title: Conferenza di Monaco

text: Alle ore 21:00 circa la seduta fu sospesa per consentire ai partecipanti di cenare; i lavori ripresero alle 01:00 del 30 settembre e dopo meno di un'ora Hitler, Chamberlain, Mussolini e Daladier apposero le proprie firme all'accordo di Monaco: l'esercito tedesco fu così autorizzato a marciare sulla Cecoslovacchia il 1º ottobre, data che il Führer non mancò di ribadire, e a completare l'occupazione della regione dei Sudeti entro il 10. Hitler aveva ottenuto tutto ciò che a Godesberg gli era stato negato, ancorché solo dopo aver agito all'interno del quadro che era stato dettato dalle potenze vincitrici del 1918, una costrizione che gli causò frustrazione e rabbia.


title: Conferenza di Monaco

text: Fu redatto un protocollo aggiuntivo che conteneva la desiderata garanzia franco-britannica sui nuovi confini contro un'aggressione non provocata: italiani e tedeschi, però, subordinarono tale richiesta alla soluzione delle controversie di frontiera della Cecoslovacchia con l'Ungheria e la Polonia. Mezz'ora dopo fu comunicato al governo cecoslovacco la firma dell'accordo, il quale dovette accettare così quanto imposto dalle quattro potenze.


title: Conferenza di Monaco

text: Prima del suo ritorno a Londra, Chamberlain ebbe un ulteriore breve incontro con Hitler e ottenne che firmasse un documento nel quale si ribadiva l'importanza primaria delle buone relazioni anglo-tedesche per la pace in Europa; si affermava che l'accordo di Monaco e l'accordo navale anglo-tedesco avrebbero rappresentato gli intenti collaborativi e il desiderio dei due paesi di adoperarsi per il mantenimento di reciproche buone relazioni; si sentenziava che il «metodo della consultazione sarebbe stato adottato per trattare ogni altra questione che potesse sorgere tra i due paesi», data la risolutezza degli sforzi per «rimuovere le possibili fonti di divergenza e così contribuire ad assicurare la pace in Europa». L'interprete Schmidt, nella sua relazione ufficiale sulla conferenza, annotò che il Führer «aderì con una certa riluttanza» alle richieste del primo ministro britannico, spinto quasi unicamente dal desiderio di «far piacere a Chamberlain», il quale «ringraziò vivamente il Führer ... sottolineando il grande effetto psicologico che egli si attendeva da tale documento».


title: Conferenza di Monaco

text: Il 20 novembre fu fissata l'intesa definitiva sui confini e la Cecoslovacchia trasferì alla Germania circa  km² di territorio in cui risiedevano circa tedeschi dei Sudeti e cechi e nel quale, inoltre, si trovavano tutte le opere fortificate costruite nel periodo interbellico con lo scopo di erigere una salda linea difensiva per proteggere il confine con la Germania. L'accordo di Monaco ebbe effetti devastanti sull'economia della Cecoslovacchia, a cominciare dalle reti ferroviarie e stradali e dai sistemi di comunicazioni, di fatto smembrati o requisiti dalla Germania. Lo storico Shirer riporta cifre di fonte tedesca che dichiarano, per la Repubblica cecoslovacca, la perdita del 66% dei giacimenti di carbone e dell'80% di quelli di lignite, dell'86% della produzione chimica e dell'80% sia dell'industria cementizia sia di quella tessile; Berlino inglobò anche l'equivalente del 70% della produzione di ferro, acciaio, energia elettrica e il 40% delle foreste fornitrici di legname da costruzione. Il capo alle operazioni della Wehrmacht colonnello generale Jodl, che doveva la propria posizione a Hitler, non lesinò nel proprio diario le lodi «[al] genio del Führer e [al]la sua decisione di non indietreggiare nemmeno dinanzi a una guerra mondiale» e si augurò che, a fronte della seconda conquista senza spargimento di sangue, «[...] gli increduli, i deboli e i dubitosi si convertano e si attengano a questa linea».


title: Conferenza di Monaco

text: Nel 1938 la guerra fu evitata perché nessuna delle potenze coinvolte era in realtà pronta a rischiarla. Secondo lo storico britannico Richard Overy, il patto di Monaco «non fu un accordo onorevole perché lasciò i cechi alla mercé della diplomazia delle grandi potenze, proprio com'era avvenuto nel 1919, ma impedì temporaneamente a Hitler di fare quello che voleva in Europa centrale»; tuttavia egli ritiene che, dati il contesto diplomatico in cui erano costrette a muoversi Parigi e Londra, il progressivo disgregarsi dell'ordine geopolitico in Europa, nel Mediterraneo e in Estremo Oriente e la pressione dell'opinione pubblica contro la guerra, «l'accordo di Monaco rappresentò comunque una soluzione realistica e di equilibrio tra interessi e risorse occidentali». Nel dopoguerra, gli storici considerarono la conferenza come un punto di svolta nella politica europea nella prima metà del Novecento, anche se ciò non fu immediatamente evidente per i contemporanei. Chamberlain fu universalmente acclamato quale salvatore della pace e si diffuse l'impressione che si potesse ancora stabilire un ordine alternativo solo con la revisione del trattato di Versailles; in particolare, aveva generato ottimismo l'apparente riconoscimento hitleriano della qualifica di arbitri a Regno Unito e Francia: Chamberlain era partecipe di questo sentimento e pensò di avere ancora un margine di manovra per raggiungere l'obiettivo di una conciliazione generale, tanto da ritenere non lontane discussioni su quelle questioni economiche e coloniali che erano considerate gli ultimi ostacoli alla stipula di un accordo duraturo.


title: Conferenza di Monaco

text: Hitler considerò invece l'accordo di Monaco una delusione e, in seguito, come il suo più grande errore. La "lezione di Monaco" lo spinse a meglio programmare la preparazione e l'inizio di una guerra europea, per non ricadere in ciò che definì il risultato scoraggiante del 1938. In particolare, cominciò a delineare la necessità di sconfiggere la Francia e di escludere dal continente il Regno Unito, per poter intraprendere quella che era considerata la sacra missione del nazismo: abbattere l'Unione Sovietica e accedere così ai grandi spazi dell'Europa orientale per insediarvi il popolo tedesco. Il governo tedesco diede inizio a un'intensa campagna propagandistica, per ridurre la riluttanza popolare di fronte alla guerra, e impresse una decisa accelerazione al riarmo, dando soprattutto impulso alla Luftwaffe e alla Kriegsmarine, le armi migliori per affrontare i britannici e infliggere loro duri colpi; circa la Francia, si era percepito abbastanza chiaramente che era del tutto restia a combattere. In campo diplomatico la dirigenza nazista seguì due linee parallele: da una parte Hitler cercò di avvicinare alcune potenze di maggior prestigio e dall'altra di convincere alcuni paesi, sul confine orientale tedesco, ad accettare protezione per garantire un fronte orientale tranquillo mentre la Wehrmacht si sarebbe scatenata a occidente. In entrambi i casi furono colti un successo e un fallimento. Tra le due potenze maggiori prescelte, Italia e Impero giapponese, solo la prima finì per legarsi alla Germania in modo definitivo e, per la sicurezza dei confini orientali, Berlino estese la propria influenza sull'Ungheria e concluse persino un'incredibile intesa con l'Unione Sovietica (che previde, tra le altre cose, l'annessione tedesca della Lituania). Tuttavia non riuscì a trovare alcun compromesso con la Polonia riguardo Danzica e l'omonimo corridoio, ragion per cui la Germania maturò atteggiamenti sempre più bellicosi nei confronti del paese vicino.


title: Conferenza di Monaco

text: In Europa i giornali e le trasmissioni radiofoniche resero evidente il generale e sentito sollievo dell'opinione pubblica per lo scampato pericolo, pure in Germania: il servizio segreto delle SS aveva infatti segnalato tra la popolazione segni di una «psicosi bellica», che si era protratta fino alla firma dell'accordo di Monaco, e sottolineò che «in riferimento alla superiorità del nemico, è affiorato un disfattismo inaspritosi in feroce critica verso "l'avventurismo del Reich"». Le informative rivelarono, inoltre, che molti cittadini erano convinti che l'annessione di un'area in grave crisi economica come i Sudeti avrebbe gravato la Germania di un pesante fardello, al punto che nei giorni di massima tensione si erano registrati massicci ritiri di liquidità dalle banche, avvenuti in un clima di panico; molti abitanti delle zone limitrofe alla Cecoslovacchia avevano già impacchettato beni e averi, pronti a fuggire verso ovest. Al "Sicherheitsdienst" non sfuggì, poi, che molti tedeschi avevano preferito informarsi sulle emittenti radiofoniche straniere, accrescendo così il proprio pessimismo. Indubbiamente la maggior parte delle persone riteneva giustificate le ambizioni tedesche nella regione dei Sudeti, ma era pur vero che non pensava a una guerra per vederle esaudite, perché – stando ad alcuni rapporti dei servizi segreti di luglio – nessuno sembrava essere convinto che la Germania, da sola, potesse avere la meglio in uno scontro contro Francia e Regno Unito. Lo storico Richard Evans riporta la pregnante testimonianza di una cittadina tedesca, Louise Solmitz, la quale nel suo diario scrisse: «Finalmente possiamo tornare a vivere, tranquilli e felici. Ci siamo tolti dallo stomaco un peso terribile ... Un risultato unico, assolutamente strepitoso: ottenere i Sudeti mantenendo la pace con Francia e Inghilterra». Sempre Evans ha riportato un episodio rivelatore di questo stato d'animo: il 27 settembre 1938 il dittatore aveva organizzato una parata militare per le strade di Berlino in concomitanza con la fine della giornata lavorativa, garantendo quindi, potenzialmente, una cospicua cornice al corteo di autocarri e mezzi corazzati che si apprestava a muovere verso la Cecoslovacchia. Ma i berlinesi «contrariamente alle aspettative di Hitler si precipitarono nelle stazioni della metropolitana. Nessuno volle saperne di assistere alla sfilata [...]».


title: Conferenza di Monaco

text: In seno alle alte sfere naziste si profilò il raffreddamento dei rapporti tra Hitler e Göring, poiché proprio il corpulento ministro aveva premuto per realizzare la conferenza e trovare un compromesso con le potenze occidentali, e l'avvicinamento progressivo del Führer a von Ribbentrop e Heinrich Himmler, due uomini di partito che in quel frangente si erano mostrati risoluti all'idea di una guerra. La risoluzione pacifica della crisi ebbe l'effetto collaterale di arrestare l'azione dei cosiddetti congiurati che avevano pianificato un colpo di Stato di fronte all'arrischiata avventura hitleriana. L'opposizione si era strutturata attorno al capo di stato maggiore dell'esercito Halder, al capo dell"Abwehr" ammiraglio Wilhelm Canaris e al comandante del distretto militare di Berlino generale di corpo d'armata Erwin von Witzleben, che avevano stabilito legami con personalità provenienti dagli ambienti conservatori come Hans Oster (noto per aver già ordito piani contro il Führer), Hjalmar Schacht, Carl Friedrich Goerdeler, alti funzionari degli Esteri come von Weizsäcker, Adam von Trott zu Solz e Hans-Bernd von Haeften, infine esponenti della burocrazia tra i quali Hans Bernd Gisevius e il conte Peter Yorck von Wartenburg. Questo gruppo eterogeneo era però minato da serie debolezze, prima tra tutte la condivisione degli obiettivi hitleriani in politica estera, dato che il loro dissenso era legato piuttosto all'eccessiva aggressività del governo nazista, e, in secondo luogo, la mancanza di qualsiasi appoggio o testa di ponte tra le file del partito: anzi, lo scandalo Fritsch-Blomberg e l'inaspettato, incruento successo in Austria avevano messo in minoranza il ministero degli Esteri e il corpo ufficiali, quest'ultimo in particolare screditato da Göring, che subito dopo l'annessione aveva insinuato avesse «uno spirito di pusillanimità; uno spirito che va sradicato!». L'opposizione era, dunque, sostanzialmente impotente e anche nel caso di un fallimento della conferenza, nell'opinione dello storico Shirer, i congiurati non avrebbero trovato appoggi fuori dall'esercito «e le prospettive di riuscita, pertanto, erano alquanto magre».


title: Conferenza di Monaco

text: A Roma, Mussolini fu accolto da una folla festante ed egli si affacciò dal balcone di palazzo Venezia per pronunciare poche e stringate parole: «Camerati! Voi avete vissuto ore memorabili. A Monaco noi abbiamo operato per la pace secondo giustizia. Non è questo l'ideale del popolo italiano?»; dovette comunque tornare al balcone molte volte, richiamato dalla folla. Secondo lo storico Renzo De Felice, un entusiasmo così spontaneo e convinto attorno al Duce si era avuto solamente il giorno della proclamazione dell'Impero nel maggio 1936. La conferenza fu, per Mussolini, un trionfo non ricercato e una sorpresa per la gioia che aveva generato. Tra la popolazione vi era grande soddisfazione per aver evitato la guerra e aver visto l'Italia assumere il ruolo di arbitro internazionale, a cui "obtorto collo" le democrazie si erano dovute rivolgere e che Hitler aveva ascoltato; eppure il Duce, forse, dopo anni di propaganda guerrafondaia non fu contento di osservare quanto giubilo fosse scaturito da un accordo di pace. De Felice ritiene che l'atteggiamento degli italiani non fosse tanto rivolto verso l'«artefice geniale di Monaco», bensì nei confronti del «salvatore della pace», il che secondo Mussolini denotò mancanza di «dignità» e di «spirito di sacrificio», così come «gretto egoismo borghese» e «pacifismo», paure non diverse quindi da quelle delle «putride democrazie». Ciò dimostrava che l'"uomo nuovo fascista" era ben lungi dall'essere stato plasmato e le informative della polizia confermarono che lo stato d'animo degli italiani era perlopiù orientato verso la pace.


title: Conferenza di Monaco

text: Il capo del governo britannico ritornò in patria accolto trionfalmente come garante della pace. Chamberlain definì il patto come l'assicurazione della «pace del nostro tempo», ma non mancarono le voci di protesta: il giorno seguente il primo lord dell'ammiragliato Duff Cooper si dimise, denunciò che l'accordo significava guerra imminente e non pace, e sostenne che le dichiarazioni del primo ministro avrebbero giustificato a fatica il necessario riarmo. L'ammiraglio aveva ragione, dato che già a fine ottobre Hitler si volse contro la Polonia e il 21 segnalò Memel in Lituania come obiettivo secondario; a fine novembre il "News Chronicle" riferì persino che la Wehrmacht stava marciando su Praga. Sebbene la notizia non fosse esatta, la credibilità delle dichiarazioni hitleriane circa le ultime rivendicazioni svanì del tutto, peraltro senza alcuna reazione o seria opposizione da parte delle democrazie, in realtà incapaci di assumersi la fattiva difesa dei nuovi confini cecoslovacchi. Winston Churchill sintetizzò le conseguenze di Monaco nel suo discorso alla Camera dei comuni del 5 ottobre: «Abbiamo subito una disfatta totale e senza scusanti ... Ci troviamo dinanzi a un disastro di prima grandezza. La via lungo il Danubio ... la via al Mar Nero è stata aperta [ai tedeschi] ... Tutti i paesi dell'Europa centrale e del bacino danubiano verranno assorbiti, l'uno dopo l'altro, nel vasto sistema della politica nazista ... E non pensate che questa sia la fine. È soltanto l'inizio ...».


title: Conferenza di Monaco

text: Il primo ministro francese, atterrato all'aeroporto di Parigi-Le Bourget il 30 settembre, al contrario delle sue aspettative trovò una folla festante ad accoglierlo; sorpreso da tale reazione da parte dell'opinione pubblica francese, alcuni testimoni riferirono nel dopoguerra che egli avesse esclamato «Che imbecilli!». Daladier era ben cosciente che la popolazione non aveva afferrato cosa davvero avesse significato l'accordo di Monaco, ovvero una cocente sconfitta diplomatica per la Francia: egli sapeva che, con la sua firma, aveva suggellato il tradimento di Parigi verso la Cecoslovacchia. Il 1º ottobre il colonnello Charles de Gaulle, in quel momento di stanza alla guarnigione di Metz, scrisse alla moglie Yvonne: «I francesi [...] lanciano grida di gioia, mentre le truppe tedesche entrano trionfanti nel territorio di uno Stato che noi stessi abbiamo costruito, di cui dovremmo garantire i confini e che è nostro alleato. Pian piano ci abituiamo al senno di poi e all'umiliazione [...]».


title: Conferenza di Monaco

text: Del medesimo avviso fu anche il Partito Comunista Francese il quale dichiarò che l'accordo non significava nulla per Hitler, il quale avrebbe continuato la sua politica espansionistica senza preoccuparsi del patto siglato a Monaco.


title: Conferenza di Monaco

text: L'esito della conferenza spinse la Polonia a procedere speditamente con le proprie rivendicazioni nei confronti della Cecoslovacchia. Già il 30 settembre 1938 la giunta militare di Varsavia chiese la cessione della striscia di territorio intorno a Těšín sul confine settentrionale cecoslovacco, dove risiedeva una forte minoranza di lingua polacca; il governo ceco non poté far altro che accettare passivamente, il 2 ottobre reparti meccanizzati polacchi occuparono la zona e i generali polacchi «sottoposero l'area annessa a un processo di polonizzazione e di autoritarismo già impiantati nel paese». L'operato di Varsavia fu presto imitato dall'ammiraglio reggente Miklós Horthy, capo di Stato ungherese, che accampò presunti diritti sulle zone cecoslovacche lungo la frontiera, abitate in prevalenza dalla minoranza magiara; le forze armate di Budapest in quel momento, però, erano in pieno processo di espansione e ricostruzione e difettavano ancora di ampie capacità operative, per cui Horthy preferì la strada dei negoziati diplomatici, pur condotti in un'atmosfera tesa e con scarse aperture per Praga. Le offerte cecoslovacche di offrire una larga autonomia alle zone abitate dalla minoranza magiara furono respinte sprezzantemente dai diplomatici ungheresi. La controversia fu infine risolta con la mediazione dell'Italia e il benestare tedesco (primo arbitrato di Vienna), così il 2 novembre circa  km² di territorio abitati da circa 1 milione di persone, di cui slovacchi o cechi, furono ceduti all'Ungheria. Nel corso delle trattative spiccò la completa assenza di rappresentanti francesi e britannici, prova eloquente della repentina perdita di influenza in Europa centro-orientale a tutto vantaggio delle potenze dell'Asse e soprattutto della Germania.


title: Conferenza di Monaco

text: Il governo di concentrazione nazionale di Syrový, durante le dure trattative con Horthy, aveva dovuto anche gestire l'esplodere di antichi contrasti economici, sociali e religiosi tra le comunità ceche e slovacche, pur con scarso successo: il 7 ottobre, infatti, i capi dei partiti politici slovacchi istituirono una regione autonoma con un proprio governo, nominalmente ancora parte dello Stato cecoslovacco. Alla disperata ricerca di appoggi, la Cecoslovacchia decise di adottare metodi più vicini alle politiche tedesche e la giunta militare usò la mano pesante nei confronti di comunisti e socialdemocratici; intanto, le autorità slovacche di Bratislava crearono uno Stato a partito unico deputando l'applicazione delle sue linee programmatiche a una forza paramilitare, la Guardia di Hlinka. Il sistema di Versailles in Europa orientale, a lungo curato dalla Francia, crollò definitivamente il 25 febbraio 1939 con l'adesione dell'Ungheria al Patto anticomintern e l'offerta di "amicizia" del governo rumeno alla Germania: in entrambi i Paesi danubiani si assisté a una brusca virata a destra e all'intensificazione dei provvedimenti antisemiti, una politica già seguita del resto dalla Polonia.


title: Conferenza di Monaco

text: Accettato con riluttanza dal Führer, l'accordo di Monaco rappresentò solo una battuta d'arresto all'espansionismo tedesco-nazista: l'occupazione integrale della Cecoslovacchia avrebbe garantito da una parte un vantaggio strategico per le pianificate operazioni contro la Polonia, dall'altra l'assorbimento di importanti stabilimenti industriali militari (come la Škoda), di giacimenti minerari, impianti siderurgici, tessili e vetrari, oltre a manodopera qualificata. L'opportunità di accaparrarsi la repubblica in difficoltà fu offerta a Hitler dal rapido deteriorarsi dei rapporti tra cechi e slovacchi, divisi circa questioni finanziarie: la tensione tra le due etnie si inasprì al punto che, il 10 marzo 1939, Praga inviò l'esercito a Bratislava per scongiurare una possibile secessione slovacca. Dopo frenetiche trattative, i capi nazionalisti slovacchi guidati dal partito clerico-fascista di monsignor Jozef Tiso concordarono con il governo nazionale uno statuto federativo, ma poi volarono a Berlino per ottenere la protezione personale di Hitler; il 14 marzo proclamarono l'indipendenza e da quel momento il regime autoritario-nazionalista di Tiso divenne uno dei più fidati satelliti della Germania. Di fronte all'imminente dissoluzione dello Stato cecoslovacco, anche il presidente della Repubblica Emil Hácha si recò a Berlino per incontrare Hitler: fu però messo di fronte alla minaccia di un bombardamento aereo della capitale e informato che l'esercito tedesco era già sul confine. Dopo essere svenuto, Hácha si riprese e telefonò a Praga per ordinare di non opporre resistenza all'invasione, quindi nelle prime ore del 15 marzo firmò un documento che autorizzava l'instaurazione di un protettorato tedesco sul suo paese.


title: Conferenza di Monaco

text: Alle 06:00 della stessa giornata, dunque, le truppe tedesche oltrepassarono il confine ceco e intorno alle 09:00 entrarono a Praga, dove furono accolte da ostilità generalizzata; all'arrivo di Hitler le strade della capitale erano deserte. Il giorno seguente fu costituito per decreto il Protettorato di Boemia e Moravia ("Reichsprotektorat Böhmen und Mähren"), furono ripristinate le antiche denominazioni asburgiche e tutte le istituzioni cecoslovacche furono abolite: rimase solo un esecutivo ceco sotto la presidenza di Hácha, ma il vero potere era detenuto dal governatore, l'ex ministro degli Esteri von Neurath. In un primo momento von Neurath tenne una linea tutto sommato moderata, ma, sotto l'incitamento di Karl Hermann Frank, comandante delle SS e delle forze di polizia del Protettorato ("SS- und Polizeiführer"), ebbero inizio migliaia di arresti di comunisti o presunti tali, di socialdemocratici ed esuli tedeschi, interrogatori della Gestapo, deportazioni verso i campi di concentramento della Germania. L'occupazione di un territorio "non germanico", dopo settimane di rassicurazioni, diede prova definitiva della malafede di Hitler e di come egli considerasse carta straccia qualsiasi trattato, compreso il sofferto accordo di Monaco che, per pochi mesi, all'opinione pubblica internazionale era sembrato essere inviolabile ed era stato accolto come un nuovo inizio. Gli eventi del marzo 1939 inflissero un duro colpo anche ai più tenaci fautori della politica di "appeasement", sostanzialmente abbandonata con la presa di coscienza che la politica estera perseguita da Hitler non mirava a conquistare posizioni di forza da cui trattare, ma a realizzare un progetto ideologico con cui «giungere con la forza al dominio del mondo».


title: Conferenza di Monaco

text: Il lembo orientale del paese ormai al collasso, il 15 marzo si dichiarò a sua volta indipendente con il nome di Repubblica dell'Ucraina carpatica, sotto la guida di Augustin Vološin, e proclamò l'ucraino lingua unica e ufficiale; lo stesso giorno la neonata repubblica fu invasa dall'esercito ungherese, che incontrò una debole resistenza da parte delle truppe irregolari dell'Ucraina carpatica e dell'esercito cecoslovacco, che fu costretto a riparare in Romania.


title: Coez

text: Nato in provincia di Salerno ma cresciuto sin dai primi anni a Roma, a 19 anni dopo diversi anni passati da graffitaro a dipingere per Roma dà vita, insieme a Franz e Nicco, compagni alla Scuola Cinematografica, al suo primo progetto musicale: i Circolo Vizioso. Dopo un primo demo mixtape omonimo è uscito due anni dopo il primo disco ufficiale, chiamato "Terapia", prodotto da Ford 78 e Sine.


title: Coez

text: Nel 2007, la conoscenza tra Lucci e Bruno Cannavicci (meglio conosciuto come "Snais"), membro del gruppo Unabombers, e i due restanti componenti del Circolo Vizioso, porta alla formazione del collettivo Brokenspeakers. Grazie al sopracitato "Snais", il collettivo romano si fa conoscere in tutta Italia, arrivando ad aprire anche concerti di artisti come Busta Rhymes, Mazzy, Friskis e Dilated Peoples, Club Dogo, Richard Benson e Colle der Fomento.


title: Coez

text: Parallelamente al lavoro con i Brokenspeakers, Coez intraprende una carriera solista. A fine 2009 nasce il suo primo album "Figlio di nessuno". Il 25 novembre 2011 è uscito il mixtape "Fenomeno" in collaborazione con il DJ italiano Sine. Il 24 settembre 2012 è stato pubblicato per il download gratuito l'EP "Senza mani".


title: Coez

text: La svolta arriva con l'uscita del singolo e del relativo video "Nella casa", critica al mondo della discografia, che portano Coez ad affermarsi sulla scena nazionale. L'11 giugno 2013 è stato pubblicato il suo album "Non erano fiori" per la Carosello Records con la collaborazione di Riccardo Sinigallia. L'album è entrato nella top 10 della Classifica FIMI Album, riscuotendo un buon successo. Nello stesso anno ha partecipato nella categoria giovani al Summer Festival 2013.


title: Coez

text: Nel corso del 2014 ha collaborato con i rapper Gemitaiz e MadMan alla realizzazione del singolo "Instagrammo", inserito nell'album "Kepler". Nel febbraio 2015 Coez ha rivelato di aver completato il suo terzo album in studio, dopo un anno passato a comporre: Il 9 luglio dello stesso anno è stato rivelato il titolo dell'album, "Niente che non va", e la data di pubblicazione, fissata al 4 settembre. Ad anticiparne l'uscita è stato il singolo "La rabbia dei secondi", pubblicato per il 21 agosto.


title: Coez

text: Il 5 maggio 2017 esce il suo quarto disco da solista, "Faccio un casino", il quale viene anticipato dalla pubblicazione di ben quattro singoli: l'omonimo "Faccio un casino" (10 marzo), "Taciturnal", "Occhiali scuri" (pubblicati insieme il 18 aprile) e "E yo mamma" (28 aprile).


title: Coez

text: Il 21 luglio è stato pubblicato il singolo "Barceloneta", collaborazione del rapper con il duo Carl Brave x Franco126. Il singolo è stato successivamente certificato disco di platino dalla FIMI per aver venduto oltre copie in Italia.


title: Coez

text: Il 22 settembre è stata la volta del quinto singolo tratto da "Faccio un casino", "La musica non c'è", con il quale Coez ha raggiunto per la prima volta in carriera la vetta della Top Singoli, oltre ad ottenere otto dischi di platino dalla Federazione Industria Musicale Italiana, di cui sette in quell'anno.


title: Coez

text: L'11 gennaio 2019 ha pubblicato il singolo "È sempre bello" per celebrare i dieci anni di carriera. Esso ha anticipato l'omonimo quinto album in studio, pubblicato il 29 marzo successivo. La promozione del disco è proseguita con l'uscita del secondo singolo "Domenica".


title: Coez

text: Il 12 febbraio 2021 è uscito il singolo "Aggio perzo 'o suonno" di Neffa, al quale Coez partecipa vocalmente. Il 3 dicembre dello stesso anno è stata la volta del sesto album "Volare", promosso dai singoli "Wu-Tang", "Flow Easy" e "Come nelle canzoni". Dal disco è stato estratto anche come quarto singolo "Occhi rossi".


title: Terminator (film)

text: Terminator ("The Terminator") è un film del 1984 diretto da James Cameron. La trama fantascientifica, scritta da Cameron con Gale Anne Hurd, è incentrata sul personaggio del titolo, un cyborg assassino (interpretato da Arnold Schwarzenegger) inviato indietro nel tempo dal 2029 al 1984 per uccidere Sarah Connor (Linda Hamilton), il cui figlio un giorno diventerà un salvatore contro le macchine in un futuro postapocalittico. Michael Biehn interpreta Kyle Reese, un soldato del futuro inviato anch'egli indietro nel tempo per proteggere Sarah. I produttori esecutivi John Daly e Derek Gibson della Hemdale Film Corporation ebbero un ruolo importante nel finanziamento e nella produzione del film.


title: Terminator (film)

text: Distribuito negli Stati Uniti dalla Orion Pictures il 26 ottobre 1984, "Terminator" dominò il botteghino per due settimane. La pellicola diede notorietà internazionale a Cameron come regista, contribuì a consolidare la carriera di Schwarzenegger come attore e venne acclamata dalla critica, che ne lodò il ritmo, le scene d'azione e l'interpretazione di Schwarzenegger. Il suo successo diede origine a un franchise composto da quattro sequel ("Terminator 2 - Il giorno del giudizio", "Terminator 3 - Le macchine ribelli", "Terminator Salvation" e "Terminator - Destino oscuro", il sequel diretto di "Terminator 2"), il reboot "Terminator Genisys", la serie televisiva "", fumetti, romanzi e videogiochi. Nel 2008 "Terminator" fu selezionato dalla Biblioteca del Congresso per la conservazione nel National Film Registry poiché considerato "culturalmente, storicamente o esteticamente significativo".


title: Terminator (film)

text: A Los Angeles giungono due figure dall'anno 2029, un Terminator, cyborg assassino dalle fattezze umane, e un soldato umano chiamato Kyle Reese, entrambi alla ricerca di una mite ragazza chiamata Sarah Connor. Il Terminator inizia ad uccidere tutte le omonime così come appaiono nell'elenco telefonico, e l'eco mediatica allarma la ragazza, che viene salvata da Reese in un night. Reese e Sarah fuggono con un'auto rubata inseguiti dal Terminator, solo apparentemente ferito dai colpi di arma da fuoco.


title: Terminator (film)

text: Kyle spiega a Sarah che in un futuro prossimo una rete di difesa di intelligenza artificiale nota come Skynet raggiungerà l'autocoscienza ribellandosi all'umanità e scatenando un olocausto nucleare, e che John Connor, il futuro figlio di Sarah, sarà il leader di un movimento di resistenza che manderà lo stesso Skynet sull'orlo della sconfitta; il Terminator è stato mandato indietro nel tempo per uccidere Sarah prima della nascita di John. Il Terminator è un'efficiente macchina assassina con un potente endoscheletro metallico e uno strato esterno di tessuto vivente che lo fa sembrare un normale essere umano. Kyle e Sarah, rifugiatisi in un parcheggio sotterraneo, vengono di nuovo attaccati dal Terminator, che inscena un nuovo inseguimento automobilistico, al termine del quale Kyle e Sarah vengono catturati dalla polizia.


title: Terminator (film)

text: Kyle viene interrogato dallo psicologo Silberman, rivelando dettagli sulla guerra futura e sulla sua missione, mentre la donna viene interrogata dal tenente Traxler e dal sergente Vukovich. Nel frattempo, il Terminator si reca in una locanda fatiscente, dove esegue alcune riparazioni su se stesso (rivelando il suo funzionamento interno), poi assalta la stazione di polizia, invulnerabile e armato fino ai denti, uccidendo tutti i presenti (tra cui Traxler e Vukovic), ma lasciandosi sfuggire Sarah e Kyle. I due riescono a scappare e trascorrono la notte sotto un ponte prima di cercare rifugio in un motel, dove assemblano alcune bombe. Sarah si rende conto che il Terminator li troverà di nuovo, e che non saranno mai al sicuro, non importa dove andranno.


title: Terminator (film)

text: Kyle, innamorato di Sarah da quando John gli diede una sua fotografia, le confessa i suoi sentimenti, e i due hanno un rapporto sessuale. Nella stessa notte il Terminator scopre il loro nascondiglio nel motel, e Kyle e Sarah fuggono nuovamente, questa volta a bordo di un camioncino. Nel successivo inseguimento, Kyle lancia delle bombe al Terminator, ma non riesce a bloccarlo, venendo anzi ferito. La donna fa cadere il Terminator dalla sua moto, ma nella manovra perde il controllo del mezzo, che si ribalta. Quest'ultimo rialzatosi, dopo essere stato travolto da un camion cisterna, sale alla guida del mezzo, mettendosi all'inseguimento dei due, che sono fuggiti a piedi. Kyle fa scivolare una bomba tubo nel rimorchio del combustibile del camion, provocando l'esplosione. Il Terminator emerge dal camion bruciato ricoperto dalle fiamme, per poi cadere a terra, apparentemente distrutto. Ma, pochi secondi dopo, lo scheletro metallico si alza e continua a inseguirli, costringendoli a rifugiarsi all'interno di una fabbrica.


title: Terminator (film)

text: Kyle attiva i macchinari della fabbrica per cercare di confondere l'inseguitore e lo attacca con un tubo metallico, ma viene colpito duramente e fatto cadere. Oramai allo stremo, riesce ad infilare la sua ultima bomba tubo nell'addome del Terminator e lo fa esplodere, rimanendo però ucciso e ferendo Sarah. Mentre Sarah piange sul cadavere di Kyle, ciò che resta del Terminator si alza ancora una volta e tenta di strangolarla, ma la donna riesce a liberarsi dalla sua presa e striscia via, attirandolo e schiacciandolo sotto una pressa idraulica.


title: Terminator (film)

text: Sei mesi dopo, una Sarah incinta è in viaggio attraverso il Messico. Lungo la strada ella registra un nastro audio che intende passare a John, suo figlio non ancora nato, insicura sul fatto di confessargli che Kyle era suo padre. Mentre si ferma presso un distributore di benzina, un ragazzino le scatta una fotografia con una polaroid, che poi sarà la stessa fotografia che tanti anni dopo John darà a Kyle. Sarah riprende la strada, mentre all'orizzonte si scorgono nuvole temporalesche.


title: Terminator (film)

text: Durante i giorni della presentazione a Roma del film "Piraña paura", il regista Cameron si ammalò ed ebbe un incubo, in cui sognò un torso metallico che si trascinava fuori da un'esplosione mentre teneva in mano dei coltelli da cucina. Ispirandosi a John Carpenter, che aveva diretto il film slasher "Halloween - La notte delle streghe" (1978) con un budget ridotto, Cameron utilizzò il sogno come "rampa di lancio" per scrivere un film in stile slasher.


title: Terminator (film)

text: Quando Cameron tornò a Pomona, si trasferì a casa di Randall Frakes, dove scrisse la bozza di "Terminator". Cameron in seguito dichiarò che le sue influenze, mentre scriveva il soggetto, erano i film di fantascienza degli anni cinquanta, la serie TV anni sessanta "The Outer Limits" e alcuni film contemporanei come "Driver l'imprendibile" (1978) e "Interceptor - Il guerriero della strada" (1981). Per tradurre la bozza in una sceneggiatura, Cameron incaricò il suo amico William Wisher Jr., che aveva un approccio alla narrazione molto simile al suo. Cameron chiese a Wisher di scrivere le prime scene che coinvolgono Sarah Connor e le scene del dipartimento di polizia. Poiché Wisher viveva lontano da Cameron, le sue idee per la sceneggiatura vennero tratte dalle registrazioni delle loro conversazioni telefoniche. All'agente di Cameron però non piacque il concept di "Terminator" e gli chiese di lavorare su qualcos'altro. Di conseguenza, Cameron lo licenziò.


title: Terminator (film)

text: Lo schema iniziale della sceneggiatura prevedeva due Terminator inviati nel passato. Il primo era simile a quello che sarebbe poi stato il Terminator del film, mentre il secondo era formato di metallo liquido e non poteva essere distrutto dalle armi convenzionali. Tuttavia, Cameron ritenne che la tecnologia del tempo non fosse in grado di creare il Terminator liquido, così ripropose l'idea solo in occasione del sequel "Terminator 2 - Il giorno del giudizio".


title: Terminator (film)

text: Gale Anne Hurd, che aveva lavorato alla New World Pictures come assistente di Roger Corman, mostrò interesse per il progetto. Cameron le vendette i diritti di "Terminator" per un dollaro in cambio dell'accordo che lei l'avrebbe prodotto solo se fosse stato lui a dirigerlo. Hurd suggerì alcune modifiche alla sceneggiatura e per questo venne accreditata come sceneggiatrice, anche se Cameron dichiarò in seguito che "non scrisse effettivamente nulla". Cameron e Hurd avevano conoscenze comuni che avevano lavorato in precedenza con Roger Corman e che all'epoca lavoravano presso la Orion Pictures. La Orion accettò quindi di distribuire il film se Cameron avesse ottenuto sostegno finanziario altrove. La sceneggiatura fu esaminata da John Daly, presidente della Hemdale Film Corporation, e dal suo vicepresidente esecutivo Derek Gibson.


title: Terminator (film)

text: Cameron voleva concludere l'affare, così si fece precedere all'incontro dal suo amico Lance Henriksen vestito da Terminator, con finti tagli sul viso e della carta stagnola dorata sui denti. Cameron arrivò poco dopo, rivelando la messinscena. Daly rimase impressionato dalla sceneggiatura, dagli schizzi di Cameron e dalla sua passione per il film. Così, alla fine del 1982, Daly accettò di finanziare il film con l'aiuto della HBO e della Orion. Il budget fu originariamente fissato a 4 milioni di dollari e successivamente alzato a 6,4 milioni. Hemdale, Pacific Western Productions e Cinema '84 furono accreditate come società di produzione dopo l'uscita del film.


title: Terminator (film)

text: Gli attori aggiuntivi includono Shawn Shepps nella parte di Nancy, la collega di Sarah; Dick Miller nella parte del proprietario del negozio d'armi; il bodybuilder professionista Franco Columbu (amico e compagno di allenamento di Schwarzenneger) nella parte del Terminator nel 2029; Bill Paxton, Brad Rearden e Brian Thompson nella parte dei punk che si confrontano con il Terminator all'inizio del film; e Marianne Muellerleile nella parte della prima Sarah Connor uccisa dal Terminator.


title: Terminator (film)

text: Le riprese di "Terminator" sarebbero dovute partire all'inizio del 1983 a Toronto, ma furono sospese quando il produttore Dino De Laurentiis applicò un'opzione nel contratto di Schwarzenegger che lo avrebbe reso indisponibile per nove mesi mentre stava girando "Conan il distruttore". Durante il periodo di attesa, Cameron fu messo sotto contratto per scrivere la sceneggiatura di "Rambo 2 - La vendetta" (1985), perfezionò lo script di "Terminator" e incontrò i produttori David Giler e Walter Hill per discutere di "Aliens - Scontro finale" (1986).


title: Terminator (film)

text: L'interferenza da parte della Orion Pictures fu limitata. Due suggerimenti proposti dalla Orion furono l'aggiunta di un androide canino per Reese, che Cameron rifiutò, e rafforzare l'interesse amoroso tra Sarah e Reese, che Cameron accettò. Una delle pistole viste nel film e sulla locandina era una AMT Longslide modificata da Ed Reynolds della SureFire per includere un mirino laser. Furono create sia versioni non funzionanti sia versioni funzionanti dell'arma. All'epoca delle riprese i diodi laser non erano disponibili; a causa del fabbisogno di potenza elevata, il laser a elio-neon a vista usava un alimentatore esterno che Schwarzenegger doveva attivare manualmente. Reynolds affermò che il suo unico compenso fu del materiale promozionale.


title: Terminator (film)

text: Le riprese iniziarono nel marzo 1984 a Los Angeles. Cameron sentì che con Schwarzenegger sul set, lo stile del film era cambiato. La maggior parte delle scene d'azione del Terminator furono girate di notte, il che portò a serrate tabelle di marcia prima dell'alba. Una settimana prima dell'inizio delle riprese, Linda Hamilton si slogò la caviglia, portando ad un cambiamento di produzione in base al quale le scene in cui Hamilton doveva correre si sarebbero girate il più tardi possibile. La caviglia di Hamilton veniva fasciata ogni giorno, e l'attrice trascorse la maggior parte delle riprese dolorante.


title: Terminator (film)

text: Schwarzenegger cercò di far cambiare l'iconica frase "I'll be back" poiché aveva difficoltà a pronunciare "I'll". Egli riteneva inoltre che il suo personaggio robotico avrebbe usato un linguaggio dichiarativo e privo di contrazioni. Cameron si rifiutò di cambiare la battuta in "I will be back", così Schwarzenegger lavorò per pronunciare la battuta nel miglior modo possibile. In seguito l'avrebbe pronunciata in numerosi film durante tutta la sua carriera.


title: Terminator (film)

text: Dopo il termine della lavorazione, furono necessarie alcune riprese in post-produzione; queste includono scene che mostrano il Terminator all'esterno dell'appartamento di Sarah Connor, Reese che viene chiuso in una body bag e la testa del Terminator che viene schiacciata da una pressa.


title: Terminator (film)

text: Per realizzare gli effetti speciali del Terminator, Cameron voleva Dick Smith che aveva precedentemente lavorato a "Il padrino" e "Taxi Driver". Smith non accettò l'offerta e suggerì invece il suo amico Stan Winston. Per creare l'aspetto del Terminator, Winston e Cameron si passarono vari schizzi, decidendosi infine su un design quasi identico a quello originale di Cameron a Roma. Winston aveva una squadra di sette artisti che lavorarono per sei mesi per creare un pupazzo di Terminator; esso fu prima stampato in argilla, poi in gesso rinforzato con nervature in acciaio. Questi pezzi furono quindi sabbiati, verniciati e poi cromati. Winston scolpì una riproduzione del volto di Schwarzenegger in diverse pose su silicone, argilla e gesso.


title: Terminator (film)

text: Le sequenze ambientate nel 2029 e le scene a passo uno furono sviluppate dalla Fantasy II, una società di effetti visivi guidata da Gene Warren Jr. Un modello a passo uno viene utilizzato in diverse scene del film che coinvolgono il telaio scheletrico del Terminator. Cameron voleva convincere gli spettatori che esso era capace di fare quello che vedevano fare a Schwarzenegger. Per permetterlo, fu girata una scena con Schwarzenegger ferito e zoppicante; questo zoppicamento rese più facile per il modello imitare l'attore.


title: Terminator (film)

text: Beth Donahue, una nuova agente della Gorfaine/Schwartz Agency di cui Brad Fiedel è cliente, scoprì che Cameron stava lavorando a "Terminator", e gli mandò una cassetta della musica di Fiedel. Il compositore fu invitato ad una proiezione del film con Cameron e Hurd, che era scettica riguardo al compositore poiché egli aveva lavorato solo a musica televisiva in precedenza, e non a film cinematografici. Fiedel convinse i due ad assumerlo mostrando loro un pezzo sperimentale su cui aveva lavorato.


title: Terminator (film)

text: Fiedel descrisse la musica del film come riguardante "un uomo meccanico e il suo battito cardiaco". Quasi tutta la musica del film fu eseguita dal vivo. Il tema principale viene suonato sui titoli di testa e in vari punti del film in versione accelerata; sono presenti inoltre una versione rallentata quando Reese muore e una al pianoforte durante la scena di sesso. È stato descritto come avente una "linea melodica ingannevolmente semplice" e una "ossessionante musica di sintetizzatore". È in un tempo di 13/16, venuto fuori mentre Fiedel sperimentava con la traccia ritmica sulla sua attrezzatura musicale; fu inizialmente accidentale, ma Fiedel trovò che gli piaceva la "propulsività irregolare". Per quando Reese e Connor fuggono dalla stazione di polizia, Fiedel creò della musica che sarebbe stata opportuna per un "momento eroico". Cameron rifiutò questo tema, perché credeva che avrebbe perso l'eccitazione del pubblico.


title: Terminator (film)

text: La colonna sonora del film fu pubblicata nel 1984 dalla Enigma Records. Le prime sei tracce della colonna sonora comprendono brani strumentali, mentre le altre cinque sono canzoni pop-rock eseguite da vari artisti e udibili nel walkman di Ginger e al Tech-Noir. La DCC Compact Classics pubblicò l'album su CD e musicassetta il 1º luglio 1991. Delle edizioni rimasterizzate sono state pubblicate nel 1995 dalla Edel AG e nel 2016 dalla Milan Records, stavolta contenenti esclusivamente brani strumentali di Fiedel.


title: Terminator (film)

text: La versione italiana del film è a cura di Enzo Ocone. Il doppiaggio fu eseguito dalla F.C.M. presso la Fono Roma e diretto da Carlo Marini su dialoghi di Letizia Ciotti Miller. Il copione è caratterizzato, oltre che da alcuni errori di adattamento (come il nome della Cyberdyne Systems tradotto in "Sistemi Cibernetici" o l'uso della "-s" finale per il plurale dei termini inglesi), anche da diversi dialoghi cambiati senza motivo apparente. Tra questi c'è la celebre frase "I'll be back" ("Tornerò") che diventa "Aspetto fuori", perdendo così il senso all'interno del film e impedendo che venga riconosciuta negli altri film in cui è pronunciata.


title: Terminator (film)

text: "Terminator" fu distribuito in VHS e Betamax in America del Nord nel 1985. Ebbe un buon successo, debuttando al 35º posto tra i noleggi e al 20º tra le vendite. Nella sua seconda settimana raggiunse il 4º tra i noleggi e il 12º tra le vendite. Nel marzo 1995 fu distribuito su Laserdisc in una versione letterbox. In Italia fu invece pubblicato in VHS dalla Domovideo negli anni ottanta, poi ristampato sempre in VHS dalla Cecchi Gori Home Video negli anni novanta e in laserdisc dalla Multigram.


title: Terminator (film)

text: Il 3 settembre 1997 il film fu pubblicato in DVD in America del Nord dalla Image Entertainment, ancora in versione letterbox; IGN definì questo DVD "piuttosto scarno [...] pubblicato con una traccia audio in mono e un trasferimento più o meno scarso". Il 23 gennaio 2001 fu distribuita online un'edizione VCD. Attraverso l'acquisizione del catalogo pre-1996 della PolyGram Filmed Entertainment, il 2 ottobre 2001 la Metro-Goldwyn-Mayer pubblicò un'edizione speciale in due DVD del film completamente rimasterizzato, che includeva come extra i documentari "Il making of di Terminator - Una retrospettiva" e "Other Voices: Creating 'The Terminator"', scene eliminate, trailer e spot televisivi, una galleria fotografica e tre versioni della sceneggiatura; fu resa disponibile anche un'edizione monodisco. In Italia fu invece pubblicato dalla Cecchi Gori Home Video in edizione a due dischi il 29 agosto 2001 e a disco singolo il 19 febbraio 2002. L'edizione monodisco (ristampata il 3 dicembre nella collana "I grandi film") include il trailer, note biografiche del cast e filmografie di regista e attori principali, mentre quella a due dischi presenta in più i due documentari e le scene eliminate già presenti nella versione nordamericana; la rimasterizzazione dell'audio italiano provocò però diversi buchi audio, rimasti anche nelle edizioni successive. L'edizione speciale MGM fu pubblicata in Italia il 24 novembre 2004, distribuita dalla 20th Century Fox Home Entertainment.


title: Terminator (film)

text: Il 20 giugno 2006 il film fu pubblicato in Blu-ray Disc in America del Nord dalla Sony Pictures Home Entertainment; l'edizione venne criticata per la scarsa quantità di extra (tutti mutuati dall'edizione DVD), che consistono unicamente nelle scene eliminate, "Il making of di Terminator - Una retrospettiva" e un episodio di "Other Voices". Per l'estero la MGM realizzò invece una "definitive edition" su doppio DVD, pubblicata in Italia dalla Fox l'8 novembre; l'edizione presenta il film con lo stesso master del BD nordamericano e include tutti gli extra dell'edizione speciale insieme a due nuovi documentari e a due Easter egg (uno per disco). Il 18 giugno 2008 fu pubblicata anche un'edizione monodisco priva di extra. La Fox ha poi distribuito una nuova edizione BD, uscita in Italia il 13 novembre 2012 (e poi ristampata in versione digibook e steelbook) e in America del Nord tre mesi dopo; il film è stato rimasterizzato nel video, ma l'edizione include gli stessi extra di quella precedente.


title: Terminator (film)

text: Nel suo fine settimana di apertura, "Terminator" fu proiettato in 1.005 sale e incassò oltre quattro milioni di dollari, rimanendo al primo posto del botteghino per due settimane (nella terza fu invece superato da "Oh, God! You Devil"). In tutto in patria incassò 38.371.200 mentre all'estero 40 milioni, per un incasso globale di 78.371.200 dollari.


title: Terminator (film)

text: Il film è stato accolto molto positivamente dalla critica. Rotten Tomatoes ha raccolto 64 recensioni tutte positive, con un voto medio di 8,80/10; il consenso recita: "Con le sue straordinarie sequenze d'azione, la sua regia tesa ed economica e il ritmo inesorabilmente veloce, è chiaro perché "Terminator" continua ad essere un'influenza su film di fantascienza e d'azione". Su Metacritic ha un punteggio di 84 su 100, dato da 21 recensioni positive e una mista.


title: Terminator (film)

text: "Variety" elogiò il film, definendolo un "fumetto cinematico e fiammeggiante, pieno di virtuosismi cinematografici, impeto fantastico, interpretazioni solide e una storia avvincente (...) Schwarzenegger è perfettamente inserito in un ritratto robotico che richiede solo poche righe di dialogo". Richard Corliss di "Time" disse che il film ha "molto buon senso del tech-noir che mantiene soddisfatti gli infedeli e i fan di film d'azione". "Time" inserì "Terminator" nella sua lista dei dieci migliori film dell'anno.


title: Terminator (film)

text: Il "Los Angeles Times" definì il film "uno scoppiettante thriller pieno di dolcetti cruenti di ogni genere (...) carico di scene d'inseguimento a iniezione, effetti speciali intelligenti e un umorismo furbo". Il "Milwaukee Journal" diede al film tre stelle, definendolo "il più agghiacciante thriller di fantascienza dai tempi di "Alien"". Una recensione sulla rivista "Orange Coast" dichiarò che "la virtù distintiva di "Terminator" è la sua tensione implacabile. Fin dall'inizio è tutto azione e violenza senza tempo per creare la storia (...) È come un film di Harry Callaghan snellito – nessuna esposizione; solo armi, armi e ancora armi". Nel numero di maggio 1985 di "Cinefantastique" se ne parlò come un film che "riesce a essere allo stesso tempo derivativo e originale (...) il genere non mostrava una carneficina così esuberante dai tempi di "Interceptor - Il guerriero della strada"" e "un esempio di fantascienza d'orrore al suo meglio (...) l'approccio senza fronzoli di Cameron lo renderà un prodotto ricercato". Nel Regno Unito "The Monthly Film Bulletin" elogiò la sceneggiatura, gli effetti speciali, il design e l'interpretazione di Schwarzenegger.


title: Terminator (film)

text: Altre recensioni si incentrarono sul livello di violenza del film e sulla qualità narrativa. "The New York Times" opinò che il film fosse un "B-movie con stile. Gran parte di esso (...) ha suspense e personalità, e solo il caos obbligatorio diventa noioso. C'è molto di quest'ultimo, sotto forma di inseguimenti d'auto, sparatorie disordinate e il signor Schwarzenegger che sbatte brutalmente contro qualsiasi cosa lo ostacoli". Il "Pittsburgh Press" scrisse una recensione negativa, definendolo "solo un altro dei film intrisi di bruttezza artistica come "Strade di fuoco" e "Blade Runner"". Il "Chicago Tribune" diede al film due stelle, aggiungendo che "a volte è orribilmente violento e pieno di suspense mentre altre si prende in giro. Questo stile schizoide in realtà aiuta, fornendo un po' di umorismo proprio quando la trama fantascientifica diventa troppo lenta o i dialoghi troppo melensi". Il Newhouse News Service definì il film un "lurido, violento, pretenzioso pezzo di imbonimento". L'autore britannico Gilbert Adair definì il film "repellente fino all'eccesso", accusandolo di "insidiosa nazificazione" e di avere una "attrazione radicata in un empio complesso di fascismo, moda e fascino".


title: Terminator (film)

text: Nel 1991 Richard Schickel di "Entertainment Weekly" ha recensito il film assegnandogli una A e scrivendo che "quello che in origine sembrava un film un po' gonfiato, sebbene generoso ed energico, ora sembra un bel piccolo film" e lo definì "uno dei film più originali degli anni ottanta e sembra destinato a rimanere uno dei migliori film di fantascienza mai realizzati". Film4 diede al film cinque stelle, definendolo il "thriller d'azione fantascientifico che lanciò le carriere di James Cameron e Arnold Schwarzenegger nella stratosfera. Ancora infinitamente divertente". "TV Guide" diede al film quattro stelle che riferendosi ad esso come a un "film sorprendentemente efficace che diventa doppiamente impressionante se si considera il suo piccolo budget (...) Per conto nostro, questo film è di gran lunga superiore al suo sequel con mega-incassi e mega-budget". "Empire" diede al film cinque stelle definendolo "terribilmente efficace nell'estrarre brividi dal suo pubblico quanto lo è il suo protagonista nell'esecuzione dei suoi obiettivi"; la rivista ha classificato "Terminator" al 92º posto nella sua lista dei 100 migliori film di sempre, e il protagonista al 28º posto tra i 100 migliori personaggi cinematografici. Il database di film AllMovie gli diede cinque stelle, affermando che "stabilì James Cameron come un maestro di azione, effetti speciali e intrighi narrativi quasi mitici, mentre trasformò Arnold Schwarzenegger nella stella muscolosa degli anni ottanta". Nel 1998 la "Halliwell's Film Guide" descrisse il film come "avventure fumettistiche astute, piuttosto sgradevoli ma innegabilmente avvincenti".


title: Terminator (film)

text: "Terminator" ha ricevuto riconoscimento dall'American Film Institute. Il film si è classificato al 42º posto nella lista "AFI's 100 Years... 100 Thrills". Il personaggio del Terminator è stato selezionato come il 22º miglior cattivo cinematografico nella lista "AFI's 100 Years... 100 Heroes and Villains". La frase di Arnold "I'll be back" si è classificata al 37º posto nella lista "AFI's 100 Years... 100 Movie Quotes".


title: Terminator (film)

text: Nel 2005 "Total Film" definì "Terminator" il 72º miglior film mai realizzato. Nel 2010 l'Independent Film & Television Alliance lo ha selezionato come uno dei trenta film indipendenti più significativi degli ultimi trent'anni. Nel 2015 è stato tra i film inclusi nel libro "1001 film. I grandi capolavori del cinema".


title: Terminator (film)

text: Shaun Hutson scrisse un adattamento letterario del film che fu pubblicato il 21 febbraio 1985 dalla Star Books di Londra. Randall Frakes e William Wisher Jr. scrissero un adattamento differente per la Bantam Spectra, pubblicato nell'ottobre 1985.


title: Terminator (film)

text: I primi videogiochi ufficiali su "Terminator" furono pubblicati a partire dal 1991, all'epoca dell'uscita del secondo film. Ci sono comunque diversi titoli basati specificamente sul primo "Terminator", pubblicati tra il 1991 e il 1993 per vari sistemi Nintendo e SEGA e per MS-DOS.


title: Jean Reno

text: Reno nacque con il nome di Juan Moreno y Herrera Jiménez a Casablanca, all'epoca francese, da genitori spagnoli rifugiatisi in Nordafrica per sfuggire alla dittatura di Francisco Franco. Insieme a Maria Teresa, sua sorella minore, ricevette un'educazione cattolica. Reno si trasferì in Francia all'età di 12 anni e all'età di 17 anni divenne cittadino francese. Sua madre morì quando era ancora adolescente.


title: Jean Reno

text: Essendo alto 188 cm e avendo un aspetto imponente, all'inizio della sua carriera venne spesso scelto per interpretare la parte del cattivo. Tuttavia, grazie alle proprie capacità, Reno riuscì a liberarsi di questo stereotipo e ottenne di recitare anche in altri ruoli, dalla commedia romantica al thriller. La carriera di attore di Reno ebbe una svolta grazie al sodalizio con il regista Luc Besson, sotto la cui guida ha interpretato tre film di grande successo: "Le Grand Bleu" (1988), "Nikita" (1990) e "Léon" (1994). Fu soprattutto quest'ultimo, in cui recita al fianco di una giovanissima Natalie Portman, a dare all'attore la popolarità internazionale.


title: Jean Reno

text: In seguito Jean Reno partecipò a importanti produzioni americane come "French Kiss" (1995) con Meg Ryan e Kevin Kline, "" (1996) con Tom Cruise, "Ronin" (1998) con Robert De Niro e "Godzilla" (1998), per cui rinunciò al ruolo dell'agente Smith in "Matrix". Nonostante i suoi impegni oltreoceano, ha partecipato anche a produzioni francesi come "I visitatori" (1993), "I fiumi di porpora" (2000) e "Wasabi" (2001). Nel 2006 ebbe l'importante ruolo di Gilbert Ponton, aiutante dell'Ispettore Clouseau, nel film "La pantera rosa" e il ruolo del capitano Bezu Fache ne "Il codice da Vinci", diretto da Ron Howard. Ha anche collaborato ad altre produzioni europee tra cui "La tigre e la neve" di e con Roberto Benigni, del 2005, e "La ragazza nella nebbia" di Donato Carrisi del 2017, nelle quali Reno recita in italiano.


title: Jean Reno

text: Nel novembre del 1999 il presidente francese Jacques Chirac gli ha conferito il titolo di Cavaliere della Legione d'onore. Reno ha sostenuto con la propria immagine la campagna presidenziale del 2007 di Nicolas Sarkozy. Jean Reno ha anche doppiato il personaggio di Mufasa nell'adattamento francese de "Il re leone" e il personaggio di Jaques Blanc, modellato sui suoi tratti somatici, nel videogioco per PlayStation 2 ""; nel 2011 ha interpretato Doraemon nello spot giapponese della nuova Toyota.


title: Jean Reno

text: Ha avuto due figli, Sandra (1978) e Michael (1980), dalla prima moglie Geneviève con cui è stato sposato dal 1977 al 1995. Nel 1996 ha sposato la modella Nathalie Dyszkiewicz, da cui ha avuto altri due figli, Tom (1996) e Serena (1998); i due hanno divorziato nel 2005. Il 29 luglio 2006 Reno ha sposato la modella ed attrice polacca Zofia Borucka. Suo testimone di nozze è stato Nicolas Sarkozy, all'epoca ancora solo candidato alla presidenza. Dalla terza moglie ha avuto due figli: Cielo (2009) e Dean (2011).


title: Jean Reno

text: Il 21 agosto 2008 Jean Reno ha subito un attacco cardiaco mentre si trovava in vacanza sull'isola di Martinica, ospite del cantante Johnny Hallyday. L'attore è stato immediatamente soccorso e portato all'ospedale di Fort-de-France. Le sue condizioni sono presto migliorate e dopo due soli giorni è stato dimesso.


title: Matteo Martari

text: Matteo Martari nasce a Verona il 12 dicembre 1983; dopo essersi diplomato alla scuola alberghiera, a 21 anni si trasferisce a Milano e inizia a lavorare come modello per alcune importanti case di moda: Prada, Moschino, Mash, Franklin & Marshall, Woolrich, Diesel.


title: Matteo Martari

text: Ma la passione per la recitazione lo porta a frequentare la Scuola di teatro Quelli di Grock a Milano. Nel 2012 debutta a teatro recitando nell'opera teatrale" Un angelo è sceso a Babilonia", per la regia di Fernanda Calati. Nel 2013 è di nuovo in scena con lo spettacolo teatrale "Yerma", di Maurizio Salvalalio. Finita la scuola si trasferisce a Roma.


title: Matteo Martari

text: Nel 2014 esordisce come attore nella web serie "Under The Series", tratta dal libro di Giulia Gubellini per la regia di Ivan Silvestrini con Gianmarco Tognazzi, Giorgio Colangeli, Valentina Bellè. A settembre viene presentato al Roma Web Fest ottenendo sette riconoscimenti. Nel 2015 debutta al cinema nel ruolo di Guido nella commedia "La felicità è un sistema complesso", regia di Gianni Zanasi. Nello stesso anno entra nel cast principale della serie tv "Non Uccidere" nel ruolo del poliziotto Andrea Russo, che riprenderà nel 2017 nella seconda stagione della serie.


title: Matteo Martari

text: Nel 2016 è protagonista nella miniserie tv di Rai 1 "Luisa Spagnoli" per la regia di Lodovico Gasparini, nel ruolo di Giovanni Buitoni accanto a Luisa Ranieri. Sempre nel 2016 recita nella serie televisiva "Hundred to Go", prodotta in collaborazione da BMW e Fox e andata in onda su Fox. Nel 2017 è protagonista di due serie tv per Rai 1: "Un passo dal cielo 4" nel ruolo di Albert Kroess, il "Maestro" e "Sotto copertura 2 - La cattura di Zagaria", in cui recita il ruolo di vicequestore Francesco Visentin, accanto a Claudio Gioè, Alessandro Preziosi, regia di Giulio Manfredonia. Sempre nel 2017 torna sul grande schermo con due film. È protagonista insieme con Matilde Gioli del film "2night" regia di Ivan Silvestrini e recita nel film "Il mio Godard (Le redoutable)" regia di Michel Hazanavicius, premio Oscar nel 2011.


title: Matteo Martari

text: Nel 2018 interpreta il ruolo di Luigi Tenco nel film TV "Fabrizio De André - Principe libero" regia di Luca Facchini, andato in onda su Rai 1. Sempre su Rai 1 è nel cast della seconda stagione de "I bastardi di Pizzofalcone" nel ruolo del magistrato Diego Buffardi., con Alessandro Gassmann e Carolina Crescentini, regia di Alessandro D'Alatri. Nell’autunno 2018, fa parte del cast principale della seconda stagione del kolossal internazionale "I Medici", dove interpreta il banchiere fiorentino Francesco de' Pazzi antagonista di Lorenzo de' Medici. Nel 2019 è co-protagonista della serie tv di Canale 5 "Non mentire", regia di Gianluca Maria Tavarelli e su Rai 1nella quinta stagione di "Un passo dal cielo" nel ruolo di Albert Kroess. Sempre nel 2019 torna sul grande schermo recitando nel film "La dea fortuna" del regista Ferzan Özpetek


title: Matteo Martari

text: Nel 2020 è co-protagonista insieme a Cristiana Capotondi nella miniserie di Rai 1 "Bella da morire" per la regia di Andrea Molaioli, interpreta il ruolo dell'ispettore Marco Corvi. A novembre 2020 è protagonista della serie crime trasmessa da Rai 2 "L'Alligatore" diretta da Daniele Vicari ed Emanuele Scaringi"." L'attore ha interpretato il ruolo del protagonista Marco Buratti ed è stato affiancato da Thomas Trabacchi nel ruolo di Beniamino Rossini. La serie è stata tratta dai romanzi best seller della "Saga dell'Alligatore" di Massimo Carlotto, e prodotta da Rai Fiction e Fandango. Tutti gli episodi sono andati in onda dal 18 novembre su Rai Play e poi su Rai2 dal 25 novembre per quattro serate. Vincitore come miglior Film, serie o documentario del premio ""Cinema Veneto Leone di Vetro 2021"."


title: Matteo Martari

text: A giugno 2021 è uno dei protagonisti del film "Il giorno e la notte" per la regia di Daniele Vicari, esperimento di cinema a distanza girato in smart working durante il lockdown (primavera 2020), che ha visto otto attori recitare dalle proprie case seguiti in remoto dal regista. La visione del film è su Raiplay, il canale in streaming della Rai. A settembre 2021 su Rai 1, riprende i panni del magistrato antimafia Diego Buffardi nella terza stagione de "I bastardi di Pizzofalcone" per la regia di Monica Vullo. A ottobre 2021 su Rai 1 è protagonista insieme a Daniele Pecci e Pilar Fogliati della serie TV "Cuori"per la regia di Riccardo Donna. Un medical drama ambientato negli anni Sessanta, a Torino. Una équipe di brillanti medici si confronta con la sfida del trapianto, fra sogni pionieristici, pregiudizi sociali e conti in sospeso col passato. Martari interpreta il ruolo di un giovane e brillante cardiochirurgo, Alberto Ferraris. Coproduzione Rai Fiction e Aurora TV in collaborazione con il Centro di produzione Rai di Torino.


title: Matteo Martari

text: A gennaio 2022 è protagonista insieme a Matilde Gioli, Giuseppe Maggio e Ilenia Pastorelli del film "Quattro metà" per la regia di Alessio Maria Federici. Il film è visibile su Netflix. A maggio 2022 è nel cast del film "(Im)perfetti criminali" il nuovo film Sky Original, per la regia di Alessio Maria Federici, interpreta il ruolo di Gino Vianello. Il film è distribuito on demand su Sky Cinema e in streaming su Now.


title: Matteo Martari

text: Dopo aver girato la serie tv "Brennero" che andrà in onda prossimamente su Rai 1, attualmente è impegnato a Torino sul set della seconda stagione di "Cuori" per la regia di Riccardo Donna.


title: Open di Francia

text: LOpen di Francia di tennis, noto anche come Roland Garros (IPA: ), è il secondo dei tornei del Grande Slam in ordine cronologico, tenendosi da metà maggio all'inizio di giugno a Parigi in Francia.


title: Open di Francia

text: Si svolge nello Stade Roland Garros, impianto intitolato all'omonimo aviatore dell'aeronautica francese nella prima guerra mondiale; la superficie di gioco è la terra rossa: è il solo torneo del Grande Slam che si svolge su questa superficie dopo l'abbandono della Terra verde (Har-Tru) dallo US Open del 1978. La prima edizione si svolse nel 1891 e da allora si tiene con cadenza annuale; fino al 1924 era riservato ai soli tennisti francesi, oppure soci di un club di tennis francese; dal 1925 l'evento è stato aperto ai tennisti di tutto il mondo.


title: Open di Francia

text: La prima edizione del campionato internazionale di tennis di Francia si tenne a Parigi nel 1891. Fu organizzato dall'Union des Sociétés Françaises des Sports Athlétiques sui campi del Racing Club de France. Il primo torneo si svolse in un solo giorno, in cui parteciparono solo cinque giocatori. Il britannico H. Briggs si impose nel torneo del singolare maschile, l'unico torneo disputato. Tre partecipanti si incontrarono per contendersi il primo torneo femminile nel 1897 dove prevalse Adine Masson. Nel 1902 fu creato il torneo di doppio misto e nel 1907 il doppio femminile. Nel 1912 si disputarono i campionati del mondo sulla terra rossa, su iniziativa del produttore di palle da tennis e mecenate Duane Williams. Questo torneo mise in ombra il campionato internazionale di tennis di Francia, fino alla sua fine nel 1923. I campionati di tennis francesi erano riservati, fino al 1924 compreso, ai giocatori francesi e agli stranieri iscritti in un club francese. Il torneo si svolse alternativamente negli impianti del Racing Club de France e dello Stade français fino al 1927.


title: Open di Francia

text: Nella seconda edizione del 1892, Jean Schopfer divenne il primo francese a vincere il torneo. Jean Schopfer fu finalista nel 1893, perdendo contro Laurent Riboulet. André Vacherot vinse le edizioni del 1894, 1895 e 1896. Dal 1897 al 1900, Paolo Ayme vinse quattro edizioni consecutive. Nel 1901, per la prima edizione del ventesimo secolo, André Vacherot sconfisse Paul Lebréton che non riuscì ad aggiudicarsi il titolo nella sua terza finale. Il fratello del quadruplice vincitore Michel Vacherot, André Vacherot, vinse il torneo nel 1902 contro Max Décugis prima che questi vincesse successivamente più volte la competizione. Nel 1903, Max Décugis dominò André Vacherot. Gli stessi due giocatori si incontrarono in finale l'anno successivo e il risultato fu lo stesso. Nel 1905 e 1906, Maurice Germot dominò la concorrenza. Décugis trionfò nel 1907, 1908 e 1909, quest'ultima edizione si svolse a Bordeaux. Il torneo si trasferì a Parigi nel 1910. Germot ottenne il terzo titolo dopo aver battuto in finale François Blanchy. Raggiunse la finale di nuovo nel 1911, ma André Gobert vinse il match aggiudicandosi il suo primo campionato di Francia. Max Décugis vinse il torneo ancora tre volte nel 1912, 1913 e 1914 sconfiggendo André Gobert, Georges Gault e Jean Samazeuilh nei tornei del periodo prebellico.


title: Open di Francia

text: Adine Masson vinse nel 1897, 1898 e 1899, le prime tre edizioni del torneo di singolare femminile. Vinse la prima finale contro P. Girod col punteggio di 6-3, 6-1. Nel 1900, Hélène Prévost divenne la seconda donna a vincere il torneo. Girod, finalista nella prima edizione, vinse il torneo nel 1901 contro la Leroux. La triplice vincitrice, Adine Masson vinse il torneo altre due volte nel 1902 e 1903 prima contro la Girod poi contro Kate Gillou Fenwick. Gillou Fenwick ottenne la sua vendetta contro Martinez nella successiva edizione prima di vincere il titolo altre due volte contro Y. Pfooffel nel 1905 e poi contro la britannica Veagh Mac nel 1906, che fu la prima straniera a raggiungere la finale.


title: Open di Francia

text: La contessa di Kermel vinse il torneo nel 1907, battendo in finale la D'Elva. Kate Fenwick Gillou si aggiudicò il suo quinto e ultimo titolo nel 1908 contro A. Pean. Jeanne Matthey superò il record di vittorie consecutive di Adine Masson, che aveva vinto il torneo per tre edizioni consecutive dal 1897 al 1899, vincendo il torneo per quattro volte consecutivamente tra il 1909 e il 1912. Dopo le finali perse nel 1910 e nel 1911, Marguerite Broquedis si vendicò nel 1913, sconfiggendo Jeanne Matthey in finale, ponendo fine alla striscia vincente della sua avversaria. Per quello che sarà l'ultima edizione prima della prima guerra mondiale Broquedis confermerà la sua vittoria sconfiggendo Suzanne Lenglen, che aveva all'epoca 14 anni e mezzo e che diventerà la prima stella del tennis internazionale dopo la prima guerra mondiale.


title: Open di Francia

text: Il campionato internazionale di tennis di Francia per dilettanti riprese nel 1920. I vincitori delle edizioni disputate prima della guerra erano ancora presenti. Nella finale del 1920 André Gobert vinse il suo secondo titolo contro Max Décugis in cinque set. Nel 1921, l'americano Bill Tilden, numero 1 del mondo, giocò a Parigi per la prima volta, però non riuscì a raggiungere la finale che fu tra il vincitore Jean Samazeuilh e André Gobert. Jean Samazeuilh raggiunse la finale anche nel 1922 ma perse contro Henri Cochet.


title: Open di Francia

text: Nel 1923 François Blanchy a trentasette anni sconfisse Max Décugis che aveva quarantuno anni. Questa fu l'ultima finale di Max Décugis e la fine di un periodo in cui a dominare era il tennis francese. I primi anni venti furono segnati da nuovi giocatori. Nel 1924 si tenne l'ultima edizione del Campionato francese di tennis che si disputò al Croix-Catelan prima della creazione degli Internazionali di Francia. Due "moschettieri" raggiunsero la finale: René Lacoste che sconfisse Jean Borotra. La scomparsa dei campionati di tennis sulla terra rossa avviò un dibattito sull'apertura ai giocatori stranieri. Infine fu presa la decisione di aprire il torneo ai giocatori dilettanti stranieri a partire dall'edizione del 1925.


title: Open di Francia

text: I primi anni venti, periodo di transizione nel tennis maschile, furono dominati da Suzanne Lenglen nelle donne. Dal 1920 al 1923, Suzanne Lenglen vinse il torneo per quattro volte consecutivamente. Vinse la prima volta il torneo dopo aver sconfitto in finale Marguerite Broquedis che l'aveva battuta nel 1914. Durante i successivi tre anni, batté Germaine Golding per abbandono nel 1921, e poi nel 1922 e 1923. Nel 1924, Suzanne Lenglen, ammalata di ittero, non poté partecipare al torneo. Julie Vlasto vinse la finale contro Jeanne Vaussard. Poi nel 1925 e 1926 Lenglen vinse il torneo prima di diventare professionista.


title: Open di Francia

text: La prima edizione degli Internazionali di Francia si svolse nel parco di Saint-Cloud nel 1925. Dopo la vittoria dei quattro moschettieri francesi nella Coppa Davis del 1927, si decise di costruire lo Stade de Roland Garros per organizzare la rivincita. Si decise di utilizzare un sito di tre ettari, nei pressi della Porte d'Auteuil, messo a disposizione dallo Stade français con la condizione che portasse il nome di uno dei suoi membri. Fu scelto così Roland Garros, aviatore morto in guerra dieci anni prima, il 5 ottobre 1918, poco prima della fine della prima guerra mondiale, famoso per aver stabilito diversi primati di volo. Lo stadio fu inaugurato nel 1928.


title: Open di Francia

text: Henri Cochet fu il primo dei quattro moschettieri a vincere il torneo nel 1922, diversi anni prima della serie impressionante di vittorie della Francia in Coppa Davis. In finale sconfisse un altro francese, Jean Samazeuilh. Nel 1924, due moschettieri si diedero battaglia per vincere quella che fu l'ultima finale del Campionato francese di tennis dilettante: Jean Borotra e René Lacoste. Il primo vinse in cinque set. Nel 1925 furono creati gli Internazionali di Francia. Le prime otto edizioni furono vinte da uno dei quattro moschettieri. Nel 1925 a Saint-Cloud, René Lacoste si prese la sua rivincita contro Jean Borotra e dominò la finale 7-5, 6-1, 6-4. Lacoste perse l'anno successivo contro Henri Cochet, che vinse il suo secondo titolo. Dopo una partita molto lunga, Lacoste batté l'americano Bill Tilden 6-4, 4-6, 5-7, 6-3, 11-9 nella finale del 1927. Gli spalti, che potevano contenere più di 5000 spettatori, erano pieni. Dopo quattro ore di gioco, Tilden si portò sul 9-8 e 40 a 15 nel quinto set. Lacoste ebbe la meglio nel punto successivo. Nel secondo punto Tilden credette di aver realizzato un ace, ma il guardalinee, Henri Cochet, gridò "Fuori!". Tilden perse la partita con un doppio fallo due giochi più tardi.


title: Open di Francia

text: Nel 1928, Cochet batté di nuovo Lacoste. Nella successiva edizione, René Lacoste batté Jean Borotra ponendo fine alla serie di vittorie di Cochet. L'edizione del 1930 fu segnata dal ritorno di Bill Tilden che in finale perse questa volta contro Cochet, alla sua quarta vittoria. Nel 1931, Jean Borotra vinse il suo ultimo titolo del Grande Slam da singolarista (e primo titolo dei campionati di Francia dopo che erano divenuti internazionali) contro Christian Boussus. Nel 1932 Henri Cochet vinse la sua quinta e ultima edizione da dilettante contro l'italiano Giorgio De Stefani. Nel 1933, l'australiano Jack Crawford diventò il primo straniero a vincere gli Internazionali di Francia battendo il francese Henri Cochet.


title: Open di Francia

text: Nella prima edizione femminile degli Internazionali di Francia nel 1925, Suzanne Lenglen continuò il suo dominio del tennis mondiale. Nella finale vinse contro Kathleen McKane in 2 set per 6-1, 6-2 diventando la prima vincitrice degli Internazionali di Francia. La successiva edizione fu leggermente diversa, Lenglen dominò il torneo fino all'ultima grande vittoria per 6-1, 6-0 contro Maria Kendall Browne. Nel 1927, Cornelia Bouman divenne la prima straniera a vincere il torneo sin dal suo inizio nel 1897. In finale sconfisse un'altra straniera Irene Peacock, col punteggio di 6-2, 6-4. La più grande giocatrice del torneo nella fine degli anni venti fu senza dubbio Helen Wills. Fu la prima a vincere tre edizioni consecutive del torneo. La serie cominciò nel 1928 con la vittoria in finale contro Eileen Bennett. L'anno successivo, sconfisse la francese Mathieu Simone, che aveva raggiunto la prima delle sue otto finali del singolare femminile del torneo.


title: Open di Francia

text: Nel 1930 Helen Wills ebbe la sua terza consacrazione consecutiva contro Hull Helen Jacobs. Nell'edizione del 1931 finì la sua serie di vittorie consecutive, così Cilly Aussem ne approfittò battendo in finale Betty Nuthall. Helen Wills vinse il quarto e ultimo torneo nel 1932, dopo aver vinto contro Simonne Mathieu, che perse la sua seconda finale. Mathieu fallirà di nuovo la finale l'anno successivo contro Margaret Scriven che vinse il torneo di nuovo nel 1934. Hilde Sperling Krahwinkel vinse tra il 1936 e il 1938 battendo per tre volte consecutive in finale Simonne Mathieu. Mathieu, dopo aver perso sei finali (1929, 1932, 1933, 1935, 1936 e 1937), raggiunse la finale per la settima volta nel 1938 dove vinse contro Nelly Adamson Landry.


title: Open di Francia

text: In quello stesso anno, realizzò una tripletta storica vincendo anche il doppio femminile e doppio misto. Simonne Mathieu vinse ancora nel 1939 contro Jadwiga Jędrzejowska in quella che sarebbe stata l'ultima finale prima della pausa imposta dalla seconda guerra mondiale. Tra il 1933 e il 1939, Simonne Mathieu vinse il torneo per sei volte nel doppio femminile, mancando la vittoria solo nel 1935. Nel 1934 e 1935, vinse il torneo con Elizabeth Ryan, che trionferà altre due volte nel doppio femminile del torneo del Roland Garros. Nel 1936, 1937 e 1938, vinse con Billie Yorke. Nel 1937 e il 1938, vinse il torneo di doppio misto con Yvon Petra e Dragutin Mitic. Nel corso della sua ultima vittoria nella competizione nel 1939, la sua partner era Jadwiga Jędrzejowska, che era stata la finalista del singolare. La coppa data alle vincitrici del doppio femminile oggi porta il nome di Simonne Mathieu.


title: Open di Francia

text: Dopo il dominio dei quattro moschettieri, Gottfried von Cramm dominò sulla terra rossa del Roland Garros. Il tedesco batté in cinque set Jack Crawford nel 1934. In finale l'anno successivo, cedette a Fred Perry prima di batterlo nel 1936. Dopo la doppia vittoria di Gottfried von Cramm, Henner Henkel vinse nel 1937 il primo e unico trofeo contro Bunny Austin. Nel 1938 Donald Budge divenne il primo giocatore a realizzare il Grande Slam. Questo richiese la vittoria a Parigi contro Roderick Menzel nella terza finale tedesca in tre edizioni. L'ultima edizione prima della guerra, sarà vinta dall'americano William McNeill che ebbe la meglio sul connazionale Bobby Riggs.


title: Open di Francia

text: Durante la guerra, il torneo conobbe uno dei capitoli più bui della sua storia. Lo stadio fu requisito dal regime di Vichy, e divenne uno dei tre centri di Parigi per la detenzione degli oppositori, insieme con la Prison de la santé e il Vél d'Hiv. Nel 1941 gli Internazionali di Francia furono chiamati torneo di Francia. Solo i francesi poterono partecipare a questi tornei. Il francese Bernard Destremau vinse il torneo nel 1941 e 1942 prima di andare a combattere al fronte. Di ritorno dalla guerra, Yvon Petra riuscì a vincere dal 1943 al 1945. Questi cinque eventi sono stati dimenticati.


title: Open di Francia

text: Il torneo ritornò ufficialmente nel 1946. Non vi fu una significativa partecipazione straniera in queste prime edizioni del dopoguerra. Jack Kramer, Dinny Pails e Geoff Brown stavano preparando la finale di Coppa Davis. Contro ogni pronostico vinse Marcel Bernard. Nelle finale, Jaroslav Drobný si era rapidamente portato due set a zero, ma il francese ribaltò la situazione, prevalendo infine per 3-6, 2-6, 6-1, 6-4, 6-3. Già vincitore del doppio maschile con Jean Borotra nel 1936, egli non vinse solo il torneo di singolare, ma anche il doppio con l'amico e socio Yvon Petra. Marcel Bernard vinse il doppio misto nel 1935 e nel 1936 con Billie Yorke Lolette Payot. L'ungherese József Asbóth vinse il torneo nel 1947, battendo il sudafricano Eric Sturgess. Successivamente gli americani cominciarono a dominare la concorrenza. Poco dopo la seconda guerra mondiale i migliori tennisti americani si recarono in Europa. Nel 1948, l'americano Frank Parker fu incoronato vincitore. Già finalista nel 1946, Jaroslav Drobný dovette cedere a Frank Parker che vinse anche l'edizione successiva, battendo il suo connazionale Budge Patty. Finalista l'anno precedente, Budge Patty vinse il torneo nel 1950 dopo una battaglia di cinque set contro Jaroslav Drobný, che perse la sua terza finale.


title: Open di Francia

text: Drobný vinse la finale del 1951, terminando la sua serie negativa di finali perse battendo Erik Sturgess, già finalista nel 1947. Jaroslav Drobný vinse il titolo per la 2ª volta nel 1952, battendo l'australiano Frank Sedgman. Ken Rosewall, vinse il torneo amatoriale del 1953 prima di vincere il torneo professionale contro l'americano Vic Seixas. Nel 1954 e nel 1955 vinse Tony Trabert. La prima volta contro l'americano Arthur Larsen poi contro Sven Davidson, il primo di una lunga lista di svedesi che hanno raggiunto la finale, con il punteggio di 2-6, 6-1, 6-4, 6-2. Sven Davidson perse nuovamente in finale nel 1956 contro Lew Hoad. Il 2 volte finalista Sven Davidson fu incoronato vincitore nel 1957, sconfiggendo l'americano Herbert Flam, finalista del 1950. Il dominio australiano non decollò alla fine del 1950, nonostante ciò l'australiano Mervyn Rose batté in finale il cileno Luis Ayala nel 1958. Nicola Pietrangeli vinse il torneo due volte nel 1959 e nel 1960 contro Ian Vermaak e Luis Ayala. Pietrangeli raggiunse la finale anche nel 1961 ma perse contro Manuel Santana.


title: Open di Francia

text: Anche il torneo femminile riprese nel 1946. Per la prima edizione femminile del Dopoguerra, due americane raggiunsero la finale. Margaret Osborne sconfisse Pauline Betz: il punteggio in finale fu di 1-6, 8-6, 7-5 e così la Osborne divenne la seconda americana dopo Helen Wills a vincere gli Internazionali di Francia. Nel 1947, la conclusione fu la stessa: le americane dominarono la competizione. Patricia Canning Todd sconfisse Doris Hart. La francese Nelly Adamson Landry raggiunse la prima vittoria francese nel torneo di singolare femminile del dopoguerra. Già finalista nel 1938, prima della guerra, eliminò la sua ultima avversaria Shirley Fry Irvin dieci anni più tardi. Nelly Adamson Landry raggiunse la finale nel 1949 e sconfisse la vincitrice della prima edizione del dopoguerra Margaret Osborne. La statunitense dominò la francese in due set. Le quattro finali seguenti videro sempre opporsi 2 americane. Doris Hart raggiunse la finale quattro volte consecutive nel 1950, 1951, 1952 e 1953 e sconfisse Patricia Canning Todd nel 1950 e poi Shirley Fry Irvin. La finale 1952 fu la rivincita della finale dell'anno precedente, anche questa volta vinse Doris Hart, privando Shirley Fry del suo secondo trionfo consecutivo a Porte d'Auteuil.


title: Open di Francia

text: Nel 1953, Doris Hart si oppose su Maureen Connolly.La Connolly sconfisse Doris Hart. Nella finale del 1954 col punteggio di 6-4, 6-1 si impose sulla francese Ginette Bucaille. Nel 1955, la britannica Angela Mortimer pose fine alla striscia di sei vittorie consecutive americane. Dopo aver perso il primo set 6-2, si sbarazzò dell'americana Dorothy Head vincendo i successivi due set col punteggio molto risicato di 7-5, 10-8. Vincitrice anche nel 1955, Mortimer arrivò nella finale l'anno successivo, ma non riuscì ad essere al massimo della sua condizione e cedette a Althea Gibson. Shirley Bloomer Brasher trionfò sulla terra rossa di Parigi nel 1957. Dorothy Head Knode perse in finale e non riuscì ad arrivare in finale dopo il 1955. La britannica Shirley Bloomer Brasher arrivò in finale di nuovo nel 1958 per difendere il suo titolo, ma cedette dopo un match di tre set all'ungherese Zsuzsa Körmöczy, che non riuscì a difendere il suo titolo l'anno successivo perché fu battuta da Christine Truman. Nel 1960 e nel 1961 la messicana Yola Ramírez Ochoa raggiunse la finale, ma in entrambe le volte fu sconfitta, prima dalla statunitense Darlene Hard e poi dalla britannica Ann Haydon Jones.


title: Open di Francia

text: Dopo le vittorie di Nicola Pietrangeli (1959, 1960) e Manuel Santana (1961) che seguì a quella di Mervyn Rose, gli anni sessanta furono dominati dagli australiani. L'Australia, che era già stata alla ribalta nel 1956 con l'incoronazione di Lew Hoad, divenne la prima nazione al mondo nel tennis.


title: Open di Francia

text: Nel 1962, Rod Laver realizzò una prodezza: vincere ogni torneo del Grande Slam. Questa impresa passò attraverso la vittoria al Roland Garros dove sconfisse il suo connazionale Roy Emerson; quest'ultimo si portò subito a condurre per due set a zero (6-3, 6-2), ma Laver vinse il terzo set per 6-3, il combattuto quarto per 9-7 e si aggiudicò il quinto e la partita con un 6-2 finale. Ad Emerson andò meglio l'anno successivo, quando batté in finale il francese Pierre Darmon. Nel 1964 nessun australiano raggiunse la finale, perché arrivarono in fondo alla competizione i già vincitori Manuel Santana e Nicola Pietrangeli, dove prevalse il primo.


title: Open di Francia

text: Tra il 1965 e il 1969, cinque australiani diversi vinsero il torneo, e in 4 occasioni su 5 contro un altro australiano. Questo dominio divenne evidente nel 1965, quando l'australiano Fred Stolle sconfisse il connazionale Tony Roche. Roche vinse il torneo l'anno successivo contro l'ungherese Istvan Gulyàs in tre set. Roy Emerson vinse il suo secondo titolo nel 1967 contro Tony Roche, che perse nuovamente la finale. Nell'ultima edizione riservata ai dilettanti, il vincitore, Emerson, ottenne un buono del valore di 900 franchi con il quale aprì un negozio. Nel 1968, Ken Rosewall vinse il primo titolo Open. Vincitore in numerose occasioni nei tornei professionali, si dimostrò uno dei migliori, se non il migliore giocatore sul rosso. Batté Rod Laver e intascò un assegno di 100000 franchi. Laver, sconfitto nel 1968, mostrò anche che lui di essere un campione e si vendicò contro il suo rivale Rosewall nell'edizione successiva.


title: Open di Francia

text: Nel torneo femminile, come negli uomini, dominarono le australiane. Nel 1962, Margaret Smith Court vinse il suo primo torneo contro Lesley Bowrey, anch'essa australiana, battendola in tre set. A sua volta, Lesley Bowrey vinse il suo primo trofeo nella finale contro Ann Haydon Jones, finalista del 1961. Nel 1964, Maria Bueno fu sconfitta da Margaret Smith Court, che raggiunse la sua seconda vittoria al Roland Garros. Nel 1965, Lesley Bowrey batté Margaret Smith Court. Bowrey vinse la sua seconda e ultima volta nel torneo parigino dello Slam. Ann Haydon Jones batté Nancy Richey nel 1966. la francese Françoise Dürr batté Lesley Bowrey, due volte vincitrice, nell'ultima edizione del torneo riservata ai dilettanti.


title: Open di Francia

text: Molti giocatori, ufficialmente dichiarati professionisti, non hanno potuto partecipare al torneo in quanto, prima dell'inizio dell'era open, il torneo era riservato ai dilettanti. Tra i giocatori professionisti a cui non è stato permesso di competere al torneo ci sono, in ordine cronologico, Karel Koželuh, Bill Tilden (dal 1931), Hans Nüsslein, Henri Cochet (dal 1933) Ellsworth Vines (dal 1934), Fred Perry (dal 1937), Donald Budge, (dal 1939), Bobby Riggs e Frank Kovacs (dal 1942), Jack Kramer (dal 1948), Pancho Segura (dal 1948), Frank Parker (dal 1950), Pancho Gonzales (dal 1950), Frank Sedgman (dal 1953) Tony Trabert (dal 1956), Ken Rosewall (dal 1957), Lew Hoad (da 1958), Andrés Gimeno (dal 1961), Rod Laver (dal 1963).


title: Open di Francia

text: Per i professionisti era stato organizzato il French Pro Championship: dal 1930 al 1968 si sono svolte 21 edizioni. Il primo a vincere nel 1930 fu Karel Koželuh. Bill Tilden, Henri Cochet, Don Budge e Hans Nüsslein sono stati tra i vincitori prima della guerra. Dopo la guerra, Tony Trabert vinse nel 1956 e nel 1959 e sarà l'unico non australiano a vincere il torneo professionale del dopoguerra. Mentre gli australiani dominavano il torneo amatoriale, Ken Rosewall vinse il torneo dal 1958 al 1966, tranne che nel 1959. Rod Laver, sconfitto da Rosewall nelle edizioni del 1963, 1964, 1965 e 1966, vinse le ultime due edizioni del torneo nel 1967 e 1968 prima della creazione del torneo "Open".


title: Open di Francia

text: Tutte le edizioni dal 1891 al 1967 furono gestite dalla "Fédération française de tennis", e i giocatori professionisti non erano ammessi perché considerati dei traditori dello spirito dello sport. Allo stesso tempo questi organizzavano propri tornei professionisti come ad esempio il French Pro Championship, che si disputò dal 1930 al 1968. Dopo la decisione di aprire ai tennisti professionisti il torneo di Parigi anche il Torneo di Wimbledon fece lo stesso. Questo diede inizio all'era open.


title: Open di Francia

text: Nel 1968, la FFT organizzò la prima edizione degli Open di Francia, vale a dire, un torneo aperto sia ai dilettanti, che ai professionisti. il Roland Garros fu il primo dei quattro tornei del Grande Slam a diventare "open".


title: Open di Francia

text: Per la prima edizione dell'Open di Francia, fu stanziato un montepremi totale di 100.000 franchi, mentre il montepremi complessivo dell'anno precedente non era superiore a 300.000 franchi svizzeri. L'edizione del 1968 fu segnata anche dagli avvenimenti sociali e politici del maggio di quell'anno che successero in Francia. Nonostante la violenza che si era diffusa nel quartiere latino Il comitato organizzatore decise di disputare lo stesso il torneo. Gli avvenimenti del '68 e la mancanza di mezzi di trasporto scoraggiò i giocatori stranieri a venire a giocare nella capitale francese. Ci furono 31 teste di serie nel primo turno e tre giocatori preferirono andare a casa nel secondo turno. La finale si svolse il 10 giugno tra Ken Rosewall e Rod Laver. I due australiani si contesero il trofeo nel campo centrale. Rosewall vinse la finale in quattro set, e vinse anche il torneo di doppio maschile in coppia con Fred Stolle. Tra le donne, Nancy Richey vinse il torneo di singolare dopo aver battuto in finale Ann Haydon Jones. Il primo Roland Garros "aperto" fu un successo per gli organizzatori del torneo. Con 120.000 spettatori, il torneo incassò 900.000 franchi di proventi, tre volte in più rispetto all'anno precedente.


title: Open di Francia

text: L'anno seguente Laver vinse il suo secondo titolo contro Rosewall. Nel 1969 Laver vinse il suo secondo Grande Slam. Nel 1970, Jan Kodeš pose fine alle vittorie australiane vincendo la coppa moschettieri dopo aver battuto in finale lo jugoslavo Željko Franulović. I giocatori provenienti dal Europa dell'Est andarono molto avanti nel torneo. Nel 1971 Kodeš vinse per la seconda consecutiva contro il rumeno Ilie Năstase. Nel 1972, Andrés Gimeno batté il francese Patrick Proisy. Nel 1973, Ilie Năstase vinse il torneo del Roland Garros, battendo Nikki Pilic e divenne il numero uno del mondo della classifica ATP.


title: Open di Francia

text: La prima edizione femminile dell'era open fu vinta dalla statunitense Nancy Richey contro Ann Haydon Jones. L'australiana Margaret Court segnò la storia del Roland Garros vincendo il torneo nuovamente per altre due volte nel 1969 e 1970 contro Ann Haydon Jones e Helga Masthoff. Due australiane raggiunsero la finale del Roland Garros nel 1971. Evonne Goolagong Cawley sconfisse Helen Gourlay Cawley vincendo il suo primo titolo. L'americana Billie Jean King batté Evonne Goolagong nel 1972. Il 21 maggio 1973 Margaret Smith Court vinse per l'ultima volta il singolare femminile del torneo contro la statunitense Chris Evert.


title: Open di Francia

text: La supremazia svedese ebbe inizio nel 1974 quando Björn Borg vinse il suo primo titolo del Grande Slam al Roland Garros. A 18 anni sconfisse in finale lo spagnolo Manuel Orantes in cinque set col punteggio di 2-6, 6-7, 6-0, 6-1, 6-1. Questo diede inizio all'era svedese. Borg vinse di nuovo l'anno successivo dopo aver battuto in finale l'argentino Guillermo Vilas. Nel 1976 Borg, dopo aver battuto il francese François Jauffret 10-8 nel quinto set negli ottavi, perse nei quarti di finale contro il futuro vincitore del torneo, Adriano Panatta. Panatta fu l'unico atleta a sconfiggere Borg al Roland Garros (anche alla sua prima apparizione parigina, nel 1973, lo svedese era stato battuto dall'italiano negli ottavi). Panatta vinse il titolo battendo in finale Harold Solomon, che aveva sconfitto Raúl Ramírez e Guillermo Vilas. Questa vittoria è l'unica ottenuta da un tennista italiano al Roland Garros nell'era Open in campo maschile. Nel 1977, Guillermo Vilas batté l'americano Brian Gottfried, lasciandogli solo tre game, nella vittoria più netta in una finale del Roland Garros nell'era Open.


title: Open di Francia

text: Nel 1978, in occasione del cinquantesimo anniversario della fondazione dello Stade Roland Garros, fu organizzata una cerimonia per celebrare i giocatori che avevano fatto la storia del torneo. Björn Borg conquistò per la terza volta la Coppa dei Moschettieri, consegnatagli da Henri Cochet, senza perdere un set, replicando i successi nel 1979, nel 1980, nuovamente senza perdere un set e nel 1981. Quattro titoli consecutivi che hanno fatto di Borg una leggenda del Roland Garros.


title: Open di Francia

text: Nel 1982 un altro svedese fu consacrato dalla terra di Parigi: Mats Wilander. In semifinale, nonostante l'arbitro gli avesse attribuito il punto della vittoria, scelse incredibilmente di rigiocare il match-ball. Qualificatosi per la finale, batté Guillermo Vilas, che perse tre delle quattro finali che aveva giocato in otto anni. All'età di 17 anni e 9 mesi, Wilander dominò l'argentino 1-6, 7-6, 6-0, 6-4, vincendo il suo primo titolo importante della carriera.


title: Open di Francia

text: Nella successiva edizione, Mats Wilander raggiunse la finale, confermando il suo talento. Il francese Yannick Noah dopo aver sconfitto Ivan Lendl nei quarti di finale e aver dominato in semifinale contro Christophe Roger-Vasselin raggiunse la finale contro Wilander. La finale si giocò il 5 giugno 1983 davanti a 18000 persone. Noah vinse contro Wilander, l'incontro si concluse al tie-break. Lo svedese dopo aver salvato un match point sul 6-2 capitolò nel tie-break a causa di un servizio troppo lungo. Noah divenne il primo giocatore di colore a vincere il torneo e l'ultimo vincitore francese del torneo. Durante la competizione, Yannick Noah adottò un gioco molto offensivo, diventando uno degli ultimi attaccanti vincitori del Roland Garros. Marcel Bernard gli consegnò la coppa dei moschettieri. Noah fu anche l'ultimo giocatore ad aver vinto con racchette di legno, abbandonate a partire dall'anno successivo.


title: Open di Francia

text: Nel 1984 Ivan Lendl, finalista dell'edizione del 1981, vinse il suo primo torneo del Grande Slam, battendo John McEnroe, rimontando uno svantaggio di due set. Davanti al presidente della repubblica francese François Mitterrand, Lendl sconfisse il tennista americano per 3-6, 2-6, 6-4, 7-5, 7-5 privandolo dell'unico titolo del Grande Slam mancante al suo palmarès. La finale del 1984 fu anche l'unica finale senza giocatori svedesi dal 1978. Nel doppio, vinsero il torneo Noah e Leconte.


title: Open di Francia

text: L'edizione del 1985 fu segnata dal ritorno al successo di Mats Wilander, che vinse contro il campione in carica Ivan Lendl. Jimmy Connors fu sconfitto quattro volte in semifinale tra il 1982 e il 1985. Lendl vinse il suo secondo Roland Garros l'anno successivo. Mikael Pernfors non riuscì a battere il ceco perdendo solo in finale. Ivan Lendl riuscì a vincere il suo terzo torneo del Grande Slam al Roland Garros nel 1987. In finale, compì la sua vendetta contro Mats Wilander. Come Lendl, Wilander vinse il suo terzo Roland Garros nel 1988, sconfiggendo l'ultimo finalista francese Henri Leconte. Nel 1989, Michael Chang vinse il suo unico titolo Slam, dopo aver battuto in finale un altro svedese, Stefan Edberg. Con la sua vittoria Chang destò molta sorpresa in quanto unico americano di origini cinesi a vincere un torneo dello Slam. Dopo Borg, Wilander e Pernfors, Edberg fu il quarto e ultimo svedese a raggiungere la finale al Roland Garros in 15 anni. Perse in finale contro Chang, che entrò nella storia del torneo dopo aver battuto negli ottavi di finale il tre volte vincitore Ivan Lendl e diventando il più giovane vincitore del torneo all'età di 17 anni e tre mesi.


title: Open di Francia

text: Tra la prima vittoria di Björn Borg nel 1974 e la finale di Stefan Edberg nel 1989, gli svedesi vinsero nove edizioni su sedici. La vittoria di Wilander nel 1988 rimane l'ultima vittoria svedese al Roland Garros. Un altro svedese, Robin Söderling, raggiunse la finale in due occasioni, nel 2009 e nel 2010, perdendo rispettivamente contro Roger Federer e Rafael Nadal. Söderling è inoltre uno dei due giocatori (l'altro è Đoković) ad aver battuto al Roland Garros Rafael Nadal, 13 volte vincitore del torneo.


title: Open di Francia

text: Chris Evert fu finalista per la prima volta nel 1973, quando perse contro Margaret Court, che vinse il suo ultimo titolo al Roland Garros. Nel 1974, Chris Evert vinse per la seconda volta dopo aver battuto in finale Ol'ga Morozova. La prima finale tra Chris Evert e Martina Navrátilová ebbe luogo il 2 giugno 1975. Dopo aver perso il primo set, Chris Evert prevalse 2-6, 6-2, 6-1. Mima Jaušovec vinse il torneo nel 1977 contro Florența Mihai portando a casa la somma di 35000 franchi, prima di essere ancora finalista l'anno successivo dove perse 6-2, 6-2 contro Virginia Ruzici. Chris Evert ritornò al vertice nel 1979. Dominò largamente Wendy Turnbull, prima di ripetere la sua performance nell'edizione successiva contro Virginia Ruzici. Il 24 maggio 1982, Martina Navrátilová, finalista sfortunata nel 1975, vinse il suo primo Roland Garros, battendo Andrea Jaeger.


title: Open di Francia

text: La Evert vinse il torneo di nuovo nel 1983. Il secondo duello tra la Evert e la Navrátilová si giocò il 28 maggio 1984. La prima vinse l'incontro e il torneo. Nel 1985, Chris Evert dominò ancora la sua rivale, che però aveva vinto l'anno precedente. Martina Navrátilová, dopo aver perso tre finali contro Chris Evert, perse la quarta nel 1987 contro la tedesca Steffi Graf. Quest'ultima prevalse in tre set e intascò un assegno di 1085000 franchi.


title: Open di Francia

text: Chris Evert detiene il record di sette vittorie. Tuttavia, non partecipò al Roland Garros tre anni (dal 1976 al 1978) a causa della sua partecipazione al campionato nazionale statunitense.


title: Open di Francia

text: Attualmente è stata raggiunta una parità anche nel montepremi dell'evento maschile e femminile. Tra le finali più belle giocate a Parigi si ricordano le vittorie di Ivan Lendl nel 1984 su John McEnroe (7-5 al 5º set); l'impresa storica di Michael Chang su Stefan Edberg nel 1989 (ancora al 5º set); le due vittorie consecutive di Jim Courier (1991 e 1992), la prima delle quali contro Andrè Agassi in una splendida finale al quinto set e la vittoria di Sergi Bruguera nel 1993 contro lo stesso Courier, ancora al 5º set.


title: Open di Francia

text: Nel 1990, Andrés Gómez divenne il primo ecuadoriano a vincere il torneo battendo Andre Agassi che perderà ancora una volta contro il suo connazionale Jim Courier nel 1991. Courier confermò il suo successo nel 1992 con un secondo trionfo. Courier mancò il terzo successo consecutivo nel 1993, contro Sergi Bruguera che si riconfermerà campione anche l'anno successivo. Nel 1995, Michael Chang raggiunse la finale per la seconda volta sulla terra rossa di Parigi, dopo la sua vittoria nel 1989, ma perse contro l'austriaco Thomas Muster. Nel 1996, Evgenij Kafel'nikov divenne il primo russo a vincere il Roland Garros. Questi si impose anche nel doppio maschile diventando così l'ultimo tennista a realizzare una doppietta in un torneo dello Slam.


title: Open di Francia

text: Nell'edizione del 1997 ci fu la rivelazione del brasiliano Gustavo Kuerten agli occhi del pubblico parigino. Anche se non era testa di serie e 66° nella classifica ATP, "Guga" sconfisse in finale il due volte vincitore Sergi Bruguera. Nel 1998, si disputò una finale tra due spagnoli Carlos Moyá e Àlex Corretja, dove prevalse il primo 6-3, 7-5, 6-3. Nel 1999, mentre la moglie Steffi Graf vinceva il torneo femminile, Andre Agassi, dopo aver fallito il successo nel 1990 e nel 1991, vinse lo Slam sulla terra rossa, ribaltando una brutta prestazione nei primi 2 set contro l'ucraino Andrij Medvedjev e vincendo 1-6, 2-6, 6-4, 6-3, 6-4. Nel 2000 e nel 2001 vinse ancora il torneo Gustavo Kuerten.


title: Open di Francia

text: La finale dell'edizione del 2002 fu di nuovo tra due giocatori spagnoli: Albert Costa vinse contro Juan Carlos Ferrero, che non fallì la conquista del titolo contro Martin Verkerk l'anno successivo. Ferrero vinse contro il servizio potente dell'olandese. Nel 2004, gli argentini Gastón Gaudio e Guillermo Coria si contesero il titolo in una finale molto dura che si concluse con il punteggio di 0-6, 3-6, 6-4, 6-1, 8-6 a favore di Gaudio.