title: FIFA Confederations Cup

text: La prima edizione si disputò nell'ottobre 1992, in Arabia Saudita: oltre ai padroni di casa (vincitori del titolo asiatico) erano presenti l'Argentina (campione sudamericana), la Costa d'Avorio e gli Stati Uniti (rispettivamente detentrici della Coppa d'Africa e della Gold Cup). Il torneo si svolse interamente ad eliminazione diretta, con semifinali e finale: i sauditi ebbero la meglio sugli americani per 3-0, mentre l"'Albiceleste" liquidò con un perentorio 4-0 gli "Elefanti". Gli statunitensi conquistarono la terza piazza, battendo per 5-2 gli ivoriani; l'Argentina sconfisse invece (3-1) gli arabi, aggiudicandosi il trofeo. Il secondo torneo ebbe ancora luogo in terra araba, nel gennaio 1995: il lotto fu ampliato a sei contendenti, aggiungendo i campioni d'Europa della Danimarca. Le squadre furono divise in due gironi all'italiana, entrambi triangolari. La vittoria finale andò agli scandinavi, che piegarono per 2-0 l'Argentina. Tali edizioni furono organizzate in onore del re Fahd, tanto da recarne il nome.


title: FIFA Confederations Cup

text: Nel 1997 la FIFA assunse il patrocinio del torneo, ampliandone ad otto il numero di partecipanti e mutandone la formula. A vincere fu il Brasile, mentre nel 1999 la coppa lasciò il golfo Persico per approdare su quello messicano: gli stessi Tricolor sollevarono il trofeo, risultando la prima squadra a vincere in casa la Confederations Cup. Il 2001 vide il torneo disputarsi in Giappone e Corea del Sud, negli stadi che avrebbero poi ospitato il Mondiale. Si impose la Francia, vittoriosa sui nipponici, che due anni più tardi fu la prima Nazionale a bissare il titolo. L'edizione del 2003, giocata proprio nel paese transalpino, rimase tuttavia famosa per la morte del camerunense Marc-Vivien Foé. Il calciatore fu colto da un infarto durante la semifinale tra la sua squadra e la Colombia, accasciandosi per non riprendere più conoscenza. Ancora sotto shock per la tragedia, i "Leoni Indomabili" persero la finale contro i "Blues". Il fatto funesto attirò numerose critiche verso la FIFA, rea di organizzare un calendario calcistico troppo affollato. Nel 2004 la cadenza fu modificata in fissa e quadriennale; venne inoltre stabilita l'assegnazione del torneo allo stato che avrebbe ospitato il Mondiale, così da renderne la Confederations Cup una prova. Il 2005 segnò la seconda affermazione del Brasile, che superò a stento il girone per poi battere la Germania padrona di casa e l'Argentina. Il successo dei verdeoro fu replicato sia nel 2009 che nel 2013, in entrambi i casi con un percorso netto (5 vittorie in altrettante partite). Nel 2017 si impose, infine, la Germania, che batté il Cile.


title: FIFA Confederations Cup

text: L'edizione del 2021 avrebbe dovuto disputarsi fra giugno luglio in Qatar (nazione a cui era stato assegnato il campionato del mondo 2022), ma, a causa delle alte temperature estive del Paese qatariota, la FIFA decise di assegnarla ad un altro membro della confederazione asiatica. Ciononostante, negli anni successivi emersero dubbi circa l'effettiva disputa del torneo, già peraltro apertamente criticato dalla federazione calcistica tedesca, ipotizzando che potesse essere sostituito da una versione allargata della Coppa del mondo per club. Nel marzo del 2019 la FIFA ha ufficializzato l'allargamento a ventiquattro squadre della Coppa del mondo per club a partire dal 2021 e, contestualmente, la soppressione della FIFA Confederations Cup.


title: FIFA Confederations Cup

text: Segue una lista delle squadre che hanno raggiunto le prime tre posizioni in almeno un'edizione della Confederations Cup. Il Brasile, con cinque finali raggiunte, comanda la classifica delle finali giocate. A puro titolo statistico, nessuna nazionale vincitrice della Confederations Cup ha mai vinto il mondiale successivo a quell’edizione.


title: Maurizio D'Ancora

text: Nato a Firenze, figlio di Aida Calvelli e Guccio Gucci, fondatore della casa omonima, viene scoperto dal regista cinematografico danese Alfred Lind, in cerca di un nuovo volto, per affidargli la parte maschile, nella pellicola muta "Ragazze non scherzate" accanto alla diva Leda Gloria. Mario Camerini nel 1929 lo sceglie per il film "Rotaie", girato ed uscito come film muto e poi ridistribuito sonorizzato nel 1931, sarà l'inizio di una buona carriera di attore, che intraprenderà sino alla fine della seconda guerra mondiale, restando legato al cinema soltanto in qualità di collezionista, raccogliendo spezzoni di film documentari che avevano per soggetti Hitler e Mussolini, componendo dei propri collage.


title: Maurizio D'Ancora

text: Quattro anni dopo nacque Maurizio, il loro unico figlio, chiamato così dal nome d'arte del padre. Nel 1952 Rodolfo e i suoi fratelli Aldo e Vasco si recano a New York per inaugurare il primo negozio fuori dall'Italia, solo due settimane prima della morte del padre, in seguito alla quale torna nell'azienda di famiglia. Nel 1967 creerà la "sciarpa" Gucci Flora per Grace Kelly.


title: Maurizio D'Ancora

text: Dopo la morte del fratello Vasco nel 1974, Rodolfo e Aldo si divisero l'attività. Tuttavia, i figli di Aldo pensavano che Rodolfo non avesse contribuito abbastanza alla crescita dell'azienda. Nel tentativo di aumentare i suoi profitti, Aldo creò una filiale di profumi, ottenendo l'80% della sua proprietà per sé e per i suoi tre figli. Questa rivalità alla fine si trasformò in una faida familiare. Rodolfo Gucci muore a Milano nel 1983. Dopo la sua morte, il figlio Maurizio Gucci ereditò la quota di maggioranza della società e ne divenne il maggior azionista.


title: Maurizio D'Ancora

text: Nel film "House of Gucci" del 2021 di Ridley Scott sulla famiglia Gucci, Maurizio D'Ancora è interpretato da Jeremy Irons.


title: Scorpions

text: Gli Scorpions sono un gruppo musicale heavy metal tedesco, fondato nel 1965 nella città di Hannover (all'epoca Germania Ovest) dal chitarrista Rudolf Schenker.


title: Scorpions

text: Influenzati largamente dall'atmosfera degli anni sessanta, gli Scorpions divennero famosi negli anni ottanta con i brani "Still Loving You", "Rock You Like a Hurricane", "No One Like You" e "Wind of Change".


title: Scorpions

text: Tra i massimi esponenti storici del heavy metal, la band ha venduto in oltre cinquant'anni di attività più di cento milioni di dischi nel mondo.


title: Scorpions

text: Rudolf Schenker, chitarrista ritmico e maggiore compositore della band, fondò il suo primo gruppo musicale nel 1965. Questa band rimase nell'anonimato per circa quattro anni fino a che nel 1969 Schenker, dopo aver rinominato definitivamente il gruppo Scorpions, ingaggiò suo fratello minore Michael Schenker e il cantante Klaus Meine, iniziando a perfezionare i suoi canoni musicali. Nel 1972 il gruppo, ormai pronto per l'esordio ufficiale nelle scene musicali, pubblicò il suo album di debutto, intitolato "Lonesome Crow", con Lothar Heimberg al basso e Wolfgang Dziony alla batteria. Durante il "Lonesome Crow tour", gli Scorpions suonarono numerose tappe al fianco del gruppo britannico UFO. Questo gruppo offrì un importante ingaggio come chitarrista principale a Michael Schenker che decise perciò di lasciare il gruppo venendo sostituito temporaneamente da Ulrich Roth.


title: Scorpions

text: La partenza di Schenker fece sì che gli Scorpions si sciogliessero. Nel 1973 Ulrich Roth ottenne una proposta da Rudolf di rifondare il gruppo ma il chitarrista preferì rimanere fedele alla sua band, denominata Dawn Road. Roth, che però desiderava lavorare con Schenker, invitò il musicista a unirsi al suo gruppo. Con un po' di esitazione, Rudolf accettò e completò la formazione affiancandosi al bassista Francis Buchholz e al batterista Jürgen Rosenthal. Dopo poche settimane il cantante Klaus Meine fu inserito nel gruppo e la formazione decise di rinominarsi nuovamente Scorpions, essendo ormai un nome celebre nell'underground hard rock tedesco grazie alla precedente pubblicazione.


title: Scorpions

text: Nel 1974 la nuova formazione degli Scorpions pubblicò "Fly to the Rainbow", album che ottenne maggiore successo rispetto a "Lonesome Crow" grazie anche a celebri tracce come "Speedy's Coming" e "Fly to the Rainbow". Poco dopo l'uscita del disco, Jurgen Rosenthal lasciò la band per arruolarsi nell'esercito e fu sostituito dal batterista belga Rudy Lenners.


title: Scorpions

text: Dopo un tour la band tornò in studio di registrazione affiancata dal celebre produttore Dieter Dierks e nel 1975 pubblicò un nuovo album, intitolato "In Trance". Il disco presentò un suono totalmente rinnovato e gli Scorpions poterono fermamente stabilizzare il loro sound hard rock, guadagnando sempre di più l'apporto dei fans. Tracce come "Dark Lady", "Robot Man" e "In Trance" rimasero celebri nella storia del gruppo.


title: Scorpions

text: Nel 1976 gli Scorpions pubblicarono un nuovo album, intitolato "Virgin Killer", che fece guadagnare alla band il suo primo disco d'oro il quale ricevette pesanti critiche a causa della sua copertina, la quale mostrava una ragazza preadolescente completamente nuda. Nonostante le controversie, l'album vendette un buon numero di copie e ottenne ottime parole da parte dei critici. Nel 1977 Rudy Lenners lasciò il gruppo a causa di problemi di salute e fu sostituito da Herman Rarebell.


title: Scorpions

text: Il seguito di "Virgin Killer", intitolato "Taken by Force", fu il primo album degli Scorpions ad essere pubblicato negli Stati Uniti dalla RCA Records, l'etichetta internazionale del gruppo. Il singolo "Steamrock Fever" ottenne un ottimo successo radio e permise all'album di vendere una buona quantità di copie. Roth non era però contento del lavoro dell'etichetta discografica e, in disaccordo con gli altri membri, decise di lasciare il gruppo durante il tour giapponese per unirsi alla sua nuova band, gli Electric Sun. Dal concerto oltreoceano fu comunque realizzato un album live intitolato "Tokyo Tapes" che fu pubblicato in tutto il mondo. Nel 1978, dopo una lunga serie di audizioni, Matthias Jabs divenne il nuovo chitarrista degli Scorpions.


title: Scorpions

text: Nel 1979 gli Scorpions lasciarono la RCA per firmare un contratto con la Mercury Records. Inoltre Michael Schenker, che era stato qualche settimana prima espulso dagli UFO a causa della sua ubriachezza, tornò nel gruppo per un breve periodo e partecipò alle registrazioni di un nuovo album. Il disco, uscito lo stesso anno con titolo "Lovedrive", è considerato uno dei migliori prodotti del gruppo. L'album, che avrebbe dovuto essere (negli obbiettivi della band) il più grande successo Hard Rock mai realizzato in casa Scorpions, centrò in pieno l'obiettivo, e resta (dopo aver ricevuto il premio per il miglior disco dell'anno, davanti ad addirittura Highway to Hell degli AC/DC) tuttora uno dei migliori album di sempre del quintetto teutonico. Grazie a tracce immortali come "Loving You Sunday Morning", "Holiday" e la strumentale "Coast to Coast". L'album fu provocatoriamente votato "Best album sleeve of 1979" dalla rivista Playboy grazie alla sua provocante copertina, in cui un uomo osserva il seno nudo di una donna ricoperto soltanto da una specie di gomma da masticare che si va a collegare direttamente alla sua mano. "Lovedrive" salì alla posizione n. 55 delle classifiche americane e vendette un gran numero di copie in tutto il mondo.


title: Scorpions

text: Finite le registrazioni Michael fu convinto a restare nel gruppo e Matthias Jabs fu licenziato. Dopo poche settimane di tour, Michael fu licenziato nuovamente a causa del suo alcolismo e Jabs tornò nella band. Nel 1980 la band pubblicò l'album "Animal Magnetism", ancora con una cover provocante nella quale una donna è raffigurata in ginocchio di fronte al torso di un uomo. Il disco rappresenta la virata verso il pop metal, anche se già negli anni settanta alcune canzoni ricalcavano questo genere. Nonostante ottime tracce come "The Zoo" e "Make It Real", l'album non fu ben accolto dalla critica. Poco dopo questa uscita, Meine dovette abbandonare momentaneamente a causa di problemi alle corde vocali.


title: Scorpions

text: Nel 1981 Meine perse la voce così gravemente che gli fu annunciato che non avrebbe potuto più parlare correttamente. Durante la convalescenza di Meine, il gruppo iniziò a lavorare a un nuovo album con il contributo del cantante Don Dokken, ma la ripresa di Meine fu straordinaria e, rientrato nel gruppo, completò le registrazioni di "Blackout" con la voce in perfetto ordine. Nel disco Don Dokken collaborò notevolmente alle parti corali per permettere a Meine di non sforzarsi troppo e di completare quindi le sue cure.


title: Scorpions

text: "Blackout" divenne uno dei best selling del gruppo; si posizionò undicesimo in Inghilterra, primo in Germania, negli Stati Uniti, in Francia, in Giappone, Austria, Svezia e Svizzera. Divenne Disco di Platino grazie alle canzoni come "Dynamite", "Can't Live Without You", "When the Smoke Is Going Down", "Arizona", "Blackout" e "No One Like You".; fu presentato durante il loro secondo tour negli Stati Uniti d'America (supportati per l'occasione dai giovani Iron Maiden).


title: Scorpions

text: Nel "Blackout World Tour" gli Scorpions useranno per la prima e unica volta una mascotte nei loro concerti: era la cover della copertina di Blackout. Da "Blackout" in poi, nei loro concerti gli Scorpions crearono "la piramide": tutti i componenti formavano una piramide umana, altre volte la piramide era formata solo da Rudolf Schenker (sempre alla sinistra), Matthias Jabs (sempre alla destra) e Klaus Meine che stava sempre sulle gambe dei compagni.


title: Scorpions

text: Il 29 maggio 1983 il gruppo partecipò al US Festival che si tenne al Glen Helen park a San Bernadino, California, in qualità di co-headliners con i Van Halen davanti a ben 300.000 persone. In loro compagnia suonarono anche altre famose band tra le quali: Judas Priest, Ozzy Osbourne, U2, The Clash e altri.


title: Scorpions

text: Nel 1984 il nuovo album, intitolato "Love at First Sting", uno degli album più venduti della storia del rock, catapultò gli Scorpions nell'empireo del Rock e li trasformò in star internazionali.


title: Scorpions

text: Il disco scalò le classifiche e divenne doppio platino ma fu nuovamente criticato a causa della sua copertina che mostrava un uomo baciare una donna facendole allo stesso tempo un tatuaggio sulla coscia.


title: Scorpions

text: Molti negozi rifiutarono di vendere questo disco, e il fatto divenne una gag del film satirico "This Is Spinal Tap". MTV fece inoltre a lungo girare i video di "Rock You Like a Hurricane", "Bad Boys Running Wild", "Big City Nights" e "Still Loving You", contribuendo di fatto al successo del disco.


title: Scorpions

text: Nel 1985 gli Scorpions registrarono il live album "World Wide Live", che giunse alla posizione n. 17 delle classifiche americane. Sempre nel 1985 gli Scorpions suonarono al famoso "Rock in Rio" tenutosi a Rio de Janeiro in compagnia di altri storici gruppi quali AC/DC, Iron Maiden, Queen, Whitesnake, Yes e Ozzy Osbourne.


title: Scorpions

text: Nel 1986 si esibirono al Monsters of Rock, per la prima volta in un paese oltre la cosiddetta cortina di ferro, in un periodo in cui i due blocchi orientale e occidentale erano ancora contrapposti dalla guerra fredda.


title: Scorpions

text: Nel 1988 la band registrò un nuovo album, intitolato "Savage Amusement". L'album si piazzò al numero tre delle classifiche annuali statunitensi e al primo in quelle Europee, e fu seguito da un ennesimo tour mondiale. Il disco nonostante presentasse un sound a tratti più vicino alle sonorità pop paragonabili allo stile dei Def Leppard, si rivelò un buon successo e vendette bene.


title: Scorpions

text: Durante il "Savage Amusement tour" gli Scorpions furono tra i primi gruppi dell'ovest a suonare nell'Unione Sovietica con una serie di 10 concerti a San Pietroburgo. Nel 1988 gli Scorpions andarono al "Monster of Rock" per la seconda volta facendo da headliner insieme ai Van Halen.


title: Scorpions

text: L'anno seguente la band tornò nuovamente in Russia per un'apparizione al "Moscow Music Peace Festival" e, come risultato, ottenne un'ottima popolarità in quest'area: era l'agosto 1989 e in compagnia di altre band occidentali, quali Bon Jovi, Mötley Crüe, Skid Row, Cinderella e Ozzy Osbourne, si esibirono di fronte a 260.000 rock fan russi, al Moscow's Lenin Stadium. Durante questa serie di esibizioni Meine sosterrà di aver visto i soldati dell'Armata Rossa piangere alle note di "Holiday" e questo gli diede l'ispirazione che lo porterà a scrivere successivamente la nota hit "Wind of Change". Per chiudere il contratto con la casa discografica EMI, gli Scorpions pubblicano nel 1989 un album antologico intitolato "Best of Rockers 'n' Ballads" in cui spicca il brano inedito "Can't Explain" (cover dei The Who) e alcune versioni remixate dei loro successi. L'album ottiene un inaspettato successo vincendo il disco d'oro (il settimo della band) negli States e questo permette agli Scorpions di partecipare al megaconcerto organizzato da Roger Waters nel 1990 e chiamato appunto "The Wall" per celebrare la caduta del muro di Berlino cantando la canzone "In the Flesh". Il gruppo ha un ruolo importante tra gli artisti ospiti, eseguendo o accompagnando quattro canzoni.


title: Scorpions

text: Volendosi definitivamente distaccare dal suono prodotto nell'ultimo album, gli Scorpions licenziarono Dieter Dierks e assunsero come nuovo manager Keith Olsen. Tornati in studio, dopo il trionfante tour europeo la band incise "Crazy World", disco che, grazie a un nuovo sound e a testi più partecipi alla travagliata scena politica del periodo, divenne un successo di vendite: con la sola "Wind of Change", che fu pubblicata come singolo, la band riuscì a incassare una mostruosa somma di denaro, circa 7 milioni di dollari.


title: Scorpions

text: La ballata "Wind of Change" fu la canzone hit del 1991 in tutto il mondo, occupando la posizione numero 1 delle hit parade di 11 nazioni e ricevendo il "World Music Award" come miglior canzone che un gruppo tedesco abbia mai fatto.


title: Scorpions

text: Nel 1992 Francis Buchholz venne licenziato dal gruppo a causa dei suoi grossi problemi con il fisco tedesco e fu sostituito da Ralph Rieckermann. Il bassista compare tuttavia sulla copertina dell'album antologico "Still Loving You" uscito in estate e contenente una collezione di ballads più l'inedito "Living for Tomorrow".


title: Scorpions

text: Nel 1993 gli Scorpions pubblicarono "Face the Heat" con il nuovo produttore Bruce Fairbairn. Il sound del disco si rivelò più metallico e fece sì che molti fans, insoddisfatti, abbandonassero la band. Nonostante questo fatto i singoli "Alien Nation" e "Under the Same Sun" ottennero un buon successo, imparagonabile però a quello raggiunto dal precedente "Wind of Change".


title: Scorpions

text: Nel 1994 gli Scorpions vinsero per la seconda volta il "World Music Award", successo amplificato da un concerto in tributo a Elvis Presley, assieme a Michael Jackson, tenutosi a Memphis. Nel 1995 fu pubblicato un nuovo live album, "Live Bites", il quale documentò le esibizioni dal "Savage Amusement Tour" del 1988 al "Face the Heat Tour" del 1994. Sono presenti anche due brani inediti in versione studio: "White Dove" e "Heroes Don't Cry".


title: Scorpions

text: Prima dell'uscita del tredicesimo disco da studio, "Pure Instinct" del 1996, il batterista Herman Rarebell lasciò il gruppo per fondare una casa discografica. Curt Cress suonò sull'album prima che James Kottak divenisse il sostituto permanente. "Pure Instinct" presentò una notevole quantità di ballate e i singoli "Wild Child" e "You and I" ottennero un moderato successo.


title: Scorpions

text: Nel 1999 fu pubblicato "Eye II Eye" che presentò un cambio stilistico del gruppo, il quale utilizzò elementi mixati di derivazione pop e techno.


title: Scorpions

text: Il disco fu mal accolto dai fan e il video del singolo "To Be No. 1", ispirato alla storia di Monica Lewinsky, rimase simbolo dell'insuccesso di questo album. Sulla "cover" di "Eye to Eye" erano presenti solo i membri storici, ovvero Jabs, Meine e Schenker.


title: Scorpions

text: Con la collaborazione della Berlin Philharmonic, il gruppo pubblicò un nuovo album, "Moment of Glory", che fece riaffiorare le critiche sulla band, accusata di aver imitato l'idea della thrash metal band Metallica presentata nell'album live "S&M", composto con la collaborazione della San Francisco Symphony.


title: Scorpions

text: Gli Scorpions si difesero sostenendo che questo progetto era già nato nel 1995 ma non aveva mai trovato modo di realizzarsi, ma comunque il disco si rivelò scarso in qualità e vendette poche copie.


title: Scorpions

text: Nel 2001 gli Scorpions pubblicarono "Acoustica", album live con rivisitazioni in chiave acustica dei loro brani più celebri. Neanche quest'album, scarsamente apprezzato dai fan, riuscì a risollevare le sorti del gruppo.


title: Scorpions

text: Nel 2004 gli Scorpions decisero di tornare al suono dei vecchi tempi e pubblicarono "Unbreakable", disco che presentò un sound più pesante e ben gestito da tracce come "New Generation", "Love 'em Or Leave 'em" e "Deep and Dark", che vendette più dei precedenti. L'album (che vede l'entrata in scena del nuovo bassista Pavel Maciwoda) portò a un tour mondiale tra il 2005 e il 2006 (fatto in compagnia dei Judas Priest): di questo tour spicca la data del concerto al "Wacken Open Air Festival" dell'edizione 2006, concerto che si tiene annualmente a Wacken, vicino a Amburgo in Germania. Intitolato "A Night To Remember" il concerto durò quasi 3 ore con un totale di 62.000 fans. Quella sera al di fuori della line-up corrente della band (Rudolf Schenker, Klaus Meine, Matthias Jabs, James Kottak, Paweł Mąciwoda) erano presenti anche Uli Jon Roth (chitarrista della band tra il 1973 e il 1978), Michael Schenker (anche lui chitarrista, nella band tra il 1969 e il 1972 e 1979, fratello minore di Rudolf Schenker), Herman Rarebell (batterista dal 1977 al 1995). Come ospite ci fu anche Tyson Schenker, il figlio di Michael e chitarrista di ottimo livello che eseguì il famoso "Bolero di Ravel". Questo concerto è stato filmato. Il DVD è stato messo in commercio ufficialmente il 10 dicembre in tutto il mondo. L'altro grande momento di questo tour ha avuto luogo durante l'estate del 2006 (8 luglio), quando gli Scorpions hanno dato un grande concerto in Canada, a Québec per il "Quebec City Summer Festival", davanti a più di 80.000 persone. Sempre nel 2006 gli Scorpions pubblicarono il DVD "1 Night in Vienna" che presentò 14 tracce live e un documentario completo sul gruppo.


title: Scorpions

text: Il 25 maggio 2007 è uscito in tutto il mondo un nuovo album del gruppo, intitolato "Humanity - Hour 1", il 21º degli Scorpions, che ha presentato sonorità inedite per la band e più vicine al nu metal. Il 2 giugno 2007 gli Scorpions si sono esibiti, dopo 8 anni di assenza, in Italia per suonare al festival "Gods of Metal" all'idroscalo di Milano.


title: Scorpions

text: Nel gennaio 2010 viene riportata dal sito della "band" la notizia che al termine della lunga tournée Get Your Sting and Blackout World Tour che seguirà il nuovo album "Sting in the Tail" la band si scioglierà definitivamente, chiudendo dopo quasi 50 anni la sua storia.


title: Scorpions

text: "Sting in the Tail" è stato pubblicato il 17 marzo 2010 (14 marzo in Grecia), e rappresenta l'ultimo album in studio degli Scorpions. Presenta un suono diverso dai suoi diretti predecessori, in quanto si avvicina molto ai suoni Hard rock/Hard n'Heavy degli anni ottanta, con un suono fresco e pulito e dunque moderno, una sorta di "regalo di addio" ai fans, in particolare a quelli di lunga data.


title: Scorpions

text: Il 27 marzo 2010 si sono esibiti nel programma "Wetten Dass..?" assieme al soprano finlandese Tarja Turunen nel primo singolo del nuovo album: "The Good Die Young"!


title: Scorpions

text: Il gruppo, pur annunciando nel gennaio 2010 il ritiro, nel finire del 2014 annuncia la pubblicazione di un nuovo album in studio che viene pubblicato nei primi mesi del 2015; si tratta di un album di brani scritti negli anni 80, in seguito ripresi e registrati tra il 2011 e il 2014.


title: Scorpions

text: Nel 2015 gli Scorpions hanno annunciato il diciottesimo album in studio, intitolato "Return to Forever" e previsto per il 20 febbraio dello stesso anno. Per questo album, il gruppo ha realizzato 19 brani: 12 presenti nella versione standard e 16 in quella deluxe. Ad anticipare la pubblicazione è stato il singolo "We Built This House", pubblicato il 30 gennaio per il download digitale.


title: Scorpions

text: L'11 marzo 2016 è uscito in edizione limitata una riedizione dell'album denominata "Tour Edition" contenente 3 dischi di cui il primo è il CD composto dalle 19 tracce registrate per questo album, gli altri sono due DVD che contengono le registrazioni di due concerti del tour 2015; DVD 1 (Live in Brooklyn, 12 settembre 2015), DVD 2 (Live at Hellfest Francia, 20 giugno 2015).


title: Scorpions

text: Il 12 settembre 2016 Mikkey Dee, già batterista dei King Diamond e Motörhead, entra a far parte del gruppo. Dee era già turnista dal gennaio 2016, quando aveva sostituito James Kottak.


title: Scorpions

text: Il 24 novembre 2017 è stata pubblicata dalla RCA Records la raccolta "Born to Touch Your Feelings - Best of Rock Ballads" inclusi tre nuovi inediti.


title: Scorpions

text: Il 28 aprile 2020, gli Scorpions hanno pubblicato (sul loro canale YouTube) una nuova canzone (un cortometraggio di 2 minuti e 16 secondi) intitolata "Sign of Hope", ispirata alla pandemia COVID-19. Tra il 2018 e il 2020 il gruppo ha lavorato all'incisione di un nuovo album di inediti che dovrebbe essere pubblicato nel 2021.


title: Scorpions

text: Il suono hard rock/heavy metal prodotto dagli Scorpions ispirò molte band successive a loro, come Krokus, Accept, Mötley Crüe, Iron Maiden e molti altri, ma soprattutto i connazionali Bonfire, considerati i veri eredi del gruppo tedesco. Gli Scorpions ebbero un ruolo notevole di ispiratori, contribuendo molto alla nascita di vari sottogeneri dell'heavy metal e del rock in generale. Nella sua gioventù, Rudolf Schenker si è detto molto influenzato da gruppi come i Rolling Stones, mentre Klaus Meine è stato influenzato da gruppi meno aggressivi, come i Beatles. Dalle sue notevoli influenze degli anni sessanta, Rudolf Schenker ha mantenuto un modo di suonare settantiano, a differenza di Matthias Jabs che presenta uno stile fluido e veloce caratteristico degli anni ottanta. Il loro primo album, "Lonesome Crow", è fortemente orientato sul rock psichedelico allora in voga in Germania, il krautrock. Con il loro secondo album, "Fly to the Rainbow", il gruppo inizierà a raggiungere l'hard rock di cui sono noti (tra cui spicca il brano "Speedy's Coming"). Ma è con il successivo album, "In Trance", che gli Scorpions stabiliscono definitivamente il loro genere: l'hard rock psichedelico. In quel momento il loro stile era unico grazie al chitarrista Ulrich Roth, largamente influenzato da Jimi Hendrix, con una vena di neo-classicismo che poteva essere trovata in Ritchie Blackmore dei Deep Purple al momento. Le loro influenze sono visibili: si tratta di gruppi come Led Zeppelin, Deep Purple, Blue Öyster Cult e Alice Cooper.


title: Scorpions

text: In seguito alla partenza di Roth il gruppo intraprenderà un punto di svolta per la loro carriera nella modernizzazione del loro genere. Il punto di svolta avvenne con "Lovedrive", del 1979, ed è dovuta al contributo decisivo del nuovo chitarrista Matthias Jabs, con il suo suono più moderno di quello di Roth e più vicino a uno stile paragonabile a quello di Eddie Van Halen. Questo è il suono che si riunirà nel corso degli anni ottanta, sinonimo di successo internazionale per il gruppo.


title: Scorpions

text: Gli Scorpions sono considerati importanti esponenti dell'heavy metal, hanno influenzato molti gruppi ed hanno rappresentato il suono heavy metal caratteristico degli anni ottanta. La cristallinità delle loro canzoni e i loro arpeggi hanno influenzato gruppi e singoli artisti come Dokken, Def Leppard, Ronnie James Dio e Bon Jovi. "Lovedrive", "Blackout" e "Love at First Sting" sono considerati tra i più grandi album di heavy metal, mentre "Tokyo Tapes" e "World Wide Live" sono considerate come parte dei migliori live rock. Gli Scorpions sono stati nominati la 46a più grande band di hard rock di VH1. La rivista Rolling Stone ha definito gli Scorpions "gli eroi dell'heavy metal".


title: Eldor Shomurodov

text: Suo padre Azamat e suo zio Ilkhom sono stati calciatori. Suo fratello invece ha scelto di stare fuori dal calcio dedicandosi agli studi di lingua e letteratura russa. Lo stesso Eldor Shomurodov ama la lettura, la letteratura e la storia.


title: Eldor Shomurodov

text: Di piede destro, Shomurodov è una prima punta abile sia a segnare che a fornire assist e che può svariare su tutto il fronte offensivo. Capace di forti accelerazioni e progressioni in corsa sa anche essere abile come punta di raccordo. Forte fisicamente, può attaccare gli spazi e la profondità, ha buon dinamismo ed è abile nel gioco aereo. Lavora molto per la squadra venendo incontro sulla trequarti per associarsi con centrocampisti e trequartisti. Sa fare cambi di gioco ed è abile nell'effettuare passaggi filtranti premiando i tagli alle spalle delle difese avversarie. Si distingue anche per la potenza con cui tira di collo piede e nei tiri al volo. Dotato di buona tecnica, è abile a difendere la palla e in progressione, e sa essere pericoloso a campo aperto.


title: Eldor Shomurodov

text: Cresciuto nelle giovanili del , esordisce in prima squadra il 12 aprile 2014, debuttando nella massima serie uzbeka in casa dell'. Colleziona 9 presenze con la squadra durante la stagione.


title: Eldor Shomurodov

text: Il 15 luglio 2017 viene ingaggiato dai russi del , dove in poco più di tre stagioni colleziona complessivamente 91 presenze e 18 reti (di cui 11 nel 2019-2020).


title: Eldor Shomurodov

text: Il 1º ottobre 2020 viene acquistato dal , con cui firma un contratto fino al giugno 2024. Diventa così il secondo uzbeko a giocare in Serie A dopo Ilyos Zeytullayev, anch'egli ex Genoa. Esordisce in massima serie il 19 ottobre seguente, nel pareggio per 0-0 sul campo del . Il 30 novembre segna il suo primo gol italiano e diventa il primo giocatore uzbeko a marcare un gol in Serie A, nella partita persa 1-2 in casa contro il . Il 15 maggio 2021 trova la sua prima doppietta italiana, nella sconfitta interna per 3-4 contro l'. Conclude la sua prima stagione italiana con 8 reti - di cui 5 segnate nelle ultime 6 partite di campionato - in 32 presenze complessive.


title: Eldor Shomurodov

text: Il 2 agosto 2021 si accasa a titolo definitivo alla , per un corrispettivo fisso di 17,5 milioni di euro più bonus, diventando il primo calciatore uzbeko della storia romanista. Debutta coi capitolini nella gara d'andata dei playoff di Conference League contro il , il 19 agosto, bagnando l'esordio con la rete del definitivo successo degli italiani (1-2). Disputa il primo match di Serie A in giallorosso tre giorni più tardi, entrando nella ripresa della gara interna contro la (3-1) e contribuendo alla vittoria con un assist. Realizza la sua prima marcatura in campionato con la Roma il 7 novembre 2021, nella sconfitta contro il (3-2). Debutta con i giallorossi in Coppa Italia il 20 gennaio 2022, contribuendo alla vittoria sul (3-1) con il suo primo gol in assoluto nella detta competizione.


title: Eldor Shomurodov

text: Ha esordito come titolare, nella nazionale uzbeka il 3 settembre 2015, giocando per 53 minuti, nella partita interna vinta per 1-0 contro lo Yemen, valida per le qualificazioni al Mondiale 2018, diventandone sin da subito un pilastro.


title: Eldor Shomurodov

text: Convocato per la Coppa d'Asia 2019, segna 4 reti nel torneo (secondo marcatore, alle spalle di Almoez Ali), concluso dalla sua squadra agli ottavi di finale contro l' ai tiri di rigore.


title: Anastasija Nikolaevna Romanova

text: Fu uccisa insieme al padre, alla madre, alle sue tre sorelle Ol'ga, Tat'jana, Marija e al fratello Aleksej il 17 luglio 1918 per ordine dei bolscevichi, i quali ne occultarono anche i corpi. Nonostante voci circa una sua presunta sopravvivenza, alimentate anche dalla circostanza che fosse ignota la localizzazione dei resti della famiglia imperiale, dopo la dissoluzione dell'Unione Sovietica nel 1991 i primi scavi permisero di ritrovare alcuni corpi, eccetto quelli di Alessio e di una delle ragazze – la stessa Anastasia o sua sorella maggiore Maria; successivamente, nel gennaio 2008, alcuni scienziati russi annunciarono che i resti di un ragazzo e di una giovane donna, trovati l'anno prima presso Ekaterinburg, erano molto probabilmente quelli dello zarevic e di una delle sue sorelle: ciò fu confermato dalle analisi il 30 aprile successivo.


title: Anastasija Nikolaevna Romanova

text: Nel 2000, per il contegno e la sopportazione, unitamente al perdono concesso negli ultimi scritti a persecutori e carcerieri, Anastasija e la sua famiglia sono stati canonizzati dalla Chiesa ortodossa.


title: Anastasija Nikolaevna Romanova

text: Quando Anastasia nacque, tutta la famiglia, genitori inclusi, furono alquanto contrariati di avere una quarta figlia femmina; tuttavia, per celebrarne la nascita, suo padre l'imperatore concesse l'amnistia a tutti gli studenti che erano stati imprigionati per aver partecipato ai moti di protesta di San Pietroburgo e Mosca l'inverno precedente. Da questo episodio deriva il suo nome: Anastasia significa infatti "colei che rompe le catene", ma anche "risurrezione" (fatto che poi venne più volte ripreso nella questione della sua presunta sopravvivenza all'esecuzione della sua famiglia). I suoi soprannomi erano: Malenkaya, che significa "quella piccola" o "shvibzik" che in russo vuol dire monella.


title: Anastasija Nikolaevna Romanova

text: Il titolo di Anastasia si può tradurre in modo più letterale come "Gran Principessa" o "Principessa Imperiale", il più alto grado fra le principesse europee, ma più comunemente è usato il titolo di "Gran Duchessa".


title: Anastasija Nikolaevna Romanova

text: Di carattere allegro e impertinente, era la più vivace dell'intimo nucleo familiare di Nicola II. Molto legata al padre, cui rassomigliava anche nei lineamenti del volto, era paffuta e di bassa statura, con gli occhi azzurri e i capelli color biondo ramato. Una governante, Margaretta Eagar, la descrisse come la bambina più carismatica che avesse mai visto.


title: Anastasija Nikolaevna Romanova

text: Come le sue sorelle fu allevata nel modo più sobrio e umile possibile: ad esempio, dormivano in camere in comune con brandine prive di cuscini, facevano un bagno freddo la mattina e uno caldo la sera, dove aggiungevano qualche goccia di profumo Coty (il preferito di Anastasia era quello alle violette). Se da piccole erano lavate con dei secchi dalla servitù, da grandi dovevano fare da sole e ci si aspettava che tenessero in ordine le proprie stanze. Quando non erano occupate, ricamavano oggetti da vendere in beneficenza. La domenica potevano avere un "abbigliamento speciale" perché era la giornata in cui potevano giocare a palla con la loro zia, la duchessa Olga (sorella di Nicola II). Anastasia era particolarmente cara alla zia, che dopo la sua morte dichiarò che le sembrava di sentire ancora la sua risata nella stanza.


title: Anastasija Nikolaevna Romanova

text: Anastasia era cresciuta come una bambina vivace ed energica, acuta e brillante, come hanno confermato i suoi tutori Pierre Gilliard e Sydney Gibbes: non era mai stata particolarmente interessata alle lezioni, ma in compenso era un'attrice di talento, vivace e maliziosa. Sembrava l'unica (a quanto dicono le testimonianze) a far sorridere le riservate sorelle maggiori Ol'ga e Tat'jana. Era però anche dispettosa: giocava scherzi ai servitori, faceva a botte con i compagni di gioco (una cugina, la principessa Nina Georgievna, fu bersaglio del suo malumore perché pur essendo più piccola di Anastasia la superava in altezza). Una volta tirò persino una palla di neve con un sasso all'interno alla sorella Tatiana.


title: Anastasija Nikolaevna Romanova

text: Era però cagionevole di salute: era affetta da dolori alla schiena, per cui riceveva massaggi due volte la settimana (per evitare i quali cercava di nascondersi regolarmente) e da "hallux valgus" in entrambi i piedi (che a suo tempo avvalorò la tesi che Anna Anderson fosse davvero Anastasia sopravvissuta, in quanto anche la donna presentava questa malformazione). Era inoltre portatrice del gene dell'emofilia, con conseguenti disturbi della coagulazione del sangue.


title: Anastasija Nikolaevna Romanova

text: Insieme a Maria formava la "coppia piccola" e come la "coppia grande", formata dalle due sorelle maggiori, condividevano stanza, vestiti e confidenze, anche se, una volta cresciute, la coesione fra tutte e quattro le sorelle si fece più intensa.


title: Anastasija Nikolaevna Romanova

text: Come gli altri figli dell'imperatore, Anastasia era stata educata in casa. La formazione iniziò all'età di otto anni e comprendeva le lingue francese, inglese e tedesca, storia, geografia, legge di Dio, scienza, arte, grammatica (che Anastasia non sopportava), aritmetica, la musica e la danza. L'insegnante di inglese Sydney Gibbs ricordava che una volta la ragazzina aveva cercato di corromperlo con un mazzo di fiori per aumentare il proprio punteggio e, dopo il suo rifiuto, aveva invece dato i fiori all'insegnante di lingua russa, Peter Vasilyevich Petrov.


title: Anastasija Nikolaevna Romanova

text: Grigorij Rasputin, starec e chiropratico di un villaggio della Siberia, era stato presentato all'imperatrice il 1º novembre del 1905. A causa della sua fama di "guaritore", entrò a corte per volere della stessa affinché curasse lo zarevic Alessio affetto da emofilia, al quale in più di un caso l'intervento di Rasputin sembrava aver salvato la vita.


title: Anastasija Nikolaevna Romanova

text: La granduchessa Ol'ga Aleksandrovna ricordò come una volta, accompagnata dall'imperatore, andò nella camera da letto dei bambini dove Rasputin stava vestendo i bambini nelle loro camicie da notte: avevano piena fiducia in lui. Tuttavia, il popolo non la pensava così e presto cominciarono a diffondersi le voci di una presunta relazione fra Rasputin, la zarina e le figlie: anche queste preoccupazioni arrivarono a corte. Una testimonianza racconta che un giorno l'istitutrice delle bambine pregò l'imperatore di allontanare Rasputin dalla corte, poiché guardava orripilata il "[...] modo in cui egli osservava le figlie in camicia da notte e girava liberamente per le loro stanze". Ella venne licenziata a causa dell'imperatrice che si offese, ma intanto l'imperatore ordinò a Rasputin di non avvicinarsi mai più alle camere delle figlie. Al fine di fermare lo scandalo, con grande dispiacere dell'imperatrice, Nicola fu costretto a inibire temporaneamente l'accesso di Rasputin al palazzo.


title: Anastasija Nikolaevna Romanova

text: Nonostante le voci, il rapporto con la famiglia imperiale di Rasputin continuò fino al suo assassinio il 17 dicembre 1916. I bambini lo chiamavano "il vecchio saggio" o "Anziano Gregorij". Quando morì, testimonianze raccontano di come il lutto avesse sconvolto la famiglia imperiale. il 21 dicembre 1916, insieme con tutta la famiglia reale, Anastasia partecipò al servizio funebre. Oltre alla tomba del "santo anziano" i reali decisero di costruire una cappella, ma a causa degli eventi successivi il progetto non fu mai attuato. Anastasia gli scriveva anche delle lettere.


title: Anastasija Nikolaevna Romanova

text: Quando la guerra venne dichiarata, secondo alcune testimonianze, Anastasia pianse lacrime amare. Durante la guerra una delle tante stanze del palazzo era stata adibita a ospedale dove venivano ricoverati i feriti. Le sorelle Olga e Tatiana erano infermiere con la madre, mentre Maria e Anastasia, troppo giovani per un lavoro così duro, diventarono patrone dell'ospedale. Diedero il proprio denaro per comprare medicine, leggevano ad alta voce per i feriti, lavoravano a maglia le loro cose, giocavano a carte e dama, scrivevano sotto dettatura le loro lettere per la famiglia, intrattenevano conversazioni telefoniche, cucivano vestiti, bende e fasciature.


title: Anastasija Nikolaevna Romanova

text: Nel 1916 Anastasia scrisse: "Oggi ero seduta accanto a un nostro soldato, gli ho insegnato a leggere e gli è piaciuto molto – aggiunse Anastasia – [...] Ha cominciato ad imparare a leggere e a scrivere qui in ospedale. Due sono morti in un incidente e ieri eravamo sedute accanto a loro".


title: Anastasija Nikolaevna Romanova

text: Con la sorella Maria facevano molto per distrarli dal dolore inferto dalle ferite: passavano tutto il giorno in ospedale tranne quando a malincuore dovevano andare a fare lezione.


title: Anastasija Nikolaevna Romanova

text: La famiglia reale fu arrestata durante la rivoluzione russa del 1917 e fu imprigionata in varie residenze, prima nella loro casa a Carskoe Selo, successivamente nelle regge private di Tobol'sk e infine a Ekaterinburg, in Siberia. In questo periodo avevano tutte il morbillo; ad Aleksej venne molto leggero, mentre ad Ol'ga si infiammò la membrana dell'intestino (peritonite), a Tat'jana si ruppe un timpano per il forte mal di testa e Marija dovette respirare con una bombola di ossigeno. Per il gran numero di farmaci perdettero i capelli a grosse ciocche, così Alix decise di farle rasare. "Cara, devi sapere quanto è terribile tutto quello che sta accadendo", scrisse Ol'ga a un'amica di Tobol'sk.


title: Anastasija Nikolaevna Romanova

text: La famiglia fu separata nell'aprile 1918 quando i bolscevichi trasferirono i genitori e Marija a Ekaterinburg, mentre Aleksej, Ol'ga, Tat'jana e Anastasia rimasero indietro a causa di una forte emorragia sofferta dal ragazzo in seguito a una caduta dalle scale mentre giocava su una slitta. L'imperatrice scelse di essere accompagnata da Marija perché Ol'ga stava vivendo un brutto momento di depressione e Tat'jana doveva occuparsi di Aleksej. Nicola diede a Ol'ga una piccola rivoltella che lei celò in uno stivale a Carskoe Selo e a Tobol'sk. Il colonnello Eugenio Kobylynsky, il loro comprensivo carceriere, la supplicò di cedere la sua rivoltella prima che lei, le sue sorelle e il fratello fossero trasferiti a Ekaterinburg: Ol'ga abbandonò di malavoglia la sua pistola e se ne andò disarmata.


title: Anastasija Nikolaevna Romanova

text: Nel maggio del 1918 la nave "Rus" ricongiunse i restanti Ol'ga, Tat'jana, Anastasija e Aleksej ai genitori e alla sorella Marija, trasportandoli da Tobolsk a Ekaterinburg. Prima di partire, Ol'ga e le sorelle avevano cucito nei corpetti i loro gioielli per sottrarli ai bolscevichi. Quella notte, tuttavia, le guardie impedirono alle ragazze di chiudere le porte delle camere da letto a chiave e furono molestate indirettamente e verbalmente dai carcerieri. Il loro tutore inglese Sydney Gibbes ricordò sempre le grida delle granduchesse e la sua incapacità di proteggerle.


title: Anastasija Nikolaevna Romanova

text: Voci su una possibile sopravvivenza della granduchessa sono continuate per decenni, fino all'effettuazione dei test del DNA nel 1994 sui corpi rinvenuti ad Ekaterinburg. I risultati delle analisi hanno stabilito che si tratta effettivamente dei resti dei Romanov, sebbene due corpi – quello di Aleksej e di una delle giovani, che inizialmente si ritenne fosse quello di Anastasija, poi fu confermato si trattasse di Marija – fossero mancanti. Dalle deposizioni del commissario della Čeka Jakov Michajlovič Jurovskij, incaricato dell'esecuzione e dell'occultamento, si è saputo che due corpi (effettivamente quello del granduca e di una non identificata donna del gruppo) furono cremati a metà strada, nell'intento di offuscare possibili future indagini da parte dei bianchi (i reggimenti sostenitori del vecchio governo), che avanzavano rapidamente verso la città.


title: Anastasija Nikolaevna Romanova

text: Nell'agosto del 2007, nella regione degli Urali furono ritrovati i corpi di due bambini, accanto ai quali vi erano pallottole e boccette di acido solforico (usato per occultare i cadaveri). Gli esami del DNA conclusi un anno dopo hanno confermato che i resti rinvenuti sono quelli di Marija e di Aleksej, chiudendo così per sempre la possibilità che qualche membro della famiglia imperiale fosse riuscito a scappare dal massacro di Ekaterinburg.


title: Anastasija Nikolaevna Romanova

text: L'incertezza sulla sorte di Anastasia fece sì che negli anni diverse donne si spacciassero come la granduchessa superstite. La più famosa fu Anna Anderson, che morì nel 1984 e il cui corpo fu cremato; ciononostante, analisi del DNA effettuate nel 1994 sulle sue ceneri smentirono definitivamente che ella fosse Anastasia. Altre furono Eugenia Smith, Magdalen Veres e Ivanova Vasileva.


title: Anastasija Nikolaevna Romanova

text: Anche quest'ultima (Ivanova Vasileva) ha destato il sospetto in molti storici di essere la vera Anastasia, tanto più che non si è mai riusciti a rintracciare la sua provenienza. Si sa solo che fu arrestata dai bolscevichi mentre tentava di fuggire in Cina e durante la sua prigionia a Nižnij Novgorod, poi a Mosca, Leningrado e infine in un'isola del mar Bianco scrisse lettere in francese e in tedesco a Giorgio V del Regno Unito chiedendogli di aiutarla perché lei era sua "cugina" Anastasia. A un certo punto cambiò la sua storia e disse di essere la figlia di un commerciante di Riga. Più tardi rivendicò un'altra volta di essere Anastasia. Morì a Kazan' nel 1971, internata in un ospedale psichiatrico, senza che vi fosse traccia nelle cartelle mediche e nei resoconti del capo dell'ospedale di alcuna malattia mentale.


title: Anastasija Nikolaevna Romanova

text: La figura di Anastasia ha ricevuto attenzione nel cinema assieme agli altri membri della famiglia imperiale russa, e in particolare con riferimento alle voci circolate per decenni circa la sua presunta sopravvivenza. In questo senso Anastasia (e, ancor più, la falsa Anastasia, Anna Anderson Broun, Koreff) ha ricevuto il ruolo di protagonista in alcune importanti produzioni cinematografiche, culminate con l'interpretazione di Ingrid Bergman nel film "Anastasia" (1956) di Anatole Litvak che valse alla Bergman l'Oscar come migliore attrice nel 1957.


title: Anastasija Nikolaevna Romanova

text: La presunta sopravvivenza di Anastasia è al centro del film d'animazione "Anastasia" del 1997 e del balletto del 1967 "Anastasia" di Kenneth MacMillan. Nel 2020 è stato realizzato un'ulteriore opera cinematografica dedicata alla presunta sopravvivenza di Anastasia, intitolato anch'esso "Anastasia".


title: Anastasija Nikolaevna Romanova

text: Nel brano "Sympathy for the Devil" dei The Rolling Stones si dice “"Stuck around St. Petersburg When I saw it was a time for a change Killed Tsar and his ministers Anastasia screamed in vain"”.


title: Michela Rocco di Torrepadula

text: Figlia di genitori friulani: Maria Bert, assistente sanitaria, e Giulio Rocco principe di Torrepadula, avvocato.


title: Michela Rocco di Torrepadula

text: Si classificò terza al concorso di Miss Italia 1987, ma si aggiudicò il titolo dopo la ripetizione della finale dovuta alla squalifica della prima vincitrice Mirca Viola, rivelatasi sposata e madre, in trasgressione al regolamento dell'epoca. Nella stessa occasione ottenne anche il titolo di Miss Eleganza e l'anno seguente divenne Miss Europa 1988.


title: Michela Rocco di Torrepadula

text: Nel 2002 ha sposato il giornalista televisivo Enrico Mentana: la coppia ha avuto due figli, Giulio e Vittoria, e si è separata senza divorziare nel 2013.


title: Reggia di Venaria Reale

text: La reggia di Venaria Reale (in piemontese "ël Castel ëd la Venerìa") è una delle residenze sabaude parte del sito seriale UNESCO iscritto alla Lista del Patrimonio dell'umanità dal 1997.


title: Reggia di Venaria Reale

text: La reggia di Venaria fu progettata dall'architetto Amedeo di Castellamonte. A commissionarla fu il duca Carlo Emanuele II che intendeva farne la base per le battute di caccia nella brughiera collinare torinese.


title: Reggia di Venaria Reale

text: Lo stesso nome in lingua latina della reggia, "Venatio Regia", viene fatto derivare dal termine "reggia venatoria".


title: Reggia di Venaria Reale

text: Al borgo si unirono molte case e palazzi di lavoratori e normali cittadini che vollero abitare nei dintorni della reggia, fino a far diventare Venaria Reale un comune autonomo della provincia di Torino.


title: Reggia di Venaria Reale

text: La scelta del sito, ai piedi delle Valli di Lanzo, fu favorita dalla vicinanza degli estesi boschi detti del "Gran Paese", ricchissimi di selvaggina: un territorio che si estende per un centinaio di chilometri fino alle montagne alpine, giungendo a sud e a est in prossimità del capoluogo.


title: Reggia di Venaria Reale

text: Nel 2018 ha fatto registrare 1 048 834 visitatori, risultando il settimo sito museale statale italiano più visitato, mentre nel 2017, a dieci anni di distanza dall'inaugurazione del sito turistico, la Guida Michelin ha assegnato alla reggia di Venaria l'agognata terza "stella".


title: Reggia di Venaria Reale

text: Probabilmente l'idea di creare una reggia a Venaria nacque da Carlo Emanuele II di Savoia dall'esempio del Castello di Mirafiori (o di "Miraflores"), luogo destinato alla moglie del duca Carlo Emanuele I, Caterina Michela d'Asburgo situato nel quartiere che da quella reggia avrebbe poi preso proprio il nome Mirafiori.


title: Reggia di Venaria Reale

text: Carlo Emanuele II, volendo anch'egli creare una reggia che si legasse al proprio nome e a quello della consorte, Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours, comprò i due piccoli villaggi di Altessano Superiore ed Inferiore dalla famiglia di origine milanese Birago, che qui aveva dato vita a importanti piantagioni. Il luogo venne in seguito ribattezzato "la Venaria" perché destinato agli svaghi venatori.


title: Reggia di Venaria Reale

text: I lavori vennero progettati dal 1658 ed affidati agli architetti Amedeo di Castellamonte e Michelangelo Garove. L'opera si protrasse nel tempo fino almeno al 1675, quando il borgo di Venaria (realizzato con una pianta atta a disegnare un Collare dell'Annunziata) e il Palazzo erano già in buona parte completati, in particolare, la reggia di Diana, cuore della struttura. In ogni caso, i lavori non si fermarono e, anzi, si protrassero nel tempo: dopo che il 1º ottobre 1693 i francesi distrussero alcune costruzioni, Vittorio Amedeo II commissionò un ulteriore intervento sulla reggia, che venne ristrutturata.


title: Reggia di Venaria Reale

text: Ulteriori danni vennero inflitti durante l'assedio del 1706, quando i francesi di Louis d'Aubusson de la Feuillade vi presero dimora, danneggiando molte strutture destinate, in quel periodo, alla soldataglia; Vittorio Amedeo II, data la morte del Garove, affidò il progetto a Filippo Juvarra che realizzò strutture come la scuderia e la chiesa di Sant'Uberto. Nel 1739, tre anni dopo la morte di Juvarra, Carlo Emanuele III affidò a Benedetto Alfieri il compito di ampliare la scuderia e di realizzare delle gallerie di comunicazione all'interno del complesso.


title: Reggia di Venaria Reale

text: Anche durante la dominazione napoleonica la reggia subì serie trasformazioni, in particolare, i giardini, distrutti per farne una piazza d'armi: l'intero complesso, infatti, venne trasformato in caserma e, con la Restaurazione, questa destinazione fu mantenuta. Il complesso si confermò pure come il centro nevralgico della Cavalleria sabauda, ospitando, tra l'altro, una scuola di equitazione militare di prestigio europeo (in seno alla quale maturarono innovativi metodi di equitazione, di combattimento, di affardellamento) e un allevamento di stalloni.. Nel periodo che va dalla fine delle guerre napoleoniche fino al 1978 la reggia fu utilizzata a fini militari causandone un progressivo degrado.


title: Reggia di Venaria Reale

text: La svolta avvenne nel 1978, quando la reggia venne ceduta alla Soprintendenza per i lavori di restauro. Una vibrante e argomentata esortazione ad avviare senza indugi i necessari radicali restauri del manufatto venne da Federico Zeri che, in una trasmissione televisiva dedicata alla Venaria, mostrò al grande pubblico lo stato di intollerabile degrado in cui versava il sito. Nel 1998 ebbe inizio l'imponente opera di restauro con lo sblocco dei fondi nazionali ed europei. I lavori, pari ad una spesa di oltre 280 milioni di euro, riguardano un'area di 250.000 m² di fabbricati e di 800.000 m² di aree incolte ritrasformate in giardini seguendo i progetti originali. Questi interventi sono stati resi possibili anche grazie ai fondi del gioco del lotto, in base a quanto regolato dalla legge 662/96.


title: Reggia di Venaria Reale

text: Periodicamente sono recuperati e inaugurati nuovi spazi, come le Citronière e le Scuderie aperte al pubblico nel 2009. Nel 2011, in occasione del 150º anniversario dell'unità d'Italia, la reggia e i giardini sono stati sede di mostre ed eventi dedicati alle eccellenze del Paese.


title: Reggia di Venaria Reale

text: La reggia di Venaria è gestita dalla Struttura Flessibile del Complesso della Venaria Reale, diretta da Alberto Vanelli.


title: Reggia di Venaria Reale

text: Accedendo dall'entrata principale si viene accolti nella corte d'onore, nel centro della quale sorgeva una fontana detta del cervo, la facciata principale in intonaco con cornucopie conchiglie e frutti risulta sulla parte destra come "sfregiata" da una cesura di mattoni a vista che delimitano la parte seicentesca da quella settecentesca, successiva all'intervento del primo architetto di corte Amedeo di Castellamonte.


title: Reggia di Venaria Reale

text: La parte sinistra del complesso presenta l'intervento del secondo architetto di corte Michelangelo Garove 1699-1713 in sintesi la realizzazione di due torrioni con tetti detti alla "Mansart" ricoperti di Scandole, mattonelle pentagonali multicolori in ceramica, uniti da una Gran Galleria erroneamente indicata a metà del XX secolo, come quella di Diana. Il pittore Giacomo Casella eseguì col cognato Giovanni Andrea Casella la "decorazione pittorica" della sala dei templi di Diana: "Britomarte consegna un tempio a Diana", degli anni 1660-1663.


title: Reggia di Venaria Reale

text: Negli interni si trovavano stucchi, statue, dipinti, (secondo il Castellamonte, oltre quattromila quadri), realizzati da valenti artisti, tra cui Vittorio Amedeo Cignaroli, Pietro Domenico Olivero e Bernardino Quadri. Sulle pareti si stagliano raffigurazioni di selvaggina che istituiscono un rimando alla funzione venatoria della struttura. Le decorazioni a stucco spesso sono dovute all'arte dello stuccatore Pietro Somazzi, in ambienti trasformati in epoca successiva, oppure in sale all'interno della reggia di Diana e nei vani di raccordo con il padiglione eretto da Michelangelo Garove, dove si assiste ad un vero e proprio trionfo di abilità esecutiva. Nel 1718 nella Pietro Filippo Somazzi ottenne l'esecuzione degli stucchi della galleria, attenendosi al disegno dell'architetto Filippo Juvarra.


title: Reggia di Venaria Reale

text: A illustrare il complesso della reggia, esiste un modello estremamente accurato realizzato da Carlo Costantini.


title: Reggia di Venaria Reale

text: I giardini della reggia sono completamente spariti da quando i francesi di Napoleone li trasformarono in piazza d'armi: un'opera estremamente significativa del complesso si perse per sempre. Rimasero i disegni d'epoca, che mostravano lo splendido giardino alla francese diviso in tre terrazze collegate con scenografiche scalinate e architetture (come la torre dell'orologio del primo cortile) che le collegano: la fontana dell'Ercole, il teatro ad emiciclo e i parterre.


title: Reggia di Venaria Reale

text: Solo di recente Venaria Reale vede rinascere la sua ambientazione naturale, grazie ai lavori che stanno interessando la struttura (scuderie, reggia di Diana, eccetera). Attualmente sono stati resi fruibili al pubblico i settori già ultimati, oltretutto danneggiati in parte dal violento nubifragio del giugno 2007. Nel Parco Basso sono visibili alcune opere di Giuseppe Penone, in netto contrasto con la struttura barocca del complesso: tra esse, il tronco di un cedro, alto dodici metri, dal quale escono i fumi degli impianti delle centrali termiche della palazzina.


title: Reggia di Venaria Reale

text: Nel 2019 i giardini della Venaria si sono aggiudicati la XVII edizione del concorso "Il Parco Più Bello d'Italia" (categoria "parchi pubblici").


title: Reggia di Venaria Reale

text: Le scuderie Juvarriane sono costituite da un grande atrio (sala 57) che dà sui giardini, ed un grande ambiente voltato diviso in due da un muro: la Scuderia Grande (sala 58) sul lato nord, e la Citroneria (sala 59) sul lato sud. La Citroniera è costituita da una grande galleria voltata (lunga 148 metri, larga 14, e alta 16) la cui funzione antica era il deposito invernale degli agrumi coltivati nei giardini. Le pareti laterali sono scandite da nicchie che imprimono dinamismo alla galleria, e a sud le pareti sono scandite da archi sormontate da oculi che danno sul giardino mentre la parete nord (che separa l'ambiente dalle scuderie) presenta dei serramenti in trompe l'oeil che riproducono gli archi. L'ambiente è usato per mostre temporanee. La scuderia grande (lunga 148 m, larga 12 e alta 15) conteneva all'epoca circa 200 cavalli e riparava il lato nord della Citroniera in inverno. Nell'ambiente sono esposte carrozze, uniformi, ed il Bucintoro veneziano. Quest'ultimo fu fatto realizzare a Venezia da Vittorio Amedeo II fra il 1729 e il 1731. Tra le carrozze esposte vi sono la "Berlina dorata" di gala, commissionata da Vittorio Emanuele IIasceso al trono d’Italia, la "Berlina argentata" della regina Margherita e alcune carrozze di Umberto I e Vittorio Emanuele III. Inoltre, è esposta temporaneamente la carrozza di Napoleone.


title: Reggia di Venaria Reale

text: Nell'area delle ex scuderie, su una superficie di circa 8000 metri quadrati, si trova uno dei principali centri di restauro italiani, costituito da una serie di laboratori dedicati alla diagnostica, al restauro e alla conservazione delle opere d'arte.


title: Reggia di Venaria Reale

text: Alla morte di Michelangelo Garove avvenuta nel 1713 seguì nel 1716 la ricostruzione per opera di Filippo Juvarra, della Gran Galleria e parallelamente la costruzione della chiesa di Sant'Uberto (1716-1729), incastonata tra i palazzi tanto da non permetterne la costruzione della cupola, che venne affrescata come "trompe-l'œil" all'interno, la scuderia e la citroniera (1722-1728), oltre che un rimaneggiamento in stile francese delle facciate.


title: Reggia di Venaria Reale

text: Gli ultimi lavori furono realizzati tra la seconda metà del Settecento e l'inizio dell'Ottocento (scuderie e maneggio, scala della reggia di Diana, galleria di Sant'Uberto) dopodiché la reggia fu quasi dimenticata a favore della Palazzina di caccia di Stupinigi (1729), più conforme ai nuovi gusti delle corti europee.


title: Reggia di Venaria Reale

text: In occasione dell'evento ""Esperienza Italia 150"", ideato per commemorare il 150º Anniversario dell'Unità d'Italia, la Reggia di Venaria Reale è stata il fulcro di una serie di iniziative e mostre tematiche svoltesi a partire dal 17 Marzo 2011 fino a fine anno, come la mostra ""La Bella Italia"," curata da Antonio Paolucci all'interno delle Scuderie Juvarriane.


title: Reggia di Venaria Reale

text: Nel 2014 vennero esposte nella Sala delle Arti armature italiane, tedesche, indiane, giapponesi e della tradizione islamica tra Cinquecento e Ottocento provenienti dalla collezione del Museo Stibbert di Firenze e qui affiancate all'analoga collezione dell'Armeria Reale di Torino.


title: Reggia di Venaria Reale

text: Nel 2017 gli storici Silvia Ghisotti ed Andrea Merlotti vi hanno realizzato la mostra "Dalle Regge d'Italia. Tesori e simboli della regalità italiana", dedicata alla storia delle regge italiane fra 1860 e 1920. Tale mostra è stata organizzata con l'aiuto dei principali palazzi reali italiani, dal Quirinale alla Reggia di Caserta.


title: Ramones

text: I Ramones sono stati un gruppo musicale punk rock statunitense formatosi a Forest Hills, nel Queens (New York), intorno al marzo 1974. Il gruppo fu fra i fondatori del movimento punk rock newyorkese e uno dei più influenti gruppi del genere.


title: Ramones

text: Tra il 1974 ed il 1996 i Ramones eseguirono 2.263 concerti, con una media di due concerti a settimana. Nel 1996, con più di dieci album alle spalle, il gruppo si sciolse. I quattro membri originari, Joey, Dee Dee, Johnny e Tommy, morirono nei due decenni successivi.


title: Ramones

text: I loro unici dischi d'oro sono stati la raccolta "Ramones Mania" ed il DVD del 2004 "". L'apprezzamento per il gruppo ha avuto un rilancio intorno al 2000: a partire da quel momento gli album della band compaiono regolarmente nelle liste dei "migliori di tutti i tempi" in molte riviste musicali autorevoli, come Rolling Stone, che nel 2003 ha posto la band al 26º posto nella sua classifica dei 100 migliori artisti musicali di sempre o Mojo. Nel 2002 la rivista "Spin Magazine" ha descritto i Ramones come la seconda più grande band rock and roll della storia, dopo i Beatles. Il 18 marzo 2002 i Ramones entrarono nella Rock and Roll Hall of Fame.


title: Ramones

text: Pur facendo parte a pieno titolo della scena punk, i Ramones iniziano la loro attività un paio di anni prima, precorrendo tutti gli altri gruppi storici, Sex Pistols e Clash sopra tutti.


title: Ramones

text: I componenti della prima formazione avevano già compiuto le loro classiche esperienze musicali giovanili: "Joey Ramone" (Jeffrey Ross Hyman) si diletta alla batteria, ma canta in un gruppo di nome Sniper che prova nello scantinato della galleria d'arte della madre di Joey, in Queens Boulevard; "Johnny Ramone" (John Cummings) suona il basso con i Tangerine Puppets, insieme al chitarrista "Tommy Ramone" (Tamás Erdélyi); "Dee Dee Ramone" (Douglas Glenn Colvin) ha già avuto le proprie esperienze, definite da lui stesso 'brutte', con altri gruppi.


title: Ramones

text: Dee Dee si ricordava di un giorno in cui andò a vedere Joey con gli Snipers in un concerto a Manhattan dove c'erano anche i Suicide.


title: Ramones

text: Tommy suona poi con i Butch, con Jeff Salem alla voce e Monte Melnick, che anni dopo diventerà il tour manager dei Ramones, al basso; con loro suona anche Harry, il batterista dei Dorian Zero. Melnick entrerà successivamente nei Thirty Days Out, gruppo country con cui registrerà due album nei primi anni settanta. Lo scioglimento dei Thirty Days Out porta Melnick a diventare socio di Tommy, che gestisce una sala prove sulla 20ª Strada, il Performance's Studio, vicino al Max's Kansas City. Dopo lo scioglimento dei Tangerine Puppets, Johnny e Tommy restano sempre in contatto e Tommy si meraviglia continuamente del fatto che il suo amico non faccia parte di alcuna rock band, dato il suo carisma e la sua forte personalità. Poco dopo Tommy si compiacerà di ricevere una telefonata in cui Johnny lo avvisa dell'acquisto di una chitarra Mosrite blu per lui e di un basso Danelectro per Dee Dee, che nel frattempo ha conosciuto il futuro chitarrista del gruppo. E fissarono un appuntamento per formare una band. Joey venne chiamato grazie a Dee Dee, il quale dopo averlo visto in concerto era rimasto affascinato dal suo stile.


title: Ramones

text: Si incontrano a casa di Johnny, con Dee Dee, Tommy, Joey ed un altro ragazzo, Richie Stern, seconda chitarra, che presto abbandonò la scena perché non riusciva a stare al passo con gli altri, ma che fu da allora conosciuto come Ritchie Ramone. Il 30 marzo del 1974 i Ramones ottengono il loro primo ingaggio al Performance's Studio, grazie a Tommy e Monte Melnick. Spediscono loro stessi i volantini pubblicitari; formazione su indicazione di Tommy: Johnny alla chitarra, Joey alla batteria e Dee Dee al basso ed alla voce; biglietto: due dollari; spettatori: una trentina circa, nonostante adesso decine e decine di persone più o meno famose sostengano di essere stati presenti all'evento. Al secondo concerto non andò nessuno.


title: Ramones

text: Monte Melnick è abbastanza arrabbiato per il risultato molto scarso ottenuto, ma acconsente comunque al proseguimento delle prove. Intanto il gruppo suona anche le canzoni scritte da Joey molto tempo prima, come "Here Today, Gone Tomorrow" e "I Don't Care"; secondo Dee Dee Ramone, divenne lui il cantante "perché conosceva le parole". Ma la versione di Tommy è un'altra ed è collegata al fatto che Dee Dee non riusciva a cantare ed a suonare contemporaneamente e che diventava rauco dopo poche canzoni. Con Joey alla voce, manca solo il batterista. Ci furono mesi di inutili audizioni infruttuose perché si presentarono solo ragazzi che sapevano suonare la batteria con uno stile heavy metal che non era quello che Joey, Dee Dee e Johnny stavano cercando. Un giorno non venne nessuno e così gli altri membri della band chiesero a Tommy di provare a suonare con la batteria. Tommy si convinse così a diventare il percussionista del gruppo, lasciando il ruolo di primo manager del gruppo, inventando il suo stile di batteria del 4/4, dettando così il ritmo delle canzoni che Joey e Dee Dee stanno scrivendo. È sempre stato Tommy a capire che Joey sarebbe stato meglio come prima voce. La prima canzone è stata "Judy Is a Punk", scritta presso lo scantinato della galleria d'arte della madre di Joey, in Queens Boulevard, dove la band inizialmente provava.


title: Ramones

text: Il gruppo iniziò a farsi conoscere come "The Ramones" ed ogni componente scelse Ramone come cognome d'arte per dare maggior compattezza, come veri fratelli senza esserlo. È quasi certo che l'idea sia stata di Dee Dee, che si ispirò allo pseudonimo usato da Paul McCartney durante la prima tournée in Scozia, Paul Ramone, anche se alcune fonti affermano che si facesse chiamare Paul Ramon. L'identità del gruppo era rafforzata dal look, identico per tutti: giubbotti di pelle nera, jeans stracciati, t-shirt e scarpe da ginnastica.


title: Ramones

text: Generalmente, chi è alle prime armi inizia arrischiando reinterpretazioni di gruppi già famosi. Ma le capacità tecniche dei Ramones erano talmente limitate da rendere impercorribile questa strada. Suonarono dunque, sin dall'inizio, brani scritti da loro stessi ed adatti ai loro limiti, con testi spesso autobiografici, oppure ironici, divertenti e privi di significati politici.


title: Ramones

text: Il concerto successivo alla disastrosa prova al Performance's Studio si tenne il 16 agosto 1974 al CBGB's-OMFUG (Country Blue-Grass Blues - Other Music For Uplifting Gourmandizers), più o meno "Altra musica per aspiranti ghiottoni"), un locale al 315 di Bowery Street a Manhattan, inaugurato nel dicembre 1973 e che diventò in breve la mecca per tutti i gruppi emergenti di New York, assieme al Max's Kansas City. La prima serata al CBGB's dei Ramones fu organizzata da Tommy, alla batteria da poche settimane; suonarono anche i Blondie (all'epoca si chiamavano ancora Angel and the Snake), e i Savage Voodoo Nuns. Il gruppo non si sentiva pronto, ma lo show andò bene.


title: Ramones

text: Legs McNeil, il futuro cofondatore della rivista "Punk" (nel 1976), era presente al concerto e descrisse così il loro show:


title: Ramones

text: Il locale poteva contenere al massimo un centinaio di persone, ma quella sera non erano più di una decina. Il gruppo tornò al CBGB's anche più di una volta alla settimana, fino alla fine dell'anno. Dallo scarso pubblico, inizialmente composto più o meno dal barista, dal suo cane e da qualche avventore, si passò al 'tutto esaurito', con la presenza tra il pubblico di personaggi come Andy Warhol e menzioni ammirate di star già affermate come Lou Reed. Ma le esibizioni continuarono ad essere sempre brevissime: la band, dopo aver esaurito i pezzi a disposizione, ricominciava dall'inizio una, due, tre volte. Capitava che si fermassero a discutere e litigare tra loro e dopo il «One, two, three, four» di Dee Dee che ognuno iniziasse un pezzo diverso.


title: Ramones

text: La fama dei Ramones continuò a crescere ed arrivò il momento di suonare fuori dal CBGB's. Il battesimo del fuoco avvenne al Palace Theatre di Waterbury, nel Connecticut, come spalla non prevista di Johnny Winter. Il pubblico non conosceva i Ramones, e soprattutto non conosceva il loro tipo di musica. Quello fu il primo di una serie di concerti difficili e terribili, con un pubblico ostile. Ma dal settembre 1975 in poi, alcune testate autorevoli come "Rolling Stone" ed il "Village Voice" si accorsero di loro, e iniziò l'uscita di recensioni positive anche da parte di chi li aveva snobbati. I Ramones iniziarono a farsi un nome.


title: Ramones

text: Nel settembre del 1975 i demo di "Judy Is A Punk" e di "I Wanna Be Your Boyfriend" furono incisi ai 914 Studios, in compagnia di Marty Thau, futuro manager dei New York Dolls e fondatore dell'etichetta discografica Red Star, per cui registrarono anche i Suicide. Thau sapeva che il quartetto era già stato visionato dalla Sire Records e prese contatto con Craig Leon. A Leon le incisioni piacquero, e le fece immediatamente ascoltare anche a Seymour Stein: i possibili dubbi sulle capacità del gruppo svaporarono in cinque minuti. La decisione di incidere il primo album era presa: i Ramones firmarono il contratto con la Sire Records, di Seymour Stein e Richard Gottehrer. Seymour però non era contento che nella canzone "Today Your Love, Tomorrow The World" ci fosse la frase ""I'm a nazy baby"". Chiese alla band di cambiare il passaggio ma i Ramones rifiutarono perché non volevano compromettersi. Neanche Stein insistette molto, perché considerava la Sire Records come una etichetta discografica che non imponeva restrizioni. Il 2 febbraio del 1976 s'iniziò quindi la registrazione di "Ramones"


title: Ramones

text: Le registrazioni di "Ramones" furono concluse il 19 febbraio del 1976 con un budget di soli 6.000 $.Presentato nel mese di aprile dello stesso anno e pubblicato il 23, nel corso della prima settimana vendette più di cinquemila copie, raggiungendo la posizione numero 111 nella US Album Chart. Comprendeva già molti dei loro pezzi forti, come "Blitzkrieg Bop", "Beat on the Brat" e "Judy is a Punk".


title: Ramones

text: L'album fece la gioia dei formalisti; il mixaggio era semplice, ma indovinato: un ritmo di batteria minimale (su ambedue i canali) forniva la struttura di base per i testi, cantati mangiando le parole (al centro); il basso scandiva sia la melodia, sia le impercettibili variazioni del ritmo (a sinistra) ed il suono della chitarra (a destra) non era altro che una distorta trama ritmica.


title: Ramones

text: Marc Bell, batterista dei Voidoids, descrisse così l'album in un'intervista, dopo che lo aveva sentito per la prima volta:


title: Ramones

text: Dice il critico musicale Jon Savage: Le recensioni sono molto buone, ma a parte l'impatto iniziale, le vendite non risultarono proprio clamorose e a causa della reputazione della band molti promoter erano ancora riluttanti ad organizzare concerti per loro. L'impatto fu molto più grande in Inghilterra, dove l'album raggiunse il numero uno delle classifiche di vendita dei dischi di importazione, anche grazie ai passaggi regolari sullo show serale di Radio 1 di John Peel. Un critico inglese li saluta come «i salvatori del rock 'n' roll».


title: Ramones

text: L'album successivo, "Leave Home", fu pronto in pochissimo tempo, e venne pubblicato nel gennaio del 1977. Ma si rivelò un grande album nelle intenzioni, meno nella sostanza; pur contenendo alcuni dei migliori pezzi mai scritti dal gruppo, risultò piuttosto carente in fase di produzione, colpa forse anche di Tony Bongiovi (un cugino di Jon Bon Jovi), il nuovo produttore, che poco aveva a che spartire con quel suono così granitico. A testimonianza dell'estrema validità del materiale, è bene ricordare che quando il gruppo propose dal vivo i pezzi contenuti in "Leave Home", il risultato fu grandioso.


title: Ramones

text: I Ramones si ritagliarono uno spazio molto importante nella scena del periodo, il che li costrinse a darsi una veste più professionale, cercando di ridurre al minimo tutti gli screzi fra i membri; i tour si fecero sempre più intensi e frenetici ed aumentò il tempo passato in viaggio da un posto all'altro, «sempre in furgone», come ha ricordato Eddie Vedder dei Pearl Jam in occasione del discorso di investitura per l'ingresso dei Ramones nella "Rock and Roll Hall of Fame". Il 21 agosto del 1977 iniziarono le registrazioni del terzo album, "Rocket to Russia", che completò la cosiddetta 'trilogia dei Ramones'. Il terzo album è considerato quello più riuscito dal punto di vista tecnico: un vinile che consentì al gruppo di entrare nella Top-50 degli Stati Uniti.


title: Ramones

text: La fama dei Ramones cominciò a crescere notevolmente oltreoceano, soprattutto in Inghilterra, grazie ad una serie di concerti effettuati a partire dal 4 luglio 1976 (i quali saranno fonte d'ispirazione per vari gruppi punk inglesi, come i Clash, i Sex Pistols, i Damned, i Buzzcocks ed i Pretenders).


title: Ramones

text: Dopo l'ultima esibizione inglese al Rainbow Theatre di Londra il 31 dicembre 1977 che portò alla registrazione dell'album live "It's Alive", il gruppo inaugurò il 1978 con un grande concerto a casa loro, al Palladium di New York. La maggior parte della critica era ormai convinta, ma c'era ancora qualcuno che sembrava non farsi impressionare troppo; una recensione sul 'New York Time' definì i Ramones "uno scherzo di cui la gente si stancherà molto presto".


title: Ramones

text: Non vi è alcun dubbio sul fatto che i concerti dal vivo giochino un ruolo determinante per la fama della band. Ma gli ingaggi rimasero ancora troppo bassi e la maggior parte dei guadagni dovette essere reinvestita in nuove attrezzature. Il 'salario' pro capite ammontava a circa centoventicinque dollari alla settimana, ma la tossicodipendenza di Dee Dee ne costava cento al giorno. In questo periodo cominciò a crescere anche l'invidia più o meno palese nei confronti dei Sex Pistols, i quali sembravano riscuotere maggior successo, vendendo più dischi e guadagnando molto di più dei Ramones.


title: Ramones

text: I concerti dal vivo rappresentavano una tappa fondamentale nella storia del gruppo, ma andare in tournée era molto faticoso e Tommy iniziava a sopportare di malgrado questa situazione soprattutto perché non veniva considerato un vero Ramone.


title: Ramones

text: Tommy aveva uno stile di vita troppo distante dagli altri membri della band: era una persona molto più tranquilla.


title: Ramones

text: Lui stesso si vedeva da una parte come un passeggero dentro il furgone con cui giravano il mondo, non considerato e schernito, invece dall'altra si vedeva con grandi prospettive per un'attività di produttore musicale, attività che gli è sempre interessata e piaciuta.


title: Ramones

text: Dopo aver registrato "It's Alive" e definito il mixaggio, Tommy decise di dedicarsi unicamente al ruolo di co-produttore, abbandonando la batteria il 4 maggio 1978. Venne sostituito da Marky Ramone (Marc Bell), chiamato nella band da Johnny perché lo conosceva già e per lui era un batterista eccellente. A proposito dell'abbandono di Tommy, Dee Dee disse: In pochissimo tempo Marky fu pronto e le registrazioni di "Road to Ruin" iniziarono poco dopo, con Tommy nel ruolo di produttore. L'intenzione della band era quella di fare un album che riuscisse ad ottenere un buon successo commerciale.


title: Ramones

text: "Road to Ruin" presentò inaspettate aperture acustiche ed una reinterpretazione di "Needles and Pins", canzone scritta da Sonny Bono e Jack Nitzsche per i Searchers. I commenti della critica sono però discordanti. Scott Isler, su 'Trouser Press' parla di «disco blasfemo, che segna la caduta dei Ramones», mentre Robert Christgau del 'Village Voice' lo definisce «opera della maturità». Il pubblico accolse discretamente l'album, le cui prime mille copie erano su vinile giallo.


title: Ramones

text: Tommy di quest'album disse che se non fosse riuscito ad ottenere un buon successo, i Ramones non sarebbero mai riusciti a vendere. La casa discografica però faticava a venderlo e non riuscì ad ottenere il successo sperato.


title: Ramones

text: L'album "End of the Century" uscì nel gennaio del 1980 ed ancora oggi è forse l'album più controverso della band e quello più odiato dai "fan". Le chitarre taglienti c'erano ancora; Phil Spector, il nuovo produttore, le "lucidò" un po' di più scontrandosi con il suo "Wall of Sound" e diede loro una nuova musicalità per poter ottenere un maggior successo commerciale. La rivista 'Time' lo decretò miglior disco dell'anno ed "End of the Century" divenne l'album più venduto per il quartetto di New York, raggiungendo la posizione numero 44 nelle classifiche statunitensi.


title: Ramones

text: Per Johnny fu un incubo l'intro iniziale di chitarra di "Rock 'n' Roll High School": Phil Spector glielo fece rifare molte volte non ritenendolo adeguato, nell'ordine di 50-60 volte.


title: Ramones

text: Johnny fu più volte sul punto di abbandonare la sala di registrazione ma alla fine decise di rimanere e di completare l'album.


title: Ramones

text: "End of the Century" rappresenta la tipica musica pop punk che Joey ha sempre amato. Johnny non era invece soddisfatto dell'album: per lui il suono della band doveva rimanere il più possibile simile e fedele a quello del primo album della band, "Ramones". Di quest'album disse:


title: Ramones

text: Ma i cambiamenti in questo periodo non furono solo musicali. I rapporti fra i componenti si fecero piuttosto tesi, a causa soprattutto della forte personalità di Johnny che cercò fin dall'inizio di colmare il vuoto lasciato da Tommy.


title: Ramones

text: Dopo "End of the Century" i Ramones entrarono in una sorta di crisi di identità. I tempi erano cambiati: si cominciò ad assistere ad un continuo cambio generazionale delle punk-band storiche, solo i Clash erano sulla cresta dell'onda grazie ad un album come "London Calling", mentre cresceva una folta schiera di gruppi new wave. La crisi dei Ramones proseguì anche nel corso del 1981, anno in cui fu pubblicato l'ennesimo album, "Pleasant Dreams", un lavoro molto incerto anche per via di una produzione sbagliata. Secondo la critica, mancava completamente un filo conduttore e quella potente melodia che li caratterizzava fino ad "End of the Century". Nessun brano riesce ad uscire dalla mediocrità. Le reazioni della stampa furono pessime ed il gruppo ne risentì tantissimo. Johnny rimase molto colpito, ma quello che lo preoccupava maggiormente era la direzione in cui stava andando la band, con il rischio di perdere il rispetto dei fans e di parte della critica così faticosamente conquistato. Le tensioni fra i membri della band aumentano, soprattutto fra Joey e Johnny, le quali culminarono nella canzone "The KKK Took My Baby Away".


title: Ramones

text: Il KKK si riferisce all'orientamento politico di Johnny, noto repubblicano (mentre Joey era democratico), che lo portò a dare una connotazione autoritaria, quasi militare alla band.


title: Ramones

text: Quando voleva vedere una delle ragazze, era solito scusarsi con il fatto che doveva visitare suo zio a Filadelfia.


title: Ramones

text: Johnny alla fine sposò Linda, e di conseguenza le sue relazioni con Joey divennero molto tese, arrivando ad una totale incomunicabilità.


title: Ramones

text: La produzione del disco successivo venne affidata a Richie Cordell ed a Glen Kolotkin; nel 1983 uscì "Subterranean Jungle", che mostrò un piccolo passo nella direzione giusta.


title: Ramones

text: Ma a causa dei suoi abusi alcolici, che avevano portato la band a saltare un concerto, Marky fu allontanato ed al suo posto arrivò Richie Ramone (Richard Reinhardt).


title: Ramones

text: Mentre il gruppo era impegnato nell'inserimento del nuovo batterista, nell'agosto del 1983 durante una lite con Seth Macklin della band "Sub Zero Construction", Johnny fu colpito da un calcio alla testa e ricoverato in ospedale, dove subì un delicato intervento chirurgico. Il gruppo fu costretto a fermarsi. Il chitarrista tornò solo qualche mese più tardi con il cranio completamente rasato e per diverso tempo portò un cappellino da baseball.


title: Ramones

text: Questo incidente ricompattò i Ramones, che iniziarono anche a portare le rispettive compagne in tour, con non pochi problemi. La ritrovata fiducia ed una nuova ventata di creatività riportarono nuovamente i membri del gruppo in sala d'incisione, dove ritrovarono Ed Stasium e Tamás Erdélyi (Tommy Ramone) alla produzione. Nel 1984 uscì "Too Tough to Die", il quale è considerato come: Per la prima volta, dai testi traspare anche un certo impegno politico che denota una crescita fino a quel momento tenuta ai margini della loro musica. Jim Faber del 'New York Daily News' definisce "Too Tough to Die" come il disco dei Ramones più ricco di emozioni dai tempi di "Road to Ruin", ed uno dei dischi più belli dell'anno.


title: Ramones

text: Il nome dell'album e dell'omonima canzone ("Troppo duro per morire") deriva dall'incidente occorso a Johnny, che mise in serio pericolo la sua vita.


title: Ramones

text: L'album "Animal Boy" uscì nel 1986 e ricevette grandi riconoscimenti; vinse il premio "New York Music Award" come miglior album e come miglior singolo, con la canzone "My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg)"; il singolo "Something To Believe In", sfiorò l'Oscar come miglior video clip, superato solo da "Sledgehammer" di Peter Gabriel. Il videoclip inizia con un certo Ken Senomar (Ramones letto al contrario) che spiega che cos'è il Ramones Aid; in pratica, si trattò di una presa in giro di Hands Across America, grande evento caritatevole dell'epoca, del quale tutti i più grandi artisti erano desiderosi di far parte; nel video è possibile vedere i Ramones che cantano tenendosi per mano ai loro amici, tra i quali B-52's, Afrika Bambaataa, Cheap Trick, Ted Nugent, Sparkes, X e Circle Jerks.


title: Ramones

text: Dai tempi dei "It's Alive", questo è l'album che secondo molti esperti è meritevole di maggior attenzione, anche se non sono mancate le critiche, come quella di Robert Christgau sul "Village Voice".


title: Ramones

text: "My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg)" doveva originariamente essere intitolata "Bonzo Goes to Bitburg" nella release americana, ma il chitarrista


title: Ramones

text: Johnny Ramone, repubblicano, insistette perché "My Brain Is Hanging Upside Down" fosse il titolo principale e che il termine "Bonzo Goes to Bitburg" che ricollegava al presidente Ronald Reagan ed a una sua discussa visita ad un cimitero di soldati tedeschi a Bitburg, nell'ovest della Germania, fosse scritto fra parentesi.


title: Ramones

text: Per promuovere "Animal Boy" prese il via un altro tour, che si rivelò tra i migliori della carriera del quartetto di New York. Non venne a mancare però il tempo per scrivere nuovo materiale, che confluì di lì a poco nell'ennesimo album. Nel settembre del 1987 uscì "Halfway to Sanity", contenente canzoni che gli stessi Ramones giudicarono eccellenti. Secondo Joey si tratta del loro miglior disco di sempre; per Johnny invece è inferiore solo a "Rocket to Russia".


title: Ramones

text: Anche se per la maggior parte della critica le cose stavano diversamente; l'album viene ritenuto qualitativamente inferiore ad "Animal Boy", superbo solo in qualche episodio, come "I Wanna Live" e "Bop `Til You Drop". Mancano comunque canzoni-faro come nell'album precedente. Per la prima volta il gruppo si trovò in compagnia del giovane produttore Daniel Rey, reclutato per l'occasione da Johnny per poter risparmiare sulle spese.


title: Ramones

text: Daniel Rey è un altro prodotto del mondo-Ramones. In un'intervista dichiara che all'età di quattordici anni un suo amico gli portò una serie di dischi nuovi, tra cui Uriah Heep, Head East, Dictators e "Ramones"; dopo aver notato la copertina del primo album dei Ramones ascoltò il disco e rimase sorpreso: nessun assolo ed una elevata velocità d'esecuzione, come i New York Dolls. Il giovane Daniel ascoltò anche gli altri dischi, ma dopo un po' non fu in grado di ascoltare nient'altro: tutto ad un tratto la sua collezione di dischi era diventata obsoleta. Daniel Rey, oltre a fare il produttore, è già stato anche coautore di numerose canzoni, lavorando soprattutto in coppia con Dee Dee.


title: Ramones

text: Poco prima dell'uscita dell'LP "Halfway to Sanity", Richie lasciò il gruppo poiché non era considerato membro della band a tutti gli effetti, dal momento che non riceveva soldi per la vendita del merchandise.


title: Ramones

text: In tutta fretta venne chiamato a sostituirlo Elvis Ramone (Clem Burke), già batterista dei Blondie. Il suo stile però non riuscì a stare dietro alla velocità del gruppo e così rimase solo per due concerti, alla fine del mese di agosto del 1987. Il suo posto fu preso un'altra volta da Marky Ramone (Marc Bell), richiamato da Johnny Ramone dopo un periodo di disintossicazione dall'alcool.


title: Ramones

text: Nel 1988 uscì la raccolta ufficiale "Ramones Mania", segno inequivocabile di una discreta notorietà a livello mondiale; i Ramones non potevano più essere considerati alla stregua di un gruppo punk «che non andrà oltre il primo LP».


title: Ramones

text: Nello stesso periodo si manifestò ancora più intensamente la sbandata di Dee Dee per il rap; i fans temevano che uno dei fondatori potesse uscire dal gruppo; la critica non accolse con favore gli "esperimenti" di Dee Dee e Joey si affrettò a dire che, nonostante le sue digressioni musicali, il bassista fosse impegnatissimo nella composizione delle canzoni per l'LP successivo.


title: Ramones

text: Nel 1989 i Ramones pubblicarono "Brain Drain", prodotto da Bill Laswell, noto per aver lavorato con P.I.L., Motörhead e Iggy Pop. L'album uscì in concomitanza con il tour italiano e con la versione italiana del film basato sul romanzo "Pet Sematary" di Stephen King "Cimitero vivente". Dee Dee e Daniel Rey scrissero la canzone trainante del film, l'omonima "Pet Sematary", come omaggio allo stile di King, spesso «musicale» secondo il bassista. Lo stesso Daniel Rey era il chitarrista che eseguì il riff di chitarra che caratterizza l'intro del pezzo e che si ripete durante il brano. Secondo il noto DJ newyorkese Howard Stein, grandissimo fan dei Ramones, "Pet Sematary" risulta essere addirittura fenomenale, la «miglior canzone dell'anno».


title: Ramones

text: Ma alla fine del tour di "Brain Drain", nel luglio del 1989, una sciagura si abbatté sul gruppo: Dee Dee decise di abbandonare i Ramones e di iniziare una nuova carriera rap senza di loro, adottando il nome di Dee Dee King. Dee Dee uscì dal gruppo, ma non dalla sfera dei Ramones, dato che in seguito continuò a scrivere canzoni per loro.


title: Ramones

text: L'uscita di scena dello storico bassista colse un po' tutti di sorpresa. Johnny vide l'uscita di Dee Dee come una cosa ormai certa da molto: Dee Dee aveva lasciato la moglie Vera da un mese e questo poteva essere una delle cause. Disse: Relativamente all'uscita di scena di Dee Dee, anche Joey dice la sua:


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text: Cause a parte, restava sempre un problema di grande importanza: sostituire uno dei pilastri portanti. Dopo numerose audizioni, la scelta cadde su C.J. Ramone (Christopher Joseph Ward). Si trattava di un vero e proprio pezzo mancante di un puzzle, un giovane Dee Dee che se non trovato avrebbe rischiato di mettere a rischio la sopravvivenza musicale dei tre punk-rocker rimasti. C.J. era nei marines e venne chiamato da un amico di un amico di un amico che suonava in una band con il fratello di Johnny Ramone. Venne informato sul fatto che i Ramones stavano facendo delle audizioni alla ricerca di un bassista. Questo amico gli disse di andare a provare. C.J. rispose che non suonava il basso da due anni ma alla fine si convinse a togliere la polvere dal suo basso e ad andare Manhattan alla 25ª strada a provare in studio. Presso lo studio suonò alla presenza degli altri membri dei Ramones "I Wanna Be Sedated" ed altre canzoni e quelli gli fecero alcune domande. Qualche giorno dopo venne chiamato da Marky Ramone che gli disse d'imparare qualche altra canzone e di tornare a provare in studio. Quando tornò nello studio suonò altre canzoni alla velocità dei concerti live e venne presentato ad altre persone (tra cui Arturo Vega, il creatore del logo della band) per vedere cosa ne pensavano. Da questo momento però C.J. per il corpo dei marines diventò un disertore perché non poteva lasciare il servizio militare senza darne comunicazione ai suoi superiori. Venne così arrestato e dovette trascorrere vari giorni in prigione. Durante una di queste giornate ricevette una telefonata da Johnny Ramone, il quale gli chiese in quanto tempo avrebbe risolto la faccenda. C.J. rispose che avrebbe risolto il tutto in uno o due mesi. Johnny gli disse di "prendersi il suo tempo" e di non cacciarsi più nei guai perché adesso aveva un lavoro.


title: Ramones

text: Nell'autunno del 1990 Dee Dee venne arrestato assieme ad altre venticinque persone durante una retata al Washington Square Park (al Greenwich Village di New York), mentre stava comprando una piccola dose di droga; il New York Post pubblicò una foto dove Dee Dee appariva coperto di tatuaggi. Due settimane dopo, venne pubblicato un altro articolo sul New York Post: quella volta Dee Dee fu sorpreso in un bagno di un night club e fu cacciato fuori. Dopo questi avvenimenti, Joey dichiarò al Boston Phoenix che avrebbe augurato a Dee Dee tutto il bene possibile, ma nessuno lo avrebbe mai più voluto nella band.


title: Ramones

text: Nel 1990 uscì il video "Lifestyles of the Ramones", che comprendeva tutti i loro video, compresa la versione integrale di "Psycotherapy", ed un'intervista curata da George Seminara alla band. Successivamente, uscirono anche le raccolte "All the Stuff (And More!)" "Volume 1" e "Volume 2", che raccoglievano i primi quattro LP della band, oltre ad alcune demo e brani live.


title: Ramones

text: La popolarità del gruppo tra i fans era rimasta intatta e molti gruppi, vecchi e nuovi, iniziarono a tributare loro manifestazioni di stima: i Soundgarden chiesero a Johnny di presentarli in una memorabile serata al Madison Square Garden di New York con i Guns N' Roses; i Motörhead dedicarono addirittura ai Ramones una canzone, "R.A.M.O.N.E.S.".


title: Ramones

text: Nel corso del 1991 fu pubblicato anche il primo dei tantissimi tributi ai Ramones, "". Sempre nel 1991 uscì il secondo album dal vivo, "Loco Live", registrato durante il tour europeo. Come omaggio a Sergio Leone, ad Ennio Morricone ed agli spaghetti-western in generale, il concerto iniziò con "Ecstasy of Gold", colonna sonora del film "Il buono, il brutto, il cattivo". "Loco Live" fu pubblicato in una doppia versione, sia per quanto riguarda la veste grafica, sia per quanto riguarda il contenuto; il secondo album dal vivo è anche l'ultimo disco registrato per la Sire; gli LP successivi vennero incisi per la Radioactive Records, che già nel 1992 pubblicò il nuovo album "Mondo Bizarro", il primo in studio senza Dee Dee. Da rilevare che C.J. si dilettò anche come cantante in "Main Man" e "Strength to Endure", composte da Dee Dee e da Daniel Rey, i quali scrissero anche quella che è da molti ritenuta come una delle canzoni non-violente più belle ed armoniose del gruppo, "Poison Heart", la quale raggiunse la sesta posizione della Alternative Airplay. Al disco parteciparono anche Vernon Reid dei Living Colour e Flo & Eddy, famoso duo americano degli anni sessanta. L'album viene considerato un punto di svolta per la grande carica che si sviluppa nel disco ed attorno al gruppo; la presenza di Dee Dee nel giro si fa sentire ed è eloquente; l'ex bassista aveva ritrovato la salute fisica e la tranquillità, aveva smesso di bere e di fare uso di droga, grazie anche all'aiuto di Marky e di Johnny.


title: Ramones

text: Nel 1992 la rivista musicale "Spin" classificò i Ramones (The Fast Four) al secondo posto assoluto della speciale classifica delle cinquanta migliori rock 'n' roll band di tutti i tempi, secondi solo ai Beatles (The Fab Four), e davanti a Led Zeppelin, Bob Marley e Rolling Stones. Bella è la motivazione della rivista: «il punk esiste a causa della falsa assunzione secondo la quale i Ramones possono essere imitati». Sull'onda di questi riconoscimenti ed attestati di stima, il gruppo iniziò la realizzazione di un'iniziativa che progettava da tempo, vale a dire un intero LP di cover; l'album "Acid Eaters" uscì nel 1993 con le scelte più disparate: The Who, Bob Dylan, Jefferson Airplane, Rolling Stones, Beach Boys ma ottenne scarse vendite.


title: Ramones

text: Nel 1993 prese il via l'ennesimo tour mondiale, che portò i Ramones in Messico, in Brasile ed in Argentina, dove ad accoglierli c'erano decine di migliaia di fans che resero stracolmi gli stadi dove suonarono. Ma una voce insistente iniziò a farsi strada, quella dello scioglimento del quartetto.


title: Ramones

text: C.J. Ramone durante un'intervista per il film-documentario "" ha spiegato il motivo dello scioglimento:


title: Ramones

text: Nel 1995 fu pubblicato il nuovo album. Il titolo, "¡Adios Amigos!", non lasciò scampo ai fans. Originariamente non era certo che fosse l'ultimo: l'unico avvenimento che poteva impedirlo era che l'album vendesse molto, cosa che non fece, anche se raggiunse la posizione numero 148 nella Billboard 200.


title: Ramones

text: L'album si apre con una bella versione di "I Don't Want to Grow Up" di Tom Waits, a cui seguono dodici brani di alto rilievo che fanno impallidire i detrattori dei Fast Four e rendere ancora più amara la loro uscita di scena per le migliaia di fan sparsi per il mondo. Come in altri casi, anche questa volta l'album contiene una piccola "perla"; nella versione per il mercato statunitense è presente, come traccia nascosta alla fine del CD e non menzionata in alcuna parte dell'album, la canzone "Spider Man", cover della colonna sonora dell'omonimo cartoon.


title: Ramones

text: Dopo uno storico concerto a Rio de Janeiro dove i Pearl Jam chiesero ed ottennero il permesso di aprire il loro set, una dichiarazione di Johnny fece cadere gli ultimi dubbi:


title: Ramones

text: Nel 1996 uscì l'ennesimo live, "Greatest Hits Live", contenente anche due tracce registrate in studio, "R.A.M.O.N.E.S." dei Motörhead e "Any Way You Want It" dei Dave Clark Five.


title: Ramones

text: Il 6 agosto 1996 i Ramones tennero il loro ultimo concerto dal vivo, (raggiungendo l'incredibile primato di 2.263 concerti) al Palace di Los Angeles, accompagnati per l'occasione da qualche illustre ospite: Lemmy Kilmister dei Motörhead, Lars Frederiksen e Tim Armstrong dei Rancid, Eddie Vedder dei Pearl Jam, Chris Cornell e Ben Shepherd dei Soundgarden e Dee Dee Ramone.


title: Ramones

text: Subito dopo lo scioglimento, Johnny appese la chitarra al chiodo; Joey si dilettò per un po' come DJ in una stazione radiofonica newyorkese e si concentrò sull'album da solista, Don't Worry About Me, uscito postumo; Marky e C.J. fondarono quattro band diverse: Marky Ramone and the Intruders prima e Marky Ramone & the Speedkings dopo, C.J. fondò i Los Gusanos prima, e i Bad Chopper poi, ma entrambi i progetti non ebbero la stessa solidità dei fast four, da qui la scelta di Marky di girare il mondo, passando anche per l'Italia, come batterista di altre bands storiche del punk come i Misfits (con i quali è stato in Italia per ben due volte tra il 2002 e il 2003), i Queers (estate 2007) o anche da solista (2008, 2009 e 2010). Dee Dee invece, insieme allo stesso Marky, formò i The Ramainz, band con cui suonò fino al 2002, anno della sua morte.


title: Ramones

text: Durante il 1997 viene pubblicata in VHS la registrazione dell'ultimo concerto, "We're Outta Here!", svoltosi al Palace di Los Angeles.


title: Ramones

text: Nel 1998 viene pubblicata una VHS, "Ramones - Around the World", in cui sono presenti vari spezzoni di concerti live.


title: Ramones

text: Il 15 aprile 2001 muore Joey Ramone, per un linfoma, ad un mese circa dal suo cinquantesimo compleanno. Il tributo che la città di New York rende ad uno dei suoi artisti più importanti è memorabile. Il 19 maggio 2001, in quello che avrebbe dovuto essere il giorno del suo compleanno, si tiene all'Hammerstein Ballroom il "Joey Ramone Birthday Bash", uno show atto a ricordarlo, con la presenza, tra gli altri, di Danny Fields, Richard Hell, Hilly Kristal (proprietario del CBGB's), Allan Arkush (regista del film dove i Ramones sono protagonisti, "Rock 'n' Roll High School"), Legs McNeil e John Holmstrom (di "Punk"), Cheap Trick, Debbie Harry (Blondie), Damned e di Uncle Floyd.


title: Ramones

text: La partecipazione è massiccia (si è parlato di tremila "headbangers"). Ma la commozione raggiunge i massimi livelli quando Little Steven legge e commenta un documento del Congresso degli Stati Uniti dove la figura di Joey viene riconosciuta come una delle più importanti icone del rock 'n' roll e dove si proclama il 19 maggio "Joey Ramone Day". L'iniziativa è stata preparata da Gary Ackerman, membro del Congresso degli Stati Uniti d'America e rappresentante del Quinto Distretto di New York. Ackerman ha indicato come Joey sia stato l'ideatore di una rivoluzione musicale e culturale, nonché un pioniere del punk rock. Alla signora Charlotte, madre di Joey, viene donata la bandiera americana, che venne sventolata a Washington il 15 maggio in onore di Joey. All'uscita dall'Hammerstein Ballroom i partecipanti hanno potuto ammirare l'Empire State Building illuminato con i colori della bandiera americana, il più imponente tributo di New York ad uno dei suoi eroi. Ma le celebrazioni in onore di Joey non si esauriscono nel corso del 2001. Il 26 gennaio 2002 il New York City Community Board (il Municipio di New York) intitola una piazzetta a Joey: l'angolo tra la East Second Street e Bowery Street nell'East Village, a pochi passi dal leggendario CBGB's, diventa "Joey Ramone Place", proprio vicino al celebre muro contro il quale fu scattata la foto per la copertina del primo album dei Ramones. Le celebrazioni ufficiali si tengono il 30 novembre 2003, alla presenza di Alan Jay Gerson del Primo Distretto di New York e di Margarita Lopez del Secondo Distretto di New York.


title: Ramones

text: A differenza del cantante, Dee Dee ha almeno la soddisfazione di poter vedere i Ramones entrare ufficialmente nella Rock and Roll Hall of Fame il 18 marzo 2002, anche se pochi mesi dopo, il 5 giugno, muore anche lui per overdose di eroina.


title: Ramones

text: Il 12 settembre 2004 si tiene all"'Avalon" di Los Angeles un concerto tributo alla band per il trentesimo anniversario dalla fondazione (immortalato nel film-documentario "").


title: Ramones

text: Il 15 settembre 2004 muore, nella sua casa di Los Angeles, Johnny Ramone, a causa di un tumore alla prostata, diagnosticato nel 2000. Personaggio dal carattere molto forte e dal grande senso di autodisciplina, Johnny è stato l'elemento catalizzatore dei Fast Four ed il mediatore tra le diverse personalità a volte molto esuberanti e portate all'autodistruzione.