title: L'eredità (programma televisivo)

text: Il 25 settembre 2019 ha avuto inizio la diciottesima edizione, condotta sempre da Insinna, con l'introduzione di alcune novità nel gioco e quattro nuove professoresse. Dal 4 maggio al 28 giugno 2020, dopo una sospensione dovuta alla pandemia di COVID-19, al quiz hanno preso parte sei concorrenti campioni del passato, senza la presenza in studio del pubblico né delle professoresse. Le cifre vinte sono state devolute in beneficenza.


title: L'eredità (programma televisivo)

text: Il 28 settembre 2020 è partita la diciannovesima edizione, sempre con Insinna alla conduzione. In quest'edizione il programma è andato in onda senza pubblico in studio a causa delle misure di contenimento per la pandemia di COVID-19. La diciannovesima edizione si è conclusa il 6 giugno 2021.


title: L'eredità (programma televisivo)

text: Il 27 settembre 2021 inizia la ventesima edizione, sempre condotta da Insinna al cui fianco, nel ruolo delle professoresse, ci sono Ginevra Pisani e Samira Lui, la quale sostituisce Sara Arfaoui. Da questa stagione il nome di Carlo Conti non compare più nemmeno tra gli autori del programma. Inoltre torna il pubblico in studio, seppur in numero ridotto per via delle misure di contenimento per la pandemia di COVID-19.


title: L'eredità (programma televisivo)

text: Dal 13 dicembre 2021, con l'abbandono di Ginevra Pisani a causa di impegni teatrali, ad affiancare Samira Lui c'è Andrea Cerelli, primo "professore" di sesso maschile della storia del programma.


title: L'eredità (programma televisivo)

text: A partire dall'edizione 2016-2017, i concorrenti in gara sono sette. Dall'edizione 2022-2023, i giochi sono i seguenti:


title: L'eredità (programma televisivo)

text: Questo gioco, già proposto dal 2013 al 2016 in sostituzione de "La scalata", è stato reintrodotto in una versione ridotta dal 5 dicembre 2018 al posto del "Domino musicale". Partecipano tutti i concorrenti a eccezione del campione in carica. Ogni partecipante ha a disposizione trenta secondi per risolvere dieci abbinamenti sulla base di un criterio d'associazione proposto dal conduttore. In caso di errore, il conduttore gli comunica la risposta esatta e il concorrente deve ripartire da capo. Se conclude tutti gli abbinamenti in tempo, passa al gioco successivo, altrimenti entra a rischio eliminazione.


title: L'eredità (programma televisivo)

text: Al termine della prova il campione in carica deve scegliere, qualora almeno tre tra i suoi sfidanti non avessero superato la loro manche, due di loro che si giocheranno l'eliminazione attraverso la scalata doppia. Se due concorrenti su sei non hanno superato la prova, saranno questi ultimi a sfidarsi, mentre qualora i concorrenti con l'errore fossero meno di due, qualsiasi concorrente può essere scelto dal campione di turno per giocare alla scalata doppia.


title: L'eredità (programma televisivo)

text: Nella scalata doppia, i due concorrenti a rischio eliminazione, devono rispondere a turno in 60 secondi a testa ad una definizione, aiutati da una serie di caselle che vengono riempite ogni due secondi con una lettera, fino a scoprirle tutte tranne una. Viene eliminato chi per primo finisce i 60 secondi a disposizione.


title: L'eredità (programma televisivo)

text: In questo gioco, proposto dal 2022 al posto di "Cambia-Aggiungi-Leva (C.A.L.)", il concorrente deve completare il titolo di una notizia bizzarra, scegliendo tra due opzioni di risposta possibili. Al termine della prova, il giocatore che ha collezionato due errori sarà a rischio di eliminazione e dovrà giocare alla scalata doppia.


title: L'eredità (programma televisivo)

text: In questo gioco, riproposto in una nuova veste dall'edizione 2010-2011 in sostituzione de "Il domino", vengono presentati ai concorrenti quattro anni, scelti a partire dal 1910 in avanti, e una serie di eventi da associare all'anno in cui sono avvenuti. Se si commettono due errori, si andrà a rischio eliminazione e si dovrà scegliere il concorrente da sfidare tramite la scalata doppia.


title: L'eredità (programma televisivo)

text: Questo gioco è stato introdotto a partire dall'edizione 2019-2020 al posto di "Di cosa stiamo parlando?"


title: L'eredità (programma televisivo)

text: Ai quattro concorrenti in gioco viene proposta una parola poco frequente nella lingua italiana insieme a nove definizioni differenti, delle quali soltanto una è corretta. Il concorrente che indovina la definizione della parola si qualifica automaticamente al "Triello", mentre gli altri tre concorrenti dovranno disputare un'ulteriore manche e chi avrà indovinato la definizione del secondo "parolone" si qualificherà anch'egli al "Triello". Gli ultimi due concorrenti rimasti sono a rischio eliminazione e devono disputare la "Scalata Doppia", dove chi non risponde correttamente entro 60 secondi è eliminato.


title: L'eredità (programma televisivo)

text: Il "Triello" è stato introdotto a partire dall'edizione 2015-2016 in sostituzione rispettivamente de "Il bivio" e "Il duello". A partire dall'edizione 2016-2017, ogni concorrente al "Triello" può scegliere l'argomento di ciascuna delle sette domande, a cui è associato un valore variabile tra 10.000 € e 30.000 €. Il concorrente ha a disposizione dieci secondi per rispondere, scegliendo tra quattro opzioni. In caso di risposta corretta, aggiunge al proprio montepremi il valore della domanda e può scegliere l'argomento per la domanda successiva, altrimenti passa la mano al concorrente successivo. Dall'edizione 2019-2020 viene aggiunto anche un "imprevisto" associato a una delle sette materie. Il concorrente che sceglie quest'opzione deve decidere se attribuire alla domanda un valore tra 20.000 € (due opzioni di risposta), 40.000 € (tre opzioni) e 60.000 € (quattro opzioni). Se risponde esattamente aggiunge il valore al proprio montepremi, in caso contrario il valore della domanda viene equamente diviso tra gli altri due sfidanti (la domanda non viene girata in caso di errore).


title: L'eredità (programma televisivo)

text: A partire dall'edizione 2019-2020, i tre concorrenti che si qualificano per il "Triello" acquisiscono il diritto a tornare nella puntata successiva, mentre dall'edizione 2022-2023, i due concorrenti col montepremi più alto si qualificano al gioco successivo.


title: L'eredità (programma televisivo)

text: Questa prova viene introdotta dall'edizione 2022-2023, in sostituzione de "I 2 Passi". I due concorrenti finalisti devono rispondere a una serie di domande per poter accedere al gioco finale. A giocare per primo, inizia colui che ha il montepremi più alto e, tra due domande possibili deve scegliere la domanda con cui far giocare il suo avversario, il quale dopo aver letto le tre opzioni di risposta è obbligato a rispondere. Se l'avversario darà la risposta esatta guadagnerà un punto, altrimenti, regalerà un punto al suo sfidante.


title: L'eredità (programma televisivo)

text: "La Ghigliottina" è il gioco finale, presente dalla stagione televisiva 2005-2006 in sostituzione de "L'eredità" e nato da un'idea di Stefano Santucci, autore e ideatore della trasmissione.


title: L'eredità (programma televisivo)

text: Lo scopo del gioco è indovinare una parola attraverso una serie di altre cinque parole a essa attinenti. Al concorrente vengono presentate cinque coppie di parole, di cui deve sceglierne una e di cui una è l'indizio giusto e l'altra è un intruso; se sceglie quella giusta, il montepremi rimane intatto, in caso contrario viene dimezzato. Trovati tutti e cinque gli indizi, il concorrente ha a disposizione un minuto per pensare a quale può essere la parola che lega con ognuno di essi. Se indovina la parola vince il montepremi, altrimenti non vince nulla. Il campione torna di diritto nella puntata successiva. Dall'edizione 2022-2023, il concorrente col montepremi più alto ha a disposizione solo 20 secondi per pensare a quale può essere la parola che lega con ognuno di essi.


title: L'eredità (programma televisivo)

text: Nelle prime quattro edizioni, quelle affidate alla conduzione di Amadeus, il programma prevedeva la partecipazione di un gruppo di vallette chiamate "ereditiere", protagoniste di alcuni stacchetti musicali. Dal 4 settembre 2006, con l'arrivo di Carlo Conti, le "ereditiere" vengono rinominate "professoresse" e, oltre a essere protagoniste dei vari stacchetti musicali, interagiscono con il conduttore fornendo spiegazioni alle risposte dei vari giochi. Rispetto alle precedenti colleghe, le "professoresse" adottano un look meno appariscente. Dal 13 dicembre 2021 la "professoressa" Ginevra Francesca Pisani viene sostituita da Andrea Cerelli, che diventa così il primo "professore" di sesso maschile del programma.


title: L'eredità (programma televisivo)

text: Durante la gestione di Amadeus il quiz venne in otto occasioni promosso in prima serata col titolo "Il Galà de L'Eredità". Gli appuntamenti speciali, in onda dal 2003 al 2005, prevedevano la partecipazione come concorrenti di volti noti dello spettacolo. Il montepremi accumulato veniva poi devoluto in beneficenza.


title: L'eredità (programma televisivo)

text: Dal 2009 al 2013 venne realizzata in diretta alla domenica una puntata speciale dedicata al Telethon, in chiusura della maratona televisiva partita al venerdì. Il programma vedeva in gara dei personaggi famosi che devolvevano il montepremi in beneficenza alla raccolta fondi. Fino al 2012 la puntata speciale è andata in onda nella regolare fascia preserale, mentre nel 2013 è stata realizzata in prima serata. Il programma torna con una puntata speciale Telethon il 20 dicembre 2015.


title: L'eredità (programma televisivo)

text: Il 18 marzo 2011 andò in onda una puntata speciale in prima serata dal titolo "L'eredità - Fratelli di Test". Lo speciale, realizzato in occasione della ricorrenza dei 150 anni dall'Unità d'Italia, unisce al format del quiz, quello del programma "Fratelli di Test", condotto nel 2007 sempre da Carlo Conti. Il tema proposto nella puntata era "Quanto siamo italiani?"


title: L'eredità (programma televisivo)

text: Dal 2015, in occasione dell'iniziativa "I Giorni della Ricerca" in favore dell'AIRC (Associazione Italiana per la Ricerca sul Cancro), vengono realizzate delle puntate interamente dedicate alla raccolta fondi con ospiti e momenti di sensibilizzazione sul tema. Nei primi due anni le puntate sono state condotte in modo congiunto da Fabrizio Frizzi e Carlo Conti (nel 2016 in prima serata). Nel 2017, in seguito all'improvviso malore di Fabrizio Frizzi, lo speciale in prima serata inizialmente in programma venne sostituito da una puntata in preserale condotta da Carlo Conti. Nel 2018 e 2019 la puntata speciale, sempre in onda nella fascia preserale, ha come padrone di casa Flavio Insinna, e vede la partecipazione straordinaria nelle vesti di ospite di Carlo Conti. L'appuntamento speciale in favore della ricerca viene rinnovato anche nel 2020, 2021 e 2022, sempre in fascia preserale e con la conduzione di Flavio Insinna.


title: L'eredità (programma televisivo)

text: Il 24 settembre e il 1º ottobre 2017 vengono realizzate due puntate speciali domenicali, che precedono la normale trasmissione, dove concorrono personaggi noti della Rai.


title: L'eredità (programma televisivo)

text: Il 27 maggio e il 1º giugno 2017 vanno in onda due puntate speciali con il meglio della stagione. La puntata del 27 maggio presenta il titolo "“ L'eredità - The Best ”"


title: L'eredità (programma televisivo)

text: Tra il 27 maggio e il 2 giugno 2019 vanno in onda sei puntate speciali nelle quali i migliori sette concorrenti campioni della diciassettesima edizione si sfidano con un torneo per conquistare il titolo di "supercampione".


title: L'eredità (programma televisivo)

text: Dopo la sospensione del programma per la pandemia di COVID-19, dal 4 maggio al 28 giugno 2020 vanno in onda ogni giorno delle puntate speciali alle quali partecipano i campioni delle stagioni precedenti de "L'eredità" e i soldi vinti sono devoluti a fondazioni benefiche. Questi concorrenti sono sei anziché sette e cambiano ogni settimana.


title: L'eredità (programma televisivo)

text: Dal 24 marzo al 4 aprile 2021 riprende il ciclo di puntate speciali in occasione del periodo pasquale.


title: L'eredità (programma televisivo)

text: Il 28 gennaio 2022, a pochi giorni dall'inizio della 72ª edizione del "Festival di Sanremo", Flavio Insinna conduce una puntata speciale del programma in prima serata riguardante la storia e gli aneddoti del Festival della canzone italiana. Protagonisti sono alcuni dei principali campioni delle varie edizioni del quiz, che hanno gareggiato rispondendo a domande che hanno a che fare con la storia della televisione, ma prima di tutto con gli avvenimenti più clamorosi verificatisi nelle passate edizioni di Sanremo.


title: L'eredità (programma televisivo)

text: Anche gli stessi conduttori del programma hanno avuto ruoli differenti all'interno della trasmissione. Fabrizio Frizzi ha partecipato in numerose puntate speciali come ospite e concorrente, in particolare in quelle dedicate alla maratona Telethon, prima di diventare uno dei conduttori dal 2014. Carlo Conti, il conduttore più longevo della trasmissione, ha invece partecipato come concorrente nel primo Galà de L'eredità il 16 gennaio 2003. Amadeus, ideatore e primo conduttore del programma, e Flavio Insinna non hanno mai partecipato al quiz come concorrenti.


title: L'eredità (programma televisivo)

text: Nel gennaio 2004 uno degli stacchetti dell'ereditiera Giovanna Civitillo all'interno della "Scossa" (ispirato alla più famosa mossa) venne indicato dall'allora presidente della Rai Lucia Annunziata come inadatto a una trasmissione in onda in quella fascia oraria, oltre che offensivo nei confronti della dignità delle donne, ordinando quindi l'eliminazione della "Scossa" e dello stacchetto dalla trasmissione. Il conduttore Amadeus prese male la cosa, e minacciò più volte di far scadere il contratto con la Rai a fine stagione se il gioco fosse stato tolto. La diatriba proseguì per tutta la primavera 2004, fin quando ai primi di maggio il tutto si risolse consensualmente tra la Rai e Lucio Presta, agente del conduttore; la "Scossa" rimase a far parte del programma mentre lo stacchetto venne eliminato.


title: L'eredità (programma televisivo)

text: Tuttavia alcune considerazioni negative sugli stacchetti delle varie ereditiere (ma sempre in particolare della Civitillo nella scossa) sono rimaste da parte della critica, alle quali si sono aggiunte forti controversie anche sul "look" delle vallette, ritenuto troppo appariscente. A partire dal 2006, con la conduzione di Carlo Conti, le vallette assumono un "look" più sobrio, oltre a essere appellate con il titolo di "professoresse".


title: L'eredità (programma televisivo)

text: Il gioco da tavolo de "L'eredità" è stato creato nel 2002 dalla Editrice Giochi e proposto in diverse versioni, aggiornate nel corso delle stagioni. Oltre che disponibile nei vari negozi, il gioco in scatola viene consegnato a partire dal 2006, alla fine del gioco del "Duello", al concorrente eliminato. Nel 2015 ha iniziato le pubblicazioni "L'eredità", settimanale ufficiale del programma, diventato mensile dal 2016 al 2017. Dall'edizione 2018-2019 torna a essere prodotto il gioco in scatola de “L'eredità” edito stavolta da Clementoni.


title: L'eredità (programma televisivo)

text: Alla fine del 2003 venne messo in vendita il videogioco basato sul programma, sviluppato e distribuito dalla Milestone per le piattaforme PC e PlayStation 2. Questo video è per lo più incentrato sulla seconda edizione (2003/2004), e ha pure la voce ufficiale di Amadeus. Altre versioni digitali del gioco sono state sviluppate anche dalla stessa Rai nonché come applicazioni per iPad.


title: L'eredità (programma televisivo)

text: Il programma è basato sul format argentino "El legado", creato da Marcelo Ferrero e trasmesso su Telefe. Esso è stato poi esportato in numerosi paesi, tra cui Francia, Polonia, Turchia, Belgio, Spagna, Portogallo, Messico e Brasile.


title: L'eredità (programma televisivo)

text: La maggior parte di questi paesi utilizza prove diverse da quelle della versione italiana, ma molti hanno utilizzato "La ghigliottina" come prova finale, la quale è di concezione italiana. Altre versioni de "La ghigliottina" hanno portato alla produzione anche di un gioco da tavolo, anch'esso presente in numerosi paesi.


title: Luca Laurenti

text: Insieme al suo amico e collega di lavoro Paolo Bonolis, con cui collabora dal 1991, forma una delle coppie televisive più longeve della televisione italiana.


title: Luca Laurenti

text: Prima di raggiungere la grande notorietà, si fa notare nel 1988 comparendo nei programmi "Provini" e "Dibattito!", entrambi condotti da Gianni Ippoliti.


title: Luca Laurenti

text: Successivamente lavora in un villaggio turistico per un mese durante l'estate ad Amendolara Marina (CS), come ha dichiarato lui stesso nella puntata di "Avanti un altro" del 4 marzo 2018, ottiene un grande successo nel 1991 con Paolo Bonolis in "Urka!" in onda su Italia 1 con Brunella Andreoli e Leo Valli e fa parte anche del cast de "Il gioco dei 9" presentato da Gerry Scotti.


title: Luca Laurenti

text: Con Paolo Bonolis darà vita a un sodalizio artistico. Oltre a "Urka!" i due lavoreranno insieme in noti vari programmi di Rai e Mediaset: "Sabato Notte Live" (1994), "Fantastica italiana" (1995-1996), "I cervelloni" (1996), "Miss Italia nel Mondo" (1996), "Tira & Molla" (1º ottobre 1996-27 giugno 1998); "Il gatto e la volpe" (25 marzo-13 maggio 1997); "Ciao Darwin" (3 ottobre 1998-23 dicembre 2000, 28 marzo-30 maggio 2003, 18 settembre-15 dicembre 2007, 19 marzo-28 maggio 2010, 18 marzo-6 maggio 2016, 15 marzo-24 maggio 2019); "Chi ha incastrato Peter Pan?" (2 aprile-14 maggio 1999, 11 marzo-6 maggio 2000, 7 ottobre-25 novembre 2009, 7 ottobre-25 novembre 2010, 21 settembre-26 ottobre 2017); "Italiani" (22 settembre-1º dicembre 2001), "Striscia la notizia" (28 febbraio 2000-7 giugno 2003), "Fattore C" (25 settembre-1º dicembre 2006), "Un mercoledì da tifosi", "Music" (11 gennaio 2017-23 dicembre 2017), "Avanti un altro!" (dal 5 settembre 2011).


title: 100 metri piani

text: I 100 metri piani sono una specialità sia maschile che femminile dell'atletica leggera; sono una disciplina di velocità pura e fanno parte del programma olimpico sin dalla prima edizione del 1896 (1928 per quanto riguarda le donne).


title: 100 metri piani

text: È la più breve gara outdoor dell'atletica leggera e la più veloce: gli atleti corrono su una pista rettilinea lungo una distanza di 100 m con partenza dai blocchi.


title: 100 metri piani

text: È una specialità che si basa sul sistema anaerobico alattacido e soprattutto su esplosività ed elasticità, caratteristiche fondamentali per ottenere eccellenti prestazioni.


title: 100 metri piani

text: I concorrenti si posizionano sui cosiddetti blocchi di partenza. Lo starter dà prima il segnale vocale di imminenza dalla partenza ed in seguito spara un colpo in aria. In caso di falsa partenza, che si verifica se un atleta si muova prima dello sparo, egli viene immediatamente squalificato. Tale regola è in vigore dal 1º gennaio 2010.


title: 100 metri piani

text: Dicesi falsa partenza quando un atleta si muove prima di 0,100 secondi dallo sparo. Il tempo è registrato da rilevatori posizionati dietro i blocchi di partenza che individuano il momento in cui l'atleta solleva il peso dai blocchi.


title: 100 metri piani

text: In una qualsiasi competizione di velocità, dal 2010, il concorrente o più che compiono la falsa partenza sono squalificati. Precedentemente, invece, chi commetteva la seconda falsa partenza era squalificato (anche se non colpevole della prima). Fino al 2001 veniva invece squalificato chi, dopo aver commesso una falsa partenza, ne commetteva personalmente una seconda.


title: 100 metri piani

text: Ha suscitato molto scandalo Jon Drummond, durante i Mondiali di , quando, in un quarto di finale dei 100 m è stato accusato di falsa partenza. Questi ha ripetuto di non essersi mosso e, nelle proteste, con il sostegno del pubblico, si è sdraiato nella corsia della pista rifiutandosi di essere eliminato dalla competizione, affermando di non aver commesso falsa partenza, nonostante il rilevatore segnalasse che fosse partito 0,058 secondi dopo lo sparo. Dopo un'ora di proteste, ha abbandonato la pista in lacrime. Dai successivi replay si capisce che Drummond aveva effettivamente ragione, anzi, tra i concorrenti era anche quello partito più tardi; la sua colpa era quella di aver alzato leggermente la punta del piede dai blocchi prima della partenza.


title: 100 metri piani

text: I concorrenti si alzano dai blocchi con tempi di reazione rapidissimi e corrono verso il traguardo. Essendo la distanza più breve dell'atletica outdoor i tempi di percorrenza sono brevissimi, circa di 10 secondi. Frequentemente per conoscere il vincitore è necessario visionare il cosiddetto fotofinish. Il tempo viene rilevato all'esatto momento del superamento della linea d'arrivo con il torso.


title: 100 metri piani

text: Nel 1912, ai Giochi olimpici di Stoccolma, la federazione internazionale di atletica leggera registra il primo record mondiale ufficiale dei 100 metri piani: il 10"6 di Donald Lippincott.


title: 100 metri piani

text: Gli anni trenta vedono la prepotente entrata in scena degli atleti afroamericani: prima le "frecce nere" Tolan e Metcalfe, poi l'immenso Jesse Owens. Eddie Tolan, detto "l'espresso di mezzanotte", è il primo nero a stabilire il primato mondiale a 10"3. Ai Giochi olimpici di Los Angeles del 1932 batte Metcalfe per due centimetri e mezzo; quest'ultimo si prenderà successivamente la rivincita eguagliando il record mondiale.


title: 100 metri piani

text: Il 25 maggio 1935, durante un meeting universitario ad Ann Arbor, Jesse Owens scrive una delle pagine più memorabili della storia dell'atletica, in quello che verrà ricordato come "il giorno dei giorni"; Owens riesce a vincere quattro gare in quarantacinque minuti, e battendo ben tre primati mondiali. Tra tutti spicca l'8,13 m realizzato nel salto in lungo, che resisterà 25 anni. La seconda grande impresa Owens la compie nel giugno del 1936, portando il record mondiale a 10"2.


title: 100 metri piani

text: Ai Giochi olimpici di Londra del 1948, ancora un nero in primo piano e ancora un verdetto contrastato: quello che vede il sorprendente successo dell'ostacolista Dillard su Ewell, che dopo il traguardo esulta a lungo, convinto della vittoria; sarà invece secondo.


title: 100 metri piani

text: I bianchi torneranno a vincere nel 1952, ad Helsinki, con Lindy Remigino, e nel 1956 con Bobby Joe Morrow, che a Melbourne si aggiudicherà sia i 100 che i 200 metri piani. Anche se i bianchi vincono, i neri battono i record: sempre nel '56, Williams, Murchison e King portano il primato della distanza più breve a 10"1.


title: 100 metri piani

text: Comincia la corsa al muro dei 10 secondi netti. Il primo che riuscirà nell'impresa sarà un bianco ma non uno statunitense: il 6 settembre 1958 il tedesco Armin Hary raggiunge lo storico risultato, ma il tempo non viene omologato perché la pista di Friedrichshafen è leggermente in discesa.


title: 100 metri piani

text: Si arriva così al 1960, l'anno dei Giochi olimpici di Roma. Hary ripete l'impresa al meeting di Zurigo, due mesi prima dei Giochi, ma stavolta è lo starter che dice di aver sbagliato: avrebbe dovuto segnalare una partenza falsa perché il tedesco è partito in anticipo. Hary lo ammette ma chiede e ottiene di poter riprovare dopo mezz'ora. Risultato: ancora 10 secondi.


title: 100 metri piani

text: Polemiche a non finire. Gli scettici sostengono che gli starter di Zurigo sono famosi per la loro magnanimità: con le loro partenze "lanciate" (caratterizzate da una minima pausa tra il "pronti" e lo sparo, e dunque prevedibili) favorirebbero i risultati di prestigio, a tutto vantaggio del prestigio del meeting. Fatto sta che, due mesi dopo, il tedesco mette tutti a tacere vincendo l'Olimpiade di Roma.


title: 100 metri piani

text: A , la medaglia d'oro dei 100 m va a Bob Hayes con un 10"06 che, in quanto automatico, viene considerato inferiore al tempo manuale di Hary.


title: 100 metri piani

text: I primi a scendere ufficialmente sotto i 10 secondi - sia pur ancora manuali - sono Jim Hines, Ronnie Ray Smith e Charles Greene, che corrono tutti e tre in 9"9 a Sacramento, durante i campionati statunitensi del 1968. Ma è ai Giochi olimpici di Città del Messico che, grazie anche all'altitudine e al tartan, il nuovo materiale sintetico usato per le piste, il primato viene fissato da Hines in un 9"95 automatico.


title: 100 metri piani

text: Per trovare degli sprinter bianchi di grande valore bisogna ricorrere all'immenso vivaio sovietico, dal quale spunta Valerij Borzov, che a realizza una doppietta su 100 e 200 m, favorito anche dal fatto che gli statunitensi Hart e Robinson, capaci di un 9"9 manuale, non si sono presentati in tempo ai quarti di finale, avendo sbagliato orario.


title: 100 metri piani

text: Gli anni ottanta verranno segnati da una nuova stella che è intanto spuntata negli Stati Uniti: Carl Lewis. L'unico che riuscirà a mettere in dubbio la sua supremazia sarà il canadese Ben Johnson, che lo batterà più volte negli ultimi anni del decennio, ai mondiali di e ai Giochi olimpici di . In entrambe le occasioni Johnson disintegrerà il primato mondiale dei 100 m, scendendo prima a 9"83 e poi addirittura a 9"79. Tutto inutile, perché proprio all'Olimpiade Johnson risulterà positivo al controllo antidoping e, dopo aver riconosciuto di aver sempre usato prodotti proibiti, si vedrà cancellare dagli albi d'oro anche i risultati di Roma. Il primato dei 100 m tornerà dunque a Lewis, con il 9"92 di Seul. Record che poi lo stesso Lewis porterà a 9"86 nel 1991, ai mondiali di Tokyo.


title: 100 metri piani

text: Prima che si concluda l'era Lewis, il primato dei 100 m scende ancora: Leroy Burrell lo porta a 9"85 nel 1994, mentre ad Atlanta il canadese Donovan Bailey scende a 9"84. Dopo di lui ci sarà il 9"79 dello statunitense Maurice Greene, che vince l'oro di . Nel 2005 inizia il dominio giamaicano, con il 9"77 di Asafa Powell, tempo che lui stesso otterrà in altre occasioni prima di limare nuovamente il tempo record sui 100 m, portandolo a 9"74 il 9 settembre 2007 a Rieti.


title: 100 metri piani

text: Nel 2008 il giamaicano Usain Bolt migliora di due centesimi il primato correndo in 9"72 a New York e qualche mese dopo, in occasione della finale dei Giochi olimpici di Pechino abbassa ulteriormente il record portandolo a 9"69. L'anno seguente, durante la finale dei Mondiali di Berlino, Bolt migliora per la terza volta il record mondiale della specialità tagliando il traguardo in 9"58, record ancora oggi imbattuto.


title: 100 metri piani

text: Il record mondiale maschile appartiene al giamaicano Usain Bolt con il tempo di 9"58, stabilito ai campionati del mondo di . Il record femminile spetta invece alla statunitense Florence Griffith-Joyner con 10"49, tempo fatto registrare ai trials statunitensi del 1988.


title: 100 metri piani

text: Nei 100 m maschili un atleta in grado di rompere il muro dei 10 secondi ottiene grande prestigio a livello mondiale; attualmente sono stati 169 gli atleti capaci di correre la distanza sotto questa barriera.


title: 100 metri piani

text: La tabella sottostante indica la prima volta che ogni atleta è sceso sotto la barriera dei 10 secondi.


title: Castello Sforzesco

text: Il Castello Sforzesco è un grande complesso fortificato situato a Milano poco fuori dal centro storico della città.


title: Castello Sforzesco

text: Fu eretto nel XV secolo da Francesco Sforza, divenuto da poco Duca di Milano, sui resti di una precedente fortificazione medievale del XIV secolo nota come "Castello di Porta Giovia" (o "Zobia"). Nella stessa area in cui sorgeva il Castello di Porta Giovia, in epoca romana, sorgeva l'omonimo "Castrum Portae Jovis", uno dei quattro castelli difensivi della Milano romana.


title: Castello Sforzesco

text: Notevolmente trasformato e modificato nel corso dei secoli, il Castello Sforzesco fu, tra il Cinquecento e il Seicento, una delle principali cittadelle militari d'Europa; restaurato in stile storicista da Luca Beltrami tra il 1890 e il 1905, è oggi sede di istituzioni culturali e di importanti musei. È uno dei più grandi castelli d'Europa nonché uno dei principali simboli di Milano e della sua storia.


title: Castello Sforzesco

text: La costruzione di una fortificazione con funzioni prettamente difensive fu avviata nella seconda metà del Trecento dalla dinastia viscontea, che deteneva la signoria di Milano da quasi un secolo, da quando nel 1277 l'arcivescovo Ottone Visconti aveva sconfitto nella battaglia di Desio e cacciato da Milano il precedente Signore, Napoleone della Torre. Nel 1354 l'arcivescovo Giovanni Visconti, morendo, lasciò in eredità il ducato ai tre nipoti Matteo II, Galeazzo II e Bernabò.


title: Castello Sforzesco

text: Tra il 1368 e il 1370 Galeazzo II Visconti fece costruire, a cavallo delle mura della città, in corrispondenza della Porta Giovia (o Zobia) una fortificazione detta "Castello di Porta Giovia", dal nome di Porta Giovia romana, antico ingresso della cinta delle mura romane di Milano, che doveva a sua volta la sua denominazione a "Giovio", soprannome dell'imperatore Diocleziano. In epoca romana, nella stessa area dove sarebbe sorto il Castello di Porta Giovia medievale, era presente l'omonimo "Castrum Portae Jovis", uno dei quattro castelli difensivi della Milano romana.


title: Castello Sforzesco

text: Il "Castrum Portae Jovis" iniziò a rivestire, a partire dal 286, quando Milano diventò capitale dell'Impero romano d'Occidente, anche la funzione di "Castra Praetoria", ovvero di caserma dei pretoriani, reparto militare che svolgeva compiti di guardia del corpo dell'imperatore. Tale zona era quindi il "Campo Marzio" di Milano, ovvero l'area consacrata a Marte, dio della guerra, che era utilizzata per le esercitazioni militari.


title: Castello Sforzesco

text: Il medievale "Castello di Porta Giovia" venne ampliato dai suoi successori: Gian Galeazzo Visconti, che divenne nel 1395 il primo duca di Milano, Giovanni Maria e Filippo Maria, che per primo trasferì stabilmente nel castello la corte dal palazzo ducale che sorgeva presso il Duomo (l'odierno Palazzo Reale). Il risultato è stato un castello a pianta quadrata, con i lati lunghi 200 metri, e quattro torri agli angoli, di cui le due rivolte verso la città particolarmente imponenti, con muri perimetrali spessi 7 metri. La costruzione divenne così dimora permanente della dinastia viscontea, per essere poi distrutta nel 1447 dalla Aurea Repubblica Ambrosiana, costituita dai nobili milanesi dopo l'estinzione della dinastia viscontea alla morte senza eredi legittimi del duca Filippo Maria.


title: Castello Sforzesco

text: Fu il capitano di ventura Francesco Sforza, marito di Bianca Maria Visconti, ad avviarne la ricostruzione nel 1450 per farne la sua residenza dopo aver abbattuto la Repubblica ed essersi così impadronito di Milano. Senza un proprio blasone, Sforza mantenne come stemma del proprio casato la vipera viscontea.


title: Castello Sforzesco

text: Nella primavera del 1450 Francesco Sforza nominò Giovanni da Milano quale commissario per i lavori del nuovo Castello e Marcaleone da Nogarolo quale commissario per le provvisioni. L'inizio dei lavori, secondo alcuni storici, ebbe luogo il 1 luglio. Cinque mesi dopo furono completati i due tratti di mura della Ghirlanda verso Porta Comasina e Porta Vercellina e ci si accinse ad innalzare il lato verso il giardino e i due torrioni a base circolare del Carmine e di Santo Spirito, così chiamati in quanto rivolti verso la chiesa di Santa Maria del Carmine e di Santo Spirito (non più esistente). Nel febbraio del 1451 si realizzarono i battiponti e si spianarono le due piazze su cui in seguito sarebbero sorti i rivellini rivolti l'uno verso la città e verso il giardino. Per far fronte alla mancanza di liquidità causata dalla sottostima nel costo dei lavori, venne imposta a tutte le città del Ducato una tassa sul carreggio che poteva essere versata in natura o trasformata in denaro; il versamento, tuttavia, non veniva effettuato, veniva eseguito solo parzialmente o subiva spesso ritardi costrigendo il duca a continue sollecitazioni. Vi fu anche qualche problema nel trasporto dei materiali da costruzione dal momento che il legname proveniva dai boschi di Cusago mentre la calce fin da Mergozzo per poi essere trasportata sul Toce, il Lago Maggiore, il Ticino e quindi attraverso il Naviglio Grande giungendo a Milano dopo aver percorso più di 110 km. Infine, nell'estate del 1451 i lavori furono funestati da un'epidemia di peste. In ottobre venne completata la Torre Castellana, ovvero quella della Rocchetta, e si insediò il nuovo castellano Foschino Attendolo.


title: Castello Sforzesco

text: Nel 1452 Filarete e Jacopo da Cortona vennero ingaggiati dal duca per la costruzione e la decorazione della torre mediana, che tuttora viene chiamata Torre del Filarete. Tra il primo e gli ingegneri milanesi nacquero ben presto screzi dovuti all'altezzosità del primo (che sviliva gli ingegneri ducali chiamandoli "muratori") e alla sua ostinazione nel voler decorare la torre con terrecotte e beccatelli in marmo, rallentando l'andamento dei lavori. Lo stesso anno vennero realizzati i fossati. Più tardi ai due successe l'architetto militare Bartolomeo Gadio. Alla morte di Francesco Sforza, gli successe il figlio Galeazzo Maria che fece continuare i lavori dall'architetto Benedetto Ferrini. In questi anni fu avviata una grande campagna di affreschi delle sale della corte ducale, affidata ai pittori del ducato, di cui l'esempio più pregevole è la cappella ducale cui lavorò Bonifacio Bembo. Nel 1476, sotto la reggenza di Bona di Savoia, fu costruita la torre omonima.


title: Castello Sforzesco

text: Nel 1494 salì al potere Ludovico il Moro e il castello divenne sede di una delle corti più ricche e fastose d'Europa. Alla decorazione degli ambienti furono chiamati artisti come Leonardo da Vinci (che affrescò diverse sale dell'appartamento ducale, insieme a Bernardino Zenale e Bernardino Butinone) e Bramante (forse per una ponticella per collegare il castello alla cosiddetta strada coperta), mentre molti pittori affrescarono la "Sala della Balla" illustrando le gesta di Francesco Sforza. Di Leonardo resta in particolare la pittura di "Intrecci vegetali con frutti e monocromi di radici e rocce "nella "Sala delle Asse", del 1498, mentre nulla rimane del colossale "monumento equestre a Francesco Sforza", distrutto dai soldati Francesi prima di essere completato.


title: Castello Sforzesco

text: Negli anni a seguire il castello fu infatti danneggiato dai continui attacchi che francesi, milanesi e truppe germaniche si scambiarono; fu aggiunto un baluardo allungato chiamato "tenaglia" che dà il nome alla porta vicina e progettato forse da Cesare Cesariano, ma nel 1521 la "Torre del Filarete" crollò perché un soldato francese fece per errore esplodere una bomba dopo che la torre era stata adibita ad armeria. Ritornato al potere e al castello, Francesco II Sforza ristrutturò e ampliò la fortezza, adibendone una parte a sontuosa dimora della moglie Cristina di Danimarca.


title: Castello Sforzesco

text: Dopo la morte di Francesco II nel 1535 e la conseguente fine del Ducato, il castello fu ceduto nel 1536 dal conte Massimiliano Stampa, deputato castellano per il duca Francesco II, al re di Spagna Carlo V in seguito a una convenzione stipulata a Bologna: nel febbraio del 1531, infatti, il capitano Giovanni di Mercado aveva ceduto il castello al conte Stampa sotto il giuramento che lo Stampa lo avrebbe a sua volta ceduto solo ed esclusivamente al «Sacratissimo et Invictissimo Carolo Quinto de' Romani Imperatore» ovvero ai suoi successori nel Sacro Romano Impero.


title: Castello Sforzesco

text: La cessione del castello segnò la fine di un lungo periodo di guerre e mutamenti politici: in trentasei anni dalla caduta di Ludovico il Moro si erano infatti succeduti nove diversi governi: prima i Guasconi di Luigi XII (1500), poi i tedeschi e gli svizzeri comandati da Ascanio Sforza; nuovamente i francesi dopo la presa di Novara; nel 1512 i mercenari svizzeri capitanati dal Cardinale di Sion Matteo Schiner in nome della Lega Santa fino al ritorno dei francesi di Francesco I (1515); nel 1525 l'arrivo delle truppe spagnole di Fernando Francesco d'Avalos, Marchese di Pescara, che abbandonavano il castello sei anno dopo per riprenderlo definitivamente dopo il breve dominio degli ultimi Sforza, Massimiliano e Francesco II.


title: Castello Sforzesco

text: Passato così sotto il dominio spagnolo del governatore Antonio de Leyva (1480-1536), il castello perse il ruolo di dimora signorile, che passò al Palazzo Ducale, e divenne il fulcro della nuova cittadella, sede delle truppe militari iberiche: la guarnigione era una delle più grandi d'Europa, variabile da 1000 a 3000 uomini, con a capo un castellano spagnolo.


title: Castello Sforzesco

text: Nel 1550 cominciarono i lavori per il potenziamento delle fortificazioni, con l'aiuto di Vincenzo Seregni: fu costruito un nuovo sistema difensivo di pianta prima pentagonale e poi esagonale (tipica della fortificazione alla moderna): una stella a sei punte portate poi a 12 con l'aggiunta di apposite mezzelune. Le difese esterne raggiunsero così la lunghezza complessiva di 3 km, e coprivano un'area di circa 25,9 ettari. Le antiche sale affrescate furono adibite a falegnameria e a dispense, mentre nei cortili furono costruiti pollai in muratura.


title: Castello Sforzesco

text: All'inizio del Seicento l'opera fu completata con fossati, che separarono completamente il castello dalla città, e la "strada coperta".


title: Castello Sforzesco

text: Quando la Lombardia passò dalla Spagna agli Asburgo d'Austria, per mano del grande generale Eugenio di Savoia, il castello conservò la propria destinazione militare. L'unica nota artistica del dominio austriaco è la statua di San Giovanni Nepomuceno, protettore dell'esercito austriaco, posta nel cortile della "Piazza d'armi".


title: Castello Sforzesco

text: Con l'arrivo in Italia di Napoleone, l'Arciduca Ferdinando d'Austria abbandonò il 9 maggio 1796 la città, lasciando al Castello una guarnigione di 2.000 soldati, sotto il comando del tenente colonnello Lamy, con 152 cannoni e buone scorte di polvere, fucili e foraggiamenti. Respinto un primo, velleitario, attacco di un gruppo di Milanesi filo-giacobini, subì l'assedio francese, protratto dal 15 maggio alla fine di giugno. In un primo tempo Napoleone ordinò di ripristinarne le difese, per alloggiarvi una guarnigione di 4000 uomini. Nell'aprile 1799 questa dovette subire l'assedio delle rientranti truppe austro-russe ma, già un anno dopo, all'indomani di Marengo, il dominio francese venne ristabilito.


title: Castello Sforzesco

text: Già nel 1796 era stata presentata una prima petizione popolare che richiedeva l'abbattimento del castello inteso come simbolo della '"antica tirannide". Con decreto del 23 giugno 1800 Napoleone ne ordinò, in effetti, la totale demolizione. Essa venne realizzata a partire dal 1801, solo in parte per le torri laterali e totalmente per i bastioni spagnoli esterni al palazzo sforzesco, di fronte a una popolazione esultante.


title: Castello Sforzesco

text: Nel 1801 venne presentato dall'architetto Antolini un progetto per il rimaneggiamento del castello in forme vistosamente neo-classiche, con un atrio a dodici colonne e circondato dal primo progetto di Foro Buonaparte: una piazza circolare di circa 570 metri di diametro, circondata da una sterminata serie di edifici pubblici di forme monumentali (le Terme, il Pantheon, il Museo Nazionale, la Borsa, il Teatro, la Dogana), collegati da portici sui quali si sarebbero aperti magazzini, negozi ed edifici privati. Il progetto fu respinto da Napoleone, il 13 luglio dello stesso anno, perché troppo costoso e, in effetti, sproporzionato per una città di circa 150.000 abitanti.


title: Castello Sforzesco

text: Venne quindi ripreso in considerazione un secondo progetto, presentato dal Canonica, che limitava l'intervento alla sola parte rivolta verso l'attuale via Dante (che porta comunque il nome dell'ambizioso progetto: Foro Bonaparte) mentre la vasta area retrostante venne adibita a piazza d'armi, coronata, anni più tardi, dall'Arco della Pace, opera del Cagnola, a quel tempo dedicato a Napoleone.


title: Castello Sforzesco

text: Pochi anni a seguire, nel 1815, Milano e il Regno Lombardo-Veneto, furono annessi nell'Impero d'Austria, sotto il dominio dagli austriaci del Bellegarde e il castello, arricchito di cortine, passaggi, prigioni e fossati, divenne tristemente famoso perché durante la rivolta dei milanesi nel 1848 (le cosiddette "Cinque giornate di Milano"), il maresciallo Radetzky darà ordine di bombardare la città proprio con suoi cannoni.


title: Castello Sforzesco

text: Durante i tragici avvenimenti delle guerre d'indipendenza italiane, gli austriaci si ritirarono per qualche tempo e i milanesi ne approfittarono per smantellare parte delle difese rivolte verso la città. Quando nel 1859 Milano è definitivamente sabauda e dal 1861 parte del Regno d'Italia, la popolazione invade il castello saccheggiandolo in segno di rivalsa.


title: Castello Sforzesco

text: Circa venti anni dopo il castello fu oggetto di dibattito: molti milanesi proposero di abbatterlo per dimenticare i secoli di giogo militare e soprattutto per costruire un quartiere residenziale. Tuttavia la cultura storica prevalse e l'architetto Luca Beltrami sottopose il Castello ad un diffuso restauro, quasi una ricostruzione, che ebbe come scopo farlo tornare alle forme della signoria degli Sforza. Il restauro ebbe termine nel 1905, con l'inaugurazione della "Torre del Filarete", ricostruita sulla base dei disegni del XVI secolo e dedicata a re Umberto I assassinato pochi anni prima. La torre costituisce anche il fondale prospettico della nuova via Dante.


title: Castello Sforzesco

text: Nella vecchia piazza d'armi vengono inoltre messe a dimora centinaia di piante del nuovo polmone verde cittadino, il "Parco del Sempione", giardino paesaggistico in stile inglese. Il Foro Bonaparte è ricostruito a scopo residenziale anteriormente al castello.


title: Castello Sforzesco

text: Nel 1977 gli sgraffiti presenti sulla facciata interna (opera del Beltrami) vennero restaurati da Valeriano Dalzini. Direttore dei lavori: Franco Milani.


title: Castello Sforzesco

text: Nel corso del XX secolo il castello venne danneggiato e ristrutturato dopo la seconda guerra mondiale; negli anni novanta fu costruita in piazza castello una grande fontana ispirata ad una precedentemente installata sul posto che venne smantellata negli anni sessanta durante i lavori per la costruzione della prima linea della metropolitana e non più rimessa dopo il termine dei lavori.


title: Castello Sforzesco

text: Demolita, come si è detto, nel corso dell'Ottocento, la cinta di fortificazioni più esterna, detta "Ghirlanda", ciò che oggi si vede del castello è la parte più antica, di edificazione trecentesca e quattrocentesca. Questa struttura ha pianta quadrata, con lati della lunghezza di duecento metri circa. I quattro angoli sono costituiti da torri, ciascuna orientata secondo uno dei punti cardinali. Le torri Sud e Est, che incorniciano la facciata principale verso il duomo, hanno forma cilindrica, mentre le altre due, che incorniciano la facciata verso il parco, hanno pianta quadrata e sono dette "Falconiera" la Nord e "Castellana" la Ovest.


title: Castello Sforzesco

text: La facciata che prospetta verso il centro della città fu edificata alla metà del Quattrocento durante la ricostruzione voluta dal Duca Francesco. Di tale periodo conservano il loro aspetto originario le due torri laterali a pianta rotonda, rivestite di bugnato a punta di diamante, che furono utilizzate nel corso dei secoli come prigioni, e dalla fine dell'Ottocento ospitano cisterne dell'acquedotto. Al loro interno si conservano ancora tracce delle segrete dove venivano imprigionati i patrioti durante il periodo risorgimentale. Le merlature medioevali sono frutto del restauro ottocentesco; esse erano state infatti abbattute per far posto ai grandi cannoni e alle altre artiglierie che erano issate sulle torri, rivolte a minacciare la città nei secoli in cui il castello ospitava la guarnigione austriaca, come si può vedere dai dipinti dell'epoca.


title: Castello Sforzesco

text: La torre centrale, la più alta del castello, che ne costituisce l'ingresso principale, è detta Torre del Filarete, dal nome dell'architetto toscano chiamato a progettarla dal duca Francesco I. Distrutta da uno scoppio all'inizio del XVI secolo, fu ricostruita nei primi anni del Novecento sul luogo dell'originale scomparsa. La ricostruzione fu affidata all'architetto Luca Beltrami, e avvenne sulla base di raffigurazioni antiche quali furono rinvenute nello sfondo di una "Madonna con Bambino" di scuola leonardesca oggi custodito all'interno del Castello, e di un antico affresco presente nella Cascina Pozzobonelli, oltre che sull'esempio di costruzioni coeve quali la torre del Castello Sforzesco di Vigevano.


title: Castello Sforzesco

text: Nella struttura ricalca infatti gli elementi di quest'ultima, pur essendo edificata con proporzioni differenti che le conferiscono un aspetto più massiccio. Il poderoso maschio che ne costituisce la base, a pianta quadrata, è sormontato da un'alta fascia di merlature aggettante su mensole in pietra, che reggono i merli a coda di rondine. Su questo corpo, coperto da un tetto, se ne eleva un secondo più stretto, sempre terminante a merli ghibellini, sul quale Beltrami disegnò un orologio con al centro la cosiddetta "razza" viscontea, sole radiante che costituisce l'impresa di Gian Galeazzo Visconti, primo duca di Milano. Segue un terzo corpo, sempre a base quadrangolare, con un'arcata a tutto sesto che si apre al centro di ogni lato che permette di vedere le campane contenute.


title: Castello Sforzesco

text: A coronamento di tutto, una loggetta ottagonale sorregge un cupolino tondeggiante. A decorazione della torre fu posto, immediatamente sopra l'arcone d'ingresso, un bassorilievo in marmo di Candoglia con re Umberto I a cavallo, il sovrano assassinato presso la reggia di Monza nel 1900, cui fu dedicata la torre alla sua inaugurazione di tre anni successiva. Al di sopra è invece una statua di sant'Ambrogio nella sua iconografia tradizionale con le vesti arcivescovili e la frusta, affiancato dagli stemmi dei sei duchi di Milano della dinastia sforzesca: Francesco I, Galeazzo Maria, Gian Galeazzo, Ludovico il Moro, Massimiliano e Francesco II.


title: Castello Sforzesco

text: La facciata posteriore è la più antica, trovandosi in corrispondenza dei fabbricati di epoca trecentesca innalzati da Galeazzo Visconti. È divisa in due dalla "Porta del Barco", come era detta la zona boschiva situata nell'area dell'attuale corso Sempione, adibita a riserva di caccia.


title: Castello Sforzesco

text: Sul fianco destro del Castello si apre la "Porta dei Carmini", mentre più indietro si trova la cosiddetta "Ponticella di Ludovico il Moro", una struttura a ponte che collegava gli appartamenti ducali alle mura esterne oggi scomparse. Le sue linee esterne, di purezza geometrica e grazia rinascimentale, si staccano nettamente dal resto della costruzione. Il suo progetto è infatti attribuito, pur senza riscontri certi, a Donato Bramante, che fu alla corte del Moro dalla fine degli anni settanta del Quattrocento. La sua fronte principale è costituita da una lunga loggia che ne occupa l'intera lunghezza, con un'alta trabeazione retta da esili colonnette in pietra liscia. In una delle tre salette di questo ponte, narrano le cronache dell'epoca, si rinchiudeva spesso Ludovico per piangere in solitudine la morte dell'amatissima moglie Beatrice d'Este, chiamata poi per questo motivo "Saletta Negra". Delle decorazioni commissionate a Leonardo da Vinci oggi non rimane che una lastra di marmo nero con una desolata scritta in latino: Triste diventa in fine ogni cosa che fu giudicata dai mortali felice.


title: Castello Sforzesco

text: Sul fianco sinistro, oltre la "Porta di Santo Spirito", si trovano invece i resti di un rivellino che apparteneva alle fortificazioni della Ghirlanda, i cui resti sono in parte visibili anche nel lato prospettante il Parco Sempione.


title: Castello Sforzesco

text: Il quadrilatero attuale del castello racchiude tre corti distinte: l'ampia piazza d'armi, così detta perché destinata ad accogliere le truppe di stanza nel castello, il cortile della rocchetta e la corte ducale, che costituivano invece l'effettiva residenza dei duchi prima, e poi dei governatori. Le due corti sono separate dalla piazza d'armi dal fossato morto, parte dell'antico fossato medievale in corrispondenza del quale sono le fondazioni del castello di porta Giovia.


title: Castello Sforzesco

text: Il lato sinistro della piazza d'armi è occupato dal cosiddetto "Ospedale spagnolo", fabbricato costruito nel 1576 per il ricovero dei castellani infetti da peste, restaurato nel corso del 2015 allo scopo di trasferirvi la Pietà Rondanini di Michelangelo. Il lato destro della piazza è invece adibito ad esposizione di reperti della Milano di epoca rinascimentale. In particolare sono stati qui rimontati i prospetti di due edifici quattrocenteschi demoliti all'inizio del novecento. Il prospetto sulla destra della porta dei carmini, con un portico a colonne e due sovrastanti piani con finestre ad arco, proviene dalla "Malastalla", come erano dette le antiche prigioni milanesi, soprattutto destinate agli insolventi, poste in Via Orefici, soppresse nel 1787 quando i carcerati furono trasferiti nel Palazzo del Capitano di Giustizia. Il prospetto con le sue originali decorazioni in cotto fu qui trasferito negli anni trenta a seguito della demolizione dell'antico fabbricato delle prigioni. Il prospetto a fianco invece apparteneva ad una dimora quattrocentesca di Via Bassano Porrone, distrutta nel 1902 con la risistemazione del Cordusio.


title: Castello Sforzesco

text: Al centro della piazza d'armi è la statua barocca di san Giovanni Nepomuceno, voluta dall'ultimo castellano della fortezza, Annibale Visconti di Brignano, nel 1729.


title: Castello Sforzesco

text: Presso la statua di San Giovanni Nepomuceno (dal popolino milanese detta "San Giovanni né più né meno"), una porta introduce al cortile della Corte Ducale, di forma rettangolare e con un porticato sui tre lati.


title: Castello Sforzesco

text: Dal lato opposto è la "Rocchetta", la parte del castello più inespugnabile nella quale gli Sforza si rifugiavano in caso di emergenza. È costituita da una corte quadrata, con quattro lati dell'altezza di cinque piani. Originariamente aveva un solo ingresso, costituito da un ponte levatoio che scavalca il fossato morto permettendo l'accesso dalla piazza d'armi. Lo stretto passaggio verso la corte ducale fu aperto solo successivamente. I quattro lati della corte non sono uniformi né per stile e decorazione, né per epoca di costruzione. Le prime due cortine a sorgere furono quelle verso l'esterno del castello, e presentano un prospetto omogeneo. Un ampio portico corre a pian terreno sostenuto da colonne in pietra che reggono arcate a tutto sesto, mentre al di sopra si elevano tre ordini di finestre: una prima fascia di piccole aperture rettangolari, seguita da una fascia di ampie monofore ad ogiva ed un'ultima di monofore in scala minore, entrambe con cornici in cotto. Le ultime due ali, aggiunte all'epoca del Moro, presentano prospetti differenti: il lato verso la corte ducale è anch'esso porticato, presenta un quarto ordine di aperture, mentre il lato verso la piazza d'armi, non porticato, è caratterizzato da una fascia di archetti sostenuti da mensole in pietra.


title: Castello Sforzesco

text: I recenti restauri hanno portato alla luce le originali decorazioni a graffito dell'intonaco delle facciate, e le cornici ad affresco delle aperture che simulano decorazioni in cotto. Di particolare bellezza sono gli affreschi a motivi decorativi sulle volte, ed i capitelli in pietra.


title: Castello Sforzesco

text: Fra le decorazioni rinascimentali sono alcuni stemmi con le varie imprese dei Visconti e degli Sforza, fra cui:


title: Castello Sforzesco

text: La rocchetta è difesa da due torri: La torre di Bona di Savoia, fra la rocchetta e la piazza d'armi, e la torre del tesoro o della Castellana, all'angolo ovest del castello.


title: Castello Sforzesco

text: La torre detta di Bona fu costruita nel 1477, durante la reggenza della duchessa piemontese rimasta vedova a seguito dell'assassinio del marito Galeazzo Maria avvenuto il 26 dicembre dell'anno precedente, come è ricordato sul grande stemma in marmo apposto sulla torre. Essa appartiene alle opere di difesa costruite nel periodo di incertezza politica coincidente con il governo di Cicco Simonetta e della duchessa Bona, per conto del figlio Gian Galeazzo di soli sette anni.


title: Castello Sforzesco

text: All'angolo opposto, la torre della Castellana. Questa torre fu detta anche del Tesoro in quanto nelle sale al piano terreno veniva appunto custodito il tesoro del ducato, consistente in monete e metalli preziosi, opere di oreficeria e gioielli descritti dagli ambasciatori dell'epoca che ne erano ammessi alla visita. A custodire la sala è un affresco con la figura di Argo, mitologico guardiano che non dormiva mai, chiudendo solo due alla volta dei suoi cento occhi. L'opera rinascimentale, che ha purtroppo perso la testa durante un rifacimento della volta della sala, risale alla fine del quattrocento ed è stata variamente attribuita a Bramante o al suo allievo Bramantino. Il Tesoro ducale era continuamente protetto da guardie pesantemente armate e l'accesso era possibile solo con l'utilizzo di tre chiavi in sequenza: una era tenuta dal duca, una dal castellano e una dal camerlengo.


title: Castello Sforzesco

text: Gli appartamenti dei Duchi ed il fulcro della vita di corte in epoca rinascimentale erano situati in quella che oggi è detta Corte Ducale.


title: Castello Sforzesco

text: La corte ha forma a U e occupa l'area nord del castello. Essa fu edificata e decorata nella seconda metà del Quattrocento principalmente ad opera di Galeazzo Maria Sforza, che qui venne a risiedere dal suo matrimonio con Bona nel 1468 fino alla sua morte, e di Ludovico il Moro che vi risiedette durante tutto il ventennio del suo ducato.


title: Castello Sforzesco

text: Benché danneggiata e alterata nei quattro secoli successivi in cui fu trasformata in caserma, i restauri ottocenteschi ne hanno ricostruito l'aspetto e le decorazioni rinascimentali.


title: Castello Sforzesco

text: I due lati maggiori del cortile sono rivestiti da un intonaco chiaro con decorazioni a graffio, su cui si aprono sui due piani monofore ad ogiva con cornici in cotto decorate, restaurate sulla base dei calchi delle cornici meglio conservate.


title: Castello Sforzesco

text: Il lato di fondo è costituito dal cosiddetto "Portico dell'Elefante", armonioso porticato retto da colonne in pietra che ospita uno sbiadito affresco che raffigura animali esotici fra cui un leone e, appunto, un elefante. Sotto il portico è oggi collocata la lapide, in caratteri latini, che sorgeva di fronte alla "Colonna infame" nell'odierna piazza Vetra. La colonna era stata eretta nel 1630 sul luogo della casa di Gian Giacomo Mora, ingiustamente accusato di avere diffuso la peste come "untore", e per questo torturato e giustiziato, come narrato da Alessandro Manzoni nella sua "Storia della colonna infame"; la colonna fu demolita nel 1778.


title: Castello Sforzesco

text: Un'ampia scalinata posta a fianco della porta del Barco dà l'accesso al secondo piano. Composta da bassi scalini, così da poter essere percorsa anche a cavallo, conduce alla "Loggia di Galeazzo Maria", elegante ambiente retto da sottili colonne, aperto sulla corte. L'architettura della loggia, di gusto rinascimentale, è attribuita all'architetto di formazione toscana Benedetto Ferrini (? – Sasso Corvaro, 1479), che negli anni settanta del Quattrocento lavorò per il duca Galeazzo Maria.


title: Castello Sforzesco

text: Sul muraglione che divide la corte ducale dalla Rocchetta, è una piccola fontanella di gusto rinascimentale decorata con le imprese sforzesche e Viscontee. Un'altra fontana, a doppia vasca, in cotto, si trova nell'omonimo cortiletto, scolpita su modello di un'acquasantiera della collegiata di Bellinzona.


title: Castello Sforzesco

text: Nel settembre 1980, le Poste Italiane dedicarono al Castello Sforzesco un francobollo da 10 lire, facente parte della raccolta nota come "Castelli d’Italia".


title: Leo Gullotta

text: Ultimo di sei figli, fin da piccolo si è avvicinato al mondo dello spettacolo, facendo la comparsa al Teatro Massimo Bellini di Catania. Nella sua pluridecennale carriera di attore, Leo Gullotta ha recitato al cinema e in teatro in commedie e lavori drammatici e ha partecipato a numerosi sceneggiati e varietà per la televisione. Ha svolto inoltre l'attività di doppiatore, prestando la sua voce all'attore Joe Pesci. Maturato un periodo di rodaggio sui palcoscenici del "Campanella", del "Carlino", del "Puff", "La Chanson", a partire dagli anni ottanta ha acquisito una crescente popolarità, non soltanto televisiva, come attore della compagnia del Bagaglino, per la quale ha realizzato molte parodie, prima fra tutte quella della signora Leonida.


title: Leo Gullotta

text: Nel marzo 1995 dichiara la propria omosessualità al settimanale "Rome gay". Ha raccontato la sua vita nell'autobiografia "Mille fili d'erba. Ovvero: come vivere felici anche su questa terra", pubblicato nel 1998 da Di Renzo Editore. Nel 2010 ha festeggiato i cinquant'anni di attività artistica. Nel 2011 ha prodotto, insieme a Fabio Grossi, il film-documentario "In arte Lilia Silvi" ideato e diretto da Mimmo Verdesca, che racconta la vita e la carriera dell'ultima diva del cinema dei telefoni bianchi, Lilia Silvi. Il documentario ha vinto il Nastro d'argento 2012 per il Miglior Documentario dedicato al Cinema e ha partecipato con grande successo alla VI edizione del Festival internazionale del film di Roma, al BIF&ST 2012 e al 30º Valdarno Cinema Fedic dove ha vinto il premio della giuria "Giglio Fiorentino d'argento".


title: Leo Gullotta

text: Nel marzo 2012 denuncia dalle pagine del quotidiano "Leggo" di essersi visto negare il ruolo di padre Pino Puglisi nell'omonima serie televisiva Rai in quanto omosessuale, per il dissenso di un alto dirigente dell'azienda. Nel 2013 ha prodotto insieme a Grossi (il quale ne ha diretto pure la regia) il docufilm "Un sogno in Sicilia", girato a Catania, che affronta, attraverso le esperienze di quattro giovani attori impegnati nell'allestimento shakespeariano (in scena nel 2012 al Teatro Stabile di Catania), l'attuale situazione artistico-occupazionale giovanile.


title: Leo Gullotta

text: Caratterista comico e drammatico apprezzato da pubblico e critica, viene diretto, tra gli altri, da Nanni Loy in "Café Express" (1980), "Testa o croce" (1982), "Mi manda Picone" (1983), con cui vince il Nastro d'argento al migliore attore non protagonista, nel 1989 recita in "Operazione pappagallo" di Marco Di Tillo, e in "Scugnizzi"; da Giuseppe Tornatore nei film "Il camorrista" (1986), con cui ottiene il David di Donatello per il miglior attore non protagonista, "Nuovo Cinema Paradiso" (1989; premio Oscar al miglior film straniero), "L'uomo delle stelle" (1995), "Baarìa" (2009); da Maurizio Zaccaro in "Il carniere" (1997) e "Un uomo perbene" (1999), che gli valgono altri due David come miglior interprete non protagonista.


title: Leo Gullotta

text: Presente anche nei film di Ricky Tognazzi "La scorta" (1993) e "Il padre e lo straniero" (2010), nelle commedie "Selvaggi" (1995) e "In questo mondo di ladri" (2004) di Carlo Vanzina, e nel drammatico "Vajont" (2001), per la regia di Renzo Martinelli, per il quale vince il Ciak d'oro e il Nastro d'argento al migliore attore non protagonista e viene nuovamente candidato al David di Donatello e lavora con Ficarra e Picone per il cinema ne "L'ora legale" e nella serie di successo su Netflix "Incastrati".


title: Leo Gullotta

text: Ha spesso svolto anche l'attività di doppiatore, dando voce, tra gli altri, a Burt Young nel film "Rocky", a Joe Pesci in "C'era una volta in America", "Moonwalker" e in "Mio cugino Vincenzo" e a Roman Polański in "Una pura formalità". Sua è la voce del computer Edgar nel film "Electric Dreams" e del robot Numero 5 nel film "Corto circuito". Ha collaborato inoltre alle versioni italiane di due episodi di "Scuola di polizia" (il III e il IV), in cui doppiava il personaggio di Zed (Bobcat Goldthwait).


title: Leo Gullotta

text: Doppia il mammuth Manfred uno dei protagonisti della saga d'animazione "L'era glaciale". A partire dal 2012 diviene doppiatore ufficiale di Woody Allen (dopo che questi per anni è stato doppiato da Oreste Lionello, morto nel 2009). Ciò ha avuto inizio con il film, "To Rome with Love" del 2012.


title: Leo Gullotta

text: In televisione ha lavorato in diverse serie, come "Cuore" (2001), tratta dal romanzo di Edmondo De Amicis e diretta da Maurizio Zaccaro, "La missione" (1998) di Maurizio Zaccaro, " Operazione Odissea" (1999) di Rossella Drudi e Claudio Fragasso, Il bell'Antonio (2005) di Maurizio Zaccaro, "Il cuore nel pozzo" (2005), diretta da Alberto Negrin, e Incastrati (2022) di Ficarra e Picone, e in alcuni film per la TV come "Cristallo di rocca - Una storia di Natale" (1997), sempre di Zaccaro. Inoltre, appare periodicamente in televisione con gli spot della Condorelli, azienda di cui è ormai da tanti anni lo storico testimonial.


title: Leo Gullotta

text: Gli esordi risalgono agli inizi degli anni sessanta, quando, ancora adolescente, Gullotta legge un pezzo dell'Adelchi di Alessandro Manzoni durante un provino, al Centro Universitario Teatrale (C.U.T.) di Catania. Incomincia così a recitare per lo Stabile di Catania, dove lavora per dieci anni accanto a grandi maestri come Ave Ninchi, Salvo Randone e Turi Ferro.


title: Leo Gullotta

text: Sempre per il Teatro Stabile e l'Università di Catania nel 1992 interpreta il ruolo e i personaggi di Luigi Pirandello con Ottavio Rosati nel ruolo di Jacob Levi Moreno, padre dello psicodramma, in "Fantasmi" scritto e diretto da Ezio Donato.


title: Leo Gullotta

text: Tra i numerosi spettacoli teatrali in cui ha preso parte, ricordiamo: "La rosa di zolfo", "Stichus", "Vaudeville", "Il signor Popkin", "La vedova allegra", "Il barbiere di Siviglia", "Lapilli", "Gadda 70 anni dopo in Abruzzo", "Senza perdere la tenerezza", "Minnazza - Letture tra i miti e le pagine di Sicilia" (la regia dello spettacolo è di Fabio Grossi, mentre gli scritti da cui sono tratte le letture sono di Giovanni Meli, Tomasi di Lampedusa, Luigi Pirandello, Luigi Capuana, Pippo Fava, Ignazio Buttitta, Andrea Camilleri), "L'uomo, la bestia e la virtù", "Il piacere dell'onestà", "Le allegre comari di Windsor".


title: Leo Gullotta

text: Questi ultimi spettacoli, prodotti dal Teatro Eliseo di Roma, con la regia di Fabio Grossi, sono stati tra i maggiori incassi del teatro italiano degli ultimi anni. Nel 2013 interpreta, con altrettanto grande successo, il ruolo di Bottom nel "Sogno di una notte di mezza estate", sempre con la fedele regia di Fabio Grossi ma, questa volta, prodotto dal Teatro Stabile di Catania. Nella stagione 2013/2014 è nuovamente in scena al Teatro Eliseo con lo spettacolo "Prima del Silenzio" di Giuseppe Patroni Griffi, con la fedele regia di Fabio Grossi e prodotto dal Teatro Eliseo. Nel 2016 porta in scena "Spirito allegro" di Noël Coward e nel 2018 "Pensaci, Giacomino!" di Luigi Pirandello sempre diretti da Fabio Grossi.


title: Leo Gullotta

text: Gullotta, nelle varie trasmissioni televisive in cui ha collaborato con la compagnia del Bagaglino, si è spesso esibito imitando noti personaggi femminili dello spettacolo. Tra le sue imitazioni più divertenti e apprezzate dal pubblico, citiamo quelle di:


title: Le metamorfosi (Ovidio)

text: Le metamorfosi () è un poema epico-mitologico di Publio Ovidio Nasone (43 a.C. - 17 d.C.) incentrato sul fenomeno della metamorfosi. Attraverso quest'opera, ultimata poco prima dell'esilio dell'8 d.C., Ovidio ha reso celebri e trasmesso ai posteri numerosissime storie e racconti mitologici della classicità greca e romana.


title: Le metamorfosi (Ovidio)

text: Nell'ultima sua opera ("Tristia") composta quando già era esule a Tomi, Ovidio scrisse che le "Metamorfosi" non erano ancora state ultimate e che dunque le copie esistenti altro non erano che abbozzi da bruciare. Non ci sono dubbi in realtà che il suo lavoro ci sia pervenuto completo. Come ha scritto Elaine Fantham, la sua affermazione altro non era che il tentativo ironico di porsi sullo stesso piano di Virgilio, il quale – come narrava una storia che non sappiamo se essere veritiera o leggendaria – prima della morte chiese che venisse bruciata l"Eneide" poiché non era ancora stata completata. Solo grazie all'intervento del principe stesso, Augusto, il poema si conservò. L'affermazione di Ovidio dunque è da intendersi come un'amara constatazione: lo stesso imperatore che aveva salvato l'opera virgiliana, garantendo di conseguenza la fama eterna dello scrittore, ora aveva distrutto la vita di un altro poeta allontanandolo da Roma e da tutti i suoi affetti.


title: Le metamorfosi (Ovidio)

text: Gli studiosi sono concordi nel datare la composizione dell'opera in un periodo compreso tra il 2 e l'8 d.C. Ovidio aveva già scritto gli "Amores", la "Medea", le "Eroidi", l"Ars amatoria", i "Medicamina faciei femineae" e i "Remedia amoris", distinguendosi nella corte augustea come scrittore di tematiche prevalentemente amorose e licenziose. Contemporaneamente alle "Metamorfosi", Ovidio lavorava anche ai "Fasti".


title: Le metamorfosi (Ovidio)

text: La scelta ovidiana di usare il "mito" come materia principale dell'opera deriva dalla poesia alessandrina. Infatti già in essa si trovano rappresentati dèi che si fanno promotori di azioni "galanti e perverse nei confronti degli uomini". Se però nella poesia alessandrina il mito rappresenta uno spunto di riflessione che doveva avere effetti moralistici, in Ovidio diventa "il soggetto dell'opera e un ingegnoso artificio". Come infatti ha sottolineato il critico e storico statunitense Karl Galinsky “Il rapporto tra Ovidio e i poeti ellenistici è simile a quello che gli stessi poeti ellenistici avevano con i loro predecessori: dimostrava di aver letto e assimilato le loro versioni, ma di saper rimodellare i miti in maniera molto personale”.


title: Le metamorfosi (Ovidio)

text: Probabilmente, esisteva una vera e propria tradizione di testi il cui argomento principale doveva riguardare le metamorfosi, tanto da presupporre l'esistenza di un genere a sé. Sappiamo ad esempio che Boeus, un grammatico greco di epoca ellenistica, scrisse l"Ornithogonia", un poema andato perduto che raccoglieva una serie di miti sulle trasformazioni di esseri umani in uccelli; che Eratostene di Cirene stilò i "Catasterismi", una prosa alessandrina che è giunta sino a noi in forma ridotta e che racconta l'origine mitica delle stelle e delle costellazioni; che Nicandro di Colofone elaborò delle "Metamorfosi" in cinque libri su miti di eroi ed eroine trasformati dagli dei in piante o in animali; che Partenio di Nicea scrisse gli "Erotikà Pathémata" ("Le pene d'amore"), raccolta di 36 storie d'amore dalla conclusione infelice; e che un contemporaneo e amico di Ovidio, Emilio Macro, scrisse anch'egli una "Ornithogonia", della quale però è rimasto solo il titolo.


title: Le metamorfosi (Ovidio)

text: D'altronde, sebbene non come tema principale, anche nei poemi omerici ci sono esempi di metamorfosi: nell"Iliade" assistiamo a numerose mutazioni di divinità, mentre nell'Odissea celebre è l'episodio presentato nel libro XI della trasformazione dei compagni di Ulisse in porci per opera della maga Circe. Non meno importanti dovettero essere la lettura delle due principali opere di Esiodo: la "Teogonia" insieme a "Le opere e i giorni" in cui sono narrati rispettivamente la creazione del mondo e le tappe della storia dell'umanità; e degli "Aitia" di Callimaco che oltre a essere affini per argomento alle "Metamorfosi", presentano una costruzione narrativa a incastro e a concatenazione simile.


title: Le metamorfosi (Ovidio)

text: Se queste sono le fonti di cui riusciamo ad avere notizia e a cui si rifece Ovidio, è vero però che questi modificò e personalizzò moltissimo questi modelli. Infatti oltre a essere il poema più lungo conosciuto tra quelli sopra elencati che affronta come tema principale le "metamorfosi", l'opera segue un ordinamento cronologico nuovo ed è inserito in un contesto storico preciso: l'età augustea.


title: Le metamorfosi (Ovidio)

text: Le Metamorfosi, che in 11 995 versi raccolgono e rielaborano più di 250 miti greci, sono state definite più volte una "enciclopedia della mitologia classica". La narrazione copre un arco temporale che inizia con il Chaos (è lo stato primordiale di esistenza da cui emersero gli dei) e che culmina con la morte di Gaio Giulio Cesare e il suo catasterismo.


title: Le metamorfosi (Ovidio)

text: Elaine Fantham ha provato a rintracciare i modelli filosofici e letterari a cui Ovidio si è rifatto per la sua descrizione dell'origine dell'universo. Tenendo conto che gran parte del pensiero filosofico latino derivava direttamente da quello greco, la Fantham ha introdotto prima di tutto i tre modelli fondamentali descritti da filosofi greci da cui Ovidio poteva pescare: alcuni lo rappresentavano come un organismo vivente, altri come un artificio creato da un essere divino, e altri ancora in termini di una entità politica e sociale. Particolare importanza in questo senso dovette avere ad esempio il "Timeo" di Platone. Secondo Fantham, infatti, in "Tim". 30a e 30b Platone unisce i primi due modelli. Le teorie platoniche vennero poi riprese da Aristotele e dai Sofisti e si sviluppò una vera e propria corrente filosofica che concepiva l'universo come il prodotto di un disegno, antropocentrico e geocentrico (ovvero creato solo ed esclusivamente per il bene dell'uomo e con i corpi celesti – Sole compreso – che giravano attorno alla Terra). A questa corrente si opponeva quella atomistica di Leucippo e Democrito. Quest'ultimo non credeva all'ipotesi dell'unicità e dell'immortalità del cosmo, anzi, credeva che esistessero più mondi, ognuno dei quali corruttibile e quindi “mortale”. Democrito, infatti, considerava la creazione dell'universo non come il prodotto di un disegno, ma come una interazione meccanica tra atomi che dovevano riempire un vuoto.


title: Le metamorfosi (Ovidio)

text: Per quanto riguarda i modelli letterari, invece, né Omero né Esiodo concepirono argomenti così complessi: per entrambi il cosmo consisteva soltanto di acqua, terra, aria e di sfere celesti. Solo Esiodo ha ipotizzato l'esistenza di un caos originario antecedente a un'era di equilibrio e stabilità in cui è venuto formandosi l'universo.


title: Le metamorfosi (Ovidio)

text: A Roma molta importanza ebbe il pensiero democriteo che - con la mediazione di Epicuro - fu diffuso da Lucrezio tramite il suo De Rerum Natura quasi cinquanta anni prima la nascita di Ovidio. Anche Virgilio ne fu influenzato e nella celebre canzone del Sileno scrive:


title: Le metamorfosi (Ovidio)

text: Ovidio conosceva molto bene questo scritto di Virgilio e allo stesso modo quelli di Lucrezio, di Esiodo e di Omero. Ma secondo la Fantham Ovidio si è avvicinato al tema in maniera differente: ha elaborato una versione che ha riunito i diversi modelli filosofici e letterari che abbiamo descritto. Infatti se da una parte inizia a descrivere la creazione del mondo con la triade omerica del mare, della terra e del cielo, dall'altra si getta all'indietro nel caos originario, combinando l'idea del vuoto esiodeo con lo spazio atomistico della tradizione democritea e lucreziana. Descrivendo quindi l'origine dell'universo come qualcosa in continuo movimento, in cui la terra non offriva punti dove poter sostare, né l'acqua dove poter nuotare, Ovidio, spiega la Fantham, introduceva così anche il tema della metamorfosi e delle continue trasformazioni che la natura subisce.


title: Le metamorfosi (Ovidio)

text: Dopo gli uccelli, le bestie e i pesci, con tre parole Ovidio descrive la nascita dell'uomo: "natus homo est". Ma il poeta sembra non sapersi decidere su quale sia il vero creatore dell'essere umano. Scrive infatti:


title: Le metamorfosi (Ovidio)

text: La Fantham scrive che Ovidio sembrerebbe preferire la seconda interpretazione e il racconto - insieme all'uso di alcune specifiche parole come "rudis" (nel senso di “materia grezza”), "finxit in effigiem deorum" (a immagine degli dei, col verbo fingo che può assumere proprio il significato di “modellare” “scolpire” “forgiare”) e "figuras" (che in latino poteva avere anche il significato di “statua”) - suggerisce l'idea che Prometeo abbia agito come un artigiano. Il mito sembrerebbe la mescolanza di due versioni precedenti: quella narrata da Protagora nell'omonimo dialogo platoniano (nella quale l'uomo è forgiato dai due fratelli Prometeo ed Epimeteo) e quella più parodica di Callimaco (nella quale l'uomo viene modellato dal fango).


title: Le metamorfosi (Ovidio)

text: Se dalla Teogonia Ovidio si era lasciato influenzare per spiegare una parte della sua cosmogonia, un'altra opera esiodea s'intromette nel I libro delle Metamorfosi, Le Opere e i Giorni in cui vengono descritte le diverse età dell'uomo: da quella dell'oro a quella del ferro, passando da quella argentea e del bronzo. L'età del ferro è caratterizzata da “ogni empietà; fuggirono il pudore e la sincerità e la lealtà, e al loro posto subentrarono le frodi e gli inganni e le insidie e la violenza e il gusto sciagurato di possedere” (I.128-31), si scoprirono i metalli preziosi nascosti sottoterra e gli uomini iniziarono a farsi guerra tra loro. Fu in quest'epoca che dal sangue dei Giganti (i quali avevano osato aspirare al regno del cielo ed erano stati annientati da Giove) sparso ovunque, la Terra dette vita a un'altra schiera di esseri umani, ma “anche questa schiatta fu spregiatrice degli dèi, e assetatissima di strage crudele, e violenta. Si capiva che era nata dal sangue” (I.160-2). Da questi esseri aveva origine anche Licaone, il famoso re dell'Arcadia che fu trasformato in lupo per aver servito a Giove come pasto suo figlio Arcade. Fu questo il principale motivo che causò la convocazione dell'assemblea divina nella quale venne deliberata la distruzione del genere umano. Molti critici credono che dietro al piano letterale descritto da Ovidio per l'assemblea, se ne nasconda uno metaforico: in realtà Giove altri non sarebbe che lo stesso Augusto e gli dei minori rappresenterebbero il senato. D'altronde è lo stesso Ovidio a suggerire questa lettura, paragonando la decisione di Giove con quella che a sua volta fece Augusto nel cancellare tutti i traditori e assassini di Cesare (I, 200-5): “Così, quando un'empia schiera infierì per estinguere il nome di Roma nel sangue di Cesare, il genere umano restò sbigottito di fronte a tanto spaventosa e improvvisa sciagura, e un brivido d'orrore percorse il mondo intero; e la devozione dei tuoi non è meno gradita a te, Augusto, di quanto quella degli dèi fu gradita a Giove” (I.200-5).


title: Le metamorfosi (Ovidio)

text: Un diluvio quindi ha annientato non solo il genere umano, ma ogni essere vivente. Tuttavia Giove - che durante l'assemblea divina promise che “una stirpe diversa dalla prima, una stirpe di origine prodigiosa” (I.251-2) sarebbe ricomparsa sulla Terra – salvò dal diluvio gli unici due esseri umani che erano stati giudicati “innocuos ambo, cultores numinis ambo” - "entrambi innocenti, entrambi devoti agli dèi"- (I.327): Deucalione con la cugina e moglie Pirra, rispettivamente figli dei fratelli Prometeo e Epimeteo. Furono loro che ripopolarono la Terra del genere umano: lanciandosi alle spalle dei sassi (le ossa della terra), i sassi stessi si trasformavano in esseri umani. Ecco dunque che si compiva una delle “più sorprendenti metamorfosi” del libro, in cui l'intera natura viene “paragonata a un scultore”. Per quanto riguarda gli altri animali, essi furono generati dalla terra spontaneamente. In questo caso Ovidio si rifà a una teoria di Lucrezio secondo cui “l'umidità e il calore, se si temperano a vicenda, concepiscono, e dalla loro fusione nascono tutte le cose. Il fuoco, è vero, fa a pugni con l'acqua, ma la vampa umida crea tutto: discorde concordia feconda. Quando dunque la terra, tutta fangosa per il recente diluvio, si riasciugò al benefico calore dell'astro celeste, partorì un'infinità di specie e in parte riprodusse le forme di una volta, in parte creò mostri sconosciuti”(I.430-37).


title: Le metamorfosi (Ovidio)

text: Quello che viene definito come “ciclo tebano” riguarda alcune storie presenti nel III e nel IV libro delle "Metamorfosi" che coinvolgono una intera dinastia che ha avuto origine da Cadmo. Questi, figlio di Agenore e fratello di Europa, viene costretto dal padre a partire di casa in cerca della sorella rapita da Giove. Dopo aver errato per il mondo come un esule senza alcun risultato, si rivolge all'Oracolo di Delfi supplicando Apollo di dirgli dove fermarsi, allora il dio rispose “in una campagna deserta incontrerai una vacca che non ha mai conosciuto il giogo, non ha mai tirato l'aratro ricurvo. Seguila per dove ti guiderà, e nella pianura in cui si adagerà costruisci delle mura e chiama Beozia quella regione” (III.10-3). Cadmo riesce nell'impresa, ma in una sorgente vicina al luogo prescelto dimora un enorme e mostruoso serpente che uccide alcuni dei suoi compagni di viaggio. Il futuro re di Tebe riuscirà, dopo un eroico duello, a sconfiggere il mostro, ma non farà in tempo a godere della vittoria che immediatamente una voce misteriosa che “non era chiaro da dove venisse, ma udita fu” disse “che stai a guardare il serpente ucciso, o figlio di Agènore? Anche tu sarai guardato serpente” (III.97-8). Solo la dea Pàllade, protettrice dell'eroe, riesce a distogliere Cadmo dal terrore che lo aveva colpito dopo aver ascoltato quella voce. La dea gli ordina di seminare i denti del serpente “germi di un futuro popolo” (III.103). Allora dal terreno nascono dei guerrieri che si combattono tra loro in una “guerra civile”, solo cinque rimangono in vita - tra questi vi è anche Echione – e accordandosi con loro, Cadmo fonderà la sua nuova città, Tebe. Ma l'origine violenta della città e l'inimicizia di alcune divinità come Giunone (che odiava tutta la stirpe di Cadmo, essendo questi il fratello di Europa e padre di Sèmele, entrambi amanti di Giove) e Diana, provocheranno la rovina se non della città stessa, di tutta la dinastia di Cadmo: Atteone, Ino, Agave, Autonoe, Semele e infine Penteo. Tutte le storie di questi personaggi infatti si concludono tragicamente e Cadmo:


title: Le metamorfosi (Ovidio)

text: E così la profezia dettata da quella misteriosa voce si avvera e Cadmo mentre sta subendo la trasformazione guardando la moglie Armonia, le dice: (IV.583-89)


title: Le metamorfosi (Ovidio)

text: Disperata, anche la moglie supplica gli dèi di trasformare anche lei in serpente: "Tutti i presenti – presente è il loro seguito – guardano atterriti. Ma lei accarezza il viscido collo del serpente crestato [di Cadmo], e improvvisamente sono in due a serpeggiare con spire congiunte, finché non si ritirano nel folto di un bosco vicino. Ancora oggi non fuggono l'uomo né lo aggrediscono per ferirlo. Serpenti pacifici, non hanno dimenticato che cosa furono un tempo." (IV.598-603)


title: Le metamorfosi (Ovidio)

text: Secondo Anderson il discorso retorico di Penteo è malfatto (non nel senso stilistico del termine, ma nel senso di identificazione emotiva tra lettore e personaggio), e non ha niente a che fare ad esempio con gli appelli fatti da Enea agli anziani quando ricorda il viaggio pieno di pericoli per mare o ai Penati. Cadmo non aveva dei Penati quando partì in cerca della sorella; il suo obiettivo non era mai stato quello di fondare una città su basi patriottiche e religiose, come invece doveva fare l'eroe troiano. Inoltre, Virgilio non avrebbe mai attribuito il patetico aggettivo “profugos” a delle divinità romane così importanti come i Penati: Enea era un “profugos” (E.I.2), ma i suoi dèi non sono mai stati descritti come “deboli”. Ovidio fa di Penteo un personaggio caratterizzato da un eccessivo patriottismo che oltretutto si rivela sciocco nel momento in cui, ad esempio, sprona i suoi uomini a rifarsi al coraggio e all'eroismo del mostruoso serpente originariamente ucciso da Cadmo. Tutto questo però secondo Anderson non significa che Ovidio abbia voluto creare un anti-Enea, bensì l'esempio più razionale di un essere umano.


title: Le metamorfosi (Ovidio)

text: Nelle "Metamorfosi" la gelosia, l'invidia, la vendicatività degli dèi non si riversano solo in amore, ma anche nell'arte: se un mortale osa gareggiare con un dio nel canto, nella poesia, nell'arte, non importa quanto sia bravo o quanto possa essere migliore del dio stesso: subirà una punizione.


title: Le metamorfosi (Ovidio)

text: Non poteva rimanere impunito un mortale che osasse tanto contro gli dèi. Contrariamente la tela di Atena raffigura esempi di mortali puniti dagli dei:


title: Le metamorfosi (Ovidio)

text: Sono stati molti i critici che hanno individuato come tema principale delle "Metamorfosi" l'amore, e non c'è dubbio che quello che Brooks Otis nel 1970 ha definito “the patos of love” (la passione d'amore) sia il cuore dell'opera che si sviluppa a partire dall'episodio di Tireo del libro VI e si conclude al libro XI con i racconti d'amore cantati da Orfeo.


title: Le metamorfosi (Ovidio)

text: Il suo amore per lo straniero è avvertito come azione proibita e la maga è consapevole del suo possibile sviluppo nefasto. Così, nonostante la storia di Ovidio si concentri principalmente sull'esercizio della magia da parte di Medea per salvare il padre di Giasone e distruggere il suo nemico Pelia, i lettori del primo monologo sentono la drammatica ironia generata dalle prospettive di Medea, dai tragici eventi che verranno a svilupparsi in seguito e da come un futuro immaginato riesca a innescare una serie di pensieri e desideri pieni di speranza. La voce della ragione fa costantemente parlare Medea in seconda persona singolare (17-8, 21-4, 69-71). Nel monologo comprendiamo che il dovere e la castità hanno trionfato fino a quando non hanno incontrato Giasone, poi l'amore ha preso il controllo e il dovere è stato dimenticato. Da questo punto di vista, Medea anticipa gli amori incestuosi e proibiti di Scilla, di Biblide e Mirra che seguiranno nei libri successivi.


title: Le metamorfosi (Ovidio)

text: Aura, viene così scambiata per una donna. Ovidio ha cambiato e semplificato i tratti tradizionali del racconto che si basava su molti più fraintendimenti. La Procri di Ovidio è innocente. Nicandro e altri scrittori greci avevano invece scritto che alcune infedeltà sia da parte di Cefalo sia da parte di Procri erano avvenute sul serio. In una versione, Cefalo era stato lontano da sua moglie per otto anni solo per verificare la sua fedeltà, prima di tornarsene travestito sul malevolo consiglio dell'Aurora. In un'altra, Procris era fuggita dal Re Minosse di Creta, diventandone la sua padrona e curandolo da una ripugnante malattia. In cambio di tale servizio Minosse, non Diana (come vuole invece la versione di Ovidio), le regalò la lancia magica. Lei stessa poi si travestì da giovane uomo, cercando l'amicizia di Cefalo e offrendogli la lancia in cambio di una relazione omosessuale (e dato che Cefalo prese la lancia, dobbiamo dedurne che accettò). Ovidio ha poi potuto giocare sulla somiglianza delle due parole latine Aurora e Aura (impossibile invece in greco), basando su quello tutto il fraintendimento del racconto. La Fantham, paragonando questa storia d'amore coniugale alle altre (in particolar modo a quella di Cadmo e Armonia, di Filemone e Bauci e a quella, come vedremo, di Alcione e Ceice), crede che in realtà i due coniugi non si amassero veramente o almeno che Cefalo non amasse così tanto Procri, per quale ragione altrimenti non si sono trasformati insieme? La risposta rimane incerta, nel racconto che Cefalo fa a Foco comunque non sembrerebbero esserci dubbi sull'amore che prova lui nei confronti della moglie scomparsa.


title: Le metamorfosi (Ovidio)

text: Le "Metamorfosi" traggono molta della loro vitalità dai racconti delle imprese degli eroi, in particolar modo quelli pre-Omerici, che erano scelti per affrontare avventurose missioni o vagavano per il mondo greco quando ancora era disabitato, affrontando mostri, briganti, popolazioni selvagge e piaghe di ogni tipo. Cadmo affrontò il serpente per fondare Tebe nella Beozia, Cefalo la volpe di Teumesso, Peleo il lupo in Tessaglia, e i migliori e più brillanti eroi greci dovettero cacciare il cianghiale inviato da Diana nella Calidone.


title: Le metamorfosi (Ovidio)

text: Mentre col il termine di eroe si intende generalmente figlio di un dio e un mortale, non tutti gli eroi ebbero genitori divini. Ovidio dedica molto spazio in particolare a questi quattro eroi: Perseo, figlio di Giove e Danae; Teseo, figlio di Nettuno e di Etra; Giasone, figlio di genitori mortali; e Ercole, figlio di Giove e Alcmena. Mentre il pubblico greco e romano poteva appassionarsi ad esempio al racconto pieno di suspense del combattimento tra Cadmo e il serpente, Ovidio ha voluto prendere da queste storie solo ciò che offriva una occasione nuova e una soddisfacente messa in scena della virtus, “virilità”, mostrata sia attraverso il coraggio, ma anche con l'ingenuità.


title: Le metamorfosi (Ovidio)

text: D'altronde Ovidio presenterà tutti gli eroi più famosi della tradizione greco-romana (non solo quelli pre-omerici quindi, ma anche quelli omerici e romani) trascurando le loro imprese più note, non volendosi probabilmente mettere sullo stesso piano di Omero e di Virgilio. Si concentrerà invece su avventure poco conosciute e soprattutto sulle metamorfosi che con gli eroi assumono la connotazione di una vera e propria apoteosi.


title: Le metamorfosi (Ovidio)

text: La Fantham ha notato che ci sono due affermazioni particolarmente rilevanti in questa descrizione della deificazione, evidenziate in corsivo nel testo. "Parte meliore" è il sintagma con cui Ovidio si riferisce a sé stesso negli ultimi versi del poema (XV.875) quando eterna il proprio poema; "augusta gravitate verendus" era un omaggio ad Augusto stesso. D'altronde i romani non distinguevano propriamente i nomi propri dagli aggettivi con la lettera maiuscola e Ovidio scelse la parola "augusta verendus" proprio come riferimento al proprio imperatore. Il poeta sta invitando i suoi lettori a vedere nella deificazione di Ercole una premonizione di quel che succederà successivamente a Ottaviano - conosciuto appunto come Augusto dal 27 a.C., in greco come "Sebastos", in latino come "verendus".


title: Le metamorfosi (Ovidio)

text: Nell'ultimo libro delle "Metamorfosi" Pitagora è il protagonista di un discorso di più di quattrocento versi (vv.60-478). Il tema centrale è il mutare del Tutto. Introdotto nel poema come maestro di Numa a Crotone, Pitagora apre la sua “lezione” con un appassionato invito, in nome della pietà, a non cibarsi di carne ma dei soli prodotti della terra, parla quindi dell'immortalità dell'anima e della metempsicosi, e dicendo di ricordarsi di essere personalmente stato, in una vita anteriore, il troiano Euforbo, spiega come tutto si trasformi e nulla si distrugga; come tutto scorre, e come le anime trasmigrano da un corpo in un altro, così il tempo al pari del fiume e il cielo e gli astri continuamente mutano, e l'anno e la vita hanno più fasi; e gli elementi trapassano l'uno nell'altro, e le figure cambiano perpetuamente, ogni cosa rinnova il proprio aspetto; si nasce e si muore, cambiano le età del mondo, la terraferma può cedere il posto al mare e viceversa, fiumi fonti laghi hanno acque con proprietà diverse, isole città monti sorgono e scompaiono, l'Etna non sempre butterà fuoco, esseri nuovi possono nascere da corpi di animali defunti, gli animali si riproducono e la crescita è cambiamento, la fenice rigenera sé stessa, la natura offre insomma infiniti esempi di trasformazioni; e anche la storia (popoli e paesi) è mutamento continuo, e mutamento sarà anche, un giorno, lo sviluppo della potenza di Roma. La chiusa è un nuovo invito al vegetarianismo.


title: Le metamorfosi (Ovidio)

text: Allo stesso modo sembra poi che anche il vegetarianismo dei pitagorici sia stato oggetto di particolare scherno nella letteratura romana. I divieti alimentari, naturalmente, potevano essere ammirati perché contribuivano a una vita sana e semplice, ma più spesso venivano satireggiati per la loro vacuità, come si nota in Orazio ("Satire". II, VI, LXIII) e in Giovenale (III, 229). Queste restrizioni dietetiche hanno inoltre una lunga storia di dileggio letterario: erano una barzelletta corrente, ad esempio, tra i poeti comici dell'Atene del IV secolo. Pertanto, quando Ovidio fa del vegetarianismo il punto focale del discorso di Pitagora, la serietà dell'intero episodio è almeno dubbia.In ultimo Segal afferma che la metempsicosi descritta da Ovidio, non rassomiglia molto a quella teorizzata dal Pitagora storico: l'anima è immortale, certamente, ma invece di essere infine purificata dalle impurità terrene e raggiungere il divino come dovrebbe essere nelle teorie pitagoree, sembra attraversare una serie infinita di cambiamenti di domicilio senza che questo comporti necessariamente una trasformazione in una forma migliore. Il processo cui Pitagora si riferisce è ciclico piuttosto che progressivo. L'anima non migliora, e Pitagora è infatti molto esplicito a proposito della sua immutabilità: "così io dico che l'anima rimane sì sempre la stessa / ma va trasmigrando in nuove, diverse figure" (XV.171-2).


title: Le metamorfosi (Ovidio)

text: La dottrina del filosofo, dunque, sostiene e dichiara il tono immorale e amorale delle trasformazioni puramente mitiche precedenti, e non le eleva.


title: Le metamorfosi (Ovidio)

text: La critica letteraria del Novecento ha dibattuto non poco su quanto l'opera ovidiana rientrasse nei canoni dell'augusteismo. Per quanto non siano stati definiti con chiarezza che cosa siano questi canoni e quali siano i criteri che sottintendono alla parola “augusteismo”, generalmente come esempio di “opera augustea” si fa riferimento all'Eneide virgiliana. Essa, secondo certi critici, coincide perfettamente con alcune strategie politiche augustee: la finalità morale, l'eternazione di Roma, il rispetto sacrale delle divinità. Prendendo tutti questi criteri come modello, la critica letteraria, ha messo in dubbio l'“augusteismo” di Ovidio arrivando anche a delle conclusioni estreme, come quella di Brooks Otis secondo cui Ovidio fallì miseramente nelle sue intenzioni di scrivere un poema epico e come quella di Charles Segal, secondo cui la stesura delle "Metamorfosi" poté essere una delle possibili cause del successivo esilio del poeta sulmonese.


title: Le metamorfosi (Ovidio)

text: Il problema dell'augusteismo o antiaugusteismo delle "Metamorfosi" si risolve in due questione tra loro collegate. Innanzitutto: quanto sul serio dobbiamo prendere la struttura filosofica che circonda gli episodi puramente mitici del poema? E, in secondo luogo, come dobbiamo considerare il materiale quasi storico del libro 11 (dal verso 194 alla fine), cioè lo spostamento da Troia a Roma, e che rapporto ha questo materiale con il poema nel suo complesso? Nella seconda edizione di "Ovid as an Epic Poet Otis", Brooks Otis, abbandonando la sua precedente convinzione che le "Metamorfosi" “possono essere un deliberato tentativo da parte del poeta di migliorare la propria posizione nei confronti di Augusto”, è giunto a sottolineare le tensioni presenti in Ovidio stesso: Ovidio desidera da un lato usare gli artifici tecnici, il vocabolario e perfino le nozioni morali dei suoi contemporanei augustei, ma, d'altra parte, l'inclinazione del suo talento poetico è antiaugustea. Da questo punto di vista Ovidio voleva creare un'epica augustea, ma era incapace di farlo. Ne deriva un'incongruenza di stile e di materia che si rivela con maggior forza nei libri conclusivi del poema.


title: Le metamorfosi (Ovidio)

text: Per Segal la coloritura filosofica dell'introduzione del poema presenta una visione essenzialmente stoica dell'uomo come "sanctius animal" formato a immagine degli dei onnipotenti, che ha una posizione eretta e osserva i cieli e le stelle (1.76-88). Tuttavia la successiva narrazione delle Quattro Età si sofferma non sull'affinità dell'uomo con la divinità, quanto piuttosto sulla sua inclinazione alla violenza e al male. D'altronde la prima metamorfosi del poema è proprio un racconto dell'impenitente malvagità umana: Licaone, per la sua perfidia è trasformato in un lupo. Nella storia seguente, quella di Deucalione e Pirra, l'idea dell'origine divina dell'uomo (divino semine, I.78) è abbandonata a favore di una seconda creazione dalla terra e dalla pietra (I.400-15) e si scopre che questa seconda creazione è singolarmente consona alla natura umana (I.414-5). Nonostante l'idea dell'origine divina dunque, l'uomo incomincia ad apparire in una luce meno favorevole non appena Ovidio si addentra nella narrazione. Presto l'uomo diventa la parte malata e cattiva del creato, un maleficio che Giove deve distruggere allo scopo di preservare ciò che resta (I.190-3).


title: Le metamorfosi (Ovidio)

text: Non si deve dunque pensare che questa introduzione implichi una qualche visione filosofica più alta, che sarà ripresa nella conclusione. È anzi interpretabile come una preparazione per le narrazioni successive di amore passione e violenza. Benché sembri iniziare con un linguaggio e un atteggiamento verso la natura umana che sono lontani dalla giocosa sensualità e amoralità delle storie immediatamente seguenti, essa giunge ben presto a una posizione coerente con l'impostazione della maggior parte del poema: la natura umana è incline a passione malvagie, ed esiste, accanto all'uomo una classe privilegiata di potenze semidivine che appartengono a una concezione del mondo più mitica che filosofica.


title: Le metamorfosi (Ovidio)

text: Le storie di Licaone, del diluvio e di Pitone sono abbastanza augustee nella loro enfasi sul potere ordinatore e sul carattere morale degli dei. Ma i racconti che presto definiscono il vero tono del poema disperdono nettamente questa impressione positiva. Nelle storie immediatamente seguenti di Dafne e Io, i protagonisti sono le divinità preferite di Augusto, Apollo e Giove. Quest'ultimo ha appena sconvolto l'equilibrio degli elementi allo scopo di purificare la terra dall'influenza corrutrice dell'uomo. Ma gli dei ora appaiono in atteggiamento tutt'altro che edificante. Il contrasto cancella l'immagine degli dei onnipotenti costruito nella prima parte del libro.


title: Le metamorfosi (Ovidio)

text: Un passo molto noto sarà sufficiente a mostrare in che modo la divinità responsabile e giusta degli episodi di Licaone e Deucalione ceda di fronte a una visione meno nobile. Giove (I.595-7) invita Io a condividere con lui l'intimità di un pergolato ombroso, assicurandole: “"-nec de plebe deo, sed qui caelestia magna/ sceptra manu teneo, sed qui vaga fulmina mitto. / Ne fuge me-. Fugiebat enim"" (“ "-non un dio comune: io sono il dio che tiene nella mano lo scettro del cielo e lancia i fulmini vaganti. Non fuggirmi!-. Sì, perché lei fuggiva"”).


title: Le metamorfosi (Ovidio)

text: Questo è l'effetto di cui Ovidio è consumato maestro, la riduzione del sublime al ridicolo. L'ironica semplicità dell'eco, "fugiebat enim", sottolinea l'imbarazzo amoroso e l'impotenza del re degli dei, nel momento in cui l'oggetto del desiderio preferisce fuggire. Questo è lo spirito che domina l'intero poema: una sicura, arguta, ironica padronanza della realtà delle passioni e delle follie umane, perfino quando esse appaiono in veste divina.


title: Le metamorfosi (Ovidio)

text: Nel poema manca un'immagine unitaria dell'umano e del divino. Il ritratto che ne consegue è incoerente e, nella migliore delle ipotesi, amorale. Manca anche una chiara definizione dell'ordine della natura; e vi è corrispondentemente una mancanza di definizione dell'uomo e degli dei. Il libro I per esempio presenta da un lato il malvagio Licaone e il pio Deucalione dall'altro; questa giustapposizione è ripetuta nel libro 8, con Filemone e Bauci che sono premiati per la loro sincera pietà, e il superbo e violento Erisittone che è orrendamente punito per la sua empietà. Ma tali esempi non fanno parte di nessuno schema coerente, né toccano realmente l'essenza del poema.


title: Le metamorfosi (Ovidio)

text: In un mondo in costante cambiamento fra un ordine di creature più alto e uno più basso, la differenza fra il divino e il bestiale può talvolta sembrare davvero molto sottile: la storia di Europa è una drammatica riprova di quanto sia trascurabile questa differenza. Se gli uomini diventano animali o piante e se gli dei diventano animali o uomini, ogni prospettiva morale unitaria si dissolve. La metamorfosi può anche eliminare una vera soluzione ai problemi morali sollevati dai miti, poiché spesso distrugge l'integrità interna e l'unità della persona di fronte al dilemma morale. Nel mondo di Ovidio passione e lussuria sono raramente vinte o contrastate, raramente affrontate in un autentico conflitto morale tale da essere risolto solo in termini morali. Invece le passioni lavorano sulla personalità dell'individuo coinvolto finché questi è trasformato nell'equivalente bestiale o elementare di quella passione: il crudele Licaone in lupo, il lussurioso Giove in toro, Aracne dall'efficienza meccanica e sciocca, in un ragno, Tereo in un'upupa dal becco lungo, gli impetuosi Ippomene e Atalanta in leoni, e così via.