title: Il Giornale

text: Dopo il 1994 Montanelli e altri 34 redattori passati alla "Voce" intentarono causa al "Giornale" in base all'articolo 32 del contratto nazionale dei giornalisti, dovuto al cambiamento di linea politica e alla clausola di coscienza. Il processo si celebrò presso la Pretura del Lavoro di Milano e si concluse il 18 ottobre 1995, con una sentenza che condannò la società editrice del quotidiano di via Negri a pagare un'indennità di oltre 2 miliardi ai 35 giornalisti ricorrenti. La sentenza diventò definitiva il 4 ottobre 1997: per i giudici l'esodo dei giornalisti era dovuto al mutamento della linea politica del quotidiano, passato da un giornalismo indipendente a quello di partito, e si accertò che Silvio Berlusconi era l'editore a tutti gli effetti, vista l'inesistenza di un ruolo effettivo del fratello, aggirando di fatto la legge Mammì.


title: Il Giornale

text: Nel novembre 1997 Feltri si dimise dopo un suo articolo a favore di Antonio Di Pietro, proprio mentre "il Giornale" era giunto ai suoi massimi livelli ( copie). Dopo le dimissioni Berlusconi propose la direzione a Enzo Bettiza (nonostante lavorasse da dieci anni alla "Stampa"), ma questi rifiutò dal momento che l'editore intendeva farne soltanto una bandiera, limitandone i poteri decisionali e affidando la gestione al condirettore Maurizio Belpietro (tornato al "Giornale" dopo aver diretto "Il Tempo"). La guida della testata fu presa da Mario Cervi, tornato in via Negri dopo l'esperienza alla "Voce" di Montanelli.


title: Il Giornale

text: Fu negli ultimi giorni della direzione di Cervi che "il Giornale" ospitò un articolo di Indro Montanelli, sette anni dopo il suo addio. Il pezzo uscì il 13 marzo 2001, in risposta a un fondo di Cervi del giorno prima. Montanelli morì il 22 luglio dello stesso anno, quindi questa fu l'unica volta in cui tornò a scrivere per il quotidiano che aveva fondato.


title: Il Giornale

text: Dopo Cervi è la volta di Maurizio Belpietro, che assume la direzione del quotidiano nell'ottobre 2000.


title: Il Giornale

text: Durante il governo Berlusconi II e III, "il Giornale" organizzò una campagna stampa sull'affare Telekom Serbia (presunte tangenti del governo Prodi I a Slobodan Milošević), con 32 prime pagine dedicate all'argomento. Le affermazioni del testimone principale, Igor Marini, si riveleranno false e lo stesso Marini verrà condannato a 5 anni di reclusione per calunnia.


title: Il Giornale

text: Nel 2002 "il Giornale" pubblicò una campagna contro il giudice Mario Vaudano, già parte dell'inchiesta Mani pulite e da poco vincitore di un concorso per l'Ufficio europeo per la lotta antifrode (OLAF). Dopo il blocco della nomina di Vaudano, "il Giornale" ricevette e pubblicò materiale che sarebbe stato raccolto illegalmente dal SISMI su Vaudano e sua moglie.


title: Il Giornale

text: Il 2 gennaio 2006 "il Giornale" pubblicò brani di un'intercettazione di una telefonata tra Piero Fassino e Giovanni Consorte, manager dell'Unipol e all'epoca coinvolto nello scandalo di Bancopoli. Fassino chiedeva a Consorte: «Abbiamo una banca?». Nacque una lunga polemica politica che si trascina nella campagna elettorale di quell'anno.


title: Il Giornale

text: La tiratura media giornaliera del quotidiano nel 2006 è stata di oltre copie: "il Giornale" è il quotidiano nazionale di riferimento dell'area di centro-destra.


title: Il Giornale

text: La linea editoriale della direzione Belpietro è di aperto appoggio alla linea politica di Forza Italia: a partire da giugno 2007, ogni venerdì, in abbinamento con il quotidiano, viene allegato il periodico "il Giornale della Libertà"pdf, organo ufficiale dei "Circoli delle libertà" guidati da Michela Vittoria Brambilla. Contro tale decisione il Comitato di Redazione proclamò uno sciopero, il secondo nella storia della testata. Il compromesso infine raggiunto ha previsto che "il Giornale della Libertà" continuasse ad uscire in edicola come allegato gratuito per tutti i venerdì, ma con un nuovo taglio editoriale, in discontinuità con quello della testata madre (che era stato ripreso quasi in toto) e con la dicitura "Settimanale d'informazione politica".


title: Il Giornale

text: Il 27 settembre 2007 Maurizio Belpietro fu chiamato alla guida del settimanale "Panorama" e dall'11 ottobre 2007 il nuovo direttore de "il Giornale" diviene Mario Giordano. La sua direzione è breve poiché nel 2009 Giordano viene sostituito da Vittorio Feltri.


title: Il Giornale

text: Il 24 agosto 2009, dopo un'assenza di dodici anni, Vittorio Feltri torna a dirigere il quotidiano. Secondo l'editore, Paolo Berlusconi, il ritorno di Feltri produce in poco tempo «un balzo di 70-80 mila copie», poi assestato su una media di 50 000 in più.


title: Il Giornale

text: Il 29 agosto 2009 il Giornale pubblica un articolo su Dino Boffo, direttore di "Avvenire", che aveva criticato lo stile di vita del Presidente del Consiglio Silvio Berlusconi, così come la sua vita privata. Boffo viene presentato come omosessuale, in base a una lettera accusatoria recapitata anonimamente, e come molestatore. Boffo finirà col dimettersi da direttore di "Avvenire".


title: Il Giornale

text: Feltri è stato sospeso per sei mesi dall'Ordine dei giornalisti come sanzione per il "caso Boffo" e per gli articoli firmati da Renato Farina pubblicati successivamente alla sua uscita dall'albo.


title: Il Giornale

text: Nell'ottobre 2009 "il Giornale" , , che coinvolge il governatore del Lazio Piero Marrazzo in uno scandalo di sesso e droga. Marrazzo si dimetterà dalla carica.


title: Il Giornale

text: Sempre nell'autunno 2009, "il Giornale" avvia una campagna contro Gianfranco Fini, denominato "il Signor Dissidente", preannunciando la pubblicazione di vecchi dossier: ""È sufficiente - per dire - ripescare un fascicolo del 2000 su faccende a luci rosse riguardanti personaggi di "Alleanza nazionale" per montare uno scandalo. Meglio non svegliare il can che dorme"". ("Il Giornale", 14 settembre 2009). La campagna prosegue nella primavera e nell'estate del 2010; in quei mesi "il Giornale" si occupa diffusamente degli affari della famiglia di Elisabetta Tulliani, compagna del Presidente della Camera; in particolare, il quotidiano dedica molto spazio alla vicenda di un appartamento a Monte Carlo, che, lasciato in eredità da una contessa al partito politico Alleanza Nazionale, risulterebbe abitato, nel 2010, da Gianfranco Tulliani, cognato di Fini, il quale lo avrebbe preso in affitto da una società offshore con sede nell'isola caraibica di Saint Lucia. Alleanza nazionale avrebbe venduto l'appartamento, secondo "il Giornale", a un prezzo di gran lunga inferiore a quello di mercato e la società "off-shore" che lo avrebbe comprato dopo vari passaggi di proprietà sarebbe in realtà di proprietà dello stesso Giancarlo Tulliani.


title: Il Giornale

text: Il quotidiano milanese si occupa inoltre di un appalto per la realizzazione di un programma in Rai, vinto dalla società di produzione Absolute TV Media, che – secondo "il Giornale" – sarebbe stata intestata per il 51% a Francesca Frau, madre di Elisabetta Tulliani, di professione casalinga e totalmente estranea al mondo della televisione; tale appalto avrebbe fruttato alla casa di produzione della Frau una cifra superiore al milione di euro.


title: Il Giornale

text: Il 24 settembre 2010 Vittorio Feltri lascia la carica di direttore responsabile ad Alessandro Sallusti, suo condirettore da un anno, assumendo l'incarico di direttore editoriale. La testata del "Giornale" continua a riportare la dicitura: «Direttore Vittorio Feltri».


title: Il Giornale

text: Il 7 ottobre 2010 viene perquisita dai carabinieri la sede del quotidiano, mentre Sallusti e il vice direttore Nicola Porro vengono indagati per concorso in violenza privata, dopo la pubblicazione di alcune intercettazioni a loro carico in cui avrebbero architettato la pubblicazione di un dossier su Emma Marcegaglia, presidente di Confindustria, dopo alcune sue dichiarazioni critiche sull'operato del governo Berlusconi IV. Ottenuto il sostegno al Giornale dalla Federazione Nazionale Stampa Italiana, il direttore Sallusti querela per "diffamazione con grave danno alla propria reputazione e immagine" il procuratore che aveva ordinato la perquisizione.


title: Il Giornale

text: Dal 20 dicembre viene sospesa la rubrica quotidiana "Sottosopra" di Mario Capanna, ultimo collaboratore di sinistra del quotidiano.


title: Il Giornale

text: Il 21 dicembre 2010 Vittorio Feltri lascia il quotidiano per tornare a "Libero", dove assume il ruolo di direttore editoriale; rimane alla direzione del "Giornale" Sallusti. Sei mesi dopo Feltri lascia nuovamente "Libero" e dopo pochi giorni torna per la terza volta a "il Giornale" come editorialista. Dal 22 dicembre 2010 la testata del "Giornale" riporta la dicitura: «Direttore Alessandro Sallusti».


title: Il Giornale

text: Il 26 settembre 2012 Sallusti si dimette in seguito alla condanna definitiva a 14 mesi di carcere per diffamazione aggravata ai danni del giudice Giuseppe Cocilovo. Sallusti sconterà la pena in regime di detenzione domiciliare presso la casa della sua compagna. Il 3 ottobre 2012 ritorna direttore del "Giornale".


title: Il Giornale

text: Sotto la direzione Sallusti, "il Giornale" scende per la prima volta sotto le copie. Sono state infatti solo le copie vendute in media al giorno nell'anno 2014.


title: Il Giornale

text: Il 5 settembre 2018 i giornalisti hanno scioperato, non facendo uscire il quotidiano, per protestare "contro il piano di tagli annunciato dalla società editrice". È stata la prima volta nella storia del quotidiano.


title: Il Giornale

text: Il 19 marzo 2019 la società editrice annuncia la chiusura della redazione romana del quotidiano ed il trasferimento delle attività nella sede centrale di Milano. La redazione viene ufficialmente chiusa il 5 giugno 2019.


title: Il Giornale

text: L'8 dicembre 2019 si è spento Massimo Bertarelli, critico cinematografico e firma storica del quotidiano sin dalla sua fondazione. Dalle colonne della testata di Via Negri, di cui fu cofondatore, curò diverse rubriche quali "Film in Tv", "Il dito nel video" e "Il consiglio/Lo sconsiglio".


title: Il Giornale

text: Il 24 marzo 2020 è comparsa l’ultima puntata della rubrica di corrispondenza “Dalla vostra parte” di Livio Caputo. Caputo collaborava ininterrottamente con il quotidiano fin dalla direzione di Montanelli. La rubrica è stata affidata al giornalista Tony Damascelli, collaboratore storico della testata.


title: Il Giornale

text: Il 17 maggio 2021 Sallusti lascia, dopo dodici anni, la direzione del Giornale, per passare a dirigere "Libero". Dopo un breve "interim" di Livio Caputo, la direzione viene assunta da Augusto Minzolini.


title: Il Giornale

text: Il 30 gennaio 1996, il giornalista Gianluigi Nuzzi pubblicò un articolo in cui sosteneva che negli anni di Mani pulite «"i verbali finivano direttamente in edicola e soprattutto all<nowiki>'</nowiki>Espresso"». Verrà condannato in primo grado dal Tribunale di Monza per diffamazione a mezzo stampa nei confronti di Antonio Di Pietro: il tribunale condannò anche Feltri per omissione di controllo.


title: Il Giornale

text: Nel 1997 il giornalista Paolo Giordano pubblicò un'intervista a Francesco De Gregori (quale nipote di una delle vittime dell'Eccidio di Porzûs), dal titolo "De Gregori su Porzûs, accusa" Togliatti "e il" partito comunista. Il cantautore querelò il giornalista e Feltri ottenendo una condanna dal Tribunale di Roma, poiché il suo pensiero e le sue affermazioni erano state travisate.


title: Il Giornale

text: Il 7 agosto 2007 Feltri è condannato assieme a Francobaldo Chiocci e alla società Europea di Edizioni spa dalla Corte di cassazione a versare un risarcimento di euro in favore di Rosario Bentivegna, uno degli autori dell'attentato di via Rasella, per il reato di diffamazione. Il "Giornale" aveva pubblicato alcuni articoli, tra i quali un editoriale di Feltri in cui Bentivegna era stato paragonato a Erich Priebke.


title: Il Giornale

text: Nel marzo 2013 la Corte di cassazione ha condannato "il Giornale" ad un risarcimento di 100.000 euro ad alcuni giudici della Procura di Milano, tra cui Ilda Boccassini, per un articolo pubblicato nel 1999, durante la direzione Cervi, dal titolo "Colpevole a tutti i costi", in cui si accusavano i giudici di avere un «atteggiamento persecutorio» verso Silvio Berlusconi.


title: Il Giornale

text: -"Controstorie": inserto in tre/quattro pagine dedicato a reportage da tutto il mondo, è pubblicato ogni due settimane, di solito il venerdì o la domenica.


title: Il Giornale

text: "-Controcorrente": inserto in sei/otto pagine dedicato all'approfondimento, all'inchiesta e a lunghe interviste. Si propone di approfondire e indagare giornalisticamente su temi generalmente ignorati dai quotidiani, seguendo un approccio alle notizie simile a quello dei settimanali. Viene pubblicato ogni lunedì.


title: Il Giornale

text: -"MiaEconomia": guida di tre pagine che approfondisce, ogni lunedì, i temi dell'economia e della finanza che più toccano i cittadini. Argomenti affrontati sono per esempio la protezione dei risparmi e le truffe.


title: Il Giornale

text: "-Stile": inserto di sei pagine, pubblicato ogni sabato, dedicato a temi più leggeri, come l'enogastronomia, la moda, il benessere.


title: Il Giornale

text: -"Controcultura": inserto di sei/otto pagine, in edicola la domenica, che approfondisce la cultura in tutti i suoi campi, dalla musica alla letteratura fino all'arte.


title: Il Giornale

text: -"Fuorigiri": inserto in due pagine, dedicato ai motori, pubblicato il mercoledì, il giovedì o il sabato, generalmente una volta a settimana. Viene curato da Pierluigi Bonora, già ideatore dell'omonimo blog online sul sito del quotidiano.


title: Il Giornale

text: -"Giornale di Bordo": pagina specializzata dedicata al mondo della nautica e della navigazione, pubblicata il martedì o il mercoledì. Viene curata da Antonio Risolo, già ideatore dell'omonimo blog online sul sito del quotidiano.


title: Il Giornale

text: -"AltaDefinizione": pagina specializzata dedicata alla tecnologia. Viene curata da Marco Lombardo, già ideatore dell'omonimo blog online sul sito del quotidiano. Generalmente, viene pubblicata il venerdì.


title: Il Giornale

text: -"Retrogusto": pagina dedicata al mondo della gastronomia e degli eventi culinari. Viene curata da Andrea Cuomo e pubblicata, generalmente, il venerdì.


title: Il Giornale

text: Alla fine del 2013 il Giornale online s.r.l., società che edita ilGiornale.it, inizia la prima campagna di crowdfunding: ai lettori viene chiesto di scegliere se finanziare un reportage in Afghanistan o in Libia. In poche settimane viene raggiunto il budget prestabilito per entrambi i reportage. Da quel momento in poi vengono realizzati svariati reportage in tutto il mondo: dal Medio Oriente alle Americhe, dall'Asia all'Africa passando per l'Europa.


title: Il Giornale

text: Questo modello di business ha iniziato ad attrarre l'interesse non soli di singoli donatori ma anche di organizzazioni internazionali in primis il Rotary International Club che ha finanziato due reportage: in Iraq sui Profughi Dimenticati e nella Repubblica democratica del Congo sulla violenza subita dalle donne.


title: Il Giornale

text: Nel maggio 2016 "Gli Occhi della Guerra" si aggiudica il primo premio agli Inma Global Awards, il premio internazionale per il giornalismo innovativo, nella categoria Best Launch of a Brand or Product to create an Audience Segment.


title: Il Giornale

text: Nel maggio 2019 il progetto de "Gli Occhi della Guerra" si evolve nel nuovo approfondimento di politica estera e reportage dell'edizione online de "Il Giornale", denominato "InsideOver". Dal febbraio 2021, "InsideOver" pubblica un magazine online in lingua inglese, monografico e dedicato all'approfondimento geopolitico e di politica estera in diversi scenari con la collaborazione di accademici e studiosi di fama internazionale. Sulle colonne hanno scritto autori del calibro di Abraham Yehoshua, David Abulafia, Parag Khanna, David Quammen e George Friedman.


title: La furia di un uomo - Wrath of Man

text: Remake del film francese del 2004 "Le Convoyeur", diretto da Nicolas Boukhrief, la pellicola segna la quarta collaborazione tra il regista Ritchie ed il protagonista Jason Statham dopo "Lock & Stock - Pazzi scatenati" (1998), "Snatch - Lo strappo" (2000) e "Revolver" (2005).


title: La furia di un uomo - Wrath of Man

text: A Los Angeles, una rapina a un furgone blindato lascia due guardie e un passante morti. Questo innesca una reazione a catena di eventi


title: La furia di un uomo - Wrath of Man

text: Cinque mesi dopo la rapina, Patrick Hill si unisce alla Fortico Security come guardia di un camion blindato. Il suo manager Terry elogia le sue referenze e l'allenatore della compagnia "Bullet" lo soprannomina "H". Hill supera a malapena il suo addestramento e inizia in modo difficile con i suoi colleghi, tra cui "Boy Sweat" Dave e Dana Curtis. Durante un ritiro di oltre 2 milioni di dollari in contanti, Bullet viene preso in ostaggio. Hill convince un Dave in preda al panico a soddisfare le richieste dei ladri, prima di sbarazzarsi dell'intero equipaggio con abilità di tiro esperta ed efficienza spietata. Interrogato dagli agenti dell'FBI che indagano sulla prima rapina, Hill viene assegnato al lavoro d'ufficio per precauzione, ma l'amministratore delegato di Fortico lo riporta a lavorare sul campo.


title: La furia di un uomo - Wrath of Man

text: Gli investigatori lo identificano con il loro superiore, l'agente King, come qualcuno a cui l'FBI dà la caccia da 25 anni, ma King dice loro di lasciare in pace Hill. Un socio consegna a Hill un dossier con i file dei dipendenti Fortico, le foto della famiglia di Dana e un rapporto dell'autopsia. Tre mesi dopo, Hill e Bullet vengono assaliti a Chinatown, ma i ladri fuggono alla vista di Hill. Bullet e Dave condividono i loro sospetti su Hill, che interroga Dana sotto la minaccia delle armi sulla sua scorta di 125.000 dollari. Afferma di aver rubato i soldi da un ritiro in un negozio di liquori e Hill mostra le sue foto dei suoi genitori, minacciandoli se nasconde informazioni.


title: La furia di un uomo - Wrath of Man

text: Cinque mesi prima di entrare in Fortico, il giorno della prima rapina, Hill è con il figlio Dougie. Rivelato di lavorare con una squadra di rapinatori, Hill accetta a malincuore di monitorare il percorso del camion blindato, lasciando Dougie in macchina. Un altro gruppo di ladri dirotta il camion e individua Dougie nelle vicinanze. Tornando di corsa da suo figlio, Hill osserva mentre Dougie viene giustiziato e viene colpito a sua volta e lasciato per morto. Tre settimane dopo, Hill si sveglia in ospedale.


title: La furia di un uomo - Wrath of Man

text: Incolpandolo per la morte di Dougie, sua moglie lo lascia. Si incontra con King, che gli fornisce un elenco di possibili sospetti e accetta di chiudere temporaneamente un occhio. Hill è in realtà Mason Hargreaves, un famigerato Signore del crimine; determinati a trovare l'assassino di Dougie, Hargreaves ei suoi uomini - guidati da Mike, Brendan e Moggy - uccidono quasi tutti sulla lista di King, senza risultati. Mike esprime le sue preoccupazioni per le ritorsioni e Hargreaves accetta di rimanere nascosto a Londra, ma invece assume l'identità di Patrick Hill e si unisce a Fortico per continuare lui stesso la caccia. È stato lo stesso equipaggio di Hargreaves a tentare la rapina a Chinatown, finché Mike non lo ha riconosciuto.


title: La furia di un uomo - Wrath of Man

text: Qualche tempo prima della prima rapina, un gruppo di scontenti veterani dell'Afghanistan - Carlos, Sam, Brad, Tom, Jan e il loro ex sergente Jackson - decidono di diventare ladri. Derubano il ricco cliente di Carlos, ottenendo solo poche centinaia di migliaia di dollari. Con l'aiuto di una guardia non identificata che ha prestato servizio sotto Jackson, portano a termine una rapina più ambiziosa di un camion blindato. Successivamente, Hargreaves ed i suoi uomini li aiutano a organizzare la rapina al Fortico; ignaro dell'identità di Hargreaves, Jan spara inutilmente alle guardie, Dougie e Hargreaves, che vede la faccia di Jan.


title: La furia di un uomo - Wrath of Man

text: Cinque mesi dopo, i veterani si riuniscono per rubare oltre 150 milioni di dollari dal deposito di Fortico durante il weekend del Black Friday. Bullet rivela ad Hargreaves di essere l'uomo interno di Jackson, minacciandolo di collaborare. L'equipaggio prende in ostaggio il deposito, ma scatta un allarme; nello scontro a fuoco che ne segue, Bullet uccide Dana e Dave, e Hargreaves uccide molti dei ladri. Fuggendo con Bullet e Jackson, Jan li uccide per scappare da solo con i soldi. Jan trova un telefono in uno dei sacchi di denaro, messo da Hargreaves per rintracciarne la posizione. Hargreaves lo affronta con il rapporto dell'autopsia di Dougie, sparandogli negli stessi punti in cui ha sparato a Dougie.


title: La furia di un uomo - Wrath of Man

text: Abbandonando i soldi, Hargreaves dice a King che il suo compito è terminato e viene portato via da uno dei suoi uomini.


title: La furia di un uomo - Wrath of Man

text: Nell'ottobre 2019 viene annunciato il remake del film francese del 2004 "Le Convoyeur" con Guy Ritchie alla regia e Jason Statham protagonista.


title: La furia di un uomo - Wrath of Man

text: Il film, inizialmente previsto per il 15 gennaio 2021, è stato posticipato a causa della pandemia di COVID-19, prima al 23 aprile 2021, poi definitivamente al 7 maggio 2021. In Italia arriva direttamente su Prime Video dal 27 dicembre 2021.


title: La furia di un uomo - Wrath of Man

text: Nel primo fine settimana di programmazione nelle sale statunitensi, il film si posiziona al primo posto del botteghino con un incasso di 8,1 milioni di dollari.


title: La furia di un uomo - Wrath of Man

text: Sull'aggregatore Rotten Tomatoes il film riceve il 66% delle recensioni professionali positive con un voto medio di 6,2 su 10 basato su 248 critiche, mentre su Metacritic ottiene un punteggio di 57 su 100 basato su 38 critiche.


title: Loki

text: Loki o Loptr, nella mitologia norrena e nel credo norreno, è il dio della grande astuzia e degli inganni ma anche della distruzione, ingegnoso inventore di tecniche, paragonato ad altre divinità ambigue aventi il ruolo del trickster.


title: Loki

text: È una figura ambivalente nel pantheon norreno. In alcuni miti è compagno di Odino e Thor (e spesso gli dèi si cavano d'impaccio grazie alla sua grande astuzia), mentre in altri è colui che attenta all'ordine cosmico, ingannatore, attaccabrighe, temibile e camaleontico, a volte maligno. La sua figura, in questo secondo caso, è spesso delineata come un personaggio intento ad architettare inganni e cospirazioni, senza mai agire di persona.


title: Loki

text: Loki nella mitologia norrena è una figura centrale: risulta tra le divinità più note e citate, e la maggior parte dei miti non avrebbe sviluppo se non vi fosse il suo intervento. Identificato con Lóðurr, farebbe parte della triade divina che crea l'umanità, inoltre è grazie a Loki che gli dei ottengono tutti i loro strumenti più utili e preziosi. Ancora nella "Loka Táttur", una ballata Faroese che costituisce un raro esempio di divinità norrene sopravvissute nel folklore locale, Loki è una entità benevola che aiuta gli uomini. Nonostante questo nella "Vǫluspá" e nella "Lokasenna" viene descritto come un attaccabrighe.


title: Loki

text: In effetti Loki è una figura ambigua e liminale, posta al punto di contatto tra la società degli dei e quella delle altre entità mitiche (come giganti e nani), ed è solo attraverso il tramite e l'interconnessione rappresentate da Loki che gli dei ottengono (o riottengono) quelle cose di cui abbisognano; egli per il suo comportamento è un tipico trickster, la cui azione amorale, al di fuori delle regole convenzionali, è comunque necessaria. Gli scrittori cristiani, che ci hanno riportato la maggior parte dei miti norreni dal punto di vista letterario, hanno spesso identificato Loki con il male, omettendo invece la parte benevola delle sue caratteristiche (che invece riemerge nel folklore popolare).


title: Loki

text: Comunque sia se Loki deve essere identificato con il male, esso rappresenta un male necessario, che serve a ristabilire l'equilibrio cosmico: di volta in volta rappresentato come nemico o alleato degli dei, Loki incarna il male contenuto nella stessa creazione primordiale, un male che per assurdo deve spesso combattere per il bene, per preservarlo fino allo scontro finale stabilito dai fati. Inoltre il male di cui Loki sembrerebbe l'incarnazione viene perlopiù reso meno spiacevole grazie alla buffoneria che lo pervade e ai suoi continui inganni geniali e spesso divertenti.


title: Loki

text: Loki viene considerato un dio ambiguo per diversi motivi. L'etimo del suo nome viene legato al fuoco ed in particolare alla fiamma (altri studiosi collegano il suo nome all'aria), un elemento ambivalente collegato sia alla civilizzazione, alla casa e alla forgia, sia alla distruzione. Anche se egli appartiene alla schiera degli Asi, vivendo con loro e partecipando alle loro vicende, al tempo stesso è imparentato con i giganti, simboli del caos. Per quanto riguarda i suoi rapporti con gli dei, Loki ha stretto un patto di fratellanza di sangue con Wotan/Odino e in molte occasioni ha aiutato il sovrano degli Asi o il figlio Thor ad affrontare imprese, a superare pericoli ed a ristabilire l'ordine. Inoltre la sua benevolenza viene sottolineata da molti studiosi che affermano che Loki non sarebbe altri che Lóðurr, colui che compare nella triade divina primordiale, creatrice degli uomini da due tronchi d'albero ed in particolare questa divinità donò agli uomini neonati il calore del corpo e il bell'aspetto.


title: Loki

text: Loki è comunque associato anche ai giganti, simboli di caos e distruzione primordiali, con i quali ha una stretta parentela: è figlio del gigante Fárbauti, anche se la madre risulta essere la dea Laufey (isola di foglie) detta anche Nál (un mito evemeristico narra la nascita del fuoco, Loki appunto, quale unione del fulmine, Fárbauti, che colpisce le foglie, Laufey, o gli aghi di pino, Nál). Dopo essersi unito con la gigantessa Angrboða, Loki ebbe tre figli, il lupo Fenrir (simbolo di voracità, che divorerà Odino e si scatenerà durante il "Crepuscolo degli Dei"), il serpente di Miðgarðr, Miðgarðsormr o Jǫrmungandr (alla lettera: "essere infinitamente potente"), il gran serpente che viene scagliato nel mare da Odino e viene costretto a contorcersi eternamente tenendosi la coda tra le fauci (il tempo che scorre inesorabile), che nel Ragnarǫk verrà abbattuto da Thor (che morirà poco dopo a causa del suo veleno) e infine la temibile Hel, dea della morte, che regna sul mondo sotterraneo. In un'altra versione del mito Loki sarebbe la madre dei suoi figli: trovò il cuore di Angrboða arrostito e dopo averlo mangiato, generò i suoi tre figli.


title: Loki

text: Unendosi alla dea degli Asi Sigyn, Loki ha generato divinità benevole come Narfi e Váli. Sigyn gli sarà sempre molto devota e lo curerà al momento della sua caduta, tanto da divenire il simbolo della fedeltà coniugale. In più Loki, molte altre volte ha combinato seri guai agli dei (come quando provocò il rapimento di Iðunn, rubò il gioiello di Freya, rasò i capelli alla bella Sif, procurandole poi in compenso una chioma d'oro) e tormentò, sotto forma di moscone, i nani che stavano forgiando il martello di Thor. La malefatta peggiore fu però quando egli provocò la morte di Baldr e ne impedì la resurrezione, perciò gli dei lo punirono legandolo a delle rocce sulla scogliera, con un serpente che faceva colare il suo veleno corrosivo sulla sua faccia.


title: Loki

text: Loki è ambiguo inoltre proprio per il suo atteggiarsi: spesso si traveste e fa il buffone, viene accusato dagli altri Asi di comportarsi e di giacere come una donna (atteggiamenti tipici delle figure sciamaniche), infatti è a conoscenza della magia del "Seiðr (come anche Odino)", che comporta per i maschi inverecondia e comportamento effeminato (egli l'adopera per compiere mitiche metamorfosi: mosca, pulce, cavallo, falco, salmone, foca).


title: Loki

text: Ad esempio, una volta Loki si trasformò in puledra finendo per rimanere gravido dopo aver avuto un rapporto sessuale con il cavallo Svaðilfœri poiché costretto dagli dei a rimediare ad un suo errore, generando quindi il divino cavallo ad otto zampe Sleipnir, il cavallo di Odino; ciò instilla un dubbio sulla sessualità di questa divinità ma in realtà è un segno del fatto che Loki è disposto a tutto pur di portare a compimento i suoi piani. In quell'occasione infatti, fu costretto dagli dei a trovare una soluzione per rimediare all'idea di far costruire da un fabbro, entro diciotto mesi, le mura che avrebbero difeso gli Asi dai giganti in cambio della Dea Freyja come sposa, del disco solare e di quello lunare e loro, non volendo cedere la dea, hanno costretto Loki ad ingegnarsi per trovare una soluzione, così quest'ultimo si trasformerà in puledra in modo da sedurre Svaðilfœri e rallentare i lavori del fabbro.


title: Loki

text: Alla fine dei tempi Loki riuscirà a liberarsi dal suo supplizio e duellerà fino alla morte con Heimdallr nel corso del Ragnarǫk.


title: Loki

text: Data questa descrizione è evidente come Loki rientri pienamente nella categoria del trickster così delineata da Lewis Hyde nel suo saggio "Trickster Makes the World", che definisce una divinità trickster quella che rappresenta la "paradossale categoria dell'amoralità sacra".


title: Loki

text: Ed ancora"Ogni comunità ha i suoi confini, il suo senso del fuori e del dentro, e il trickster è sempre lì alle porte della città o alle porte della vita, facendo in modo che ci sia sempre scambio. Egli presiede anche ai confini attraverso cui i gruppi articolano la loro vita sociale. Distinguiamo costantemente giusto e sbagliato, sacro e profano, pulito e sporco, maschio e femmina, giovane e vecchio, vivente e morto, e ogni volta il trickster varcherà la linea e confonderà le distinzioni. Egli incorpora dunque l'ambiguità e l'ambivalenza, la doppiezza e la duplicità, la contraddizione e il paradosso".


title: Loki

text: Come detto il suo nome deriverebbe forse dall'analogia con l'antico nordico "logi", che molto probabilmente significa fiamma. Questa fiamma illumina i legami di Loki con i giganti del fuoco, che egli accompagnerà poi nel Ragnarok, l'apocalisse della mitologia nordica. Altri considerano invece il suo nome come una storpiatura di "loptr", aria. Loki ha in comune con l'elemento aria la sua intelligenza intuitiva, la capacità verbale, l'abilità nel procurarsi ogni sorta di metamorfosi e di mezzi magici (ad esempio il dio possiede un paio di scarpe magiche, con cui riesce a camminare sia in aria che sopra l'acqua).


title: Loki

text: In effetti una delle poche rappresentazioni di Loki è quella incisa su una pietra per il focolare ritrovata in Danimarca, una pietra con un foro, che veniva posta a protezione del soffietto che alimenta il fuoco che quindi riassume bene entrambe queste due caratteristiche che accomunano l'aria ed il fuoco. Sempre in relazione a questo, alcuni studiosi hanno identificato l'origine antica di Loki, non tanto nel fuoco in sé stesso, quanto piuttosto nello spirito domestico ("Vätte") che abita nei pressi del focolare e che può portare grandi benefici alla casa, ma anche tirare scherzi poco gradevoli.


title: Loki

text: Il suo nome è stato paragonato anche al ragno, che viene definito proprio "locke" in molti dialetti nordici. Condivide con il ragno una funzione creatrice, ma anche malefica, che si rivela nel mito di Loki che costruisce una rete da pesca, simile a una ragnatela. Viene definito dal poeta cristiano Snorri Sturlusson "fabbro di mali", perché applica i suoi poteri solo in modo dannoso e distorto. È insomma una sorta di mago che "perverte" le energie del cosmo conservate da Asi e Vani.


title: Loki

text: Alcuni studiosi hanno ritrovato che l'etimo del nome di Loki si rifaccia al termine annodare che è adatto sia alla creazione della rete da pesca, che all'annodare i peli del bestiame o il filo da cucito, come scherzo fatto dal "Vätte".


title: Loki

text: Loki è la figura centrale del poema chiamato "Lokasenna", che fa parte dell'Edda poetica. In questa opera gli dèi tengono una festa a casa di "Barley" ("malto"). Loki, dapprima invitato alla festa viene scacciato per i suoi modi fastidiosi. Rientrato in un secondo momento nelle sale del banchetto, si scontra in un serrato scambio di insulti con tutti gli dèi presenti, ai quali vengono rinfacciati i propri vizi dal dio ingannatore.


title: Loki

text: Ultimo scontro è tra il dio Loki e il dio Thor, il quale prevale con la forza bruta, mettendolo in fuga.


title: Loki

text: Raggiunto dagli Æsir, Loki viene giudicato per la morte di Baldr, e lo conducono in una grotta del Niflheimr; qui trasformano suo figlio Váli in lupo e lo spingono a divorare il fratello Narfi e con le budella di quest'ultimo incatenano Loki a tre pietre appuntite. Un serpente sospeso al di sopra della sua testa cola veleno sopra il suo volto: se Sigyn (sua moglie, il cui nome significa "fedele") non raccogliesse le gocce in un bacile, il veleno gli brucerebbe la faccia. Perciò quando il bacile è pieno e Sigyn si allontana per svuotarlo, il liquido di fuoco velenoso fa urlare e scattare Loki, i cui sussulti violenti producono terremoti; questa parte della "Lokasenna", relativa alla cattura e punizione di Loki, viene però considerata da diversi studiosi come un'aggiunta posteriore.


title: Loki

text: Nella "Loka Táttur" al contrario troviamo che Loki è una divinità benevola che con la sua solita astuzia aiuta il figlio di un contadino a salvarsi dalle grinfie di un potente gigante di nome Skrýmir. Inoltre la "Loka Táttur" riconfermerebbe l'identificazione di Loki con Lóðurr, quale terzo membro di una triade divina benevola.


title: Loki

text: I miti riguardanti Loki presentano notevoli affinità con quelli riguardanti Prometeo, benefattore dell'umanità a discapito degli dei e perciò punito in modo simile a Loki, queste affinità sono state sottolineate da diversi studiosi.


title: Ron Perlman

text: Nasce a Washington Heights, un quartiere di New York, il 13 aprile 1950 da una famiglia ebraica, proveniente dall’Ungheria e dalla Polonia. La madre, Dorothy, era un'impiegata municipale mentre il padre era un batterista nel gruppo jazz "Artie Shaw's Band". Dopo aver studiato alla "George Washington High School", frequenta la "University of Minnesota" conseguendo il master in belle arti.


title: Ron Perlman

text: Il suo primo ruolo importante è nel film "La guerra del fuoco" di Jean-Jacques Annaud (1981), con il quale lavora nuovamente nel 1986 per "Il nome della rosa", nel ruolo del monaco Salvatore. La svolta arriva con l'interpretazione del ruolo di Vincent nella serie televisiva "La bella e la bestia", accanto alla "bella" Linda Hamilton. Grazie a questa interpretazione comincia a farsi conoscere e da lì iniziano a fioccare premi come: il Golden Apple Award come Migliore scoperta maschile dell'anno (1988), un Golden Globe come miglior attore in una serie drammatica (1989) e due Best Actor Awards (1988-1989), oltre a questo, due nomination agli Emmy come Miglior attore in una serie drammatica (1988-1989), una nomination come migliore interpretazione drammatica al Saturn Award (il Festival dei film e delle serie di fantascienza e di orrore) nel 1989 e, infine, una nomination ai People's Choice Awards (1988) per l'attore emergente.


title: Ron Perlman

text: Dal 2008 fa parte del cast della serie televisiva "Sons of Anarchy". Nel 2011 interpreta il guerriero Corin, il padre di Conan, nel film reboot "Conan the Barbarian", diretto da Marcus Nispel. Nel 2012 l'attore Thomas Jane produce un cortometraggio dal titolo "Dirty Laundry", incentrato sul personaggio di Frank Castle, già interpretato da Jane nel film "The Punisher". Jane torna nei panni di Frank e nel cast compare Ron Perlman. Nel 2013 interpreta il personaggio di Hannibal Chau nel film "Pacific Rim", mentre nel 2014 ottiene il ruolo del protagonista nell'episodio pilota di "Hand of God", diffuso da Amazon. Nel 2016 interpreta il personaggio di Gnarlack, un goblin gangster nel film "Animali fantastici e dove trovarli", inoltre ha un ruolo centrale nella serie tv "StartUp" al fianco di Adam Brody e Edi Gathegi.


title: Ron Perlman

text: Perlman alterna la recitazione al doppiaggio e diviene l'attore prediletto di registi come Frankenheimer, Dante, Jeunet, Annaud, Baird e Del Toro. Ha dato voce a numerosi personaggi di cartoni animati e al narratore della serie di videogiochi "Fallout".


title: Ron Perlman

text: Nel 2020 recita la parte dell'ammiraglio nel film "Monster Hunter", basato all'omonima serie di videogiochi giapponesi, diretto da Paul W. S. Anderson.


title: Ron Perlman

text: È stato sposato con la disegnatrice di gioielli Opal Stone dal 1981, con la quale ha avuto due figli: Blake Amanda (1984) e Brandon Avery (1990); ha divorziato dopo 38 anni di matrimonio, nel novembre 2019; dallo stesso mese del 2019 ha intrapreso una relazione con l'attrice Allison Dunbar.


title: Bette Davis

text: Considerata una delle migliori attrici della storia del cinema hollywoodiano, Davis esordì a Broadway, per poi approdare a Hollywood nei primi anni trenta. Nel 1934, grazie alla sua interpretazione nel film "Schiavo d'amore", riuscì a imporsi come stella di prima grandezza fino alla prima metà degli anni quaranta. A partire dalla seconda metà del decennio, alternò momenti di grande successo cinematografico a fasi di appannamento, durante le quali si dedicò maggiormente al teatro. A partire dalla metà degli anni sessanta, cominciò ad alternare regolarmente cinema, teatro e televisione, aggiudicandosi anche un Emmy Award per la sua interpretazione nella miniserie "L'abisso - Storia di una madre e di una figlia" (1979). Negli anni settanta le fu dedicata la canzone "Bette Davis Eyes", composta e interpretata da Jackie DeShannon ma portata al successo da Kim Carnes nel 1981.


title: Bette Davis

text: Bette Davis è stata la prima donna a venire eletta presidente dell'Academy, e la prima attrice della storia a raggiungere il record di dieci candidature all'Oscar, premio che vinse due volte come miglior attrice: nel 1936 per la sua performance in "Paura d'amare" (1935) e nel 1939 per il film "Figlia del vento" (1938). Gli altri film per i quali ottenne la candidatura furono: "Tramonto" (1939), "Ombre malesi" (1940), "Piccole volpi" (1941), "Perdutamente tua" (1942), "La signora Skeffington" (1944), "Eva contro Eva" (1950) per cui vinse, fra gli altri premi, il prix d'intérpretation féminine al Festival di Cannes, "La diva" (1952) e "Che fine ha fatto Baby Jane?" (1962). Altri celebri film da lei interpretati sono: "Il conte di Essex" (1939), "L'amica" (1943), "Peccato" (1949), "Angeli con la pistola" (1961), "Piano... piano, dolce Carlotta" (1964), "Lo scopone scientifico" (1972) e "Le balene d'agosto" (1987).


title: Bette Davis

text: Nel 1999 l'American Film Institute ha inserito la Davis al secondo posto, dietro Katharine Hepburn, nella classifica delle più grandi star della storia del cinema.


title: Bette Davis

text: Ruth Elizabeth Davis, conosciuta fin dall'infanzia come "Betty", nacque il 5 aprile 1908 a Lowell, Massachusetts, figlia di Harlow Morrell Davis (1885-1938), studente di legge di Augusta, Maine, e Ruth Augusta Favour (1885-1961), di Tyngsborough, Massachusetts. La sorella minore era Barbara Harriet. Venne soprannominata Bette dalla madre, che aveva letto il romanzo "La cugina Bette" di Honoré de Balzac. Nel 1915 i genitori si separarono e Betty frequentò un convitto spartano chiamato Crestalban a Lanesborough, nel Berkshire. Nel 1921 Ruth Davis si trasferì a New York con le sue figlie, dove lavorò come fotografa ritrattista. In questo periodo Betty iniziò a studiare danza con la celebre coreografa e ballerina Martha Graham e ben presto scoprì una grande passione per la recitazione.


title: Bette Davis

text: Frequentò la Cushing Academy, un collegio di Ashburnham, nel Massachusetts, dove incontrò il suo futuro marito, Harmon O. Nelson, noto come "Ham". Nel 1926, a diciotto anni, vide una produzione di Henrik Ibsen, "L'anitra selvatica", con Blanche Yurka e Peg Entwistle. In seguito, come ricorderà ad Al Cohn di "Newsday", "La ragione per cui volevo andare in teatro era a causa di un'attrice di nome Peg Entwistle". Non riuscì ad essere ammessa alla scuola di recitazione "Civic Repertory Theatre" di Manhattan di Eva Le Gallienne, che descrisse il suo atteggiamento come "insincero" e "frivolo".


title: Bette Davis

text: Passò così alla "John Murray Anderson's Dramatic School" e, per pagarsi gli studi, posò nuda per la scultrice Anna Coleman Ladd, trovando anche un lavoretto come cameriera. Fece quindi un provino a Rochester, New York, per la compagnia teatrale di George Cukor, il quale, benché non fosse molto colpito da lei, le diede il suo primo ruolo retribuito; per il periodo di una settimana interpretò la parte di una chorus girl nella commedia "Broadway".


title: Bette Davis

text: Il primo ruolo importante fu in una produzione del 1929 dei Provincetown Players di Virgil Geddes in "The Earth Between", che tuttavia venne posticipata di un anno. Nel 1929 Davis fu scelta da Blanche Yurka per il ruolo di Hedwig, il personaggio che aveva visto interpretare alla Entwistle in "L'anitra selvatica". Dopo essersi esibita a Filadelfia, Washington e Boston, debuttò a Broadway nel 1929 in "Broken Dishes" e, in seguito, con "Solid South".


title: Bette Davis

text: I successi teatrali la portarono nel 1930 a Hollywood per un provino agli Universal Studios, accompagnata dalla madre. Successivamente l'attrice racconterà la sua sorpresa poiché nessuno era andato ad accoglierla al suo arrivo. In realtà un dipendente dello studio l'aveva aspettata, ma se n'era andato perché non aveva visto nessuno che "sembrava un'attrice". Fallito il suo primo screen test, fu utilizzata in alcuni provini. In un'intervista del 1971 con Dick Cavett, riferirà così la sua esperienza: "Ero la vergine più yankee dell'est, la più modesta che abbia mai camminato sulla terra, mi hanno messo su un divano e ho testato quindici uomini... tutti dovevano giacere sopra di me e darmi un bacio appassionato. Oh, pensavo che sarei morta. Pensavo solo che sarei morta".


title: Bette Davis

text: Un secondo test fu organizzato per il film "La sposa nella tempesta" (1931). Vestita in fretta in un costume non adatto con una scollatura bassa, venne respinta dal regista William Wyler, che commentò ad alta voce "Cosa ne pensi di queste dame che mostrano il loro petto e pensano di poter ottenere un lavoro?". Carl Laemmle, a capo degli Universal Studios, pensò di interrompere il contratto, ma il direttore della fotografia Karl Freund gli disse che Davis aveva "occhi deliziosi" e sarebbe stata adatta per il film "The Bad Sister" (1931), in cui fece il suo debutto cinematografico.


title: Bette Davis

text: Il suo nervosismo aumentò quando per caso sentì il capo della produzione, Carl Laemmle Jr., commentare con un altro dirigente che aveva "tanto sex appeal quanto Slim Summerville", uno dei co-protagonisti. Il film non fu un successo, e il suo ruolo seguente in "Il richiamo dei figli" (1931) fu troppo breve per attirare l'attenzione. Gli Universal Studios le rinnovarono il contratto per tre mesi, e apparve in un piccolo ruolo in "La donna che non si deve amare" (1931), prima di essere prestata alla Columbia Pictures per "The Menace" e alla Capital Films per "Hell's House", entrambi del 1932. Dopo un anno e sei film senza successo, Laemmle scelse di non rinnovarle il contratto.


title: Bette Davis

text: Si stava ormai rassegnando a tornare a New York quando l'attore George Arliss la scelse per il ruolo di protagonista femminile nel film della Warner Bros. "The Man Who Played God" (1932). Per il resto della sua vita, Davis accreditò Arliss come colui che contribuì alla fine del periodo di “pausa” della sua carriera. "Il Saturday Evening Post" scrisse: "Lei non è solo bella, ma fa le bolle con fascino" e la paragonò a Constance Bennett e Olive Borden. La Warner Bros. le fece firmare un contratto di cinque anni e lei rimase con lo studio per i successivi 18 anni.


title: Bette Davis

text: Il 18 agosto 1932, a Yuma, in Arizona, sposò Harmon Oscar Nelson. Il loro matrimonio finì ben presto nel mirino della stampa, che non mancò di sottolineare i guadagni da 100 $ a settimana del marito rispetto a quelli di lei, che aveva un reddito di a settimana. L'attrice affrontò la questione in un'intervista, sottolineando che molte mogli di Hollywood guadagnavano più dei loro mariti, ma la situazione si era rivelata difficile per Nelson, che non le consentì di acquistare una casa fino a quando non avrebbe potuto permettersi di pagarla lui stesso. Durante questo primo matrimonio, come confessò nella sua autobiografia, ebbe un aborto.


title: Bette Davis

text: Dopo oltre venti ruoli cinematografici, il personaggio della feroce e sciatta Mildred Rogers in "Schiavo d'amore" (1934), un adattamento cinematografico del romanzo di William Somerset Maugham, prodotto dalla RKO Pictures, le fece guadagnare il suo primo grande successo di critica e pubblico. Molte attrici note temevano di interpretare personaggi negativi e avevano già rifiutato il ruolo, ma Davis lo considerò un'opportunità per mostrare la gamma delle sue capacità di interprete. Il suo co-protagonista Leslie Howard, inizialmente scettico nei suoi confronti, cambiò atteggiamento man mano che procedevano le riprese e in seguito parlò molto bene delle sue capacità professionali. Il regista John Cromwell le lasciò una grande libertà: "Ho lasciato che Bette avesse la testa, mi sono fidato del suo istinto". E insistendo sul fatto che non fosse truccata nella scena della sua morte: "Le ultime fasi di consumo, povertà e abbandono non sono carine, e volevo essere convincente."


title: Bette Davis

text: Il film fu un successo, ricevette vari elogi dalla critica, e "Life" scrisse che si trattò "probabilmente della migliore performance mai registrata sullo schermo da un'attrice statunitense". Davis sperava che il successo del film avrebbe incoraggiato la Warner Bros. ad affidarle ruoli più importanti e fu delusa quando Jack L. Warner si rifiutò di prestarla alla Columbia Studios per apparire in "Accadde una notte", scritturandola per il melodramma "Housewife". Quando non ottenne la candidatura all'Oscar per "Schiavo d'amore", "l'Hollywood Citizen News" mise in dubbio l'omissione e Norma Shearer, che era stata invece nominata, si unì a una campagna in favore della candidatura per la collega. L'iniziativa portò ad una comunicazione da parte del presidente dell'Academy, Howard Estabrook, il quale affermò che, date le circostanze, "qualsiasi elettore... potrebbe scrivere sul voto la sua scelta personale per i vincitori", consentendo così, per la prima e unica volta nella storia dell'Academy, la possibilità di votare un candidato non ufficialmente nominato per un premio. L'episodio portò, tuttavia, a un cambiamento nelle procedure di voto dell'Academy l'anno successivo: le nomine erano determinate dai voti di membri idonei di una particolare branca, piuttosto che da un comitato più ristretto, con risultati indipendentemente tabulati dalla ditta di contabilità Price Waterhouse.


title: Bette Davis

text: Ottenne poi ottime critiche in "Paura d'amare" (1935) nel ruolo di una giovane attrice alcolizzata salvata da un architetto, interpretato da Franchot Tone. E. Arnot Robertson scrisse in "Picture Post": "Penso che Bette Davis sarebbe stata probabilmente bruciata come strega se avesse vissuto due o trecento anni prima. Lei dà la curiosa sensazione di essere carica di un potere che non trova sbocchi ordinari". Il "New York Times" la proclamò come "una delle più interessanti tra le attrici cinematografiche". Per questo film vinse l'Oscar alla miglior attrice, ma commentò che era stato un riconoscimento tardivo per "Schiavo d’amore", definendolo un "premio di consolazione". Durante le riprese si innamorò, ricambiata, di Tone, vedendo in lui un partner cinematografico ideale, dato che provenivano entrambi dal mondo del teatro e condividevano le stesse idee politiche. Ma Tone era corteggiato anche da Joan Crawford. Da questo triangolo né usci vincitrice Crawford, che sposò Tone in quello stesso anno, un fatto che Davis non le perdonò mai e contribuì all'inizio della loro ostilità.


title: Bette Davis

text: Per il resto della sua vita, sostenne inoltre di aver dato lei alla statuetta il suo nome familiare di "Oscar", perché il suo posteriore assomigliava a quello di suo marito, il cui secondo nome era Oscar, sebbene l'Academy abbia sempre fatto ufficialmente riferimento ad un'altra storia. Nel suo successivo film, "La foresta pietrificata" (1936), recitò nuovamente con Leslie Howard e, per la prima volta, con Humphrey Bogart, del quale riconobbe subito il grande talento, come ricorderà poi molti anni dopo.


title: Bette Davis

text: Convinta che la sua carriera finisse danneggiata da una serie di film mediocri, nel 1936 accettò un'offerta per apparire in due pellicole in Gran Bretagna. Sapendo che così avrebbe violato il suo contratto con la Warner Bros., fuggì in Canada; alla fine portò il suo caso in tribunale in Gran Bretagna, sperando di ottenere il suo contratto.


title: Bette Davis

text: Successivamente ricordò la dichiarazione di apertura dell'avvocato, Patrick Hastings, che rappresentava la Warner Bros. e che invitò la corte a "giungere alla conclusione che questa è una signorina piuttosto birichina, e che quello che vuole è più denaro", deridendo la descrizione di Davis del suo contratto come "schiavitù" affermando, erroneamente, che le venivano pagati 1.350 dollari a settimana. E osservò che, «"se qualcuno vuole mettermi in servitù perpetua sulla base di tale remunerazione, mi preparerò a considerarlo."» La stampa britannica le offrì poco sostegno, ritraendola come strapagata e ingrata.


title: Bette Davis

text: Davis spiegò così il suo punto di vista a un giornalista: «"Sapevo che, se avessi continuato a recitare in altri film mediocri, non avrei lasciato nessuna carriera per cui valesse la pena di lottare."» Il suo avvocato presentò come reclami che poteva essere sospesa senza paga per aver rifiutato una parte, con il periodo di sospensione aggiunto al suo contratto, non poteva essere chiamata a svolgere qualsiasi ruolo, indipendentemente dalle sue convinzioni personali potrebbe essere obbligata a sostenere un partito politico contro le sue convinzioni e che la sua immagine potrebbero essere mostrata in qualsiasi modo ritenuta adeguata dallo studio.


title: Bette Davis

text: L'attrice perse la causa, rimase senza reddito e le vennero addebitate le spese legali; tornò quindi a Hollywood per riprendere la sua carriera. Olivia de Havilland fu al centro di un caso simile nel 1943, e vinse.


title: Bette Davis

text: Ritornata alla Warner, rimase colpita dalla parte che le venne offerta in "Le cinque schiave" (1937) di Lloyd Bacon, ovvero una prostituta che finisce sfregiata in un dramma di gangster ispirato al caso di Lucky Luciano. Per la sua interpretazione, venne premiata con la Coppa Volpi al Festival di Venezia del 1937. Con grande sorpresa della critica cinematografica, accettò quindi un piccolo ma incisivo ruolo in "L'uomo di bronzo" (1937) di Michael Curtiz, di nuovo accanto a Humphrey Bogart. Nello stesso anno recitò in "Vivo per il mio amore" di "Edmund Goulding," remake del film "L'intrusa (1929) con Gloria Swanson, e Avventura a mezzanotte" di Archie L. Mayo, recitando per l'ultima volta a fianco di Leslie Howard, e per la prima accanto alla futura amica Olivia de Havilland.


title: Bette Davis

text: Il successivo film fu "Figlia del vento" (1938), un dramma che era stato interpretato a teatro da Miriam Hopkins senza riscuotere grande successo; la Hopkins aveva l'esclusiva per la versione cinematografica, ma fu rimpiazzata da Bette Davis, che in tale occasione recitò accanto a Henry Fonda. Durante la produzione ebbe una relazione con il regista William Wyler, che più tardi descrisse come "l'amore della mia vita", e disse che fare il film con lui era "il momento della mia vita e della mia felicità più perfetto". "Figlia del vento" segnò l'inizio della fase di maggior successo della sua carriera: vinse il secondo Oscar come miglior attrice e negli anni successivi venne inserita nell'annuale Quigley Poll come una delle dieci migliori stelle, redatta con i voti dei gestori di sale cinematografiche negli Stati Uniti per le star che avevano garantito più entrate nei loro cinema rispetto all'anno precedente.


title: Bette Davis

text: Il suo ruolo di viziata bella del sud portò la stampa a speculare sul fatto che l'attrice sarebbe stata scelta per interpretare Scarlett O'Hara in "Via col vento". Il ruolo era stato promesso a Davis quando i diritti del romanzo appartenevano alla Warner Brothers, ma l'attrice, che doveva accettare un ruolo nel film "La legge della foresta" (1937) di William Keighley, si rifiutò. Ciò portò alla sospensione della produzione fino alla causa legale. Successivamente l'attrice espresse il suo desiderio di interpretare il ruolo della protagonista, e mentre David O. Selznick stava conducendo una ricerca per quel personaggio, un sondaggio radio la definì la favorita del pubblico. Warner offrì i suoi servizi a Selznick come parte di un accordo che comprendeva anche Errol Flynn e Olivia de Havilland, ma Selznick non la considerò adatta e rifiutò l'offerta; lei stessa, peraltro, non volle saperne di tornare a recitare con Flynn. Alla fine Vivien Leigh venne scelta per impersonare Rossella O'Hara, vincendo l'Oscar come miglior attrice protagonista.


title: Bette Davis

text: In contrasto con il successo professionale, suo marito Ham Nelson non era riuscito a intraprendere una carriera autonoma, e la loro relazione entrò profondamente in crisi. Nel 1938 Nelson ottenne le prove che la moglie aveva una relazione con Howard Hughes, e successivamente presentò domanda di divorzio, citandola come "crudele e disumana". Emotivamente provata durante le riprese del film "Tramonto" (1939), Davis pensò di abbandonare il set, ma il produttore Hal B. Wallis la convinse a portare la propria disperazione nella recitazione.


title: Bette Davis

text: Il film fu uno dei maggiori successi dell'anno e il ruolo di Judith Traherne le procurò una candidatura all'Oscar. Negli anni successivi, l'attrice citò questa performance come la sua preferita. Nel 1939 apparve in altri tre film di successo: "Il grande amore" di Edmund Goulding, con Miriam Hopkins (che ostacolò il suo lavoro durante le riprese), "Il conquistatore del Messico" di William Dieterle, con Paul Muni, e "Il conte di Essex" di Michael Curtiz, con Errol Flynn, che fu il suo primo film a colori. Per interpretare l'anziana Elisabetta I d'Inghilterra, si rasò l'attaccatura dei capelli e le sopracciglia.


title: Bette Davis

text: Ormai considerata la "stella più redditizia” della Warner Bros. e la diva assoluta della Major, continuò a recitare in ruoli drammatici, e venne spesso ripresa in primi piani che sottolineavano i suoi occhi quale tratto distintivo della sua immagine. "Paradiso proibito" (1940) di Anatole Litvak fu il film di maggior successo finanziario della sua carriera. "Ombre malesi" (1940) di William Wyler venne considerato "uno dei migliori film dell'anno" da "The Hollywood Reporter", e l'interpretazione di Davis conquistò l'ammirazione unanime per il suo ritratto di un'assassina adultera, in un ruolo portato al successo in precedenza da Katharine Cornell.


title: Bette Davis

text: Durante questo periodo ebbe una relazione con il suo partner cinematografico George Brent (recitarono insieme in ben otto film) che le propose il matrimonio, ma l'attrice rifiutò, avendo incontrato Arthur Farnsworth, nel New England. Davis e Farnsworth si sposarono nel ranch di lui, a Rimrock, in Arizona, nel dicembre 1940. Nel gennaio 1941 divenne la prima donna presidente dell'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, ma si oppose ai membri del comitato, respingendo in particolare l'idea che lei fosse solo "un'immagine rappresentativa". Di fronte alla disapprovazione e alla resistenza del comitato, si dimise e gli succedette il suo predecessore, il produttore Walter Wanger.


title: Bette Davis

text: In quell'anno recitò in tre film: "La grande menzogna" di Edmund Goulding, con George Brent, in un ruolo molto diverso, dal momento che interpretava un personaggio gentile e comprensivo; contribuì inoltre a rendere più ampio e incisivo il ruolo di Mary Astor che vinse l'Oscar come migliore attrice non protagonista, dedicando il premio proprio alla collega. La Warner, preoccupata che il pubblico si potesse stancare di lei come attrice drammatica, le propose la commedia "Sposa contro assegno" di William Keighley: Davis trovò il ruolo un piacevole diversivo e James Cagney un partner ideale e divertente. In seguito si disse molto dispiaciuta di non aver più lavorato con lui.


title: Bette Davis

text: Wyler la diresse per una terza volta nel dramma di Lillian Hellman "Piccole volpi" (1941), nel ruolo di Regina Giddens, originariamente interpretato a Broadway da Tallulah Bankhead. L'attrice e il regista si scontrarono sul set poiché Wyler intendeva incoraggiarla ad emulare l'interpretazione teatrale della Bankhead, ma lei voleva rendere il personaggio a suo modo. Ottenne un'altra candidatura all'Oscar per la sua interpretazione, ma non lavorò più con Wyler.


title: Bette Davis

text: Dopo l'attacco di Pearl Harbor, trascorse i primi mesi del 1942 impegnandosi al sostegno della causa bellica: riuscì a vendere titoli di guerra per 2 milioni di dollari in due giorni, oltre a una sua foto nel film "Figlia del vento" per $ 250.000. Si esibì anche per reggimenti afroamericani come unico membro bianco di una compagnia formata da Hattie McDaniel, Lena Horne ed Ethel Waters. Su suggerimento di John Garfield e con l'aiuto di Warner, Cary Grant e Jule Styne - trasformò un vecchio nightclub nella Hollywood Canteen, un ritrovo per soldati che venne inaugurato il 3 ottobre 1942. Le più famose stelle di Hollywood parteciparono volontariamente alle attività di intrattenimento in favore dei militari in licenza, e Davis si assicurò che in ogni serata fossero presenti "nomi" importanti. Apparve come se stessa nel film "Ho baciato una stella" (1944) di Delmer Daves, che usava il ritrovo come ambientazione per una storia di fantasia. Come commentò in seguito: "Ci sono pochi risultati nella mia vita di cui sono sinceramente fiera: l'Hollywood Canteen è una di queste". Nel 1980 ricevette la Distinguished Civilian Service Medal, il massimo riconoscimento civile del Dipartimento della Difesa degli Stati Uniti per il suo lavoro con l'Hollywood Canteen. Durante i primi anni quaranta, molte delle scelte cinematografiche furono influenzate dalla guerra, come nei film "Quando il giorno verrà" (1943), da Lillian Hellman, e "Sotto le stelle di Hollywood" (1943), un musical all-star spensierato, in cui le star presenti donarono le loro quote all'Hollywood Canteen. L'attrice eseguì anche una canzone, "They're E Too Young o Too Old", che diventò una hit dopo l'uscita del film.


title: Bette Davis

text: In seguito mostrò poco interesse per il film "Perdutamente tua" (1942) di Irving Rapper, finché Hal B. Wallis la convinse che il pubblico femminile aveva bisogno di drammi romantici per distrarsi dalle notizie di guerra. Divenne così uno dei suoi più noti "ritratti femminili". In una delle scene più imitate del film, Paul Henreid accende due sigarette mentre fissa gli occhi di Bette Davis e ne passa una a lei. I critici cinematografici si complimentarono per la sua performance, la "National Board of Review" commentò che l'attrice diede al film "una dignità non pienamente garantita dalla sceneggiatura". "L'amica" (1943) di Vincent Sherman la riunì con Miriam Hopkins in una storia di due vecchie amiche che affrontano le tensioni create quando una di loro diventa una scrittrice di successo. Bette Davis ritenne che la Hopkins avesse cercato a tutti i costi di dare più risalto al suo personaggio per tutto il film. Il regista Vincent Sherman ricordò invece l'intensa competizione e l'astio tra le due protagoniste, e in seguito Davis scherzò spesso sul fatto che non aveva trattenuto nulla in una scena in cui le era stato richiesto di scuotere fortemente la Hopkins, in un impeto di rabbia.


title: Bette Davis

text: Nell'agosto del 1943 suo marito Arthur Farnsworth cadde accidentalmente mentre camminava lungo una strada di Hollywood, e morì due giorni dopo. Un'autopsia rivelò che la sua caduta era stata causata da una frattura del cranio riportata due settimane prima. Davis testimoniò in un'inchiesta, dichiarando che non conosceva la causa della ferita. Alla fine, la morte fu riconosciuta come accidentale. Sconvolta dalla tragedia, tentò di lasciare le riprese del suo film seguente, "La signora Skeffington" (1944) di Vincent Sherman, ma Jack Warner, che aveva interrotto la produzione dopo la morte di Farnsworth, la convinse a terminare le riprese. Anche se si era guadagnata la reputazione di artista schietta ed esigente, il suo comportamento durante le riprese di "La signora Skeffington" fu anomalo: litigò con il regista, rifiutando di filmare alcune scene e insistendo sul fatto che alcuni set venissero ricostruiti; improvvisò dialoghi, causando confusione tra gli altri attori, e fece infuriare lo scrittore Julius Epstein, chiamato a riscrivere le scene secondo il suo capriccio. In seguito, così spiegò le sue azioni: "Quando ero molto infelice, mi scagliavo, piuttosto che piagnucolare". Alcuni recensori la criticarono per la sua interpretazione eccessivamente colorita; James Agee scrisse che "dimostra gli orrori dell'egocentrismo su vasta scala".


title: Bette Davis

text: Nel 1945 sposò l'artista William Grant Sherry, che lavorava anche come massaggiatore. Ne era stata affascinata dopo averlo sentito affermare di non aver mai sentito parlare di lei, e quindi non ne era intimidito. Lo stesso anno rifiutò il ruolo di protagonista in "Il romanzo di Mildred" (1945) di Michael Curtiz, un ruolo per il quale Joan Crawford vinse un Oscar, mentre invece realizzò "Il grano è verde" (1945) di Irving Rapper, basato su una commedia di Emlyn Williams. In quest'ultimo film interpretò Miss Moffat, un'insegnante inglese di mezza età che salva un giovane minatore gallese (John Dall) da una vita nelle miniere di carbone, offrendogli un'istruzione. La parte era stata interpretata a teatro da Ethel Barrymore, ma la Warner Bros. ritenne che la versione cinematografica dovesse avere una protagonista più giovane. L'attrice non fu d'accordo, e insistette per interpretare la parte per come era scritta, indossando una parrucca grigia e curando altri particolari per dimostrare un aspetto invecchiato e sciatto. Il film fu ben accolto dalla critica e realizzò un profitto di 2,2 milioni di dollari. Il critico E. Arnot Robertson osservò: "Solo Bette Davis... avrebbe potuto combattere con successo l'ovvia intenzione degli adattatori del testo teatrale di rendere il sesso come punto dell'interesse del personaggio principale per il giovane minatore..." e concluse che "la sottile interpretazione su cui ha insistito" ha focalizzato l'attenzione sulla "pura gioia nell'insegnare la conoscenza".


title: Bette Davis

text: Il film successivo, "L'anima e il volto" (1946) di Curtis Bernhardt, fu l'unico da lei realizzato con la sua società di produzione, BD Productions: vi interpretò il doppio ruolo di due gemelle. Il film ottenne recensioni negative, e fu descritto da Bosley Crowther come "un pezzo angosciosamente vuoto"; ma, con un profitto di 2,5 milioni di dollari, fu uno dei suoi più grandi successi al botteghino del 1946. Il film seguente, "Il prezzo dell'inganno" (1946) di Irving Rapper, fu invece il primo dei suoi film a perdere soldi. Il successivo "Anime in delirio" (1947) era stato creato su misura per lei, tuttavia l'attrice scoprì di essere incinta e andò in congedo di maternità. La rivale Joan Crawford fu così chiamata ad interpretare il suo ruolo, e venne candidata all'Oscar come miglior attrice. Nel 1947, all'età di 39 anni, diede alla luce la figlia Barbara Davis Sherry (nota come BD) e in seguito scrisse nel suo libro di memorie che l'esperienza della maternità la assorbì completamente e che pensò di porre fine alla sua carriera. Tuttavia, negli anni seguenti, il suo rapporto con la figlia iniziò a peggiorare, e la sua popolarità entrò in un progressivo declino.


title: Bette Davis

text: Nel 1948 fu scelta per il melodramma "L'uomo proibito". Sebbene inizialmente fosse entusiasta, apprese che Jack Warner aveva predisposto un'illuminazione "più morbida" per mascherare la sua età. Ricordò di aver visto la stessa tecnica di illuminazione "sui set di Ruth Chatterton e Kay Francis, e sapevo cosa volevano dire". Alla delusione iniziale si aggiunse l'insicurezza sulle capacità del coprotagonista, Jim Davis, al suo primo ruolo sullo schermo; in disaccordo con le modifiche apportate alla sceneggiatura a causa delle restrizioni della censura, scoprì che molti degli aspetti del ruolo che inizialmente aveva approvato erano stati tagliati. Il film fu poi descritto da Bosley Crowther come "interminabile", notando che "di tutti i miserabili dilemmi in cui è coinvolta Miss Davis... questa è probabilmente la peggiore". Fu un fallimento al botteghino e lo studio perse quasi $ 1 milione.


title: Bette Davis

text: Mentre girava "Vorrei sposare" (1948) di Bretaigne Windust, l'attrice si scontrò con il coprotagonista Robert Montgomery, che in seguito descrisse come "una versione maschile di Miriam Hopkins... un attore eccellente, ma dedito a rubarti la scena". Il film fu la sua prima commedia dopo diversi anni, e le valse alcune recensioni positive, ma non fu particolarmente apprezzato dal pubblico. Nonostante le scarse entrate al botteghino dai suoi film più recenti, nel 1949, negoziò un nuovo contratto di quattro film con la Warner Bros. con la paga di $ 10,285 a settimana, rendendola l'attrice più pagata negli Stati Uniti.


title: Bette Davis

text: Tuttavia Jack Warner si rifiutò di concedere l'approvazione della sceneggiature da parte di Davis e la scelse per "Peccato" (1949) di King Vidor. A quanto riferito l'attrice, che odiava la sceneggiatura, pregò Warner di modificare il ruolo, ma ottenne un rifiuto. Dopo che il film venne completato, la sua richiesta di rottura del contratto fu onorata. Le recensioni del film furono severe. Dorothy Manners, scrivendo per il "Los Angeles Examiner", lo descrisse il film come "uno sfortunato finale della sua brillante carriera". Hedda Hopper aggiunse: "Se Bette avesse intenzionalmente deciso di distruggere la sua carriera, non avrebbe potuto scegliere un veicolo più appropriato". Il film divenne celebre per la battuta “Che topaia!” (What a dump!), che venne associata a Davis dopo il riferimento nel dramma teatrale di Edward Albee "Chi ha paura di Virginia Wolf?". Bette Davis lasciò dopo diciotto anni lo studio cinematografico che aveva contribuito, dopo una dura lotta, a renderla una delle massime stelle hollywoodiane negli anni quaranta.


title: Bette Davis

text: Tra i ruoli cinematografici che le vennero offerti all'inizio del decennio vi fu quello di Rose Sayer in "La regina d'Africa" (1951) di John Huston. Una volta informata che avrebbe avuto come partner John Mills e che il film sarebbe stato girato in Africa, l'attrice decise di rifiutare la parte; Katharine Hepburn interpretò poi quel personaggio, e fu candidata all'Oscar come miglior attrice. A Davis venne offerto un ruolo anche in una versione cinematografica nel dramma carcerario di Virginia Kellogg "Women Without Men". Originariamente era stato concepito per accoppiare l'attrice con Joan Crawford, ma Davis chiarì che non sarebbe apparsa in nessun "film dyke", che venne poi realizzato con il titolo di "Prima colpa" (1950), con la regia di John Cromwell e i ruoli principali affidati a Eleanor Parker e Agnes Moorehead.


title: Bette Davis

text: Nel 1949 cominciò le riprese di "The Story of a Divorce", che fu distribuito dalla RKO Radio Pictures soltanto due anni dopo con il titolo "Payment on Demand" (titolo italiano "L'ambiziosa", 1951) di Curtis Bernhardt. Poco prima di terminare le riprese, il produttore Darryl F. Zanuck le offrì il ruolo (inizialmente previsto per Claudette Colbert e proposto anche a Ingrid Bergman) dell'attrice teatrale Margo Channing in "Eva contro Eva" (1950). Letta la sceneggiatura, tratta dal racconto "The Wisdom of Eve" (1946) di Mary Orr, la descrisse come la migliore che avesse mai ricevuto e accettò la parte, unendosi al cast per iniziare le riprese a San Francisco. Durante la produzione stabilì quella che sarebbe diventata una lunga amicizia con la sua coprotagonista Anne Baxter (acerrima nemica nel film) e una relazione sentimentale con il coprotagonista Gary Merrill, che la portò al matrimonio una volta terminate le riprese. Il regista del film Joseph L. Mankiewicz disse: "Bette era una lettera perfetta, era una sillaba perfetta, il sogno del regista: l'attrice preparata".


title: Bette Davis

text: I critici si complimentarono per questa interpretazione e molte delle sue battute sono rimaste famose nel tempo, in particolare «"Prendete il salvagente... Questa sera c'è aria di burrasca!"» Venne nuovamente candidata all'Oscar alla miglior attrice, e critici come Gene Ringgold descrissero quella di Margo Channing come la sua "migliore performance di tutti i tempi". Pauline Kael scrisse che gran parte della visione di Mankiewicz del "teatro" era "assurda", ma lodava Davis, scrivendo "[il film è] salvato da una performance reale: Bette Davis è al suo istinto più. La sua attrice, vana, spaventata, una donna che si spinge troppo oltre le sue reazioni e le sue emozioni, fa sì che tutto si avveri".


title: Bette Davis

text: Per questo film vinse il premio come migliore attrice al Festival di Cannes e il New York Film Critics Circle Award, ricevendo anche il San Francisco Film Critics Circle come miglior attrice, dopo essere stata candidata quale peggiore attrice del 1949 per il film "Peccato". Durante questo periodo fu invitata a lasciare le sue impronte al Grauman's Chinese Theatre. Il 3 luglio 1950 divorziò da William Sherry, e il 28 luglio sposò Gary Merrill. Con il consenso di Sherry, Merrill adottò Barbara, la figlia di Davis con Sherry. Nel gennaio del 1951 la coppia adottò una bambina di appena cinque giorni che fu chiamata Margot Mosher Merrill, in ricordo di Margo Channing, stabilendosi con i figli in una tenuta sulla costa di Cape Elizabeth, nel Maine. I due soggiornarono anche in Inghilterra dove recitarono insieme nel film giallo "La fossa dei peccati" (1952) di Irving Rapper, che ottenne recensioni tiepide e scarsi risultati al botteghino, mentre i giornalisti di Hollywood scrissero che il grande ritorno di Bette Davis era svanito; ebbe una nuova candidatura all'Oscar per "La diva" (1952) di Stuart Heisler, accanto a Sterling Hayden, che però non fermò il suo declino artistico.


title: Bette Davis

text: In quel periodo Davis e Merrill adottarono un altro bambino, Michael (nato il 5 gennaio 1952), e nello stesso anno l'attrice apparve nella rivista di Broadway "Two's Company" diretta da Jules Dassin. Era a disagio a lavorare fuori dal cinema; non era mai stata un'artista da musical e la sua limitata esperienza teatrale risaliva a più di 20 anni prima. Era anche gravemente malata e fu operata per osteomielite della mandibola. Nel frattempo alla figlia Margot fu diagnosticata una grave lesione al cervello a causa di una ferita subita durante o poco dopo la sua nascita, e fu collocata in istituto di cura; la vicenda segnò profondamente l'attrice che fu comunque molto presente per la figlia, chiamandola ed incontrandola spesso. Durante questo periodo il rapporto tra Davis e Merrill entrò in crisi; in seguito l'attrice ebbe modo di ricordare episodi di abuso di alcol e di violenza domestica.


title: Bette Davis

text: Pochi dei suoi film negli anni cinquanta ottennero successo e molte delle sue interpretazioni vennero giudicate negativamente dalla critica. "The Hollywood Reporter" parlò di manierismi «"che ci si aspetterebbe di trovare in un'imitazione di nightclub di [Davis]"», mentre il critico londinese Richard Winninger scrisse: «"La signorina Davis, con più parole rispetto alla maggior parte delle stelle riguardo a quali film produce, sembra essere caduta nell'egoismo. Il criterio per la sua scelta del film sembra essere che nulla deve competere con la sua piena esposizione di ogni aspetto della sua arte. Solo i film cattivi sono abbastanza buoni per lei."»


title: Bette Davis

text: Tra i pochi titoli di questo periodo, da ricordare "Il favorito della grande regina" (1955) di Henry Koster, in cui interpretò per la seconda volta la regina Elisabetta I, "Pranzo di nozze" (1956) di Richard Brooks e "Al centro dell'uragano" (1956) di Daniel Taradash, ove l'attrice venne giudicata fuori parte. Ottenne solo ruoli marginali nelle pellicole "Il capro espiatorio" (1958) di Robert Hamer e "Il grande capitano" (1959) di John Farrow, ove i protagonisti erano rispettivamente Alec Guinness (con il quale non vi fu accordo) e Robert Stack; entrambe ebbero scarso successo. In parallelo alla sua carriera in declino, anche il matrimonio con Merrill continuò a deteriorarsi, per concludersi con il divorzio nel 1960. L'anno seguente sua madre morì. Nello stesso periodo lavorò in televisione (dove era apparsa per la prima volta nel 1956 nella serie antologica "General Electric Theater"), apparendo in tre episodi della popolare serie della NBC "Carovane verso il West", tra il 1959 e il 1961.


title: Bette Davis

text: Nel 1960 l'attrice, che era una democratica tesserata, apparve alla Convention nazionale dei democratici di Los Angeles, dove incontrò il futuro presidente John F. Kennedy, che ammirava molto. Al di fuori della recitazione e della politica, era un'attiva e praticante fedele della chiesa episcopale.


title: Bette Davis

text: Nel 1961 fece ritorno a Broadway con "La notte dell'iguana" di Tennessee Williams, che si rivelò piuttosto mediocre, ma lasciò il palcoscenico dopo soli sei mesi di repliche a causa di "malattie croniche", facendosi sostituire da Shelley Winters. Subito dopo recitò accanto a Glenn Ford, Hope Lange e all'esordiente Ann-Margret nel film "Angeli con la pistola" (1961) di Frank Capra, un remake della pellicola "Signora per un giorno" diretta dallo stesso Capra nel 1933 e basata su una storia di Damon Runyon. La pellicola, uscita negli Stati Uniti nel periodo delle vacanze natalizie, ebbe un grande successo di pubblico e consentì all'attrice di divertirsi, come riferì lei stessa, apparendo nel ruolo di una vecchia stracciona mendicante che si trasforma in un'elegante signora del bel mondo.


title: Bette Davis

text: Durante la repliche teatrali di "La notte dell'iguana" fu avvicinata da Joan Crawford che le propose il ruolo di coprotagonista in un film tratto dal romanzo "What Ever Happened to Baby Jane?" di Henry Farrell, pubblicato nel 1960. L'attrice non era convinta, data anche la notoria antipatia verso la storica rivale, ma dopo aver letto il romanzo accettò la parte. Con "Che fine ha fatto Baby Jane?" (1962) di Robert Aldrich, intuì che il film avrebbe potuto fare colpo sullo stesso pubblico che due anni prima aveva decretato l'enorme successo di "Psyco" di Alfred Hitchcock. Dopo molti anni ritornò così a lavorare per una produzione della Warner, negoziando un contratto che le assicurava il 10 per cento dei profitti lordi mondiali, oltre al suo stipendio. Il film di Aldrich si rivelò uno dei più grandi successi di quell'anno. Davis e Crawford interpretavano rispettivamente Jane e Blanche Hudson, due attempate sorelle, ex celebri attrici degli anni trenta, pressoché dimenticate dal pubblico e costrette dalle circostanze a condividere un'esistenza isolata in una villa in rovina a Hollywood.


title: Bette Davis

text: Il regista Robert Aldrich spiegò che entrambe le star erano ben consapevoli dell'importanza del film per le rispettive carriere in quel momento, e commentò: «"È giusto dire che si sono davvero detestate a vicenda, ma si sono comportate perfettamente".» La produzione si rivelò in realtà molto travagliata: Crawford si sentiva minacciata dal talento di Davis, e tra le due iniziò una guerra tra dispetti e ripicche. A conclusione delle riprese, i loro commenti pubblici l'una contro l'altra trasformarono la tensione in una faida destinata a durare per tutta la vita, che raggiunse il culmine in occasione della notte degli Oscar del 1963. Solo Davis venne candidata per l'Academy Award come migliore attrice protagonista. A quel punto, Crawford ebbe l'idea di contattare le altre candidate come migliore attrice, offrendosi personalmente di accettare il premio per loro conto nel caso in cui avessero vinto; ne parlò prima con Geraldine Page, in lizza per "La dolce ala della giovinezza" e che non accettò la proposta, e poi con Anne Bancroft, candidata per "Anna dei miracoli", la quale invece si mostrò molto comprensiva, capendo le sue ragioni e sostenendo che anche Crawford avrebbe dovuto ottenere una candidatura. Quando Anne Bancroft fu annunciata come vincitrice, Crawford si presentò sul palco e accettò il premio per suo conto. Davis ricevette una candidatura anche al BAFTA Award per questa performance; la figlia Barbara (accreditata come BD Merrill) ebbe un piccolo ruolo come figlia della signora Bates (interpretata da Anna Lee), e quando Davis partecipò al Festival di Cannes per promuovere la pellicola, la figlia sedicenne incontrò Jeremy Hyman, un dirigente della Seven Arts Productions; dopo un breve corteggiamento sposò Hyman con il permesso della madre, ma il matrimonio rimase al momento segreto.


title: Bette Davis

text: Nell'ottobre del 1962 fu annunciata la sua partecipazione come guest star a quattro episodi della serie della CBS-TV "Perry Mason". Bette Davis era una fan del personaggio e fu la prima delle guest star apparse nella serie; l'episodio "Il caso di Constant Doyle" iniziò le riprese il 12 dicembre 1962 e venne trasmesso il 31 gennaio 1963.


title: Bette Davis

text: Nel settembre del 1962 aveva intanto fatto pubblicare un clamoroso annuncio nella rivista Variety: "Madre di tre bambini di 10, 11 e 15 anni, divorziata, americana, trent'anni di esperienza come attrice cinematografica, versatile e più affabile di quanto si dica, cerca impiego stabile a Hollywood. Bette Davis, c/o Martin Baum, G.A.C.[3] Referenze a richiesta". Recitò poco dopo in "Chi giace nella mia bara?" (1964) di Paul Henreid, un melodramma poliziesco in cui interpretava due gemelle, remake della versione messicana del film interpretata da Dolores del Río. In "Quando l'amore se n'è andato" (1964) di Edward Dmytryk, un melodramma romantico basato su un romanzo di Harold Robbins, interpretò la madre di Susan Hayward (che in realtà aveva solo una decina d'anni meno di lei), ma le riprese furono ostacolate da accese discussioni tra la due attrici. Nel 1963 si recò a Roma per partecipare al film "La noia" di Damiano Damiani, ove interpretava la ricca madre americana di Horst Buchholz, ma la pellicola non ebbe buoni riscontri di critica e pubblico e deluse molto la stessa Davis.


title: Bette Davis

text: Nel 1964 tornò a lavorare per Robert Aldrich nel film "Piano... piano, dolce Carlotta". Il regista aveva pianificato di riunirla con Joan Crawford e all'inizio sembrò esserci riuscito, ma subito dopo l'inizio delle riprese Davis pretese di essere accreditata come produttrice esecutiva e di avere il pieno controllo artistico della pellicola: fu questa la sua vendetta personale nei confronti della rivale. Davis tagliò diverse scene della collega e la costrinse a rigirarne altre. A quel punto, Crawford si fece ricoverare in ospedale e abbandonò il film; Aldrich cercò di farla tornare sul set, ma a causa delle sue pretese venne alla fine sostituita da Olivia de Havilland, suggerita dalla stessa Davis, di cui era vecchia amica e con la quale non vi fu alcun problema sul set. Il film ebbe un buon successo anche di pubblico e destò una rinnovata attenzione nei confronti di un cast di vecchie glorie che comprendeva anche Joseph Cotten, Mary Astor, Agnes Moorehead (candidata al premio Oscar come migliore attrice non protagonista) e Cecil Kellaway. Nonostante tutto, Davis non riuscì a bissare il successo del film del 1962.


title: Bette Davis

text: L'anno successivo venne scelta come protagonista della sitcom "The Decorator" prodotta da Aaron Spelling; venne girato un episodio pilota, ma il progetto fu poi accantonato. Nonostante il rinnovato interesse da parte di Hollywood dopo la sua "provocatoria" inserzione di lavoro e il grande successo di "Che fine ha fatto Baby Jane?" del 1962, non accettò le proposte di partecipare alle pellicole "I 4 del Texas" (1963) di Robert Aldrich, "Ciao, ciao Birdie" (1963) di George Sidney, e "Nick mano fredda" (1967) di Stuart Rosenberg, ove doveva interpretare il ruolo della madre invalida di Paul Newman, poi assegnato a Jo Van Fleet. Nel 1967 venne fatto anche il suo nome per sostituire Judy Garland in "La valle delle bambole" di Mark Robson, ma la parte venne poi affidata a Susan Hayward. Nel 1968 le fu proposto il ruolo della protagonista, accanto a Susannah York, in "L'assassinio di Sister George" ed ancora con la direzione di Aldrich, ma la parte andò all'attrice britannica Beryl Reid, che l'aveva già interpretata con successo in teatro l'anno prima.


title: Bette Davis

text: Delusa per non avere ottenuto gli ambìti ruoli cinematografici di Maxine Faulk in "La notte dell'iguana" (1964) di John Huston e di Marta in "Chi ha paura di Virginia Woolf?" (1966) di Mike Nichols, assegnati rispettivamente ad Ava Gardner ed Elizabeth Taylor, Davis decise di recitare in tre film di produzione inglese: con "Nanny, la governante" (1965) di Seth Holt ritornò al genere horror ma con poco successo, mentre andò meglio il bizzarro "L'anniversario" (1968) di Roy Ward Baker, una commedia nera in cui interpretava una terribile matriarca manipolatrice e con un occhio bendato, considerato dai fan il suo film migliore della maturità. In "Connecting Rooms" di Franklin Gollings, rifacimento di una vecchia opera teatrale, girato nel 1969 e uscito solo nel 1971, Davis interpretò un'insegnante di musica coinvolta in una relazione con un suo giovane studente, ma desiderosa di conquistare un uomo della sua età (interpretato da Michael Redgrave), e ostacolata dal suo giovane amante; il film si rivelò un clamoroso flop e la sua carriera subì un'ulteriore battuta d'arresto.


title: Bette Davis

text: Nel 1971 apparve accanto ad Ernest Borgnine in "Provaci ancora mamma" di Gerd Oswald, che non ebbe molto successo e che provocò anche una causa intentata da Davis e dal regista nei confronti della casa produttrice. Nel 1972 tornò in Italia per recitare in "Lo scopone scientifico" di Luigi Comencini, con Alberto Sordi, Silvana Mangano e Joseph Cotten: l'attrice non aveva troppa fiducia nei metodi di lavorazione del cinema italiano, come sperimentato già con la pellicola di Damiani del 1963, e in particolare i suoi rapporti con Sordi non furono semplici, tanto che lei stessa lo definì "antipatico, maleducato e provinciale". L'attrice, inoltre, ebbe più tardi a dichiarare: "Alberto Sordi lo avevo soprannominato Alberto Sordido. Ho trovato imperdonabile il suo rifiuto di parlare in inglese con me, visto e considerato che parlava un ottimo inglese". Nello stesso anno fece coppia con Robert Wagner nel film per la TV "Agente segreto al servizio di madame Sin" di David Greene.


title: Bette Davis

text: Negli anni successivi intensificò le sue partecipazioni televisive, ma apparve ancora sul grande schermo, mostrando la consueta indomabile energia e le intatte capacità di interprete, come nei film "Ballata macabra" (1976) di Dan Curtis, "Ritorno dall'ignoto" (1978) di John Hough, "Assassinio sul Nilo" (1978) di John Guillermin e "Le balene d'agosto" (1987) di Lindsay Anderson, raffinata e toccante pellicola ove recitò insieme alle vecchie glorie del cinema Lillian Gish, Vincent Price e Ann Sothern. Nel 1980 recitò in "Gli occhi del parco" di John Hough, primo film di genere horror prodotto dalla Disney. Per la sua notevole interpretazione, accanto a Gena Rowlands, nel film televisivo "L'abisso - Storia di una madre e di una figlia" (1979) di Milton Katselas vinse il Premio Emmy come migliore attrice. La sua ultima partecipazione a una produzione televisiva risale a "Quando l'estate muore" (1986) di Jean-Claude Tramont, ove recitò accanto a Scott Glenn e Jamie Lee Curtis. Nel 1989, poco prima di morire, apparve ancora sul grande schermo in "Strega per un giorno" di Larry Cohen, nel ruolo di Miranda, una vecchia strega.


title: Bette Davis

text: Nell'ultimo periodo della sua vita fu afflitta da diversi problemi di salute: dapprima sviluppò una osteomielite, che riuscì a curare; nel 1983 venne operata di un tumore al seno, dopodiché in rapida successione fu colpita da un ictus e poi da un infarto. Morì a Parigi il 6 ottobre 1989, all'età di 81 anni. Pochi giorni prima aveva ritirato un premio alla carriera al Festival cinematografico di San Sebastian. Le sue spoglie riposano presso il Forest Lawn Memorial Park "Hollywood Hills" di Los Angeles.


title: Bette Davis

text: Nel 1985 la figlia Barbara pubblicò il libro "My Mother's Keeper", descrivendo tra l'altro la madre come «un'isterica alcolizzata». Davis rimase molto colpita e nel 1987 replicò a sua volta, quasi come in risposta, pubblicando l'autobiografico "This'n'That" ("Questo e quello") in collaborazione con Michael Herskowitz. Sulla sua solitudine di donna, e spesso anche di artista, nel 1962 Davis aveva già pubblicato una prima autobiografia, "The Lonely Life: an Autobiography".


title: Fluoxetina

text: La Fluoxetina è un farmaco appartenente alla classe degli inibitori selettivi della ricaptazione della serotonina utilizzato, al pari degli altri SSRI, per il trattamento di disturbi psichiatrici di varia natura come depressione maggiore, disturbi d'ansia (disturbi ossessivo-compulsivi e attacchi di panico) e bulimia; viene però sempre più utilizzato "offlabel" anche per altre patologie non prettamente psichiatriche come il disturbo disforico premestruale e l'eiaculazione precoce. Conosciuto commercialmente col nome di Prozac, è stato il primo SSRI ad essere approvato per uso medico, entrando in commercio nel 1986 negli USA. È stato sintetizzato per la prima volta nei laboratori Eli-Lilly nel 1972.


title: Fluoxetina

text: La fluoxetina è in grado di legare e bloccare l'attività del trasportatore della serotonina senza evidenziare, a dosi terapeutiche, affinità significative per quelli della noradrenalina e della dopamina. Ciò si crede porti all'incremento delle concentrazioni di serotonina nel vallo sinaptico che può stimolare così più a lungo i suoi recettori. Fluoxetina ad alte dosi (60-80 mg), mostra una non trascurabile affinità per il recettore della serotonina 5HT2C, ciò potrebbe contribuire a rafforzarne gli effetti terapeutici.


title: Fluoxetina

text: La fluoxetina e il suo metabolita nor-fluoxetina, così come gli altri SSRI, si sono inoltre dimostrati in grado di aumentare le concentrazioni cerebrali di Allopregnanolone, un potente agonista dei recettori GABA-A, noti per mediare effetti ansiolitici. Entrambi si sono poi mostrati in grado di agire, alla stessa maniera, su questo stesso recettore; ciò potrebbe mediare parte degli effetti terapeutici e collaterali della fluoxetina. Inoltre la Fluoxetina agisce come agonista del recettore σ con una potenza maggiore di quella del citalopram, ma minore di quella della Fluvoxamina. Tuttavia la rilevanza clinica di questa proprietà non è chiara.


title: Fluoxetina

text: Fluoxetina agisce poi da bloccante del canale anoctamina 1, un canale del cloro attivato dal calcio. Altri canali ionici, come il recettore nicotinico per l'acetilcolina e il recettore della serotonina 5HT3 sono inibiti a concentrazioni terapeutiche dalla fluoxetina. Inoltre fluoxetina inibisce la sfiengomielinasi acida, un regolatore chiave della concentrazione di cerammidi.


title: Fluoxetina

text: Gli effetti collaterali più comuni, verificatisi in più del 5% dei pazienti che assumevano fluoxetina, sono:


title: Fluoxetina

text: Sono in genere autolimitanti, cioè tendono a presentarsi nei primi giorni di assunzione per poi diminuire nel corso delle prime settimane di trattamento; invece gli effetti collaterali sulla sfera sessuale tendono a comparire nel corso delle prime settimane di trattamento e talvolta a persistere nel corso dell'assunzione, generalmente a dosaggi medio elevati. Molto raramente può accadere che alcuni effetti collaterali, come le disfunzioni sessuali, persistano per un tempo indefinito dopo la sospensione del trattamento, dando origine alla sindrome post-trattamento.


title: Fluoxetina

text: Tra tutti gli SSRI, la fluoxetina è considerato il più attivante (è quello che causa il maggior tasso di nervosismo ed insonnia); inoltre è quello che causa il maggior tasso di reazioni cutanee (rash, prurito, dermatiti). Il profilo di efficacia e sicurezza è simile a quello degli altri SSRI.


title: Fluoxetina

text: Come per gli altri SSRI, nel momento della sospensione del trattamento o della diminuzione del dosaggio può verificarsi un insieme di sintomi di astinenza caratterizzati da sensazione di scossa alla testa, sintomi simil influenzali e anche ansia e variazioni dell'umore che tendono a risolversi autonomamente nel giro di pochi giorni e che possono essere diminuiti con la diminuzione lenta del dosaggio. Tuttavia sono stati documentati casi di sintomi di astinenza protrattisi per settimane o mesi. La fluoxetina, per via della sua lunga emivita, sembra essere uno degli SSRI con la minore tendenza a generare questi sintomi e quindi a volte viene utilizzato per coadiuvare la sospensione di altri SSRI a breve emivita come paroxetina o sertralina.


title: Fluoxetina

text: La somministrazione di un SSRI può influenzare il controllo glicemico. Infatti l'aumento del tono serotoninergico indotto dall'antidepressivo sembrerebbe aumentare la secrezione e la sensibilità all'insulina. Con fluoxetina si è osservata ipoglicemia durante la terapia e iperglicemia alla sospensione del trattamento, quindi il dosaggio dei farmaci antidiabetici, ipoglicemizzanti orali e insulina, potrebbe richiedere un aggiustamento.


title: Fluoxetina

text: Gli SSRI possono indurre iponatriemia (valore medio di 120 mmoli/L) con un aumento del rischio di 3,5 volte. Nella maggior parte dei pazienti questo effetto si manifesta durante il primo mese di terapia; il rischio è maggiore nelle donne anziane e nei pazienti in terapia con diuretici. L'iponatriemia si manifesta con confusione, convulsioni, senso di fatica, delirio, sincope, sonnolenza, agitazione, vertigini, allucinazione e, più raramente, con aggressività, disturbi della personalità e depersonalizzazione. Di conseguenza la comparsa di sintomi neuropsichiatrici durante il primo mese di trattamento deve suggerire la misurazione degli elettroliti serici.


title: Fluoxetina

text: Per la Food and Drug Administration la fluoxetina è un farmaco da gravidanza di classe C, ovvero i cui studi sugli animali hanno rilevato effetti dannosi sul feto oppure per cui non sono disponibili studi controllati, né su esseri umani né su animali. Di conseguenza la somministrazione di questi farmaci in gravidanza va raccomandata previa un'analisi dei potenziali benefici per la paziente rispetto ai potenziali rischi per il feto. Per questo motivo in generale la somministrazione di fluoxetina durante la gravidanza è sconsigliata e nel caso sia necessario un trattamento antidepressivo la scelta ricade generalmente su altre molecole.


title: Fluoxetina

text: La Fluoxetina è stata classificata come una tossina riproduttiva dal Centro per la Valutazione dei Rischi sulla Riproduzione Umana (CERHR), un gruppo di esperti presso il National Institutes of Health, per via dei suoi effetti deleteri sulla capacità riproduttiva, i disturbi endocrini e sulla qualità dello sperma.


title: Fluoxetina

text: La depressione può arrivare a colpire fino al 20% delle donne in stato di gravidanza ed è associata a ritardo di crescita uterina e a basso peso del nascituro. Inoltre la depressione materna non trattata può alterare il rapporto madre-neonato (scarsa capacità genitoriale). Gli studi clinici relativi all'impiego degli SSRI, intesi come classe terapeutica, hanno evidenziato un basso rischio di anomalie congenite. L'esposizione agli SSRI durante il terzo trimestre di gravidanza può provocare nel neonato la comparsa della sindrome da astinenza da SSRI e ipertensione polmonare persistente.


title: Fluoxetina

text: I sintomi più frequenti relativi alla sindrome da astinenza includono agitazione, irritabilità, ipo/ipertonia, iperriflessia, sonnolenza, problemi nella suzione, pianto persistente. Più raramente si sono manifestati ipoglicemia, difficoltà respiratoria, anomalie della termoregolazione e convulsioni. L'ipertensione polmonare persistente è una grave patologia che richiede terapia intensiva e che può indurre anomalie dello sviluppo neurologico e morte. L'incidenza è pari a uno su 100 neonati esposti a SSRI nella seconda metà della gravidanza rispetto a una incidenza di uno su 1000 nati vivi nella popolazione generale. Probabilmente questa patologia è correlata a effetti della serotonina sullo sviluppo cardiovascolare. Il passaggio transplacentare degli SSRI può provocare emorragie nel neonato. Non sono noti gli effetti dovuti all'esposizione in gravidanza agli SSRI sullo sviluppo neurocomportamentale dei bambini, tuttavia ci sono evidenze di aumentato rischio di autismo e aumentata probabilità di depressione in età adolescenziale.


title: Fluoxetina

text: Il Prozac comunemente venduto è in forma racemica. Sono stati condotti numerosi studi nel corso degli anni per verificare una presunta efficacia medica anche della molecola di fluoxetina pura in forma sia levogira che destrogira. Alcuni studi preliminari sembrerebbero aver condotto alla conclusione che l' S-fluoxetina abbia efficacia anche come antiemicranico oltre che come antidepressivo, nonostante ciò però ancora non sembrerebbero usciti sul mercato farmaci contenenti la molecola in questa forma.


title: Fluoxetina

text: Maggiore fortuna ha ottenuto però la controparte, ossia l' R-fluoxetina. Si è notato come la molecola nella forma destrogira abbia un maggiore effetto come antidepressivo seppure abbia un'emivita di molto inferiore.


title: Fluoxetina

text: L'azienda progenitrice del Prozac ha cercato di sfruttare l'effetto molto simile alla forma racemica dell'enantiomero destrogiro per immettere una nuova versione del farmaco sul mercato prima che il brevetto fosse scaduto, senza successo però, a causa della decisione del tribunale di anticipare la scadenza del brevetto di due anni (2001).


title: Fluoxetina

text: Questo avvenimento ha causato perdite ingenti per oltre 100 milioni di dollari sia alla Eli-Lilly sia alla Sepracor, la quale si è inoltre vista calare pesantemente le proprie azioni in borsa.


title: ...altrimenti ci arrabbiamo!

text: ...altrimenti ci arrabbiamo! è un film del 1974 diretto da Marcello Fondato ed interpretato dal duo Bud Spencer e Terence Hill.


title: ...altrimenti ci arrabbiamo!

text: Il filo conduttore è una "dune buggy" costruita dalla Puma, che assurge a "pomo della discordia" della vicenda.


title: ...altrimenti ci arrabbiamo!

text: Ben e Kid, amici ma rivali, sono rispettivamente un meccanico ed un camionista accomunati dalla passione per le corse automobilistiche, che vincono insieme, a pari merito, una frenetica gara di rallycross, durante la quale hanno più volte tentato di speronarsi a vicenda. Il premio consiste in una "dune buggy" rossa con la capotte gialla nuova di zecca: i due, non potendo dividerla, decidono di contendersela. Kid propone una gara a chi beve più birra e mangia più salsicce, così i due vanno in un locale del luna park che si trova accanto all'officina di Ben per disputarsi il trofeo.


title: ...altrimenti ci arrabbiamo!

text: La sfida viene interrotta da una banda di sicari al servizio del "Capo", uno speculatore edilizio intenzionato a demolire il luna park per costruire dei grattacieli; essi distruggono il locale e Ben e Kid, nonostante inizialmente non avessero battuto ciglio, sono costretti ad interrompere la sfida. All'uscita si imbattono in uno dei malintenzionati, che sperona la loro "dune buggy" facendola incendiare.


title: ...altrimenti ci arrabbiamo!

text: La sera stessa i due si recano ad un ristorante di proprietà del Capo, al quale rivolgono la richiesta di avere una nuova dune buggy, minacciando di arrabbiarsi se non venissero accontentati; il Capo sarebbe inizialmente intenzionato a soddisfare il loro desiderio, ma in seguito decide di dare ascolto al suo consigliere, il "Dottore" (uno psicologo freudiano di origine tedesca che gli consiglia di essere cattivo per realizzare i suoi obiettivi), ed ordina al suo braccio destro, Attila, di mettere fuori gioco i due.


title: ...altrimenti ci arrabbiamo!

text: Inizia quindi una serie di sfide tra Ben e Kid da una parte ed Attila dall'altra: prima all'interno del luna park, dove i due seguono Attila e lo umiliano ripetutamente, prima sugli autoscontri, poi ad un distributore automatico di bibite ed infine ad una attrazione per testare la forza fisica, e successivamente all'interno di una palestra, dove Attila ha riunito una gang con il chiaro scopo di affrontare Ben e Kid, i quali risolvono la questione malmenando tutti, compreso lo stesso Attila, ricordandogli la loro richiesta.


title: ...altrimenti ci arrabbiamo!

text: Il giorno seguente, il Capo e il Dottore mandano da Ben e Kid una banda di motociclisti facendo dire loro che vogliono consegnare la dune buggy richiesta, in realtà inesistente, seguendo le vicende in collegamento radio. Ben e Kid inizialmente stanno al gioco facendo finta di apprezzare la dune buggy immaginaria, ma poi la situazione degenera e finisce con un inseguimento in moto in cui la banda di motociclisti ha la peggio, con un duello in motocicletta in stile "cavalleresco" che chiude la sortita.


title: ...altrimenti ci arrabbiamo!

text: Dopo l’ennesimo tentativo fallito di liberarsi dei due, il Capo decide, sempre su consiglio del Dottore, di assoldare Paganini, un taciturno e spietato killer proveniente dagli Stati Uniti. Paganini si fa pagare a caro prezzo e poi tenta di sbarazzarsi di Ben e Kid: dopo aver provato inutilmente a sorprenderli nell'officina di Ben finendo per farsi scoprire, viene attirato da Kid in un teatro, dove Ben sta partecipando alle prove di canto del coro dei pompieri, di cui fa parte, e nemmeno in questo caso riesce a metterli sotto tiro, in quanto i passaggi in cui si nasconde lo espongono alla loro vista. Dopo vari tentativi sembra finalmente giunta una buona occasione, ma quando il killer apre la custodia per prendere il fucile vi trova dentro un violino e scopre che l'arma gli è stata sottratta da Kid.