title: Cinema

text: Il termine originale francese, Cinéma, è l'apocope di Cinématographe (dal greco antico κίνημα / "kínēma", "movimento" e γράφειν / "gráphein", "scrivere" dunque "scrivere in movimento"), il nome dato da Léon Bouly nel 1892 al suo apparecchio di proiezione, un "dispositivo reversibile della fotografia e ottica per l'analisi e la sintesi delle proposte" del quale depositò il brevetto, ma non riuscì mai a farlo funzionare. I fratelli Lumière ripresero questo appellativo. Il padre, Antoine Lumière, avrebbe preferito che l'apparecchio inventato dai suoi figli venisse denominato "Domitor", ma Louis e Auguste preferirono utilizzare il termine "Cinématographe" per definire con più efficacia la dinamica legata alle immagini da loro realizzate. Tuttavia, il termine di Antoine ritornò in auge nel 1985, quando in Francia l'"Associazione Internazionale per lo sviluppo e la ricerca sul cinema delle origini" venne soprannominata con un po' di umorismo "Domitor". La parola cinema è polisemica: può designare l'arte filmica, o le tecniche di ripresa dei filmati animati e la loro presentazione al pubblico; o ancora, per metonimia, la sala nella quale i film vengono mostrati. È in quest'ultimo senso che il termine viene solitamente abbreviato a livello mondiale come "Cine".


title: Cinema

text: Il riferimento allo schermo di proiezione ha suggerito agli spettatori diverse espressioni legate al linguaggio cinematografico: quelle oggettive come ad esempio, la "messa in quadro" per la ripresa di oggetti e persone in movimento; e, alla stessa maniera, soggettive come "per fare il suo cinema" (sognare di essere un realizzatore di film mentre lo si guarda può apparire un po' troppo ottimista o addirittura patologico), "questo è il cinema" (affermazione che può apparire esagerata o menzognera) poiché sempre diverse sono le reazioni che il pubblico prova nel guardare una pellicola, a riprova della grande forza evocatrice di un film. In ogni caso, va ricordato che l'illusione ottica di un'immagine in movimento non va confusa con il fenomeno più complesso dell'illusione filmica, vale a dire quell'esperienza particolare per cui «mentre sappiamo che stiamo vedendo solo un film, tuttavia sperimentiamo quel film come un mondo pienamente realizzato».


title: Cinema

text: Se i film che si propongono di rappresentare specifiche società diverse volte non ne riflettono perfettamente la fedeltà la loro diffusione è praticamente universale, le storie che vengono raccontate sono basate il più delle volte sui grandi sentimenti a beneficio di tutta l'umanità. Il moltiplicarsi delle sale cinematografiche, favorite dall'introduzione dei sottotitoli o dal doppiaggio dei dialoghi, è oggi diventata secondaria rispetto al livello commerciale; le vendite dei diritti di diffusione sui canali televisivi sono innumerevoli e la loro messa a disposizione nei diversi formati domestici sono diventati le principali fonti di entrate per il cinema, con risorse che si sono rivelate colossali.


title: Cinema

text: Secondo uno studio effettuato dalla ABN AMRO del 2000 circa il 26% delle entrate provenivano dalla vendita dei biglietti nelle sale, il 28% provenivano dalla diffusione domestica, e il 46% invece provenivano dalle vendite nei formati domestici. Oggi, in assenza di statistiche, si può affermare che la parte riguardante l'Home video abbia largamente superato il 50% a livello mondiale: il che significa che attualmente la maggior parte della distribuzione dei film avviene in prevalenza in ambito privato domestico, mentre la visione collettiva del film nelle sale è diventata minoritaria nonostante una specializzazione sempre più minuziosa dei generi cinematografici che ha portato di conseguenza la tendenza di riunire più sale di varia capienza in una sola struttura creata appositamente, definita cinema multisala, che in realtà fecero la loro prima comparsa a livello quasi sperimentale in Canada nel 1957, al quale si aggiunge un rispolvero, ulteriormente perfezionato, del cinema tridimensionale.


title: Cinema

text: I teorici del cinema cercarono di sviluppare alcuni concetti e studiare il cinema come un'arte. Derivato dalle tecnologie dell'epoca, pur essendo un sintomo o una causa di tale modernità riferita all'epoca nella quale nacque, i suoi principi tecnici come il montaggio o le riprese hanno rivoluzionato le modalità di rappresentazione nelle arti figurative e della letteratura. Per formare e comprendere questa nuova rappresentazione artistica, il cinema aveva bisogno di teorie.


title: Cinema

text: In "Materia e memoria" ("Matiére et mèmoire"), nel 1896, il filosofo francese Henri-Louis Bergson anticipa lo sviluppo teorico in un'epoca nella quale il cinema era visto soprattutto come opera visionaria. Esprime anche la necessità di riflettere sull'idea del movimento, e quindi inventò il termine «immagine in movimento» e «immagine-tempo». Tuttavia, nel 1907, nel suo saggio "L'illusion cinématographique", contenuto in "L'Évolution créatrice", egli rifiuta il cinema come esempio di spiritualismo. Molto più tardi, in "L'immagine movimento. Cinema 1" (1983) e "L'immagine tempo. Cinema 2" (1983) il filosofo Gilles Deleuze citerà "Matérie et Mémoire" come base della sua filosofia del cinema riesaminando i concetti di Bergson unendoli con la semiotica di Charles Peirce.


title: Cinema

text: È nel 1911, in "La nascita della sesta arte" che il critico Ricciotto Canudo (che dieci anni dopo ridefinirà il cinema come "settima arte") delinea le prime teorie tirandosi dietro quella che definì "l'era del silenzio" e concentrandosi principalmente a definire gli elementi cardine. Il lavoro e le innovazioni continue dei realizzatori di films favorirono il vantaggio per riflessioni più approfondite. Louis Delluc coniò il termine "Fotogenia". Germaine Dulac e Jean Epstein, i quali ritengono che il cinema sia un mezzo per soddisfare e riunire il corpo con lo spirito, sono i principali artefici dell'avanguardia francese, seguite a ruota dalle teorie tedesche le quali, influenzate dalla corrente dell'Espressionismo, rivolgono le loro attenzioni verso l'immagine. Va notato il parallelo con la Psicologia della Gestalt, che nacque e si sviluppò tra la fine del XIX secolo e l'inizio del XX secolo sotto l'egida di Ernst Mach.


title: Cinema

text: Dalla parte sovietica, teorici e cineasti ritengono il montaggio come l'essenza del cinema. Il tema privilegiato di Sergej Michajlovič Ėjzenštejn è la creazione sotto tutti i suoi aspetti di una teoria generale del montaggio sotto la quale si possa prendere in considerazione la nascita di un linguaggio di concetto-immagine, rivelatrici sia l'uno che l'altro delle loro identità e del pensiero. Dal canto suo, Dziga Vertov si farà portavoce delle novità del futurismo. La sua teoria, corrispondente al montaggio di frammenti con piccole unità di senso, prevede la distruzione di tutta la tradizione narrativa per sostituirla con una "fabbrica di fatti", una concezione radicale per il cinema di allora. Il montaggio narrativo tipico americano, messo in teoria da Vsevolod Illarionovič Pudovkin, alla fine prevarrà in tutto il cinema a livello mondiale.


title: Cinema

text: La teoria formalista del cinema, promulgata da Rudolf Arnheim, Béla Balázs e Siegfried Kracauer, sottolinea il fatto che l'opera filmica è diversa dalla realtà, e va considerata come un'opera d'arte vera e propria. Anche Lev Vladimirovič Kulešov e Paul Rotha sostengono che il film è un'opera d'arte. Dopo la seconda guerra mondiale, il critico e teorico André Bazin si schiera contro questa tesi sostenendo che l'essenza del cinema risiede nella sua capacità di riprodurre meccanicamente la realtà e non nella differenza tra il vissuto reale e la realtà filmica, ossia l'illusione filmica. Bazin formulò così la sua teoria del cinema realistico virando verso un approccio ontologico del cinema. Se l'immagine fotografica ha il suo fine nel catturare l'essenza di un singolo momento, l'immagine cinematografica ha il suo scopo nel perseguire l'oggettività dell'immagine fotografica, catturando l'essenza di momenti diversi. Troviamo questa teoria in diverse occasioni e con svariate varianti, come in "Le temps scelle" del regista Andrej Tarkovskij o combinandolo con l'ermeneutica filosofica di Hans-Georg Gadamer e nel saggio "La tentation pornographique" di Matthieu Dubosc. Al contrario di Bazin e dei suoi discepoli, Jean Mitry sviluppa la prima teoria del segno e significato del cinema, senza voler assimilare anche per analogia, l'immagine visiva e le strutture filmiche con il linguaggio verbale, così come la tentazione di confrontarlo con la semiotica quando, a partire dagli anni sessanta e settanta, le teorie del cinema vennero discusse da importanti accademici universitari. I concetti di discipline già affermate come la psicanalisi, lo studio dei generi, l'antropologia, la teoria letteraria, la semiotica e la linguistica, oltre al formalismo russo, la filosofia decostruttiva, la narratologia, la storia, ecc., convergono tutte nell'analisi testuale, dove si iniziano ad esaminare i dettagli delle strutture operative del film.


title: Cinema

text: L'importanza di questi studi provoca, a partire dagli anni sessanta, una frattura profonda tra i teorici e i realizzatori delle pellicole. Questa autonomia tanto desiderata resterà comunque allo Stato embrionale: quando, nel 1966, Christian Metz propugna la teoria della «grande sintassi del film narrativo», una formalizzazione dei molteplici codici presenti nel linguaggio cinematografico, Jean-Luc Godard provvede a decostruire tali codici all'interno delle sue opere.


title: Cinema

text: Gli anni ottanta mettono termine alla "guerra fredda" tra teorici e realizzatori. Nascono allora altre riflessioni, in particolare quelle orientate sulla narratologia, nonché una serie di teorie per la riscoperta del cinema delle origini, nelle quali gli studi del canadese André Gaudreault e dello statunitense Tom Gunning sono particolarmente esemplari. Nel corso degli anni novanta, la rivoluzione tecnologica portata dal sistema digitale avrà diversi impatti sui teorici del cinema. Da un punto di vista psicanalitico, dopo il concetto sul reale di Jacques Lacan, Slavoj Žižek offre nuovi orizzonti di riflessione per un'analisi del cinema contemporaneo. C'è stata anche una rivalutazione storica delle modalità di proiezione (il cinema non più proiettato soltanto in una sala buia su un grande schermo alla presenza di un pubblico, ma anche quello presentato in televisione, tramite Internet o in qualsiasi altro luogo, come predetto da Cesare Zavattini negli anni cinquanta; un film resta tale indipendentemente dal luogo in cui se ne usufruisce), nonché atteggiamenti e pratiche comuni del pubblico cinematografico, analizzato, oltre da Tom Gunning, anche da Miriam Hansen, Maria Koleva e Yuri Tsivian.


title: Cinema

text: Nel cinema moderno, il corpo viene lungamente filmato molto prima che passi all'azione, ripreso come un corpo che resiste. Per questi cineasti, propugnatori del cinema mentale, è il cervello che va in scena; la violenza estrema viene ancora controllata mentalmente: i primi film di Benoît Jacquot sono fortemente impregnati da queste teorie. I personaggi del film ripiegano su se stessi, senza approfondimenti psicologici. Jacquot dichiarerà nel 1990, a proposito di "La désenchantée": «Faccio film per essere vicino a chi i film li fa, gli attori. A volte alcuni giovani registi avrebbero costruito gli attori attorno al loro mondo. Non sto cercando di mostrare il mio mondo. Cerco di avvantaggiarmi guardando il mondo del cinema. È una sciocchezza sostenere che l'attore entra nella pelle del suo personaggio. Al contrario, sono i personaggi a entrare nella pelle dell'attore». Altri cineasti di fama internazionale, come André Téchiné, Alain Resnais, Nanni Moretti, Takeshi Kitano e Tim Burton sono stati influenzati dal cinema mentale.


title: Cinema

text: Un movimento, raggruppato in una corrente, può essere inteso come un modo di classificare l'opera cinematografica. Heinrich Wölfflin inizialmente li definisce «sconvolgimenti del sentimento creativo». Gilles Deleuze rimarca nel suo saggio "L'immagine in movimento" come i movimenti cinematografici procedano di pari passo con i movimenti pittorici. Il cinema classico aveva lo scopo di rendere chiare le relazioni tra azione e reazione conseguente, ma nello stesso istante nascono nuovi movimenti.


title: Cinema

text: All'inizio degli anni venti l'espressionismo, in pittura, deforma linee e colori per esprimere i sentimenti. Al cinema si esprime principalmente attraverso il metodo recitativo degli attori e con l'opposizione tra ombra e luce nell'immagine. Il cinema espressionista mette a confronto il bene e il male, come avviene nel film "Il gabinetto del dottor Caligari" diretto nel 1920 da Robert Wiene, uno dei primi film di questa corrente. Questo movimento si sviluppò in Germania, quando il paese si stava rimettendo faticosamente in piedi dopo la prima guerra mondiale, ma non riuscì a competere con il cinema hollywoodiano. Allora alcuni realizzatori degli studi cinematografici UFA, tentano di sviluppare un metodo per compensare la mancanza di appeal commerciale con l'adozione del simbolismo nell'impostazione scenica. Il lato astratto delle scenografie proviene, in primo luogo, dalla mancanza di risorse: le tematiche principali riguardano la follia, tradimenti e altre questioni spirituali, differenziandosi così dallo stile romantico e avventuroso propugnato dal cinema statunitense. Tuttavia, la corrente espressionista scomparve gradualmente, ma verrà ripresa in diversi film polizieschi degli anni quaranta e influenzerà in maniera decisiva dal secondo dopoguerra il noir e l'horror.


title: Cinema

text: Poi arriva l'astrazione lirica, che a differenza dell'espressionismo, fonde il bianco con la luce senza alcun conflitto e propone un'alternativa che ispirerà in maniera decisiva i cineasti: l'estetica melodrammatica di Josef von Sternberg e Douglas Sirk, l'etica di Carl Theodor Dreyer e Philippe Garrel, le tematiche religiose e spirituali di Robert Bresson che confluiscono tutte nell'opera di Ingmar Bergman. Secondo l'astrazione lirica, il mondo intero viene osservato tramite uno sguardo, un volto attraverso il quale s'instaura un gioco a intermittenza dei movimenti di luci che mettono in evidenza le caratteristiche dei personaggi, i quali con questo stratagemma ci conducono nel loro universo personale. Sternberg, in "I misteri di Shanghai" (1941) dice: «Tutto può accadere in qualsiasi momento. Tutto è possibile. L'effetto è costituito da due componenti: la valorizzazione dello spazio bianco unito al potenziale intenso di quello che deve accadere lì».


title: Cinema

text: Durante gli anni cinquanta, il cinema scopre una nuova architettura dell'immagine, nella quale avviene una dissociazione tra immagine pura e azione rappresentata. Nasce la disarticolazione degli oggetti e dei corpi a partire dal dopoguerra immediato opponendosi alle convenzioni stabilite in precedenza. Il cinema di quell'epoca inizia a dare importanza alla semplice visione: l'immagine non è più costretta a ricercare significati occulti e scopi sui quali reggersi, diventando libera. In "L'ora del lupo" di Ingmar Bergman (1966) il personaggio di Johan Borg, interpretato da Max von Sydow, pronuncia: «Adesso lo specchio è rotto. È tempo che i pezzi comincino a riflettere», frase emblematica sia per la condizione del protagonista, che vive isolato in un mondo tutto suo privato, sia per il cinema stesso e la sua rottura definitiva con la rappresentazione classica dello spazio, facendo nascere una nuova idea formalista.


title: Cinema

text: In Italia, tra il 1943 e il 1955, si sviluppò il neorealismo: introdotto da Luchino Visconti ("Ossessione") e Vittorio De Sica ("I bambini ci guardano"), venne suggellato da Roberto Rossellini ("Roma città aperta" e "Paisà") e idealmente chiuso dallo stesso De Sica ("Il tetto") che firmò uno dopo l'altro quattro capolavori assoluti di questa corrente, scritti in collaborazione con Cesare Zavattini: "Sciuscià", "Ladri di biciclette", "Miracolo a Milano" e "Umberto D.". Il cinema neorealista per la prima volta abbandona i teatri di posa per scendere a contatto con la gente comune in mezzo alle strade, accentuando grandemente la sensazione di realtà documentaria. Le persone filmate sovente sono attori non professionisti, anche a causa della scarsità dei mezzi di finanziamento; il regista punta maggiormente l'attenzione sulle persone più che sui personaggi, valorizzandole nel loro contesto sociale e nel loro insieme. Piuttosto che mostrare qualcosa, si preferisce la narrazione che spesso avviene in maniera cruda e spigolosa, ma poetica nel suo complesso. André Bazin si mostra subito entusiasta di questo movimento: il neorealismo appare come una sorta di liberazione, non solo per quanto riguarda il puro contesto storico, ma anche come liberazione dei vincoli cinematografici: si spingerà infatti ad affermare, a proposito di "Ladri di biciclette", «Niente più attori, niente più storia, niente più messa in scena; cioè finalmente, nell'illusione estetica perfetta della realtà, niente più cinema». Di contro, Gilles Deleuze vede nel neorealismo una delimitazione tra immagine come movimento e immagine come tempo.


title: Cinema

text: Durante gli anni cinquanta in Francia si sviluppò la "Nouvelle Vague", termine coniato sul quotidiano "L'Express" da Françoise Giroud. Questa corrente si differenzia dalle precedenti per la vitalità delle intenzioni di rinnovamento del cinema francese. La Nouvelle Vague cerca di inserire la tematica del lirismo nella vita quotidiana rifiutando la bellezza fine a se stessa dell'immagine. Con la Nouvelle Vague, tecnologie più perfezionate permettono una diversa maniera di produrre e girare film: arriva sul mercato la camera Éclair che utilizza il formato a 16 millimetri di pellicola, più leggera e silenziosa, che permette riprese in esterno più aderenti alla realtà soprattutto grazie al miglioramento della resa sonora. Jean-Luc Godard è il principale esponente del movimento, ma il punto massimo di rottura tra il film girato nei teatri di posa e il film girato totalmente in esterni si verifica nel 1973 con "Effetto notte" ("Nuit americaine") di François Truffaut. Il movimento della Nouvelle Vague trasgredisce persino alcune convenzioni universalmente standardizzate come la continuità, ad esempio in "Fino all'ultimo respiro" ("Á bout de souffle") di Godard o ancora lo sguardo in macchina, un tempo interdetto. Entro tale ottica, i cineasti erano destinati a evidenziare il realismo: i ricordi dei personaggi si presentano interrotti e sovente frammentati, mai ordinati o netti.


title: Cinema

text: In seguito, compare un nuovo movimento, che mette in evidenza la resistenza del corpo. In comparazione con le correnti precedenti, ciò che cambia sono le riprese cinematografiche del corpo, che viene filmato molto prima che entri in azione, come un corpo in resistenza. Qui il corpo non è più un ostacolo che separa il pensiero in sé; al contrario, acquista una nuova forza proprio nell'attesa del raggiungimento di nuovi traguardi. In qualche maniera, il corpo non attende; costringe il personaggio a una reazione che non avviene subito, ma viene dilatata nel tempo, oppure nei casi più estremi può non avvenire mai. Gilles Deleuze dichiarerà: «Noi non conosciamo esattamente cosa un corpo può fare: durante il sonno, in stato di ubriachezza, in tutti i suoi sforzi e resistenze, il corpo non è mai presente, può contenere apprensioni, attese, fatiche, persino disperazione. La fatica, l'attenzione e la disperazione fanno parte degli atteggiamenti del corpo».


title: Cinema

text: La resistenza dei corpi si manifesta in maniera rimarcabile nell'intera opera di un esponente del movimento di rottura delle convenzioni e stilemi della Hollywood classica, John Cassavetes della New Hollywood. La macchina da presa è sempre in movimento, scorrendo parallela alle azioni degli attori. Attraverso l'immagine, lo spettatore ricerca lo sguardo del corpo in sequenze lunghissime. Analogamente, il ritmo diventa più frenetico al punto che comincia a non andare più di pari passo alle capacità visive degli spettatori. Esso risponde, così come l'arte informale alla costituzione di uno spazio che si può quasi toccare con mano, oltre che esplorarlo. Nel cinema di Maurice Pialat i suoi personaggi cercano di mostrare l'essenziale, deprivato di qualsiasi estetica per esibire la loro verità intima. Affermerà: «Il cinema rappresenta la verità nel momento in cui si effettuano le riprese». Per contro, i dialoghi restano onnipresenti, e ai giorni nostri restano una voce importante nell'economia del film. Tuttavia i dialoghi non spiegano i sentimenti dei personaggi ma sono funzionali all'azione pura, non sviluppano i loro pensieri dentro l'azione stessa.


title: Cinema

text: All'inizio degli anni ottanta, Maria Koleva introduce il concetto del film libro. Nel 1995 i danesi Lars von Trier e Thomas Vinterberg lanciano attraverso un manifesto di dieci punti il movimento Dogma 95 in reazione alle superproduzioni e all'abuso degli effetti speciali. In esso, definiscono i vincoli per realizzare film all'interno del movimento, con alcune innovazioni radicali come l'abolizione della colonna sonora e l'adozione esclusiva della cinepresa a mano; accetta esclusivamente ciò che si svolge sullo schermo. Il movimento viene dichiarato sciolto nel 2005, dopo aver realizzato 35 film (o Dogmi): tra questi ci sono anche due lungometraggi italiani, "Diapason" (2001) e "Così per caso" (2004).


title: Cinema

text: Il cinema indiano costituisce un caso a sé stante: oltre a detenere il primato di industria cinematografica più prolifica del mondo, incluso il famoso "Bollywood", sviluppa un cinema principalmente musicale e cantato, dove il fatto recitativo passa in secondo piano, e una sorta di neoromanticismo occupa un posto di rilievo come pretesto per numeri cantati da solista o in duetto. La musica è perlopiù preregistrata, e mimata dagli attori, attraverso il procedimento del playback. Molti cantanti indiani giungono al professionismo e si occupano anche di doppiaggio. Più recentemente i cantanti e attori riescono a diventare essi stessi registi dei loro film, come Aamir Khan in "Ghulam" (1998) e Hrithik Roshan di "Guzaarish" (2010).


title: Cinema

text: Un critico cinematografico, detto anche recensore, è una persona che esprime la sua opinione sul film attraverso un mass media come il giornale (quotidiano o settimanale), una rivista specializzata, in radio, nella televisione e su Internet. I critici più popolari e influenti hanno sovente determinato il successo di una pellicola, anche se sovente pubblico e critica non sono sempre andate d'accordo nel decretare il fallimento o meno di un film. Alcuni di loro hanno dato il nome a dei riconoscimenti, come il francese Louis Delluc e gli italiani Francesco Pasinetti, Filippo Sacchi, Pietro Bianchi, Guglielmo Biraghi e Domenico Meccoli; esistono inoltre diverse associazioni di critici che permettono l'assegnazione dei premi.


title: Cinema

text: Il mestiere del critico cinematografico è da sempre stato piuttosto controverso: alcuni recensori potevano vedere gratis le pellicole prima della loro uscita nelle sale, nonché ricevere un compenso per scrivere un articolo. Tuttavia, quando il critico esprime un parere sul film, esprime soltanto un suo parere personale: deve (o dovrebbe) tenere conto di un eventuale successo ottenuto presso il pubblico anche nel caso in cui non venga incontro al suo personale gradimento, poiché ciascun film - e ciascun genere cinematografico - ha la sua fascia privilegiata di spettatori. In aggiunta, il recensore deve (o dovrebbe) essere in grado di indirizzare il lettore alla scelta del film da vedere, sia commerciale che artistico, mettendo in evidenza le caratteristiche di ciascuna pellicola, come il metodo della fotografia o la tecnica del montaggio, particolarità scenografiche o tecniche di ripresa, ponendo in rilievo le differenze riscontrate tra autori diversi e, a volte, antitetici tra loro.


title: Cinema

text: La critica cinematografica ebbe inizio sin dalla nascita stessa del cinema, dal 28 dicembre 1895, quando le prime proiezioni organizzate dai fratelli Lumière iniziano a interessare la stampa, dapprima blandamente, poi con un interesse sempre maggiore. Fino agli inizi del XX secolo, la critica al film riguarda soltanto il lato tecnico, ospitata perlopiù sulle riviste di fotografia poiché all'epoca il film non era considerato un'arte importante e influente come il teatro. Nel 1912, sul quotidiano francese "Le Figaro" venne condotto il primo sondaggio sulla concorrenza sempre più spietata che il cinema opera in rapporto all'arte del palcoscenico. Fino ad allora, le critiche consistevano in aneddoti sulla lavorazione del film più o meno coloriti compiuti a scopo pubblicitario: del film si scrive unicamente per invogliare gli spettatori a entrare nelle sale cinematografiche.


title: Cinema

text: Nel 1915, Louis Delluc visiona "I prevaricatori" ("The Cheat") diretto da Cecil B. De Mille e rimane colpito dalla bellezza delle sue immagini. Decide di abbandonare la sua attività di poeta e romanziere per dedicarsi a quella che considera già una vera e propria arte: scrisse la sua prima recensione sulla rivista "Film" il 25 giugno 1917. Quindi convinse l'editore di "Paris-Midi" a dedicare al cinema lo spazio che meritava, dicendo: «Stiamo assistendo alla nascita di un'arte straordinaria». In seguito, i principali quotidiani francesi sviluppano rubriche interamente dedicate al cinema, come "Le Petit Journal" nell'autunno del 1921. Adesso la critica non riguarda più la pubblicità al film e la sua vendita, ma la sua analisi strutturale. In Italia fu uno studente diciottenne, Pietro Bianchi, il primo a scrivere su un film considerandolo un fatto artistico, con la pubblicazione della recensione del film "Il circo" di Charlie Chaplin, sulla "Gazzetta di Parma" del 28 aprile 1928, precedendo di un anno Filippo Sacchi.


title: Cinema

text: Dopo la prima guerra mondiale, il cinema riesce a sopravanzare artisticamente il teatro. Tutti i quotidiani hanno uno spazio dedicato alla critica e vengono create le prime riviste specializzate, come "Cinémagazine" o "Cinemonde", interessando inoltre il mondo accademico: si comincia ad esplorare il campo del cinema con studi, teorie e analisi sempre più approfonditi su approcci, metodi e discipline diverse, come compie il "Journal of Film Studies". Nel dicembre 1943 André Bazin attaccò duramente il carattere del cinema dell'epoca, ancora culturalmente limitato, che dava ancora priorità al lato commerciale a scapito di quello artistico. Nel 1951 Joseph-Marie Lo Duca e Jacques Doniol-Valcroze fondano la rivista "Cahiers du cinéma" alla quale Bazin passa quasi subito a collaborare. Attraverso le loro critiche dichiarano di poter fare a meno delle altre riviste che tollerano tutti i film, anche quelli di scarsa qualità. L'influenza esercitata dalla rivista in Francia sarà enorme e svolgerà inoltre un ruolo determinante nella nascita del movimento della Nouvelle Vague, così come in Italia diversi collaboratori della rivista "Cinema", promuovendo la realizzazione del film "Ossessione" di Luchino Visconti, pongono le basi per la nascita del neorealismo.


title: Cinema

text: Data la popolarità sempre più crescente dei "Cahiers", nascono altre riviste. La più importante fu "Positif" fondata a Lione nel 1952 da Bernard Chardère. "Positif", per differenziarsi dalle altre riviste, non effettua soltanto la critica cinematografica ma sviluppa anche argomenti di storia del cinema. Tra i due periodici ben presto si svilupperà una forte rivalità, accentuata dal fatto di preferenza di un autore rispetto a un altro; un regista che piaceva ai recensori di una rivista era inviso ai collaboratori dell'altra. Nei casi di concomitanza delle preferenze su un singolo autore, si troveranno a discutere ferocemente per stabilire chi lo ammira per primo. Durante questo periodo viene creata la definizione di politica degli autori. Sempre nel 1952 in Italia, un collaboratore della rivista "Cinema", Guido Aristarco, lasciò i compagni per fondare una sua rivista, "Cinema Nuovo" che diventerà il periodico principale della critica nostrana e influenzerà in maniera decisiva tutte le correnti critiche che verranno.


title: Cinema

text: Parallelamente, in Canada nel 1955 il professore Leo Bonneville fondò a Montréal il periodico "Séquences", tuttora in attività, che si distingue per la sua ottica pluralista e che rimane a tutt'oggi la più antica rivista in lingua francese edita nel Nord America. Nel 1962, nel corso del Festival di Cannes nasce la Settimana internazionale della critica: i recensori e gli storici del cinema stanno diventando sempre più popolari presso i cinefili, i quali apprezzano la disapprovazione contro alcune decisioni della censura francese. Nel 1980, con l'affermazione della televisione e il declino della sala cinematografica, anche la critica segna il passo e diverse riviste sono costrette a chiudere per mancanza di fondi. Ai nostri giorni un recensore, sia esso professionista o dilettante, può pubblicare la sua critica su Internet, sia a pagamento che gratuita. Anche se col tempo il loro lavoro ha perso molta dell'importanza di cui godeva, la figura del critico mantiene una certa influenza e può contribuire a creare o distruggere la reputazione di un film. Nel frattempo vengono organizzate associazioni di critici che premiano annualmente i film più meritevoli in occasione di diversi Festival. Citiamo in particolare le statunitensi New York Film Critics Circle Awards e la National Society of Film Critics, la britannica London Critics Circle Film Awards, la francese FIPRESCI e l'italiano SNGCI.


title: Cinema

text: La cinefilia è un termine il cui significato comune è «amore per il cinema». Ai nostri giorni, l'espressione di questa passione per il cinema può essere molteplice; in ogni caso, il termine è stato utilizzato originariamente per descrivere un movimento culturale e intellettuale francese che si è sviluppato tra la metà degli anni quaranta e la fine degli anni sessanta. Comunemente, si definisce cinefilo la persona che dedica una parte importante del suo tempo a guardare film e a studiare l'arte cinematografica. Inoltre, un appassionato di cinema può anche fare raccolta e collezionare manifesti, locandine, riviste inerenti al cinema e altri oggetti collaterali. In ragione del suo carattere potenzialmente coinvolgente, la cinefilia è paragonata da André Habib a «una vera e propria malattia, ferocemente infettiva, della quale non si può sbarazzarsi facilmente».


title: Cinema

text: L'evoluzione del fenomeno della cinefilia è andato di pari passo con l'evoluzione del cinema. C'è stato un tempo in cui, una volta completato il processo distributivo nelle sale cinematografiche una pellicola, inizialmente composta di materiale infiammabile, scompariva dalla circolazione. Una volta usciti, i film non erano più in grado di essere visti, a meno di voler condurre ricerche capillari attraverso diverse cineteche. Per il cinefilo, quindi, risultava difficile osservare l'evoluzione degli stili cinematografici. Oggi, salvo alcune eccezioni, per la maggior parte dei film il problema di un loro recupero non si presenta in quanto vengono presentati sul piccolo schermo oppure pubblicati in DVD o Blu-Ray Disc. Tuttavia, nonostante gli sforzi compiuti, ancora una percentuale significativa della cinematografia risulta di difficile accesso; gli spettatori e i cinefili possono dunque attendere persino diversi anni per poter vedere un film raro, il più delle volte restaurato da qualche Cineteca, in qualche Festival del Cinema o nelle ristampe sui supporti digitali sopra citati, spesso arricchiti di materiale supplementare a volte di assoluto interesse. La lista di film ritrovati e quella dei film da recuperare - per tacere di quelli che si possono considerare definitivamente perduti - è molto lunga e certamente non esauriente.


title: Cinema

text: L'accademico e storico francese Jean Tulard dice: «Per il vecchio appassionato di cinema era raro vedere un film in commercio, in quanto una pellicola, una volta esaurito il ciclo di proiezioni, scompariva. Non c'erano, come adesso, 40 canali televisivi dedicati al cinema. Non esistevano neppure le videocassette o i DVD. Un film che per una lunga serie di motivi mancava l'appuntamento con la distribuzione era un film difficile da vedere. Ciò significava, per i cinefili, sobbarcarsi sforzi economici per recarsi a vedere il film in qualche cineteca che spesso era in un'altra nazione, e ciò spiega perché i cinefili più anziani si definiscono figli della Cinémathéque, vale a dire figli di Henri Langlois, più precisamente quelli che persero la visione di molti di questi film». D'altra parte, fino a un certo punto per un cinefilo è stato possibile vedere la gran parte del patrimonio cinematografico mondiale. Questo è stato il caso con molti spettatori francesi tra gli anni quaranta e gli anni sessanta. Al giorno d'oggi, tenuto conto della crescita quasi esponenziale della produzione dei film dalla data di nascita del cinema, anche dedicandoci una vita intera gli spettatori possono vederne soltanto una piccola parte. Per gli spettatori contemporanei la scelta dei film da vedere avviene tra un approccio qualitativo (visionare soltanto i film che hanno avuto un riconoscimento, un premio, oppure attraverso altri criteri soggettivi) oppure l'approccio quantitativo, ossia cercare di visionare il maggior numero di film prodotti; in quest'ultimo caso si può parlare di cinefagia.


title: Cinema

text: Il fenomeno della cinefilia ha avuto molte altre influenze: la più importante fu la nascita dei cineclub sviluppati appositamente per riunire gli appassionati del cinema: allo studio e discussione sulla storia e le tecniche cinematografiche si accompagnò generalmente la visione di un film. Diversi membri di un cineclub hanno gli stessi interessi e programmano le proprie discussioni, dibattiti o proiezioni. Nel corso del tempo, il concetto di cineclub si è evoluto e si è ampliato anche ad altre attività sociali e culturali. Si è adattato bene anche a programmi educativi, come i "Ciné-gouters", attraverso obiettivi culturali come i "Ciné-philo" che lega il cinema alla filosofia, o ancora attraverso l'organizzazione di eventi non a scopo di lucro, serate tematiche denominate "Ciné-party".


title: Cinema

text: Passata la seconda metà del XX secolo, l'arrivo dei nuovi media sconvolgerà le abitudini un tempo consolidate dei cinefili. Il televisore, il videoregistratore, il DVD, il Blu-Ray Disc e Internet diventeranno presto popolari anche per il cinefilo più esigente; in Italia in particolare, il primo media sopra citato godrà del picco di diffusione proprio nel momento di massima espansione dei cineclub. La loro crescente popolarità avrà serie ripercussioni sulla frequentazione delle sale cinematografiche, che inizierà a diminuire costantemente. Come si può notare dalla seguente tabella, in Italia avrà un crollo verticale dalla metà degli anni ottanta, mentre negli altri paesi in cui il cinema gioca un ruolo significativo la brusca diminuzione avverrà venti anni prima.


title: Cinema

text: Se la proiezione di un film è una cosa tutto sommato semplice ed economica, la sua creazione invece è una vera e propria impresa che in generale richiede la coordinazione di una troupe di centinaia di persone, l'impiego di macchinari e attrezzature molto costose, la pianificazione di molte attività diverse, a volte contemporanee, e l'investimento di grosse somme di denaro: girare (creare) un film in modo professionale, anche in economia, costa comunque cifre dell'ordine del milione di euro. A fronte di questi costi e di queste difficoltà un film riuscito, che ha successo, può rendere cifre straordinarie. D'altra parte, se il film non piace, la perdita è molto grave. Bisogna dire che con l'avvento del digitale però l'abbattimento dei costi di realizzazione dei film è notevole, ed è possibile girare film con piccole troupe, a volte anche composte da sei o sette persone.


title: Cinema

text: In generale, le fasi della produzione sono: lo sviluppo del progetto, la pre-produzione, la lavorazione e la post-produzione.


title: Cinema

text: La regia cinematografica è quella fase di lavorazione attraverso la quale si passa dalla sceneggiatura al film vero e proprio, ossia "dalla carta allo schermo". Questa fase include particolarmente le scelte artistiche della narrazione, l'organizzazione e la durata delle inquadrature. All'inizio di questa fase viene realizzato lo "storyboard" che permette di visualizzare con una serie di disegni l'idea della regia del futuro film.


title: Cinema

text: La produzione di un film parte generalmente da un'idea. Lo sviluppo di questa idea porta alla stesura del soggetto, una prima bozza di quello che potrebbe diventare il copione di un film. Il soggetto, contenente solo lo svolgimento della vicenda in linea di massima, è presentato a uno o più produttori. Se ci sono i presupposti per uno sviluppo del progetto, il soggetto viene tramutato in sceneggiatura. Questo secondo processo è decisamente più lungo e delicato del precedente, e richiede delle buone conoscenze tecniche: una buona sceneggiatura, infatti, getta le basi per una buona riuscita del prodotto finale. Lo svolgimento dell'azione narrato nel soggetto viene elaborato e raffinato, creando il copione finale del film.


title: Cinema

text: La fotografia cinematografica ha un ruolo fondamentale nella produzione di un film, essendo la responsabile principale dell'aspetto estetico finale del prodotto. Il direttore della fotografia è uno dei collaboratori più stretti e importanti del regista. Insieme decidono la composizione e il taglio dell'inquadratura, a che distanza inquadrare un soggetto, con quale angolo di ripresa, ecc. In base alla scena che si vuole riprendere, si deciderà, ad esempio, se effettuare una carrellata, una panoramica, un primo piano, un campo lungo, ecc. La vicinanza o meno della macchina da presa può influire, infatti, sulla carica emotiva della scena: ad esempio, inquadrando il volto di un attore o una scena di guerra. In questo contesto, possiamo affermare che la fotografia è l'arte di "raccontare per immagini", ed è parte integrante di quello che è definito come "il linguaggio cinematografico".


title: Cinema

text: Il montaggio è solitamente considerato l'anima del cinema e parte essenziale della messa in scena operata dal regista. Il primo a rendere evidenti le potenzialità del montaggio fu David W. Griffith nel film "La nascita di una nazione", ove teorizzò gli elementi alla base del "linguaggio cinematografico": inquadratura, scena e sequenza.


title: Cinema

text: Lev Vladimirovič Kulešov e Sergej Michajlovič Ėjzenštejn furono i principali teorici del montaggio. Kulešov dimostrò l'importanza del montaggio nella percezione del film attraverso un famoso esperimento. Facendo seguire sempre lo stesso primo piano dell'attore Ivan Il'ič Mosjoukine di volta in volta a un piatto di minestra, un cadavere o un bambino, rese evidente che lo spettatore avrebbe letto nel volto fame, tristezza o gioia. Questo prende il nome di "Effetto Kulešov". Ejzenštejn invece teorizzò il "Montaggio delle attrazioni". Nel 1923 pubblicò un saggio in cui anticipava la pratica che avrebbe usato poi nelle sue pellicole. Nei suoi lavori, come "Sciopero!" (1925) o "La corazzata Potëmkin" (1925), il regista inserì varie immagini non diegetiche, cioè estranee al testo filmico rappresentato, ma che per la loro capacità di esemplificazione potevano essere associate alle scene. Ad esempio, in "Sciopero!", la soppressione della rivolta viene mostrata attraverso lo sgozzamento di un bue. Praticò un'estrema frammentazione delle inquadrature, per cui un unico gesto viene mostrato da più angolazioni. Questo metodo di Montaggio si contrapponeva al montaggio classico o invisibile. Hollywood infatti attraverso i campo-controcampo o i raccordi sullo sguardo cercava di rendere il montaggio il più fluente possibile.


title: Cinema

text: Il montatore segue le indicazioni del regista, che supervisiona il lavoro, e procede a visionare il girato tagliando le inquadrature utili e unendole tra loro. Tutte le scene, girate secondo le esigenze della produzione, sono poi montate nell'ordine previsto dalla sceneggiatura, o in altro ordine che emerge secondo le necessità della narrazione. Non sono rari casi di film completamente rivoluzionati in fase di montaggio, rispetto a come erano stati scritti (ad esempio "Il paziente inglese", scritto e diretto da Anthony Minghella, montato da Walter Murch, autore, fra l'altro, di un importantissimo testo di teoria del montaggio, "In un batter d'occhi").


title: Cinema

text: Con il termine colonna sonora ci si riferisce solitamente alle musiche di un film, ma il termine comprende l'audio completo (con dialoghi e effetti sonori). Dal punto di vista "fisico", la colonna sonora è l'area della pellicola cinematografica (il vero "film") dedicata alla registrazione dell'audio rappresentata (nella lettura ottica) da una fascia sulla quale viene impressa una variazione continua della densità dei grigi oppure una doppia linea spezzata, visibile come un fitto zigzag. Nel caso di lettura magnetica, la fascia (o pista) su cui è inciso il "sonoro" non è parte integrante della pellicola, ma è ad essa incollata ed è costituita da una sottile banda di nastro magnetico. Mentre la banda ottica è - una volta registrata - fissa e immutabile, la banda magnetica si presta a manipolazioni, re-registrazioni, cancellazioni, sovrapposizioni. La banda ottica subisce gli stessi processi di degrado di tutta la pellicola, compresi graffi e macchie, e ne segue in definitiva la "vita". La pista magnetica, invece, è molto più delicata: è suscettibile di smagnetizzarsi, con la conseguente cancellazione del suo contenuto, ma anche di scollarsi dal supporto; in questo caso il reincollaggio è praticamente impossibile. Ne consegue che la pista ottica è di gran lunga la più usata, mentre la pista magnetica rimane prerogativa dei film a passo ridotto di tipo familiare (Super8). La colonna sonora di un film accompagna e sottolinea lo svolgimento della pellicola, e le musiche possono essere "originali" e non (due categorie premiate distintamente).


title: Cinema

text: Gli effetti speciali sono una delle caratteristiche peculiari del cinema fin dai tempi del regista francese Georges Méliès, inventore dei primi rudimentali effetti visivi, ottenuti tramite un sapiente montaggio e lunghe sperimentazioni. Gli effetti sono stati poi progressivamente perfezionati grazie all'introduzione di nuove tecnologie, passando attraverso diverse fasi di sviluppo, fino ad approdare ai moderni effetti basati sulla grafica computerizzata, la quale ha rivoluzionato l'industria cinematografica liberando la fantasia di sceneggiatori e registi. Nonostante questo, molti degli effetti dipendono ancora oggi dall'estro di coreografi, controfigure, truccatori, disegnatori, ecc.


title: Cinema

text: Gli effetti speciali sono realizzabili sia durante le riprese sia in post-produzione, e sono classificabili in "visivi" e "sonori", e anche in "effetti fisici" ed "effetti digitali".


title: Regina del Sud (serie televisiva)

text: Regina del Sud ("Queen of the South") è una serie televisiva thriller drammatica statunitense. È andata in onda per la prima volta il 23 giugno 2016 su USA Network ed è un adattamento della telenovela di successo "La reina del sur", andata in onda su Telemundo, che a sua volta è un adattamento del romanzo omonimo dell'autore spagnolo Arturo Pérez-Reverte. Il 6 settembre 2016 USA Network ha rinnovato la serie per una seconda stagione andata in onda l'8 giugno 2017. Il 10 agosto 2017, la serie è stata rinnovata per una terza stagione, trasmessa a partire dal 21 giugno 2018. Ogni stagione è composta da 13 episodi.


title: Regina del Sud (serie televisiva)

text: Il 2 ottobre 2018 la serie è stata confermata per una quarta stagione andata in onda nel 2019 negli Stati Uniti e disponibile dal 29 maggio 2020 su Netflix in Italia.


title: Regina del Sud (serie televisiva)

text: Il 29 agosto 2019 USA Network ha confermato la produzione per una quinta stagione, tuttavia le riprese sono state interrotte il 14 marzo 2020 a causa dello stato di emergenza causato dalla pandemia di COVID-19.


title: Regina del Sud (serie televisiva)

text: Una giovane donna di nome Teresa Mendoza, vede la sua vita cambiata il giorno in cui il suo fidanzato, un narcotrafficante, viene ucciso in Messico da Don Epifanio Vargas, suo padrino e capo del cartello. Per questo motivo, è costretta a fuggire in Texas con solo un quaderno che dovrebbe essere in grado di salvarle la vita. Nel tentativo di raggiungere il paese, viene catturata e costretta a lavorare per il cartello di Camila Vargas per sopravvivere, qui incontra James Valdez, braccio destro di Camila e che dopo diventerà un ottimo alleato di Teresa. In seguito scopre che Camila è la moglie di Don Epifanio, ma che è disposta a proteggerla finché non scoprirà perché lei è così importante per il marito. Teresa inizia lavorando come "porta droga"; infatti il suo primo compito è quello di ingoiare la cocaina per poi vomitarla una volta arrivata in aeroporto per consegnarla all'acquirente, tutto ciò insieme a James. Poi grazie al suo occhio riesce a comprendere l'imbroglio di un uomo che ha scambiato dei soldi veri con altri soldi falsi e ciò la fa vedere di buon occhio alla Vargas, che le affida il compito di spacciatrice indipendente. Durante le sue consegne Teresa va spesso dalla sua migliore amica Brenda che la sta aiutando a capire cosa contiene il quaderno che il suo ex ragazzo le aveva affidato, e che Don Epifanio è così impaziente di riavere. Insieme decidono poi di scappare vendendo il quaderno al Cartello Jìmenez, rivale del Cartello Vargas; ma l'acquisto va male così le donne sono obbligate a tornare in Messico per poter vedere le informazioni a "El Limpiador"; purtroppo anche questa volta la situazione sfugge di mano e le donne diventano prima ostaggi e poi, durante una fuga, Teresa riesce a scappare ma Brenda viene presa, torturata e uccisa. Ciò cambia le carte in tavola per Teresa che decide di non scappare più ma di iniziare una collaborazione con Camila, dandole il quaderno e pretendendo in cambio di diventare sua socia d'affari. I suoi primi compiti sono quelli di interrompere la distribuzione di Epifanio insieme a James, ma per farlo i due spesso si mettono in situazioni complicate in cui rischiano la vita: Teresa però non abbandona mai James e spesso lo salva e viceversa. Poi devono trovare nuovi distributori e nuovi fornitori, in ciò li aiuta Guero che si scopre non essere morto ma diventato informatore della DEA e per questo motivo Camila e James sono d'accordo di ucciderlo. Don Epifanio però fa di tutto per rovinare gli affari della donna, stringendo alleanze improbabili, perché desidera che lei torni a casa ad occuparsi della famiglia lasciando per sempre la vita nel Cartello. Quando infine Teresa scopre l'inganno di Camila, cerca di fuggire insieme alla nuova alleata Kelly Anne, a Pote e a Tony, il figlio di Brenda, ma viene rintracciata grazie ad un localizzatore che James aveva fatto mettere nel videogioco di Tony. Grazie all'aiuto dell'agente Loya, Teresa riesce ad uscirne viva e a scappare ma decide di tornare indietro a riprendersi la sua parte di cocaina e di soldi, poiché Dona Camila li aveva guadagnati solo grazie a lei, che era il contatto con El Santo, loro nuovo fornitore. Nella tentata rapina per riprendersi ciò che le spetta Teresa ha uno scontro con James e a causa della sparatoria tra i due, lei perde tutta la fiducia in lui. La donna consegna la merce al suo contatto, Davon Finch, che però scopre presto non essere cocaina bensì polvere di lattosio; infatti James aveva sostituito la merce poiché si aspettava una mossa simile dall'ex collega. Senza soldi e merce Teresa deve improvvisare e decide quindi di affrontare Camila ed Epifanio; per farlo si fa aiutare da Guero e da Pote ma durante quella che sarebbe dovuta essere solo una conversazione, Epifanio cerca di sparare alla donna, obbligandola a difenderla sparando a sua volta e uccidendo così l'uomo che fin dall'inizio le aveva creato tutti quei problemi. Ciò però causa una reazione improvvisa della ormai ex moglie che, una volta diventata governatrice al posto del defunto marito, chiede giustizia per il marito, indicando come assassina Teresa Mendoza e costringendola così a scappare dall'America. Nei 6 mesi successivi all'uccisione di Don Epifanio, Teresa si è trasferita in Europa, facendo girare lì il suo prodotto boliviano; ma una volta a Malta viene intercettata dagli uomini di Camila che tentano di ucciderla, questa volta viene però salvata da un uomo che non si aspetterebbe mai: James. James infatti ha cercato la donna nell'ultimo mese poiché desidera iniziare una collaborazione con lei, in seguito ad un avvenimento che l'ha piuttosto scosso. Teresa inizialmente è molto diffidente, ma dopo che l'uomo le salva ripetutamente la vita e l'aiuta a stabilirsi a Phoenix, dove possiede una casa, ricomincia a fidarsi e i sentimenti a lungo soppressi riemergono. Insieme la nuova coppia conquista la città di Phoenix, inoltre dopo una serie di avvenimenti riesce anche ad ottenere il controllo dell'intero tragitto Sinaloa-Phoenix; iniziando così la creazione dell'impero della droga di Teresa.


title: Regina del Sud (serie televisiva)

text: La serie è stata accolta positivamente dalla critica. Sull'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes ha un indice di gradimento del 69% con un voto medio di 6.18 su 10, basato su 16 recensioni. Il commento del sito recita: ""Queen of the South ravviva una premessa eccessiva con azione e forza narrativa e mostra accenni di potenziale intrigante"". Su Metacritic, invece, ha un punteggio di 59 su 100, basato su 15 recensioni.


title: Regina del Sud (serie televisiva)

text: "Regina del Sud" ha vinto in totale tre premi ed è stata nominata ben 16 volte: quattordici agli Imagine Awards e due volte ai WIN Awards, entrambi sono dei premi statunitensi.


title: Regina del Sud (serie televisiva)

text: Un premio è stato vinto da Peter Gadiot agli Imagine Awards del 2017 come miglior attore secondario in una serie televisiva, mentre il secondo è stato vinto lo stesso anno nella stessa cerimonia dall'intero cast e dalla produzione per la miglior serie televisiva drammatica. Il terzo premio è stato consegnato nel 2018 a Natalie Chaidez per il miglior film o show scritto da una donna.


title: Regina del Sud (serie televisiva)

text: L'attrice protagonista, Alice Braga, è stata nominata per tre anni di fila agli Imagine Awards come miglior attrice di una serie televisiva, ma non ha mai vinto.


title: The Greatest Showman

text: Scritto da Jenny Bricks e Bill Condon, il film ha come protagonista Hugh Jackman nel ruolo di Phineas Taylor Barnum, fondatore del Ringling Bros. e Barnum & Bailey Circus.


title: The Greatest Showman

text: 1820, Bethel, Connecticut. Phineas T. Barnum è un ragazzino, figlio di un sarto che lavora per la ricca famiglia Hallet; Barnum ha un forte rapporto di amicizia con la loro figlia, Charity, nonostante i genitori di lei non vogliano che lo frequenti per la sua povertà; Charity verrà poi portata in una scuola di educazione femminile, ma resterà ugualmente in contatto con Barnum, il quale, intanto, finisce per strada dopo la morte del padre. Diventati adulti, i due fuggono a New York, dove si sposano e hanno due bambine. La famiglia conduce una vita umile in un piccolo appartamento di Manhattan, ma, mentre Charity è comunque felice, Phineas desidera fortemente dare alla moglie e alle figlie una vita migliore.


title: The Greatest Showman

text: La sua compagnia di navigazione è andata in bancarotta.Barnum decide così di fare una scommessa: si fa prestare 10 000 dollari da una banca usando come garanzia le sue barche affondate; poi effettua un grande investimento per acquistare il "Barnum's America Museum", dove sono esposti vari modelli in cera di animali, tendoni e personaggi storici. Visto l'insuccesso iniziale, su suggerimento delle figlie Barnum va alla ricerca di "freaks", ossia persone con abilità straordinarie, per farli esibire in vari spettacoli. Il successo è immediato, nonostante alcune recensioni negative che, tuttavia, lo inducono a rinominare la sua impresa 'Barnum's Circus'.


title: The Greatest Showman

text: Cercando modi per migliorare la sua reputazione e credibilità tra i ceti più alti, Barnum convince a unirsi alla sua impresa il drammaturgo Philip Carlyle,l'uomo accetta e si innamora anche di Anne Wheeler, un membro della troupe, acrobata e trapezista. La fama del circo di Barnum inizia intanto ad estendersi anche oltre i confini nazionali, fino a ottenere un prestigioso ricevimento a Londra, alla Corte della Regina Vittoria del Regno Unito. In tale occasione Barnum incontra Jenny Lind, una celebre cantante d'opera europea, e la convince a lavorare in America con lui come manager. La sua prima esibizione è un successo tale da spingere Barnum a partire con lei per gli Stati Uniti, ma così finisce per trascurare il suo circo originale, arrivando a cercare di non essere visto con la troupe davanti alle classi sociali più alte.


title: The Greatest Showman

text: Phillip e Anne cercano di iniziare una relazione, ma così attirano gli sguardi malevoli dei genitori di lui, che non vogliono che lui metta la sua reputazione a rischio frequentando una ragazza di colore; Anne, ferita e amareggiata, decide di porre fine alla loro storia. Anche Charity si sente sempre più trascurata dal marito, mentre le figlie sono intristite per l'assenza del padre. Nel frattempo, il tour negli Stati Uniti di Jenny e Phineas sta giungendo al termine. Prima dell'ennesimo spettacolo, Lind, innamorata di Barnum, cerca di baciarlo, pensando di essere ricambiata, ma l'uomo non riesce ad accettare tali sentimenti e le annuncia che è venuto il momento di rientrare dalla moglie e le figlie. Lei proseguirà il tour da sola, come già pianificato. La donna, piena di risentimento, gli annuncia che lascerà il tour.


title: The Greatest Showman

text: Nell'ultimo spettacolo Lind canta con voce rotta dalle lacrime, e proprio mentre i due ricevono l'ennesima standing ovation, la cantante, sconvolta e rattristata, attira a sé Barnum e lo bacia a tradimento, tra i lampi dei flash dei fotografi presenti. L'episodio viene subito riportato dai giornali, mettendo a dura prova il matrimonio con Charity; oltretutto, appena tornato a Manhattan, Barnum trova il circo avvolto dalle fiamme, risultato di uno scontro fra la troupe e alcuni manifestanti.


title: The Greatest Showman

text: Il giorno dopo arriva a New York la notizia dell'annullamento del tour di Jenny, che gli causa ulteriori difficoltà finanziarie e lo sfratto. Sconsolato, Barnum si rifugia nell'alcol, ma ben presto viene circondato dall'affetto della 'troupe' che lo spinge a non mollare e a riappacificarsi con la moglie.


title: The Greatest Showman

text: In lavorazione dal 2009, il film fu annunciato nel 2011, con Michael Gracey alla regia e Hugh Jackman nei panni di P. T. Barnum. Nell'ottobre 2013 Bill Condon venne chiamato per riscrivere la sceneggiatura, originariamente scritta da Jenny Bicks. Nel giugno 2016 Zac Efron entrò in trattative per affiancarlo. Nel luglio 2016 Michelle Williams entrò in trattative per interpretare la moglie del personaggio di Jackman. Nello stesso mese si unì al cast Zendaya e nel settembre 2016 Rebecca Ferguson.


title: The Greatest Showman

text: Inizialmente prevista per il 25 dicembre 2016, nel settembre 2015 la data di uscita venne posticipata di un anno. Il film fu distribuito il 20 dicembre 2017 negli Stati Uniti e il 25 dicembre 2017 in Italia.


title: The Greatest Showman

text: Con un budget di 84 milioni di dollari ne ha incassati 435 nel mondo, di cui 3 milioni di euro in Italia.


title: The Greatest Showman

text: Il film è stato accolto da recensioni miste da parte della critica: è stato elogiato per le performance degli attori e la colonna sonora, ma stroncato per la sua licenza poetica, con alcuni critici che lo hanno definito "fasullo e superficiale".


title: The Greatest Showman

text: Il sito aggregatore di recensioni "Rotten Tomatoes" riporta che il 56% delle 243 recensioni professionali ha dato un giudizio positivo sul film, con un voto medio di 5,93 su 10. Il commento del sito recita: ""The Greatest Showman" si sforza di abbagliare il pubblico con un senso di meraviglia in stile Barnum - ma a scapito della storia della vita reale molto più intrigante del suo soggetto complesso."<br>Su "Metacritic", il film detiene un punteggio del 48 su 100, basato su 43 recensioni.


title: Episodi di Breaking Bad (seconda stagione)

text: La seconda stagione della serie televisiva Breaking Bad, composta da 13 episodi, è stata originariamente trasmessa negli Stati Uniti dall'8 marzo al 31 maggio 2009 su AMC.


text: In questa stagione vengono introdotti tre nuovi personaggi principali: Saul Goodman, Gus Fring e Mike Ehrmantraut, interpretati rispettivamente da Bob Odenkirk, Giancarlo Esposito e Jonathan Banks. In più, le sequenze di apertura di alcuni episodi sono alquanto curiose: l'episodio "Nero e azzurro" si apre con una banda di suonatori messicani (Los Cuates de Sinaloa) che canta una "narcocorrido" che parla delle vicende di Heisenberg e del cartello messicano; gli episodi "Tutto cambia" ("Seven Thirty Seven"), "Giù" ("Down"), "Game Over" ("Over") e "Albuquerque" ("ABQ"), invece, si aprono con delle scene in bianco e nero che hanno come protagonista e unico elemento a colori un peluche rosa senza un occhio che galleggia nella piscina di casa White. La sequenza di questi episodi, che in lingua originale forma la frase "Seven Thirty-Seven down over ABQ" (737 giù sopra Albuquerque), è riferita al disastro aereo che avviene nell'ultimo episodio della stagione.


text: In Italia è andata in onda su AXN dal 3 giugno al 29 agosto 2010, mentre in chiaro è stata trasmessa dal 22 novembre 2010 al 7 marzo 2011 su Rai 4, con una pausa nella programmazione durante il periodo natalizio.


text: La scena iniziale è in bianco e nero: un orsacchiotto mezzo bruciato e il suo occhio sinistro galleggiano nella piscina del giardino di Walter, mentre in lontananza si sentono delle sirene.


text: Dopo aver completato l'affare con Tuco nello sfasciacarrozze e realizzato quanto sia violento e fuori di testa, Walter calcola che avrà bisogno di 737.000 dollari per garantire il totale benessere della sua famiglia e pagarsi le cure. Subito dopo la macchina di Tuco torna indietro: No-Doze è infatti morto a causa dei calci e pugni ricevuti e Tuco ordina a suo cognato Gonzo di occultare il cadavere sotto una pila di carcasse di auto. Tornato a casa, Walt scarica la sua paura cercando di fare l'amore con Skyler, ma viene respinto.


text: Una notte Jesse vede l'auto di Tuco nei dintorni della sua abitazione e riceve numerose chiamate mute: pensando che lui e Walt siano nel mirino di Tuco, compra una pistola per ucciderlo. Nel frattempo, Steve Gomez mostra a Hank un filmato di sorveglianza del deposito dove Walt e Jesse hanno rubato la metilammina: i due deducono che i responsabili preparino la meth con un nuovo metodo.


text: Mentre Skyler continua ad ignorare le chiamate di Marie, anche Walt entra in paranoia dopo aver visto un SUV nero parcheggiato poco più avanti rispetto a casa sua e passa un'intera notte appostato alla finestra. Lui e Jesse cominciano a sospettare della lealtà di Tuco e provano a giocare in anticipo: Jesse vuole semplicemente sparargli, ma Walt ha un'idea migliore e prepara della ricina: un veleno letale nel giro di 24-48 ore e quasi irrintracciabile dal medico legale. L'intenzione di Walt è aggiungere la ricina alla normale ricetta della meth blu e poi consegnare la dose avvelenata direttamente a Tuco, sapendo che quest'ultimo è così incauto da "tirare" qualsiasi prodotto gli venga offerto. Hank visita Skyler e le chiede di riallacciare i rapporti con Marie, sostenendola per il suo problema di cleptomania: Skyler si infuria e dice che nonostante sia lei ad essere in una difficilissima situazione personale, famigliare ed economica, Marie voglia sempre essere al centro dell'attenzione.


text: Il panico di Walt e Jesse aumenta quando una sera Hank invia a Walt una foto del cadavere di Gonzo, alla discarica: i due credono Tuco abbia ucciso anche lui. In realtà Hank e la polizia, guardando meglio, scoprono che Gonzo è morto dopo essere stato accidentalmente schiacciato da una macchina, nel tentativo di spostare il cadavere di No-Doze per dargli sepoltura. Walter e Jesse però non lo sanno e si convincono di essere il prossimo obiettivo: Jesse decide di allontanarsi da Albuquerque portando con sé i suoi soldi, mentre Walt prende la pistola e corre a casa, preoccupato per la sorte dei suoi cari. Walt nasconde la pistola e si avvicina a Skyler nella vasca da bagno, ma è talmente sconvolto da non dire una parola; subito dopo riceve una chiamata al cellulare e vede l'auto di Jesse davanti a casa. Quando Walt arriva di fianco allo sportello della macchina, dal sedile posteriore spunta Tuco con una pistola e lo costringe a salire.


text: Dopo aver stretto la morsa intorno all'organizzazione di Tuco, irrompendo nel suo quartier generale e arrestando alcuni suoi uomini, Hank e la DEA sono alla ricerca del pericoloso boss, che non è stato trovato. Hank quindi motiva i colleghi nonostante sia convinto che Tuco sia ormai scappato in Messico, essendo connesso ad un cartello messicano. Subito dopo Hank si prende un po' di tempo libero per cercare Walt e va a casa dei cognati, dove un detective interroga una preoccupata Skyler sulla scomparsa del marito: la donna rivela che recentemente Walt era molto turbato e riferisce della telefonata che aveva ricevuto la sera prima. In privato, Hank confessa al detective di non aver trovato traccia della chiamata sul telefono di Walt, segno che quest'ultimo avesse un secondo cellulare. Skyler e Marie distribuiscono in giro foto di Walt.


text: Walt e Jesse, dopo essere stati rapiti da Tuco, vengono portati in una baracca isolata nel deserto dove vive suo zio Hector, costretto in sedia a rotelle e non in grado di parlare. Dopo aver chiesto a Walt e Jesse se avessero confessato alla polizia, Tuco rivela di essere ricercato dalla DEA e pensa che Gonzo lo abbia tradito. Inoltre mette al corrente i due prigionieri che i suoi cugini li andranno a prendere per portarli in Messico, dove cucineranno per lui. Jesse prova a far prendere a Tuco la droga con la ricina, senza successo.


text: Nel frattempo, a casa White si discute delle possibili piste da seguire: dopo aver rivelato a Skyler la possibilità che Walt avesse un secondo cellulare, Marie ricorda che Walt fumasse marijuana, e suggerisce a Hank di chiedere notizie al suo "spacciatore", ovvero Jesse Pinkman. Hank prova a rintracciarlo, prima chiedendo informazioni a sua madre e poi seguendo l'antifurto satellitare della sua auto.


text: Nel deserto, Walt tenta di avvelenare la fajita di Tuco con la ricina ma viene visto dallo zio, che tramite il suo campanello prova ad avvertire il nipote che i due prigionieri stanno tramando qualcosa: dopo un po' Tuco capisce i segnali dello zio, si altera e trascina fuori Jesse per ucciderlo. A quel punto Walt rivela di aver tentato di avvelenarlo, facendo sì che Tuco distolga lo sguardo da Jesse e permettendo a quest'ultimo di colpirlo in faccia con una pietra. Nella colluttazione che segue, Jesse riesce a sottrarre la pistola a Tuco e sparargli nel fianco: i due decidono di lasciarlo morire dissanguato e dileguarsi. Ma mentre sono in partenza, vedono arrivare un'auto e si nascondono: è Hank, che aveva rintracciato la Chevrolet Montecarlo di Jesse tramite l'antifurto. Walt e Jesse, nascosti poco lontano, assistono allo scontro a fuoco tra Hank e Tuco: dopo un fitto scambio di colpi tra i due, Hank prende la mira e uccide Tuco con un colpo alla testa.


text: Lasciata la baracca di Tuco, Walt e Jesse attraversano il deserto a piedi, dopodiché si dividono e iniziano a mettere in atto un piano per spiegare la loro assenza: Walt va in un supermercato, si spoglia completamente ed inizia a camminare tra i corridoi, fingendosi in stato confusionale.


text: Walt viene ricoverato a causa di una perdita di memoria che non gli consente di ricordare dove ha trascorso gli ultimi giorni, ma la situazione non convince i medici, i quali non riscontrano alcun problema neurologico o comunque correlato al suo cancro. Walt apprende che non potrà uscire dall'ospedale fino a quando non verrà accertata la causa del suo incidente, e viene quindi programmata una perizia psichiatrica. Intanto Jesse, ricercato dalla polizia a causa della presenza della sua auto da Tuco, torna a casa sua con Badger per trasferire il laboratorio dal seminterrato al camper, che viene portato in un deposito di auto del cugino di Badger. Inoltre Jesse chiede all'amico di segnalare anonimamente la sua presenza in un motel: qualche ora più tardi il ragazzo viene prelevato dalla DEA.


text: Jesse viene interrogato da Hank e Gomez, ai quali dichiara di aver trascorso l'intero weekend chiuso in una stanza con una prostituta e di non essersi accorto della sparizione della sua auto. I due non credono alla versione e sostengono che Jesse fosse in affari con Tuco e avesse avuto a che fare con il colpo di pistola a lui inferto; inoltre il ragazzo è costretto a negare di essere il proprietario dei 68.000 dollari trovati nella sua auto, che vengono quindi sequestrati dalla DEA. Hank e Gomez interrogano anche la prostituta, ma questa conferma le parole di Jesse e addirittura accusa Hank di essere un pervertito, in quanto credeva che volesse presentargli Walter Jr come cliente quando lo aveva portato in un quartiere di drogati per spaventarlo (ep. Conseguenze radicali, prima stagione). Nel frattempo Walt, durante il colloquio con lo psichiatra, sfruttando il principio del segreto professionale, racconta che la sua amnesia era una completa messinscena, dovuta alla voglia di evadere dai problemi di casa sua. Questa è una bugia, ma permette a Walt di evitare una lunga permanenza nell'ospedale.


text: Per far smascherare le bugie di Jesse, Hank prova a farlo identificare da Hector Salamanca, lo zio di Tuco. Jesse cerca di giocare d'anticipo dicendo che il vecchio non è lucido, ma delle domande della polizia confermano la sua piena lucidità, che potrebbe mettere nei guai il giovane (e di conseguenza Walt). Tuttavia Hector è "vecchia scuola" e si rifiuta di collaborare con le autorità in qualunque circostanza, quindi la DEA è costretta a rilasciare Jesse. Quella sera, Jesse chiama Walt da una cabina telefonica informandolo della riuscita del piano, ma anche della perdita di tutti i suoi soldi, e Walt manifesta l'intenzione di continuare a cucinare. Di notte, dopo essersi ricordato di aver lasciato i soldi e la pistola in una scatola a casa, Walt vi si reca di nascosto per nasconderli nuovamente, e poi fa ritorno all'ospedale in bus.


text: Il giorno dopo Hank (festeggiato da tutti i colleghi) viene a sapere che la metanfetamina blu trovata da Tuco è stata cucinata a partire da metilammina ed è pura quanto quella trovata nell'auto di Krazy-8, quindi ipotizza che i ladri di metilammina fossero anche i produttori di entrambi i trafficanti. Walt intanto viene dimesso dall'ospedale e Skyler gli chiede dell'esistenza del secondo cellulare, scoperto da Hank: il chimico però nega qualsiasi cosa, insospettendo la moglie.


text: Nel prologo, in bianco e nero, l'orsacchiotto della prima puntata viene ripescato dalla piscina di Walt da un uomo in tuta protettiva, inserito in una busta per le prove e sistemato sul bordo della piscina insieme ad altri oggetti comuni.


text: Jesse, trovatosi senza auto, raggiunge in moto un supermercato, dove incontra brevemente Walt per discutere delle prossime mosse: i due decidono di non vedersi e sentirsi finché non si calmano le acque, e in seguito riprendere a cucinare, inoltre Walt consegna a Jesse una busta contenente 600 dollari. La mattina dopo Walt cerca di smorzare la tensione in famiglia preparando una colazione abbondante per tutti; subito dopo Walt ritorna a parlare a Skyler del secondo telefono, affermando che ciò che lei aveva sentito in bagno qualche giorno prima era una sveglia e non la suoneria. Ma mentre sta ancora parlando, la moglie incredula esce di casa con l'auto per poi tornare molte ore dopo senza annunciare dove sia stata.


text: Jesse viene convocato dall'avvocato dei genitori, legittimi proprietari della casa in cui abita, che lo sfrattano in quanto hanno scoperto il laboratorio allestito nello scantinato: Jesse quindi deve lasciare la casa, pena l'allertamento delle autorità. Due giorni dopo la madre del ragazzo si presenta nell'abitazione per svuotarla dei mobili: Jesse a questo punto va in escandescenza e chiude i rapporti con la sua famiglia, inoltre chiama più volte Walt per chiedergli la metà dei guadagni della loro attività illecita, ma questi rifiuta e gli dice di non chiamarlo più. A questo punto Jesse cerca di stare per qualche giorno da un suo vecchio amico, Paul, sposato e con un figlio, con il pretesto della disinfestazione: la moglie di Paul, però, non sembra gradire il nuovo ospite, per cui l'uomo è costretto a chiedere a Jesse di andare altrove. Jesse chiede ospitalità ad altri amici usando un telefono pubblico, ma nel frattempo gli viene rubata la moto. Esaurite tutte le possibilità, decide di recarsi nel deposito in cui si trova il camper, e nel farlo finisce in un bagno chimico inzuppandosi di disinfettante: raggiunge il camper in lacrime e passa la notte al suo interno.


text: Skyler continua a uscire di casa senza dire nulla a Walt, che allora decide di passare del tempo con il figlio facendogli lezione di guida, con scarsi risultati. Intanto Jesse viene scoperto dal padrone del deposito e si vede costretto a promettergli 1750 dollari invece di 1500 per i costi di riparazione e parcheggio del camper: il padrone però non vuole saperne nulla, caccia il ragazzo dalla proprietà e cerca immediatamente di vendere l'attrezzatura del laboratorio ad un suo conoscente. Tuttavia Jesse scavalca la rete del deposito e scappa a bordo del camper, sfondando la recinzione.


text: Walt e Skyler cercano di salvare il proprio rapporto, ma senza un esito preciso: Walt si limita a dire che lui ama la sua famiglia e che vuole solo il bene per loro, giurando di non essere impegnato in una relazione extraconiugale; Skyler allora pretende di sapere cosa le stia nascondendo Walt, che però non vuole confessare i suoi segreti e ignora la richiesta. Di conseguenza Skyler esce di casa per l'ennesima volta e Walt, mentre la rincorre, nota il camper parcheggiato poco lontano: entrato nel camper inizia a inveire su Jesse, dando vita a una colluttazione. Dopo un po', però, i due soci si calmano e Walt fa entrare Jesse in casa sua, dandogli i soldi che gli spettano. A fine episodio si vede Skyler fumare una sigaretta, nonostante la sua gravidanza.


text: Walt conclude il primo ciclo di chemioterapia e inizia a sentirsi meglio, ma si trova a dover affrontare spese mediche per decine di migliaia di dollari, comprese quelle per il ricovero dopo la sua "amnesia", finendo tutti i soldi. Intanto Hank riferisce al suo boss che nessuno ha ancora preso il posto di Tuco nel mercato della droga, anche se si sente parlare di un certo Heisenberg, e non si sa se questi sia un personaggio reale o una leggenda metropolitana; per le sue qualità Hank riceve una promozione e un trasferimento ad El Paso, dove farà parte della squadra speciale di frontiera. Nonostante ciò viene assalito da un attacco di panico, conseguenza dello scontro a fuoco con Tuco.


text: Jesse, con i soldi ricevuti da Walt, ne spende una parte per pagare il proprietario del deposito e mettendosi d'accordo per far custodire il camper al prezzo di 500 dollari alla settimana. Sempre al deposito, Jesse compra un'auto e subito dopo trova una nuova casa, convincendo l'amministratrice Jane Margolis a chiudere un occhio per la compilazione dei moduli, in cui Jesse avrebbe dovuto indicare reddito e occupazione. Con Jane, che amministra la casa per conto del padre e vive di fianco, Jesse usa lo pseudonimo di Jesse Jackson. In seguito Walt e Jesse si rincontrano nel deserto per cucinare nel camper, anche se non sanno bene a chi vendere la droga. Jesse infatti, essendo ora schedato, non vuole spacciare in prima persona a fronte di un piccolo guadagno, per cui propone a Walt di prendere il posto di Tuco, creando una rete di spacciatori che permetterà loro di produrre e controllare la distribuzione evitando di esporsi: Walt è costretto ad accettare.


text: Jesse quindi invita i suoi amici Combo, Badger e Skinny Pete nella sua nuova casa e li assume come spacciatori. I ragazzi cominciano quindi a vendere la meth e riescono a cavarsela, anche perché dalla morte di Tuco non c'è molta concorrenza in giro e il guadagno è facile, Skinny Pete però viene rapinato da due tossicodipendenti in un vicolo: questo sembra non andare giù a Walt, che nonostante abbia appena guadagnato 15.000 dollari, se la prende con Jesse, facendogli capire che un vero trafficante come Tuco non ci sarebbe passato sopra, mostrando un'insolita avidità e spietatezza. L'obiettivo di Walt in realtà è quello di non dare l'impressione di essere un gruppo di spacciatori deboli e quindi venir presi poco sul serio.


text: In un pranzo in famiglia, Marie si scusa con Skyler per la storia della tiara rubata, ricucendo i rapporti. Successivamente Walt, avendo trovato un pacchetto di sigarette che ostruiva lo scarico del water, ammonisce la moglie per aver iniziato a fumare, considerato che è in gravidanza. La donna gli conferma che è vero, ma gli fa capire anche che deve esserci sicuramente un motivo alla base (alludendo al loro rapporto turbolento). Walt arriva a casa di Jesse e gli consegna la sua pistola, invitandolo a risolvere la questione con i tossici che avevano rapinato Skinny Pete. A fine episodio, Hank, ancora in preda ai postumi della sparatoria, lancia in un fiume il copridenti d'argento di Tuco che gli era stato regalato dai colleghi come trofeo.


text: Skinny Pete riferisce a Jesse l'indirizzo e il nome del rapinatore, ovvero Spooge: Jesse prende la pistola datagli da Walt e si presenta a casa di Spooge e sua moglie per dare loro una lezione. I due non sono a casa, quindi Jesse rompe il vetro di una finestra ed entra dentro, trovandosi in un ambiente degradato, pieno di immondizia, panni sporchi e oggetti vari a pezzi. Decide quindi di aspettare i tossici, ma a sorpresa scopre che c'è un bambino, silenzioso quanto visibilmente trascurato dai genitori. Per ingannare l'attesa Jesse sfama il bambino con quello che trova in casa e sembra essere toccato dalla sua condizione difficile. Dopo un po' arrivano i genitori del ragazzino, che Jesse prende prontamente in ostaggio.


text: Nel frattempo, Walt riprende il lavoro al liceo e le persone intorno a lui sono entusiasti del suo ritorno. Mentre è a scuola, Skyler riceve una chiamata di Gretchen Schwartz, moglie di Elliott, alla quale Skyler pone i suoi ringraziamenti per l'aiuto economico che lei crede che la famiglia Schwartz stia dando loro (ep. Materia Grigia, prima stagione). Gretchen scende palesemente dalle nuvole e, nel pomeriggio, va a trovare Skyler. Al ritorno di Walt e Walter Jr (che si fa chiamare Flynn dai suoi amici), Gretchen con una scusa scappa: Walt la raggiunge alla macchina per prometterle di spiegarle tutto, ma lei va via stizzita senza dire nulla.


text: Più tardi, però, Gretchen e Walt si incontrano in un ristorante per discutere della situazione che si è venuta a creare. Walt chiede di perdonarlo per averla trascinata con sé nella sua bugia, ma non vuole rivelarle il vero motivo, ragion per cui si instaura una discussione aspra che va a ricadere anche sul loro passato personale e lavorativo: Walt accusa Gretchen di averlo fatto fuori e lucrato sul suo lavoro assieme a Elliott, la donna gli ricorda che era stato lui a lasciarla senza apparente motivo quando era andato a conoscere la sua famiglia nella ricca cittadina di Newport. Dalla risposta di Walt traspare tutto il senso di inferiorità che aveva provato nel vedere il benessere e la ricchezza della famiglia di Gretchen. Quest'ultima, dopo un insulto di Walt, va via. Al ritorno a casa, Walt viene a sapere che Gretchen ha chiamato Skyler per dirle che non sono più in grado di pagare le cure di Walt. Walt conferma, dicendo che è appena stato a cena con Gretchen ed Elliott, i quali gli hanno riferito di essere incappati in seri problemi economici. Skyler è evidentemente sconvolta da questa notizia, ma Walt le assicura di riuscire a cavarsela, mantenendo sempre il suo segreto.


text: Jesse minaccia di morte i due tossici nel caso in cui non gli dovessero restituire i soldi o la merce rubata. I due ammettono di avere consumato parte della merce e perso il resto. Jesse, cercando di mostrarsi spietato, intima ai due di farsi dare tutto ciò che hanno addosso, ma riesce a ricavarne pochissimi grammi di droga. Spooge, però, porta Jesse in cortile, dove gli mostra un bancomat appena rubato da un minimarket (con annesso omicidio), che si spera contenere molto denaro. Tuttavia né Spooge né Jesse riescono ad aprire la cassaforte a martellate; inoltre approfittando di un momento di distrazione, la moglie di Spooge colpisce Jesse alla testa, mettendolo fuori gioco.


text: Spooge, con Jesse svenuto, cerca di aprire la cassaforte dal basso con un trapano, ma la moglie, sotto gli effetti della droga e irritata per i continui battibecchi con il marito, gli fa cadere il pesantissimo ATM sulla testa, schiacciandogliela. Jesse, ripresosi, vede la scena e resta sconvolto; riesce a prendere la sua pistola dal pantalone di Spooge e proprio allora la cassaforte, sollecitata dai colpi dati in precedenza, si apre. Jesse, con Spooge morto e sua moglie praticamente esanime per via della droga, gira per la casa per togliere le sue impronte digitali da qualunque oggetto che ha toccato, e raccoglie tutti i soldi dal bancomat. Chiama poi il 911 e fa uscire dalla casa il figlio dei due, al fine di evitargli la scena che è all'interno, augurandogli poi una buona fortuna per il futuro.


text: Jesse è irrintracciabile da quando è andato a casa di Spooge, quindi Walt va a casa del ragazzo: quest'ultimo lo accoglie, confessandogli che lo stava evitando in quanto troppo scosso dalla morte di Spooge, e che quindi aveva bisogno di riprendersi. Sentendo che Spooge è morto, Walt crede che sia stato Jesse a ucciderlo, per cui si arrabbia dicendogli che la pistola gli sarebbe dovuta servire solo a scopo intimidatorio. Tuttavia Jesse risolve l'equivoco raccontando i dettagli dell'accaduto. Essendo Jesse ancora scosso, Walt decide di sostituirlo, e incontra Badger, Skinny e Combo per dargli la roba da spacciare. Dai tre ragazzi Walt viene a sapere che si dice in giro che sia stato Jesse ad uccidere Spooge, per cui ora tutti pagano senza batter ciglio e il ragazzo è temuto e rispettato, anche se a sua insaputa.


text: Skyler, considerati i problemi economici della famiglia, cerca lavoro presso la ditta di costruzioni Beneke, dove lavorava fino a 4 anni prima. Chiede ed ottiene di incontrare il proprietario dell'azienda, Ted Beneke, il quale la conosce molto bene e con il quale sembra avere un rapporto molto confidenziale. Infatti Beneke le offre un posto come ragioniera, così come prima. Skyler è contenta per il suo nuovo lavoro e, quando lo riferisce a Marie, quest'ultima le ricorda che Ted Beneke tempo prima aveva cercato di molestarla ad una festa, ma la donna sembra minimizzare l'accaduto dicendo che Ted era ubriaco, che era successo solo una volta e che non ricapiterà perché lui è sposato e con figli.


text: Data la nuova fama di Jesse, Walt trova il pretesto per espandere il mercato, puntando a nuovi territori: il socio è riluttante nel mandare i suoi spacciatori in altri territori, ma alla fine si convince. Ad ogni modo, Jesse inizia a legare con Jane, la quale scopre che il vero cognome del ragazzo è Pinkman e che gode di una certa reputazione. Intanto Hank inizia a lavorare a El Paso, dove non riscontra la simpatia dei colleghi, che lo considerano un "poliziotto di città" raccomandato, molto sopravvalutato dal comando di Albuquerque. Nella sua permanenza nel Texas ha subito modo di avere a che fare con un cartello messicano andando a parlare con Tortuga, un informatore della DEA, che deve aiutarli in un'operazione oltreconfine.


text: Successivamente, la DEA aspetta che Tortuga incontri qualcuno di importante nel deserto, ma arrivati sul posto scoprono che l'informatore è stato scoperto e decapitato e la sua testa è stata messa su una tartaruga con scritto "Hola DEA". Hank sembra essere impressionato dalla scena e scappa nauseato alla sua auto, tra le risate dei suoi nuovi colleghi, evidentemente abituati a questo tipo di spettacolo. Proprio allora la tartaruga esplode, uccidendo uno di loro e ferendo gravemente altri tre, lasciando illeso Hank che si era appunto allontanato.


text: Anche Walt è perplesso per il nuovo lavoro della moglie, e le ricorda che lei si era licenziata per via dei pericolosi fumi di saldatura che si sprigionavano in azienda, cosa che sarebbe pericolosa anche per la bambina che porta in grembo, ma anche questa volta la donna minimizza dicendogli che non c'è più alcun pericolo per la salute. Nel suo primo giorno di lavoro, le si presenta Ted che le confessa di aver divorziato dalla moglie e che quindi qualche volta desidererebbe portare Skyler a pranzo fuori: la donna sembra essere interdetta. Jesse informa i suoi amici dei nuovi piani di espansione, e subito dopo Walt gli dice anche di alzare i prezzi. Alla fine dell'episodio Jesse confessa a Jane il suo vero cognome e le dice che Walt non è suo padre, invitandola poi in casa sua per mostrarle la sua nuova tv; mentre i due attendono che l'apparecchio registri il segnale, la ragazza lo prende per mano.


text: Badger, mentre è seduto su una panchina, viene avvicinato da un ragazzo in cerca di metanfetamina. Badger sospetta che il ragazzo sia un poliziotto e quindi nega di essere uno spacciatore: il ragazzo gli prova a più riprese di non essere un agente e Badger si convince così a vendergli una bustina. Il presunto tossicodipendente è però realmente un agente, che subito dopo aver ricevuto la merce arresta lo spacciatore.


text: Jesse e Jane diventano più intimi: dopo un rapporto sessuale, Jesse propone alla ragazza di fumare della marijuana, ma lei gli confessa di essere in recupero da ben 18 mesi. Hank, scosso dalla storia di Tortuga, è stato rimandato ad Albuquerque ed è chiuso in camera da letto: Marie chiede aiuto ai White, e Walt si reca a casa di Hank. Walt racconta a Hank di come la sua diagnosi del cancro lo abbia aiutato a superare le sue paure insensate, e lo incoraggia a fare lo stesso, affrontare il mondo reale e tornare al lavoro. Intanto Walt e Jesse continuano a fare grandi profitti e si dividono ben 90.000 dollari, ma vengono a sapere dell'arresto di Badger.


text: Hank torna al suo vecchio impiego anche se ha comunque degli attacchi di panico, ma cerca di non farlo notare ai suoi colleghi, mostrandosi disinvolto e giocherellone come sempre; più tardi lui e Gomez decidono di andare ad interrogare Badger, arrestato dalla polizia. Badger sceglie come suo difensore un avvocato stravagante e all'apparenza buffo di nome Saul Goodman, che si pubblicizza assiduamente in TV e per le strade con il suo slogan ""Better call Saul!"". Jesse assicura a Walt che Goodman è un ottimo avvocato, capace di salvare molti delinquenti da situazioni critiche, e che usa modi non proprio legali. Walt va a trovare l'avvocato fingendosi lo zio di Badger, ma scopre che Saul ha come piano quello di garantire la libertà del ragazzo mediante la sua collaborazione con la DEA a proposito di Heisenberg. Palesemente allarmato da questa notizia, Walt cerca di distogliere l'avvocato da questa pista, ma Goodman sembra non capire così tanto accanimento nel voler evitare che Badger spifferi tutto sul suo gruppo in cambio della libertà. A quel punto Walt offre 10.000 dollari, ma Saul rifiuta.


text: Walt e Jesse decidono così di fingersi scagnozzi di Heisenberg e di rapire Goodman, portandolo nel deserto e intimandogli di trovare una soluzione utile sia a Badger per evitare il carcere e sia a loro per tenere salva la propria identità. Walt però si tradisce con la sua inconfondibile tosse e l'avvocato così capisce che Badger è un loro "dipendente". In prima battuta, Saul suggerisce ai due che la soluzione migliore è quella di uccidere il ragazzo, ma Jesse si oppone fermamente. L'avvocato fa notare loro, però, che se Badger dovrà essere scarcerato senza incastrare Heisenberg, qualcuno dovrà pur andare in prigione. Qualche giorno dopo, Hank e Gomez, in qualità di agenti della DEA, chiedono a Badger del suo fornitore: il ragazzo descrive il capo come un uomo tra i 50 e i 70 anni, calvo e di altezza media, che si fa chiamare Heisenberg. In realtà non è la descrizione di Walt, bensì di James Kilkelly, un pluripregiudicato che è solito andare in prigione al posto degli altri dietro compenso, ed è ben conosciuto da Saul Goodman. In questo modo Badger uscirà pulito e la DEA arresterà un falso Heisenberg, ciò però costa a Walt e Jesse ben 80.000 dollari, tra la parcella di Saul e quella di Kilkelly.


text: Badger deve quindi incastrare il suo fornitore per conto della DEA e si posiziona su una panchina ad aspettarlo, con gli agenti che lo osservano nei paraggi. Ironia della sorte gli si siede a fianco un uomo ugualmente calvo e Badger, che non conosce il volto di Kilkelly, insiste per cominciare la messinscena con l'ignaro uomo, mentre il vero Kilkelly arriva sulla panchina accanto. Walt e Jesse, anche loro nelle vicinanze per controllare che tutto fili liscio, mettono in atto un diversivo per rimediare all'equivoco: mentre Walt tiene impegnato il cognato Hank, che è nell'auto della DEA, ostruendogli la visuale, Jesse si avvicina alle panchine per dire a Badger che sta sbagliando persona. Non appena Badger si avvicina a Kilkelly e finge lo scambio, la polizia interviene e l'uomo viene arrestato. Stranamente, nella gioia generale, Hank è non è contento, anzi sembra essere pensieroso.


text: Nel finale di puntata Saul, che aveva indagato su Walt, si reca nel liceo in cui questi insegna, e gli propone di essere ciò che Tom Hagen è stato per don Vito Corleone, cioè diventare il suo consigliere di fiducia, dal momento che, per sua esperienza, sa che Badger è il primo di una lunga serie di arresti in un'attività del genere. Tuttavia ridimensiona il paragone dicendo che Walt al momento gli sembra Fredo Corleone, ma che ha comunque grandi potenzialità. Walt, rimasto spiazzato, guarda uscire quello che sembrava essere solo uno squallido avvocato di periferia.


text: Walt si reca al centro oncologico a fare una TAC per controllare lo stato della sua malattia. Gli esiti degli esami non sono subito pronti, ma riesce a dare un'occhiata di nascosto alla sua TAC e vede una grossa macchia sul polmone, capendo così di non avere più speranze.


text: Considerati i conti che ha fatto con Saul, Walt si rende conto di essere rimasto con pochi soldi da lasciare alla sua famiglia, per cui è il momento di tornare a cucinare. Jesse, che aveva preso impegni con Jane per una mostra di Georgia O'Keeffe, si vede costretto a seguire il suo ex professore per 4 giorni nel deserto per preparare quanta più metanfetamina possibile in una sola sessione di lavoro; Walt nasconde il vero motivo di così tanta fretta a Jesse, con la scusa di un repentino decadimento di qualità della metilammina rubata, e giustifica la sua assenza alla moglie dicendole che andrà a trovare sua madre, che non vede da tempo, per informarla del cancro e chiederle dei soldi.


text: Walt e Jesse arrivano nel deserto e iniziano la frenetica preparazione della droga: dopo due giorni di produzione ininterrotta i due sono già arrivati a produrre 19 pacchi di meth, equivalenti a circa 672.000$ netti a testa. Walt ha intenzione di finire tutto il barile di metilammina, mentre Jesse lo convince ad andare in un motel per riposarsi, ma l'entusiasmo dei due viene stroncato dalla batteria scarica del camper: Jesse aveva lasciato la chiave girata nell'accensione, attivando il quadro elettrico per due giorni. I due cercano di riattivare la batteria usando il generatore portatile del laboratorio, ma questi si incendia: Jesse aveva lasciato finire del carburante nella presa d'aria, ed anziché prendere l'estintore d'istinto usa l'unico barile d'acqua potabile che avevano portato: i due rimangono all'asciutto nel deserto, lontanissimi da qualunque punto di riferimento.


text: Walt, fino ad allora restio a causa della paura che Skyler controllasse le sue telefonate, si decide a prestare il proprio cellulare a Jesse per farsi venire a prendere da Skinny Pete, il quale però si perde. La mattina dopo, Walt pensa di sfruttare la puleggia del generatore per ricaricare la batteria del camper, il quale sembra rimettersi in moto, spegnendosi però poco dopo. I due cadono in preda alla disperazione e, intanto, le condizioni di Walt peggiorano con frequenti attacchi di tosse ed emottisi, cosa che fa capire a Jesse che l'urgenza di fare soldi non dipendeva dalla metilammina. Mentre Jesse parla a vanvera, a Walt viene un'idea: grazie alle sue conoscenze di chimica, con i materiali a disposizione Walt riesce a costruire ben sei celle galvaniche, riuscendo finalmente ad accendere il camper.


text: Jesse riaccompagna Walt all'aeroporto, dove sarebbe dovuto andarlo a prendere la moglie, e gli promette, alla sua morte, di preoccuparsi in prima persona di dare la parte spettante alla famiglia White, al 50 e 50 da buoni soci. Walt dopo un po' si reca con la famiglia al centro oncologico per ottenere i risultati della TAC, scoprendo inaspettatamente che in realtà il carcinoma è in remissione e si è ridotto addirittura dell'80%. La tosse frequente e l'emottisi sono infatti dovuti a un effetto collaterale della chemioterapia, che gli ha causato una polmonite da radiazioni (questa era la macchia che Walt aveva scorto sul referto). Ad ogni modo, la polmonite non è nulla rispetto al cancro ai polmoni, così lui e la sua famiglia sono felici e commossi. Dopo la gioia iniziale, Walt però ha un violento scoppio d'ira nel bagno del centro oncologico.


text: Nel prologo in bianco e nero, l'orsacchiotto rosa e gli altri oggetti vengono portati via dal giardino di casa White. Di fronte l'abitazione, invece, si vedono la macchina di Walt con tutti i vetri in frantumi e due corpi chiusi in buste che giacciono sul vialetto.


text: Walt si incontra con Jesse, rivela al ragazzo il suo miglioramento e gli dice che, dopo aver venduto tutta la metanfetamina prodotta, dovranno mettere fine al proprio traffico. In generale Walt però non sembra molto contento. Skyler decide di organizzare una festa per festeggiare e ringraziare tutti gli amici per il loro supporto: durante la festa Walt è al tavolo col figlio e con Hank, che inizia a parlare delle sue imprese alla DEA, mentre Walt riempie i bicchieri con della tequila e ne versa un po' anche al figlio. Al terzo giro, l'agente è contrariato e se la prende con Walt, requisendogli la bottiglia. Mentre i due cognati litigano, Walter Jr. vomita nella piscina. La festa sembra essere decisamente rovinata e Walt, una volta ripresosi, sembra imbarazzato per il suo comportamento.


text: Jesse nel frattempo conosce meglio Jane: ma un giorno il padre di lei, Donald, arriva a farle visita e Jesse esce di casa per conoscerlo, incontrando però l'ostilità di lui e la freddezza di lei. Parlando di questo episodio con Jane, questa gli riferisce che è meglio per lui se faranno finta di non conoscersi, considerata la severità del padre. Jesse sembra comunque abbastanza deluso dal comportamento della ragazza, la quale si scuserà con un suo disegno.


text: A casa White, intanto, lo scaldabagno riprende a non funzionare, per cui Walt decide di comprarne uno nuovo. Arrivato al negozio, Walt decide di non porsi problemi di denaro e compra direttamente una caldaia. Successivamente, dopo averla montata, incontra Walter Jr che lo aiuta a provarla. Il figlio approfitta di questo momento per scusarsi per aver vomitato nella piscina, ma il padre gli pone scuse più concrete per quanto riguarda il suo comportamento durante la festa. Nei giorni seguenti si vede Walt che è intento a sostituire il legno marcio del pavimento sotto la caldaia e pulire il seminterrato dalla muffa e dalla sporcizia, senza apparente motivo.


text: Skyler, sul lavoro, confessa a Ted Beneke la malattia di Walt, mostrandosi felice per la guarigione temporanea del marito. Tuttavia dopo un po' di tempo, una sera, scoppia in lacrime dinanzi al suo superiore, confessandogli che le sue paure sono ancora vive e che non riesce ancora a raggiungere la luce in fondo al tunnel. Ted cerca di tranquillizzare Skyler tenendole anche la mano, attenzione che Skyler non rifiuta e che, anzi, sembra gradire.


text: Recatosi nuovamente al supermercato per comprare del diluente, Walt incontra un ragazzo il cui carrello è pieno di materiale per preparare la meth: Walt gli dà suggerimenti su come trovare il fosforo rosso e su come non destare sospetti durante la spesa: spiazzato, il ragazzo si allontana. Walt continua la sua spesa, ma improvvisamente esce dal negozio e si reca verso lo stesso ragazzo che sta discutendo con un suo socio. Quest'ultimo si avvicina a Walt con aria incuriosita, ma il chimico, dopo averlo squadrato con fare minaccioso, gli intima di restare fuori dal suo territorio e i due vanno via spaventati. La scena è accompagnata dalla canzone "DLZ" dei Tv on the radio (""stay out of my territory"").


text: Combo, uno degli spacciatori di Walt e Jesse, mentre spaccia in un altro territorio viene ucciso da una gang rivale per mano di un bambino.


text: Jesse a questo punto, scosso dalla perdita dell'amico, prende a fumare cristalli. Walt e Jesse, ad ogni modo, si trovano senza spacciatori, dal momento che Badger è scappato a Fresno (California), Combo è morto e Skinny Pete si ritira. Skinny dichiara inoltre a Jesse che la moglie di Schizzo ha confessato e quindi tutta la sua reputazione di killer spietato è caduta. Nel frattempo Walt apprende che ha bisogno di una costosissima lobectomia, la quale potrebbe risolvere i suoi problemi di salute.


text: Considerato che hanno ben 19 kg di metanfetamina da smaltire, i due soci cercano una soluzione e si rivolgono al loro consigliere Saul. Questi propone loro di mettersi in affari con "l'uomo perfetto", un distributore serio e onesto, che lavora in modo diverso da Tuco, considerato uno psicopatico. L'avvocato però conosce questo nuovo distributore per mezzo di intermediari, per cui non sa dare nome e descrizione dell'uomo. L'incontro è fissato in una filiale de Los Pollos Hermanos, un fast food: Walt si presenta puntuale all'appuntamento, mentre Jesse arriva in ritardo e sotto effetto di droghe. I due non vengono avvicinati da nessuno, se non da quello che sembra essere un manager del fast food, un uomo di colore con gli occhiali. Jesse si spazientisce subito e va via, mentre Walt aspetta ancora, senza esito. Uscito dal locale, il chimico si dirige allo studio medico dove sua moglie si sta sottoponendo a visita ginecologica, e scopre che il liquido amniotico è in diminuzione per cui si rende necessario programmare un parto cesareo per la settimana successiva.


text: Tornato a casa, Jesse scopre che Jane è caduta nuovamente nella spirale della droga. La ragazza fa addirittura provare a Jesse dell'eroina. Nel frattempo, alla Beneke si festeggia il compleanno di Ted, e lui chiede a Skyler di dedicargli un'imitazione molto sensuale di Marilyn Monroe, presumibilmente come già faceva anni prima. Tuttavia, dopo un po', la donna scopre delle entrate non registrate per oltre 1 milione di dollari, e, quando lo fa notare a Ted, questi non nasconde le sue azioni, giustificando il tutto con la necessità di pagare dei debiti lasciati dal padre. Skyler, considerata la confidenzialità che ha con Ted, decide di non denunciarlo, ma amareggiata gli dichiara che non vuole essere parte delle sue losche azioni.


text: Walt chiama Saul per rinfacciargli il fatto che il suo uomo non si è presentato all'appuntamento. Saul, da parte sua, dice che in realtà l'uomo era nel locale e che ha valutato attentamente i modi di agire di Walt e Jesse, non sembrandone contento, e che quindi non è più interessato all'affare. Walt vuole un'altra possibilità, per cui si reca nuovamente nel locale di prima, dove si trattiene fino a tarda serata. Quando il locale è ormai vuoto, avvicina il manager, ovvero l'uomo di colore che gli aveva rivolto la parola la volta precedente. Sebbene questi voglia negare inizialmente, dopo un po' ammette a Walt di essere lui la persona con la quale voleva parlare, ma che non ha avuto e non ha intenzione di trattare con loro per via di Jesse, che gli era sembrato svogliato e tossicodipendente, quindi inaffidabile. Walt, ad ogni modo, convince l'uomo.


text: Dopo le lezioni al liceo, infatti, Walt riceve un SMS con scritto "POLLOS", per cui si reca a Los Pollos Hermanos, ma non trova più il suo uomo. Chiede di lui ad una dipendente e scopre che questi si chiama Gustavo e che in realtà è il proprietario della catena di fast food. Scoraggiato, Walt sta per uscire, quando viene fermato da un ragazzo ispanico, il quale gli riferisce il punto preciso in cui lasciare il carico, aggiungendo che ha massimo un'ora di tempo. Walt quindi cerca di chiamare Jesse per avere la roba, ma non risponde al cellulare, allora va a casa sua, ma non apre nessuno. Il professore decide di sfondare la porta, scoprendo Jesse completamente drogato, da cui riesce a farsi dire dove ha nascosto la merce. Mentre Walt prende la meth che Jesse aveva nascosto sotto il lavandino della cucina, l'uomo riceve un SMS da Skyler che lo informa dell'imminente nascita della bambina.


text: Walt riesce ad effettuare in tempo lo scambio di droga. Così facendo, però, non è presente durante la nascita di sua figlia Holly: con la scusa del traffico riesce a raggiungere in ritardo la moglie in ospedale, scoprendo che è stata accompagnata lì da Ted Beneke. Jesse, non ricordando nulla di ciò che è successo, rinviene dall'effetto dell'eroina e scopre che è sparita la metanfetamina da casa sua: in preda al panico, pensando a un furto, chiama Walt per dirgli che è sparita la roba, ma il chimico non può far altro che attaccargli il telefono, rassegnato dalla condizione disperata in cui si trova il ragazzo. Quando Jesse ascolta la segreteria telefonica, scoprendo la verità, si reca al liceo di Walt per chiedere al professore di avere la metà dei soldi dell'affare: Walt però rifiuta di dare la sua parte a Jesse per non peggiorare la sua tossicodipendenza, promettendogli comunque di elargirgliela non appena si mostrerà sobrio. Il ragazzo va in escandescenza e lo aggredisce. Tornato a casa, poi, trova Jane, con cui si lamenta del comportamento di Walt e le dice della grande somma di denaro che gli spetta.