title: Person of Interest (serie televisiva)

text: Nel frattempo Root riesce a inviare un messaggio in codice a Shaw, la quale elabora un piano di fuga all'insaputa di Samaritan, evade dalla prigione di Johannesburg in cui era detenuta e torna a New York. Di lì a poco Finch, a seguito di una grave disattenzione, fa saltare la sua copertura dinanzi a Samaritan, ed Elias e Root muoiono nel tentativo di proteggerlo. Harold, sconvolto dal dolore per aver provocato, a causa del suo immobilismo, la morte di persone a lui care, stabilisce di lanciare un attacco diretto a Samaritan. Finch ruba in una base aerea in Texas un potente virus per computer denominato Ice9 in grado di annientare la rete mondiale di telecomunicazione e si reca nella sede dell'NSA per attivare il malware e abbattere Samaritan. L'informatico viene fermato da Greer, il quale cerca di farlo desistere spiegandogli che, senza la guida di Samaritan, l'umanità non sarà capace di superare il Grande Filtro (la fase storica nella quale le civiltà tecnologicamente avanzate tendono ad autoeliminarsi) e sarà condannata all'estinzione. Il creatore della Macchina si rifiuta di farlo e rilascia così Ice9 in tutto il globo mentre l'ex spia britannica muore nel tentativo di ostacolarlo.


title: Person of Interest (serie televisiva)

text: Il malware comincia a distruggere sia La Macchina che Samaritan e l'IA di Greer passa al contrattacco trasferendo una sua copia in un satellite artificiale russo. Mentre Sameen e Lionel si difendono dall'offensiva degli agenti nemici, Finch si imbarca in una missione suicida nel tentativo di inviare il codice di base della Macchina nello spazio tramite un'antenna Torus presente in cima a un palazzo di New York. Tuttavia, arrivato nel luogo prestabilito, Harold scopre di essere stato ingannato: l'edificio è quello sbagliato, e John si era accordato in precedenza con l'IA benevola affinché fosse lui a sacrificarsi per salvare il mondo. Reese carica quindi il nucleo della Macchina dal terrazzo del grattacielo corretto e viene ucciso da un missile lanciato da Samaritan. Intanto, l'IA di Greer viene definitivamente eliminata da quella di Finch all'interno del satellite.


title: Person of Interest (serie televisiva)

text: Una settimana dopo la fine della guerra, si apprende che Harold è andato, all'insaputa di tutti, in Italia per riunirsi alla sua fidanzata Grace, la quale lo credeva morto da sei anni. Shaw e Fusco sono rimasti invece a New York, convinti di essere gli unici sopravvissuti al conflitto. Durante una passeggiata, tuttavia, Sameen riceve una chiamata da un telefono pubblico: a risponderle è una nuova versione della Macchina, giunta sulla Terra dal satellite russo.


title: Person of Interest (serie televisiva)

text: "Person of Interest" è stata ufficialmente presa in carico dal network CBS il 13 maggio 2011 e ha debuttato il 22 settembre 2011. Il 25 ottobre 2011 la rete ha poi ordinato la creazione di una stagione completa della serie. In seguito, il 14 marzo 2012 l'emittente ha confermato "Person of Interest" per una seconda annata, trasmessa dal 27 settembre 2012. Si sono quindi succeduti altri rinnovi, il 27 marzo 2013, per una terza stagione, in onda in patria dal 24 settembre 2013, e il 13 marzo 2014 per una quarta, trasmessa dal 23 settembre 2014. L'11 maggio 2015 il telefilm è stato, infine, confermato per una quinta e ultima annata in onda dal 3 maggio 2016.


title: Person of Interest (serie televisiva)

text: In aggiunta a ciò, nel 2013 il canale a pagamento WGN America ha comprato i diritti di trasmissione di "Person of Interest" per circa un milione e mezzo di dollari a episodio. La serie è stata, dunque, messa in onda su WGN a partire dal 1º settembre 2015. Nel 2014 anche il servizio di streaming Netflix ha acquisito la licenza per trasmettere "Person of Interest". La visione delle prime tre stagioni del telefilm è stata, pertanto, resa disponibile dall'azienda dal 1º settembre 2015, quella della quarta dal 30 dicembre 2015 e quella della quinta dal 22 settembre 2016.


title: Person of Interest (serie televisiva)

text: Gli otto personaggi principali di "Person of Interest" sono gli unici a poter vantare una partecipazione regolare alla serie, fatta eccezione per due stabilmente non accreditati (in quanto non umani). Di seguito sono riportati i loro nomi, nonché quelli degli attori e dei doppiatori italiani principali che li interpretano, con l'indicazione dei relativi crediti di presenza:


title: Person of Interest (serie televisiva)

text: I produttori esecutivi di "Person of Interest" sono Jonathan Nolan, Greg Plageman, J. J. Abrams e Bryan Burk (per tutti i centotré episodi della serie), Chris Fisher e Denise Thé (per tredici puntate), e David Semel (per un solo episodio). Le case di produzione coinvolte nella realizzazione di "Person of Interest" sono, inoltre, la Kilter Films di Jonathan Nolan, la Bad Robot Productions di J. J. Abrams e la major Warner Bros. Jonathan Nolan e Greg Plageman, i quali svolgono anche il ruolo di showrunner (responsabili principali dello sviluppo dell'opera), sono famosi rispettivamente per essere fratello e collaboratore del regista cinematografico Christopher Nolan, e per essere stato uno dei produttori di "Cold Case". J. J. Abrams, invece, è il celebre ideatore di "Alias", "Lost" e "Fringe", Bryan Burk è socio di lunga data di Abrams, Chris Fisher è stato il regista di "S. Darko" (seguito del cult movie "Donnie Darko"), Denise Thé è stata autrice di "", e David Semel ha sviluppato numerosi telefilm, tra cui "Dr. House - Medical Division".


title: Person of Interest (serie televisiva)

text: Infine, i produttori di supporto di "Person of Interest" sono Kathy Lingg e Athena Wickham (centotré puntate), Joshua Levey (centodue), Noreen O'Toole (cento), Stephen Semel (novanta), Amanda Segel, David Slack e la già citata Denise Thé (ottantanove), Melissa Scrivner Love (settantatré), Margot Lulick (cinquantasei), Erik Mountain e Chris Risner (cinquantotto), Gail Barringer (quarantasette), il già menzionato Chris Fisher (quarantacinque), Patrick Harbinson e Richard J. Lewis (quarantaquattro), Ashley Gable (ventidue), Amanda Lencioni Barnett (tredici), Zak Schwartz (otto), Amy Berg (sette), e Ben Brafman (una).


title: Person of Interest (serie televisiva)

text: Jonathan Nolan iniziò a elaborare il tema alla base della storia di "Person of Interest" (la sorveglianza tecnologica di massa all'insaputa dei cittadini) durante la fase di scrittura del film "Il cavaliere oscuro", secondo capitolo della trilogia del fratello Christopher incentrata sul supereroe Batman. Nella pellicola, infatti, si fa cenno a un dispositivo utilizzato dal protagonista per tracciare la posizione degli abitanti di Gotham City attraverso la rete di telecomunicazione cellulare, grazie al quale viene localizzato l'antagonista Joker. Non avendo potuto, però, affrontare questo argomento in maniera più dettagliata all'interno del film, Jonathan Nolan decise allora di svilupparlo successivamente in una serie TV che mantenesse alcune caratteristiche del contesto fumettistico originario. Essendo "Person of Interest" la sua prima esperienza televisiva, Nolan stabilì, inoltre, di farsi affiancare da uno showrunner più navigato, Greg Plageman, il quale lo aiutò, per prima cosa, a ridurre la sceneggiatura preparata per l'episodio pilota e a distribuirne la maggior parte del contenuto nell'arco della prima stagione, facendo ricorso a vari flashback.


title: Person of Interest (serie televisiva)

text: Le principali fonti d'ispirazione tematiche del telefilm sono l'universo narrativo della casa editrice DC Comics, il quale ha influenzato la creazione di diversi personaggi, la serie thriller di culto "X-Files", la quale ha in comune con "Person of Interest" la natura semiprocedurale della trama, il celebre romanzo fantapolitico "1984" di George Orwell, per via dell'ambientazione totalitaria e distopica dell'opera letteraria, e il franchise "Terminator", per quanto concerne il tema dello scontro fra umanità e intelligenze artificiali incarnato dalla figura di Skynet (tra l'altro, lo stesso Jonathan Nolan ha partecipato alla realizzazione di Terminator Salvation, quarto film della suddetta saga). Hanno, per giunta, contribuito all'ideazione del soggetto le letture giovanili di Nolan di romanzi della fantascienza classica, in particolare quelli di Isaac Asimov, e sono ravvisabili analogie con i precedenti prodotti televisivi di J. J. Abrams.


title: Person of Interest (serie televisiva)

text: Complessivamente, gli autori degli episodi di "Person of Interest" sono ventidue. Delle centotré puntate che costituiscono la serie, sessantanove sono redatte da un solo sceneggiatore, mentre le restanti trentaquattro sono frutto di una collaborazione fra due di essi. I registi che hanno diretto, tutti singolarmente, almeno un episodio di "Person of Interest" sono, inoltre, trentanove.


title: Person of Interest (serie televisiva)

text: Gli scrittori del telefilm sono, in ordine decrescente di presenze, Erik Mountain, Greg Plageman e Denise Thé (tredici puntate), Amanda Segel (dodici), David Slack (undici), Melissa Scrivner Love (nove), Dan Dietz e Jonathan Nolan (otto), Sean Hennen e Lucas O'Connor (sette), Patrick Harbinson, Michael Sopczynski e Nic Van Zeebroeck (sei), Tony Camerino (cinque), Andy Callahan (quattro), Ashley Gable e Hillary Benefiel (due), e Amy Berg, Josh Brown, Jacey Heldrich, Sabir Pirzada e Zak Schwartz (una). A condurre le riprese degli episodi, invece, sono Chris Fisher (diciassette puntate), Richard J. Lewis (dodici), Frederick E.O. Toye (undici), Jeffrey Hunt e Stephen Surjik (sette), Kenneth Fink e Stephen Williams (quattro), Helen Shaver (tre), Charles Beeson, Kevin Bray, Alrick Riley, Stephen Semel, Jeff T. Thomas, Sylvain White e Kate Woods (due), e Félix Enríquez Alcalá, Brad Anderson, Tricia Brock, Colin Bucksey, Jon Cassar, Milan Cheylov, John Dahl, Steven DePaul, Jeffrey Lee Gibson, Kevin Hooks, Clark Johnson, Margot Lulick, Omar Madha, Tim Matheson, Jonathan Nolan, Michael Offer, Greg Plageman, David Semel, Dennis Smith, Larry Teng, David Von Ancken, Maja Vrvilo, James Whitmore Jr. e Alex Zakrzewski (una).


title: Person of Interest (serie televisiva)

text: I responsabili primari del casting di "Person of Interest" sono Mark Saks (accreditato per sessantasette episodi), Jessica Kelly e Suzanne Smith Crowley (insieme per trentacinque puntate), e April Webster (con un episodio di presenza). La selezione degli interpreti dei protagonisti, tuttavia, è avvenuta a opera di Jonathan Nolan e Greg Plageman.


title: Person of Interest (serie televisiva)

text: La partecipazione alla serie dei sei attori principali si è sviluppata in modalità differenti. Jim Caviezel decise di assumere il ruolo di John Reese (dopo il rifiuto di Josh Holloway per motivi familiari) in quanto desideroso di emulare Jack Bauer, il protagonista di "24" interpretato da Kiefer Sutherland. Michael Emerson, invece, accettò la parte di Harold Finch per potersi liberare dall'ingombrante eredità di Benjamin Linus, il personaggio da lui interpretato in "Lost", grazie al quale vinse un Premio Emmy nel 2009. Taraji P. Henson e Kevin Chapman furono, poi, scelti per interpretare rispettivamente Joss Carter e Lionel Fusco in virtù delle loro precedenti esperienze sia cinematografiche che televisive. Amy Acker, inoltre, fu suggerita a Nolan per il ruolo di Root dalla moglie Lisa Joy, grande estimatrice dell'attrice dai tempi di "Angel". Inizialmente Root doveva comparire soltanto per poche puntate, ma l'interpretazione della Acker affascinò gli showrunner al punto da spingerli a rendere il personaggio uno dei più importanti di "Person of Interest". Infine, Sarah Shahi e la sua Sameen Shaw furono introdotti nel telefilm per avere una figura "alla Catwoman" nella squadra di salvataggio degli "irrilevanti".


title: Person of Interest (serie televisiva)

text: Uno dei punti di forza di "Person of Interest" è la fotografia, ritenuta innovativa dalla critica per i suoi toni cupi e distopici, nonché per l'alternanza di colori caldi e freddi, la quale viene sfruttata sia per indicare le transizioni dal tempo presente ai flashback e viceversa, sia per enfatizzare la tensione emotiva delle scene. Sono, poi, da annoverare fra i dettagli caratteristici della serie anche gli effetti visivi, in particolar modo le interfacce grafiche della Macchina e di Samaritan e le inquadrature delle telecamere di sorveglianza, realizzate digitalmente nella fase di post-produzione.


title: Person of Interest (serie televisiva)

text: Gli otto direttori della fotografia che si alternano, di volta in volta, nella creazione di "Person of Interest" sono David Insley (con trentasette episodi all'attivo), Teodoro Maniaci (ventidue), Manuel Billeter (venti), Stephen McNutt (undici), Gonzalo Amat (sette), Tom Houghton (tre), Petr Hlinomaz (due), e Richard Rutkowski (uno). Invece, i tre responsabili della supervisione degli effetti visivi nel telefilm, i quali lavorano a coppie, sono Jay Worth (centotré puntate), Chris Wright (ottanta), e Christopher Scollard (ventitré).


title: Person of Interest (serie televisiva)

text: La traccia audio che accompagna la sigla di apertura di "Person of Interest" è stata scritta da J. J. Abrams. La colonna sonora originale dell'opera, di matrice classica contemporanea, è realizzata invece dal compositore Ramin Djawadi (famoso anche per essere l'autore delle musiche di altre serie televisive di successo come "Il Trono di Spade" e "Prison Break"), con la collaborazione di Brandon Campbell. La principale peculiarità del lavoro di Djawadi in "Person of Interest" è la creazione di temi musicali specifici per molti personaggi e organizzazioni presenti nella storia. Nel corso degli episodi, inoltre, questi soggetti compositivi vengono riarrangiati e intrecciati fra loro a seconda delle interazioni degli stessi personaggi, nonché in base al tenore delle scene. Di seguito è riportata la lista dei pezzi più importanti del telefilm pubblicati da Djawadi, i quali sono stati distribuiti in tre distinti album dall'etichetta discografica Varèse Sarabande:


title: Person of Interest (serie televisiva)

text: Person of Interest: Season 3 & 4 (Original Television Soundtrack)Album pubblicato il 12 febbraio 2016


title: Person of Interest (serie televisiva)

text: Infine, oltre alla banda sonora di Djawadi, in numerose puntate di "Person of Interest" sono inclusi come musiche di scena vari brani appartenenti alla tradizione mainstream, i quali di volta in volta possono fungere da sottofondi acustici o da elementi che integrano ed enfatizzano i passaggi chiave della narrazione. I generi di riferimento di queste canzoni sono disparati: essi spaziano, infatti, dal rock progressivo alla musica da ballo elettronica, e dal jazz al rock alternativo, per citarne alcuni. Di seguito sono elencati tutti i brani non originali presenti nella serie e i relativi episodi d'apparizione:


title: Person of Interest (serie televisiva)

text: Gli episodi di "Person of Interest" hanno una struttura peculiare, la quale viene sviluppata attraverso diversi elementi narrativi. Di seguito è esposta un'analisi relativa a tali componenti diegetiche:


title: Person of Interest (serie televisiva)

text: Le puntate di "Person of Interest" vengono usualmente aperte da una sigla, nella quale Harold Finch spiega con un monologo il soggetto della serie (da solo nelle prime quattro stagioni, e assieme John Greer nella quinta), e vengono contemporaneamente mostrate immagini dei protagonisti mediante le interfacce grafiche della Macchina (nelle prime tre annate), di Samaritan (nella quarta), e di entrambe le IA (nella quinta).


title: Person of Interest (serie televisiva)

text: Di stagione in stagione, le rappresentazioni del prologo subiscono varie modifiche, pur rimanendo concettualmente simili. Tuttavia, in alcuni episodi, si possono riscontrare difformità rilevanti. A volte, infatti, i titoli di testa sono ridotti rispetto alla norma, e alterati nella dinamica in relazione alla trama. In altre puntate, invece, la sigla viene eliminata e sostituita da un "cold open" (un'apertura "a freddo" della narrazione), e la presentazione del titolo dell'opera viene posposta. Nell'episodio "Il chip", inoltre, Finch interpreta il monologo assieme a Root, e in "Control-Alt-Delete" è Controllo a parlare al posto di Harold. Infine, nella puntata "RAM", e ancora in "Control-Alt-Delete", sono riproposti in forma abbreviata i monologhi di annate precedenti al posto di quelli delle stagioni di riferimento.


title: Person of Interest (serie televisiva)

text: Nella maggior parte delle puntate, le parti finali delle sigle di apertura presentano in anticipo quella che sarà, o quelle che saranno, la persona o le persone "d'interesse" principali dei rispettivi episodi, senza però precisare se si riveleranno vittime o carnefici o entrambe le cose. Anche nelle puntate prive di indicazioni esplicite al riguardo, comunque, si possono identificare questi personaggi di riferimento nel corso della narrazione.


title: Person of Interest (serie televisiva)

text: Durante le prime due annate, le "persone d'interesse" primarie fanno parte soltanto della categoria dei "numeri irrilevanti" della Macchina (individui coinvolti in crimini violenti comuni), mentre fra quelle minori compaiono occasionalmente dei "rilevanti" (figure implicate in piani di stragi o attacchi terroristici). A partire dalla terza, invece, le puntate sono incentrate anche sui "numeri rilevanti" e sui "necessari" (questi ultimi sono individui la cui sopravvivenza o meno è fondamentale per la salvaguardia della Macchina stessa). Nel corso della serie, solo negli episodi "Control-Alt-Delete", "Morte apparente [stagione 5]" e "Simulazione 6 741" le "persone d'interesse" non sono "numeri", bensì "minacce al sistema", "combattenti nemici", "obiettivi primari" o "risorse potenziali" di Samaritan.


title: Person of Interest (serie televisiva)

text: Le due intelligenze artificiali della serie, La Macchina e Samaritan, hanno un ruolo chiave all'interno della trama sia in quanto personaggi, sia in quanto punti di vista narrativi. Gli eventi delle puntate, infatti, vengono esposti agli spettatori attraverso ciò che La Macchina e Samaritan vedono, sentono, pensano e ricordano. Più precisamente le due IA, tramite le rispettive interfacce grafiche, indicano il contesto spaziotemporale nel quale si collocano le vicende, riportano informazioni di vario tipo relative a personaggi e organizzazioni, e calcolano la probabilità che si verifichino determinati accadimenti nel futuro.


title: Person of Interest (serie televisiva)

text: Nelle prime due annate, la narrazione di ciascun episodio è presentata esclusivamente attraverso l'ottica della Macchina. Dalla terza in poi, con l'avvento di Samaritan, la storia viene illustrata o dal punto di vista della Macchina, o da quello di Samaritan, o anche da entrambi nella stessa puntata.


title: Person of Interest (serie televisiva)

text: Nel corso della serie, i personaggi compiono occasionalmente ricostruzioni mentali di vecchi avvenimenti. Nella maggior parte degli episodi, però, sono La Macchina e Samaritan che mostrano agli spettatori, sotto forma di registrazioni di sorveglianza, gli eventi accaduti nel passato. Questi filmati si configurano come dei flashback. Fanno talvolta la loro apparizione anche dei flashforward (anticipazioni di fatti futuri), i quali sono esposti al di fuori dell'ottica delle due IA. Inoltre, la Macchina e Samaritan sviluppano in alcune puntate dei modelli predittivi in cui vengono elaborati accadimenti che potrebbero o avrebbero potuto verificarsi nella realtà. Questi strumenti diegetici evidenziano i parallelismi relativi alle vicende passate, presenti e future dei personaggi, portano alla luce dettagli nascosti della trama e permettono lo sviluppo di episodi ("Apoteosi finale", "Partita finale", "Terra incognita", "Fine programma") e archi narrativi (la quinta stagione) in medias res.


title: Person of Interest (serie televisiva)

text: Le analessi, le prolessi e le simulazioni sono per la maggior parte incentrate su un unico personaggio per ciascuna puntata. A volte, tuttavia, ci possono essere negli episodi flashback e predizioni che riguardano vari personaggi presi singolarmente, oppure analessi e simulazioni policentriche (che non si concentrano su un unico personaggio, ma su una moltitudine di essi contemporaneamente).


title: Person of Interest (serie televisiva)

text: La prima e la seconda stagione di "Person of Interest" hanno avuto valutazioni moderatamente favorevoli. Per quanto riguarda l'episodio pilota "La macchina della conoscenza", David Wiegand del "San Francisco Chronicle" ha detto che «"Person of Interest" si distingue dalla massa» grazie alle caratterizzazioni, alla sceneggiatura, e a come «innesta un senso di paranoia post-11 settembre nei suoi telespettatori», mentre David Hinckley del "New York Daily News" ha valutato la puntata con un punteggio di quattro stelle su cinque, aggiungendo che Jim Caviezel «porta la stoffa giusta per questo ruolo [di John Reese]» e Michael Emerson «è affascinante come il signor Finch». Mary McNamara del "Los Angeles Times" ha, inoltre, dichiarato: «La nozione di prevenire reati piuttosto che risolverli è una svolta accattivante [...] la grafica di sorveglianza è eccezionale». Sempre nella prima annata, sono stati notevolmente acclamati gli episodi "Il rischio dei ricordi" e "Apoteosi finale". Nella seconda, invece, sono state molto apprezzate le puntate "Il dilemma del prigioniero" e "Morte apparente", quest'ultima lodata da Phil Dyess-Nugent di "The A.V. Club" per la levatura della regia di Jonathan Nolan. Il finale di stagione "Fuori tempo massimo" è stato, infine, valutato da Dyess-Nugent come «un episodio grandioso» e con «scene d'azione formidabili». Fra le analisi parzialmente negative, si segnala quella del celebre recensore televisivo Alan Sepinwall, il quale ha rimproverato la scelta di Jim Caviezel come interprete del protagonista John Reese, descrivendo lo stile di recitazione dell'attore come «sonnolento».


title: Person of Interest (serie televisiva)

text: La terza annata ha rappresentato uno spartiacque per l'accoglienza di "Person of Interest". L'opera, infatti, ha iniziato a riscuotere un elevato gradimento da parte dei commentatori. A tal proposito, "Slant Magazine" ha affermato che "Person of Interest" è un «solido thriller d'azione inframmezzato da puntate stand-alone ricche di colpi di scena all'interno di archi di trama stagionali». In aggiunta a ciò, "The A.V. Club" ha detto che il telefilm coglie «l'umore nazionale [statunitense] post-post-11 settembre» e che «ha trasformato la teoria del complotto in arte». Allo stesso tempo, tuttavia, alcuni recensori hanno accusato la serie di aver "saltato lo squalo", cioè di aver subito un'involuzione nella qualità della sceneggiatura: ad essere elementi di discordia sono stati, in special modo, l'introduzione della guerra fra La Macchina e Samaritan e la morte di Joss Carter, l'unico personaggio afroamericano del cast principale. L'episodio "La paga del diavolo" è stato quello più apprezzato di tutta l'annata, avendo ottenuto elogi per la sua sequenza d'apertura, la sceneggiatura, la regia di Chris Fisher, e la recitazione. Tim Surette di TV.com ha definito la puntata in esame uno «schianto» e ha specificamente elogiato lo sviluppo della figura di Lionel Fusco. Matt Fowler di "IGN" ha, nel contempo, attribuito alla puntata una valutazione «incredibile» di 9,3 su 10, mentre Dyess-Nugent ha dato a "La paga del diavolo" un perfetto voto A.


title: Person of Interest (serie televisiva)

text: Nella quarta e nella quinta stagione, invece, ha guadagnato il plauso della critica la grande levatura delle prove attoriali di Amy Acker e Sarah Shahi nei panni di Root e Sameen Shaw. La Acker, in particolare, è stata ritenuta da molti commentatori meritevole di una candidatura agli Emmy Awards. In aggiunta a ciò, gli episodi "L'opzione giusta" e "Simulazione 6 741" hanno riscosso un consenso quasi unanime da parte degli esperti e del pubblico. A tal proposito, Fowler ha dato alle due puntate un voto perfetto di 10 su 10, indicandole come «capolavori». Similarmente, Alexa Planje di "The A.V. Club" ha attribuito a entrambi gli episodi la valutazione massima A, precisando che gli elementi chiave di "L'opzione giusta" sono lo slow motion, la colonna sonora, il cromatismo e l'umorismo, mentre quelli di "Simulazione 6 741" sono la recitazione della Shahi, la regia, la fotografia e il montaggio. Le puntate sono state, poi, definite da "Entertainment Weekly" rispettivamente «un classico istantaneo» e «un cazzotto emotivo». La chiusura di "Person of Interest" è stata anche oggetto di contestazione, specialmente per quanto concerne la morte di Root nella puntata "Il giorno in cui il mondo sparì": essa, infatti, è stata etichettata come un esempio del problematico topos narrativo "" (l'impossibilità per gli omosessuali di ottenere un lieto fine nelle opere di fiction) ed è stata inserita in un controverso elenco di decessi di numerosi personaggi lesbici nei telefilm americani andati in onda nel 2016. Altri recensori, infine, hanno notato che Nolan, nel concepire la dipartita di Root e la sua adozione come avatar da parte della Macchina, si sarebbe ispirato all'episodio "Un buco nel mondo" di "Angel", serie televisiva fantasy di Joss Whedon: in questa puntata, infatti, l'eroina Winifred Burkle, interpretata proprio dalla Acker, muore e un demone di nome Illyria prende possesso stabilmente del suo corpo.


title: Person of Interest (serie televisiva)

text: Secondo la CBS, l'emittente statunitense della serie, "Person of Interest" ha ricevuto nel 2011 il gradimento più alto per un episodio pilota di una serie drammatica americana negli ultimi 15 anni, fatto che un produttore esecutivo dell'emittente ha definito frutto di un'«attrattiva pazzesca» e che ha spinto la rete ad assegnare a "Person of Interest" la prima serata del giovedì e a spostare "CSI - Scena del crimine" (che è stato trasmesso in quella fascia oraria per oltre un decennio) al mercoledì. "La macchina della conoscenza" ha, inoltre, vinto la sfida contro i programmi concorrenti, ottenendo 13 330 000 spettatori. La CBS ha poi dichiarato che "Person of Interest" è stato il telefilm drammatico delle reti broadcast statunitensi cresciuto più velocemente in relazione agli ascolti nel corso delle annate televisive 2011–2012 e 2012–2013.


title: Person of Interest (serie televisiva)

text: Il progressivo passaggio della serie da un'impostazione di trama "verticale", tipica dei prodotti televisivi della rete, a una di trama "orizzontale" mutò, tuttavia, lo scenario. Dalla terza stagione, infatti, "Person of Interest" ha cambiato collocazione, andando in onda nella seconda serata del martedì. Nonostante l'incognita del nuovo orario, nell'annata TV 2013–2014 la serie ha, però, confermato di essere una delle trasmissioni televisive più viste in America, piazzandosi al 7º posto nella relativa classifica di spettatori. Successivamente, durante la quarta stagione, "Person of Interest" è rimasta abbastanza stabile sulla quantità complessiva di ascolti, ma è calata significativamente di alcuni punti nel rating (registrando una media dell'1,5% di "percentuale di penetrazione"), mentre nella quinta annata il telefilm, complice il drastico spostamento della messa in onda nella primavera 2016, ha subito il dimezzamento del numero di spettatori.


title: Person of Interest (serie televisiva)

text: La tabella proposta di seguito elenca in sintesi l'andamento dei dati di ascolto approssimati di "Person of Interest" sulla CBS nel corso degli anni:


title: Person of Interest (serie televisiva)

text: L'episodio della seconda stagione "Il giorno fatale" detiene il primato di puntata più vista della serie, avendo totalizzato 16 230 000 telespettatori in diretta. Il record negativo, invece, è dell'episodio della quinta annata "Epidemia", seguito da 4 920 000 persone.


title: Person of Interest (serie televisiva)

text: Nel corso degli anni di messa in onda, "Person of Interest" ha avuto un discreto risalto a livello mediatico. In particolare, la serie è salita alla ribalta delle cronache americane per aver "predetto" fatti concernenti le operazioni top secret di sorveglianza di massa compiute dal National Security Agency, divenuti di dominio pubblico con lo scoppio nel 2013 dello scandalo Datagate a carico del whistleblower Edward Snowden. Più in generale, l'opera è ritenuta all'avanguardia per la sua trattazione del tema dell'intelligenza artificiale e delle branche filosofiche a esso collegati, quali la roboetica e il transumanesimo, oltre che per i quesiti posti da esso sulla materia del rispetto della privacy dei cittadini da parte delle istituzioni. A tal proposito, è degna di nota la citazione del telefilm fatta dal Premio Nobel per l'economia Paul Krugman sul proprio blog sul sito del quotidiano "The New York Times".


title: Person of Interest (serie televisiva)

text: In aggiunta a ciò, "Person of Interest" ha precorso opere thriller e d'azione con elementi fantascientifici similari, come le serie televisive "Mr. Robot", "Blindspot", "The Player", ed "APB", nonché il film "Fast & Furious 7", settima parte dell'omonima saga cinematografica, la pellicola "Spectre", ventiquattresimo capitolo dell'epopea filmica di James Bond, e il franchise di videogiochi open world "Watch Dogs", pubblicato da Ubisoft.


title: Person of Interest (serie televisiva)

text: Oltre ad aver ricevuto una buona accoglienza da una parte del pubblico e della critica, "Person of Interest" ha ottenuto alcuni premi e candidature a vari riconoscimenti. Di seguito è riportato l'elenco dei titoli e delle nomine principali conseguiti dalla serie:


title: Sarajevo

text: Sarajevo (in alfabeto cirillico Сарајево; in giudesmo "Saraj"; in turco "Saraybosna"), in italiano Saraievo (: ) o raramente Seraievo, è la più grande città nonché capitale della Bosnia ed Erzegovina. È inoltre capoluogo della Federazione di Bosnia ed Erzegovina, una delle due entità che compongono lo stato, e dell'omonimo cantone.


title: Sarajevo

text: All'interno dei confini amministrativi dei quattro comuni che compongono la città vera e propria - (Stari Grad, Centar, Novi Grad e Novo Sarajevo) risiedono 275.569 abitanti (dato del 2013) mentre l'area urbana arriva a comprendere una popolazione di oltre mezzo milione di abitanti includendo i comuni limitrofi di Ilidža, Hadžići, Vogošća e Ilijaš.


title: Sarajevo

text: Sarajevo è il centro politico, finanziario, sociale e culturale della Bosnia-Erzegovina e un importante centro di cultura nei Balcani. A causa della sua lunga storia di diversità religiosa e culturale, Sarajevo è talvolta chiamata la "Gerusalemme d'Europa", è infatti una delle poche grandi città europee ad avere una moschea, una chiesa cattolica, una chiesa ortodossa e una sinagoga nello stesso quartiere.


title: Sarajevo

text: Sebbene le sue origini siano riconducibili alla preistoria, la città moderna è sorta come roccaforte ottomana nel XV secolo. Più volte nella sua storia Sarajevo ha destato attenzione a livello mondiale. Nel 1914, fu il luogo dell'attentato all'arciduca Francesco Ferdinando da parte dell'attivista locale della Giovane Bosnia Gavrilo Princip, episodio che scatenò la prima guerra mondiale e che pose fine al dominio austro-ungarico in Bosnia portando alla creazione del Regno di Jugoslavia. Al termine della seconda guerra mondiale, l'istituzione della Repubblica Socialista di Bosnia ed Erzegovina, parte della Jugoslavia, comportò una notevole espansione della città, all'epoca capitale della repubblica costituente. Nel 1984 ospitò i XIV Giochi olimpici invernali che segnarono un periodo di prosperità per la città. Tuttavia, durante la guerra di Bosnia e la dissoluzione della Jugoslavia, la città subì il più lungo assedio di una capitale nella storia della guerra moderna, fu infatti sotto assedio per 1.425 giorni dall'aprile 1992 al febbraio 1996.


title: Sarajevo

text: La ricostruzione post-bellica ha portato ad una forte crescita della città. Nel 2014 Sarajevo è stata Capitale europea della cultura e nel 2019 ha ospitato il XIV Festival olimpico invernale della gioventù europea. Nell'ottobre 2019, Sarajevo è stata designata come Città creativa dell'UNESCO per aver posto la cultura al centro delle sue strategie di sviluppo, è inoltre una delle diciotto ""Cities of Film"."


title: Sarajevo

text: Sarajevo è localizzata vicino al centro geometrico del triangolo formato dalla Bosnia ed Erzegovina, qualche chilometro ad est della sorgente del fiume Bosna. La città si trova a 511 metri sopra il livello del mare nella valle omonima che si estende da est a ovest dalle Alpi dinariche in direzione della pianura e che costituisce una sorta di anfiteatro naturale all'interno del quale si è sviluppata l'agglomerato urbano. La circondano rilievi coperti di foreste e cinque montagne principali la più elevata delle quali è il monte Treskavica ( m s.l.m.) seguita dal monte Bjelašnica ( m s.l.m.), dal monte Jahorina ( m s.l.m.), il monte Trebević ( m s.l.m.), e dal monte Igman ( m s.l.m.).


title: Sarajevo

text: Un piccolo fiume di nome Miljacka divide la città in due parti percorrendo il centro cittadino da est a ovest per confluire nel fiume Bosna nei sobborghi occidentali della città.


title: Sarajevo

text: Durante la seconda metà del XX secolo città satellite come Ilidža e Vogošća si sono fuse con Sarajevo diventandone dei sobborghi.


title: Sarajevo

text: Sarajevo presenta un clima continentale mite, posta tra due fasce climatiche: quella dell'Europa centrale a nord e quella mediterranea a sud. La temperatura media è di 9,5 °C, con gennaio come mese più freddo (−1,3 °C) e luglio come quello più caldo (19,1 °C). La temperatura più calda registrata furono i 40 °C del 19 agosto 1946, mentre la più fredda furono i −26,4 del 25 gennaio 1946. Mediamente Sarajevo ha 68 giorni estivi all'anno (quelli con temperature superiori o uguali a 30,0 °C). La città è spesso leggermente coperta da nubi, con una media del 59% di cielo coperto. Il mese più nuvoloso è dicembre (in media 75% di cielo coperto), mentre quello più chiaro è agosto. Le precipitazioni si registrano tutto l'anno con una media finale di 170 giorni. Le giuste condizioni climatiche hanno consentito lo sviluppo degli sport invernali e l'organizzazione dei Giochi Olimpici Invernali del 1984.


title: Sarajevo

text: Il toponimo nasce dalla contrazione slavizzata delle parole turche "saray", che significa "corte" o "palazzo", e "ovaši" che significa campo alludendo ai vasti campi che si estendevano a ovest dell'area in cui si trovavano gli edifici governativi. Una delle varianti del nome, usata per lo più dai forestieri, era Bosna Seraj oppure Seraj Bosna, il primo uso attestato del nome "Sarajevo" risale al 1455.


title: Sarajevo

text: Alla conformazione attuale della città si è giunti attraverso tre distinte fasi di crescita, la prima ebbe luogo durante il primo periodo del governo ottomano (1460-1600), la seconda negli anni di pace dell'impero austro-ungarico (1883-1914) e l'ultima con l'epoca socialista (1945-1994), durante tutti questi periodi la città venne governata da "grandi costruttori" che, ognuno secondo la sua visione di città, formarono e riformarono il tessuto urbano.


title: Sarajevo

text: L'area occupata dalla Sarajevo odierna è stata continuamente abitata dall'età della pietra. Ne sono tutt'oggi rimaste delle evidenti tracce, anche se maggiormente dovute a delle successive ricostruzioni. Una città romana si trovava all'estremo occidentale della valle, in corrispondenza del sobborgo di Ilidža, attualmente una località termale le cui acque sulfuree erano già in uso in epoca romana, si hanno ritrovamenti di pavimentazioni in mosaico e capitelli dell'epoca romana.


title: Sarajevo

text: Studi della seconda metà del XX secolo hanno confutato la teoria che la città fosse costruita sui resti di un'antica città chiamata "Vrhbosna" (letteralmente "Cima-bosnia"), questo nome era infatti usato per definire un'intera area amministrativa e venne diffuso dai mercanti di Dubrovnik che lo usavano per individuare uno specifico mercato in uno dei villaggi dell'area.


title: Sarajevo

text: Tra il 540 e il 800 gli slavi originari dalle zone delle attuali Polonia e Ucraina colonizzarono il sud-est dell'Europa, la penisola balcanica e quindi l'area dell'attuale Bosnia. Divisi in tribù e legati a religioni animiste vennero progressivamente convertiti al Cristianesimo e dominati in successione da Croati, Serbi, Bizantini, Ungheresi. Nel XII secolo venne costituito uno stato medievale che comprendeva l'area di Sarajevo, Visoko e Zenica inizialmente soggetto alla sovranità del Regno di Ungheria ma che dal 1180 divenne autonomo anche se travagliato da lotte tra famiglie nobili. All'epoca della conquista ottomana la zona era abitata da popolazioni cristiane sia ortodosse sia cattoliche ma nessuna delle due confessioni aveva una vera e propria struttura organizzata, questo lasciò ampio spazio alla diffusione dell'islamismo.


title: Sarajevo

text: L'anno generalmente ricordato come quello di fondazione della città è il 1461, quando il primo governatore ottomano in Bosnia, Isa-Beg Isaković, trasformò il raggruppamento di villaggi in una città e in una capitale, costruendo degli edifici chiave, e in particolare una moschea, un mercato coperto, bagni pubblici, un ostello e ovviamente il Palazzo ("saray") del Governatore.


title: Sarajevo

text: Sarajevo ha iniziato a prosperare nel XVI secolo quando il suo maggiore costruttore Gazi Husrev-beg diede vita a quasi tutto quello che oggi compone la città vecchia.


title: Sarajevo

text: Durante una incursione condotta nel 1699 dal principe Eugenio di Savoia contro l'Impero ottomano, Sarajevo fu bruciata e rasa al suolo. La città in seguito fu ricostruita anche se non si riprese mai pienamente dalla distruzione, tanto che la capitale della Bosnia fu spostata a Travnik.


title: Sarajevo

text: Nel 1878 la Bosnia fu occupata dall'impero austro-ungarico: architetti e ingegneri invasero Sarajevo cercando di ricostruirla come una moderna capitale europea. Questo portò alla fusione delle parti della città ancora costruite in stile ottomano con l'architettura contemporanea occidentale. Sarajevo ospita anche brillanti esempi del periodo della Secessione e dello stile pseudo-moresco.


title: Sarajevo

text: Nel 1914 la città fu lo scenario dell'evento che scatenò la prima guerra mondiale: l'assassinio, il 28 giugno di quell'anno, dell'arciduca d'Austria ed erede al trono imperiale Francesco Ferdinando e di sua moglie.


title: Sarajevo

text: In seguito alla seconda guerra mondiale Sarajevo divenne un importante centro industriale regionale della Jugoslavia e di conseguenza è cresciuta molto rapidamente. I nuovi quartieri sono stati costruiti a ovest della città vecchia e sono andati accrescendo l'unicità dell'architettura della città.


title: Sarajevo

text: Il momento di massima crescita della città si ebbe agli inizi degli anni ottanta quando Sarajevo venne nominata città ospitante dei giochi olimpici invernali.


title: Sarajevo

text: A causa dell'inizio della guerra in Jugoslavia, il 6 aprile 1992 la città venne accerchiata ed in seguito assediata dalle forze serbe. La guerra, che è durata fino all'ottobre del 1995, ha portato distruzione su larga scala e una fortissima percentuale di emigrazione.


title: Sarajevo

text: Tra i beni culturali maggiormente devastati dal conflitto si rammentano la Biblioteca Nazionale ed Universitaria, che era il monumento più rappresentativo dell'architettura pseudo-moresca del XIX secolo, il "Museo nazionale della Bosnia ed Erzegovina" che fu danneggiato e la Moschea di Gazi Husrev-beg (del XVI secolo).


title: Sarajevo

text: La ricostruzione della città è iniziata a partire dal marzo del 1996, subito dopo la fine della guerra.


title: Sarajevo

text: Il centro storico ottomano e la parte ottocentesca, di impronta austriaca, a parte alcuni singoli edifici sono completamente rimessi a nuovo. I segni più evidenti della guerra si possono ancora trovare nella città nuova, Novo Sarajevo, dove molti edifici sono ancora distrutti, e accanto ad essi sono molti i cantieri di nuovi centri commerciali ed edifici destinati ai servizi.


title: Sarajevo

text: La parte più antica di Sarajevo è l'area di Baščaršija che prende il nome dall'omonima piazza e che in epoca ottomana era la principale zona commerciale e centro della vita sociale cittadina. In questa zona, situata nella municipalità di Stari Grad a nord del fiume Miljacka, si trovano due antichi bazar coperti entrambi risalenti al XVI secolo, il Gazi Husrev Bey's Bezistan dichiarato monumento nazionale e il Brusa Bezistan che ospita una sezione del Museo di Sarajevo. In piazza Baščaršija si trova la moschea Havadža Durak, nell'area si trovano inoltre la moschea di Gazi Husrev-beg, la scuola islamica, "Sahat Kula" (la torre dell'orologio) e la fontana Sebilj.


title: Sarajevo

text: Costruita negli anni tra il 1560-1561 sotto il governo ottomano nel tipico stile di Istanbul. La grande cupola copre la stanza della preghiera mentre tre cupole più piccole proteggono il chiostro. La moschea di Ali Pascià venne danneggiata dalle truppe serbe nel 1990. Dopo i restauri del 2004-2005 la moschea è inserita nella lista dei Monumenti Nazionali della Bosnia ed Erzegovina.


title: Sarajevo

text: Completata tra il 1530-1531 è considerata il più importante esempio di architettura islamica della Bosnia e uno dei migliori esempi al mondo di architettura ottomana. Venne costruita da Minar Sinan un importante architetto ottomano che anni dopo costruì la moschea di Solimano a Edirne in Turchia. La moschea prende il nome da Gazi Husrev-beg, colui che la commissionò.


title: Sarajevo

text: Finanziata dall'Arabia Saudita, è attualmente la moschea più grande di Sarajevo per il numero di fedeli che può accogliere


title: Sarajevo

text: Costruita tra il 1863-1868 è la chiesa ortodossa più grande di Sarajevo e una delle più grandi dei Balcani. La basilica è dedicata alla natività di Gesù. La chiesa è sormontata da cinque cupole, la pianta è a forma di croce, gli interni sono riccamente decorati. Molto apprezzabile è il campanile dorato posto davanti all'entrata. La costruzione è in stile barocco.


title: Sarajevo

text: Edificio dedicato al culto ortodosso, venne completato nel 1539 e dedicato agli arcangeli Gabriele e Michele.


title: Sarajevo

text: Sede della Diocesi cattolica in Bosnia viene comunemente chiamata come la "cattedrale di Sarajevo o Katedrala". Iniziata nel 1884 e completata nel 1889. Il suo architetto, Josip Vancaš, utilizzò elementi gotici e neo-romanici.


title: Sarajevo

text: Situata nel quartiere di Marijin Dvor, immediatamente fuori dalla zona più centrale della città lungo Zmaja od Bosne, fu costruita tra il 1936 ed il 1940 su disegno dell'architetto Karl Paržik. In stile neo-romanico, con struttura a tre navate in pietra bianca d'Erzegovina, la chiesa ospita il sepolcro di Ivan Šarić, carismatico e discusso arcivescovo di Sarajevo della prima metà del XX secolo che ne promosse la costruzione.


title: Sarajevo

text: Situata nel vecchio quartiere a sinistra del fiume Miljacka detto Bistrik (anticamente Latinluk), è stata costruita nel 1912 al posto di un precedente e più piccolo tempio cattolico eretto nel 1882, dopo l'arrivo degli austriaci. Questo aveva avuto anche funzioni parrocchiali e di chiesa cattedrale fino alla costruzione dell'attuale cattedrale nel 1889. Nel 1905 la vecchia chiesetta fu chiusa per problemi di staticità e nel 1912 fu abbattuta per far posto alla nuova chiesa di Sant'Antonio di Padova, disegnata in stile neogotico da Josip Vancaš. Annesso alla chiesa si trova un monastero francescano eretto nel 1894.


title: Sarajevo

text: Situata a sud del fiume Miljacka è l'unico luogo di preghiera della comunità ebraica. Costruita nel 1902 in stile neo-moresco e consacrata nel 1930, nel 1966 venne offerta alle autorità cittadine come centro culturale e divisa orizzontalmente in due settori. La sezione dedicata al culto ebraico è situata nel piano superiore. Quando venne consacrata era una delle sinagoghe più grandi dei Balcani.


title: Sarajevo

text: Posizionata nel Velika Avlija, il quartiere ebraico di Sarajevo, la vecchia sinagoga risale al 1581. Danneggiata da un incendio nel 1697 e nel 1788 venne trasformata in Museo Ebraico nel 1965. Nonostante i muri siano stati spogliati delle loro decorazioni rimane un ambiente ancora molto suggestivo tutto costruito in pietra


title: Sarajevo

text: Saraievo era conosciuta nel passato come città multi-etnica e multi-religiosa. Al suo interno convivono tre diverse religioni: l'islam, il cristianesimo (con due confessioni: cattolica ed ortodossa) e l'ebraismo. Il grande clima di tolleranza e rispetto tra queste confessioni ha portato a soprannominare Saraievo la "Gerusalemme d'Europa". I rapporti tra queste fedi si sono incrinati in seguito alle guerre iugoslave.


title: Sarajevo

text: La religione islamica è giunta a Saraievo con l'arrivo dei turchi ottomani nel 1463. Molti abitanti scelsero di convertirsi, tra questi molti cristiani cattolici che non erano visti di buon occhio per il loro legame religioso con i cavalieri crociati e per la maggioranza molti cristiani ortodossi. La presenza turca ha rivoluzionato la città, facendola crescere di dimensioni e dandole quell'atmosfera orientale tipica di Saraievo. Nel 1991 il 45% della popolazione era islamica.


title: Sarajevo

text: Gli ortodossi sono da molto tempo parte integrante della città, a Saraievo ha sede un patriarcato ortodosso e ci sono chiese vecchie di 500 anni a testimoniare la loro presenza nel corso dei secoli. Nel 1921 più del 20% della popolazione era composto da serbo-ortodossi bosniaci. Questa percentuale è molto diminuita: si stima che non più del 5%-12% degli abitanti siano ortodossi bosniaci, molti hanno deciso di allontanarsi in seguito all'assedio di Sarajevo.


title: Sarajevo

text: I fedeli di religione cattolica a Sarajevo sono soprattutto croato-bosniaci. Sarajevo è sede di un'arcidiocesi cattolica e la cattedrale cattolica del Sacro Cuore è uno dei simboli della città, tanto che viene spesso indicata come la "Cattedrale di Sarajevo". Anche il numero dei cattolici è diminuito in seguito ai conflitti jugoslavi. Durante i combattimenti venne costruito un passaggio sotterraneo diretto con la stazione dei treni, per favorire l'approvvigionamento di risorse e l'evacuazione della popolazione.


title: Sarajevo

text: L'arrivo nei Balcani degli ebrei sefarditi scacciati dalle politiche intolleranti di Ferdinando II d'Aragona e Isabella di Castiglia risale alla fine del XV secolo, costituirono un quartiere ("mahala"), la prima sinagoga risale al 1580. Un secolo dopo arrivarono, provenienti dall'Ungheria, gli ebrei ashkenaziti, le due comunità parlavano lingue diverse, da una parte il ladino, dall'altra tedesco e ungherese, non si amalgamarono e anche il luoghi di culto rimasero separati. Nel corso degli anni la popolazione crebbe e divenne molto fiorente, il numero degli ebrei arrivò fino ai 8.000-12.000 (per la maggior parte erano sefarditi). Sarajevo era il centro ebraico più importante dei Balcani, vi erano presenti ben 15 sinagoghe e i rapporti con le altre confessioni erano pacifici. L'avvento del nazismo e delle terribili persecuzioni degli Ustascia di Ante Pavelić decretò la deportazione per l'85% degli ebrei di Sarajevo e la distruzione di molti luoghi di preghiera. Nel primo dopoguerra molti scelsero di emigrare in Israele, in città gli ebrei rimasti sono circa 700.


title: Sarajevo

text: Dal periodo dell'Impero ottomano Sarajevo è stata la casa per molti pensatori, poeti e artisti. Vladimir Prelog, vincitore del premio Nobel, è nativo della città come il regista Emir Kusturica. Il vincitore del premio Nobel Ivo Andrić, lo scrittore Predrag Matvejević e Danis Tanović hanno soggiornato a lungo nella città; Andrić si considerava come suo cittadino.


title: Sarajevo

text: I diversi gruppi etnico-religiosi che hanno abitato a Sarajevo nel corso dei secoli hanno lasciato la propria impronta nella città e hanno permesso uno sviluppo culturale molto variegato.


title: Sarajevo

text: Oggi Sarajevo è sede di diverse università sia pubbliche che private, ospita molti festival e diversi musei che furono chiusi durante la guerra sono stati riaperti.


title: Sarajevo

text: L'assedio di Sarajevo ha provocato diversi danni, fra questi il più grave è stato probabilmente la quasi totale distruzione della Biblioteca nazionale ed universitaria di Bosnia ed Erzegovina. Molti libri e manoscritti furono bruciati e andarono irrimediabilmente perduti.


title: Sarajevo

text: Tuttavia la città si sta risollevando, grazie anche ad alcune iniziative quali il Sarajevo Film Festival, una delle più grandi manifestazioni cinematografiche europee, che d'estate punta i riflettori sulla città.


title: Sarajevo

text: L'Orchestra filarmonica di Sarajevo è famosa per aver suonato il 19 giugno 1994 fra le rovine del Municipio il "Requiem" di Mozart sotto la direzione di Zubin Mehta, solisti erano José Carreras, Ruggero Raimondi, Cecilia Gasdia e Ildikó Komlósi.


title: Sarajevo

text: Sono considerate parte della città di Sarajevo quattro delle nove municipalità che costituiscono il Cantone di Sarajevo. Le municipalità considerate facenti parte della città sono:


title: Sarajevo

text: È posizionata in mezzo tra Stari Grad (la parte più vecchia della città) e le municipalità di Novi Grad e Novo Sarajevo.


title: Sarajevo

text: La municipalità di Centar è la parte più importante della città in quanto hanno sede le principali amministrazioni riguardanti il commercio, l'educazione, la cultura e la salute.


title: Sarajevo

text: Novi Grad crebbe notevolmente durante gli anni 70 basandosi sull'industria. Questa rapida crescita portò ad una forte urbanizzazione con edifici residenziali multipiano.


title: Sarajevo

text: Novi Grad è comunque riuscita ad attuare un grande recupero, i segni della guerra sono ancora visibili, ma allo stesso tempo sono stati costruiti nuovi edifici rendendo Novi Grad la parte più moderna della città.


title: Sarajevo

text: Stari Grad è la parte più vecchia di Sarajevo, ricca di monumenti, luoghi di culto e costruzioni di grande valore storico. La parte est di Stari Grad è caratterizzata dalle influenze ottomane mentre la parte ovest presenta influenze della cultura Austro-Ungarica. Questa parte della città rappresenta simbolicamente un punto di incontro fra l'oriente e l'occidente.


title: Sarajevo

text: Sarajevo è posizionata in una valle in mezzo alle montagne: per questo motivo è una città "compatta". Questa caratteristica la rende scomoda per chi utilizza l'automobile, poiché scarseggiano le aree di parcheggio, ma ciò ha consentito lo sviluppo dei trasporti pubblici o in bicicletta. Le due strade principali sono la Maresciallo Tito (Titova ulica) e la Dragone di Bosnia (Zmaj od Bosne). La strada trans-europea Corridoio 5C attraversa Sarajevo e la collega con Budapest a nord e con Ploče a sud.


title: Sarajevo

text: La stazione ferroviaria più importante si trova al centro-nord della città; da lì le linee si diramano nelle diverse direzioni.


title: Sarajevo

text: L'Aeroporto Internazionale di Sarajevo (codice SJJ) si trova pochi chilometri a sud-ovest della città. Durante la guerra l'aeroporto è stato utilizzato per i voli dell'ONU e per i soccorsi umanitari. Dopo l'accordo di Dayton, nel 1996, l'aeroporto è tornato ad offrire normali voli commerciali. Nel 2006 534.000 persone sono transitate nell'aeroporto, mentre nel 1996 erano stati solo 25.000.


title: Sarajevo

text: I tram sono in funzione fin dal 1885, dapprima trainati da cavalli la linea fu elettrificata nel 1895. Sono il trasporto pubblico più antico della città.


title: Sarajevo

text: Gli sport e gli eventi sportivi hanno avuto un ruolo importante a Sarajevo, ancor da prima che la città ospitasse i giochi olimpici. Per la rassegna a cinque cerchi furono realizzate varie strutture sportive; quelle per lo sci nordico (pista di sci di fondo, trampolino Igman) sorgevano sul monte Igman, a pochi chilometri dalla città.


title: Sarajevo

text: Uno degli sport più praticati è il calcio. Le due squadre di calcio – FK Sarajevo e FK Željezničar – hanno entrambe spesso partecipato a tornei a livello europeo. Altre squadre calcistice cittadine sono il SAŠK Napredak e l'Olimpik Sarajevo.


title: Sarajevo

text: Molto praticata è anche la pallacanestro. La squadra cittadina, il Bosna Sarajevo, è stata campione europea nel 1979. Sono presenti altre squadre cittadine come lo Željezničar e lo Spars.


title: Sarajevo

text: Conosciuta è anche la squadra di scacchi Bosna Sarajevo che ha partecipato a diversi campionati fin dagli anni ottanta.


title: Otello

text: Otello (titolo originale "The Tragedy of Othello, the Moor of Venice") è una tragedia di Shakespeare scritta agli inizi del XVII secolo.


title: Otello

text: Tratta da un racconto di poche pagine di Giambattista Giraldi Cinzio contenuta nelle Hecatommithi. La prima rappresentazione documentata ebbe luogo il 1º novembre 1604 al Whitehall Palace di Londra.


title: Otello

text: La tragedia si apre con due uomini che discutono tra loro, ovvero un ricco e dissoluto gentiluomo di nome Roderigo e l'amico alfiere Iago: il primo si lamenta perché il secondo tiene nascosto un matrimonio tenuto in gran segreto tra Desdemona, figlia del senatore Brabanzio, e Otello, un moro al servizio della repubblica veneta. Roderigo è deluso perché egli ama Desdemona e aveva chiesto al padre della donna di convolare a nozze con la stessa; Iago invece detesta Otello per aver posto in una posizione superiore a lui un certo Cassio, un giovane che Iago considera meno capace di lui. Volendo sfruttare Otello a proprio vantaggio, l'alfiere convince Roderigo a svegliare Brabanzio e rivelargli l'affare della figlia, mentre lui stesso trova Otello e lo avverte dell'arrivo del senatore. Brabanzio viene a sapere della cosa e raggiunge furibondo la residenza di Otello, trovandola però piena di guardie del doge di Venezia. Sono inoltre giunte notizie che i turchi si stanno avvicinando a Cipro, e Otello viene dunque richiamato per avvisare i senatori.


title: Otello

text: Brabanzio è dunque costretto a portare il moro alla residenza del doge, dove si trovano anche vari senatori e gli uomini di Brabanzio, tra i quali Lodovico, cugino di Desdemona e signore di Cipro, e Graziano, fratello di Brabanzio. Costretto a difendersi dalle accuse di aver sedotto Desdemona con la stregoneria, Otello spiega ai presenti che la donna si è innamorata di lui per le storie della sua vita prima di Venezia; Desdemona conferma il suo amore per Otello, e il senato, soddisfatto, lascia andare il moro. Brabanzio consiglia però Otello di guardarsi da Desdemona, udito ignaro da Iago. A quel punto Otello lascia Venezia per lottare contro i Turchi, accompagnato da Cassio, Iago, Desdemona e la di lei attendente Emilia, consorte dell'alfiere.


title: Otello

text: Arrivati a Cipro, i veneziani scoprono che la flotta turca è stata distrutta da una tempesta. Otello ordina allora una festa per tutti, dove il moro consuma il suo matrimonio con Desdemona. Iago ne approfitta per far ubriacare Cassio, e quindi persuade Roderigo a combattere con il giovane; vedendo come quest'ultimo viene provocato facilmente, anche grazie al vino, Montano prova a calmare Cassio, ma questi lo sfida a duello e lo ferisce. Otello ricompare e, venuto a sapere quello che è successo, alla fine accusa Cassio di aver rovinato la festa e gli strappa ogni merito.


title: Otello

text: Amareggiato, Cassio viene avvicinato da Iago, che lo convince a chiedere a Desdemona di persuadere suo marito a riabilitarlo. La combinazione di persuasioni riesce: Iago convince Cassio, il quale convince Desdemona la quale convince Otello, e Cassio ritorna a essere luogotenente del moro.


title: Otello

text: In realtà, questo fa parte dei piani di Iago, perché Otello ha assistito di nascosto alla conversazione tra Cassio e Desdemona, e per giunta su consiglio dell'alfiere. Venuto a sapere di ciò, Iago gli consiglia dunque di guardarsi bene da loro: se i due sono complici, è probabile che diventeranno persino amanti. Ironia della sorte, tutti gli sforzi di Desdemona di disinteressarsi a Cassio alimenteranno il seme del dubbio seminato da Iago.


title: Otello

text: Quando a un certo punto Desdemona fa cadere un fazzoletto (il primo regalo datole da Otello), Emilia lo trova e lo porta al marito Iago, ignara delle sue macchinazioni. Otello compare e Iago gli mostra il fazzoletto e gli dice di averlo visto in possesso di Cassio. Sempre più sospettoso, il moro chiede alla moglie di mostrargli il fazzoletto, cosa che lei ovviamente non può fare; sempre più convinto di essere stato tradito, Otello allora egli torna da Iago, lo nomina suo nuovo luogotenente e si accorda con lui per spiare Desdemona e Cassio in modo da trovare conferma dei suoi sospetti. Questo dialogo, ambientato nella terza scena del terzo atto, rappresenta il punto di svolta dell'opera, dove Iago capisce di essere riuscito a piantare il seme del dubbio nella mente di Otello e aver segnato così la caduta del moro.


title: Otello

text: Iago pone il fazzoletto nell'alloggio di Cassio, poi consiglia a Otello di osservare le reazioni del giovane mentre Iago lo interroga. L'alfiere spinge Cassio a parlare della sua relazione con Bianca, una cortigiana locale, ma sussurra il suo nome così piano che Otello crede che i due uomini stiano parlando di Desdemona. Più tardi, Bianca accusa Cassio di averle fatto un regalo di seconda mano che aveva ricevuto da un altro amante. Otello lo vede, e Iago lo convince che Cassio ha ricevuto il fazzoletto da Desdemona.


title: Otello

text: Furioso e umiliato, Otello decide di uccidere sua moglie (che farà fuori personalmente nel suo letto) e ordina a Iago di uccidere Cassio. Perché nessuno senta la mancanza di una traditrice, il moro inizia a rendere sempre più miserabile la vita di Desdemona, e, durante la visita di alcuni nobili veneziani, la colpisce di fronte ai presenti. Nel frattempo, Lodovico annuncia che il Moro è richiamato a Venezia e che Cassio gli è successo come governatore di Cipro. Roderigo si lamenta di non aver ricevuto risultati da Iago in cambio dei suoi soldi e degli sforzi per conquistare Desdemona, ma l'alfiere lo convince che sta facendo bene nei suoi interessi e che deve uccidere Cassio per ottenere Desdemona. Quest'ultima, obbedendo al marito, si appresta ad andare a letto, anche se dal suo atteggiamento sembra presagire la sorte disastrosa che l'attende.


title: Otello

text: Roderigo raggiunge Cassio quando questi lascia l'alloggio di Bianca e lo attacca: Cassio ferisce gravemente l'aggressore, ma Iago gli arriva da dietro e gli taglia malamente una gamba, quindi riesce a nascondere la sua identità mescolandosi nelle ombre; quando Lodovico e Graziano sentono le grida di aiuto di Cassio, Iago si unisce a loro. Quando Cassio identifica Roderigo come uno dei suoi aggressori, Iago pugnala segretamente Roderigo per impedirgli di rivelare la trama, e accusa poi Bianca del fallito complotto per uccidere Cassio.


title: Otello

text: Otello raggiunge invece Desdemona e, nonostante esiti perché la ama ancora, alla fine la soffoca con un cuscino. Emilia arriva e la morente Desdemona difende il marito nonostante egli la accusi di adulterio. Emilia chiede aiuto e intervengono Graziano, Iago e Montano, l'ex governatore di Cipro. Quando Otello conferma le accuse di adulterio di Desdemona e menziona il fazzoletto come prova, Emilia comprende quello che ha fatto suo marito Iago e lo denuncia; Iago la uccide seduta stante e fugge inseguito da Montano, che alla fine lo acciuffa e lo riporta prigioniero. Sopraggiunge anche Cassio, su una barella, il quale svela il complotto e due lettere trovate sul corpo di Roderigo.


title: Otello

text: Resosi tardivamente conto dell'innocenza di Desdemona, Otello pugnala Iago ma non a morte, e lo condanna a vivere il resto della sua vita nel dolore, da diavolo quale è. Iago si rifiuta di spiegare le sue motivazioni, giurando di rimanere in silenzio da quel momento in poi. Lodovico arresta sia Iago che Otello per gli omicidi di Roderigo, Emilia e Desdemona, ma Otello si suicida raggiungendo la moglie. Lodovico nomina Cassio successore di Otello come governatore di Cipro e parte per raccontare agli altri l'accaduto, lasciando il giovane ad occuparsi dell'esecuzione di Iago.


title: Otello

text: La trama di Otello fu sviluppata a partire dalla raccolta di novelle "Ecatommiti" di Giambattista Giraldi Cinzio, seguita in maniera fedele. L'unico personaggio di cui viene detto il nome nella storia di Cinzio è Disdemona, che in greco significa "sfortunata"; gli altri personaggi sono identificati come «l'alfiero», il «capo di squadra», ed «il Moro». Nell'originale, l'alfiere si innamora perdutamente di Disdemona, ed è spinto alla vendetta quando lei lo rifiuta.


title: Otello

text: Shakespeare inventò un nuovo personaggio, Roderigo, che desidera la moglie del Moro e viene ucciso mentre tenta di assassinare il capitano. Contrariamente a Otello, il Moro del racconto di Cinzio non si pente mai dell'uccisione della moglie, e sia lui che l'alfiere scappano da Venezia e vengono uccisi molto più tardi. Cinzio diede anche una morale alla storia (per bocca della dama) per cui le donne europee non sono adatte a maritare gli uomini di altre nazioni, incontrollabili e dal sangue caldo. Shakespeare non riprodusse questa osservazione.


title: Otello

text: Nonostante nel dramma sia molto presente il tema della differenza di razza, la specifica etnia del protagonista non è ben precisata. Nell'opera, Otello viene frequentemente definito un "moro", termine con il quale il colto suddito elisabettiano poteva intendere sia un arabo o un nord-africano sia coloro che oggi vengono chiamati "neri", ossia le popolazioni dell'Africa subsahariana, allora piuttosto rari in Europa vista la barriera naturale del Sahara e che la colonizzazione dell'Africa non era ancora iniziata. In altre opere, Shakespeare ha descritto un moro d'Arabia, come nel "Mercante di Venezia", e un moro africano nel "Tito Andronico". Per "Otello", ad ogni modo, i riferimenti alle caratteristiche fisiche del personaggio non sono sufficienti a definire con certezza a quale etnia l'autore si riferisse. La frase di Otello "Haply for I am black" non aiuta, dato che il termine "black", all'epoca, poteva significare semplicemente bruno.


title: Otello

text: Il consenso popolare tra la maggior parte degli attori e registi di oggi si dirige verso un'interpretazione "nera" anche perché in questo personaggio si tende ad identificare e tendono ad identificarsi gli afroamericani statunitensi; questa visione basata sulla situazione odierna degli Stati Uniti viene ampiamente diffusa tra il grande pubblico nel mondo dal cinema e serie televisive di tale paese, che spesso citano l'Otello (e l'Amleto) come citazione vera e propria o come recita scolastica. Pertanto, gli Otello arabo-berberi sono stati piuttosto rari.


title: Otello

text: "Otello" sovverte il tradizionale simbolismo teatrale. Un pubblico contemporaneo all'autore avrebbe visto la pelle nera come segno di barbarie o di satanismo come è per Aron nel Tito Andronico di Shakespeare:


title: Otello

text: Un soldato bianco sarebbe stato interpretato come simbolo di onestà. Iago in effetti si adopera per convincere gli altri personaggi che Otello è un "cavallo barbaro" che copre Desdemona, o un "caprone nero", con le corna, che da animale la monta; e che lui stesso è fin troppo veritiero. In "Otello", tuttavia, il personaggio nero è "nobile" e cristiano; e il soldato bianco è un bugiardo intrigante.


title: Otello

text: "Otello" così sfida in continuazione il collegamento tra un segno fisico o significante e ciò che viene significato da esso. per esempio, Iago – il cui compito come alfiere è di tenere alto un segno di fedeltà ad Otello – dice, del suo fingere di amare il Moro: «Benché io lo odi come odio le pene dell'inferno, tuttavia per la necessità della vita concreta devo mostrare una bandiera e un segno di amore, che in realtà è solo un segno». Anche Desdemona vede una distinzione tra significante e significato, dicendo che lei «vedeva il volto di Otello nella mente di lui» – non nella sua faccia reale. Il dramma così sostiene che la relazione tra significante e significato è arbitraria; la trama stessa fa dipendere la significazione da un segno – completamente artefatto, un fazzoletto indicato come prova di infedeltà.


title: Otello

text: Il tragico errore di Otello è l'incapacità di capire quanto sia arbitraria la relazione tra significante e significato. Per esempio, quando Iago gli dice che Desdemona lo tradisce, Otello grida: «Il suo nome, ch'era fresco come il viso di Diana, adesso è tutto rughe e nero come il mio» – conducendolo al proposito suicida: «Se ci son corde o pugnali, o veleno o fuoco, o flutti dove annegare, non resisterò».


title: Otello

text: I più basilari canoni della simbologia occidentale, per la quale bianco sta per purezza e nero significa il male, in "Otello" sono ripetutamente messi in discussione. Un esempio è nel personaggio di Bianca, che, come spiega Iago al pubblico, non incarna affatto l'ideale di purezza che il nome simboleggia, essendo infatti lei una "sgualdrina, che vendendo i suoi desideri si compra pane e vestiti". Ironicamente, appena prima che Desdemona giuri ad Otello d'essere onesta, anche Bianca assicura di non essere una prostituta, protestando contro chi l'accusa.


title: Otello

text: Nell'intero dramma la parola «Heaven», (in italiano "paradiso") resta un significante di verità, ed «Hell», (ovvero "inferno") un significante del travisamento. I termini ricorrono di frequente, tanto che Otello si sforza di aggiungere altri significanti ad essi: ad esempio, egli dice all'innocente Desdemona: «il Cielo sa veramente che sei falsa come l'Inferno» («Heaven doth truly know that thou art false as hell»).


title: Otello

text: Iago può essere visto come la forza motrice o catalizzatrice dietro a "Otello"; è il manipolatore che pianta i semi della malvagità nelle menti dei personaggi, giocando sulle loro emozioni e causando quindi la caduta di Otello.


title: Otello

text: compagnia teatrale di "colore". Questa volta, invece, si tratta della prima volta in assoluto che un afroamericano (diremmo


title: Otello

text: Nel 1943, Robeson torna a interpretare Otello. Questa volta su ingaggio del regista e attore (che sarà Iago) José Ferrer; Desdemona, sarà la signora Ferrer, cioè Uta Hagen. Lo spettacolo va in scena a Broadway: 296 repliche e un anno di tour con tappa anche a Los Angeles. Variety scriverà: "Nessun attore bianco sarebbe in grado di vestire i panni di Othello meglio di


title: Otello

text: Nel 1958, dopo quasi dieci anni Washington restituisce il passaporto a Paul Robeson (il maccartismo lo aveva messo sotto accusa), che vola a Londra, dove Tony Richardson lo attende allo Stratford-upon-Avon. Iago è Sam Wanamaker e Desdemona, Mary Ure (al tempo sposata con il drammaturgo John Osborne). Tra gli interpreti più giovani, ci sono gli sconosciuti Albert Finney e Vanessa Redgrave, invece tra quelli più antichi si può menzionare Ludwig Dessoir.


title: Otello

text: Le due opere liriche più famose su questo personaggio shakespeariano sono l<nowiki>'</nowiki>"Otello" di Gioachino Rossini (rappresentata per la prima volta nel 1816) e l"'Otello" di Giuseppe Verdi (rappresentata per la prima volta nel 1887).


title: Otello

text: In Italia il dramma shakespeariano ha avuto grandissimi interpreti, tra i quali sono da ricordare Renzo Ricci, Vittorio Gassman, Salvo Randone (che fu un memorabile Iago), Gino Cervi, Enrico Maria Salerno, Carmelo Bene.


title: CHiPs

text: CHiPs è una serie televisiva statunitense andata in onda tra il 1977 e il 1983 sulla rete televisiva NBC. In Italia la serie è arrivata nel 1981 sulle TV locali e nel corso degli anni è stata spesso riproposta da diverse emittenti (ad esempio FX, Fox, Fox Retro e Cine Sony) ottenendo sempre un buon successo.


title: CHiPs

text: La serie racconta le avventure di due agenti della California Highway Patrol di pattuglia sulle immense Freeway di Los Angeles a bordo delle loro motociclette.


title: CHiPs

text: I due protagonisti sono lo spensierato Francis ""Frank"" Llewellyn ""Ponch"" Poncherello e il rilassato agente Jonathan ""Jon"" Andrew Baker, coordinati dal sergente Joseph Getraer, il burbero comandante del duo. I protagonisti ricordavano quelli dell'altra serie statunitense di successo Starsky & Hutch.


title: CHiPs

text: Gli episodi erano di solito una combinazione di poliziesco e commedia leggera. Frequenti erano gli inseguimenti e gli incidenti tra più veicoli causati da banditi in fuga.


title: CHiPs

text: Un episodio tipico iniziava con Ponch e Jon in pattuglia di routine o dopo essere stati assegnati ad una località come Malibu o Sunset Strip. Nel "briefing" alla centrale il sergente Getraer li incaricava di una particolare operazione da portare a termine. Di solito era presente anche una sotto trama scanzonata; dopo alcuni tentativi falliti di arrestare la banda che stava minacciando le autostrade di Los Angeles, l'episodio verteva invariabilmente su Ponch e Jon che conducevano una caccia ai sospettati (spesso assistiti da altri membri della loro divisione), culminando con una serie spettacolare di veicoli incidentati. La puntata terminava, come altre serie del periodo, con una scenetta leggera in cui Ponch e Jon partecipavano a una nuova attività (come lo sci d'acqua o il paracadutismo). Queste scenette erano ideate per mostrare lo stile di vita glamour della California meridionale. Spesso, Ponch tentava di impressionare una donna che aveva incontrato durante l'episodio con la sua abilità atletica, solo per fallire e fornire a Jon, Getraer e altri il pretesto per molte risate.


title: CHiPs

text: Dato che gli agenti della California Highway Patrol nella realtà raramente escono in pattuglia in coppia, nei primi episodi era stato detto che Poncherello era in stato di prova, con Jon assegnato come agente addestratore sul campo. Alla fine della prima stagione, questo espediente svanì mentre il pubblico era oramai abituato a vedere i due lavorare come una squadra.


title: CHiPs

text: Frank Poncherello, interpretato da Erik Estrada, "Ponch" per gli amici. Nella prima puntata, "Il pilota", gli mancano pochi giorni di prova dovuti al suo comportamento troppo imprevedibile per un agente CHP: nonostante diverse volte la sua ironia causi degli episodi poco simpatici agli occhi del sergente Getraer, riesce a terminare il periodo di prova ed acquistare la fiducia del sergente anche se, al termine della puntata, il suo periodo di prova viene prolungato ulteriormente per aver involontariamente fatto uscire di strada la moglie di un personaggio influente. In questo modo gli sceneggiatori risolvono il problema di non dover separare la coppia Ponch e Jon in quanto gli agenti CHiPs non lavorano quasi mai in coppia ma da soli.


title: CHiPs

text: Ponch resta sei anni su sei nel cast del telefilm e recita in quasi tutte le puntate, ad eccezione della prima parte della quinta serie (sette episodi) nella quale il personaggio fu sostituito da Steve McLeish (Bruce Jenner).


title: CHiPs

text: Ponch ha come identificativo chiamata Mary 4 (stagioni da 1 a 5, e nel FilmTV "CHiPs '99") e Mary 6 (nella stagione 6 )


title: CHiPs

text: Jon Baker, interpretato da Larry Wilcox, compagno di Poncherello dalla prima alla quinta stagione, è un agente modello, anche perché le disgrazie capitano solitamente al suo compagno: puntuale, serio nel suo lavoro e Getraer ne è molto soddisfatto. Alcuni episodi fanno riferimento occasionalmente al servizio di Jon nella Guerra del Vietnam. Ciò rende il suo personaggio uno dei primi ritratti di un reduce del Vietnam in televisione. Larry Wilcox ha realmente servito 13 mesi in Vietnam come artigliere dei Marines.


title: CHiPs

text: Dopo l'abbandono di Steve McLeish, con il quale Baker aveva recitato all'inizio della quinta stagione, Larry Wilcox decise di lasciare la serie. Nonostante il loro abbinamento riuscito sullo schermo, Wilcox e Estrada non andavano sempre d'accordo davanti alla macchina da presa. Fu Wilcox ad abbandonare i produttori per quello che considerava un continuo favoritismo nei confronti di Estrada.


title: CHiPs

text: Fu scelto nell'estate '82 tra 1.000 persone come successore di Jon che, come detto, lasciò il cast. Ciò durò solo per le prime quattro puntate: dalla quinta alla quindicesima puntata venne affiancato dal fratello Bruce. Tra la quindicesima e la sedicesima puntata avvenne un fatto unico nella storia di "CHiPs": Tom Reilly fu arrestato dalla LAPD per guida in stato di ebbrezza. Cominciò da qui il declino del personaggio, che dalla ventesima puntata fu sostituito da Bruce come compagno di Ponch.


title: CHiPs

text: Nella settima serie Bobby sarebbe dovuto scomparire, sostituito definitivamente da Bruce, ma la settima stagione non venne mai realizzata.


title: CHiPs

text: Bruce Nelson, interpretato da Bruce Penhall, è il fratello di Bobby per le ultime diciotto puntate del telefilm. È poco ricordato: comincia come cadetto all'accademia della California Highway Patrol (CHP) e diventa compagno di Ponch per le ultime tre puntate (""La coppia più veloce"", ""Il mostro del mare"", ""Il ritorno della pattuglia Brat""). È una di quelle persone che, se fossero entrate prima nel cast, avrebbero certamente lasciato il segno. Bruce si candidò a restare nella settima serie che, per un improvviso calo degli ascolti, non venne realizzata. Lo ritroviamo nel film del 1998 ("CHiPs '99 )" come sergente del CHP.


title: CHiPs

text: Joseph Getraer, interpretato da Robert Pine, è il sergente a comando del turno in cui lavorano Ponch e Jon. Severo e integerrimo, è sempre pronto a difendere i suoi uomini con i superiori. Pine è sposato nella vita reale con Gwynne Gilford, attrice che interpreta Betty Getraer, moglie del sergente Getraer nel telefilm. Il personaggio interpretato da Robert Pine è l'unico ad apparire in ogni episodio della serie. Nel film del 1998 ("CHiPs '99 )" il sergente ha scalato tutti i gradi del CHP, diventandone il capo ("commissioner").


title: CHiPs

text: Secondo un articolo della Guida TV del 1998, il creatore della serie Rick Rosner era un riservista del Dipartimento dello sceriffo della contea di Los Angeles. Durante una pausa caffè in un turno di pattuglia serale a metà degli anni '70 vide due giovani agenti di pattuglia in motocicletta che gli diedero l'idea per questa serie.


title: CHiPs

text: Sebbene le scene più pericolose fossero girate dagli "stuntman", Wilcox ed Estrada girarono molte scene con piccole acrobazie. Wilcox non riportò mai infortuni, mentre Estrada subì delle ferite diverse volte nel corso della serie. In particolare, rimase gravemente ferito in un incidente motociclistico durante le riprese di un episodio della terza stagione nell'agosto del 1979, fratturandosi varie costole ed entrambi i polsi. L'incidente e il conseguente ricovero in ospedale di Estrada furono incorporati nella trama della serie.


title: CHiPs

text: Prima di essere scelto nei "CHiPs" Estrada non aveva esperienza con le motociclette, quindi seguì un corso intensivo di otto settimane, imparando a guidare. Nel 2007 è stato rivelato che non possedeva una patente per motocicli al momento in cui la serie era in produzione.


title: CHiPs

text: Gli agenti in moto, contrariamente a quello che si può pensare, non erano mai in sella a delle Harley-Davidson. Soprattutto in quegli anni, infatti, la polizia statunitense aveva "tradito" il marchio americano. Le moto utilizzate, particolarmente iconiche della serie, erano infatti delle Kawasaki KZ in forza alla fine degli anni '70 alla polizia autostradale di Los Angeles. Per la cronaca, i due protagonisti della serie erano dotati di KZ 900 nelle prime due stagioni e di KZ 1000 nelle restanti annate del telefilm.


title: CHiPs

text: Nel 1998 è stato prodotto un film per la televisione, "CHiPs '99", che ritrae i due poliziotti ormai non più giovani, ma sempre pronti a sfrecciare sulle loro motociclette, questa volta due BMW RT 1100-P nuove di zecca. Nel film ritroviamo molti dei vecchi personaggi:


title: CHiPs

text: Bruce è divenuto sergente, Grossman è un detective, Baricza e Ponch sono rimasti agenti, Getraer veste i panni di capo del CHP ("commissioner") e Jon è capitano. Il film è stato diretto da Jon Cassar.


title: CHiPs

text: Nel settembre 2014, la Warner Bros. ha annunciato di aver ingaggiato Dax Shepard come regista, sceneggiatore ed attore per portare al cinema il film basato sulla serie televisiva; il ruolo di Jon Baker è stato assegnato allo stesso Shepard, mentre Frank ""Ponch"" Poncherello è interpretato dall'attore Michael Peña. Vincent D'Onofrio interpreta l'antagonista dei due agenti, un loro spietato collega corrotto a capo di una banda specializzata in assalti ai portavalori.


title: R.E.M. (gruppo musicale)

text: Formatosi ad Athens (Georgia) il 5 aprile 1980 (data riconosciuta dalla stessa band come atto di fondazione vera e propria del gruppo, che provava assieme sotto diversi nomi già dal 1979), la sigla "R.E.M." sta per "rapid eye movement", la fase del sonno in cui si sogna. La pronuncia inglese è lettera per lettera (), ma in italiano viene generalmente pronunciata come acronimo ("rèm", ).


title: R.E.M. (gruppo musicale)

text: Nell'arco degli ultimi 25 anni, i R.E.M. sono stati riconosciuti come uno dei gruppi più importanti per la definizione dell'estetica della musica underground e indie degli Stati Uniti. La loro influenza, infatti, si estende ancora oggi su moltissime formazioni, etichette e scene musicali.


title: R.E.M. (gruppo musicale)

text: Il gruppo ha virtualmente definito l'espressione "rock alternativo" degli anni ottanta (college rock), dimostrando alle stazioni radio, un po' alla volta, che trasmettere brani con prevalente uso delle chitarre non era una cosa negativa.


title: R.E.M. (gruppo musicale)

text: I R.E.M. si formano all'università della Georgia ad Athens nel 1980. Il cantante Michael Stipe e il chitarrista Peter Buck si conoscono in un negozio di dischi e scoprono di avere interessi musicali molto simili, iniziando quindi a lavorare insieme. Nel progetto vengono coinvolti anche il bassista Mike Mills e il batterista Bill Berry. Nell'aprile del 1980 il gruppo nasce con il nome "Twisted Kites" per suonare alla festa del ventesimo compleanno della loro amica Kathleen O'Brien (all'epoca, la fidanzata di Buck), festa durante la quale eseguono numerose cover di gruppi garage, psichedelici e punk. Durante l'estate il gruppo cambia denominazione, adottando in maniera definitiva il nome R.E.M. Nello stesso periodo il gruppo incontra Jefferson Holt, che diventerà il loro manager dopo averli visti nel loro primo concerto fuori dalla Georgia, nella Carolina del Nord. Alla fine i quattro lasciano l'università per concentrarsi sulla loro carriera musicale.


title: R.E.M. (gruppo musicale)

text: Durante il successivo anno e mezzo il gruppo fece molte esibizioni dal vivo nel sud degli Stati Uniti, suonando cover garage rock e pezzi di propria composizione. Il gruppo iniziò in questo modo a formare il proprio stile. Peter Buck sviluppò il suono esclusivo dei suoi arpeggi, e Michael Stipe affinò i suoi testi criptici. Nell'estate del 1981, i R.E.M. registrano il loro primo singolo, "Radio Free Europe", ai Mitch Easter's Drive-In Studios. Pubblicato dalla locale etichetta indipendente Hib-Tone, "Radio Free Europe" fu stampato in mille copie. Il singolo diventò un successo nelle "college radio" e raggiunse la prima posizione nella classifica di fine anno del settimanale di New York Village Voice, nella sezione "Best Independent Singles". Il loro suono country/folk incontrava una linea di basso e un'urgenza che ricordava il gruppo The Who nella loro primordiale fase mod. Oltre al suono si aggiunga anche la particolare voce di Stipe e i suoi testi, così da definire il suono del gruppo unico nel periodo post-punk dei primi anni ottanta.


title: R.E.M. (gruppo musicale)

text: Il gruppo registrò il suo primo EP, "Chronic Town", nell'ottobre del 1981 con Mitch Easter come produttore. Il disco doveva essere la seconda pubblicazione dell'etichetta locale Hib-Tone, ma la I.R.S. Records entrò in possesso di un demo delle prime sessioni di registrazione, e offrì loro un contratto. I R.E.M. rifiutarono le offerte della major RCA Records e firmarono il contratto con la I.R.S. nel maggio 1982. "Chronic Town" venne pubblicato nell'agosto dello stesso anno come prima pubblicazione statunitense della casa discografica. Il disco ebbe una buona recensione sulle pagine di "NME" che lodava l'aura di mistero che circondava le canzoni.


title: R.E.M. (gruppo musicale)

text: La I.R.S. propose al gruppo come produttore per l'album di debutto Stephen Hague. L'enfasi che Hague metteva nella ricerca della perfezione tecnica lasciò il gruppo insoddisfatto, portando i componenti a chiedere alla I.R.S. di ritornare a registrare con Mitch Easter come produttore. La casa discografica accordò una sessione di prova, ed il gruppo si recò negli studi di Easter nella Carolina del Nord per registrare il pezzo "Pilgrimage". Oltre a Easter partecipò al processo di produzione del brano anche Don Dixon. Dopo l'ascolto del pezzo, la I.R.S. permise al gruppo di registrare l'album con Easter e Dixon come produttori. Vista l'esperienza negativa con Hague, il gruppo registrò l'album rifiutando di inserire assoli di chitarra o di utilizzare sintetizzatori, per riuscire a dare al disco un "feeling" senza tempo. L'album, dal titolo "Murmur", venne pubblicato nel 1983. Sebbene supportato dalle radio universitarie, non ebbe un grandissimo successo commerciale. Infatti all'epoca vennero vendute solo copie, e il manager della I.R.S. Jay Boberg affermò che il risultato era al di sotto delle aspettative. Fu comunque riconosciuto dalla rivista "Rolling Stone" come il migliore album dell'anno, davanti ad album storici come "Thriller" di Michael Jackson. "Murmur" raggiunse la posizione 36 delle classifiche di Billboard. Una nuova versione di "Radio Free Europe" fu il singolo principale tratto dall'album, e raggiunse la posizione 78 delle classifiche dei singoli di Billboard nel 1983.


title: R.E.M. (gruppo musicale)

text: Il gruppo fece la sua prima apparizione televisiva nel programma "Late Night with David Letterman" nell'ottobre del 1983 durante la quale eseguì una nuova canzone senza titolo. Il brano, che prese poi il titolo di "So. Central Rain (I'm Sorry)", divenne il primo singolo del secondo album, "Reckoning", del 1984, che venne registrato sempre con Easter e Dixon come produttori in sole due settimane. L'album verrà apprezzato dalla critica, e il giornalista Mat Snow del NME scriverà che "Reckoning" "conferma i R.E.M. come uno dei più belli ed eccitanti gruppi del pianeta". Verso la fine del 1983 il gruppo partì per il suo primo tour in Europa. "Reckoning" si piazzerà alla posizione 27 nelle classifiche degli album statunitensi (un piazzamento non comune per un gruppo college rock per il periodo), mentre lo scarso airplay e la pessima distribuzione porterà l'album solamente alla posizione 91 in Inghilterra.


title: R.E.M. (gruppo musicale)

text: Il terzo album della band, "Fables of the Reconstruction" (1985), mostrò un cambio di direzione. Al posto di Dixon e Easter, i R.E.M. scelsero come produttore Joe Boyd, che aveva lavorato con i Fairport Convention e Nick Drake, per registrare l'album in Inghilterra. I membri della band trovarono le sessioni inaspettatamente problematiche, e patirono il freddo e piovoso clima invernale; questa situazione portò la band sull'orlo dello scioglimento. L'atmosfera un po' cupa e malinconica che pervadeva le sessioni finì per influenzare l'album stesso. Per i suoi testi, Stipe cominciò a creare delle linee narrative alla maniera della "mitologia del sud" degli Stati Uniti, osservando in una intervista del 1985 di essersi ispirato "all'idea degli anziani seduti intorno al fuoco, tramandando … favole e leggende ai nipotini". "Fables of the Reconstruction" divenne l'album più venduto in America della storia della I.R.S. fino a quel momento. Tuttavia, l'album ebbe poco successo in Europa e il responso della critica non unanime, con alcuni critici che trovarono l'album tetro e prodotto in modo mediocre. Come nel caso degli album precedenti, i singoli di "Fables of the Reconstruction" vennero per lo più ignorati dalle radio di maggior diffusione. Nel frattempo, la I.R.S. stava diventando insoddisfatta dalla difficoltà della band nel raggiungere un vasto successo commerciale.


title: R.E.M. (gruppo musicale)

text: Per il loro quarto album, i R.E.M. arruolarono Don Gehman, il produttore di John Mellencamp's. Il risultato fu "Lifes Rich Pageant" (1986). In una intervista del 1986 con il "Chicago Tribune", Peter Buck osservò che "Michael sta migliorando in quello che sta facendo, acquista sempre più sicurezza. E penso che questo si rifletta nel maggior risalto della sua voce." L'album superò sensibilmente le vendite di "Fables of the Reconstruction" e riuscì a raggiungere il numero 21 nella classifica delle vendite "Billboard", mentre il singolo "Fall on Me" ebbe un buon supporto dalle radio commerciali. L'album fu il primo della band a raggiungere il disco d'oro superando le copie vendute. Anche se le college radio americane rimanevano il principale sostegno dei R.E.M., il gruppo stava cominciando ad avere successo anche nei principali formati commerciali; ciò nonostante, la loro musica non riusciva ancora a sfondare presso le emittenti radiofoniche più diffuse. Sulla scia del successo di "Lifes Rich Pageant", la I.R.S. pubblicò "Dead Letter Office", una compilation di canzoni registrate dalla band durante le sessioni di registrazione dei loro album, molte delle quali erano state già pubblicate come B-side e alcune inedite. Poco tempo dopo, la I.R.S. pubblicò la prima raccolta di video, "Succumbs", che riunisce i loro video realizzati fino a quel momento con l'eccezione di "Wolves, Lower".


title: R.E.M. (gruppo musicale)

text: Nel 1987 i R.E.M. pubblicano "Document", album dal quale sarà estratta la prima super-hit del gruppo, "The One I Love", primo loro singolo a entrare nella Top Ten dei singoli d'oltreoceano.


title: R.E.M. (gruppo musicale)

text: Dopo il nuovo contratto discografico, seguirà il successo dell'album "Green" nel 1988, pubblicato sotto etichetta Warner Bros. Records.


title: R.E.M. (gruppo musicale)

text: Nel 1991 dopo un lungo tour, esce l'album "Out of Time" e per i R.E.M. è un successo: l'album trascinato dal singolo "Losing My Religion" va al primo posto di diverse classifiche del mondo e vende 18 milioni di copie. A seguito del successo di "Out of Time" esce "The Best of R.E.M.", raccolta dei maggiori successi della band durante il "periodo I.R.S.".


title: R.E.M. (gruppo musicale)

text: Nel 1992, dopo solo un anno e mezzo da "Out of Time", esce "Automatic for the People" che vende 17 milioni di copie. Nel disco è contenuta la canzone "Man on the Moon", dedicata ad Andy Kaufman, il comico statunitense famoso per la serie tv "Taxi".


title: R.E.M. (gruppo musicale)

text: Nel 1994 viene pubblicato "Monster", altro successo con oltre 10 milioni di copie vendute. La sonorità è rock, al contrario di "Automatic for the People", dove regnavano le chitarre acustiche. Il disco è dedicato a River Phoenix, giovane attore amico di Stipe, morto di overdose. Tuttavia, l'album è dedicato anche a Kurt Cobain, leader dei Nirvana; il brano "Let Me In" infatti parla, senza citarlo, di Cobain. È Mike Mills a suonare la chitarra in questa canzone, utilizzandone una regalata al gruppo da Courtney Love, vedova di Cobain. La stessa chitarra, una Fender Jag-Stang, è visibile nel video del primo singolo dell'album "What's The Frequency, Kenneth?". Stipe aveva iniziato un rapporto di amicizia con Cobain poco prima della sua morte.


title: R.E.M. (gruppo musicale)

text: A seguito della pubblicazione di "Monster", i R.E.M. si imbarcano nel primo tour mondiale dai tempi di "Green". Il tour è caratterizzato però da una serie di incidenti: per primo l'aneurisma che colpisce il batterista Bill Berry nella tappa di Losanna, in Svizzera. Seguono poi un'operazione all'intestino di Mike Mills e un intervento di ernia a Michael Stipe. Il tour, nonostante tutto, si conclude senza altri problemi. Alcuni gruppi, che da lì a poco conquistarono il successo mondiale, fecero da supporto ai R.E.M. in alcune date: si tratta dei Blur, degli Oasis e dei Radiohead. Thom Yorke, leader dei Radiohead iniziò da qui la sua profonda amicizia con Stipe (nell'album dei Radiohead "Ok Computer" tra i ringraziamenti vengono citati i componenti di R.E.M.).


title: R.E.M. (gruppo musicale)

text: Nel 1996 i R.E.M. rinnovano il contratto con la Warner Bros. per 80 milioni di dollari. Il contratto fino a quel momento era il più alto mai firmato nella storia della musica e riguardava la pubblicazione di cinque album senza costrizioni sui tempi di uscita, più un "Best Of". In autunno esce "New Adventures in Hi-Fi", uno dei vertici artistici del gruppo. Alcune delle canzoni che compaiono nel disco erano già state suonate dal vivo durante il "Monster Tour" e registrate in parte durante i soundcheck prima dei concerti. In "E-Bow the Letter" partecipa Patti Smith, che accompagna Stipe nel ritornello e nei controcanti. È l'ultimo disco in cui suona Bill Berry, che lascerà la band nell'ottobre del 1997. I motivi del suo abbandono non sono mai stati ben chiari, anche se molto probabilmente sono legati all'aneurisma che lo colpì durante il "Monster Tour". Ha comunque mantenuto buoni rapporti con gli altri membri della band, i quali decisero di continuare a suonare nonostante l'abbandono di Bill Berry.


title: R.E.M. (gruppo musicale)

text: Nel 1998 esce "Up", il primo album senza Bill Berry, che presenta una nuova sonorità. Le vendite non raggiungono i precedenti livelli, anche se sfiorarono il tetto dei 5 milioni. Durante la realizzazione del disco, alla batteria si alternano Barrett Martin degli Screaming Trees e Joey Waronker, collaboratore di Beck. Waronker, inoltre, accompagna la band nel tour che segue l'uscita del disco. Il produttore è Pat McCarthy, già tecnico del suono in "Monster". Finisce così il sodalizio con Scott Litt, iniziato con "Document". Dall'album vengono estratti i singoli "Daysleeper", "Lotus", "At My Most Beautiful" e "Suspicion".


title: R.E.M. (gruppo musicale)

text: Nel 1999 viene pubblicato il singolo "The Great Beyond", canzone portante del film di Miloš Forman "Man on the Moon", con Jim Carrey, basato sulla vita del comico statunitense Andy Kaufman. Il titolo del film è ripreso dalla canzone di R.E.M. del 1992. La band statunitense scrive inoltre gran parte della colonna sonora del lungometraggio.


title: R.E.M. (gruppo musicale)

text: Nel 2001 esce l'album "Reveal" che contiene i singoli di successo: "Imitation of Life" e "All the Way to Reno". Joey Waronker è riconfermato alla batteria per la realizzazione di questo disco.


title: R.E.M. (gruppo musicale)

text: I R.E.M. inoltre partecipano con due canzoni alla colonna sonora di "Vanilla Sky" di Cameron Crowe: una è "Sweetness Follows" (da "Automatic for the People"), l'altra è "All the Right Friends", vecchia canzone pubblicata come B-side negli anni ottanta e re-incisa per l'occasione.


title: R.E.M. (gruppo musicale)

text: Nel 2003, alla vigilia dell'attacco statunitense contro l'Iraq, i R.E.M. pubblicano sul loro sito internet "Final Straw", una canzone scritta di getto per protestare contro l'imminente conflitto e le scelte del presidente George W. Bush.


title: R.E.M. (gruppo musicale)

text: In ottobre esce la raccolta "" che contiene i maggiori successi della band più due inediti: "Bad Day" e "Animal". I R.E.M. cambiano batterista: arriva Bill Rieflin, ex-membro dei Ministry, il quale viene confermato anche per le registrazioni dei dischi successivi.


title: R.E.M. (gruppo musicale)

text: Con l'uscita del greatest hits parte anche l"'In Time Tour". A Raleigh, in Carolina del Nord, durante una data del tour, Bill Berry sale sul palco per accompagnare la band ai cori durante "Radio Free Europe" e suonare la batteria in "Permanent Vacation", una delle prime canzoni scritte dai R.E.M. e mai pubblicata su disco.


title: R.E.M. (gruppo musicale)

text: Nel 2004 esce "Around the Sun" che contiene i singoli "Leaving New York" e "Aftermath". Nel disco viene inserita anche "Final Straw".


title: R.E.M. (gruppo musicale)

text: Con l'album parte l"'Around the World Tour" che durerà fino al 2005. Le prime date (1º-10 ottobre) coincidono con il Vote for Change, un tour svoltosi negli Stati Uniti ideato da Bruce Springsteen per spingere gli americani a votare contro l'amministrazione Bush alle elezioni del novembre 2004. Oltre ai R.E.M. e a Springsteen, partecipano John Fogerty, Bright Eyes, le Dixie Chicks, John Mellencamp, James Taylor, la Dave Matthews Band, i Pearl Jam.


title: R.E.M. (gruppo musicale)

text: Nel 2006, ad aprile, verso la fine di un concerto dei Minus 5 ad Athens (Georgia), Michael Stipe, Mike Mills e Bill Berry raggiungono sul palco il gruppo ed eseguono il brano "Country Feedback". Berry suona al basso, Mills alle tastiere.


title: R.E.M. (gruppo musicale)

text: A settembre, sempre ad Athens, durante un concerto benefico, Buck, Berry, Mills e Stipe si riuniscono nuovamente sul palco per suonare un breve set di canzoni. Pochi giorni dopo vengono introdotti nella Music Hall of Fame di Atlanta. Anche in questo caso Bill Berry torna alla batteria per il set musicale dei R.E.M., i quali (ad eccezione di Stipe) accompagnano Gregg Allman (Allman Brothers Band), introdotto anche lui nella Hall of Fame, nell'esecuzione di "Midnight Rider".


title: R.E.M. (gruppo musicale)

text: Nello stesso mese esce "And I Feel Fine... The Best of the I.R.S. Years 1982-1987", una raccolta che contiene alcune delle migliori canzoni pubblicate dai R.E.M. con la casa discografica I.R.S. negli anni tra il 1982 e il 1987. Il disco riprende in parte la tracklist del "The Best of R.E.M." del 1991. Esiste anche una versione doppia di questa raccolta: nel secondo cd sono pubblicate rarità, live e demo, alcuni dei quali mai pubblicati.


title: R.E.M. (gruppo musicale)

text: Nel 2007, a marzo, i R.E.M. annunciano il cambio di produttore: non più Pat McCarthy ma Jacknife Lee, già produttore di Snow Patrol, Bloc Party, Editors, Kasabian, U2. Pochi giorni dopo questo annuncio, il 12 marzo vengono introdotti nella Rock and Roll Hall of Fame, dove suonano un breve set accompagnati alla batteria nuovamente da Bill Berry. Tra i brani suonati, "I Wanna Be Your Dog", cover di un brano di Iggy Pop, eseguita insieme a Patti Smith, e "Man On the Moon" eseguita con Eddie Vedder, cantante dei Pearl Jam.


title: R.E.M. (gruppo musicale)

text: Il 21 giugno 2007, Amnesty International pubblica una raccolta di cover di canzoni di John Lennon, "", con lo scopo di portare l'attenzione sul genocidio che da anni sconvolge la regione sudanese del Darfur. I R.E.M. partecipano al progetto con "#9 Dream", con il ritorno in sala d'incisione di Bill Berry per la prima volta dopo più di dieci anni. La canzone, uscita già a febbraio su iTunes, è prodotta da David Barbe.


title: R.E.M. (gruppo musicale)

text: La band statunitense ha tenuto all'Olympia Theatre di Dublino, dal 30 giugno al 5 luglio 2007, cinque concerti "mascherati" da prove ("Live Rehearsals" in lingua inglese) dove hanno testato davanti a un pubblico composto per lo più da fan di lunga data, nuove canzoni, alcune delle quali sono state inserite in "Accelerate". I titoli delle canzoni proposte sono "Living Well's the Best Revenge", "Staring Down the Barrel of the Middle Distance", "Mr. Richards", "Houston", "On the Fly", "Man Sized Wreath", "Until the Day is Done", "Disguised", "Accelerate", "Horse to Water" e "I'm Gonna DJ". Quest'ultima era già stata suonata durante l"'Around the World Tour" del 2005.


title: R.E.M. (gruppo musicale)

text: In attesa del nuovo album della band, il 12 ottobre 2007 è uscito il primo album dal vivo della band, intitolato "R.E.M. Live", composto da due cd e un dvd registrati il 27 febbraio 2005 a Dublino durante l"'Around the Sun Tour" che circa un mese prima aveva toccato anche l'Italia con date a Milano e Bolzano. L'album contiene anche "I'm Gonna DJ", canzone mai pubblicata prima su disco.


title: R.E.M. (gruppo musicale)

text: Il 23 e il 24 ottobre 2007, il programma della CNN, "Anderson Cooper 360°", ha trasmesso un documentario, "Planet in Peril", dove ha debuttato nei titoli di coda "Until the Day Is Done", una delle canzoni suonate ai "Live Rehearsals" di Dublino e inserita poi nel nuovo album.


title: R.E.M. (gruppo musicale)

text: "Accelerate", il titolo del nuovo album, è uscito in Italia il 28 marzo 2008 (il 1º aprile negli Stati Uniti e il 31 marzo nel resto del mondo). L'uscita del disco è stata anticipata dall'uscita del singolo "Supernatural Superserious", suonata a Dublino con il titolo di "Disguised".


title: R.E.M. (gruppo musicale)

text: Il 23 maggio 2008 i R.E.M. hanno iniziato il loro tour mondiale partendo dagli Stati Uniti. Prima di questa data hanno comunque testato il nuovo album partecipando a marzo al "Langerado Music Festival", e allo "Stubb's Bar-B-Que", durante l'annuale "South-by-Southwest Music Festival" di Austin e alla celebrazione dei 60 anni dell'Institute of Contemporary Arts di Londra.


title: R.E.M. (gruppo musicale)

text: Nel corso del 2010 il gruppo ha lavorato al successivo album in studio, "Collapse into Now", registrato tra Berlino, New Orleans, Portland e Nashville e prodotto in collaborazione con Jacknife Lee. L'album, che vede ospiti anche Patti Smith e Eddie Vedder, è uscito l'8 marzo 2011.


title: R.E.M. (gruppo musicale)

text: Il gruppo si scioglie, di comune accordo, il 21 settembre 2011 con un annuncio ufficiale sul proprio sito web. Entrano nei record quando riescono a strappare il contratto più ricco per un tour live.


title: R.E.M. (gruppo musicale)

text: In tale messaggio la band ringrazia i propri fan e tutti coloro che si sono emozionati ascoltando la loro musica, non nascondendo lo stupore per tutto quello che la band è riuscita a realizzare in questi anni.


title: R.E.M. (gruppo musicale)

text: L'11 novembre 2011 viene pubblicata la doppia raccolta "Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage 1982-2011" che ripercorre 30 anni della storia del gruppo americano.


title: R.E.M. (gruppo musicale)

text: Nell'ottobre del 2020 Michael Stipe ha dichiarato: ""Sarò a cena con Mike proprio domani sera a Londra e ho parlato con Peter la scorsa notte, siamo ottimi amici ma il tempo dei R.E.M. è finito"."