title: Barry Lyndon

text: Durante il primo incontro con de Balibari, però, Barry non riesce a nascondergli di essere un suo compatriota e di essere stato inviato a spiarne le mosse. Lo Chevalier apprezza la sincerità di Barry, dato che anche lui vive un analogo esilio forzato, e i due diventano amici. De Balibari fa entrare Barry nel mondo del gioco d'azzardo, ed egli, inventando ogni genere di trucco con la propria astuzia, aiuta il suo benefattore a vincere tutte le partite a carte con altri nobili. Barry si accorda con lo Chevalier decidendo, nei suoi rapporti al capitano Potzdorf, di riportare cose vere ma totalmente ininfluenti al fine di svelare la reale identità di de Balibari. Un giorno però la fortuna abbandona la coppia: un principe, conosciuto alla corte del re, accusa de Balibari di aver barato al gioco. Tra i due nasce un alterco, al termine del quale il principe annuncia la sua intenzione di ricorrere a un duello. Dopo che Barry riporta fedelmente l'accaduto ai suoi superiori, interviene il governo, che tramite il ministro di Polizia decide di far espellere lo Chevalier dal territorio prussiano.


title: Barry Lyndon

text: Barry e de Balibari, però, smontano il piano del governo prussiano: la mattina dopo, quando due soldati prussiani si presentano davanti alla residenza del giocatore, colui che prendono in consegna è in realtà Barry, travestito in modo da somigliare allo Chevalier, e lo scortano, mentre questi ostenta un atteggiamento scandalizzato e offeso, fino al confine, mentre il vero de Balibari in realtà è espatriato tranquillamente durante la notte. La carriera dei due giocatori procede con un successo dietro l'altro. Barry si rende famoso, oltre che per la sua fortuna al tavolo da gioco, per la sua bravura con la spada e per la sua bellezza, che attira diverse donne, tra cui la giovane contessa Lady Lyndon, donna sofisticata e infelice, sposata con Sir Charles Reginald Lyndon, ricchissimo e molto malato, da cui ha avuto un figlio, Lord Bullingdon, il cui precettore è il reverendo Runt.


title: Barry Lyndon

text: Alla morte di Sir Charles, Barry si sposa con Lady Lyndon, ma subito dopo inizia a dimostrarsi freddo e considerare il matrimonio come un successo personale. La madre di Barry va a vivere nel palazzo della coppia. Dal matrimonio con la donna Barry ha un figlio, il piccolo Bryan Patrick Lyndon, e si attira l'inimicizia del figliastro, Bullingdon, che lo ritiene un uomo rozzo e opportunista (nonostante Barry cerchi sempre di essere gentile), si rifiuta di vedere in lui un padre e dichiara fermamente che il suo vero padre sarà sempre e solo Sir Charles. Un giorno Bullingdon palesa il suo sentimento rifiutandosi di baciare Barry; per la mancanza di rispetto Barry gli infligge sei scudisciate e gli dice che lo rifarà ogni volta che si vedrà trattare in modo simile.


title: Barry Lyndon

text: Passano gli anni: Barry ha numerose amanti e lui e la moglie vivono separati. Il conflitto tra Bullingdon (attaccatissimo alla madre) e Barry si fa sempre più aspro, mentre a consolare Barry è l'amore paterno nei confronti di suo figlio Bryan.


title: Barry Lyndon

text: Un giorno la madre di Barry dice chiaramente al figlio che, nonostante sia sposato con una ricca nobildonna, non ha niente intestato a sé, quindi è nullatenente, perciò non sarà lui a ereditare la fortuna di famiglia ma il figlio primogenito, che gli è fortemente ostile, e ciò potrebbe essere evitato se Barry ottenesse un qualsiasi titolo nobiliare. Barry si getta anima e corpo nell'impresa, finanziando opere e organizzando sontuosi ricevimenti. L'unico risultato tangibile che riesce a ottenere è partecipare a un ricevimento in cui è presente re Giorgio III. Il colloquio tra i due è però deludente: quando il re viene informato che Barry ha reclutato a sue spese una compagnia per la guerra in America, si limita a suggerirgli di reclutarne un'altra e partire con essa per combattere.


title: Barry Lyndon

text: Un giorno i due fratellastri Bryan e Bullingdon, mentre sono soli nell'aula di studio in assenza del reverendo Runt (istitutore di entrambi), iniziano a litigare per una matita e vengono alle mani. Richiamato dalle urla di Bryan, Barry entra nella sala, vede che il figlio grande sta sculacciando il piccolo e decide di punirlo con sei scudisciate. Il figliastro, sconvolto, promette che la prossima volta che Barry lo toccherà, lo ucciderà.


title: Barry Lyndon

text: Un giorno, durante un'esibizione musicale dove Lady Lyndon suona il clavicembalo accompagnata da una piccola orchestra d'archi, Bullingdon mette in atto un piano per screditare la falsa immagine di Barry, sfruttando l'amore incondizionato che questi prova per il piccolo Bryan, e annunciare l'intenzione di lasciare la casa paterna per non ritornarvi più finché vi avesse abitato il patrigno. Questo suscita le ire di Barry stesso, che non riesce a trattenersi dal saltare addosso al figliastro e picchiarlo davanti a tutti gli astanti. Dopo questo episodio, Barry perde definitivamente ogni speranza di ottenere un titolo nobiliare, mentre tutti i suoi creditori si affrettano a chiedergli il pagamento di quanto loro dovuto, gravando pesantemente sulla rendita di Lady Lyndon.


title: Barry Lyndon

text: Approssimandosi la festa di compleanno di Bryan, il piccolo chiede al padre di avere in regalo un cavallo (in precedenza aveva un semplice pony). Barry decide di fargli una sorpresa: finge con lui di non accontentarlo mentre in realtà acquista un cavallo purosangue, un puledro bellissimo che non è stato ancora domato. Nonostante abbia promesso ai genitori di non cercarlo e di non montarlo mai in assenza del padre, una mattina Bryan, di nascosto, si reca nella stalla dove lo staffiere sta addomesticando il cavallo e lo monta. Appena gli sale in groppa, l'animale, imbizzarrito, disarciona il bambino, che si ferisce mortalmente al cranio.


title: Barry Lyndon

text: Dopo due giorni di agonia Bryan muore, provocando una grave perdita in famiglia. Barry inizia ad annegare il proprio dolore nell'alcol, mentre Lady Lyndon tenta il suicidio ingerendo della stricnina (che le provoca solo una grande sofferenza). Dell'accaduto viene informato Lord Bullingdon; egli decide dunque di ritornare nella tenuta Lyndon e chiede soddisfazione per l'affronto subito qualche mese prima. In un pagliaio poco lontano Bullingdon e Barry si sfidano a duello con le pistole. Al primo tentativo Bullingdon, per l'emozione, esplode erroneamente il colpo, sprecandolo, mentre carica l'arma. Al suo turno Barry rimane colpito dal terrore di Bullingdon e, forse per compassione, spara a terra, volendo chiudere la sfida. Bullingdon invece chiede di poter esplodere il secondo colpo. Al secondo sparo la sua mano poco ferma finalmente colpisce Barry, ferendolo a una gamba. La ferita appare subito grave e l'uomo viene portato immediatamente in una locanda, dove viene chiamato un chirurgo. La pallottola ha rotto l'osso e reciso l'arteria tibiale anteriore e il rischio di un'ulteriore emorragia è troppo alto: l'unica cosa sicura che si può fare per salvargli la vita è amputare la gamba sotto il ginocchio.


title: Barry Lyndon

text: Qualche giorno dopo Barry, mentre è ancora convalescente, riceve la visita di Graham, l'amministratore della casa, il quale comunica che Lord Bullingdon è disposto a versargli un vitalizio di 500 ghinee all'anno purché Barry lasci la casa e l'Inghilterra. Graham fa inoltre presente a Barry che, se decidesse di rimanere in Inghilterra, finirebbe in prigione e nessun finanziatore sarebbe disposto a risanare i pesanti debiti contratti, perché è completamente screditato. Pochi giorni dopo Barry, accompagnato dalla madre, lascia l'ospedale e ritorna in Irlanda. Il narratore commenta la scena dicendo che Barry si recherà successivamente in Europa a giocare d'azzardo, senza più, però, la fortuna di un tempo.


title: Barry Lyndon

text: Lord Bullingdon ritorna nella casa paterna e affianca la madre nell'amministrazione dei beni di famiglia. Nell'ultima scena del film, Lady Lyndon firma la cedola relativa al versamento annuale in favore di Barry sotto gli occhi del figlio, precocemente invecchiato. Sulla cedola si legge l'anno: è il 1789.


title: Barry Lyndon

text: "Fu durante il regno di Giorgio III che i suddetti personaggi vissero e disputarono. Buoni o cattivi, belli o brutti, ricchi o poveri, ora sono tutti uguali."


title: Barry Lyndon

text: Dopo "Arancia meccanica", Kubrick decise di dirigere un film a cui lavorava da tempo, "Napoleon", "biopic" su Napoleone Bonaparte, con Jack Nicholson nel ruolo del protagonista. Dopo il flop di un film simile, "Waterloo" di Sergej Fëdorovič Bondarčuk, Kubrick abbandonò il progetto, senza discostarsi però dal film storico. In questo periodo gli passò sottomano il romanzo di William Makepeace Thackeray "Le memorie di Barry Lyndon" e decise di approfondirlo, iniziando a stendere una prima sceneggiatura.


title: Barry Lyndon

text: Una prima stesura dell'opera non comprendeva molti dei dialoghi e la voce narrante era in prima persona, come nel libro dal quale il film è tratto. A questo proposito Kubrick disse:


title: Barry Lyndon

text: Il regista asserì di amare i personaggi e di aver trovato un modo per non fare perdere l'impatto del libro nel passaggio dalla carta alla pellicola.


title: Barry Lyndon

text: Il cast del film comprende Ryan O'Neal nel ruolo di Redmond Barry Lyndon (inizialmente assegnato a Robert Redford), Marisa Berenson nel ruolo di Lady Lyndon, Leon Vitali nel ruolo di Lord Bullingdon, Patrick Magee nel ruolo dello Chevalier de Balibari e Anthony Sharp nel ruolo di Lord Hallam.


title: Barry Lyndon

text: Sharp e Magee avevano già collaborato con Kubrick in "Arancia meccanica". In particolare, in un'intervista con Michel Ciment, il regista rivelò le sue impressioni sull'attore protagonista del film, Ryan O'Neal, sino ad allora quasi sconosciuto: «Era l'attore migliore per la parte. Aveva l'aspetto giusto ed ero sicuro che avesse più dote di quanto non ne aveva mostrato sino ad allora. Penso di averci visto giusto, data la sua performance, e non riesco ancora neanche a concepire uno che avrebbe interpretato meglio Barry. Ad esempio, nonostante siano grandi attori, Al Pacino, Jack Nicholson o Dustin Hoffman sarebbero sicuramente stati errati in quel ruolo».


title: Barry Lyndon

text: Per il film, Kubrick cercò di essere quanto più realistico possibile, utilizzando sul set solamente candele o lumi a olio. Tutto ciò per ricreare l'atmosfera tipica del XVIII secolo. A ricreare quest'atmosfera collaborarono anche i quadri di autori come Hayez ("Il bacio" è riproposto in una scena d'amore tra Barry Lyndon e una sua amante), William Hogarth, Joshua Reynolds, Chardin, Antoine Watteau, Zoffany e altri, come ha rivelato lo scenografo Ken Adam.


title: Barry Lyndon

text: Kubrick rivelò di non avere usato quasi nessuno "storyboard", per la realizzazione del film, asserendo che sono poche le riprese provenienti da idee lampanti, aggiungendo che anzi il preparare una scena prima di essere sul set può soltanto danneggiarla: "«L'ispirazione giusta viene in un momento e basta. Non c'è alcuna alchimia alle spalle, la si riconosce e ci si ispira a essa»".


title: Barry Lyndon

text: Le riprese durarono 300 giorni, in un arco complessivo di due anni: con un budget di circa 11 milioni di dollari, iniziarono nel giugno 1973 e finirono nel settembre 1975. Per ispirare gli attori, Kubrick faceva ascoltare sul set le musiche che avrebbero fatto da sottofondo, nel montaggio finale, alla scena, come fece Sergio Leone con il cast di "C'era una volta il West".


title: Barry Lyndon

text: La pellicola venne girata alla Powerscourt Estate, una famosa tenuta del XVIII secolo nella contea di Wicklow, in Irlanda. La casa venne distrutta in un incendio diversi mesi dopo l'inizio delle riprese (nel novembre 1974): per questo il film viene considerato, oltretutto, una sorta di documentario sull'aspetto della dimora prima della sua distruzione. Tra le altre location, il castello di Howard, in Inghilterra (in cui vennero girati gli esterni della tenuta Lyndon), il castello di Dublino, in Irlanda, dimora dello "Chevalier" e alcuni edifici governativi a Potsdam, vicino a Berlino.


title: Barry Lyndon

text: Alcune tecniche di ripresa ricollegano direttamente ad altri lavori precedenti del regista: lo zoom e il grandangolo, elementi-chiave in "" e "Arancia meccanica". Inoltre, alcuni elementi riportavano direttamente al cinema muto: "«Penso che il cinema muto avesse molte più qualità del cinema sonoro»", asserì Kubrick. Poi, aggiungendo, disse: "«[La scena nel terrazzo tra Lady Lyndon e Barry] è tutta molto romantica, però nello stesso tempo credo che suggerisca quell'attrazione vuota che sentono l'uno per l'altra e che scomparirà con la stessa rapidità. Prepara cioè il terreno a tutto quello che seguirà nel loro rapporto»".


title: Barry Lyndon

text: Alla fotografia lavorarono John Alcott e Stanley Kubrick: Kubrick aveva già lavorato con Alcott per "" e "Arancia meccanica" e avrebbe continuato in "Shining". Alcott venne premiato per il lavoro svolto su "Barry Lyndon" con un premio Oscar 1976.


title: Barry Lyndon

text: L'intento di Kubrick era quello di girare il film senza alcun ausilio di luci artificiali, così da donare alla pellicola un aspetto realistico, "«quello di un dipinto o un affresco»". Per questo, durante la fase di pre-produzione del film, il regista girò in lungo e in largo alla ricerca di obiettivi molto luminosi. Il compito non fu difficilissimo per Kubrick, che aveva lavorato per diverso tempo alla rivista statunitense "Look". Ed DiGiulio, presidente della Cinema Products Corp., rivela che Kubrick giunse un giorno con una proposta quasi "assurda": "«Mi chiamò per chiedermi se [...] era possibile adattare per la BNC l'obiettivo Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7 che si era appena procurato e che aveva una focale da 50 millimetri e un'apertura massima di f/0.7. Quando lessi le specifiche delle dimensioni, conclusi che sarebbe stato impossibile collegarlo alla sua BNC a causa del diametro e anche perché la parte posteriore sarebbe arrivata a soli 4 mm dal piano della pellicola»". Nonostante questo Kubrick insistette sino a quando DiGiulio non accettò di approfondire la questione.


title: Barry Lyndon

text: Per "Barry Lyndon", Kubrick abbandonò pezzi di colonna sonora originale, preferendo autori come Händel o Bach.


title: Barry Lyndon

text: Molte delle tracce, nonostante siano tratte da composizioni di Bach, Schubert e altri, sono state riscritte e riorchestrate da Leonard Rosenman, che collaborò con Kubrick nella scelta dei brani. "«La musica del XVIII secolo non è molto drammatica. Sentii il tema di Handel, che fa da sottofondo a molte scene del film, suonato con una chitarra, e stranamente, mi faceva pensare a Ennio Morricone. Allora aggiungemmo i bassi e la musica si adattò perfettamente alla drammaticità della pellicola»". Il tema di Handel è la Sarabanda dalla Suite num. 4 in re minore HWV 437 tratta da Nove suite per clavicembalo, scritta per clavicembalo e che Leonard Rosenman arrangiò per orchestra e, come nel caso del cruciale duello, per timpani soli.


title: Barry Lyndon

text: La colonna sonora comprende diversi brani composti in epoche posteriori alle vicende narrate, come quelli di Franz Schubert (tra i quali il più famoso è l'Andante con moto dal "Trio n. 2 in mi bemolle maggiore per violino, violoncello e pianoforte D. 929"). Nonché, ovviamente, i brani contemporanei eseguiti da The Chieftains, composti da loro, o arrangiati da loro come l'iconico "Women of Ireland (Mná na h-Éireann)", che comunque risale al primo Novecento. Altrettanto significativa è la "Hohenfriedberger Marsch", scritta dal re di Prussia Federico il Grande.


title: Barry Lyndon

text: La cavatina del " Barbiere di Siviglia" di Paisiello viene sfruttata per due distinte scene di gioco d'azzardo. Una prima volta, senza accompagnamento vocale, nella scena in cui Barry aiuta lo Chevalier a truffare il principe di Tubingen; una seconda, con accompagnamento vocale, poche scene dopo, al tavolo da gioco di Spa in cui Barry e lo Chevalier, tenendo banco, vincono contro Lord Ludd.


title: Barry Lyndon

text: All'uscita, nel dicembre 1975, il film venne particolarmente apprezzato dalla critica per le sue atmosfere barocche, la fotografia e la scenografia. Nonostante tutto, l'accoglienza da parte del pubblico non fu delle più calorose e il critico italiano Enzo Ungari, ad esempio, nel 1976, la definì "«svagata»" e asserì che "Barry Lyndon" aveva avuto un po' ovunque degli apprezzamenti "«grigiamente positivi»"


title: Barry Lyndon

text: Negli ultimi tempi, il film è stato rivalutato sempre in meglio, ottenendo ottime recensioni da parte di pubblico e critica. Roger Ebert, celebre critico cinematografico, l'ha inserito nella lista "Great Movies", ritenendola una delle migliori pellicole di sempre. Martin Scorsese ha definito "Barry Lyndon" il migliore film di Kubrick e ha ammesso che questa sceneggiatura l'ha influenzato nella realizzazione del film "L'età dell'innocenza".


title: Barry Lyndon

text: "The Village Voice" ha inserito il film di Kubrick al 46º posto nella classifica Top 250 "Best Films of the Century" del 1999. Il "Time" l'ha inserito tra i 100 migliori lungometraggi della storia del cinema e la "BBC" lo ha posto alla posizione 27 nei 100 più belli film americani di sempre. Nella lista di "Sight & Sound" Greatest Films of All Time, si è classificato 59º nel sondaggio dei critici e 19° nel sondaggio di famosi registi.


title: Barry Lyndon

text: Brian Koller scrisse che il film è il secondo più bello di Kubrick, successivo solo al "", che cattura e fa saltare lo spettatore in un mondo sin troppo realistico. In seguito al successo - quantomeno sotto il punto di vista critico - del film, negli anni successivi molti registi sfornarono una serie di film storici ambientati nel '700, che cercavano di ricreare le atmosfere realistiche: tra questi, "I duellanti" di Ridley Scott, in cui peraltro i duelli svolgono un ruolo fondamentale.


title: Barry Lyndon

text: Registi italiani come Bernardo Bertolucci, però, sottolinearono il fatto che anche questo film, come già accadeva in "" e "Arancia meccanica", metteva in risalto il sentimento di amore/odio che Kubrick prova verso la civiltà umana.


title: Barry Lyndon

text: Nonostante la cura maniacale che Kubrick usò per i dettagli del film, come del resto per ogni altra sua regia, nel film compaiono alcuni evidenti anacronismi:


title: Barry Lyndon

text: Infine, un errore necessario per motivi "tecnici": in una inquadratura panoramica sul campo di battaglia, in "primissimo piano" appare un fucile a retrocarica "Springfield modello 1873". Questo perché al momento dello sparo, se si fosse usata un'arma dell'epoca, il fumo generato dalla polvere d'accensione avrebbe nascosto completamente la scena della battaglia.


title: Rigoletto

text: Rigoletto (1851) è un'opera in tre atti di Giuseppe Verdi su libretto di Francesco Maria Piave, tratta dal dramma di Victor Hugo "Il re si diverte". Con "Il trovatore" (1853) e "La traviata" (1853) forma la cosiddetta "trilogia popolare" di Verdi.


title: Rigoletto

text: Incentrato sulla drammatica e originale figura di un buffone di corte, "Rigoletto" fu inizialmente oggetto della censura austriaca. La stessa sorte era toccata nel 1832 al dramma originario "Le Roi s'amuse", bloccato dalla censura e riproposto solo 50 anni dopo la prima. Nel dramma di Hugo, che non piacque né al pubblico né alla critica, erano infatti descritte senza mezzi termini le dissolutezze della corte francese, con al centro il libertinaggio di Francesco I, re di Francia. Nell'opera si arrivò al compromesso di far svolgere l'azione alla corte di Mantova, a quel tempo non più esistente, trasformando il re di Francia nel duca di Mantova.


title: Rigoletto

text: Il 3 giugno 1850 Verdi scriveva a Piave: «"In quanto al titolo quando non si possa tenere Le roi s'amuse, che sarebbe bello… il titolo deve essere necessariamente La maledizione di Vallier, ossia per essere più corto La maledizione. Tutto il soggetto è in quella maledizione che diventa anche morale. Un infelice padre che piange l'onore tolto alla sua figlia, deriso da un buffone di corte che il padre maledice, e questa maledizione coglie in una maniera spaventosa il buffone, mi sembra morale e grande, al sommo grande"». La decisione finale sul titolo cadde sul nome del protagonista, cambiandolo da Triboletto, traslitterazione dell'originale Triboulet, a Rigoletto (dal francese "rigoler", che significa scherzare).


title: Rigoletto

text: Intenso dramma di passione, tradimento, amore filiale e vendetta, "Rigoletto" offre una combinazione di ricchezza melodica e potenza drammatica. Dal punto di vista musicale abbiamo, fin dal preludio, il ripetersi costante del tema della maledizione, tramite la ripetizione della nota Do in ritmo doppio puntato.


title: Rigoletto

text: Al Palazzo Ducale, durante una festa, il Duca, che ha l'abitudine di confondersi tra il popolo in incognito, confida al fido Borsa di voler portare a compimento la conquista di una fanciulla (Gilda) che vede sempre all'uscita della chiesa. Borsa gli fa notare le beltà delle dame presenti, e il Duca, dopo aver dichiarato il suo spirito libertino ("Questa o quella per me pari sono"), corteggia la Contessa di Ceprano provocando la rabbia del marito, che viene schernito dal buffone di corte Rigoletto. Intanto, in disparte, Marullo racconta agli altri cortigiani che Rigoletto, sebbene gobbo e deforme, avrebbe un'amante; la notizia è lo spunto per i cortigiani e per il conte di Ceprano per vendicarsi dell'ironia offensiva del buffone con il rapimento della donna. In realtà la giovane che Rigoletto tiene ben nascosta in casa non è altri che la figlia Gilda.


title: Rigoletto

text: Improvvisamente irrompe il Conte di Monterone, vecchio nemico del Duca, che lo accusa pubblicamente di avergli sedotto la figlia. Rigoletto lo irride e Monterone maledice lui e il Duca, che ordina di arrestarlo, mentre Rigoletto, spaventato dalle sue parole, fugge. Profondamente turbato dalla maledizione di Monterone ("Quel vecchio maledivami"), mentre è sulla strada di casa il buffone viene avvicinato da Sparafucile, un sicario prezzolato che gli offre i suoi servigi. Rigoletto lo allontana, paragonandosi poi in qualche modo a lui ("Pari siamo"), meditando sulla sua vita infelice e cercando di distogliere la mente dal pensiero ricorrente della maledizione.


title: Rigoletto

text: Giunto a casa, riabbraccia Gilda, all'oscuro del lavoro di buffone di corte del padre, e raccomanda alla domestica Giovanna di vegliare su di lei, ossessionato dalla paura che la fanciulla possa essere insidiata ("Veglia, o donna, questo fiore"). Il Duca si è però già introdotto nella casa e osserva di nascosto la scena. Andatosene Rigoletto, egli avvicina la giovane e si dichiara innamorato ("È il sol dell'anima") spacciandosi per uno studente povero, Gualtier Maldé, ma è costretto a desistere dalla sua opera di seduzione data la presenza di qualcuno nei pressi della casa. Gilda, rimasta sola, esprime il suo amore per il giovane ("Gualtier Maldé... Caro nome...").


title: Rigoletto

text: Nei dintorni si aggirano in effetti i cortigiani, con l'intenzione di attuare il rapimento di quella che è creduta l'amante del buffone. Essi coinvolgono lo stesso Rigoletto, che, colto da un presentimento, è tornato sui suoi passi e al quale fanno credere con un inganno di voler rapire la contessa di Ceprano. Sollevato dai propri timori, Rigoletto accetta di unirsi all'impresa. Con la scusa di fargli indossare come tutti una maschera, la vista, già scarsa per il buio notturno, e l'udito gli vengono impediti con una benda, mentre i cortigiani rapiscono Gilda ("Zitti zitti, moviamo a vendetta"). Solo quando tutti sono partiti, egli capisce la verità e ripensa alla maledizione ricevuta ("Ah, la maledizione").


title: Rigoletto

text: Rientrato a palazzo, il Duca, che era tornato a cercare Gilda poco dopo il loro incontro, si dispera per il rapimento della giovane, avvenuto nel breve tempo della sua assenza ("Ella mi fu rapita"). Quando però i cortigiani lo informano di aver rapito l'amante di Rigoletto, e che questa si trova nel Palazzo, realizza che la sorte lo ha in realtà favorito e si affretta a raggiungere l'amata ("Possente amor mi chiama"). Entra Rigoletto che, fingendo indifferenza, cerca la figlia, deriso dal crocchio di cortigiani; quando capisce che Gilda si trova nella camera del Duca, sfoga la sua ira imprecando contro i nobili, che apprendono con sorpresa che la giovane rapita è sua figlia, ma gli impediscono di raggiungerla ("Cortigiani, vil razza dannata").


title: Rigoletto

text: Esce Gilda, che rivela al padre di essere stata disonorata e, dopo che sono rimasti soli, gli racconta come ha conosciuto il giovane di cui ignorava la vera identità ("Tutte le feste al tempio"), mentre Rigoletto cerca di consolarla ("Piangi, fanciulla"). Passa frattanto Monterone, che sta per essere condotto in carcere. Il vecchio nobile si ferma e osserva il Duca ritratto in un quadro, constatando amaramente che la sua maledizione è stata vana. Udite le sue parole, Rigoletto replica che la vendetta arriverà invece per opera sua ("No vecchio t'inganni...sì, vendetta"): egli ha già deciso di rivolgersi al sicario Sparafucile per chiedergli di uccidere il Duca.


title: Rigoletto

text: Rigoletto ha deciso di far toccare con mano alla figlia chi sia veramente l'uomo che ella, dopo un mese trascorso, continua ad amare. La conduce perciò alla locanda di Sparafucile sulle rive del fiume Mincio, dove si trova il Duca in incognito, adescato dalla sorella del sicario Maddalena. Gilda ha così modo di vedere di nascosto l'amato dichiarare la propria irrisione verso le donne e gli uomini che se ne innamorano ("La donna è mobile") e poi corteggiare Maddalena, come già aveva fatto con lei ("Bella figlia dell'amore").


title: Rigoletto

text: Rigoletto dà ordine alla figlia di tornare a casa e partire immediatamente alla volta di Verona, travestita da uomo per la sua incolumità; dopo aver preso accordi con Sparafucile, si allontana anch'egli dalla locanda. Mentre si avvicina un temporale, Gilda, già in abiti maschili, in preda ancora a un'attrazione irrefrenabile, torna presso la locanda e ascolta il drammatico dialogo che vi si svolge: Maddalena, invaghitasi anch'essa del Duca, supplica il fratello affinché lo risparmi e uccida al suo posto Rigoletto non appena giungerà con il denaro. Sparafucile, vantando una sorta di "rigore professionale", non ne vuole sapere, ma alla fine accetta un compromesso: aspetterà fino a mezzanotte e, se arriverà, ucciderà il primo uomo che entrerà nell'osteria ("Se pria che abbia il mezzo la notte toccato"). Gilda decide immediatamente di sacrificarsi per il Duca: fingendosi un mendicante, bussa alla porta della locanda e viene pugnalata a sangue freddo dal sicario.


title: Rigoletto

text: A mezzanotte, come convenuto, Rigoletto ritorna alla locanda e Sparafucile gli consegna il corpo in un sacco. Il buffone, illudendosi con grande soddisfazione di aver portato a compimento la sua vendetta, si appresta a gettarlo nel fiume quando, in lontananza, ode la voce del Duca (ripresa de "La donna è mobile"). Raggelato, si chiede di chi sia allora il corpo nel sacco, e quando lo apre scopre con orrore Gilda in fin di vita, che in un ultimo anelito gli chiede perdono e muore tra le sue braccia ("V'ho ingannato...Lassù in cielo"). Rigoletto, disperato, si rende conto che la maledizione di Monterone si è avverata ("Ah, la maledizione!").


title: Rigoletto

text: La prima ebbe luogo con successo al Teatro La Fenice di Venezia l'11 marzo 1851. Questi gli artisti impegnati:


title: Fargo (serie televisiva)

text: Fargo è una serie televisiva statunitense trasmessa a partire dal 15 aprile 2014 dall'emittente "FX". La serie, antologica, è pensata per narrare una storia diversa in ogni stagione e trae ispirazione dall'omonimo film dei fratelli Coen (1996), i quali figurano tra i produttori esecutivi della serie stessa.


title: Fargo (serie televisiva)

text: Agli Emmy Awards 2014, la prima stagione è stata giudicata come miglior miniserie televisiva dell'anno, vincendo anche il premio alla miglior regia e al miglior casting. Ai Golden Globe 2015 è stata premiata ancora una volta come miglior miniserie e Billy Bob Thornton è stato riconosciuto miglior attore protagonista.


title: Fargo (serie televisiva)

text: La prima stagione di "Fargo" è ambientata nei primi mesi del 2006 tra le cittadine di Bemidji e Duluth (Minnesota). Questi due luoghi sono stati segnati dall'arrivo del violento delinquente Lorne Malvo, che durante un casuale incontro a Bemidji trascina in un piano criminale un sempliciotto assicuratore senza successo, Lester Nygaard; ad indagare sugli intricati avvenimenti è la giovane e intraprendente agente di polizia Molly Solverson.


title: Fargo (serie televisiva)

text: La seconda stagione di "Fargo" è ambientata nei primi mesi del 1979 nella cittadina di Luverne (Minnesota); essa include anche le vicende dell'incidente di Sioux Falls menzionato durante la stagione precedente. protagonista è la famiglia mafiosa dei Gerhardt, il cui boss viene colpito da un ictus ed è quindi costretto a lasciare la guida degli affari alla moglie Floyd; ad indagare sugli intricati avvenimenti sono il giovane agente di polizia Lou Solverson e lo sceriffo Hank Larsson.


title: Fargo (serie televisiva)

text: La terza stagione di "Fargo" è ambientata tra la fine del 2010 e l'inizio del 2011 nella cittadina di Saint Cloud (Minnesota). L'addetto alla sorveglianza Ray Stussy e la fidanzata Nikki Swango sognano una vita migliore e cercano di rubare un francobollo d'epoca dal valore inestimabile, che è custodito nella villa del fratello di Ray, Emmit. Sfortunatamente il loro piano fallisce quando il ladro incaricato di rubare il francobollo si reca dalla persona sbagliata e uccide il patrigno della poliziotta Gloria Burgle. Nel frattempo, Emmit spera di ripagare i debiti che ha contratto con una losca compagnia, guidata dal misterioso e inquietante V.M. Varga, la quale gli aveva prestato dei soldi due anni prima.


title: Fargo (serie televisiva)

text: La quarta stagione di "Fargo" è ambientata nei primi mesi del 1950 nella città di Kansas City (Missouri). La sedicenne Ethelrida Smutny è la voce narrante che ci racconta la rivalità tra due famiglie criminali - una italiana, l’altra afroamericana - che provano a dividere equamente i proventi dei traffici illeciti che gestiscono. L’escamotage per garantire la tregua tra le parti, come da tradizione della malavita locale, è quello di cedere il più giovane figlio maschio al nemico. Così, Loy Cannon e Donatello Fadda si trovano a suggellare una fratellanza che sembra solida, fino a quando Donatello muore e la tregua rischia di saltare. A complicare lo scenario si aggiungono un’infermiera bizzarra, un’agenzia di pompe funebri a conduzione familiare, una coppia di fuorilegge e un poliziotto non ordinario - o due.


title: Fargo (serie televisiva)

text: Lo sviluppo di "Fargo" iniziò nel settembre del 2012, quando la rete FX trovò un accordo con Joel ed Ethan Coen, i quali partecipano alla produzione in veste di produttori esecutivi, per produrre una serie vagamente ispirata all'omonimo film del 1996, da loro scritto e diretto. La sceneggiatura venne affidata a Noah Hawley, mentre lo studio televisivo della Metro-Goldwyn-Mayer, alla quale appartengono i diritti del film, è co-produttrice della fiction. Il 28 marzo 2013 venne dato semaforo verde al progetto con un ordine di dieci episodi; la regia del pilot fu affidata a Adam Bernstein, anche co-produttore della serie.


title: Fargo (serie televisiva)

text: "Fargo", analogamente alle serie antologiche, è concepita in modo che l'arco narrativo si chiuda completamente al termine della stagione; i produttori spiegarono che eventuali nuove stagioni avrebbero raccontato quindi nuove storie criminali, con nuovi attori e personaggi, anche se ambientate nella stessa area. Rispetto al film alla quale è ispirata, la prima stagione presenta nuovi personaggi e nuove trame, mirando ad avvicinarsi più alle tonalità generali dell'opera che alla storia narrata. Lo stile si ispira anche ai film "Non è un paese per vecchi" ("No Country for Old Men") e "A Serious Man".


title: Fargo (serie televisiva)

text: Nel mese di luglio 2014, dopo il rinnovo per una seconda stagione, Noah Hawley spiegò che la seconda stagione sarebbe stata una sorta di prequel della prima, con i genitori di Molly tra i protagonisti, ambientata sul finire degli anni 1970 e incentrata sul non precisato evento citato in diversi episodi della prima stagione che aveva avuto luogo a Sioux Falls. Oltre a "Fargo", lo stile della seconda stagione è influenzato anche dai film "Crocevia della morte" ("Miller's Crossing") e "L'uomo che non c'era" ("The Man Who Wasn't There"). Per Hawley «"Fargo" non è un luogo, è uno stato mentale. È una vera storia criminale dove la realtà è più strana della finzione e i buoni devono affrontare qualcosa di orribile».


title: Fargo (serie televisiva)

text: La terza stagione è invece ambientata in un passato più recente, nel 2010, tre anni dopo gli eventi della prima.


title: Fargo (serie televisiva)

text: A febbraio 2022 l'emittente rende nota la produzione di una quinta stagione ambientata nell'inverno del 2019 e, per questo, le riprese inizieranno verso la fine del 2022.


title: Fargo (serie televisiva)

text: Il 2 agosto 2013, Billy Bob Thornton fu il primo attore ad entrare nel cast, per il ruolo del truffatore vagabondo Lorne Malvo. Il successivo 26 settembre Martin Freeman fu ingaggiato per il ruolo dell'assicuratore Lester Nygaard. Il 2 ottobre si unì al cast Colin Hanks, per il ruolo dell'agente Gus Grimly; mentre una settimana più tardi furono ingaggiati Kate Walsh, per la parte di Gina Hess; Joey King, interprete della figlia dell'agente Gus; e Josh Close, per il ruolo del fratello del protagonista Lester Nygaard.


title: Fargo (serie televisiva)

text: La fase principale del casting si completò nelle settimane seguenti con l'ingaggio di Bob Odenkirk, interprete dell'agente Bill Olson; Glenn Howerton, interprete di Don Chumph; Rachel Blanchard, interprete di Kitty Nygaard; e Oliver Platt, per il ruolo di Stavros Milos.


title: Fargo (serie televisiva)

text: La parte della protagonista agente di polizia Molly Solverson, molto rilevante anche nel film, fu affidata a Allison Tolman, la quale precedentemente aveva recitato solo in ruoli di secondo piano; secondo il produttore Warren Littlefield la Tolman fu preferita ad attrici note in quanto, nonostante la poca esperienza, riusciva ad incarnare perfettamente il ruolo.


title: Fargo (serie televisiva)

text: Il casting per la seconda stagione si svolse dal mese di dicembre 2014. Il 10 dicembre si unirono al cast principale Kirsten Dunst e Jesse Plemons, interpreti di Peggy Blumquist e suo marito Ed. Una settimana prima era stato annunciato che Rachel Keller avrebbe interpretato il personaggio secondario di Simone, mentre i ruoli ricorrente di Karl e Dodd erano stati offerti a Nick Offerman e Jeffrey Donovan.


title: Fargo (serie televisiva)

text: L'8 gennaio 2015 il cast principale si completò con l'ingaggio di Patrick Wilson, Ted Danson e Jean Smart, rispettivamente per i ruoli di Lou Solverson, lo sceriffo Larsson e Floyd Gerhardt; lo stesso giorno si unirono al cast ricorrente anche Nick Offerman, Brad Garrett, Kieran Culkin, Bokeem Woodbine, Jeffrey Donovan e Angus Sampson. Altri personaggi ricorrenti sono interpretati da Keir O'Donnell, Michael Hogan e Cristin Milioti. Bruce Campbell, che era apparso in un cameo anche nel film "Fargo", in un episodio dà il volto a Ronald Reagan. Inoltre, nel penultimo episodio Martin Freeman, già protagonista nella prima stagione, è la voce narrante, mentre nell'ultimo riprendono brevemente i loro ruoli anche Allison Tolman, Colin Hanks, Joey King e Keith Carradine.


title: Fargo (serie televisiva)

text: Il 20 maggio 2016 Ewan McGregor fu il primo attore ingaggiato per la terza stagione, chiamato ad interpretare il doppio ruolo dei due fratelli Emmit e Ray Stussy. L'attore scozzese affermò di aver dovuto utilizzare l'accento più difficile tra quelli con cui aveva recitato nella sua carriera. L'11 luglio Carrie Coon fu ingaggiata per il ruolo di Gloria Burgle; il 16 settembre si unirono al cast Mary Elizabeth Winstead, interprete di Nikki Swango, e Scoot McNairy per un ruolo ricorrente; il 19 dicembre David Thewlis per quella di V.M. Varga. Il 20 dicembre fu annunciata la presenza nel cast ricorrente anche di Michael Stuhlbarg, Shea Whigham, Karan Soni, Fred Melamed e Thomas Mann; il mese seguente anche quella di Hamish Linklater e Caitlynne Medrek. Inoltre, Jim Gaffigan era stato selezionato per la parte di Donny Mashman, ma l'attore dovette rinunciare al ruolo per gli impegni in altre produzioni. Billy Bob Thornton fa da voce narrante nel quarto episodio. Russell Harvard riprende il ruolo di Mr. Wrench nel settimo episodio. Karan Soni, inizialmente confermato nel cast ricorrente, non ha fatto nessuna apparizione nella stagione.


title: Fargo (serie televisiva)

text: La stagione, in produzione per il 2019, sarà ambientata a Kansas City negli anni cinquanta e vedrà due famiglie criminali rivali, una afroamericana e una italiana. Chris Rock è il primo degli interpreti del cast nel ruolo del boss della famiglia afroamericana. Uzo Aduba, inizialmente scelta per interpretare il ruolo di Zelmare Roulette, nel settembre 2019, ha lasciato la produzione per motivi familiari, sostituita da Karen Aldridge a dicembre 2019.


title: Fargo (serie televisiva)

text: Nel febbraio 2022, viene annunciata la quinta stagione, ambientata nel 2019, e vedrà come protagonisti Juno Temple, Jon Hamm, Jennifer Jason Leigh, Joe Keery, Lamorne Morris e Richa Moorjani.


title: Fargo (serie televisiva)

text: Le riprese della prima stagione si svolsero dal novembre 2013 alla primavera del 2014 nei dintorni di Calgary, nella provincia canadese dell'Alberta. Durante tale periodo nell'area si registrarono anche punte di 40 gradi sotto zero, condizioni che portarono ad una temporanea sospensione dei lavori. I fratelli Coen ebbero occasione di descrivere l'ambientazione da ricreare sul set come una «Siberia con ristoranti per famiglie».


title: Fargo (serie televisiva)

text: Anche la seconda stagione è stata filmata a Calgary, tra i mesi di gennaio e maggio 2015. Negli stessi luoghi a gennaio 2017 iniziarono le riprese della terza stagione.


title: Fargo (serie televisiva)

text: La quarta stagione ha iniziato le riprese ad ottobre 2019, venendo in seguito sospesa a causa della pandemia di COVID-19, con otto episodi girati, e posticipando l'uscita prevista per il 19 aprile 2020.


title: Fargo (serie televisiva)

text: La première dell'episodio pilota su FX, dalla durata di circa 70 minuti invece dei consueti 45, il 15 aprile 2014, ha registrato una buona audience, venendo seguita da circa 2.650.000 telespettatori; cifra che sale a 4.150.000 comprendendo le successive repliche andate in onda durante la stessa serata.


title: Fargo (serie televisiva)

text: La première della seconda stagione, il 12 ottobre 2015, in un periodo di programmazione più competitivo, fu seguita da 1.588.000 spettatori.


title: Fargo (serie televisiva)

text: La serie ha ricevuto un'accoglienza molto positiva dalla critica. Brian Lowry su "Variety" ha definito il pilot particolarmente efficace, in grado di autoaffermarsi come un solido progetto diverso dall'omonimo film, con il quale ha il vantaggio di condividerne tonalità e stile. Anche altre testate, tra cui il "New York Times", hanno messo in risalto come la serie si mantiene fedele allo spirito del film discostandosi dalla trama; il "The Daily Beast", in particolare, ha spiegato come gli autori siano riusciti a produrre una serie in grado di replicare lo straordinario e curioso universo creato dai fratelli Coen nel 1996 riuscendo allo stesso tempo a offrire un'esperienza nuova. Secondo Lori Rackl, del "Chicago Sun-Times", «il ritmo della serie è lento in alcuni punti, ma l'umorismo nero e il tono contorto la rendono curiosamente avvincente»; la critica statunitense ha valutato la fiction con tre stelle e mezzo su quattro.


title: Fargo (serie televisiva)

text: Le recensioni si sono confermate positive per la seconda stagione. Neil Genzlinger del "New York Times" ha definito la serie «sublime», giudicando il cast all'altezza di quello della stagione precedente. Ellen Gray del "Philadelphia Daily News" ha spiegato come gli autori siano riusciti a produrre una storia e dei personaggi altrettanto avvincenti, mentre per Rob Owen del "Pittsburgh Post-Gazette" rimane un fantastico thriller intriso di umorismo nero. È stata indicata tra i migliori prodotti dell'anno da diverse testate, tra cui il "The Atlantic", che ha definito la serie intelligente, estrosa ed emozionante, e il "Los Angeles Times", secondo cui eventuali difetti «si perdono nella maestria delle interpretazioni, nell'eleganza della produzione e nella suspense liberamente distribuita». Brian Lowry su "Variety", elogiando la qualità dell'opera, ha sottolineato come, rispetto alla prima stagione, la trama sia più ricca di umorismo, acquisendo, anche rispetto all'omonimo film, un'atmosfera da film di Quentin Tarantino, con un risultato convincente e «corroborante».


title: Fargo (serie televisiva)

text: La prima stagione di "Fargo" rimane coerente con il film dei fratelli Coen da un punto di vista estetico e tematico: predominano scelte stilistiche come l'enfasi sul colore bianco del paesaggio innevato al centro dell'ambientazione, la musica malinconica, il ritmo lento e le conversazioni apparentemente insignificanti. Secondo Alberto Nahum García, anche le stagioni successive della serie esplorano le tematiche del film originale da tre punti di vista: il suo approccio peculiare al genere "noir", incentrato sul tema della redenzione la celebrazione dell'idea di comunità e il ritorno alla moralità dell’eroismo classico. Tanto il film quanto la serie si inseriscono quindi nel genere del neo-noir ma sconvolgendone una caratteristica fondamentale, il pessimismo esistenziale. In "Fargo" ci sono il Bene e il Male e la linea che li separa è così chiara da non lasciare spazio a nessuna ambiguità. È in questo senso che ritorna la nozione classica di comunità. Secondo Garcia, inoltre, la serie conserva il riflesso morale e sociale del suo antecedente filmico, "quel mix tra barbarie e pantomima" già presente nel film. "Fargo" pone il senso comune dell’America profonda, la bontà della gente normale che con i propri legami affettivi e complicità morale vuole sopravvivere nella comunità. Come nel poster affisso nel seminterrato del protagonista della prima stagione (Lester Nygaard) in cui un pesce nuota controcorrente, la serie stessa si pone in modo originale rispetto all’anti-eroismo al centro dell'immaginario della serialità televisiva contemporanea. Pur dando nuovamente spazio all'eroismo dell'uomo comune, in ogni caso, "Fargo" descrive un universo contraddittorio: “Perché il bene vince; la chiave è quante vittime il male lascia sulla strada per la sconfitta”.


title: Fargo (serie televisiva)

text: Anche la seconda stagione "Fargo" conserva il registro del film dei Coen, la sua oscillazione tra la commedia nera e il "noir" in senso stretto, così come i suoi dialoghi bizzarri e assurdi, accompagnati da una "regia chirurgica" e una "limpida fotografia" che esalta il paesaggio innevato. Rispetto alla prima stagione, tuttavia, la serie trae qui ispirazione anche dal genere western e dal film bellico. Come protagonisti non troviamo solo guardie e ladri, ma criminali che si comportano "veri e propri soldati" che combattono una guerra che si svolge a Luverne, nel Minnesota, durante l’inverno del ‘79. Gli "outsider" sono in rivolta: Peggy e le donne della famiglia mafiosa dei Gerhardt fanno una rivoluzione contro il patriarcato, mentre la guerra fra banda fa emergere gli antieroi Mike Milligan e Hanzee Dent. In questo modo, anche nella seconda stagione lo "humor" nero e il gusto dell’assurdo si intrecciano con il "noir" e lo "splatter", regalando momenti di sadica "suspense".


title: Fargo (serie televisiva)

text: Ancora una volta la terza stagione di "Fargo" conferma l’anima "noir" della serie e del suo modello cinematografico, come si nota fin dal primo episodio, diretto dallo stesso "creator" del programma, Noah Hawley, il cui lavoro secondo i critici riesce a trovare il giusto equilibrio tra rigore formale e audacia compositiva. Uno degli elementi centrali della stagione è il doppio ruolo interpretato da Ewan McGregor, che porta nella serie una delle caratteristiche del giallo: la riflessione sul tema del doppio, attraverso la fragile distinzione tra il fratello buono e il fratello, di 2 anni più giovane, cattivo. Troviamo inoltre una femme fatale autoritaria e ingegnosa, Nikki, versione contemporanea della Peggy della seconda stagione, e la figura del poliziotto, che nei film "noir" classici incarna lo spettatore in cerca di risposte. Come nelle prime due stagioni, la trama sembra guidata dalla casualità, da un caos organizzato dove tanto il tempismo degli investigatori quanto l’imprevisto sono cruciali affinché i rappresentanti delle forze dell’ordine possano arrivare alla verità. Altre tematiche che ritornano dalle stagioni precedenti sono la riflessione per le dinamiche familiari, il rapporto tra il cittadino e l'autorità e la rappresentazione di un fato inarrestabile. Il principio del caos organizzato è presente anche nell’utilizzo, come colonna sonora della scena muta del torneo di Bridge Wildcat 2010 cui partecipano Nikki e Ray Stussy, della canzone in “finto inglese” di Adriano Celentano Prisencolinensinainciusol. La canzone del 1972 è arrivata al successo negli USA solo nel 2009, grazie ad un imprevedibile rilancio sui social network.


title: Fargo (serie televisiva)

text: La serie ricalca lo stile cinematografico dei fratelli Coen, proponendo l'umorismo nero tipico dei due autori e inserendo anche riferimenti diretti ai loro film. L'episodio pilota, come l'omonimo film al quale è ispirata la serie, si apre con un'identica, non veritiera, indicazione secondo la quale i fatti narrati sono veramente accaduti. In alcune scene dello stesso episodio si possono notare un cartello con la pubblicizzazione del cocktail White Russian, già visto ne "Il grande Lebowski", e una cippatrice, altro chiaro riferimento al film "Fargo". Non mancano accenni ad opere di altri autori; sempre nel primo episodio, è presente un cartellone che pubblicizza il Montecito Casinò, riferimento alla serie della NBC "Las Vegas".


title: Fargo (serie televisiva)

text: Si può anche notare, nel corso della stagione, come la valigetta sepolta dal personaggio interpretato da Steve Buscemi nell'omonimo film dei Fratelli Coen venga trovata per caso da uno dei personaggi dopo aver notato il raschietto rosso per il ghiaccio nella neve. Sono molteplici, inoltre, le ambientazioni che ricalcano quelle del film: ne sono un esempio il parcheggio multipiano dove Stavros Milos ripropone un siparietto analogo a quello di Steve Buscemi.


title: Fargo (serie televisiva)

text: Nella terza stagione viene omaggiato ancora "Il grande Lebowski", nella scena in cui Nikki Swango e Wrench si rifugiano in un bowling. Nikki Swango ha una conversazione con uno sconosciuto al bancone, come nella scena finale del film dei Coen.


title: Fargo (serie televisiva)

text: Nell'episodio 7 Nikki, con la battuta ""Follow the money"", rende omaggio sia al film "All the President's Men", sia a Giovanni Falcone


title: Fargo (serie televisiva)

text: "Fargo" è trasmessa in Canada in contemporanea con gli Stati Uniti, dal 15 aprile 2014 su FX Canada. Nel Regno Unito va in onda dal 20 aprile 2014 su Channel 4, mentre in Australia dal seguente 1º maggio su SBS One. In Italia ha esordito il 16 dicembre 2014 su Sky Atlantic e in chiaro il 14 gennaio 2016 su Rai4.


title: PlayStation 5

text: La PlayStation 5 (abbreviata con la sigla PS5) è una console per videogiochi prodotta da Sony Interactive Entertainment. Annunciata come successore di PlayStation 4 il 7 gennaio 2020 al CES di Las Vegas, fa parte della nona generazione di console, e compete commercialmente con Xbox Series X e Series S di Microsoft e Nintendo Switch di Nintendo. Il design è stato reso noto l'11 giugno 2020, e la console è in vendita negli Stati Uniti, in Giappone e nel resto del mondo dal 12 novembre dello stesso anno, mentre in Europa dal successivo 19 novembre.


title: PlayStation 5

text: Le prime notizie su un'erede della PlayStation 4 trapelarono tramite l'architetto capo, Mark Cerny, in un'intervista a Wired nell'aprile 2019. Sony prevedeva che la PlayStation 5 sarebbe stata la sua console "next-generation" e che sarebbe stata spedita in tutto il mondo entro la fine del 2020. All'inizio del 2019, il rapporto finanziario di Sony per il trimestre conclusosi il 31 marzo 2019, affermava che la nuova console era in fase di sviluppo ma che le vendite non sarebbero iniziate prima dell'aprile 2020.


title: PlayStation 5

text: Successivamente, il 7 gennaio 2020, in occasione del CES 2020, Sony ha svelato le specifiche hardware e il logo di PS5.


title: PlayStation 5

text: Il 18 marzo 2020, tramite un'intervista concessa a Digital Foundry, Mark Cerny ha annunciato i nomi di alcuni dei singoli componenti hardware che avrebbero caratterizzato la console.


title: PlayStation 5

text: Il 7 aprile 2020 è stato svelato il design del nuovo controller wireless DualSense, tramite social e un comunicato pubblicato sul blog di PlayStation.


title: PlayStation 5

text: Il 29 maggio 2020, l'azienda ha annunciato, tramite i vari social, che il "The Future Of Gaming Show", l'evento di presentazione dei giochi per PS5, si sarebbe tenuto il 4 giugno 2020, ma il 1º giugno ne è stato comunicato il rinvio a data da destinarsi a causa delle proteste negli Stati Uniti per la morte di George Floyd. Nel comunicato si legge: ""Non crediamo che sia il momento giusto per celebrare eventi, perciò vogliamo fare un passo indietro e permettere ad altre voci più importanti di essere ascoltate"". L'8 giugno, Sony annuncia tramite pubblicità su Twitch e dai vari social, la nuova data della presentazione dei giochi di PS5, fissata per l'11 giugno 2020. A fine evento è stato mostrato, a sorpresa, il design della console, insieme a una nuova PlayStation Camera, le Pulse 3D, cuffie con audio tridimensionale, DualSense Charging Station, nuova base di ricarica e un telecomando remoto, il Media Remote.


title: PlayStation 5

text: Il 12 settembre 2020, Sony annuncia, un secondo evento dedicato a PS5 fissato per il 16 settembre 2020, il "PlayStation 5 Showcase". Durante l'evento, Sony annuncia la data di uscita di PS5 prevista per il 12 novembre 2020 in America del Nord, Messico, Giappone, Nuova Zelanda e Australia e per il 19 novembre 2020 in Europa e nel resto del mondo, al prezzo di 499 euro per la versione normale e di 399 euro per la versione Digital.


title: PlayStation 5

text: La PlayStation 5 utilizza un processore Zen 2 di AMD con 8 core a una frequenza variabile limitata a 3,5 GHz. La GPU è un sistema su chip (SoC) personalizzato, basato su RDNA 2 di AMD, con 36 unità di calcolo funzionanti a frequenza variabile, limitato a 2,23 GHz e capace di 10,28 TFLOPS. Sia la CPU che la GPU sono monitorate da uno speciale sistema di "boost" con tecnologia AMD SmartShift in grado di regolare la frequenza di questi sistemi in base alle attività correnti di entrambi i chip, per indirizzare la potenza assorbita costante ideale e un modello di prestazioni SoC.


title: PlayStation 5

text: La GPU include il supporto per l'accelerazione hardware del rendering "ray tracing", che consente la grafica ray tracing in tempo reale. L'hardware include una nuova tecnologia audio chiamata "Tempest Engine" basata sulla tecnologia AMD GPU, che consente non solo di tenere conto di centinaia di sorgenti sonore all'interno di un gioco nella produzione di uscita audio rispetto alle 50 di PlayStation 4, ma anche di come tale audio viene presentato in base al dispositivo e alle preferenze dell'utente finale. L'unità includerà 16 GB di SDRAM GDDR6 con una larghezza di banda di 448 GB/s.


title: PlayStation 5

text: Una soluzione di archiviazione SSD personalizzata è stata progettata per PlayStation 5 in modo da fornire dati input/output più veloci per tempi di caricamento rapidi e larghezza di banda maggiore per rendere i giochi più coinvolgenti, oltre a supportare il flusso di contenuti richiesto dal disco per una risoluzione 8K (UHD). Il sistema base offrirà un SSD da 825 GB collegato tramite un'interfaccia a 12 canali al sistema principale, raggiungendo una velocità di trasferimento di 5,5 GB/s non compressa e tra 8 e 9 GB/s con la compressione usando il protocollo Oodle Kraken di RAD Game Tools. La dimensione atipica dell'unità è risultata ottimale per il percorso a 12 canali per il sistema piuttosto che per le unità più tipiche da 500 GB o 1 TB. L'archiviazione diretta per i giochi sarà espandibile tramite una porta NVM Express (NVMe) che supporta i formati M.1 o M.2, mentre l'archiviazione aggiuntiva può essere resa disponibile tramite unità compatibili con USB.


title: PlayStation 5

text: Il sistema include un'unità ottica Ultra HD Blu-ray compatibile con risoluzioni 4K e 8K. Sebbene l'installazione del gioco da un disco sia obbligatoria per sfruttare l'SSD, l'utente avrà un controllo accurato di quanto desidera installare, come installare solo i componenti multiplayer di un gioco.


title: PlayStation 5

text: Sony sta sviluppando uno stato di gioco sospeso migliorato per PlayStation 5 per consumare meno energia rispetto a PlayStation 4.


title: PlayStation 5

text: Durante l'evento di lancio della console, essa è stata presentata con un design bianco e nero, che corrisponde al controller DualSense precedentemente rivelato, con un blocco interno nero affiancato da due alette bianche lungo i lati, entrambe illuminate da un LED blu. La console può essere liberamente posizionata sia in verticale che in orizzontale. Le prese d'aria si trovano sulla parte superiore della console, (nel caso essa sia posizionata verticalmente). Nella parte frontale del modello base della console, vi è il lettore Blu-Ray e le porte USB e USB-C. Jim Ryan di Sony dichiara che il design era destinato a rappresentare un "salto generazionale di qualità rispetto al presente" e che affiancata dai nuovi videogiochi doveva essere "trasformista nel proprio aspetto". Lo stesso Ryan aggiunse che la scelta dei colori bianco e nero erano per la presentazione della console, altri colori saranno disponibili in seguito al lancio.


title: PlayStation 5

text: Il 7 aprile 2020 viene presentato il nuovo controller per Playstation 5: il DualSense. Viene confermata la presenza del "Tempest 3D AudioTech" e i pulsanti L2 e R2 che diventano dei grilletti adattivi. Rispetto ai precedenti controller viene rivisto anche il design caratterizzato da una doppia tonalità di colori. Il LED luminoso, non più incardinato in un unico spazio, è posizionato in una doppia feritoia ai lati del touchpad. Sony afferma che rispetto al precedente il DualSense è meno ingombrante e più leggero.


title: PlayStation 5

text: Il DualSense ha grilletti adattivi nei tasti "L2" e "R2" che possono modificare la resistenza in base all'esigenza, come quando si tende la corda di un arco durante il gioco. Il controller offrirà anche un forte feedback tattile attraverso gli attuatori della bobina vocale che, insieme a un altoparlante del controller migliorato, ha lo scopo di offrire una migliore esperienza di gioco. La connettività USB-C, insieme ad una batteria dalla durata più elevata, sono altri miglioramenti introdotti nel nuovo controller. Durante i primi di maggio 2021 è stata presentata una mozione in tribunale a carico di Sony in merito alla questione di un problema relativo alle levette analogiche del controller: il problema, noto come "drift" (ovvero "scivolamento") comporta che, a causa di un difetto di progettazione, il controller rilevi dei comandi fantasma interpretandoli come un input da parte della levetta analogica e che causa un continuo movimento del personaggio in gioco (come se, appunto, la levetta scivolasse continuamente sul suo perno mandando input).


title: PlayStation 5

text: Oltre alla rivelazione della console, sono stati annunciati insieme ad essa diversi accessori aggiuntivi tra cui una stazione di ricarica per il "DualSense", una nuova telecamera in HD, un telecomando multimediale e il "Pulse 3D", un auricolare wireless realizzato per sfruttare la tecnologia audio 3D della console.


title: PlayStation 5

text: La maggior parte dei controller e degli accessori di PlayStation 4 continueranno a funzionare anche su PlayStation 5, ma potrebbero avere dei limiti funzionali. Il DualShock 4 e altri controller di terze parti saranno compatibili con la Playstation 5, ma potranno essere utilizzati solo con i titoli per PlayStation 4. Il PlayStation Move, la PlayStation Camera e il PlayStation VR Aim Controller, essendo controller speciali saranno compatibili con i videogiochi per PlayStation 5.


title: PlayStation 5

text: PS5 presenta un'interfaccia utente completamente rinnovata. Al CES 2020, Sony ha presentato il logo della piattaforma, che segue lo stile minimalista delle console e del marchio PlayStation (di PS3 e PS4).


title: PlayStation 5

text: A eccezione di soli nove titoli, PlayStation 5 è retrocompatibile con i titoli per PlayStation 4. Alcuni giochi saranno ottimizzati per la nuova console mentre tutti gli altri, invece, sfrutteranno il Game Boost, tecnologia usata per aumentare risoluzione e bit-rate.


title: PlayStation 5

text: A ottobre 2019, Mark Cerny ha dichiarato che il passaggio da PlayStation 4 a PlayStation 5 è pensato per essere "morbido". PlayStation 5 è retrocompatibile con i giochi per PlayStation 4 e PlayStation 4 Pro sia in formato fisico e digitale, in parte abilitati dall'architettura hardware simile dei due sistemi. Durante la presentazione di marzo 2020, Cerny ha dichiarato che gran parte dei titoli per PlayStation 4 basati sulle statistiche del tempo di gioco dovrebbero essere giocabili su PlayStation 5 al lancio della console. La Sony ha dichiarato di "credere che la stragrande maggioranza degli oltre 4.000 titoli PS4 sarà giocabile su PS5" e che stanno "valutando i giochi titolo per titolo per individuare eventuali problemi che necessitino di aggiustamenti da parte degli sviluppatori di software originali".


title: PlayStation 5

text: In data 15 settembre 2021 Sony abilita tramite l'aggiornamento del firmware versione 21.02-04.00 l'utilizzo a tutti gli utenti del hard disk SSD M.2 NVMe supplementare.


title: PlayStation 5

text: La console è disponibile in Italia dal 19 novembre 2020, in modo da renderla disponibile per le vendite già dal periodo natalizio. Inoltre Sony ha dichiarato che per motivi legati alla pandemia di COVID-19, non sarebbe stato possibile ritirare la console in maniera fisica al negozio, ma sarebbe stata consegnata direttamente a casa.


title: PlayStation 5

text: Bloomberg ha riferito nel febbraio 2020 che i costi attuali dei componenti selezionati per l'unità sono stati stimati in un totale di circa 460 dollari, trainati dagli attuali costi più elevati della memoria flash, che era molto richiesta dai produttori di telefoni per l'implementazione della connettività wireless 5G.


title: PlayStation 5

text: Il prezzo della console, svelato in una diretta del 16 settembre 2020, è di 399 euro per la Digital Edition e di 499 euro per la versione classica con lettore Ultra HD Blu-ray, in data 25 agosto 2022 Jim Ryan CEO di Sony Interactive Entertainment annuncia un aumento del prezzo di 50 euro per entrambi i modelli.


title: PlayStation 5

text: La console è stata sponsor della Supercoppa italiana 2020, per l'occasione ribattezzata "PS5 Supercup".


title: PlayStation 5

text: Secondo i dati finanziari aggiornati al 30 Giugno 2022 la console risulta aver venduto 21,7 milioni di unità.


title: The Who

text: The Who è un gruppo musicale rock britannico originario di Londra, considerato tra le maggiori band rock and roll di tutti i tempi, con oltre 100 milioni di dischi venduti. Le prime apparizioni dal vivo del complesso risalgono al 1964, con la storica formazione del gruppo: Pete Townshend (chitarrista, e autore della maggior parte delle canzoni), Roger Daltrey (voce), John Entwistle (basso elettrico) e Keith Moon (batteria).


title: The Who

text: Dopo un breve periodo da portabandiera del movimento Mod inglese, gli Who raggiungono il successo nel 1965, con l'uscita dell'album "My Generation", il cui omonimo brano si rivela il primo "inno generazionale", nonché uno dei pezzi ancora oggi più conosciuti e rappresentativi della band, oltre a essere stato inserito, nel 2004, all'undicesimo posto tra le 500 migliori canzoni secondo Rolling Stone. Gli Who nel corso della loro carriera hanno piazzato 27 singoli nei primi 40 posti delle classifiche di vendita britanniche e statunitensi, oltre a raggiungere la top ten con 17 album (ottenendo nel contempo 18 dischi d'oro, 12 di platino, e 5 multi-platino solamente negli Stati Uniti).


title: The Who

text: Gli Who raggiungono il grande pubblico a partire dal 1965 con una serie di singoli di successo, grazie anche alle trasmissioni di alcune radio pirata di oltremanica come Radio Caroline, come "I Can't Explain" e "Substitute". In "A Quick One", pubblicato nel 1966, è possibile notare il progredire della ricerca musicale di Townshend verso la realizzazione di un"'opera rock" a carattere teatrale, che si concretizzerà poi in "Tommy" (1969) e in "Quadrophenia" (1973), che ebbero entrambi una trasposizione cinematografica.


title: The Who

text: Del 1979 è il documentario sulla storia del gruppo, "Uragano Who" ("The Kids Are Alright"). Tra i protagonisti della "Swinging London", , di cui continuarono il fenomeno della British invasion. Ebbero una notevole influenza su altre band a loro volta, lasciando un'onda lunga che va ai Sex Pistols, dagli U2 agli Oasis passando per i Pearl Jam.


title: The Who

text: , ovvero a quella derivazione del garage rock che a metà anni settanta porterà Ramones, Sex Pistols, The Clash e altre band a creare il punk rock e in particolare il punk rock delle origini.


title: The Who

text: Dopo la scomparsa di Keith Moon, morto nel 1978, e di John Entwistle, nel 2002, Townshend e Daltrey continuarono a pubblicare nuovi album e a proporre dal vivo i brani del gruppo, accompagnati da Pino Palladino al basso e Kenney Jones o Zak Starkey (figlio di Ringo Starr) alla batteria. Nel 2006, gli Who hanno pubblicato il loro primo disco registrato in studio da "It's Hard" del 1982, intitolato "Endless Wire".


title: The Who

text: Tutti i membri della band fanno inoltre parte individualmente di una delle classifiche di Rolling Stone, di cui tre nella top ten del proprio strumento: Roger Daltrey alla posizione 61 della lista dei 100 migliori cantanti secondo Rolling Stone, Pete Townshend alla 10ª della lista dei 100 migliori chitarristi, Keith Moon alla 2ª tra i migliori batteristi di tutti i tempi scelti dai lettori della rivista e John Entwistle è al primo posto nella classifica dei migliori bassisti di tutti i tempi scelti dai lettori.


title: The Who

text: Amici di vecchia data, Townshend ed Entwistle formarono nel 1962 un gruppo Dixieland, The Confederates. Townshend suonava il banjo mentre Entwistle era al Corno Francese, che aveva imparato a suonare a scuola. Un giorno, Roger Daltrey incontrò Entwistle per strada con un basso appeso alla spalla, e gli chiese di unirsi al suo gruppo, The Detours, formati un anno prima. Entwistle suggerì di aggregare anche Townshend come seconda chitarra (il primo chitarrista era Daltrey stesso). Quando il cantante dei Detours se ne andò, Daltrey lo sostituì e Townshend, appoggiato da Entwistle, ne divenne il chitarrista principale.


title: The Who

text: Iniziarono a scrivere del materiale proprio come all'epoca avevano già iniziato a fare i Beatles e i Rolling Stones. Con l'entrata di Keith Moon nel gruppo, la formazione classica degli Who era al completo. Nella formazione embrionale nel periodo 1962 e 1963, il gruppo si chiamava dunque The Detours e suonava per lo più pezzi rhythm and blues. Cambiarono il loro nome in The Who nel 1964.


title: The Who

text: Per i seguenti 14 anni gli Who sarebbero dunque stati: Roger Daltrey alla voce, Pete Townshend alla chitarra elettrica, John Entwistle al basso, e Keith Moon alla batteria. Per un breve lasso di tempo durante il 1964, sotto la direzione di Peter Meaden, cambiarono il nome in The High Numbers. In questo periodo pubblicarono un singolo che non riscosse alcun successo, "Zoot Suit"/"I'm The Face". Visto il fallimento del lavoro, il gruppo licenziò Meaden e riprese il nome The Who. Il primo successo del gruppo fu il singolo "I Can't Explain" del 1965, seguito subito dopo da "Anyway, Anyhow, Anywhere". Ma la band conobbe il vero successo dopo la pubblicazione del primo album, "My Generation" (nella versione statunitense intitolato "The Who Sings My Generation"), avvenuta sempre nel 1965.


title: The Who

text: L'album includeva molti classici della musica mod, come "The Kids Are Alright" e la traccia omonima "My Generation", che conteneva il famoso verso "Hope I die before I get old" ("spero di morire prima di diventare vecchio"). Altri pezzi di successo del periodo furono il singolo del 1966 "Substitute", "I'm a Boy" (sempre del 1966), "Happy Jack" (che trattava di un giovane con disturbi mentali) e "Pictures of Lily" del 1967, un tributo alla masturbazione, seguiti subito da "I Can See for Miles" e "Magic Bus". Benché avessero già raggiunto una notevole fama grazie ai numerosi singoli di successo pubblicati, gli Who, o per meglio dire Pete Townshend, avevano degli obiettivi più ambiziosi, e durante gli anni la loro musica sarebbe diventata sempre più complessa, e i testi sempre più provocatori.


title: The Who

text: Townshend voleva inoltre trattare gli album degli Who come un lavoro unico, non come una serie di canzoni apparentemente non connesse tra di loro. Il primo segno di questa tendenza lo si avvertirà nell'album "A Quick One" del 1966, che include il medley "A Quick One While He's Away", che successivamente verrà etichettato dallo stesso Townshend come una mini opera. "A Quick One" sarà seguito da "The Who Sell Out" del 1967, un concept album che suona come una stazione radio pirata, inclusi gli stacchi pubblicitari umoristici. Questo lavoro include un'altra mini opera rock, chiamata "Rael", e anche il miglior singolo statunitense del gruppo, "I Can See for Miles".


title: The Who

text: Gli Who erano noti al tempo anche per la loro abitudine di distruggere gli strumenti durante le esibizioni. Famosa fu quella del Monterey Pop Festival del 1967, fatto che si ripeterà anche nel programma "Smothers Brothers Comedy Hour", con dei risultati letteralmente esplosivi, dato che la batteria di Keith Moon esplose realmente sul palco, causando una temporanea perdita dell'udito a Pete Townshend. Il successo e le situazioni precedentemente descritte risulteranno nella prima intervista di Townshend alla rivista statunitense "Rolling Stone". Townshend rivelò in questa intervista che il gruppo stava lavorando per la realizzazione di un'opera rock completa: ""So che non mi crederà nessuno, ma io sto davvero pensando di scrivere un'opera rock che abbia per protagonista un giocatore di flipper sordo, muto e cieco. Non sto scherzando, anche se per ora è solo un'idea che ho in testa. Non c'è niente di definito"". Questa idea si concretizzerà nell'album "Tommy" del 1969, la prima opera rock di successo mai registrata.


title: The Who

text: Durante questo periodo gli insegnamenti spirituali di Meher Baba (cui sarà anche intitolata la canzone "Baba O'Riley") iniziarono ad influenzare i testi di Townshend, e infatti nell'album "Tommy" egli viene accreditato come "Avatar". Oltre al successo commerciale, "Tommy" ricevette dei riscontri molto positivi anche dalla critica. "Life Magazine" dichiarava che «per la chiara potenza, l'invenzione e la brillantezza della performance, Tommy surclassa qualsiasi cosa sia mai uscita da uno studio di registrazione». "Melody Maker" dichiarava invece: «sicuramente The Who sono adesso il gruppo di riferimento secondo il quale giudicare tutti gli altri».


title: The Who

text: Gli Who eseguiranno buona parte di "Tommy" al festival di Woodstock del 1969. Questa performance, e il susseguente film, lanceranno gli Who come superstar anche negli Stati Uniti d'America.


title: The Who

text: Peraltro la loro performance fu interrotta da Abbie Hoffman, un attivista e politico statunitense, esponente della sinistra radicale degli Stati Uniti (New Left), cofondatore dello Youth International Party (Yippies) per fare un discorso di protesta contro l'imprigionamento di John Sinclair del Partito delle Pantere Bianche (White Panther Party). Il chitarrista degli Who Pete Townshend non prese bene l'interruzione dell'esibizione del suo gruppo, ebbe un breve ma duro scambio di parole con Hoffman e infine lo colpì con la sua chitarra. Pete Townshend affermò successivamente di essere d'accordo con Hoffman riguardo l'imprigionamento di John Sinclair.


title: The Who

text: Nel 1970 gli Who pubblicano "Live at Leeds", che viene spesso indicato come "best live rock album" di sempre. Sempre nello stesso anno iniziarono a lavorare per la realizzazione di un nuovo disco in studio, che non verrà però portato a termine. Le motivazioni sono da ricondurre principalmente al fatto che Townshend dopo aver scritto il pezzo "Pure and Easy", indicato come il perno intorno a cui avrebbe dovuto girare l'ambizioso concept album/progetto "Lifehouse", distrasse se stesso e gli altri componenti del gruppo dal lavoro per il nuovo album in studio.


title: The Who

text: "Lifehouse" non fu mai completato nella forma in cui fu progettato (fu invece adattato per la trasmissione via radio, cosa che avvenne alla BBC nel 2000, e molto del materiale fu successivamente pubblicato da Townshend in un album composto da 6 CD e fruibile direttamente attraverso il sito ufficiale dello stesso Townshend). Nel marzo del 1971 il gruppo iniziò le registrazioni del materiale disponibile di "Lifehouse" con Kit Lambert a New York, registrazioni che vennero successivamente continuate con Glyn Johns ad aprile.


title: The Who

text: Il materiale selezionato andrà a formare l'album "Who's Next", che diverrà l'album di maggior successo sia di critica che di pubblico, ma che di fatto farà terminare il progetto "Lifehouse". Altre tracce di "Lifehouse" si troveranno come singoli non compresi in album, e in altri lavori durante i seguenti anni, come in "Odds & Sods", e anche nel disco solista di Townshend "Who Came First". "Who's Next" diventerà uno dei primi album rock di successo a presentare l'utilizzo massiccio dei sintetizzatori. Il lavoro raggiunse la posizione 4 nelle classifiche pop statunitensi e la prima posizione in quelle inglesi. Il singolo "Won't Get Fooled Again" diverrà il primo singolo di successo contenente il suono dei sintetizzatori.


title: The Who

text: "Who's Next" fu seguito nel 1973 da "Quadrophenia", disco che si avvicina più a un monologo che a un'opera rock (troviamo infatti al suo interno solo poche parti cantate da altri elementi); nonostante ciò è forse l'album in assoluto più famoso della band dopo "Tommy". Il filo conduttore di "Quadrophenia" è la storia di un adolescente di nome Jimmy, riguardante la sua ricerca d'identità e i connessi problemi mentali, i quali vengono inseriti nel contesto della lotta tra Mods e Rockers dei primi anni sessanta in Inghilterra, in particolar modo delle lotte tra le due fazioni di Brighton. Il disco riprende circa cinque giorni della vita del ragazzo, fino a che, disperato perché i suoi tentativi di costruirsi una vita sociale sono vani, viene cacciato di casa dai genitori quando essi scoprono che il figlio conservava del "blues" (una sorta di droga sconosciuta).


title: The Who

text: Successivamente iniziano le sue disavventure che, contrariamente a quel che di solito si crede, non terminano in modo tragico. Infatti, nella scena finale del film tratto dall'opera rock, che è poi la stessa scena iniziale, Jimmy si allontana dalla scogliera dopo aver catapultato in mare la Vespa di "Asso" (un idolo dei mod), simbolo del sogno impossibile di realizzare un'identità mod, alludendo così a un possibile ritorno alla responsabilità individuale. Il lavoro raggiunse la 2ª posizione nella classifica statunitense di Billboard. Durante il tour promozionale del disco negli Stati Uniti, nel corso del concerto del 20 novembre 1973 a San Francisco, Keith Moon collassò per due volte sul palco a causa di un sovradosaggio di tranquillante per cavalli, e fu sostituito per gli ultimi due pezzi dello show da un diciannovenne del pubblico, Scott Halpin.


title: The Who

text: Gli ultimi dischi del gruppo contenevano al loro interno diversi contenuti incentrati sulle vicende personali di Townshend, e questa sarebbe stata una caratteristica anche negli album solisti del chitarrista, come in "Empty Glass". Anche l'album del 1975, "The Who by Numbers", contiene molti pezzi dai toni introspettivi, compreso il singolo "Squeeze Box". Nello stesso anno venne realizzata la versione cinematografica dell'album "Tommy", diretta da Ken Russell, avente come protagonista Roger Daltrey, e che valse a Pete Townshend una nomination all'Academy Award come "Best Original Score". Nel 1976 gli Who suonarono al Charlton Athletic Football Ground, concerto che fu inserito per oltre un decennio nel Guinness dei primati come "concerto dal volume più alto di sempre".


title: The Who

text: Nel 1978 il gruppo pubblicò "Who Are You", caratterizzato da un suono più orientato alle radio. L'album conteneva comunque una canzone da una rock opera incompleta di John Entwistle. La pubblicazione del lavoro fu oscurata dalla morte del batterista Keith Moon, avvenuta improvvisamente nel sonno a causa di un avvelenamento da tranquillanti, poche ore dopo un party organizzato da Paul McCartney. Kenney Jones, ex Small Faces e Faces, si unì al gruppo in sostituzione di Moon. Nel 1979 gli Who ritornarono a esibirsi con diversi concerti al Rainbow Theatre di Londra, al Cannes Film Festival in Francia, e al Madison Square Garden di New York. Nell'autunno dello stesso anno il gruppo acconsentì a effettuare un mini tour degli Stati Uniti. La serie di concerti venne funestata da una tragedia avvenuta il 3 dicembre 1979 a Cincinnati, Ohio.


title: The Who

text: Una tribuna del Riverfront Coliseum crollò prima dell'inizio del concerto, causando la morte di undici persone del pubblico. Il gruppo venne avvertito del fatto solo a concerto concluso, dato che le autorità preventivarono molti più problemi nel caso il concerto venisse cancellato. I componenti del gruppo rimasero molto colpiti da quella notizia. Sempre nel 1979 vennero realizzati il documentario "Uragano Who" ("The Kids Are Alright") e il film "Quadrophenia", che riscosse un notevole successo in Inghilterra. Il 17 dicembre del 1979 gli Who divennero il terzo gruppo, dopo Beatles e The Band, a essere ospitati sulla copertina della rivista "TIME". L'articolo, scritto da Jay Cocks, trattava in maniera positiva i componenti del gruppo e la loro posizione nella musica rock.


title: The Who

text: Gli Who realizzarono altri due album in studio con Jones come batterista, e precisamente "Face Dances" nel 1981 e "It's Hard" nel 1982. La perdita di Keith Moon costituì un duro colpo per la sezione ritmica del gruppo. I due album registrati con Jones segnarono una svolta decisa verso il pop. Nonostante buoni riscontri di vendita, con la rivista Rolling Stone che attribuì addirittura cinque stelle a "It's Hard", molti fan non apprezzarono il nuovo sound del gruppo. Dopo la pubblicazione di "It's Hard" il gruppo partì per la tournée di addio. L'evento venne organizzato dopo che Townshend rivelò il suo alcolismo e la sua successiva disintossicazione. L'artista infatti affermò che avrebbe voluto realizzare un ultimo tour con la band prima che divenisse un gruppo dedito solo a lavori di studio. La richiesta di biglietti, dopo tali dichiarazioni, diventò naturalmente frenetica. Fu il più lungo tour dell'anno, che avrebbe fatto registrare il tutto esaurito in numerosi stadi e arene del nord America.


title: The Who

text: Dopo il completamento del tour in nord America nel dicembre 1982, Townshend passò parte del 1983 nel tentativo di scrivere materiale per l'ennesimo album in studio del gruppo, previsto dal contratto firmato con la Warner Bros. nel 1980. Alla fine del 1983, tuttavia, Townshend dichiarò di non essere in grado di produrre il materiale per il nuovo album, e in una dichiarazione pubblica del dicembre 1983 annunciò la sua decisione di lasciare il gruppo. Townshend si concentrò allora sul suo lavoro da solista, e pubblicò gli album "", "" (che ospita apparizioni di Daltrey ed Entwistle, nonché due canzoni accreditate agli Who) e "Psychoderelict", precursore del lavoro per la radio "Lifehouse", una sorta di opera rock sci-fi. Il 13 luglio 1985, i componenti degli Who incluso Kenney Jones si riformarono per esibirsi al Live Aid allo stadio di Wembley. Il gruppo eseguì "My Generation", "Pinball Wizard", "Love Reign O'er Me", e "Won't Get Fooled Again".


title: The Who

text: Per un problema tecnico della BBC presentatosi all'inizio di "My Generation", la maggior parte del pezzo non verrà ascoltato dai telespettatori. Nel 1988 il gruppo fu insignito dalla British Phonographic Industry del Lifetime Achievement Award. Il gruppo suonò un breve set di pezzi durante la cerimonia di consegna del premio. Questa sarà anche l'ultima esibizione di Kenney Jones con gli Who. Il loro tour di reunion più noto fu quello del 1989, incentrato principalmente su "Tommy". Durante questo tour il ruolo di batterista verrà ricoperto da Simon Phillips, collaboratore di vecchia data di Townshend. Anche in questo caso la richiesta di biglietti fu notevole, e portò un'altra volta al tutto esaurito negli stadi del nord America, incluse quattro serate di seguito al Giants Stadium. In tutto vennero venduti 2 milioni di biglietti.


title: The Who

text: Nel 1990, il primo anno in cui potessero essere proposti, gli Who vennero nominati per l'inserimento nella Rock and Roll Hall of Fame. Gli Who vennero descritti come i primi candidati ad aspirare al titolo di "World's Greatest Rock Band". Solo i Beatles e i Rolling Stones ricevettero la stessa presentazione alla Rock Hall. Nel 1991 il gruppo registrò una cover del pezzo di Elton John "Saturday Night's Alright for Fighting" per un album tributo. Questa fu anche l'ultima incisione in studio di John Entwistle con gli Who. Pete Townshend andò in tour nel 1993 per promuovere il suo album "Psychoderelict", ed Entwistle partecipò a una serata suonando in molti pezzi insieme a Townshend. Nel 1994 si diffuse la notizia che gli Who avrebbero fatto un tour per il loro trentesimo anniversario dalla fondazione del gruppo.


title: The Who

text: Poi il tour non si fece, ma Roger Daltrey compì 50 anni e celebrò l'evento con due concerti alla Carnegie Hall. Queste esibizioni inclusero come ospiti sia John Entwistle che Pete Townshend, anche se i tre non suonarono insieme. Daltrey andò in tour lo stesso anno con l'accompagnamento di un'orchestra e con Entwistle come ospite speciale. La formazione per questo tour comprendeva anche John "Rabbit" Bundrick alle tastiere, Zak Starkey alla batteria e Simon Townshend alla chitarra in sostituzione del fratello Pete. Sebbene Pete Townshend diede il consenso a Daltrey di chiamare questo gruppo The Who, Daltrey non accettò. Il tour, chiamato Daltrey Sings Townshend, non ebbe comunque il successo sperato.


title: The Who

text: Nel 1996 fu chiesto a Townshend di riformare il gruppo per esibirsi a un concerto ad Hyde Park. Egli contattò quindi Entwistle e Daltrey, che accettarono la proposta. L'idea di Townshend consisteva nell'esecuzione di "Quadrophenia" in chiave acustica, con l'utilizzo di parti del film da proiettare sugli schermi. Al gruppo si unì Zak Starkey alla batteria (benché fosse inizialmente riluttante all'idea), Bundrick alle tastiere e Simon Townshend alla seconda chitarra. Venne inoltre incluso Jon Carin come tastierista aggiunto, una sezione fiati, diversi coristi, e molti ospiti furono invitati a partecipare alla performance (tra gli altri David Gilmour, Ade Edmondson, il giornalista Trevor McDonald e Gary Glitter (che colpì incidentalmente Daltrey a un occhio con l'asta di un microfono proprio il giorno prima del concerto). L'intera rappresentazione fu narrata da Phil Daniels che impersonò Jimmy, il mod protagonista della storia.


title: The Who

text: Nonostante qualche difficoltà tecnica, lo spettacolo ebbe un buon successo, tanto da essere replicato per sei serate consecutive (che registrarono il tutto esaurito) al Madison Square Garden di New York. Queste esibizioni non verranno comunque eseguite sotto il nome The Who. Il successo di queste esibizioni portò a un tour negli Stati Uniti e in Europa. Lo show venne riadattato per il tour e includeva molti classici degli Who come bis. Il tour venne eseguito sotto il nome dei componenti del gruppo, e a volte sotto il nome The Who, probabilmente per aiutare la vendita dei biglietti.


title: The Who

text: Dopo il successo del tour, gli Who si sciolsero per l'ennesima volta. Townshend si dedicò a esibizioni principalmente in acustico, Entwistle si dedicò a esibirsi con il suo gruppo, The John Entwistle Band, e Daltrey andò in tour con The British Rock Symphony eseguendo brani degli Who e altri pezzi classici del rock accompagnato da un'orchestra. Verso la fine del 1999 gli Who si riunirono in formazione a cinque con Bundrick e Starkey, e si esibirono per diversi concerti di beneficenza in piccoli locali. Molti dei pezzi eseguiti in questo periodo erano estratti da "Who's Next" e includevano anche pezzi non eseguiti da oltre 30 anni.


title: The Who

text: Il successo delle esibizioni del 1999 portò allo svolgimento di un tour negli Stati Uniti nell'estate del 2000 e nel novembre dello stesso anno a un tour in Inghilterra. Il tour terminò con un concerto benefico alla Royal Albert Hall in favore di Teenage Cancer Trust, fondazione per la ricerca sul cancro nei giovani. All'esibizione (che venne poi realizzata su CD e DVD) parteciparono anche altri artisti. Grazie alle numerose recensioni positive ricevute, i tre componenti rimanenti degli Who discussero della possibilità di entrare in studio per la registrazione di un nuovo album. Le canzoni "Who are you", "Baba O'Riley" e "Won't Get Fooled Again" furono usate per le sigle rispettivamente di "CSI - Scena del crimine", "" e "CSI - Miami".


title: The Who

text: All'ottobre 2001 risale l'esibizione al Concerto per New York City e durante lo stesso anno la band fu insignita del Grammy Lifetime Achievement Award, Premio Grammy alla carriera. Prima dell'inizio del tour dell'estate del 2002, il bassista John Entwistle venne trovato morto nella sua stanza all'Hard Rock Hotel di Las Vegas, in Nevada. L'autopsia rivelò che benché non avesse subito un'overdose, una modesta quantità di cocaina venne trovata nel suo organismo, fatto che contribuì al fatale attacco di cuore che Entwistle ebbe. Questo fu in pratica il risultato di anni di uso regolare di cocaina, ipertensione e degli anni trascorsi a fumare sigarette.


title: The Who

text: Dopo un breve ritardo, il tour iniziò con Pino Palladino in sostituzione di John Entwistle. Molti concerti del tour vennero poi realizzati ufficialmente su CD per la Encore Series 2002. Prima dell'inizio del tour, vennero provati dei nuovi pezzi ("Real Good Looking Boy" e "Certified Rose"), come anche vecchi classici come "I Can See for Miles", ma a causa della morte di Entwistle non vennero eseguiti. Nel settembre 2002 il periodico Q inserì gli Who nella lista dei "50 gruppi da vedere prima di morire" ("50 Bands to See Before You Die").


title: The Who

text: Nel 2004 gli Who registrarono due nuove canzoni ("Old Red Wine" e "Real Good Looking Boy", con al basso Pino Palladino nella prima e Greg Lake nella seconda), che andarono a far parte della raccolta di singoli "". Dopo la pubblicazione di questa raccolta, il gruppo fece una mini tournée mondiale di 18 date, toccando il Giappone, l'Australia, l'Inghilterra e gli Stati Uniti. Anche in questo caso i concerti vennero pubblicati su CD come parte delle Encore Series 2004. Il gruppo fece anche da "headliner" al festival dell'isola di Wight, e il periodico "Rolling Stone" li inserì alla posizione 29 della lista dei 100 migliori artisti di sempre (the 100 Greatest Artists of All Time).


title: The Who

text: Gli Who annunciarono quindi di voler pubblicare nella primavera del 2005 un nuovo album in studio, il primo da 23 anni a questa parte (album che ebbe il titolo provvisorio di "WHO2"). Nel marzo del 2005, il sito web di Pete Townshend annunciò che la pubblicazione dell'album era stata rinviata a data da definirsi e che i programmati tour in Inghilterra e Stati Uniti erano da considerarsi anch'essi annullati. Le cause di questi rinvii furono in parte dovute alla lentezza nella registrazione del nuovo materiale e in parte al coinvolgimento di Zak Starkey nel tour degli Oasis. Nel luglio del 2005 il gruppo si esibì al Live 8 sul palco di Londra, eseguendo "Who Are You" e "Won't Get Fooled Again", con alla batteria Steve White (batterista di Paul Weller e fratello maggiore dell'ex batterista degli Oasis Alan White) e al basso Damon Minchella (bassista negli Ocean Colour Scene), che sostituì Pino Palladino (in tour in sud America con Jeff Beck). Sempre nel 2005 il gruppo viene inserito nella UK Music Hall of Fame.


title: The Who

text: Roger Daltrey eseguì un pezzo commissionato per l'occasione, "Highbury Highs", alla cerimonia di addio allo stadio di Highbury dopo l'ultima partita dell'Arsenal, tenutasi in quello stadio contro il il 7 maggio 2006. Il 3 ottobre seguente, tramite il portale iTunes, vennero diffusi due singoli prima della pubblicazione del nuovo album, "Endless Wire". I pezzi erano "Tea & Theatre" e "It's Not Enough". "Endless Wire" fu pubblicato il 30 ottobre 2006 e fu il primo album in studio del gruppo dopo "It's Hard" del 1982. Nel 2006 gli Who vinsero il Freddie Mercury Lifetime Achievement ai Live Music Award.


title: The Who

text: Il 6 novembre 2007 verranno pubblicati due DVD, "Amazing Journey: The Story of the Who" e "Amazing Journey: Six Quick Ones". Il primo DVD comprende nuove interviste ai componenti sulla storia del gruppo e rari spezzoni di esibizioni dal vivo, mentre il secondo traccia il profilo individuale dei componenti e include il filmato di registrazione del pezzo del 2003 "Real Good Looking Boy".


title: The Who

text: Il 26 novembre 2009 la National Football League annunciò, durante la trasmissione sul canale CBS Sports della partita Oakland Raiders-Dallas Cowboys, che gli Who si sarebbero esibiti durante lo show di metà gara in occasione del Super Bowl XLIV presso il Sun Life Stadium di Miami il 7 febbraio 2010. Roger Daltrey e Pete Townshend si esibirono con "Baba O'Riley", "Pinball Wizard", alcune parti scelte dell'album "Tommy", "Who Are You" e "Won't Get Fooled Again".


title: The Who

text: Il 18 luglio 2012 fu annunciato il ritorno sulle scene con un tour di 36 date in Nord America nel quale sarebbe stata eseguita integralmente l'opera rock "Quadrophenia". Il 12 agosto 2012 gli Who si esibirono durante la cerimonia di chiusura dei XXX Giochi Olimpici, svoltasi nella capitale londinese. Insieme a Roger Daltrey e Pete Townshend, sul palco figuravano anche George Michael, Kate Bush e i Muse.


title: The Who

text: Il tour "Quadrophenia and More" iniziò a Ottawa nel novembre 2012 con il tastierista John Corey, Loren Gold e Frank Simes, con quest'ultimo anche nelle vesti di direttore musicale. Nel febbraio 2013 Starkey accusò uno stiramento al tendine e fu rimpiazzato per un solo concerto da Scott Devours, che si esibì appena quattro ore dopo aver avuto comunicazione del proprio ingaggio. Il tour continuò in Europa e Regno Unito e si concluse alla Wembley Arena nel luglio 2013.


title: The Who

text: Nell'ottobre 2013 Townshend anunnciò che gli Who avrebbero tenuto il loro ultimo tour nel 2015, esibendosi in luoghi dove non si erano mai esibiti prima. Daltrey precisò che il tour non era correlato al cinquantennale della fondazione della band e aggiunse che con Townshend valutava l'idea di registrare nuovo materiale.


title: The Who

text: Jones tornò negli Who nel giugno 2014 per un concerto benefico per raccogliere fondi in favore della ricerca sul cancro alla prostata all'Hurtwood Polo Club, con Jeff Beck, i Procol Harum e Mike Rutherford. Sempre a giugno gli Who annunciarono l'intenzione di intraprendere un nuovo tour mondiale con un possibile nuovo album in uscita. A settembre pubblicarono "Be Lucky", poi incluso nella compilation "The Who Hits 50!" nell'ottobre seguente. Nel novembre 2014 la band pubblicò una app per la realtà virtuale progettata da Jamie Daltrey, figlio di Roger, contenente immagini ed eventi della storia del gruppo.


title: The Who

text: Il 12 giugno 2015 Roger Daltrey si esibì assieme a Liam Gallagher durante la trasmissione televisiva "TFI Friday", condotta da Chris Evans, proponendo una versione dal vivo di "My Generation". Ad accompagnare i due musicisti, oltre a Bonehead, chitarrista nella prima formazione degli Oasis, salirono sul palco il figlio dell'ex Beatle Ringo Starr, Zak Starkey, con un passato da batterista sia per gli Oasis che per gli Who, e Ian Broudie dei Lightning Seeds. Nel giugno 2015 gli Who si esibirono come "headliner" al Festival di Hyde Park e due giorni dopo al Festival di Glastonbury; Townshend disse alla rivista "Mojo" che quello poteva essere l'ultimo concerto britannico della band. Per celebrare il cinquantennale della band, tutti gli album, compresa la compilation "The Who Hits 50!", furono ristampati in vinile. Nel settembre 2015 tutte le restanti date del tour furono annullate dopo che Daltrey contrasse una meningite virale. Townshend promise che la band sarebbe tornata "più forte che mai".


title: The Who

text: Nel 2016 si tenne una nuova tournée, il "Back to the Who Tour", prosecuzione del tour dell'anno precedente. La band tornò a esibirsi al Festival dell'isola di Wight (al Seaclose Park di Newport), l'11 giugno, nella giornata inaugurale del festival. Dopo 13 concerti, il tour si concluse con l'esibizione al festival Desert Trip all'Empire Polo Club di Indio, in California, il 16 ottobre 2016. A novembre gli Who annunciarono cinque date britanniche per l'aprile 2017 (in precedenza previste nell'agosto e settembre 2017), con l'esecuzione completa dal vivo dell'album "Tommy". Il tour di cinque date fu ridenominato "2017 Tommy & More" e incluse la più vasta selezione di brani del disco eseguiti dal vivo dal 1989. Due concerti preliminari tenuti alla Royal Albert Hall per Teenage Cancer Trust il 30 marzo e il 1º aprile videro l'esecuzione completa dal vivo di "Tommy".


title: The Who

text: Nel gennaio 2019 la band annunciò il "Moving On! Tour", con 29 date in Nord America tra maggio e giugno e settembre e ottobre 2019. Il 6 dicembre il gruppo diede alle stampe "Who", il secondo album in studio negli ultimi 37 anni, il primo da "Endless Wir" del 2006. Contestualmente fu annunciato un tour, previsto per marzo e aprile 2020 nel Regno Unito e in Irlanda, con l'accompagnamento di un'orchestra di quaranta elementi; il tour fu, tuttavia, rinviato a causa della pandemia di COVID-19.


title: The Who

text: Gli Who sono stati tra i gruppi più influenti della musica rock: con il loro approccio "progressive" nella scrittura degli album e i loro concerti emozionanti si sono confrontati molti artisti; lo stile hard rock che hanno preso dalla scena musicale inglese è stato in grado di aprire il palcoscenico per gruppi come i Led Zeppelin, Queen e The Clash. Con il loro periodo iniziale nel Mod, gli Who hanno inizialmente favorito la nascita del mod revival influenzando molto gruppi come i The Jam; in seguito ciò ha ispirato molti, se non tutti, i maggiori gruppi dell'ondata Britpop di metà degli anni novanta britannici.


title: The Who

text: Gruppi come Blur, Oasis, Stereophonics, Supergrass e Ash hanno trovato una grande fonte d'ispirazione nei lavori dei quattro di Londra, specialmente nell'ideale della "Cool Britannia", che esprimeva un orgoglio britannico, espresso da molti artisti degli anni novanta e associato ai primi anni del governo New Labour di Tony Blair. Gli Who sono stati anche chiamati "The Godfathers of Punk" (i Padrini del Punk) in molte pubblicazioni, così come nel film di Spike Lee "Summer of Sam".


title: The Who

text: Parte della nascita del movimento punk e del punk rock si deve alla loro aggressività, violenza e al loro atteggiamento arrogante sul palco. Gli MC5, i Ramones, i Sex Pistols, i Clash, i Generation X e molte altre band punk e proto-punk hanno subito fortemente il loro ascendente. Anche il gruppo punk rock Green Day non ha mai fatto mistero di ammirare moltissimo la band di Townshend&co, tanto da fare le cover di "My Generation", "A Quick One", "While He's Away", "Won't Get Fooled Again" e "Baba O' Riley". Al gruppo è attribuita la realizzazione di un'opera rock e di uno dei primi "concept album" di rilievo.


title: The Who

text: Seguendo le orme di "Tommy", si sono realizzati, tra gli altri, "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" di David Bowie, "The Lamb Lies Down on Broadway" dei Genesis, "Thick as a Brick" dei Jethro Tull e "The Wall" dei Pink Floyd. Recentemente, l'idea è stata adottata dai Flaming Lips in "Yoshimi Battles the Pink Robots" e dai Green Day con "American Idiot". Nel 1967 Pete Townshend ha coniato la frase "power pop" per descrivere il suono dei singoli degli Who degli anni sessanta.


title: The Who

text: Gli artisti principali del power pop degli anni settanta, dai Raspberries ai Cheap Trick, hanno preso molta della loro ispirazione dagli Who. La loro influenza può essere anche vista nel loro utilizzo innovativo dei sintetizzatori nella musica rock con "Who's Next", dove lo strumento veniva utilizzato cospicuamente, in particolare nel singolo "Won't Get Fooled Again", che divenne il primo singolo a essere spinto da una traccia sintetizzata.


title: The Who

text: Il gruppo tedesco Scorpions ha realizzato una cover di "I Can't Explain", mentre la band Shock rock W.A.S.P. ha cantato "The Real Me". I Van Halen hanno suonato "Won't Get Fooled Again" nell'album live del 1993 "", definendola esplicitamente come un "tributo agli Who" e, nel 1995, i Phish hanno eseguito "Quadrophenia" per il loro secondo concerto annuale di Halloween nel quale per tradizione eseguono l'album di un altro gruppo per intero. L'esibizione è stata poi pubblicata nel disco dal titolo "Live Phish Volume 14". Anche i Grateful Dead hanno suonato "Baba O'Riley" all'inizio degli anni novanta, così come i Nirvana. I Rush hanno pubblicato una versione di "The Seeker" nell'EP del 2004 "Feedback" e suonata nel tour "R30" dello stesso anno. I Limp Bizkit hanno pubblicato una reinterpretazione di "Behind Blue Eyes" mixata con la canzone dei The Verve "Bittersweet Symphony" nell'album del 2004 "Results May Vary". "Pinball Wizard" è diventata un classico nei concerti di Elton John, che l'aveva interpretata nella versione cinematografica di "Tommy" del 1975, e i McFly l'hanno pubblicata come B-side del singolo dello stesso anno "I'll Be Ok" e suonata anche nel loro tour del 2005.


title: The Who

text: Fish (ex Marillion) ha cantato "The Seeker" nel periodo di "Songs from the Mirror". Molti altri artisti, da Richard Thompson agli U2 a Petra Haden (che ha cantato "The Who Sell Out" nella sua interezza), hanno realizzato cover degli Who. La musica degli Who è ancora eseguita in pubblico da molte tribute band, come The Wholigans, Who's Next USA, Bargain, The Relay e The Ohm, negli Stati Uniti, Who's Next UK, Who's Who UK e The Whodlums nel Regno Unito, I Sostituti in Italia. Il cantante italiano Luciano Ligabue rende omaggio al gruppo nel brano "Chissà se in cielo passano gli Who", che chiude l'album "Fuori come va?".


title: The Who

text: La canzone "Eminence Front" appare nella colonna sonora del videogame "". La serie televisiva "CSI - Scena del crimine" ha per colonna sonora alcune canzoni degli Who: "Who Are You" ("CSI - Scena del crimine"), "Won't Get Fooled Again" (""), "Baba O'Riley" ("", "Dr. House - Medical Division"). La serie "", terzo spin-off di "CSI - Scena del crimine", ha come sigla iniziale e finale "I Can See for Miles". Michael Moore ha chiesto a Pete Townshend l'utilizzo di "Won't Get Fooled Again" per il suo documentario "Fahrenheit 9/11", utilizzo che gli è stato negato, in quanto il chitarrista lo trova "noioso" e perché favorevole alla guerra in Iraq, a differenza del regista. Tuttavia, va aggiunto che in tempi successivi, Townshend ha dichiarato che, sebbene innegabilmente era stato favorevole all'intervento militare, ora, «come milioni di altre persone, non sono più così sicuro che fosse la scelta giusta» ("like millions of others, I am less sure we did the right thing").


title: The Who

text: Gli Who compaiono anche in un episodio della dodicesima stagione de I Simpson, dove cantano la canzone "Won't Get Fooled Again".


title: Indirizzo IP

text: In informatica e nelle telecomunicazioni, un indirizzo IP (dall'inglese Internet Protocol address) è un numero del pacchetto IP che identifica univocamente un dispositivo detto "host" collegato a una rete informatica che utilizza l'Internet Protocol come protocollo di rete per l'instradamento/indirizzamento, inserito dunque nell'intestazione ("header") del datagramma IP per l'indirizzamento tramite appunto il protocollo IP. Esso equivale all'indirizzo stradale o al numero telefonico, infatti sono informazioni complete e univoche a livello mondiale, similmente all'indirizzo IP.


title: Indirizzo IP

text: Viene assegnato a un'interfaccia (per esempio una scheda di rete) che identifica l'host di rete, che può essere un personal computer, un palmare, uno "smartphone", un "router", o anche un elettrodomestico. Va considerato, infatti, che un "host" può contenere più di una interfaccia: per esempio un router ha diverse interfacce (minimo due) per ognuna delle quali occorre un indirizzo IP.


title: Indirizzo IP

text: Con l'introduzione del CIDR è possibile creare sottoreti, a differenza del sistema a classi, che prevedeva il rispetto delle reti imposte con conseguente spreco di indirizzi IP.


title: Indirizzo IP

text: Con lo scopo di ridurre la necessità di indirizzi IP sono stati assegnati tre blocchi di indirizzi IP per le reti private, classe A, classe B e classe C. Se un'organizzazione decide di utilizzare uno di questi IP, non ha bisogno di coordinarsi con ICANN o con qualsiasi altro registro Internet.