title: Nazionalismo

text: In seguito ai fermenti del 1968 si affermarono movimenti della nuova sinistra, o neomarxisti, decisi a farsi carico delle questioni nazionali dei popoli periferici nell'ottica della lotta di classe contro le potenze economico-militari occupanti. Uno degli obiettivi di questi movimenti era quello di supportare le istanze di liberazione nazionale dei popoli subalterni in modo da creare una federazione socialista e autogestionaria dei lavoratori, delle nazionalità e delle regioni. In alcuni casi la cooperazione tra questi movimenti si sviluppò anche in senso lottarmatista, con lo scambio di competenze e di esperienze nei combattimenti metropolitani, allora molto frequenti (specie nei Paesi Baschi e in Irlanda del Nord). Un esempio pratico di questa simbiosi tra diversi movimenti di guerriglia si può trovare nella collaborazione tra rifugiati baschi in Bretagna e indipendentisti di estrema sinistra dell'Armée Républicaine Bretonne (ARB). In Italia queste istanze furono raccolte soprattutto da Lotta Continua, Potere Operaio e Democrazia Proletaria, che promossero una stretta cooperazione con i movimenti di liberazione irlandesi, baschi, corsi, catalani, palestinesi, bretoni, sardi, ecc.


title: Nazionalismo

text: Tra i grandi movimenti nazionalitari di sinistra in Europa sono il moderato Partito Nazionalista Basco, coalizione indipendentista e di sinistra, nei Paesi Baschi, il Blocco Nazionalista Galiziano nella Galizia spagnola, il Partito Nazionale Scozzese in Scozia, il Sinn Féin in Irlanda, Plaid Cymru nel Galles, l'Emgann erede dell'indipendentismo socialista bretone, il Partito Sardo d'Azione di origini socialdemocratiche.


title: Nazionalismo

text: Il politologo di Harvard Yascha Mounk, a proposito dei nazionalismi e protezionismi sorti nel XX secolo a seguito dei fenomeni di migrazioni di massa, identifica questo nazionalismo di sinistra come la assunzione di valori sempre lasciati al controllo e alle politiche della destra, declinati in un diverso orgoglio nazionale basato su un inclusivismo consapevole anziché sul respingimento e segregazione di tali fenomeni come nel nazionalismo di destra.


title: Nazionalismo

text: L'etnonazionalismo è quella corrente di estrema destra secondo la quale ogni organismo statale dovrebbe avere come soggetto una popolazione il più possibile omogenea dal punto di vista etnico, culturale, linguistico, religioso e, quindi, necessariamente escludente e razzista perché l'etnicità costituisce il criterio fondante della nazione.


title: Nazionalismo

text: Lo Stato etnico è l'unico a cui vengono attribuite, a lunga scadenza, reali prospettive di stabilità proprio per la sua natura omogenea e la sua rigida conservazione della divisione in classi della società.


title: Nazionalismo

text: Precursore del pensiero etnonazionalista è l'Idea di "Volk", che si sviluppò in Germania un secolo addietro, specie durante il nazismo. Nella visione etnonazionalista la mappa geopolitica dell'Europa deve essere ridisegnata, attraverso la nascita di una confederazione europea etnica, costituita da Regioni-Stato, etnicamente omogenee. Ideologie etnonazionaliste sono ad esempio il nordicismo, lo scandinavismo, l'arianismo, il pangermanismo, il serbismo, l'albanismo, il nazionalismo boero afrikaner, l'ungarismo, il panslavismo, il panellenismo, l'Irredentismo italiano , il francismo, l'etnostato bianco ecc.


title: Nazionalismo

text: Negli ultimi anni si è tornato a parlare di nazionalismo a seguito della caduta del comunismo ed in particolar modo della caduta dell'Unione Sovietica e, conseguentemente, del blocco orientale; quest'ultimo si è disciolto con modalità relativamente pacifiche, se si esclude la Romania. Tale disgregazione ha dato modo ad un nuovo tipo di nazionalismo, configuratosi come etnonazionalismo, di affermarsi nella fascia del continente eurasiatico che va dalla costa balcanica dell'Adriatico sino all'Asia centrale. Tale affermazione ha avuto esiti devastanti; basti ricordare il conflitto nella ex Jugoslavia, nella Cecenia russa e in Ucraina. Il nazionalismo così, alla fine del XX secolo, ha assunto il volto dell'etnicismo, talvolta esasperato e mescolato a fondamentalismi religiosi, tribalismo, localismo o comunitarismo, come nel caso dell'Africa subsahariana ed in particolar modo in Ruanda e Burundi nel 1994.


title: Nazionalismo

text: Definire l'etnia, le guerre etniche e lo stesso etnicismo in quanto surrogato del nazionalismo, è molto difficile anche per gli scienziati sociali e gli antropologi, lasciando così aperte complesse questioni.


title: Nazionalismo

text: Per la prima volta teorizzato da Vladimir Lenin nella critica al nazionalismo borghese e democratico borghese:


title: Nazionalismo

text: Alcuni importanti partiti nazionalisti progressisti, al contrario degli etnonazionalisti, propugnano da sempre l'inclusività rivolta anche alle minoranze etniche. Tra questi si segnalano in Europa il Partito Nazionale Scozzese, la Sinistra Repubblicana di Catalogna (ERC) e, al di fuori dell'Europa, il Parti Québécois canadese. Nel caso del Partito Nazionale Scozzese, partito di ispirazione socialdemocratica e filoeuropeista, il concetto di nazionalismo etnico tipico dei movimenti conservatori è sostituito da un nazionalismo civico, aperto all'integrazione degli stranieri, in cui l'appartenenza nazionale è dovuta non alla discendenza dalla stirpe celtica quanto all'adesione dei cittadini ai valori politici e sociali del popolo scozzese; dopo l'esito del referendum sulla permanenza del Regno Unito nell'Unione europea, tale partito ha mostrato interesse per convocare un nuovo referendum sull'indipendenza scozzese per riaderire all'UE.


title: Nazionalismo

text: L'econazionalismo, oltre alla visione puramente nazionalista della società e delle popolo, si allarga all'intero ecosistema, includendovi gli esseri viventi, il paesaggio, la cultura umana e ogni altro elemento legato al territorio "nativo", parola dalla quale deriva etimologicamente il termine stesso di nazione. Tesi econazionaliste, per esempio, prendono corpo e consistenza tra i nazionalisti sardi del partito politico Sardigna Natzione Indipendentzia, gli econazionalisti insubri e i regionalisti veneti.


title: Revenant - Redivivo

text: Revenant - Redivivo ("The Revenant") è un film del 2015, diretto, co-scritto e co-prodotto da Alejandro González Iñárritu.


title: Revenant - Redivivo

text: Scritto dallo stesso González Iñárritu e da Mark Lee Smith e distribuito dalla 20th Century Studios, è in parte basato sul romanzo "Revenant - La storia vera di Hugh Glass e della sua vendetta" (2002, edito in Italia da Einaudi nel 2014) di Michael Punke ed è parzialmente ispirato alla vita del cacciatore di pelli Hugh Glass, vissuto a cavallo tra il Settecento e l'Ottocento e che, nel 1823, durante una spedizione commerciale lungo il Missouri, fu abbandonato in fin di vita dai suoi compagni, riuscendo a sopravvivere. Il soggetto è già stato usato da un'altra pellicola, "Uomo bianco, va' col tuo dio!" ("Man in the Wilderness") del 1971, così da poter considerare "Revenant" un remake dello stesso.


title: Revenant - Redivivo

text: Il film, che vede come protagonista Leonardo DiCaprio, affiancato da Tom Hardy, Will Poulter e Domhnall Gleeson, ha vinto molti premi: 3 Golden Globe su 4 nomination, 5 premi BAFTA su 9 nomination e 3 Premi Oscar su 12 candidature ottenute, incluso l'Oscar al miglior attore a Leonardo DiCaprio, che con questo film ottiene la sua prima vittoria agli Oscar.


title: Revenant - Redivivo

text: Nord Dakota, 1823: l'esploratore Hugh Glass, assunto come guida per una battuta di caccia alla ricerca di pelli e pellicce, sfugge a un attacco di indiani Arikara, durante il quale vengono uccisi 33 uomini della spedizione. Con lui si salvano una dozzina di uomini, tra cui anche il figlio adolescente Hawk, avuto dalla moglie, una donna Pawnee, uccisa anni prima durante un attacco di soldati statunitensi al loro villaggio indiano. Preoccupati dal fatto che gli indiani siano sulle loro tracce, gli uomini (su consiglio di Glass stesso) abbandonano la barca su cui stanno ridiscendendo il fiume, nascondono le pelli salvate dall'attacco degli indiani e decidono di tornare al loro villaggio a piedi, preferendo la prospettiva di settimane di cammino al freddo alla possibilità di venire accerchiati e attaccati lungo il corso del fiume.


title: Revenant - Redivivo

text: Sulla via del ritorno Glass viene attaccato e gravemente ferito da una femmina di orso grizzly, particolarmente aggressiva in difesa dei cuccioli. Glass, nonostante la grande quantità di ferite subite, riesce ad abbattere l'animale, colpendolo dapprima con una fucilata e successivamente con il suo coltello. Il comandante della missione, Capitano Henry, pur soccorrendolo, medicandolo e cercando in tutti i modi di curarlo, lo crede in punto di morte e anche i compagni di viaggio credono che lo sventurato possa sopravvivere solo per alcuni giorni. Non essendo trasportabile, lo lasciano in compagnia del figlio Hawk, del giovane e premuroso Bridger e del cacciatore Fitzgerald, ordinando ai tre di vegliarlo sino all'ultimo momento, per poi dargli una degna sepoltura.


title: Revenant - Redivivo

text: Fitzgerald, che è rimasto unicamente per la ricompensa in denaro promessa dal capitano, si dimostra spietato e insofferente. Approfittando dell'assenza dei due ragazzi, il cacciatore, dopo aver istigato al suicidio Glass, facendo leva sul fatto che la sua morte avrebbe comportato maggiori possibilità di sopravvivenza per il figlio, cerca di soffocarlo per poter tornare all'accampamento il prima possibile e poter ritirare il compenso di 100 dollari pattuito per la loro sorveglianza; viene tuttavia scoperto da Hawk, che tenta di fermarlo, venendo a sua volta accoltellato a morte dal cacciatore. Tutto questo sotto gli occhi del moribondo Glass che, debilitato dalle ferite, non può fare niente per il giovane figlio. Fitzgerald nasconde quindi il cadavere del ragazzo e inganna Bridger, dicendogli dapprima di aver perso di vista Hawk e poi di dover abbandonare l'indifeso Glass in una fossa improvvisata dopo aver scorto una ventina di Arikara a poca distanza.


title: Revenant - Redivivo

text: Glass però, dopo essere uscito a fatica dalla fossa e aver giurato vendetta sul corpo del figlio, comincia a trascinarsi per i boschi, cercando di sopravvivere con ogni mezzo. Incrocia più volte gli Arikara a cavallo, sfuggendo alla cattura anche grazie alla propria fortuna. Dopo giorni trascorsi tra stenti e gelide tormente, viene sfamato e curato da un solitario indiano Pawnee - che ha perso anch'egli la sua famiglia e vuole ricongiungersi con la sua tribù - con il quale stringe amicizia. I due proseguono insieme il loro viaggio verso sud, finché non vengono sorpresi da una tormenta di neve. Glass, debilitato dalle ferite in suppurazione, viene curato dall'indiano e lasciato al riparo sotto una capanna improvvisata, dove l'uomo può riposare, riscaldarsi e proseguire il processo di guarigione.


title: Revenant - Redivivo

text: Al risveglio Glass, rimasto solo, prosegue nel suo cammino, finché si imbatte in un gruppo di cacciatori francesi che avevano appena impiccato il suo compagno indiano. Scopre inoltre che il gruppo di uomini ha rapito la figlia di un capo Arikara. L'uomo cerca di rubar loro il cavallo che era stato sottratto all'amico indiano, per riprendere il suo solitario cammino, ma viene scoperto; durante la sua precipitosa fuga uccide tre cacciatori francesi, riuscendo anche a far fuggire la donna, che prima di scappare evira il capo-spedizione francese da cui era stata in precedenza violentata. Poco dopo Glass, nel tentativo di sfuggire a un nuovo agguato da parte di indiani Arikara, precipita in sella al suo cavallo in un burrone, venendo fortunosamente salvato da un albero e dalla neve fresca, che ne attutiscono la caduta. Glass, una volta ripresosi, sopravvive al gelo notturno riparandosi nel ventre del suo cavallo morto.


title: Revenant - Redivivo

text: Nel frattempo uno dei francesi sopravvissuti all'attacco raggiunge in cerca di riparo il forte dove stazionano i compagni di Glass. Bridger nota per caso la borraccia di Glass, caduta all'uomo misterioso autore dell'agguato al loro campo. Il capitano Henry suppone che la borraccia appartenga a Hawk, che crede sopravvissuto alle intemperie, e decide di mandare un gruppo di uomini alla sua ricerca. A tarda notte il gruppo di cacciatori si imbatte invece in Glass, che, affamato ed esausto, viene condotto al forte. Dopo avere scagionato Bridger dalle accuse di tradimento e abbandono, Glass parte insieme al capitano Henry alla ricerca di Fitzgerald, che nel frattempo aveva svaligiato la cassaforte del capitano Henry ed era fuggito nei boschi. Separatisi alla ricerca di tracce del fuggiasco, Henry viene ucciso da Fitzgerald con un colpo di fucile in testa. Glass, rinvenuto il cadavere del compagno, ne carica il corpo sul secondo cavallo e continua l'inseguimento.


title: Revenant - Redivivo

text: Grazie a un astuto stratagemma, Glass riesce a ingannare il cacciatore, facendolo avvicinare e costringendolo a ingaggiare una feroce lotta corpo a corpo. Seppur gravemente ferito nello scontro, Glass riesce a prevalere, rinunciando poi alla propria vendetta e affidando l'incombenza a un gruppo di indiani Arikara sopraggiunti, fra i quali vi è anche la figlia liberata del capo. Fitzgerald viene scalpato e sgozzato secondo le usanze indiane, prima di essere lasciato in balia delle correnti del fiume. Ottenuta giustizia, Glass, a cui gli indiani risparmiano la vita, sembra finalmente abbandonato dalle forze straordinarie dategli dalla rabbia e dalla sete di vendetta. Il film si chiude così con il protagonista spossato e sofferente piegato sulla neve, confortato dalla visione e dalle parole della moglie, non si sa se in attesa della propria morte o sulla via di un possibile ritorno.


title: Revenant - Redivivo

text: Lo sviluppo del progetto cominciò nell'agosto 2001, quando il produttore Akiva Goldsman acquistò i diritti del libro inedito "The Revenant" di Michael Punke. Dave Rabe scrisse la sceneggiatura, e la regia venne affidata a Park Chan-wook, che pensò subito a Samuel L. Jackson come protagonista. Park in seguito lasciò il film.


title: Revenant - Redivivo

text: Il progetto entrò in pausa fino al 2010, quando Mark L. Smith scrisse una nuova sceneggiatura del film per l'Anonymous Content di Steve Golin. Nel maggio 2010 Smith rivelò che John Hillcoat era in trattative per dirigere il film e Christian Bale per interpretare il protagonista. Nell'ottobre 2010 Hillcoat lasciò il progetto. Jean-François Richet venne considerato come possibile sostituto, ma nell'agosto 2011 Alejandro González Iñárritu firmò per la regia. A novembre la New Regency Productions si unì alla produzione con Anonymous Content, e la 20th Century Fox fu confermata come distributrice del film. Nei giorni seguenti Iñárritu disse di volere Leonardo DiCaprio e Sean Penn in due ruoli principali.


title: Revenant - Redivivo

text: Una volta che Alejandro González Iñárritu venne confermato come regista del film, iniziò a lavorare sulla sceneggiatura del film e sulla scrittura del copione. In un'intervista su "Creative Screenwriting", Smith dichiarò che nel corso di questo processo creativo gli sorsero vari dubbi, che lo portarono alla conclusione che Iñárritu non sarebbe stato in grado di filmare alcune delle sequenze che aveva scritto. Mark ricordò inoltre: «Avevamo buttato giù qualche idea, ma non eravamo ancora soddisfatti, e io continuavo a dire "Alejandro, non ne possiamo tirare fuori niente. Non sta andando bene" e lui invece mi disse: "Mark, credimi, siamo in grado di farlo". Alla fine, aveva ragione.»


title: Revenant - Redivivo

text: Il film fu nuovamente messo in pausa nel marzo 2012, poiché la New Regency assunse Iñárritu per dirigere un adattamento di "Film-Flam Man" di Jennifer Vogel. A dicembre dello stesso anno Iñárritu rivelò che il suo prossimo progetto sarebbe stato "Birdman", film grazie al quale vincerà l'Oscar per la miglior regia, indicando però anche che dopo "Birdman" avrebbe girato "The Revenant".


title: Revenant - Redivivo

text: Nell'aprile 2014 la rivista "The Hollywood Reporter" ha annunciato che l'attore Leonardo DiCaprio aveva firmato per il ruolo di protagonista nel film, con le riprese che avrebbero dovuto aver inizio il successivo settembre. L'attore, in un primo momento, era stato scritturato da Danny Boyle per interpretare il fondatore della Apple Inc. Steve Jobs nel film "Steve Jobs" del 2015, ma in seguito DiCaprio decise di partecipare alle riprese di "The Revenant" e rifiutò la parte, che andò invece a Michael Fassbender. Lo stesso successe per il co-protagonista Tom Hardy, che declinò l'invito da parte di David Ayer di vestire i panni di Rick Flagg in "Suicide Squad", ruolo poi assegnato a Joel Kinnaman.


title: Revenant - Redivivo

text: Nel giugno del 2014 Will Poulter è entrato a far parte del cast del film, e nei mesi successivi sono stati confermati come personaggi della pellicola anche Domhnall Gleeson nei panni del capitano Andrew Henry, Brad Carter e Kristoffer Joner, che ha rifiutato il ruolo di protagonista nell'adattamento cinematografico di "Doctor Proctor's Fart Powder" per apparire nel film per interpretare Murphy.


title: Revenant - Redivivo

text: Il film è stato girato principalmente nella Columbia Britannica, a Calgary, nei Mammoth Studios di Burnaby (sempre nella Columbia Britannica). Le riprese del film sono iniziate ufficialmente il 22 settembre 2014, e in origine avrebbero dovuto concludersi entro marzo 2015; tuttavia González Iñárritu dichiarò che la lavorazione sarebbe durata fino ad aprile-maggio, "perché giriamo davvero per poche ore al giorno. Ma è stato chiaro fin dall'inizio che avremmo avuto piccoli momenti preziosi un po' alla volta: era tutto programmato. Questo non solo per creare più intensità, ma anche per le condizioni climatiche. Stiamo girando in paesaggi così remoti che per raggiungerli impieghiamo il 40% della giornata. Quei posti, però, sono così meravigliosi e potenti che sembrano immacolati, mai toccati dall'uomo, ed è ciò che ho sempre voluto".


title: Revenant - Redivivo

text: González Iñárritu ha rivelato che il film è stato girato interamente con luce naturale, indicando inizialmente che avrebbe voluto girare il film in ordine cronologico, dalla prima all'ultima scena, scelta che però avrebbe portato a un aumento del budget del film di circa 7 milioni di dollari. Hardy ha indicato che il film non è stato girato in ordine cronologico a causa delle condizioni meteorologiche. Nell'ottobre 2015 Gonzáles Iñárritu ha tuttavia affermato che il film è stato girato in ordine cronologico. Il direttore della fotografia Emmanuel Lubezki, vincitore dell'Oscar per la "Miglior fotografia", parlando dello svolgimento delle riprese, ha spiegato che le condizioni ambientali sono state uno dei problemi principali: "Stiamo lavorando molto in esterno con la luce naturale" e "la temperatura è scesa fino a -30°, e abbiamo avuto delle difficoltà con le attrezzature. A un certo punto è diventato così freddo che i nostri schermi si sono bloccati".


title: Revenant - Redivivo

text: Nonostante la produzione avesse pianificato di girare l'intero film in Canada, l'arrivo della primavera e del caldo ha costretto la troupe a spostarsi nella Terra del Fuoco, in Argentina (a Ushuaia, precisamente), per girare le ultime sequenze.


title: Revenant - Redivivo

text: Nell'ottobre 2015 viene riportato che il budget del film era stato aumentato dagli iniziali $60 milioni a $95 milioni, e per la fine delle riprese aveva raggiunto i $135 milioni. Iñárritu ha affermato che alcuni membri della troupe hanno lasciato il film a causa delle troppe difficoltà incontrate durante le riprese, spiegando che "come regista, se noto un violino che non è accordato, è mio compito portarlo via dall'orchestra". Brad Weston, presidente e CEO della New Regency, ha spiegato che le riprese sono state difficili a causa dell'ambiziosa natura del film. Iñárritu ha insistito molto sul fatto di non volere utilizzare la CGI, affermando: "Se usassimo il green screen saremmo tutti a divertirci con il caffè in mano, sarebbero tutti felici, ma molto probabilmente il film sarebbe una merda". Le riprese del film sono terminate nell'agosto 2015.


title: Revenant - Redivivo

text: Leonardo DiCaprio ha rivelato in più interviste alcuni dettagli sulle difficoltà che ha dovuto affrontare per interpretare il ruolo di Hugh Glass. Nell'ottobre 2015 ha spiegato a "Wired" che durante le riprese ha dovuto indossare una pelliccia d'alce e una di orso pesanti 45 chili, e che ha rischiato più volte di cedere all'ipotermia, mentre un mese dopo dichiarò di aver lavorato anche quando aveva la febbre alta, in modo da sfruttare ogni malanno per rendere ancora più autentica la sua interpretazione; la tosse continua che si sente nel film non è infatti simulata, bensì la bronchite che DiCaprio si è procurato a -40 °C.


title: Revenant - Redivivo

text: La colonna sonora di "The Revenant" è stata curata dal musicista giapponese Ryūichi Sakamoto, in collaborazione con il chitarrista e frontman dei The National, Bryce Dessner, e con il compositore tedesco Carsten Nicolai, meglio conosciuto come Alva Noto.


title: Revenant - Redivivo

text: La gran parte dei brani contenuti al suo interno sono stati incisi e registrati ai Seattlemusic Scoring Stage, a Seattle, nello Stato di Washington, e vantarono la partecipazione dei Northwest Sinfonia, un'orchestra sinfonica locale. Le sedute sono state dirette dallo stesso Sakamoto. Il maestro André de Ridder si è invece occupato della direzione degli Stargaze, un'altra orchestra di Berlino formata da 25 elementi. Alcune delle tracce dell'album, che sono ben 23, sono state oggetto di revisione da parte di Ludovic Morlot, che diresse l'Orchestra Sinfonica di Seattle, per l'incisione del brano "Become Ocean", mentre la compositrice francese Éliane Radigue curò la realizzazione di "Jetsun Mila".


title: Revenant - Redivivo

text: "The Revenant Soundtrack" è stata pubblicata per il download il 25 dicembre 2015, stesso giorno dell'uscita della pellicola negli Stati Uniti, mentre l'8 gennaio è stata messa in commercio anche sotto forma di CD. La Milan Records pubblicherà anche il formato vinile della raccolta, la cui uscita è prevista per l'aprile 2016.


title: Revenant - Redivivo

text: Il 21 gennaio 2015 sono state rese pubbliche le prime immagini del film che raffigurano l'attore Leonardo DiCaprio insieme al regista Alejandro González Iñárritu. Il successivo 23 aprile è stato quindi mostrato al CinemaCon 2015 un breve frammento del film in cui figurano DiCaprio, Tom Hardy e Will Poulter. Il 17 luglio 2015 viene pubblicato il primo trailer del film. La versione italiana viene pubblicata il 23 luglio seguente.


title: Revenant - Redivivo

text: Il 15 gennaio 2016 Leonardo DiCaprio, Alejandro González Iñárritu e gran parte del cast sono sbarcati in Italia per la première europea del film, che si è tenuta alla Casa del cinema di Roma.


title: Revenant - Redivivo

text: Il film venne proiettato in anteprima al TCL Chinese Theatre, ad Hollywood, il 16 dicembre 2015, ed è stato distribuito in maniera limitata nelle sale cinematografiche statunitensi il 25 dicembre 2015, esattamente due anni dopo l'uscita di "The Wolf of Wall Street", seguito poi dal rilascio in tutti gli Stati Uniti d'America l'8 gennaio 2016.


title: Revenant - Redivivo

text: "The Revenant" è stato distribuito in tutto il mondo tra dicembre 2015 ed inizio 2016 nelle seguenti date:


title: Revenant - Redivivo

text: In Italia l'uscita cinematografica era originariamente prevista per il 14 gennaio 2016. È stata in seguito posticipata di due giorni per un ritardo nella programmazione dell'anteprima stampa del film, tenutasi poi a Roma il 15 gennaio 2016.


title: Revenant - Redivivo

text: La direzione del doppiaggio e i dialoghi italiani sono a cura di Massimo Giuliani, con l'assistenza di Eleonora Erin, per conto della Int. Prod. Time Out di Roma. La sonorizzazione, invece, venne affidata alla CDC Sefit Group e alla 20th Century Fox, la quale è stata responsabile anche della sua distribuzione nei cinema italiani in 500 copie.


title: Revenant - Redivivo

text: Il film è stato distribuito per il mercato home video in due formati, DVD, Blu-Ray Disc e Blu-Ray UHD 4K, disponibili negli Stati Uniti d'America a partire dal 19 aprile 2016, mentre la in Italia dal 5 maggio 2016.


title: Revenant - Redivivo

text: "Revenant - Redivivo", costato oltre 135 milioni di dollari, al 20 marzo 2016 ha registrato un incasso totale pari a oltre $ in tutto il mondo, superando i € in Italia.


title: Revenant - Redivivo

text: Il film ha ricevuto responsi positivi dalla critica internazionale, con particolari lodi alle performance di Leonardo DiCaprio e Tom Hardy, la fotografia di Emmanuel Lubezki e la direzione di Iñárritu con i suoi lunghi piani sequenza. Sull'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes, il film ha raccolto un indice di gradimento dell'82% calcolato sulla base di 302 recensioni e con un voto medio di 7,9/10. Il commento sul sito recita: "Per quanto crudo possa essere il film in alcune scene, "The Revenant" utilizza al meglio il talento di DiCaprio come un combustibile per creare un dramma coinvolgente che offre una suspense senza fine". Secondo Metacritic il film ha un voto medio di 76 su 100, sulla base di 50 recensioni, punteggio indicante "recensioni generalmente favorevoli".


title: Revenant - Redivivo

text: Peter Travers del "Rolling Stone" ha definito la recitazione di DiCaprio «uno spettacolo virtuoso, emozionante nella sua forza bruta e nella sua eloquenza silenziosa». David Edelstein, scrivendo per il "New York Magazine", ha descritto il film come un «"tour de force," cupo come l'inferno, ma decisamente più bello», mentre Stephanie Zacharek del "Time", nella sua recensione, ha scritto che «Iñárritu potrebbe essere uno dei più grandi registi in futuro. Non c'è dubbio che "The Revenant" possa essere una svolta nella sua carriera». Richard Brody del "The New Yorker" è stato critico del film, non risparmiandosi però in complimenti riguardo alle «pittoresche immagini di Lubezki, quasi teatrali, perfette come cornice per un film freddo e affascinante al punto giusto».


title: Revenant - Redivivo

text: "Revenant - Redivivo" è parzialmente ispirato alla vita del cacciatore di pelli Hugh Glass, che era già stato fonte d'ispirazione per un'altra pellicola, "Uomo bianco, va' col tuo dio!" ("Man in the Wilderness") del 1971. Non sempre sono certe e verificabili le notizie sulla sua vita in quanto si sospetta che molto sia frutto di leggenda o esagerazioni.


title: Revenant - Redivivo

text: Il personaggio di Hawk, ovvero il figlio di Glass che ha un ruolo importante nella storia, è di pura fantasia: probabilmente Glass sposò davvero una nativa Pawnee, ma non ci sono prove che ebbe un figlio, e anche se è possibile, di certo non era con lui nella spedizione del 1823. Non ci sono neanche testimonianze sul fatto che Glass avesse ucciso un ufficiale dell’esercito americano, come invece viene detto nel film. Altri personaggi importanti, come Jim Bridger, il capitano Henry, e l'antagonista John Fitzgerald, invece sono esistiti realmente.


title: Revenant - Redivivo

text: Nonostante tutto il film si svolga in inverno nel Nord Dakota, nella realtà l'avventura di Glass iniziò in estate e nel Sud Dakota, il che porta una differenza significativa all'ambientazione. Glass fu attaccato da un orso grizzly nei pressi del Grand River nell'agosto 1823; non è noto precisamente come si concluse il noto attacco: la maggior parte delle fonti dice che l'orso fu ucciso dai compari di Glass attirati dalle grida (alcune nominano tra di essi unicamente Fitzgerald e Bridger), mentre egli tentava di difendersi con un coltello; altre invece attribuiscono l'uccisione dell'animale a Glass stesso, ed è così che viene mostrato nel film.


title: Revenant - Redivivo

text: Il capitano Henry decise di lasciare Fitzgerald e Bridger con l'intrasportabile Glass per assisterlo fino alla morte, seppellirlo e dopo raggiungere gli altri a Fort Henry, e in cambio avrebbero ricevuto una somma di 40 dollari a testa (equivalente a due o tre mesi di paga, mentre nel film sono addirittura 100). Dopo cinque giorni, Glass era ancora vivo; Fitzgerald e Bridger, sapendo di essere in pericolo per via degli indiani presenti in quella zona, lo abbandonarono, considerando che sarebbe comunque morto in poco tempo. Glass riuscì però a sopravvivere, e cominciò lentamente a spostarsi, deciso a vendicarsi degli uomini che lo avevano abbandonato. Nel film invece vuole vendicarsi unicamente di Fitzgerald per aver ucciso il figlio.


title: Revenant - Redivivo

text: Mentre nel film Glass viene condotto al forte dopo essere stato trovato dai compagni, nella realtà venne soccorso da un gruppo di indiani Lakota, che lo rifornirono di cibo, armi e una barca per solcare le acque del Cheyenne River. Navigando verso sud, dopo aver percorso circa 400 chilometri, raggiunse Fort Kiowa a metà ottobre. Da qui, si diresse verso Fort Henry alla ricerca di Fitzgerald e Bridger. Una volta raggiunto il forte trovò Bridger, ma decise di perdonarlo per la sua giovane età, convinto che il vero responsabile del suo abbandono fosse Fitzgerald, trasferitosi a Fort Atkinson. Venne riassunto nella compagnia e raggiunse Fort Atkinson solo due mesi dopo, nel giugno del 1824. Fitzgerald si era però arruolato nell'esercito e il suo "status" di soldato ne garantiva l'immunità. Glass, per non subire la condanna a morte per aver ucciso un militare, dovette pertanto desistere dai propositi di vendetta, ma in compenso ricevette 300 dollari e riottenne indietro il suo fucile, sottrattogli da Fitzgerald durante l'abbandono.


title: Revenant - Redivivo

text: Un'altra differenza riguarda la morte del capitano Henry: nel film viene ucciso da Fitzgerald, mentre nella realtà morì di polmonite nel 1838.


title: Ivano Fossati

text: Ritiratosi dalle scene musicali nel 2012, è considerato uno degli autori più importanti del panorama cantautorale italiano. In oltre quarant'anni di carriera ha spaziato in diversi generi musicali, dagli esordi di rock progressivo alla fase rock, fino alle introspezioni colte della maturità. I testi delle sue canzoni hanno spesso toccato argomenti di natura esistenziale, producendo anche canzoni per alcune delle interpreti più significative della musica italiana.


title: Ivano Fossati

text: Vincitore più volte della Targa Tenco (quattro volte per il migliore album e due volte per la migliore canzone) e di un Premio Lunezia Rock d'Autore per l'Album "Musica moderna", nel 2005 ha conseguito il Premio Librex Montale nell'apposita sezione "Poetry for Music". Ritiratosi dalle scene musicali nel marzo del 2012, esordisce nel mondo della narrativa con il racconto "Il giullare", edito da Stampa Alternativa nel 1991.


title: Ivano Fossati

text: Nasce a Genova nel 1951. La madre, Germana, lavora come sarta al Teatro dell'Opera. Il padre, Aldo, abbandona la famiglia quando lui ha appena un anno. «L'unica cosa positiva di mio padre - ricorderà in seguito l'artista - è che è stato partigiano a diciassette anni». Viene accudito di conseguenza dalla madre e dal nonno Alberto Ricci, operaio presso una conceria della città. A tal proposito il musicista ricorda: «La figura perfetta che si vorrebbe avere come padre. Pienamente buono. Era capace di difendere la famiglia. Non avrebbe esitato a difendere i suoi affetti con tutta la forza. Il gran lavoratore che si sacrifica. Alla famiglia riservava solo i momenti buoni». Ivano Fossati è ateo.


title: Ivano Fossati

text: Fossati cresce all'interno di un clima culturale incline alla musica: suo cugino è uno stimato direttore d'orchestra, mentre lo zio pratica lo strumento del clarinetto. A dodici anni sua madre, amante dell'Opera, lo iscrive a lezioni private di pianoforte ma quando si imbatte in due 45 giri dei Beatles ("Please Please Me" e "Love me do"), abbandona il piano per dedicarsi allo studio della chitarra. Tempo dopo il cantante dichiarerà: «Non sopportavo le canzoni: mi sembrava che le parole disturbassero la musica, ne intralciassero il cammino. Poi arrivarono i Beatles e per fortuna cambiai idea...»


title: Ivano Fossati

text: Il percorso musicale del giovane Fossati è assai eterogeneo: tra i quindici e i sedici anni suona l'organetto, passando poi alla chitarra elettrica, con cui ha rapporti discontinui, e a diciotto anni inizia a studiare flauto traverso. Nello stesso periodo in cui frequenta il liceo ginnasio "Andrea D'Oria" si dà a svariati lavori come commesso in un negozio di elettricista, in una fabbrica di denti finti, e infine come dipendente presso un magazzino di cancelleria. Negli anni sessanta hanno inizio le prime esperienze nei vari complessi beat, all'epoca assai in voga. Nel 1967 a Genova, in piazza Galileo Ferraris, nasce il suo primo gruppo beat, "I poeti", formazione con Ivano alla chitarra, Pino Marinaro al Basso, Nicola Novielli alla batteria e Roberto Dicicco alla chitarra ritmica. Una rara foto del gruppo si trova nel libro di Fossati "Tutto questo futuro", edito da "Rizzoli" nel 2011.


title: Ivano Fossati

text: Dopo molte esperienze di jam session al locale "Revolution" di Genova in via Carcassi, fucina di molti gruppi pop emergenti (oggi non esiste più) nel 1971 viene ingaggiato dal gruppo dei "Sagittari", che successivamente diverranno i Delirium, mettendosi in luce con un interessante repertorio di rock progressivo, incentrato sull'ampio uso di flauti, sintetizzatori e arrangiamenti sinfonici.


title: Ivano Fossati

text: Così facendo, la neonata band anticipa l'impronta "prog" di futuri gruppi di successo quali Le Orme, gli Area, il Banco del Mutuo Soccorso e la Premiata Forneria Marconi. Il complesso (formato da Mimmo Di Martino, Ettore Vigo, Marcello Reale, Peppino Di Santo e lo stesso Fossati) incide, sempre nel 1971, il primo 45 giri dal titolo "Canto di Osanna", con cui partecipa al Festival Pop di Viareggio.


title: Ivano Fossati

text: Il successivo esordio su 33 giri con "Dolce acqua" mette in evidenza le qualità di Fossati come leader e cantante. L'occasione si presenta al Festival di Sanremo 1972, dove il gruppo presenta il brano "Jesahel" che ottiene successo, aprendo alla band le porte per partecipare a Un disco per l'estate, dove presentano la canzone "Haum".


title: Ivano Fossati

text: L'anno seguente l'artista lascia il complesso dei Delirium per intraprendere la carriera solista. Subito dopo parte per il servizio militare, da cui è congedato dopo un anno e mezzo perché inadatto alla vita militare. Il debutto del Fossati cantante è un 45 giri dal titolo "Beati i ricchi", tema dell'omonimo film di Salvatore Samperi con protagonisti Lino Toffolo e Paolo Villaggio. Fossati canta su musiche di Luis Bacalov, accompagnato da "I Godfather", uno dei molti gruppi rock dell'epoca.


title: Ivano Fossati

text: L'esordio sulla lunga distanza avviene un anno dopo, con la pubblicazione dell'album "Il grande mare che avremmo traversato". La tematica del viaggio - che diverrà uno dei temi principali del canzoniere di Fossati - è il leitmotiv di un disco che, per quanto acerbo, testimonia le prime qualità dell'artista.


title: Ivano Fossati

text: I riferimenti letterari si presentano già numerosi (eloquente quello a Edgar Allan Poe nel brano "Il pozzo e il pendolo"), così come i versi dedicati al mare nel singolo "Vento caldo", altro elemento-cardine dell'intero lavoro del musicista. Tra l'altro con la medesima canzone tenta di partecipare nuovamente al Festival di Sanremo, venendo scartato durante la fase delle preselezioni.


title: Ivano Fossati

text: In questi anni Fossati conosce l'amico e musicista Oscar Prudente con il quale darà luogo ad una stretta collaborazione che porterà alla pubblicazione di altri due album dal titolo "Poco prima dell'aurora", del 1974 e "Good-Bye Indiana", del 1975. Sempre nel 1975 i due musicisti scrivono per Gianni Morandi l'intero LP "Il mondo di frutta candita". Il sodalizio tra i due artisti prosegue con l'uscita del long playing "Infinite fortune", terzo lavoro musicale di Oscar Prudente a cui Fossati partecipa come coautore in tutte le tracce del disco.


title: Ivano Fossati

text: Le varie sperimentazioni del Fossati autore portano l'artista a toccare numerosi stilemi, che vanno dal pop classico alle influenze progressive, mostrandone il fermo tentativo di trovare una propria linea espressiva. Il primo momento di rottura avviene nel 1977. Approdato alla Rca e affidato alle cure del produttore Antonio Coggio (già collaboratore di Claudio Baglioni), il cantautore traccia un primo solco in direzione di quella evoluzione rock che si delineerà meglio negli anni successivi. In questa prospettiva nasce il quarto album in studio denominato "La casa del serpente". Il disco si fa ricordare per il brano "Anna di primavera", primo frutto di quella collaborazione con Mia Martini che si farà preponderante nel coevo LP "Per amarti" (ottavo album in studio della cantante), dove Fossati partecipa firmando i brani "Sentimento" e "Se finisse qui", cover di Give a little bit dei Supertramp con testo in italiano. Tale sodalizio artistico sfocerà in una duratura relazione sentimentale e vedrà una nuova collaborazione nei brani "E non finisce mica il cielo" (presentato dalla cantante al Festival di Sanremo del 1982) e "Vola". Tale connubio porterà Fossati a divenire un prolifico autore di canzoni, spesso prestando le proprie composizioni alle qualità vocali di altri interpreti.


title: Ivano Fossati

text: Se i primi album appaiono ancora istantanee sfocate, assai distanti dagli standard dei successivi decenni, la capacità di Fossati di comporre melodie si manifesta nella scrittura per altri artisti. In questo periodo la sua penna dà vita a numerose ballate portate al successo da alcune delle interpreti più conosciute e preparate. Basti pensare alle canzoni: "Un'emozione da poco" (scritta per Anna Oxa), "Dedicato" (per Loredana Bertè), "Non può morire un'idea" (per Mina) e "Mi vuoi" (per Marcella Bella). Da ultimo si menziona la trasgressiva "Pensiero stupendo", uscita nel 1978, che la voce di Patty Pravo trasformerà in evergreen della canzone italiana. Anni dopo la stessa cantante ai microfoni del "Corriere della Sera" affermerà: «L'idea del triangolo non mi scandalizzava visto che all'epoca vivevo con due mariti. Lui ha saputo affrontare un tema scabroso con classe e intelligenza. L'ho ascoltata e registrata subito dopo. Praticamente è andato in vendita il provino». Tale serie di brani varrà a Fossati il Telegatto come miglior autore dell'anno, segno di una prima vicinanza della critica musicale al cantautore genovese.


title: Ivano Fossati

text: Tra la fine degli anni settanta e l'inizio degli ottanta, Fossati mette a fuoco una scrittura peculiare, capace di dosare l'attitudine rock ad una vena propriamente intimista. Il risultato è l'uscita nel 1979 dell'album "La mia banda suona il rock", dove l'impasto musicale è costituito da continui richiami alla musica rock (con preminenza di chitarre elettriche). L'ossatura del disco resta comunque a impianto pop, con richiami sonori di derivazione reggae.


title: Ivano Fossati

text: Registrato nei celebri "Criteria Studios" di Miami, con alcuni musicisti dell'entourage di Eric Clapton e Stephen Stills, "La mia banda suona il rock" alterna energici "uptempo" a ballate di stampo classico. Ne sono un esempio i brani "Dedicato", "E di nuovo cambio casa" e "Limonata e zanzare", quest'ultimo sorretto da influssi squisitamente reggae. L'album rivela l'artista al grande pubblico e gran parte del merito è da ritrovarsi nel successo dell'omonima title-track che lo stesso Fossati tenterà in vari modi di ripudiare. Per tale motivo, negli anni a venire (durante le varie tournée), proporrà il brano in maniera sempre più sporadica fino a farlo scomparire del tutto dalle relative scalette.


title: Ivano Fossati

text: Il successivo "Panama e dintorni" continua il percorso già tracciato nell'album precedente, avvalendosi degli arrangiamenti del tastierista soul-jazz Steve Robbins, che collaborerà nei decenni successivi con altri artisti come Robert Palmer, Sting e Irene Cara. Il disco dà l'occasione all'artista di reinterpretare la lenta ballata "La costruzione di un amore", già scritta nel 1978 per l'allora compagna Mia Martini. Oltre alla canzone di lancio "Panama". continue venature rock si manifestano nei brani "J'adore Venice" (riproposto in versione jazz, nel "live" "Carte da decifrare") e in "La signora cantava il blues", titolo usato nella propria autobiografia dalla celebre interprete Billie Holiday, alla quale il brano è dedicato. Il disco, nel gennaio del 2012, occuperà la cinquantesima posizione nella speciale classifica dei 100 album italiani più belli di ogni tempo, stilata dall'autorevole rivista "Rolling Stone".


title: Ivano Fossati

text: Nel 1982 scrive e compone la hit "Non sono una signora", contenuta nel disco "Traslocando" di Loredana Bertè, il primo di tre LP prodotti dall'artista per la cantante calabrese. Quando Fossati le fa ascoltare per la prima volta "Non sono una signora", la Berté viene preventivamente addolcita da una mousse al cioccolato preparata per l'occasione dalla sorella Mia Martini, per il timore di un'eventuale reazione scomposta dell'artista. Il singolo si aggiudicherà la vittoria al Festivalbar, diventando uno dei maggiori successi commerciali della cantante, e trainando l'intero album al traguardo del disco di platino per oltre copie vendute. Nel 2012, il mensile musicale specializzato "Rolling Stone" giudicherà "Traslocando" il miglior lavoro discografico interpretato da una cantante in Italia


title: Ivano Fossati

text: Il terzo capitolo del periodo rock giunge nel 1983 con la pubblicazione del nuovo LP "Le città di frontiera", dedicato al musicista statunitense Randy Newman.


title: Ivano Fossati

text: L'opera contiene canzoni come "La musica che gira intorno" (sferzante apologo sulla vacuità dell'arte), "Amore degli occhi", "Traslocando" (nuova ballata già interpretata dall'amica Loredana Bertè) e la giovanilista "I ragazzi cattivi".


title: Ivano Fossati

text: Con l'uscita dell'album "Ventilazione", datato 1984, l'artista porta a termine la propria sperimentazione ritmica e musicale. Il disco, assai aspro nelle sonorità e piuttosto ermetico nei testi, annovera la rivisitazione in chiave rock del brano "Boogie", scritto dal collega Paolo Conte. Altra cover è la traccia "La locomotiva" (da "The Rail Song" di Adrian Belew). Da ricordare Il singolo "Viaggiatori d'Occidente" e in particolar modo "Il pilota", canzone antesignana di quella passione per il volo che l'autore concretizzerà nell'album "Lindbergh - Lettere da sopra la pioggia".


title: Ivano Fossati

text: Un anno più tardi, nel 1985, collabora all'album "Scacchi e tarocchi" del collega Francesco De Gregori producendo due brani: l'omonima title-track e "Miracolo a venezia". Di lui De Gregori affermerà: «Ho sempre ammirato Ivano per la musica che ha fatto, per le canzoni, per i testi che io giudico fra i più interessanti che si possano leggere in Italia. Ho lavorato con lui in condizioni psicologiche positive, perché con Ivano ho sempre avuto l'impressione che quello che stavo facendo fosse il meglio delle mie possibilità».


title: Ivano Fossati

text: Nel 1986 il compositore genovese volta pagina. Abbandonate le sonorità rock e progressive degli anni precedenti, si cala con sicuro mestiere in una veste "cantautorale" a lui più congeniale. In tal modo, inizia a sfornare una serie di album ad alta introspezione storica e psicologica. La parte testuale, via via più colta e ricercata, viene corredata da costruzioni ritmiche ispirate alla musica sudafricana. Il primo risultato di questo nuovo corso è il disco "700 giorni". Prodotto da Allan Goldberg, l'opera è articolata da suoni e suggestioni di matrice squisitamente etnica. Basti pensare alla danza sudafricana di "Buontempo", al folk celtico di "Gli amanti d'Irlanda" e al pastiche ritmico di "Non è facile danzare". Queste tracce, assieme alla più nota "Una notte in italia", testimoniano una spiccata ricerca verso quella "world music" che troverà definitivo compimento nei lavori successivi. Da non dimenticare il dittico antibellico "Dieci soldati" e "Il passaggio dei partigiani", con testi che rievocano le pagine dello scrittore Beppe Fenoglio, nonché squarci del cinema neorealista. A suggellare tale svolta giunge, nello stesso anno, la conquista della sua prima Targa Tenco, nell'apposita sezione "miglior album dell'anno". Durante la specifica rassegna condivide il palco con gli artisti Paolo Conte, Francesco De Gregori e Roberto Benigni, interpretando una canzone del musicista astigiano denominata "Sudamerica". Nel frattempo collabora con Ornella Vanoni, per la quale produce assieme a Greg Walsh il disco "O", uscito sul mercato nel 1987.


title: Ivano Fossati

text: Il contiguo "La pianta del tè", uscito nel 1988, ci consegna un artista all'apice dei propri mezzi espressivi. L'opera alterna ricercati spunti orientali a composizioni più classiche, il tutto sostenuto da un'inventiva testuale sempre più solida e matura.


title: Ivano Fossati

text: Di rilievo la notturna title track (divisa in due parti), dove emerge il contrasto tra i vellutati flauti di canna andini e le incessanti percussioni di matrice etnica. Un'analoga ambientazione si ritrova nel brano "La volpe", cupa filastrocca d'amore dove al controcanto è presente la voce di Teresa De Sio. Da menzionare la malinconica "L'uomo coi capelli da ragazzo" e


title: Ivano Fossati

text: "Questi posti davanti al mare", tutta costruita su una melodia pop, costantemente cesellata da una squillante fanfara. Il brano vede la partecipazione di Fabrizio De André e Francesco De Gregori che cantano gran parte del testo alternando la loro voce a quella dell'autore. Il singolo riceverà la prestigiosa Targa Tenco come miglior canzone dell'anno. L'album continua con la "francese" "Le signore del Ponte-Lance" (per soli pianoforte e voce), con l'elaborata "Chi guarda Genova" e infine con la traccia "Terra dove andare", sostenuta da un ritmo reggae, ingentilito da un ardito contrappunto per fisarmonica.


title: Ivano Fossati

text: All'inizio degli anni novanta, ispirato da un lungo viaggio in Portogallo, esce sul mercato discografico "Discanto". Il terzo capitolo della "maturità" presenta uno stile linguistico ancor più colto ed elitario come dimostrano i versi delle canzoni "Lunario di Settembre" e "Confessioni di Alonso Chisciano". La prima, tratta da una sentenza di condanna per stregoneria, è costruita su di un linguaggio volutamente burocratico e barocco; la seconda è una riflessione sui turbamenti del celebre personaggio di Don Chisciotte, mostrandone un'aura discorde da quella proposta nel romanzo.


title: Ivano Fossati

text: Dominante è l'uso della chitarra portoghese ("breguesa") nella traccia "Lusitania", che apre il disco con elaborate sequenze ritmiche di batteria e percussioni. Inediti accostamenti strumentali si ritrovano in "Passalento" e nella canzone "Italiani d'Argentina", mentre un recupero della fase rock è presente nell'omonima "Discanto".


title: Ivano Fossati

text: A chiudere le canzoni "Unica rosa" (quasi un gioco lessicale sulle possibili rime in "osa") e il ritratto femminile di "Albertina" (per soli pianoforte e voce). Nella canzone "Piumetta" compare nel controcanto Fiorella Mannoia, artista con cui Fossati collaborerà numerose volte. Infatti, scriverà per la cantante romana molti brani tra cui: "I treni a Vapore", "Le notti di Maggio" e "1991 L'amore per amore"; il primo verrà riproposto dall'autore nel "live" "Dal vivo", uscito nel 1993. Il nuovo LP verrà in seguito premiato al Club Tenco come "miglior album dell'anno".


title: Ivano Fossati

text: A completare questa nuova tetralogia, giunge nel 1992 "Lindbergh - Lettere da sopra la pioggia". Il disco viene trainato dal fortunato singolo "La canzone popolare", che per beneplacito dell'artista diverrà, anni più tardi, l'inno elettorale dell'allora coalizione di centrosinistra. In merito a questo fatto il musicista rivela: «Sono di sinistra, non della sinistra» e ancora: «Per un lungo periodo non l'ho più cantata. Sapeva di politica e io non ho mai fatto concerti politici. Pentito? No, però oggi consiglierei a un collega più giovane di non farlo. La politica oggi ha bisogno di buone idee e non di canzoni: rischi di farti fraintendere». Il disco è ispirato alle leggendarie imprese del pilota Charles Lindbergh, autore della prima trasvolata atlantica senza scalo della storia dell'aeronautica.


title: Ivano Fossati

text: Il musicista asciuga ulteriormente il suo "songwriting" creando un apposito clima intimista, mettendo spesso in rilievo gli strumenti celtici della tradizione "new Age". Ciò viene a esemplificarsi nel brano "La barca di legno di rosa" e soprattutto nella già citata "La canzone popolare".


title: Ivano Fossati

text: Anche in questo lavoro la componente "world music" non viene tralasciata ed è senz'altro ravvisabile nella canzone "Mio fratello che guardi il mondo", rafforzata dalle percussioni di Trilok Gurtu, tutte impegnate in un "fitto dialogo" con una nitida e occidentale chitarra acustica. Atmosfere da "popular music" si ritrovano nella traccia "Sigonella", mentre commistioni jazz si rilevano nella pianistica "Notturno delle tre". Inoltre, c'è spazio per due canzoni antimilitariste. La prima, "Il disertore", è la traduzione di una poesia di Boris Vian, accompagnata dalla sola chitarra acustica. La seconda, "Poca voglia di fare il soldato", è strutturata su un morbido tappeto di pianoforte, ricamato da improvvisi assoli di flauto. In conclusione, l'intensa "Lindbergh": breve riflessione esistenziale declamata da un piccolo e solitario aviatore. La conquista della terza Targa Tenco "come miglior album dell'anno" conferma le sue qualità di autore eclettico e originale.


title: Ivano Fossati

text: Nel 1993 il musicista decide, di concerto con il produttore Beppe Quirici, di registrare i suoi primi album "live", dal rispettivo titolo "Dal vivo volume I - Buontempo" e "Dal vivo volume 2 - Carte da decifrare". Come lo stesso Fossati riporta nelle note di copertina del secondo disco, le registrazioni non vengono sottoposte a rielaborazioni posteriori. Esse risultano semplicemente «la fedele testimonianza di ciò che le nostre forze ci hanno consentito di fronte al pubblico del Teatro Ponchielli, nella città di Cremona, le sere del 2 e del 4 marzo 1993». Entrambi gli album ripercorrono gran parte della carriera dell'artista e alcune tracce come "E di nuovo cambio casa", "La volpe" e "J'adore venice" vengono ad assumere vesti musicali nuove e inedite. L'unico brano originale è la canzone "Carte da decifrare", presente come settima traccia nel secondo volume. Compare, inoltre, un'esecuzione del brano "Naviganti", scritto l'anno precedente per il musicista Bruno Lauzi. Nel 1994 vede la luce il primo album-tributo dedicato all'artista ligure dal titolo "I Disertori. Ivano Fossati riletto da ...". Al progetto partecipano molti gruppi emergenti che, in seguito, troveranno spazio e successo come gli Afterhours, i Mau Mau, i La Crus, e i Modena City Ramblers.


title: Ivano Fossati

text: Dopo una pausa di tre anni, Fossati torna in studio per registrare il suo quattordicesimo LP denominato "Macramè" e pubblicato nel 1996. Il suggestivo titolo è un vocabolo derivato dalla lingua araba "mahramatun" (fazzoletto) o da "migramah" (frangia per guarnizione), che come molte parole mediorientali, è entrato nel lessico ligure grazie agli approdi dei vari marinai al porto di Genova. Nel linguaggio comune il termine ha assunto il significato di ricamo o intreccio a cui il titolo allude per evidenziare le commistioni musicali di cui l'opera si nutre.


title: Ivano Fossati

text: Il nuovo Long playing rinnova il connubio tra elettronica e strumenti tradizionali, senza rinunciare ai consueti accenti etnici. L'album vede la partecipazione del bassista dei King Crimson Tony Levin, presente in due tracce delle quali è al tempo stesso coautore ("L'abito della sposa" e "La stella benigna"). Lo strumento utilizzato dal musicista americano è lo stick (presente anche nel brano "Speakering"), mentre nella canzone "Bella speranza" si esibisce al contrabbasso elettrico. I brani "L'amante", "L'angelo e la pazienza" e "L'orologio americano" ricalcano bozzetti di vita su trame sonore volutamente scarne, irrobustite da sequenze di percussioni molto elaborate (in alcune tracce la sessione ritmica è formata da Walter Kaiser, Trilok Gurtu, Naco, Claudio Fossati e Beppe Quirici).. Il musicista risulterà per la quarta volta vincitore della Targa Tenco nella sezione "miglior album dell'anno", raggiungendo un primato condiviso "ex aequo" con l'amico e collega Francesco De Gregori.


title: Ivano Fossati

text: Al giro di boa degli anni novanta le strade musicali di Ivano Fossati e Fabrizio De André finiscono per incontrarsi. L'occasione arriva con la già citata partecipazione di De Andrè al disco "La pianta del tè". Il rapporto tra i due artisti, anche per via delle comuni origini, si cementa due anni più tardi con la pubblicazione dell'album "Le nuvole", dove Fossati partecipa al disco del collega in qualità di coautore dei brani "Mégu megún" e "'Â çímma". In merito a questa prima esperienza lo stesso Fossati chiarisce: «Per scrivere queste due canzoni ci abbiamo messo un sacco di tempo, vuoi per la lentezza che ci accomuna, vuoi per la nostra pigrizia e i nostri mugugni. Fabrizio in questo è rigorosissimo. Lui sa bene che dietro ogni parola c'è una responsabilità, bisogna dire le cose che si condividono, non le altre, e allora la scelta di un termine, di un aggettivo, poteva prendere anche tre giorni. È un tipo di approccio che anch'io condivido e cerco di applicare nei miei testi». Grazie a questo primo confronto nasce nei due musicisti una reciproca stima che sfocerà nella stesura a quattro mani dell'album "Anime salve", uscito per la "BMG Ricordi" nell'autunno del 1996.


title: Ivano Fossati

text: De André proprio parlando di Fossati e della loro collaborazione dirà: «il collega che io stimo di più, ha soltanto due difetti: è un mio amico, ed è purtroppo sampdoriano».


title: Ivano Fossati

text: Così facendo, a Longiano, in Romagna, inizia nel 1995 l'atteso album di Ivano Fossati e Fabrizio De André. Ad accompagnarli sono Michele Ascolese alla chitarra, Naco alle percussioni, Stefano Melone alle tastiere, Elio Rivagli alla batteria e Beppe Quirici al basso.


title: Ivano Fossati

text: Tempo dopo dà alle stampe la sua prima antologia dal titolo "Time and Silence - Canzoni a raccolta", uscita nel 1998. Oltre alla presenza di molti classici del suo repertorio compare l'inedito "Il talento delle donne", pregno di richiami alla tradizione orientale. «In questa canzone - racconta l'autore - ho utilizzato le sillabe sacre 'Om mani padme hum', tratte da un noto mantra tibetano, affinché mi aiutassero a tracciare la linea d'ombra, il più possibile netta, fra l'idea ciclica del tempo orientale e quella lineare che è la nostra. Le parole 'tempo e silenzio', invece, sono espresse in inglese, perché più di ogni altra lingua sembra rappresentare oggi il modello occidentale». Nel frattempo, si dedica alla rielaborazione di "evergreen" del cantautore brasiliano Chico Buarque de Hollanda e di altri musicisti come Djavan e Supertramp. Nel merito, si ricorda l'interpretazione di Fiorella Mannoia nel brano dell'artista brasiliano "O Que Será", tradotto in italiano dal cantautore genovese.


title: Ivano Fossati

text: Parimenti si cimenta in un'intensa attività per il teatro e per il cinema, scrivendo musiche per diversi spettacoli e per due film del regista Carlo Mazzacurati, rispettivamente "Il toro" e "L'estate di Davide", e per il quale firmerà in futuro altre pellicole come "La lingua del santo" e "A cavallo della tigre". In ambito teatrale, le sue prime composizioni risalgono agli inizi degli anni Settanta. Nell'occasione collabora con lo scenografo Emanuele Luzzati, presso il Teatro della Tosse di Genova. Sempre nel 1998, nel corso del suo tour estivo, il cantante dedica cinque concerti al comitato "Per la bellezza", allo scopo di combattere il degrado ambientale di molte città italiane. Contemporaneamente, alcuni suoi dischi vengono pubblicati in Francia, a cura della casa di produzione "Columbia Tristar". Nel febbraio del 1999 partecipa come super ospite al Festival di Sanremo cantando il brano "Mio fratello che guardi il mondo' e 'Una notte in Italia';la performance ottiene uno share di dodici milioni di telespettatori.


title: Ivano Fossati

text: A quattro anni di distanza dall'ultimo LP esce nel 2000 "La disciplina della Terra". In termini musicali l'album vede un ritorno a sonorità elettriche, da tempo assenti in gran parte della sua produzione. Il disco si apre con il brano "La mia giovinezza", strutturato da un mix di chitarra elettrica, fisarmonica, percussioni e flauto, con l'obbiettivo di riprendere consuete atmosfere "world music". "Treno di ferro" (dedicata ai "ragazzi che partono in pace e in guerra"), è un'altra ballata antimilitarista, mentre la title track è incisa da Fossati in solitudine, con la sovraincisione dell'orchestra diretta da Gianfranco Lombardi. La satirica "Iubilaeum bolero" si avvale della presenza alla tromba e al flicorno di Enrico Rava e si chiude con un recitativo della cantante Mercedes Martini. Nel 2001 esce per "Einaudi", "Ivano Fossati - Carte da decifrare", un libro che ripercorre trent'anni di carriera dell'artista con allegato il CD "Concerto in versi, parole e suoni", tratto dallo spettacolo ideato con l'attrice Elisabetta Pozzi. Canzoni come "Mio fratello che guardi il mondo" , "Poca voglia di fare il soldato" e "Cow boys", dialogano con le improvvisazioni musicali e con la voce dell'attrice che recita versi di poeti quali Primo Levi, Thomas Stearns Eliot ed Edoardo Sanguineti.


title: Ivano Fossati

text: Dopo aver inciso l'ambizioso strumentale "Not One Word", nel 2003 esce sul mercato discografico "Lampo viaggiatore". L'artista, in un'intervista a "la Repubblica", mette a confronto quest'ultima fatica con quella precedente: « "Not One Word" - spiega - mi ha fatto capire che la musica è come lo scafo d'una barca, le parole come il timone. E avendo capito cosa vuol dire viaggiare senza timone, mi sono semplificato. C'è molto di quel disco anche qui: credo di averlo scritto pensando più ai juke box sulle spiagge d'estate, che al ponderoso concetto di canzone d'autore». Ciononostante, emergono scenari di forte denuncia civile presenti nel brano "Pane e coraggio", con un testo incentrato sul tema sociale dell'immigrazione. Degne di nota la pianistica "Il bacio sulla bocca" e la melodica e intensa "C'è tempo".


title: Ivano Fossati

text: Il musicista ripercorre finanche sonorità caraibiche che si fanno esplicite nelle canzoni "La bellezza stravagante" e "Io sono un uomo libero", regalata in precedenza all'artista Adriano Celentano. La traccia è presente nel disco "Esco di rado e parlo ancora meno", uscito il 10 novembre del 2000.


title: Ivano Fossati

text: Il 15 ottobre 2004 incide un nuovo "live" denominato "Dal vivo volume 3 - Tour acustico". Il disco costituisce, come suggerisce il titolo, la prosecuzione ideale dei due "live" precedenti, "Dal vivo volume I - Buontempo" e "Dal vivo volume 2 - Carte da decifrare". La decisione di registrare le varie performance deriva dal tour acustico che l'artista ha tenuto nel novembre del 2003. Inizialmente la serie di concerti non prevede nessuna pubblicazione, ma una volta risentite alcune registrazioni, Fossati matura l'idea di un nuovo album dal vivo. Seppur nato con la definizione di "Tour acustico", nel concerto non mancano strumentazioni elettriche. Acustica è però l'atmosfera, in quanto, a fianco degli strumenti convenzionali, ne vengono usati altri inusuali come i bicchieri suonati dal figlio Claudio Fossati (a mo' di vibrafono) o la ruota di una bicicletta con tanto di cartoncino inserito tra i raggi.


title: Ivano Fossati

text: Alla fine del 2005 il cantante torna in studio per incidere il suo diciottesimo album dal titolo "L'arcangelo", uscito all'inizio del 2006. Nello stesso anno collabora con gli Statuto e compone l'inno granata Ancora Toro, sua squadra del cuore.


title: Ivano Fossati

text: Definito dalla critica come "il disco più politico di Fossati", il nuovo progetto segna un deciso ritorno al rock, diluito dall'usuale sensibilità per le ritmiche sudamericane. Il termine "politico", in realtà, non rimanda a nessuna ideologia o appartenenza di partito, piuttosto pone l'accento sulla vita di tutti i giorni, affrontando tematiche sociali quali la guerra, la democrazia, l'oriente e le libertà sessuali.


title: Ivano Fossati

text: Argomentazioni politiche affiorano di conseguenza nelle tracce "Ho sognato una strada" e "Cara Democrazia", mentre tematiche di natura amorosa si aprono nei testi delle canzoni "La Cinese" (su musiche di Pietro Cantarelli) e "L'Amore Fa".


title: Ivano Fossati

text: Nel settembre del 2006, in concomitanza con la scadenza del contratto con l'etichetta discografica "Sony BMG" ed il successivo passaggio alla "EMI Italiana", esce uno speciale cofanetto in tre CD intitolato "Ho sognato una strada" che contiene alcuni tra i suoi brani più famosi, racchiusi nel periodo tra il 1977 ed il 2006. Nello stesso anno partecipa al nuovo lavoro musicale di Zucchero Fornaciari, scrivendo insieme al cantautore emiliano il singolo "È delicato", contenuto in "Fly".


title: Ivano Fossati

text: Nel 2008 collabora con l'artista Tiziano Ferro, scrivendo con lui il brano "Indietro", uno dei singoli più venduti del quarto album del cantautore di Latina. Verrà creata anche una versione di successo in inglese di "Indietro: Breathe Gentle." Nel corso del 2008 partecipa anche alla colonna sonora del film "Caos calmo", con protagonista l'attore e regista Nanni Moretti. Per l'occasione scrive il brano "L'amore trasparente", che verrà successivamente premiato con il "David di Donatello per la migliore canzone originale" e il "Nastro d'Argento alla migliore canzone" L'anno seguente, lo stesso singolo farà parte del nuovo disco (uscito per l'etichetta discografica "Capitol-Emi"), intitolato "Musica moderna". L'opera si apre con l'energica "Rimedio". Segue la memorialistica "Cantare a memoria", la relativa "title-track", la ritmica


title: Ivano Fossati

text: "Miss America" e "Last minute", interamente sostenuta dalla batteria del figlio Claudio. In precedenza, nel gennaio 2009, partecipa al tributo televisivo in onore di Fabrizio De André, interpretando la canzone "Smisurata preghiera", seguito da quello dedicato a Giorgio Gaber durante il "Festival teatro canzone" di Viareggio, dove esegue "L'illogica allegria".


title: Ivano Fossati

text: La sera del 2 ottobre 2011, durante la puntata del programma "Che tempo che fa", il cantautore presenta la sua ultima raccolta di inediti dal titolo "Decadancing", in uscita sul mercato il 4 ottobre successivo. A sorpresa, durante la presentazione del disco, annuncia la decisione di ritirarsi dalle scene, non realizzando più nuovi album né programmando future future tournée, eccezion fatta per quella legata al suo ultimo lavoro. Così l'artista ai microfoni della trasmissione: «Ho pensato, non in questi due giorni, ma in due o tre anni, che non farò altri dischi, altri concerti».


title: Ivano Fossati

text: «Sì», ha risposto Fossati, il quale ha aggiunto: «si tratta di una decisione serena, presa in tanto tempo. Ho sempre pensato che, alla mia età, avrei voluto cambiare. Mi sono sempre chiesto se al prossimo disco avrei potuto garantire la stessa passione che mi ha portato fino a qui. Non credo che potrei ancora fare qualcosa che aggiunga altro rispetto a quello che ho fatto fino ad ora. Il prossimo sarà l'ultimo tour».


title: Ivano Fossati

text: Giorni più tardi, al Piccolo Teatro di Milano, il musicista sottolinea: «Tirarsi fuori dai meccanismi discografici non equivale a dire addio alla musica. Non è la musica che abbandono, anzi voglio studiare, suonare molto, rimanere appassionato». Rispondendo ai numerosi giornalisti presenti chiarisce: «Come autore se dovessi scrivere qualche canzone che merita di uscire dal cassetto, magari telefonerò a qualche amico. Così come se tra cinque anni un artista mi chiedesse un assolo di chitarra gli direi di sì, ma di esibirmi e cantare non se parla». In merito al disco l'autore invita a non considerarlo come un testamento in quanto il progetto non ha nulla di autobiografico. Allo stesso tempo evidenzia il carattere dell'opera, che a dispetto del titolo non vuole porsi nell'ottica di un giustificato pessimismo (come si evince nella traccia conclusiva "Tutto questo futuro"). L'artista, da ultimo, aggiunge:« "Decadancing" non nasce dal pessimismo, ma da ciò che ho visto e che va separato dalla volontà di esserci, di vedere questo futuro e di vederlo bene. E ai giovani che vogliono guardare lontano, consiglio di considerare la propria terra l'Europa intera. Non è un invito a scappare dal paese, ma a pensare che le frontiere non si devono nemmeno vedere, e questo non solo nella musica». Nell'ultimo LP si riduce sensibilmente il formato "protest song" che aveva caratterizzato opere come "L'arcangelo", focalizzando l'attenzione al recupero di melodie per archi e pianoforte rinvenibile nelle tracce "Settembre", "Un natale borghese", "Laura e l'avvenire" e nel quadretto amoroso di "Se non oggi".


title: Ivano Fossati

text: A conferma di quanto affermato nelle varie interviste, sempre nel novembre 2011, scrive per Laura Pausini la canzone "Troppo tempo" inclusa nel disco "Inedito". Nella canzone Fossati partecipa in brevi passaggi sia come cantante che come chitarrista. Allo stesso modo, Il 5 novembre 2013, viene pubblicato l'album "Senza paura" della cantautrice italiana Giorgia, contenente "Oggi vendo tutto", scritto e musicato dall'artista genovese.


title: Ivano Fossati

text: La sua ultima esibizione televisiva è andata in onda in prima serata il 23 gennaio 2012, negli studi del programma "Che tempo che fa", trasmesso sul terzo canale Rai. Durante la puntata il cantante ha proposto una galleria di canzoni tratta dal suo repertorio; in studio sono intervenuti gli amici Zucchero Fornaciari e Fiorella Mannoia. Il 19 marzo del 2012 l'artista conclude la propria tournée, esibendosi per l'ultima volta al Piccolo teatro di Milano. Il giorno dopo, il 20 marzo 2012, viene pubblicato un album-tributo dove svariati artisti reinterpretano molti classici della sua produzione; il disco è intitolato "Pensiero stupendo - Le canzoni di Ivano Fossati interpretate dai più grandi artisti italiani". Infine, dai concerti del "Decadancing tour" è stato estratto il DVD live "Dopo tutto", uscito nei negozi il 4 dicembre 2012.


title: Ivano Fossati

text: Nel 2022 è fra i protagonisti del docufilm "La nuova scuola genovese", ideato da Claudio Cabona e diretto da Yuri Dellacasa e Paolo Fossati. Il progetto racconta il filo rosso che lega il rap ligure alla grande scuola della canzone d'autore ed è entrato in classifica fra i primi dieci film più visti al cinema di quel periodo.


title: Ivano Fossati

text: «Il giullare è una mia antica fissazione, un mio leggero incubo che riguarda l'inutilità dei mestieri come il mio...


title: Ivano Fossati

text: ...per dimostrare che in situazioni drammatiche, l'artista non conta più nulla, la sua figura è superflua, la sua esistenza inutile». Con queste parole il musicista introduce, nel settembre del 1991, la sua prima opera letteraria dal titolo "Il Giullare", uscita per le edizioni "Millelire". Presentato il 28 e il 29 settembre alla fiera del libro nel Castello di Belgioioso (presso Pavia), l'elaborato presenta la forma del racconto breve (non oltre sessanta pagine) e tratta la storia di un piccolo e frugale artista che si muove in un tempo indefinito, in un futuro estremo e agisce nel momento in cui le società e i sistemi politici falliscono l'uno dopo l'altro.


title: Ivano Fossati

text: In merito al suo esordio letterario Il cantante rivela: «Un paio di anni fa Marcello Baraghini e gli altri di "Stampa Alternativa" mi hanno chiesto di scrivere qualcosa. Non ci avevo mai pensato prima; avevo considerato questa cosa con molta paura [...] Io sono abituato a sintetizzare, ad esprimere un concetto in poche parole, la fatica è quella di dilatare, di riuscire a raccontare cose che sono dentro ad altre cose. Direi che quello che sto scrivendo è una canzone che ha preso un'altra forma, sto cantando una cosa senza cantarla. Se non avessi dovuto metterlo in un libro per il mio personaggio avrei scritto musica». Tale pubblicazione resta un episodio sporadico, infatti, per lunghi anni, l'artista tornerà a dedicarsi all'esclusiva produzione musicale. L'operazione del cantautore non è certo un caso isolato. Nel mondo della canzone sono stati numerosi gli artisti che, nel tempo, si sono prestati alla scrittura, spesso componendo romanzi, racconti o saggi di varia natura. Basti pensare a Francesco Guccini, Roberto Vecchioni, Lucio Dalla, Fabrizio De André e Luciano Ligabue, solo per citarne alcuni.


title: Ivano Fossati

text: Quello che sembrava un esercizio di stile o più semplicemente un piccolo divertissement, riemerge con preponderanza nel 2014. Dopo essersi "dimesso" da cantautore il musicista inaugura la propria fase narrativa pubblicando, nel marzo dello stesso anno, il romanzo "Tretrecinque", edito dalla casa editrice "Einaudi". Alla sua prima prova di grande respiro, l'autore racconta la storia di un musicista-girovago che vive il mondo contemporaneo attraversando palcoscenici, difficoltà e peripezie varie. Il titolo del libro è riferito alla Gibson ES-335, primo modello commerciale di chitarra elettrica con cassa semi-hollowbody, introdotta nel 1958 dalla famosa azienda costruttrice Gibson. Lo strumento, tra gli esperti e appassionati di musica, è divenuto molto celebre, e questo anche in virtù delle varie utilizzazioni di grandi chitarristi quali B.B. King ed Eric Clapton. Tornando all'opera Fossati afferma: «Ho scritto "Tretrecinque" perché gran parte dei pensieri, dei fatti e dei personaggi che lo compongono non avrebbero trovato spazio nelle canzoni. Nemmeno lungo gli anni. Non tutto può essere cantato al ritmo della musica. Bisogna chiudere gli occhi, immaginare, prendersi del tempo e provare a raccontare. E riuscire a raccontare è tanto, forse è meglio di tutto».


title: Roma città aperta

text: Roma città aperta è un film drammatico e di guerra del 1945 diretto da Roberto Rossellini, che col suo capolavoro raggiunse l'apice del successo.


title: Roma città aperta

text: È una delle opere più celebri e rappresentative del neorealismo cinematografico italiano. È il film che fece acquisire notorietà internazionale alla grande Anna Magnani (in una splendida e straziante parte finita in tragedia), co-protagonista insieme ad Aldo Fabrizi, qui anch'egli in una delle sue interpretazioni più famose.


title: Roma città aperta

text: È il primo film della "Trilogia della guerra antifascista" diretto da Rossellini, a cui seguiranno "Paisà" (1946) e "Germania anno zero" (1948). In virtù del suo grande successo, il film ha a lungo definito l'immagine dell'occupazione tedesca di Roma e della Resistenza romana nell'immaginario collettivo.


title: Roma città aperta

text: La pellicola venne presentata in concorso al Festival di Cannes 1946, dove ottenne il Grand Prix come miglior film. Ricevette inoltre una candidatura al Premio Oscar per la migliore sceneggiatura originale e vinse due Nastri d'argento, per la miglior regia e la migliore attrice non protagonista (Anna Magnani). È stata in seguito inserita nella lista dei "100 film italiani da salvare", nata con lo scopo di segnalare "100 pellicole che hanno cambiato la memoria collettiva del Paese tra il 1942 e il 1978".


title: Roma città aperta

text: Il film in versione restaurata dal "Progetto Rossellini" (formato dall'Istituto Luce Cinecittà, la Fondazione Cineteca di Bologna e la Cineteca Nazionale del Centro Sperimentale di Cinematografia) è stato proiettato in oltre 70 cinema nel mese di aprile 2014 per la Festa della Liberazione<ref name="ilfatto-2014/03/29"></ref>.


title: Roma città aperta

text: Armistizio di Cassibile, 3 Settembre 1943: gli Alleati sono sbarcati in Italia e avanzano verso Nord, ma ancora non sono giunti nella capitale, dove la resistenza è già attiva: tra questi Giorgio Manfredi, militante comunista e uomo di spicco della resistenza, sfugge a una retata della Gestapo e si rifugia presso Francesco, un tipografo antifascista, il quale il giorno seguente dovrebbe sposare Pina, una vedova, incinta di lui, già madre d'un bambino, il piccolo Marcello (nella foto accanto).


title: Roma città aperta

text: La sorella di Pina, Lauretta, fa l'artista in un locale insieme a un'altra giovane, Marina, legata sentimentalmente a Manfredi, che però vuole troncare la relazione. Don Pietro, il parroco locale, non nega mai aiuto ai perseguitati politici e fa da staffetta dei partigiani; egli è benvoluto e rispettato da tutti, compreso Manfredi, e riesce a passare facilmente attraverso i controlli dei soldati tedeschi e delle SS senza destare sospetti.


title: Roma città aperta

text: Manfredi sfugge a un'altra retata tedesca, mentre Francesco è tratto in arresto. Nel momento in cui Francesco viene caricato sul camion che lo porta via, Pina grida tutta la sua protesta cercando di raggiungerlo, ma cade sotto il fuoco dei mitra davanti a don Pietro e al figlioletto. Più tardi Francesco riesce a scappare e si nasconde, con Manfredi, nell'abitazione di Marina. Scoppiano i dissapori e cresce il risentimento della ragazza per Manfredi, tanto che Marina, per ottenere una dose di droga, tradisce l'uomo denunciandolo a Ingrid, agente della Gestapo al servizio del comandante Bergmann. Manfredi viene così arrestato durante un incontro con don Pietro ed entrambi sono fatti prigionieri. I due uomini sono sottoposti ad interrogatorio per ottenere informazioni sulla giunta partigiana, ma entrambi si rifiutano di tradire i combattenti. Manfredi muore dopo aver subito numerose torture, mentre don Pietro viene fucilato.


title: Roma città aperta

text: Nell'ultima scena Marcello e i suoi compagni assistono alla uccisione di Don Pietro, quindi fanno ritorno mesti di fronte al panorama di una Roma illuminata dall'alba, adesso di nuovo nella quiete.


title: Roma città aperta

text: La genesi del film iniziò nel 1944, pochi mesi dopo la liberazione di Roma e a guerra ancora in corso, quando il regista Roberto Rossellini e gli sceneggiatori Sergio Amidei e Alberto Consiglio (autore del soggetto, "La disfatta di Satana") si incontravano e discutevano in alcuni ristoranti del centro, tra cui "Nino" a via Rasella, a pochi passi dal luogo dell'attentato gappista del 23 marzo 1944.


title: Roma città aperta

text: In seguito si aggiunsero al gruppo degli sceneggiatori Federico Fellini e Ferruccio Disnan. Rossellini dovette esercitare un'insistente opera di persuasione per ottenere la partecipazione di Fellini, poco interessato al soggetto anche perché, come ricorda Ugo Pirro, «non aveva mai fatto mistero del giudizio negativo che aveva dato e dava della lotta partigiana a Roma. Secondo lui, dal momento che i nazisti erano destinati alla sconfitta, era inutile attaccarli per provocare le loro rappresaglie, bastava attendere tranquillamente l'arrivo degli alleati e vivere in pace».


title: Roma città aperta

text: Il film, che doveva intitolarsi "Storie di ieri", nasceva come documentario su don Giuseppe Morosini, sacerdote realmente vissuto a Roma e ucciso dai nazisti nel 1944. Ben presto, anche grazie agli apporti di Fellini, aggiuntosi agli altri autori in fase di sceneggiatura, il film si arricchì di storie e di personaggi e prese l'aspetto di un lungometraggio a soggetto, cosicché il finale (la fucilazione del prete), che doveva costituire il tema principale del documentario, divenne la conclusione drammatica di un racconto corale sulla vita quotidiana in una città dominata dalla paura, dalla miseria, dalla delazione e dal degrado.


title: Roma città aperta

text: È necessario nominare Aldo Venturini, un personaggio chiave nella storia della produzione del film: Venturini non era un uomo di cinema, era un commerciante di lana che nell'immediato dopoguerra romano aveva forti disponibilità economiche ed era stato subito coinvolto nel finanziamento del film da parte della società produttrice, la Cis Nettunio. Quando poi, dopo qualche giorno di riprese, il film si era fermato per mancanza di liquidità, fu Rossellini a convincere il commerciante, nell'aprile del 1945, a completare il film come produttore, facendogli capire che quello era l'unico modo per recuperare i soldi anticipati. In quel momento il suo intervento, ad alto rischio finanziario, era finalizzato alla continuazione del lavoro nel tentativo di salvare il suo investimento, come avrebbe fatto un vero produttore cinematografico.


title: Roma città aperta

text: Le riprese del film iniziarono nel gennaio del 1945 e furono fatte in condizioni precarie, sia per il periodo — i tedeschi erano da poco andati via — sia per la scarsa disponibilità del materiale tecnico, compresa la pellicola. Non essendo disponibili gli studi di Cinecittà, già spogliata dalle attrezzature e ridotta a un grande rifugio per gli sfollati che non potevano essere accolti altrove, Rossellini e la troupe improvvisarono le riprese di alcuni interni nel vecchio teatro Capitani, in via degli Avignonesi 32, dietro via del Tritone.


title: Roma città aperta

text: La scena centrale del film, con la corsa e l'uccisione di Pina (Anna Magnani) dietro al camion che porta via il marito catturato dai tedeschi, fu girata in via Raimondo Montecuccoli, al quartiere Prenestino-Labicano, ed è forse la sequenza più celebre del neorealismo, nonché una delle più famose della storia del cinema italiano. Da ricordare che in questa scena (ripresa naturalmente da due inquadrature) Anna Magnani cadde troppo presto rispetto a quanto era previsto, quindi si decise di sfruttare sia l'inquadratura laterale sia quella frontale, in modo che la sequenza sembrasse più lunga.


title: Roma città aperta

text: A causa delle divisioni che l'attentato di via Rasella e l'eccidio delle Fosse Ardeatine avevano generato e continuavano a generare, a Rossellini, Amidei e Disnan sembrò inopportuno e sconveniente incentrare il soggetto del film su tali eventi, nonostante fossero i più significativi e drammatici dell'occupazione tedesca della città. Il critico cinematografico Stefano Roncoroni, ammiratore e studioso del film di Rossellini, scrive:


title: Roma città aperta

text: Sebbene le Fosse Ardeatine (ma non via Rasella) comparissero nel soggetto di Consiglio, "La disfatta di Satana", incentrato sulla figura del sacerdote ucciso nel massacro don Pietro Pappagallo, la sceneggiatura finale risulta completamente priva di riferimenti a entrambi gli eventi. Il personaggio di don Pietro Pellegrini, pur originariamente ispirato a don Pappagallo (dal quale riprende l'attività clandestina: procurare documenti falsi e asilo ad antifascisti e perseguitati), muore fucilato a Forte Bravetta come un altro religioso impegnato nella resistenza romana, don Giuseppe Morosini. Secondo Roncoroni, fu una «sostituzione in corsa [...] sicuramente dovuta alla volontà di non evocare il luogo reale dov'era morto don Pappagallo, le Fosse Ardeatine, per non rievocare la causa che le aveva prodotte, ovvero l'attentato di via Rasella».


title: Roma città aperta

text: L'omissione di ogni accenno ai fatti del 23 e 24 marzo fu dovuta anche ai contrasti sulla valutazione dell'attentato sorti tra Sergio Amidei, militante comunista (la sua casa in piazza di Spagna era stata un luogo d'incontro clandestino dei dirigenti del PCI durante l'occupazione tedesca), e Ferruccio Disnan, di fede liberale (era allora capocronista di "Risorgimento Liberale"). A causa di tali divergenze Disnan si allontanò dai lavori del film.


title: Roma città aperta

text: Anni dopo, in un'intervista sulla realizzazione di "Roma città aperta", Amidei ha ricordato «un giornalista liberale che credo si chiamasse Diena [sic], il quale però a un certo momento si allontanò perché lui in fondo il tema della Resistenza ai tedeschi non lo condivideva, pensava che fosse stato un errore quello di offrire ai tedeschi l'occasione di fare delle rappresaglie, aveva delle concezioni piuttosto diverse dalle nostre».


title: Roma città aperta

text: Disnan ha aggiunto di ritenere pretestuose la motivazione addotta da Amidei per non inserire nella sceneggiatura via Rasella e nemmeno le Fosse Ardeatine, ossia che le scene sarebbero state troppo impegnative e costose, dal momento che lo stesso Amidei spingeva per inserire «una scena di guerra ancora più complessa e costosa, produttivamente, di via Rasella, e che sarebbe stata inopportuna come e più di via Rasella».


title: Roma città aperta

text: Sorta l'esigenza, condivisa da entrambi gli sceneggiatori, di una scena di riscossa dopo tante angherie degli occupanti, si pensò a un attacco per la liberazione di ostaggi razziati, condotto da un gruppo di partigiani guidati dall'ingegnere comunista Giorgio Manfredi. Tale scena, non prevista neanche nella seconda versione del soggetto ("Storie di ieri"), fu l'ultima ad essere girata, agli inizi del giugno 1945. Essa rispondeva anche alla necessità, sentita soprattutto da Amidei, di controbilanciare la forte presenza cattolica del film, rappresentata da don Pellegrini, con la valorizzazione dell'apporto dei comunisti alla lotta partigiana e l'esaltazione delle loro capacità organizzative e operative.


title: Roma città aperta

text: Inizialmente intenzionato ad ambientare la scena nel centro di Roma (dove era stata effettuata l'azione del 23 marzo), in modo da riflettere l'ideologia gappista della guerriglia ad oltranza in piena città con il coinvolgimento popolare, Amidei pensò a «un'azione di guerra ben più vasta e complessa di quella che effettivamente ebbe luogo a via Rasella, un'azione che coinvolgeva una larga parte di Trastevere all'altezza dell'isola Tiberina». Disnan proponeva invece di ambientare la scena ai Castelli Romani (luogo di una notevole attività partigiana), cosicché tra i due sceneggiatori vi furono altre animate discussioni. Infine, Amidei scelse autonomamente di spostare la scena nel periferico E42. Disnan ha commentato:


title: Roma città aperta

text: Roncoroni attribuisce la modifica, la quale recideva ogni legame con via Rasella spostando l'ambientazione dal centro alla periferia, all'intervento presso Amidei del «nucleo comunista che aveva contribuito alla nascita del film, e in parte anche all'azione di via Rasella, ovvero Negarville, Amendola, Pellegrini e gli altri, Guttuso, Franchina...»; quindi conclude: «Se "Roma città aperta" 'non' ha voluto parlare di via Rasella [...] è perché già allora i comunisti avevano capito che quell'azione in sostanza era stata un errore politico di cui era meglio non parlare più, altro che nelle sedi in cui si era costretti a farlo, come i libri di storia e le aule dei tribunali: e che, quindi, non fosse il caso di rievocare un episodio così inviso alla popolazione romana e non, soprattutto in un film dove uno dei protagonisti era un comunista».


title: Roma città aperta

text: La realizzazione dei manifesti e delle locandine del film furono affidati al pittore e cartellonista Anselmo Ballester di Roma. Alcune serie di manifesti risultano priva di firma forse perché Ballester - che nel ventennio fu autore anche di manifesti politici - nel 1945, a guerra appena terminata, ritenne conveniente mantenersi ancora anonimo.


title: Roma città aperta

text: Il film uscì nelle sale italiane il 27 settembre 1945, venne in seguito esportato nelle seguenti nazioni:


title: Roma città aperta

text: Un giovanissimo Ferruccio Amendola fece il suo esordio come doppiatore in questo film, prestando la propria voce a Vito Annichiarico (Marcello).


title: Roma città aperta

text: Il giornalista e scrittore Giancarlo Governi notò, per primo, come il personaggio della Gullace fosse stato omaggiato anche in fase di doppiaggio: nella scena della corsa verso la camionetta, infatti, dapprima si sente Francesco urlare "Pina!" e successivamente, attraverso un non chiaro "tenetela", il grido sembra dire "Teresa!".


title: Roma città aperta

text: Il film fu visionato in privato dal regista Roberto Rossellini presso il Cinema Moretti di Ladispoli e presentato successivamente al pubblico a partire dal 27 settembre del 1945 senza alcun'anteprima, riscuotendo inizialmente uno scarso successo; solo successivamente, dopo aver ricevuto vari premi e riconoscimenti, fu apprezzato unanimemente da pubblico e critica. Inizialmente la pellicola venne vietata in alcuni paesi, come in Germania e in Argentina. Uscì negli Stati Uniti il 25 febbraio 1946, a New York; dove all'inizio furono censurate alcune scene, della durata complessiva di circa 15 minuti.


title: Roma città aperta

text: Nel 1946, a Milano, molti cartelloni promozionali del film furono dati alle fiamme dai militanti del Partito Democratico Fascista.


title: Roma città aperta

text: L'incasso accertato a tutto il 31 dicembre 1952, ammontante a 124.500.000 lire dell'epoca, rappresentò il maggior incasso cinematografico in Italia della stagione 1945-46.


title: Roma città aperta

text: Lo storico Aurelio Lepre ha criticato la rappresentazione della Resistenza romana offerta dal film di Rossellini, ritenendo che abbia trasformato la lotta di una ristretta minoranza di resistenti in un'inverosimile lotta dell'intera cittadinanza, così da «consegn[are] alla memoria collettiva non la Roma spaventata e tutta chiusa nei problemi della sopravvivenza che fu nella realtà, ma una Roma tragica ed eroica».


title: Roma città aperta

text: Secondo Lepre, la celebrazione di un'epopea resistenziale in "Roma città aperta" contribuì alla rimozione delle responsabilità del popolo italiano per aver sostenuto il regime fascista e aver combattuto al fianco dei tedeschi fino al 1943, rimozione che comprendeva il passato degli stessi Rossellini e Fabrizi:


title: Roma città aperta

text: Su "Roma città aperta" e sulle difficoltà incontrate dal regista e dalla troupe prima e durante le riprese, nel 1996 è stato girato il film "Celluloide" di Carlo Lizzani, in cui Massimo Ghini interpreta il ruolo di Rossellini. Nel 2004 è uscito anche "Figli di Roma Città Aperta", documentario diretto da Laura Muscardin.


title: Claudio Lotito

text: Dal 20 luglio 2004 è il presidente della Lazio e dal 26 luglio 2011 al 7 luglio 2021 è stato anche proprietario, in società con Marco Mezzaroma, della Salernitana. Eletto consigliere federale nel 2009 e rieletto nel 2013 e 2018, dal 2010 al 2021 è stato componente del Comitato di Presidenza della Federazione Italiana Giuoco Calcio.


title: Claudio Lotito

text: A livello individuale, nel 2015 si è aggiudicato il premio "Financial Fair Play" (organizzato dall'Associazione Italiana Allenatori Calcio e dall'associazione no profit DGS Sport&Cultura) per la rigorosa e meticolosa gestione del bilancio economico della Società Sportiva Lazio.


title: Claudio Lotito

text: Durante la sua carica presidenziale nella società romana, iniziata nel 2004 sull'orlo del fallimento, il club vinse tre Coppe Italia (2009, 2013, 2019) e tre Supercoppe italiane (2009, 2017, 2019). Da comproprietario della Salernitana a partire dal 2011 è riuscito in dieci anni a portare la squadra dalla Serie D alla Serie A.


title: Claudio Lotito

text: Nasce a Roma, in una clinica del quartiere Parioli, da madre insegnante di lettere originaria di San Lorenzo a Pinaco, frazione di Amatrice in provincia di Rieti, e padre carabiniere originario di Soveria Mannelli, in provincia di Catanzaro; cresce a Ciampino, all'epoca frazione del comune di Marino, e da ragazzo gioca a calcio nel ruolo di portiere nell'ASD Amatrice Calcio. Diplomatosi presso il Liceo Classico Statale "Ugo Foscolo" di Albano Laziale, ha conseguito una laurea in pedagogia alla Sapienza con il massimo dei voti e ha intrapreso anche l'attività di giornalista pubblicista a "Il Tempo" prima di entrare nel mondo dell'imprenditoria; vive nella Villa San Sebastiano (Appia Antica, Roma), divenuta il suo quartier generale, nonché sede dei suoi uffici.


title: Claudio Lotito

text: È sposato da molti anni con Cristina Mezzaroma, figlia di Gianni, componente di un'importante famiglia di imprenditori edili romani; i due hanno un figlio di nome Enrico.


title: Claudio Lotito

text: È proprietario di un'impresa di pulizie, la "S.n.a.m. Lazio Sud", due di servizi ("Bona Dea" e "Linda"), una di catering ("Omnia Service"), un'altra di termo-gestione ("Gasoltermica Laurentina") e un'agenzia di vigilanza privata ("Roma Union Security"), oltre a essere socio di due societá immobiliari. Sul finire della Prima Repubblica, le sue imprese si procuravano gran parte del fatturato aziendale grazie agli appalti degli enti locali e delle società a controllo pubblico: regione, provincia, comune, le unità sanitarie locali, gli ospedali.


title: Claudio Lotito

text: Il 19 giugno 2004 Lotito entra nell'azionariato della Società Sportiva Lazio partecipando, tramite la holding "Lazio Events S.r.l." (da lui controllata al 100% attraverso i tre veicoli "S.n.a.m. Lazio Sud", "Linda" e "Bona Dea"), all'aumento di capitale acquistando 18.268.506 nuove azioni della società biancoceleste (che corrispondevano al 26,969% di tutte le azioni), spendendo circa 18,268 milioni di Euro. Contemporaneamente la cooperativa di lavoro "Team Service S.C.A R.L." di Emilio Innocenzi (considerato vicino a Lotito) arriverà al 2,667% delle azioni.


title: Claudio Lotito

text: Per risollevare la difficile situazione economica in cui versava la società, Lotito decise di avvalersi della legge 21 febbraio 2003, n. 27 (meglio nota come Decreto salva-calcio) approvata dal governo Berlusconi, per mezzo della quale ottenne la rateizzazione del debito pregresso con l'Agenzia delle Entrate (quantificato in 140 milioni di euro) su un arco di 23 anni, oltre a rilevanti sconti sulle penali. Tale accordo, giudicato troppo favorevole alla Lazio, non venne accettato dal primo funzionario statale delegato a trattare, che si dimise e fu sostituito da un altro. Gli sconti, come anche tutti quelli ottenuti da altre società calcistiche, erano stati originariamente considerati dalla UE aiuti di stato; la legge fu quindi modificata ricevendo l'imprimatur della Commissione europea per la concorrenza. Negli anni successivi l'imprenditore romano ha proseguito un lungo percorso di risanamento del debito pregresso che ha riportato la Lazio in equilibrio economico-finanziario.


title: Claudio Lotito

text: Durante la sua presidenza la Lazio ha vinto tre Coppe Italia nelle stagioni 2008-2009, 2012-2013 e 2018-2019, tre Supercoppe italiane nel 2009, nel 2017 e nel 2019, un Campionato Primavera nel 2012-2013, due Coppe Italia Primavera nel 2013-2014 e nel 2014-2015, una Supercoppa Primavera nel 2014.


title: Claudio Lotito

text: Nell'aprile 2022 raggiunge il prestigioso traguardo di diventare il presidente più longevo nella storia del club biancoceleste, superando il record appartenuto per un secolo a Fortunato Ballerini.


title: Claudio Lotito

text: Il 21 luglio 2011 Lotito, affiancato dal cognato Marco Mezzaroma, fonda e diventa comproprietario dell'allora Salerno Calcio, società iscritta al campionato di Serie D.


title: Claudio Lotito

text: Il 7 luglio 2012, dopo appena un anno dalla ricostruzione e con la risalita della squadra campana in Lega Pro Seconda Divisione, il duo Lotito-Mezzaroma acquista il logo e i colori sociali dello storico sodalizio, ricostituendo di fatto la Salernitana che in data 14 aprile 2013, vincendo la gara esterna con il Fondi per 5 a 1, ottiene la matematica promozione in Lega Pro Prima Divisione nonché la seconda consecutiva in soli due anni di gestione societaria.


title: Claudio Lotito

text: Da comproprietario della Salernitana ha vinto il campionato di Serie D 2011-2012, girone G, il campionato di Lega Pro Seconda Divisione 2012-2013, girone B, la Supercoppa di Lega di Seconda Divisione 2013, la Coppa Italia Lega Pro nel 2014 e il campionato di Lega Pro 2014-2015 nel girone C, che sancisce il ritorno in Serie B dei granata. Al primo anno in B si salva vincendo i play-out contro la Virtus Lanciano; la stagione seguente si piazzerà decimo, nel 2017-2018 dodicesimo, nel 2018-2019 sedicesimo (rivincendo un altro play-out ai rigori contro il Venezia) e ancora decimo nel 2019-2020. Nel 2020-2021 la Salernitana arriva seconda tornando in Serie A dopo 23 anni.


title: Claudio Lotito

text: A causa delle regole federali che non permettono la coesistenza di due club appartenenti ad un unico proprietario o a suoi affini nella stessa categoria, Lotito ha dovuto lasciare la presidenza del club, affidandola definitivamente il 7 luglio 2021 ad un trust indipendente, guidato dal generale Ugo Marchetti, con il compito di trovare un compratore per la società entro sei mesi dall'affidamento. La Salernitana verrà poi venduta a fine anno per 10 milioni di euro all'imprenditore irpino Danilo Iervolino.


title: Claudio Lotito

text: In seguito al fallimento del Football Club Bari 1908 di Cosmo Antonio Giancaspro, il 31 luglio 2018 viene reso noto che la proposta della Filmauro S.r.l. del patron del Napoli, Aurelio De Laurentiis ha convinto il sindaco di Bari, Antonio Decaro, superando con la sua Società Sportiva Calcio Bari le altre dieci proposte, tra cui quella di Claudio Lotito con la Società Sportiva Bari 1908, per la rinascita del Bari dopo il fallimento.


title: Claudio Lotito

text: Alle elezioni politiche del 2018 viene candidato da Forza Italia (partito di centro-destra di Silvio Berlusconi) al Senato nel listino del Collegio plurinominale Campania - 01, non risultando eletto.


title: Claudio Lotito

text: Il 4 agosto 2020, a seguito di un ricorso, il seggio assegnato a Vincenzo Carbone è stato assegnato a Claudio Lotito, pertanto la giunta delle elezioni del Senato ha deliberato la contestazione del seggio occupato da Vincenzo Carbone.


title: Claudio Lotito

text: Con lo scioglimento delle Camere a seguito della crisi del Governo Draghi e la conseguente fine della legislatura, Lotito è stato ricandidato al Senato alle elezioni politiche del 25 settembre 2022 dalla coalizione di centrodestra in quota Forza Italia nel collegio uninominale Molise - 01, risultando eletto con il 42,92% davanti a Ottavio Antonio Balducci del Movimento 5 Stelle (24,38%) e a Rossella Gianfagna del centrosinistra (23,52%). Viene proclamato Senatore il 29 settembre 2022 e il 13 ottobre successivo partecipa alla prima seduta della XIX legislatura, durante la quale viene eletto Ignazio La Russa quale Presidente del Senato. Il 18 ottobre si iscrive al gruppo parlamentare Forza Italia - Berlusconi Presidente - PPE. Il 9 novembre successivo diviene membro delle commissioni bilancio, della quale viene eletto Vicepresidente il giorno successivo, e Finanze e tesoro, dove sostituisce il Ministro Anna Maria Bernini.


title: Claudio Lotito

text: Nel 1992 viene coinvolto in un'inchiesta della magistratura sugli appalti della Regione Lazio e in seguito arrestato in compagnia di un funzionario che, secondo i magistrati, rivelava all'imprenditore i coefficienti di massimo ribasso necessari ad aggiudicarsi la gara da 27 miliardi di lire per le pulizie nel triennio 1992-1995. I magistrati ritenevano anche che fosse socio occulto delle imprese vincitrici per favorire le società vicine ai partiti.


title: Claudio Lotito

text: Sul finire della stagione 2005/2006 viene coinvolto nello scandalo Calciopoli per illeciti commessi nel campionato precedente, cioè il primo della sua gestione. Il 14 luglio 2006 viene condannato dalla Commissione d'Appello Federale all'inibizione per tre anni e sei mesi e al pagamento di un'ammenda di 10.000 euro, mentre la Lazio è condannata alla retrocessione all'ultimo posto del campionato 2005/2006, alla penalizzazione di sette punti da scontare nel successivo campionato di serie B e a un'ammenda di 40.000 euro.


title: Claudio Lotito

text: Il 27 ottobre la Camera di Conciliazione ed Arbitrato del CONI comunica le sentenze definitive, condannando Lotito a quattro mesi di inibizione (pena ulteriormente ridotta rispetto alla sentenza d'appello della Corte Federale che lo condannava a due anni e sei mesi). Per la Lazio viene confermata la sentenza d'appello che revocava la retrocessione all'ultimo posto del campionato 2005-2006 condannando la società biancoceleste a 30 punti di penalizzazione, mentre i punti di penalizzazione da scontare nel campionato di Serie A 2006/2007 passano, dagli 11 previsti dalla Corte Federale, a 3.


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text: L'8 novembre 2011, nell'ambito del processo penale relativo allo scandalo di Calciopoli, è stato condannato in primo grado dal Tribunale di Napoli a un anno e tre mesi e 25.000 euro di multa.


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text: Il 17 dicembre 2013 la Corte ha preso atto per Lotito e Della Valle della intervenuta prescrizione, come richiesto anche dalla Procura.


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text: Il 3 marzo 2009 Claudio Lotito è stato condannato in primo grado a due anni di reclusione per aggiotaggio e ostacolo all'attività degli organi di vigilanza sui titoli del club biancoceleste. Nel gennaio 2014 il reato di aggiotaggio è prescritto, mentre la pena per l'omessa alienazione di partecipazioni dovrà essere rideterminata dalla corte di appello di Milano per decisione della Quinta Sezione Penale della Corte Suprema di Cassazione, la decisione vale per entrambi gli imputati Claudio Lotito e Roberto Mezzaroma.


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text: Nell’agosto del 2011, per lo scontro con il presidente del CONI Gianni Petrucci per l’affitto dello Stadio Olimpico, Lotito usa l’espressione “estorsione” per motivare il mancato pagamento di una delle quote del canone (2,5 milioni di euro) per potere utilizzare lo stadio; infine verrà punito con un un mese e mezzo di squalifica.


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text: Nel 2012 per violazioni dei regolamenti per quanto riguarda il trasferimento di calciatori viene squalificato per due mesi.


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text: Viene sospeso in via cautelare dalle cariche di consigliere federale della FIGC e di componente del Comitato di Presidenza nel febbraio 2012. Il 7 dicembre la procura federale archivia il procedimento nei suoi confronti per violazione della clausola compromissoria, in relazione alla sospensione dalla carica di consigliere federale.