title: Non aprite quella porta (film 1974)

text: L'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes riporta un indice di gradimento della critica pari all'88%, con un punteggio globale di 7.89 su 10. Rudy Salvagnini nel suo "Dizionario dei film horror" dà quattro stellette al film definendo l'opera: "Film teso e perfettamente riuscito, in grado di caricare uno storia lineare, poi banalizzata da infinite imitazioni, con echi sovversivi e paranoici, colpendo con crudele sarcasmo l'istituzione familiare, grottescamente parodiata nei suoi fondamenti nella famiglia di cannibali. Brutale e senza pietà, il film crea le premesse per lo sviluppo del genere splatter pur non avendo con esso molto in comune se non la ferocia e la rappresentazione della razza umana come carne da macello". Paolo Mereghetti nel suo "Il Mereghetti. Dizionario dei film", edizione 2002, assegna tre stelle alla pellicola scrivendo: "Uno dei più allucinanti horror di tutti i tempi: la violenza è più suggerita che mostrata, ma certe situazioni richiedono nervi molto saldi".


title: Non aprite quella porta (film 1974)

text: "Non aprite quella porta" è considerato uno dei migliori e più controversi film dell'orrore di tutti i tempi, opera di grande influenza nel genere. Nel 1999, Richard Zoglin di "Time" commentò che il film aveva stabilito un "nuovo standard per i film slasher". "The Times" lo ha inserito nella lista dei 50 film più controversi di sempre. Descrivendolo "economico, sporco e fuori controllo", Mark Olsen del "Los Angeles Times" ha dichiarato che il film "definisce e sostituisce del tutto la nozione stessa di film d'exploitation". Nel suo libro "Dark Romance: Sexuality in the Horror Film", David Hogan lo ha definito "il thriller gore più toccante di sempre e, in una visione più ampia, tra i film horror più efficaci mai realizzati ... la forza trainante di "Non aprite quella porta" è qualcosa di molto più orribile della sola sessualità deviata: è la pazzia totale". Secondo Bill Nichols, l'opera "raggiunge la forza dell'arte autentica, profondamente inquietante, intensamente personale, ma allo stesso tempo molto più che personale". Leonard Wolf lodò il film definendolo "una squisita opera d'arte" e lo paragonò al classicismo della tragedia greca.


title: Non aprite quella porta (film 1974)

text: Il personaggio di Leatherface si è guadagnato da solo una significativa reputazione nell'ambito del genere horror e della cultura pop in generale, ritenuto da alcuni responsabile di aver introdotto l'impiego di oggetti convenzionali di uso comune come armi per commettere efferati omicidi e dell'immagine del killer silenzioso, imponente e privo di personalità. Christopher Null di Filmcritic.com scrisse come "Leatherface con la sua motosega sia entrato prepotentemente nell'immaginario collettivo, diventando una figura iconica come Freddy Krueger e il suo guanto con le lame o Jason Voorhees e la sua maschera da hockey". Don Sumner disse che "Non aprite quella porta" non solo è un classico ma ha anche il merito di aver introdotto un nuovo "mostro" nel pantheon dei film horror, capace di influenzare un'intera generazione di cineasti.


title: Non aprite quella porta (film 1974)

text: Come esempio della violenza dilagante nei mass media, il film è citato nella canzone "Too Much Blood" dei Rolling Stones, inclusa nell'album "Undercover" del 1983.


title: Non aprite quella porta (film 1974)

text: Nel 1990 "Non aprite quella porta" è stato inserito nella Horror Hall of Fame, e fa parte della collezione permanente del Museum of Modern Art di New York.


title: Non aprite quella porta (film 1974)

text: Ambientato in una sperduta fattoria nel profondo Texas, il film tratteggia con feroce ironia e brutale violenza il sud rurale degli Stati Uniti, e di riflesso l'intera società americana. "Non aprite quella porta" pone le basi del filone cosiddetto "Backwoods Brutality", che ha per protagonista gente comune che si ritrova a difendersi da aggressioni improvvise senza motivo. Leatherface è un mostro che uccide senza una ragione apparente e non è necessario condurre un'indagine psicologica per capire perché lo faccia. Il critico cinematografico Christopher Sharrett sostiene che a partire da "Psyco" (1960) e "Gli uccelli" (1963) di Alfred Hitchcock, il cinema horror americano è stato caratterizzato da una domanda ricorrente che verte "sulla validità fondamentale del processo di civilizzazione americano", e di come il concetto si sia amplificato nel corso degli anni settanta a seguito della delegittimazione dell'autorità costituita sulla scia dei traumi collettivi della guerra del Vietnam e dello scandalo Watergate. "Se "Psyco" comincia come un'esplorazione di un nuovo senso dell'assurdo nella vita quotidiana e degli orrori nascosti sotto la superficie dell'american way of life", egli scrisse, ""Non aprite quella porta" spinge questa esplorazione all'estremo evitando ogni chiusura confortante".


title: Non aprite quella porta (film 1974)

text: Robin Wood descrisse Leatherface e la sua famiglia come vittime del capitalismo industriale; con il loro impiego di lavoranti al macello locale reso obsoleto dal progresso tecnologico. Naomi Merritt fece notare la rappresentazione nel film di una sorta di "capitalismo cannibale" in relazione alle teorie di Georges Bataille su tabù e trasgressione.


title: Non aprite quella porta (film 1974)

text: Proseguendo l'analisi di Wood, disse che i valori della famiglia Sawyer "riflettono, o corrispondono a quelli delle istituzioni americane prestabilite;... ma in maniera distorta e pervertita".


title: Non aprite quella porta (film 1974)

text: Secondo il punto di vista di Kim Newman, la rappresentazione di Hooper della famiglia Sawyer durante la scena della cena è una parodia delle relative scene nelle sitcom americane: il padrone della stazione di servizio rappresenta la figura del padre di famiglia che lavora per portare a casa il "pane"; Leatherface è dipinto come una casalinga borghese; l'autostoppista è il teenager ribelle. Isabel Cristina Pinedo, autrice del saggio "Recreational Terror: Women and the Pleasures of Horror Film Viewing", scrisse: "Il genere horror deve mantenere in equilibrio il terrore e la commedia se vuole percorrere con successo la linea sottile che lo separa dal terrorismo e dalla parodia ... questo delicato equilibrio viene raggiunto in "Non aprite quella porta" dove il personaggio del nonno decrepito incorpora elementi horror e comici, ma in realtà un lato non sovrasta mai l'altro".


title: Non aprite quella porta (film 1974)

text: La presunta misoginia insita nel film è stata oggetto di ampia discussione critica; i critici e gli studiosi hanno spesso interpretato "Non aprite quella porta" come un paradigmatico film di exploitation in cui le protagoniste femminili subiscono violenze brutali e sadiche. Stephen Prince commenta che la stessa trama del film è "incentrata sul tormento della giovane donna imprigionata e sottoposta ad abusi in mezzo a arti in decomposizione... e mobili fatti di ossa umane e denti". Come in molti altri film dell'orrore, nella pellicola è presente la classica "final girl", eroina ed inevitabile unica sopravvissuta che talvolta riesce a sfuggire all'orrore che ha ucciso gli altri personaggi: Sally viene torturata e ferita sadicamente, ma riesce ancora a fuggire e sopravvive grazie all'aiuto di un camionista di passaggio. I critici sostengono che anche nei film horror in cui il rapporto tra morti maschili e femminili è all'incirca uguale, le immagini che persistono saranno quelle della violenza commessa contro i personaggi femminili. Lo specifico caso di "Non aprite quella porta" fornisce supporto a questa tesi: tre uomini vengono uccisi in modo veloce, ma una ragazza viene brutalmente infilzata su un gancio da mattatoio e poi massacrata, e l'altra donna che riesce a sopravvivere, vi riesce soltanto dopo essere stata ripetutamente abusata fisicamente e mentalmente. Nel 1977, il critico Mary Mackey descrisse la scena del gancio del macellaio come probabilmente la peggior rappresentazione di un femminicidio nella storia del cinema. La Mackey inserì la pellicola nel lungo filone dei film violenti che descrivono le donne come deboli e incapaci di proteggersi.


title: Non aprite quella porta (film 1974)

text: Nel corso di uno studio psicologico, a un gruppo di cinque donne furono mostrati cinque film con scene di violenza sulle donne di differenti livelli. Dopo aver visto "Non aprite quella porta", le donne mostrarono segni di depressione e ansietà; tuttavia, dopo una seconda visione trovarono la violenza contro le donne mostrata nel film meno offensiva e più piacevole. Un altro studio, atto a investigare la percezione dei film horror da parte del pubblico, coinvolse 30 uomini e 30 donne, tutti studenti universitari. Uno dei ragazzi partecipanti descrisse le urla del personaggio di Sally, come la cosa più "elettrizzante" del film.


title: Non aprite quella porta (film 1974)

text: Secondo Jesse Stommel di "Bright Lights Film Journal", la mancanza di violenza esplicitamente mostrata nel film, costringe lo spettatore a immaginarla, con conseguenze più devastanti dal punto di vista emotivo.


title: Non aprite quella porta (film 1974)

text: "Non aprite quella porta" è stato anche descritto come il "film definitivo a favore del vegetarismo". Il critico cinematografico Rob Ager descrisse l'ironia insita nel mostrare esseri umani che vengono macellati come bestie da macello, sfruttati come animali da allevamento, ribaltando così le rispettive posizioni nella vita reale. A proposito della feroce rappresentazione degli esseri umani come carne da macello, il regista Tobe Hooper confermò che "si tratta di un film sulla carne" e persino di aver smesso di mangiarne durante la lavorazione del film, dicendo: «In un certo senso, ho pensato che il cuore del film riguardasse la carne; si tratta della catena della vita e dell'uccisione di esseri senzienti». In effetti, gli sgradevoli e insistiti rimandi alla macellazione delle "bestie da carne" sono ricorrenti nel film, tanto da far dire a qualche critico che il tutto può essere letto anche come pamphlet vegetariano e animalista: le minuziose descrizioni delle tecniche di ammazzamento nel mattatoio, la famiglia di macellai che non riesce più a distinguere fra carne umana ed animale, le vittime che subiscono trattamenti simili a quelli degli animali al macello; tutto contribuisce a creare una sorta di repulsione nei confronti della carne. Lo sceneggiatore e regista Guillermo Del Toro divenne vegetariano per qualche tempo dopo aver visto "Non aprite quella porta".


title: Non aprite quella porta (film 1974)

text: Il film è presto diventato una saga, composta da tre sequel, un remake, un prequel del remake, un fim in 3D, un prequel e un ulteriore sequel dell'originale:


title: Non aprite quella porta (film 1974)

text: Il film è stato pubblicato in DVD per la prima volta nel 1998, mentre in Italia in varie edizioni disco singolo e in varie edizioni con doppio disco a partire dal 2003:


title: Non aprite quella porta (film 1974)

text: Nel 2005 è stato inoltre distribuito dalla Eagle Pictures un documentario della durata di 60 min (USA 1988), sottotitolato in italiano, formato 1.33:1 dal titolo: "Non Aprite Quella Porta - A Family Portrait - Rivisited".


title: Non aprite quella porta (film 1974)

text: Nel video è racchiusa la spiegazione più dettagliata e più approfondita di ciò che è accaduto. Uno sguardo dietro alle quinte di uno dei più terribili film mai girato prima d'ora. Un video documentario che dà risalto alle forze creative che sono dietro al film, "Non aprite quella porta" del 1974 e al suo sequel del 1986, con interviste ai membri del cast: Gunnar Hansen, Jim Siedow, Edwin Neal e John Dugan.


title: Io sono leggenda (film)

text: Io sono leggenda ("I Am Legend") è un film del 2007 diretto da Francis Lawrence, basato sull'omonimo romanzo di Richard Matheson.


title: Io sono leggenda (film)

text: È il terzo film basato su questo libro, dopo "L'ultimo uomo della Terra" (1964) dei registi Sidney Salkow e Ubaldo Ragona e "" ("The Omega Man") di Boris Sagal.


title: Io sono leggenda (film)

text: 2012. Robert Neville sembra essere l'unico sopravvissuto ad una spaventosa pandemia iniziata 3 anni prima, generata dal virus del morbillo geneticamente modificato, originariamente concepito dalla dottoressa Alice Krippin per combattere il cancro. L'epidemia ha infettato quasi tutti gli esseri umani e gli animali domestici con risultati diversi: la stragrande maggioranza è morta, mentre una piccola percentuale ha subìto una degenerazione simile a quella provocata dalla rabbia, che li ha condotti allo stato di zombi che devono nascondersi dai raggi solari. Meno dell'1% della popolazione è risultato immune agli effetti dell'epidemia, ma è stato cacciato e ucciso dagli infetti.


title: Io sono leggenda (film)

text: Brillante virologo militare, il dottor Neville si è barricato nella sua casa di New York, costruendovi un laboratorio sotterraneo in cui conduce degli esperimenti su animali infetti per trovare una cura all'epidemia; solo di giorno può aggirarsi per le strade in cerca di cibo e rifornimenti, dato che gli infetti rimangono nascosti nel buio all'interno degli edifici abbandonati, poiché se si espongono alla luce solare il loro corpo brucia. La sua unica compagnia sono la cagna Sam e dei manichini coi quali parla; assalito dai ricordi della moglie e della figlia che sono morte 3 anni prima per un incidente in elicottero durante l'evacuazione, passa ore a guardare DVD e programmi televisivi registrati, e attende che qualcuno risponda al suo continuo messaggio radio che invita ogni sopravvissuto a raggiungerlo al porto: ogni giorno Robert si presenta al luogo stabilito nel messaggio aspettando inutilmente qualcuno.


title: Io sono leggenda (film)

text: Un giorno, mentre Robert e il suo cane cacciano un cervo per le strade, Sam si addentra in un magazzino oscuro e decadente, dove probabilmente si nascondono umani infetti, e il suo padrone entra per cercarla, riuscendo a trovarla. I due, però, vengono scoperti dagli infetti e scappano, buttandosi da una finestra dell'edificio. Robert, dato che una delle sue cure sperimentali era risultata efficace con una cavia, prepara una trappola davanti alla tana e riesce a catturare una femmina infetta, ma una volta nel laboratorio la cura porta la donna vicino alla morte.


title: Io sono leggenda (film)

text: Il giorno dopo, durante il suo consueto giro della città, Robert trova uno dei suoi manichini in mezzo alla strada; avvicinatosi per controllare, cade in una trappola, che gli fa sbattere la testa e gli fa perdere i sensi. La trappola è stata preparata da un infetto apparentemente più intelligente degli altri, che aveva visto Robert al magazzino; risvegliandosi mentre il sole sta tramontando, quest'ultimo si libera usando un coltello ma involontariamente si ferisce con la lama. Mentre cerca di strisciare alla macchina, l'uomo infetto si rivela e sguinzaglia tre cani infetti contro l'uomo e il suo cane, che feriscono gravemente e contagiano il cane da pastore tedesco. Dopo aver ucciso i cani infetti con una pistola, Robert porta Sam al laboratorio e le inietta un antidoto sperimentale per salvarla, ma quando i sintomi iniziano a manifestarsi diventa aggressiva e il suo padrone è suo malgrado costretto ad ucciderla. Il giorno dopo, rattristato dal dolore e ora veramente solo, Robert va a seppellire il corpo del suo cane. La notte stessa, ormai convinto di essere l'unico uomo rimasto sulla Terra, fuori di sé esce per uccidere il maggior numero di infetti, travolgendoli con la macchina.


title: Io sono leggenda (film)

text: Quando Robert sta per essere sopraffatto dagli infetti e tutto sembra perduto, l'arrivo di una donna e di un bambino, Anna ed Ethan, sopravvissuti e immuni anch'essi, lo salva dall'assalto. I tre si ritirano nella casa di Robert, dove Anna gli spiega che Dio ha fatto in modo che lo salvasse e le ha detto di mettersi in viaggio per una colonia di sopravvissuti nel Vermont, spiegando che il virus non avrebbe resistito al freddo. Anna racconta a Robert la propria avventura, spiegandogli che, durante lo scoppio dell'epidemia, lei e un gruppo di altri uomini si trovavano a bordo di una nave ospedaliera della Croce Rossa al largo di San Paolo del Brasile, ma a causa degli approvvigionamenti a terra qualcuno contrasse il virus e lo diffuse all'interno della nave; lei e il bambino sono gli unici sopravvissuti.


title: Io sono leggenda (film)

text: Fra lei e Robert, che ha visto morire tutti coloro a cui teneva e non ha più fede, scoppia un litigio, interrotto dall'assalto degli infetti guidati dal maschio infetto che aveva preparato la trappola. Il trio si rifugia nel laboratorio, dove Robert scopre che quella donna infetta a cui aveva somministrato il vaccino sta inaspettatamente guarendo. L’uomo preleva dalla donna un campione di sangue e lo consegna ad Anna, affinché si possa ricavare un antidoto per curare la malattia e salvare l'umanità. Per permettere a lei e a suo figlio di fuggire attraverso un cunicolo sotterraneo, Robert si sacrifica facendosi esplodere insieme agli infetti.


title: Io sono leggenda (film)

text: Anna raggiunge la colonia di sopravvissuti nel Vermont: la cura ha dunque salvato il mondo e permesso all'umanità di ricominciare; la storia di Robert Neville, raccontata da Anna e documentata sulle registrazioni video dei suoi esperimenti, creerà la sua leggenda.


title: Io sono leggenda (film)

text: L'idea originaria di riproporre per il grande schermo il romanzo di Matheson risale al 1995, quando la Warner Bros. ne acquistò i diritti cinematografici con l'intenzione di farlo dirigere da Ridley Scott e di assegnare la parte di protagonista a Arnold Schwarzenegger, ma così non fu per problemi di budget troppo alto.


title: Io sono leggenda (film)

text: Le riprese del film sono iniziate ufficialmente il 23 settembre 2006: si sono svolte per la maggior parte a New York e dintorni mentre alcune scene sono state effettuate in New Jersey e in generale si sono concluse il 31 marzo 2007. Il budget per la realizzazione del film è stato di circa 150.000.000 $.


title: Io sono leggenda (film)

text: È presente un cameo dell'attrice inglese Emma Thompson nel ruolo della dottoressa Alice Krippin (non accreditato), che all'inizio del film viene intervistata in TV a proposito del vaccino nella cura del cancro tramutatosi poi nel devastante virus, denominato appunto Morbo di Krippin.


title: Io sono leggenda (film)

text: Dopo pochi mesi dall'uscita cinematografica, su Internet ha iniziato a circolare un video relativo a una versione alternativa del finale, forse sostituito con il finale presente nell'edizione cinematografica nelle ultime fasi della post-produzione.


title: Io sono leggenda (film)

text: La trama è molto diversa: al posto di farsi esplodere con gli infetti, Neville si salva. Il capo degli infetti disegna con le mani una farfalla sul vetro e subito dopo Neville vede sul collo della donna infetta sottoposta alla cura sperimentale la farfalla tatuata (e non su quello della ragazza). Così rimuove l'ago del vaccino alla donna in cura, facendola tornare infetta e riconsegnandola al capo dei mostri, che aveva interrotto l'attacco. Il capo riprende con sé la donna abbracciandola e baciandola, dimostrando che anche le persone infette, al contrario di quanto credeva Neville fino a quel momento, avevano sviluppato una loro struttura sociale e potevano provare sentimenti. Neville viene quindi lasciato vivo dagli esseri che se ne vanno e, nella scena successiva ambientata in pieno giorno, si allontana da New York con la ragazza e il bambino sul suo fuoristrada. Non viene mostrato il loro arrivo nella comunità dei sopravvissuti, sulla cui reale esistenza il personaggio di Neville aveva precedentemente posto dei dubbi, che con questo finale potrebbero rivelarsi motivati.


title: Io sono leggenda (film)

text: In questo finale alternativo si vedono inoltre alcune scene presenti nel trailer, ma assenti nel film distribuito nelle sale. Questo finale, insieme ad altro materiale inedito, è stato inserito nell'edizione DVD.


title: Io sono leggenda (film)

text: "Io sono leggenda" realizzato con un budget di 150 milioni di dollari ha incassato 77.211.321 $ nel suo weekend di apertura in 3.606 cinema statunitensi, con una media di 21.412 $ per sala, piazzandosi in testa alla classifica degli incassi del weekend 14-16 dicembre 2007. Esso risulta inoltre il più alto incasso d'apertura di tutto il mese di dicembre. Il film ha incassato 21.020.300 $ in Italia e 585.349.010 $ globalmente.


title: Io sono leggenda (film)

text: Sul sito web Rotten Tomatoes, il film detiene un indice di approvazione del 68% in base alle 215 in esso aggregate, con un punteggio base del 6.33/10. Stando al consenso critico, ""Io sono leggenda" supera gli effetti speciali discutibili e riesce grandemente a sfruttare la notevole prestazione da attore di Will Smith." Su Metacritic, il film detiene un voto di 65 su 100, in base alle 37 recensioni ivi presenti, indicando un'accoglienza "generalmente favorevole".


title: Io sono leggenda (film)

text: Dopo aver ottenuto un notevole successo economico, ha ricevuto una buona accoglienza in numerose premiazioni cinematografiche:


title: Io sono leggenda (film)

text: "I Am Legend: Awakening" era il titolo di lavorazione di un progetto prequel con uscita prevista nel 2011. Dalle notizie riferite dai media alla regia sarebbe stato riconfermato Lawrence, con una sceneggiatura di D.B. Weiss e il protagonista Will Smith avrebbe ripreso la parte di Neville. La trama, ambientata a NYC e Washington DC, avrebbe narrato gli avvenimenti di poco antecedenti all'espansione della pandemia e del ruolo chiave avuto da Neville al riguardo. Durante un'intervista a MTV, il regista Francis Lawrence ha confermato che il progetto era stato definitivamente abbandonato.


title: Io sono leggenda (film)

text: Il 17 febbraio 2012 era stata ufficializzata la notizia di un accordo tra la Warner Bros., la Overbrook Entertainment di Will Smith e lo sceneggiatore Akiva Goldsman per un secondo capitolo del film, senza specificare se si trattasse di un sequel o un prequel, ambientato cioè prima o dopo delle vicende narrate nel primo capitolo.


title: Io sono leggenda (film)

text: Il 5 Marzo 2022 viene ri-confermato lo sviluppo del sequel, con Michael B. Jordan che si unisce al cast insieme al ritorno di Will Smith.


title: Lo schiaccianoci

text: Lo schiaccianoci (in russo Щелкунчик, "Ščelkunčik") è un balletto con musiche di Pëtr Il'ič Čajkovskij (op. 71), il quale seguì minuziosamente le indicazioni del coreografo Marius Petipa e, in seguito, quelle del suo successore Lev Ivanov.


title: Lo schiaccianoci

text: Il balletto fu commissionato dal direttore dei Teatri Imperiali Russi, Ivan Aleksandrovič Vsevoložskij, e la storia deriva dal racconto "Schiaccianoci e il re dei topi" di Ernst Theodor Amadeus Hoffmann ("Nussknacker und Mausekönig", 1815) nella versione edulcorata di Alexandre Dumas padre, "Storia di uno schiaccianoci" ("Histoire d’un casse-noisette", 1845).


title: Lo schiaccianoci

text: Čajkovskij compose le musiche del balletto tra il 1891 e il 1892. La prima rappresentazione, che ebbe luogo il 18 dicembre 1892 presso il Teatro Mariinskij di San Pietroburgo, Russia, fu diretta interamente dal compositore italiano Riccardo Drigo e coreografata dal ballerino russo Lev Ivanov; questa esecuzione tuttavia non riscosse successo. Tra gli interpreti di questa prima esecuzione spiccano l'italiana Antonietta Dell'Era, nel ruolo della Fata Confetto, il russo Pavel Gerdt come Principe Coqueluche, una giovanissima Ol'ga Preobraženskaja nella parte di Colombina e il giovane Nicolaj Legat. Il ruolo di Clara era interpretato da una bambina della scuola di ballo del Teatro Mariinskij.


title: Lo schiaccianoci

text: La suite, estremamente popolare in sede concertistica, fu realizzata nell'agosto 1892 dal musicista stesso, che a differenza degli altri due propri balletti, per i quali non era convinto a creare una suite, lo fece su invito come "anteprima" della prossima realizzazione, addirittura quando non era stata ancora iniziata l'orchestrazione integrale del balletto (i primi numeri furono proprio quelli della Suite). La diresse personalmente a San Pietroburgo il 7 marzo 1892, un esito trionfale. La Suite dura una ventina di minuti, utilizzando lo stesso organico dell'opera ballettistica.


title: Lo schiaccianoci

text: Una novità in quest'opera è la presenza di uno strumento che fu visto dal compositore a Parigi: la celesta. Čajkovskij lo volle assolutamente inserire nell'organico strumentale e lo aggiunse in alcuni passaggi del secondo atto: Scene iniziali, Passo a due (Danza della Fata Confetto) e Apoteosi con associazione al personaggio della Fata. Lo strumento venne usato da Čajkovskij anche nel proprio poema sinfonico "Il Voevoda", op. 78, contemporaneo al balletto. Prima di lui, in assoluto, Charles-Marie Widor nel 1880. Il nostro musicista temeva che i suoi "rivali" russi potessero precederlo nell'utilizzo dello strumento.


title: Lo schiaccianoci

text: Dopo la prima esecuzione di Ivanov vanno ricordate quelle riviste da Aleksandr Gorskij nel 1919 e da Lopukhov nel 1929. Gorskij ha creato una sua versione del balletto per il Teatro Bol’šoj di Mosca, nella quale il ruolo di Clara è passato a una danzatrice adulta e quindi nel secondo atto al posto della Fata Confetto e il principe Coqueluche erano gli stessi Clara e Schiaccianoci a danzare il "pas de deux". In seguito in Russia per molto tempo si è mantenuta la versione di Gorskij, come ad esempio nelle produzioni di Vasilij Vainonen del 1934 per il Teatro Kirov di Leningrado (già Mariinskij di San Pietroburgo) e quella di Jurij Grigorovič del 1966 per il Bol’šoj di Mosca. Nel giugno del 1934 ci fu il debutto europeo del balletto al Sadler's Wells di Londra, riprendendo la coreografia di Ivanov. In Italia arrivò solamente quattro anni dopo, nel 1938, alla Scala di Milano, con la coreografia di Margherita Froman.


title: Lo schiaccianoci

text: Gli anni successivi videro numerose versioni differenti del balletto, tra le quali quelle di Boris Romanov, Frederick Ashton e quelle di Nicholas Beriozoff. La rivisitazione più particolare fu quella di George Balanchine che nel 1954 decise di dividere il balletto in due parti, seguendo la trama originale: la realtà e il sogno. Questa versione è stata rappresentata dal New York City Ballet col titolo "George Balanchine The Nutcracker®."


title: Lo schiaccianoci

text: Lo schiaccianoci è anche uno dei soggetti più rappresentati nelle scuole di ballo; una versione ad esempio è quella creata per la Scuola di Ballo dell'Accademia del Teatro alla Scala di Milano da Frederic Olivieri, rappresentata al Piccolo Teatro di Milano nel 2011 e nel 2012, un'altra invece per la Scuola di Danza del Teatro dell'Opera di Roma da Pablo Moret ed Ofelia Gonzalez rappresentata al Teatro Nazionale nel 2012 e nel 2013.


title: Lo schiaccianoci

text: Un esempio cinematografico è il film "Fantasia" di Walt Disney, in cui fate, funghi, pesci, fiori, cardi e orchidee danzano al ritmo dello "Schiaccianoci": la partitura musicale di Čajkovskij è stata riproposta fedelmente. Il balletto originale dura solamente novanta minuti, quindi è più breve rispetto al "Lago dei cigni" o a "La bella addormentata". In queste rappresentazioni i compositori omettono brani, li riordinano o addirittura aggiungono brani tratti da altre opere. Nel 1983 infatti, ne "Lo schiaccianoci: fantasia su ghiaccio", un adattamento televisivo per uno spettacolo di pattinaggio su ghiaccio, le musiche originali sono state riordinate secondo un'altra scaletta e sono state aggiunte poi musiche di un altro compositore russo, Mikhail Ippolitov-Ivanov.


title: Lo schiaccianoci

text: L'attuale popolarità de "Lo schiaccianoci" è in parte dovuta a Willam Christensen, fondatore della compagnia San Francisco Ballet, che importò il lavoro negli Stati Uniti nel 1944. Il successo del balletto e la coreografia di George Balanchine per la sua prima rappresentazione nel 1954 creò una vera e propria tradizione invernale nelle rappresentazioni dell'opera negli Stati Uniti.


title: Lo schiaccianoci

text: "Lo schiaccianoci" ebbe anche una parodia sul settimanale "Topolino", pubblicata nel 1988 con protagonista Minni, "Minni e il re dei topi": la storia ha la particolarità che i ruoli dello Schiaccianoci e del Re dei Topi sono invertiti, con il primo nella parte del cattivo e il secondo in quella del buono.


title: Lo schiaccianoci

text: Nel 1990 viene realizzato un lungometraggio d'animazione intitolato: "La favola del principe schiaccianoci" ispirato alla favola di E. T. A. Hoffmann "Schiaccianoci e il re dei topi", con le musiche originali del celebre balletto. Nel 1993 il regista Emile Ardolino produce una versione cinematografica del balletto sulla base della coreografia di George Balanchine, intitolata "George Balanchine The Nutcracker®" con Macaulay Culkin nel ruolo dello Schiaccianoci. Il film si distingue per essere una ripresa dell'esibizione in teatro del balletto ad opera del corpo di ballo del New York City Ballet, con le musiche originali di Čajkovskij e una voce narrante affidata in Italia ha Michele Kalamera come uniche parti audio. Al 2001 risale il film d'animazione "Barbie e lo schiaccianoci" (tit. orig. "Barbie in the Nutcracker"), che ripropone la storia e le musiche del balletto.


title: Lo schiaccianoci

text: Un film ungherese-britannico in lingua inglese del 2010 è stato firmato dal regista russo Andrej Končalovskij, intitolato "Lo schiaccianoci in 3D" (tit. orig. "The Nutcracker in 3D"). Si tratta di un "fantasy" che utilizza sia la musica del balletto, sia altre composizioni di Čajkovskij (come la "Quinta Sinfonia"), per gli arrangiamenti di Eduard Artemiev e Tim Rice (canzoni). Il film ha ricevuto grandi critiche negative all'estero ed addirittura un "Premio" per "Peggior uso del 3D" nella trentunesima edizione 2010 del Razzie Awards 2010, svoltasi il 26 febbraio 2011, che ad Hollywood premia i peggiori film dell'anno. In Italia è uscito il 2 dicembre 2011 con altrettanto insuccesso.


title: Lo schiaccianoci

text: Il 2 novembre 2018 la Disney ha distribuito nelle sale una libera trasposizione cinematografica del romanzo, nel quale vennero riprese anche parti delle musiche del balletto originale. Il titolo del film, diretto da Lasse Hallström, "Lo schiaccianoci e i quattro regni", ha tra gli interpreti Keira Knightley nel ruolo della Fata Confetto, Morgan Freeman in quello di Drosselmeyer, Helen Mirren nella parte di Madre Cicogna e la giovane Mackenzie Foy nel ruolo della protagonista Clara. Sono inoltre presenti i celebri ballerini Misty Copeland e Sergei Polunin per le scene di ballo.


title: Lo schiaccianoci

text: Le musiche appartengono infatti alla tradizione romantica e contengono alcuni tra i più memorabili brani di essa: molte sono le melodie utilizzate dalla televisione e dai film.


title: Lo schiaccianoci

text: Il "Trepak", o "Danza russa", è una delle parti più riconoscibili del balletto, insieme al famoso "Valzer dei fiori", come pure la "Danza della Fata Confetto." Il balletto contiene in modo sorprendente armonie e colori orchestrali del tutto moderni, nonché una strabiliante ricchezza di melodie: ciò nonostante, l'ammirazione del compositore per il Rococò e la musica del XVIII secolo si possono notare in vari passaggi, come l<nowiki>'</nowiki>"Ouverture", l<nowiki>'</nowiki>"Entrée des parents" e il "Tempo di Grossvater", tutti nel primo atto.


title: Lo schiaccianoci

text: La riduzione per pianoforte della partitura venne compiuta da Sergej Ivanovič Taneev, allievo di Čajkovskij e suo stretto amico. Taneev era oltre che un'autentica personalità musicale in Russia, un grandissimo pianista, che poteva rivaleggiare con i maggiori contemporanei. La sua riduzione era talmente difficile che Čajkovskij ne approntò un'ulteriore più abbordabile.


title: Lo schiaccianoci

text: Il libretto è tratto dal racconto di Ernst Theodor Amadeus Hoffmann "Schiaccianoci e il re dei topi", ma non nella sua forma originale, troppo cruenta.


title: Lo schiaccianoci

text: La trama del libretto dunque si basa sulla versione del medesimo racconto elaborata da Alexandre Dumas ("Storia di uno schiaccianoci"), dal tono più leggero. Qui verrà analizzata la versione originale del balletto, quella di Ivan Vsevoložskij e Marius Petipa.


title: Lo schiaccianoci

text: Durante la vigilia di Natale, agli inizi del XIX secolo, il signor Stahlbaum, in Germania, allestisce una festa per i suoi amici e per i loro piccoli figli.


title: Lo schiaccianoci

text: Questi, in attesa dei regali e pieni di entusiasmo, stanno danzando quando arriva il signor Drosselmeyer, lo zio di Clara e Fritz, che porta regali a tutti i bambini, intrattenendoli con giochi di prestigio, nonostante all'inizio incuta paura ai bambini.


title: Lo schiaccianoci

text: Alla sua nipote prediletta, Clara, regala uno schiaccianoci a forma di soldatino che Fritz, il fratello della bambina, rompe per dispetto. Ma Drosselmeyer lo ripara per la gioia della bambina.


title: Lo schiaccianoci

text: Clara, stanca per le danze della serata, dopo che gli invitati si ritirano, si addormenta sul letto e inizia a sognare.


title: Lo schiaccianoci

text: È mezzanotte, e tutto intorno a lei inizia a crescere: la sala, l'albero di Natale, i giocattoli. e soprattutto una miriade di topi che cercano di rubarle lo schiaccianoci.


title: Lo schiaccianoci

text: Clara tenta di cacciarli, quando lo Schiaccianoci si anima e partecipa alla battaglia con i soldatini di Fritz: alla fine, rimangono lui e il Re Topo, che lo mette in difficoltà. Clara, per salvare il suo Schiaccianoci, prende la sua scarpetta e la lancia addosso al Re Topo, distraendolo; lo Schiaccianoci lo colpisce uccidendolo. Ed ecco che lo Schiaccianoci si trasforma in un Principe, e Clara lo segue, entrando in una foresta innevata. L'Atto si chiude con uno splendido Valzer dei fiocchi di neve.


title: Lo schiaccianoci

text: I due giovani entrano nel Regno dei Dolciumi, dove al Palazzo Reale li riceve la Fata Confetto e il principe Coqueluche, che presentano loro la corte del castello. Schiaccianoci racconta come la sua battaglia con il re dei Topi si sia conclusa felicemente grazie all’intervento di Clara, allora la fata organizza una festa in onore della fanciulla. Quindi tutti gli abitanti del palazzo si esibiscono in una serie di danze che compongono il "Divertissement" più conosciuto tra le musiche di Čajkovskij e culminano nel celeberrimo Valzer dei fiori.


title: Lo schiaccianoci

text: Tra queste danze spicca in modo particolare il "pas de deux" (passo a due) della Fata Confetto con il Principe Coqueluche, in cui nella seconda variazione (Danza della Fata Confetto) si può riconoscere in modo eclatante il suono della celesta. A coronamento di questo passo a due tutti gli abitanti di quel posto fantastico si esibiscono in un gran "divertissement" coinvolgendovi anche Clara e Schiaccianoci, che alla fine vengono incoronati come nuovi sovrani del Regno dei Dolciumi. Quindi la Fata Confetto si inchina davanti a loro e dopo li conduce su di una slitta trainata da renne, che prende il volo tra i saluti di tutti.


title: Lo schiaccianoci

text: Nella versione di Aleksandr Gorskij, e in quelle successive che ne riprendono lo schema, il balletto si conclude con il risveglio di Clara accanto al suo schiaccianoci-soldatino e con una sua danza in ricordo del sogno che l’ha portata in un mondo ricco di avventure fantastiche.


title: Lo schiaccianoci

text: Il personaggio di Clara (poi principessa e Fata Confetto nelle varie versioni), nome nella versione originale tedesca, in un secolo di balletto ha cambiato varie volte il nome in Marikhen, Mary e poi Masha in Russia dopo la prima guerra mondiale per motivi patriottici. D'altronde nel racconto originale di Hoffmann, la bambina si chiamava Maria e aveva una bambola di nome Clara (Klärchen).


title: Cyberpunk

text: Il cyberpunk è un genere narrativo che trae spunto dalla critica alla possibilità di un pericoloso sviluppo senza limite della tecnologia e di un controllo capillare dell'individuo da parte di una società oppressiva, reinterpretandoli in chiave fantastica e trasponendoli in un ipotetico mondo futuro.


title: Cyberpunk

text: I temi del cyberpunk sono apparsi già a partire dal fumetto di Judge Dredd, pubblicato per la prima volta nel 1977. Il cyberpunk si è quindi stabilito come corrente letteraria e artistica nella prima metà degli anni ottanta del XX secolo, nell'ambito della fantascienza, di cui è divenuto un sottogenere del filone pessimistico. Il nome si fa derivare da "cibernetica" e "punk" e fu originariamente coniato da Bruce Bethke come titolo per il suo racconto "Cyberpunk", pubblicato nel 1983, anche se lo stile fu reso popolare ben prima della sua pubblicazione dal curatore editoriale Gardner Dozois. Il cyberpunk tratta di scienze avanzate, come l'information technology e la cibernetica, accoppiate con un certo grado di ribellione o cambiamento radicale nell'ordine sociale.


title: Cyberpunk

text: È talvolta definita genericamente "cyberpunk-fantasy" o "cyberfantasy" un'opera di genere fantasy che riguardi internet o il cyberspazio. Tra gli esponenti più noti vengono comunemente indicati William Gibson, per i racconti e romanzi fortemente innovativi e caratteristici dal punto di vista stilistico e delle tematiche, e Bruce Sterling, per l'elaborazione teorica. Sterling ha definito a posteriori il cyberpunk come «un nuovo tipo di integrazione. Il sovrapporsi di mondi che erano formalmente separati: il regno dell'high tech e il moderno pop underground».


title: Cyberpunk

text: Il curatore editoriale di fantascienza Gardner Dozois è generalmente riconosciuto come la persona che ha reso popolare il termine "cyberpunk" come genere di letteratura, malgrado lo scrittore del Minnesota Bruce Bethke avesse coniato il termine nel 1980 per il suo racconto "Cyberpunk" che fu pubblicato nel numero del novembre del 1983 di "Amazing Science Fiction Stories". Il termine fu rapidamente riutilizzato come etichetta da applicare alle opere di William Gibson, Bruce Sterling, John Shirley, Rudy Rucker, Michael Swanwick, Pat Cadigan, Lewis Shiner, Richard Kadrey e altri. Questi scrittori in realtà avevano deciso di chiamarsi "Mirrorshades Movement" (movimento degli occhiali a specchio). Di questi, Sterling divenne il principale ideologo, grazie alla sua fanzine "Cheap Truth". John Shirley scrisse articoli sull'importanza di Sterling e Rucker.


title: Cyberpunk

text: William Gibson, con il suo romanzo "Neuromante" (1984), è di gran lunga il più celebre autore connesso al termine cyberpunk. Egli enfatizzò lo stile, una fascinazione per le superfici, l'aspetto del futuro e l'atmosfera oltre i topoi della fantascienza tradizionale. Considerato come l'opera che "ruppe il ghiaccio" e talvolta "l'archetipo dell'opera cyberpunk", "Neuromante" fu insignito dei premi Hugo, Nebula e Philip K. Dick. Seguì il debutto popolare dei romanzi di Gibson "Giù nel ciberspazio" ("Count Zero", 1986) e "Monna Lisa Cyberpunk" ("Mona Lisa Overdrive", 1988), costituenti la celeberrima Trilogia dello Sprawl. In base al Jargon File, "l'ignoranza pressoché totale di Gibson riguardo ai computer e all'odierna cultura hacker gli permise di speculare intorno al ruolo dei computer e degli hacker nel futuro in modi che gli hacker trovarono naif in modo irritante e tremendamente stimolanti al tempo stesso."


title: Cyberpunk

text: Secondo lo stesso Gibson, il cyberpunk non fu mai un vero e proprio movimento, quanto piuttosto una sensibilità comune ad alcuni autori, identificabili in quelli raccolti nella prima antologia del cyberpunk intitolata "Mirrorshades" (1986).


title: Cyberpunk

text: Non esistono dichiarazioni d'intenti firmate da più autori, e si deve principalmente a Bruce Sterling l'idea di un movimento formale. William Gibson ha affermato: "Non sono mai stato davvero convinto che il Cyberpunk fosse mai stato un movimento letterario in senso formale. Questa visione viene distorta dal piacere di Sterling nell'utilizzare la retorica di un movimento radicale, pur sospettando che un certo elemento di umoristica autoconsapevolezza si perda nella traduzione"; e poco più avanti "Per Cyberpunk io intendo una tendenza della cultura pop degli ultimi dieci anni circa, qualcosa che noi possiamo scorgere nella narrativa, fumetti, musica, cinema, videoclip, moda".


title: Cyberpunk

text: Secondo Gibson, il suo principale esponente, e significativa parte della critica, il cyberpunk, almeno in quanto corrente d'avanguardia, si può considerare concluso già alla metà degli anni ottanta. Il suo successo in seguito avrebbe spinto molti altri autori a sfruttarne le tematiche, anche per scopi commerciali, favorendo appunto la nascita di un nuovo genere. In ogni caso la sua crescente popolarità tra lettori ed autori ha reso ormai stabilmente il cyberpunk un importante sottogenere della letteratura fantascientifica, con forti influenze estetiche sul cinema, sul fumetto e più in generale sulla cultura mediatica.


title: Cyberpunk

text: Come movimento letterario, il cyberpunk nasce come una filiazione diretta della fantascienza americana, ma è subito evidente un allontanamento dal "mainstream" di questa letteratura di genere. Nel contesto della letteratura di fantascienza, la linea che porta al cyberpunk è quella che parte da Aldous Huxley e da "1984" di George Orwell e che passa per i maggiori modelli di James Ballard e soprattutto di Philip K. Dick.


title: Cyberpunk

text: Il cyberpunk, come tutte quelle correnti che possono essere inserite nel clima postmoderno, si caratterizza per la grande varietà di fonti da cui attinge per l'elaborazione del proprio immaginario. Un clima culturale molto favorevole alle ibridazioni di generi. È proprio grazie a questo clima che fu possibile ad autori come William S. Burroughs, esponente di spicco della Beat Generation, di essere tra gli ispiratori del movimento.


title: Cyberpunk

text: Altri elementi concorrono alla scelta dei temi della prima produzione cyberpunk. Evidenti sono gli influssi della psichedelia degli anni sessanta e settanta, con le sue promesse di nuove percezioni offerte dalla chimica e dalle droghe sintetiche, di aprire nuove porte verso mondi fino ad allora relegati alla sfera dell'inconscio.


title: Cyberpunk

text: Queste visioni sono spesso associate a particolari interpretazioni del romanticismo, soprattutto William Blake, ma non solo, un parallelo spesso messo in evidenza dalla critica. Orlin Damyanov, ad esempio, mette in relazione il romanticismo del "Frankenstein o il moderno Prometeo" di Mary Shelley con "Neuromante" di William Gibson. In questo confronto, messo in evidenza da più critici, emerge uno degli elementi di maggior interesse del cyberpunk: lo spostamento dell'attenzione sulla percezione soggettiva, seppure condivisa, spazi virtuali che cessano di essere tali almeno nel significato letterale del termine. Il mondo cessa di essere una tensione al divenire, storicamente comprensibile coi suoi rapporti di causa ed effetto come lo aveva disegnato il Romanticismo, per diventare, come ha scritto Valmerz, "il dispiegarsi di un codice nella sfera della comunicazione".


title: Cyberpunk

text: Un altro dei maggiori temi del cyberpunk è il rapporto che emerge tra l'essere umano e la tecnologia, che tende ad esprimersi prioritariamente nel rapporto con il corpo umano, mostruoso o, in modo aggiornato, cyborg. Nei racconti degli autori di "Mirrorshades" sono molto frequenti i personaggi che presentano innesti meccanici nel proprio corpo. Tecnologie che diventano parte integrante del corpo umano, aumentano le sue capacità, consentono azioni altrimenti impossibili. Il corpo umano cessa in questo modo di essere qualcosa di immutabile, naturale, e diventa un elemento modificabile e tecnologico, recuperando una visione del corpo in realtà molto antica, già presente nella cultura popolare medievale.


title: Cyberpunk

text: Il cyberpunk ha avuto una notevole influenza sulla narrativa fantascientifica e non, dal cyberpunk sono ritenuti derivati (o paralleli) lo steampunk, che propone argomenti cyberpunk in un'ambientazione storica, lo splatterpunk e il postcyberpunk, un filone non omogeneo di nuovi autori che si propone un aggiornamento delle tematiche cyberpunk, con relativi sottogeneri quali biopunk e nanopunk. Imparentato e, almeno parzialmente, discendente è il gothicpunk. In Italia le istanze del cyberpunk sono germinate nell'avanguardia del connettivismo.


title: Cyberpunk

text: Grazie alla serie animata prodotta dallo studio Trigger e ispirata dal videogioco "Cyberpunk 2077" (in programma su Netflix) il cyberpunk sta avendo una rinascita.


title: Cyberpunk

text: Anticipato e prefigurato sotto certi aspetti nelle opere di Philip K. Dick, all'aspetto tecnologico tipico della fantascienza il cyberpunk aggiunge una forte connotazione politica e sociale.


title: Cyberpunk

text: I romanzi cyberpunk sono ambientati in un futuro prossimo, in un mondo decadente e ipertecnologico dominato dalle grandi multinazionali commerciali, le "Zaibatsu", spalleggiate dalla "Yakuza", la potente mafia giapponese. I protagonisti, in genere degli "hacker", sono in costante fuga da questa cupa realtà e trovano la loro ragion d'essere in un mondo virtuale parallelo, il "cyberspazio", teatro delle loro battaglie.


title: Cyberpunk

text: Lo stile narrativo è caratterizzato dall'apparente assenza di un intreccio ben definito – il racconto si concentra sulle azioni dei personaggi – e dall'uso di un linguaggio barocco che mischia tecnicismi informatici ed espressioni gergali della strada, molto difficile da rendere in una traduzione.


title: Cyberpunk

text: Elenco degli autori presenti nella raccolta "Mirrorshades" del 1986, e che – secondo quanto dichiarato da William Gibson – sarebbero da ritenersi gli unici autori cyberpunk originali:


title: Cyberpunk

text: Alcuni autori e opere che sono stati ritenuti precursori del genere "cyberpunk" (in ordine cronologico di pubblicazione delle opere):


title: Cyberpunk

text: I derivati futuristici del Cyberpunk sono distinguibili per alcuni aspetti dal filone principale, sia per aspetti tecnologici (biopunk e nanopunk) che per aspetti temporali (il postcyberpunk prevede un precedente periodo in cui si siano già svolte le tematiche appartenenti al cyberpunk o agli altri sottogeneri). Nelle derivazioni futuristiche solitamente sono presenti tecnologie in grado di modificare la materia vivente a livello cellulare.


title: Cyberpunk

text: Da quando una più ampia varietà di scrittori ha iniziato a lavorare con i concetti del cyberpunk, nuovi sottogeneri della fantascienza hanno preso a modello il termine cyberpunk, ritagliandosi il proprio spazio e collocandosi fuori dal filone principale. Anche se ormai la presenza del suffisso “-punk” nel nome non ha più nulla a che fare con la cultura omonima, il termine fa genericamente riferimento a fattori quali l'estetica DIY (do it yourself), richiamandosi esteticamente ai stili del passato e a una riflessione sullo sviluppo tecnologico. Questi sottogeneri possono essere definiti retro-futuristici, cioè basati su tecnologie future (o alternative) e su epoche passate. Il periodo più gettonato è collocabile tra la seconda rivoluzione industriale (XIX secolo) fino agli anni 60/70 (del XX secolo), anche se altri sottogeneri spaziano dal Rinascimento all'età della pietra. Alcuni di questi termini sono di ampio uso, altri si stanno guadagnando poco a poco un maggiore riconoscimento ufficiale, molti altri ancora sono utilizzati in maniera marginale nel mondo dei giochi di ruolo o vengono usati dagli autori stessi per descrivere le loro opere.


title: Cyberpunk

text: Molte derivazioni del genere Cyberpunk non sono necessariamente collegabili o contestualizzabili in un'epoca e/o aventi una tecnologia precisa. Alcune di esse possono anche presentare delle connotazioni nel campo del fantastico o del fantasy:


title: Cyberpunk

text: Il "Solarpunk" è un movimento culturale ecologista caratterizzato da un'attenzione verso le tecnologie ecosostenbili. Esso si distingue per un'estetica futurista e green, con ambienti urbani moderni e ricoperti da vegetazione e motivi decorativi che si ispirano all'Art Nouveau. Oltre a essere un sottogenere letterario, il Solarpunk copre anche l'attivismo, poiché tratta argomenti come la lotta ai cambiamenti climatici, al razzismo, al capitalismo oltre a tematiche femministe e inerenti alla comunità lgbt.


title: Cyberpunk

text: Il cyberpunk – considerato, in senso ristretto, come il movimento letterario della prima metà degli anni ottanta – non produsse un filone cinematografico, dato che tra i suoi promotori non vi erano cineasti. L'unica trasposizione cinematografica di un romanzo cyberpunk di William Gibson (escludendo qui "New Rose Hotel" per motivi di attinenza) è il film "Johnny Mnemonic" del 1995, girato a molti anni di distanza e ritenuto in generale poco fedele alla storia originale e "banalizzante" (malgrado il contributo alla sceneggiatura da parte dello stesso Gibson). Ad ogni modo vari film influenti, tra cui anzitutto "Blade Runner" e in seguito la trilogia di "Matrix", sono stati visti come esempi di cyberpunk. Volendo ampliare l'ambito fino a comprendere film che trattano temi tipici del cyberpunk come la contaminazione tra corpo e digitale, tra la carne e l'artificiale, allora si potrebbe indicare David Cronenberg come uno dei più attivi cineasti.


title: Cyberpunk

text: Una lista di film, serie televisive e anime che hanno a che fare con il genere cyberpunk e i suoi derivati. Alcuni sono tratti o ispirati da autori cyberpunk, altri precedono il filone:


title: Cyberpunk

text: Il primo gioco di ruolo cyberpunk fu "Cyberpunk 2020" (Mike Pondsmith, 1984), pubblicato dalla R. Talsorian Games e che ottenne un ottimo successo. Negli anni successivi venne supportato da diversi supplementi e da un paio di ambientazioni basate su licenza, "Hardwired" basata sull'omonimo romanzo di Walter Jon Williams (edito in Italia come "Guerrieri dell'interfaccia") e "When Gravity Falls" basata sull'omonimo romanzo di George A. Effinger (edito in Italia come "L'inganno della gravità"). Nel 1990 venne pubblicata con altrettanto successo la seconda edizione, "Cyberpunk 2020", ed altri editori tentarono di seguirne il successo, nel 1989 la ICE pubblicò "Cyberspace" e la FASA "Shadowrun", seguiti l'anno dopo dal supplemento per GURPS "GURPS Cyberpunk" della Steve Jackson Games, mentre alcuni giochi di fantascienza più vecchi cercano di aggiornarsi ai temi cyberpunk, come per esempio "2300AD" della GDW con il supplemento "Earth/Cybertech Sourcebook" (1989).


title: Cyberpunk

text: Di questi altri regolamenti l'unico altro a ottenere un buon successo fu "Shadowrun", che mescola i temi del fantasy classico con quelli del cyberpunk, immaginando un futuro in cui la magia era riemersa da uno stato dormiente e che nel 2005 è arrivato alla quarta edizione. "Cyberpunk" venne pubblicato fino alla chiusura della R. Talsorian Games nel 2000, una terza edizione venne pubblicata dalla nuova R. Talsorian Group nel 2005, senza incontrare il successo delle precedenti edizioni.


title: Cyberpunk

text: In generi musicali come Industrial, EBM, Aggrotech e Synthwave si possono ritrovare tematiche o atmosfere cyberpunk; alcuni degli esponenti principali sono Clock Dva, Front Line Assembly, Velvet Acid Christ, Front 242, Haujobb e molti altri.


title: Cisgiordania

text: La Cisgiordania (letteralmente "la parte al di qua del Giordano"; , "aḍ-Ḍiffä l-Ġharbīyä"; , "HaGadah HaMa'aravit" o, sempre in ebraico e ufficialmente per lo Stato d'Israele, יהודה ושומרון, "Yehuda ve'Shomron", "Giudea e Samaria"; in inglese chiamata "West Bank", "la sponda occidentale") è un territorio senza sbocco al mare sulla riva occidentale del fiume Giordano, nel Medio Oriente. Fa parte, assieme alla striscia di Gaza, dei territori palestinesi e della regione storico-geografica della Palestina.


title: Cisgiordania

text: Prima della Grande Guerra, la zona ora conosciuta come Cisgiordania è stata sotto il dominio ottomano, come parte della provincia di Siria. Nel 1920, alla conferenza di Sanremo, la vittoria delle forze alleate l'assegnò alla sovranità del Mandato britannico della Palestina. La Guerra arabo-israeliana del 1948 vide la creazione di Israele in alcune parti dell'ex Mandato, mentre la Cisgiordania fu conquistata dall'emirato di Transgiordania e annesso l'anno successivo in un nuovo regno denominato Giordania. Gli accordi di armistizio del 1949 hanno definito i suoi confini ad interim.


title: Cisgiordania

text: Dal 1948 al 1967, la zona fu quindi sotto il controllo giordano, quando la perse a seguito della guerra dei sei giorni a favore di Israele, ma la Giordania non rinunciò ufficialmente alle sue pretese sull'area sino al 1988 quando le cedette all'OLP. Le richieste della Giordania non furono mai riconosciute dalla comunità internazionale, con l'eccezione del Regno Unito. La definizione dei confini venne stabilita in seguito alla stipulazione dell'armistizio di Rodi, quando venne definita dalle linee di "cessate il fuoco" tra gli eserciti israeliano e giordano. A partire dal 1993, con gli accordi di Oslo la regione è sottoposta a controllo misto da parte dello Stato di Palestina e di Israele.


title: Cisgiordania

text: Il nome usato in inglese, "West Bank" (sponda occidentale) venne apparentemente utilizzato per la prima volta dai giordani dal 1950, all'epoca della loro annessione della regione, ed è un'abbreviazione di "sponda occidentale del fiume Giordano"; mentre il Regno di Giordania si estende sulla sponda orientale.


title: Cisgiordania

text: Il nome Cisgiordania ("su questo lato del Giordano"), viene usato normalmente in italiano, francese, romeno, spagnolo e altre lingue romanze. Letteralmente significa "di qua dal Giordano" cis- [dal lat. "cis" «di qua da»]. – Prefisso di alcuni aggettivi derivati dal latino o formati modernamente sul modello latino (come "cisalpino", "cispadano", ecc.), per indicare posizione geografica di qua da un determinato punto di riferimento.


title: Cisgiordania

text: L'analogo Transgiordania è utilizzato per indicare l'altra sponda. In inglese Cisgiordania è stato occasionalmente usato per indicare l'intera regione compresa tra il Giordano e il mar Mediterraneo.


title: Cisgiordania

text: Il nome Giudea e Samaria è invece di origine biblica e risale al tempo in cui la regione era abitata dal popolo ebraico. Gli israeliani si riferiscono alla regione come una unità: il "West Bank" (ebraico: "HaGada HaMa'aravit" "הגדה המערבית"), o come due unità: Giudea e Samaria (ebraico: "Yehuda" "יהודה", "Shomron "" שומרון "), i due regni biblici (a sud il Regno di Giuda e a nord il Regno di Israele - la cui capitale era una volta la città di Samaria). I termini geografici "Giudea" e "Samaria" sono in continuo uso da parte degli ebrei dai tempi biblici.


title: Cisgiordania

text: Il mondo arabo e, in particolare, i palestinesi osteggiano fortemente la dizione "Giudea e Samaria", nel cui uso ritengono si riflettano mire espansionistiche di Israele. Invece, si riferiscono alla zona come alla "Cisgiordania".


title: Cisgiordania

text: Fu parte integrante dell'Impero ottomano per quattro secoli, fino al 1918, e successivamente parte del Mandato britannico della Palestina.


title: Cisgiordania

text: I territori oggi conosciuti come Cisgiordania erano principalmente parte del territorio riservato dal Piano di spartizione del 1947 (Risoluzione 181 dell'Assemblea Generale dell'ONU) per uno stato arabo. In base al Piano, la città di Gerusalemme e le città circostanti (comprese Betlemme e Ramallah) sarebbero state un territorio amministrato internazionalmente, il cui futuro sarebbe stato determinato in una data successiva. Il Piano fu accettato dall'agenzia Ebraica, ma rifiutato dagli arabi. Mentre uno stato arabo palestinese (oltre a quello già creato sull'85% del territorio con il nome di Transgiordania) non riuscì a materializzarsi, i territori vennero occupati nel 1948 dal confinante Emirato di Transgiordania a seguito dell'attacco di questo ed altri quattro paesi arabi al neonato Stato d'Israele. Questa occupazione non venne riconosciuta dall'ONU o dalla comunità internazionale.


title: Cisgiordania

text: La linea temporanea di demarcazione della cessazione delle ostilità, che venne tracciata tra Israele e l'esercito transgiordano sulla "sponda occidentale", venne determinata dai colloqui sul cessate il fuoco del 1949 (Armistizio di Rodi) e viene spesso chiamata la "linea verde". Durante gli anni cinquanta, ci fu una significativa infiltrazione di rifugiati palestinesi e di terroristi, attraverso la linea verde. Nel corso della Guerra dei sei giorni, Israele occupò questo territorio, ma il Consiglio di Sicurezza dell'ONU, con la risoluzione 242 del novembre 1967, dispose che Israele si ritirasse "da" o "dai" territori occupati (a seconda della versione inglese o francese del testo). Israele contestò questa risoluzione rifiutando di ritirarsi. Nel 1988, la Giordania ritirò tutte le pretese su di essi, concedendone la sovranità all'OLP (Organizzazione per la Liberazione della Palestina) guidata da Yasser Arafat.


title: Cisgiordania

text: Nel 1993 gli Accordi di Oslo dichiararono lo status finale della Cisgiordania, come soggetto di un accordo tra Israele e la leadership araba palestinese dell'OLP. A seguito degli accordi in cui si concedeva l'amministrazione autonoma ai palestinesi su quei territori, Israele ritirò le sue forze militari da alcune aree della Cisgiordania, che venne quindi divisa in tre aree, con la creazione nel 1995 dell'Autorità Nazionale Palestinese.


title: Cisgiordania

text: Il Consiglio di sicurezza delle Nazioni Unite, l'Assemblea generale delle Nazioni Unite, la Corte Internazionale di Giustizia, e il Comitato internazionale della Croce Rossa, si riferiscono a esso come a un territorio occupato da Israele.


title: Cisgiordania

text: La realizzazione di uno stato palestinese con capitale Gerusalemme Est, nei territori occupati da Israele è la soluzione sostenuta da tutti gli stati membri dell'ONU, ad esclusione di Israele. La comunità internazionale considera la Cisgiordania come la terra riservata ai palestinesi che vi risiedono, e guarda alla presenza israeliana come a quella di una forza di occupazione.


title: Cisgiordania

text: Israele opta, invece, per il termine territori contesi, sostenendo che questo sia più vicino al punto di vista neutrale, alla realtà dei fatti storici e al diritto internazionale di guerra, oltre alla legittimità giuridica della fondazione dello Stato di Israele.


title: Cisgiordania

text: Gli accordi di Oslo del 1993 hanno dichiarato che lo stato finale della Cisgiordania sarà oggetto di un prossimo accordo tra Israele e la leadership palestinese. A seguito di tali accordi ad interim, Israele ha ritirato il suo governo militare da alcune parti della Cisgiordania, che è stata divisa in tre settori:


title: Cisgiordania

text: L'Autorità palestinese ha il pieno controllo civile nell'area A, l'area B è caratterizzata da un'amministrazione congiunta tra l'ANP e di Israele, mentre la zona C è sotto il pieno controllo israeliano.


title: Cisgiordania

text: L'Area A comprende le città palestinesi, e alcune zone rurali di distanza da centri di popolazione di Israele nel nord (tra Jenin, Nablus, Tubas, e Tulkarm), il sud (nei pressi di Hebron), e uno nel centro sud di Salfit. L'Area B aggiunge altre popolate aree rurali, molto più vicino al centro della Cisgiordania. L'Area C contiene tutti gli insediamenti israeliani, le strade di accesso utilizzato per gli insediamenti, zone cuscinetto (vicino a insediamenti, strade, aree strategiche, e in Israele), e quasi tutta la Valle del Giordano e il deserto di Giuda.


title: Cisgiordania

text: Le Aree A e B sono a loro volta divise tra le 227 aree separate (199 dei quali sono inferiori a 2 chilometri quadrati) che sono separate le une dalle altre da una zona di area C.


title: Cisgiordania

text: Mentre la stragrande maggioranza della popolazione palestinese vive in zone A e B, le terre vacanti disponibili per la costruzione di decine di villaggi e città in tutta la West Bank, sono situate ai margini della comunità e definite come area C.


title: Cisgiordania

text: Il territorio della Cisgiordania ha una superficie di  km² e una popolazione di circa abitanti, confinando a ovest, nord e sud con Israele, a est, oltre il fiume Giordano, con la Giordania e il Mar Morto. Eccetto Gerusalemme Est, il resto della Cisgiordania non è stato annesso da parte di Israele. La maggior parte dei residenti sono arabi, anche se un gran numero di insediamenti israeliani sono stati costruiti nella regione dal 1967.


title: Cisgiordania

text: La parte più densamente popolata della regione è la dorsale montuosa, che corre da nord a sud, dove si trovano le città di Nablus, Ramallah, Betlemme, e Hebron. Jenin, nell'estremo nord della Cisgiordania, si trova sul confine meridionale della valle di Jezreel, Qalqilya e Tulkarm sono situate alle pendici delle colline adiacenti alla piana costiera di Israele, mentre Gerico è posta vicino al fiume Giordano, poco più a nord del Mar Morto. A nord di Ramallah si sta costruendo la nuova città di Rawabi.


title: Cisgiordania

text: Maale Adumim (circa 6 km ad est di Gerusalemme) e Ariel (tra Nablus e Ramallah) sono gli insediamenti israeliani più grandi.


title: Cisgiordania

text: Il clima in Cisgiordania è temperato con estati calde caratterizzate da notevole escursione termica ed inverni miti con possibilità di qualche nevicata. Nella zona di Gerico e nel Mar Morto il clima è pre-desertico, caldo e secco.


title: Cisgiordania

text: La Cisgiordania ha 4.500 km di strade, dei quali 2.700 km sono asfaltati. Sono presenti autostrade che per lo più servono gli insediamenti israeliani e sono inaccessibili ai palestinesi, tranne alcune parti che sono accessibili solo ai palestinesi e non agli israeliani. L'unico aeroporto civile presente in Cisgiordania era quello di Gerusalemme, chiuso dal 2001. Non esistono ferrovie. Tuttavia, gli spostamenti sono piuttosto semplici grazie alla massiccia presenza di taxi che fanno servizio all'interno delle città o collegano le diverse città. I costi sono molto contenuti, grazie anche alla possibilità di utilizzare taxi collettivi.


title: Cisgiordania

text: La compagnia israeliana Bezeq, e quella palestinese PALTEL, sono responsabili per i servizi di telecomunicazioni in Cisgiordania. Jawwal è l'operatore in Palestina per la comunicazione di telefonia mobile. La Palestinian Broadcasting Corporation trasmette da una stazione AM a Ramallah sui 675 kHz; numerose stazioni locali private sono in funzione. Gran parte delle abitazioni palestinesi ha una radio, e molte hanno un televisore, ma non sono disponibili cifre precise.


title: Cisgiordania

text: La comunità musulmana è circa il 75% della popolazione, il 17% è ebraica e l'8% cristiana. Il monte Garizim ospita una comunità samaritana.


title: Rondodasosa

text: È nato a Magenta, un comune dell'hinterland milanese, per poi trasferirsi nel quartiere di San Siro a Milano. Cresciuto senza una figura paterna, ha sempre avuto la passione per l'hip hop, e ha iniziato a pubblicare musica nel gennaio 2020 con il primo singolo "Free Samy", che ha totalizzato in poco tempo mezzo milione di views su YouTube.. Ha iniziato ad acquisire un'importante notorietà, nel maggio dello stesso anno, con il remix di "Exposing Me", traccia Drill di Chicago appartenente a King Von e Memo600, intitolato dal rapper milanese come "Face to Face", che tutt'oggi risulta il suo singolo di maggior successo su youtube. Il filone positivo si è poi confermato con la sua comparsa nel brano dell'amico Vale Pain, "Loubutin", a giugno. Il 19 ottobre 2020 ha pubblicato "Slatt" in collaborazione con Capo Plaza, che ha raggiunto un ottimo successo piazzandosi al decimo posto della classifica e andando ad anticipare l'uscita del suo primo EP: "Giovane Rondo."


title: Rondodasosa

text: Il 26 febbraio 2021 esce il singolo "Movie", che vede la partecipazione del rapper britannico Central Cee. Il 14 giugno dello stesso anno, "Giovane Rondo" è stato certificato oro, diventando così il primo EP distribuito solo digitalmente a ottenere una certificazione.


title: Rondodasosa

text: A maggio 2021 i rapper britannici Russ Millions e Tion Wayne hanno pubblicato un remix italiano della loro hit internazionale "Body", in collaborazione con Capo Plaza e Rondodasosa. Il remix ha ottenuto un ottimo successo in Italia soprattutto grazie alla piattaforma digitale TikTok.


title: Rondodasosa

text: Il 25 giugno 2021 ha pubblicato il singolo "Solo/Alone", prodotto da Nko, così come "Shawty", in collaborazione con Sacky, che è andato virale su TikTok.


title: Rondodasosa

text: Dopo avere collaborato con il produttore musicale britannico Fumez the Engineer per il singolo "Plugged In" e con Simba la Rue per "Chinga", Rondodasosa è comparso nel mixtape, di Central Cee, "23", nel singolo "Eurovision", che comprende anche il rapper italiano Baby Gang, il rapper britannico A2Anti, i rapper spagnoli Morad e Beny Jr e i rapper francesi Ashe 22 e Freeze Corleone.


title: Rondodasosa

text: Il 29 aprile 2022, giorno del suo ventesimo compleanno, ha pubblicato il singolo "Sturdy", ispirato all'omonimo ballo originario degli Stati Uniti diffuso nell'ambiente della musica drill.


title: Rondodasosa

text: Il 20 agosto 2021, Barbieri e altri cinque ragazzi tra cui il rapper Baby Gang hanno ricevuto il daspo da tutti i locali di Milano in seguito a una rissa avvenuta il 12 luglio precedente di fronte a una discoteca. In seguito a questo episodio, Barbieri si è trasferito a Londra.


title: Emmanuel Carrère

text: Figlio di Louis Carrère e di Hélène Carrère d'Encausse, terza donna ad essere eletta nell'Académie française, figlia di un immigrato georgiano collaborazionista e di una immigrata russa appartenenti alle nobiltà locali decadute con la Rivoluzione russa. Carrère è laureato presso l'Institut d'études politiques de Paris, più noto come Sciences Po. Il suo primo lavoro è stato quello di critico cinematografico per la rivista "Télérama".


title: Emmanuel Carrère

text: Nel 1983 ha esordito con il romanzo "L'ami du jaguar." All'esordio seguirono altri titoli di pura "fiction" fino al 2000, anno in cui pubblica il suo primo vero successo: "L'avversario". Il libro narra la storia di Jean-Claude Romand, un criminale francese cresciuto nella menzogna: dopo aver fatto credere per diciotto anni alla sua famiglia di essere un medico, Jean-Claude decide di sopprimere sua moglie, i suoi figli e i suoi genitori e di dar fuoco alla sua casa quando si accorge di essere stato smascherato. Leggendo nella cronaca il caso di questo individuo, vissuto per anni nell'anonimato di una vita banale prima di trasformarsi in un serial killer, Carrère si incuriosisce e prende contatti con lui.


title: Emmanuel Carrère

text: Romand accetta di collaborare alla stesura del libro, con l'intenzione di capire egli stesso i motivi che lo hanno portato a compiere quel crimine di cui poi si dichiara pentito. Emmanuel Carrère rintraccia e intervista due dei suoi vecchi amici, assiste alle udienze del processo e decide di tracciare un'indagine sulla mente di una persona che ha vissuto un'intera vita, fin dall'infanzia, costruita sulla menzogna. Anche dopo la condanna all'ergastolo, Carrère visita più volte Romand in carcere e tiene con lui una fitta corrispondenza, che gli dà modo di documentare la sua vita da detenuto e la sua riscoperta della fede.


title: Emmanuel Carrère

text: Carrère ha tentato diverse stesure del libro, prima dal punto di vista dell'assassino, poi facendo parlare i suoi amici e i protagonisti della storia, ma nella stesura definitiva ha voluto narrare la propria esperienza in prima persona, segnando così una svolta nel proprio stile di scrittura. Da "L'avversario" in poi, infatti, in ogni sua opera Carrère compare come narratore presente ai fatti, scrivendo pagine radicate nella realtà e molto documentate come in "Limonov", il suo libro più venduto, in cui la biografia romanzata del leader dissidente russo Ėduard Limonov diventa uno strumento di analisi della Russia, dall'Urss a Putin, o come in "Il regno", in cui traccia la storia del primo secolo dell'era cristiana e dell'effimera conversione dell'autore.


title: Emmanuel Carrère

text: Dopo aver esordito come critico, Carrère non ha comunque abbandonato il mondo del cinema: ha scritto numerose sceneggiature per telefilm basati su testi di Georges Simenon, ha collaborato alla sceneggiatura di molte puntate di "Les Revenants" e di altre fiction televisive. Molti suoi libri sono poi stati trasposti in sceneggiature cinematografiche, e la maggior parte delle sue opere sono incentrate sulla riflessione su se stesso e sul nesso fra illusioni e realtà. Nel libro "Yoga", Carrère rivela di essersi ammalato di una forma grave di depressione con "idee suicidarie in un quadro di disturbo bipolare di tipo II" (dalla sua cartella clinica). L'equipe medica, nel suo caso, decise di intervenire "con l'artiglieria pesante", e cioè con la TEC, in quanto il suo venne giudicato un disturbo affettivo psicotico farmacoresistente con suicidarietà intrattabile. Pur essendo stato in analisi per trent'anni, lo scrittore dichiara, nel capitolo "Storia della mia pazzia", che solo le gocce di litio quotidiane e la TEC lo hanno salvato.


title: Emmanuel Carrère

text: L'opera di Carrère, tradotta in Italia dal 1996 al 2011 per la Einaudi, che ne ha pubblicato cinque titoli senza grande seguito, viene rilanciata nel 2012 dall'Adelphi con la biografia del controverso personaggio Limonov, finalmente bestseller di vendite, e la ripubblicazione delle opere precedenti.


title: Emmanuel Carrère

text: Nel 2006 ha vinto l'Efebo d'oro per il film "L'amore sospetto", tratto dal suo stesso romanzo. Nel 2011 la sua opera biografica "Limonov", che descrive la vita controcorrente del poeta ed attivista politico russo Ėduard Limonov"," ha ottenuto il Prix Renaudot. Nel 2015 è stato membro della giuria della 72ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia e ha ritirato il premio "La storia di un romanzo" assegnatogli nel corso della manifestazione "Pordenonelegge.it". Il 7 agosto 2016 riceve il Premio letterario Giuseppe Tomasi di Lampedusa per l'opera "Il regno".


title: Standard elettrici nel mondo

text: La seguente è una lista degli standard elettrici in uso nel mondo, con indicata la tensione e la frequenza dell'elettricità distribuita agli utenti, oltre al tipo di presa e spina elettrica per impieghi civili/domestici.


title: Standard elettrici nel mondo

text: La scarsa o nulla standardizzazione mondiale delle prese e spine elettriche ha cause che risalgono alle posizioni protezionistiche di molti produttori nazionali protetti in senso monopolistico dai rispettivi governi.


title: Jennifer Grey

text: Nata a New York da una famiglia ebraica, figlia dell'attore Joel Grey e di Jo Wilder, studia presso la scuola privata "The Dalton School" di New York. Nel 1984 prende parte al film "The Cotton Club" di Francis Ford Coppola, seguito da "Alba rossa", in cui recita al fianco di Patrick Swayze, che sarà suo partner nel film che la rese più celebre, ovvero "Dirty Dancing - Balli proibiti" del 1987. Nel film, che ha fatto sognare milioni di spettatori, interpreta la dolce Baby, che impara a ballare dal ballerino Johnny, di cui s'innamora. L'anno prima aveva preso parte a "Una pazza giornata di vacanza", commedia adolescenziale che aveva ottenuto un discreto successo.


title: Jennifer Grey

text: Dopo il successo di "Dirty Dancing - Balli proibiti" interpreta "I maledetti di Broadway", nel cui cast figura anche Madonna, con la quale interpreta un brano. Ma la Grey viene ricordata sempre per il ruolo di Baby, non riuscendo a scrollarsi di dosso il personaggio, negli anni successivi interpreta solo film per la televisione e di scarso successo. Partecipò in seguito ad alcuni episodi di "Friends" e al film del 2000 "Bounce" con Gwyneth Paltrow e Ben Affleck, ma tornò alla ribalta per una serie di interventi di chirurgia estetica, tra cui uno di rinoplastica, che cambiarono i tratti del suo naso e del viso, togliendole quel “dolce” aspetto per il quale era stata tanto amata dal pubblico.


title: Jennifer Grey

text: Per qualche tempo fidanzata con l'attore Johnny Depp, l'attrice ha sofferto per molti anni di dolori al collo, a causa di un incidente automobilistico avvenuto in Irlanda nel 1987 (nel quale morirono due donne), avvenuto quando era fidanzata con l'attore Matthew Broderick. Il 21 luglio 2001 si è sposata con l'attore e regista Clark Gregg. La coppia ha avuto una figlia, Stella, nata nel dicembre 2001. Nel settembre del 2010, dopo essersi sottoposta ad un controllo medico per la sua partecipazione a "Dancing with the Stars" (versione americana di "Ballando con le stelle"), scopre un nodulo maligno al collo, che successivamente è stato asportato chirurgicamente. Il 13 agosto 2020 il marito Clark Gregg presenta la domanda di separazione.


title: Alfonso Signorini

text: Nasce a Milano nel quartiere periferico Affori, secondogenito, dopo la sorella Daniela, di un impiegato e di una casalinga. Qualche anno dopo, la famiglia si trasferisce nel comune limitrofo Cormano. Di carattere solitario e molto studioso, si diploma al Liceo Classico Omero, nel quartiere milanese Bruzzano, e frequenta poi sia Lettere classiche all'Università Cattolica del Sacro Cuore, che pianoforte al Conservatorio di Musica G. Verdi. Conseguiti laurea e diploma in pianoforte, prosegue gli studi universitari, ottenendo una laurea specialistica in Filologia medievale e umanistica, con tesi su Lorenzo Valla. Diviene insegnante di Italiano, Latino, Greco, Storia e Geografia al Liceo Classico dell'Istituto Leone XIII, a Milano.


title: Alfonso Signorini

text: In merito al suo coming out un ruolo importante lo ebbe il cardinale Carlo Maria Martini, che il conduttore conobbe a una lectio magistralis al Leone XIII, scuola in cui insegnava. Con Martini ebbe un intenso rapporto epistolare e in seguito si recò, per incontrarlo nuovamente, in Terra santa. Il cardinale lo rassicurò in merito al suo orientamento sessuale e gli disse che “alla fine conta solo quanto siamo stati capaci di amare”.


title: Alfonso Signorini

text: Nel 2011 si ammala di leucemia mieloide e guarisce dopo un lungo percorso terapeutico. Per anni non aveva voluto parlare della malattia e lo ha reso noto solo nel 2021 in un’intervista al quotidiano "La Verità".


title: Alfonso Signorini

text: Dopo aver lasciato la professione di insegnante, inizia a collaborare con il quotidiano "La Provincia di Como", alle "brevi" di cronaca. Entra a "Panorama", dove diventa esperto di gossip. Dal 1995 è giornalista professionista, iscritto all'Ordine dei Giornalisti della Lombardia. Passa da "Panorama" a "Chi", sempre all'interno del gruppo editoriale Mondadori, dove affianca, come condirettore, Silvana Giacobini, prima, ed Umberto Brindani, poi, fino a diventare, nel 2006, direttore del settimanale.


title: Alfonso Signorini

text: Il 23 giugno 2008 diventa direttore di "TV Sorrisi e Canzoni", pur mantenendo la direzione di "Chi", subentrando a Umberto Brindani.


title: Alfonso Signorini

text: Esordisce in televisione nel 2002, quando è fra gli ospiti fissi della trasmissione della seconda serata di Rai 2 "Chiambretti c'è", condotta, appunto, da Piero Chiambretti. Negli anni successivi è ospite, anche fisso, in numerosi programmi, primo fra tutti "L'isola dei famosi". Nella stagione televisiva 2005/2006 affianca Paola Perego alla conduzione di "Verissimo", programma al quale parteciperà, sempre come co-conduttore, dall'anno successivo con Silvia Toffanin, il sabato pomeriggio, mentre fa parte del numeroso "cast" artistico di "Scherzi a parte", il venerdì sera, partecipando perfino alla confezione di diverse "candid camera", e come intervistatore delle vittime degli scherzi in ogni puntata.


title: Alfonso Signorini

text: Dal 2006 al 2016 conduce su Radio Monte Carlo il programma "Alfonso Signorini Show", in onda dalle 9 alle 10 del mattino insieme a Luisella Berrino. Sempre nel 2006 fa un "cameo" nel film "Commediasexi", dove interpreta il ruolo di se stesso.


title: Alfonso Signorini

text: Nel dicembre 2010 debutta come conduttore su Canale 5 con il programma di seconda serata "Kalispéra!", ottenendo per la prima volta la conduzione di un programma televisivo senza essere affiancato da altri conduttori. Il programma punta su temi di attualità non disdicendo intermezzi più leggeri e di svago; Kalispéra ottiene ben presto un notevole successo di pubblico.


title: Alfonso Signorini

text: Nel 2011 Signorini conduce su Canale 5 un nuovo programma, "La notte degli chef" che, a differenza di "Kalispéra", non riscuote molto successo. Dal 16 dicembre 2011 Signorini torna a condurre il programma "Kalispéra!" su Canale 5. La novità di questa seconda edizione è che il programma viene promosso con tre puntate in prima serata.


title: Alfonso Signorini

text: Alla fine del 2011 debutta sul grande schermo interpretando se stesso nel cinepanettone "Vacanze di Natale a Cortina" con Christian De Sica e Sabrina Ferilli.


title: Alfonso Signorini

text: Il 22 agosto 2012 comunica ufficialmente la propria decisione di lasciare "Verissimo" per dedicarsi ad altri progetti. Il 14 giugno 2013 viene lanciato il video musicale della canzone "Alfonso Signorini (eroe nazionale)" cantata da Fedez, che vede la partecipazione dello stesso Signorini.


title: Alfonso Signorini

text: Dal 26 gennaio 2015 è opinionista fisso, insieme a Mara Venier, nella decima edizione de "L'isola dei famosi" con la conduzione di Alessia Marcuzzi, in onda in prima serata su Canale 5.


title: Alfonso Signorini

text: Il 9 giugno dello stesso anno, insieme a Rosita Celentano su Rete 4, conduce "Una Serata Bella per te, Gianni!", in omaggio a Gianni Bella, facendo l'11,80% di share. Il 13 marzo 2016 conduce, sempre su Rete 4 e sempre con Rosita Celentano, "Una serata bella per te, Mogol!", un omaggio al compositore Mogol.


title: Alfonso Signorini

text: Dall'autunno del 2016 torna ad essere opinionista del reality show "Grande Fratello", ma questa volta nella versione VIP.


title: Alfonso Signorini

text: Nella rassegna estiva 2017, cura per la prima volta la regia di un'opera lirica scegliendo "Turandot" e aprendo il 63º Festival Puccini a Torre del Lago. L'opera viene trasmessa il 17 dicembre su Canale 5. L'anno successivo nell'ambito della stessa manifestazione dirige "La bohème" e di nuovo "Turandot". "La bohème" viene trasmessa il 23 dicembre su Canale 5. Nel 2019 sempre per il Festival Puccini a Torre del Lago dirige ancora "La bohème". Nel 2018 diventa nuovamente opinionista del "Grande Fratello VIP".


title: Alfonso Signorini

text: Dal 2020 diventa conduttore della quarta edizione, affiancato dagli opinionisti Wanda Nara e Pupo. Nello stesso anno viene riconfermato alla conduzione della quinta edizione, con gli opinionisti Pupo ed Antonella Elia, ex concorrente della precedente edizione.


title: Alfonso Signorini

text: Nel 2021 viene riconfermato anche alla conduzione della sesta edizione, con le opinioniste Sonia Bruganelli e Adriana Volpe, ex concorrente della quarta edizione. Anche nel 2022 viene riconfermato alla conduzione del reality con le opinioniste Sonia Bruganelli e Orietta Berti.


title: Alfonso Signorini

text: Nella settima edizione del GFVip, su richiesta di Signorini, viene modificato il regolamento del reality che vietava l’ingresso nella casa ai concorrenti sieropositivi all’HIV. La richiesta del conduttore, di far partecipare Giovanni Ciacci che è sieropositivo, viene accolta da Mediaset dopo un confronto con Piersilvio Berlusconi. È la prima volta, in tutto il mondo, che un sieropositivo partecipa ad un reality..


title: Alfonso Signorini

text: Questo lo si è potuto avere grazie alle cure antiretrovirali che hanno permesso a Ciacci di non ammalarsi di AIDS, pur essendo positivo all’HIV. Quindi, costui non risulta essere contagioso per gli altri grazie all’assunzione costante dei medicinali.


title: Alfonso Signorini

text: Impegnato attivamente per la difesa dei diritti civili e nella battaglia per consentire l’adozione a persone single. Nel 2018 critica il governo Conte I, affermando che nell’esecutivo vige una grande confusione sui diritti civili poiché ha dichiarato Signorini: “da una parte ci sono le parole del sottosegretario Vincenzo Spadafora che non possono non essere condivise. E dall'altra c'è il ministro Lorenzo Fontana che ha appena ribadito un concetto che io credevo avesse detto per sbaglio, quello secondo cui le famiglie omosessuali non esistono”.


title: Alfonso Signorini

text: Dichiaratamente omosessuale, Signorini è stato il compagno del politico ed imprenditore Paolo Galimberti, fino al settembre del 2022.


title: Selachimorpha

text: Selachimorpha è un superordine di pesci cartilaginei predatori, dalle forti mascelle e di dimensioni medio-grandi, i cui membri sono comunemente noti con il nome di squalo o pescecane.


title: Selachimorpha

text: Il termine "squalo" deriva dal latino "squalus", imparentato con l'antico nordico "hvalr" «balena» (inglese "whale", tedesco "Wal-fisch") e l'antico prussiano "kalis", «pesce siluro»; il termine indicava un pesce mostruoso e di grandi dimensioni, probabile prestito dal proto-ugrofinnico "kala" (finlandese *"kala", ungherese "hal") «pesce mitico»; non è possibile invece collegare "squalus" a "squālus" «sporco, coperto di scaglie e sudiciume» a causa della vocale lunga e del differente ambito semantico.


title: Selachimorpha

text: In tedesco viene indicato come "Schurke" (antico alto-tedesco "fiur-scurgo"), un individuo vile, cattivo, aggressivo; da questa parola deriverebbe il termine inglese "shark". Per la loro aggressività, intorno al XVII secolo cominciò a comparire anche il termine "pesce-cane".


title: Selachimorpha

text: "Selachilomorpha" invece, deriva . "Selacio" in zoologia si applica a quei pesci cartilaginei con corpo fusiforme o depresso, coda eterocerca e bocca quasi semicircolare.


title: Selachimorpha

text: Il raggruppamento dei Selachilomorpha comprende più di 500 specie, negli squali la respirazione avviene attraverso cinque, sei o sette fessure branchiali per fianco. Caratteristica peculiare del corpo degli squali è che esso è ricoperto da dentelli dermici che proteggono la pelle dai danneggiamenti dovuti ai parassiti e migliorano l'idrodinamica.


title: Selachimorpha

text: Questi pesci sono inoltre dotati di varie file di denti di riserva, che intervengono in sostituzione di quelli persi o danneggiati.


title: Selachimorpha

text: Le dimensioni degli squali spaziano da quelle del minuscolo squalo lanterna nano ("Etmopterus perryi"), una specie che vive in profondità e che misura soltanto in lunghezza nel maschio, e 20 nella femmina, a quelle dello squalo balena ("Rhincodon typus"), il pesce più grande di tutti in virtù della propria lunghezza variabile da 12 a 18 metri.


title: Selachimorpha

text: Gli squali sono carnivori e la maggior parte di loro si nutre di animali marini, invece gli esemplari più grandi (come il succitato squalo balena) si nutrono principalmente di plancton.


title: Selachimorpha

text: In genere si immagina che gli squali vivano soltanto in acque salate, ma lo squalo dello Zambesi ("Carcharhinus leucas") è solo il più conosciuto di una serie piuttosto numerosa di specie di squali d'acqua dolce che nuotano sia in acqua salata che in acqua dolce, così come in quella dei delta fluviali.


title: Selachimorpha

text: In conseguenza di attacchi anche non provocati ai danni di esseri umani, operati da alcune specie in particolare, gli squali hanno guadagnato la fama, solo in parte giustificata, di essere pericolosi.


title: Selachimorpha

text: Anche per questo motivo, oltre che per il fatto che la loro carne è considerata pregiata in molti stati asiatici, diverse specie di squalo sono sottoposte a pesca intensiva che li pone in pericolo di estinzione.


title: Selachimorpha

text: Tipiche caratteristiche fisiche degli squali sono il corpo affusolato, la testa appuntita ed una grande apertura delle mascelle. La maggior parte di loro presenta cinque fessure branchiali ai lati della testa (anche se in alcune specie se ne trovano sei o più, come negli Hexanchiformes). Oltre alla prima pinna dorsale, appuntita e triangolare, lo squalo possiede un paio di pinne pettorali, un paio di pinne pelviche, una seconda pinna dorsale, una pinna anale ed una pinna caudale eterocerca epicerca (ovvero il lobo superiore è più sviluppato dell'inferiore) dalla forma caratteristica. La spinta supplementare verso il basso esercitata dalla forma particolare della coda è compensata dalla presenza di pinne pettorali ben sviluppate. Le altre pinne cosiddette impari, cioè le dorsali e le anali, hanno invece funzioni prettamente equilibratrici.


title: Selachimorpha

text: Attualmente si conoscono circa 500 specie di squali, che possono presentare lunghezze totali molto diverse; si va dal piccolo squalo pigmeo ("Squaliolus laticaudus"), che non supera lunghezze di , al gigantesco squalo balena ("Rhincodon typus"), un pesce filtratore che raggiunge una lunghezza massima di 20 metri ed una massa di 34 tonnellate.


title: Selachimorpha

text: Le parti terminali della pinna pelvica nel maschio si sono modificate in organi sessuali a forma di sigaro-salsiccia, meglio noti come emipeni. Questi organi garantiscono la fecondazione interna: servono per introdurre lo sperma nel corpo della femmina attraverso la cosiddetta "cloaca".


title: Selachimorpha

text: Lo scheletro di uno squalo è assai diverso da quello dei pesci ossei e dei vertebrati terrestri. Gli squali e gli altri Condritti (la razza e la chimera) hanno uno scheletro di cartilagine gommosa, un materiale assai più leggero e flessibile rispetto al tessuto osseo tradizionale.


title: Selachimorpha

text: Come avviene per le razze, la mascella dello squalo non è direttamente fusa al cranio. La superficie della mascella rivolta verso l'interno, al pari di vertebre ed archi branchiali, è un elemento dell'ossatura che richiede più forza degli altri ed un supporto particolare per via della sua maggiore esposizione agli stress fisici. Per questo motivo è dotata di uno strato di minuscole ed uniche placche esagonali chiamate "tesserae", blocchi cristallini di sali di calcio disposti a mosaico.


title: Selachimorpha

text: Tutto ciò fornisce a questa parte del corpo la forza che avrebbe se fosse composta del ben più pesante tessuto osseo.


title: Selachimorpha

text: In generale negli squali troviamo un solo strato di "tesserae", ma tra le specie più massicce, come lo squalo dello Zambesi, lo squalo tigre ed il grande squalo bianco, sono stati riscontrati due o tre strati, o anche più in base alla grandezza crescente del corpo. È stato trovato uno squalo bianco con le mandibole ricoperte da ben cinque strati di "tesserae".


title: Selachimorpha

text: Sul muso, la cartilagine può essere spugnosa e particolarmente flessibile in modo da poter assorbire l'energia degli impatti contro le prede, che costituiscono una tipica tecnica di caccia negli squali.


title: Selachimorpha

text: I sottili scheletri sono allungati e sostenuti da terminazioni lisce e leggere chiamate "ceratotrichia", filamenti di proteine elastiche simili alla cheratina che troviamo anche nelle corna, nei capelli e nelle piume.


title: Selachimorpha

text: Come gli altri pesci, lo squalo estrae l'ossigeno dall'acqua marina al passaggio nelle branchie. Le fessure branchiali non sono tuttavia coperte come accade negli altri pesci, e sono disposte in fila sulla parte posteriore della testa. Un'apertura modificata, chiamata "sfiatatoio", è posizionata proprio dietro gli occhi. Questa apertura ha lo scopo principale di agevolare l'ingresso dell'acqua durante la respirazione e gioca un ruolo assai importante per gli squali che vivono sui fondali, mentre è praticamente inesistente negli squali pelagici attuali. Durante il movimento, l'acqua può passare attraverso la bocca e quindi raggiungere le branchie dello squalo in un processo noto come ventilazione ad ingoio. Anche a riposo, molti squali continuano a pompare acqua attraverso le branchie per assicurarsi una riserva costante di acqua ossigenata.


title: Selachimorpha

text: Una piccola parte delle specie di squalo trascorre l'intera vita nuotando in immersione: questo comportamento è comune ad esempio nello squalo volpe pelagico ("Alopias pelagicus"). Gli squali con queste caratteristiche hanno perso la facoltà di pompare acqua attraverso le branchie, e sono permanentemente costretti alla respirazione per ingoio, anche durante le fasi di riposo. Se per qualche motivo accade che non si possano mantenere in movimento, ad esempio perché sono ferite, queste specie sono condannate all'asfissia (qualcosa di analogo accade per alcune specie di pesci ossei).


title: Selachimorpha

text: I processi di respirazione e circolazione iniziano quando il sangue deossigenato raggiunge il cuore bipartito dello squalo. Qui viene pompato alle branchie attraverso l'aorta ventrale che poi si dirama nelle arterie branchiali afferenti. In corrispondenza delle branchie il sangue viene riossigenato ed in seguito scorre nelle arterie deferenti branchiali, che si uniscono nell'aorta dorsale. Da lì il sangue ossigenato fluisce verso le varie parti del corpo. Una volta impoverito di ossigeno viene poi raccolto dalle parti periferiche del corpo attraverso le vene posteriori cardinali ed entra nella vena cava posteriore cardinale. Quindi il sangue raggiunge l'unico ventricolo cardiaco ed il ciclo si ripete. Alcune specie di squalo infine, se capovolte o colpite sul muso, entrano in un naturale stato di immobilità e i ricercatori utilizzano questo stratagemma per approcciare questi pesci senza pericolo. Sembra che questo processo sia in qualche modo legato alla respirazione.


title: Selachimorpha

text: Diversamente dai pesci ossei gli squali non sono dotati di vescica natatoria per favorire la nuotata, ma si affidano a quel grosso serbatoio contenente un olio chiamato squalene che è il loro fegato. Il fegato può costituire da solo addirittura il 30% della massa galleggiante dell'animale, e nella maggior parte dei Carcharhinidae esso costituisce il 25% della massa corporea generale. All'interno del fegato, circa l'80% del volume è occupato dal succitato squalene, che è costituito da idrocarburi insaturi e riesce a migliorare il galleggiamento grazie al suo coefficiente di gravità specifica pari a 0,86. La sua efficacia è tuttavia limitata e gli squali devono ricorrere alla spinta inerziale per mantenere profondità e continuare ad affondare quando smettono di muovere le pinne per qualche motivo. Gli squali toro ("Carcharias taurus") utilizzano una strategia natatoria diversa: deglutiscono dell'aria dalla superficie e la conservano nello stomaco, che sfruttano come fosse una vescica natatoria.


title: Selachimorpha

text: A differenza della maggior parte dei pesci ossei, con l'eccezione dei celacanti, il sangue e gli altri tessuti degli squali e dei condritti in generale sono isotonici rispetto all'ambiente marino, cioè la concentrazione di soluti è paragonabile e lo scambio netto di sostanze è nullo. Questa proprietà viene conferita loro dall'alta concentrazione di urea e di trimetilammine all'interno del corpo e consiste nell'instaurazione di un equilibrio osmotico tra sangue ed acqua salata. Questo adattamento evolutivo d'altra parte impedisce a molti squali di vivere in acqua dolce, dove collasserebbero, e li confina in ambiente marino. Esiste qualche eccezione alla regola, come lo squalo dello Zambesi, che è in grado di cambiare le sue funzioni renali in modo da espellere grandi quantità di urea e sopravvivere in acqua dolce. Alla morte dello squalo, l'urea è scissa dai batteri che vivono in mare e produce grandi quantità di ammoniaca. Per questo motivo, una carcassa di squalo comincia in breve tempo ad odorare in modo molto spiccato proprio di ammoniaca.


title: Selachimorpha

text: Diversamente da quanto accade nei pesci ossei, gli squali sono ricoperti da una complessa struttura costituita da elastiche fibre di collagene disposte in modo da circondare il corpo con una rete elicoidale. La pelle è costituita da dentelli dermici, cioè scaglie placoidi, che presentano la medesima struttura dei dentelli che compongono i filari mandibolari. Questa particolare corazza lavora come uno scheletro esterno che fornisce all'animale un ancoraggio per i muscoli preposti alla nuotata e allo stesso tempo riduce lo spreco di energia. La particolare forma e la disposizione delle scaglie placoidi garantiscono al predatore marino un'eccezionale idrodinamicità oltre che un'efficace protezione dall'azione dei parassiti.


title: Selachimorpha

text: L'idrodinamicità è dovuta soprattutto alla riduzione delle turbolenze nell'acqua, durante il nuoto, procurata dai dentelli. Degli studi scientifici hanno infatti dimostrato che i dentelli producono minuscoli vortici che riducono l'attrito tra l'animale e l'acqua in modo da migliorare l'efficacia della nuotata. Inoltre la loro pelle particolare consente agli squali di nuotare in modo molto più silenzioso rispetto agli altri pesci. La maggior parte delle scaglie punta verso la parte posteriore dell'animale, cosicché accarezzare uno squalo dalla testa alla coda produrrebbe una sensazione analoga a quella prodotta da un corpo liscio. Soltanto l'abrasione nel verso opposto rivela la natura ruvida della pelle. Un'eccezione è rappresentata dallo squalo elefante ("Cetorhinus maximus"), l'unico squalo caratterizzato da scaglie isotrope, cioè che puntano in direzioni qualsiasi, e non verso la coda.


title: Selachimorpha

text: La pelle degli squali può diventare ruvida come carta abrasiva grazie all'azione dei dentelli, al punto che si sono osservati squali che sfruttano le scaglie per ferire le prede. Alcune società industriali hanno addirittura sfruttato la pelle di squalo per produrre utensili (come l'oroshigane giapponese o la carta vetrata). In Giappone inoltre, i tradizionali forgiatori di katane utilizzano la pelle di squalo per ricoprire l'impugnatura delle spade e renderla meno scivolosa. La tecnica di costruzione prevede che i dentelli siano orientati verso la lama in modo che il samurai sia in grado di recuperare la presa nel caso sia vittima di un tentativo di disarmamento.


title: Selachimorpha

text: La caratteristica dentatura dello squalo è pur'essa costituita da dentelli come quelli che costituiscono la pelle, ma più specializzati ed ancorati mediante tessuto connettivo. I denti, essendo sottoposti a forte usura, hanno la caratteristica di possedere un tessuto smalto in cui è presente, sia idrossiapatite [Ca(PO)(OH)] che fluorapatite [Ca(PO)F], minerale molto simile all'idrossiapatite ma dotato di maggiore resistenza. Tale caratteristica, unita alla possibilità di sostituire costantemente i denti, rende lo squalo predisposto a forti sollecitazioni traumatiche e masticatorie. L'arco dentario è infatti costituito da tre o quattro file di denti che avanzano e si dispongono all'utilizzo via via che l'animale ne abbisogna. Di conseguenza alcuni squali possono arrivare a perdere e sostituire ben 30.000 denti nella loro vita. Tutti gli squali posseggono queste file multiple di denti lungo le sommità delle mascelle superiore ed inferiore. Denti nuovi crescono continuamente in una fossetta subito dentro la bocca e si spostano dall'interno verso l'esterno su una sorta di nastro trasportatore formato dalla pelle dove i denti stessi sono ancorati. In alcune specie di squalo le file si rinnovano ogni 10 giorni, in altre possono durare diversi mesi prima di essere sostituite. Le file inferiori sono usate principalmente per trattenere la preda, mentre le superiori effettuano il vero e proprio taglio. Proprio la dentatura dello squalo evidenzia le sue abitudini alimentari. La forma e la disposizione dei denti indicano infatti quale preda visita più spesso le mandibole del predatore. Denti aguzzi e fitti, come quelli dello squalo toro ("Carcharias taurus"), sono specializzati nella cattura di pesci di piccola dimensione; quelli tozzi e larghi, ad esempio quelli che si trovano nelle fauci dello squalo tigre ("Galeocerdo cuvier"), sono invece idonei alla consumazione dei crostacei più coriacei.


title: Selachimorpha

text: Le code degli squali (pinne caudali) variano considerevolmente in base alla specie ed evolvendosi si sono adattate al particolare stile di vita di ogni squalo. È la coda che permette gli scatti in avanti, quindi velocità e accelerazione dell'animale dipendono dalla sua forma. I "Selachimorpha" possiedono infatti una pinna caudale eterocerca la cui parte dorsale è di solito molto più grande di quella ventrale. Ciò è dovuto al fatto che la colonna vertebrale dello squalo si estende per l'appunto fino alla porzione dorsale, dando una maggiore area superficiale ai legamenti dei muscoli, in modo da fornire un metodo di locomozione molto efficiente e da compensare la spinta verso l'alto data dall'elevata concentrazione di olii nel fegato. L'opposto accade nei pesci ossei, i membri della classe degli "Osteichthyes", che sono dotati di pinna caudale omocerca in quanto il galleggiamento è consentito non dagli olii ma dalla vescica natatoria.


title: Selachimorpha

text: Per compensare la caratteristica forma eterocerca della coda e la spinta verso il basso che ne deriva, gli squali presentano pinne pettorali saldate appena dietro la testa e piuttosto sviluppate se confrontate a quelle degli altri pesci. La forma delle pinne può essere più o meno accentuata a seconda delle abitudini alimentari delle varie specie. La coda dello squalo tigre ad esempio, ha un grande lobo superiore che permette di distribuire efficientemente la forza sia nel caso in cui il pesce proceda a velocità costante in avanti che nel caso in cui si presenti la necessità di improvvisi cambi di direzione e velocità. Questa specie ha una dieta varia, e per questo deve essere in grado di muoversi facilmente nell'acqua quando caccia, mentre lo smeriglio, che caccia piccoli pesci come lo sgombro e l'aringa, ha una coda dotata di un lobo inferiore di grandi dimensioni che gli permette di mantenere a lungo le alte velocità necessarie alla cattura delle sue agili prede.