title: Autodromo nazionale di Monza

text: Come tutte le piste che hanno fatto la storia dell'automobilismo sportivo, anche quella di Monza ha preteso il suo tributo di morti. Tra i piloti d'auto hanno perso la vita Materassi, Ascari, von Trips, Rindt, Arcangeli, Campari, Borzacchini, Czaykowski, Peterson e Ugo Sivocci; tra i motociclisti Renzo Pasolini e Jarno Saarinen, vittime di uno scontro nel Gran Premio delle Nazioni del 1973.


title: Autodromo nazionale di Monza

text: Il tracciato di Monza è un circuito estremamente tecnico dove è fondamentale un ottimo setup meccanico e in cui l'abilità del pilota in frenata è determinante, dal momento che nei metri del tracciato brianzolo si contano ben quattro lunghi rettilinei dove le vetture di Formula 1 superano abbondantemente i 350 km/h. Per questo motivo deve essere affrontato con una macchina particolarmente "scarica" ed è noto tra gli appassionati come "il tempio della velocità". Ciò obbliga i fornitori di carburante e lubrificanti a sviluppare soluzioni apposite per la tappa, nel mondiale di Formula 1 vengono progettate delle soluzioni aerodinamiche apposta per questo tracciato, unico nel suo genere.


title: Autodromo nazionale di Monza

text: Per le gare motociclistiche, vale a dire la Superbike e il CIV, la prima variante veniva percorsa in una versione leggermente meno stretta per ridurre la possibilità di cadute multiple, specialmente in partenza.


title: Autodromo nazionale di Monza

text: Per le corse delle categorie minori (le Formula Junior) veniva utilizzata la cosiddetta "pista Junior", ora in disuso: si tratta di un circuito più breve, che utilizza un tratto del rettilineo d'arrivo, il rettilineo opposto e la Parabolica. L'anello è chiuso da un raccordo che, staccandosi dal rettilineo d'arrivo circa 200 metri dopo i box, si immette sul rettilineo opposto subito dopo la variante Ascari. Il raccordo presenta tre curve, la prima a destra, la seconda a sinistra, la terza ancora a destra. La lunghezza della pista Junior è di 2405 metri.


title: Autodromo nazionale di Monza

text: Il circuito, oltre all'attività sportiva, completa la propria stagione con giornate di incentive, prova prodotto, corsi di guida sicura disponibili per privati o aziende. Le palazzine, recentemente ristrutturate, sono utilizzate, oltre per l'accoglienza di ospiti VIP in occasione delle principali gare, anche per meeting, convention, presentazioni prodotto e fiere di ogni genere dal veicolo pesante, all'auto aziendale alla bicicletta. Nel 2021 viene aperto il "Monza Circuit Karting", una pista riservata ai go-kart a noleggio, il cui utilizzo è quindi aperto a tutti.


title: Autodromo nazionale di Monza

text: Storicamente il circuito è stato utilizzato per lo sviluppo di asfalti speciali, i freni a disco, gomma run flat, i combustibili alternativi come gas, metano, bioetanolo.


title: Autodromo nazionale di Monza

text: Per il fatto di trovarsi all'interno di un parco, l'autodromo presenta particolari problemi di impatto ambientale.


title: Autodromo nazionale di Monza

text: Già al tempo della sua costruzione, per intervento delle autorità competenti, il progetto originale, che prevedeva un circuito lungo circa 14 km, dovette essere scartato e sostituito da uno di minore impatto, lungo 10 km e che sfruttava alcune strade già esistenti.


title: Autodromo nazionale di Monza

text: In seguito si sono presentati gli stessi problemi in varie occasioni, quando è stato necessario apportare modifiche al tracciato. Ad esempio negli anni settanta, quando fu realizzata la variante Ascari, per l'opposizione di alcuni gruppi ambientalisti si dovette lasciare a bordo pista, in un punto molto pericoloso (all'esterno della prima curva della variante), una grossa quercia che solo dopo alcuni anni si poté abbattere.


title: Autodromo nazionale di Monza

text: Un'altra situazione simile si è verificata nel 1994 quando, a seguito degli incidenti mortali di Roland Ratzenberger e Ayrton Senna nel Gran Premio di Imola, la FIA e i piloti imposero un adeguamento delle misure di sicurezza in tutti i circuiti del mondiale di Formula 1. A Monza fu richiesto l'allestimento di ampi spazi di fuga all'esterno del Curvone (oggi curva Biassono) e delle due curve di Lesmo: i lavori, che comportavano l'abbattimento di oltre 500 alberi, furono però vietati dalla Sovrintendenza ai beni ambientali. Si rischiò seriamente la cancellazione del Gran Premio d'Italia, che avrebbe comportato in pratica la chiusura dell'autodromo (gli incassi del Gran Premio infatti ne sono la principale fonte di finanziamento). La situazione venne sbloccata dall'intervento del presidente della Regione Lombardia, Roberto Formigoni: si realizzò un progetto di minore impatto, che a prezzo di alcune modifiche al tracciato (in particolare il restringimento della seconda curva di Lesmo è stato molto rimpianto dagli appassionati) riduceva il numero di alberi da tagliare a circa 100. A compensazione furono piantati nuovi alberi in altre zone del parco.


title: Autodromo nazionale di Monza

text: Un altro problema è quello del rumore, lamentato da alcuni residenti dei vicini paesi di Vedano al Lambro e Biassono: negli ultimi anni vi sono stati diversi ricorsi alla magistratura, con l'intento di imporre un limite alle emissioni sonore. Nel 2006 il magistrato, giudicando su uno di questi ricorsi, ha vietato la circolazione in pista a tutte le vetture a scarichi aperti: di nuovo, poiché questo comprende le auto di Formula 1 e di diverse altre categorie, questo provvedimento metteva a rischio l'esistenza dell'autodromo. Anche in questo caso è intervenuta la Regione Lombardia, che ha approvato una legge regionale che deroga al divieto per un certo numero di giorni all'anno, sufficiente perché l'autodromo continui a svolgere la sua normale attività.


title: Autodromo nazionale di Monza

text: Tra i piloti, i plurivincitori sono Michael Schumacher e Lewis Hamilton con cinque vittorie, seguiti da Nelson Piquet con quattro, da Tazio Nuvolari, Alberto Ascari, Juan Manuel Fangio, Stirling Moss, Ronnie Peterson, Alain Prost, Rubens Barrichello e Sebastian Vettel con tre, e da Luigi Fagioli, Rudolf Caracciola, Phil Hill, John Surtees, Jackie Stewart, Clay Regazzoni, Niki Lauda, Ayrton Senna, Damon Hill, Juan Pablo Montoya e Fernando Alonso con due.


title: Autodromo nazionale di Monza

text: La 1ª Coppa Fiera di Milano è stata una competizione automobilistica ad handicap disputata nel 1925 all'autodromo di Monza.


title: Autodromo nazionale di Monza

text: Una parte del film di John Frankenheimer, Grand Prix del 1966, fu girata sul circuito brianzolo comprendente le curve sopraelevate.


title: Autodromo nazionale di Monza

text: Nel 1989 suonarono i Pink Floyd, portando sessantamila persone. Numerosi concerti o eventi sono stati organizzati nel Parco di Monza.


title: Autodromo nazionale di Monza

text: Il 28 maggio 2017, la 21ª e ultima tappa del Giro d'Italia è partita proprio dall'Autodromo di Monza. La corsa "rosa" del ciclismo per il suo 100º anno ha effettuato un giro del circuito dell'autodromo per la cronometro dell'ultima tappa.


title: Raf

text: Cresciuto con le lezioni di Giovanni Battista Gorgoglione, durante le stagioni estive dei primi anni settanta, ascolta il gruppo "The Friends", formazione locale apprezzata a Margherita di Savoia e in diverse città del barese e del foggiano. A 17 anni si trasferisce a Firenze per studiare all'Istituto d'arte e successivamente si iscrive alla facoltà di architettura, per poi arrivare a Londra dove fonda, insieme a Ghigo Renzulli, futuro chitarrista del gruppo rock Litfiba, un gruppo rock/punk, i Cafè Caracas, con i quali incide una cover di Mina "Tintarella di luna". Lavora come cameriere, e si mantiene con i suoi risparmi. Un giorno incontra Giancarlo Bigazzi con cui forma un sodalizio che gli vale i primi passi della sua carriera. Torna poi a Firenze,


title: Raf

text: Nel 1983 nasce l'album "Self control", suo primo successo discografico, cantato in lingua inglese, dal quale verranno estratti quattro singoli: la "title-track", brano pop-rock che scala le classifiche grazie anche a una versione della statunitense Laura Branigan; "Change Your Mind"; "London Town"; e "Hard".


title: Raf

text: Sempre quell'anno scrive insieme a Bigazzi il brano "Il principe" per Claudia Mori, utilizzata come sigla di chiusura del programma tv "Hit Parade".


title: Raf

text: Nel 1987, scrive la musica di "Si può dare di più", cantata dal trio Morandi-Ruggeri-Tozzi, che si aggiudica il Festival di Sanremo 1987. Lo stesso anno, arriva terzo all'Eurovision Song Contest 1987 in coppia con Umberto Tozzi con "Gente di mare", il suo debutto come interprete in lingua italiana. Nel periodo 1984-89 in alcuni paesi europei i suoi dischi sono pubblicati col nome "Raff".


title: Raf

text: Nel 1988 partecipa per la prima volta al Festival di Sanremo con "Inevitabile follia", dopo il quale pubblica l'album "Svegliarsi un anno fa", il cui brano portante per la stagione estiva è scritto da Gaetano Curreri, "Il sapore di un bacio". L'anno dopo, torna a Sanremo con "Cosa resterà degli anni '80", inclusa nell'album "Cosa resterà...", che contiene anche "Ti pretendo", con la quale vince il Festivalbar 1989.


title: Raf

text: Nel 1991, ancora a Sanremo, presenta "Oggi un Dio non ho", a cui segue l'album "Sogni ...è tutto quello che c'è", che contiene altri successi: "Interminatamente" (pubblicato come singolo prima del Festival) e "Siamo soli nell'immenso vuoto che c'è". Nel disco figura "Anche tu", cantata con Eros Ramazzotti.


title: Raf

text: Nel 1993 presta la sua voce per il debutto discografico di Laura Pausini: insieme cantano "Mi rubi l'anima". Vince di nuovo il Festivalbar nel 1993 con "Il battito animale", incluso nell'album "Cannibali" dal quale verranno poi estratti altri due singoli, "Due" e "Stai con me", album di buon successo discografico.


title: Raf

text: Nel giugno del 1995 viene pubblicato "Manifesto" (la prima edizione contiene anche il primo CD-ROM musicale italiano). Il singolo d'apertura è "Sei la più bella del mondo". I singoli successivi saranno "Il suono c'è", "Dentro ai tuoi occhi" e "Prima che sia giorno". Nell'autunno del 1996 esce la sua prima raccolta, intitolata "Collezione temporanea". Sedici successi riarrangiati, oltre all'inedito "Un grande salto".


title: Raf

text: Il nuovo album di inediti è "La prova" del 1998, album dalle sonorità rock che ottiene buoni riscontri di critica, ma non altrettanti di pubblico. Dall'album verranno estratti tre singoli, "Vita, storie e pensieri di un alieno", "La danza della pioggia" e "Little girl".


title: Raf

text: Nel 2001 arriva "Iperbole", anticipato dal singolo "Infinito" che gli fa aggiudicare il premio radiofonico al Festivalbar. L'album ottiene successo grazie anche agli altri tre singoli estratti ("Via", "Nei silenzi" e "Oasi"). Nella prima edizione, l'album viene pubblicato come CD in versione speciale con una traccia multimediale aggiornabile via web.


title: Raf

text: L'album seguente viene pubblicato nella primavera del 2004, intitolato "Ouch!" (come il brano contenuto all'interno dell'album e scritto insieme a Max Nardari), il cui brano trainante è la ballata "In tutti i miei giorni". Pochi giorni dopo l'uscita di "Ouch", la Arnoldo Mondadori Editore pubblica l'autobiografia "Cosa resterà..." scritta con Domenico Liggeri.


title: Raf

text: Nel 2005 esce la seconda raccolta intitolata "Tutto Raf". Divisa in due dischi, la raccolta non contiene alcun inedito ma due bonus track: "E penso a te", cover della canzone di Lucio Battisti, e "Amarse o no amarse", versione spagnola di "Amarsi o non amarsi".


title: Raf

text: Sempre nel 2005 partecipa a vari progetti. Duetta con Edoardo Bennato in "Ogni favola è un gioco" con alla chitarra Alex Britti, poi presta la voce al progetto Jetlag nel brano "È necessario" e, infine, prende parte al disco di duetti di Ron "Ma quando dici amore?", cantando con lui nel brano "La pace".


title: Raf

text: Nel 2006, cambia casa discografica passando dalla CGD/WARNER alla Sony-BMG e a maggio pubblica l'album "Passeggeri distratti", anticipato dal singolo "Dimentica" composto da Saverio Grandi, dirigendo anche il videoclip e che entra in classifica restandovi per molte settimane. Nell'estate dello stesso anno partecipa alla IV edizione di "O' Scià", il festival canoro organizzato da Claudio Baglioni a Lampedusa.


title: Raf

text: Il 26 settembre 2008 pubblica "Metamorfosi" da cui, anticipatamente, estrae il singolo "Ossigeno" uscito il 29 agosto. "Non è mai un errore" è il secondo singolo estratto da "Metamorfosi", il videoclip è firmato dal regista Claudio D'Avascio. Il terzo singolo, "Ballo" esce invece nell'estate del 2009.


title: Raf

text: Il 30 ottobre 2009 viene pubblicato "Soundview", il primo CD-DVD di Raf, supportato dal brano inedito "Per tutto il tempo". Le immagini sono del concerto del Forum di Assago (sold-out per l'occasione), girate durante il "Metamorfosi tour" del 27 febbraio 2009.


title: Raf

text: Duetta con Saverio Grandi nel brano "Il doppiatore" contenuto nell'album "Pattinando sul ghiaccio sottile" uscito nell'aprile del 2010.


title: Raf

text: L'album "Numeri" esce nella primavera 2011 per la Sony BMG, a quasi tre anni di distanza dall'ultimo lavoro discografico. Come singolo apripista è scelto "Un'emozione inaspettata". Il disco balza al primo posto delle vendite iTunes, mentre nella classifica ufficiale FIMI dei dischi più venduti in Italia debutta in sesta posizione. La "title track" è cantata con Frankie hi-nrg mc e Nathalie. Vengono poi estratti nell'ordine i singoli "Senza cielo" e "Controsenso".


title: Raf

text: Nel 2011 esce "Un mostro a Parigi" ("Un monstre à Paris") è un film d'animazione firmato da Bibo Bergeron. Tra le voci i cantanti Raf e Arisa, per Raf il film trasmette un messaggio importante: "Siamo sempre più abituati a giudicare dalle apparenze. Il messaggio importante che viene fuori dalla pellicola, è che oggi c'è bisogno di volontà di conoscere le persone, non giudicandole basandosi sulle apparenze. Il mio ruolo era molto impegnativo, Francoeur si esprime e comunica solamente attraverso il canto. È stato molto duro dover mantenere tonalità molto alte".


title: Raf

text: Nell'autunno 2012 esce "Le ragioni del cuore", contenente 11 brani incisi in precedenza e rivisti in chiave elettropop per l'occasione, oltre a due inediti.


title: Raf

text: Verso la fine del 2012 esce il secondo album di Entics sotto l'etichetta Sony Music/Tempi Duri Records di Fabri Fibra, intitolato "Carpe diem", in cui partecipa anche Raf, alla traccia numero 7, "Cosa farei, cosa faresti", intervenendo nel ritornello e scrivendo una breve strofa alla fine del brano.


title: Raf

text: Come autore scrive anche i brani "C'è di più" (scritto con Frankie hi-nrg mc) e "In cerca d'autore", scritto con Jovanotti (autore del brano "Su per strada con te" insieme a Niccolò Agliardi e Pacifico).


title: Raf

text: Nel 2013 partecipa all'album "Max 20" di Max Pezzali cantando in duetto "Sei fantastica" e compare, come co-autore e interprete, nel singolo "Sogno d'estate" di Nathalie.


title: Raf

text: Nel 2015 partecipa a Sanremo, a distanza di 24 anni dall'ultima volta, con il brano "Come una favola". Viene colpito da una bronchite e, al termine della quarta serata, il suo brano è tra i quattro esclusi dalla finale. A giugno pubblica l'album "Sono io".


title: Raf

text: Il 22 ottobre 2018 esce il singolo scritto solamente da lui, "Come una danza", in duetto con Umberto Tozzi, che anticipa l'uscita di un doppio cd dal titolo "Raf Tozzi", previsto per il 30 novembre; inoltre nel 2018 e 2019 parte un tour lunghissimo dove i due cantanti girano quasi tutta Italia cantando i loro più grandi successi nei palasport e nei teatri. Da questa tournée nasce un doppio album dal vivo chiamato "Raf Tozzi Due La nostra storia" che esce nel 2019, durante il loro tour.


title: Raf

text: È sposato dal 1996 con la soubrette Gabriella Labate, da cui ha avuto due figli: Bianca (nata nel 1996) e Samuele (nato nel 2000).


title: Volterra

text: È stata una delle principali città-stato della Toscana antica (Etruria), sede nel medioevo di un'importante signoria vescovile avente giurisdizione su un'ampia parte delle Colline toscane. Conserva un centro storico di origine etrusca (di quest'epoca rimangono la ben conservata porta all'Arco; la porta Diana, che conserva i blocchi degli stipiti; gran parte della cinta muraria, costruita con ciclopici blocchi di pietra locale; l'acropoli, dove sono presenti le fondamenta di due templi, vari edifici ed alcune cisterne; diversi ipogei utilizzati per la sepoltura dei defunti), con rovine romane (fra tutte il Teatro ad emiciclo) ed edifici medievali come la cattedrale, la Fortezza Medicea e il Palazzo dei Priori sull'omonima piazza, nel centro storico.


title: Volterra

text: Ha dato i natali a san Lino Papa, immediato successore di san Pietro, quindi 2º vescovo di Roma. Nel luogo della sua casa in Volterra, sorge una chiesa a lui intitolata, costruita nel 1480.


title: Volterra

text: Il territorio di Volterra si estende nella parte meridionale della provincia di Pisa, nel cuore della Maremma Pisana e lungo il corso del fiume Cecina. Si trova a 531 m s.l.m. in posizione dominante la Val di Cecina.


title: Volterra

text: Confina a nord-est con la città metropolitana di Firenze e ad est e sud-est con la provincia di Siena. Non molto distante, in direzione ovest, si trova la provincia di Livorno.


title: Volterra

text: Parte del territorio comunale fu l'epicentro del terremoto del 2 agosto 1853, che raggiunse la magnitudo 4.63 della Scala Richter ed il 5º-6º grado della Scala Mercalli.


title: Volterra

text: Data la collocazione interna e collinare, Volterra riceve saltuariamente precipitazioni nevose di una certa consistenza. Eccezionale la nevicata di quasi 80 cm avvenuta tra il 9 e il 10 marzo 2010.


title: Volterra

text: Il colle su cui sorge Volterra era abitato già durante la prima età del ferro, come confermano le grandi necropoli villanoviane delle Ripaie e della Guerruccia, situate sui versanti che guardano a ovest e a nord. Gli insediamenti presenti lungo le colline trovarono il loro punto di incontro nell'area della necropoli dove, intorno alla fine dell'VIII secolo a.C., si iniziarono a tenere mercati e a realizzare aree di culto, dando vita al processo di sinecismo che originò il primo nucleo urbano. I reperti archeologici riferibili ai secoli VII e VI a.C. sono scarsi, ma mostrano una persistenza della cultura villanoviana accanto alle prime testimonianze della cultura orientalizzante.


title: Volterra

text: "Veláthri" (, il nome etrusco di Volterra), faceva parte della confederazione etrusca, detta dodecapoli etrusca o lucumonie, a partire dalla seconda metà del VI secolo a.C. ingrandì le mura a difesa dell'acropoli fino a raggiungere una circonferenza di circa 1800 metri, in pratica il piano sottostante la vetta del colle; questo processo si completò ai primi del V secolo a.C.. Il re (e gran sacerdote) era detto "luchmon" (lucumone). Il nome della città etrusca è ben leggibile nella serie di monete conservate al Museo Guarnacci. In latino la città assunse il nome di "Volaterrae", dal quale derivano il greco Οὐολατέρραι "Ouolatérrai" e l'attuale nome italiano.


title: Volterra

text: Le mura, ancora oggi per gran parte visibili, vennero costruite alla fine del IV secolo a.C. ed avevano un'estensione di 7300 metri. Oltre all'accresciuto centro urbano proteggevano anche le fonti, i campi ed i pascoli necessari per far sopravvivere le greggi degli abitanti dei dintorni che si rifugiavano all'interno per salvarsi dai saccheggi che spesso i Galli e i Liguri effettuavano in queste zone.


title: Volterra

text: Dal IV secolo a.C. in avanti i reperti archeologici aumentano ed è possibile ripercorrere la storia della città che raggiunse il suo massimo splendore quando le città etrusche meridionali (Veio, Tarquinia, Cerveteri, Vetulonia ecc.) iniziarono a decadere a causa della loro vicinanza con la nascente potenza di Roma. Volterra era collocata molto più lontano e soprattutto era situata su un colle difficilmente accessibile e protetto da mura possenti. In quel periodo la città ebbe un grande sviluppo della sua economia basata sullo sfruttamento delle miniere di rame e d'argento poste nei dintorni; oltre che di minerali il territorio volterrano era ricco di pascoli, foreste e di attività agricole. Il vicino fiume Cecina e la sua valle furono la naturale via di comunicazione verso il mare favorendo i commerci. La vita politica e sociale era dominata dall'aristocrazia locale, con a capo la famiglia dei "Ceicna", che seppe garantire un notevole benessere e anche una certa indipendenza. La parziale indipendenza venne mantenuta anche quando "Velathri" fu costretta, ultima tra le Lucumonie etrusche, a riconoscere la supremazia di Roma e a entrare verso la metà del III secolo a.C. nella confederazione italica con il nome di "Volaterrae".


title: Volterra

text: La città mantenne dei buoni rapporti con Roma e nel corso della seconda guerra punica fornì a Scipione grano e navi. La fedeltà venne ricompensata e nel 90 a.C. i volterrani ottennero la cittadinanza romana. Pochi anni dopo la città venne coinvolta nella guerra civile tra Mario e Silla schierandosi con Mario e accogliendo, all'interno delle sue mura, i resti dell'esercito mariano; Silla diresse personalmente l'assedio alla città che resistette per due anni (82-80 a.C.); dopo i quali, con la popolazione stremata, la città si arrese subendo un devastante saccheggio. Volterra e i suoi abitanti furono privati del diritto di cittadinanza e il suo territorio fu dichiarato ager publicus. Dopo l'abdicazione di Silla, Volterra, difesa da Cicerone, amico dei "Caecinae" (i "Ceicna" dell'epoca etrusca) la più potente famiglia volterrana, riuscì a ritornare in possesso di gran parte delle terre confiscate e a godere di un periodo di prosperità e di crescita urbanistica testimoniato dalla costruzione del teatro e da un quartiere residenziale posto nell'area di Vallebona.


title: Volterra

text: Ma furono gli ultimi bagliori. La città era isolata dal punto di vista viario, non era più necessaria come fortezza dopo l'assoggettamento dei Galli, il trasferimento nella capitale delle famiglie più ricche e la crisi economica che colpì i municipi italici nel I secolo d.C. portò la città a decadere in epoca imperiale. In quello stesso I secolo d.C. nacquero a Volterra due dei suoi figli più celebri: Aulo Persio Flacco nel 34 d.C., e San Lino, eletto nel 67 d.C. secondo papa della storia e martirizzato nel 76 d.C.


title: Volterra

text: Negli anni della crisi e della decadenza dell'impero romano, Volterra non ha lasciato nessuna notizia di sé.


title: Volterra

text: Nel V secolo d.C. divenne sede di una diocesi il cui vastissimo territorio ricalcava quello della Lucumonia e del municipio romano; nello stesso secolo venne fondato il tempio di Santa Maria, il primo duomo della città. Si segnala tra i primi vescovi volterrani, Giusto (†5 giugno 556), poi divenuto il patrono di Volterra, a cui la tradizione attribuisce il miracolo di aver salvato la città dall'assedio di Totila nel VI secolo.


title: Volterra

text: Nei secoli seguenti la città venne governata dai Longobardi e dai Franchi fino ad arrivare al IX - X secolo quando iniziò il potere temporale dei vescovi. Il potere vescovile fu favorito dagli imperatori che concessero loro il governo della città e i vescovi lo estesero alle vicine città di San Gimignano e Colle di Val d'Elsa. Il potere vescovile toccò il suo culmine all'epoca di Galgano Pannocchieschi, vescovo e governatore di Volterra per conto di Federico Barbarossa. Il suo governo dispotico fu anche la causa dell'inizio della rivolta contro quel potere. Lo stesso Galgano venne massacrato dal popolo inferocito sulla soglia del duomo nel 1170. I capi della rivolta anti-vescovile furono i locali signori feudali e gli esponenti della nascente borghesia comunale.


title: Volterra

text: Nel 1208 venne iniziata la costruzione del Palazzo dei Priori, il simbolo e la sede del potere comunale. La costruzione fu veloce e di pari passo calava l'influenza dei vescovi sulla città che praticamente persero il loro potere alla morte del vescovo Pagano Pannocchieschi nel 1239. Il XIII secolo vide la costruzione di numerose case-torri, delle vere e proprie fortezze private per la difesa delle famiglie nobili, impegnate in frequenti e violente lotte di potere. Nello stesso secolo vennero costruite anche le mura medievali, tuttora esistenti. A cavallo tra il XIII e il XIV secolo anche a Volterra divamparono le lotte tra guelfi e ghibellini; qui le due fazioni erano rispettivamente guidate dalle famiglie Belforti e Allegretti.


title: Volterra

text: Il comune di Volterra era circondato da potenti vicini come Firenze, Siena e Pisa in piena espansione territoriale, ma grazie a una saggia politica di buone relazioni seppe garantirsi l'indipendenza. Nel 1340 gli Allegretti vennero cacciati dalla città che a quel punto vide il passaggio dal comune alla Signoria: i Belforti erano ormai i signori di Volterra. Il primo vero signore fu Ottaviano Belforti che politicamente fu molto vicino a Firenze e in particolare a Gualtieri di Brienne. Nonostante la rapida parentesi rappresentata dal Duca d'Atene, Ottaviano rimase signore fino alla morte, giunta nel 1348; i suoi anni di governo videro la costruzione della parte meridionale della Fortezza, soprattutto la torre del Duca d'Atene, localmente nota come "Femmina", da cui è possibile dominare la città. Il successore di Ottaviano fu il figlio Bocchino, che governò come un tiranno e si alienò la fiducia dei volterrani e soprattutto di Firenze. Perso l'appoggio di Firenze, Bocchino cercò di vendere la città ai pisani ma il popolo insorse e tentò di linciarlo; Bocchino riuscì a scampare al linciaggio ma dopo un processo sommario venne decapitato sulle scale del palazzo dei Priori il 10 ottobre 1361.


title: Volterra

text: Dopo la sua morte i Belforti vennero cacciati dalla città e Volterra cadde sotto il controllo di Firenze. I fiorentini riconobbero l'indipendenza della città ma fu solo un atto formale. Nella realtà Firenze sceglieva il Capitano del popolo e i Gonfalonieri solo tra persone di sua fiducia e nel 1427 anche qui fu imposta la legge del Catasto fiorentino. Per Firenze Volterra era ormai un suo suddito. Ma i volterrani non si sentivano sudditi e contestarono il provvedimento. Inviarono a Firenze una delegazione che per tutta risposta fu arrestata e tenuta rinchiusa per diversi mesi. I volterrani insorsero in armi e il capo della rivolta fu Giusto Landini: venne cacciato il capitano fiorentino e venne conquistata la fortezza. La nuova indipendenza durò poco, infatti i volterrani si rivolsero a Lucca e Siena per avere aiuti ma le due città risposero picche. Lo stesso Giusto Landini fu vittima di una congiura ordita contro di lui da alcuni nobili volterrani atterriti dalle conseguenze economiche di uno scontro con Firenze: il Landini venne invitato dagli altri priori a un incontro nel palazzo comunale ma una volta giunto lì venne gettato da una finestra; accadde il 7 novembre 1429. Firenze ritornò padrona.


title: Volterra

text: La definitiva sottomissione di Volterra avvenne nel 1472. Due anni prima erano state scoperte delle miniere di allume il cui sfruttamento aveva riacceso le faide familiari tra i nobili volterrani. Lorenzo il Magnifico ne approfittò e si schierò dalla parte della famiglia Inghirami anche se in realtà era Firenze e lui stesso a volere il controllo delle miniere. Per riportare ordine in città venne inviato un esercito composto da 7000 uomini con a capo Federico da Montefeltro; i soldati misero a ferro e fuoco Volterra, la saccheggiarono orrendamente e inoltre buttarono giù quasi tutte le case-torri. Per controllare definitivamente la città venne ampliata la fortezza dove venne edificata anche la torre detta il Mastio, simbolo della potenza fiorentina.


title: Volterra

text: Volterra fu trascinata anche nelle vicende della repubblica di Firenze (1527-1530). La città si schierò dalla parte dei Medici, sostenuti dall'imperatore Carlo V e papa Clemente VII. Francesco Ferrucci, commissario della Repubblica, la occupò e vi si asserragliò con i suoi uomini nell'estate del 1530. La città venne assediata dalle milizie di Fabrizio Maramaldo e dalle truppe spagnole ma i volterrani dettero aiuto al Ferrucci. L'assedio fu lungo e più volte vennero tentati degli assalti poi gli imperiali tolsero l'assedio e il saccheggio sembrava scampato. Ma Francesco Ferrucci e i suoi uomini depredarono le case e le chiese di tutto l'oro e l'argento disponibile per farne moneta.


title: Volterra

text: Dopo il definitivo rientro dei Medici a Firenze, Volterra seguì le vicende del neonato Granducato di Toscana. Le principali famiglie sono i Lisci, Guidi, Riccobaldi, Lottini, Inghirami, Picchinesi, Buonfidanza, Gherardi, Serguidi, Marchi.


title: Volterra

text: Il Seicento e il Settecento furono secoli in cui la città subì una grossa flessione demografica causata dalla crisi economica che colpì la Toscana del tempo e accelerata dalle epidemie di peste del 1630 e del 1656 ma anche dalla disastrosa siccità del 1732. In questo periodo di grande crisi è da segnalare la presenza in città del pittore Salvator Rosa, che ospite delle famiglia Maffei dal 1654 al 1657, lasciò qui alcuni suoi lavori. Una ripresa si ebbe dopo il passaggio del Granducato ai Lorena. Nel XVIII secolo la lavorazione dell'alabastro trovò nuovi sbocchi commerciali e l'economia cittadina ne beneficiò.


title: Volterra

text: Nel 1796 la città venne occupata dalle truppe francesi ma nel 1802 le truppe fedeli al Granduca condotte da Inghiramo e Curzio Inghirami cacciarono i francesi. Ma durò poco, infatti dopo l'annessione del Granducato alla Francia, Volterra divenne una sottoprefettura napoleonica. Questo stato di fatto durò dal 1808 al 1814 e in questo periodo numerose opere d'arte vennero rubate dalla città


title: Volterra

text: Il ritorno al potere dei Lorena, nel 1814, coincise con un momento di ripresa economica e di crescita demografica. Negli anni seguenti si ebbe l'industrializzazione della produzione del sale e il grande sviluppo della manifattura legata alla lavorazione dell'alabastro. Nel 1843 Volterra contava 11.000 abitanti. Gli anni del secondo periodo lorenese videro l'ampliamento delle strade di accesso alla città e la costruzione del bellissimo Viale dei Ponti dalla cui terrazza si gode di un bello e vasto panorama che va fino al mare e alla punta di Capo Corso.


title: Volterra

text: Il Risorgimento vide la costituzione, nel 1849, della Guardia civica, espressione delle aspirazioni liberali dei cittadini. Nel 1860 la quasi totalità della popolazione votò si all'annessione al Regno d'Italia. Il maggior evento della vita volterrana fino alla fine del XIX secolo fu la costruzione dell"'Asilo per Dementi", che nel XX secolo divenne uno dei più grandi d'Italia e la fonte primaria per l'occupazione degli abitanti. Nel 1912 venne inaugurata la linea ferroviaria Saline-Volterra dotata del sistema a cremagliera e rimasta in attività fino al 1958.


title: Volterra

text: Durante la seconda guerra mondiale, operò nella zona della foresta del Berignone, la 23ª Brigata partigiana Garibaldi "Guido Boscaglia" che contribuì alla liberazione della città avvenuta il 9 luglio 1944. Gli anni della guerra sono stati raccontati dallo scrittore, volterrano d'adozione, Carlo Cassola che raccontò personaggi ed episodi della vita dei volterrani e in special modo degli alabastrai, fieri antifascisti.


title: Volterra

text: Lo stemma ha origine antica, fu utilizzato nel 1278, ove era rappresentato un grifone, animale chimerico di origine etrusca, afferrante una biscia, mutata poi in un drago o basilisco, per celebrare la vittoria della parte guelfa su quella ghibellina alla fine delle cruente lotte del XIII secolo. Venne ufficialmente riconosciuto con il decreto del capo del governo del 12 gennaio 1935, e concesso con l'aggiunta degli ornamenti da Città con l'apposito Decreto del Presidente della Repubblica datato all'8 febbraio 2019.


title: Volterra

text: Il Duomo di Volterra, in stile romanico, fu innalzato a più riprese tra il XII ed il XIII secolo. L'interno, restaurato nell'Ottocento, presenta elementi tardo-rinascimentali. Il campanile che si erge a lato della facciata è un'elegante costruzione quattrocentesca.


title: Volterra

text: Di fronte al Duomo sorge il Battistero di San Giovanni; edificato nella seconda metà del Duecento, presenta una pianta ottagonale con pareti decorate secondo la classica bicromia dei marmi bianchi e verdi, tipica delle costruzioni romaniche. L'edificio è sormontato da una cupola.


title: Volterra

text: Le nazionalità maggiormente rappresentate in base alla loro percentuale sul totale della popolazione residente erano:


title: Volterra

text: Volterra fu anche l'ambientazione dello sceneggiato televisivo trasmesso alla Rai Tv Ritratto di donna velata.


title: Volterra

text: Nel novembre 2017, Volterra è stata anche luogo di riprese, per la seconda stagione de I Medici e nuovamente per la terza stagione.


title: Volterra

text: Volterra è il titolo di un gioco da tavolo di Julien Griffon, edito da Steffen-Spiel nel 2020. Si tratta di un gioco astratto per due giocatori dove l'obiettivo è quello di possedere a fine partita la torre più alta. In Italia è distribuito da XV Games.


title: Volterra

text: Importanti località del territorio, classificate come agglomerati, sono: Il Cipresso, Montebradoni, Pignano, Ponsano, Prato d'Era, Roncolla, San Cipriano, Sensano, Ulignano, Vicarello.


title: Volterra

text: Altri piccoli borghi rurali e località storiche sono invece quelli di Ariano, Berignone, Cozzano, Marmini, Monte Voltraio, Nera, Palagione, San Giusto, Sant'Anastasio, Sant'Ottaviano, Scornello, Spicchiaiola.


title: Volterra

text: Per quanto riguarda l'artigianato, è ancora attiva e diffusa l'arte della ceramica del coccio, rinomata per i metodi di lavorazione tradizionali e per i prodotti tipici locali, oltre alla nota lavorazione dell'alabastro.


title: Volterra

text: In località Saline è presente la fermata ferroviaria di Volterra-Saline-Pomarance, capolinea della linea per Cecina.


title: Volterra

text: Fino al 1958 la già citata linea arrivava fino al centro di Volterra attraverso un tracciato a cremagliera, e terminava nella stazione di Volterra.


title: Volterra

text: Di grande importanza per Volterra è la SS68 di Val Cecina, che la collega a ovest con la costa e con la SS1 Aurelia.


title: Emis Killa

text: Il padre, originario di Vimercate, faceva il musicista suonando il pianoforte in gruppi brianzoli, la madre, originaria di Palermo, ha lavorato come operaia metalmeccanica. I due si sono separati, il padre ha sofferto di disturbo bipolare ed è morto nel 2009 per arresto cardiaco. Ha un fratellastro maggiore da parte di padre.


title: Emis Killa

text: Dopo le scuole medie in paese, il rapper ha frequentato un istituto tecnico e successivamente un alberghiero senza ottenere il diploma, in quanto ha abbandonato in anticipo gli studi per iniziare a lavorare, tra le altre cose come muratore. Alla fine si è dedicato alla musica, principalmente al freestyle. In quel periodo, Emiliano Rudolf veniva chiamato Emilietto (o Emilietto lo zarro); successivamente nel 2007 mentre partecipava al contest di freestyle Tecniche Perfette adotta il nome di Emis Killa:


title: Emis Killa

text: Nel 2007 Emis Killa si iscrive al concorso di freestyle Tecniche Perfette dove risulta vincitore. Successivamente ha firmato un contratto con l'etichetta discografica indipendente Blocco Recordz, con la quale ha pubblicato gli album "Keta Music" (2009), "Champagne e spine" (2010) e "The Flow Clocker Vol. 1" (2011).


title: Emis Killa

text: Nel 2011 firma un contratto con la Carosello e il 19 dicembre dello stesso anno pubblica per il download digitale l'EP "Il peggiore", la cui produzione artistica è curata da Big Fish. Nello stesso periodo Emis Killa cura un remix ufficiale di "I Need a Dollar" di Aloe Blacc, diffuso dalle stazioni radiofoniche italiane.


title: Emis Killa

text: Il 24 gennaio 2012 pubblica l'album di debutto "L'erba cattiva", che debutta alla quinta posizione della classifica italiana degli album, rimanendo in classifica per oltre un anno, e nella top 20 per i primi 3 mesi. All'album hanno collaborato vari artisti della scena hip hop italiana, come Fabri Fibra, Gué Pequeno, Tormento e Marracash. Dopo 16 settimane dall'uscita, il disco è ritornato nella top 10 dei dischi più venduti salendo fino al quarta posizione, il punto più alto raggiunto dall'album.


title: Emis Killa

text: Il secondo singolo estratto, "Parole di ghiaccio", ha ottenuto un immediato successo e il video musicale ha ricevuto in meno di due settimane 2,5 milioni di visite su YouTube, record per la musica italiana, 5 milioni di visite in meno di un mese e 10 milioni in tre mesi. In seguito al terremoto dell'Emilia del 2012, Emis Killa lancia il progetto "Rap per l'Emilia", volto alla raccolta di fondi per la ricostruzione del liceo Galileo Galilei di Mirandola, andato distrutto con il sisma: tale intento si concretizza con la realizzazione di "Se il mondo fosse", singolo prodotto da Big Fish e realizzato con la partecipazione dei Club Dogo, di J-Ax e di Marracash, oltre a Emis Killa. Pubblicato digitalmente il 30 giugno 2012, il singolo è stato presentato dal vivo lo stesso giorno nel corso della terza giornata degli MTV Days dai sette artisti e in seguito è stato certificato disco di platino dalla FIMI.


title: Emis Killa

text: Il 20 novembre 2012 il rapper ha pubblicato una riedizione di "L'erba cattiva", denominata "Gold Version" e contenente il singolo inedito "Il king", impiegato come colonna sonora del film "I 2 soliti idioti", e "Più rispetto", con la partecipazione di Bassi Maestro.


title: Emis Killa

text: Nel 2012 si è fidanzato con la fashion blogger Tiffany Fortini, con la quale avrà una figlia sei anni più tardi. La coppia si separerà agli inizi del 2020.


title: Emis Killa

text: Il 12 luglio 2013 Emis Killa ha pubblicato il singolo inedito "Vampiri", pubblicato come anticipazione del primo singolo apripista del secondo album in studio del rapper. Il brano ha successivamente ricevuto un video musicale, pubblicato il 17 luglio. Il 30 agosto viene annunciato che il seguito di "L'erba cattiva" sarebbe stato pubblicato nel mese di ottobre nuovamente dalla Carosello, il cui titolo, "Mercurio", e data di pubblicazione, 22 ottobre, sono stati rivelati il 9 settembre. La copertina e la lista tracce sono state rivelate rispettivamente il 26 settembre e il 4 ottobre.


title: Emis Killa

text: L'11 settembre ha pubblicato il video di un brano estratto da "Mercurio", intitolato "Wow". L'8 ottobre è stato pubblicato il video del brano "Lettera dall'inferno", mentre il 16 ottobre viene pubblicato esclusivamente su Cubomusica "Killers", brano non incluso in "Mercurio". Il 21 ottobre viene invece pubblicato il primo singolo "Scordarmi chi ero", di cui è stato realizzato un video girato sui tetti dei "casermoni" di via Turati 40 a Bollate.


title: Emis Killa

text: Il 22 ottobre viene pubblicato "Mercurio", il quale ha debuttato alla prima posizione della classifica italiana degli album per poi venire certificato disco d'oro dalla FIMI a un mese esatto dalla sua pubblicazione. L'omonimo tour di supporto all'album è invece partito il 22 febbraio all'Obi Hall di Firenze.


title: Emis Killa

text: Il 2 dicembre è stato pubblicato il secondo singolo "A cena dai tuoi", il quale ha visto la partecipazione di J-Ax; il video è stato pubblicato una settimana più tardi. Nello stesso mese, Emis Killa è andato negli Stati Uniti per partecipare all'edizione annuale dei Bet Hip Hop Awards America tenuti a New York, rappresentando l'Italia sotto le basi di DJ Premier. Ed Lover lo ha tuttavia bocciato e lo ha criticato per la sua esibizione fatta tutta in italiano: Nel periodo in cui si trovava negli Stati Uniti, il rapper ha girato il video di "Straight Rydah", pubblicato il 23 gennaio 2014. Il 14 febbraio è invece uscito un video per il brano "Soli (Assieme)", girato attorno a Marrakech.


title: Emis Killa

text: Il 21 marzo è stato pubblicato il terzo singolo estratto da "Mercurio", "Essere umano", il quale ha visto la partecipazione di Skin. Durante il concerto tenuto il 10 aprile 2014 all'Alcatraz di Milano, Emis Killa ha ricevuto il disco di platino per "Mercurio", il quale ha quindi raggiunto la soglia delle copie vendute. Il 21 maggio è stato pubblicato sul canale YouTube del rapper un'anteprima del video del brano inedito "Maracanã", pubblicato come singolo il 28 dello stesso mese. Il brano ha anticipato una versione speciale di "Mercurio", denominata "5 Stars Edition" e pubblicata il 10 giugno, e ha raggiunto la prima posizione della Top Singoli.


title: Emis Killa

text: Il 28 maggio è stato ospite al programma televisivo "The Voice of Italy", dove ha cantato "Parole di ghiaccio" con l'accompagnamento melodico di "The Monster" di Eminem, insieme a J-Ax, Fedez e Noemi. Tra agosto e settembre 2014 il rapper ha pubblicato i video di altri brani estratti da "Mercurio", ovvero "Blocco Boyz", "Se penso al rap" e l'omonimo "Mercurio".


title: Emis Killa

text: A partire dal 4 ottobre 2013 Emis Killa è divenuto conduttore della trasmissione radiofonica "One Two One Two", in onda su Radio Deejay, mentre il 16 dello stesso mese il rapper ha annunciato la pubblicazione del suo primo libro, intitolato "BUS323" e distribuito dal 5 novembre. Intorno allo stesso periodo ha inoltre composto il brano inedito "Che abbia vinto o no", in duetto con Antonella Lo Coco e impiegato per la colonna sonora del film "Il ricco, il povero e il maggiordomo".


title: Emis Killa

text: Il 5 maggio 2015 è uscito l'album "Ora o mai più" del produttore italiano Don Joe, contenente tra le varie tracce "Ti piaccia o no" che vede la collaborazione di Emis Killa; il 18 dello stesso mese Emis Killa ha pubblicato il singolo inedito "I.L.T.G. (I Love This Game)" per il download digitale, accompagnato anche dal relativo video. Il 5 giugno 2015 il rapper ha pubblicato attraverso il proprio canale Vevo un video nel quale ha annunciato il mixtape "Keta Music Vol. 2", aggiungendo che la lista tracce sarebbe stata svelata attraverso video di circa 30 secondi caricati sul suo canale VEVO. Dal 6 al 12 giugno vengono così svelati titoli dei brani contenuti nell'album, il quale vedrà la partecipazione di vari artisti appartenenti alla scena hip hop italiana, come Vacca, Gemitaiz, MadMan, Jake La Furia e Gué Pequeno. Il mixtape è stato reso disponibile per il download gratuito a partire dal 18 giugno, attraverso il proprio sito ufficiale. Nello stesso anno duetta con Gianluca Grignani nel brano "Fuori dai guai", con cui partecipa al Summer Festival 2015.


title: Emis Killa

text: Nel 2016 il cantante ha preso parte al talent show "The Voice of Italy" nelle vesti di coach insieme a Raffaella Carrà, Dolcenera e Max Pezzali, mentre il 19 maggio dello stesso anno ha pubblicato il primo singolo estratto dal terzo album di inediti, intitolato "Non era vero". Il 6 giugno Emis Killa ha pubblicato per il download digitale un ulteriore singolo estratto dall'album, "Cult", accompagnato dal relativo video e presentato per la prima volta dal vivo agli annuali Wind Music Awards; a inizio settembre è stato annunciato il titolo dell'album, "Terza stagione", e la relativa data di pubblicazione, fissata al 14 ottobre dello stesso anno. Rispetto al precedente album "Mercurio", il disco risulta essere più «crudo» e «grezzo» a detta del rapper, con tematiche che vanno dall'abuso di alcool e di droghe leggere fino allo stalking e al sesso.


title: Emis Killa

text: L'8 marzo 2017 il rapper ha pubblicato su YouTube il video del brano "Non è facile", estratto da "Terza stagione" e realizzato in collaborazione con Jake La Furia.


title: Emis Killa

text: Il 25 ottobre 2017 esce il singolo inedito "Linda", seguito il 20 febbraio 2018 da un secondo inedito, "Serio", in collaborazione con Capo Plaza.


title: Emis Killa

text: L'8 giugno 2018 è stato presentato "Rollercoaster", singolo che ha anticipato il quarto album "Supereroe". L'album ha ottenuto un buon successo in madrepatria, venendo certificato disco di platino dalla FIMI per le oltre copie vendute; nell'anno seguente è uscita la riedizione, denominata "Bat Edition" e comprensiva di quattro ulteriori inediti, tra cui il singolo "Tijuana".


title: Emis Killa

text: Il 2019 ha visto il rapper impegnato a collaborare con svariati artisti: con MadMan in "Supernova", con Fedez in "Kim & Kanye" (presente in "Paranoia Airlines"), con Geolier in "Como te", con Shiva in "Mon fre" e Lazza in "Million Dollar".


title: Emis Killa

text: Il 10 aprile è uscito inoltre il singolo inedito "La mia malattia", mentre in ottobre ha ufficializzato il suo passaggio alla Sony Music. Il 10 gennaio 2020 è uscito il singolo "Rosa naturale" di Roshelle, alla quale Emis Killa ha partecipato come artista ospite.


title: Emis Killa

text: Il 18 settembre Emis Killa ha pubblicato l'album "17", realizzato in collaborazione con Jake La Furia. Il disco ha ottenuto un buon successo in madrepatria al punto di venire certificato disco d'oro dalla FIMI a distanza di poco meno di un mese.


title: Emis Killa

text: Poco tempo dopo i due artisti hanno annunciato due concerti speciali che si sono svolti nel novembre 2021 rispettivamente a Milano e Roma.


title: Emis Killa

text: Emis Killa ha ricevuto accuse di omofobia, da lui smentite. I motivi riguardo a questa accusa sono i testi di alcuni suoi brani, tra cui quelli di "Broken Dolls" (presente in "Keta Music"), "Milano male" (presente in "Champagne e spine") o "Riempimi le tasche" (presente in "The Flow Clocker Vol. 1").


title: Afrojack

text: Nel 2007 ha fondato l'etichetta discografica Wall Recordings; il suo album di debutto "Forget the World" è stato pubblicato nel 2014. Afrojack è regolarmente uno dei dieci migliori artisti dei 100 migliori DJ pubblicati da "DJ Mag". È anche amministratore delegato di LDH Europe.


title: Afrojack

text: Nick van de Wall è nato e cresciuto a Spijkenisse, Paesi Bassi. Sua madre è olandese e suo padre è surinamese. Nick ha iniziato molto presto a immergersi nel mondo della musica: all'età di 5 anni ha iniziato l'apprendimento del pianoforte. Crescendo, durante i suoi studi, ha trascorso la maggior parte del suo tempo ad ascoltare vari generi musicali. A 11 anni scopre il sequencer FL Studio, un noto programma per comporre musica elettronica, con il quale inizia a muovere i primi passi nella produzione di brani, e ancora oggi lo utilizza.


title: Afrojack

text: Nel 2006 è uscito il suo primo singolo, "F*ck Detroit". Al suo ritorno nei Paesi Bassi, crea numerosi titoli sperando di pubblicarli su qualche etichetta. Con l'aiuto di Sidney Samson e Laidback Luke, DJ di fama internazionale nonché suoi connazionali, incide il singolo "In Your Face", che raggiunge il 60º posto nella Top100 olandese e 3° nella dance chart olandese.


title: Afrojack

text: Nel 2007 inizia ad evolvere i suoi progetti sotto lo pseudonimo di Afrojack, determinato a diventare un grande DJ e produttore. Produce anche con noti artisti internazionali, come David Guetta, Josh Wink, Dave Clarke, Laidback Luke, Fedde Le Grand, Erick E, Sidney Samson, Chuckie, Marco V, Benny Rodrigues e Roog.


title: Afrojack

text: Ma la svolta decisiva arriva nell'estate del 2010, quando si incontra con la cantante connazionale Eva Simons, con cui realizza la hit "Take Over Control", pubblicata in digitale nei Paesi Bassi il 14 agosto 2010, e il 22 settembre 2010, sempre in digitale, anche nel resto del mondo grazie ad iTunes. Il 12 ottobre 2010 è avvenuta anche la première del video del singolo, pubblicato su YouTube il 20 ottobre seguente.


title: Afrojack

text: Successivamente, mentre il brano , Afrojack collabora con Ne-Yo, Pitbull e Nayer per realizzare un'altra hit electro dance dal successo mondiale: "Give Me Everything", pubblicata nel marzo 2011. Nell'estate dello stesso 2011 produce una hit con suoni decisamente più duri intitolata "No Beef", con la collaborazione del dj Steve Aoki e della cantante Miss Palmer.


title: Afrojack

text: Nell'inverno 2011/2012, si incontra con i 3 fratelli cantanti Shermanology e realizza il brano "Can't Stop Me", pubblicato sul web il 24 gennaio 2012, e disponibile come download digitale dal 2 marzo 2012. Il 1º maggio 2012 viene anche pubblicato il video su YouTube, e il brano bissa il successo delle precedenti hit "Take Over Control" e "Give Me Everything".


title: Afrojack

text: Con questi pezzi la popolarità di Afrojack è in crescente aumento: dal 2010 è ogni anno guest DJ all'evento musicale belga Tomorrowland. Nel 2010 è stato eletto al 19º posto della Top 100 DJs edita da "DJ Mag" ogni anno. Nel 2011, al suo secondo anno nella Top 100 DJs, viene eletto al 7º posto, grazie anche alle hit "Take Over Control", "Give Me Everything" e "No Beef".


title: Afrojack

text: È legato sentimentalmente all'ereditiera e showgirl italiana Elettra Lamborghini; la coppia si è fidanzata ufficialmente il 26 dicembre 2018 ed il 26 settembre 2020 è convolata a nozze a Villa del Balbiano, a Ossuccio, sul Lago di Como.


title: Spike Lee

text: Considerato uno dei più grandi registi afroamericani e americani degli ultimi quarant'anni, i suoi film trattano temi politici e sociali, quali il razzismo, le relazioni interrazziali, la violenza e le droghe.


title: Spike Lee

text: La sua casa di produzione cinematografica si chiama 40 Acres & a Mule Filmworks. Lee ha diretto anche una serie di spot pubblicitari per la Nike, con protagonista l'amico Michael Jordan. In questi spot Lee recitò la parte di Mars Blackmon, personaggio già interpretato in "Lola Darling". Ha inoltre diretto molti videoclip, per cantanti quali Michael Jackson, Tracy Chapman, Stevie Wonder, Prince, Eros Ramazzotti e per gruppi quali i Public Enemy.


title: Spike Lee

text: Ha ricevuto 6 candidature e una vittoria agli Oscar per il documentario "4 Little Girls", per la sceneggiatura di "Fa' la cosa giusta" e nelle vesti di produttore, regista e sceneggiatore per "BlacKkKlansman", vincendone uno per l’ultima categoria. Nel 2003 ha ricevuto il Premio César alla carriera. Nel 2005 ha pubblicato la sua autobiografia, intitolata "Questa è la mia storia e non ne cambio una virgola". Sulla Hollywood Walk of Fame è presente una stella con il suo nome. Nei titoli di testa dei suoi film appare sempre la scritta "A Spike Lee Joint".


title: Spike Lee

text: Il 14 novembre 2015 riceve il premio Oscar alla carriera per il contributo che ha dato al mondo dello spettacolo durante la sua carriera.


title: Spike Lee

text: Spike Lee è nato ad Atlanta, in Georgia, il 20 marzo 1957. Il padre, Bill Lee, è un musicista jazz, responsabile delle musiche di molti suoi film. La madre, Jacquelyn Carroll Shelton, era un'insegnante. Spike Lee ha tre fratelli (Cinqué, anch'egli attore e regista, Chris e David) e una sorella (Joie), attrice e regista. Anche il cugino Malcolm è un regista.


title: Spike Lee

text: Il nomignolo Spike (magro, ribelle) gli fu dato dalla madre, a causa del carattere ribelle del futuro regista e della sua corporatura esile ma resistente. La famiglia Lee si spostò prima a Chicago, quindi a New York, nel quartiere di Brooklyn, quando egli era molto giovane. Durante la sua infanzia, Spike Lee sognava di diventare un giocatore di baseball, ma il suo scarso talento e il fisico esile lo costrinsero a cambiare idea. Nei weekend, la madre lo portava spesso a vedere spettacoli teatrali e musical.


title: Spike Lee

text: Per quanto riguarda gli studi, Spike Lee odiava la matematica e la scienza, mentre la letteratura inglese era la sua materia preferita. Il libro che ebbe più influenza su di lui fu l"'Autobiografia di Malcolm X", letto al primo anno delle superiori.


title: Spike Lee

text: Nel 1975, Spike Lee lasciò la famiglia per frequentare il prestigioso Morehouse College di Atlanta, frequentato in maggioranza da afroamericani. Il Morehouse era uno dei più importanti college, per quanto riguarda lo studio della cultura e della storia afroamericana. In passato esso fu frequentato anche da Martin Luther King e lì si conobbero i genitori di Spike Lee. In quel periodo Lee iniziò ad acconciarsi i capelli in stile "afro", allora in voga tra la popolazione nera.


title: Spike Lee

text: Lee iniziò a scrivere per il giornale studentesco durante il college, "The Maroon Tuger" e incontrò Monty Ross, in seguito suo produttore di fiducia e suo miglior amico. Grazie ad un loro amico, Ross e Lee scrissero e girarono un cortometraggio di venti minuti, "Black College: The Talented Tenth". Ross interpretò il ruolo del protagonista. Lee non rimase molto soddisfatto del lavoro, e nella sua autobiografia si augura che l'unica copia esistente della pellicola sia andata perduta. Subito dopo il cortometraggio, Lee scrisse una sceneggiatura, intitolata "The Homecoming". Dovrà aspettare più di dieci anni per realizzarla, con il titolo "Aule turbolente".


title: Spike Lee

text: Nel 1976 morì la madre, Jacquelyn, per un cancro al fegato. Da quel momento la nonna materna, Zimmie Shelton, divenne il punto di riferimento per i fratelli Lee.


title: Spike Lee

text: Nel settembre 1977, Lee scelse come indirizzo di laurea le Comunicazioni di massa, vale a dire cinema, radio, televisione e stampa. Si iscrisse quindi al Clark College, dove montò il cortometraggio "Last Hustle in Brooklyn", girato quell'estate, che dura quaranta minuti e mostra le conseguenze di un black out avvenuto a New York. Lee filmò in Super 8 gli assalti ai negozi e i ballerini di strada che ballavano l"hustle", uno stile di ballo che andava di moda allora. Nel corto recitarono il fratello Chris e il padre Bill. Il corto non è stato mai proiettato in occasione delle retrospettive dedicate al regista, poiché Lee non ha mai chiesto l'autorizzazione per usare le musiche inserite nella colonna sonora.


title: Spike Lee

text: Nel 1978 Lee girò un corto di fantascienza, in , intitolato "She Wore Black Shoes", che narra di una ragazza dalle gambe bellissime, che indossa calze nere e porta una borsetta piena di fango. Chiunque tocca quella borsa muore all'istante. Lee è ancora adesso imbarazzato, al ricordo di quella storia, e pare abbia distrutto ogni copia esistente.


title: Spike Lee

text: Sempre nello stesso anno, Lee diresse la classica cerimonia di fine anno del Morehouse College. «È stato così che ho imparato come si dirige un gran numero di persone», asserì il regista.


title: Spike Lee

text: Nel 1979 seguì in qualità di apprendista uno stage a Hollywood, alla Columbia Pictures, che lo convinse definitivamente a diventare regista. Nello stesso anno Bill Lee aveva iniziato a frequentare una donna bianca ebrea, che diventerà la sua seconda moglie. Ciò fece infuriare il regista, che riteneva sbagliato che il padre avesse iniziato una nuova relazione a così breve distanza dalla morte della madre.


title: Spike Lee

text: Terminato il college, Lee si iscrisse alla New York University. L'università era frequentata anche da Ernest Dickerson, oltre a Lee unico studente afroamericano, che diventerà il suo direttore della fotografia preferito, fino a che non passerà lui stesso alla regia.


title: Spike Lee

text: Nel 1980 Lee diresse il corto "The Answer", una critica fortemente negativa di "La nascita di una nazione", di David Wark Griffith, considerato uno dei capisaldi del cinema statunitense, a causa dei suoi contenuti razzisti. «Niente in contrario se si insegna la grande tecnica cinematografica inventata da Griffith, ma non bisogna dimenticare che quel film è stato usato per il reclutamento nel Ku Klux Klan, ed è da considerarsi direttamente responsabile del linciaggio e della castrazione di migliaia di afroamericani», sostenne Lee. "The Answer" dura venti minuti e narra di un regista afroamericano che riceve un budget di dollari per girare un remake del film di Griffith. Il corto creò molte polemiche dentro l'università.


title: Spike Lee

text: Nel 1981 Lee diresse il corto "Sarah", storia di una famiglia riunita in occasione del giorno del Ringraziamento, dedicato alla nonna, che fu anche produttrice. "Sarah" fu la prima collaborazione tra Lee e Dickerson, che diresse la fotografia. In questo corto apparve per la prima volta il logo della 40 Acres & a Mule Filmworks, società ancora non registrata che diventerà la casa di produzione del regista.


title: Spike Lee

text: Alla New York University, Spike Lee ebbe l'occasione di vedere molti film europei e orientali: quelli che lo colpirono di più furono "Rashōmon", diretto da Akira Kurosawa nel 1950, e "Fino all'ultimo respiro", diretto da Jean-Luc Godard nel 1959. Ma il regista che ha ispirato di più Spike Lee fu Jim Jarmusch, conosciuto all'università. «L'evento più decisivo nella mia carriera universitaria è stato il successo di "Stranger than Paradise", di Jim Jarmusch. All'improvviso mi resi conto che realizzare un film era davvero possibile», affermò il regista.


title: Spike Lee

text: Nel 1982, al terzo anno della New York University, Spike Lee diresse il suo primo lungometraggio: "" fu la sua tesi di laurea. Il film narra di una sala da barba utilizzata come copertura per le scommesse clandestine. Il film fu realizzato con 10.000 dollari e fu prodotto dalla nonna Zimmie. Spike Lee recitò nel film con lo pseudonimo Stuart Smith.


title: Spike Lee

text: Quando il film venne presentato la stampa etichettò Lee come «giovane autore newyorkese d'origine afroamericana». Il film riscosse un gran successo di pubblico e ottenne ottime recensioni. Nel 1983 il film vinse lo Student Academy Award dell'Academy Motion Pictures Arts and Sciences Student, come miglior film realizzato da uno studente di cinema, e fu il primo film diretto da uno studente di cinema ad essere selezionato per la prestigiosa manifestazione New Directors/New Films del MoMA. In Europa il lungometraggio fu presentato al Festival internazionale del film di Locarno, dove vinse il premio come miglior film.


title: Spike Lee

text: Dopo il gran successo riscosso da "Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads", che gli valse anche la nomina quale "uomo dell'anno" dal "Village Voice", Lee si mise al lavoro per realizzare il suo vero film d'esordio.


title: Spike Lee

text: Nel 1984 riscrisse quindi la sceneggiatura di "The Messenger", già abbozzata ai tempi dell'università. La storia era molto autobiografica. Narrava infatti di un fattorino afroamericano di New York che si ritrovava la vita sconvolta dalla morte della madre e dal successivo matrimonio del padre con una donna bianca. Dopo tante peripezie, il fattorino riusciva a vendicarsi della matrigna, sbattendola fuori di casa a calci.


title: Spike Lee

text: Spike Lee scelse come attori Giancarlo Esposito e Laurence Fishburne, mentre Dickerson non poteva prendere parte al progetto poiché aveva avuto un bambino. Lee diede inizio alle prove, ma non riuscì ad ottenere le agevolazioni dai sindacati. Il budget del film era di 20.000 $, forniti dalla nonna Zimmie, ma per andare avanti con le riprese Lee aveva bisogno di altri soldi, che però non arrivarono mai. Il film venne così annullato. «Niente mi aveva preparato a un fallimento del genere. In quel momento pensai che la mia carriera fosse finita», disse il regista.


title: Spike Lee

text: Dopo il fallimento di "The Messenger" Lee si convinse che per andare avanti bisognava prodursi i film da soli, così il 6 dicembre 1984 fondò la 40 Acres & A Mule Filmworks, con l'obiettivo di entrare nel mercato cinematografico che conta, dirigendo film che narrassero storie di neri per i neri.


title: Spike Lee

text: Nel 1986, Lee produsse e diresse così "Lola Darling", che si può considerare il suo vero esordio in un lungometraggio. Il film è una commedia sofisticata con scene sexy, e racconta di una ragazza afroamericana indipendente che si divide fra tre amanti. Il film fu girato in dodici giorni, in bianco e nero, con un budget di , dei quali provenienti dalla nonna Zimmie. Del film Lee, oltre che regista, fu anche attore, produttore e montatore. Un film con una protagonista afroamericana a quei tempi era una novità quasi assoluta, dato che era stato preceduto solo da "Il colore viola", diretto da Steven Spielberg e interpretato da Whoopi Goldberg. "Lola Darling" non ottenne un gran successo di critica negli Stati Uniti, ma il "New York Times" definì Spike Lee il «Woody Allen nero». Il regista portò il film al Festival di Cannes, e ottenne il "Prix de la Jeunesse". Inoltre il film ottenne anche il premio della critica di Los Angeles e altri due premi. Il film fu distribuito negli USA vietato ai minori di 14 anni e incassò in totale . Il personaggio interpretato da Spike Lee, Mars Blackmon, divenne una vera e propria icona tra gli afroamericani.


title: Spike Lee

text: Dopo il successo di "Lola Darling" Lee ricevette molte proposte e diresse nel 1986, per la Warner Bros., un videoclip per l'album "Tutu" di Miles Davis. Il regista partecipò anche al Saturday Night Live, dove ripropose il personaggio di Mars Blackmon, da lui interpretato in "Lola Darling", e girò una serie di spot pubblicitari per la Nike, con protagonisti Michael Jordan e lo stesso regista, nei panni di Mars Blackmon.


title: Spike Lee

text: In quel periodo, Lee ricevette anche una proposta per dirigere un videoclip per la canzone "Royal Garden Blues", di Branford Marsalis, ma abbandonò il progetto poiché non ebbe la totale indipendenza richiesta, e il manager di Marsalis rimase insoddisfatto per lo stile lineare e semplice del video.


title: Spike Lee

text: Lee decise di provare a realizzare la sceneggiatura scritta ai tempi del college, intitolata "Homecoming", e la riscrisse, ambientandola in un college per soli neri, con l'idea di farne un musical. Il film alla fine si intitolò "Aule turbolente", ed uscì nel 1988. Si tratta del primo musical afroamericano della storia del cinema, ed è una sorta di "Animal House" afroamericano con numeri musicali. Lee finalmente poté lavorare con Laurence Fishburne, già contattato per "The Messenger". Il film venne finanziato dalla stessa casa di produzione che finanziò "Lola Darling", ma Lee volle girare questo film con un budget più alto, quindi ebbe bisogno dell'appoggio di una "major", così entrò in contatto con la Columbia Pictures, che produsse la pellicola.


title: Spike Lee

text: La critica non gradì in gran parte il film, che venne distribuito solo negli Stati Uniti, con scarsa promozione. In Europa uscì solo in videocassetta. Nonostante ciò "Aule Turbolente" incassò 14.545.844 $, più di ogni altro film prodotto dalla Columbia quell'anno.


title: Spike Lee

text: Nel 1989 il regista girò "Fa' la cosa giusta", interpretato da Danny Aiello, Rosie Perez, John Turturro, Giancarlo Esposito e lo stesso regista. Il film lo consacrò definitivamente come autore e riscosse un notevole successo di pubblico e di critica negli Stati Uniti, incassando complessivamente a fronte di un budget di , ma suscitò anche molte polemiche per i suoi contenuti ritenuti un inno alla rivolta dei ghetti. Il film narra di un gruppo di personaggi di differenti etnie che abitano a Brooklyn ed entrano a poco a poco in collisione tra di loro. Prima dei titoli di coda appaiono due citazioni di Malcolm X e Martin Luther King.


title: Spike Lee

text: Il quotidiano "Usa Today" definì il film «un "gossip" comunista», e altri quotidiani attribuirono alla visione della pellicola scontri razziali avvenuti precedentemente all'uscita del film. "Fa' la cosa giusta" partecipò al XLII Festival di Cannes, ma venne escluso dal palmarès, tra molte polemiche. In Europa il film fu accolto molto bene dalla critica, che lo definì l'unico film shock del Festival. Grazie a questo film il regista guadagnò una candidatura all'Oscar come miglior sceneggiatura originale, ma non vinse. Anche Danny Aiello conquistò la candidatura come miglior attore non protagonista. Il film inoltre lanciò la canzone "Fight the Power", dei Public Enemy, facendola diventare un gran successo.


title: Spike Lee

text: Sempre nel 1989, Spike Lee lanciò la "40 Acres & A Mule Musicworks", che avrebbe «ampliato il patrimonio della musica afroamericana». Lee prese così parte, in veste di conduttore, al documentario "Spike an Company - Do It a Cappella", diretto da Ernest Dickerson, che affrontava il tema del canto a cappella. Nello stesso anno, Lee inaugurò anche il "40 Acres Institute", un programma per l'insegnamento cinematografico nel campus della Long Island University. Le lezioni furono tenute, tra gli altri, da Robert De Niro e Martin Scorsese. L'istituto chiuse nel 1991.


title: Spike Lee

text: Nel 1990 Lee diresse "Mo' Better Blues", imperniato su un musicista afroamericano interpretato da Denzel Washington, che iniziò con questo film la sua collaborazione col regista. Il film venne girato interamente a New York, in dieci settimane. In Europa venne accolto freddamente dalla critica, mentre in Italia fu presentato alla Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia, però senza la presenza del regista, ancora offeso per il trattamento subito a Cannes con "Fa' la cosa giusta". Costato , il più grande budget fino ad allora ottenuto dal regista, il film incassò e lanciò Denzel Washington come star afroamericana.


title: Spike Lee

text: L'anno seguente fu la volta di "Jungle Fever", storia d'amore tra un architetto di colore (interpretato da Wesley Snipes) e una ragazza italoamericana di modeste origini (Annabella Sciorra). Il film fu presentato al Festival di Cannes, dove Samuel L. Jackson vinse il premio come miglior attore non protagonista, e fu accolto da molte polemiche. Gli stessi afroamericani, per mano della Nation of Islam, criticarono il film accusandolo di denigrare la loro immagine mostrando stereotipi razzisti e sessuali. Il film ottenne un budget di e incassò , suscitando reazioni contrastanti tra i critici cinematografici.


title: Spike Lee

text: Nel 1992 Spike riuscì finalmente a dirigere "Malcolm X", film sul leader afroamericano, che attinge alla sua autobiografia. Il regista già nel 1987 aveva scritto sul suo diario di voler dirigere il film, che però doveva essere diretto da Norman Jewison. Lee iniziò una vera e propria battaglia personale contro Jewison, fino a farlo rinunciare al progetto, quindi iniziò un lungo braccio di ferro con la Warner Bros., che produsse il film, riguardo al budget e alla lunghezza. La Warner avrebbe voluto stanziare 20 milioni di dollari per 17 settimane di riprese, cifra che il regista ritenne di molto inferiore ai 45 milioni di dollari investiti per "JFK - Un caso ancora aperto" di Oliver Stone. Alla fine il film venne finanziato da molte celebrità afroamericane quali Michael Jordan, Tracy Chapman, Michael e Janet Jackson, e il budget fu di 34 milioni di dollari. Lee riuscì anche ad avere il permesso per girare alla Mecca, primo regista occidentale ad esserci riuscito. Per far questo però il regista dovette assumere una troupe araba e si convertì all'Islam, dato che l'accesso alla Mecca è consentito solo ai musulmani. Il film venne presentato al Festival di Berlino e fece guadagnare a Denzel Washington, che interpreta Malcolm X, una candidatura all'Oscar come miglior attore protagonista.


title: Spike Lee

text: Alla prima del film, Spike Lee invitò tutti gli afroamericani a scioperare e a marinare la scuola. «Vi insegnerò una parte di storia americana che finora è stata tenuta nascosta», asserì. Durante le riprese del film, Bill Lee fu arrestato per l'ennesima volta per possesso di eroina. Il musicista tentò di evitare l'arresto dichiarando ai poliziotti di essere il padre del celebre regista Spike Lee. Quello fu un duro colpo per il regista, da sempre impegnato contro le droghe. L'ennesimo arresto del padre e le polemiche che seguirono, convinsero Spike Lee ad allontanarsi dal padre.


title: Spike Lee

text: Il film fu accolto da molte polemiche, anche da parte degli afroamericani, soprattutto da parte del celebre poeta Amiri Baraka, che lamentava il fatto che Spike Lee fosse un regista troppo commerciale e soprattutto lo accusò di aver fatto capire che Malcolm X fu ucciso dagli stessi afroamericani. Il regista replicò così: «Non abbiamo riscritto la storia. È ampiamente provato che gli attentatori appartenevano ad una moschea di Newark. Nei titoli di coda si leggono anche i loro nomi. È anche vero che l'F.B.I. ha esarcebato gli animi, spingendo i membri delle Pantere Nere a scagliarsi contro la Nation of Islam».


title: Spike Lee

text: "Malcolm X" incassò complessivamente , una cifra modesta rispetto alle aspettative. Spike Lee diede la colpa di questo alla Warner, rea secondo lui di aver rinunciato a promuovere il suo film, per dedicarsi al western "Gli spietati", di Clint Eastwood.


title: Spike Lee

text: Le recensioni del film furono contrastanti, ma i critici furono unanimi nel considerare ottima l'interpretazione di Denzel Washington.


title: Spike Lee

text: "Malcolm X" fu l'ultimo film fotografato da Ernest Dickerson per Spike Lee. I due ebbero una serie di diverbi che portarono alla rottura della loro collaborazione e all'approdo di Dickerson alla regia.


title: Spike Lee

text: Nel 1993, Spike Lee diresse uno spot per la Swatch, intitolato "Black and White", che mostra un matrimonio tra un uomo bianco e una donna nera. Il regista partecipò allo spot, in veste di testimone dello sposo. Lo spot sembra un seguito di "Jungle Fever", soprattutto per il messaggio di convivenza pacifica tra le diverse razze che trasmette.


title: Spike Lee

text: Dopo "Malcolm X" Lee diresse un piccolo film: "Crooklyn", ovvero il suo film più autobiografico, scritto insieme al fratello Cinque e alla sorella Joie. In origine il film doveva essere diretto proprio dalla sorella, ma quando Spike Lee lesse la sceneggiatura si convinse a dirigere il film. "Crooklyn" è ambientato negli anni settanta e narra della vita di una famiglia afroamericana, raccontata dal punto di vista dei loro figli. Il film non ebbe molta visibilità sia negli Stati Uniti che in Europa. In Italia uscì solo per l'home video. Girato con un budget di 14 milioni di dollari, incassò complessivamente .


title: Spike Lee

text: Il 2 ottobre 1993, Spike Lee si sposò con Tonya Linette Lewis. Al matrimonio fu invitato anche Stevie Wonder, che aveva curato la colonna sonora di "Jungle Fever", che cantò "Ribbon in the Sky". L'anno precedente, Lee diresse per Stevie Wonder il videoclip della canzone "Make Sure You're Sure".


title: Spike Lee

text: "Crooklyn" fu l'ultima collaborazione tra Spike Lee e Monty Ross, che aveva intenzione di debuttare nella regia.


title: Spike Lee

text: Nel 1994, Lee partecipò al documentario "Hoop Dreams", tenendo una lezione a un gruppo di giovani afroamericani su come ottenere di essere sponsorizzati dai college per il loro talento nella pallacanestro.


title: Spike Lee

text: Nel 1995 Spike Lee ebbe l'occasione di lavorare con Martin Scorsese. Il regista italoamericano infatti produsse "Clockers", duro atto d'accusa contro le droghe, l'uso delle armi e il genere musicale "gangsta rap". «È rivolto agli abitanti del ghetto di New York. Ho voluto tirar fuori le loro contraddizioni per far capire che nascere neri e poveri non significa necessariamente nascere gangster, spacciatori, drogati, ballerini o rapper, ma che si può perfino studiare, avere un lavoro, metter su famiglia», asserì il regista.


title: Spike Lee

text: Scorsese doveva dirigere inizialmente questo film, ma quell'anno diresse anche "Casinò", quindi propose il progetto a Lee, che accettò. "Clockers" venne presentato al Festival di Venezia, ma venne ignorato dalla giuria. Costato 24 milioni di dollari, il film ne incassò , risultando uno dei flop commerciali più pesanti nella carriera del regista.


title: Spike Lee

text: Sempre nel 1995, Spike Lee partecipò ai festeggiamenti per il centenario della nascita del cinema girando un cortometraggio di un minuto e sei secondi, con la stessa cinepresa e la stessa tecnica usate dai fratelli Lumière nel 1895. Il corto narra il tentativo di Lee di insegnare alla figlia Satchel a pronunciare la parola papà davanti alla cinepresa.


title: Spike Lee

text: Nel 1996 Lee diresse una commedia, genere che non frequentava dai tempi di "Lola Darling". Il film s'intitola "Girl 6 - Sesso in linea", si occupa delle linee telefoniche erotiche ed è stato scritto dalla giovane scrittrice e sceneggiatrice Suzan-Lori Parks. Protagonista è una ragazza afroamericana, interpretata da Theresa Randle, che non riesce più a distinguere la fantasia dalla realtà. Il film si avvale di molti camei d'autore, come quelli di Naomi Campbell, Madonna e Quentin Tarantino. Spike Lee interpretò il ruolo del miglior amico della protagonista, e quello fu il suo ultimo ruolo da protagonista come attore. In seguito Lee ridusse le sue interpretazioni, apparendo nei suoi film raramente e in ruoli cameo. Il film non venne gradito dalla stampa statunitense. Spike Lee reagì così: «Girl 6 è un film molto sperimentale, e il meno apprezzato, ingiustamente, di tutti i miei film». "Girl 6 - Sesso in linea" fu presentato fuori concorso al Festival di Cannes, per volontà del regista. Costato 12 milioni di dollari, ne incassò complessivamente , rivelandosi un altro flop commerciale.


title: Spike Lee

text: Nel giugno dello stesso anno Lee annunciò che era costretto a rinunciare definitivamente a "The Jackie Robinson Saga", un film che voleva realizzare da tempo, sulla biografia del primo giocatore professionista di baseball afroamericano. I ripetuti flop commerciali dei film di Spike Lee diminuirono il peso commerciale della 40 Acres & A Mule. Lee fu costretto a chiudere la minicatena di negozi "Spike's Joint", aperti a Los Angeles e a New York. Stesso destino subì la 40 Acres & A Musicworks. Il regista commentò così queste decisioni: «Volevo concentrarmi solo sul cinema. La 40 acres aveva troppe cose in ballo e veniva tirata in troppe direzioni diverse».


title: Spike Lee

text: Sempre nel 1996, Lee diresse il suo film più politico, "Bus in viaggio", che narra del viaggio in pullman, da Los Angeles a Washington, di un gruppo di uomini afroamericani per recarsi alla Million Man March, la marcia di un milione di uomini afroamericani voluta dal reverendo Louis Farrakhan, leader della Nation of Islam, avvenuta il 16 ottobre 1995.


title: Spike Lee

text: Il film è quasi tutto ambientato in un pullman e venne finanziato da molte personalità afroamericane, come Will Smith, Danny Glover e Wesley Snipes. Alla Million Man March, Spike Lee, che aveva più volte incontrato Farrakhan, non partecipò in quanto era reduce da un intervento chirurgico. Il film fu presentato in concorso al Festival di Berlino, vincendo un premio speciale. Costato , ne incassò complessivamente . Lee fu comunque insoddisfatto dell'incasso e accusò la Columbia, che co-produsse il film, di non averlo distribuito bene.


title: Spike Lee

text: Negli Stati Uniti le critiche furono in maggioranza favorevoli, mentre in Europa l'accoglienza fu più tiepida, a causa anche del giudizio sull'operato e le dichiarazioni di Farrakhan.


title: Spike Lee

text: Nel 1997, Spike Lee tornò alla New York University in veste di insegnante. Nello stesso anno, Spike Lee diresse un cortometraggio intitolato "Niggericans" per il film a episodi "Subway Stories - Cronache metropolitane", prodotto da Jonathan Demme. L'episodio di Lee narrava di un uomo afroamericano e un uomo portoricano che si affrontavano in un incontro di pugilato in una metropolitana. L'episodio diretto da Lee però non fu incluso nel film, poiché il regista non volle tagliare il suo corto per accelerarne il ritmo, come suggeritogli da Demme.


title: Spike Lee

text: Sempre nel 1997, Lee diresse il documentario "4 Little Girls", che rievoca la strage avvenuta nel settembre 1963 a Birmingham, in Alabama, dove in una chiesa battista, per lo scoppio di una bomba durante la messa, rimasero uccise quattro bambine afroamericane. Lee intervistò i sopravvissuti all'attentato, i parenti delle vittime e molte personalità afroamericane, come Bill Cosby e il reverendo Jesse Jackson. «Ho una figlia piccola, e mi auguro di non dover provare mai ciò che devono aver provato quelle famiglie. Volevo andare sul posto e parlare con i testimoni, parenti, amici che avevano conosciuto quelle bambine, per raccogliere le loro testimonianze ed esaminare più nel profondo il clima di quel periodo», disse il regista.


title: Spike Lee

text: Il documentario ricevette una candidatura agli Oscar e vinse cinque premi internazionali. Prodotto dalla televisione satellitare HBO, il documentario uscì nei cinema statunitensi il 13 luglio 1997, incassando .


title: Spike Lee

text: La critica cinematografica fu unanime nel definire "4 Little Girls" un ottimo documentario e una delle migliori opere di Spike Lee.


title: Spike Lee

text: Dopo aver diretto "4 Little Girls", Spike Lee fondò la "Spike/Dbd", un'agenzia pubblicitaria, che gli permise di ottenere un maggior controllo sulla sua produzione pubblicitaria. Inoltre girò videoclip per artisti quali Curtis Mayfield e scrisse un libro sulla pallacanestro, intitolato "The Best Seat in the House".


title: Spike Lee

text: Nel 1998, Lee diresse "He Got Game", interpretato ancora una volta da Denzel Washington, nel ruolo del padre di un giocatore di pallacanestro (il vero cestista della NBA Ray Allen) che per evitare la galera deve convincere il figlio a entrare nella squadra del college del suo Stato. Costato 25 milioni di dollari, il film ne incassò , piazzandosi tra le prime posizioni al botteghino, cosa che non accadeva a un film di Spike Lee dai tempi di "Fa' la cosa giusta". La critica accolse molto bene il film, che non piacque alle donne afroamericane soprattutto per la prima scena di sesso interrazziale recitata da Washington, con Milla Jovovich. Terminato "He Got Game", Lee filmò il monologo teatrale dell'attore John Leguizamo, "Freak".


title: Spike Lee

text: Tra il 1998 e il 1999, Spike Lee curò la regia di due Pavarotti & Friends, i concerti benefici organizzati da Luciano Pavarotti. Lee diresse quello svoltosi per i bambini della Liberia e quello per aiutare il Guatemala e il Kosovo.


title: Spike Lee

text: Sempre nel 1999, Lee girò il suo primo film senza protagonisti afroamericani, concentrandosi sulla comunità italoamericana. "S.O.S. Summer of Sam - Panico a New York" narra infatti di un fatto realmente accaduto, vale a dire di una serie di delitti realizzati da un serial killer nell'estate del 1977 a New York. Il film è interpretato da John Leguizamo, Mira Sorvino e Adrien Brody, e fu presentato in anteprima alla "Quinzane" di Cannes.


title: Spike Lee

text: Realizzato con un budget di 22 milioni di dollari, il film ne incassò . I critici si divisero anche questa volta sul film, con opinioni che andavano dall'entusiasmo al tedio.


title: Spike Lee

text: Dopo questo film Lee diresse "The Original Kings of Comedy", che documenta uno spettacolo teatrale di un gruppo di comici afroamericani, quindi tornò sul grande schermo con "Bamboozled", progetto che aveva in mente da qualche anno.


title: Spike Lee

text: Il film narra di un dirigente afroamericano di una rete televisiva che inventa uno spettacolo che si rifà ai cosiddetti "minstrel show", vale a dire gli spettacoli e i film interpretati da attori bianchi truccati da neri che presentavano stereotipi razzisti. Il dirigente pensa sia una provocazione, invece lo spettacolo ottiene un enorme successo.


title: Spike Lee

text: Con questo film, girato in digitale, Lee criticò duramente i peggiori stereotipi sugli afroamericani. «È un modo per ricordarmi di come ci vedevano, e di come ci vedono ancora oggi, a dispetto di quanto è cambiato», disse il regista.


title: Spike Lee

text: Il film però venne accolto negativamente dalla stampa statunitense ed ebbe uno scarso successo di pubblico. Costato 10 milioni di dollari, ne incassò solamente , risultando uno dei flop più brucianti nella carriera del regista. "Bamboozled" si rifece ampiamente nel mercato dell'home video, risultando il film di Lee che ha riscosso più successo in DVD.


title: Spike Lee

text: Il lavoro successivo del regista fu la ripresa di uno spettacolo teatrale intitolato "A Huey P. Newton Story", interpretato da Roger Guenveur Smith, che narra la vita del fondatore delle Pantere Nere.


title: Spike Lee

text: Nel 2002, Lee girò un altro documentario intitolato "", che ripercorre la carriera del giocatore di football americano Jim Brown, intervistando amici e registi come Oliver Stone e Melvin Van Peebles. Sempre nel 2002, Lee partecipò al film collettivo "", girando l'episodio intitolato "We Wuz Robbed" (vale a dire "Ci hanno fregati"), incentrato sulle elezioni presidenziali statunitensi del 2000.


title: Spike Lee

text: Alla fine del 2002, Lee scrisse insieme alla moglie il libro per bambini "Please, Baby, Please, Baby Baby Baby, Please", titolo che cita una battuta di Mars Blackmon in "Lola Darling". Inoltre, il regista venne insignito di una laurea honoris causa dell'Università di Princeton.


title: Spike Lee

text: Nel 2002, Lee diresse "La 25ª ora", che narra delle ultime ore di libertà di uno spacciatore, interpretato da Edward Norton, Rosario Dawson e Philip Seymour Hoffman.


title: Spike Lee

text: Lee aggiunse nel film dei chiari riferimenti alla strage dell'11 settembre 2001. "La 25ª ora", infatti, fu il primo film a mostrare "Ground Zero", la zona della strage. Il film fu presentato in concorso al Festival di Berlino.


title: Spike Lee

text: La critica si divise nuovamente sul film, ma la maggior parte lo considerò una delle migliori opere, se non la migliore, del regista. Costato 5 milioni di dollari, realizzò un incasso complessivo di .


title: Spike Lee

text: Nel 2004 Lee diresse per la rete televisiva Showtime l'episodio pilota di una serie intitolata "Sucker Free City". Il progetto però non andò in porto e rimase solo un film di due ore, uscito in DVD.


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text: Sempre nel 2004, Spike Lee diresse lo spot per la Telecom Italia, intitolato "Comunicare è vivere", che vede il Mahatma Gandhi come testimonial d'eccezione. Lee infatti inserì la sua immagine e la sua voce, prese dal celebre discorso tenuto alla Conferenza delle Relazioni Interasiatiche, nel 1947.


title: Spike Lee

text: Lee tornò al cinema dirigendo "Lei mi odia", una commedia drammatica su un giovane dirigente afroamericano di una multinazionale del farmaco che denuncia i suoi superiori e si ritrova senza lavoro. Viene così convinto dalla sua ex moglie, diventata lesbica, a ingravidare lei e le sue amiche, in cambio di soldi. Il film affronta anche altri temi, quali lo scandalo Watergate.


title: Spike Lee

text: Presentato fuori concorso alla 61ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, dove il regista fece parte della giuria, il film non ebbe alcun successo, né di critica né di pubblico, attirandosi anche le ire dei gruppi lesbici che lo considerarono offensivo. L'incasso totale fu di , vale a dire il peggior risultato per un film di Spike Lee.


title: Spike Lee

text: Subito dopo aver diretto "Lei mi odia", Spike Lee tornò alla televisione dirigendo l'episodio pilota della serie "Miracle's Boys", prodotto dalla moglie.


title: Spike Lee

text: Nel 2005 Lee diresse un episodio del film collettivo "All the Invisible Children", realizzato per l'UNICEF. Il suo episodio è stato scritto dalla sorella Joie e dal fratello Cinque, s'intitola "Jesus Children of America" e narra di una bambina afroamericana sieropositiva. Il film venne proiettato in anteprima al Festival di Venezia e l'episodio di Spike Lee ottenne critiche positive.


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text: Mentre Lee si trovava a Venezia, nella città di New Orleans si abbatté l'Uragano Katrina, che provocò migliaia di vittime, per la maggior parte afroamericane. Su questa catastrofe naturale il regista diresse un documentario intitolato "", vincitore del premio "Orizzonti" alla 63ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, che riscosse il plauso unanime da parte della critica. In Italia è stato trasmesso in due parti su Rai 3, nel settembre 2007.


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text: Nel 2006 Spike Lee diresse "Inside Man". Si tratta del primo film di genere del regista afroamericano, infatti è un thriller incentrato su una rapina in banca. Tra gli interpreti torna nuovamente Denzel Washington, affiancato da Clive Owen e da Jodie Foster.


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text: "Inside Man" venne accolto molto bene dai critici, sia statunitensi che europei, e incassò negli Stati Uniti , rivelandosi il più grande successo del regista, che ha in cantiere il sequel.


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text: Nel 2006, Lee diresse anche l'episodio pilota della serie televisiva "Shark", interpretata da James Woods. Nel 2007, Lee diresse il documentario "Lovers & Haters", sulla cantante Mariah Carey.


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text: Nel 2008 Spike Lee diresse "Miracolo a Sant'Anna", che narra dell'apporto di alcuni soldati afroamericani durante la Seconda guerra mondiale. Tratto da un romanzo di James McBride, è stato girato quasi interamente in Italia, e si ispira ai fatti realmente accaduti a Sant'Anna di Stazzema nel 1944, quando le SS compirono una strage, uccidendo 560 persone, in maggior parte donne e bambini.


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text: Le riprese iniziarono il 15 ottobre 2007, a Sant'Anna di Stazzema, con un budget di 45 milioni di dollari. Il film, interpretato anche dagli attori italiani Pierfrancesco Favino e Luigi Lo Cascio, è uscito nelle sale cinematografiche statunitensi il 26 settembre 2008. Lee ha dichiarato: «È il mio tentativo di rinnovare il genere del cinema di guerra. È una storia epica, per uso di mezzi e di persone è la più impegnativa della mia carriera, più di "Malcolm X". È anche il film della maturità, dieci anni fa non avrei potuto farlo, non ero pronto».


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text: Il film è stato accusato dall'Anpi di revisionismo poiché, come attesta la sentenza emessa dal Tribunale Militare della Spezia nel 2005, la strage fu un atto premeditato e non una rappresaglia, come asserisce il film. Spike Lee si è difeso dichiarando: «La nostra storia prende solo spunto dai fatti realmente accaduti. McBride, per scrivere la storia, si è avvalso di alcuni consulenti storici, ma ha scritto un romanzo che contiene anche molti elementi di fantasia».


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text: Il film si è rivelato un flop, incassando negli Stati Uniti la cifra complessiva di , mentre in tutto il mondo ha incassato complessivamente nove milioni di dollari, risultando così il terzo flop del 2008.


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text: Dopo il flop di "Miracolo a Sant'Anna", Lee ha diretto due documentari: "Passing Strange", che riprende il musical omonimo, e "Kobe Doin' Work", che racconta la vita del cestista Kobe Bryant. Nel 2013 esce "Oldboy", con Josh Brolin e Sharlto Copley, rifacimento dell'omonimo film coreano di Park Chan-wook del 2003. Per Spike Lee si tratta del primo remake della sua carriera. Il film si rivela un flop al botteghino con un incasso totale inferiore ai 5 milioni di dollari a fronte di un budget di 30. Nel 2014 esce "Il sangue di Cristo", nuova pellicola prodotta, scritta e diretta da Lee. Il film, dal budget di 1,4 milioni di dollari raccolti tramite Kickstarter, è il remake di "Ganja & Hess" ed in Italia esce in Dvd e Blu Ray.


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text: Michael Jackson, che aveva contribuito a finanziare il film "Malcom X", volle che il regista per il video del suo brano "They Don't Care About Us" fosse proprio Spike Lee. Il videoclip originale mostrava Jackson che cantava in una prigione ma MTV eliminò il video dalla playlist perché mostrava scene di violenza. Jackson e Lee quindi, realizzarono una nuova versione del video (visibile su "HIStory on Film, Volume II"). La produzione del secondo videoclip, girato nel quartiere di Pelourinho a Salvador da Bahia e nella favela di Santa Marta a Rio de Janeiro in Brasile, risultò problematica: le autorità statali cercarono, anche se invano, di bloccare le registrazioni. Ronaldo Cezar Coelho, all'epoca ministro brasiliano per l'economia e il turismo, chiese i diritti per la modifica delle immagini facendo la seguente dichiarazione: ""Non vedo il motivo per cui dovremmo appoggiare i video che non contribuiscono in nessun modo a riabilitare l'immagine del Brasile"". Le preoccupazioni delle autorità provenivano soprattutto dal fatto che il Brasile era candidato ad ospitare i Giochi olimpici del 2004 e le immagini che mostravano povertà e abusi dei diritti umani avrebbero potuto precludere l'elezione. Un giudice bloccò le registrazioni ma un ordine successivo dell'autorità giudiziaria annullò tale decisione. Durante le riprese migliaia di persone oltrepassarono la sicurezza e una fan di Jackson riuscì ad avvicinarsi e ad abbracciare il cantante, causando in questo modo la caduta di entrambi. La donna venne in seguito scortata via dal set e Jackson continuò a ballare e cantare per la registrazione. Lo stesso Lee lo aiutò a rialzarsi. Tale scena è stata lasciata nel videoclip ufficiale.


title: Spike Lee

text: In seguito alla morte di Jackson, avvenuta il 25 giugno 2009, Spike Lee ha girato un video tributo intitolato "This Is It".


title: Spike Lee

text: Nel 2012 ha diretto "Bad 25", documentario che celebra i 25 anni dall'uscita dell'album "Bad", mentre per celebrare l'album "Off the Wall", ha realizzato nel 2016 il documentario "Michael Jackson's Journey from Motown to Off the Wall". Lee ha dichiarato che potrebbe girare un nuovo documentario su Jackson, riguardante l'album "Thriller".


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text: Un progetto molto promettente ma poi abbandonato per mancanza di fondi riguardava i drammatici eventi successi a Los Angeles nell'estate del '92.


title: Spike Lee

text: La produzione venne annunciata a fine 2006. Per lo stanziamento della spesa preventiva vennero siglati accordi di intesa per la produzione con Imagine Entertainment e Universal Studios, intendendo iniziarne la lavorazione subito dopo il termine di "Inside Man 2", con John Ridley incaricato della sceneggiatura e Brian Grazer produttore.


title: Spike Lee

text: L'ispirazione per il film avvenne dopo la presenza del regista alla produzione del documentario "When the Levees Broke", il cui argomento cardine era l'incidenza dell'uragano Katrina sulla popolazione. Non era pensata la partecipazione di un cast importante, perché Lee voleva rendere il film realistico più che recitativo, nella speranza di evitare rivolte future di tale portata.


title: Spike Lee

text: Dopo due anni di sviluppo, il 2 febbraio 2009, Lee annuncia in un'intervista l'abbandono del progetto per il mancato stanziamento dei fondi necessari alla produzione.


title: Spike Lee

text: Lo stile di Spike Lee è caratterizzato dal virtuosismo dei movimenti della macchina da presa, per un uso iperrealista della fotografia, e per il montaggio che fa riferimento alle tecniche e agli stili televisivi e al digitale. Estremamente importante nei suoi film è la musica. In "Fa' la cosa giusta", la canzone "Fight the Power", dei Public Enemy (brano di cui ha girato il videoclip), torna più volte durante il film per commentare le scene, come un coro greco.


title: Spike Lee

text: La scena più ricorrente nei suoi film è quella in cui il regista posiziona un attore o un'attrice sul carrello della macchina da presa e lo fa muovere, dando l'impressione di un movimento fluido e sognante.


title: Spike Lee

text: Il regista ha più volte mischiato tra loro supporti come il digitale, il 16 mm e il 35 mm. Il film "Bamboozled" è stato girato in digitale, tutto tranne la sequenza del balletto televisivo. In "Crooklyn" Spike Lee ha girato la sequenza delle vacanze al sud della bambina protagonista, che va a trovare gli zii che si comportano come i bianchi, non montando la lente anamorfica, quindi le immagini risultano allungate e vogliono dare allo spettatore lo stesso effetto di fastidio che prova la bambina in quelle situazioni. Lo stesso effetto è stato usato in "Girl 6".


title: Spike Lee

text: Un altro tratto distintivo del regista sono i titoli di testa, che sono dei veri e propri minifilm che anticipano le tematiche dei film. Ad esempio, "Malcolm X" si apre su una bandiera statunitense che prende lentamente fuoco, fino a diventare una X, poi si passa a immagini di linciaggi e violenze contro gli afroamericani, fino al pestaggio di Rodney King, avvenuto nel 1991 per mano di alcuni poliziotti bianchi. "Bus in viaggio" si apre con un uomo di colore in catene, come gli schiavi africani. "Jungle Fever" si apre su dei cartelli stradali che portano il nome del cast, mentre in "Fa' la cosa giusta" Rosie Perez balla freneticamente indossando un paio di guantoni da boxe.


title: Spike Lee

text: Per il critico cinematografico Fernanda Moneta "è tipica dell'estetica spikeleeana, la sequenza di "Miracolo a Sant'Anna" che culmina nel profilo del soldato che si sovrappone alla montagna, in cui c'è una discrepanza di montaggio: il soldato, prima ha in testa l'elmetto, in quel primo piano non ce l'ha più e poi lo porta di nuovo. Essa non è un errore, ma una scelta estetica che ha a che fare con il modo di intendere il montaggio degli anni 80. Prima viene la forma dell'inquadratura, poi le leggi della logica cinematografica realista".


title: Spike Lee

text: Per il critico cinematografico Giona A. Nazzaro per capire bene il cinema di Spike Lee «non basta conoscere bene le tecniche cinematografiche, neppure la storia del cinema. Bisogna sapere di storia afroamericana, è necessario disporre di conoscenze musicali particolari, di uno "sguardo cromatico" non indifferente, di una consapevolezza politica notevole, oltreché di pratiche di marketing e merchandising per lo più ignorate dai critici cinematografici».


title: Spike Lee

text: Spike Lee è spesso stato oggetto di critiche, anche da parte degli afroamericani, per una presunta grossolanità nel ritrarre le altre minoranze statunitensi.


title: Spike Lee

text: Famosa la sua polemica con Quentin Tarantino, accusato dal regista afroamericano di usare troppo spesso la parola "nigger" ("negro") nei suoi film. Lee ha raccontato alla rivista "Variety" che aveva chiesto l'aiuto di Denzel Washington, per "frenare" Tarantino. Poi uscì "Jackie Brown", in cui la parola incriminata viene ripetuta 38 volte, e Lee sbottò: «Cosa vuole Tarantino: diventare un nero onorario?». In difesa di Tarantino intervenne l'attore afroamericano Samuel Jackson. Ha inoltre criticato "Django Unchained", affermando che manca di rispetto agli schiavi neri suoi antenati. Comunque Lee e Tarantino hanno lavorato insieme in "Girl 6 - Sesso in linea". Lee in veste di regista e attore, Tarantino in un cameo, nel ruolo di se stesso.


title: Spike Lee

text: Il regista non ama molto la blaxploitation, i film degli anni settanta girati per la maggior parte da registi bianchi, per un pubblico di colore. Il regista ritiene questi film un inno alle droghe e alla prostituzione. Comunque ha omaggiato questi film in "Girl 6 - Sesso in linea", dove la protagonista in una scena immagina di essere Foxy Brown e Cleopatra Jones.


title: Spike Lee

text: Spike Lee nel 1988 contestò pubblicamente Whoopi Goldberg: «La criticai perché metteva le lenti a contatto azzurre. Quelle lenti le davano un aspetto innaturale, fasullo. Le persone con la pelle nera e gli occhi azzurri sembrano zombi. Non riuscivo proprio a spiegarmelo», dichiarò.


title: Spike Lee

text: Nel 2001, il regista accusò Michael Mann di essersi ispirato ai limiti del plagio al suo "Malcolm X" per girare "Alì", biografia di Muhammad Ali: «Uno della troupe che lavorava alla scelta delle location mi ha confessato che Michael Mann gli chiese di scovare tutte le zone di New York che avevamo usato nel nostro film, e si arrabbiò quando gli dissero che quelle location non esistevano più. Comunque l'ultima parola spetta all'opera stessa: basta guardare i due film e metterli a confronto», asserì.


title: Spike Lee

text: Lee è finito più volte al centro delle polemiche anche per i suoi ripetuti contatti con Louis Farrakhan. Il regista infatti chiese l'aiuto esplicito al "Fruit of Islam", ossia il reparto della sicurezza della "Nation of Islam", per difendere i suoi set. Molti giornalisti criticarono il regista, a causa della sua vicinanza a Farrakhan, considerato un razzista per le sue dichiarazioni, quando Lee si esprimeva sempre contro il razzismo. Il regista si difese così: «I gruppi come la Jewish Defense League e la Anti-Defamation League pensano che tutti i musulmani facciano automaticamente parte della Nation of Islam, e che tutti i sostenitori di Farrakhan siano antisemiti, e dato che io avevo ingaggiato il Fruit of Islam, la conclusione era che fossi antisemita anch'io. Ma è un'assurdità».


title: Spike Lee

text: Nel 2003 Lee ha citato in giudizio la rete televisiva "Spike TV", sostenendo che stavano sfruttando il suo nome. La causa si chiuse in via extra-giudiziale.


title: Spike Lee

text: Spike Lee è sposato con l'attrice e produttrice Tonya Linette Lewis e ha due figli, Satchel e Jackson.


title: Spike Lee

text: Lee è un tifoso sfegatato della squadra di pallacanestro dei New York Knicks, team della NBA, sua squadra del cuore fin dall'infanzia. Gli interessi sportivi di Lee non sono limitati alla pallacanestro: nel 2005 si è abbonato all'. Ha anche dichiarato pubblicamente la sua simpatia per l'Arsenal di Londra.


title: Pop Smoke

text: Il lavoro con i produttori di drill britannico 808Melo, Axl Beats e Yoz Beatz lo rese popolare per aver portato il genere nell'industria musicale statunitense. Nel mese di aprile 2019 pubblica "Welcome to the Party", singolo apripista al suo mixtape di debutto "Meet the Woo", pubblicato a luglio 2019. Il singolo ha avuto due remix: uno con la rapper trinidadiana Nicki Minaj, e l'altro con il britannico Skepta.


title: Pop Smoke

text: Nella seconda metà del 2019 collabora con Travis Scott in "Gatti", contenuta nel disco "JackBoys": il brano ha raggiunto la sessantanovesima posizione nella "Billboard" Hot 100, regalando in tal modo la prima entrata nella classifica a Smoke. Il secondo mixtape viene pubblicato a febbraio 2020 e si intitola "Meet the Woo 2", avente come ospiti Quavo, A Boogie wit da Hoodie, Fivio Foreign e Lil Tjay. Nella settimana successiva alla sua morte, il singolo "Dior" ha raggiunto la trentesima posizione nella "Billboard" Hot 100.


title: Pop Smoke

text: L'album in studio di debutto di Smoke, "Shoot for the Stars, Aim for the Moon", è stato pubblicato postumo il 3 luglio 2020. Il disco ha debuttato in vetta alla classifica statunitense "Billboard" 200, con unità equivalenti ad album vendute nella prima settimana e tutte le diciannove tracce presenti nella "Billboard" Hot 100. Pochi giorni dopo, il 20 luglio, è stata pubblicata anche la versione deluxe, facendo raggiungere al disco il totale di 34 brani. L'album e diversi dei brani contenuti al suo interno hanno ottenuto successo anche a livello internazionale. A luglio 2021, a un anno dalla pubblicazione dell'album di debutto, viene distribuito il secondo album in studio "Faith", anch'esso debuttante in vetta alla "Billboard" 200 con unità equivalenti vendute nella prima settimana.