title: Toto (gruppo musicale)

text: Da Hydra vennero tratti anche i singoli "St. George and the Dragon" e "All Us Boys", e venne girato anche un video della canzone "Hydra", nonostante il singolo non sia mai stato pubblicato.


title: Toto (gruppo musicale)

text: La virata verso atmosfere più prog si ebbe anche in alcuni testi, come quelli di "Hydra" e "St. George and the Dragon" dal contenuto più mitico. Sulla copertina del disco compare il solo Steve Porcaro con la spada.


title: Toto (gruppo musicale)

text: "Hydra" non riuscì a ottenere lo stesso successo commerciale di "Toto", ma fu comunque disco d'oro negli Stati Uniti.


title: Toto (gruppo musicale)

text: Dal febbraio a giugno del 1980 la band si ritrovò impegnata nell"'Hydra World Tour", che comprendeva date sia negli Stati Uniti che in Giappone dove la fama della band stava crescendo.


title: Toto (gruppo musicale)

text: All'inizio del 1981 i Toto pubblicarono il loro terzo album, "Turn Back", un album sperimentale in cui veniva dato più spazio alla chitarra e meno alle tastiere rispetto agli album precedenti. Lukather ha più volte dichiarato come l'intenzione del progetto fosse quello di andare in una direzione più hard/arena rock, poichè il successo di un singolo come "99", aveva dato alla band la fama di gruppo soft rock. I singoli tratti dall'album sono "Goodbye Elenore", "If It's the Last Night" e "Live for Today". L’album non ebbe le stesse vendite dei precedenti lavori, soprattutto negli USA, mentre in Giappone venne accolto in maniera entusiasta, ma per la loro etichetta, la Columbia Records non era sufficiente. Nessun tour venne sostenuto dalla band per supportare il disco. La CBS quindi mise il gruppo californiano sotto pressione, se il successivo disco non fosse stato di grande successo l'etichetta avrebbe rescisso il contratto. I Toto quindi si chiusero in studio per otto mesi e partorirono il disco che cambiò la loro storia.


title: Toto (gruppo musicale)

text: Con "Toto IV" il gruppo raggiunse l'obiettivo, pubblicando un album che rappresenta uno dei più grandi successi commerciali degli anni ottanta. "Toto IV" scalò in breve tempo le classifiche di tutto il mondo, portando ai Toto un numero sempre maggiore di ascoltatori.


title: Toto (gruppo musicale)

text: L'album vinse inoltre 6 Grammy Award, inclusi "Record of the Year" per "Rosanna", "Album of the Year" per "Toto IV" e "Producer of the Year". Le sessioni di incisione del disco tuttavia furono abbastanza travagliate. Bobby Kimball venne arrestato nel dicembre 1981 per possesso di cocaina con l'accusa di spaccio (caduta poi verso la fine del 1982) e dopo le registrazioni il bassista David Hungate, mai troppo incline alla vita da turnista, lasciò il gruppo e si trasferì a Nashville con la famiglia. Fu Mike Porcaro, fratello di Jeff e Steve, a rimpiazzare Hungate. Mike appare in tutti i video tratti da "Toto IV".


title: Toto (gruppo musicale)

text: Dall'album vennero estratti quattro singoli: "Rosanna", "Make Believe", "Africa" e "I Won't Hold You Back". I video di Rosanna, Africa e Waiting for your Love ebbero moltissimi passaggi su MTV. "Africa", probabilmente la canzone più famosa dei Toto, raggiunse le vette delle classifiche nel febbraio del 1983 e godette di ampi passaggi in radio. Il gruppo tuttavia non amava la canzone, che rischiò di essere tagliata fuori dall'album prima della sua pubblicazione. "Rosanna" fu la canzone che portò i Toto ai Grammy Awards. La canzone non è dedicata a Rosanna Arquette, come erroneamente si pensa, ma quello che in realtà accadde è che dopo aver scritto la canzone il gruppo si trovò a dover scegliere un nome femminile da inserire nel titolo e nel ritornello, e decisero di utilizzare il nome "Rosanna", che ben si adattava alla canzone, da Rosanna Arquette, che al tempo era la fidanzata di Steve Porcaro. Nel video di "Rosanna" partecipano un giovane Patrick Swayze come uno dei ballerini e una giovane Cynthia Rhodes come lead dancer, famosa per aver interpretato la protagonista nel film "Staying Alive", al fianco di John Travolta, oltre a "Dirty Dancing - Balli proibiti" e "Flashdance" ed ora moglie del cantante Richard Marx.


title: Toto (gruppo musicale)

text: Il "Toto IV World Tour" durò da maggio a novembre 1982. Verso la fine del tour Bobby Kimball si ruppe una gamba e per le restanti date si esibì seduto dietro al pianoforte. Anche nelle tre date italiane del tour, che toccarono per la prima volta la penisola, nel settembre 1982, Kimball si presentò con la gamba ingessata. Dello stesso periodo è anche l'album "Thriller" di Michael Jackson, pubblicato nel 1982, a cui parteciparono anche i Toto. Il brano "Human Nature" è infatti scritto da Steve Porcaro e suonato dai Toto al completo (voce esclusa). Anche in "Beat It", altro notevole successo dell'album "Thriller", Steve Lukather ha scritto e suonato la linea di basso e la chitarra ritmica.


title: Toto (gruppo musicale)

text: Dopo la vittoria ai Grammy Award, il gruppo decise di non andare in tour per capitalizzare il successo ma di tornare a Los Angeles per lavorare a un nuovo disco. Durante la lavorazione del nuovo album, Bobby Kimball venne licenziato per problemi col resto della band a causa di abuso di alcool e droghe. Bobby aveva inciso diversi brani di Isolation, testimonianza di ciò è la demo del brano "Lion", comparsa qualche anno fa sul suo sito ufficiale, di cui è coautore. Durante questo periodo i Toto vennero a contatto con David Lynch, e fu proposto loro di realizzare la colonna sonora del suo prossimo film "Dune". Il gruppo, all'apice del suo successo e senza il proprio cantante, dovendo prendere tempo per cercare un degno rimpiazzo, accettò la proposta e scrisse 16 delle 17 composizioni della colonna sonora.


title: Toto (gruppo musicale)

text: A Richard Page fu offerta la possibilità di rimpiazzare Kimball, ma rifiutò per concentrare le sue energie sui Mr. Mister. Fergie Frederiksen fu infine scelto per il ruolo. Con questa nuova formazione i Toto ritornarono sulle incisioni di quello che sarebbe diventato il loro quinto disco in studio "Isolation", pubblicato infine nel novembre del 1984 e anticipato dal singolo "Stranger in Town", unico brano di successo tratto dall'album, promosso con un video che ebbe la nomination "MTV Video of the Year". Di Kimball, sull'album, furono lasciate le sue seconde voci nei cori. Dal disco furono estratte anche "How Does It Feel", "Holyanna" ed Endless. La realizzazione della copertina fu inizialmente affidata a David Lynch, ma il risultato da lui elaborato non convinse la band. Fu quindi scelta come immagine quella poi pubblicata su disco. Nonostante le buone vendite di "Isolation", il disco non raccolse la stessa acclamazione di "Toto IV". Fu comunque disco d'oro negli Stati Uniti. l"Isolation World Tour" fu programmato in arene da 10,000 posti che rimasero mezze vuote a causa della perdita di popolarità del gruppo per il troppo tempo trascorso da un disco all'altro. Diverso fu il discorso per le date giapponesi in cui la band godeva ancora di grande fama, ma i Toto furono costretti a cancellare le tappe europee previste per il tour che iniziò e si concluse nel 1985.


title: Toto (gruppo musicale)

text: Nello stesso periodo hanno anche composto uno dei temi ("Moodido") per le Olimpiadi del 1984, utilizzato per la sigla degli incontri di boxe. Il brano non è mai stato incluso in nessun album dei Toto, ma si trova come b-side nel singolo di "Out of Love". Sempre nel 1984, Steve Porcaro ha partecipato assieme al compositore e tastierista italiano Alessandro Esseno, alla realizzazione del disco “Pompei” della cantante milanese Mara Cubeddu, prodotto dalla EMI Italiana con la supervisione del produttore artistico Bob Esty e del produttore esecutivo Christian De Walden.. Nel 1985 presero anche parte al progetto di beneficenza "USA for Africa".


title: Toto (gruppo musicale)

text: Alla fine del tour di "Isolation", Fergie Frederiksen venne licenziato. Il motivo venne spiegato da Lukather in un'intervista del 1998, in cui Luke afferma che la band non si trovava bene con Fergie a causa delle difficoltà di quest'ultimo nelle registrazioni in studio, nonostante tutto Fergie riuscì a registrare la parte della seconda voce nel brano "Could This Be Love". La band iniziò quindi le audizioni per un nuovo cantante e Joseph Williams, figlio del famoso compositore di musiche da film John Williams, fu scelto tra gli audizionati.


title: Toto (gruppo musicale)

text: Con Joseph ora ufficialmente a bordo, i Toto iniziarono a scrivere e a registrare "Fahrenheit", pubblicato nell'ottobre 1986. "Farenheit" era un disco molto più soft rispetto ai precedenti, che comprendeva hit come "I'll Be Over You" e un pezzo strumentale, "Don't Stop Me Now", suonato con Miles Davis. Inoltre un'allora sconosciuta Paula Abdul compare come ballerina nel video di "Till the End", in "Lea" nei cori compare Don Henley e uno dei cantanti in studio in "I'll Be Over You" è Michael McDonald. Nonostante le collaborazioni l'album non fu molto apprezzato e vendette meno del previsto, nonostante "I'll Be Over You" raggiunse l'undicesimo posto della Billboard Hot 100; il gruppo si imbarcò ugualmente in un nuovo tour mondiale.


title: Toto (gruppo musicale)

text: Dopo la fine del tour nel 1987, Steve Porcaro lasciò la band per dedicarsi alla carriera musicale in ambito di film e telefilm. Steve Porcaro non venne mai sostituito, e i Toto decisero di continuare con solo 5 membri nel gruppo. Porcaro parteciperà comunque alle registrazioni in studio dei successivi album. Paich si fece carico della maggior parte delle parti alle tastiere durante i concerti, aiutato dal 1990 dal tecnico delle tastiere John Jessel che lo assisteva in alcune date.


title: Toto (gruppo musicale)

text: Nel 1988 i Toto produssero il loro album successivo, "The Seventh One", che comprendeva Jon Anderson degli Yes ai cori nel singolo "Stop Loving You". Anche l'altro singolo tratto dal disco "Pamela", divenne in breve molto popolare. Dal disco furono estratti come singoli anche "Straight for the Heart", "Anna" e "Mushanga". La copertina, dopo Isolation e Fahrenheit, fu la prima a ripresentare il simbolo della spada.


title: Toto (gruppo musicale)

text: Nello stesso anno il gruppo collaborò al disco solista di Jon Anderson cantante degli Yes, "In the City of Angels". In particolare la formazione suona nel brano "Top of the World (The Glass Bead Game)".


title: Toto (gruppo musicale)

text: "The Seventh One" divenne il più grande successo dai tempi di "Toto IV" in Europa e in Giappone, tuttavia un cambio di personale all'interno della CBS non consentì alla band la giusta promozione dei singoli in America. In febbraio la band iniziò un nuovo tour, durato fino al luglio 1988, con il ritorno di Steve Porcaro alle tastiere in veste di turnista. Nonostante il grande successo di pubblico, nel gruppo si crearono tensioni dovute al continuo uso di droga da parte di Joseph Williams. Il cantante, infatti, perse la voce nella seconda data del tour a Rotterdam e la recuperò in parte verso le date giapponesi. Questa serie di frizioni all'interno della band sfociarono nel licenziamento di Williams alla fine del tour.


title: Toto (gruppo musicale)

text: Dopo il tour per promuovere "The Seventh One", la band decise per una pausa durata quasi tutto il 1989. Durante quel periodo Steve Lukather incise e pubblicò il suo primo omonimo album solista. Verso la fine dell'anno la band fu contattata dalla CBS per realizzare un Greatest Hits con all'interno qualche nuovo brano per promuoverlo e andare in tour. Il gruppo quindi si riunì con il cantante originale Bobby Kimball ed incise il brano "Goin' Home", precedentemente scritto da David Paich e Joseph Williams (perfettamente udibile nei cori), ma la casa discografica lo respinse e premette per l'ingaggio del cantante sudafricano Jean-Michel Byron. Byron entrò nei Toto, ed incise con loro 4 nuove canzoni che vennero incluse nel loro Greatest Hits, "Past to Present 1977-1990", pubblicato nel 1990. "Out of Love", primo singolo divenne di grande successo, furono poi estratti "Can You Hear What I'm Saying" e "Love Has the Power". I Toto in seguito iniziarono il tour intitolato "The Planet Earth Tour", che durò da settembre a dicembre del 1990.


title: Toto (gruppo musicale)

text: Già dopo le prime date del tour fu chiaro che le bizzarrie di Byron sul palco non si adattavano con la visione dei Toto dei loro live show, e il cantante passò relegato rapidamente da frontman a corista. Con l'avanzare del tour anche le nuove canzoni vennero tolte dalla scaletta, tranne "Out of Love". Dato che molti dei fan erano scontenti dei live di Byron, molte delle sue performance furono rimosse dal video live che venne pubblicato poco dopo, "Toto Live," e Byron viene indicato come background singer nei riconoscimenti dell'album. Tutte le performance live delle nuove canzoni da "Past to Present" vennero rimosse dalla scaletta che avevano registrato, e le uniche canzoni in cui appare Byron sono "Rosanna" e "Hold the Line" e in poche altre scene. Il resto delle canzoni vennero cantate da Steve Lukather e David Paich. Al termine del tour Byron fu licenziato..


title: Toto (gruppo musicale)

text: Ancora una volta senza un lead vocalist, il chitarrista Steve Lukather si fece avanti e divenne il nuovo cantante. Il gruppo iniziò le registrazioni di "Kingdom of Desire", ma, poco prima della pubblicazione del disco, Jeff Porcaro morì per un arresto cardiaco. Di fronte alla possibilità di un tour senza Jeff, i Toto arrivarono vicino allo scioglimento. Fu la famiglia di Jeff a chiedere alla band di continuare. L'album ottenne un discreto successo accompagnato da quattro singoli: "Don't Chain My Heart", "2 Hearts", "The Other Side" e "Only You".


title: Toto (gruppo musicale)

text: Simon Phillips è l'unico batterista mai contattato per sostituire Jeff Porcaro, dato che la band sapeva che a Jeff piaceva Simon e lo stesso Lukather aveva già lavorato con Simon in un tour precedente insieme a Santana e a Jeff Beck in Giappone, nel 1986. Phillips si unì al gruppo e i Toto iniziarono il tour, dedicato alla memoria di Jeff.


title: Toto (gruppo musicale)

text: Nel 1993 pubblicarono un album dal vivo, "Absolutely Live". Nel tour Steve Lukather cantava la maggior parte delle canzoni, ma alcune vecchie canzoni, originariamente cantate da Bobby Kimball, Fergie Frederiksen e Joseph Williams vennero messe in scaletta e cantate dai nuovi backup singers assoldati per il tour: John James, Donna McDaniels e Jenny Douglas. John cantava "Stop Loving You" e le parti di Bobby in "Rosanna". Donna cantava "Home of the Brave" e "Angel Don't Cry", mentre Jenny cantava "Hold the Line".


title: Toto (gruppo musicale)

text: Alla fine del tour, la band organizzò a Los Angeles un grande concerto in tributo a Jeff Porcaro. Al concerto parteciparono non solo i Toto ma anche Don Henley, Eddie Van Halen, Donald Fagen, Walter Becker, Boz Scaggs, James Newton Howard, Michael McDonald, Richard Marx e molti altri, oltre a un'apparizione speciale di George Harrison.


title: Toto (gruppo musicale)

text: Nel 1995 i Toto si riunirono nuovamente e registrarono "Tambu", il primo album in cui compare Simon Phillips. Lontano dai suoni puliti degli anni ottanta, "Tambu" si rivelò un disco molto diverso dai precedenti. Dall'album fu tratto il singolo "I Will Remember", che ottenne un buon successo e numerosi passaggi in radio. Altri singoli tratti da "Tambu" furono "Drag Him to the Roof" e "The Turning Point".


title: Toto (gruppo musicale)

text: All'album parteciparono anche i cantanti John James e Jenny Douglas McRae. È infatti di Jenny la voce sia nella bonus track "Blackeye" che nel duetto con Steve Lukather "Baby He's Your Man".


title: Toto (gruppo musicale)

text: "Tambu" non riscosse grande successo negli Stati Uniti, ma vendette più di 600 000 copie nel mondo. Il rilascio del secondo singolo, "Baby He's Your Man", venne comunque cancellato.


title: Toto (gruppo musicale)

text: Il tour per promuovere "Tambu" si rivelò un grande successo, nonostante non ci fossero date negli Stati Uniti. nella prima parte del tour Simon venne sostituito alla batteria da Gregg Bissonette. Il tour si concluse nel 1996.


title: Toto (gruppo musicale)

text: Il 1997 rappresentava il 20º anniversario della formazione del gruppo, e per commemorarlo David Paich e Steve Lukather iniziarono a riascoltare vecchie cassette e vecchi demo per cercare materiale per un album di materiale mai pubblicato prima. Nel 1998 pubblicarono "Toto XX", che comprendeva il singolo "Goin' Home". I Toto iniziarono un piccolo tour promozionale a cui parteciparono anche Bobby Kimball, Steve Porcaro e Joseph Williams.


title: Toto (gruppo musicale)

text: Dopo il "Toto XX Tour", Bobby si riunì al gruppo come cantante principale dopo 15 anni di assenza. La band pubblicò "Mindfields" alla fine del 1999 e si imbarcò nel "Reunion Tour", un tour mondiale che, per la prima volta dopo 6 anni, comprendeva date negli Stati Uniti. Dal nuovo album vennero tratti tre singoli: "Melanie", "Cruel" e "Mad About You", canzone scritta insieme da David Paich e Joseph Williams.


title: Toto (gruppo musicale)

text: Nello stesso anno venne pubblicato anche "Livefields" un doppio cd live del Mindfields tour, notevolmente migliore del precedente disco registrato dal vivo (Absolutely Live).


title: Toto (gruppo musicale)

text: Il tour si concluse ufficialmente nel 2000, ma il gruppo fece alcune date anche nel 2001. Ad alcune date del 2000 David Paich non partecipò e venne sostituito da Jeff Babko, ma riprese comunque a suonare live nel 2001.


title: Toto (gruppo musicale)

text: Nel 1997 i fratelli Mike e Steve Porcaro, assieme all'ex-cantante Joseph Williams e al batterista Carlos Vega, hanno inoltre composto il tema ufficiale per la finale di Champions League, intitolato "Young at Heart".


title: Toto (gruppo musicale)

text: Nel 2002, per celebrare il 25º anniversario, i Toto pubblicarono "Through the Looking Glass", un album di cover che voleva rappresentare un tributo alle influenze musicali dei componenti del gruppo, e che comprendeva cover di artisti come Bob Marley, Steely Dan, George Harrison e Elton John. Dall'album vennero tratti 2 singoli: "Could You Be Loved", cover di Bob Marley, e "While My Guitar Gently Weeps", cover dei Beatles. L'album non fu un successo di vendite e ottenne diverse critiche dai fan, che avrebbero preferito un album con materiale nuovo. Comunque l'album fornì alla band materiale per il tour per il 25º anniversario, che iniziò nel 2002 e si concluse nel 2003. Dopo il tour, vennero pubblicati un album live e un DVD intitolati "Live in Amsterdam", entrambi immessi sul mercato alla fine del 2003.


title: Toto (gruppo musicale)

text: All'inizio del mese di giugno 2003, verso la fine del Tour per il 25º anniversario, David Paich decise di non prendere parte al resto del tour per poter stare vicino a un membro malato della sua famiglia. Steve Lukather, conosciuto anche per il suo humor, riferì che David Paich stava facendo un'operazione di cambio di sesso e sarebbe perciò diventato "Davida". La storia venne riportata sul sito della band, e venne ripresa dai media di tutto il mondo. Nonostante i fan l'avessero trovata divertente, molte persone si sentirono offese. Lukather si scusò per lo scherzo e tutti i riferimenti alla questione vennero tolti dal sito.


title: Toto (gruppo musicale)

text: Greg Phillinganes, tastierista che vanta numerose notevoli collaborazioni, come ad esempio Eric Clapton, George Benson, Lionel Richie, Michael Jackson e Stevie Wonder, subentrò a Paich per il resto del tour.


title: Toto (gruppo musicale)

text: Alla fine del 2003, i Toto presero parte alla "Night of the Proms" per 2 mesi di seguito. David tornò, ma fu in grado di suonare solo per poche settimane prima di doversi nuovamente ritirare e, quindi, fu Greg a sostituirlo per il resto dello show. Lo show fu un successo, con un numero di spettatori ben al di sopra delle aspettative


title: Toto (gruppo musicale)

text: All'inizio del 2004, la band si imbarcò in un tour mondiale che durò tutto il 2004 e il 2005. David Paich fece poche apparizioni, mentre Greg suonò nella maggior parte degli show. Nel 2005 a Greg fu chiesto di entrare definitivamente nella band, e David Paich si ritirò definitivamente dagli spettacoli live. David Paich rimase comunque un membro dei Toto, comparendo come produttore e prendendo parte alle registrazioni in studio.


title: Toto (gruppo musicale)

text: Nel 2006 venne pubblicato l'album "Falling in Between", distribuito dall'etichetta discografica indipendente napoletana Frontiers Records.


title: Toto (gruppo musicale)

text: L'album è il primo di nuovo materiale dal 1999, e ha ricevuto critiche positive sia dai fan che dai critici musicali, con recensioni che lo indicano come il miglior album da "Toto IV", in una delle canzoni dell'album "Bottom of Your Soul" compare anche l'ex cantante della band Joseph Williams come cantante insieme a Bobby Kimball (la parte della prima voce è stata infatti affidata a Steve Lukather). In seguito alla pubblicazione del disco, i Toto iniziarono un tour mondiale, durato per tutto il 2006 e il 2007 e che prosegue nel 2008. Al tour prende parte Leland Sklar temporaneamente al posto di Mike Porcaro al basso, a causa dell'infortunio di Mike alla mano. Sia Fergie Frederiksen che Joseph Williams sono apparsi come ospiti in alcune esibizioni nel 2007.


title: Toto (gruppo musicale)

text: Alla fine del 2007 i Toto hanno pubblicato il doppio cd live "Falling in Between Live", che è il quinto album live. Nel febbraio 2008 è stato pubblicato anche il DVD omonimo, registrato durante un concerto a Parigi nel marzo 2007.


title: Toto (gruppo musicale)

text: Fra gli ospiti che hanno partecipato alle registrazioni spicca Ian Anderson (leader dei Jethro Tull): non è un caso in quanto le sonorità del disco, almeno per alcuni brani, si avvicinano al progressive rock.


title: Toto (gruppo musicale)

text: Con la fine del tour di "Falling in Between", il gruppo ha in mente di prendersi una pausa per portare avanti progetti solisti. Il preannunciato tour per il 30º anniversario è stato spostato in avanti di qualche anno. Il tour dovrebbe comprendere David Paich, Steve Porcaro, Joseph Williams e Fergie Frederiksen.


title: Toto (gruppo musicale)

text: Nell'agosto 2007 Steve Lukather ha annunciato che probabilmente il gruppo non terrà più concerti negli Stati Uniti a parte qualche show occasionale, dato che i Toto riscuotono maggiore successo in Asia e in Europa rispetto agli Stati Uniti.


title: Toto (gruppo musicale)

text: Lukather ha inoltre confermato durante la clinic di Milano del maggio 2008 che le indiscrezioni riguardanti lo scioglimento dei Toto sono da ritenersi vere, motivando la decisione con il fatto che non si sente più di utilizzare il nome del gruppo per i suoi scopi personali, preferendo invece dedicarsi all'attività solista.


title: Toto (gruppo musicale)

text: La tensione era troppo alta e Lukather diede conferma ai rumor: propose lo scioglimento alla band a metà del "Falling in Between Tour", rendendo pubblica la conferma il 6 giugno 2008 sul suo sito ufficiale tramite una lettera ai fan.


title: Toto (gruppo musicale)

text: Le attività degli ex Toto come il cantante originale Bobby Kimball non si sono assopite mentre gli altri membri continuano i tour. Infatti è stato formato un gruppo chiamato YOSO (unione del nome Toto con Yes) proprio perché il gruppo è formato dall'originale cantante Bobby Kimball e l'ex Yes Tony Kaye (tastierista degli Yes) e Billy Sherwood altro componente degli Yes nei primi anni 2000. Il gruppo degli Yoso oltre a proporre diversi concerti suonando canzoni dei Toto e degli Yes ha inciso anche un cd con brani ex novo e brani eseguiti live.


title: Toto (gruppo musicale)

text: Il 12 ottobre 2009 il gruppo è entrato nella Musicians Hall of Fame. Alla cerimonia erano presenti David Paich, Steve Porcaro, Steve Lukather e David Hungate.


title: Toto (gruppo musicale)

text: Nel 2010 I Toto annunciano una temporanea reunion nel luglio dello stesso anno per svolgere un tour di due settimane organizzato in sostegno al bassista Mike Porcaro, affetto dal morbo di Lou Gehrig e al cantante del 1984-1985 Fergie Frederiksen affetto da un cancro incurabile. Il tour ha visto la partecipazione aggiuntiva di Steve Porcaro alla tastiera (in attività con i Toto fino al 1987 e qualche partecipazione in altri album) e della sostituzione del cantante Bobby Kimball con Joseph Williams (in attività tra il 1986 e il 1988 e qualche partecipazione in altri album) e di quella di Leland Sklar su Mike, rimpiazzato da Nathan East e il ritorno di David Paich alle tastiere sostituendo Greg Phillinganes, oltre agli storici Steve Lukather e Simon Phillips alla chitarra e alla batteria, con coristi Mabvuto Carpenter e Jory Steiberg.


title: Toto (gruppo musicale)

text: Col successo del tour di reunion nel novembre 2010 i Toto hanno annunciato sul loro sito ufficiale le prime date di un nuovo tour estivo per il 2011, annunciando anche un tour in Giappone da tenersi nel mese di settembre. La formazione è la stessa del 2010, ma con l'aggiunta, come corista dopo quattordici anni, di Jenny Douglas-McRae che con la band aveva inciso il disco Tambu. Il concerto tenuto al Castello Scaligero di Villafranca di Verona il 17 luglio 2011 è stato filmato ed era stata programmata l'uscita di un DVD per l'anno successivo, ma così non è stato. Nel 2012 il gruppo ha organizzato un altro tour estivo in cui figurano 3 date italiane: Lucca, Cattolica e Majano. Il 2013 segna il 35º anniversario di attività della band che, per festeggiarlo, ha organizzato un tour mondiale. Tra le varie tappe, figurano quelle italiane di Milano, Roma (in occasione del Rock in Roma) e Padova. In formazione Jenny Douglas è stata momentaneamente sostituita dalla cantante Amy Keys.


title: Toto (gruppo musicale)

text: All'inizio del 2014 lo storico batterista Simon Phillips ha annunciato la sua uscita dalla band, per proseguire una carriera solista e deviare verso generi più accomunabili alla fusion. I rapporti fra i Lukather, Paich e gli altri Toto, e Phillips, comunque, sono rimasti molto amichevoli, tanto che fioccano collaborazioni. Non molto dopo anche Nathan East è uscito dalla band esprimendo la stessa volontà. Il 18 gennaio 2014 è morto l'ex cantante del gruppo Fergie Frederiksen, da tempo malato di cancro. Intanto la band ha annunciato di aver scelto come nuovo membro permanente della band alla batteria Keith Carlock, già batterista con gli Steely Dan. Il tour estivo del 2014 della band si è tenuto principalmente negli Stati Uniti, al fianco di Michael McDonald, e ha visto il ritorno del bassista David Hungate anche se come turnista. Nel 2014 i Toto hanno completato le ultimi appendici del tour per il 35º anniversario, con Shannon Forrest come turnista a sostituire Carlock (ancora e per l'ultima volta impegnato con gli Steely Dan) per le date nordamericane, e con Carlock che ha il suo debutto come membro dei Toto nelle date in Giappone.


title: Toto (gruppo musicale)

text: Nello stesso anno viene annunciato un nuovo disco inedito della band, dove Keith Carlock figura come membro effettivo ed è presente in tutte le registrazioni. Il disco è previsto per metà del 2015, mentre a metà del 2014 è previsto il DVD per il 35º anniversario, intitolato "Live In Poland" perché filmato durante il tour nella tappa polacca della band del 25 giugno 2013. Il video inaspettatamente diverrà primo nelle vendite in vari paesi d'Europa e un notevole successo verrà riscontrato anche negli USA, tutto questo successo contribuirà non poco ad aumentare la voglia e la "spinta" di ritornare in studio per un nuovo album di brani inediti dopo nove anni dall'ultimo loro lavoro. Il 20 novembre la band ha annunciato di aver terminato le registrazioni del nuovo disco che si chiamerà "Toto XIV". A gennaio 2015 il gruppo annuncia la tracklist dell'album e l'uscita di esso prevista per il 20 marzo in Europa e 24 marzo negli Stati Uniti, inoltre annuncia il ritorno in formazione di Jenny Douglas Mc-Rae e del percussionista Lenny Castro, dopo ventotto anni, e le date del tour del 2015 che comprendono anche tre date italiane: Milano il 3 luglio, Roma il 5 luglio e Taormina il 19 luglio. A gennaio Keith Carlock ha espresso la volontà di continuare con gli Steely Dan, lasciando di fatto il posto alla batteria a Shannon Forrest. Sempre a gennaio il gruppo pubblica "Orphan", brano tratto dal nuovo album in versione radio edit come promo, di cui viene girato anche un video musicale. Il primo vero e proprio singolo è "Holy War" pubblicato a metà febbraio, e il 18 febbraio il brano viene certificato primo nella iTunes Singles Rock Chart in Finlandia, Francia, Paesi Bassi, Norvegia e Svezia. A marzo viene pubblicata anche "Burn" sempre come singolo su iTunes.


title: Toto (gruppo musicale)

text: Il 15 marzo 2015 l'ex bassista Mike Porcaro muore nel sonno nella sua casa a Los Angeles. L'annuncio è stato dato dal fratello Steve, tastierista del gruppo, con un messaggio su Facebook: "Nostro fratello Mike se n'è andato, in pace, nel sonno, alle 00.04 nella notte, a casa e circondato dalla sua famiglia. Riposa in pace, fratello mio".


title: Toto (gruppo musicale)

text: Nel maggio 2017, Lukather ha annunciato l'uscita di un nuovo album della band nel 2018, per la Sony che segnerà il quarantesimo anniversario. Come spiegato dal chitarrista, si tratta di dieci canzoni, di cui cinque mai realizzate con Jeff Porcaro alla batteria, su tre delle quali Mike Porcaro al basso, e sulle altre due David Hungate. Il nuovo lavoro è stato mixato da Bob Clearmountain, che ha già lavorato con la band con Kingdom of Desire nel 1992. Tre delle nuove composizioni appariranno su un greatest hits, con vecchi brani rimasterizzati intitolato "40 Trips Around the Sun", le altre saranno realizzate su un box set durante l'anno. Luke ha dichiarato che nei nuovi brani sono presenti anche ospiti come Vinnie Colaiuta e Niko Bolas. Ha anche annunciato per gennaio l'uscita della sua biografia "The Gospel According to Luke," posticipata al 24 maggio. Il 15 novembre, viene pubblicato dalla band su YouTube "Alone", primo dei tre brani inediti, vengono annunciati anche i titoli degli altri due: "Struck by Lightning" e "Spanish Sea," pubblicato il 3 gennaio 2018 e primo dei tre brani con i fratelli Porcaro nella sezione ritmica. A febbraio la band parte per un tour mondiale denominato "40 Trips Around the Sun World Tour", e nello stesso mese anche "Struck By Lightning" viene pubblicato su YouTube. Il 21 novembre viene pubblicato il box set, in una versione limitata di 2000 copie, che prende il titolo di "All In", comprendente tutti i dischi da Toto a Mindfields in versione rimasterizzata, più l'album di inediti denominato "Old Is New", da cui viene pubblicato dalla band il 30 novembre il brano "Devil's Tower" e, nel maggio 2019, "Chelsea".


title: Toto (gruppo musicale)

text: Nell'ottobre 2019, pochi giorni prima dell'ultimo concerto del tour "40 Trips Around The Sun", Steve Lukather rilascia un'intervista nella quale annuncia un imminente ritiro della band, la quale "non suonerà mai più nella configurazione attuale". Non è ancora chiaro se avverrà uno scioglimento della band, ma rimanda la pubblicazione di ulteriori informazioni al 2020.


title: Toto (gruppo musicale)

text: Dopo circa un anno di silenzio, il 19 ottobre 2020 il chitarrista Steve Lukather ed il cantante Joseph Williams annunciano un nuovo tour "The Dogz of Oz Tour" che si terrà nel 2021, con date previste in tutto il mondo. Il tour sarà anticipato da una Livestream prevista per il 21 novembre 2020. Al nuovo tour non prenderanno parte gli storici tastieristi Steve Porcaro e David Paich, ma è prevista una rinnovata formazione che vede assieme ai due volti storici dei Toto e i due turnisti Warren Ham e Dominique "Xavier" Taplin (già impegnati con i Toto rispettivamente dal 2017 e dal 2018), John Pierce al basso in sostituzione di Shem von Schroeck, Steve Maggiora alle tastiere e voce, e Robert “Sput” Searight alla batteria al posto di Shannon Forrest.


title: Toto (gruppo musicale)

text: Riconosciuti come punto di riferimento per il genere arena rock degli anni '80, hanno a loro volta subito influenze di molti altri generi musicali, tra cui il rock sinfonico, il soft rock e la fusion. Essendo molti dei loro brani considerati adatti ad essere trasmessi dalle radio, vennero definiti come AOR.


title: Lou Reed

text: Artista crudo e ironico dei bassifondi metropolitani, dell'ambiguità umana, della dipendenza da sostanze stupefacenti ma anche della complessità delle relazioni di coppia e dello spleen esistenziale, Reed ha finito con l'incarnare lo stereotipo dell"'Angelo del male", immagine con cui ha riempito i media per oltre tre decenni divenendo una delle figure più influenti della musica e del costume contemporanei.


title: Lou Reed

text: Con i Velvet Underground, fondati nella sua New York a metà anni sessanta insieme al musicista d'avanguardia John Cale, pur non riscuotendo alcun successo commerciale rivoluzionò i dettami della musica rock, gettando le basi per quell'estetica nichilista che anni dopo sarebbe stata ribattezzata Punk. Dopo lo scioglimento del gruppo avviò una lunga e proficua carriera solista, segnata dall'album" Transformer," prodotto da David Bowie, il concept album "Berlin", il live "Rock N Roll Animal" e l'album-provocazione "Metal Machine Music".


title: Lou Reed

text: La rivista Rolling Stone lo pone al 62º posto nella classifica dei 100 migliori cantanti di sempre e all'81° nell'elenco dei migliori chitarristi di tutti i tempi.


title: Lou Reed

text: I suoi tratti caratteristici erano il look (giacca di pelle nera, jeans e Ray-Ban scuri), la sua voce apatica e apparentemente monocorde e il suo stile chitarristico abrasivo e dissonante.


title: Lou Reed

text: Reed nacque presso il "Beth El Hospital" di Brooklyn (New York), ma crebbe a Freeport, sull'isola di Long Island (nello stato di New York), il 2 marzo del 1942 in una famiglia ebraica; suo padre, un contabile, era Sidney Joseph Reed (1913-2005), il cui cognome originale era Rabinowitz, mentre sua madre era Toby Futterman (1920-2013), casalinga.


title: Lou Reed

text: Appassionatosi alla musica ascoltando la radio, imparò a suonare la chitarra e sviluppò un forte interesse per il rock and roll e il rhythm and blues e durante gli anni delle scuole superiori suonò in vari gruppi studenteschi.


title: Lou Reed

text: Nel 1956, ancora adolescente, Reed venne sottoposto ad una terapia di elettroshock che avrebbe dovuto secondo i genitori, stando al racconto fatto da Reed stesso, curare la bisessualità che si stava manifestando in lui; nel 1974 Reed scrisse la canzone "Kill Your Sons" circa questa esperienza che lo traumatizzò e di cui non si liberò mai. Successivamente, in merito al proprio orientamento sessuale, Reed si definirà sempre un pansessuale.


title: Lou Reed

text: Secondo la sorella invece l'elettroshock fu utilizzato a causa di depressione, ansia e comportamenti "socialmente irresponsabili", che si sarebbero manifestati il primo anno al college in seguito ad un improvviso esaurimento nervoso.


title: Lou Reed

text: Lou Reed ebbe le prime esperienze con la droga a 16 anni, intorno al 1958. Alla fine del 1960 Reed iniziò a frequentare la Syracuse University, studiando giornalismo, regia cinematografica e scrittura creativa. Nel 1961 iniziò a condurre un programma radiofonico notturno alla stazione radio WAER chiamato "Excursions On A Wobbly Rail." Il nome del programma derivava dal titolo di un brano musicale del pianista jazz Cecil Taylor. Nel corso della trasmissione, Reed trasmetteva doo wop, rhythm and blues e jazz, in particolare brani free jazz. Molte delle tecniche chitarristiche di Reed, derivarono da sassofonisti jazz come Ornette Coleman. Nel giugno 1964 Reed si laureò alla Syracuse University's College of Arts and Sciences.


title: Lou Reed

text: Agli anni universitari risale un evento significativo della sua biografia, l'incontro intellettuale con una figura di spicco, lo scrittore e poeta Delmore Schwartz, che ebbe Lou Reed fra i suoi allievi alla Syracuse University. Schwartz, già malato e alcolizzato, prese in simpatia quel "ragazzo disorientato di New York", il quale, nel 1966 (anno della sua morte), gli avrebbe dedicato la composizione "European Son" inclusa nell'album di debutto dei Velvet Underground, considerato l'"omaggio più intenso e più durevole alla memoria di questo campione dell'Alta Cultura". Reed dichiarò in seguito che l'obiettivo principale come scrittore che si era prefissato era quello di "portare la sensibilità della letteratura nella musica rock", rendendo superati gli adolescenziali testi delle canzoni di rock and roll degli anni cinquanta e primi sessanta (che il suo mentore Schwartz detestava immensamente).


title: Lou Reed

text: Nel 1964, Reed si trasferì a New York City iniziando a lavorare come compositore su commissione per la piccola etichetta di musica commerciale Pickwick Records. Lo stesso anno, Reed ebbe anche il suo primo successo minore grazie al singolo "The Ostrich", una parodia delle musiche ballabili dell'epoca da lui composta. I suoi superiori notarono che la canzone aveva qualche possibilità di successo e assemblarono in tutta fretta una band di supporto a Reed per promuovere la composizione. Il gruppo, chiamato "The Primitives", includeva il musicista gallese John Cale che da poco tempo si era trasferito a New York per studiare musica classica e suonare la viola nell'ensemble musicale d'avanguardia Theatre of Eternal Music del compositore La Monte Young, e Tony Conrad. Cale e Conrad furono entrambi sorpresi ed impressionati nello scoprire che per comporre "The Ostrich", Reed aveva volutamente accordato le corde della sua chitarra sulla stessa nota. Questo effetto creava una sorta di drone simile a quello delle sperimentazioni del gruppo di Young. Incuriosito, Cale chiese a Reed se avesse composto anche brani di genere diverso rispetto a "The Ostrich" e in tutta risposta Reed gli fece ascoltare una versione primitiva di "Heroin" che impressionò molto favorevolmente Cale.


title: Lou Reed

text: Il suo primo vero gruppo prende il nome di The Shades. Ma il suo ingresso tra i pilastri del rock avviene con la fondazione dei Velvet Underground, gruppo che presto diventerà un "cult" del panorama musicale newyorkese. Lou Reed li creò nel 1966 insieme a John Cale, polistrumentista, figura chiave insieme a Lou del gruppo. Ai due si aggiunsero infine il chitarrista e bassista Sterling Morrison e la batterista Maureen Tucker (la formazione originale vedeva Angus MacLise alla batteria).


title: Lou Reed

text: Lou Reed, che è autore della maggior parte delle canzoni dei Velvet Underground, entra a far parte insieme al gruppo della "factory" di Andy Warhol, il celeberrimo artista pop art, che fu promotore e finanziatore del primo album del gruppo (famoso per la sua copertina che ritrae una fallica banana disegnata dallo stesso Warhol e che poteva essere sbucciata) e che comprende brani celebri come "Sunday Morning", "Femme Fatale", "Heroin", "I'll Be Your Mirror", "Venus in Furs", "I'm Waiting for the Man", "The Black Angel's Death Song" e "All Tomorrow's Parties". Warhol incluse il gruppo nel suo spettacolo itinerante, chiamato "Exploding Plastic Inevitable", affiancando alla band la cantante tedesca Nico. Per questo il disco fu intitolato "The Velvet Underground & Nico" (1967). Lo spettacolo girò gli USA e il Canada partendo da New York, suscitando l'attenzione della critica ovunque i Velvet Underground suonassero.


title: Lou Reed

text: L'album conteneva l'esplorazione di una demoniaca sottocultura avente come soggetto argomenti considerati tabù (come ad esempio la droga e le perversioni sessuali) ed era quindi in anticipo rispetto ai tempi.


title: Lou Reed

text: L'album fu recensito positivamente dal drammaturgo e poeta cecoslovacco Václav Havel, dissidente anticomunista non violento, che lo acquistò durante una viaggio negli USA, e che in seguito affermò che la musica di Reed e dei Velvet lo abbia spinto ad impegnarsi in politica fino a diventare Presidente della Cecoslovacchia democratica nel 1989. Poco dopo questo disco Nico lasciò il gruppo e Warhol venne licenziato da Reed. Questo non impedì ai Velvet di continuare incidendo nello stesso anno un altro scioccante LP, "White Light/White Heat", pubblicato il 30 gennaio 1968, che, oltre alla "title-track" che sarà ripresa da David Bowie nel corso dei suoi concerti, contiene quella che viene considerata la massima vetta raggiunta da Cale col gruppo, "Sister Ray", più di un quarto d'ora di percussioni funeste e cantato delirante. Nel 1968 Cale viene licenziato dal gruppo e Reed e soci incidono un album intitolato semplicemente "The Velvet Underground". L'album contiene in ogni caso alcuni pezzi degni d'interesse quali "Candy Says" dedicata a Candy Darling nota transessuale del giro di Warhol, "Pale Blue Eyes" dedicata a Shelly Albin, primo amore di Reed, e "What Goes On" caratterizzata da un lungo e tipico assolo dissonante di chitarra. Nel 1970 Reed abbandona il gruppo (che l'anno dopo si scioglie) dopo aver inciso un album ancora più commerciale del precedente, "Loaded", che però contiene canzoni destinate a durare nel tempo quali "Rock 'n' Roll" e "Sweet Jane".


title: Lou Reed

text: Il grande merito dei Velvet Underground fu probabilmente quello di aver unito il campo poetico-musicale del rock con un aggressivo realismo, ispirato dalla vita nelle strade di New York e che ha anticipato di dieci anni quello che sarebbe stato il punk rock e influenzato profondamente altri movimenti come noise, noise rock, post-punk, new wave, lo-fi e rock alternativo.


title: Lou Reed

text: Gli anni settanta cominciano male per Reed che, reduce dalla rottura con i Velvet Underground, prima torna a vivere nella casa dei suoi genitori a Long Island, poi pubblica un LP d'esordio ritenuto deludente quale "Lou Reed". Ma David Bowie, che in quel momento è sotto la RCA, decide di aiutare uno dei suoi più grandi ispiratori producendogli il secondo album, "Transformer".


title: Lou Reed

text: "Transformer" vende molto bene e contiene alcune canzoni destinate a divenire dei classici di Reed, come "Walk on the Wild Side" (divenuta in Italia "I giardini di Kensington" e portata al successo da Patty Pravo), "Satellite of Love", "Perfect Day" (ripresa nel film di culto "Trainspotting") e "Vicious".


title: Lou Reed

text: Per il suo terzo lavoro, Reed sente di dover far qualcosa più vicino al suo stile che molto aveva perso in fatto di spontaneità nell'LP prodotto da Bowie. Proprio mentre si sta separando da sua moglie, pubblica un concept album che analizza il fallimento di un matrimonio di due tossicodipendenti, parlando di violenza domestica, droga, adulterio, prostituzione e suicidio: "Berlin". Per la produzione viene assunto Bob Ezrin, che diventerà famoso per la produzione di "The Wall" dei Pink Floyd. Il disco all'inizio viene pensato come un film per le orecchie, un doppio. Ma la RCA non è disposta ad accettarlo così com'è e le canzoni vengono tagliate perdendo anche molta forza originaria. "Berlin" è comunque divenuto negli anni uno dei dischi più apprezzati della discografia reediana e, nonostante la complessità dell'opera, venne apprezzato dalla critica in tempi successivi; ricevette comunque già all'epoca il Premio Edison.


title: Lou Reed

text: Per poter controbilanciare le scarse vendite di "Berlin", Reed è obbligato a pubblicare tre lavori potenzialmente commerciali al livello di "Transformer". Così, sul finire della prima metà degli anni settanta vengono pubblicati "Rock N Roll Animal", "Sally Can't Dance" e "Lou Reed Live". Proprio in questo periodo Reed è sull'orlo di un nuovo esaurimento nervoso sia per il coinvolgimento emotivo che gli causa suonare la sua musica, sia per le grandi quantità di droga, soprattutto metanfetamine, che consuma molto, ma anche eroina e alcol.


title: Lou Reed

text: Queste nevrosi si ripercuotono pesantemente sulla sua cosiddetta "opera di rottura", ovvero "Metal Machine Music", contenente più di un'ora di feedback, un doppio album a volte nemmeno conteggiato nelle sue discografie. Il disco è quasi tutto rumoristico, elettronico e strumentale con i suoni che poi diverranno tipici dell'heavy metal. Nelle note descrittive del disco, Reed scrisse che chi fosse riuscito ad ascoltarlo per intero, poteva considerarsi più pazzo di lui.


title: Lou Reed

text: Nel febbraio 1975 Lou Reed intraprende una disastrosa "tournée" italiana, sospesa dopo gravi disordini con la Polizia a Milano e Roma. Reed appare spesso sul palco dopo aver assunto eroina poco prima. Solo al Palasport di Torino il 12 febbraio 1975 si svolge un regolare concerto, con Doug Yule (ex Velvet Underground dal 1968 al 1973) al basso e voce, in altri viene pesantemente contestato e interrompe a volte i concerti a causa di risse nel pubblico:


title: Lou Reed

text: Dopo il disco seguente di semplice rock and roll (anche se con continui riferimenti alla propria pansessualità), ovvero "Coney Island Baby", Reed lascia la RCA per la Arista. Per essa pubblica "Rock and Roll Heart". Siamo arrivati al 1978, gli spettacoli di Reed sono pieni di violenza, più verbale che fisica, e vengono pubblicati album intensissimi come "Street Hassle" che vede la straordinaria partecipazione di Bruce Springsteen e "", un concerto nel quale Reed stravolge i testi delle sue canzoni e li rende ancora più aspri e punk. A chiudere il decennio, LP più sperimentali ma forse meno riusciti come "The Bells" che vede la collaborazione di Nils Lofgren e di Don Cherry e "Growing Up in Public".


title: Lou Reed

text: Dagli anni '60 agli anni '70 c'è anche una forte rivalità di Reed con altri rocker, spesso con reciproci insulti a distanza, come Iggy Pop ("dolcissimo ma stupidissimo"), Frank Zappa (disse, nel 1966, che era "la persona con meno talento che io abbia mai sentito nella vita. È un accademico presuntuoso, e non sa suonare rock & roll perché è un perdente", tuttavia nel 1995 fu proprio Lou Reed a presiedere la cerimonia di introduzione di Zappa nella Rock and Roll Hall of Fame), i Beatles e Johnny Rotten dei Sex Pistols (che accusò Reed di aver causato la fine di Sid Vicious: "a rovinarlo è stato il fatto che non è mai riuscito a incontrare Lou Reed e capire in cosa si stava mettendo. Non avrebbe mai pasticciato con l'eroina se avesse visto che vanitoso grasso pagliaccio è realmente Lou Reed"). Il cantautore non apprezza particolarmente nemmeno Jim Morrison ("non era proprio un granché") e i Doors, mentre più tardi elogiò la band pop dei Duran Duran ("mi piace il pop") per la loro versione di "Perfect Day".


title: Lou Reed

text: Dal 1979 in poi Reed tentò più volte di curare la sua dipendenza dagli stupefacenti, smettendo di assumere droghe pesanti, anche se non riuscirà mai del tutto a distaccarsi dalla droga fino agli anni 2000.


title: Lou Reed

text: All'inizio degli anni ottanta Lou Reed si trasferisce con la sua seconda moglie Sylvia Morales in una villa in campagna. Un giorno invita a casa sua Robert Quine, chitarrista di culto dell'era punk che lavorerà in seguito anche con Tom Waits. Quine è un estimatore di Lou Reed e tra i due l'idillio è immediato. Cominciano a lavorare per "The Blue Mask" quell'estate e quando l'LP esce le recensioni sono entusiastiche. C'è chi paragona il disco alla fusione tra gli album "Plastic Ono Band" e "Double Fantasy" di John Lennon. Memorabile l'assolo di Quine in "Waves of Fear", che assale l'ascoltatore nello stile velvettiano, con rimandi anche allo sgradevole sound di "Metal Machine Music". Dopo quest'album però Reed vede sempre con più ostilità la presenza del chitarrista nel gruppo che nelle recensioni riceve più attenzioni di lui. Già il successivo "Legendary Hearts" ne risente. Il missaggio di quest'ultimo infatti è controllato da Reed, che toglie volume a Quine, rendendo appena distinguibile il suono della sua chitarra. Dopo "Legendary Hearts" Quine viene allontanato dal gruppo e Reed incide "New Sensations", che ha un discreto successo di vendite. Quine viene momentaneamente reintegrato per il "New Sensation Tour" per poi essere successivamente riallontanato.


title: Lou Reed

text: Da questo tour viene estratto l'album dal vivo "Live in Italy", registrato tra Verona e Roma, nel quale gli scambi chitarristici tra Quine e Reed la fanno da padrone, sostenuti da una ritmica essenziale e precisa.


title: Lou Reed

text: Sempre negli anni '80, Reed ridisegna in parte la sua immagine pubblica. Nel 1998, il New York Times osservò che negli anni '70 Reed aveva una personalità distintiva: "All'epoca era pubblicamente gay, faceva finta di iniettarsi eroina sul palco e coltivava un aspetto da "Dachau panda", con capelli ossigenati e tagliati e occhiaie nere dipinte". Il giornale scrisse che dal 1980 "Reed rinunciò alla messa in scena della droga sul palco, smise persino di essere tossicodipendente e divenne apertamente eterosessuale, apertamente sposato".


title: Lou Reed

text: Il 22 settembre 1985, Reed si esibì al primo concerto di Farm Aid a Champaign, Illinois. Nello stesso anno, entrò a far parte del breve tour di "A Conspiracy of Hope" di Amnesty International e fu schietto su questioni politiche e personalità di New York City, rilasciando anche provocatorie dichiarazioni.


title: Lou Reed

text: Appena cacciato Quine, Reed incide quello che unanimemente viene considerato il disco più scarso della sua produzione: "Mistrial". A questo segue una pausa. A porre fine a questa pausa è la morte di Andy Warhol. Lou si getta a fondo nella scrittura per esorcizzare la tristezza di questa perdita e produce un LP memorabile, un affresco della sua città, nel quale musica e parole si incastrano alla perfezione e le liriche sono molto poetiche senza rinunciare per questo alla spontaneità di strada. Si tratta di "New York".


title: Lou Reed

text: L'album del 1989, contenente canzoni sul crimine, l'AIDS, l'attivista per i diritti civili Jesse Jackson, allora presidente dell'Austria Kurt Waldheim e papa Giovanni Paolo II, divenne il suo secondo lavoro certificato come disco d'oro quando superò le 500.000 vendite nel 1997.


title: Lou Reed

text: Al funerale di Warhol, Lou rincontra il cofondatore dei Velvet Underground e polistrumentista gallese John Cale e i due cominciano ad elaborare un'opera musicale in memoria di Andy, soprattutto per contrastare la popolarità che i suoi diari stanno avendo e che a parer loro e di quelli che lo conoscevano, non ripropongono assolutamente un ritratto realistico dell'artista. L'opera prende la forma di un semplice disco, intenso e denso di canzoni, con testi molto forti e poetici, "Songs for Drella" ed esce nel 1990.


title: Lou Reed

text: All'inizio degli anni novanta Reed perde due carissimi amici, Doc Pomus e una certa Rita, una transgender facente parte dell'entourage warholiano e conosciuta come The Mayor o appunto come Rotten Rita; in realtà la notizia della morte di Rita era solo supposta, in quanto risulta ufficialmente che sia deceduta nel 2010. Affrontando la perdita di due amici nel modo a lui più confacente, il rock, pubblica "Magic and Loss", il terzo tassello della cosiddetta trilogia del dolore (o a livello musicale della rinascita) iniziata con "New York". Nel 1992 affermò di aver tentato ancora e più volte di disintossicarsi ma senza successo ("ho cercato di sbarazzarmi della droga e del bere ma non ha funzionato"). In omaggio alle proprie origini ebraiche, si esibisce lo stesso anno al "Kristallnacht Festival" di Berlino in ricordo del pogrom nazista del 1938, e in questa occasione conosce Laurie Anderson, la sua ultima compagna di vita, che poi diverrà la sua terza moglie.


title: Lou Reed

text: Dopo una riunione con i Velvet Underground, un tour mondiale con il relativo live e il divorzio dalla sua seconda moglie, Reed intraprende una relazione sentimentale con la polistrumentista d'avanguardia Laurie Anderson e le dedica un album più o meno a metà degli anni novanta, ovvero "Set the Twilight Reeling". Di questo periodo è anche un lavoro semi-unplugged di Reed, "". Nel 1996 i Velvet Underground vengono introdotti nella Rock and Roll Hall of Fame. Alla cerimonia, Reed esegue un brano intitolato "Last Night I Said Goodbye to My Friend" insieme agli ex compagni di gruppo John Cale e Maureen Tucker, come dedica al recentemente scomparso chitarrista dei Velvet Underground Sterling Morrison, morto nell'agosto precedente. Sempre nel 1996, Reed contribuisce con alcune canzoni al musical "Time Rocker", interpretazione teatrale d'avanguardia del romanzo di H. G. Wells "La macchina del tempo" diretto dal regista Robert Wilson.


title: Lou Reed

text: Nel 1998, lo show della PBS TV "American Masters" trasmette il documentario di Timothy Greenfield-Sanders "Lou Reed: Rock and Roll Heart" incentrato sulla figura dell'artista. Il film, presentato al Sundance Film Festival e al Festival internazionale del cinema di Berlino, riceve unanimi consensi da parte della critica.


title: Lou Reed

text: Proprio nel 2000 esce "Ecstasy", album pieno di tensione, ma domata con la sapienza di un uomo maturo. Il 6 ottobre 2001 il "New York Times" pubblica una poesia composta da Reed chiamata "Laurie Sadly Listening" nella quale egli esprime le sue emozioni circa gli Attentati dell'11 settembre 2001.


title: Lou Reed

text: "The Raven" è un album doppio di Reed, uscito nel 2003 che rivisita in chiave rock non solo i racconti, opera di Edgar Allan Poe, ma in generale la vita del poeta e le altre sue opere come la poesia eponima "Il corvo". I musicisti scelti sono di prim'ordine, e gli ospiti illustrissimi, quali Ornette Coleman, David Bowie, Willem Dafoe. Qualche mese dopo la pubblicazione di "The Raven", viene pubblicata una nuova raccolta dei successi di Reed su doppio CD, intitolata "NYC Man (The Ultimate Collection 1967-2003)", con inclusa una versione inedita della canzone "Who Am I" e una selezione di brani rimasterizzati in digitale scelti dallo stesso Lou Reed.


title: Lou Reed

text: A partire dagli '90 Reed si avvicinò alla disciplina orientale del T'ai Chi e cominciò a interessarsi al buddhismo tibetano, seguendo negli anni 2000, assieme alla compagna, gli insegnamenti del monaco Yongey Mingyur Rinpoche. Nell'aprile 2003, Reed inizia un nuovo tour mondiale con una nuova band comprendente la violoncellista Jane Scarpantoni e il cantante Antony Hegarty. Durante questi concerti del tour, il gruppo viene spesso raggiunto sul palco dal maestro di T'ai Chi personale di Reed, Ren Guangyi, che esegue movimenti di tale disciplina mentre la band si esibisce. Successivamente da queste esibizioni viene ricavato un live atipico, "Animal Serenade", che riprende tante vecchie canzoni dei Velvet sotto una chiave moderna e a tratti quasi allucinante, come l'assolo della violoncellista Jane Scarpantoni nel classico "Venus In Furs", paragonabile solo ad alcuni assoli di Quine o di Sterling Morrison.


title: Lou Reed

text: Al di là della sua attività di musicista, Lou Reed ha effettuato due incursioni nel mondo del cinema: ha infatti omaggiato il regista cinematografico Wim Wenders, da sempre suo fan, interpretando se stesso in due significative parti nei film del regista tedesco "Così lontano, così vicino" del 1993 e "Palermo Shooting" del 2008.


title: Lou Reed

text: Nell'aprile 2008 si è sposato con una cerimonia privata a Boulder in Colorado con la compagna Laurie Anderson. Nello stesso anno, Reed è stato inserito al 62º posto nella lista dei 100 migliori cantanti secondo Rolling Stone, e le sue migliori "tracce vocali" sono "Satellite of Love", "I'm Waiting for the Man" e "Venus in Furs".


title: Lou Reed

text: Del 2008 è anche la nascita del Metal Machine Trio, un gruppo di musica d'avanguardia formato da Reed, Ulrich Krieger e Sarth Calhoun. Il gruppo, che si è esibito in maniera sporadica, suona prevalentemente musica improvvisata anticommerciale, spaziando tra vari generi come il free rock, il free jazz, la musica minimale, la noise music, l'elettronica, e l'ambient. Dalle esibizioni del trio è stato ricavato l'album dal vivo "The Creation of the Universe".


title: Lou Reed

text: Il 31 ottobre 2011 viene pubblicato "Lulu", album nato dalla collaborazione fra Reed e i Metallica. Il cantautore e il gruppo, che avevano già suonato insieme nell'ottobre 2009 in occasione del venticinquesimo anniversario della Rock and Roll Hall of Fame, hanno dichiarato di aver concluso le registrazioni nell'agosto 2011 in sole due settimane. Dopo il lancio dell'album, accolto con reazioni contrastanti da critica e pubblico, Reed e i Metallica parteciparono a numerose trasmissioni televisive, suonando dal vivo alcuni dei brani contenuti nell'album e rilasciando interviste sul perché della collaborazione e della scelta del tema dell'album. Reed è stato anche chiamato come ospite in occasione del concerto del 30º anniversario dei Metallica, con i quali ha eseguito i brani "The View", "Iced Honey" e "White Light/White Heat".


title: Lou Reed

text: Nel gennaio 2012, Reed e John Cale citano in giudizio la Andy Warhol Foundation per la licenza di utilizzo della celebre immagine della banana gialla opera di Warhol raffigurata sulla copertina dell'album "The Velvet Underground & Nico".


title: Lou Reed

text: Sempre nello stesso anno Reed contribuisce vocalmente alla traccia "The Wanderlust" sull'album "Synthetica" del gruppo musicale Metric.


title: Lou Reed

text: Alla fine del 2012, viene presentato il libro fotografico "Lou Reed: Rimes/Rhymes", pubblicato in doppia lingua (francese e inglese) e contenente più di 300 fotografie scattate dallo stesso Reed, e commentate dal coautore del libro Bernard Comment.


title: Lou Reed

text: Lou Reed soffriva dagli anni '70 di epatite C, contratta iniettandosi eroina con una siringa infetta, e negli anni 2000 si ammalò di cirrosi epatica, diabete e infine di tumore al fegato. A causa dell'insufficienza epatica, nel maggio 2013 Reed si sottopose ad un trapianto di fegato. Dopo la delicata operazione, Reed si disse pieno di speranze per il futuro e rilasciò la seguente dichiarazione:


title: Lou Reed

text: Il 30 giugno 2013 Lou Reed venne di nuovo ricoverato d'urgenza in un ospedale di Long Island, a New York, il Southampton Hospital, per un'acuta forma di disidratazione, stando a quanto riferito dal "New York Post" (ma venne esclusa la crisi di rigetto).


title: Lou Reed

text: Parve riprendersi ma verso ottobre l'artista si dovette nuovamente ricoverare in una clinica a Cleveland in Ohio per complicazioni post trapianto e riaggravamento dell'epatite C e del tumore. Constatata la gravità della sua situazione, i medici acconsentirono a lasciarlo tornare a casa, essendo stato il trapianto l'"ultima opzione", come dissero i medici. Il 27 ottobre 2013 Lou Reed morì all'età di 71 anni, vicino ai suoi cari e alla moglie Laurie Anderson. La notizia del decesso fu data dalla rivista "Rolling Stone" attraverso il suo sito web e si diffuse poi in tutto il mondo senza smentite di sorta.


title: Lou Reed

text: Il fisiatra di Reed, Charles Miller, che si era occupato di lui durante il periodo riabilitativo post-trapianto, ha riferito di come Reed fosse stato molto combattivo fino alla fine: "Stava ancora facendo i suoi esercizi di Tai Chi fino a un'ora prima di morire, cercando di tenersi in forma per continuare la sua lotta contro la malattia". Laurie Anderson raccontò poi che il marito non si era dato per vinto fino a mezz'ora prima del decesso, quando "all'improvviso l'ha accettato, tutto di un colpo e completamente".


title: Lou Reed

text: Le sue ultime parole furono "domani sarò fumo"; il certificato di morte riportò come causa ufficiale "malattia epatica e complicazioni del trapianto di fegato".


title: Lou Reed

text: A poche ore dalla notizia inaspettata della sua scomparsa, vari tributi ed omaggi a Reed sono apparsi su Twitter, inclusi quelli da parte di Iggy Pop, Miley Cyrus, Salman Rushdie, Samuel L. Jackson, Lenny Kravitz, Ricky Gervais, Ryan Adams, Elijah Wood, Julian Casablancas e molti altri. John Cale, ex compagno di gruppo nei Velvet Underground, postò su Facebook il seguente commento: «Il mondo ha perso un compositore superbo e un poeta... Io ho perso il mio "compagno di scuola"». L'ex batterista dei Velvet Underground Maureen Tucker ha risposto scrivendo che Lou Reed era "generoso, incoraggiante e profondo. Lavorare con lui poteva essere difficile alcune volte per qualcuno, ma non per me. Penso che abbiamo imparato l'una dall'altro. Tutti abbiamo imparato qualcosa l'uno dall'altro." Condoglianze e partecipazione per la morte di Reed furono espresse anche da personalità estranee alla musica come il cardinale Gianfranco Ravasi.


title: Lou Reed

text: Sul sito web ufficiale di David Bowie fu postata una foto del 2007 che ritrae Bowie e Reed insieme con la seguente didascalia: "È con grande tristezza che annunciamo la morte di Lou Reed, scomparso oggi all'età di 71 anni. (2 marzo 1942 – 27 ottobre 2013)... David Bowie ha detto del suo vecchio amico: «era un maestro»."


title: Lou Reed

text: Anche gli Who su Twitter vollero rendere omaggio a quella che come loro è stata un'icona della musica rock, citando e stravolgendo il titolo di una delle canzoni più celebri di Reed, "Walk on the Wild Side": ""R.I.P. Lou Reed. Walk on the peaceful side"".


title: Lou Reed

text: Per sua espressa volontà e della famiglia, i funerali di Reed si celebrarono in forma strettamente privata. Alla funzione ha preso parte solo un piccolo gruppo di persone facenti parte della stretta cerchia di amici e parenti del musicista scomparso. Il corpo è stato cremato e le ceneri conservate dalla famiglia. Il patrimonio del cantante, ammontante a 30 milioni di dollari (di cui 20 "guadagnati" postumi) è stato suddiviso nel 2014 fra le due eredi nominate da Reed, la moglie e la sorella.


title: Lou Reed

text: Citato come personalità di spicco del proto punk e riconosciuto per l'innovativo uso della chitarra elettrica con cui avrebbe influenzato i futuri artisti punk, Reed si è ispirato specialmente all'R&B e al rock and roll, un genere che avrebbe rinnovato, alla musica dei Velvet Underground, di cui propose una variante più commerciale, nonché a New York, spesso presente nei suoi testi decadenti e incentrati sulla droga, il sesso e descrizioni metropolitane da incubo. Tuttavia, già a partire dalla seconda metà degli anni settanta, la musica dell'artista è divenuta meno aggressiva, discostandosi in modo sensibile dalle sonorità «malate» che lo avevano precedentemente caratterizzato. Viene anche classificato fra gli artisti hard rock, Album-oriented rock e punk wave.


title: Lou Reed

text: Il suo rock cambiò con il corso degli anni. Gli anni settanta lo videro cimentarsi dapprima in un omonimo esordio di transizione (1972) ancorato alla musica dei Velvet Underground, a cui segue la celebre parentesi pop e rock 'n' roll di "Transformer" (1973), che risente fortemente l'influenza del glam rock di David Bowie. Sempre negli anni settanta, pubblicò il mesto e ambizioso "Berlin" (1973) e album dal carattere più aggressivo quali il live "Rock 'n' Roll Animal" e "Street Hassle" (1978) ma virò anche verso sonorità più leggere e «stupide» (a detta dello stesso artista) con "Rock and Roll Heart" (1976), che inaugurò inoltre una nuova fase melodica. Dello stesso periodo è "Metal Machine Music" (1975), improbabile album di dissonanze elettroniche generate da amplificatori. Con il nuovo decennio, l'artista mantenne le premesse leggere di "Rock and Roll Heart" e si cimentò in numerose collaborazioni che gli consentirono di sperimentare nuove sonorità, fra cui la salsa con Rubén Blades e il soul con Sam Moore (rispettivamente in "Nothing but the Truth" del 1988 e nella colonna sonora di "Soul Man" del 1986). Con il cupo "New York" (1989) si discostò dai più «tenui» predecessori, mentre i successivi "Songs for Drella" (1990), una collaborazione con John Cale simile in spirito alla musica dei Velvet Underground, e "Magic and Loss" (1992) proposero un repertorio scarno e introspettivo. Altrettanto poetico e intimo fu il seguente "Perfect Night: Live in London" (1998). Con il conclusivo e sfaccettato "Lulu" (2011), una collaborazione con i Metallica, lo stile del cantautore si avvicinò inevitabilmente all'heavy metal, convergendo a tratti nella musica sperimentale e nel rock dei Black Sabbath e degli Hatfield and the North.


title: Lou Reed

text: Oltre alle apparizioni qui elencate Reed ha inoltre preso parte alla regia e al doppiaggio del film d'animazione del 1983 mai uscito in Italia "Rock & Rule". Fu proprio lui uno degli ideatori di questo film stesso oltre ad esserne il principale scrittore e come personaggio diede la voce all'antagonista Mok Swagger nella parte cantata, mentre nella parte parlata di esso aveva provveduto Don Franks.


title: Vedat Muriqi

text: Nato a Prizren, nell'allora provincia jugoslava del Kosovo a maggioranza albanese. Nel 2015 ha ottenuto la cittadinanza turca. È soprannominato "Il Pirata".


title: Vedat Muriqi

text: È un centravanti di piede sinistro, veloce negli spazi stretti, forte fisicamente, abile nel gioco aereo e a giocare per la squadra. Bravo a controllare la palla, ha buone qualità balistiche. Per via delle sue caratteristiche è stato paragonato a Zlatan Ibrahimović.


title: Vedat Muriqi

text: Il 1º luglio 2016 viene acquistato a titolo definitivo per 500.000 euro dalla squadra turca del , con cui firma un contratto triennale con scadenza il 30 giugno 2019.


title: Vedat Muriqi

text: Il 7 luglio 2019 viene acquistato per 3,5 milioni di euro dal , con cui firma un contratto quadriennale. Nella sua prima stagione al club d'Istanbul è subito protagonista in positivo con 15 gol in 32 partite di campionato.


title: Vedat Muriqi

text: Il 15 settembre 2020 la annuncia ufficialmente il suo acquisto per un costo complessivo di 20 milioni di euro. Esordisce in Serie A il 17 ottobre, nella partita persa dai biancocelesti per 3-0 contro la , subentrando nel secondo tempo a Felipe Caicedo, e in Champions League il 20 ottobre, nel match vinto per 3-1 contro il , subentrando nella ripresa a Joaquín Correa. Il 27 gennaio 2021 segna il suo primo gol con il club laziale, nella partita dei quarti di finale di Coppa Italia poi persa per 3-2 in casa dell'.. Quattro giorni dopo realizza la sua prima rete in Serie A, sempre in casa dei bergamaschi, stavolta battuti per 1-3; contestualmente diventa il primo kosovaro ad andare in gol nel massimo campionato italiano.


title: Vedat Muriqi

text: I due gol contro la "Dea" rimangono i soli di Muriqi, che, avendo faticato a imporsi in maglia laziale, viene ceduto in prestito al il 31 gennaio 2022. Il giocatore debutta con i maiorchini il 2 febbraio seguente, ai quarti di finale di Coppa del Re contro il , contro cui i "bermellones" vengono eliminati. Tre giorni dopo esordisce in Primera División nella gara contro il , realizzando su rigore il gol del definitivo 2-1 per il Maiorca. Le 5 reti segnate in 16 presenze, tra cui quella decisiva per la vittoria in casa dell' il 9 aprile 2022, contribuiscono all'ottenimento della salvezza della squadra in massima serie. Il 22 luglio seguente viene riscattato dal club spagnolo per circa 10 milioni di euro.


title: Vedat Muriqi

text: Debutta con la maglia della nazionale albanese Under-21 il 15 ottobre 2013, nella partita valida per le qualificazioni all'Europeo di categoria del 2015, subentrando nel secondo tempo della partita contro la .


title: Vedat Muriqi

text: Nell'agosto 2016 viene convocato in nazionale maggiore dal commissario tecnico Albert Bunjaku per la partita valida per le qualificazioni al Mondiale 2018 contro la . Per lui e per tutti gli altri giocatori che avessero già militato in un'altra nazionale maggiore, sarebbe servito il via libera a rappresentare il Kosovo dalla FIFA. Il suo esordio arriva il 9 ottobre successivo, quando gioca da titolare nella gara valida per le qualificazioni al Mondiale 2018 persa per 3-0 contro l'. Il 13 novembre 2017 mette a segno la sua prima rete in nazionale, durante l'amichevole disputata contro la , terminata con la vittoria dei kosovari per 4-3.


title: Lucia Mascino

text: Lucia Mascino, parallelamente agli studi universitari presso la facoltà di Scienze matematiche fisiche e naturali, consegue una formazione attoriale al Centro di ricerca e sperimentazione teatrale di Pontedera, finito il quale, abbandona l'università per continuare solo il percorso d'attrice. Lavora subito con il Teatro Settimo di Torino e subito dopo entra a far parte della Compagnia Giovani del Teatro Stabile delle Marche con Massimo Navone e Giampiero Solari. Nel 1999 e 2000 ha recitato a fianco di Piera Degli Esposti nello spettacolo "La passione di Cristo" per la regia di Antonio Calenda.


title: Lucia Mascino

text: Dal 2000 al 2005 ha fatto parte della compagnia di Giorgio Barberio Corsetti, andando in scena in spettacoli tratti da Kafka, Ovidio e Buchner in Italia e in tournée europee. Nel 2001 è stata selezionata per partecipare alla scuola di alta formazione Écoles des Maîtres con J.L. Martinelli su Čechov e ha lavorato ancora su Čechov con il regista e pedagogo russo Anton Milenin. Negli anni seguenti è stata diretta, tra gli altri, da Valerio Binasco e Giancarlo Cobelli. Nel 2007 ha vinto il premio dell'ETI Nuove sensibilità con lo spettacolo da lei scritto e interpretato insieme a Rebecca Murgi, "Io sono internazionale". Nel 2009 recita nell'Amleto di Filippo Timi, con il quale stringe un'importante collaborazione. Seguiranno gli spettacoli prodotti dal Teatro Franco Parenti di Milano, e scritti diretti e interpretati da Filippo Timi: "Favola", "Romeo e Giulietta", "La sirenetta" e "Don Giovanni". Nel 2014 partecipa alla maratona teatrale "Ritratto di una Capitale. Ventiquattro scene di una giornata a Roma" e nel 2015 a "Candide" di Mark Ravenhill, entrambi per la regia di Fabrizio Arcuri e prodotti dal Teatro Argentina di Roma. Nel 2018 è Rosalind Franklin nello spettacolo "Rosalind Franklin, il segreto della vita" scritto da Annie Ziegler con la regia di Filippo Dini.


title: Lucia Mascino

text: Nel 2019 prende parte allo spettacolo "Bella figura" scritto da Jasmine Reza e diretto da Roberto Andò, prodotto dal Teatro Ambra Jovinelli di Roma. Nello stesso anno cura la composizione dello spettacolo "Forse s'avess'io l'ale più felice sarei", su Giacomo Leopardi con il violoncellista Alessandro Culiani, presentato all'Istituto italiano di cultura a Parigi e al Salone del libro di Torino.


title: Lucia Mascino

text: Debutta in autunno 2019 con il monologo teatrale "Smarrimento" scritto e diretto da Lucia Calamaro e prodotto da Marche Teatro, andato in tournée nel gennaio e febbraio 2022, a causa della chiusura dei teatri. Sempre con la produzione di Marche Teatro va in scena insieme a Filippo Timi nello spettacolo Promenade de Sante’, scritto da Nicolas Bedos e diretto da Giuseppe Piccioni, durante le prove del quale è stato girato un breve film documentario intitolato “Preghiera della sera, diario di una passeggiata” che è stato scelto al Festival di Venezia 2021 e che ha ricevuto un Premio speciale nella sezione cortometraggi dei Nastri D’argento 2022.


title: Lucia Mascino

text: Debutta a marzo 2022, in prima nazionale, con lo spettacolo Ghiaccio, scritto da Bryony Lavery, prodotto dal Teatro Stabile di Torino e diretto da Filippo Dini.


title: Lucia Mascino

text: Ha condotto brevi seminari sulla recitazione al festival Giffoni, alla scuola del Teatro Stabile delle Marche, alla scuola di cinema Officine Mattoli, all’interno del seminario di Lucia Calamaro nel progetto Fondamenta del Teatro di Roma, a Villa Nappi di Polverigi insieme a Giuseppe Piccioni e nel progetto Sipario.


title: Lucia Mascino

text: In teatro ha vinto il Premio Vittorio Mezzogiorno al talento nel 2010 ed è stata candidata al premio Le maschere per il teatro come miglior attrice protagonista nel 2014.


title: Lucia Mascino

text: Dal 2005 ha affiancato all'esperienza teatrale quella nel cinema e nella televisione. Nel 2008 recita in "Un altro pianeta" di Stefano Tummolini in concorso alle Giornate degli autori della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia e al Sundance Film Festival. Collabora in seguito con diversi registi italiani, tra cui Renato De Maria ne "La prima linea" (2009), Nanni Moretti in "Habemus Papam" (2011), Giuseppe Piccioni ne "Il rosso e il blu" (2012), Roberto Andò in "Viva la libertà" (2013), Sabina Guzzanti ne "La trattativa" (2013), Alessandro Rossetto in "Piccola patria" (2013), Marco Segato ne "La pelle dell'orso" (2016), Marco Danieli ne "La ragazza del mondo", film scelto alle Giornate degli autori alla Mostra internazionale d'arte cinematografica 2016. È protagonista femminile nei film "Fräulein - Una fiaba d'inverno", opera prima di Caterina Carone (2016) e di "Amori che non sanno stare al mondo" di Francesca Comencini, film per il quale ha vinto il Premio Anna Magnani come attrice protagonista al Bifest di Bari 2018, ed è stata candidata ai Globi d'oro 2018 e ai Nastri d'argento 2018 come miglior attrice protagonista.


title: Lucia Mascino

text: Sempre nel 2018 esce "Favola", il film di Sebastiano Mauri tratto dall'omonimo spettacolo teatrale scritto e diretto da Filippo Timi. Per la sua interpretazione nel film riceve la candidatura ai Nastri d'argento 2019 come Migliore attrice in un film commedia, categoria per la quale è candidata anche con il film "La prima pietra" di Rolando Ravello. Nel 2019 è nel cast principale del film "Ma cosa ci dice il cervello" di Riccardo Milani, nella commedia di Laura Chiossone "Genitori quasi perfetti" ed è tra i protagonisti del film di Massimo Venier "Odio l'estate", accanto ad Aldo, Giovanni e Giacomo, ruolo per il quale è stata candidata ai nastri d'argento come miglior attrice di commedia nel 2020.


title: Lucia Mascino

text: In televisione è stata Chiara Guerrieri, la protagonista della serie scritta e diretta da Ivan Cotroneo "Una mamma imperfetta", vincitrice di un Nastro d'argento. Veste inoltre da dieci anni i panni di Vittoria Fusco, coprotagonista femminile accanto a Filippo Timi, della serie "I delitti del BarLume", scritta e diretta da Roan Johnson.


title: Lucia Mascino

text: In "Suburra - La serie" è Gabriella Santi, una parlamentare corrotta presente sia nella prima sia nella seconda stagione con la regia di Molaioli, Placido, Capotondi, Messina, serie prodotta da Netflix e Cattleya.


title: Lucia Mascino

text: È Gabriella Giammatteo, tra i protagonisti della serie pop crime "Bang Bang Baby", prodotta da "Amazon" insieme a "The Apartment", uscita su Prime video il 28 Aprile 2022 e diretta da Michele Alaique, Margherita Ferri e Giuseppe Bonito.


title: Lucia Mascino

text: È stata madrina del Torino film festival nel 2018 e giurata della sezione "Isola di Edipo" del Festival Di Venezia 2021.


title: Vera Farmiga

text: Inizia ad ottenere consensi nel 2004, grazie al film indipendente "Down to the Bone". La sua carriera cinematografica ha continuato, con ruoli da co-protagonista nel thriller politico "The Manchurian Candidate" (2004), nel poliziesco "The Departed - Il bene e il male" di Martin Scorsese (2006), nel dramma storico "Il bambino con il pigiama a righe" (2008), nel dramma politico "Una sola verità" (2008), e nel monster movie "Godzilla II - King of the Monsters" (2019). Ha guadagnato il plauso della critica nel 2009 con l'interpretazione di Alex Goran nella commedia drammatica "Tra le nuvole," per la quale è stata nominata per l'Oscar alla miglior attrice non protagonista, al Premio BAFTA, ai Golden Globe e agli Screen Actors Guild Award.


title: Vera Farmiga

text: Ha fatto il suo debutto alla regia con il film drammatico "Higher Ground" (2011), in cui ha anche recitato nel ruolo della protagonista. Dal 2013 interpreta il ruolo della demonologa e sensitiva Lorraine Warren nella saga horror "The Conjuring". Dal 2013 al 2017 Vera Farmiga ha inoltre interpretato il ruolo di Norma Bates nella serie televisiva "Bates Motel", per cui ha ricevuto una candidatura all'Emmy Award e ha vinto un Saturn Award.


title: Vera Farmiga

text: Seconda dei sette figli di Mykhailo e Luba, due immigrati ucraini, fino all'età di sei anni non ha mai parlato inglese, avendo trascorso l'infanzia in una comunità di immigrati ucraini. Ha partecipato a un tour di danzatori folk del suo paese d'origine. Una delle sue sorelle minori, Taissa, è anch'essa attrice. Da sempre appassionata di arti visive, inizialmente era intenzionata a diventare optometrista, ma dopo aver frequentato Teatro alla Syracuse University è nata in lei la passione per la recitazione.


title: Vera Farmiga

text: Nel 1996 debutta a Broadway e l'anno seguente prende parte al film tv "La piccola Rose". Nel 1998 ottiene un ruolo nel film "Il tempo di decidere" e in seguito in "Autumn in New York" e "15 minuti - Follia omicida a New York". Dopo alcuni lavori minori e televisivi, Jonathan Demme le affida un ruolo in "The Manchurian Candidate". Grazie alla crescente visibilità lavora in "Complicità e sospetti" di Anthony Minghella e in "The Departed - Il bene e il male" di Martin Scorsese.


title: Vera Farmiga

text: Nel 2007 recita al fianco di Sam Rockwell in "Joshua", mentre nel 2008 interpreta la madre del piccolo protagonista del film "Il bambino con il pigiama a righe", basato sull'omonimo romanzo di John Boyne, per il quale vince un British Independent Film Awards 2008 come miglior attrice.


title: Vera Farmiga

text: Nel 2009 è la madre adottiva di Esther, protagonista di "Orphan" di Jaume Collet-Serra; sempre nel 2009 recita al fianco di George Clooney in "Tra le nuvole", di Jason Reitman. Per quest'ultima interpretazione ottiene una candidatura ai Golden Globe e agli Oscar 2010 come miglior attrice non protagonista. Debutta nella regia con la pellicola indipendente "Higher Ground", presentata al Sundance Film Festival.


title: Vera Farmiga

text: Nel 2013 e nel 2021 interpreta Lorraine Warren nei film horror di James Wan "L'evocazione - The Conjuring", "The Conjuring - Il caso Enfield", "The Nun - La vocazione del male", "Annabelle 3" e "The Conjuring - Per ordine del diavolo". Dal 2013 al 2017 ottiene il plauso della critica grazie all'interpretazione di Norma Bates nelle cinque stagioni della serie tv "Bates Motel", per la quale nel 2013 riceve anche un Saturn Award come miglior attrice protagonista di una serie televisiva. Nel corso delle cinque stagioni riceve altre due candidature ai Saturn Award e una ai Premi Emmy.


title: Vera Farmiga

text: Nel 2017 è la protagonista di uno dei 10 episodi della serie televisiva antologica "Philip K. Dick's Electric Dreams", basata sui racconti di Philip K. Dick. Nel 2018 è la protagonista accanto a Liam Neeson di "L'uomo sul treno - The Commuter" diretto da Jaume Collet-Serra.


title: Vera Farmiga

text: L'attrice è stata sposata con l'attore francese Sebastian Roché, conosciuto sul set della serie televisiva "Roar". Il matrimonio è durato dal 1997 al 2004. Nel settembre del 2008 si è sposata con Renn Hawkey, carpentiere ed ex tastierista del gruppo musicale Deadsy. La coppia ha due figli: Fynn Hawkey (2009) e Gytta Lubov Hawkey (2010).


title: Assassinio sull'Orient Express

text: Assassinio sull'Orient Express () è un romanzo giallo di Agatha Christie. Pubblicato nel Regno Unito nel 1934, vede protagonista l'investigatore belga Hercule Poirot ed è uno dei più noti lavori della scrittrice inglese.


title: Assassinio sull'Orient Express

text: Scritto durante un soggiorno dell'autrice a Istanbul, nell'estate 1933, il romanzo fu pubblicato a puntate dal settimanale statunitense "The Saturday Evening Post" e l'anno successivo fu stampato in un unico libro dall'editore britannico Collins Crime Club; in Italia giunse nel 1935 edito da Mondadori con il titolo "Orient Express", in seguito ridenominato con un titolo più aderente all'originale.


title: Assassinio sull'Orient Express

text: Dal romanzo furono tratte due famose versioni cinematografiche con lo stesso titolo del romanzo: una del 1974, diretta da Sidney Lumet e un'altra del 2017 per la regia di Kenneth Branagh.


title: Assassinio sull'Orient Express

text: La storia ha inizio ad Aleppo, nel mandato francese della Siria e del Libano: dopo aver risolto un caso collegato ad uno scandalo interno all'esercito francese, l'investigatore Hercule Poirot si imbarca sul Taurus Express, che lo conduce ad Istanbul; qui prende alloggio al Tokatlian Hotel, intenzionato a restare nella città turca per alcuni giorni. I propositi di Poirot sono però interrotti dall'arrivo di un telegramma da Londra, che richiede urgentemente il suo ritorno nella capitale britannica. Poirot decide pertanto di prenotare un posto sull'Orient Express di quella sera: i vagoni letto sono però tutti occupati (cosa assai strana vista la stagione in cui di solito non c'è nessuno), ma riesce a trovare un posto grazie al suo amico Monsieur Bouc, direttore della compagnia dei vagoni letto. Dopo un pasto, Poirot parla con l'imprenditore americano Ratchett, e rifiuta la sua richiesta di proteggerlo perché teme per la sua vita.


title: Assassinio sull'Orient Express

text: Durante la notte, il treno si ferma in territorio jugoslavo a causa di una bufera di neve ed alla mattina si scopre che Rachett è stato assassinato nella notte con dodici pugnalate. Monsieur Bouc chiede a Poirot di prendere in mano il caso, e il belga, perquisendo lo scompartimento di Ratchett, trova un orologio fermo all'una e un quarto, un nettapipe (non appartenente a Ratchett perché fumava solo sigarette), un fazzoletto da donna con un H ricamata e un bigliettino bruciacchiato. Con un trucco ingegnoso, grazie al biglietto bruciacchiato Poirot scopre che la vittima era in realtà un italiano di nome Cassetti, l'assassino della bambina Daisy Armstrong, e indirettamente di sua madre, suo padre, suo fratello e la sua cameriera (avvenuto anni prima, l'episodio si ispira alla tragedia che colpì il noto aviatore statunitense Charles Lindbergh, il cui figlioletto Charles III di un anno e mezzo fu rapito e ritrovato morto nel 1932).


title: Assassinio sull'Orient Express

text: Sarà l'inizio di una serie di interrogatori a tutti i passeggeri del vagone, e fra esitazioni, reticenze, contraddizioni e lapsus indicativi emergerà che più di un passeggero aveva avuto dei legami con la famiglia Armstrong, e che certi depistaggi e la presenza di tanti indizi sono un tentativo premeditato per confondere e fuorviare le investigazioni del detective e per indirizzarne altrove le indagini.


title: Assassinio sull'Orient Express

text: All'interno della camera di Ratchett/Cassetti, Poirot, il signor Bouc e il dottor Constantine trovano un fazzoletto con la lettera "H" elegantemente ricamata. Domandando a tutte le donne, dalle più umili alle più ricche, se avessero l'H nel nome o nel cognome, viene fuori che il fazzoletto non è di nessuno. I sospetti cadono poi sulla contessa Andrenyi, il cui nome è Elena. Ma sul passaporto di quest'ultima c'è una macchia di unto (creata appositamente dal conte Andrenyi), che nasconde la H davanti al nome, pertanto la contessa si chiama Helena e non Elena. Nonostante ciò il fazzoletto non apparteneva alla contessa Andrenyi, bensì alla principessa Dragomiroff, di origine russa, l'unica donna alla quale non è stato domandato se il fazzoletto fosse suo. Il suo nome di battesimo era Natalia, ma in alfabeto cirillico la N si scrive come l'H. Svelato questo mistero, il fazzoletto torna alla sua proprietaria.


title: Assassinio sull'Orient Express

text: Sempre nella stanza di Ratchett, oltre al fazzoletto ricamato sopra citato, Poirot e i suoi due compagni rinvennero un nettapipe. Durante le deposizioni Poirot, con molta astuzia, domandò ai passeggeri se fumassero la pipa . Tutti, a quanto pare, fumavano la sigaretta, tranne il colonnello Arbuthnot, il quale disse senza alcun problema di fumare la pipa e che probabilmente il nettapipe fosse di sua proprietà.


title: Assassinio sull'Orient Express

text: Sia il fazzoletto sia il nettapipe erano stati messi nello scompartimento di Ratchett solo dopo il delitto. Infatti i congiurati, bloccati dalla neve, avevano posizionato i due indizi per depistare le indagini. Questo perché, grazie a questi due oggetti, i sospetti venivano a cadere sul colonnello Arbuthnot e sulla principessa Dragomiroff, quelli più insospettabili, con l'alibi più forte e minuzioso e anche i due che sembrava non avessero alcun legame con gli Armstrong.


title: Assassinio sull'Orient Express

text: Nella tasca del pigiama di Ratchett è stato rinvenuto un orologio fermo sull'una e un quarto. La coincidenza è anche strana per il fatto che a lato del letto della vittima c'era un gancio fatto apposta per tenere l'orologio. Questo ha quindi fatto pensare che l'orologio fosse stato messo lì dall'assassino per depistare le indagini. Poirot era certo che il delitto fosse stato compiuto prima delle 0:37, quando sentì provenire una voce, che parlava in francese, dallo scompartimento di Ratchett. Ma Ratchett non sapeva il francese, quindi non poteva essere stato lui a parlare, ma l'assassino. Pertanto a quell'ora Ratchett era già morto.


title: Assassinio sull'Orient Express

text: Poirot fece ispezionare le valigie e in quella della cameriera tedesca fu ritrovata l'uniforme del finto controllore, facendo presumere che l'assassino, scappando e avendo trovato quello scompartimento vuoto, l'avesse infilata nella valigia. Tornato al suo scompartimento, Poirot trovò il kimono scarlatto dentro alla sua valigia e la prese come una sfida, accettandola.


title: Assassinio sull'Orient Express

text: L'alternarsi di colpi di scena porterà alla soluzione del caso, e al termine dell'inchiesta Poirot potrà presentare al sig. Bouc, al dottor Constantine e agli altri viaggiatori due possibili soluzioni del caso: una prima, semplice conclusione secondo cui uno sconosciuto, travestito da dipendente delle ferrovie, sia entrato nella cabina di Cassetti e lo abbia pugnalato. E una seconda ipotesi, assai più ardita e complessa, illustrata da Poirot attraverso una precisa e accurata ricostruzione dell'accaduto, durante la quale innumerevoli frammenti fino ad allora sconnessi verranno a combaciare. Stando a questa deduzione, il signor Cassetti è stato colpito da dodici pugnalate, ognuna vibrata da una diversa persona. Quindi il colpevole non è uno solo, ma ad aver ucciso Cassetti sono state dodici persone diverse (undici dei dodici passeggeri della carrozza Istanbul-Calais e un controllore), che avevano deliberatamente trovato sistemazione sul treno per portare a termine una vendetta per la morte della piccola Daisy, a cui tutti i sospettati erano profondamente legati.


title: Assassinio sull'Orient Express

text: Il libro si conclude con la decisione da parte di Monsieur Bouc e del dottor Constantine di non consegnare tutti i passeggeri alla polizia iugoslava, ma di addossare la colpa dell'assassinio a uno sconosciuto, come nella prima soluzione offerta da Poirot, ritenendo che una sentenza sia stata espressa da una giuria composta da tutti coloro che erano legati alla famiglia Armstrong e che dopo tanti anni giustizia sia stata fatta.


title: Assassinio sull'Orient Express

text: Pierre Michel è il padre di Susanne, una delle cameriere di casa Armstrong. La ragazza era stata accusata di complicità nel rapimento e, non reggendo all'accusa, aveva scelto di togliersi la vita. La notte del rapimento, Susanne in realtà si stava intrattenendo con il suo amante sempre nei confini della proprietà di casa Armstrong e pertanto dichiarò di aver sentito un rumore e aver visto un'automobile allontanarsi, da qui le accuse di complicità. Pierre Michel è il tramite attraverso il quale i congiurati riescono a mettere in atto il loro piano, perché solo lui, in quanto dipendente delle ferrovie, può procurare il passaporto e l'uniforme del presunto sconosciuto, avvisare i congiurati del giorno esatto in cui Ratchett avrebbe preso il treno e far sì che tutti i movimenti all'interno della carrozza possano avere luogo. Nella versione cinematografica del 1974 è interpretato da Jean-Pierre Cassel, mentre in quella del 2017 da Marwan Kenzari.


title: Assassinio sull'Orient Express

text: Hector MacQueen è figlio del procuratore che si occupò del caso Armstrong e che non riuscì a incastrare Cassetti, poiché quest'ultimo riuscì a salvarsi dalla condanna grazie alle sue conoscenze e al suo denaro. Hector non nasconde a Poirot di aver conosciuto la famiglia Armstrong ai tempi dell'inchiesta, e anzi confessa la sua venerazione per la madre della piccola Daisy, poi morta in seguito alla tristezza della perdita della figlia, perdendo anche il bambino di cui era incinta; egli stesso confessa di aver parlato alla donna defunta del suo desiderio di recitare. MacQueen è uno dei pilastri del piano: fa parte del piano il suo farsi assumere alle dipendenze di Ratchett/Cassetti, in modo da poter stare a stretto contatto e informare i compagni. È a conoscenza delle lettere anonime, ma è anche quello che le ha fatte sparire. La notte del delitto, si finge Ratchett nella sua cabina richiamando l'attenzione del conduttore Michel (e involontariamente di Poirot) per depistare le indagini, poi fa entrare i suoi complici attraverso la cabina della signora Hubbard. Alla fine crea falsi indizi per confondere ulteriormente le acque. Nella versione cinematografica del 1974 è interpretato da Anthony Perkins, mentre in quella del 2017 da Josh Gad.


title: Assassinio sull'Orient Express

text: L'investigatore privato Cyrus Beltman Hardman è uno degli ultimi tasselli ad andare al proprio posto ed è anche uno di quei personaggi che non confessa a Poirot - più o meno spontaneamente - il suo legame con la famiglia Armstrong forte della sua relativa estraneità alla famiglia. In realtà Hardman era un poliziotto che all'epoca del rapimento si innamorò della cameriera degli Armstrong, Susanne Michel, e il motivo per cui partecipa all'omicidio è vendicare la morte per suicidio della sua amata. Si è dimesso dalla polizia ed è entrato nell'agenzia privata McNeil, per poter rintracciare Cassetti; con Poirot sostiene inizialmente di essere stato ingaggiato in segreto dallo stesso Ratchett. Nella versione cinematografica del 1974 è interpretato da Colin Blakely, mentre in quella del 2017 da Willem Dafoe.


title: Assassinio sull'Orient Express

text: Greta Ohlsson è la bambinaia della piccola Daisy Armstrong, verosimilmente autrice di una delle ferite leggere dato il suo stato emotivo leggermente psicolabile. Nella versione cinematografica del 1974 è interpretata da Ingrid Bergman, mentre in quella del 2017 da Penélope Cruz (in quest'ultima edizione l'etnia del personaggio è ispanica e il nome viene mutato in Pilar Estravados).


title: Assassinio sull'Orient Express

text: L'anziana nobildonna Natalia Dragomiroff è la madrina di battesimo della signora Sonia Armstrong, madre di Daisy, per via della sua amicizia con la madre della donna, la nota attrice Linda Arden,come si viene a sapere nel corso del primo interrogatorio. Suo è anche il fazzoletto di batista con incisa la lettera H (che corrisponde alla N di Natalia in cirillico) che viene ritrovato sul luogo del delitto. Ovviamente nessuno sano di mente avrebbe accusato di omicidio una nobildonna, per giunta vecchissima e quasi impossibilitata a muoversi, data la presenza di ferite inferte con grande violenza. La testimonianza della principessa è molto reticente perché cela a Poirot varie informazioni sul conto di Sonia Armstrong: il nome della sorella, il destino della madre e il nome della segretaria di Miss Armstrong; tutte cose che una stretta amica di famiglia non poteva non sapere. È verosimilmente sua la seconda coltellata di striscio. Nella versione cinematografica del 1974 è interpretata da Wendy Hiller, mentre in quella del 2017 da Judi Dench.


title: Assassinio sull'Orient Express

text: Hildegard Schmidt è un'ex cuoca della famiglia Armstrong e ora cameriera della principessa Dragomiroff, di origine tedesca. Nella versione cinematografica del 1974 è interpretata da Rachel Roberts, mentre in quella del 2017 da Olivia Colman.


title: Assassinio sull'Orient Express

text: Il colonnello Arbuthnot, che nega di aver conosciuto il colonnello Armstrong ma conosce a menadito le sue medaglie e i suoi meriti, servì insieme con lui in India e fu salvato dal suo commilitone; nel libro, è Arbuthnot a convincere gli altri cospiratori che gli assassini/giustizieri dovranno essere 12, come una giuria. Durante l'esecuzione del piano si innamora di miss Debenham. Nella versione cinematografica del 1974 è interpretato da Sean Connery, mentre in quella del 2017 da Leslie Odom Jr. (in quest'ultimo adattamento il personaggio è un medico di etnia afroamericana).


title: Assassinio sull'Orient Express

text: Mary Hermione Debenham fu istitutrice di Helena Andrenyi, quando questa era solo la sorella minore della signora Armstrong; durante il viaggio comincia una storia con il colonnello Arbuthnot. Nella versione cinematografica del 1974 è interpretata da Vanessa Redgrave, mentre in quella del 2017 da Daisy Ridley.


title: Assassinio sull'Orient Express

text: La contessa Helena Maria è la sorella minore della signora Armstrong, prima di sposare il conte e diplomatico ungherese Rudolph; viene coinvolta dalla madre nonostante sia terrorizzata e traumatizzata dall'accaduto. Il marito la appoggia e la sostiene psicologicamente, e pugnala Cassetti in sua vece mentre lei è addormentata sotto gli effetti di un sedativo; in questo modo le pugnalate ammonteranno esattamente a 12, nonostante i cospiratori siano 13. Sul passaporto di lei Poirot nota una macchia d'unto, il cui scopo è modificare il nome di battesimo da Helena a Elena; il tutto serve a confondere le acque sul fazzoletto con la H, che Poirot e Bouc scopriranno poi appartenere alla principessa Dragomiroff. Nella versione cinematografica del 1974 sono interpretati rispettivamente da Michael York e Jacqueline Bisset, mentre in quella del 2017 da Serhij Polunin e Lucy Boynton.


title: Assassinio sull'Orient Express

text: Antonio Foscarelli fu l'autista della famiglia Armstrong, e venne colpito alle spalle dai rapitori della bimba. Nella versione cinematografica del 1974 è interpretato da Denis Quilley (in cui il suo nome diventa Gino Foscarelli), mentre quella del 2017 da Manuel Garcia-Rulfo (in cui la sua etnia è latinoamericana e il suo nome viene mutato in Biniamino Marquez).


title: Assassinio sull'Orient Express

text: Cameriere di Cassetti/Ratchett, Edward Henry Masterman fu prima aiutante di campo del colonnello Armstrong e poi maggiordomo fedele della sua famiglia; insieme con MacQueen, è entrato al servizio di Ratchett per preparare il terreno alla vendetta dei 12 giustizieri. Nella versione cinematografica del 1974 è interpretato da John Gielgud (in cui il suo nome è mutato in Edward Beddoes), mentre in quella del 2017 da Derek Jacobi.


title: Assassinio sull'Orient Express

text: Dietro questo nome falso si cela Linda Arden, celebre attrice tragica americana, madre di Sonia Arden (poi Sonia Armstrong) ed Helena Maria Arden, futura contessa Andrenyi. È la mente principale della vendetta contro Cassetti, nella quale ha coinvolto direttamente o meno tutti gli altri; dopo la morte della nipote e le tragedie da essa generate, si è allontanata dalla scena pubblica per gestire il dolore, e ha cominciato a preparare il piano per uccidere Cassetti, facendosi passare per una banale e petulante donna americana allo scopo di passare inosservata. Nella versione cinematografica del 1974 è interpretata da Lauren Bacall, mentre in quella del 2017 da Michelle Pfeiffer.


title: Assassinio sull'Orient Express

text: Eccettuati Bouc e Constantine (sistemati nella carrozza Atene-Parigi), questa la loro disposizione nella vettura Istanbul-Calais:


title: Assassinio sull'Orient Express

text: Durante la dittatura fascista in Italia le opere di molti autori polizieschi anglosassoni vennero pubblicate in traduzioni inattendibili, caratterizzate da pesanti tagli e manipolazioni. Ciò avvenne in parte per una scelta editoriale volta al contenimento dei costi (in quanto la riduzione del numero delle pagine permetteva di abbassare il prezzo di copertina), e in parte per obbedire a precise direttive politiche da parte del regime, di carattere moralistico o razziale. Vennero perciò, ad esempio, censurati i riferimenti al suicidio o al sesso, e venne espunta ogni affermazione ritenuta offensiva per la reputazione del popolo italiano.


title: Assassinio sull'Orient Express

text: Lo dimostra la prima traduzione italiana del libro, di Alfredo Pitta, pubblicata da Mondadori nel 1935, dove si riscontrano estesi tagli, vistose manomissioni e varie censure. Un riferimento al suicidio venne espunto in una delle prime pagine, mentre due personaggi che nel testo originale erano italoamericani (Cassetti e Foscarelli) diventarono rispettivamente di origine irlandese (ribattezzato O'Hara) e brasiliana (ribattezzato Pereira).


title: Assassinio sull'Orient Express

text: Negli anni '70 l'editore Mondadori ripubblicò la traduzione di Pitta, emendandola da alcune delle sopra indicate manipolazioni e ristabilendo i nomi originali dei personaggi, ma solo nel 1987 venne pubblicata una nuova traduzione integrale, a cura di Lidia Zazo, molto più fedele al testo originale. Curiosamente, alla fine del Capitolo XV dell'edizione Oscar Best Sellers del 1983, con la traduzione del Pitta, si fa riferimento, quale occupante dell'ultimo scompartimento, a un brasiliano. Evidentemente nel ripristinare i nomi e le nazionalità originarie in quella traduzione, questo particolare era sfuggito.


title: Assassinio sull'Orient Express

text: Nella seguente tabella sono messe a confronto le righe finali del decimo capitolo della seconda parte, rispettivamente nel testo originale di Agatha Christie, nella traduzione di Alfredo Pitta e in quella di Lidia Zazo.


title: Wyoming

text: Il Wyoming è uno Stato degli Stati Uniti, quello con minore popolazione. Confina a nord con il Montana, a est con il Dakota del Sud e il Nebraska, a sud con il Colorado e a ovest con lo Utah e l'Idaho. La capitale dello Stato è Cheyenne.


title: Wyoming

text: La regione conosciuta oggi come Wyoming era abitata all'arrivo degli europei da diverse tribù indiane tra cui Sioux, Crow, Arapaho, e Scioscioni. Probabilmente i cacciatori di pelli francesi furono i primi bianchi ad avventurarsi nella parte settentrionale dello Stato alla metà del XVIII secolo. John Colter, membro della spedizione di Lewis e Clark, è stato probabilmente il primo bianco americano ad accedere alla regione nel 1807.