title: Mahershala Ali

text: Nel 2016 ha ricevuto il plauso della critica per la sua performance nell'acclamato film "Moonlight", per il quale si aggiudica uno Screen Actors Guild Award per il miglior attore non protagonista cinematografico e riceve la candidatura come miglior attore non protagonista ai Golden Globe e ai BAFTA. Il 26 febbraio 2017 vince il Premio Oscar come miglior attore non protagonista, diventando il primo musulmano a vincere, che ha bissato due anni dopo per la sua interpretazione in "Green Book". Al San Diego Comic Con del 2019, è stato annunciato che interpreterà il personaggio di Blade nel nuovo omonimo film, facente parte del Marvel Cinematic Universe a partire da "Eternals".


title: Giusy Ferreri

text: Dopo diverse esperienze musicali con svariate band e come solista, ha raggiunto la notorietà nel 2008 con il brano "Non ti scordar mai di me", con il quale si è classificata seconda alla prima edizione italiana del talent show "X Factor".


title: Giusy Ferreri

text: Nella sua carriera ha ottenuto vari riconoscimenti, tra i quali un Premio Videoclip Italiano, un Premio Lunezia, un Sanremo Hit Award, due Venice Music Awards, cinque Wind Music Awards e il premio internazionale European Border Breakers Awards.


title: Giusy Ferreri

text: Ha partecipato a quattro edizioni del Festival di Sanremo in gara, nel 2011, 2014, 2017 e 2022 rispettivamente con "Il mare immenso", "Ti porto a cena con me", "Fa talmente male" e "Miele", oltre che a cinque Summer Festival, rispettivamente nel 2014 con "Inciso sulla pelle", nel 2015 con "Roma-Bangkok", nel 2016 con "Volevo te" e "Ma il cielo è sempre più blu", nel 2017 con "Partiti adesso" e nel 2018, vincendo insieme a Takagi & Ketra con "Amore e capoeira".


title: Giusy Ferreri

text: Attualmente detiene ben due record: è l’artista che è rimasta più a lungo alla numero 1 della classifica dei singoli italiani (47 settimane, con i brani "Non ti scordar mai di me", "Novembre", "Roma-Bangkok", "Amore e capoeira" e "Jambo") record precedentemente detenuto dalla cantante Madonna con 38 settimane ed è l'unica artista italiana, insieme a Baby K, ad avere ottenuto un disco di diamante per un singolo digitale, grazie a "Roma-Bangkok". Al 2022 risulta essere la terza cantante lanciata da un talent show italiano ad avere venduto più copie nel mondo con circa album e singoli, dietro ad Alessandra Amoroso e Marco Mengoni, ma è stata la prima, ad aver ottenuto certificazioni all'estero.


title: Giusy Ferreri

text: Giuseppa Ferreri, nata a Palermo il 18 aprile 1979 (anche se allo stato civile, per via di un errore, risulta essere nata un giorno prima), si trasferisce con i genitori Alessandro e Teresa e il fratello Michele ad Abbiategrasso, in provincia di Milano, dove trascorre la sua infanzia e la sua adolescenza, frequentando il Liceo Salvatore Quasimodo di Magenta. Si avvicina alla musica fin da piccola partecipando a concorsi canori. Dal quattordicesimo anno di età si dedica allo studio del canto, della chitarra e del pianoforte, oltre a esibirsi con diverse cover band di stili e generi differenti e a scrivere le prime canzoni nel 1997.


title: Giusy Ferreri

text: Nel 1998 comincia la sua carriera solista, venendo accompagnata per i successivi quattro anni da due differenti gruppi con cui si esibisce in piccoli club: i "Prodigy of Peace" e gli "AllState51". Con i primi la cantante firma il brano autoprodotto "Woe Is Me" (contenuto nell'album "P.O.P.") mentre con i secondi "Won't U be" (contenuto nella raccolta "Chillout Masterpiece").


title: Giusy Ferreri

text: Nel 2002 firma il suo primo contratto discografico con Warner Music Italy, portato avanti sino al 2006, con cui realizza "Il party", brano dance pop e incalzante, scartato alle selezioni di Sanremo Nuove Proposte 2005. Nonostante la delusione patita e senza alcun produttore che la sostenesse, decide di continuare a dedicarsi alla musica e porta avanti il contratto editoriale con Sony Music. Per mantenersi lavora inoltre come cassiera da Esselunga.


title: Giusy Ferreri

text: Nel 2008 partecipa alla prima edizione italiana di "X Factor", dove viene notata dal giudice della categoria "Over 25" Simona Ventura e da Cristiano Malgioglio, e si classifica seconda. L'inedito "Non ti scordar mai di me", composto nelle musiche da Tiziano Ferro e Roberto Casalino e scritto da quest'ultimo, raggiunge il primo posto nella Top Singoli e il relativo videoclip, diretto da Cosimo Alemà, si aggiudica la vittoria nella categoria "Emergenti" al Premio Videoclip Italiano 2008. L'extended play dal titolo omonimo, certificato disco d'oro solo grazie alle vendite delle prenotazioni, esordisce direttamente alla 1ª posizione nella Classifica FIMI Album e viene certificato triplo disco di platino.


title: Giusy Ferreri

text: Il primo album di inediti, "Gaetana", prodotto interamente da Ferro, anticipato dal singolo "Novembre" (che bissa il primato ottenuto da "Non ti scordar mai di me"), esordisce al secondo posto nella Classifica FIMI Album e arriva a vendere 490 000 copie, oltre a ottenere la certificazione platino dall'IFPI Greece. Il 12 marzo 2009 parte il "Gaetana Tour" al New Age Club di Roncade, in provincia di Treviso, che ottiene un discreto successo. Il 23 ottobre 2009 entra in rotazione radiofonica "Ma il cielo è sempre più blu", che anticipa l'uscita del secondo album in studio (il primo di cover) intitolato "Fotografie". Quasi in contemporanea all'uscita del suo secondo album, esce anche "Supermarket", il cui titolo fa riferimento al suo precedente impiego come cassiera. Nonostante i tentativi della cantante di impedirne la pubblicazione e la diffusione, il Tribunale respinge la sua richiesta.


title: Giusy Ferreri

text: Il 14 gennaio 2010 la cantante viene premiata agli European Border Breakers Awards per l'album "Gaetana". È la prima (e sinora unica) cantante femminile italiana ad avere ottenuto questo riconoscimento internazionale. Nei primi due anni di attività, Giusy Ferreri duetta con cantanti come Claudio Baglioni e Ornella Vanoni oltre che con Tiziano Ferro, Marracash e i Neri per Caso.


title: Giusy Ferreri

text: A febbraio 2011 Giusy Ferreri partecipa alla 61ª edizione del Festival di Sanremo con il brano "Il mare immenso" e si classifica decima. L'album "Il mio universo" non ottiene il successo dei precedenti, malgrado il tour, incominciato dall'Auditorium Parco della Musica il 7 maggio 2011, sia arrivato a toccare le principali città italiane. A fine anno, la cantante rivela, sulla propria pagina ufficiale Facebook, di essere stata lontana dalle scene a causa di un intervento alle corde vocali per rimuovere un polipo e attacca il proprio staff reo di non avere saputo salvaguardare le sue esigenze.


title: Giusy Ferreri

text: Dopo questo sfogo Giusy Ferreri rimane lontana dalle scene musicali per lavorare alla creazione dell'album "L'attesa" insieme con la cantautrice statunitense Linda Perry, Yoad Nevo ed Ermal Meta. Il 18 dicembre 2013 Fabio Fazio annuncia, attraverso un collegamento in diretta al TG1, la presenza della cantautrice al festival di Sanremo 2014, con "Ti porto a cena con me" e "L'amore possiede il bene", dove consegue un nono posto. A fine anno Giusy Ferreri presenzia, in qualità di membro della commissione tecnica, ad Area Sanremo per la selezione di nuove proposte in occasione della 65ª edizione del Festival di Sanremo.


title: Giusy Ferreri

text: Il 2015 riserva alla cantante il ritorno al successo con "Roma-Bangkok" in cui duetta con la rapper Baby K. La canzone, certificata disco di diamante, ha raggiunto la prima posizione della Top Singoli ed è diventato il singolo italiano più venduto sul territorio dal 2010. "Volevo te" e la raccolta "Hits" portano nuovamente la cantautrice in auge.


title: Giusy Ferreri

text: Nei primi mesi del 2016 la cantante è occupata, insieme con Baby K, nella promozione estera di "Roma-Bangkok" per poi dedicarsi, da maggio a fine novembre, con l"'Hits Tour", conclusosi a Tirana. È poi ospite sia della finale dell'edizione greca che della decima edizione italiana di "X Factor".


title: Giusy Ferreri

text: Nel 2017 partecipa al sessantasettesimo Festival di Sanremo con "Fa talmente male", eliminato durante la semifinale. Il brano ha anticipato l'uscita del quinto album "Girotondo" da cui sono stati estratti anche "Partiti adesso" e "L'amore mi perseguita".


title: Giusy Ferreri

text: Nel 2018, suo decimo anno di carriera, la cantante è insegnante nel talent show "Amici di Maria De Filippi", entrando nel cast già nel corso dell'anno precedente, e ospite al 68º Festival di Sanremo, duettando insieme a Roby Facchinetti e Riccardo Fogli nel brano "Il segreto del tempo".


title: Giusy Ferreri

text: Da maggio a settembre l'artista è stata impegnata nel "Girotondo Live Tour", durante il quale ha presentato dal vivo il singolo "Amore e capoeira", realizzato con Takagi & Ketra e Sean Kingston, e lanciato sul mercato il 1º giugno 2018. Grazie al brano, certificato in Italia con cinque dischi di platino, la Ferreri si conferma l'artista con più settimane alla numero uno nella storia della classifica FIMI, superando Madonna e Vasco Rossi, consolidando la sua veste di hitmaker iniziata con l'esordio della sua carriera. La cantante durante l'estate del 2018 vince sia il Wind Summer Festival, sia il Premio FIMI che il Premio SIAE ai RTL 102.5 Power Hits. L'anno seguente il brano guadagnerà anche un SEAT Music Award Multiplatino.


title: Giusy Ferreri

text: Il 18 gennaio 2019 ha pubblicato il singolo "Le cose che canto" nel cui video è presente anche la figlia, e, a seguire, lancia la seconda collaborazione con Takagi e Ketra, nel singolo numero uno e triplo disco di platino "Jambo", pubblicato il 24 maggio e vincitore di un altro premio SIAE.


title: Giusy Ferreri

text: Dopo il "Giusy Ferreri Tour Live 2019" pubblica il 18 ottobre 2019 il brano "Momenti perfetti" e annuncia il "Giusy Ferreri Tour Live 2020" che si sarebbe dovuto svolgere nei club italiani nel mese di marzo 2020. La serie di concerti viene rimandata a causa dell'emergenza Coronavirus. Nel frattempo ha preso parte al supergruppo Italian Allstars 4 Life che ha riunito oltre cinquanta artisti italiani per l'incisione del brano "Ma il cielo è sempre blu", cover corale del brano di Rino Gaetano. I ricavati del singolo, pubblicato l'8 maggio 2020, sono stati devoluti alla Croce Rossa Italiana per sostenere "Il Tempo della Gentilezza", progetto a supporto delle persone più fragili colpite dalla pandemia di COVID-19.


title: Giusy Ferreri

text: Il 24 giugno, tramite il suo profilo Instagram annuncia l'uscita del suo nuovo singolo estivo "La Isla", in collaborazione con Elettra Lamborghini in uscita il 29 giugno 2020. il 14 luglio dello stesso anno esce su Youtube il video ufficiale della canzone. Un anno dopo ha annunciato di essere al lavoro sul sesto album in studio, previsto per la primavera 2022.


title: Giusy Ferreri

text: Il 4 dicembre 2021 viene ufficializzata al TG1 la sua partecipazione al Festival di Sanremo 2022, seguita il 15 dicembre successivo dall'annuncio del brano "Miele". Il brano si classifica al 23º posto.


title: Giusy Ferreri

text: Il 17 dicembre 2021 viene pubblicato il singolo "Gli Oasis di una volta", tra i cui autori figura anche Gaetano Curreri. Annuncia successivamente il titolo dell'album, "Cortometraggi", del quale viene svelata la tracklist, e che viene pubblicato il 18 febbraio 2022.


title: Giusy Ferreri

text: Il suo primo album, "Gaetana", che Cristiana Vianello di "Musica e dischi" ha definito come un lavoro «in cui nulla serve per fare numero ma tutto concorre a formare un capitolo essenziale di una storia», è caratterizzato da uno stile pop rock con influenze R&B e soul. Unica "voce" fuori dal coro è rappresentata dal brano "Il party" (scritto nel 2005) in cui è il genere dance a prevalere.


title: Giusy Ferreri

text: Dopo le riletture tratte dal canzoniere altrui contenute nell'album "Fotografie", in cui, secondo la recensione di "Musica e Dischi", Giusy Ferreri è riuscita a fare la differenza grazie alla sua particolare voce, nel successivo album dal titolo "Il mio universo" troviamo una Giusy Ferreri diversa: non solo cantante e con la consueta bella voce, ma anche capace di sfoderare una maturità e personalità interpretativa. "Panorama" ha definito l'album "dark-pop-rock", ma ancora vicino al semplice pop, in cui l'artista si è cimentata, per la prima volta in un suo album, come autrice di quattro brani contenuti nello stesso. "Il mio universo" rappresenta «un lavoro di ripartenza».


title: Giusy Ferreri

text: Nel suo quarto album, "L'attesa", definito dalla cantante come «un secondo inizio», la cantautrice si è avvicinata anche a sonorità post-punk e darkwave dando sfogo all'introspezione che traspare in numerosi brani come "La bevanda ha un retrogusto amaro", caratterizzato da toni psichedelici. Il successivo album dal titolo "Girotondo" ha visto la cantante trarre ispirazione per tutte le tracce contenute prettamente dal genere pop che viene poi contaminato da altre sonorità come il reggaeton e la new wave.


title: Giusy Ferreri

text: Sin da subito la voce di Giusy Ferreri viene paragonata a quella di Amy Winehouse, tanto da essere definita dai mass media italiani e stranieri la '"Amy Winehouse italiana". La stessa Giusy Ferreri ha dichiarato in un'intervista del 2008 che «mi sono prestata, arrendevole, alle esigenze del programma. Eravamo in piena esplosione delle nuove voci inglesi. Amy Winehouse e Duffy, e ci sono andati un po' forti con gli arrangiamenti che assecondavano l'onda.»


title: Giusy Ferreri

text: Il quotidiano italiano "La Stampa" la definisce nel 2015 come «una voce unica quanto inconfondibile che di questi tempi è un plus assoluto.»


title: Giusy Ferreri

text: Giusy Ferreri è nata, come da lei dichiarato a "OK salute e benessere", con una patologia da anomala conduzione cardiaca: la sindrome di Wolff-Parkinson-White. Tale sindrome le viene diagnosticata all'età di otto anni a seguito di un attacco di tachicardia parossistica. All'età di ventun anni, dopo due interventi, la cantante è guarita.


title: Giusy Ferreri

text: Dal 2008 Giusy Ferreri è fidanzata con il geometra Andrea Bonomo. La coppia ha una figlia di nome Beatrice, nata a Magenta (MI) il 10 settembre 2017.


title: Emoticon

text: Le emoticon, dette anche faccine o smiley, sono riproduzioni stilizzate di quelle principali espressioni facciali umane che esprimono un'emozione.


title: Emoticon

text: Vengono utilizzate prevalentemente su Internet e nella messaggistica istantanea come componenti extra-verbali alla comunicazione scritta. Quando un'emoticon è costituita da segni primitivi o stilizzati, come nel caso della combinazione di caratteri testuali, si può affermare che essa sfrutti il fenomeno della pareidolia.


title: Emoticon

text: La grande diffusione delle emoticon negli SMS, nella posta elettronica, nei forum di Internet ecc. ha portato nel tempo all'assegnazione di codici Unicode a molte di esse e successivamente ha indotto gli sviluppatori di software a creare pittogrammi (in alcuni casi anche gif animate) sotto forma di elementi immediatamente disponibili nell'interfaccia grafica delle applicazioni o del sistema operativo stesso, proprio allo scopo di risparmiare all'utente non esperto il ricorso alla combinazione di caratteri testuali o alla digitazione manuale di codici Unicode.


title: Emoticon

text: Il termine inglese "emoticon" è un'aplologia tra i lemmi "emotion" e "icon" («emozione» e «icona») e indica appunto una piccola immagine che esprime un'emozione.


title: Emoticon

text: La nascita delle prime "emoticon" è molto controversa. La prima in assoluto pare essere stata usata il 12 aprile 1979 da un certo Kevin MacKenzie in un'e-mail inviata agli iscritti a MsgGroup (una delle prime BBS) in cui suggeriva di introdurre qualche sentimento nei freddi testi dei messaggi; per esempio consigliava di utilizzare un trattino preceduto da una parentesi chiusa (cioè codice_1) per indicare una linguaccia ma la proposta fu criticata dai più.


title: Emoticon

text: Secondo una ricerca di Mike Jones pubblicata nel febbraio 2002, invece, la paternità delle emoticon è da ricondurre all'informatico statunitense Scott Fahlman. Fu proprio il Fahlman, infatti, a usare le emoticon codice_2 e codice_3, in rappresentanza rispettivamente di un'espressione di sorriso e di tristezza, in un documento pubblicato il 19 settembre 1982 su un BBS dell'università Carnegie Mellon, presso la quale prestava servizio come insegnante. Riportiamo di seguito il documento, ritenuto perso per venti anni ma poi rinvenuto il 10 settembre 2002 da Jeff Baird in dati d'archivio:


title: Emoticon

text: La maggior parte delle emoticon essenziali seguono sostanzialmente schemi ricorrenti, ma ciascuna di esse può essere trasformata mediante rotazione (con la conseguente creazione di ambigrammi) oppure con l'aggiunta o rimozione di un trattino, in rappresentanza del naso.


title: Emoticon

text: Le emoticon si possono caricare di ulteriori nuovi significati attraverso l'aggiunta di piccole variazioni, quali il cambiamento di un carattere, così da esprimere un nuovo stato d'animo. Per esempio, codice_4 significa «triste» e codice_5 significa «molto triste». Per dare al mittente l'idea del pianto si può scrivere codice_6, mentre per indicare arrossimento è possibile utilizzare codice_7. Le emoticon abbracciano anche l'occhiolino codice_8, un grande sorriso codice_9, una faccia inorgoglita codice_10, e una faccia con la lingua di fuori codice_11 per indicare disgusto o anche una pernacchia. Una combinazione di caratteri molto popolare è anche codice_12 per un cuore, convertibile in codice_13 per un cuore spezzato. codice_14 è impiegato spesso per indicare uno stato di shock.


title: Emoticon

text: Un sorriso a trentadue denti, nel mondo delle emoticon, spesso presenta gli occhi spiegazzati per enfatizzare l'intensità del divertimento che si intende indicare; in questo modo si ottiene codice_15, emoticon alla quale si possono aggiungere ulteriori «D» per suggerire una sensazione di divertimento estremo, per esempio codice_16. Vi sono molteplici variazioni in tal senso, fra le quali codice_17 per la rabbia, o codice_18 per una risata malvagia, che può a sua volta essere ruotata per indicare una faccia arrabbiata e infelice, espressa con codice_19.


title: Emoticon

text: Gli internauti giapponesi sono stati gli artefici di uno stile di emoticon, detto kaomoji (顔文字), che può essere interpretato senza inclinare la testa a sinistra. Queste emoticon in genere seguono una struttura simile a codice_20, dove gli asterischi indicano gli occhi; il carattere centrale, generalmente un underscore, la bocca; le parentesi, infine, delineano i contorni del volto.


title: Emoticon

text: Emozioni di diverso tipo, come ad esempio codice_21, possono essere espresse infatti cambiando il carattere a indicazione degli occhi; ad esempio, la lettera «T» codice_22 può essere usata per indicare un volto che piange, o rapito in un sentimento triste. Una faccina stressata assume le sembianze di codice_23 mentre codice_24 indica uno stato d'animo nervoso, con il punto e virgola che simbolizza il sudore e, pertanto, l'ansia. Ripetendo il segno /// si può alludere invece a una sensazione di imbarazzo. Analogamente, caratteri come i trattini o i punti fermi possono benissimo sostituire il trattino basso; il punto fermo, in particolare, è spesso utilizzato per alludere a una bocca più piccola e «carina», come nel caso di codice_25. In alternativa, la faccina può essere digitata senza né naso né bocca, come in codice_26.


title: Emoticon

text: Le parentesi possono essere perfino rimosse completamente, come nelle emoticon codice_27, codice_28, codice_29, codice_30, codice_31, e codice_32. Le virgolette ", l'apostrofo ', o il punto e virgola ; possono essere invece aggiunti per suggerire uno stato d'animo teso, preoccupato o imbarazzato, nello stesso modo in cui agisce una goccia di sudore nei cartoni animati asiatici.


title: Emoticon

text: Con il riempimento di questo blocco, Unicode 8.0 (2015) e 9.0 (2016) hanno introdotto diverse nuove emoticon, comprese nella gamma tra U+1F910 e U+1F93F.


title: Ratatouille (film)

text: Ratatouille è un film d'animazione del 2007 scritto e diretto da Brad Bird e Jan Pinkava (quest'ultimo in veste di co-regista), prodotto dai Pixar Animation Studios e distribuito dalla Buena Vista International ("The Walt Disney Company").


title: Ratatouille (film)

text: Il film, co-diretto da Jan Pinkava (autore del soggetto originale), è l'8º lungometraggio realizzato in CGI dalla Pixar e, come si evince anche dai titoli di coda, è stato dedicato all'animatore canadese Dan Lee, il creatore del personaggio principale di "Alla ricerca di Nemo".


title: Ratatouille (film)

text: Acclamato sia dalla critica che dal pubblico, è stato candidato a numerosi premi Oscar 2008, ottenendo quello per il miglior film d'animazione (su 5 candidature), il Golden Globe e il BAFTA nella stessa categoria. Per Bird si tratta del secondo Oscar dopo "Gli Incredibili - Una "normale" famiglia di supereroi" del 2004.


title: Ratatouille (film)

text: Francia, anni '60: Rémy è un piccolo ratto con la passione della cucina e il sogno di diventare uno chef. Vive poco lontano da Parigi, nella soffitta di una casa di campagna abitata da un'anziana signora, ed ha un fratello di nome Émile e un padre di nome Django, che è il capo della grande colonia di ratti che abita la casa.


title: Ratatouille (film)

text: L'idolo di Rémy è lo chef francese Auguste Gusteau, il cui motto era "Chiunque può cucinare", titolo del suo libro che ha ispirato Rémy. Dopo una stroncatura da parte del severo critico gastronomico Anton Ego, però, il ristorante di Gusteau aveva perso una delle sue cinque stelle. Poco tempo dopo Gusteau, depresso, era morto, e per questo motivo, secondo l'usanza, al ristorante era stata sottratta un'altra stella.


title: Ratatouille (film)

text: Un giorno, la colonia di cui Rémy fa parte viene scoperta dalla vecchia signora, la quale inizia a sparare con il fucile ai topi, costringendoli a fuggire lungo un affluente artificiale della Senna. Nella confusione della fuga, Rémy si distacca dal gruppo, perdendosi nelle fogne, fino a giungere in un appartamento dove si sta tenendo un rinfresco. Lì trova del pane e sta per mangiarlo quando gli appare il fantasma di Gusteau, il quale prima lo sgrida dicendogli di non rubare cibo ma di cucinarlo, essendo un cuoco e non un ladro, poi lo conduce sui tetti di Parigi fino al suo ristorante, governato da quello che era il vice di Gusteau, un dispotico affarista di nome Nino Skinner.


title: Ratatouille (film)

text: Mentre Rémy osserva i cuochi al lavoro, arriva Alfredo Linguini, un giovane di origini italiane, figlio di una vecchia fidanzata di Gusteau, che è stato assunto come sguattero. Dopo aver rovesciato una pentola di zuppa, Linguini la riempie d'acqua e versa all'interno spezie e verdure a caso, ottenendo un intruglio orribile. In quel momento Rémy cade dalla finestra sul tetto, finendo nella cucina; cercando di scappare di nascosto, passa davanti alla pentola della zuppa e, sentendone l'odore ripugnante, non resiste alla tentazione di modificarla.


title: Ratatouille (film)

text: Linguini scopre Rémy e lo imprigiona sotto uno scolapasta, ma viene a sua volta visto da Skinner con il mestolo in mano e sta per essere licenziato con l'accusa di aver cercato di cucinare. La zuppa nel frattempo è stata servita in sala a Solene LeClaire, una famosa critica gastronomica, che rimane piacevolmente sorpresa. I cuochi credono che sia stato Linguini a cucinare la zuppa e per questo Skinner gli ordina di tornare il giorno dopo per prepararla di nuovo, stavolta sotto la sua supervisione.


title: Ratatouille (film)

text: Rémy però viene scoperto e catturato. L'esecuzione è affidata a Linguini, che porta il topo sulla Senna per annegarlo. Prima dell'esecuzione, il ragazzo si accorge che il roditore è in grado di capire le sue parole e i due decidono di collaborare per ricreare il piatto, non essendone capace Linguini. Inizialmente i due sono in difficoltà, poiché Rémy non riesce a trovare il modo di dare le indicazioni a Linguini senza essere visto, ma in seguito scoprono che il ragazzo muove gli arti in modo sincrono come reazione involontaria quando il topo gli tira certi ciuffi di capelli, come una marionetta. Il piatto viene preparato, risultando uguale all'originale, quindi Skinner, colpito, affida l'incarico di seguire Linguini in cucina alla cuoca Colette Tatou. Rémy intanto incontra nuovamente suo fratello, suo padre e la sua colonia, che si sono trovati un nuovo rifugio nelle fogne.


title: Ratatouille (film)

text: Skinner tuttavia è invidioso e, oltretutto, ha l'impressione di aver visto più volte Linguini insieme a un topo, pur non essendo mai riuscito ad accertarsene. Durante una serata in cui i clienti del ristorante dicono di voler provare qualcosa di nuovo che sia preparato da Linguini, Skinner prova a screditare il ragazzo incaricandolo di preparare le animelle di vitello alla Gusteau, l'unico piatto del famoso cuoco che non aveva mai avuto successo. La pietanza però viene modificata da Rémy con una nuova salsa all'ultimo momento e riscuote un notevole successo: lo chef, incredulo, inizia a sospettare qualcosa.


title: Ratatouille (film)

text: Un giorno Skinner legge per la prima volta la lettera di raccomandazione della madre di Linguini e, dopo alcune indagini, scopre che Linguini è figlio proprio di Gusteau. Inorridito, il capocuoco capisce che lo sguattero dovrebbe diventare il padrone del ristorante e cerca di correre ai ripari contattando il suo avvocato, ma Rémy se ne accorge e gli porta via la lettera del testamento. Il giovane riesce così a prendere legittimamente possesso del locale del padre e ad assumere la carica di chef, licenziando Skinner.


title: Ratatouille (film)

text: La delizia dei piatti preparati con l'abilità di Rémy e la prestanza del nuovo capo del ristorante fanno riacquistare una stella al locale. Anton Ego, perplesso in quanto non capisce come mai il ristorante abbia ricominciato ad avere successo, decide di testarlo. Con la sua fama e ricchezza, Linguini comincia però a trascurare Rémy e a non riconoscergli del tutto i suoi meriti, incrinando così l'amicizia che si era creata tra i due. Per ripicca Rémy manda tutta la colonia nella dispensa del ristorante a procurarsi del cibo; Linguini che era tornato per fare pace con Rémy, li scopre e arrabbiato caccia via il topo.


title: Ratatouille (film)

text: Il giorno dell'arrivo di Ego, Linguini non riesce a cucinare i piatti e, dopo essersi riconciliato con Rémy, ritornato nel frattempo, confessa a tutti che l'artefice di quei piatti non era lui ma un topo: tutti i collaboratori se ne vanno inorriditi, compresa Colette. In aiuto di Rémy sopraggiunge suo padre Django, rimasto colpito dal coraggio del figlio e di Linguini, che porta con sé tutti i topi della colonia: Rémy li suddivide in gruppi, ognuno dei quali si lava bene e viene incaricato di svolgere una determinata attività di cucina, mentre Linguini si occupa di servire ai tavoli. Colette, vedendo in una libreria il libro di Gusteau e ricordandosi che egli sosteneva che chiunque possa cucinare, cambia idea e decide di ritornare al ristorante per aiutare Rémy e gli altri topi. Quest'ultimo decide di far assaporare ad Ego una rielaborazione della ratatouille, piatto originariamente povero, che il critico apprezza notevolmente siccome gli fa tornare in mente quando da bambino cadde dalla bicicletta e, tornato a casa, mangiò la ratatouille preparata dalla madre e riacquistò il buonumore.


title: Ratatouille (film)

text: Dopo essere rimasto deliziato, il critico desidera fortemente parlare con lo chef. A quel punto Linguini e Colette decidono di dirgli la verità, presentando il topo chef al critico gastronomico dopo avergli fatto attendere che il locale si svuotasse. Il giorno dopo sui giornali esce una sua recensione lusinghiera sul locale, che riconquista le cinque stelle, in cui definisce Rémy "il miglior chef di tutta la Francia".


title: Ratatouille (film)

text: Skinner, per vendicarsi, aveva denunciato alle autorità sanitarie la presenza di topi in cucina, ma lui e l'ispettore sanitario erano stati legati, imbavagliati e rinchiusi nella cella frigorifera del ristorante dai ratti. In seguito, dopo la recensione positiva di Ego, consapevoli di non poterli sequestrare per sempre, Linguini, Colette, Rémy e il resto dei topi li liberano. I due fanno in modo che il ristorante venga chiuso; tuttavia Skinner stesso diviene definitivamente disoccupato ed Ego, avendo perso credibilità come critico, decide di lasciare tale professione. Rémy, Linguini e Colette non si perdono d'animo e decidono di aprire il locale "La Ratatouille", piccolo ma molto frequentato bistrot, dove la gente mangia in sala mentre la colonia dei topi vive nella soffitta e mangia in un piccolo ristorante realizzato apposta per loro. Ego diventa il finanziatore e frequentatore del ristorante, dove il topo ha finalmente realizzato il suo sogno di essere uno chef.


title: Ratatouille (film)

text: Jan Pinkava fu il primo regista incaricato sin dal 2001 di dirigere il film che ne creò lo stile originale, i personaggi e la sceneggiatura di base. Avendo perso fiducia nello sviluppo della storia di Pinkava, la direzione della Pixar lo sostituì con Bird nel 2005. Bird riscrisse la storia con un netto cambio di enfasi, mettendo in secondo piano Gusteau e dando ruoli maggiori a Skinner e Colette, cambiando inoltre l'aspetto dei ratti in modo da essere meno antropomorfi.


title: Ratatouille (film)

text: Per migliorare la loro conoscenza della cucina durante la produzione di "Ratatouille", il regista Brad Bird e il produttore Brad Lewis hanno passato molte ore a frequentare corsi di cucina nel ristorante "French Laundry" di Thomas Keller, colui che ha inventato la ricetta della ratatouille presentata nel film. Gli animatori del film hanno realizzato al computer circa 270 piatti diversi, ciascuno dei quali è stato realmente preparato in una vera cucina.


title: Ratatouille (film)

text: A Parigi, i programmatori hanno scattato più di 4500 fotografie da utilizzare come riferimento per ricreare tutte le ambientazioni.


title: Ratatouille (film)

text: Il 26 giugno 2007 (il 12 ottobre in Italia) è stata pubblicata la colonna sonora del film intitolata " Ratatouille", composta da Michael Giacchino e prodotta dalla Walt Disney.


title: Ratatouille (film)

text: Negli Stati Uniti d'America il film d'animazione è stato messo in commercio in DVD il 6 novembre 2007. Lo stesso giorno è stata resa disponibile anche la versione del film ad alta definizione Blu-ray Disc. Nel mercato italiano il film è stato messo in vendita con gli stessi formati il 13 febbraio 2008.


title: Ratatouille (film)

text: Inizialmente Asia Argento fu scelta come voce italiana del personaggio di Colette e Renato Mori per quella di Gusteau, ruoli che poi andarono rispettivamente a Domitilla D'Amico e Alessandro Rossi.


title: Ratatouille (film)

text: Il film d'animazione si è rivelato un enorme successo incassando a livello internazionale ben , di cui ben solo negli USA. Il film della Pixar ha battuto e superato negli incassi internazionali il film "300" di Zack Snyder e il film d'animazione dei "Simpson", e nei primi tre giorni di programmazione nelle sale americane ha incassato ben .


title: Ratatouille (film)

text: Anche in Italia ha avuto un buon risultato alla prima settimana di programmazione incassando circa , rimanendo in vetta al box office anche nella seconda () e nella terza settimana (). Nella quarta settimana di programmazione il film scende dal primo al terzo posto nel box office italiano arrivando all'incasso di . L'Incasso totale di "Ratatouille" in Italia è di circa .


title: Ratatouille (film)

text: Il film ha ricevuto ampi consensi dalla critica per la sceneggiatura, l'animazione, le interpretazioni vocali e la colonna sonora. "Ratatouille" è stato votato nel 2016 fra i 100 migliori film del XXI secolo tramite un sondaggio della BBC. La rivista "Empire" ha collocato Rémy al 41º posto della sua lista dei 50 migliori personaggi dei cartoni animati della storia.


title: Ratatouille (film)

text: Su Rotten Tomatoes il film ha un indice di gradimento del 96% con una valutazione media di 8,4/10 basata su 250 recensioni. Il consenso del sito recita: «Dal ritmo incalzante e straordinariamente animato, "Ratatouille" aggiunge al canone della Pixar un'altra entrata piacevolmente divertente - e un eroe piuttosto improbabile». Metacritic ha calcolato un punteggio di 96 su 100 sulla base di 37 recensioni, il più alto di qualsiasi film Pixar (inferiore solo a "Toy Story 2 - Woody e Buzz alla riscossa" e "Toy Story - Il mondo dei giocattoli", che invece hanno ottenuto un punteggio di 100 su 100). e il ventunesimo film con la valutazione più alta sul sito.


title: Ratatouille (film)

text: A. O. Scott del "New York Times" ha definito "Ratatouille" «un'opera d'arte popolare quasi impeccabile, nonché uno dei ritratti più convincenti di un artista mai impegnato nel cinema»; facendo eco al personaggio di Anton Ego nel film, ha concluso la sua recensione con un semplice «grazie» ai creatori del film. Andrea Gronvall del "Chicago Reader" ha dato al film una recensione positiva, scrivendo che «la seconda collaborazione di Brad Bird con la Pixar è più ambiziosa e meditativa del suo premio Oscar "Gli Incredibili"». Justin Chang di "Variety" ha commentato positivamente il film: «I maestri chef della Pixar hanno mescolato tutti gli ingredienti giusti - abbondante arguzia verbale e visiva, geniale tempismo slapstick, una zuppa di raffinatezza gallica - per produrre una miscela calda e irresistibile». Michael Phillips del "Chicago Tribune" ha assegnato al film quattro stelle su quattro: «Il film può essere animato e in gran parte occupato dai topi, ma il suo battito è gratificantemente umano. E non hai mai visto un film animato al computer con questo tipo di eleganza visiva e dettagli». Rene Rodriguez del "Miami Herald" ha assegnato al film tre stelle su quattro, affermando che «"Ratatouille" è l'immagine più semplice e stereotipata mai realizzata dai Pixar Animation Studios, ma è anche tra le più incantevoli e toccanti». Peter Hartlaub del "San Francisco Chronicle" ha dato al film quattro stelle su quattro, scrivendo che «"Ratatouille" non è mai travolgente, anche se è pieno di azione, romanticismo, contenuti storici, drammi familiari e affermazioni serie sulla creazione di arte». Roger Ebert del "Chicago Sun-Times" ha assegnato al film quattro stelle su quattro, lodandolo fortemente: «Molti film d'animazione hanno ispirato i sequel, ma "Ratatouille" di Brad Bird è il primo che me ne ha fatto veramente desiderare uno». Joe Morgenstern del "Wall Street Journal" ha dato al film una recensione positiva: «I personaggi sono irresistibili, l'animazione è sorprendente e il film, una versione fantasy di una rapsodia gastronomica, sostiene un livello di gioiosa invenzione che non è stato visto in intrattenimento per la famiglia dai tempi de "Gli Incredibili"». Miriam Di Nunzio del "Chicago Sun-Times" ha dato al film tre stelle e mezzo su quattro, così motivando: «"Ratatouille" ti farà chiedere perché l'animazione debba nascondersi dietro il mantello di "è per i bambini, ma piacerà anche agli adulti". Questo è per mamma e papà, e sì, piacerà anche ai bambini».


title: Ratatouille (film)

text: Dal film è stato ricavato un cortometraggio intitolato "Il tuo amico topo". Lo si può trovare tra i contenuti extra del DVD del film. Come si apprende dalle parole di Rémy ed Émile in questo corto, i protagonisti di "Ratatouille" sono ratti norvegesi.


title: Ratatouille (film)

text: Rémy appare nel videogioco di ruolo del 2019 "Kingdom Hearts III" (sviluppato da Square Enix). In questo gioco viene chiamato il Piccolo Chef (il soprannome datogli da Linguini).


title: Rosario Dawson

text: Nasce a New York il 9 maggio del 1979 da Isabel Celeste, una cantante statunitense di origini portoricane e afro-cubane, che aveva 16 anni quando la partorì, e da Patrick Harris. Un anno dopo Isabel si sposò con Greg Dawson, un costruttore edile statunitense di origini irlandesi e native americane. Cresciuta a Manhattan, nel Lower East Side, all'età di 6 anni si trasferisce con la famiglia in un palazzo abbandonato dopo un incendio, nel quale visse la maggior parte dell'infanzia sognando di diventare biologa marina. Ha anche un fratellastro, Clay, più giovane di Rosario di quattro anni.


title: Rosario Dawson

text: Il 13 maggio 2015 riceve al "Taormina Film Fest" il premio "Humanitarian Taormina Award" per il suo impegno sociale a favore delle donne in Sierra Leone.


title: Rosario Dawson

text: La carriera di attrice di Rosario iniziò a 16 anni, quando il regista Larry Clark (che l'aveva notata per strada) le offrì una parte nel film "Kids". Il film ebbe molto successo, così la giovane decise di continuare la sua carriera cinematografica e frequentò il Lee Strasberg Theatre and Film Institute. Tra i suoi maggiori successi ci sono "He Got Game" e "La 25ª ora", diretti da Spike Lee, e "Men in Black II", nel quale recita accanto a Will Smith e Tommy Lee Jones. Nel 2004 ha recitato con Colin Farrell in "Alexander", diretto da Oliver Stone, nella parte di Rossane, moglie di Alessandro Magno.


title: Rosario Dawson

text: Tra agosto e settembre 2005 invece è apparsa sul palcoscenico del Delacorte Theatre a Central Park per recitare, con il ruolo di Julia, nel musical "The Two Gentlemen of Verona" di Galt MacDermot. Nello stesso anno ha recitato nell'adattamento del musical "Rent" diretto da Chris Columbus, nel quale interpreta la ballerina sieropositiva Mimi Marquez, mostrando le sue notevoli doti canore. In seguito fa parte della trasposizione cinematografica della graphic novel "Sin City" nel ruolo della prostituta Gail. Un suo cameo nel film "La casa del diavolo" di Rob Zombie è stato invece tagliato dalla versione finale della pellicola.


title: Rosario Dawson

text: Nel maggio 2006 ha realizzato, insieme a David Atchison, il comic book "Occult Crimes Taskforce". Nello stesso anno ha preso parte ad altri tre film: "Clerks II" di Kevin Smith, "Guida per riconoscere i tuoi santi" dell'esordiente Dito Montiel e "Extrema - Al limite della vendetta", del quale è anche produttrice. Nel 2007 ha lavorato con Quentin Tarantino nel film "Grindhouse - A prova di morte" e ha partecipato al film "Killshot" di John Madden. Nel 2008 ritrova Will Smith sul set del film "Sette anime" di Gabriele Muccino. A partire dal 2015 interpreta l'infermiera Claire Temple nelle serie televisive del Marvel Cinematic Universe "Daredevil", "Jessica Jones", "Luke Cage", "Iron Fist" e "The Defenders". Nel 2020 interpreta la versione live action di Ahsoka Tano nella seconda stagione di The Mandalorian. Riprenderà il ruolo nella omonima serie spin-off prodotta per la piattaforma streaming Disney+.


title: Rosario Dawson

text: Nel 1999 registrò un'introduzione alla ristampa dell'album "1999" di Prince, nella quale commenta lo stato del mondo in quell'anno. Nello stesso periodo è apparsa nel videoclip della canzone "Out of Control" dei The Chemical Brothers e ha registrato una introduzione ed un epilogo per la canzone "She Lives in My Lap" degli OutKast.


title: Aztechi

text: I mexica (pron. "mescìca"; nahuatl: "Mēxihcah" , singolare "Mēxihcatl") o mexicas — meglio noti come aztechi nella storiografia occidentale — furono una delle grandi civiltà precolombiane, la più florida e viva al momento del contatto con gli Spagnoli. Provenienti dalla California settentrionale, si svilupparono nella regione mesoamericana dell'attuale Messico dal secolo XIV al XVI.


title: Aztechi

text: Il nome con cui essi stessi si indicavano è "Mexica" o "Tenochca", e non Aztechi, non a caso Mexica è tuttora il termine usato per definire i loro discendenti; il termine azteco è invece stato coniato solo molti secoli dopo dal geografo tedesco Alexander von Humboldt per distinguere queste popolazioni precolombiane dall'insieme dei Messicani moderni. Spesso con il termine "azteco" (o, più raramente, "asteco") ci si riferisce esclusivamente al popolo residente a Tenochtitlán (dove oggi si trova Città del Messico), situata su un'isola del lago Texcoco, che faceva riferimento a se stessa come Mēxihcah Tenochcah o Cōlhuah Mēxihcah .


title: Aztechi

text: Talvolta il termine comprende anche gli abitanti delle due principali città-stato alleate di Tenochtitlan, gli Acolhua di Texcoco e i Tepanechi di Tlacopan, che insieme con i Mexica formavano la Triplice alleanza azteca spesso conosciuta come "impero azteco". In altri contesti, "azteco" può riferirsi a tutti i vari stati della città e dei loro popoli che hanno condiviso gran parte della loro storia etnica e tratti culturali con i Mexica, con gli Acolhua e con i Tepanechi e che spesso utilizzavano la lingua nahuatl come lingua franca. In questo senso si può parlare di una civiltà azteca comprensiva di tutti i modelli culturali comuni per la maggior parte dei popoli che abitarono il Messico centrale nel periodo tardo post-Classico.


title: Aztechi

text: A partire dal XIII secolo, la Valle del Messico è stata il cuore della civiltà azteca; qui la capitale della Triplice alleanza azteca, la città di Tenochtitlan, fu costruita su isole nel lago Texcoco. La Triplice Alleanza formò un impero tributario che espanse la propria egemonia politica ben oltre la Valle del Messico, conquistando altre città di tutto il Mesoamerica. Al suo apice, la cultura azteca vantava ricche e complesse tradizioni mitologiche e religiose, oltre ad aver raggiunto la capacità di realizzare notevoli manufatti architettonici e artistici. Nel 1521 Hernán Cortés, conquistò Tenochtitlan e sconfisse la Triplice alleanza azteca che al momento si trovava sotto la guida di Montezuma II (vedi Conquista dell'impero azteco). Successivamente, gli spagnoli fondarono il nuovo insediamento di Città del Messico sul sito della capitale azteca in rovina; da qui poi procedettero con il processo di colonizzazione dell'America Centrale.


title: Aztechi

text: La cultura e la storia azteca sono conosciute principalmente attraverso le testimonianze archeologiche rinvenute negli scavi, come quello del famoso Templo Mayor a Città del Messico; da codici scritti su corteccia; da testimonianze oculari dei "conquistadores" spagnoli come Hernán Cortés e Bernal Díaz del Castillo; e soprattutto dalle descrizioni del XVI e XVII secolo della cultura e della storia scritti da ecclesiastici spagnoli e da letterati Aztechi, come il famoso Codice Fiorentino compilato dal frate francescano Bernardino de Sahagún con l'aiuto di informatori originari aztechi.


title: Aztechi

text: Le vicende del popolo azteco sono narrate, oltre che nel "Codice" dello storico e religioso spagnolo Diego Durán, anche nell"'Historia universal de las cosas de Nueva España", testo conosciuto come "Codice fiorentino", l'unico a essere stato redatto - negli anni 1570 - in lingua spagnola e in lingua nahuatl da fra' Bernardino de Sahagún. Arricchito da illustrazioni e informazioni sulla cultura azteca, è una vera e propria enciclopedia sulla storia di un popolo. È conservato nella Biblioteca Medicea Laurenziana di Firenze.


title: Aztechi

text: Nella mitologia azteca, la leggenda vuole che i Mexicas fossero partiti da Aztlán per giungere dopo una lunga peregrinazione nel lago Texcoco. Il territorio era circondato da vulcani, i Mexicas vi si stabilirono e riuscirono a svilupparsi seppur sotto il dominio di Azcapotzalco, conquistando poi tutti gli altri popoli dell'America centrale, che servivano come mercenari. Dopo molti anni, nel 1325, su un isolotto nel lago di Texcoco (oggi prosciugato), gli Aztechi gettarono le fondamenta della loro capitale, Tenochtitlán, che espansero su palafitte inizialmente in legno, poi in pietra, e collegarono con la terraferma tramite un sistema di trasporti su canoe. Assunsero così un'impronta militare che li portò a sopraffare Azcapotzalco e a sottomettere progressivamente diverse tribù, in un crescendo che vide la nascita del più grande impero che fosse mai esistito nel centroamerica. Tenochtitlàn è diventata Città del Messico.


title: Aztechi

text: Un aspetto assai celebre e cruento della cultura azteca è la pratica del sacrificio umano, che, secondo le credenze azteche, era necessario per sfamare e placare gli dei. I grandi sacerdoti si richiamavano al mito delle origini, dove si afferma che gli dèi, dopo l'avvento del Quinto Sole (poiché, secondo questo popolo, il mondo era stato creato cinque volte e distrutto quattro, ogni epoca era chiamata "Sole") si erano dovuti sacrificare gettandosi nel fuoco, così gli uomini erano tenuti a seguire il loro esempio per mantenere vivi il calore, la luce e il movimento del sole.


title: Aztechi

text: Fonti degli Tlaxcaltecas, i principali nemici degli Aztechi ai tempi della conquista spagnola, affermano che alcuni di loro consideravano un grande onore l'essere sacrificati. Naturalmente la maggior parte delle vittime veniva uccisa con la forza (vedi sotto). In una leggenda, il guerriero Tlahuicole fu liberato dagli Aztechi, ma egli tornò indietro per morire con onore nel sacrificio rituale. I Tlaxcaltecas, del resto, praticavano a loro volta il sacrificio umano sui guerrieri aztechi catturati.


title: Aztechi

text: Qui di seguito è riportata la descrizione di Bernal Díaz del Castillo, uno dei conquistadores che assistette, impotente, al sacrificio dei compagni durante l'assedio di Tenochtitlán. Che la cosa avvenisse, più o meno, nel modo sotto descritto è confermato dai molti rilievi e dipinti che si trovano sia nei musei sia nelle piramidi.


title: Aztechi

text: I coltelli descritti come "di pietra" erano di ossidiana, estremamente taglienti ma fragili. Anche le loro armi erano fatte essenzialmente di questo materiale, che non poté competere con le leghe dei Conquistadores. Prima degli Aztechi, i Toltechi, tra il 950 e il 1150 d.C. sacrificavano bambini alla divinità della pioggia, Tlaloc. I prescelti erano i bambini che piangevano di più, in segno di gradimento a Tlaloc, ai quali venivano incise le vertebre.


title: Aztechi

text: Poiché gli Aztechi fusero molte tradizioni con le loro, ebbero molti miti sulla creazione: secondo uno di essi ci sono state quattro grandi Ere prima del mondo attuale, ognuna di esse conclusasi con una catastrofe. La nostra Era - "Nahui-Ollin", la quinta era o quinta creazione - è dovuta al sacrificio di un dio ("Nanahuatzin", il più giovane degli dei), che in seguito al suo gesto fu trasformato nella Luna.


title: Aztechi

text: Tuttavia il Sole non si muoveva e tutti gli Dèi dovettero morire per far muovere il Sole. Così nacque la pratica del sacrificio umano.


title: Aztechi

text: Le ere precedenti sono raffigurate anche nella Piedra del Sol, il calendario azteco rinvenuto a Città del Messico.


title: Aztechi

text: Un altro mito descrive la Terra come la creazione di due divinità gemelle, Tezcatlipoca e Quetzalcoatl, che per crearla uccisero Cipactli. Tezcatlipoca perse un piede nel tentativo di uccidere Cipactli, e perciò tutte le rappresentazioni di questo dio lo raffigurano privo di un piede e con una protesi di piedi poco simile a un piede vero.


title: Aztechi

text: Gli Aztechi seguivano una forma di politeismo molto complicata comprendente un grande numero di divinità.


title: Aztechi

text: Molto importante era il dio Quetzalcoatl, leggendario re Tolteco considerato padre della civiltà e colui che aveva introdotto numerose innovazioni sociali. Secondo la leggenda Quetzalcoatl sarebbe migrato dalla Mesoamerica a bordo di una nave con la promessa di tornare a guidare i popoli della zona dopo un certo lasso di tempo.


title: Aztechi

text: Secondo i frati spagnoli Quetzalcoatl era raffigurato con la barba che gli copriva il volto (questo è alquanto strano per i popoli della zona che in genere erano completamente glabri sul viso) e con la pelle bianca, cosa questa che secondo molti storici avrebbe indotto Montezuma II a pensare che Hernán Cortés fosse il dio al suo ritorno in patria e a non attaccare subito i conquistadores (cosa rivelatasi, però, una menzogna).


title: Aztechi

text: Secondo la Mitologia azteca Quetzalcoatl era contrario ai sacrifici umani e durante le feste in suo onore non avvenivano sacrifici umani.


title: Aztechi

text: Spesso Quetzalcoatl veniva messo in contrapposizione con il dio Tezcatlipoca che rappresentava il suo gemello e il suo opposto.


title: Aztechi

text: Il dio nazionale degli Aztechi era Huitzilopochtli, nome che significa letteralmente "colibrì del Sud", che era dio della guerra e del sole. Originariamente di poca importanza nella cultura nahuatl, con il passare del tempo divenne sempre più importante, fino a diventare la divinità principale della religione azteca. In suo nome venivano celebrati sacrifici umani e feste soprattutto nel mese di Panquetzaliztli (dal 7 al 26 dicembre).


title: Aztechi

text: L'impero Azteco fu un esempio di impero che si reggeva su metodi di governo indiretti. Come gran parte degli imperi europei, era composto da etnie diverse, ma diversamente dalla maggior parte degli imperi europei era più un sistema di tributi che un vero e proprio sistema di governo. Il sistema imperiale azteco era un impero informale o egemonico perché non esercitava un'autorità suprema sulle terre conquistate; semplicemente esigeva tributi da esse. Era anche un impero discontinuo perché non tutte le terre dominate erano in contatto l'una con l'altra; per esempio, le zone meridionali periferiche di Xoconochco non erano in contatto con il centro. La natura egemonica dell'impero Azteco può essere osservata nel fatto che i governanti locali venivano ripristinati nelle loro posizioni una volta che le loro città-stato venivano conquistate e gli Aztechi non interferivano con gli affari locali, fintantoché i tributi venivano pagati.


title: Aztechi

text: Anche se generalmente si parla di impero, la maggior parte delle terre all'interno dell'impero erano organizzate in città-stato, note come "altepetl" in lingua Nahuatl. Si trattava di piccole entità politiche rette da un re (tlatoani). Il Primo Periodo Azteco fu caratterizzato da crescita e competizione tra diversi altepetl. Anche dopo la costituzione dell'impero (1428) e l'inizio dell'espansione tramite conquiste, gli altepetl rimasero la forma principale di organizzazione a livello locale. L'efficace ruolo dell'altepetl come unità politica regionale fu ampiamente responsabile del successo della forma egemonica di controllo dell'impero.


title: Aztechi

text: La classe sociale di rango più elevato era composta dai "pilli" cioè dalla nobiltà. Originariamente questo titolo non era ereditario anche se i figli dei "pilli" potendo accedere a migliori risorse ed educazione potevano più agevolmente diventare a loro volta "pilli". Più tardi il sistema delle classi sociali divenne ereditario.


title: Aztechi

text: Era compito di una nobiltà burocratica la gestione della amministrazione pubblica, che doveva occuparsi delle attività giuridiche, di quelle fiscali comprendenti l'esazione delle tasse, della assegnazione dei campi, di accertare l'approvvigionamento e la suddivisione delle raccolte, dei beni prodotti dagli artigiani e di contrattazione con i popoli vicini.


title: Aztechi

text: La seconda classe era composta dai "mācehualli", di estrazione contadina. Eduardo Noguera stimò che nell'età più avanzata della civiltà azteca solo il 20% della popolazione si dedicava all'agricoltura e alla produzione di cibo. Il resto della società era composto da guerrieri, artigiani e mercanti. Per questo molti "mācehuallis" si dedicavano ad arti e mestieri. La loro importanza era in crescendo e a seconda dei beni posseduti, come terre, preziosi e cacao, si stava elevando al rango di una classe vicina a quella "imprenditoriale". I loro lavori erano un'importante fonte di guadagno per la città.


title: Aztechi

text: Anche gli schiavi o "tlacotin" costituivano una classe importante. Gli Aztechi potevano diventare schiavi a causa dei debiti, come punizione per dei reati come il furto e l'omicidio, o come prigionieri di guerra. Uno schiavo poteva avere possedimenti e addirittura possedere a sua volta schiavi. Gli schiavi potevano comprare la libertà e le schiave diventavano libere nel caso in cui avessero sposato il padrone o avessero avuto un figlio da lui. Solitamente alla morte del padrone gli schiavi che avevano servito in maniera migliore il padrone erano liberati, gli altri rientravano nell'eredità.


title: Aztechi

text: I mercanti viaggianti, chiamati "pochteca" erano una piccola ma potente classe sociale, poiché non solo facilitavano il commercio, ma comunicavano anche informazioni vitali da ogni parte dell'Impero. Erano spesso assunti come spie.


title: Aztechi

text: A tutte le nuove famiglie veniva concesso un pezzo di terra coltivato per il mantenimento, in cambio del pagamento di una tassa equivalente a un terzo del raccolto.


title: Aztechi

text: Le fonti sono talmente abbondanti che abbiamo informazioni sull'educazione dei bambini sin dalla vita intrauterina. Sin dal momento del concepimento, nella testa del bambino, risiede il ""Tonalli"" (anima/destino) il quale si fortificherà con il bagno rituale. Dopo la nascita il bambino è protagonista di una serie di riti, il primo dei quali consiste, per i maschi, nel seppellire il cordone ombelicale nel campo di battaglia e per le femmine nei pressi della casa. Fino ai quattordici anni l'istruzione dei bambini era nelle mani dei loro genitori, ma sotto la supervisione delle autorità. Parte di questa istruzione era composta da un insieme di proverbi chiamato "huēhuetlàtolli" ("detti antichi"), che includeva gli ideali aztechi. Dall'analisi del linguaggio degli "huēhuetlatolli" pare che essi si siano evoluti nel corso di secoli.


title: Aztechi

text: A 15 anni tutti i ragazzi e le ragazze frequentavano la scuola. La classe sacerdotale era impegnata non solo nell'espletamento delle pratiche religiose, ma anche dell'educazione dei giovani nobili. I Mexica, uno dei gruppi etnici aztechi, furono uno dei primi popoli al mondo ad avere una istruzione base per praticamente tutti i ragazzi, senza differenze di sesso, rango sociale o economico. Vi erano due tipi di scuola: la "telpochcalli", per studi pratici e militari, e il "calmecac", per studi avanzati in scrittura, astronomia, politica, teologia, storia, e altre discipline. Queste due istituzioni sembrano essere simili a quello di altri popoli Nahua, portando alcuni esperti a credere che queste fossero più antiche della cultura azteca.


title: Aztechi

text: Gli insegnanti aztechi (i "tlatimine") proponevano un regime di educazione "spartano" con lo scopo di formare un carattere stoico negli alunni.


title: Aztechi

text: L'esercito azteco era principalmente strutturato per catturare nemici da sacrificare e per ottenere il pagamento di tributi e non per l'eliminazione su larga scala del nemico o la conquista stabile di un territorio, che avvenivano di rado. Si trattava di un esercito generalmente poco evoluto o sofisticato, che non ha mai avuto a disposizione unità di cavalleria, poiché i cavalli erano loro sconosciuti o di artiglieria meccanica, senza contare il fatto che non erano dotati di armi da fuoco o di lame e corazze metalliche. Gli Aztechi avevano sviluppato infatti solo armi ricavate principalmente da pietre come l'ossidiana.


title: Aztechi

text: Le loro armi principali erano in legno con affilate lame di ossidiana, come le macana o maquahitl. Tale materiale anche se molto tagliente ed efficace, era fragile e molto meno resistente delle armi in ferro o acciaio dei conquistadores. Si usava anche la dura giada per fare coltelli cerimoniali, la quale però non era diffusa per fare armi ma gioielli. Le protezioni erano piuttosto efficaci contro le loro proprie armi, ma molto meno efficaci contro quelle degli Spagnoli. Le armature per di più erano di cotone imbottito, e fornivano protezione da frecce e colpi indiretti ma poco potevano contro i proiettili degli archibugieri e il ferro o l'acciaio. Gli scudi, i chimalli, erano poco protettivi e più ornamentali, anche se comunque esistevano scudi più robusti. Si può valutare il vantaggio competitivo dell'esercito spagnolo se si tiene conto dello stadio tecnologico degli armamenti sopra descritto e del fatto che l'esercito spagnolo nel XVI secolo si collocasse fra i migliori, se non il migliore, della sua epoca. A tale superiorità tecnologica vanno aggiunte le spregiudicate astuzie strategiche di Cortès che indubbiamente devono aver colto di sorpresa quei popoli che come detto erano abituati nell'attività bellica a una scala di priorità di obiettivi che privilegiavano la cattura dei nemici anziché la loro distruzione.


title: Aztechi

text: Canzoni e poesie erano molto importanti per gli Aztechi; vi erano rappresentazioni teatrali e gare poetiche nella gran parte delle feste azteche. Vi erano anche una sorta di rappresentazioni drammatiche che includevano attori, musicisti e acrobati.


title: Aztechi

text: La poesia era l'unica attività di un certo valore di cui si occupavano i guerrieri aztechi in tempo di pace. Un buon numero di queste poesie sono sopravvissute, essendo state raccolte durante l'epoca della conquista spagnola. In alcuni casi le poesie sono attribuite a poeti, come Netzahualcoyotl, tlatoani di Texcoco, e Cuacuatzin, Signore di Tepechpan, ma se queste attribuzioni riflettano i reali autori è materia di discussione. Miguel León-Portilla, un noto studioso messicano di storia Azteca, crede che sia nella poesia che possiamo trovare il vero pensiero degli Aztechi, indipendente dalla ideologia "ufficiale".


title: Aztechi

text: È importante notare che gli Spagnoli classificarono molti aspetti della cultura Azteca/Nahuatl secondo lessico e organizzazione in categorie con cui si soleva distinguerli in Europa. Nello stesso modo in cui nella seconda lettera Cortés menzionava delle "mesquitas", cioè delle "moschee", allorché tentò di tradurre in parole l'impressione datagli dall'architettura Azteca, i primi coloni e missionari divisero i principali stili della letteratura nahuatl in "poesia" e "prosa". La "Poesia" era "in xochitl in cuicatl" un'espressione significante "il fiore e la musica" ed era divisa in generi diversi. "Yaocuicatl" era rivolto alla guerra e al dio (agli dei) della guerra, "Teocuicatl" agli dei e al mito della creazione, oltreché all'adorazione di questi, "xochicuicatl" ai fiori (un simbolo della poesia stessa e indicativo della grande metaforicità della poesia che spesso utilizzava la dualità per dare più linee di interpretazione del testo). La "Prosa" era "tlahtolli", anch'esso con numerose sottocategorie.


title: Aztechi

text: La più importante collezione di questi poemi è il "Romances de los señores de Nueva España", raccolti a Tezcoco nel 1582 probabilmente da Juan Bautista Pomar. Bautista de Pomar era il bisnipote di Netzahualcoyotl, parlava il Nahuatl ma era Cristiano e scriveva con caratteri Latini.


title: Aztechi

text: Il popolo Azteco inoltre amava le rappresentazioni drammatiche, una sorta di teatro. Alcune opere erano comiche, con musica e acrobati, altre raccontavano la storia degli dei. Dopo la conquista le prime chiese aprirono cappelle riservate a questo genere di rappresentazioni. Recitate in Nahuatl e scritte da indigeni convertiti, furono un importante strumento per la conversione alla Cristianità da parte delle masse, e possono essere ritrovate anche oggi sotto forma di pastorali che sono rappresentate durante il Natale per mostrare l'adorazione del bambin Gesù e di altri passaggi Biblici.


title: Aztechi

text: Nella scultura, come d'altronde nell'architettura, gli Aztechi furono inizialmente seguaci dei Toltechi, da cui derivarono alcune raffigurazioni tipiche, ma in un secondo tempo acquisirono una loro originalità e una maturità stilistica, grazie allo sviluppo di un forte senso di massa e volume, che li allontanò sia dal naturalismo degli Olmechi sia dal geometrismo di Teotihuacan. Le caratteristiche peculiari della scultura locale furono la monumentalità e la rappresentazione religiosa che superava, per importanza, qualsiasi esigenza estetica. Pochi sono i frammenti delle sculture decoranti i templi-piramidi giunti fino ai nostri giorni, ma nonostante questo, è noto che uno dei temi dominanti nella scultura era quello del rettile, in quanto, quest'ultimo incarnava i fenomeni astronomici e atmosferici; inoltre la sua raffigurazione era più realistica rispetto al passato e spesso veniva unita a tratti umani. Altre sculture, come quella della dea Tlazolteotl, mostravano, invece, un carattere drammatico notevolmente accentuato, trasmesso all'arte dalla visione cupa e fatalistica della vita che avevano gli Aztechi. Tra gli altri attributi della scultura vi sono una acuta attenzione del particolare, una sensibilità del disegno e l'uso di figure simboliche che descrivevano fatti storici: si ricordano la Pietra di Tízoc, ossia un grande monolito posto davanti al tempio di Tenochtitlàn per celebrare le conquiste degli antichi re aztechi, e la "Pietra Solare", un enorme disco scolpito con segni simboleggianti gli elementi dell'universo e del tempo che evidenzia la profondità del culto solare.


title: Aztechi

text: Tra le altre attività artistiche, erano molto sviluppate quelle artigianali, atte alla produzione, prevalentemente, di vasi di ossidiana e di specchi frutto dell'accostamento di frammenti di pirite in una tavoletta di legno. L'arte del mosaico realizzò anche mirabili maschere ornate con giada e turchese. Oltre alle diffuse e pregevoli attività tessili e di oreficeria, non bisogna trascurare la lavorazione della ceramica, che promosse varie fasi di innovazione creativa e vari utilizzi, dai vasi ornamentali ai fornelli e agli strumenti della filatura.


title: Aztechi

text: Uno degli aspetti più sorprendenti della civiltà azteca era rappresentato dalle loro conquiste in campo architettonico. Le città erano ricche di grandi templi e palazzi - nella capitale Tenochititlan fino a 80 edifici di grandi dimensioni, ognuno con uno scopo differente. I templi erano consacrati a specifici dei, e usati per attività quali cerimonie religiose, purificazioni e uccisioni di prigionieri. Molti templi erano dedicati ai sacrifici umani, alcuni per numeri ridotti di vittime, altri per sacrifici in massa.


title: Aztechi

text: Gli edifici aztechi mostravano una simmetria atipica e utilizzavano tutte le risorse naturali circostanti, adattandosi a diversi terreni - alcuni furono edificati sulla roccia o sopra i fiumi. Inoltre, gli Aztechi costruivano sopra strutture precedenti - ad esempio, un tempio nuovo al di sopra di uno più antico. Il palazzo più imponente nella capitale azteca era quello imperiale, non solo per dimensioni ma anche per complessità strutturale - con un gran numero di stanze - e per la ricchezza estetica, con dipinti, incisioni, pannelli dorati e scale di marmo.


title: Aztechi

text: Anche le case della gente comune erano abbastanza avanzate da un punto di vista architettonico. Tutti gli abitanti, sia i nobili sia membri del popolo, avevano un'abitazione costituita da due edifici. Il primo conteneva una stanza, divisa in quattro aree: una per dormire, una cucina, un altare di famiglia e uno spazio adibito alla discussione. Nel secondo edificio vi era un bagno di vapore, ritenuto molto terapeutico.


title: Aztechi

text: Al giorno d'oggi, è rimasto molto poco dell'architettura azteca; tuttavia, le restanti rovine testimoniano le notevoli conoscenze architettoniche di quella civiltà.


title: Aztechi

text: Come nel Messico moderno, gli Aztechi avevano una grande passione per i giochi con la palla; si trattava del "tlachtli". Il gioco si disputava con una palla di gomma molto solida - chiamata "holli" - grande più o meno come una testa umana. I giocatori colpivano la palla con le anche, le ginocchia e i gomiti; dovevano far passare la palla attraverso un anello di pietra per vincere automaticamente la partita; tuttavia, si potevano anche accumulare punti colpendo dei segni sui muri.


title: Aztechi

text: Nelle città azteche c'erano varie costruzioni specificamente adibite a questo gioco. Esistevano inoltre le scommesse sportive. I poveri potevano scommettere il cibo, i "pilli" (i nobili) i loro averi, i "tecutlis" (i capi) le loro concubine o perfino delle città; coloro che non possedevano nulla potevano giocarsi la loro libertà e rischiare di diventare schiavi. Gli Aztechi praticavano anche giochi da tavolo, come il "totoloque"; Bernal Diaz riporta che Cortés e Montezuma II giocarono a totoloque.


title: Aztechi

text: Prima della conquista, la cultura azteca aveva un modo olistico di spiegare le malattie; credevano che queste fossero provocate da cause soprannaturali o religiose, da cause magiche o da cause naturali.


title: Aztechi

text: Le malattie inviate dalle divinità, si riteneva, erano la punizione per un'offesa; il malato doveva consultare uno specialista che gli avrebbe indicato quale divinità aveva offeso e quali rituali erano necessari per placarla. I rituali comprendevano offerte, espiazioni e preghiere. Per conoscere il modo di calmare il dio offeso, lo specialista ricorreva all'assunzione di allucinogeni.


title: Aztechi

text: Malattie provocate dalla magia erano lanciate da un mago in grado di scagliare incantesimi o maledizioni - considerate alla stregua della magia nera. Per curare una simile malattia, era necessario un dottore ("tlictil"), che praticasse i rituali di magia bianca necessari per allontanare la maledizione.


title: Aztechi

text: Le cause naturali per le malattie erano ad esempio le ferite di guerra, le cadute, il mal di testa, la nausea, le infezioni. In questo caso, gli Aztechi ricorrevano alle loro conoscenze erboristiche, basate sull'uso di più di 100 erbe dal potere curativo, spesso combinate tra loro. Mancavano, in ogni caso, trattamenti standard - non c'erano metodi ritenuti intrinsecamente migliori degli altri. Anche le ferite erano curate; ad esempio, in caso di frattura di un osso, questo veniva immobilizzato. Veniva praticata anche una rudimentale chirurgia eseguita con strumenti di ossidiana.


title: Aztechi

text: La gravidanza, per le donne, era considerata come una sorta di battaglia da portare a termine con successo, infatti la medesima considerazione era riservata ai soldati. La gravidanza era l'occasione per coinvolgere tutta la famiglia. Accertata la gravidanza, la donna veniva affidata a una "tlamatlquiticitl," una levatrice che seguiva la donna durante tutta la gravidanza. Le donne di alto ceto potevano avere anche due o tre "tlamatlquiticitl," ma solitamente era una sola. Questa forniva consigli medici ma anche di carattere religioso e morale. La levatrice suggeriva alla donna di non portare pesi, di non dormire di giorno, di non prendere bagni caldi e, almeno per alcuni mesi, di avere frequenti rapporti sessuali col marito, perché solo così il piccolo sarebbe nato sano e forte. Al momento del parto, la levatrice lavava la donna, le faceva fare una sauna in "temazcal," un locale attiguo alla casa dove il vapore veniva ricavato versando un infuso di erbe medicinali su pietre roventi. In questo modo la donna si rilassava e si accelerava il parto. La levatrice stava sempre accanto alla puerpera massaggiandole l'addome; questo aveva lo scopo di verificare le contrazioni e di far rilassare la puerpera. In una fase precedente, 7º-8º mese, la puerpera poteva anche tentare di modificare la posizione del feto in utero, qualora questa fosse anomala. Quando le contrazioni uterine aumentavano di intensità, alla donna veniva somministrato un infuso di "cihuapatl," un'erba che stimolava le contrazioni uterine, utile per accelerare il parto ma anche la successiva espulsione della placenta. Se nonostante tutto, la donna non riusciva a partorire, la levatrice le somministrava un infuso di coda di "tlacuatzin," l'opussum.


title: Aztechi

text: Per partorire, la donna assumeva una posizione accovacciata perché la gravità aiutasse la fuoriuscita del feto. In caso di fallimento, la levatrice estraeva il feto con un coltello di pietra. Gli Aztechi credevano che l'anima del bambino morto raggiungesse una sorta di Giardino dell'Eden in cui cresceva un albero dalle foglie a forma di mammelle con cui il bambino poteva allattare. I bambini morti sarebbero poi tornati sulla terra, ma solo quando la razza abitatrice fosse sparita.


title: Aztechi

text: Se era invece la madre a morire, le venivano tributati onori come a un guerriero caduto in battaglia. Anche in questo caso si riteneva che l'anima della donna andasse alla Casa del Sole, il Paradiso dei guerrieri. Dopo il parto, la levatrice recideva il cordone ombelicale. Se il nato era un maschio, il cordone veniva affidato a un guerriero perché lo seppellisse in un campo di battaglia; in tal modo si propiziava il futuro da guerriero del bambino. Levatrice e nonni del bambino dovevano recitare delle formule contenute degli "Huehuetlahtolli", i cosiddetti "Libri delle Parole Antiche", raccolte di massime trasmesse di padre in figlio. Se era femmina, il cordone veniva sepolto vicino alla casa del padre per propiziare il futuro di sposa e madre. Anche per la femmina venivano recitate formule propiziatorie dai Libri delle Parole Antiche. Fondamentale era poi la scelta del nome. Il padre comunicava ai sacerdoti la nascita e questi consultvano il "Tonalamatl", una sorta di almanacco che permetteva loro di stabilire se il bambino era nato sotto buono o cattivi auspici. Nel primo caso si procedeva all'assegnazione immediata del nome durante il bagno rituale (battesimo); diversamente si doveva attendere il primo giorno propizio dopo il parto, ma non oltre le due settimane. In questo modo il giorno propizio contrastava gli effetti negativi della nascita. Gli Aztechi consideravano nefasti gli ultimi cinque giorni del loro anno solare (a cavallo tra gennaio e febbraio). In questo caso il battesimo veniva posticipato all'anno nuovo.


title: Aztechi

text: Gli Aztechi ammiravano l'abilità manuale dei Mixtechi tanto da importare a Tenochtitlan artigiani e chiedevano che venissero realizzati oggetti in stile Mixteco. Gli Aztechi ammiravano anche i codici dei Mixtechi, così che alcuni vennero realizzati su commissione degli Aztechi da questi. In epoche più avanzate le donne cominciarono a portare vesti importate dai Mixtechi, cioè il "quexquemetl". Questo abito era motivo di invidia tra le donne che non si potevano permettere costosi abiti importati.


title: Aztechi

text: La situazione era analoga in molti aspetti alla cultura Fenicia che aveva importato e migliorato la propria arte grazie all'incontro con le culture delle zone limitrofe.


title: Aztechi

text: Gli archeologi solitamente non hanno difficoltà a individuare artefatti propriamente Aztechi e Mixtechi, tuttavia, in alcuni casi, l'identificazione di alcuni oggetti realizzati dai Mixtechi per l'esportazione verso l'area Azteca, la classificazione diventa più incerta.


title: Aztechi

text: Costruita su alcuni isolotti del Lago Texcoco, oggi quasi prosciugato, la planimetria della città si basava su uno schema simmetrico che divideva la città in quattro sezioni, era inoltre attraversata da canali utilizzati per il trasporto.


title: Aztechi

text: Le case erano costruite con legno e mattoni di argilla con tetti di canne, mentre le piramidi, i templi e i palazzi erano solitamente fatti di pietra.


title: Aztechi

text: Ai tempi dell'arrivo degli spagnoli il territorio di Tenochtitlán era suddiviso in quattro sezioni principali, raggruppate in centri amministrativi locali chiamati "calpulli". Ogni unità locale nominava i propri capi militari, religiosi e civili nel rispetto della volontà dei rappresentanti dei "calpulli" manifestata nelle assemblee.


title: Aztechi

text: L'antropologo Eduardo Noguera stima basandosi sul conteggio delle case una popolazione di 200.000 abitanti, aggiungendo anche la popolazione di Tlatelolco (inizialmente città indipendente, venne poi inglobata da Tenochtitlan). Se nel conteggio si includono anche le isole e le sponde del lago giungiamo a un numero che va dai 300.000 ai 700.000 abitanti.


title: Maria José del Belgio

text: Si tratta della sovrana consorte con il più breve regno nella storia dell'Italia unita. Il suo nome italianizzato era Maria Giuseppina di Savoia benché ella stessa non l'abbia mai voluto adottare neppure su documenti ufficiali quali, per esempio, l'atto di matrimonio.


title: Maria José del Belgio

text: È l'unica regina italiana la cui effigie sia apparsa su una serie di francobolli regolarmente emessi, "Nozze del principe Umberto II".


title: Maria José del Belgio

text: Era figlia di Alberto I di Sassonia-Coburgo-Gotha, divenuto re dei belgi dal 1909, e di Elisabetta Gabriella, nata duchessa in Baviera.


title: Maria José del Belgio

text: I suoi nonni paterni erano il conte Filippo di Fiandra e la principessa Maria di Hohenzollern-Sigmaringen; quelli materni il duca in Baviera Carlo Teodoro e la sua seconda moglie Maria José di Braganza, nata infanta di Portogallo.


title: Maria José del Belgio

text: Crebbe con i due fratelli maggiori Leopoldo e Carlo Teodoro in un ambiente familiare aperto, intriso di cultura, dove, grazie ai vasti interessi dei genitori, sviluppò sia le sue doti artistiche studiando il pianoforte e il violino, sia le sue doti sportive e apprese, guidata dal padre, il quale era tra l'altro incline alle idee socialiste, sia la cultura classica sia quella contemporanea.


title: Maria José del Belgio

text: Durante la sua infanzia dovette affrontare il tragico periodo della prima guerra mondiale, venendo mandata con i fratelli a vivere in Inghilterra, mentre il padre in patria comandava personalmente l'esercito belga, guadagnandosi il soprannome di ""Re cavaliere"", e la madre svolgeva attività di assistenza presso i feriti.


title: Maria José del Belgio

text: Venne educata per un matrimonio reale e destinata dai genitori, fin da piccola, a sposare Umberto di Savoia, erede al trono d'Italia, figlio di Vittorio Emanuele III e di Elena del Montenegro. Per questo motivo frequentò il collegio della Santissima Annunziata a Villa di Poggio Imperiale, dove apprese la lingua italiana. Il primo incontro dei due futuri sposi avvenne, nel 1916, al castello di Lispida a Monselice. Terminati gli studi in Italia nel 1919, venne iscritta al collegio delle suore del Sacro Cuore al castello di Linthout, presso Woluwe-Saint-Lambert, in Belgio; in precedenza, nel 1915 (mentre era rifugiata in Inghilterra), aveva studiato presso il convento delle Orsoline di Brentwood.


title: Maria José del Belgio

text: Le nozze con il "Principe di Piemonte" furono celebrate a Roma l'8 gennaio del 1930 nella Cappella Paolina del palazzo del Quirinale. Dopo la funzione gli sposi furono ricevuti da Pio XI, il Papa che l'anno prima aveva stipulato i Patti Lateranensi, nel quadro di un chiaro disgelo fra Italia e Vaticano.


title: Maria José del Belgio

text: La coppia trascorse i primi anni di matrimonio a Torino, dove Umberto comandava il 92º reggimento di fanteria con il grado di colonnello. Maria José non ebbe mai buoni rapporti con i membri di Casa Savoia. La sua provenienza dal più aperto ambiente reale belga e l'educazione di stampo moderno che aveva ricevuto si scontravano con il rigore della monarchia italiana. La più classica educazione e istruzione dello stesso Umberto e, soprattutto, il ligio ossequio del principe all'etichetta, alle regole e all'autorità paterna, furono tutti fattori di ostacolo alla riuscita della sua unione, già non perfetta, con l'erede al trono.


title: Maria José del Belgio

text: Negli anni torinesi la principessa preferì sottrarsi ai rapporti con gli esponenti della nobiltà e con la cerchia delle amicizie del marito, ritagliandosi spazi e frequentazioni personali. Anche a Roma, nell'appartamento privato del Quirinale, dotato di pianoforte a coda, ricevette filosofi, intellettuali e scrittori in modo del tutto indipendente da Umberto.


title: Maria José del Belgio

text: Diverso e, sotto alcuni aspetti più felice, fu il periodo trascorso da Maria José e Umberto a Napoli, dove essi si trasferirono nel 1933; la principessa avrebbe conservato un ottimo ricordo dei napoletani.


title: Maria José del Belgio

text: Di certo la vita di coppia venne allietata in questo periodo dalla nascita di tre dei loro quattro figli: Maria Pia il 24 settembre 1934; il futuro erede al trono Vittorio Emanuele il 12 febbraio 1937; Maria Gabriella il 24 febbraio 1940. La quartogenita, la principessa Maria Beatrice, nacque a Roma il 2 febbraio 1943.


title: Maria José del Belgio

text: Maria José si occupò personalmente dei suoi figli, sia nei soggiorni autunnali al Castello Reale di Racconigi sia in quelli estivi a Villa Maria Pia a Posillipo. Sul piano educativo non ottenne però la possibilità di lasciare loro frequentare la scuola pubblica, ma dovette accontentarsi di un'istitutrice montessoriana, la signorina Paolini, che fu molto amata dai bambini e che li avrebbe seguiti fino alla caduta della monarchia e il conseguente esilio.


title: Maria José del Belgio

text: Nei medesimi anni, tuttavia, gravi lutti familiari colpirono la principessa. Il 17 febbraio 1934, in un incidente di montagna, morì l'amato padre Alberto, proprio mentre Maria José era in attesa della prima figlia. La circostanza sconsigliò la sua stessa partecipazione al funerale. Appena un anno dopo, il 29 agosto 1935, un incidente automobilistico avrebbe ucciso la cognata Astrid di Svezia, moglie di Leopoldo III del Belgio, nei pressi di Küssnacht in Svizzera.


title: Maria José del Belgio

text: La permanenza a Napoli si protrasse fino allo scoppio della seconda guerra mondiale, quando la famiglia si trasferì al Quirinale. Ai luoghi maggiormente amati in Italia da Maria José, oltre al castello di Racconigi e a Napoli, devono aggiungersi Capri e Firenze.


title: Maria José del Belgio

text: I rapporti cominciarono a cambiare quando si delineò l'alleanza con la Germania e la sudditanza nei confronti di Hitler. Nel 1935 vi fu la Guerra d'Etiopia, che valse all'Italia le sanzioni della Società delle Nazioni e la condanna delle maggiori potenze europee e mondiali. Nel 1936 venne firmato il trattato di amicizia tra Italia e Germania, chiamato Asse Roma-Berlino. Nel 1938 vi fu la promulgazione delle leggi razziali. Quando, sempre nel 1938, Hitler fece visita in Italia ospite al Quirinale, Maria José provava già sentimenti di ostilità nei confronti dell'operato di Mussolini e anche Umberto, non sembrava molto d'accordo con il regime.


title: Maria José del Belgio

text: Sempre nel 1938, anche se la notizia trapelerà molti anni dopo, secondo fonti diplomatiche inglesi Maria José si sarebbe accordata con Rodolfo Graziani e con il capo della polizia Arturo Bocchini, per tentare un colpo di Stato per opera di alcuni reparti delle forze armate, con Pietro Badoglio come comandante in capo, azione che sostituisse Mussolini con un «avvocato milanese antifascista» (probabilmente Carlo Aphel) e costringesse Vittorio Emanuele III ad abdicare in favore di Umberto; Umberto era, a sua volta, d'accordo con la moglie per abdicare subito in favore del piccolo Vittorio Emanuele; la stessa Maria José sarebbe stata nominata reggente del Regno in deroga allo Statuto Albertino, fino al compimento dei 21 anni del giovanissimo ipotetico sovrano. Questo presunto complotto, che vedeva d'accordo anche Italo Balbo, l'anglofilo Dino Grandi e l'antitedesco e ambizioso genero del duce Galeazzo Ciano, non andò comunque oltre un incontro preliminare a Racconigi e alcune riunioni a Milano, e Maria José non ne parlerà mai direttamente. Al complotto avrebbe partecipato anche Edgardo Sogno.


title: Maria José del Belgio

text: Da questo momento in avanti Maria José cercò di avere contatti molto limitati anche con le altre principali personalità del regime, e alcune di esse furono messe addirittura al bando pubblicamente, come Achille Starace, Ettore Muti, Roberto Farinacci e Alessandro Pavolini. Anche a Umberto erano graditi solo coloro che anche la moglie accettava, cioè i fedeli monarchici come Emilio De Bono, Italo Balbo e Cesare Maria De Vecchi. Ma mentre Umberto si atteneva scrupolosamente alle regole del regime, Maria José frequentava chiunque le aggradasse, senza preoccuparsi delle conseguenze. Umberto però non fece nulla per dissuadere la moglie dall'agire in questo modo.


title: Maria José del Belgio

text: Nel 1932 fece visita al Vittoriale a Gabriele d'Annunzio; di questa visita conservò un divertente ricordo; nell'estate del 1935 i Principi si recarono a Tripoli dal maresciallo Italo Balbo; in seguito vi ritornò altre volte senza Umberto; nel 1939 assisté, sola, a Lucerna al concerto di Arturo Toscanini, l'ultimo che il maestro tenne in Europa. Durante i suoi frequenti soggiorni all'estero volle conoscere anche Thomas Mann, Giuseppe Antonio Borgese, Maurice Maeterlinck, tutte persone considerate fuorilegge dal regime, ma con le quali lei intrattenne duraturi rapporti di sincera amicizia.


title: Maria José del Belgio

text: Mussolini, dal canto suo, trattò sempre Maria José con una certa freddezza, volle essere informato di ogni sua mossa e affidò la sorveglianza della Principessa al capo della Polizia, Arturo Bocchini, fino al 1939, cioè fino a quando ritenne di avere sottomesso i Savoia con lo stravolgimento dello Statuto Albertino e con l'intervento del Gran consiglio nella successione al trono. Inoltre egli proibì espressamente ai mezzi di informazione di nominare Umberto e Maria José come "Principi ereditari" e li obbligò a chiamarli solamente "Principi di Piemonte".


title: Maria José del Belgio

text: Il 1º settembre 1939 la Germania invase la Polonia, dando così inizio al secondo conflitto mondiale, che terminerà nel 1945. L'Italia entrò ufficialmente in guerra il 10 giugno 1940, dichiarando guerra alla Francia e alla Gran Bretagna. Una decisione avventata da parte di Mussolini, che conosceva bene l'impreparazione dell'esercito italiano e che valutò male i tempi della durata del conflitto.


title: Maria José del Belgio

text: Nell'ottobre dello stesso anno l'Italia invase anche la Grecia, nonostante le risorse del Paese non fossero sufficienti a sostenere tale azione. La guerra di Grecia si rivelò infatti una disastrosa sconfitta e la posizione di Mussolini si indebolì progressivamente. Alla luce di questi fatti, Maria José, che aveva sempre sostenuto che l'Italia non avrebbe mai potuto vincere la guerra e che l'unico modo per risparmiare al popolo delle inutili sofferenze era quello di eliminare Mussolini e il fascismo, intraprese, a partire dal 1941 fino al colpo di Stato del 25 luglio 1943, un'azione segreta volta a collegare l'ambiente antifascista direttamente con i Savoia.


title: Maria José del Belgio

text: Incurante dei rischi che correva, incontrò personaggi come Benedetto Croce, del quale aveva letto le opere prima di giungere in Italia, Umberto Zanotti Bianco, liberale fortemente contrario al regime, Ugo La Malfa, Carlo Antoni, Ferdinando Arena, che divenne anche suo medico personale, Ivanoe Bonomi, Elio Vittorini, Alcide de Gasperi, monsignor Montini allora sostituto segretario di Stato di papa Pio XII e moltissimi altri. Mussolini, nonostante fosse al corrente delle azioni della Principessa, non fece nulla per impedire il suo operato.


title: Maria José del Belgio

text: Di ogni cosa che veniva a sapere, Maria Josè informava il suocero tramite il Ministro della Real Casa Pietro d'Acquarone. Nell'ambiente della monarchia ella venne definita da molti "l'unico uomo di Casa Savoia". Dopo il bombardamento di Roma del 19 luglio 1943 il re venne convinto ad agire.


title: Maria José del Belgio

text: Il 25 luglio Maria José seppe dell'esito della seduta del Gran Consiglio e dell'arresto di Mussolini due ore prima che la notizia fosse diffusa dalla radio. Pietro Badoglio annunciò di essere il nuovo capo del Governo dichiarando: "la guerra continua al fianco dell'alleato germanico".


title: Maria José del Belgio

text: Il 6 agosto Maria José venne convocata dal suocero, il quale non le parlava direttamente da più di due anni, e le venne espressamente ordinato di troncare immediatamente ogni rapporto con l'opposizione antifascista e ogni attività politica; inoltre la costrinse a ritirarsi con i quattro figli nella residenza estiva dei Savoia a Sant'Anna di Valdieri, sotto la sorveglianza della cognata Iolanda, e di rimanervi fino a che lui stesso non l'avesse espressamente richiamata a Roma. L'8 settembre la principessa si trovava a Sarre, dove si era trasferita da dieci giorni e, come il resto degli italiani, apprese la notizia dell'armistizio dalla radio.


title: Maria José del Belgio

text: In questo momento di grave pericolo per i membri della famiglia reale e, in particolar modo, per il nipote maschio del re, Maria José e i suoi figli riuscirono comunque a rifugiarsi in Svizzera, a Montreux. Poi dovettero spostarsi a Glion, perché la polizia elvetica era venuta a conoscenza di un piano di Hitler per rapire il piccolo Vittorio Emanuele. Infine si stabilirono a Oberhofen, sul lago di Thun.


title: Maria José del Belgio

text: Qui Maria José riprese i contatti con le persone con cui aveva collaborato precedentemente al colpo di Stato, in particolare con Luigi Einaudi, anch'egli riparato in Svizzera. Fu tentata a unirsi alla Resistenza, ma le autorità elvetiche la sorvegliavano strettamente. Riuscì comunque, in diverse occasioni, a trasportare armi per i partigiani.


title: Maria José del Belgio

text: Solo nel febbraio del 1945, mentre la Germania stava cadendo, Maria José si decise a rientrare in Italia. Fu un percorso durissimo in pieno inverno e con gli sci ai piedi attraversò il confine sulle Alpi, scortata da due guide e dai pochi uomini che le erano rimasti vicino. Ad accoglierla in Italia c'erano i partigiani, che la scortarono fino a Racconigi. Qui attese fino al giugno seguente, quando fu mandato un aereo per portarla a Roma, dove ad aspettarla c'era Umberto. Non si vedevano da circa due anni. Ad agosto andarono a prendere i bambini e la famiglia fu di nuovo riunita.


title: Maria José del Belgio

text: L'ultimo anno che trascorse in Italia fu in solitudine. Umberto era sempre lontano, impegnato nel suo nuovo ruolo di Luogotenente del regno, e comunque fra i due coniugi ormai vi era una frattura insanabile. Riprese a fare l'ispettrice nazionale del Corpo delle infermiere volontarie della Croce Rossa Italiana, visitando i posti più colpiti dalla guerra e fu proprio mentre tornava da Cassino, da una di queste visite, che venne informata di essere regina. Era il 9 maggio del 1946. Il re aveva abdicato in favore di Umberto. Fonti contemporanee riportano che non manifestò nessun entusiasmo, ma che era già rassegnata alla previsione che la monarchia avrebbe perso il referendum che si sarebbe tenuto di lì a poco, il 2 giugno.


title: Maria José del Belgio

text: Il 5 giugno Umberto la informò che l'Italia era una repubblica e le comunicò che sarebbe partita la sera stessa per Napoli e, il giorno seguente, per il Portogallo. Pregò il marito di lasciarle un giorno in più per poter rivedere Napoli, ma Umberto non lo permise, in quanto così aveva promesso ad Alcide De Gasperi. Egli la raggiunse dopo una settimana a Cascais, ma si separarono quasi subito.


title: Maria José del Belgio

text: Con la scusa di dover subire un'operazione agli occhi, Maria José si trasferì in Svizzera a Merlinge con il piccolo Vittorio Emanuele. Le tre figlie rimasero in Portogallo con Umberto, e la raggiunsero solo diversi anni dopo.Una delle ultime occasioni in cui Umberto e Maria José furono visti insieme fù in occasione delle nozze di Juan Carlos I di Spagna con Sofia di Grecia avvenute ad Atene il 14 maggio del 1962.


title: Maria José del Belgio

text: In questi anni viaggiò moltissimo, visitando la Cina, l'India, l'Unione Sovietica, la Polonia, Cuba e anche gli Stati Uniti d'America, prima con la madre Elisabetta, poi da sola. Si dedicò anche a studi storici su Casa Savoia, pubblicando vari volumi, e alla cultura musicale, istituendo un premio di composizione. Ricevette dalla Repubblica francese la Legion d'onore per i suoi scritti sui Savoia. Dopo la morte del marito a Ginevra nel 1983, ebbe il permesso di rientrare in Italia, nel 1987, in quanto vedova, ma lo fece solo il 1º marzo 1988 per assistere a un convegno storico nella città di Aosta.In quarantuno anni di esilio la regina visse in profonda solitudine: separata dal marito, che vedeva raramente, e in disaccordo con la maggior parte dei figli, che la accusavano di avere un carattere difficile e di essere autoritaria. In un'intervista, rilasciata in quegli anni, confidò alla giornalista: "Avrei dovuto fuggire la notte delle nozze". Mentre in un'altra intervista, rilasciata alla figlia prediletta Maria Gabriella, dichiarò di aver votato scheda bianca al referendum Monarchia-Repubblica (perché non le sembrava "elegante" votare per il marito e se stessa) e per il socialista Giuseppe Saragat alla Costituente.


title: Maria José del Belgio

text: Negli ultimi anni ci fu un avvicinamento con l'ultima figlia, Beatrice. Nel 1992 vendette la sua casa in Svizzera e si trasferì presso di lei a Cuernavaca, in Messico, fino al 1996, anno in cui fece ritorno presso l'altra figlia Maria Gabriella.


title: Maria José del Belgio

text: Di lei scrisse il giornalista Domenico Bartoli: «La prima delusione venne dal cuore e, forse, fu la più grave. Le altre colpirono l'intelligenza e l'ambizione. Tutte ferirono l'orgoglio...».


title: Maria José del Belgio

text: Morì il 27 gennaio 2001 a Ginevra e per suo espresso volere venne sepolta nell'abbazia di Altacomba in Alta Savoia a fianco del marito. Ai funerali parteciparono re Juan Carlos I di Spagna, i reali di Belgio e Lussemburgo, Alberto II di Monaco, gli ex reali di Bulgaria, Costantino II di Grecia, Farah Dibah, Michele di Jugoslavia. Su sua disposizione, venne eseguito S'hymnu sardu nationale (l'Inno nazionale sardo), inno del Regno di Sardegna. Durante le solenni esequie, inoltre, furono eseguiti alcuni canti degli alpini da parte del Coro A.N.A. di Milano.


title: Maria José del Belgio

text: Durante la cerimonia il nunzio apostolico in Svizzera ha letto un messaggio di papa Giovanni Paolo II indirizzato a "Sua altezza reale" Vittorio Emanuele, nel quale esprimeva condoglianze per il lutto.


title: Maria José del Belgio

text: Un anno dopo la sua morte, la RAI ha mandato in onda una miniserie televisiva in due puntate, intitolata "Maria José - L'ultima regina". A interpretare la regina è la slovacca Barbora Bobuľová. Arrigo Petacco, autore di una biografia di Maria José e consulente storico della produzione, si disse soddisfatto del risultato.


title: Maria José del Belgio

text: La Cantante olandese Petra Berger ha dedicato alla Regina Maria José la prima canzone del suo album ""Eternal Women"" dal titolo ""Terra Promessa"", interpretando la Regina nel videoclip della canzone.


title: Maria José del Belgio

text: Nel 2013 è stata intitolata a Maria Josè una via a Roma durante una cerimonia cui presenziò il sindaco della città Alemanno. La Regina fu anche ricordata positivamente da scrittori e cantata da poeti, es.: Salvator Gotta in "Almanacco di Gotta" o Francesco Pastonchi: "Degna sei tu di mirare / il petto degli eroi schierati / che trassero dai giorni oscuri / questa Italia fulgente".


title: Partito Conservatore (Regno Unito)

text: Il Partito Conservatore e Unionista (in inglese "Conservative and Unionist Party"), semplicemente noto come Partito Conservatore ("Conservative Party"), è un partito britannico d'ispirazione conservatrice e unionista.


title: Partito Conservatore (Regno Unito)

text: Attualmente è il partito che detiene la maggioranza assoluta dei seggi della Camera dei comuni, dopo le elezioni anticipate del 2019; di conseguenza, fino alle prossime elezioni, l'attuale "leader" del partito è anche il primo ministro britannico (dal 25 ottobre 2022, Rishi Sunak).


title: Partito Conservatore (Regno Unito)

text: Detto anche Tory Party ("Tory" è utilizzato per indicare "Conservatore") e i suoi sostenitori Tories, il Partito Conservatore è nato nel 1834 come erede dello storico Partito Tory, nato nel 1678. Il partito è stato uno dei due più importanti partiti politici inglesi del XIX secolo insieme ai Liberali. Ha cambiato il suo nome nel 1912 in "Partito Conservatore e Unionista" a causa della fusione con il Partito Liberale Unionista, ma generalmente è chiamato solamente Partito Conservatore.


title: Partito Conservatore (Regno Unito)

text: Negli anni 1920, quando i voti dei liberali diminuirono, il Partito Laburista divenne il principale rivale dei conservatori. I primi ministri conservatori, tra i quali Winston Churchill (1940-45, 1950-55) e Margaret Thatcher (1979-1990), hanno governato per 57 anni nel XX secolo.


title: Partito Conservatore (Regno Unito)

text: A livello internazionale il partito è membro dell'Unione Democratica Internazionale ed è stato tra i fondatori del Partito dei Conservatori e dei Riformisti Europei. Prima della Brexit, nel Parlamento europeo i suoi esponenti aderivano dapprima al gruppo dei Democratici Europei (dal 1989 sottogruppo del Partito Popolare Europeo), e dal 2009 al Gruppo dei Conservatori e dei Riformisti Europei.


title: Partito Conservatore (Regno Unito)

text: Il Partito Conservatore ebbe origine da una fazione del partito Whig, che nel XVIII secolo si coalizzò attorno a William Pitt il Giovane (primo ministro britannico nei periodi 1783-1801 e 1804-1806). Tale fazione fu originariamente conosciuta come "Independent Whigs", "Friends of Mr. Pitt" o "Pittites"; è solo dopo la morte di Pitt che si iniziò ad usare il termine "Tory", alludendo al Partito Tory, un raggruppamento politico che era già esistito tra il 1678 ed il 1760, ma col quale non c'era alcuna continuità organizzativa. Più o meno dal 1812 in poi, il nome "Tory" fu usato comunemente per il nuovo partito.


title: Partito Conservatore (Regno Unito)

text: Non tutti i membri del partito erano soddisfatti di questo nome. George Canning fu il primo ad usare il termine "conservatore" negli anni venti dell'Ottocento; in seguito, attorno al 1834, sotto la direzione di Robert Peel (che è anche considerato il fondatore del partito odierno), fu adottato ufficialmente il nome di Partito Conservatore.


title: Partito Conservatore (Regno Unito)

text: L'estensione progressiva del suffragio costrinse il partito, sotto la direzione di Lord Derby e Benjamin Disraeli, a popolarizzare il suo approccio. Nel 1886 formò un'alleanza con i liberali unionisti guidati da Lord Hartington e Joseph Chamberlain, e sotto la guida di Lord Salisbury ed Arthur Balfour il partito mantenne il potere per i vent'anni successivi (tranne che per tre anni). Nel 1906 fu sconfitto duramente alle elezioni a causa della sua divisione sulla questione del protezionismo. Nel 1912 i conservatori si fusero con il Partito Liberale Unionista.


title: Partito Conservatore (Regno Unito)

text: I conservatori rimasero al governo con i liberali durante tutta la prima guerra mondiale, e la coalizione continuò sotto la guida del primo ministro liberale David Lloyd George fino al 1922, quando i leader Andrew Bonar Law e Stanley Baldwin decisero di chiudere con la coalizione. Seguì un nuovo periodo di dominio conservatore, anche se nel 1931 venne creata una nuova coalizione di unità nazionale.


title: Partito Conservatore (Regno Unito)

text: Durante la seconda guerra mondiale, il governo unitario fu guidato da Winston Churchill; nonostante la vittoria della guerra, il partito perse le elezioni del 1945 a favore del Partito Laburista.


title: Partito Conservatore (Regno Unito)

text: Dopo la vittoria alle elezioni del 1951, i conservatori accettarono le politiche di welfare introdotte dal Labour ed il suo programma di nazionalizzazioni. Sotto la guida di Churchill, Anthony Eden ed Harold Macmillan, mantennero il governo fino al 1964.


title: Partito Conservatore (Regno Unito)

text: Vinte le elezioni del 1970, il governo di Edward Heath si scontrò (perdendo) contro le Trade Unions, ma riuscì a far entrare la Gran Bretagna nella Comunità economica europea (Macmillan ci aveva già provato nel 1963, ma il presidente francese Charles de Gaulle aveva posto il suo veto). Nonostante ciò, il partito non era unito riguardo alla CEE e l'adesione a questa ha creato all'interno del partito un acceso dibattito pluridecennale.


title: Partito Conservatore (Regno Unito)

text: Un anno dopo la sconfitta conseguita alle elezioni generali dell'ottobre 1974, Margaret Thatcher ottenne la leadership del partito. Dopo la vittoria del 1979, i conservatori portarono avanti un programma economico monetarista; più in generale, il partito adottò un approccio di libero mercato focalizzandosi sulla privatizzazione delle industrie e dei servizi pubblici nazionalizzati dal Labour negli anni quaranta e sessanta. Grazie anche alla crisi del Partito laburista, la Thatcher condusse i conservatori a due nette vittorie, in occasione delle elezioni generali del 1983 e nelle elezioni generali del 1987. Comunque, era anche fortemente impopolare in certi settori della società, in parte a causa dell'alta disoccupazione che seguì le sue riforme economiche. Fu l'introduzione della cosiddetta "poll tax" che contribuì in larga parte alla fine della sua carriera politica. La sua crescente impopolarità e la sua indisponibilità a compromessi portò a tensioni interne al partito, che decise di sostituirla nella leadership del partito nel 1990.


title: Partito Conservatore (Regno Unito)

text: Le successe John Major, che vinse anche le elezioni generali del 1992; ma, già da quell'anno, il governo divenne impopolare a causa di una recessione economica che portò ad una forte disoccupazione. Il partito dovette quindi subire una profonda sconfitta alle elezioni generali del 1997, tanto che non riuscì ad eleggere nemmeno un parlamentare né in Scozia né in Galles. Seguì una forte crisi di leadership: i successivi tre leader di partito non riuscirono ad invertire il declino del partito, che fu sconfitto anche alle successive elezioni generali del 2001.


title: Partito Conservatore (Regno Unito)

text: Nel settembre 2001 il leader dei conservatori è stato Iain Duncan Smith, esponente dell'ala più euroscettica, anche se lo fu solo fino all'ottobre 2003, quando fu sfiduciato dai conservatori che non pensavano di vincere con la sua leadership.


title: Partito Conservatore (Regno Unito)

text: Dopo la terza sconfitta consecutiva, conseguita nelle elezioni generali del 2005, David Cameron divenne leader del partito il 6 dicembre 2005 battendo David Davis. Dalla fine del 2007 i sondaggi danno stabilmente i conservatori sopra i laburisti. Alle elezioni amministrative del 2008 il partito ha ottenuto un certo successo: Boris Johnson è il primo conservatore eletto a sindaco della "Greater London".


title: Partito Conservatore (Regno Unito)

text: Dopo aver lanciato il Movimento per la Riforma Europea, nel 2009 al Parlamento europeo i conservatori hanno abbandonato il Gruppo del Partito Popolare Europeo per creare il Gruppo dei Conservatori e dei Riformisti Europei.