text: Nel 1954 ad Albuquerque, nel New Mexico, dei mulinelli di sabbia prendono forma dopo una presunta visita degli UFO. Il figlio di Maria Wycoff (Rebecca Dayan) viene sopraffatto da una presenza misteriosa e dice alla madre di non avere paura. Poco dopo anche Maria viene posseduta da questa presenza. A Palm Springs, in California, il Presidente Dwight D. Eisenhower (Neal McDonough) si dirige nel deserto con un convoglio militare per dare un'occhiata a un misterioso aereo abbattuto dall'aeronautica. Scoprono accanto a questo Amelia Earhart (Lily Rabe) viva, ma con segni misteriosi sulla schiena. La donna ricorda come i comandi dell’aereo da dove è stata avvistata l’ultima volta nel 1937 non funzionassero correttamente e afferma che, da quanto ricorda, le è stato tolto del sangue e le è stato messo qualcosa in corpo. Infatti, Amelia, che dovrebbe avere circa 60 anni, risulta della stessa età di quando scomparve e incinta. I medici recuperano un corpo alieno dal relitto dell’aereo, ma dopo averlo studiato, vengono attaccati da una misteriosa creatura che li uccide entrambi.


title: Episodi di American Horror Story (decima stagione)

text: Al giorno d'oggi, un gruppo di studenti, Kendall (Kaia Gerber), Jamie (Rachel Hilson), Troy (Isaac Cole Powell) e Cal (Nico Greetham), è diretto verso il deserto, dove decidono di fare un campeggio senza cellulari. Arrivati, scoprono che un lago presente lí è stato prosciugato e un branco di bovini è stato ucciso e mutilato. Dopo un incontro con una luce accecante e con delle figure non ben identificate, tornati a casa, iniziano a provare nausea, per poi scoprire di essere tutti incinta (ragazzi inclusi) tramite dei test per la gravidanza.


text: Nel 1963, l’allora Presidente John Fitzgerald Kennedy (Mike Vogel) scopre dall’ex Presidente Eisenhower che un accordo segreto fu stipulato con gli alieni durante il suo mandato, secondo il quale queste figure rapiscono ogni anno circa 5.000 americani in cambio della propria tecnologia. Kennedy però vuole rompere l’accordo e rivelare tutto pubblicamente, ma verrà poi assassinato prima che possa dire ciò. Nel 1954, un alieno, attraverso il corpo di Maria Wycoff, dice ad Eisenhower che il loro obiettivo è adattare la propria prole all’ambiente terrestre, in modo che la loro specie possa andare avanti. Il primo neonato alieno sperimentale uccide l’umano che lo teneva in grembo, ovvero Amelia Earhart, ed altri dottori, per poi essere ucciso da Eisenhower stesso. Mamie Eisenhower (Sarah Paulson) sprona il Vicepresidente Richard Nixon (Craig Sheffer) a firmare insieme a suo marito l’accordo con queste creature. Allora Dwight si confronta con Mamie, per poi scoprire che il corpo di quest’ultima è stato preso come ostaggio dalle figure aliene, dopo che queste avevano ucciso Maria.


text: Al giorno d’oggi Troy, Cal, Kendall e Jamie riescono a vedere il neonato alieno che tengono in grembo attraverso un’ecografia in un centro apposito, per poi poco dopo essere storditi e rapiti da degli uomini in divisa. Kendall si sveglia poco dopo in una stanza bianca, dove si trovano i quattro ragazzi ed altre persone, e parla con una donna che ha però il volto coperto. Poco dopo i ragazzi, questa volta tutti coscienti, si riuniscono in un’altra stanza bianca e parlano con una donna, Calico (Leslie Grossman), che è stata sperimentata per anni dagli alieni, ma che non è mai invecchiata da quando ha iniziato, ovvero dagli anni ‘60. Troy si scontra con un inserviente e viene portato dalla donna con il volto coperto, che si rivelerà essere un ibrido umano-alieno di nome Theta (Angelica Ross).


text: Nel 1954 Eisenhower ha a che fare con le conseguenze di aver firmato il trattato con gli alieni. Dopo 3 anni, circa 298 incursioni aliene sono state individuate, senza però nessun contatto diretto tra le figure aliene e il governo americano. Poco dopo, comunicano con Eisenhower tramite un robot con sembianze umane di nome Valiant Thor (Cody Fern), mandato direttamente alla Casa Bianca, dove mostra al Presidente e ai suoi uomini un apparecchio elettronico del futuro. Qualche settimana dopo Eisenhower scopre una serie di feti di ibridi umano-alieno nei sotterranei della Casa Bianca, per poi dare l’ordine di trasferire tutto ciò che si trova nei sotterranei in una zona del Nevada, denominata Area 51. Sei anni dopo Eisenhower e Nixon accompagnano il neo-Presidente Lyndon B. Johnson nell’area, dove trovano Valiant, che gli mostra ancora più ibridi di feti custoditi in varie zone.


text: Al giorno d’oggi, Troy riesce a dare alla luce, attraverso taglio cesareo, l’ibrido che teneva in grembo. Dopo una settimana raggiunge gli altri ragazzi, e aiuta Cal a dare alla luce con le solite modalità il bambino ibrido, senza la sorveglianza di Theta. Pensando sia andati tutto nella norma, l’ibrido attacca con dei tentacoli Cal e inizia a divorargli il viso.


text: Nel 1972 Nixon, allora Presidente, si confida con il Segretario di Stato Henry Kissinger sul disagio che provoca nel sapere che Valiant Thor rimarrà alla Casa Bianca per altri cinquant’anni, finché non sarà creato l’ibrido perfetto. Thor però li rassicura che avranno tanti modi per impedire al pubblico di scoprire la verità. Tre anni prima Eisenhower si trova nel letto di morte con Mamie al suo fianco. Thor gli offrirà l’immortalità ma Eisenhower rifiuta e morirà. Mamie invece accetterà. Infatti nel 1979 finge la sua morte per andare nell’Area 51, dove conoscerà Calico.


text: Nel presente la sicurezza entra nell’area in cerca di Troy e Cal, per trovarli morti. L’ibrido di Cal uccide uno dei soldati, che per difesa uccidono l’ibrido. Per questa ragione Theta ammazza i soldati per questo gesto. Jamie e Kendall cercano i ragazzi, ma spontaneamente entrano in travaglio e sono fatte addormentare da Theta. Dopo il parto entrambe vengono uccise, a Jamie viene tagliata la gola, mentre Kendall viene decapitata, e il suo corpo collegato a una macchina. Questo perché Kendall era riuscita a partorire l’ibrido perfetto. Mamie, ancora in vita, scopre da Thor che lo scopo degli alieni è fare un genocidio umano di massa per poter prendere controllo della Terra.


text: Mamie, insieme a Calico, proverà a fermare Theta, a capo di questo piano, ma Calico la tradirà poiché Theta le promette che la terrà in vita se farà da madre spirituale ai neonati ibridi. Quindi Theta uccide Mamie facendole esplodere la testa. Poco dopo, Theta e Calico estraggono un altro ibrido “perfetto” dal corpo di Kendall.


title: Canzoniere (Petrarca)

text: Il Canzoniere, meno comunemente conosciuto col titolo originale in latino Rerum vulgarium fragmenta (o, comprensivo del nome dell'autore, "Francisci Petrarche laureati poete Rerum vulgarium fragmenta", "Frammenti di componimenti in volgare di Francesco Petrarca, poeta coronato d'alloro"), è la storia, raccontata attraverso la poesia, della vita interiore di Francesco Petrarca. Composto a più riprese nel corso di tutta la vita del poeta (vissuto tra il 1304 e il 1374), il "Canzoniere" comprende 366 componimenti in versi italiani ed è una delle opere principali della letteratura italiana per la profondità del linguaggio, del pensiero, della sofferenza interiore e per la speranza di una redenzione. Inoltre ha segnato per secoli il modello poetico letterario italiano grazie all'azione del cardinale Pietro Bembo.


title: Canzoniere (Petrarca)

text: La ricostruzione della storia del "Canzoniere" non è affatto semplice, dal momento che essa si svolge per gran parte della vita del Petrarca, dal 1336 alla vigilia della morte. Grazie alla ricostruzione effettuata da Marco Santagata e da Ernest Wilkins, riassunta da Giulio Ferroni, si può schematizzare la creazione del "Canzoniere" nelle sue varie fasi. Ipotizzando che il giovane Petrarca abbia realizzato in un "corpus" non organico 22 liriche tra il 1336 ed il 1338 messo poi in ordine nel 1342, bisogna però aspettare il 1356 prima che il poeta aretino metta assieme tutte le liriche fin lì composte e le dedichi all'amico e protettore Azzo da Correggio, signore di Parma, in quella che viene definita la "redazione Correggio". Il vero e proprio lavoro di redazione, revisione e conclusione della raccolta di poesie iniziò a partire dagli anni '60 quando, nella quiete di Arquà e aiutato del copista Giovanni Malpaghini, Petrarca realizzò il codice su cui si studia il "Canzoniere", ossia il codice Vaticano Latino 3195, impegnandosi nell'aggiunta e nella selezione delle liriche sia nella sezione "in vita" che "in morte" di Laura. Le aggiunte successive di mano del Petrarca (compiute tra il 1367 ed il 1374) consistono nell'aggiunta della canzone dedicata alla Vergine e ad alcune indicazioni per la sistemazione definitiva delle liriche anche se, come sottolinea Michelangelo Picone, Petrarca non riuscì mai a dare una forma definitiva alla sua raccolta in quanto «la "fabula" [...] è affidata alla gestione dell'io, e non posta nelle mani di Dio». Dal punto di vista critico, il codice è stato riprodotto diplomaticamente da Ettore Modigliani. Di esso ha procurato il testo critico Giuseppe Savoca nel 2008"".


title: Canzoniere (Petrarca)

text: Questa è la storia del codice privato su cui lavorava incessantemente Petrarca. Nonostante ciò, esistono altre versioni del "Canzoniere" che ci inducono ad ipotizzare la sua diffusione in certi ambienti elitari:


title: Canzoniere (Petrarca)

text: Il titolo "Canzoniere" compare in campo editoriale per la prima volta nel 1515, nell'edizione: "Canzoniere et Triomphi", Impresso in Florentia, per Philippo di Giunta, 1515 di aprile, e l'anno dopo nell'edizione bolognese di Tommaso Sclaricino Gammaro, per diventare estremamente comune dall'800 in poi, quando in realtà per tutto il corso dell'ultimo venticinquennio del '300 e per tutto il XV secolo non si diede un nome specifico alla raccolta di liriche dell'opera del poeta aretino. In sostanza, «ma quanto e quando il nome Canzoniere si sia diﬀuso a designare l’opera volgare (non sempre i soli "Fragmenta") di Petrarca resta incerto...», anche se da alcuni codici prodotti sul finire del '400 a Firenze il titolo originale petrarchesco cominciò ad essere affiancato da quello più comune di "canzoniere": «Il titolo canzoniere si aﬀaccia quindi, anche se non da una posizione eminente, accanto al nome originale e ad altre formule più correnti».


title: Canzoniere (Petrarca)

text: Oltre alle denominazioni ufficiali provenienti dalla filologia e dall'ecdotica, si sa che Petrarca chiamava scherzosamente tutta la sua produzione volgare, in un'ottica diminutiva dal sapore leggermente dispregiativo, col nome latino di "nugae", termine utilizzato già a suo tempo dal poeta latino Catullo. Lo si ricava ad esempio dalla "Familiare" I, 1, 16, 18:


title: Canzoniere (Petrarca)

text: La raccolta comprende 366 (365, come i giorni in un anno, più uno introduttivo: ""Voi ch'ascoltate"") componimenti: 317 sonetti, 29 canzoni, 9 sestine, 7 ballate e 4 madrigali. Non raccoglie tutti i componimenti poetici del Petrarca, ma solo quelli che il poeta scelse con grande cura; altre rime (dette "estravaganti" o "extravaganti") andarono perdute o furono incluse in altri manoscritti. La maggior parte delle rime del "Canzoniere" è d'argomento amoroso, mentre una trentina sono di argomento morale, religioso o politico.


title: Canzoniere (Petrarca)

text: Per lungo tempo, si è pensato che le due parti in cui risulta diviso il manoscritto originale del "Canzoniere" (Vat. Lat. 3195) permettessero di distinguere le rime "in vita" dai componimenti "in morte" di Madonna Laura. Attualmente si è propensi a credere che la bipartizione della raccolta rispecchi, in chiave simbolica, le distinte fasi di un tormentato percorso di maturazione del poeta, che volle e seppe passare dall'infatuazione giovanile per l'Amore e la Gloria (prima parte: rime I-CCLXIII) a una matura e più cristiana dedizione ai valori della Carità e della Virtù (seconda parte: CCLXIV-CCCLXVI). Secondo alcuni studiosi (in particolare Marco Santagata e Giovanni Biancardi) la struttura del "Canzoniere" istituirebbe uno stretto legame simbolico (di sapore pienamente medioevale) fra l'intera vita del poeta e l'anno solare: le rime del "Canzoniere" sono infatti 365 (escludendo il sonetto introduttivo, da considerarsi a sé stante), come i giorni che trascorrono dall'inizio di un anno (la vita terrena) al ritorno della medesima data (principio di una nuova esistenza dell'anima, in cielo). Secondo queste ipotesi calendariali, alcune date acquisirebbero un valore particolare per la struttura dell'opera. Prima fra tutte il 6 aprile (giorno in cui, nel 1327, Petrarca si innamorò, ma anche giorno in cui, nel 1348, Laura morì). Fondamentali, inoltre, risulterebbero il giorno anniversario della nascita di Petrarca, 20 luglio, e quello della sua incoronazione poetica a Roma (8 aprile): tra l'uno e l'altro, trascorrono 263 giorni e giustappunto 263 sono le rime che compongono la prima parte del "Canzoniere". Infine, la collocazione della poesia non rispecchia l'ordine reale di composizione, ma risponde all'esigenza di concludere in maniera esemplare la vicenda del poeta con il rifiuto delle tentazioni terrene e dell'amore per Laura.


title: Canzoniere (Petrarca)

text: Figura dominante nella produzione lirica petrarchesca del "Canzoniere", oltreché lo stesso Petrarca, è la donna di nome Laura. Voluta identificare con una Laura de Noves da parte dell'abate de Sade nel XVIII secolo (infatti Laura de Noves avrebbe sposato un Ugo de Sade nel 1325), la tesi dell'incarnazione fisica della Laura petrarchesca è stata rigettata dalla maggior parte dei critici letterari. Laura, anzi, potrebbe essere addirittura un nome fittizio per esprimere l'alloro poetico, la pianta del lauro: «Laura infatti si identifica e si confonde con il "lauro", la pianta di Apollo e della poesia, la pianta trionfale con cui lo stesso Petrarca venne coronato poeta nel '41». Laura rappresenta tutte quelle caratteristiche seducenti che fanno soffrire Petrarca in nome di una sensualità e di una forza provocatrice che sfiniscono l'animo del poeta aretino teso verso la redenzione e la pace interiore. Questo lo si vede chiaramente nella descrizione fisica della donna, nel suo sorriso, nei suoi occhi, nei suoi «capei d'oro a l'aura sparsi» o nelle «belle membra» della canzone "Chiare, fresche e dolci acque" ove c'è l'apoteosi della bellezza della donna e del suo carattere sovrannaturale. Insomma:


title: Canzoniere (Petrarca)

text: Come si è detto, la bipartizione del "Canzoniere" è dovuta, da un primo punto di vista tematico,alla morte di Laura. Da qui le rime "in vita" e "in morte" di Laura. Questa divisione suscita nell'economia del "Canzoniere" dei cambiamenti della figura della donna amata e temuta al contempo. Se nella prima parte la figura di Laura è indifferente alla passione del poeta, nella seconda parte Laura appare al poeta più affettuosa e compassionevole. Tutto sommato, però, il ruolo che la donna possiede nella vita del poeta è struggente e terribile: «personaggio tutto terreno», il «ruotare intorno all'immagine assoluta di Laura [...] esprime la perdita di sé, l'oscillazione perpetua che nega ogni pace al poeta». Questo stato d'animo è espresso già bene nel sonetto "Era il giorno ch'al sol si scoloraro" (III) ove il poeta, sotto il dominio di Amore, incontra per la prima volta Laura nel giorno del Venerdì Santo e si sente colpito, ferito dallo stesso Amore e dalla donna, esprimendo così una natura cruda e dolorosa del sentimento amoroso:


title: Canzoniere (Petrarca)

text: La stessa natura del dominio amoroso di Laura non si rompe neanche in seguito alla sua morte, avvenuta ad Avignone nel 1348 lo stesso giorno in cui si conobbero, ossia il 6 di aprile. Nel sonetto "Arbor victoriosa triumphale," quel sonetto 263 che segna la fine della prima parte del "Canzoniere", Petrarca dà il suo commiato a Laura, espressa sotto la figura fitomorfa del lauro («Arbor victoriosa triumphale, / onor d'imperadori e di poeti, / quanti m'ài fatto dì dogliosi e lieti / in questa breve mia vita mortale!»), in una riflessione sulla caducità dei beni terreni e sulla stessa fugacità del tempo.Nella seconda parte del "Canzoniere," la figura di Laura sembra mutata: non più capricciosa, crudele e vana, sembra ora dare dei consigli all'antico amante, chiarendo anche che il fatto di non essersi concessa a lui era necessario per la sua sopravvivenza spirituale. In "Levommi il mio penser in parte ov’era" (CCCII), per esempio, Laura prende per mano il poeta («per man mi prese», v. 5) e gli spiega che lo attende nel Cielo di Venere («in questa spera») per poter infine stare sempre con lui. Come ricorda Alberto Chiari:


title: Canzoniere (Petrarca)

text: La figura di Laura appare lontana, per le caratteristiche sovra esposte, da quelle angelicanti e salvifiche di una Beatrice. Se per Dante Beatrice era il simbolo della Salvezza, della Redenzione, qui invece Laura, assumendo la dimensione della temporalità e una visione quasi sadica dell'esperienza amorosa, è espressione invece dell'amore terreno con tutte le sue contraddizioni:


title: Canzoniere (Petrarca)

text: Ma sono anche significativi gli influssi della poetica provenzale e successiva che renderanno la figura di Laura un «modell[o] che si imporr[à] per secoli»:


title: Canzoniere (Petrarca)

text: Il sonetto introduttivo, considerato proemiale in relazione al numero dei componimenti che andrebbero a riallacciarsi a ciascun giorno dell'anno, esprime tutto il dolore dell'uomo Petrarca nell'essersi abbandonato al «primo giovenile errore» (v. 3), ossia all'amore per Laura. Il tono dolente e patetico, in cui Petrarca cerca conforto presso i lettori cui è destinato il libro, si basa su un ondeggiamento lessicale determinato dalla congiunzione o dalla ripetizione della parola («piango et ragiono», v. 5; «fra le vane speranze e 'l van dolore») e dal soggetto sottinteso («spero», v. 8, verbo rafforzato dalla prima parte del verso e "captatio benevolentiae" «trovar pietà») che, secondo le parole del critico letterario cinquecentesco Lodovico Castelvetro, genera turbamento nel cuore del lettore. L'io del poeta è turbato e scisso «tra ideali e sconfitte, che non può mai avere soddisfazione, sempre perdente» e agogna quella pace e quella serenità dovuta al «pentirsi» per tutto quello che di caduco ha da offrire il mondo, aprendo in tal modo, quasi come se fosse una "ring composition", alla canzone alla Vergine che chiude l'opera.


title: Canzoniere (Petrarca)

text: Con la canzone "Vergine bella, che di sol vestita", nella quale il poeta implora perdono ed esprime un intenso desiderio di superare ogni conflitto, spera di trovare finalmente la pace. E "pace" è appunto l'ultima, emblematica parola della canzone, la parola che chiude e suggella il libro. La lirica, frutto di una forte devozione mariana che Petrarca aveva sviluppato negli ultimi anni di vita, presenta una forte tensione spirituale ed ha il tono di una confessione verso Maria invocata dal poeta a giustificare gli errori commessi: Petrarca vive tra il peccato e le ansie di redenzione, tra una solenne tensione spirituale e il ricordo delle passioni terrene. I versi sono contraddistinti da espressioni liturgiche e da accenti mistici. Il vocativo "Vergine" è la parola iniziale del primo e del nono verso di ogni stanza, cosicché il ritmo è quello di un'invocazione strutturata rigorosamente. Nel congedo il poeta non si rivolge alla Canzone, ma ancora alla Vergine perché lo accolga nella pace eterna.


title: Canzoniere (Petrarca)

text: Il "Canzoniere" può essere considerato alla stregua di un'autobiografia spirituale del poeta, come le "Confessioni" di sant'Agostino, scrittore e teologo che fu modello spirituale e religioso per Petrarca: «Tutta la lirica del Petrarca è un sommesso colloquio del poeta con la propria anima». La sua poesia ha un carattere psicologico, senza toni realistici o narrativi. Il tema dominante è il "dissidio interiore" che il poeta prova tra l'attrazione verso i piaceri terreni e l'amore per Laura, e la tensione spirituale verso Dio. Dall'idea di amore-peccato del primo sonetto («in sul mio primo giovenile errore») il poeta giunge alla conclusione del "Canzoniere" con la canzone alla Vergine ("Vergine bella che di sol vestita"): è una palinodia religiosa che chiude l'opera secondo una parabola spirituale ascendente tipicamente medievale. Il messaggio petrarchesco, nonostante la sua presa di posizione a favore della natura umana, non si dislega dalla dimensione religiosa: difatti, il legame con l'agostinismo e la tensione verso una sempre più ricercata perfezione morale sono chiavi costanti all'interno della sua produzione letteraria e filosofica. Rispetto, però, alla tradizione medievale, la religiosità petrarchesca è caratterizzata da tre nuove accezioni prima mai manifestate: la prima, il rapporto intimo tra l'anima e Dio, un rapporto basato sull'autocoscienza personale alla luce della verità divina; la seconda, la rivalutazione della tradizione morale e filosofica classica, vista in un rapporto di continuità con il cristianesimo e non più in chiave di contrasto o di mera subordinazione; infine, il rapporto "esclusivo" tra Petrarca e Dio, che rifiuta la concezione collettiva propria della "Commedia" dantesca.


title: Canzoniere (Petrarca)

text: Frequenti sono i riferimenti biblici e spesso il verso petrarchesco ricalca passi della "Bibbia" come nel sonetto LXXXI ("Io son sì stanco") dove ad esempio il verso "O voi che travagliate, ecco 'l camino" riprende il "Vangelo di Matteo" (XI,28) e la terzina finale ("Qual grazia, qual amore o qual destino/ mi darà penne in guisa di colomba/ ch'io mi riposi e levimi da terra?") riprende il "salmo" LIV,7. Petrarca si sente smarrito tra realtà e sogno ("Di pensier in pensier, di monte in monte"), immerso nell'angosciosa solitudine ("O cameretta che già fosti un porto"), ricercatore di un isolamento dal mondo ("Solo et pensoso"), aspiratore a una dimensione spirituale che però è difficile da conquistare ("Padre del ciel", "Movesi il vecchierel"). Egli riconosce, già alla fine del primo sonetto, che frutto del suo seguire le vanità terrene sono la vergogna, il pentimento e il riconoscere che «quanto piace al mondo è breve sogno», riecheggiando così il biblico "vanitas vanitatum" ("vanità delle vanità") dell"Ecclesiaste" ("Qoelet" 2).


title: Canzoniere (Petrarca)

text: Certi componimenti hanno il carattere di splendide preghiere, come i sonetti "Padre del ciel" (LXII), "Tennemi Amor" (CCCLXVI), "Io vo piangendo" (CCCLXV), la "canzone alla Vergine" (CCCLXVI). La canzone "Chiare fresche e dolci acque" (CXXVI) mostra un'anima tra l'angoscia della realtà e la dolce malinconia del sogno. Come in questa canzone e nel sonetto "O cameretta che già fosti porto" (CCXXXIV), la valle piena dei suoi lamenti e l'aria calda dei suoi sospiri ed il dolce sentiero (CCCI), l'usignolo (CCCXI), i dolci colli (CCCXX) ed il vago augelletto (CCCLIII) non rappresentano una natura esteriore ma creature di un mondo interiorizzato, vagheggiato nell'immaginazione, confidenti delle pene recondite del poeta che spesso si rifugia in un clima di sogno e di immaginazione. Il paesaggio è funzionale ai moti dell'anima ed esprime tutta la vaghezza del sentimento amoroso:


title: Canzoniere (Petrarca)

text: Un gruppo a sé stante nel "Canzoniere" sono i cosiddetti sonetti "avignonesi". Petrarca, tra il 1320 e il 1351, risiedette principalmente ad Avignone, dove il padre aveva trovato un'occupazione presso la corte papale, la quale si era trasferita lì nel 1309 con Clemente V. Il poeta, divenuto intimo della famiglia romana dei Colonna e presi quindi gli ordini sacri, entrò a far parte della corte pontificia avignonese. Col passare degli anni, però, in Petrarca iniziò a maturare, insieme ad una più intima adesione ai valori classici, anche una conversione interiore maturata sull'insegnamento di Agostino d’Ippona e quindi sul neoplatonismo cristiano. Negli anni ’40, distaccatosi progressivamente dai Colonna e ritiratosi a Valchiusa, maturò una profonda avversione verso la mondanità della Chiesa scrivendo, tra il 1345 e il 1347, tre sonetti contro la corte papale. I sonetti, inseriti poi nel "Canzoniere", dai critici verranno definiti “avignonesi” o "babilonesi" e mostrano uno slancio di indignazione civile e religiosa di forte intensità in cui la curia avignonese è paragonata alla grande meretrice dell"'Apocalisse".


title: Canzoniere (Petrarca)

text: Petrarca nel "Canzoniere" si dedica anche alla letteratura civile. Nel '300 l'Italia era divisa in tanti Stati in lotta fra di loro e su di essa v'era la minaccia dell'invasione straniera e della decadenza civile e spirituale. Le due più significative sono le canzoni "Spirto gentil" e "Italia mia".


title: Canzoniere (Petrarca)

text: Nella prima canzone (componimento LIII) Petrarca si aspetta un condottiero, un «signor valoroso, accorto et saggio» (v. 3), capace di risollevare le sorti di Roma e così dell'intera nazione italica, «vecchia, otïosa et lenta» (v. 12). Dietro a questo personaggio vi sono varie interpretazioni, tra cui la figura di Cola di Rienzo con cui Petrarca era in relazione dopo un'ambasciata del primo ad Avignone.


title: Canzoniere (Petrarca)

text: Nella seconda, invece, i reggenti delle Signorie italiane sono invitati a chiamare a raccolta il popolo, erede delle virtù romane («Latin sangue gentil», v. 75) contro i soldati mercenari germanici discendenti dai barbari sconfitti dai Romani («Vertù contra furore/prenderà l'arme e fia il combatter corto: /ché l'antico valore/ ne l'italici cor non è ancor morto», vv. 93-96).


title: Canzoniere (Petrarca)

text: Per definire il "Canzoniere" dal punto di vista linguistico il critico Gianfranco Contini ha usato il termine "unilinguismo", contrapposto al "plurilinguismo" della "Divina Commedia" dantesca. Con questa espressione il Contini intende uno "stile medio" che evita sia il registro alto sia il registro popolare, basso nonché i toni accesi. Si registra quindi uno stile mediano, moderato, incentrato sulla scelta ben definita dei vocaboli da utilizzare che non cadano nell'aulicismo né nel registro comico-popolare. Bisogna inoltre ricordare che il volgare, per Petrarca, non aveva quel valore artistico e di celebrazione della propria figura presso i posteri che voleva consegnare tramite l"'Affrica" e le altre opere latine:


title: Canzoniere (Petrarca)

text: La prima edizione a stampa del "Canzoniere", insieme ai "Trionfi", si ebbe nel 1470 a Venezia presso il tipografo tedesco Vindelino da Spira. Di questa "editio princeps" sopravvivono meno di trenta esemplari, conservati presso biblioteche italiane, europee e americane.


title: Canzoniere (Petrarca)

text: Nelle decine di altre stampe del Petrarca volgare fatte in tutta Italia nell'ultimo trentennio del Quattrocento si distingue per il suo notevole valore filologico quella del 1472, approntata dall'editore padovano Bartolomeo Valdezocco (Bortolamio Valdezoco). Questa edizione (nonostante gli errori di lettura e trascrizione) si rivela condotta direttamente sull'originale vaticano (o su un esemplare per la tipografia derivato dall'originale).


title: Canzoniere (Petrarca)

text: Fondamentale per la costituzione della vulgata petrarchesca è stata l'edizione aldina, stampata a Venezia dalla tipografia di Aldo Manuzio nel 1501 e curata da Pietro Bembo. L'edizione veniva presentata come fondata sull'originale del poeta, ma in realtà essa riproduce una copia manoscritta del "Canzoniere" approntata dallo stesso Bembo e pervenutaci come codice Vat. Lat. 3197, che non deriva direttamente dall'originale. "Le cose volgari di messer Francesco Petrarcha" del 1501 furono poi, con variazioni, ripubblicate da Aldo nel 1514, col titolo "Il Petrarcha", sempre in piccolo formato, dando inizio alla moda dei "petrarchini".


title: Canzoniere (Petrarca)

text: Per tutto il corso del Cinquecento le edizioni del "Canzoniere" si moltiplicarono, anche sulla scia del fortunato commento di Alessandro Vellutello del 1525. Da segnalare inoltre l'edizione giolitina del 1547 a cura di Ludovico Dolce.


title: Canzoniere (Petrarca)

text: Nel Seicento, la temperie barocca, ostile all'idea di classicismo in nome della libertà formale, declassa il valore dell'opera petrarchesca; la decadenza si protrae per tutto il Settecento e l'edizione bodoniana del 1799 in folio spicca solo per l'eccellenza tipografica, eguagliata solo dall'edizione del prof. Giovanni Rosini ("Rime di Francesco Petrarca", 2 voll., Pisa, Tipografia della Società Letteraria coi caratteri dei fratelli Amoretti di Parma, 1805) il quale ricevette lodi anche per la vita del poeta ivi premessa al canzoniere .


title: Canzoniere (Petrarca)

text: Tra le edizioni successive è da citare quella curata dall'abate Antonio Marsand ("Le Rime del Petrarca", 2 voll., Padova, Tipografia del Seminario, 1819-20), più che per il valore filologico, per la bellezza tipografica e per essere l'edizione a cui si rifà esplicitamente Giacomo Leopardi per la propria "interpretazione" delle "Rime", uscita nel 1826, seguendola in ogni cosa, «eccetto solamente nella punteggiatura».


title: Canzoniere (Petrarca)

text: Dopo Leopardi, una svolta decisiva nella filologia petrarchesca si ebbe nel 1886, quando venne riconosciuto, dal De Nolhac e dal Pakscher, nel codice Vat. Lat. 3195 l'originale del "Canzoniere". Dieci anni dopo (1896) usciva a Firenze l'edizione di "Canzoniere" e "Trionfi" dovuta a Giovanni Mestica. Nel 1899 anche Giosuè Carducci e Severino Ferrari pubblicavano le sole rime del "Canzoniere".


title: Canzoniere (Petrarca)

text: Qualche anno dopo, nella ricorrenza del sesto centenario della nascita di Petrarca, Giuseppe Salvo Cozzo, giudicando una sciocca pretesa quella di «rimodernare l'ortografia», pubblicava un'edizione del "Canzoniere" basata sull'originale, e che si proponeva di «conservare al testo la sua fisonomia», collazionando anche le principali varianti tra l'originale e le edizioni del Mestica e di Carducci-Ferrari"".


title: Canzoniere (Petrarca)

text: Porta la data editoriale del 1904, ma in realtà uscì nel maggio del 1905, la trascrizione diplomatica dell'originale che la Società Filologica Romana aveva affidato a Ettore Modigliani"". Questa edizione (pregevole, ma non priva di numerosi errori e di sviste, specie per quanto riguarda l'interpunzione) è tuttora un autentico contributo per la conoscenza dell'originale, ma ha finito, sulla base dell'erroneo presupposto che esso fosse un documento perfettamente aderente al testo trascritto, per esimere gran parte dei filologi e degli editori dallo studio diretto del codice vaticano. A questo distacco dall'originale ha concorso (anche se in misura minore) la riproduzione fototipica dell'originale curata per la Biblioteca Vaticana da monsignor Marco Vattasso nel 1905.


title: Canzoniere (Petrarca)

text: Il testo di maggiore risonanza nell'editoria del "Canzoniere" nel secondo Novecento è, senza dubbio, quello approntato da Contini per le edizioni Tallone nel 1949 (ripubblicato per Einaudi nel 1964). Il testo di Contini tanto nella prima quanto nelle successive edizioni dipende totalmente dall'edizione diplomatica di Modigliani, dalla quale gli derivano direttamente numerosi errori di lettura e di trascrizione.


title: Canzoniere (Petrarca)

text: Nel 2008 Giuseppe Savoca ha pubblicato un'edizione critica basata sull'originale. Questa edizione riconduce la punteggiatura al sistema «punto, virgola, punto interrogativo», apportando modifiche (rispetto all'edizione Contini e successive) a 3685 versi (dei 7785 che compongono il "Canzoniere"), a 1542 parole (delle oltre 57.000 del corpus), per un totale di oltre 8000 interventi.


title: Canzoniere (Petrarca)

text: I "Rerum vulgarium fragmenta" non furono immediatamente recepiti tra la produzione più significativa del Petrarca: l'età dell'umanesimo, incentrata sul monolinguismo latino e sul valore dei classici latini e greci, recepì invece il Petrarca dell"'Africa" e del "De viris illustribus". La situazione cominciò a mutare quando, verso l'ultimo quarto del XV secolo, si assistette alla rinascita del volgare (si parla di umanesimo volgare, difatti) grazie agli sforzi di Lorenzo il Magnifico, di Agnolo Poliziano e al loro "entourage," si procedette alla valutazione dell'opera volgare petrarchesca, destando in questi uomini l'ammirazione per il "Canzoniere" come testimoniato dalla "Raccolta aragonese" del 1477. Ne seguì un rinnovato interesse generale per il Petrarca volgare.


title: Canzoniere (Petrarca)

text: Alla consacrazione di Petrarca a supremo modello di arte poetica, però, si assistette al principio del XVI secolo ad opera del letterato e futuro cardinale Pietro Bembo (1470-1547). Costui, già curatore delle "Rime" petrarchesche nel 1501, con le "Prose della volgar lingua" del 1525 procedette alla canonizzazione del Petrarca quale maestro di poesia volgare, come riassunto da Claudio Marazzini:


title: Canzoniere (Petrarca)

text: La lezione di Bembo diede adito alla nascita del petrarchismo, che trovò come movimento reagente l'antipetrarchismo di Pietro Aretino. Dopo la parabola discendente del '600 barocco e il recupero parziale della lezione stilistica e metrica durante l'età neoclassica con l'Accademia dell'Arcadia, Petrarca ebbe una rinascita di serio interesse a partire dall'età romantica, come testimoniato dai saggi di Ugo Foscolo e dalla riflessione di Giacomo Leopardi. Con essi si fondò la critica petrarchesca, seguita poi da degni discepoli quali Francesco De Sanctis nella sua "Storia della letteratura italiana". Petrarca, nel corso del Novecento, ebbe due critici d'eccezione: da un lato Gianfranco Contini, che coniò il termine di monolinguismo o unilinguismo petrarchesco; dall'altro Giuseppe Billanovich, che ne studiò più il carattere elitario di nume protettore dell'umanesimo.


title: Spagnola (sessualità)

text: La spagnola è una pratica sessuale durante la quale l'uomo colloca e strofina il proprio pene eretto fra le mammelle della donna, nel solco intermammario. La donna può stringere il pene fra i suoi seni, oppure può essere l'uomo stesso a stringerlo afferrando le mammelle della donna, riproducendo così il canale vaginale.


title: Spagnola (sessualità)

text: Per facilitare il raggiungimento dell'orgasmo può essere usato un lubrificante spalmato fra le mammelle o sul pene; frequentemente viene usata la saliva. In alcuni casi la spagnola può essere combinata con il sesso orale da parte della donna la quale, attraverso la fellatio, può stimolare l'eiaculazione dell'uomo. In una variante, la donna stringe i seni muovendoli su e giù in modo da eccitare il pene (che sta fermo) e portare l'uomo all'orgasmo.


title: Spagnola (sessualità)

text: In questo caso, la spagnola può essere intesa come una vera e propria masturbazione con l'ausilio delle mammelle. Quando l'uomo raggiunge l'orgasmo, lo sperma copre il solco intermammario e/o parte del seno; spesso raggiunge anche il viso della donna; quando copre il collo della donna, si parla di "collana di perle".


title: Fußballclub Red Bull Salzburg

text: Il Fußballclub Red Bull Salzburg (nelle competizioni europee FC Salzburg per via delle restrizioni UEFA sulle sponsorizzazioni), meglio noto come Red Bull Salisburgo o semplicemente Salisburgo, è una società calcistica austriaca con sede nella città di Salisburgo. Milita nella Bundesliga austriaca e gioca le partite casalinghe nello Stadion Wals-Siezenheim o Red Bull Arena.


title: Fußballclub Red Bull Salzburg

text: L'attuale club fu fondato il 13 settembre 1933 con il nome di "Sportverein Austria Salzburg". Fino alla sua attuale denominazione la società ha cambiato diverse volte nome e colori sociali per motivi legati allo sponsor. Storicamente conosciuta come "Austria Salisburgo", ha modificato nome, colori sociali e simbolo nel 2005 col passaggio di proprietà alla società austriaca di bevande Red Bull (controllante di fatto, anche se formalmente solo socio di minoranza), situazione che ha creato forte malcontento nella tifoseria e che l'ha divisa fra coloro che comunque sostengono la squadra rivoluzionata e coloro che non l'accettano. Questi ultimi hanno fondato una squadra con la denominazione originale di Sportverein Austria Salzburg, che gioca in Regionalliga.


title: Fußballclub Red Bull Salzburg

text: Il club ha vinto il suo primo titolo di Bundesliga nel 1993-1994, mettendo in bacheca il primo di tre allori nello spazio di quattro stagioni. A livello nazionale si è aggiudicato 16 campionati, 9 Coppe d'Austria e 3 Supercoppe d'Austria. È la terza squadra austriaca per numero di campionati e coppe nazionali vinte, dietro, in entrambi i casi, ad e , mentre nell'albo d'oro della Supercoppa è secondo (in condivisione con e ) al solo . A livello internazionale ha raggiunto la finale della Coppa UEFA del 1993-1994, persa contro l'.


title: Fußballclub Red Bull Salzburg

text: Il club viene fondato il 13 settembre 1933 con il nome di "Sport Verein Austria Salzburg", dopo la fusione tra due club cittadini, l'Hertha Salzburg (che giocava in tenuta bianco-blu) e il Rapid Salzburg di Lehen (che adottava come colori il bianco e il verde). In quel periodo fu istituito il campionato dell'Alta Austria-Salisburgo, in cui non figurava alcun club salisburghese oltre al Salisburgo AK 1914. Tale campionato fu giocato per sole due stagioni, prima di dividersi nei due campionati regionali.


title: Fußballclub Red Bull Salzburg

text: Fu solo durante la seconda guerra mondiale che lo Sport Verein Austria Salzburg si fuse con il Salisburgo AK 1914 e, come campione nazionale nel 1941, il club fu tra le contendenti della promozione nel massimo campionato austriaco. Tre sconfitte in tre partite di spareggio con una differenza reti di -13 dimostrarono, tuttavia, che la squadra non era ancora preparata per il salto di categoria. Al culmine della guerra, il club si fuse con Salisburgo AK 1914 e l'1. Salzburger SK 1919; dalla stagione 1945-1946 giocò nuovamente con l'SV Austria Salzburg nel massimo campionato di Salisburgo.


title: Fußballclub Red Bull Salzburg

text: Dopo la fine della guerra, il Salzburger Austria riuscì a mantenere il posto nel campionato salisburghese e nel 1949 ottenne, insieme ad altri quattro club di Salisburgo, la promozione in Tauernliga, la seconda serie nazionale. Nel 1950 il club fu sciolto e, dopo qualche mese, rifondato. Nella massima divisione amatoriale, i viola riuscirono a prevalere nel 1952-1953 e a competere così contro l'Arlbergmeister Innsbrucker AC per il titolo di campione dell'Austria occidentale. Le vittorie per 5-0 e 9-0 valsero al club il suo primo titolo importante e consentirono la promozione in A-Liga. Grazie ai successi per 6-0 e 3-1 contro il Kapfenberger SV, l'Austria Salisburgo guadagnò la prima promozione in massima serie. Nel 1953-1954 il club si piazzò al nono posto su quattordici, evitando la retrocessione per cinque punti. Il viennese Erich Probst fu il primo nazionale del Salisburgo: l'ultima delle sue 19 presenze con la selezione austriaca risale al 27 marzo 1960. Adolf Macek, che ottenne la prima delle sue 4 presenze con la selezione dell'Austria il 9 ottobre 1965, fu il primo salisburghese a militare nella nazionale austriaca.


title: Fußballclub Red Bull Salzburg

text: Il Salisburgo ottenne il secondo posto in campionato per la prima volta nella stagione 1970-1971, totalizzando 43 punti, uno in meno del . La prima partecipazione della squadra ad una coppa europea risale, invece, alla stagione 1971-1972, quando prende parte alla Coppa UEFA, dove fu eliminata dai rumeni dell', dopo aver perso per 4-1 in trasferta e vinto per 3-1 in casa. Nel 1974 il Salisburgo raggiunse per la prima volta la finale della Coppa d'Austria, che perse contro l' nel doppio confronto.


title: Fußballclub Red Bull Salzburg

text: Nel 1978 il club cambiò nome in "Sport Verein Casino Salzburg" e nel 1997 in "Sport Verein Wüstenrot Salzburg", secondo un accordo di sponsorizzazione con una società austriaca di servizi finanziari. Il club continuò a essere chiamato per anni "SV Austria Salzburg".


title: Fußballclub Red Bull Salzburg

text: Nell'epoca del Casino Salisburgo la squadra raggiunse, nella Coppa UEFA 1993-1994, la sua prima e sinora unica finale europea, in cui affrontò l' e fu battuta per 1-0 sia all'andata che al ritorno. In quella stessa stagione vinse per la prima volta il titolo nazionale, con 51 punti, due in più di quelli dell'Austria Vienna. La vittoria del campionato fu confermata nella stagione seguente, grazie ad una migliore differenza reti sullo . Nella stagione 1995-1996 la squadra si piazzò, invece, ottava, con un solo punto di margine sulla zona play-out, ma nell'annata seguente mise in bacheca il terzo titolo in quattro stagioni, sopravanzando di tre punti i campioni in carica del .


title: Fußballclub Red Bull Salzburg

text: All'esordio in UEFA Champions League, nel 1994-1995 la squadra raggiunse la fase a gruppi eliminando gli israeliani del (5-2 tra andata e ritorno). Inserita in un difficile girone con e (le due future finaliste del torneo) e , in sei partite ottiene 6 punti pareggiando i match contro l'Ajax poi laureatosi campione e vincendo per 3-1 in casa degli ateniesi, ma fu eliminata a causa del terzo posto nel girone.


title: Fußballclub Red Bull Salzburg

text: Il 6 aprile 2005 la compagnia Red Bull ufficializza l'acquisto della società calcistica, che viene rebrandizzata. Oltre al nome vengono modificati i quadri dirigenziali e la data di fondazione del club, ma la federcalcio austriaca impedisce all'azienda di indicare nel 2005 l'anno di costituzione del sodalizio. La nuova proprietà rimuove inoltre il viola dai colori sociali, che diventano il rosso e il bianco, il che causa disappunto e rabbia presso i tifosi. Il nuovo gagliardetto della squadra vede inoltre la presenza di due ali, raffigurate anche sulla divisa da gioco, secondo il motto dell'azienda. Questo completo rebranding del club, simile per altro a quanto la stessa compagnia ha fatto con le scuderie di Formula Uno rilevate negli anni precedenti, ma dissimile da quanto la Red Bull decise di fare dopo l'acquisto dei Metro Stars, club della Major League Soccer (MLS) si scontra ben presto con una larga fetta del tifo salisburghese, poco incline al ripudio della propria tradizione sportiva. I tifosi più oltranzisti cercano di resistere ai radicali cambiamenti imposti dalla nuova proprietà e formano un movimento di protesta allo scopo di ottenere il riconoscimento di almeno una parte della tradizione. Numerosi fan club di altre squadre in giro per l'Europa danno il proprio supporto all'iniziativa, contestando l'eccessiva commercializzazione del calcio. Ciononostante, dopo cinque mesi di febbrili trattative tra i proprietari del club e i supporter, il 15 settembre 2005 i tifosi decidono di interrompere il dialogo per via dell'impossibilità di raggiungere un accordo. Il tifo si spacca dunque in due gruppi: i "biancorossi", sostenitori del nuovo Red Bull Salisburgo, e i "biancoviola", desiderosi di mantenere la tradizione ultrasettantennale e convinti oppositori del rebranding del club. Questi ultimi costituiscono una nuova società, l'Austria Salzburg, dopo aver rifiutato, bollandola come offensiva, la proposta della dirigenza di mantenere il colore viola solo per i calzettoni del portiere durante le gare in trasferta. Il sito web ufficiale della squadra decise comunque di ripristinare l'anno 1933 come quello di fondazione del club.


title: Fußballclub Red Bull Salzburg

text: Nel maggio 2006 la Red Bull annuncia l'ingaggio dell'allenatore italiano Giovanni Trapattoni, che nelle vesti di assistente, nella stagione 2006-2007, si avvale del tedesco Lothar Matthäus, suo ex giocatore ai tempi dell'Inter e del Bayern Monaco. La squadra vince il titolo nella stagione 2006-2007 con cinque giornate di anticipo sulla fine del campionato, pareggiando per 2-2 contro i campioni uscenti dell'Austria Vienna il 28 aprile 2007.


title: Fußballclub Red Bull Salzburg

text: Nell'annata seguente, eliminato al terzo turno preliminare di UEFA Champions League dallo , il Salisburgo esce poi anche dalla Coppa UEFA, eliminata al primo turno dall'AEK Atene. Il 13 febbraio 2008 Trapattoni conferma che lascerà la panchina austriaca a maggio per assumere la guida dell'. La stagione si conclude con il secondo posto in campionato, a sei punti dalla capolista Rapid Vienna.


title: Fußballclub Red Bull Salzburg

text: A Trapattoni succede l'olandese Co Adriaanse, che vince il titolo nella stagione 2008-2009, in cui il club trascorre quasi tutto il campionato in prima posizione, per poi aggiudicarsi il campionato austriaco con due giornate d'anticipo, grazie alla sconfitta del Rapid Vienna in casa del . Con questo trionfo, il quinto della storia, la squadra consegue la qualificazione al secondo turno preliminare della UEFA Champions League dell'anno seguente. Ad Adriaanse subentra, nell'estate del 2009, il connazionale Huub Stevens. L'impresa di accedere al tabellone principale della Champions, però, non riesce e così la squadra retrocede in Europa League, partecipando alla prima edizione del torneo. Qui è eliminata ai sedicesimi di finale dallo Standard Liegi. Nella stagione 2009-2010 il Salisburgo vince nuovamente il campionato con un punto di vantaggio sull'Austria Vienna, il 14 maggio 2010. Nell'aprile 2011, dopo tre pareggi in campionato, con la squadra al terzo posto, a cinque punti dalla vetta della classifica, Stevens è sollevato a sorpresa dall'incarico. Il successore di Stevens è un altro olandese, Ricardo Moniz, che porta i suoi al secondo posto finale, a tre punti dallo Sturm Graz campione. Qualificatosi all'Europa League, il Red Bull Salisburgo punta nella stagione seguente su un nugolo di giovani provenienti dal vivaio: Daniel Offenbacher, Martin Hinteregger, Georg Teigl e Marco Meilinger. Nella stagione 2011-2012 la squadra vince il titolo nazionale e la Coppa d'Austria, realizzando un altro "double".


title: Fußballclub Red Bull Salzburg

text: Malgrado un altro anno di contratto ancora da onorare, Moniz lascia la squadra alla fine dell'annata ed è rimpiazzato dal tedesco Roger Schmidt, reduce dall'esperienza al Paderborn, nella seconda serie tedesca. Il 17 luglio 2012 il Salisburgo perde la prima partita di qualificazione alla UEFA Champions League per 1-0 a Dudelange contro i lussemburghesi del F91 Dudelange, vittorioso grazie ad un gol di Aurélien Joachim. Non basta la vittoria del ritorno per 4-3 per superare il turno: gli austriaci sono clamorosamente eliminati dai lussemburghesi per la regola dei gol fuori casa.


title: Fußballclub Red Bull Salzburg

text: Dopo la bruciante eliminazione, la squadra viene profondamente rinnovata. Sono acquistati Valon Berisha, Kevin Kampl, Håvard Nielsen, Sadio Mané, Isaac Vorsah e Rodnei. Nel 2012-2013 la compagine di Salisburgo è autrice di un'ottima stagione, terminata al secondo posto in Bundesliga, dietro l'Austria Vienna. Nel 2013-2014 la squadra ottiene nuovamente il titolo staccando di ben 11 punti la seconda in classifica. Nel 2014-2015 consegue un altro "double", vincendo scudetto e coppa nazionale. Nel dicembre 2014 il tecnico Peter Zeidler è esonerato e sostituito per due partite da Thomas Letsch, prima dell'avvento di Óscar García.


title: Fußballclub Red Bull Salzburg

text: Il Salisburgo è l'unica squadra ad aver superato per due volte il proprio raggruppamento di Europa League a punteggio pieno da quando è in vigore la fase con sei partite per ogni gruppo, riuscendovi nelle stagioni 2009-2010, 2013-2014 e 2018-2019. In particolare, nell'Europa League 2013-2014, il Salisburgo, superato a punteggio pieno il girone, affronta l'Ajax, con il quale vince per 3-0 ad Amsterdam e per 3-1 in casa. Agli ottavi di finale incontra il : nel doppio incontro gli austriaci pareggiano all'andata in Svizzera (0-0) e perdono per 2-1 in casa, uscendo così dal torneo.


title: Fußballclub Red Bull Salzburg

text: Nella stagione 2013-2014 il club si aggiudica sia il campionato nazionale (ottavo titolo) che la Coppa d'Austria (per la seconda volta nella sua storia).


title: Fußballclub Red Bull Salzburg

text: La stagione 2014-2015 inizia con l'eliminazione ai play-off di UEFA Champions League per opera degli svedesi del Malmö. Retrocessa in Europa League, la formazione austriaca riesce a vincere il gruppo D davanti a Celtic, e . Nei sedicesimi di finale trova il Villareal, da cui è eliminata perdendo sia in casa che in trasferta.


title: Fußballclub Red Bull Salzburg

text: Il club austriaco detiene il poco onorevole record europeo di unica squadra eliminata dieci volte in undici anni nelle qualificazioni alla UEFA Champions League. Nella stagione 2017-2018, nelle qualificazione della UEFA Champions League, elimina i maltesi dell'Hibernians, ma dopo questa vittoria la "maledizione" della Champions per gli austriaci si ripete: il HNK Rijeka ferma il Salisburgo nella doppia sfida con due pareggi (0-0 e 1-1, regola dei gol in trasferta). La squadra retrocede così ai turni di qualificazione all'Europa League, dove elimina i rumeni del , accedendo al girone I con Olympique Marsiglia, e , che vince con 12 punti (3 vinte e 3 pareggiate). La squadra si rende protagonista di una notevole percorso nei turni a eliminazione diretta, estromettendo dalla competizione ai sedicesimi di finale, agli ottavi e ai quarti con una ragguardevole rimonta nel ritorno: dopo la gara di andata all'Olimpico, in cui i laziali vincono per 4-2 mettendo fine ad una striscia positiva degli austriaci di 59 partite europee senza sconfitte (oltre 2 anni e mezzo), il Salisburgo passa in svantaggio nella sfida di ritorno in casa, ma pareggia dopo un solo minuto e poi segna 3 gol in 4 minuti, fissando il risultato sul 4-1. Il Salisburgo giunge in semifinale contro l'Olympique Marsiglia, già affrontato nel girone. Al Vélodrome i padroni di casa si impongono per 2-0, ma nella partita di ritorno gli austriaci eguagliano il risultato dell'andata, portando la sfida ai supplementari. Qui i francesi trovano la rete decisiva, anche se il gol nasce da un errore arbitrale enorme (il calcio d'angolo da cui scaturisce il gol marsigliese non c'era), ed eliminano gli austriaci.


title: Fußballclub Red Bull Salzburg

text: Nell'annata seguente il Salisburgo prende parte ancora una volta alle qualificazioni alla UEFA Champions League, dove elimina i macedoni dello Škendija con due vittorie, ma nell'ultima sfida prima dei gironi deve fare i conti con il "sortilegio" che perseguita il club: è infatti la , dopo uno 0-0 ottenuto in Serbia, ad eliminare inopinatamente il Salisburgo con un 2-2 in Austria, rimontando 2 gol in un minuto e fissando il risultato sul 2-2 (regola dei gol fuori casa). Retrocessi nei gironi di Europa League, i salisburghesi trovano dunque , e . Anche in questo caso gli austriaci dominano il proprio girone, chiudendolo al primo posto a punteggio pieno (unico club della competizione assieme all' a riuscirvi). In tutta questa prima parte di stagione, tra amichevoli, coppe nazionali, europee e campionato, il Salisburgo non subisce nemmeno una sconfitta in quasi sei mesi. Ai sedicesimi di finale la squadra austriaca elimina il , prima di essere eliminata agli ottavi dal . Contemporaneamente il campionato austriaco sale di un posto nel ranking europeo permettendo, così, alla squadra trionfante di partecipare direttamente alla fase a gironi di Champions League senza passare dalle qualificazioni; di conseguenza il Salisburgo, dopo aver dominato il campionato 2018-2019, viene inserito nella massima competizione europea nel girone E con , e . Il percorso europeo, quindi, comincia con uno schiacciante 6-2 imposto ai belgi per poi proseguire con una sconfitta per 4-3 sul campo dei campioni in carica del Liverpool; al termine, però, nonostante la vittoria per 4-1 contro il Genk e la sconfitta per 2-0 all’ultima giornata contro gli inglesi, il club giunge terzo nel girone (posto valido per qualificarsi per i sedicesimi di finale di Europa League 2019-2020) complici la sconfitta casalinga per 3-2 contro il Napoli ed il pareggio per 1-1 al San Paolo. In questo spezzone di stagione si mette in mostra, con la maglia del Salisburgo, |un giovane talento, Erling Haaland, capace di segnare 8 reti in 6 partite. Il club, eliminato immediatamente ai sedicesimi di finale di Europa League dai tedeschi dell', conclude la prima parte del proprio campionato al secondo posto, alle spalle del . Il primo match del Salisburgo dopo la quarantena forzata dovuta alla pandemia di COVID-19 è stata la finale di coppa contro la rivelazione del torneo , vinta in scioltezza per 5-0. Durante la seconda fase del campionato (che prevede le prime sei classificate affrontarsi tra di loro dividendo a metà i punti ottenuti nella stagione regolare) il Salisburgo compie la rimonta ai danni del LASK e va a conquistare il suo 14º campionato (il 7º di fila) con 4 giornate di anticipo.


title: Fußballclub Red Bull Salzburg

text: I colori della maglia del Salisburgo sono, al pari di tutte le squadre della Red Bull, il rosso e il bianco. Questi sono stati disposti in vari modi sulle divise di gioco: nella stagione 2020-2021 la maglia è divisa verticalmente in due metà, ciascuna colorata con uno di essi, i pantaloncini sono rossi mentre i calzettoni sono bianchi con inserti rossi.


title: Fußballclub Red Bull Salzburg

text: La situazione era diversa prima dell'acquisizione da parte dell'azienda: i colori sociali erano il viola e il bianco, mentre i giocatori indossavano della maglie per lo più viola con inserti bianchi. Questi colori sono stati ripresi dallo Sportverein Austria Salzburg.


title: Fußballclub Red Bull Salzburg

text: Il simbolo del Salisburgo è composto da uno scudetto con in alto la scritta "Red Bull"; sotto ci sono due tori rossi che incornano un pallone in un cerchio giallo, mentre in basso compare, in nero, la scritta "Salzburg".


title: Fußballclub Red Bull Salzburg

text: Dal 2003 il club disputa le proprie gare interne nello Stadion Wals-Siezenheim, che può ospitare 30.188 spettatori. L'impianto sorge a Wals-Siezenheim, un comune che si trova a ovest di Salisburgo, ed è anche noto come "Red Bull Arena". Nella sua storia ha ospitato tre gare del primo turno (gruppo D) del che si è disputato in Austria e in Svizzera.


title: Fußballclub Red Bull Salzburg

text: In passato il club utilizzava il "Lehener Stadion": inaugurato nel 1952 poteva contenere circa 14.000 spettatori. È stato abbattuto nel 2006.


title: Fußballclub Red Bull Salzburg

text: Assieme all'Austria Vienna, il Salisburgo è l'unica società austriaca ad avere avuto una squadra riserve professionistica. Il Red Bull Salzburg Juniors, od anche "Amateure", ha infatti militato in Erste Liga per tre stagioni, conquistando nella stagione 2008-2009 il 7º posto. Dal 2010 è stata retrocessa d'ufficio in Regionalliga per la riforma del torneo cadetto austriaco.


title: Fußballclub Red Bull Salzburg

text: Dalla stagione 1949-1950 alla 2021-2022 compresa il club ha ottenuto le seguenti partecipazioni ai campionati nazionali:


title: Fußballclub Red Bull Salzburg

text: Il miglior risultato raggiunto dal club nelle coppe europee è la disputa della finale della Coppa UEFA 1993-1994, giocata contro l': i nerazzurri vinsero entrambe le gare per 1-0. Notevole è anche la disputa delle semifinali nell'UEFA Europa League 2017-2018, dove gli austriaci sono stati eliminati dall'.


title: Fußballclub Red Bull Salzburg

text: Il giocatore con più presenze nelle competizioni europee è Andreas Ulmer a quota 74, mentre il miglior marcatore è Jonathan Soriano con 25 gol.


title: Fußballclub Red Bull Salzburg

text: A livello internazionale la miglior vittoria è per 7-0, ottenuta contro il nel primo turno preliminare della Coppa UEFA 2008-2009, mentre la peggior sconfitta è per 5-0, subita in due occasioni: contro il nel secondo turno della Coppa UEFA 2003-2004 e contro il nel primo turno della Coppa delle Coppe 1980-1981.


title: Oceano Pacifico

text: Loceano Pacifico è la più vasta distesa d'acqua della Terra, sia per superficie sia per volume. Inizialmente noto come "Mare del Sud", nel mondo occidentale fu scoperto da Vasco Núñez de Balboa solo nel 1513, poi ribattezzato da Magellano per via delle sue acque calme durante la spedizione che il navigatore portoghese intraprese nel 1519 e nella quale compì la prima circumnavigazione del globo.


title: Oceano Pacifico

text: L'Oceano Pacifico occupa circa un terzo della superficie terrestre, con un'estensione di . Si allunga da nord a sud per circa , partendo e comprendendo il Mare di Bering nell'Artide fino ai margini ghiacciati del Mare di Ross nell'Antartide. La maggior larghezza in senso est-ovest viene raggiunta a circa 5 gradi di latitudine nord, con una distanza di dall'Indonesia alle coste della Colombia. Il luogo più basso della superficie terrestre si trova nel Pacifico, presso la fossa delle Marianne.


title: Oceano Pacifico

text: Il passaggio tra Pacifico e Indiano segue convenzionalmente una linea che dalla Malaysia, passa per Sumatra, Giava, Timor, l'Australia a Capo Londonderry, e Tasmania. Da qui, per il meridiano di Capo Sudest, il raggiunge l'Antartide. Il Pacifico contiene circa isole (più di quante ce ne siano in tutti gli altri oceani messi insieme), la maggior parte nell'emisfero sud. Lungo i bordi del Pacifico si trovano molti mari. I principali sono:


title: Oceano Pacifico

text: Il fondo oceanico del bacino centrale del Pacifico è relativamente uniforme, con una profondità media di . Le irregolarità più grandi consistono in genere in montagne sottomarine estremamente ripide, con una cima piatta (guyot). La parte occidentale del fondale oceanico presenta "archi vulcanici" che emergono dalla superficie dell'acqua come raggruppamenti di isole (per esempio le isole Salomone, le Hawaii e la Nuova Zelanda), lunghi anche ; i rilievi che le compongono si elevano anche per un'altezza di rispetto al fondale oceanico adiacente.


title: Oceano Pacifico

text: Poiché il bacino idrografico del Pacifico è relativamente piccolo, e a causa dell'immensità di questo oceano, la maggior parte dei sedimenti sono di origine autogenica o pelagica. I sedimenti terrigeni, originatisi dall'erosione delle masse terrestri, sono confinati in zone limitate vicine alla terraferma, dove possono però raggiungere spessori notevoli, anche di migliaia di metri.


title: Oceano Pacifico

text: La temperatura dell'acqua dell'Oceano Pacifico varia da poco più del punto di congelamento nelle zone polari fino a circa vicino all'equatore. Anche la salinità varia con la latitudine. L'acqua vicina all'equatore è meno salata di quella alle medie latitudini, a causa delle abbondanti precipitazioni equatoriali durante tutto l'anno. Più a nord delle latitudini temperate la salinità torna a scendere.


title: Oceano Pacifico

text: La circolazione di superficie delle acque del Pacifico si svolge generalmente in senso orario nell'emisfero nord, e in senso antiorario nell'emisfero sud. La corrente Equatoriale Nord, guidata verso ovest alla latitudine 15° nord dai venti, gira verso nord vicino alle Filippine e parte delle sue acque si muovono a nord con il nome di corrente delle Aleutine, mentre il resto ritorna verso sud per riunirsi alla corrente Equatoriale Nord. La corrente delle Aleutine si divide quando raggiunge il Nord America e forma la base della circolazione in senso antiorario nel mare di Bering. Il suo braccio meridionale diventa la corrente della California, che si muove lentamente verso sud.


title: Oceano Pacifico

text: La corrente Equatoriale Sud, scorrendo verso ovest lungo l'equatore, si sposta verso sud a est della Nuova Guinea, gira a est alla latitudine di 50 gradi sud, e si unisce alle correnti principali del Pacifico del Sud, tra cui la corrente circumpolare antartica che compie l'intero giro del globo. Quando si avvicina alle coste cilene, la corrente sudequatoriale si divide: un ramo sorpassa il Capo Horn e finisce nell'Atlantico, mentre l'altro gira a nord per formare la corrente di Humboldt in modo regolare.


title: Oceano Pacifico

text: Solo le zone più interne delle masse terrestri dell'Australia, della Nuova Guinea e della Nuova Zelanda evitano l'influenza climatica del Pacifico. Esistono cinque differenti regioni climatiche: la zona ovest, the trades, la regione dei monsoni, la regione dei tifoni, e the doldrums. A latitudini intermedie, sia a nord sia a sud, flussi d'aria che si spostano verso ovest portano grandi variazioni stagionali di temperatura. Più vicino all'equatore, dove si trovano la maggior parte delle isole, venti stabili permettono di avere temperature relativamente costanti tutto l'anno, tra 21 °C e 27 °C.


title: Oceano Pacifico

text: La regione dei monsoni si trova nel Pacifico occidentale, tra il Giappone e l'Australia. La caratteristica di questa regione climatica è costituita da venti che soffiano dall'interno del continente verso l'oceano in inverno, e in direzione opposta d'estate. A causa di questo comportamento, la copertura nuvolosa e le precipitazioni sono molto influenzate dalla stagione. I tifoni causano spesso estesi danni nelle parti occidentali e sudoccidentali del Pacifico. Anche se meno definite rispetto alle altre, due grandi aree di bonaccia si estendono nell'oceano, una al largo delle coste occidentali dell'America centrale, e l'altra nelle acque equatoriali del Pacifico occidentale. Entrambe si distinguono per la loro alta umidità, notevole copertura nuvolosa, deboli venti e frequenti bonacce.


title: Oceano Pacifico

text: La linea dell'Andesite è la principale caratteristica geologica del Pacifico. Separa le rocce profonde e ignee del bacino del Pacifico centrale, per lo più basiche, dalle zone continentali parzialmente sommerse composte da rocce ignee acide.


title: Oceano Pacifico

text: La linea dell'Andesite segue il bordo occidentale delle isole al largo della California e passa a sud delle isole Aleutine, lungo il bordo est della penisola della Kamčatka, le isole Kurili, il Giappone, le isole Marianne, le isole Salomone, e la Nuova Zelanda. La discontinuità prosegue di profonde fosse, come la fossa delle Marianne e la fossa delle Filippine. La maggior parte delle fosse profonde si trova accanto ai margini della larga piattaforma continentale del Pacifico occidentale.


title: Oceano Pacifico

text: Lungo il margine orientale del bacino del Pacifico si trova il rialzo del Pacifico orientale, che è parte del sistema mondiale di dorsali sottomarine. In direzione nordest lungo il bordo occidentale della cordigliera degli Albatros dal Sudamerica al Messico, ritornando alle isole al largo della California. Tutte le estensioni orientali dei continenti dell'Asia e dell'Australia (Indonesia, Filippine, Giappone, Nuova Guinea, Nuova Zelanda) si trovano fuori dalla linea dell'Andesite.


title: Oceano Pacifico

text: Lungo l'anello chiuso della linea dell'Andesite si trovano la maggior parte delle fosse profonde, delle montagne vulcaniche sottomarine, e delle isole oceaniche vulcaniche che caratterizzano il bacino del Pacifico centrale. È qui che le lave basaltiche scorrono lentamente dalle fratture per formare enormi montagne vulcaniche a forma di cupola, la cui sommità erosa forma isole in archi, catene e gruppi. Fuori dalla linea dell'Andesite, i fenomeni vulcanici sono invece di tipo esplosivo, e la cosiddetta cintura di fuoco ha la maggior concentrazione mondiale di vulcani esplosivi.


title: Oceano Pacifico

text: L'esploratore portoghese Ferdinando Magellano chiamò questo oceano "Pacifico" a causa del mare molto calmo che trovò durante la sua traversata dallo stretto di Magellano fino alle Filippine. Ma l'oceano non è sempre fedele al suo nome. Molti tifoni e uragani tormentano le isole del pacifico, e le terre che lo circondano sono piene di vulcani e spesso scosse da terremoti. I maremoti, causati da terremoti sottomarini, hanno devastato molte isole e cancellato intere città. Inoltre, dato che l'oceano Pacifico è una massa d'acqua uniforme senza alcuna isola o arcipelago di rilievo fra le sue coste orientali (Stati Uniti, Canada, Messico, America centrale, Colombia, Ecuador, Perù e Cile) e quelle occidentali (Federazione Russa, Giappone, Cina, Sud-est Asiatico, Indonesia, Papua Nuova Guinea, Australia e Nuova Zelanda), gli effetti delle onde anomale causate dallo spostamento di faglie sottomarine sulla cintura di fuoco sono accentuati e permettono a onde anche di grosse dimensioni di propagarsi ad alte velocità per migliaia di chilometri, causando spesso ingenti danni a città, porti e imbarcazioni ormeggiate.


title: Oceano Pacifico

text: L'Oceano Pacifico è attraversato dalla Linea internazionale del cambio di data, per cui le navi e gli aerei che lo attraversano si trovano a dover modificare la data corrente solcando tale linea. Più precisamente, viaggiando dall'Asia verso l'America si deve contare la stessa data due volte, mentre viaggiando in direzione opposta bisogna saltare un giorno.


title: Oceano Pacifico

text: In tempi preistorici vi furono importanti migrazioni umane nel Pacifico, prima tra tutte quella dei popoli polinesiani da Tahiti fino alle Hawaii e la Nuova Zelanda. L'oceano fu visto per la prima volta dagli europei all'inizio del XVI secolo, prima da Vasco Núñez de Balboa (1513) e poi da Ferdinando Magellano, che attraversò il Pacifico durante la sua circumnavigazione (1519-22). Per il resto del XVI secolo, l'esplorazione fu condotta principalmente dalla Spagna, con navi che raggiungevano le Filippine, la Nuova Guinea e le isole Solomon. Durante il XVII secolo la scena fu dominata dagli olandesi; Abel Janszoon Tasman scoprì nel 1642 la Tasmania e la Nuova Zelanda. Il XVIII secolo vide l'esplorazione russa in Alaska e nelle isole Aleutine, i francesi in Polinesia, e gli inglesi con tre viaggi del capitano James Cook.


title: Oceano Pacifico

text: L'imperialismo crescente del XIX secolo risultò nell'occupazione della maggior parte del Pacifico da parte delle potenze occidentali. La nave esploratrice HMS "Beagle" portò importanti contributi scientifici negli anni 1830, con a bordo Charles Darwin. Un'altra nave famosa fu la HMS "Challenger". Anche se gli Stati Uniti presero le Filippine nel 1898, nel 1914 il Giappone controllava la maggior parte del Pacifico occidentale, e occupò molte altre isole durante la seconda guerra mondiale. Alla fine della guerra, l'oceano era dominato dalla marina militare americana.


title: Oceano Pacifico

text: Il Pacifico comprende diciassette Stati indipendenti: Australia, Figi, Giappone, Kiribati, le isole Marshall, Micronesia, Nauru, Nuova Zelanda, Palau, Papua Nuova Guinea, Filippine, Samoa, le isole Salomone, Taiwan (disputata dalla Repubblica Cinese), Tonga, Tuvalu e Vanuatu. Undici di questi Stati sono totalmente indipendenti solo dal 1960. Le isole Marianne del Nord hanno un proprio governo, ma dipendono dagli Stati Uniti per la politica estera, e le isole Cook e Niue hanno una relazione simile con la Nuova Zelanda. Inoltre nel Pacifico si trova lo Stato americano delle Hawaii e numerosi territori e possedimenti di Australia, Cile, Francia, Giappone, Nuova Zelanda, Gran Bretagna e Stati Uniti.


title: Oceano Pacifico

text: Lo sfruttamento delle risorse minerarie del Pacifico è ostacolato dalle grandi profondità dell'oceano. Nelle acque basse al largo delle coste australiane e neozelandesi, vengono estratti gas naturale e petrolio, mentre le perle vengono raccolte o coltivate lungo le coste di Australia, Giappone, Nuova Guinea, Nicaragua, Panama e Filippine, anche se si tratta di un'industria in declino. La risorsa maggiore del Pacifico sono i suoi pesci. Le acque costiere dei continenti e delle isole più temperate forniscono salmoni, sardine, pesce spada e tonno, più numerosi crostacei. Nel 1986, gli Stati che fanno parte del Forum del Sud Pacifico hanno dichiarato l'area libera dal nucleare, nel tentativo di fermare gli esperimenti nucleari e di prevenire lo stoccaggio delle scorie nucleari nel Pacifico. Il 2 aprile 2018, la sonda spaziale cinese Tiangong 1 si schiantò sull'oceano alle ore 2:16 di notte (ora italiana), creando scalpore in tutto il mondo.


title: Oceano Pacifico

text: L'estensione più grande di terra all'interno dell'oceano Pacifico è il continente australiano, che ha un'area leggermente più piccola di quella dell'Europa. A una distanza di , in direzione sudest, si trova il grande gruppo di isole della Nuova Zelanda.


title: Oceano Pacifico

text: Quasi tutte le altre isole del Pacifico si trovano tra 30 gradi di latitudine nord e 30 di latitudine sud, dall'Asia sudorientale all'isola di Pasqua. Il resto del bacino del Pacifico non contiene in pratica terraferma. Il grande triangolo della Polinesia, che unisce le Hawaii, l'isola di Pasqua e la Nuova Zelanda, contiene al suo interno i gruppi delle Marchesi, le Samoa, Tonga. A nord dell'equatore e a ovest della linea di cambio di data si trovano le numerose piccole isole della Micronesia, incluse le Kiribati, le isole Caroline, le isole Marshall, e le isole Marianne. Nell'angolo sudovest del Pacifico si trovano le isole della Melanesia, dominate dalla Nuova Guinea. Altri gruppi importanti nella Melanesia includono le isole Bismarck, le Figi, la Nuova Caledonia, le isole Salomone e Vanuatu. Questa suddivisione in Polinesia, Micronesia e Melanesia, vecchia del 1831 (Jules Dumont d'Urville), non corrisponde alle realtà bio-geografiche: le due zone ora riconosciute dagli scienziati sono l'Oceania vicina e l'Oceania lontana, zone che corrispondono a realtà diverse dal punto di vista botanico, zoologico e anche umano e culturale.


title: Oceano Pacifico

text: Le isole del Pacifico sono di quattro tipi fondamentali: isole continentali, isole alte, barriere coralline, e piattaforme coralline rialzate. Le isole continentali si trovano fuori dalla linea dell'Andesite e includono la Nuova Guinea, le isole della Nuova Zelanda e le Filippine. Queste isole sono fisicamente associate con i continenti vicini. Le isole alte sono di origine vulcanica, e possono contenere dei vulcani attivi. Tra queste le Hawaii e le isole Solomon.


title: Oceano Pacifico

text: Gli altri due tipi di isole sono il risultato del lavoro dei coralli. Le barriere coralline sono strutture subacquee che sono state costruite dai coralli sopra la lava basaltica sotto la superficie dell'oceano. Una delle più grandi è la Grande barriera corallina, al largo dell'Australia nordorientale. Un secondo tipo è quello di una piattaforma corallina rialzata, che è in genere un po' più grande. Ne sono esempi Banaba e Makatea nel gruppo di Tuamotu nella Polinesia francese.


title: Christian Slater

text: Figlio unico dell'attore Michael Hawkins, al secolo Thomas Knight Slater, e della responsabile dei casting Mary Jo Lawton, ha 7 anni quando i suoi genitori divorziano. Fra i film da lui interpretati figura "Il nome della rosa" (1986), nel quale, all'età di 16 anni, ricopre il ruolo del novizio Adso da Melk impegnato, tra le altre, in una scena di sesso piuttosto esplicita con la ventiduenne Valentina Vargas, nel ruolo della popolana. Ottiene successo con il personaggio del maniaco psicopatico adolescente di "Schegge di follia" (1988), di cui è protagonista assieme a Winona Ryder.


title: Christian Slater

text: Recita poi in "Robin Hood - Principe dei ladri" (1991), nel ruolo di Will Scarlett, "Una vita al massimo" (1993), dove interpreta il frenetico venditore di fumetti Clarence, in coppia con Patricia Arquette, "Intervista col vampiro" (1994), dove interpreta Daniel Malloy, ruolo ottenuto in seguito alla morte di River Phoenix, scelto inizialmente per il ruolo, e in "" (1996), nel ruolo di Riley Hale. Vanta inoltre varie apparizioni come guest star in varie serie televisive di successo, tra le quali "Alias".Nel 2008 è protagonista nella serie "My Own Worst Enemy". Nel 2009 è protagonista di "Dolan's Cadillac" e nel 2013 entra a far parte del folto cast di "Nymphomaniac", di Lars von Trier. Nel 2016, vince un Golden Globe come attore non protagonista per la sua interpretazione di Mr. Robot nella serie televisiva omonima. Ha recitato al fianco di molti nomi noti nell'industria cinematografica: Brad Pitt, Tom Cruise, Antonio Banderas, Sylvester Stallone, John Travolta, Jason Momoa, Jared Leto, Jeff Bridges, Patrick Dempsey, Shia LaBeouf, Kirsten Dunst, Cameron Diaz, Milla Jovovich, Morgan Freeman, Marisa Tomei, Samantha Mathis e molti altri.


title: Christian Slater

text: Dal 2000 al 2007 è stato sposato con la giornalista Ryan Haddon (figlia della modella Dayle Haddon), da cui ha avuto due figli, Jaden Christopher (nato nel 1999) ed Eliana Sophia (nata nel 2001). Nel febbraio 2013 si fidanza con Brittany Lopez. Nel mese di dicembre la coppia si sposa con una cerimonia civile al Coral Gables District Court, vicino a Miami. I due hanno una figlia, Lena (nata nel 2019).


title: Christian Slater

text: Ha avuto diverse relazioni: Kim Walker, lasciata per Winona Ryder (conosciuta nel 1988 sul set di "Schegge di follia"), Tamara Mellon dal 2007 al 2009, Sharon Stone nel 2006, Marisa Tomei nel 2003, Christy Turlington nel 1993, Rosie Perez nel 1993, Nina Huang dal 1990 al 1995, Ginger Lynn nel 1990, Samantha Mathis dal 1989 al 1990 e Christina Applegate e Patricia Arquette.


title: The Clash

text: The Clash è stato un gruppo musicale punk rock inglese. Attivi dal 1976 al 1986, furono uno dei gruppi più acclamati dalla critica del periodo. Furono formati principalmente da Joe Strummer (voce, chitarra ritmica), Mick Jones (chitarra solista, voce), Paul Simonon (basso, voce) e Nick "Topper" Headon (batteria, percussioni). Headon lasciò il gruppo nel 1982 e Jones nel 1983, il gruppo proseguì con nuovi membri negli anni successivi, ma all'inizio del 1986 si sciolse definitivamente.


title: The Clash

text: I Clash erano famosi per la varietà della loro musica (nel loro repertorio trovano posto reggae, dub, rap, rockabilly e altri generi), per le loro esibizioni dal vivo particolarmente intense, per la sofisticatezza lirica e politica dei loro testi, che li distingueva dalla maggior parte dei loro colleghi appartenenti al movimento punk.


title: The Clash

text: Inseriti al ventottesimo posto nella classifica degli artisti immortali stilata dalla rivista Rolling Stone, i Clash sono noti anche con l'appellativo di "The Only Band That Matters" ("l'unico gruppo che conti").


title: The Clash

text: Mick Jones dall'età di dodici anni strimpellava una chitarra e ascolta New York Dolls e Mott the Hoople, grazie ai dischi in vinile che sua madre gli spediva regolarmente dagli Stati Uniti, dove era fuggita insieme a un soldato statunitense. Più avanti forma un gruppo, i London SS, nel quale transiteranno personaggi che saranno in prima fila nella scena punk inglese, quali Brian James, Rat Scabies (in seguito entrambi nei Damned) e Tony James (Generation X).


title: The Clash

text: Conosce Bernard Rhodes ("Bernie"), che in breve diventa il manager dei London SS. L'apporto di Bernie al gruppo si rivela fondamentale nelle scelte iniziali e per il grande contributo stilistico.


title: The Clash

text: Contemporaneamente, un ragazzo dal "look" originale fa un provino come cantante: si tratta di Paul Simonon. Paul rappresenta il classico "Rude Boy", fascinoso ma con nessuna esperienza musicale. Bernie, un giorno, lo vide entrare in sala prove: ragazzo alto, biondo, con l'espressione da duro, era perfetto per il gruppo. Sarà proprio Jones ad impartirgli lezioni di basso elettrico, dopo alcuni disastrosi tentativi con la chitarra. Il gruppo è formato da Jones alla chitarra, Simonon al basso, Keith Levene alla chitarra.


title: The Clash

text: Come cantante, guidati dal manager Bernie, i quattro reclutarono Joe Strummer dai 101'ers (""Tu vai bene"", gli dissero, ""ma il tuo gruppo fa schifo"". Si racconta che Rhodes diede a Strummer 48 ore di tempo per firmare, ma lo richiamò per avere una risposta in 24 ore).


title: The Clash

text: Joe Strummer (letteralmente "Joe lo strimpellatore"), nato ad Ankara, proveniva da buona famiglia di diplomatici, a differenza degli altri membri del gruppo, che avevano origini proletarie. Si racconta che Joe stava camminando per strada quando Mick e Paul gli vennero incontro e Mick lo apostrofò in modo poco ortodosso, per il suo essere borghese e benestante. Joe rimase colpito dal ragazzo rude e quando scoprì che suonava nel gruppo in cui era stato chiamato si affrettò a contattare Bernie.


title: The Clash

text: Joe era dotato di una voce roca e graffiante (rispetto a quella più "tradizionale" di Mick, che si rifà spesso ai Beatles e soprattutto agli statunitensi come Elvis Presley, e quella davvero "popolana" di Paul) e un'ottima capacità di scrivere testi. Saranno queste doti, tra le altre, a caratterizzare lo stile inconfondibile dei Clash e a conferirgli il successo raggiunto.


title: The Clash

text: I ragazzi si insediarono in un edificio abbandonato, che adibirono a sala prove, il "Rehearsal Rehearsals", che divenne la base operativa del gruppo. Alla batteria venne chiamato Terry Chimes.


title: The Clash

text: Fu così che i Clash — nome ideato da Simonon dopo aver notato che il termine ricorreva in tutti i giornali — ebbero inizio.


title: The Clash

text: Il loro primo concerto si tiene il 4 luglio del 1976 al Black Swan di Sheffield come spalla dei Sex Pistols. La performance si rivela un mezzo insuccesso, ma i Clash sfornano pezzi che diventeranno veri e propri "anthem" come "Janie Jones", "London' s Burning", "1977". È celebre la frase di Strummer: ""Valgono più due minuti di Johnny Rotten che due ore di 101' ers"". Da qui inizia la stagione d'oro del gruppo londinese, a cominciare dall'enorme successo ottenuto durante il "Punk Rock Festival" tenutosi a Londra nel settembre dello stesso anno, e che, tra l'altro, fu affrontato per la prima volta senza l'originario chitarrista Keith Levene, il quale, lasciati i Clash, anni dopo formerà con Johnny Rotten il gruppo post-punk Public Image Ltd. Keith Levene, nella sua breve permanenza nei Clash, contribuì assieme a Jones e Strummer alla scrittura di una canzone, "What's My Name" , che venne inserita nel primo LP del gruppo.


title: The Clash

text: Una prima esperienza in studio di registrazione fu con il promettente Guy Stevens per un demo con l'etichetta Polydor, ma le registrazioni, risalenti al novembre 1976, non furono convincenti e vennero accantonate. Nel frattempo Terry Chimes lascia il gruppo e riapparirà solo per le registrazioni del primo album; durante il periodo senza Chimes viene ingaggiato come sostituto temporaneo Rob Harper.


title: The Clash

text: Nel dicembre del 1976 si unirono ai Sex Pistols e The Damned per il disastroso "Anarchy Tour", in una continuazione di date annullate e con solo sette concerti effettivamente eseguiti, a causa di un volgare battibecco tra un membro dei Sex Pistols e un giornalista durante una diretta televisiva.


title: The Clash

text: I Clash legavano la loro identità alla condizione giovanile proletaria inglese, invocavano una presa di coscienza dei "kids", pretendevano il riscatto delle nuove generazioni, denunciavano il vuoto esistenziale e le sofferenze nelle quali erano costretti a vivere. I loro messaggi erano diretti e in fondo anche positivi nella loro rabbia, a differenza del nichilismo senza via d'uscita espresso dai Pistols.


title: The Clash

text: Nel 1977 Strummer e Jones pongono le basi per la realizzazione del primo disco del gruppo, componendo brani come "What's My Name", prima canzone del gruppo, "48 Hour"s e "I'm So Bored with the U.S.A.", quest'ultimo intitolato originariamente "I'm So Bored with You". Il titolo ed il testo verranno modificati quando Strummer durante le prove in studio, cambiò la parola "You" in "USA", e di conseguenza anche il testo (che parlava di una storia sentimentale di Mick Jones) venne rivoluzionato, divenendo un attacco diretto al tentativo di "americanizzazione culturale" dell'Inghilterra.


title: The Clash

text: Nel gennaio dello stesso anno il gruppo firmò un contratto con la CBS Records per la cifra di sterline. Venne richiamato Terry Chimes per le registrazioni ed il tecnico del suono per i loro concerti, Mickey Foote, divenne produttore. Pubblicarono il loro primo singolo ("White Riot", marzo 1977) e il loro primo album ("The Clash", aprile 1977), ottenendo un successo considerevole nel Regno Unito, anche se la CBS inizialmente rifiutò di pubblicare l'album negli USA, sostenendo che il suono fosse troppo rozzo. La CBS prese spesso posizioni scorrette con il gruppo, a cominciare dalla pubblicazione del singolo "Remote Control" senza autorizzazione; le scorrettezze, frequenti da parte delle etichette discografiche, furono poi criticate nella canzone "Complete Control". Quest'ultima venne scritta da Strummer, riferendosi ad una frase più volte pronunciata dal loro manager Bernie Rhodes, in riferimento al controllo delle case discografiche sulla musica.


title: The Clash

text: Solo dopo due anni di successi nelle vendite del disco di importazione inglese, verrà pubblicata negli USA una versione modificata del loro primo "album" (le copertine erano verdi con un'immagine stilizzata, nella copia inglese la scritta "The Clash" era in basso, nella versione statunitense in alto). Inoltre nella versione USA il brano "I'm So Bored With The U.S.A." fu censurato. L'album, dal suono ruvido e dai testi rabbiosi e politicizzati, è rimasto tra i "classici" del punk rock.


title: The Clash

text: A seguito della pubblicazione del loro primo album, si ritrovano nuovamente senza batterista e dopo alcuni provini ingaggiano Nick "Topper" Headon. Headon, che possedeva un notevole talento musicale, pensava di restare nel gruppo per un breve periodo. Rimase invece coi Clash fino alla fine del 1982, essendo presente per gran parte della carriera della band e soprattutto in quella di maggior successo.


title: The Clash

text: A maggio 1977 (con la formazione ormai stabilizzata dopo l'arrivo di Headon) prese il via il "White Riot Tour", con i Buzzcocks e i Jam tra i gruppi di supporto. Il tour, oltre ad Inghilterra ed Irlanda, tocca anche Svezia, Francia e Germania.


title: The Clash

text: All'inizio i Clash si fecero notare per il loro evidente aspetto di sinistra e gli abiti su cui campeggiavano slogan rivoluzionari ("Sten Guns in Knightsbridge", "Under Heavy Manners"). Nel corso del 1977, Strummer e Jones fecero dentro e fuori da caserme e carcere per alcuni reati minori che andavano dal vandalismo al furto di una federa, al consumo di marijuana, mentre Simonon e Headon vennero arrestati per aver sparato a dei piccioni con un fucile ad aria compressa. Strummer verrà arrestato anche per aver tracciato la scritta "The Clash" con una bomboletta spray su un muro a Camden Town.


title: The Clash

text: Nel gennaio 1978, Jones e Strummer decidono di compiere un viaggio in Giamaica, per approfondire la conoscenza della cultura rasta: all'epoca il gruppo ascoltava molta musica reggae. Il viaggio, che li porta a toccare tutta la povertà e l'ostilità verso i bianchi presente nell'isola, porterà alla creazione di diversi brani nettamente influenzati dal reggae, tra i quali "(White Man) in Hammersmith Palais" e "Safe European Home", quest'ultima composta al Pegasus Hotel di Kingston. Al rientro dalla Giamaica, Strummer contrarrà l'epatite, e dopo una lunga degenza, tornerà insieme al gruppo, che nel frattempo si troverà a dover far fronte alle sempre più pressanti richieste della CBS, che richiede al gruppo un suono più pulito per il lancio sul mercato statunitense. Segue quindi un periodo di tensione tra il gruppo (che non vuole scendere a patti con nessuno, neanche con Rhodes) e la casa discografica.


title: The Clash

text: Nonostante le tensioni, le registrazioni del loro secondo album, "Give 'Em Enough Rope", prodotto da Sandy Pearlman, iniziano nell'aprile 1978. "Give 'Em Enough Rope" sarà anche il primo album in cui Topper Headon compare in tutte le tracce. Pearlman era impressionato dall'abilità e dalla precisione di Headon e lo soprannominò "The Human Drum Machine" ("la batteria elettronica umana"). A tal proposito si può citare un episodio in cui Pearlman chiese a Topper di suonare la parte del rullante di "Tommy Gun" al contrario, cosa che riuscì a fare al secondo tentativo. Secondo Pearlman era qualcosa di inconcepibile per qualsiasi batterista e si potrebbe ottenere lo stesso effetto solo con la tecnologia attuale. Le registrazioni dell'album verranno interrotte dal tour inglese "Out on Parole Tour", con gruppi di supporto come The Specials e Suicide. "Give 'Em Enough Rope" verrà infine pubblicato nel novembre 1978 e debutterà al numero due della classifica britannica, ma non riuscirà ad entrare nei primi 100 nel mercato statunitense, il più grande mercato musicale del mondo.


title: The Clash

text: Dopo le registrazioni, a New York, i rapporti con il manager Bernie sono ormai deteriorati e nell'ottobre del 1978 licenziano il loro manager (con cui ebbero strascichi legali), alla vigilia di un grande tour negli Stati Uniti, perdendo anche la loro base di riferimento, i "Rehearsals". Il rapporto con Bernie Rhodes fu caratterizzato da molta ammirazione ma anche da frequenti contrasti: la "gestione" del gruppo venne addirittura definita "stalinista" da Joe Strummer, a causa delle innumerevoli decisioni prese senza consultazione e delle pretese di controllo sui Clash.


title: The Clash

text: "Give 'Em Enough Rope" fu il primo album dei Clash ad essere pubblicato da un'etichetta statunitense (anche se l'edizione britannica del primo album fu un "bestseller" d'importazione negli USA), e per promuoverlo il gruppo si imbarcarcò nel suo primo tour statunitense, all'inizio del 1979, insieme a Barry Scratchy Myers, tour che si rivelò un grande successo. Il loro primo album non ebbe una pubblicazione ufficiale negli USA fino al luglio 1979; e comunque uscì in forma drasticamente rivista rispetto alla versione pubblicata altrove. Questo comprendeva una versione ruggente di "I Fought the Law" di Sonny Curtis, ripresa dalla versione di Bobby Fuller (in origine presente sul loro primo EP "The Cost of Living").


title: The Clash

text: Il successo di pubblico e critica negli USA arrivò con "London Calling", un album doppio pubblicato nel dicembre 1979, venduto al prezzo di un album singolo (su insistenza della band). A fianco del punk "classico", presentava una stilistica più ampia e variegata degli album precedenti, tra cui il rockabilly in stile statunitense e il reggae che risuonava assieme al movimento ska britannico.


title: The Clash

text: Per la produzione dell'album i Clash si affidarono a Guy Stevens, noto per il grande talento nell'R&B, mentre per le prove e le registrazioni preliminari trovarono una nuova base, i "Vanilla Studios", un garage riadattato.


title: The Clash

text: L'album è considerato una pietra miliare, e canzoni come "Train in Vain", "Clampdown" e "London Calling" sono ascoltabili con regolarità nelle stazioni radio di musica rock. Il tema politico è molto frequente (anche se non l'unico): "Spanish Bombs" ricorda la guerra civile spagnola; "The Guns of Brixton" (composta e cantata da Paul Simonon) la situazione incandescente del quartiere popolare londinese abitato da immigrati; "Clampdown" è al tempo stesso un ricordo dei crimini nazisti ed una critica al sistema capitalista; "Koka Kola" uno sguardo spietato sulla realtà statunitense; infine "Revolution Rock" è il vero "manifesto politico" della band.


title: The Clash

text: Il titolo di "London Calling" (anche se l'album doveva essere originariamente intitolato "The Last Testament") evoca la frase pronunciata dall'annunciatore radiofonico statunitense Edward R. Murrow durante la seconda guerra mondiale, e la canzone che dà il titolo all'album annuncia che "...war is declared and battle come down..." ("la guerra è decisa e inizia la battaglia"). Mette in guardia contro l'aspettativa di vederli come dei salvatori — "... now don't look to us / Phoney Beatlemania has bitten the dust..." ("non rivolgetevi a noi / la sciocca Beatlemania è morta") — ritrae un disegno disperato del periodo; "The ice age is coming, the sun's zooming in / Engines stop running, the wheat is growing thin" ("L'era glaciale sta arrivando, il sole implode / i motori smettono di funzionare, il grano cresce rachitico") — ma chiama gli ascoltatori a uscire dal loro stupore drogato e a intraprendere la lotta senza guardare costantemente a Londra, o agli stessi Clash, per indicazioni — "Forget it, brother, we can go it alone... Quit holding out and draw another breath... I don't wanna shout / But while we were talking I saw you nodding out..." ("Scordatelo fratello, possiamo fare da soli... smetti di resistere e fai un altro respiro... Non voglio urlare / ma mentre parlavamo ti ho visto fare un cenno...") — chiedendo alla fine, "After all this, won't you give me a smile?" (Dopo tutto questo, non vuoi rivolgermi un sorriso?).


title: The Clash

text: Sul finire del 1980 i Clash fecero seguire a "London Calling" un triplo album (in vendita al prezzo di un doppio), intitolato "Sandinista!" (con numero di catalogo FSLN1, dalle iniziali spagnole del movimento Sandinista, "Frente Sandinista de Liberación Nacional"). Il risultato fu un lavoro vario, con la band che continuava ed anzi accresceva la sua sperimentazione nel reggae e nel dub ("Let's Go Crazy") e si espandeva in altri stili musicali e tecniche di produzione, che comprendevano jazz ("Look Here"), rap rock ("The Magnificent Seven", che è ritenuta la prima incursione in quel genere da parte di un gruppo di bianchi), valzer ("Rebel Waltz") e collage di loop registrati su nastro ("Mensforth Hill", con similitudini con "Revolution 9" dei Beatles). Non mancano i brani con una piena valenza politica, tra i quali spicca certamente "Washington Bullets", fortissima denuncia verso il coinvolgimento statunitense in America Centrale ed in Sudamerica (in particolare a Cuba ed in Cile), a loro parere di chiaro stampo fascista.


title: The Clash

text: Questa contaminazione di generi comunque deluse parte dei fan, che si trovarono confusi in quanto si aspettavano un album più chiaramente punk come i precedenti; e le vendite scesero, anche se negli USA furono migliori che in precedenza.


title: The Clash

text: A seguito della pubblicazione di "Sandinista!", nel febbraio 1981, il gruppo richiamò Bernie Rhodes nel ruolo di manager, una decisione che aprì molti contrasti. Poco dopo si imbarcarono nel loro primo tour mondiale, che comprendeva concerti in Asia orientale e in Australia, nonché una tappa prolungata a 17 concerti per due settimane a New York al Bond's International Casino.


title: The Clash

text: Inizialmente furono previsti otto concerti al Bond's, dal 28 maggio al 3 giugno, ma dopo il termine della prima esibizione alcuni ispettori del corpo dei vigili del fuoco ispezionarono l'edificio, dichiarando che la struttura non aveva le garanzie di sicurezza necessarie per ospitare più di 3200 persone, quindi la sera successiva si dovette impedire l'ingresso al circa 1500 persone. Il giorno seguente, l'edificio fu ufficialmente dichiarato soggetto a pericolo di incendi, e venne chiuso; in seguito alla chiusura si verificarono episodi di disordine pubblico in Times Square, ma infine venne trovata una soluzione: i Clash avrebbero tenuto altri quattordici concerti ad un pubblico ridotto, in modo da poter garantire lo spettacolo ad ogni possessore del biglietto. Successivamente il gruppo comprese che erano stati coinvolti in uno scontro tra gli organismi municipali e i club newyorkesi, anche se riuscirono a volgere la situazione a proprio vantaggio, infatti divennero la principale "notizia" per quasi tutte le stazioni radiotelevisive.


title: The Clash

text: Il gruppo invitò sul palco del Bond's numerosi personaggi politici e non politici con cui si sentivano vicini culturalmente; Joe Strummer invitò il portavoce del comitato di solidarietà del popolo salvadoregno per un discorso durante l'esecuzione di "Washington Bullets" e in seguito, il 10 giugno, il poeta beat Allen Ginsberg salì sul palco recitando una poesia intitolata "Capital Air".


title: The Clash

text: Nel mese di giugno i Clash tornarono in Gran Bretagna, e a Londra trovarono una nuova sala prove, in Freston Road, all'interno di un edificio trasformato in sala prove chiamata Ear Studios. Cominciarono a lavorare su nuove canzoni, e presero forma; "Ghetto Defendant", "Inoculated City", "Know Your Rights", "Straight to Hell" e "Should I Stay or Should I Go?"; brani che sarebbero andati a far parte dell'album successivo. Il gruppo registrò anche una canzone che rimase inedita, "Midnight to Stevens", dedicata a Guy Stevens, morto il 29 agosto di overdose causata da un'eccessiva assunzione di un medicinale prescrittogli contro l'alcolismo; i Clash rimasero profondamente scossi dall'accaduto.


title: The Clash

text: Il 24 settembre, iniziarono il primo dei sette concerti serali previsti al Théatre Mogador di Parigi, concerti che ricevettero un'accoglienza tumultuosa. Successivamente volarono a Vienna. In questo periodo cominciarono a emergere i primi seri problemi all'interno del gruppo, infatti il consumo di droga da parte di Topper Headon arrivavò a costargli cento sterline al giorno; all'arrivo nella capitale austriaca Topper stava male.


title: The Clash

text: In seguito il gruppo decise di proseguire le registrazioni del nuovo materiale negli Stati Uniti; arrivarono a New York a metà novembre, e cominciarono le registrazioni all'Electric Lady Studios, con il fonico Jeremy Green e con Tymon Dogg. Dalle prove il gruppo cominciò a creare varie canzoni e Topper iniziò la composizione di "Rock the Casbah". Digby Cleaver, un nuovo assistente del gruppo all'epoca, riguardo alla composizione del brano disse:


title: The Clash

text: I Clash continuavano a lavorare su nuovi brani, e invitarono a intervenire in vari brani diverse personalità esterne al gruppo; infatti Allen Ginsberg, sollecitato da Joe, prese parte ad una session di registrazione di "Ghetto Defendant", aggiungendo una parte parlata sovrapposta a quella cantata di Strummer. Registrarono molto materiale, che a differenza dell'album precedente, "Sandinista!", dove prevaleva una netta commistione di stili musicali, presentava un'omogeneità maggiore ed era originato da un assemblaggio complessivo con interventi da parte di ogni membro del gruppo. Vennero registrati brani strumentali e altri con introduzioni di sole percussioni. Le canzoni presentavano tutte caratteristiche comuni sia nella composizione sia nei versi; infatti vi è una forte prevalenza di temi come la decadenza morale degli Stati Uniti e la guerra in Vietnam intesa come riferimento ad ogni guerra. "Sean Flynn", un brano prettamente strumentale, derivava il proprio nome dal figlio di Errol Flynn, che partecipò alla guerra in Vietnam. Flynn intraprese la carriera di fotografo di guerra, e in seguito venne dichiarato morto in combattimento dall'esercito; Joe nel brano comprende la sensazione di dare un senso alla propria vita, e mostra la compassione per quei giovani la cui vita è stata fermata o rovinata dalla guerra.


title: The Clash

text: Nel giorno di capodanno del 1981 i Clash registrarono "Straight to Hell" (in italiano: "Dritto all'inferno"), brano dove la visione antimilitaristica di Strummer raggiunse i suoi massimi. Digby Cleaver, assistente del gruppo, racconta così la creazione del brano:


title: The Clash

text: La canzone presenta una potente analisi dell'eredità lasciata dalla guerra in Vietnam, con un attacco al sistema statunitense, narrato ad un immaginario bambino orientale: "Lascia che ti parli del tuo sangue, bambino di bambù, non è Coca-Cola, è riso". Joe descrisse così la registrazione:


title: The Clash

text: In seguito, nei mesi di gennaio e febbraio, i Clash proseguirono il tour mondiale, visitando i paesi dell'Asia orientale e l'Australia. A Sydney il gruppo tentò di lavorare sui nastri del disco, ma fu difficile perché dopo i concerti non avevano l'udito in buone condizioni. A Bangkok, in Thailandia, il gruppo fece la foto di copertina per l'album che avevano ormai quasi completato, venne chiamato "Combat Rock". Dopo essere tornati a Londra, i Clash cominciarono a lavorare sui missaggi e sulla lunghezza dei brani; era presente abbastanza materiale da farne un album doppio. Mick eseguì un mixaggio, ma Joe non lo approvò, così si dovette chiamare Glyn Johns, il celebre fonico che aveva lavorato con innumerevoli gruppi, tra cui anche i Beatles (infatti nel 1969 venne incaricato di rendere pubblicabile "Get Back", che in seguito divenne "Let It Be"). Johns eliminò tutte le introduzioni strumentali, scartò vari brani che in seguito sarebbero apparsi su album illegali ("The Beautiful People Are Ugly Too", "Kill Time", e lo strumentale "Walk Evil Talk"); ne tolse altri per futuri lati B di singoli ("First Night Back in London" e "Cool Confusion"); l'album venne ridotto ad un disco singolo.


title: The Clash

text: Contenente i singoli "Rock the Casbah" scritto dal batterista Topper Headon e "Should I Stay or Should I Go", entrò nella Top Ten statunitense (unico album dei Clash ad esserci arrivato) e al secondo posto di quella britannica. "Ghetto Defendant" vedeva la partecipazione di Allen Ginsberg, mentre "Red Angel Dragnet" citava il film "Taxi Driver" con frasi di Robert De Niro campionate dal film originale. Da parte di alcuni appassionati della band è sempre stata espressa perplessità verso questo album, che a loro parere aveva perso la caratterizzazione fortemente politica e punk, anche a causa dei dissapori crescenti tra la band che di lì a qualche anno ne avrebbero causato lo scioglimento.


title: The Clash

text: Le tensioni interne non erano inizialmente apparenti, grazie al successo di "Combat Rock". Ma dopo questo album i Clash iniziarono a disintegrarsi lentamente. Topper Headon venne cacciato a causa della sua dipendenza dall'eroina, che ormai rendeva difficile lo svolgimento dei concerti e lo aveva sempre maggiormente allontanato dal resto del gruppo, e il batterista originario, Terry Chimes, venne ripreso per suonare nei concerti successivi.


title: The Clash

text: Terry Chimes lasciò la band dopo il Combat Rock tour del 1982, convinto che il gruppo non potesse continuare con le lotte interne che l'agitavano. Nel 1983, dopo una lunga ricerca per un nuovo batterista, venne reclutato Pete Howard, che si esibì con la formazione originale in diverse date minori negli USA e davanti al più grande pubblico mai avuto dai Clash, allo US Festival di San Bernardino (Stati Uniti d'America) — l'ultima apparizione di Mick Jones con i Clash.


title: The Clash

text: Nel settembre 1983, probabilmente lunedì 5 settembre, Strummer e Simonon estromisero Jones dal gruppo, citando il suo comportamento problematico e la divergenza nelle aspettative musicali: Jones fonderà i Big Audio Dynamite (BAD). In realtà è stato dichiarato dallo stesso Mick Jones che fu "Bernie" Rhodes a convincere Joe ad estrometterlo dal gruppo, facendo firmare un contratto di fedeltà a Paul, Joe e a lui stesso, contratto che Jones non firmò; Rhodes disse a Joe: "tu hai firmato, Paul anche... lui no, cos'ha lui di diverso da voi? Sei sicuro di volerlo ancora nel tuo gruppo?". Fu molto facile per il manager dei Clash convincere i due a cacciare Mick (Rhodes era stato cacciato dal ruolo di manager del gruppo proprio da Jones in precedenza e fra i due c'era sempre stata diffidenza reciproca).