title: Per qualche dollaro in più

text: Douglas Mortimer riesce così ad arrivare all'atteso duello con l'Indio, grazie all'aiuto imprevisto del Monco il quale, tenendo il fucile sul braccio destro e un orologio carillon nella mano sinistra, attende come loro la fine della musica per la resa dei conti. Alla fine il colonnello Mortimer uccide l'Indio ma non accetterà un solo dollaro della taglia sententosi già appagato; l'analessi finale spiegherà il motivo: lo scopo del colonnello era vendicare la sorella (di cui l'Indio era pazzamente innamorato) e il marito, vittime del fuorilegge che, colto da un raptus dopo averli spiati dalla finestra della loro camera mentre si baciavano, uccise l'uomo e violentò la donna che durante lo stupro si uccise sparandosi un colpo al costato con la pistola dell'Indio.


title: Per qualche dollaro in più

text: I soldi andranno tutti al Monco che, raccolti tutti i redditizi cadaveri, fa suo anche il mezzo milione di dollari rubato, prelevandolo tra i rami di un albero, dove era rimasto dal momento in cui i due soci erano stati scoperti, allo scopo di restituirlo alla banca di El Paso e ottenere la ricompensa.


title: Per qualche dollaro in più

text: Dopo l'inaspettato quanto straordinario successo di "Per un pugno di dollari", Sergio Leone entrò in una "paralisi creativa" dovuta alla consapevolezza che ottenere nuovamente un exploit simile sarebbe stato quasi impossibile. Per ovviare a questo inconveniente, il regista cercò di intraprendere strade differenti dal genere western, come il genere thriller e l'autobiografico. Abbandonati questi progetti, Leone decise di puntare nuovamente sul genere western: per contratto doveva alla Jolly Film almeno un seguito. Nonostante ciò, il regista decise di recidere ogni tipo di legame con Papi e Colombo:


title: Per qualche dollaro in più

text: In un'intervista a Luciano Vincenzoni, il titolo fu proposto a Leone dallo stesso Vincenzoni durante il loro incontro con la frase:


title: Per qualche dollaro in più

text: Contemporaneamente, Leone conobbe un avvocato che era ben avviato anche nell'ambito della produzione cinematografica, Alberto Grimaldi. Durante una cena insieme, Leone propose a Grimaldi il finanziamento del nuovo progetto, "Per qualche dollaro in più". Grimaldi accettò di buon grado, facendo al regista un'offerta di tutto rispetto: spese pagate, compenso e 50% dei profitti.


title: Per qualche dollaro in più

text: Per quanto riguarda la coproduzione internazionale, sul fronte tedesco rimane la "Constantin Film Produktion GmbH" desiderosa di ripetere il successo del film precedente. Inizialmente la ricerca di un coproduttore spagnolo non porta a buoni risultati, ma alla fine entra nel progetto Arturo Gonzàlez dalla Spagna. Per la prima volta, comunque, si ebbe l'intervento di americani in uno spaghetti western: la United Artists, società che successivamente distribuirà il film in tutto il mondo. Il budget del film fu, dunque, di circa 600 000 $.


title: Per qualche dollaro in più

text: La United Artists entrò nell'affare perché Luciano Vincenzoni, sceneggiatore e amico di Leone, mostrò al rappresentante europeo della società, Ilya Lopert, il primo western di Leone "Per un pugno di dollari".


title: Per qualche dollaro in più

text: Lopert decise di finanziare il successivo, che secondo quel che riferisce Vincenzoni, inizialmente si intitolava "La collina degli stivali", titolo poi cambiato.


title: Per qualche dollaro in più

text: Nel documentario "Il falso bugiardo", Vincenzoni dichiara che fu Leone a volerlo come sceneggiatore. Nello stesso documentario Tonino Valerii conferma e aggiunge che Grimaldi pensava che Vincenzoni non avrebbe accettato, perché all'epoca già famoso e impegnato con autori importanti come Pietro Germi o Mario Monicelli. Invece Vincenzoni scrisse il film e inventò anche il seguito, "Il buono, il brutto, il cattivo", in una riunione con i fratelli Picker, dirigenti della United Artists, suoi amici, che finanziarono anche questo.


title: Per qualche dollaro in più

text: Leone e Vincenzoni si conoscevano da tempo, ma Vincenzoni aveva avuto successo prima dell'amico, e aveva ottimi rapporti con i produttori statunitensi, forse anche per questo Leone lo volle a scrivere il secondo film, che sapeva essere fondamentale per la sua carriera.


title: Per qualche dollaro in più

text: Ottenuto un produttore disposto a finanziare anche i suoi capricci, Leone ebbe fretta d'iniziare il progetto vero e proprio: si tenne dunque una prima riunione, tra Sergio Leone, Duccio Tessari e Fernando Di Leo, per decidere il soggetto del film. La storia che si stava delineando era quella di due cacciatori di taglie, uno giovane e uno anziano, che si alleano per catturare un fuorilegge. Successivamente, Tessari uscì dal progetto, e Di Leo terminò il primo trattamento con l'aiuto di Enzo Dell'Aquila. I due proposero a Grimaldi un trattamento intitolato "Il cacciatore di taglie", pensando di farsi un nome grazie al nuovo film di Leone. Il regista rimase colpito dal soggetto, e chiese a Grimaldi di comprarlo a patto che i nomi di Dell'Aquila e Di Leo non apparissero.


title: Per qualche dollaro in più

text: Coadiuvato anche dal cognato Fulvio Morsella, Leone iniziò a trasformare la bozza in un trattamento più dettagliato. Successivamente si unì al progetto lo sceneggiatore Luciano Vincenzoni, che scrisse la sceneggiatura in nove giorni. L'apporto di Vincenzoni fu soprattutto in termini di umorismo, caratteristica che permise a Clint Eastwood di coniare il suo famoso "sorrisetto". Leone si dedicò completamente alla sceneggiatura, scrivendo con Vincenzoni tutto il dialogo.


title: Per qualche dollaro in più

text: Vincenzoni ammette spesso di non aver creduto realmente al genere spaghetti western che Leone stava creando inconsapevolmente, anche per questo aveva con Leone un rapporto altalenante.


title: Per qualche dollaro in più

text: Inoltre avendo lui i rapporti con i tycoon della United Artists, era inviso soprattutto a Grimaldi che produceva, sulla carta, il film.


title: Per qualche dollaro in più

text: Partendo dal trattamento, il film era diventato la storia di due cacciatori di taglie, uno giovane interpretato da Clint Eastwood, e un altro più anziano: elemento chiave era dunque il contrasto tra i due protagonisti. L'antagonismo tra questi due protagonisti era il vero e proprio motore dell'azione:


title: Per qualche dollaro in più

text: Anche Sergio Donati lavorò alla sceneggiatura, lavorando sui dialoghi e scrivendo da zero diverse scene: sono di sua inventiva, per esempio, la scena del treno, del vecchio profeta e il finale, con la "conta dei cadaveri". Donati considera quest'ultima scena la più riuscita in tutta la sua carriera. Lo stesso Tonino Valerii afferma di aver partecipato alla stesura della sceneggiatura del film. Fu suo, infatti, l'apporto principale all'antagonista del film: el Indio. Vincenzoni, tuttavia, ritiene di essere stato il primo a ribattezzare così l'antagonista del film.


title: Per qualche dollaro in più

text: Il ruolo del cacciatore di taglie era, ovviamente, pensato fin dal principio per Clint Eastwood: Papi e Colombo, tuttavia, stavano cercando di scritturare l'attore in un altro film. Quando Eastwood ebbe però la notizia che Leone aveva rotto ogni legame con la Jolly Film, decise di stare dalla parte del regista, rifiutando qualsiasi scrittura da parte della casa di produzione. Leone dunque si recò in America per convincere Eastwood a firmare il contratto per il nuovo film in progetto; arrivato a casa dell'attore, il regista iniziò a mimare le scene principali del film. Eastwood rimase piacevolmente impressionato dal soggetto, ma decise comunque di aspettare il copione completo prima di firmare il contratto.


title: Per qualche dollaro in più

text: Per girare "Per un pugno di dollari", Eastwood ricevette di compenso e un biglietto in classe economica per arrivare in Italia. Questa volta, l'attore ottenne , un biglietto di prima classe e una piccola percentuale sugli incassi.


title: Per qualche dollaro in più

text: Il personaggio interpretato da Eastwood è ""il Monco"", seconda incarnazione dell'Uomo senza nome leoniano, abile cacciatore di taglie che vaga per il West alla ricerca dei più remunerativi criminali della zona. Caratteristica del personaggio è l'uso molto raro della mano destra, la mano per sparare: tutte le azioni comuni sono eseguite dalla mano sinistra. Sul polso destro è possibile notare, inoltre, una fascia in pelle.


title: Per qualche dollaro in più

text: Per il ruolo del cacciatore di taglie anziano, il colonnello Douglas Mortimer, Leone volle inizialmente scritturare Henry Fonda. Nuovamente, manager e attore non presero neanche in considerazione la proposta del regista romano, che dunque contattò Charles Bronson. Anche Bronson, tuttavia, rifiutò la parte, e la scelta di Leone cadde su Lee Marvin. Il regista romano era rimasto piacevolmente sorpreso dall'interpretazione di Marvin nel film "L'uomo che uccise Liberty Valance"; l'attore era ben disposto a prendere parte al progetto, e presto si raggiunse un accordo di massima. Nonostante ciò, qualche giorno prima dell'inizio delle riprese del film, Leone apprese che Marvin aveva firmato per recitare nel film "Cat Ballou" di Elliot Silverstein.


title: Per qualche dollaro in più

text: Si giunse dunque a pochi giorni dall'inizio delle riprese, e il colonnello Mortimer non aveva ancora un volto. Sergio Leone si decise dunque a partire per Los Angeles alla ricerca di un attore di cui possedeva solo una vecchia foto strappata dall'annuario "Academy Players". Secondo Leone, l'attore assomigliava a un parrucchiere del Sud Italia, ma aveva anche un naso da falco e gli occhi di Van Gogh:


title: Per qualche dollaro in più

text: Leone propose all'attore 10 000 $ di compenso e il biglietto per il prossimo aereo per l'Italia. Van Cleef accettò, prendendosi però il tempo di completare un quadro che gli avevano commissionato. Per l'attore, che per sua stessa ammissione faceva fatica a pagare la bolletta della luce, questo film fu una vera e propria salvezza. In tutti i film che aveva interpretato, tra cui "Bravados" e "Mezzogiorno di fuoco", non raggiungeva vivo i titoli di coda: veniva sempre ucciso dal protagonista della pellicola. Van Cleef, dopo l'interpretazione in "Per qualche dollaro in più" e quella ne "Il buono, il brutto, il cattivo", conobbe una vera e propria rinascita artistica: il suo divenne un nome da mettere "prima" del titolo del film.


title: Per qualche dollaro in più

text: Durante il viaggio, Leone fece leggere all'attore il copione: Van Cleef lo definì "shakesperiano". Appena arrivato sul set, l'attore dovette fare i conti con la barriera della lingua: benché, secondo stessa ammissione di Clint Eastwood, l'inglese di Leone fosse migliorato dai tempi di "Per un pugno di dollari", rimaneva un'impresa instaurare un dialogo tra le parti. Il cast stesso comprendeva attori italiani, spagnoli, tedeschi, greci e inglesi. Nonostante queste difficoltà, comunque, Luciano Vincenzoni ricorda Van Cleef come un attore che seguiva in tutto e per tutto il regista, "docile come un agnellino".


title: Per qualche dollaro in più

text: Per calarsi maggiormente nella parte, e per iniziare a comprendere lo "stile" di Leone, Eastwood consigliò a Van Cleef la visione di "Per un pugno di dollari". Dopo aver visto il film, l'attore rimase illuminato. All'uscita dal cinema affermò: "Adesso capisco cosa intendi. Il copione è importante ma decisamente secondario rispetto allo stile."


title: Per qualche dollaro in più

text: Il ruolo del cattivo viene nuovamente affidato, dopo lo straordinario successo di "Per un pugno di dollari", a Gian Maria Volonté, questa volta impegnato a immedesimarsi nei panni di un fuorilegge messicano senza scrupoli che vuole assalire la banca più importante del paese, quella di El Paso.


title: Per qualche dollaro in più

text: Le varie sequenze del passaggio del treno, vennero girate nei pressi di Almería, Guadix e La Calahorra. La fittizia stazione di Tucumcari è la stessa oggi situata a La Calahorra, Granada. Per le varie scene nel paese vennero scelti diversi comuni, fra cui: Colmenar Viejo, La Calahorra, Hoyo de Manzanares e Tabernas. Le scene della chiesa sono inerenti alla odierna "Chiesa di Santa Maria" a Turrillas, Andalusia. Per lo studio di lavoro del colonnello Mortimer venne realizzato un set nel comune di Hoyo de Manzanares, Madrid. La scena del duello finale fra il colonnello Mortimer e l"'Indio" venne girata presso Los Albaricoques, Andalusia.


title: Per qualche dollaro in più

text: Per i vari set interni vennero sfruttati sia il Mini Hollywood di Tabernas che gli studi di Cinecittà a Roma.


title: Per qualche dollaro in più

text: Il film fu il più visto in Italia dell'intera stagione 1965-66, con un introito economico di tre miliardi e mezzo di lire dell'epoca.


title: Per qualche dollaro in più

text: "Per qualche dollaro in più" detiene ad oggi il quinto posto nella classifica dei film italiani più visti di sempre con spettatori paganti.


title: Charlène Wittstock

text: Nata a Bulawayo, in Rhodesia (odierno Zimbabwe), dove il padre, Michael Kenneth Wittstock, era proprietario di un'industria tessile, si è trasferita nel 1989 a Benoni, in Sudafrica. La madre, Lynette Humberstone, è stata una nuotatrice competitiva e poi si è dedicata alla carriera di allenatrice di una squadra di nuoto femminile, instillando la passione per lo sport alla famiglia. Charlène ha due fratelli minori, Gareth (n. 1980), tecnico informatico, e Sean (n. 1983), rappresentante di vendita. Il padre di Charlène, profondamente legato alla sua terra, ha annunciato nell'aprile del 2011 di considerare la possibilità di trasferire la sua intera famiglia a Monaco da Benoni per l'incremento del tasso di criminalità in Sudafrica.


title: Charlène Wittstock

text: La famiglia Wittstock ha origini tedesche: uno degli antenati di Charlène, Martin Gottlieb Wittstock, assieme alla moglie Johanne Luise Schönknecht, emigrò in Sudafrica dal villaggio di Zerrenthin in Pomerania (Germania settentrionale) nel 1861. Qui Gottlieb aprì un'industria mineraria per l'estrazione di diamanti. Suo figlio, Heinrich Carl Wittstock, sposò Olive Florence Caldwell, di origini britanniche. Il figlio della coppia, Dudley Kenneth Wittstock, nonno paterno di Charlene, sposò Sylvia Fagan Nicolson, anch'ella di origini inglesi. Delle ricerche genealogiche sulla famiglia d'origine di Charlène sono state condotte in occasione delle sue nozze con Alberto II di Monaco nel 2011 e nel 2014 ha ricevuto una certificazione ufficiale per i suoi antenati irlandesi.


title: Charlène Wittstock

text: Appassionata di sport sin dalla gioventù, ha vinto due medaglie d'oro e una d'argento ai Giochi panafricani del 1999 tenutisi a Johannesburg. Ha rappresentato quindi il Sudafrica ai Giochi del Commonwealth nel 1998 e nuovamente nel 2002. Charlène ha partecipato alle olimpiadi di nella staffetta 4×100, classificandosi quinta. Ha vinto numerosi titoli nazionali, ma ha dovuto ritirarsi dalle competizioni nel 2008, dopo che un infortunio alla spalla le aveva impedito di partecipare alle olimpiadi di .


title: Charlène Wittstock

text: In passato è stata legata sentimentalmente al nuotatore svedese Lars Frölander, al nuotatore britannico Robin Francis e dal 2002 al 2003 al rugbista sudafricano Andre Snyman.


title: Charlène Wittstock

text: È stata legata sentimentalmente dal 2006 (sebbene i due si conoscessero dal 2001) ad Alberto II di Monaco; il fidanzamento ufficiale è stato annunciato il 23 giugno 2010.


title: Charlène Wittstock

text: Lo stesso giorno Charlène, da protestante qual era, si è convertita al cattolicesimo, come richiesto dalla costituzione monegasca.


title: Charlène Wittstock

text: Il 1º luglio 2011 si è sposata con il principe Alberto II di Monaco con rito civile nella Sala del Trono del Palazzo dei Principi a Monaco Vecchia, diventando ufficialmente principessa consorte (la prima a ricoprire tale titolo dalla morte di Grace Kelly nel 1982) e ricevendo il trattamento di "Sua Altezza Serenissima" (S.A.S.).


title: Charlène Wittstock

text: Ha contratto matrimonio con il principe Alberto II con rito religioso il 2 luglio 2011 nella Corte d'Onore del Palazzo dei Principi, la cerimonia è stata officiata dall'arcivescovo di Monaco, Bernard Barsi. Dal giorno successivo la coppia partì in luna di miele alla volta del Sudafrica, dove tra l'altro venne ricevuta a un pranzo ufficiale dal presidente Jacob Zuma.


title: Charlène Wittstock

text: Uno dei primi incarichi ufficiali di rappresentanza all'estero per la principessa Charlène fu la sua visita in Sudafrica per partecipare al funerale di Nelson Mandela il 12 dicembre 2013, accompagnata dalla fedele segretaria personale, la principessa Corinna zu Sayn-Wittgenstein, nota filantropa.


title: Charlène Wittstock

text: Il 30 maggio 2014 fu annunciato che il principe Alberto e la principessa Charlène erano in attesa del loro primo figlio, la cui nascita era attesa per la fine dell'anno. Il 9 ottobre il Palazzo dei Principi confermò che in realtà la coppia aspettava due gemelli. Il 10 dicembre 2014 la principessa Charlène diede alla luce i due gemelli, una femmina e un maschio, battezzati rispettivamente Gabriella Thérèse Marie e Jacques Honoré Rainier: quest'ultimo, sulla base della legge semisalica in vigore nel principato, è il primo in linea di successione al trono monegasco.


title: Charlène Wittstock

text: In quanto consorte di un sovrano di fede cattolica, la principessa Charlène gode del privilegio di vestirsi di bianco durante le udienze pontificie.


title: Charlène Wittstock

text: La sua infanzia in Africa ha fortemente influenzato la scelta della principessa di adoperarsi in favore dei bambini più poveri nei paesi in via di sviluppo. Assieme al marito, infatti, è presente regolarmente a cerimonie benefiche in tutto il mondo. Con questo scopo è anche associata all'AmfAR. È inoltre membro del MONAA, un'associazione monegasca per la lotta all'autismo. L'8 luglio 2011 Charlène ha incontrato il Premio Nobel per la pace, l'arcivescovo sudafricano Desmond Tutu, per la promozione della sua opera contro l'AIDS, divenendo co-presidente della "The Giving Organisation Trust", un'organizzazione che raggruppa dieci opere caritatevoli nella lotta contro l'HIV. Nel 2012 Charlène di Monaco ha creato una propria fondazione, la "Fondation Princesse-Charlène à Monaco", in favore delle donne e dei bambini in difficoltà nel mondo. Questa opera si è orientata sin dall'inizio nel favorire la causa attraverso lo sport. La principessa, come del resto anche suo marito, ha ribadito in diverse occasioni pubbliche la sua particolare propensione nell'intendere lo sport come momento di forti valori educativi. A tal proposito, nel 2013, ha lanciato il programma "Learn to Swim" in Sudafrica. Il 27 maggio 2011 il comitato per le Olimpiadi Speciali ha annunciato la nomina dell'allora principessa promessa Charlène al ruolo di ambasciatore del movimento nel mondo, incaricata nello specifico della promozione al rispetto e all'inclusione nello sport per le persone con disabilità intellettive.


title: Charlène Wittstock

text: La principessa Charlène è inoltre presidente onoraria della Croce Rossa del Sudafrica (suo marito è presidente della Croce Rossa monegasca). Con l'istituzione della Croce Rossa monegasca, Charlène partecipa ai principali avvenimenti da essa organizzati a Monaco, come l'annuale "Bal de la Croix Rouge" o il "Bal de la Rose", che si tengono per raccogliere fondi a beneficio della fondazione della principessa Grace di Monaco.


title: Charlène Wittstock

text: Tra le altre passioni particolari della principessa, spiccano sicuramente il surf e l'escursionismo in montagna che pratica regolarmente, oltre alla lettura di testi di poesia etnica del Sudafrica. È anche un'amante dell'arte contemporanea. È presidente onoraria della Born Free Foundation per la protezione degli animali minacciati di estinzione nel mondo, riconfermando l'impegno ambientale nei confronti della fauna che da metà Ottocento vede il principato di Monaco in prima linea assieme alle organizzazioni mondiali dedite a questo stesso scopo.


title: Charlène Wittstock

text: Il titolo e trattamento completo di Charlène è il seguente:"Sua Altezza Serenissima "Charlène", Principessa consorte di Monaco".


title: Charlène Wittstock

text: Charlène non usa il proprio cognome, bensì col matrimonio ha acquisito quello del marito, Grimaldi. Ha ricevuto i titoli in virtù del matrimonio, in quanto Alberto II di Monaco è principe di Monaco. In occasione del matrimonio è stato creato un monogramma raffigurante le iniziali degli sposi.


title: Charlène Wittstock

text: Prima del matrimonio di Charlène col principe di Monaco, la famiglia Wittstock non utilizzava uno stemma nobiliare in quanto non titolata. Lo stemma è stato ricreato in vista del matrimonio col principe di Monaco, partendo da ricerche araldiche condotte in Germania, con la seguente blasonatura:


title: Charlène Wittstock

text: Lo stemma è stato concesso al momento del suo matrimonio con il principe Alberto II al padre di Charlène, definito tecnicamente capo armigero della casata dei Wittstock (ma non titolato, dal momento che l'unica a possedere dei titoli rimane la figlia Charlène).


title: Charlène Wittstock

text: In occasione del suo matrimonio Charlène ha ottenuto un nuovo stemma personale, accostando le armi del marito con le sue. La blasonatura è la seguente:


title: Felipe Anderson

text: Con la nazionale olimpica brasiliana ha vinto la medaglia d'oro ai Giochi della XXXI Olimpiade svoltisi a Rio de Janeiro.


title: Felipe Anderson

text: In Brasile, nel , si è imposto come trequartista puro; successivamente in Italia, con la , ha svolto principalmente il ruolo di esterno offensivo oppure quello di centrocampista di fascia; a livello tattico può giocare su entrambe le fasce o al centro, anche se predilige quella sinistra. All'occorrenza è stato impiegato anche come attaccante.


title: Felipe Anderson

text: Fisico longilineo e ambidestro, possiede una buona tecnica di base, dribbling secco e stop in movimento, nonché un buon tiro dalla distanza e precisione nei calci piazzati: rigori, punizioni e corner. È inoltre un giocatore che riesce a muoversi bene tra le linee, rapido e scattante. Caratterizzato anche da corsa, duttilità, spirito di sacrificio e umiltà, nella Nazionale Under-20 brasiliana ha giocato in una posizione più arretrata, coprendo le spalle ad Ademilson da centrocampista centrale.


title: Felipe Anderson

text: Ha iniziato la sua carriera calcistica nell'Associação 14 Companhia de Polícia Militar Independente (CPMIND), a Santa Maria, all'età di sei anni. Poco dopo si trasferisce al Federal FC dove gioca fino al 2006, anno in cui viene ingaggiato dal Sport Clube Recreativo Gaminha FC. Dopo alcune buone prestazioni viene ingaggiato dall'Astral EC, squadra del Paraná. Nel 2007 si trasferisce nelle giovanili del Coritiba e la stessa estate viene prelevato dal Santos.


title: Felipe Anderson

text: Esordisce, con la maglia della prima squadra del Santos, il 7 ottobre 2010, a 17 anni, nella partita di Série A vinta per 3-0 contro il Fluminense, sostituendo al 90' Zé Eduardo. Il 17 ottobre 2010, nella partita contro il San Paolo, sostituisce al 58' Roberto Brum e alla sua seconda presenza da professionista viene ammonito al 77'; la partita viene persa per 4-3. Il 28 novembre 2010 scende in campo, per la prima volta da titolare, nella partita persa per 3-2 contro l'Avaí, disputando tutti i minuti di gioco.


title: Felipe Anderson

text: Il 15 gennaio 2011 arriva l'esordio nel "Paulistão", campionato di calcio dello stato di San Paolo, nella partita vinta 4-1 contro il Linense, nella quale subentra a Robinho al 70' e nell'ultimo minuto di gioco viene anche ammonito. Gioca la sua prima partita da titolare, nel Campionato Paulista, il 5 febbraio 2011 contro il Santo André: la partita viene pareggiata 1-1 e Felipe Anderson gioca tutta la partita. Il 12 febbraio 2011, non ancora diciottenne, mette a segno il suo primo gol da professionista ai danni del Noroeste, firmando al 70' il 2-0 finale. Il 12 maggio 2011 esordisce in Coppa Libertadores, massima competizione sudamericana di calcio per club, nella vittoria per 1-0 contro il club colombiano dell'Once Caldas, subentrando al 74' all'autore del gol vittoria Alan Patrick. Tre giorni dopo il suo esordio nella Coppa Libertadores vince anche il suo primo titolo da professionista, infatti il Santos batte il Corinthians nella finale per l'assegnazione del "Paulistão". Il 22 maggio 2011 torna in campo nel massimo campionato brasiliano nel pareggio per 1-1 contro l'Internacional. Il 22 giugno 2011, anche se non scende in campo nella finale, vince il suo primo titolo internazionale poiché il suo club batte 2-1 il club uruguaiano del Peñarol in finale di Coppa Libertadores. Il 7 settembre 2011 arriva anche il primo gol nel "Brasileirão", firmando il 2-1 finale contro l'Avaí. Dall'8 al 18 dicembre 2011, insieme al Santos, partecipa alla Coppa del mondo per club FIFA 2011, seppur senza scendere mai in campo, ottenendo la medaglia d'argento visto che il Santos viene battuto in finale dal club spagnolo del Barcellona. Nel 2010 ottiene quindi 5 presenze nel massimo campionato brasiliano. Nel 2011, in totale, vince due titoli e scende in campo in 29 partite nelle quali segna 2 gol.


title: Felipe Anderson

text: La prima partita del 2012 arriva il 21 gennaio nel pareggio per 1-1 contro il XV de Piracicaba nella partita di "Paulistão". Il 10 febbraio 2012 mette a segno il suo primo gol stagionale, siglando il 4-1 finale contro il Botafogo. Il 13 maggio 2012 vince il suo secondo "Paulistão", infatti il Santos batte il Guarani in finale. L'8 luglio 2012 mette a segno la sua prima doppietta in carriera nella partita di Série A contro il Grêmio, vinta per 4-2. Il 27 settembre 2012 vince il suo secondo titolo internazionale, poiché il Santos vince la finale contro il club cileno dell'Universidad de Chile di Recopa Sudamericana, trofeo calcistico sudamericano che, dal 2003, viene assegnato al termine di due partite che mettono di fronte i vincitori della Copa Libertadores e della Coppa Sudamericana dell'anno precedente. Conclude l'annata con 55 partite disputate nelle quali ha segnato 7 gol.


title: Felipe Anderson

text: L'esordio stagionale arriva il 27 gennaio 2013 contro il Bragantino, partita pareggiata 2-2. A fine Campionato Paulista ottiene 15 presenze e la medaglia d'argento, poiché il Santos viene battuto in finale dal Corinthians. Il 18 aprile 2013 gioca la sua prima partita in Coppa del Brasile nella partita vinta 2-0 contro il Flamengo, esordendo in partita in corso subentrando al 79' ad Arouca. Gioca la prima partita stagionale della Série A il 26 maggio 2013 contro il Flamengo, partita pareggiata 0-0, subentrando a Walter Montillo all'80'. A inizio luglio lascia la squadra che lo ha lanciato dopo avervi disputato 110 partite nelle quali ha messo a segno 9 gol.


title: Felipe Anderson

text: Il 9 luglio 2013 si trasferisce alla società italiana della Lazio, con cui firma un contratto quinquennale. Fa il suo esordio con la nuova maglia il 3 ottobre 2013 in occasione della partita di Europa League pareggiata per 3-3 contro i turchi del Trabzonspor, giocando fino al 79' quando viene sostituito da Keita Baldé Diao. Tre giorni dopo, Anderson fa il suo esordio anche in Serie A partendo dal primo minuto in occasione della partita pareggiata per 0-0 contro la Fiorentina, viene sostituito poi al minuto 59 da Sergio Floccari. Il 28 novembre trova il suo primo gol, con la maglia biancoceleste, in occasione della partita di Europa League contro il Legia Varsavia, partita vinta 2-0. Conclude la sua prima stagione alla Lazio con 20 presenze e 1 gol in totale.


title: Felipe Anderson

text: Il 7 dicembre 2014 trova il suo primo gol in Serie A in occasione della vittoria esterna, per 1-2, contro il , chiudendo la partita al 59º minuto. Il 21 dicembre successivo mette a segno la sua prima doppietta con la maglia della Lazio, siglando il primo e il secondo gol della partita finita 2-2 contro l'Inter. L'11 gennaio 2015, nel pareggio esterno 2-2 contro la Roma, prima firma l'assist per il gol di Stefano Mauri e poi mette a segno il suo primo gol nel Derby di Roma. Il 20 maggio 2015 perde la finale di Coppa Italia dove la Lazio viene battuta di misura dalla Juventus per 2-1. Conclude la sua seconda stagione alla Lazio con 37 presenze e 11 gol in totale.


title: Felipe Anderson

text: La terza stagione si apre l'8 agosto 2015, giocando da titolare e perdendo la Supercoppa italiana 2015, per 2-0, contro i Campioni d'Italia della Juventus. Il 18 agosto successivo disputa la sua prima partita in Champions League in occasione del turno preliminare, vinto per 1-0, contro i tedeschi del Bayer Leverkusen. Il 17 aprile 2016 raggiunge quota cento presenze con la maglia del club capitolino in occasione della vittoria casalinga, per 2-0, contro l'Empoli. Chiude la stagione con un bottino di 47 presenze e 9 reti risultando essere il giocatore più impiegato nell'arco dell'intera stagione.


title: Felipe Anderson

text: Il 28 gennaio 2017, in occasione della sconfitta casalinga, per 0-1, contro il , disputa la sua centesima partita in Serie A. Il 17 maggio 2017 perde la sua seconda finale di Coppa Italia poiché la sua squadra viene superata, per 2-0, dalla Juventus. Chiuderà la sua quarta stagione con la maglia della Lazio con un totale di 41 presenze e 5 reti andando a risultare per la seconda stagione consecutiva il giocatore più utilizzato della squadra insieme a Ciro Immobile.


title: Felipe Anderson

text: Il 13 agosto 2017 vince il suo primo titolo in maglia biancoceleste: la Lazio si impone, per 2-3, sulla Juventus nella partita valida per l'assegnazione della Supercoppa italiana 2017. Anderson non scende, però, in campo a causa di un infortunio che gli farà saltare anche i primi mesi della nuova stagione. Torna in campo il 7 dicembre successivo in occasione della trasferta di Europa League persa, per 3-2, contro i belgi dello . Conclude la stagione con la vittoria della Supercoppa italiana, 32 presenze e 8 reti messe a segno.


title: Felipe Anderson

text: Il 15 luglio 2018 è ufficializzato il suo trasferimento agli inglesi del per 38 milioni di euro. L'esordio arriva il 12 agosto successivo in occasione della trasferta persa, per 4-0, contro il .


title: Felipe Anderson

text: Il 16 luglio 2021 fa ritorno alla dopo tre anni. Il trasferimento viene finalizzato dai biancocelesti il 19 agosto seguente. Il ritorno al gol arriva alla seconda giornata contro lo dove realizza il gol del 4-1 per la Lazio, gara successivamente vinta per 6-1. Torna al gol anche nel derby di Roma segnando il gol del 3-1, nella gara del 26 settembre poi vinta 3-2 dalla Lazio. Il 16 ottobre seguente realizza il gol del 2-1 contro l'Inter dell'ex Simone Inzaghi.


title: Felipe Anderson

text: Il 20 febbraio 2022 segna il gol del pareggio alla 26ª giornata, nella gara contro l’Udinese (1-1). Chiude la stagione del ritorno collezionando 48 presenze in totale, essendo stato schierato in campo in tutte le partite disputate dalla Lazio in stagione in tutte le competizioni, e mettendo a segno 7 gol complessivi.


title: Felipe Anderson

text: Nella terza giornata della nuova stagione va a segno, proprio come l'anno prima, nella partita casalinga contro l', vinta poi per 3-1.


title: Felipe Anderson

text: Esordisce con la maglia della "Seleção" nel Campionato sudamericano di calcio Under-20 2013 in Argentina. Il 10 gennaio scende in campo, per la prima volta, nel pareggio per 1-1 contro l'Ecuador. Il 16 gennaio arriva anche la sua prima marcatura nella competizione, segnando su rigore al 45' nella partita vinta per 1-0 contro il Venezuela. Il 18 gennaio non supera il "Girone B" e quindi non si qualifica per il "Girone Finale".


title: Felipe Anderson

text: Il 29 giugno 2016 viene inserito nell'elenco dei 18 convocati per le Olimpiadi in Brasile. Successivamente comunica ed ottiene dalla Lazio il permesso di lasciare il ritiro e di raggiungere quello della nazionale per la preparazione per le Olimpiadi. Il 20 agosto 2016 gioca, da subentrato, la finale e vince la medaglia d'oro poiché la sua squadra supera ai calci di rigore la Nazionale olimpica tedesca.


title: Felipe Anderson

text: Il 7 giugno 2015, in occasione dell'amichevole vinta, per 2-0, contro il Messico, fa il suo esordio con la maglia della nazionale brasiliana sostituendo, al minuto 83, il compagno di squadra Fred. Torna ad essere convocato nel marzo 2019, per le gare contro Panama e Repubblica Ceca.


title: Bim bum bam (programma televisivo)

text: Bim bum bam è stato un programma televisivo italiano trasmesso dal 1981 al 2002 in fascia pomeridiana, di genere contenitore e destinato ai bambini e ai ragazzi.


title: Bim bum bam (programma televisivo)

text: Inizialmente trasmesso sull'emittente televisiva del gruppo Rusconi, Antenna Nord, il programma divenne dal 3 gennaio 1982 parte del palinsesto di Italia 1, nuova emittente di Rusconi poi acquisita dalla Fininvest di Silvio Berlusconi nel 1983. Il programma restò nel palinsesto della rete fino al 1991, quando passò su Canale 5; ritornò su Italia 1 dal 1997 fino al termine nel 2002. La trasmissione fu sempre posizionata nella fascia tra le 16 e le 18, con piccole variazioni nel corso degli anni, mentre nei mesi estivi andava in onda in forma ridotta con repliche di varie serie animate senza interventi in studio.


title: Bim bum bam (programma televisivo)

text: Il contenitore lanciò soprattutto cartoni animati (tra cui: "I Puffi", "Scuola di polizia", "The Real Ghostbusters", "Tazmania", "L'ispettore Gadget", "Tartarughe Ninja", "Batman", "Snorky", "Conte Dacula", "The Mask", "La fabbrica dei mostri" e "Chi la fa l'aspetti"), oltre che anime (come "Sailor Moon", "Holly e Benji", "È quasi magia Johnny", "Piccoli problemi di cuore", "Kiss Me Licia", "L'incantevole Creamy", "Mila e Shiro" e "Il Tulipano Nero").


title: Bim bum bam (programma televisivo)

text: La prima edizione del programma venne trasmessa dal 4 ottobre 1981 fino a dicembre dello stesso anno su Antenna Nord, emittente milanese che irradiava le sue trasmissioni in buona parte del nord Italia.


title: Bim bum bam (programma televisivo)

text: Con la nascita di Italia 1, il 3 gennaio 1982, la trasmissione andò in onda alle ore 16:30 come semplice contenitore di cartoni animati e anime senza alcun intermezzo. Il 13 settembre 1982, l'inizio della trasmissione fu anticipato alle ore 16:00 e vennero inseriti, fra un cartone e l'altro, alcuni intermezzi condotti da Sandro Fedele, Marina Morra e Paolo Bonolis, tutti e tre provenienti da "3, 2, 1... contatto!", trasmissione per ragazzi della Rai andata in onda con successo negli anni precedenti; nelle loro apparizioni, i tre conduttori indossavano delle tute grigie con piccole scritte colorate sul petto. Italia 1 all'epoca era un circuito televisivo che, per la propria trasmissione, si appoggiava a varie emittenti locali: in alcune regioni, le emittenti affiliate decisero di sostituire o affiancare gli intermezzi realizzati dagli studi di Milano, condotti dai tre presentatori sopracitati, con altri di produzione locale. Ad esempio, sull'emittente Quinta Rete del Lazio gli intermezzi erano condotti da un'esordiente e allora sconosciuta Marta Flavi, mentre su Telecapri in Campania vedevano invece protagonisti Teresa Iaccarino e il pupazzo Uffi (già conduttori degli altri programmi per ragazzi prodotti dalla TBS, "Cinque punto zero" e "Il club di Uffi").


title: Bim bum bam (programma televisivo)

text: Col passaggio di Italia 1 dal gruppo Rusconi alla Fininvest il 1º gennaio 1983, il programma fu soggetto a un drastico cambiamento che vide Alessandra Valeri Manera, responsabile della programmazione per ragazzi delle reti Fininvest, nominata come autrice e produttrice esecutiva del programma; ella sostituì Sandro Fedele e Marina Morra con Licia Colò e Uan, un pupazzo creato e animato dal Gruppo 80 e doppiato da Giancarlo Muratori, cane antropomorfo che venne rappresentato come un bambino pestifero e dispettoso, che divenne subito molto popolare tra il pubblico infantile; il pupazzo, nei primi tempi, promuoveva anche diversi prodotti all'interno della trasmissione. Giancarlo Muratori, con la sua voce fuori campo, dava vita inoltre ad altri due personaggi: "La Signora Regia" e il cattivissimo produttore "Signor Brandolin" che terrorizzava i conduttori, in particolar modo Bonolis.


title: Bim bum bam (programma televisivo)

text: Alla fine della stagione 1984–1985 Licia Colò lasciò la trasmissione per andare a condurre nell'autunno seguente il contenitore "Buona Domenica", venendo sostituita nella stagione seguente (9 settembre 1985-28 giugno 1986) da Manuela Blanchard.


title: Bim bum bam (programma televisivo)

text: Le edizioni condotte dalla coppia Bonolis-Blanchard insieme a Uan ebbero un notevole successo di pubblico, grazie agli sketch comici come quelli dedicati alla finta telepromozione della "caciotta Fetecchia", lo spazio dedicato a "Uanathan - Dimensione Avventura" (parodia di "Jonathan - Dimensione avventura"), dialoghi surreali tra i tre protagonisti e l'angolo della posta, filo diretto con i giovanissimi spettatori che inviavano lettere e disegni. Nel 1986 il programma ricevette il Telegatto come "miglior programma per ragazzi" (lo vinse anche in seguito altre tre volte).


title: Bim bum bam (programma televisivo)

text: A partire dalla stagione 1985-1986 il programma, oltre al tradizionale appuntamento quotidiano del pomeriggio (dal lunedì al sabato alle 16:00), ottenne anche un'ulteriore edizione in onda la domenica mattina. Nella stagione 1989-1990 ad affiancare Paolo Bonolis e Manuela Blanchard alla conduzione arrivarono anche Debora Magnaghi (già conduttrice di un altro programma per ragazzi della Fininvest, "Ciao Ciao"), Carlo Sacchetti e Carlotta Pisoni Brambilla. Inoltre nella stessa stagione, Uan venne affiancato da un altro pupazzo di pezza: Ambrogio (sempre animato dal Gruppo 80 e doppiato da Daniele Demma), dalle fattezze di un animale indefinito, che però non ottenne la stessa popolarità di Uan.


title: Bim bum bam (programma televisivo)

text: Nella stagione 1990-1991, Paolo Bonolis abbandonò il programma per dedicarsi ad altre trasmissioni, e al suo posto arrivarono Marco Bellavia, Roberto Ceriotti e il piccolo Alessandro Gobbi; tutto questo nuovo gruppo venne definito in seguito "La gang di Bim bum bam".


title: Bim bum bam (programma televisivo)

text: In quella stessa stagione (24 settembre 1990-29 giugno 1991) fu stipulato un accordo con la casa produttrice di giochi da tavolo MB, che durò fino al 1996 e che prevedeva per lo sponsor uno spazio autonomo all'interno della trasmissione attraverso delle gare tra due o più squadre di bambini, che si disputavano sulla base delle regole dei giochi in scatola prodotti dall'azienda americana ("Spago Spaghetti", "Indovina Chi?", "Forza quattro", "Hotel", "Frega la strega" e molti altri) e che avevano come scenografie degli ingigantimenti degli stessi giochi, ribattezzati per l'occasione "Indovinate chi è" (chiamato come l'omonimo brano interpretato dal Coro dei Piccoli Cantori di Milano che fungeva da sigla), "La spaghettata", "Super Forza 4" e così via (questo metodo fu usato anche dalla trasmissione "Ciao Ciao", e ci fu un accordo simile anche per i giochi prodotti dalla Mattel e quelli della Clementoni). Tali spazi andavano in onda soprattutto nei periodi pre-natalizi per invogliare i bambini a chiedere i giochi da tavolo reclamizzati come regalo di Natale, e le versioni in scatola dei giochi proposti di volta in volta dal programma ebbero tutte ottime vendite.


title: Bim bum bam (programma televisivo)

text: Inoltre, a partire dal 7 gennaio 1991, il programma abbandonò Italia 1, per decisione dei dirigenti Fininvest di dedicare la fascia pomeridiana della rete giovanile al pubblico degli adolescenti, e si trasferì sull'ammiraglia Canale 5, sempre nella stessa fascia oraria (dalle 16:00 alle 18:00); l'appuntamento della domenica mattina rimase su Italia 1. Dal gennaio al settembre del 1991, il programma si allungò di un'ora (si concludeva alle 19:00 invece che alle 18:00), a seguito del temporaneo spostamento del game-show "Ok, il prezzo è giusto!" nella fascia di mezzogiorno.


title: Bim bum bam (programma televisivo)

text: Inoltre, sempre nei primi anni novanta, iniziarono ad essere trasmessi, tra un cartone e l'altro, anche dei "mini sceneggiati" che molte volte erano delle parodie di famose serie televisive ("Batman", "Hulk", "Perry Mason") oppure erano ambientati in altre epoche storiche (sempre però aventi un carattere comico) come ad esempio "Ilse, la regina dimenticata", "La storia dell'antica Roma" o "La storia dell'antica Grecia"; tali mini-sceneggiati erano composti da 25-30 puntate ed ogni singolo episodio durava 5-10 minuti. Tali mini-sceneggiati erano interpretati, a turno, dai conduttori del programma, affiancati molte volte anche dai conduttori degli altri programmi per ragazzi delle reti Fininvest di quel periodo ("Ciao Ciao", "Ciao Ciao Mattina") e da vari doppiatori milanesi (come Giovanni Battezzato e Pietro Ubaldi) delle cooperative che curavano le edizioni italiane dei cartoni animati e anime trasmessi all'interno del programma.


title: Bim bum bam (programma televisivo)

text: In questo periodo iniziò il graduale abbandono della conduzione anche da parte della conduttrice Manuela Blanchard, sempre meno presente nelle puntate quotidiane (come realizzatrice di brevi documentari sui parchi naturali e sui monumenti italiani, ad esempio castelli, reggie e palazzi) ma conduttrice per alcune stagioni dell'edizione della domenica mattina, in onda su Italia 1. Nello stesso periodo (13 settembre 1993-1º ottobre 1994), la trasmissione fu sostituita (ma solo al sabato) per un anno dal contenitore "A tutto Disney", condotto da Irene Ferri affiancata da Riccardo Rossi e in seguito da Riccardo Salerno, con la trasmissione dei cartoni animati "Ecco Pippo!", "Bonkers gatto combinaguai", "La sirenetta - Le nuove avventure marine di Ariel" e i classici Disney. Nel 1996 il cast del programma fu colpito da un lutto: Giancarlo Muratori, voce di Uan, morì a causa di un tumore e il doppiaggio del pupazzo viene affidato a Pietro Ubaldi. Sempre in quella stagione si registrò pure la defezione di Alessandro Gobbi.


title: Bim bum bam (programma televisivo)

text: Il 31 marzo 1997 l'edizione quotidiana del pomeriggio del programma tornò su Italia 1, lasciando spazio su Canale 5 a trasmissioni capaci di catturare un pubblico più adulto. Dopo anni di successi, la trasmissione, a partire dalla stagione 1998-1999, a causa dei sempre più crescenti tagli al suo budget, iniziò ad essere progressivamente svuotata di tutti i suoi intermezzi interni; in questa stagione tali intermezzi avevano un unico filo narrativo in cui Marco Bellavia, assieme a Uan e Ambrogio, era il conduttore di uno stralunato telegiornale fatto in casa che però aveva sempre molti problemi: dalla vicina di casa che disturbava sempre Bellavia nei momenti meno opportuni (Debora Magnaghi), agli inviati che si recavano sempre in luoghi sbagliati, confondendo la località con un'altra dal nome simile (Carlo Sacchetti e Roberto Ceriotti), improbabili opinionisti (Carlotta Pisoni Brambilla) ed altri ancora: in questa stagione entrò nel cast anche Giulia Franzoso (che conduceva contemporaneamente anche "Ciao Ciao") nel ruolo di una giornalista economica alquanto inesperta. Tale formula venne ripresa anche nella successiva stagione 1999-2000, ma gli intermezzi vennero progressivamente e ulteriormente ridotti.


title: Bim bum bam (programma televisivo)

text: Il 17 gennaio 2000, infine, gli intermezzi furono cancellati del tutto e "Bim bum bam" tornò ad essere, come all'inizio, un semplice contenitore di serie animate senza più spazi interni, a parte alcune televendite destinate ai bambini e ragazzi; unico segno distintivo rimasto era la scritta in rosa "Bim bum bam", che appariva a sinistra dello schermo televisivo durante la messa in onda dei cartoni animati e anime (mentre fino al 1993 la scritta era in bianco e dal 1993 al 1997 era in verde). Dal novembre 2001 il nome "Bim bum bam" inizia a essere utilizzato anche per i cartoni della mattina per tutta la settimana, segnando così la chiusura dell'altrettanto svuotato programma "Ciao Ciao Mattina". Le poche televendite autoprodotte con gli ex conduttori di "Bim bum bam" vanno in onda con il titolo "Friends For Fun". Nell'autunno del 2002, infine, Italia 1 lascia lo spazio pomeridiano dedicato ai cartoni animati senza alcun nome particolare, concludendo dunque definitivamente "Bim bum bam"; analoga sorte tocca in contemporanea alla fascia dell'ora di pranzo che fu di "Ciao Ciao" (che già dal marzo 2001 si chiamava "Teen Toon Town").


title: Bim bum bam (programma televisivo)

text: Dal 2001 i cartoni animati e anime in onda su Italia 1 cominciano a essere intervallati da un intermezzo in cui la voce di Mauro Casciari annunciava il titolo e una breve descrizione della serie animata trasmessa subito dopo, accompagnata in sottofondo dalla versione strumentale del brano "Evviva Bim Bum Bam" (che era stata l'ultima sigla di "Bim bum bam") per gli annunci del pomeriggio e della mattina e dalla versione strumentale del brano "Teen Toon Town" (ex sigla dell'omonimo programma) per quelli dell'ora di pranzo. Dal 2006 tale annuncio venne sostituito dagli sketch del mimo Mr. Lui, sostituiti a loro volta nel 2008 dai bumper di "6 come 6". Infine, dal 2011 al 2012 a introdurre le serie animate andavano in onda alcuni bumper e spot che pubblicizzavano il nuovo canale Italia 2 (lo stesso era accaduto anche otto anni prima per il lancio di Boing).


title: Bim bum bam (programma televisivo)

text: La fascia pomeridiana che fu di "Bim bum bam" su Italia 1 continuerà a essere occupata da cartoni animati e altri programmi per ragazzi fino all'estate del 2012, per poi essere sostituita da sitcom e serie TV. In seguito Italia 2 comincerà a trasmettere stabilmente serie animate prevalentemente in replica in una fascia oraria simile.


title: Bim bum bam (programma televisivo)

text: Dal successo della trasmissione nacquero alcuni spin off a essa legati. Dal febbraio 1983 all'ottobre 1984 andò in onda su Italia 1 la striscia "Bim bum bam - Ritorno da scuola", trasmessa da lunedì a sabato dalle 13:00 alle 14:00, che proponeva due cartoni senza intermezzi ed era una sorta di "anteprima" dell'edizione principale del pomeriggio. (In seguito la stessa fascia oraria fu presidiata da "Ciao Ciao" in onda su Rete 4, dopo l'acquisto dell'emittente da parte del gruppo Fininvest).


title: Bim bum bam (programma televisivo)

text: Un altro spin off fu il programma "I Cartonissimi", trasmesso a giugno 1985 alle 20:00 su Italia 1 e condotto da Paolo Bonolis e Uan. In generale, dal 1º marzo 1982 al 3 agosto 1991 Italia 1 utilizzò molto frequentemente la fascia dalle 20:00 alle 20:30 per trasmettere un episodio al giorno di serie animate (o telefilm e programmi per ragazzi) spesso in prima TV o ritenute di particolare richiamo per il pubblico. Le serie esordite in questa fascia (che non era indicata con un nome preciso sui palinsesti) venivano poi replicate su "Bim bum bam" e "Ciao Ciao".


title: Bim bum bam (programma televisivo)

text: Dalla stagione 1985-1986, "Bim bum bam" ebbe anche un'edizione della domenica mattina, condotta da Bonolis e Uan accompagnati fino al 1996 da Manuela Blanchard, trasmessa su Italia 1 (anche quando la versione pomeridiana del programma si trasferì su Canale 5). Questa trasmissione "completava" la fascia mattutina per ragazzi, che dal lunedì al sabato era offerta all'interno dei programmi "Caffelatte" (dal 1987 al 1990) e "Ciao Ciao Mattina" (dal 1990), entrambi in onda su Italia 1.


title: Bim bum bam (programma televisivo)

text: L'11 dicembre 2016 il canale televisivo Mediaset Extra ha dedicato una lunga maratona televisiva al programma intitolata "Bim bum bam Generation - Gli anni 80", contenente alcune puntate appositamente montate delle edizioni comprese tra il 1985 e il 1989, tre puntate del telefilm "Il meglio di Licia e i Bee Hive" (antologia dei telefilm di Cristina D'Avena dedicati alla saga di "Kiss Me Licia"), alcuni cartoni animati e anime degli anni ottanta e il film adolescenziale "Sposerò Simon Le Bon". Sono state prodotte inoltre delle inedite interviste ai diversi conduttori del format, che hanno ricordato il successo del programma e raccontato aneddoti sulle puntate, mentre il pupazzo Uan (interpretato da Pietro Ubaldi) introduceva le varie parti dello speciale. L'iniziativa ha ottenuto un notevole successo e suscitato l'interesse della critica televisiva e dei nuovi social media. La maratona è stata rinnovata per altri due appuntamenti, contenentente vecchi filmati, alcuni telefilm, cartoni animati e anime degli anni ottanta e novanta, il 21 e il 28 maggio 2017.


title: Bim bum bam (programma televisivo)

text: Tra la fine degli anni ottanta e i primi anni novanta le sigle della trasmissione furono girate nel parco divertimenti di Gardaland. La RTI Music, il 10 febbraio 2012, ha lanciato un CD nominato proprio "Bim Bum Bam compilation", contenenti le sigle del programma degli anni ottanta e novanta.


title: Bim bum bam (programma televisivo)

text: A parte Paolo Bonolis e Licia Colò, nessun altro membro di quella che venne definita "La gang di Bim bum bam" ha proseguito con successo la carriera di conduttore televisivo. Marco Bellavia che ha partecipato come assistente di Paola Perego alle edizioni 2001–2002 e 2002-2003 di "Forum"; sempre nel 2002 ha condotto il programma "Robot Wars" ed è stato uno degli inviati del programma "Stranamore". Debora Magnaghi ha invece continuato la sua carriera di doppiatrice ed è apparsa in alcune telepromozioni in onda sulle reti Mediaset. Roberto Ceriotti e Carlotta Pisoni Brambilla sono stati protagonisti di varie televendite trasmesse nelle reti Mediaset. Carlo Sacchetti, dopo aver preso parte ad alcune telepromozioni in onda su Canale 5, è diventato autore di vari programmi televisivi delle reti Mediaset. Alessandro Gobbi, il bambino presente nelle edizioni dei primi anni novanta, è diventato attore e doppiatore. Sandro Fedele è diventato direttore del doppiaggio e adattatore presso una delle più importanti società di doppiaggio italiane, la CVD, nonché responsabile per Mediaset delle edizioni italiane di diverse serie televisive americane. Manuela Blanchard, che prima di arrivare a "Bim bum bam" era stata anche valletta del quiz "Un milione al secondo" e annunciatrice di Italia 1, è da anni scomparsa dalla scene televisive così come Marina Morra (conduttrice della prima edizione del programma assieme a Paolo Bonolis e Sandro Fedele).


title: Bim bum bam (programma televisivo)

text: Uan era presente nelle varie edizioni come spalla dei conduttori. Il nome è l'italianizzazione di "One", "Uno" in lingua inglese, ed era animato dal Gruppo 80 con la voce di Giancarlo Muratori e in seguito, dopo la scomparsa di Muratori, con la voce di Pietro Ubaldi. Successivamente venne affiancato dal 1990 da un altro pupazzo, Ambrogio, con la voce di Daniele Demma.


title: Bim bum bam (programma televisivo)

text: Cristina D'Avena ha partecipato molto spesso al programma come guest star; nonostante non sia mai stata ufficialmente nel cast dei presentatori della trasmissione, è stata una presenza fissa dal 1983 al 2000 prendendo parte agli sketch insieme ai conduttori, leggeva le lettere che arrivavano in trasmissione e in occasione delle pubblicazioni dei suoi nuovi album venivano allestiti interi blocchi del programma in cui la D'Avena si esibiva cantando tutte le sue nuove sigle.


title: Bim bum bam (programma televisivo)

text: Dal 1990 la Pentavideo iniziò a distribuire una collana di VHS intitolata "Bim Bum Bam Video", dedicata alla pubblicazione di serie animate, anime e film d'animazione trasmessi all'interno della programmazione per ragazzi delle reti Fininvest (solitamente, proprio su "Bim bum bam"). Quasi nessuna serie fu pubblicata integralmente: per ognuna vennero proposte alcune cassette (occasionalmente una sola) contenenti episodi scelti in versione integrale (due o tre per nastro, più raramente quattro), oppure film di montaggio prodotti appositamente. Le uniche eccezioni si ebbero per l'edizione integrale di "Lady Oscar" nel 1992-1993 e per le prime stagioni dei "Pokémon" nel 2000-2001.


title: Bim bum bam (programma televisivo)

text: Dal 1996 i nastri della collana continuarono a essere realizzati e distribuiti dalla Medusa Video fino al 2001 circa. Negli anni successivi la Medusa Home Entertainment ha distribuito altre VHS di serie animate direttamente con il proprio logo, abolendo la denominazione "Bim Bum Bam Video" ma continuando la numerazione delle cassette dalla precedente collana: in particolare nel 2003 circa è stata pubblicata un'edizione della prima stagione di "Hamtaro". Tuttavia, anche nel periodo di attività della Bim Bum Bam Video diverse serie animate trasmesse sui canali Mediaset sono state pubblicate sotto licenza da editori esterni, tra cui De Agostini per quanto riguarda le edizioni da edicola.


title: Bim bum bam (programma televisivo)

text: Le VHS Bim Bum Bam Video iniziavano con una videosigla specifica, costituita da un montaggio di spezzoni di diverse serie animate accompagnato dal brano "Bim Bum Bam... ma che magia!!!", ovvero la sigla del programma nella stagione 1990/91. Le cassette pubblicate fino al 1996 erano inoltre inquadrate nella collana Video 5, e il corrispondente logo rimaneva in sovrimpressione (anche dopo il 1996) per tutta la durata del nastro.


title: Bim bum bam (programma televisivo)

text: Edizione 1990–1991: il quotidiano "La Stampa" rilevò che la media della trasmissione nel febbraio 1991 era di 1.075.000 telespettatori e share del 13,69%.


title: Bim bum bam (programma televisivo)

text: Edizione 1991–1992: un articolo del quotidiano "La Stampa" del marzo 1992 rilevò che il momento più visto della trasmissione era il cartone animato "I Puffi", con l'ascolto di 1.277.000 telespettatori e share intorno al 15%.


title: Bim bum bam (programma televisivo)

text: Edizione 1992–1993: un articolo de "La Stampa" pubblicò gli ascolti dei cartoni animati trasmessi all'interno della trasmissione, relativi al giorno di giovedì 4 marzo 1993: lo share nel totale individui era del 22%, e gli spettatori medi si aggiravano sui e oltre i 1.500.000. Nel dettaglio:


title: Bim bum bam (programma televisivo)

text: Edizione 1996-1997 ("Bim bum bam domenica"): il segmento orario dalle 7:00 alle 9:00 di Italia 1 della mattina di domenica 11 maggio 1997, in cui era in onda la trasmissione, registrava un ascolto medio di 413.000 telespettatori con uno share del 14,92%


title: Karl Malone

text: Soprannominato "The Mailman" ("il postino") per via della sua costanza di rendimento, prima dell'affermazione di Tim Duncan era considerato quasi unanimemente la migliore ala grande di tutti i tempi; è altresì considerato dai più il miglior giocatore a non avere mai vinto il titolo NBA.


title: Karl Malone

text: Ha militato negli Utah Jazz dal 1985 al 2003 raggiungendo le finali nel 1997 e nel 1998, entrambe perse contro i Chicago Bulls di Michael Jordan, e nel 2003-2004 coi Los Angeles Lakers, dove ha chiuso la carriera nel 2005 dopo un'altra finale persa.


title: Karl Malone

text: Malone è il terzo miglior marcatore NBA di sempre con punti, alle spalle di LeBron James (37 501) e Kareem Abdul-Jabbar (), è stato il più "anziano" a vincere il premio come MVP della stagione, e si posiziona al secondo posto nella classifica dei giocatori ad essere scesi in campo per il maggior numero di minuti.


title: Karl Malone

text: Dotato di grande forza fisica, è stato uno dei massimi specialisti di ogni epoca del gioco in post basso, nonché un abilissimo interprete del pick and roll. Ottimo tiratore dalla media distanza, era inoltre un eccellente rimbalzista (figura al primo posto nella storia dell'NBA per rimbalzi difensivi catturati) e un buon difensore. Inizialmente poco preciso dalla linea del tiro libero – nella sua stagione da "rookie" realizzò meno del 50% dei suoi tentativi –, nel corso degli anni migliorò anche in questo fondamentale, incrementando la propria percentuale dalla "lunetta" fino a raggiungere un buon 74% di media in carriera.


title: Karl Malone

text: Proveniente dalle zone povere della Louisiana, Malone era il più piccolo tra i nove figli della famiglia. Viveva in una fattoria con loro e la madre, dato che il padre, Shendrick Hay, si era risposato e successivamente era morto suicida quando Karl aveva solo 3 anni. Frequenta la Summerfield High School, dove guida la squadra a numerose vittorie. Sceglie poi, come college, il locale ateneo di Louisiana Tech, per potere restare vicino a casa, nonostante il corteggiamento della University of Arkansas Basketball.


title: Karl Malone

text: Viene inizialmente scelto per la selezione dei Giochi olimpici estivi di Los Angeles 1984 ma viene tagliato fra gli ultimi dal coach Bob Knight. Proprio nella stagione 1983-84, Malone gioca mettendo a segno 18,7 punti e 9,3 rimbalzi a partita. Nella stagione successiva Louisiana, grazie ad un record di 29-3 nella Southland Conference, avanza al torneo NCAA per la prima volta nella sua storia.


title: Karl Malone

text: Malone viene scelto al draft NBA del 1985, come tredicesima scelta assoluta, dagli Utah Jazz. Dimostra subito la sua origine non cittadina dicendo di essere contento di giocare nella fantastica città di Utah, non sapendo che Utah è il nome dello Stato e la città è Salt Lake City. Nei Jazz troverà un playmaker con cui riscriverà la storia della squadra, John Stockton. In quegli anni, infatti, i Jazz stavano ricostruendo il team e lo faranno brillantemente con la giovane coppia play-ala: diverrà famosa infatti la frase dei telecronisti ""Stockton to Malone!"", a segnalare le eccezionali capacità di passaggio del primo e realizzative del secondo. I Jazz non mancheranno mai l'accesso ai play-off per tutti gli anni della carriera di Stockton e Malone e spesso arrivano fino alla finale della Western Conference.


title: Karl Malone

text: Nel 1996-97 i Jazz, per la prima volta nella loro storia, arrivano alle finali NBA e ad attenderli ci sono i Chicago Bulls di Michael Jordan. Malone, forte del primo titolo di MVP della stagione, crede nella vittoria, ma i Bulls sono troppo forti e i Jazz si devono arrendere per 4-2.


title: Karl Malone

text: L'anno dopo i Jazz ritornano in finale, sempre contro i Bulls, ma questa volta con il fattore campo dalla loro. Sul punteggio di 3-2 per i Bulls, i Jazz hanno due partite al Delta Center, il palazzetto di Salt Lake City. La sesta partita è un duello fra tutte le stelle delle rispettive squadre. Malone trascina i Jazz ad un finale equilibrato. Negli ultimi secondi, però, Jordan gli ruba la palla e segna il canestro del sorpasso decisivo a 5,2 secondi dal termine, togliendo alla coppia Stockton-Malone il sogno di un anello di campioni.


title: Karl Malone

text: Malone vince ancora il titolo di MVP della stagione nel 1998-1999, ma non riuscirà più a portare i Jazz in finale.


title: Karl Malone

text: Quando al termine della stagione 2002-2003 Stockton si ritira, Malone si trasferisce ai Los Angeles Lakers, in quello che è il nuovo team dominante della NBA, con Kobe Bryant, Shaquille O'Neal e Gary Payton.


title: Karl Malone

text: La sfortuna, tuttavia, si accanisce su Malone, costretto a saltare buona parte della stagione regolare per un infortunio (fino a quel momento aveva saltato solo dieci partite nella sua carriera). Nonostante ciò i Lakers arrivano in finale, ma un altro infortunio impedisce a Malone di essere al meglio. I Lakers si devono arrendere per 4-1 ai Detroit Pistons, sfavoriti dal pronostico, lasciando ancora una volta Malone senza anello.


title: Karl Malone

text: Malone decide di uscire dal contratto con i Lakers, rinunciando al secondo anno previsto nell'accordo con il club di Los Angeles e tenendo in sospeso le decisioni sul suo futuro. Infine, nel febbraio 2005, decide di ritirarsi, smentendo le voci che lo davano ormai promesso ai San Antonio Spurs, perdendo così la possibilità di unirsi alla franchigia che quell'anno vincerà il titolo.


title: Karl Malone

text: Con punti, Malone chiude la sua carriera come secondo marcatore assoluto di tutti i tempi, dietro al solo Kareem Abdul-Jabbar (che però ha una media punti a partita più bassa) e al primo posto tra i realizzatori in una singola squadra (36.374 punti con gli Utah Jazz).


title: Karl Malone

text: Detiene il record di rimbalzi difensivi (11.406, limitato però al fatto che i rimbalzi offensivi vengono conteggiati solo a partire dalla stagione 1993-94).


title: Karl Malone

text: Detiene il maggiore numero di stagioni consecutive con almeno 2000 punti segnati (12). È da sottolineare che il numero di stagioni sarebbe salito a 13 se non si fosse verificato lo sciopero dell'NBA nella stagione 1998-1999, nella quale si sono disputate solo 50 partite di regular season.


title: Karl Malone

text: Ha inoltre partecipato a due Olimpiadi, Barcellona 1992, con l'originale Dream Team, e Atlanta 1996, vincendo in entrambi i casi la medaglia d'oro.


title: Karl Malone

text: Il 24 marzo 2006, gli Utah Jazz hanno ritirato la maglia di Karl Malone, il cui numero 32 non potrà essere più indossato da nessun giocatore dei Jazz. Malone avrebbe potuto usare il 32 anche nell'anno a Los Angeles, nonostante quella maglia fosse stata ritirata per onorare Magic Johnson: il grande ex-giocatore dei Lakers si dichiarò infatti disposto a concedere a Malone l'uso del proprio numero, ma Karl preferì rifiutare in segno di rispetto. Malone a Los Angeles giocò con il numero 11, lo stesso che aveva sempre indossato in nazionale.


title: Gambino (famiglia)

text: La famiglia Gambino è una delle cinque famiglie mafiose di New York e una delle più potenti di tutti gli Stati Uniti.


title: Gambino (famiglia)

text: Le origini della "cosca" sono da individuarsi nella banda della Mano Nera guidata da Ignazio Lupo e Giuseppe Morello, che operava nel quartiere di East Harlem. A questi si unisce il mafioso Salvatore D'Aquila, soprannominato "semo" o "Don Turiddu", un potente e influente "uomo d'onore" della mafia palermitana giunto a Manhattan per allargare il suo lucroso giro d'affari. Nel 1910, Lupo e Morello sono condannati a 30 anni di prigione per contraffazione, e D'Aquila prende il sopravvento. Nel 1917 tra rivalità, omicidi e condanne, la presenza della Camorra nella città scompare e le famiglie di D'Aquila e di Nicola Schirò ne approfittano per estendere la loro influenza nel quartiere di Brooklyn. In questo periodo si ha l'ingresso nell'organizzazione di un altro temuto e rispettato mafioso di Palermo, Al Mineo.


title: Gambino (famiglia)

text: Nel 1920, con l'inizio dell'era del proibizionismo, la banda di Salvatore D'Aquila diventa tra le più potenti di New York entrando in conflitto con quella di Giuseppe "Joe" Masseria. La rivalità porta alla morte di "Don Turiddu," assassinato da dei killer di Masseria. Gli succede Al Mineo, il cui vero nome è Manfredi Mineo, che guida la giovane "cosca," insieme al suo braccio destro Stefano Ferrigno, dal 1928 al 1930, anno in cui scoppia la guerra castellamarese.


title: Gambino (famiglia)

text: Durante la guerra castellamarese, Mineo e Ferrigno vengono assassinati da una squadra di killer meglio nota come "Buster di Chicago". A succedergli è Frank Scalice, membro di spicco del clan, nominato da Salvatore Maranzano, uscito vincitore dal conflitto, il quale istituisce le cinque famiglie, tra cui quella di Scalice. Ma il 10 settembre 1931 Maranzano viene ucciso da uomini assunti da Lucky Luciano e Scalice deve fare un passo indietro dal ruolo di boss per i suoi collegamenti con Maranzano. "Don Ciccio", nonostante sia stato declassato da boss a vicecapo, viene lo stesso ucciso nel 1957 presso un mercato ortofrutticolo.


title: Gambino (famiglia)

text: Luciano istituisce la Commissione per risolvere i conflitti tra le cinque famiglie e nomina Vincent Mangano successore di Scalice, nasce così la Cosa nostra statunitense. "Don Vicenzu" è anch'egli un noto uomo d'onore già dai tempi della natia Sicilia e guida la famiglia, insieme a suo fratello Philip come consigliere, dal 1931 al 1951, spostando l'attività principale della famiglia dal contrabbando alle scommesse clandestine nel 1933, anno della fine del proibizionismo.


title: Gambino (famiglia)

text: Nell'aprile del 1951, Vincent muore di lupara bianca e anche suo fratello viene trovato morto. Gli succede il suo vice, il calabrese Albert Anastasia, ritenuto responsabile della morte dei due e alleato con Frank Costello. La leadership di Anastasia è piuttosto breve, ovvero dal 1951 al 1957, e caratterizzata da omicidi crudeli che mettono in crisi la commissione. Molti sono i favorevoli alla sua eliminazione, in particolare Vito Genovese, Meyer Lansky e Carlo Gambino, che complottano contro di lui. Anastasia viene assassinato presso il suo barbiere preferito, su ordine del suo vicecapo Carlo Gambino, che ne prende effettivamente il posto.


title: Gambino (famiglia)

text: La fama della famiglia, infatti, comincia proprio dal carismatico Carlo Gambino che ha diretto per quasi un ventennio l'attività criminale (dalla metà degli anni cinquanta fino alla sua morte, avvenuta per cause naturali, nel 1976); egli, di carattere apparentemente mite e pacato, fu capace di reggere saldamente le fila dell'organizzazione agendo nell'ombra e utilizzando l'astuzia più che la violenza. Legato ai valori tradizionali mafiosi, non fu mai arrestato durante la sua 'reggenza' e pare sia il mafioso che ha maggiormente ispirato il personaggio di Vito Corleone nel romanzo di Mario Puzo sceneggiato nell'omonimo film "Il padrino".


title: Gambino (famiglia)

text: All'apice del potere, il clan dei Gambino aveva ai suoi ordini 500 uomini d'onore con 2000 affiliati. Quella dei Gambino si è dimostrata una famiglia dedita al crimine e Thomas Gambino, figlio di Carlo, ha seguito le orme del padre insieme a i fratelli John e Mike.


title: Gambino (famiglia)

text: Gambino scelse come successore Paul Castellano, suo cognato, scavalcando il suo vice ufficiale, Aniello Della Croce. Big Pauly non fu mai amato dalla famiglia e, pur essendo un Don raffinato ed elegante, non riuscì mai ad essere all'altezza del suo predecessore in quanto a lungimiranza e doti organizzative. Per paura di attentati e tradimenti soleva dirigere gli affari nella sfarzosa residenza, (ispirata alla Casa Bianca), che aveva fatto costruire a Staten Island. Arrestato nel 1984 a seguito di pedinamenti e intercettazioni dell'FBI, la sua prima preoccupazione che confidò agli agenti fu che non venisse resa pubblica la sua relazione con una cameriera di casa. Con la morte di Della Croce, a capo del clan rivale di Castellano, Big Paul ha i giorni contati. Il giovane John Gotti (con il suo fidato Sammy 'The Bull' Gravano) capisce che tolto di mezzo Castellano sarà lui il nuovo e incontrastato boss della Famiglia Gambino. Il 16 dicembre 1985, nascosto in una macchina parcheggiata nei pressi, Gotti assiste all'esecuzione di Castellano che lui stesso ha ordinato. Big Paul viene freddato da sei colpi di pistola alla testa e al collo mentre sta scendendo di macchina per andare a cena in un rinomato ristorante di Manhattan. Anche il suo autista, nonché vice, Bilotti, viene assassinato. Gotti è il nuovo Don, il boss dei boss della Grande Mela. Ai suoi ordini Gotti aveva una trentina di gruppi per un totale di 350 uomini. Gotti capisce subito che un vero Don ha bisogno del consenso e dell'appoggio popolare. La gente lo adora e lo venera come una divinità. Appare anche sulla copertina di "Time". La sua popolarità è alle stelle, al pari di quella di Al Capone. Sfoggia completi da 2000 dollari, rilascia laute mance, ha un sorriso ed una battuta per tutti. Le donne lo adorano (una giornalista arriva ad affermare che la sua camminata è quanto di più sexy possa esistere). Più che un mafioso John Gotti è un fenomeno mediatico. Ma dalle intercettazione e dai filmati dell'FBI un'altra realtà viene a galla. Quella di un uomo sanguinario, rozzo e violento ma allo stesso tempo capace di farsi scivolare addosso tutte le accuse che gli vengono rivolte. Tanto da essere soprannominato il Don di Teflon, come le padelle antiaderenti. Gotti esce vittorioso da ogni processo con la folla fuori dal tribunale pronta a festeggiare l'ennesima dichiarazione di innocenza. Ma quando Sammy Gravano nel 1992, suo fidato vice, tradisce per paura che il suo boss faccia ricadere su di lui tutte le accuse, per John Gotti cala definitivamente il sipario. Testimoni affermano che mentre Gravano rivelava alla Corte gli omicidi che il suo boss aveva ordinato, Gotti neanche lo degnasse di uno sguardo. Sprezzante fino alla fine viene condannato al carcere a vita con divieto di libertà condizionata e con una sola ora d'aria al giorno. Morirà di cancro nel 2002. Ai suoi funerali a New York una scia di folla in lacrime renderà omaggio all'ultimo don. Dopo John Gotti il comando è passato a suo figlio Junior e successivamente a suo fratello Peter ma i due non si sono dimostrati all'altezza dell'incarico, e la famiglia Gambino, un tempo l'organizzazione criminale più potente degli Stati Uniti, ha visto il proprio potere molto ridimensionato.


title: Gambino (famiglia)

text: Ora la famiglia Gambino ha circa 300 affiliati ed in numero di membri è seconda solo alla famiglia Genovese.


title: Gambino (famiglia)

text: Nel febbraio del 2008 è stata duramente colpita dall'Operazione Old Bridge, che ha portato all'arresto di decine di suoi affiliati.


title: Gambino (famiglia)

text: Nel febbraio 2014 la cosca subisce 26 arresti tra Italia e USA per associazione a delinquere di stampo mafioso, traffico internazionale di stupefacenti, spaccio, riciclaggio e altri reati. Accertati collegamenti con la 'Ndrina degli Ursino-Simonetta. Tra gli arrestati Franco Lupoi, Raffaele Valente e Nick Tamburello.


title: Gambino (famiglia)

text: Nel dicembre 2014 vengono arrestati 8 boss tra Italia e USA: Francesco Palmeri, detto "Ciccio l'americano" e considerato 'underboss' dei Gambino; Giovanni Grillo, detto "John"; Salvatore Farina, figlio del defunto boss di Cosa Nostra Ambrogio (imputato per l'omicidio del giudice Ciaccio Montalto); Carlo Brillante; Raffaele Valente; Daniele Cavoto; Michele Amabile; Francesco Vonella. L'operazione conferma ancora vivi i legami con la mafia siciliana.


title: Gambino (famiglia)

text: Dal 1999 al 2011, il boss di strada è stato responsabile dell'esecuzione delle attività, anche perché Peter Gotti era sempre più impossibilitato dal guidare la famiglia dalla prigione.


title: Ross Hill

text: Figlio adottivo di Terence Hill e fratello minore di Jess Hill, recitò a fianco del padre in due film. Possedendo spiccate doti atletiche, faceva parte della squadra scolastica di football americano e di quella di canottaggio. Ross alternava i suoi impegni di studente a quelli d'attore. Era infatti agli inizi d'una promettente carriera, e proprio in quel periodo si stava preparando ad interpretare il ruolo di Billy the Kid in uno degli episodi della serie "Lucky Luke" che il padre, nel doppio ruolo di regista e protagonista, aveva iniziato a girare a Santa Fe. Ross, oltre all'inglese, parlava molto bene l'italiano e il tedesco. Studiava nel prestigioso "Middlesex College" di Concord a 30 km da Boston.


title: Ross Hill

text: Il 30 gennaio 1990, dopo aver passato il fine settimana in famiglia, tornava in auto verso il college con il suo amico Kevin Lehmann, di Beaumont. Durante il tragitto l'auto, guidata da Ross, finì su una lastra di ghiaccio formatasi sulla strada e, sbandando per circa venti metri, si schiantò contro un albero. Ross rimase ucciso sul colpo, mentre Kevin morì la sera stessa in ospedale. L'incidente è avvenuto a Stockbridge, nel Massachusetts; entrambi avevano 16 anni. La prematura e violenta scomparsa provocò nel padre una crisi che lo avrebbe portato a rallentare i ritmi della sua carriera per tutti gli anni novanta: ai ragazzi avrebbe dedicato la sua serie televisiva "Lucky Luke", con la frase «L'amore è eterno».


title: Porto Venere

text: Porto Venere (IPA: , "Pòrtivene" in ligure e nella variante locale), scritto anche Portovenere, è un comune italiano di abitanti della provincia della Spezia in Liguria. Per la sua estensione territoriale urbana è il comune più piccolo della provincia spezzina.


title: Porto Venere

text: Nel 1997 Porto Venere, insieme con le isole Palmaria, Tino, Tinetto e le Cinque Terre è stato inserito tra i patrimoni dell'umanità dell'UNESCO.


title: Porto Venere

text: Il toponimo Portovenere è conosciuto internazionalmente come la variante più diffusa, nonostante lo stesso statuto comunale, in virtù della tradizione storica consolidata, preveda la forma staccata del toponimo (Porto Venere) in tutti gli atti e documenti comunali ufficiali; l'Istituto nazionale di statistica (ISTAT), ente capofila e di rilevazione per lo Stato italiano, trascrive invece nei suoi documenti e censimenti la forma attaccata.


title: Porto Venere

text: Il paese di Porto Venere sorge all'estremità meridionale di una penisola, la quale, distaccandosi dalla frastagliata linea di costa della riviera ligure di levante, va a formare la sponda occidentale del golfo della Spezia, detto anche "golfo dei Poeti". Alla fine di questa penisola si trovano tre piccole isole: la Palmaria, il Tino e il Tinetto; solo l'isola Palmaria, che sorge proprio di fronte al borgo di Porto Venere al di là di uno stretto braccio di mare, è in piccola parte abitata.


title: Porto Venere

text: Molto note sono le spiagge del comprensorio, grazie all'acqua cristallina e alla forte corrente del mar Ligure, che in prossimità della costa raggiunge repentinamente discrete profondità. Da segnalare le spiagge del lato nordovest dell'Isola Palmaria, citate peraltro nella "Guida Blu" del Touring Club Italiano e Legambiente. Sul borgo antico del paese, sulla falesia e sulle isole dell'arcipelago insiste il parco naturale regionale di Porto Venere, gestito dall'omonimo ufficio comunale.


title: Porto Venere

text: Il clima è tipico mediterraneo, pressoché privo di episodi di gelo in inverno. Tuttavia, le precipitazioni possono essere molto abbondanti, specialmente in autunno e primavera, a causa dell'orografia della riviera di Levante.


title: Porto Venere

text: Nel territorio comunale, è ubicata la stazione meteorologica di Isola di Palmaria, i cui dati possono essere ritenuti simili a quelli che si verificano a Porto Venere e nelle zone limitrofe.


title: Porto Venere

text: Particolarità: molto evidenti in primavera, estate e autunno sono le "termiche", ovvero i venti che soffiano influenzati dalle condizioni climatiche; di notte/prima mattina soffia il vento di terra, in dialetto chiamato "avaxia", proveniente da NE. Nella tarda mattinata si alza il "Maestralino", proveniente da NW, che entra dalle Bocche di Portovenere anche con una certa forza allietando dalla calura estiva il paese e i numerosi yacht in rada. In autunno il Maestralino prende anche il nome di "Provenzaccia" poiché proviene dalla Provenza (derivazione del Mistral), freddo e carico di umidità.


title: Porto Venere

text: Il comprensorio Porto Venere-Isola Palmaria è l'unico punto di ridosso nel mar Ligure tra l'Isola d'Elba e le Isole di Hyères, in Francia. Questo dato di fatto fa comprendere lo storico ruolo strategico svolto da Porto Venere nella storia marinaresca.


title: Porto Venere

text: Anche se le origini più antiche del borgo vengono fatte risalire al VI secolo a.C. e alla presenza dei popoli Liguri, le prime datazioni storiche di Porto Venere risalgono a Claudio Tolomeo (150 d.C.) e all'Itinerario Marittimo ("Itinerarium Maritimum Imperatoris Antonini Augusti") dell'imperatore Antonino Pio del 161 d.C. nel quale il borgo viene definito come "vicus" (scalo) e poi "castrum" sito tra le località di "Segesta Tigulliorum" (l'odierna Sestri Levante) e "Luni".


title: Porto Venere

text: Il nome latino del borgo ("Veneris Portus") deriva dal tempio dedicato alla dea Venere Ericina, che sorgeva sul luogo stesso sul quale oggi è la chiesa di San Pietro. La dedica a Venere era probabilmente legata al fatto che, secondo il mito, la dea era nata dalla spuma del mare, abbondante proprio sotto quel promontorio.


title: Porto Venere

text: In epoca romana, e poi bizantina, il borgo antichissimo ("castrum vetus") sorgeva sull'odierno "piazzale Spallanzani", ma è oggi pressoché del tutto scomparso.


title: Porto Venere

text: I pochi reperti tardo romani rimasti consistono in una cisterna circolare sulla Punta di San Pietro, in alcune murature rinvenute sotto il piazzale Spallanzani e soprattutto con l'aula dell'antico sacello paleocristiano (incluso nella gotica chiesa di San Pietro).


title: Porto Venere

text: Da semplice borgo di pescatori, alla metà del VI secolo Porto Venere divenne base navale della flotta bizantina.


title: Porto Venere

text: Il borgo di Porto Venere fu assalito e devastato nel 643 da Rotari, re dei Longobardi nel corso della sua campagna di conquista della Liguria.


title: Porto Venere

text: Anche dopo la fine del regno longobardo, nell'Impero carolingio Porto Venere mantenne la sua importanza come scalo portuale.


title: Porto Venere

text: Come tanti altri borghi costieri liguri, tra i secoli VIII e XI, dovette via via subire e difendersi dalle razzie di normanni e saraceni e poi dei turchi nei secoli successivi.


title: Porto Venere

text: Dal X secolo Porto Venere fu possedimento feudale dei Signori di Vezzano (vassalli dei Vescovi di Luni) che poi, verosimilmente nel 1139 lo cedettero, insieme alle isole prospicienti, alla Repubblica di Genova che intendeva farne un proprio caposaldo fortificato nell'estremo Levante ligure.


title: Porto Venere

text: Come testimoniano alcuni documenti, già nel 1113 Genova, per arginare l'espansione di Pisa, aveva inviato una colonia ed aveva edificato il quadrangolare castello sulla punta meridionale del promontorio dell'Arpaia, accanto al luogo della chiesa di San Pietro. Sempre nello stesso periodo genovese vennero costruiti la chiesa di San Lorenzo e il borgo nuovo ("castrum novum").


title: Porto Venere

text: Le case-fortezza genovesi del borgo nuovo sono costruite in schiera contigua così da formare un sistema difensivo perfettamente integrato; solo poche e strette scalinate, facilmente controllabili, si aprono tra le case per consentire la discesa al mare. Sono del 1161 le mura guelfe che racchiudono entrambi i borghi, il vecchio e il nuovo, le tre torri, la porta di accesso. Infine, nel 1162, fu sancito formalmente il passaggio delle due chiese sotto la giurisdizione del vescovo di Genova confermando di fatto il completo dominio genovese sul borgo. Porto Venere diventò così per Genova approdo fortificato e colonia di cittadini genovesi nel Levante ligure con il duplice compito di essere base della guerra di corsa contro le navi pisane e della penetrazione genovese in val di Vara e in Lunigiana.


title: Porto Venere

text: Le fortificazioni dell"'oppidum" di Porto Venere subirono numerosi assalti nel corso della secolare guerra tra Genova e Pisa dando prova d'invulnerabilità, come nel 1242 in occasione della "battaglia del Tino", descritta dal poeta e notaio Ursone da Vernazza.


title: Porto Venere

text: Nel 1245 giunse a Porto Venere la flotta genovese che da Civitavecchia portava in salvo papa Innocenzo IV in fuga dall'imperatore Federico II.


title: Porto Venere

text: Nel 1251 per impulso di papa Innocenzo IV viene siglata la decennale "pace di Porto Venere" tra Genova e Venezia.


title: Porto Venere

text: In una notte del gennaio del 1340 divampò un incendio improvviso che distrusse il "castrum vetus" nel piazzale di fronte alla chiesa di San Pietro.


title: Porto Venere

text: Nel tardo XIV secolo le discordie interne nella Repubblica di Genova ne provocarono l'inevitabile declino e la fine dell'indipendenza: la base di Porto Venere venne in possesso di Carlo VI di Francia e poi del Regno d'Aragona, secolare nemico di Genova e dei suoi commerci.


title: Porto Venere

text: Nel 1411 Porto Venere, Lerici e Sarzanello furono vendute a Firenze che succedette a Pisa nella secolare contesa per il confine orientale al Caprione e alla Magra.


title: Porto Venere

text: La base venne poi addirittura ceduta a Filippo Maria Visconti nel 1435 da Alfonso d'Aragona, che nello stesso anno vi soggiornò per qualche tempo prima di salpare per Gaeta e rivendicare la sua successione al Regno di Napoli.


title: Porto Venere

text: Poco tempo dopo, nel 1437, il doge Tomaso Fregoso recuperò definitivamente a Genova il possesso di Porto Venere.


title: Porto Venere

text: Nel 1494 Porto Venere respinse il pesante attacco antigenovese portato dalle forze aragonesi del re Alfonso II di Napoli, comandate da suo fratello Federico, con l’intervento di 35 galee e 14 navi. Le due chiese del borgo riportarono gravi danni dalle artiglierie nemiche.


title: Porto Venere

text: <br>Dopo la vittoria nella battaglia si decise di demolire completamente le macerie del "castrum vetus" e di lasciarne libero lo spazio per garantirsi una più facile difesa dai possibili assalitori.


title: Porto Venere

text: Al dominio di Genova si devono le successive fortificazioni nel territorio di Porto Venere: la "batteria di San Francesco" ed il "forte di Sant'Ambrogio" e, nei pressi della Palmaria, la "fortezza di Torre Scola" eretta nel 1606.


title: Porto Venere

text: Perduta la sua antica importanza militare, ancora ai primi del XVIII secolo il borgo manteneva la sua funzione di scalo marittimo, soprattutto per il commercio del vino della Palmaria e del marmo Portoro.


title: Porto Venere

text: Alla caduta della Repubblica di Genova, nella nuova Repubblica Ligure Porto Venere fece parte, dal 2 dicembre, del Dipartimento del Golfo di Venere, con La Spezia capoluogo. Dal 28 aprile 1798, con i nuovi ordinamenti francesi, il suo territorio rientrò nel VII cantone come capoluogo della Giurisdizione di Golfo di Venere e dal 1803 era il centro principale del III cantone del Golfo di Venere nella Giurisdizione del Golfo di Venere.


title: Porto Venere

text: Quando poi la Liguria fu annessa all'Impero francese, dal 13 giugno 1805 al 1814, Porto Venere era inserita nel Dipartimento degli Appennini. È in questo periodo storico che, nel 1812, venne realizzata nel golfo la strada litoranea denominata "Strada napoleonica" per volere di Bonaparte (oggi strada provinciale 530) che collega il centro marinaro a La Spezia attraversando i paesi di Fezzano, Le Grazie e Terizzo.


title: Porto Venere

text: Alla caduta di Napoleone, nel 1815 come tutta la Liguria Porto Venere entrò a far parte del Regno di Sardegna, nella provincia di Levante, e più tardi, con l'unificazione nazionale, del Regno d'Italia dal 1861. Dal 1859 al 1927 il territorio fu compreso nel I Mandamento di Spezia del Circondario di Levante che faceva parte della Provincia di Genova prima e, con la sua istituzione nel 1923, della Provincia della Spezia poi.


title: Porto Venere

text: Apprezzata località di villeggiatura e meta di artisti e letterati di fine Ottocento e inizio Novecento (tra i suoi visitatori più celebri vi fu Lord Byron) Porto Venere è ancora oggi una meta turistica di punta del panorama spezzino e ligure.


title: Porto Venere

text: Nel 1998 Porto Venere è stata dichiarata Patrimonio dell'umanità, bene tutelato dall'UNESCO - insieme ai Rolli di Genova e al suo centro storico (gli unici altri due beni inseriti per la Liguria) - e dal 2001 è sede dell'omonimo parco naturale regionale.


title: Porto Venere

text: Le torri simboleggiano i tre nuclei principali del paese (Castello, Borgo Nuovo e San Pietro) corrispondenti ai tre insediamenti storici che hanno formato il centro abitato.


title: Porto Venere

text: Oltre allo stemma e al gonfalone comunale è la croce di San Giorgio ad essere un simbolo civico e storico della comunità di Porto Venere, vessillo riportato nello stemma comunale (sono dei colori di Genova le bandiere delle tre torri) che vuole sottolineare l'alleanza secolare del borgo con l'antica Repubblica di Genova. Tale "obbiettivo" è citato pure nello statuto comunale.


title: Porto Venere

text: Tra i luoghi naturali del territorio di Porto Venere celebri sono le grotte marine di Byron (cala dell'Arpaia) e le grotte Azzurra (semi sommersa) e del Tinetto; la cavità dei Colombi e la parete del Tino; la secca di Dante e le cale Piccola e Grande.


title: Porto Venere

text: La grotta di Byron prende il suo nome dal poeta inglese George Gordon Byron che in questo luogo traeva ispirazione e meditazione per le sue opere letterarie - è situata presso lo sperone di roccia sottostante la chiesa di San Pietro e l'antica postazione difensiva; la cavità marina ha una profondità minima di cinque metri e una massima di venti lungo il fianco.


title: Porto Venere

text: Secondo i dati Istat al 31 dicembre 2019, i cittadini stranieri residenti a Porto Venere sono , così suddivisi per nazionalità, elencando per le presenze più significative:


title: Porto Venere

text: Un impianto di convogliamento della fognatura, dotato di griglie e pompe, spinge i reflui in una condotta sottomarina che fuoriesce a circa 200 m oltre la punta di San Pietro. La forte corrente e l'elevata profondità dello scarico (35 m circa) contribuiscono alla rapida dispersione del fluido.


title: Porto Venere

text: La località ha ottenuto dalla FEE-Italia (Foundation for Environmental Education) il conferimento della Bandiera blu per la qualità dei servizi del porto turistico (Porticciolo di Porto Venere) nel 2021.


title: Porto Venere

text: Porto Venere confina a nord con il comune della Spezia mentre a sud, ovest ed est è bagnato dal mar Ligure. Oltre al capoluogo, fanno parte del territorio comunale le due frazioni di Fezzano e delle Grazie, nonché l'arcipelago spezzino formato dalle isole Palmaria, Tino e Tinetto per un totale di 7,66 km.


title: Porto Venere

text: Porto Venere è un paese essenzialmente turistico che vive di commercio, ristorazione e attività legate alla ricettività turistica. Negli ultimi anni molto importanti sono diventate le attività extra alberghiere quali B&B, affittacamere e residenze. Il porticciolo di Porto Venere, sebbene sia il più piccolo della Liguria, nella stagione estiva fa sempre il tutto esaurito.


title: Porto Venere

text: <br>Nella vicina località di Panigaglia si trova un impianto di rigassificazione di gas naturale liquido importato in Italia.


title: Porto Venere

text: Il centro di Porto Venere è collegato alla Spezia dalla strada provinciale 530 di Portovenere, costruita in epoca napoleonica.


title: Porto Venere

text: Dal comune di La Spezia un servizio di trasporto pubblico locale gestito dall'ATC garantisce quotidiani collegamenti bus con Porto Venere e per le altre località del territorio comunale.


title: Porto Venere

text: Nei mesi estivi è attivo un servizio di trasporto marittimo con l'ausilio di battelli e traghetti che collegano il porticciolo di Porto Venere con i centri vicini di Lerici, La Spezia e le principali località delle Cinque Terre.


title: Porto Venere

text: Un servizio di trasporto locale, tramite barcaroli, collega continuamente Porto Venere alla vicina isola della Palmaria.


title: Porto Venere

text: Porto Venere partecipa con un proprio equipaggio al Palio del golfo della Spezia, che si svolge ogni anno la prima domenica d’agosto.


title: Alida Valli

text: Di notevole espressività, è stata una delle più grandi interpreti del cinema italiano, internazionalmente riconosciuta e apprezzata, dotata inoltre di una rara bellezza e presenza scenica conferita dalla linea snella e dall'inconfondibile sguardo e colore degli occhi.


title: Alida Valli

text: Alìda nacque a Pola da madre istriana, la pianista Silvia Obrekar, e da padre trentino, professore di filosofia e critico musicale con ascendenze aristocratiche, barone Gino Altenburger von Marckenstein und Frauenberg, appartenente a nobile famiglia di origini tirolesi. All'età di 8 anni si trasferì sul Lago di Como con la famiglia e nonostante vari viaggi e spostamenti non tornò più nella sua città natale. Ma nel suo diario esprime un grande rimpianto per Pola. «A Pola ho sempre scelto di non tornare», troppo strazio.


title: Alida Valli

text: Nel 1936 adottò il cognome d'arte "Valli" scegliendolo, pare, dopo aver consultato a caso un elenco telefonico. Il cognome originale infatti risultava troppo difficile e serviva un nome con maggiore fascino sul pubblico.


title: Alida Valli

text: Durante i primi anni a Roma ritrovò l'aviatore Carlo Cugnasca (nato in Svizzera il 22 agosto 1913), che aveva conosciuto qualche anno prima e si fidanzarono. Purtroppo il tenente comasco morì sui cieli di Tobruk in Libia il 14 aprile 1941.


title: Alida Valli

text: Poco prima della fine della guerra conobbe il musicista e compositore Oscar De Mejo che sposò e con il quale ebbe due figli Carlo, anch'egli attore, e Larry, che seguirà le orme paterne diventando musicista jazz; dopo 8 anni i due divorziarono. All'inizio degli anni cinquanta si fidanzò con Piero Piccioni grande amico e collega del primo marito ma il legame non resse anche a causa della pressione mediatica creatasi con il caso Wilma Montesi che vedeva coinvolto proprio il musicista, figlio di un ministro dell'epoca. Sul set di "Senso" conobbe Giancarlo Zagni assistente alla regia grazie al quale fece il suo debutto teatrale e che fu suo compagno per una quindicina di anni.


title: Alida Valli

text: Frequentò i corsi del Centro sperimentale di cinematografia ed esordì giovanissima sul grande schermo, interpretando fin dall'inizio ruoli da protagonista. Erano film leggeri e spensierati ma di grande successo tra il pubblico, grazie ai quali divenne ben presto l'attrice simbolo del cinema italiano del periodo fascista. Tra i titoli di maggiore successo "Mille lire al mese" e "".


title: Alida Valli

text: Tra il 1941 e il 1943 per il regista Mario Mattoli interpretò tre film realizzati uno di seguito all'altro e definiti "i film che parlano al vostro cuore": "Luce nelle tenebre", "Catene invisibili" e "Stasera niente di nuovo" dove cantò la celebre canzone "Ma l'amore no" (di Galdieri - D'Anzi), che divenne la canzone italiana di maggior successo e più trasmessa dall'EIAR nel corso dei due ultimi e più bui anni di guerra.


title: Alida Valli

text: Furono anni d'intenso lavoro, in cui arrivarono anche copioni drammatici. Dopo il ruolo di Manon in "Manon Lescaut" (1940) di Carmine Gallone, fu la volta del ruolo di Luisa in "Piccolo mondo antico" (1941) di Mario Soldati, che al Festival di Venezia le valse un premio speciale concesso dal conte Giuseppe Volpi come miglior attrice italiana dell'anno. Fu proprio grazie a questo film che l'attrice cambiò registro, in una intervista dichiarò infatti che aveva smesso di "giocare" e iniziato a "interpretare". Nello stesso anno perse il proprio fidanzato Carlo Cugnasca, caduto in guerra.


title: Alida Valli

text: Nel 1942, i suoi film "Noi vivi" e "Addio Kira!" di Goffredo Alessandrini, presentati a Venezia come opera unica ma distribuiti divisi perché la lunghezza superava le 3 ore, subirono, su pressione di Mussolini, la censura fascista.


title: Alida Valli

text: A differenza di altri colleghi, nell'autunno del 1943 l'attrice, per non recitare in film di propaganda fascista, rifiutò di trasferirsi negli studi cinematografici del Cinevillaggio di Venezia, città situata all'epoca in Repubblica di Salò quindi rimase a Roma, dove si nascose con l'aiuto delle amiche Leonor Fini e Luciana d'Avack.


title: Alida Valli

text: Dopo il matrimonio e la nascita del primo figlio nel 1947, la sua interpretazione di Eugenia Grandet nell'omonimo film di Mario Soldati le fruttò un Nastro d'argento come miglior attrice. Il premio le venne consegnato a Los Angeles dove era stata chiamata dal produttore Selznick, che intendeva fare di lei la ""Ingrid Bergman italiana"" e le aveva offerto un contratto settennale. Il pubblico statunitense la conobbe semplicemente come 'Valli', scritto in caratteri corsivi.


title: Alida Valli

text: Appartengono a questo periodo, tra gli altri: "Il caso Paradine" (1947), accanto a Gregory Peck, per la regia di Alfred Hitchcock, che ebbe sempre parole di grande ammirazione per l'attrice italiana, "Il miracolo delle campane" (1948) di Irving Pichel, in cui si trovò in coppia con Frank Sinatra, e "Il terzo uomo" (1949) di Carol Reed, interpretato assieme a Joseph Cotten e Orson Welles.


title: Alida Valli

text: L'attrice non sopportò le regole che le venivano imposte dal produttore che, come è noto, voleva sempre il controllo totale dei suoi attori, e ottenne la rescissione del contratto pur a prezzo di un'ingente penale. Nel 1951 tornò in Italia e pochi anni dopo diede una delle sue migliori interpretazioni nel capolavoro di Luchino Visconti, "Senso" (1954).


title: Alida Valli

text: Dopo lo scoppio dello scandalo Montesi decide di appartarsi e tornò al cinema solo nel 1957, diretta da Michelangelo Antonioni nel film "Il grido".


title: Alida Valli

text: La sua fama si consolidò sotto la direzione di registi quali Gillo Pontecorvo in "La grande strada azzurra" (1957), Franco Brusati in "Il disordine" (1962), Pier Paolo Pasolini in "Edipo re" (1967). Venne richiesta anche da registi stranieri, molti dei quali francesi. Appartengono a questo periodo "Occhi senza volto", dove interpretò il ruolo di un'infermiera assassina e "L'inverno ti farà tornare", premiato a Cannes, in cui diede il volto a una barista che crede di riconoscere in un vagabondo il marito imprigionato anni prima dai nazisti e mai tornato.


title: Alida Valli

text: Negli anni settanta si dimostrò un'attrice molto versatile, lavorando con Valerio Zurlini in "La prima notte di quiete" (1972), accanto ad Alain Delon, Mario Bava in "Lisa e il diavolo" (1972), Bernardo Bertolucci in "Strategia del ragno" (1970) e nel colossal "Novecento" (1976).


title: Alida Valli

text: Con Giuseppe Bertolucci nel 1977 partecipò al primo film interpretato da Roberto Benigni, "Berlinguer ti voglio bene", in cui fu la madre del protagonista e usava spesso parole volgari e scurrili; Dario Argento le affidò invece due ruoli inquietanti in "Suspiria" (1977) e "Inferno" (1980). Sempre nel 1980 fu protagonista nello sceneggiato televisivo "L'eredità della priora" di Anton Giulio Majano. Nel 1983 interpretò lo sceneggiato "Piccolo mondo antico", diretto da Salvatore Nocita, questa volta nel ruolo della Marchesa Maironi.


title: Alida Valli

text: Nel 1990 ricevette il Gamajun International Award, nel 1991 il David di Donatello alla carriera (ne aveva già vinto uno nel 1982 come miglior attrice non protagonista per "La caduta degli angeli ribelli" di Marco Tullio Giordana), e nel 1997 il Leone d'oro alla carriera al festival di Venezia.


title: Alida Valli

text: Affrontò alcuni problemi economici negli ultimi anni di vita, al punto che nel 2003 le venne concesso il vitalizio previsto dalla Legge Bacchelli. Nel 2004, la Croazia decise di premiarla come grande artista croata, ma lei rifiutò il premio affermando: "Sono nata italiana e voglio morire italiana".


title: Alida Valli

text: Morì nella sua abitazione a Roma il 22 aprile 2006, all'età di 84 anni; il 24 aprile fu allestita la camera ardente al Campidoglio nella "Sala Protomoteca"; dopo la commemorazione laica, il pomeriggio dello stesso giorno vennero celebrati i funerali religiosi nella Basilica di Santa Maria in Aracoeli, alla presenza di tantissima gente comune e moltissimi volti del cinema e della politica; dopo 6 mesi d'attesa in cerca di sepoltura, l'attrice venne tumulata in un loculo nel Cimitero Monumentale del Verano di Roma.


title: Alida Valli

text: Nel 2008 le venne intitolata una sala cinematografica - il cinema Valli appunto - nella sua città natale, Pola.


title: Alida Valli

text: Nel 2010 e nel 2011 il Bif&st di Bari assegnò un Premio intitolato ad Alida Valli per la "giovane attrice rivelazione" (2009) e per la "miglior attrice non protagonista" tra i film del festival.


title: Alida Valli

text: Nelle versioni in italiano di alcuni suoi film prodotti fuori dall'Italia, Alida Valli è stata doppiata da:


title: Giuramento di Ippocrate

text: Il Giuramento di Ippocrate viene prestato dai medici prima di iniziare la professione. Prende il nome da Ippocrate a cui il giuramento è attribuito; la data di composizione non è definita, ma pare certo non preceda il IV secolo a.C. Il giuramento d'Ippocrate è un testo scritto dal maestro di Coo per definire i requisiti necessari per entrare nella sua scuola e praticare l'arte medica.


title: Giuramento di Ippocrate

text: Il giuramento, nella forma qui sotto riportata, è stato deliberato dal comitato centrale della Federazione nazionale degli ordini dei medici chirurghi e degli odontoiatri il 13 giugno 2014. La versione precedente risaliva al 2006.


title: Giuramento di Ippocrate

text: Contrariamente alla vulgata, è però improbabile che il Giuramento di Ippocrate (460-377 a.C.) abbia fornito uno standard di regole morali per i medici dell'Antichità, ed Edelstein ha concluso che è probabile che raggiunse lo status ad oggi attribuitogli solo in epoca cristiana. Più dell'etica deontologica del giuramento, nell'antichità era fortemente presente l'etica teleologica delle virtù di origine platonica. Per i secoli successivi all'epoca cristiana, durante il Medioevo ed il Rinascimento, le regole che disciplinano il rapporto guaritore-malato si sono invece basate sul Giuramento, che circolava in una varietà di traduzioni.


title: Giuramento di Ippocrate

text: Con l'introduzione del concetto di "cura medica", ("taking care of"), dovuta alla rivoluzione antropologica cristiana nata dalla "Parabola del Buon Samaritano", di Gesù Cristo, all'origine dei primi "Xenodochi" , sulle vie dei pellegrinaggi e degli "Hospitalia", embrioni degli Ospedali Moderni e d'istituzioni come la Croce Rossa e Mezzaluna Rossa Internazionale, il concetto di terapia medica, di origine greca, si completa ma cambia. L'obiettivo primario è la cura che si serve di strumenti terapeutici, ma la guarigione del paziente non ne è più il significato. Il significato è la cura della persona sofferente, fino alla morte naturale. Di qui sarebbe nato il ruolo "infermieristico" (la cura dell'infermo) che all'origine non si differenziava dal ruolo medico. L'introduzione del concetto cristiano di "cura della persona sofferente" in quanto immagine della sofferenza di Cristo sulla croce, ha avuto un ruolo determinante per lo sviluppo della clinica in luoghi dedicati a questo, quando il paziente era infermo e non autosufficiente. Infatti i nuovi medici, preoccupati di assistere e di guarire erano presenti in tutto il processo della malattia e conseguentemente all'evoluzione del quadro clinico fino alla guarigione o alla morte.