title: Wicca

text: L'iconografia diabolica moderna, anche popolare, e la moderna concezione del Dio Cornuto nascono da questi contesti. Il Dio cornuto è anche associato con la virilità maschile e la sessualità.


title: Wicca

text: I cinque elementi, mutuati sincreticamente dai quattro elementi della filosofia greca (cinque per Aristotele) e dall'alchimia, sono un aspetto fondamentale della visione cosmologica della wicca. Sono le regole fondamentali del mondo fisico, attraverso le quali si può giungere al contatto mistico con le due divinità o con l'Uno.


title: Wicca

text: Quattro di questi elementi, il fuoco, l'acqua, la terra e l'aria, corrispondono ad altrettanti stati della materia: plasmatico, liquido, solido e aeriforme. Il quinto è lo spirito o, con terminologia aristotelica, l'etere, che è la regola organizzatrice dell'equilibrio del mondo, il teorema base dal quale si dipanano tutti i teoremi minori, su cui si regge l'evoluzione ciclica dell'esistente.


title: Wicca

text: A ogni elemento è abbinato un guardiano o Torre di Guardia. I guardiani sono gli spiriti patroni degli elementi, che catalizzano l'energia del cosmo, chiamati a vegliare sul rito a difesa dell'operazione. La concezione dei guardiani cambia di tradizione in tradizione: ad esempio, nella tradizione alexandriana sono visti come la personificazione delle quattro direzioni, mentre in altre richiamano gli arcangeli o simboli totemici.


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text: Gli elementi sono abbinati alle cinque punte del pentacolo, che è una rappresentazione simbolica del cosmo. Il cerchio nel quale è inscritto il pentacolo simboleggia l'infinito e l'eternità. La wicca adotta l'orientamento tradizionale del pentacolo, con una sola punta, quella dello spirito, rivolta verso l'alto, a simboleggiare la sua prevalenza sulla materia.


title: Wicca

text: La wicca contempla la venerazione dei cicli naturali e pertanto una visione ciclica dell'esistenza, a loro volta strettamente legate alla Dea triplice e al Dio, che si sacrifica, muore e rinasce periodicamente che rende molto presente il concetto di reincarnazione.


title: Wicca

text: Le tre forme di manifestazione della Dea sono considerate un'allegoria delle tre fasi della vita, ovvero l'infanzia, la maturità e la vecchiaia, mentre la morte e rinascita del Dio è un'ulteriore rappresentazione del ciclo della vita, in cui la morte è un semplice passaggio a un'altra vita. La ciclicità dell'esistente è espressa anche dal mito della Ruota dell'Anno.


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text: Per alcune tradizioni la morte è il passaggio a uno stadio di esistenza più elevata, eterea, che culmina con la fusione e l'identificazione mistica con l'Uno. Nelle principali tradizioni wiccan l'unione finale con il Dryghten richiede la liberazione dai debiti del karma, possibile mediante il rispetto del rede e dell'etica wiccan. Una volta purificata, l'essenza dell'essere umano può tornare a far parte dell'energia primordiale, che sta al di là dello spazio e del tempo. Si tratta di un concetto molto simile a quello presente in molte tradizioni orientali (moksha, nirvana, samādhi, bodhi, satori) e nell'alchimia.


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text: In alcune tradizioni l'unione con il Dryghten è rappresentata dalla Terra dell'Estate ("Summerland"), che corrisponde non a un vero e proprio mondo ultraterreno, ma a un'allegoria dello stato di coscienza eterea. Questa credenza fu decisamente influenzata dallo spiritismo, molto popolare nel periodo in cui la wicca faceva i primi passi, di cui i primi wiccani, come Gardner, Buckland e Sanders, ebbero esperienza.


title: Wicca

text: L'etica della wicca è fortemente basata sul rede, termine anglosassone che significa "consiglio" o "proverbio". Il rede è un distico, che riassume le norme di comportamento che ogni wiccan deve rispettare, oltre a contenere consigli e nozioni. Nell'ultimo verso è espresso il nucleo dell'etica wiccan: il principio «Se non fai del male (o se non danneggi, o se non ferisci nessuno), fa' ciò che vuoi».


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text: Questo principio è generalmente interpretato come un'esortazione a cercare la propria felicità senza nuocere agli altri. Si traduce in una libertà, che trova il solo limite nel non far male a nessuno, nemmeno a sé stessi. Questa libertà implica il discernimento della propria volontà autentica e l'impegno a realizzarla, mentre il rispetto dell'altro è vissuto come il limite totalmente naturale delle proprie azioni. Il rede enfatizza, pertanto, la naturalezza e la spontaneità, che deve caratterizzare l'essere umano che voglia costruire una società basata sull'armonia della natura.


title: Wicca

text: Il rede, oltre a riprendere principi molto antichi, come la regola d'oro della filosofia greca, incorpora in sé anche il «fa' ciò che vuoi» di Aleister Crowley, presente nel "Liber Al Vel Legis" (Libro della Legge).


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text: Altro elemento diffuso dell'etica wiccan, anche se non riconosciuto da tutte le tradizioni, è la cosiddetta Legge del Tre, basata sul principio che qualsiasi azione produca effetti triplicati. La Legge del Tre è un'esortazione al bene: seminare il bene produce altro bene, mentre seminare il male non fa altro che produrre altro male.


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text: La Legge del Tre compare in una pubblicazione di Gardner, ma non se ne fa menzione in altre tradizioni esoteriche. Gardner potrebbe essersi ispirato alla predetta regola d'oro e al concetto di karma delle religioni orientali, ma aveva anche l'abitudine di inventare leggi della stregoneria a fondamento di idee personali, entrando spesso in conflitto con altri appartenenti alla propria tradizione. La Legge del Tre potrebbe esserne un esempio, dato che la stessa Doreen Valiente rifiutò "a priori" la possibilità di una legge universale, karmica e magica che riguardi solamente gli appartenenti a una particolare religione, o una data via spirituale, o i cultori di un determinato cammino magico, qual è la wicca.


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text: Parecchi wiccan, coltivano anche le virtù elencate nel poema di Doreen Valiente "Incarico della Dea", come la reverenza, l'amore, l'umiltà, la forza d'animo e la compassione. Nel poema queste virtù compaiono a coppie speculari, rimandando al dualismo prevalente nella teologia wiccan, ovvero al concetto dell'opposizione complementare della Dea e del Dio.


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text: Alcune tradizioni adottano il sistema delle Ardane o "Leggi wiccan", scritte dallo stesso Gardner. Si tratta di una serie di centosessantuno precetti, che non sono universalmente riconosciuti nella wicca a causa della loro origine controversa: sarebbero stati scritti da Gardner nel periodo della separazione della sua "coven" da quella di Doreen Valiente.


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text: Infine di grande rilevanza è l'ambientalismo, considerato da molte tradizioni wiccan e da molte "coven" come un elemento di dottrina etica. I gruppi wiccanpongono molta enfasi sulla sacralità della natura.


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text: La maggior parte delle tradizioni wiccan si riconoscono nei principi stilati dalla Pagan Federation International, senza grandi differenze, sotto questo punto di vista, da altri percorsi simili. Fred Lamond ha comunque sottolineato alcune peculiarità che distinguono la wicca dalle altre religioni neopagane.


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text: La wicca è stata la prima a riportare in auge, sin dagli anni cinquanta, il divino femminile, che per oltre duemila anni, non solo in Occidente, era stato soppiantato ed eclissato da un divino maschile, misogino e patriarcale, anticipando di vent'anni l'enorme sviluppo che il divino femminile avrebbe avuto con la rivoluzione sessuale e la "new age".


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text: Fred Lamond sottolinea inoltre un'altra peculiarità della wicca rispetto ad altre forme di neopaganesimo: il suo rapporto con la magia, che è vista come un tutt'uno con la pratica religiosa. Le pratiche magiche tipiche della wicca sono soprattutto due: le tecniche di innalzamento del "cono di potere" per lo "spellcasting" e le tecniche di trascendenza dell"'ego" per il "drawing down". Le prime derivano principalmente dalla magia popolare, a sua volta derivata dallo sciamanesimo, e sono utilizzate per la guarigione spirituale e per il benessere del singolo e della comunità. Le seconde sono tecniche teurgiche derivate dall'alta magia, utilizzate per canalizzare il divino. In entrambi i casi si tratta di tecniche non scritte, trasmesse ai soli iniziati per tradizione orale o con l'esempio, secondo il principio: «Ti viene insegnata una via per giungere alla verità, non la verità stessa».


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text: Quest'ultimo aspetto sottolinea un'altra peculiarità della wicca: l'essere una religione misterica. Come nelle antiche religioni misteriche e, ad esempio, nel tantrismo o nell'umbanda, agli iniziati sono insegnate le tecniche e le pratiche per giungere alla comunione con il divino. Il percorso e il mistero di questa comunione rimangono però sempre personali e potenzialmente assai peculiari per ciascun individuo. A loro volta i tre gradi di iniziazione nella wicca rappresentano tre diverse tappe di questo percorso spirituale: il primo grado affronta il mistero della nascita (o rinascita); il secondo grado il mistero della morte; il terzo grado il mistero dell'unione del maschile e del femminile, e soprattutto quello della trascendenza dell"'ego" e dell'unione e comunione con il numinoso.


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text: La ritualistica della wicca può presentare diverse varianti, secondo la particolare tradizione e le preferenze di ciascuna "coven" o gruppo. Quella classica gardneriana/alexandriana comprende:


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text: Per l'accesso al cerchio sono richiesti dei riti di purificazione, solitamente svolti con acqua e sale, e incensi. Questi riti riguardano sia lo spazio in cui si svolgerà la cerimonia, sia i partecipanti (le purificazioni possono essere precedute da riti di abluzione che, in alcune "coven", sono lavaggi dell'intero corpo).


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text: I riti si svolgono all'interno di uno spazio sacro, che nella wicca è il cerchio, simbolo dell'eternità e dell'infinitezza dell'esistenza, al cui interno si raduna il gruppo. Il cerchio deve essere eretto ogni volta che si compie un rito. Nell'area delimitata dal cerchio magico è collocato almeno un altare, presso il quale i sacerdoti svolgono i riti, anche se è diffusa l'usanza di utilizzare un altare più grande orientato verso nord e altri tre orientati verso i restanti punti cardinali, adornati in modo diverso in base all'elemento che lo rappresenta.


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text: Ogni luogo è adatto ad erigere il cerchio, perciò i luoghi di culto predisposti appositamente, hanno un'importanza relativa; per comodità i wiccan molto spesso erigono il cerchio e svolgono i riti all'interno di un tempio più o meno domestico, o di un'area naturale, di proprietà o meno (il cosiddetto "covenstead"); oppure, nel caso di rituali pubblici, in sale affittate per l'occasione. Solo negli USA si stanno diffondendo dei veri e propri edifici di culto, definiti solitamente come "templi".


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text: I riti si svolgono in qualsiasi momento venga ritenuto opportuno, ma le occasioni più importanti sono le ricorrenze significative, quali i sabbat e gli esbat, o particolari eventi di tipo sociale. I sabbat sono otto e si dispiegano secondo il ciclo della Ruota dell'Anno. Gli esbat sono dodici o tredici a seconda delle lunazioni presenti in un anno, visto che celebrano appunto le fasi lunari.


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text: Tra gli innumerevoli riti della wicca ha particolare rilevanza il grande rito. Praticato in ogni celebrazione liturgica, è un rito di tipo ierogamico, che può essere compiuto dai sacerdoti in forma effettiva o simbolica.


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text: Se in forma effettiva, comporta l'unione sessuale tra i sacerdoti: avviene in casi estremamente rari, in privato, tra sacerdoti coniugi o comunque all'interno di coppie consolidate. Se, come nella maggior parte dei casi, è compiuto in forma simbolica, richiede l'uso di athame e calice, che sono tra i principali strumenti rituali wiccani. La lama e il calice sono la rappresentazione simbolica degli organi genitali umani: l'athame, simbolo dell'organo riproduttivo maschile, è immerso nel calice riempito con vino o con altra bevanda, che rappresenta l'organo riproduttivo femminile.


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text: La wicca è una religione della fecondità, che celebra la nascita della vita. L'unione sessuale è considerata sacra, poiché riproduce il mistero dell'unione cosmicamente complementare della Dea e del Dio. Il grande rito rappresenta l'unione divina tra il maschile e il femminile, unione che è contemporaneamente e progressivamente fisica, chimica, psicologica e astrale, e riproduce l'eterno unirsi e scontrarsi della Dea e del Dio, che genera la manifestazione dell'esistenza. Per questo l'importanza della pratica del grande rito è enfatizzata.


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text: I riti teurgici detti del "drawing down" sono considerati di importanza analoga al grande rito. Accompagnano quasi sempre le festività maggiori, mentre nelle occasioni meno importanti può essere sufficiente una semplice invocazione alle divinità.


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text: Nel rito del "drawing down" (letteralmente "trarre giù") un sacerdote invoca la presenza di una divinità, generalmente femminile, in una sacerdotessa, mentre un'altra sacerdotessa invoca la presenza di un'altra divinità, generalmente maschile, in un secondo sacerdote. Pertanto, solitamente, è necessaria la presenza di quattro sacerdoti impegnati in un "drawing down"; nel caso però di "drawing down" che comportino l'invocazione di più divinità, può essere necessaria la presenza di molti più sacerdoti e sacerdotesse, rispetto ai quattro solitamente impegnati.


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text: Dopo l'invocazione delle divinità, è dato il bacio quintuplice e la persona investita parla con ispirazione divina, formulando un cosiddetto "incarico" (il più celebre è l"'Incarico della Dea"). Il più famoso dei "drawing down" è il "drawing down the moon" (letteralmente "tirar giù la luna"), che è spesso legato agli esbat, perché è in stretta relazione con il potere che si manifesta nel pieno del plenilunio. Il suo corrispettivo è il "drawing down the sun" (letteralmente "tirar giù il sole").


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text: La libagione è un altro momento molto importante, soprattutto per consolidare lo spirito di fratellanza e unione all'interno della "coven". La libagione segue la consacrazione delle bevande e del cibo, e rappresenta il momento di passaggio dalla parte più solenne di un rito a quella più informale, gioiosa e conviviale, con i membri della "coven" che banchettano scherzosamente tra di loro. Può essere accompagnata da giochi, da canti e da danze. Alla fine del rito una parte delle bevande consacrate ed una porzione del cibo sono conservati per essere poi donati alla natura.


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text: Alcuni riti sono legati a particolari eventi della vita sociale. Nelle nozze i sacerdoti uniscono gli sposi con il rito dell'unione delle mani ("handfasting"). Il "wiccaning" è il rito con cui si accoglie nella comunità un neonato o un bambino nella prima o seconda infanzia, conferendogli il nome mondano. Non è un'iniziazione alla wicca, che è riservata ai maggiorenni che ne facciano richiesta, ma solo un rito augurale e di benedizione da parte degli dei. Infine vi è il rito di congedo per i defunti.


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text: Lo "skyclad" (letteralmente "vestirsi di cielo"), ovvero la nudità rituale, è una caratteristica fondamentale della tradizione gardneriana e della tradizione alexandriana e, in generale, delle tradizioni più vicine a Gardner; altri ne fanno uso solo in determinate circostanze. Le tradizioni più distanti hanno estremamente limitato lo "skyclad" o lo hanno abbandonato, adottando vesti rituali, come le tuniche. Nei riti pubblici, invece, i partecipanti possono vestire come preferiscono.


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text: I rituali sono quasi sempre celebrati mediante l'utilizzo di strumenti particolari. Nella wicca originaria i più importanti sono l'athame e il calice. La wicca gardneriana riconosce otto strumenti rituali: l'athame (un coltello a doppia lama dal manico nero), il pentacolo (solitamente in legno, terracotta o metallo, è usato come simbolo dell'universo), l'incensiere, il bolline (una coltello dal manico bianco), la bacchetta, il flagello, la spada (sempre a doppia lama) e il cordone (indica l'appartenenza a una "coven" e il grado iniziatico).


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text: Sono in uso anche altri strumenti come il calderone, il bastone, le candele, l'altare e le campane. Cristalli possono trovare uso per l'evocazione dei guardiani elementali, abbinandone uno per ogni punta del pentacolo rituale, ciascuna delle quali è associata a un elemento e al suo guardiano.


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text: Molto spesso sull'altare sono presenti icone o altre rappresentazioni degli dei, simulacri delle divinità più legate alla tradizione o alla persona, e specchi. L'iconografia degli dei è libera, perché la teologia wiccan li considera come forze archetipali, attraverso cui si manifestano i principi cosmici primari della Dea e del Dio o, in alcuni casi, come semplici rappresentazioni che permettono all'uomo di comprenderli. La Dea e il Dio, a loro volta, sono aspetti di un unico principio cosmico universale, l'Uno. Gli specchi, in particolare, sono espressione del panteismo nella ricerca del divino nel mondo e in sé stessi: ogni cosa riflessa è considerata espressione e manifestazione della divinità, identificabile con lei ed essa stessa divina.


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text: Per la celebrazione dei riti i sacerdoti usano spesso il "Libro delle Ombre", dal quale traggono le formule invocatorie, memorizzate prima del rituale.


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text: Nella tradizione originaria e soprattutto in Europa, la wicca è organizzata in "coven" (congreghe) indipendenti tra loro. Si tratta di gruppi, che conservano un'impostazione misterica e iniziatica e si formano per gemmazione da "coven" madri a "coven" figlie. Per tradizione accolgono fino a tredici membri, anche se non è una regola ferrea; mediamente sono composte da sette od otto persone. Nella maggioranza dei casi hanno "status" giuridico di associazioni private non riconosciute dallo Stato, spesso di tipo culturale.


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text: All'interno di una "coven" tutti gli iniziati sono sacerdoti, di solito con gradi diversi di iniziazione, e ciascuno di loro, a rotazione durante l'anno, assume tutti i ruoli rituali. Pertanto ci si aspetta che, entro un anno dall'ingresso, ogni nuovo iniziato sia capace di ricoprirli. Per tradizione il ruolo e il parere della Gran Sacerdotessa che guida la "coven" prevale su quello del Gran Sacerdote che le fa da "partner", ma all'interno del gruppo ci deve essere un efficiente sistema di pesi e contrappesi: ogni parere deve essere ascoltato, anche quello dell'ultimo sacerdote, appena entrato nella "coven".


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text: I gradi di iniziazione, infatti, più che un sistema gerarchico rappresentano dei punti di arrivo e di ripartenza nel percorso personale di ciascuno, cioè gradi diversi di formazione e di conoscenza. Ad esempio, possono esistere "coven" composte da membri tutti di terzo grado, che non sentono l'esigenza di fondare nuove "coven" proprie.


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text: L'esigenza di formare una nuova "coven" nasce quando un gruppo diventa troppo numeroso, o quando alcuni membri si spostano in un altro territorio o, più raramente, quando sorgono delle divergenze interne. La formazione di una nuova "coven" è affidata a una coppia di alti sacerdoti (quindi sacerdoti di secondo o terzo grado di iniziazione), solitamente con il consenso e con l'appoggio della "coven" madre. I fondatori della nuova "coven" restano alla sua guida spirituale e nelle cose pratiche ed amministrative, ma non a quella strettamente rituale, per effetto della rotazione dei ruoli rituali durante l'anno. Il sistema delle "coven" ha portato alla formazione di luoghi di culto casalinghi, generalmente ricavati in stanze nelle abitazioni private dei praticanti.


title: Wicca

text: Il desiderio di un riconoscimento giuridico ha portato, negli USA e in Canada, a un'evoluzione della struttura territoriale e amministrativa della wicca, con l'istituzione di organizzazioni nazionali o locali, che potessero essere riconosciute come Chiesa secondo la legislazione di ciascuno Stato americano.


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text: Le chiese wiccan sono abbastanza diffuse nell'America settentrionale. Il loro ruolo è quello di coordinare in un determinato territorio, un certo numero di "coven", oppure le attività legate alla religione wiccan. Nascono solitamente dall'unione di più "coven" in un'unica organizzazione o emergono come associazioni "ombrello", a cui progressivamente aderiscono le "coven" che desiderano godere i vantaggi del riconoscimento giuridico.


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text: Il passaggio dal sistema delle "coven" indipendenti a quello delle chiese istituzionalizzate ha comportato la formazione di un clero strutturato e di una rete di templi wiccani. Si è andato affermando un clero comune, organizzato dalla stessa Chiesa e disponibile per le attività di qualsiasi gruppo. Le "coven" hanno perso autonomia organizzativa, devolvendo gli incarichi sacerdotali alla chiesa madre, in cambio di benefici legali e fiscali, per concentrarsi sulla spiritualità e sull'insegnamento.


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text: Parallelamente i luoghi di culto si sono trasformati, passando dalle case di preghiera, segrete e riservate agli iniziati, a veri e propri templi. Un livello intermedio è rappresentato dal "covenstead", che è un'area naturale dedicata alla celebrazione dei riti, ricavata in spazi naturali come giardini, caverne o boschi.


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text: Le chiese wiccan possono essere distinte in due categorie. Le chiese denominazionali promuovono una sola delle tante tradizioni della wicca, mentre le chiese non denominazionali non si rifanno ad alcuna specifica tradizione, ma promuovono e organizzano l'intero fenomeno wiccan presente nella loro giurisdizione. A questa seconda tipologia appartengono, ad esempio, la Congregazione della Dea o la Chiesa wiccan unita, importante istituzione internazionale, attiva anche nell'istituzione e nella formazione di un sacerdozio unificato attraverso l'Associazione del Clero wiccan e l'annesso Seminario Teologico WCA.


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text: Va sottolineato che negli USA i membri delle cosiddette "tradizione originarie" gardneriana e alexandriana, della Wicca britannica tradizionale, in generale non aderiscono a nessuna chiesa, né hanno mostrato interesse a formarne una, preferendo la tradizionale organizzazione in "coven". Sono quindi state tradizioni successive e gruppi particolari ad aver approfittato delle legislazioni statali per organizzarsi in Chiese.


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text: Le prime statistiche sulla wicca risalgono al 1972, quando John Godwin nel suo "Occult America" stimò la presenza di 20.000 praticanti organizzati nell'America settentrionale. Nel 1980 Gordon Melton dell'Institute for Study of American Religion, sulla base di dati raccolti nel 1979 in occasione di un "festival" neopagano, accrebbe questa stima a un numero tra 30.000 e 40.000 aderenti. Margot Adler, autrice di "Drawing Down the Moon," nel 1986 valutò i fedeli di religioni neopagane negli USA tra i 50.000 e i 100.000, la maggior parte wiccani. Tra il 1990 e il 1992, con la crescita negli USA dell'interesse accademico per la wicca, le stime si aggirarono tra i 50.000 e i 113.000 membri.


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text: Altre fonti confermarono questi dati, tra le quali il "Religious Requirements and Practices of Certain Selected Groups: A Handbook for Chaplains" (edito nel 2001 dall'Esercito degli Stati Uniti per istruire i cappellani militari di fede cristiana sulla gestione dei rapporti con soldati di altre religioni), le ricerche di Craig Hawkins e il censimento generale della popolazione e delle abitazioni del Canada. Eric Raymond, autore di "Frequently Asked Questions about Neopaganism," avallò la cifra di 200.000 wiccan definì il movimento come «in esplosione». Nel 1996 Vernieda Vergara stimò 360.000 wiccani e nel 1999 Loren Wilkinson in un articolo per "Christianity Today" definì il neopaganesimo e in particolare la wicca come la religione con la diffusione più veloce negli USA.


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text: Lo stesso anno Catherine Edwards dette una stima di 3 o 5 milioni di wiccanin America settentrionale, mentre "Witches' Voice," uno dei più popolari siti web wiccani, la ridusse a un "range" tra 1 e 3 milioni. Il numero in assoluto più elevato fu azzardato da Phyllis Curott nel suo "Book of Shadows", e corrispondeva a 10 milioni. Un sondaggio condotto nel 2000 dalla Congregazione della Dea restituì un numero di aderenti intorno al milione.


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text: Per quanto concerne l'Italia, a cavallo tra gli anni novanta e gli anni duemila le stime del prof. Massimo Introvigne, riprese da CESNUR limitano a poche migliaia il numero dei praticanti wiccani, accorpandoli nelle stime in modo arbitrario a gruppi assai eterogenei e precisando a corredo della tabella 4: «...non solo è assai complesso stabilire l'entità numerica delle realtà confessionali, ma, qualora si rifacciano alla tradizione esoterica, occultistica, spiritistica, al New Age, al Next Age o alle comunità acquariane post-New Age, è anche arduo distinguere tra i membri a pieno titolo del gruppo e coloro che saltuariamente partecipano alle "attività", oppure sono semplici "clienti" e "fruitori". In questo caso, se si tiene conto anche di chi partecipa assiduamente a corsi, seminari e convegni organizzati da queste aree, per soddisfare le più disparate esigenze spirituali, il numero dei partecipanti è dell'ordine delle centinaia di migliaia.» A circa quindici anni dallo studio del CESNUR si può ritenere che nel frattempo gli aderenti in Italia siano cresciuti nell'ordine di quanto è avvenuto nel resto dei paesi occidentali.


title: Wicca

text: Un sito italiano di informazione cattolica, basandosi su studi del Trinity College del Connecticut e altri istituti, afferma che questi "hanno dimostrato come il wiccan sia cresciuto enormemente": secondo tali studi condotti a distanza di anni regolari i wiccan crebbero dagli 8.000 nel 1990, ai 134.000 nel 2008, ai 340.000 nel 2008, per poi crescere ulteriormente fino ai 1.5 milioni nel 2017.


title: Wicca

text: La wicca ha esercitato un'influenza sulla letteratura e sulla cultura popolare contemporanee, soprattutto nordamericane. Esempi di opere ispirate alla wicca sono gli scritti di Cate Tiernan o il film "Giovani streghe" (1996), nei fumetti c'è l'esempio del giovane supereroe Wiccan, mentre personaggi ispirati alla wicca compaiono in molte serie televisive popolari, come "Buffy l'ammazzavampiri", "True Blood", "Midnight, Texas", "Angel" e "Streghe"; in quest'ultima, in particolare, compaiono numerosi riferimenti molto specifici alla wicca, come il "Libro delle ombre", anche se in modo completamente decontestualizzato e avulso da suo significato originario.


title: Wicca

text: In accordo con la storia tradizionale della wicca trasmessa da Gardner, molti wiccan considerano la stregoneria medievale come una religione ancestrale della wicca e, quindi, il fenomeno della caccia alle streghe come una persecuzione religiosa contro i propri predecessori, ovvero contro coloro che, praticando culti sotterranei delle divinità antiche, furono bollati come streghe e stregoni all'interno dell'occidente cristiano tra la fine del XV secolo e l'inizio del XVIII secolo, periodo chiamato nella wicca "Tempi del Fuoco" in riferimento alla pratica delle condanne al rogo.


title: Wicca

text: In epoca contemporanea la wicca è spesso stata associata, per errore o per propaganda negativa, al satanismo. A causa anche delle connotazioni negative socialmente diffuse riguardo alla stregoneria antica, i Wiccan si trovano spesso in situazioni di disagio e di discriminazione, che li portano a praticare la loro religione in segreto e in privato.


title: Wicca

text: Nel 1985 la Corte Distrettuale della Virginia (USA), con l'emanazione della sentenza "Dettmer v. Landon", riconobbe la wicca come religione e alle sue associazioni lo "status" di organizzazioni religiose. Nonostante questi primi riconoscimenti, la wicca ha continuato a essere oggetto di marginalizzazioni e penalizzazioni. Nello stesso 1985 alcuni legislatori di orientamento conservatore promossero l'introduzione di leggi federali volte ad aggirare la predetta sentenza, che furono abrogate nel 1986 dal Congresso.


title: Wicca

text: Nel 1999 un gruppo di cristiano-conservatori, fondato su iniziativa di Bob Barr in risposta alla crescente diffusione di riti wiccan nelle basi militari, invitò i cittadini americani a una revisione in senso restrittivo della nozione e dei diritti di libertà religiosa alla luce della morale cristiana, allo scopo di reprimere la diffusione del neopaganesimo.


title: Wicca

text: Il primo matrimonio celebrato con rituale wiccan civilmente riconosciuto risale al 2004 nel Regno Unito. Alle nozze wiccan sono riconosciuti effetti civili anche in Irlanda e in alcuni Stati degli Stati Uniti d'America. Nel 2007, dopo la controversia legale seguita alla morte in Afghanistan nel 2005 del soldato wiccan Patrick Stewart, il simbolo del pentacolo wiccan è stato legalmente riconosciuto negli USA e inserito nel catalogo degli emblemi religiosi ammessi sulle placche commemorative dei militari statunitensi sepolti nei cimiteri statali, tenuto dal Dipartimento degli Affari dei Veterani degli Stati Uniti.


title: Marion Cotillard

text: La partecipazione a "Taxxi" nel 1998, nonché ai seguiti "Taxxi 2" (2000) e "Taxxi 3" (2003), le ha garantito notorietà nel paese d'origine, al quale è rimasta artisticamente legata nella prima fase della carriera. Ha raggiunto fama a livello internazionale per le collaborazioni con registi come Tim Burton, Ridley Scott, Christopher Nolan, Woody Allen. Nel 2007, il suo ritratto della cantante Édith Piaf in "La Vie en rose" le ha valso, tra gli altri riconoscimenti, l'Oscar alla miglior attrice (il primo per un'interpretazione in lingua francese), il BAFTA alla migliore attrice protagonista, il Premio César per la migliore attrice e il Golden Globe per la migliore attrice in un film commedia o musicale. Nel 2015 ha ricevuto una seconda nomination agli Oscar come miglior attrice per la sua interpretazione in "Due giorni, una notte" di Jean-Pierre e Luc Dardenne.


title: Marion Cotillard

text: È il volto di Lady Dior borse dal 2008 ed è apparsa in più di 200 copertine di riviste in tutto il mondo. Tra loro ci sono "Vogue", "Elle", "Marie Claire", "Variety", "Harper's Bazaar", "Vanity Fair", "Madame Figaro", "Glamour", "Grazia", "Paris Match", "W", "The Hollywood Reporter" e "Wall Street Journal Magazine". È stata anche sulla copertina del primo numero di "Dior Magazine" nel settembre 2012. Tra le attrici francesi di maggior successo, il 15 marzo 2010 è diventata "Chevalier" (Cavaliere) dell'Ordre des arts et des lettres.


title: Marion Cotillard

text: Marion Cotillard è nata a Parigi ed è cresciuta tra Alfortville e la campagna del Loiret (nei pressi di Orléans, a circa 130 km dalla capitale), all'interno di un ambiente «vivace e creativo».


title: Marion Cotillard

text: Il padre Jean-Claude è un ex-mimo, attore, regista teatrale; la madre Monique "Niseema" Theillaud è anch'essa attrice e insegnante di recitazione.


title: Marion Cotillard

text: Della famiglia fanno parte anche i due fratelli gemelli minori (6 novembre 1977) di Marion, Guillaume, sceneggiatore e regista, e Quentin, scultore.


title: Marion Cotillard

text: Attratta dal lavoro dei genitori, Marion cominciò a recitare durante l'infanzia nelle commedie del padre e negli spettacoli degli amici di famiglia.


title: Marion Cotillard

text: Dopo aver frequentato il liceo Voltaire, a 16 anni fu la più giovane ammessa al Conservatorio d'arte drammatica di Orléans, dove i genitori insegnavano, e lì studiò per i tre anni successivi, finché non conseguì una borsa di studio nel 1994; la sua insegnante di recitazione Nicole Mérouze la ricorda come «estremamente talentuosa, molto graziosa e ambiziosa».


title: Marion Cotillard

text: Tra i personaggi cinematografici statunitensi preferiti da Cotillard in questo periodo figurano Gene Kelly, Charlie Chaplin e i Fratelli Marx.


title: Marion Cotillard

text: Il 5 e 6 maggio 2005 sarebbe ritornata nella città natale su invito di Jean-Marc Cochereau per cantare e recitare nella rappresentazione teatrale "Jeanne d'Arc au Bûcher" di Arthur Honegger.


title: Marion Cotillard

text: il suo suicidio nel 2002 si verificò in concomitanza con le riprese di "Taxxi 3", circostanza che spinse Cotillard ad allontanarsi dal set per trovare tranquillità in India.


title: Marion Cotillard

text: È stata poi fidanzata dal 2000 al 2005 con l'attore Stéphan Guérin-Tillié e dal 2005 al 2007 con il cantautore Sinclair.


title: Marion Cotillard

text: Dal 1997 Cotillard conosceva Guillaume Canet, ma solo nel 2003 in "Amami se hai coraggio" ebbe modo di lavorare con lui. Nel 2007 Canet e Cotillard cominciarono la loro relazione. La coppia ha due figli: Marcel (2011) e Louise (10 marzo 2017); la prima gravidanza, peraltro, impedì a Cotillard di assistere all'anteprima di "Midnight in Paris" al Festival di Cannes 2011.


title: Marion Cotillard

text: La famiglia, nonostante l'interesse mondano dei media, vive a Parigi e conduce una vita piuttosto semplice e riservata.


title: Marion Cotillard

text: Da un sondaggio pubblicato nell'agosto 2012 e condotto da Harris Interactive per la rivista "Gala", è risultato che la coppia Canet-Cotillard è al terzo posto tra le più popolari in Francia.


title: Marion Cotillard

text: Oltre alla musica classica, ascolta principalmente Janis Joplin, Otis Redding e i Radiohead. Nel 2008 collaborò con il cantautore canadese Hawksley Workman per una campagna pubblicitaria a scopo benefico di Cartier, incidendo il brano inedito "The Strong Ones", dopo aver già partecipato alla scrittura di alcune canzoni dell'album "Between the Beautifuls" e, nel 2004, al videoclip di "No Reason to Cry Out Your Eyes (On the Highway Tonight)".


title: Marion Cotillard

text: Prestò la voce al gruppo dei Franz Ferdinand per il brano "The Eyes of Mars", eseguito nel cortometraggio/spot pubblicitario di Dior "Lady Rouge". Occasionalmente ha cantato e suonato basso, tastiera e batteria nelle esibizioni dal vivo di Yodelice, cantautore francese amico dell'attrice da anni; è accaduto il 22 marzo 2011 al teatro Olympia di Parigi, quando si presentò sul palco sotto lo pseudonimo "Simone" (nome di battesimo della nonna, che sognava la carriera di cantante) con un cappello a mascherare il volto Nel 2015 partecipa al videoclip per la campagna pubblicitaria di Lady Dior "Enter the Game", cantandone anche la canzone e dirigendo il video clip insieme con Elliot Bliss.


title: Marion Cotillard

text: Dal 2008 Cotillard è impegnata come testimonial per Christian Dior SA, con la quale ha posato per fotografi come Annie Leibovitz, Steven Klein, Peter Lindbergh e Mert and Marcus.


title: Marion Cotillard

text: Oltre a indossare i capi della casa di moda nelle più importanti manifestazioni cinematografiche, la promozione del marchio l'ha portata a recitare da protagonista in cinque diversi cortometraggi prodotti tra il 2009 e il 2011; "The Lady Noir Affair" (regia di Olivier Dahan), "Lady Rouge" (regia di Jonas Åkerlund), "Lady Blue Shanghai" (regia di David Lynch), "Lady Grey London" e "L.A.dy Dior" (entrambi per la regia di John Cameron Mitchell).


title: Marion Cotillard

text: Dopo aver ricoperto piccoli ruoli in teatro, Cotillard si fece notare in parti secondarie anche in televisione, come nel 21º episodio della prima stagione di "Highlander"; l'esordio cinematografico vero e proprio si ebbe con "L'histoire du garçon qui voulait qu'on l'embrasse" di Philippe Harel.


title: Marion Cotillard

text: Nel 1996 fu scelta da Coline Serreau per la commedia a sfondo sociale "Il pianeta verde", ma la svolta della sua carriera arrivò due anni più tardi con "Taxxi", quando, presentatasi sfiduciata al casting e intenzionata a cambiare vita, attirò l'attenzione del produttore Luc Besson, che le affidò la parte di Lilly Bertineau, affascinante fidanzata del protagonista Daniel Morales. Per tale prova recitativa ricevette la prima candidatura di rilievo a festival cinematografici, nella sezione migliore promessa femminile ai Premi César 1999.


title: Marion Cotillard

text: Ciononostante, l'interesse per Cotillard rimase circoscritto alla sola Francia, in cui continuò ad alternare lavori televisivi a produzioni cinematografiche, sempre più frequenti.


title: Marion Cotillard

text: Tra queste spiccano "Furia", ispirato a un racconto di Julio Cortázar e diretto da Alexandre Aja, e "Lisa", che la vide impegnata accanto ai celebri attori francesi Benoît Magimel e Jeanne Moreau.


title: Marion Cotillard

text: Nel 2001 arrivò per lei la seconda candidatura al Premio César, sempre nella categoria migliore promessa femminile, per il drammatico "Les jolies choses", tratto da un'opera di Virginie Despentes. Nella pellicola sopracitata, Cotillard interpretò due sorelle gemelle dai caratteri opposti: l'una, Lucie, è una spregiudicata modella alla ricerca di successo a Parigi; l'altra, Marie, ha una personalità tranquilla e riservata.


title: Marion Cotillard

text: L'attrice partecipò anche ai due seguiti di "Taxxi", "Taxxi 2" e "Taxxi 3", la cui regia passò nelle mani di Gérard Krawczyk. Comunicò successivamente a Besson che non avrebbe più fatto parte dello stesso cast per un lavoro futuro (nel 2007 sarebbe uscito "Taxxi 4").


title: Marion Cotillard

text: Nel 2003 recitò accanto a Guillaume Canet in "Amami se hai coraggio", film sentimentale a tratti surreale.


title: Marion Cotillard

text: Cotillard è Sophie Kowalsky, figlia di immigranti polacchi che da bambina stringe un rapporto di complicità folle con Julien (Canet); legame che si protrarrà sino alla maturità, e che condurrà i due, innamoratisi, a mollare le rispettive vite per stare assieme al proprio compagno di giochi d'infanzia.


title: Marion Cotillard

text: Roger Ebert ritenne che la pellicola avesse tratto molto da "Il favoloso mondo di Amélie" e non la apprezzò appieno per la sceneggiatura, ma notò «la dolcezza e il fascino di Cotillard nei panni di Sophie», oltreché l'affiatamento tra i due protagonisti.


title: Marion Cotillard

text: Sempre del 2003 è la partecipazione di Cotillard a "Big Fish - Le storie di una vita incredibile", produzione statunitense diretta da Tim Burton. Il suo ruolo è questa volta secondario, nei panni di Joséphine, moglie francese di William Bloom (Billy Crudup). Durante l'esperienza con Burton l'attrice faticava a comprendere i colleghi, e così decise di studiare la lingua inglese a New York, in un corso intensivo per lavorare sulla pronuncia e sui muscoli facciali necessari a essa.


title: Marion Cotillard

text: Alla terza nomination nella manifestazione, nel 2005 vinse il Premio César per la migliore attrice non protagonista per l'interpretazione della vendicativa prostituta Tina Lombardi in "Una lunga domenica di passioni" di Jean-Pierre Jeunet. Il riconoscimento, unito a nuove partecipazioni di rilievo come quella nel dramma religioso "Mary" di Abel Ferrara, la lanciò definitivamente sulla scena cinematografica mondiale, «con ruoli molto diversi tra loro ma sempre strettamente connessi alla dicotomia interiorità/immagine». Fu dunque scritturata per "Un'ottima annata - A Good Year" (2006) assieme al Premio Oscar Russell Crowe; Cotillard è una proprietaria di una caffetteria provenzale che contribuirà a cambiare la vita al protagonista Max Skinner.


title: Marion Cotillard

text: Nel 2006 Olivier Dahan la scelse per impersonare la cantante francese Édith Piaf, nel "biopic" "La Vie en rose". I finanziatori del progetto di conseguenza tagliarono i fondi, poiché avrebbero preferito di gran lunga Audrey Tautou, più famosa a livello internazionale (nello stesso anno recitò ne "Il codice da Vinci") e «meglio vendibile», ma Dahan era deciso a portare avanti il lavoro solo con Cotillard, anche perché egli trovò un'incredibile somiglianza tra gli occhi di una sedicenne Piaf osservata in un libro a lei dedicato e l'attrice francese.


title: Marion Cotillard

text: Cotillard, prima del film, non era una grande fan della cantante («conoscevo solo qualche canzone, ma niente riguardo alla sua vita»); la iniziò ad ascoltare a 19 anni, quando si appassionò al genere con Yvette Guilbert e Mistinguett. Le canzoni che la colpirono furono soprattutto "Les amants d'un jour", "Hymne à l'amour" e "La Foule", mentre apprezzò "Padam Padam" solo dopo la realizzazione del film.


title: Marion Cotillard

text: La parte fu impegnativa e richiese una lunga preparazione. Innanzitutto, v'era la difficoltà di entrare nei panni di Piaf dai 19 anni ai 47 anni: da una giovane, minuta, scapestrata ragazza di strada, alla diva degli anni della seconda guerra mondiale, fino al 1963, anno della morte, quando la dipendenza dalla morfina e dall'alcol la ridusse come una sessantenne. Le riprese durarono circa 4 mesi e mezzo, durante i quali Cotillard venne sottoposta a faticose sessioni di trucco di diverse ore giornaliere. «Mi hanno rasato i capelli per alzare la fronte, ogni giorno sei ore di trucco per somigliare a Édith», confessò l'attrice.


title: Marion Cotillard

text: Era inoltre necessario rendere sullo schermo la travagliata esistenza, segnata da tragedie familiari e amorose, le stravaganze e le debolezze della cantante, «donna egoista, tirannica, ma anche estremamente generosa, un'icona della musica [...] sempre in bilico tra felicità e autodistruzione».


title: Marion Cotillard

text: A detta di Cotillard, l'ostacolo più difficile da superare fu «la voce, imparare a muovere le labbra nel "playback"»; per rendere le esibizioni canore maggiormente realistiche l'attrice dovette essere assai precisa nel calcolo della lunghezza dei silenzi e nella gestualità.


title: Marion Cotillard

text: L'interpretazione di Cotillard raccolse vasti consensi, a partire da Trevor Nunn, che definì la prova dell'attrice «una delle migliori di sempre». Ricevette il Golden Globe come migliore attrice in un film commedia o musicale, il BAFTA, il Premio César e il Premio Oscar come miglior attrice protagonista. Quest'ultimo risultato fece di lei la terza francese 73 anni dopo Claudette Colbert e 48 dopo Simone Signoret a conseguire la statuetta nella categoria citata, la quarta in assoluto se si considera Juliette Binoche; la seconda dopo l'italiana Sophia Loren ("La ciociara", 1960) ad aggiudicarsi il riconoscimento per un'opera non in lingua inglese; la prima donna e la seconda persona dopo Adrien Brody ("Il pianista", 2002) a vincere il César e l'Oscar per la stessa interpretazione. Il 25 febbraio 2008 Cotillard e il film furono elogiati dal Presidente della Repubblica Francese Nicolas Sarkozy in una nota ufficiale.


title: Marion Cotillard

text: Dopo "La Vie en rose", l'attrice cominciò a partecipare con maggiore costanza a pellicole statunitensi, sempre in ruoli importanti ma non di primo piano, sempre con la giusta intensità nella recitazione.


title: Marion Cotillard

text: "Nemico pubblico - Public Enemies" di Michael Mann è un violento film di gangster che ripercorre l'ascesa e la cattura del criminale John Dillinger (Johnny Depp), attivo durante il periodo della grande depressione. Billie Frechette, portata sullo schermo da Cotillard, è la compagna del protagonista, figlia di padre francese e madre nativa americana.


title: Marion Cotillard

text: Marion Cotillard affermò di essere attratta da questo genere di racconti, in cui v'è nei personaggi un lato oscuro e un'idea di completa libertà che, tuttavia, non verrà mai raggiunta.


title: Marion Cotillard

text: Anche le scene drammatiche si sarebbero prestate alle sue qualità artistiche, come quella nella quale Billie è pestata con forza durante l'interrogatorio dell'FBI.


title: Marion Cotillard

text: L'attrice si documentò sulla vita della donna, in particolare dal momento del suo trasferimento, diciottenne, a Chicago, dove lavorò principalmente come accompagnatrice nelle sale da ballo; Cotillard si stabilì per qualche tempo a Chicago e a Los Angeles per parlare con le ragazze dei night club e dei bar.


title: Marion Cotillard

text: Anche per tale ruolo dovette adattare la propria parlata, eliminando ogni cadenza prettamente francese e riproducendo, grazie all'aiuto di esperti, il dialetto franco-canadese del Wisconsin.


title: Marion Cotillard

text: La definì «un'artista brillante», che anche nei più insignificanti gesti o espressioni rappresenta la realtà.


title: Marion Cotillard

text: Nello stesso anno rientrò nel cast «stellare» del discusso musical "Nine", trovandosi a lavorare nel ruolo di Luisa Contini con Judi Dench, Nicole Kidman, Sophia Loren, Penélope Cruz, Daniel Day-Lewis, in una pellicola che si ispira liberamente a "8½" di Federico Fellini.


title: Marion Cotillard

text: Cercò di entrare al meglio nel personaggio visionando prima l'omologa parte di Anouk Aimée nell'opera del regista italiano, poi alcune interviste di Giulietta Masina e il documentario "Viaggio all'inferno" girato dalla moglie di Francis Ford Coppola, Eleanor, sulla lavorazione di "Apocalypse Now", per comprendere le difficoltà dello «stare accanto a un uomo continuamente immerso nella propria sfera creativa».


title: Marion Cotillard

text: Cotillard si cimentò nuovamente nel manifestare, attraverso il canto e la danza, il dolore e la rabbia di una donna tradita ma sensibile e intelligente.Mostrato, infatti, nella pellicola Nine.


title: Marion Cotillard

text: A livello internazionale, il massimo riconoscimento da lei ottenuto fu la candidatura al Premio Golden Globe nell'edizione 2010, la seconda nella categoria migliore attrice in un film commedia o musicale dopo il precedente successo per "La Vie en rose".


title: Marion Cotillard

text: Nel complesso film d'azione e di fantascienza "Inception" di Christopher Nolan Cotillard fece proprio un ruolo inusuale e molto particolare; si tratta infatti di Mal, il cattivo del film, l'«ombra» ("The Shade" nel poster descrittivo) che perseguita il marito Dom Cobb nei sogni. È un personaggio freddo, «infausto, sinistro, ammaliante, misterioso», una sorta di "femme fatale" che tenta di trascinare con lei, suicida, il marito. Per la presenza di svariati elementi, è estremamente ambiguo, tanto che «ognuno gli può dare un'interpretazione diversa», affermò Cotillard. Già nel nome si riconosce la sua indole: in francese "mal" significa "cattivo"; in latino "male" ha pressappoco la stessa accezione; in inglese il prefisso "mal" connota in negativo il sostantivo che precede.


title: Marion Cotillard

text: L'attrice stessa dichiarò di aver avuto difficoltà nel comprendere la sceneggiatura: «Non ne avevo mai letto una simile prima. È così complessa emotivamente che ho dovuto leggerla una seconda volta, ma rimasi affascinata dai diversi livelli della storia e volli far parte di essa». La aiutò l'intesa professionale raggiunta con l'attore protagonista, Leonardo DiCaprio, con il quale discusse a lungo sulle rispettive parti. Secondo David Thomson del "Guardian", l'interpretazione di Mal fu più interessante rispetto a quella di Édith Piaf nel film biografico.


title: Marion Cotillard

text: L'altro impegno del 2010 è una produzione francese, "Piccole bugie tra amici" diretto da Guillaume Canet. Cotillard tornò così a un ruolo attuale, reale e senza difficoltà linguistiche, impersonando l'etnologa ultratrentenne bisessuale Marie, in preda al sentimento tipico di tale età per cui si fatica ad accettare determinate verità e si cerca di fuggire da se stessi.


title: Marion Cotillard

text: Venne apprezzata soprattutto in patria, dove alcuni critici definirono «eccezionale» la sua recitazione; negli Stati Uniti sottolineò la prova Mark Olsen del "Los Angeles Times".


title: Marion Cotillard

text: Woody Allen per "Midnight in Paris" aveva in mente un'attrice che rappresentasse immediatamente la Francia, con una funzione analoga a quella di Penélope Cruz e Javier Bardem in "Vicky Cristina Barcelona".


title: Marion Cotillard

text: Scartata l'ipotesi di Carla Bruni, artisticamente poco valida e troppo impegnata per via del ruolo di "première dame", Allen considerò Cotillard; quando la chiamò era nel suo appartamento di Le Marais, e si emozionò al pensiero d'essere diretta proprio nella città natale da un regista tanto «straordinario e divertente».


title: Marion Cotillard

text: Il regista, d'altro canto, rimase affascinato dal carisma e dalla varietà di espressioni dell'attrice francese, alla quale chiese di entrare nei panni di Adriana, la capricciosa e malinconica musa ispiratrice di Pablo Picasso, Amedeo Modigliani e Georges Braque probabilmente suggerita dalla figura di Alice Prin.


title: Marion Cotillard

text: Adriana, che vive negli anni venti e studia da Coco Chanel, sogna la Belle Époque e il Maxim's, così come il protagonista Gil (Owen Wilson) viaggia nel tempo alla ricerca del periodo coevo alla donna.


title: Marion Cotillard

text: Particolare attenzione necessitò la scelta dei costumi del personaggio, rinvenuti nelle boutique d'antiquariato di Parigi, Londra, Buenos Aires e Madrid.


title: Marion Cotillard

text: Un incontro informale con Steven Soderbergh la introdusse in "Contagion", che riflette alcune delle tematiche di cui l'attrice si occupa da tempo, ovverosia il problema ambientale; il film, infatti, mostra l'origine, gli effetti e l'estinzione di un'epidemia globale che si diffonde ad altissima velocità.


title: Marion Cotillard

text: Nella fattispecie, Cotillard interpretò un medico dell'OMS, la dottoressa Leonora Orantes, alla ricerca del paziente zero.


title: Marion Cotillard

text: Un ruolo professionale e razionale in un primo momento, più emotivamente coinvolto quando lei stessa entra in contatto con i protagonisti della vicenda.


title: Marion Cotillard

text: Le furono propedeutici al lavoro degli incontri con esperti dell'Organizzazione mondiale della sanità, che la misero al corrente del pericolo di tali virus o «nemici invisibili».


title: Marion Cotillard

text: A cinque anni da "La Vie en rose", l'attrice si riappropriò di un ruolo da protagonista, interpretando nella pellicola dal taglio melodrammatico "Un sapore di ruggine e ossa", per la regia di Jacques Audiard, un'istruttrice di orche del Marineland alle prese con i riflessi fisici e psicologici dell'incidente sul lavoro in cui ha perso entrambe le gambe, e venne molto apprezzata dalla critica al Festival di Cannes 2012. Fu la tecnologia digitale a permettere in post-produzione di mutilare gli arti inferiori di Cotillard, la quale dovette indossare durante le riprese collant verdi e muoversi, lei normodotata, simulando la disabilità. Cotillard ha ricevuto riconoscimenti internazionali per la sua performance come Stéphanie in "Un sapore di ruggine e ossa": è stata premiata con il Globe de Cristal, Étoile d'Or, Premio Sant Jordi, Irish Film and Television Award, premio di miglior attrice al Hawaii International Film Festival e ha ricevuto nominations per Critics Choice Award, Screen Actors Guild Award, Golden Globe, BAFTA, AACTA Award, Lumiere e Premio César per la migliore attrice.


title: Marion Cotillard

text: Cotillard seppe dell'interesse di Christopher Nolan verso di lei per il seguito de "Il cavaliere oscuro", "Il cavaliere oscuro - Il ritorno" (uno dei film più attesi del 2012), dall'agente Hylda Queally della Creative Artist Agency alla fine del 2010. Per averla nel cast, il regista spostò il periodo previsto per le riprese a giugno per via della gravidanza dell'attrice, che già aveva declinato una proposta di David Cronenberg per la stessa ragione e che avrebbe dovuto ridurre al minimo l'impegno sopracitato con Jacques Audiard.


title: Marion Cotillard

text: Il film la vede nei panni di Miranda Tate, donna dell'alta società di Gotham City, attratta da Bruce Wayne e fortemente interessata a divulgare tramite la Wayne Enterprises, di cui diviene membro del consiglio, l'importanza delle energie rinnovabili; la vera identità di Miranda Tate si scoprirà di essere quella della villain Talia al Ghul, figlia del defunto Ra's al Ghul decisa a vendicarlo. Secondo Nolan, Miranda «offre un grande senso di speranza a Bruce», ed è così che è percepita da Alfred e Lucius.


title: Marion Cotillard

text: Nel 2013, l'attrice si riappropriò di un ruolo da protagonista in "C'era una volta a New York" di James Gray, dove interpreta il ruolo di un’immigrata polacca nell’America degli anni venti in cerca di una vita migliore, al fianco di Joaquin Phoenix e Jeremy Renner. L'attrice per questo ruolo dovette imparare 20 pagine di dialoghi in polacco. Su di le il regista dichiarò che fu la miglior attrice con cui abbia mai lavorato. Ricevette recensioni positive per la sua interpretazione alla 66ª edizione del Festival di Cannes, dove la pellicola fu presentata in concorso, e uscì nelle sale americane nel maggio 2014, circa un anno dopo la presentazione a Cannes. Nello stesso anno fu diretta per la seconda volta dal marito, Guillaume Canet, nel thriller Blood Ties - La legge del sangue. Anche questa pellicola fu presentata alla 66ª edizione del Festival di Cannes, ma fuori concorso. È il remake del film del 2008 "Les liens du sang", dove lo stesso Guillaume Canet era protagonista.


title: Marion Cotillard

text: Prese parte, insieme a Gary Oldman, al video musicale di The Next Day, singolo di David Bowie. Tra novembre e dicembre del 2013 fu una dei membri della giuria del 13º Festival del cinema di Marrakech presieduta da Martin Scorsese.


title: Marion Cotillard

text: Nel 2014 fu la protagonista del film "Due giorni, una notte", dei registi belgi Jean-Pierre e Luc Dardenne. Per questo film, vinse il premio come migliore attrice agli European Film Awards 2014, ricevendo la seconda candidatura come migliore attrice protagonista ai premi Oscar 2015. Nel 2015 venne presentato a Cannes "Macbeth", adattamento cinematografico diretto da Justin Kurzel dell'omonima tragedia di William Shakespeare, in cui veste i panni della crudele e manipolatrice Lady Macbeth, accanto a Michael Fassbender (che invece è il re). Alla fine del 2016 recitò, assieme a Brad Pitt, nel thriller romantico "Allied - Un'ombra nascosta", diretto da Robert Zemeckis.


title: Marion Cotillard

text: Nel 2017 presentò fuori concorso al Festival di Cannes la pellicola "I fantasmi d'Ismael" di Arnaud Desplechin, dove è protagonista accanto a Charlotte Gainsbourg. L'anno successivo presentò alla 71ª edizione del Festival di Cannes, nella sezione Un Certain Regard, il film "Gueule d'ange" diretto da Vanessa Filho e dove interpretò il ruolo una madre fragile e sballata che decide di abbandonare la figlia di 8 anni per un uomo che conosce da poco tempo. Nel 2019 viene diretta per la terza volta dal marito nella pellicola "Grandi bugie tra amici", sequel del film "Piccole bugie tra amici", anch'esso diretto da Guillaume Canet.


title: Marion Cotillard

text: Oltre alla sua attività cinematografica, Marion Cotillard è attiva anche nella filantropia e nell'attivismo ambientalista. L'interesse per l'ambiente nacque in lei quando si trasferì con la famiglia da Alfortville alla periferia parigina, dove la maggior parte dei cittadini «non si pone alcuna questione sul modo di consumare». Si occupa per conto di Greenpeace del problema ambientale, in particolare del riciclaggio dei rifiuti e della presenza di sostanze chimiche dannose nei prodotti più comuni, come in creme, shampoo, cosmetici e spray, ma anche nell'acqua potabile.


title: Marion Cotillard

text: Ha espresso in questo senso la sua ammirazione nei confronti di chi, come Stella McCartney e Natalie Portman, si impegna nella lavorazione di capi d'abbigliamento ecologici, anche se priorità di Cotillard è quella di acquistare terreni utilizzati per la coltivazione di OGM e destinarli al lavoro degli agricoltori interessati alla produzione di ortaggi in via d'estinzione.


title: Marion Cotillard

text: Parimenti, l'attrice sostiene la salvaguardia della biodiversità marina e delle acque oceaniche, cooperando con la Fondazione Maud Fontenoy; tali temi furono affrontati nell'ottobre 2010 in alcuni "collège" parigini da lei stessa con l'appoggio del Ministro francese dell'ecologia Jean-Louis Borloo e dell'ideatrice dell'associazione.


title: Marion Cotillard

text: Già nel 2005 partecipò alla realizzazione di una raccolta di disegni intitolata "Dessins pour le climat", i cui proventi furono destinati alla causa ambientale.


title: Marion Cotillard

text: Fu una delle personalità scelte da Kofi Annan per sensibilizzare, attraverso un rifacimento del singolo "Beds Are Burning" dei Midnight Oil, la "XV conferenza delle Nazioni Unite sul clima" tenutasi dal 7 al 18 dicembre 2009.


title: Marion Cotillard

text: L'anno seguente, assieme ad altri attivisti di Greenpeace, girò nella Repubblica Democratica del Congo, a Oshwe, dei brevi documentari sul diboscamento illegale delle foreste da parte dei gruppi industriali europei.


title: Marion Cotillard

text: È madrina della "Maud Fontenoy Foundation", organizzazione non governativa che si dedica a insegnare ai bambini come preservare gli oceani, e ambasciatrice dell"'Association Wayanga", organizzazione francese che sostiene i diritti dei popoli indigeni per la conservazione delle loro culture e della foresta amazzonica in cui vivono. Supporta la "The Heart Fund", ente di beneficenza che si occupa nell'innovazione tecnologica per combattere le malattie cardiovascolari nei bambini. Nel 2009 ha disegnato una bambola per l'UNICEF venduta per aiutare a vaccinare migliaia di bambini nel Darfur.


title: Marion Cotillard

text: Ha partecipato a campagne per la protezione dell'ambiente, in particolare con Greenpeace, per il quale è stata membro ed è portavoce dal 2001. Nel 2010 ha viaggiato in Congo con tale associazione per visitare le foreste pluviali tropicali minacciate dalle compagnie forestali. Nel novembre del 2013 ha manifestato chiudendosi simbolicamente in gabbia, nel centro di Parigi, per sostenere 30 attivisti internazionali di Greenpeace, bloccati nelle carceri russe dal 19 settembre per aver assalito la piattaforma di "Gazprom" nel Mar Glaciale Artico. Nel maggio 2014 spiega in un cortometraggio d'animazione come il disboscamento illegale stia distruggendo la foresta amazzonica brasiliana. Il 26 febbraio 2015 è andata nelle Filippine insieme al presidente della Francia François Hollande e all'attrice Mélanie Laurent, per partecipare a un forum e sollecitare la comunità internazionale sulle questioni del cambiamento climatico.


title: Marion Cotillard

text: All'inizio del 2020, sempre in collaborazione con Greenpeace, prende parte insieme ad altre celebrità ad una missione in Antartide a bordo della rompighiaccio "Arctic Sunrise", per studiare l’impatto dei cambiamenti climatici, della pesca industriale e dell’inquinamento da plastica.


title: Marion Cotillard

text: Nel corso della sua carriera Marion Cotillard ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui un Premio Oscar (come attrice protagonista), un Golden Globe, un BAFTA, due Premi César, due al Satellite Award e quattro candidature ai Critics' Choice Awards.


title: Arrival (film)

text: È un film di fantascienza, basato sul racconto "Storia della tua vita", incluso nell'antologia di racconti "Storie della tua vita" ("Stories of Your Life and Others") di Ted Chiang. La sceneggiatura è di Eric Heisserer e ha come protagonisti Amy Adams, Jeremy Renner e Forest Whitaker. Il film è stato presentato il 2 settembre 2016 in concorso alla 73ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.


title: Arrival (film)

text: Louise Banks, filologa, racconta sinteticamente la storia di sua figlia Hannah, dalla nascita fino alla scoperta di una grave malattia che la porterà alla morte a soli dodici anni. La stessa Louise, in una facoltà di linguistica, si appresta a tenere una lezione universitaria, interrotta da un avvenimento straordinario di portata mondiale: dodici astronavi extraterrestri, soprannominate "gusci" da parte dei militari degli Stati Uniti, appaiono contemporaneamente in diversi luoghi della Terra. Non è chiaro il motivo per cui siano arrivate, né se vi sia una logica dietro la scelta dei luoghi dell'atterraggio. In quanto linguista affermata, Louise viene selezionata per far parte di una squadra speciale di esperti, istituita per tentare di comunicare con la specie aliena nel sito di atterraggio statunitense, nel Montana. La donna riceve l'incarico di chiedere agli alieni da dove vengano e quali siano le loro intenzioni. Anche il fisico teorico Ian Donnelly prende parte alla squadra, mentre il comando è affidato al colonnello dell'esercito statunitense Weber.


title: Arrival (film)

text: La squadra ha il primo contatto con una coppia di alieni, che chiamano "eptapodi" per via dei sette arti di cui sono provvisti: Ian li soprannomina "Tom e Jerry". Louise conclude che la comunicazione bidirezionale in linguaggio parlato degli alieni sarebbe impossibile: tuttavia, scopre che essi possono comunicare visivamente attraverso la loro lingua scritta, basata su frasi palindrome scritte in modo circolare che si formano a seguito dell'emissione di un gas dalla base di uno dei piedi. Con l'aiuto di Ian comincia ad analizzare i simboli fino a costituire un vocabolario di base, per poter formulare domande complesse quali il motivo del loro arrivo sulla Terra. Mentre Louise comincia a diventare più abile nell'uso del linguaggio alieno, inizia a sognare se stessa con la figlia Hannah. La studiosa spiega che, secondo l'ipotesi di Sapir-Whorf, la lingua che si usa è in grado di influenzare il pensiero e imparare una nuova lingua "riprogramma" la mente; sperimenta inoltre che l'apprendimento della lingua degli alieni, che hanno una differente concezione del tempo, le permette di avere visioni del futuro.


title: Arrival (film)

text: L'ambiguità nella traduzione diventa un problema cruciale quando, rispondendo alla domanda di Louise su quale siano le loro intenzioni, gli alieni comunicano simboli interpretabili come "offrire arma", interpretati in modi diversi dagli esperti nelle varie nazioni in cui gli alieni sono atterrati. Alcune nazioni, con le quali erano inizialmente stati condivisi dati e analisi, chiudono le comunicazioni, ritenendo il messaggio una minaccia, e si preparano ad attaccare; anche alcuni soldati statunitensi, a seguito della crescente paura alimentata dai media, decidono di installare una bomba all'interno del guscio. Louise e Ian, ignari del dispositivo, tornano sull'astronave dove gli alieni mostrano loro un'immagine costituita da centinaia di simboli. Jerry si ritira subito prima dell'esplosione, mentre Tom rimane e spinge Louise e Ian fuori dalla stanza, salvandoli. Entrambi si risvegliano nel campo base, mentre la nave aliena si allontana rendendosi irraggiungibile. Il fisico si rende conto che il concetto del tempo si presenta numerose volte nel messaggio ricevuto, e che lo scritto occupa esattamente un dodicesimo dello spazio tridimensionale in cui è proiettato: Louise capisce che il messaggio è diviso fra tutte le dodici astronavi e deduce che gli alieni vogliono che le nazioni cooperino in un gioco a somma non zero, condividendo le loro conoscenze, per comprendere l'intero messaggio.


title: Arrival (film)

text: Nel frattempo la Cina si prepara ad attaccare il guscio presso il suo territorio e Russia, Pakistan e Sudan seguono il suo esempio subito dopo. Il generale Shang dà un ultimatum agli alieni, annunciando che l'esercito cinese distruggerà il guscio se questo non abbandonerà il territorio cinese entro ventiquattr'ore. Louise si reca nuovamente dagli alieni e incontra Jerry, il quale le rivela che Tom sta morendo. Jerry le spiega che sono venuti per aiutare l'umanità, perché fra tremila anni avranno bisogno del loro aiuto a loro volta. Louise comprende che l'"arma" o il "mezzo" è la loro lingua, in grado di cambiare la percezione lineare del tempo degli umani, permettendo loro di sperimentare "memorie" del futuro. Le premonizioni dell'ultimo incontro con Jerry fanno capire allo spettatore che tutte le visioni che ha avuto sinora Louise non erano del passato, bensì del futuro e che gli avvenimenti mostrati all'inizio del film devono ancora accadere. Prima di accomiatarsi Jerry chiede a Louise di usare il suo "mezzo", l'abilità di vedere il futuro. Quando Louise torna al campo, esso è in corso di evacuazione in previsione delle ostilità che seguiranno l'attacco cinese, che avrà luogo a breve.


title: Arrival (film)

text: La donna ha una nuova visione riguardante il futuro: diciotto mesi più tardi si trova a una celebrazione delle Nazioni Unite dove viene ringraziata dal generale Shang per averlo convinto a cambiare idea e sospendere l'attacco dell'esercito cinese. Shang le ricorda che l'aveva chiamato al suo numero di cellulare privato, mostrandoglielo e rivelandole il contenuto del messaggio. Tornata al presente, Louise ruba un telefono satellitare dalla base e chiama il generale, riferendogli - grazie alla visione - le parole in mandarino che la moglie gli aveva detto in punto di morte, convincendolo così a cessare le ostilità e riprendere la collaborazione. Le altre nazioni seguono l'esempio, e i gusci scompaiono infine nel nulla. Al momento di lasciare la base, Ian confessa il suo crescente amore per Louise, e i due discutono delle scelte della vita, e se, conoscendo il futuro, avrebbero deciso di cambiarle. Louise prevede che Ian sarà il padre di sua figlia Hannah (con nome palindromo), e che la lascerà quando scoprirà che lei sapeva che la loro figlia sarebbe morta prima di diventare adulta. Louise accetta il suo destino, nonostante sappia che Ian la lascerà nel momento in cui gli svelerà il futuro della figlia.


title: Arrival (film)

text: Sin dal 2012 la casa di produzione FilmNation Entertainment mise in sviluppo un adattamento, scritto da Eric Heisserer, del racconto di Ted Chiang .


title: Arrival (film)

text: Nell'aprile 2014 "Deadline.com" riportò che Denis Villeneuve avrebbe diretto il film, co-prodotto da FilmNation Entertainment e Lava Bear Films. Venne inoltre riportato che Amy Adams era in trattative iniziali per la parte della dottoressa Louise Banks, l'esperta linguista.


title: Arrival (film)

text: Nel maggio 2014 la Paramount Pictures annunciò di aver acquistato i diritti di distribuzione statunitensi del film, intitolato "Story of Your Life" e previsto il 2016. Nel marzo 2015 si unì al cast Jeremy Renner nel ruolo del fisico che aiuta il personaggio di Adams a comunicare con gli alieni. Ad aprile 2015 si aggiunse al cast Forest Whitaker, e il mese seguente entrò Michael Stuhlbarg nel ruolo dell'agente della CIA Halpern. Nel giugno 2016 il titolo del film venne modificato in "Arrival".


title: Arrival (film)

text: "Arrival" fu presentato il 2 settembre 2016 alla 73ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia. Il film fu presentato anche al Toronto International Film Festival 2016, al Telluride Film Festival, e al BFI London Film Festival.


title: Arrival (film)

text: Il film ha incassato $100.5 milioni negli USA e Canada e $102.8 milioni nel resto del mondo, per un totale di $203.4 milioni, con un budget iniziale di $47 milioni.


title: Arrival (film)

text: Il doppiaggio italiano e la sonorizzazione sono stati effettuati presso la CDC Sefit Group, I dialoghi italiani sono stati a cura di Cecilia Gonnelli, mentre la direzione del doppiaggio è stata affidata a Simone Mori assistito da Elena Masini. I fonici di doppiaggio e missaggio sono stati rispettivamente Fabio Benedetti e Fabio Tosti.


title: Arrival (film)

text: Il film è stato accolto positivamente dalla critica cinematografica. Sull'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes ha un indice di gradimento del 94%, con un voto medio di 8,4 su 10 basato su 249 recensioni. Su Metacritic ha un voto di 81 su 100 basato su 52 recensioni.


title: Arrival (film)

text: David Rooney di "The Hollywood Reporter" ha definito il film "un maturo dramma fantascientifico che mantiene la paura e la tensione dando al tempo stesso risonanza ai temi dell'amore e della perdita". Robbie Collin del "Daily Telegraph" ha dato al film cinque stelle su cinque, scrivendo che è "fantascienza nella sua forma più bella e provocante". Stephanie Zacharek del "Time" ha apprezzato l'interpretazione di Adams e il film in generale, sottolineando il rigore nella narrazione.


title: Gandalf

text: Gandalf è un personaggio di Arda, l'universo immaginario fantasy creato dallo scrittore inglese J. R. R. Tolkien. Compare con un ruolo da protagonista nei romanzi "Lo Hobbit" e "Il Signore degli Anelli", e appare anche ne "Il Silmarillion" e nei "Racconti incompiuti".


title: Gandalf

text: All'interno del "corpus" dello scrittore, Gandalf si distingue come uno dei membri del Bianco Consiglio, un'assemblea che ha lo scopo di combattere l'Ombra nella Terra di Mezzo, del quale diventa successivamente capo e guida a seguito del tradimento di Saruman. Il ruolo di Gandalf ne "Lo Hobbit" e "Il Signore degli Anelli" è quello di guida per i protagonisti, rispettivamente Bilbo e Frodo Baggins. Ne "Il Signore degli Anelli", oltre a essere uno dei principali baluardi della resistenza contro l'Oscuro Signore Sauron, Gandalf diviene anche il capo della Compagnia dell'Anello.


title: Gandalf

text: Gandalf viene citato inoltre in altre opere di Tolkien. Nei "Racconti incompiuti" vengono aggiunti dettagli sulla sua origine e alcuni fatti antecedenti la trama de "Il Signore degli Anelli". Ne "Il Silmarillion", invece, vengono aggiunti dettagli sulle dinamiche del Bianco Consiglio durante la storia de "Lo Hobbit" e "Il Signore degli Anelli".


title: Gandalf

text: Nella sua biografia su Tolkien, Humphrey Carpenter descrive un dettaglio riguardo a un viaggio dell'autore in Svizzera nell'estate del 1911 nel quale avrebbe preso l'ispirazione del personaggio dopo aver acquistato una cartolina intitolata "Der Berggeist":


title: Gandalf

text: Il dipinto originale è stato poi messo all'asta presso Sotheby's a Londra il 12 luglio 2005 per  £. Madlener aveva ceduto il dipinto al proprietario precedente negli anni quaranta, affermando che le montagne sullo sfondo erano le Torri del Vajolet, sulle Dolomiti.


title: Gandalf

text: L'origine del nome è da ricondurre a "Gandálfr", che compare nella Vǫluspá alla strofa 12 enumerato tra i Dvergar, insieme con altri nomi che ispireranno i personaggi de "Lo Hobbit". Il nome in norreno significa probabilmente "elfo incantatore" o "elfo ingannatore". In una lettera del 1946 Tolkien afferma di aver concepito Gandalf come un "vagabondo odinico". Altri autori hanno paragonato Gandalf al dio nordico Odino nella sua forma di vagabondo, un vecchio uomo con un occhio solo, una lunga barba grigia, un ampio cappello bianco stropicciato, e un bastone. Secondo altri critici, Gandalf presenta alcune somiglianze con Väinämöinen, stregone della mitologia finlandese, o con mago Merlino, personaggio centrale delle leggende arturiane.


title: Gandalf

text: Gandalf appartiene all'ordine degli Istari o Stregoni, spiriti appartenenti ai Maiar (della stessa essenza dei Valar, ma dotati di poteri minori): in particolare, egli è seguace di Nienna, dea della pietà e della compassione, da cui apprese le qualità che lo caratterizzano all'interno della narrazione. In uno scritto, riportato nei "Racconti incompiuti", Tolkien dice che molti a Gondor ritenevano che egli non fosse altro che l'ultima incarnazione di Manwë, il Capo dei Valar, prima del suo definitivo ritiro sul Taniquetil e della Dagor Dagorath.


title: Gandalf

text: Gli Istari, incarnati in corpi di uomini, vennero inviati dai Valar per contrastare la malvagità proveniente da Est. Egli dimorava nel giardino di Irmo a Valinor. È considerato il più saggio del suo ordine sia dai Valar quanto dagli altri tre Istari inviati nella Terra di Mezzo, che videro invece cupidigia e brama di potere in Saruman. Gandalf fa il suo arrivo nella Terra di Mezzo all'inizio dell'XI secolo della Terza Era, ultimo tra tutti gli Istari, per aiutare e sostenere coloro che si opponessero a Sauron. Egli venne scelto espressamente da Manwë, ma Gandalf in un primo momento rifiutò, non ritenendosi all'altezza del compito. Manwë e Varda, a riprova della considerazione che avevano per lui, gli ingiunsero di partire, «non come terzo» (due Istari erano già stati scelti). Gandalf è considerato il "Nemico di Sauron", e con lui condivide la razza (sono entrambi Maiar), con la differenza che lo spirito di Gandalf è incarnato, con tutte le conseguenze che questo implica (come la capacità di provare paura, dolore, stanchezza, fame e sete); inoltre gli è stato fatto divieto di usare il suo potere per cercare di dominare elfi e uomini con la forza o con la paura. Al suo arrivo Círdan il Carpentiere, «che vedeva più lontano di chiunque altro sulla Terra di Mezzo», aveva riconosciuto in lui il più possente fra quelli che arrivarono, nonostante fosse più minuto e apparentemente il più vecchio, e gli aveva donato uno dei tre Anelli degli Elfi, Narya, l"Anello di Fuoco" dal colore rosso, con queste parole:


title: Gandalf

text: Fu colui che riportò l'Elessar da Valinor, per poi donarlo a Galadriel. In seguito viaggiò per molto tempo nella Terra di Mezzo imparando ciò che aveva dimenticato incarnandosi in un corpo e portando speranza in mezzo alla gente. Durante la Terza Era Sauron fece segretamente ritorno nella Terra di Mezzo, stabilendosi nell'antica fortezza di Dol Guldur, in Boscoverde il Grande. La sua influenza scese sul bosco che si incupì in poco tempo, diventando il ben più noto Bosco Atro. Tra gli Istari, Gandalf fu colui che più si insospettì per la tenebra di Bosco Atro, perché, sebbene molti la ritenessero opera dei Nazgûl, egli temeva trattarsi invece dell'ombra iniziale di Sauron tornante. Lo stregone entrò a far parte del Bianco Consiglio, ma rifiutò di esserne il capo, poiché non voleva avere legami e obblighi, salvo verso coloro da cui era inviato, né voleva dimorare in alcun luogo od obbedire a convocazioni di sorta.


title: Gandalf

text: Il Bianco Consiglio si riunì per la seconda volta e Gandalf propose subito di attaccare Dol Guldur, ma Saruman si dichiarò di parere contrario, consigliando di attendere e vigilare. Nessuno dei membri del Consiglio, neppure lo stesso Gandalf, sospettava che Saruman si era volto a foschi pensieri e che in cuor suo era già un traditore.


title: Gandalf

text: Ne "Lo Hobbit", Gandalf aiuta la compagnia dei Nani di Thorin Scudodiquercia a recuperare il tesoro all'interno della Montagna Solitaria (Erebor), infestata da un drago, Smaug. Della compagnia organizzata da Gandalf entra a far parte anche lo Hobbit Bilbo Baggins nel ruolo di scassinatore. Durante il viaggio lo stregone funge da guida ed esploratore: al ritorno di una di queste esplorazioni salva i Nani e Bilbo da tre Troll, facendoli litigare e dando tempo al sole di sorgere e di tramutarli in pietra. In questa occasione, inoltre, dopo essere riuscito a scoprire la caverna dei Troll, si impossessa di una delle loro spade elfiche, Glamdring.


title: Gandalf

text: Successivamente il gruppo viene attaccato dai Goblin, e Gandalf è l'unico, tramite la sua magia, a non essere catturato. Proprio lui poco dopo salva i Nani e lo Hobbit dalle grinfie del Re dei Goblin, uccidendolo. Fuggito dalle caverne insieme con i Nani e Bilbo, viene inseguito da Orchi e Lupi mannari, per poi essere salvato da Gwaihir, il Signore delle Aquile; egli infatti aveva un debito di riconoscenza con lo stregone, dato che egli una volta gli aveva curato una ferita. Dopo aver raggiunto la Casa di Beorn ed essersi ripreso dalla fatica del viaggio, Gandalf abbandona il gruppo temporaneamente per sbrigare altre faccende. Nelle Appendici de "Il Signore degli Anelli" e nei "Racconti incompiuti" viene rivelato che la sua assenza è giustificata dal fatto che lo stregone si rechi al Bianco Consiglio per decidere se attaccare Dol Guldur, fortezza di Sauron. Successivamente, Gandalf, dopo l'attacco inferto a Sauron, ricompare in occasione della battaglia dei cinque eserciti.


title: Gandalf

text: "La Cerca di Erebor" costituisce un racconto in prima persona di Gandalf sui fatti accaduti nella prima parte de "Lo Hobbit". In questo racconto si narra di come Gandalf sia penetrato a Dol Guldur, trovando il delirante Thráin II, il quale lo prega di dare al figlio Thorin Scudodiquercia una mappa della città di Erebor e una chiave. In seguito Gandalf concepisce l'idea di proporre lo hobbit Bilbo Baggins come "scassinatore" per i nani, intuendo che fosse necessario per loro riconquistare il loro regno perduto a discapito del drago Smaug. Gandalf intuisce l'utilità nella storia degli hobbit, e di Bilbo nello specifico, e casualmente incontra Thorin: i fili della ragnatela si uniscono nella sua mente. Gandalf inoltre narra di come sia stato difficile superare la diffidenza iniziale di Thorin verso Bilbo, il quale lo riteneva un essere "molle come il fango della Contea, e stupido.".


title: Gandalf

text: All'inizio de "Il Signore degli Anelli", ambientato circa sessant'anni dopo il termine de "Lo Hobbit", Gandalf consiglia a Bilbo di lasciare in eredità al nipote Frodo l'anello magico trovato nella precedente avventura con i nani. Riparte quindi dalla Contea per sincerarsi della natura dell'Anello e, una volta confermata tale ipotesi, ritornerà a Casa Baggins, informando Frodo, che decide di lasciare la Contea. Mentre gli hobbit (ovvero Frodo e gli amici Sam, Merry e Pipino) si recano a Brea, Gandalf decide, sotto consiglio di Radagast, di partire verso Isengard, residenza di Saruman, ignaro del fatto che Saruman abbia deciso di tradire gli altri stregoni, volendo il potere dell'Anello per sé. Nasce uno scontro, da cui Gandalf esce sconfitto e viene imprigionato nella torre di Orthanc. Fuggito da Isengard mediante l'aiuto di Gwaihir, il Signore delle Aquile, raggiunge Frodo a Gran Burrone e diventa membro della Compagnia dell'Anello, nove viandanti inviati alla distruzione dell'Anello, prendendone il comando. Gandalf tenta di condurre la Compagnia attraverso il passo di Caradhras, ma non riesce a varcarlo a causa di una tempesta di neve. Li guida allora attraverso le miniere di Moria, ma durante il viaggio cade in un abisso nel combattimento contro il Flagello di Durin, un Balrog.


title: Gandalf

text: Sconfitto il demone, Gandalf muore: viene però rimandato dalla morte, purificato, prendendo il posto di Saruman come "Stregone Bianco" e divenendo una fiamma radiante (comunque ancora velata se non in momenti di estrema necessità). A spiegazione del cambiamento in seguito ebbe a dire:


title: Gandalf

text: Gandalf si manifesta nuovamente presso la foresta di Fangorn, dove incontra Aragorn, Legolas e Gimli, che si trovavano sulle tracce di Merry e Pipino, rapiti da un gruppo di Uruk-hai inviati da Saruman. La missione del "nuovo" Gandalf è quella di guidare gli uomini nella loro grande battaglia contro Sauron, la battaglia per la libertà della Terra di Mezzo. Egli organizza la difesa di Rohan liberando re Théoden dal malefico influsso di Grima Vermilinguo, al servizio di Saruman. Gandalf in seguito raduna gli uomini dispersi di Erkenbrand facendoli arrivare in tempo per la fase finale della battaglia del Fosso di Helm; dopo la battaglia, si reca poi a Orthanc, dove parla con Saruman, respingendo un'ultima offerta di unirsi a lui come alleato.


title: Gandalf

text: Dopo la scoperta dei piani di Sauron, Gandalf si reca a Minas Tirith, capitale del regno di Gondor. Qui Gandalf incontra l'ostilità di Denethor, il Sovrintendente, su cui riesce tuttavia ad avere la meglio, impedendogli di uccidere il proprio figlio Faramir. Durante la grande battaglia dei Campi del Pelennor, lo Stregone Bianco dirige la difesa della città. Respinto l'assalto di Sauron e vinta la battaglia, Gandalf trasferisce il comando della guerra ad Aragorn, ora a tutti gli effetti re di Gondor e principale nemico dell'Oscuro Signore. Il felice esito della missione di Frodo al Monte Fato e la distruzione dell'Anello costituiscono il trionfo della sapienza e della saggezza di Gandalf. Con la fine di Sauron viene anche meno la missione dello stregone nella Terra di Mezzo. Egli dunque parte con gli ultimi elfi e con i portatori dell'Anello (Bilbo e Frodo) verso Valinor.


title: Gandalf

text: Gandalf è un vecchio vestito di grigio, con un grande cappello blu a punta, una sciarpa argentata e stivali neri. Ha i capelli lunghi e bianchi, così come la barba, e caratteristica particolare del suo aspetto sono le sopracciglia particolarmente folte e talmente lunghe da spuntare dall'orlo del suo cappello. Il suo vestiario logoro e consunto è in netta contrapposizione con quello degli altri membri del Bianco Consiglio, che vestono invece abiti pregiati ed eleganti: da ciò si deduce che Gandalf non badi troppo al suo aspetto; è un uomo trasandato, dall'aspetto molto trascurato e disordinato, ma con dei tratti rassicuranti e un'espressione principalmente pacifica.


title: Gandalf

text: Sostituendo Saruman come capo del Consiglio e degli Istari, Gandalf viene vestito di sontuosi abiti bianchi e il suo stesso aspetto, a partire da barba e capelli, appare molto più ordinato e nobile; tutto ciò mette in evidenza il suo (ora ulteriormente più accentuato) ruolo di guida delle forze del bene e di capo della resistenza all'Oscuro Signore. Dalle prime bozze fino alla pubblicazione della prima edizione de "Lo Hobbit", Gandalf è descritto come un "piccolo vecchio uomo" ("little old man"), diverso da un nano, ma non ancora della statura umana che gli sarebbe poi stata attribuita all'interno de "Il Signore degli Anelli". In quest'ultima opera, non è molto più basso di Elrond e degli altri stregoni.


title: Gandalf

text: Durante la sua prima apparizione, Bilbo Baggins descrive Gandalf come uno stregone che ha «l'abitudine di metter tutto sottosopra». Tale affermazione è giustificata dalle abitudini dello stregone di stravolgere le pacifiche vite degli Hobbit, in particolar modo dei giovani, i quali sono invogliati da Gandalf stesso per «partire per l'Ignoto in cerca di pazze avventure». Nel progredire de "Lo Hobbit", si nota come Gandalf non sia solo un semplice stregone, ma una guida per i protagonisti e, soprattutto, una persona dotata di intelligenza, saggezza, spontaneità e semplicità d'animo. Tale caratteristiche spingono le persone che gli stanno intorno a riporre facilmente fiducia in lui. Specialmente Bilbo e Frodo, nel corso dei romanzi, si affidano a Gandalf nelle scelte da compiere. Inoltre, proprio per le sue abilità come guida e per la sua esperienza, verrà scelto da Elrond come guida della Compagnia dell'Anello durante il viaggio verso Mordor.


title: Gandalf

text: In una lettera del 1954, Tolkien si riferisce a Gandalf come un "Angelo incarnato", e successivamente, nel 1965 e nel 1971, come un essere angelico. Gandalf viene descritto da Círdan il Costruttore di Navi come "lo spirito più grande e il più saggio", mentre Galadriel rivela che avrebbe preferito Gandalf come capo del Bianco Consiglio piuttosto che Saruman. Nonostante la sua posizione, infatti, Saruman non era considerato il più saggio fra gli Istari e i membri del consiglio, i quali gli preferivano il Grigio Pellegrino. Tale paragone portò Saruman a provare gelosia nel confronti di Gandalf. Secondo quanto scrive Tolkien, «Saruman ben presto divenne geloso di Gandalf, e la rivalità alla fine si trasformò in odio».


title: Gandalf

text: Ne "Lo Hobbit", Bilbo, durante il suo incontro con lo stregone, lo descrive pieno di passatempi e di abitudini come la fabbricazione dei fuochi d'artificio e la narrazione di splendide storie ai giovani hobbit. Inoltre amava compiere piccole magie di fuoco per gli hobbit, ma mai con intenti di vanteria o di esibizionismo. Come la razza hobbit, a cui è molto affezionato, Gandalf ama fumare l'erba pipa. Gandalf non ha fissa dimora, ma si sposta continuamente: per le sue vesti e i suoi lunghi viaggi viene dunque chiamato "Il Grigio Pellegrino". Viene inoltre descritto come un individuo non interessato né alle ricchezze né ad avere una schiera di seguaci. Sempre riguardo al suo carattere, nei "Racconti incompiuti" si legge:


title: Gandalf

text: Gandalf, pur essendo un essere cosiddetto "angelico" (un Maiar), è incarnato e quindi soggetto alle debolezze degli esseri umani. Ne "Il Signore degli Anelli", infatti, Gandalf dimostra la sua preoccupazione esplicitando che il suo potere non potrebbe aiutarlo a difendersi dall'Unico Anello e, quindi, dal desiderio di averlo. Per questo, quando Frodo offrirà l'Anello allo stregone, quest'ultimo lo rifiuterà immediatamente: «Non tentarmi Frodo! Non oso prenderlo, nemmeno per tenerlo al sicuro. Capiscimi, Frodo: userei questo Anello per il desiderio di fare del bene, ma attraverso me eserciterebbe un potere troppo grande e terribile da immaginare!». Tolkien, in una lettera a Michael Straight, l'editore di New Republic, scrisse che, nonostante Gandalf sia un essere superiore, presenta comunque alcune debolezze umane: «[questi stregoni sono] anche... coinvolti nel pericolo dell'incarnazione: la possibilità della "caduta", del peccato, se vuoi».


title: Gandalf

text: Durante la stesura de "Lo Hobbit" nei primi anni trenta Tolkien diede il nome "Gandalf" al leader dei nani, il personaggio poi chiamato Thorin Scudodiquercia. Il nome deriva, come tutti i nomi di nani all'interno de "Lo Hobbit", dal "Catalogo dei Nani" della "Vǫluspá". L'antico nome norreno "Gandalfr" incorpora le parole "gandr" ("bacchetta", "bastone" o - specialmente nelle parole composte - "magico") e "álfr" ("elfo"). Il nome Gandalf si trova inoltre in almeno un altro mito nordico, l'Heimskringla, che descrive brevemente Gandalf Alfgeirsson, un leggendario re nordico della Norvegia Orientale, rivale di Halfdan il Nero. All'interno delle varie opere di Tolkien Gandalf (pronuncia: ), più precisamente Gandalf il Grigio ("Gandalf the Grey"), è il nome usato dagli uomini nel Nord della Terra di Mezzo. Gandalf, in ovestron, significa "elfo col bastone" ("elf with the staff"), seguendo l'etimologia norrena del nome. Infatti gli abitanti della Terra di Mezzo confondevano facilmente Gandalf per un uomo o per un elfo, sebbene non appartenesse a nessuna di queste specie. Più avanti nella storia muta il suo nome in Gandalf il Bianco ("Gandalf the White"). Il cambiamento dell'appellativo e di colore indica come Gandalf prenda il posto di Saruman nella gerarchia degli Istari e all'interno del Bianco Consiglio; egli stesso afferma "Saruman come avrebbe dovuto essere".


title: Gandalf

text: Olórin (pronuncia: ) è il nome usato a Valinor. In quenya significa "colui che suggerisce sogni", dove "sogno" è da intendersi, secondo le parole dell'autore, come "chiara visione dentro la mente". L'etimologia risale infatti alla radice "Olo-s" che significa "visione, fantasia, sogno". Su note sparse, riportate nei "Racconti incompiuti" viene affermato che Olórin dimorava nel Lórien a Valinor, dove s'aggirava invisibile tra gli elfi, oppure con le sembianze di uno di essi, i quali ignoravano l'origine delle belle visioni e suggerimenti di saggezza che metteva nei loro cuori. Come commento alle stesse note, Christopher Tolkien, curatore del libro, fa notare la presenza della stessa radice nei nomi "Olofantur", vero nome di Lórien il Vala (padrone dei sogni e delle visioni, mutato successivamente in Irmo), e "Olòre Malle", il "Sentiero dei Sogni". Mithrandir (pronuncia: ) è il nome sindarin, usato dagli elfi e dagli uomini di Gondor. Significa "Grigio Pellegrino" o "Grigio Viandante".


title: Gandalf

text: Incánus (pronuncia: ) è il nome usato "al sud". La lingua e il significato del nome sono sconosciuti: Tolkien stesso era indeciso fra più interpretazioni. In una nota del 1966 Tolkien suggerisce che si tratti di un adattamento quenya di una parola della lingua degli haradrim, che significa "Spia del Nord" ("Inkā + nūs(h)"). Ma in un'altra nota scritta l'anno successivo Tolkien ritiene improbabile che Gandalf sia stato nell'Harad, e che il nome sia stato coniato a Gondor in tempi antichi. Il nome deriverebbe quindi dagli elementi "in(id)-", "mente", e "kan-", "governante". Ai tempi in cui "Il Signore degli Anelli" venne scritto, sembra che Tolkien si fosse ispirato esclusivamente alla parola latina "incānus" che significa "canuto, che incanutisce".Tharkûn (pronuncia: ) è il nome usato da Gandalf presso i nani. La traduzione proposta nei "Racconti perduti" è "Uomo-bastone" ("Staff-man"). In "Guida ai nomi de Il Signore degli Anelli", si fa a riferimento a "Tharkûn" come nome utilizzato dai nani nella loro lingua, il khuzdul, mentre "Gandalf", dal medesimo significato, sarebbe stato usato per riferirsi a lui nel linguaggio di tutti i giorni.


title: Gandalf

text: Oltre ai nomi principali a Gandalf nelle opere tolkieniane sono stati attribuiti diversi appellativi, usati occasionalmente o in circostanze particolari. Mantogrigio o Cappagrigia ("Greyhame"), dagli abitanti di Rohan, Il Cavaliere Bianco ("The White Rider") dopo la sua rinascita (in seguito al suo scontro col Balrog), oppure semplicemente Stregone, dagli orchi. Menzione merita Corvotempesta ("Stormcrow"), nome datogli da re Théoden, su incitazione di Grima Vermilinguo, per la presunta abitudine di preannunciare delle sventure col suo arrivo.


title: Gandalf

text: Gandalf è apparso in molti adattamenti cinematografici e radiofonici de "Il Signore degli Anelli". Il primo adattamento è quello prodotto dalla BBC Radio nel 1956, in cui Gandalf era doppiato da Norman Shelley, che però non riscosse il successo sperato; persino Tolkien rimase deluso dell'opera. John Huston ha doppiato Gandalf nei due film animati prodotti da Rankin/Bass "The Hobbit" e "Il ritorno del re". Nella versione a cartoni del 1978 invece Gandalf è doppiato da William Squire. Heron Carvic ha doppiato Gandalf nell'adattamento radio della BBC "The Hobbit" (1968), mentre Sir Michael Hordern, invece, ha doppiato Gandalf nell'adattamento radio "The Lord of the Rings" (1981), sempre della BBC.


title: Gandalf

text: Nella trilogia de "Il Signore degli Anelli" diretta da Peter Jackson, il ruolo di Gandalf è interpretato da Ian McKellen, con la voce italiana dello storico attore e doppiatore Gianni Musy. McKellen ha dichiarato di aver recitato ispirandosi al modo di parlare di Tolkien stesso (come fece lo scrittore per la parlata di Barbalbero, si dice ispirata a C. S. Lewis). Per il ruolo venne considerato Sean Connery, il quale rifiutò la parte perché non intendeva stare diciotto mesi in Nuova Zelanda e anche perché lui stesso affermò di non essere mai riuscito a capire i romanzi di J. R. R. Tolkien. McKellen ha doppiato, successivamente, Gandalf nel videogioco "".


title: Gandalf

text: Nella trilogia de "Lo Hobbit", sempre diretta da Jackson, McKellen ha ripreso il ruolo di Gandalf. Questa nuova trilogia non si limita solo a raccontare la storia de "Lo Hobbit", bensì traspone anche alcuni argomenti presenti nelle appendici de "Il Signore degli Anelli", compreso il viaggio di Gandalf a Dol Guldur e le riunioni con il Bianco Consiglio. Inoltre, nelle nuove pellicole, Gandalf indossa anche la sua iconica sciarpa argentata, abbigliamento che era stato trascurato nella trilogia precedente. A causa del decesso di Musy, il direttore del doppiaggio italiano, Francesco Vairano, ha scelto il noto attore e doppiatore Gigi Proietti come nuova voce per il personaggio.


title: Gandalf

text: A Gandalf sono intitolati i Gandalf Colles su Titano. Il suo nome è usato occasionalmente per indicare un saggio mentore. Ad esempio, il politico britannico Oliver Letwin è stato chiamato "il Gandalf del processo" per il suo lavoro svolto al Partito Conservatore sotto David Cameron. Il personaggio di Albus Silente della serie di "Harry Potter" è stato spesso paragonato a Gandalf, con il quale condivide non solo l'aspetto ma anche la saggezza e le virtù.


title: Gandalf

text: Mary Hoffman ha elogiato Gandalf, ritenendolo uno dei suoi personaggi immaginari preferiti. Ian McKellen ha ricevuto molti consensi positivi per la sua interpretazione di Gandalf nelle due trilogie di Peter Jackson. In particolare, McKellen ha ricevuto uno Screen Actors Guild Award e un Saturn Award per il miglior attore non protagonista, e una nomination al Premio Oscar nella medesima categoria per il film "Il Signore degli Anelli - La Compagnia dell'Anello". Inoltre, la rivista Empire l'ha classificato al 30º posto nella classifica dei personaggi cinematografici più grandi di tutti i tempi.


title: Gandalf

text: Il personaggio di Gandalf è stato parodiato in alcuni sketch e serie animate. Nella serie "I Griffin" (Family Guy) nell'episodio "Petergeist" c'è una scena in cui il vecchio Herbert combatte contro un albero gigante e animato che stava catturando Chris e dice la celebre frase "You shall not pass!" (in italiano "Tu non puoi passare!"), chiaro riferimento allo scontro tra Gandalf e il Balrog. In un episodio della sitcom "Friends", Ross e Chandler parlano a un amico di università chiamato "Gandalf". Nell'episodio "Two Birds of a Feather" di "Magnum, P.I." c'è una scena ambientata nella guerra del Vietnam in cui Magnum e i suoi amici utilizzano il nome in codice "Frodo" durante il tentativo di contattare "Gandalf" per ottenere supporto aereo. Il personaggio viene citato inoltre nella serie Marvel "The Falcon and the Winter Soldier".


title: Memento

text: La sceneggiatura è basata sul racconto del fratello del regista, Jonathan Nolan, "Memento Mori", pubblicato però successivamente alla realizzazione del film. Il film è stato candidato ai Premi Oscar 2002 come migliore sceneggiatura originale e miglior montaggio.


title: Memento

text: La pellicola è ampiamente considerata uno dei migliori lavori di Nolan e tra i film più significativi degli anni 2000, tant'è che nel 2017 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.


title: Memento

text: La parola "memento" (parola latina, letteralmente "ricordati", imperativo futuro, seconda persona singolare) in inglese indica comunemente qualsiasi oggetto utilizzato per ricordarsi di qualcosa, compresi i foglietti con note e appunti come quelli che si vedono nel film stesso.


title: Memento

text: In seguito a un attacco subito da due uomini con il volto coperto, che avevano stuprato e ucciso la moglie, Leonard Shelby è affetto da un disturbo della memoria per i fatti recenti (amnesia anterograda); non è quindi in grado di immagazzinare nuove informazioni per più di 2 minuti. Per cercare di sopperire a questa mancanza cerca di scrivere e prendere appunti il più possibile su post-it, foto e perfino sulla propria pelle. Il suo corpo è infatti ricoperto da numerosi tatuaggi che gli forniscono indicazioni su cosa è successo e cosa dovrà fare.


title: Memento

text: Si impone questo metodo mnemonico in seguito a un caso di lavoro affrontato prima dell'incidente, quando era investigatore in una compagnia di assicurazioni e si occupava di scovare gli impostori nei casi di false denunce di risarcimento. Il suo caso più complesso era stato quello con l'ex commercialista cinquantottenne Sammy Jankis: analogamente a lui - in seguito a un incidente - Jankis aveva perso la possibilità di immagazzinare nuove informazioni attraverso la memoria a lungo termine. Leonard, dopo numerose visite e test, aveva concluso la perizia dichiarando un problema mentale e non fisico, ed escludendo quindi Jankis dal risarcimento assicurativo. La moglie di Jankis non si era data pace, non tanto per la conclusione della perizia, bensì per la mancanza di un vero futuro a fianco del marito. Il presente era vissuto semplicemente nella quotidianità di gesti ripetitivi, che Jankis eseguiva senza problemi poiché antecedenti all'incidente, come le iniezioni di insulina necessarie per il diabete della consorte.


title: Memento

text: La storia di Jankis si concludeva tristemente con un fatale test compiuto direttamente dalla moglie: ella si era fatta iniettare dal marito numerose dosi di insulina a brevissima distanza di tempo al fine di mettere alla prova la sua buona fede e capire se ricordasse quanto accadeva, attività che il marito aveva provveduto ad espletare senza ricordarsi di quanto somministrato poco prima. Entrata in coma la moglie, il signor Jankis era stato internato in una clinica psichiatrica, senza avere ricordo di quello che era avvenuto alla moglie. A quel punto Leonard aveva capito che il commercialista non aveva mai finto di non riconoscerlo: quella strana microespressione, il lampo di riconoscimento nel suo sguardo, era motivata dal desiderio automatico di non deludere l'interlocutore, mostrandogli lo sguardo di uno sconosciuto. Pertanto il tatuaggio sul polso, il più visibile, scrutato e citato da Leonard alle persone che incontra è ""Ricordati di Sammy Jankis"".


title: Memento

text: Leonard ha una missione da compiere: il tatuaggio più in evidenza, sul petto, gli rivela che sua moglie è stata stuprata e uccisa da John G., che è anche la stessa persona che, colpendolo alla testa, gli ha provocato il disturbo della memoria. Leonard vuole a tutti i costi trovarlo per ucciderlo. Nella sua missione di vendetta viene in contatto con alcune persone, tra cui Teddy, che si definisce suo caro amico, e Natalie, che ha da poco perso il marito e lo aiuta per compassione. Leonard, a causa del suo disturbo, non può ricordare nemmeno i volti delle persone né sapere se le conosca, e per decidere di chi può fidarsi porta sempre con sé delle foto polaroid con l'indicazione del nome della persona ritratta e l'impressione che ne ha ricevuto, annotando in tal modo preziose informazioni sugli sconosciuti che gli si parano davanti qualora dovesse incontrarli un'altra volta.


title: Memento

text: Teddy viene ucciso all'inizio del film e presentato quindi come colui che Leonard ritiene il vero John G., e la pellicola intera è la ricostruzione del modo in cui Leonard ha raccolto le informazioni e della sua interazione con il mondo esterno, che lo hanno portato improvvisamente ad assassinarlo fidandosi unicamente di quanto c'era scritto sulle foto che usava come punto di riferimento. Tuttavia, alla fine del film (che poi si scoprirà essere solo il punto di svolta di una storia iniziata cronologicamente da circa 25 minuti), Teddy prova a spiegare a Leonard quello che sta accadendo. Teddy gli rivela infatti di essere il poliziotto a cui assegnarono il caso dell'aggressione di Leonard e della moglie; la moglie di Leonard sopravvisse, ma non accettò il fatto che il marito soffrisse di un disturbo di memoria provocato dall'aggressione. Nel tentativo di testare la memoria di Leonard, si fece somministrare da lui più volte la dose di insulina, fino a farsi uccidere.