title: Transumanesimo

text: Altri "bioconservatori" come Bill McKibben, Francesco D'Agostino, Pietro Barcellona e alcuni clericalisti sostengono infine che ogni tentativo dell'individuo di alterare la propria natura (attraverso la clonazione e/o l'ingegneria genetica) è di per sé stesso immorale.


title: Transumanesimo

text: I punti di attrito fra cattolicesimo e transumanesimo sono numerosi, dato che si basano su una concezione antropologica e un orizzonte escatologico differenti; in particolare i cattolici criticano la sostanziale mancanza di limiti in ambito bioetico in favore di una (pressoché assoluta) libertà di scelta individuale propugnata dai transumanisti.


title: Transumanesimo

text: Alcuni transumanisti confuterebbero tali osservazioni e critiche ambientaliste, ideologiche o bioetiche, rileggendo il transumanesimo come una filosofia contemporanea essenzialmente progressista e libertaria e nel solco storico della futurologia umanistica.


title: Transumanesimo

text: Alcuni autori ritengono che l'umanità sarebbe già transumana, perché il progresso della medicina negli ultimi secoli ha modificato in modo significativo la nostra specie. Tuttavia, non lo sarebbe in modo consapevole e quindi, per questo, non sarebbe ancora tutta transumanista.


title: Transumanesimo

text: Il sottogenere che più si è occupato di questi temi è però stato il filone cyberpunk, con riferimenti ancor più espliciti e settoriali nel nanopunk e nel biopunk.


title: Transumanesimo

text: L'autore e filosofo inglese Olaf Stapledon si è occupato molto del superamento dei limiti dell'umanità e in romanzi come "Infinito" e "Il costruttore di stelle" presenta numerose specie che fanno uso dell'ingegneria genetica per creare discendenze che siano superiori intellettualmente e persino moralmente. Un passo successivo è la fusione di tutte le coscienze della specie in una mente collettiva planetaria. Un parallelo dottrinale si può trovare in letteratura nell'opera del surrealista Raymond Queneau (soprattutto nel poema "Piccola cosmogonia portatile", che dichiara l'essere umano come creatura di passaggio) e nell'opera di Samuel Butler (soprattutto "Erewhon" e "Ritorno in Erewhon").


title: Transumanesimo

text: Relativamente al tema della singolarità tecnologica, Isaac Asimov nel racconto "L'ultima domanda", descrive Multivac, un enorme calcolatore che si autoregola e impara dai propri errori.


title: Transumanesimo

text: Ne "La matrice spezzata" di Bruce Sterling, uno dei primi romanzi cyberpunk, l'umanità non solo ha la possibilità di modificare il proprio corpo sia meccanicamente, sia geneticamente, ma anche di prolungare la vita o addirittura cambiare totalmente l'aspetto.


title: Transumanesimo

text: Il "Ciclo della Cultura" di Iain Banks dipinge un futuro nel quale la nostra galassia è dominata da una civiltà chiamata "La Cultura", che rappresenta secondo alcuni diversi principi transumanisti. La Cultura è una perfetta società utopica, anarchica e socialista nella quale ogni membro ha l'abilità di alterare il proprio corpo e la propria genetica attraverso la tecnologia. Un legame molto chiaro con il transumanesimo è lo sviluppo di "ghiandole medicinali" nei corpi umani, che permettono alla gente di produrre ed utilizzare all'interno dei loro cervelli e a proprio vantaggio migliaia di combinazioni di sostanze psicoattive.


title: Transumanesimo

text: Transumanismo, Singolarità e questioni attinenti alla trasformazione postumana sono rappresentati nella produzione letteraria di Charles Stross, in particolare nel romanzo "Accelerando", e in quella di Greg Egan (vedi "Permutation City, La scala di Schild, Diaspora").


title: Transumanesimo

text: Nel film d'animazione Lupin III - La pietra della saggezza il cattivo Mamoo ha conservato il suo cervello creando una serie di cloni (sia suoi, sia d'illustri personaggi del passato) verso la ricerca dell'immortalità.


title: Transumanesimo

text: Gli "Ouster" del ciclo dei "Canti di Hyperion" di Dan Simmons sono un esempio di transumanità, sempre al limite del postumano. Invece di rimanere attaccati alla roccia (""clinging to rocks"") come il resto dell'umanità (che li odia e li teme, considerandoli dei barbari), si dirigono verso lo spazio profondo, adattando loro stessi a quell'ambiente utilizzando la nanotecnologia, ed entrando in relazione simbiotica con la loro tecnologia. Nel libro "Ilium", Simmons descrive una differente situazione nel lontano futuro, dove i postumani sembrano essere stati consumati dalla loro stessa tecnologia, una piccola popolazione di umani meno modificati continua a vivere sulla Terra, totalmente dipendente da una tecnologia che non comprende, e gli esseri più progrediti ed "umani" del sistema solare sono dei robot intelligenti che vivono sulle lune di Giove.


title: Transumanesimo

text: Un buon esempio di critica alle visioni autoritarie del transumanesimo è invece il film "Gattaca, la porta dell'universo", in cui la selezione prenatale del corredo genetico perfetto dei nascituri ha dato origine alla sottoclasse dei "non-validi", le persone nate in modo naturale. Il protagonista Vincent sogna da sempre di diventare un astronauta e decide di entrare a Gattaca, l'organo aerospaziale responsabile delle missioni interplanetarie. Vincent è un non-valido e non avrebbe nessuna speranza di passare il test sanguigno necessario per essere assunti ma sfida il sistema comprando illegalmente l'identità di un paraplegico, Jerome, geneticamente perfetto.


title: Transumanesimo

text: Lo scrittore francese Michel Houellebecq nel suo controverso libro "Le particelle elementari "ipotizza un futuro in cui il transumanesimo, nella forma di modificazioni genetiche in grado di garantire una sostanziale immortalità, diventi lo strumento per eliminare i limiti e le problematiche che hanno reso il genere umano infelice e conflittuale. Nel successivo La possibilità di un'isola, però, ambientato in gran parte in un futuro dove questo passo si è realizzato, permane comunque l'insoddisfazione ed il senso di incompletezza, che spinge i nuovi umani a rischiare la propria integrità, alla ricerca di qualcosa in grado di fornire una risposta più soddisfacente alla propria condizione esistenziale, apparentemente idilliaca.


title: Transumanesimo

text: Lo scrittore Dan Brown nel suo romanzo "Inferno" dedica ampie note alla cultura transumanista e prospetta uno scenario a tinte fosche sulla diffusione di un agente patogeno come contromisura al sovraffollamento del pianeta.


title: Transumanesimo

text: Nel videogioco "Half-Life 2", i principali nemici del giocatore sono transumani creati da una razza aliena conosciuta come "the Combine". L'avversario umano e governatore fantoccio della Terra, il dottor Breen, dichiara che lo stato transumano è necessario e può solo essere raggiunto con un aiuto esterno (alieno).


title: Transumanesimo

text: I videogiochi della saga di Halo seguono le imprese del Master Chief, il risultato di un progetto di potenziamento ed estensione delle specifiche umane per mezzo della cibernetica e dell'alterazione genetica.


title: Transumanesimo

text: Nell'universo di Warhammer 40k le unità scelte dell'Imperium degli uomini, gli Space Marine, sono il frutto di combinazioni genetiche e protesi meccaniche avanzatissime compiute su esseri umani, al fine di renderli estremamente forti e resistenti.


title: Transumanesimo

text: I videogiochi della serie "Deus Ex" sono incentrati sulla rappresentazione di un futuro mondo transumano. Il simbolo [h+] appare anche nei video del terzo capitolo, "Deus Ex: Human Revolution".


title: Transumanesimo

text: Nel videogioco "Bioshock", il protagonista si trova in una città sottomarina in cui tutti gli abitanti si sono ricombinati con l'Adam, sostanza in grado di alterare il materiale genetico, acquisendo quindi particolari abilità. Il protagonista dovrà quindi ricombinarsi a sua volta per poterli fronteggiare tramite poteri come l'incenerimento, l'elettroscarica, la telecinesi e i dardi criogeni.


title: Transumanesimo

text: Nel videogioco "Armored Core" la tecnologia Human + è parte fondamentale della trama. Nasce come una serie di esperimenti che hanno l'intento di potenziare le capacità fisiche e mentali di una persona, consentendo così di manovrare con grande abilità i mecha tipici della serie.


title: Transumanesimo

text: Nel videogioco "SOMA" il cervello delle persone può essere clonato all'interno di chip corticali, che talvolta sono innestati su corpi riportati in vita, oppure in simulazioni all'interno di computer.


title: Transumanesimo

text: Nel film "Humandroid" del regista Neill Blomkamp, si affronta la tematica transumanista del trasferimento di coscienza in un corpo meccanico.


title: Squallor

text: Gli Squallor furono un gruppo musicale italiano nato nel 1969 (secondo altre fonti nel 1971) e attivo fino al 1994. La loro notorietà è legata soprattutto ai testi particolarmente espliciti, demenziali e spesso grotteschi.


title: Squallor

text: Il gruppo si formò nel 1969 attorno alle figure dei parolieri, compositori e discografici Daniele Pace, Totò Savio, Giancarlo Bigazzi (principale paroliere del gruppo), Alfredo Cerruti (la "voce narrante") ed Elio Gariboldi (che abbandonò il progetto nel 1974), cui in seguito si unirono occasionalmente membri esterni come Gianni Boncompagni (voce tra l'altro nel brano "Vacca") e Gigi Sabani (che nell'album "Cambiamento" sostituì alla voce Savio al quale un intervento chirurgico aveva compromesso l'uso delle corde vocali).


title: Squallor

text: Stimolo determinante alla decisione di formare il gruppo fu la visione del film "Il mio amico il diavolo" ("Bedazzled") del 1967, diretto da Stanley Donen e scritto e interpretato da Peter Cook e Dudley Moore. In particolare fu il brano "Bedazzled" dei Drimble Wedge and the Vegetation (gruppo musicale presente nel film) a ispirare ad Alfredo Cerruti lo stile che poi caratterizzò l'intera produzione degli Squallor: musica che accompagnava un testo recitato con tono distaccato.


title: Squallor

text: Gli Squallor raccolsero un notevole riscontro di pubblico nonostante l'iniziale mancanza di promozione diretta, il non essersi mai esibiti pubblicamente e l'inevitabile censura da parte delle radio (escluse poche emittenti locali, ed esclusi alcuni brani che furono trasmessi dalla RAI, come "38 luglio" e "L'alluvione"). Nella seconda metà della loro carriera girarono alcuni spot pubblicitari. Il maggior successo commerciale degli Squallor fu l'album "Tocca l'albicocca" (1985) che contiene il singolo "USA for Italy" (parodia del progetto "USA for Africa" e della famosa "We Are the World") il cui testo, che rinuncia per una volta al consueto turpiloquio, ottenne il lasciapassare per essere diffuso via etere.


title: Squallor

text: Tra i temi ricorrenti della loro produzione va menzionato quello legato a "Pierpaolo", soggetto sul quale fu costruita una vera e propria serie. Personaggio dalla voce querula, rappresenta un figlio viziato che gira il mondo sperperando i soldi che estorce al padre (che lo ha rinnegato) minacciandolo di rivelare i suoi loschi affari. Apparso per la prima volta nel brano "Famiglia Cristiana", presente nell'album "Pompa", si vide dedicare negli album successivi una traccia fissa con una telefonata a suo padre proveniente dalle più disparate località del mondo. Il personaggio fu utilizzato da Cerruti anche come concorrente dei quiz telefonici di "Indietro tutta!". Nella stessa trasmissione televisiva, Cerruti aveva caratterizzato una serie di gag interagendo con Renzo Arbore e Nino Frassica, interpretando il personaggio del Professor Pisapia e, assieme ad Arnaldo Santoro, facendo il verso alle comunicazioni via radio delle pattuglie della Polizia nello sketch "Volante 1 a Volante 2", anticipato già nel brano "Abat-jour" (dall'album "Vacca" del 1977) e successivamente rivisitato nel brano "Processo a Miami" (dall'album "Cielo duro" del 1988).


title: Squallor

text: Nel 1994 uscì l'ultimo album ufficiale degli Squallor "Cambiamento", pubblicato nel solo formato CD (tutti gli altri erano usciti anche, o solo, su dischi LP). Grazie alla nota abilità di Gigi Sabani come imitatore l'album contiene anche il brano "Albachiava" (di Giancarlo Bigazzi, Gaetano Savio, Alfredo Cerruti), parodia di "Albachiara" di Vasco Rossi (nella canzone "Vasco Bossi, quel cantante coi capelli grassi" che, nella parte finale del brano, venne giustamente bistrattato da un manager taccagno dopo un concerto in uno stadio in cui la canzone fu coralmente cantata da migliaia di fan).


title: Squallor

text: Seguirono solamente raccolte e, nel 2000, "(S)hit Squallor Remix", che conteneva anche l'inedita "Uh Playboy's", un album di remix, prodotto e realizzato da DJ N-Joy ("alias" Leonardo Stella), da un'idea di Giancarlo Bigazzi.


title: Squallor

text: Nel novembre 2007, Alfredo Cerruti fu protagonista insieme a Nino Frassica di uno spot televisivo della Wind in cui si distingueva chiaramente la sua tipica "voce fuori campo". Alla fine del 2008, Cerruti partecipò agli spot radiofonici della Wind, interpretando il personaggio di Pierpaolo, e in seguito i due registrarono il brano "S'M'S", contenuto nella compilation Wind "Winter Collection 4". Si trattava di un'operazione che rievocava in modo plateale lo stile tipico della canzoni degli Squallor, seppure "ammorbidito" e ripulito da ogni possibile turpiloquio.


title: Squallor

text: Daniele Pace venne a mancare per infarto appena cinquantenne il 24 ottobre 1985. Totò Savio morì il 25 luglio 2004 a 66 anni, per un tumore; Giancarlo Bigazzi il 19 gennaio 2012 a 71, per un'infezione cerebrale. L'ultimo sopravvissuto, Alfredo Cerruti, venne a mancare il 18 ottobre 2020, all'età di 78 anni.


title: Boeing 737 MAX

text: Il Boeing 737 MAX è un modello di aeroplano a fusoliera stretta, in servizio dal 2017, prodotto dalla statunitense Boeing. Sostituisce il Boeing 737 Next Generation (737 NG) e rappresenta la quarta generazione del Boeing 737. Il 737 MAX si differenzia principalmente dal 737 NG per l'utilizzo dei più grandi motori CFM International LEAP-1B e per altre modifiche aerodinamiche comprese le sue distintive split-tip winglets e modifiche alla cellula.


title: Boeing 737 MAX

text: La nuova serie è stata annunciata pubblicamente il 30 agosto 2011. Ha effettuato il suo primo volo il 29 gennaio 2016 e ha ottenuto la certificazione FAA nel marzo 2017. La prima consegna è stata un MAX 8 nel maggio 2017, a Malindo Air, con la quale ha iniziato il servizio il 22 maggio 2017.


title: Boeing 737 MAX

text: La serie 737 MAX è disponibile in quattro varianti, offrendo da 138 a 204 posti nella tipica configurazione a due classi e un'autonomia da a nmi (da a km). Il 737 MAX 7, MAX 8 (compreso MAX 200 da 200 posti) e MAX 9 sono destinati a sostituire rispettivamente il 737-700, -800 e -900. Una lunghezza aggiuntiva è offerta con il 737 MAX 10. A dicembre 2019, il Boeing 737 MAX aveva ricevuto ordini e consegnato 387 aeromobili.


title: Boeing 737 MAX

text: Nel marzo 2019, il 737 MAX è stato messo a terra in tutto il mondo dopo che 346 persone sono morte in due gravi incidenti, il volo Lion Air 610 e il volo Ethiopian Airlines 302. Boeing ha lavorato per riprogettare il sistema di controllo MCAS che ha avuto un ruolo cruciale in entrambi i disastri. Le indagini hanno evidenziato l'insabbiamento della Boeing e la mancanza di certificazione della FAA. La Boeing ha successivamente sospeso la produzione nel gennaio 2020 con circa 400 velivoli in attesa di consegna; la produzione è ripresa nel maggio 2020 a un ritmo ridotto dell'80%.


title: Boeing 737 MAX

text: Tra il 29 giugno ed il 1 luglio 2020, la FAA e la Boeing hanno condotto una serie di voli di prova per la ricertificazione. Transport Canada ed EASA hanno concluso ciascuna i propri voli di ricertificazione indipendenti alla fine di agosto e all'inizio di settembre 2020. Il 18 novembre 2020, la FAA ha autorizzato il MAX a tornare in servizio. Prima che l'aereo possa riprendere il servizio, le modifiche dovranno essere implementate secondo una futura prescrizione di aeronavigabilità della FAA e i programmi di formazione delle compagnie aeree dovranno essere approvati. I voli passeggeri negli Stati Uniti con questo aereo sono ripresi nei primi mesi del 2021.


title: Boeing 737 MAX

text: A partire dal 2006 la Boeing ha cominciato a discutere la sostituzione del Boeing 737 con un modello dal design moderno che seguisse il Boeing 787 Dreamliner (chiamato Boeing Y1). La decisione fu tuttavia ritardata al 2011.


title: Boeing 737 MAX

text: Nel 2010 però la Airbus lanciò la famiglia Airbus A320neo, una nuova serie di aerei a fusoliera stretta con nuovi motori per migliorare il consumo di carburante e l'efficienza operativa. Molte compagnie cominciarono ad ordinare il nuovo aereo, in particolare AirAsia e IndiGo, e questo mise sotto pressione la Boeing; il 30 agosto 2011 la compagnia approvò il progetto del 737 MAX. La Boeing stimò che il nuovo velivolo avrebbe portato a un risparmio di carburante del 16% rispetto all'Airbus A320 e del 4% rispetto all'Airbus A320neo. Il raggio del 737 MAX era stimato eguagliare o superare quello del concorrente Airbus.


title: Boeing 737 MAX

text: Le varianti della nuova famiglia sono le seguenti: MAX 7, MAX 8 (con la versione MAX 200), MAX 9 e MAX 10, identificate con i codici ICAO rispettivamente B37M, B38M, B39M e B3JM. La Boeing ha comunicato che la lunghezza della fusoliera e la configurazione dei portelloni sarà la stessa della serie precedente.


title: Boeing 737 MAX

text: Come nei recenti standard di produzione, il 737 MAX riceverà il pacchetto Boeing Sky Interior, con cappelliere e illuminazione a LED, entrambe basate sugli interni del Boeing 787, così come per le winglet.


title: Boeing 737 MAX

text: Verrà inoltre introdotto un nuovo modello di wingtip sui nuovi 737. Simile a un ibrido fra winglet e wingtip, secondo la Boeing questo modello assicurerà un ulteriore 1,5% di risparmio carburante, più del 12% di risparmio già previsto per il 737 MAX.


title: Boeing 737 MAX

text: Boeing ha anche pianificato di aggiungere ulteriori sistemi fly-by-wire alla famiglia 737 MAX, anche se le aggiunte saranno minime, e ha confermato che saranno aggiunti agli spoiler.


title: Boeing 737 MAX

text: Boeing ha speso gran parte del 2011 nel valutare due diversi diametri del turbofan CFM International LEAP-1B: 168 cm o 173 cm; entrambi comporterebbero cambiamenti al carrello di atterraggio per mantenere i 43 cm di distanza fra motore e suolo. L'amministratore delegato di Boeing Commercial Airplanes, Jim Albaugh, ha affermato che il motore più grande consuma meno carburante ma produce più resistenza e pesa di più, e occorrerebbero ulteriori, estesi cambiamenti alla cellula dell'aereo.


title: Boeing 737 MAX

text: Entrambi i diametri delle ventole sono un incremento rispetto ai 157 cm del CFM56-7B montato sul Boeing 737 Next Generation.


title: Boeing 737 MAX

text: Nel novembre 2011, la Boeing ha annunciato la scelta del motore dal diametro di 173 cm. A causa della maggior larghezza del motore il carrello di atterraggio è allungato di 15–20 cm per mantenere la distanza motore-suolo. La configurazione definitiva del 737 MAX è stata svelata a fine 2013.


title: Boeing 737 MAX

text: Il 17 maggio 2012, la Boeing ha annunciato un'ulteriore modifica al diametro della ventola, portandolo a 176 cm. Il diametro più grande della ventola sarà compensato con un più piccolo "core" del motore, in precedenza identificato come una criticità al design prima della configurazione finale pianificata per metà del 2013.


title: Boeing 737 MAX

text: L'adozione di motori di maggior diametro ha comportato, per permettere un'adeguata separazione delle gondole motore dal suolo, il posizionamento delle gondole più in avanti e più in alto rispetto alle configurazioni precedenti. Già nelle prime fasi di progettazione, nel 2012, simulando il volo ad alte velocità e angoli di attacco, fu riscontrata una risposta non lineare del velivolo ai comandi del pilota. I progettisti della Boeing decisero quindi di introdurre un sistema di controllo automatico chiamato MCAS ("Maneuvering Characteristics Augmentation System") per mitigare il comportamento poco prevedibile in tale parte, poco ristretta, dell'inviluppo di volo. Il sistema si sarebbe attivato solo al contemporaneo superamento di un limite fornito dal sensore dell'angolo di attacco e di un altro limite dato dall'accelerometro e sarebbe rimasto disabilitato per qualsiasi assetto diverso da quello in cui era presente la criticità. All'attivazione, il MCAS avrebbe comandato un movimento a picchiare del velivolo, con una graduale rotazione (0,6 gradi ogni 10 secondi) dello stabilizzatore di coda.


title: Boeing 737 MAX

text: Nel 2016, durante i primi voli di prova necessari alla certificazione del velivolo, anche alle basse velocità ed alti angoli di attacco (cioè in assetti prossimi allo stallo aerodinamico) emerse un comportamento non ottimale dell'aereo, con una riduzione del margine di stabilità longitudinale a causa delle forze aerodinamiche generate dalle gondole motore. In queste situazioni, aumentando ulteriormente l'angolo di incidenza (e cioè avvicinandosi ad un possibile stallo aerodinamico), la forza aerodinamica generata dalle nuove gondole contribuisce con un momento cabrante maggiore, producendo comportamento diverso (più instabile) rispetto alle precedenti serie di 737. Il MCAS fu quindi modificato, estendendone il funzionamento anche a questa parte dell'inviluppo di volo, rimuovendo dalla logica di intervento il dato proveniente dall'accelerometro (che a basse velocità ne avrebbe impedito l'attivazione) ed aumentando notevolmente la velocità di rotazione dello stabilizzatore di coda (2,5 gradi ogni 10 secondi), dal momento che, per ottenere una determinata risposta, l'escursione dei comandi necessaria è tanto più ampia quanto minore è la velocità.


title: Boeing 737 MAX

text: Nell'aprile del 2017, alla consegna dei primi esemplari di 737 MAX, l'esistenza di questo impianto era descritta solo nel manuale di manutenzione e si riferiva alla prima versione del MCAS. Per quanto riguarda i manuali di volo dei piloti, invece, durante il processo di certificazione (marzo 2016) la Boeing formulò la richiesta (poi accolta dalla FAA) di rimuovere ogni riferimento al MCAS, giustificandola con il modesto impatto che il sistema poteva avere sulla condotta del velivolo. A seguito dell'incidente del volo Lion Air 610, furono aggiornati anche i manuali di volo introducendo la descrizione dell'impianto MCAS.


title: Boeing 737 MAX

text: L'11 marzo 2019, a seguito dell'incidente del volo Ethiopian Airlines 302 alcuni paesi hanno deciso di chiudere lo spazio aereo a tutti gli aerei 737 MAX. In Europa il blocco dei 737 MAX è entrato in vigore grazie alla direttiva EASA 2019-0051-E datata 12 marzo 2019 con la quale si vieta l'utilizzo di 737 MAX 8 e 737 MAX 9 nello spazio aereo europeo. Il blocco è stato reso attivo dalle 19:00 UTC dello stesso giorno. Negli Stati Uniti il blocco è entrato in vigore il 14 marzo 2019 tramite una direttiva FAA che ha messo a terra tutti gli aerei 737 MAX delle compagnie. Il blocco dei voli dell'apparecchio si è esteso a tutti i paesi del mondo ed ha avuto immediate, pesanti conseguenze per l'immagine e per i conti dell'azienda produttrice, nonché per l'indotto e per le compagnie aeree che hanno adottato il velivolo.


title: Boeing 737 MAX

text: Dopo la notizia che la Federal Aviation Administration (FAA) non ne avrebbe approvato il ritorno in servizio prima del 2020, il 16 dicembre 2019 Boeing ha annunciato la sospensione "temporanea" della produzione del velivolo. La produzione è poi ripresa, ad un ritmo graduale, il 27 maggio 2020.


title: Boeing 737 MAX

text: Il 18 novembre 2020, la FAA ha annunciato di aver autorizzato il 737 MAX a tornare in servizio. Le compagnie aeree devono effettuare la manutenzione e gli aggiornamenti del sistema prima che i voli possano riprendere. Anche i programmi di addestramento delle compagnie aeree richiederanno l'approvazione.


title: Boeing 737 MAX

text: Lunedì 29 ottobre 2018: un Boeing 737 MAX 8, registrato come PK-LQP della compagnia aerea indonesiana Lion Air, operativo dall'agosto dello stesso anno, e quindi utilizzato soltanto per un paio di mesi, è precipitato nel mare di Giava poco dopo il decollo dall'Aeroporto di Giacarta da una quota di 5.000 piedi. Il disastro ha causato la morte di tutte e 189 le persone a bordo. È stato il primo incidente di un 737 MAX e il peggiore a coinvolgere il Boeing 737.


title: Boeing 737 MAX

text: Domenica 10 marzo 2019: un Boeing 737 MAX 8, registrato come ET-AVJ della compagnia Ethiopian Airlines, operativo dal novembre precedente, è precipitato alla periferia della capitale etiope. L'aereo stava operando il volo ET302 che collega Addis Abeba alla capitale keniota Nairobi e l'incidente è avvenuto alle ore 8:44 locali, appena sei minuti dopo il decollo dell'aeromobile. Anche in questo caso nessuna persona a bordo è sopravvissuta, con 157 vittime, fra cui otto membri dell'equipaggio. Secondo i dati del sito Flightradar24, l'aereo avrebbe sofferto una perdita di quota prima dello schianto, analogamente a quanto accaduto nel caso del Lion Air 610.


title: Boeing 737 MAX

text: Dopo i due incidenti avvenuti tra la fine del 2018 e l'inizio del 2019 che ne hanno evidenziato i difetti di progettazione, nessun 737 MAX è stato in volo per oltre un anno. Al dicembre 2020, alcuni esemplari hanno condotto voli di test e, dopo le ri-certificazioni da parte dei vari enti predisposti, riprenderanno gradualmente in servizio. Le prime compagnie ad effettuare voli passeggeri sono state American Airlines, Aeroméxico e Gol Transportes Aéreos.


title: Guy Fawkes

text: Noto anche sotto gli pseudonimi di Guido Fawkes (talvolta scritto anche Faux) e John Johnson, era membro di un gruppo di cospiratori cattolici inglesi che tentarono di assassinare con un'esplosione il re Giacomo I d'Inghilterra e tutti i membri del parlamento inglese riuniti nella Camera dei Lord per l'apertura delle sessioni parlamentari dell'anno 1605, passato alla storia come la congiura delle polveri.


title: Guy Fawkes

text: Il 5 novembre 1605 il complotto fu scoperto e i trentasei barili di polvere da sparo furono disinnescati. Da allora ogni 5 novembre i bambini del Regno Unito vanno in giro per il paese con dei fantocci, recitando una filastrocca che ringrazia Dio per aver salvato il re dall'attentato, e a chiedere soldi ai genitori per comprare i fuochi per il falò, in cui vengono bruciati i fantocci nella simbolica ripetizione dell'esecuzione dei congiuranti. La celebrazione è nota con il nome di Guy Fawkes Night, ovvero la notte di Guy Fawkes.


title: Guy Fawkes

text: Guy Fawkes nacque nel 1570 a Stonande, nello Yorkshire; era il secondo dei quattro figli di Edward Fawkes, un avvocato al tribunale di York, e della moglie Edith. I genitori del giovane Guy erano fedeli praticanti della chiesa anglicana, così come i suoi nonni materni; la nonna, nata Ellen Harrington, era la figlia di un ricco mercante, già sindaco di York nel 1536. La data di nascita di Fawkes è sconosciuta, ma sappiamo che venne battezzato alla chiesa di St. Michael le Belfrey il 16 aprile 1570; siccome era consuetudine battezzare il neonato non più di tre giorni dopo la sua nascita, è presumibile che sia nato intorno al 13 aprile. Nel 1568 Edith aveva dato alla luce un'altra figlia, Anne, morta però quando non aveva neanche otto settimane; ebbe comunque altri due figli dopo Guy, Anne (n. 1572), e Elizabeth (n. 1575). Entrambi si sono poi sposati, rispettivamente nel 1599 e nel 1594.


title: Guy Fawkes

text: Nel 1579 Guy - all'età di soli otto anni - divenne orfano di padre; Edith si sarebbe sposata in seconde nozze con il cattolico Dionis Baynbrigge (o Denis Bainbridge) di Scotton, Harrogate. Fawkes si sarebbe convertito al cattolicesimo per via delle tendenze "ricusanti" (si definivano così le persone che si rifiutavano di seguire le pratiche religiose anglicane) della famiglia di Baynbrigge e degli insegnamenti impartitogli alla scuola di St. Peter, a York (il cui preside, John Pulleyn, faceva parte di una nota famiglia dello Yorkshire, i Pulleyns di Blubberhouses, che faceva pratica di ricusazione). Terminati gli studi scolastici, Fawkes prestò servizio per Anthony Browne prima e per Anthony-Maria Browne poi. In questo periodo, inoltre, probabilmente convolò a nozze con una sconosciuta fanciulla, con la quale si presume abbia generato anche un figlio; non vi sono tuttavia fonti documentarie certe che accertino ciò con sicurezza.


title: Guy Fawkes

text: Nell'ottobre 1591 Fawkes dissipò il patrimonio terriero ereditato dal padre, vendendo la tenuta di Clifton. Viaggiò poi per il continente per combattere la guerra degli ottant'anni al fianco dell'Impero spagnolo contro il Regno di Francia e le Province Unite. Sotto la direzione di Sir William Stanley, Fawkes prese parte con la qualifica di "alférez" (funzionario di grado inferiore) all'assedio di Calais nel 1596, e nel 1603 - divenuto capitano - viaggiò in Spagna per raccogliere consensi per una ribellione cattolica in Inghilterra: fu in quell'occasione che adottò la versione italiana del proprio nome, "Guido", e che descrisse re Giacomo I come «un eretico» che voleva «scacciare la setta papale fuori dall'Inghilterra». Malgrado fosse stato ricevuto a corte da Filippo III, Fawkes non riuscì a convincere la corte spagnola a perorare la sua causa nell'isola britannica.


title: Guy Fawkes

text: Nel 1604 Fawkes entrò a far parte di un piccolo gruppo di cattolici inglesi, capeggiato da Robert Catesby, che intendeva assassinare il re protestante Giacomo I, colpevole di aver tradito le aspettative del popolo cattolico dopo esser succeduto a Elisabetta I, e sostituirlo con la sua figlia, la terza secondo l'ordine di successione, la principessa Elizabeth, prendendo quindi la strada alla monarchia assoluta, ma questa volta cattolica e sul modello di Francia, Austria o Spagna.


title: Guy Fawkes

text: Il primo incontro tra i cinque cospiratori principali della congiura ebbe luogo domenica 20 maggio 1604 in una locanda all'insegna delle anatre (Duck and Drake Inn), nell'elegante quartiere londinese dello Strand. Catesby, in un incontro precedente, aveva già esplicitato le proprie intenzioni di uccidere il Re e il suo governo facendo esplodere «la Camera del Parlamento con la polvere da sparo»; Wintour, che all'inizio disapprovò categoricamente il piano, venne poi convinto da Catesby a viaggiare nel continente per cercare aderenti e simpatizzanti alla causa. Per intercessione di un tal Hugh Owen, esule in Spagna, Wintour conobbe ben presto Fawkes, e gli suggerì di «fare qualcosa in Inghilterra nel caso la pace con la Spagna non ci avesse aiutato» ("doe some whatt in Ingland if the pece with Spaine healped us nott"); questa collaborazione, tuttavia, non riuscì al fine voluto, tanto che Catesby non fu affatto sorpreso dal loro fallimento, siccome già prima sospettava che non sarebbero stati supportati da nessuno ("the deeds would nott answere").


title: Guy Fawkes

text: Nel giugno 1604 uno dei cospiratori, Thomas Percy, venne autorizzato per via di una promozione ad accedere in una casa confinante col palazzo del Parlamento appartenente a John Whynniard, custode del Guardaroba Regio; Fawkes venne ingaggiato come portinaio dell'abitazione, e fu a partire da quel momento che adottò lo pseudonimo John Johnson. Secondo alcune fonti coeve alla congiura, i cospiratori avrebbero scavato una galleria tra la casa di Whynniard e il Parlamento; pare, tuttavia, che questa sia una montatura propagandistica del governo, siccome non vi è evidenza dell'effettiva esistenza dell'anzidetto tunnel. Se questa storia fosse vera, tuttavia, i cospiratori sarebbero stati assorbiti nello scavo di questa galleria per tutto il dicembre 1604.


title: Guy Fawkes

text: Finalmente i congiurati riuscirono ad affittare una piccola cantina (sempre appartenente a Whynniard) ubicata al di sotto dell'aula del Parlamento; trattandosi di un luogo sudicio e inutilizzato, era un nascondiglio perfetto per la polvere da sparo. Secondo lo stesso Fawkes, i barili esplosivi ivi immagazzinati erano 36, di cui 16 acquistati il 20 luglio; la deflagrazione avrebbe dovuto avere luogo il 26 luglio, tuttavia la seconda sessione del primo parlamento di Giacomo I venne rinviata dall'estate all'autunno per via dell'onnipresente minaccia costituita dalle epidemie. Dopo aver lasciato l'Inghilterra, alla ricerca di ulteriori simpatizzanti alla congiura, Fawkes vi ritornò nell'agosto 1605; in una serie di incontri tenuti ad ottobre, inoltre, si decise che sarebbe toccato proprio a lui dare fuoco alla miccia per far saltare in aria il Parlamento.


title: Guy Fawkes

text: Il piano, tuttavia, faticò a restare segreto, finché Lord Monteagle venne informato da una lettera anonima dell'imminente pericolo: «retyre youre self into yowre contee whence yow maye expect the event in safti for ... they shall receyve a terrible blowe this parleament». Ben presto la cosa si seppe: i parlamentari inaugurarono comunque la seduta alla mezzanotte del 4 novembre 1605, come da prassi, mentre i cospiratori decisero di proseguire con i loro intenti ritenendo l'intera faccenda una bufala. Quando Fawkes si recò nella cantina di Whynniard con un innesco e un orologio da tasca (così da programmare al minuto la deflagrazione, come suggerito da Percy: "becaus he should knowe howe the time went away") la congiura era pronta per essere perpetrata. Prima che però egli potesse accendere l'esplosivo, nella stanza irruppero le guardie reali, che lo colsero praticamente sul fatto.


title: Guy Fawkes

text: «John Johnson» venne quindi condotto dalle guardie reali nella camera da letto del re per essere sottoposto all'interrogatorio. Fiero e sprezzante, Fawkes mantenne un atteggiamento di aperta sfida, senza nascondere le sue intenzioni: quando gli chiesero di motivare il possesso di una simile quantità di esplosivo, rispose: ""To blow you Scotch beggars back to your native mountains"" ("Per rispedirvi d'un sol botto alle vostre montagne natie, pezzenti scozzesi"). Fawkes si palesò come un cattolico di 36 anni nativo dello Yorkshire, e prontamente riferì il proprio piano di voler uccidere Giacomo I mediante lo scoppio di polvere da sparo, ed espresse rimpianto per non esserci riuscito. Il suo atteggiamento risoluto si guadagnò la stima di re Giacomo, che gli attribuì la prontezza e l'energia di un antico Romano.


title: Guy Fawkes

text: L'ammirazione che re Giacomo nutriva per Fawkes, tuttavia, non lo dissuase dall'ordinare, il 6 novembre, di sottoporre «John Johnson» a tortura perché rivelasse il nome dei suoi complici: «Che lievi torture vengano inizialmente utilizzate su di lui, "et sic per gradus ad maiora tenditur" [e quindi vengano incrementate sino alle peggiori]». Fawkes venne trasferito alla torre di Londra dove, straziato dall'atroce sofferenza fisica, rivelò la propria identità e i nomi degli altri cospiratori, e raccontò dettagliatamente le dinamiche del complotto, in un totale di tre confessioni.


title: Guy Fawkes

text: Dopo un processo sommario, Fawkes - insieme agli altri cospiratori - fu condannato a morte, in quanto colpevole di alto tradimento (come sentenziato da John Popham). La sentenza della corte fu la seguente: i condannati dopo l'impiccagione sarebbero stati sottoposti alla recisione dei genitali, alla decapitazione e alla rimozione dell'intestino e del cuore, e infine alla dispersione dei resti, destinati a divenir «mangime per i volatili del cielo».


title: Guy Fawkes

text: Il 31 gennaio 1606 Fawkes e tre altri cospiratori – Thomas Wintour, Ambrose Rookwood, e Robert Keyes – vennero condotti all'Old Palace Yard a Westminster, di fronte all'edificio che intendevano distruggere. Gli altri tre condannati vennero rapidamente impiccati, squartati e decapitati, mentre Fawkes fu l'ultimo ad essere giustiziato. Indebolito dalle torture, salì con l'aiuto del boia e di una scala sino al cappio, ma perse l'equilibrio e la corda gli ruppe il collo: dopo l'impiccagione, il suo corpo senza vita fu comunque sottoposto alla intera procedura; squartato, come da prassi, le varie parti del suo corpo vennero distribuite ai «quattro angoli del regno», per essere esposte come un sinistro avvertimento a chi avesse voluto seguire le sue orme.


title: Guy Fawkes

text: Per solennizzare la scoperta della congiura, il 5 novembre 1605 i londinesi vennero incoraggiati ad accendere piccoli falò; per di più, un atto del parlamento (il cosiddetto "Thanksgiving Act") istituì in quella data il «giorno del ringraziamento». Benché fossero tredici i cospiratori coinvolti nella congiura delle polveri, nell'immaginario collettivo il complotto è rimasto associato al solo Fawkes.


title: Guy Fawkes

text: Nel Regno Unito, il 5 novembre è noto con diversi nomi, quali "Guy Fawkes Night", "Guy Fawkes Day", "Plot Night" e "Bonfire Night". I falò iniziarono ad essere accompagnati, dal 1650 in poi, dall'accensione di fuochi d'artificio, fino a quando dopo il 1673 divenne usanza bruciare un'effigie (generalmente rappresentante Fawkes o il Papa), che andava a finire nelle fiamme tra le grida di «No popery!».


title: Guy Fawkes

text: Sebbene per quasi tre secoli Guy Fawkes sia stato considerato personaggio ridicolo e meritevole di scherno, il culto della sua figura venne vivificato nell'Ottocento dalla pubblicazione del romanzo storico "Guy Fawkes, or; The Gunpowder Treason", in cui William Harrison Ainsworth guardò al congiurato sotto una luce nuova, comprensiva, quasi empatica. Da quel momento in poi, Fawkes fu celebrato quale «eroe d'azione» in moltissime opere, principalmente libri per bambini, quali " The Boyhood Days of Guy Fawkes" e "The Conspirators of Old London". Secondo lo storico Lewis Call, Fawkes oggi è «un'icona considerevole nella cultura politica moderna», con la sua faccia divenuta a partire dalla fine del Novecento «uno strumento potenzialmente potente per l'articolazione dell'anarchismo postmoderno».


title: Guy Fawkes

text: La popolarità conosciuta da Guy Fawkes a partire da fine Novecento è ben attestata dalla maschera di V in "V for Vendetta", plasmata sulle fattezze del suo volto, e nelle serie televisive "Gunpowder" e "Mr. Robot". La ricorrenza viene citata in "Murder in the Mews" di Agatha Christie.Inoltre, nell’episodio “Fuoco alle polveri” S5:E8 della serie Netflix “The Crown”.


title: Glenn Close

text: La storica e critica del cinema Cari Beauchamp reputa Glenn Close una delle dieci migliori attrici del secolo; in generale viene considerata una delle migliori attrici della sua generazione nonché una delle maggiori "star" della New Hollywood, e durante la sua carriera è stata acclamata per le capacità recitative, nonché per la sua versatilità.


title: Glenn Close

text: Detiene il record di attrice con più candidature (otto) ai Premi Oscar senza mai averne vinto uno, diventando così anche la quarta attrice più candidata a questo premio insieme a Geraldine Page e Judi Dench. Nel corso della sua carriera si è comunque aggiudicata un cospicuo numero di riconoscimenti vincendo tra gli altri tre Golden Globe, tre Emmy Awards, due Screen Actors Guild Award e un Critics Choice Award. Ha ottenuto successo anche in diversi festival internazionali come il Festival del Cinema di Tokyo e il Festival di Locarno, dove ha vinto in entrambe le occasioni il premio alla migliore attrice, il Festival di San Sebastián dove le è stato conferito il Premio alla Carriera e lo Zurigo Film Festival che le ha conferito il Golden Icon Award.


title: Glenn Close

text: I suoi ruoli più famosi si trovano in "Il mondo secondo Garp" (1982), "Il grande freddo" (1983), "Il migliore" (1984), "Attrazione fatale" (1987), "Le relazioni pericolose" (1988), "Il mistero Von Bulow" (1990), "La casa degli spiriti" (1993), "Costretta al silenzio" (1995), "La carica dei 101 - Questa volta la magia è vera" (1996), "Mars Attacks!" (1996), "Air Force One" (1997), "La carica dei 102 - Un nuovo colpo di coda" (2000), "La donna perfetta" (2004), "Damages" (2007-2012), "Albert Nobbs" (2011), "Guardiani della Galassia" (2014),"The Wife - Vivere nell'ombra" (2017) e " Elegia americana" (2020).Il National Board of Review ha inserito sei dei film interpretati da Glenn Close nella lista annuale dei "10 migliori film".


title: Glenn Close

text: Glenn Close è inoltre una delle più apprezzate attrici del teatro statunistense avendo vinto, tra gli altri, tre Tony Awards, un Drama Desk Award, un Outer Critics Circle Award ed un Obie Award. Ha inoltre ottenuto successo anche sui palcoscenici londinesi, dove nel 2017 ha vinto un Evening Standard Theatre Award e ricevuto la sua prima candidatura come migliore attrice in un musical ai Laurence Olivier Awards, ed è stata infine onorata con un premio alla carriera al Theatre World Awards e nel 2016 il suo nome è stato inserito nella prestigiosa American Theatre Hall of Fame; in aggiunta l'attrice ha ricevuto anche tre candidature ai Grammy Awards. Nel 2009, al numero 7000 dell'Hollywood Boulevard, riceve una "stella" sulla celebre Hollywood Walk of Fame per il suo contributo all'industria cinematografica statunitense.


title: Glenn Close

text: Nata da famiglia aristocratica a Greenwich, nel Connecticut, una cittadina fondata dai suoi antenati alla fine del Seicento, si trasferisce nel Congo belga al seguito del padre chirurgo. Frequenta contemporaneamente un collegio svizzero, viaggiando continuamente tra Africa ed Europa. Tra i 7 e i 22 anni entra a far parte di quella che lei stessa definisce una setta di estrema destra, il "Riarmo Morale" ("Moral Re-Armament"). Il movimento, come sostiene l'attrice, l'avrebbe aiutata a sviluppare il talento per la recitazione.. Conseguita la laurea in antropologia e teatro nel 1974 in Virginia, si trasferisce a New York dove partecipa a diverse rappresentazioni teatrali nel Broadway theatre. Secondo quanto riportato dalla stessa Close, il desiderio di fare l'attrice si rafforzò dopo aver visto un'intervista di Katharine Hepburn che la convinse a cimentarsi in questo mestiere; nel 1990 poi Glenn Close presentò proprio la Hepburn ai Kennedy Center Honors e ricevette una lettera dove l'anziana attrice le dimostrava gratitudine per l'omaggio reso; infine, per ricordare il legame tra le due attrici, nel 2017 Glenn Close è stata insignita di un premio alla memoria della Hepburn, lo "Spirit of Katharine Hepburn Award."


title: Glenn Close

text: Negli anni ottanta Glenn Close consolida la propria carriera teatrale. Prende parte a quattro produzioni teatrali di Broadway (tra cui un musical) che le portano una candidatura per "Barnum" nel 1980 e una vittoria per "La cosa reale" nel 1984 ai Tony Award. Recita inoltre in due produzioni Off-Broadway tra cui "La singolare vita di Albert Nobbs" nel 1982, per il quale vinse un Obie Award.


title: Glenn Close

text: Il suo esordio cinematografico avviene nel 1982, quando il famoso regista George Roy Hill la vuole nel suo nuovo film, "Il mondo secondo Garp," dopo averla notata in uno spettacolo teatrale, al suo fianco troviamo protagonista Robin Williams, ma è proprio la poco conosciuta Glenn Close a riscuotere il maggior successo: la parte affidatale, una infermiera femminista, colpisce positivamente l'interesse di Hollywood, portandole immediatamente una candidatura agli Oscar nel 1983. Nel 1984 ottiene la seconda candidatura al Premio Oscar per il film corale "Il grande freddo" dove recita insieme a molti celebri attori come Jeff Goldblum, William Hurt e Kevin Kline; l'anno successivo riceve la terza candidatura consecutiva per il film "Il migliore" dove ha affiancato Robert Redford e Kim Basinger.


title: Glenn Close

text: Nel 1987 arriva la consacrazione definitiva con il film "Attrazione fatale" di Adrian Lyne, al fianco del premio Oscar Michael Douglas dove la Close interpreta uno dei personaggi più iconici della sua carriera, la stalker Alex Forrest, che è stata inserita al 7º posto nella lista dei personaggi più cattivi della storia del cinema; il film divenne il maggior successo dell'anno incassando 320 milioni di dollari e diventando un "cult" del cinema "thriller" anni '80, senza contare che fu un trionfo ai People's Choice Awards dove vinse come miglior film e migliore attrice. Ottenere quel ruolo per Glenn Close fu tutt'altro che facile poiché il regista non la voleva per la parte considerandola non abbastanza bella e sensuale e consigliandole di non presentarsi al provino, tuttavia la Close vi andò e la sua performance fu talmente impressionante che Adrian Lyne cambiò idea e le diede immediatamente la parte.


title: Glenn Close

text: L'anno seguente Glenn Close interpreta di nuovo un personaggio femminile negativo, regalando un'ulteriore performance memorabile, in "Le relazioni pericolose" del 1988 diretto da Stephen Friers, al fianco di John Malkovich e Michelle Pfeiffer. Entrambi i film citati sono acclamati dalla critica e ricevono diverse candidature a vari premi cinematografici tra cui quelle all'Oscar alla miglior attrice per la Close. Per l'interpretazione della perfida Marchesa de Merteuil ricevette il plauso della critica internazionale e la sua performance è oggi ritenuta una delle migliori dell'epoca, in particolar modo la scena finale, col primo piano dell'attrice allo specchio, è stata definita ""da antologia della storia del cinema"."


title: Glenn Close

text: Interpreta Sunny Von Bulow nel pluripremiato "Il mistero Von Bulow" al fianco di Jeremy Irons, che venne considerato uno dei migliori film dell'anno dal National Board of Review, e Karin Anderson nel film "Tentazione di Venere" che ottiene un raro 100% di consensi della critica sul sito Rotten Tomatoes. Sempre nel '90 interpreta il ruolo di Gertrude nell"'Amleto" di Franco Zeffirelli al fianco di Mel Gibson ed Helena Bonham Carter, il film vince il David di Donatello per il miglior film straniero e riceve due candidature al premio Oscar.


title: Glenn Close

text: Nel 1991 appare in un cameo nel film campione di incassi "Hook - Capitan Uncino" (è il pirata che viene gettato nella "bubboliera" o "boo box" nella versione originale), diretto da Steven Spielberg, dove è nuovamente a fianco dell'amico Robin Williams. Nel 1993 è Férula Trueba ne "La casa degli spiriti", film di Bille August tratto dall'omonimo romanzo di Isabel Allende accolto positivamente dal pubblico; il cast si compone di attori di alto livello: a fianco della Close ci sono Meryl Streep, Jeremy Irons, Winona Ryder, Vanessa Redgrave e Antonio Banderas. Nel 1992 ha preso parte ad un grande concerto alla Carnegie Hall dedicato al celebre compositore statunitense Stephen Sondheim, dove Close ed altri celebri volti del musical hanno cantato brani tratti dalle sue opere.


title: Glenn Close

text: Nel 1995 recita nel film TV "Serving in Silence: The Margarethe Cammermeyer Story" per cui vince un Emmy. Dal 1995 al 2019 presta la propria voce al personaggio di Mona Simpson nella fortunata sitcom animata "I Simpson".Nel 1996 è nel film di Tim Burton "Mars Attacks!" in cui interpreta la First lady Marsha Dale, moglie del Presidente (Jack Nicholson), e madre di Taffy Dale (Natalie Portman), il film, nonostante abbia ricevuto critiche miste negli Stati Uniti, venne accolto positivamente nel resto del mondo e riuscì comunque ad incassare oltre 100 milioni di dollari coprendo così anche il "budget" di produzione; col tempo inoltre è stato notevolmente rivalutato e riapprezzato ed è oggi considerato un "cult movie".


title: Glenn Close

text: Ottiene inoltre notorietà internazionale interpretando Crudelia De Mon in "La carica dei 101 - Questa volta la magia è vera"; il film regala all'attrice una candidatura al Golden Globe per la sua acclamata interpretazione che ha contribuito a portarle la fama di "cattiva" del cinema, inoltre esso è un successo al box office arrivando ad incassare oltre 320 milioni di dollari e diventando in breve tempo un classico del suo genere oltre che uno dei "remake" live-action di maggior successo di sempre. Infine nel 1996 recita in "Mary Reilly" al fianco di Julia Roberts e John Malkovich, accolto negativamente dai critici e dal pubblico con scarsi incassi.


title: Glenn Close

text: Nel 1997 è con Harrison Ford e Gary Oldman nel film "Air Force One" che ottiene un enorme successo al botteghino incassando oltre 315 milioni di dollari;recita poi un cameo nel film "In & Out." Nel 1998 partecipa alla celebrazione del 50º compleanno del grande compositore inglese Andrew Lloyd Webber tenutosi alla Royal Albert Hall, per questa occasione Glenn Close ha cantato alcuni brani tratti dal "musical Sunset Boulevard." Nel 1999 presta la voce a Kala nel film Disney "Tarzan" dove interpreta anche la canzone "You'll Be in My Hearth" insieme a Phil Collins e recita nella simpatica commedia "La fortuna di Cookie," diretta da Robert Altman, al fianco di Julianne Moore, Liv Tyler, Patricia Neal e Chris O'Donnell, il film entrò in concorso per l'Orso d'Oro al Festival del Cinema di Berlino.


title: Glenn Close

text: Anche negli anni novanta Glenn Close è attiva a teatro: è protagonista di due produzioni di Broadway: nel pluripremiato musical "Sunset Boulevard" di Andrew Lloyd Webber (ruolo che la Close aveva già provato in una produzione californiana) e nello spettacolo "La morte e la fanciulla" di Ariel Dorfman. Per questi due ruoli vince in entrambe le occasioni l'ambito Tony Award, un Drama Desk Award ed un Outer Critics Circle Award. In particolare il ruolo di "Norma Desmond" in "Sunset Boulevard" è considerato unanimemente, da parte di critica e di pubblico, uno dei più iconici impersonati da Glenn Close, tanto da reputarla l'interprete per antonomasia di questo personaggio. Lo spettacolo fu un tale successo che fu replicato per 977 volte e durò sui palcoscenici di New York per due anni e quattro mesi diventando anche il musical con la vendita di biglietti più veloce della storia di Broadway. Vincent Canby, all'epoca il più celebre critico teatrale e cinematografico del New York Times, definì la Close «una tra le più grandi ed eccitanti nuove star del teatro musicale americano degli anni '90»"."


title: Glenn Close

text: Nel 2000 è nel cast tutto al femminile nel film "Le cose che so di lei" diretta da Rodrigo García e reinterpreta la malvagia Crudelia De Mon in "La carica dei 102 - Un nuovo colpo di coda" ottenendo nuovamente un buon successo al box office con più di 183 milioni di dollari di incassi"." Nel 2002 doppia Nicoletta Braschi nel ruolo della Fata Turchina nella versione americana del film "Pinocchio" di Roberto Benigni. Nel 2004 è nel film "La donna perfetta" con Nicole Kidman, Bette Midler, Matthew Broderick e Christopher Walken: il film non riceve critiche entusiastiche ma riesce comunque a ottenere buoni risultati al box office coprendo il budget di produzione e incassando più di 100 milioni di dollari.


title: Glenn Close

text: Nel 2005 è nel film drammatico di Rodrigo García "9 vite da donna", accolto positivamente dai critici e vincitore del Pardo d'Oro al Festival di Locarno, il film fa guadagnare a Glenn Close e alle altre protagoniste il premio per la migliore interpretazione femminile. Recita poi nel film TV "The Lion in Winter - Nel regno del crimine" per cui vince un Golden Globe. Nel 2007 è nel film "Un amore senza tempo": nonostante il cast stellare ricomprenda la Close, Meryl Streep, Claire Danes, Vanessa Redgrave, Toni Collette e Natasha Richardson il film riceve critiche negative.


title: Glenn Close

text: Ha fatto parte di due pluripremiate serie televisive: nella figura del capitano di polizia Monica Rawling nella serie televisiva "The Shield" e come personaggio principale nel telefilm "Damages". "Damages" ottiene critiche entusiastiche per tutte le stagioni di cui si compone e si classifica come uno dei telefilm di maggior successo ricevendo candidature ai più importanti premi come Golden Globe, Emmy Awards, Screen Actors Guild Awards, Satellite Awards, Producers Guild of America Awards, Writers Guild of America Awards e Television Critics Association Awards. Interpretare l'avvocato Patty Hewes in "Damages" regala a Glenn Close un Golden Globe, 2 Emmy Awards ed un Satellite Award.


title: Glenn Close

text: Per la sua interpretazione di una donna che si finge uomo nel film "Albert Nobbs" (in cui ritrova per la terza volta la regia di Rodrigo García), riceve diversi premi, tra cui spicca quello alla migliore attrice al Festival del Cinema di Tokyo, e candidature tra cui la sua sesta al Premio Oscar, una ai Golden Globe e una agli Screen Actors Guild Awards. La critica ha elogiato in particolar modo l'eccezionale abilità di trasformismo della Close grazie alla quale è stata definita ""impeccabile"" nel ruolo di maggiordomo. Glenn Close non si è limitata a recitare nel film "Albert Nobbs" ma ha anche prodotto il film, scritto la sceneggiatura e scritto le parole della canzone tema portante della colonna sonora "Lay Your Head Down", con le musiche di Brian Byrne e interpretata dalla cantante irlandese Sinéad O'Connor. La canzone è stata molto apprezzata dai critici: riceve una candidatura al Golden Globe e una agli Houston Film Critics Society Awards e vince ai Satellite Award come miglior canzone originale.


title: Glenn Close

text: Nel 2011 le viene conferito il Premio Donostia alla carriera al Festival del Cinema di San Sebastián. Nel 2014 è nel cast del film "Guardiani della Galassia", appartenente al Marvel Cinematic Universe, che si rivela un incredibile successo arrivando ad incassare oltre 750 milioni di dollari. Nello stesso anno recita nuovamente a Broadway nel dramma "Un equilibrio delicato" con John Lithgow, Martha Plimpton, Lindsay Duncan e Bob Balaban. Nell'aprile 2016 debutta nel West End nel ruolo di Norma Desmond in "Sunset Boulevard" al London Coliseum, un ruolo ricoperto a Broadway oltre vent'anni prima e che nuovamente ha portato alla Close numerosi riconoscimenti tra cui la vittoria di un Evening Standard Theatre Awards per la migliore attrice in un musical e la nomination ai Laurence Olivier Awards nella medesima categoria.


title: Glenn Close

text: Nel 2017 torna a recitare a Broadway nel musical "Sunset Boulevard", con lo stesso cast con cui aveva recitato a Londra nella primavera del 2016, lo spettacolo ha visto tra il pubblico numerosi personaggi famosi tra cui l'ex "first lady" Hillary Clinton e il regista Steven Spielberg i quali hanno omaggiato il cast e Glenn Close con una visita nel backstage; le recensioni furono molto positive, tanto che il "New York Times" definì l'interpretazione della Close di Norma Desmond la "performance del secolo". Sempre nel 2017 riceve il Golden Icon Award alla carriera al Festival del Cinema di Zurigo. Nell'ottobre del 2018 torna sulle scene newyorchesi con "Mother of the Maid", in cui interpreta la madre di Giovanna d'Arco al Public Theater, per questo ruolo ha ottenuto una candidatura come migliore attrice in una commedia agli Outer Critics Circle Awards.


title: Glenn Close

text: Nel 2017 recita in "Mistero a Crooked House," prima trasposizione cinematografica del romanzo "È un problema" di Agatha Christie, nel cast sono presenti anche Max Irons, Gillian Anderson, Terence Stamp e Christina Hendricks. Inoltre nel novembre 2016, in Svezia, cominciò le riprese del nuovo film drammatico "The Wife - Vivere nell'ombra" che la vede come protagonista per la prima volta dopo il successo di "Albert Nobbs". La regia è affidata al regista svedese Björn Runge. Il film, presentato al Festival di Toronto del 2017, è stato acquistato dalla Sony Pictures Entertainment ed è stato distribuito nelle sale alla fine del 2018; di esso è stata particolarmente apprezzata l'interpretazione della Close definita da alcuni critici una delle migliori della sua carriera. Per il film Glenn Close vince il Golden Globe per la migliore attrice in un film drammatico, un Critics' Choice Award, un SAG Award e riceve una candidatura all'Oscar e al BAFTA come migliore attrice protagonista. Nell'agosto del 2018 durante un'intervista del Los Angeles Times, ancora prima di essere candidata ai Premi Oscar 2019, Glenn Close ha commentato così la sua eventuale nomination dopo sei andate a vuoto: «Ho lavorato tutti questi anni senza averne [vinto] uno, immagino che ormai si debba considerare come un distintivo d'onore non averlo»"."


title: Glenn Close

text: Nel 2019 viene confermato che Glenn Close sarà la protagonista dell'adattamento cinematografico del musical "Sunset Boulevard" e che sarà diretto da Rob Ashford; l'attrice ha inoltre preso parte ad una nuova serie in podcast, "Anthem", creata da John Cameron Mitchell, che ha combinato insieme forme di spettacolo diverse, dal teatro di prosa al musical; a fianco alla Close la serie ha visto infatti altre "star" di Broadway e del West End quali Patti LuPone e Cynthia Erivo. Nel 2019 la rivista statunitense "TIME" inserisce l'attrice nella lista delle 100 personalità più influenti dell'anno.


title: Glenn Close

text: Ad aprile 2019 venne riportata l'entrata della Close nel cast di "Elegia Americana", film diretto dal premio Oscar Ron Howard e prodotto da Netflix, nel quale hanno recitato anche Amy Adams e Gabriel Basso, il film è stato distribuito nell'autunno del 2020 e ha fatto ottenere a Glenn Close numerosi elogi oltre che il premio alla migliore interpretazione al Festival del Cinema di San Francisco, l'ottava candidatura all'Oscar alla miglior attrice non protagonista e anche le nominations al Golden Globe per la migliore attrice non protagonista, ai SAG Awards ed ai Critics' Choice Awards nella medesima categoria. Nel 2021 è co-protagonista del dramma "Quattro buone giornate", al fianco di Mila Kunis, dove ha ritrovato per la quarta volta la regia di Rodrigo García, il film era già stato presentato in anteprima al Sundance Film Festival nel gennaio 2020. Viene poi riportato dalla stampa che l'attrice figura come produttrice esecutiva del film Disney "Crudelia" e che il ruolo di Crudelia De Mon, che in passato fu uno dei più celebri di Glenn Close, adesso interpretato dall'attrice Emma Stone.


title: Glenn Close

text: Nel febbraio 2021 Close termina le riprese del film fantascientifico "Swan Song", diretto dal premio Oscar Benjamin Cleary e che vedrà l'attrice tra i protagonisti, insieme a Mahershala Ali e Awkwafina. A inizio 2022, appare nell'ultimo episodio de "La donna nella casa di fronte alla ragazza dalla finestra", serie televisiva thriller originale Netflix, che riscuote un grande successo. Questo ruolo le è valso un Clark Gable Award.


title: Glenn Close

text: Nell'estate 2022, Glenn Close viene scelta come presidente della giuria per la 70ª edizione del Festival Internazionale del Cinema di San Sebastian.


title: Glenn Close

text: Sostenitrice del Partito Democratico Statunitense e delle iniziative del Presidente Bill Clinton, nel 2008 supporta la campagna di Barack Obama. Divenuta a partire dagli anni '90 un'icona gay grazie al film "La carica dei 101- Questa volta la magia è vera", al musical "Sunset Boulevard" e alla sua speciale apparizione nella sitcom "Will & Grace" (dove bacia in bocca Debra Messing), si dichiara favorevole al matrimonio tra persone dello stesso sesso. In relazione alla dichiarazione del Presidente Barack Obama di piena approvazione delle unioni omosessuali afferma:


title: Glenn Close

text: Nel 2020 appoggia l'elezione alla Casa Bianca del democratico Joe Biden contro Donald Trump, per fare questo ha utilizzato sia il suo profilo Instagram che una serie di eventi con lo scopo di raccogliere fondi a sostegno della campagna elettorale.


title: Glenn Close

text: È la fondatrice e portavoce di "BringChange2Mind", un'associazione che si occupa di combattere i pregiudizi e la discriminazione verso coloro che soffrono di malattie mentali e di prestare assistenza a queste persone; ha dato vita a questa iniziativa in quanto ha sperimentato in famiglia cosa significa avere a che fare con tali disturbi. Inoltre, nel 2021, prende parte ad un documentario sul tema della salute mentale, "The Me You Can't See", prodotto dal Principe Harry Windsor e Oprah Winfrey, al quale hanno partecipato numerosi altri personaggi famosi come Lady Gaga e DeMar DeRozan, per riportare le proprie esperienze traumatiche ed eliminare lo stigma della vergogna nei riguardi dei disturbi psichici.


title: Glenn Close

text: Amante degli animali, ha un debole particolare per i cani. Ha anche partecipato ad una pubblica battaglia per salvare i cani randagi di Los Angeles, e ha sfilato con la Lega animalista su Wilshire Boulevard, tenendo in braccio il suo adorato cagnolino per ricordare che i cani non sono giocattoli. Nel 2021 l'American Foundation for AIDS Research ha premiato Glenn Close e l'immunologo Anthony Fauci per il loro impegno nella lotta contro l'AIDS.


title: Glenn Close

text: Il padre di Glenn Close è stato un rinomato medico che ha lavorato in diverse parti del mondo, anche nel Congo belga dove ha prestato servizio personale al presidente Mobutu Sese Seko mentre suo nonno paterno diresse l'American Hospital Association e fu sposato con Marjorie Merriweather Post. Glenn Close è discendente dei Taliaferro della Virginia, una delle prime famiglie che si sono stabilite nello Stato nel XVII secolo ed è cugina di secondo grado dell'attrice e modella statunitense Brooke Shields.. È stata sposata dal 1965 al 1968 con Jack Roose, poi dal 1969 al 1971 con il cantautore Cabot Wade e dal 1984 al 1987 con l'uomo d'affari James Constantine Marlas.


title: Glenn Close

text: Ha inoltre avuto una relazione dal 1979 al 1983 con l'attore Len Cariou e dal 1987 al 1991 con il produttore John H. Starke; da quest'ultimo ha avuto una figlia, Annie, nata nel 1988. Dal 1995 al 1999 ha avuto una relazione con il produttore Steve Beers. Dal febbraio 2006 al settembre 2015 Glenn Close è stata sposata con l'uomo d'affari David E. Shaw, con il quale era da molti anni fidanzata, con una cerimonia tenutasi nel Maine.


title: Glenn Close

text: Glenn Close ama l'arte, la lettura, viaggiare e praticare sport ed ha un interesse particolare per il baseball, infatti è tifosa dei New York Mets. Inoltre l'attrice conserva e colleziona tutti gli abiti e costumi di scena che ha indossato nei vari film in cui ha recitato.Nel 2017 Glenn Close dona gran parte della sua collezione di abiti di scena alla Facoltà di Arte, Architettura e Design dell'Università dell'Indiana. Uno degli oggetti più iconici conservati dall'attrice è proprio il celebre coltello usato nel film "Attrazione fatale", appeso al muro della cucina in modo, ha detto Close scherzando, da intimorire gli ospiti. Glenn Close possiede un profilo Instagram particolarmente apprezzato per i contenuti ironici e parodistici pubblicati.


title: Glenn Close

text: Glenn Close ha avuto un enorme impatto nella cultura di massa grazie ai ruoli interpretati non solo al cinema ma anche in televisione ed in teatro; sebbene abbia in realtà interpretato una vastissimo numero di personaggi assai diversi gli uni dagli altri che la rendono una delle attrici più eclettiche del panorama hollywoodiano (ha interpretato egregiamente commedie, thriller, drammi, film indipendenti, fantascientifici e storici), la Close è sicuramente nota per i ruoli da "villain" che le hanno fatto avere l’appellativo di “cattiva” del cinema americano. La critica in effetti ha sempre lodato il suo coraggio nello scegliere ruoli spesso sgradevoli e rifiutati da altre "star" (per "Attrazione fatale" furono molte le attrici che rinunciarono alla parte per timore di essere messe in cattiva luce).


title: Glenn Close

text: In particolare è lodata la sua capacità di dare sfumature sempre nuove e diverse ad ogni antagonista da lei interpretato senza cadere nei soliti stereotipi, ad esempio tra i suoi “cattivi” più famosi figurano sicuramente l’impetuosa e folle Alex in "Attrazione fatale", l’algida e perfida Marchesa de Merteuil in "Le relazione pericolose", la terrificante Crudelia De Mon in "La carica dei 101" e la calcolatrice e vendicativa Patty Hewes in "Damages". Persino a teatro il suo ruolo più famoso, sebbene non sia propriamente un "villain", è quello della imperiosa ed ossessiva Norma Desmond nel musical, dalle tinte "noir," "Sunset Boulevard". Tutto questo fa della Close la più famosa “"evil heroine"” della sua generazione.


title: Glenn Close

text: Proprio per evitare di essere cristallizzata soltanto nei ruoli antagonistici, la Close negli ultimi anni ha rifiutato di interpretare al cinema alcune parti da "cattiva": il caso più famoso è sicuramente quello della commedia "Il diavolo veste Prada" dove il ruolo di Miranda Priestly fu inizialmente pensato proprio per lei mentre alla fine, dopo il suo rifiuto, andò all'amica Meryl Streep. Grazie ai ruoli interpretati, alle capacità recitative e ad un viso dai tratti taglienti e decisi, la Close è stata considerata da molti l'erede di Bette Davis, una delle "villain" più famose e di maggior talento della Vecchia Hollywood.


title: Glenn Close

text: Glenn Close ha collezionato diverse vittorie e candidature ai più importanti premi cinematografici, televisivi, teatrali e musicali: ha ricevuto otto candidature al Premio Oscar (quattro come miglior attrice e quattro come miglior attrice non protagonista), tre candidature ai Grammy Award per tre dei quattro album musicali da lei incisi e due candidature ai British Academy Film Awards.


title: Brian Jones

text: Lewis Brian Hopkin Jones nacque nella Park Nursing Home a Cheltenham, Gloucestershire, durante la Seconda guerra mondiale. I suoi genitori, Lewis Blount e Louisa Beatrice Jones, discendevano da famiglie originarie del vicino Galles e facevano parte della classe borghese della città. Brian ebbe due sorelle: Pamela, nata il 3 ottobre 1943 e morta il 14 ottobre 1945 di leucemia, e Barbara, che nacque nel 1946. Brian soffrì di asma per tutta la vita.


title: Brian Jones

text: I suoi genitori erano entrambi appassionati di musica. Sembra che il loro interesse abbia avuto una grande influenza sul giovane. In aggiunta al lavoro di ingegnere aeronautico, il padre di Brian suonava l'organo e il pianoforte, e faceva parte del coro della chiesa della città; la madre era un'insegnante di pianoforte e iniziò a insegnare la tecnica dello strumento al figlio fin da giovanissimo. Successivamente Brian si dimostrò al di sopra delle competenze della madre, richiedendo lezioni più avanzate visti i suoi rapidi progressi; imparò presto a leggere la musica, imparò a suonare il clarinetto divenendo primo clarinettista nell'orchestra della sua scuola a 14 anni.


title: Brian Jones

text: Nel 1957 conobbe la musica jazz di Charlie Parker e ciò segnò l'inizio di un interesse verso il jazz. Chiese ai suoi genitori di acquistargli un sassofono ma, così come per molti strumenti che avrebbe imparato a suonare, inizialmente si esercitava senza sosta fino a sviluppare un senso di noia per lo strumento stesso che lo spingeva a cercarne uno di nuovo. Due anni dopo i suoi genitori gli regalarono la prima chitarra folk per il suo diciassettesimo compleanno.


title: Brian Jones

text: Frequentò le scuole locali, inclusa la Dean Close School, dal 1949 al 1953 e la Pate's Grammar School, Jones si rivelò un ottimo studente anche se l'ostilità nei confronti delle autorità gli procurò la sospensione dalla scuola in due occasioni. Dick Hattrell, un amico d'infanzia di Brian, disse che "Era un ribelle senza un motivo particolare, ma quando si presentavano gli esami risultava sempre brillante". Nel 1957 Jones ottenne 9 agli esami della scuola ordinaria superiore.


title: Brian Jones

text: All'età di 17 anni mise incinta la sua fidanzata, una studentessa di Cheltenham di 16 anni di nome Valerie Corbett. Brian cercò di convincerla ad abortire ma ella ruppe ogni contatto e decise di proseguire la gravidanza. Il bambino fu chiamato Simon e venne dato in affidamento poco dopo la nascita. Brian abbandonò la scuola e se ne andò di casa, viaggiando nel nord Europa, inclusa la Scandinavia durante l'estate. Durante questo periodo Jones visse da bohèmien, suonando per le strade e alloggiando in posti di fortuna. Simon non conobbe mai il suo padre naturale.


title: Brian Jones

text: Dopo il suo ritorno, si interessò a diversi generi musicali; fu affascinato dalla musica classica già in giovane età e amava il blues (in particolare di musicisti come Muddy Waters e Robert Johnson); si interessò anche al country, al jazz e al rock and roll. Iniziò a suonare nei vari blues e jazz club, affiancando queste occupazioni con svariati lavori e spendendo i soldi guadagnati per l'acquisto di altri strumenti musicali.


title: Brian Jones

text: Nell'ottobre 1961 nacque un terzo figlio - dopo il secondo - che Jones chiamò "Julian Mark Andrews" (la madre era l'allora fidanzata di Jones, Pat Andrews).


title: Brian Jones

text: Alla fine Jones lasciò definitivamente Cheltenham e si spostò a Londra, dove incontrò e divenne amico di musicisti come Alexis Korner, il futuro cantante dei Manfred Mann Paul Jones, il futuro bassista dei Cream Jack Bruce, e altri che crearono e alimentarono la scena Rhythm and blues londinese. Divenne un ottimo musicista blues e per un po' di tempo si fece chiamare col soprannome di "Elmo Lewis"; Bill Wyman ha affermato che Jones fu uno dei primi chitarristi nel Regno Unito a usare la slide guitar.


title: Brian Jones

text: Nella primavera del 1962, Jones reclutò Ian Stewart e il cantante Mick Jagger nella sua band che, con l'amico d'infanzia di Jagger, Keith Richards, incontrarono Brian mentre con Paul Jones stava suonando un brano di Elmore James, "Dust My Broom" con la band di Alexis Korner all'"Ealing Jazz Club". Jagger introdusse Richards all'interno del gruppo in prova, ma presto ne divenne un membro a tutti gli effetti. L'accettazione di Jones e di Stewart per Richards e per lo stile alla Chuck Berry che questi proponeva coincise con l'allontanamento dal gruppo dei puristi del blues Geoff Bradford e Brian Knight che non tolleravano Chuck Berry. Fu Richards ad ammettere che fu Jones a trovare il nome "The Rollin' Stones" (in seguito con l'aggiunta della 'g') mentre questi era al telefono con il direttore di un locale.


title: Brian Jones

text: Gli Stones fecero il loro primo spettacolo il 12 luglio 1962 al Marquee Club a Londra con la seguente formazione: Jagger, Richards, Jones, Stewart, al basso Dick Taylor e il batterista Tony Chapman.


title: Brian Jones

text: Tra il 1962 e il 1963 Jones, Jagger e Richards affittarono un appartamento (ricordato da Richards come "una bellissima discarica") a Chelsea, Londra al numero 102 di Edith Grove con James Phelge, un futuro fotografo il cui nome sarebbe apparso in diversi crediti dei Rolling Stones. Qui Jones e Richards passavano il tempo suonando la chitarra e ascoltando dischi blues e Jones insegnò a Jagger come suonare correttamente l'armonica a bocca.


title: Brian Jones

text: Dopo molte audizioni venne aggiunto Bill Wyman al basso (principalmente perché possedeva sigarette e due amplificatori VOX AC30 per chitarra); dopo aver suonato con Mick Avory, Tony Chapman e Carlo Little per un po' di date, presero un batterista dalle influenze jazz, Charlie Watts, considerato dai musicisti del tempo uno tra i migliori batteristi della scena londinese, dalla band di Alexis Korner, i Blues Inc..


title: Brian Jones

text: Il gruppo suonò nei locali blues e nei jazz club di Londra creandosi un crescente seguito. Mentre Jagger era il cantante solista, il ruolo di Brian nella fase era quello di promuovere la band, trovare gli ingaggi e negoziare con i proprietari dei locali. Jones si dimostrava spesso un intrattenitore del pubblico in questo primo periodo, suonando diversi strumenti quali la chitarra ritmica, la slide guitar, l'armonica a bocca e a volte cantando.


title: Brian Jones

text: Watts descrive il ruolo di Brian agli inizi della band ""Brian era molto rigido sul promuovere la band agli inizi. Keith e io pensavamo fosse svampito. Per lui era una crociata: a) farci suonare su un palco in un locale e farci pagare mezza corona, b) essere riconosciuti come una band Rhythm and blues"."


title: Brian Jones

text: Durante le performance dal vivo in questo periodo, e in particolare al Crawdaddy Club a Richmond upon Thames, era spesso più animatore e scatenato di Jagger. Mick inizialmente tendeva a essere statico mentre cantava - anche per motivi di necessità, visto che lo spazio a sua disposizione non gli avrebbe permesso di muoversi nemmeno volendo.


title: Brian Jones

text: Nel periodo in cui svolgeva il ruolo di manager, Jones si riservò sempre 5 sterline in più degli altri membri del gruppo nella paga ricevuta ai concerti, situazione che non venne mai vista di buon occhio dagli altri componenti degli Stones e che creò tensioni.


title: Brian Jones

text: Con la crescita della fama degli Stones, ci fu l'incontro della band con Andrew Loog Oldham, avvenuto nell'aprile del 1963 sotto suggerimento del compositore della Record Mirror, Peter Jones, e presto divenne insieme a Eric Eastman il loro co-manager. Oldham, che aveva lavorato in passato come pubblicitario per i Beatles, era un amante del romanzo di Anthony Burgess "Arancia meccanica", così come del film "Expresso Bongo", e coltivò un'immagine per la band decisamente più accattivante e spregiudicata che quella dei più intellettuali Beatles, usando il protagonista del romanzo e la sua gang come ispirazione.


title: Brian Jones

text: Il pianista Ian Stewart fu escluso dalla scena da Oldham per due ragioni: Oldham sentiva che Stewart, scozzese corpulento, non si addiceva all'immagine che intendeva dare al gruppo; e riteneva che sei membri fossero difficilmente memorizzabili. Stewart rimase legato alla band diventando responsabile dei loro spostamenti, .


title: Brian Jones

text: L'arrivo di Oldham segnò anche l'inizio dell'allontanamento e estraneazione di Brian nei confronti della band, dovuto al progressivo cambio di ruoli (cercato e voluto da Oldham) che spostava il centro del gruppo da Jones a Jagger e Richards.


title: Brian Jones

text: Fino a questo punto i brani che componevano il repertorio del gruppo erano cover blues o brani strumentali con l'indicazione che erano composizione di tutti i membri del gruppo. Oldham e gli Stones si resero conto dei vantaggi finanziari dello scriversi le canzoni alla Lennon-McCartney, così come la consapevolezza che una cover-band non sarebbe rimasta a lungo sulla scena. Di conseguenza Oldham riuscì a far diminuire il repertorio di cover blues, e a far emergere le canzoni di Jagger e Richards, riuscendo così a incrementare il proprio controllo manageriale ed estromettendo Brian da un altro ruolo chiave.


title: Brian Jones

text: Il 23 luglio 1964 Jones vide la nascita del suo quarto figlio fuori dal matrimonio, questa volta con la sua fidanzata Linda Lawrence. Jones lo chiamò "Julian Brian Lawrence" (Julian adottò il cognome Leitch dopo che la Lawrence sposò il cantante folk Donovan il 2 ottobre 1970). Jones disse che chiamò tutti e due i suoi figli Julian in onore del sassofonista Julian Cannonball Adderley.


title: Brian Jones

text: Jones dimostrò la propria grande attitudine musicale arrivando a suonare un notevole numero di strumenti, grazie anche all'"allenamento" col pianoforte e col clarinetto avuto da giovane. Appena i Rolling Stones ebbero i soldi per permettersi studi di registrazione professionali come gli Olympic Studios, gli RCA e i Sunset Sound Recorders a Los Angeles, Jones iniziò a sperimentare nuovi strumenti a corda e a fiato, uno dopo l'altro.


title: Brian Jones

text: Nel periodo di tempo con la band, Brian suonò strumenti a corda (chitarra, sitar, tambura, dulcimer), tastiere (pianoforte, organo, mellotron), strumenti a fiato (flauto dolce, clarinetto, sassofono, armonica a bocca) e molti altri strumenti come lo xilofono e la marimba. La chitarra principale di Brian era una Gretsch Double Anniversary verde, ma Jones è conosciuto principalmente per la sua serie signature con forma a goccia Vox Phantom Mark III. Negli ultimi anni usò diversi modelli Gibson (diverse Firebird, ES-330, e Les Paul), e anche una Rickenbacker a 12 corde creata da George Harrison.


title: Brian Jones

text: Brian contribuì significativamente al sound degli Stones negli anni sessanta, suonando la slide guitar in brani come "I Wanna Be Your Man", "Little Red Rooster", "No Expectations", la tambura e il sitar in "Street Fighting Man", la marimba e lo xilofono in "Under My Thumb", il flauto dolce in "Ruby Tuesday", la tromba e il trombone in "Something Happened To Me Yesterday", il dulcimer in "Lady Jane" e "I Am Waiting", la fisarmonica in "Backstreet Girl", il mellotron in "2000 Light Years from Home" e "We Love You", il sassofono in "Citadel", l'Autoharp in "You Got the Silver", e il sitar in "Paint It, Black" prendendo spunto dall'uso che ne fece George Harrison nel 1965. Jones suonò inoltre l'armonica a bocca in molti brani dei Rolling Stones negli anni sessanta.


title: Brian Jones

text: Nei primi anni degli Stones, Jones fu anche un corista per il gruppo, in particolare nel periodo 1962-1964. Ne sono esempio "I Wanna Be Your Man" e "Walking the Dog". La voce rauca di Brian può essere sentita anche in "Come On", "'Bye Bye Johnny", "Money" e "Empty Heart" (insieme a Jagger e Richards).


title: Brian Jones

text: Jones e Keith Richards eccelsero in quella che è chiamata la "tessitura di chitarre" ("guitar weaving"), successivamente definita "l'antica forma di tessitura" ("Ancient Form of Weaving"), che è diventato uno dei segni peculiari del sound dei Rolling Stones in tutta la loro carriera. Questa tecnica prevede che i due chitarristi suonino la parte di chitarra ritmica e quella solistica nello stesso momento, senza differenziare particolarmente lo stile di una o dell'altra. Questo stile è conosciuto anche come lo "stile di Chicago" ("Chicago style"), e può essere ascoltato in registrazioni di Jimmy Reed, Muddy Waters, Howlin' Wolf, e trova in Hubert Sumlin il suo maggiore esponente.


title: Brian Jones

text: Keith Richards sostiene che quello che lui e Jones chiamarono "guitar weaving" emerse in questo periodo, dall'ascolto degli album di Jimmy Reed:


title: Brian Jones

text: Jones e Richards perfezionarono ciò che ascoltarono sugli album di Chicago blues degli anni cinquanta. I migliori esempi si possono sentire sul primo album The Rolling Stones e "Out of Our Heads". Iniziando dall'album del 1966 "Aftermath", quello del 1967 "Between the Buttons" e "Their Satanic Majesties Request" la capacità multistrumentale di Brian emerse completamente. La sua influenza nelle sessioni degli Stones si fece però via via sempre più marginale, diventa più un rifinitore che un vero componente del gruppo. Tale cambiamento lo si può notare già nel primo singolo del 1968 "Jumpin' Jack Flash" in cui il contributo di Brian è ormai fievole. Nello stesso anno esce "Beggars Banquet" che sottolinea la sempre maggior distanza tra Brian e gli altri Stones. Nella lavorazione dell'album seguente Brian non ha praticamente a che fare, lasciando così Richards da solo o unito a session man come Ry Cooder o Dave Mason.


title: Brian Jones

text: Nel novembre del 1968, Jones acquistò Cotchford Farm nel Sussex orientale, un tempo la casa dell'autore di Winnie the Pooh, Alan Alexander Milne.


title: Brian Jones

text: I duri giorni "on the road", i soldi e la fama, e il sentore di essere alienato dal resto del gruppo, sfociarono in uno smaniato abuso di droghe da parte di Jones, . Queste abitudini non ebbero niente di positivo sulla sua salute fisica (soffriva già d'asma, infatti per questo girava sempre con un inalatore). In diverse occasioni Brian si trovò in ospedale, mentre il resto della band si trovava da un'altra parte, non facendo altro che contribuire alla sua paranoia e alla sua separazione dai suoi compagni.


title: Brian Jones

text: Nel giugno del 1967, Jones presenziò al Festival di Monterey. Si presentò con la cantante Nico, con la quale ebbe una breve relazione romantica. Qui incontrò Frank Zappa e Dennis Hopper, e andò sul palco per presentare The Jimi Hendrix Experience. Un critico della manifestazione nominò Brian "Il re non ufficiale del festival".


title: Brian Jones

text: Jagger e Richards incrementarono la loro ostilità verso Jones, che si alienò il resto del gruppo. Sebbene venisse giudicato da molti una persona molto socievole ed espansiva, altri membri della band - compreso Bill Wyman - commentarono che Jones poteva essere spesso cruento ed estremamente difficile da avvicinare. Da moltissime testimonianze, l'umore di Brian cambiava frequentemente, un minuto era premuroso e generoso, e il minuto dopo era un uomo intrattabile.


title: Brian Jones

text: Le tensioni crescevano fra la coppia Jagger-Richards e Jones, e l'uso di droghe non aiutava certo a risolvere i problemi. Il suo contributo ai Rolling Stones divenne più sporadico, occupandosi di alcuni progetti esterni al gruppo. Keith Richards iniziò a suonare sempre più spesso la chitarra solista. Jones, annoiato dallo stesso strumento, cercò spesso qualcosa di esotico da suonare, sebbene fosse sempre più assente dalle sessioni di registrazione. Il graduale declino dell'apporto di Jones al gruppo iniziò intorno al 1967 e andò avanti fino a maggio del 1968, quando incise l'ultimo vero e proprio contributo alle canzoni dei Rolling Stones. Scene di Brian nel film promozionale del 1967 per "We Love You" lo mostrano ricurvo e appena in grado di tenere aperti gli occhi, un comportamento tipico di coloro che facevano uso del Mandrax Quaalude, una popolare droga a quel tempo. Ad ogni modo mantenne stretti legami con persone esterne agli Stones, inclusi Jim Morrison, Bob Dylan, John Lennon, Jimi Hendrix, George Harrison, e Steve Marriott.


title: Brian Jones

text: La vita diventò sempre più difficile per Brian. Nel marzo 1967, la sua fidanzata Anita Pallenberg scappò con Richards mentre Jones era in ospedale, danneggiando fortemente l'amicizia fra i due musicisti. La Pallenberg successivamente dichiarò che il chitarrista fu ricoverato dopo una zuffa con lei, nella quale Jones si ruppe il polso; sebbene secondo la versione di Richards, Brian semplicemente si ammalò.


title: Brian Jones

text: L'ultimo contributo sostanziale dato agli Stones fu nella primavera ed estate del 1968, con il singolo diventato poi un classico della band "Jumping Jack Flash" e l'album "Beggars Banquet". Un Brian Jones rilassato si può vedere nel film di Jean-Luc Godard "One Plus One", mentre suona la chitarra folk, offrendo sigarette a Richards, sebbene sia un po' trascurato nel processo di creazione del pezzo. Il film tratta la creazione in studio del singolo "Sympathy for the Devil". Mentre nel film Brian suona la chitarra folk per la traccia di accompagnamento, nella versione finale del brano questa traccia non è presente. Può essere solo sentita a tratti nel film grazie ai microfoni dello staff cinematografico.


title: Brian Jones

text: Divenne chiaro che Jones non sarebbe rimasto ancora molto nella band. Invece di suonare una grandissima varietà di strumenti in praticamente ogni traccia come negli album precedenti, in questo periodo egli non è più una presenza di rilievo negli ultimi album, apparendo solamente in metà delle tracce. Suonò la chitarra slide in "No Expectations", l'armonica in "Dear Doctor" e "Prodigal Son", la tambura in "Street Fighting Man", e il mellotron nel finale di "Stray Cat Blues".


title: Brian Jones

text: L'ultima apparizione ufficiale con gli Stones fu nel dicembre 1968 al "The Rolling Stones Rock and Roll Circus", uno spettacolo metà-concerto metà-circo organizzato dalla band. Rimase non pubblicato per 25 anni poiché Mick Jagger era contrario a mettere a confronto la performance della band con altri gruppi presenti nel film (gruppi come Jethro Tull, The Who, e Taj Mahal). Nel film Jones sembra disinteressato e a tratti intossicato. Mentre introduce il pianista Julius Katchen, la sua parlata è biascicata e inarticolata. Durante l'esibizione degli Stones sembra distante dal gruppo e quello che suona si sente poco. Questo a parte una splendida interpretazione alla chitarra slide di "No Expectations." Il materiale extra contenuto nel DVD ufficialmente pubblicato indica che quasi tutti al concerto sapevano che la fine del rapporto fra Jones e i Rolling Stones era vicina, e Pete Townshend degli Who disse che secondo lui sarebbe stata l'ultima performance live del musicista.


title: Brian Jones

text: Nel 1966 Jones produsse, suonò e scrisse la colonna sonora per il film "Mord und Totschlag" (in inglese "A Degree of Murder"), un film d'avanguardia tedesco con Anita Pallenberg, sua futura fidanzata. Egli assunse molti musicisti per suonare la colonna sonora, fra i quali il chitarrista Jimmy Page. Brian e Anita si piacquero durante le riprese del film quando Jones posò in uniforme nazista mentre era in piedi su una bambola nuda per una foto, con Anita. Sebbene Jones non affermò mai di avere simpatie per i nazisti, molti si sentirono offesi da quegli scatti.


title: Brian Jones

text: Jones suonò le percussioni in una versione non pubblicata della reinterpretazione di Bob Dylan, "All Along the Watchtower", fatta da Jimi Hendrix, insieme a numerose jam session con Hendrix e Dave Mason dei Traffic nei primi mesi del 1968, oltre a suonare il sassofono contralto in una canzone dei Beatles, "You Know My Name (Look Up the Number)", e a partecipare alla sessione di registrazione di "Yellow Submarine", nella quale ruppe due pezzi di vetro assieme.


title: Brian Jones

text: Nell'estate del 1968, Jones registrò l'ensemble di musicisti marocchini, "Master Musicians of Jajouka". Nel 1971 venne infatti pubblicato postumo "Brian Jones presents The Pipes of Pan at Joujouka", apprezzato album di World music. Mick Jagger e Keith Richards, andarono a Jajouka per la prima volta nel 1989, dopo aver registrato il brano "Continental Drift" per l'album degli Stones "Steel Wheels" con i "Master Musicians of Jajouka featuring Bachir Attar" a Tangeri. Bachir Attar, figlio del leader dei musicisti di Jajouka, registrati ai tempi da Jones, aveva simultaneamente scritto ai Rolling Stones nello stesso periodo, e Jagger, Richards, Ronnie Wood, e Matt Clifford (che stava lavorando all'album con loro), andarono a trovare lui e i musicisti di Jajouka. Questo incontro è documentato in un raro film trasmesso in tv dalla BBC chiamato "Rolling Stones in Morocco", in seguito pubblicato in cassetta.


title: Brian Jones

text: Jones fu arrestato una seconda volta il 21 maggio 1968, questa volta per possesso di marijuana. Jones affermò che la droga in questione fosse stata lasciata a casa sua da alcuni ospiti che gli avevano fatto visita tempo prima, ma avrebbe scontato una lunga pena se trovato colpevole, fino alla libertà vigilata. Bill Wyman commentò: "Il fatto che la polizia avesse un mandato di arresto dimostrò senza ombra di dubbio che l'arresto faceva parte di un piano ben orchestrato. Brian e gli Stones erano presi di mira per dissuadere il pubblico dall'usare droghe". La giuria giudicò Jones colpevole, sebbene il giudice nutrisse simpatia per il giovane. Invece di multarlo e ammonirlo, il giudice disse: "per l'amor di Dio, non si metta più nei guai, o la faccenda diventerà seria".


title: Brian Jones

text: I continui guai legali di Jones, l'estraneazione dal resto del gruppo, l'abuso di sostanze stupefacenti, contributi sporadici alla band, e la sua continua lunaticità alla fine diventarono troppo per i Rolling Stones. La band voleva intraprendere un tour negli Stati Uniti d'America nel 1969 per la prima volta in tre anni, ma il secondo arresto di Jones incrementò a dismisura i problemi con l'ufficio immigrazione di quel paese.


title: Brian Jones

text: In aggiunta, la musica degli Stones era fortemente basata sul "guitar weaving". L'inclinazione di Brian verso gli strumenti esotici risultava complementare al lavoro di Richards con la chitarra; comunque in questo periodo Brian andava raramente in studio, e quando ci andava il suo contributo alla band era pressoché nullo, tanto che i suoi compagni dovettero a volte spegnere la sua chitarra e far suonare entrambe le parti a Richards. Secondo Gary Herman, Jones era:


title: Brian Jones

text: trovò la sua massima espressione all'inizio delle registrazioni di "Let It Bleed". Mentre la band stava registrando "You Can't Always Get What You Want", Jones chiese a Jagger: "Cosa posso suonare?". La risposta di Jagger fu: "Non so Brian, cosa "riesci" a suonare?". Da questo punto in avanti Jones divenne fiacco, e raramente presente alle sessioni di incisione. Ry Cooder (pensato come un possibile sostituto), osservò che il chitarrista si ritirava in un angolo a piangere le rare volte che si presentava. Da maggio egli diede solamente due contributi al lavoro del gruppo: una parte con l'auto-arpa su "You got the Silver" e delle percussioni extra su "Midnight Rambler". Jones fu avvisato da Jagger che sarebbe stato cacciato dalla band se non si fosse presentato a una sessione fotografica per la raccolta "Through The Past, Darkly (Big Hits Vol. 2)". Pur essendo molto debole, alla fine si presentò.


title: Brian Jones

text: Gli Stones decisero che dopo l'uscita di "Let it Bleed" (in programma per luglio 1969) avrebbero fatto un tour nel Nord America a cominciare dal novembre 1969, il primo in tre anni. Comunque il manager degli Stones ricevette un avviso in cui gli veniva comunicato che a Jones non sarebbe stato concesso il permesso lavorativo dagli Stati Uniti d'America per via dei suoi guai giudiziari legati alla droga. Su suggerimento del pianista e road manager del tour Ian Stewart, gli Stones decisero che la cosa migliore da fare sarebbe stata trovare un nuovo chitarrista, e l'8 giugno 1969, Brian ricevette una visita da Mick Jagger, Keith Richards e Charlie Watts che gli comunicarono che il gruppo da lui fondato sarebbe andato avanti senza la sua presenza.


title: Brian Jones

text: Al pubblico, questo evento apparve come se fosse stato Brian ad abbandonare il gruppo; gli altri gli dissero che sebbene gli fosse stato richiesto di andarsene, poteva decidere lui come la faccenda dovesse essere spiegata al pubblico. Jones rilasciò un'intervista il 9 giugno in cui annunciava il suo ritiro dal gruppo. Brian fu rimpiazzato dal chitarrista ventenne Mick Taylor (ex membro dei John Mayall & the Bluesbreakers), che iniziò subito le registrazioni con gli Stones.


title: Brian Jones

text: A questo punto Jones rimase per la maggior parte a Cotchford Farm (anteriormente residenza dell'autore di "Winnie the Pooh", Alan Alexander Milne), con l'intenzione di formare una nuova band. È certo che Brian ebbe contatti con Ian Stewart, Mitch Mitchell, Alexis Korner e Jimmy Miller. Fu stuzzicato dall'idea di entrare nella "Korner's New Church Band", ma Korner stesso gli suggerì di crearne una propria.


title: Brian Jones

text: Non è certo in che stato fosse la salute fisica e mentale di Jones in quel periodo. L'ultima fotografia fattagli, scattata nel giugno 1969 appena dopo la rottura con i Rolling Stones, non era rincuorante. Il chitarrista appariva gonfio con occhi scavati, sebbene le persone che gli fecero visita (in particolare Alexis Korner) furono sorpresi dal suo stato verso la fine di giugno. Korner notò che Jones era "felice come non lo aveva mai visto" e presumibilmente Jimmy Miller rimase sorpreso di trovarlo così emotivamente stimolato.


title: Brian Jones

text: Intorno alla mezzanotte del 3 luglio 1969, Brian Jones venne trovato immobile sul fondo della sua piscina nella sua casa a Hartfield, Sussex, Inghilterra, dove era rimasto per pochi minuti. La sua fidanzata Anna Wohlin era ancora convinta che fosse vivo quando lo tolsero dall'acqua, insistendo sul fatto che ne sentiva ancora il polso. All’arrivo dei dottori sul posto oramai era troppo tardi per Brian e fu dichiarato deceduto. Il rapporto del coroner dichiarò "Morte per incidente", e notò che il suo fegato e il suo cuore erano pesantemente compromessi dall'abuso di alcool e droghe.


title: Brian Jones

text: Nel 2000 Anna Wohlin dichiarò che Brian fu assassinato da un costruttore che si trovava con loro in casa per rinnovarla. Il costruttore, Frank Thorogood, confessò all'autista dei Rolling Stones Tom Keylock la propria responsabilità sul letto di morte; infatti, secondo la ricostruzione definitiva dell'accaduto, mentre i due giocavano in piscina, Thorogood mise la testa sott'acqua a Jones, quest'ultimo, sofferente di asma e appesantito dalle droghe e dall'alcol che assunse quella sera, non resse all'apnea e svenne, scivolando privo di sensi sul fondo della piscina, morendo asfissiato pochi minuti dopo; Thorogood, preso dal panico, invece di tentare di salvare Jones uscì dalla piscina e rientrò nell'abitazione. Brian Jones morì a soli 27 anni.


title: Brian Jones

text: Molti oggetti, come strumenti e arredamenti costosi, furono rubati dalla casa di Jones appena dopo la morte, molto probabilmente da Thorogood, Keylock, e da altri che lavoravano nella proprietà. Alcune voci dicono che furono rubate anche delle registrazioni fatte dallo stesso Jones per il suo futuro gruppo, ma niente è mai stato confermato. Molti strumenti rubati invece riuscirono allo scoperto sul mercato dei collezionisti.


title: Brian Jones

text: Sulla sua morte, Pete Townshend scrisse una poesia intitolata "A Normal Day For Brian, A Man Who Died Every Day" pubblicato sul "Times"; Jimi Hendrix gli dedicò una canzone durante uno spettacolo su una emittente televisiva statunitense, e Jim Morrison dei Doors scrisse una poesia intitolata "Ode To L.A. While Thinking Of Brian Jones, Deceased" ("Ode a L.A. Mentre Penso a Brian Jones, Deceduto").


title: Brian Jones

text: Quando gli fu chiesto da un giornalista la sua reazione alla morte di Brian Jones, George Harrison rispose:


title: Brian Jones

text: I Rolling Stones fecero un concerto gratuito a Hyde Park il 5 luglio 1969, due giorni dopo la sua morte. Il concerto era stato organizzato settimane prima come evento per presentare il nuovo chitarrista. Ad ogni modo i critici accusarono il gruppo di oltraggiare e di essere offensivi verso il fondatore del gruppo. In risposta a queste critiche, la band dedicò il concerto a Jones. Prima che il concerto iniziasse, Jagger lesse degli stralci tratti da "Adonais", una poesia di Percy Bysshe Shelley sulla morte del suo amico John Keats. Il loro manager trovò un modo per far uscire migliaia di farfalle bianche al concerto, ma, a causa del gran caldo, la maggior parte delle farfalle morì all'interno dei contenitori; le farfalle sopravvissute volarono a fatica prima di morire e cadere sulle teste degli ascoltatori. Gli Stones aprirono con una canzone di Johnny Winter che era una delle preferite di Brian, "I'm Yours and I'm Hers".


title: Brian Jones

text: Jones fu seppellito sotto 4 metri di terra (per evitare esumazioni da parte di profanatori di tombe) in (secondo testimonianze) una lussuosa bara di argento e bronzo (ma visto che la cassa fu chiusa e calata a mano da due persone è pressoché impossibile che fosse fatta di bronzo) spedita a Cheltenham da Bob Dylan. Gli Stones chiesero ai fan di stare lontani, e del gruppo erano presenti solo Watts e Wyman. Mick Jagger e Marianne Faithfull non si presentarono dato che erano in viaggio per l'Australia per le riprese di un film, e ai due fu proibito dal produttore di tornare nel Regno Unito per il funerale. Keith Richards e Anita Pallenberg non si presentarono, preoccupati che la loro presenza avrebbe creato tensioni e infastidito i fan. Sulla lapide furono incise le parole di una frase che pronunciava di tanto in tanto: "Non giudicatemi troppo severamente".


title: Brian Jones

text: La fantasia, il gusto e la straordinaria abilità nell'apprendere i rudimenti degli strumenti musicali furono, musicalmente, le principali caratteristiche di Brian Jones.


title: Brian Jones

text: Egli suonava abitualmente 15 strumenti diversi, talvolta davvero assai distanti tra loro per peculiarità.


title: Brian Jones

text: Si diceva che dove gli altri "terrestri" per imparare almeno "ad usare" un nuovo strumento impiegavano mesi o anni, il biondo di Cheltenham impiegava ore o giorni.


title: Brian Jones

text: Gli strumenti che suonava più spesso erano quelli a corde, tuttavia come si vedrà qua sotto, egli era davvero un polistrumentista, con grande abilità anche negli strumenti a fiato e nel pianoforte.


title: Brian Jones

text: Interessantissima era anche la sua ricerca costante di nuove sonorità usando strumenti poco noti, anche antichi o etnici.


title: Brian Jones

text: Inoltre, poco prima di morire, si stava avvicinando alla grande novità di quei tempi, cioè l'elettronica, che era ancora ad uno stadio “primitivo”.


title: Brian Jones

text: Questo lungo elenco che, si noti bene, è assai lacunoso, rende meglio di ogni aggettivo l'idea del musicista a tutto tondo.


title: Brian Jones

text: Bisogna considerare che non fece in tempo ad approfondire l'uso di alcuni di questi strumenti proprio per il fatto che morì a soli 27 anni.


title: Brian Jones

text: Questo elenco è dapprima, una lista dei brani dove Brian ha suonato strumenti a corda, dopo di che questa lista è suddivisa per strumento.


title: Brian Jones

text: "Doncha Bother Me", "It's Not Easy", "Mother's Little Helper", "Paint It Black", "Sad Day", "Stupid Girl", "What To Do", "19th Nervous Breakdown", "No Expectations"(2), "Please Go Home", "I've Been Loving You Too Long", "Tell Me You're Coming Back To Me", "Can I Get A Witness", "Carol", "Honest I Do", "I'm A King Bee", "I Need You Baby", "I Wanna Be Your Man", "Little By Little", "Little Red Rooster", "Poison Ivy", "Route 66", "Bye Bye Johnny", "Walking The Dog", "You Better Move On", "You Can Make It If You Try", "Suzie Q", "Around And Around", "Confessing The Blues", "Congratulations", "Down Home Girl", "Down The Road Apiece", "Empty Heart", "Everybody Needs Somebody To Love", "Grown Up Wrong", "Heart Of Stone", "I Can't Be Satisfied", "If You Need Me", "It's All Over Now", "Off The Hook", "Time Is On My Side", "Under The Boardwalk", "What A Shame", "You Can't Catch Me", "Blue Turns To Grey", "Cry To Me", "Get Off Of My Cloud", "Good Times", "Gotta Get Away", "Hitch Hike", "(I Can't Get No) Satisfaction", "I'm Alright", "I'm Free", "I'm Moving On", "Mercy Mercy", "She Said Yeah", "The Last Time", "The Singer Not The Song", "The Spider And The Fly", "The Under Assistant West Coast Promotion Man", "Jig-saw Puzzle", "All Sold Out", "Think"


title: Brian Jones

text: "It's Not Easy, 19th Nervous Breakdown, Please Go Home, Can I get A Witness, Carol, Honest I Do, I Need You Baby, Little By Little, Poison Ivy, Route 66, Bye Bye Johnny, Walking The Dog, Suzie Q, Around And Around, Confessing The Blues, Down Home Girl, Down The Road Apiece, Empty Heart, Everybody Needs Somebody To Love, Grown Up Wrong, Heart Of Stone, If You Need Me, It's All Over Now, Off The Hook, Time Is On My Side, Under The Boardwalk, You Can't Catch Me, Blue Turns To Grey, Cry To Me, Get Off Of My Cloud, Good Times, Gotta Get Away, Hitch Hike, I'm Alright, I'm Free, Mercy Mercy, She Said Yeah, The Last Time, The Singer Not The Song, The Spider And The Fly, The Under Assistant West Coast Promotion Man, (I've Been Loving You) Too Long, Jigsaw Puzzle, All Sold Out, Think"