title: Cinema dell'orrore

text: Praticamente tutti i film horror di successo degli anni ottanta ebbero un seguito: "Poltergeist - Demoniache presenze" (1982) diretto da Tobe Hooper ebbe due seguiti ed una serie TV. I tantissimi seguiti di "Halloween "e di "Venerdì 13" (1980), e il film splatter soprannaturale di Wes Craven "Nightmare" (1984) furono le facce popolari dei film horror negli anni ottanta, con la nascita di vere e proprie icone come quelle di Michael Myers, Freddy Krueger e Jason Voorhees.


title: Cinema dell'orrore

text: Film horror originali continuarono ad apparire sporadicamente: "Hellraiser" (1987) di Clive Barker e "La bambola assassina" (1988) furono entrambi lodati dalla critica, e anche loro lanciarono alcuni seguiti, che furono considerati di qualità inferiore sia dalla critica che dai fan. Nel 1980 uscì uno dei più importanti ed influenti film horror di tutti i tempi, "Shining", tratto dall'omonimo romanzo di Stephen King e diretto da Stanley Kubrick.


title: Cinema dell'orrore

text: Un esempio di film horror metafisico e apocalittico altrettanto valido (ma meno fortunato riguardo al successo di pubblico) è" Possession" diretto da Andrzej Żuławski, metafora apocalittica sulla separazione di un uomo e una donna che si amano ma non riescono a comprendersi: la macabra storia si svolge in una Berlino immaginaria, deserta e spettrale divisa ancora dal muro di due diverse fazioni.


title: Cinema dell'orrore

text: Gli incassi al botteghino per i sanguinosi horror moderni iniziarono a calare (come dimostrato da "La cosa" del 1982 di John Carpenter che ebbe poco successo), ma aumentò il mercato dell'home video, nonostante la nuova generazione di film avesse un tono meno tenebroso. "Motel Hell" (1980) e "Basket Case" (1982) di Frank Henenlotter furono i primi film degli anni ottanta a rivoluzionare le convenzioni dei film horror del precedente decennio (i film sugli zombi come "La notte dei morti viventi" e "Zombie" contenevano una satira e una critica della società, ma erano più tetri che divertenti). "Re-Animator" di Stuart Gordon, "Il ritorno dei morti viventi" di Dan O'Bannon e "The Toxic Avenger" di Lloyd Kaufman (tutti del 1985) furono seguiti dal remake di David Cronenberg de "La mosca" (1986), che uscì a poche settimane di distanza da "Aliens - Scontro finale" di James Cameron. "La casa 2" (1987), sequel de "La casa" (1981), entrambi diretti da Sam Raimi, conteneva una violenza comica, nella quale le risate venivano provocate da alcune sequenze splatter, come nel caso di "Violent Shit" (1987), di un regista tedesco di nome Andreas Schnaas. Il regista neozelandese Peter Jackson seguì i passi di Raimi realizzando "Fuori di testa" (1987), avendo a disposizione un budget ridottissimo.


title: Cinema dell'orrore

text: I film horror continuarono a provocare dibattiti: nel Regno Unito, la crescita della vendita di videocassette aumentò il rischio che i film descritti sopra potessero finire in mano a bambini piccoli. Molti film furono classificati come "visioni sconsigliate" e censurati. Negli USA, "Natale di sangue", un film molto controverso del 1984, fallì al cinema e fu ritirato dalla vendita per il suo protagonista: un Babbo Natale assassino.


title: Cinema dell'orrore

text: Negli anni ottanta, con l'abbattimento dei costi produttivi e con la diffusione delle VHS l'horror diviene alla portata di tutti; sia come fruizione, sia come produzione. Si ha infatti in questi anni la proliferazione dei sottogeneri (come tentativo di imporsi nelle nuove nicchie di mercato), su tutti lo splatter; mentre sul fronte di personaggi e rappresentazioni sociali, si raggiunge un vero e proprio delirio, l'intenzione di piccole produzioni di riempire tutte le nicchie possibili porta a resuscitare personaggi come i gremlins o gli elfi così come gli zombie e, più tardi anche le bambole assassine.


title: Cinema dell'orrore

text: Nella prima metà degli anni novanta, il genere continuò con i temi degli anni ottanta. Ci furono alcuni film che non ebbero particolare successo come la serie di "Leprechaun". I film "Nightmare", "Venerdì 13" e "Halloween" ebbero tutti dei seguiti negli anni novanta, molti dei quali ricevettero un discreto successo al botteghino, nonostante sia la critica che il pubblico considerassero i film di basso livello, con l'eccezione di "Nightmare - Nuovo incubo" di Wes Craven.


title: Cinema dell'orrore

text: Nota: "Nightmare - Nuovo incubo", insieme a "Il seme della follia", "La metà oscura" e "Candyman - Terrore dietro lo specchio", fecero parte di un piccolo movimento di horror "auto-riflessivo". Ogni film toccò temi del mondo reale, oltre a quelli della finzione orrorifica. "Candyman" ad esempio collegò una leggenda metropolitana e il realistico orrore del razzismo che produsse un mostro. "Il seme della follia" ha un approccio più letterario: il protagonista diventa parte di un romanzo che uno scrittore (di cui lui era alla ricerca) sta scrivendo. Questo stile diventò più ironico quando fu girato "Scream".


title: Cinema dell'orrore

text: Il film canadese "Cube - Il cubo" (1997) fu probabilmente uno dei pochi horror degli anni novanta a basarsi su un concetto relativamente nuovo; il regista fu capace di evocare una vasta gamma di paure, e toccò una varietà di temi sociali (come la paura della burocrazia) che non erano stati esplorati precedentemente.


title: Cinema dell'orrore

text: Due problemi principali spinsero l'horror classico in secondo piano durante questo periodo: in primo luogo, il genere horror fu sopraffatto dalla continua proliferazione di film splatter e sanguinosi; in secondo luogo, il pubblico adolescente che aveva assistito ai film dei precedenti decenni crebbe e passò alla visione di film di fantascienza, che attiravano la gente grazie all'utilizzo di nuove tecniche negli effetti speciali.


title: Cinema dell'orrore

text: Per riattirare il pubblico, l'horror diventò più auto-ironico, specialmente nella seconda metà degli anni novanta. "Splatters - Gli schizzacervelli" (1992) di Peter Jackson portò i film splatter a un livello comico. "Dracula di Bram Stoker" (1992) di Francis Ford Coppola, prevedeva un insieme di attori di differenti epoche cinematografiche, riprendendo lo stile dei film della Hammer degli anni sessanta e con una trama che si concentra sia sulla trama del romanzo che sugli aspetti orrorifici. I film della serie "Scream", iniziata nel 1996 da Wes Craven, coinvolgevano dei teenager molto interessati ai film horror (infatti in questi film troviamo molti riferimenti ai classici come "Halloween") dove si mescolava comicità a spavento.


title: Cinema dell'orrore

text: Oltre ai popolari film horror in lingua inglese degli ultimi anni novanta, solo il film indipendente "The Blair Witch Project" (1999) provocò spaventi notevoli. Il successo internazionale "Ring" (1998) di Hideo Nakata, lanciò una serie di film horror che si concentravano su temi psicologici piuttosto che sul sangue. "Il sesto senso" (1999) di M. Night Shyamalan fu un esempio di grande successo.


title: Cinema dell'orrore

text: Negli anni novanta il cinema horror si modifica nuovamente. Ciò che avviene può essere definito come il rendere quotidiano l'orrore che nei decenni precedenti era considerato distante. Da una parte vi è l'umanizzazione di personaggi negativi anche classici (si veda il complesso personaggio del conte Vlad in "Dracula di Bram Stoker") dall'altra si ha la generalizzazione del male, il mostro è un uomo, ma stavolta non si è più sicuri di chi sia, chiunque è imputabile e di chiunque si può dubitare; è la società malata che crea e che nasconde il mostro. Caratteristica comune all'horror classico è che comunque il mostro è ben individuabile ed il bene è sempre presente e spesso vince.


title: Cinema dell'orrore

text: Dopo "Ring", altri film horror giapponesi - oltre che statunitensi - furono prodotti ricevendo un discreto successo: i cosiddetti "J-Horror", come "Ju-on" (2000) di Takashi Shimizu e "Kairo" (2001) di Kiyoshi Kurosawa. Altre novità nell'horror vennero dall'animazione giapponese, e la loro cultura cinematografica iniziò ad affacciarsi in occidente.


title: Cinema dell'orrore

text: Continuò il saccheggiamento di personaggi dai classici del cinema horror, con remake, sequel e omaggi a film dei decenni precedenti. Da ricordare per aver avuto un discreto successo al botteghino sono "Freddy vs. Jason" (2003), la "riesumazione" dei vecchi mostri della Universal con "Van Helsing" (2004), il "prequel" a "L'esorcista" ("L'esorcista - La genesi"), e altri sequel ad "Halloween" e "La bambola assassina". Alcuni remake degni di nota sono "The Ring" (2002) di Gore Verbinski (remake del film giapponese "Ring"), "L'alba dei morti viventi" (2004) (remake del film di Romero "Zombi") e "Amityville Horror" (2005), remake dell'omonimo film.


title: Cinema dell'orrore

text: Il genere zombie ebbe una rinascita in tutto il mondo, anche grazie ai videogiochi. Alcuni di questi giochi sono diventati anche film (ad esempio "Resident Evil" del 2002 e "Silent Hill" del 2006). "La casa dei 1000 corpi" di Rob Zombie, "Cabin Fever" di Eli Roth e il sorprendente "Wrong Turn - Il bosco ha fame" di Rob Schmidt ripresero le caratteristiche degli anni settanta e ottanta, con l'utilizzo dei primi metodi per spaventare.


title: Cinema dell'orrore

text: I film horror originali di questo periodo sfruttarono i teenager come la serie di "Final Destination", iniziata nel 2000, e i film più seri di M. Night Shyamalan.


title: Cinema dell'orrore

text: James Gunn, scrittore dei film su Scooby-Doo, scrisse e diresse "Slither". Uscito nel 2006, non ebbe molto successo al botteghino, ma ricevette migliori recensioni rispetto a ogni altro horror americano degli ultimi anni.


title: Cinema dell'orrore

text: Un fenomeno particolare, ora molto comune nei film horror, è quello di essere vietati negli USA ai minori di 13 anni non accompagnati. Film come "Stay Alive" e "Al calare delle tenebre" hanno elementi caratteristici dei film horror e alcuni considerano il divieto troppo restrittivo.


title: Cinema dell'orrore

text: I film horror con tale divieto negli Stati Uniti sono solitamente storie di fantasmi ("The Ring", "The Exorcism of Emily Rose", "White Noise - Non ascoltate"), mentre la maggior parte di film horror continua ad avere il divieto ai minori di 17 anni non accompagnati ("Saw - L'enigmista", "Hostel").


title: Cinema dell'orrore

text: "Saw" è la serie orrorifica che inaugura il filone torture movie (o Torture porn i cui elementi ricorrenti sono violenza, tortura, nudità e sadismo) e diventa il maggior successo commerciale dell'horror moderno creando una nuova figura di mostro: l'enigmista.


title: Cinema dell'orrore

text: L'horror britannico torna al successo con film come "28 giorni dopo" (2002), "Dog Soldiers" (2002), "L'alba dei morti viventi" (2004) e "The Descent" (2005).


title: Cinema dell'orrore

text: La compagnia di wrestling World Wrestling Entertainment lanciò la WWE Films, il primo film della nuova casa produttrice è stato "Il collezionista di occhi", un film horror con il wrestler Kane.


title: Cinema dell'orrore

text: Un altro trend è il remake dei film horror asiatici come "One Missed Call", "The Eye", "Shutter" e "A Tale of Two Sisters".


title: Cinema dell'orrore

text: Le grandi innovazioni, in ambito horror, del primo decennio del 2000 sono il già citato torture porn e le caratteristiche che al momento si possono riscontrare quasi esclusivamente nel cinema di Rob Zombie.


title: Cinema dell'orrore

text: Il torture porn è un sottogenere solo in parte simile allo splatter. Da questo mutua la violenza esposta, ma mentre il gore ha la tendenza a mostrare il sangue, la morte violenta; il "torture movie" vuole mostrare la sofferenza, al di là degli spargimenti di sangue, e la morte è solo l'ultima tappa di un lungo processo e comunque non è predominante (ciò è all'opposto dello splatter). I significati sociologici possono essere molti, al di là del già citato abu-graib, anche l'esposizione ostentata di video con uccisioni efferate o torture su internet (in particolare quelli con protagonisti fondamentalisti islamici), e dall'altra parte anche il fenomeno dei video su YouTube che spontaneamente si portano a mostrare le sofferenze o la violenza inutile. Da sottolineare che il torture movie, come già aveva fatto lo splatter, non si è limitato ad essere un sottogenere, ma ha creato un nuovo linguaggio; molti horror di questo decennio al di là degli stilemi classici affiancano un gusto per la sofferenza (sia psicologica che fisica) che manca quasi completamente nei decenni precedenti; esemplare in questo senso il remake fatto di "Non aprite quella porta". Intanto nel 2003 esce il film "Underworld". Infine è da citare il già menzionato Rob Zombie, il quale fa un discorso particolare per quanto riguarda storia e regia. Le tematiche sono infatti la naturale progressione del discorso iniziato negli anni sessanta con l'umanizzazione del mostro; il concetto viene portato alle estreme conseguenze (per ora), con l'idea di male esteso alla società prima che al mostro; Rob Zombie infatti mette in scena il lato umano di figure orribili non senza ironia nera ed eccessi; personaggi tutti calati in una società identica a loro per metodi e comportamenti anche se con fini diversi (nei suoi film i poliziotti non sono molto diversi dai criminali); è quindi la società ad essere un mostro è i devianti non sono che una sua propaggine; il bene sostanzialmente non esiste più. Per quanto riguarda la regia, Zombie adotta moltissimi primi piani eliminando invece i movimenti di macchina; opta poi per una sovraesposizione degli esterni. Il linguaggio creato da Zombie, almeno al momento, non è però entrato nel genere horror e rimane limitato al microcosmo del regista. Negli anni che vanno dal 2007 al 2011 esce la trilogia di "Paranormal Activity". Il film, girato come falso documentario, è solo uno dei tanti girati con questa tecnica di ripresa ("Cannibal Holocaust", "The Blair Witch Project", "Il quarto tipo", "Rec"..) e riscuote un grandissimo successo, considerato il bassissimo budget di produzione.


title: Cinema dell'orrore

text: Tra le novità del decennio spicca il ritorno di Pennywise sul grande schermo: i due capitoli del remake di "It" (datati 2017 e 2019) sono stati indiscutibili campioni di incassi al botteghino internazionale.


title: Cinema dell'orrore

text: Fra le nuove leve del genere in questi anni si posso riscontrare registi e sceneggiatori quali: Jordan Peele ("Scappa - Get Out", "Noi"), Ari Aster ("Hereditary - Le radici del male", "Midsommar - Il villaggio dei dannati") e Robert Eggers ("The Witch", "The Lighthouse").


title: Cinema dell'orrore

text: Il cinema gotico nasce con il cinema horror con pellicole come Nosferatu o Il golem, passando per la casa di produzione Hammer (serie di film di Dracula, de La mummia e di Frankenstein), Terence Fisher, Roger Corman e Mario Bava. Tim Burton è senz'altro uno dei registi cardine del cinema gotico contemporaneo, ma non del gotico classico poiché ne offre una versione contaminata da influenze glam e pop e da una forte ironia.


title: Cinema dell'orrore

text: Elementi tipici del cinema horror gotico sono principalmente le atmosfere gotiche. Temi e personaggi ricorrenti sono mostri, vampiri, zombie (o altre forme di non-morti), lupi mannari, fantasmi, demoni, antiche maledizioni, creature possedute dal demonio, occulto, animali demoniaci, oggetti inanimati dotati di una vita proveniente dalla magia, streghe, scienziati pazzi, case infestate, cannibali e creature extraterrestri.


title: Cinema dell'orrore

text: Storie e personaggi provenienti dalla letteratura, specialmente dai romanzi gotici, sono diventati molto popolari ed hanno ispirato molti "sequel" e "remake". Tra questi sono da ricordare Dracula, "Frankenstein", La mummia, Lo strano caso del dottor Jekyll e del signor Hyde, l'uomo invisibile, i racconti di Poe e Lovecraft.


title: Cinema dell'orrore

text: Non di rado i film horror sono debitori di altri generi, in particolare il cinema di fantascienza, i film fantasy ed i thriller. I confini tra film horror e questi non sono sempre precisi, diventando così oggetto di dibattiti tra critici e fan.


title: Cinema dell'orrore

text: I film horror giapponesi, che puntano molto su atmosfere inquietanti, stanno riscuotendo in tempi recenti un certo successo, tanto che di alcune di queste pellicole vengono girati dei rifacimenti ("remake") negli Stati Uniti (tra questi, "The Ring", "The Grudge", "Dark Water" e "The Eye").


title: Cinema dell'orrore

text: Generalmente i film horror estremo-orientali tendono a descrivere per lo più storie di fantasmi e vendette, mentre quelli occidentali si basano più su mostri concreti, spesso creati dalla società stessa; la sostanziale differenza può, forse, essere spiegata dagli influssi che le rispettive religione hanno avuto sulle due società, rispettivamente la religione Buddista/shintoista con il concentrare l'attenzione sull'anima, la reincarnazione, la presenza di spiriti nelle cose e il raggiungimento di uno stato di pace puramente spirituale ha portato alla considerazione delle sole presenze spiritiche; dall'altra la religione cristiana, con la presenza di un nemico, il diavolo, non solo mostruoso e malvagio, ma anche estremamente reale e concreto ha portato ad un interessamento di tutte le variabile che l'idea di mostro tangibile e sanguinario può aver portato. In tempi recenti si sta formando poi un nuovo filone, quello che può essere definito come Horror spagnolo (nato, sostanzialmente da Guillermo del Toro; il cui film più rappresentativo è "Il labirinto del fauno", non è il primo di questo genere, ma rimane il migliore ed il più rappresentativo per la presenza di tutte le tematiche essenziali) che ha come tratti caratteristici la presenza di bambini sospesi tra due mondi, uno reale e l'altro fantastico/spiritico; questi film hanno ampie connessioni con la realtà attuale o storica (soprattutto quelli del fondatore del genere, Del Toro stesso) e più in generale tendono ad essere usati come mezzo per descrivere stati d'animo o agnizioni completamente realistiche, di cui la componente fantastica fa da contraltare creando un mondo di fuga, ma al tempo stesso ignoto, e quindi spaventoso.


title: Carey Mulligan

text: Ha esordito sul grande schermo con il ruolo di Kitty Bennet nell'adattamento cinematografico del 2005 "Orgoglio e pregiudizio". Nel 2008 ha fatto il suo esordio a Broadway nel revival de "Il gabbiano" di Anton Čechov. Per la sua interpretazione in "An Education" (2009) ha vinto il BAFTA alla migliore attrice protagonista e ha ricevuto la candidatura per l'Oscar alla miglior attrice, ai Golden Globe per la migliore attrice in un film drammatico e ai Screen Actors Guild Award come migliore attrice cinematografica.


title: Carey Mulligan

text: Nel 2020 ottiene il plauso della critica per la performance nel film "Una donna promettente", con cui si aggiudica un Critics' Choice Awards ed un Independent Spirit Awards ed ottiene la sua seconda candidatura al Premio Oscar, ai Golden Globe e la terza candidatura ai Screen Actors Guild Award.


title: Carey Mulligan

text: Mulligan è nata a Londra nel 1985, figlia di Stephen Mulligan, un albergatore inglese nativo di Liverpool e d'origini irlandesi, e di Nano Booth, una docente universitaria gallese originaria di Llandeilo. All'età di tre anni si trasferisce assieme alla sua famiglia in Germania, quando suo padre rilevò la gestione di un hotel. Assieme al fratello Owain, ha frequentato la scuola Internazionale di Düsseldorf. Tornò in Inghilterra all'età di otto anni e da adolescente studiò pressò la "Woldingham School", una scuola indipendente nel Surrey.


title: Carey Mulligan

text: Ha cominciato ad interessarsi alla recitazione, all'età di sei anni, vedendo suo fratello esibirsi in una recita scolastica di "The King and I". Durante le prove supplicò gli insegnanti di lasciarla partecipare allo spettacolo e venne così inserita nel coro. Mentre frequentava la "Woldingham School", divenne la studentessa a capo del dipartimento di recitazione, dove si esibiva in spettacoli teatrali e musical, lavorando con studenti più giovani a mettendo in scena varie produzioni.


title: Carey Mulligan

text: I suoi genitori disapprovavano le sue ambizioni nel diventare un'attrice e desideravano che frequentasse un'università come suo fratello. A diciassette anni fece domanda per tre scuole di recitazione di Londra, ma non venne mai accettata. Durante il suo ultimo anno alla "Woldingham School", l'attore e sceneggiatore Julian Fellowes tenne una conferenza sulla produzione del film Gosford Park. Dopo la conferenza l'attrice gli parlò chiedendogli principalmente consigli sulla carriera d'attrice. L'attore cercò di dissuaderla dalla professione, invitandola a "sposare un avvocato". Imperterrita l'attrice gli mandò, in seguito, una lettera in cui dichiarava d'essere veramente intenzionata a recitare, credendo che quello fosse il suo scopo nella vita. Alcune settimane dopo la moglie di Fellowes invitò l'attrice a una cena che lei e suo marito stavano preparando per ospitare molti giovani ed aspiranti attori. Durante la cena l'attrice ebbe modo di conoscere un assistente al casting che la portò a fare un'audizione per il film "Orgoglio e pregiudizio". Dopo tre audizioni, riuscì ad ottenere il ruolo di Kitty Bennet.


title: Carey Mulligan

text: Nel 2004 ha fatto il suo debutto teatrale nella commedia "Forty Winks" presso il Royal Court Theatre di Londra. L'anno seguente ha debuttato al cinema con "Orgoglio e pregiudizio", adattamento cinematografico di Joe Wright tratto dal romanzo di Jane Austen, interpretando Kitty Bennet al fianco di Keira Knightley. Lo stesso anno recita nel ruolo dell'orfana Ada Clare in "Bleak House," serie televisiva tratta dal romanzo di Charles Dickens.


title: Carey Mulligan

text: Nel 2007 recita al fianco di Daniel Radcliffe in "My Boy Jack" e in "Northanger Abbey" assieme a Felicity Jones. Sempre nello stesso anno prende parte all'acclamata produzione teatrale del revival de "Il gabbiano", in cui ha interpretato Nina al fianco di Chiwetel Ejiofor. La sua interpretazione venne lodata dal quotidiano The Daily Telegraph che la definì "straordinariamente irradiante". Prende, inoltre, parte all'episodio "Colpo d'occhio" nella serie "Doctor Who".


title: Carey Mulligan

text: Nel 2009 arriva la grande svolta, interpretando la protagonista nel film indipendente "An Education". Più di cento attrici fecero l'audizione per il ruolo di Jenny, ma l'audizione della Mulligan fu quella che colpì maggiormente la regista Lone Scherfig. Grazie a questa performance, ha vinto un British Academy Film Awards, ed è stata candidata al Premio Oscar, ai Golden Globe, agli Screen Actors Guild Award, ed ai Critics' Choice Award.


title: Carey Mulligan

text: Nel 2010 viene invitata ad unirsi all'Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Lo stesso anno recita nel film "Non lasciarmi", al fianco di Andrew Garfield, per il quale si aggiudica un British Independent Film Awards. Successivamente prende parte al film "Wall Street - Il denaro non dorme mai", che fu proiettato al Festival di Cannes.


title: Carey Mulligan

text: Nel 2011 torna a teatro con l'adattamento di "Come in uno specchio", presso l"'Atlantic Theater Company". Nello stesso anno prende parte a due film acclamati dalla critica. Il primo è "Drive" di Nicolas Winding Refn, in cui recita al fianco di Ryan Gosling. Il secondo è "Shame", film drammatico di Steve McQueen in cui è co-protagonista assieme a Michael Fassbender. Riceve la sua seconda candidatura ai British Academy Film Awards per la sua performance in "Drive".


title: Carey Mulligan

text: Nel 2013 interpreta Daisy Buchanan nel film "Il grande Gatsby" diretto da Baz Luhrmann, con protagonista Leonardo DiCaprio. Sempre nello stesso anno recita in "A proposito di Davis", diretto da Joel ed Ethan Coen.


title: Carey Mulligan

text: Nel 2014 recita nel revival londinese dell'opera teatrale "Skylight", presso il Wyndham's Theatre. Lo spettacolo si è poi trasferito a Broadway nel 2015 ed è stato un enorme successo. Per il ruolo di Kyra Hollis ottiene la sua prima candidatura ai Tony Award come miglior attrice protagonista in un'opera teatrale.


title: Carey Mulligan

text: Nel 2015 è nel film "Via dalla pazza folla," e prende parte al film "Suffragette" di Sarah Gavron con Helena Bonham Carter e Meryl Streep. Successivamente nel 2017 recita in "Mudbound" diretto da Dee Rees e distribuito sulla piattaforma digitale Netflix.


title: Carey Mulligan

text: Nel 2018 recita nel film "Wildlife", esordio alla regia di Paul Dano. Per questo ruolo ottiene una candidatura agli Independent Spirit Awards come miglior attrice protagonista. Torna, inoltre, a recitare per la televisione nella serie crime "Collateral" e ritorna a Broadway con lo spettacolo "Girls and Boys".


title: Carey Mulligan

text: Nel 2020 è produttrice esecutiva e protagonista nel film thriller "Una donna promettente" diretto da Emerald Fennell. Il film è stato un enorme successo di critica ed ottiene un indice di gradimento del 90% sul sito di recensioni cinematografiche Rotten Tomatoes. Grazie a questo ruolo si aggiudica un Critics' Choice Awards, un Independent Spirit Awards, ed ottiene la sua seconda candidatura al Premio Oscar, ai Golden Globe, e la sua terza candidatura ai Screen Actors Guild Award.


title: Carey Mulligan

text: Nel 2021 recita al fianco di Ralph Fiennes nel film drammatico "La nave sepolta", distribuito su Netflix.


title: Carey Mulligan

text: Nel 2022 interpreta la giornalista Megan Twohey nella pellicola "Anche io", diretta da Maria Schrader, basata sullo scandalo di Harvey Weinstein.


title: Carey Mulligan

text: L'attrice ha sposato Marcus Mumford, cantante della band britannica Mumford & Sons. Erano amici di penna durante l'infanzia e si sono poi ritrovati da adulti. Dopo aver concluso le riprese del film "A proposito di Davis", in cui entrambi erano coinvolti, si sono sposati il 21 aprile 2012. La coppia ha due figli: Evelyn Grace, nata a settembre del 2015 e Wilfred, nato ad agosto del 2017.


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: La nazionale di calcio del Marocco (in arabo منتخب المغرب لكرة القدم) è la rappresentativa calcistica del Marocco ed è posta sotto l'egida della Fédération Royale Marocaine de Football.


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: La squadra, i cui giocatori sono soprannominati "Leoni dell'Atlante", conta 6 partecipazioni al campionato del mondo, dove ha ottenuto come miglior risultato il quarto posto nel (prima nazionale africana a raggiungere un piazzamento così alto nella massima rassegna iridata), e ha vinto una Coppa d'Africa (nel 1976), una Coppa araba (nel 2012) e 2 campionati delle nazioni africane (nel 2018 e nel 2020).


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: Nella classifica FIFA il miglior piazzamento del Marocco è il 10º posto dell'aprile 1998, il peggiore il 95° del settembre 2010. Occupa attualmente la 22ª posizione della graduatoria.


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: La vicinanza geografica dello stato a Portogallo e Spagna e la sua affinità alla cultura ispanica hanno trovato riscontro in ambito calcistico, con la presenza di talenti marocchini nei campionati spagnolo e lusitano.


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: La selezione del Marocco fu creata nel 1928 e disputò la sua prima partita il 22 dicembre di quell'anno contro la squadra B della Francia, da cui fu sconfitta per 2-1. Questa compagine, formata dai migliori calciatori della LMFA o Lega calcistica del Marocco (coloni o indigeni), era attiva in partite amichevoli contro altre selezioni nordafricane quali quelle della Lega calcistica d'Algeria, della Lega calcistica d'Oran, della Lega calcistica della Costantinia e della Lega calcistica della Tunisia. Tali associazioni di club di coloni e calciatori del luogo, oltre a prevedere un proprio campionato, si scontravano infatti tra di loro in un torneo che il Marocco vinse più volte, come nel 1948-1949.


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: La LMFA affrontò anche qualche squadra di club come la NK Lokomotiva Zagreb nel gennaio 1950, oltre che la A e la Francia B. Contro la Francia A la LMFA fece sensazione pareggiando per 1-1 a Casablanca nel 1941.


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: Il 9 settembre 1954 un terremoto colpì la regione algerina di Orléansville (oggi Chlef) e causò la distruzione della città e la morte di oltre 1400 persone. Il 7 ottobre 1954 la federcalcio francese e gli abitanti del Maghreb organizzarono una partita benefica per raccogliere fondi per i familiari delle vittime del catastrofico evento. Nel match una selezione di marocchini, algerini e tunisini sfidò la nazionale della Francia al Parco dei Principi di Parigi. Guidata dalla stella Larbi Ben Barek, la selezione maghrebina riuscì a vincere per 3-2, un mese prima degli attentati della Toissant rouge compiuti nel novembre 1954 dal Fronte di Liberazione Nazionale algerino che segnarono l'inizio della guerra d'Algeria.


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: Nel 1955 fu costituita la Fédération royale marocaine de football, al termine del protettorato francese del Marocco, che durava dal 1912.


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: Il 19 ottobre 1957, ai Giochi panarabi in Libano, il Marocco debuttò come nazionale di un paese indipendente contro l', alla Città dello sport Camille-Chamoun, e pareggiò per 3-3. Nel torneo la squadra marocchina ottenne la prima vittoria della sua storia contro la , con il risultato di 5-1, per poi battere per 3-1 la e ottenere l'accesso alla semifinale. Il Marocco terminò al primo posto il gruppo 1 della competizione, nella quale il percorso della formazione nordafricana terminò proprio in semifinale, contro la , il 26 ottobre 1957: malgrado il pareggio per 1-1, furono i siriani a superare il turno e a qualificarsi per la finale.


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: Dal 1957 al 1958 il Marocco disputò numerosi incontri amichevoli contro la squadra del Fronte di Liberazione Nazionale, la rappresentativa dell'Algeria prima dell'indipendenza del 1958. Nel 1959 prese parte per la prima volta ad una competizione internazionale, le eliminatorie delle Olimpiadi di Roma 1960. Si piazzò secondo in un girone di tre squadre, alle spalle della Tunisia, ma solo per una differenza reti sfavorevole. Nel medesimo anno la federazione calcistica del Marocco si affiliò alla FIFA.


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: Nel 1960 il Marocco esordì nelle eliminatorie della Coppa del mondo, in vista di . Inserito nel gruppo 2 delle qualificazioni africane, se la vide di nuovo contro la Tunisia. Dopo due partite finite con una vittoria per parte (2-1 per i marocchini e 2-1 per i tunisini), il 22 gennaio 1961 si giocò a Palermo una partita di spareggio, che terminò in parità (1-1). Si procedette con il lancio della monetina e la sorte arrise ai marocchini, che vinsero il sorteggio e proseguirono il cammino di qualificazione al mondiale. Sconfitto il , i calciatori del Marocco si guadagnarono l'accesso all'ultimo turno di qualificazione, contro la , che eliminò il Marocco con due vittorie (1-0 e 3-2).


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: Nel 1961 il Marocco affrontò per la prima volta due nazionali europee, la e la , e disputò i Giochi panarabi di Casablanca, partecipando al girone di sei squadre e vincendolo. Il 6 settembre 1961 ottenne contro l' la vittoria più larga della propria storia (13-1). Colse anche due vittorie contro una squadra europea, evento senza precedenti, battendo la Germania Est per 2-1 e 2-0.


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: Nel 1963 la squadra marocchina sfiorò la qualificazione alla Coppa d'Africa. Nello spareggio decisivo contro la Tunisia fu sconfitto per 4-1 a Tunisi e vinse per 4-2 in casa: fu dunque eliminato. Ai Giochi del Mediterraneo di Napoli 1963 si piazzò quarta dopo una sconfitta per 2-1 nella finale per il terzo posto contro la squadra riserve della Spagna.


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: Il Marocco partecipò per la prima volta alla fase finale di una competizione internazionale alle Olimpiadi di Tokyo 1964. Ottenuta la qualificazione sotto la guida del selezionatore Mohamed Massoun, i marocchini furono inseriti in un girone di tre squadre a causa della rinuncia della e fecero registrare due sconfitte consecutive, contro l' (6-0, peggiore sconfitta di sempre del Marocco) e (3-1, malgrado l'iniziale vantaggio, siglato al secondo minuto di gioco da Ali Bouachra).


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: Nel 1966 la federcalcio marocchina si affiliò alla Confédération Africaine de Football e poté così partecipare alla competizioni organizzate dalla CAF.


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: Ai Giochi del Mediterraneo di Tunisi 1967 i marocchini furono eliminati al primo turno, piazzandosi quarti nel girone con , e .


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: Qualificatosi per le Olimpiadi del 1968, il Marocco si rifiutò di giocare contro . Al suo posto fu ripescato il .


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: Nel biennio 1968-1969 la squadra fu impegnata nelle qualificazioni al mondiale messicano del 1970. Il suo esordio fu positivo: eliminò il (1-0) e la Tunisia dopo il sorteggio, resosi all'epoca necessario dopo tre pareggi (di cui l'ultimo a Marsiglia, per 2-2). Nel girone finale delle eliminatorie, contro e , il Marocco ottenne cinque punti, piazzandosi davanti alla Nigeria e qualificandosi per la prima volta per la fase finale di un mondiale. Poco dopo il Marocco perse contro l'Algeria lo spareggio decisivo per accedere alla fase finale della .


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: Il Marocco divenne così la prima nazionale africana a qualificarsi per un mondiale dopo aver disputato un torneo eliminatorio (a l'Egitto fu la prima nazionale africana a prendere parte alla Coppa del mondo, ma senza aver prima disputato le qualificazioni). La squadra marocchina, allenata dallo jugoslavo Blagoje Vidinić, era composta esclusivamente da calciatori militanti nel campionato marocchino, tra cui Driss Bamous e Ahmed Faras.


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: Il 3 giugno 1970, contro la di fronte a 12.942 spettatori, il Marocco aprì sorprendentemente le marcature con un gol al ventunesimo di gioco di Houmane Jarir. Nel secondo tempo, però, i tedeschi occidentali segnarono con Uwe Seeler e Gerd Müller e vinsero per 2-1. I Leoni dell'Atlante se la videro poi con il di fronte a 13.537 spettatori. Stavolta i marocchini non andarono a segno e, dopo aver retto per un'ora di gioco, subirono tre gol in dieci minuti per il 3-0 finale. L'11 giugno 1970 contro la i già eliminati marocchini pareggiarono per 1-1 in rimonta con gol al sessantesimo di gioco di Maouhoub Ghazouani. Fu il primo punto ottenuto da una nazionale africana ai mondiali.


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: Nelle eliminatorie della i Leoni dell'Atlante estromisero l', poi affrontarono l': battendolo per 3-0 all'andata e subendo una sconfitta per 3-2 al ritorno si qualificarono per la prima volta per la fase finale del torneo continentale. Nel girone ottennero tre pareggi per 1-1 contro , e e furono eliminati al primo turno. Tutti e tre i gol marocchini portarono la firma di Ahmed Faras.


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: Qualificatosi per le Olimpiadi del 1972 con due vittorie e due pareggi, il Marocco debuttò nel gruppo A con un pareggio a reti bianche contro gli , poi perse per 3-0 contro la e sconfisse la per 6-0 con una tripletta di Ahmed Faras, qualificandosi così per il secondo turno. A causa delle sconfitte contro (3-0), (3-1) e (5-0) fu poi eliminato.


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: Nelle eliminatorie del superò tre turni di qualificazione CAF, accedendo al girone finale con e . Battuti malamente in casa per 4-0 dallo Zaire, che vinse poi due sfide di fila contro lo Zambia, i marocchini si recarono in Zaire per la partita di ritorno e persero anche lì per 3-0, subendo tre gol nel secondo tempo, dopo l'uscita dal campo di Faras per infortunio. Il Marocco presentò ricorso, tentando di far giocare nuovamente il match, e non si presentò alla sfida conclusiva contro lo Zambia. In segno di protesta contro la FIFA decise anche di non prendere parte alla .


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: Nel 1974 il Marocco giocò solo due partite, ambedue contro l'Algeria, ottenendo una vittoria per 2-0 e un pareggio per 0-0. Dopo il 1974 il Marocco riprese a disputare regolarmente le competizioni della FIFA e della CAF. Riuscì a ottenere la qualificazione alla eliminando all'ultimo turno il , ma fallì la qualificazione alle Olimpiadi del 1976, eliminato dalla .


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: Il Marocco allenato dal CT rumeno Virgil Mărdărescu e capitanato da Ahmed Faras salì sul trono continentale terminando al primo posto il girone finale della Coppa d'Africa 1976, alla sua seconda partecipazione alla fase finale della competizione.


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: La fase finale, in Etiopia, prevedeva una novità: le prime due classificate di ciascuno dei due gironi da quattro squadre si sarebbero incontrate in un girone finale da quattro squadre, contendendosi il titolo di Campione d'Africa. Sparirono, dunque, i turni a eliminazione diretta, sostituiti da un mini-campionato. Il 29 febbraio 1976 il torneo prese il via con le prime partite del gruppo A, ma il Marocco, inserito nel gruppo B, esordì il 1º marzo 1976. Inserita in un girone con Sudan, Zaire e Nigeria, la squadra di Mărdărescu pareggiò per 2-2 contro il Sudan (gol marocchini di Mustapha Fetoui al 5° e Ahmed Abouali al 58º minuto), poi, grazie ad un gol di Abdelâali Zahraoui all'ottantesimo minuto di gioco, batté lo Zaire. Nell'ultima partita vinse in rimonta per 3-1 contro la Nigeria (gol nigeriano al 5° su calcio di rigore e tris marocchino con Ahmed Faras all'8°, Abdallah Tazi al 19° e Larbi Chebbak all'81°), ottenendo così il primo posto nel girone e qualificandosi per il girone finale insieme ai nigeriani, secondi in classifica nel gruppo B. Il girone finale mise dapprima di fronte Marocco ed Egitto. I marocchini, in vantaggio con Faras, subirono il pareggio, ma si riportarono in vantaggio a due minuti dalla fine del match ancora con Zahraoui e vinsero per 2-1. Si concluse con un successo la successiva partita contro i nigeriani, grazie a due gol di Ahmed Faras e Redouane Guezzar segnati negli ultimi otto minuti di gioco per ribaltare il provvisorio vantaggio avversario (2-1). Il match conclusivo, contro la , avrebbe deciso la squadra Campione d'Africa. Il 14 marzo 1976, ad Addis Abeba, i guineani, obbligati alla vittoria, si portarono in vantaggio nel primo tempo, ma a quattro minuti dalla fine dell'incontro Ahmed Makrouh segnò il gol del definitivo pareggio (1-1), che diede al Marocco la prima coppa della sua storia.


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: Il Marocco fallì poi la qualificazione al , al e al . Alla fu eliminato al primo turno, mentre alla ottenne il terzo posto, battendo nella finale di consolazione l'Egitto per 2-0. Vinse poi i Giochi del Mediterraneo del 1983, disputati in casa, grazie al successo per 3-0 in finale contro la Turchia U-21.


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: Non si qualificò né alla né a quella del 1984. Alla si piazzò quarto, battuto per 3-2 nella finale di consolazione dalla (gol marocchini di Ghiati e Sahil).


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: La successiva partecipazione alla Coppa del mondo avvenne sempre in Messico, nell'edizione 1986. Il Marocco, allenato dal CT brasiliano José Faria, aveva a disposizione una squadra valida, con Aziz Bouderbala, Boushaba Hmida, Merry Krimau e Mohamed Timoumi punti di forza.


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: Nella fase a gironi, il Marocco vinse a sorpresa un girone in cui erano inserite , e , grazie a due pareggi a reti bianche contro inglesi e polacchi e a una vittoria per 3-1 contro i portoghesi (doppietta di Abderrazak Khairi e gol di Abdelkrim Merry Krimau). Contro la , agli ottavi di finale, arrivò un'eliminazione comunque onorevole, causata da un gol di Lothar Matthäus segnato ad un minuto dalla fine dei tempi regolamentari. Il Marocco divenne la prima nazionale africana e araba ad aver superato il primo turno di finale in un mondiale.


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: Due anni dopo la squadra marocchina si presentò alla da paese ospitante e con grandi aspettative. Dopo aver vinto il girone di prima fase, fu eliminata in semifinale dal e concluse al quarto posto dopo aver perso anche la finale di consolazione contro l'Algeria (1-1 dopo i tempi supplementari e 4-3 dopo i tiri di rigore).


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text: La mancata qualificazione al aprì un periodo di crisi. Nella la squadra fu eliminata al primo turno. Non partecipò, poi, né alla né alla .


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text: Sul finire del millennio la squadra nordafricana prese parte a due edizioni consecutive dei mondiali: negli Stati Uniti nel 1994 e in Francia nel 1998. In entrambe le occasioni fu eliminata al primo turno, sebbene nel secondo caso sfiorò la qualificazione. Nel 1994 uscì dopo tre sconfitte contro (1-0), (2-1, gol marocchino di Mohammed Chaouch) e (2-1, gol marocchino di Hassan Nader), mentre nel 1998 uscì in modo beffardo. Pareggiata per 2-2 la prima partita contro la (gol della stella Mustapha Hadji e di Abdeljalil Hadda) e persa per 3-0 la seconda contro il , il Marocco allenato dal CT francese Henri Michel sconfisse nettamente (3-0) la (gol di Abdeljalil Hadda e doppietta di Salaheddine Bassir) a Saint-Étienne, ma quando ormai la qualificazione pareva raggiunta fu superato in classifica dalla , impostasi incredibilmente sul Brasile (2-1) segnando il gol decisivo negli ultimi minuti di gioco, grazie ad un calcio di rigore molto discusso.


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: Alla , in Burkina Faso, dopo aver vinto il proprio girone, il Marocco fu sconfitto ed eliminato dal (2-1) ai quarti di finale. Ottenne poi il quarto posto ai Giochi della Francofonia del 2001, mentre non riuscì a ottenere la qualificazione al .


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: Il 16 novembre 2007 il Marocco esordì allo Stade de France affrontando per la quinta volta la , che fermò sul pari (2-2) in amichevole. Qualificatasi alla , fu inserito nel girone del padrone di casa, della e della . Battuta per 5-1 la Namibia all'esordio con tripletta di Soufiane Alloudi, a causa di un infortunio la squadra dovette rinunciare a quest'ultimo nelle successive due partite, che si conclusero con altrettante sconfitte (3-2 contro i guineani e 2-0 contro i ghanesi).


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: La delusione subita in Ghana non trovò riscatto nelle qualificazioni al , in programma in Sudafrica. Sotto la guida del CT francese Roger Lemerre, insediatosi il 13 maggio 2008, la formazione nordafricana ottenne quattro vittorie e un pari nelle prime cinque partite delle eliminatorie, ma la sconfittacasalinga subita contro il (1-2) il 28 marzo 2009 provocò le dimissioni del presidente federale Hosni Benslimane, in carica dal 1995: lo sostituì Ali Fassi Fihri. I successivi pareggi contro in trasferta e (privo della stella Emmanuel Adebayor) in casa causarono, il 7 luglio, l'esonero di Lemerre, rimpiazzato da Hassan Moumen, che debuttò con un pari in casa del Togo e poi patì due altre sconfitte, per 3-1 in casa del Gabon e per 0-2 a Fès contro il Camerun, concludendo così il girone all'ultimo posto. Dato che le eliminatorie valevano anche per la , a causa dell'ultimo posto i marocchini mancarono l'accesso anche a questa manifestazione.


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: L'8 giugno 2010 fu ingaggiato il CT belga Eric Gerets, che qualificò la squadra alla battendo per 3-1 la nell'ultimo e decisivo match delle eliminatorie, dopo aver ottenuto 3 vittorie, 2 pareggi e una sconfitta in 6 partite (in questo girone l', vittoriosa per 1-0 all'andata ad Annaba, fu poi sconfitta per 4-0 dai marocchini a Marrakech nella sfida di ritorno). In Gabon e Guinea Equatoriale, battuti per 2-1 all'esordio dalla , i marocchini persero anche contro il Gabon padrone di casa (3-2) e a nulla valse la vittoria nell'ultimo incontro con il (1-0): furono eliminati al primo turno.


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: Nella Coppa araba 2012 la squadra marocchina, composta esclusivamente da calciatori militanti nel locale campionato, ottenne il primo posto nel girone B davanti alla , poi batté per 2-1 l' in semifinale e ritrovò in finale la Libia, che il 7 luglio, allo stadio Principe Abd Allāh bin Fayṣal di Gedda, fu sconfitta per 3-1 ai tiri di rigore dopo l'1-1 dei tempi supplementari.


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: Sulla panchina del Marocco arrivò dunque Rachid Taoussi, che volle fondare la squadra su un nucleo di calciatori militanti nel campionato marocchino e qualche calciatore militante all'estero. Oussama Assaidi, Nordin Amrabat e Mbark Boussoufa furono tra le "vittime illustri" delle convocazioni del nuovo CT, che delle stelle mantenne solo Mounir El Hamdaoui, militante in Serie A con la maglia della . Ottenuto l'accesso alla fase finale della dopo aver superato il (sconfitto per 4-0 in terra marocchina dopo il 2-0 subito in trasferta), la squadra fu eliminata già al primo turno, dopo i pareggi contro (0-0), e il padrone di casa (2-2). Taoussi fu sollevato dall'incaricoe il Marocco rimase per svariati mesi senza CT, ruolo occupato ad interim da Hassan Benabicha.


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: Nel maggio 2014 fu richiamato l'ex CT Badou Zaki, che puntò sul reintegro dei talenti marocchini militanti nei campionati europei per ricostruire la nazionale. Un ruolo chiave fu affidato a giocatori esperti quali Medhi Benatia, Karim El Ahmadi e Nordin Amrabat. Zaki fu inoltre tra gli artefici dell'ascesa in nazionale di Hakim Ziyech e volle in squadra il portiere Munir Mohand Mohamedi. In vista della , in programma proprio in Marocco, il CT affrontò in amichevole l', da cui fu sconfitto per 1-0.


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: A causa dell'epidemia di ebola diffusasi nei paesi dell'Africa subsahariana, la federcalcio marocchina decise di annullare la Coppa d'Africa al fine di preservare la salute della popolazione marocchina da possibili contagi da tifosi provenienti dal resto del continente africano. Il presidente della CAF decise di penalizzare il Marocco, escludendolo dalla competizione, per la quale fu disposta la disputa in Guinea Equatoriale.


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: Nel febbraio 2016 fu Hervé Renard a prendere le redini della nazionale marocchina. Egli si affidò a giovani militanti nei campionati europei e in Botola 1 Pro. Grazie ad una rosa affiatata e dotata di talento, guidata da Hakim Ziyech, Sofiane Boufal e Achraf Hakimi, il Marocco si qualificò facilmente alla . Nella fase finale del torneo, fu sconfitto all'esordio dalla per il risultato di uno a zero, poi vinse per 3-1 in rimonta contro il , presentandosi all'ultimo match contro la con molti infortunati e i giovani Youssef En-Nesyri e Hamza Mendyl titolari. Grazie ad un gol segnato da Rachid Alioui nella ripresa, i leoni dell'Atlante ottennero la qualificazione ai quarti di finale, dove furono battuti per 1-0 dall' malgrado un match per larghi tratti dominato.


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: L'11 novembre 2017, sconfiggendo per 2-0 la Costa d'Avorio ad Abidjan (reti di Nabil Dirar e Medhi Benatia), la squadra pose fine ad un digiuno ventennale, ottenendo nuovamente la qualificazione alla fase finale di un mondiale, quello di , dopo aver chiuso il girone al primo posto, senza gol subiti.


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: Nel febbraio 2018 la nazionale ottenne la vittoria al campionato delle nazioni africane, torneo riservato alle nazionali africane con rose composte solo da calciatori che militano nel rispettivo campionato nazionale.


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: In Russia, al campionato del mondo, il Marocco uscì al primo turno, dopo due sconfitte per 0-1 contro e ; nell'ultimo match contro la si portò in vantaggio per 2-1 e riuscì a ottenere un pari (2-2).


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: La squadra si presentò ai nastri di partenza della con grandi aspettative, in virtù del primo posto ottenuto nel girone di qualificazione a pari punti con il e delle buone prestazioni mostrate al campionato mondiale del 2018. Nella prima fase del torneo raccolse tre vittorie contro , , e , tutte per 1-0, ma agli ottavi di finale fu eliminata a sorpresa dal , che vinse per 4-1 ai tiri di rigore dopo l'1-1 dei 90 minuti.


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: Passata nelle mani del CT Vahid Halilhodžić, nel febbraio 2021 la nazionale marocchina vinse nuovamente il campionato delle nazioni africane, torneo in cui competono le selezioni calcistiche formate solo da giocatori militanti nel rispettivo campionato nazionali. Nella , disputata nel gennaio 2022, il Marocco superò la prima fase battendo (1-0) e (2-0) e pareggiando contro il (2-2), poi eliminò il (2-1) agli ottavi di finale, prima di cadere ai quarti contro l' (2-1 dopo i tempi supplementari).


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: La squadra si qualificò al vincendo il proprio girone eliminatorio con 6 successi in 6 partite e un solo gol subito e superando agli spareggi la (1-1 in trasferta e 4-1 in casa). In Qatar la formazione marocchina, guidata dal commissario tecnico Walid Regragui e dalle stelle Hakim Ziyech ed Achraf Hakimi, superò il girone da prima in classifica, avendo ottenuto due vittorie contro il (2-0) e contro il (2-1) dopo l'iniziale pari (0-0) contro la . Sconfiggendo la per 3-0 ai tiri di rigore (0-0 dopo i tempi supplementari) agli ottavi, approdò per la prima volta ai quarti di finale del torneo, poi, battendo il per 1-0 ai quarti, divenne la prima squadra africana a raggiungere le semifinali del campionato mondiale. Sconfitta dalla (0-2), la compagine marocchina chiuse al quarto posto, battuta dalla (1-2) nella finale di consolazione.


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: Solitamente la nazionale marocchina gioca le partite casalinghe allo stadio Mohamed V (Casablanca) e allo stadio Moulay Abdallah (Rabat). In qualche occasione usa lo stadio di Marrakech (Marrakech), lo stadio Adrar (Agadir), lo stadio di Fès e lo stadio di Tangeri.


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: Lo stemma della squadra è lo stesso della Federazione calcistica del Marocco, ovvero una stella bianca con la corona dorata del monarca in un cerchio rosso contenuto a sua volta in uno più grande verde, accompagnato da linee alternate verdi e rosse. Lo stesso stemma contiene varie iscrizioni in nero col nome in acronimo ed esteso della federazione, sia in francese che arabo.


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: La prima divisa del Marocco è stata quasi sempre verde con inserti rossi, a volte con qualche rifinitura bianca. La seconda in passato ha ricalcato in pieno la bandiera marocchina, rossa con inserti verdi. Con l'attuale sponsor tecnico, adidas, la prima maglia è rossa con inserti bianchi mentre la seconda l'esatto contrario, bianca con inserti rossi.


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: Il Marocco, con i precedenti sponsor, disponeva di una terza divisa, solitamente bianca con inserti rossi e bordini verdi.


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: Pur non figurando in nessun aspetto, un altro simbolo che rappresenta i marocchini nel calcio è il leone, dato che vengono spesso soprannominati "Leoni dell'Atlante", dal nome dell'altipiano che caratterizza l'interno della nazione.


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: NOTA: Per le informazioni sulle rose successive al 1948 visionare la pagina della Nazionale olimpica.


title: Nazionale di calcio del Marocco

text: Lista dei giocatori convocati per il campionato mondiale di calcio 2022 e l'amichevole contro la del 17 novembre 2022.


title: Società Sportiva Calcio Napoli 2021-2022

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti la Società Sportiva Calcio Napoli nelle competizioni ufficiali della stagione 2021-2022.


text: Dopo la conclusione del torneo 2020-2021, chiuso al quinto posto con la qualificazione in Champions League sfumata all'ultimo turno, il Napoli ingaggia Luciano Spalletti per la panchina. L'ex tecnico di , e , tra le altre, dopo due stagioni fermo, viene chiamato in sostituzione di Gattuso, il cui rinnovo di contratto non è stato esercitato. A parte i ritorni dai prestiti, il Napoli acquista Juan Jesus, svincolatosi dalla Roma, come quarto difensore centrale, e Anguissa, ex centrocampista del ; mentre Maksimovic e Hysaj, a contratto in scadenza, lasciano la squadra. Nelle amichevoli in occasione del ritiro a Dimaro, la squadra esordisce nel 12-0 contro la Bassa Anaunia, successo seguito poi dalla vittoria per 1-0 contro la Pro Vercelli. Prende poi parte all'Audi Cup come quattro anni prima (in cui vinse la finale per il terzo posto contro il per 2-0, dopo aver perso per 2-1 la semifinale contro l'): affronta di nuovo la squadra tedesca (campione del mondo in carica) e vince per 3-0, conquistando così il torneo pre-campionato. In seguito, la squadra affronta il Wisla Cracovia in un'amichevole per celebrare il 115º anniversario della squadra polacca, vincendo per 2-1, poi nel ritiro a Castel di Sangro vince le partite contro l' con lo stesso risultato e contro il per 4-0, ma a settembre perde per 5-1 la prima e unica amichevole contro il , disputata durante la pausa per le competizioni per nazionali con i calciatori non convocati dalle rispettive federazioni.


text: In Europa League i partenopei vengono sorteggiati nel gruppo C con un misto di nuove avversarie e vecchie conoscenze: per la prima volta ha come avversaria gli inglesi del (una delle avversarie più competitive della seconda fascia), mentre affronta di nuovo i russi dello a trent'anni dall'eliminazione ai rigori agli ottavi di finale di Coppa dei Campioni e i campioni di Polonia del dopo sei anni. Inizia fuori casa proprio contro il Leicester, contro il quale strappa un pareggio per 2-2 in rimonta dopo essere stato sotto di due gol, seguito da una sconfitta in casa per 3-2 contro lo Spartak Mosca nonostante il gol lampo di Elmas dopo dodici secondi, il più rapido in Europa League per una squadra italiana. Trova i primi successi nella doppia sfida con il Legia, fino ad allora primo nel girone a 6 punti, scavalcandolo e trovandosi in testa, ma alla penultima giornata, un'altra sconfitta con lo Spartak Mosca (2-1) obbliga il Napoli a vincere contro il Leicester per superare il girone. La squadra italiana vince per 3-2, passando così il girone a pari merito con lo Spartak Mosca con 10 punti (frutto di tre vittorie, un pareggio e due sconfitte), ma rimane sotto i russi per i risultati sfavorevoli negli scontri diretti, accedendo così ai sedicesimi-spareggio, nei quali pescano il , privo dopo diciassette anni della stella Messi. In campionato vince le prime quattro partite, compreso il big match contro la per 2-1, e il 20 settembre, unica squadra ancora a punteggio pieno, conquista la vetta solitaria della classifica ad oltre tre anni di distanza dall'ultima volta (era l'11 marzo del 2018). Con la vittoria del 23 settembre in casa della per 4-0, Spalletti realizza il record della migliore partenza di un allenatore alla stagione di esordio sulla panchina dei partenopei. Con la vittoria interna contro il per 1-0 i partenopei vincono l'ottava partita consecutiva su otto in campionato, eguagliando la migliore partenza della loro storia di quattro anni prima, quando sulla panchina degli azzurri sedeva Maurizio Sarri.


text: Alla nona giornata arriva il primo pareggio in campionato in casa della , e i partenopei vengono raggiunti in vetta alla classifica dal , con il quale resta appaiato, nonostante la sconfitta per 3-2 nello scontro diretto in casa dell' campione d'Italia alla tredicesima giornata, la prima sconfitta in campionato della stagione. Il 29 novembre, giorno in cui si celebra l’anniversario della morte di Diego Armando Maradona, gli azzurri battono a Fuorigrotta la per 4-0 nella gara valevole per la quattordicesima giornata di Serie A e, grazie alla contemporanea sconfitta interna del Milan contro il per 3-1, tornano in vetta alla classifica in solitaria dopo sei giornate. In seguito, però, il Napoli scivola al quarto posto dopo due sconfitte interne consecutive contro l' (3-2) e la sorpresa (1-0), complice anche una serie di infortuni nel corso delle partite recenti. Con la vittoria sul Milan fuori casa nello scontro diretto per 1-0, la squadra di Spalletti risale al secondo posto a pari merito proprio con i rossoneri e a quattro punti dall'Inter capolista (diventata intanto campione d'inverno in seguito al successo degli azzurri sul campo dei rivali cittadini). A causa della sconfitta interna per 1-0 contro lo , la terza consecutiva nelle gare interne di campionato, il Napoli chiude il girone d'andata al terzo posto con 39 punti: al giro di boa, la squadra allenata da Spalletti ha migliorato di cinque punti il girone di andata dell'anno precedente (concluso, infatti, a 34 punti), inserendosi nel pieno della lotta scudetto.


text: Nonostante l'eliminazione precoce in Coppa Italia agli ottavi contro la (5-2 dopo i supplementari, tra l'altro rimasto in nove a causa di due espulsioni, dopo il 2-2 dei tempi regolamentari), il girone di ritorno degli azzurri inizia bene, con due pareggi per 1-1 nei big match contro la Juventus a Torino e l'Inter in casa, dopodiché conquista quattro vittorie di fila (in casa contro per 1-0 e per 4-1, e in trasferta contro e entrambe per 2-0). Ciononostante, a causa del pareggio esterno con il , fallisce l'aggancio al primo posto e il 24 febbraio esce anche dall'Europa League contro il Barcellona (1-1 in Spagna e sconfitta per 4-2 in casa), ma l'aggancio in classifica è stato solo rinviato, in quanto la giornata successiva il successo all'Olimpico sulla Lazio per 2-1 consente ai partenopei di raggiungere il Milan (che nel frattempo ha pareggiato contro l'Udinese, mentre l’Inter contro il Genoa). Nello scontro diretto in casa con i rossoneri, la squadra azzurra perde 1-0 e scivola a -3 dalla vetta, recuperando poi terreno con tre vittorie di fila contro , (entrambe per 2-1) e Atalanta (per 3-1), approfittando dunque del passo falso della capolista contro il Bologna. Giunge però un nuovo periodo di calo, con le sconfitte contro Fiorentina ed Empoli, quest'ultimo vincitore in rimonta per 2-3, e il pareggio 1-1 contro la Roma, e gli azzurri, tagliati fuori dalla lotta scudetto, devono rivedere i propri obiettivi. Contro l'Empoli, inoltre, il Napoli ha subito tre gol in sette minuti dopo un vantaggio iniziale di due reti, cosa che non accadeva dalla partita persa 3-5 contro il Torino dopo un vantaggio di tre reti, 80 anni prima. La partita successiva contro il Sassuolo è tuttavia l'esatto opposto, con una vittoria per 6-1, di cui quattro gol fatti solo nei primi venti minuti, e il risultato riporta il Napoli in Champions League dopo due anni e con tre partite d'anticipo, anche grazie al pareggio della Roma con il Bologna.


text: A questo si aggiungono altre tre vittorie di fila contro il Torino (0-1), il Genoa che retrocede come risultato di questa partita (3-0) e lo Spezia (0-3), chiudendo il girone di ritorno con 40 punti, la seconda squadra migliore di quel periodo, e a fine campionato, il Napoli è terzo con 79 punti, due in più dell'anno prima, con dodici gol fatti in meno (74 contro gli 86 dell'anno prima) e dieci gol presi in meno, 31, rendendolo anche la migliore difesa del torneo a pari merito con il Milan che diventa campione d'Italia.


text: Dopo sei stagioni consecutive, il Napoli interrompe unilateralmente il rapporto con lo sponsor tecnico Kappa, optando per divise autoprodotte in collaborazione con Armani, curatore dello stile attraverso il marchio EA7 che debutta così nel mondo del calcio. Il contratto viene tuttavia stipulato in ritardo, tanto che nel precampionato la squadra riutilizza il vecchio materiale Kappa e solo il 19 agosto 2021, a tre giorni dall'esordio in campionato, viene ufficializzato l'accordo con il nuovo fornitore tecnico e annessa presentazione delle divise.


text: Queste sono tutte contraddistinte da un "template" con scollo a V, mentre, per quanto riguarda i colori, la prima divisa è del classico colore azzurro, con colletto e inserti su spalle e bordini di colore "blue navy"; la seconda divisa è bianca con dettagli oro; la terza divisa, denominata ""Flames kit"", ha un fondo blu sul quale si stagliano fiamme di diverse tonalità d'azzurro; infine, la quarta divisa è rossa con dettagli azzurri. Le divise portieri invece sono rispettivamente di colore verde e arancione, con una trama fiammeggiante e inserti "blue navy". Vengono realizzate anche cinque divise speciali: una per Halloween, totalmente nera, con il disegno di una ragnatela sulla maglia e quattro «con il volto stilizzato di Maradona sovrapposto al segno di un'impronta digitale» per commemorare il campione argentino.


text: Gli sponsor ufficiali sono i confermati Acqua Lete come sponsor principale, alla diciassettesima stagione, e MSC Crociere come "secondo sponsor", al sesto anno oltreché terzo consecutivo; infine debuttano Amazon, come sponsor di manica e, a stagione in corso, Floki, un marchio di "meme token", come "sponsor posteriore".


title: Luciano Salce

text: Luciano Salce nacque a Roma il 25 settembre 1922 da un'agiata famiglia borghese, figlio di Mario Salce, nativo di Bergamo e di origini venete, e di Clara Sponza, originaria di Pesaro. Ancora in fasce, rimase orfano della madre, deceduta per una febbre puerperale, a soli 22 anni; il padre, al tempo ventiseienne, dovette dunque provvedere all'educazione di Luciano con l'ausilio della nonna paterna che, dopo la morte della nuora, si era trasferita da Torino a Roma.


title: Luciano Salce

text: All'età di dieci anni il padre lo iscrive al collegio di Mondragone (allora gestito dai Gesuiti), dove rimane fino al termine degli studi nel Liceo classico. Durante la permanenza in collegio Salce comincia a coltivare la passione per il teatro e a tredici anni si esibisce in un paio di spettacoli: nel primo come uno dei tanti partecipanti, nel secondo come protagonista. Nel frattempo il padre Mario si risposa e nel 1936 nasce Guido. Nel 1940 si iscrive all'università per volere del genitore e la facoltà consigliata è quella di giurisprudenza; refrattario a questo tipo di istruzione, abbandona gli studi a quattro esami dalla laurea.


title: Luciano Salce

text: Due anni dopo, nel 1942, si iscrive all'Accademia nazionale d'arte drammatica e ha modo di fare la conoscenza di alcuni dei suoi futuri colleghi, tra cui Vittorio Gassman, Luciano Lucignani, Luigi Squarzina, Carlo Mazzarella, Tino Buazzelli, Nino Manfredi, Vittorio Caprioli, Mario Landi, Nino Dal Fabbro, Emilio Serrao. Durante gli studi scrive uno spettacolo in atto unico, "Racconto per un funerale", che viene poi rappresentato a Messina. Il 17 febbraio 1943 Salce è richiamato al servizio militare e con lui è presente anche Vittorio Gassman, che allora era un allievo alla Scuola Ufficiali di Forlì; l'8 settembre dello stesso anno, il giorno dell'armistizio, viene fatto prigioniero dai tedeschi e viene deportato presso il campo di lavoro Stalag VII-A nei pressi di Moosburg per prigionieri di guerra, dove rimarrà per due anni, sino al termine del conflitto.


title: Luciano Salce

text: I due anni di prigionia in Germania sono terrificanti. Segneranno per sempre la sua vita (anche artistica) e la sua fisionomia: i tedeschi gli estrarranno l’oro della protesi mascellare dalla bocca. Il fatto gli procurerà gravi problemi di assunzione del cibo nell’immediato, e la deformazione definitiva del profilo. In Germania tenterà la fuga nel luglio del 1944 con un compagno di prigionia ma, arrivato in Austria, ad Innsbruck, verrà tradito da alcuni connazionali, ripreso e condotto prima in un campo di lavoro a Jenbach e quindi nello Stalag XVIII-C di Markt Pongau, vicino a Salisburgo, dove sarà internato insieme ai prigionieri comuni russi.


title: Luciano Salce

text: Saranno settimane di stenti e tribolazioni che condurranno Salce ad un rapido deperimento fisico: sarà salvato al ritorno a Moosburg dai suoi compagni di prigionia italiani, che lo nutriranno con del burro acquistato in seguito ad una colletta. Salce verrà liberato dalla prigionia il 30 aprile 1945 e rientrerà nel Distretto Militare di Roma il 9 maggio. Nel suo diario, gli anni in Germania sono commentati con un laconico: «1943-1945: due anni difficili».


title: Luciano Salce

text: Nel 1945 inizia la sua collaborazione con la sede radiofonica Rai di Roma dove, oltre a scrivere copioni per programmi di varietà, partecipa anche come attore. Nel 1946 esordisce al cinema, interpretando il ruolo di un ufficiale americano in "Un americano in vacanza", diretto da Luigi Zampa, e nello stesso anno termina il romanzo-diario "L'educazione teatrale", scritto assieme a Vittorio Gassman. Questo libro vedrà la luce solo nel 2004, pubblicato da Gremese e curato da Giacomo Gambetti e Emanuele Salce, figlio di Luciano. Nel 1947 conclude gli studi all'accademia ottenendo il diploma di regista, e per l'occasione allestisce lo spettacolo "Ballo dei ladri", tratto dall'autore Jean Anouilh; nel frattempo anche la rivista intellettuale "...E lui dice" pubblica un articolo su di lui.


title: Luciano Salce

text: Una volta terminati gli studi si aggrega alla compagnia teatrale di Evi Maltagliati e Vittorio Gassman; tra i suoi colleghi di lavoro ci sono Luigi Squarzina e Guido Salvini. Parte con loro per alcuni spettacoli itineranti e la prima tappa è Praga; a causa della mancanza di mezzi furono gli stessi registi a occuparsi di tutto. Nel 1948 Salce continua a contribuire agli spettacoli itineranti anche in altre città; il "tour" dura circa quattro mesi e la compagnia di cui fa parte si esibisce a Palermo, Messina, Catania, Reggio Calabria, Bari, Lecce, Napoli, Firenze, Lucca, Bologna, Modena, Como, Bergamo, Lecco e Lugano con ultima tappa Milano, dopo di che si scioglie.


title: Luciano Salce

text: Nell'estate è assistente del collega Guido Salvini per gli spettacoli "Cristo ha ucciso" ed "Edipo re", e con lui ripropone una compagnia teatrale autonoma. Parigi è una delle tappe da loro raggiunte, dove hanno modo di recitare con altri illustri colleghi: Alberto Bonucci, Vittorio Caprioli, Paolo Panelli e Tino Buazzelli. Lo spettacolo ha luogo al club "Tabou", loro indicato dal collega Marcello Pagliero. Una volta tornato in Italia lavora a fianco di Luchino Visconti, Giorgio Strehler, Vito Pandolfi e Orazio Costa. In questo periodo mette in scena spettacoli tratti da opere di Massimo Bontempelli e Molière.


title: Luciano Salce

text: Nel 1949, dopo essersi esibito in alcuni spettacoli al teatro "Arlecchino" di Roma, parte nuovamente per Parigi con Vittorio Caprioli e Alberto Bonucci per esibirsi al cabaret "La Rose Rouge". Lo stesso Vittorio Caprioli sceglie il nome per il trio, "Il gruppo dei tre gobbi", in ricordo di un impresario che aveva avuto una discussione con i tre attori e che, per disprezzo, li aveva così soprannominati. Tra il 1950 e il 1951 la compagnia fa scalo a San Paolo in Brasile, dove i tre hanno modo di lavorare al fianco di Adolfo Celi. Salce e i colleghi decidono di rimanere nella città brasiliana allestendo vari spettacoli tratti da opere di Oscar Wilde, Tennessee Williams, Luigi Pirandello, Achille Campanile, Jean Anouilh.


title: Luciano Salce

text: Durante il soggiorno lavorativo in Sudamerica conosce Jole Bertolazzi, con la quale si fidanza. Sempre in Brasile, Salce dirige i suoi due primi film: "Uma pulga na balança" (1953) e "Floradas na serra" (1954), quest'ultimo tratto da un romanzo di Dinah Silveira de Queiroz, che, per lungo tempo, è sembrato definitivamente perduto. Nello stesso anno rientra nuovamente in Italia e continua i suoi spettacoli itineranti: in questo periodo Bonucci lascia la compagnia de "I tre gobbi" e al suo posto subentra Franca Valeri.


title: Luciano Salce

text: Con l'arrivo dell'attrice milanese il successo della compagnia è tale che i tre attori ottengono una rubrica settimanale alla radio, "Chi li ha visti?". L'8 gennaio 1955 si sposa con Jole Bertolazzi a Venezia, e nello stesso anno riprende a recitare per il cinema, interpretando una piccola parte in "Piccola posta" di Steno. Rimane comunque più attivo negli spettacoli teatrali, soprattutto tra il 1956 e il 1957, portando in scena diversi spettacoli tra cui "Sexophone" e "I tromboni", quest'ultimo interpretato da Vittorio Gassman. Insieme a Vittorio Caprioli e Franca Valeri scrive due testi, una commedia teatrale, "L'arcisopolo", e una radiofonica, "La zuccheriera".


title: Luciano Salce

text: Nel 1958 scrive il soggetto e la sceneggiatura di uno spettacolo teatrale, "Don Jack", il primo da lui ideato, in cui ritrae una sorta di Don Giovanni in abiti moderni e d'ambientazione cinematografica, interpretato ancora una volta da Vittorio Gassman e rappresentato al Teatro Quirino nel marzo dello stesso anno. Il successo e l'ascesa di Luciano Salce arriva anche in televisione e a tal proposito, inizia a collaborare con la Rai. Per la televisione, scrive in qualità di autore televisivo insieme a Ettore Scola e Ruggero Maccari i testi per il programma in sette puntate "Le canzoni di tutti", diretto da Mario Landi, e dirige la commedia "L’orso e il pascià", un'opera di Eugène Scribe adattata da Achille Campanile; la commedia è interpretata da Monica Vitti, Alberto Bonucci e Mario Scaccia.


title: Luciano Salce

text: Nel 1959 scrive i testi per il secondo spettacolo ideato di proprio pugno dal titolo "Il lieto fine", anche questo d'ambiente cinematografico e con finale amarissimo; viene messo in scena da Alberto Bonucci a Firenze l'ultimo giorno dell'anno. Nel frattempo Salce tenta anche la strada della regia lirica, allestendo "Le trame deluse", tratto da un'opera di Domenico Cimarosa e trasmessa dalla Rai il 27 aprile del 1960.


title: Luciano Salce

text: In Italia l'esordio registico avviene nel 1960 con il film "Le pillole di Ercole", tratto da un'opera di Maurice Hennequin e Paul Bilhaud; la pellicola venne interpretata da Nino Manfredi, Andreina Pagnani e Vittorio De Sica, e Salce nell'occasione conosce il direttore della fotografia Erico Menczer che gli sarà a fianco in diversi suoi film. Da questo momento in poi Salce si dedica totalmente al cinema e allenta i rapporti con il teatro, ma non quelli con la televisione e con la radio.


title: Luciano Salce

text: Il 1961 è l'anno in cui si fa notare dal pubblico cinematografico e dalla critica italiana con il film "Il federale", scritto da Castellano e Pipolo. Il film diventa in poco tempo una svolta verso la commedia adulta da parte del protagonista Ugo Tognazzi e segna l'esordio come compositore di colonne sonore del maestro Ennio Morricone. Nel 1962 l'attività registica di Luciano Salce prosegue con i film "La voglia matta" e "Le ore dell'amore", continuando la collaborazione con Ugo Tognazzi e Castellano e Pipolo. Con queste pellicole inizia a percorrere un filone incentrato su graffianti commedie di costume, che comprende anche "La cuccagna", interpretato dagli esordienti Donatella Turri e Luigi Tenco.


title: Luciano Salce

text: Salce è sempre più preso dagli impegni sui "set" e anche per questo il matrimonio con la moglie Jole entra in crisi; nello stesso periodo conosce sul "set" de "La voglia matta" la giovane attrice Diletta D'Andrea, che diventerà la sua seconda moglie. Tra il 1964 e il 1965 appare spesso in televisione e inizia a diventare un volto noto a tutti gli italiani con la partecipazione al varietà "Studio Uno" del 1965, diretto da Antonello Falqui, scritto da Castellano e Pipolo e presentato da Mina. Nel programma è spalleggiato anche da Lelio Luttazzi, con il quale commenta con sarcasmo le notizie del giorno. Il 7 agosto 1966 nasce a Londra il figlio Emanuele Timothy, avuto da Diletta D'Andrea e nello stesso periodo torna a lavorare anche in teatro.


title: Luciano Salce

text: Salce mette in scena lo spettacolo "Ti ho sposato per allegria" di Natalia Ginzburg, con la quale collabora fattivamente anche nella stesura della commedia: i protagonisti sono Adriana Asti, Renzo Montagnani e Italia Marchesini. Nel 1967 la commedia teatrale di Salce viene portata sul grande schermo dallo stesso regista e interpretata da Monica Vitti anziché da Adriana Asti; il film viene accolto dalla critica tiepidamente, ma viene apprezzato il tentativo di misurarsi con un umorismo verbale e sofisticato fuori dai consueti canoni italiani. Dello stesso anno è anche una versione radiofonica, trasmessa a marzo da Radio 3. Prima di tornare al cinema mette in scena "La segretaria", tratto ancora una volta da un testo di Natalia Ginzburg.


title: Luciano Salce

text: Tra il 1968 e il 1969 vengono distribuiti alcuni film diretti da Luciano Salce, tra cui due commedie politiche del tutto inconsuete per il cinema italiano: "La pecora nera" e "Colpo di stato". In particolare quest'ultimo fu tolto dalla circolazione e mai più riapparso fino al 2004 a Venezia e al 2006 a Roma. Il successo arriva comunque con la pellicola "Il prof. dott. Guido Tersilli primario della clinica Villa Celeste convenzionata con le mutue" uscito a Natale, che tra l'altro è l'unico incontro cinematografico tra Salce e Alberto Sordi. Il 1969 è per Luciano Salce anche un momento di grave crisi personale: si rompe la relazione con Diletta D'Andrea, che lo lascia per Vittorio Gassman.


title: Luciano Salce

text: A partire dal 1969 Salce, spinto dalla notorietà televisiva e da un divertimento personale che non è mai venuto meno, aumenta il numero delle interpretazioni cinematografiche, cominciando ad apparire spesso nei film diretti da Vittorio Sindoni, ma anche di altri colleghi tra cui Luigi Zampa, Marco Vicario, Duccio Tessari, Flavio Mogherini, Luigi Filippo D'Amico. Tra le sue prove migliore d'attore si possono citare "Homo Eroticus", "Anche se volessi lavorare, che faccio?", "La signora è stata violentata!", "Amore mio non farmi male", "Son tornate a fiorire le rose", "Oh dolci baci e languide carezze".


title: Luciano Salce

text: Nel 1970 muore Mario, suo padre. Il regista nonostante la perdita del genitore e la separazione dalla seconda moglie continua ad apparire in TV, presentando il programma "Senza rete". Il successo di Salce si ripete anche in radio, dove conduce i programmi "Formula Uno" (1970-1972), "I malalingua" (1972-1974) e "Kitsch" (1975-1976). I film da lui girati nei primi anni '70 sono di minore successo, anche se diretti con grande passione; tra questi si possono citare "Basta guardarla" (1970) e "Alla mia cara mamma nel giorno del suo compleanno" (1974), dove incontra per la prima volta Paolo Villaggio.


title: Luciano Salce

text: Il 1975 è l'anno di due successi cinematografici per Luciano Salce: il primo è il film "Fantozzi", tratto dalle avventure di Fantozzi, un libro scritto da Paolo Villaggio e interpretato dallo stesso attore genovese; inoltre la pellicola è la più vista tra quelle italiane nella stagione 1974-1975. Sempre nello stesso anno, sostituisce Dino Risi sul "set" de "L'anatra all'arancia" e coglierà il secondo successo al botteghino. Nel 1976, sulla scia del successo ottenuto col precedente film, Luciano Salce gira "Il secondo tragico Fantozzi" e in poco tempo raggiunge picchi di comicità grottesca inarrivabile. Sempre nello stesso anno interpreta il personaggio del barone svanito di "Perdutamente tuo... mi firmo Macaluso Carmelo fu Giuseppe", per la regia di Vittorio Sindoni, col quale coglie ancora un ottimo successo come attore.


title: Luciano Salce

text: Tra il 1977 e il 1978, Luciano Salce continua la collaborazione con Paolo Villaggio: i due lavorano assieme per la realizzazione dei film "Il... Belpaese" e "Professor Kranz tedesco di Germania" (per la quale torna a girare in Brasile insieme all'amico Adolfo Celi), nonché per quella dell'episodio "Sì Buana" inserito nella pellicola "Dove vai in vacanza?". Come attore, Luciano Salce in quel periodo continua la collaborazione anche con Vittorio Sindoni per la P.A.C. con lo pseudonimo di Marco Aleandri; inoltre è impegnato anche alla radio: dal 1979 presenta la trasmissione radiofonica "Black Out", scritta con Italo Terzoli, Enrico Vaime e Guido Sacerdote che conduce fino al 1985. Per quanto riguarda il teatro, Luciano Salce mette in scena uno spettacolo dal titolo "La conversazione continuamente interrotta", tratto da un'opera di Ennio Flaiano e interpretato da Giorgio Albertazzi; la rappresentazione venne allestita al Teatro Argentina di Roma.


title: Luciano Salce

text: Nel 1979 conduce su Rai 2 il programma "Buonasera con...", del quale presenta venti puntate tra gennaio e febbraio. A partire dallo stesso anno, per due stagioni, sarà il sagace e raffinato padrone di casa nella trasmissione "Ieri e oggi". Nel 1980 scrive insieme a Ernesto Gastaldi il soggetto e la sceneggiatura per il film "Mi faccio la barca", interpretato da Johnny Dorelli e Laura Antonelli. La pellicola è tratta da un romanzo dello stesso Gastaldi intitolato "I quaranta belanti"; alla fine però la regia venne curata da Sergio Corbucci a causa di una discussione tra Salce e Dorelli.


title: Luciano Salce

text: Nel giugno del 1981 Luciano Salce pubblica una raccolta di racconti, dal titolo "Cattivi soggetti"; questo è il suo esordio ufficiale nella letteratura. Nel 1982 torna al successo cinematografico con "Vieni avanti cretino", rendendo tributo alla comicità d'avanspettacolo, con Lino Banfi protagonista. Dall'aprile al giugno del 1983 conduce e dirige su Rete 4 il programma "Gran varietà", tratto dall'omonima rivista radiofonica di Antonio Amurri e Dino Verde, assieme a Loretta Goggi e Paolo Panelli; è il primo contatto con la televisione privata. Il 27 agosto viene colpito da un "ictus" cerebrale a Salsomaggiore Terme mentre presiede la giuria di "Miss Italia"; viene ricoverato in coma e in prognosi riservata all'ospedale civile di Fidenza.


title: Luciano Salce

text: Questa degenza lo costringe ad abbandonare il progetto teatrale intitolato "I ragazzi irresistibili", tratto da un'opera di Neil Simon, del quale avrebbe curato la regia e sarebbe stato interprete assieme a Vittorio Caprioli. Nel 1984 Luciano Salce si ristabilisce e torna alla regia cinematografica con il film "Vediamoci chiaro"; nello stesso periodo cura la regia per l'unico film televisivo da lui diretto, intitolato "Gli innocenti vanno all'estero", tratto dall'omonimo racconto di Mark Twain. La Rai propose il lungometraggio nel gennaio del 1985.


title: Luciano Salce

text: Agli inizi del 1985 Salce torna al teatro, dirigendo al teatro la "Scaletta" di Roma Augusto Zucchi in un monologo intitolato "Politicanza", tratto da un'opera di Italo Moscati. L'ultima regia teatrale la firma nel dicembre dello stesso anno, mettendo in scena "L'incidente", tratto da un'opera di Luigi Lunari, con Renzo Montagnani protagonista. Nel febbraio del 1986 veste i panni di Giovanni Pastrone nella commedia teatrale di Giancarlo Sepe intitolata "C'era una volta l'Itala Film". La messa in scena avviene a Torino al Teatro Carignano; curiosamente Salce non appare in scena, ma nei filmati proiettati sul palcoscenico. Nello stesso anno, durante una crociera sul Pacifico, ha le prime avvisaglie della malattia che gli sarà fatale: un melanoma che lo costringe a un'operazione e a varie visite a Parigi.


title: Luciano Salce

text: Nel 1987, seppur debilitato nel fisico dalla malattia, torna sul "set" e gira il film "Quelli del casco", interpretato, tra gli altri, da Paolo Panelli e Renzo Montagnani: sarà il suo ultimo film da regista.


title: Luciano Salce

text: Nel 1989 le sue condizioni di salute si aggravano e una nuova operazione di ricostruzione del femore risulta del tutto inutile; il 17 dicembre muore nella sua abitazione a Roma per un attacco cardiaco all’età di 67 anni; i funerali si sono celebrati due giorni dopo nella Chiesa degli Artisti a Piazza del Popolo alla presenza di amici e colleghi del cinema e dello spettacolo; successivamente la salma è stata tumulata nel Cimitero comunale di Feltre nella cappella di famiglia.


title: Luciano Salce

text: Nel ventennale della scomparsa il figlio Emanuele, insieme al critico Andrea Pergolari, gli dedica il documentario "L'uomo dalla bocca storta", presentato tra gli eventi speciali del Festival Internazionale del Film di Roma 2009, e la monografia "", edita dalla Edilazio di Roma e presentato, assieme a una mostra fotografica, alla VI Edizione dell'Agave di Cristallo di Lerici.


title: Escitalopram

text: L'escitalopram (commercializzato come Cipralex o Entact) è un farmaco appartenente alla classe degli SSRI (inibitore selettivo della ricaptazione della serotonina) usato principalmente per il trattamento della depressione maggiore e dei disturbi d'ansia (come ad esempio disturbo d'ansia generalizzato, attacchi di panico, fobia sociale e disturbo ossessivo compulsivo); al pari di altri SSRI può però essere utilizzato "offlabel" per altre patologie come fibromialgia, prevenzione dell'emicrania, neuropatia diabetica, disturbi del sonno, eiaculazione precoce solo per citarne alcune.


title: Escitalopram

text: L'escitalopram è l'enantiomero "S" del precedente farmaco di Lundbeck citalopram (Celexa, che è invece una miscela degli enantiomeri S e R), da qui il nome "e"scitalopram (che si legge es-citalopram).


title: Escitalopram

text: L'escitalopram (in analogia al citalopram) è conosciuto per la sua alta selettività dell'inibizione della ricaptazione della serotonina e come risultato il farmaco ha meno effetti collaterali non legati alla sua attività serotoninergica. Secondo studi del 2009 condotti su 12 antidepressivi di nuova generazione, l'escitalopram e la sertralina sarebbero i migliori farmaci in termini di efficacia e accettabilità nella fase acuta di trattamento in adulti con depressione maggiore (tuttavia tali risultati sono stati messi in discussione da successivi studi).


title: Escitalopram

text: L'escitalopram è stato sviluppato in stretta collaborazione fra le società farmaceutiche Lundbeck e Forest Laboratories. Il suo sviluppo incominciò nell'estate del 1997 e la richiesta di nuova applicazione del farmaco fu presentata alla Food and Drug Administration (FDA) nel marzo del 2001. Il farmaco fu sviluppato in un breve periodo di tempo (circa 3 anni e mezzo), grazie alle precedenti esperienze di Lundbeck e Forest con citalopram, il quale ha una simile farmacologia. L'FDA rilasciò l'approvazione dell'escitalopram per il trattamento della depressione maggiore nell'agosto 2002, dopo aver mostrato efficacia statisticamente superiore al placebo nel trattamento di tale patologia in 3 trial clinici su 4 totali condotti; nel dicembre 2003 ha ricevuto dall'FDA l'approvazione per il trattamento del disturbo d'ansia generalizzato.


title: Escitalopram

text: L'escitalopram può essere considerato un esempio di "evergreening", cioè la strategia che le compagnie farmaceutiche usano per estendere il periodo di vita di un farmaco, in questo caso del citalopram. Due anni dopo il lancio sul mercato dell'escitalopram, quando il brevetto sul citalopram scadde, le vendite dell'escitalopram coprirono ampiamente la perdita.


title: Escitalopram

text: Nel 2006 fu concessa alla Forest Laboratories una estensione di 828 giorni (2 anni e 3 mesi) della licenza per l'escitalopram. Questo ha posticipato la data di scadenza del brevetto dal 7 dicembre 2009 al 14 marzo 2012.


title: Escitalopram

text: Nonostante la similarità tra l'escitalopram e il citalopram, alcuni studi clinici in doppio cieco sembrerebbero dimostrare effetti differenziati tra citalopram e escitalopram come ad esempio una modesta superiorità clinica, anche comparato a diversi altri SSRI come la paroxetina, specialmente in pazienti gravemente depressi. Tuttavia secondo un'altra review pubblicata nel 2011, avrebbe un’efficacia sovrapponibile a quella degli altri antidepressivi dì nuova generazione.


title: Escitalopram

text: Un confronto "testa a testa" fra l'escitalopram e la duloxetina (Cymbalta) mostrò come l'escitalopram fosse sia più tollerabile sia più efficace. Comparato con la venlafaxina e la sertralina, l'escitalopram ha dimostrato di avere una simile efficacia nel trattamento della depressione maggiore.


title: Escitalopram

text: Al pari degli altri SSRI mostra efficacia nel trattamento dei disturbi d'ansia, come disturbo ossessivo-compulsivo, ansia generalizzata, attacchi di panico.


title: Escitalopram

text: L'escitalopram agisce bloccando l'attività del trasportatore della serotonina, il che porta in definitiva all'aumento della concentrazione di questa nel vallo sinaptico. Di tutti gli SSRI sul mercato, l'escitalopram è quello che ha la maggiore selettività per il trasportatore della serotonina (SERT) rispetto a quello della noradrenalina (NET), ciò contribuisce a definire un profilo di effetti collaterali migliore rispetto a quello di altri SSRI meno selettivi.


title: Escitalopram

text: L'enantiomero R-Citalopram (presente in miscela con l'S nel citalopram) ha una affinità leggermente minore per il trasportatore della serotonina, per cui agisce da legante competitore con l'S, di cui ne contrasta il legame col trasportatore della serotonina. Sulla base di questa osservazione l'escitalopram è stato pubblicizzato come un antidepressivo più potente della miscela racemica dei due enantiomeri. Per spiegare questo fenomeno, i ricercatori della Lundbeck affermarono che l'escitalopram migliora i propri legami attraverso una addizionale interazione con un altro sito allosterico sul carrier. Ulteriori ricerche degli stessi ricercatori mostrarono come l'R-citalopram migliorasse anche i legami dell'escitalopram, e quindi l'interazione allosterica non può spiegare l'effetto di contrasto osservato. In studi più recenti, tuttavia, gli stessi autori ottennero risultati opposti e riportarono che l'R-citalopram diminuisca i legami dell'escitalopram al carrier.


title: Escitalopram

text: Studi in vitro basati su microsomi di fegato umano indicano che il CYP3A4 e il CYP2C19 sono i primari isoenzimi coinvolti nella demetilazione dell'escitalopram.


title: Escitalopram

text: L'escitalopram inoltre inibisce, similmente agli altri SSRI, l'enzima CYP2D6 e può quindi portare a un incremento delle concentrazioni plasmatiche di farmaci come risperidone, tramadolo, codeina e aripiprazolo.


title: Escitalopram

text: Nella grande maggioranza dei casi gli effetti collaterali sono di lieve entità e rientrano nell'ambito della cefalea, dei disturbi gastrointestinali (nausea, disturbi dell'appetito, diarrea), insonnia, astenia, ansia, nervosismo e disfunzioni sessuali (come diminuzione della libido, disfunzione erettile, ritardo dell'eiaculazione e mancanza di orgasmo) e anedonia.


title: Escitalopram

text: Sono in genere autolimitanti, cioè tendono a presentarsi nei primi giorni di assunzione per poi diminuire nel corso delle prime settimane di trattamento; gli effetti collaterali sulla sfera sessuale tendono invece a comparire nel corso delle prime settimane di trattamento e a persistere nel corso dell'assunzione (può accadere che alcuni effetti collaterali, come le disfunzioni sessuali, persistano per un tempo indefinito dopo la sospensione del trattamento, determinando la sindrome post-trattamento).


title: Escitalopram

text: Come altri farmaci di questa classe, il citalopram è associato a un incremento dose dipendente dell'intervallo QT per cui non dovrebbe essere usato nei pazienti che già presentano questa patologia o in quelli che assumono contemporaneamente altri farmaci in grado di generare questo effetto collaterale. Una valutazione ECG e del livello di elettroliti può essere richiesta, specie nei pazienti anziani.


title: Escitalopram

text: L'escitalopram non sembra causare incrementi significativi di peso (0,6 kg in media nel corso di 52 settimane) tant'è che può essere raccomandato nel trattamento dei pazienti obesi con disturbo binge-eating.


title: Escitalopram

text: Nel 2004 la FDA allerta per il rischio di un aumento di ideazioni suicide per un peggioramento del comportamento, soprattutto negli adolescenti in terapia con gli SSRI. Un'analisi condotta dalla FDA mostrò però una variazione statisticamente insignificante di aumento della percentuale di suicidio negli adulti trattati con l'escitalopram.


title: Escitalopram

text: In caso di interruzione dell'assunzione, per cessazione del trattamento o passaggio ad altro SSRI, può verificarsi la sindrome da sospensione caratterizzata da diversi sintomi quali vertigini, astenia, sensazione di scossa alla testa (brain-zaps), sintomi tipo influenzali ma anche sintomi che ricalcano la malattia trattata, quali ansia, agitazione, insonnia. Tali sintomi sono di norma lievi e autolimitanti e possono essere ridotti con una sospensione graduale del farmaco.


title: Escitalopram

text: "Diabete": in caso di pazienti diabetici, la somministrazione di SSRI può alterare il controllo glicemico. L'aumento del tono serotoninergico indotto dall'antidepressivo, infatti, sembrerebbe aumentare la secrezione e la sensibilità all'insulina. Il dosaggio dei farmaci antidiabetici, ipoglicemizzanti orali e insulina, potrebbe richiedere quindi un aggiustamento.


title: Escitalopram

text: "Iponatremia": gli SSRI possono indurre iponatremia (concentrazione plasmatica di sodio < 135 mEq/L) con un aumento del rischio di 3,5 volte . Nella maggior parte dei pazienti questo effetto avverso si manifesta durante il primo mese di terapia; il rischio è maggiore nelle donne anziane e nei pazienti in terapia con diuretici. L'iponatremia si manifesta con confusione, convulsioni, senso di fatica, delirio, sincope, sonnolenza, agitazione, vertigini, allucinazioni; più raramente con aggressività, disturbi della personalità e depersonalizzazione. La comparsa quindi di sintomi neuropsichiatrici durante il primo mese di trattamento deve suggerire la misurazione degli elettroliti sierici. Il trattamento dell'iponatremia ipotonica da SSRI in assenza di squilibri del volume circolatorio include la restrizione idrica e una lieve forzatura della diuresi con diuretici dell'ansa. Condizioni gravi richiedono elevate dosi di diuretici dell'ansa e soluzione salina ipertonica.


title: Escitalopram

text: "Osteoporosi": alcuni studi avrebbero correlato la terapia con SSRI a un aumento del rischio di osteoporosi. In realtà la stessa depressione potrebbe favorire l'osteoporosi attraverso modificazioni dell'attività dell'asse ipofiso-surrenalico e un aumento della produzione di corticosteroidi e di citochine. In assenza di dati definitivi monitorare periodicamente i valori di densità ossea nei pazienti in terapia con SSRI in associazione a farmaci che possono interferire negativamente con l'omeostasi ossea quali i corticosteroidi, gli anticonvulsivanti, gli antipsicotici che aumentano la prolattinemia e gli anticoagulanti.


title: Escitalopram

text: "Gravidanza": valutare attentamente il rapporto rischio/beneficio prima di somministrare escitalopram in donne in gravidanza. La depressione può arrivare a colpire fino al 20% delle donne in stato di gravidanza ed è stata associata a ritardo di crescita uterina e a basso peso alla nascita. La depressione materna non trattata può inoltre alterare il rapporto madre-neonato (scarsa capacità genitoriale). Gli studi clinici relativi all'impiego degli SSRI (come classe terapeutica) hanno evidenziato un basso rischio di anomalie congenite; l'analisi dei singoli farmaci ha evidenziato un correlazione con difetti cardiaci settali e omfalocele per sertralina e paroxetina. L'esposizione agli SSRI durante il terzo trimestre di gravidanza può provocare nel neonato la comparsa della sindrome da astinenza da SSRI e ipertensione polmonare persistente. I sintomi più frequenti relativi alla sindrome da astinenza includono: agitazione, irritabilità, ipo/ipertonia, iperriflessia, sonnolenza, problemi nella suzione, pianto persistente. Più raramente si sono manifestati ipoglicemia, difficoltà respiratoria, anomalie della termoregolazione, convulsioni. L'ipertensione polmonare persistente è una grave patologia che richiede terapia intensiva e che può indurre anomalie dello sviluppo neurologico e morte. L'incidenza è pari a 1/100 neonati esposti a SSRI nella seconda metà della gravidanza rispetto a una incidenza di 1/1000 nati vivi nella popolazione generale. Probabilmente questa patologia è correlata a effetti della serotonina sullo sviluppo cardiovascolare. Il passaggio transplacentare degli SSRI può provocare emorragie nel neonato. Non sono noti gli effetti dovuti all'esposizione in gravidanza agli SSRI sullo sviluppo neurocomportamentale dei bambini, tuttavia ci sono evidenze di aumentato rischio di autismo e aumentata probabilità di depressione in età adolescenziale. Nelle donne in gravidanza in terapia con SSRI si raccomanda un monitoraggio ecografico fetale alla 20ª settimana per evidenziare eventuali malformazioni fetali e il monitoraggio di segni e/o sintomi riconducibili a tossicità neonatale (distress respiratorio, ittero, convulsioni, PPHN).


title: Mateo Kovačić

text: Di ruolo mezzala, è dotato di buona tecnica, nonché notevole rapidità quando ha il pallone tra i piedi. Corre molto ed è abile nel recuperare palloni. Gioca prettamente in verticale ed è bravo nelle sponde e negli scambi stretti.


title: Mateo Kovačić

text: Nato a Linz, in Austria, da genitori croati provenienti da Kotor Varoš, inizia a giocare all'età di 6 anni nella squadra locale, il . Nel 2007, all'età di 13 anni, si trasferisce a Zagabria con la famiglia andando a giocare nel settore giovanile della .


title: Mateo Kovačić

text: Ha subito un infortunio nel 2009 in cui si è rotto una gamba; tornato in campo il 31 maggio 2010, gioca l'ultima partita del campionato croato Under-17 vincendo 5–0 contro lo .


title: Mateo Kovačić

text: Ha iniziato ad allenarsi con la prima squadra sotto la guida di Vahid Halilhodžić quattro mesi più tardi, il 6 ottobre, continuando a giocare anche nel settore giovanile del club fino alla fine del mese.


title: Mateo Kovačić

text: Ha fatto il suo debutto tra i professionisti nel campionato 2010-2011 nella partita contro il disputata il 20 novembre 2010; in quell'occasione ha segnato il quarto gol dell'incontro nella vittoria ottenuta per 6-0 dalla Dinamo Zagabria. Questa gara fa di lui il più giovane debuttante e marcatore nella storia della massima serie croata, 16 anni e 198 giorni, e gli permette di battere il record fissato solo una settimana prima da Dino Špehar (16 anni e 278 giorni).


title: Mateo Kovačić

text: Il 31 gennaio 2013 viene ufficialmente acquistato dall'Inter, che versa 11 milioni di euro (più 4 di bonus) alla Dinamo Zagabria. Il croato, che veste la maglia numero 10 in campionato e la 29 in Europa League (poiché la 10 era già stata indossata da Wesley Sneijder durante la prima parte del torneo), esordisce in Serie A il 3 febbraio nella sconfitta (3-1) che i nerazzurri rimediano dal Siena.


title: Mateo Kovačić

text: Con Walter Mazzarri alla guida della squadra ha un rendimento incostante, dovuto anche al fatto di venire utilizzato dal tecnico in varie posizioni e non potendo così sviluppare un'adeguata costanza tattica. Soprattutto nel finale del campionato 2013-14 il centrocampista fornisce però prova del suo valore, servendo ad esempio 3 assist in una sola partita.


title: Mateo Kovačić

text: Nella stagione 2014-15 trova le prime reti con l'Inter, realizzando una tripletta allo Stjarnan e 5 gol in campionato. Nel derby d'Italia con la Juventus del 6 gennaio 2015, riceve l'unica espulsione in nerazzurro per gioco violento nei minuti conclusivi dell'incontro. Al termine di quest'annata si congeda dall'Inter, con cui ha disputato 97 partite e segnato 8 reti.


title: Mateo Kovačić

text: Il 18 agosto 2015 si trasferisce a titolo definitivo al per 29 milioni di euro più bonus, firmando un contratto di sei anni. Il 28 maggio 2016, pur non essendo tra i convocati per la finale, vince la sua prima Champions League (2015-2016) a San Siro con la vittoria ai rigori dopo l'1-1 contro l'. Conclude quindi la stagione con 34 presenze. Nella stagione successiva esordisce vincendo la Supercoppa UEFA contro il , per poi aggiudicarsi sia il campionato, che la Champions League. Inizia la nuova stagione vincendo la Supercoppa Uefa per 2-1 contro il Manchester United. Nel corso dell'annata conquista nuovamente la Champions League, sconfiggendo in finale il Liverpool.


title: Mateo Kovačić

text: L'8 agosto 2018 passa in prestito al , con cui gioca 51 partite in tutto vincendo l'Europa League in finale contro l'. Il 1º luglio 2019 viene acquistato a titolo definitivo dai "Blues" per 45 milioni di euro, firmando un contratto di cinque anni.


title: Mateo Kovačić

text: Dopo una prima stagione sottotono, con Frank Lampard in panchina nella seconda stagione a Londra, offre un rendimento migliore rispetto all'anno precedente.


title: Mateo Kovačić

text: La stagione seguente gioca meno con Thomas Tuchel (anche a causa di problemi fisici), vincendo però la Champions League, la quarta per lui nelle ultime sei stagioni.


title: Mateo Kovačić

text: Il 22 marzo 2013 esordisce con la maglia della nazionale croata, nella vittoria per 2-0 contro la Serbia. Viene convocato per il Mondiale 2014 scendendo in campo nelle tre gare della fase a gironi. Segna la prima rete in nazionale il 7 giugno 2015, con un colpo di tacco contro Gibilterra. Scende in campo in due occasioni durante l'europeo del 2016 in Francia, ed in cinque nel mondiale russo di due anni dopo, concluso dalla Croazia al secondo posto.


title: Mateo Kovačić

text: Il 17 novembre 2020 realizza le sue prime reti (doppietta) con la selezione croata nella sconfitta per 2-3 contro il in Nations League.


title: Mateo Kovačić

text: Il 9 novembre del 2022, viene inserito dal CT Zlatko Dalić nella lista dei convocati per i Mondiali di calcio in Qatar.


title: Tortona

text: Tortona ("Turtona" in dialetto tortonese, IPA: , "Torton-a" in piemontese, "Dertona" o "Derthona" in latino) è un comune italiano di abitanti della provincia di Alessandria in Piemonte, situato sulla sponda destra dello Scrivia, tra la pianura di Marengo e le estreme propaggini collinari dell'Appennino ligure, non lontano dal confine con la Lombardia. Comune principale della regione del Tortonese, a cui dà il nome, Tortona è uno dei centri-zona della provincia di Alessandria in quanto sede dell'ospedale, del polo scolastico superiore e di altri servizi per i cittadini.


title: Tortona

text: Si trova sulla sponda destra del torrente Scrivia e il quartiere di S. Bernardino è attraversato dal torrente Ossona. A est si trova la collina del "Castello", il colle Savo, che domina la città e che rappresenta il termine di quello che i geologi chiamano "Sperone di Tortona"; a sud si estendono le valli Ossona, Grue e Curone.


title: Tortona

text: Grazie alla sua posizione la città costituisce un importante nodo autostradale e ferroviario. È servita dall'Autostrada A7 (Milano-Serravalle-Genova) e dall'Autostrada A21 (Torino-Piacenza-Brescia).