title: Pedofilia

text: Negli USA è in vigore la cosiddetta "Legge Megan", che prende il nome da Megan Kanka, bimba di sette anni rapita, violentata e uccisa nel 1994 da un vicino di casa pluripregiudicato per reati sessuali su minori. La legge prevede che chiunque venga condannato per qualsiasi genere di reato a sfondo sessuale perda essenzialmente ogni diritto alla privacy per un periodo variabile, da un minimo di 10 anni dalla data del rilascio fino a tutta la vita, con l'obbligo di registrare presso le Forze dell'ordine il proprio domicilio e i propri spostamenti, il divieto assoluto di frequentare, o risiedere nelle vicinanze di luoghi abitualmente frequentati da minori o dal genere di persona normalmente bersaglio dei propri crimini, e in taluni casi l'affissione di tali dati in un registro pubblicamente consultabile; alcune municipalità statunitensi offrono la possibilità a chiunque di accedere a tali dati tramite appositi siti Internet.


title: Pedofilia

text: La legge 18 U.S. Code § 2258A (-"Reporting requirements of electronic communication service providers and remote computing service providers") impone agli "Internet Service Provider" di segnalare casi sospetti di pedofilia al CyberTipline, sistema centralizzato nazionale per la reportistica su casi sospetti di abuso sessuale su minori, gestito dal "National Center for Missing and Exploited Children".


title: Pedofilia

text: La legge non impone nello specifico una scansione delle immagini inviate all'interno o in allegato alle e-mail, come opera ad esempio Google sugli utenti Gmail.


title: Pedofilia

text: Come l'UK's National Crime Squad, diversi Paesi hanno dotato le Forze dell'Ordine di "database" con le immagini di siti pedopornografici, foto e dati biometrici di vittime e protagonisti dei reati a sfondo sessuale. Appositi programmi sono in grado di incrociare i dati, "scandire" le foto e riconoscere al loro interno quelle di un pedofilo o presunto tale.


title: Pedofilia

text: La materia di abuso e sfruttamento dei minori, pornografia minorile sono regolate dalla Direttiva 2011/93/UE.


title: Pedofilia

text: La Convenzione di Lanzarote, inapplicata in questo punto dalla maggior parte degli Stati membri, già nel 2007 prevedeva la registrazione e alla conservazione dei dati relativi all'identità, nel rispetto della privacy e ad uso interno, nonché al profilo genetico (DNA) delle persone condannate per reati sessuali, affidati ad un'unica autorità nazionale che doveva interfacciarsi con le altre autorità degli Stati membri. Non si pronuncia, invece, per un equivalente UE alla legge Megan statunitense, ovvero in merito alla pubblicazione di nomi e foto di condannati in un "database" consultabile pubblicamente da chiunque.


title: Pedofilia

text: Un'ampia parte dell'opinione pubblica USA sostiene la legge Megan, basandosi sul fatto che i predatori sessuali tendono a un alto grado di recidiva; tuttavia alcuni Stati e comunità ancora rifiutano di applicarla, sulla base del fatto che interessa persone che hanno pagato il loro debito con la società scontando una pena detentiva, e che la violazione della loro "privacy" può mettere essi e le loro famiglie in pericolo di ritorsioni.


title: Pedofilia

text: Un'altra argomentazione è che non solo per la pedofilia, ma per i reati contro la persona e il patrimonio negli ordinamenti penali generalmente chiunque può ottenere un documento che riporta la situazione penale di un altro cittadino, così come evidenza delle singole sentenze di condanna, salvo eccezioni espressamente previste dalla legge con istituti equivalenti alla beneficio della non-menzione. Come la sospensione della pena detentiva durante la sua esecuzione, così al termine dell'estinzione della pena, un beneficio della non-menzione, sempre revocabile, può essere un efficace incentivo a proseguire, e parimenti un deterrente a non interrompere, trattamenti farmacologici, quali la castrazione chimica, che non possono essere resi coattivi su una persona rimessa in libertà, e devono essere ripetuti a vita, dato che una loro interruzione, seppur graduale e dopo anni di trattamento, ripristina in breve tempo la situazione di disordine psichiatrico che può indurre alla reiterazione del reato sessuale.


title: Pedofilia

text: Con dichiarazione stampa del 28 marzo 2014, la CEI ha ribadito che sussiste un obbligo morale di cooperare con le autorità, ma dal punto di vista del diritto canonico nessun obbligo di denuncia alle autorità civili e penali dei casi di pedofilia, perché non nell'ordinamento italiano l'obbligo è in capo ai soli pubblici ufficiali e non al cittadino comune e i membri delle gerarchie ecclesiastiche non rivestono la qualifica di pubblici ufficiali: l'obbligo di denuncia non vige né in capo agli autori del reato (cui non può essere imposto di autorità), né da parte di terzi che venissero a conoscenza dei fatti (confessori, membri del tribunale canonico, vescovi della diocesi in cui si è verificato il fatto, o in cui il sacerdote compie il suo ministero). Resta agli ordinamenti penali dei singoli Stati la facoltà di imporre l'obbligo di denuncia per specifici reati, come quelli sessuali, estendendo l'obbligo a tutti i cittadini, compresi i sacerdoti delle diverse confessioni religiose.


title: Pedofilia

text: Il diritto canonico in sé non prevede nessuna forma di cooperazione particolare fra le autorità religiose, a partire dall'obbligo di segnalazione o denuncia, e quelle civili o penali dello Stato in cui avvengono i reati a sfondo sessuale.


title: Pedofilia

text: La cittadinanza vaticana, riservata a specifici casi selezionati, non prevede l'istituto dell'estradizione.


title: Pedofilia

text: Il rapporto fra l'ordinamento giuridico della Chiesa Cattolica, il diritto canonico, e il diritto penale degli stati laici è cosa molto differente dal rapporto fra le legislazioni di stati diversi, sopra descritto. Il diritto canonico regolamenta l'agire dei fedeli, mentre il codice penale ha a che vedere solo con i reati. Per lo più i reati sono anche peccati, e nel caso della pedofilia peccati gravissimi, ma si tratta di cose concettualmente diverse.


title: Pedofilia

text: È indispensabile non confondere sul piano giuridico la Chiesa Cattolica con il Vaticano. La Chiesa è una comunità internazionale (articolata in chiese nazionali) retta da una "costituzione" (il diritto canonico, appunto), che gioca un ruolo identico a quello svolto dallo statuto di qualunque associazione. La Città del Vaticano, invece, è uno Stato, dotata di un territorio e di un proprio sistema legislativo e in quanto tale ha in comune con la Chiesa Cattolica solo il fatto di essere guidato dal Papa e nulla più. Ai cittadini dello Stato del Vaticano è applicato il codice penale Zanardelli del 1889, tuttora vigente: il codice non prevede il reato di pedofilia, ma punisce la «corruzione mediante atti di libidine» (art. 335) fino a 30 mesi di reclusione, e le «lesioni personali gravi» incluso il danno psicologico (art. 372) con la reclusione da uno a cinque anni: quindi, con questi capi di imputazione, i chierici che compiono atti di pedofilia, rischiano pene che complessivamente arrivano fino a nove anni di reclusione. Inoltre, la legge VIII emanata dal Pontefice nel luglio 2013, la detenzione del materiale pedopornografico, a prescindere dalla sua effettiva fruizione, con l'aggravante dell'ingente quantità, è punita con la reclusione fino a 24 mesi.


title: Pedofilia

text: Come tutte le comunità, la Chiesa ha stabilito anche delle regole per sospendere o escludere i membri indegni e dei tribunali per applicare queste norme (in un'associazione è il collegio dei probiviri). Chi abbia commesso un grave crimine, come ad esempio la pedofilia, sarà sottoposto dallo Stato (o dagli Stati) competente a processo penale.


title: Pedofilia

text: Nella chiesa cattolica la repressione dei crimini contro sacramenti e contro la morale, fra cui la pedofilia, è regolata dalla "De Delictis Gravioribus", che ha sostituito nel 2001 la "Crimen sollicitationis" a seguito della riforma del codice di Diritto Canonico.


title: Pedofilia

text: Già la "Crimen sollicitationis" equiparava la pedofilia, dal punto di vista penale, ai casi più gravi di molestie sessuali durante il Sacramento della Penitenza (§73); per questi reati è prevista la pena massima possibile, cioè la riduzione allo stato laicale (§61).


title: Pedofilia

text: È previsto l'insediamento nella diocesi interessata di un tribunale "ad hoc" presieduto dal vescovo e composto di soli sacerdoti esperti di diritto canonico (non di avvocati rotali laici). Le sedute sono a porte chiuse e gli atti del processo secretati, data la natura infamante delle accuse. L'eventuale verdetto di condanna, però, è ampiamente diffuso per consentire l'implementazione delle pene (sospensione a divinis, scomunica, ecc.). Il secondo grado "di appello" è presso la Congregazione per la Dottrina della Fede a Roma.


title: Pedofilia

text: Con "motu proprio" del 4 giugno 2016, papa Francesco ha stabilito un dettato di cinque articoli secondo il quale che «la negligenza grave rispetto ai casi di abusi sessuali compiuti su minori ed adulti vulnerabili», sìa motivo per la rimozione dall'ufficio ecclesiastico di vescovi, eparchi o superiori maggiori, come stabiliva il Motu Proprio di Giovanni Paolo II, "Sacramentorum Sanctitatis Tutela", aggiornato da Benedetto XVI. Con la nuova norma il vescovo può essere «legittimamente rimosso dal suo incarico, se abbia, per negligenza, posto od omesso atti che abbiano provocato un danno grave ad altri», che può essere «fisico, morale, spirituale o patrimoniale». Spetta al pontefice la decisione finale di rimozione, dopo l'istruttoria condotta dalle Congregazioni competenti, che per atti di negligenza nell'ufficio sono: Vescovi; Evangelizzazione dei popoli; Chiese Orientali; Istituti di Vita Consacrata e Soc. Vita Apostolica; la Congregazione per la Dottrina della Fede ha invece competenza per delitti di abuso.


title: Pedofilia

text: Il tribunale ecclesiastico, data la sua natura e finalità, non ha autorità per chiedere al colpevole di costituirsi presso le autorità civili e subire anche un processo da parte dello Stato, né a membri del tribunale o a testimoni oculari di denunciare il fatto.


title: Pedofilia

text: Resta naturalmente per tutti l'obbligo morale grave di fare tutto quanto è possibile per impedire che eventuali atti di pedofilia vengano ripetuti. Perciò i dettami del "diritto divino naturale" (uno dei fondamenti del diritto canonico) comportano l'obbligo perentorio di denunciare il presunto reo alle istituzioni ecclesiali. Lo stesso obbligo morale sussiste implicitamente verso i tribunali civili, fatte salve le notizie coperte da segreto pontificio (cioè quelle acquisite dalle udienze del processo: ad esempio un'eventuale confessione del reo), che sono coperte dal segreto del confessionale, e fatto salvo il diritto di autotutela di vittime e testimoni, spesso riluttanti a procedere a denunce penali.


title: Pedofilia

text: Gli Stati laici riconoscono sia l'autonomia del diritto canonico sia la legittimità del segreto del confessionale. Ovviamente gli stessi sacerdoti o vescovi, se esecutori di atti penalmente rilevanti, sono assoggettati come chiunque al giudizio delle corti statali, secondo quanto è previsto dall'ordinamento giuridico di ogni nazione.


title: Pedofilia

text: Per quanto riguarda le denunce di pedofilia nei confronti di sacerdoti cattolici, le dichiarazioni e i gesti di Benedetto XVI hanno assunto nel tempo i toni di una crescente condanna:


title: Pedofilia

text: Dal 1969 al 2003 il sessuologo, scrittore e professore universitario Helmut Kentler (Colonia, 1928 - Hannover, 2008) dell’Università di Hannover, nella Germania Ovest diede vita al cosiddetto "Esperimento Kentler" che consisteva nell'affidare alcuni bambini generalmente orfani e indigenti a una rete di pedofili. Nel 1979 è stata aperta un’indagine su Kentler dopo la segnalazione di un assistente sociale. Nel 2015 partirono ricerche sugli abusi a danno dei bambini da parte dei pedofili affidatari. Secondo uno studio dell’Università di Hildesheim del 2020 Kentler si vantava di essere riuscito ad "“ottenere il supporto del responsabile delle autorità locali”". Alcune vittime hanno infine ricevuto le scuse del Senato e un risarcimento dei danni.


title: Australian Open

text: L'Australian Open è il primo dei quattro tornei annuali di tennis del Grande Slam, che si tiene ogni anno a Melbourne in Australia durante la terza e la quarta settimana di gennaio. Inizialmente disputato sui campi d'erba di Kooyong ma venne rivitalizzato negli anni ottanta con lo spostamento a Melbourne Park, e la superficie dei nuovi campi che diventa così il cemento.


title: Australian Open

text: Il campo centrale, la Rod Laver Arena, può ospitare 20 000 spettatori a sedere e, come il campo numero uno ristrutturato e denominato Hisense Arena (in precedenza "Vodafone Arena"), è dotato di copertura mobile e può essere dunque richiuso in caso di pioggia o caldo estremo. È stato il primo torneo del Grande Slam in cui si è potuto giocare al coperto. Negli anni è cambiata la superficie di gioco varie volte, si è partiti dall'erba passando dalla Rebound Ace al Plexicushion, dal 2020 viene utilizzato il GreenSet, una superficie sintetica in acrilico duro.


title: Australian Open

text: Tale competizione non è stata sempre la prima della stagione: nel 1977 fu spostata in coda al gruppo dei tornei dello Slam e per questa ragione in tale anno se ne tennero due edizioni, una in gennaio e un'altra in dicembre; la consuetudine di disputare l'Australian Open come ultimo torneo durò fino al 1985: in tale anno quell'edizione di torneo, ancorché disputata in dicembre, divenne la prima prova della stagione 1986 e, dal 1987, riprese il suo posizionamento a gennaio.


title: Australian Open

text: L'Australian Open, torneo gestito dalla Tennis Australia, già conosciuta come Lawn Tennis Association of Australia (LTAA), si giocò per la prima volta al Warehouseman's Cricket Ground (conosciuto oggi come Albert Riserva Tennis Centre) di St Kilda Road a Melbourne nel 1905.


title: Australian Open

text: Il torneo era prima conosciuto come Australasian Championships, poi Australian Championships nel 1927 e l'Australian Open nel 1969. Dal 1905, l'Australian Open è stato organizzato in cinque città australiane e due città della Nuova Zelanda: Melbourne, Sydney, Adelaide, Brisbane, Perth, Christchurch (nel 1906), e Hastings (nel 1912). Nel 1972 si è deciso di disputare il torneo al Kooyong Lawn Tennis Club di Melbourne perché la località aveva attratto il maggior numero di proventi rispetto alle altre.


title: Australian Open

text: Melbourne Park (prima conosciuto come Flinders Park) è stato costruito per il torneo del 1988 per soddisfare le esigenze di un torneo che aveva superato la capacità di Kooyong. Il passaggio a Melbourne Park è stato un successo immediato, con un 90 per cento di aumento in presenze nel 1988 (266.436) rispetto all'anno precedente a Kooyong (140.000).


title: Australian Open

text: All'inizio a causa della sua lontananza geografica pochissimi giocatori stranieri partecipavano al torneo. Nel 1920 il viaggio in nave dall'Europa all'Australia durava circa 45 giorni. I primi tennisti a usare l'aereo furono i giocatori della Nazionale di Coppa Davis degli Stati Uniti nel novembre del 1946. Anche all'interno del Paese, molti giocatori non potevano viaggiare facilmente. Quando il torneo si è svolto a Perth, nessun giocatore si era potuto spostare da Victoria e Nuovo Galles del Sud con il treno, perché la distanza tra le coste est e ovest è di circa 3.000 km. Quando si disputò a Christchurch nel 1906, tra i 10 giocatori partecipanti, solo due erano australiani, e il torneo fu vinto da un neozelandese.


title: Australian Open

text: Le prime edizioni degli Australasian Championships risentirono della concorrenza degli altri tornei dell'Australasia. Prima del 1905 tutti gli Stati australiani e la Nuova Zelanda disputavano i rispettivi campionati statali: il primo fu organizzato nel 1880 a Melbourne e venne chiamato Championship of the Colony of Victoria (in seguito Championship of Victoria o Victorian Championships). In quegli anni i due giocatori più forti: l'australiano Norman Brookes (il cui nome ora è scritto sulla trofeo del singolare maschile) e il neozelandese Anthony Wilding praticamente non disputarono questo torneo. Brookes l'ha disputato una sola volta e l'ha vinto nel 1911 e Wilding ha partecipato e vinto il torneo per due volte (1906 e 1909). I loro incontri nei Victorian Championships (o a Wimbledon) sono stati i più combattuti e hanno contribuito a considerarli i migliori giocatori dell'Australasia. Anche quando gli Australasian Championships si sono svolti a Hastings, in Nuova Zelanda, nel 1912, Wilding, anche se per tre volte campione di Wimbledon, non tornò nel suo Paese d'origine per disputare il torneo. Questo è stato un problema ricorrente per tutti i giocatori dell'epoca. Brookes si recò solo tre volte in Europa, qui conquistò 2 volte il torneo di Wimbledon e raggiunse una volta il challenge round. Molti giocatori famosi non hanno mai giocato gli Australian Championships, tra questi ci sono: i gemelli William Renshaw ed Ernest Renshaw, i fratelli Reginald Doherty e Laurie Doherty, William Larned, Maurice McLoughlin, Beals Wright, Bill Johnston, Bill Tilden, René Lacoste, Henri Cochet, Bobby Riggs, Jack Kramer, Ted Schroeder, Pancho Gonzales, Budge Patty, Manuel Santana, Jan Kodeš e tanti altri. Mentre Brookes, Ellsworth Vines, Jaroslav Drobný, Manuel Orantes, Ilie Năstase a 35 anni, e Björn Borg hanno partecipato una sola volta.


title: Australian Open

text: A partire dal 1969, si disputò il primo Australian Open a Brisbane, il torneo era aperto a tutti i giocatori, compresi i professionisti che non erano ammessi nel circuito tradizionale. Tuttavia, ad eccezione del 1969 e del 1971, molti dei migliori giocatori non parteciparono a questa manifestazione fino al 1982, a causa della lontananza, la data scomoda (verso Natale e Capodanno) e il montepremi molto basso. Nel 1970 il National Tennis League (NTL), che contava tra le sue file Rod Laver, Ken Rosewall, Andrés Gimeno, Pancho Gonzales, Roy Emerson e Fred Stolle, impedì ai suoi giocatori di prendere parte al torneo, perché le garanzie erano insufficienti, e il torneo fu vinto da Arthur Ashe.


title: Australian Open

text: L'edizione del 1969 a Brisbane rappresenterà la prima tappa del secondo Grande Slam di Rod Laver, che batterà in finale lo spagnolo Andrés Gimeno. Tra le donne trionfa ancora una volta Margaret Smith Court che avrà la meglio sulla sua rivale Billie Jean King. L'anno successivo Arthur Ashe interrompe il dominio australiano, aggiudicandosi per la prima volta il major australiano dopo le due sconfitte patite da Roy Emerson nel 1966 e nel 1967. Il dominio della Smith invece andrà avanti fino al 1973 con la sola eccezione del 1972, anno in cui la spuntò la britannica Virginia Wade.


title: Australian Open

text: Dopo le vittorie degli australiani Ken Rosewall e John Newcombe nel 1974, James Scott Connors, mancino dal rovescio a due mani, soprannominato Jimmy, ottiene la sua prima e unica vittoria in Australia. Connors batte in quattro set Phil Dent e si aggiudica il primo di tre Slam vinti in quell'anno e di otto in totale nella sua lunga carriera. Nel 1974 Chris Evert gioca per la prima volta in Australia perdendo la sua prima finale di un torneo del Grande Slam contro Evonne Goolagong, alla sua prima di quattro vittorie consecutive. John Newcombe si prenderà la rivincita in finale contro Connors l'anno successivo, mentre tra le donne raggiunge la sua prima finale dello Slam anche Martina Navrátilová, fermata anche lei dall'aborigena Goolagong.


title: Australian Open

text: Nel 1976 vince a sorpresa Mark Edmondson che rimane tutt'oggi il vincitore di Slam con più basso ranking (212 del mondo) a vincere un torneo del Grande Slam che non entrerà mai nella top ten. Edmonson per arrivare al titolo sconfisse in semifinale Ken Rosewall e in finale John Newcombe, rimanendo tuttora l'ultimo vincitore australiano del torneo.


title: Australian Open

text: Nel 1977 gli organizzatori decidono di spostare il torneo da gennaio a dicembre, confidando di diventare un appuntamento irrinunciabile per chi avesse la possibilità di centrare il Grande Slam. Ma le cose non migliorano, anzi il tabellone si impoverisce ulteriormente. Nella doppia edizione del 1977: una giocata a gennaio e una a dicembre vinceranno Roscoe Tanner su Guillermo Vilas e Vitas Gerulaitis su John Lloyd tra gli uomini, Kerry Reid sulla Balestrat e Evonne Goolagong sulla Cawley tra le donne.


title: Australian Open

text: Tra il 1978 e il 1982 gli Australian Open vivono il loro momento peggiore. I più forti non partecipano al torneo, Borg fallirà per due volte la conquista degli US Open, rinunciando alla trasferta australiana e così i suoi diretti antagonisti. Ne approfitta Guillermo Vilas, che fa doppietta tra il 1978 e il 1979. L'argentino, pur essendo uno specialista delle superfici lente, centra il bis sull'erba veloce sfruttando l'assenza dei migliori giocatori del mondo, tanto che nelle due finali batterà due tennisti di media classifica, quali John Marks e John Sadri. Ancora meno qualificato il torneo femminile che vede vincere Chris O'Neil e Barbara Jordan.


title: Australian Open

text: Nel torneo maschile i migliori tennisti del mondo non parteciperanno per ancora tre anni, quando vincono Brian Teacher e Johan Kriek (due volte).


title: Australian Open

text: Nel 1983, Ivan Lendl, John McEnroe e Mats Wilander disputarono la manifestazione. Wilander vinse il titolo del singolare. A seguito dell'edizione del 1983, l'International Tennis Federation indusse la Lawn Tennis Association of Australia a cambiare il sito del torneo, perché lo stadio Kooyong era inadeguato ad ospitare un grande evento, e nel 1988 il torneo si disputò per la prima volta presso il Flinders Park (più tardi rinominata Melbourne Park) che usava come superficie il Rebound Ace.


title: Australian Open

text: Nel 1988 Il torneo cambia: non viene più utilizzata l'erba, e le tribune non sono più di legno; la nuova superficie è il cemento gommoso chiamato Rebound Ace e gli impianti adottati diventano avveniristici. Con questa rivoluzione nessuno rinuncerà allo Slam maggiormente all'avanguardia dell'anno e d'ora in avanti gli Australian Open torneranno definitivamente all'altezza degli altri tre major.


title: Australian Open

text: Nel 1988 il vincitore per la terza volta è Mats Wilander, capace di adattarsi subito al Rebound Ace, così come è in grado di mutare il suo gioco a seconda degli avversari. Per la seconda volta consecutiva è l'australiano Pat Cash ad essere sconfitto in finale, dopo essere riuscito nell'impresa di eliminare al turno precedente Ivan Lendl.


title: Australian Open

text: Tra le donne invece emerge Steffi Graf, che inaugurerà il suo straordinario 1988, in cui realizzerà il cosiddetto Grande Slam d'oro: il Grande Slam più la medaglia d'oro olimpica, battendo in finale Chris Evert. L'americana, prossima al ritiro, raggiunge così il record di sei partecipazioni agli Australian Open con altrettante finali con due vittorie e quattro sconfitte.


title: Australian Open

text: Ivan Lendl vince nel 1989 e nel 1990. Nella prima sconfigge in finale il connazionale Miloslav Mečíř e Stefan Edberg nel 1990, anche se lo svedese sarà costretto al ritiro a metà della finale.


title: Australian Open

text: Negli stessi anni la tedesca Steffi Graf vince nelle due finali contro Helena Suková e Mary Joe Fernández.


title: Australian Open

text: Nel 1991 parte la riscossa di Boris Becker, alla sua prima vittoria in terra australiana, che batte Ivan Lendl, alla sua diciannovesima e ultima finale in uno Slam.


title: Australian Open

text: Monica Seles ottiene tre vittorie consecutive nel singolare femminile. La diciassettenne jugoslava conquista il titolo battendo: Jana Novotná nel 1991, la Fernandez nel 1992 e la Graf nel 1993. Dopo due anni di assenza dalla competizione a seguito dell'aggressione subita nel 1993, la Seles tornerà a vincere anche l'edizione del 1996, battendo Anke Huber in finale.


title: Australian Open

text: Il biennio 1992-1993 è tempo di un'altra doppietta tra gli uomini, quella di Jim Courier. Courier vive in quegli anni il top della sua carriera e batte per due volte consecutive in quattro set Stefan Edberg.


title: Australian Open

text: Negli anni 2000 ci sono stati 6 vincitori diversi, sia tra gli uomini che tra le donne. Il protagonista nella prima metà del decennio è Andre Agassi, tre volte vincitore nel 2000, 2001 e 2003. Nel 2000 a contendergli la vittoria sarà ancora Evgenij Kafel'nikov, alla sua seconda finale consecutiva, ma Andre, perso il primo set, conquista la vittoria vincendo gli altri parziali.


title: Australian Open

text: Nelle altre 2 finali batterà Arnaud Clément nel 2001 e Rainer Schüttler nel 2003. Con quest'ultima vittoria Agassi diventa il tennista più vincente in Australia nell'era Open fino a quel momento con quattro successi.


title: Australian Open

text: La vittoria di Thomas Johansson nel 2002 rappresenta una delle più grosse sorprese nella storia di questo torneo. Partito come testa di serie numero sedici, lo svedese si impone su Diaz, Hipfl, El Aynaoui, Voinea, Björkman e Novak, prima di trovare Marat Safin in finale. Il russo, che aveva battuto tra gli altri Sampras e Tommy Haas, arriva all'atto conclusivo largamente favorito ma perde per 3–6, 6–4, 6–4, 7–6(4).


title: Australian Open

text: Tra le donne dopo tre vittorie consecutive, Martina Hingis raggiunge altrettante finali perdendole tutte. Lindsay Davenport nel 2000, Jennifer Capriati nel 2001 e 2002 sconfiggono la svizzera.


title: Australian Open

text: Negli anni dispari si registrano le vittorie di Serena Williams, nel 2003, 2005, 2007 e 2009. Il suo primo trionfo in terra australiana lo ottiene contro la sorella Venus. Più agevoli le altre vittorie contro Lindsay Davenport nel 2005 (6-0 al terzo), Šarapova (2007) e Safina (2009), entrambe capaci di vincere solo tre game.


title: Australian Open

text: Il 2004 è l'anno della prima sfida tra le belghe Justine Henin e Kim Clijsters. Avrà la meglio Justine Henin, alla prima e unica vittoria in Australia. Nel 2006 e nel 2008 vincono rispettivamente Amélie Mauresmo e Marija Šarapova: la francese approfitta del ritiro della Henin, mentre la russa vince contro la Ivanovic.


title: Australian Open

text: Roger Federer ha raggiunto sei vittorie su sette finali in Australia, che inaugura il 2004 battendo Safin. Marat si riprenderà la rivincita l'anno successivo sconfiggendo Roger in una intensa semifinale e battendo il primo finalista australiano dai tempi di Cash, Lleyton Hewitt.


title: Australian Open

text: Il biennio 2006-2007 è dominato da Federer che gioca otto finali di Slam vincendone sei. A Melbourne se la deve vedere con due finalisti a sorpresa, Marcos Baghdatis nel 2006 e Fernando González nel 2007. Il cipriota sarà in grado di togliergli un set, mentre González arriverà al massimo al tie-break. Lo svizzero perderà poi l'edizione 2009 con Nadal in una intensa finale in 5 set e si aggiudicherà quella del 2010 battendo in 3 set lo scozzese Murray. L'edizione 2011 è stata invece vinta dal serbo Novak Đoković, che ha battuto in 3 set Andy Murray.


title: Australian Open

text: L'edizione nº 100, quella del 2012, ha visto in finale il nº 1 al mondo Novak Đoković, vincitore in semifinale con Andy Murray dopo una partita di 4 ore e 50 minuti, ed il nº 2 Rafael Nadal, a sua volta vincitore della prima semifinale contro Roger Federer. Dopo 5 ore e 53 minuti, Novak Đoković ha avuto la meglio riconfermandosi campione. La finale nº 100 è stata la più lunga nella storia di tutti gli Slam. Nel 2013 è ancora Novak Đoković a vincere in finale contro Andy Murray. L'anno successivo vince il primo Slam della sua carriera lo svizzero Stanislas Wawrinka che batte in finale lo spagnolo Rafael Nadal che durante il corso del secondo set accusa dei dolori alla schiena, ma che conclude comunque il match che viene vinto con il punteggio di 6-3, 6-2, 3-6, 6-3. Nel 2017, Roger Federer conquista il suo quinto titolo a Melbourne, battendo in finale Rafael Nadal con lo score di 6-4, 3-6, 6-1, 3-6, 6-3 in 3 ore e 37 minuti di gioco. Lo svizzero si ripete anche l'anno seguente, dove invece sconfigge Marin Čilić per 6-2 6-7 6-3 3-6 6-1.


title: Australian Open

text: Tra le donne, nel 2017 Serena Williams stabilirà a Melbourne il record di vittorie Slam in Era Open, conquistando il sigillo numero 23 in finale contro sua sorella Venus (doppio 6-4). L'americana aveva raggiunto anche altre tre finali vincendone due (2010, 2015). Nell'edizione 2011 la belga Kim Clijsters conquista l'ultimo Major della sua carriera, mentre le due edizioni successive sono segnate dai trionfi della bielorussa Victoria Azarenka. Memorabile la finale del 2016, in cui Angelique Kerber si consacrò interrompendo una striscia di 8 finali Slam vinte consecutivamente da Serena WIlliams (6-4, 3-6, 6-4).


title: Australian Open

text: Nel 2019 Novak Đoković si impone in finale su Rafael Nadal per 6-3 6-2 6-3 entrando nella storia come l'uomo con più titoli dell'Australian Open (7) superando Roger Federer e Roy Emerson. Nel 2020 Novak Đoković si ripete, portando ad 8 le sue vittorie sul suolo australiano, battendo in finale Dominic Thiem con il punteggio di 6-4, 4-6, 2-6, 6-3, 6-4, in quasi 4 ore di gioco. Il serbo si ripete anche l'anno successivo battendo in finale il russo Medvedev per 7-5, 6-2, 6-2 e aumentando così il numero di edizioni vinte. Con i trionfi del 2019 e del 2021, Naomi Ōsaka si afferma come giocatrice più vincente della propria generazione. Nel 2022 Nadal e Medvedev ottengono nuovamente la finale: a vincere è lo spagnolo per 2-6, 6-7, 6-4, 6-4, 7-5.


title: Australian Open

text: Prima di trasferirsi al Melbourne Park, l'Australian Open non aveva una data fissa, in particolare nei primi anni a causa del clima. Per esempio, subito dopo la prima guerra mondiale, nel 1919 il torneo si è svolto nel mese di gennaio, il torneo di Brisbane si disputò ad agosto, quando il clima non era troppo caldo e umido. Dopo un primo torneo svoltosi nel dicembre del 1976, gli organizzatori scelsero di spostare il successivo torneo in avanti di un paio di giorni, poi un secondo torneo fu giocato nel 1977 (finito il 31 dicembre), ma questo fallì il suo proposito di attrarre i migliori giocatori del mondo. Dal 1982 al 1985, il torneo si svolse a metà dicembre, poi si decise di spostare il successivo torneo a metà gennaio (gennaio 1987), quindi non si è disputato il torneo nel 1986. Dal 1987, la data degli Australian Open non è più cambiata. Tuttavia, alcuni giocatori, tra cui Roger Federer e Rafael Nadal, hanno detto che il torneo si tiene troppo presto, dopo le vacanze di Natale e Capodanno, per far in modo che i giocatori raggiungano la loro miglior forma hanno espresso il desiderio di far slittare la data di inizio del torneo a febbraio.


title: Australian Open

text: Il montepremi del 2018 ha ricevuto un aumento del 10% rispetto all'edizione scorsa raggiungendo la cifra record di 55.000.000 A$.


title: Calendario cinese

text: Il calendario cinese è un calendario lunisolare, cioè incorpora elementi sia dei calendari solari che di quelli lunari, usato in Cina fino al 1912, anno dell'abolizione. Il calendario fu anche usato da molti altri popoli dell'Asia. Il suo uso in Cina è testimoniato fin dai tempi di Marco Polo. È composto da 12 mesi e anni lunghi 353, 354 o 355 giorni.


title: Calendario cinese

text: Il giorno inizia a mezzanotte ed è diviso in 12 时 (shí), di 2 ore ciascuno, sebbene quest'ultima unità di misura del tempo sia caduta in disuso: oggi è utilizzato soltanto il termine 小时 (xiǎoshí) per l'ora normale, ossia 1/24 della giornata.


title: Calendario cinese

text: Quasi tutte le suddivisioni tradizionali in giorni sono ormai cadute in disuso forse a causa dell'influsso occidentale; difatti, l'odierna settimana si compone di sette giorni, così chiamati:


title: Calendario cinese

text: L'inizio di ogni mese avviene ad ogni fase di luna nuova, considerata tale dai cinesi nel momento della congiunzione fra la Luna e il Sole, ovvero quando la Luna è completamente invisibile per le zone in prossimità delle coste orientali della Cina, sul meridiano a circa 120 gradi est di Greenwich.


title: Calendario cinese

text: Nella definizione dei mesi, è importante la definizione di "termine principale": è la data in cui il Sole, nel suo moto apparente attorno alla Terra, percorre un angolo multiplo di trenta gradi; l'angolo di zero gradi è definito dalla posizione del Sole il giorno dell'equinozio di primavera. Il termine principale 1 si ha quando la longitudine del Sole è di 330 gradi, il termine principale 2 quando essa è di 0 gradi, il termine principale 3 a 30 gradi, e così via. Ogni mese prende il numero del termine principale in esso contenuto. Nel caso in cui capiti che un mese contenga due termini principali, non si tiene conto del secondo. Tuttavia il termine principale 11, che coincide col solstizio d'inverno, deve sempre cadere nel mese numero 11.


title: Calendario cinese

text: Quando si hanno 13 lune piene tra l'undicesimo mese di un anno e l'undicesimo mese dell'anno successivo (ovvero tra un solstizio d'inverno e il successivo), l'anno che segue sarà lungo 13 mesi. Poiché in tale anno c'è almeno un mese che non contiene nessun termine principale, il mese successivo a questo diventa il "mese aggiuntivo", che porta lo stesso numero del mese precedente.


title: Calendario cinese

text: I giorni del mese sono chiamati in modo leggermente diverso; sono raggruppati in 3 gruppi di 10, che portano diversi prefissi: chū (初) per il primo gruppo, shí (十) per il secondo e niàn (廿) per il terzo.


title: Calendario cinese

text: I primi giorni del mese cinese sono chiamati spesso con nomi diversi: 月大 (capodanno), 2月大 (seconda luna grande), 3月小 (terza luna piccola), e così via.


title: Calendario cinese

text: Nel calendario cinese gli anni sono contati seguendo un ciclo di 60 anni che si chiama Ganzhi. Fino al 1911 venivano contati partendo dal momento dell'ascesa al trono di ogni imperatore.


title: Calendario cinese

text: Ad ogni anno viene assegnato un nome composto da due parti: una "radice celeste" e un "ramo terrestre". Le parole che costituiscono la prima parte del nome sono dieci:


title: Calendario cinese

text: È proposto il loro significato antico, giacché molti di questi simboli hanno oggi perso ogni significato; si noti che i primi cinque sono anche tuttora utilizzati come numeri ordinali, ad esempio nei contratti oppure per la nomenclatura dei composti chimici.


title: Calendario cinese

text: Le parole che costituiscono la seconda parte, quella terrestre, sono dodici; a ciascuno di essi è associato un animale dello zodiaco cinese:


title: Calendario cinese

text: I nomi degli anni vengono creati partendo dal primo nome "celeste" e dal primo "terrestre", e utilizzando successivamente i secondi, i terzi, ecc. delle due liste; quando si arriva all'ultimo di una delle due liste, si ricomincia dal primo di quella lista. In questo modo è possibile costruire 60 combinazioni, ossia 60 nomi di anni, che sono quelli che compongono un ciclo completo.


title: Calendario cinese

text: Si usa contare questi cicli sessantennali a partire dal 2637 a.C., quando, secondo la tradizione, il calendario cinese fu inventato (in realtà dovrebbe avere circa duemila anni).


title: Calendario cinese

text: Si badi bene che non tutti accettano l'origine del calendario risalente al 2637 a.C. Alcuni la fanno risalire al 2697 a.C., con una sfasatura di 60 unità nel calcolo degli anni. Non è in realtà molto diffuso tra i cinesi riferirsi agli anni con i numeri in tabella (4710, ...), tant'è che molti ne ignorano addirittura l'esistenza: per gli anni è ormai capillarmente diffuso il calendario gregoriano.


title: Calendario cinese

text: Va comunque precisato che gli anni del calendario cinese non coincidono esattamente con quelli del calendario gregoriano, poiché varia necessariamente la data del capodanno: precisamente, il capodanno cinese, xīnnián, che dura quattro giorni, cade in coincidenza della prima luna nuova dopo l'entrata del Sole nel segno dell'Acquario, ossia nel momento in cui inizia il mese numero 1. Per questa ragione l'inizio dell'anno cinese cade tra il 21 gennaio e il 19 febbraio del calendario gregoriano.


title: Orgoglio e pregiudizio (film 2005)

text: Orgoglio e pregiudizio ("Pride & Prejudice") è un film del 2005 diretto da Joe Wright, tratto dall'omonimo romanzo di Jane Austen.


title: Orgoglio e pregiudizio (film 2005)

text: Nell'Inghilterra rurale di fine Settecento, il signor Bennet vive nella sua casa in campagna con la petulante, pettegola, imbarazzante moglie e le loro cinque figlie: la dolce Jane, l'intelligente e sveglia Elizabeth, la studiosissima Mary, l'immatura Kitty e la selvaggia Lydia. La loro vita scorre tranquilla e serena, ma la madre delle ragazze è ossessionata dal desiderio di trovar loro un marito ricco con cui sistemarle a dovere. Quando, nella tenuta vicina a casa Bennet, arriva il giovane e ricco Charles Bingley, la vita delle ragazze subisce un totale cambiamento.


title: Orgoglio e pregiudizio (film 2005)

text: Accompagnato dalla sorella Caroline (il film non è molto fedele al libro che prevedeva la signora Hurst e il marito) e dall'affascinante, ma tenebroso e austero, signor Darcy, Bingley si innamora perdutamente della primogenita dei Bennet, Jane, venendo oltretutto ricambiato. Sarebbe un colpo di fulmine anche tra Darcy ed Elizabeth, se non fosse per una frase su di lei che l'uomo pronuncia in confidenza a Bingley ("È graziosa, ma non abbastanza bella da tentare me") e che Elizabeth sente, frase che alimenta nel cuore della ragazza un'antipatia e un risentimento che la porta ad allontanarsi da Darcy ancor prima di avvicinarvisi. La mattina dopo il ballo, Jane viene invitata a colazione da Caroline: dirigendosi alla tenuta a cavallo, viene colta da un temporale, quindi si ammala e resta lì fino a che la febbre non passa. Elizabeth si reca a trovarla mentre è convalescente; qui incontra il signor Darcy, che pur conservando la propria compostezza, rimane palesemente catturato dalla bellezza della ragazza, la quale tuttavia viene ripetutamente messa in imbarazzo dall'odiosa e antipatica Caroline, visibilmente interessata al gentiluomo, ed Elizabeth ha modo, tramite una conversazione veloce con questi, di capire quanto lui sia una persona seria e ombrosa, e molto orgogliosa.


title: Orgoglio e pregiudizio (film 2005)

text: Nonostante la sottile reciproca antipatia, Darcy mostra interesse nei confronti di Elizabeth per la prima volta accompagnandole la mano sul calesse di ritorno a casa, Elizabeth ne rimane sbigottita. Nel frattempo, in città arriva il reggimento dal nord con gli ufficiali, giovani uomini in età da matrimonio su cui cercano di buttarsi tutte le fanciulle del posto, così come Kitty e Lydia. Ulteriore sconvolgimento in casa Bennet è portato dal signor Collins, cugino delle giovani e futuro erede della casa dopo la morte del loro padre. Il signor Collins è interessato a prendere in moglie Jane, ma dopo aver saputo dell'imminente fidanzamento della giovane con il signor Bingley, rivolge tutte le sue attenzioni verso Elizabeth.


title: Orgoglio e pregiudizio (film 2005)

text: Un giorno, le sorelle Bennet scendono in città per comperare dei nastri da indossare al ballo che verrà dato da Bingley a Netherfield; qui Elizabeth si imbatte nel signor Wickham, un luogotenente che le dimostra interesse, apparentemente ricambiato. Al ritorno dalla passeggiata in città, in compagnia del signor Wickham, le ragazze incontrano Bingley e Darcy. Quest'ultimo e il luogotenente si guardano duramente, rivelando con i loro sguardi la dura storia di un passato di incomprensioni e screzi. Alla vista del signor Darcy che va via, Elizabeth si fa spiegare le motivazioni di tale gesto da Wickham, il quale rivela che i due sono cresciuti insieme e che alla morte di suo padre, la famiglia di Darcy si prese cura di lui, ma quando anche il padre di Darcy morì, dopo aver scresciuto Wickham come un figlio, Darcy per questioni legate all'invidia allontanò Wickham dalla tenuta oltre a sottrargli ogni bene lasciatogli dal padre adottivo, provocando quindi la rottura di ogni rapporto tra i due. Elizabeth, indignata da queste rivelazioni, decide di allontanarsi in modo definitivo da Darcy.


title: Orgoglio e pregiudizio (film 2005)

text: Al ballo di Netherfield, Wickham non si presenta, William Collins riesce a ballare per un po' con Elizabeth rivelandole durante il ballo il proprio interesse. Più tardi Darcy chiede ad Elizabeth l'onore di danzare con lui, e sebbene la ragazza accetti l'invito tra i due avviene uno scambio di battute in cui Elizabeth rivela a Darcy di non essere capace di decifrare il suo carattere e di essere confusa su di lui. La mattina dopo il ballo, il signor Collins fa ad Elizabeth la proposta di matrimonio ufficiale. La madre vorrebbe che la giovane accettasse, in modo tale da mantenere il possesso della casa, il padre, invece, trova l'uomo grottesco e non è favorevole all'unione. Sentendosi sostenuta dal padre nella decisione, Elizabeth rifiuta la proposta dell'uomo che non ama.


title: Orgoglio e pregiudizio (film 2005)

text: Dopo aver notato il serio interesse del fratello nei confronti di Jane, di rango inferiore a lui, e preoccupata dal trasporto di Darcy verso Elizabeth, Caroline decide di tagliare la testa al toro e di portare via Charles e il suo amico dal paese, tornando definitivamente a Londra. Jane, distrutta da questa decisione, si convince che Bingley non l'abbia mai amata veramente e decide di scordarlo per sempre. Su consiglio della sorella va a stare anche lei a Londra per qualche tempo con i suoi zii, per cercare di incontrarlo e parlargli. Intanto il signor Collins, rifiutato da Elizabeth, si fidanza e si sposa con la migliore amica della ragazza, Charlotte, felice di uscire dall'etichetta di "zitella" causata dal fatto di essere ancora nubile a 27 anni.


title: Orgoglio e pregiudizio (film 2005)

text: Alcuni mesi dopo, Charlotte e il signor Collins invitano Elizabeth a stare da loro per qualche giorno, lontano dal paese di origine della giovane. Mentre Elizabeth si trova lì, si reca con i due sposi a fare visita a Lady Catherine de Bourgh, protettrice dell'uomo e ricca possidente. Durante la visita Elizabeth incontra Darcy, che si rivela essere il nipote della dama, e il colonnello Fitzwilliam. Elizabeth scopre dal colonnello che è stato anche Darcy ad insistere per allontanare Bingley e Jane; questa rivelazione colpisce Elizabeth, facendola scappare. Darcy la segue e le dichiara spassionatamente il proprio amore, dicendole di essere pronto ad ignorare ogni impedimento dettato dalla classe sociale pur di sposarla. Elizabeth rinfaccia all'uomo le sue cattive azioni verso il signor Wickham e aggiunge poi che non potrà mai sposare l'uomo che ha rovinato la felicità della sorella. Nell'udire queste parole, il giovane guarda mortificato la ragazza, si congeda e la lascia sola.


title: Orgoglio e pregiudizio (film 2005)

text: Prima di tornare a casa, mentre alloggia nella dimora di Charlotte, Elizabeth riceve una visita del signor Darcy, che le porta una lettera; in questa, l'uomo non rinnova i suoi sentimenti, ma spiega le ragioni dei suoi gesti e racconta la verità sulle vicende del signor Wickham: in realtà il luogotenente, dopo la morte del padre del signor Darcy, decise di andare via da casa. Sperperò la sua parte di eredità al gioco e illuse i sentimenti di Georgiana, la sorella di Darcy, persuadendola a fuggire con lui col solo scopo di ottenere tramite lei una dote dal fratello, cosa che comunque non accadde dal momento che Darcy non era disposto a concederla. Ecco la vera motivazione della rottura tra i due.


title: Orgoglio e pregiudizio (film 2005)

text: Elizabeth, sconvolta dalle ultime rivelazioni, è ancora più confusa. Intanto, Lydia viene invitata dalla signora Forster ad andare a Brighton. Per questo motivo scoppia una lite tra lei e sua sorella maggiore Kitty, che invece non è stata invitata: a Brighton Lydia avrà la possibilità di passare molto tempo con gli ufficiali che si sono spostati lì mentre lei dovrà restare a casa. Elizabeth cerca di dissuadere il padre dal mandarla, per evitare che faccia sciocchezze e che disonori sé stessa e la famiglia, ma lui permette ugualmente alla figlia di andarci. Elizabeth accetta di fare un giro nel Derbyshire con gli zii, pur di distrarsi e non pensare a Darcy, anche se non vuole ammettere a sé stessa che lo fa in continuazione. Durante questa gita gli zii si recano alla villa di Pemberley, la residenza del signor Darcy.


title: Orgoglio e pregiudizio (film 2005)

text: Durante il giro di visita, Elizabeth resta incantata da un busto che ritrae il padrone di casa e prende sempre più consapevolezza dei suoi sentimenti, continuando comunque a nasconderli. Gironzolando per casa e seguendo la musica di un pianoforte, si trova involontariamente a spiare Darcy e la sorella Georgiana in una stanza. Viene vista dall'uomo, che la rincorre e la ferma. I due parlano un po' e Darcy si dimostra sempre più dolce nei confronti della ragazza. Tra i due resta comunque un forte imbarazzo a causa del diverbio del giorno della dichiarazione del giovane. Elizabeth e gli zii vengono invitati a pranzo da Darcy, occasione durante la quale Elizabeth ha l'occasione di conoscere Georgiana e di stringerci amicizia. Tra Darcy ed Elizabeth sboccia definitivamente l'amore.


title: Orgoglio e pregiudizio (film 2005)

text: Improvvisamente arriva una lettera da Jane, in cui scrive che Lydia è fuggita con il signor Wickham. Lo zio va a Londra ad aiutare il signor Bennet nelle ricerche. Appena prima del rientro del genitore in casa arriva una lettera, che legge con le figlie. In questa lo zio scrive di aver trovato Lydia e di aver convinto il signor Wickham a sposarla, in cambio di un pagamento di 100 sterline l'anno per colmare l'assenza di dote. Le ragazze immaginano che sicuramente il signor Wickham non si sarà accontentato di così poco e che quindi lo zio avrà versato molto denaro. Il matrimonio rimette in sesto la signora Bennet, prima a letto distrutta dagli spasmi e dai dolori causati dalla perdita della figlia.


title: Orgoglio e pregiudizio (film 2005)

text: Lydia e suo marito si recano a casa Bennet per il pranzo. Il signor Wickham viene trattato da tutti con molta freddezza. Elizabeth scopre accidentalmente da Lydia che non è stato lo zio a trovarli e a pagare il matrimonio, bensì il signor Darcy.


title: Orgoglio e pregiudizio (film 2005)

text: Giorni dopo la famiglia Bennet viene informata del ritorno del signor Bingley e del signor Darcy in paese; i giovani infatti si recano presto a fare visita alle ragazze e Bingley, non resistendo più, si dichiara a Jane e le chiede di sposarla.


title: Orgoglio e pregiudizio (film 2005)

text: Dopo la risposta affermativa della sorella, Elizabeth si ritira in solitudine in giardino, contenta per la sorella, ma triste per sé stessa, che non può essere felice come lei. Non sa che vicino alla casa c'è proprio il signor Darcy che, aspettando Bingley, la sta aspettando e la pensa continuamente.


title: Orgoglio e pregiudizio (film 2005)

text: Quella notte, nella casa ancora scossa per il fidanzamento, piomba Lady Catherine de Bourgh, che chiede ad Elizabeth se le voci che la danno per fidanzata ufficiale del signor Darcy siano vere. La donna è preoccupata in quanto il signor Darcy e sua figlia sono stati promessi fin dalla nascita e un presunto fidanzamento del nipote con una "giovane di nascita inferiore, la cui sorella è fuggita e ha risolto con un matrimonio scandaloso rimediato grazie all'aiuto economico di uno zio", potrebbe recarle non poco fastidio. Dopo essere stata insultata e dopo aver mancato di giurare di non sposare il signor Darcy, Elizabeth caccia di casa la donna e corre in camera sua.


title: Orgoglio e pregiudizio (film 2005)

text: Arriva l'alba; Elizabeth non riesce a prendere sonno e va a fare una passeggiata nella brughiera. Qui incontra il signor Darcy, anch'egli insonne. Il giovane si scusa per il comportamento della zia ed Elizabeth per il suo; inoltre lo ringrazia per ciò che ha fatto per Lydia. Darcy dice alla ragazza che è stato fatto tutto per lei. Se i sentimenti della ragazza (secondo Darcy di indifferenza) non sono cambiati il giovane si ripromette di tacere per sempre. Se invece i sentimenti sono cambiati, dice il ragazzo, non può trattenere ciò che sente: "Mi avete stregato anima e corpo e vi amo, vi amo, vi amo. E d'ora in poi non voglio più separarmi da voi". I due innamorati si prendono le mani e si abbracciano. La mattina, Darcy si reca dal padre di Elizabeth per chiederne la mano. Il padre acconsente ma chiede ad Elizabeth se è davvero sicura di ciò che sta facendo. Nel vedere la figlia con le lacrime agli occhi per l'emozione, il padre si commuove e l'abbraccia.


title: Orgoglio e pregiudizio (film 2005)

text: Il film si conclude con le prospettive di due romantici matrimoni e con una battuta scherzosa del padre: "Se mai dovesse arrivare un giovane per Mary o per Kitty mandatelo subito qui. Perché sono in vena".


title: Orgoglio e pregiudizio (film 2005)

text: La colonna sonora del film è opera di Dario Marianelli, compositore di origini pisane ma attualmente domiciliato a Londra. Con le musiche scritte per questo film il compositore è stato candidato all'Oscar per la migliore colonna sonora originale. Il compositore si è ispirato alle prime opere di Ludwig van Beethoven e per tramutare le note in musica si è affidato alla English Chamber Orchestra e al talento del pianista francese Jean-Yves Thibaudet.


title: Film d'azione

text: Il film d'azione è una tipologia di cinema in cui la trama viene sostanzialmente raccontata per mezzo di un certo numero di scene d'azione, durante le quali uno o più protagonisti si trovano a dover affrontare una serie di sfide che richiedono coraggio e prodezza fisica. Per questa ragione, tali film sono soliti includere scene di lotta, sparatorie, inseguimenti, esplosioni ed acrobazie di ogni genere. Spesso in questo tipo di pellicole lo sviluppo caratteriale dei personaggi viene ritenuto un elemento secondario, che finisce quindi per rimanere subordinato alla pura spettacolarità dell'azione.


title: Film d'azione

text: Il genere è poi strettamente connesso col thriller (per i ritmi frenetici) e con il cinema d'avventura (per le imprese eroiche), e talvolta può fare sfoggio di elaborate coreografie di combattimento ed effetti speciali.


title: Film d'azione

text: I film di arti marziali e di spionaggio sono considerati un sottogenere di film d'azione per le loro analoghe caratteristiche.


title: Film d'azione

text: Da notare che sebbene l'azione sia sempre stata uno degli elementi portanti di qualsiasi film, il cinema d'azione come genere a sé stante ha cominciato a delinearsi solo intorno all'inizio degli anni settanta. Nonostante i film d'azione abbiano dato prova di essere una sicura fonte di guadagno per gli studi cinematografici, ottenendo enorme successo al botteghino in numerose occasioni, nella storia soltanto pochi sono riusciti ad ottenere anche i consensi della critica.


title: Film d'azione

text: Nell'ultimo decennio i film di supereroi, che possono essere considerati anche essi un sottogenere dei film d'azione per le loro analoghe caratteristiche, hanno rappresentato sicuramente il sottogenere cinematografico di maggiore successo in termini di pubblico, in particolare i film di supereroi della Marvel che hanno dato vita a un vero e proprio media franchise, il Marvel Cinematic Universe, considerato uno dei più grandi successi commerciali di sempre.


title: Film d'azione

text: In condizioni normali, i film di questo genere richiedono una notevole quantità di effetti speciali, oltre al lavoro di stuntmen ed acrobati professionisti, e tendono quindi ad essere particolarmente costosi. Per questo motivo, il genere è tipicamente associato alle grandi produzioni hollywoodiane. Tuttavia è sempre esistito anche un importante filone del cinema action ad Hong Kong, dove da oltre quarant'anni si sono realizzate centinaia di pellicole, la maggior parte delle quali sono film polizieschi o di arti marziali.


title: Film d'azione

text: Nell'ultimo decennio, molte delle migliori produzioni occidentali denotano una maggiore inclinazione verso una attenta resa delle scene di combattimento. Questa tendenza è stata appunto influenzata dal successo di massa del cinema di Hong Kong, sia in Asia che in occidente. Dunque si può tracciare una distinzione tra i film americani che si improntano verso le arti marziali, come "Blade" o "Matrix", e quelli che invece si mantengono su altre convenzioni, come il più classico conflitto in armi da fuoco, anche se la maggior parte dei film impiegano elementi di entrambi.


title: Film d'azione

text: Un'altra caratteristica in forte crescita è la tendenza all'uso del blue screen e del motion capture, che permettono di realizzare intere sequenze mediante la computer grafica. Con queste tecniche gli attori possono girare le loro scene in un ambiente circoscritto ed assolutamente sicuro (riducendo contemporaneamente sia la pericolosità delle manovre acrobatiche che il costo per le scenografie), che verrà poi rimpiazzato da fondali animati al computer in post produzione. Queste tecnologie forniscono anche una nuova gamma di opzioni per i registi, che in questo modo ottengono la possibilità di scegliere inquadrature virtuali pressoché impossibili da replicare con le comuni macchine da presa.


title: Film d'azione

text: La quasi totalità dei film d'azione è contraddistinta da una evidente assenza di realismo. I protagonisti dei film vengono sempre raffigurati come eroi indistruttibili, capaci di sopravvivere alle situazioni più estreme, senza subire gli effetti delle ferite, e senza riportarne alcuna conseguenza. Le armi ed i veicoli vengono invece estremizzati, con fucili e mitragliatrici che non esauriscono mai le pallottole, automobili e motociclette che continuano a muoversi anche se irrimediabilmente danneggiati, oppure che esplodono al minimo accenno di malfunzionamento.


title: Film d'azione

text: Durante il 1920 e il 1930, ai tempi del cinema muto l'azione alla base dei film era del tipo cappa e spada nei film d'avventura, in cui Douglas Fairbanks e Errol Flynn si esercitavano in colpi di spada e in acrobazie sfruttando le loro doti atletiche. Nel 1940 e il 1950 il cinema "ha visto l'azione" in forma di guerra e di film western. Alfred Hitchcock quasi da solo ha inaugurato il genere di spionaggio col film "Intrigo internazionale" (1959). Questo film insieme a un'avventura di guerra chiamata "I cannoni di Navarone" ha ispirato i produttori Albert R. Broccoli e Harry Saltzman ad investire nello spionaggio basato sui romanzi di Ian Fleming. L'azione è dunque sempre stata un elemento alla base dei film; ma il film "d'azione" come un genere a sé stante cominciò a svilupparsi nel 1970. Il lungo successo della serie di James Bond nei film di spionaggio negli anni 1960 e 1970 ha introdotto tutti gli elementi dell'azione come la conosciamo al giorno d'oggi. I film di Bond di allora erano caratterizzati da tagli veloci, inseguimenti, botte e sequenze d'azione sempre più elaborate. Nel 1970 Bond ha visto la concorrenza con le storie poliziesche che hanno cominciato a fondersi con la nuova "azione" di stile. I primi film d'azione americani erano del genere poliziesco: "Bullitt" (1968), "Il braccio violento della legge" (1971) e "" (1971). Questi film sono stati tra i primi a presentare le scene d'azione tramite gli inseguimenti in auto, ispirati alla serie dei film di James Bond. "" (1971) può essere considerato "il primo film d'azione è vero archetipo" in quanto segnò la fine dell'azione sotto forma di epoche di film western, spionaggio e film di guerra, e la introdusse in un ambiente urbano che sarebbe diventata la norma degli anni a venire. Il 1970 ha visto l'introduzione del cinema delle arti marziali ad un pubblico occidentale, coi film di Bruce Lee e di Chuck Norris. Tuttavia, il genere d'azione non è diventato una forma dominante ad Hollywood fino al 1980, quando fu reso popolare da attori come Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis, Chuck Norris, Jean-Claude Van Damme e Mel Gibson.


title: Film d'azione

text: Negli anni ottanta Stallone (che già era una star hollywoodiana) divenne un eroe d'azione molto popolare grazie ai film di "Rambo". Il primo capitolo della saga, "Rambo" (1982), volle essere una forma di denuncia da parte dei reduci del Vietnam nei confronti della società americana. Il film oltre a rivelarsi un successo mondiale di pubblico ricevette delle critiche molto favorevoli (cosa piuttosto rara per un film d'azione); e il "Rambo 2 - La vendetta" (1985), che è stato il film di maggior successo della serie e che ha reso il personaggio di Rambo un'icona culturale.


title: Film d'azione

text: Allo stesso modo Schwarzenegger (che già era noto a Hollywood per altre interpretazioni) divenne un'icona del cinema d'azione grazie alla saga di "Terminator". Rambo e Terminator divennero personaggi della storia del cinema e contribuirono a lanciare Stallone e Schwarzy in una serie di film d'azione dal discreto successo, e sono considerati le due icone più importanti del cinema d'azione degli anni ottanta e novanta.


title: Film d'azione

text: Chuck Norris che aveva iniziato la carriera d'attore nei film di arti marziali negli anni settanta, con film come "Massacro a San Francisco", "Breaker! Breaker!", "Hong Kong - Un posto per morire", "Il distruttore", proseguì la carriera negli anni ottanta tramite film d'azione che seppur non particolarmente degni di lode riscossero uno straordinario successo dai fan del genere. Altra sua saga importante fu "Rombo di tuono" una serie di tre film di genere azione/guerra che gli fece ottenere la fama internazionale. Il suo film più riuscito rimane senza alcun dubbio "Delta Force" (1986) in cui (già all'apice del successo mondiale grazie a Rombo di tuono), venne affiancato da Lee Marvin ed oltre allo stesso Marvin lavorò con altre stelle del cinema come Lee Van Cleef, Robert De Niro, Henry Silva e molti altri ancora. È senz'altro il più grande attore rappresentativo di questo genere.


title: Film d'azione

text: Mel Gibson affiancato da Danny Glover ebbe una serie molto popolare con "Arma letale" a partire dal 1987.


title: Film d'azione

text: Bruce Willis divenne un eroe d'azione popolare grazie alla saga di "Die Hard". Tra l'altro il primo capitolo della saga, "Trappola di cristallo" (1988) giocò un ruolo di ispirazione nel corso del decennio successivo. Willis nel film interpretò la parte di un poliziotto che involontariamente venne coinvolto in un piano terroristico dove venivano tenuti degli ostaggi in un grattacielo. Il film stabilì così un modello per una moltitudine di imitatori, i quali utilizzarono la stessa formula (un gruppo di ostaggi all'interno di una costruzione e un eroe che combatte i sequestratori), ma in un ambiente diverso. Tra i film che si sono ispirati a "Die Hard" vi sono: "Trappola in alto mare" (1992), "Speed 2 - Senza limiti" (i terroristi assumono il controllo di una nave), "Speed" (1994) (ostaggi intrappolati su un autobus), "Passenger 57 - Terrore ad alta quota" (1992), "Decisione critica" (1996), "Air Force One" (1997) (gli ostaggi sono intrappolati su un aereo), "Con Air" (i criminali assumono il controllo di un aereo) (1997), "The Rock" (1996), "Infiltrato speciale" (2002) (i criminali assumono il controllo di una prigione), "Trappola sulle Montagne Rocciose" (1995), "Derailed - Punto d'impatto" (2002) (ostaggi intrappolati su un treno), "A rischio della vita" (i terroristi assumono il controllo di uno stadio di hockey sul ghiaccio).


title: Film d'azione

text: Van Damme cominciò col genere delle arti marziali guadagnandosi la fama internazionale, più tardi prese parte anche a film d'azione ottenendo sempre un discreto successo, e data la sua popolarità in entrambi i generi, registi asiatici molto noti quali John Woo, Ringo Lam e Tsui Hark si appoggiarono a lui per sfondare a Hollywood. Raggiunse diversi successi ai box-office: "Senza esclusione di colpi" (1988), "Kickboxer - Il nuovo guerriero" (1989), "Timecop - Indagine dal futuro" (1994), e "Maximum Risk" (1996).


title: Film d'azione

text: Steven Spielberg e George Lucas ispirandosi al personaggio di James Bond, crearono e portarono sul grande schermo il personaggio "Indiana Jones", interpretato da Harrison Ford a partire da "I predatori dell'arca perduta" (1981), seguirono "Indiana Jones e il tempio maledetto" (1984), "Indiana Jones e l'ultima crociata" (1989), "Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo" (2008); anche se si tratta per lo più di film di avventura con elementi d'azione.


title: Film d'azione

text: Da notare che i film d'azione non ebbero tanto successo come genere a sé, ma più con la fusione con altri generi, come gli stessi "Rambo" ,"Terminator" e "Arma letale" per esempio erano rispettivamente del genere azione-drammatico, azione-fantascienza e azione poliziesco. Non c'è quindi da stupirsi che alla fine degli anni ottanta e durante gli anni novanta si ebbero diversi generi ibridi: azione-guerra (come "Rombo di tuono" e "Delta Force"); azione-fantascienza (come "RoboCop", e "Demolition Man"); azione-avventura ("film di Indiana Jones", "Rambo 2 - La vendetta", "Rambo III", e "Cliffhanger - L'ultima sfida"); azione-poliziesco (come "Cobra" e "Il codice del silenzio"); e anche horror-azione (come "Aliens - Scontro finale" e "Predator").


title: Film d'azione

text: Nel 2000 c'è invece l'introduzione della parte dell'eroe femminile, (che fino ad allora era quasi sempre stata maschile) con le attrici asiatiche nonché artiste marziali Michelle Yeoh, Lucy Liu, e il capolavoro di Quentin Tarantino "".


title: Film d'azione

text: Prendendo spunto dal successo del "Batman" di Tim Burton, i film d'azione del primo decennio del XXI secolo sono ispirati principalmente dai supereroi dei fumetti; difatti c'è stato un grande successo finanziario al botteghino coi film "Spider-Man" e "Iron man", basati su supereroi dei fumetti Marvel, Batman personaggio dei fumetti della DC Comics protagonista dei film "Batman Begins", "Il cavaliere oscuro" e "Il cavaliere oscuro - Il ritorno", e i "Transformers" (pubblicati dalle case più svariate), i quali a prescindere dalla loro sotto-classificazione (supereroi) possono considerarsi film d'azione.


title: Film d'azione

text: Nell'ultimo decennio i film di supereroi hanno dato vita a veri e propri media franchise come il Marvel Cinematic Universe, considerato uno dei più grandi successi commerciali di sempre. Nello stesso periodo hanno riscosso comunque un grandissimo successo a livello planetario anche film d'azione non ispirati ai fumetti e in particolare le due saghe cinematografiche, basate su cast corali di star d'azione, "The Expendables", dell'inossidabile Sylvester Stallone, e "Fast & Furious", che è la saga d'azione di maggiore successo dell'ultimo decennio, con Vin Diesel, Dwayne Johnson e Jason Statham.


title: Film d'azione

text: Contrariamente a Hollywood il genere d'azione a Hong Kong è sempre stata una forma molto popolare e costituisce la principale fonte di fama mondiale dell'industria cinematografica di Hong Kong.


title: Film d'azione

text: I primi film d'azione risalgono agli anni venti ed erano basati sullo stile "wuxia" (cavalieri erranti) che può essere considerato l'equivalente orientale di cappa e spada, e le storie riguardavano eroi che erano guerrieri armati di spada, spesso con elementi mistici o di fantasia. Questo genere però ebbe breve durata, a causa dell'opposizione ufficiale e politica del governo che lo vedeva come un mezzo per promuovere la superstizione e la violenta anarchia. Negli anni trenta venne sostituito da film in cui lo stile era rappresentato da un eroe popolare disarmato praticante il kung fu.


title: Film d'azione

text: Intorno alla fine del 1940 nel dopo-guerra, una serie di sconvolgimenti in Cina, portarono la rivincita della tradizione "wuxia" con scene di violenza altamente acrobatiche, l'introduzione del Kung fu nelle scene di combattimento, e degli effetti speciali disegnati direttamente sulla pellicola a mano usati per simulare le capacità di volo e altro ancora.


title: Film d'azione

text: Una contrapposizione ai film "wuxia" è emersa nei film di kung fu che sono prodotti anche oggi. Questi film oltre a sottolineare più "autenticità" nel combattimento con i piedi per terra e il disarmo della spada, si allontanarono dalla tradizione del "wuxia". L'esemplare più famoso è quello dell'artista marziale Kwan Tak Hing, che divenne una figura di eroe popolare per almeno un paio di generazioni.


title: Film d'azione

text: Nella seconda metà degli anni sessanta, il più grande studio dell'epoca Studio Shaw, ha inaugurato una nuova generazione di film "wuxia". Queste produzioni erano più ricche nel colore, il loro stile era meno fantasioso e più intenso, con la violenza più forte e più acrobatica. Essi sono stati influenzati dai film di samurai importati dal Giappone e dall'ondata di film "wuxia" dai romanzi di autori come Jin Yong che è iniziato nel 1950.


title: Film d'azione

text: Ma la vera svolta dei film di kung fu si ebbe negli anni settanta ove una gran quantità di attori e di registi si immedesimarono nel genere, che divenne la forma più popolare del decennio. "Chinese Boxer" (1970), interpretato e diretto da Jimmy Wang Yu, è ampiamente accreditato con il lancio del boom del kung fu, e anche Le furie umane del kung fu (1978). Il coreografo Lau Kar Leung in film come I distruttori del tempio Shaolin (1977) e 36ª camera dello Shaolin (1978) ha sottolineato la tradizione e la filosofia delle arti marziali, e si è sforzato di dare sullo schermo la maggiore autenticità alla lotta, con maggiore velocità e complessità. L'ondata di kung fu è stata provocata anche da un'enorme popolarità internazionale non solo in Asia orientale ma anche in Occidente.


title: Film d'azione

text: Il più noto artista marziale del periodo fu Bruce Lee che completò solo quattro film prima della sua morte Il furore della Cina colpisce ancora (1971), Dalla Cina con furore (1972), L'urlo di Chen terrorizza anche l'Occidente (1972), e I tre dell'Operazione Drago (1973) che comunque fecero di lui la superstar internazionale cinese.


title: Film d'azione

text: Nel corso degli anni Lee fu succeduto da una serie di imitatori, ma quello che più rivaleggiò con la sua fama fu Jackie Chan, che rese popolare l'uso della comicità, e delle acrobazie pericolose dagli anni ottanta. A questo punto ci fu un'influenza reciproca di entrambi i generi da Hollywood a Hong Kong e da Hong Kong a Hollywood; e anche il cinema di Hong Kong si immedesimò in film d'azione tipici di Hollywood.


title: Film d'azione

text: Tsui Hark divenne il più famoso regista di Hong Kong di tutti i tempi, i suoi film erano caratterizzati da esasperanti ritmi di azione.


title: Film d'azione

text: Hark come produttore ha contribuito a lanciare un altro regista, John Woo, che combinando fantasiosamente le coreografie con le sparatorie e un'aggiunta di melodramma emotivo inaugurò il proprio genere "heroic bloodshed" negli anni ottanta e i primi anni novanta. Ringo Lam divenne un maestro dei thriller d'azione e tra i suoi più interessanti lavori vi fu "City on Fire" (1987).


title: Film d'azione

text: Il genere d'azione ha affascinato oltre ad Hollywood e Hong Kong anche il resto del mondo. In Europa la maggior parte dei film sono d'azione, polizieschi e di spionaggio, mentre i paesi vicini a Hong Kong quali Thailandia e Filippine si sono incentrati sul genere delle arti marziali; la Malesia sul genere dei supereroi.


title: Film d'azione

text: I film di arti marziali trovano la loro origine nel cinema di Hong Kong, e per le loro caratteristiche di combattimenti a mani nude oppure con le armi tipiche di queste discipline sono considerati un sottogenere dei film d'azione. In questo genere di film il protagonista combatte per la vita o per la giustizia contro più avversari usando appunto le arti marziali. I primi film di arti marziali risalgono agli anni settanta ove una gran quantità di attori e di registi si immedesimarono nel genere del kung fu. Bruce Lee s'impose primo fra tutti facendosi conoscere anche in occidente, e grazie alla sua fama ne lanciò il genere anche a Hollywood col film "I tre dell'Operazione Drago" (1973).


title: Film d'azione

text: A questo punto il successo dei film di arti marziali fu evidente dal fatto che non solo divenne un genere diffuso a Hong Kong e a Hollywood, ma anche dal fatto che influenzò diversi generi di film. In particolare le scene di lotta ispirate alle arti marziali divennero parte integrante del genere d'azione hollywoodiano. Ad esempio Chuck Norris (campione mondiale sette volte di karate e due di taekwondo), che aveva preso parte insieme a Bruce Lee a film di arti marziali, dopo la scomparsa di Lee prese parte a film d'azione ove nelle scene di lotta si esibiva mostrando le sue abilità nelle discipline di combattimento.


title: Film d'azione

text: Negli anni ottanta e novanta il cinema delle arti marziali ha visto dominante la figura di Jean-Claude Van Damme (campione europeo di full contact) divenuto famoso grazie a "Senza esclusione di colpi" (1988), e a "Kickboxer - Il nuovo guerriero" (1989) lanciando appunto la moda della Kickboxing; i suoi primi film tutto sommato erano molto ibridi col genere sportivo. Dopo aver avuto successo con le arti marziali Van Damme si spostò sul genere d'azione, dove tuttavia il più delle volte si esibiva ancora in acrobazie di arti marziali.


title: Film d'azione

text: Jackie Chan che aveva cominciato con le arti marziali proseguì mischiandone il genere con la commedia.


title: Film d'azione

text: Un'altra stella nascente delle arti marziali è il thailandese Tony Jaa esperto di Muay Thai comparso in una serie di film di arti marziali nella Thailandia.


title: Film d'azione

text: Il film di spionaggio è un genere cinematografico il cui oggetto di spionaggio può essere descritto in maniera realistica, come ad esempio gli adattamenti di John Le Carré, oppure in maniera fantastica, come nel caso delle serie di James Bond e Missione Impossibile, caratterizzate da scene d'azione e effetti speciali spettacolari. In questo ultimo caso si tratta piuttosto di film d'azione con elementi di spionaggio e questi film di spionaggio possono essere quindi considerati un sottogenere dei film d'azione per le loro analoghe caratteristiche.


title: Film d'azione

text: Questo sottogenere ha visto il suo momento topico di popolarità negli anni sessanta e settanta, all'apice della guerra fredda, proprio grazie alla serie di James Bond, ma ha poi continuato a essere popolare anche in seguito fino ai più recenti successi di "Agente 007 - Casinò Royale" (2006), "Agente 007 - Quantum of Solace" (2008), "Agente 007 - Skyfall" (2012) e "Agente 007 - Spectre" (2015).


title: Film d'azione

text: Anche i film di supereroi per le loro caratteristiche possono essere considerati un sottogenere dei film d'azione e attualmente sicuramente il sottogenere di maggiore successo.


title: Film d'azione

text: Nel 1978, quando gli effetti speciali raggiunsero un livello tale da renderlo possibile, venne realizzato il primo film di supereroi: "Superman: The Movie", diretto da Richard Donner e interpretato da Christopher Reeve. Il film riscosse un grande successo ed ebbe tre seguiti:


title: Film d'azione

text: Durante gli anni ottanta furono girati anche altri film ispirati ai supereroi dei fumetti, ma con risultati spesso deludenti. Nel 1989, vista la popolarità del personaggio della Marvel il Punitore, ne venne realizzato un adattamento cinematografico: "Il vendicatore" ("The Punisher") con Dolph Lundgren nei panni del protagonista. Il film si discostava per molti dettagli dal fumetto d'origine della Marvel; il film ebbe scarso successo e venne presto ritirato dalle sale per essere distribuito in home video.


title: Film d'azione

text: Il film "Batman" (1989), del regista Tim Burton, fu il primo riuscito tentativo di creare una pellicola di supereroi con le tenebrose atmosfere dei fumetti più recenti. Un'accurata scenografia e le interpretazioni di Michael Keaton nella parte di Batman e Jack Nicholson in quella del Joker portarono il film a un grande successo di pubblico e critica. Dello stesso regista, con risultati analoghi, è "Batman - Il ritorno" (1992) con lo stesso Keaton a rivestire il ruolo del cavaliere mascherato, che questa volta ha come antagonisti l'ambigua Catwoman, interpretata da Michelle Pfeiffer e il Pinguino di Danny DeVito.


title: Film d'azione

text: La serie proseguì con altri due film opera del regista Joel Schumacher, "Batman Forever" (1995) e "Batman & Robin" (1997).


title: Film d'azione

text: L'insuccesso soprattutto di "Batman & Robin", unito a quelli, sempre nel 1997, del film su Steel (un supereroe minore della DC) e del pur popolarissimo "Spawn", crearono una certa diffidenza nei confronti dei film di supereroi da parte degli studi cinematografici.


title: Film d'azione

text: Ciò nonostante, molti film di supereroi (detti anche "supermovie") vennero prodotti tra la fine degli anni novanta e l'inizio del decennio successivo. La Marvel riscosse un certo successo nel 1998 con "Blade", interpretato dal convincente Wesley Snipes, a cui seguirono "Blade II" (2002) e "" (2004). Anche in Italia i film hanno goduto di un discreto successo.


title: Film d'azione

text: Il "blockbuster" "X-Men" (2000) inaugura la stagione, tuttora in corso, dei grandi successi del cinema supereroistico. Il film di Sam Raimi "Spider-Man" (2002) batte il record di incassi nei primi cinque giorni di programmazione. Stessa fortunata sorte tocca ai seguiti "X-Men 2" (2003), "X-Men - Conflitto finale" (2006) e "Spider-Man 2" (2004). Elenchiamo di seguito altri film che, pur senza sbancare i botteghini, hanno goduto di un certo successo e hanno, in parte, contribuito a diffondere un'immagine convincente dei supereroi al cinema:


title: Film d'azione

text: È del 2005 "Batman Begins" diretto da Christopher Nolan, un ritorno alle origini per il Batman cinematografico, con protagonista Christian Bale. Il film indaga sulla giovinezza di Bruce Wayne e sulla genesi del supereroe, periodo in genere poco approfondito dai fumetti, facendo ritorno alle atmosfere cupe che hanno reso celebre il personaggio, ma non può e non vuole, nelle intenzioni degli autori, essere considerato il prosieguo della saga iniziata da Tim Burton. La pellicola ha riscosso un considerevole successo anche in Italia e una parte della critica l'ha indicato come uno degli esempi meglio riusciti del filone.


title: Film d'azione

text: Sempre del 2005 è "I Fantastici Quattro", una reinterpretazione modernizzata con parecchie libertà del primo e più celebre quartetto di supereroi, rivolto soprattutto alle generazioni più giovani. Uscito negli Stati Uniti in luglio e successivamente distribuito nel resto del mondo (in Italia il 16 settembre), il film ha riscosso un notevole successo al botteghino, pur senza entusiasmare la critica come altri predecessori.


title: Film d'azione

text: Nel 2007 prima "Ghost Rider", "Spider-Man 3" e poi "I Fantastici 4 e Silver Surfer", sequel del film del 2005, hanno confermato la stagione di successi di questo particolare cinema di genere. Nel 2008 escono "Iron Man", "L'incredibile Hulk", con Edward Norton al posto di Eric Bana, e "Il cavaliere oscuro" sempre diretto da Christopher Nolan, con Christian Bale. Quest'ultima pellicola ha trovato il consenso della critica che l'ha paragonata una versione fumettistico/supereroistica del Padrino; il ricavato ha superato i 500 milioni di dollari solo negli Stati Uniti e il miliardo in tutto il mondo.


title: Film d'azione

text: Spinti dal successo della saga di Batman, DC Comics e Warner Bros. (proprietaria della DC) danno il via libera al "reboot" della saga cinematografica di Superman e a "Green Lantern", tratto dall'omonimo fumetto DC, oltre alla conclusione della trilogia di Nolan con Bale: "Il cavaliere oscuro - Il ritorno" (2012).


title: Film d'azione

text: Diversa è la situazione della Marvel: mentre pellicole come "X-Men le origini - Wolverine" (2009) e "X-Men - L'inizio" (2011) continuano a sfruttare il franchise, e l'Uomo Ragno ottiene un "reboot", i Marvel Studios (filiale della casa madre nata per esercitare un maggiore controllo/partecipazione sui film Marvel) producono "Iron Man" tentando di realizzare una "continuity" cinematografica; il progetto continua con "L'incredibile Hulk" (2008), "Iron Man 2" (2010), "Thor" (2011), "Captain America - Il primo Vendicatore" (2011), e culmina nel film "The Avengers" (2012); i film di supereroi della Marvel danno così vita a un vero e proprio media franchise, il Marvel Cinematic Universe, considerato uno dei più grandi successi commerciali di sempre.


title: Film d'azione

text: I primi attori che cominciarono a recitare in film western, e di guerra negli anni cinquanta e sessanta furono John Wayne, Steve McQueen, e Lee Marvin. Costoro passarono il testimone negli anni settanta ad attori che recitarono in film polizieschi come Clint Eastwood e Charles Bronson, e ad artisiti marziali come Bruce Lee e Chuck Norris.


title: Film d'azione

text: Negli anni ottanta e novanta dominarono la scena attori come Sylvester Stallone (Rocky, Rambo) e Arnold Schwarzenegger (Conan il barbaro, Terminator, Predator), che visto l'enorme successo dei loro film vinsero anche un telegatto ciascuno come attori internazionali più popolari.


title: Film d'azione

text: Nello stesso periodo Mel Gibson e Danny Glover furono protagonisti della popolare serie Arma letale e Bruce Willis giocò un ruolo di ispirazione per uno specifico sottogenere di film d'azione con Die Hard. Chuck Norris divenne invece una icona dei film d'azione interpretando film come "Rombo di tuono", "Delta Force" e la sua famosa serie Walker Texas Ranger.


title: Film d'azione

text: L'attore-artista marziale belga Jean-Claude Van Damme divenne la figura dominante delle arti marziali negli anni ottanta e novanta, prendendo anche parte a pellicole d'azione, e grazie alla sua popolarità in entrambi i generi molti registi asiatici si servirono di lui come trampolino di lancio a Hollywood.


title: Film d'azione

text: Un altro attore-artista marziale di nazionalità europea è lo svedese Dolph Lundgren che negli anni ottanta novanta e 2000 recitò e diresse diversi film d'azione.


title: Film d'azione

text: Il veterano attore Nick Nolte e il comico Eddie Murphy hanno sbancato i botteghini con la commedia d'azione 48 Ore, che è accreditato come il primo buddy-cop.


title: Film d'azione

text: Harrison Ford ha avuto ruoli importanti in film del genere azione-fantascienza, ma soprattutto in film dal genere azione-avventura come Indiana Jones e in dei thriller d'azione come "Giochi di Potere" e "Sotto il segno del pericolo", rispettivamente secondo e terzo capitolo della saga su Jack Ryan.


title: Film d'azione

text: Per quanto riguarda l'ultimo decennio attori che hanno preso parte a ruoli d'azione, in particolare nel sottogenere supereroistico, sono Tobey Maguire nel ruolo di Spider-Man, Christian Bale col personaggio di Batman, e Robert Downey Jr. nei ruoli di Iron Man e Sherlock Holmes.


title: Film d'azione

text: Gli attori che però si sono imposti maggiormente come nuove star del cinema d'azione del nuovo millennio sono Jason Statham (The Transporter, I mercenari - The Expendables, Fast & Furious), Vin Diesel (xXx, Riddick, Fast & Furious) e Dwayne Johnson (Il Re Scorpione, Hercules: il guerriero, San Andreas, Fast & Furious), che hanno anche condiviso il set della saga d'azione di maggiore successo dell'ultimo decennio.


title: Film d'azione

text: Negli anni settanta Bruce Lee prese parte a diversi film sul "kung-fu", e prima di divenire famoso a Hollywood venne affiancato da Chuck Norris in alcuni film.


title: Film d'azione

text: Negli anni settanta '80 e novanta Jackie Chan si è imposto come la star del cinema delle arti marziali di Hong Kong, e negli stessi anni Chow Yun-Fat divenne molto noto come attore di film d'azione prendendo parte a film di "John Woo" e "Ringo Lam".


title: Film d'azione

text: L'attrice Michelle Yeoh che affiancò Jackie Chan e Chow Yun-Fat in alcuni ruoli d'azione contribuì a lanciare la figura dell'eroe femminile, e si fece conoscere anche a Hollywood.


title: Peter Pan

text: Peter Pan è un personaggio letterario creato dallo scrittore britannico J. M. Barrie nel 1902 che compare per la prima volta nel romanzo "L'uccellino bianco" e poi in altre opere dello stesso autore come la pièce teatrale "Peter Pan, il bambino che non voleva crescere" (1904, che poi venne riscritta e pubblicata come romanzo nel 1911) e nel romanzo "Peter Pan nei Giardini di Kensington" (1906). Il personaggio appare in numerose altre produzioni di varia natura (film, cartoni animati, fumetti), e nel relativo merchandising.


title: Peter Pan

text: L'autore lasciò in eredità i diritti del personaggio a un ospedale pediatrico londinese, il Great Ormond Street Hospital nel quartiere di Bloomsbury, dove peraltro si troverebbe la casa della famiglia Darling.


title: Peter Pan

text: Nel romanzo "L'uccellino bianco" del 1902 viene accennata la prima versione del personaggio, descritto come un neonato di sette giorni; nella successiva piece teatrale del 1904, "Peter Pan, il bambino che non voleva crescere", l'autore lo raffigura come un adolescente. Dalle due opere sarebbe stato tratto il romanzo "Peter Pan nei Giardini di Kensington" (1906): la popolarità del personaggio del bambino che non voleva crescere fu tale che l'autore si decise a ripubblicare i capitoli de "L<nowiki>'</nowiki>uccellino bianco" nei quali Barrie accenna la figura di Peter Pan. Il personaggio di questi due libri è un neonato di sette giorni, mentre quello delle successive opere è un bambino preadolescente. L'ultima opera di Barrie nel quale compare è "Peter e Wendy" (1911).


title: Peter Pan

text: In "Peter Pan nei Giardini di Kensington" viene raccontato che il corvo Salomone vive nell'Isola degli Uccelli dove riceve le suppliche di donne che vorrebbero diventare madri; Salomone quindi invia a queste dei volatili i quali diventeranno dei bambini una volta giunti a destinazione. Peter è uno di questi. Accidentalmente la madre adottiva lascia una finestra aperta e lui ne approfitta per volare via per far rientro all'Isola degli Uccelli dove però Salomone gli spiega che ormai è a metà strada tra uccello e bambino e quindi non può più tornare a essere quello che era prima; perde poi anche la capacità di volare e, non sapendo neppure nuotare, è condannato a rimanere per sempre sull'isola. Tuttavia Peter vorrebbe tornare nei Giardini di Kensington e, grazie all'aiuto dei tordi, riesce ad andare e venire dall'isola. Durante uno di questi viaggi impara a suonare il flauto di Pan guadagnandosi il soprannome di Peter Pan.


title: Peter Pan

text: Nella versione della trasposizione animata della Disney venne caratterizzato come un bambino che trascorre la sua vita di eterna infanzia all'Isola che non c'è. Qui è capo di una banda di Bambini Perduti, in compagnia di sirene, indiani, fate e pirati; occasionalmente incontra bambini nel mondo reale. Peter nasce in un'isola sita al centro del lago di Kensington, a Londra. I Bambini Perduti (e non "Sperduti", siccome: to lose, lost, lost = perdere) sono "i bambini che cadono dalla carrozzina quando la loro bambinaia non fa attenzione. Se nessuno li reclama entro sette giorni, vengono mandati all'Isola che non c'è".


title: Peter Pan

text: Nel film Disney del 1953, Peter indossa un abito composto da una tunica verde a maniche corte e collant apparentemente fatti di stoffa e un berretto con una piuma rossa. Ha orecchie a punta da elfo, occhi castani e capelli castano chiaro. Nel film "Hook - Capitan Uncino" del 1991 è rappresentato, in versione adulta, con occhi blu e capelli castano scuro e il suo abbigliamento ricorda il vestito Disney (meno il cappello). Nel film "Peter Pan" del 2003 è rappresentato con capelli biondi, occhi azzurri, piedi nudi e un costume fatto di foglie e viti.


title: Gino Cervi

text: Dotato di grande presenza scenica e di notevole incisività recitativa, è stato uno dei più prolifici e versatili interpreti nella storia dello spettacolo italiano, spaziando dal teatro serio a quello brillante, dal cinema alla radio e alla televisione.


title: Gino Cervi

text: Figlio di Angela Dall'Alpi e del giornalista Antonio Cervi (1862-1923), critico teatrale de "Il Resto del Carlino", nacque nello storico quartiere bolognese di Santo Stefano in via Cartoleria, 3. Si sentì sempre legato a Casalbuttano, in provincia di Cremona, dove è sepolto il padre e dove la famiglia era proprietaria, fra le altre, della cascina Convento.


title: Gino Cervi

text: Fin da bambino si appassionò al teatro, tanto da insistere affinché suo padre lo portasse ad assistere a qualche spettacolo. Alto, robusto, dotato di bella presenza e di modi signorili e raffinati, iniziò come filodrammatico, per esordire ufficialmente nel 1924 al fianco della celebre Alda Borelli ne "La vergine folle" di Henri Diamant Berger, tratta da un dramma di Henri Bataille.


title: Gino Cervi

text: Nel 1925 fu chiamato come primo attore giovane da Luigi Pirandello nella compagnia del Teatro d'Arte di Roma, accanto ai primi attori Marta Abba, Lamberto Picasso e Ruggero Ruggeri, interpretando successi come "Sei personaggi in cerca di autore" (nella parte del figlio), opera con cui andò in tournée a Parigi, Londra, Basilea, Berlino.


title: Gino Cervi

text: Ottenne rapidamente un notevole successo, tanto che nel giro di dieci anni lavorò con le più note compagnie italiane, per diventare poi primo attore nella compagnia Tofano-Maltagliati (1935-1937). La voce profonda e suggestiva e la naturalezza della recitazione lo resero uno dei più apprezzati interpreti di Goldoni, Sofocle, Dostoevskij, e soprattutto di Shakespeare, del quale sarà un memorabile interprete di "Otello", e di cui doppierà anche il personaggio di "Amleto" nella versione cinematografica con protagonista Laurence Olivier. Nel 1938, insieme ad Andreina Pagnani, Paolo Stoppa e Rina Morelli, costituì la compagnia semistabile del Teatro Eliseo di Roma, di cui assumerà la direzione nel 1939.


title: Gino Cervi

text: Sempre nel 1939 interpretò Tirsi in "Aminta", per la regia di Renato Simoni e Corrado Pavolini con la Morelli, la Pagnani, Micaela Giustiniani, Rossano Brazzi, Ernesto Sabbatini, Carlo Ninchi, Aroldo Tieri e Annibale Ninchi al Giardino di Boboli a Firenze.


title: Gino Cervi

text: Già nei primi anni trenta quello di Cervi era un nome ben noto e apprezzato del teatro italiano. Nello stesso periodo anche il cinema, che sin dagli inizi aveva attinto al teatro per fabbricare i propri divi, lo scoprì. L'esordio cinematografico avvenne nel 1934 con "Frontiere", diretto da Cesare Meano, ma a farne un grande nome dello schermo sarà il regista Alessandro Blasetti, rendendolo protagonista di una fortunata serie di film storici, quali "Ettore Fieramosca" (1938), "Un'avventura di Salvator Rosa" (1939) e "La corona di ferro" (1941). Sempre Blasetti, nel 1942, lo diresse in un toccante film dai toni amari che precorre il neorealismo, "4 passi fra le nuvole".


title: Gino Cervi

text: Negli anni cinquanta ottenne uno straordinario successo con l'interpretazione della fortunatissima serie di film dedicata ai personaggi letterari di Giovannino Guareschi, in cui interpretò il sindaco comunista Giuseppe Bottazzi, detto Peppone. I film della serie saranno cinque: il primo, "Don Camillo" (1952), fu diretto da Julien Duvivier e vide Cervi accanto a Don Camillo, interpretato dall'attore francese Fernandel. Guareschi, Cervi e Fernandel divennero ottimi amici e i due attori fecero da testimoni al matrimonio di Carlotta Guareschi, figlia dello scrittore. Il sodalizio artistico e personale tra i due attori fu talmente profondo, che quando Fernandel morì (durante la lavorazione del sesto film della saga), Gino Cervi si rifiutò di proseguire l'opera. L'ultimo film della saga, infatti, venne girato con attori differenti.


title: Gino Cervi

text: Il successo nella serie di Don Camillo rivelò le doti di Cervi anche come attore brillante nel genere della commedia. Seguiranno così, fino ai primi anni sessanta, altri film appartenenti al filone della commedia all'italiana, come "Guardia, guardia scelta, brigadiere e maresciallo" (1956), "Anni ruggenti" (1962) e "Gli onorevoli" (1963). Tornerà a un'importante interpretazione drammatica nel 1960 in "La lunga notte del '43" di Florestano Vancini, prodotto da suo figlio Antonio. In questo film Cervi interpretò "Sciagura", inquietante gerarca fascista che l'attore incarnò con straordinaria abilità, costruendone la fisionomia torbida durante buona parte del film e mettendola poi in contrasto con il tratto pacato e amabile del finale.


title: Gino Cervi

text: A metà degli anni sessanta fu la televisione a dargli una rinnovata notorietà. Nel 1963 tornò a rivestire con successo per il piccolo schermo la figura del cardinale Lambertini, che aveva già interpretato nella versione cinematografica del 1954.


title: Gino Cervi

text: Ma soprattutto, dal 1964 al 1972, Cervi fu l'impeccabile interprete della serie poliziesca "Le inchieste del commissario Maigret", ispirata ai romanzi dello scrittore belga Georges Simenon. Al fianco della storica compagna d'arte Andreina Pagnani, tratteggiò con arguzia e bonarietà il celeberrimo personaggio del commissario parigino dal fiuto infallibile, amante della casa e della buona cucina. Lo stesso Simenon considererà quella di Cervi tra le migliori interpretazioni del personaggio di Maigret, anche se l'autore belga indicò Rupert Davies come migliore Maigret "non francese". La serie ottenne un successo strepitoso e le puntate del Maigret televisivo sono state più volte replicate nei canali della RAI anche dopo la sua morte, oltre a essere poste in vendita in VHS e DVD.


title: Gino Cervi

text: Le ultime apparizioni sono in alcuni caroselli per un famoso "brandy" della Buton, che aveva pubblicizzato per anni con un motto in rima, ideato da Marcello Marchesi, di enorme successo all'epoca: «"Vecchia Romagna etichetta nera, il brandy che crea un'atmosfera"». Caroselli che andarono in onda fino a pochi giorni prima della sua morte, mentre altri già girati e programmati, furono sostituiti dall'azienda bolognese per rispetto dello scomparso.


title: Gino Cervi

text: Ritiratosi dalle scene nel 1972, Gino Cervi morì due anni dopo nella sua casa di Punta Ala, a causa di un edema polmonare, all'età di settantadue anni. È sepolto nel Cimitero Flaminio di Roma con la moglie Ninì, il figlio Tonino e il fratello Alessandro.


title: Gino Cervi

text: Seppur profondamente cattolico, fu iniziato in Massoneria nel 1946 nella Loggia "Palingenesi" di Roma, appartenente all'Obbedienza della Gran Loggia d'Italia degli Alam, e nel 1947 fu affiliato alla Loggia "Gustavo Modena", di Roma, appartenente alla stessa Obbedienza.


title: Gino Cervi

text: In seguito fu vicino alle posizioni politiche centro-liberali e fu critico verso il fascismo squadrista, ad esempio con la profonda interpretazione del gerarca "Sciagura", nel film "La lunga notte del '43" di Florestano Vancini.


title: Gino Cervi

text: Alle elezioni amministrative di Roma del 1967 sostenne la Democrazia Cristiana. Nel 1970 venne eletto consigliere della Regione Lazio per il Partito Liberale Italiano.


title: Gino Cervi

text: Nel 1928 conobbe in teatro la giovane attrice Angela Rosa Gordini, che sposerà poco dopo. Dal loro matrimonio nascerà Antonio, detto Tonino, che sarà regista e produttore cinematografico, a sua volta padre di Antonia Cervi, Stefano Cervi, il produttore Antonio Levesi Cervi e dell'attrice Valentina Cervi. Negli ultimi anni lasciò la moglie per sposarsi con Erika Mayer.


title: The Legend of Zelda (serie)

text: La serie divenne subito una delle più importanti della storia videoludica, arrivando a vendere complessivamente quasi 110 milioni di copie in tutto il mondo e producendo un grande numero di seguiti, comparsi su molte delle console dell'azienda di Kyoto: Nintendo Entertainment System, Super Nintendo Entertainment System, Nintendo 64, Nintendo Game Boy, Nintendo GameCube, Nintendo Wii, Nintendo DS, Nintendo 3DS, Nintendo Wii U e Nintendo Switch.


title: The Legend of Zelda (serie)

text: Sin dal suo debutto con il primo "The Legend of Zelda", la serie è considerata una delle più acclamate della storia videoludica e la maggior parte dei titoli che la compongono sono riconosciuti dalla critica come grandi capolavori, primi fra tutti "", "", "", "", ", " e "".


title: The Legend of Zelda (serie)

text: In generale, la serie ha avuto un profondo impatto e una grande influenza sulla cultura videoludica e di massa. Questo successo ha portato all'uscita di diversi manga e una serie animata ad essa ispirata, ma raramente queste opere hanno varcato i confini del Giappone. Il gameplay si può definire un mix di azione, avventura e rompicapo.


title: The Legend of Zelda (serie)

text: Il nemico principale, un malvagio mago chiamato Ganondorf (o Ganon, a seconda dell'episodio), deciso a impossessarsi del mistico oggetto chiamato Triforza, semina il terrore per le lande di Hyrule invadendole con le sue orde di creature e mostri e prendendo in ostaggio la Principessa Zelda, erede al trono di Hyrule. A frapporsi alle malefatte di Ganondorf interviene sempre Link, l'eroe eletto dalle dee. Alcuni giochi della serie principale, però, non possono essere rappresentati da questa trama: in diversi manca Ganondorf, come in "" o "", in quanto già sconfitto nei predecessori dei suddetti giochi (rispettivamente "" e ""), mentre altri, come lo stesso "Majora's Mask", non sono ambientati ad Hyrule. I giochi della serie sembrano ambientati nell'era medievale.


title: The Legend of Zelda (serie)

text: Inizialmente, come ammesso da Miyamoto, il creatore della serie, "The Legend of Zelda" non aveva una cronologia ufficiale, in quanto la successione cronologica delle date di uscita dei giochi non coincide con quella della storia della serie. Nonostante ciò, anche grazie ad alcuni punti fermi forniti dagli stessi produttori, i fan della serie si sono da sempre adoperati nel tentativo di realizzare una cronologia della serie.


title: The Legend of Zelda (serie)

text: "", il gioco per Super Nintendo, è senza dubbio un prequel del gioco originario per NES, e, come è scritto nelle didascalie sul retro della scatola del gioco, il Link di "A Link to the Past" è l'antenato del Link di "The Legend of Zelda". "Ocarina of Time" è ancora precedente, in quanto narra avvenimenti che spiegano l'origine di numerose caratteristiche presenti nei precedenti giochi. "The Wind Waker" è da considerare dopo "Ocarina of Time", in quanto viene spesso nominato l"'Eroe del Tempo" (su cui si incentra la trama di "Ocarina of Time"), e si spiega che, proprio a causa della sua assenza, si è dovuto sommergere la terra di Hyrule per impedire a Ganondorf, che si era risvegliato, di impossessarsi della Triforza.


title: The Legend of Zelda (serie)

text: In un'intervista concessa ad un giornale nel dicembre 2006, Eiji Aonuma, produttore degli ultimi giochi della serie, ha affermato che nella serie di Zelda esistono due universi paralleli successivi alla fine di "Ocarina of Time". Nel primo, in seguito al ritorno di Link nel suo tempo, Ganondorf viene imprigionato e confinato nel Regno del Crepuscolo, per poi, dopo centinaia di anni, rifare la sua comparsa in "", che va quindi considerato come seguito degli eventi di Link bambino in "Ocarina of Time" e "Majora's Mask". "The Wind Waker" e i suoi sequel, "Phantom Hourglass" e "", vanno invece considerati successivi alla storia di "Link adulto".


title: The Legend of Zelda (serie)

text: Nel libro della storia di Zelda uscito il 21 dicembre 2011 in occasione del 25º anniversario, Hyrule Historia, è stata pubblicata la cronologia ufficiale. In questa cronologia ci sono 3 linee temporali che si creano dopo "Ocarina of Time": le già citate Adulto e Bambino, e quella della sconfitta dell'Eroe del Tempo da parte di Ganondorf, che farebbe partire la Guerra del Sigillo citata in "A Link to the Past".


title: The Legend of Zelda (serie)

text: Il 1º marzo 2017, in occasione del 30º anniversario, è uscito un nuovo libro dedicato alla storia della serie, Hyrule Encyclopedia, dove è avvenuto un cambiamento nel posizionamento di "Oracle of Ages" e "Oracle of Seasons", adesso ambientati dopo "Link's Awakening" e prima di "A Link Between Worlds", con un Link differente da quello di "A Link to the Past".


title: The Legend of Zelda (serie)

text: In quale linea temporale sia ambientato "Breath of the Wild" invece non è ancora noto, difatti le interviste fatte agli sviluppatori e ciò che racconta il gioco suggeriscono che avvenga in un futuro lontano, migliaia di anni dopo "Ocarina of Time", senza però specificare in quale delle ramificazioni della storia. In un'intervista il regista del gioco, Hidemaro Fujibayashi, ha dichiarato che "Breath of the Wild" si svolge in un futuro lontano, molto tempo dopo i precedenti giochi. In un'intervista con Jeuxvideo, Eiji Aonuma ha chiarito che, sebbene "Breath of the Wild" si svolga da qualche parte nella timeline, il suo esatto posizionamento non è stato deciso durante lo sviluppo, poiché collocarlo definitivamente avrebbe potuto limitare la sua capacità di sviluppare ulteriormente la storia; tuttavia, vi è una teoria dei fan secondo la quale "Breath of the Wild" riunisce le tre linee temporali. . Nel corso dell' E3 2019 è stato annunciato un seguito diretto di "Breath of the Wild" chiamato .


title: The Legend of Zelda (serie)

text: Alcuni fan della serie non approvano però la cronologia con tre bivi del libro Hyrule Historia. Nei giochi, infatti, ci sono dei dettagli e riferimenti ad altri capitoli della serie che rendono questa cronologia ufficiale piena di incongruenze. Esiste quindi una cronologia non ufficiale creata dai fan che prevede la divisione delle vicende dei protagonisti e dei loro discendenti in ere:


title: The Legend of Zelda (serie)

text: Skyward Sword - Dopo gli eventi, i discendi di Link e Zelda fondano il regno di Hyrule sulla terra, ma alcuni anni dopo, dalla maledizione che avrebbe dovuto perseguitare la discendenza di Link e Zelda nasce il gerudo Ganondorf, mentre dall'odio di Ghiraim nasce il minish Vaati.


title: The Legend of Zelda (serie)

text: The Minish Cap - Dopo che Vaati viene sconfitto da Link, viene sigillato nella Quadrispada, sigillo che si indebolirà in Four Swords e Four Swords Adventures 500 anni dopo.