title: Due fantagenitori

text: Il 24 gennaio 2006 Butch Hartman, sul proprio forum, annunciò che la quinta stagione sarebbe stata l'ultima. Egli, tuttavia, sempre sul suo forum, annunciò pochi mesi dopo la prosecuzione della serie fino al con una sesta stagione andata in onda nel 2008, formata da 12 puntate e introducendo il personaggio di Poof (figlio di Cosmo e Wanda) che venne molto apprezzato dai fan. Nel 2009 fu realizzata una trilogia Desideriologia come ponte tra la sesta e la settima stagione dello show e fu il film della serie più visto di sempre. Il successo di Desideriologia, fece incoraggiare lo studio a proseguire lo show con altre due stagioni: settima e l'ottava, che uscirono tra il 2009 e il 2012. L'episodio "Vi presento i miei" della stagione otto sarebbe dovuta essere il finale della serie ma il successo di queste due stagioni convinse Butch Hartman nel 2012 ad annunciare una nona ed una decima stagione con un nuovi personaggi rispettivamente il cane fatato Sparky e con Chloe Charmichael nella decima, la nuova vicina di casa di Timmy con la quale lui dovrà condividere Cosmo e Wanda. A differenza delle stagioni sette e otto, la nona e la decima stagione dello show delusero profondamente i fan dello show.


title: Due fantagenitori

text: Nel 2011 iniziò la produzione di film live-action per la televisione che non sono canonici con la serie animata.


title: Due fantagenitori

text: L'8 febbraio 2018 Butch Hartman ha annunciato che ha lasciato Nickelodeon. Il giorno successivo Nickelodeon decise di chiudere la serie.


title: Due fantagenitori

text: Nel 2004, Butch Hartman ha rivelato di aver avuto intenzione di realizzare uno spin-off su Crash Nebula, l'eroe televisivo di cui Timmy è fan. L'episodio pilota, "La Fanta accademia" ("Crash Nebula"), è stato trasmesso all'interno della quinta stagione; tuttavia i restanti episodi, per decisione di Nickelodeon, non vennero realizzati. Nel 2006 Hartman ha cercato una soluzione alternativa, scrivendo la sceneggiatura per un film, intitolato "Crash Nebula: Il film", per la Paramount Pictures, ma è stato annullato per la sua somiglianza con "Sky High - Scuola di superpoteri".


title: Due fantagenitori

text: La sigla originale statunitense è stata scritta dal compositore Ron Jones e dal creatore della serie Butch Hartman. In Italia, dalla prima alla nona stagione, è stata usata la sigla originale, mentre per la decima stagione viene usata una versione cantata in italiano da Gabriele Lopez e Laura Cosenza.


title: Due fantagenitori

text: Dal 31 marzo 2022 viene trasmessa una serie live action dal titolo "Due fantagenitori - Ancora più fanta".


title: Leonida I

text: Figlio del re di Sparta Anassandrida II, appartenente alla famiglia degli Agiadi, succedette al fratellastro Cleomene I, di cui sposò la figlia Gorgo, e perse la vita combattendo con i 300 soldati della sua guardia nella celebre battaglia delle Termopili, parte della Seconda Guerra Persiana.


title: Leonida I

text: Fu il XVII re di Sparta della dinastia degli Agiadi, stirpe che lo storico greco Erodoto fa discendere dall'eroe-semidio Eracle, dicendo che era «figlio di Anassandrida di Leone di Euricratide di Anassandro di Euricrate di Polidoro di Alcamene di Teleclo di Archelao di Agesilao di Dorisso di Leobote di Echestrato di Agide di Euristene di Aristodemo di Aristomaco di Cleodeo di Illo di Eracle».


title: Leonida I

text: Non si conosce l'anno della sua nascita, forse intorno al 540 a.C. Secondo Erodoto la madre di Leonida era la nipote di suo padre ed era stata sterile per così tanto tempo che gli efori, i cinque amministratori spartani che venivano eletti annualmente, cercarono di indurre il re Anassandrida II a ripudiare la moglie e sceglierne un'altra. Il sovrano rifiutò, sostenendo che non c'era alcun motivo per rifiutare la moglie, e gli efori decisero di permettergli di prendere una seconda moglie senza accantonare la prima.


title: Leonida I

text: Questa seconda compagna, discendente del saggio Chilone, partorì dopo poco un figlio, Cleomene. Tuttavia, un anno dopo la nascita di Cleomene, anche la prima moglie di Anassandrida diede alla luce un figlio, Dorieo. Leonida era il secondo figlio della prima moglie del re e il fratello maggiore (o il gemello) di Cleombroto.


title: Leonida I

text: Poiché Leonida non era l'erede al trono dovette essere sottoposto, come tutti gli altri fanciulli spartani, all'agoghé, alla fine della quale i giovani Spartiati diventavano cittadini. Leonida fu quindi uno dei pochi re spartani che si allenarono con i duri esercizi dell'istituzione lacedemone.


title: Leonida I

text: Anassandrida morì nel 520 a.C. e Cleomene salì al trono tra quell'anno e il 516 a.C.. Dorieo si indignò talmente tanto per essere stato sorpassato dal fratellastro che se ne andò dalla città: dopo aver tentato invano di fondare una colonia in Africa si recò a cercare fortuna in Sicilia, dove dopo iniziali successi fu ucciso.


title: Leonida I

text: Il rapporto tra Leonida ed i suoi fratelli maggiori è sconosciuto, tuttavia sposò la figlia di Cleomene, Gorgo, qualche tempo prima di prendere il potere nel 490 a.C..


title: Leonida I

text: Al momento della battaglia di Sepeia contro Argo (494 a.C.) Leonida era chiaramente l'erede al trono agiade e pienamente cittadino: secondo alcuni storici egli salì al trono nel 493 a.C.. Secondo altre congetture, salì al trono solo nel 481 a.C., e quindi non era ancora re né quando gli emissari persiani cercarono di ottenere la sottomissione di Sparta alla Persia e incontrarono un netto rifiuto, nel 492 o 491 a.C., né quando nel 490 a.C. Atene chiese aiuto a Sparta per contrastare i Persiani prima della battaglia di Maratona.


title: Leonida I

text: Come scrive Plutarco, quando qualcuno disse a Leonida "Tranne che per essere re, tu non sei per nulla superiore a noi" lui rispose "Ma se non fossi migliore di te, non sarei re": come uomo addestrato con l'agoghè, Leonida non dava tanta importanza al suo sangue reale, ma piuttosto riteneva di avere, come suo fratello Dorieo, delle capacità superiori nella competitiva società spartana, che secondo lui lo rendeva adatto al governo.


title: Leonida I

text: Nel 481 a.C. Leonida fu scelto per guidare le forze greche alleate nella resistenza durante la seconda guerra persiana; probabilmente questo gesto non fu solamente un omaggio alla superiorità militare di Sparta, in quanto solamente due anni dopo la morte di Leonida la coalizione delle città greche preferì la direzione ateniese a Leotichida e Pausania, il reggente successore di Leonida, anche se la reputazione militare di Sparta non era affatto diminuita.


title: Leonida I

text: Quando i Greci chiesero aiuto a Sparta, Leonida consultò l'oracolo di Delfi, che rispose con i seguenti versi:


title: Leonida I

text: Nel mese di agosto del 480 a.C. Leonida si diresse incontro all'esercito di Serse al passo delle Termopili con un piccolo esercito di 300 uomini, dove venne raggiunto da truppe di altre polis greche, che, unite sotto il suo comando, formarono un esercito di 14 000 uomini. Sono state formulate varie ipotesi sul motivo per cui Leonida andò in guerra con un numero così basso di soldati. Secondo Erodoto «gli Spartani inviarono gli uomini avanti con Leonida in modo che il resto degli alleati, nel vederli, marciasse senza paura di sconfitta anziché temporeggiare alla notizia di un ritardo dei Lacedemoni. Dopo la fine delle Carnee lasciarono Sparta e marciarono a ritmo serrato verso le Termopili. Il resto degli alleati fece lo stesso, dal momento che in quel periodo si svolgevano le Olimpiadi. Quindi inviarono la loro avanguardia, non pensando che la guerra alle Termopili fosse decisa così velocemente». Molti storici moderni non sono soddisfatti da questa spiegazione e danno la colpa ai Giochi Olimpici in corso o al dissenso e intrighi interni.


title: Leonida I

text: Erodoto afferma che Leonida, dopo aver appreso il vaticinio, si convinse di andare incontro a morte certa insieme a tutte le sue truppe, perciò scelse solo gli Spartiati che avevano figli in modo da assicurare continuità alle stirpi.


title: Leonida I

text: Il totale delle truppe a difesa delle Termopili fu dai quattromila ai settemila uomini, che affrontarono un esercito persiano di quasi due milioni di uomini, secondo Erodoto; gli studiosi moderni, tuttavia, ritengono che le truppe persiane ammontassero a 50.000/200.000 uomini, 70.000/300.000 secondo Holland.


title: Leonida I

text: Serse attese quattro giorni prima di attaccare, sperando che i Greci si disperdessero da soli e consegnassero le armi, ma a questa richiesta Leonida rispose "" ("Molòn labé"), cioè "Vieni a prenderle". Il quinto giorno Serse attaccò. Leonida ed i suoi uomini respinsero gli attacchi frontali dei Persiani per i due giorni successivi, uccidendo circa ventimila soldati nemici e perdendone circa duemilacinquecento. Vennero respinti persino i soldati scelti persiani, gli Immortali, e morirono due fratelli di Serse, Abrocome e Iperante. Il settimo giorno un pastore del luogo, Efialte, rivelò ai Persiani, guidati da Idarne, l'esistenza del sentiero di Anopea, che conduceva sul retro dello schieramento greco. Avvisato dell'imminente apertura di un secondo fronte alle sue spalle, Leonida rimandò in patria le truppe greche e rimase a difesa del passaggio con i suoi 300 Spartiati, assieme a 900 Iloti, 400 Tebani e 700 Tespiesi, che si rifiutarono di abbandonarlo.


title: Leonida I

text: Secondo una teoria citata da Erodoto, Leonida mandò via gli altri soldati per preservarne le forze per altre future battaglie, mentre tenne gli Spartani sapendo che questi non avrebbero abbandonato il campo di battaglia (le leggi di Sparta non contemplavano infatti la ritirata). Erodoto stesso ritiene che Leonida abbia dato l'ordine di ritirata credendo che gli alleati non fossero disposti ad andare incontro ad un pericolo così grande, mentre lui e i suoi compatrioti rimasero, sia perché erano preparati, sia per perpetuare la loro gloria.


title: Leonida I

text: Tutti i soldati greci, attaccati da entrambi i lati, furono uccisi, tranne i Tebani, che si arresero. Leonida fu ucciso, ma gli Spartani recuperarono il suo corpo e lo protessero fino all'ultimo. Erodoto dice che Serse volle vedere la testa di Leonida conficcata su un palo e il suo corpo crocifisso, pratica sacrilega per i Greci. Sul punto dell'ultima resistenza spartana venne collocato un leone di pietra in onore di Leonida. Pausania afferma che le sue ossa furono portate a Sparta 40 anni dopo da un certo Pausania: se questo Pausania, però, fu lo stesso che comandò i Greci nella battaglia di Platea, "quaranta" deve risultare una trascrizione errata per "quattro".


title: Leonida I

text: A Leonida succedette il figlio Plistarco sotto la tutela del fratello Cleombroto (che morì a sua volta pochi mesi dopo) e poi del di lui figlio Pausania.


title: Kathy Bates

text: È salita alla ribalta con il ruolo della psicopatica Annie Wilkes in "Misery non deve morire" (1990), per il quale ha vinto l'Oscar alla miglior attrice e il Golden Globe per la migliore attrice in un film drammatico. Nel 1998, l'American Film Institute inserisce la sua interpretazione al 17º posto nella classifica dei 50 migliori cattivi del cinema statunitense.


title: Kathy Bates

text: Ha ricevuto altre tre candidature agli Oscar come miglior attrice non protagonista per le sue interpretazioni ne "I colori della vittoria" (1998), "A proposito di Schmidt" (2002) e "Richard Jewell" (2019).


title: Kathy Bates

text: In campo televisivo, ha ricevuto 14 candidature agli Emmy, di cui 3 vittorie per i suoi ruoli nelle serie televisive "Due uomini e mezzo" e "American Horror Story" e per il miglior programma storico/culturale per "The Legend of Pancho Barnes and the Happy Bottom Riding Club." Attiva anche in campo teatrale è stata candidata al Tony Award alla miglior attrice protagonista in un'opera teatrale per il dramma Premio Pulitzer "'night Mother" in scena a Broadway, oltre ad aver vinto l'Obie Award per la sua interpretazione nella commedia "Frankie and Johnny in the Clair de Lune".


title: Kathy Bates

text: Laureatasi in Teatro alla Southern Methodist University nel 1980, si avvicina al mondo dello spettacolo dapprima come cantante, per poi scoprire una naturale propensione alla recitazione. Verso la metà degli anni settanta debutta nel cinema, anche se successivamente si dedicherà soprattutto alla televisione. Nel 1982 ottiene il suo primo importante ruolo cinematografico nel film "Jimmy Dean, Jimmy Dean", (1982) di Robert Altman, in cui è una fan del divo James Dean, al fianco di attrici del calibro di Sandy Dennis, Cher e Karen Black. Successivamente continua a dividersi tra il cinema e la televisione. Nel 1983 riceve una candidatura al Tony Award per lo spettacolo "Una finestra nella notte".


title: Kathy Bates

text: Il successo internazionale arriva grazie alla sua interpretazione della sadica e mentalmente disturbata Annie Wilkes nel thriller "Misery non deve morire" (1990) di Rob Reiner, con James Caan nella parte dello scrittore Paul Sheldon, tratto dall'omonimo romanzo di Stephen King. Il film ottiene grande successo, e la sua interpretazione viene così acclamata da ricevere un premio Oscar e un Golden Globe come migliore attrice protagonista.


title: Kathy Bates

text: Negli anni seguenti è impegnata in personaggi ora protagonisti, ora di contorno: è la delicata e fragile donna con un matrimonio in crisi che si rifugia nell'amicizia con un'anziana signora nel malinconico "Pomodori verdi fritti alla fermata del treno", (1991) di Jon Avnet; l'ambigua domestica accusata della morte della sua padrona nel cupo "L'ultima eclissi", (1995) di Taylor Hackford; la determinata detective Shirley Vogel in "Diabolique"; l'eccentrica arricchita Molly Brown nel kolossal "Titanic", (1997) di James Cameron; la lesbica idealista de "I colori della vittoria", (1998) di Mike Nichols nominata agli Oscar 1998; la debordante e lasciva con-suocera di un disincantato Jack Nicholson in "A proposito di Schmidt", (2002) di Alexander Payne con cui si conquista una candidatura agli Oscar 2003.Attiva anche in televisione, dal 2003 al 2005 l'attrice partecipa a 10 episodi della serie televisiva "Six Feet Under", dirigendo in prima persona cinque episodi.


title: Kathy Bates

text: Nel 2004 ha recitato nel breve ruolo della regina Vittoria nel film "Il giro del mondo in 80 giorni".


title: Kathy Bates

text: Dal 17 gennaio 2011 al marzo 2012 è stata la protagonista del legal drama della rete NBC "Harry's Law", interpretando il ruolo dell'avvocato Harriet Korn che dopo aver perso il lavoro, apre un suo studio legale in un ex negozio di scarpe abbandonato in un quartiere malfamato di Cincinnati.


title: Kathy Bates

text: Dal 2013 entra a far parte del cast della terza stagione della serie TV antologica "American Horror Story", "Coven", recitando nei panni di Delphine LaLaurie, per il quale ottiene diverse candidature sia ai Critics' Choice Awards che ai Satellite Awards, ma soprattutto si aggiudica, nell'agosto 2014 il secondo Premio Emmy della sua carriera.


title: Kathy Bates

text: Partecipa alle altre tre stagioni della serie, "Freak Show" interpretando il ruolo della donna barbuta Ethel Darling (la cui performance ottiene la candidatura al Premio Emmy e al Golden Globe), alla quinta, "Hotel" come la manager dell'Hotel Cortez Iris (ricevendo grazie ad esso nuovamente la candidatura ai Critics' Choice Awards 2016) e alla sesta, "Roanoke" come l'instabile attrice Agnes Mary Winstead. Per "Hotel", Il 14 luglio 2016 riceve una candidatura come "miglior attrice non protagonista in una serie TV o film per la televisione" agli Emmy Awards.


title: Kathy Bates

text: Nel 2018 ritorna dopo due anni ad "American Horror Story", per l'ottava stagione, "Apocalypse", nei panni della spietata e sadica Miriam Mead.


title: Kathy Bates

text: Nel 1991, dopo 12 anni di convivenza, ha sposato il collega Tony Campisi da cui ha divorziato nel 1997.


title: Kathy Bates

text: Nel 2003 le fu diagnosticato un cancro alle ovaie e dopo alcuni mesi di radioterapia e chemioterapia riuscì a guarire. Durante l'estate 2012 le fu diagnosticato un altro tumore, questa volta al seno, e l'attrice si sottopose ad una doppia mastectomia.


title: Campionato europeo di calcio 2004

text: Il campionato europeo di calcio 2004 (in portoghese: Campeonato da Europa de Futebol de 2004) o UEFA EURO 2004, noto anche come Portogallo 2004, è stata la dodicesima edizione dell'omonimo torneo, organizzato ogni quattro anni dall'UEFA.


title: Campionato europeo di calcio 2004

text: Alla manifestazione sono stati dedicati un videogioco e due album di figurine editi dalla Panini, uno dei quali tascabile.


title: Campionato europeo di calcio 2004

text: L'assegnazione del torneo allo stato lusitano avvenne il 12 ottobre 1999, dopo un congresso dell'UEFA tenutosi ad Aquisgrana: Spagna, Austria e Ungheria — queste ultime due in forma congiunta — avevano a loro volta proposto la candidatura.


title: Campionato europeo di calcio 2004

text: Inizialmente ritenuta un'occasione per sperimentare una fase finale allargata a 24 compagini, la rassegna non subì tuttavia mutamenti circa il numero di partecipanti.


title: Campionato europeo di calcio 2004

text: Il sorteggio per la composizione dei gruppi eliminatori ebbe luogo a Oporto il 25 gennaio 2002, con la fase preliminare svoltasi dal settembre 2002 al novembre 2003: al Portogallo ammesso d'ufficio in quanto nazione ospitante si aggiunsero le 10 vincitrici dei gironi, con le restanti 5 squadre individuate da spareggi tra le seconde classificate.


title: Campionato europeo di calcio 2004

text: A livello regolamentare da segnalare la presenza del silver goal, introdotto ufficialmente dalla FIFA nella primavera 2003.


title: Campionato europeo di calcio 2004

text: Nota bene: "nella sezione "partecipazioni precedenti al torneo" le date in grassetto indicano che la nazione ha vinto quella edizione del torneo, mentre le date in corsivo indicano l'edizione ospitata da una determinata squadra."


title: Campionato europeo di calcio 2004

text: Per la terza edizione consecutiva, venne confermata la formula inaugurata nel 1996 con 4 gironi all'italiana ed eventuali tempi supplementari o tiri di rigore per dirimere situazioni di parità durante le gare a eliminazione diretta.


title: Campionato europeo di calcio 2004

text: La partita inaugurale del girone e del torneo è Portogallo-Grecia e si tiene il 12 giugno 2004. A vincere fu sorprendentemente la Grecia per 1-2 grazie ai gol di Karagkounīs e Basinas, mentre il Portogallo accorciò le distanze con Ronaldo. Nella stessa giornata la Spagna batte di misura la Russia grazie alla rete di Valerón nella ripresa.


title: Campionato europeo di calcio 2004

text: Nella seconda giornata Spagna e Grecia pareggiano 1-1: al gol di Morientes risponde Charisteas mentre il Portogallo batte la Russia 2-0 con i gol di Maniche e Rui Costa.


title: Campionato europeo di calcio 2004

text: Nell'ultima e decisiva giornata per il passaggio del turno il Portogallo batte la Spagna 1-0 vincendo il girone mentre la Grecia esce sconfitta dalla partita contro la Russia. Gli ellenici passano il turno per il maggior numero di gol segnati nei confronti della Spagna.


title: Campionato europeo di calcio 2004

text: Nella prima giornata Svizzera e Croazia pareggiano a reti bianche, mentre più esaltante fu la sfida tra l'Inghilterra e la Francia vinta da quest'ultima in rimonta 2-1 grazie alla doppietta di Zidane nei minuti di recupero del secondo tempo.


title: Campionato europeo di calcio 2004

text: Nella seconda giornata gli inglesi battono con un sonoro 3-0 la Croazia con la doppietta di Rooney e una rete di Gerrard, mentre Svizzera e Francia si dividono la posta in palio pareggiando 2-2.


title: Campionato europeo di calcio 2004

text: All'ultima giornata la Francia ottiene il primo posto nel girone battendo 3-1 la Croazia, gol di Zidane e doppietta di Henry, mentre si classifica seconda l'Inghilterra che batte 4-2 la Svizzera grazie ad un'altra doppietta di Rooney.


title: Campionato europeo di calcio 2004

text: Nella prima giornata, la partita tra Danimarca e Italia finisce a reti inviolate, mentre la Svezia travolge la Bulgaria 5-0.


title: Campionato europeo di calcio 2004

text: Nella seconda giornata la Bulgaria contro la Danimarca consegue la seconda sconfitta di fila e viene eliminata dalla competizione con un turno di anticipo; l'Italia pareggia invece 1-1 contro la Svezia: dopo essere passata in vantaggio con Cassano nel primo tempo subisce la rete del pareggio di Ibrahimović a pochi minuti dal fischio finale.


title: Campionato europeo di calcio 2004

text: All'ultima giornata gli "Azzurri", che possono ancora sperare nella qualificazione alla fase finale, ottengono una vittoria contro la Bulgaria con gol di Cassano al quarto minuto di recupero del secondo tempo. Ma nell'altra partita del girone Danimarca e Svezia pareggiano 2-2, vanificando le speranze degli italiani: passano il turno a scapito dell'Italia che, nonostante la vittoria in "extremis", è costretta ad abbandonare la competizione.


title: Campionato europeo di calcio 2004

text: Nella prima giornata la Repubblica Ceca batte in rimonta 2-1 la Lettonia con i gol di Baroš e Heinz. Germania e Paesi Bassi pareggiano 1-1 con il gol nel primo tempo di Frings e quello nel secondo di van Nistelrooy.


title: Campionato europeo di calcio 2004

text: Nella seconda giornata si assiste all'inaspettato pareggio a reti bianche tra la Germania e la Lettonia e al passaggio del turno della Repubblica Ceca grazie alla vittoria 3-2 in rimonta sui Paesi Bassi grazie al gol di Koller nel primo tempo e quelli Baroš e Šmicer nel secondo.


title: Campionato europeo di calcio 2004

text: All'ultima giornata i Paesi Bassi ipotecano la qualificazione battendo 3-0 la Lettonia, mentre la Repubblica Ceca termina il girone a punteggio pieno battendo 2-1 in rimonta anche la Germania, eliminandola precocemente dalla competizione.


title: Campionato europeo di calcio 2004

text: La fase ad eliminazione diretta conobbe il primo appuntamento il 24 giugno 2004, con la sfida tra Portogallo e Inghilterra risoltasi dal dischetto: dopo il 2-2 dei tempi supplementari con reti di Owen e Hélder Postiga prima e Rui Costa e Lampard poi, l'estremo difensore Ricardo Pereira neutralizzò il tiro di Vassell a mani nude (in quanto spogliatosi dei guanti durante la serie finale) realizzando in seguito il "penalty" decisivo.


title: Campionato europeo di calcio 2004

text: A destituire la Francia del titolo europeo conquistato nel 2000 fu la Grecia, prevalsa sui campioni uscenti con un gol di Charisteas.


title: Campionato europeo di calcio 2004

text: Dopo 120' di gioco non si sblocca la parità tra Svezia e Paesi Bassi, decretando il ricorso ai rigori: protagonista della segnatura decisiva, dopo gli errori commessi da Ibrahimović, Cocu e Mellberg, è l'olandese Robben.


title: Campionato europeo di calcio 2004

text: Benché netta nel punteggio, l'affermazione ceca contro la Danimarca maturò solamente nel secondo tempo con rete di Koller e doppietta di Baroš.


title: Campionato europeo di calcio 2004

text: Un successo di misura a danno degli "Oranje", con l'autogol di Andrade che fece seguito alle marcature di Cristiano Ronaldo e Maniche, valse ai padroni di casa il primo approdo alla finalissima dopo le eliminazioni al penultimo atto subite nel 1984 e 2000.


title: Campionato europeo di calcio 2004

text: L'altra semifinale vede la vittoria della Grecia ai tempi supplementari contro la Repubblica Ceca grazie al silver goal di Dellas al primo minuto di recupero del primo tempo supplementare. Gli ellenici, così come i lusitani, conseguirono la prima partecipazione alla finale ottenendo, così facendo, un'inedita finale.


title: Campionato europeo di calcio 2004

text: Il 4 luglio 2004, nella capitale lusitana, la Grecia scrisse una tra le più inattese pagine nella storia del campionato d'Europa: un gol di Charisteas piegò infatti la resistenza dei portoghesi, già capitolati contro la rivale ellenica nella partita inaugurale.


title: Campionato europeo di calcio 2004

text: Conquistato nella circostanza l'unico trofeo del proprio palmarès, gli uomini di Otto Rehhagel, sessantacinquenne al momento della vittoria, riportarono anche un biglietto per la Confederations Cup 2005 in veste di campioni continentali.


title: Alessio Cerci

text: Mancino naturale, in possesso di tecnica e rapidità, gioca in prevalenza da ala o esterno di centrocampo: in grado di agire su entrambe le fasce, predilige il lato destro del campo per accentrarsi e cercare la porta col sinistro. È proprio per la sua abitudine nel cercare la porta accentrandosi dalla fascia destra che è stato paragonato ad Arjen Robben. Nel tempo, tuttavia, ha mostrato un rendimento discontinuo. Con Gian Piero Ventura, è stato inoltre utilizzato come attaccante.


title: Alessio Cerci

text: Cresciuto nel Valmontone, passa alla Roma nel 2003. Sarà l'allenatore Capello, alla sua ultima panchina in giallorosso, a farlo esordire il 16 maggio 2004 contro la Sampdoria. Il 21 marzo 2005 sigla il suo primo contratto da professionista e, pur continuando a giocare nella Primavera, colleziona altre 3 presenze in campionato sino al 2005-06.


title: Alessio Cerci

text: Il 18 agosto 2006 viene ceduto in prestito al Brescia, in Serie B. Debutta nella serie cadetta il 15 settembre nell'1-1 esterno contro il e alla fine della stagione sono in tutto 21 le partite disputate, la maggior parte partendo dalla panchina. Grazie anche al suo contributo, le "rondinelle" chiudono il torneo con il sesto piazzamento finale.


title: Alessio Cerci

text: Tornato a Roma per fine prestito, il 12 luglio 2007 viene nuovamente ceduto in prestito al Pisa, neopromossa in Serie B. L'allenatore Gian Piero Ventura gli dà immediata fiducia, schierandolo da titolare fin dalle prime gare, contro e Frosinone, e il 9 settembre 2007 realizza il suo primo gol ufficiale, nell'1-2 esterno contro il . Il 25 settembre va ancora a segno contro la Triestina, e si ripete contro Treviso, e Albinoleffe.


title: Alessio Cerci

text: Il 30 ottobre 2007 mette a segno la sua prima doppietta in carriera, nel 3-3 contro il , e il 9 febbraio 2008 è ancora decisivo nel match di ritorno contro il , nel quale segna due reti. Il 12 febbraio, nella gara contro il Brescia subisce un infortunio al ginocchio che lo costringe a uno stop di due mesi. Torna il 12 aprile successivo, ma 7 giorni dopo, in occasione della partita contro il Lecce, deve uscire in barella in seguito a una brutta caduta. Sottoposto a risonanza magnetica, viene evidenziata, oltre alla rottura del menisco mediale, un'infiammazione del crociato anteriore. Il 23 aprile viene operato a Roma dal dottor Mariani (lo stesso che aveva operato Francesco Totti qualche giorno prima) che ne prevede uno stop di quattro mesi. La sua stagione con i toscani si conclude dunque anzitempo con 26 presenze, 10 reti e 7 assist.


title: Alessio Cerci

text: Tornato ancora una volta a Roma, si dichiara disposto a rimanere nella capitale per giocarsi le sue carte in Serie A, ma il 25 luglio 2008 si trasferisce all'Atalanta, in prestito oneroso (250000 euro) con diritto di riscatto per la metà fissato a 2,75 milioni e controriscatto da parte della Roma per 650000 euro. Sceglie ancora il numero 11. Debutta con la maglia nerazzurra il 19 ottobre contro il ChievoVerona, ma numerosi infortuni ne pregiudicano il rendimento per tutta la stagione, che termina con 12 presenze e nessuna rete.


title: Alessio Cerci

text: Nella stagione 2009-2010 torna a giocare con la Roma ed il 27 agosto 2009 realizza la sua prima rete ufficiale con la maglia giallorossa, segnando il 4-0 nel play-off di Europa League contro il Košice (7-1). In campionato gioca le prime quattro partite contro Genoa, Juventus, e Napoli, ma in seguito Claudio Ranieri gli fa collezionare per lo più panchine e tribune, impiegandolo prevalentemente in Europa League. Il 16 dicembre, a Sofia, realizza una doppietta in CSKA Sofia-Roma (0-3), nell'ultima partita della fase a gironi dell'Europa League. Scende ancora in campo nel doppio incontro degli ottavi di finale contro i greci del , firmando all'andata l'assist per il gol di David Pizarro. A fine stagione sono in tutto 19 le presenze, con 3 reti segnate.


title: Alessio Cerci

text: Il 26 agosto 2010 viene acquistato a titolo definitivo dalla Fiorentina, che lo preleva per 4 milioni di euro, facendogli firmare un contratto quinquennale.


title: Alessio Cerci

text: Fa il suo esordio in maglia viola il 29 agosto nel pareggio casalingo per 1-1 contro il Napoli, e segna il suo primo gol in Serie A il 7 novembre 2010 nella gara interna contro il Chievo terminata 1-0. Nella parte finale della stagione il giocatore sigla sei reti in cinque gare, con due doppiette, concludendo la stagione con 26 partite e 7 reti in campionato, più una in Coppa Italia contro la Reggina.


title: Alessio Cerci

text: Dopo alcuni dissidi con la tifoseria viola, nell'estate 2011 viene ripetutamente cercato dal Manchester City, su espressa richiesta di Roberto Mancini, ma quando l'accordo sembra imminente, è lo stesso Cerci ad annunciare di aver appianato le divergenze con la tifoseria, e di voler restare alla Fiorentina.


title: Alessio Cerci

text: Nella stagione successiva, il 21 agosto 2011 sigla la prima marcatura stagionale nella gara di Coppa Italia contro il Cittadella 2-1, e in campionato, alla prima giornata, segna il primo dei due gol contro il Bologna (2-0). Nonostante 5 reti in campionato, le prestazioni altalenanti e il difficile rapporto con i tifosi mettono in dubbio la permanenza del giocatore a Firenze.


title: Alessio Cerci

text: Il 23 agosto 2012 è acquistato in comproprietà dal Torino per 2,5 milioni di euro. Nel capoluogo piemontese ritrova così il tecnico Gian Piero Ventura, che lo aveva già allenato a Pisa. Esordisce in maglia granata il 1º settembre contro il Pescara; il 30 settembre serve tre assist nella vittoria per 5-1 sull'Atalanta.


title: Alessio Cerci

text: Segna la prima rete il 25 novembre, nel pareggio per 2-2 contro la Fiorentina: torna a segnare il 13 gennaio 2013, nel 3-2 sul Siena. Le buone prestazioni in granata gli valgono la chiamata in Nazionale da parte di Cesare Prandelli. Il 20 giugno, la società riscatta l'altra metà del cartellino (di proprietà della Fiorentina) per 3.800.000 euro.


title: Alessio Cerci

text: Nel campionato 2013-2014 ricopre anche il ruolo di seconda punta, segna 13 reti e risulta il miglior assist-man del torneo con 11 assist. A fine stagione il Torino dopo 19 anni ritorna in Europa qualificandosi ai preliminari di Europa League.


title: Alessio Cerci

text: Il 1º settembre 2014 firma un contratto triennale con gli spagnoli dell'Atlético Madrid per 15 milioni di euro, più uno di bonus legato al raggiungimento di eventuali risultati. Fa il suo esordio con la maglia dei "colchoneros" nella sconfitta contro l' nella prima sfida della fase a gironi di UEFA Champions League. Il 22 ottobre segna il suo primo gol con i "colchoneros" nella terza partita della fase a gironi di Champions contro il Malmö FF, gara vinta 5-0 dagli spagnoli. Il 18 novembre, dopo la partita in Nazionale giocata contro l'Albania, dichiara di voler più spazio e di non essere soddisfatto del suo minutaggio.


title: Alessio Cerci

text: Il 5 gennaio 2015 passa in prestito al Milan fino al 1º luglio 2016, tornando così in Serie A dopo soli sei mesi passati in Spagna; sceglie di indossare la maglia numero 22 sostituendo Kaká. Il giorno dopo fa il suo esordio con i rossoneri, nella sconfitta per 1-2 contro il Sassuolo a San Siro, subentrando a Michael Essien al 65º minuto di gioco. Una settimana più tardi gioca in Coppa Italia, sempre contro il Sassuolo, nella partita casalinga vinta per 2-1, fornendo un assist a Giampaolo Pazzini. Il 4 aprile seguente segna il suo primo ed unico gol con la maglia del Milan, nella vittoria per 2-1 contro il Palermo al Barbera. Conclude la sua prima stagione in rossonero con 18 presenze ed una rete tra campionato e Coppa Italia. Nell'estate del 2015 cambia il suo numero di maglia, passando all'11 lasciato libero da Giampaolo Pazzini. Il giocatore dopo una serie di partite deludenti prive di gol e piene di fischi da parte dei tifosi rossoneri conclude la sua avventura al Milan il 21 gennaio 2016, quando la società milanese si accorda con l'Atlético Madrid per l'interruzione del prestito.


title: Alessio Cerci

text: Conclusa anzitempo l'esperienza in maglia rossonera, il 22 gennaio 2016 si trasferisce al Genoa con la formula del prestito semestrale per cercare di riscattarsi e guadagnarsi un posto in Nazionale. A Genova sceglie la maglia numero 11. Due giorni dopo fa il suo esordio con la nuova maglia, nel pareggio per 1-1 sul campo del Verona, subentrando a Suso al 59º minuto di gioco. Il 14 febbraio seguente segna il suo primo gol in rossoblù, nella partita persa per 1-2 a San Siro contro il Milan, sua ex squadra. Il 13 marzo segna due gol, entrambi su calcio di rigore, nel match vinto per 3-2 contro il Torino, sua ex squadra. Mette insieme 11 presenze e 4 gol.


title: Alessio Cerci

text: Il 31 agosto dello stesso anno all'ultimo giorno di calciomercato non supera le visite mediche con il Bologna per un problema al ginocchio e rimane così all'Atletico. Il 30 giugno 2017, dopo una stagione ai margini della rosa con una presenza in campionato e una in Coppa del Re con l'Atletico Madrid, rescinde consensualmente il contratto che legava le due parti dal settembre 2014.


title: Alessio Cerci

text: Il 10 luglio 2017, dopo essere rimasto svincolato, passa al .. Nell'annata 2017/2018 colleziona 25 presenze, 3 gol e 4 assist.


title: Alessio Cerci

text: Il 18 agosto 2018 viene ufficializzato il suo passaggio all', squadra militante nella Süper Lig turca. Il 29 marzo 2019 viene messo fuori rosa dopo aver segnato un gol in 12 incontri e apre un contenzioso col club per il pagamento degli stipendi.


title: Alessio Cerci

text: L'8 agosto 2019, dopo essere rimasto svincolato, viene ufficializzato il suo passaggio alla , con cui firma un contratto biennale, ritrovando mister Ventura. Tuttavia gioca solo 10 partite di Serie B.


title: Alessio Cerci

text: Dopo essersi svincolato dalla squadra campana, il 9 ottobre 2020 viene ingaggiato dall', in Serie C. Il 23 aprile 2021 risolve consensualmente il suo contratto con la squadra amaranto dopo aver giocato 15 partite.


title: Alessio Cerci

text: A giugno su Instagram, insieme ad altri ex campioni del calibro di Juan Sebastian Veron e Sebastian Frey, annuncia l’adesione alla "Island Cup", un mini campionato che prenderà il via in Florida ad agosto e dal 2022 si svolgerà in diversi paesi dell’area caraibica.


title: Alessio Cerci

text: Dopo un inizio di stagione positivo al Pisa, nel 2007 viene convocato da Pierluigi Casiraghi nella nazionale Under-21. Esordisce il 16 novembre in Italia-Azerbaigian (5-0), segnando il gol del 3-0 su assist di Sebastian Giovinco. A causa di un infortunio nel 2008 non viene convocato dalla nazionale Olimpica per i Giochi olimpici di Pechino.


title: Alessio Cerci

text: Ha fatto parte dell'Under-21 del biennio 2007-2009, con la quale ha preso parte all'Europeo Under-21 2009 in Svezia, senza tuttavia scendere in campo.


title: Alessio Cerci

text: Il 17 marzo 2013 viene convocato per la prima volta in nazionale maggiore da Cesare Prandelli per l'amichevole contro il Brasile e la gara di qualificazione ai mondiali contro Malta. Esordisce a 25 anni nel primo incontro pareggiato per 2-2 e disputato il 21 marzo, subentrando al 46º ad Andrea Pirlo.


title: Alessio Cerci

text: Il 16 maggio 2013 viene inserito da Prandelli nella lista dei 31 giocatori da cui uscirà la rosa per la FIFA Confederations Cup 2013, venendo confermato in essa nella lista ufficiale consegnata il 3 giugno.


title: Alessio Cerci

text: È stato poi riconfermato dal commissario tecnico nella lista dei 23 convocati per il Mondiale 2014, insieme al compagno di squadra Ciro Immobile. Il 20 giugno 2014 viene impiegato nella seconda partita del girone persa 1-0 contro la , subentrando a Claudio Marchisio.


title: Alessio Cerci

text: Nelle 14 partite in Nazionale maggiore, non gioca mai una gara intera, subentrando per 11 volte e uscendo anzitempo nelle sole 3 partite in cui era sceso in campo dall'inizio. Cosa inusuale per un attaccante, in 14 presenze non andrà mai a segno.


title: Festivalbar

text: Il Festivalbar è stata una manifestazione musicale ideata da Vittorio Salvetti, svoltasi principalmente in Italia ogni anno nel periodo estivo dal 1964 al 2007.


title: Festivalbar

text: Il Festivalbar nasce nel 1964 da un'idea dell'autore televisivo Vittorio Salvetti. La misurazione delle preferenze del pubblico avveniva attraverso quelli che ai tempi erano i principali apparecchi utilizzati per l'ascolto pubblico della musica, i jukebox disseminati nei bar di tutta Italia (da cui il nome della "kermesse"): ad ogni apparecchio veniva applicato un "contatore" che rilevava quante volte ogni brano veniva selezionato e riprodotto dagli utenti. Da questo congegno nascerà il neologismo "gettonare", dal momento che nei jukebox, dopo aver scelto il brano da ascoltare, per avviare la riproduzione occorreva inserire un gettone o una moneta; alla fine dell'estate, a decretare il vincitore era la somma di tutte le "gettonature".


title: Festivalbar

text: Il Festivalbar aveva un'unica premiazione finale a settembre, che a partire dal 1967 diventerà una vera e propria serata televisiva, in onda sulle reti Rai fino al 1982 (nel 1967 sul secondo canale, dal 1968 al 1980 sul primo e nel 1981 e 1982 nuovamente sul secondo): dato il crescente riscontro, la serata finale nel 1975 trasloca da Asiago - dove si era svolta sino all'anno precedente, con le eccezioni delle edizioni 1965 (svoltasi a Milano), 1966 e 1967 (svoltesi invece a Salice Terme) - all'Arena di Verona, che ne diventerà così sede "storica".


title: Festivalbar

text: Nel 1983 il Festivalbar passa sulle reti Fininvest (dapprima su Canale 5, poi su Italia 1 a partire dal 1989) e cambia regolamento e format, piegandosi maggiormente alle logiche degli ascolti televisivi e diventando un vero e proprio programma itinerante, ripreso settimanalmente da una diversa piazza d'Italia. Alcune location (come l'arena Alpe Adria di Lignano Sabbiadoro) diventeranno "storiche", ospitando la "manifestazione canora" per molti anni consecutivi; nel 1997 due puntate si svolgono nell'Arena di Pola, in Croazia. Viene cambiato anche il meccanismo di voto: le "gettonature" assumono un ruolo sempre meno rilevante, data anche la progressiva scomparsa dei riproduttori pubblici dai bar italiani. Il vincitore viene quindi stabilito in base al numero di passaggi radiofonici e televisivi ottenuti e dai risultati di vendita.


title: Festivalbar

text: L'edizione del 1986 segna una novità all'interno del solito rituale: nasce del "Festivalbar 33"', ovvero la premiazione del miglior album discografico (così chiamata in omaggio ai dischi LP a 33 giri, rimasti per decenni tra i principali supporti per l'incisione degli album musicali dell'estate. La popolarità di cui ha sempre goduto e lo spazio televisivo guadagnato (sempre maggiore) hanno contribuito a rendere il Festivalbar un appuntamento irrinunciabile dell'estate. È proprio dal suo palco che sono stati lanciati la maggior parte dei cosiddetti "tormentoni estivi", e molti artisti emergenti hanno trovato spazio grazie anche all'introduzione, in anni recenti, di un premio speciale (detto "premio Rivelazione") per i nuovi talenti.


title: Festivalbar

text: Il Festivalbar ha portato fortuna anche a molti dei suoi presentatori: negli anni ottanta, ad esempio, ha segnato il debutto in prima serata di una giovanissima Licia Colò, e nel decennio successivo ha costituito un importante trampolino di lancio per Amadeus e Fiorello (che in questa occasione stringe un solido e proficuo sodalizio artistico con Alessia Marcuzzi), entrambi inizialmente deejay e presentatori di programmi musicali ma "consacrati" in seguito come due tra i principali intrattenitori e "showmen" italiani.


title: Festivalbar

text: Negli anni novanta il Festivalbar effettua alcuni aggiustamenti di rotta, partendo tradizionalmente a fine maggio, con un galà di apertura registrato in un'unica serata ma trasmesso in due parti, per proseguire per i mesi di giugno e luglio con due o tre appuntamenti dalle varie piazze italiane, che vanno in onda in seguito (il tempo di "differita" va da pochi giorni a una settimana) e suddivisi per distribuire in più puntate le esibizioni, rigorosamente in playback. Dopo una breve pausa ad agosto, a settembre va in onda il galà finale, anch'esso sempre registrato in un'unica soluzione ma a volte trasmesso in due serate.


title: Festivalbar

text: Assume importanza anche un breve spin-off chiamato "Anteprima Festivalbar", in onda a partire dal 1987, costituito da un montaggio (trasmesso come striscia quotidiana in vari orari oppure con un unico appuntamento settimanale spesso in seconda serata o in tarda mattinata) di varie riprese nei "backstage" o durante le prove, interviste agli artisti e approfondimenti sulla località ospitante. Queste ultime informazioni vengono poi riprese nella tradizionale "cartolina", ovvero una sorta di mini-spot con la voce di Vittorio Salvetti che introduceva il luogo che ospita la tappa, in onda durante la puntata vera e propria.


title: Festivalbar

text: In questi anni il Festivalbar condivide spesso il palcoscenico con le selezioni italiane del concorso di bellezza europeo "The Look of the Year", che si proponeva di eleggere una "miss" che rappresentasse l'Italia nelle finali, che si sarebbero tenute alla fine dell'estate con la partecipazione di ragazze provenienti da tutti i paesi europei. A ogni tappa venivano presentate alcune concorrenti di cui però solo una "passava il turno" (spesso il metodo di valutazione utilizzato era la semplice acclamazione del pubblico in piazza, chiamato ad esprimere rumorosamente il suo gradimento per una delle concorrenti), fino alla proclamazione della vincitrice che solitamente ha luogo nella serata finale della manifestazione. Durante una di queste selezioni è stata proposta Elenoire Casalegno, che, tappa dopo tappa, ha conquistato l'accesso alla finale europea. Allo stesso periodo risale una polemica nata dopo che il Ministero dei Beni Culturali aveva negato le autorizzazioni necessarie per svolgere il galà finale all'Arena di Verona, ufficialmente appellandosi a un divieto normativo, ma in realtà temendo il danneggiamento dell'importante e storica struttura, dato il grandissimo afflusso di pubblico che la manifestazione richiamava. Durante questo periodo di lontananza anche la serata finale assume un carattere itinerante, svolgendosi ogni anno in una piazza diversa ma sempre in cornici storicamente e architettonicamente prestigiose, tra le quali si ricordano Piazza degli Scacchi a Marostica, la Piazza del Popolo di Ascoli Piceno e Piazza del Plebiscito a Napoli.


title: Festivalbar

text: Vittorio Salvetti, ideatore del Festivalbar e presentatore di 20 edizioni della kermesse, muore prematuramente nel 1998, anno in cui la finale ritorna ad avere luogo nell'Arena di Verona, come Salvetti aveva fortemente voluto per quell'edizione, l'ultima che lo vedrà come organizzatore. Alla produzione della "manifestazione" subentra l'anno successivo il figlio Andrea, già co-conduttore delle edizioni 1987 e 1988.


title: Festivalbar

text: Dal 2002 cominciano a intravedersi i primi segnali di crisi: edizione dopo edizione il numero degli artisti internazionali partecipanti inizia a calare costantemente e, a un certo punto, viene accantonato il playback, con molti cantanti che iniziano a esibirsi dal vivo. Il programma, tuttavia, sembra ancora ottenere il favore del pubblico, con discreti risultati in termini di "share", ma l'edizione del 2006 registra invece ascolti molto deludenti.


title: Festivalbar

text: Per via degli enormi costi per avere sul palco i big della canzone italiana e soprattutto le stelle internazionali, divenuti ormai insostenibili, e vista anche la grande difficoltà nel reperire gli sponsor, che sono sempre stati il vero motore della manifestazione, l'edizione del 2007 si svolge in sole tre città: Milano per il galà d'apertura, Catania e, come di consueto, Verona per la finale. La produzione tenta quindi di rilanciare la manifestazione includendo anche Internet tra i mezzi per misurare il gradimento del pubblico: viene aperta una pagina MySpace in cui gli utenti avevano la possibilità di dialogare direttamente con lo staff e il cast e di visionare contenuti audio e video esclusivi (interviste e riprese dietro le quinte) e viene istituito il "premio Digital", assegnato al pezzo più scelto e scaricato dai navigatori della rete, che verrà vinto dai Tokio Hotel con il brano "Monsoon". Nonostante tali tentativi di rinnovare il programma rendendolo più accattivante per il pubblico più giovane, questa edizione si rivelerà comunque un flop ed è appunto rimasta l'ultima del Festivalbar.


title: Festivalbar

text: L'edizione del 2008, inizialmente annunciata con la conduzione di Teo Mammucari e Lucilla Agosti, non si svolge per mancanza di fondi, ma viene comunque pubblicata - per l'ultima volta dopo trent'anni - la tradizionale "compilation" che raccoglie tutti i successi dell'estate.


title: Festivalbar

text: Nella seguente tabella sono elencate le singole edizioni, con indicazione dei conduttori e dei vincitori di categoria.


title: Dave Grohl

text: Grohl è inoltre il fondatore del supergruppo Probot, nel quale ha riunito alcuni grandi esponenti della musica heavy metal come Lemmy Kilmister, Max Cavalera, Mike Dean, Lee Dorrian e Cronos, oltreché membro del supergruppo Them Crooked Vultures, composto anche da Josh Homme e John Paul Jones.


title: Dave Grohl

text: Ha iniziato la sua carriera da musicista negli anni ottanta come batterista per molte band della zona di Washington, tra le quali va ricordata la band punk rock Scream. Nel corso della sua carriera ha collaborato come batterista con vari artisti, come i Queens of the Stone Age per la realizzazione di "Songs for the Deaf" (2002) e di "...Like Clockwork" (2013), con i Killing Joke per il loro album omonimo del 2003 e con Liam Gallagher per il brano "Everything's Electric" (2022).


title: Dave Grohl

text: Quando Dave Grohl è ancora un bambino, la sua famiglia si trasferisce dall'Ohio, a Washington. Dopo tre anni di permanenza a Washington, i suoi genitori si separano, e lui sceglie di andare a vivere con la madre.


title: Dave Grohl

text: All'età di 12 anni, inizia a suonare per la prima volta la chitarra. Prende lezioni, ma si stanca subito, e inizia a suonare in qualche piccolo gruppo con amici. Un anno dopo, mentre d'estate si trova a casa della cugina, nasce in lui l'interesse per il punk rock. Infatti la cugina Tracy, durante la sua permanenza, lo porta a vedere numerosi concerti punk, ed egli ritorna a Washington convertito dalla scoperta di questo genere musicale.


title: Dave Grohl

text: Durante la frequentazione della Thomas Jefferson High School, Grohl suona la chitarra in una band chiamata Freak Baby. Tuttavia, non gli piace il modo di suonare del batterista, e quindi inizia a provare a suonare la batteria lui stesso. Quando il bassista lasciò il gruppo, il batterista passò al basso e Grohl prese il posto del batterista.


title: Dave Grohl

text: Negli anni a seguire, Grohl suona in molti gruppi locali, tra cui il gruppo hardcore punk Mission Impossible, e quello hardcore/post-punk Dain Bramage. Durante gli anni in cui si sviluppa come batterista, cita come uno dei suoi maggiori ispiratori John Bonham, batterista dei Led Zeppelin, e alla fine si tatua su un braccio anche il logo con i tre cerchi, simbolo dello stesso Bonham.


title: Dave Grohl

text: All'età di 16 anni, fa un provino per una delle sue band locali preferite, gli Scream. Con sua sorpresa, il gruppo lo inserisce nella formazione. Non molto tempo dopo abbandona anche gli studi per dedicarsi a tempo pieno a suonare la batteria. Nei successivi quattro anni, va in tour con la band, registra un paio di album dal vivo e uno da studio, "Fumble", nel quale scrive e canta uno dei pezzi "Gods Look Down".


title: Dave Grohl

text: Uno dei gruppi che piacciono a Grohl in quel periodo sono i Melvins, che riesce anche a conoscere personalmente grazie all'attività live della propria band. Durante una pausa del tour dei Melvins del 1990, Buzz Osborne, chitarrista e cantante della band, invita un paio di amici a vedere gli Scream dal vivo. I suoi amici si chiamavano Kurt Cobain e Krist Novoselic.


title: Dave Grohl

text: Qualche mese dopo, gli Scream si sciolgono in seguito all'abbandono del gruppo da parte del bassista, e Grohl chiama Osborne per chiedergli aiuto. Osborne, sapendo che sia Cobain che Novoselic erano rimasti impressionati in maniera positiva dal modo di suonare di Grohl, gli dà il numero di telefono di Novoselic. Viene quindi invitato da Novoselic ad andare a un loro concerto a Seattle, che si tiene al Motor Sports Garage, il primo concerto che vedeva alla batteria Dan Peters dei Mudhoney (Grohl confessò nel 2005 alla rivista "Rolling Stone", che passò la maggior parte di quel concerto a parlare fuori dal locale con un amico). Successivamente egli fece il provino con i Nirvana, e presto ne entrò a fare parte a tempo pieno.


title: Dave Grohl

text: Al tempo in cui Grohl si unì ai Nirvana, il gruppo aveva già registrato vari demo per il seguito del loro album di debutto, "Bleach", insieme al produttore Butch Vig in Wisconsin. Inizialmente l'album doveva essere pubblicato dalla Sub Pop Records, ma il gruppo cercava qualche accordo con una delle major che si erano dimostrate interessate ai demo. Grohl passò i primi mesi con i Nirvana girando per gli uffici delle major alla ricerca di un buon accordo, che finalmente fu trovato con la DGC Records. Nella primavera del 1991 i Nirvana entrarono in studio per registrare l'album "Nevermind".


title: Dave Grohl

text: Dopo la pubblicazione, l'album superò ogni aspettativa in fatto di vendite, e divenne un enorme successo, che portò il gruppo alla fama mondiale. Allo stesso tempo, Grohl combatteva alla ricerca della sua posizione all'interno del gruppo. Benché il suo modo di suonare fosse stato uno degli elementi significativi per il successo dei Nirvana, pensava che egli sarebbe stato solo un altro dei tanti batteristi che avevano militato nel gruppo. Nei suoi pensieri, i Nirvana erano coloro che registrarono "Bleach", e il suo inserimento nel gruppo aveva drasticamente alterato il suono di quel lavoro, e non necessariamente in maniera positiva. Nonostante avesse scritto canzoni per svariati anni, egli non propose i suoi lavori al vaglio degli altri componenti per paura di danneggiare l'alchimia del gruppo stesso. Preso da questi dubbi, nel 1992 Grohl decise di registrare i suoi brani in maniera autonoma, pubblicandoli all'interno di un demo intitolato "Pocketwatch", pubblicato sotto lo pseudonimo di Late! dall'etichetta discografica indipendente Simple Machines.


title: Dave Grohl

text: Nei successivi anni, i contributi ai testi da parte di Grohl aumentarono. Nei mesi iniziali della sua permanenza a Seattle, Cobain lo sentì al lavoro su un pezzo intitolato "Color Pictures of a Marigold", e i due alla fine ci lavorarono insieme. Durante le registrazioni di "In Utero", il gruppo decise di registrare il brano e lo incluse come lato B del singolo "Heart-Shaped Box" con il titolo di "Marigold". Grohl contribuì, sempre nelle sessioni di registrazione di "In Utero", alla composizione del riff di chitarra principale del pezzo "Scentless Apprentice".


title: Dave Grohl

text: Prima del tour europeo del 1994, i Nirvana programmarono una sessione di registrazione ai Robert Lang's Studio a Seattle, per lavorare su alcuni brani per un ipotetico seguito di "In Utero". Poiché per la maggior parte dei tre giorni programmati Cobain risultò assente, Grohl e Novoselic decisero di lavorare sui brani composti da Grohl; da quelle sessioni nacquero brani come "Exhausted", "Alone+Easy Target", "Big Me", "February Stars" e "Butterflies", inseriti successivamente nell'album di debutto dei Foo Fighters. Nell'ultimo giorno di sessione, Cobain si presentò e i Nirvana registrarono il brano "You Know You're Right", l'ultimo da loro composto prima della scomparsa di Cobain avvenuta nell'aprile 1994.


title: Dave Grohl

text: In seguito alla morte di Cobain, Grohl si ritirò per un certo periodo dalle scene, incerto sul suo futuro. Pensò di continuare a suonare come batterista in qualche altro gruppo e suonò quindi per qualche tempo con i Tom Petty and the Heartbreakers, periodo che incluse una memorabile esibizione al "Saturday Night Live". Sebbene Petty gli chiese di rimanere in pianta stabile, Grohl decise di intraprendere altri progetti: programmò quindi una sessione di registrazione ai Robert Lang's Studio di Seattle, registrando in breve tempo un demo con quindici pezzi con il nome di Foo Fighters; ad eccezione della chitarra solista in "X-Static" (suonata da Greg Dulli degli Afghan Whigs), Grohl suonò tutti gli strumenti; iniziata quindi la ricerca di un'etichetta discografica interessata al demo, il responsabile dei Nirvana, Gary Gersh, nel frattempo assunse la presidenza della Capitol Records e chiese a Grohl di firmare un contratto. Una volta accettato, il suo demo fu quindi remixato da Rob Schnapf e Tom Rothrock, e nel 1995 venne perciò pubblicato "Foo Fighters".


title: Dave Grohl

text: Grohl non pensò di iniziare una carriera solista, e si diede da fare quindi per cercare altri musicisti da inserire all'interno del suo nuovo gruppo. Accettarono l'invito il chitarrista Pat Smear (già annoverato tra le file dei Nirvana come turnista durante i tour), e due membri dei Sunny Day Real Estate, il bassista Nate Mendel e il batterista William Goldsmith. Alla fine del 1995 i Foo Fighters vennero chiamati a contribuire con una canzone al telefilm "X-Files". Durante una pausa del tour, la band entrò in studio e registrò un pezzo di Gary Numan, "Down in the Park". Nel febbraio del 1996, Grohl e sua moglie fecero una breve apparizione nell'episodio "The Pusher" del suddetto telefilm. Dopo una tournée che durò oltre un anno per promuovere l'album di esordio, Grohl iniziò a scrivere la colonna sonora del film del 1997 "Touch": anche in questo caso, oltre a cantare, suonò tutti gli strumenti, eccezion fatta per la title track (nella quale la voce venne affidata alla cantante dei Veruca Salt, Louise Post), e per "This Loving Thing (Lynn's Song)" dove la voce e la chitarra sono del chitarrista degli X, John Doe.


title: Dave Grohl

text: Durante le sessioni di registrazione del secondo album "The Colour and the Shape" nacquero tensioni tra Grohl e Goldsmith, con il primo che accusò il secondo di non sforzarsi abbastanza, spingendo di fatto Grohl a registrare gran parte della batteria; Goldsmith, che stava combattendo contro la sindrome del tunnel carpale dovuta ad anni di lavoro dietro la batteria, non prese bene la decisione di Grohl e abbandonò la formazione. Il gruppo decise quindi di abbandonare le sessioni di registrazioni di Seattle, trasferendosi a Los Angeles, dove registrò con Grohl dietro la batteria. Il disco uscì infine nel maggio 1997 e portò la band ad essere sempre presente su tutte le radio che trasmettevano rock. Da questo lavoro furono estratte vari singoli di successo, tra cui "Everlong", "My Hero" e "Monkey Wrench"; giusto prima che l'album venisse pubblicato, si unì al gruppo l'ex-batterista della band di Alanis Morissette, Taylor Hawkins.


title: Dave Grohl

text: I continui viaggi e l'attività dal vivo di Grohl, andavano di pari passo con la popolarità del gruppo. Durante le sue non frequenti pause viveva tra Seattle e Los Angeles, prima di trasferirsi ad Alexandria in Virginia. Ed è qui che stabilì la sua base per la registrazione nel 1999 del terzo album "There Is Nothing Left to Lose". Quasi alla fine del 2001, la band rientra in studio di registrazione per lavorare alla produzione del quarto album. Dopo quattro mesi passati in studio a registrare, Grohl accetta l'invito da parte di Josh Homme dei Queens of the Stone Age, e aiuta la band per la registrazione dell'album "Songs for the Deaf", realizzato nel 2002 (Grohl appare anche nel video del singolo "No One Knows"). Dopo un breve tour negli Stati Uniti d'America con i Queens of the Stone Age, Grohl richiama gli altri membri della band e registra nuovamente l'album nel suo studio in Virginia. Nel 2002 uscì quindi il quarto album, intitolato "One by One".


title: Dave Grohl

text: Dopo due anni passati fra tour e collaborazioni con altri gruppi, la band trasferisce interamente lo studio di registrazione di Grohl da Alexandria in Virginia, in un magazzino vicino a Los Angeles. Ed è qui che verrà registrato il quinto album, un doppio, "In Your Honor", pubblicato il 14 giugno 2005. Nell'album si trovano collaborazioni con altri artisti come John Paul Jones dei Led Zeppelin, Josh Homme dei Queens of the Stone Age e Norah Jones. Questo lavoro si distingue molto dai precedenti, essendo un doppio album, con la peculiarità di avere un disco elettrico e uno acustico. Seguono nel 2006 l'album dal vivo "Skin and Bones", contenente il concerto acustico tenuto al Pantages Theatre di Los Angeles, nel 2007 il sesto album in studio "Echoes, Silence, Patience & Grace" (il primo dai tempi di "The Colour and the Shape" a figurare la produzione di Gil Norton) e nel 2009 la raccolta "Greatest Hits", composta dai più grandi successi del gruppo, gli inediti "Wheels", "Word Forward" e una versione acustica di "Everlong".


title: Dave Grohl

text: Durante gli anni 2010 Grohl ha realizzato con i Foo Fighters gli album "Wasting Light" (2011), prodotto da Butch Vig (lo stesso produttore di "Nevermind" dei Nirvana), "Sonic Highways" (2014), "Concrete and Gold" (2017) e "Medicine at Midnight" (2021).


title: Dave Grohl

text: Nel 1999 produce l'album "Into the Pink" della band statunitense Verbena. Nel 2000 la band chiese la collaborazione di Brian May dei Queen, per la registrazione di una cover dei Pink Floyd, "Have a Cigar", pezzo che era già stato registrato da utilizzare come lato B per qualche singolo. L'amicizia fra i due gruppi portò Grohl e Taylor Hawkins ad accompagnare Brian May e Roger Taylor (batterista dei Queen) nell'esibizione per la Rock and Roll Hall of Fame nel 2001, dove eseguirono il pezzo "Tie Your Mother Down", con Grohl alla voce in sostituzione di Freddie Mercury. In seguito May collaborerà per il pezzo dell'album "One by One", "Tired of You", e anche per un pezzo mai edito, "Knucklehead".


title: Dave Grohl

text: Nel 2002 collabora quindi con Josh Homme alla realizzazione dell'album dei Queens of the Stone Age, "Songs for the Deaf". Nel frattempo stava scrivendo e registrando pezzi per un progetto heavy metal. Riuscì quindi a riunire cantanti come Lemmy Kilmister dei Motörhead, Cronos dei Venom e Max Cavalera dei Sepultura per eseguire i pezzi da lui scritti. E nel 2003 il progetto venne realizzato sotto il nome di Probot. Sempre nel 2003 Grohl tornerà alla batteria per suonare nell'album dei Killing Joke dal titolo "Killing Joke 2003".


title: Dave Grohl

text: Nel 2001 e 2006 invece collabora agli album dei Tenacious D, e appare anche nel video del primo singolo del primo album omonimo, "Tribute", nel quale impersona il diavolo. Nel 2003 aiuta Chan Marsall dei Cat Power per l'album "You are Free". Nel 2004 suona molti dei pezzi dell'album pubblicato nel 2005 dei Nine Inch Nails, "With Teeth". Compare anche nella canzone "Bad Boyfriend", nell'album dei Garbage del 2005, "Bleed Like Me". Oltre a collaborare come batterista, egli contribuì anche come chitarrista per la realizzazione della reinterpretazione di Neil Young, "I've Been Waiting for you", nell'album di David Bowie del 2002, "Heathen". Nel 2006 suona come batterista, al posto di Jason Morris, nell'album "Four on the Floor" dei Juliette & the Licks, gruppo dell'attrice americana Juliette Lewis. Nel 2006, inoltre, ha anche preso parte come attore nel film "Tenacious D e il destino del rock", con Jack Black, Meat Loaf, Ronnie James Dio e Kyle Gass interpretando la parte di Satana. Il primo giugno 2008 è guest star al concerto di Paul McCartney all'Anfield di Liverpool. Sempre con l'ex Beatle, nel febbraio 2009 suona alla cerimonia dei Grammy Awards.


title: Dave Grohl

text: Nel 2009 Grohl ha fondato i Them Crooked Vultures, supergruppo che comprende lui alla batteria, John Paul Jones (ex membro dei Led Zeppelin) al basso e Josh Homme (membro dei Queens of the Stone Age) alla chitarra e alla voce; l'album dei debutto, che prende il nome dalla band, è stato pubblicato il 17 novembre 2009. L'anno dopo è uscito l'album di debutto del chitarrista Slash, in cui Grohl ha suonato la batteria nel brano "Watch This".


title: Dave Grohl

text: Nel 2013 dirige il documentario "Sound City", da cui è stata pubblicata la colonna sonora ""; nello stesso anno inoltre ha diretto il videoclip del singolo "By Crooked Steps" dei Soundgarden. Nello stesso anno ha inoltre collaborato con il gruppo musicale svedese Ghost producendo e registrando "If You Have Ghost", un EP di cover.


title: Dave Grohl

text: Il 9 agosto 2018 Grohl ha pubblicato il singolo solista "Play", brano strumentale di circa 23 minuti accompagnato dal relativo documentario incentrato sulla genesi e registrazione dello stesso. Il 4 febbraio 2022 è uscito il singolo "Everything's Electric" di Liam Gallagher, scritto da quest'ultimo con Grohl. Il 25 marzo dello stesso anno ha reso disponibile l'EP "Dream Widow" sotto l'omonimo pseudonimo, caratterizzato da sonorità heavy metal.


title: Sabrina Impacciatore

text: Nata a Roma da padre abruzzese di Città Sant'Angelo e madre sarda di Burgos, ha seguito corsi di recitazione presso l'Actors Studio di New York e a Roma. Viene scoperta da Gianni Boncompagni il quale la lancia come ragazza pon pon a "Domenica In", dove ha modo di animare alcune scenette comiche durante il gioco del "Cruciverbone". Finita quell'esperienza porta a termine gli studi di maturità, e nel 1993 inizia a lavorare nella redazione di "Rock 'n' Roll", uno spin-off di "Non è la RAI", programma al quale prende parte nel biennio seguente curando l'angolo della posta, del dibattito tra le ragazze del cast, e interpretando alcuni "sketch" comici; ha anche modo di esibirsi come cantante. Successivamente torna in TV nel 1997 interpretando il ruolo di Darla in "Macao", sempre con Boncompagni. Nello stesso anno è anche protagonista della sitcom di Rai 2 "Disokkupati", insieme a Paolo Ferrari, Pier Francesco Loche, Adolfo Margiotta e Stefano Masciarelli.


title: Sabrina Impacciatore

text: Negli anni 2000 conduce su LA7 la trasmissione "La valigia dei sogni", e nello stesso periodo, con il film "...e se domani", vince il premio come migliore interpretazione femminile al Festival di Annecy. Sempre in questo decennio partecipa a varie trasmissioni televisive interpretando personaggi irriverenti, tra cui una parodia di Lara Croft, protagonista del videogioco "Tomb Raider", in programmi come "Ciro presenta Visitors"; interpreta inoltre ruoli in radiodrammi o radiosceneggiati. Nel 2001 vince al Flaiano Film Festival come migliore attrice non protagonista per "L'ultimo bacio". Nel 2004 è Santa Veronica nella produzione internazionale "La passione di Cristo" di Mel Gibson. Nel 2008 recita nel videoclip "Drammaturgia" del gruppo musicale rock italiano Le Vibrazioni, e riceve inoltre due candidature consecutive ai David di Donatello come migliore attrice non protagonista: una nel 2007 per "N (Io e Napoleone)" e l'altra nel 2008 per "Signorina Effe". Nel 2009 è poi protagonista nella miniserie televisiva "Due mamme di troppo" su Canale 5.


title: Sabrina Impacciatore

text: Nel 2010 torna sul grande schermo con il film "Baciami ancora" di Gabriele Muccino, ed è scelta come conduttrice del Concerto del Primo Maggio, prima donna in assoluto nella storia della manifestazione. Nel giugno dello stesso anno partecipa a "La camera scura", una mostra di foto d'attori, organizzata da Amnesty International e presentata a Roma, contro la pena di morte; nello stesso anno recita nel film "Diciotto anni dopo", mentre nel 2011 è nel cast di "Una donna per la vita". Tra il 2013 e il 2015 è poi tra le protagoniste delle pellicole "Amiche da morire", "Pane e burlesque" e "Sei mai stata sulla Luna?" Nella seconda metà degli anni 2010 continua a dividersi tra fiction ("Immaturi - La serie" su Canale 5), cinema ("Chi m'ha visto" e "A casa tutti bene"), teatro ("Venere in pelliccia") e televisione ("DopoFestival" su Rai 1).


title: Polinesia

text: La Polinesia è una delle regioni in cui tradizionalmente viene divisa l'Oceania ed è all'incirca compresa in un triangolo tra la Nuova Zelanda, l'Isola di Pasqua e le isole Hawaii. Secondo un'altra definizione, fa parte dell'Oceania lontana.


title: Polinesia

text: I popoli polinesiani hanno una corporatura robusta e leggermente formosa che è stata selezionata all'epoca dei grandi viaggi per mare, a causa della frequente possibilità di restare senza cibo e senz'acqua.


title: Polinesia

text: Il nome Polinesia è stato coniato dal francese Charles de Brosses nel 1756 (a differenza di quelli della Melanesia, della Micronesia e della Malaysia forgiati da Jules Dumont d'Urville intorno al 1830) e deriva dal greco antico πολύς ("polýs", "tanti") e νῆσος ("nêsos", "isola"), cioè "tante isole".


title: Polinesia

text: La Nuova Zelanda non è generalmente considerata parte della Polinesia, anche se gli abitanti originari dell'arcipelago, i Maori, sono di lingua e cultura polinesiana.


title: Polinesia

text: La storia dei popoli polinesiani comincia in un'età imprecisata, tra la fine della Preistoria e l'inizio dell'Età Antica, tra il 3000 e il 1000 a.C., quando presumibilmente i popoli provenienti dall'Australia e altre terre austronesiane (come l'Indocina), giunsero nell'Arcipelago probabilmente a bordo di rudimentali canoe, e vi si stanziarono, vivendo in capanne, e praticando antichi culti affini allo sciamanesimo. Essi non conoscevano la tessitura, la ceramica o la metallurgia: infatti tutti i materiali di base erano ricavati dal legno (come del resto lo erano anche le imbarcazioni), ma anche da conchiglie, o gusci di tartarughe marine. Gli abiti, per esempio, vestivano di stoffe ricavate dalle cortecce degli alberi.


title: Polinesia

text: Il popolo polinesiano viveva principalmente di agricoltura e allevamento di pollame e suini, e raramente si cimentava nella caccia, se non quella alle tartarughe, in quanto non era propriamente fondamentale per la vita. Furono anche mediamente sviluppati tecnologicamente (oltre alle famose canoe polinesiane, che furono, tra l'altro, ciò che li condussero nelle isole), si annoverano infatti anche numerose sculture fatte di legno o anche di avorio, ed erano anche presenti vele e tendaggi, e le abitazioni erano sovente case sopraelevate rette da palafitte. I Maori sono i principali abitanti della Polinesia.


title: Polinesia

text: Le lingue polinesiane fanno tutte parte delle lingue oceaniche, una sotto-categoria della famiglia delle lingue austronesiane. Le lingue polinesiane possiedono una vasta gamma di somiglianze. Le vocali sono generalmente le stesse — a, e, i, o, u, pronunciate come in italiano, spagnolo e tedesco — e le consonanti sono sempre seguite da una vocale. Le lingue dei vari gruppi di isole mostrano cambiamenti nelle consonanti. La "r" e la "v" sono usate nella Polinesia centrale e orientale, mentre la "l" e la "v" sono usate nella Polinesia occidentale. L'occlusiva glottidale sorda è rappresentata da un apostrofo invertito o ʻokina.


title: Polinesia

text: Nelle Isole della Società, nella lingua originale proto-polinesiaca, "*k" e "*ng" si sono unite in un'occlusiva glottidale sorda; quindi il nome per la terra d'origine degli antenati, derivato dal polinesiaco proto-nucleare "*sawaiki", diventa Havaiʻi. In Nuova Zelanda, dove l'originale "*w" viene usata al posto della "v", l'antica isola d'origine è Hawaiki. Nelle Isole Cook, dove l'occlusiva glottidale sorda sostituisce l'originale "*s" (con un probabile stadio intermedio di "*h"), è ʻAvaiki. Nelle Isole Hawaii, dove l'occlusiva glottidale sorda sostituisce la "k" originale, l'isola più grande del gruppo è chiamata Hawaiʻi. Nelle Samoa, dove la "s" originale viene usata al posto della "h", la "v" rimpiazza la "w" e l'occlusiva glottidale sorda sostituisce la "k" originale, l'isola più larga è chiamata Savaiʻi.


title: Yvonne Strahovski

text: È nata a Werrington Downs, un sobborgo di Sydney, da Bożena e Piotr Strzechowski, immigrati polacchi di Tomaszów Mazowiecki. Il cognome da lei adottato, Strahovski, è simile alla pronuncia polacca del suo cognome di famiglia; ciò al fine di renderlo più facilmente pronunciabile, su suggerimento del produttore esecutivo di "Chuck" Josh Schwartz. Suo padre è un ingegnere elettronico, mentre sua madre lavora come tecnico di laboratorio.


title: Yvonne Strahovski

text: Ha passato gli anni del liceo al Santa Sabina College, a Strathfield. Si è poi laureata in arti e spettacolo alla University of Western Sidney nel 2003.


title: Yvonne Strahovski

text: Il primo ruolo da attrice è quello di Viola in una produzione scolastica de "La dodicesima notte". Ha iniziato la sua carriera professionistica recitando in alcuni film e serie televisive in Australia, inclusa una puntata nello show satirico "Double the Fist" e il ruolo di Freya Lewis nella serie drammatica "HeadLand". È anche apparsa in un episodio della serie televisiva di Channel Nine "Sea Patrol".


title: Yvonne Strahovski

text: Mentre si trovava negli Stati Uniti per le audizioni di "Bionic Woman", inviò un video per i provini della serie televisiva "Chuck". Il giorno successivo, i produttori di "Chuck" la contattarono per provare dei dialoghi con Zachary Levi. I produttori la richiamarono una settimana dopo per informarla che era stata scelta per il ruolo di Sarah Walker. Sei mesi dopo, si trasferì negli Stati Uniti.


title: Yvonne Strahovski

text: Yvonne parla fluentemente il polacco, che ha utilizzato in un breve colloquio negli episodi "Chuck vs. il diamante", "Chuck vs. le tre parole" e "Chuck vs. la luna di miele"; nonostante interpreti un'americana nella serie, ha brevemente parlato con un accento australiano nell'episodio "Chuck vs. l'ex".


title: Yvonne Strahovski

text: È famosa fra gli appassionati di videogiochi per aver doppiato e prestato il volto a Miranda Lawson nei videogiochi della BioWare "Mass Effect 2" e "Mass Effect 3", oltre che per aver doppiato Aya Brea nel videogioco della Square Enix "The 3rd Birthday". Nel 2009 ha inoltre lavorato con Richard Harrah per la realizzazione del film "The Canyon", dove ha interpretato la parte di Lori.


title: Yvonne Strahovski

text: L'anno seguente ha ricevuto un Teen Choice Awards come miglior attrice TV d'azione per il suo lavoro in "Chuck", ed è stata anche nominata agli Spike Video Game Awards come miglior performance femminile per il suo lavoro con "Mass Effect 2". Ancora nel 2010, si è classificata al 1º posto nella lista delle cento donne più sexy della televisione stilata da BuddyTV.


title: Yvonne Strahovski

text: Nel 2011 l'edizione australiana di "Cosmopolitan" ha conferito a Strahovski il riconoscimento di «donna impavida e divertente» ("FFF - Fun Fearless Female"), nonché quello di miglior attrice TV dell'anno.


title: Yvonne Strahovski

text: Ad aprile 2011 è anche apparsa in uno sketch di "CollegeHumor", in una parodia musicale di Katy Perry, Ke$ha e Lady Gaga. Sempre nello stesso anno è apparsa nel film "Killer Elite" al fianco di Jason Statham, Clive Owen e Robert De Niro. Nel maggio successivo ha poi fatto parte del cast del film "Parto con mamma", con Seth Rogen e Barbra Streisand. Nel novembre 2011 è stata scelta per il ruolo di protagonista femminile nel film "I, Frankenstein". Nel 2011 e nel 2012, è stata nominata di nuovo ai Teen Choice Awards nella categoria miglior attrice TV d'azione.


title: Yvonne Strahovski

text: Nel marzo 2012, è diventata partner della nuova campagna pubblicitaria di SoBe Life. Nel maggio seguente, si è classificata al 35º posto nella classifica "Maxim Hot 100" delle donne più attraenti. Sempre nello stesso anno entra a far parte del cast della serie televisiva "Dexter" come personaggio ricorrente, nel ruolo di Hannah McKay, ruolo che riprende anche nell'ottava stagione. Nel dicembre seguente ha fatto il suo debutto a Broadway nel revival di Clifford Odets, "Golden Boy", nel ruolo di Lorna Moon. Per questa interpretazione, ha vinto un Theatre World Award. Ancora nel 2012 è stata premiata, insieme a Liam Hemsworth, per la sua carriera internazionale agli Australians in Film Breakthrough Award.


title: Yvonne Strahovski

text: Nel maggio 2013 viene nuovamente inserita nella classifica "Maxim Hot 100" delle donne più attraenti, al 46º posto.


title: Yvonne Strahovski

text: Nel gennaio 2014 entra a far parte del cast della miniserie televisiva "", nel ruolo dell'agente della CIA Kate Morgan. Sempre nello stesso anno è nel cast della serie televisiva "The Astronaut Wives Club", nel ruolo di Rene Carpenter. Dal 2017 ricopre il ruolo di Serena Joy Waterford nella serie televisiva "The Handmaid's Tale," per il quale, oltre a ricevere il plauso della critica, ottiene nel 2018 una candidatura agli Emmy Awards e nel 2019 una ai Golden Globe.


title: Giuditta e Oloferne (Caravaggio)

text: Giuditta e Oloferne è un dipinto a olio su tela (145x195 cm) realizzato nel 1602 circa dal pittore italiano Caravaggio.


title: Giuditta e Oloferne (Caravaggio)

text: Il dipinto, conservato nella Galleria nazionale di arte antica di Roma, fu commissionato dal banchiere Ottavio Costa, che lo raccomandò caldamente ai suoi eredi nel suo testamento. In questo quadro Caravaggio rappresenta l'episodio biblico della decapitazione del condottiero assiro Oloferne da parte della vedova ebrea Giuditta, che voleva salvare il proprio popolo dalla dominazione straniera. Giuditta è raffigurata intenta a decapitare Oloferne con una scimitarra, mentre alla scena assiste la vecchia serva, Abra, che sorregge con le mani il drappo contenente il cesto nel quale va conservata la testa.


title: Giuditta e Oloferne (Caravaggio)

text: Nel ruolo di Giuditta venne raffigurata forse la cortigiana Fillide Melandroni, amica dell'artista. Studi recenti, invece, propongono convincentemente come modella della Giuditta la cortigiana romana Maddalena Antognetti.


title: Giuditta e Oloferne (Caravaggio)

text: Non ci sono molti elementi che contribuiscono a rendere nota l'ambientazione della scena, lo sfondo è scuro, è presente un panneggio rosso in alto a sinistra e una parte minima del letto su cui giace Oloferne. Caravaggio è rimasto fedele al clima dell'episodio biblico, facendo decapitare il generale con una daga mediorientale, ma ha anche attualizzato la scena, poiché l'abbigliamento di Giuditta è quello tipico delle donne a lui contemporanee; è possibile che il pittore si sia anche ispirato ad ambientazioni sacre di tipo teatrale rappresentate a Roma e comunque il pittore, ricevute commissioni più importanti e passato da una visione statica ad una dinamica, come ad un aspetto più drammatico della scena, accentuata dal fondo nero e dalla luce che rivela i contrasti dei volti e gli stati dell'animo, doveva aver certamente ripreso considerazioni sugli affetti ed i moti d'animo di ascendenza leonardiana diffusi dal lombardo Giovan Paolo Lomazzo e gli studi sulla fisiognomica e la gestualità, che stavano tanto alla base del teatro quanto della stessa pittura.


title: Giuditta e Oloferne (Caravaggio)

text: Il pittore fissa l'acme emotiva nell'immagine di Oloferne: lo sguardo vitreo farebbe supporre che sia già morto, ma lo spasmo e la tensione dei muscoli indurrebbero a pensare il contrario. Giuditta, invece, sembra adempiere al suo compito con molta riluttanza: le braccia sono tese, come se la donna volesse allontanarsi il più possibile dal corpo di Oloferne, e il suo volto è contratto in un'espressione mista di fatica e orrore. Accanto a Giuditta, Caravaggio ha inserito una serva molto vecchia e brutta, come simbolico contraltare alla bellezza e alla giovinezza della vedova. In questo modo l'autore sottolinea (con un artificio artistico legato alla fisiognomica, caro anche a Leonardo) le differenze tra le due figure e fa risaltare maggiormente la prima, che incarna grandi valori morali.


title: Giuditta e Oloferne (Caravaggio)

text: Infatti, la poca credibilità di Giuditta come vedova e la tensione fisica minima con cui ella, turbata, taglia la testa ad Oloferne, confermano il forte valore simbolico di tale rappresentazione, diversamente, per esempio, dal dipinto di Artemisia Gentileschi, con il medesimo soggetto, dove l'azione è più mossa, è una vera lotta fra i due sessi, risolta dalla grande pittrice in senso più personalistico (venne stuprata da un amico del padre). Infatti Giuditta, presentata come simbolo di salvezza che Dio offre al popolo ebraico, assurge anche a simbolo della Chiesa stessa e del suo ruolo salvifico, ulteriormente testimoniato dal colore bianco della camicia della donna, che evoca la purezza. Tuttavia non va ignorato, sempre in senso simbolico sia il fatto che il volto di Oloferne è un possibile ritratto del pittore, sia l'interpretazione in chiave simbolico-psicologica, in cui l'orrore e l'urlo di spavento e di dolore del generale, sono una rappresentazione, appunto simbolica, della paura e della castrazione, che la decapitazione (spesso presente nell'opera del Caravaggio) evoca in modo drammatico.


title: Giuditta e Oloferne (Caravaggio)

text: Dall'analisi radiografica si può evincere che in una prima raffigurazione Giuditta era a seni nudi, ma non è chiaro se Caravaggio abbia voluto seguire una tradizione iconografica che vedeva nella nudità un senso di eroismo e di purezza connesso con il sacro (Giuditta nuda è presente in statuine, come quella di alabastro di Konrad Meit del 1525, o in disegni come quello di Hans Sebald Beham del 1547) oppure abbia voluto accentuare, in questo modo il carattere provocante, seducente dell'eroina; aspetto che resta, peraltro anche dopo la raffigurazione del corpetto coprente, probabilmente per cause d'ordine morale e di autocensura, che, mostra comunque, in trasparenza, il seno dell'eroina, sudato per lo sforzo messo nell'azione violenta, risultando così ancora più seducente.


title: Giuditta e Oloferne (Caravaggio)

text: Si dice che Caravaggio abbia dipinto il quadro pensando alla storia di Beatrice Cenci che, insieme alla matrigna e al fratello, uccisero il padre, dopo averlo addormentato con l'oppio. Anche per questa ragione la tela è stata ritenuta dipinta nel 1599 circa (anno in cui Beatrice fu giustiziata). Tuttavia è possibile legarne la commissione a una ricevuta di pagamento, da parte di Ottavio Costa a Caravaggio per un quadro in fase di realizzazione, datata 21 maggio 1602 e conservata presso l'Archivio di Stato di Siena.


title: Giuditta e Oloferne (Caravaggio)

text: Nel 2014 un quadro raffigurante un'altra versione del dipinto e ottimamente conservato, è stato ritrovato nel soffitto di un'antica abitazione a Tolosa, nascosta dentro un'intercapedine, durante i lavori per una perdita d'acqua. Il quadro appartiene ai discendenti di un ufficiale napoleonico ed è stato presentato alla stampa il 12 aprile 2016. Secondo Eric Turquin, l'opera, in attesa di ulteriori esami, potrebbe esser stata realizzata tra il 1600 e il 1610. Si tratterebbe della seconda "Giuditta e Oloferne", composta da Caravaggio a Napoli, scomparsa nel corso del XVII secolo. Del dipinto finora creduto perduto esiste una copia datata 1607 - conservata a Napoli a Palazzo Zevallos e appartenente alla Collezione d'arte del Banco di Napoli - realizzata da Louis Finson. Il pittore fiammingo trascorse alcuni anni in Italia e risiedette a Napoli nel corso del 1604; la "Giuditta e Oloferne" di Caravaggio sarebbe citata pure nel testamento del fiammingo. La paternità di questo quadro, acquistato nel 2019 da un collezionista statunitense, è tuttavia discussa, poiché molti critici rifiutano di accreditarla a Caravaggio.


title: Patto Atlantico

text: Il Trattato del Nord Atlantico, anche conosciuto come Patto Atlantico, è un trattato difensivo firmato da Stati Uniti, Canada e vari paesi dell'Europa occidentale nel 1949. Ha dato origine alla NATO, rappresentando nel corso della guerra fredda il cosiddetto blocco occidentale.


title: Patto Atlantico

text: Il Patto Atlantico venne firmato a Washington, negli Stati Uniti, il 4 aprile 1949. A esso aderirono anche paesi non geograficamente atlantici (ossia senza sbocchi sull'Oceano Atlantico) come l'Italia, la Grecia, la Turchia ed altri. La ratifica alla firma del trattato da parte degli Stati Uniti avvenne con una votazione al Senato il 21 luglio 1949.


title: Patto Atlantico

text: Il trattato è stato richiamato in occasione dell'attacco terroristico dell'11 settembre 2001 al World Trade Center e al Pentagono, in occasione della "guerra al terrorismo".


title: Patto Atlantico

text: La nascita dell'accordo trova origine dal timore, molto radicato in quel periodo, di un possibile attacco dell'Unione Sovietica a una delle nazioni dell'Europa occidentale. Una settimana dopo l'ingresso ufficiale della Germania Ovest nella NATO (6 maggio 1955) l'Unione Sovietica ed altre nazioni a regime comunista costituirono a loro volta il Patto di Varsavia.


title: Patto Atlantico

text: La chiave di lettura più importante del trattato risiede nell'articolo V in cui viene dichiarato che ogni attacco ad una nazione tra quelle appartenenti alla coalizione verrà considerato come un attacco alla coalizione stessa.


title: Patto Atlantico

text: L'altra norma che fa scattare il "casus foederis" è l'articolo IV, che prevede che "le parti si consulteranno ogni volta che, nell'opinione di una di esse, l'integrità territoriale, l'indipendenza politica o la sicurezza di una delle parti fosse minacciata": fu richiesto sette volte, di cui quattro dalla Turchia (nel 2003 per la guerra in Iraq; nel giugno e nell'ottobre 2012, e poi di nuovo nel 2020, in seguito ad aggressioni siriane) e poi da Lettonia, Lituania e Polonia nel 2014 (dopo l'invasione russa della Crimea) ed a novembre 2021 (in seguito alla crisi dei migranti provocata dalla Bielorussia al confine polacco) ed infine dalla Polonia, da Estonia, Lettonia e Lituania a seguito dell'invasione russa dell'Ucraina del febbraio 2022.


title: Transumanesimo

text: Il transumanesimo (o transumanismo, a volte abbreviato con >H o H+ o H-plus) è un movimento culturale che sostiene l'uso delle scoperte scientifiche e tecnologiche per aumentare le capacità fisiche e cognitive e migliorare quegli aspetti della condizione umana che sono considerati indesiderabili, come la malattia e l'invecchiamento, in vista anche di una possibile trasformazione post umana.


title: Transumanesimo

text: Il significato del termine "transumanesimo" fu delineato in modo sistematico da Julian Huxley nel 1957, nel testo ""In New Bottles for New Wine"", dopo averlo a sua volta mutuato dall'amico Pierre Teilhard de Chardin che aveva coniato il termine già nel 1949. Nell'originaria accezione di Huxley, transumanesimo indica «l'uomo che rimane umano, ma che trascende sé stesso, realizzando le nuove potenzialità della sua natura umana, per la sua natura umana», collocandolo in uno scenario di emancipazione dell'umanità in cui quest'ultima assume consapevolmente il compito di guidare il generale processo evolutivo.


title: Transumanesimo

text: Il termine fu poi utilizzato negli Stati Uniti a partire dagli anni ottanta con un significato diverso, meno legato a traguardi sociali ed orientato a un maggiore individualismo, soprattutto ad opera di FM-2030 (Fereidoun M. Esfandiary) e di Natasha Vita More. Una definizione oggi spesso utilizzata è quella proposta da Max More, il quale concepisce il transumanesimo come «una classe di filosofie che cercano di guidarci verso una condizione postumana». «Il Transumanesimo condivide molti elementi con l'umanesimo, inclusi il rispetto per la ragione e le scienze, l'impegno per il progresso ed il dare valore all'esistenza umana (o transumana) in questa vita. […] Il Transumanesimo differisce dall'umanesimo nel riconoscere ed anticipare i radicali cambiamenti e alterazioni sia nella natura, sia nelle possibilità delle nostre vite, che saranno il risultato del progresso nelle varie scienze e tecnologie[…]».


title: Transumanesimo

text: Sono state suggerite anche altre definizioni come quella di Anders Sandberg («Il Transumanesimo è la filosofia che afferma che noi possiamo e dobbiamo svilupparci a livelli, fisicamente, mentalmente e socialmente superiori, utilizzando metodi razionali») o quella di Robin Hanson («Il Transumanesimo è l'idea secondo cui le nuove tecnologie probabilmente cambieranno il mondo nel prossimo secolo o due a tal punto che i nostri discendenti non saranno per molti aspetti 'umani'»).


title: Transumanesimo

text: Al di là delle diverse definizioni, sulla scorta dell'impostazione originaria di Julian Huxley vi è comunque un generalizzato consenso nell'individuare, quale idea centrale del transumanesimo, quella di "evoluzione autodiretta", vale a dire pretendere che l'intelligenza umana possa sostituire la logica naturale.


title: Transumanesimo

text: I transumanisti sono a favore dell'utilizzo delle tecnologie emergenti, incluse molte attualmente ritenute controverse, come l'ingegneria genetica sull'uomo, la crionica e gli usi avanzati dei computer e delle comunicazioni. Ritengono che l'intelligenza artificiale un giorno supererà quella umana, realizzando la singolarità tecnologica.


title: Transumanesimo

text: Secondo alcuni la rapidità in crescita dello sviluppo tecnologico suggerisce progressi tecnologici radicali ed importanti per i prossimi 50 anni. Secondo i transumanisti questo sviluppo è desiderabile e gli esseri umani possono e dovrebbero diventare "più che umani" attraverso l'applicazione di innovazioni tecnologiche come l'ingegneria genetica, la nanotecnologia, la neurofarmacologia, le protesi artificiali, e le interfacce tra la mente e le macchine.


title: Transumanesimo

text: In inglese, le tecnologie di maggior rilevanza transumanista sono spesso definite come GRIN ("Genetics, Robotics, Information technology, Nanotechnology") o con l'espressione "bio-info-nano-cogno" (biologia, informatica, nanotecnologia, scienze cognitive).


title: Transumanesimo

text: Tra i precursori del transumanesimo, i transumanisti tendono ad annoverare diversi pensatori e filosofi, quali ad esempio Giovanni Pico della Mirandola, Roger Bacon, Francis Bacon, Lev Trockij e Pierre Teilhard de Chardin.


title: Transumanesimo

text: Seguendo le tradizioni filosofiche dell'Umanesimo rinascimentale, pone gli esseri umani al "centro" dell'universo morale, e sostiene che non esistano forze sovrannaturali che guidino l'umanità. Tende inoltre a preferire discussioni razionali e osservazioni empiriche dei fenomeni naturali e promuove pertanto scienza e ragione.


title: Transumanesimo

text: Seguendo la tradizione scientifica, morale e filosofica del XIX secolo, influenzata dall'illuminismo e dal positivismo, il transumanesimo si pone come obiettivo l'utilizzo della conoscenza globale come mezzo in vista di un miglioramento individuale e civile.


title: Transumanesimo

text: Si cerca di applicare la ragione, la scienza e la tecnologia allo scopo di ridurre la povertà, la malattia, la disabilità, la malnutrizione e i governi oppressivi esistenti nel mondo, per far sì che la realtà materiale della condizione umana soddisfi le promesse di equità e giustizia legale e politica e di automiglioramento, eliminando barriere mentali e fisiche congenite. In riferimento a questo obiettivo molti transumanisti considerano positivamente il potenziale futuro della tecnologia e di sistemi sociali innovativi per il miglioramento della qualità della vita.


title: Transumanesimo

text: Secondo i transumanisti esiste un imperativo etico per gli esseri umani di lottare per il progresso e il superamento di sé (perfettismo). L'umanità dovrebbe entrare in una fase post-darwiniana di esistenza, nella quale gli esseri umani dovrebbero controllare l'evoluzione e le mutazioni casuali dovrebbero essere sostituite da cambiamenti guidati dall'autodeterminazione e dalla razionalità.


title: Transumanesimo

text: I transumanisti si interessano dunque a tutti i vari campi della scienza, della filosofia, dell'economia e della storia naturale e sociale per comprendere e valutare le possibilità di superare le limitazioni biologiche.


title: Transumanesimo

text: Il transumanesimo addotta una visione antispecista, riconoscendo il diritto al benessere per tutti gli esseri senzienti.


title: Transumanesimo

text: Il transumanesimo ha un carattere eminentemente laico e molti transumanisti si dichiarano agnostici o atei. Alcuni seguono tuttavia tradizioni filosofiche orientali, mentre altri fondono le proprie convinzioni transumaniste con le religioni tradizionali, come il Cristianesimo, il Mormonismo, il neopaganesimo europeo o l'induismo.


title: Transumanesimo

text: La maggior parte dei transumanisti non crede in un'anima umana trascendente, ma confida nella compatibilità delle menti umane con l'hardware dei computer, con l'implicazione teorica che la coscienza individuale possa, un giorno, essere trasferita o emulata su un supporto digitale; tale tecnica si chiama "mind uploading".


title: Transumanesimo

text: I primi transumanisti americani si incontrarono formalmente all'inizio degli anni 1980 alla University of California di Los Angeles, che divenne il loro centro principale. Fu qui che FM-2030 (in precedenza "FM Esfandiary") insegnò l'ideologia futurista degli "Upwingers".


title: Transumanesimo

text: John Spencer alla "Space Tourism Society" organizzò molti eventi transumani legati allo spazio. Natasha Vita-More (in precedenza Nancie Clark) esibì "Breaking Away" all'EZTV Media, un luogo dove i transumanisti e altri futuristi potevano incontrarsi. FM, John e Natasha si incontrarono e presto iniziarono a tenere riunioni per i transumanisti di Los Angeles, che includevano gli studenti provenienti da FM-2030, spettatori delle produzioni artistiche di Natasha e la comunità spaziale ed astrofisica. Nel frattempo in Australia, Damien Broderick, autore di fantascienza, scrisse "The Judas Mandala". Nel 1982, Natasha scrisse "Transhumanist Arts Manifesto" (""Manifesto delle arti transumane"") e più tardi produsse lo spettacolo televisivo via cavo "TransCentury UPdate", che ebbe oltre 100.000 spettatori.


title: Transumanesimo

text: Nel 1986 fu pubblicato il libro di Kim Eric Drexler sulla nanotecnologia, "Engines of Creation" (""Motori di creazione""). La sede della Alcor Foundation nella California meridionale divenne un centro per pensatori futuristi. Non tutti gli attivisti che erano interessati a migliorare la condizione umana erano coinvolti nel transumanesimo: alcuni non conoscevano la parola sebbene ne seguissero i principi. Oggi, la World Transhumanist Association (recentemente nota anche con il nome "Humanity+"), fondata da Nick Bostrom e David Pearce, è la più grande organizzazione transumanista, ma tende a utilizzare meno il termine "transumanista".


title: Transumanesimo

text: In Italia esistono due capitoli distinti della World Transhumanist Association (ora nota come Humanity+), l<nowiki>'</nowiki>"Associazione Italiana Transumanisti" e il "Network Transumanisti Italiani".


title: Transumanesimo

text: L"'Associazione Italiana Transumanisti" ha come presidente onorario Riccardo Campa, già membro del consiglio direttivo della World Transhumanist Association, e come segretario Stefano Vaj, autore del controverso "Biopolitica. Il nuovo paradigma".


title: Transumanesimo

text: Il "Network dei Transumanisti Italiani" è un'unione di 11 siti web e blog accomunati dal desiderio di diffondere le idee transumaniste in Italia, tra cui "Estropico", che per primo, fin dal 2001, ha cominciato a proporre le tematiche transumaniste in Italia.


title: Transumanesimo

text: Inoltre, nell'alveo del transumanesimo italiano, o vicino alle sue posizioni, si collocano gli "Accelerazionisti", i "Connettivisti", i "Galileiani", i "Neofuturisti" e i "Tecnoumanisti". Va citata l'associazione ALTA (Associazione-Laboratorio di TransArchitettura), gruppo nato in seno al movimento.


title: Transumanesimo

text: Nel luglio 2012 l'italiano Giuseppe Vatinno è il primo aderente al movimento Transumanista ad essere eletto ad un Parlamento nazionale, tuttavia nel 2015 viene espulso da Humanity Plus, l'associazione transumanista mondiale, e dall'Institute for Ethics and Emerging Technologies, il principale think tank transumanista a livello internazionale.


title: Transumanesimo

text: Alle elezioni politiche in Italia del 2018 viene eletto alla Camera dei deputati Niccolò Invidia, ricercatore presso l'Institute for Economic Innovation, esperto in politiche del futuro e dell'innovazione, intelligenza artificiale e relazioni internazionali. Dichiaratamente sostenitore delle idee transumaniste, Invidia contesta il concetto di scarsità delle risorse, riconcettualizzandolo alla luce e in funzione del livello delle tecnologie esistenti e future, e ritiene che il progresso tecnoscientifico avrà presto il potenziale di rivoluzionare la condizione umana, sotto il profilo sia fisico sia cognitivo. Dal luglio 2018 è membro della delegazione italiana per l'OSCE, l'Organizzazione per la sicurezza e la cooperazione in Europa.


title: Transumanesimo

text: Per l'evoluzione personale e l'autocreazione, i transumanisti tendono a utilizzare tecnologie e tecniche che migliorino le proprie condizioni fisiche e cognitive, e si impegnano in esercizi e stili di vita specificatamente progettati per aumentare la salute ed estendere la durata della vita.


title: Transumanesimo

text: Molti transumanisti si definiscono anche "transumani" ossia si sforzano attivamente di divenire postumani, cosa che affermano sia il prossimo gradino significativo dell'evoluzione della specie umana. Viene infatti previsto che specifiche innovazioni biotecnologiche e nanotecnologiche provocheranno un balzo significativo in tale direzione dopo la metà del XXI secolo. A seconda dell'età, comunque, alcuni transumanisti si preoccupano di non poter raccogliere i benefici di queste future tecnologie e sono dunque grandemente interessati alle pratiche che permettono di allungare la vita e, come ultima risorsa, alla sospensione crionica.


title: Transumanesimo

text: Le critiche al transumanesimo possono essere divise in due categorie principali: le obiezioni sulla possibilità che gli obiettivi dei transumanisti possano essere raggiunti, e le obiezioni sulla desiderabilità dei suoi obiettivi e sui suoi principi. Talora tali critiche sono mosse anche congiuntamente.


title: Transumanesimo

text: Il genetista e scrittore di fantascienza Steve Jones afferma che l'umanità non avrà mai la tecnologia che i fautori del transumanismo desiderano. Egli una volta scherzò dicendo che le lettere del codice genetico, A, C, G e T dovrebbero essere rimpiazzate con le lettere H, Y, P ed E (che in inglese significano "esagerazione").


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text: Nel suo libro "Futurehype: The Tyranny of Prophecy" (""Esagerazione futura: la tirannia della profezia""), il sociologo della University of Toronto Max Dublin sottolinea le molte previsioni errate nel passato al riguardo del progresso tecnologico e sostiene che le previsioni dei moderni futurologi si dimostreranno altrettanto errate. La sua critica si rivolge anche contro il fanatismo nella spinta per il progresso della causa transumanista, per il quale sostiene che esistono paralleli storici nelle ideologie religiose e marxiste.


title: Transumanesimo

text: I critici o gli avversari della visione transumanista affermano che il modo più efficace per il miglioramento della società consista nel miglioramento del comportamento etico, piuttosto che nello sviluppo tecnologico e si preoccupano del fatto che l'attenzione rivolta a quest'ultimo faccia dimenticare il resto. A volte la differenza è solo nell'importanza maggiore o minore attribuibile al progresso sociale ed etico e al progresso tecnologico, mentre in altri casi le divergenze si basano su concezioni diverse della natura umana.


title: Transumanesimo

text: Uno dei più interessanti critici al transumanismo è Bill Joy, cofondatore della Sun Microsystems, che afferma nel suo articolo "Why the future doesn't need us" (""Perché il futuro non ha bisogno di noi"") che gli esseri umani probabilmente finiranno con l'estinguersi attraverso le trasformazioni sostenute dal transumanesimo. Forse questa critica si rivolge più propriamente alla singolarità tecnologica.


title: Transumanesimo

text: L'astronomo britannico Martin Rees (nel libro "Our Final Hour", ""La nostra ultima ora"") sostiene che il progresso scientifico e tecnologico comporta altrettanti rischi di disastro che opportunità di miglioramento, e propone norme di sicurezza più rigide. Anche lo storico Yuval Noah Harari supporta simili riflessioni in un'opera dedicata anche a questo tema, "Homo Deus".


title: Transumanesimo

text: Il movimento ambientalista sostiene il principio di precauzione nell'applicazione industriale degli sviluppi tecnologici e addirittura la cessazione della ricerca in aree ritenute potenzialmente pericolose. Alcuni "precauzionisti" credono che l'intelligenza collettiva dell'umanità dovrebbe prima organizzarsi in modo da essere pronta a superare i pericoli prodotti da intelligenze artificiali, incarnazioni tecnologiche delle Autorità, che non condividono la brevità dell'attuale vita umana. Forse il bersaglio delle critiche ambientaliste non è il progetto transumanista di potenziamento della natura umana.


title: Transumanesimo

text: Soprattutto in base alle iniquità sociali (divario digitale, miseria di massa) proiettate nella biopolitica, altri critici fanno notare la soggettività di concetti come "miglioramento" e "limitazione", e osservano una pericolosa somiglianza con le vecchie ideologie eugenetiche in merito ad una "razza superiore", preoccupandosi di quello che il transumanesimo potrebbe significare in futuro, come ad esempio separazioni e discriminazioni di natura sociale fra i "migliorati" e chi non lo è (oppure, al contrario, fra "modificati" e "naturali"), rischiando di sfociare in un contrasto fra "superiori" ed "inferiori". Alcuni critici, inclusi alcuni transumanisti, disapprovano la comparsa del cosmoteismo pierciano, del prometeismo, del transtopianismo nelle frange dell'estrema destra del movimento transumanista.


title: Transumanesimo

text: L'economista politico conservatore Francis Fukuyama, autore di "La Fine della Storia", sostiene nel suo libro "L'uomo oltre l'uomo. Le conseguenze della rivoluzione biotecnologica " che l'obiettivo transumanista di alterare la natura umana e l'uguaglianza tra gli esseri umani rischia di minare nei fatti gli ideali della democrazia liberale.