text: Diversi sono gli attori della saga cinematografica di "Guerre stellari" che hanno fatto da guest star per uno o più episodi: Liam Neeson torna a doppiare Qui-Gon Jinn che appare sotto forma di fantasma di Forza nell'episodio "" e in "" (in cui si sente come voce di Forza); Pernilla August, interprete di Shmi Skywalker ne "La minaccia fantasma" e "L'attacco dei cloni", dà la voce al personaggio nell'episodio "I guardiani della Forza"; Mark Hamill, noto per aver dato il volto a Luke Skywalker nella saga cinematografica, doppia Darth Bane in "Sacrificio".


title: Star Wars: The Clone Wars (serie animata)

text: La prima stagione, costituita da 22 episodi, è completa, così come la seconda, la terza e la quarta. Il creatore della serie, George Lucas, ha affermato di voler produrre almeno cento episodi, per un totale di cinque stagioni, a prescindere dal gradimento del pubblico. La serie è stata confermata per una seconda stagione, intitolata "Rise of the Bounty Hunters", che ha debuttato nell'autunno del 2009, in America, mentre dal 16 aprile del 2010 è andata in onda in Italia su Cartoon Network. La terza stagione, chiamata "Secrets Revealed", è andata in onda in America dal 17 settembre 2010. In Italia è andata in onda su Cartoon Network dall'8 aprile 2011 fino alla dodicesima puntata per poi essere completamente replicata su Boing, tranne per le ultime due puntate che sono state mandate in onda in anteprima su Cartoon Network. La quarta stagione, chiamata "Battle Lines", è andata in onda in America dal 16 settembre 2011. In Italia è stata trasmessa su Cartoon Network dal 23 marzo 2012 fino all'undicesima puntata, mentre la restante parte è andata in onda fino al 1º gennaio 2013. La quinta stagione, intitolata "Who Will Fall?", composta questa volta da 20 episodi, è stata trasmessa in America dal 29 settembre del 2012. In Italia è stata trasmessa dal 10 maggio 2013.


text: Dopo l'acquisizione della Lucasfilm da parte della The Walt Disney Company, è stata annunciata la chiusura della serie l'11 marzo 2013, dopo il finale della quinta stagione e che la produzione attiva dei futuri episodi di Cartoon Network era cessata, ma che lo studio avrebbe continuato a lavorare su archi narrativi non ancora pubblicati. Nonostante lo spettacolo fosse stato sostituito da "Star Wars Rebels", che ha continuato la storia di personaggi dell'epoca delle guerre dei cloni come Ahsoka Tano e Rex, i fan continuarono a chiedere episodi di "The Clone Wars", lanciando l'hashtag "#SaveTheCloneWars". Nelle settimane successive alla cancellazione, sono stati mostrati filmati di episodi che avrebbero fatto parte della sesta stagione e saranno comunque pubblicati, nonostante la serie sia stata presa da Cartoon Network. Durante il panel "Secrets of "Star Wars: The Clone Wars"" alla "Celebration Europe II", Filoni ha lasciato intendere che c'era la possibilità che la sesta stagione avrebbe potuto essere mandata in onda.


text: L'11 ottobre 2013, Filoni ha annunciato che il suo team aveva completato la produzione dei rimanenti episodi di "The Clone Wars" e che sarebbero stati rilasciati all'inizio del 2014. Il compositore Kevin Kiner, in un'intervista del 2014, ha rivelato che vi saranno in programmazione l'arco su più 10 episodi bonus della serie, che comprenderanno quattro archi narrativi: arco su Clovis, arco sull'ordine 66, arco su , arco su Yoda e due episodi come gran finale della serie. L'arco narrativo di Clovis, costituito da tre episodi intitolati "", "" e "", doveva far parte inizialmente della quinta stagione ma è stato rinviato per vari motivi alla sesta. Il 12 ottobre 2013 Dave Filoni, tramite la sua pagina di Facebook, ha rivelato che gli episodi bonus saranno trasmessi nei primi mesi del 2014.


text: Il 22 novembre 2013 a Varsavia, in Polonia, si è tenuta una manifestazione a tema "Star Wars", durante il quale gli organizzatori dell'evento, incluso il team di "The Clone Wars", hanno presentato un trailer degli episodi bonus, parte di una stagione programmata per andare in onda su Netflix dal 7 marzo 2014 e che porta il sottotitolo "The Lost Missions" ("Le missioni perdute"). Il 15 febbraio 2014 Super RTL, una rete televisiva tedesca, ha iniziato la messa in onda della sesta stagione seguita il 7 marzo da Netflix.


text: Nel maggio 2014 è stato rivelato che, al momento della cancellazione, erano in produzione gli episodi delle stagioni sei, sette e otto. Nonostante ciò, il 25 settembre 2014 la Lucasfilm ha pubblicato una raccolta di materiale inedito denominata "The Clone Wars Legacy", che raggruppa un arco narrativo incompiuto ("Crystal Crisis on Utapau"), bozzetti, concept-art e altre storie uscite sotto forma di fumetto ("") o romanzo (""). Nell'aprile 2015, alla "Star Wars Celebration" di Anaheim, sono stati rilasciati quattro episodi incompleti – l'arco narrativo "Bad Batch", parte del progetto "Legacy" –, svariati bozzetti e altro materiale inedito.


text: Nell'ottobre 2015 il giornalista Chris Taylor ha affermato, nel suo libro "How Star Wars Conquered the Universe: The Past, Present, and Future of a Multibillion Dollar Franchise", che la decisione di cancellare "The Clone Wars" era principalmente dovuta a ragioni finanziarie. Ha sottolineato inoltre che l'alto budget utilizzato per la serie, unito ai film futuri da finanziare, non era semplicemente sostenibile per "The Clone Wars".


text: Nel marzo 2016 Pablo Hidalgo, tramite il suo profilo Twitter, ha dichiarato che erano stati pianificati tredici archi narrativi prima della cancellazione della serie. Alla "Celebration" nel luglio 2016 si è tenuto un panel, alla presenza del regista Dave Filoni, Pablo Hidalgo e Ashley Eckstein (doppiatrice di Ahsoka), durante il quale si è parlato delle storie mai raccontate della serie di Ahsoka dopo il suo addio all'Ordine Jedi nella quinta stagione. Una di queste, avrebbe dovuto mostrare le vicende di Ahsoka e Rex durante il film "La vendetta dei Sith".


text: Per celebrare il decimo anniversario della serie, il 26 giugno 2018 è stato stabilito che al San Diego Comic-Con ci sarà un panel dedicato a "The Clone Wars" in cui saranno presenti Dave Filoni, la produttrice esecutiva Athena Yvette Portillo, il compositore Kevin Kiner, Matt Lanter (doppiatore di Anakin Skywalker) e Ashley Eckstein (doppiatrice di Ahsoka Tano). Il 19 luglio 2018 viene annunciato che la serie ritornerà nel 2019 con 12 nuovi episodi, alcuni di questi basati sull'assedio di Mandalore, e che verrà trasmessa su Disney+, nuovo servizio in streaming a pagamento della Disney. L'annuncio è arrivato con un trailer per la nuova stagione e un poster che conteneva l'hashtag "#CloneWarsSaved", che fa riferimento alla campagna di sostegno portava avanti dai fan.


text: Il 12 agosto Filoni ha dichiarato che non lavorerà direttamente su "Star Wars Resistance", nuova serie animata di cui è il creatore, per concentrarsi sullo sviluppo degli episodi finali di "The Clone Wars".


text: Numerosi doppiatori presenti nella serie, tra cui Matt Lanter, Ashley Eckstein, Dee Bradley Baker, hanno ripreso il loro ruolo. Nell'agosto 2018, Tom Kane ha confermato tramite il suo account Facebook di aver registrato le battute per cinque nuovi episodi del revival, anche se non ha confermato se riprenderà i suoi ruoli come narratore, Yoda o . Il 5 novembre 2018 Ashley Eckstein afferma che la registrazione del doppiaggio della nuova stagione era ancora in corso.


text: Il revival di "The Clone Wars" è stato oggetto di un panel alla "Celebration" di Chicago del 2019, tenutosi il 14 aprile. Nel panel, oltre alla presentazione di un nuovo trailer, è stato confermato che Sam Witwer e Ray Park riprenderanno il ruolo di Darth Maul, rispettivamente come doppiatore e come interprete tramite motion capture. È stato annunciato inoltre che il revival sarà composto tra tre archi narrativi da quattro episodi ciascuno, e che includerà una versione con animazione completata dell'arco "Bad Batch", inizialmente pubblicato incompleto all'interno del progetto "Legacy". L'arco conclusivo della stagione è stato confermato essere quello sull'assedio di Mandalore, progettato come la storia finale di "The Clone Wars", che avrebbe dovuto mostrare Anakin, Ahsoka e Obi-Wan scontrarsi con Darth Maul per cercare di spodestarlo dal suo controllo sul pianeta Mandalore. L'arco è stato nominato diverse volte in "Star Wars Rebels", e parzialmente adattato nel romanzo "", nel quale compare in alcuni flashback. L'autrice E. K. Johnston in seguito rivelò che le era stato chiesto di non scrivere nel libro scene d'azione sull'assedio di Mandalore, poiché a sua insaputa Lucasfilm stava lavorando alla stagione finale.


text: Il 24 agosto 2019, alla convention Disney D23, viene annunciato che i nuovi episodi saranno rilasciati nel febbraio 2020. Filoni, che ha scritto e diretto gli ultimi quattro episodi, rivela quindi che questa è la fine del serie e che non ci saranno più episodi dopo. Ha affermato anche che questo "concluderà la storia che George Lucas e io abbiamo iniziato insieme. È la fine di qualcosa per cui mi sento davvero bene".


text: Il 23 gennaio 2020, tramite i canali social di "Star Wars", vengono mostrati il poster e il trailer finale e viene inoltre annunciato ufficialmente che il primo episodio della settima stagione uscirà negli Stati Uniti su Disney+ il 21 febbraio. Quattro giorni dopo la trasmissione dell'ultimo episodio della serie, l'8 maggio 2020 il cast vocale della serie si riunisce per una diretta streaming al D23.


text: La serie fa parte del canone ufficiale annunciato dopo l'acquisizione della Lucasfilm da parte della Disney. Il 25 aprile 2014, è stato annunciato che l'Universo espanso viene rinominato con il nome "Star Wars Legends" e che solo sei film della saga, "The Clone Wars", il film omonimo e "Star Wars Rebels" sono considerati canonici. Tuttavia, videogiochi, fumetti, romanzi o altri prodotti basati sulla serie, non sono considerati parte del "canone", con l'eccezione del fumetto "Darth Maul - Figlio di Dathomir", il romanzo "L'apprendista del Lato Oscuro" e gli altri progetti originariamente sviluppati per la serie, ma che sono stati alla fine distribuiti.


text: In precedenza Lucas si riservava comunque il diritto di modificare il canone nel corso della serie. Inoltre, venne consultato direttamente per quanto riguarda i personaggi principali. Leland Chee, responsabile dell'Holocron continuity database, inserì "The Clone Wars" in un nuovo livello di canone, il "T", inferiore a quello dei film ("G"), ma superiore a quello di tutti gli altri prodotti dell'Universo espanso ("C" e "S"), essendo comunque questa serie una produzione della stessa Lucasfilm. Nel novembre 2006, Randy Stradley, editore e autore della Dark Horse Comics, incontrò la Lucasfilm Animation per discutere l'integrazione dello show con la serie a fumetti "Clone Wars".


text: Nel 2007 Dave Filoni, alla domanda se considerasse "The Clone Wars" come parte dell'Universo espanso rispose di tenere gran conto della continuità narrativa della saga, essendo lui stesso un fan, ma specificò anche come Lucas considerasse canonici solo i film, le due serie animate sulle guerre dei cloni e la serie dal vivo allora in produzione, senza tenere conto dell'Universo costituito da giochi, fumetti e romanzi. Tuttavia, molti elementi della serie sono stati cambiati, rispetto alla continuity della saga. Rispetto alla serie omonima, Lucas decise di non fare indossare a Obi-Wan Kenobi gran parte della sua armatura da generale clone, in quanto non voleva che i Jedi venissero scambiati per i cloni. In alcuni episodi Grievous, che appare con un'armatura diversa, è visto tossire spesso, sebbene nella serie animata del 2003 questo problema respiratorio nacque nell'ultimo episodio (quando Mace Windu ne danneggia i sistemi interni durante la battaglia di Coruscant) così come lo stile di combattimento dei Jedi risulta essere più simile a quello visto nei film rispetto a quello della micro-serie animata (più teso all'esagerazione delle loro abilità).


text: Per quanto riguarda alcuni personaggi comparsi nei primi due capitoli della trilogia prequel, nella serie si conosce il loro futuro. Nell'episodio "" della terza stagione muore il maestro Jedi Even Piell, comparso in "Episodio I" ed "Episodio II". Il sito "StarWars.com", conferma il ritorno del Sith Darth Maul, sopravvissuto dopo lo scontro con Obi-Wan su Naboo in "La minaccia fantasma". Nella quinta stagione, nella puntata "Il maestro e l'apprendista", muore la maestra Jedi Adi Gallia, anch'essa già comparsa nei primi due capitoli.


text: Prima dell'acquisto da parte di Disney la posizione della Lucasfilm era che ""The Clone Wars" non renderà fuori continuity la precedente serie "Clone Wars", ma la espanderà e si incastrerà con essa".


text: Inizialmente commissionata a Eric Rigler, che compose diverse partiture, basandosi sulla tradizionale musica bulgara e irlandese (ma che non furono mai utilizzati), la colonna sonora della serie venne in seguito affidata a Kevin Kiner, musicista che aveva già lavorato al prequel cinematografico dello show. Seguendo le indicazioni di Lucas, il compositore realizzò un tema musicale per ogni pianeta che compariva nella serie e diversificando i suoni con influenze musicali asiatiche, africane e incorporandole con la moderna musica elettronica. Rielaborò inoltre alcuni dei brani comparsi nei film, scritti da John Williams, adattandoli al tono più leggero e incalzante della serie. Ogni personaggio della serie, è stato per Kiner una fonte d'ispirazione per realizzare diversi percorsi musicali, in particolare i Jedi Luminara Unduli, Plo Koon e Ahsoka Tano.


text: Il lavoro di Kiner fu valutato positivamente dalla critica, che apprezzò il tentativo del musicista di sperimentare con nuove tipologie di suoni. In particolare, l'episodio finale della prima stagione, "" venne accostato al lavoro svolto da Hans Zimmer e James Newton Howard su "Il cavaliere oscuro".


text: La prima immagine promozionale rilasciata della serie, quella di Yoda animato in 3D, è stata proiettata alla Fiera del giocattolo del 2007. Il 27 maggio 2007, il supervisore dell'animazione Dave Filoni e la produttrice esecutiva Catherine Winder hanno tenuto una presentazione alla "Celebration IV", in cui è stato mostrato al pubblico il primo trailer, i poster ufficiali ed è avvenuta una discussione sul processo di produzione dei due anni precedenti alla creazione della serie. Filoni e Winder hanno tenuto presentazioni simili alla "Celebration Europe" e al WonderCon del 2008. "StarWars.com" ha creato una nuova divisione del sito dedicato a "The Clone Wars", che è stata regolarmente aggiornata con contenuti pertinenti, tra cui ultime notizie, video di dietro le quinte e post del blog di Pete Vilmur.


text: Le versioni DVD e Blu-ray del film "", uscito nei cinema due mesi prima della serie televisiva omonima, contengono numerose anticipazioni sui nuovi personaggi, pianeti, veicoli e battaglie dello show animato.


text: Il giorno prima della messa in onda dell'episodio pilota "", e per tutto il resto della prima stagione, sono state pubblicate settimanalmente dal sito "StarWars.com" delle che si collocano cronologicamente tra un episodio e l'altro, considerate parte dell'Universo espanso.


text: Negli Stati Uniti la serie, per le prime cinque stagioni, è stata trasmessa sull'emittente per ragazzi Cartoon Network, e gli episodi vengono poi replicati su TNT. Lo show è stato fino a pochi mesi dalla messa in onda senza una rete che lo trasmettesse. Lucas ha sempre ammesso di non avere piani in merito, sebbene molti pensassero che lo show sarebbe andato in onda, come il predecessore, su Cartoon Network. "Star Wars: The Clone Wars" fu infatti proposta alla Fox e alla stessa Cartoon Network, che rifiutarono lo show, non essendone interessate. Solo dopo aver visionato il materiale e alcuni episodi, la Warner Bros. (che distribuì anche il della serie) convinse Cartoon Network, emittente affiliata alla Warner tramite la Time Warner, di prendere in considerazione la messa in onda della serie. Nell'estate del 2008 la rete accettò: Stuart Snyder, a capo della programmazione del canale, disse, in occasione della proiezione dei primi episodi, che l'unico posto dove voleva vedere "The Clone Wars" era Cartoon Network.


text: La serie è andata in onda per la prima volta il 3 ottobre 2008, in prima serata, inaugurando il blocco del venerdì sera, denominato "d'azione", e comprendente serie incentrate sull'avventura e sul fantastico, come "Ben 10 - Forza aliena" e "". Tale programmazione è stata ideata per cercare di competere in termini di ascolti con i canali Nickelodeon e Disney Channel. Il creatore della serie George Lucas, ha affermato di voler produrre almeno cento episodi, per un totale di cinque stagioni, a prescindere dal gradimento del pubblico.


text: La , costituita da 13 episodi e annunciata in Germania il 14 gennaio 2014, è stata trasmessa a partire dal 15 febbraio 2014 sul canale Super RTL. Negli Stati Uniti invece, è stata rilasciata da Netflix a partire dal 7 marzo 2014, insieme al film e a tutte le cinque stagioni precedenti. A partire dal 9 giugno 2014, la stagione è diventata disponibile in sette formati online, tra cui iTunes negli Stati Uniti e in Canada, Amazon, Google negli Stati Uniti e in Canada, Microsoft negli Stati Uniti e in Canada, Sony negli Stati Uniti e in Canada, Verizon e Vudù. Per la , i restanti episodi della serie sono stati resi disponibili sul servizio on demand Disney+ dal 21 febbraio 2020.


text: In Italia, la serie è stata trasmessa sul canale Cartoon Network dal 13 febbraio 2009 al 12 luglio 2013, mentre sul canale Boing è andata in onda in chiaro. Il 21 novembre 2015 la sesta stagione, doppiata in italiano, viene rilasciata su TIMvision, il servizio on demand di Telecom. Dal 3 ottobre 2016 fino al 7 aprile 2019 tutte e sei le stagioni della serie vengono trasmesse su Netflix, anche doppiate in italiano. La settima stagione è stata pubblicata in Italia con l'arrivo del servizio streaming Disney+ il 24 marzo 2020.


text: "The Clone Wars" è la seconda serie a essere trasmessa su Cartoon Network (al di fuori di Toonami o Adult Swim) con un divieto PG ("parents cautioned suggested"), ossia visione consigliata ai minori di 10 anni in compagnia di un adulto o di un genitore, a differenza di tutti gli altri show del canale, contrassegnati con un divieto G ("general audiences", visione permessa a tutti) da MPAA.


text: Nell'episodio "", il personaggio di Echo ripete per due volte la parola "dannazione" durante la puntata. Nelle successive messe in onda la parola non viene pronunciata. L'episodio è comunque disponibile senza la censura sul sito ufficiale "StarWars.com". Nel 14º episodio della , "", è stata censurata su Cartoon Network una scena in cui decapita diversi leader del Sole Nero. Tuttavia, Pablo Hidalgo ha confermato che la scena sarà visibile per intero nella versione Blu-Ray e DVD della stagione. Anche nell'episodio seguente, "", è stata censurata la scena in cui Darth Maul decapita , con la sua testa che avrebbe dovuto rotolare giù per le scale della sala del trono.


text: Il doppiaggio italiano per le prime sei stagioni è stato eseguito dallo Studio Emme, diretto da Fabrizio Temperini e con dialoghi di Giorgio Tausani, mentre da Dubbing Brothers Int., con Carlo Cosolo alla direzione del doppiaggio, per la settima stagione.


text: La serie televisiva mantiene gran parte delle voci presenti nei prequel cinematografici e nel film omonimo, salvo casi alcuni come Anakin Skywalker (doppiato nel film "The Clone Wars" da Francesco Pezzulli, stesso doppiatore ne "" e "", sostituito da Marco Vivio), Mace Windu (dove Alberto Angrisano sostituisce Paolo Buglioni) e Dooku (Rodolfo Bianchi prende il posto di Omero Antonutti). Nel caso del Cancelliere Palpatine viene ripristinata la voce di Carlo Reali (già doppiatore del personaggio nei film "", "L'attacco dei cloni" e nella serie animata "" del 2005) sostituita per "La vendetta dei Sith" da Francesco Vairano. Per il ruolo di Yoda, dopo la scomparsa di Marcello Mandò (doppiatore del maestro Jedi in "La minaccia fantasma" e "L'attacco dei cloni"), il doppiatore italiano ufficiale è diventato Sandro Pellegrini (doppiatore ne "La vendetta dei Sith" e nel film "The Clone Wars"), che ha doppiato Yoda per cinque stagioni e per la prima metà della sesta; dopo la scomparsa anche di quest'ultimo, nella settima e ultima stagione, la voce di Yoda ufficiale è diventata quella di Ambrogio Colombo (già Yoda in "Star Wars: Clone Wars" del 2003, "Star Wars Rebels", e nella trilogia sequel).


text: Il 24 marzo 2009 è uscito, negli Stati Uniti, un DVD intitolato "Star Wars: The Clone Wars - A Galaxy Divided", che contiene i primi quattro episodi della serie. Sono seguiti i singoli DVD con gli episodi della : il 15 settembre è stato messo sul mercato il DVD "Star Wars: The Clone Wars - Clone Commandos" che include il quinto, diciannovesimo, ventesimo e ventunesimo episodio della prima stagione. Il cofanetto della stagione completa è invece uscito ad autunno 2009, in formato Blu-ray Disc.


text: Il 26 ottobre 2010 la Lucasfilm, in collaborazione con la Warner Home video, mette sul mercato negli Stati Uniti il cofanetto della di "The Clone Wars". Il box è composto da quattro DVD, con i 22 episodi della serie e vari contenuti speciali, con scene tagliate, approfondimenti, commenti del regista Dave Filoni e ben 64 pagine di disegni e concept originali. La versione in Blu-ray contiene in aggiunta i Jedi Temple Archive, che forniscono un ulteriore approfondimento e un ampio accesso a una vasta gamma di materiali del “dietro le quinte”. Il 18 ottobre 2011 è uscito il cofanetto in DVD e Blu Ray della .


text: L'11 settembre 2012, è uscito "Star Wars: The Clone Wars - Darth Maul Returns", DVD contenente quattro episodi della . La stagione completa in DVD e Blu Ray è uscita negli Stati Uniti, il 23 ottobre 2012. La quinta stagione invece è stata pubblicata il 15 ottobre 2013. Inoltre, lo stesso giorno, è uscito anche il cofanetto in DVD e Blu Ray che racchiude le stagioni 1-5. Il cofanetto della sesta stagione è uscito il 29 aprile 2015.


text: La pubblicazione dei DVD in Italia, ha avuto una storia travagliata. Il 18 settembre 2013 è stato rilasciato il DVD della quarta stagione. Qualche mese dopo, il 5 dicembre, è uscito il cofanetto della quinta stagione in DVD. È uscito inoltre un cofanetto che racchiude le prime cinque stagioni, esclusivamente in DVD.


text: Secondo il Nielsen Media Research, lo show ha avuto una media di quattro milioni di telespettatori. La première della serie, costituita dai primi due episodi, è stata vista da 3,96 milioni di spettatori, risultando il debutto più visto di sempre del canale, oltre a essere il programma più visto nella sua fascia oraria. Il detentore del record precedente era "Ben 10 - Forza aliena", il 18 aprile 2008 con 2,9 milioni di telespettatori. Il record di "The Clone Wars" è stato poi battuto il 13 settembre 2009 dal film tv "Scooby-Doo! Il mistero ha inizio" con 6,1 milioni di telespettatori. Il resto della stagione scende al di sotto di tre milioni di spettatori, fino all'episodio finale, che segna l'introduzione del cacciatore di taglie Cad Bane, si risale a 3,29 milioni di spettatori.


text: Successivamente, la seconda stagione ha avuto un impatto minore rispetto alla prima, con gli episodi "" e "" seguiti da 2,58 milioni di telespettatori. L'arco finale della stagione ha registrato 2,76 milioni di spettatori. La terza stagione, iniziata con due episodi, ha avuto 2,42 milioni di spettatori al seguito. Tuttavia, il pubblico inizia a calare nelle puntate successive arrivando sotto i due milioni di telespettatori ma dall'inizio dell'arco di Mortis, si ritorna a 2,29 milioni di telespettatori. Gli ascolti continuano a essere ottimi, così come per l'episodio finale della stagione, che registra 2,31 milioni di telespettatori.


text: Per la quarta stagione, i primi due episodi vengono visti da 1,93 milioni di spettatori, i peggiori esordi di stagione per la serie. Durante l'intera trasmissione, la stagione resta inferiore ai due milioni, con l'eccezione della puntata finale che raggiunge 2,03 milioni di telespettatori. La quinta e ultima stagione in onda su Cartoon Network, inizia con l'episodio "" che realizza degli ascolti leggermente più alti dell'esordio della quarta, con 1,94 milioni di spettatori. Fino al sedicesimo episodio, gli ascolti rimangono al di sotto di due milioni, ma con l'arco finale della stagione dedicato ad Ahsoka Tano, vengono attirati 2,18 milioni di spettatori.


text: Secondo Parrot Analytics, nel maggio 2020 "The Clone Wars" è diventata la serie più seguita in streaming, battendo sia "Stranger Things" che "The Mandalorian".


text: La serie è stata accolta positivamente dalla critica. Sull'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes, "The Clone Wars" ha ottenuto il 93% delle recensioni professionali positive basato su 13 critiche, mentre su Metacritic ha un punteggio di 66 su 100 basato su 11 recensioni. Sebbene il prequel della serie non sia stato , uno dei primi episodi dello show, proiettato in anteprima per i giornalisti, ha ricevuto per la maggioranza pareri positivi. L"Hollywood Reporter" ha definito la serie «Uno degli show animati più fotorealistici mai prodotti», nonostante abbia criticato gli intermezzi comici dei droidi separatisti, giudicati troppo infantili, mentre il sito TV.com dà alla serie un 8,6. John Scott Lewinski sul sito "Wired.com" recensisce positivamente la serie, sebbene abbia qualche riserva sui siparietti comici dei droidi da battaglia presenti in alcuni episodi. Definisce i cattivi «Ben congegnati e visivamente impressionanti, specialmente per quanto riguarda Grievous» e critica i molti fan della saga, delusi del fatto che la serie sia dedicata a un pubblico giovane, che si sono dimenticati cosa sia "Guerre stellari". Il critico del "Los Angeles Times" Robert Lloyd definisce "The Clone Wars" «Una bagatella, breve e insipida, seppur colorata e fluida», mentre la rivista cinematografica "Variety" giudica la serie migliore dei tre prequel, ma critica la scelta di puntare a target di pre-adolescenti:


text: Dopo la sua introduzione nel film prequel della serie, alcuni critici hanno trovato il personaggio di Ahsoka Tano molto fastidioso, prevedendo la sua morte prima che la serie fosse finita, in quanto lei non appare ne "". Con il tempo però il personaggio ha ricevuto numerosi consensi, diventando un punto di riferimento per gli spettatori più giovani."Blastr" ha detto che, superata l'immaturità iniziale di Ahsoka, col tempo diviene «Un personaggio a tutto tondo e complesso in tutti i sensi». "io9" ha definito le storie di Ahsoka uno dei migliori aspetti di "The Clone Wars", mettendo in evidenza il ruolo del personaggio, permettendo di esplorare gli aspetti della guerra e i difetti degli Jedi. Secondo "Tech Times", la maturazione e lo sviluppo di Ahsoka sono lo specchio della serie TV.


text: Il sito IGN colloca la serie all'89º posto nella classifica delle più belle serie televisive animate di sempre, specificando che, nonostante "The Clone Wars" sia uno show recente, abbia un grande potenziale, come dimostrato dagli episodi "Reclute" e "Velo dell'oscurità", giudicate le miglior storie mai viste nell'Universo espanso. Eric Goldman, nelle sue recensioni sulle singole stagioni, ha assegnato alla prima un punteggio di 7,7, alla seconda 8,5, alla terza 7,5, 8,2 alla quinta e 8,5 alla sesta stagione. Inoltre, tra i migliori episodi di sempre di "The Clone Wars", Goldman ha inserito al terzo posto l'episodio "", al secondo "" della terza stagione, e al primo l'ultimo episodio della quinta stagione, "". All'ultimo episodio della serie, "", IGN ha assegnato un voto di 9,0 su 10. Inoltre, sempre secondo IGN, "The Clone Wars" ha riscattato la trilogia prequel – da molti fan ampiamente criticata –, sottolineando come la serie sia un contenuto di alto livello nell'universo di "Star Wars" e che è riuscita a conferire una nuova profondità a molti personaggi già esistenti (ad esempio Anakin Skywalker, raffigurato nella serie come un eroe simpatico e carismatico), rendendo quell'epoca molto più affascinante e drammaticamente ricca. Il sito IMDb, in base alle recensioni degli utenti, ha dato alla serie un voto di 8.2 su 10.


text: Davide Canavero di "GuerreStellari.net" recensisce positivamente la serie, scrivendo come sia particolarmente felice l'idea di porre Anakin Skywalker al centro della serie, e non personaggi secondari o di contorno come era successo in alcuni prodotti televisivi legati alla saga del passato, e definendola molto vicina allo stile e al gusto dell'esalogia. Secondo Canavero, "la serie, per quanto all'insegna dell'animazione per ragazzi, dell'azione e dell'ironia, si colloca non troppo lontano dai film stessi della saga." Il sito italiano "Telefilm Central" recensisce positivamente "The Clone Wars", preferendola sia alla trilogia dei prequel sia alla serie quasi omonima del 2003. Rispetto a quest'ultima, secondo il sito «La lunghezza maggiore degli episodi ha permesso un miglior approfondimento dei personaggi. L'alternanza, inoltre, di episodi autoconclusivi e archi narrativi di due/tre puntate ha reso lo show più compatto».


text: Nel 2014 il sito WatchMojo.com ha classificato "Star Wars: The Clone Wars" al settimo posto tra i migliori cartoni cancellati. "Tech Times" ha dichiarato che mentre i film della trilogia prequel non sono riusciti a curare bene i personaggi, come Anakin Skywalker, in "The Clone Wars" c'è una migliore caratterizzazione.


text: "The Clone Wars" ha avuto una grande influenza nell'universo di "Guerre stellari", testimoniata dal fatto che molti dei personaggi della serie animata hanno fatto un'apparizione in altre opere del canone: la serie animata "Star Wars Rebels", trasmessa dal 2014 al 2018, continua la storia di alcuni personaggi di "The Clone Wars", tra cui il Capitano Rex, Ahsoka Tano, Maul e Dart Fener, oltre agli archi narrativi che coinvolgono Obi-Wan Kenobi, Hondo Ohnaka, Saw Gerrera ed i mandaloriani; Forest Whitaker ha interpretato Gerrera nel film live-action ""; Katee Sackhoff ha vestito i panni di Bo-Katan Kryze (personaggio da lei doppiato anche in "The Clone Wars") in "The Mandalorian", serie nella quale è apparsa anche Ahsoka, interpretata da Rosario Dawson.


text: "The Clone Wars" ha ricevuto numerosi premi e nomination. Tra questi, la serie è stata presentata più volte agli Annie Award, ai Critics' Choice Awards e ai Daytime Emmy Award. L'episodio della prima stagione "" ha vinto un Golden Reel Award per il miglior montaggio sonora in una serie animata. La serie è stata nominata ai Saturn Award per la miglior serie televisiva via cavo. Il 23 luglio 2010, presso il San Diego Comic-Con, Craig Glenday, direttore del Guinness dei primati, ha premiato il supervisore Dave Filoni, dichiarando "Star Wars: The Clone Wars" come "il più apprezzato sci-fi attualmente in televisione". Ai 40° Daytime Emmy Award, il 16 giugno 2013, la serie ha vinto due Emmy Award alla presenza di George Lucas. Il premio è stato consegnato dall'attrice Carrie Fisher, interprete di Leila Organa nella saga, che ha espresso il suo entusiasmo gridando "Sì!" all'annuncio della serie vincitrice. Inoltre, l'attore David Tennant vinse un Emmy per aver doppiato nella . Nel 2014, la serie è stata nominata anche per quattro Emmy Award, vincendone due.


text: Al momento della cancellazione di "The Clone Wars" nel marzo 2013, vi erano ulteriori 65 episodi in fase di sviluppo. Tredici di queste puntate sono andate a comporre la , intitolata "The Lost Missions", mentre le restanti non sono mai state completate. Da maggio 2014, la Lucasfilm ha tuttavia reso disponibili alcuni di questi archi narrativi all'interno del progetto multimediale "The Clone Wars Legacy".


text: Un arco di quattro episodi avrebbe proseguito la storia di Darth Maul, dopo essere stato catturato da Darth Sidious alla fine della . L'arco è stato adattato in una miniserie a fumetti in quattro volumi "", scritta da Jeremy Barlow, illustrata da Juan Frigeri e pubblicata dal 21 maggio al 20 agosto 2014 dalla Dark Horse Comics. Questo fumetto, basato su un arco narrativo pensato per "The Clone Wars", è l'unico appartenente al canone di "Guerre stellari" tra i fumetti Dark Horse.


text: Due archi narrativi di quattro episodi ciascuno sono stati pubblicati sul sito ufficiale "StarWars.com". Il primo arco di quattro puntate, intitolato "Crystal Crisis on Utapau" e pubblicato il 25 settembre 2014, ha attraversato solo le prime fase di produzione (sono in forma di "story reel") ma, nonostante le animazioni siano incomplete, presentano doppiaggi, colonne sonore ed effetti audio. Queste storie hanno luogo su Utapau e vedono Obi-Wan e Anakin indagare su un traffico d'armi che coinvolge i separatisti e su un cristallo Kyber. L'arco "Bad Batch" è stato presentato il 17 aprile 2015 ad Anaheim, in California, all'interno della "Star Wars Celebration" e pubblicato sul sito il 29 aprile seguente, si incentra su un commando speciale di clone trooper chiamato "Bad Batch". Quest'arco narrativo è stato completato e costituisce i primi quattro episodi della settima stagione.


text: Un arco di otto puntate, con protagonisti Asajj Ventress e Quinlan Vos e previsto per la settima stagione della serie televisiva, è stato adattato da Christie Golden nel romanzo "", pubblicato il 7 luglio 2015 dalla Del Rey Books.


text: IDW Publishing ha annunciato, nel gennaio 2020, la pubblicazione di una miniserie in cinque numeri scritta da Michael Moraci e intitolata "The Clone Wars - Battle Tales", parte della linea editoriale "Star Wars Adventures". Il primo numero, inizialmente previsto il 1º aprile, è stato rinviato al 3 giugno a causa della pandemia di COVID-19.


text: Nell'aprile 2020 è stato annunciato il volume "Star Wars: The Clone Wars - Stories of Light and Dark", che è stato pubblicato il 25 agosto 2020. L'antologia raccoglie undici storie di undici autori diversi e, ognuna di queste, adatta episodi o archi narrativi tratti dalla serie animata dal punto di vista di un personaggio principale.


text: Allo show televisivo è stata affiancata una che funge da tie-in, con disegni basati sullo stile grafico della serie televisiva, pubblicata in dodici volumi dalla Dark Horse Comics da settembre 2008 a gennaio 2010. È stato inoltre pubblicato un volume, realizzato per il Free Comic Book Day del 2009, in cui compaiono i protagonisti di "The Clone Wars" a fianco di altri personaggi dei fumetti della Dark Horse.


text: Sono state create, inoltre, delle , che si collocano cronologicamente tra un episodio e l'altro e venivano pubblicate settimanalmente sul sito ufficiale "StarWars.com" il giorno prima della messa in onda di ogni puntata.


text: La Del Rey ha pubblicato una serie di cinque romanzi che ripercorrono le vicende del film d'animazione ed espandono gli eventi della serie TV. I primi quattro volumi sono stati adattati in italiano dalla Edizioni Piemme. "", scritto da Karen Traviss e pubblicato il 26 luglio 2008; "" di Karen Miller, ambientato in concomitanza con gli episodi "" e "" e pubblicato il 9 dicembre 2008; "" di Karen Traviss il 19 maggio 2009; il 23 febbraio 2010 "" di Karen Miller; e il 6 luglio 2010 "Clone Wars Gambit: Siege".


text: L'11 novembre 2008 è uscito "", videogioco d'azione per Wii, sviluppato da Krome Studios e pubblicato da LucasArts. Il gioco, ispirato fedelmente agli eventi del film prequel e della serie, si presenta come una serie di duelli, legati tra di loro, nei quali i giocatori possono impersonare vari personaggi. I duelli si svolgono grazie all'utilizzo del Wii Remote, che viene usato per simulare i movimenti della spada laser. Lo stesso giorno è stato distribuito "Star Wars: The Clone Wars - Jedi Alliance", un videogioco creato e pubblicato dalla LucasArts per Nintendo DS, e ispirato agli eventi della serie TV.


text: Il 6 ottobre 2009 è stato pubblicato "", sviluppato dalla Lucasfilm Animation Singapore e dalla Krome Studios e distribuito dalla LucasArts. Il gioco è ambientato tra la e la della serie televisiva, e permette ai giocatori di vestire i panni di diversi Jedi o di clone trooper. I principali antagonisti del gioco sono il cacciatore di taglie Cad Bane e lo skakoan Kul Teska, nonché il Conte Dooku. Il 25 marzo 2011 è uscito il videogioco "", quarto capitolo della saga videoludica sviluppata da LucasArts e Traveller's Tales, basato sulle guerre dei cloni e che narra le vicende della serie TV, del film e degli Episodi II e III della saga cinematografica. I principali antagonisti del gioco sono il Conte Dooku, la sua apprendista Asajj Ventress e il Generale Grievous. Il 15 settembre 2010 è stato lanciato il MMORPG "Star Wars: Clone Wars Adventures". Esso permetteva ai giocatori di creare e personalizzare degli avatar e di partecipare a una varietà di mini giochi, guadagnando così crediti per acquistare nuove armi, vestiti o veicoli. Il gioco è stato chiuso il 31 marzo 2014. In "Disney Infinity 3.0", videogioco Toys-to-life pubblicato nel settembre 2015, possono essere controllati alcuni personaggi della serie in formato action-figure, tramite tecnologia NFC. Ogni copia del gioco, contiene il playset "Twilight of the Republic", trama alternativa ambientata durante le guerre dei cloni, insieme a due personaggi iniziali, Anakin e Ahsoka.


text: I personaggi della serie sono presenti anche nei giochi per cellulari rilasciati su Android e iOS, tra cui "Star Wars: Galactic Defense", pubblicato nell'ottobre 2014 "Star Wars: The Heroes of the Galaxy", videogioco di ruolo pubblicato nel novembre 2015, e in "Star Wars: Force Arena", videogioco di strategia pubblicato a gennaio 2017. Alcuni personaggi di "The Clone Wars" saranno aggiunti a una prossima espansione DLC di "".


text: Dal 2008 LEGO vende diversi prodotti basati sulla serie televisiva all'interno della linea tematica "LEGO Star Wars: The Clone Wars". Anche la Hasbro commercializza diversi prodotti derivati, tra cui giocattoli, pistole, spade laser e veicoli. Il 26 luglio 2008 la Hasbro ha lanciato una linea di "action figure", in cui ogni modello della linea è stato reso molto somigliante alla controparte del personaggio della serie. Le "action figure" basate sulla serie sono state commercializzate per circa cinque anni, sino alla fine della produzione nella primavera del 2013. Tra il 2010 e il 2014, la Topps Company ha prodotto, solo in Europa, diverse serie di carte da gioco e figurine basate sui personaggi di "The Clone Wars". Nel luglio 2018, in seguito all'annuncio del ritorno di "The Clone Wars", Hasbro ha annunciato che commercializzerà nuovamente prodotti basati sulla serie. A partire da agosto 2018, sono stati messi sul mercato diversi Funko Pop! raffiguranti personaggi della serie tra cui Anakin, Obi-Wan, Ahsoka, Yoda e Cad Bane.


text: Il 24 novembre 2016, Pablo Hidalgo, membro di Lucasfilm Story Group, rivelò che George Lucas stava prendendo in considerazione una serie spin-off per "The Clone Wars" mentre pianificava di vendere il franchise. Inizialmente, gli episodi dell'arco narrativo della quinta stagione dedicato agli Iniziati Jedi, avrebbero dovuto essere uniti insieme a formare un potenziale film pilota per introdurre la nuova serie. Dopo aver montato gli episodi, il film è stato proiettato alla "Star Wars Celebration VI" per incoraggiare genitori e bambini a venire. Alla fine, Lucas rinunciò all'idea e decise di portare gli episodi sul piccolo schermo.


text: Il 13 luglio 2020 viene annunciata la serie spin-off "" (incentrata sull'omonima squadra di cloni modificati, apparsa per la prima volta nella puntata d’esordio della di "The Clone Wars") per l'anno successivo sulla piattaforma di streaming Disney+. La serie ha poi debuttato il 4 maggio 2021, in occasione dello "Star Wars Day" (come precedentemente annunciato il 24 febbraio 2021 dello stesso anno).


title: Serie A 1989-1990

text: La Serie A 1989-1990 è stata l'88ª edizione della massima serie del campionato italiano di calcio (la 58ª a girone unico), disputata tra il 27 agosto 1989 e il 29 aprile 1990 e conclusa con la vittoria del , al suo secondo titolo.


title: Serie A 1989-1990

text: Nel corso della sessione estiva di calciomercato si registrò un buon numero di giocatori sudamericani in entrata: in particolare tra le neopromosse, l' si affidò ai nazionali argentini Balbo e Sensini, il acquistò il brasiliano João Paulo, e il si assicurò i nazionali uruguaiani Aguilera, Rubén Paz e Perdomo. La affiancò a un Roberto Baggio in rampa di lancio l'attaccante argentino Dertycia, il si affidò agli esperti Cabrini e Giordano affiancandoli a Iliev, primo giocatore bulgaro a vestire la maglia di un club italiano, mentre il ottenne dal Milan il centravanti Virdis.


title: Serie A 1989-1990

text: Le protagoniste di quegli anni puntarono invece sui giovani: il , su segnalazione del direttore sportivo Luciano Moggi, prelevò dalla Serie C1 il centrocampista della , Zola il spese cifre elevate per portare in squadra i prospetti italiani Borgonovo e Simone, mentre la pescò dalla Serie B gli attaccanti Casiraghi e Schillaci che andarono ad affiancare il sovietico Alejnikov. I campioni in carica dell' confermarono il proprio organico integrandovi il tedesco Klinsmann, chiamato a sostituire Ramón Díaz al centro dell'attacco.


title: Serie A 1989-1990

text: Sul fronte delle panchine Ottavio Bianchi abbandonò la panchina del Napoli per promettersi alla , la quale dovette tuttavia ripiegare su Luigi Radice a causa di alcuni obblighi contrattuali che ancora legavano Bianchi al club partenopeo. Si registrarono inoltre i debutti in massima serie di Marcello Lippi, chiamato dal per sostituire Albertino Bigon, a sua volta ingaggiato dal Napoli al posto di Bianchi, e Franco Scoglio al Genoa.


title: Serie A 1989-1990

text: Già alla seconda giornata, il 3 settembre 1989, l'Italia del pallone fu scossa da un inaspettato lutto: la "bandiera" juventina Gaetano Scirea, al tempo vice di Dino Zoff sulla panchina bianconera, morì in un incidente stradale occorsogli in Polonia, dove si era recato per visionare la prossima avversaria dei torinesi in Coppa UEFA; in suo onore, fu ordinato un minuto di raccoglimento sui campi.


title: Serie A 1989-1990

text: Per quanto attiene agli accadimenti sportivi, il Napoli ottenne 7 punti nonostante l'assenza di Maradona: l'argentino celebrò il suo rientro alla quinta giornata, occasione in cui i partenopei, sconfiggendo una Fiorentina nella quale andava affermandosi sempre più il fantasista Baggio, conquistarono il primato solitario.


title: Serie A 1989-1990

text: Nel resto del girone di andata, la formazione azzurra non incontrò ostacoli: la rivale più accreditata risultò essere il Milan, mentre i campioni in carica dell'Inter accusarono un rendimento inferiore rispetto all'anno precedente. I campani sconfissero entrambe le milanesi nel mese di ottobre, tenendo a distanza anche Juventus e Roma per aggiudicarsi il titolo d'inverno il 17 dicembre 1989. All'ultimo turno di andata, durante la sfida tra Roma e Bologna, si sfiorò un nuovo dramma: Lionello Manfredonia, difensore capitolino, fu colto da attacco cardiaco in campo ma venne salvato tempestivamente, pur dovendo abbandonare l'attività calcistica.


title: Serie A 1989-1990

text: L'inizio del girone di ritorno evidenziò un Napoli in calo. Il rallentamento favorì soprattutto il Milan, le cui speranze si rinfocolarono dopo aver vinto lo scontro diretto dell'11 febbraio; la rimonta dei rossoneri si concretizzò due settimane più tardi, quando gli azzurri caddero nuovamente nel capoluogo lombardo, stavolta per mano dell'Inter, vedendosi sorpassare in vetta alla classifica. La squadra di Sacchi resistette al primo posto anche nel mese di marzo, malgrado le due pesanti sconfitte consecutive patite nei "big match" contro la Juventus e i nerazzurri.


title: Serie A 1989-1990

text: L'aggancio si verificò alla 31ª giornata, quando il Napoli vinse a tavolino contro l'Atalanta — per una monetina lanciata dagli spalti che ferì Alemão, episodio che non mancò di suscitare polemiche — e i rossoneri furono fermati sul pari dal Bologna: ai felsinei non venne, inoltre, accordato un gol che avrebbe potuto consegnare loro la vittoria. Il 22 aprile, al penultimo turno, i meneghini persero i nervi nell'ultima mezz'ora della trasferta di Verona (cosa che sfociò in ben quattro cartellini rossi fra campo e panchina) e finirono per capitolare inaspettatamente 1-2 contro i padroni di casa, da par loro impegnati nell'affannosa corsa alla salvezza; del risultato, che richiamò alla mente dei tifosi rossoneri la "fatal Verona" del campionato 1972-1973, approfittarono i partenopei grazie a un 4-2 sul campo dei felsinei che restituì loro il comando solitario. L'ultima domenica avrebbe quindi assegnato lo scudetto e stabilito metà delle retrocessioni, essendo l'Ascoli e la Cremonese già certe del ritorno in Serie B: a contendersi la permanenza erano Cesena, Fiorentina, Genoa, Udinese e Verona, quest'ultimo impegnato contro i romagnoli.


title: Serie A 1989-1990

text: Il Napoli passò in vantaggio sulla Lazio in avvio di gara, vincendo con un gol di Baroni e bissando il tricolore del 1987; al Milan non fu sufficiente una goleada contro il Bari per andare più in là del secondo posto, a due punti di ritardo dagli azzurri. Sul fondo della classifica, il Lecce pervenne alla salvezza battendo in trasferta il già retrocesso Ascoli alla penultima giornata, seguito una settimana dopo da Fiorentina e Cesena, che guadagnarono la permanenza in massima serie vincendo i rispettivi incontri: il successo di misura dei romagnoli costò la retrocessione al Verona, sorte che toccò anche ai friulani, cui non bastò sconfiggere l'Inter.


title: Serie A 1989-1990

text: Gli stessi nerazzurri, dopo un campionato al di sotto delle aspettative, ottennero la qualificazione in Coppa UEFA; in classifica risultarono terzi al pari della Juventus, sfavorita dalla differenza reti. Il contemporaneo "double" di coppa dei torinesi — in Coppa Italia e Coppa UEFA — ampliò la zona europea, permettendo alla Roma, sesta in graduatoria, di tener compagnia alla "Beneamata"; a maggio, le vittorie continentali di Sampdoria e Milan — impostesi, rispettivamente, in Coppa delle Coppe e Coppa dei Campioni — consentirono le ulteriori qualificazioni di Atalanta e Bologna. Il campionato italiano raggiunse quindi il record di 8 partecipanti alle competizioni europee, schierando peraltro ben 3 campioni continentali.


title: Serie A 1989-1990

text: In vista del Mondiale casalingo, la stagione iniziò ad agosto includendo due turni infrasettimanali (6 settembre 1989 e 17 gennaio 1990). La giornata pasquale fu interamente anticipata al sabato santo, il 14 aprile 1990.


title: Serie A 1989-1990

text: Per quanto riguarda le soste il campionato rimase fermo il 15 ottobre, 12 novembre, 24 dicembre 1989 e 1º aprile 1990; ad eccezione del periodo natalizio, le altre pause furono dovute agli impegni amichevoli della Nazionale (ammessa d'ufficio alla rassegna iridata in quanto paese ospitante).


title: Serie A 1989-1990

text: Nel corso del campionato sono state segnate complessivamente 685 reti, di cui 3 autogol, per una media di 2,24 marcature per incontro. Di seguito viene riportata la classifica dei cannonieri:


title: Madama Butterfly

text: Madama Butterfly è un'opera in tre atti (sebbene in origine fossero due) di Giacomo Puccini, su libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica, definita nello spartito e nel libretto "tragedia giapponese" e dedicata alla regina d'Italia Elena di Montenegro.


title: Madama Butterfly

text: La prima rappresentazione ebbe luogo al Teatro alla Scala di Milano, il 17 febbraio 1904, della stagione di Carnevale e Quaresima.


title: Madama Butterfly

text: Puccini scelse il soggetto della sua sesta opera dopo aver assistito al Duke of York Theatre di Londra, nel giugno 1900, alla tragedia in un atto "Madame Butterfly" di David Belasco, a sua volta tratta da un racconto dell'americano John Luther Long dal titolo "Madame Butterfly", apparso nel 1898.


title: Madama Butterfly

text: Iniziata nel 1901, la composizione procedette con numerose interruzioni: l'orchestrazione venne avviata nel novembre del 1902 e portata a termine nel settembre dell'anno seguente e soltanto nel dicembre 1903 l'opera poté dirsi completa in ogni sua parte.


title: Madama Butterfly

text: Per la realizzazione del dramma, Puccini si documentò senza sosta e minuziosamente sui vari elementi orientali che aveva ritenuto necessario inserirvi. Lo aiutarono particolarmente una nota attrice giapponese, Sada Yacco, e la moglie dell'ambasciatore nipponico con la quale parlò in Italia facendosi descrivere usi e costumi del popolo orientale. Da ricordare che pure Gaetano Pini-Corsi ricoprì un ruolo fondamentale in quanto diede vita a personaggi importanti per l'opera quali "Goro." I costumi al debutto alla Scala di Milano furono disegnati da Giuseppe Palanti.


title: Madama Butterfly

text: La sera del 17 febbraio 1904, nonostante l'attesa e la grande fiducia dei suoi artefici in Rosina Storchio, all'apice della sua carriera, Giovanni Zenatello e Giuseppe De Luca oltre che nella direzione di Cleofonte Campanini, grande talento che aveva preparato l'opera con molta cura, la "Madama Butterfly" cadde clamorosamente al Teatro alla Scala di Milano.


title: Madama Butterfly

text: Il tragico clima di questo storico fiasco è efficacemente descritto da una delle sorelle di Puccini, Ramelde, in una lettera al marito:


title: Madama Butterfly

text: Considerato che la versione di Milano era poco differente rispetto a quella che sarebbe stata presentata poco dopo a Brescia, accolta trionfalmente e poi passata in repertorio, è difficile dar ragione del fiasco milanese. Molti studiosi, tra cui il direttore d'orchestra Pinchas Steinberg, oltre che Giulio Ricordi e Puccini stesso, ritengono che attorno all'autore e all'opera fosse stato costruito ad arte un clima d'ostilità, poi sconfitto dal palese valore dell'opera. L'ipotesi del complotto è confermata anche dalle sensazioni di Puccini, che scrivendo all'amico Camillo Bondi riferì d'una "ubriacatura d'odio" nell'ambito della quale si dovette tenere la prima scaligera:


title: Madama Butterfly

text: Il fiasco spinse autore e editore a ritirare immediatamente lo spartito, per sottoporre l'opera ad un'accurata revisione che, attraverso l'eliminazione di alcuni dettagli e la modifica di alcune scene e situazioni, la rese più agile e proporzionata. Puccini inserì anche una nuova aria per Pinkerton, «Addio, fiorito asil». Una delle più importanti modifiche è tuttavia puramente musicale e riguarda la linea vocale dell'aria del suicidio di Butterfly.


title: Madama Butterfly

text: Nella nuova veste, "Madama Butterfly", interpretata da Solomiya Krushelnytska e Zenatello diretta da Campanini, venne accolta entusiasticamente al Teatro Grande di Brescia appena tre mesi dopo, il 28 maggio, e da quel giorno iniziò la sua seconda, fortunata esistenza.


title: Madama Butterfly

text: Al Teatro Regio di Torino, avviene la prima rappresentazione nella terza versione, il 2 gennaio 1906 con la Krushelnytska diretta da Arturo Toscanini. Nello stesso mese, per il San Carlo di Napoli, Puccini volle invece Maria Farneti, che chiamò anche nel 1908 al teatro Costanzi di Roma.


title: Madama Butterfly

text: La partitura e gli effetti scenici vengono ulteriormente ritoccati da Puccini fino al 1907, prima per la rappresentazione dell'opera al Royal Opera House, Covent Garden di Londra il 10 luglio 1905, poi per quella del 1906 al Théâtre National de l'Opéra-Comique di Parigi.


title: Madama Butterfly

text: Al Metropolitan Opera House di New York la première è stata l'11 febbraio 1907 con Geraldine Farrar, Enrico Caruso, Louise Homer ed Antonio Scotti con la supervisione del compositore. Al Metropolitan fino al 2016 ha avuto 868 recite risultando la settima opera maggiormente eseguita.


title: Madama Butterfly

text: Nel 1920 Puccini tornò nuovamente sulla partitura, ripristinando nel primo atto un assolo di Yakusidé, lo zio ubriacone della protagonista. È possibile che il cambiamento fosse anche mirato a combattere la prassi di tagliare un breve episodio in concertato, che nella versione del 1907 era rimasto l'unico brano a cui prendeva parte lo zio Yakusidé. Tagliandolo, i teatri evitavano di scritturare un cantante.


title: Madama Butterfly

text: L'editore Ricordi non pubblicò mai la nuova versione, col risultato che oggi l'arietta non viene eseguita e, soprattutto, il concertato continua ad essere quasi sempre tagliato.


title: Madama Butterfly

text: Siamo all'inizio del XX secolo a Nagasaki. Pinkerton (tenore), ufficiale della marina degli Stati Uniti, sbarcato in Giappone si unisce in matrimonio con una ragazza quindicenne di nome Cio Cio-san (giapponese: "Chōchō-san"), termine giapponese che significa Madama (San) , in inglese "Madama Butterfly" (soprano), nome col quale viene chiamata dopo le nozze per sancire la fedeltà al marito. Le nozze sono fortemente volute da entrambi gli sposi: Cio Cio-san, caduta in disgrazia dopo il seppuku del padre, è stata infatti costretta a diventare una geisha e spera di riabilitarsi mediante il matrimonio; Pinkerton, dal canto suo, la sposa per puro spirito di avventura, consapevole di avere secondo le usanze locali il diritto di abbandonare la moglie anche dopo un solo mese.


title: Madama Butterfly

text: Durante la cerimonia irrompe lo zio bonzo di Cio Cio-san, che disereda la ragazza poiché, per sposare Pinkerton, ella ha rinunciato al suo legittimo nome e alla sua religione per abbracciare il cristianesimo. Abbandonata per sempre la sua famiglia, Cio Cio-san si lega ardentemente al marito appena sposato col quale si prepara a consumare.


title: Madama Butterfly

text: Sono passati tre anni da quando Pinkerton è ritornato in patria abbandonando la giovanissima sposa, che vive nella casa lasciatale dal marito assieme alla fedele serva Suzuki. La dimora sta andando in malora e la somma di denaro lasciata da Pinkerton è vicina a esaurirsi; Suzuki ha ormai realizzato che l'uomo non tornerà, ma Cio Cio-san, forte di un amore ardente e tenace, pur struggendosi nella lunga attesa continua a ripetere a tutti la sua incrollabile fiducia nel ritorno dell'amato.


title: Madama Butterfly

text: Un giorno riceve la visita del console Sharpless (baritono), venuto a sincerarsi delle condizioni della donna; vedendo quanto lei si illuda, le suggerisce di accettare la corte del principe Yamadori, che vorrebbe sposarla ma che lei rifiuta ostinatamente poiché si considera ancora legata a Pinkerton. Cio Cio-san reagisce mostrandogli il figlio che lei ha avuto da Pinkerton prima che partisse, e che ha nascosto a tutti, compreso il marito: se questi non tornerà, poiché è stata allontanata dalla famiglia di provenienza, a lei non resterà che ridiventare geisha per mantenere il figlio, sorte a cui ella preferisce la morte.


title: Madama Butterfly

text: Successivamente Cio Cio-san scruta l'orizzonte e vede apparire la nave su cui era imbarcato il suo amato: convinta che sia tornato per lei, la donna esulta e insieme a Suzuki addobba la casa per accoglierlo degnamente; le due donne e il bambino restano in attesa per tutta la notte, ma nessuno si presenta.


title: Madama Butterfly

text: Cio Cio-san, dopo la notte insonne passata ad aspettare Pinkerton, è ormai disillusa e si rassegna al suo fato. Mentre riposa, il suo amato si presenta presso la loro casa, accompagnato da Sharpless e dalla giovane Kate, da lui sposata regolarmente negli Stati Uniti. L'uomo rivela a Suzuki che è venuto a prendersi il bambino per portarlo con sé in patria ed educarlo secondo gli usi occidentali. Soltanto di fronte all'evidenza dei fatti Butterfly comprende: la sua grande illusione, la felicità sognata accanto all'uomo amato, è svanita del tutto. Decide quindi di scomparire dalla scena del mondo, in silenzio, senza clamore; dopo aver affidato il figlio alle cure di Pinkerton e Kate, lo benda e sistema dietro un paravento; nella struggente e drammatica scena finale, Cio Cio-san si colpisce al collo (secondo l'usanza giapponese denominata jigai) con un tantō ereditato dal padre, al quale era stato dato dal Mikado perché si suicidasse, che presentava le parole "colui che non può vivere nell'onore muore con onore" incise sulla lama. Pinkerton si reca nella stanza di Butterfly per chiederle scusa, ma è troppo tardi e la trova ormai morta, mentre il bambino, bendato, gioca con una bambola e una bandierina americana, ignaro di tutto.


title: Madama Butterfly

text: Da notare che la campanella sul palco viene suonata da Suzuki durante la preghiera "E Izagi ed Izanami", all'inizio del secondo atto.


title: Madama Butterfly

text: La viola d'amore serve a sostenere discretamente l'intonazione del coro (che in quest'opera esclude le voci gravi maschili) durante il celebre "coro a bocca chiusa".


title: Madama Butterfly

text: I fischi d'uccelli vengono eseguiti di solito su appositi strumenti simili a soffietti muniti di fischietti chiamati cucu.


title: Mason Greenwood

text: Il 30 gennaio 2022 l'allora fidanzata Harriet Robson pubblica una serie di fotografie sul suo profilo Instagram mostranti lividi, escoriazioni e diverse ferite procuratele dallo stesso Greenwood, accompagnandovi la registrazione audio di un alterco durante il quale il calciatore la obbligava ad avere un rapporto sessuale. In seguito a tale notizia, viene immediatamente sospeso dal Manchester United e arrestato il giorno stesso dalla polizia inglese.


title: Mason Greenwood

text: Dopo esser stato rilasciato su cauzione, il 15 ottobre 2022 viene arrestato nuovamente, con l'accusa di aver provato a contattare in segreto l'ex compagna. Viene rilasciato ancora su cauzione quattro giorni dopo, con l'udienza definitiva fissata per il 27 novembre successivo.


title: Mason Greenwood

text: Di ruolo esterno destro, può giocare anche da seconda punta e da ala (sia a destra che a sinistra). Di piede sinistro, si destreggia bene anche con il destro. Dispone di ottimo dinamismo e tecnica, che abbina a una buona velocità e a un ottimo senso del gol. Bravo ad attaccare la profondità e nell'avanzare in progressione verso la porta, viene paragonato a Marcus Rashford e Robin van Persie. Si distingue anche per la velocità con cui si coordina per calciare a rete, oltre che per la potenza dei suoi tiri e per come inganna gli avversari tramite finte. Sa anche essere pericoloso su rigore e su calcio piazzato, oltre a essere un battitore di calci d'angolo.


title: Mason Greenwood

text: È cresciuto nel settore giovanile del Manchester United, club in cui milita dall'età di 7 anni. Ha esordito fra i professionisti il 6 marzo 2019 disputando l'incontro di UEFA Champions League vinto 3-1 contro il , subentrando nei minuti finali ad Ashley Young. Con questo diviene (a 17 anni e 156 giorni) il secondo giocatore più giovane a disputare una partita di Champions per lo United dopo Norman Whiteside. Pochi giorni dopo ha debuttato anche in Premier League nella trasferta persa per 2-0 contro l'. Al termine della stagione colleziona 4 presenze (di cui una da titolare nella sconfitta 0-2 dell'ultima giornata contro il Cardiff City) e viene definitivamente promosso in prima squadra per l'annata successiva.


title: Mason Greenwood

text: Il 19 settembre 2019 trova la prima rete con i "Red Devils", decidendo l'incontro della fase a gironi di Europa League vinto 1-0 contro l'; con questa rete diviene anche il più giovane realizzatore del club (a 17 anni e 353 giorni) in una sfida di Europa League. Il 25 novembre realizza la sua prima rete in Premier League nel pareggio per 3-3 contro lo Sheffield United. Il 12 dicembre realizza la sua prima doppietta tra i professionisti in Europa League, nel successo per 4-0 contro l'AZ Alkmaar. Da lì trova maggiore continuità diventando pure un titolare del club inglese trovando in altre occasioni la via del gol.


title: Mason Greenwood

text: Compie la trafila delle nazionali giovanili inglesi Under-15, Under-17 ed Under-18. Il 6 settembre 2019 fa il suo esordio nella nazionale Under-21 inglese nella gara valida per la qualificazione agli Europei Under-21 del 2021 contro la entrando al minuto 59º al posto di Steven Sessegnon. Il 19 novembre successivo segna la sua prima rete con la maglia dell'Under-21, nella partita amichevole persa per 2-1 contro i pari età dell'.


title: Mason Greenwood

text: Il 31 agosto 2020 viene convocato per la prima volta in Nazionale maggiore. Il 5 settembre debutta con la selezione inglese nel successo per 1-0 contro l'Islanda in Nations League subentrando nel finale. Due giorni dopo viene escluso dalla Nazionale a causa di un festino notturno col compagno di squadra Phil Foden.


title: Mason Greenwood

text: Il 25 maggio 2021 viene inserito nei pre-convocati per gli europei; sette giorni dopo viene escluso dalla lista dei 26 definitivi per infortunio.


title: Paolo Ruffini (attore)

text: Nato a Livorno nel 1978, debutta nel mondo dello spettacolo partecipando a spot pubblicitari (Kinder Cereali e Olidata) e al film "Ovosodo" di Paolo Virzì, nel quale interpreta il ruolo di un antipatico compagno di classe del protagonista. Per diversi anni lavora come animatore in numerosi villaggi vacanze. Appassionato di cinema, nel 2001 fonda l'Associazione cinematografica "Nido del Cuculo", con la quale organizza eventi, rassegne, festival cinematografici (tra cui il "Joe D'Amato Horror Festival" dedicato a Joe D'Amato), produce documentari, spettacoli teatrali (fra tutti "Io Doppio") e musical nei quali spesso riveste la figura di attore ed autore.


title: Paolo Ruffini (attore)

text: Nel 2002 vince il concorso "Cercasi VJ" su Mtv. Per più di tre anni conduce programmi come "MTV On the beach", "Hitlist Italia", "MTV Mobile Chart" e "Select". Nel 2005 lascia la rete musicale e comincia una collaborazione con Marco Giusti. Partecipa con successo al talk show demenziale "Bla Bla Bla" con Lillo & Greg. Nello stesso anno, sempre con Marco Giusti, figura come autore di "Stracult", trasmissione di Rai 2 sul cinema di genere, in onda per 14 puntate in seconda serata, durante le quali intervista autori ed attori quali John Woo, Donald Sutherland e Barbara Bouchet. Nel 2005 partecipa a "Natale a Miami" di Neri Parenti; nel 2006 bissa con "Natale a New York".


title: Paolo Ruffini (attore)

text: Viene inoltre riconfermata la collaborazione con Marco Giusti per i programmi "Matinée" e "Soirée", in onda tutti i giorni su Rai 2. I programmi, condotti da Max Giusti, Sabrina Nobile, Nicola Savino e Flavia Cercato vedono Paolo Ruffini come inviato speciale in giro per l'Italia. Nel 2007 diventa volto del canale satellitare Comedy Central del gruppo MTV Italia e conduce il programma televisivo "Amici miei", contenitore di candid camera, sketch comici e papere. È inoltre tra gli interpreti de "La seconda volta non si scorda mai" di Alessandro Siani e torna alla conduzione di "Matinée" per il secondo anno consecutivo. Nel 2008 partecipa allo spettacolo teatrale "Portami tante rose.it", ideato da Maurizio Costanzo ed Enrico Vaime. Nello stesso anno fa parte del cast di "Natale a Rio"; nel 2009 è tra i protagonisti del film di Carlo Vanzina "Un'estate ai Caraibi", con Gigi Proietti. Successivamente fa parte del cast di "La prima cosa bella" di Paolo Virzì.


title: Paolo Ruffini (attore)

text: Nel 2010, in collaborazione col Nido del Cuculo, produce il musical "Rent, no day but today", adattamento del musical "Rent" di Jonathan Larsson, e commenta il programma televisivo "Fear Factor" che va in onda quotidianamente sul canale GXT. In novembre è sul set della commedia diretta da Giambattista Avellino "C'è chi dice no", che lo vede co-protagonista al fianco di Luca Argentero e Paola Cortellesi. Lo stesso anno è in scena anche con il musical "80 voglia di...'80!" per la regia di Fabrizio Angelini. Successivamente è uno dei protagonisti del nuovo progetto del regista e sceneggiatore Fausto Brizzi, che vede la realizzazione di due pellicole parallele: "Maschi contro femmine" e "Femmine contro maschi."


title: Paolo Ruffini (attore)

text: Nel settembre 2011 conduce su Italia1 il programma comico "Colorado" insieme a Belén Rodríguez, venendo confermato per le successive 5 edizioni. Nell'inverno 2011-2012 è in tournée teatrale la commedia musicale "Tre cuori in affitto" assieme ad Arianna Bergamaschi e Justine Mattera. Contemporaneamente nelle sale cinematografiche esce "Ex - Amici come prima!", diretto da Carlo Vanzina. Nell'aprile 2012 torna alla conduzione dello show in seconda serata su Rai Due "Stracult, a casa di Marco Giusti" e presta la sua voce a Lucignolo nel film d'animazione "Pinocchio" di Enzo D'Alò. Nel 2012 pubblica il suo primo romanzo intitolato "Tutto bene". Il 2013 invece si apre con la tournée dello spettacolo "The Full monty - il musical" con Paolo Calabresi, Gianni Fantoni, Sergio Múñiz, Jacopo Sarno e Pietro Sermonti, per la regia di Massimo Piparo e prosegue con l'esordio alla regia del suo primo film "Fuga di cervelli", uno dei film italiani più visti nel 2013, che ha incassato oltre 5 milioni e mezzo di euro ed ha dato il via alla carriera cinematografica di Frank Matano e di altri youtuber.


title: Paolo Ruffini (attore)

text: Da febbraio ad aprile 2014 è protagonista del musical "Cercasi Cenerentola" al fianco di Manuel Frattini, uno spettacolo prodotto dalla "Compagnia della Rancia" . Nel 2014 presenta i David di Donatello insieme ad Anna Foglietta, attirando su di sé molte critiche riguardanti lo stile di conduzione, in particolare per una frase volgare rivolta a Sophia Loren. Il 9 ottobre 2014 esce nelle sale cinematografiche il film "Tutto molto bello" che lo vede impegnato sia nel ruolo di attore che in quello di regista, affiancato di nuovo da Frank Matano, questa volta insieme a Gianluca Fubelli. A partire dal 20 febbraio 2015 torna a condurre "Colorado", questa volta insieme a Diana Del Bufalo. Nello stesso anno torna ad accompagnare Lillo e Greg e Francesco Mandelli in un nuovo cinepanettone targato Filmauro dal titolo "Natale col boss", rivelatosi un successo al botteghino e con recensioni tendenzialmente positive.


title: Paolo Ruffini (attore)

text: Nel dicembre 2015 esce il libro "Odio ergo sum", studio semiserio del fenomeno degli hater; nel 2016 viene coinvolto nel doppiaggio italiano del film Disney "Zootropolis" nel quale presta la voce al personaggio di Yax. Viene investito del ruolo di giurato di "Eccezionale veramente", per le edizioni 2016 e 2017, ad affiancarlo nel ruolo di giurato Diego Abatantuono e Selvaggia Lucarelli. A marzo 2016 esce il libro "Il principe piccino", rivisitazione scritta da Ruffini stesso in vernacolo livornese de "Il piccolo principe". Oltre all'attività nel cinema, non trascura il teatro, portando in giro per tutto il 2016 e 2017 il suo nuovo spettacolo "Un grande abbraccio", varietà comico nel quale è affiancato da alcuni attori della compagnia Mayor Von Frinzus, diretta da Lamberto Giannini, che ha come peculiarità quella di essere composta in parte da attori disabili.


title: Paolo Ruffini (attore)

text: Il 2016 è inoltre al cinema come attore nel film "I babysitter" di Giovanni Bognetti per Colorado Film al fianco di Francesco Mandelli e Andrea Pisani. Lo stesso anno replica anche la collaborazione con Filmauro e Volfango De Biasi che lo vogliono per il film "Natale a Londra. Dio salvi la Regina", cinepanettone dal grande cast artistico tra cui spiccano Lillo e Greg e Nino Frassica. Nel 2017 cura la regia del docufilm "Resilienza", prodotto dall’Associazione "Nido del Cuculo" e ispirato alla storia vera di Alessandro, vittima di un gravissimo tumore pediatrico, del quale Ruffini ha voluto raccontare lo straordinario talento resiliente, che lo ha reso capace di trasformare limite in opportunità. Nel 2017 esce anche un nuovo libro edito da Sperling & Kupfer dal titolo "Telefona quando arrivi". Ad ottobre compare nel videoclip di "In The Town", singolo di Sergio Sylvestre e Gabry Ponte.


title: Paolo Ruffini (attore)

text: Nel 2017, e anche per le edizioni successive (2018, 2019), è diventato il direttore artistico del Follonica Summer Festival, festival musicale estivo che si svolge nella città di Follonica. Nello stesso anno cura la regia di "Super vacanze di Natale", film di montaggio prodotto dalla Filmauro che celebra i 35 anni del genere cult del cinepanettone attraverso le scene più celebri. Torna inoltre al doppiaggio nel film "Cattivissimo me 3" dove presta la voce a Balthazar Bratt. Nel 2018 interpreta il ruolo di Puck in "Sogno di una notte di mezza estate" per la regia di Massimiliano Bruno, che vede nel cast anche Violante Placido e Stefano Fresi.


title: Paolo Ruffini (attore)

text: Prosegue la collaborazione con la Compagnia Mayor Von Frinzius e nel marzo 2018 debutta a teatro con l'happening comico "UP&Down", accompagnato nuovamente da attori disabili, lo spettacolo gira per due anni in tutti i maggiori teatri italiani, dall'esperienza teatrale ne nasce un documentario dal titolo "UP&Down –Un film normale," di cui Ruffini è co-regista insieme a Francesco Pacini. Il film riscuote un buon successo tanto da vincere il premio Kineo al 75º Festival del cinema di Venezia. Dal progetto nasce un libro, di cui Ruffini è autore, dal titolo "La sindrome di UP" edito da Mondadori. Ne nasce inoltre una versione televisiva, "Up & Down - Uno spettacolo normale", registrato presso il Teatro Verdi di Firenze, che va in onda la sera di Natale in prima serata su Italia Uno. Il format riscuote buone critiche e ottiene degli ottimi ascolti televisivi, tanto da venir replicato per due anni consecutivi, nel 2019 il titolo è "Up & Down - Una favola normale" mentre nel 2020, a causa della chiusura dei teatri dovuta alla pandemia Covid-19, viene registrato negli studi televisivi Mediaset di Cologno Monzese prendendo il titolo di "UP & Down - Un talk normale".


title: Paolo Ruffini (attore)

text: Per quanto riguarda i progetti cinematografici, nel 2018 è nel cast de "L'agenzia dei bugiardi" di Volfango De Biasi, commedia divertente che riscuote un buon successo al botteghino. Ad affiancarlo nel cast Giampaolo Morelli, Alessandra Mastronardi, Luigi Luciano (noto anche come Herbert Ballerina), Diana Del Bufalo, Massimo Ghini e Carla Signoris. Nel 2019 è protagonista e sceneggiatore del film "Modalità aereo" di Fausto Brizzi al fianco di Violante Placido e Lillo. In Tv invece è conduttore del reality "La pupa e il secchione e viceversa", famosissimo format tv riportato sugli schermi dopo anni. Torna inoltre al timone di "Colorado": ad affiancarlo di nuovo Belen Rodriguez, con la quale negli anni precedenti ha formato una coppia di grande successo sul piccolo schermo.


title: Paolo Ruffini (attore)

text: Nel febbraio del 2022 torna al cinema con "PerdutaMente", docufilm sull’Alzheimer diretto con Ivana Di Biase. Il 3 settembre, per meriti artistici, gli è stato consegnato il Premio Quiliano Cinema. Dall'estate del 2022 conduce su Rai Radio 2 con Elena Di Cioccio il programma "Numeri Due".


title: Paolo Ruffini (attore)

text: È stato sposato dal 2007 al 2013 con l'attrice Claudia Campolongo, ma per ragioni di privacy lo ha dichiarato soltanto nel 2015.


title: Caterina da Siena

text: Venerata come santa, fu canonizzata da papa Pio II nel 1461 e proclamata dottore della Chiesa da papa Paolo VI nel 1970. È stata dichiarata patrona di Roma nel 1866 da papa Pio IX, patrona d'Italia insieme a san Francesco d'Assisi da papa Pio XII nel 1939 e compatrona d'Europa da papa Giovanni Paolo II nel 1999.


title: Caterina da Siena

text: Caterina nacque a Siena, nel rione di Fontebranda, nella contrada dell'Oca, nel 1347, figlia del tintore di panni Jacopo Benincasa e di sua moglie Lapa Piacenti, ventiquattresima di venticinque figli. Assieme a lei nacque una sorella gemella, battezzata con il nome di Giovanna, che morì a poche settimane di vita.


title: Caterina da Siena

text: Quando Caterina raggiunse l'età di dodici anni i genitori iniziarono varie trattative per concludere un matrimonio vantaggioso per la figlia. All'inizio Caterina sembrò accettare, ma poi, pentitasi, dichiarò espressamente che si era votata al Signore e che non intendeva ritirare la parola data. Bisogna tuttavia tenere presente che, nel Medioevo, se una donna voleva prendere i voti, l'unica strada che poteva percorrere era quella di entrare in un monastero e versare a esso una dote. Caterina non aveva questa possibilità perché non possedeva una dote nei termini richiesti. Però non cedette, pur non sapendo come avrebbe realizzato il suo sogno. Fu allora isolata dalla sua stessa famiglia. Ma un giorno il padre la sorprese in preghiera e, secondo la tradizione, a tale vista Jacopo si rese conto che l'atteggiamento della figlia non proveniva da umana leggerezza e dette ordine che nessuno più la ostacolasse nel suo desiderio.


title: Caterina da Siena

text: Caterina scese così nel concreto pensando di entrare fra le Terziarie domenicane, che a Siena erano note con il nome di "Mantellate" a causa del mantello nero che copriva la loro veste bianca. La giovane senese aveva da poco passato i sedici anni ed era quindi troppo giovane per garantire la perseveranza sotto la regola dell'Ordine. Quindi monna Lapa, spinta dalle insistenze della figlia, si decise ad andare a parlare alla priora delle “Sorelle della penitenza di San Domenico”, ma ne ebbe un rifiuto perché esse non erano solite ammettere le vergini all'abito, bensì solo vedove o donne in età matura e di buona fama.


title: Caterina da Siena

text: Caterina da Siena fu poco dopo colpita da una malattia: altissime febbri e penosissime pustole ne sfigurarono il volto, facendola sembrare più anziana e meno aggraziata di quello che era. Allora Caterina pregò la madre di recarsi nuovamente dalla priora per dirle che lei sarebbe morta se non l'avessero ammessa nella loro confraternita. La priora, a sentire quella accorata implorazione, mandò alcune consorelle anziane a sincerarsi della situazione e della costanza dei sentimenti di Caterina. Le suore furono impressionate dai lineamenti sfigurati dell'ammalata e dall'ardore del suo desiderio di ricevere l'abito domenicano e riferirono tutto fedelmente. L'ammissione di Caterina fu accettata a pieni voti. La buona notizia fu accolta con lacrime di gioia dall'ammalata e ciò contribuì a farla guarire dalla malattia e nell'anno 1363 (il suo sedicesimo anno di vita), nella basilica di San Domenico, le fu dato l'abito dell'Ordine.


title: Caterina da Siena

text: Entrata a fare parte delle Mantellate, Caterina non aveva esperienza di preghiere, adunanze e pratiche penitenziali. Ma era soprattutto la preghiera comune la cosa più difficile per lei. Infatti le preghiere erano per lo più in latino, come la Messa, ma Caterina, salvo il Paternoster e l'Ave, non sapeva né capiva altro. Non sapendo né leggere né scrivere, chiese a una consorella più istruita di insegnarle quel tanto che bastava, ma non ne ricavò nulla. Per tre anni si isolò dalle altre suore.


title: Caterina da Siena

text: Caterina da Siena riteneva che assistere gli ammalati e i poveri, che impersonavano Cristo sofferente, fosse il modo per trovare il Signore. Sono ricordati diversi episodi di carità verso i poveri (come i vestiti dati ai più bisognosi o un mantello donato a un povero pellegrino) e verso gli infermi (come Cecca la lebbrosa, che lei assistette e curò con amore, anche se si narra che la sua assistenza venne ricambiata con percosse e insulti). Caterina fu attiva soprattutto presso l'ospedale di Santa Maria della Scala, che accoglieva moltissimi pazienti affidati alle modeste cure mediche del tempo e alla pietosa assistenza dei parenti e di qualche volontario. C'erano anche malati che nessuno assisteva, o perché non avevano parenti, o perché erano afflitti da malattie contagiose: Caterina si dedicò ad assistere in particolare quest'ultimo tipo di ammalati. Questa sua attività durò per mesi, specialmente in tempo di epidemie, allora molto frequenti e micidiali; il suo esempio cominciò a essere imitato da altre Mantellate della sua fraternità.


title: Caterina da Siena

text: Nelle testimonianze prodotte da frate Tommaso Caffarini - confidente di santa Caterina da Siena e incaricato della raccolta documentale per il processo di canonizzazione della stessa, aperto nel 1411 - emerge l'abnegazione con cui la santa si dedicava ai malati: una consorella di nome Andrea - che l'aveva anche ingiustamente calunniata di colloqui impudichi - si ammalò e le venne sul petto una piaga cancrenosa e purulenta che nessun'altra suora si sentì di curare, visto anche il pericolo di contagio e il fetore insopportabile che emanava la ferita; solo Caterina da Siena si prese premurosamente cura di suor Andrea e, quando un giorno la piaga produsse una quantità ancor maggiore di pus, la santa - per punirsi del ribrezzo provato nell'assistere l'inferma in tale frangente - dopo avere raccolto tutto questo pus in una scodella ed essersi fatta il segno della croce, lo bevve fino in fondo e, come lei stessa riferì poi a frate Tommaso Caffarini, sentì di non avere mai bevuto a sua memoria un'altra bevanda tanto dolce. Caterina da Siena avrebbe poi anche contribuito alla pacificazione di famiglie senesi rivali coinvolte in faide.


title: Caterina da Siena

text: Nell'ottobre del 1370 i fratelli della santa si trasferirono a Firenze e, dopo alcuni mesi di residenza, chiesero di ottenere la cittadinanza fiorentina. In pratica la famiglia di Jacopo e Lapa si sfaldò, ma Lapa decise di restare con Caterina.


title: Caterina da Siena

text: Da allora Caterina iniziò a essere accompagnata dalla “Bella brigata”, un gruppo di uomini e donne che la seguivano, la sorvegliavano nelle sue lunghe estasi, l'aiutavano in ogni modo nelle attività caritative e anche nella corrispondenza che gente di ogni parte intratteneva con lei. Intanto, dopo l'anno di prova, Caterina prese i voti fra le Mantellate.


title: Caterina da Siena

text: Caterina da Siena iniziò un'attività di corrispondenza, avvalendosi di membri della brigata a cui dettava le sue lettere. Ne scrisse circa 300, durante gli ultimi dieci anni (1370-1380) della sua vita. Questo ricco epistolario affrontava problemi e temi sia di vita religiosa che di vita sociale di ogni classe, e anche problemi morali e politici che interessavano tutta la Chiesa, l'impero, i regni e gli Stati dell'Europa trecentesca. Caterina scrisse anche a personalità importanti dell'epoca. Su questi interessi qualcuno esprimeva giudizi critici, per questo Caterina dovette presentarsi al Capitolo dell'Ordine Domenicano, che si tenne a Firenze nel 1374.


title: Caterina da Siena

text: C'era chi accusava Caterina di tendenza a un protagonismo fuori degli schemi tradizionali, che non competevano certo a una donna, per di più popolana e non colta. Al Capitolo non fu trovata in Caterina nessuna colpa ma, riconoscendo la singolarità del suo caso, i Padri preferirono prendere una decisione eccezionale: le assegnarono un confessore personale, il quale fosse sua guida e garante del suo spirito domenicano; a questo compito fu assegnato fra Raimondo da Capua.


title: Caterina da Siena

text: Rientrata a Siena da Firenze, Caterina fu impegnata ad assistere gli ammalati, colpiti da una delle frequenti epidemie di quel tempo. Intanto due dei suoi precedenti discepoli e confessori, trasferiti a Pisa, diffusero in quella città la sua fama tanto che Piero Gambacorti, il signore di quella città, invitò Caterina a Pisa. Caterina accettò quell'invito e vi si recò nei primi mesi del 1375. Secondo la tradizione qui, nella domenica delle Palme, nella chiesa di Santa Cristina, davanti a un crocifisso oggi nel santuario Cateriniano, Caterina ricevette le stigmate, che però su richiesta della santa rimasero a tutti invisibili.


title: Caterina da Siena

text: Incomincia agli inizi del 1376 la corrispondenza con il papa Gregorio XI, da lei definito il "dolce Cristo in terra". In un anno furono ben dieci le missive da lei dirette al pontefice. In esse vengono toccati tutti i temi riguardanti la riforma della Chiesa, a cominciare dai suoi pastori, insistendo sul ritorno del papa alla sua sede propria che è Roma.


title: Caterina da Siena

text: Nel 1375 la repubblica di Firenze, che era in conflitto con la Santa Sede per avere aderito a una politica antipapale e per questo era stata colpita da interdetto, si trovava in forti difficoltà economiche. Caterina da Siena fu incaricata di fare da mediatrice di pace e di perdono e inviò, perché la precedessero con una sua lettera, il suo confessore e altri due frati. Non le bastò però questa missiva e così Caterina, da Firenze, si mise in cammino verso la Francia.


title: Caterina da Siena

text: Il 18 giugno 1376 Caterina giunse ad Avignone, dove l'attendevano fra' Raimondo con i suoi compagni. La religiosa fu ricevuta dal papa. Per quanto riguarda l'ambasceria per la città di Firenze il comportamento dei messi mandati dal Governo della città toscana rese vana la mediazione di Caterina. Il 13 settembre Gregorio XI varcò il ponte sul Rodano e lasciò Avignone diretto a Roma. Una volta arrivato a Marsiglia il pontefice proseguì il viaggio per nave, facendo scalo a Genova. Lì fu messo in crisi dalla notizia dei disordini scoppiati a Roma e delle disfatte delle truppe pontificie per opera dei fiorentini. La maggioranza dei cardinali insisteva per tornare indietro. In questo clima di incertezza si narra che fu Caterina a rassicurare il papa che la volontà divina lo chiamava a Roma e che Cristo lo avrebbe protetto, facendogli riprendere il viaggio. Gregorio non sopravvisse molto al ritorno, morendo il 27 marzo 1378.


title: Caterina da Siena

text: Gravi problemi sorsero quando fu eletto il successore del papa Gregorio XI. Uno scisma era scoppiato nella Chiesa a causa della rivolta di alcuni cardinali, in gran parte stranieri, che avevano dichiarata invalida l'elezione di Urbano VI. Il 20 settembre del 1378 elessero a Fondi un antipapa, che prese il nome di Clemente VII, il quale fu poi costretto a fuggire ad Avignone con i cardinali che lo avevano eletto. Caterina si schierò a favore di Urbano VI.


title: Caterina da Siena

text: Secondo la tradizione, durante gli ultimi giorni della sua vita ci furono continue visite dei figli spirituali e a ciascuno di essi, dopo le comuni raccomandazioni, lei comunicava ciò che dovevano fare successivamente nella vita. La mattina della domenica dopo l'Ascensione, il 29 aprile 1380, prima dell'alba, fu notato in lei un grande mutamento, che fece pensare all'avvicinarsi della sua ultima ora. Il suo respiro diventò così fievole che fu deciso di darle l'Unzione degli infermi. Durante le sue ultime ore più volte chiamò "Sangue! Sangue!". E infine disse: "Padre, nelle tue mani raccomando l'anima e lo spirito mio". Spirò quella domenica 29 aprile del 1380, poco prima di mezzogiorno.


title: Caterina da Siena

text: Caterina fu oggetto di fenomeni mistici caratterizzati da visioni. Secondo i racconti del suo confessore, già all'età di sei anni ella si sarebbe rifugiata in un eremo per soddisfare il suo desiderio di consacrarsi. Durante una notte di carnevale del 1367 le apparve Cristo accompagnato dalla Vergine e da una folla di santi, e le donò un anello visibile solo a lei, sposandola misticamente. Dopo essere stata accolta dalle Mantellate, frequenti furono le sue estasi presso la chiesa del convento dedicata a san Domenico. Qui stava ritirata in preghiera e qui aveva frequenti colloqui familiari con Gesù Cristo, suo mistico sposo. Sono annoverate frequenti estasi da lei avute mentre rimaneva appoggiata a un pilastro ottagonale della chiesa. Qui dette le sue vesti a Gesù sotto forma di povero, che poi la rivestì di vesti che non le fecero più sentire il freddo. Qui le apparve Gesù circondato da luce che le aprì il petto e le porse il suo cuore, dicendo: "Ecco carissima figlia mia, siccome io l'altro giorno ti tolsi il tuo cuore, così ora ti do il mio per il quale tu sempre vivi".


title: Caterina da Siena

text: Nel "Trattato della Divina Provvidenza" vengono da lei stessa descritti alcuni di tali episodi mistici, tra i quali rende per esempio ciò che Dio le avrebbe rivelato circa il mistero trinitario e l'incarnazione del Figlio:


title: Caterina da Siena

text: Nell'aprile 1375 Caterina ricevette le stigmate nella chiesa di Santa Cristina a Pisa, stimmate che solo lei poteva vedere ma che furono rese visibili poco prima della sua morte.


title: Caterina da Siena

text: Caterina ha lasciato un epistolario di 381 lettere, una raccolta di 26 preghiere e il "Dialogo della Divina Provvidenza". Molte delle opere di Caterina sono state dettate, anche se Caterina era capace di scrivere e scrisse alcune lettere di suo pugno.


title: Caterina da Siena

text: Alla morte di Caterina i suoi discepoli raccolsero le sue lettere. Il teologo Tommaso Caffarini, incaricato delle trattative per la canonizzazione di Caterina, fu autore della raccolta considerata ufficiale. Le "Lettere" riscossero fin da subito un enorme successo. L"editio princeps", curata da Bartolomeo Alzano, fu data alle stampe da Aldo Manuzio a Venezia nel 1500. La raccolta, comprendente 353 lettere, fu più volte ristampata nel corso del '500. Nell'edizione del 1860 Niccolò Tommaseo tentò di restituire alle "Lettere" l'ordine cronologico e le corredò di un apparato di note molto apprezzato dagli studiosi sia dal punto di vista storico che sotto il profilo linguistico-letterario.


title: Caterina da Siena

text: Le "Orazioni" di Caterina furono raccolte dai suoi discepoli negli ultimi tempi della sua vita. Si tratta di un'antologia delle molte preghiere che Caterina pronunciò nel corso delle sue estasi, messe per iscritto dai suoi discepoli presenti. Furono pubblicate in appendice alle lettere nell'edizione aldina del 1500, e nelle edizioni del "Dialogo", di Girolamo Gigli e di Innocenzo Taurisano. Gigli raccolse e emendò le "Orazioni" servendosi di un manoscritto di Tommaso Buonconti da Pisa, discepolo della santa.


title: Caterina da Siena

text: Caterina dettò il "Dialogo della Divina Provvidenza" (noto anche come "Libro della Divina Dottrina") in volgare ai suoi discepoli Neri Pagliaresi, Stefano Maconi e Barduccio Canigiani nell'autunno del 1378. L'opera fu terminata il 13 ottobre di quell'anno. Caterina considerava il "Dialogo" il suo testamento spirituale: il "Dialogo" viene oggi considerato uno dei capolavori della letteratura mistica medievale e della prosa italiana del XIV secolo. Cristofano di Gano Guidini, Stefano Maconi e Raimondo da Capua lo tradussero dal volgare in latino. L"'editio princeps" in italiano del "Dialogo" fu pubblicata a Bologna nel 1472 dal tipografo Baldassare Azzoguidi. Il "Dialogo" fu uno dei primi libri a stampa pubblicati in Italia, accanto ai grandi classici dell'antichità e fu ristampato molte volte negli anni successivi. Ne furono realizzate anche traduzioni in francese (la prima pubblicata a Parigi nel 1580), inglese (Londra, 1519), tedesco (Bamberga, 1761) e spagnolo (Avila, 1925).


title: Caterina da Siena

text: Caterina da Siena fu canonizzata dal papa senese Pio II nel 1461. Nel 1866 il papa Pio IX la volle annoverare fra i compatroni di Roma.


title: Caterina da Siena

text: Paolo VI ha proclamato santa Caterina dottore della Chiesa il 4 ottobre 1970. Prima donna a ricevere tale titolo nella Storia della Chiesa, l'omelia affermò che:


title: Caterina da Siena

text: Devota del Preziosissimo Sangue di Gesù, la "non colta vergine di Fontebranda" ricevette in dono dallo Spirito Santo Dio ""le sacre stigmate"", lo "mistico sposalizio", la "sapienza infusa". Identificò la Chiesa con il Suo corpo mistico e il pontefice con il Vicario di Cristo in terra, a cui, in quanto tale, erano dovuti ossequio e obbedienza.Richiamò vigorosamente il clero a un forte impegno pastorale per arginare la dispersione dei fedeli, il Pontefice al suo ritorno nella Santa Sede legittima, a Siena per la pacificazione locale. Il suo impegno politico ebbe il fine «di sconfiggere il dimonio e toglierli la signoria che egli ha presa dello uomo per lo peccato mortale, e trargli l'odio del cuore, e pacificarlo con Cristo Crocifisso e con il prossimo suo» (Lettera 122).


title: Caterina da Siena

text: La santa è anche raffigurata insieme a San Domenico nel quadro della Beata Vergine del Santo Rosario di Pompei.


title: Caterina da Siena

text: Numerose sono oggi le reliquie attribuite a Caterina. Ella fu sepolta a Roma, nel cimitero di Santa Maria sopra Minerva: il corpo è ancora conservato in tale basilica. Ma l'anno successivo, nel 1381, il suo cranio fu portato come reliquia a Siena, e nel 1385 fu oggetto di culto solenne e portato in processione nella basilica di San Domenico, dove tuttora è conservato. Nella stessa basilica è conservato un dito di Caterina: con tale reliquia viene impartita la benedizione all'Italia e alle Forze Armate nel pomeriggio della domenica in cui si tengono le Feste internazionali in onore della santa.


title: Caterina da Siena

text: Il piede sinistro è invece conservato a Venezia (nella chiesa dei Santi Giovanni e Paolo). Nel Duomo di Siena era presente una costola: essa però fu donata al santuario di Santa Caterina ad Astenet in Belgio, costruito nel 1985 per volontà dei devoti di quel paese. Infine una scaglia di una scapola di Caterina si trova nel santuario di Caterina a Siena.


title: Caterina da Siena

text: La mano sinistra della santa, che porta il segno delle stigmate, è custodita nel monastero del Santo Rosario di Monte Mario a Roma. Fu asportata dal corpo durante l'apertura dell'urna nel 1487. A staccare questa parte del corpo della santa fu fra' Gioacchino Torriani O.P., Generale dell'Ordine, che ne fece dono alle monache domenicane della Congregazione di San Domenico e San Sisto, che risiedevano dove oggi risiedono le monache del Santo Rosario a Monte Mario a Roma. Di questa asportazione si ha notizia della cronaca del convento.


title: Caterina da Siena

text: Uno dei miracoli riconosciuti dalla Chiesa Cattolica risale all'ottobre del 1376, quando, in ritorno dalla corte papale di Avignone, passò a Varazze (località del savonese), curiosa di conoscere i luoghi che avevano dato i natali al beato Jacopo da Varazze.


title: Caterina da Siena

text: Caterina ebbe però una spiacevole sorpresa: la cittadina si presentava malridotta e abbandonata a causa della peste che aveva decimato la popolazione. Caterina pregò intensamente per gli abitanti di Varazze affinché finisse il loro dolore e i cittadini furono liberati dal flagello. In cambio del prodigio la santa chiese ai varazzini di onorare il loro illustre concittadino, dedicando una cappella a suo nome e alla Santissima Trinità. In ricordo di quell'episodio miracoloso Varazze eresse la santa di Siena a propria patrona dedicandole ogni anno, il 30 aprile, una processione.


title: Caterina da Siena

text: Santa Caterina è stata proclamata patrona d'Italia nel 1939 da Pio XII (insieme a san Francesco d'Assisi) e compatrona d'Europa da Giovanni Paolo II il 1º ottobre 1999.


title: Caterina da Siena

text: La santa senese è anche patrona nella città di Siena della contrada del Drago e della contrada dell'Oca e inoltre di:


title: Caterina da Siena

text: Infine l'arcidiocesi Ordinariato Militare per l'Italia riconosce santa Caterina come patrona del Corpo delle infermiere volontarie della Croce Rossa italiana e dell'Associazione per l'assistenza spirituale alle Forze Armate - P.A.S.F.A., entrambi enti operanti nel contesto dell'ordinamento militare. Viene presa a modello dall'Associazione Guide Italiane (e quindi poi da AGESCI) e venerata come patrona non ufficiale delle scolte.


title: Caterina da Siena

text: Santa Caterina da Siena viene raffigurata con la veste bianca mantata di nero dell'ordine domenicano, il giglio, la corona di spine e le stigmate, un libro. Talvolta è raffigurata nel momento del matrimonio mistico con Gesù o con un cuore in mano.


title: Peter Jackson

text: La sua opera più conosciuta è la trasposizione cinematografica de "Il Signore degli Anelli" di J. R. R. Tolkien, divisa in una trilogia, ed è tra i maggiori incassi nella storia del cinema. Nel 2005 ha diretto il film "King Kong", remake dell'omonimo film del 1933. Nel corso degli anni ha prodotto diversi altri film, tra cui "District 9," "Le avventure di Tintin - Il segreto dell'Unicorno" e la trasposizione cinematografica de "Lo Hobbit" di J. R. R. Tolkien. Quest'ultima saga, strutturata come trilogia, è il prequel de "Il Signore degli Anelli", di cui Jackson è regista, sceneggiatore e produttore.


title: Peter Jackson

text: L'8 dicembre 2014 il suo nome è stato inserito nella Hollywood Walk of Fame di Boulevard. Il 1º gennaio 2010 è stato inserito nella New Year Honors' List neozelandese ed è quindi insignito del titolo di Cavaliere ("Sir") dalla regina Elisabetta II, capo di Stato della Nuova Zelanda in quanto reame del Commonwealth, per «aver prestato i suoi servigi al cinema».


title: Peter Jackson

text: Jackson nasce nella notte di Halloween del 1961 e cresce a Pukerua Bay, una città costiera vicino a Wellington. I suoi genitori sono entrambi immigrati dall'Inghilterra. All'età di otto anni comincia a girare dei piccoli cortometraggi con gli amici, mentre a 17 anni abbandona il "Kapiti College" per intraprendere la carriera di fotografo. In questo periodo dirige e realizza il suo primo cortometraggio, "The Valley", che successivamente verrà ampliato in un film. Inoltre, sempre in quel periodo, concepisce una parodia di James Bond chiamata "Coldfinger".


title: Peter Jackson

text: Jackson diventò celebre in tutto il mondo per due film splatter-demenziali: "Fuori di testa" ("Bad Taste"), il suo esordio, girato con telecamera di 16 mm, autoprodotto e nel quale interpreta ben due ruoli (Derek e Robert), e "Splatters - Gli schizzacervelli" ("Braindead"), considerato l'unico film splatter estremo degli anni novanta. Tra i due film, divenuti in seguito "cult" per gli amanti del genere, diresse anche un film di pupazzi e burattini, "Meet the Feebles," in cui il regista ironizza sul mondo dello spettacolo e su vari altri argomenti attraverso animali antropomorfi.


title: Peter Jackson

text: A "Splatters" seguirono due film in cui l'indole beffarda e iconoclasta del regista si attenuò: "Creature del cielo", che racconta l'epilogo tragico dell'amicizia tra due ragazze (basato su una storia realmente accaduta) e "Forgotten Silver" goliardico mockumentary sulla vita di un fittizio regista cinematografico in cui lo stesso Jackson figura come attore nei panni di se stesso. Nel 1995 gira "Sospesi nel tempo", commedia di fantasmi con protagonista Michael J. Fox.


title: Peter Jackson

text: Già in tenera età, Jackson ebbe modo di apprezzare il romanzo de "Il Signore degli Anelli" dopo aver guardato la versione cinematografica animata del 1978 di Ralph Bakshi. Il film entusiasmò il regista al punto da spingerlo a leggere diverse parti del romanzo durante un viaggio di dodici ore da Wellington ad Auckland all'età di diciassette anni.


title: Peter Jackson

text: Dopo il rifiuto della Universal Studios di produrre il remake di King Kong, il regista iniziò a pensare ad un possibile adattamento cinematografico del romanzo di Tolkien. Jackson e sua moglie Fran Walsh scrissero la sceneggiatura, che in seguito fu rimaneggiata con l'aiuto di nuovi sceneggiatori coinvolti nel progetto. La casa di produzione Miramax Films esortò Jackson a dirigere l'adattamento in un unico film, ma il regista insistette per girarlo in due segmenti. Quando la produzione del film andò oltre i limiti di budget, la New Line Cinema ampliò la trasposizione del libro da due a tre film per rispettare meglio i tempi della saga di Tolkien. I tre film vennero girati contemporaneamente in diversi set sparsi in Nuova Zelanda. Essi sono caratterizzati da un ampio utilizzo di effetti speciali innovativi, modellini e diorama, sviluppati interamente dalla Weta Digital e dalla Weta Workshop, società cinematografiche fondate da Peter Jackson stesso. Il primo film della trilogia de "Il Signore degli Anelli", "La Compagnia dell'Anello", fu un enorme successo e garantì a Jackson grande fama internazionale. I due successivi capitoli ("Le due torri" e "Il ritorno del re") ottennero ancora più successo. L'ultimo film incassò un miliardo di dollari in tutto il mondo, classificandosi al secondo posto fra i maggiori incassi nella storia del cinema dell'epoca e ottenendo numerosi riconoscimenti, fra i quali undici statuette ai Premi Oscar 2004. Grazie al lungometraggio, Jackson ricevette l'Oscar al miglior regista di quell'anno. La trilogia, inoltre, ha ricevuto ampi consensi riguardo al cast e agli innovativi effetti speciali digitali.


title: Peter Jackson

text: Jackson, fin da piccolo, aveva una grande passione per il cinema. Il suo film preferito era "King Kong", ed era intenzionato a riportare il personaggio al cinema con un remake. Il desiderio inizia a concretizzarsi nel 1996, ma il progetto, che era entrato in pre-produzione, venne annullato dopo circa 6-7 mesi. Dopo il successo ottenuto con la trilogia de "Il Signore degli Anelli", Jackson venne contattato per King Kong già durante le riprese de "Le due torri". A Jackson furono offerti circa $20 milioni per dirigere il film, l'offerta più alta mai fatta ad un regista cinematografico. Dopo due anni dall'ultimo capitolo della trilogia, il film si rivela un grande successo e incassa nelle sale di tutto il mondo una somma complessiva di circa 550 milioni di dollari contro il budget di 207 milioni. Inoltre riceve anche ottimi consensi da parte della critica e ottiene numerosi riconoscimenti, tra cui tre Premi Oscar 2006.


title: Peter Jackson

text: Dopo due anni dall'uscita di "King Kong", dirige insieme a Neill Blomkamp "Crossing the Line", un cortometraggio che narra una scena di battaglia aerea vista dalla cabina di un aereo militare comandato da un pilota e soldato alle prime armi.


title: Peter Jackson

text: Nel 2007, a Jackson viene offerta la regia di "Amabili resti", basato sull'omonimo libro di Alice Sebold. Jackson acquistò i diritti cinematografici del romanzo, in maniera da ideare un film indipendente, e iniziò la stesura dello script insieme a sua moglie. Il film uscì il 12 febbraio 2010, riscuotendo critiche contrastanti e un discreto incasso al botteghino.


title: Peter Jackson

text: Jackson è stato impegnato nella produzione del film "Le avventure di Tintin - Il segreto dell'Unicorno", film diretto da Steven Spielberg, di cui dirigerà il possibile sequel. Jackson avrebbe dovuto anche produrre un film tratto dal videogioco "". Dopodiché il regista ha deciso di produrre il remake di " The Dam Busters" (1955) e il film "District 9" per la regia di Neill Blomkamp, quest'ultimo uscito nel 2009.


title: Peter Jackson

text: Peter Jackson era considerato il primo candidato alla regia dei due film tratti da "Lo Hobbit", ma dopo aver avviato una causa legale contro la New Line, la casa di produzione decise di optare per un nuovo regista. Successivamente, Jackson venne assunto in qualità di co-produttore. In seguito alla rinuncia di Guillermo del Toro come regista, Jackson ha accettato di dirigere i tre film tratti dal racconto di J. R. R. Tolkien usciti rispettivamente nell'ultimo mese del 2012, del 2013 e del 2014 riscuotendo un grande successo di pubblico.