title: The Clash

text: Dopo una serie di audizioni la band annunciò che Nick Sheppard, già membro dei Cortinas di Bristol, e Vince White sarebbero stati i nuovi chitarristi del gruppo. La nuova formazione fece i suoi primi concerti nel gennaio 1984, presentando del nuovo materiale e si lanciò in un tour autofinanziato, soprannominato "Out of Control Tour".


title: The Clash

text: Musicalmente, la band era ancora in grado di ricreare — a volte migliorare — l'infuocata intensità della formazione originale, ma il feeling e la fiducia tra la vecchia guardia e i nuovi arrivati erano precari a causa delle circostanze e della poca familiarità. Indipendentemente da ciò, il gruppo fu in tour intensamente durante l'inverno e fino ad inizio estate, con Strummer che si prese una pausa fino all'autunno per seguire alcune questioni private. Ad un'esibizione in favore dei minatori in dicembre, egli annunciò che il gruppo aveva un nuovo album e lo avrebbe pubblicato all'inizio del nuovo anno.


title: The Clash

text: Le sessioni di registrazione dell'album (che si tennero prevalentemente in uno studio di Monaco di Baviera) furono un massacro, col manager Bernie Rhodes che sprecò il considerevole talento di Howard in favore di una drum machine, reingegnerizzò gli arrangiamenti live delle canzoni e si affidò a sintetizzatori e cori da stadio. Altre canzoni eseguite durante il tour, come "Jericho" (conosciuta anche sotto i nomi di "Ammunition" o di "Thank You Chief"), "Glue Zombie", "(In the) Pouring Rain", non furono pubblicate.


title: The Clash

text: Disilluso dall'album di Rhodes, Strummer portò la band a girovagare per l'Inghilterra del nord e la Scozia, suonando gratis agli angoli delle strade e nei bar. I Clash fecero i loro ultimi concerti in alcuni festival europei del 1985, con Strummer che infine riunì la band per scioglierla. Nel frattempo venne pubblicato l'album, "Cut the Crap", che ricevette una scarsa accoglienza, anche se fece meglio dell'album dei Big Audio Dynamite negli USA. "Cut the Crap" non fu nemmeno incluso nella discografia ufficiale redatta dai Clash alcuni anni dopo, dato che Joe Strummer rinnegò il lavoro.


title: The Clash

text: In realtà, nel corso del 1986, il gruppo tentò di rimettersi insieme con una nuova formazione. Questa formazione, guidata da Bernie Rhodes e da Paul Simonon (l'unico componente originale del gruppo rimasto, mentre Strummer aveva dato forfait qualche tempo prima), effettuò infatti diversi provini per reclutare nuovi componenti. Fortunatamente l'idea non ebbe seguito e di lì a poco venne dato l'annuncio ufficiale dello scioglimento dei Clash. Pare inoltre che gli stessi Simonon e Strummer avessero cercato di convincere Mick Jones a tornare nel gruppo: se non altro il tutto si risolse in una pacificazione degli animi, tanto che Jones invitò i due suoi ex colleghi a partecipare al video di "Medicine Show", dei Big Audio Dynamite.


title: The Clash

text: I Clash condividevano con il movimento punk le critiche al sistema e alla monarchia e borghesia inglese. Rifiutavano però le tendenze nichiliste di alcuni colleghi, come ad esempio i Sex Pistols. Trovarono invece la solidarietà di diversi movimenti di liberazione attivi all'epoca. Le loro idee politiche erano espresse nei loro testi, nelle prime canzoni come "White Riot", che incoraggiava i giovani bianchi scontenti a diventare attivi politicamente seguendo le orme della popolazione nera, "Career Opportunities", che esprimeva il malcontento circa la carenza di posti di lavoro nel Regno Unito, e "London's Burning", espressione della rabbia punk, ma allo stesso tempo estremamente analitica. Di fatto sono tra i primi gruppi ad utilizzare lo strumento musicale a fini manifestamente politici espressi però sempre in forma concreta (appoggio o critica a sistemi, a paesi o a semplici comportamenti).


title: The Clash

text: In un caso, il 30 aprile 1978, ad un concerto di Rock Against Racism, organizzato dalla Anti-Nazi League, cui parteciparono oltre persone, Joe Strummer indossò una controversa t-shirt su cui apparivano le parole ""Brigade Rosse"" con al centro l'emblema e la sigla della Rote Armee Fraktion. Egli disse in seguito che indossò la maglietta non per appoggiare le fazioni terroristiche di estrema sinistra in Italia e Germania, ma piuttosto per portare all'attenzione la loro esistenza. È significativo che proprio quel giorno i Clash suonarono la canzone "Tommy Gun", canzone che richiama la banda Baader-Meinhof puntando l'attenzione su simili fenomeni e condannando la violenza,


title: The Clash

text: Il gruppo offrì supporto al movimento Sandinista e ad altri movimenti marxisti dell'America Latina (da cui il titolo del loro album del 1980, "Sandinista!"). Nel dicembre 1979, all'epoca dell'uscita del loro album "London Calling", i Clash (come i Dead Kennedys negli USA) stavano cercando di far quadrare il cerchio, mantenendo la loro energia punk mentre sviluppavano sempre più il loro essere musicisti. Erano in particolare timorosi della loro fama crescente: accolsero sempre i fan nei camerini dopo i concerti, mostrando un genuino interesse nella relazione con essi.


title: The Clash

text: I Clash sono generalmente accreditati per aver fondato le radici del punk rock nella protesta comunista, ed erano noti per molti come i "rivoltosi dell'uomo pensante" per la loro visione politicamente astuta del mondo. Va notato che non furono mai completamente spinti dal denaro. Anche all'apice del successo, i biglietti dei concerti e i prezzi dei souvenir erano ragionevoli. Similarmente, il gruppo accettò delle royalty più basse per "Sandinista!" allo scopo di assicurarsi che l'album (triplo) venisse venduto allo stesso prezzo di un doppio LP. È noto che i membri dei Clash non hanno mai guadagnato grosse cifre, specie se paragonati a gruppi al loro livello. Si sa infatti che Joe Strummer al momento della sua morte ha lasciato alla moglie meno di un milione di sterline.


title: The Clash

text: Strummer recitò in alcuni film, registrò colonne sonore (da notare "Love Kills" per il film "Sid & Nancy"), si dedicò alla produzione di altri artisti e sperimentò con diversi gruppi di supporto ottenendo un successo limitato. Nel 1991/92 Strummer si unì ai The Pogues, dopo l'abbandono del frontman Shane MacGowan, per una serie di concerti in Europa. Infine, nella seconda metà degli anni novanta, Strummer riunì dei musicisti di grido in una band di supporto che chiamò The Mescaleros. Strummer firmò un contratto con l'etichetta punk californiana Hellcat Records, e pubblicò un notevole album, scritto assieme ad Antony Genn, intitolato "Rock Art and the X-Ray Style" (1999). Seguì un tour in Inghilterra e Nord America, nel quale vennero eseguite diverse delle canzoni preferite dai fan dei Clash. Genn lasciò i Mescaleros nel mezzo delle sessioni di registrazione del secondo album, "Global a Go-Go" (edito nel 2001), nel quale compare anche il violinista e chitarrista Tymon Dogg, già collaboratore dei Clash, nonché vecchio amico di Joe. Dopo la pubblicazione di "Global a Go-Go", Joe Strummer e i Mescaleros suonarono in un tour di 21 date in Nord America, Gran Bretagna e Irlanda. Ancora una volta, questi concerti presentavano materiale dei Clash ("London Calling", "Rudie Can't Fail"), così come cover di classici del reggae e ska ("The Harder They Come", "A Message to you, Rudie") e si chiudevano regolarmente con un ammiccamento ai Ramones di "Blitzkrieg Bop". Nel dicembre del 2002, Joe Strummer morì improvvisamente per un attacco di cuore, all'età di 50 anni. L'album dei Mescaleros su cui stava lavorando, "Streetcore", che conteneva anche la reinterpretazione di "Redemption Song" di Bob Marley venne pubblicato postumo nel 2003, accolto dai favori della critica.


title: The Clash

text: Fu lo stesso Marley il primo a omaggiare la band di Strummer quando nel 1977 incluse i Clash nel testo della sua "Punky Reggae Party", in cui rivolge a tutti un invito a recarsi a questo fantomatico, imperdibile party in cui suoneranno fra gli altri, oltre ovviamente agli stessi Wailers, anche i Damned e per l'appunto i Clash.


title: The Clash

text: Dopo la sua controversa espulsione dal gruppo nel 1983, forma nel 1984 i B.A.D. insieme a Don Letts, gruppo con il quale è stato in attività fino al 1995. Della nuova band è rimasto abbastanza famoso l'insolito brano dance/rock "E=MC" che ebbe discreta fortuna. Più di recente insieme a Tony James ha formato la band Carbon/Silicon, e si è anche dedicato alla carriera di produttore musicale.


title: The Clash

text: Successivamente allo scioglimento dei Clash, si unì ad un gruppo chiamato Havana 3 A.M, che registrò un solo album in Giappone e sparì rapidamente. Simonon tornò quindi alle sue origini di artista visuale, presentando diverse performance in gallerie d'arte e contribuendo alla copertina del terzo album dei BAD di Mick Jones che per coincidenza venne co-prodotto da Joe Strummer. La riluttanza di Simonon a tornare a suonare è stata ampiamente citata come motivo per cui i Clash furono uno dei pochi gruppi punk britannici degli anni settanta che non si riunirono per approfittare della nostalgia del punk che si diffuse negli anni novanta. Comunque Mick Jones dichiarò alla stampa che, all'epoca della morte di Strummer, i quattro stavano considerando seriamente di riunirsi per un tour e che esistevano buone probabilità di riuscita dell'operazione. Attualmente fa parte insieme a Damon Albarn (Blur, Gorillaz) dei The Good, the Bad and the Queen, con i quali ha pubblicato l'album di debutto omonimo nel 2007.


title: The Clash

text: Dopo essere stato estromesso dalla band successivamente alla pubblicazione di "Combat Rock", si trascinò senza meta con la dipendenza da eroina. Pubblicò comunque un album solista, "Waking Up" (1986), dal sapore jazz. Formò un gruppo jazz che ebbe breve vita. Dopo le riprese del documentario retrospettivo sui Clash di Don Letts, intitolato "Westway to the World" ed una successiva consegna a Strummer, Jones, Simonon e Headon di un "Lifetime Achievement British Music Award", Headon scomparve dal mondo della musica. Va notato che il suo contributo ai Clash non fu per nulla limitato al suonare la batteria. Headon compose anche le parti di piano di "Rock The Casbah". Attualmente si è disintossicato e continua a esibirsi dal vivo, facendo anche il tassista a Brighton. Fu in uno di questi concerti che apprese della morte di Strummer. Nel 2003 dichiarò che si sarebbe esibito in alcuni concerti di tributo a Joe.


title: The Clash

text: Nel 2003 i Clash sono stati ammessi alla Rock and Roll Hall of Fame a New York, dove avrebbero dovuto riunirsi in concerto; concerto sfumato dopo la morte di Strummer.


title: The Clash

text: Inizialmente autori di un punk rock monolitico e nichilista ispirato al rock and roll e al garage rock come era consueto nella prima ondata punk (formula che caratterizzò i primi due album "The Clash" del 1977 e "Give 'Em Enough Rope" del 1978), i Clash cambiarono rotta con il seguente "London Calling" (1979), sempre ispirato al rock and roll ma più melodico e destinato a rivelare le numerose ed eterogenee influenze che poi caratterizzeranno il loro "modus operandi". Riferendosi a "London Calling", caratterizzato da influenze, reggae, funky, rockabilly e r&b, il critico musicale Tom Moon riportò nel suo libro "1000 Recordings to Hear Before You Die": Questo eclettismo si ripeterà con più forza nel seguente "Sandinista" (1980), le cui trentasei tracce presentano sonorità più sperimentali (evidenti soprattutto nel terzo e ultimo disco dell'album) e arrangiamenti elettronici, nonché in "Combat Rock" (1982), ispirato alla musica da ballo e a quella etnica. Gli stili e correnti a cui vengono ricondotti i Clash sono svariate varianti del punk rock, quali il british punk, il dance punk, il post-punk e la new wave. A loro sono inoltre riconosciute influenze dub e ska.


title: The Clash

text: Il livello di celebrità dei Clash all'inizio degli anni ottanta era alle stelle. Di fatto, avevano impresso al punk rock ed a tutto il rock in generale una svolta che sarebbe rimasta nella storia. Appare quindi ovvio che la band londinese ebbe una straordinaria influenza su tutto il mondo della musica, sia sui gruppi pop e rock i cui membri sono cresciuti ascoltando le canzoni di Joe Strummer e compagni, sia ovviamente all'interno del mondo punk rock. All'interno del primo gruppo troviamo band molto famose in tutto il mondo come gli U2, Duran Duran, R.E.M., Nirvana, Stone Roses, The Cure, Pearl Jam (in particolare il cantante Eddie Vedder ed il bassista Jeff Ament), nonché i recenti Green Day, Muse, Franz Ferdinand e Arctic Monkeys.


title: The Clash

text: Dall'altra parte, essendo i Clash tra i fondatori del movimento punk rock, si può dire che hanno influenzato più o meno tutte le produzioni musicali successive, anche se non c'è dubbio che hanno avuto un ruolo ancor più decisivo nella successiva genesi sia del punk pop e del punk rock (e quindi nelle band che, più o meno, appartengono a questi sottogeneri come, ad esempio, Buzzcocks, Bad Religion, NOFX) sia nelle contaminazioni ska punk (Operation Ivy, Less Than Jake, Rancid). Questa ultima band in particolare non fa mistero di imitare i Clash il più possibile: hanno infatti due cantanti (Tim Armstrong e Lars Frederiksen) come i Clash avevano Strummer e Jones, un grande uso del basso con Matt Freeman come era con Paul Simonon e fanno abbondantemente ricorso a ritmi caraibici e pop. I Cypress Hill per la loro "What's Your Number" si sono basati sulla canzone "Guns of Brixton" dei Clash.


title: The Clash

text: Fortemente influenzati dai Clash sono stati anche gli statunitensi Rage Against the Machine, che hanno incluso nei ringraziamenti del loro primo cd omonimo il nome di Joe Strummer.


title: The Clash

text: Alcune delle produzioni dei Clash furono inserite nelle classifiche dei 500 migliori album e delle 500 migliori canzoni di Rolling Stone. Vi sono infatti 3 album e 5 canzoni; qui riportate in ordine di classifica in senso decrescente.


title: Marco Vivio

text: Figlio di un generale dell'esercito e di una casalinga, è il fratello maggiore dell'attore e doppiatore Paolo Vivio, e padre del doppiatore Edoardo Vivio.


title: Marco Vivio

text: Dal 1983 al 1995 ha un'intensa esperienza di attore bambino. È con Francesco Nuti in "Tutta colpa del paradiso" (1985) e ne "La famiglia" di Ettore Scola (1987) con Vittorio Gassman. Molto attivo alla televisione, è il protagonista della mini-serie "Un bambino in fuga" (1990). Da adulto, continua la sua carriera di attore senza interruzioni, diventando noto al grande pubblico interpretando il personaggio di Tommaso Pironi nella serie televisiva "Orgoglio" (2004-06). Successivamente partecipa alla serie televisiva di Canale 5, "Nati ieri" (2006-07). Nel 2007 interpreta il ruolo di Nando dalla Chiesa nella miniserie televisiva "Il generale Dalla Chiesa", con la regia di Giorgio Capitani.


title: Marco Vivio

text: Come doppiatore è noto soprattutto per aver prestato la voce a Chris Evans nel ruolo di Capitan America nel Marvel Cinematic Universe, a Tobey Maguire nella trilogia di "Spider-Man" di Sam Raimi e "", a Tom Welling nelle serie televisive "Smallville", "Lucifer" e Anakin Skywalker nella serie animata "." Tra gli altri attori doppiati: Chris Pine, Chris Pratt, Matt Bomer, Charlie Hunnam in "King Arthur - Il potere della spada", Tom Lenk, Seann William Scott, Paul Walker, Ashton Kutcher e Casey Affleck in "Soul Survivors - Altre vite". Sua anche la voce di Marcus Walton Forrester in "Beautiful" e di Sebastian Stan in " Le strade del male". Nel 2021 ha avuto un'esperienza come conduttore televisivo nel programma "L'Atlante che non c'è" trasmesso su Rai 5.


title: Giocatore singolo

text: Giocatore singolo, singolo giocatore o raramente monogiocatore, in inglese "single-player", è una locuzione utilizzata nel mondo dei videogiochi per indicare la modalità di gioco in cui una sola persona prende parte al gioco per tutta la durata della partita.


title: Giocatore singolo

text: Si differenzia quindi dal multigiocatore. Una «partita in singolo» indica una sessione di gioco giocata in questa modalità, mentre un «gioco per giocatore singolo» indica un videogioco in cui il singolo è l'unica modalità di gioco disponibile.


title: Giocatore singolo

text: Il primo videogioco noto presentato pubblicamente fu per giocatore singolo: "Bertie the Brain" (1950), una macchina che permetteva di giocare a Tris contro il computer.


title: Giocatore singolo

text: Tuttavia molti dei primi videogiochi, come "Tennis for Two" (1958), "Spacewar!" (1962), e "Pong" (1972), erano giochi simmetrici concepiti per essere giocati da due giocatori; i giochi single-player guadagnarono popolarità solo dopo questi, grazie a titoli come "Speed Race" (1974) e "Space Invaders" (1978).


title: Giocatore singolo

text: La causa dell'affermazione della modalità giocatore singolo, secondo Raph Koster, è data da una combinazione di diversi fattori: sempre maggiore sofisticatezza dei computer e delle interfacce che consentono gameplay asimmetrico (l'avversario ha caratteristiche e capacità differenti da quelle del protagonista), gestito da primitive forme di intelligenza artificiale; la difficoltà a radunare fisicamente più persone davanti al gioco; lo svolgimento di una storia all'interno del gioco; insieme al fatto che la maggior parte dei primi giocatori aveva una personalità introversa (secondo l'indicatore Myers-Briggs).


title: Giocatore singolo

text: Con la diffusione capillare di internet la componente multigiocatore ha aumentato molto la sua importanza nell'industria dei videogiochi. Ad esempio il presidente dell'Electronic Arts Frank Gibeau nel 2012 sottolineò che la compagnia si concentrava sui servizi online e non aveva più alcun gioco a giocatore singolo in sviluppo.


title: Giocatore singolo

text: Siccome la narrativa e il combattimento in un'esperienza single-player sono create da un computer piuttosto che un avversario umano, i giochi single-player sono in grado di fornire determinate esperienze di gioco che sono tipicamente assenti o non enfatizzate nei giochi multigiocatore.


title: Giocatore singolo

text: I giochi single player si affidano maggiormente sullo sviluppo di trame avvincenti per coinvolgere il giocatore e creare un senso di immedesimazione. Gli esseri umani non sono prevedibili, quindi i giocatori umani, che siano alleati o nemici, non possono essere il punto centrale per lo sviluppo della narrativa in una direzione particolare, quindi i giochi multigiocatore tendono a non focalizzarsi pesantemente su una narrazione lineare.


title: Giocatore singolo

text: Mentre i giochi multigiocatore fanno affidamento sull'interazione umano-umano per i loro conflitti, e spesso per il senso di cameratismo, un gioco giocatore singolo deve costruire queste cose artificialmente. Come tali, i giochi single-player richiedono una più profonda caratterizzazione dei personaggi non giocabili per poter creare una connessione tra il giocatore e i personaggi a lui amichevoli o una più profonda ostilità verso gli antagonisti del gioco. Questo è tipicamente vero per i giochi di ruolo (RPG) i quali focalizzano maggiormente l'attenzione sullo sviluppo dei personaggi.


title: Alla ricerca di Nemo

text: Alla ricerca di Nemo ("Finding Nemo") è un film d'animazione del 2003 scritto e diretto da Andrew Stanton e co-diretto da Lee Unkrich, prodotto dai Pixar Animation Studios e distribuito da Walt Disney Studios Motion Pictures.


title: Alla ricerca di Nemo

text: La sceneggiatura è stata scritta dallo stesso regista, insieme a Bob Peterson e David Reynolds. Il cast vocale è composto da: Albert Brooks, Ellen DeGeneres, Willem Dafoe ed Alexander Gould, con la partecipazione del regista A. Stanton e dello sceneggiatore B. Peterson.


title: Alla ricerca di Nemo

text: Il film, quinto lungometraggio Pixar, è dedicato all'animatore Glenn McQueen, morto di melanoma prima della fine della realizzazione nell'ottobre 2002, a 41 anni.


title: Alla ricerca di Nemo

text: Acclamato dalla critica e dal pubblico, la pellicola ha ottenuto diversi riconoscimenti, tra cui il premio Oscar per il miglior film d'animazione.


title: Alla ricerca di Nemo

text: Marlin e Coral sono due pesci pagliaccio che vivono dentro un anemone sulla grande barriera corallina e stanno per diventare genitori: Coral ha deposto più di 400 uova in una grotta ed entrambi stanno aspettando che si schiudano. Un giorno un barracuda affamato li attacca e divora Coral e quasi tutte le uova. Rimasto vedovo e disperato, Marlin decide di chiamare l'unico figlio rimastogli Nemo, come desiderava sua moglie, e si promette di non fargli succedere mai nulla.


title: Alla ricerca di Nemo

text: Nemo nasce e cresce, con Marlin sempre preoccupato che possa capitargli anche il minimo incidente; ciò è accentuato anche dal fatto che Nemo è nato con una pinna atrofica. Il primo giorno di scuola, come atto di sfida nei confronti del padre, Nemo si addentra da solo in mare aperto per toccare con la pinna un motoscafo fermo in superficie. Mentre sta tornando indietro, viene però catturato da un subacqueo, che poi sale sul motoscafo e si allontana. Marlin disperato tenta l'inseguimento, ma la barca è troppo veloce. Al subacqueo, però, cade la maschera in mare.


title: Alla ricerca di Nemo

text: Mentre vaga alla ricerca del motoscafo, Marlin incontra Dory, un pesce chirurgo femmina che soffre di perdite di memoria a breve termine. Lei dice di aver visto la barca e di seguirla per trovarla, ma dopo poco, non ricordandosi, gli urla stizzita di smettere di seguirla. Mentre i due stanno per separarsi, vengono avvicinati da un enorme squalo bianco di nome Bruto: Marlin è terrorizzato, mentre Dory sembra tranquilla ed acconsente a seguirlo a quella che Bruto descrive come una festa, ma che in realtà è una riunione di un gruppo di auto-aiuto di squali "buoni" che vorrebbero smettere di mangiare pesci. La riunione ha sede nel relitto di un sottomarino in bilico negli abissi e circondato da numerose mine attive. In quel frangente Marlin vede la maschera del sub che ha catturato suo figlio; nel recuperarla, Dory si procura una lieve epistassi con l'elastico. L'odore del sangue scatena Bruto, che si mette a inseguire Dory e Marlin per divorarli. I due riescono a salvarsi infilando un siluro in bocca a Bruto, che lo sputa lanciandolo contro una mina e provocando un'enorme esplosione.


title: Alla ricerca di Nemo

text: Nemo intanto si ritrova nell'acquario dello studio dentistico del dottor Philip Sherman, il subacqueo che lo aveva catturato, dove fa amicizia con gli altri pesci e con un pellicano bruno di nome Amilcare. Il capo dei pesci dell'acquario è Branchia, un idolo moresco, che sogna di fuggire da anni e, vedendo il piccolo Nemo, organizza uno dei suoi tanti piani a tale scopo: il piccolo pesce pagliaccio dovrà provare a bloccare il filtro dell'acquario con un sassolino, in modo che la vasca si riempia di alghe; a questo punto il dentista, per pulire l'acquario, dovrà tirare fuori i pesci e metterli in dei sacchetti di plastica, attraverso i quali, secondo Branchia, potranno rotolare giù dal davanzale e tuffarsi nell'oceano. Se il piano dovesse fallire, Nemo sarebbe destinato a diventare il regalo di Darla, la terribile nipotina del dentista. Il giorno dopo Nemo tenta di mettere in atto il piano, ma, oltre a fallire, rischia la vita, quindi Branchia, amareggiato e colto dai sensi di colpa nei confronti di Nemo, decide di rinunciare all'evasione.


title: Alla ricerca di Nemo

text: Nel frattempo, nell'oceano, la maschera del sub cade e finisce nella fossa sottostante e Dory e Marlin la inseguono. Immersi nel buio totale, i due vengono attirati da una luce, che si rivela essere l'illicio di un feroce melanoceto. Mentre Marlin cerca di tenere a bada il pesce, Dory, che in precedenza si è ricordata di saper leggere, usa la luce per leggere la scritta sulla maschera: «"P. Sherman, 42 Wallaby Way, Sydney"». Dopo essere fuggiti, Marlin e Dory chiedono indicazioni a un gruppo di pesci argentati: essi dicono che per arrivare a Sydney bisogna imboccare la Corrente Orientale Australiana. Avvistata la corrente, i due si ritrovano in mezzo a un gigantesco banco di meduse di specie "Chrysaora fuscescens". Marlin e Dory riescono ad uscirne, ma ricevono così tante punture da perdere conoscenza e svenire.


title: Alla ricerca di Nemo

text: Si risvegliano poi sul guscio di un banco di tartarughe carette, che, dopo averli salvati, sta viaggiando con loro dentro la corrente. Qui Marlin racconta ai piccoli di tartaruga il viaggio che sta affrontando, la cui notizia si diffonde in tutto l'oceano e arriva anche ad Amilcare, che a sua volta la racconta ai pesci dell'acquario. Nemo decide quindi di provare a bloccare il filtro una seconda volta, stavolta riuscendoci. Con il filtro bloccato l'acquario si riempie di alghe, ma il dentista, anziché pulirlo personalmente, vi installa un nuovo filtro, proprio nella notte prima dell'arrivo di Darla. Usciti dalla corrente, Dory e Marlin cercano qualcuno a cui chiedere indicazioni e vedono in lontananza una grossa sagoma, che si rivela essere una balena: Dory afferma di saper parlare il "balenese", ma i versi che emette non sembrano avere conseguenze positive, in quanto la balena si avvicina e li aspira nella sua grande bocca insieme a un banco di krill. Anziché inghiottire i due pesci, tuttavia, il cetaceo li trasporta proprio nel porto di Sydney, dove li espelle dallo sfiatatoio, dimostrando quindi di aver capito le strampalate indicazioni di Dory. La mattina seguente i due incontrano Amilcare, che li trasporta nel suo becco riempito d'acqua fino allo studio del dentista.


title: Alla ricerca di Nemo

text: Quando Darla arriva, Nemo si finge morto nella speranza di essere buttato nel gabinetto e di poter così raggiungere il mare, ma il dottor Sherman si dirige invece verso la pattumiera. In quel momento entra nello studio Amilcare con Dory e Marlin; quest'ultimo crede che il figlio sia morto veramente e, addolorato, dopo essersi fatto riportare al porto, abbandona Dory. Nel frattempo Branchia si fa sparare fuori dall'acquario e riesce a far rompere a Darla il sacchetto con dentro Nemo e a catapultare il pesciolino nel lavandino della poltrona del dentista. Percorrendo le fogne, Nemo riesce a raggiungere l'oceano, dove incontra Dory, disorientata e smemorata, e si offre di aiutarla. Lei all'inizio non capisce chi sia, ma improvvisamente tutto le torna alla memoria leggendo la scritta "Sydney" su un tubo e conduce Nemo da suo padre. Dopo che padre e figlio si sono ricongiunti, Dory, insieme ad altri pesci, rischia di venire catturata da un peschereccio. Nemo, ricordando una tecnica appresa quando era nell'acquario, dice a tutti i pesci nella rete di nuotare verso il fondo, distruggendo la carrucola della barca e riuscendo così a liberare Dory e gli altri. Dopo il salvataggio dalla rete, Marlin si scusa con suo figlio per averlo trattato in maniera troppo protettiva, quindi tornano, insieme a Dory, a casa nella barriera corallina.


title: Alla ricerca di Nemo

text: Intanto il nuovo filtro dell'acquario del dentista si rompe ed egli, per pulire la vasca, tira fuori i pesci mettendoli nei sacchetti di plastica. I pesci attuano dunque il piano di Branchia, rendendosi conto solo una volta arrivati in mare di non sapere come uscire dai sacchetti, quindi per l'ennesima volta Branchia non è riuscito a pensare a un metodo di evasione efficace.


title: Alla ricerca di Nemo

text: L'idea iniziale del film venne ad Andrew Stanton in giovane età, quando si divertiva ad osservare i pesci presenti nell'acquario del suo dentista, i quali credeva provenissero direttamente dall'oceano e che desiderassero tornare a casa. Nel 1997, dopo essere diventato padre, il regista portò suo figlio al parco, ma per paura che si facesse male gli impedì di giocare con gli altri bambini: l'aver riflettuto su questo suo atteggiamento lo portò a pensare al comportamento di Marlin nei confronti di suo figlio Nemo nella pellicola. Fu grazie ad una fotografia nella quale erano ritratti due pesci-pagliaccio che si affacciavano da un anemone che Stanton si convinse a utilizzare tale specie come protagonista del film.


title: Alla ricerca di Nemo

text: La pre-produzione iniziò nel 1997, subito dopo la post-produzione di "A Bug's Life - Megaminimondo", con la stesura della bozza iniziale per la sceneggiatura. Per il casting dei protagonisti, fu scelto Albert Brooks per il ruolo di Marlin, a cui piacque molto l'idea che il padre fosse un pesce-pagliaccio le cui barzellette non facessero ridere. Per ottenere tale effetto, l'attore registrò alcune performance in cui racconta battute davvero squallide e poco divertenti; inizialmente il personaggio di Dory venne immaginato come di sesso maschile, ma Stanton decise di affidare il ruolo ad Ellen DeGeneres, il cui carattere e modo di parlare si avvicina a quello di Dory nel film; di conseguenza, il co-protagonista fu mutato in un personaggio di sesso femminile. Per quanto riguarda il personaggio della tartaruga "Scorza", il regista stesso prestò la propria voce; la sua interpretazione doveva essere solo provvisoria in vista di un casting ufficiale per il personaggio, ma durante le proiezioni di prova la sua voce piacque così tanto al pubblico che si rinunciò all'idea di sostituirlo, quindi Stanton doppiò Scorza anche nella versione definitiva della pellicola e fu accreditato come doppiatore nei titoli di coda.


title: Alla ricerca di Nemo

text: La troupe seguì un corso accelerato di biologia marina e uno di oceanografia (per poi visitare acquari, effettuare immersioni alle Hawaii e frequentare diverse lezioni da parte di ittiologi professionisti) per poter capire meglio come unire le animazioni delle creature acquatiche a quelle umane e alle movenze facciali di ogni singolo personaggio per rendere l'effetto finale il più verosimile possibile.


title: Alla ricerca di Nemo

text: Il film è stato distribuito negli Stati Uniti d'America dal 30 maggio 2003, mentre in Italia è uscito il 3 dicembre dello stesso anno.


title: Alla ricerca di Nemo

text: La direzione del doppiaggio, la traduzione e l'adattamento dei dialoghi italiani sono a cura di Carlo Valli per conto della "Cast Doppiaggio Srl". La sonorizzazione, invece, venne affidata alla SEFIT-CDC di Via dei Villini. Il doppiatore francese di Jacques, Jacques Peyrac, doppia il personaggio sia nell'edizione francese che in quella italiana del film.


title: Alla ricerca di Nemo

text: Durante la sua corsa originale, "Alla ricerca di Nemo" ha incassato $ 339,7 milioni in Nord America e $ 531,3 milioni in altri paesi, per un totale mondiale di $ 871 milioni. È il secondo film con il maggior incasso del 2003, dietro "Il Signore degli Anelli - Il ritorno del re". In tutto il mondo è stato il film Pixar con il maggior incasso fino al 2010, quando "Toy Story 3" lo ha superato. Il film ha venduto circa 56,4 milioni di biglietti negli Stati Uniti nella sua corsa iniziale nelle sale.


title: Alla ricerca di Nemo

text: In Nord America, "Alla ricerca di Nemo" ha stabilito un record nel weekend di apertura per un film d'animazione, guadagnando 70,3 milioni di dollari (superato per la prima volta da "Shrek 2") e ha finito per trascorrere 11 settimane nella top 10 nazionale (incluse 7 settimane nella top 5), rimanendo lì fino al 14 agosto. Al di fuori del Nord America, è il quinto film d'animazione con il maggior incasso. A livello mondiale, è al quarto posto tra i film d'animazione.


title: Alla ricerca di Nemo

text: La pellicola è stata accolta molto positivamente dalla critica specializzata. Rotten Tomatoes ha riportato un punteggio di approvazione del 99%, con una valutazione media di 8,69/10, basata su 265 recensioni. Il consenso del sito recita: "Mozzafiato adorabile e fondato sugli sforzi stellari di un cast ben scelto, "Alla ricerca di Nemo" aggiunge un'altra gemma splendidamente realizzata alla corona della Pixar." Metacritic assegna una valutazione normalizzata sulle 100 recensioni migliori da parte della critica mainstream, avendo calcolato un punteggio di 90 su 100, sulla base di 38 recensioni, indicando "un plauso universale". Il pubblico intervistato da CinemaScore ha assegnato al film un raro voto medio "A+" in una scala da A+ a F.


title: Alla ricerca di Nemo

text: Roger Ebert ha dato al film quattro stelle su quattro, definendolo "uno di quei rari film in cui volevo sedermi in prima fila e lasciare che le immagini sbiadissero fino ai bordi del mio campo visivo". Mark Caro del "Chicago Tribune" ha dato al film quattro stelle su quattro, dicendo "Ti connetti a queste creature marine come raramente fai con gli umani nelle avventure sul grande schermo. Il risultato: un vero tesoro sommerso". Rene Rodriguez del "Miami Herald" ha dato al film quattro stelle su quattro, dicendo: "L'ansia dei genitori potrebbe non essere il genere di cose di cui sono fatti di solito i film per bambini, ma questo film perfettamente incantevole sa come soddisfare il suo pubblico di bambini senza essere condiscendente nei loro confronti." Claudia Puig di "USA Today" ha assegnato al film tre e mezzo su quattro, affermando: ""Alla ricerca di Nemo" è un tesoro sottomarino. Il più bello di tutti i film Pixar, tra cui "Toy Story 1" e "2", "A Bug's Life" e "Monsters & Co.". — Nemo regala al pubblico familiare una storia dolce e risonante e immagini mozzafiato. Potrebbe mancare l'umorismo intelligente di "Monsters & Co.", ma i bambini si identificheranno con il pesce di mare coraggioso Nemo e gli adulti si identificheranno con Marlin, il devoto padre di Nemo". Bruce Westbrook dello "Houston Chronicle" ha dato al film una A-, dicendo ""Alla ricerca di Nemo" è all'altezza degli elevati standard della Pixar per immagini estremamente creative, commedia intelligente, personaggi solidi e una storia coinvolgente."


title: Alla ricerca di Nemo

text: "Alla ricerca di Nemo" è uscito nuovamente nei cinema statunitensi il 14 settembre 2012 e i cinema italiani il 26 ottobre dello stesso anno nella riedizione in 3D: si tratta di un progetto che vede molti successi Disney ritornare sul grande schermo in versione tridimensionale o digitalizzata. Proprio in occasione della campagna promozionale, è stato pubblicato un nuovo trailer del film che ripropone alcune delle scene più divertenti della storia di Nemo.


title: Alla ricerca di Nemo

text: "Alla ricerca di Nemo" è un manga "shōnen" creato da Ryuichi Hoshino e pubblicato in Giappone nel 2006, che segue la trama del film. La serie consta di un "tankōbon" ed è giunto in Italia a partire dal 10 settembre 2008 nella collana "Disney Manga".


title: Alla ricerca di Nemo

text: Nell'aprile del 2013 è stato annunciato un sequel dal titolo "Alla ricerca di Dory" ("Finding Dory") che è uscito nelle sale americane il 17 giugno 2016 e in quelle italiane il 15 settembre 2016. Il film è anche spin-off in quanto incentrato su Dory e non più su Marlin e Nemo.


title: Rita Pavone

text: Nota come "la Zanzara di Torino", fu soprannominata anche "Pel di carota" per via del colore rosso della sua capigliatura. Dotata di una voce da soprano, ha pubblicato i suoi dischi in tutto il mondo, incidendo in sette lingue diverse, ed è una delle otto cantanti pop italiane a essere entrate in classifica nel Regno Unito. In totale, ha venduto circa 50 milioni di dischi in tutto il mondo.


title: Rita Pavone

text: Rita nasce e vive i suoi primi anni in via Malta 43, nel quartiere Borgo San Paolo di Torino. La famiglia di origine era composta dal padre Giovanni Pavone, un operaio della Fiat Mirafiori di origini siciliane (1912–1990), la madre Maria, casalinga di origini ferraresi, e i fratelli Piero, Carlo e Cicco. Rita Pavone passava i suoi giorni di villeggiatura nella frazione Grandi Tanze di Mattie (Torino), dove ha fatto costruire una casa per sua madre.


title: Rita Pavone

text: Rita, terza dei quattro figli della coppia, si iscrive alla prima liceo dell'istituto statale Santorre di Santarosa ma, nell'inverno 1959-60, la famiglia si trasferisce in un altro quartiere, presso le case operaie della Fiat di via Chiala 19, alle "Basse" di Mirafiori Sud.


title: Rita Pavone

text: Nello stesso periodo, appoggiata e incoraggiata dal padre Giovanni, esordisce al Teatro Alfieri di Torino in uno spettacolo per ragazzini dal titolo "Telefoniade," realizzato dall'allora società telefonica Stipel. È quella la prima volta che Rita si esibisce davanti ad un pubblico e lo fa in due uscite: nel primo tempo, truccata da ragazza nera e con addosso un frac di raso nero nella interpretazione di "Swanee", brano reso famoso dal cantante statunitense Al Jolson; poi, nel secondo tempo, nei panni di un'inglesina in visita a Roma cantando il brano di Renato Rascel "Arrivederci Roma". Tra la fine del 1959 e l'inizio del 1961 si fa notare esibendosi prima in feste studentesche, poi in alcuni locali torinesi, come l'Apollo Danze, La Serenella, La Perla, l'Hollywood Dance o il Principe, guadagnandosi il soprannome di "Paul Anka in gonnella" grazie alla scelta di un repertorio che prediligeva proprio i brani del famoso cantante canadese.


title: Rita Pavone

text: Rita deve aiutare economicamente la famiglia con lavori saltuari presso una camiceria e, allo scopo di ottenere un diploma, si iscrive a dei corsi festivi dell'Istituto Tecnico Commerciale; gli orari di lavoro però, non le consentono di proseguire gli studi.


title: Rita Pavone

text: Nel 1962 partecipa alla prima edizione del Festival degli sconosciuti di Ariccia, che vince interpretando "Moliendo Café" e altri brani del repertorio di Mina. Il "patron" della manifestazione del Festival è il cantante Teddy Reno, che diviene il suo pigmalione e che sposerà sei anni dopo in Svizzera, tra le polemiche a causa della notevole differenza d'età tra i due e per il fatto che all'epoca Teddy Reno era già sposato civilmente con Vania Protti, dalla quale aveva anche avuto un figlio. Con Teddy, Rita ha avuto due figli: Alessandro (1969) e Giorgio (1974). Risiedono in Svizzera a partire dal 1968.


title: Rita Pavone

text: La vittoria di Ariccia nel 1962 le procura un provino con l'RCA Italiana e le fa ottenere immediatamente un contratto discografico, che la consacra al grande pubblico negli anni a seguire.


title: Rita Pavone

text: Dal 1963 Rita raggiunge una vasta popolarità: già nei primi mesi dell'anno le vendite dei suoi dischi superano il milione di copie vendute. Escono alcuni singoli di grande successo: "La partita di pallone", che il 16 febbraio 1963 arriva al primo posto in hit-parade e vi rimane per due settimane, e "Sul cucuzzolo" (scritte da Edoardo Vianello); "Alla mia età"; "Come te non c'è nessuno", che dal successivo 2 marzo resta in vetta per 9 settimane; "Il ballo del mattone", che l'8 giugno 1963 arriva prima restandoci per tre settimane; "Cuore", versione italiana della "hit" statunitense scritta da Barry Mann e Cynthia Weil e interpretata da Wayne Newton: "Heart (I Hear Your Beating)", che il 6 luglio 1963 arriva prima per 9 settimane; "Non è facile avere 18 anni", che arriva prima il 25 gennaio 1964 per due settimane; "Datemi un martello" (adattamento italiano di Sergio Bardotti di "If I Had a Hammer").


title: Rita Pavone

text: Nel 1964 interpreta lo sceneggiato televisivo "Il giornalino di Gian Burrasca", tratto dal romanzo per ragazzi di Vamba e diretto da Lina Wertmüller, con musiche di Nino Rota orchestrate da Luis Bacalov. Sigla di questo programma è il brano "Viva la pappa col pomodoro", la cui registrazione si avvale dello zither di Anton Karas. Questa canzone viene incisa dalla Pavone in molte lingue: "The Man Who Makes The Music" nel Regno Unito, "Ich frage meinen Papa" in Germania e "Qué ricas son la papas" in Spagna e nei paesi di lingua spagnola.


title: Rita Pavone

text: Sempre nello stesso anno, la sua popolarità meritò le attenzioni di Umberto Eco nel suo saggio intitolato "Apocalittici e integrati". Nel 1965 vince il Cantagiro con "Lui".


title: Rita Pavone

text: Seguono numerose altre hit a 45 giri: "Solo tu", "Stasera con te", sigla del programma televisivo "Stasera Rita" per la regia di Antonello Falqui, "Plip", che il 25 dicembre 1965 arriva prima per tre settimane, "Qui ritornerà", che il 18 giugno 1966 arriva in prima posizione, "Il geghegé", altra sigla delle cinque puntate che la videro protagonista a "Studio Uno" del 1966, "Fortissimo", "La zanzara", "Gira gira", "Questo nostro amore".


title: Rita Pavone

text: In questi anni, è protagonista anche di alcuni film musicarelli di buon successo commerciale: "Rita, la figlia americana" (1965) con Totò e la regia di Piero Vivarelli; "Rita la zanzara" (1966) con Giancarlo Giannini e la regia di Lina Wertmüller; "Non stuzzicate la zanzara" (1967), con Giancarlo Giannini e Giulietta Masina, sempre per la regia di Lina Wertmüller. Nel 1967, Rita Pavone vince il "Cantagiro" con "Questo nostro amore", scritto da Luis Bacalov e Lina Wertmüller e tema del film "Non stuzzicate la Zanzara". Nel 1967 escono "Little Rita nel West" (con 33 giri omonimo per la RCA), film con Terence Hill e la regia di Ferdinando Baldi, e "La feldmarescialla", sempre con Terence Hill e la regia di Steno.


title: Rita Pavone

text: Grande è stata la popolarità di Rita Pavone a livello internazionale. Molte sono le etichette per le quali Rita incide: Decca nel Regno Unito; Teldec e Polydor in Germania; Barclay, RCA e Phonogram in Francia e infine, RCA Victor per gli Stati Uniti, Giappone e tutto il Sud America. Negli Stati Uniti è stata cinque volte ospite della trasmissione "Ed Sullivan Show". In una puntata Rita Pavone vi appare sul cartellone quale terzo nome dopo Duke Ellington ed Ella Fitzgerald. Seguono altri spettacoli televisivi come "Hullabaloo" e "Shindig!", che la vedono agire sul palco insieme con nomi dello spettacolo quali The Beach Boys, Marianne Faithfull, Orson Welles, Paul Anka, The Animals e The Supremes.


title: Rita Pavone

text: La RCA Victor Americana pubblica tre album di Rita Pavone: "The International Teen-Age Sensation", il cui singolo, "Remember Me" resta per 10 settimane nelle classifiche Hot 100 di "Cashbox" e di "Billboard", arrivando alla 26ª posizione della classifica; segue il 33 giri "Small Wonder", entrambi incisi negli Studi della RCA Victor a New York, e infine "Rita Pavone", registrato a Nashville, il cui produttore è il chitarrista Chet Atkins. In quell'occasione Rita Pavone si avvale di musicisti come Floyd Cramer, Al Hirt e il coro di Anita Kerr.


title: Rita Pavone

text: Il 20 marzo 1965 Rita Pavone si esibisce per la prima volta in concerto a New York nella Carnegie Hall, presentata da Ed Sullivan. Nel Regno Unito, nel 1966 il singolo "Heart", nell'originale lingua inglese arriva al 12º posto nelle classifiche britanniche.


title: Rita Pavone

text: Inoltre, sempre nel 1967, negli studi televisivi londinesi della BBC, viene realizzato uno special sulla Pavone dal titolo "Segni personali: lentiggini", con ospite il gruppo degli Herman's Hermits. Per l'occasione, Rita Pavone è accompagnata dal gruppo dei Collettoni. Notevole è la discografia di 45 giri e album che vedono presente Rita Pavone nel mercato in lingua tedesca e, spesso, tra le prime dieci canzoni più vendute. È del 1964 il suo primo 45 giri di successo in lingua tedesca: "Wenn ich ein Junge wär"', che porta Rita Pavone in vetta alle classifiche tedesche con mezzo milione di copie vendute.


title: Rita Pavone

text: Altro primo posto per Rita Pavone verrà nel 1969 con "Arrivederci Hans" ( copie vendute solo in Germania). In Francia, dopo un approccio datato 1963 con "Coeur", 45 giri EP prodotto dalla Barclay, e con il brano "Clementine Cherie" che sarà il tema principale del film francese omonimo, Rita Pavone sale sul podio delle classifiche francesi nel 1972 piazzandosi al 2º posto dei dischi più venduti con "Bonjour la France" ("La suggestione"), brano scritto per lei da Claudio Baglioni che le fa vendere copie solo in Francia e le apre, per un mese intero, le porte del teatro Olympia di Parigi.


title: Rita Pavone

text: Il 15 marzo 1968 il discusso matrimonio con Teddy Reno sembra avere un effetto destabilizzante per la sua carriera: agli occhi del pubblico entrava ora in contrasto la sua figura con la sua scelta di unirsi in matrimonio a un uomo molto più anziano di lei (diciannove anni) e, soprattutto, già sposato e con un figlio. Ad acuire quest'improvvisa inimicizia tra la Pavone e il suo pubblico fu anche il morboso interesse della stampa scandalistica, che si accanì su alcune vicissitudini familiari legate alla separazione fra i genitori della cantante. Rita Pavone firmò tuttavia intanto un contratto con la "Ricordi", fondando l'etichetta "Ritaland", attraverso la quale incise alcune canzoni per bambini che, però, passarono quasi del tutto inosservate.


title: Rita Pavone

text: In seguito incise, invece, altri tre singoli per un pubblico più adulto; "Pippo non lo sa", famoso brano di Gorni Kramer, che faceva da sigla per un programma pomeridiano per ragazzi e altri due dischi, "Il mondo nelle mani" e "Nella mia stanza", che non riuscirono comunque a riportarla nelle zone alte della "hit-parade" italiana, anche se nello stesso periodo ottenne invece una grossa popolarità in Sud America. Nel 1969 partecipò per la prima volta al Festival di Sanremo con la canzone "Zucchero", ma si classificò solamente al 13º posto. Nel complesso, l'intero periodo trascorso alla Ricordi si rivelò del tutto fallimentare: non vendeva il singolo estivo "Per tutta la vita" (un vecchio successo anni cinquanta), uscito quasi in contemporanea con la nascita del suo primogenito Alessandro, e neppure "Dimmi ciao bambino", traduzione di un brano tedesco che la Pavone portò alla "Canzonissima" di quell'anno, venendo prontamente eliminata.


title: Rita Pavone

text: In seguito anche alle diverse denunce presentate dalla cantante e da Teddy Reno nei confronti della Rai (non gradirono l'imitazione di Alighiero Noschese a "Doppia coppia"), diminuirono drasticamente anche le apparizioni della Pavone sul piccolo schermo. L'anno successivo, la Ricordi avrebbe voluto imporle una nuova partecipazione a Sanremo, ma lei si rifiutò, tornando alla casa discografica che l'aveva lanciata diversi anni prima: la RCA. In quel momento le quotazioni della cantante erano al minimo, motivo per cui, rispetto al precedente, il nuovo contratto con la sua «storica» etichetta non era, per la Pavone, altrettanto vantaggioso dal punto di vista economico. Inoltre, la RCA la mandò ugualmente a Sanremo col brano (da lei mai apprezzato) "Ahi ahi ragazzo!", che ottenne comunque un certo successo discografico in Spagna e in altri paesi di lingua iberica.


title: Rita Pavone

text: Dopo alcuni mesi di silenzio, in cui i discografici cercarono nuove strategie per un suo rilancio, la cantante sembrò riprendere finalmente quota partecipando a "Canzonissima", dove presentò con successo due "cover": "Stai con me" ("Stand by me") e "Finalmente libera" ("Free again"), quest'ultima tratta dal repertorio di Barbra Streisand.


title: Rita Pavone

text: Nel 1971 intraprende la strada della canzone d'autore incidendo "Se casomai..." (presentata al Disco per l'estate) e "La suggestione", firmate da un giovanissimo e semisconosciuto Claudio Baglioni. Torna in TV con lo "special" "Ciao Rita", dove la Pavone, oltre che cantante, è anche ballerina, imitatrice e presentatrice. Lo "show" ottiene un ottimo successo di ascolto. Partecipa nuovamente a "Canzonissima", dove la spunta su Ombretta Colli, Milva e Dalida, riproponendo con successo "La suggestione", unitamente alla storica "hit" "Cuore" (in una nuova versione): in semi-finale presenta "Lasciati andare a sognare", ma viene sconfitta da Iva Zanicchi e Rosanna Fratello.


title: Rita Pavone

text: Nel 1972 torna a Sanremo con la raffinata "Amici mai", ma anche qui non riesce ad accedere alla finale. Solo pochi giorni dopo, però, grazie alla partecipazione allo "show" televisivo di Guy Lux con "Bonjour la France" (versione francese de "La suggestione"), la Pavone ottiene un grosso e inaspettato successo discografico proprio in Francia, dove giunge al 2º posto in "hit-parade". Subito dopo si esibisce all'Olympia di Parigi. Oltralpe riscuotono un'ottima accoglienza anche le sue personali versioni in francese di "Montagne verdi", di Marcella Bella, e "Questo piccolo grande amore", di Claudio Baglioni.


title: Rita Pavone

text: Nel 1973 ritorna al "Disco per l'estate", presentando ancora un brano di Baglioni: "L'amore è un poco matto", che non solleva l'interesse del pubblico. L'anno dopo, pur incidendo parecchio materiale, non viene pubblicato dalla RCA alcunché. Nel frattempo, nel maggio 1974, nasce il suo secondogenito Giorgio.


title: Rita Pavone

text: Nel 1975 esce un album di cover anni sessanta intitolato "Rita per tutti" (originariamente l'album aveva per titolo "Rita in discoteca"), in cui la cantante interpreta alla sua maniera e con ritmiche differenti dalle versioni originali alcuni classici come "Io che amo solo te" di Sergio Endrigo e "Sapore di sale" di Gino Paoli, con gli arrangiamenti di Victor Bach. L'album diviene un grande successo in Brasile, dove "Io che amo solo te" viene scelta come sigla di una famosa "telenovela".


title: Rita Pavone

text: Significativa risulta anche la sua attività di attrice teatrale: sempre nel 1975, insieme con Erminio Macario, recita nello spettacolo intitolato "Due sul pianerottolo" (che l'anno dopo diventò anche un film diretto da Mario Amendola); successivamente fu al fianco di Carlo Dapporto in "Risate in salotto".


title: Rita Pavone

text: Nel 1976 promuove il singolo "...E zitto zitto", presentato al Festival di Sanremo, dove quell'anno partecipa come ospite.


title: Rita Pavone

text: Nel 1977 la Pavone ritorna nelle zone alte della hit-parade con "My name is Potato", che diventerà la sigla del suo nuovo show televisivo "", con Carlo Dapporto: la sigla, a metà tra il cartoon e il videoclip, è di Bruno Bozzetto. "Rita ed io" è anche il titolo dell'omonimo LP di quell'anno. Il successo si ripete con "Paperita", brano dedicato al mondo dell'infanzia e sigla del programma "Buonasera con... Rita al circo".


title: Rita Pavone

text: Nel 1978 torna in teatro assieme all'attore milanese Piero Mazzarella, portando sulle scene "Quel diavolo di Santarellina". Nello stesso anno, interpreta "Heidi-Di", la colonna sonora del film "Heidi", scritta da Umberto Napolitano su musica di Giuni Russo e Maria Antonietta Sisini.


title: Rita Pavone

text: Nel 1979 incide un singolo disco: "Blame It On The Boogie", cover dei The Jackson 5, da lei interpretata con l"'Anonima ragazzi", un gruppo di giovani cantanti e ballerini che per un paio d'anni seguiranno la Pavone nella sua attività. "Rita e l'anonima ragazzi" è anche il titolo del suo nuovo LP, nel quale compare anche la collaborazione con la cantautrice Giuni Russo, che scriverà il brano "Il mondo dei ragazzi".


title: Rita Pavone

text: Il decennio si concluse con la conduzione televisiva di uno show in onda in prima serata sul secondo canale, dal titolo "Che combinazione" e la pubblicazione dell'album "R. P. '80," ma la susseguente amara scoperta della co-conduzione con Gianni Cavina rende decisamente nervoso il lavoro della Pavone, che in qualche modo è costretta a difendere di volta in volta il proprio spazio, nonostante lo spettacolo preveda contrattualmente Rita Pavone quale sola conduttrice (con la "partecipazione" di Cavina). Nel suo libro autobiografico intitolato "Nel mio piccolo" (pubblicato nel 1995 da Sperling & Kupfer), la cantante rivelerà le ragioni politiche che si celavano dietro la presenza dell'attore bolognese all'interno del suo show. Ciononostante, "Che combinazione" andrà in onda fino alla fine del gennaio 1980, con una media di 12 milioni di spettatori per puntata, per il quale verrà pubblicato anche un 45 giri contenente le due sigle "Prendimi/Mettiti con me".


title: Rita Pavone

text: Nel 1981, insieme con il marito Teddy Reno, presenta per la prima volta in teatro il duo comico Zuzzurro e Gaspare, ottenendo strepitose critiche personali.


title: Rita Pavone

text: Nella primavera del 1982 è protagonista del varietà del sabato sera della Rete 1 "Come Alice", diretto da Antonello Falqui. È questa l'ultima conduzione televisiva della cantante, che da quel momento in poi si prenderà una lunga pausa dal varietà per concentrarsi esclusivamente sulla musica.


title: Rita Pavone

text: Negli anni ottanta, la Pavone intensifica la sua attività di cantautrice grazie al connubio artistico con l'autrice italoamericana Laura Trentacarlini in arte Carolain, cominciata con l'album "Rita e l'Anonima Ragazzi", e in seguito firmando con lei i brani "Crisi d'identità", "Equivoci d'amore", "Come la prima volta" presenti all'interno di "Dimensione donna" (1985), da cui è tratta "Finito", canzone che diviene un grande successo in seguito all'inserimento come sigla della soap-opera "Sassaricando" della brasiliana TV Globo.


title: Rita Pavone

text: Nel 1987, sempre con Carolain, scrive il singolo "La valigia". Nello stesso anno viene pubblicato l'album "Rita Special", che include un altro brano nato dalla collaborazione artistica con Giuni Russo, Maria Antonietta Sisini e Cristiano Malgioglio, "Triangolo d'amore", scritto nel 1977.


title: Rita Pavone

text: Nel tardo 1989, dopo la delusione seguita alla bocciatura al Festival di Sanremo di quell'anno, esce il suo ultimo album di inediti, "Gemma e le altre". Il disco, con musiche di Carolain e testi della stessa Rita Pavone, vede l'artista anche nel ruolo di arrangiatrice (sempre assieme alla Carolain), ed è incentrato su tematiche sentimentali interamente declinate al femminile.


title: Rita Pavone

text: In un'intervista a "Verissimo", rotocalco di Canale 5 condotto da Silvia Toffanin, la Pavone ha confessato che le sue mancate partecipazioni ai Festival di Sanremo di quegli anni furono dovute all'ostracismo di Pippo Baudo che scartava sistematicamente le sue canzoni e che non la invitava mai a partecipare ai suoi programmi, segnando di fatto una battuta d'arresto alla sua carriera per tutto il decennio.


title: Rita Pavone

text: Nel 1991 partecipa anche all'album di Cristiano Malgioglio intitolato "Amiche," insieme con Milva, Sylvie Vartan e altre artiste.


title: Rita Pavone

text: Nel 1992 è tornata negli Stati Uniti, dove ha cantato durante un concerto con Whitney Houston, Frank Sinatra, il Bolshoi Ballet e Cher all"'Hotel Sands" di Atlantic City.


title: Rita Pavone

text: Nel 1995, al Teatro Romano di Verona, è Maria ne "La dodicesima notte" di William Shakespeare, con Franco Branciaroli, Renzo Montagnani, Pino Micol e Marco Sciaccaluga: è la prima volta che la Pavone si esibisce nel repertorio classico.


title: Rita Pavone

text: Nel 1999 veste i panni di Gelsomina ne "La strada" (in coppia con Fabio Testi), lavoro tratto dall'omonimo film di Federico Fellini con la sceneggiatura di Tullio Pinelli e di Ennio Flaiano, per la regia di Filippo Crivelli, i costumi di Danilo Donati e le musiche di Nino Rota. Per l'occasione, il premio Oscar Luis Bacalov, compone l'inedito "Che senso ha", con testo della stessa Pavone.


title: Rita Pavone

text: Nel giugno del 2000 e del 2001 fu tra i protagonisti, su "Canale 5", del varietà musicale "I ragazzi irresistibili", insieme con Maurizio Vandelli, Adriano Pappalardo e Little Tony, con i quali celebrò alcuni dei più importanti brani entrati nella storia della musica leggera dagli anni sessanta in poi. Nel 2002 idea e cura con il marito Teddy Reno il musical TV Gian Burrasca andato in onda su Canale 5 e tiene un concerto al "Miami-Dade County Auditorium".


title: Rita Pavone

text: Nel 2004 la salma del padre della cantante fu dispersa durante gli scavi per le esumazioni al Cimitero monumentale di Torino. A seguito di ciò il Tar del Piemonte, a marzo 2018, condannò il Comune di Torino a indennizzare tre famigliari.


title: Rita Pavone

text: Il 1º gennaio 2006 durante la trasmissione di Rai Uno "L'anno che verrà", ha reso ufficiale la scelta di ritirarsi a vita privata dopo aver cantato per l'ultima volta in pubblico. Nel marzo 2006 si è candidata alle elezioni per il Senato, Circoscrizione Estero (infatti, come Mina, anche Rita Pavone risiede con la famiglia in Svizzera e ha la cittadinanza elvetica da molti anni) nella lista di centro-destra "Per l'Italia nel Mondo" di Mirko Tremaglia, senza però essere eletta.


title: Rita Pavone

text: Il 6 ottobre 2010 è stata ospite in un concerto romano di Renato Zero in occasione dei suoi 60 anni. In quell'occasione ha cantato insieme con Zero alcuni dei suoi successi. La sua intera performance è stata poi inserita nel DVD pubblicato dallo stesso Renato Zero. Sempre nel 2010 è presente come ospite nel nuovo cd di duetti di Dario Gay, "Ognuno ha tanta storia", eseguendo insieme con lui il brano "Domani è primavera".


title: Rita Pavone

text: Il 27 dicembre 2011, a Capri, nel corso della 16ª edizione dell"'Hollywood International Film Festival", insieme con il premio Oscar Ben Kingsley e il coreografo Lindsay Kemp, ha ricevuto il premio "Capri Legend Award 2011". L'evento, prodotto da Pascal Vicedomini, ha come presidente onorario Lina Wertmüller e come vice presidente Tony Renis.


title: Rita Pavone

text: L'8 settembre 2013 è tornata alla musica dopo ventiquattro anni dall'ultimo album in studio e dopo sette anni dal suo addio alle scene pubblicando il doppio album "Masters", anticipato dal singolo "I Want You With Me", cover di un brano portato al successo da Elvis Presley.


title: Rita Pavone

text: Nel febbraio 2016 è stata tra i concorrenti dell'undicesima edizione del talent show "Ballando con le stelle"; balla in coppia con il maestro Simone Di Pasquale, arrivando fino in finale e classificandosi al terzo posto.


title: Rita Pavone

text: Nel 2018 canta in duetto con Franco Simone la canzone "Ballando sul prato" scritta da Simone appositamente per lei e torna, nel mese di maggio, in Brasile per una tournée.


title: Rita Pavone

text: Nel 2020 partecipa, dopo ben 48 anni dall'ultima volta, al Festival di Sanremo, dove presenta il brano "Niente (Resilienza 74)", composto dal figlio Giorgio Merk. Nella gara canora si classifica al diciassettesimo posto. Il 28 febbraio viene pubblicata la doppia raccolta "RaRità" in formato CD e il 15 maggio esce anche in formato LP in versione limitata.


title: Rita Pavone

text: Nell'autunno 2020 e nell'autunno 2021 partecipa come giurata alla terza e alla quarta edizione del talent show "All Together Now - La musica è cambiata" su Canale 5.


title: Rita Pavone

text: Esiste una leggenda metropolitana su Rita Pavone in circolo fin dagli anni settanta secondo la quale nel brano "San Tropez", contenuto nel disco "Meddle" dei Pink Floyd, la Pavone verrebbe citata in un verso ("«I hear your soft voice calling to me / Making a date for Rita Pavone»"). A questo proposito, più volte intervistata, la cantante afferma che nell'estate del 1973, mentre lavorava sulla Costa Azzurra, le venne segnalato che nel "parterre" erano presenti alcuni membri del gruppo dei Pink Floyd. Pare che la Pavone avesse sorriso incredula a quella notizia ma, anni dopo, coincidenza vuole che qualcuno le facesse dono del libro dedicato ai Pink Floyd edito dalle edizioni "Arcana", e che in questo, riprendendo il testo di "Saint Tropez", si trovasse la frase sopra citata.


title: Rita Pavone

text: Tuttavia, l'album "Meddle" è di ben due anni prima dell'incontro riportato da Rita Pavone e il verso citato, inoltre, recita [...] "«later by phone»" (come riportato nelle pubblicazioni ufficiali) e non [...] "«Rita Pavone»". L'errore forse deriva da alcune pubblicazioni italiane degli anni settanta e sostenute dalla successiva versione della Pavone, la quale, nonostante le altrui smentite, ha continuato a dare la sua versione dei fatti.


title: Rita Pavone

text: Inoltre Rita Pavone ha partecipato a due serie di "sketch" della rubrica pubblicitaria televisiva "Carosello": nel 1963, pubblicizzando cornetto e gelati Algida, e nel 1968, pubblicizzando l'aperitivo Cinzano Soda della Cinzano.


title: Sergio De Caprio

text: È noto principalmente per aver eseguito, quando era a capo dell'unità Crimor dei ROS dei Carabinieri, l'arresto del capo di Cosa nostra Totò Riina il 15 gennaio 1993. Con il grado di colonnello è stato vice comandante del Comando Carabinieri per la Tutela dell'Ambiente a Roma.


title: Sergio De Caprio

text: Ha fondato la casa famiglia "Volontari Capitano Ultimo" di Roma, dove porta avanti progetti di solidarietà nei confronti dei meno fortunati.


title: Sergio De Caprio

text: Il 15 gennaio 2022, in occasione del 29º anniversario dell'arresto di Totò Riina, lancia "Ultimo TV", progetto televisivo realizzato con il regista Ambrogio Crespi.


title: Sergio De Caprio

text: Originario della provincia di Arezzo, studia presso la Scuola militare Nunziatella di Napoli e vince il concorso per l'Accademia militare di Modena dove compie gli studi e la formazione, diventando tenente dei Carabinieri e prestando servizio alla Compagnia di Bagheria, dove nel 1985 arresta il latitante Antonino Gargano ed il mafioso Vincenzo Puccio, assassino del capitano dei Carabinieri Emanuele Basile.


title: Sergio De Caprio

text: Trasferito a Milano con il grado di capitano, tra il 1989 e il 1990 sviluppa le indagini dell'inchiesta "Duomo connection" coordinata dal Pubblico ministero Ilda Boccassini e relativa alla penetrazione mafiosa a Milano. Le indagini portano all'arresto di un folto gruppo di pregiudicati siciliani e del loro presunto boss, il geometra Antonino Carollo detto "Toni", figlio incensurato di Gaetano Carollo, esponente della famiglia mafiosa di Resuttana ucciso nel 1987 a Liscate.


title: Sergio De Caprio

text: Insieme con numerosi episodi di traffico di stupefacenti, le indagini accertano una intensa attività edilizia del gruppo siciliano, realizzata - secondo l'accusa - con la collaborazione degli imprenditori Sergio Coraglia e Gaetano Nobile. Per agevolare le concessioni edilizie da parte del Comune di Milano, i clan siciliani avevano allacciato contatti con importanti esponenti dell'amministrazione. Vennero indagati per corruzione l'assessore all'urbanistica Attilio Schemmari, il sindaco Paolo Pillitteri e tre alti funzionari, poi assolti.


title: Sergio De Caprio

text: Tra il 1991 e il 1992 alla guida del nucleo "CRIMOR" dei Carabinieri di Milano sgomina una raffineria di droga del clan Fidanzati in nord Italia.


title: Sergio De Caprio

text: Entrato in quel periodo nel neonato Raggruppamento operativo speciale, è capo della I Sezione del I Reparto del ROS, crea una squadra, denominata CRIMOR - Unità Militare Combattente che dal settembre 1992 opera a Palermo, scegliendo, per formarla, un gruppo di Carabinieri al momento poco considerati nell'Arma e relegati a incarichi di non elevato profilo.


title: Sergio De Caprio

text: De Caprio è ricordato soprattutto in quanto, quando era a capo del CRIMOR, fu l'ufficiale che mise materialmente le manette il 15 gennaio 1993 al più potente e sanguinario esponente di Cosa nostra mai vissuto, Salvatore Riina. Il racconto dell'arresto del boss è stato varie volte messo in discussione, sia durante il processo celebrato a Palermo nel 2006 in relazione ai fatti che portarono alla ritardata perquisizione del "covo" di Riina, sia più recentemente dalle dichiarazioni di Massimo Ciancimino, figlio dell'ex sindaco di Palermo Vito Ciancimino (condannato per mafia), secondo il quale in realtà Riina sarebbe stato consegnato ai Carabinieri da Bernardo Provenzano.


title: Sergio De Caprio

text: Massimo Ciancimino, a oggi, è un "dichiarante" giudicato attendibile solo a fasi alterne nel corso di altri procedimenti. Peraltro, a ben vedere, l'unica ricostruzione ufficiale oggi disponibile delle vicende che hanno portato all'arresto di Salvatore Riina, è quella prodotta dalla sentenza n. 514/2006 con cui il tribunale di Palermo ha assolto il capitano De Caprio e il colonnello Mori dalle accuse loro rivolte a seguito della ritardata perquisizione dell'abitazione di Riina. Con la sentenza del 20 febbraio i giudici del tribunale di Palermo, oltre ad assolvere gli imputati «perché il fatto non costituisce reato», hanno voluto sottolineare e ribadire che «il latitante (Riina, ndr) non fu consegnato dai suoi sodali, ma localizzato in base a una serie di elementi tra loro coerenti e concatenati che vennero sviluppati, in primo luogo, grazie all'intuito investigativo del cap. De Caprio».


title: Sergio De Caprio

text: A confutare l'ipotesi che l'arresto del boss fosse stato frutto di un accordo con Provenzano, è emerso che le indagini che portarono alla cattura di Riina furono avviate sin dal 1990 dal capitano Angelo Jannone allorquando comandava la Compagnia Carabinieri di Corleone, il quale mediante una serie di intercettazioni ambientali nelle abitazioni dei familiari di Riina arrivò a individuare la famiglia Ganci - Spina come quella che ne favoriva la latitanza e passò quelle informazioni a De Caprio nell'agosto del 1992, dopo le stragi.


title: Sergio De Caprio

text: Dopo la cattura di Riina, dal 1993 al 1997, De Caprio si è dedicato alla ricerca di altri pericolosi latitanti, fino allo scioglimento del CRIMOR. Rimase nel ROS fino al 2000.


title: Sergio De Caprio

text: Da comandante della sezione del ROS di Palermo col grado di maggiore, nel maggio del 2000 chiese il trasferimento ad altro incarico, in disaccordo con il vertice del ROS - al tempo comandato dal generale Sabato Palazzo - relativamente all'impiego di personale provvisorio in attività d'indagine. A seguito della richiesta avanzata, venne assegnato al Nucleo Operativo Ecologico dei Carabinieri (NOE), poi CCTA (Comando Carabinieri per la Tutela dell'Ambiente), come vice comandante. A Roma, grazie all'aiuto e all'appoggio dell'attore Raoul Bova (suo interprete nella miniserie "Ultimo") e della Nazionale Cantanti, ha aperto una casa-famiglia per il recupero e il reinserimento di minori disagiati o figli di famiglie segnate dal crimine. Ha destato scalpore la decisione di togliere al "Capitano Ultimo", nell'ottobre 2009, la scorta, riassegnatagli solo nel gennaio 2010.


title: Sergio De Caprio

text: Il 4 ottobre 2012, su ordine del procuratore della Repubblica di Roma Giuseppe Pignatone, i Carabinieri del NOE coordinati da De Caprio e dal capitano Pietro Rajola Pescarini, hanno perquisito l'abitazione di Massimo Ciancimino a Palermo e di altri imprenditori e prestanome alla ricerca di carte, file e documenti sulla Ecorec utili alle indagini avviate dai pm Delia Cardia e Antonietta Picardi in riguardo al riciclaggio di denaro nella più grande discarica di rifiuti in Europa a Glina (Romania) del valore di circa 115 milioni di euro. Secondo gli investigatori, il denaro è riconducibile proprio a Ciancimino e farebbe parte del tesoro accumulato dal padre Vito quando era sindaco di Palermo. In merito, Massimo Ciancimino ha dichiarato: ""Sono perplesso sul fatto che a coordinare l'indagine sia il colonnello 'Ultimo' che più volte si è espresso sulla mia persona definendomi delinquente e mafioso"."


title: Sergio De Caprio

text: Successivamente è stato a capo delle indagini che hanno portato all'arresto del presidente di Finmeccanica Giuseppe Orsi, avvenuto il 12 febbraio 2013. Secondo le ipotesi di reato formulate dalla Procura di Busto Arsizio, Orsi si sarebbe reso responsabile di corruzione internazionale, concussione e peculato per le presunte tangenti che sarebbero state pagate per la vendita di 12 elicotteri al governo indiano.. Candidato di bandiera del partito Fratelli d'Italia - Centrodestra Nazionale, durante il secondo, il terzo e il sesto scrutinio per l'elezione del Presidente della Repubblica Italiana del 2013, De Caprio ha riportato 9, 7 e 8 voti rispettivamente.


title: Sergio De Caprio

text: Sempre su indagini relative alle discariche, a gennaio 2014 il suo reparto produce 7 arresti, tra cui il proprietario della discarica romana di Malagrotta Manlio Cerroni e l'ex presidente della Regione Lazio Bruno Landi. Il 4 agosto 2015, con notizia resa nota il 21 agosto, il generale Tullio Del Sette, comandante generale dell'Arma dei Carabinieri, lo esime dagli incarichi operativi e di polizia giudiziaria, pur lasciandogli l'incarico di vicecomandante del NOE. L'ultimo caso seguito è stato quello della Cpl-Concordia.


title: Sergio De Caprio

text: Il 20 luglio 2017 viene restituito dai servizi all'Arma perché, dopo le fughe di notizie sulle indagini su appalti Consip, "è venuto meno il rapporto di fiducia".


title: Sergio De Caprio

text: Poche settimane dopo il CSM invia alla procura di Roma le dichiarazioni rese dal procuratore della Repubblica di Modena, Lucia Musti, sull'uso spregiudicato delle intercettazioni nella precedente indagine Cpl-Concordia da parte di De Caprio e del suo sottoposto, il capitano Gianpaolo Scafarto, indagato poi insieme con il PM Woodcock per falso nelle indagini su appalti Consip.


title: Sergio De Caprio

text: De Caprio dichiara però di aver deciso il rientro nell'Arma in maniera autonoma, per evitare strumentalizzazioni.


title: Sergio De Caprio

text: Nel dicembre 2017 rifiuta l'onorificenza di Cavaliere dell'ordine al merito della Repubblica, di cui l'aveva insignito il Quirinale.


title: Sergio De Caprio

text: Dal maggio 2018 gli viene affidato l'incarico di direttore attività convenzionali del Comando per la tutela della biodiversità e dei parchi dei Carabinieri Forestale (CUTFAA).


title: Sergio De Caprio

text: Dal 3 settembre 2018 De Caprio non ha avuto più la scorta, su decisione dell'Ufficio centrale interforze per la sicurezza personale, tuttavia il 19 dicembre il Tar del Lazio gliela restituisce.


title: Sergio De Caprio

text: Il 6 marzo 2020 comunica di voler lasciare l'Arma dei Carabinieri collocandosi in aspettativa ad un anno dalla messa in quiescenza.


title: Sergio De Caprio

text: Il 18 febbraio 2020 la neo-presidente della Regione Calabria Jole Santelli annuncia, in una conferenza stampa presso la Camera dei Deputati, di aver nominato De Caprio assessore regionale alla Tutela dell'Ambiente. Confermato dal presidente facente funzioni Antonino Spirlì dopo la morte della Santelli, resta in carica fino alle successive elezioni regionali, nell'ottobre 2021, che proclamano come nuovo governatore Roberto Occhiuto.


title: Sergio De Caprio

text: A causa delle sue indagini antimafia è stato nel mirino di “Cosa nostra”. Alcuni collaboratori di giustizia raccontano di progetti finalizzati ad ucciderlo: Gioacchino La Barbera riferì in udienza pubblica che il boss Leoluca Bagarella aveva proposto un milione di lire in regalo ad un Carabiniere che forniva notizie a Cosa nostra per avere informazioni su dove alloggiava il capitano.


title: Sergio De Caprio

text: Il pentito Salvatore Cangemi riferiva di avere partecipato nel giugno 1993 a una riunione con Bernardo Provenzano, Ganci Raffaele e Leoluca Bagarella nel corso della quale Provenzano gli comunicava l’esistenza di un progetto per catturare il capitano Ultimo con l'obiettivo di tenerlo ostaggio e successivamente ucciderlo.


title: Sergio De Caprio

text: Nel 2014 al colonnello De Caprio è stata revocata la scorta, poi restituita dopo la denuncia del settimanale Panorama.


title: Sergio De Caprio

text: Rinviato a giudizio su richiesta del sostituto procuratore della Repubblica di Palermo Antonio Ingroia, De Caprio fu poi prosciolto dall'accusa di favoreggiamento nei confronti di Cosa Nostra. L'indagine era stata avviata dalla procura per accertare gli eventi che avevano portato alla ritardata perquisizione del covo di Salvatore Riina. Infatti, dopo l'arresto del boss, i Carabinieri della territoriale di Palermo erano pronti a perquisire l'edificio, ma Ultimo e il ROS, ritenendo di poter proseguire l'indagine in corso e individuare le attività criminali dei fiancheggiatori del boss arrestato per disarticolare completamente l'organizzazione, chiesero la sospensione della procedura per "esigenze investigative", che fu concessa dalla procura - stando a quanto afferma l'allora procuratore Caselli - «in tanto in quanto fosse garantito il controllo e l'osservazione dell'obiettivo». L'osservazione del covo garantita al procuratore Caselli, venne sospesa il giorno stesso dell'arresto di Riina. Successivamente il covo verrà perquisito con un ritardo di ben 18 giorni, quando lo stesso era stato ormai ripulito dai mafiosi oltre che ritinteggiato per non lasciare impronte di alcun tipo..


title: Sergio De Caprio

text: Peraltro, come riportato nelle motivazioni della sentenza del processo, era ben chiaro dall'inizio sia ai Carabinieri sia alla procura che, decidendo di non procedere alla perquisizione, si assumeva un rischio, un rischio investigativo motivato dal raggiungimento di un obiettivo superiore. Lo stesso Tribunale di Palermo sentenzia:


title: Sergio De Caprio

text: I Carabinieri definirono la sospensione dell'osservazione una «iniziativa autonoma della quale la Procura non era stata informata».


title: Sergio De Caprio

text: Secondo la testimonianza di alcuni collaboratori di giustizia, un gruppo di affiliati alla mafia entrò indisturbato portando in salvo i parenti del boss, svuotando la cassaforte e verniciando le pareti per cancellare le impronte. Tuttavia, tali dichiarazioni, giudicate «frutto di una ricostruzione certamente autorevole, ma insufficiente per trarne definitive conclusioni» dallo stesso Ingroia – il PM che ha sostenuto l'accusa nel relativo procedimento -, non sono mai state riscontrate nel corso di un vero e proprio dibattimento. Inoltre, nessuno di detti collaboratori ha mai dimostrato di aver personalmente verificato il contenuto della cassaforte o, quantomeno, di conoscere esattamente quanto conservato all'interno della stessa.


title: Sergio De Caprio

text: La sentenza, non appellata dalla Procura della Repubblica di Palermo - che peraltro aveva anch'essa richiesto l'assoluzione - è divenuta definitiva l'11 luglio 2006.


title: Sergio De Caprio

text: Il capitano Ultimo partecipò al pedinamento e all'arresto nel 1992 di Daniele Barillà, l'imprenditore di Nova Milanese che ottenne, in seguito alla revisione del processo, un risarcimento di quattro milioni di euro per l'ingiusta detenzione durata oltre 7 anni.


title: Sergio De Caprio

text: Vittima di uno dei più clamorosi casi di errore giudiziario emersi in Italia, Barillà fu erroneamente considerato dai Carabinieri un trafficante di droga, ma l'equivoco era stato generato da uno sbaglio durante un pedinamento sulla tangenziale e strade limitrofe di Milano. La Fiat Tipo amaranto alla guida della quale si trovava Barillà era infatti uguale per modello, colore e simile per numero di targa a quella di un vero narcotrafficante. La vicenda è stata ricostruita dalla fiction di Rai Uno, "L'uomo sbagliato".


title: Sergio De Caprio

text: Nell'intera vicenda del caso Barillà, non sono emerse responsabilità disciplinari o penali a carico del Capitano Ultimo.


title: Julia Fox

text: Nata a Milano, in Italia, da padre statunitense e da madre italiana, Fox trascorse i suoi primi anni di vita coi nonni materni a Saronno (in provincia di Varese), per poi stabilirsi al seguito del padre, all'età di sei anni, a Yorkville, un quartiere di Manhattan (New York), dove crebbe.


title: Julia Fox

text: Diplomatasi al "City-As-School High School", Fox, prima di intraprendere la carriera d'attrice, svolse diversi lavori, come ad esempio la commessa in negozi di calzature, gelati e pasticcerie, avendo inoltre una breve esperienza di sei mesi come dominatrice.


title: Julia Fox

text: Fox fondò, assieme all'amica Briana Andalore, una linea di vestiti femminili denominata Franziska Fox. Successivamente posò per l'ultima edizione di nudo di Playboy del 2015. Pubblicò anche due libri di fotografia, seguenti il suo lavoro come fotografa di mostre: "Symptomatic of a Relationship Gone Sour: Heartburn/Nausea" (2015) e "PTSD" (2016). Nel 2017 ospitò una mostra d'arte intitolata "R.I.P. Julia Fox", consistente in tele di seta dipinte con il suo stesso sangue.


title: Julia Fox

text: Il debutto cinematografico arriva nel 2019, grazie alla parte interpretata nel film dei fratelli Safdie "Diamanti grezzi": Fox interpreta la commessa della sala mostra, nonché amante, di Howard Ratner, protagonista del film interpretato da Adam Sandler. Josh Safdie la scelse a seguito di un incontro casuale avvenuto in un caffè a SoHo, quartiere di Manhattan: i due si conoscevano da più di un decennio.


title: Julia Fox

text: Successivamente partecipa al film erotico "PVT Chat", diretto da Ben Hozie e proiettato in anteprima al Fantasia International Film Festival il 21 agosto 2020. Fox veste il ruolo di Scarlet, una camgirl. Nel 2021 interpreta Vanessa Capelli, una mordace casalinga-dominatrice, nel film "No Sudden Move" di Steven Soderbergh.


title: Julia Fox

text: Fox è stata sposata con Peter Artemiev, un pilota privato, dal 2018 al 2021; il 17 gennaio 2021 è nato il figlio della coppia, Valentino. All’inizio del 2022 inizia a frequentare il rapper statunitense Kanye West; la relazione si conclude a febbraio 2022. L'attrice ha dichiarato di aver frequentato West unicamente per «dare alla gente qualcosa di cui parlare» nel mezzo della pandemia di COVID-19.


title: Spettro elettromagnetico

text: Lo spettro elettromagnetico (abbreviato spettro EM) è l'insieme di tutte le possibili frequenze della radiazione elettromagnetica.


title: Spettro elettromagnetico

text: L'intero spettro è convenzionalmente suddiviso nella parte di spettro visibile, che ne occupa la sezione centrale e costituisce la luce, e in quelle a frequenza minore e maggiore (rispettivamente a lunghezza d'onda maggiore e minore) dello spettro visibile. Le onde di lunghezza maggiore, dall'infrarosso alle onde radio, hanno bassa intensità e minore energia risultando scarsamente dannose per gli organismi viventi, mentre le radiazioni a lunghezza d'onda inferiore, dall'ultravioletto ai raggi gamma, hanno elevata energia ed effetto ionizzante, producendo danni biologici.


title: Spettro elettromagnetico

text: Come l'orecchio ha dei limiti nella percezione del suono, l'occhio umano ha dei limiti nella visione della luce. In entrambi i casi, vi sono limiti superiori e inferiori. Quantunque si distinguano varie zone nello spettro, non si può dire che esistano tra esse limiti netti.


title: Spettro elettromagnetico

text: I "raggi gamma", spesso indicati con la corrispondente lettera greca minuscola γ, sono le radiazioni elettromagnetiche prodotte dal decadimento radioattivo dei nuclei atomici.


title: Spettro elettromagnetico

text: I "raggi X" (o raggi Röntgen) sono quella porzione di spettro elettromagnetico con lunghezza d'onda compresa approssimativamente tra 10 nanometri (nm) e 1/1000 di nanometro (1 picometro).


title: Spettro elettromagnetico

text: La radiazione ultravioletta ha una lunghezza d'onda inferiore a 400 nm e si estende fino a circa 10 nm.; è comunemente conosciuta come "raggi ultravioletti".


title: Spettro elettromagnetico

text: È interessante rilevare che solo una parte assai limitata dello spettro contiene radiazioni visibili all'occhio umano, che infatti non può vedere la radiazione elettromagnetica oltre la zona violetta e al di sotto della zona rossa. Anche se normalmente la minima lunghezza d'onda considerata nel campo visibile è di 0,4 µm, alcune persone possono vedere le radiazioni con una lunghezza d'onda fino a 0,3 µm.


title: Spettro elettromagnetico

text: Luce è il termine che identifica la radiazione della parte visibile dello spettro, emessa da corpi incandescenti, quali ad esempio il Sole o una lampadina. Vale la pena ricordare che, in base alla legge di Stefan-Boltzmann, ogni corpo a qualsiasi temperatura superiore allo zero assoluto emette radiazione elettromagnetica.


title: Spettro elettromagnetico

text: Dalla parte dello spettro dove la luce ha lunghezza d'onda maggiore, cioè oltre il rosso, si trova la zona denominata infrarossa. Quest'ultima va da 0,7 µm a 0,4 mm. Quindi, viene la zona delle microonde, con lunghezze d'onda da 0,4 mm a 100 cm. Oltre a questa, vi sono tre campi di onde radio: onde corte da 1 m a 100 m; onde medie da 200 m a 600 m; onde lunghe superiori a 600 m. Le onde radio possono essere generate da scariche che producono onde elettromagnetiche.


title: Spettro elettromagnetico

text: In fisica le "microonde" sono radiazioni elettromagnetiche con lunghezza d'onda compresa tra le gamme superiori delle onde radio e la radiazione infrarossa. Sebbene si tenda a considerarle separate dalle radioonde, le microonde sono comprese nelle parti UHF e EHF dello spettro radio, presentando comunque delle caratteristiche specifiche dovute alla loro alta frequenza. Il confine tra le microonde e le gamme di radiazioni vicine non è infatti netto e può variare a seconda dei diversi campi di studio.


title: Spettro elettromagnetico

text: Le onde radio o radioonde, in fisica, sono radiazioni elettromagnetiche, appartenenti allo spettro elettromagnetico, nella banda di frequenza compresa tra 0 e 300 GHz, ovvero con lunghezza d'onda maggiore di 1 mm.


title: Spettro elettromagnetico

text: Un utilizzo tipico applicativo dello spettro elettromagnetico è nelle telecomunicazioni per veicolare informazione attraverso segnali (portante modulata) sul canale di comunicazione tra mittente e destinatario, utilizzando la banda ottica e quella dell'infrarosso per le comunicazioni ottiche, quella a microonde e a radiofrequenza per le radiocomunicazioni (spettro radio).


title: Spettro elettromagnetico

text: Lo spettro infrarosso è coinvolto in tutti i processi di scambio di calore tra corpi per irraggiamento e quindi anche nei sistemi di riscaldamento, mentre un'altra applicazione è nei forni a microonde dove si utilizza appunto la banda delle microonde per la cottura dei cibi. Raggi X sono invece comunemente impiegati in diagnostica medica (radiografia).


title: Giancarlo Commare

text: Sì rende conto delle sue abilità attoriali durante una recita scolastica, inizia quindi a lavorare in teatro come attore e primo ballerino dal 2008. A partire dal 2014 prende parte a varie serie televisive RAI e Mediaset come "Che Dio ci aiuti", "Provaci ancora prof!", "Don Matteo," "I bastardi di Pizzofalcone, L'isola di Pietro, Vite in Fuga."


title: Giancarlo Commare

text: Dal 2018 interpreta il ruolo di Edoardo Incanti nella serie "Skam Italia", esperienza da cui deriva una certa notorietà. Nel 2019 diviene noto al grande pubblico ottenendo il ruolo di Rocco Amato ne "Il paradiso delle signore", apparendo in 249 episodi del programma nell'arco di 3 anni. Tra 2020 e 2021 appare nella serie TV "Ritoccàti" e nella miniserie "Fratelli Caputo". A giugno 2021 ottiene il suo primo ruolo da protagonista impersonando Antonio in "Maschile singolare", una produzione originale di Prime Video, il film verrà distribuito all'estero con il titolo di Mascarpone; il mese seguente è Giulio, nel film "Blackout Love" diretto da Francesca Marino.


title: Giancarlo Commare

text: Sempre nel 2021 ottiene il suo primo ruolo di rilievo sul grande schermo con il film "Ancora più bello", sequel di "Sul più bello," a cui segue il terzo capitolo della saga intitolato "Sempre più bello" presentato in esclusiva al Festival di Roma. A Dicembre 2021 viene premiato ai Fabrique Du Cinema Awards come miglior attore per l'interpretazione in Maschile Singolare. A marzo 2022 torna a teatro, il teatro Brancaccio di Roma, con un adattamento del pluripremiato musical inglese "Everybody's Talking About Jamie", "Tutti parlano di Jamie". Sempre nel 2022 film tv "Rinascere" diretto da Umberto Marino per Rai 1, nel ruolo di Manuel Bortuzzo.


title: Ettore Scola

text: Fra i maggiori registi italiani, è noto soprattutto per aver diretto film come "C'eravamo tanto amati" (1974), "Brutti, sporchi e cattivi" (1976), "Una giornata particolare" (1977), "La terrazza" (1980) e "La famiglia" (1987).


title: Ettore Scola

text: Nato a Trevico (Avellino) il 10 maggio del 1931, poco dopo la nascita si trasferisce con la famiglia a Roma, nel rione Esquilino, dove cresce e frequenta il Liceo classico Pilo Albertelli. Appena quindicenne disegnava vignette che portava alle riviste umoristiche "Marc'Aurelio" e "Il Travaso delle Idee". Ancor prima di laurearsi presso la Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Roma, è un giovane collaboratore dello stesso "Marc'Aurelio". Dall'inizio degli anni cinquanta comincia a scrivere sceneggiature di commedie all'italiana, spesso in coppia con Ruggero Maccari. Dalla fine degli anni quaranta collabora scrivendo i testi per diverse trasmissioni di varietà sia radiofonici che televisivi della Rai, tra l'altro è coautore delle scenette settimanali interpretate da Alberto Sordi, tra cui il Conte Claro e Mario Pio.


title: Ettore Scola

text: Esordisce alla regia nel 1964, ma il suo primo grande successo lo conseguirà quattro anni dopo dirigendo Alberto Sordi, Nino Manfredi e Bernard Blier in "Riusciranno i nostri eroi a ritrovare l'amico misteriosamente scomparso in Africa?" (1968): con Sordi lavorerà solo altre tre volte, in un paio di episodi del collettivo "I nuovi mostri" (1977) e nei film "La più bella serata della mia vita" (1972) e "Romanzo di un giovane povero" (1995). "Il commissario Pepe" (1969) e "Dramma della gelosia (tutti i particolari in cronaca)" (1970) traghettano Scola nel decennio più importante della sua carriera. Nel 1974 dirige infatti il suo capolavoro, "C'eravamo tanto amati", che ripercorre un trentennio di storia italiana attraverso le vicende di tre amici: l'avvocato Gianni Perego (Vittorio Gassman), il portantino Antonio (Nino Manfredi) e l'intellettuale Nicola (Stefano Satta Flores), i primi due innamorati di Luciana (Stefania Sandrelli). Nel film, dedicato a Vittorio De Sica, compaiono anche Marcello Mastroianni, Federico Fellini e Mike Bongiorno nella parte di loro stessi, oltre ad Aldo e Lella Fabrizi e Giovanna Ralli.


title: Ettore Scola

text: Ormai Scola è un maestro del cinema italiano e un regista di fama internazionale che realizza film come "Brutti, sporchi e cattivi" (1976), grottesca commedia delle borgate romane con Nino Manfredi. La storia semplice e poetica di "Una giornata particolare" (1977), con Marcello Mastroianni e Sophia Loren. Nel 1980 il regista tira le somme della commedia all'italiana ne "La terrazza", amaro bilancio di un gruppo di intellettuali di sinistra in crisi, con Ugo Tognazzi, Vittorio Gassman, Jean-Louis Trintignant e Marcello Mastroianni. Nel 1981, lontano dal cinema sociale, il regista confeziona una rigorosa versione cinematografica di un capolavoro della letteratura ottocentesca con "Passione d'amore", tratto dal romanzo di Tarchetti "Fosca", con Valeria D'Obici nella parte della protagonista. Nel 1982 affronta la Rivoluzione francese in "Il mondo nuovo" (1982), in cui Mastroianni interpreta Giacomo Casanova.


title: Ettore Scola

text: Scola riceve un'ottima accoglienza di critica e pubblico quando dirige "La famiglia" (1987), commedia che ripercorre 80 anni di storia (1906-1986) attraverso la saga di una famiglia con l'interpretazione di Vittorio Gassman, Stefania Sandrelli e Fanny Ardant. Altri due titoli di un certo rilievo sono "Splendor" (1988) e "Che ora è" (1989), entrambi con Mastroianni e Massimo Troisi. Nel 1998 gira "La cena", sempre con Gassman, la Ardant e la Sandrelli, nel 2001 "Concorrenza sleale", con Diego Abatantuono, Sergio Castellitto e Gérard Depardieu, e nel 2003 il semidocumentaristico "Gente di Roma". Dieci anni dopo torna inaspettatamente per l'ultima volta dietro la macchina da presa per dirigere il documentario "Che strano chiamarsi Federico", dedicato a Federico Fellini nel ventennale della scomparsa, con il quale partecipa fuori concorso alla Mostra del Cinema di Venezia.


title: Ettore Scola

text: Dopo aver ricevuto nel 2009 il "Premio Federico Fellini8½" per l'eccellenza artistica al Bif&st di Bari, ne è stato nominato presidente su proposta del direttore artistico Felice Laudadio; nel maggio dello stesso anno riceve il David di Donatello alla carriera in occasione dei suoi 80 anni.


title: Ettore Scola

text: Non ha mai nascosto le sue simpatie politiche orientate verso sinistra e ha fatto parte del governo ombra del Partito Comunista Italiano nel 1989 con delega ai Beni Culturali.


title: Ettore Scola

text: Nel corso della sua carriera ha vinto otto David di Donatello e ha ricevuto quattro candidature al Premio Oscar per il miglior film straniero: nel 1977 per "Una giornata particolare", nel 1978 per "I nuovi mostri", nel 1983 per "Ballando ballando" e nel 1987 per "La famiglia". Ha fatto parte del comitato scientifico della Scuola d'arte cinematografica Gian Maria Volonté: una scuola pubblica e gratuita, istituita dalla Provincia di Roma nel 2011, che rappresenta oggi un polo formativo di riconosciuta eccellenza per le professioni del cinema.


title: Ettore Scola

text: Era sposato con la sceneggiatrice e regista Gigliola Fantoni (1930-2022) da cui ha avuto due figlie, Paola e Silvia Scola, le quali hanno entrambe collaborato professionalmente con il padre rispettivamente come aiuto regista e sceneggiatrice, dedicandogli alfine il documentario "Ridendo e scherzando" e il libro di memorie "Chiamiamo il babbo. Ettore Scola, una storia di famiglia".


title: Ettore Scola

text: L'itinerario creativo di Ettore Scola ha inizio alla fine degli anni '40 con le prime collaborazioni al settimanale umoristico "Marc'Aurelio"; un'esperienza di grande importanza per l'acquisizione di specifiche capacità espressive, attraverso la vignetta e la caricatura e per l'affinamento di un metodo di scrittura basato sulla sintesi del bozzetto, sulla caratterizzazione "a tipage" dei personaggi.


title: Ettore Scola

text: Ettore Scola ha, fin dall'infanzia, una particolare predisposizione verso il disegno caricaturale e la vignetta. Abbozza caricature un po' dovunque, con l'unica finalità del divertimento e i suoi interessi verso la storia e/o gli autori della letteratura si traducono immancabilmente in immagini umoristiche, come testimoniano le tante figurine ritratte in atteggiamenti e tic fra i più disparati, schizzate nelle parti bianche dei superstiti libri di scuola.


title: Ettore Scola

text: Queste prime cellule grafiche contengono, in nuce, l'humour di Scola e caratterizzerà tanta parte della sua produzione.


title: Ettore Scola

text: Proprio nel suo ultimo film, "Che strano chiamarsi Federico", Scola ricostruirà la redazione del "Marc'Aurelio", mettendo in scena i suoi stessi ricordi, mostrando al lavoro assieme a lui personalità come Age & Scarpelli, Steno, Ruggero Maccari, Giovanni Mosca, Vittorio Metz, nonché Federico Fellini.


title: Ettore Scola

text: Laurea ad honorem in Storia della civiltà contemporanea, conferita dall'Università di Udine il 10 maggio 2011:


title: Pino Rauti

text: Giovanissimo volontario nella RSI fu inquadrato nella Guardia Nazionale Repubblicana. Dopo la prigionia nel 1947 si ritrovò a Roma dove militò sia nei FAR sia al "Fronte giovanile" del MSI (poi "Raggruppamento giovanile studenti e lavoratori"). Presto entrò in polemica con la dirigenza del partito e il 17 luglio 1947, in un convegno intitolato ""Non siamo socialisti"", contestò le tesi di coloro che vedevano nel fascismo una sorta di "socialismo nazionale" invece che un'ideologia che oltrepassava i classici significati di destra e sinistra. Il concetto, poi approfondito da Enzo Erra su "Rivolta Ideale", costituì la base di partenza della concezione "spiritualista" che fu a lungo maggioritaria nel mondo giovanile missino. Spiega Rauti: ""Non eravamo una forza conservatrice né un filone del socialismo: avevamo una filosofia specifica e originale, una nostra concezione della vita"".


title: Pino Rauti

text: Dal gennaio 1948 Rauti collaborò a ""La Sfida"", la rivista dei giovani missini. La rivista fu fortemente influenzata dalle tesi del filosofo Massimo Scaligero che in seguito introdusse i giovani missini alla lettura dei testi di Julius Evola. Insieme con Enzo Erra, alla maggior parte del movimento giovanile, al I Congresso missino di Napoli Rauti si schierò in opposizione ai vecchi schieramenti contrapposti tra destra e sinistra o tra Unione Sovietica e Stati Uniti d'America, oppure tra socialismo e capitalismo. Su "Rivolta Ideale" pochi mesi prima scrisse:


title: Pino Rauti

text: Approfondita la conoscenza di Evola, Rauti ed Erra chiudono il giornale "La Sfida" e nel gennaio 1950 fondano una nuova rivista "Imperium".


title: Pino Rauti

text: Nello stesso anno numerosi furono i dibattiti organizzati dal Partito Comunista Italiano, favoriti da Enrico Berlinguer, all'epoca segretario della FGCI, cui erano invitati i giovani missini. A molti di questi fu invitato direttamente Rauti.


title: Pino Rauti

text: La rivista "Imperium" vide la pubblicazione di soli quattro numeri e fu sospesa nel dicembre 1950 per l'arresto di Rauti, De Perini, Lucci Chiarissi, Serpieri, Brandi, Pozzo ed Erra che facevano parte del gruppo di redattori in relazione alle indagini sui nuovi FAR. Gli arrestati furono accusati, da una fonte che restò sempre anonima, di due attentati dinamitardi avvenuti il 16 novembre 1950 contro il PRI e il PSU, i due partiti che avevano proposto lo scioglimento del MSI. In realtà, in relazione agli attentati non emerse mai nulla ma il rinvenimento dello statuto dei FAR in casa di De Perini e di una lettera in possesso di Rauti indirizzò le indagini principalmente sull'accusa di ricostituzione del disciolto Partito Fascista. Pur incarcerato Rauti continuò a far uscire articoli per la rivista "Asso di bastoni", facendoli uscire dal carcere con l'aiuto del cappellano. Il 12 marzo 1951, in piena questione triestina, gli attentati proseguirono nonostante gli arresti di Rauti e di Erra e a Roma furono fatte brillare bombe contro il Ministero degli Esteri, l'ambasciata statunitense e la sede della delegazione jugoslava il 12 marzo 1951. Ai primi di maggio, fu fatta uscire una edizione apocrifa di "Imperium", preparata stavolta da Fausto Gianfranceschi e Clemente Graziani e il 24 maggio 1951 scattarono numerosi gli arresti fra cui quelli di Fausto Gianfranceschi, Clemente Graziani, Franco Petronio, Egidio Sterpa e Franco Dragoni. La retata scattò dopo che l'ufficio politico di Federico Umberto D'Amato della questura di Roma aveva scoperto che l'ultimo numero di "Imperium" era stato stampato nella stessa tipografia in cui erano stati stampati i volantini di rivendicazione firmati "Legione Nera". Il 6 luglio diversi arrestati, tra cui Egidio Sterpa, furono rilasciati.


title: Pino Rauti

text: Tra gli arrestati anche il filosofo Julius Evola, considerato l'ispiratore del gruppo, che fu prelevato e portato a Regina Coeli. Il processo si aprì il 10 ottobre ma le scarse prove raccolte indebolirono l'accusa al processo e lo stesso pubblico ministero Vincenzo Sangiorgi ammise che non vi erano legami tra la rivista "Imperium" e l'organizzazione dei FAR-Legione Nera.


title: Pino Rauti

text: Il 20 novembre 1951 la corte d'assise stabilì che anche la semplice appartenenza ai FAR implicava il reato di ricostituzione del disciolto Partito Fascista oltre a considerare anche le singole posizioni degli imputati, pertanto tutti coloro per cui non fu assodata la militanza nei FAR furono scagionati: Graziani, Gianfranceschi e Dragoni furono condannati a un anno e undici mesi e altri dieci imputati a pene minori. Tutti gli altri furono assolti. Tra loro Rauti, Erra ed Evola, che fu difeso gratuitamente dall'avvocato Francesco Carnelutti. Con la fine del processo si concluse definitivamente anche l'adozione della sigla FAR. La vicenda fu mitizzata dai giovani di destra e provocò un maggiore afflusso alle riunioni che già si tenevano a casa di Evola.


title: Pino Rauti

text: Rauti partecipò al III Congresso missino a L'Aquila nel 1952, la corrente evoliana fu per l'occasione battezzata con l'ironico soprannome di "Figli del Sole" che li indicava come giovani caratterizzati per la "loro intransigenza dottrinale". Dopo il congresso il sodalizio con Enzo Erra cominciò a incrinarsi per la scelta di quest'ultimo di avvicinarsi alla corrente moderata di Augusto De Marsanich e di Arturo Michelini. La rottura si consumò il 5 luglio 1953 quando i due giovani missini si trovarono a votare in Comitato centrale due diversi ordini del giorno, Erra a favore della segreteria di Marsanich e Rauti uno contrario.


title: Pino Rauti

text: Il 14 novembre 1953 Rauti si dimise dal suo incarico in seno al comitato centrale e il 15 novembre tenne la prima riunione del gruppo di "Ordine nuovo" strutturata come una componente interna del MSI.


title: Pino Rauti

text: Nel gennaio 1954 nel corso del IV Congresso di Viareggio ad Augusto De Marsanich succedette a segretario di Arturo Michelini. Nel corso del Congresso, Rauti, Nicosia e Erra, che erano tra i più noti rappresentanti del gruppo giovanile, proposero lo spostamento del partito su posizioni più intransigenti e la rivisitazione del Fascismo in chiave più critica ricollegandosi soprattutto all'impostazione tradizionalista-spiritualista di Evola e in particolare al saggio "Orientamenti", pubblicato per la prima volta nel 1950 dalla rivista "Imperium". Dopo il Congresso di Viareggio Rauti si pose su posizioni estremamente critiche verso la nuova classe dirigente ritenendo che il partito avesse perso ogni aspirazione rivoluzionaria.


title: Pino Rauti

text: Nel novembre 1956, Arturo Michelini al V Congresso di Milano fu nuovamente, seppur di stretta misura, riconfermato segretario. Al fine di contrastarne l'elezione la corrente spiritualista, che ormai ha assunto il nome di "Ordine Nuovo", si presentò alleata con la sinistra missina ma inutilmente. Rauti non accettandone ideologicamente la strategia dell'inserimento, alla guida della corrente "spiritualista" di Ordine Nuovo uscì dal MSI. Il 14 gennaio 1957 i dirigenti di Ordine Nuovo inviarono una dura lettera al segretario nazionale missino, contestandone la linea e di fatto dando il via alla scissione. Il gruppo scissionista, guidato da Rauti, in cui figuravano Clemente Graziani, Paolo Signorelli, Stefano delle Chiaie, Giuliano Bracci e Marcello Perina, fondò ufficialmente il Centro Studi Ordine Nuovo.


title: Pino Rauti

text: Ordine Nuovo aprì in breve tempo diverse sedi in Italia, che nel 1966 arrivò ad avere 3.500 iscritti, utilizzando come simbolo l'ascia bipenne. Il Centro Studi Ordine Nuovo si impegnò in attività esclusivamente culturale tenendosi anche lontano dalle competizioni elettorali. Unica concessione fu fatta ai giovani guidati da Delle Chiaie che per le elezioni politiche del 1958 lanciò la campagna, per primo in Italia, a favore della scheda bianca, ma senza utilizzare la sigla di "Ordine Nuovo". Nel 1959 Delle Chiaie, in polemica con Rauti che non voleva impostare il Centro Studi come un movimento politico, uscì con il proprio gruppo denominato "Avanguardia Nazionale Giovanile".


title: Pino Rauti

text: L'impostazione data al gruppo da Rauti si discostò totalmente dalla tradizione fascista, ricercando nuovi autori di riferimento anche all'estero come Corneliu Codreanu, Giuseppe Tucci, Pio Filippani Ronconi e René Guénon e cominciando a immaginare, contrapposta alla dicotomia USA-URSS, una "Europa Nazione".