title: Effetti delle esplosioni nucleari

text: Nel loro insieme, queste due componenti di emissione energetica - elettromagnetica e puramente termica - trasmettono un complesso di effetti sull'ambiente circostante, i due principali sono: l'irraggiamento termico, ovvero la trasmissione di energia in modo pressoché istantaneo attraverso la luce emessa dalla sfera di plasma prodotta dall'ordigno, che con il suo bagliore riscalda le superfici esposte degli oggetti le quali possono raggiungere temperature altissime in un tempo dell'ordine del millisecondo; e il "blast" o onda d'urto dell'esplosione, che è il convenzionale effetto cinetico sul "mezzo" (aria atmosferica o altro) prodotto dal calore e alla rapida espansione dei gas di esplosione. Questo secondo effetto è la modalità con cui l'aria o il mezzo circostante trasmette l'energia termica prodotta dall'esplosone trasformandola in energia cinetica su scala macroscopica. Non si trasmette in modo istantaneo, bensì la sua velocità di propagazione nello spazio dipende dalla densità del mezzo e dalle sue proprietà fisiche, esso si propaga come un fronte d'onda a velocità che tendono a decrescere con la distanza. In aggiunta a queste componente, l'esplosione di un'arma nucleare emette anche quote non trascurabili di energia in forma di radiazione ionizzante, e di radiazione derivata dal decadimento residuo dei prodotti di fissione.


title: Effetti delle esplosioni nucleari

text: A seconda dell'arma utilizzata e dell'ambiente nel quale viene fatta detonare, l'energia distribuita tra queste principali categorie può essere incrementata o decrementata, eventualmente anche fino ad annullare una componente.


title: Effetti delle esplosioni nucleari

text: Ad esempio, il "blast" è l'effetto del rilascio di calore dello scambio delle enormi quantità di energia che vengono assorbite dagli atomi dell'aria o del mezzo presso cui avviene l'esplosione, tali materiali ricevono energia radiante sull'intero spettro elettromagnetico e la trasformano istantaneamente in energia termica, e quindi cinetica, causando una violenta espansione di tutto ciò che si trova attorno al punto di detonazione. Il tipo di materia circostante e le sue proprietà fisiche determinano perciò le caratteristiche del "blast" o onda d'urto, in quanto da tali proprietà dipendono le modalità di trasformazione e trasmissione della radiazione elettromagnetica in energia termica e cinetica.


title: Effetti delle esplosioni nucleari

text: Il fatto che il dispositivo esploda al suolo, in atmosfera o al di fuori di essa determina quanta energia venga trasmessa sotto forma di "blast" e le sue caratteristiche, e determina anche quanta energia si diffonderà nell'altra forma, la radiazione elettromagnetica. In linea generale, un mezzo più denso come ad esempio il suolo, tende ad assorbire una maggiore quantità di energia su tutto lo spettro, annullando quindi la componente di radiazione termica che viene anch'essa assorbita e non si propaga, e dunque in un mezzo denso si creano onde d'urto più potenti; al tempo stesso però, proprio a causa del suo grande potere di assorbimento, il mezzo più denso assorbe tutta l'energia in breve distanza, e ciò limita il raggio dell'area di massima distruzione della bomba.


title: Effetti delle esplosioni nucleari

text: Gli effetti maggiormente significativi di un'arma nucleare – esplosione e radiazione termica – sulle zone e sulle persone da essa direttamente colpite producono lo stesso meccanismo di distruzione degli esplosivi convenzionali, con la differenza che l'energia liberata da un ordigno nucleare per grammo di esplosivo è milioni di volte più grande di quella di qualunque composto chimico e le temperature raggiunte attorno al punto di detonazione raggiungono brevemente i ; e con l'aggiunta dell'effetto dell'irraggiamento termico, che per le armi nucleari è enorme, specialmente se l'arma viene fatta detonare in un mezzo leggero e trasparente quale l'atmosfera a una certa altezza dal suolo: l'esplosione riscalda un'area vasta causando l'incendio di ampie superfici di territorio.


title: Effetti delle esplosioni nucleari

text: Nelle fasi iniziali della detonazione, l'energia di un esplosivo nucleare viene rilasciata in diverse forme di radiazione penetrante. La materia con cui quest'energia interagisce (aria, acqua, roccia) raggiunge celermente la temperatura di ebollizione, vaporizzandosi ed espandendosi a grande velocità. L'energia cinetica creata da tale espansione contribuisce alla formazione di un'onda d'urto. Quando la detonazione ha luogo a bassa quota in atmosfera, vicino cioè al livello del mare o del terreno, la gran parte dell'energia rilasciata interagisce con l'atmosfera e crea un'onda che si espande sfericamente dall'ipocentro: l'intensa radiazione termica scatena una palla di fuoco ("fireball") e, se la quota è sufficientemente bassa, una nube a fungo (il "fungo atomico"). In una detonazione ad alta quota, dove invece la densità dell'aria è bassa, molta più energia viene rilasciata come radiazione gamma ionizzante e X, piuttosto che come un'onda d'urto atmosferica.


title: Effetti delle esplosioni nucleari

text: Nel 1945 si creò un dibattito tra gli scienziati che stavano sviluppando la prima bomba nucleare sulla possibilità che si creasse un'esplosione nucleare grande abbastanza da incendiare l'intera atmosfera terrestre. Questo avrebbe implicato che la reazione nucleare tra due atomi di azoto fosse in grado di creare un atomo di carbonio e uno di ossigeno, con rilascio di un'energia tale da eccitare altri atomi di azoto al punto di farli reagire, proseguendo la reazione a catena fino all'esaurimento di tutto l'azoto atmosferico. Si dimostrò che una siffatta eventualità era così improbabile da essere considerata impossibile; ciononostante, una parte della comunità scientifica continuò a discuterne per molti anni.


title: Effetti delle esplosioni nucleari

text: Le esplosioni nucleari emettono grandi quantità di radiazione elettromagnetica sotto forma di luce visibile, infrarossa e ultravioletta. L'irraggiamento si sprigiona in un tempo molto breve, dell'ordine del millisecondo, pertanto la sua intensità nella regione di spazio circostante è enorme. L'intensità decresce in proporzione al quadrato della distanza dal punto dell'esplosione (detto "ipocentro").


title: Effetti delle esplosioni nucleari

text: I principali danni che questo impulso radiante può causare alle persone sono ustioni e danni irreversibili agli occhi. L'irraggiamento può causare danni a tutti i sistemi viventi che vi sono esposti direttamente e anche uccidere gli organismi animali e vegetali. In giornate sgombre da nubi e foschia, se l'esplosione avviene in quota la dannosità dell'irraggiamento termico si estende per un raggio maggiore rispetto a quello degli effetti dell'onda d'urto: la radiazione luminosa è sufficientemente potente da innescare incendi su una vasta superficie di territorio, la quale si ricopre di macerie o detriti prodotte dal "blast" e pertanto si presta ad alimentare focolai di incendio. Il raggio d'azione degli effetti termici è correlato alla potenza dell'arma, costituendo il 35-45% dell'energia emessa se questa esplode in atmosfera, con variazioni a seconda del tipo di ordigno.


title: Effetti delle esplosioni nucleari

text: Persone, animali e piante possono riportare ustioni e bruciature causate dalla esposizione diretta all'impulso luminoso. Questo danno riguarda gli individui direttamente esposti all'impulso radiante dell'esplosione (o eventualmente esposti a specchi o superfici specchianti che riflettono il punto di esplosione). Tuttavia gli indumenti potrebbero offrire una protezione sufficiente a riparare la pelle delle ustioni, specialmente se sono di colore chiaro e coprenti. I soggetti che si trovano all'interno, o che in quel momento sono riparati dall'ombra di edifici o da altri oggetti rispetto alla sorgente nel punto di esplosione, potrebbero restare indenni dagli effetti diretti di irraggiamento dal lampo dell'esplosione.


title: Effetti delle esplosioni nucleari

text: Quando la radiazione elettromagnetica (luminosa) colpisce un oggetto, essa in parte viene riflessa, in parte trasmessa alla materia circostante e in parte assorbita dalla superficie dell'oggetto. La proporzione dipende dalla proprietà della superficie, in particolare le porzioni di assorbimento e riflessione dipendono da proprietà quali colore della superficie del materiale: superfici di colore chiaro o con proprietà specchianti, che possono dipendere anche dall'angolo di incidenza in cui si trovano in quel momento, assorbono meno energia e si riscaldano meno, in taluni casi possono riflettere quasi tutta la luce e assorbire pochissimo e non riscaldandosi. In linea generale i materiali di colori più chiari riflettono maggiormente e quindi vengono meno danneggiati dall'impulso radiante. Per quanto riguarda la trasmissione dell'energia termica, un materiale più sottile o più conduttivo trasmetterà il calore maggiormente agli strati sottostanti; la corteccia scura di un albero invece, pur soggetta ad un fortissimo surriscaldamento, grazie al suo spessore e alle sue proprietà di isolante termico, limita la trasmissione del calore e quindi potrebbe proteggere l'albero.


title: Effetti delle esplosioni nucleari

text: L'assorbimento della radiazione luminosa innalza la temperatura superficiale degli oggetti, che può raggiungere temperature di migliaia di gradi in pochi millisecondi. Ciò può causare scolorimento, deformazioni o bruciature dei materiali, e anche il loro incendio, specie se facilmente infiammabili (legno, carta, fibre tessili). Se i materiali che li compongono sono cattivi conduttori di calore, questo resterà confinato sulla superficie esterna.


title: Effetti delle esplosioni nucleari

text: L'ignizione effettiva degli oggetti dipende dalla durata dell'impulso termico, dallo spessore e dall'umidità. Nei pressi dell'ipocentro ("ground zero") la fluenza termica supera /m che causa l'immediata accensione di tutto ciò che può bruciare. Più lontano, si verificherà l'ignizione dei soli materiali più facilmente infiammabili.


title: Effetti delle esplosioni nucleari

text: L'effetto incendiario globale è una composizione dell'accensione termica dei materiali con i fuochi secondari causati dagli effetti dell'onda pressoria, come l'esplosione di carburanti, stufe, depositi di gas. Una esplosione nucleare in quota può causare il fenomeno detto "tempesta di fuoco" ("Feuersturm"), un effetto che si verifica in presenza di numerosi, piccoli focolai di incendio ravvicinati distribuiti su un'area orizzontale: in queste condizioni si producono forti correnti d'aria convettive centripete, che alimentano i focolai in modo esponenziale, unendoli in un immenso incendio violentissimo.


title: Effetti delle esplosioni nucleari

text: A Hiroshima si verificò una spaventosa conflagrazione – tempesta di fuoco – che si sviluppò 20 minuti dopo l'attacco, e distrusse molti più edifici di quanto avesse già fatto la bomba. Una tempesta di fuoco causa potenti venti che soffiano verso il centro dell'incendio da ogni punto attorno a esso. Non si tratta tuttavia di un fenomeno peculiare delle esplosioni nucleari, essendo stato osservato frequentemente nei grandi incendi boschivi a seguito dei raid incendiari scatenati durante la seconda guerra mondiale.


title: Effetti delle esplosioni nucleari

text: Poiché la radiazione termica viaggia più o meno in linea retta dalla palla di fuoco, ogni oggetto opaco produrrà un'ombra protettiva. In presenza di nebbie o foschie, la diffusione dell'energia termica scalderà gli oggetti da ogni direzione, riducendo radicalmente l'effetto protettivo dell'oscuramento, diminuendo però nel contempo il raggio d'azione dell'irraggiamento stesso.


title: Effetti delle esplosioni nucleari

text: L'onda d'urto o "blast" è causato dal riscaldamento violento del mezzo nel punto in cui avviene la detonazione, e si propaga nello spazio circostante causando danni a cose e persone al suo impatto come effetto meccanico.


title: Effetti delle esplosioni nucleari

text: Le alte temperature e pressioni nell'ipocentro dell'esplosione causano un movimento radiale del gas in un sottile e denso guscio chiamato "fronte idrodinamico". Il fronte agisce come un pistone che spinge contro la materia circostante, comprimendola e trasferendo la propria energia cinetica sotto forma di un'onda d'urto sferica. Inizialmente, tale onda si troverebbe all'interno della superficie della palla di fuoco, che ha origine in un volume d'aria grazie all'interazione delle molecole che la compongono con una massiccia dose di raggi X. Entro una frazione di secondo il denso fronte d'urto oscura la palla di fuoco, causando il caratteristico "doppio impulso di luce" che si nota nelle detonazioni nucleari.


title: Effetti delle esplosioni nucleari

text: Per le esplosioni aeree e vicine alla superficie circa il 50-60% dell'energia rilasciata finisce nell'onda del "blast", a seconda delle misure della bomba e del rapporto tra energia rilasciata ("yield") e peso dell'ordigno. Come regola generale, la frazione di energia che si perde nell'esplosione vera e propria è maggiore per le bombe che rilasciano meno energia o pesano maggiormente. Inoltre, tale frazione diminuisce nelle detonazioni ad alta quota, perché c'è meno massa d'aria che sia capace di assorbire l'energia di irraggiamento e sia capace di convertirla nell'onda d'urto: tale effetto è particolarmente evidente sopra i 30 km di quota, dove l'aria ha meno di un centesimo della densità che ha al livello del mare.


title: Effetti delle esplosioni nucleari

text: La gran parte della distruzione causata da un'esplosione nucleare è dovuta agli effetti del "blast". La gran parte degli edifici, al di fuori delle strutture rinforzate e resistenti a onde d'urto, subiscono danni gravi quando vengono sottoposte a sovrapressioni di solo .


title: Effetti delle esplosioni nucleari

text: Il vento causato dall'esplosione , e il raggio degli effetti diretti aumenta con la potenza rilasciata dall'arma, oltre che essere funzione della quota dello scoppio. Contrariamente al senso comune, il raggio di massima distruzione non è maggiore per detonazioni a terra o a bassa quota, ma aumenta con l'altitudine fino a una "quota di scoppio ottimale" per poi diminuire a seguito di detonazioni a quote più alte. La ragione di ciò sta nel comportamento non-lineare delle onde d'urto: quando il "blast" raggiunge il suolo esso viene riflesso, fondendosi con l'onda in arrivo se l'angolo di incidenza è più piccolo di un certo valore. Quando ciò accade, essi si fondono in un'onda orizzontale rinforzata (chiamata "fronte di Mach", perché scoperta da Ernst Mach in fluidodinamica). Per ogni sovrapressione fissata, è possibile stabilire una quota di scoppio che massimizzi il raggio di esplosione.


title: Effetti delle esplosioni nucleari

text: Per esempio, In una tipica detonazione aerea dove la sovrapressione venga massimizzata per valori tra , si ottengono raggi di esplosione di a , a e per 10 Mt.


title: Effetti delle esplosioni nucleari

text: Gran parte del danno materiale causato da uno scoppio nucleare è dovuto a una combinazione di sovrapressioni statiche e venti molto forti: l'estesa compressione dell'urto indebolisce le strutture fisse, che vengono poi strappate via dal vento. Le fasi di compressione, vuoto e trascinamento insieme possono durare diversi secondi ciascuna, ed esercitare forze diverse volte più grandi di quelle causate dagli uragani più potenti.


title: Effetti delle esplosioni nucleari

text: Agendo sul corpo umano, le onde d'urto causano onde di pressione attraverso i tessuti. Tali onde danneggiano soprattutto le giunzioni tra i tessuti di diverse densità (muscolo e osso) o l'interfaccia tra i tessuti e l'aria. I polmoni e la cavità addominale, che contengono aria, vengono duramente colpiti, sviluppando così gravi emorragie o embolie, ognuna delle quali ha effetti rapidamente fatali. Una sovrapressione di circa può danneggiare seriamente i tessuti polmonari; i timpani più delicati possono rompersi a ; tra si può essere certi che più della metà dei timpani si rompa.


title: Effetti delle esplosioni nucleari

text: I raggi gamma provenienti da un'esplosione nucleare producono elettroni ad alta energia per effetto Compton. Questi elettroni vengono catturati nel campo magnetico terrestre ad altitudini tra i 20 e i 40 km, dove entrano in risonanza. La corrente elettrica in oscillazione produce un impulso elettromagnetico coerente (EMP) che dura circa un millisecondo. Gli effetti secondari possono durare più di un secondo.


title: Effetti delle esplosioni nucleari

text: L'impulso è abbastanza potente da indurre potenziali elettrici molto alti tra oggetti metallici (come i cavi di rame), che fungono da antenne quando l'impulso passa. Le enormi differenze di potenziale, e le forti correnti elettriche ad esse associate possono distruggere completamente i componenti elettronici non schermati e molti collegamenti elettrici. La componente ionizzata dell'atmosfera rende difficoltoso o impossibile anche la trasmissione di onde radio che normalmente rimbalzerebbero sulla ionosfera.


title: Effetti delle esplosioni nucleari

text: Si possono schermare gli apparecchi elettronici avvolgendoli completamente in un materiale conduttore, in modo da creare una gabbia di Faraday. Naturalmente, gli apparecchi radio non possono operare quando sono schermate, perché le onde radio non possono raggiungerli in tali condizioni, né possono diffondersi dall'interno di una gabbia di Faraday.


title: Effetti delle esplosioni nucleari

text: Circa il 5% dell'energia rilasciata in una detonazione nucleare aerea viene emessa nella forma di radiazione ionizzante: radiazione neutronica, raggi gamma, particelle alfa ed elettroni a velocità prossime a quelle della luce. I raggi gamma sono onde elettromagnetiche ad alta energia, le altre sono particelle che si muovono a velocità subluminali. I neutroni sono prodotti quasi esclusivamente dalle reazioni di fissione e fusione nucleare, mentre la radiazione gamma iniziale proviene sia dalle reazioni nucleari sia dal decadimento a breve termine dei sottoprodotti della fissione.


title: Effetti delle esplosioni nucleari

text: L'intensità della radiazione nucleare iniziale diminuisce rapidamente con la distanza dall'ipocentro, perché la radiazione si estende su un'area progressivamente più grande mentre si allontana dal punto d'impatto. Essa viene ridotta anche dall'assorbimento atmosferico e dalla diffusione.


title: Effetti delle esplosioni nucleari

text: Il carattere della radiazione in un dato luogo dipende e varia grandemente in funzione della distanza dall'esplosione: vicino all'ipocentro, l'intensità dei neutroni liberi è maggiore della radiazione gamma, ma con l'aumentare della distanza questo rapporto si ribalta. Infine, il componente neutronico della radiazione iniziale diventa trascurabile rispetto al componente gamma. Il range di diffusione della radiazione iniziale non dipende marcatamente dalla potenza dell'ordigno, e all'aumentare di questa il pericolo costituito dalla radiazione in sé diventa meno significativo rispetto alla potenza distruttiva della sovrapressione e dell'effetto termico. Con le armi nucleari più potenti, sopra i 50 kt (200 TJ) questi ultimi sono così potenti e distruttivi che l'effetto delle radiazioni può essere ignorato.


title: Effetti delle esplosioni nucleari

text: La radiazione neutronica ha l'effetto di trasmutare lo stato atomico della materia che subisce il bombardamento, spesso rendendola radioattiva. Quando si unisce alle polveri di materiale radioattivo rilasciate dalla bomba stessa, una grande quantità di sostanze radioattive molto leggere si spargono nell'ambiente: questa forma di contaminazione radioattiva è nota come "fallout nucleare", e costituisce il rischio primario di esposizione a radiazione ionizzante per le grandi armi nucleari.


title: Effetti delle esplosioni nucleari

text: L'onda di pressione di un'esplosione sotterranea si espande attraverso il terreno e causa un piccolo terremoto. La teoria suggerisce che una detonazione nucleare potrebbe scatenare una rottura tra le faglie e dunque un terremoto di piccola intensità a distanze entro alcune decine di km dall'epicentro.


title: Effetti delle esplosioni nucleari

text: La seguente tabella vuole essere un riassunto indicativo delle conseguenze dirette e indirette di una detonazione nucleare.


title: Forze armate dell'Ucraina

text: Le Forze armate dell'Ucraina () sono composte dalle Forze terrestri ucraine, dalla Marina militare ucraina, dall'Aeronautica militare ucraina, dalle Forze speciali ucraine e dalle Forze d'assalto aereo ucraine.


title: Forze armate dell'Ucraina

text: Quando l'Unione Sovietica crollò nel 1991, il nuovo stato indipendente dell'Ucraina ereditò, dopo quello russo, uno dei raggruppamenti di forze militari più potenti d'Europa, con i tre ex distretti militari sovietici dei Carpazi, di Kiev e di Odessa.


title: Forze armate dell'Ucraina

text: Il 3 settembre 1991 è entrato in funzione il Ministero della Difesa. Il 22 ottobre 1991 le unità e le formazioni delle forze armate sovietiche sul suolo ucraino furono nazionalizzate. Il Consiglio supremo dell'Ucraina ha adottato il decreto presidenziale n. 4 "Sulle forze armate dell'Ucraina" il 12 dicembre 1991.


title: Forze armate dell'Ucraina

text: Nel 2014, a seguito della guerra del Donbass e dell'occupazione russa della Crimea, le forza armate ucraine hanno subito una profonda revisione.


title: Forze armate dell'Ucraina

text: È stata ricostituita la Guardia nazionale dell'Ucraina come principale componente di riserva delle Forze armate ucraine, ma subordinata al Ministero degli affari interni.


title: Forze armate dell'Ucraina

text: Dal 3 giugno del 2016, è stato permesso anche alle donne di servire in unità di combattimento delle Forze armate Ucraine.


title: Forze armate dell'Ucraina

text: Nel 2022 sono inoltre nate ufficialmente le Forze di difesa territoriale, unità di riserva che dopo l'invasione russa dell'Ucraina arriveranno a reclutare in breve tempo oltre 100.000 volontari.


title: Forze armate dell'Ucraina

text: Tutte le forze militari e le forze di sicurezza sono sotto il comando del Presidente dell'Ucraina, e soggette alla supervisione di una commissione parlamentare della Verchovna Rada.


title: Forze armate dell'Ucraina

text: Unità militari di altri stati partecipano ad esercitazioni multinazionali insieme alle forze ucraine in Ucraina regolarmente. La maggior parte delle esercitazioni sono tenute sotto il programma di cooperazione della NATO Partenariato per la pace.


title: Forze armate dell'Ucraina

text: Lo stato maggiore delle Forze armate dell'Ucraina è l'organo centrale dell'amministrazione delle forze armate e sovrintende alla gestione operativa, sotto il controllo del Ministero della Difesa.


title: Forze armate dell'Ucraina

text: Il capo di stato maggiore è nominato direttamente dal Presidente dell'Ucraina. Dal 28 marzo 2020 è stato introdotto il ruolo di comandante in capo. Attualmente il capo di stato maggiore è il tenente generale Serhij Šaptala, mentre comandante in capo è il generale Valerij Zalužnyj.


title: Forze armate dell'Ucraina

text: Direttamente subordinata allo stato maggiore, oltre a unità di comando e controllo, è schierata la 101ª Brigata per la Protezione dello Stato Maggiore "Colonnello generale Hennadij Vorobjov".


title: Forze armate dell'Ucraina

text: Le forze terrestri dell'Ucraina sono state costituite come parte delle forze armate dell'Ucraina sulla base del decreto del Presidente dell'Ucraina nel 1996.


title: Forze armate dell'Ucraina

text: Essa ha il compito principale del controllo dello spazio aereo, fornire attacchi aerei contro unità e strutture nemiche, fornire il supporto aereo alle forze di terra e alla marina.


title: Forze armate dell'Ucraina

text: Costituita di fatto con il Trattato sullo status della flotta del Mar Nero, la Marina militare ucraina ha lo scopo di proteggere la sovranità e gli interessi statali dell'Ucraina in mare, sconfiggere i gruppi nemici nella loro area operativa in modo indipendente e in cooperazione con altri tipi delle forze armate ucraine, per aiutare le forze di terra ucraine nella zona costiera.


title: Forze armate dell'Ucraina

text: La zona operativa della Marina militare dell'Ucraina comprende le acque del Mar Nero e del Mar d'Azov, i fiumi Danubio, Dniester, Dnipro e altre aree del mare, facenti parte degli interessi dello stato.


title: Forze armate dell'Ucraina

text: A partire dal 2013, la Marina militare delle forze armate ucraine era di 14.700, composta da 22 navi da guerra e barche, 11 aerei ed elicotteri antiaerei, 40 carri armati, 199 veicoli da combattimento corazzati e 54 sistemi di artiglieria con un calibro di oltre 100 millimetri.


title: Forze armate dell'Ucraina

text: Le forze navali della Marina ucraina mantengono una loro fanteria di marina e una loro aviazione navale.


title: Forze armate dell'Ucraina

text: A seguito dell'intervento russo del 2014, la Marina militare ucraina ha perso la maggior parte delle sue navi da guerra e gran parte del personale. Inoltre, sono state perse le infrastrutture militari portuali come la Base navale di Sebastopoli e del resto del territorio della Repubblica autonoma di Crimea, temporaneamente occupata.


title: Forze armate dell'Ucraina

text: Per funzione, la Marina militare ucraina è suddivisa nella componente navale della "Forza di risposta rapida congiunta" e delle "forze di difesa principali delle forze armate ucraine", che, a loro volta, hanno pertinenti componenti navali, aeronautiche e costiere. La base principale della Marina è Odessa, dove si trova l'Accademia delle forze navali.


title: Forze armate dell'Ucraina

text: Le Forze speciali ucraine, componente autonoma all'interno delle forze armate ucraine, sono unità di specialisti appositamente addestrati con capacità specifiche nei settori della raccolta informazioni, dell'azione diretta e del sostegno militare per eseguire operazioni speciali, pericolose e talvolta politicamente sensibili, condotte dal comando dell'MTR.


title: Forze armate dell'Ucraina

text: Organi di controllo militare e unità di intelligence militari, le forze speciali delle forze armate ucraine ai sensi della legge possono essere coinvolti in misure di raccolta di informazioni di intelligence ai fini della preparazione dello stato alla difesa, preparazione e realizzazione di operazioni speciali e/o azioni speciali, garantendo la prontezza delle forze armate ucraine per la difesa dello stato. Le forze speciali delle forze armate ucraine svolgono indagini speciali.


title: Forze armate dell'Ucraina

text: Le truppe di d'assalto altamente mobili (fino a luglio 2012 chiamata Forza aeromobile ucraina) sono una componente autonoma della Forze armate ucraine. Si tratta di paracadutisti destinati all'attacco verticale del nemico e alle azioni interne al paese. Comprende tutte le unità aviotrasportate delle Forze armate dell'Ucraina.


title: Forze armate dell'Ucraina

text: Sono progettati per eseguire missioni di combattimento che non possono essere eseguite da altre forze e mezzi di combattimento armato nella parte tattica e operativa del nemico. Le truppe si stanno preparando a pieno regime per il combattimento attivo contro il nemico - in particolare nello svolgimento di operazioni di difesa (controffensiva), speciali (antiterrorismo) e di mantenimento della pace.


title: Forze armate dell'Ucraina

text: Le Forze di difesa territoriale furono costituite nel 2015 in seguito alla riorganizzazione dei battaglioni di difesa territoriale, unità di volontari reclutate nel 2014 in seguito allo scoppio della guerra del Donbass, che vennero trasformati in battaglioni di fanteria motorizzata da integrare nelle Forze armate. Il processo di creazione delle Forze di difesa territoriale rimase fino al 2021 in una forma solo parzialmente organizzata. All'inizio del 2022 le diverse unità vennero formalmente unificate in un unico ente sono sotto il comando del Ministero della difesa.


title: Forze armate dell'Ucraina

text: Il corpo è composto da riservisti, in servizio a tempo parziale, solitamente veterani, che sono richiamati in servizio in caso di mobilitazione generale. Durante l'invasione russa dell'Ucraina del 2022 alle dipendenze di questa forza armata è stata reclutata la Legione internazionale di difesa territoriale dell'Ucraina, formata da volontari stranieri.


title: Forze armate dell'Ucraina

text: In caso di guerra la Guardia di Frontiera dell'Ucraina, che comprende anche la Guardia costiera dell'Ucraina, passa alle dipendenze delle Forze armate ucraine.


title: Forze armate dell'Ucraina

text: Nel 2014 è stata ricostituita la Guardia nazionale dell'Ucraina, corpo di gendarmeria sotto la giurisdizione del Ministero degli Interni e componente di riserva delle forze armate ucraine. In caso di conflitto è sotto la direzione del ministero della difesa.


title: Forze armate dell'Ucraina

text: Contemporaneamente con la sua istituzione furono soppresse e assorbite le "Truppe interne dell'Ucraina" e inglobate 5 unità paramilitari, i battaglioni "Ajdar", "Dnipro-1", "Dnipro-2", "Azov" e "Donbas".


title: Forze armate dell'Ucraina

text: È suddivisa in cinque comandi operativi-territoriali, mentre alcuni reparti sono direttamente subordinati alla Direzione generale della Guardia nazionale.


title: Forze armate dell'Ucraina

text: Ci sono anche altre organizzazioni che collaborano con le Forze Armate Ucraine, come ad esempio Aerorozvidka, la quale ha il compito di effettuare ricognizioni e fornire informazioni grazie all'utilizzo di droni. In seguito all'invasione da parte della Russia, Aerorozvidka ha sviluppato diversi sistemi di lancio di ordigni dai droni (come l'ottocottero R18).


title: Carmelo Bene

text: È stato uno dei protagonisti della "neoavanguardia" teatrale italiana e tra i fondatori del "nuovo teatro italiano". Autore prolifico, si impegnò in diverse forme d'arte quali la poesia, il concerto, il cinema.


title: Carmelo Bene

text: Nasce a Campi Salentina, in provincia di Lecce, alle ore 9:30 del 1º settembre 1937, da genitori originari di Vitigliano, frazione di Santa Cesarea Terme. I suoi genitori, Umberto Bene (1900 - 1973) e Amelia Secolo (1905 - 1992), gestivano una fabbrica di tabacco dove lavoravano diverse centinaia di giovani operaie. Bene era un bambino gracile, timido, introverso e taciturno. Sua madre era fervente cattolica e praticante, così il piccolo Carmelo si trova a servire «un'infinità di messe», sia a Campi Salentina sia a Lecce, dove abitava la zia Raffaella, anche tre o quattro al giorno. Una vocazione, questa, che abbandona man mano, sino a diventare allergico a qualsiasi tipo di ritualizzazione religiosa.


title: Carmelo Bene

text: Frequenta la scuola degli Scolopi di Campi Salentina, mostrandosi critico verso i propri insegnanti, definiti successivamente nella sua autobiografia come incompetenti in teologia, bestemmiatori e pedofili. Trascorre così l'infanzia perlopiù fra i vezzi di questa moltitudine di ragazze, la scuola degli Scolopi e le gite domenicali a Lecce. Dopo gli studi presso l'Istituto Calasanzio dei Padri Scolopi di Campi Salentina, ove frequenta le scuole medie e il liceo classico sino al secondo anno, conclude gli studi classici nel Collegio Argento dei Padri Gesuiti di Lecce.


title: Carmelo Bene

text: In seguito si iscrive, diciassettenne, alla Facoltà di Giurisprudenza all'Università degli Studi di Roma "La Sapienza", senza frequentarla troppo. Si iscrive anche al primo anno dell"'Accademia Sharoff". Da Lecce gli arriva la cartolina precetto e parte per la visita di leva, ma, contrario a utilizzare 18 mesi delle sue «numerose vite» svolgendo mansioni ritenute inutili, riesce a evitare il servizio militare fingendosi omosessuale. Anche all'esame psichiatrico risulta la sua ambivalenza, guadagnandosi l'attestato di RAM (ridotta attitudine militare).


title: Carmelo Bene

text: Nel 1957 si iscrive all'Accademia nazionale d'arte drammatica «Silvio D'Amico» e ne frequenta i corsi per un anno, ritenendoli inutili: esisteva un certo attrito fra lui e gli insegnanti, e lo stesso Carmelo Bene sintetizza i divergenti punti di vista affermando che «il metodo per risvegliare i sentimenti era l'accademia Sharoff, quello per addormentarli la Silvio D'Amico». Aggiungendo: «Per fortuna, dopo un anno passai a "non" frequentare la Silvio D'Amico». Diventò presto famigerata la battuta: «Come va? Non c'è Bene, grazie». Bene ricorda che alla "Silvio D'Amico", solo due insegnanti credevano in lui: l'insegnante di metrica e la signora Morino, trent'anni prima attrice con Ruggero Ruggeri.


title: Carmelo Bene

text: A Roma i genitori gli pagano l'affitto e un minimo di vitto, perciò in questi primi anni romani Carmelo, per sostenere la propria vita sregolata, deve lavorare di astuzia e praticare sotterfugi. In questi anni si ubriaca frequentemente e fuma molto. Finisce spesso per essere arrestato: «Bastava girare con la barba non rasa di un giorno» per essere fermato, interrogato o addirittura arrestato. Nel solo anno 1958 Carmelo Bene trascorse «trecentoventicinque notti nei vari commissariati di zona».


title: Carmelo Bene

text: Esordisce ventiduenne in teatro con "Caligola" di Albert Camus nel 1959, per la regia di Alberto Ruggiero. Dopo le prime esibizioni romane torna a Campi Salentina con l'intento di sposare Giuliana Rossi, attrice fiorentina di quattro anni più grande, mal vista dalla famiglia di lui.


title: Carmelo Bene

text: Il padre, in combutta con il primario, arriva a farlo internare al manicomio per un paio di settimane, con l'intenzione di scemare l'attrazione e l'intenzione a realizzare il matrimonio; Giuliana poi subisce esplicite minacce. Si sposano comunque a Firenze il 23 aprile 1960, «più per accontentare la suocera che per effettiva vocazione» e dalla loro unione nasce un figlio, Alessandro, che viene allevato prevalentemente dai nonni materni e muore di tumore in giovane età il 3 ottobre 1965 all'ospedale Meyer di Firenze.


title: Carmelo Bene

text: In questo periodo fiorentino avviene l'incontro letterario fondamentale della sua vita; legge l"'Ulisse" di James Joyce che lo affascina talmente da sconvolgerne il modo di pensare, sottraendogli gli ultimi residui di "esistenzialismo". Dopo questo primo impatto letterario Carmelo Bene lascia Firenze, vivendo un periodo di «pura erranza», «scombussolato», senza una meta, prima di approdare a Genova. Nel 1960 conosce e si lega in amicizia con Aldo Braibanti e Sylvano Bussotti il quale cura le musiche dello "Spettacolo-concerto Majakovskij" che si tiene a Bologna nello stesso anno. Con la seconda serie di repliche del "Caligola" del 1961 Bene diventa «regista di se stesso», e da Genova in poi, non delegherà più a nessun altro la regia del suo teatro. Tra il 1961 e il 1962 realizza il primo "Amleto", «tutto shakespeariano, non ancora pervertito in Laforgue», e il primo "Pinocchio". Dalla Compagnia D'Origlia-Palmi, in auge a Roma tra gli anni trenta e settanta, Carmelo Bene ha modo di prelevare attori come Manlio Nevastri (in arte Nistri), Luigi Mezzanotte e Alfiero Vincenti:


title: Carmelo Bene

text: Dal 1961 fino al 1963 costituisce il cosiddetto "Teatro Laboratorio" (con gli attori prelevati dall'anzidetta compagnia), realizzato in un locale di Trastevere, nel cortile al numero 23 di San Cosimato. Viene in seguito chiuso definitivamente a causa del fattaccio del «piscio» sulla platea e sull'ambasciatore argentino attribuito a Carmelo Bene, ma probabilmente perpetrato dal pittore argentino Alberto Greco. Al Teatro Laboratorio si allestiscono gli spettacoli cabaret con titoli significativi come "Addio porco", una specie di happening, goliardata o presa in giro, che serviva a raggranellare denaro attirando gente snob e ricca a caccia di emozioni forti. Lo spettacolo "Cristo '63" (registrato da Alberto Grifi ma che viene censurato) scatena più d'uno scandalo, fino ai tafferugli con la polizia. Bene racconta:


title: Carmelo Bene

text: Lo stesso evento si ripeté successivamente in una villa sulla Cassia Antica messa appositamente a disposizione da una gallerista col solo scopo di far rivivere quel fatidico happening, comprensivo di tafferugli, e questa volta furono i Re Magi che si misero a orinare addosso alle signore impellicciate. In questi primissimi anni, dal "Caligola" in poi, fino alla parentesi cinematografica, Carmelo Bene in definitiva non trae altro successo che dallo scandalo, come ricordano, fra gli altri, Franco Quadri, Lydia Mancinelli e lo stesso Carmelo Bene nella sua autobiografia. D'altra parte Giuliana Rossi descrive Carmelo come un irresponsabile, cinico, sprezzante verso il prossimo, ma fascinoso e accattivante. Questo suo comportamento biasimevole, però, veniva compensato da una forza creativa e una cura straordinarie che dedicava ai suoi spettacoli.


title: Carmelo Bene

text: Sempre nel 1963 e quasi subito dopo la chiusura del Teatro Laboratorio, Carmelo Bene si imbatte casualmente, per la prima volta, in un'edizione laforguiana, che gli farà in seguito concepire i suoi "Amleti". Già pensa alla sua "Salomè"; legge "The Monk" di Matthew Gregory Lewis che porterà poi in scena il 12 ottobre 1966 al Teatro delle Muse, con la rivisitazione dal titolo "Il Rosa e il Nero". Sempre nel 1963 viene allestito l"Edoardo II" tratto da Marlowe che, in una delle sue repliche all'Arlecchino, vede fra gli spettatori la compagnia degli attori del Living Theatre, di passaggio a Roma, con i quali Bene stringe amicizia. Lavora contemporaneamente all"Ubu roi" da Alfred Jarry che porterà al Teatro dei Satiri e alla "Salomè" da Oscar Wilde (con lo "straordinario" Franco Citti nei panni di Giovanni Battista) al Teatro delle Muse, davanti a un pubblico accanito e irriducibile composto da detrattori e da sostenitori (Ennio Flaiano, Alberto Arbasino, John Francis Lane, Alberto Moravia).


title: Carmelo Bene

text: Comincia in questo periodo il lungo sodalizio artistico-sentimentale con l'attrice Lydia Mancinelli, la quale per la prima volta recita in "La storia di Sawney Bean" (su testo di Roberto Lerici) del 1964. Negli anni sessanta-settanta Lydia Mancinelli e Alfiero Vincenti sono per Carmelo Bene due figure fondamentali e insostituibili. Il 1964 segna anche l'anno dell'esordio al Teatro delle Muse della prima "Salomè" tratta da Oscar Wilde, con la partecipazione di Franco Citti nella parte di Jokanaan. Lo spettacolo è osannato da Ennio Flaiano e da Alberto Arbasino, oltre che dal critico John Francis Lane del "Times"; fu criticato invece aspramente da Giuseppe Patroni Griffi. Dello stesso anno è la "Manon", spettacolo teatrale tratto dalla Manon Lescaut di Prevost, le cui recensioni dell'epoca (come per gli altri suoi spettacoli) imputano un certo gusto per lo scandalo e una tendenza a voler stupire fine a sé stessa, cosa che Bene smentisce, asserendo che questa "rappresentazione" già era il suo "teatro degli handicap" a venire pienamente affermatosi negli anni ottanta.


title: Carmelo Bene

text: Dopo il sequestro e la chiusura definitiva del Teatro Laboratorio trascorrono sei mesi con l'allestimento del "Teatro Carmelo Bene" al "Divino Amore" (1967), esperienza breve come l'altra precedente del "Beat '72", la cui apertura avviene nel 1966. Inoltre, in questo stesso periodo, tra il 1965 e il 1966, Bene scrive i romanzi "Nostra Signora dei Turchi" e "Credito italiano", portati poi a teatro. Ma, come tutta l'opera beniana di questo periodo, il successo ebbe più che altro un riscontro elitario. Viene portato in scena al Teatro delle Muse "Il Rosa e il Nero", rivisitazione di "The Monk" di Matthew Gregory Lewis. Risale a questo periodo una testimonianza della trasmissione televisiva "Avvenimenti 30". La voce fuori campo del cronista commenta:


title: Carmelo Bene

text: Carmelo Bene pensa ora di abbandonare il "teatro" per dedicarsi ad "altro". Nel 1967 Pier Paolo Pasolini lo invita a partecipare al suo film "Edipo re". Intanto Nelo Risi, avendo progettato un film su Pinocchio, propone la parte della fatina a Brigitte Bardot, quella di Pinocchio a Carmelo Bene e quella di Geppetto a Totò; ma questi morì proprio nel 1967, mandando in fumo il progetto. Nello stesso anno Bene inizia la sua esperienza da regista cinematografico, arrivando l'anno successivo a vincere il Leone d'Argento al Festival di Venezia con quello che viene considerato il suo capolavoro: "Nostra Signora dei Turchi". Fra i suoi principali amici e collaboratori di questo periodo vi furono il noto attore, autore e regista tarantino Cosimo Cinieri, Mario Ricci, Leo de Berardinis, Piero Panza e il noto pittore e scenografo leccese Tonino Caputo. Nel 1969 vediamo Bene partecipare come attore in "Umano non umano", film di Mario Schifano. La "parentesi cinematografica" dura sino al 1973, costituita da una serie di lungometraggi come "Capricci" (1969), Don Giovanni (1970), Salomè (1972), oltre al già citato "Nostra Signora dei Turchi", che spesso producono in Italia reazioni sconsiderate, violenza gratuita e spaccatura di pubblico e critica, tra fautori e detrattori. "Un Amleto di meno" segna la fine di questa meteorica apparizione cinematografica di Carmelo Bene, esperienza mai più ritentata.


title: Carmelo Bene

text: Il 1970 è l'anno in cui Carmelo Bene conosce Salvador Dalí ed Emilio Villa, che contribuiscono a segnare la sua esperienza artistica. In questo stesso anno un "Don Chisciotte" televisivo commissionato dalla RAI sfuma, poiché il progetto viene ritenuto "impopolare". Il cast d'eccezione contemplava, oltre a Carmelo Bene, artisti di fama come Eduardo De Filippo, il clown sovietico Popov e Salvador Dalí (scenografo). Stessa sorte toccò a un altro progetto filmico fatto insieme con Eduardo, tratto da "La serata a Colono" di Elsa Morante.


title: Carmelo Bene

text: Scrive inoltre "A boccaperta", pensato inizialmente come una sceneggiatura dedicata a San Giuseppe da Copertino. Partecipa inoltre in qualità di attore a film come "Necropolis" di Franco Brocani e a "Storie dell'anno mille" di Franco Indovina. Nel 1972-1973, con il ritorno al teatro, dopo la parentesi cinematografica, Carmelo Bene ottiene un vero trionfo. Il primo spettacolo teatrale di "Nostra Signora dei Turchi", riportata di nuovo in scena, con le sue venticinque repliche romane, vede in platea un'infinità di "nomi che contano", tra cui Ennio Flaiano, Alberto Arbasino, Vittorio Gassman, Mariangela Melato, Giuseppe Patroni Griffi, Alberto Moravia, Renzo Arbore, Gianni Morandi, Gigi Proietti, Elsa De Giorgi, Enzo Siciliano, Franco Franchi e tanti altri. Del 1973 sono le "interviste impossibili" radiofoniche con testi di Ceronetti, Sermonti e Manganelli, in cui Carmelo Bene e altri attori danno immaginificamente voce a vari personaggi storici e preistorici.


title: Carmelo Bene

text: Il 1974 segna l'anno della sua prima apparizione in televisione con "Quattro modi di morire in versi: Majakowski, Blok, Esenin, Pasternak" con la collaborazione di Roberto Lerici e Angelo Maria Ripellino, che ottiene un grande successo di pubblico e critica e un indice d'ascolto elevatissimo. Con gli anni settanta iniziano le assidue frequentazioni della Versilia dove Bene incontra intellettuali e uomini di cultura come Eugenio Montale, Vittorio Bodini, lo scultore Henry Moore. Inizia anche il febbrile interessamento di Bene per la storia medicea e in particolare per Lorenzino de' Medici, detto Lorenzaccio, la "sfinge medicea", che lo farà "impazzire" per un decennio. Nel 1975 Carmelo Bene partecipa come attore nel film di Glauber Rocha "Claro". In questo stesso anno, durante la recita dell"Amleto" al Manzoni di Milano, venne a sapere della morte del suo amico Pier Paolo Pasolini.


title: Carmelo Bene

text: La stagione teatrale continua nel 1976 al Teatro Metastasio di Prato con "Faust-Marlowe-Burlesque" e "Romeo e Giulietta" da W. Shakespeare. Tra la fine degli anni settanta e l'inizio degli anni ottanta Bene conoscerà grandi successi. Nel 1977 viene messo in onda il "Riccardo III televisivo". Alla prima al Teatro Manzoni il suo S.A.D.E. viene fatto sospendere dal questore di Milano per oscenità, provvedimento motivato apparentemente dalla presenza di nudi femminili sul palcoscenico. In questo stesso anno Bene ottiene un successo strepitoso in Francia, portando a Parigi ("Opèra-Comique", "Festival d'Automne") i suoi spettacoli teatrali (undici repliche di "S.A.D.E.", sei di "Romeo e Giulietta") e dove conoscerà Jean-Paul Manganaro e altri intellettuali francesi con cui intesserà rapporti duraturi e molto proficui. Nella capitale francese frequenta Gilles Deleuze, Pierre Klossowski, Michel Foucault, conosce Jacques Lacan e altri.


title: Carmelo Bene

text: Il 1979 segna l'inizio del suo periodo cosiddetto "concertistico" e della macchina attoriale, culminando nell'esibizione alla Scala di Milano con un memorabile "Manfred" in forma di concerto accompagnato dalle musiche di Robert Schumann. Di questo anno è un "Otello televisivo", realizzato a Torino insieme a Cosimo Cinieri, ma il restauro e il montaggio vennero iniziati soltanto nel 2001, sotto la vigile "direzione" di Bene. Il 1980 vede la V edizione dello "Spettacolo-concerto Majakovskij" al Teatro Morlacchi di Perugia e l"Hyperion". In questo suo periodo di "approfondimento musicale", conosce e stringe amicizia con il tenore Giuseppe Di Stefano, il quale amava appellarsi il "Carmelo Bene della musica", definito da questi a sua volta, in sintonia con Toscanini, "la più bella voce mai sentita".


title: Carmelo Bene

text: Nel 1981, con la Lectura Dantis dalla Torre degli Asinelli di Bologna, porta la lettura della Divina Commedia davanti ad un pubblico di oltre centomila persone, in occasione del primo anniversario della strage della stazione. Terza edizione del Pinocchio al Teatro Verdi di Pisa. Nell'estate del 1982 a Forte dei Marmi scrive "Sono apparso alla Madonna", titolo che gli viene suggerito dall'inconsapevole Ruggero Orlando, in preda ad una delle sue sbornie. Per quanto provato da vari malanni fisici e dagli abusi prosegue, anche se in modo discontinuo, a calcare le scene teatrali. Nel 1983 si svolge la rappresentazione del Macbeth al Teatro Lirico di Milano, L"Egmont" in Piazza Campidoglio a Roma; l"Adelchi" nel 1984 al Teatro Lirico di Milano; la seconda edizione di Otello nel 1985 al Teatro Verdi di Pisa; "Lorenzaccio" nel 1986 al Ridotto del Teatro Comunale di Firenze. Il 12 settembre 1987 Carmelo Bene è a Recanati per recitare i Canti di Leopardi e il 10 novembre dello stesso anno al Teatro Piccinini di Bari con "Hommelette for Hamlet".


title: Carmelo Bene

text: Nel 1988 Carmelo Bene viene nominato clamorosamente direttore artistico della sezione teatro della Biennale di Venezia, suscitando non poche polemiche. La vicenda finì poi per degenerare in querele e contro-querele, ricorsi, per un'intricata faccenda di competenze e responsabilità, e addirittura di appropriazione indebita di opere d'arte. Il 12 gennaio 1989 vede la seconda edizione della "Cena delle beffe, in collaborazione con David Zed," al Teatro Carcano di Milano (con la partecipazione dell'attrice Raffaella Baracchi, che sposerà nel 1992) e il 26 luglio dello stesso anno il "Pentesilea" al Castello Sforzesco che l'anno dopo, il 19 maggio, verrà ripreso a Roma, al Teatro Olimpico. Nonostante gli acciacchi e i diversi interventi chirurgici subiti, e che subirà ancor più in seguito, non tradirà la sua fama di "enfant terrible". Memorabili furono le sue apparizioni televisive a Mixer Cultura (1988) e al Maurizio Costanzo Show (1994 e 1995).


title: Carmelo Bene

text: Alla fine del dicembre del 1990 Carmelo Bene è a Mosca per insistenza e intraprendenza di un suo grande ammiratore, Valerj Shadrin, realizzando un successo strepitoso. Al suo seguito troviamo, tra gli altri, Camille Dumoulié, Jean-Paul Manganaro, Gian Ruggero Manzoni ed Edoardo Fadini. Questa sua collaborazione e "ricerca teatrale" in terra russa durerà circa tre anni, suscitando, a dire di Bene, non pochi clamori e ostilità nell'ambito dell'E.T.I. Nel febbraio del 1992 Carmelo Bene spende 200 milioni di lire per far pubblicare e reiterare delle inserzioni pubblicitarie o propagandistiche sul "Messaggero" e la "Repubblica" che in definitiva si dimostreranno essere "tout court" potenti armi scagliate soprattutto contro il "Ministero dello spettacolo" e il "Teatro Stabile". Questo evento clamoroso fu infatti avvertito come una calunnia e un danno da parte degli interessati addetti ai lavori, tanto che seguiranno poi querele, con richiesta di risarcimento di due miliardi di lire, da parte del "Teatro di Roma", rivolte contro i quotidiani anzidetti e contro lo stesso Bene. Ecco l'incipit di uno stralcio estratto da quelle fatidiche inserzioni.


title: Carmelo Bene

text: Nel 1992 Bene sposa Raffaella Baracchi, incinta di sei mesi. Dopo due mesi la Baracchi lo denuncia per botte a mezzo di sedia. La bambina che porta in grembo, fortunatamente, non patisce conseguenze. In caserma, Bene insulta i carabinieri (che lo denunciano), controquerela la moglie per “truffa, estorsione, tentato omicidio e omissione di soccorso”; infine controquerela anche l’Arma dei Carabinieri. Nel 1994 vediamo Bene con l"Hamlet Suite" al 46º Festival shakespeariano al Teatro Romano di Verona. Nel 2000 con la pubblicazione del poema 'l mal de' fiori viene acclamato "poeta dell'impossibile" dalla "Fondazione Schlesinger", istituita da Eugenio Montale, la cui presidenza onoraria era tenuta allora da Rita Levi-Montalcini.


title: Carmelo Bene

text: Il 6 ottobre 2000 Carmelo Bene affida, tramite pubblico testamento, i diritti delle sue opere alla fondazione l"Immemoriale di Carmelo Bene". Il 16 marzo del 2002 Carmelo Bene muore a Roma. Giancarlo Dotto, per molti anni assistente alla regia di Carmelo Bene, così lo ricorda.


title: Carmelo Bene

text: Per espressa sua volontà il suo corpo fu cremato e il suo funerale non reso pubblico. La lapide riporta solo il suo nome e cognome e le date, di nascita e di morte. Anche dopo la morte, Bene non cessa di alimentare polemiche e contrasti. Raccontano alcuni testimoni, tra cui Roberto D'Agostino, che proprio durante la veglia funebre ci fu un alterco verbale, che stava per degenerare in una violenta rissa, tra Luisa Viglietti (compagna di Bene negli ultimi suoi nove anni) e la Baracchi, la quale si era presentata con la figlia Salomè insieme al suo legale.


title: Carmelo Bene

text: Come se non bastasse, alla successiva tumulazione "ufficiale" delle ceneri nel cimitero di Otranto è seguita una serie di contrasti sulla loro definitiva e giusta sistemazione, che vedono come protagonisti contrapposti la moglie Raffaella Baracchi e la sorella Maria Luisa insieme a Luisa Viglietti, entrambe assenti al funerale "ufficiale", data la loro esplicita disapprovazione. La sorella in particolare lo ha commemorato (senza la presenza dell'urna) nel camposanto di Vitigliano (Santa Cesarea Terme), laddove riposano le ceneri della madre Amelia. Ad oggi la fondazione L"Immemoriale di Carmelo Bene" risulta impedita nel dare avvio alle attività prefissate, stagnazione dovuta più che altro alla battaglia legale non ancora conclusa fra le parti in causa: Raffaella Baracchi, Luisa Viglietti e Maria Luisa Bene.


title: Carmelo Bene

text: Il 13 gennaio 2009 Maria Luisa Bene, sorella di Carmelo, annuncia ai media di non credere alla morte per cause naturali del fratello. ""Io, Maria Luisa Bene" - dice la donna - "avendo piena consapevolezza delle mie condizioni di salute, rendo noto di non intendere lasciare questa terra senza che il mondo sappia che mio fratello, Carmelo Bene, nominato 'chevalier des lettres et des arts' dal governo Mitterrand, è morto per mano altrui"". Per un motivo o per l'altro, non ultima l'evidenza della malattia, l'ipotesi dell'omicidio è stata accolta dal generale scetticismo di collaboratori e persone vicine all'attore.


title: Carmelo Bene

text: La sua discussa e controversa figura, spesso oggetto di clamorose polemiche, ha diviso critica e pubblico fin dagli esordi: considerato da alcuni un affabulante ingannatore e un presuntuoso "massacratore" di testi, per altri Bene è stato uno dei più grandi attori del Novecento. Dalle dichiarazioni di Bene risulta evidente il suo disprezzo per certa critica teatrale, da lui ritenuta "piena di parvenus". Tra i primi a rendergli omaggio si ricordano alcuni tra i più illustri esponenti del mondo intellettuale dell'epoca, come, ad esempio, Eugenio Montale, Alberto Moravia, Ennio Flaiano e Pier Paolo Pasolini. Bene ebbe poi modo di collaborare, tra gli altri, con Pierre Klossowski e Gilles Deleuze, i quali scrissero alcuni saggi sul modo di fare teatro dell'artista italiano. La lotta di Bene si rivolge contro il naturalismo e la drammaturgia borghese, contro le classiche visioni del teatro. Rivendica l'arte attoriale innalzando l'attore da mera maestranza (così definita da Silvio D'Amico) ad artista-personificazione assoluta del complesso teatrale. Il testo, poiché nato dalla penna di uno scrittore spesso avulso dal problema del linguaggio scenico, non può essere interpretato: esso deve necessariamente essere ricreato dall'attore.


title: Carmelo Bene

text: Carmelo Bene è contro il teatro di testo, per un teatro da lui definito "scrittura di scena", un teatro del dire e non del detto. Fare "teatro del già detto" sarebbe un ripetere a memoria le parole di altri senza creatività, quello che Artaud definiva un "teatro di invertiti, droghieri, imbecilli, finocchi: in una parola di Occidentali". È l'attore, con la scrittura di scena, a fare teatro "hic et nunc". Il testo viene considerato come "spazzatura", perché lo spettacolo va visto nella sua totalità. Il testo ha il medesimo valore di altri elementi come le luci, le musiche, le quinte. Il teatro di testo, di immedesimazione, viene definito da Bene come un teatro cabarettistico. Gli attori che si calano in dei ruoli, che interpretano, sono per lui degli intrattenitori, degli imbonitori, dei "trovarobe". Nel suo teatro, l'attore è l'Artefice. Il testo non viene più messo in risalto come nel teatro di testo, viene anzi martoriato, continuando un discorso iniziato da Artaud, che già aveva iniziato la distruzione del linguaggio, ma che per Bene fallì sulle scene, perché cadde nella interpretazione.


title: Carmelo Bene

text: Bene distrugge l'Io sulla scena, l'immedesimazione in un ruolo, a favore di un teatro del soggetto-attore. Bene è stato definito "Attore Artifex", cioè attore artefice di tutto, e lui stesso preferiva definirsi, con un neologismo, una "macchina attoriale": autore, regista, attore, scenografo, costumista. Buona parte delle opere letterarie di Carmelo Bene le possiamo trovare raccolte in un volume unico, dal titolo "Opere, con l'Autografia di un ritratto", nella collana dei Classici Bompiani. Inoltre "La Fondazione Immemoriale di Carmelo Bene" si preoccupa della ""conservazione, divulgazione e promozione nazionale ed estera dell'opera totale di Carmelo Bene, concertistica, cinematografica, televisiva, teatrale, letteraria, poetica, teorica, ...""


title: Carmelo Bene

text: Sarebbe fuorviante parlare di "influenza" "tout court" sull'opera beniana, considerata l'impossibilità di trovare raffronti e/o filiazioni storico-geografiche, e come scrive Piergiorgio Giacchè, "chi conosce Bene e il suo teatro, sa che la sua "singolarità" è assoluta". Bisogna considerare inoltre il fatto che già dagli esordi Bene si è dichiarato una volta per tutte "allievo di sé stesso".


title: Carmelo Bene

text: Stabilita questa "unicità" e dando al termine "influenza" un valore puramente indicativo e convenzionale, possiamo allora dire che tra le non poche "influenze", più o meno decisive, riscontrabili nella sua opera, si possono citare: Dante Alighieri, Giacomo Leopardi, de Sade, Gabriele D'Annunzio, Dino Campana, Tommaso Landolfi, Antonio Pizzuto, Elsa Morante, Emilio Villa, Oscar Wilde, James Joyce, Thomas Eliot, Ezra Pound, Franz Kafka, Vladimir Majakovskij, Sergej Aleksandrovič Esenin, Aleksandr Aleksandrovič Blok, Boris Pasternak, Max Stirner, Charles Baudelaire, William Shakespeare, Christopher Marlowe, John Donne, Jules Laforgue, Edgar Allan Poe, San Juan de la Cruz, Pier Paolo Pasolini, Buster Keaton, Totò, Jean Genet, João César Monteiro, Ettore Petrolini, Peppino De Filippo, Eduardo De Filippo, Antonin Artaud, Living Theatre, Bertolt Brecht (con qualche riserva), Samuel Beckett, Friedrich Nietzsche, Emil Cioran, Jacques Lacan, Michel Foucault, Gilles Deleuze, Sigmund Freud, Thomas Hobbes, Ferdinand de Saussure, Pierre Klossowski, Leopold von Sacher-Masoch, Salvador Dalí, Francis Bacon, Giorgio De Chirico, Giuseppe Verdi, Gioachino Rossini, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Maria Callas, Beniamino Gigli, Arthur Schopenhauer, Filippo Tommaso Marinetti, Giorgio Manganelli, Carlo Collodi, Edmondo de Amicis, Friedrich Hölderlin, Giorgio Colli, Alessandro Manzoni, Albert Camus, Robert Louis Stevenson, Alfred Jarry, Antoine François Prévost, Matthew Gregory Lewis, Miguel de Cervantes, Alfred de Musset, Benedetto Varchi, Heinrich von Kleist, Eugenio Montale, Alberto Moravia e tanti altri.


title: Carmelo Bene

text: Fuori dal campo dell'arte e della filosofia, hanno contribuito alla sua formazione (oltre alla famiglia e all'ambiente nativo salentino naturalmente), le influenze sospese tra una probabile storia e l'immaginario come San Giuseppe da Copertino, Lorenzaccio, la non-storia dei Santi. Decisive furono inoltre le esperienze delle migliaia di messe servite, dove l'infante Carmelo incominciò quasi inconsapevole ad avere a che fare con "il teatro come incomprensibilità e come incomprensione tra officianti e spettatori". Altra esperienza indimenticabile fu il mesetto, poi ridotto a due settimane, di permanenza in manicomio dove incominciò a rendersi conto del "linguaggio istituzionale normale" e quello "'scombinato o impeccabile" dei "pazzi", delle vere "macchine demolitrici".


title: Carmelo Bene

text: Il linguaggio e la terminologia usati per spiegare il suo modo di concepire e "dis-fare" il teatro sono unici e inequivocabili, mai tentati prima, perciò Carmelo Bene si sente sempre necessitato a precisare, dicendo che , è:


title: Carmelo Bene

text: In questo Grande Teatro agisce, o meglio, viene agito il non-attore o la macchina attoriale (conseguenza del grande attore), non vi è rappresentazione e rappresentanza, divisione dei ruoli, messaggio più o meno sociale, psicodrammaticità. In questa utopia o "non-luogo", viene a imporsi l"osceno" (fuori scena e fuori di sé) e l"assenza", il "porno" (l'aldilà del desiderio): tutti "concetti" di cui Bene ha dimostrato la sussistenza sperimentandoli in prima persona. Per questo sentiamo Bene sempre parlare di "dis-fare" e non di fare (teatro o altro), di "di-scrivere" e non di scrivere o descrivere, di "non-attore" e non di attore, di "non-luogo", di "assenza" e non di presenza, di irrappresentabile e non di rappresentabile o rappresentazione, di "porno" e non di eros, di assenza di ruoli, di "togliere di scena" e non di mettere in scena, di "essere agiti" e non di agire, di "esser detti" e non di dire, ecc. La maggior parte degli studiosi concordano sul fatto che questa revisione totale del teatro (riferita al suo linguaggio, al modo, alla forma e alla sua stessa essenza), consente a Bene di essere annoverato fra gli "attori" di "genio" e non di "talento".


title: Carmelo Bene

text: La macchina attoriale (o C.B.) è la conseguenza del "grande attore" che si è svestito delle umane capacità espressive corporee (vocalità, espressione del viso, gestualità, ecc.), per indossare una veste amplificata sia sonora che visiva, comunque sempre vincolata e soggiacente alla "phoné". Prima di tutto è importante l'amplificazione della voce, che permette all'attore di ricondurre l'emissione sonora al proprio interno. La voce della cosiddetta "macchina attoriale" non è una mera e semplice amplificazione ma è un'estensione del ventaglio timbrico e tonale, che, in questo caso, diventa un sistema unico e inscindibile, che ingloba corde vocali, cavità orale, contrazioni diaframmatiche, equalizzazione, amplificazione, ecc. La "macchina attoriale" è una fusione tra macchina e attore; l'amplificazione non è dunque una mera protesi ma un'estensione organica ulteriore dove la voce ormai non è più caratterizzata dalla sua "fisicità", ma prevalentemente, diciamo così, dal meccanismo sonoro. Così come non si possiede un corpo ma si è il corpo, allo stesso modo si è o si diventa amplificazione, equalizzazione, ecc.


title: Carmelo Bene

text: Nel seminario del 1984 Carmelo Bene spiega molto chiaramente il perché di una "lettura come non ricordo": il grande attore o la macchina attoriale è obbligata a stornare l'attenzione dal ricordo onde controllare quella che in musica viene detta "fascia" (che comprende timbri e toni), laddove è racchiuso tutto il "delirio [della voce], della concentrazione", dal cui limite non si può uscire. "Questa è la ragione fondamentale perché", nonostante C.B. conosca "a memoria Leopardi come pochi", è costretto a leggere onde "controllare questa fascia e al tempo stesso verificare "l'idiosincrasia" tra quanto si sta leggendo e quanto sta divenendo di lui. Stornare completamente l'attenzione dalla "cadaverina mnemonica" è "conditio sine qua non" per far funzionare la macchina attoriale, dato che vi è una notevole mole di lavoro e concentrazione da dedicare altrove.


title: Carmelo Bene

text: Per quanto riguarda la parte visiva della macchina attoriale, Carmelo Bene ricorda che, "non solo l'orecchio", ma anche.


title: Carmelo Bene

text: La scrittura di scena, come il grande attore, precede l'ulteriore sviluppo rappresentato dalla macchina attoriale C.B.


title: Carmelo Bene

text: Precisando poi che l'importanza del testo nella "scrittura di scena" è del tutto uguale a qualsiasi altro oggetto che si trova sulla scena, che sia più o meno significativo poco importa, come per esempio il parco lampade, un tavolo, un pezzo di stoffa, ecc.Il "testo a monte", invece, non è nient'altro che il testo originale, riproposto così in maniera più o meno fedele. Il "teatro di regia" rappresenta dunque un progetto, una direzione, contrariamente al "campo minato" e allo "sprogettare" della "scrittura di scena".


title: Carmelo Bene

text: Il fatto paradossale è che il suo teatro così "incomprensibile" abbia avuto infine, in modo prodigioso, un successo di vasta portata popolare. Questo equivoco lo spiega lo stesso Bene, dicendo che il linguaggio del Grande Teatro, "incomprensibile" per definizione, è comprensibile "tout court" su un piano d'ascolto diverso, essendo tutto affidato ai "significanti" e non al "senso" o al "significato". Quindi, come succede per la musica, il Grande Teatro è fruibile, comprensibile anche da persone che parlano lingue diverse, come per esempio eschimesi, o cinesi, poiché la "babele linguistica" viene risolta tutta nella "phoné", e non nel "senso". La "phoné" viene espressamente definita da Bene come rumore, che comprende anche la musica e il dire.


title: Carmelo Bene

text: La "phoné" è pur sempre un mezzo e non un fine, e a questo proposito Carmelo Bene fa una precisazione essenziale:


title: Carmelo Bene

text: L'altro pilastro su cui si basa il tipico modo di "dis-fare" il teatro di Bene è quello dell'impossibilità di una qualunque azione di "realizzare appieno uno scopo, se non si smarrisce nell'atto". L'atto è ciò che tenta di negare, di ostacolare, ovvero "sgambetta l'azione, restando orfana del suo artefice". Anche in questo caso abbiamo a che fare con "significanti" e non con "significati". Perciò Carmelo Bene scaglia anatemi ed improperi contro il teatro dell'azione o del "moto a luogo", che viene a svolgersi nel tempo "Kronos", contro gli "spazzini del proscenio" (così definisce gli attori) del "teatro di regia" a cui contrappone quello della "scrittura di scena" (e in seguito quello della "macchina attoriale") che accade nel tempo "Aion". Sulla dicotomia Kronos/Aion è forte l'influenza di Gilles Deleuze che in "Logica del senso" (1969) ne sviluppò la teorizzazione a partire dal pensiero degli Stoici.


title: Carmelo Bene

text: Inoltre, Carmelo Bene definisce il "porno" come "l'eccesso del desiderio", e più precisamente l'annullamento del soggetto nell'oggetto, quindi senza più la possibilità di un "io desiderante". Nel "porno" c'è "incantamento", smarrimento, dissolvimento, assenza; nell'Eros ("l'amor facchino"), c'è desiderio, e la conseguente ricerca febbrile del suo sempre frustrato e reiterato appagamento. Ancora Bene dà qualche ulteriore definizione dicendo che.


title: Carmelo Bene

text: Il teatro di Carmelo Bene è specificamente nel "porno" e nell"osceno", non vi è possibilità di "comprensione", poiché si è "compresi", come del resto non ci può essere "rappresentazione", poiché essa appartiene al "teatro di regia", e non alla "scrittura di scena". In questo caso la "perdita del senso" (non essendoci né rappresentazione né comprensione) è il presupposto fondamentale dell'osceno e dell'assenza. Si è nel "porno", da non confondersi con la pornografia nel senso usuale del termine. L"osceno", o meglio l"o-sceno", è l"altrove", "non essere dove si è", un superamento spazio-temporale, il "non essere in scena"; e Bene dice paradossalmente, appunto, di "togliere" e togliersi "di scena", smarrire così anche e soprattutto l'identità, lo scopo per cui "si è agiti", il "senso" e la direzione. "Smarrirsi per non più ritrovarsi". C'è tutta questa "passiva attività", questo scacco all'arroganza dell'io e del suo "teatrino occidentale".


title: Carmelo Bene

text: Il "teatro della rappresentazione" cerca di rendere la "tragedia" attendibile, credibile, con mezzi modi e maniere; mentre per Bene si tratta di minarne il suo "senso" dalle fondamenta. Sono fondamentali perciò tutta una serie di "handicap" appositamente creati sulla scena che consentono di trasgredire quanto prescritto e consolidato dalla tradizione. Ecco allora, per esempio, Riccardo III deformarsi con protesi, che scivola malamente, imprevedibilmente; Amleto che rifugge completamente (sebbene ne sia invischiato fino al collo) dal suo ruolo tragico con diversi e astuti sotterfugi. Anche sul piano dei "monologhi" e "dialoghi monologati" c'è questo "sgambettarsi", questo "cortocircuitarsi" del linguaggio, tale da rendere inattendibile l'evento. La "tragedia" viene ecceduta dal "comico", o diversamente detto: esiste una continuità tra il "tragico" e il "comico" e non un'effettiva apparente dissonanza; più che due facce della stessa medaglia, si tratta di una gradazione di infiniti doppi. Non c'è un margine che possa arginare il "comico" dal "tragico" o viceversa: si è in balia della trasgressione. Perciò, nel teatro di Carmelo Bene, il "soggetto" soltanto può essere "assoggettato" a questa "variabilità", perturbabilità fondante e non l"Io" che è "rappresentativo", svolgendo un "ruolo istituzionale" e di "controllo", anche quando sembra voglia "trasgredire".


title: Carmelo Bene

text: Carmelo Bene descrive il "comico", o meglio, il così da lui definito "ipercomico", come ""quanto di più asociale e libertino si possa concepire, se mai fosse concepibile"", affermando che...


title: Carmelo Bene

text: Perciò Bene considera gli attori come Benigni, Dario Fo, Charlie Chaplin, lo stesso Totò e persino il tanto da lui apprezzato Peppino De Filippo, ben lontani dalla gelida lama e dal freddo cadaverico del "comico", poiché essi sono, chi in un modo chi in un altro, invischiati nella socialità, nell'intrattenimento, nell'attendibilità. Sono dei "buffi", delle "macchiette", contrariamente a quanto avviene per esempio nella "sprezzante ironia" di un Ettore Petrolini. Il "comico", secondo Bene, permane nel "porno" ed è in definitiva nient'altro che la "spalla" o "stampella" del "tragico".


title: Carmelo Bene

text: In età elisabettiana i "ruoli femminili" venivano recitati da maschi, e Carmelo Bene depreca l'abbandono di questa consuetudine, a favore dell'avvento, fatale, della donna sulla "scena"; e qui ora uomini e donne sono relegati ai loro ruoli specifici, smarrendo entrambi il "femminile". Non si è più nel "porno"; resta il rapporto duale maschio-femmina, la caratterizzazione del loro "genere" e sessualità. Non c'è più il "gioco", la trasgressione. E così si fa sul serio o si scherza, ma non si "gioca" più (in inglese recitare si dice "to play" e in francese "jouer"). Carmelo Bene inoltre considera la donna poco o nulla "femminile", e si vede così costretto ad accollarsi il "femminile" che alla donna manca.


title: Carmelo Bene

text: Spesso Carmelo Bene è stato accusato dalle femministe di maltrattare le donne a teatro, alle quali ribatte fornendo l'esempio dell'Otello che è il "suo" più grande omaggio fatto alla donna, in quanto "assente".


title: Carmelo Bene

text: Il "degenere" ("destabilizzazione di ogni genere") nel teatro beniano sta a significare, oltre all'impossibilità di un'identificazione precisa ed univoca del genere teatrale (farsa, commedia, tragedia, ecc.), anche la mancata o impossibile identificazione dell'attore o dell'artefice intercalato nei ruoli che gli dovrebbero competere, e ciò implica una completa revisione e trasgressione del "testo a monte", attuate nella "scrittura di scena". In senso lato, il "degenere" è tutto ciò che contraddice e non rispetta i luoghi comuni del teatro convenzionale, e in questo caso le acquisizioni accademiche essenziali del bagaglio di formazione attoriale, possono servire, se "minate" e disattese, alla macchina attoriale, per crearsi handicap irrinunciabili.


title: Carmelo Bene

text: Gilles Deleuze definisce Carmelo Bene come colui che "ha vinto la sfida del modale", e quindi il suo teatro viene di conseguenza ad essere considerato, e ormai accettato dagli studiosi più seri e preparati, non un" modo di fare" teatro, ma un "superamento dei modi". I suoi presupposti si possono rintracciare nel suo decennale lavoro ossessivo-maniacale di attivo destrutturatore dei linguaggio teatrale, cinematografico, prosodico, ecc. È lo stesso Bene a fornire questo "bilancio":


title: Carmelo Bene

text: Il "depensamento" è, semplificando, l'opposto del "pensare", non riconoscer-si (simile al "neti neti" dello yoga) né a questo né a quello. Il "depensamento" può essere considerato come forma di meditazione oppure come un "lavorio interno", che conduce ad una "non scelta" tra gli infiniti "doppi". Questo prodursi può paragonarsi al "flusso di coscienza" ("stream of consciousness"). Il "depensamento" comunque non appartiene categoricamente a un metodo colto e aristocratico di sperimentazione e conoscenza, ma fa parte anche e soprattutto della tipica "indolenza" del Sud, della classe per così dire "ignorante", dei santi come San Giuseppe da Copertino, verso il quale Carmelo Bene nutre un'empatia e una profonda attrazione.


title: Carmelo Bene

text: Qui subentra ovviamente anche il discorso dell'interferenza del potere del "linguaggio" e del "linguaggio" del potere costituito a cui si è "assoggettati". Così come non si è nati per propria volontà, similmente si è "succubi del linguaggio" che dispone di noi, e di cui "non ne disponiamo attivamente"; infatti Carmelo Bene dice, facendo proprio quanto già ribadito da Lacan: "quando crediamo di essere noi a dire, siamo detti". Contrariamente alla grammatica della lingua, nel "linguaggio" il "soggetto" è colui che subisce, che è assoggettato.


title: Carmelo Bene

text: Il linguaggio così istituito e sedimentato, come un coacervo tirannico di "luoghi comuni", è visto come una costante ed implicita minaccia che va debellata a tutti i costi. Per tutta la sua vita, il "lavorio" di Carmelo Bene è stato quello di dedicarsi a una pratica certosina di "destrutturazione del linguaggio", alla ricerca dei suoi "buchi neri", scardinando così la sua istituzionalizzazione e normalizzazione. Per quanto riguarda il lato "artistico", lo scopo di tutto ciò è dare adito alla possibilità della realizzazione del "Grande Teatro", o, in altri termini, del "teatro senza spettacolo". Ciò rende chiara l'idea di come il "depensamento" e il lavorio intentato per la "destrutturazione del linguaggio" vadano di pari passo. Carmelo Bene non s'illude e, come per il linguaggio costituito "a priori", al di là della volontà del soggetto, si rende perfettamente conto che non si può evitare l'arroganza del "potere del teatro", istituzionalizzato, il cui referente è sempre il "teatro del potere", quello da lui definito "di Stato", "della rappresentazione". Nella memorabile trasmissione del MCS del 1994 Bene con veemenza proferisce parole significative riguardo al "linguaggio" e al suo potere che va ben al di là del soggetto e della volontà.


title: Carmelo Bene

text: Anche le parti dialogate nel teatro di Carmelo Bene si svolgono in forma di monologo, con la conseguente perdita del "senso del dialogo" o del "discorso". Si perde altresì il "senso della direzione". Spesso notiamo nelle "performance" di C.B., per esempio, che un urlo lanciato con veemenza invece di spaventare si autospaventa, come se trovasse di fronte un muro di gomma che lo restituisse al mittente; uno dei tanti altri esempi può essere quando "Riccardo III" si sputa allo specchio dove si sta mirando, pensando o facendo credere di essere sputato. C'è in più questa perdita del "senso di identità", "senso di causa ed effetto", di agente e agito, fino a sfociare alla perdita dell"'identità del ruolo", come in Amleto che non gradisce proprio la sua parte così come scritta nel copione. In una scena del Macbeth, C.B. lancia un urlo e poi dice quasi rassicurato: "No, chi di voi ha fatto questo?... Posso dire sono stato io?..." Nel teatro di C.B. è del tutto inutile e poco proficuo cercare il "senso", la direzione, il significato o ancor peggio il messaggio, poiché si è sempre "in balia dei significanti".


title: Carmelo Bene

text: Bene avverte nella coscienza dell'essere e dell'esserci una forma di strabismo che ci identifica in ciò che in effetti non siamo e non possiamo mai essere. Essere cosa? se tutto è in divenire? Carmelo Bene ripropone i tre assiomi di Gorgia:


title: Carmelo Bene

text: In questi tre paradossi gorgiani è facile rintracciare i concetti di "assenza", "irrappresentabile", "incomunicabilità", che caratterizzano il teatro e la pragmatica filosofia di Bene.


title: Carmelo Bene

text: Il motto di Bene a tale proposito potrebbe essere, parafrasando la massima cartesiana, "non esisto: dunque sono". Oltre che sui giornali, riviste e opere letterarie, non è affatto raro che anche nelle sue apparizioni televisive l'artista salentino affronti il problema dell'essere, dell'esserci e del non-essere, trovando addirittura offensivo (più che fastidioso) questo rivolgersi a lui in modo ontologico.


title: Carmelo Bene

text: La "coscienza" [non la coscienza in sé o il noumeno kantiano], o "conoscenza", è ciò che si è sedimentato culturalmente e socialmente, che Bene aggredisce senza ripensamenti, specialmente se la "coscienza"' stessa diventa o si identifica nel "civile". I suoi strali sono lanciati con rabbia anche contro la cultura (che per definizione è di Stato), il museo o il mausoleo, l"'imbellettamento dei classici", le commemorazioni, la famiglia, ecc. L'elenco completo del resto sarebbe troppo esteso. Bene nella sua lettura derridiana, fa derivare etimologicamente "cultura" (nemica giurata dell'abbandono e della "divina stupidità") da "colo", colonizzare.


title: Carmelo Bene

text: Il rapporto che Carmelo Bene ha con l'immagine non è espressamente di iconoclastia, sebbene a volte possa sembrare il contrario. Anzi, Bene afferma che l'immagine è volgare.


title: Carmelo Bene

text: Questa "destrutturazione", più che distruzione, dell'immagine gli serve per portare l'ascolto su un diverso piano, talché anche l'immagine diventi funzionale e, comunque, sempre subordinata alla "phoné", accentuandone o caratterizzandone l'espressione, valorizzandola allo stesso modo della gestualità di un direttore d'orchestra. Carmelo Bene "crede molto nei volti", e nelle posture, più o meno cangianti, tanto che lo sfondo delle sue messe in scena è sovente, e quasi del tutto, monocolore, preferibilmente nero o a volte bianco. Lo spazio scenico, o dell'inquadratura, specialmente per quanto riguarda i volti in primo o primissimo piano e le figure, spesso è illuminato con un forte chiaroscuro.


title: Carmelo Bene

text: Seppur limitato ad un breve periodo temporale, l’approccio al cinema di Carmelo Bene riesce a farsi partecipe della sua poetica e del suo pensiero, che, nel corso dei decenni, ha abbracciato poliedricamente gran parte delle arti e dei mezzi di comunicazione; oltre al teatro e al cinema, la sua produzione scritta è vastissima, come anche le sue apparizioni televisive sono entrate a far parte della storia della retorica italiana. Iconoclasta, provocatore, sperimentatore, Bene è tra le figure del Novecento più discusse e studiate in Italia, avendo avuto la forza e l’ego di approcciarsi in maniera tanto ardita alle arti, e, per poco ma non in maniera minore, al cinema.


title: Carmelo Bene

text: La prima apparizione sul set cinematografico di Carmelo Bene come attore è nell"Edipo re" di Pier Paolo Pasolini risalente al 1967. La "parentesi" cosiddetta "cinematografica" va dal 1967 al 1972 e sarà quella che gli darà notorietà e risonanza internazionale, e in Italia non senza scandali e attacchi feroci, non solo dalla critica dei detrattori ma anche dagli spettatori comuni, che causarono devastazioni selvagge e incendi nelle sale in cui avvenivano le proiezioni. "Hermitage" è il suo primo cortometraggio. Viene creata così la produzione C.B. che alla fine del quinquennio cinematografico subirà un rovinoso tracollo finanziario.


title: Carmelo Bene

text: Il successo inizia con "Nostra Signora dei Turchi", presentato alla Mostra Internazionale del Cinema di Venezia, dove vinse il premio speciale della giuria, in concorso con i film presentati di Nelo Risi, Liliana Cavani e Bernardo Bertolucci. Seguiranno poi altri lungometraggi: "Capricci" (1969), rielaborazione personale dell"'Arden of Feversham" di anonimo elisabettiano, "Don Giovanni" (1971), "Salomè" (1972) e "Un Amleto di meno" (1973) con il quale termina l'interesse di Bene per il cinema. Tutte le produzioni della C.B. e della B.B.B. sono realizzate a bassissimo costo.


title: Carmelo Bene

text: Le sue preferenze fin dagli esordi per Buster Keaton, e il totale disinteresse, se non disprezzo, per Charlie Chaplin, sono significativi per capire la "matrice" da cui evolverà il suo personale "stile" e il suo "modo" (oltre i modi) di fare cinema. Questo quinquennio gli è servito per "demolire" il cinema, infatti "Nostra Signora dei Turchi" viene oltretutto definito dallo stesso Bene "una parodia spietata e feroce del cinema". E lo stesso "immoderato trattamento" è ravvisabile in altre produzioni di questo periodo.


title: Carmelo Bene

text: Secondo Carmelo Bene il cinema, ultimo arrivato, è la "pattumiera di tutte le arti" (tranne i rari casi in cui il "film filma se stesso"). Apprezza così João César Monteiro, oltre a Buster Keaton e pochi altri, coloro cioè che hanno "superato il cinema stesso", "poiché non si può fare cinema col cinema, poesia con la poesia, pittura con la pittura, bisogna sempre fare altro...". Ritroviamo nel cinema, comunque, lo stesso "furore iconoclasta" e le "posizioni estreme" che caratterizzano la sua produzione teatrale.


title: Carmelo Bene

text: Per Carmelo Bene l"opera" d'arte (il "capolavoro") deve rappresentare l'arte "ecceduta" e non un semplice "decorativismo" o "confezione infiocchettata", ovvero l'arte come "superamento di se stessa"; in altri termini, riprendendo quando già detto da Nietzsche, fuori dell'opera d'arte "si è dei capolavori". Bene era solito affermare che nei cosiddetti "film d'azione" non si "muove un bel niente", contrariamente a certi capolavori come le tele di Francis Bacon o alcune opere del Bernini (come la "Beata Ludovica Albertoni") che possiedono una forma di "energia dinamica sospesa".


title: Carmelo Bene

text: Carmelo Bene detesta gli "effetti speciali": per esempio, trova il rallentatore e lo zoom oltremodo volgari. Se un "torero d'arte", come tenta di definirsi lui stesso, "mette in gioco la pelle", "il cinema invece non rischia la pellicola", non si mette in gioco, non sente il bisogno contingente di ""essere di qua e di là dalla macchina da presa"", di essere nell'immediato. In "Nostra Signora dei Turchi" proprio la pellicola fu variamente calpestata, bruciacchiata, rovinata in modo metodico. Bene ricordando quell'esperienza dice:


title: Carmelo Bene

text: Bene ha sempre rifiutato "qualsiasi funzione di mediazione alla critica", al di là del metodo usato, della sua obiettività, accondiscendenza o buona fede. Secondo Piergiorgio Giacché, «Carmelo Bene nega da sempre al critico-giornalista (e perfino al critico-studioso, che per lo più resta fastidiosamente esterno all'opera) una reale cittadinanza».


title: Carmelo Bene

text: Il disprezzo da lui riservato alla critica teatrale e al giornalismo dei "gazzettieri", è proverbiale. Fin dall'esordio e per diversi anni, Bene fu stroncato o ignorato dalla critica e dai mass-media italiani. Del suo debutto a Roma con "Caligola", il giornalista John Francis Lane scrisse una recensione elogiativa sul "Times", provocando reazioni concitate tra i critici italiani che interpellarono lo stesso Lane per chiederne ragione.


title: Carmelo Bene

text: Giuliana Rossi, all'epoca moglie di Carmelo Bene, descrive il rapporto conflittuale fra Bene e i critici italiani:


title: Carmelo Bene

text: Carla Tatò conferma lo stesso boicottaggio nei suoi confronti per il fatto di aver lavorato come attrice nel teatro di Carmelo Bene.


title: Carmelo Bene

text: Secondo Bene, i primi anni della propria carriera furono i più difficili anche a causa della critica, costretto a svolgere il ruolo dell'artista maledetto, a vivere avventurosamente, a praticare la sua attività teatrale con sotterfugi.


title: Carmelo Bene

text: Specialmente nel periodo iniziale della sua carriera, non è affatto raro che critici e giornalisti si accaniscano contro i presunti abusi perpetrati da Bene ai danni del buon costume e dei luoghi comuni. La "Salomè" del '64 aveva un cast di attori formato prevalentemente da carcerati o ex-galeotti, soprannominata "compagnia di Regina Coeli". In una recensione di quest'opera fatta sulle pagine del ""Borghese"", si legge:


title: Carmelo Bene

text: C'è una frattura, almeno nella prima parte della carriera, tra fautori e detrattori. Secondo Alberto Arbasino:


title: Carmelo Bene

text: Questa "critica detrattiva" condotta per diversi anni, caratterizzerà l'atteggiamento di Bene nei confronti dei "critici", dei "parvenu" e dei "gazzettieri". Lydia Mancinelli ricorda: ""La lotta di Carmelo Bene è stata una lotta contro i critici"".


title: Carmelo Bene

text: Il successo cominciò con uno "stratagemma" scrivendo e inviando a sei giornali diversi la recensione di una sua esibizione teatrale, tutte portanti la firma di un certo "Dice". Questo successo incominciò con la parentesi cinematografica e precisamente con "Nostra Signora de' Turchi" che, tra il 1973 al 1974, iniziò ad essere trasposta di nuovo in Teatro. Da qui ci fu sempre un crescendo di critica e successi.


title: Carmelo Bene

text: Clamorosa fu la presa di posizione di Carmelo Bene al lido di Venezia, quando presentò "Nostra Signora dei Turchi", dichiarando con veemenza, e che non aveva alcuna intenzione di parlare con la stampa italiana. Carlo Mazzarella, inviato della Rai, commenta:


title: Carmelo Bene

text: Significativo fu il confronto a Mixer Cultura, nella trasmissione del 15 febbraio 1988, condotta da Arnaldo Bagnasco, nella quale apparvero in modo chiaro le posizioni dei critici e degli studiosi suoi fautori come Jean-Paul Manganaro, di Maurizio Grande. Fra i "critici" invitati alla trasmissione Guido Davico Bonino assume posizioni estreme, rispetto a quelle più moderate di Giovanni Raboni, Renzo Tian e Guido Almansi, dicendo:


title: Carmelo Bene

text: Altri eventi mediatici clamorosi e significativi simbolici del rapporto con la critica e i giornalisti sono le sue due apparizioni televisive al MCS del 1994 e 1995.


title: Carmelo Bene

text: Tra gli studiosi e i fautori in Italia dell'opera di Carmelo Bene ci furono Maurizio Grande, Piergiorgio Giacchè e Goffredo Fofi. Ne sono stati strenui difensori, fra gli altri, agli inizi della sua carriera, Ennio Flaiano e Alberto Arbasino. Se ne sono interessati, tra gli altri, Giuseppe Bartolucci, Oreste Del Buono, Franco Quadri, Umberto Artioli, Edoardo Fadini, Enrico Ghezzi, Giancarlo Dotto e Ugo Volli, Maurizio Boldrini. Fra gli intellettuali stranieri ci furono Gilles Deleuze, Jean-Paul Manganaro, André Scala, Camille Dumoulié e Pierre Klossowski.


title: Carmelo Bene

text: Era un grande tifoso del . Della squadra rossonera disse: "Il Milan è un fatto culturale, un fenomeno estetico. Il Milan eccede la Materia. È celeste".


title: Pif (conduttore televisivo)

text: Figlio del regista Maurizio Diliberto e della maestra di scuola elementare Mariolina Caruso, fin dall'età di dieci anni comincia ad appassionarsi al cinema. Dopo aver frequentato il liceo scientifico all'Istituto Salesiano Don Bosco Ranchibile, decide di non iscriversi all'università, ma si sposta a Londra dove partecipa ad alcuni corsi di "Media Practice". Assiste Marco Tullio Giordana alla regia del film "I cento passi" (2000), dedicato all'attivista antimafia Peppino Impastato e vincitore di quattro David di Donatello e di un premio alla Mostra di Venezia. Sempre nel 1998 a Milano partecipa ad un concorso di Mediaset, diventando autore televisivo. Nel 2001 comincia un ruolo come autore di Candid & Video Show su Italia 1, e poi più attivamente - prima come autore, poi come inviato - del programma "Le Iene", dove è spesso andato a feste della Lega Nord come inviato o in Sicilia nei panni di un abitante dell'Italia settentrionale e, nel 2007, diventa VJ per MTV presentando parte dell<nowiki>'</nowiki>"MTV Day 2007".


title: Pif (conduttore televisivo)

text: Il soprannome "Pif" gli viene dato dalla "Iena" Marco Berry nel corso di un viaggio di lavoro. Nel 2007 dà vita al suo primo programma individuale, "Il testimone", sempre su MTV. Il 2011 lo vede impegnato con "Il testimone Vip", programma che racconta da vicino i dettagli di vita quotidiana di personaggi legati a sport, politica, spettacolo. Sempre nello stesso anno aderisce attivamente alla campagna pubblicitaria di MTV "Io voto". A maggio del 2012, in commemorazione dei 20 anni dalla morte di Giovanni Falcone e Paolo Borsellino, ha pubblicato il racconto "Sarà stata una fuga di gas" in "Dove Eravamo. Vent'anni dopo Capaci e via D'Amelio", AA.VV. (Caracò Editore). Il 27 ottobre 2013 ha tenuto un discorso sul palco della Leopolda a Firenze, durante la manifestazione organizzata dal sindaco Matteo Renzi, attaccando Rosy Bindi, a proposito delle sue affermazioni sulla mafia, e Vladimiro Crisafulli.


title: Pif (conduttore televisivo)

text: Nel frattempo ha debuttato alla regia cinematografica dirigendo il film "La mafia uccide solo d'estate", commedia drammatica prodotta dalla Wildside e ambientata a Palermo che ripercorre le vicende malavitose di Cosa nostra in Sicilia durante il XX secolo; la pellicola viene distribuita nelle sale cinematografiche dalla 01 Distribution nell'autunno dello stesso anno. Nel febbraio 2014 prende parte al Festival di Sanremo condotto da Fabio Fazio e Luciana Littizzetto curando l'anteprima di ogni serata della kermesse chiamata "Sanremo & Sanromolo". Dal marzo dello stesso anno è il nuovo testimonial della TIM, venendo affiancato dal 2016, in occasione del rebranding del logo, da Fabio Fazio e Tim Berners-Lee . Dal settembre 2014 conduce su Radio 2 il programma "I provinciali" con Michele Astori. Il 16 gennaio 2016, viene annunciata la notizia che sarebbe stato conduttore del programma "Le Iene" affiancando alla conduzione Nadia Toffa il giovedì. Nel 2016 realizza il suo secondo lungometraggio "In guerra per amore" che viene presentato tra le anteprime della Festa del Cinema di Roma.


title: Pif (conduttore televisivo)

text: Il 21 febbraio 2017 partecipa a una manifestazione presso la sede della Ppresidenza della Regione Siciliana, organizzata da persone siciliane con disabilità, volta ad ottenere un incremento dei fondi regionali destinati all'assistenza di 3600 persone disabili. In tale occasione, piuttosto infervorato, Pif telefona al presidente regionale in carica, Rosario Crocetta (PD), chiedendo lo stanziamento delle risorse o, in alternativa, le sue dimissioni. A questa telefonata, il cui video è diventato subito virale, è seguito un incontro in cui Pif ha chiesto date e scadenze certe.


title: Pif (conduttore televisivo)

text: Il 23 maggio 2017 ha partecipato assieme a Fabio Fazio e Roberto Saviano alla trasmissione di Rai 1 "Falcone e Borsellino", in occasione del 25º anniversario delle stragi di Capaci e di via D'Amelio, entrambe compiute da Cosa Nostra. Le tre ore di trasmissione hanno ospitato personaggi di rilievo: il Presidente della Repubblica Sergio Mattarella, il Presidente del Senato Piero Grasso, Don Luigi Ciotti, Carmen Consoli, Pierfrancesco Favino, Beppe Fiorello, Fiorella Mannoia, Nicola Piovani, Michele Placido, Luca Zingaretti. L'evento si è svolto tra il Palazzo di Giustizia, l'Aula Bunker, la biblioteca di Casa Professa, gli scogli dell'Addaura, la spiaggia di Mondello, la Questura, l'ufficio di Falcone, quello di Borsellino, la piscina comunale, via Notarbartolo (casa di Falcone) e l'albero di Falcone, via D'Amelio (casa della madre di Borsellino), terminando poi sul luogo dell'attentato, prima dello svincolo per Capaci, dove sorgono le stele commemorative, inaugurando il sottostante nuovo giardino "Quarto Savona 15" (dal nome delle pattuglie di Polizia con le auto Croma della scorta di Falcone), dove erano presenti i familiari delle vittime.


title: Pif (conduttore televisivo)

text: È un lontano discendente dello scultore danese Bertel Thorvaldsen, il quale risiedette in Italia per numerosi anni tra il 1789 e il 1838. La figlia Elisa Sophia Carlotta (Roma 1813 - Albano 1870), che lo scultore ebbe da Anna Maria von Uhden (nata Magnani), dopo esser stata legittimata (Thorvaldsen infatti non si sposò mai), contribuì a generare la discendenza rintracciabile sia in Sicilia che negli Stati Uniti.


title: Pif (conduttore televisivo)

text: È legato sentimentalmente a Nabila Ben Chahed, che non fa parte del mondo dello spettacolo, con la quale ha una figlia.


title: Sword Art Online

text: Un adattamento anime di venticinque episodi, prodotto da A-1 Pictures, è andato in onda in Giappone dal 7 luglio al 22 dicembre 2012. Uno special televisivo riassuntivo, chiamato "Extra Edition", è stato diffuso il 31 dicembre 2013, mentre il sequel dell'anime, sempre prodotto da A-1 Pictures e intitolato "Sword Art Online II", è stato trasmesso dal 5 luglio al 20 dicembre 2014. Un film d'animazione dal titolo "," ambientato tra la seconda e la terza stagione, è uscito nelle sale cinematografiche giapponesi il 18 febbraio 2017. La terza stagione dell'anime, "Sword Art Online: Alicization", è stata trasmessa in due parti da ottobre 2018. Tutte le produzioni anime sono state adattate in italiano da Dynit.


title: Sword Art Online

text: "Sword Art Online" ha riscosso un successo commerciale molto diffuso. Al 2022 più di 30 milioni di copie delle light novel sono state vendute in diversi paesi del mondo, tra cui Giappone, Cina, Corea del Sud, Thailandia, Stati Uniti, Canada, Brasile, Germania, Francia e Regno Unito. La serie anime ha ricevuto recensioni contrastanti da parte della critica, che in certi casi ne ha lodato le animazioni, la colonna sonora e l'esplorazione degli aspetti psicologici delle realtà virtuali, mentre in altri ne ha criticato il ritmo e la sceneggiatura.


title: Sword Art Online

text: Sword Art Online (SAO) è una realtà virtuale di gioco di ruolo in rete multigiocatore di massa (VRMMORPG) pubblicata nel 2022: grazie al NerveGear, un casco in grado di stimolare i cinque sensi dell'utilizzatore tramite la manipolazione diretta del cervello, i giocatori possono impersonare e controllare il loro stesso personaggio nel gioco direttamente con la loro mente.


title: Sword Art Online

text: SAO viene aperto ufficialmente il 6 novembre 2022, ma gli utenti connessi si rendono conto che è impossibile disconnettersi. Il creatore del gioco, Akihiko Kayaba, si rivela uno psicopatico e li informa di averli imprigionati: se desiderano tornare ad essere liberi, deve essere raggiunto e superato l'ultimo livello del gioco (rappresentato dal 100º piano del castello volante di Aincrad, in cui si trova il boss finale), tuttavia in caso di game-over o di rimozione forzata del NerveGear, l'hardware causerà un coma cerebrale al giocatore per mezzo di scosse elettriche al cervello. I giocatori vengono subito ricoverati e nutriti artificialmente. Tra i tanti giocatori ad assistere alle parole di Kayaba, vi è Kazuto "Kirito" Kirigaya, uno dei 1.000 beta tester che aveva avuto la possibilità di provare il gioco in anteprima. Forte della sua precedente esperienza, Kirito si impegna a fondo per portare a termine il gioco da solo, ma col passare del tempo farà coppia con una giocatrice di nome Asuna di cui si innamorerà. Due anni dopo, il protagonista scopre l'identità di Kayaba in SAO, lo affronta e lo sconfigge una volta per tutte, guadagnandosi così sia la propria libertà sia quella degli altri giocatori ancora vivi.


title: Sword Art Online

text: Una volta tornato nel mondo reale, Kirito scopre però che 300 giocatori di SAO, Asuna inclusa, non si sono ancora risvegliati. Seguendo una pista secondo la quale Asuna si ritroverebbe imprigionata in un altro VRMMORPG chiamato Alfheim Online (ALO), Kirito partecipa anche a quest'altro gioco, all'interno del quale egli incontra per caso Leafa, ossia sua cugina Suguha. Con il suo aiuto, Kirito scopre che i giocatori intrappolati in ALO fanno parte di un piano ideato da Nobuyuki Sugō per eseguire degli esperimenti illegali sulla mente umana e trovare un modo per controllarla. Inoltre Sugō ha anche intenzione di sposare Asuna nel mondo reale per impadronirsi dell'azienda di suo padre, ragion per cui Kirito va su tutte le furie annientandolo sia in ALO che nella realtà. Una volta sconfitto Sugō nel mondo di ALO, il ghost program di Akihiko gli donerà "il seme", ovvero il programma di generazione dei mondi, dandogli la scelta di distruggerlo o di avvalersene. Kirito sceglierà, durante la festa nel pub di Agil, di renderlo disponibile al mondo intero, così che ognuno possa creare il suo mondo personale, e dare nuovo lustro alla categoria dei VRMMO, quasi portati all'estinzione per causa di Sugō.


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text: Poco tempo dopo, Kirito gioca a Gun Gale Online (GGO) per investigare su alcune morti misteriose che stanno avvenendo nel mondo reale. Assistito da una giocatrice di nome Sinon che gli fa da guida in quest'altra realtà, Kirito identifica e segnala alle autorità i colpevoli dei vari omicidi, tra i quali vi sono anche alcuni ex membri di una gilda di assassini che egli aveva affrontato in SAO.


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text: Successivamente Kirito viene assunto per testare il Soul Translator (STL), una macchina all'avanguardia caratterizzata da un'interfaccia molto più realistica e complessa di quelle provate da lui in precedenza. A differenza del mondo reale, nel mainframe della realtà virtuale — chiamata Underworld (UW) — di questa nuova tecnologia, il tempo scorre migliaia di volte più velocemente, e i ricordi di Kirito di ciò che accade al suo interno sono ristretti. Tuttavia Kirito viene gravemente ferito da uno degli assassini di SAO e finisce così per svegliarsi dentro Underworld senza potersi ricordare come si è ritrovato lì oppure come disconnettersi, lasciando il suo vero sé nel mondo reale in uno stato comatoso.


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text: Sviluppata da Akihiko Kayaba, tramite il suo primo hardware nominato NerveGear, è il nome della tecnologia utilizzata per immergere completamente la coscienza di una persona in un mondo virtuale. Ci sono tre diversi modelli facenti uso della tecnologia FullDive:


title: Sword Art Online

text: Durante il , emerge una nuova tecnologia, differente da quella d'impostazione FullDive, chiamata Brain Machine Interface. Questa velocizzerebbe i pensieri di "n" volte rispetto al normale, con l'ausilio dell'hardware .


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text: Reki Kawahara scrisse il primo volume della serie nel 2002 con l'intenzione di presentarlo alla competizione del della ASCII Media Works. Avendo però superato il numero massimo di pagine concesso, decise di cambiare piani e pubblicare l'opera sulla rete sotto lo pseudonimo di Fumio Kunori, aggiungendo più tardi anche altri tre episodi e numerose storie secondarie. Nel 2008 partecipò nuovamente alla competizione con "Accel World", stavolta vincendo con successo il premio letterario Grand Prize. Tuttavia, oltre ad "Accel World", gli venne chiesto dalla ASCII Media Works di pubblicare anche il suo lavoro precedente, "Sword Art Online". Kawahara ovviamente accettò l'offerta e rimosse le versioni del romanzo dal suo sito web. L'edizione cartacea dei volumi, accompagnata dai disegni di abec, ha avuto dunque inizio il 10 aprile 2009 e al 7 ottobre 2022 ne sono stati pubblicati in tutto ventisette. Kawahara ha poi scritto anche un'altra serie, intitolata , che contiene le avventure di Kirito nei primi piani di Aincrad e che ha avuto inizio il 10 ottobre 2012. Una serie di light novel dal titolo , scritta invece da Keiichi Sigsawa con i disegni di Kōhaku Kuroboshi, è stata pubblicata più tardi, sempre dalla ASCII Media Works, a partire dal 10 dicembre 2014.


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text: In Italia la serie è stata concessa in licenza alla J-Pop, mentre in America del Nord i diritti sono stati acquistati dalla Yen Press, che ha pubblicato il primo volume il 22 aprile 2014. I romanzi sono stati pubblicati anche in Cina, Taiwan, Corea del Sud e Thailandia. Con circa diciassette milioni di copie in stampa in tutto il mondo, si pianificano pubblicazioni pure in Francia, Germania, Austria, Svizzera, Vietnam ed altri paesi.


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text: Oltre alla serie principale, vi sono diversi "dōjinshi" scritti sempre da Reki Kawahara sotto lo pseudonimo di Fumio Kunori ed intitolati . Una collezione di 80 pagine di alcuni volumi di "Material Edition" è stata pubblicata il 13 febbraio 2011, mentre l'ultimo volume reso disponibile è stato il sedicesimo in data 30 agosto 2015. Kawahara ha anche creato insieme a Kurusu Tatsuya di ponz.info altri "dōjinshi" come "Lisbeth Edition", "Silica Edition" e "Pina Edition", che hanno acquisito una certa notorietà grazie alla partecipazione dell'autore nel loro sviluppo e che rivelano alcuni dettagli inediti sui personaggi dell'opera originale.