title: Rock progressivo

text: I primi di questi ad avvicinarsi al progressive, nel 1968, sono i Soft Machine, con "The Soft Machine"; album contaminato ancora da beat e psichedelia, ma comunque significativo. Il sound "canterburyano" si comincia a palesare con "Volume Two", del 1969, anche se le porte del progressive saranno varcate l'anno successivo con "Third", il capolavoro del gruppo. Il disco contiene lunghe esecuzioni, perlopiù strumentali, caratterizzate da un sofisticato jazz-rock ad elevato contenuto tecnico, che spiana la strada ai successivi "Fourth" (1971), "Fifth" (1972), "Six" (1973) e "Seven", dello stesso anno. Il gruppo continuerà con altri lavori nello stesso stile, anche dopo l'abbandono di Robert Wyatt, il quale fonderà i Matching Mole. Questi ultimi producono "Matching Mole" e "Little Red Record", entrambi del '72. Dopo un incidente, che gli causerà la perdita dell'uso delle gambe, Wyatt realizzerà "Rock Bottom", prodotto da Nick Mason, considerato il suo capolavoro.


title: Rock progressivo

text: Per quanto riguarda i Caravan, essi realizzano un prog più romantico e dolce rispetto ai Soft: se nel primo album il prog è quasi assente, con "If i could do it all over again I'd do it all over you" esso si delinea perfettamente. Ma è con "In the Land of Grey & Pink" (1971) che il gruppo entra nella storia: questo lavoro raggiunge il culmine con "Nine Feet Underground", una suite di oltre 22 minuti dai toni fantastici. L'album è seguito dall'ottimo "Waterloo Lily" ed un tour mondiale.


title: Rock progressivo

text: Oltre a queste formazioni, vi sono anche gli Hatfield and the North, che pubblicheranno due lavori di notevole interesse come l'omonimo album e "The Rotters' Club". Nonostante l'altissima qualità il loro successo commerciale è scarso, ed il gruppo si scioglie nel 1977. La continuazione del gruppo da parte di alcuni suoi componenti prende il nome di National Health, formazione che produrrà ottimi album esclusivamente strumentali.


title: Rock progressivo

text: Per quanto riguarda i già citati Gong, sotto la guida di Allen e Gilli Smyth producono un eccellente space rock, che si discosterà però dal progressive dopo i primi lavori.


title: Rock progressivo

text: Di Canterbury vi sono inoltre gli Henry Cow, ai quali si deve la nascita del movimento R.I.O. (Rock in Opposition). Essi non abbracciano il sound canterburiano, ma costruiranno le fondamenta dell'avant-prog.


title: Rock progressivo

text: Altri gruppi che caratterizzano la scena di Canterbury sono i Delivery, gli Arzachel, gli Egg e i Khan.


title: Rock progressivo

text: L'Italia vanta nel corso degli anni settanta una diffusione del progressive seconda solo a quella inglese. Solo recentemente il filone del progressive italiano, anche noto come "spaghetti prog", è stato rivalutato, addirittura con il riconoscimento della sua influenza da parte di artisti di livello internazionale più accreditati: lo stesso Peter Gabriel ha dichiarato d'averne tratto ispirazione ai tempi in cui militava nei Genesis. In Italia sono nate alcune fra le formazioni più importanti del progressive, come la Premiata Forneria Marconi, che riscosse un notevole successo all'estero (in particolare negli Stati Uniti d'America), il Balletto di Bronzo, il Banco del Mutuo Soccorso, i Goblin, Le Orme, i New Trolls, gli Osanna (gruppo musicale) e gli Area, quest'ultima considerata una della band più innovative ed anti-convenzionali dell'intero panorama musicale italiano ed europeo.


title: Rock progressivo

text: Il progressive italiano è prevalentemente di stampo sinfonico-romantico, fortemente influenzato da King Crimson, Genesis ed Emerson, Lake & Palmer (anche se non mancano gruppi ispirati dal Canterbury Sound o all'hard prog) è spesso caratterizzato da ricchi intrecci di tastiere e contaminazioni con la musica classica, uniti ad un cantato che si rifà in pari misura alla tradizione italiana e al beat. Negli anni settanta si assiste ad un fiorire di schiere di nuovi gruppi, alcuni dei quali scompaiono dopo una prova discografica solitaria e a volte di successo.


title: Rock progressivo

text: Diversi cantautori furono influenzati dalle sonorità progressive; per esempio Claudio Rocchi, Alan Sorrenti, Angelo Branduardi, Ivano Fossati, Franco Battiato e Riccardo Cocciante. Anche i Pooh compirono una significativa incursione all'interno di questo genere con l'album "Parsifal", pubblicato nel 1973. Lucio Battisti si interessò a questo genere musicale nell'album "Anima latina" del 1974, considerato un disco «senza il quale non si può dire di conoscere il progressive italiano» anche se l'artista aveva già mostrato influenze di questo genere in "Amore e non amore" del 1971. Un altro artista influenzato dalle sonorità prog, ma dal lato più commerciale, è Renato Zero, sempre negli anni settanta.


title: Rock progressivo

text: Anche in Italia il progressive concluse il suo periodo di massima popolarità verso la fine degli anni settanta, e cadde per un po' nel dimenticatoio, per riemergere poi, dapprima come fenomeno più circoscritto ed elitario, nella forma del new progressive e poi con una forte rivalutazione del periodo d'oro, testimoniata sia da un accanito fenomeno di collezionismo, sia dalla popolarità del genere nei siti specialistici più noti.


title: Rock progressivo

text: In questa categoria rientrano gruppi dallo stile anche molto eterogeneo, per la maggior parte dell'Europa continentale, la cui musica è solitamente più ostica, spigolosa e indirizzata alla sperimentazione rispetto a quella del resto del progressive.


title: Rock progressivo

text: Il 12 marzo 1978, a Londra, si tiene un festival dal nome R. I.O., acronimo di Rock In Opposition. Tale manifestazione è organizzata dagli inglesi Henry Cow, ed il suo obiettivo è spiegato da Chris Cutler, animatore dell'evento, che in un volantino distribuito durante l'esibizione scrive: ""I discografici prendono le loro decisioni basandosi sul profitto ed il prestigio... essi hanno orecchie solo se si tratta di rubare denaro, cuori che pompano sangue di chi assassinano"". Il testo si conclude con l'emblematica frase ""L'indipendenza è un primo passo valido solo se seguirà una rivoluzione"". L'obiettivo è quindi opporsi alla logica delle case discografiche creando una musica indipendente, lontana da obiettivi commerciali.


title: Rock progressivo

text: Oltre agli Henry Cow, al sodalizio aderiscono gli Univers Zero dal Belgio, gli italiani Stormy Six, i Samla Mammas Manna dalla Svezia ed i francesi Etron Fou Leloublan. Tutti questi artisti, nonostante la diversità della musica proposta, hanno in comune una continua ricerca musicale ed un'impostazione di stampo jazzistico.


title: Rock progressivo

text: Nonostante l'evidenza dell'idea politica del contesto, i testi non ne vengono particolarmente influenzati, in linea con la caratteristica propria del prog di non "contaminare" la musica con la politica. Il movimento si ritrovò in varie occasioni nei cinque paesi dai quali venivano i gruppi, e svanì nei primi anni ottanta.


title: Rock progressivo

text: In Francia si diffonde invece il cosiddetto Zeuhl (che significa "celestiale"), lo stile ideato dai Magma, che incorpora elementi propri del free jazz e della musica di Bartók, Stravinskij e Carl Orff in un impianto progressive e fusion, creando lunghe composizioni dall'atmosfera epica e misteriosa. Il gruppo francese, guidato dal suo leader Christian Vander, oltre che per la musica, è innovativo anche sotto il profilo linguistico: è loro l'invenzione del "kobaiano", una nuova lingua usata nei testi delle loro canzoni.


title: Rock progressivo

text: Il primo album del genere è "Magma" (1970), in cui i Magma inseriscono tempi dispari, intervalli di quinta diminuita e sequenze armoniche reiterate prese in prestito dalla musica classica novecentesca. Il tutto suonato da un organico che si avvicina alla definizione di orchestra in un gruppo rock. La musica è difficile, complessa e piena di dissonanze; i testi sono fantastici ed immaginari. La strada aperta dal primo album caratterizza gran parte dei successivi, facendo dei Magma il capostipite di questa corrente.


title: Rock progressivo

text: Lo space rock è definito da sonorità e testi che suggeriscono atmosfere fantascientifiche. L'espressione venne coniata in origine per riferirsi a gruppi dei primi anni settanta come Pink Floyd e Gong, il cui sound era caratterizzato dall'uso sperimentale di suoni distorti di chitarra elettrica e di sintetizzatori, non raramente accompagnati da versi a tema fantascientifico. In molti casi questi primi esempi di space rock presentano molti elementi di contatto con il rock psichedelico, dal quale attingono molti gruppi fra i tardi anni sessanta e i primi anni settanta. Fra gli album nel complesso più rappresentativi del genere si deve citare "Space Ritual" degli Hawkwind. Sia i Pink Floyd che gli Hawkwind, negli spettacoli dal vivo, enfatizzavano le atmosfere fantascientifiche dei loro brani utilizzando scenografie suggestive, in cui comparivano luci laser e costumi di scena surreali.


title: Rock progressivo

text: Negli anni sessanta, su entrambe le sponde dell'Atlantico, vi fu una riscoperta del folk: si pensi a Bob Dylan o Joan Baez in America, a Neil Young e Joni Mitchell in Inghilterra.


title: Rock progressivo

text: Negli States nacquero numerosi gruppi, primi fra tutti i Byrds, che univano il rock alla musica popolare, seguendo le orme di Dylan. Nel Regno Unito questa tendenza venne influenzata dalla nascente corrente progressive: nel 1969, infatti, viene alla luce "Liege & Lief" dei Fairport Convention, album al quale si fa coincidere l'inizio del progressive folk.


title: Rock progressivo

text: Dal 1972 comincia il momento di maggior popolarità della corrente, che si sviluppa durante la prima parte degli anni settanta. A differenza del progressive rock, il progressive folk subisce in maniera lieve l'avvento del punk nel '77, ed album come "Songs from the Wood", "Heavy Horses" e "Stormwatch" dei Jethro Tull, rispettivamente del 1977, 1978 e 1979, ne sono la testimonianza. Inoltre, proprio in questo periodo, appaiono gruppi anche al di fuori dell'Inghilterra e dell'Europa, come quelli sopra citati.


title: Rock progressivo

text: Il prog-folk è un genere che si sviluppa parallelamente al progressive inglese, al quale unisce la tradizione folk. A differenza del neoprogressive e del progressive metal, esso condivide il momento di maggior prolificità con il prog, e l'influenza tra i due è reciproca.


title: Rock progressivo

text: La corrente è caratterizzata da una musica prevalentemente acustica, spesso con cantato femminile e profondi agganci, sia stilistici che tematici, con la tradizione popolare medievale. A distinguere la corrente prog all'interno del folk sono essenzialmente la lunghezza e la complessità dei brani, che possono essere divisi in parti ed incorporare elementi jazz o indiani.


title: Rock progressivo

text: Dal punto di vista degli strumenti utilizzati, oltre ai classici strumenti rock compaiono il flauto traverso (si veda Ian Anderson dei Jethro Tull, capostipite del genere), mandolino, violino ed altri strumenti tipici del folk. Oltre ai Jethro Tull, vi sono i Renaissance, gli Steeleye Span, i Fairport Convention, i Pentangle, i Dando Shaft, gli Spirogyra, i Gryphon, i Principal Edwards Magic Theatre, i Mellow Candle, i Trees, la Incredible String Band e gli Strawbs. Altre band importanti sono collocate nel resto del mondo: in Germania gli Hoelderlin (si veda in particolare il loro album di debutto), gli Emtidi e gli Ougenweide; in Cile i Los Jaivas e gli El Congreso; in Québec gli Harmonium; in Francia i Tangerine e in Spagna i Triana e gli Itoiz. Tutti questi gruppi si rifanno alle tradizioni dei rispettivi paesi d'origine.


title: Rock progressivo

text: Il termine, letteralmente "rock da crauti" o "rock di crauti", è nato da una definizione denigratoria sulle pagine del settimanale inglese Melody Maker.


title: Rock progressivo

text: L'intera corrente musicale si autodefiniva invece "corrieri cosmici" o " musica cosmica" ad indicare la sperimentazione e la ricerca sonora dei suoi esponenti, e fu ampiamente ispirata e promossa dal giornalista tedesco Rolf-Ulrich Kaiser, uno dei personaggi chiave dell'ambiente.


title: Rock progressivo

text: Il Krautrock nasce a Berlino grazie a tre musicisti: Edgar Froese, Klaus Schulze e Conrad Schnitzler, che sotto il nome di Tangerine Dream producono "Electronic Meditation" (1970), album dai suoni abrasivi e sperimentali. Dopo questo lavoro i tre si dividono e nei Tangerine rimane solo Froese, che l'anno successivo, con una formazione rivisitata, produce "Alpha Centauri": è questo il primo lavoro in cui la critica parla di Krautrock, definendolo "The first electronic space album in history" ("Il primo album di musica elettronica spaziale della storia"). Nel 1972 arrivano i due album più significativi del genere: "Irrlicht"' di Schulze e "Zeit", sempre dei Tangerine, entrambi innovativi per l'epoca, caratterizzati dall'onnipresenza dell'elettronica e, nel primo caso, da un'orchestra "filtrata" in studio. La strada della formazione di Froese prosegue con il più melodico "Phaedra", seguito da molti altri lavori di minor rilevanza. Del '73 è invece "The Faust Tapes", dei Faust (di Amburgo), nati dalla mente di Uwe Nettelbeck, che con questo disco entrano tra i maggiori esponenti della corrente. Altre importanti figure berlinesi, oltre ai complessi già citati, sono gli Agitation Free e lo sperimentatore Dieter Moebius. Vi sono anche altre due città importanti per quanto riguarda lo sviluppo del genere: si tratta di Düsseldorf e Monaco di Baviera. Nella prima si affermano gruppi come i già menzionati Kraftwerk e Neu!, mentre di Monaco sono invece i Popol Vuh, gli Amon Duul e gli Embryo.


title: Rock progressivo

text: Il Krautrock è un genere che a partire dal rock progressivo e dalla musica elettronica tedesca dei decenni precedenti, come ad esempio Karlheinz Stockhausen, crea uno stile che mischia l'improvvisazione alla ricerca sonora avendo come denominatore comune le potenzialità offerte dall'elettronica, che negli anni settanta è in pieno sviluppo. L'ampia gamma di suoni che le nuove tecnologie mettono a disposizione e l'influenza del prog, che in quel periodo è all'apice della popolarità, fanno sì che il panorama dei corrieri cosmici sia notevolmente vario e diversificato, aprendo numerose strade che verranno riprese nei decenni successivi con il definitivo affermarsi della musica elettronica. Il Krautrock comprende gruppi spesso diversissimi tra loro, che vanno dallo sperimentalismo dei Faust alle derive cosmiche dei Tangerine Dream e dei Cluster, dalle anticipazioni di musica new age degli Ash Ra Tempel e dei Popol Vuh alla proto-new wave dei Can e dei Neu!, dalla nascita della techno tramite i Kraftwerk al rock apocalittico degli Amon Düül I e II; fino alle improvvisazioni "freak" dei Cosmic Jokers.


title: Rock progressivo

text: Con l'avvento del punk rock, nel 1977, i gusti del pubblico e della critica si spostarono bruscamente verso uno stile più semplice ed aggressivo, attribuendo al rock progressivo aggettivi come "pomposo" e "pretenzioso". Emblematica fu la maglietta indossata in un concerto da Johnny Rotten dei Sex Pistols, capostipite della rivoluzione punk, che recitava "I Hate Pink Floyd" ("Odio i Pink Floyd"). Anche l'avvento della musica da discoteca, complice "La febbre del sabato sera" dei Bee Gees, contribuì a spostare l'attenzione del pubblico verso una musica più facile e grezza. Di fatto, nel '77 comincia il periodo più buio del prog, anche se non mancheranno le dovute eccezioni (si veda "The Wall" dei Pink Floyd, che nel 1979 riuscì a rimanere in testa alle classifiche americane per 15 settimane, o il live dei Genesis "Seconds Out", caratterizzato da un'ottima qualità audio e arraggiamenti influenzati dal jazz-rock, che proprio nel '77 ottenne il disco d'oro nel Regno Unito e in Germania).


title: Rock progressivo

text: Solo la new wave che seguì recuperò alcuni aspetti del progressive meno noti al grande pubblico, ma alla lunga distanza più duraturi: i Public Image Ltd. e altri ripresero molto dal krautrock tedesco, ed il diffondersi dell'elettronica fece tesoro dell'opera pionieristica di personaggi come Brian Eno, Klaus Schulze e soprattutto i Kraftwerk. Alcuni brani di questi ultimi fornirono persino le basi per i primi successi di Afrika Bambaataa. In altri gruppi, come i Duran Duran, gli Ultravox e gli Spandau Ballet ed addirittura i Soft Cell (gruppo di dance-elettronica), invece, erano chiaramente avvertibili elementi melodici e uso di tastiere elettroniche proprie del progressive di alcuni anni prima.


title: Rock progressivo

text: Se questa crisi colpisce principalmente l'Europa, nel resto del mondo il prog si sta invece affermando: in Giappone come negli Stati Uniti il genere è una novità. In questo periodo sorgono moltissimi gruppi, che prolifereranno soprattutto nel decennio seguente, che prendono spunto dalla scena europea per ottenere un notevole successo in patria. Esempio emblematico è quello dei canadesi Rush che sfornano album pregiatissimi come "2112", "A Farewell to Kings" e "Hemispheres".


title: Rock progressivo

text: Nella seconda metà degli anni settanta, parallelamente al decadimento del rock progressivo in Gran Bretagna e in generale in tutta Europa, il genere ebbe un periodo di crescita negli Stati Uniti e in Canada.


title: Rock progressivo

text: Gli anni ottanta rappresentano il periodo di regressione del progressive, che si ritrova sopraffatto dalla dance e dal punk. Alcuni gruppi storici modificano la loro musica, semplificandola e introducendo spesso elementi più "elettronici": nel 1983 i Genesis conquistano il successo internazionale con la canzone "Mama" che dà forte enfasi alla batteria elettronica. Nel 1984 gli Yes ottengono a sorpresa una "hit" con la canzone "Owner of a Lonely Heart" che, pur contenendo moderni effetti elettronici, è sufficientemente orecchiabile e ritmata da poter essere suonata nelle discoteche.


title: Rock progressivo

text: Anche Steve Hackett e Anthony Phillips proseguono sulla loro via, realizzando ottimi dischi. Si ha tuttavia una perdita di creatività generale, e la maggior parte dei gruppi che non si sciolgono cedono alle regole del mercato per sopravvivere: emblematici sono i Genesis di Phil Collins o la PFM, con "Suonare suonare", lontani dai fasti del decennio precedente. I Pink Floyd cambiano radicalmente sound con l'abbandono di Roger Waters e la guida di David Gilmour. "A Momentary Lapse of Reason", del 1987, ha sonorità meno acustiche e più pop rispetto ai precedenti lavori. È da ricordare il megaconcerto a Venezia della band il 15 luglio 1989, seguito in mondovisione. Anche Waters, con il suo "Radio K.A.O.S." (1987) si sposta verso musiche più pop senza però dimenticare l'impegno pacifista che ha caratterizzato molti suoi lavori.


title: Rock progressivo

text: Se il progressive vive un periodo di decadenza, si sviluppa in questo periodo, sempre in Inghilterra, il neoprogressive, un "revival" del genere, guidato da gruppi come i Marillion, iQ, Twelfth Night, Pallas e Pendragon. Essi, contro ogni logica commerciale, tentano di recuperare il discorso interrotto dal Punk, e sulla strada del prog sinfonico rispolverano le vie cominciate dai King Crimson, dai Genesis, dagli Yes, mantenendo vivo il prog in un periodo di decadenza.


title: Rock progressivo

text: Come precedentemente anticipato, una scena particolarmente interessante si sviluppa in Giappone, dove ha luogo una vera e propria riscoperta degli anni settanta ed una rivalutazione del progressive, con una costellazione di gruppi che si avvicinano in particolare al symphonic prog, e che agitano un pubblico finora profano, interessato tra l'altro anche al progressive italiano.


title: Rock progressivo

text: Anche in Svezia ci sono gruppi interessanti, come gli Isildurs Bane e i Kultivator. Dal Canada arrivano i Miriodor, dall'Ungheria i Solaris e dai Paesi Bassi i Flairck.


title: Rock progressivo

text: Un'altra importante formazione che dal 1987 popola la scena progressive, e che ne è tra i principali esponenti nel decennio successivo, è quella dei Porcupine Tree, guidati dal cantante e chitarrista Steven Wilson.


title: Rock progressivo

text: Gli anni novanta vedono una rinascita dello "stile progressive", che prende forma in un rock più spigoloso e duro rispetto a quello degli anni settanta. La scena è variopinta: il prog viene ripreso in tutte le sue forme, viene mischiato con altri generi e si diffonde in tutto il globo. Nasce il progressive metal, che unisce il metal alle strutture del progressive, facendo largo uso di tastiere e sintetizzatori. Esso vede come capostipite i Dream Theater, affiancati da molte altre formazioni che proliferanno anche nel nuovo millennio. Vi è inoltre un rispolvero del neoprogressive del decennio precedente e la rinascita di alcuni protagonisti del prog anni settanta, che si mostrano capaci di riproporre ottima musica dopo un lungo silenzio.


title: Rock progressivo

text: Nel 1992 Roger Waters, ex Pink Floyd, pubblica "Amused to Death". Il disco ottiene ai lavori precedenti e il brano "Perfect Sense" viene portato in tour fino al 2007.


title: Rock progressivo

text: Da segnalare anche il ritorno in scena, dopo sette anni dall'ultimo disco, dei Pink Floyd, con "The Division Bell", che raggiunge il primo posto nelle classifiche e vende oltre 10 milioni di copie. , caratterizzato da spettacolari giochi di luce e dall'impressionante raffinatezza delle esecuzioni. Di questo tour i Pink Floyd pubblicano il doppio album Pulse, uscito anche in cassetta VHS e nel 2006 anche in DVD. Nel 1994 si assiste anche alla pubblicazione dell'album "Talk" degli Yes, che segue parzialmente i canoni del rock progressivo classico.


title: Rock progressivo

text: Il lavoro di artisti contemporanei incorpora alcuni degli elementi più sperimentali del rock progressivo, soprattutto di matrice psichedelica e floydiana, talvolta combinati con la sensibilità estetica dell'hard rock per produrre una musica che molti trovano intrigante, innovativa e immaginifica. Altri interpreti rimangono più legati alla tradizione prog,


title: Rock progressivo

text: Il rock progressivo del periodo classico gode di questa recente riscoperta e di una nuova attenzione, dovuta anche al ricambio generazionale e alle riedizioni in compact disc, a volte anche in edizioni speciali cartonate, di numerosi album fondamentali del genere, un tempo introvabili e adesso molto più diffusi. Per contro, quello più recente continua ad essere creato ed ammirato da un solido nucleo di entusiasti, ma sembra non ricevere alcun'attenzione dalla stampa più commerciale, e non riceve praticamente nessuno spazio sulle radio, che si dedicano, al più, al rispolverare i vecchi miti del genere.


title: Rock progressivo

text: In questi anni si assiste a due riunioni importanti: quella dei Pink Floyd al Live 8 londinese nel 2005 e dei Genesis nel 2007, con un tour mondiale che si concluderà al Circo Massimo di Roma di fronte a 500.000 spettatori.


title: Rock progressivo

text: Da ricordare anche il disco di David Gilmour (chitarrista dei Floyd) "On an Island" nel 2006, al quale segue un tour dove, con Richard Wright alle tastiere, Gilmour ripropone vecchi classici del gruppo londinese. Continuano a salire sul palco anche altri vecchi esponenti del genere come Roger Waters (ex Pink Floyd), Steve Hackett (ex Genesis) e Jethro Tull.


title: Rock progressivo

text: Molte "vecchie glorie" si dedicano, in questo periodo, alla produzione di musica classica: Waters scrive l'opera "Ça Ira" (2005), Hackett incide "Tribute" (2008) per chitarra classica e Tony Banks (tastierista dei Genesis) realizza la suite per orchestra "Seven" (2003).


title: Rock progressivo

text: Lo stile progressive è stato ripreso negli anni successivi al 1975 da altri artisti: essi, non appartenenti alla corrente progressive in senso stretto, hanno incorporato nella loro musica la quasi totalità degli aspetti tipici dello stile, dando origine a neoprogressive e progressive metal.


title: Rock progressivo

text: Il neoprogressive è un genere che nasce dalla nostalgia del progressive classico, in particolare quello sinfonico: nonostante di esso ne vengano richiamati la maggior parte degli aspetti, il neo-prog ha la capacità di evolversi ed acquistare una fisionomia propria, che fa di esso un genere a parte.


title: Rock progressivo

text: A differenza dei loro predecessori, i gruppi neoprogressive hanno tipicamente scarse velleità di successo commerciale, e mirano invece a conquistare l'apprezzamento del "sommerso" pubblico del progressive. Dal 1985-86 fino alla fine degli anni novanta questo movimento di artisti di nuova generazione si mantiene molto prolifico, schierando gruppi come i Marillion, gli IQ, i Twelfth Night, i Pendragon e i Pallas.


title: Rock progressivo

text: Fra l'inizio e la metà degli anni ottanta iniziano ad apparire sulla scena gruppi progressive di nuova generazione, tipicamente fondati da musicisti che erano stati "fan" dei grandi gruppi del decennio precedente, che cercano abbastanza esplicitamente di emularne lo stile. Inizialmente l'imitazione è spesso piuttosto esplicita, tuttavia è errato considerare il new progressive una mera imitazione e manierismo: molti di questi gruppi, infatti, seppero realizzare opere che divennero veri e propri "classici" per i fautori del rock progressivo. La trilogia iniziale dei già citati Marillion, "Script for a Jester's Tear", "Fugazi" e "Misplaced Childhood", è per esempio, considerata di grandissimo valore artistico; lo stesso si può dire di album degli IQ come "The Wake" e "Tales from the Lush Attic", o l'album dal vivo "Live and Let Live" dei Twelfth Night. Quest'ultimo gruppo è un'evidente testimonianza della capacità di innovazione del movimento neoprogressive: le loro esibizioni dal vivo (e i loro album in studio in misura minore) univano musicalità progressive ad elementi new wave o addirittura punk, all'impegno politico e ad una teatralità che potrebbe ricordare Frank Zappa.


title: Rock progressivo

text: Il neoprogressive assume una propria identità verso la metà degli anni ottanta, periodo nel quale compare il primo ed unico gruppo capace di "sfondare" il muro fra il progressive ed il pop commerciale: i Marillion. Il loro singolo "Kayleigh" raggiunge la posizione numero 2 nelle classifiche inglesi (e vende bene in tutto il mondo), ed anche l'album si piazza nelle top ten di vari stati. Nel tour successivo i Marillion riescono a riempire grandi teatri e arene in gran parte d'Europa. Il fenomeno del successo di pubblico dei Marillion è però una parentesi piuttosto breve, ed in seguito il new progressive torna ad essere alimentato da un pubblico elitario, non numeroso ma fedele e molto attivo. Nonostante ciò i più importanti gruppi neoprogressive degli anni ottanta riescono a trovare i mezzi per dare vita a discografie molto ricche, e la maggior parte di essi sono ancora attivi.


title: Rock progressivo

text: Il tardo neoprogressive (anni novanta ed il primo decennio del nuovo millennio) vede gli IQ produrre "Ever", i Marillion confezionare "Brave" e i Pendragon sfornare "The World". Si assiste inoltre alla fine del predominio della scena della musica britannica e l'emergere di numerosissime realtà locali, compresa quella italiana.


title: Rock progressivo

text: In questo periodo, infine, la diffusione di Internet e la possibilità di acquistare musica online hanno avuto l'effetto di consentire una notevole proliferazione di gruppi noti solo ai cultori del genere che, svincolati da qualsiasi velleità di tipo commerciale, si stanno rivelando, secondo alcuni critici, molto interessanti, e promettono di esplorare nuove vie del rock progressivo.


title: Rock progressivo

text: Negli anni novanta il ritrovato splendore del prog suggerì ad alcuni artisti di coniugare le sue sonorità con quelle dell'heavy metal, ed il risultato è stato denominato progressive metal.


title: Rock progressivo

text: Con il progressive metal tutti gli elementi tipici del rock progressivo vengono reinterpretati ed uniti alla tradizione dell'heavy metal: dal progressive sono attinti il virtuosismo dei singoli strumentisti, in alcuni casi portato a livelli estremi; la durata dei brani, che va oltre la media dei 4-5 minuti; l'utilizzo molto frequente di tempi dispari e scale di derivazione classica, le dissonanze del jazz e i tempi sincopati della fusion. Dal metal vengono riprese le sonorità dure, la rumorosità della batteria e lo stile chitarristico, affiancato da suoni molto distorti e freddi.


title: Rock progressivo

text: I Dream Theater, indipendentemente dalle preferenze musicali, vengono considerati il gruppo di punta di questo genere, ma sarebbe sbagliato considerarli come gli inventori del prog metal, in quanto non hanno fatto altro che recuperare le lezioni dei gruppi precedenti a loro e, a cominciare dal successo di "Images and Words", porre i canoni di questo nuovo stile di musica, che verrà in seguito ripreso da molte altre formazioni. Gli Opeth, invece, sono il gruppo più rappresentativo della corrente progressive death metal, il più importante sottogenere del progressive metal, al quale unisce le sonorità tipiche del death metal.


title: Rock progressivo

text: Già negli anni settanta si assiste al tentativo di unire le peculiarità del prog al rock più duro: i Rush, gruppo da cui i Dream Theater hanno tratto gran parte del loro stile, hanno unito le tecniche del progressive rock al loro background, basato sull'hard rock dei Led Zeppelin, creando un nuovo stile che, rispetto al progressive rock inglese, era caratterizzato da suoni molto più duri. I King Crimson, poi, hanno trasformato il progressive sinfonico degli esordi in un genere molto più duro, in particolare con l'utilizzo di dissonanze e suoni più graffianti, che hanno reso la loro musica più aggressiva. Un'operazione contraria, che dall'hard rock conduce al progressive, viene svolta dai Deep Purple, che grazie allo stile di Blackmore e Lord hanno contribuito alla diffusione dell'utilizzo, da parte di gruppi rock, di sonorità vicine alla musica classica, che sarebbero state riprese dai Rainbow e utilizzate da chitarristi come Yngwie Malmsteen e i gruppi di speed metal o metal sinfonico (genere che in alcuni casi, come Angra o Symphony X è difficile separare nettamente dal progressive metal).


title: Rock progressivo

text: Nonostante questi esperimenti, il primo embrione di progressive metal vede la luce solo agli inizi degli anni ottanta grazie ai Fates Warning ed ai Queensrÿche, i quali propongono un heavy metal arricchito con elementi tipici del rock progressivo. Le influenze di queste due band contribuirono alla nascita di molte formazioni, tra cui i Dream Theater, ai quali si attribuisce il merito di aver definito i principali canoni dello stile grazie al loro album "Images and Words". Altri gruppi significativi sono gli Shadow Gallery, i Threshold, i Vanden Plas, i Royal Hunt e i Tool. Il genere subì modifiche nei paesi scandinavi, come Norvegia e soprattutto Svezia, grazie ai lavori di band come gli Evergrey, i Pain of Salvation e gli Andromeda. Anche in Italia il prog trovò solide basi in gruppi come DGM, Secret Sphere, Vision Divine, Labÿrinth, Eldritch, Time Machine.


title: Rock progressivo

text: Come già accennato, un'operazione più estrema viene compiuta dagli Atheist con il loro "Piece of Time", e dagli Opeth, qualche anno dopo, con "Orchid". Essi creano il progressive death metal, del quale analizzano e sviluppano due lati differenti: gli Atheist quello maggiormente tecnico, dando vita, assieme ai connazionali Cynic, a quello che poi sarebbe stato chiamato technical death metal; gli Opeth quello maggiormente melodico ed atmosferico, infarcendo le loro produzioni musicali di espliciti riferimenti al rock progressivo e concentrando l'attenzione dell'ascoltatore sulla continua alternanza tra melodia e distorsione.


title: Luigi Chiatti

text: Nacque come Antonio Rossi, figlio di Marisa Rossi, una giovane cameriera e ragazza madre che, non potendo provvedere al figlio, lo abbandonò poco dopo la nascita. Trascorse i suoi primi anni di vita in un orfanotrofio di Narni e, poco prima di compiere sei anni, venne adottato dal medico Ermanno Chiatti e dalla moglie Giacoma Ponti, residenti a Foligno. Quando l'adozione divenne ufficiale, il 13 giugno 1975, il nome gli fu cambiato in Luigi Chiatti.


title: Luigi Chiatti

text: Nel pomeriggio di domenica 4 ottobre 1992, Simone Allegretti, un bambino di 4 anni, scomparve nella campagna fra Foligno e Bevagna; il suo corpo senza vita venne ritrovato due giorni dopo lungo una scarpata, non molto lontano da dove era scomparso. Poco prima del ritrovamento del cadavere, in una cabina telefonica davanti alla stazione ferroviaria, in pieno centro di Foligno, venne trovato un biglietto che rivendicava l'omicidio e forniva dettagli precisi su dove si trovasse il corpo e sull'abbigliamento della vittima. Il biglietto inoltre asseriva la volontà dell'omicida di colpire ancora.


title: Luigi Chiatti

text: La questura di Perugia attivò un numero verde e sull'assassino venne emessa una taglia. Il 13 ottobre un uomo chiamò il numero verde più volte identificandosi come "il Mostro di Foligno". Grazie a queste telefonate la sua utenza venne rintracciata, portando all'identificazione di Stefano Spilotros, un giovane agente immobiliare lombardo. A fronte di alcune incongruenze e testimonianze di amici e parenti dello Spilotros, che affermavano che quella domenica Spilotros si trovava con loro a Rodano, in provincia di Milano, venne disposta un'ulteriore autopsia sul corpo della vittima, che escluse la sua colpevolezza, rivelandolo poi solo un mitomane. Il forte clima di isteria creatosi attorno alla vicenda creò altre situazioni analoghe: un giovane operaio della provincia di Macerata si impiccò lasciando un biglietto con scritto "Sono io il mostro, perdonatemi".


title: Luigi Chiatti

text: Il 7 agosto 1993 il vero assassino tornò a colpire e il cadavere del tredicenne Lorenzo Paolucci venne ritrovato poco dopo il delitto a poche decine di metri dalla villetta abitata da Luigi Chiatti. Le tracce portavano dritte all'abitazione dei Chiatti dove Luigi venne arrestato. Il giovane confessò quasi subito l'omicidio, attribuendosi anche quello di Simone Allegretti.


title: Luigi Chiatti

text: Il 1º dicembre 1994 cominciò il processo a carico di Luigi Chiatti, accusato dell'omicidio di Simone Allegretti e Lorenzo Paolucci. Il 28 dicembre dello stesso anno, Luigi Chiatti venne condannato a due ergastoli.


title: Luigi Chiatti

text: L'11 aprile 1996 la corte d'Assise d'Appello di Perugia riformò la sentenza di primo grado, dichiarando Luigi Chiatti semi-infermo di mente e condannandolo a 30 anni di reclusione; il 4 marzo 1997, infine, la Corte suprema di cassazione confermò la sentenza d'appello, rendendo quindi definitiva la condanna inflitta in quella sede.


title: Luigi Chiatti

text: Ha scontato la pena nel carcere di Prato. Aveva chiesto due volte dei permessi premio, ma gli sono stati rifiutati. Si vociferò che nel giugno del 2009 fosse uscito per qualche ora dal carcere, ma gli avvocati smentirono la notizia. Il 3 settembre 2015 Luigi Chiatti ha terminato di scontare la sua pena in carcere, ed è stato disposto il suo internamento per almeno altri tre anni in una Rems (tipo di struttura che dal 2015 ha sostituito i vecchi ospedali psichiatrici giudiziari) in Sardegna. Nel 2018 e nel 2020, a seguito di valutazione del Tribunale di sorveglianza di Cagliari, la permanenza di Chiatti presso la Rems è stata entrambe le volte prorogata di due anni.


title: Giulio Berruti

text: Dopo aver conseguito la maturità classica presso il Liceo Ginnasio Statale T. Lucrezio Caro e il diploma professionale di odontotecnico, si iscrive all'Università degli Studi di Roma Tor Vergata, e nel 2010 consegue la laurea in odontoiatria e protesi dentaria. Successivamente ha intrapreso la specializzazione in ortodonzia, che ha conseguito nel 2015.


title: Giulio Berruti

text: Ne frattempo si dedica anche alla recitazione e frequenta corsi, tra cui il corso di Anne Strasberg e il Workshop intensivo per attori professionisti di Ivana Chubbuck.


title: Giulio Berruti

text: Si avvicina al mondo dello spettacolo lavorando per tre anni come modello e partecipando agli spot pubblicitari tra cui uno diretto dal regista turco Ferzan Özpetek .


title: Giulio Berruti

text: Come attore comincia da piccoli ruoli, interpreta il ruolo di "Roberto" nel film "Melissa P." (2005), regia di Luca Guadagnino.


title: Giulio Berruti

text: In seguito ha un cameo nel film "Scrivilo sui muri", con Primo Reggiani e Cristiana Capotondi. Nel 2006 interpreta il ruolo di "Thomas" nella miniserie tv "La freccia nera".


title: Giulio Berruti

text: Tuttavia la notorietà e il successo arrivano nel 2007 grazie alla serie "La figlia di Elisa - Ritorno a Rivombrosa", regia di Stefano Alleva, su Canale 5, dove interpreta il ruolo del protagonista, il marchese Andrea Van Necker.


title: Giulio Berruti

text: Dal 2008 è Vicepresidente e testimonial dell'associazione culturale no profit ONLUS EFFEMERIDI che si occupa di sensibilizzazione sul tema ambientale, sanitario e dei diritti degli animali.


title: Giulio Berruti

text: Nel 2016 è uno dei protagonisti sia nella serie "Matrimoni e altre follie" nel ruolo del cuoco Rocco Borgia e sia in "Squadra antimafia - Il ritorno del boss" dove interpreta il ruolo di Carlo Nigro, il nuovo vice-questore della Duomo e diventa protagonista, sostituendo Marco Bocci.


title: Giulio Berruti

text: Due anni dopo, nel 2018, Berruti risalta ancora una volta grazie alla vittoria del talent show "Dance Dance Dance" insieme all'attrice Cristina Marino.


title: Giulio Berruti

text: Nel 2019, Berruti entra nel cast del film "Gabriel's Inferno", adattamento cinematografico tratto dal primo libro della trilogia omonima scritta da Sylvain Reynard. L'attore veste i panni del protagonista, il professor Gabriel Emerson. Il film è prodotto dalla nuova piattaforma americana Passionflix, ed è uscito il 29 maggio 2020.


title: Giulio Berruti

text: È stato legato prima all'attrice Anna Safroncik, in seguito all'attrice Marianna Di Martino, dal 2014 a Maria Sole De Angelis e dal 2017 all'attrice Francesca Kirchmair. Attualmente è legato alla politica Maria Elena Boschi.


title: Aerosmith

text: Gli Aerosmith sono un gruppo musicale hard rock statunitense, formatosi a Boston nel 1970 anche chiamati "Bad boys from Boston" (I ragazzacci di Boston) per via della loro prima convivenza insieme al 1325 Commonwealth Avenue a Boston dove hanno scritto e realizzato le canzoni del primo album (la prima canzone in assoluto "Movin' out").


title: Aerosmith

text: Oltre ad essere tra gli artisti di maggior successo nella storia del rock, hanno influenzato gran parte della musica negli anni settanta e ottanta, e hanno contribuito allo sviluppo di vari generi come l'hard rock e il glam metal. A loro volta gli Aerosmith si rifacevano, per attitudine e "sound", a The Yardbirds, The Beatles, Chuck Berry (quest'ultimo ha influenzato Steven Tyler soprattutto per la presenza scenica) e niente di meno The Beach Boys. Inoltre, hanno venduto più di 150 milioni di dischi, di cui oltre 66 milioni nei soli Stati Uniti d'America, e sono anche il gruppo musicale americano con il maggior numero di album premiati dalla RIAA.


title: Aerosmith

text: Gli Aerosmith hanno piazzato ben 27 singoli ai primi 40 posti di numerose classifiche mondiali, nove al numero uno della Mainstream Rock Tracks. Hanno vinto numerosi premi, tra cui quattro Grammy Awards e dieci MTV Video Music Awards; nel 2001 sono stati inseriti nella Rock and Roll Hall of Fame. Ancora oggi continuano a suonare dal vivo in tour, guadagnando in media un milione di dollari a esibizione. I loro contributi nei mass media li hanno resi tra le principali figure nella cultura pop., e la rivista "Rolling Stone" li ha inseriti al 59º posto nella sua lista dei 100 migliori artisti di sempre. Nel 2011 il sito Gibson.com li ha classificati al 2º posto tra le 50 migliori band rock americane.


title: Aerosmith

text: Nel 1969 Steven Tyler (all'epoca anche soprannominato "Tallarico" o "Tally") suona occasionalmente la batteria nei Chain Reaction. Sono stati la band di apertura per artisti di fama mondiale come The Byrds (al County Center in White Plains,) The Beach Boys (Iona College,) e the Yardbirds (al Staples High School in Connecticut).


title: Aerosmith

text: Nell’estate del ’69 durante la sua solita vacanza nella località turistica di Sunapee, Steven, oramai senza band, incontra un giovane chitarrista dal nome Joe Perry, il quale lavora in un ristorante locale che Steven frequenta molto spesso, l’Anchorage. Joe invita Steven a vedere il suo gruppo, la Jam band (di cui fa parte anche Tom), esibirsi al club The Barn. Nel memorabile incontro al The Barn, che Steven Tyler ricorda in un'intervista con Haute Living, si innamora del sound della band e decide di formare una band che possa trasmettere la stessa "magia" dei Beatles, dei Rolling Stones, dei Kinks e degli Who.


title: Aerosmith

text: Il 6 novembre 1970 gli Aerosmith suonano il loro primo concerto nel Nipmuc Regional High School (ora Miscoe Hill Middle School) della cittadina di Mendon, nel Massachusetts con la prima formazione composta da Steven Tyler (voce), il suo storico amico d'infanzia Ray Tabano (chitarra), Joe Perry (chitarra solista), Tom Hamilton (basso) e Joey Kramer (batteria).


title: Aerosmith

text: Solo nel 1971 avviene il primo cambio interno, quando Brad Whitford sostituisce Ray Tabano; quest'ultimo resterà comunque vicino alla band, disegnandone anche il logo. Il 24 agosto dello stesso anno Brad suona il suo primo concerto insieme agli Aerosmith al the Savage Beast in Cavendish, Vermont.


title: Aerosmith

text: Il 13 gennaio 1973 pubblicano il primo album di debutto omonimo, Aerosmith. Sebbene non abbia ottenuto enorme successo commerciale ai tempi della propria pubblicazione, il disco è stato rivalutato molto negli anni a seguire, fino a considerarsi un ottimo esordio per la "band", nonché uno tra i primi esempi di "hard rock" nel territorio degli USA. Da segnalare il singolo di lancio, la ballata "Dream On". L'esordio è seguito, nel 1974, da "Get Your Wings", il cui successo non supera quello del disco precedente. Anche in quest'album, però, troviamo episodi interessanti come la "cover" "Train Kept A-Rollin'" degli Yardbirds. In questo periodo, i membri del gruppo vivono tutti insieme nell'appartamento al 1325 Commonwealth Avenue nella periferia di Boston e provano nei seminterrati di un'università.


title: Aerosmith

text: Nel 1975 gli Aerosmith "esplodono", anche sotto il profilo commerciale. Infatti, l'uscita di "Toys in the Attic" (11º posto negli USA), che ad oggi ha venduto circa 8 milioni di copie, porta la "band" al vero successo. Questo disco, contenente brani diventati poi classici come "Sweet Emotion" e "Walk This Way", è stato il primo che li ha portati a raggiungere la top 20 negli USA. Nel 1976 gli Aerosmith scrivono un'altra pagina della storia della musica "Hard Rock", pubblicando "Rocks", che arriva al 3º posto della classifica stilata da Billboard. Quest'ultimo album viene considerato, da celebri artisti quali Slash dei Guns N' Roses, uno dei più grandi album di tutti i tempi, nonché grande fonte di ispirazione. Il successo dei due capolavori porta gli Aerosmith al contratto con la Columbia Records, attestandoli tra gli artisti più importanti del tempo. Dopo una "tournée" in stadi e arene degli States, nel 1977 esce "Draw the Line", che sa riproporre brani di buona qualità (tra cui in particolare la "title-track"), ma non è ai livelli dei due precedenti. Nonostante ciò, le vendite raggiungono i 3 milioni di copie negli USA.


title: Aerosmith

text: Gli Aerosmith tornano in tour, ma iniziano ad apparire sempre più sotto i riflettori della cronaca a causa della droga della quale fanno uso. In particolare, i due front-men del gruppo, Steven Tyler e Joe Perry, si guadagnano una certa "fama" per questo, tanto che vengono denominati "The Toxic Twins" ("i gemelli tossici"). Al termine di un estenuante "tour", nell'ottobre 1978 esce il primo live della "band": "Live! Bootleg". Nel 1979 viene pubblicato "Night in the Ruts", sesto album in studio della band, nella cui formazione è ancora presente Joe Perry: in realtà il chitarrista è, a causa di un litigio, lontano dalla "band". Ne consegue che buona parte delle registrazioni vengono fatte dal suo sostituto, Jimmy Crespo, e dall'amico compositore della "band", Richie Supa. L'album raggiunge il 14º posto negli Stati Uniti.


title: Aerosmith

text: Nuovo tour ma anche tanti problemi di droga per i membri. Joe Perry nel frattempo esce con un album solista, "Let the music do the talking" (marzo 1980) che riscuote un discreto successo. Da solista Joe Perry con il suo Project (The Joe Perry Project è il nome della sua band), sfornerà altri due album nel 1981 e 1983, entrambi meno fortunati dell'esordio. Nell'ottobre del 1980, gli Aerosmith tornano a cavalcare le classifiche: esce il "Greatest Hits", che solo negli USA ha venduto più di 11 milioni di copie. Nel 1981 anche Brad Whitford lascia la band per un progetto solista e viene rimpiazzato da Rick Dufay. Dopo varie peripezie nel 1982 esce il settimo album in studio della band, il primo con i due nuovi chitarristi, "Rock in a Hard Place", album duro con degli ottimi episodi, ma che comunque non riporta la "band" ai fasti della metà degli anni settanta sia sotto il profilo di vendite sia sotto il profilo compositivo. Il "tour" dell'album viene soprattutto ricordato per un collasso sul palco del cantante Steven Tyler.


title: Aerosmith

text: Il momento negativo della band e i non ottimi risultati dei progetti solisti di Joe Perry e Brad Whitford fanno riavvicinare il nucleo storico della band nel 1984. Il 14 febbraio del 1984 Perry e Whitford, a sorpresa, visitano il resto della "band" dopo un concerto a Boston, portando a uno storico e magico ricongiungimento. Presto la "band" parte in "tour" con il "Back in the Saddle Tour". Nello stesso anno la "band" lascia la sua etichetta storica, la Columbia, e passa alla Geffen. L'esordio in Geffen non è stato dei migliori, "Done with Mirrors" non è stato un brutto album, anzi la critica lo elogia, ma il riscontro commerciale non è stato quello previsto. Successivamente la Columbia lancia sul mercato due "live" della "band": "Classics Live! I" e "Classics Live! II" (Columbia 1986 e 1987).


title: Aerosmith

text: Nel 1986, avviene il definitivo rilancio per la carriera della band: il gruppo rap Run DMC ripropone un classico degli Aerosmith, "Walk This Way", riconosciuto come uno dei primi pezzi crossover/rap rock nella storia della musica; alla nuova versione del brano, e al relativo videoclip prodotto (ritenuto, ancora oggi, tra i più importanti mai girati), partecipano anche Tyler e Perry. Tutto questo non fa altro che ridare linfa creativa e nuova visibilità agli Aerosmith, la cui carriera torna nuovamente in ascesa.


title: Aerosmith

text: La definitiva conferma del nuovo successo del gruppo è data dal loro album successivo, "Permanent Vacation" del 1987, che vende 5 milioni di copie solo negli USA. Il disco ha il merito di reinventare il "sound" del gruppo secondo le sonorità "pop metal" in voga in quel periodo. A "Permanent Vacation" segue "Pump" nel 1989, che viene ancora più acclamato, vendendo circa 10 milioni di copie nel mondo e, a detta di diversi "fan", risultando ancora oggi l'album migliore prodotto dagli Aerosmith dopo il ritorno di Joe Perry. Durante il tour promozionale dell'album, gli Aerosmith suonano per la prima volta in Italia.


title: Aerosmith

text: Il successo non si ferma e, nel 1993, esce "Get a Grip", che diventa il maggior successo commerciale nella carriera del gruppo con oltre 20 milioni di copie vendute nel mondo. Tale successo è dovuto in particolar modo ad alcuni videoclip di promozione, in cui vengono lanciate le giovanissime ed emergenti Alicia Silverstone e Liv Tyler (figlia di Steven). Nel 1994, a conclusione del contratto tra la "band" e la Geffen, viene pubblicata la raccolta "Big Ones" che contiene, appunto, le migliori hits pubblicate dal gruppo sotto tale etichetta più alcuni inediti. Successivamente, infatti, gli Aerosmith ritornano alla Columbia, con la quale pubblicano "Nine Lives" nel 1997. L'album vede variare il tipico "sound" del gruppo, riconducendosi a sonorità più moderne e allo stesso tempo orientali, rafforzando la presenza di elementi "pop rock", distinguendosi sempre più dai precedenti. Nonostante ciò, anche questo disco riscuote un ottimo successo, tanto che raggiunge la prima posizione della Billboard 200.


title: Aerosmith

text: Nel 1998, gli Aerosmith partecipano alla colonna sonora del film "Armageddon" nel quale recita Liv Tyler. La ballata "I Don't Want to Miss a Thing", brano principale di tutta la pellicola, sta al primo posto negli USA per 4 settimane, ed è il primo singolo in assoluto della "band" a raggiungere la vetta della Billboard Hot 100. Nella colonna sonora del film, ci sono altre 3 tracce degli Aerosmith: "Sweet Emotion", "Come Together", "cover" dei Beatles, e l'inedita "What Kind of Love Are You on".


title: Aerosmith

text: Nel 1999, gli Aerosmith sono stati scelti per essere presenti nelle montagne russe Rock 'n' Roller Coaster Starring Aerosmith, fornendo la colonna sonora e il tema musicale dell'attrazione sia ai Disney's Hollywood Studios del Walt Disney World Resort che, in precedenza, a Disneyland Paris nel Walt Disney Studios Park, che è stato aperto nel 2002 e chiuso nel 2019, per essere sostituito da un'attrazione a tema Iron Man nel prossimo Avengers Campus.


title: Aerosmith

text: Sempre nel 1999 gli Aerosmith vengono nominati per la Rock and Roll Hall of Fame del 2000, ma perdono assieme a Black Sabbath, Solomon Burke, The O'Jays, Queen, Lou Reed e Steely Dan in favore di Eric Clapton, Earth, Wind and Fire, Lovin' Spoonful, The Moonglows, Bonnie Raitt e James Taylor. Nel 2001 vengono introdotti nella Rock and Roll Hall of Fame assieme a Solomon Burke, The Flamingos, Michael Jackson, Queen, Paul Simon, Steely Dan e Richie Valens.


title: Aerosmith

text: Segue l'album "Just Push Play" nel 2001, anch'esso sulla scia del precedente "Nine Lives", forse con un ulteriore presenza "pop rock" maggiormente orientata sul commerciale, lasciando perplessi i vecchi sostenitori del gruppo. Neanche la critica accoglie favorevolmente l'album: dove, infatti, "Nine Lives" presenta comunque diverse incursioni anche sul versante "hard rock", in "Just Push Play" episodi di matrice più "dura" risultano quasi nulli, facendo in un certo senso perdere agli Aerosmith stessi quella vena musicale che li aveva caratterizzati sin dagli esordi. Nonostante ciò, anche "Just Push Play" si rivela un buon successo commerciale, seppur inferiore ai precedenti. La "band" attira nuovamente i favori di critica e pubblico nel 2004, con l'uscita di "Honkin' on Bobo", un album composto da "cover" di artisti "Blues/Blues rock" degli anni settanta, contrapponendosi quindi al "sound pop" del precedente lavoro. Proprio questo ritorno alle sonorità classica del gruppo ha riscosso un grande successo tra i "fan".


title: Aerosmith

text: Il 10 novembre 2009 si è appreso, tramite una dichiarazione di Joe Perry su Twitter, che Steven Tyler avrebbe chiuso definitivamente la sua carriera con gli Aerosmith, incutendo dunque timore nei loro "fan". A detta di Perry stesso, Tyler avrebbe avuto intenzione di fondare un proprio nome, legato alla sua figura. Questa notizia è stata subito smentita da Tyler stesso durante un'apparizione in uno "show" televisivo, rasserenando i "fan". Risolte le divergenze tra i due, nell'estate del 2010, la "band" è ripartita con un nuovo "tour" mondiale che li ha visti protagonisti in America Latina, dove hanno registrato il tutto esaurito in molte date riempiendo interi stadi, e in Europa. Infine, hanno concluso il "tour" con una serie di concerti negli Stati Uniti in agosto e in Canada in settembre..


title: Aerosmith

text: Dopo diversi anni, la "band" è tornata al lavoro per la pubblicazione di un nuovo album in studio che sarà, come definito dal batterista Joey Kramer, in pieno stile "old-school". Al riguardo, si è espresso anche il bassista Tom Hamilton, che ha detto:


title: Aerosmith

text: Dalla primavera del 2011 Steven Tyler affianca Jennifer Lopez e Randy Jackson nella giuria di American Idol, il famoso "talent show" americano. Il 3 maggio il cantante ha inoltre pubblicato la sua autobiografia, "Does the Noise in my Head Bother You?", una raccolta di memorie e racconti dei molteplici aspetti della sua vita. Pochi giorni dopo, è uscito in "download" digitale il suo primo singolo da solista, "(It) Feels So Good", che ha raggiunto la posizione numero 9 nella "Top Ten" di iTunes. Attualmente, stando a quanto annunciato da Joe Perry, la "band" sta lavorando sul loro quindicesimo album in studio affiancati dal produttore Jack Douglas.


title: Aerosmith

text: Gli impegni di Tyler, dovuti alla sua partecipazione ad American Idol, hanno fatto slittare la data di uscita dell'album. Nell'estate 2011 sono cominciate le registrazioni in studio. Secondo quanto affermava il produttore, Jack Douglas, il nuovo album di inediti sarebbe dovuto uscire a maggio 2012, ma la partecipazione di Tyler ad America Idol ha fatto slittare di nuovo la data, portandola, stavolta ufficialmente, al 6 novembre 2012.


title: Aerosmith

text: Il 23 maggio 2012, in occasione della puntata finale di American Idol, gli Aerosmith si sono esibiti con il primo singolo estratto dall'album, "Legendary Child", il cui video è stato pubblicato all'inizio di luglio


title: Aerosmith

text: Il 6 novembre 2012 esce il nuovo album, dal titolo "Music from Another Dimension!". Nel mese di giugno 2013 è prevista l'uscita del nuovo live album intitolato "Rock for the Rising Sun" e che raccoglierà l'esibizione della band a Tokyo.


title: Aerosmith

text: Durante il Global Warming Tour, gli Aerosmith hanno supportato l'organizzazione per la protezione della vita marina Sea Shepherd. Joe Perry e Steven Tyler hanno visitato la flotta di Sea Shepherd a Melbourne, in Australia. Hanno invitato l'intero equipaggio, come VIP, al successivo concerto nell'Arena Rod Laver. Steven Tyler ha detto che visitare la flotta è stata una delle esperienze più fantastiche della sua vita e ha chiesto ai fan di ricordare il nome di Sea Shepherd. Il Global Warming Tour è stato accompagnato dagli info point di Sea Shepherd.


title: Patrick Stewart

text: Forte di una solida e riconosciuta carriera teatrale lunga oltre sessant'anni, con molte interpretazioni di opere shakespeariane, deve la notorietà presso il grande pubblico per il ruolo di Jean-Luc Picard, capitano dell'astronave USS "Enterprise" NCC-1701-D nel franchise di "Star Trek" (le serie televisive "" e "" e i film "Generazioni", "Primo contatto", "L'insurrezione" e "La nemesi"), e per il ruolo del Professor X nella saga cinematografica degli X-Men e nel Marvel Cinematic Universe.


title: Patrick Stewart

text: Nasce il 13 luglio 1940, a Mirfield, nel West Riding of Yorkshire, in Inghilterra. Figlio di Gladys Barrowclough (1901-1979), un'operaia impiegata nel settore tessile, e di Alfred Stewart (1905-1980), un sergente maggiore di reggimento dell'esercito britannico. Ha due fratelli maggiori, Geoffrey (1933) e Trevor (1935).


title: Patrick Stewart

text: Cresce in una famiglia povera con un padre violento, un'esperienza che influenza le sue convinzioni politiche e ideologiche. Il padre ha prestato il servizio militare nel King's Own Yorkshire Light Infantry e successivamente, durante la seconda guerra mondiale nel reggimento paracadutisti dopo aver lavorato come operaio e postino.


title: Patrick Stewart

text: A causa dell'esperienza di guerra, vissuta durante la ritirata di Dunkerque, il padre soffriva di un disturbo da stress post-traumatico e di alcolismo. In un'intervista del 2008, Stewart ha affermato: «Mio padre era un individuo molto potente, che ha ottenuto quello che voleva. Mi è stato riferito che quando lui entrò sulla piazza d'armi, gli uccelli smisero di cantare. Sono passati molti, molti anni prima che mi rendessi conto di come mio padre influisse nel mio lavoro. Mi sono fatto crescere i baffi per "Macbeth". Mio padre non li portava, ma quando mi sono guardato allo specchio poco prima di salire sul palco ho visto il suo viso che mi fissava dritto negli occhi.»


title: Patrick Stewart

text: Stewart ha frequentato la Crowlees Junior and Infant School e attribuisce la sua carriera di attore a un insegnante di inglese di nome Cecil Dormand che, letteralmente «mi mise una copia di Shakespeare nella mano e mi disse: "Ora alzati in piedi e recita".» Nel 1951, all'età di 11 anni, entrò nella Mirfield Secondary Modern School, dove ha continuato a studiare recitazione. A 15 anni lascia la scuola, intensificando la partecipazione nel teatro locale. Successivamente ottiene lavoro come giornalista e scrittore della sezione necrologi al "Mirfield & District Reporter", ma dopo un anno, il suo datore di lavoro gli diede un ultimatum: o la recitazione o il giornalismo. Da giovane ha praticato il pugilato. All'età di diciannove anni ha perso i capelli a causa dell'alopecia.


title: Patrick Stewart

text: Successivamente riuscì a prendere una borsa di studio per frequentare la Bristol Old Vic Theatre School.


title: Patrick Stewart

text: Dopo un periodo con il Library Theatre di Manchester, dal 1966 al 1982 è membro della Royal Shakespeare Company. In questa compagnia recita accanto a future star come Ben Kingsley e Ian Richardson. Nel gennaio del 1967, fa la sua prima apparizione televisiva nella soap opera britannica "Coronation Street" nel ruolo di un pompiere.


title: Patrick Stewart

text: L'esordio a Broadway avviene interpretando il personaggio di Snout nel "Sogno di una notte di mezza estate" di Peter Brook, per poi trasferirsi al Royal National Theatre nei primi anni ottanta.


title: Patrick Stewart

text: Nel corso degli anni ricopre diversi ruoli in molte serie televisive, ma senza riuscire a diventare famoso. Ha interpretato Vladimir Lenin ne "La caduta delle aquile" (1974), Seiano in "Io Claudio imperatore" (1976), Karla nella miniserie "La talpa" (1979) in "Tutti gli uomini di Smiley" (1982) e nel 1980, Claudio in un adattamento della BBC dell'Amleto. Ha anche interpretato il protagonista maschile nella miniserie romantica "North & South" (1975), adattamento della BBC, ispirato all'omonima opera di Elizabeth Gaskell.


title: Patrick Stewart

text: Ha avuto anche ruoli minori in diversi film, tra cui "Excalibur" (1981), dove interpreta Re Leondegrance, "Dune" (1984) di David Lynch e "Space Vampires" (1985).


title: Patrick Stewart

text: Nel 1987, per potersi permettere di finanziare la messa in scena di "Chi ha paura di Virginia Woolf?" accetta di lavorare a Hollywood, dopo che il produttore Robert H. Justman lo notò mentre recitava un testo letterario presso l'Università della California, Los Angeles. In questo periodo, per potersi iscrivere alla Screen Actors Guild dove esisteva già un Patrick Stewart, si inventa un secondo nome fittizio, "Hewes". Stewart non conosceva "Star Trek", né sapeva che fosse un'icona della cultura di massa statunitense. Dopo un consulto con i suoi agenti, che erano certi del fallimento della serie, era riluttante a firmare un contratto standard di sei anni. Era convinto di poter tornare presto alla sua carriera teatrale di Londra, dopo aver guadagnato un po' di soldi.


title: Patrick Stewart

text: Quando cominciò "", dove interpretava il capitano Jean-Luc Picard della "USS Enterprise", il "Los Angeles Times" lo definì uno "sconosciuto attore britannico shakespeariano".


title: Patrick Stewart

text: Anche se inizialmente aveva dei problemi con alcuni membri del cast, rimase in stretti contatti con alcuni compagni tra cui Marina Sirtis (Deanna Troi) che ha dichiarato: "Almeno il 50% del successo del telefilm lo dobbiamo a lui. Gli altri hanno emulato la sua professionalità e dedizione alla recitazione".


title: Patrick Stewart

text: Nel 1995 viene candidato allo Screen Actors Guild Award nella categoria miglior attore in una serie drammatica e l'anno successivo gli viene conferita una stella sulla Hollywood Walk of Fame presente al 7021 di Hollywood Boulevard. Dopo la fine della serie è tornato a interpretare il personaggio di Picard nei film "Star Trek - Generazioni" (1994), "Star Trek - Primo contatto" (1996), "Star Trek - L'insurrezione" (1998), "Star Trek - La nemesi" (2002), nell'episodio pilota della serie televisiva "", e nella serie televisiva "". Nel 2011 gli domandarono cosa ha cambiato per lui la partecipazione al telefilm: "Tutto", rispose. Dichiarò anche di essere molto orgoglioso del suo lavoro nella serie, per il suo messaggio sociale e per l'impatto educativo sui giovani telespettatori. Interrogato sul significato del suo ruolo rispetto alla sua carriera di interprete shakespeariano, Stewart ha risposto:


title: Patrick Stewart

text: Stewart ha dichiarato che non avrebbe mai accettato di recitare in "Star Trek: The Next Generation" se avesse saputo che sarebbe andata in onda per sette anni: "No, no, no e guardando indietro ora mi spavento ancora un po' a pensare che così tanto della mia vita sia stato... quasi totalmente dedicato a Star Trek".


title: Patrick Stewart

text: Rimase "incastrato" nel personaggio di Picard, trovando parecchie difficoltà a essere scritturato in altri ruoli a Hollywood. La principale eccezione è la serie di film degli X-Men. Il personaggio di Stewart, il professor Charles Xavier, è molto simile a Picard e allo stesso Stewart, "un calvo ragazzone inglese con una voce profonda". Ha doppiato inoltre il personaggio di alcuni videogiochi tra cui: "", "X-Men Legends", e "". Nonostante tutto è riuscito a recitare in altri film e ruoli televisivi, tra cui "The Lion in Winter - Nel regno del crimine", per il quale ha ricevuto una candidatura al Golden Globe per la sua performance e una candidatura agli Emmy come produttore esecutivo del film.


title: Patrick Stewart

text: Nel 1998 ha interpretato il capitano Achab nel film televisivo "Moby Dick", ricevendo per la sua performance una candidatura agli Emmy Award e una ai Golden Globe. Ha anche interpretato il ruolo di Ebenezer Scrooge nel film "Canto di Natale" (1999), ricevendo uno Screen Actors Guild Award.


title: Patrick Stewart

text: Alla fine del 2003, durante l'undicesima e ultima stagione di "Frasier", Stewart è apparso nello show nel ruolo di un regista teatrale omosessuale di Seattle, che, dopo una serie di equivoci, scambia il protagonista per un potenziale amante.


title: Patrick Stewart

text: Nel 2005 è apparso anche nella serie britannica "Extras" di Ricky Gervais. Nella serie interpreta una parodia di sé stesso venendo candidato nel 2006 per un Emmy Award, come miglior guest star in una serie comica.


title: Patrick Stewart

text: Nel 2011 Stewart appare nel documentario lungometraggio "The Captains" con William Shatner, che ha anche scritto e diretto il film. Nel film, Shatner intervista attori che hanno ritratto capitani all'interno del franchise di "Star Trek". Il film dedica molto tempo alle interviste di Shatner con Stewart nella sua casa dell'Oxfordshire, nonché a una convention di "Star Trek" di Las Vegas, Nevada; Stewart rivela sia la paura e i fallimenti personali, sia i grandi trionfi ottenuti, a causa del ruolo di capitano della Flotta Stellare.


title: Patrick Stewart

text: Nel novembre 2012 Stewart ha ripreso il ruolo del professor Charles Xavier insieme con la sua controparte giovanile interpretata da James McAvoy nel film "X-Men - Giorni di un futuro passato", diretto da Bryan Singer, regista del primo e secondo film della serie. Nel 2017 ha ricoperto nuovamente il ruolo nel film "Logan - The Wolverine", diretto da James Mangold.


title: Patrick Stewart

text: Nell'agosto 2018 ha annunciato che sarebbe tornato a interpretare Jean-Luc Picard in una nuova serie televisiva del franchise "Star Trek" prodotto dalla CBS intitolata "".


title: Patrick Stewart

text: Nonostante dopo "Logan" avesse annunciato l'addio al personaggio, nel 2022 ritorna dopo cinque anni nei panni del Professor X (il leader degli Illuminati della Terra-838) che ha ripreso stavolta nel film del Marvel Cinematic Universe "Doctor Strange nel Multiverso della Follia", diretto da Sam Raimi. Con questa partecipazione è entrato nel Guinness dei primati per la carriera più lunga in un prodotto Marvel.


title: Patrick Stewart

text: Dopo qualche anno dall'inizio di "Star Trek: The Next Generation", Stewart ha scoperto che gli mancava il teatro. Anche se è rimasto associato con la Royal Shakespeare Company, la lunghe riprese della serie hanno impedito all'attore di partecipare in molti altri lavori. In quel periodo incomincia a scrivere un "one-man show" e si esibisce sia nelle università della California sia in scuole di recitazione.


title: Patrick Stewart

text: Nel 1991 ha recitato a Broadway e ricevuto una candidatura al Drama Desk Award come miglior "one-person show". Ha messo in scena spettacoli nel 1992, 1993, 1994, 1996 e ancora una volta, a beneficio dei sopravvissuti e le famiglie delle vittime negli attentati dell'11 settembre 2001. Per le sue interpretazioni, Stewart ha ricevuto il Drama Desk Award per la migliore interpretazione in un "one-man show" nel 1992 e il Premio Laurence Olivier per il miglior "one-man show" nel 1994.


title: Patrick Stewart

text: Nel 2009 insieme a Ian McKellen ha recitato in "Aspettando Godot" di Samuel Beckett. I due ripresero i ruoli anche nella stagione 2013-2014. Tra il 2013 e il 2014 e poi nel 2016, Stewart e McKellen interpretarono "Terra di nessuno" di Harold Pinter. Prima di queste esperienze era apparso solo una volta al fianco di McKellen sul palco, ma fu solo molti anni dopo che strinsero una stretta amicizia durante le riprese dei film degli X-Men.


title: Patrick Stewart

text: Conosciuto per la sua voce forte e autorevole, Stewart l'ha prestata per una lunga serie di progetti. Ha narrato registrazioni di "Pierino e il lupo", "Le quattro stagioni" di Antonio Vivaldi e "L'ultima battaglia" (conclusione della serie "Le cronache di Narnia").


title: Patrick Stewart

text: Fu anche voce narrante del DVD interattivo "Nine Worlds", un tour astronomico del sistema solare e in documentari naturalistici, come "The Secret of Life on Earth" e "Mountain Gorilla" per la BBC. Ha anche prestato la sua voce allo Specchio Magico nello spettacolo dal vivo "Snow White - An Enchanting Musical".


title: Patrick Stewart

text: Tra i numerosi progetti a cui ha prestato la voce vi sono: "Il principe d'Egitto", "Jimmy Neutron - Ragazzo prodigio", "Chicken Little - Amici per le penne", "Pagemaster - L'avventura meravigliosa", "Earth - La nostra Terra" e nei doppiaggi inglesi dei film anime giapponesi "Nausicaä della Valle del vento" di Hayao Miyazaki e "Steamboy". Ha anche doppiato il maiale Napoleone ne "La fattoria degli animali" tratto dall'omonimo romanzo di George Orwell e partecipato in qualità di guest star in due episodi de "I Simpson" ("Homer il grande" e "Il favoloso Barter"). Ha registrato come voce narrante il prologo e l'epilogo di "Nightmare Before Christmas", ma nonostante sia stato tagliato dal montaggio finale è possibile ascoltare la sua incisione nell'album con la colonna sonora.


title: Patrick Stewart

text: Dal 2005 ha un ruolo ricorrente come vice direttore della CIA Avery Bullock, disegnato secondo le sue fattezze, nella sit-com animata "American Dad!", oltre a partecipare a otto episodi de "I Griffin", quasi sempre nel ruolo di sé stesso o di Jean-Luc Picard. Nel 2006, ha doppiato il padre di Bambi, nel sequel direct-to-video di "Bambi", intitolato "Bambi 2 - Bambi e il Grande Principe della foresta".


title: Patrick Stewart

text: Oltre a dar voce ai suoi personaggi di "Star Trek" e "X-Men" in diversi videogiochi, ha lavorato come doppiatore in altri adattamenti videoludici, come "", "", "" e "" per il quale nel 2006 ha vinto uno Spike Video Game Awards per la sua performace nel ruolo dell'imperatore Uriel Septim. Ha anche prestato la sua voce a diverse edizioni della Enciclopedia interattiva Compton.


title: Patrick Stewart

text: È anche apparso in una serie di spot pubblicitari per le televisioni britanniche per TSB Bank, Domestos 5x Longer Bleach e Moneysupermarket.com, una pubblicità per il carburante Shell, e una pubblicità statunitense per il farmaco Crestor. Inoltre è la voce narrante negli spot andati in onda nel Regno Unito e in Australia per la versione PAL di "Final Fantasy XII".


title: Patrick Stewart

text: Nel 2006, ha realizzato per Amnesty International un breve video contro la violenza domestica, della quale lui stesso è rimasto vittima da bambino. Ha inoltre concesso il suo nome per una borsa di studio presso l'Università di Huddersfield, dove è Cancelliere, per finanziare studi post-laurea. La sua esperienze giovanile lo spinge a diventare testimonial di Refuge, un ente di beneficenza britannico che dà supporto alle donne vittime di violenza. Nell'ottobre 2011 parla della sua esperienza di violenza domestica, intervistando una donna la cui figlia è stata uccisa dal suo ex-marito.


title: Patrick Stewart

text: Da un primo matrimonio, celebrato nel 1966 con l'attrice Sheila Falconer, sono nati due figli: Daniel e Sophie. La coppia divorzia nel 1990. Nel 1997 si fidanza con Wendy Neuss, una delle produttrici di ""; i due si sposano il 25 agosto 2000 e divorziano nel 2003. Stewart si è sposato l'8 settembre 2013 con Sunny Ozell, cantante e compositrice, dopo 4 anni di fidanzamento; a officiare la cerimonia è stato Ian McKellen.


title: Patrick Stewart

text: Dopo aver vissuto a Los Angeles per molti anni, Stewart si trasferì in Inghilterra nel 2004, in parte per tornare a lavorare in teatro. Nello stesso anno, è stato candidato Cancelliere dell'Università di Huddersfield e successivamente, nel luglio come docente di recitazione. In questo ruolo, partecipa regolarmente alle cerimonie di laurea nel Regno Unito e Hong Kong e insegna corsi di perfezionamento per studenti di teatro.


title: Patrick Stewart

text: L'attore è stato nominato Ufficiale dell'Ordine dell'Impero Britannico (OBE) nel 2001 e nel 2010 è stato investito del titolo di Knight Bachelor.


title: Patrick Stewart

text: Patrick Stewart è affetto da artrite reumatoide (malattia di cui aveva sofferto anche la madre) e ha rivelato di usare marijuana per contrastare il dolore.


title: Patrick Stewart

text: Nella sua visione della politica sono radicate la sua fede nella giustizia e nell'uguaglianza. Si considera un socialista ed è un membro del Partito Laburista. Ha dichiarato: "Mio padre era un grande sindacalista e gli aspetti fondamentali del lavoro sono radicati in me". Ha mosso critiche all'intervento inglese nella guerra in Iraq e sulla recente legislazione del governo britannico in materia di libertà civili, in particolare, l'intenzione di estendere la detenzione preventiva e senza accuse per ben 42 giorni. Nel marzo 2008 ha firmato una lettera aperta di opposizione a tale proposta. Stewart si identifica come un femminista, e ha pubblicamente difeso il diritto al suicidio assistito.


title: Patrick Stewart

text: Stewart è presidente della Huddersfield Town Academy, il progetto della squadra di calcio locale per l'identificazione e lo sviluppo di giovani talenti. In un'intervista all'American Theatre, gli è stato chiesto se poteva essere qualcosa di diverso da un attore, che cosa avrebbe dovuto essere. Egli ha dichiarato: "Di tanto in tanto, ho fantasie di diventare un pianista. Sono stato abbastanza fortunato nel corso degli anni a lavorare a stretto contatto con il grande Emanuel Ax. Gli ho detto che se potessi cambiare lavoro lo farei solo con il suo".


title: Patrick Stewart

text: Nel luglio 2011, Stewart ha ricevuto un dottorato onorario di lettere presso l'Università di East Anglia.


title: Patrick Stewart

text: Nel luglio 2012, è stato uno dei tedofori che hanno portato la torcia olimpica per le Olimpiadi di Londra 2012 e ha dichiarato che è stata un'esperienza che non "dimenticherà mai", aggiungendo che è stato meglio di qualsiasi première di un film.


title: Patrick Stewart

text: Durante la campagna per il referendum sull'uscita del Regno Unito dall'Unione Europea ha fatto campagna a favore del remain e nel 2018 ha lanciato la campagna per un nuovo voto popolare sulla Brexit.


title: Arthur Rimbaud

text: È il poeta che con Charles Baudelaire e Gérard de Nerval ha più contribuito alla trasformazione del linguaggio della poesia moderna. L'opera di Rimbaud comincia con versi legati per arrivare al verso libero e alla poesia in prosa. Ma ciò che in Baudelaire era enunciato con la compostezza degli alessandrini e trasparenti simbolismi, in Rimbaud diventa lirica che attinge alla libertà dell'immaginario, ai sensi, alla visione irreale. L'ordine sintattico ne risulta spezzato, il ritmo ricreato al di là della tradizione. In Rimbaud «lo sguardo poetico penetra attraverso una realtà coscientemente frantumata fin nel vuoto del mistero» scrive Hugo Friedrich.


title: Arthur Rimbaud

text: Arthur Rimbaud nacque il 20 ottobre 1854 nella cittadina di Charleville, nelle Ardenne, al numero 12 di rue Napoléon (poi rue Bérégovoy). Il padre Frédéric (1814-1878) era un capitano dell'esercito che partecipò alle guerre d'Algeria e di Crimea, e nel 1854 fu decorato con la Legion d'onore. La madre Marie Catherine Vitalie Cuif (1825-1907) era figlia di proprietari terrieri di Roche, villaggio nei pressi di Attigny.


title: Arthur Rimbaud

text: Sposati l'8 febbraio 1853, ebbero cinque figli: Frédéric (1853-1911), Arthur, Victorine (1857, vissuta solo un mese), Vitalie (1858-1875) e Isabelle (1860-1917). Dopo la nascita dell'ultima figlia, Frédéric Rimbaud, già poco presente a causa dei suoi doveri militari, abbandonò la famiglia ritirandosi a Digione.


title: Arthur Rimbaud

text: Dopo la partenza del marito Vitalie prese a firmarsi «la vedova Rimbaud» e visse con i figli in una modesta casa di rue de Bourbon, in un quartiere popolare di Charleville. Molto rigida e severa, le principali preoccupazioni erano la cura della rendita delle terre, l'educazione dei figli e la rispettabilità sociale. Proibiva ai bambini di giocare in strada con i figli di operai e tutte le domeniche la si poteva vedere, «busto eretto, corsetto nero e guanti di filaticcio», chiudere la fila della famiglia diretta in chiesa: «davanti le due bambine che si tenevano per mano, poi i due maschietti, Frédéric e Arthur, ciascuno con un ombrello di cotone blu».


title: Arthur Rimbaud

text: Nel 1862 Arthur entrò da esterno, come il fratello Frédéric, all'Istituto Rossat. Durante l'anno scolastico scrisse una "fantasia" che ci è conservata: sogna di essere a Reims nel 1503, il padre è un ufficiale dell'esercito regio, «spesso in collera», la madre, diversamente dalla realtà, è «una donna dolce, calma, che si spaventa per un nonnulla». Quanto a sé, non gli piace studiare: la storia è un supplizio, i Latini non sono forse nemmeno esistiti e, per quanto riguarda il Greco, «nessuno al mondo parla il greco!».


title: Arthur Rimbaud

text: Nella realtà Arthur era un allievo modello: nei tre anni passati all'Istituto Rossat vinse tredici premi e ottenne undici note di merito. Nella primavera del 1865 "Madame" Rimbaud, che nel frattempo aveva trovato una nuova casa nel rispettabile cours d'Orléans, decise di trasferire i due ragazzi al Collegio di Charleville. Arthur fu iscritto alla settima classe, e in ottobre era già in sesta. L'anno dopo fu autorizzato a frequentare la quarta classe.


title: Arthur Rimbaud

text: Nel 1869 il «Moniteur de l'Enseignement secondaire» pubblicò tre suoi componimenti in latino, "Ver erat", "L'Ange et l'enfant" e il "Jugurtha" che ottenne il primo premio al Concorso accademico. Il 2 gennaio 1870 nella «Revue pour tous» comparvero i suoi primi versi francesi, "Les Étrennes des orphelins", che rammentano "L'Ange et l'enfant" di Jean Reboul e "Les Enfants trouvés" di François Coppée. Jules Desdouets, il preside del collegio, diceva allora di lui: «In questa testa non germina niente di ordinario. Diventerà il genio del Male o il genio del Bene», mentre uno dei suoi insegnanti, M. Pérette, era più netto: «farà una brutta fine».


title: Arthur Rimbaud

text: Da gennaio venne a insegnare nel collegio Georges Izambard, un giovane professore di retorica. Aveva solo cinque anni più di Rimbaud: ne divenne il confidente e gli fece conoscere Rabelais, Hugo, Banville e i parnassiani. Ora Rimbaud ha «tre dèi: Leconte de Lisle, Banville, Gautier», e la sua "Invocation à Venus", traduzione del prologo lucreziano del "De rerum natura" stampata il 15 aprile dal «Bulletin de l'Académie de Douai», è un plagio di versi recenti di Sully Prudhomme.


title: Arthur Rimbaud

text: Come scrive Izambard, Rimbaud gli sottoponeva spesso i suoi versi appena composti perché li esaminassero insieme. I primi furono i versi di "Ophélie", scritti nel maggio del 1870 e ispirati a "La Voie lactée" di Banville. È anche probabile che Rimbaud conoscesse il quadro omonimo di Millais:


title: Arthur Rimbaud

text: Ma in Rimbaud quella di Ofelia non è una comune follia, come in Shakespeare e in Banville, ma è indotta dalle sue visioni: essa è «una veggente che ha intravisto grandi visioni» e ne è stata annientata:


title: Arthur Rimbaud

text: La passione per la poesia spinse Rimbaud, il 24 maggio 1870, a scrivere a Banville, «un discendente di Ronsard, un fratello dei nostri maestri del 1830», inviandogli tre poesie, "Ophélie", "Sensation" e "Soleil et chair", sperando, con il suo appoggio, di vederle pubblicate nel mensile «Le Parnasse contemporain» dell'editore Lemerre. Si attribuisce 17 anni, «l'età delle speranze e delle chimere», dichiara di amare «tutti i poeti, tutti i buoni Parnassiani - poiché il poeta è un Parnassiano» e di adorare due dèe, «Musa e Libertà». Non si conosce la risposta di Banville, ma i suoi versi non furono pubblicati.


title: Arthur Rimbaud

text: Del resto, la sua ammirazione per i parnassiani, questi poeti del disimpegno politico, dell'impassibilità e del rigore formale, non durò a lungo: «dopo tre mesi, ne parlava solo con l'acredine dell'innamorato deluso». Egli continua bensì a utilizzare, senza troppi scrupoli, i loro versi, ma li deforma seguendo un'intenzione satirica o scandalosa. Così, nella "Vénus Anadyomène", tratta da "Les Antres malsaines" di Glatigny, dove questi immagina incise le parole «Clara Venus» sulle braccia di una donna, Rimbaud le colloca nel suo fondo schiena, e dove la classica dèa sorge dalla spuma del mare, la Venere di Rimbaud «emerge lenta e stupida da una vecchia vasca da bagno».


title: Arthur Rimbaud

text: Ora i Rimbaud abitavano nel quai de la Madeleine. Il 19 luglio 1870 Napoleone III dichiarò guerra alla Prussia e Frédéric Rimbaud si arruolò volontario, disapprovato dal fratello, che aveva già giudicato l'imperatore «meritevole di galera». Alla retorica patriottica che si diffuse in Francia, che evocava anche le glorie degli eserciti repubblicani della Rivoluzione, Rimbaud rispose col sonetto "Morts de Quatre-vingt-douze et de Quatre-vingt-treize", dove - scrive - «noi, curvi sotto i re come sotto un randello» lasciavamo dormire sotto la Repubblica i morti di Valmy, di Fleurus e d'Italia, e ora i corifei del bonapartismo osano rievocare questi soldati «pallidi del bacio forte della libertà».


title: Arthur Rimbaud

text: Il 6 agosto Rimbaud concluse l'anno scolastico guadagnando un nuovo premio. Il 13 agosto apparve sulla rivista satirica «La Charge» la sua poesia "Première soirée", una satira dell'amore lezioso, come la successiva "Les Reparties de Nina". Il 25 agosto scrisse a Izambard, in vacanza a Douai dalle zie, lamentando la propria condizione a Charleville. Era «spaventoso» vedere «i droghieri in pensione mettersi l'uniforme», vedere «tutte quelle pance» pattugliare la cittadina «con uno "chassepot" sul cuore», vedere «la patria in piedi». Lui, Rimbaud, preferiva «vederla seduta», senza muovere gli stivali.


title: Arthur Rimbaud

text: Il 29 agosto acquistò un biglietto ferroviario per Saint-Quentin, ma in realtà la sua destinazione era la più lontana Parigi. Alla Gare du Nord venne scoperto, consegnato alla polizia e, accusato di vagabondaggio, incarcerato nella prigione di Mazas in attesa di giudizio. Nel disordine delle comunicazioni in una Francia al collasso per la sconfitta, le sue lettere non raggiunsero la madre. Il 5 settembre Rimbaud scrisse a Izambard che pagò il suo debito e l'ospitò a Douai.


title: Arthur Rimbaud

text: Qui frequentò la redazione del giornale diretto da Izambard «Le Libéral du Nord», e vi conobbe il giovane poeta Paul Demeny, direttore di una piccola casa editrice di Parigi, la «Librairie artistique», al quale affidò quindici sue poesie. Caduto Napoleone III, la Francia era repubblicana e ancora in guerra con la Prussia. Il 25 settembre erano previste a Douai le elezioni comunali e Rimbaud si fece notare nei comizi elettorali per il suo radicalismo rivoluzionario, mettendo in imbarazzo il moderato Izambard. Una lettera di Rimbaud, che richiedeva il ritorno a casa del figlio, lo cavò d'impaccio e il 27 settembre Izambard accompagnò Arthur a Charleville.


title: Arthur Rimbaud

text: Non ci rimase a lungo. L'8 ottobre era nuovamente in viaggio, parte a piedi e parte in treno, diretto a Charleroi, in Belgio. Qui si presentò alla redazione del «Journal de Charleroi», diretto dal padre di un suo compagno di scuola, il senatore Louis-Xavier des Essarts, offrendo la sua collaborazione. Invitato a cena, scandalizzò il senatore con la sua maleducazione e con le sue convinzioni politiche, e fu cacciato di casa.


title: Arthur Rimbaud

text: Non pare, però, che si sia perso d'animo. Le poesie di questo periodo, "Rêvé pour l'hiver", "Au Cabaret-Vert", "La Maline", "Ma Bohème", raccontano della felicità del poeta vagabondo, il cui «albergo è all'Orsa maggiore» e le stelle fanno «un dolce frou-frou»:


title: Arthur Rimbaud

text: Da Charleroi raggiunse a piedi Bruxelles, dove fu ospitato per due giorni da Paul Durand, un amico d'Izambard. Da Bruxelles raggiunse in treno Douai presentandosi il 20 ottobre dalle zie d'Izambard, dove scrisse altri sette sonetti per l'editore Demeny, finché giunse una lettera di Mme Rimbaud che ingiungeva il riaccompagnamento forzato del figlio a casa e il 30 ottobre due gendarmi riportarono Arthur a Charleville. Il 2 novembre Rimbaud scrisse a Izambard promettendogli di non scappare più di casa «per meritare il suo affetto», pur dichiarando di «decomporsi nello squallore, nella malvagità, nel grigiore».


title: Arthur Rimbaud

text: La vicina cittadina di Mézières fu distrutta da un bombardamento prussiano il 1º gennaio 1871 e Charleville fu occupata poco dopo. Le scuole erano utilizzate come ospedali e l'anno scolastico sarebbe potuto riprendere soltanto il 23 aprile. Rimbaud non aveva alcuna intenzione di continuare gli studi e il 25 febbraio, venduto l'orologio, prese il treno per Parigi. Nella città affamata dall'assedio vagò per giorni, finché il 10 marzo riprese a piedi la via del ritorno a Charleville. Qui lo raggiunse la notizia che il 18 marzo a Parigi era stata proclamata la Comune. Ne fu felice e decise di ritornare nella capitale. Probabilmente partì da Charleville il 18 aprile e si sarebbe arruolato volontario tra i franchi tiratori della Comune {sebbene sembri strano visto che dalla sua partenza al suo ritorno trascorsero solo 26 giorni}. Altro non si sa di questo periodo della sua vita e certamente il 13 maggio Rimbaud era nuovamente a Charleville.


title: Arthur Rimbaud

text: Alla Comune Rimbaud dedicò tre poesie, "Chant de guerre parisien", "L'Orgie parisienne ou Paris se repeuple" e "Les Mains de Jeanne-Marie". Nell"Orgie parisienne", i borghesi che avevano abbandonato Parigi nei giorni della Comune sono tornati da vincitori e dopo i massacri della "Semaine sanglante" festeggiano a modo loro nella città stremata:


title: Arthur Rimbaud

text: Il 13 maggio scrisse a Izambard: mentre tanti lavoratori stavano morendo nella battaglia di Parigi, Rimbaud si dichiarava in sciopero, o piuttosto, volendo essere un poeta, lavorava per rendersi «veggente». Per ottenere questo risultato occorreva immergersi nelle massime dissolutezze, perché «si tratta di arrivare all'ignoto attraverso la sregolatezza di "tutti i sensi"». È un concetto ripetuto e sviluppato nella lettera del 15 maggio a Paul Demeny: «Il primo studio dell'uomo che voglia diventare poeta è la conoscenza di sé, intera; egli cerca la sua anima, l'indaga, la tenta, l'apprende. Dal momento che la conosce, deve coltivarla».


title: Arthur Rimbaud

text: Arrivato all'ignoto, il poeta potrà anche impazzire, ma non importa: altri «cominceranno dagli orizzonti» dove lui è caduto. Le sue visioni saranno espresse nella lingua «dell'anima per l'anima», che riassumerà tutto: «profumi, suoni, colori, pensiero che aggancia e tira il pensiero». Si aprirà una nuova era: «Quando sarà spezzata l'infinita schiavitù della donna, quando vivrà per se stessa e grazie a se stessa, l'uomo - finora abominevole - le avrà dato il benservito, sarà poeta anche lei! La donna troverà l'ignoto!».


title: Arthur Rimbaud

text: Dopo i Greci, vi sono stati soltanto letterati e versificatori, e Racine, il «divino sciocco», è il loro più puro rappresentante. I primi romantici sono stati veggenti senza rendersene conto, «molto veggenti» i romantici della seconda generazione e Baudelaire è il primo veggente, «un vero Dio», ma la sua forma è «meschina»: la nuova poesia che va alla scoperta dell'ignoto «esige forme nuove». La scuola parnassiana «ha due veggenti, Albert Mérat e Paul Verlaine, un vero poeta».


title: Arthur Rimbaud

text: In un'altra lettera inviata a Demeny il 10 giugno, Rimbaud allegò due nuove poesie, "Les Poètes de sept ans" e "Les Pauvres à l'église", e gli chiese di bruciare le venticinque poesie che gli aveva spedito fino all'ottobre scorso. Demeny non gli diede retta, non già perché attribuisse gran valore a quei componimenti, ma perché quelle «sue prime elucubrazioni» gli sembravano «abbastanza curiose da meritare di essere conservate».


title: Arthur Rimbaud

text: La madre di Arthur, ormai rassegnata a non vederlo continuare gli studi, premeva perché almeno si trovasse un lavoro, gli negava anche gli spiccioli e minacciava di cacciarlo di casa. Lui frequentava la biblioteca pubblica e il caffè, fumando la pipa e facendosi offrire birra e tabacco in cambio della sua conversazione e delle sue poesie. Al café Dutherme conobbe un certo Charles Bretagne, che gli parlò di Verlaine, incontrato tempo prima nella casa del poeta a Fampoux, e gli consigliò di scrivergli, offrendo la propria raccomandazione.


title: Arthur Rimbaud

text: Ai primi di settembre Rimbaud scrisse a Verlaine, spedendogli le poesie "Les Effarés", "Les Assis", "Les Douaniers", "Accroupissements" e "Le Coeur volé". Verlaine rimase entusiasta e gli rispose, offrendogli la propria ospitalità e inviandogli un biglietto ferroviario per Parigi. Rimbaud partì con in tasca le visioni del suo capolavoro, "Le Bateau ivre":


title: Arthur Rimbaud

text: J'ai vu fermenter les marais énormes, nassesOù pourrit dans les joncs tout un Léviathan!Des écroulements d'eaux au milieu des bonaces,Et les lointains vers les gouffres cataractant!


title: Arthur Rimbaud

text: Echouages hideux au fond des golfes brunsOù les serpents géants dévorés des punaisesChoient, des arbres tordus, avec de noirs parfums!


title: Arthur Rimbaud

text: Arrivato a Parigi il 24 settembre, Rimbaud fu ospitato nella casa dei suoceri di Verlaine a Montmartre, in rue Nicolet, dove il poeta, alcolista e con alcune esperienze omosessuali nel recente passato, viveva allora con la moglie Mathilde Mauté de Fleurville (1853-1914), in avanzata attesa del loro primo figlio. Il 30 settembre Verlaine lo presentò ai "Vilains Bonshommes", un circolo di poeti parnassiani. Rimbaud impressionò gli astanti: per Léon Valade, quel «poeta terrificante» dalla faccia da bambino, «selvaggio più che timido», affascinava o spaventava «con i suoi stupefacenti poteri e la sua depravazione», per Ernest d'Hervilly era «Gesù tra i dottori», per un altro «il diavolo», e dunque, meglio, «il diavolo tra i dottori».


title: Arthur Rimbaud

text: Tra i frequentatori dei "Vilains Bonshommes" era il fotografo Étienne Carjat, che gli fece due ritratti. Come a voler mettere in rilievo la controversa personalità del giovanissimo poeta, in uno - il più noto dell'iconografia - Carjat presenta un Rimbaud dall'aspetto già adulto, i cui occhi chiarissimi guardano l'orizzonte, mentre nell'altro rivela un Rimbaud dall'aspetto ancora infantile, che guarda quasi imbronciato l'obiettivo.


title: Arthur Rimbaud

text: L'autorevole Théodore de Banville, l'autore del "Petit traité de poésie française", al quale Rimbaud aveva ricordato le insufficienze del verso alessandrino, gli mise a disposizione una soffitta quando l'imminente arrivo del suocero fece ritenere più prudente a Verlaine allontanarlo da casa: già suo cognato Charles de Sivry aveva trovato Rimbaud «un ignobile, vizioso, disgustoso, indecente piccolo scolaro». Non si comportò meglio da Banville e a metà ottobre si trasferì dal poeta e fotografo Charles Cros, altro amico di Verlaine, ma dopo due settimane, proprio quando era nato Georges, il figlio di Verlaine, scomparve.


title: Arthur Rimbaud

text: Passò diversi giorni di vagabondaggio solitario per le strade di Parigi, cercando di mantenersi vendendo portachiavi agli angoli delle vie e offrendo ai giornali articoli che gli furono rifiutati. Poi si sistemò all'Hôtel des Etrangers, in boulevard Saint-Michel, dove un gruppo di artisti "bohémiens" aveva affittato uno stanzone. Chiamati "Zutistes", mettevano in ridicolo le poesie dei parnassiani. Di questi poeti resta un album al quale collaborò anche Rimbaud, l"Album zutique", che raccoglie disegni satirici e poesie scherzose e oscene, soprattutto parodie di versi di Coppée. Tra gli "Zutistes", vi era anche il musicista Ernest Cabaner, che si guadagnava da vivere suonando il pianoforte in un café. La sua teoria, secondo la quale alle note musicali corrispondevano una vocale e un colore particolare, fu utilizzata da Rimbaud nella poesia "Voyelles":


title: Arthur Rimbaud

text: Una relazione colore-musica era già stata indicata da Voltaire nel 1738 nei suoi "Éléments de la philosophie de Newton" e dal padre Castel nel 1740 nell"Optique des couleurs", mentre Baudelaire nel "Salon de 1846" aveva affrontato l'analogia tra colori, suoni e profumi, ripresa ancora nel sonetto "Correspondances". Ma Rimbaud si limita a indicare una corrispondenza tra vocali e colori, che potrebbe essergli stata semplicemente suggerita dagli abecedari del tempo, che illustravano le lettere dell'alfabeto con diversi colori e, secondo la testimonianza di Verlaine, nella realtà Rimbaud «se ne infischiava se A fosse rossa o verde».


title: Arthur Rimbaud

text: Verlaine ritrovò Rimbaud all'Hôtel des Etrangers. Il 15 novembre si fecero vedere abbracciati nel foyer dell'Odéon, dove si recitava "L'Abandonnée" di Coppée e il giorno dopo Rimbaud apparve per la prima volta agli onori della cronaca: «Paul Verlaine stava a braccetto con un'affascinante signorina, Mlle Rimbaut ["sic"]». L'autore dell'articolo anonimo era Edmond Lepelletier, amante e futuro biografo di Verlaine, un giornalista omosessuale che, geloso di Rimbaud, arrivò a definirlo «un ragazzo sulla via del riformatorio».


title: Arthur Rimbaud

text: I due poeti non nascondevano la loro relazione e Rimbaud ne descriveva pubblicamente i particolari. Un'esplicita dichiarazione è anche il "Sonnet du trou du cul", scritto a due mani da Verlaine e Rimbaud parodiando "L'Idole" di Albert Mérat. Quest'ultimo rifiutò di comparire con loro nel quadro di Fantin-Latour che li ritrae con altri poeti, e il pittore lo sostituì con un vaso di fiori.


title: Arthur Rimbaud

text: Chiuso il circolo degli "Zutistes", nel gennaio del 1872 Rimbaud andò ad abitare insieme con il giovane pittore Jean-Louis Forain in una soffitta di rue Campagne-Première, a Montparnasse. Quell'inverno Rimbaud accompagnò spesso al Louvre il pittore che vi copiava i capolavori, non perché fosse interessato alla pittura, ma semplicemente perché il museo era ben riscaldato. Infatti, come riferisce Forain, Rimbaud non nascondeva il suo disprezzo per la pittura figurativa, e si augurava una sua completa trasformazione nel senso dell'astrazione: «Noi strapperemo la pittura alla sua vecchia abitudine di ricopiare e le conferiremo sovranità. Il mondo materiale non sarà nient'altro che un mezzo per evocare impressioni estetiche. I pittori non replicheranno più oggetti. Le emozioni saranno create con linee, colori e schemi presi dal mondo fisico, semplificato e sottomesso». Rimbaud stesso conferma di aver trovato «degne di derisione le celebrità della pittura e della poesia moderna».


title: Arthur Rimbaud

text: Verlaine e Rimbaud continuarono a frequentarsi, spesso ubriachi. Il 2 marzo 1872, in uno dei consueti pranzi dei "Vilains Bonshommes" seguiti dalla lettura delle poesie dei convitati, Rimbaud prese a deridere Auguste Creissels mentre questi recitava il suo "Sonnet du combat". Invitato a smetterla da Carjat, aggredì il fotografo con una "canne-epée", un bastone munito di una lama, senza tuttavia ferirlo. Fu messo al bando dal circolo e fece ritorno a Charleville.


title: Arthur Rimbaud

text: Forse qui scrisse una delle sue più belle e complesse poesie, "Mémoire". Davanti alla Mosa, «corrente d'oro in cammino» che «muove le braccia d'erba nere, grevi e molli», scorrono e si sovrappongono le immagini del passato. Sulla riva è ritta una signora, dei bambini leggono un libro nel verde fiorito, «lui» - il padre, il poeta stesso, il sole? - «come mille angeli bianchi che si separano sulla strada», s'allontana oltre la montagna e l'acqua del fiume - o la donna? - corre «fredda e nera dopo la partenza dell'uomo».


title: Arthur Rimbaud

text: Lui, Rimbaud, vittima di quell'«occhio d'acqua cupa», non può scegliere e non può evadere. Diversamente dal "Bateau ivre", egli è una barca immobile, ancorata a chissà quale fondo di fango:


title: Arthur Rimbaud

text: Verlaine e Rimbaud si tenevano in contatto. Il 2 aprile Verlaine gli scriveva: «Amami, proteggimi e dammi fiducia. Essendo molto debole, ho molto bisogno della tua bontà». Rimbaud tornò a Parigi alla fine di maggio, alloggiò in tre modesti alberghi diversi e infine, insofferente dell'afa di Parigi, decise di partire per il Belgio. Per strada incontrò casualmente Verlaine, che lo seguì senza dir nulla alla moglie. Il 10 luglio passarono clandestinamente la frontiera a Pussemange.


title: Arthur Rimbaud

text: Dopo un lungo vagabondaggio, arrivarono a Bruxelles, dove frequentarono la numerosa colonia dei comunardi lì emigrati, tutti sorvegliati dalla polizia belga e dai servizi francesi. Verlaine, spesso incerto sulle sue decisioni, scrisse alla madre e alla moglie, chiedendo loro di raggiungerlo. Il 21 luglio 1872 le due donne lo incontrarono a Bruxelles contando di riportarlo a casa, ma all'ultimo momento Verlaine cambiò idea, scendendo precipitosamente dal treno in partenza per la Francia.


title: Arthur Rimbaud

text: Il 6 agosto Rimbaud e Verlaine lasciarono Bruxelles e dopo un nuovo girovagare nel nord del Belgio, il 7 settembre raggiunsero Ostenda, dove per la prima volta Rimbaud vide il mare. Imbarcatisi per l'Inghilterra, il 10 settembre erano a Londra, altra città che accoglieva molti rifugiati della Comune. Su indicazione del pittore Félix Régamey andarono ad abitare nella stanza appena lasciata libera da Eugène Vermersch in Howland street, a Soho.


title: Arthur Rimbaud

text: Sempre sorvegliati dalla polizia, entrarono a far parte del socialista "Cercle d'Études sociales", dove conobbero, tra gli altri, Camille Barrère, Lissagaray e Jules Andrieu, due protagonisti e storici della Comune, e si mantennero traducendo in francese lettere commerciali per conto di quotidiani americani. Verlaine era molto impegnato a una nuova raccolta di poesie, Rimbaud scoprì l'opera di Poe. A Rimbaud, Londra piaceva: città moderna, «salvata da tutto il gusto ritrito negli addobbi», non vi si trovava «traccia di monumenti alla superstizione» e tanto la morale quanto la lingua erano «ridotte alla loro più semplice espressione».


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text: A metà dicembre Rimbaud tornò in Francia per passare le feste di Natale con la famiglia. Verlaine, depresso per la lontananza dell'amico-amante, si ammalò e fu raggiunto dalla madre, che spedì a Rimbaud il denaro per il viaggio di ritorno in Inghilterra. A metà gennaio Rimbaud era di nuovo a Londra. Il 25 marzo 1873, dichiarando di avere 21 anni, ottenne la tessera d'ingresso alla biblioteca del British Museum e divenne un assiduo frequentatore della sala di lettura del Museo.


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text: Per pochi giorni, però: il 3 aprile Verlaine partì improvvisamente per stabilirsi da una zia a Jehonville, in Belgio, e trovare un accordo con la moglie Mathilde. Qualche giorno dopo anche Rimbaud lasciò Londra e l'11 aprile, venerdì di Pasqua, si presentò a Roche, nella fattoria di Mme Rimbaud: «La giornata passò nell'intimità della famiglia» - ricorda la sorella Vitalie - «e a visitare la proprietà che Arthur non conosceva quasi per nulla». In questo periodo iniziò a scrivere "Une saison en enfer".


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text: Rimbaud fu raggiunto da una lettera di Verlaine che il 18 maggio, da Bouillon, chiedeva d'incontrarlo, dopo che i suoi tentativi di riconciliarsi con la moglie erano falliti. Così, il 26 maggio, i due poeti s'imbarcarono nuovamente da Anversa per l'Inghilterra. A Londra si stabilirono in un appartamento di Great College street, nel quartiere di Camden Town, dove diedero qualche lezione privata di francese.


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text: Con il titolo di "Derniers vers" (Ultimi versi) si raccolgono diciannove poesie scritte da Rimbaud nel suoi diversi periodi di associazione con Verlaine, praticando il metodo della "voyance" e coltivando le «allucinazioni», secondo quanto egli stesso c'informa nella "Saison en enfer". Dodici di esse furono composte dal maggio all'agosto 1872, le altre non sono datate e dovrebbero essere successive.


title: Arthur Rimbaud

text: Una parte dei "Derniers vers" segnano una rottura con l'opera precedente. Come scrive Verlaine, Rimbaud lavorò «nel "naïf", nell'espressione semplicissima, usando solo assonanze, parole vaghe, frasi infantili o popolari. Compì così prodigi di tenuità, di vero sfumato, di un delizioso quasi inapprezzabile a forza di essere gracile ed esile». Un esempio evidente è "L'Éternité":