title: Rosalía (cantante)

text: Nel 2019 Rosalía ha avuto un ruolo nella pellicola "Dolor y gloria" di Pedro Almodóvar, con protagonisti Antonio Banderas e Penélope Cruz. Tuttavia, questa non era la prima volta in cui Rosalía è stata coinvolta in una produzione audiovisiva: l'anno precedente, la cantante ha eseguito la sigla della seconda stagione della serie televisiva "Paquita Salas" e contribuito vocalmente alla colonna sonora della commedia spagnola "Arde Madrid". Nel febbraio 2019, nell'ambito della 33ª edizione dei Premi Goya, Rosalía si è esibita insieme all'Orfeó Català sulle note di una reinterpretazione del brano "Me quedo contigo" del gruppo Los Chunguitos, la quale ha ricevuto il plauso universale della critica e del pubblico. Per promuovere "El mal querer", Rosalìa ha intrapreso una tournée mondiale che ha interessato l'America del Sud, l'America del Nord, l'Europa e il Marocco da marzo 2019. Durante il tour, ha preso parte ai festival musicali Lollapalooza, Glastonbury, Coachella e Primavera Sound, la cui esibizione ha catturato l'interesse di partecipanti. Il tour si è concluso a dicembre 2019 con tre eventi sold-out tenuti tra il Palau Sant Jordi di Barcellona e il WiZink Center di Madrid.


title: Rosalía (cantante)

text: Da marzo 2019, con la pubblicazione del singolo "Con altura" insieme al cantante e produttore El Guincho e il cantante colombiano J Balvin, la cantante ha iniziato a ottenere riconoscenza e popolarità in tutto il mondo: il videoclip musicale di "Con altura", diretto da Director X, è stato proclamato il video di un'artista femminile più visualizzato di tutto il 2019 su YouTube con oltre un miliardo di visualizzazioni accumulate. Grazie a "Con altura", Rosalía ha vinto i suoi primi due MTV Video Music Awards e un MTV Europe Music Award per la miglior collaborazione. Sempre nel 2019 sono stati pubblicati i singoli "Aute Cuture", "Milionària", "Yo x ti, tú x mí" e "A palé", i primi tre dei quali hanno tutti raggiunto la vetta della classifica spagnola. "Milionària", che viene cantato in lingua catalana, è stato distribuito insieme all'EP "Fucking Money Man", contenente al suo interno la B-side "Dios nos libre del dinero"; "A palé" contiene invece vocali non accreditati del musicista britannico James Blake, con cui la cantante aveva già collaborato alcuni mesi prima al brano di lui "Barefoot in the Park".


title: Rosalía (cantante)

text: Sempre nel 2019 è figurata tra gli artisti presenti nella colonna sonora della stagione conclusiva della fortunata serie televisiva "Il Trono di Spade", per cui ha inciso il brano "Me traicionaste" insieme al cantautore peruviano A. Chal. Nello stesso anno si è unita ai rapper statunitensi Travis Scott e Lil Baby alla realizzazione del remix del brano di Scott "Highest in the Room", inclusa nell'album compilation "JackBoys" e scelta come singolo radiofonico. Ha ottenuto particolare successo in Nuova Zelanda, dove ha raggiunto la 9ª posizione in classifica ed è stata certificata disco d'oro.


title: Rosalía (cantante)

text: Nel primo semestre del 2020 sono stati messi in commercio i singoli "Juro qué", "Dolerme" e "TKN", a distanza di due mesi l'uno dall'altro. "Juro que" è stato presentato per la prima volta dal vivo durante la 62ª edizione dei Grammy Award, facendo di Rosalía la prima artista spagnola a esibirsi durante la cerimonia di premiazione. Con "TKN", per cui Rosalía si è avvalsa nuovamente della collaborazione con Travis Scott, la cantante ha ottenuto il suo primo ingresso nella Billboard Hot 100 statunitense. Nel settembre successivo ha preso parte al remix di "Relacíon" di Sech assieme a Daddy Yankee, J Balvin e Farruko, che ha raggiunto la 64ª posizione della Hot 100 e superato di due posti il picco di "TKN".


title: Rosalía (cantante)

text: I primi dettagli circa il terzo album di inediti di Rosalía risalgono all'estate 2020, quando la cantante durante un'intervista ha proposto una prima data di pubblicazione per lo stesso anno e contestualmente confermato l'esclusione dal progetto di tutti e otto i singoli pubblicati dopo "El mal querer". Ha anche scartato l'idea di pubblicare un box set o una compilation che includesse queste canzoni. Le sessioni di registrazione per il nuovo album sono iniziate già nel 2019. All'inizio del 2020, Rosalía si è trasferita a Miami a causa delle restrizioni agli spostamenti imposte dal governo correlate alla pandemia di COVID-19. Nel momento in cui le restrizioni hanno iniziato ad essere allentate, la cantante si è recata per la prima volta a Porto Rico, dove ha registrato in studio con Lunay, Rauw Alejandro e Tego Calderón.


title: Rosalía (cantante)

text: Rosalía figura tra gli artisti ospiti dell'album "El último tour del mundo" di Bad Bunny (2020), con cui collabora alla traccia "La noche de anoche". Sebbene non sia stato pubblicato come singolo, il brano è stato eseguito al noto talk show statunitense "Saturday Night Live" e ha riscosso un enorme successo commerciale a livello internazionale, esordendo al secondo posto della classifica giornaliera dei brani più ascoltati globalmente su Spotify con riproduzioni, segnando il più grande esordio per una canzone completamente cantata in lingua spagnola nella storia. Nel 2021 ha inciso la colonna sonora del secondo episodio speciale della serie televisiva "Euphoria"; il singolo in questione, intitolato "Lo vas a olvidar", è frutto di una collaborazione con la cantante statunitense Billie Eilish. Nello stesso anno ha collaborato anche con l'artista dominicana Tokischa alla realizzazione del brano "Linda", per cui è stato realizzato un video musicale.


title: Rosalía (cantante)

text: Il 2 novembre 2021 Rosalía ha annunciato attraverso i propri canali social il terzo album in studio "Motomami", la cui data di pubblicazione viene fissata al 18 marzo 2022. Il primo estratto, "La fama" in collaborazione con The Weeknd, è stato distribuito l'11 novembre successivo; si tratta della seconda collaborazione tra i due dopo il remix della hit "Blinding Lights" dell'anno precedente. "La fama" ha debuttato direttamente al vertice della classifica dei singoli spagnola, venendo premiata con un disco di platino a un mese di distanza dalla sua pubblicazione, e ha ottenuto un forte successo commerciale anche in Francia, dove ha scalato le classifiche nel corso dei primi mesi del 2022 fino a raggiungere la top five. In concomitanza con la diffusione della copertina e della lista tracce dell'album, è stato reso disponibile il secondo estratto "Saoko" il 4 febbraio 2022. Il 24 febbraio "Chicken Teriyaki" è stato messo in commercio come terzo singolo e, nella settimana precedente alla pubblicazione del disco, Rosalía è stata ospite dei talk show statunitensi "The Tonight Show" e "Saturday Night Live". L'ultima traccia pubblicata prima dell'uscita dell'album è "Hentai", accompagnata dal relativo videoclip musicale.


title: Rosalía (cantante)

text: Al momento della sua pubblicazione, "Motomami" ha ottenuto un buono riscontro sia con la critica che con il pubblico, debuttando al primo posto delle classifiche spagnola e portoghese e regalando alla cantante il suo primo ingresso nelle classifiche di Canada, Italia, Stati Uniti e Regno Unito. In Spagna, al termine della prima settimana di disponibilità, la cantante ha occupato contestualmente il primo posto in tutte e tre le principali classifiche musicali del paese iberico: oltre a quella degli album, anche quella dei vinili e quella dei brani musicali grazie al successo ottenuto dalla traccia "Candy". Per promuovere il progetto, Rosalía sostiene il "Motomami World Tour" con date in Spagna, Europa e Americhe da luglio a dicembre 2022. Si tratta del terzo tour musicale complessivo della cantante e primo per ordine di capacità. Durante la tappa spagnola del tour ha presentato per la prima volta alcuni brani inediti, tra cui "Despechá", pubblicato come singolo digitale nel mese di luglio. Il singolo ha ottenuto successo a livello internazionale, diventando il primo ingresso di Rosalía come solista nella Billboard Hot 100.


title: Rosalía (cantante)

text: Nel mese di settembre 2022 figura tra gli artisti coinvolti alla realizzazione degli "Formula, Vol. 3" del cantante statunitense e noto esponente del genere bachata Romeo Santos e "La última misión" del duo portoricano Wisin y Yandel, con cui ha rispettivamente inciso il singolo "El pañuelo" e la rivisitazione del classico "Besos mojados". Precedentemente, Santos aveva aiutato Rosalía nella ricerca del repertorio musicale da cui trarre ispirazione per la composizione del suo brano bachata "La fama". Il 9 settembre è anche stata diffusa la versione deluxe di "Motomami", intitolata "Motomami +", con l'aggiunta di otto nuove tracce, inclusi "Despechá" e gli altri inediti presentati in tour e il remix ufficiale di "Candy" in collaborazione di Chenco Corleone del duo reggaeton Plan B.


title: Rosalía (cantante)

text: Dal 2016 al 2018, Rosalía è stata legata sentimentalmente al rapper connazionale C. Tangana. La coppia ha collaborato al brano del 2016 "Antes de morirme" e composto otto delle undici tracce contenute all'interno dell'album di Rosalía "El mal querer". Dopo la fine della loro relazione avvenuta nel maggio 2018, i due hanno mantenuto un «rapporto cordiale» fino al dicembre 2020, quando Tangana si è espresso negativamente nei confronti della cantante durante un'intervista con "Rockdelux". Da marzo 2020 Rosalía frequenta il cantante portoricano Rauw Alejandro.


title: Rosalía (cantante)

text: Rosalía si è dichiarata favorevole all'aborto volontario. Durante un concerto in Messico, ha indossato un fazzoletto da taschino verde in supporto alla campagna nazionale per il diritto all'aborto legale, sicuro e gratuito nel paese. Attiva sostenitrice dei diritti LGBT e convinta femminista, ha donato tutti i proventi generati da una collaborazione con MAC Cosmetics ad associazioni che supportano la comunità LGBT, le donne e i giovani.


title: Rosalía (cantante)

text: Per quanto concerne le credenza religiose, Rosalía ha ammesso di non aver ricevuto il sacramento del battesimo e di non essere mai stata portata in Chiesa dai genitori. La nonna, di fede cristiana, la portava con sè in Chiesa solo nel caso in cui fosse Rosalía a proporsi spontaneamente. In quel periodo iniziò a credere in Dio, sebbene ad oggi non si identifichi come un membro della Chiesa cattolica in Spagna né come una credente cristiana.


title: Rosalía (cantante)

text: Nell'ambito delle elezioni generali in Spagna del novembre 2019 Rosalía si è pubblicamente schierata contro il movimento politico di estrema destra Vox. Alla richiesta di parlare delle proprie idee politiche durante una conferenza stampa tenuta alcuni giorni dopo, la cantante ha chiarito si trattasse «di una questione estremamente delicata», per cui preferì non esprimersi in merito. Nel maggio 2020 Rosalía ha espresso il proprio disappunto circa la morte di George Floyd e ha preso parte a una delle proteste tenute a Miami, da cui si è congedata in anticipo per poter partecipare a un concerto benefico virtuale organizzato dall'emittente televisiva messicana TeleHit.


title: Rosalía (cantante)

text: "El mal querer", per il quale Rosalía si è ispirata alla musica flamenco, è stato descritto da "The Guardian" come «potente e intelligente allo stesso tempo, più complesso di qualsiasi altra proposta pop latina attualmente presente in classifica».


title: Rosalía (cantante)

text: Dopo il successo internazionale del singolo "Con altura", la musica di Rosalía si è evoluta verso un sound più urban e reggaeton. "Rolling Stone" ha definito il brano come «una versione moderna che attinge alla grande tradizione del flamenco e si ispira ai suoni afro-caraibici». Rosalía l'ha descritto come il suo «personale omaggio al reggaeton classico». Il brano ha segnato un cambiamento di stile per la cantante, il cui stile verte verso un sound più pop e radiofonico: ne sono un esempio i suoi altri singoli pubblicati nel corso del 2019. Sebbene disponga di un'ampia estensione vocale, Rosalía ricorre spesso all'impiego dell'Auto-Tune sia per registrare le sue canzoni che nelle esibizioni dal vivo.


title: Rosalía (cantante)

text: Rosalía si è avvicinata al mondo del flamenco da adolescente grazie ai musicisti Camarón de la Isla e La Niña de los Peines che, insieme a James Blake, costituiscono le più significative influenze musicali per la cantante. Di La Niña de los Peines apprezza la capacità di essersi inserita con successo all'interno della scena musicale flamenco dell'epoca, nonostante questo fosse «una forma d'arte tradizionalmente maschile, diventando una professionista in un momento storico in cui era molto insolito per le donne ricoprire questo tipo di ruoli». La cantante ha anche rivelato di apprezzare la musica di Kanye West e Frank Ocean; all'interno del libretto dell'album "El mal querer" ha pubblicamente ringraziato Kendrick Lamar, Diego el Cigala, Lole y Manuel, Pharrell Williams, Héctor Lavoe, Beyoncé ed Estrella Morente per essere stati delle fonti d'ispirazione durante il processo creativo del progetto.


title: Rosalía (cantante)

text: Nel corso della sua carriera, Rosalía ha accumulato complessivamente quarantasette riconoscimenti per il suo impegno nell'industria musicale. Tra i premi vinti, spiccano un Grammy Award, undici Latin Grammy Awards, quattro MTV Video Music Awards, un MTV Europe Music Award, un iHeartRadio Music Award e cinque LOS40 Music Awards. Inoltre, vanta cinque candidature agli American Music Awards, due ai Billboard Music Awards ed è stata insignita di un Premio Odeón, quest'ultimo considerato come il più prestigioso riconoscimento musicale spagnolo. La cantante è la prima, e finora unica, artista nella storia della musica ad essere candidatura come miglior artista emergente sia ai Grammy Awards che ai Latin Grammy Awards; inoltre, risulta essere la seconda artista donna più premiata nella storia dei Latin Grammy Awards, a pari merito con Shakira.


title: Gestapo

text: La Geheime Staatspolizei (dal tedesco: "Polizia segreta dello Stato"), comunemente abbreviata in Gestapo, era la polizia segreta della Germania nazista.


title: Gestapo

text: Il primo capo dell'organizzazione, inizialmente chiamata "Dipartimento 1A della polizia di Stato prussiana", fu Rudolf Diels.


title: Gestapo

text: I membri venivano reclutati tra gli ufficiali della polizia. Ruoli ed organizzazione furono stabiliti da Hermann Göring dopo l'ascesa al potere di Adolf Hitler nel gennaio 1933.


title: Gestapo

text: Nel 1934, Göring, sotto la pressione di Heinrich Himmler, acconsentì a garantire il controllo della Gestapo alle SS. Nel 1936 Reinhard Heydrich ne fu nominato capo e Heinrich Müller responsabile delle operazioni.


title: Gestapo

text: Durante la Seconda Guerra Mondiale, la Gestapo si espanse fino ad un organico di 45 000 unità. Essa aiutò nel controllo delle aree occupate dell'Europa e si occupò di identificare ebrei, socialisti, omosessuali e altri, per il trasporto nei campi di concentramento.


title: Gestapo

text: Al processo di Norimberga l'intera organizzazione fu inquisita e condannata per crimini contro l'umanità e proselitismo.


title: Gestapo

text: Il compito della Gestapo era quello di investigare e combattere «tutte le tendenze pericolose per lo stato».


title: Gestapo

text: Aveva autorità di investigare sui casi di tradimento, spionaggio e sabotaggio, oltre ai casi di attacchi al partito nazista e allo stato.


title: Gestapo

text: Il giurista nazista Werner Best al riguardo dichiarò: «Finché la Gestapo esegue la volontà della leadership, sta agendo legalmente».


title: Gestapo

text: La Gestapo era specificatamente esente dalla responsabilità verso le corti amministrative, dove i cittadini potevano rivolgersi per obbligare lo stato a conformarsi alle leggi.


title: Gestapo

text: Il potere della Gestapo più spesso abusato era lo "Schutzhaft" o "custodia protettiva", di fatto il potere di imprigionare chiunque senza procedimento giudiziario, tipicamente nei campi di concentramento. Le persone imprigionate dovevano addirittura firmare il loro "Schutzhaftbefehl" (il documento che dichiarava che la persona veniva imprigionata). Normalmente la firma veniva estorta con la tortura.


title: Gestapo

text: Quando la Gestapo venne fondata, l'organizzazione ricalcò il meccanismo burocratico utilizzato dalla già esistente polizia segreta prussiana. Nel 1934 la Gestapo passò alle dipendenze del ministero dell'Interno, e, di fatto, sotto l'autorità delle SS, ampliando, nei successivi cinque anni, sia il numero di agenti che le proprie mansioni.


title: Gestapo

text: Nel 1939 venne trasferita sotto l'autorità del RSHA, all'interno del quale venne denominata, a livello burocratico, "Amt IV".


title: Gestapo

text: L'ufficio centrale di comando della Gestapo venne creato nel 1941; prima del 1939 il comando della Gestapo era sottoposto all'autorità degli ufficiali della "Sicherheitspolizei und SD", mentre nel biennio 1939-1941, la Gestapo fu direttamente sotto il comando del "Reichsicherheitshauptamt" (RSHA).


title: Gestapo

text: Era l'ufficio centrale di amministrazione dell'intera struttura della Gestapo, responsabile delle schede di tutto il personale, con quattro sezioni (da C1 a C4).


title: Gestapo

text: Le guardie di frontiera della Germania rispondevano direttamente alla Gestapo, con l'obiettivo di contrastare l'emigrazione e l'immigrazione da e per il Reich. Dopo l'inizio della seconda guerra mondiale, gli ufficiali della polizia di confine vennero posti sotto l'autorità militare.


title: Gestapo

text: Gli ufficiali locali della Gestapo erano conosciuti come "Gestapostellen" e "Gestapoleitstellen"; questi ufficiali rispondevano direttamente ai comandanti locali, conosciuti come "Inspektor der Sicherheitspolizei und SD" i quali, a loro volta, rispondevano ai propri comandanti del "Referat N" della Gestapo e ai locali comandanti in capo delle SS e della polizia.


title: Gestapo

text: La Gestapo manteneva inoltre diversi ufficiali in ogni campo di concentramento, nello staff di ogni comandante in capo delle SS e della polizia e nel personale degli "Einsatzgruppen". Tali ufficiali rispondevano alle autorità delle SS in cui venivano distaccati.


title: Hip hop (genere musicale)

text: La musica hip hop, anche nota come hip hop o musica rap, è un genere musicale nato negli Stati Uniti d'America negli anni settanta, caratterizzato da musica ritmica, da differenziare dal rapping propriamente detto, che è un discorso ritmato e pronunciato in rima. Il rap già era praticato in una forma molto rudimentale, ma da quando è diventato una delle discipline fatte proprie dall'hip hop (quasi subito dopo la nascita dell'hip hop) si è sviluppato enormemente. Il concetto culturale di hip hop si differenzia da quello più specifico di musica hip hop, in quanto è definito da quattro elementi stilistici caratteristici: MCing/rapping, DJing/scratching con giradischi, break dance e graffitismo.


title: Hip hop (genere musicale)

text: Altri elementi di questo stile musicale includono il campionamento di beat o le linee di basso dei dischi (o basi e suoni sintetizzati) e beatboxing ritmico. Sebbene spesso usato per riferirsi esclusivamente al rapping, il termine "hip hop" denota in modo più appropriato la pratica dell'intera sottocultura. Il termine hip hop è spesso inteso come sinonimo del termine musica rap, anche se il rapping non è un componente esclusivo della musica hip hop; il genere infatti può anche incorporare altri elementi della cultura del movimento, tra cui DJing, turntablism, scratching, beatboxing e tracce strumentali.


title: Hip hop (genere musicale)

text: L'hip hop, sia come genere musicale che come cultura, si è formato durante la prima metà degli anni settanta, quando le feste casalinghe (house party) prima e i block party dopo, diventarono sempre più popolari a New York, in particolare tra i giovani afro-americani e latinoamericani residenti nel Bronx e ad Harlem. Tuttavia, la musica hip hop non venne mai registrata discograficamente né diffusa nelle radio o in televisione fino al 1979, soprattutto a causa dell'emarginazione sociale dell'ambiente che circondava gli artisti rap e della mancanza di accettazione di questi al di fuori dei quartieri del ghetto.


title: Hip hop (genere musicale)

text: La prima evoluzione dell'hip hop si è verificata mentre la tecnologia di campionamento e le drum machine sono diventate ampiamente disponibili e convenienti. Le tecniche del turntablist come scratching e beatmatching, sviluppate insieme ai break e al toasting giamaicano, uno stile vocale cantato, sono state usate sopra le basi. Alle controparti i DJ hanno suonato break percussivi di canzoni popolari usando due giradischi e un mixer per DJ per poter riprodurre "break" da due copie dello stesso disco, alternando l'una all'altra ed estendendo il break. Il rapping si è sviluppato come uno stile vocale in cui l'artista parla o canta ritmicamente a lungo con una base strumentale o sintetizzata.


title: Hip hop (genere musicale)

text: Tra gli artisti degni di nota si segnalano DJ Kool Herc, Grandmaster Flash and The Furious Five, Fab Five Freddy, Marley Marl, Afrika Bambaataa, Kool Moe Dee, Kurtis Blow, Busy Bee Starski, Doug E. Fresh, Whodini, The Fat Boys, Spyder-D, Treacherous Three, Spoonie Gee, Cold Crush Brothers e Warp 9. La canzone "Rapper's Delight" del gruppo The Sugarhill Gang è comunemente considerata come la prima registrazione hip hop a ottenere una popolarità diffusa nel mainstream. Gli anni ottanta hanno segnato la diversificazione dell'hip hop in quanto il genere ha sviluppato stili più complessi. Durante gli anni ottanta, la musica hip hop era quasi esclusivamente confinata negli Stati Uniti d'America. Nonostante ciò, durante lo stesso periodo, ha iniziato a diffondersi nelle scene musicali di diversi Paesi, molti dei quali miscelavano l'hip hop con stili locali creando nuovi sottogeneri.


title: Hip hop (genere musicale)

text: La new school hip hop è stata la seconda ondata di musica hip hop, nata nel periodo 1983-1984 con i primi dischi dei Run DMC e di LL Cool J. Il periodo della golden age hip hop è stata un'era innovativa risalente all'inizio degli anni novanta. Tra gli artisti di spicco di questo periodo sono inclusi Juice Crew, Public Enemy, Eric B. & Rakim, Boogie Down Productions & KRS-One, EPMD, Slick Rick, Beastie Boys, Kool G Rap, Big Daddy Kane, Ultramagnetic MCs, De La Soul e A Tribe Called Quest. Il gangsta rap è un sottogenere dell'hip hop che spesso si concentra sugli stili di vita violenti e le condizioni impoverite della gioventù afro-americana del centro città. Schoolly D, Ice Cube, Ice-T, N.W.A e i Geto Boys sono tra gli artisti fondatori del genere, conosciuti per aver mischiato il commento politico e sociale del political hip hop con gli elementi criminali e le storie criminali trovate nel gangsta rap.


title: Hip hop (genere musicale)

text: Nello stile della West Coast hip hop, il g-funk ha dominato l'hip hop mainstream per diversi anni durante gli anni novanta con artisti come Snoop Dogg, Tupac e Dr. Dre. L'East Coast hip hop all'inizio della metà anni novanta era dominato dall'alternative hip hop e dal jazz rap afrocentrico del collettivo Native Tongues così come dall'hardcore hip hop di artisti quali Wu-Tang Clan, Onyx e Mobb Deep. Anche l'East Coast aveva molti artisti gangsta rap tra cui The Notorious B.I.G., Nas e Lil' Kim.


title: Hip hop (genere musicale)

text: Negli anni novanta, l'hip hop raggiunge la fama che lo renderà uno dei generi prevalenti in tutto il mondo. Durante lo stesso periodo ha iniziato a diversificarsi con altri stili regionali emergenti, come il Southern hip hop e l'Atlanta hip hop. Allo stesso tempo, l'hip hop ha continuato ad essere assimilato ad altri generi di musica popolare, ad esempio il neo soul (con musicisti come Lauryn Hill ed Erykah Badu) e il nu metal (Korn e Limp Bizkit). L'hip hop è diventato un genere di successo commerciale nella metà degli anni novanta e il genere più venduto dal 1997.


title: Hip hop (genere musicale)

text: La popolarità della musica hip hop è proseguita ulteriormente, fino alla prima metà degli anni duemila, con influenze hip hop sempre più diffuse nella musica commerciale. Gli Stati Uniti videro anche il successo di stili regionali come il crunk (Lil Jon & the East Side Boys, Ying Yang Twins), un sottogenere del southern che enfatizzava i beat e la musica più dei testi. A partire dal 2005, le vendite di musica hip hop negli USA hanno iniziato a calare notevolmente. Durante la metà degli anni duemila, l'alternative hip hop si garantì un posto nel mainstream, dovuto in parte al successo di artisti come Outkast e Kanye West. Tra la fine degli anni duemila e l'inizio degli anni duemila dieci, si fanno notare rapper come Lil Wayne, Drake, J. Cole e Kendrick Lamar.


title: Hip hop (genere musicale)

text: Alla fine degli anni duemiladieci s'impone nella musica mainstream un nuovo sottogenere dell'hip hop, la trap, che diviene popolare con artisti come Kodak Black, Travis Scott e Migos; tuttavia vi sono molte discussioni riguardo al fatto che la trap abbia collegamenti diretti con l'hip hop, dal momento che spesso sono gli stessi artisti del nuovo genere musicale a definirsi estranei alla cultura hip hop e al rap in generale (oltre al fatto che gli artisti trap rivendicano orgogliosamente di non voler sapere nulla circa le radici del movimento hip hop e della musica rap).


title: Hip hop (genere musicale)

text: La creazione del termine "hip hop" è spesso attribuita a Keith Cowboy, rapper con i Grandmaster Flash and the Furious Five. Tuttavia, Lovebug Starski, Keith Cowboy e DJ Hollywood hanno usato il termine quando la musica era ancora conosciuta come "disco rap". Si crede che Cowboy abbia inventato il termine mentre prendeva in giro un amico che si era appena unito all'esercito degli Stati Uniti, dallo scat delle parole «hip / hop / hip / hop» in un modo che imitava la cadenza ritmica dei soldati in marcia. Cowboy in seguito ha lavorato con la cadenza «hip hop» in una parte delle sue esibizioni, che è stata rapidamente utilizzata anche da altri artisti come i Sugarhill Gang in "Rapper's Delight". Il fondatore della Universal Zulu Nation, Afrika Bambaataa è accreditato per essere stato il primo a usare il termine per descrivere la sottocultura a cui la musica apparteneva; anche se è stato suggerito che era un termine dispregiativo per descrivere il tipo di musica. Il primo uso del termine nella carta stampata è ad opera di Steven Hager, autore musicale di "The Village Voice", che in seguito ha scritto una storia sull'hip hop nel 1984.


title: Hip hop (genere musicale)

text: L'hip hop come musica e movimento culturale si forma durante gli anni settanta a New York dallo scambio multiculturale tra giovani afro-americani provenienti dagli Stati Uniti d'America e giovani immigrati e figli di immigrati provenienti da paesi dei Caraibi. La musica hip hop nei suoi primi anni è descritta come uno sbocco e una voce per i giovani emarginati dei contesti sociali in povertà del ghetto (e in generale delle aree a basso reddito economico), poiché questa rifletteva perfettamente la società, i mezzi economici e le realtà politiche della loro vita. Molte delle persone che hanno contribuito alla creazione della cultura hip hop, tra cui DJ Kool Herc, DJ Disco Wiz, Grandmaster Flash e Afrika Bambaataa erano di origini latinoamericane o caraibiche. È difficile individuare le esatte influenze musicali che hanno maggiormente influenzato il suono e la cultura dell'hip hop delle origini a causa della natura multiculturale di New York. I pionieri del genere furono influenzati dal mix musicale della propria cultura e di quelle a cui erano esposti nella diversità della Grande Mela.


title: Hip hop (genere musicale)

text: Durante gli anni novanta, New York ha sperimentato una forte influenza hip hop giamaicana, favorita da una grande immigrazione e dalla gioventù giamaicana di origine americana già residente, che stava diventando maggiorenne in quegli anni.


title: Hip hop (genere musicale)

text: Negli anni settanta, i block party erano sempre più popolari a New York, in particolare tra i giovani afroamericani, caraibici e latini residenti nel Bronx. I block party hanno inserito i DJ, che hanno suonato generi di musica in voga in quel periodo, in particolare musica funk e soul. Grazie alla ricezione positiva da parte del pubblico, i DJ hanno iniziato a isolare i break percussivi delle canzoni popolari. Questa tecnica era comune nella musica dub giamaicana, e fu largamente introdotta a New York da immigranti dei Caraibi, incluso DJ Kool Herc, uno dei pionieri dell'hip hop.


title: Hip hop (genere musicale)

text: Poiché le pause percussive nei dischi funk, soul e disco erano generalmente brevi, Herc e altri DJ hanno iniziato a utilizzare due giradischi per estendere le pause. Herc ha creato il progetto per la musica e la cultura hip hop sviluppando la tradizione giamaicana del toasting improvvisato, un tipo parlato di poesia presuntuosa e discorsi sulla musica. L'11 agosto 1973, DJ Kool Herc è stato il DJ alla festa di ritorno a scuola di sua sorella. Ha esteso il ritmo di un disco usando due giradischi, isolando le "pause" della percussione usando un mixer per passare da un disco all'altro. Gli esperimenti di Herc nel fare musica con i giradischi sono diventati ciò che ora conosciamo come "breaking" o "scratching". Herc sviluppò le sue tecniche anche sul deejaying break-beat, dove i break delle canzoni funk – la parte più adatta alla danza, di solito basata dalle percussioni – erano isolati e ripetuti per le feste di ballo notturne. Questa forma di riproduzione musicale, utilizzando hard funk e rock, ha costituito la base della musica hip hop. La comunicazione di Campbell coi ballerini avrebbe portato all'accompagnato vocale sincopato e in rima, ora noto come rapping. Ha soprannominato i suoi ballerini "break-boys" e "break-girls" o semplicemente b-boys e b-girls. Secondo Herc, "breaking" era anche uno slang di strada per "emozionarsi" e "agire energicamente".


title: Hip hop (genere musicale)

text: Un secondo elemento musicale chiave nella musica hip hop è l'emceeing (anche chiamato MCing o rapping). L'emceeing è la consegna ritmica e parlata di rime e giochi di parole, consegnata all'inizio senza accompagnamento e successivamente eseguita sopra un beat. Questo stile parlato fu influenzato dallo stile afroamericano del "capping", una performance in cui gli uomini cercavano di superarsi l'un l'altro nell'originalità della loro lingua e cercavano di ottenere il favore degli ascoltatori. Gli elementi di base di queste esibizioni hip-hop rappate, le "posse" (gruppi) rivali, i "buttafuori" dei quartieri alti e i commenti politici e sociali – erano tutti presenti nella musica afroamericana. Gli artisti che si esibivano nell'MCing e nel rapping si sono spostati avanti e indietro tra la predominanza di canzoni "toasting" piene di vanto, negligenza e allusioni sessuali e uno stile più attuale, politico e socialmente consapevole. Il ruolo dell'MC originariamente era quello di un Master of Ceremonies per un DJ in un evento di danza: l'MC era solito introdurre il DJ e cercare di scaldare il pubblico, parlando tra le canzoni dei DJ ed esortando tutti ad alzarsi e a ballare, oltre a raccontare barzellette e usare il proprio linguaggio energico e il proprio entusiasmo per scaldare la folla. Alla fine, questo ruolo introduttivo si sviluppò in sessioni più lunghe di giochi di parole, ritmiche parlate e rime, che diventarono rapping.


title: Hip hop (genere musicale)

text: Nel 1979 la musica hip hop stava cominciando a diventare un genere mainstream; negli anni ottanta il rap era ormai diventato molto popolare non solo negli USA, ma anche in Europa, e soprattutto il suo ascolto non era più limitato alla gente di colore, ma aveva pesantemente fatto breccia anche tra il pubblico dei bianchi (per raggiungere questo traguardo fu decisiva la comparsa sulla scena dei Beastie Boys); si diffonderà definitivamente in tutto il mondo negli anni novanta con la nascita del controverso "gangsta rap".


title: Hip hop (genere musicale)

text: DJ come Grand Wizzard Theodore, DJ Grandmaster Flash e Jazzy Jay hanno perfezionato e sviluppato l'uso di breakbeat, tra cui il cutting e lo scratching. L'approccio utilizzato da Herc fu presto largamente copiato e, alla fine degli anni settanta, i DJ pubblicarono dischi da 12 pollici in cui avrebbero rappato a ritmo. Tra i brani più famosi c'erano "The Breaks" di Kurtis Blow e "Rapper's Delight" della Sugarhill Gang.


title: Hip hop (genere musicale)

text: Herc e altri DJ collegavano le loro apparecchiature alle linee elettriche e si esibivano in luoghi come i campi da basket pubblici e al 1520 di Sedgwick Avenue, Bronx, New York, oggi divenuto ufficialmente un edificio storico. L'apparecchiatura consisteva di numerosi altoparlanti, giradischi e uno o più microfoni. Usando questa tecnica, i DJ potevano creare una varietà di musica, ma secondo "Rap Attack" di David Toop: «al suo peggio la tecnica poteva trasformare la notte in una canzone infinita e inevitabilmente noiosa». KC The Prince of Soul, un rapper-paroliere, è spesso considerato il primo paroliere del rap a definirsi un «MC».


title: Hip hop (genere musicale)

text: Le bande di strada erano prevalenti nella povertà del South Bronx e gran parte dei graffiti, dei rapping e dei b-boying in queste zone erano tutte variazioni artistiche sulla competizione e l'unicità delle gang di strada. Sentendo che gli impulsi spesso violenti dei membri di una banda potevano essere trasformati in quelli creativi, Afrika Bambaataa fondò la Zulu Nation, una larga confederazione di crew di street dance, artisti di graffiti e musicisti rap. Alla fine degli anni settanta, la cultura aveva attirato l'attenzione dei media, con la rivista "Billboard" che pubblicava un articolo dal titolo "B Beats Bombarding Bronx", commentando il fenomeno locale e citando figure influenti come Kool Herc. Il blackout di New York del 1977 ha visto diffusi saccheggi, incendi dolosi e altri disordini in tutta la città, specialmente nel Bronx, dove un certo numero di saccheggiatori ha rubato attrezzature per DJ dai negozi di elettronica. Di conseguenza, il genere hip hop, a malapena conosciuto al di fuori del Bronx all'epoca, è cresciuto a un ritmo sorprendente dal 1977 in poi.


title: Hip hop (genere musicale)

text: Le feste in casa di DJ Kool Herc guadagnarono sempre maggiore popolarità, e perciò in seguito furono spostate in luoghi all'esterno per ospitare più persone. Grazie alle esibizioni nei parchi, questi party all'aperto divenirono un mezzo di espressione e di realizzazione personale per i giovani del ghetto, perché «invece di mettersi nei guai per le strade, gli adolescenti ora avevano un posto dove spendere la loro energia repressa». Tony Tone, membro dei Cold Crush Brothers, ha dichiarato che «l'hip hop ha salvato molte vite». Per i giovani del centro città, la partecipazione alla cultura hip hop è diventata un modo per affrontare le difficoltà della vita come minoranze in America e uno sbocco per affrontare il rischio di violenza e l'ascesa della cultura delle bande. MC Kid Lucky afferma che «la gente ballava contro l'altro invece di combattere». Ispirato da DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa fondò un'organizzazione di strada incentrata sul movimento hip hop chiamata Universal Zulu Nation, come mezzo per attirare gli adolescenti fuori dalla vita di gang, dalla droga e dalla violenza.


title: Hip hop (genere musicale)

text: Il contenuto lirico di molti dei primi gruppi di rap è stato incentrato su questioni sociali, in particolare nella canzone "The Message" di Grandmaster Flash and the Furious Five (1982), che denunciava le realtà della vita nelle case popolari. «I giovani neri americani che escono dal movimento per i diritti civili, hanno usato la cultura hip hop negli anni ottanta e novanta per mostrare i limiti del movimento hip hop.»


title: Hip hop (genere musicale)

text: L'hip hop ha dato voce ai giovani afroamericani per far sentire le loro questioni; «Come il rock-and-roll, l'hip hop è fortemente osteggiato dai conservatori perché romanticizza la violenza, la violazione della legge e le bande.» Ha anche dato alle persone una possibilità di guadagno finanziario «riducendo il resto del mondo ai consumatori delle sue preoccupazioni sociali.»


title: Hip hop (genere musicale)

text: Verso la fine del 1979, Debbie Harry dei Blondie portò Nile Rodgers degli Chic a un tale evento, poiché la principale colonna sonora utilizzata era il break di "Good Times" degli Chic. Il nuovo stile influenzò Harry, e il successivo singolo di Blondie del 1981 "Rapture" divenne il primo singolo contenente elementi hip hop di un gruppo o artista bianco a colpire il numero uno sulla Billboard Hot 100 degli Stati Uniti – la canzone stessa di solito è considerata new wave e fonde pesanti elementi di musica pop, ma c'è un rap esteso di Harry verso la fine.


title: Hip hop (genere musicale)

text: Anche la prima evoluzione dell'hip hop in una forma distinta dall'R&B, non a caso, avvenne nel periodo in cui la tecnologia di campionamento e le drum machine divennero ampiamente disponibili al pubblico a un costo accessibile al consumatore medio, non solo agli studi professionali. Le Drum-machine e i campionatori sono stati combinati in macchine che sono diventate note come MPC o "Music Production Centres", primi esempi dei quali includevano il Linn 9000. Il primo campionatore che è stato ampiamente adottato per creare questo nuovo tipo di musica è stato il Mellotron utilizzato in combinazione con la drum machine TR-808. L'AKAI ha fatto seguito al Mellotron e al Linn 9000 alla fine degli anni ottanta.


title: Hip hop (genere musicale)

text: Le tecniche di turntablist – come lo "scratching" ritmico (spingendo avanti e indietro un disco mentre la puntina è nel groove per creare nuovi suoni ed effetti sonori, un approccio attribuito a Grand Wizzard Theodore), beat mixing e/o beatmatching e beat juggling – sviluppati eventualmente assieme ai break delle percussioni, creavano un accompagnamento musicale o base che sarebbe potuta essere rapportato coerentemente ai giochi di parole. Inoltre, l'arte del toasting giamaicano, uno stile di parlare o cantare con un microfono, spesso in uno stile vanaglorioso, mentre i beat suonano su un sound system, ha avuto un'influenza importante sullo sviluppo della musica hip hop. Il toasting è un'altra influenza trovata nelle musica dub giamaicana.


title: Hip hop (genere musicale)

text: Il pugile Muhammad Ali, in qualità di influente celebrità afroamericana, aveva un'ampia copertura mediatica. Ali ha influenzato diversi elementi della musica hip hop. Sia sul ring di pugilato sia nelle interviste ai media, negli anni sessanta divenne famoso come "imitatore di rima". Ali ha usato una "consegna funky" per i suoi commenti, che includevano "vanti, trash-talk comica, [e] la serie di infinite citazioni". Secondo Rolling Stone, le sue «abilità freestyle» (un riferimento a un tipo di improvvisazione vocale in cui i testi vengono recitati senza particolari soggetti o struttura) e le sue «rime, flusso e vanteria» sarebbero "un giorno diventati tipici degli MC della old school" come Run-DMC e LL Cool J, quest'ultimo citando Ali come influenza. La musica hip hop nella sua infanzia è stata descritta come uno sbocco e una voce per i giovani diseredati delle aree economiche a basso reddito ed emarginate, in quanto la cultura hip hop riflette le realtà sociali, economiche e politiche della loro vita.


title: Hip hop (genere musicale)

text: Il rapping, noto anche come MCing o emceeing, è uno stile vocale in cui l'artista parla liricamente e ritmicamente, in rima e in versi, in genere sopra a una base strumentale o sintetizzato. Le rapper femminili apparvero sulla scena tra la fine degli anni settanta e l'inizio degli anni ottanta (agli inizi l'ambiente rap veniva considerato quasi un'esclusiva maschile); l'artista del Bronx MC Sha Rock, membro dei Funky Four Plus One, viene accreditata come la prima MC femminile. I rapper possono scrivere, memorizzare o improvvisare i loro testi ed eseguire i loro lavori a cappella o a ritmo. Il Beat, quasi sempre metricamente in 4/4, può essere creato campionando e/o sequenziando parti di altre canzoni da un produttore. Le musiche incorporano anche sintetizzatori, drum machine e gruppi dal vivo. Già in molte canzoni di artisti Funk degli anni settanta, quali George Clinton, Bootsy Collins, Captain Sky, Sly & the Family Stone, Jimmy Castor Bunch, Harvey Scales, Oliver Cheatham ed altri, nonché in vari brani di James Brown (considerato per certi versi una sorta di anticipatore del genere) sono presenti primi elementi di rap. La musica precede l'introduzione del rapping nella cultura hip hop (all'inizio infatti il rap veniva quasi esclusivamente elaborato su basi di pezzi Funk, Soul e Disco mixati dai deejay); storicamente comunque per la maggior parte del tempo la musica hip hop è stata accompagnata da voci rap, sia agli albori del genere che nel periodo dell'electro hip hop (servono da esempio le opere di Warp 9, Rock Steady Crew, Captain Rock, Alex & The City Crew, MARRS, Mantronix ed altri), che nelle fasi successive; la voce rap è però assente in molti brani della new school hip hop (come "Hip Hop, Be Bop (Don't Stop)" di Man Parrish, "Chinese Arithmetic" di Eric B. & Rakim (1987), "Al-Naafiysh (The Soul)" e "We're Rocking the Planet" di Hashim e "Destination Earth" di Newcleus, solo per citarne alcuni).


title: Hip hop (genere musicale)

text: Le radici del rapping si trovano nella musica afro-americana e in definitiva nella musica africana, in particolare quella dei griot della cultura dell'Africa occidentale. Le tradizioni afroamericane dei giochi di parole, dei "dozens" e della poesia jazz influenzano la musica hip hop, così come i modelli di "chiamata e risposta" delle cerimonie religiose africane e afroamericane. I primi disc jockey popolari nel periodo della black appeal radio hanno iniziato a diffondersi trasmettendo queste tecniche sotto i discorsi scherzosi dell'era swing post-seconda guerra mondiale, ossia tra la fine degli anni quaranta e gli anni cinquanta. DJ Nat D. era l'MC in uno dei luoghi più spietati per ogni aspirante musicista che cerca di entrare nel mondo dello spettacolo, all'Amateur Night al Palace Theatre in Beale Street, Memphis, Tennessee. Lì fu l'MC tra il 1935 e il 1947 assieme al suo artista di supporto, DJ Rufus Thomas. Fu lì che perfezionò le "dozens", ovvero i giochi di parole e il discorso scherzoso e politicamente scorretto rivolto al pubblico (elemento che sarebbe divenuto il suo cavallo di battaglia quando divenne il primo annunciatore radiofonico nero in onda a sud della linea Mason-Dixon).


title: Hip hop (genere musicale)

text: Il jive ha reso popolare la black appeal radio, era il linguaggio della gioventù nera, i doppi sensi e il gioco di parole leggermente osceno erano una manna dal cielo per le radio, rivitalizzando in questo modo gli indici d'ascolto nei mercati commerciali delle pubblicità che stavano perdendo quote di spettatori e lanciando il nuovo formato del R&B con gli annunciatori afroamericani. Nello stesso periodo, anche DJ quali Al Benson di Chicago, Doctor Hep Cat di Austin e Jockey Jack di Atlanta parlavano con lo stesso stile di rima e con una cadenza carica di stile rap.


title: Hip hop (genere musicale)

text: Una volta che le stazioni di proprietà bianca hanno realizzato che i nuovi arrivati stavano afferrando la loro quota di mercato e che la Big Band e lo swing jazz non erano più "alla moda", alcuni DJ bianchi emulavano il "mormorio" southern e i discorsi jive, lasciando che anche il pubblico pensasse che anche loro erano afroamericani, interpretando il blues e il bebop.


title: Hip hop (genere musicale)

text: John R. Richbourg, un deejay radiofonico famoso negli Stati Uniti durante gli anni cinquanta e sessanta, aveva un accento del sud; tuttavia gli ascoltatori del programma R&B della WLAC di Nashville non erano mai stati informati che non fosse un DJ afroamericano (come allo stesso modo lo erano altri DJ bianchi della stazione). Le rime del Dr. Hep Cat sono state pubblicate in un dizionario di jive talk, "The Jives of Dr. Hepcat", nel 1953. Jockey Jack è il noto "Jack the Rapper" della famosa Family Affair, dopo la sua convention radiofonica che era un must per ogni artista rap negli anni ottanta e novanta. Questi rapper dei discorsi jive del formato radio black appeal degli anni cinquanta erano la fonte e l'ispirazione del cantante soul James Brown e di artisti musicali "comici" come Rudy Ray Moore, Pigmeat Markham e Blowfly che sono spesso considerati tra i "padrini" della musica hip hop. All'interno di New York, le esibizioni di poesie e musica di artisti come The Last Poets, Gil Scott-Heron e Jalal Mansur Nuriddin hanno avuto un impatto significativo sulla cultura dell'era post-diritti civili degli anni sessanta e settanta e quindi sull'ambiente sociale in cui è stata creata la musica hip-hop.


title: Hip hop (genere musicale)

text: L'hip hop come musica e cultura si è formata negli anni settanta a New York City dallo scambio multiculturale tra giovani afroamericani provenienti dagli Stati Uniti e giovani immigrati e figli di immigrati provenienti da paesi dei Caraibi. Quelli che in seguito sarebbero stati definiti come "block party" negli Stati Uniti erano fin dagli anni cinquanta una realtà in tutta la Giamaica, poiché gli MC (chiamati DJ in Giamaica) parlavano e rappavano su dischi sui sound system nelle feste almeno dal 1949.


title: Hip hop (genere musicale)

text: DJ Kool Herc e Coke La Rock hanno influenzato lo stile vocale del rapping offrendo versi di poesia semplici su break di musica funk, dopo che gli spettatori hanno mostrato scarso interesse nei loro precedenti tentativi di integrare il toasting reggae nei set musicali. DJ ed MC spesso aggiungevano i cori di "chiamata e risposta", sovente costituiti da un coro di base per consentire al performer di elaborare i propri pensieri (ad esempio "one, two, three, y'all, to the beat"). In seguito, gli MC sono diventati più vari nella loro consegna vocale e ritmica, inserendo brevi rime, spesso a tema sessuale o scatologico, nel tentativo di differenziarsi o di intrattenere il pubblico. Questi primi rap incorporavano le "dozens", prodotto della cultura afroamericana. Kool Herc and the Herculoids furono il primo gruppo hip hop a ottenere il riconoscimento a New York, ma il numero di squadre di MC aumentò nel tempo.


title: Hip hop (genere musicale)

text: Molte volte queste formazioni erano collaborazioni tra ex membri di bande, come la Zulu Nation di Afrikaa Bambaataa, ora divenuta un'organizzazione internazionale. Melle Mel, rapper con i Furious Five, è spesso considerato come il primo paroliere del rap a definirsi un MC. Durante i primi anni settanta, i b-boying nacquero durante i block party, quando b-boys e b-girls si misero davanti al pubblico per ballare in uno stile distintivo e frenetico. Lo stile è stato documentato per la pubblicazione a livello mondiale per la prima volta in documentari e film quali "Style Wars", "Wild Style" e "Beat Street". Il termine "b-boy" ("break boy") è stato coniato da DJ Kool Herc per descrivere le persone che avrebbero aspettato il break della canzone, arrivando di fronte al pubblico per danzare in uno stile distintivo e frenetico.


title: Hip hop (genere musicale)

text: Sebbene ci fossero molti primi MC che registrarono progetti solisti degni di nota, come DJ Hollywood, Kurtis Blow e Spoonie Gee, la frequenza di artisti solisti non aumentò fino all'ascesa di solisti con presenza scenica e teatrali, come LL Cool J. La maggior parte del primo hip hop era dominata da gruppi in cui la collaborazione tra i membri era parte integrante dello spettacolo. Un esempio potrebbe essere il primo gruppo hip hop Funky Four Plus One, che ha suonato in questo modo nel "Saturday Night Live" del 1981.


title: Hip hop (genere musicale)

text: La prima musica hip hop veniva eseguita dal vivo, in occasione di feste in casa e dei block party e non era registrata. Prima del 1979, le uniche incisioni di musica rap consistevano in registrazioni di soundboard del sistema PA di spettacoli di party dal vivo, e nei primi mixtape prodotti dai DJ. Il portoricano DJ Disco Wiz è considerato come il primo DJ nell'hip hop a creare una registrazione "mixed plate" (o "mixed dub") quando, nel 1977, combinò suoni, effetti speciali e beat interrotti per produrre tecnicamente una registrazione sonora. "Rapper's Delight" della Sugarhill Gang è solitamente considerata la prima registrazione hip hop; tuttavia, molti esperti del genere contestano questa affermazione poiché considerano "King Tim III (Personality Jock)" della The Fatback Band, pubblicata il 25 marzo 1979 (ovvero diversi mesi prima di "Rapper's Delight", ufficialmente pubblicata il 16 settembre 1979) la prima registrazione rap.


title: Hip hop (genere musicale)

text: All'inizio degli anni ottanta, tutti i principali elementi e le tecniche del genere hip hop erano presenti e, nel 1982, il suono elettronico (electro) era diventato la moda nelle strade e nei club di danza. La stazione radio di New York WKTU presentava "Nunk" dei Warp 9 in uno spot pubblicitario per promuovere il suono caratteristico dell'hip hop emergente della stazione.


title: Hip hop (genere musicale)

text: Anche se non ancora mainstream, l'hip hop aveva cominciato a permeare la scena musicale lontano da New York e a diffondersi un po' in tutti gli Stati Uniti. "Funk You Up" (1979) delle The Sequence è la prima registrazione hip hop di un gruppo femminile e il secondo singolo pubblicato dalla Sugar Hill Records e vede la collaborazione dell'artista Angie Stone. Nonostante la crescente popolarità del genere, Filadelfia è stata per molti anni l'unica città i cui contributi potrebbero essere comparati a quelli di New York. La musica hip hop divenne popolare a Philadelphia alla fine degli anni settanta. Il "New York Times" aveva soprannominato Philadelphia come la "capitale del Mondo dei Graffiti" nel 1971. Lady B, DJ nativa di Philadelphia, registrò "To the Beat Y'All" nel 1979 e divenne la prima artista hip hop solista a registrare musica. Schoolly D, a partire dal 1984 e anche lui proveniente da Philadelphia, creò quello stile che in seguito sarebbe stato definito gangsta rap.


title: Hip hop (genere musicale)

text: Gli anni ottanta hanno segnato la diversificazione dell'hip hop, in quanto il genere ha sviluppato stili più complessi. New York City divenne un vero e proprio laboratorio per la creazione di nuovi suoni hip hop. Primi esempi del processo di diversificazione possono essere ascoltati in brani come "The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel" di Grandmaster Flash (1981), un singolo composto interamente da brani campionati e da "Planet Rock" di Afrika Bambaataa (1982), "Nunk" dei Warp 9 (1982) e Wot di Captain sensible (1982), che significava la fusione della musica hip hop con l'electro. Inoltre, "Beat Bop" (1983) di Rammellzee & K-Rob era una "jam slow" che aveva un'influenza dub con l'uso del riverbero e dell'eco come texture e effetti sonori divertenti. "Light Years Away" dei Warp 9 (1983) è descritto come «una pietra miliare dei primi anni ottanta sull'afrofuturismo beatbox» dal giornale britannico "The Guardian", il brano ha introdotto il commento sociale da una prospettiva fantascientifica. Negli anni settanta, la musica hip hop usava tipicamente campioni dal funk e successivamente, dalla disco. La metà degli anni ottanta segnò un cambio di paradigma nello sviluppo dell'hip hop, con l'introduzione di campioni dalla musica rock, come dimostrato negli album "King of Rock" dei Run DMC (1985) e "Licensed to Ill" dei Beastie Boys (1986). L'hip hop prima di questo momento è nominato come old school hip hop.


title: Hip hop (genere musicale)

text: La proliferazione di dischi elettro hip hop e hip hop nei primi anni ottanta può essere attribuita alle nuove capacità di beat-making che la nuova drum machine Roland TR-808 ha fornito a beatmaker e produttori. Colpendo il mercato nel 1980, divenne la drum machine preferita per la sua convenienza e il carattere unico dei suoi suoni di batteria analogici e sintetizzati, in particolare il suono della sua cassa, che aveva un suono profondo e solido nei sistemi di club PA. La nuova generazione di drum machine come la 808 e la Oberheim DMX erano una caratteristica distintiva di molte canzoni degli anni ottanta, consentendo alle case discografiche di produrre rapidamente nuovi dischi elettro ed elettro hip hop per soddisfare la forte domanda in strada. Anche negli anni duemila dieci, il suono della grancassa 808 è utilizzato dai produttori di hip hop.


title: Hip hop (genere musicale)

text: Nel tempo la tecnologia di campionamento è diventata più avanzata. Tuttavia, i primi produttori come Marley Marl usavano le drum machine per costruire i loro beat da piccoli estratti di altri beat in sincronizzazione, nel suo caso, attivando tre unità di delay di campionamento Korg attraverso un Roland 808. Successivamente, i campionatori come l'E-mu SP-1200 hanno permesso non solo più memoria ma anche più flessibilità per la produzione creativa. Ciò ha permesso la filtrazione e la stratificazione di diversi brani, con la possibilità di riordinarli in un unico pezzo. Con l'emergere di una nuova generazione di campionatori come l'AKAI S900 alla fine degli anni ottanta, i produttori non dovevano più creare loop di nastro complessi e dispendiosi in termini di tempo. Il primo album dei Public Enemy è stato creato con l'aiuto di loop di grandi dimensioni. Il processo di creare un break in un breakbeat ora è diventato più comune con un campionatore, ora facendo il lavoro che finora era stato fatto manualmente dai DJ usando i giradischi. Nel 1989, DJ Mark James, con il soprannome "45 King", pubblicò "The 900 Number", un brano breakbeat creato sincronizzando campionatori e dischi in vinile.


title: Hip hop (genere musicale)

text: Anche il contenuto lirico e l'accompagnamento strumentale dell'hip hop si sono sviluppati. I primi stili lirici del 1970, che tendevano a essere ricchi di cliché, furono gradualmente sostituiti con testi più metaforici che esploravano una maggiore gamma di argomenti. Di pari passo con i testi, l'accompagnamento strumentale diventava più complesso e multistrato. Artisti come Melle Mel, Rakim, Chuck D, KRS-One e Warp 9 hanno rivoluzionato l'hip hop trasformandolo in una forma d'arte più matura, con arrangiamenti sofisticati, spesso caratterizzati da «bellissime trame e strati multipli». L'influente singolo "The Message" (1982) di Grandmaster Flash and the Furious Five è ampiamente considerato la forza pionieristica del conscious hip hop.


title: Hip hop (genere musicale)

text: Le etichette discografiche indipendenti come Tommy Boy, Prism Records e Profile Records hanno riscosso successo proprio nei primi anni ottanta, pubblicando dischi a un ritmo molto elevato in risposta alla domanda generata dalle stazioni radio locali e dai DJ dei club. In quel periodo, la musica elettronica e quella rap sono state catalizzatrici che hanno scatenato il movimento hip hop, guidato da artisti come Cybotron, Hashim, Afrika Bambaataa, Planet Patrol, Newcleus e Warp 9. Nella scena di registrazione di New York City, gli artisti hanno collaborato con produttori/autori quali Arthur Baker, John Robie, Lotti Golden e Richard Scher, scambiando idee che hanno contribuito allo sviluppo del genere. L'apparizione di Kurtis Blow in uno spot della Sprite ha segnato il primo musicista hip hop a fare uno spot per un prodotto importante. Le canzoni del 1981 "Rapture" di Blondie e "Christmas Wrapping" del gruppo new wave The Waitresses furono tra le prime canzoni pop ad utilizzare il rap. Nel 1982, Afrika Bambaataa introdusse l'hip hop al pubblico internazionale con "Planet Rock".


title: Hip hop (genere musicale)

text: Fino agli anni ottanta, la musica hip hop era in gran parte limitata nel contesto degli Stati Uniti. Col passare degli anni iniziò la sua diffusione nel resto del mondo e divenne parte della scena musicale in decine di nazioni. Greg Wilson è stato il primo DJ a introdurre l'elettro hip hop al pubblico nei club del Regno Unito nei primi anni ottanta, scegliendo per le versioni dub o quelle strumentali delle canzoni "Nunk" dei Warp 9, "ET Boogie" di Extra T, "Hip Hop, Be Bop (Don't Stop)" di Man Parrish, "Dirty Talk" di Klein + M.B.O. e della già citata "Planet Rock".


title: Hip hop (genere musicale)

text: Nella prima parte del decennio, i B-boying divennero il primo aspetto della cultura hip hop a raggiungere Giappone, Australia e Sud Africa. In Sudafrica, il collettivo di breakdance Black Noise ha stabilito la pratica prima di iniziare a fare rap nel corso del decennio. Il musicista e presentatore Sidney Duteil è diventato il primo presentatore televisivo nero della Francia con il suo spettacolo "H.I.P. H.O.P." che è stato mandato in onda su TF1 nel 1984, una novità assoluta per il genere in tutto il mondo. Sidney è considerato il padre dell'hip hop francese. Radio Nova ha aiutato a lanciare altre star dell'hip hop francese tra cui Dee Nasty, il cui album del 1984 "Paname City Rappin'" assieme alle raccolte Rapattitude 1 e 2 ha contribuito alla consapevolezza generale dell'hip hop in Francia.


title: Hip hop (genere musicale)

text: L'hip hop ha sempre mantenuto un rapporto molto stretto con la comunità latina di New York. DJ Disco Wiz e la Rock Steady Crew sono stati tra i primi innovatori da Porto Rico, combinando l'inglese e lo spagnolo nei loro testi. Il gruppo The Mean Machine ha registrato la sua prima canzone sotto l'etichetta Disco Dreams nel 1981, mentre Kid Frost di Los Angeles ha iniziato la sua carriera nel 1982. I Cypress Hill si sono formati nel 1988 nel sobborgo di South Gate, fuori Los Angeles, quando Senen Reyes (nato a L'Avana) e il fratello minore Ulpiano Sergio (Mellow Man Ace) si sono trasferiti da Cuba a South Gate con la famiglia nel 1971. Hanno collaborato con DVX di Queens (New York), Lawrence Muggerud (DJ Muggs) e Louis Freese (B-Real), un messicano/cubano-americano nativo di Los Angeles. Dopo la partenza di "Ace" per iniziare la sua carriera da solista, il gruppo ha adottato il nome di Cypress Hill che prende il nome da una strada che attraversa un quartiere vicino a South Los Angeles.


title: Hip hop (genere musicale)

text: L'hip hop giapponese sarebbe iniziato quando Hiroshi Fujiwara tornò in Giappone e iniziò a suonare dischi hip hop nei primi anni ottanta. L'hip hop giapponese in genere tende ad essere più direttamente influenzato dall'old school hip hop, prendendo i ritmi orecchiabili dell'epoca, la cultura della danza e la natura generale divertente e spensierata e incorporandola nella loro musica. L'hip hop è diventato uno dei generi musicali mainstream più commercialmente riusciti in Giappone e il confine tra esso e la musica pop è spesso sfocato.


title: Hip hop (genere musicale)

text: La new school hip hop è stata la seconda ondata di musica hip hop, nata nel 1983-1984 con i primi dischi dei Run-DMC e di LL Cool J. Come per l'hip hop precedente (che in seguito divenne noto come old school hip hop), la new school proveniva prevalentemente da New York City. La new school è stata caratterizzata inizialmente da un minimalismo guidato dalla drum machine, con influenze dalla musica rock.


title: Hip hop (genere musicale)

text: Era notevole per le provocazioni e le proteste sul rapping e i commenti socio-politici, entrambi espressi in uno stile aggressivo e auto-assertivo. Nell'immagine come nella canzone, i suoi artisti hanno proiettato un atteggiamento da b-boy duro, di strada, cool. Questi elementi erano in netto contrasto con i gruppi hip hop influenzati dal funk e dalla disco, la cui musica pre-1984 era caratterizzata da successi originali, gruppi dal vivo e sintetizzatori (non tutti gli artisti prima del 1984 avevano questi stili). Gli artisti della new school realizzarono canzoni più brevi che avrebbero potuto ottenere più facilmente la riproduzione radiofonica e produssero album LP più coesi rispetto alle loro controparti della old school. Nel 1986, le loro pubblicazioni iniziarono a stabilire l'album hip hop come un elemento fisso della musica mainstream. La musica hip hop divenne commercialmente vincente, come esemplificato dall'album "Licensed to Ill" del 1986 dei Beastie Boys, che fu il primo album rap a raggiungere il numero 1 nelle classifiche di "Billboard".


title: Hip hop (genere musicale)

text: La "golden age" dell'hip hop (o "golden era") è il nome dato a un periodo dell'hip hop mainstream, prodotto tra la metà degli anni ottanta e l'inizio degli anni novanta, che è caratterizzato da diversità, qualità, innovazione e influenza. C'erano forti temi di afrocentrismo e militanza politica nei testi hip hop dell'età dell'oro. La musica era sperimentale e il campionamento attingeva da fonti eclettiche. C'era spesso una forte influenza jazz nella musica. Gli artisti e i gruppi più spesso associati a questa fase sono Public Enemy, Boogie Down Productions, Eric B. & Rakim, De La Soul, A Tribe Called Quest, Gang Starr, Big Daddy Kane e i Jungle Brothers.


title: Hip hop (genere musicale)

text: La golden age è nota per la sua innovazione – un periodo «in cui sembrava che ogni nuovo singolo reinventasse il genere», secondo "Rolling Stone". Riferendosi all'«hip hop nella sua età dell'oro», il caporedattore di "Spin" Sia Michel disse «ci sono stati tanti album importanti e innovativi che sono usciti proprio in quel periodo» e Sway Calloway di MTV aggiunse: «la cosa che ha reso così grande quell'epoca è che nulla è stato programmato.» Lo scrittore William Jelani Cobb disse «quello che ha reso quell'epoca degna di essere definitiva "d'oro" è stato il grande numero di innovazioni stilistiche che sono venute alla luce… in questi anni d'oro, una massa critica di talentuosi "mic" stavano letteralmente creano se stessi e la loro forma d'arte allo stesso tempo.» Il periodo di tempo specifico che copre l'età dell'oro varia. Secondo MSNBC, l'età dell'oro dell'hip hop sarebbero gli anni ottanta.


title: Hip hop (genere musicale)

text: Il gangsta rap è un sottogenere dell'hip hop che riflette lo stile di vita violento dei giovani neri americani nei centri urbani. "Gangsta" è una pronuncia non rotica della parola "gangster". Il genere è stato sperimentato a metà degli anni ottanta da rapper come Schoolly D e Ice-T, ed è stato reso popolare nella seconda parte degli anni ottanta da gruppi come ad esempio gli N.W.A. Ice-T ha pubblicato "6 in the Mornin'", che è spesso considerata la prima canzone gangsta rap, datata 1986. Dopo l'attenzione e le polemiche a livello nazionale attirate tra la fine degli anni ottanta e l'inizio degli anni novanta da Ice-T e N.W.A, il gangsta rap divenne il sottogenere commercialmente più redditizio dell'hip hop.


title: Hip hop (genere musicale)

text: Gli N.W.A sono il gruppo più frequentemente associato alla fondazione del gangsta rap. I loro testi erano più violenti, apertamente conflittuali e più scioccanti di quelli degli altri rap consolidati, con incessanti profanità e, in modo controverso, l'uso della parola «nigga». Questi testi sono stati collocati su ritmi ruvidi e basati sulla chitarra, contribuendo a conferire alla musica un suono spigoloso. Il primo album di successi gangsta rap è stato "Straight Outta Compton" degli N.W.A, uscito nel 1988. "Straight Outta Compton" avrebbe stabilito il West Coast hip hop come un genere vitale e Los Angeles come legittima rivale della capitale di lungo corso dell'hip hop, New York City. "Straight Outta Compton" ha scatenato la prima grande polemica sui testi hip hop quando la loro canzone "Fuck tha Police" ha ricevuto una lettera dall'assistente direttore dell'FBI, Milt Ahlerich, esprimendo con forza il risentimento della canzone da parte delle forze dell'ordine.


title: Hip hop (genere musicale)

text: Molte polemiche hanno circondato l'album di Ice-T "Body Count", in particolare la sua canzone "Cop Killer". La traccia intendeva parlare dal punto di vista di un criminale che si vendica di poliziotti razzisti e brutali. La canzone rock di Ice-T ha fatto alterare i funzionari governativi, la National Rifle Association of America e vari gruppi di difesa della polizia. Di conseguenza, la Time Warner Music ha rifiutato di pubblicare l'album successivo di Ice-T "Home Invasion" a causa delle aspre polemiche che circondavano "Cop Killer", nonostante il rapper le considerasse eccessive, raccontando poi al giornalista Chuck Philips: «[...] hanno fatto film su assassini di infermieri, assassini di insegnanti e assassini di studenti. [L'attore] Arnold Schwarzenegger ha fatto saltare in aria dozzine di sbirri come Terminator. Ma non sento nessuno lamentarsi di questo.» Nella stessa intervista, Ice-T suggerì a Philips che l'equivoco di "Cop Killer" e i tentativi di censura avevano sfumature razziali: «La Corte Suprema dice che per un uomo bianco va bene bruciare una croce in pubblico. Ma nessuno vuole che un uomo nero scriva una canzone su assassino di poliziotti.»


title: Hip hop (genere musicale)

text: L'argomento principale inerente al gangsta rap ha generalmente causato polemiche. Le amministrazioni della Casa Bianca di George H. W. Bush e Bill Clinton hanno criticato il genere. Sister Souljah ha dichiarato al "The Times": «la ragione per cui il rap è sotto attacco è perché espone tutte le contraddizioni della cultura americana... Quello che è iniziato come una forma d'arte underground è diventato un veicolo per esporre un sacco di questioni critiche che di solito non vengono discusse nella politica americana. Il problema qui è che la Casa Bianca e gli aspiranti colleghi come Bill Clinton rappresentano un sistema politico che non intende mai affrontare il caos urbano dei centri urbani.» A causa dell'influenza di Ice T e degli N.W.A, il gangsta rap è spesso visto come un fenomeno originariamente della West Coast, nonostante il contributo degli artisti della East Coast come i Boogie Down Productions abbiano plasmato il genere.


title: Hip hop (genere musicale)

text: Nel 1990, "Fear of a Black Planet" dei Public Enemy fu un successo significativo tra i critici musicali e il pubblico. L'album ha avuto un ruolo chiave nell'emergenza mainstream dell'hip hop nel 1990, nominato dal direttore di "Billboard" Paul Grein come «l'anno in cui il rap è esploso.» In un articolo del 1990 sulla svolta commerciale, Janice C. Thompson del "Time" ha scritto che l'hip hop «è diventato uno dei più eccitanti sviluppi della musica pop americana in più di un decennio.»


title: Hip hop (genere musicale)

text: In un simile articolo del 1990, Robert Hilburn del "Los Angeles Times" mise in risalto l'emergere commerciale della musica hip hop: nello stesso anno, anche mentre lavorava con il gruppo rap Snap!, Ronald "Bee-Stinger" Savage, un ex membro della Zulu Nation, è accreditato per aver scolpito il termine "Sei elementi del movimento hip hop" ispirandosi alle pubblicazioni dei Public Enemy. I "Sei elementi del movimento hip hop" sono: cosciente consapevolezza, consapevolezza dei diritti civili, consapevolezza dell'attivismo, giustizia, consapevolezza politica e consapevolezza comunitaria nella musica. Ronald Savage è conosciuto come il figlio del movimento hip hop.


title: Hip hop (genere musicale)

text: MC Hammer ha raggiunto il successo mainstream con l'album multi-platino "Please Hammer Don't Hurt 'Em". Il disco ha raggiunto il primo posto e il suo primo singolo, "U Can't Touch This" è stato inserito nella top ten della Billboard Hot 100. MC Hammer è diventato uno dei rapper di maggior successo dei primi anni novanta e uno dei primi nomi del genere. L'album ha portato la musica rap ad un nuovo livello di popolarità. È stato il primo disco hip hop certificato di diamante dalla RIAA per aver venduto oltre dieci milioni di copie. Resta uno degli album più venduti di tutti i tempi del genere. A oggi, l'album ha venduto 18 milioni di unità a livello mondiale. Pubblicato nel 1990, "Ice Ice Baby" di Vanilla Ice è stato il primo singolo hip hop a raggiungere il vertice della classifica statunitense, riuscendo ad arrivare al primo posto anche in Australia e nel Regno Unito, venendo accreditato per aver aiutato a diversificare l'hip hop introducendolo a un pubblico più commerciale. Nel 1992, Dr. Dre pubblica "The Chronic". L'album aiuta a cementare il gangsta rap della West Coast come il più commercialmente redditizio rispetto a quello della East Coast, inoltre fonda uno stile noto come g-funk, che diviene presto quello dominante nella West Coast hip hop. Lo stile è stato ulteriormente sviluppato e resto popolare dall'album "Doggystyle", pubblicato l'anno dopo da Snoop Dogg. Nonostante ciò, l'hip hop ha incontrato ancora resistenza da parte della radio nera, comprese le stazioni radio di urban contemporaneo. Nel 1990, Russell Simmons disse: «le [stazioni] radio nere odiavano il rap fin dall'inizio e c'è ancora molta resistenza.»


title: Hip hop (genere musicale)

text: Nonostante la mancanza di supporto da parte di alcune stazioni radio nere, l'hip hop è diventato uno dei generi musicali più venduti a metà degli anni novanta e il genere musicale più venduto nel 1999 con 81 milioni di CD venduti. Alla fine degli anni novanta l'hip hop era artisticamente dominato dal Wu-Tang Clan, da Diddy e dai Fugees. I Beastie Boys hanno continuato il loro successo nel corso del decennio assieme a diversi artisti locali di Atlanta, St. Louis e New Orleans, oltre a qualche elemento proveniente dalla scena del midwest hip hop come Bone Thugs-n-Harmony, Tech N9ne e Twista. Alla fine del decennio, l'hip hop era parte integrante della musica popolare e molte canzoni pop americane avevano componenti hip hop.


title: Hip hop (genere musicale)

text: La rivalità hip hop tra East Coast e West Coast è stata una faida tra il 1995 e il 1997 svoltasi tra artisti e appassionati delle scene della East Coast hip hop e della West Coast hip hop negli Stati Uniti d'America, in particolare dal 1994 al 1997. I protagonisti della rivalità sono stati gli ex amici rapper The Notorious B.I.G. della East Coast (e la sua etichetta newyorkese, la Bad Boy Records) e il rapper West Coast Tupac Shakur (e la sua etichetta di Los Angeles, la Death Row Records), entrambi feriti a morte in seguito a sparatorie da auto in corsa condotte da sconosciuti rispettivamente nel 1997 e nel 1996.


title: Hip hop (genere musicale)

text: All'inizio degli anni novanta l'East Coast hip hop era dominato dal gruppo dei Native Tongues che era liberamente composto da De La Soul con il produttore Prince Paul, A Tribe Called Quest, i Jungle Brothers, così come i loro affiliati 3rd Bass, Main Source e i meno noti Black Sheep & KMD. Artisti come Masta Ace (in particolare per "SlaughtaHouse"), Brand Nubian, Public Enemy e Organized Konfusion avevano una posa più apertamente militare, sia nel suono che nei modi. Nei primi anni novanta, il Wu-Tang Clan ha rivitalizzato la scena hip hop newyorkese, facendo da pioniere all'hardcore hip hop della East Coast con un'intensità pari a quello che veniva prodotto nella West Coast. Secondo Allmusic, la produzione di due album dei Mobb Deep, "The Infamous" e "Hell on Earth", sono profondamente influenzati dalla produzione iniziale di RZA con il Wu-Tang Clan.


title: Hip hop (genere musicale)

text: Il successo di artisti come Nas e Notorious B.I.G. durante il periodo 1994-1995 ha consolidato lo status della East Coast durante un periodo di dominio della West Coast. In un articolo del marzo 2002 di "The Source Magazine", Nas definì il 1994 come «una rinascita dell'hip-hop di New York.» Le produzioni di RZA, in particolare per il Wu-Tang Clan, divennero influenti con artisti come Mobb Deep grazie alla combinazione di loop strumentali un po' distaccati, tamburi altamente compressi e processati e contenuto lirico a tema gangsta. Gli album solisti di artisti del Wu-Tang, come "Only Built 4 Cuban Linx" di Raekwon, "Ironman" di Ghostface Killah e "Liquid Swords" di GZA sono considerati dei classici assieme al materiale chiave del Wu-Tang Clan. Produttori quali DJ Premier (specialmente per Gang Starr, ma anche per altri artisti affiliati come Jeru the Damaja), Pete Rock (con CL Smooth e fornendo basi per molti altri), Buckwild, Large Professor, Diamond D e Q-Tip hanno fornito beat per numerosi MC in quel periodo, indipendentemente dalla posizione artistica. Album quali "Illmatic" di Nas, "Reasonable Doubt" di Jay-Z e "Word...Life" di O.C. sono composti da beat provenienti da questo pool di produttori.


title: Hip hop (genere musicale)

text: La rivalità tra i rapper East Coast e West Coast alla fine divenne personale. Più tardi nel corso del decennio, l'intelligenza imprenditoriale della Bad Boy Records si è messa alla prova contro Jay-Z e la sua Roc-A-Fella Records e, sulla West Coast, contro la Death Row Records. La metà degli anni novanta, vede una generazione di rapper come i membri della DITC Big L e Big Pun. Sulla East Coast, anche se la fine del "grande business" ha dominato commercialmente tra la fine degli anni novanta e gli inizi del 2000, un certo numero di etichette indipendente della East Coast arrivarono relativamente al successo come ad esempio la Rawkus Records (con Mos Def e Talib Kweli che ottennero successo) e più tardi la Def Jux. La storia delle due etichette è intrecciata, quest'ultima è stata avviata da El-P dei Company Flow in reazione alla prima etichetta e ha offerto uno sbocco per altri artisti underground quali Mike Ladd, Aesop Rock, Mr. Lif, RJD2, Cage e Cannibal Ox.


title: Hip hop (genere musicale)

text: Dopo lo scioglimento degli N.W.A, Dr. Dre (ex membro) pubblicò nel 1992 "The Chronic": l'album ottenne un notevole successo commerciale, portando la West Coast in una nuova direzione, fortemente influenzata dagli artisti P-funk, con la fusione di ritmi funk semplici e testi rallentati. Questo stile divenne noto come g-funk e dominò l'hip hop mainstream per diversi anni attraverso un gruppo di artisti della scuderia Death Row, tra cui Tupac Shakur e il suo album a disco doppio "All Eyez on Me," e Snoop Dogg, il cui album "Doggystyle" includeva successi come "What's My Name" e "Gin and Juice". Così, l'etichetta di Los Angeles costruì un impero attorno a questi artisti, entrando in una rivalità con la Bad Boy di New York City per la conquista del mercato.


title: Hip hop (genere musicale)

text: Staccati da questa scena c'erano altri artisti come i Freestyle Fellowship, The Pharcyde e artisti underground come Solesides, Jurassic 5, Tha Alkaholiks e i primi Souls of Mischief, i quali hanno rappresentato un ritorno alla radici hip hop con campionamenti e schemi di rime ben pianificati.


title: Hip hop (genere musicale)

text: Negli anni novanta, l'hip hop ha iniziato a diversificarsi con altri stili regionali emergenti sulla scena nazionale. Il southern hip hop divenne popolare all'inizio degli anni novanta. I primi Southern rapper a ottenere attenzione nazionale furono i Geto Boys di Houston, Texas. Le radici del Southern rap possono essere ricondotte al successo dei Geto Boys "Grip It! On That Other Level" (1989), il produttore Rick Rubin produce "The Geto Boys" (1990) e "We Can't Be Stopped" (1991). L'area di Houston ha prodotto altri artisti che hanno aperto la strada al primo suono southern come ad esempio gli UGK e Scarface nel suo percorso da solista.


title: Hip hop (genere musicale)

text: Gli artisti hip hop di Atlanta sono stati fondamentali nell'ulteriore espansione della musica hip hop e nel portare il southern hip hop al successo commerciale. Album come "3 Years, 5 Months and 2 Days in the Life Of..." (1992) degli Arrested Development, "Soul Food" (1995) di Goodie Mob e soprattutto "ATLiens" (1995) degli Outkast sono stati generalmente acclamati dalla critica. In seguito, Master P ("Ghetto D") ha costruito un roster di artisti (la No Limit posse) con sede a New Orleans. Master P ha incorporato le influenze g funk e il Miami bass. Contemporaneamente, i suoni regionali distintivi di St. Louis, Chicago, Detroit e Washington D.C. iniziavano a guadagnare popolarità. Negli anni novanta, elementi dell'hip hop hanno continuato ad essere assimilati ad altri generi di musica popolare. Il neo soul, ad esempio, ha combinato musica hip hop e soul. Negli anni ottanta e novanta, il rap rock, il rapcore e il rap metal, fusioni di hip hop con rock, hardcore punk ed heavy metal sono diventati popolari tra il pubblico mainstream. Rage Against the Machine e il gruppo nu metal Limp Bizkit erano tra le band più conosciute tra questi nuovi generi musicali.


title: Hip hop (genere musicale)

text: "Reachin' (A New Refutation of Time and Space)" (1993) dei Digable Planets è stato un album di jazz rap influente con campioni da Don Cherry, Sonny Rollins, Art Blakey, Herbie Mann, Herbie Hancock, Grant Green e Rahsaan Roland Kirk. Anche se i rapper bianchi come i Beastie Boys, House of Pain e 3rd Bass hanno avuto qualche successo popolare o accettazione critica da parte della comunità hip hop, il successo di Eminem, a partire dal 1999 con il platino "The Slim Shady LP" ha sorpreso molti.


title: Hip hop (genere musicale)

text: La popolarità della musica hip hop continuò negli anni 2000. Dr. Dre è rimasto una figura importante, e nel 2000 ha prodotto "The Marshall Mathers LP" di Eminem. Dre ha anche prodotto l'album di 50 Cent del 2003 "Get Rich or Die Tryin'", che ha debuttato al primo posto nella Billboard 200. Le influenze dell'hip hop si sono fatte strada anche nel pop mainstream durante questo periodo, principalmente durante la metà degli anni duemila, quando lo stile di Los Angeles degli anni novanta ha perso potere. L'album di debutto di Nelly, "Country Grammar", ha venduto oltre nove milioni di copie. Negli anni 2000, la musica crunk, un derivato del southern hip hop, ottenne una notevole popolarità grazie a Lil Jon e gli Ying Yang Twins; fece eco la snap music, a sua volta sottogenere del crunk sviluppatosi ad Atlanta sul finire degli anni novanta. Nello stesso periodo vi è un ritorno dell'hip hop alternativo con artisti come Kanye West e gli OutKast. Nella seconda metà degli anni 2000, artisti hip hop alternativi come ad esempio i Roots, Gnarls Barkley, Dilated Peoples e Mos Def hanno ottenuto un riconoscimento significativo.


title: Hip hop (genere musicale)

text: Nel 2005, le vendite di musica hip hop negli Stati Uniti hanno iniziato a calare notevolmente, portando la rivista "Time" a chiedersi se l'hip hop mainstream stesse "morendo". La rivista statunitense "Billboard" ha scoperto che, dal 2000, le vendite rap sono scese del 44%, pur restando tra i generi dominanti nel panorama nazionale. Secondo Courtland Milloy del "Washington Post", per la prima volta negli ultimi cinque anni, nessun album hip hop è stato tra i primi dieci più venduti negli Stati Uniti d'America nell'anno 2006. Tuttavia, l'hip hop rimane uno dei generi maggiormente popolari e nel 2009 Eminem riporta un disco hip hop tra i più venduti dell'anno con "Relapse".


title: Hip hop (genere musicale)

text: Durante la metà degli anni duemila, Kanye West si fece spazio nella scena hip hop riportando alla ribalta l'alternative, dimostrando che la scena era commercialmente di successo quanto il gangsta rap, se non di più. In seguito si fanno notare, tra gli altri, K'naan, M.I.A., Kid Cudi e Drake, mentre d'altro canto si registrano artisti notati dalla critica per i loro suoni eclettici, le loro esperienze di vita ed emozioni raramente viste nell'hip hop mainstream come ad esempio Wale, Jay Electronica, J. Cole, Lupe Fiasco, The Cool Kids e B.o.B.


title: Hip hop (genere musicale)

text: Il 17 luglio del 2017, "Forbes" ha riferito che l'hip-hop/R&B (così come classifica anche Nielsen SoundScan) ha superato il rock diventando il genere musicale più popolare negli Stati Uniti per la prima volta nella storia.


title: Hip hop (genere musicale)

text: Un sottogenere del rap nato tra la fine degli anni novanta e l'inizio degli anni duemila inizia a crescere e a comparire nelle classifiche hip hop di "Billboard", caratterizzata da un'atmosfera spesso cupa, oscura o minacciosa. I principali artisti che rappresentano questo genere negli anni duemila dieci sono Future, Migos, Travis Scott, Rae Sremmurd, Lil Uzi Vert, Fetty Wap e Young Thug. I fondatori del genere sono stati in grado di riprendere il successo commerciale del genere, inclusi Gucci Mane, 2 Chainz e Juicy J. Metro Boomin, Mike Will Made It e London on da Track sono tra i produttori principali del genere trap.


title: Hip hop (genere musicale)

text: Il genere ha attirato diverse critiche, anche da artisti di successo dell'hip hop: secondo quanto riportato da Rick Rubin, Eminem ne è confuso e Snoop Dogg afferma che è difficile fare differenza tra gli artisti; secondo Black Thought, rapper leader dei Roots: «il gioco è cambiato. È differente. Gli standard sono differenti, i criteri che vengono presi in considerazione per determinare la validità, sono differenti. Siamo a un punto nella storia dove il testo arriva quasi sempre ultimo in moltissimi sensi.»


title: Hip hop (genere musicale)

text: L'ascesa delle piattaforme di streaming come Spotify, Apple Music e altri nella metà del 2010 hanno avuto un forte impatto sull'intera industria musicale nel suo complesso. Pur essendo un mixtape in streaming gratuito e senza pubblicità, il "Coloring Book" di Chance the Rapper ha vinto il Grammy Awards 2017 come miglior album rap dell'anno, diventando il primo album in streaming di tutti i tempi a vincere un Grammy Award. Kanye West ha dichiarato che il suo album, "Yeezus", ha segnato la morte dei CD e quindi la sua pubblicazione successiva, "The Life of Pablo" è stata distribuita solo in formato digitale. Nel 2017, Drake ha rilasciato un progetto in streaming gratuito intitolato "More Life", che ha definito una "playlist", insistendo sul fatto che non è né un mixtape né un album.


title: Hip hop (genere musicale)

text: Nella seconda metà degli anni duemila dieci, la piattaforma di distribuzione audio online SoundCloud ha svolto un ruolo fondamentale nella creazione delle carriera di vari artisti: da questa piattaforma sono usciti, tra gli altri, anche ITSPRODBYMAT, Lil Uzi Vert, Yung Lean, Bladee, Post Malone, Lil Pump, Juice Wrld, Playboi Carti e XXXTentacion, portando alla luce un nuovo genere etichettato come SoundCloud rap che ha raccolto diverse critiche per il suo scarso contenuto lirico e la produzione di basso livello, oltre alla natura problematica degli artisti stessi, che sono stati coinvolti in varie vicende illegali.


title: Coppa Mitropa

text: La Coppa Mitropa (denominazione ufficiale: La Coupe de l'Europe Centrale), conosciuta in Italia dapprima con il nome di Coppa dell'Europa Centrale — o più semplicemente Coppa Europa — e in seguito Mitropa Cup, per le sue prime 14 edizioni organizzata da ÖFB, ČSFS, FSJ, MLSZ, FIGC, ASF e FRF, è stata la più antica competizione calcistica europea per squadre di club, disputatasi per la prima volta nel 1927 e per l'ultima volta nel 1992.


title: Coppa Mitropa

text: Il trofeo prese ispirazione dalla Challenge-Cup, torneo di calcio tra squadre dell'Impero austro-ungarico, disputato dal 1897 al 1911.


title: Coppa Mitropa

text: La Coppa dell'Europa Centrale fu ideata e inizialmente organizzata dall'austriaco Hugo Meisl, segretario generale della ÖFB, la federcalcio austriaca, il 17 luglio 1927 a Venezia e già nell'agosto successivo il torneo prese il via. Nelle prime due stagioni vi presero parte due club da ciascuno dei seguenti Paesi: Austria, Cecoslovacchia, Jugoslavia, Ungheria; nel 1929 la Jugoslavia fu sostituita dall'Italia. Per alcuni anni si accarezzò il progetto di un vero e proprio campionato europeo giocato dai club più forti da sovrapporre ai campionati nazionali, ma per problemi di date il progetto naufragò.


title: Coppa Mitropa

text: Nel 1934 le squadre ammesse da ciascuna delle quattro nazioni passarono da due a quattro, mentre dal 1936 furono ammessi anche quattro club della Svizzera. Nel 1937 i club partecipanti per ogni nazione furono ridotti a tre per far spazio a due nuove nazioni: furono infatti ammesse a partecipare anche le squadre della Romania e venne riammessa la Jugoslavia, per un totale di sette federazioni coinvolte nella manifestazione. L'anno successivo i club dell'Austria non presero parte alla coppa in seguito all'annessione dell'Austria da parte della Germania nazista: i tre posti lasciati liberi dagli austriaci furono occupati da un quarto club ciascuno per Cecoslovacchia, Ungheria e Italia. Nel 1939 i club partecipanti furono solo 8 e infine il torneo del 1940, iniziato a conflitto già scoppiato, fu sospeso prima che venisse disputata la finale; a quest'ultimo torneo presero parte solo squadre ungheresi, jugoslave e rumene.


title: Coppa Mitropa

text: Per tutti gli anni 1930 la Mitropa godette un prestigio che in seguito è stato raggiunto solo dalla Coppa Latina negli anni 1950 e dalla Coppa dei Campioni negli ultimi decenni. La Coppa Mitropa degli anni 1930 e la Coppa Latina degli anni 1950 furono, di fatto, le progenitrici della Coppa dei Campioni. A quell'epoca, infatti, il calcio "danubiano" era ai vertici europei e quello italiano si era laureato campione del mondo nel 1934 e nel 1938 e campione olimpico nel 1936.


title: Coppa Mitropa

text: In quegli anni il calcio degli altri Paesi latini, dei Paesi nordici e quello tedesco erano nettamente inferiori. Gli unici esponenti di un calcio superiore rimasti fuori dalla Coppa erano i britannici, che però si ostinavano a non partecipare ad alcuna competizione ufficiale, che riguardasse le nazionali o i club. Il che vinse due volte la coppa assurse a livelli quasi mitologici, e la retorica di quegli anni fece il resto coniando il famoso motto della squadra "che tremare il mondo fa"; in seguito la compagine Italiana fu eguagliata dallo , dall', dal Ferencváros e dall'.


title: Coppa Mitropa

text: Dopo la fine della seconda guerra mondiale la manifestazione, definitivamente denominata Coppa Mitropa, fu riesumata a inviti nel 1955. In questo periodo si svolsero anche due edizioni non ufficiali: quella del 1951 chiamata "Zentropa Cup", e quella del 1958, che prese il nome di "Coppa del Danubio". La coppa era aperta a club di Austria, Cecoslovacchia, Jugoslavia, Ungheria e Italia, mentre all'edizione del 1958 parteciparono anche formazioni provenienti da Romania e Bulgaria. Dal 1966 venne assunto il modello organizzativo delle coppe europee invitando squadre di metà classifica escluse da queste ultime.


title: Coppa Mitropa

text: Perdendo via via importanza dinanzi alle altre competizioni continentali, dal 1979 la Mitropa venne modificata e trasformata, fino all'ultima edizione del 1992, in una coppa per i club vincitori dei rispettivi campionati di secondo livello: in questa sua ultima versione, si segnalarono le vittorie dei blasonati e . Nel 1989, in via del tutto eccezionale, si organizzò anche la Supercoppa Mitropa, una sfida tra il (vincitore dell'edizione 1988) e il (vincitore dell'edizione 1989).


title: Elisabeth Shue

text: Figlia di una famiglia benestante, la madre, Ellen Wells, era una banchiera statunitense di origini inglesi, mentre il padre, James Shue, è un avvocato statunitense di remote origini tedesche. Quando i genitori divorziano lei aveva 9 anni. Intraprende gli studi superiori e, nel frattempo, appare in alcuni spot pubblicitari. Il debutto cinematografico avviene nel 1984, con la partecipazione al primo film della saga di "Karate Kid", in cui interpreta la fidanzata di Daniel LaRusso (Ralph Macchio).


title: Elisabeth Shue

text: Da allora le sue interpretazioni la vedono protagonista in film di grande successo, quali "Cocktail", "Ritorno al futuro - Parte II" e "Ritorno al futuro - Parte III", "Via da Las Vegas", film in cui è co-protagonista con Nicolas Cage e per il quale riceve l'Independent Spirit Award per la miglior attrice protagonista. Oltre alla partecipazione da coprotagonista nel film "Il Santo", con Val Kilmer, recita nel thriller "L'uomo senza ombra" accanto a Kevin Bacon e a Josh Brolin e nel 2012 interpreta l'horror "Hates - House at the End of the Street" col premio Oscar Jennifer Lawrence.


title: Elisabeth Shue

text: Dal 2012 al 2015 ha fatto parte del cast principale della serie televisiva "CSI - Scena del crimine", esordendo nel quattordicesimo episodio della dodicesima stagione., mentre nel 2019, è stata tra le protagoniste della serie televisiva "The Boys", prodotta da Amazon Studios.


title: Elisabeth Shue

text: Nel 2019 è comparsa nella serie televisiva "Cobra Kai", sequel della saga di Karate Kid, nella quale aveva impersonato Ali.


title: Elisabeth Shue

text: È moglie del regista e produttore Davis Guggenheim, con cui ha avuto tre figli: Miles William (nato l'11 novembre 1997), Stella Street (nata il 19 marzo 2001) e Agnes Charles Guggenheim (nata il 18 giugno 2006). Anche il fratello, Andrew Shue, è attore.


title: Mattia Torre

text: Si è formato nell'ambiente teatrale capitolino, dove ha conosciuto il regista e sceneggiatore Giacomo Ciarrapico. Insieme a lui, nei primi anni novanta, è stato autore di lavori teatrali come "L'ufficio", "Io non c'entro", "Tutto a posto" e "Piccole anime". La versione cinematografica di quest'ultima opera, nel cui cast appare lo stesso Torre, è stata distribuita in sala nel 1998.


title: Mattia Torre

text: Nel 2000 ha pubblicato un libro in forma di diario intitolato "Faleminderit Aprile '99 Albania durante la guerra". Il libro racconta un viaggio in Albania a poche settimane dalla guerra del Kosovo.


title: Mattia Torre

text: Nel 2002, insieme a Luca Vendruscolo, ha scritto il lungometraggio "Piovono mucche", che ha ottenuto il Premio Solinas per la sceneggiatura. Nel 2003, insieme a Valerio Aprea, è stato autore del monologo teatrale "In mezzo al mare", vincitore della rassegna "Attori in cerca di autore" al teatro Valle di Roma.


title: Mattia Torre

text: Dal 2004 al 2011 ha scritto il programma televisivo "Parla con me", ideato da Serena Dandini. Nel 2005 è stato autore dello spettacolo teatrale "Migliore", interpretato da Valerio Mastandrea. Un anno più tardi, nel 2006, ha scritto un episodio de "I Cesaroni". Dal 2007 al 2010, con Luca Vendruscolo e Giacomo Ciarrapico, ha scritto la serie TV "Boris" e, in seguito, sempre con Vendruscolo e Ciarrapico, ha scritto e diretto il lungometraggio omonimo tratto dalla serie, distribuito poi al cinema nel 2011.


title: Mattia Torre

text: Sempre nel 2011 è tornato a teatro con lo spettacolo "456", di cui ha realizzato anche il sequel televisivo per LA7, nel programma di Andrea Salerno e Serena Dandini "The Show Must Go Off". Nel 2014 insieme a Ciarrapico e Vendruscolo ha scritto e diretto il film "Ogni maledetto Natale". Nel 2016 è stato autore della serie TV "Dov'è Mario?" insieme con Corrado Guzzanti. Il 6 gennaio 2018 è stata pubblicata su RaiPlay la serie "La linea verticale", basata sull'omonimo libro autobiografico nel quale Torre racconta la sua esperienza con un tumore come paziente dell'ospedale romano Regina Elena.


title: Mattia Torre

text: È morto il 19 luglio 2019 all'età di 47 anni, dopo una lunga malattia. A lui è stato dedicato il film "Cosa sarà" per la regia di Francesco Bruni con Kim Rossi Stuart.


title: Mattia Torre

text: Ottiene nel 2021 il David di Donatello per la migliore sceneggiatura originale per "Figli" ritirato dalla figlia Emma.


title: Immigrazione in Italia

text: L'immigrazione in Italia cominciò a raggiungere dimensioni significative all'incirca dagli anni 1970, per poi diventare un fenomeno caratterizzante della demografia italiana nei primi anni del terzo millennio.


title: Immigrazione in Italia

text: Secondo Eurostat, al 1º gennaio 2017 l'Italia era il quarto Paese dell'U.E. per popolazione immigrata, ovvero nata all'estero, con 6,1 milioni di immigrati, dopo Germania (12,1 milioni), Regno Unito (9,3 milioni) e Francia (8,2 milioni), appena davanti alla Spagna (6,0 milioni). Era invece il terzo Paese dell'Unione Europea per popolazione straniera, con 5 milioni di cittadini stranieri, dopo Germania (9,2 milioni) e Regno Unito (6,1 milioni) e davanti a Francia (4,6 milioni) e Spagna (4,4 milioni). Per numero di stranieri (inclusi gli apolidi) in percentuale rispetto al totale della popolazione residente, l'Italia si classificava al quattordicesimo posto (su 28) nell'Unione Europea (con l'8,3% di immigrati sul totale della popolazione).


title: Immigrazione in Italia

text: L'Italia, per gran parte della sua storia dall'unità in poi, è stata un paese di emigrazione e si stima che tra il 1876 e il 1976 partirono oltre 24 milioni di persone (con una punta massima nel 1913 di oltre 870.000 partenze), al punto che oggi si parla di "grande emigrazione" o "emigrazione italiana".


title: Immigrazione in Italia

text: Per tutto questo periodo, il fenomeno dell'immigrazione era stato invece pressoché inesistente, dove si eccettuino le migrazioni dovute alle conseguenze della seconda guerra mondiale, come l'esodo istriano o il rientro degli italiani dalle ex-colonie d'Africa. Tali fenomeni tuttavia avevano un carattere episodico e non presentavano sostanziali problemi d'integrazione dal punto di vista sociale o culturale. L'Italia rimase tendenzialmente un paese dal saldo migratorio negativo; il fenomeno dell'emigrazione cominciò ad affievolirsi decisamente solo a partire dagli anni sessanta, dopo gli anni del miracolo economico.


title: Immigrazione in Italia

text: In particolare, nel 1973, l'Italia ebbe per la prima volta un leggerissimo saldo migratorio positivo (101 ingressi ogni 100 espatri), caratteristica che sarebbe diventata costante, amplificandosi negli anni a venire. È da notare tuttavia che in tale periodo gli ingressi erano ancora in gran parte costituiti da emigranti italiani che rientravano nel Paese, piuttosto che da stranieri. Il flusso di stranieri cominciò a prendere consistenza solo verso la fine degli anni settanta, sia per la ""politica delle porte aperte"" praticata dall'Italia, sia per politiche più restrittive adottate da altri paesi. Nel 1981, il primo censimento Istat degli stranieri in Italia calcolava la presenza di 321.000 stranieri, di cui circa un terzo "stabili" e il rimanente "temporanei". Un anno dopo, nel 1982 veniva proposto un primo programma di regolarizzazione degli immigrati privi di documenti, mentre nel 1986 fu varata la prima legge in materia (legge 30 dicembre 1986, n. 943) con cui ci si poneva l'obiettivo di garantire ai lavoratori extracomunitari gli stessi diritti dei lavoratori italiani. Nel 1991 il numero di stranieri residenti era di fatto raddoppiato, passando a 625.000 individui.


title: Immigrazione in Italia

text: Negli anni novanta il saldo migratorio ha continuato a crescere e, dal 1993 (anno in cui per la prima volta il saldo naturale è diventato negativo), è diventato il solo responsabile della crescita della popolazione italiana.


title: Immigrazione in Italia

text: Nel 1990 veniva emanata la cosiddetta legge Martelli, che cercava per la prima volta di introdurre una programmazione dei flussi d'ingresso, oltre a costituire una sanatoria per quelli che si trovavano già nel territorio italiano: allo scadere dei sei mesi previsti vennero regolarizzati circa 200.000 stranieri, provenienti principalmente dal Nordafrica.


title: Immigrazione in Italia

text: Nel 1991 l'Italia dovette anche confrontarsi con la prima "immigrazione di massa", dall'Albania (originata dal crollo del blocco orientale), risolta con accordi bilaterali. Negli anni seguenti ulteriori accordi bilaterali verranno stipulati con altri Paesi, principalmente dell'area mediterranea. Secondo dati stimati dalla Caritas, nel 1996 erano presenti in Italia 924.500 stranieri.


title: Immigrazione in Italia

text: È del 1998 la legge Turco-Napolitano, che cercava di regolamentare ulteriormente i flussi in ingresso, cercando tra l'altro di scoraggiare l'immigrazione clandestina e istituendo, per la prima volta in Italia, i centri di permanenza temporanea per quegli stranieri ""sottoposti a provvedimenti di espulsione"". La materia sarà tuttavia regolamentata nuovamente nel 2002, con la cosiddetta legge Bossi-Fini, che prevede, tra l'altro, anche la possibilità dell'espulsione immediata dei clandestini da parte della forza pubblica.


title: Immigrazione in Italia

text: Alla data del censimento della popolazione del 2001 risultavano presenti in Italia 1.334.889 stranieri, mentre le comunità maggiormente rappresentate erano quella marocchina (180.103 persone) e albanese (173.064); tale valore, nel 2005 era giunto a 1.990.159, mentre le comunità albanese e marocchina contavano, rispettivamente 316.000 e 294.000 persone.


title: Immigrazione in Italia

text: Il cosiddetto Codice del'immigrazione, dell'asilo e della cittadinanza è formato da un insieme di Direttive dell'Unione Europea, leggi e decreti di recepimento, a partire dal Decreto legislativo 19 novembre 2007, n. 251, dal d. lgs. 28 gennaio 2008, n. 25, e anche dalla legge 15 luglio 2009, n. 94 in merito al reato di favoreggiamento dell'immigrazione clandestina, la quale amplia la fattispecie alla promozione, direzione, organizzazione, finanziamento e trasporto, ma senza risolvere il "problema del quando", vale a dire della determinazione dell'inizio dell'attività penalmente perseguibile.


title: Immigrazione in Italia

text: Analizzando i Paesi di provenienza dei cittadini stranieri regolarmente residenti, si nota come negli ultimi anni ci sia stato un deciso incremento dei flussi provenienti dall'Europa orientale, che hanno superato quelli relativi ai paesi del Nordafrica, molto forti fino agli anni novanta. Ciò è dovuto soprattutto al rapido incremento della comunità rumena in Italia, che, in particolare nel 2007, è all'incirca raddoppiata, passando da 342.000 a 625.000 persone e rappresentando quindi la principale comunità straniera in Italia. Ciò è dipeso, verosimilmente, dall'ingresso della Romania nell'Unione europea, che ha facilitato i flussi, e dall'affinità linguistica.


title: Immigrazione in Italia

text: Secondo i dati Istat, al 1º gennaio 2016 risiedevano in Italia quasi 1,2 milioni di cittadini rumeni, che costituiscono il 23% della popolazione straniera in Italia e circa l'1,97% sul totale della popolazione residente in Italia; ciò fa sì che in Italia risieda quasi il 45% dei circa 2,5 milioni di cittadini della Romania espatriati, residenti nell'Unione europea.. Accanto ai rumeni le principali comunità straniere presenti in Italia sono quella albanese (9,3% della popolazione straniera), marocchina (8,7%), cinese (5,4%) e ucraina (4,65%). Al 1º gennaio 2016, poco più del 30% dei residenti stranieri sono cittadini di un Paese dell'U.E., e oltre il 50% sono cittadini di un Paese europeo. I cittadini di Stati africani sono circa il 20% del totale, così come i cittadini di Stati asiatici.