text: Vijay è morto e tutti i suoi amici si riuniscono mestamente in occasione della cerimonia funebre. Dopo poco, il Cappellano Alpert, dipendente del New Amsterdam da svariati anni durante i quali si è prodigato per tutti, ha un attacco di cuore. Max cerca tempestivamente di farlo operare al New Amsterdam ma si scontra con le nuove direttive emanate da Veronica Fuentes che ha sfoltito i ranghi in nome di una maggiore efficienza e redditività. Gli ex colleghi di Max sono scontentissimi della nuova amministrazione e decidono di coalizzarsi e fare la Resistenza. Ma purtroppo Veronica riesce a scoprirlo e li coglie sul fatto. Per punire la Resistenza la Fuentes decide di accettare le dimissioni della Dottoressa Bloom e di sollevare il Dottor Frome dal suo ruolo di caporeparto. Si viene a scoprire che la Fuentes è venuta a conoscenza della Resistenza grazie al Dottor Reynolds che decide di tradire i suoi amici per ritornare ad eseguire gli interventi chirurgici che la Fuentes aveva abolito. Max ed Helen dovrebbero fare ritorno a Londra, ma Helen consiglia all'ex direttore sanitario di rimanere a lottare per i suoi amici e per salvare l'ospedale dalla guida di Veronica.


title: Episodi di New Amsterdam (serie televisiva 2018) (quarta stagione)

text: Max cerca, attraverso un escamotage, di entrare nel Consiglio di Amministrazione del New Amsterdam per poter contrastare l'operato di Veronica e farla, auspicabilmente, rimuovere dalla sua carica. Per far ciò ha bisogno dell'aiuto dei suoi ex colleghi precedentemente licenziati, i quali, però, si rifiutano. Con sua sorpresa verranno convinti da Reynolds, esasperato dall'ennesima dimostrazione di arroganza della Fuentes. Nel frattempo le sue comunicazioni con Sharpe, che si trova a Londra, sono molto difficoltose a causa del fuso orario e dei diversi impegni dei due. La Dottoressa Wilder chiede aiuto alla Dottoressa Mia Castries per alleviare il dolore ad un paziente con un cancro terminale. Il Dottor Frome aiuta un padre e un figlio a riallacciare il rapporto dopo che i due litigano a causa di punti di vista molto diversi su una sparatoria di cui è stato vittima il ragazzo, il padre infatti ha idee cospirazioniste e pensa che sia stata tutta una messinscena da parte del governo.


text: Max vuole fare la proposta di matrimonio a Helen in un locale di karaoke dove Iggy, Bloom, Reynolds, Casey, Wilder e gli altri hanno deciso di fare una festa. Il giorno successivo alcuni medici non si presentano al lavoro, destando preoccupazioni all'interno dell'ospedale. Nel frattempo il Dottor Frome aiuta un misterioso paziente ad affrontare un trauma passato, l'uomo ha paura di tornare in prigione e quando sente la pressione della sua fobia trova conforto solo nell'arrampicarsi sugli edifici. Il Dottor Reynolds e la Dottoressa Malvo discutono del loro futuro e la donna comunica a Reynolds che il figlio che stanno aspettando è il suo, la situazione risulta ancora più complessa poiché la donna si sta per trasferire con il marito in Colorado. Leyla dà alla Dottoressa Bloom una brutta notizia, infatti il suo visto è scaduto e rischia di essere espulsa dal paese.


text: Il team del New Amsterdam continua ad affrontare le conseguenze della loro serata fuori, si scopre che i medici che non si sono presentati al lavoro sono stati drogati nel locale karaoke. I medici mancanti vengono ritrovati, ma tutti versano in condizioni critiche e le loro vite sono in pericolo. Max ed Helen discutono delle opzioni per il loro futuro, decidendo di volere un bambino, inoltre Max decide di fare la proposta di matrimonio ad Helen. Martin scopre che il Dottor Frome ha assunto l'uomo che lo ha corteggiato e i due hanno un'accesa discussione, Martin si rende conto che la persona che rendeva felice suo marito non era lui. La Dottoressa Bloom decide di prestare dei soldi a Leyla per potersi permettere un avvocato in grado di aiutarla col suo visto, anche se Laurel è consapevole che così facendo rischia di perdere l'amore di Leyla in futuro. Il Dottor Reynolds e la Dottoressa Malvo discutono delle possibilità future per il bambino e Reynolds decide che la donna può crescere suo figlio con il marito in Colorado, ma ottiene la promessa che in futuro, quando sarà il momento giusto, il bambino verrà a conoscenza del suo vero padre e Reynolds farà parte della sua vita.


text: Max orchestra un piano per far licenziare la Dottoressa Fuentes dal New Amsterdam una volta per tutte. Helen affronta delle sedute per risolvere la sua complicazione medica dovuta ad un ictus che le impedisce di parlare correttamente. Il Dottor Frome aiuta due giovanissimi pazienti ad affrontare una rottura, durante la terapia Iggy capisce i suoi sbagli riguardo al proprio matrimonio e decide di andare da uno specialista per risolvere i suoi problemi. La Dottoressa Bloom e la Dottoressa Castries si trovano in disaccordo sulle cure mediche da somministrare ad un paziente, ma riescono a risolvere i loro conflitti e a riconsiderare il loro rapporto. Reynolds cerca un chirurgo vascolare pro bono per salvare la vita ad un paziente che non può permettersi le cure.


text: Max scopre un difetto fatale nel piano della Dottoressa Fuentes di acquistare la clinica medica UMI, che potrebbe essere la sua ultima rovina. La Dottoressa Bloom cura due studenti delle superiori per ferite mortali e scopre una situazione pericolosa. Il Dottor Reynolds aiuta un fratello e una sorella ad affrontare una crisi familiare.


text: Max scopre fino a che punto i tagli della Dottoressa Fuentes stanno danneggiando gravemente il New Amsterdam e decide che è ora o mai più. Il Dottor Frome adotta un approccio non convenzionale per raggiungere un giovane paziente bisognoso. I dottori Reynolds e Wilder eseguono un rischioso intervento chirurgico salvavita su gemelli non ancora nati.


text: Quando un centro di assistenza agli anziani viene chiuso, il New Amsterdam è costretta ad accogliere molti nuovi pazienti. Max lotta con la sua decisione di tornare a Londra. Il Dottor Reynolds sfoga le sue frustrazioni personali nel suo dipartimento con risultati quasi disastrosi. Il lavoro del Dottor Frome lo porta a riflettere sul suo matrimonio e sulla sua vita personale.


text: Mentre un uragano mostruoso si avvicina a New York, la Dottoressa Bloom e la squadra si affrettano a mettere in atto i preparativi. Max ed Helen pianificano un intimo matrimonio a New York mentre lei torna da Londra. Il Dottor Frome e Martin raggiungono un bivio. Il Dottor Reynolds finalmente entra in contatto con suo padre.


title: Fabrizio Miccoli

text: Ha vestito le maglie di , , , , , , , e vincendo una Supercoppa italiana nel 2003 con la Juventus e una Supercoppa portoghese nel 2005 con il Benfica. Ha segnato più di 200 reti in carriera, 81 delle quali con il Palermo, squadra di cui è il miglior marcatore di tutti i tempi, il miglior marcatore in Serie A (74 reti) ed il giocatore con più presenze (164) in massima serie. Con la maglia del Perugia è stato, invece, capocannoniere della Coppa Italia 2002-2003.


title: Fabrizio Miccoli

text: Nativo di Nardò, ma originario di San Donato di Lecce, è soprannominato "Il Romário del Salento" e il "Pibe di Nardò".


title: Fabrizio Miccoli

text: Sposato dal 2002 con Flaviana Perrone, ha due figli, Swami (nata nel 2003) e Diego (nato nel 2008), chiamato così in onore di Diego Armando Maradona. Ha un fratello, Federico (nato nel 1984), anch'egli attaccante, che fu acquistato dal Perugia insieme a lui.


title: Fabrizio Miccoli

text: Il 24 settembre 2009 è stato insignito della cittadinanza onoraria del comune di Corleone, in provincia di Palermo, per meriti sportivi, riconoscimento revocatogli il 1º luglio 2013 in seguito alle polemiche suscitate dagli insulti proferiti dal giocatore nei confronti di Giovanni Falcone.


title: Fabrizio Miccoli

text: Gestisce uno stabilimento balneare a Santa Maria di Leuca, mentre a San Donato, il paese di cui è originario, nel 2010 ha aperto una scuola calcio per bambini, l'A.S.D. Fabrizio Miccoli.


title: Fabrizio Miccoli

text: È stato uno dei testimonial di Nike. Dal settembre 2009 fa parte dell'azienda Pikà insieme all'ex compagno di squadra Giovanni Tedesco. Il 30 novembre 2011 ha stretto un accordo con l'azienda automobilistica francese Citroën: al decimo gol segnato nella stagione 2011-2012 sarebbe diventato designer per la realizzazione di un modello di Citroën DS3 Just Black, da devolvere in beneficenza.


title: Fabrizio Miccoli

text: Nel gennaio 2010 ha acquistato all'asta per 25 000 euro un orecchino sequestrato a Maradona. In seguito Miccoli ha dichiarato di volerlo restituire al suo proprietario originale, a patto che la consegna avvenisse di persona. Il 26 febbraio 2013 Maradona, in visita a Napoli, in conferenza stampa ha ringraziato Miccoli per aver acquistato il suo orecchino pignorato con l'intento di restituirglielo.


title: Fabrizio Miccoli

text: Sulla gamba sinistra ha un tatuaggio di Che Guevara. Miccoli ha dichiarato: «Lo avevo visto su Maradona, ma non sapevo chi fosse Che Guevara».


title: Fabrizio Miccoli

text: Il 22 giugno 2013 riceve un avviso di garanzia dalla procura di Palermo per tentata estorsione, concorso in tentata estorsione ed accesso abusivo a sistema informatico (per l'uso di schede telefoniche cellulari intestate a persone ignare); nello stesso contesto le intercettazioni telefoniche rivelano insulti al giudice Giovanni Falcone, qualificato come «fango», durante conversazioni con Mauro Lauricella, il figlio del boss del quartiere Kalsa di Palermo. La FIGC apre un'inchiesta sul caso. Il 27 giugno seguente Miccoli tiene una conferenza stampa in cui in lacrime chiede scusa «alla città di Palermo» per il proprio comportamento; il giorno successivo affida al quotidiano "la Repubblica" una lettera idealmente indirizzata a Falcone stesso, scritta di propria mano. In conseguenza di tali fatti, il 1º luglio il comune di Corleone gli revoca la cittadinanza onoraria. Successivamente, durante la stagione 2013-2014, la Procura Federale della FIGC chiede per lui una giornata di squalifica e un'ammenda di 50 000 euro, quindi il 27 febbraio 2014 viene prosciolto dalla Commissione disciplinare della Federcalcio.


title: Fabrizio Miccoli

text: Il 20 aprile 2015 viene indagato con l'accusa di estorsione aggravata perché avrebbe contattato sempre Mauro Lauricella per recuperare un credito di 12 000 euro che l'ex fisioterapista del Palermo aveva nei confronti di un imprenditore dopo avergli ceduto la proprietà della discoteca "il Paparazzi" di Isola delle Femmine (PA), di cui era socio Andrea Barzagli, ex giocatore del Palermo. Nell'ottobre 2017 viene condannato dal tribunale di Palermo a 3 anni e 6 mesi di reclusione, con rito abbreviato, per estorsione aggravata dal metodo mafioso, condanna confermata in appello a gennaio 2020.


title: Fabrizio Miccoli

text: Il 23 novembre 2021 diventa definitiva la condanna a tre anni e sei mesi di reclusione dopo che la seconda sezione penale della Corte di Cassazione ha rigettato il ricorso e ha confermato la sentenza decisa nel gennaio 2020 dalla Corte di Appello di Palermo per estorsione aggravata dal metodo mafioso. Il giorno successivo si costituisce presso il Carcere di Rovigo. Il 5 dicembre 2021, dodici giorni dopo la condanna del giocatore, in occasione della partita di calcio di Serie C Palermo-Monopoli, i tifosi palermitani hanno intonato cori in favore di Miccoli, al quale è stato dedicato anche uno striscione: "Sempre con te, nativi di Palermo col sangue rosanero". Non risulta alcun comunicato ufficiale del Palermo Football Club S.p.A. con cui la Società abbia preso le distanze da tale comportamento, che ha avuto risalto su quotidiani a diffusione regionale. Il 13 maggio 2022 il tribunale di sorveglianza di Venezia, accogliendo il ricorso del suo legale, gli concede la misura alternativa dell'affidamento in prova: Miccoli potrà tornare ad occuparsi della sua scuola calcio ma dovrà rientrare a casa prima di mezzanotte e non dovrà frequentare pregiudicati.


title: Fabrizio Miccoli

text: Trequartista o attaccante tecnico, rapido e scattante, dal tiro potente e ottimo nel dribbling, giocava prevalentemente come seconda punta, posizione dalla quale forniva anche svariati assist. Le sue doti risaltavano soprattutto durante i contropiede, in quanto era molto abile con la palla al piede preferendo allargarsi e partire dall'esterno del campo. Molto freddo sotto porta, era un valido rigorista e tiratore di punizioni, solitamente battute con la tecnica della palla a giro sopra la barriera. Era anche molto abile nel gesto tecnico del "cucchiaio", simile a quello di Francesco Totti, ed eseguiva i rigori interrompendo la rincorsa e inscenando delle finte fino a quando non arrivava alla distanza utile per calciare.


title: Fabrizio Miccoli

text: Si dimostra portato per il calcio fin da bambino, tanto che nelle giovanili giocava con ragazzi più grandi: i dirigenti del San Donato, la sua prima squadra, falsificavano i suoi documenti incollando la sua foto in tesserini di altri ragazzini che rientravano nella categoria giusta, ad esempio un certo Gianluca Luceri, cosicché dei sei anni reali gliene facevano dimostrare otto.


title: Fabrizio Miccoli

text: Nel 1992, a quattordici anni, entrò nel settore giovanile del , che lo acquistò per dieci milioni di lire, restandovi per due anni. In maglia rossonera si distinse: vinse il campionato nella categoria Giovanissimi segnando 28 gol in una stagione e facendo anche il raccattapalle a San Siro. Nostalgico di casa, decise quindi di tornare, ma nelle giovanili del , squadra per la quale Fabrizio ha sempre tifato, i dirigenti non poterono garantirgli il posto da titolare in squadra. Passò così, a soli diciassette anni, al del direttore sportivo Pantaleo Corvino, con cui dapprima vinse uno scudetto con la categoria Berretti, quindi esordì in Serie C1 a 16 anni diventando titolare fin dal suo primo anno, nel quale mise a segno 8 reti. Ripeté anche la stagione successiva i risultati del suo esordio nel calcio professionistico, tanto che nel 1998 fu acquistato dalla , in Serie B. In quattro stagioni con la Ternana, tutte in serie cadetta, Miccoli realizzò 32 gol, di cui 15 solo nell'ultima stagione: tale cifra è rimasta un record personale per il giocatore fino alla stagione 2009-2010, quando con la maglia del batte tale risultato; realizza la prima tripletta in carriera nella gara in trasferta contro il (1-3) nel campionato 2000-2001.


title: Fabrizio Miccoli

text: Nell'estate 2002 viene acquistato dalla , che lo gira in prestito al Perugia del Presidente Luciano Gaucci, con il quale non ebbe un buon rapporto. Coi "Grifoni" debuttò in Serie A conquistando un nono posto, segnando 9 reti in campionato e 5 in Coppa Italia; queste ultime, che contribuirono a portare i biancorossi allo storico traguardo delle semifinali, gli valsero il titolo di capocannoniere dell'edizione 2002-2003. L'allenatore che lo ha guidato in quella stagione, in cui si è dimostrato rivelazione, era Serse Cosmi, suo mentore e, a detta dello stesso Miccoli, il miglior allenatore che il giocatore abbia mai avuto. Il 21 dicembre 2009 proprio Cosmi guidò la squadra formata da Miccoli per un'amichevole di beneficenza per la raccolta fondi da destinare agli alluvionati di Messina di quasi tre mesi prima.


title: Fabrizio Miccoli

text: Tornato alla Juventus, giocò un discreto campionato nel quale, pur svolgendo il ruolo di rincalzo, si dimostrò una buona alternativa alle punte titolari Alessandro Del Piero e David Trezeguet. Realizzò 8 reti nel campionato 2003-2004 più una rete in Champions League contro l'.


title: Fabrizio Miccoli

text: Mai del tutto amato dalla dirigenza bianconera (allora guidata dalla "triade" Moggi-Giraudo-Bettega), con la quale ebbe diversi screzi, e dopo l'acquisto di Zlatan Ibrahimović da parte dei bianconeri che gli ha chiuso praticamente lo spazio in squadra, nel 2004-2005 fu ceduto a titolo definitivo alla neopromossa per € 14 milioni, e contemporaneamente fu stipulato un accordo di partecipazione per 7 milioni di euro. Solo successivamente dichiarò che la sua annata in bianconero fu «una tragedia».


title: Fabrizio Miccoli

text: Con la maglia viola disputò un'ottima stagione mettendo a segno 12 reti in 35 partite di campionato, risultando il capocannoniere della sua squadra contribuendo così alla salvezza della stessa ottenuta all'ultima giornata nella vittoria per 3-0 sul , sbloccando la partita su calcio di rigore. Alcuni mesi prima un suo errore dal dischetto alla lotteria dei rigori sancì l'eliminazione della squadra dai quarti di finale di Coppa Italia contro la Roma.


title: Fabrizio Miccoli

text: A fine annata viene riscattato alle buste dalla Juventus per 2 milioni di euro contro 1,5 milioni offerti dalla Fiorentina.


title: Fabrizio Miccoli

text: Nella stagione 2005-2006 passò in prestito oneroso (900 000 euro) al , nel campionato portoghese. Con la squadra di Lisbona si mise in luce anche in Champions League, segnando due gol.


title: Fabrizio Miccoli

text: Nell'estate 2006 il prestito al Benfica fu rinnovato per un'ulteriore stagione a fronte di un esborso di ulteriori 250 000 euro, nella quale Miccoli scese in campo 22 volte segnando 10 reti in campionato, disputando un campionato di alto livello e diventando uno dei giocatori preferiti della tifoseria del club lusitano. Collezionò 5 presenze e 2 reti in Champions League e 6 presenze e una rete in Coppa UEFA.


title: Fabrizio Miccoli

text: L'esperienza lusitana è stata però segnata da infortuni a catena che gli hanno fatto pensare seriamente di smettere di giocare, pensiero poi abbandonato grazie al supporto morale della moglie.


title: Fabrizio Miccoli

text: Dopo la fine del prestito al Benfica e il rientro alla Juventus, nell'estate 2007 viene acquistato a titolo definitivo dal Palermo per 4,3 milioni di euro pagabili in tre anni. Con l'oriundo Amauri ha formato per una stagione una delle coppie offensive più valide della Serie A.


title: Fabrizio Miccoli

text: I primi gol con la maglia rosanero arrivano alla seconda giornata contro il , quando firma una doppietta. Nonostante le buone prestazioni, la sua stagione è costellata da infortuni che non gli garantiscono una buona continuità di forma, chiudendo il campionato con 22 presenze ed 8 reti. Nella stagione 2008-2009 indossa anche la fascia di capitano nella partita giocata al Via del mare contro il Lecce. Il 15 agosto 2009 sigla due reti alla nel terzo turno di Coppa Italia. Nel novembre seguente, è ufficialmente designato capitano del Palermo.


title: Fabrizio Miccoli

text: Il 27 marzo 2010, nella vittoria casalinga per 3-1 contro il , realizza la sua prima tripletta in A, che è anche la prima in maglia rosanero e la seconda in carriera. Segna due reti l'11 aprile seguente in Palermo-Chievo Verona (3-1). Termina l'annata con 22 reti complessive (3 in Coppa Italia) in 38 presenze. Nella stagione 2010-2011 debutta in Europa con la maglia del Palermo nella seconda giornata della fase a gironi di Europa League contro gli svizzeri del disputata il 30 settembre (sfida vinta 1-0). La stagione, che non lo ha visto in perfette condizioni fisiche e mentali, si chiude con 28 presenze e 10 gol fra campionato, Coppa Italia (persa in finale contro l'Inter per 3-1) ed Europa League; molte delle sue reti sono state decisive per le vittorie della sua squadra.


title: Fabrizio Miccoli

text: Il 28 luglio 2011, in occasione della sfida di andata del terzo turno preliminare di Europa League al Barbera contro gli svizzeri del , realizza su calcio di punizione il suo primo gol internazionale col Palermo che vale il pareggio per 2-2 al 92'. Il 1º febbraio 2012, in Inter-Palermo (4-4), realizza la sua seconda tripletta in rosanero. Il 6 maggio, alla penultima giornata, fa tre gol al Chievo. Chiude la stagione con 30 presenze (28 in campionato e 2 in Europa League) e 17 gol (16 in campionato ed uno in coppa) che lo rendono il miglior marcatore della stagione del Palermo. Realizza anche 12 assist in campionato, risultando secondo in questa graduatoria. Il 18 agosto apre la stagione 2012-2013 con la doppietta nel 3-1 contro la in Coppa Italia. In questa annata fa tre reti al Chievo (4-1). Chiude la stagione con 29 presenze in campionato e una in Coppa Italia, mentre le reti sono rispettivamente 8 e 2, l'ultima delle quali all'ultima giornata contro il su punizione: sua è la rete dei rosanero sconfitti per 3-1. Del Palermo è il giocatore con più assist vincenti, nove.


title: Fabrizio Miccoli

text: Svincolatosi dal Palermo, il 15 luglio raggiunge un accordo con il Lecce, squadra dei suoi luoghi d'origine per la quale ha sempre tifato, militante in Lega Pro Prima Divisione; il contratto, di durata annuale, viene formalizzato il 17 luglio. Della squadra diventa subito il capitano, per decisione del tecnico Francesco Moriero che lo reputa «leader» della squadra.


title: Fabrizio Miccoli

text: Esordisce in maglia giallorossa il 4 agosto 2013, in Lecce- (3-0), partita valevole per il primo turno di Coppa Italia, fornendo ad Edoardo Tundo l'assist per la prima rete. Segna il primo gol in giallorosso alla prima giornata di campionato, aprendo le marcature nella gara del 1º settembre persa per 2-1 sul campo della . Nell'incontro della quarta giornata, in casa contro il , esce dal campo per infortunio, avendo rimediato uno stiramento all'adduttore. Il 16 marzo 2014 segna una tripletta contro il , nella partita vinta per 3-0. La stagione si conclude con la sconfitta del Lecce nella finale dei play-off contro il che vale la promozione in Serie B; Miccoli colleziona 24 presenze nella stagione regolare e 3 nei play-off, con 14 reti complessive, a cui si aggiungono le 4 presenze fra Coppa Italia e Coppa Italia Lega Pro.


title: Fabrizio Miccoli

text: Rimasto svincolato il 30 giugno 2014, l'8 luglio seguente sottoscrive un nuovo contratto con il Lecce per una stagione.


title: Fabrizio Miccoli

text: Dopo essere stato vicino agli ungheresi dell' di Budapest, il 24 giugno 2015 firma un contratto annuale con il club maltese del . Segna il primo gol con la maglia del Birkirkara il 9 luglio 2015, nel match valevole per il primo turno di qualificazione per l'Europa League 2015-2016 contro la squadra armena dell'. Segna nuovamente il 23 luglio, nel ritorno del secondo turno contro la squadra londinese del (vincitrice all'andata per 1-0); la squadra maltese viene sconfitta ed eliminata dal torneo ai tiri di rigore.


title: Fabrizio Miccoli

text: Termina la propria esperienza nel campionato maltese 2015-2016 con 11 presenze e 6 gol, che si sommano a 4 presenze e 2 gol nei turni preliminari di Europa League. Il 16 dicembre 2015, all'età di 36 anni, si ritira ufficialmente dall'attività agonistica.


title: Fabrizio Miccoli

text: In carriera conta complessivamente 615 presenze e 220 gol nei club e 10 presenze e 2 gol in nazionale maggiore.


title: Fabrizio Miccoli

text: Nel 1996 esordì con l'Under-18, con cui collezionò 10 presenze in oltre un anno. Approdò in nazionale maggiore sotto la conduzione di Trapattoni.


title: Fabrizio Miccoli

text: Fece il proprio debutto con l'Italia il 12 febbraio 2003, nell'amichevole vinta per 1-0 allo stadio Luigi Ferraris di Genova contro il . Il 31 marzo 2004, sempre contro i lusitani, segnò la sua prima rete (direttamente da calcio d'angolo). Il 17 novembre successivo marcò il gol decisivo nell'amichevole contro la (1-0) allo stadio San Filippo di Messina: questa fu anche l'ultima presenza in azzurro.


title: Fabrizio Miccoli

text: Nel 2010, pur reduce da una positiva stagione con la maglia del Palermo, non fu scelto da Lippi per il mondiale sudafricano. L'attaccante, che non avrebbe comunque potuto rispondere all'eventuale chiamata per un infortunio al ginocchio destro subito nel finale di stagione, espresse più volte la propria delusione per non essere stato convocato.


title: Fabrizio Miccoli

text: Il 29 dicembre 2020 viene ingaggiato dalla nelle vesti di vice del neo-allenatore Francesco Moriero. Il 1º marzo 2021 Moriero annuncia le proprie dimissioni, congiuntamente a quelle di Miccoli, lasciando la squadra al primo posto della classifica della Kategoria e Parë.


title: Fabrizio Miccoli

text: Il 22 luglio dello stesso anno entra nei quadri dirigenziali del settore giovanile della Triestina: si occuperà in particolare della Primavera e fungerà da "trait d'union" con la prima squadra allenata da Cristian Bucchi. Tuttavia il 30 luglio si dimette a causa di alcuni commenti che rievocavano le sue vicende giudiziarie.


title: Fabrizio Miccoli

text: Dopo aver lasciato il carcere, nel settembre del 2022 inizia ad allenare tutte le categorie della sua scuola calcio di San Donato di Lecce.


title: Myocastor coypus

text: La nutria (Myocastor coypus , 1782), detta anche: miopotamo, coipo, castoro di palude o castorino, è un mammifero roditore originario del Sud America, unica specie vivente del genere Myocastor e della famiglia Myocastoridae.


title: Myocastor coypus

text: "Myocastor" ; e "coypus" dallo spagnolo "coipo" o "coipú" (di origine araucana) "nutria". Il nome comune, "nutria", deriva dallo spagnolo "nutria", alterazione del latino "lutra" "lontra".


title: Myocastor coypus

text: Roditore di grandi dimensioni, con lunghezza della testa e del corpo tra 43 e 63,5 cm, la lunghezza della coda tra 25,5 e 42,5 cm, la lunghezza del piede tra 12 e 15 cm, la lunghezza delle orecchie tra 2,5 e 3 e un peso tra 5 e 10 kg, talvolta fino a 17 kg. I maschi sono solitamente più grandi delle femmine.


title: Myocastor coypus

text: Il cranio è robusto, con un processo para-occipitale allungato e curvato anteriormente. La mandibola è di tipo istricognato ("Fig.1"), è crestata e notevolmente deviata verso l'esterno, la disposizione dei muscoli del massetere è di tipo istricomorfo ("Fig.2"). Gli incisivi sono larghi e robusti, con lo smalto color arancione brillante. I denti masticatori hanno una corona alta e radici parziali. Sono progressivamente più piccoli e convergenti anteriormente.


title: Myocastor coypus

text: Il corpo è tozzo e robusto. La pelliccia è composta da lunghi peli rigidi color marroncino o bruno-rossastro. Questi peli nascondono quasi completamente il sotto-pelliccia grigio scuro, soffice, denso e vellutato. Le parti ventrali sono giallo chiaro e meno ruvide delle parti dorsali. Il mento è ricoperto di peli biancastri. Durante l'inverno la pelliccia diventa più folta e densa. La pelliccia della sottospecie "M.c.melanops" è più scura, probabilmente in relazione ai climi più freddi ed umidi delle regioni più meridionali del continente sud-americano dove è presente. La testa è larga e di forma triangolare, gli occhi e le orecchie sono piccoli e, insieme alle narici, sono situate nella parte superiore della testa. Le vibrisse sono lunghe. Gli arti sono relativamente corti.


title: Myocastor coypus

text: I piedi sono più lunghi delle zampe anteriori e sono muniti di 5 dita, di cui le prime 4 sono connesse tra loro da una membrana cutanea, mentre il quinto è libero ed è solitamente utilizzato per pettinare la pelliccia. La pianta dei piedi è priva di peli. Le zampe anteriori hanno 4 dita lunghe, flessibili, non palmate e con un pollice rudimentale. Gli artigli sono affilati e robusti. Una secrezione oleosa, utilizzata per lubrificare il pelo e probabilmente anche per marcare il territorio, viene emessa da alcune ghiandole poste sui lati del muso nella zona dove sorgono le vibrisse e intorno alla regione anale. La coda è più corta della testa e del corpo, è ricoperta finemente di peli tranne che alla base e di scaglie. La sua forma è cilindrica, non compressa lateralmente come nel topo muschiato. Le femmine hanno 4-5 paia di mammelle toraciche, situate molto in alto sui lati del corpo, per agevolare il succhiamento dei piccoli anche durante il nuoto. Il cariotipo è 2n=42 FN=76.


title: Myocastor coypus

text: È una specie semi-acquatica, notturna e serale, anche se è spesso visibile di giorno, in particolare durante i periodi più freddi. Vive in acquitrini, rive dei laghi e corsi d'acqua lenti. Sebbene preferisca acqua dolce e fresca, alcune popolazioni delle isole cilene vivono in acque salate o salmastre. Costruisce piattaforme di vegetazione dove si nutre e si cura la pelliccia. Utilizza tane di altri animali come rifugio, oppure scava sistemi di cunicoli che variano da semplici tunnel a complessi di camere e passaggi che si estendono per oltre 15 metri.


title: Myocastor coypus

text: Traccia anche percorsi nell'erba alta e può allontanarsi fino a 180 metri dai rifugi. La maggior parte del suo tempo lo passa a nuotare o brucare le piante acquatiche. Può rimanere in immersione anche per più di 10 minuti. In acqua si spinge in avanti con colpi alternati dei piedi posteriori palmati. Vive in coppie o piccoli gruppi basati su diverse femmine imparentate tra loro, ma la presenza di molti individui in condizioni ambientali favorevoli può dare l'impressione di formare grandi colonie. I maschi sono spesso solitari ed erratici.


title: Myocastor coypus

text: Si nutre principalmente di parti vegetali, tra le quali preferisce le radici, i tuberi e i rizomi. Nelle regioni dove è stata introdotta si ciba di qualsiasi coltura disponibile. Ad elevate densità di popolazione riduce drasticamente la presenza di piante acquatiche, causando la formazione di acque aperte al posto di lagune ed acquitrini.


title: Myocastor coypus

text: In cattività è stata osservata riprodursi durante tutto l'anno. Ciò può verosimilmente verificarsi anche allo stato selvatico. In Cile sono state osservate nascite in primavera ed estate. Le femmine sono poliestre e possono partorire 2-3 volte l'anno. Si può verificare un estro post-partum dopo 1-2 giorni dal parto. L'estro dura 24-26 giorni. Hanno un periodo di ricettività di 1-4 giorni. L'ovulazione può essere indotta. La gestazione dura 128-130 giorni.


title: Myocastor coypus

text: Mediamente partoriscono 5 piccoli alla volta, con un minimo di un solo nascituro ed un massimo di 13. Appena nato il piccolo pesa circa 100 g, è completamente ricoperto di pelo ed ha gli occhi aperti. Può sopravvivere lontano dalla madre già a soli 5 giorni di vita, ma di solito rimane con essa fino a 6-10 settimane. Raggiunge la maturità sessuale se nato in estate a 6-10 settimane, mentre i nati in autunno a 6-7 settimane. L'80% della mortalità di questa specie avviene nel primo anno di vita. In pochi raggiungono più di 2 o 3 anni. In cattività invece è stata riscontrata un'aspettativa di vita fino a 10 anni.


title: Myocastor coypus

text: Questa specie è originaria della parte meridionale del continente sud-americano, dal Paraguay e dalla Bolivia centrale e meridionale fino alla Terra del Fuoco; è una specie tipica di pianura, sebbene possa raggiungere sulle Ande altitudini fino a 1190 metri. Nei primi anni del XIX secolo si sviluppò una richiesta della sua pelliccia (detta appunto "pelliccia di castorino") per scopi commerciali. Divenne quindi abbastanza raro nel suo areale originario. Agli inizi del Novecento si decise quindi di regolare la caccia indiscriminata e di generare allevamenti intensivi di questa specie.


title: Myocastor coypus

text: Zone di allevamento furono create sia nelle zone d'origine che in altre parti del mondo. Alcuni individui fuggiti da queste aree o introdotti deliberatamente per poter generare popolazioni ferine si stabilirono quindi negli Stati Uniti, Canada, Regno Unito di Gran Bretagna e Irlanda del Nord, Francia, Paesi Bassi, Scandinavia, Germania, Asia minore, Caucaso, Asia centrale e Giappone. Alcune di queste colonie tuttavia risultarono essere in seguito effimere, poiché non molto resistenti agli inverni freddi.


title: Myocastor coypus

text: Introdotto e poi allevato in Italia per scopi commerciali (pelliccia), gli esemplari fuggiti o rilasciati dall’uomo hanno portato a un notevole incremento della sua diffusione a livello selvatico. Specialmente negli ultimi anni si è espanso nella pianura padana, in Toscana, lungo la costa adriatica dal corso del fiume Brenta in Veneto, in Friuli-Venezia Giulia fino all'Abruzzo e sul versante tirrenico settentrionale e centrale del Lazio.


title: Myocastor coypus

text: Presenze localizzate si hanno anche nell'Italia meridionale, nell'alta Campania, in Sicilia (per esempio nella riserva naturale del fiume Irminio) e Sardegna.


title: Myocastor coypus

text: La IUCN Red List, considerato il vasto areale e la popolazione numerosa, classifica "M.coypus" come specie a rischio minimo (LC).


title: Myocastor coypus

text: La nutria viene presa come bersaglio dai cacciatori per la sua pelliccia e in alcune regioni anche come fonte di cibo.


title: Myocastor coypus

text: Predilige scavare tane negli argini che presentano inclinazioni superiori ai 45 gradi, quindi strutturalmente instabili. Le vengono spesso attribuiti danni a dighe e sistemi di irrigazione e viene incolpata di provocare esondazioni. Difficilmente si allontana oltre 4 metri dal corso d'acqua, ma può rappresentare un rischio per le colture terrestri quando c'è una carenza di piante acquatiche, inoltre può danneggiare le risaie.


title: Myocastor coypus

text: Alcuni stati hanno intrapreso attività di eradicazione nel proprio territorio, senza per altro ottenere risultati definitivi. Solo in Inghilterra nessun individuo risulta essere stato più catturato dal 1989. È inserita nell'elenco delle 100 specie invasive più dannose al mondo.


title: Myocastor coypus

text: La nutria è soggetta alla caccia da parte di diversi predatori. In Russia sono stati osservati come principali predatori mammiferi il cane, lo sciacallo dorato, il lupo grigio e il gatto della giungla. In Sud America è predata dal giaguaro, il puma, l'ocelot e il gatto tigre. Altri mammiferi che si nutrono di essa sono la volpe rossa e l'ermellino. Gli uccelli principali cacciatori sono la poiana spallerosse, il falco di palude e l'allocco. Il predatore più comune in Sud America risulta comunque essere il caimano.


title: Myocastor coypus

text: I "Myocastoridae" probabilmente si sono evoluti in Sud America durante l'Oligocene da un ramo degli Adelophomyinae, appartenenti alla famiglia degli Echimyidae. Il primo membro conosciuto della famiglia è "Prospaniomys" del tardo Oligocene ed è rimasto sostanzialmente un gruppo nativo della Patagonia sin da allora. Altri generi più recenti, vissuti nel Miocene sono "Spaniomys", "Haplostropha" e "Strophostephanus", fino a "Paramyocastor" e "Isomyopotamus" del tardo Pliocene.


title: Mulholland Drive

text: Mulholland Drive (stilizzato come Mulholland Dr.) è un film del 2001 scritto e diretto da David Lynch e interpretato, tra gli altri, da Naomi Watts, Laura Harring, Justin Theroux, Ann Miller e Robert Forster. Il film racconta la storia di un'aspirante attrice di nome Betty Elms (Watts), appena arrivata a Los Angeles, che incontra e conosce una donna affetta d'amnesia (Harring) che si sta riprendendo da un incidente d'auto. La storia segue diverse altre vicende e personaggi, tra cui un regista di Hollywood (Theroux).


title: Mulholland Drive

text: Originariamente concepito come un pilota televisivo, una consistente parte del film è stata girata nel 1999 con l’idea del regista di lasciarlo terminare in un finale aperto per una potenziale serie. Dopo aver visto la versione di Lynch, tuttavia, i dirigenti televisivi l'hanno respinta. Lynch ha quindi fornito un finale al progetto, rendendolo a tutti gli effetti un lungometraggio. Il risultato del mezzo pilota e del mezzo film, insieme allo stile caratteristico di Lynch, ha lasciato il significato degli eventi del film aperti all'interpretazione. Lynch ha rifiutato di fornire una spiegazione delle sue intenzioni per la narrazione, lasciando al pubblico, ai critici e ai membri del cast di speculare su ciò che traspare. Ha dato al film lo slogan ""Una storia d'amore nella città dei sogni"".


title: Mulholland Drive

text: Classificato come thriller psicologico, il film ha fatto vincere a Lynch il "Prix de la mise en scène" (Premio al miglior regista) al Festival di Cannes del 2001 e una nomination all'Oscar come Miglior regista. "Mulholland Drive" ha lanciato le carriere della Watts e della Harring, oltre ad essere l'ultimo lungometraggio interpretato dalla veterana attrice hollywoodiana Ann Miller, ormai ampiamente considerato uno dei migliori lavori di Lynch e uno dei più grandi film del XXI secolo. A.O. Scott del "New York Times" ha scritto che mentre alcuni potrebbero considerare la trama un "reato contro l'ordine narrativo (...) il film è una liberazione inebriante dal senso, con momenti di sentimento tanto potenti da apparire emergenti dal tetro mondo notturno dell'inconscio".


title: Mulholland Drive

text: Nel sondaggio Sight & Sound del British Film Institute del 2012, "Mulholland Drive" è stato classificato come il 28º più grande film mai realizzato. Avendo ricevuto 40 voti dai critici, è l'unico film del XXI secolo ad essere incluso nella lista. Nel 2016 "Mulholland Drive" è stato nominato il più grande film del XXI secolo in un sondaggio condotto da BBC Culture, grazie ai giudizi di 177 critici cinematografici provenienti da tutto il mondo.


title: Mulholland Drive

text: Una donna dai capelli scuri è l'unica sopravvissuta di un incidente automobilistico su Mulholland Drive, la celebre strada in cima alle colline di Hollywood, occorso mentre stava per essere uccisa dai suoi accompagnatori a bordo di una limousine. Dopo essersi allontanata dal luogo dell'incidente, ferita e in stato di shock, e aver disceso la collina che porta a Los Angeles, si nasconde terrorizzata nel giardino di una villa e cade in un sonno profondo; al risveglio si introduce di soppiatto in un appartamento. Più tardi quella mattina, un'aspirante attrice arrivata dal Canada in cerca di gloria, di nome Betty Elms, arriva nell'appartamento, normalmente occupato dalla zia Ruth. Betty è sorpresa nel trovare la donna, che soffre di amnesia e dice di chiamarsi Rita dopo aver visto in bagno un poster del film "Gilda" con Rita Hayworth. Quando capisce che Rita non ha nulla a che fare con la zia, Betty decide di aiutare la donna a ritrovare memoria e identità. Mentre Betty le sta chiedendo notizie, Rita, rovistando nella propria borsetta, vi trova una grande quantità di denaro e un'insolita chiave blu.


title: Mulholland Drive

text: In un ristorante chiamato Winkie's, un uomo racconta a un amico un incubo nel quale vedeva dietro a quello stesso ristorante un uomo spaventoso. Quando i due si recano nel retro del ristorante l'uomo appare realmente, provocando un infarto all'uomo che aveva avuto l'incubo. In un altro quadro, il regista Adam Kesher è ricattato da una coppia di mafiosi, che gli impongono di assegnare il ruolo principale del suo film a un'attrice sconosciuta di nome Camilla Rhodes. Adam resiste, ma dopo aver scoperto che la moglie lo tradisce, ed essere stato da lei buttato fuori di casa, scopre anche che la banca gli ha chiuso il conto ed è al verde. Si rifugia allora in uno squallido hotel, per poi incontrare un misterioso figuro chiamato "il Cowboy", che lo spinge per il suo bene ad assumere Camilla Rhodes. Nel frattempo un sicario pasticcione tenta di rubare un libro pieno di numeri di telefono e uccide tre persone.


title: Mulholland Drive

text: Mentre cercano di saperne di più sull'incidente di Rita, quest'ultima e Betty si recano da Winkie's, dove sono servite da una cameriera di nome Diane, che fa ricordare a Rita il nome "Diane Selwyn". Le due trovano Diane Selwyn nella rubrica e la chiamano, ma lei non risponde. Nel corso dei loro tentativi di ritrovare la memoria, Betty e Rita si recano all'appartamento di Diane Selwyn, e scoprono sul letto il cadavere putrefatto di una donna. La notte successiva le due donne diventano amanti. Rita prega Betty di accompagnarla al teatro "Club Silencio", dove il presentatore spiega in diverse lingue che tutto è un'illusione. Qui Rebekah Del Rio si esibisce nel brano di Roy Orbison "Crying", e durante l'esibizione cade a terra svenuta (rivelando così che stava cantando in playback).


title: Mulholland Drive

text: Mentre il canto registrato prosegue, Betty trova nella sua borsetta una piccola scatola blu, che si adatta alla chiave di Rita. In appartamento, Rita rimane sola con la scatola poggiata sul letto. Aperta la scatola con la chiave, si svela la realtà degli eventi: quanto accaduto era frutto di un sogno di Betty, che è in vero Diane Selwyn. Diane è innamorata in maniera ossessiva di Camilla (vero nome di Rita), la quale preferisce il regista Adam. Durante una cena a cui è invitata anche Diane, Adam e Camilla annunciano il loro matrimonio. Umiliata, disperata e in preda alla rabbia, Diane decide di assoldare il sicario pasticcione per uccidere Camilla; infine, divorata dai sensi di colpa e dal fallimento, in preda alle allucinazioni, afferra una pistola e si uccide.


title: Mulholland Drive

text: Originariamente concepito come una serie televisiva, "Mulholland Drive" è stato inizialmente realizzato come un episodio pilota di 90 minuti prodotto per Touchstone Television e destinato alla rete televisiva ABC. Tony Krantz, l'agente responsabile dello sviluppo di "Twin Peaks", era "entusiasta" all'idea di fare un'altra serie televisiva. Lynch vendette l'idea ai dirigenti della ABC basandosi solo sulla storia di Rita che sopravvive all'incidente automobilistico con la sua borsa contenente 125.000 dollari in contanti e la chiave blu, e Betty che cerca di aiutarla a ricordare la sua identità. Un dirigente della ABC disse: "Ricordo l'inquietudine di questa donna in questo orribile, orribile incidente, e David che ci prendeva in giro con l'idea che delle persone la stessero inseguendo. Non è solo "nei" guai, "è" i guai. Ovviamente, abbiamo chiesto, 'Cosa succede dopo?' E David ha detto: 'Devi capire il tono perché io te lo dica. '" Lynch mostrò alla ABC un montaggio preliminare del pilota. La persona che l'ha visto, secondo Lynch, l'ha guardato alle sei del mattino e stava prendendo il caffè e si è alzato in piedi. Ha dichiarato di odiare il pilota e la ABC lo ha immediatamente cancellato. Pierre Edleman, un amico parigino di Lynch, venne a trovarlo e iniziò a parlargli della possibilità di trasformare l'episodio in un lungometraggio, per poi tornare a Parigi. Canal+ propose a Lynch di finanziarlo per realizzare un film dal pilota e ci volle un anno per negoziare.


title: Mulholland Drive

text: Lynch descrisse l'attrattiva dell'idea di un pilota, nonostante la consapevolezza che il mezzo televisivo sarebbe stato costrittivo: "Sono un fanatico di una storia continua ... Teoricamente, puoi ottenere una storia molto profonda e puoi andare così in fondo e aprire il mondo in modo così bello, ma ci vuole tempo per farlo."  La storia includeva elementi surreali , molto simili alla precedente serie di Lynch "Twin Peaks" . Venivano gettate le basi per archi narrativi, come il mistero dell'identità di Rita, la carriera di Betty e il progetto cinematografico di Adam Kesher.


title: Mulholland Drive

text: L'attrice Sherilyn Fenn ha dichiarato in un'intervista del 2014 che l'idea originale venne durante le riprese di "Twin Peaks" , come film spin-off per il suo personaggio di Audrey Horne.


title: Mulholland Drive

text: Presentato in concorso alla 54ª edizione del Festival di Cannes, ha vinto il premio per la miglior regia ("ex aequo" con Joel Coen per "L'uomo che non c'era"). Ha vinto il premio come miglior film dal New York Film Critics Circle, ed inoltre ha ricevuto 4 stelle nella recensione del critico Roger Ebert, conosciuto per essere uno dei più grandi detrattori del regista. Lynch ha anche ricevuto la sua terza nomination al Premio Oscar come miglior regista.


title: Mulholland Drive

text: Nonostante i riconoscimenti, il film ha riscosso poco successo commerciale, guadagnando appena 7 milioni di dollari ai box office americani, più altri 13 milioni nel resto del mondo. A dispetto degli incassi, il film ha raggiunto lo status di cult sin dall'uscita, con molte interpretazioni sulla storia e sul suo simbolismo. Lynch, come per tutte le sue opere, non ha dato nessuna spiegazione a proposito del "vero significato" del film. Il DVD americano e quello inglese includono 10 indizi scritti dal regista nel libretto allegato, probabilmente inseriti per ironizzare sull'alone di mistero che avvolge la trama e sull'ansia dei critici nel volerlo dipanare.


title: Mulholland Drive

text: Nel 2010 la Los Angeles Film Critics Association ha stilato una lista dei migliori film del decennio 2000-2009 nella quale "Mulholland Drive" ha ottenuto il primo posto. Nel 2016 il canale audio-televisivo britannico BBC ha compiuto un sondaggio tra 177 critici cinematografici da 36 paesi. Lo scopo è stato quello di individuare "il più grande film del 21º secolo" (tra quelli distribuiti in sala tra il 2000 e il 2015). Il film "Mulholland Drive" si è guadagnato il primo posto in classifica, superando lungometraggi quali "In the Mood for Love" (al secondo posto) e "Il petroliere" (al terzo).


title: Mulholland Drive

text: La suggestiva sequenza all'interno del "Club Silencio" è stata ambientata al "Tower Theater" di Los Angeles, mentre per gli esterni è stato scelto il "Palace Newsreel Theatre", anch'esso a Los Angeles, ma con la decorazione del portone che richiama la Ennis House dell'architetto Frank Lloyd Wright. Le sequenze nella tavola calda "Winkies" sono state girate al "Caesar's Restaurant" a Gardena, in California.


title: Mulholland Drive

text: Dando al film solo lo slogan "Una storia d'amore nella città dei sogni",  David Lynch si è rifiutato di commentare il significato o il simbolismo di "Mulholland Drive", portando a molte discussioni e molteplici interpretazioni. Il critico cinematografico del "Christian Science Monitor" David Sterritt ha parlato con Lynch dopo che il film è stato proiettato a Cannes e ha scritto che il regista "ha insistito sul fatto che "Mulholland Drive" raccontasse una storia coerente e comprensibile", a differenza di alcuni dei film precedenti di Lynch come "Strade perdute". D'altra parte, Justin Theroux ha detto riguardo ai sentimenti di Lynch sui molteplici significati che le persone percepiscono nel film: "Penso che sia sinceramente felice che significhi tutto ciò che vuoi. Adora quando le persone escono con interpretazioni davvero bizzarre. David lavora da suo subconscio".


title: Mulholland Drive

text: Un'interpretazione del film utilizza l'analisi dei sogni per sostenere che la prima parte del film è un sogno della vera Diane Selwyn, che ha rappresentato la sua sé onirico come l'innocente e piena di speranza "Betty Elms", ricostruendo la sua storia e il suo personaggio per renderli simili a un vecchio film hollywoodiano. Nel sogno, Betty ha successo, è affascinante e vive la vita fantastica di un'attrice che presto diventerà famosa. L'ultima parte del film presenta la vita reale di Diane, nella quale ha fallito sia personalmente che professionalmente. Colta dalla frustrazione e dalla gelosia ha commissionato l'omicidio della sua ex amante, Camilla, dopodiché, incapace di far fronte al senso di colpa, l'ha proiettata nel suo sogno come la debole e bisognosa d'aiuto Rita, affetta da amnesia. Tuttavia, gli indizi della sua inevitabile morte sono ricorrenti anche nel mondo onirico.


title: Mulholland Drive

text: Questa interpretazione è simile a quella data da Naomi Watts, quando disse in un'intervista: "Pensavo che Diane fosse il vero personaggio e che Betty fosse la persona che voleva essere e che aveva sognato. Rita è la damigella in pericolo che ha assolutamente bisogno di Betty, e Betty la controlla come se fosse una bambola. Rita è la fantasia di Betty di chi vuole che Camilla sia."  Le prime esperienze di Watts a Hollywood sono parallele a quelle di Diane, in quanto ha sofferto una certa frustrazione professionale prima di avere successo, ha fatto audizioni per parti in cui non credeva e ha incontrato persone che non le hanno concesso delle vere opportunità. L'attrice ha ricordato: "Ci sono state molte promesse, ma in realtà non è successo niente. Ho finito i soldi e mi sono sentita piuttosto sola". Michael Wilmington del "Chicago Tribune" ha scoperto che "tutto in "'Mulholland Drive"' è un incubo. È un ritratto del sogno d'oro di Hollywood che diventa rancido, coagulandosi in uno stufato velenoso di odio, invidia, squallidi compromessi e fallimento che uccide l'anima. Questo è il ventre delle nostre fantasie glamour, e l'area che Lynch mostra qui è rappresentata realisticamente".


title: Mulholland Drive

text: "The Guardian" ha chiesto a sei noti critici cinematografici le loro percezioni sul significato generale di "Mulholland Drive". Neil Roberts di "The Sun" e Tom Charity di "Time Out" sottoscrivono la teoria secondo cui Betty rappresenterebbe la proiezione di Diane di una vita più felice. Pur accettando tale interpretazione, Roger Ebert e Jonathan Rosshanno rifiutato di analizzare maggiormente film; Ebert afferma: "Non c'è alcuna spiegazione. Potrebbe non esserci nemmeno un mistero". Ross osserva che ci sono trame che non vanno da nessuna parte: "Forse questi erano i resti del pilota che originariamente doveva essere, o forse queste cose funzionano secondo i non sequitur e il subconscio dei sogni". Philip French di "The Observer" lo vede come un'allusione alla tragedia di Hollywood, mentre Jane Douglas della BBC ha rifiutato la teoria della vita di Betty come il sogno di Diane, ritenendo che non serva fare un'analisi eccessiva del film.


title: Mulholland Drive

text: Allo stesso modo, il teorico dei media Siobhan Lyons non si è detto d'accordo con la teoria del sogno, sostenendo che si tratta di "un'interpretazione superficiale [che] mina la forza dell'assurdità della realtà che spesso ha luogo nell'universo di Lynch". Invece, Lyons ha ipotizzato che Betty e Diane siano in realtà due persone diverse che si somigliano, un elemento comune tra le star di Hollywood. Un'interpretazione simile sostiene che Betty e Rita e Diane e Camilla esistano in universi paralleli che a volte si interconnettono. Un'altra teoria suggerisce che la narrazione sia un nastro di Möbius, pertanto non ha inizio né fine. Un'ipotesi suggerisce che l'intero film è un sogno, ma che non si conosce l'identità del sognatore. I ripetuti riferimenti a letti, camere da letto e al sonno simboleggiano la forte influenza dei sogni. Rita si addormenta più volte; tra questi episodi sono presenti scene sconnesse, come gli uomini che conversano alla tavola calda, l'arrivo di Betty a Los Angeles e il furto maldestro, suggerendo che Rita potrebbe starli sognando. L'inquadratura iniziale del film rappresenta un letto sul quale dorme una persona non identificata, instillando, secondo la studiosa di cinema Ruth Perlmutter, la necessità di chiedersi se ciò che si sta seguendo nel film è reale. La professoressa di studi sui sogni Kelly Bulkeley sostiene che la prima scena al ristorante, essendo l'unica in cui i sogni o il sogno sono esplicitamente menzionati, illustra "la verità rivelatrice e l' incertezza epistemologica nel film di Lynch". L'essere mostruoso del sogno, oggetto della conversazione degli uomini alla tavola calda, riappare alla fine del film subito prima e dopo che Diane si suicida. Bulkeley afferma che la discussione solitaria sui sogni in quella scena presenta un'apertura a "un nuovo modo di comprendere tutto ciò che accade nel film".


title: Mulholland Drive

text: Il filosofo e teorico del cinema Robert Sinnerbrink osserva che le immagini conclusive del film che seguono l'apparente suicidio di Diane minano l'interpretazione del "sogno e realtà": dopo che Diane si spara, il letto viene avvolto dal fumo e vengono mostrate delle immagini di Betty e Rita che si sorridono a vicenda; dopodiché una donna sul palco del Club Silencio dice a bassa voce" "Silencio"" mentre lo schermo diventa nero. Sinnerbrink scrive che "le immagini che chiudono il film fluttuano in una zona indeterminata tra fantasia e realtà, che è forse la dimensione genuinamente metafisica dell'immagine cinematografica", osservando anche che potrebbe essere che "l'ultima sequenza comprenda le immagini oniriche della coscienza morente di Diane, concludendosi con il momento reale della sua morte. Riferendosi alla stessa sequenza, il teorico del cinema Andrew Hageman osserva che "la coda di novanta secondi che segue il suicidio di Betty/Diane è uno spazio cinematografico che persiste dopo che il sipario è calato sulla sua coscienza vivente, e questo spazio persistente è proprio il teatro in cui il l'illusione dell'illusione è continuamente smascherata".


title: Mulholland Drive

text: Il teorico del cinema David Roche scrive che i film di Lynch non raccontano semplicemente storie poliziesche, ma piuttosto costringono il pubblico a diventare loro stessi detective per dare un senso alle narrazioni, e che "Mulholland Drive", come altri film di Lynch, frustra "il bisogno dello spettatore di una diegesi razionale giocando sull'errore dello spettatore che 'narrazione' è sinonimo di 'diegesi'". Nei film di Lynch lo spettatore è sempre "un passo indietro rispetto alla narrazione" e quindi "la narrazione prevale sulla diegesi". Roche nota anche che ci sono molti misteri nel film che alla fine rimangono senza risposta dai personaggi che incontrano vicoli ciechi, come Betty e Rita, o cedono alle pressioni come fa Adam. Sebbene il pubblico faccia ancora fatica a dare un senso alle storie, i personaggi non cercano più di risolvere i loro misteri. Roche conclude che "Mulholland Drive" è un film misterioso non perché consente al pubblico di vedere la soluzione a una domanda, ma il film stesso è un mistero tenuto insieme "dal desiderio dello spettatore-detective di dargli un senso".


title: Mulholland Drive

text: Nonostante la proliferazione di teorie, i critici hanno notato che nessuna spiegazione soddisfa tutte le questioni in sospeso e le domande che sorgono dal film. Stephen Holden del "New York Times" scrive: ""Mulholland Drive" ha poco a che fare con la vita amorosa o l'ambizione professionale di un singolo personaggio. Il film è una riflessione sempre più profonda sul fascino di Hollywood e sui molteplici giochi di ruolo e auto-invenzione che l'esperienza cinematografica promette... Quale potere è più più grande di quello di entrare e programmare la vita onirica della cultura?". J. Hoberman di "The Village Voice" fa eco a questo sentimento definendolo un "San Valentino velenoso per Hollywood".


title: Mulholland Drive

text: "Mulholland Drive" è stato paragonato al classico film noir di Billy Wilder "Viale del tramonto", un'altra storia sui sogni infranti a Hollywood, e all'inizio del film Rita viene mostrata mentre attraversa Sunset Boulevard (titolo originale del film di Wilder) di notte. Oltre al fatto che entrambi i titoli prendono il nome da iconiche strade di Los Angeles, "Mulholland Drive" è "il resoconto unico di Lynch di ciò che attirò anche l'attenzione di Wilder: la putrefazione umana (un termine che Lynch usò più volte durante la sua conferenza stampa al New York Film Festival 2001) in una città di illusioni letali". Il titolo del film è un riferimento all'iconica cultura di Hollywood. Lynch vive vicino a Mulholland Drive e ha dichiarato in un'intervista: "Di notte sei in cima al mondo. Di giorno sei sempre in cima al mondo, ma è misterioso e c'è un filo di paura perché sei in zone remote. Senti la storia di Hollywood in quella strada". Anche Watts ha avuto esperienza con la strada prima che la sua carriera si stabilizzasse: "Ricordo di aver guidato per strada molte volte singhiozzando incontrollabilmente nella mia macchina, dicendo: 'Cosa ci faccio qui? ' ".


title: Mulholland Drive

text: Il critico Gregory Weight mette in guardia gli spettatori contro un'interpretazione cinica degli eventi nel film, affermando che Lynch presenta "più della facciata e crede che sotto di essa ci siano solo il male e l'inganno". Per quanto Lynch faccia una dichiarazione sull'inganno, la manipolazione e le false pretese nella cultura di Hollywood, infonde anche nostalgia in tutto il film e riconosce che la vera arte proviene dal cinema classico mentre Lynch ha scelto di rendere omaggio agli attori veterani Ann Miller, Lee Grant e Chad Everett. Ritrae anche Betty come straordinariamente talentuosa e mostra che le sue capacità sono notate da persone potenti nell'industria dell'intrattenimento. Commentando le posizioni contrastanti tra la nostalgia del cinema e il marcio di Hollywood, Steven Dillon scrive che "Mulholland Drive" è critico nei confronti della cultura di Hollywood tanto quanto condanna la " cinefilia " (il fascino del cinema e le fantasie ad esso associate).


title: Mulholland Drive

text: Harring ha descritto la sua interpretazione dopo aver visto il film: "Quando l'ho visto la prima volta, ho pensato che fosse la storia dei sogni, dell'illusione e dell'ossessione di Hollywood. Tocca l'idea che niente è come sembra, specialmente la possibilità concreta di diventare una star del cinema di Hollywood. La seconda e la terza volta che l'ho visto, ho pensato che riguardasse l'identità. Sappiamo chi siamo? E poi ho continuato a vederci cose diverse... Non c'è giusto o sbagliato in ciò che qualcuno toglie da esso o su cosa pensano che il film parli veramente. È un film che ti fa riflettere continuamente, ti fa fare domande. un film che devi vedere di nuovo.' Ti incuriosisce. Vuoi capirlo, ma non credo che sia un film da capire.


title: Mulholland Drive

text: Le relazioni tra Betty e Rita, e Diane e Camilla sono state variamente descritte come "toccanti", "commoventi", oltre che "titillanti". Il critico francese Thierry Jousse, nella sua recensione per "Cahiers du cinéma", ha affermato che l'amore tra le donne raffigurate è composto "da un lirismo praticamente senza eguali nel cinema contemporaneo". Nelle pagine di "Film Comment", Phillip Lopate afferma che il fondamentale intermezzo romantico tra Betty e Rita è stato reso commovente e tenero dalla "comprensione di Betty per la prima volta, con auto-sorpresa, che tutta la sua disponibilità e curiosità per l'altra donna avevano un senso: il desiderio... È un bel momento, reso ancora più miracoloso dalla sua meritata tenerezza e dalle sue distanze da qualsiasi cosa lurida". Stephanie Zacharek della rivista "Salon" ha affermato che "l'erotismo della scena [era] così potente da ricoprire l'intero film, colorando ogni scena precedente e quelle che seguono". Betty e Rita sono state scelte dall"'Independent Film Channel" come la coppia romantica emblematica degli anni 2000. Lo scrittore Charles Taylor ha detto: "Betty e Rita sono spesso inquadrate contro un'oscurità così morbida e vellutata che è come un'aureola sospesa , pronta ad inghiottirle se si dovessero svegliare dal sogno del film. E quando vengono fagocitate, quando il fumo riempie l'inquadratura come se il lo stesso zolfo dell'inferno oscurasse la nostra visione, ci sentiamo come se non solo una storia d'amore fosse stata spezzata, ma come se la bellezza del mondo fosse stata maledetta".


title: Mulholland Drive

text: Alcuni teorici del cinema hanno sostenuto che Lynch abbia inserito degli elementi queer nel contenuto estetico e tematico del film. Il film non lineare è "incapace di sostenere la coerenza narrativa"; Lee Wallace sostiene che "il lesbismo dissolve le convenzioni ideologiche del realismo narrativo, operando come punto di scambio per i mondi narrativi contestati all'interno del film elaborato di Lynch". La presenza di specchi e doppelganger in tutto il film "sono rappresentazioni comuni del desiderio lesbico".  La co-dipendenza nella relazione tra Betty e Rita - che rasenta l'ossessione assoluta - è stata paragonata alle relazioni femminili in due film simili, "Persona" di Ingmar Bergman e "Tre donne" di Robert Altman, che descrivono a loro volta l'identità di donne vulnerabili che si aggrovigliano, si scambiano e alla fine si fondono: "Anche le coppie femminili si rispecchiano a vicenda, con le loro interazioni reciproche che fondono l'adorazione dell'eroe (ine) con il desiderio dello stesso sesso". Lynch rende un omaggio diretto a "Persona" nella scena in cui Rita indossa la parrucca bionda, identica ai capelli di Betty. Rita e Betty poi si guardano allo specchio "attirando l'attenzione sulla loro somiglianza fisica, collegando la sequenza al tema dell'abbraccio, dell'accoppiamento fisico e all'idea della fusione o del raddoppio".  La riflessione e il doppio, che sono temi importanti in tutto il film, servono a rendere ulteriormente queer la forma e il contenuto del film.


title: Mulholland Drive

text: Diversi teorici hanno accusato Lynch di aver perpetuato nel film stereotipi e cliché su lesbiche, bisessuali e relazioni lesbiche: Rita (la "femme fatale") e Betty (la "scolaretta", ovvero la ragazza innocente e pura) rappresentano due personaggi archetipi delle lesbiche; Heather Love identifica due cliché chiave usati nel film: "Lynch presenta il lesbismo nella sua forma innocente ed espansiva: il desiderio lesbico appare come una grande avventura, un ingresso in un territorio affascinante e sconosciuto".  Allo stesso tempo, presenta il tragico triangolo lesbico, "in cui una donna attraente ma non disponibile scarica una donna meno attraente che viene considerata esclusivamente lesbica", perpetuando lo stereotipo della donna bisessuale "che finisce con un uomo". Maria San Filippo riconosce che Lynch fa affidamento sugli archetipi classici del film noir per sviluppare l'eventuale tradimento di Camilla: questi archetipi "si radicano a tal punto che gli spettatori vengono immediatamente avvertiti che "Rita" non è ciò che sembra e che è solo una questione di tempo prima che riveli la sua duplice natura".  Per Love, il desiderio esclusivamente lesbico di Diane è "tra successo e fallimento, tra sensualità e abiezione, anche tra vita e morte" se viene rifiutata. Diane rappresenta il tragico cliché del personaggio lesbico che si strugge per il personaggio bisessuale impegnato in una relazione eterosessuale. L'analisi di Love del film rileva la peculiare risposta dei media al contenuto lesbico del film: "i recensori hanno parlato con entusiasmo in particolare e a lungo delle scene di sesso del film, come se ci fosse una gara per vedere chi potrebbe godere maggiormente di questa rappresentazione del desiderio femminile tra lo stesso sesso." Sottolinea che il film ha utilizzato un tema classico della letteratura e del cinema che descrive le relazioni lesbiche: Camilla dolorosamente bella e disponibile, che rifiuta Diane per Adam. La reazione popolare al film suggerisce che le relazioni contrastanti tra Betty e Rita e Diane e Camilla siano "intese sia come la cosa più sexy sulla terra e, allo stesso tempo, come qualcosa di fondamentalmente triste e per niente erotico" come afferma "l'ordine eterosessuale stessa con effetti schiaccianti per la donna abbandonata».


title: Mulholland Drive

text: L'elemento della eterosessualità è importante nella seconda metà del film, perché la fine definitiva della relazione tra Diane e Camilla scaturisce dal matrimonio della coppia eterosessuale. Alla festa di Adam, iniziano ad annunciare che Camilla e Adam si sposano; attraverso risate e baci, la dichiarazione viene ritardata perché ovvia e attesa. La chiusura eterosessuale del momento è interrotta da un cambio di scena. Come suggerisce Lee Wallace, pianificando un colpo contro Camilla, "Diane elude la chiusura eterosessuale della storia dell'industria ma solo passando al suo mondo narrativo, un atto che si rivela fatale per entrambe le donne, le relazioni di causa ed effetto del thriller sono fondamentalmente incompatibili con la trama del lesbismo così come la presenta il film". Per Joshua Bastian Cole, il personaggio di Adam funge da contrapposto di Diane, ciò che lei non potrà mai essere, motivo per cui Camilla la lascia. Nella fantasia di Diane, anche Adam ha la sua sottotrama che porta alla sua umiliazione. Sebbene questa storia possa essere intesa come una fantasia di vendetta nata dalla gelosia, Cole sostiene che questo è un esempio dello sguardo transgender di Diane: "Adam funziona come uno specchio, un oggetto maschile su cui Diane potrebbe proiettarsi". Il prolungato contatto visivo di Diane con Dan alla tavola calda è un altro esempio dell'interpretazione trans. Per Cole, "lo strano riconoscimento di Dan da parte di Diane, che non è proprio un'identificazione, ma qualcos'altro, sembra trans nella sua linea obliqua, tracciata tra doppi impossibili" e i loro nomi simili (Dan/Diane), il che non è un errore. Sottolinea che la comprensione lesbica del film ha messo in ombra potenziali interpretazioni trans; la sua lettura dello sguardo trans di Diane è un contributo alla narrativa queer del film "."


title: Mulholland Drive

text: Le rappresentazioni mediatiche delle opinioni di Naomi Watts e Laura Elena Harring sulle loro relazioni sullo schermo sono state varie e contrastanti. Watts ha detto delle riprese della scena: "Non la vedo come erotica, anche se forse lo sembra. L'ultima volta che l'ho vista, avevo davvero le lacrime agli occhi perché sapevo dove stava andando la storia. mi ha spezzato un po' il cuore".  Tuttavia, in un'altra intervista Watts ha dichiarato: "Sono rimasta stupita di quanto tutto ciò sembri onesto e reale sullo schermo. Queste ragazze sembrano davvero innamorate ed è stato curiosamente erotico". Mentre Harring ha dichiarato: "La scena d'amore è appena accaduta ai miei occhi. Rita è molto grata per l'aiuto che Betty le ha dato, quindi le dico addio e buonanotte, grazie, dal profondo del mio cuore, la bacio e poi c'è solo un'energia che ci cattura. Ovviamente ho l'amnesia quindi non so se l'ho mai fatto prima, ma non penso che siamo davvero lesbiche. Heather Love concordava in qualche modo con la percezione di Harring quando affermava che l'identità in "Mulholland Drive" non è importante quanto il desiderio: "chi siamo non conta molto, ciò che conta invece è ciò che stiamo per fare, ciò che vogliamo fare".


title: Mulholland Drive

text: Il DVD americano e quello inglese contengono, nel libretto allegato, 10 indizi del regista per la comprensione del film:


title: I Goonies

text: I Goonies ("The Goonies") è un film d'avventura del 1985 di Richard Donner. La sceneggiatura di Chris Columbus fu ricavata dal soggetto di Steven Spielberg, che fu anche il produttore del film.


title: I Goonies

text: Il nome del film deriva da un gruppo di quattro ragazzi, cresciuti in un quartiere di Astoria, Oregon, chiamato "Goon Docks"; proprio dal nome del loro quartiere, i ragazzi si fanno chiamare col nome di 'Goonies'. Nello slang americano, "goony" vuol dire anche “sfigato” ed è per questo che Mikey dice spesso che lui e i suoi amici sono “dei poveri Goonies”.


title: I Goonies

text: Prodotto dalla Amblin Entertainment di Spielberg, la Warner Bros. ha distribuito il film il 7 giugno 1985 negli Stati Uniti. In Italia è uscito al cinema venerdì 20 dicembre 1985 distribuito dalla PIC Produzione Intercontinentale Cinema, successivamente riproposto nelle sale italiane in versione 4K dal 9 all'11 dicembre 2019. Il film ha incassato 124 milioni di dollari in tutto il mondo con un budget di 19 milioni di dollari e da allora è diventato un film di culto per le generazioni degli anni ottanta, che ricordano la pellicola come una di quelle essenziali del periodo. Nel 2017, il film è stato selezionato per la conservazione nel National Film Registry degli Stati Uniti dalla Biblioteca del Congresso come "culturalmente, storicamente o esteticamente significativo".


title: I Goonies

text: Nella cittadina di Astoria, nell'Oregon, Jake, uno dei membri della criminale banda Fratelli, evade dalla prigione locale, fuggendo insieme al fratello Francis e alla madre Agatha, inseguiti dalla polizia.


title: I Goonies

text: Dopo l'inseguimento, nel quartiere di Goon Docks, Clark "Mouth" Devereaux va a casa dei fratelli Mikey e Brandon Walsh. Poco dopo si uniscono a loro anche Chunk, ghiottone e loquace, che ha appena assistito all'inseguimento, e l'asiatico Data, dallo spiccato talento inventivo e per questo spesso preso in giro dagli altri. I ragazzini sono amareggiati perché di lì a poco dovranno abbandonare le loro case: due imprenditori infatti intendono comprare l'intera Goon Docks per costruire un campo da golf. Ritorna a casa la signora Walsh con una nuova domestica messicana che dovrà aiutarla nelle operazioni di trasloco: Rosalita. Mouth, che conosce la lingua spagnola, si offre di aiutare la signora a spiegare a Rosalita le sue mansioni, ma in realtà si diverte a inventare cose assurde, come tenere separate le droghe nascoste in casa, pena la segregazione, o stare attenta a non toccare gli oggetti che il signor Walsh usa per la sua attività sessuale, tanto che la povera domestica pensa di essere finita in una casa di matti. La signora Walsh poi esce e i ragazzi si recano in soffitta. Il gruppetto trova tra gli scarti del materiale che il signor Walsh ha usato per allestire il museo di Astoria una misteriosa mappa in lingua spagnola che Mouth cerca di tradurre e uno strano medaglione. Tramite un vecchio articolo di giornale i ragazzi vengono a conoscenza anche dell'esploratore Chester Copperpot, dato per scomparso durante la ricerca del tesoro di un famoso e leggendario pirata che aveva imperversato nella zona, Willy l'Orbo. Intuendo che l'ubicazione del tesoro si trova nei pressi di Goon Docks, Mikey convince i suoi amici a seguire la mappa per dare una svolta alla loro vita: trovando il tesoro del pirata potrebbero pagare i perfidi imprenditori ed evitare lo sfratto. Brandon, incaricato dalla madre a tenere in casa suo fratello sofferente d'asma, non è d'accordo e allora i ragazzi lo immobilizzano alla poltrona del soggiorno, gli sgonfiano le gomme della bici e scappano in sella alle loro.


title: I Goonies

text: La banda Fratelli, nel frattempo, si serve di un vecchio ristorante abbandonato sulla scogliera di Astoria per nascondersi e falsificare denaro. Nei sotterranei del ristorante tengono incatenato Sloth, un altro loro fratello deforme dalla forza sovrumana, e in una cella frigorifera il cadavere di uno degli agenti FBI che si erano messi sulle loro tracce. È proprio al ristorante che i ragazzi arrivano, seguendo le indicazioni della mappa. I ragazzi, dopo un primo incontro con la banda, durante il quale fingono di essere lì quasi per caso, sono raggiunti da Brandon insieme alla graziosa cheerleader Andy (si frequenta con Troy Perkins, odioso figlio di uno degli imprenditori) e alla sua amica lentigginosa e occhialuta, Stef, che mal sopporta l'esuberante Mouth. Tornati al ristorante, approfittando di un allontanamento dei malviventi, scoprono un cunicolo sotto la griglia di un camino. Il gruppo lascia però in superficie Chunk, bloccato nella cella frigorifera insieme al cadavere. Questi viene mandato dagli altri a chiamare la polizia ma viene acciuffato dalla banda, che lo mette sotto torchio per capire le vere intenzioni dei ragazzini. Il ragazzo rivela tutto, ma i criminali lo imprigionano insieme a Sloth che il ragazzino riesce a farsi amico dopo lo spavento iniziale. Sloth, tenuto senza cibo e stufo della prigionia, si libera con forza delle catene e Chunk riesce anche a telefonare allo sceriffo, che inizialmente non gli crede.


title: I Goonies

text: Nel frattempo, in una galleria scavata nella roccia i restanti Goonies scoprono lo scheletro del ricercatore scomparso. Giunti sotto un pozzo dei desideri riescono a comunicare con Troy, che si trova in superficie. Questi ha quasi convinto Andy ad andarsene con lui, ma le parole di Mikey (che nel corso dell'avventura incoraggia spesso i suoi amici ad andare avanti) la fanno desistere. Durante tutto il tragitto si trovano poi di fronte a trappole e marchingegni che li ostacolano e da cui si salvano con coraggio e abilità. Tra Brandon ed Andy comincia a sbocciare l'amore, anche se la ragazza bacia per sbaglio Mikey al buio. A un certo punto vengono raggiunti dalla banda Fratelli che si era messa sulle loro tracce, ma riescono temporaneamente a seminarli grazie all'aiuto di Data. Il gruppo raggiunge il galeone in un lago sotterraneo. Come previsto, sulla nave, oltre a esserci montagne di tesori, ci sono gli scheletri di Willy l'Orbo e della sua ciurma, tutta sterminata dal pirata che non voleva condividere l'oro con i suoi sottoposti. Quando i ragazzi stanno per fuggire carichi di gioielli, appare la banda Fratelli, che li costringe a consegnarli tutti a loro. Come nei luoghi comuni pirateschi, la perfida madre dei criminali cerca di gettare i ragazzi in acqua dalla passerella per tenersi tutto l'immenso tesoro; a salvarli arrivano però Chunk e Sloth, che mettono fuori combattimento i malviventi. Durante la fuga, i ragazzi fanno esplodere un candelotto di dinamite scambiandolo per una candela e la caverna inizia a crollare. Riescono a fuggire con l'aiuto di Sloth, ma per salvarsi sono costretti a rinunciare al tesoro, mentre Sloth rimane nella caverna. La banda Fratelli cerca quindi di trafugare l'oro della nave ma non ha fatto i conti con i trabocchetti che Willy l'Orbo aveva disseminato all'interno del galeone e sono costretti a scappare per salvarsi.


title: I Goonies

text: Una volta tornati all'aperto, i Goonies incontrano sulla spiaggia i genitori che avevano partecipato alla loro ricerca insieme alla polizia dopo la telefonata di Chunk. Li raggiungono anche gli imprenditori, per costringerli finalmente a firmare il contratto. Proprio all'ultimo momento però Rosalita trova in una tasca del giubbotto di Mikey un sacchetto con delle pietre preziose che i malviventi avevano tralasciato di prendergli, più che sufficienti per riscattare il quartiere. Il padre di Mikey può salvare la sua casa e le altre e strappa il contratto tra la felicità e lo stupore di tutti. Contemporaneamente riappare la banda Fratelli che viene arrestata dalla polizia, a eccezione di Sloth che andrà a vivere con Chunk. Brandon e Andy si mettono assieme. Mouth e Stef mettono da parte l'antipatia reciproca e si riappacificano e Mikey, piccolo eroe di tutta l'avventura, capisce di essere cresciuto. In lontananza, l'antico galeone che le esplosioni di dinamite hanno liberato dalla prigione di roccia prende il largo sospinto dal vento, seguito dallo sguardo attonito dei presenti.


title: I Goonies

text: Per la parte di "Mouth", poi andata a Corey Feldman, aveva sostenuto in precedenza un provino anche Corey Haim.


title: I Goonies

text: La cantante Cyndi Lauper appare, per pochissimi secondi, in un cameo dove canta "The Goonies 'R' Good Enough", tema principale della colonna sonora.


title: I Goonies

text: Richard Donner appare alla fine del film: è uno dei due poliziotti in sella ai quad che arrivano in soccorso dei ragazzi quando sbucano sulla spiaggia.


title: I Goonies

text: Il film è stato girato ad Astoria, Oregon, (la stessa cittadina utilizzata per "Un poliziotto alle elementari" e "Corto circuito") e l'abitazione si trova al 368 38th st. La scena della locanda della "banda Fratelli" è stata girata all'Ecola State Park dove sullo sfondo erano visibili i faraglioni di Cannon Beach (Oregon).


title: I Goonies

text: Rotten Tomatoes riporta che il film ha il 76% di recensioni positive da 62 critici e il 91% del pubblico gli ha dato una recensione positiva; la valutazione media è 6,5/10. Il consenso critico del sito web recita: ""I Goonies" è un mix energico, a volte rumoroso, di sentimento Spielbergiano e trucchi da divertimento domestico che piacerà sia ai bambini che agli adulti nostalgici".


title: I Goonies

text: Su Metacritic ha un punteggio di 62/100 basato su 13 recensioni, che indica "recensioni generalmente favorevoli".


title: I Goonies

text: Roger Ebert ha dato 3 stelle su 4 al film, che ha definito "un misto dei soliti ingredienti dei film d'azione di Steven Spielberg, reso speciale dalle esibizioni ad alta energia dei ragazzi che hanno le avventure".


title: I Goonies

text: Gene Siskel del "Chicago Tribune" ha assegnato 3 stelle su 4 e ha scritto che dopo un inizio noioso "si verifica una sorta di piccolo miracolo cinematografico, e I Goonies si mettono insieme mentre i bambini smettono di scambiare battute e si avvicinano a trovare il loro tesoro dei pirati perduto da tempo, aiutando così a salvare le case dei loro genitori. Solo allora accettiamo "I Goonies" per quello che è: un divertente giocattolo a molla giovanile sui bambini in situazioni pericolose da fumetti."


title: I Goonies

text: Janet Maslin del "New York Times" ha scritto che il film "ha una sorta di ritmo vertiginoso che lo mantiene veloce, ingegnoso, divertente e - solo un piccolo punto mentre il film è in corso, quasi interamente senza potere di resistenza."


title: I Goonies

text: "I Goonies" ha incassato $ 9 milioni nel suo weekend di apertura negli Stati Uniti, secondo in classifica dietro "Rambo 2".


title: I Goonies

text: Alla fine ha incassato $ 63,9 milioni negli Stati Uniti e in Canada, collocandosi tra i primi 10 film di maggior incasso del 1985 e $ 60,6 milioni all'estero per un incasso mondiale di $ 124 milioni.


title: I Goonies

text: La canzone che funge da tema principale del film è "The Goonies 'R' Good Enough", cantata da Cyndi Lauper.


title: I Goonies

text: La colonna sonora è stata pubblicata sia dalla CBS che dalla Epic; include 9 canzoni in ordine sparso e un tema strumentale di Dave Grusin.


title: I Goonies

text: La musica orchestrale è stata composta ed eseguita da Dave Grusin e pubblicata ufficialmente, nella sua completezza, solo il 15 marzo 2010, quando "Varèse Sarabande" ha pubblicato un'edizione a tiratura limitata a 5000 copie in occasione del 25º anniversario del film. Prima di allora esistevano solo edizioni bootleg.


title: Salvatore Esposito (attore)

text: È diventato noto principalmente per il ruolo di Gennaro Savastano nella serie televisiva "Gomorra - La serie".


title: Salvatore Esposito (attore)

text: Salvatore Esposito nasce a Napoli e cresce a Mugnano di Napoli, comune alle porte del capoluogo campano. Nutrendo fin da bambino la passione per il cinema e per la recitazione, finite le scuole superiori partecipa a dei cortometraggi per poi frequentare prima l'Accademia di Teatro Beatrice Bracco e poi la Scuola di Cinema di Napoli.


title: Salvatore Esposito (attore)

text: Trasferitosi a Roma, nel 2013 gli viene offerto il suo primo ruolo nella serie "Il clan dei camorristi"; l'anno successivo raggiunge il successo quando viene scelto come interprete di Gennaro Savastano in "Gomorra - La serie".


title: Salvatore Esposito (attore)

text: Nel 2015 recita nei film "Lo chiamavano Jeeg Robot" di Gabriele Mainetti e "Zeta - Una storia hip-hop" di Cosimo Alemà nel 2018 è inoltre protagonista del film "Puoi baciare lo sposo", insieme a Cristiano Caccamo.


title: Salvatore Esposito (attore)

text: Nel 2020 è il protagonista del film "Spaccapietre" di Gianluca e Massimiliano De Serio, unico film italiano in concorso alle Giornate degli Autori 2020.


title: Episodi di Chicago Med (settima stagione)

text: La settima stagione della serie televisiva Chicago Med composta da 22 episodi viene trasmessa in prima visione negli Stati Uniti d'America su NBC dal 22 settembre 2021 al 25 maggio 2022.


title: Jennifer Love Hewitt

text: Di origini inglesi, scozzesi, francesi e tedesche, Jennifer Love Hewitt è nata a Waco, Texas, da Herbert Daniel Hewitt e Patricia Mae Shipp. Il padre era un tecnico e la madre lavorava come logopedista. Jennifer è cresciuta a Killeen, sempre in Texas. Dopo il divorzio dei genitori, avvenuto quando Jennifer aveva 6 mesi, la bambina continuò a vivere con la madre.


title: Jennifer Love Hewitt

text: Anche da bambina Jennifer era attratta dalla musica. A 5 anni, Hewitt iniziò a imparare il tip tap e il balletto. All'età di sette anni già sapeva cantare "The Greatest Love of All" di Whitney Houston e solo un anno dopo, in un piano bar, intratteneva il pubblico con la sua versione di "Help Me Make It Through the Night". A nove, divenne membro del Texas Show Team (che fece una tournée in Europa e nell'Unione Sovietica). A dieci anni, seguendo il consiglio dei "talent scout", si trasferì a Los Angeles, California, con la madre, che l'aiutò a sfondare nel mondo della musica e della recitazione.


title: Jennifer Love Hewitt

text: Nel 2002 l'assistente sociale Diana Napolis fu arrestata dopo aver minacciato di morte Jennifer Love Hewitt e Steven Spielberg, a seguito di un "acceso confronto verbale" avvenuto con l'attrice ai Grammy Awards del 2002. Diana Napolis venne condannata, ma successivamente rilasciata a condizione che non avesse più avuto contatti con i perseguitati.


title: Jennifer Love Hewitt

text: La Hewitt è stata fidanzata per un anno (2007-2008) con l'attore Ross McCall. Il 21 novembre 2013 ha sposato Brian Hallisay, dal quale ha avuto tre figli, Autumn James Hallisay, nata il 26 novembre del 2013, Atticus James Hallisay, nato il 24 giugno 2015 e Aidan James nato il 10 settembre 2021.


title: Jennifer Love Hewitt

text: Dopo essersi trasferita a Los Angeles, Jennifer apparve in più di venti trasmissioni televisive. Il suo primo ruolo di attrice lo ricoprì nel variety show di Disney Channel, "Kids Incorporated" (1989–1991), dove era stata accreditata semplicemente come Love Hewitt. In questo periodo ballava e cantava tutte le canzoni per un video chiamato "Dance! Workout With Barbie", distribuito da Buena Vista.


title: Jennifer Love Hewitt

text: Nel 1993, ebbe il ruolo della figlia di Pierce Brosnan in un episodio pilota per la NBC intitolato "Running Wilde", in cui Brosnan aveva la parte di un reporter per il magazine "Auto World" le cui storie rappresentano le sue "spericolate" avventure. Comunque, né l'episodio pilota né la serie televisiva fu mai trasmessa. Jennifer successivamente ottenne altri ruoli in alcune serie TV, come "Shaky Ground" per la Fox (1992–1993), "The Byrds of Paradise" per l'ABC (1994), e "McKenna" (1994–1995) (tutti prodotti che ebbero scarso successo), e alla fine divenne una giovane attrice promettente dopo aver recitato la parte di Sarah Reeves nel popolare show della Fox Television "Cinque in famiglia" (1994-2000). Ottenne questo ruolo quando si unì al cast nella seconda stagione e continuò ad averlo nello "spin-off", "Cenerentola a New York" (1999), che, inoltre, co-produsse. Lo show fu però cancellato dopo mezza stagione, a causa dei bassissimi ascolti ricevuti. Jennifer rifiutò successivamente il ruolo di protagonista in "Streghe". Infatti le era stata offerta la parte di Paige Matthews, che infine andò a Rose McGowan.


title: Jennifer Love Hewitt

text: Il suo film di debutto al cinema fu "Il mio amico Munchie", nel 1992, e nel 1993 ottenne la parte di Margaret nel celeberrimo film "Sister Act 2 - Più svitata che mai" al fianco di Whoopi Goldberg. Recitò poi in "Arresti familiari" con Jamie Lee Curtis nel 1996 e in "Safe Sex - Tutto in una notte", dove ottenne il ruolo principale nel 1997. Tuttavia Jennifer divenne una star del cinema solo dopo il suo ruolo nell'horror "So cosa hai fatto" (1997). Il film ebbe un gran successo al botteghino (125 milioni di dollari in tutto il mondo), e l'attrice divenne una delle più popolari giovani stars a Hollywood (insieme agli altri interpreti: Freddie Prinze Jr., Ryan Phillippe e Sarah Michelle Gellar). Recitò anche nel seguito del film, "Incubo finale" (1998). Altri ruoli di rilievo includono il film per liceali "Giovani, pazzi e svitati" (1998), "The Suburbans - Ricordi ad alta fedeltà" (1999) al fianco di Ben Stiller. Nel 1999 ha inoltre anche partecipato al video clip "Girl on TV" dei Lyte Funky Ones.


title: Jennifer Love Hewitt

text: Nel 2000, Jennifer interpretò Audrey Hepburn nella discussa miniserie televisiva statunitense "The Audrey Hepburn Story". Quello stesso anno si è classificata trentasettesima come attrice televisiva in base al suo Q-rating (la misura del grado di popolarità di una celebrità). Per questa ragione la Nokia la scelse come volto ufficiale per la sua freschezza e semplicità, rendendola simbolo della giovinezza.


title: Jennifer Love Hewitt

text: Ebbe il ruolo di protagonista nella commedia romantica "Heartbreakers - Vizio di famiglia" (2001), nella quale ha recitato al fianco di Sigourney Weaver, Gene Hackman, Jason Lee e Ray Liotta. Nel 2001 ha anche partecipato al video della canzone "Hero" di Enrique Iglesias, oltre a partecipare al doppiaggio nei film d'animazione "Le avventure di Pollicino e Pollicina" e "Il gobbo di Notre Dame II", nel ruolo di Madellaine. Nel 2002, Jennifer recitò al fianco di Jackie Chan nella commedia d'azione: "Lo smoking".


title: Jennifer Love Hewitt

text: Il 2004 risultò essere per lei un anno di piena attività in quanto la vide impegnata nel film "The Truth About Love", nel film romantico e drammatico "If Only", di Gil Junger di grande successo, al fianco di Paul Nicholls. Vi interpreta la parte di Samantha Andrews, alla quale Ian, altro personaggio principale, dovrà dimostrare il suo amore nell'arco di un giorno, prima che la propria morte ponga fine al loro rapporto. Jennifer ebbe anche la parte della veterinaria Liz Wilson in "", in cui ci vengono presentate in chiave cinematografica le peripezie del già noto gattone. Esso sarà seguito nel 2006 da "Garfield 2", in cui la Hewitt mantiene il suo ruolo.


title: Jennifer Love Hewitt

text: Sempre nel 2004 entrò a far parte del cast di "A Christmas Carol", un film per la TV, in una fra le sue tante versioni e interpretò il ruolo di Nancy Sinatra in due episodi della serie televisiva "American Dreams".


title: Jennifer Love Hewitt

text: Nel marzo 2005 è apparsa nella galleria fotografica di "Maxim". Nel maggio 2006 il giornale l'ha classificata ventinovesima, nella sua lista delle 100 donne più sexy del pianeta. Dal settembre 2005 a maggio 2010 è stata la protagonista della serie televisiva "Ghost Whisperer - Presenze", che la rende famosa in tutto il mondo. In Australia, infatti, "Ghost Whisperer" è diventato popolare dal suo primo episodio; . Jennifer ha interpretato il ruolo di Melinda Gordon, una sorta di medium che sin da bambina è in grado di comunicare con i morti, aiutarli a risolvere le loro questioni in sospeso con i loro cari vivi o comunque con le persone che rappresentano la causa per cui sono ancora trattenuti sulla terra ("Ghost Whisperer" significa infatti "Colei che sussurra ai fantasmi").


title: Jennifer Love Hewitt

text: Nel 2007 la Hewitt recitò nel film "Patto con il diavolo", al fianco di Alec Baldwin, ispirato al romanzo "The Devil and Daniel Webster" e al Faust. Nel 2008 fa un'apparizione cameo in "Tropic Thunder". Nel 2009 è stata impegnata nel cast del film "Cafe" assieme a Jamie Kennedy, co-protagonista in "Ghost Whisperer". Nel 2011 ha recitato nel film per la televisione L'ultimo San Valentino con Betty White.


title: Jennifer Love Hewitt

text: Nel 2014 l'attrice entra a far parte del cast regolare della decima stagione della serie televisiva "Criminal Minds" in onda sul network CBS nel ruolo del nuovo agente speciale dell'FBI Kate Callahan, ma, dopo un solo anno, decide di lasciare la serie per dedicarsi a tempo pieno alla sua seconda gravidanza. Nel 2018 l'attrice entra a far parte del cast regolare della seconda stagione di "9-1-1" in onda sul network FOX nel ruolo della nuova centralinista delle chiamate di emergenza della polizia, vigili del fuoco e ambulanze Maddie Buckley.


title: Jennifer Love Hewitt

text: Nel 1989 Jennifer entrò a far parte del cast di "Kids Incorporated", dove alternava alla recitazione delle parti cantate. Si trattava della sua prima serie TV (anche Fergie e Eric Roberts ne facevano parte) e vi rimase fino al 1991. Alcune canzoni da lei cantate in "Kids Incorporated" erano "I Still Believe" di Mariah Carey, "Mummy dearest", "The Power of Love".


title: Jennifer Love Hewitt

text: Nel 1991, la Meldac provvide alla registrazione del primo album di Jennifer "Love Songs", quando lei aveva solo 12 anni. L'album fu lanciato solamente in Giappone nel 1992 dove la Hewitt divenne una pop star. La sua spiegazione per il successo che ottenne in Giappone fu questa: i giapponesi "amano la musica energica, la più pop, la migliore". Oltre alle varie canzoni, l'album contiene una cover della canzone degli ABBA "Dancing Queen". Della canzone "Please, save us the world", contro l'inquinamento e il disboscamento uscì nel 1992 il video, presentato in occasione dell'Earth Summit di Rio de Janeiro.


title: Jennifer Love Hewitt

text: Nello stesso anno partecipò al video "Dance! Workout with Barbie", trasmesso negli Stati Uniti per le bambine per insegnare loro passi di danza, esercizi di allenamento. Era stata scelta come una delle ballerine e cantò tutte le canzoni che servivano da sfondo musicale per i vari balli e per i vari esercizi.


title: Jennifer Love Hewitt

text: Entrata a far parte del cast di "Cinque in famiglia" nel 1995, ottenne la parte di Sarah Reeves Merrin, una ragazza dotata di grande abilità canore tra le altre cose e nei vari episodi non è raro vederla esibirsi dinanzi al pubblico. Era questo un altro modo per accostare la sua carriera di cantante a quella di attrice. Queste abilità del personaggio saranno anche presenti ovviamente nello spin-off Cenerentola a New York, stavolta basato principalmente sulle vicende di Sarah. Nello stesso anno firmò un contratto con l'Atlantic Records, che lanciò il suo primo singolo e il suo secondo album, "Let's Go Bang", in ottobre.


title: Jennifer Love Hewitt

text: Unendo la sua carriera musicale con quella di attrice, registrò l'album seguente nel 1996. Il primo singolo fu "No Ordinary Love" che però, allo stesso modo dell'album, non fu nelle classifiche. Sempre nel 1996 ha inciso la sua versione di "My Only Love", sigla di Sailor Moon. Nel 1999, registrò il singolo "How Do I Deal" per la colonna sonora del film "Incubo finale". La canzone fu il primo singolo della cantante-attrice a far parte di una classifica occupando la posizione numero 59 nella Hot 100 e la numero 36 nella Top 40 Mainstream. Raggiunse anche la posizione numero 8 in Australia. Nel 2000 cantò "Scooby-Doo, Where Are You?", colonna sonora di "Scooby-Doo e gli invasori alieni".


title: Jennifer Love Hewitt

text: Nel 2002, Jennifer firmò un contratto con la Jive Records il suo quarto album con la produttrice e cantante Meredith Brooks. Il primo singolo, "BareNaked", divenne la sua più grande hit radiofonica . . . .


title: Jennifer Love Hewitt

text: Sempre nel 2002, quando doppiò la voce di Madellaine in "Il gobbo di Notre Dame II", ne cantò anche la colonna sonora "I'm Gonna Love You", canzone presente all'interno dell'album "BareNaked" e in "Disney's Superstars Hits".


title: Jennifer Love Hewitt

text: Inoltre, recitando nel film del 2004 "If Only", scrisse e cantò due canzoni per la colonna sonora: "Love Will Show You Everything" e "Take My Heart Back." Jennifer apparve anche nel musical del 2004 di "A Christmas Carol", recitando la parte cantata della fidanzata di Ebenezer Scrooge Emily. Nel 2006, la Hewitt lanciò la compilation "", che uscì in Asia. .


title: Jennifer Love Hewitt

text: Tra gli anni 90 e gli anni 2000, la Hewitt ha frequentato diverse personalità del mondo dello spettacolo, tra cui Joey Lawrence, Will Friedle, Carson Daly, Rich Cronin, Patrick Wilson, John Mayer e Jamie Kennedy.


title: Jennifer Love Hewitt

text: Nel 2005, la Hewitt ha iniziato a frequentare l'attore scozzese Ross McCall, dopo che lui apparve in "Ghost Whisperer". I due si sono fidanzati ufficialmente nel novembre 2007, durante una vacanza alle Hawaii. Il magazine "People" ha riportato che la Hewitt ha annullato il fidanzamento verso la fine del 2008.


title: Jennifer Love Hewitt

text: La Hewitt è sposata con l'attore Brian Hallisay, che ha incontrato sul set di "The Client List". La loro figlia, Autumn James, è nata nel novembre 2013. Il loro figlio, Atticus James, è nato nel giugno 2015. Il 9 settembre 2021 è nato il loro terzo figlio Aidan James.


title: Elena Sofia Ricci

text: Ha vinto tre David di Donatello, di cui due per la migliore attrice protagonista, per "Ne parliamo lunedì" nel 1990 e per "Loro" nel 2019, e uno per la migliore attrice non protagonista, per "Io e mia sorella" nel 1988, 3 Nastri d'argento, 1 Globo d'oro, 4 Ciak d'oro, 1 Grolla d'oro, 1 Premio Rodolfo Valentino, 1 Premio Alberto Sordi, un Premio Kineo Diamanti alla Mostra del Cinema di Venezia e due volte il Telegatto.


title: Elena Sofia Ricci

text: Figlia dello storico Paolo Barucchieri e della scenografa Elena Ricci Poccetto, e nipote abiatica dell'architetto Leonardo Ricci, esordisce giovanissima in teatro. Si fa notare al cinema con Pupi Avati nel film "Impiegati" che le vale il Globo d'oro come miglior attrice rivelazione. Numerose le sue interpretazioni in popolari serie televisive tra le quali "Orgoglio" trasmessa da Rai 1 a partire dal 2004, in cui ha interpretato fino ai primi episodi della terza ed ultima stagione il ruolo della nobile Anna Obrofari. Molto importante per la sua carriera anche il successo riscosso dal 2006 con la fiction di Canale 5 "I Cesaroni", in cui interpreta il ruolo di Lucia Liguori, moglie di Giulio (Claudio Amendola). Elena ha fatto parte della serie per cinque stagioni sino al 2011. Prima ancora aveva interpretato il ruolo di Elisa nella serie tv "Caro maestro" (Canale 5).


title: Elena Sofia Ricci

text: Nel 2003 vince la Grolla d'oro come migliore attrice protagonista. Nel 2006, nella fiction "Giovanni Falcone - L'uomo che sfidò Cosa Nostra", veste i panni di Francesca Morvillo, moglie di Giovanni Falcone. Molti i film per la televisione che la vedono impegnata nel sociale. Tra questi, "Tutti i rumori del mondo", la miniserie "Gli ultimi del Paradiso", "Fratelli", "Contro ogni volontà". Al cinema ricordiamo "Io e mia sorella" (1987) di Carlo Verdone, con cui vince i premi Nastro d'argento, David di Donatello e Ciak d'oro come migliore interprete non protagonista; "In nome del popolo sovrano", diretto nel 1990 da Luigi Magni, e, nello stesso anno, "Ne parliamo lunedì", per la regia di Luciano Odorisio, che le vale ancora la vittoria del Ciak d'oro e del David di Donatello per la migliore attrice protagonista. Nel 2001 recita accanto ad Alessandro Benvenuti nel film "Commedia sexy", diretto da Claudio Bigagli.


title: Elena Sofia Ricci

text: Nel 2009 fa parte del corale cast di "Ex", per la regia di Fausto Brizzi. L'anno successivo è al cinema in "Genitori & figli - Agitare bene prima dell'uso", in cui è diretta da Giovanni Veronesi, per il quale viene candidata al Ciak d'oro come Migliore attrice non protagonista e alla 67ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia per il "Premio Kinéo – Diamanti al Cinema" come miglior attrice non protagonista. In seguito la troviamo in "Mine vaganti" di Ferzan Özpetek, per il quale viene ancora candidata al David di Donatello e vince nuovamente il Ciak d'oro e il Nastro d'argento alla migliore attrice non protagonista e viene di nuovo candidata, alla 67ª mostra di Venezia per il "Premio Kinéo – Diamanti al Cinema" come miglior attrice non protagonista. Il film ottiene un ottimo successo, tanto da incassare, alla fine della sua permanenza in sala, più di otto milioni di euro. Nel 2011 recita nel film "Tutta colpa della musica" di Ricky Tognazzi. Molte le sue partecipazioni in coproduzioni internazionali, tra cui "La rivolta degli impiccati" di Juan Luis Buñuel, "Un otage de trop" di Philippe Galland, "Radetzky" di Axel Corti, "Clarissa" di Jacques Deray, Jesus di Roger Young, "Stern der Liebe" di Marijan David Vajda, Fabio Montale.


title: Elena Sofia Ricci

text: Legata da una lunga amicizia al cantante Renato Zero, è stata interprete di due videoclip dello stesso, e al di fuori di attività cinematografiche e teatrali, ha ricoperto più volte il ruolo di testimonial: nella campagna per la promozione della diagnosi precoce del tumore alla mammella, e prima ancora per "Race for the cure", per Save the Children; per la campagna di sensibilizzazione S.O.S. Congo e per la lotta contro il fumo.


title: Elena Sofia Ricci

text: Dal 2011 recita nel ruolo di Suor Angela nella serie "Che Dio ci aiuti" in onda su Rai 1, che ha riscosso un notevole successo. Nel 2014 prende parte alle riprese della fiction di Riccardo Donna "Romeo e Giulietta", con Alessandra Mastronardi, sua collega ne "I Cesaroni". Nello stesso anno partecipa ad un'altra fiction, "Le due leggi", in onda su Rai 1, in cui interpreta una direttrice di banca di nome Adriana Zanardi. Ancora nel 2014 è tra i protagonisti del film "Allacciate le cinture" di Ferzan Özpetek, al fianco di Kasia Smutniak, per il quale vince, alla 71ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, il "Premio Kinéo – Diamanti al Cinema" come miglior attrice non protagonista.


title: Elena Sofia Ricci

text: Negli stessi anni è tornata ad essere attiva anche in teatro, oltre alla regia, anche come attrice, portando in scena con grande successo "I Blues "di Tennessee Williams nel 2015, e nel 2018 "Vetri rotti" di Arthur Miller. Nel marzo 2016 firma la sua prima regia teatrale, "Mammamiabella!", con le musiche dal vivo di Stefano Mainetti, e interpretato da Sabrina Pellegrino, Valentina Olla e Federico Perrotta.


title: Elena Sofia Ricci

text: Nel 2018 partecipa al film biografico su Silvio Berlusconi di Paolo Sorrentino, "Loro" nel ruolo di Veronica Lario, per il quale vince nuovamente il Nastro d'argento e il David di Donatello per la migliore attrice protagonista. Il 19 aprile 2018 esce al cinema "Il tuttofare", film del regista Valerio Attanasio, che la vede protagonista al fianco di Sergio Castellitto.


title: Elena Sofia Ricci

text: Ad inizio 2019 dichiara di essere stata abusata a 12 anni da un amico di famiglia, al quale era stata affidata in una vacanza, e di non averne mai parlato per preservare la madre dal rimorso di averla inconsciamente "consegnata" nelle mani del suo carnefice. Alla morte della madre, decide di confessare pubblicamente l'accaduto, per la prima volta nella trasmissione condotta da Bruno Vespa, "Porta a porta".


title: Elena Sofia Ricci

text: Nel 2019 inizia le riprese di "Supereroi", il nuovo film del regista Paolo Genovese, in cui è tra i protagonisti insieme ad Alessandro Borghi e Jasmine Trinca, e di una nuova fiction per Rai 1 intitolata "Vivi e lascia vivere", dove interpreta Laura, una mamma che viene improvvisamente travolta da drammi familiari. Il 26 novembre 2020 torna in tv con il film "Rita Levi-Montalcini" per la regia di Alberto Negrin; promuovendo il film a "Tale e quale show" ha rivelato di aver avuto il COVID-19 a marzo. Nell’ottobre del 2021 racconta la vita di Mariangela Melato nella docu-serie Illuminate su Rai 3. Nel 2022 avrà un ruolo da guest star ne "Le fate ignoranti - La serie" di Ferzan Ozpetek e interpreterà Teresa Battaglia in "Fiori sopra l'inferno", fiction tratta dall'omonimo romanzo di Ilaria Tuti.


title: Elena Sofia Ricci

text: Nel 1991 Elena Sofia Ricci si è sposata con lo scrittore Luca Damiani. I due hanno divorziato circa un anno dopo.


title: Elena Sofia Ricci

text: Nel 1996, dalla relazione con Pino Quartullo, è nata Emma. La Ricci è sposata con il compositore Stefano Mainetti dal 20 ottobre 2003, da cui ha avuto una figlia di nome Maria.