title: Juliette Binoche

text: Ha vinto i maggiori premi di interpretazione nei principali festival europei: la Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile alla 50ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia con "Tre colori - Film blu" (1993), l'Orso d'argento per la migliore attrice al Festival di Berlino, l'Oscar alla miglior attrice non protagonista e il Premio BAFTA per "Il paziente inglese" (1996) e il Prix d'interprétation féminine al Festival di Cannes per "Copia conforme" (2010). Ha vinto inoltre anche un Premio César, un National Board of Review of Motion Pictures e tre European Film Award.


title: Juliette Binoche

text: Figlia di Jean-Marie Binoche, un mimo, regista teatrale e scultore francese, e di Monique Stalens, un'attrice polacca originaria di Częstochowa, ha solo tre anni e mezzo quando i genitori si separano.


title: Juliette Binoche

text: All'età di 15 anni viene mandata a studiare in una scuola specializzata superiore d'arte, dopo la quale frequenta il "Conservatoire national supérieur d'art dramatique" di Parigi. All'età di 18 anni ottiene una piccola parte nel film indipendente "Liberty Belle". Cercando nel contempo di costruirsi una carriera, lavora nei cinque anni successivi come commessa in un negozio di Parigi e come modella per un pittore. Ha 24 anni quando ottiene il suo primo ruolo importante nel film "L'insostenibile leggerezza dell'essere" (1989) di Philip Kaufman, al fianco di Daniel Day-Lewis. Il regista Leos Carax la sceglie per il suo film "Gli amanti del Pont-Neuf" (1991), un'esperienza fondamentale nella sua carriera di attrice; le riprese sembrano non finire mai e per questo motivo l'attrice deve declinare diverse proposte tra le quali "La doppia vita di Veronica" e "Jurassic Park".


title: Juliette Binoche

text: Nel 1992 si fa notare al grande pubblico grazie al ruolo di Anna Barton nel film "Il danno" di Louis Malle, tratto dall'omonimo romanzo di Josephine Hart. La sua intensa interpretazione le frutta grandi elogi e l'offerta di ruoli di rilievo come quello in "Tre colori - Film blu" (1993), la prima parte dell'acclamata "Trilogia dei colori" del regista polacco Krzysztof Kieślowski, per la quale vince la Coppa Volpi per la miglior interpretazione femminile e il Premio César per la migliore attrice nel 1993. A questo premio era stata candidata già quattro volte e altre tre candidature seguiranno, durante la sua carriera. L'attrice rifiuta diverse proposte arrivate da Hollywood pur di interpretare questo ruolo, in particolare declina l'offerta del ruolo della protagonista di "Jurassic Park". Il motivo principale è quello di non permettere a nessun'altra persona di scegliere per lei i film e i ruoli da interpretare, cosa che in Europa è quasi sempre possibile, ma non altrettanto negli Stati Uniti.


title: Juliette Binoche

text: Interpreta parti di eroina romantica ne "L'ussaro sul tetto" (1995), mentre ne "Il paziente inglese" (1997) il soggetto la impegna in un ruolo ambientato durante la seconda guerra mondiale. Quest'ultimo film le permette di superare i confini europei conseguendo ampia notorietà nei paesi anglofoni. Per la sua interpretazione ottiene infatti l'Oscar alla miglior attrice non protagonista, premio per il quale è candidata anche nel 2000 per la sua partecipazione alla commedia romantica "Chocolat" con Johnny Depp. Nello stesso anno Nanni Moretti la vorrebbe protagonista del suo film "La stanza del figlio", vincitore poi a Cannes, anche se la parte che le viene proposta sarà efficacemente ricoperta da Laura Morante. Nel 2001 fa il suo debutto a Broadway nel dramma di Harold Pinter "Tradimenti" e per la sua interpretazione ottiene una candidatura al Tony Award alla miglior attrice protagonista in un'opera teatrale.


title: Juliette Binoche

text: Tra i suoi lavori successivi spicca il ruolo della truccatrice chiacchierona, bloccata in un aeroporto in "Jet lag" (2002) e le interpretazioni nel thriller "Niente da nascondere" (2005) di Michael Haneke e nel film drammatico "Mary" (2005) di Abel Ferrara che, insieme a "Alcuni giorni in settembre" (2005) di Santiago Amigorena, pongono le basi per l'avvio di una nuova stagione nella sua carriera d'attrice, rinnovato slancio che si concretizza con "Cosmopolis" (2012), il film di David Cronenberg tratto dal romanzo di Don DeLillo.


title: Juliette Binoche

text: Oltre ai suoi impegni cinematografici, recita anche a Broadway. È l'attrice più pagata della storia del cinema francese. Nel 2008, grazie al coreografo inglese originario del Bangladesh Akram Khan, studia danza contemporanea e parte per una tournée mondiale con lo spettacolo "In I". Come veicolo promozionale per questo spettacolo compare sulla copertina di "Playboy". Nel maggio 2010 torna a Cannes, dove vince il premio come migliore attrice, grazie alla sua interpretazione in "Copia conforme". Nel 2015 recita nel film "L'attesa", diretto da Piero Messina, per il quale ottiene una candidatura al David di Donatello per la migliore attrice protagonista 2016. Seguono "Ma Loute" (2016), il secondo film interpretato dall'attrice sotto la direzione di Bruno Dumont, "L'amore secondo Isabelle" (2017) di Claire Denis, con Gérard Depardieu (vincitore alla Quinzaine des réalisateurs di Cannes), "Il gioco delle coppie" di Olivier Assayas e "Le verità" di Hirokazu Kore'eda, con Catherine Deneuve, due film questi ultimi che sono presentati a Venezia nel 2018 e nel 2019, inaugurando il film del regista giapponese la Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica proprio nel 2019. Sempre nel 2019, infine, "Il mio profilo migliore" di Safy Nebbou, con François Civil, presentato a Berlino, edizione del festival in cui Juliette Binoche ha presieduto la giuria.


title: Juliette Binoche

text: È stata legata dal 1986 al 1991 al regista Leos Carax e nel 1992 ha avuto una relazione con il tuffatore André Halle, da cui ha avuto un figlio, Raphaël (1993).


title: Juliette Binoche

text: Dal 1994 al 1997 è stata legata all'attore Olivier Martinez, e dal 1999 al 2003 all'attore Benoît Magimel, conosciuto sul set di "I figli del secolo" (1999), dove ha interpretato George Sand, e da cui ha avuto una figlia, Hannah (2000).


title: Juliette Binoche

text: Dal 2003 al 2004 è stata legata all'attore Mathieu Amalric. Tra il 2005 e il 2009 ha avuto una relazione con lo sceneggiatore argentino Santiago Amigorena.


title: Centro Georges Pompidou

text: Il Centro nazionale d'arte e di cultura Georges Pompidou si trova a Parigi, in Rue Beaubourg 19. In francese è conosciuto anche come Beaubourg. Il progetto dell'edificio è opera di "Piano, Franchini e Rogers", anche se al progetto lavorarono solo Rogers e Piano.


title: Centro Georges Pompidou

text: Il Centro nacque dalla volontà di Georges Pompidou, presidente della Repubblica francese dal 1969 al 1974, che volle creare nel cuore di Parigi un'istituzione culturale all'insegna della multidisciplinarità, interamente dedicata all'arte moderna, a cui si affiancassero anche una vasta biblioteca pubblica, un museo del design, attività musicali, cinematografiche e audio-visive.


title: Centro Georges Pompidou

text: Per questo il Centro comprende una grande biblioteca pubblica, la Bibliothèque Publique d'Information (BPI), il Musée National d'Art Moderne e l'IRCAM, un centro, quest'ultimo, dedicato alla musica e alle ricerche in materia di acustica una cui estensione, progettata nel 1971 da Renzo Piano, è situata a place Igor-Stravinsky, a fianco del Centre Georges-Pompidou. Collocato all'interno dell'edificio è il "Centro del design industriale".


title: Centro Georges Pompidou

text: Il Centro Georges-Pompidou è stato inaugurato il 31 gennaio 1977 dal presidente della Repubblica Valéry Giscard d'Estaing in presenza del Primo ministro Raymond Barre, della vedova di Georges Pompidou, Claude Pompidou, e di numerosi capi di Stato esteri. Alla fine degli anni novanta l'edificio è stato interessato da una radicale ristrutturazione, su progetto di Renzo Piano, e ha riaperto il 1º gennaio 2000.


title: Centro Georges Pompidou

text: Oggi è uno dei musei più visitati al mondo e custodisce una collezione di circa 100 mila opere, in cui accanto alle arti visive trovano posto il design, l'architettura, la fotografia e le opere multimediali. Queste opere vengono proposte attraverso forme espositive costantemente rinnovate e vengono spesso accompagnate da cicli di conferenze, incontri, dibattiti, concerti e spettacoli.


title: Centro Georges Pompidou

text: Ogni anno il Centro organizza una trentina di esposizioni monografiche o tematiche, raccogliendo in mostre temporanee anche materiale proveniente da altre collezioni.


title: Centro Georges Pompidou

text: Secondo il pensiero di Georges Pompidou, l'ubicazione nel centro di Parigi di un nuovo tipo di istituzione culturale, dedicato a tutte le forme di creazione contemporanea, era motivato da una serie di esigenze:


title: Centro Georges Pompidou

text: Queste aspirazioni, in particolare, generarono dibattiti, riguardanti l'opposizione tra la cultura di massa e la cultura d'élite, le questioni del decentramento culturale e il rapporto tra potere e creatività.


title: Centro Georges Pompidou

text: Alle origini del Centro convergono due distinti progetti, concepiti e sviluppati parallelamente nel corso degli anni sessanta:


title: Centro Georges Pompidou

text: Nel dicembre 1969 Georges Pompidou, eletto sei mesi prima presidente della Repubblica, decise la realizzazione di un nuovo Centro di arte contemporanea, e nel febbraio 1970 fu destinata a tale scopo l'area del "plateau Beaubourg". E giacché questa sede, in base a un progetto di massima approvato in precedenza, avrebbe dovuto ospitare la grande biblioteca pubblica di almeno 40.000 metri quadrati, si optò per la soluzione di fondere i due progetti all'interno di un'unica struttura. Il Centro d'arte contemporanea avrebbe dovuto accogliere il Museo nazionale d'arte moderna, un insieme di spazi espositivi destinati alle cosiddette "arti viventi", un museo del design, un centro di creazione industriale e, infine, la biblioteca pubblica. Il tutto caratterizzato da sale comuni d'animazione che avrebbero ospitato, tra l'altro, anche il teatro, il cinema e la musica sperimentali.


title: Centro Georges Pompidou

text: Nell'idea del presidente Pompidou, il Centro avrebbe dovuto dare un'immagine della creazione artistica nel suo insieme in un'epoca in cui le concezioni tradizionali dell'arte, o meglio della cultura, sono messe in discussione. "Mi piacerebbe - aveva spiegato - che Parigi avesse un centro culturale come già hanno cercato di proporre gli Stati Uniti con un successo finora discontinuo, che sia museo e centro di creazione, dove le arti visive si accompagnino alla musica, al cinema, ai libri, alla ricerca audio-visiva e così via. Il museo non può essere che di arte moderna, dal momento che abbiamo il Louvre. La biblioteca attirerà migliaia di lettori che a loro volta saranno messi in contatto con le arti."


title: Centro Georges Pompidou

text: Nel luglio del 1971, tra i 681 progetti presentati una giuria internazionale presieduta da Jean Prouvé, si assegnò il primo premio al progetto degli architetti Renzo Piano, Gianfranco Franchini e Richard Rogers. Nel gennaio 1972 il consigliere di Stato Robert Bordaz, che dal 26 agosto 1970 aveva avuto l'incarico di occuparsi del dossier, fu nominato presidente dell'ente pubblico che avrebbe dovuto sovraintendere alla costruzione e all'allestimento del nuovo centro. Il 15 settembre 1976 sarà infine nominato primo presidente del Centro Georges-Pompidou.


title: Centro Georges Pompidou

text: Il 2 aprile 1974 Georges Pompidou morì nel corso del suo mandato. Il successivo 30 aprile, il consiglio dei ministri presideduto dal presidente del Senato Alain Poher stabilì di intitolare al presidente scomparso il centro ormai in fase di costruzione. Lo status definitivo della nuova istituzione fu istituito con la legge del 3 gennaio 1975: nel frattempo, il Primo ministro Jacques Chirac, aveva dovuto lottare duramente contro il nuovo presidente della Repubblica, Valery Giscard d'Estaing, fermamente intenzionato ad abbandonare il progetto del suo predecessore.


title: Centro Georges Pompidou

text: Il Centro Pompidou è stato progettato da Gianfranco Franchini, Renzo Piano, Richard Rogers e Susanne "Su" Rogers, assieme all'ingegnere britannico Edmund Happold e all'ingegnere strutturista irlandese Peter Rice. L'assegnazione del primo premio a questo gruppo di giovani al concorso del 1971 rappresentò una sorpresa generale.


title: Centro Georges Pompidou

text: Il New York Times, in occasione della vittoria da parte di Rogers del Premio Pritzker nel 2007, scrisse che il design del centro ""ha rovesciato l'architettura mondiale"". Sin dalla sua costruzione, l'edificio audacemente colorato e dalla struttura evidente è divenuto uno dei simboli dell'architettura del XX secolo.


title: Centro Georges Pompidou

text: I diversi colori delle tubature esterne del prospetto del Centre Pompidou sono differenziati in base al loro utilizzo: quelle gialle per l'elettricità, le rosse per gli ascensori e le scale mobili, verde per l'acqua, blu per l'aria.


title: Centro Georges Pompidou

text: La Bibliothèque publique d'information, conosciuta anche semplicemente come BPI è collocata su tre livelli all'interno dell'edificio del Centro Georges-Pompidou, è la principale biblioteca pubblica parigina, potendo accogliere fino a 2200 visitatori. Si accede alla biblioteca attraverso l'entrata al 19 di rue Beaubourg. Su un totale di otto piani e 45000 M² del Centro Pompidou, la Bpi occupa un terzo del primo piano e l'intera superficie del secondo e terzo piano, ovvero circa 17 000 m², di cui 10 400 m² dedicate alle sale di lettura. Offre alla consultazione del pubblico circa 400 000 documenti, di cui:


title: Centro Georges Pompidou

text: La vocazione principale è quella di una biblioteca d'informazione e la composizione dell'offerta documentale è orientata allo studio generale non specializzato. Le collezioni interessano tutte le discipline e comprendono tanto la produzione straniera quanto la produzione francese.


title: Centro Georges Pompidou

text: La Bpi ha alcune caratteristiche che la distinguono dalla maggioranza delle altre biblioteche pubbliche:


title: Centro Georges Pompidou

text: Il Musée National d'Art Moderne ("Museo nazionale d'arte moderna") è un museo d'arte moderna, situato al quarto e quinto piano del Centre Pompidou, allestito negli anni 1980 dall'architetto e designer italiana Gae Aulenti.


title: Centro Georges Pompidou

text: Il museo espone opere di: Georges Braque, Marc Chagall, Henri Matisse, Pablo Picasso, Maurice Utrillo, Vasily Kandinsky, Joan Miró e altri artisti.


title: Centro Georges Pompidou

text: La vicina fontana Stravinsky (chiamata anche "Fontaine des automates"), mette in mostra opere di Jean Tinguely e Niki de Saint-Phalle.


title: Il lago dei cigni

text: Il lago dei cigni (in russo, Лебеди́ное о́зеро, "Lebedínoye ózero") è uno dei più famosi e acclamati balletti del XIX secolo, musicato da Pëtr Il'ič Čajkovskij. La prima rappresentazione ebbe luogo al Teatro Bol'šoj di Mosca il 20 febbraio 1877, con la coreografia di Julius Wenzel Reisinger.


title: Il lago dei cigni

text: La trama del balletto, modellata su diverse fiabe popolari russe e tedesche, si svolge in Germania e narra la triste storia d'amore tra il Principe Siegfred e la bella Principessa Odette, trasformata in cigno da un maleficio del perfido stregone Rothbart.


title: Il lago dei cigni

text: Primo dei tre balletti di Čajkovskij, fu composto tra il 1875 e il 1876. Viene rappresentato in quattro atti e quattro scene. Sebbene esistano molte versioni diverse del balletto, la maggior parte delle compagnie di danza basa l'allestimento, sia dal punto di vista coreografico che musicale, sul revival di Marius Petipa e Lev Ivanov per il Balletto Imperiale, presentato la prima volta il 15 gennaio 1895 al Teatro Imperiale Mariinskij a San Pietroburgo, Russia.


title: Il lago dei cigni

text: In occasione di questo revival, la musica di Čajkovskij venne rivisitata dal maestro di cappella dei Teatri Imperiali, Riccardo Drigo.


title: Il lago dei cigni

text: Il libretto originale riporta il nome di Vladimir Petrovic Begičev, direttore dei teatri imperiali di Mosca insieme a quello del ballerino Vasil Fedorovič Geltzer; tuttavia non esistono prove su chi abbia scritto la trama del balletto o da dove essa derivi. La trama venne probabilmente modellata su varie fiabe popolari russe e tedesche. Una delle ipotesi più quotate è che la storia sia stata largamente adattata dal coreografo Julius Reisinger ispirandosi all'antica fiaba tedesca "Der geraubte Schleier" ("Il velo rubato") pubblicata da Johann Karl August Musäus, che differisce però notevolmente dalla trama del balletto. Secondo alcune recenti teorie, la figura del principe Siegfried potrebbe essere basata su Ludovico II di Baviera, soprannominato "Re Cigno", che proprio come lui morì annegando in un lago in circostanze misteriose.


title: Il lago dei cigni

text: La prima esecuzione assoluta fu accolta tiepidamente a causa di molteplici problemi: l'orchestra e il direttore, un semidilettante, lamentavano le difficoltà di una partitura "complicata" e diversa dalla consuetudine. Lo stesso avvenne da parte dei danzatori avvezzi a standard meno impegnativi. Pure l'allestimento scenico fu debole e assemblaggio di precedenti spettacoli; la coreografia di Reisinger fu banale e insignificante.


title: Il lago dei cigni

text: Ad aumentare la dose le due prime protagoniste, che si alternarono nella successione delle recite, avevano doti coreutiche minori o si trovavano in età tecnicamente avanzata.


title: Il lago dei cigni

text: Le critiche del tempo banalizzavano l'esito coreografico: "un'ammirevole abilità [del coreografo, ndr] nell'arrangiamento degli esercizi ginnici"; la "Gazzetta Teatrale" del 22 febbraio 1877 ammetteva "qualche momento riuscito" ma affermava che "in generale la musica è piuttosto monotona, noiosa... interessante probabilmente solo per i musicisti".


title: Il lago dei cigni

text: Il punto della situazione e la verità dei fatti è rintracciabile nelle memorie (1896) di un critico quotato amico del compositore, Nikolaj Dmitrievič Kaškin:


title: Il lago dei cigni

text: Dopo la morte del compositore, nel 1895, il balletto passò nelle mani di Marius Petipa, coreografo che si era distinto egregiamente anche nell'altra opera di Pëtr Il'ič Čajkovskij ("La bella addormentata"), e in quelle di Lev Ivanov, che ne modificarono la trama semplificandola. In questa versione Odette è una principessa, il personaggio di Siegfried venne reso più positivo e meno egoista, mentre fu dato a Rothbart il ruolo di antagonista principale della storia.


title: Il lago dei cigni

text: Il 15 gennaio 1895, ebbe luogo il primo allestimento coreografato da Petipa e Ivanov presso il Teatro Mariinskij di San Pietroburgo. Petipa curò il primo e il terzo atto, mentre Ivanov curò gli "atti bianchi", il secondo e il quarto. Inoltre vennero apportate anche modifiche alla sequenza dei numeri e furono aggiunti brani del musicista trascritti dal compositore italiano (e direttore d'orchestra in tale occasione) Riccardo Drigo. Questa volta fu un successo e "Il lago dei cigni" entrò a pieno diritto nel repertorio dei teatri pietroburghese e moscovita, e col tempo in quello internazionale, divenendo una pietra miliare del balletto classico.


title: Il lago dei cigni

text: L'orchestra de "Il Lago dei Cigni" è composta da due flauti, due oboi, due clarinetti, due fagotti, quattro corni, due cornette, due trombe, tre tromboni, una basso tuba, una serie di timpani, triangolo, tamburello, nacchere, rullante, piatti, grancassa, gong, xilofono, arpa e archi.


title: Il lago dei cigni

text: A causa delle varie interpolazioni, tagli, manomissioni che la musica subì prima e dopo la morte dell'autore, il balletto presenta molte incognite musicali e drammaturgiche. La posizione dei vari brani (come il "Passo a due", che oggi vediamo nel III atto, detto "del cigno nero") e "numeri" della partitura (ossia la stessa struttura del balletto in sede rappresentativa), è tuttora argomento di dibattito. Non marginale poi lo svolgimento narrativo, in particolar modo riguardo alla conclusione del balletto, ove ebbe a suo tempo un ruolo determinante, al fine di una variante "positiva", il fratello del musicista, Modest, dopo la scomparsa di Čajkovskij. In una lettera a Hermann Laroche del 1894 disse: «È fatto talmente male [il libretto] che ho dovuto cambiare l'intero testo», come ricorda Thomas Kohlhase.


title: Il lago dei cigni

text: Il movimento che introduce il balletto è una breve sintesi musicale ed emotiva del dramma, che rimpiazza la tradizionale ouverture. La melodia d'apertura è il primo tema del cigno, in esso risuona già una delle scale discendenti che si incontreranno poi in tutto il balletto. Queste scale alludono al destino che incombe sui due amanti, a cui non potranno sottrarsi.


title: Il lago dei cigni

text: Il movimento agitato che appare simboleggia il sortilegio del mago Rothbart su Odette e la sua trasformazione in cigno. In talune revisioni librettistiche e coreografiche, comunque non conformi all'originale, la breve scena viene rappresentata sul palcoscenico, come antefatto (ad esempio in Nicholas Beriozoff, Milano, 1964).


title: Il lago dei cigni

text: In un giardino di fronte al palazzo reale, il principe Siegfried festeggia con i suoi amici il suo compleanno. Si avvicinano delle contadine per porgergli gli auguri e lo intrattengono con le loro danze. Arriva la Regina Madre, che regala al figlio una balestra, dato che egli è molto amante della caccia, e lo esorta a trovarsi una sposa tra le ragazze che lei ha invitato al ballo del giorno dopo. Alla sua uscita, le danze dei contadini riprendono con due divertissement, posti al di fuori dell'intreccio. La festa continua con scherzi e balli del giullare di corte. Gli ospiti rientrano nel castello ed il principe Siegfried e i suoi amici decidono di andare a caccia e imbracciato l'arco s'inoltrano nella foresta. Appare il secondo tema del cigno, più precisamente della "fanciulla cigno".


title: Il lago dei cigni

text: Sulle acque di un lago nuotano i cigni, in realtà bellissime fanciulle stregate dal malvagio mago Rothbart, che possono assumere forma umana solo la notte. Siegfried e i suoi amici li contemplano sotto la luce della luna. Questo numero, ideato come entr'acte, divenne in seguito un tableau scenico. I cacciatori prendono la mira, ma proprio in quel momento i cigni si trasformano in fanciulle. La loro regina, Odette, narra al principe la loro triste storia. Esse sono infatti vittime di un sortilegio del perfido stregone Rothbart. Di giorno prendono le sembianze di cigni e solo di notte, sulle sponde di un lago incantato (creato dalle lacrime della madre di Odette) possono riprendere le loro vere sembianze. Solo una promessa di matrimonio potrà sciogliere l'incantesimo che le tiene prigioniere. Siegfried, stregato dalla bellezza di Odette, la implora di prendere parte al ballo del giorno dopo, in cui egli dovrà scegliere una sposa. Ha inizio un divertissement, parte essenziale dell'intreccio, composto dalle danze delle fanciulle cigno e da un pas d'action, la cui musica è tratta dall'opera giovanile "Undine", dove Siegfried e Odette si giurano eterno amore. È l'alba, e le fanciulle si ritrasformano in cigni.


title: Il lago dei cigni

text: Nella sala da ballo del castello entrano gli invitati, accolti dalla Regina Madre e da Siegfried. Iniziano i festeggiamenti. Gli squilli di tromba annunciano l'arrivo delle sei ragazze aspiranti pretendenti del principe. Siegfried si rifiuta di scegliere, quand'ecco che uno squillo di tromba annuncia l'arrivo di nuovi ospiti. Si tratta del mago Rothbart e della figlia Odile che, grazie a una magia del padre, ha assunto l'aspetto di Odette. L'intento del mago è quello di far innamorare Siegfried di Odile, in modo da mantenere per sempre Odette in suo potere. La musica espone il tema del fato, e il motivo della “fanciulla cigno” suggerisce la somiglianza tra Odette e Odile, che il pubblico può comunque distinguere dal costume, che nel caso di Odile è nero. Ciascuna ragazza balla una variazione per il principe. Seguono una serie di danze nazionali. Con il suo fascino, Odile è riuscita a far innamorare Siegfried, che la presenta alla madre come sua futura sposa e regina. Rothbart esultante si trasforma in una civetta e fugge dal castello, che piomba nell'oscurità fra l'orrore degli invitati. Siegfried, resosi conto dell'inganno, scorge la vera Odette attraverso un'arcata del castello, e disperato si precipita nella notte alla ricerca della fanciulla.


title: Il lago dei cigni

text: Odette, morente, piange il destino crudele che la attende. Siegfried arriva da lei tentando di salvarla, ma una tempesta si abbatte sul lago e le sue acque inghiottono i due amanti. La bufera si placa e sul lago, tornato tranquillo, appare un gruppo di candidi cigni in alto volo.


title: Il lago dei cigni

text: Il principe Siegfried festeggia il suo compleanno insieme ai suoi amici e ad un gruppo di paesani. Arriva sua madre, che lo informa del suo desiderio che egli si sposi, garantendo così una linea di successione al trono. La regina decide quindi di dare un ballo, in modo che il principe scelga una sposa proveniente da una famiglia nobile. Dopo i festeggiamenti, Siegfired e il suo amico Benno notano uno stormo di cigni e decidono di seguirlo.


title: Il lago dei cigni

text: Siegfied e Benno giungono ad un lago dove i cigni svaniscono. Fa la sua apparizione una splendida fanciulla con una corona sul capo. La fanciulla di nome Odette, dice loro di essere uno dei cigni che stavano cacciando e gli racconta la sua storia. Odette è figlia di una fata e di un nobile cavaliere, che alla morte di sua madre si era risposato con una strega malvagia. La matrigna avrebbe voluto uccidere Odette, ma il nonno della fanciulla l'aveva salvata. Questi aveva pianto tanto alla morte della figlia, da formare un lago con le sue lacrime. Odette e le sue compagne vivono nei pressi del lago insieme al nonno della ragazza e possono trasformarsi in cigni a loro piacimento. La matrigna di Odette non ha desistito dal suo piano di ucciderla e la spia sottoforma di gufo, nonostante la fanciulla sia protetta da una corona magica. Solo una volta che Odette sarà sposata la strega perderà ogni potere su di lei. Nel frattempo Siegfried si è innamorato di Odette, ma la fanciulla teme che la strega possa rovinare la loro felicità.


title: Il lago dei cigni

text: Durante il ballo Siegfried si rifiuta di sposare ciascuna delle nobili invitate. Fanno il loro ingresso il Barone Von Rohbart e sua figlia Odile. Siegfried pensa che Odile somigli molto ad Odette, ma Benno non è d'accordo. Il principe danza con Odile innamorandosi sempre di più di lei, tanto da accettare di sposarla. Odile scoppia in una risata e Rothbart si trasforma in un demone, mentre alla finestra compare un cigno con una corona in testa. Siegfried corre fuori dal palazzo.


title: Il lago dei cigni

text: Odette in lacrime racconta alle sue amiche che Siegfried non ha mantenuto la promessa. Vedendo arrivare il principe, le compagne di Odette volano via pregandola di seguirle, ma la fanciulla vuole prima dire addio al suo amato. Siegfired implora il perdono di Odette, ma la fanciulla glielo nega e fa per andarsene, quando Siegfried le toglie la corona dal capo e la getta nel lago. "Volente o nolente, tu rimarrai con me per sempre!" le dice Siegfried perentoriamente. Compare un gufo che porta via la corona. "Che hai fatto? Muoio!" dice Odette gettandosi fra le braccia di Siegfried. Durante la tempesta il lago si alza sommergendo Siegfried e Odette. La tempesta si placa e un gruppo di cigni appare sul lago.


title: Il lago dei cigni

text: Dopo la Rivoluzione del 1917, ma soprattutto nel periodo stalinista, anche i protagonisti dei balletti dovettero in qualche modo essere assimilati al concetto di "eroi positivi". Proprio per aderire a questa nuova filosofia, il finale del balletto venne modificato. Nella versione di Vladimir Bourmeister del 1953, dopo un combattimento tra Rothbart e Siegfried, questo riesce a sconfiggere il mago e Odette riprende le sue sembianze umane potendo così vivere il proprio sogno d'amore con il principe.


title: Il lago dei cigni

text: Esistono molte altre versioni della scena finale originale (1877) del balletto come è stata qui sopra riportata, giusta la lezione di Thomas Kohlhase e Warrack. I libretti nella versione 1877 e 1894-95 sono contenuti nell'appendice al volume 11b dell'Edizione Completa delle Opere di Čajkovskij. La più rappresentata è comunque quella di Modest Il'ič Čajkovskij, fratello del compositore:


title: Il lago dei cigni

text: Una versione-adattamento molto particolare del balletto si deve a Matthew Bourne per il Teatro Sadler's Wells di Londra (1995), che ha goduto di un grande successo nel mondo, ma anche di critiche dai "puristi". Una delle singolarità è che i cigni sono interpretati da ballerini maschi. Fra i tanti riferimenti del soggetto manipolato, ve ne sono anche all'uomo Čajkovskij, allusione del resto usata da altri coreografi, anche in Italia, Paul Chalmer, 2011, MaggioDanza.


title: Il lago dei cigni

text: Il 26 novembre 1999 debutta a Lecce la versione del coreografo italiano Fredy Franzutti per la sua compagnia, il Balletto del Sud. La produzione, che replica in numerosi festival e teatri italiani, è subito lodata da Vittoria Ottolenghi nel proprio libro "Mi è caduta la danza nel piatto" (2008). Franzutti propone delle analogie tra il personaggio di Sigfried e Ludwig II di Baviera. Il demone Rothbart chiede l'anima del ragazzo in cambio di una vita senza responsabilità e di duratura bellezza (tramutarsi in cigno). Il gruppo di cigni prigioniero dell'incantesimo di metamorfosi è, per Franzutti, costituito da ragazze e ragazzi che hanno accettato il patto.


title: Il lago dei cigni

text: Il 2 dicembre 2011 debutta a Stoccolma una riscrittura audace del classico di Čajkovskij a firma di Fredrik Rydman –uno dei membri della Bounce Streetdance Company– che miscela danza classica e street dance con brani originali di musicisti pop e rock. "Swan lake reloaded" è ambientato nel presente, con i cigni che sono prostitute drogate, vestite con pellicce bianche e con stivali di vernice nera, sottomesse dal protettore/pusher Rothbart.


title: Il lago dei cigni

text: Dopo Stoccolma lo spettacolo ha registrato successi nei teatri di Londra, Parigi, Berlino, Zurigo. Il 17 marzo 2014 debutta in Italia al Teatro degli Arcimboldi di Milano.


title: Il lago dei cigni

text: Il balletto, oltre ad esser stato inscenato in diverse versioni, ha avuto anche successo nelle arti narrative.


title: Amor, ch'a nullo amato amar perdona

text: Amor, ch'a nullo amato amar perdona è il verso 103 del canto V nell<nowiki>'</nowiki>"Inferno" della "Divina Commedia" di Dante Alighieri. Si tratta di uno dei versi più celebri del poema e dell'intera letteratura italiana.


title: Amor, ch'a nullo amato amar perdona

text: Inoltre il verso centrale racchiude tre volte la parola "Amore", donando così all'anafora una struttura simmetrica che ne rafforza l'enfasi.


title: Amor, ch'a nullo amato amar perdona

text: Il canto che lo contiene, il quinto, è in gran parte dedicato alla figura di Francesca da Rimini, amante di Paolo Malatesta e sposata con il fratello di lui, Gianciotto. La storia dice che il marito di lei scoprirà il tradimento e li ucciderà entrambi. Per questo motivo le anime dei due amanti sono confinate nel secondo girone infernale, quello dei peccatori carnali, e inseriti nella schiera dei morti per amore, quella di Didone, condannati alla dannazione eterna.


title: Amor, ch'a nullo amato amar perdona

text: Il verso appartiene al primo intervento di Francesca e narra del perché lei si innamorò di Paolo. Come altri versi del canto si presta a molteplici letture.


title: Amor, ch'a nullo amato amar perdona

text: L'amore è dunque per Dante permeato da contraddizioni naturali ed esiti anche tragici, tanto che pochi versi dopo lo indica come causa della morte di entrambi. Francesca non potrebbe, essendo sposata, amare altri se non suo marito; è però l'amore stesso a costringerla a farlo, e a ricambiare il sentimento sincero di Paolo.


title: Amor, ch'a nullo amato amar perdona

text: Questa contraddizione tra precetto religioso e forza naturale dell'amore, contornata dalle tragiche e innocenti spiegazioni di Francesca, struggono Dante muovendolo a un forte sentimento di pietà e comprensione, evidenziata dal finire del canto:


title: Amor, ch'a nullo amato amar perdona

text: Così tanta è la pietà, che Dante stesso sviene per la partecipazione emotiva alla storia appena udita.


title: Shirley MacLaine

text: Nata come Shirley MacLean Beaty (il nome viene scelto grazie alla diva bambina Shirley Temple), il padre, Ira Owens Beaty, era professore di psicologia e la madre, Kathlyn Corinne MacLean, insegnante di teatro. Il fratello minore diventerà anch'egli attore ma correggendo il cognome raddoppiando la T: Warren Beatty.


title: Shirley MacLaine

text: Da ragazzina gioca a baseball in una squadra composta di soli maschi, guadagnandosi il soprannome "Powerhouse" per la sua bravura. Per curare le caviglie deboli, già dall'età di tre anni viene iscritta dalla madre alla scuola di balletto ma, crescendo, interpreta prevalentemente ruoli maschili a causa della sua statura e per la mancanza di ballerini. Sempre la sua altezza fu alla base della decisione di lasciare il balletto per dedicarsi ad altre forme di spettacolo.


title: Shirley MacLaine

text: Studia recitazione durante gli anni scolastici e dopo la laurea viene scritturata come sostituta di Carol Haney nel musical "The Pajama Game" a Broadway nel 1954. Dopo l'infortunio della protagonista, recita sul palco per diversi mesi tanto da attirare l'attenzione del produttore Hal B. Wallis, che le fa firmare un contratto con la Paramount.


title: Shirley MacLaine

text: Ventenne, debutta nel mondo del cinema nel 1955, nel film "La congiura degli innocenti" di Alfred Hitchcock, ove è la protagonista femminile accanto a John Forsythe, Edmund Gwenn e Mildred Natwick, e con cui vince il Golden Globe come migliore attrice debuttante. Successivamente viene diretta da Frank Tashlin in "Artisti e modelle" (1955), accanto a Jerry Lewis e Dean Martin, e ottiene la prima candidatura agli Oscar per "Qualcuno verrà" (1959) di Vincente Minnelli, ove affianca Frank Sinatra e Dean Martin. Recita anche in due capolavori di Billy Wilder, "L'appartamento" (1960) e "Irma la dolce" (1963), in entrambi i quali ha come partner Jack Lemmon. Nel 1959, per "Tutte le ragazze lo sanno" di Charles Walters, in coppia con David Niven, e nel 1960 per il citato "L'appartamento" di Wilder vince il BAFTA quale attrice internazionale dell'anno.


title: Shirley MacLaine

text: Apprezzata soprattutto per le sue doti brillanti ma anche per la sua versatilità, la MacLaine negli anni sessanta ha una carriera molto intensa al cinema, lavorando, tra gli altri, con Yves Montand in "La mia geisha" (1962) di Jack Cardiff, Peter Ustinov e Richard Crenna in "A braccia aperte" (1965) di J. Lee Thompson, Michael Caine in "Gambit - Grande furto al Semiramis" (1966) di Ronald Neame, e Vittorio De Sica nel film a episodi "Sette volte donna" (1967). Nel 1969 è la protagonista di "Sweet Charity - Una ragazza che voleva essere amata", musical diretto da Bob Fosse basato sul film "Le notti di Cabiria" di Federico Fellini. Alterna con disinvoltura i ruoli comici a quelli drammatici, ottenendo in genere grande successo e imponendosi tra le migliori e più richieste attrici americane della sua generazione. Notevoli le sue prove accanto a celebri attori, come David Niven in "Il giro del mondo in ottanta giorni" (1956) di Michael Anderson, Robert Mitchum in "La ragazza del quartiere" (1962) di Robert Wise, Audrey Hepburn e James Garner in "Quelle due" (1962) di William Wyler, Alain Delon e Art Carney in un episodio di "Una Rolls-Royce gialla" (1964) di Anthony Asquith, Clint Eastwood in "Gli avvoltoi hanno fame" (1969) di Don Siegel, Anne Bancroft in "Due vite, una svolta" (1977) di Herbert Ross ed Anthony Hopkins in "In amore si cambia" (1980) di Richard Lang.


title: Shirley MacLaine

text: Tra gli altri suoi film, da ricordare "Oltre il giardino" (1979) di Hal Ashby, accanto a Peter Sellers e Melvyn Douglas, per il quale ottiene il British Academy Film Award e una candidatura al Golden Globe per la sua interpretazione, e "Cartoline dall'inferno" (1990) di Mike Nichols, in coppia con Meryl Streep. Lavora anche in film di nicchia come "La ruota di scorta della signora Blossom" (1968) di Joseph McGrath, "Desperate Characters" (1971) di Frank D. Gilroy e "Madame Sousatzka" (1988) di John Schlesinger. Nel 1984 conquista il premio Oscar alla miglior attrice per "Voglia di tenerezza" (1983) di James L. Brooks, con Debra Winger e Jack Nicholson, mentre nel 1989 è tra le attrici protagoniste di "Fiori d'acciaio" di Herbert Ross. Con Marcello Mastroianni è la protagonista di "La vedova americana" (1992) di Beeban Kidron. Affianca ancora Nicholson nel film "Conflitti del cuore" (1996) di Robert Harling, sequel di "Voglia di tenerezza". Negli stessi anni recita, tra l'altro, in "Ricordando Hemingway" (1993) di Randa Haines, "Cara, insopportabile Tess" (1994) di Hugh Wilson e "Scambio di identità" (1996) di Richard Benjamin.


title: Shirley MacLaine

text: Nel 2006 viene candidata al Golden Globe per il film "In Her Shoes - Se fossi lei" (2005) di Curtis Hanson, ove interpreta la nonna di Toni Collette e Cameron Diaz. Nel 2005 appare anche in "Vita da strega" di Nora Ephron, con Nicole Kidman, e in "Vizi di famiglia" di Rob Reiner, accanto a Jennifer Aniston e Kevin Costner. In seguito recita in ruoli primari in vari film, tra cui "Closing the Ring" (2007), ultima regia di Richard Attenborough, e "Elsa & Fred" (2014) di Michael Radford, entrambi in coppia con Christopher Plummer. Nel 2016 affianca Jessica Lange in "Wild Oats" di Andy Tennant. Tra le sue apparizioni in produzioni televisive, cui prende parte sin dai primi anni settanta, si segnalano il film "These Old Broads" (2001) di Matthew Diamond, ove recita con Elizabeth Taylor, Debbie Reynolds e Joan Collins, e la miniserie "Coco Chanel" (2008) di Christian Duguay, girata principalmente a Roma.


title: Shirley MacLaine

text: È stata sposata dal 1954 al 1982 con il produttore Steve Parker, da cui ha avuto una figlia, Sachi (1956), anch'essa attrice. È cognata dell'attrice Annette Bening, moglie di Warren Beatty.


title: Shirley MacLaine

text: Nel corso della sua carriera Shirley MacLaine ha ricevuto diversi premi e candidature; un Oscar vinto nel 1984 per la sua interpretazione in "Voglia di tenerezza", 7 Golden Globe, 2 BAFTA e 2 Emmy.


title: Ferrari 488 GTB

text: La Ferrari 488 GTB (sigla di progetto "F142M") è un'autovettura sportiva prodotta dalla casa automobilistica italiana Ferrari a partire dal 2015 come erede della Ferrari 458. Viene sostituita nel 2019 dalla sua evoluzione: la Ferrari F8 Tributo.


title: Ferrari 488 GTB

text: La vettura è stata presentata il 3 febbraio 2015, attraverso il sito web ufficiale della casa, a quarant'anni esatti dal debutto della 308 GTB, prima Ferrari stradale della storia dotata di V8 posteriore-centrale. Per la presentazione al pubblico, invece, è stato scelto il Salone dell'automobile di Ginevra del 2015.


title: Ferrari 488 GTB

text: Il nome "488" rappresenta il valore della cilindrata di ogni singolo cilindro, infatti dividendo la cilindrata totale di 3.902 cm³ per gli 8 cilindri si ottiene, arrotondando, la cilindrata unitaria di 488 cm³.


title: Ferrari 488 GTB

text: Si tratta di una vettura a due posti, con motore 8 cilindri disposti a V di 90° bi-turbo IHI con cilindrata di 3.902 cm³, denominato Ferrari F154 CB.


title: Ferrari 488 GTB

text: Il motore è montato in posizione centrale con trazione posteriore ed è in grado di erogare una potenza massima di 670 CV a 8000 giri/minuto e con una coppia massima di 760 N·m a 3000 giri/minuto in VII marcia.


title: Ferrari 488 GTB

text: Il corpo vettura è molto simile a quello della Ferrari 458, ma con diverse migliorie tecniche ed aerodinamiche come il musetto con alettone a cassetto e profili sovrapposti per migliorare l'efficienza termica dei radiatori, un convogliatore centrale anteriore per portare l'aria sul fondo dell'auto, nuove portiere "scavate" per incanalare l'aria verso le prese d'aria posteriori per motore e turbocompressori, nuovi scarichi in stile Ferrari 458 Speciale, un nuovo faro retronebbia in stile Ferrari F12berlinetta e uno spoiler soffiato. Il profilo estetico è stato curato da Flavio Manzoni, direttore Design del centro stile Ferrari.


title: Ferrari 488 GTB

text: Grazie al design innovativo e di elevata qualità la 488 GTB il 30 marzo 2016 si aggiudica il prestigioso Red Dot Best of the Best.


title: Ferrari 488 GTB

text: La vettura gode di numerosi controlli elettronici tra cui il controllo elettronico dell'angolo di assetto, il controllo di trazione F1-trac, il differenziale elettronico E-diff ed ammortizzatori a controllo elettronico.


title: Ferrari 488 GTB

text: La casa italiana ha dichiarato che la Ferrari 488 GTB è in grado di accelerare da 0-100 km/h in 3,0 secondi e da 0–200 km/h in 8,3 secondi, con una velocità massima di 330 km/h. I consumi e le emissioni con sistema HELE (ciclo combinato ECE + EUDC) sono di 11,4 l/100 km pari a 260 g/km di CO.


title: Ferrari 488 GTB

text: La Ferrari 488 GTB ha girato sul Circuito di Fiorano segnando un tempo ufficiale di 1'23", battendo la 458 Italia e girando mezzo secondo più veloce rispetto alla 458 speciale.


title: Ferrari 488 GTB

text: Durante il mese di luglio 2015 Ferrari ha rilasciato le prime immagini della nuova 488 Spider, ma la vettura ha debuttato ufficialmente al pubblico al Salone di Francoforte nel settembre 2015. Invece che un tradizionale tetto in tela come molte concorrenti e auto simili, la 488 Spider mantiene il tetto rigido in metallo removibile che caratterizzava già la precedente 458 Spider; questo si ripiega in un vano ricavato sopra motore in 14 secondi.


title: Ferrari 488 GTB

text: La 488 Spider è alimentata dallo stesso motore 8 cilindri disposti a V di 90° bi-turbo IHI con cilindrata di 3902 cm³ montato sulla 488 GTB. La 488 Spider pesa 1420 kg, 50 kg più pesante della 488 GTB, ma 10 kg più leggera della 458 Spider che va a sostituire grazie a un telaio che utilizza 11 differenti leghe e all'uso del magnesio, che oltre a ridurre il peso garantisce una maggiore rigidità torsionale dell'ordine del 23% rispetto alla 458 Spider. Le prestazioni sullo 0-100 km/h sono sempre di 3 secondi, mentre sullo 0-200 km/h sono leggermente più alte arrivando a 9 secondi. La velocità massima è di 325 km/h.


title: Ferrari 488 GTB

text: Durante il Salone dell'automobile di Ginevra del 2018 debutta la Ferrari 488 Pista. La potenza del motore viene aumentata fino a 720 CV a 8000 giri e 770 N·m di coppia, diventando il motore V8 più potente mai montato su un'auto stradale della casa del cavallino. Il peso totale scende a 1280 kg. Per risparmiare peso viene utilizzata fibra di carbonio per cofano, per il paraurti, per l'alettone posteriore e per la prima volta anche per i cerchi da 20" optional. La velocità massima dichiarata è di 330 km/h. Per toccare i 100 km/h da fermo occorrono 2,9 secondi mentre i 200 km/h sono raggiunti in 7,6 secondi. Al Concorso d'eleganza di Pebble Beach nell'agosto seguente esordisce anche la versione spider, che in seguito viene presentata in Europa al Salone dell'automobile di Parigi del 2018.


title: Ferrari 488 GTB

text: Oltre a modelli speciali in edizione limitata, come la Ferrari J50, anche la 488 ha fatto da base ad una serie di vetture "one off" creati su espressa richiesta dei clienti.


title: Ferrari 488 GTB

text: Nel 2018 nasce la Ferrari SP38, una coupé inedita basata sul telaio e la meccanica della 488 GTB rispetto alla quale la linea presenta un'evoluzione del tutto radicale. La vettura è stata esposta al pubblico al Concorso d'eleganza Villa d'Este.


title: Ferrari 488 GTB

text: A marzo del 2019 viene svelata la one-off Ferrari P80/C, un pezzo unico ed estremo sviluppata su richiesta di un cliente. Il Centro Stile Ferrari e il team Direzione Tecnica hanno lavorato in totale sinergia per rielaborare il concetto di "Ferrari Sport Prototipi". Basata sulla Ferrari 488 GT3, il modello ha richiesto quattro anni di sviluppo, diventando il progetto più importante della storia delle one-off Ferrari. Una vettura pensata e omologata per l'uso in pista: questo ha permesso di non inserire componenti come i fanali e i proiettori.


title: Ferrari 488 GTB

text: In occasione delle Finali Mondiali 2016 del Ferrari Challenge vengono presentate le Ferrari 488 GTE e 488 GT3 che competeranno nei campionati ufficiali a partire dal 2017. Le vetture sono prodotte dalla Michelotto Automobili e montano il 4.0 V8 biturbo in versione da gara, capace di erogare 500 cavalli nella versione GTE e 550 nella versione GT3. La vettura GTE, erede della Ferrari 458 Italia GT2, viene utilizzata nei vari campionati di Endurance, in particolare nel Campionato del Mondo Endurance nella categoria GTE Pro dal team AF Corse che vincerà i titoli costruttori nel 2016 e 2017 e il mondiale piloti con James Calado e Alessandro Pier Guidi nel 2017. Nel 2018 viene sviluppata una versione evoluta denominata "Ferrari 488 GTE Evo", che nel 2019 ha trionfato alla 24 ore di Le Mans nella categoria GTE Pro schierata dal team ufficiale AF Corse e guidata da James Calado, Alessandro Pier Guidi e Daniel Serra. Nelle mani del Risi Competizione la vettura ha trionfato 2 volte alla Petit Le Mans (2016 con Calado, Toni Vilander e Giancarlo Fisichella, 2019 con Calado, Pier Guidi e Serra) e raccolto diversi podi alle 24 ore di Daytona, 24 ore di Le Mans e 12 ore di Sebring.


title: Ferrari 488 GTB

text: La vettura GT3 viene impiegata da vari team privati nei campionati dove è permesso il regolamento GT3, in particolare Intercontinental GT Challenge, Blancpain GT Series e IMSA. La 488 GT3 nelle mani di Scuderia Corsa ha vinto la 12 ore di Sebring 2016 con Alessandro Balzan, Christina Nielsen e Jeff Segal, i titoli IMSA 2016 e 2017 con Balzan e Nielsen, la Petit Le Mans 2018 con Daniel Serra, Cooper MacNeil e Gunnar Jeanette. Nel 2017 ha vinto la classifica assoluta alla 12 ore di Bathurst con il team Maranello Motorsport condotta dal pilota ufficiale Ferrari Toni Vilander e dai campioni Supercars Jamie Whincup e Craig Lowndes. Nel 2021 ha vinto la 24 Ore di Spa con il team Iron Lynx ed equipaggio Alessandro Pier Guidi, Nicklas Nielsen e Come Ledogar. Durante le Finali Mondiali 2019 sono stati tolti i veli alla "Ferrari 488 GT3 Evo", gli sviluppi apportati all’auto riguardano l’aerodinamica, l’elettronica, la riduzione di peso, e l’introduzione di un nuovo pacchetto pensato per le gare di durata, che riprende molte componentistiche dalla GTE.


title: Ferrari 488 GTB

text: Durante le Finali Mondiali 2017 viene svelata la "Ferrari 488 Challenge" da 670 cavalli, per competere nel Ferrari Challenge a partire dal 2018, come erede della Ferrari 458 Challenge. Alle Finali Mondiali 2019 debutta una versione evoluta dell’auto, denominata "Ferrari 488 Challenge Evo". L’auto presenta numerosi aggiornamenti, in primo luogo l’estetica, disegnata dal Centro Stile Ferrari. La vettura poi presenta migliorie aerodinamiche che consentono di migliorare il carico verticale del 50%, e ottimizzare il bilanciamento del 30%, nuovi pneumatici sviluppati in sinergia con Pirelli, nuovi sistemi di controllo elettronici, e un nuovo impianto frenante di maggiore durabilità.


title: Giovanna Ralli

text: Vincitrice di due David di Donatello e due Nastro d'argento, è stata diretta da alcuni dei più grandi registi del cinema italiano, fra cui Mario Monicelli, Ettore Scola, Roberto Rossellini e Vittorio De Sica, recitando al fianco di Vittorio Gassman, Aldo Fabrizi, Totò, Nino Manfredi, Alberto Sordi, Ugo Tognazzi, Marcello Mastroianni e Renato Pozzetto.


title: Giovanna Ralli

text: Nata a Roma nel popolare quartiere Testaccio (e con Massimo Girotti tra i condomini della casa di Via Tirso, ove abitava allora), per necessità dovute alle dure condizioni del periodo bellico inizia a guadagnare e ad aiutare la famiglia recitando a soli sei anni nei film "La maestrina" (1942) di Giorgio Bianchi e "I bambini ci guardano" (1943) di Vittorio De Sica. Intorno ai quindici anni vince il premio di bellezza "Miss Sorriso Lazio", ed appare come comparsa e generica sia in teatro (probabilmente su segnalazione di Peppino De Filippo) sia al cinema nei film "Luci del varietà" (1950) di Alberto Lattuada e Federico Fellini, "Signori, in carrozza!" (1951) di Luigi Zampa, "La famiglia Passaguai" (1951), "La famiglia Passaguai fa fortuna" e "Papà diventa mamma" (1952) di Aldo Fabrizi. In quegli anni (e saltuariamente anche negli anni sessanta) viene doppiata a causa del suo marcato accento romano, e il suo nome compare raramente nelle locandine cinematografiche; tuttavia nella sua carriera ci sarà una prima e importante svolta intorno alla metà degli anni cinquanta, quando conosce lo sceneggiatore triestino Sergio Amidei ed al quale si legherà anche sentimentalmente per molto tempo. Alla fine degli anni quaranta inizia ad apparire sul grande schermo anche la sorella maggiore (nata nel 1933), che – con il nome di Patrizia Lari, e sebbene in ruoli secondari – ebbe una discreta carriera fino al 1957.


title: Giovanna Ralli

text: Grazie anche ad Amidei, da allora in poi le vengono affidate parti da protagonista in film come "Anni facili" (1953) di Luigi Zampa, "Racconti romani" (1955) di Gianni Franciolini, "Le ragazze di San Frediano" (1955) di Valerio Zurlini, "Un eroe dei nostri tempi" (1955) di Mario Monicelli, "Il bigamo" (1956) di Luciano Emmer, "Una pelliccia di visone" (1956) di Glauco Pellegrini, "Tempo di villeggiatura" (1956) di Antonio Racioppi e "Il momento più bello" (1957) di Luciano Emmer, accanto a Marcello Mastroianni. In questo periodo l'attrice si ritrova spesso a interpretare il ruolo della popolana romana, etichetta che le rimarrà a lungo soprattutto agli occhi del pubblico. Nel frattempo ottiene un grande successo nel teatro leggero, debuttando nel 1957 accanto a Renato Rascel al Lirico di Milano con la commedia musicale "Un paio d'ali" di Garinei e Giovannini, nella quale canta anche la celeberrima "Domenica è sempre domenica" scritta da Gorni Kramer proprio per lei.


title: Giovanna Ralli

text: In seguito Amidei la presenta a Roberto Rossellini, che la dirige in due film, "Il generale Della Rovere" (1959) ed "Era notte a Roma" (1960); nel primo film la Ralli ha una piccola parte, mentre nel secondo è la protagonista. Entrambe le pellicole, rappresentando una sorta di ritorno alle origini neorealistiche del regista, ottengono però critiche discordanti. Nel 1961 viene nuovamente diretta da Rossellini nel film celebrativo "Viva l'Italia". In quegli anni i suoi film di maggiore successo al botteghino sono "Il nemico di mia moglie" di Gianni Puccini (1959), "Costa Azzurra" (1959) di Vittorio Sala (nei quali interpreta la moglie, rispettivamente di Marcello Mastroianni e Alberto Sordi) e "Nel blu dipinto di blu" (1959) di Piero Tellini, accanto a Domenico Modugno, una delle prime pellicole italiane del genere ""musicarello"".


title: Giovanna Ralli

text: Dopo la partecipazione come protagonista ai film "Carmen di Trastevere" e "La monaca di Monza", entrambi diretti nel 1962 da Carmine Gallone, e "Liolà" (1963) di Alessandro Blasetti, ove recita con Ugo Tognazzi e Anouk Aimée, nel 1964 la Ralli fornisce buone prove, e che le rinnovarono l'interesse della critica, in "La vita agra" di Carlo Lizzani, ancora al fianco di Ugo Tognazzi, e nel terzo episodio di "Se permettete parliamo di donne" di Ettore Scola (all'esordio come regista) insieme a Vittorio Gassman. Con il tragico e, per l'epoca, piuttosto inedito ed audace ruolo della lesbica Piera nel film drammatico "La fuga" di Paolo Spinola, nuovamente accanto ad Anouk Aimée e uscito nello stesso anno, vince anche il suo primo Nastro d'argento per la migliore attrice protagonista. In quel periodo la sua popolarità la porta a recitare anche in alcune réclames televisive.


title: Giovanna Ralli

text: Come fecero altre note attrici italiane negli anni sessanta, decide di tentare una seconda carriera a Hollywood, convinta dal regista Blake Edwards, che l'aveva notata nel film di Scola del 1964 e le propone di trattenersi a Los Angeles per almeno otto mesi, periodo durante il quale la Ralli ebbe la solidale compagnia anche di Virna Lisi. Il suo film di esordio negli Stati Uniti è "Papà, ma che cosa hai fatto in guerra?" (1966), commedia di ambiente bellico diretta appunto da Edwards, ove con il personaggio della briosa siciliana Rosa (Gina nella versione originale) Romano viene inserita in un buon cast maschile guidato da James Coburn e nel quale è presente anche il conterraneo Sergio Fantoni; seguirà il film, di minore successo, "Il carnevale dei ladri" (1967) di Russell Rouse, con coprotagonisti Stephen Boyd e Yvette Mimieux, in parte girato in Spagna e nel quale subentrò a Sophia Loren, attrice per la quale la Ralli ha più volte espresso una grande ammirazione. In quel periodo ebbe una breve relazione con Michael Caine, suo partner nella pellicola di produzione britannica "Passo falso" (1968) di Bryan Forbes, che non ottenne buoni riscontri.


title: Giovanna Ralli

text: Nel 1970, dopo l'uscita del film "4 per Cordoba" di Paul Wendkos, ove recita con George Peppard e Raf Vallone, la Ralli decide di concludere la non brillante parentesi all'estero e di concentrare il proprio lavoro in Italia. Nello stesso anno affianca Giancarlo Giannini in "Una prostituta al servizio del pubblico e in regola con le leggi dello stato" di Italo Zingarelli, che le vale una candidatura come migliore attrice protagonista ai Nastri d'argento del 1972. Intanto, nel 1968 si era già cimentata anche nel western all'italiana, genere allora molto popolare, con "Il mercenario" di Sergio Corbucci, accanto a Franco Nero, mentre l'anno seguente viene diretta ancora da Spinola nel film drammatico "La donna invisibile", insieme a Silvano Tranquilli e Carla Gravina. In seguito partecipa, tra gli altri, al giallo "Gli occhi freddi della paura" (1971) di Enzo G. Castellari e "La polizia chiede aiuto" (1974) di Massimo Dallamano. Nel 1974 le viene affidato il personaggio della tenera Elide Catenacci, un ruolo apparentemente secondario, non privo di spessore ed in parte autobiografico, nuovamente accanto a Vittorio Gassman e Aldo Fabrizi (suo regista ai primordi della carriera) in "C'eravamo tanto amati" di Ettore Scola; il film ebbe un grande successo e la sua interpretazione le vale il secondo Nastro d'argento, questa volta come migliore attrice non protagonista.


title: Giovanna Ralli

text: In seguito prende parte a film più leggeri e giudicati "di cassetta", come "Per amare Ofelia" (1974) di Flavio Mogherini e "Di che segno sei?" (1975) di Sergio Corbucci, entrambi in coppia con Renato Pozzetto. Carlo Ponti è invece il produttore di "Colpita da improvviso benessere", film al quale l'attrice romana teneva molto e che uscì nel 1975 per la regia di Franco Giraldi. Recita poi nell'episodio d'apertura di "40 gradi all'ombra del lenzuolo" (1976) di Sergio Martino, commedia sexy all'italiana tipiche dell'epoca. L'adeguamento della sua già lunga carriera ai nuovi tempi influenzati dalle rivoluzioni culturali del sessantotto e a modelli cinematografici rapidamente mutati la porteranno anche a posare nuda per il noto mensile per adulti Playboy. Nel 1980 recita ancora una volta con Ugo Tognazzi nel film in costume "Arrivano i bersaglieri" di Luigi Magni. L'attrice tornerà comunque a interpretare il personaggio che l'aveva portata a essere particolarmente apprezzata dal pubblico sin dagli esordi della carriera, ovvero quello della popolana romana schietta e verace. Nel 1977 si sposa con l'avvocato Ettore Boschi, al quale rimane legata fino alla sua morte, avvenuta nel 2013. Sempre nel 1977, in teatro viene ancora diretta da Garinei e Giovannini in "Fra un anno alla stessa ora".


title: Giovanna Ralli

text: All'inizio degli anni ottanta, dopo la partecipazione a "Manolesta" (1981) di Pasquale Festa Campanile, in coppia con Tomas Milian, in assenza di proposte significative si ritira temporaneamente dal mondo del cinema; tornerà sul grande schermo nel 1990 con il film "Verso sera" di Francesca Archibugi, nel quale ritrova il partner di un tempo Marcello Mastroianni, e che le consente l'anno successivo di ottenere un'altra candidatura ai Nastri d'argento come "Migliore attrice non protagonista".


title: Giovanna Ralli

text: Intanto, nel 1988, con i crescenti successi di pubblico della televisione commerciale, inizia ad apparire in varie fiction, fra le quali "Un prete tra noi", "Ho sposato uno sbirro" e "Tutti pazzi per amore". Nel 2003 gli viene conferita dal Presidente della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi l'onorificenza di "Grande Ufficiale dell'Ordine al Merito della Repubblica" per meriti artistici. In seguito accantona quasi completamente il cinema, riservandosi tuttavia qualche efficace partecipazione in film di rilievo come "Il sangue dei vinti" (2008) di Michele Soavi, il dittico "Immaturi" (2011) e "Immaturi - Il viaggio" (2012) di Paolo Genovese, "Un ragazzo d'oro" (2014) di Pupi Avati, ove interpreta la madre del protagonista (Riccardo Scamarcio), ruolo per il quale ottiene la sua nona candidatura ai Nastri d'argento. Il 31 marzo 2014 riceve il "Premio Anna Magnani" alla carriera. Il 15 giugno 2015, ospite al Taormina Film Festival per ricevere il premio alla carriera, la Ralli, sempre più schiva e restìa ad apparire in pubblico, anche in seguito al grave lutto che l'aveva colpita, dichiara l'intenzione di ritirarsi definitivamente dalle scene.


title: Giovanna Ralli

text: Nel luglio 2020 viene premiata con la "Pellicola d'oro" alla carriera dal presidente dell'Anica Francesco Rutelli. Nel novembre 2021 il Festival del Cinema Europeo di Lecce le ha dedicato una retrospettiva, conferendole anche il premio "Ulivo d'oro alla Carriera".


title: Giovanna Ralli

text: Nel 2022 le viene assegnato il Premio alla Carriera dall'Accademia del cinema italiano, nell'ambito della 67ª edizione dei David di Donatello, e torna al cinema con "Marcel!", opera prima di Jasmine Trinca. Si professa cattolica e devota di sant'Antonio, papa Giovanni XXIII, papa Francesco, padre Pio e della Madonna di Lourdes.


title: Motore di ricerca

text: Nell'ambito delle tecnologie di Internet, un motore di ricerca (in inglese: "search engine") è un sistema automatico che analizza un insieme di dati (spesso da esso stesso raccolti) e restituisce un indice dei contenuti disponibili classificandoli in modo automatico in base a formule statistico-matematiche che ne indichino il grado di rilevanza data una determinata chiave di ricerca. Uno dei campi in cui i motori di ricerca trovano maggiore utilizzo è quello dell'information retrieval e nel web. I motori di ricerca più utilizzati nel 2017 sono stati: Google, Bing, Baidu, Qwant, Yandex, Ecosia, DuckDuckGo.


title: Motore di ricerca

text: Concettualmente un motore di ricerca è un sistema molto simile ad un'applicazione web ovvero un sistema client-server, attraverso la rete Internet, dove il client è rappresentato dal web browser dell'utente che su richiesta dello stesso si connette ad un server il quale a sua volta esegue una query di ricerca, tramite opportuni algoritmi di ricerca, su dei database (database distribuiti). Nell'analisi dei risultati forniti in uscita un componente essenziale è il cosiddetto crawler o spider. Un buon motore di ricerca è quello che riesce a trovare il maggior numero di contenuti in linea con la tipologia di richiesta ordinandoli per importanza e rilevanza secondo la specifica di ricerca.


title: Motore di ricerca

text: Dopo l'analisi delle pagine, a seconda di criteri che variano da motore a motore, alcune di esse vengono inserite nel database e nell'indice del motore di ricerca.


title: Motore di ricerca

text: La parte testuale archiviata durante la fase di analisi verrà in seguito analizzata per fornire le risposte alle ricerche degli utenti. Molti motori di ricerca sul web rendono anche disponibile una copia dei dati testuali di ogni pagina archiviata per quando la risorsa originale sia irraggiungibile: questa funzione è detta copia cache.


title: Motore di ricerca

text: Rispondere alle richieste degli utenti implica la necessità di elencare i siti in ordine di rilevanza rispetto alla richiesta ricevuta.


title: Motore di ricerca

text: Per stabilire la rilevanza di un sito vengono cercati nel database quei documenti che contengono la parola chiave inserita dall'utente, dopodiché ogni motore di ricerca sfrutta propri algoritmi per classificare le pagine, controllando, per esempio, quante volte le parole chiave vengono ripetute, quanti link riceve quel documento, in quali punti della pagina sono poste le parole chiave, quanti siti del database contengono link verso quella pagina, o quante volte un utente ha visitato quel sito dopo una ricerca.


title: Motore di ricerca

text: La possibilità di raffinare la ricerca varia da motore a motore, ma la maggior parte permette di utilizzare operatori booleani: ad esempio è possibile cercare ""Ganimede AND satellite NOT coppiere"" per cercare informazioni su Ganimede inteso come pianeta e non come figura mitologica.


title: Motore di ricerca

text: Su Google e sui motori più moderni è possibile raffinare la ricerca a seconda della lingua del documento, delle parole o frasi presenti o assenti, del formato dei file (Microsoft Word, PDF, PostScript, ecc.), a seconda della data di ultimo aggiornamento, e altro ancora. È anche possibile cercare contenuti presenti in un determinato sito, ad esempio ""Ganimede site:nasa.gov"" cercherà le informazioni su Ganimede presenti sul sito della NASA.


title: Motore di ricerca

text: Per indicizzazione si intende l'inserimento di un sito web nel database di un motore di ricerca. L'indicizzazione di un sito internet, in altre parole, è il modo in cui il sito viene acquisito e interpretato dai motori di ricerca e quindi compare nelle loro pagine di risposta alle interrogazioni degli utenti web.


title: Motore di ricerca

text: Per indicizzarsi, un sito deve essere scansionato da un crawler. Ciò può avvenire naturalmente grazie alle scansioni di routine effettuate dai motori di ricerca, oppure tramite esplicita richiesta. Per Google, è possibile richiedere una scansione tramite la Search Console collegata al sito in questione.


title: Motore di ricerca

text: Con il termine posizionamento s'intende l'acquisizione di visibilità tra i risultati dei motori di ricerca. Più specificamente, è l'operazione attraverso la quale il sito viene ottimizzato per comparire nei risultati in una posizione il più possibile favorevole e rilevante.


title: Motore di ricerca

text: Con il termine ottimizzazione per i motori di ricerca si intendono, nel linguaggio di internet, tutte quelle attività volte a migliorare la visibilità di un sito web sui motori di ricerca (quali ad es. Google, Yahoo!, ecc.) al fine di migliorare (o mantenere) il posizionamento nelle pagine di risposta alle interrogazioni degli utenti del web. A sua volta, il buon posizionamento di un sito web nelle pagine di risposta dei motori di ricerca è funzionale alla visibilità dei prodotti/servizi venduti.


title: Motore di ricerca

text: I motori di ricerca forniscono anche risultati sponsorizzati, ovvero mostrano in maggiore evidenza nelle SERP ("Search Engine Result Pages", Pagine dei risultati dei motori di ricerca) siti web di aziende che pagano per risultare tra i primi risultati quando si cercano termini (detti parole chiave) che sono in relazione all'ambito di competenza dell'azienda stessa. I risultati sponsorizzati dei motori possono apparire anche sui siti che partecipano al loro programma di affiliazione. In particolar modo, Google permette di far apparire nelle proprie pagine dei risultati (chiaramente distinti dai risultati "naturali") risultati a pagamento comprati con il programma AdWords. In aggiunta a questo offre anche un servizio di sponsorizzazione che si rivolge a tutti i siti che hanno determinati requisiti, chiamato AdSense. Google AdSense (spesso abbreviato con Google AS) usa le capacità del motore di ricerca di interpretare il tema della pagina in cui è posizionato l'apposito codice per fornire annunci a tema. Yahoo! Search ha annunciato l'arrivo di un programma analogo chiamato Panama.


title: Motore di ricerca

text: Tra questi ultimi gli unici che sono dotati in parte di un indice proprietario sono Qwant e in parte DuckDuckGo


title: Motore di ricerca

text: La maggior parte dei motori di ricerca che opera sul web è gestito da compagnie private che utilizzano algoritmi proprietari e banche dati tenuti segreti. Esistono comunque diversi tentativi di dar vita a motori di ricerca fondati sul software libero, alcuni esempi sono:


title: Motore di ricerca

text: Altri motori di ricerca attivi al marzo 2020, sono: Metager (per la privacy), Serch Encrypt, SearX,Gibiru, YaCy (decentralizzato), Yippi, Lukol e Boardreader.


title: Motore di ricerca

text: Le più recenti innovazioni nella produzione di algoritmi e di sistemi di Information Retrieval si basano sull'analisi semantica dei termini e sulla conseguente creazione di reti semantiche. La stessa Google ha adottato sistemi per la prevenzione dell'errore e la contestualizzazione dei risultati.


title: Motore di ricerca

text: È lecito prevedere che nel giro di alcuni anni i motori di ricerca baseranno le proprie tecnologie sia sull'analisi quantitativa dei contenuti (le parole in sé), sia soprattutto su quella qualitativa (il senso delle parole). I motori di ricerca saranno, ad esempio, in grado di distinguere il senso della parola ""pesca"" a seconda di quale sia il contesto in cui la parola è contenuta (capire se sia il frutto, la disciplina sportiva, o altro). Per muoversi in questa direzione Google ha acquisito Oingo (un tempo noto come "il motore dei concetti") e la tecnologia dell'azienda che lo creò, la Applied Semantics.


title: Motore di ricerca

text: La nuova frontiera dei motori di ricerca è il web 2.0. Adottando questa logica molti motori e directory internazionali puntano a una maggiore partecipazione degli utenti nella creazione dei contenuti dei motori di ricerca, in modo da eliminare qualsiasi ricorso a spider o a link sponsorizzati. Con questa logica gli utenti possono segnalare essi stessi i link e decidono se dare o meno popolarità ai siti segnalati.


title: Motore di ricerca

text: Il web 2.0 punta anche a una facilità di utilizzo più rapida, veloce ed intuitiva grazie all'utilizzo di Metamotori (o motori di ricerca multipli) come:


title: Ossimoro

text: L'ossimoro () è una figura retorica che consiste nell'accostamento di due termini di senso contrario o comunque in forte antitesi tra loro.


title: Ossimoro

text: Esempi: "disgustoso piacere, illustre sconosciuta, silenzio assordante, lucida follia." Data l'etimologia del termine, anche la stessa parola "ossimoro" è a sua volta un ossimoro.


title: Ossimoro

text: A differenza della figura retorica dell'antitesi, i due termini sono spesso incompatibili e uno di essi ha sempre una funzione determinante nei confronti dell'altro: si tratta quindi di una combinazione scelta deliberatamente da chi scrive o comunque stilisticamente mai casuale, tale da creare un originale contrasto, ottenendo spesso sorprendenti effetti stilistici.


title: Ossimoro

text: L'ossimoro è privo di senso logico quando vi sono predicati contraddittori ("merito immeritato", "movimento fermo" = moto immoto) o contrari ("oscura chiarezza", "velocità lenta"), ma acquista senso se la predicazione si riferisce ad aspetti diversi della locuzione o se vi è un senso traslato: un "merito immeritato" segnala la differenza tra il riconoscimento collettivo del merito e il giudizio personale del locutore, il "movimento fermo" indica una mossa decisa, l"'oscura chiarezza" del pensiero (per esempio) di Eraclito distingue la sostanza del pensiero e la sua forma espressiva, la "velocità lenta" introduce una nozione comparativa di velocità.


title: Ossimoro

text: Se alcuni ossimori sono stati immaginati per attirare l'attenzione del lettore o dell'interlocutore, altri nascono per indicare una realtà che non possiede nome. Questo può accadere perché una parola non è mai stata creata, oppure perché il codice della lingua, in virtù di alcuni limiti formali, deve contraddire se stesso per poter indicare alcuni concetti particolarmente profondi. Ciò accade spesso in poesia; si riportano qui dei versi di "S'amor non è", un sonetto di Petrarca:


title: Ossimoro

text: e dell"'Infinito" di Giacomo Leopardi, classico esempio che illustra come il rapporto di antitesi non debba necessariamente essere perfetto:


title: Ossimoro

text: O dal coro per la morte di Ermengarda nell'Adelchi di Manzoni, dove all'ossimoro si accosta l'enjambement:


title: Ossimoro

text: La notevole incisività e forza delle espressioni basate su ossimori è stata ampiamente sfruttata nella lingua di tutti i giorni e anche in tutta una serie di forme di arte per produrre titoli di opere:


title: John Goodman

text: Nel corso della sua carriera ha vinto un Emmy Award, due American Comedy Award, un Golden Globe, due People's Choice Awards, un TV Land Award, un Viewers for Quality Television Award ed un World Soundtrack Academy Award. Il 10 marzo 2017 è stato introdotto dall'amico Jeff Bridges nella Hollywood Walk of Fame.


title: John Goodman

text: John Goodman è nato a St. Louis, Missouri il 20 giugno 1952. Figlio di Leslie Francis Goodman, morto per un attacco di cuore nel 1954 e di Virginia Roos. Ha una sorella, Elisabeth Horvath, e un fratello, Leslie. Le sue ascendenze hanno provenienze inglesi, gallesi, irlandesi e tedesche. Goodman ha frequentato la Affton High School. Nonostante il conseguimento di una borsa di studio sportiva per giocare a football americano alla Southwest Missouri State University, decide di rinunciare allo sport per intraprendere la carriera di attore. Per questo, ottenuta la laurea artistica, lascia il Missouri per New York nel 1975. Inizia a recitare a teatro in diversi spettacoli off-Broadway e in alcuni spot televisivi, prima di entrare nel mondo del cinema nei primi anni ottanta.


title: John Goodman

text: Goodman ha interpretato spesso ruoli molto fisici per la sua mole, dall'alto di quasi 190 cm di altezza per un peso elevato, anche se in molte occasioni ha perso peso per interpretare ruoli particolari, come per esempio il giocatore di baseball Babe Ruth nel film del 1992 "The Babe - La leggenda". Nel 1999 è anche nel cast de "Le ragazze del Coyote Ugly". Goodman è celebre soprattutto per i suoi ruoli comici, tra i quali quello del marito di Roseanne Barr nella sitcom "Pappa e ciccia", la voce di Sulley in "Monsters & Co." e Fred Flintstone nel film "I Flintstones". È apparso in ruoli diversi in numerosi film dei fratelli Coen. I ruoli per i quali Goodman è divenuto celebre sono quelli da colletto blu o come spalla del protagonista: in "Seduzione pericolosa", è il poliziotto partner di Al Pacino; ne "Il grande Lebowski", è Walter Sobchak, il miglior amico del protagonista interpretato da Jeff Bridges, e ne "Il tocco del male", è ancora un poliziotto compagno di Denzel Washington.


title: John Goodman

text: Nel 2000 Goodman ha avuto una propria sitcom, "Normal, Ohio", della quale è stata prodotta una sola stagione e nella quale interpretava un gay atipico che ritorna nella sua piccola cittadina natale per iniziare una nuova vita. Nel 2004 è apparso al fianco di Jean Smart nella serie tv prodotta dalla CBS "Center of the Universe". Goodman è stato anche presentatore del celebre show della NBC "Saturday Night Live", che ha condotto per tredici edizioni. Nel 1980 Goodman aveva partecipato al casting del programma per prendervi parte come comico, ma era stato rifiutato.


title: John Goodman

text: Goodman ha partecipato a quattro episodi della serie televisiva "West Wing - Tutti gli uomini del Presidente", nel ruolo del portavoce della Camera dei rappresentanti degli Stati Uniti Glen Allen Walken, per diventare brevemente Presidente quando il Presidente degli Stati Uniti in carica Josiah Bartlet è costretto a rimettere temporaneamente il potere ai sensi i del 25º emendamento della Costituzione degli Stati Uniti. Aveva precedentemente già interpretato un ruolo nel quale diventava temporaneamente capo di Stato nel film "Sua maestà viene da Las Vegas", dopo che l'intera famiglia reale britannica moriva in uno strano incidente.


title: John Goodman

text: John Goodman ha una stella sulla St. Louis Walk of Fame. Ha sostituito John Belushi (Jake Blues) come partner di Dan Aykroyd (Elwood Blues) nella celebre Blues Brothers Band. È apparso per la prima volta nel ruolo di "Mighty" Mack Blues al "Saturday Night Live" del 25 marzo 1995, per continuare ad interpretare il ruolo nel film "Blues Brothers - Il mito continua". Ha continuato a suonare al fianco di Aykroyd e Jim Belushi (Zee Blues), fratello di John, fino al 2001, quando è stato costretto ad abbandonare il personaggio per problemi di salute.


title: John Goodman

text: Nell'ottobre del 2007 viene ricoverato in clinica per alcolismo. Nel 2010 riceve una candidatura agli Emmy Award per l'interpretazione di Neal Nicol in "You Don't Know Jack - Il dottor morte". Nel 2011 recita in "The Artist", film muto vincitore di 5 premi Oscar tra i quali quello per il miglior film. Nel 2012 recita in "Di nuovo in gioco" al fianco di Clint Eastwood, in "Argo" di Ben Affleck e in "Flight" diretto da Robert Zemeckis. Nel 2013 è stato candidato al premio Disney Legends ed è tornato a lavorare con i fratelli Coen in "A proposito di Davis". Nel 2015 ha partecipato al doppiaggio di "Curioso come George 3 - Ritorno nella giungla".


title: Fuji (monte)

text: Considerato una delle del Paese insieme al monte Tate e al monte Haku, a tal punto che gli shintoisti considerano doveroso almeno un pellegrinaggio sulle sue pendici nella vita, venne inserito nella lista dei "famosi cento monti del Giappone" ("Nihon hyaku meizan") di Kyūya Fukada. Con la sua cima innevata per dieci mesi all'anno è uno dei simboli del Giappone, luogo speciale di bellezza paesaggistica e uno dei siti storici del Giappone, nonché patrimonio mondiale come sito culturale (l'UNESCO riconosce venticinque siti di interesse culturale all'interno del monte Fuji).


title: Fuji (monte)

text: Con i suoi 3.776 metri il Fuji è la montagna più alta del Giappone. Si trova al confine tra le prefetture di Shizuoka e Yamanashi, vicino alla costa sull'oceano Pacifico dell'isola di Honshū, tra Hamamatsu e Tokyo, da cui dista 100 km e da dove è visibile quando il cielo è limpido. Alle sue pendici sorgono le tre cittadine di Gotemba a est, Fujiyoshida a nord e Fujinomiya a sud-est, oltre alla pianura di Kantō, la più grande zona pianeggiante del paese nipponico. È circondato da : il lago Kawaguchi, il lago Yamanaka, il lago Sai, il lago Motosu e il lago Shōji. Dalle loro rive, come da quelle del vicino lago Ashi, è possibile osservare il monte. L'area della montagna è compresa nel territorio del parco nazionale Fuji-Hakone-Izu, raggiungibile dalle cittadine vicine con l'autobus e da Tokyo con la linea "shinkansen".


title: Fuji (monte)

text: L'origine del Fuji è strettamente legata all'attività vulcanica. Secondo la tradizione popolare la montagna si formò in seguito a un terremoto avvenuto nel 286 a.C., ma in realtà esso è classificabile come uno stratovulcano e la sua forma conica regolare e quasi simmetrica è la conseguenza della sovrapposizione di vari strati di lava solidificata e ceneri vulcaniche. I vulcanologi hanno infatti appurato che l'attuale Fuji è il risultato di quattro distinte fasi nell'attività vulcanica che ne hanno caratterizzato forma e struttura. La prima, chiamata "Sen-komitake", è caratterizzata da un nucleo di andesite recentemente scoperto nella sua parte più interna. La seconda, detta del "Komitake Fuji", è uno strato di basalto formatosi diverse decine di migliaia di anni fa. Circa 100.000 anni fa si formò quindi lo "Hurui Fuji" sulla cima del "Komitake Fuji". L'attuale Fuji, "Shin Fuji", si ritiene si sia formato intorno ai 10.000 anni fa sulla cima del vecchio monte.


title: Fuji (monte)

text: È situato sulla faglia che fa parte della cintura di fuoco del Pacifico, tra la placca euroasiatica, la placca di Ochotsk e la placca delle Filippine. In particolare il vulcano si trova proprio sul punto in cui la placca delle Filippine si inabissa a grande profondità sotto quella euroasiatica, con un movimento tettonico che, fondendo le rocce, provoca la formazione di notevoli sacche magmatiche. È tuttora in fase di quiescenza sin dal 1708; l'ultima eruzione documentata iniziò il 16 dicembre 1707 e terminò il 1º gennaio dell'anno successivo. Durante l'eruzione, nota con il nome di eruzione Hōei, l'attuale Tokyo venne ricoperta da uno spesso strato di cenere, mentre il vulcano vide la formazione di un nuovo cratere con un secondo picco, più o meno a metà della sua altezza, chiamato . Da allora le attività vulcaniche sono ridotte a modeste manifestazioni solfatariche, benché alcuni studiosi avessero ipotizzato un possibile risveglio del vulcano entro il 2015. La prima eruzione documentata avvenne nell'anno 800 e da allora si sono susseguite diciotto eruzioni vulcaniche.


title: Fuji (monte)

text: La base del Fuji ha un diametro compreso tra i 40 e i 50 km e una circonferenza di 125 km. Il cratere, i cui bordi frastagliati formano otto creste (Oshaidake, Izudake, Jojudake, Komagatake, Mushimatake, Kengamme, Hukusandake e Kukushidake), si estende per circa mezzo chilometro, raggiungendo una profondità massima di 250 m; il volume totale del vulcano è di circa 500 km³.


title: Fuji (monte)

text: Una conseguenza delle attività vulcaniche e della stratificazione della struttura del Fuji è la presenza di più di 150 flussi lavici solidificati, tra cui i più importanti sono quello di Mishima e quello di Manno risalenti a circa 15.000 anni fa, oltre a quelli di Inusuzumi-yama (circa 5.000 anni fa), Kansu-yama (4.000 anni fa) e Aokigahara (864 d.C.). Questi flussi hanno a loro volta contribuito alla formazione di numerose di roccia lavica lungo le pendici del monte. Tra le grotte più famose vi sono quella di Subashiri Tainai, la grotta posta a maggior altitudine in Giappone, quella di Mitsuike-ana (Fujinomiya) che raggiunge una lunghezza di 2.139 m, e quella di Saiko Komori-ana (Fujikawaguchiko, Yamanashi) considerata un monumento naturale. Oltre alle grotte è possibile osservare anche i caratteristici "alberi di lava" (il rivestimento lavico intorno a un tronco d'albero, lasciato da un flusso di lava), tra cui i più famosi sono quelli di Funatsu Tainai Jukei e Yoshida Tainai Jukei. Infine la superficie del monte è caratterizzata dalla presenza di valli e gole, formatesi in seguito alla corrosione del vento, dell'acqua e della neve negli anni. La , la più importante e ampia di queste gole, si estende sul lato ovest della cima a circa 2.200 m d'altezza e gli studiosi ipotizzano che possa essersi formata circa un migliaio di anni fa. È lunga circa 2 km per una larghezza massima di 500 m, mentre la profondità massima è di 150 m. È stimato che circa 75 milioni di m³ siano stati consumati dai fenomeni atmosferici e ogni anno circa 160.000 m³ di materiale viene eroso via dal pendio della montagna.


title: Fuji (monte)

text: È stato stimato che le abbondanti piogge e nevicate che si verificano ogni anno sul Fuji contribuiscano alla formazione e alla persistenza di fiumi e sorgenti sotterranei per un volume di 5,3 milioni di tonnellate d'acqua al giorno. Grazie alla sua abbondanza, alla sua temperatura stabile e ai minimi livelli di impurità, questa risorsa è stata utilizzata fin dall'antichità per l'uso quotidiano dagli abitanti che vivevano nelle vicinanze del monte, mentre oggigiorno è sfruttata in ambito industriale nel campo della produzione della carta, di prodotti chimici e di apparecchiature elettroniche. Sul lato ovest è utilizzata anche per l'allevamento di trote. Le sorgenti e le oasi presenti sul Fuji costituiscono inoltre un'importante risorsa anche per piante e animali.


title: Fuji (monte)

text: Uno dei luoghi più caratteristici sono le , alte 20 m e larghe 200, in cui l'acqua fuoriesce dalle fessure tra la congiunzione di due strati di lava solidificata riversandosi nel fiume Shiba. Da un altro flusso di lava solidificato, quello di Mishima, fuoriesce acqua per una quantità pari a 1.135.000 litri al minuto, che va a formare varie sorgenti nella città omonima di Mishima, per esempio gli stagni Komo e Kohama, facenti parte del parco Rakujuen. Infine il Kakita, fiume che vanta il maggior volume di acqua pura in tutto il Giappone viene rifornito dal Fuji di circa 1 milione di tonnellate d'acqua ogni giorno. Il fiume fornisce acqua potabile per 350.000 residenti delle regioni vicine.


title: Fuji (monte)

text: Data l'elevata altitudine del Fuji, si possono trovare differenti tipi di clima lungo le sue pendici. Secondo la classificazione dei climi di Köppen gran parte della montagna gode di un clima alpino, caratterizzato da temperature molto fredde per quasi tutto l'anno al di sotto dello zero, e da forti venti che soffiano da direzione ovest-nordovest alla velocità media annuale di 12 m/s; la massima velocità mai registrata sulla vetta fu 91 m/s (328 km/h) il 5 ottobre 1964, mentre a livello del suolo fu di 84,5 m/s (304,2 km/h). Proprio a causa delle forti turbolenze che si formano in prossimità della cima del Fuji, il 5 marzo 1966 il Boeing 707 911 della British Overseas Airways Corporation si schiantò sulla montagna causando la morte delle 124 persone a bordo.


title: Fuji (monte)

text: Questo clima rigido non permette né lo scioglimento della neve caduta durante l'inverno, che permane fino a maggio, né lo sviluppo completo della vegetazione sopra i 1.500 m d'altitudine. L'unico momento in cui la vetta del monte Fuji non è coperta di neve è durante un breve periodo di tempo nei mesi estivi, benché delle nevicate improvvise si possano verificare anche nella stagione più calda. Il periodo delle nevicate ha inizio solitamente durante la fine di settembre; nel mese di aprile si ha l'accumulo maggiore di neve sulla vetta. Trascorso questo periodo la neve a poco a poco si scioglie a causa delle temperature estive e dell'inizio della stagione delle piogge. La nevicata arrivata con maggiore anticipo rispetto alla media annuale fu registrata il 31 luglio 1963, mentre quella con maggiore ritardo il 16 ottobre 1943. Si stima che circa 2,2 miliardi di tonnellate di neve e pioggia cadano ogni anno sulla montagna.


title: Fuji (monte)

text: Il territorio del Fuji è suddivisibile in tre principali regioni climatiche. La regione subalpina, dalla cima fino ai 2.500 m, è caratterizzata da temperature che variano approssimativamente da sotto lo zero fino a 6 °C; nella zona alpina, dai 2.500 ai 1.600 m, la temperatura varia dai 6 ai 12 °C, mentre nella regione montuosa e in pianura, dai 1.600 m fino a valle, la temperatura può raggiungere i 17-20 °C. Tra le pianure di Mishima e la cima del Fuji vi è una differenza di 23 °C che perdura tutto l'anno. La temperatura media annuale si aggira sui -6 o -7 °C, mentre la temperatura più alta mai registrata fu di 17,8 °C nel mese di agosto del 1942; la temperatura più bassa invece fu registrata nel febbraio del 1981, quando il termometro toccò i -38 °C.


title: Fuji (monte)

text: La tabella sottostante, compilata in base ai dati forniti dall'Agenzia meteorologica giapponese, riassume le varie temperature registrate nel periodo che va dal 1981 al 2010; per quanto riguarda la temperature assolute è stato preso in considerazione il periodo che va dal 1932 al 2011.


title: Fuji (monte)

text: Un altro fenomeno meteorologico legato al Fuji, come in genere alle cime coniche, è rappresentato dalle cosiddette nubi lenticolari: esse si formano quando l'aria calda e umida colpisce la montagna e sale lungo i suoi versanti: in questo modo si favorisce la concentrazione del vapore acqueo e la formazione delle nuvole. I giapponesi chiamano questo fenomeno quando la nube sosta sopra la cima del vulcano e una volta che la nube si allontana dalla montagna. Secondo la tradizione esse sono viste come un presagio del cambiamento del tempo.


title: Fuji (monte)

text: La differenza di temperatura tra la vetta del monte e le regioni sottostanti si ripercuote anche sulla vegetazione presente sui suoi versanti. È infatti possibile suddividere verticalmente il territorio del Fuji in diverse zone di vegetazione, le cui principali sono due: il deserto vulcanico che caratterizza la regione che va dai 1.500 m fino alla cima, dove la vegetazione è costituita principalmente da muschi e licheni anche se sono presenti alcune specie autoctone di poligoni, artemisie, betulle e larici, e le foreste di conifere giapponesi ("Abies veitchii", "Abies homolepis" e "Tsuga diversifolia"), di faggi ("Fagus crenata"), cedri e aceri giapponesi, oltre a piante di bambù e alberi di querce ("Quercus crispula", "Quercus mongolica") che crescono nella regione subalpina e montuosa. Sotto i 700 m, con l'aumento della temperatura, la vegetazione assume connotati simili a quella tipica della prefettura di Shizuoka e di Yamanashi dove si possono osservare ciliegi e azalee. Alla base nord-est del monte è situata la foresta di Aokigahara, formatasi in seguito all'eruzione Jōgan del Fuji nell'864. La sua vegetazione è composta principalmente da boschi di conifere ("Tsuga sieboldii" e cipressi) o di alberi decidui come la quercia giapponese. Vi si possono trovare anche arbusti, come per esempio il fiore della neve giapponese. È nota per essere teatro di leggende, racconti popolari e di numerosi suicidi. A causa della presenza nel sottosuolo di tefrite, la vegetazione del Fuji varia a seconda del periodo durante cui avvenne l'eruzione o dalla composizione del materiale piroclastico depositatosi sulla montagna. Inoltre anche l'inizio delle zone boschive, di solito sui 2.400 m, varia a seconda della posizione.


title: Fuji (monte)

text: La fauna del Fuji conta più di 37 specie di mammiferi, tra cui alcune specie autoctone come il capricorno giapponese. Annovera, tra le altre, specie animali quali l'orso tibetano, volpi e scoiattoli. Gli uccelli costituiscono una parte importante della fauna del Fuji: approssimativamente un quarto degli uccelli che vivono in Giappone sono stati avvistati nelle zone vicine alla montagna. Tra questi almeno cento specie fanno delle zone ai piedi del Fuji il loro habitat naturale. Inoltre tutti gli uccelli che abitano la regione di Chūbu, escluso il forcello, possono essere osservati sul monte. A causa della scarsa presenza di paludi, stagni e corsi d'acqua in superficie sono poche le specie di rettili e di anfibi presenti sul monte. Tra i pesci vi sono le trote che si possono trovare nel fiume Kikita trasportate dal fiume Kano. Infine le foreste di latifoglie presenti nella regione montuosa costituiscono l'habitat naturale per numerose specie di insetti. Tra queste vari tipi di farfalla quali "fujimidorishijimi" ("Callophrys rubi") e "mesuakamidorishijimi" ("Chrysozephyrus smaragdinus"), oltre alla cicala "koezo" ("Tibicen bihamatus"). Altre specie di farfalle, tra cui "himeshirochou" ("Leptidea duponcheli"), "himeshijimi" ("Plebejus argus"), "gomashijimi" ("Phengaris teleius") e "uraginhyoumon" ("Fabriciana adippe"), possono invece essere osservate nelle zone dell'altopiano di Asagiri. Inoltre alcune specie di libellule, tra cui "aoitotonbo" ("Lestes sponsa") e "ruriboshiyanma" ("Aeschna juncea"), vivono in prossimità del lago Tanuki e della palude di Odanuki.


title: Fuji (monte)

text: La vegetazione e la fauna presente sul monte convivono insieme in un equilibrato e delicato ecosistema, che rischia di essere danneggiato a causa dell'indiscriminata raccolta delle piante autoctone che ne ha ridotto il loro numero complessivo, oltre all'introduzione di specie aliene da parte dei turisti.


title: Fuji (monte)

text: L'origine del nome "Fuji" è incerta. Gli attuali "kanji" utilizzati per scrivere "Fuji" (富 e 士) significano rispettivamente "ricco" o "abbondante" e "uomo di un certo lignaggio". Secondo quanto si legge in un racconto del X secolo, "Taketori monogatari", questa denominazione deriverebbe dalla parola o dalla frase "montagna di che ne ascendono le pendici".


title: Fuji (monte)

text: Secondo un'etimologia popolare "fuji" verrebbe da , nel senso di "senza eguali", "incomparabile" o "secondo a nessuno"; oppure da , nel senso di "senza fine" o "qualcosa che supera ogni altra cosa in misura". Atsutane Hirata (1776-1843), un erudito giapponese del periodo Edo, sosteneva che il nome derivasse dalla parola omofona avente il significato di "montagna dalla forma di una spiga di riso". John Batchelor (1854-1944), un missionario inglese, riteneva invece che il nome provenisse dalla parola Ainu "fuchi" o "huchi" (fuoco) della divinità del fuoco Kamui Fuchi, tesi contestata però dal linguista giapponese Kyosuke Kindaichi (1882-1971) sotto il profilo dell'evoluzione fonetica. D'altra parte l'esito di alcune ricerche sulla localizzazione dei toponimi contenenti la parola "fuji" suggerisce che essa appartenga alla lingua Yamato piuttosto che a quella Ainu. Kanji Kagami, un toponomastico giapponese, ha osservato che il nome ha la stessa radice delle parole e , poi variate in "fuji", il cui significato richiamerebbe la tipica forma curvilinea delle pendici del monte.


title: Fuji (monte)

text: Un altro significato possibile deriva invece dalla parola "fushimi" o "fujimi" ("sotterraneo"), intesa come "acqua che scorre nel sottosuolo" che si trova in abbondanza nelle zone vicine al monte Fuji e che era indispensabile per la creazione di insediamenti sicuri nel Giappone antico. In antichità era infatti più probabile che i giapponesi dessero nomi propri alle sorgenti d'acqua piuttosto che ai monti. Con il passare del tempo tale zona ricca di sorgenti prese lei stessa il nome di "Fuji" e la montagna che vi sorgeva fu chiamata .


title: Fuji (monte)

text: In alcuni testi occidentali il "Fuji-san" è a volte riportato come "Fujiyama", poiché il terzo "kanji" del suo nome, 山, può essere pronunciato anche "-yama". Tuttavia questa non è la pronuncia corretta, come dimostra il detto «"Fujiyama", "geisha"!», usato dai giapponesi per indicare il Giappone frainteso dagli occidentali. Il suffisso 山, che significa "montagna", va dunque letto con la pronuncia "on'yomi" "-san", ma non va confuso con i diversi caratteri さ e ん, pure letti "-san", utilizzati con riferimento alle persone nel significato di "signore" e "signora".


title: Fuji (monte)

text: Altri nomi giapponesi del monte Fuji, ormai obsoleti o aulici, sono , nome utilizzato per la prima volta nel racconto popolare "Hitachi no kuni fudoki" datato 713 circa, e , il primo carattere di e , nome utilizzato, per esempio, nell'opera "Trentasei vedute del Monte Fuji".


title: Fuji (monte)

text: Le prime fonti che descrivono il risalgono a prima dell'inizio del periodo Heian (794-1185). Infatti la letteratura e i racconti mitologici di questo periodo narrano di un dio chiamato Miogi-no-Mikoto che, avendo chiesto inutilmente ospitalità per la notte al monte Fuji, fu costretto a cercare un'altra sistemazione presso il monte Tsukuba. In seguito il dio decise di vendicarsi, condannando il Fuji a essere sempre ricoperto di neve e a passare la sua esistenza in isolamento. Nella raccolta di poesie "Man'yōshū" (seconda metà dell'VIII secolo) si possono trovare invece i primi riferimenti alla montagna in qualità di "kami". Infatti il Fuji, essendo stato un vulcano attivo fino al 1708, ha suscitato fin dall'antichità timore e rispetto nei giapponesi finendo per essere venerato come una vera e propria divinità. Secondo l'Associazione dei santuari shintoisti in Giappone vi sono più di 1300 "jinja" dedicati all'adorazione dei "kami" legati alla montagna. Essi sono chiamati , benché l'origine certa della parola "Asama" sia oggetto di dibattito; si pensa che il suo significato originario possa essere collegato ai vulcani, alle eruzioni vulcaniche o alla presenza di sorgenti d'acqua sulle pendici della montagna stessa. La principale divinità è Konohanasakuya-hime, manifestazione ultraterrena della vetta del Fuji. Secondo la tradizione è la figlia di Ōyamatsumi, dio della montagna, e sposa di Ninigi-no-Mikoto, dio del cielo. Per via della sua fedeltà è considerata un modello per le donne giapponesi, adorata come protettrice delle donne in gravidanza e dei navigatori, oltre a essere riconosciuta come la divinità della pesca, dell'agricoltura e della tessitura. Il principale santuario di Asama è il Fujisan Hongū Sengen Taisha, situato nella città di Fujinomiya, prefettura di Shizuoka. Fu fatto costruire da Sakanoue no Tamuramaro nell'anno 806, su ordine dell'imperatore Heizei. In seguito all'eruzione dell'864 che colpì la regione di Kai (l'attuale prefettura di Yamanashi), il suo governatore si convinse a fondare un ulteriore sito adibito all'adorazione del Fuji nella sua giurisdizione, aumentando così la popolarità del culto. Nel corso dei secoli successivi numerose altre istituzioni dedicate al culto del Fuji sorsero non solo in prossimità della montagna, ma anche in altre regioni del Giappone.


title: Fuji (monte)

text: Dalla fine del periodo Heian il culto shintoista legato al Fuji finì per fondersi alle pratiche e le nozioni della fede buddhista, quando nel 1149 l'asceta di fede Shugendō costruì il primo tempio dedicato a Dainichi Nyorai sulla vetta del monte, predicando il credo secondo il quale quest'ultimo si manifestasse sulla montagna in qualità di "kami" del Fuji. Nei successivi due secoli iniziarono le prime ascensioni al monte, considerate un atto di fede indispensabile nella venerazione della divinità. Tuttavia solo dal periodo Muromachi (1336–1573) i pellegrinaggi al monte divennero davvero popolari, grazie soprattutto all'istituzione di numerose al capo delle quali vi era la figura dei cosiddetti , praticanti religiosi che facevano da tramite tra i santuari e il monte, e degli , figure semi-sacerdotali che fungevano da guida durante le scalate. Grazie a queste figure i pellegrini potevano raggiungere la vetta sacra del vulcano, pregare presso i templi dedicati alle divinità del Fuji e abbeverarsi presso le due sorgenti sacre di e di .


title: Fuji (monte)

text: Nel periodo Edo (1603-1868) i credi e le pratiche relative al culto del Fuji furono riprese e unificate da che, secondo la tradizione, ricevette questo incarico da , leggendario fondatore della fede Shugendō e uno dei primi a compiere l'ascensione al Fuji. In obbedienza alle rivelazioni divine egli dedicò la propria vita al culto della montagna, predicando il credo secondo cui il Fuji era la fonte di nutrimento di tutte le cose, e tramite esso riavvicinare i fedeli e stabilizzare il Paese allora afflitto dalla guerra. Questi insegnamenti acquisirono notevole popolarità tra la gente di Edo nei secoli XVIII e XIX, in cui le confraternite raggiunsero il numero di 808. Inoltre la stessa città fu dotata di ovvero colline, sia naturali sia costruite dai fedeli, che fungevano da surrogati del Fuji e quindi adorate allo stesso modo.


title: Fuji (monte)

text: Durante il periodo Meiji (1868-1912), con il diffondersi delle idee nativiste della scuola , si assistette a un'opera di , suddivisione che comportò l'eliminazione di ogni riferimento ai rituali buddhisti dal culto del monte Fuji. Un ruolo importante in ciò lo ebbe , del santuario Fujisan Sengen di Fujinomiya, che elevò il Fuji a , ovvero oggetti fisici nei quali risiedono i "kami". Da ciò Nakaba trasse ispirazione per la creazione di un nuovo movimento chiamato , basato sulle idee del Fuji-shinkō e attivo tuttora.


title: Farfalla

text: La distinzione tra farfalle e falene non risponde a una classificazione scientifica tassonomica ma deriva dall'uso comune. In base a tale distinzione "popolare", alcuni autori del passato hanno proposto una distinzione tra ropaloceri ("Rhopalocera", ossia le farfalle), che nella classificazione moderna corrispondono alla superfamiglia Papilionoidea, ed eteroceri ("Heterocera", le falene). Questa distinzione oggi, però, non è più scientificamente accettata. Le farfalle sono invertebrati.


title: Farfalla

text: Le farfalle hanno abitudini generalmente diurne e hanno antenne clavate, a differenza di quelle delle falene che sono spesso pettinate o filiformi e chiudono le ali a libro in posizione di riposo.


title: Farfalla

text: Questa distinzione di comodo, al pari di quella tra macrolepidotteri e microlepidotteri, pur non essendo più ritenuta valida, viene talvolta ancora utilizzata dagli entomologi per ragioni pratiche, dato che corrisponde a differenze nei metodi di studio dei diversi gruppi.


title: Farfalla

text: Sono quattro le principali fasi di un ciclo vitale di una farfalla: uovo, bruco, pupa (o crisalide) e adulto.


title: Farfalla

text: La farfalla più grande esistente è la "Ornithoptera alexandrae", o farfalla della regina Alessandra, che può raggiungere un'apertura alare di 31 cm, una lunghezza corporea di 8 cm e un peso fino a 12 grammi.


title: Farfalla

text: Le farfalle vivono in media un mese, ma alcune specie muoiono solo dopo poche ore, mentre altre sfiorano l'anno di vita. Le farfalle monarca, che vivono tra Stati Uniti e Messico e compiono migrazioni di migliaia di chilometri, possono vivere da due settimane a otto mesi. In Costa Rica ci sono farfalle che non vivono più di due giorni, mentre la "Vanessa antiopa" può arrivare a sfiorare l'anno di vita.


title: Farfalla

text: In Europa è in atto un declino numerico di specie e di individui di farfalle, causato soprattutto dall'inquinamento e dal consumo di suolo con conseguente perdita di Habitat.


title: Farfalla

text: Nell'isola greca di Rodi si trova Petaloudes, la "valle delle farfalle", dove d'estate migliaia di farfalle si radunano e stazionano attratte dalla resina di un albero, il "Liquidambar orientalis".


title: Lucy Liu

text: Nata da genitori taiwanesi, Cecilia e Tom Liu, immigrati nel Queens, dopo aver frequentato la Stuyvesant High School a New York, Liu si laurea in Lingue e Culture Asiatiche presso l'Università del Michigan. Parla fluentemente cinese mandarino, inglese, spagnolo e italiano. È esperta in arti marziali, in particolare l'escrima e il silat, che pratica sin da quando era giovane.


title: Lucy Liu

text: Dopo alcuni piccoli ruoli in varie serie televisive (tra le quali "X-Files", nel quale ha un piccolo ruolo in un episodio della terza stagione, e "E.R. - Medici in prima linea", terzo e quarto episodio della seconda stagione), Liu diviene famosa grazie al telefilm "Ally McBeal". Inizialmente, il suo ruolo nella serie non doveva essere regolare, tuttavia il successo riscosso dal suo personaggio, la giovane e irascibile avvocatessa Ling Woo, le permettono di entrare a pieno titolo nel cast.