title: Juice Wrld

text: Higgins aveva molti problemi con l'abuso di droghe, e molte volte ha apertamente parlato delle sue esperienze. Viveva a Los Angeles con la sua ragazza, Ally; i due hanno iniziato a frequentarsi nel 2018.


title: This Must Be the Place

text: This Must Be the Place è un film del 2011 co-scritto e diretto da Paolo Sorrentino e interpretato da Sean Penn.


title: This Must Be the Place

text: Primo film di Sorrentino in lingua inglese, è stato presentato in concorso al Festival di Cannes 2011 e ha vinto sei David di Donatello. Il titolo del film è un tributo alla canzone "This Must Be the Place (Naive Melody)" dei Talking Heads, inclusa nell'album "Speaking in Tongues" del 1983.


title: This Must Be the Place

text: Cheyenne è una rock star, celebre negli anni ottanta come leader del gruppo musicale Cheyenne & The Fellows. Nonostante si sia ormai ritirato dalle scene si veste e si trucca come quando saliva sul palco. Da diversi anni ha scelto un esilio volontario nella sua grande casa di Dublino, dove vive con la moglie Jane, trascorre le giornate a seguire i suoi investimenti in borsa o in compagnia dell'amica Mary. Proprio la compagna e i numerosi fan, che lo vedono ancora come un'icona, cercano di spingerlo a tornare sulle scene, ma lui, depresso e ansioso, non crede più nel potere taumaturgico del rock. Il tempo, inoltre, gli ha aperto gli occhi sul suo reale valore: in un successivo dialogo con David Byrne, che lui considera un vero artista e sperimentatore, Cheyenne commisera se stesso definendosi una comune popstar che faceva soldi scrivendo canzoni deprimenti e di successo, che hanno anche spinto alla morte due giovani dalla personalità fragile.


title: This Must Be the Place

text: Un giorno viene informato che suo padre, con cui non ha contatti da trent'anni, sta morendo a New York. Avendo paura di volare giunge negli Stati Uniti via nave, ma quando arriva scopre che il padre è già deceduto. Viene inoltre a conoscenza del fatto che il genitore aveva dedicato gran parte della sua vita alla ricerca di Aloise Lange, l'ufficiale nazista che lo aveva umiliato in un campo di concentramento durante la seconda guerra mondiale. Decide di proseguire le ricerche del padre intraprendendo così un viaggio solitario negli Stati Uniti lungo il quale incontrerà David Byrne; Ernie Ray, un ricco uomo d'affari che gli presta il suo amatissimo pick-up; l'anziana moglie di Lange, un tempo insegnante di storia, al cui cospetto si spaccia come suo ex studente; la nipote dell'ufficiale nazista, giovane vedova di guerra che vive da sola con il figlio; Robert Plath, l'inventore delle valigie con le rotelle e Mordecai Midler, un facoltoso ebreo, esperto cacciatore di nazisti, che lo aiuterà nel suo intento.


title: This Must Be the Place

text: Giunto a casa dell'ex ufficiale nazista grazie alle informazioni di Mordecai, Cheyenne compie la sua vendetta, conducendo fuori di casa Aloise completamente nudo e costringendolo così a sopportare temperature bassissime. A opera compiuta Cheyenne torna in Irlanda con un aereo (di cui prima aveva paura) e all'aeroporto si accende la sua prima sigaretta. Nella scena finale condivide con la madre di Mary un solare sguardo d'intesa; il suo volto ora non ha più le sembianze della celebre rockstar che fu.


title: This Must Be the Place

text: "This Must Be the Place" è una produzione internazionale con un budget che si aggira attorno ai 28 milioni di dollari. La banca Intesa Sanpaolo ha investito 2,5 milioni di euro per il film, mentre Eurimages ha stanziato 600.000 euro. Il film ha ricevuto finanziamenti anche da parte di Francia e Irlanda.


title: This Must Be the Place

text: Sorrentino e Penn si incontrarono durante il Festival di Cannes 2008, dove il regista italiano presentava in concorso "Il divo" e Penn era presidente di giuria, promettendosi di lavorare al più presto assieme. Con in mente Penn come protagonista, Sorrentino inizia a scrivere la sceneggiatura con la collaborazione di Umberto Contarello. Dopo la vittoria del suo secondo Oscar per "Milk", Penn decise di prendersi un anno sabbatico, rinunciando a vari progetti, ma comunque prese parte alla pellicola di Sorrentino.


title: This Must Be the Place

text: Il regista teneva moltissimo anche alla partecipazione di Frances McDormand nel ruolo di Jane, la moglie del protagonista, tanto che quando le propose di leggere il copione, la avvertì anche che se ella avesse rifiutato la parte, il copione sarebbe stato cambiato per rendere Cheyenne vedovo o single.


title: This Must Be the Place

text: La lavorazione del film è iniziata il 16 agosto 2010 a Dublino. A settembre la produzione si è spostata in Michigan, mentre ad ottobre sono state effettuate alcune riprese nel Nuovo Messico, in varie località come Alamogordo, Carrizozo e molte altre. A fine ottobre la produzione si è spostata a New York, mentre la fase di post-produzione ha avuto luogo a Roma.


title: This Must Be the Place

text: L'immagine del cantante dark Cheyenne, interpretato da Sean Penn, è ispirata al leader dei Cure Robert Smith. Sorrentino aveva visto i Cure in concerto svariate volte da ragazzo, e quando li rivide nel 2008, rimase affascinato dal fatto che Smith, persino fuori dalle scene, vestisse ancora con lo stesso "look" dark del passato:


title: This Must Be the Place

text: Le musiche per "This Must Be the Place" sono state scritte da David Byrne dei Talking Heads con la collaborazione del cantautore indie Will Oldham. Anche i brani accreditati alla band fittizia "The Pieces of Shit" sono composti da Byrne e Oldham, ma interpretati da Michael Brunnock, un cantante statunitense di origini irlandesi trovato su MySpace. Il CD della colonna sonora è stato messo in vendita in concomitanza con l'uscita del film nelle sale cinematografiche.


title: This Must Be the Place

text: Il film è stato presentato in concorso al Festival di Cannes 2011. In Italia è uscito nelle sale il 14 ottobre 2011. L'uscita statunitense, inizialmente prevista per dicembre 2011, è stata poi posticipata al 2 novembre 2012.


title: This Must Be the Place

text: Sui supporti DVD e Blu-ray il film è stato reso disponibile per il noleggio dal 22 febbraio 2012 e in vendita dal 21 marzo con in allegato un libro di 32 pagine sul cinema di Sorrentino. È stata pubblicata inoltre un'edizione limitata e numerata con DVD e CD della colonna sonora.


title: Andy Samberg

text: Ha condotto i Premi Emmy 2015 e i Golden Globe 2019 ed è noto soprattutto per il ruolo di Jake Peralta nella serie televisiva "Brooklyn Nine-Nine".


title: Andy Samberg

text: Samberg nasce a Berkeley, in California, in una famiglia ebraica ashkenazita, figlio di Joe Samberg, un fotografo professionista, e di Marjorie "Margi" Marrow, un'insegnante di scuola elementare. Ha due sorelle, Johanna e Darrow. Benché cresciuto secondo i dettami dell'ebraismo, si considera una persona "non particolarmente religiosa". Una sua cugina di terzo grado da parte di madre è la senatrice del Wisconsin Tammy Baldwin.


title: Andy Samberg

text: In base a ciò che l'attore ebbe modo di scoprire in un episodio della serie televisiva "Finding Your Roots", condotto dallo storico Henry Louis Gates Jr., nel 2019, i suoi nonni materni, lo psicologo del lavoro ed attivista per i diritti civili Alfred J. Marrow e la sua consorte, non sarebbero i veri genitori di sua madre Margi. I due, infatti, l'avrebbero adottata da una coppia di giovani amanti non sposati, i suoi veri genitori: Salvatore Maida, un immigrato italiano originario della Sicilia, giunto negli Stati Uniti nel 1925, ed Ellen Philipsborn, un'ebrea tedesca, giuntavi invece come rifugiata nel 1938, allo scoppio della seconda guerra mondiale, conosciutisi a San Francisco.


title: Andy Samberg

text: Samberg ha frequentato la scuola elementare con la sua collega di "Brooklyn Nine-Nine" Chelsea Peretti. Samberg ha scoperto la sua passione per il "Saturday Night Live" da bambino, quando guardava di nascosto il wrestling in televisione. Era ossessionato dallo show televisivo e la sua devozione per la stand-up comedy era frustrante per i suoi insegnanti che sentivano lo distraesse dai compiti scolastici. Samberg si è diplomato presso la Berkeley High School in California nel 1996, dove si interessò alla scrittura creativa dichiarando successivamente che "le classi di scrittura erano le uniche nelle quali mettevo tutto il mio impegno... quello era ciò che mi interessava e ciò che sono finito a fare". Ha successivamente frequentato la University of California di Santa Cruz per due anni prima di trasferirsi alla Tisch School of the Arts della New York University dove si è laureato nel 2000. Lo scrittore Murray Miller era il suo compagno di stanza.


title: Andy Samberg

text: Samberg ha iniziato principalmente nel cinema sperimentale. È diventato una star di YouTube ed Internet creando i suoi video comici con i suoi due amici Akiva Schaffer e Jorma Taccone. Quando venne creato YouTube nel 2005, lo streaming dei loro video ottennero un ben più ampio pubblico grazie alla rete. Samberg venne notato dal "SNL" in parte grazie al suo lavoro pubblicato sul sito TheLonelyIsland.com, la fama del sito li ha anche aiutati ad ottenere un agente ed infine essere assunti dal "SNL". Prima di unirsi al cast, Samberg era (e rimane) un membro del gruppo comico-musicale dei The Lonely Island (insieme a Taccone e Schaffer). Il trio ha iniziato a scrivere per il "Saturday Night Live" nel 2005 ed ha lanciato il loro album di debutto, "Incredibad", nel 2009. È anche apparso in molti film, pubblicità, video musicali ed ha presentato eventi speciali, come i MTV Movie Awards del 2009.


title: Andy Samberg

text: Nel 2012 Samberg ha tenuto una lezione sul tenere discorsi all'Università di Harvard, ed è stato il protagonista di "Indovina perché ti odio" e "Hotel Transylvania" entrambi con Adam Sandler. Nel film d'animazione interpreta Jonathon (un ruolo ripreso nei successivi sequel "Hotel Transylvania 2" e "Hotel Transylvania 3 - Una vacanza mostruosa"). Nel settembre del 2012, Andy ha interpretato Cuckoo nella serie "Cuckoo", nominata al BAFTA e dal 2013 al 2021 ha interpretato il Detective Jake Peralta nella sitcom "Brooklyn Nine-Nine", andato in onda per la prima volta il 17 settembre 2013 e per la quale vinse Golden Globe Award for Best Actor – Television Series Musical or Comedy nel 2014.


title: Andy Samberg

text: Samberg ha presentato i 67esimi Emmy Awards il 20 settembre del 2015. Durante il suo monologo di presentazione si è riferito all'allora candidato alla presidenza Donald Trump come un possibile razzista, dicendo allo studio ed alla televisione "Beh, devo dire, certo, Donald Trump 'sembra' razzista. E vediamo, cos'altro?". Ha anche accusato il candidato alla presidenza Bernie Sanders di avere un aspetto trasandato, dicendo che sembra sempre essere arrivato da un volo in ritardo. Samberg ha inoltre recitato anche nel video delle Sleater-Kinney "No Cities to Love", insieme ad altre celebrità quali Fred Armisen, Elliot Page e Norman Reedus. Il 16 maggio del 2016 al "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon," Samberg e i Lonely Island si sono esibiti nella loro hit del 2009 "I'm on a Boat".


title: Andy Samberg

text: Nel settembre del 2005 Samberg si unì al "Saturday Night Live" come attore protagonista con Schaffer e Taccone che lo seguono come staff alla scrittura dei testi. Nonostante le sue apparizioni live furono limitate nel suo primo anno, Samberg apparve in molti sketch pre-registrati come parodie di pubblicità e vari altri segmenti. Il 17 dicembre del 2005, lui e Chris Parnell debuttarono con lo show "Lazy Sunday" al Digital Short, una canzone hip hop cantata da due Manhattanite in cerca di vedere il film "Le cronache di Narnia - Il leone, la strega e l'armadio". Il video divenne un fenomeno di internet e procurò a Samberg molta attenzione da parte dei media e del pubblico, come avvenne anche per "Dick in a Box", un duetto con Justin Timberlake che vinse un Creative Arts Emmy per l'eccezionale testo e melodia.


title: Andy Samberg

text: Il video della sua collaborazione con T-Pain, "I'm on a Boat", ha ottenuto oltre 56 milioni di visualizzazione su YouTube ed ha debuttato in rete il 7 febbraio 2009. La canzone ha ottenuto una nomination ai Grammy Award. Un altro video, "Motherlover", anch'esso al fianco di Timberlake, è stato lanciato il 10 maggio del 2009 per celebrare la Festa della mamma, ed è il sequel di "Dick in a Box". Fuori dai segmenti pre-registrati, ha anche partecipato ad alcuni live ricorrenti come lo sketch Blizzard Man. Il 1º giugno del 2012, ha annunciato che avrebbe lasciato il SNL. È tornato allo show come ospite d'onore durante l'ultima puntata della 39ª stagione nel 2014.


title: Andy Samberg

text: Ha un canale YouTube dal titolo thelonelyisland, dove pubblica principalmente video musicali con Akiva Schaffer e Jorma Taccone.


title: Andy Samberg

text: Samberg si è definito un "superfan" della cantante Joanna Newsom, che ha avuto modo di conoscere personalmente per la prima volta ad un suo concerto. Dopo cinque anni di fidanzamento, Samberg le chiese di sposarsi nel febbraio del 2013, e i due si sono sposati il 21 settembre del 2013 a Big Sur (California), con la co-star del "Saturday Night Live" Seth Meyers presente come testimone. I due hanno avuto una figlia.


title: Andy Samberg

text: Nel marzo del 2014 Samberg e Newsom hanno acquistato la proprietà Moorcrest nel Beachwood Canyon vicino a Los Angeles. Possiedono anche una casa nel West Village di Manhattan a New York.


title: Andy Samberg

text: È amico di infanzia di Chelsea Peretti, sua collega in Brooklyn Nine-Nine, con cui frequentò le elementari.


title: Cioccolato

text: Il cioccolato, o la cioccolata (specie se fusa o da spalmare), è un alimento derivato dai semi dell'albero del cacao, ampiamente diffuso e consumato in tutto il mondo. Il termine ""cioccolata"" viene utilizzato come sinonimo di ""cioccolato"" oppure per indicare una bevanda liquida a base di polvere di semi di cacao, nell'uso occidentale contemporaneo invariabilmente con l'aggiunta di zucchero (al contrario di come veniva consumato il cacao in bevande salate e speziate nelle culture precolombiane).


title: Cioccolato

text: Nella produzione artigianale di qualità, il cioccolato è preparato utilizzando la pasta di cacao come realizzata e imballata nei paesi d'origine con l'aggiunta di ingredienti e aromi. In alcuni casi il produttore parte direttamente dalle fave di cacao procedendo alla tostatura e alle successive fasi della lavorazione. In questo modo il controllo del produttore sulle caratteristiche che avrà il prodotto finito è superiore. Nella produzione industriale o comunque di minor pregio qualitativo, è preparato miscelando il burro di cacao (la parte grassa dei semi di cacao) con polvere di semi di cacao, zucchero e altri ingredienti facoltativi, come il latte, le mandorle, le nocciole, il pistacchio o altri aromi.


title: Cioccolato

text: Oltre a ciò, il cioccolato è anche un ingrediente di svariati dolciumi, tra cui gelati, torte, biscotti e budini. Alcuni studi sembrano confermare che il consumo frequente di cioccolato possa condurre a una particolare forma di dipendenza detta, per analogia con l'alcolismo, cioccolismo. Altri studi dimostrano come l'assunzione di cioccolato stimoli il rilascio di endorfine, in grado di aumentare il buon umore.


title: Cioccolato

text: Il cioccolato è prodotto anche dal cupuaçu ("Theobroma grandiflorum", albero della stessa famiglia del cacao). Questo, molto simile al cioccolato a base di cacao, è chiamato "cupulate".


title: Cioccolato

text: La pianta "Theobroma cacao" (nome scientifico del cacao) fu classificata considerando il nome che aveva e l'uso che se ne faceva presso le civiltà che la utilizzavano all'epoca: "cacao cibo degli dei".


title: Cioccolato

text: I Maya sono i primi a coltivare la pianta del cacao nelle terre tra la penisola dello Yucatán, il Chiapas e la costa pacifica del Guatemala. Per gli Indios i semi sono così preziosi da essere utilizzati come vere e proprie monete. Il cacao ha addirittura significati simbolici e religiosi. Presso i Maya il cioccolato veniva chiamato "kakaw uhanal", ovvero "cibo degli Dei", e il suo consumo era riservato solo ad alcune classi della popolazione (sovrani, nobili e guerrieri). I Maya amavano la bevanda di cacao preparata con acqua calda. Acqua si diceva "haa", e caldo si diceva "chacau". La bevanda di cacao assumeva il semplice nome di "chacauhaa". Sinonimo di chacau era "chocol", da cui deriva "chocolhaa", sicuramente il primo nome che si avvicina allo spagnolo "chocolate".


title: Cioccolato

text: Cristoforo Colombo è il primo europeo a provare il cacao nel 1502 quando durante il suo quarto viaggio nelle Americhe tocca l'isola di Gunaja, al largo della costa dell'Honduras. Dalle foreste dell'America centrale, il cacao giunge in Europa attorno alla metà del Cinquecento.


title: Cioccolato

text: Facendo un ulteriore salto, durante la conquista spagnola della seconda metà del XVI secolo gli aztechi consumavano una bevanda per metà di cacao ("cacahuatl") e per metà di "pochotl" che prendeva il nome di "chocolatl" ("chocol" di radice maya yucateca che significa caldo e "atl" di radice azteca che significa acqua; pronunciato "ciocolate"). In ogni caso, gli spagnoli per indicare le bevande a base di cacao non accolsero "cacahuate", ma preferirono adottare "chocolate" per evitare assonanze con il termine «caca», che in spagnolo è un'espressione volgare, connessa con le feci e non poteva essere tollerabile un suono del genere per indicare una bevanda consumata prevalentemente dall'aristocrazia e dalla nobiltà reale, soprattutto se riferita a una bevanda densa, di colore marrone scuro e originariamente amara.


title: Cioccolato

text: Un'ulteriore teoria, che sembra la meno credibile, parte dall'etimologia proposta da Thomas Gage (peraltro molto utilizzata in campo gastronomico), secondo cui la radice sarebbe "choco", onomatopeico che indicherebbe il suono prodotto dal "molinillo" che agita la mistura durante la preparazione. Contrariamente a quanto si pensa, poi, il termine "molinillo" non sarebbe il diminutivo dello spagnolo "molino" (mulino), che effettivamente ha poco a che fare con il movimento che occorre per preparare il cioccolato, ma dal verbo nahuatl "molinìa", che significa muovere, sbattere e agitare, da cui deriva anche il sostantivo "moliniani", che indica ciò che si muove o che si agita.


title: Cioccolato

text: La domesticazione della pianta del cacao ha origini antichissime e, secondo precise ricerche botaniche, si presume che fosse presente più di 6 000 anni fa nel Rio delle Amazzoni e nell'Orinoco. I primi agricoltori che cominciarono la coltivazione della pianta del cacao furono i Maya solo intorno al 1000 a.C. Le terre che si estendono fra la penisola dello Yucatán, il Chiapas e la costa pacifica del Guatemala furono quindi le prime a vedere l'inizio della storia del cacao, e insieme a questo del cioccolato.


title: Cioccolato

text: La leggenda dice che la coltura del cacao fu sviluppata dal terzo re Maya, Hunahpu. Un'altra leggenda, questa volta azteca, dice che in tempi remoti una principessa fu lasciata dal suo sposo partito in guerra a guardia di un immenso tesoro; quando arrivarono i nemici la principessa si rifiutò di rivelare il nascondiglio di tale tesoro e fu per questo uccisa; dal suo sangue nacque la pianta del cacao, i cui semi sono così amari come la sofferenza, ma allo stesso tempo forti ed eccitanti come le virtù di quella ragazza.


title: Cioccolato

text: Tornando alla storia, successivamente ai Maya anche gli Aztechi cominciarono la coltura del cacao, e in seguito la produzione di cioccolata; associavano il cioccolato a Xochiquetzal, la dea della fertilità. Con valore mistico e religioso, il cacao veniva consumato dall'élite durante le cerimonie importanti, offerto insieme con l'incenso come sacrificio alle divinità e a volte mischiato al sangue degli stessi sacerdoti. A conferma di ciò, sono stati trovati diversi esempi di raffigurazione della pianta del cacao su alcuni vasi e codici miniati Maya.


title: Cioccolato

text: Oltre a un impiego liturgico e cerimoniale, nelle Americhe il cioccolato veniva consumato come bevanda, chiamata xocoatl, spesso aromatizzata con vaniglia, peperoncino e pepe. Tale bevanda era ottenuta a caldo o a freddo con l'aggiunta di acqua e eventuali altri componenti addensanti o nutrienti, come farine e minerali. Altri modi di preparazione combinavano il cioccolato con la farina di mais e il miele. La sua caratteristica principale era la schiuma, che veniva anticamente ottenuta mediante travasi ripetuti dall'alto da un recipiente a un altro.


title: Cioccolato

text: Con la Conquista spagnola, si impone l'uso del "molinillo", che ruotato velocemente avanti e indietro tra le mani consentiva di ottenere in tempi più brevi la densa schiuma tanto amata dai consumatori della bevanda. Non si può non notare, per inciso, la singolare coincidenza del procedimento di preparazione della bevanda di cacao e acqua per travaso, con l'uso africano di preparare il tè (tre cicli successivi di preparazione, ciascuno dei quali si ottiene per bollitura delle foglie di tè, travasi ripetuti dall'alto fino al montare della schiuma - peraltro ovviamente meno consistente di quella del cacao - e consumo).


title: Cioccolato

text: Lo "xocoatl" aveva l'effetto di alleviare la sensazione di fatica, effetto probabilmente dovuto alla teobromina in esso contenuta. Esso era un articolo di lusso in tutta l'America centrale pre-colombiana; i semi di cacao erano usati come moneta di scambio, di conto e anche come unità di misura: nel tesoro dell'imperatore Motecuhzoma (più noto con il nome storpiato di Montezuma) se ne poterono trovare quasi un miliardo. Si diceva che lo "xocoatl" avesse un sapore squisito. José de Acosta, un missionario gesuita spagnolo che visse in Perù e poi in Messico nel tardo XVI secolo scrisse:


title: Cioccolato

text: Nel 1502 avvenne il contatto del cacao con la civiltà europea: Cristoforo Colombo durante il suo quarto e ultimo viaggio in America sbarca in Honduras dove ha l'occasione di assaggiare una bevanda a base di cacao; al ritorno, portò con sé alcuni semi di cacao da mostrare a Ferdinando e Isabella di Spagna, ma non diede alcuna importanza alla scoperta, probabilmente non particolarmente colpito dal gusto amaro della bevanda.


title: Cioccolato

text: Solo con Hernán Cortéz si ha l'introduzione del cacao in Europa in maniera più diffusa, era il 1519. Arriva nel Nuovo Mondo dalla Spagna e la popolazione locale lo scambia per il dio Quetzalcoatl, che secondo la leggenda sarebbe dovuto tornare proprio in quell'anno. L'imperatore Montezuma, allora, lo accoglie a braccia aperte e gli offre un'intera piantagione di cacao con i relativi proventi. Nel 1528 Cortéz porta in Spagna alcuni semi di cacao, recandoli in dono a Carlo V.


title: Cioccolato

text: Il primo carico documentato di cioccolato verso l'Europa a scopo commerciale viaggiò su una nave da Veracruz a Siviglia nel 1585 (a Siviglia aveva sede il Reale Consiglio delle Indie, attraverso cui la corona spagnola controllava tutti i traffici commerciali, l'amministrazione, gli aspetti militari e religiosi delle proprie colonie d'oltreoceano. Tutti i movimenti materiali avvenivano attraverso il porto di Cadice). Il cioccolato veniva sempre servito come bevanda, ma gli europei, e in particolar modo gli ordini monastici spagnoli, depositari di una lunga tradizione di miscele e infusi, ci aggiunsero la vaniglia e lo zucchero per correggerne la naturale amarezza e tolsero il pepe e il peperoncino.


title: Cioccolato

text: Nel Seicento il cacao arriva in Toscana per merito del commerciante di Firenze Francesco d'Antonio Carletti, concedendo ai mercanti Lucchesi, i patrizi Maionchi, la diffusione dei così detti "semi delle Americhe". Fu Caterina, figlia di Filippo II di Spagna, che sposò nel 1585 Carlo Emanuele I, duca di Savoia a diffondere il cioccolato con l'arrivo a Firenze alla corte di Cosimo III de Medici.


title: Cioccolato

text: Nel 1606 il cioccolato veniva prodotto in Italia nelle città di Firenze, Venezia e Torino. Le tracce dell'antico legame fra Firenze e la cioccolata si ritrovano in alcuni fondi librari della Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze (Magliabechiano e Palatino), dove si rintracciano numerosi scritti che testimoniano a partire dal 1600 un acceso dibattito sul cioccolatte e sui suoi consumi (Francesco Redi, Lorenzo Magalotti, Francesco D'Antonio Carletti). Sempre a Firenze, dal 1680, si rintracciano numerosi scritti sul tema della cioccolata. Nel 1680 esce "Differenza tra il cibo e 'l cioccolatte…" (a cura di Giovan Battista Gudenfridi), cui seguono nel 1728, "Parere intorno all'uso della cioccolata" (Giovan Battista Felici), "Lettera in cui si esaminano le ragioni addotte dall'Autore del primo parere intorno all'uso della cioccolata" (Lorenzo Serafini), "Lezione accademica in lode della cioccolata" (Giuseppe Avanzini) e "Altro parere intorno alla natura, ed all'uso della Cioccolata disteso in forma di lettera…" (Francesco Zeti).


title: Cioccolato

text: Nel 1615 Anna d'Austria, sposa di Luigi XIII, introdusse il cioccolato in Francia. Tra il 1659 e il 1688 l'unico cioccolataio presente a Parigi fu David Chaillou. Nel 1650 il cioccolato viene commercializzato anche in Inghilterra; a Oxford si inizia a servire il cioccolato negli stessi locali in cui si serviva il caffè. Nel XVII secolo divenne un lusso diffuso tra i nobili d'Europa e gli olandesi, abili navigatori, ne strapparono agli spagnoli il controllo mondiale e il predominio commerciale.


title: Cioccolato

text: Nella Venezia del Settecento nascevano le prime "botteghe del caffè" (o "coffee house"), antesignani dei nostri bar; esse erano, certamente, anche "botteghe della cioccolata" e facevano a gara per modificare la ricetta esistente inventando nuove versioni. Nel 1760 la Gazzetta Veneta documenta l'ormai enorme diffusione del prodotto. Fino a tutto il XVIII secolo il cioccolato viene considerato la panacea, e gli si attribuiscono virtù miracolose.


title: Cioccolato

text: Il Brasile, il Venezuela, la Martinica e le Filippine aumentano in modo spropositato la coltivazione di cacao; contemporaneamente molte città europee si pregiano della fama per la lavorazione del cioccolato; un esempio fra tutti è Torino, che ha una produzione di ben 350 kg al giorno, esportato in maggior parte in Austria, Svizzera, Germania e Francia, dove poco alla volta la preparazione di bevande al cioccolato diventa una passione per molti. Alla fine del XVIII secolo il primo cioccolatino da salotto, come lo conosciamo oggi, fu inventato a Torino da Doret: la tradizione del cioccolato nel 1800 era talmente radicata a Torino e in Piemonte che gran parte dei cioccolatai attivi in Italia, come Gay-Odin a Napoli e la Bottega del cioccolato a Roma erano originari di questa regione.


title: Cioccolato

text: Nel 1802 Bozzelli inventò una macchina per raffinare la pasta di cacao e miscelarla con zucchero e vaniglia. In realtà bisogna aspettare il 1820 perché il sistema fosse messo a punto, e la prima tavoletta di cioccolata di tipo commerciale fu prodotta in Inghilterra. Nel 1826, sempre a Torino, Pierre Paul Caffarel cominciò la produzione di cioccolato in grandi quantità grazie a una nuova macchina capace di produrre oltre 300 kg di cioccolato al giorno. Nel 1828 l'olandese Conrad J. van Houten brevettò un metodo per estrarre il grasso dai semi di cacao trasformandoli in "cacao in polvere" e "burro di cacao".


title: Cioccolato

text: Sviluppò inoltre il cosiddetto "processo olandese", che consiste nel trattare il cacao con alcali per rimuoverne il gusto amaro. Questi trattamenti resero possibile il produrre il cioccolato in barrette. Il primo cioccolato in forma solida in scala più estesa rispetto a quello di Doret sembra essere stato prodotto nel 1847 da Joseph Fry. Nel 1852 a Torino Michele Prochet comincia a miscelare cacao con nocciole tritate e tostate creando la pasta Gianduia che verrà poi prodotta sotto forma di gianduiotti incartati individualmente..


title: Cioccolato

text: Daniel Peter, un fabbricante di candele svizzero, si unì al suocero (François-Louis Cailler, inventore della tavoletta di cioccolato) nella produzione del cioccolato. Nel 1867 cominciarono a includere il latte tra gli ingredienti e presentarono sul mercato il "cioccolato al latte" nel 1875. Per rimuovere l'acqua contenuta nel latte, consentendone una più lunga conservazione, fu assistito da un vicino, un fabbricante di alimenti per l'infanzia di nome Henri Nestlé.


title: Cioccolato

text: Nel 1879 Rudolph Lindt infine inventò il processo chiamato "concaggio" ("conching"), che consiste nel mantenere a lungo rimescolato il cioccolato fuso per assicurarsi che la miscelazione sia omogenea. Il cioccolato prodotto con questo metodo è il cosiddetto "cioccolato fondente". Il cacao è stato anche motivo di una continua lotta finanziaria tra i grandi esportatori (Africa e Brasile) e i mercati d'acquisto (Europa e Stati Uniti).


title: Cioccolato

text: L'iniziale artificioso rialzo dei prezzi provocò una forma di boicottaggio commerciale, soppresso dalle necessità della seconda guerra mondiale. Terminata la guerra, vi fu una diminuzione del prodotto, determinato da malattie e dall'invecchiamento delle piantagioni, sintomo di una non oculata gestione delle stesse. Il valore commerciale della produzione americana (soprattutto Messico e Guatemala) è superiore a quello della produzione africana o di altri paesi. In Italia, la regione di Torino produce il 40% della produzione italiana per un volume di 85 000 tonnellate annuali.


title: Cioccolato

text: Hanno avuto una passione per il cioccolato innumerevoli personaggi storici, tra loro re, imperatori, musicisti, scrittori e papi.


title: Cioccolato

text: Il processo di preparazione del cioccolato ha inizio con la "miscelazione" ("blending" o "mélangeur"). Partendo dall'ingrediente base della pasta di cacao, ottenuta dalla lavorazione dei semi del cacao, vengono aggiunti gli altri ingredienti necessari, più precisamente:


title: Cioccolato

text: In alcuni paesi la legge consente di tagliare il burro di cacao con altri grassi vegetali. Spesso viene aggiunta anche la lecitina di soia, che agisce come agente emulsionante favorendo una maggiore omogeneizzazione degli ingredienti. Diversi produttori introducono variazioni personalizzate alle proporzioni delle ricette base, come una sorta di "marchio di fabbrica".


title: Cioccolato

text: Il cioccolato fondente più pregiato arriva a contenere non meno del 70% di cacao (sia polvere sia burro). L'impasto viene poi passato dalle raffinatrici, che sono delle macchine laminatrici (tipiche fra queste quelle funzionanti a 5 cilindri). Il passaggio attraverso le macchine raffinatrici è detto in inglese "refining" o "fine grinding".


title: Cioccolato

text: Il successivo stadio prende il nome di "concaggio" ("conchage" o "conching"). Consiste nel mescolare per tempi molto lunghi la miscela di ingredienti in apposite impastatrici dette "conche" aggiungendo eventualmente dell'altro burro di cacao. Ciò deve avvenire a temperatura controllata appena sufficiente a mantenere la miscela liquida avendo cura di rompere i grumi dei vari ingredienti fino a portarli a dimensioni inavvertibili dalla lingua e a farne una massa perfettamente liscia e omogenea.


title: Cioccolato

text: I cioccolati più pregiati vengono trattati in questo modo per non meno di una settimana. Terminata questa fase, il cioccolato viene mantenuto fuso in serbatoi a 45-50 °C. Il concaggio serve, fra le altre cose, anche a ossidare i tannini. Tale tipo di lavorazione fu inventato, nel 1880, da Rodolphe Lindt.


title: Cioccolato

text: D'altra parte vi sono dei famosi cioccolati volutamente non concati, quali ad esempio quello di Modica, che si caratterizzano proprio per l’assenza di questa fase del processo di lavorazione.


title: Cioccolato

text: Dato che il burro di cacao tende a cristallizzare in modo polimorfo e irregolare, la massa di cioccolato fuso deve venire raffreddata cautamente in modo da portare alla cristallizzazione desiderata, che produce un cioccolato che si spezza ma che allo stesso tempo si scioglie morbidamente. Per ottenerla, la massa di cioccolato viene raffreddata gradualmente da 45 °C a 27 °C, quindi riscaldata a 31 °C (±1 °C) per il cioccolato fondente, e 29 °C per quello al latte e successivamente raffreddata fino allo stato solido.


title: Cioccolato

text: Dopo la tempra il cioccolato viene sottoposto alla "formatura" ("molding"): viene versato in stampi che sono posti in leggera vibrazione per eliminare le bolle di aria imprigionate all'interno. Una volta raffreddato, il cioccolato assumerà la forma degli stampi ed è pronto per il confezionamento.


title: Cioccolato

text: Nel settore del cioccolato vengono utilizzati principalmente fogli di alluminio che viene solitamente accoppiato con la carta grease proof, per un completo isolamento dall'ambiente esterno.


title: Cioccolato

text: Come il cacao così il cioccolato, suo derivato, è un prodotto blandamente psicoattivo per via del suo contenuto di teobromina, di feniletilamina, di piccole quantità di anandamide (un cannabinoide endogeno del cervello), caffeina e triptofano. La quantità di caffeina contenuta nel cioccolato non è considerata significativa, a meno che non venga espressamente aggiunta durante la lavorazione.


title: Cioccolato

text: Uno studio del 2003 promosso dall'Istituto Nazionale di Ricerca per gli Alimenti e la Nutrizione (INRAN) di Roma, sostiene che il cioccolato faccia bene al cuore. I risultati hanno rivelato che il fondente aumenta del 20% le concentrazioni di antiossidanti nel sangue, mentre quello al latte non ha alcun effetto; addirittura il fondente perde ogni effetto se accompagnato a un bicchiere di latte. Secondo i ricercatori il latte farebbe diminuire gli effetti positivi e cardioprotettivi in quanto cattura le epicatechine, flavonoidi presenti nel cacao che possiedono un elevato potere antiossidante.


title: Cioccolato

text: Il cacao è l'alimento più ricco di teobromina, isomero della teofillina, che è un potente inibitore della fosfodiesterasi, come alcuni farmaci (enoximone, milrinone) usati in caso di insufficienza cardiaca acuta, sotto controllo medico perché su questi pazienti hanno una frequenza di aritmie cardiache.


title: Cioccolato

text: Secondo Roberto Corti dell'Università di Zurigo il cioccolato fondente può ritardare l'indurimento delle arterie in coloro che fumano, limitando il rischio di malattie cardiache anche gravi. Lo studio è stato pubblicato sulla rivista "Heart".


title: Cioccolato

text: Sono segnalate allergie alimentari alla fenilalanina contenuta nel cioccolato. Invece, in uno studio tedesco pubblicato dalla rivista dell'associazione americana dei medici, si sostiene che il cioccolato fondente avrebbe anche la capacità di ridurre la pressione del sangue, in particolare la pressione sistolica o "massima", per effetto dei polifenoli della cioccolata fondente, antiossidanti che sono alla base degli stessi effetti positivi sul cuore che ha il vino rosso, di cui il cioccolato conterrebbe una maggiore quantità.


title: Cioccolato

text: Taluni studi correlano la feniletilammina contenuta nel cioccolato con la diminuzione del fenomeno della depressione. Secondo un studio, però, il cioccolato non avrebbe effetto antidepressivo.


title: Cioccolato

text: Alcune ricerche che prendono in considerazione diversi studi sui potenziali effetti benefici e dannosi del cioccolato fondente sono "Dark Chocolate: To Eat or Not to Eat? A Review, pubblicato sul Journal of AOAC INTERNATIONAL nel 2019, Chocolate and Health: Friend or Foe?," curato da Mauro Serafini ed Emilio Jirillo, che raccoglie articoli pubblicati su Frontiers in Nutrition e su Frontiers in Immunology nel corso 2017, e lo studio COSMOS (‘COcoa Supplement and Multivitamin Outcomes Study’). Quest'ultimo ha coinvolto oltre 20 000 persone fra uomini e donne di età pari o superiore ai 60 anni negli Stati Uniti. I risultati di quest'ultimo studio dovrebbero essere disponibili nella seconda parte del 2021.


title: Cioccolato

text: Da quanto viene asserito da altri studi, inoltre, il cioccolato avrebbe un'influenza positiva sull'umore degli esseri umani e aumenta il desiderio sessuale, proprio come sosteneva Giacomo Casanova.


title: Cioccolato

text: Gli studi normalmente considerano una quantità di cioccolato fondente dai 20 ai 50 g/die, pari a circa 230 kcal, dose consigliabile oltre cui non sono rilevati ulteriori benefici.


title: Cioccolato

text: La teobromina contenuta nel cioccolato è tossica per i cani, i cavalli e altri piccoli animali che sono incapaci di metabolizzarla.


title: Cioccolato

text: In piccole quantità riesce a essere un potente stimolante per i cavalli, al punto da essere bandito dalle corse in quanto sostanza illegale.


title: Cioccolato

text: Se un animale mangia del cioccolato in quantità consistente, la teobromina può permanere nel suo sangue fino a 20 ore, provocandogli disturbi che possono andare dalle convulsioni all'attacco cardiaco, all'emorragia interna fino - nei casi peggiori - alla morte. Il primo trattamento, da eseguirsi entro due ore dall'ingestione, consiste nel provocare il vomito. È quindi necessario interpellare un veterinario.


title: Cioccolato

text: La DL, ossia la "dose letale per il 50% del campione", della teobromina per i cani è 330 milligrammi per chilogrammo di peso corporeo, un dato simile a quello della caffeina per gli esseri umani. Un cane di circa 20 kg di peso soffrirà qualche disturbo intestinale dopo aver mangiato circa 250 g di cioccolato al latte, bradicardia o aritmia cardiaca se ne mangia mezzo chilo. Cinque chili di cioccolato hanno il 50% di probabilità di ucciderlo. Col cioccolato fondente le dosi letali sono inferiori, essendo questo più ricco di cacao.


title: Cioccolato

text: Il cioccolato di Modica ha origini antiche; furono gli spagnoli che, per opera di Hernán Cortés intorno al 1519, importarono i primi chicchi di cacao avendone appreso le qualità eccellenti e le potenzialità economiche dagli Aztechi, gli antichi abitanti dell'odierno Messico (all'epoca compreso nel colonialismo iberico), e ne instaurarono successivamente un commercio intorno al 1580. Facendo diversi usi e avendone appreso la lavorazione, fu durante la loro dominazione in Sicilia nel XVI secolo che gli spagnoli la introdussero nella Contea di Modica, la più grande del Regno di Sicilia, tale da nominarsi anche come “Il Regno nel Regno” sia per l'estensione del suo territorio (si estendeva di fatto fino alle porte di Palermo) sia per le ricchezze economiche, le risorse del territorio, la magnifica arte barocca nonché le tradizioni dolciarie radicate in essa.


title: Cioccolato

text: Contrariamente a quanto avvenne in seguito nel Regno d'Italia e in tutta l'Europa, a Modica non si è mai passato alla lavorazione industriale del cioccolato, conservandone così l'artigianalità della sua manifattura.


title: Cioccolato

text: Il cioccolato modicano si presenta di colore nero scuro con riflessi bruni; rustico, quasi grezzo, con granuli di zucchero lasciati grossolani che gli conferiscono, oltre alla particolarità nel gusto, una brillantezza di riflessi quasi come “pietra marmorea”; il suo gusto di cacao è tondo, vellutato e persistente. La sua lavorazione, che avviene quasi a freddo (al massimo a 40 °C), permette di mantenere inalterate le sue caratteristiche organolettiche. Tutto ciò lo differenza dagli altri tipi di cioccolato, rendendolo originale e quindi unico nel suo genere.


title: Cioccolato

text: Torino è dal 1600 una delle capitali italiane e forse europee del cioccolato: qui sono stati inventati il cioccolato con le nocciole "Prochet" e la macchina per trattare industrialmente il cioccolato Caffarel. All'industria Talmone si deve la prima rete di commercializzazione nazionale di cioccolato.


title: Cioccolato

text: L'industria svizzera del cioccolato (localizzata principalmente nella Svizzera romanda) detiene record sia in termini di fatturato (1 690 milioni di franchi nel 2011) sia in termini di volume di produzione (176 332 tonnellate di cioccolato prodotte nel 2011) e di esportazione (il 60,7% della produzione). Il Paese vanta inoltre il più alto consumo di cioccolato procapite al mondo (12,3 chilogrammi). Dalla fine del Seicento a livello artigianale, la produzione di cioccolato su scala industriale cominciò nella prima metà dell'Ottocento; François-Louis Cailler (1819, inventore della "tavoletta"), Daniel Peter (1875, inventore del cioccolato al latte), Henri Nestlé (1866), Philippe Suchard (1826), Jean Tobler (1867, creatore del Toblerone) e Rodolphe Lindt (1879, inventore del cioccolato fondente).


title: Cioccolato

text: Nella prima metà dell'Ottocento nelle città del Regno ebbe inizio la produzione delle "praline": piccoli cioccolatini ripieni di liquore, marzapane o cioccolato fondente.


title: Cioccolato

text: Spesso il cioccolato viene usato per fare dei regali durante le feste. Il giorno di San Valentino, ad esempio, è tradizione regalare cioccolatini al proprio partner o ai propri amici. Anche a Natale molto spesso viene regalato del cioccolato e, soprattutto, durante la Pasqua, festa in cui si regalano uova di cioccolato (solitamente a bambini).


title: Cioccolato

text: Il cioccolato è stato il soggetto di diversi libri e film. Nel 1964, Roald Dahl pubblica una storia per bambini intitolata "La fabbrica di cioccolato" da cui vengono in seguito prodotti due film: "Willy Wonka e la fabbrica di cioccolato" di Mel Stuart (1971) e "La fabbrica di cioccolato" di Tim Burton (2005), molto apprezzato dalla critica e dal pubblico.


title: Cioccolato

text: Del 1999 è il libro di Joanne Harris, "Chocolat", da cui nel 2000 viene tratto l'omonimo "Chocolat" di Lasse Hallström.


title: Cioccolato

text: Ogni anno sono molte le fiere dedicate al cacao e al cioccolato in ogni parte del mondo; in Italia tra le più frequentate si possono ricordare: la "Fiera del Cioccolato" di Firenze (Piazza Santa Croce), il Cioccoshow di Bologna in Piazza Maggiore, il CioccolaTò di Torino, la manifestazione itinerante "Altrocioccolato" (Perugia 2001-2003, Gubbio 2004-2009, Castiglione del Lago 2010-2012, Città di Castello 2013-2015) dedicata al gusto e al consumo consapevole del cioccolato, l"Eurochocolate" di Perugia (anche il capoluogo di provincia organizza una manifestazione dedicata al cioccolato) e il "Chocobarocco" di Modica (famosa per il cioccolato modicano, la cittadina organizza una manifestazione, originariamente legata all"Eurochocolate", poi divenuta indipendente). Infine, vi sono la meno famosa "Fiera del Cioccolato" di Cervia (Ravenna) e la "Showcolate" di Napoli, presso la Mostra d'Oltremare.


title: Cinquanta sfumature di nero (film)

text: La pellicola è il sequel di "Cinquanta sfumature di grigio" (2015) e l'adattamento cinematografico del romanzo omonimo di E. L. James, qui nel ruolo di produttrice.


title: Cinquanta sfumature di nero (film)

text: Dopo che Anastasia Steele ha lasciato Christian Grey, lui ha degli incubi sulla sua infanzia violenta. Nel frattempo, Ana inizia un nuovo lavoro come assistente di Jack Hyde, redattore della Seattle Independent Publishing (SIP), le cui tre precedenti assistenti si sono tutte licenziate negli ultimi 18 mesi. Ana si imbatte inaspettatamente in Christian all'inaugurazione della mostra fotografica dell'amico Jose Rodriguez, dove sono esposte anche delle immagini di lei. È sgomenta quando scopre che Christian le ha acquistate in blocco, perché non vuole che gli altri la possano "avere". Christian vuole che Ana lo riveda di nuovo e lei accetta a condizione che non ci siano regole, né punizioni, né termini più segreti, che la loro sia una relazione vera e normale.


title: Cinquanta sfumature di nero (film)

text: Mentre Jack e Ana vanno a bere qualcosa dopo il lavoro, lei viene avvicinata per strada da una giovane donna che le somiglia incredibilmente. Christian arriva al bar e si comporta con freddezza verso Jack, poi porta Ana fuori dal bar e l'avverte sulla reputazione di lui. Ana non gli crede ed è infastidita dal fatto che Christian stia considerando di acquistare la SIP per controllare lei e il suo nuovo capo. Il giorno dopo, Jack dice ad Ana che si aspetta che lei lo accompagni durante un viaggio espositivo a New York, ma dopo aver parlato con Christian, rifiuta di partecipare.


title: Cinquanta sfumature di nero (film)

text: Poco dopo, Ana nota di nuovo la stessa donna che osserva lei e Christian da lontano. Christian devia l'indagine di Ana sull'identità della donna, ma in seguito ammette che è Leila Williams, una sua ex sottomessa. Leila voleva di più e Christian quindi ha posto fine al loro accordo contrattuale. Leila ha sposato un uomo che in seguito è morto, causandole un esaurimento mentale. Da allora, ha iniziato a perseguitare Christian e poi anche Ana, per capire se e perché lei abbia una relazione con Christian e non sia solo una sottomessa.


title: Cinquanta sfumature di nero (film)

text: Prima dell'annuale ballo di beneficenza della famiglia Grey, Christian porta Ana ad un salone di bellezza di proprietà di Elena Lincoln. Elena, un'amica di famiglia, è anche l'ex dominatrice di Christian che lo ha introdotto al BDSM, seducendolo quando era più giovane. Ana è furiosa che Christian l'abbia portata lì e che loro siano soci in affari. Al ballo, la sorella di Christian, Mia, menziona che suo fratello fu espulso da quattro diverse scuole per risse. Christian rivela ad Ana che sua madre, prostituta e tossicodipendente, è morta per un'overdose di crack e lui, troppo piccolo per capire cosa stava succedendo, rimase solo con il suo corpo per tre giorni prima di essere portato in ospedale dove Grace Trevelyan Grey lavorava; lei si prese cura di lui e in seguito lo adottò. Durante il ballo, Ana respinge la richiesta di Elena di lasciare Christian e avverte Elena di stare alla larga. Arrivando a casa, lei e Christian scoprono che Leila ha vandalizzato la macchina di Ana con della vernice.


title: Cinquanta sfumature di nero (film)

text: Quando Ana dice a Jack che non parteciperà alla fiera con lui, lui arrabbiato tenta di sedurla mentre sono soli al lavoro, ma lei lo colpisce e fugge. Christian esercita la sua influenza per far licenziare Jack e Ana viene promossa direttore di redazione al suo posto. Christian chiede ad Ana di trasferirsi a casa sua e lei acconsente.


title: Cinquanta sfumature di nero (film)

text: Nell'appartamento di Ana, Leila la minaccia con una pistola. Christian e il suo autista / guardia del corpo, Jason Taylor, entrano e Christian controlla Leila calandosi nei panni di quello che era stato il suo dominatore. Ana, vedendo il bisogno di Christian di controllare e comandare, esce di casa per fare una lunga camminata, tornando ore dopo. Christian è furioso ma Ana ha bisogno di tempo per considerare la loro relazione. Christian si inginocchia davanti a lei come se fosse lui il suo sottomesso e confessa di non essere un dominatore, ma un sadico a cui piace ferire le donne che assomigliano alla sua madre biologica, perché gli sembra di punirla per i suoi errori. Insiste tuttavia nel dire che vuole cambiare. Christian in seguito chiede ad Ana di sposarlo, ma lei risponde che ha bisogno di tempo prima di accettare.


title: Cinquanta sfumature di nero (film)

text: Christian nel mentre parte per un viaggio d'affari con la sua collaboratrice, pilotando il suo elicottero. Si verifica un guasto al motore mentre sorvolano le montagne di Sant'Elena, costringendolo a abbandonare l'elicottero in una zona boscosa. Ne consegue un'enorme ricerca e il conseguente salvataggio. Mentre Ana, terrorizzata, attende notizie, Christian arriva a casa sano e salvo. Rendendosi conto di amarlo e di non poter stare senza di lui, accetta la proposta di matrimonio.


title: Cinquanta sfumature di nero (film)

text: Alla festa di compleanno di Christian, Elena accusa Ana di essere un'arrampicatrice sociale in cerca di soldi e lei le intima di smettere di interferire. Christian ascolta e sprezzante dice alla ex che gli ha insegnato solo "come scopare" mentre Ana gli ha insegnato "come amare". Grace ascolta la conversazione, schiaffeggia la donna e le intima di andarsene per sempre; Christian taglia quindi tutti i legami con Elena. Più tardi quella sera, Christian ripropone ad Ana di sposarlo, questa volta con un anello, e lei accetta. Mentre i fuochi d'artificio esplodono nel cielo, Jack Hyde osserva silenziosamente da lontano i festeggiamenti, giurando vendetta contro la coppia.


title: Cinquanta sfumature di nero (film)

text: Ancor prima dell'uscita del primo capitolo, la Universal ha confermato che il secondo film sarebbe stato diretto dalla regista della prima pellicola Sam Taylor-Johnson, mentre la diretta interessata ha successivamente annunciato l'intenzione di non proseguire nella serie per via dei noti e feroci dissidi avuti con la scrittrice James nel corso della produzione del primo film.


title: Cinquanta sfumature di nero (film)

text: L'attore Jamie Dornan ha dichiarato che difficilmente parteciperà a un sequel per non creare dissapori con la moglie Amelia Warner. In seguito la notizia viene smentita in quanto gli attori sono vincolati da contratto per film multipli, ma la produzione del sequel viene comunque posticipata per vari motivi, tra cui la volontà di E. L. James di riscrivere la sceneggiatura, che poi ha lasciato nelle mani del marito Niall Leonard.


title: Cinquanta sfumature di nero (film)

text: Il 31 agosto 2015 la Universal annuncia il regista del film, James Foley. Nel novembre successivo viene annunciato che i due sequel del film, "Cinquanta sfumature di nero" e "Cinquanta sfumature di rosso", verranno girati insieme, con le uscite fissate per San Valentino 2017 e San Valentino 2018. Le riprese iniziano il 9 febbraio e terminano il 12 luglio 2016, e viene usato il falso titolo di lavorazione ""Further Adventures of Max and Banks 2 & 3"".


title: Cinquanta sfumature di nero (film)

text: Il primo teaser trailer del film viene diffuso il 12 settembre 2016, seguito il giorno successivo dal trailer completo, anche in italiano.


title: Cinquanta sfumature di nero (film)

text: La pellicola è stata distribuita nelle sale cinematografiche statunitensi dal 10 febbraio 2017 ed in quelle italiane dal 9 febbraio dello stesso anno.


title: Cinquanta sfumature di nero (film)

text: Il film ottiene il rating R negli Stati Uniti, cioè il divieto per i minori di 17 anni non accompagnati, a causa della ""forte presenza di contenuti di carattere erotico e sessuale, nudità e linguaggio non adatto"".


title: Cinquanta sfumature di nero (film)

text: Come il suo predecessore, il film ha ricevuto recensioni negative, soprattutto per quanto riguarda sceneggiatura, narrazione e la performance di Dornan. Sul sito aggregatore Rotten Tomatoes il film ottiene solamente il 9% delle critiche professionali positive, con un voto medio di 3,3 su 10 basato su 159 recensioni, mentre sul sito Metacritic riceve una valutazione di 33 su 100, basato su 39 recensioni. Il pubblico interpellato da CinemaScore dà al film la valutazione B+ in una scala crescente da F ad A+, superiore al voto C+ che aveva ricevuto il primo film.


title: Cinquanta sfumature di nero (film)

text: Nell'edizione dei Razzie Awards 2017, il film riceve otto candidature: peggior film, peggior attore, peggior attrice, peggior attrice non protagonista, peggior coppia, peggior prequel, remake, rip-off o sequel, peggior regista e peggior sceneggiatura, vincendo due premi per peggior attrice non protagonista a Kim Basinger e peggior prequel, remake, rip-off o sequel.


title: Cinquanta sfumature di nero (film)

text: Il critico Frank Sheck dell'Hollywood Reporter posiziona il film al quinto posto dei film più brutti del decennio 2010-2019, insieme ai capitoli della saga.


title: Cinquanta sfumature di nero (film)

text: La pellicola ha incassato 381,1 milioni di dollari in tutto il mondo, di cui 114,5 milioni negli Stati Uniti.


title: Tinder

text: Tinder è un'app per dispositivi mobili che facilita la comunicazione tra gli utenti interessati a chiacchierare tra di loro. L'applicazione è comunemente usata come app di incontri, e si è ramificata a fornire più servizi, il che la rende più di una applicazione generica di social network.


title: Tinder

text: Originariamente inclusa all'interno di Hatch Labs, l'applicazione è stata lanciata nel 2012, ed entro il 2014 si registrava circa un miliardo di "swipes" al giorno. Tinder è tra le prime "swiping apps", in cui l'utente utilizza un movimento di "strisciata" per scegliere tra le foto degli altri utenti.


title: Tinder

text: Tinder è stata fondata da Sean Rad, Jonathan Badeen, Justin Mateen, Joe Munoz, Dinesh Moorjani, Chris Gylczynski, e Whitney Wolfe, che in seguito ha lasciato Tinder per iniziare Bumble. Altre fonti affermano che l'elenco dei fondatori è limitato a Mateen, Rad, e Badeen, anche se questo è stato contestato. Rad e Mateen si conoscevano da quando avevano quattordici anni. In seguito hanno partecipato a USC insieme e sono entrati nel campo imprenditoriale di Internet. Rad ha dichiarato che l'impulso per l'applicazione è stato che ""non importa chi sei, ci si sente più a proprio agio quando ci si avvicina a qualcuno se sai che loro vogliono che sia tu ad approcciare loro"".


title: Caspar David Friedrich

text: L'artista, uno dei più importanti rappresentanti del «"paesaggio simbolico"», basava la sua pittura su un'attenta osservazione dei paesaggi della Germania e soprattutto dei loro effetti di luce, permeandoli di umori romantici. Egli considerava il paesaggio naturale come opera divina e le sue raffigurazioni ritraevano sempre momenti particolari come l'alba, il tramonto o frangenti di una tempesta.


title: Caspar David Friedrich

text: Caspar David Friedrich nacque il 5 settembre 1774 a Greifswald, cittadina della Pomerania svedese (al tempo era dentro ai confini tedeschi) affacciata sulla costa baltica. Friedrich era il sesto dei dieci figli di Adolp Gottlieb Friedrich, un fabbricante di sapone e di candele che abbracciava il luteranesimo, e di Sophie Dorothea Bechly, che morì il 7 marzo 1781, quando il figlio aveva solo sei anni. L'anno successivo Friedrich perse la sorella Elisabeth, mentre una seconda sorella, Maria, soccombé al tifo nel 1791. In ogni caso, la tragedia più grande della sua infanzia avvenne nel 1787, quando si ruppe la lastra di ghiaccio su cui stava pattinando ed egli cadde nelle acque gelide. Il fratello, Johann Christoffer, si buttò per aiutare Friedrich; riuscì a salvarlo, ma egli morì, sprofondando nell'acqua, come suggeriscono alcune fonti.


title: Caspar David Friedrich

text: Friedrich fu introdotto all'esercizio della pittura nel 1790, sotto la guida dell'artista Johann Gottfried Quistorp all'università di Greifswald, la cui facoltà di arte prende oggi il nome proprio di Caspar David (Caspar-David-Friedrich-Institut). Quistorp era solito portare i propri studenti all'aperto; di conseguenza, Friedrich fu incoraggiato a prendere ispirazione dalla natura ad una giovane età. Tramite Quistorp, Friedrich strinse importanti amicizie: in particolare, conobbe il teologo Ludwig Gotthard Kosegarten, che gli insegnò che la natura era una manifestazione di Dio, e Adam Elsheimer, le cui opere si incentravano sulla raffigurazione di paesaggi notturni o di soggetti religiosi dominati dalla natura. In questo periodo, intraprese anche lo studio della letteratura e dell'estetica, con l'aiuto del precettore Thomas Thorild. Quattro anni dopo, Friedrich iniziò gli studi alla prestigiosa Accademia d'Arte di Copenaghen, la più importante dell'Europa settentrionale, dove esercitava le proprie doti pittoriche attraverso la copia di statue antiche. Nella capitale danese gli furono aperte le porte dello Statens Museum for Kunst, dove aveva accesso all'importantissima collezione dei dipinti paesaggistici olandesi del Seicento. Ebbe come insegnanti Christian August Lorentzen e il paesaggista Jens Juel, fautori dello "Sturm und Drang" e punto d'incontro fra gli intensi toni tragici del Romanticismo e la temperie neoclassica, allora predominante. Una grande influenza sul giovane Friedrich fu esercitata anche dal mito islandese di Edda e dalla mitologia norrena.


title: Caspar David Friedrich

text: Nel 1798 Friedrich si stabilì permanentemente a Dresda. Durante questo periodo si cimentò nelle incisioni con le acqueforti, e negli intarsi. Nel 1804 si contano 18 acqueforti e 4 intarsi, distribuiti solo agli amici più stretti; ciononostante, l'attenzione di Friedrich fu rivolta principalmente agli acquarelli. Con poche eccezioni, fra cui il "Paesaggio con tempio in rovina" (1797), preferì non dipingere oli su tela prima dell'affermarsi definitivo della propria reputazione artistica. Friedrich tendeva a rivolgersi alla raffigurazione di paesaggi, con i quali veniva spesso a contatto durante i viaggi che fece in Boemia, nei monti dei Giganti e nello Harz. Qui aveva l'opportunità di dipingere foreste, colline, porti, albe e altri elementi comunque correlati alla natura; nelle sue prime opere, emergono soprattutto paesaggi tedeschi, come le scogliere di Rügen, i dintorni di Dresda e il fiume Elba. La particolarità dei quadri di Friedrich sta nella sapiente gestione della luce, raffigurata con un'eccezionale intensità, mai vista prima.


title: Caspar David Friedrich

text: Friedrich si affermò come artista quando nel 1805 vinse il primo premio a un concorso a Weimar, presieduto dal celebre Johann Wolfgang von Goethe. Sino ad allora quel concorso aveva proposto solo artisti mediocri, che cercavano inutilmente di sintetizzare il neoclassicismo con dei presunti stili greci. La scadente qualità dei concorrenti iniziò addirittura a danneggiare la reputazione di Goethe; quindi, quando Friedrich partecipò con le sue due seppie - "Processione al Crocefisso" e "Pescatori a riposo nel lago" (premiati poi a pari merito), riscosse un successo notevolissimo:


title: Caspar David Friedrich

text: Friedrich completò la prima delle sue opere maggiori nel 1807, all'età di 34 anni. La "Croce in montagna", oggi nota come "Tetschen Altar " (Galerie Neue Meister, Dresda) è una pala d'altare commissionata dalla Contessa di Thun per la cappella di famiglia a Tetschen, in Boemia: fu una delle poche commissioni procuratasi dall'artista. L'opera raffigura una montagna coperta d'abeti e sormontata da una croce, sulla quale era crocifisso il Cristo. La croce, pur raggiungendo il punto più alto del piano pittorico, è presentata da un punto di vista distante ed obliquo. Si tratta di una notevole presa di distanza dai canoni occidentali, dove mai si era vista una simile sinergia fra il tema religioso e la natura. Secondo la critica d'arte Linda Siegel, la pala d'altare è «il logico climax di vari disegni precedenti dove veniva inserita la croce in un'ambientazione naturale».


title: Caspar David Friedrich

text: La "Croce in montagna" fu mostrata al pubblico per la prima volta il 25 dicembre 1808. Nonostante un'accoglienza molto fredda, fu comunque il primo dipinto di Friedrich ad avere una grande pubblicità. I critici si divisero in due: chi, come gli amici di Friedrich, rimase affascinato dalla suggestiva resa dell'opera, e chi criticò apertamente l'utilizzo dei canoni paesaggistici in un contesto simile. Il critico Basilius von Ramdohr, che scrisse un lungo articolo al riguardo, fu categorico: «sarebbe una vera e propria presunzione, se la pittura di paesaggio dovesse intrufolarsi nella chiesa e insinuarsi sull'altare». Per controbattere alle critiche mosse da Ramdohr, Friedrich redasse un documento dove rese esplicite le proprie intenzioni: paragonò i raggi del Sole serale alla luce di Dio Padre. Questa dichiarazione rappresenta l'unica volta in cui Friedrich ha registrato un'interpretazione dettagliata del proprio lavoro.


title: Caspar David Friedrich

text: Friedrich divenne nel 1810 membro dell'Accademia di Berlino; nello stesso anno, il principe ereditario prussiano acquistò due dei suoi dipinti. Nel 1816, tuttavia, l'artista decise di prendere le distanze dalla Prussia, applicandosi nel giugno dello stesso anno per la cittadinanza sassone. Si trattava di una mossa azzardata, in quanto la Sassonia era favorevole alla Francia, mentre i dipinti di Friedrich erano generalmente visti come patriottici e anti-francesi. Ciononostante, grazie anche all'aiuto di Graf Vitzthum von Eckstädt, direttore dell'Accademia Sassone, Friedrich ottenne non solo la cittadinanza, ma divenne anche un affiliato dell'Accademia, con uno stipendio di 150 talleri all'anno. Nonostante l'ambizione al professorato, Friedrich non riuscì mai ad ottenerlo, in quanto «si è ritenuto che la sua pittura fosse troppo personale, il suo punto di vista troppo individuale per servire come un esempio proficuo agli studenti». Probabilmente anche la politica giocò un ruolo di primo piano nello stallo della carriera dell'artista: Friedrich raffigurava principalmente luoghi e costumi tedeschi, in circostanze che mal gradivano atteggiamenti non favorevoli alla Francia.


title: Caspar David Friedrich

text: Il 2 gennaio 1818 Friedrich sposò, con grande sorpresa dei suoi amici, una ragazza di umili origini: Christiane Caroline Bommer, figlia di un fattore. La coppia ebbe tre figli: la primogenita, Emma, arrivò nel 1820. Nonostante il pittore Carl Gustav Carus nei suoi scritti sottolineasse che il matrimonio non ebbe un particolare effetto sulla personalità di Friedrich, c'è da notare che nelle tele dipinte in questo periodo emerge un nuovo senso di leggerezza, esaltato dalle cromie più luminose e meno austere. Si attribuisce un'altra novità nel pennello di Caspar David, dovuta sempre all'unione con Caroline: iniziano a comparire sempre più figure umane: «l'importanza della vita umana, ma soprattutto della sua famiglia, inizia ad occupare i suoi pensieri; i suoi amici, sua moglie, e i suoi compaesani iniziano quindi ad essere i protagonisti delle sue opere».


title: Caspar David Friedrich

text: Se pure Carus scrisse «che la sua vita non è cambiata in nulla» col matrimonio, il 1818 fu tuttavia un anno di notevole incremento della sua attività artistica e, in particolare, della creazione di due notissimi dipinti: il "Viandante sul mare di nebbia" e "Le bianche scogliere di Rügen".


title: Caspar David Friedrich

text: In questo periodo, tra l'altro, l'artista ricevette supporto da due eminenti personalità russe: si trattava di Nicola I e della moglie Carlotta di Prussia, che nel 1820 visitarono l"'atelier" di Friedrich tornando a San Pietroburgo con un vasto numero di suoi dipinti. Si trattava dell'inizio di un acceso patrocinio, che si sarebbe protratto per numerosi anni. Non molto tempo dopo, Friedrich ebbe dei rapporti con il poeta Vasilij Andreevič Žukovskij, tutore di Alessandro II; Zhukovsky aiutò non poco l'artista, facendo da intermediario tra il pittore, giudicato di «spirito fine», e la corte zarista, alla quale suggeriva i suoi dipinti. Il poeta apprezzava sinceramente le opere di Friedrich, considerandole «belle per la loro precisione e per la loro capacità di risvegliare ricordi sopiti nelle nostre menti».


title: Caspar David Friedrich

text: Friedrich strinse altri importanti amicizie: oltre a Philipp Otto Runge (1777–1810), altro pioniere del Romanticismo tedesco, frequentò artisti come Georg Friedrich Kersting (1785–1847) e di Johan Christian Clausen Dahl (1788–1857). Dahl fu molto vicino a Friedrich durante la sua senilità, tanto che manifestò apertamente il proprio sgomento quando scoprì che le opere dell'artista venivano acquistate soltanto «per curiosità». Mentre Zhukovsky apprezzava moltissimo il retroterra psicologico delle opere di Friedrich, Dahl lodava la qualità descrittiva dei suoi paesaggi, affermando che «gli artisti e gli intenditori sono stati in grado di vedere nelle opere di Friedrich solamente l'aspetto mistico, che era l'unica cosa cui stavano cercando... non hanno proprio visto il coscienzioso e fedele studio della natura, presente in ogni elemento raffigurato».


title: Caspar David Friedrich

text: La reputazione di Friedrich andò man mano scemando nei suoi ultimi vent'anni di vita. Una volta passati di moda gli ideali romantici, iniziò ad essere considerato come una figura tanto eccentrica quanto malinconica, al di fuori degli ideali del tempo. Gradualmente, i suoi committenti sparirono. Nel 1820, viveva come un recluso, e veniva descritto dagli amici come «il più solitario dei solitari». Nei suoi ultimi anni, la sua situazione finanziaria era disastrosa, e dipendeva esclusivamente dalle elemosine dei conoscenti, la sua salute era in declino.


title: Caspar David Friedrich

text: Nel giugno 1835, dopo che fu colpito da un malore, l'artista manifestò i primi sintomi di una malattia la cui precisa natura è rimasta sconosciuta: egli stesso riferisce soltanto di un'indisposizione dovuta al troppo lavoro. L'amico Carus scrisse dopo la sua morte che «si erano venute sviluppando idee fisse, evidente anticipazione della malattia cerebrale alla quale dovrà soccombere, che minarono la sua vita familiare. Essendo diffidente, tormentava sé e gli altri, immaginandosi infedeltà coniugali, in un vaneggiare insensato ma che lo assorbiva completamente». La malattia comportò una diminuzione della sua attività artistica, in particolare della pittura a olio, che egli sostituisce con la meno impegnativa attività all'acquerello e ai disegni a seppia.


title: Caspar David Friedrich

text: A testimoniare questo periodo di sofferenza, nelle opere del pittore iniziarono a comparire simboli mortiferi. Secondo i biografi moderni, probabilmente il 26 giugno 1835 Friedrich era stato colpito da ictus cerebrale, all'origine della sua patologia; decise di andare a curarsi a Teplitz. Inizialmente Friedrich ebbe un miglioramento che gli diede la fiducia necessaria per poter lavorare ancora e bene; scrisse di sperare di potersi ancora guadagnare, in futuro, il pane quotidiano. Ciononostante, la ripresa si dimostrò essere di breve durata: la malattia lo lasciò debole e depresso. Medici moderni hanno effettuato la diagnosi retrospettiva specifica di demenza vascolare sottocorticale (malattia di Binswanger) e depressione maggiore, precedente e poi conseguente all'accidente, sia per i danni subiti che per l'impatto psicologico della malattia e della vecchiaia solitaria.


title: Caspar David Friedrich

text: Friedrich sopravvisse alla malattia in stato crescente di demenza per circa cinque anni. Il 19 marzo 1840 venne visitato dal poeta Vasilij Andreevič Žukovskij, che scelse dei suoi disegni per il granduca Alessandro, in modo da aiutarlo economicamente. Viste le pietose condizioni dell'artista, scrisse sul diario che si trattava di una «triste rovina. Piangeva come un bambino». Friedrich non fece in tempo a ricevere il denaro ricavato dalla vendita dei disegni, poiché morì il 7 maggio 1840 a 66 anni; fu sepolto nel cimitero della Trinità di Dresda.


title: Caspar David Friedrich

text: L'innovazione portata avanti da Friedrich si realizzò in chiave paesaggistica: Friedrich intendeva far evolvere la concezione classica di paesaggio, inteso solo come scenario bello da vedere, aggiungendovi il sentimento del sublime, una riunione con il sé spirituale attraverso la contemplazione della natura. L'artista fu un personaggio chiave per trasformare il paesaggio, sino ad allora un fondale subordinato al dramma umano, in un soggetto autosufficiente. Non a caso i dipinti di Friedrich includono spesso una "Rückenfigur", ovvero una persona vista di tergo, assorta nella contemplazione del panorama. L'osservatore, quindi, si identifica nella "Rückenfigur", il che significa assimilare il potenziale sublime della natura, che il pennello di Friedrich ricolma di ideali romantici - "die romantische Stimmungslandschaft". L'artista paragonò spesso i propri paesaggi a temi religiosi, tanto che molti dei suoi dipinti più famosi sono considerati impregnati di misticismo religioso.


title: Caspar David Friedrich

text: Dal punto di vista formale, lo stile di Friedrich abbandona alcuni elementi del modello accademico tradizionale di pittura del paesaggio: l'imitazione della natura, la spazialità razionale, il contorno interno alla rappresentazione, e la varietà dei motivi. Al loro posto troviamo paesaggi stilizzati, atmosfere idilliache o malinconiche, abbinamento di vicinanza e lontananza, ruolo essenziale concesso al vuoto e all'infinito.


title: Caspar David Friedrich

text: L'artista non dipingeva all'aperto, ma nel chiuso del suo studio, attingendo le figure dal ricordo e dall'immaginazione; i suoi quadri hanno strutture rigorose, costruite su simmetrie e contrasti tra elementi orizzontali e verticali. Una delle massime di Friedrich era la seguente: «Il pittore non dovrebbe dipingere solo ciò che vede davanti a sé, ma anche ciò che vede dentro di sé. Se dentro di sé non vede nulla, allora eviti anche di dipingere ciò che vede davanti a sé».


title: Caspar David Friedrich

text: La visione di Friedrich sull'estetica venne messa per iscritto in una collezione di aforismi redatta nel 1830, dove l'artista spiega il bisogno di allineare l'osservazione della natura con una certosina introspezione della propria personalità. La sua massima più famosa suggerisce proprio questo: «chiudi il tuo occhio fisico, al fine di vedere il tuo quadro con l'occhio dello spirito. Poi porta alla luce ciò che hai visto nell'oscurità, affinché la tua visione agisca su altri esseri dall'esterno verso l'interno». Rifiutava assolutamente l'idea di raffigurare la natura «a tutto tondo», come facevano alcuni suoi contemporanei, fra cui Adrian Ludwig Richter (1803–84) e Joseph Anton Koch (1768–1839).


title: Caspar David Friedrich

text: Cieli infiniti, tempeste, nebbia, foreste, ruderi e croci sono elementi ricorrenti nei paesaggi del pittore. La morte, tradotta in immagini ad esempio attraverso la raffigurazione di salici piangenti e di barche che si allontanano dalla costa (immagine che, tra l'altro, richiama il mito di Caronte), trova la sua massima espressione nell"'Abbazia nel querceto", dove una processione di monaci, intenti a reggere una bara, si dirige verso il cancello di una chiesa in rovina, in uno scenario di funebre desolazione.


title: Caspar David Friedrich

text: Friedrich è stato anche il primo artista a dipingere la natura invernale come aspra, morta, solenne. Ecco come lo storico dell'arte Hermann Beenken descrisse gli inverni di Friedrich:


title: Caspar David Friedrich

text: Per indicare la morte, il pittore soleva dipingere querce e tronchi d'albero (come quelli de "L'albero dei corvi"). Ad affiancare questo simbolismo mortifero vi è però anche il tema della redenzione: la croce e il cielo terso promettono la salvezza eterna, mentre la falce lunare infonde speranza e devozione. La studiosa di letteratura tedesca Alice Kuzniar ritiene che nelle opere di Friedrich emerge un'evocazione temporanea del passare del tempo, concetto quasi del tutto assente nelle arti visuali. Per esempio, nell"'Abbazia nel querceto", la processione dei monaci diretta verso il sepolcro riflette il pensiero di Friedrich, secondo cui la destinazione finale di ogni uomo si trova oltre la tomba.


title: Caspar David Friedrich

text: Con il passare del tempo, Friedrich iniziò a dipingere prevalentemente albe e crepuscoli, con uno stile fattosi più scuro, più monumentale, più terribile. "Il mare di ghiaccio" è il quadro che sintetizza meglio il pensiero di Friedrich nei suoi ultimi anni. Il dipinto, completato nel 1824, raffigura una scena grama: si tratta di un naufragio nell'Oceano Artico. «L'immagine prodotta, con le lastre di ghiaccio color travertino che inghiottono la nave, precipita dal documentario all'allegoria: la corteccia fragile dell'aspirazione umana, schiacciata dall'indifferenza immensa e glaciale del mondo».


title: Caspar David Friedrich

text: Sia la vita che la produzione artistica di Friedrich vengono considerate permeate da un travolgente senso di solitudine. Gli storici dell'arte (e alcuni dei contemporanei dell'artista) concordano nell'attribuire questa tematica ricorrente ai lutti subiti nella giovinezza, e al misero debutto nel campo artistico. Analogamente, la nozione popolare del «taciturno uomo proveniente dal Nord» fu rafforzata proprio dall'aspetto pallido della figura del pittore.


title: Caspar David Friedrich

text: Friedrich soffrì di episodi depressivi nel 1799, 1803–1805, 1813, 1816 e fra il 1824 e il 1826. Anche le sue opere furono permeate dal suo malessere, tanto che vennero introdotte figure quali avvoltoi, gufi, cimiteri e rovine, che divennero poi una presenza fissa a partire dal 1826. Nello stesso anno, si ebbe anche un anomalo mutamento nella tavolozza del pittore, che iniziò ad utilizzare toni più scuri e smorzati. Carus, nel 1829, scrisse che Friedrich in questo periodo «è circondato da una spessa nuvola cupa di incertezza spirituale»; il noto storico dell'arte e curatore Hubertus Gassner, tuttavia, non è d'accordo con tali interpretazioni, vedendo nell'opera di Friedrich un pensiero positivo e di affermazione della vita, ispirato alla Massoneria e alla religione.


title: Caspar David Friedrich

text: Quasi a riflettere il suo patriottismo e il risentimento che covava per l'occupazione francese della Pomerania, Friedrich (anti-francese dichiarato) inseriva spesso nelle proprie opere estratti della cultura e della mitologia tedesca. Il sincero amore del pittore per la propria patria si rifletteva anche nei gusti letterari, che vertevano su poesie anti-napoleoniche di Ernst Moritz Arndt e Theodor Körner, e sugli scritti patriottici di Adam Müller e Heinrich von Kleist. Mosso dalla morte di alcuni suoi amici a opera delle truppe napoleoniche, ma anche dal poema di Kleist "Die Hermannsschlacht", Friedrich iniziò addirittura a dipingere una serie di quadri dove il messaggio politico veniva trasmesso esclusivamente per mezzo del paesaggio - tecnica del tutto nuova nella storia dell'arte.


title: Caspar David Friedrich

text: Il dipinto "Tombe di antichi eroi" (1812), intriso per l'appunto di alti sentimenti verso la patria, è un'aperta denuncia all'occupazione napoleonica, rappresentata dai due soldati francesi che sorvegliano l'ingresso della grotta. La tomba in primo piano reca il nome di Arminio, quasi per indicare che i soldati d'Oltralpe sarebbero stati sconfitti proprio come le truppe romane di Varo, annientate dal condottiero Arminio. Anche il "Cacciatore nella foresta" (1813 circa) è pregno di umori patriottici. Vi è un soldato circondato da una fittissima cortina d'alberi, e preceduto da dei tronchi tagliati e da un corvo che pare stia gracchiando: Friedrich, con queste simbologie (strettamente legate alla battaglia di Dresda), intendeva presagire l'infelice destino che avrebbe colpito la Francia.


title: Caspar David Friedrich

text: Così come fecero altri pittori romantici, Friedrich aiutò a dare maggior risalto alla pittura paesaggistica nell'arte occidentale. Fra i contemporanei che più assorbirono lo stile di Friedrich vi sono gli amici Johan Christian Dahl (1788–1857) e Carl Gustav Carus; successivamente influenzò simbolisti come Arnold Böcklin (1827–1901), e i paesaggisti russi Arkhip Kuindzhi (circa 1842–1910) e Ivan Ivanovič Šiškin (1832–98). La spiritualità di Friedrich anticipò addirittura le opere di Albert Pinkham Ryder (1847–1917), Ralph Blakelock (1847–1919), e degli artisti riuniti sotto l'egida della Hudson River School.


title: Caspar David Friedrich

text: Nel Novecento, Friedrich fu riscoperto dallo storico dell'arte Andreas Aubert (1851–1913) e dai poeti surrealisti, che valorizzavano i suoi paesaggi visionari e allegorici. Il simbolista Edvard Munch (1863–1944) ebbe modi di vedere le opere di Friedrich in occasione di un viaggio a Berlino negli anni 1880.


title: Caspar David Friedrich

text: Friedrich fu una fonte d'ispirazione anche per Max Ernst (1891–1976) e per René Magritte (1898–1967), che nel 1934 omaggiò il pittore di Greifswald con la sua opera "La condizione umana", dove si gioca sul tema del punto di vista e delle impressioni. Nel 1939, la rivista francese "Minotaure" incluse un articolo di Marie Landsberger, che ebbe modo di far conoscere l'operato di Friedrich a un circolo più ampio di artisti. L'influenza operata da "Il mare di ghiaccio" è più che evidente nel quadro "Totes Meer", frutto del pennello di Paul Nash, fervente ammiratore di Ernst. Vari sono gli artisti che hanno riconosciuto in Friedrich la propria musa ispiratrice: fra questi, si annoverano Mark Rothko (1903–70), Gerhard Richter (n. 1932), Gotthard Graubner e Anselm Kiefer.


title: Caspar David Friedrich

text: Nel suo articolo "The Abstract Sublime", pubblicato da ARTnews nel 1961, lo storico dell'arte Robert Rosenblum ricercò tutte le analogie presenti fra i quadri di Friedrich e Turner e l'espressionismo astratto di Mark Rothko. Di seguito viene riportato il parere di Rosenblum:


title: Caspar David Friedrich

text: Fino al 1890, e soprattutto dopo la morte dei suoi amici, le opere di Friedrich rimasero nell'oblio più totale. Sebbene il simbolismo del suo lavoro si adeguasse con la sensibilità artistica del secolo, la sua mancanza di interesse verso l'«effetto pittorico» fece sì che inizialmente non riscuotesse grande successo.


title: Caspar David Friedrich

text: Durante gli anni trenta, l'operato di Friedrich venne utilizzato per promuovere l'ideologia nazista, il cui intento era quello di adeguare il pittore con la filosofia del "Blut und Boden". Ci vollero decenni per far sì che i quadri di Friedrich si spogliassero di questa associazione. Nel 1949, lo storico dell'arte Kenneth Clark scrisse che Friedrich «aveva lavorato nell'algida tecnica del suo tempo, che difficilmente potrebbe ispirare una scuola di pittura moderna», sottolineando il tentativo dell'artista di esprimere attraverso la pittura quello che sarebbe stato meglio lasciare alla poesia. La critica distruttiva di Clark è una conseguenza del danno d'immagine che Friedrich subì a causa della Germania nazista.


title: Caspar David Friedrich

text: Alla reputazione di Friedrich vi fu anche il contributo di Walt Disney, che incluse le tele del pittore nei propri cortometraggi horror, per cui avvenne che i bambini forse conoscessero all'epoca le immagini di Friedrich più degli adulti, per averlo sicuramente visto in cortometraggi di Disney.


title: Caspar David Friedrich

text: L'immagine moderna dell'artista si affermò molto lentamente, cominciò già negli anni settanta, durante i quali numerosi critici (fra cui Werner Hofmann, Helmut Börsch-Supan e Sigrid Hinz) giudicarono la produzione artistica di Friedrich basandosi sull'errato uso che se ne era fatto, preferendo contestualizzarla nell'ambito storico-artistico.


title: Caspar David Friedrich

text: Oggi, Friedrich ha accreditato la sua credibilità di grandioso raccontatore. È un'icona nazionale del suo paese natio, la Germania, e la ricezione di cui gode tra gli storici dell'arte di tutto il mondo è estremamente favorevole. Generalmente considerato un uomo con una psiche molto stratificata e complessa, secondo Vaughan è anche «un credente religioso che ha lottato con il dubbio, glorificatore del concetto di bellezza, ossessionato dall'oscurità. Alla fine, Friedrich trascende l'interpretazione, raggiungendo attraverso le culture il fascino irresistibile del suo immaginario. È emerso come una farfalla - si spera, una di quelle che non scomparirà mai più dalla nostra vista».


title: Caspar David Friedrich

text: Friedrich fu un artista molto prolifico che produsse più di 500 opere. Conformandosi con gli ideali romantici dell'epoca, il pittore intese i propri dipinti come pure deposizioni estetiche, quindi evitava accuratamente di assegnare titoli troppo prolissi o evocativi. Infatti, è probabile che le opere con titoli più descrittivi, come accade ne "Le tre età dell'uomo", siano state ribattezzate in occasione del successo postumo di Friedrich.


title: Star Trek: The Next Generation

text: Star Trek: The Next Generation, nota anche nel "fandom" con la sigla TNG, è una serie televisiva ambientata nell'universo fantascientifico di Star Trek ideato da Gene Roddenberry, trasmessa originariamente negli Stati Uniti dal 1987 al 1994.In Italia è andata in onda per la prima volta dal 1991 al 1997.


title: Star Trek: The Next Generation

text: Prima serie a continuare la serie originale di Star Trek (seconda se si considera anche la serie animata), "The Next Generation" è ambientata circa un secolo dopo e presenta una nuova nave stellare "Enterprise", la USS "Enterprise" NCC-1701-D e un nuovo equipaggio.


title: Star Trek: The Next Generation

text: Esordì la settimana del 28 settembre 1987 con l'episodio pilota di due ore "" ("Encounter at Farpoint") e fu condotta per sette stagioni, concludendosi con l'episodio "" ("All Good Things...") la settimana del 23 maggio 1994 e passando il testimone allo spin-off "" (iniziata l'anno prima).


title: Star Trek: The Next Generation

text: Il telefilm, come la serie classica, è incentrato sulle avventure dell'equipaggio della nave stellare "Enterprise" D, classe Galaxy (una classe molto più avanzata rispetto alla nave del capitano Kirk). I "viaggi della nave stellare Enterprise" mantengono fondamentalmente lo stesso carattere, malgrado alcuni rilevanti cambiamenti nel frattempo avvenuti, come la pace con gli alieni Klingon e l'allargamento della Federazione dei Pianeti Uniti. L'universo si espande, diventando più affollato di specie extraterrestri e difficile da gestire. La tecnologia è nel frattempo progredita; le navi della Flotta Stellare, come la nuova "Enterprise", sono più grandi, comode e spaziose, rivestendo una funzione più esplorativa e diplomatica che militare. Agli ufficiali è permesso portare a bordo le proprie famiglie, dato che i periodi delle missioni si sono allungati.


title: Star Trek: The Next Generation

text: L'esplorazione degli altri mondi rimane la molla principale delle avventure, ma non mancano situazioni inedite che si sviluppano nel nuovo ambiente del ponte ologrammi.


title: Star Trek: The Next Generation

text: La versione in lingua italiana della serie è stata trasmessa in televisione a più riprese a partire dal 1991 su Italia 1, e si è conclusa per la prima volta nel 1997. In seguito è stata più volte replicata.


title: Star Trek: The Next Generation

text: Fu trasmessa in precedenza sulla Rai a tarda sera d'estate, la programmazione fu interrotta diverse volte.


title: Star Trek: The Next Generation

text: La serie è stata anche distribuita in Italia in VHS e nel 2002-2003 anche in DVD, in 7 cofanetti, uno per stagione e a partire dal 2012 anche in Blu-ray.


title: Star Trek: The Next Generation

text: Nel 1986, vent'anni dopo la prima serie di "Star Trek", Roddenberry decise che era il momento di riprovare a creare una serie che ne fosse il seguito, ambientandola però a distanza di 78 anni nel futuro e con personaggi completamente nuovi. Nacque così "Star Trek: The Next Generation". Le avventure si sono sviluppate in 178 episodi per la televisione, per poi proseguire con quattro pellicole cinematografiche. Il successo della serie è stato talmente grande da creare una nuova generazione di appassionati, che hanno allargato la cerchia dei milioni di fan di Star Trek già sparsi in tutto il mondo.


title: Star Trek: The Next Generation

text: Più numeroso, complesso e articolato che nella serie classica, il gruppo di personaggi della "Next Generation" è composto da otto protagonisti fissi, nessuno dei quali si può però considerare un vero e proprio comprimario.


title: Star Trek: The Next Generation

text: La coralità e la totale assenza di conflitti costituiscono una marcata differenza rispetto alla serie originale di Star Trek. Il Capitano Jean-Luc Picard (interpretato dall'attore shakespeariano Patrick Stewart), originario della Borgogna, è un capo saggio e autorevole, meno impulsivo e propenso all'azione di Kirk.


title: Star Trek: The Next Generation

text: La sua componente avventurosa è dunque rappresentata soprattutto dal suo secondo, il comandante William T. Riker (Jonathan Frakes), audace e affascinante.


title: Star Trek: The Next Generation

text: Il capitano Picard è costantemente supportato dal consigliere ("counselor") Deanna Troi (Marina Sirtis), proveniente per stirpe materna dal pianeta Betazed, dalle capacità empatiche assai sviluppate.


title: Star Trek: The Next Generation

text: La dottoressa Beverly Crusher (Gates McFadden) è invece l'ufficiale medico e reca con sé un figlio, Wesley (Wil Wheaton), precocemente dotato per le discipline scientifiche.


title: Star Trek: The Next Generation

text: L'ingegnere capo è Geordi La Forge (LeVar Burton), cieco dalla nascita ma dotato di un impianto visivo artificiale.


title: Star Trek: The Next Generation

text: L'elemento "alieno" della squadra è in questa serie rappresentato dall'androide Data (Brent Spiner), un essere artificiale la cui commovente tensione alla ricerca di una dimensione umana è uno dei temi di fondo della serie.


title: Star Trek: The Next Generation

text: Completa il variegato equipaggio il tenente Worf (Michael Dorn), un Klingon allevato da genitori adottivi umani, il primo della sua bellicosa specie ad essere diventato ufficiale nella Flotta Stellare.


title: Star Trek: The Next Generation

text: Nella seconda stagione la dottoressa Katherine Pulaski sostituisce come ufficiale medico la dott.sa Crusher, che ritorna nella terza stagione. A più riprese compare il personaggio di Lwaxana Troi, madre di Deanna, interpretata da Majel Barrett già presente nella serie classica nella parte dell'infermiera Christine Chapel.


title: Star Trek: The Next Generation

text: Lo scenario fornito dal ponte ologrammi, già visto nella serie animata, viene sviluppato. Si tratta di una sala in cui i membri dell'equipaggio della Enterprise possono immergersi in simulazioni di realtà virtuale immersiva. Gli ologrammi che circondano gli utenti del ponte sono solidi e in grado di ingannare i cinque sensi (grazie alla fusione tra le tecnologie degli ologrammi ottici e del replicatore di materia). In pratica è possibile ordinare al computer di ricreare qualunque oggetto o ambiente, da piccoli manufatti ad ambienti naturali apparentemente sconfinati: la simulazione permette di muoversi illusoriamente all'interno di scenari potenzialmente infiniti.


title: Star Trek: The Next Generation

text: Il ponte ologrammi è usato soprattutto per scopi ricreativi, scientifici e didattici, anche se vi possono accadere un numero straordinario di incidenti. In un episodio, ad esempio, la simulazione del Professor Moriarty (il geniale arcinemico di Sherlock Holmes) diventa senziente e in seguito riesce addirittura ad assumere il controllo dell'astronave.


title: Star Trek: The Next Generation

text: Dal 2020 va in onda una serie televisiva con protagonista Patrick Stewart e incentrata sul suo personaggio intitolata "", che vede anche il ritorno in qualità di guest star di alcuni membri del cast di "The Next Generation".


title: Fuga di mezzanotte

text: Brutale evocazione dell'universo carcerario in Turchia, la pellicola narra la storia realmente accaduta dello studente universitario Billy Hayes, arrestato all'aeroporto di Istanbul per possesso di hashish, condannato inizialmente a quattro anni e due mesi di reclusione e in seguito all'ergastolo nel carcere di Sağmalcılar. Prodotto da Alan Marshall e David Puttnam e tratto dall'omonima autobiografia di Hayes, adattata per il grande schermo da Oliver Stone, il film venne acclamato per le sue scene di forte realismo e di notevole impatto emotivo, distinguendosi subito come uno dei thriller più notevoli degli anni settanta e consacrando il talento registico di Alan Parker.


title: Fuga di mezzanotte

text: Venne presentato in concorso al 31º Festival di Cannes e ricevette sei candidature ai Premi Oscar 1979, aggiudicandosi due statuette per la sceneggiatura di Stone e la colonna sonora di Giorgio Moroder. Molto apprezzata fu anche l'interpretazione dell'attore Brad Davis, premiato con un Golden Globe per il miglior attore debuttante: per il giovane interprete il premio significò l'ascesa fra le maggiori star del momento. Nonostante gli apprezzamenti di critica e pubblico, tanto da diventare negli anni un film culto, "Fuga di mezzanotte" ricevette opinioni contrastanti in merito alla sua poca fedeltà al libro di Hayes, in particolare per come vennero raffigurate le guardie turche.


title: Fuga di mezzanotte

text: Istanbul, 6 ottobre 1970: al termine di un periodo di vacanza in compagnia della sua ragazza, lo studente americano Billy Hayes tenta di salire a bordo di un aereo diretto verso gli Stati Uniti con due kg di hashish attaccati al petto e all'addome con del nastro adesivo, ma viene fermato durante una perquisizione corporale dalla polizia turca all'aeroporto appena prima di imbarcarsi. Denudato per ore davanti ai poliziotti, riceve la visita di un agente diplomatico americano, che convince Billy a collaborare con le autorità turche per far arrestare lo spacciatore, un taxista conosciuto in un bazar: i due si recano al mercato dove l'americano ha acquistato la droga. Billy tenta però la fuga, venendo immediatamente riacciuffato e quindi trasferito nel carcere di Sağmalcılar.


title: Fuga di mezzanotte

text: Durante la sua prima notte in detenzione, il giovane sguscia fuori dalla sua cella aperta e ruba una coperta da un'altra cella. Scoperto da Rifki, un detenuto disprezzato dal resto della prigione per essere un fedele informatore dei secondini, viene torturato dal capo delle guardie, il sadico Hamidou. Dopo due giorni di incoscienza conosce altri detenuti occidentali, che lo hanno soccorso e curato dopo il violento pestaggio: l'americano Jimmy, l'eroinomane inglese Max e lo svedese Erich. Nelle settimane successive Billy tenta di ottenere la sua liberazione attraverso il sistema giudiziario turco. Il padre di Billy arriva dagli Stati Uniti per assistere al processo, e con l'aiuto del console assolda Yesil, un avvocato turco con una buona reputazione. Il pubblico dibattimento si conclude però con una condanna a quattro anni e due mesi di reclusione.


title: Fuga di mezzanotte

text: Per l'americano inizia così un calvario che dura anni, durante i quali stringe un legame particolare con lo svedese Erich, che è omosessuale e lo desidera, comunque non ricambiato. Diciotto mesi prima della scarcerazione di Hayes, Jimmy tenta di convincere Billy e Max a una fuga, dicendo di esser venuto a conoscenza di una via d'accesso alle catacombe, raggiungibili dai muri delle loro celle. Billy, ormai prossimo alla scarcerazione, preferisce non correre rischi e rifiuta. Jimmy cerca di fuggire per conto suo, passando per i tetti, ma viene scoperto e torturato dalle guardie carcerarie. Nel 1974, 53 giorni prima del rilascio, Billy viene convocato in tribunale per un nuovo processo richiesto dal pubblico ministero. L'accusa gli contesta il reato di contrabbando, non più semplice possesso, e la pena viene trasformata in ergastolo, come imposto dall'alta corte di Ankara. Furioso, Billy copre di contumelie i turchi; al termine, il giudice "riduce" la condanna a trent'anni.


title: Fuga di mezzanotte

text: La permanenza dell'americano in carcere diventa un inferno dantesco, dove si susseguono torture fisiche e mentali, fino a quando Billy decide, insieme a Max, di partecipare al nuovo piano di evasione di Jimmy. Il tentativo di fuga però fallisce, grazie alla delazione di Rifki, e Jimmy viene accusato e nuovamente torturato. Billy e Max decidono di vendicarsi bruciando i soldi che Rifki ha messo da parte collaborando come spia. La situazione peggiora ulteriormente: viene trovato dell'hashish indosso a Rifki, che per vendicarsi scarica la colpa su Max, il quale viene portato via a forza dalle guardie. Billy reagisce: attacca brutalmente Rifki e, dopo una violenta colluttazione, lo massacra di botte e gli strappa la lingua con un morso, uccidendolo, preda di un delirio di vendetta. Viene quindi trasferito al reparto dei detenuti con malattie mentali, dove vaga ormai in stato confusionale tra gli altri prigionieri disturbati.


title: Fuga di mezzanotte

text: Nel 1975 riceve la visita della fidanzata Susan, che rimane sbigottita dallo stato di patimento nel quale trova il giovane: incitandolo a non lasciarsi morire, lo supplica di evadere, consegnandogli un album di foto, con dei soldi nascosti all'interno. Billy, nuovamente motivato, programma la sua fuga, indicata nello slang carcerario come il "Midnight Express" da prendere: dà l'addio a Max (ormai perduto in uno stato di totale disordine mentale e fisico) dicendogli che tornerà a prenderlo, e cerca poi di corrompere Hamidou per farsi portare in infermeria e tentare così un'estrema fuga. Viene invece condotto nello spogliatoio dei secondini, dove Hamidou tenta di sodomizzarlo. Billy si scaglia contro il capo delle guardie, che sbatte contro un appendiabiti e muore sul colpo, con la nuca trafitta. Recuperata la pistola di Hamidou, indossa una divisa e fugge dalla prigione, attraversando il confine con la Grecia, per poi arrivare negli Stati Uniti tre settimane dopo.


title: Fuga di mezzanotte

text: Il produttore David Puttnam stava per essere assunto a Los Angeles, presso la società Casablanca. Ad Alan Parker era stata offerta la direzione di "The Wiz", ma il progetto non lo attraeva e rifiutò (la regia fu poi affidata a Sidney Lumet). "Fuga di mezzanotte" nacque per caso: Parker stava camminando lungo la Quinta Strada di New York, quando un membro della Columbia Pictures gli presentò il libro di Hayes. Piacque subito al regista, il quale intendeva realizzare qualcosa di diverso da "Piccoli gangsters" (1976), qualcosa che mostrasse un altro lato di sé; si incontrò a questo punto con David Puttnam che, per combinazione, aveva già il progetto sottomano, e disse al regista: «Se si fa il film, mi prendo il lavoro.» Casablanca affidò la sceneggiatura ad Oliver Stone, che incontrò Alan Parker nel suo ufficio di Londra.


title: Fuga di mezzanotte

text: Fin dall'inizio, Parker e Stone si orientarono verso una storia di "disumanità dell'uomo verso l'uomo". Stone scrisse la prima bozza della sceneggiatura in sei settimane, poi la mostrò al regista che la revisionò pagina per pagina insieme allo sceneggiatore. Il problema principale era organizzare e strutturare gli eventi in ordine cronologico. Parker infatti osservò: «Nel libro, come in molte storie che trattano di carcere, l'azione vaga avanti e indietro tra un sacco di personaggi. Ma nel film ci siamo dovuti concentrare soprattutto sulla storia.»


title: Fuga di mezzanotte

text: La sceneggiatura richiamava un'esperienza di Stone avuta nel 1968: dopo aver prestato servizio in Vietnam, tornò in patria, negli Stati Uniti, e venne scoperto con della marijuana indosso, episodio che gli costò un breve periodo di detenzione, fino a quando venne assolto.


title: Fuga di mezzanotte

text: La scelta del cast fu particolarmente accurata: per aumentare l'impatto col pubblico e rendere il film più credibile possibile, il regista preferì scritturare attori poco conosciuti piuttosto che grandi stelle. Per interpretare il ruolo del protagonista inizialmente furono presi in considerazione Richard Gere e John Travolta, poi la parte fu affidata a Brad Davis, che era noto all'epoca per la partecipazione ad alcune serie televisive di quegli anni, ma non aveva ancora recitato in nessun ruolo importante, e a differenza degli altri Davis dava una sensazione di vulnerabilità che secondo i produttori era una caratteristica utile al personaggio.


title: Fuga di mezzanotte

text: Per interpretare la parte della spia Rifki, Parker aveva pensato subito ad un personaggio con gli occhi chiari, lo cercò inizialmente in Germania, poi la scelta cadde su Paolo Bonacelli; così fece il provino, leggendo le battute in inglese con un accento straniero, convinse il regista, e dopo dieci giorni l'attore era a Londra a provare il trucco. La caratterizzazione del personaggio non fu complicata: «Non c'era un grande studio psicologico - ricorda l'attore - Rifki, questo era il suo soprannome, era una spia, uno spacciatore. Un tipo sporco e cattivo. Tutto qui. Mi preoccupava di più dover recitare in inglese con qualche battuta in turco.»


title: Fuga di mezzanotte

text: Il cast comprendeva interpreti provenienti da molti paesi diversi, e tutti di prim'ordine: oltre a Bonacelli, furono scritturati a Roma anche Franco Diogene e Gigi Ballista, nei rispettivi panni dell'avvocato Yesil e del Giudice. Oltre poi ad attori greci, armeni e maltesi (che interpretavano i turchi), furono impiegati attori statunitensi, quali Randy Quaid, Irene Miracle, Bo Hopkins e Paul L. Smith (nei panni del feroce secondino Hamidou - accreditato come Paul Smith), e inglesi, come John Hurt, il quale sembra avesse accettato il ruolo senza preoccuparsi di conoscere a fondo il copione (quindi presumibilmente improvvisò spesso sul set), e per calarsi nel personaggio evitò di lavarsi per giorni, tanto che molti collaboratori ed attori evitarono di avvicinarglisi durante le riprese a causa del forte odore. Per questo ruolo l'attore venne candidato all'Oscar, lo stesso Billy Hayes disse che la sua caratterizzazione del personaggio era sorprendentemente simile al detenuto su cui è ispirato.


title: Fuga di mezzanotte

text: Alan Parker aveva intenzione di raffigurare un ritratto di un carcere mai visto prima; scrisse una lettera al cast e al resto della troupe prima di incominciare le riprese, in cui li avvertiva dell'impegno e della difficoltà che si prevedevano per la lavorazione del film, che non sarebbe stato semplice, e che era sua intenzione creare un film molto violento e non solo una storia di prigionia impostata da celle claustrofobiche, ma molto di più. Un carcere del quale fosse difficile esprimersi a parole, che mirava a colpire e scuotere il pubblico, quasi al punto di renderli increduli.


title: Fuga di mezzanotte

text: Le riprese, iniziate nel settembre del 1977, durarono 53 giorni, con 6 giorni di lavoro alla settimana; lo stesso Parker dichiarò che "Fuga di mezzanotte" fu il film più impegnativo ed estenuante della sua carriera.


title: Fuga di mezzanotte

text: Poiché fu vietato di girare in Turchia, fu cercato altrove un luogo adatto per le riprese; furono quindi condotti sopralluoghi a Creta, Cipro, Francia, Israele, Italia (in particolare in Sicilia), Spagna e Malta; fu scelta quest'ultima e il film venne quasi interamente girato lì; il set della prigione fu ricreato nel Forte Sant'Elmo, situato nella capitale La Valletta. La sequenza iniziale all'aeroporto venne anch'essa girata a Malta, difatti si tratta dell'Aeroporto Internazionale del Paese. Altre scene vennero girate in Grecia. Servivano però delle brevi sequenze che raffigurassero Istanbul, così fu inviata una troupe sul luogo per registrare alcune scene (che sono quelle che si vedono all'inizio del film) con il pretesto di girare uno spot pubblicitario.