title: Parabola del figlio prodigo

text: La parabola del figlio prodigo è una celebre parabola di Gesù, raccontata solamente nel Vangelo secondo Luca . La parabola viene anche chiamata parabola del figlio perso e ritrovato oppure parabola del padre misericordioso.


title: Parabola del figlio prodigo

text: Con modo di dire un po' arcaico viene ricordata come parabola del figliol prodigo; storicamente le varie opere d'arte che si ispirano a questa parabola la ricordano con quest'ultimo titolo.


title: Parabola del figlio prodigo

text: Il Vangelo di Luca la presenta come ultima di una trilogia composta anche dalla parabola della pecora smarrita (Luca ) e dalla parabola della moneta smarrita (Luca ).


title: Parabola del figlio prodigo

text: Il termine "figlio prodigo" si riferisce ad un figlio che ritorna a casa dopo aver sperperato le sue ricchezze; l'espressione ha anche acquistato un senso più ampio in riferimento a chi non segue le aspettative di chi lo ha iniziato alla vita o ad una carriera.


title: Parabola del figlio prodigo

text: Un'altra interpretazione è quella della vecchia e nuova alleanza. Il figlio maggiore rappresenta il vecchio testamento che rimane nella casa del Padre, ed il vitello grasso che viene citato è lo stesso Gesù che viene sacrificato per la salvezza del mondo.


title: Parabola del figlio prodigo

text: Nella parabola che Gesù racconta, un uomo ha due figli e, nonostante non manchi loro nulla, il più giovane pretende la sua parte di eredità mentre il padre è ancora in vita. Ottenutala, si reca in un paese lontano dove spreca tutte le sue ricchezze con una vita dissoluta. Ridotto alla fame, per sopravvivere è costretto a fare il mandriano di porci. Medita pertanto in cuor suo di andare da suo padre e dirgli:


title: Parabola del figlio prodigo

text: <nowiki> </nowiki>Ma, mentre è ancora per strada, il padre lo scorge e gli corre incontro, accogliendolo a braccia aperte, lo abbraccia e gli dà un bacio. Il figlio allora dice al padre:


title: Parabola del figlio prodigo

text: <nowiki> </nowiki>Ma il padre lo interrompe e lo perdona, poi ordina ai suoi servi di preparare una grande festa per l'occasione, uccidendo allo scopo il "vitello grasso". Il primogenito non capisce perché al fratello dovrebbe essere riservato un simile trattamento, e ricorda al genitore che lui, che gli aveva sempre obbedito, non aveva mai ricevuto nemmeno un capretto per far festa con gli amici. Ma il padre rispose:


title: Parabola del figlio prodigo

text: Anche se questa parabola è tradizionalmente ricordata come "il figlio prodigo", questo titolo non è presente nel Vangelo e molti commentatori sostengono che sarebbe meglio chiamarla "il figlio perso e ritrovato", anche in riferimento alle due parabole immediatamente precedenti della pecora perduta e della moneta smarrita. Infatti in tutte e tre il tema è la preoccupazione di Dio verso il peccatore pentito a preferenza di chi è rigorosamente giusto. D'altronde "prodigo" non significa perso ma significa dissipatore.


title: Parabola del figlio prodigo

text: Altri commentatori preferirebbero il titolo "il padre misericordioso" sottolineando che il vero protagonista non è tanto il figlio prodigo quanto il padre che aspetta, che accoglie, che fa festa.


title: Parabola del figlio prodigo

text: La parabola, che si trova solamente nel Vangelo di Luca, esprime bene la teologia distintiva di Luca dell'amore e della misericordia di Dio. Il perdono del figlio non è condizionato da buoni propositi; il padre infatti lo accoglie ancor prima che abbia la possibilità di parlare e di esprimere il proprio pentimento. Tale misericordia è ben espressa dalle "azioni" del padre stesso. Nella parabola è lui a compiere "il primo passo". Il racconto di Luca (secondo la versione CEI) dice infatti che: "Quando era ancora lontano... gli corse incontro, gli si gettò al collo e lo baciò " (Luca 15, 20). Una misericordia incondizionata motivata dal "ritrovamento" del figlio "perso", "morto" e "ritornato in vita" (Nuova Riveduta. Luca 15, 32).


title: Parabola del figlio prodigo

text: Il teologo francese Henri Denis, nella sua opera "Gesù, il Prodigo del Padre", sostiene una tesi originale, ovvero che il "figlio prodigo" rappresenti in realtà Gesù Cristo (il Figlio) che dà al mondo l'eredità datagli da Dio-Padre, utilizzandola persino con le prostitute (redimendole ovviamente); e infine, con questa eredità ormai consumata, viene umiliato nel fango con gli esseri più immondi; ritornato al Padre con l'eredità consumata nel mondo, Egli lo accoglie rivestendolo di ogni onore.


title: Parabola del figlio prodigo

text: Il "fratello maggiore" del "figlio prodigo" rappresenterebbe il popolo ebraico, che ritenendosi retto e giusto non riconosce l'opera fatta dal Figlio (da Gesù Cristo) per rendere giusti coloro che non lo sono (i non-ebrei), ovvero sperperando i doni di Dio donandoli ai peccatori.


title: Parabola del figlio prodigo

text: Sulla parabola del figliol prodigo ha scritto il biblista Paolo Farinella, nel suo testo intitolato "Il padre che fu madre" (2010), titolo con cui secondo Farinella andrebbe chiamata la parabola. La figura di Dio, incarnata nel padre della parabola, ha infatti spirito paterno e materno nello stesso tempo, concezione corrispondente alla stessa raffigurazione di Rembrandt, che rappresenta il padre come avente una mano maschile e l'altra femminile. Il dipinto di Rembrandt è stato usato per la copertina del testo redatto da Farinella.


title: Losanna

text: Losanna (: ; in francese: "Lausanne"; in arpitano: "Losena"; in romancio: "Losanna"; in tedesco desueto: "Lausannen" e "Losannen") è una città della Svizzera, capitale del Canton Vaud e dell'omonimo distretto.


title: Losanna

text: Situata sulla sponda settentrionale del lago Lemano ("Lac Léman" in francese), chiamato anche lago di Ginevra, conta abitanti ( nell'hinterland), è la quarta città più grande della Svizzera, preceduta in ordine decrescente da Zurigo, Ginevra e Basilea, ed è collegata alla cittadina francese di Évian tramite battello. È un importante centro di attività commerciali, bancarie e universitarie ed è sede della scuola di danza Rudra-Béjart, fondata dal coreografo Maurice Béjart. Nel 1994 fu dichiarata "capitale olimpica" ed è quindi sede del Comitato Olimpico Internazionale.


title: Losanna

text: Si trova a 495 m s.l.m. (centro cittadino), nella parte centrale del canton Vaud, sui pendii e sulle valli della riva settentrionale del lago di Ginevra. Nella parte centrale della città scorrono i torrenti Louve e Flon. Il centro è disposto su tre colli: Cité, Le Bourg e Saint-Laurent.


title: Losanna

text: La superficie di 41,4 km² di questo grande comune copre una parte del territorio centrale del Vaud, a nord del lago Lemano. Il territorio è costituito da una zona a forte pendenza nella parte meridionale, appena a ridosso del lago, ed è limitato a ovest dal fiume Chamberonne e ad Est dal fiume Vuachère. Dalla spiaggia lacustre, la città si innalza sino ai 500 m della zona centrale, e ancora più su fino al piano di La Blécherette (620 m), la foresta del Bosco di Sauvabellin (663 m) e la terrazza di Vennes (700 m).


title: Losanna

text: Da questa parte principale della città, una stretta striscia di territorio sale verso nordest fino a Montblesson, tra le valli di Flon Morand e Chandelar (nell'area di raccolta del Paudèze), e agli altopiani del Jorat. Qui si trova il passo di Chalet-à-Gobet (873 m), sulla strada Losanna-Moudon. Il punto più elevato del territorio di Losanna è costituito dalla sommità del Jorat, a 929 m. L'altopiano del Jorat costituisce uno spartiacque europeo, poiché le acque che cadono a nord finiscono nel bacino del Reno, mentre quelle che cadono a sud vanno nel Rodano. Nella parte più a nord della città si trovano le sorgenti del fiume Talent, che appartiene al bacino del Rodano.


title: Losanna

text: I Romani costruirono un accampamento militare, chiamato Lousanna, sul sito di un insediamento celtico, nei pressi del lago dove oggi si trovano Vidy e Ouchy; sulla collina che lo sovrastava c'era un forte chiamato 'Lausodunon' o 'Lousodunon'.


title: Losanna

text: Dopo la caduta dell'Impero romano d'Occidente, l'insicurezza costrinse gli abitanti a trasferire Losanna dove si trova oggi, in una località più semplice da difendere, grazie alla presenza delle sue colline. La città fu in seguito governata dai Duchi di Savoia e dal Vescovo di Losanna. Poi fu soggetta a Berna dal 1536 al 1798 e molti dei suoi tesori culturali vennero rimossi per sempre, nonostante numerose richieste di Losanna per riaverle. Durante le guerre napoleoniche, il suo status cambiò. Nel 1803 divenne capitale di un nuovo cantone, il canton Vaud, con il quale entrò nella Confederazione Elvetica.


title: Losanna

text: Nel 1906 l'apertura del Traforo del Sempione, che collega la Svizzera all'Italia, consentì a Losanna di crescere e diventare un hub ferroviario internazionale. Il 24 luglio 1923 venne qui firmato il trattato di Losanna


title: Losanna

text: Tra gli anni cinquanta e gli anni settanta, vi immigrarono numerosi italiani, spagnoli e portoghesi, stabilendosi principalmente nella zona industriale di Renens.


title: Losanna

text: La città è tradizionalmente tranquilla, ma, verso la fine degli anni sessanta e nei primi anni settanta, una serie di manifestazioni a carattere prevalentemente giovanile che hanno portato a scontri con la polizia fecero nascere il motto "Lausanne bouge" ("Losanna diventa animata").


title: Losanna

text: Un importante monumento di Losanna è la cattedrale di Notre-Dame, costruita tra il IX e il XIII secolo.


title: Losanna

text: Da segnalare anche il Castello di Saint-Maire, la cui costruzione iniziò nel XIV secolo per diventare residenza vescovile, ed il Castello di Ouchy, entrambi inseriti nella lista dei beni culturali d'importanza nazionale.


title: Losanna

text: A Losanna ha sede la "Cinématèque Suisse" dove sono conservati titoli e altro importante materiale cinematografico, che ne fanno la sesta nel mondo per quantità e varietà di beni custoditi.


title: Losanna

text: È da segnalare un importante intervento urbanistico realizzato negli ultimi anni: il totale rifacimento del quartiere del Flon, situato nel centro cittadino. Una zona di magazzini ed edifici industriali semiabbandonati è stata trasformata in un complesso di edifici dedicati alla cultura e alle attività commerciali, valorizzati dagli interventi di architetti e artisti di fama internazionale.


title: Losanna

text: Nell'anno 1856 è aperta la Stazione di Losanna delle Ferrovie Federali Svizzere, che permettono di raggiungere agevolmente la città. Provenendo dall'Italia, anche Trenitalia ha un buon collegamento con Losanna.


title: Losanna

text: Collegata con l'autostrada numero 9 e 1, quest'ultima in particolare si dirama nella A1a: autostrada che penetra nella città terminando alla rotonda della Maladière. Se si proviene da Milano con la A4, si va verso il Gran San Bernardo prendendo la A5, poi si passa appunto il traforo del San Bernardo, si prosegue sulla strada europea E27 e poi la A9.


title: Losanna

text: Losanna è raggiungibile anche in aereo, ma non con una linea diretta, poiché il suo aeroporto Losanna-Blécherette è privato. In alternativa si può atterrare all'aeroporto di Ginevra-Cointrin, il quale dista circa .


title: Losanna

text: Il trasporto urbano è gestito dall'azienda "Transports publics de la région lausannoise" ed è costituito da un insieme di autobus, filobus (che sostituirono a partire dal 1932 la rete tranviaria, chiusa nel 1964) e da un'estesa rete di servizi ferroviari metropolitani (metropolitana di Losanna, 2 linee), ferroviari passanti nazionali e regionali e linee suburbane tra cui la Losanna-Echallens-Bercher.


title: Losanna

text: La città di Losanna ha un legislativo, il Consiglio Comunale, con 100 membri, ed un esecutivo, il Municipio, con sette membri. Il legislativo è eletto con sistema proporzionale e l'esecutivo dal sistema maggioritario a due turni.


title: Losanna

text: Losanna è sede del Comitato Olimpico Internazionale (CIO) e del Tribunale Arbitrale dello Sport, inoltre hanno sede molte federazioni sportive, fra cui la Federazione Internazionale di Nuoto (FINA), che gestisce il nuoto di superficie, il nuoto di fondo, la pallanuoto, i tuffi in piscina e il nuoto sincronizzato femminile; la Federazione Aeronautica Internazionale (FAI), che gestisce tutti gli sport aerei, sia a motore che senza motore, e ratifica i record di astronautica; la Federazione Internazionale di Canoa (ICF), che gestisce la canoa e il kayak; la Federazione Internazionale Canottaggio (FISA); la Federazione Internazionale di Ginnastica (FIG), che gestisce la ginnastica artistica, ritmica femminile, aerobica, acrobatica e al trampolino; l'Unione Internazionale di Pattinaggio (ISU), che gestisce il pattinaggio su ghiaccio artistico, veloce e sincronizzato; la Federazione Internazionale di Baseball; la Federazione Internazionale di Bob e Skeleton (IBSF), che gestisce gli sport del bob e dello skeleton, e altre ancora.


title: Losanna

text: Il 3 giugno 1996 la 16ª tappa del Giro d'Italia '96 si è conclusa a Losanna con la vittoria dell'ucraino Aleksandr Hončenkov.


title: Losanna

text: La locale squadra di football americano, i Lausanne LUCAF Owls (legati all'Università di Losanna), milita in Lega Nazionale A e nella lega indipendente NSFL, il cui torneo ha vinto nel 2007.


title: Fichi d'India (comici)

text: I Fichi d'India è stato un duo comico attivo dal 1988 al 2013, composto da Bruno Arena (1957-2022) e Max Cavallari (1963), attori e cabarettisti italiani.


title: Fichi d'India (comici)

text: I Fichi d'India nascono artisticamente nel 1989 sulle spiagge di Palinuro in provincia di Salerno, tra i fichi d'India, da cui lo spunto per il loro nome, quindi nello stesso anno esordiscono per gioco al Fuori Pasto, locale di cabaret varesino, e nel corso degli anni hanno partecipato a diverse trasmissioni sia radiofoniche che televisive su emittenti quali Italia 1, Canale 5, Italia 7, Radio Deejay, R101. Hanno partecipato anche a tournée teatrali e film, tra questi molti grandi successi di botteghino come "Natale sul Nilo", "Natale in India", "Matrimonio alle Bahamas" con Massimo Boldi e Christian De Sica, inoltre hanno partecipato al film "Pinocchio" di Roberto Benigni, nei ruoli del Gatto e della Volpe. Nel 2006 hanno partecipato al Game Show Distraction condotto da Teo Mammucari, dove Max Cavallari si trova ad affrontare Rikishi e Black Pearl.


title: Fichi d'India (comici)

text: Sono fra i proprietari dell"'Arlecchino", storico locale di Vedano Olona, in cui si sono formati molti cabarettisti varesotti e milanesi. Il 17 gennaio 2013, mentre registra una puntata di Zelig con Max Cavallari, Bruno Arena ha una improvvisa emorragia cerebrale, dovuta alla rottura di un aneurisma. Portato d'urgenza in ospedale, viene sottoposto a diversi interventi neurochirurgici. Per le gravi conseguenze di cui Arena soffre dopo l'episodio, il duo comico interrompe la propria attività, e Max Cavallari inizia ad esibirsi da solo. A settembre 2017 fu annunciato il progetto di un film per i Fichi d'India, dal titolo "Non spegnere la Luna"; la produzione del film fu però sospesa qualche mese più tardi. Il 27 settembre del 2022 dopo aver trascorso 9 anni di inattività per via della malattia, Bruno Arena muore, mettendo definitivamente fine al duo comico.


title: Soldado

text: Soldado ("Sicario: Day of the Soldado") è un film statunitense del 2018 diretto da Stefano Sollima. È il sequel del film "Sicario", uscito nel 2015.


title: Soldado

text: Lungo il confine messicano alcuni terroristi islamici si infiltrano fra i disperati che cercano di entrare clandestinamente negli Stati Uniti. In un supermercato di Kansas City muoiono, a seguito di un attentato suicida, quindici persone. Il governo degli Stati Uniti risponde autorizzando l'agente della CIA Matt Graver ad applicare misure estreme per combattere i cartelli della droga messicani, sospettati di aiutare i terroristi, contrabbandandoli oltre confine. Graver convince il Dipartimento della Difesa a istigare una guerra tra i maggiori cartelli, e - una volta ottenuto il nulla osta per la missione - recluta Alejandro Gillick, battitore libero animato anche da motivi di vendetta personale. A Città del Messico Gillick assassina un avvocato di alto profilo del cartello di Matamoros, mentre Graver e la sua squadra rapiscono Isabel Reyes, figlia del boss del cartello rivale, in un'operazione di "falsa bandiera".


title: Soldado

text: Graver, Gillick e la loro squadra portano Isabel in Texas, poi mettono in scena un salvataggio con la DEA e la polizia locale per farle pensare che sia stata rapita dai nemici di suo padre. L'intenzione della squadra è quella di riportarla in Messico, lasciandola in un territorio controllato dal cartello rivale, al fine di intensificare ulteriormente il conflitto. Tuttavia i poliziotti messicani destinati a scortarli per il loro viaggio attraverso il confine si rivelano essere al soldo del cartello messicano e attaccano i veicoli americani; per sfuggire all'agguato, Graver e il suo team sono costretti ad uccidere i membri della scorta. Isabel fugge dalla carneficina in preda al panico e Gillick la insegue da solo.


title: Soldado

text: L'uccisione dei membri della scorta provoca un incidente diplomatico tra Stati Uniti e Messico, in conseguenza del quale il Presidente decide di bloccare la missione, anche perché nel frattempo si scopre che almeno due degli attentatori suicidi di Kansas City erano in realtà statunitensi, perciò non si erano introdotti attraverso il confine messicano grazie ai cartelli. Nel frattempo, per sedare le tensioni con il Messico, il Presidente ordina alla CIA di cancellare tutte le prove del coinvolgimento americano, facendo uccidere Isabel come parte della copertura. Graver, a sua volta, ordina a Gillick di uccidere Isabel, ma quest'ultimo rifiuta e si dà alla macchia per tenerla in vita. Graver raduna la sua squadra per rintracciarli in Messico.


title: Soldado

text: Gillick e Isabel cercano di entrare negli Stati Uniti travestiti da immigrati illegali, ma Miguel - un "coyote" messicano-americano - riconosciuto Gillick per via un precedente incontro avvenuto in un parcheggio, avvisa il suo capo e lo fa catturare. Anche Isabel viene riconosciuta ed entrambi vengono imbavagliati e condotti in una radura isolata. Qui Miguel giustizia Gillick con un colpo di pistola, mentre la ragazza viene portata via dalla banda. Miguel abbandona il gruppo subito dopo, mentre Graver con la sua squadra rintraccia Isabel con l'aiuto di un trasmettitore GPS inserito nella sua scarpa, uccidendo tutti i membri della banda che la teneva in ostaggio.


title: Soldado

text: A Graver è stato dato l'ordine di uccidere anche Isabel, ma ha pietà di lei e decide di riportarla negli Stati Uniti e di inserirla nel programma di protezione dei testimoni. Nel frattempo Gillick, abbandonato a terra perché creduto morto, si riprende scoprendo che il proiettile ha attraversato la sua guancia senza colpire punti vitali. Rimessosi in piedi, prende una delle auto dei membri della banda uccisi e guida verso il confine. Un anno dopo, Gillick completamente ristabilito, incontra Miguel e gli chiede se vuole diventare un sicario.


title: Soldado

text: La pellicola è il sequel di "Sicario" del 2015. Benicio del Toro, Josh Brolin e Jeffrey Donovan ricoprono nuovamente i ruoli che avevano già interpretato nel precedente film, affiancati da Catherine Keener e Matthew Modine.


title: Soldado

text: Il film è stato distribuito nelle sale cinematografiche statunitensi a partire dal 29 giugno 2018 ed il 18 ottobre dello stesso anno in quelle italiane.


title: Coppa delle Fiere

text: La Coppa internazionale delle città di fiere industriali, abbreviata in Coppa delle Fiere (in francese "Coupe des villes de foires"; in inglese "Inter-Cities Fairs Cup") fu una competizione europea per club e rappresentative cittadine tenutosi tra il 1955 e il 1971.


title: Coppa delle Fiere

text: Come suggerito dal nome, l'accesso alla competizione era ristretto alle città in cui si tenevano fiere internazionali, e solo nelle ultime tre edizioni l’accesso fu correlato ai piazzamenti nei campionati nazionali.


title: Coppa delle Fiere

text: Di tale torneo si tennero 13 edizioni, la prima delle quali triennale, la seconda biennale e, a partire dal 1960, annuale. Nove squadre si avvicendarono alla conquista del trofeo, che oggi è detenuto in via definitiva dal ; l'ultimo vincitore della competizione fu invece il . Le squadre spagnole hanno vinto sei edizioni della competizione, seguite dalle squadre inglesi con quattro successi.


title: Coppa delle Fiere

text: Nel 1971 l'Union of European Football Associations (UEFA) prese in carico l'organizzazione del torneo e, dopo la gara per l'assegnazione perenne del trofeo, con cui la competizione fu soppresa, la confederazione istituì la Coppa UEFA, torneo che ebbe un diverso regolamento organizzativo e disciplinare, formato e trofeo, essendo stati introdotti rinnovati criteri d'accesso, abolendo definitivamente il vincolo fieristico e la regola "una squadra una città" del torneo precedente, basando l'accesso sulla posizione raggiunta nel campionato precedente. Sebbene la Coppa delle Fiere sia quindi "de facto" l'antenata della Coppa UEFA/Europa League, la stessa confederazione non convalida una continuità "de iure" tra le due manifestazioni: l'UEFA considera il prestigio della Coppa delle Fiere inferiore rispetto a quello della Coppa UEFA, l'albo d'oro e i primati della Fiere non sono inclusi nelle statistiche UEFA, non potendo quindi godere di ufficialità al pari delle competizioni confederali.


title: Coppa delle Fiere

text: L'importanza della Fiere nella storia del calcio internazionale è comunque rimarcata, tra le altre, dalla Fédération Internationale de Football Association (FIFA) che la considera un «"major honour"» nel "palmarès" dei club, oltreché dall'International Federation of Football History & Statistics (IFFHS) e dalla Federazione Italiana Giuoco Calcio (FIGC) che la equiparano alla Coppa UEFA/Europa League, rispettivamente, nel calcolo dei migliori club del XX secolo e della tradizione sportiva.


title: Coppa delle Fiere

text: La "Inter-Cities Fairs Cup" fu fondata il 18 aprile 1955 a Basilea dal vicepresidente della Fédération Internationale de Football Association (FIFA), Ernst Thommen, dal segretario della Football Association, Stanley Rous, e da Ottorino Barassi, presidente della Federazione Italiana Giuoco Calcio nonché membro della FIFA. Il torneo aveva come scopo principale quello di fornire alle città ospitanti di fiere commerciali degli introiti utili al proprio rilancio economico nelle difficoltà causate dalla seconda guerra mondiale: il piano Marshall di aiuti statunitensi ai paesi europei, concordato dopo il termine del conflitto mondiale, prevedeva infatti l'allestimento di fiere campionarie internazionali in varie città per favorire l'influenza del mercato statunitense sul vecchio continente, neutralizzando quella sovietica; un periodo ideale in cui inserire la neonata Coppa delle Fiere.


title: Coppa delle Fiere

text: La prima edizione vide partecipare squadre provenienti unicamente da città sedi di fiere — da cui il nome —, vedi Barcellona, Basilea, Birmingham, Copenaghen, Francoforte sul Meno, Losanna, Lipsia, Londra e Milano. L'accesso alla manifestazione si basava inizialmente sulla regola di un solo rappresentante per comune e perciò non era possibile la contemporanea presenza in tabellone di più sodalizi della stessa località: ciò favorì, soprattutto nelle prime edizioni, la creazione di compagini "ad hoc" per questo torneo, che raggruppavano giocatori provenienti da varie società cittadine; i primi campioni furono i membri del Barcelona XI, selezione della città catalana composta principalmente da elementi del , che batterono il similare London XI. Tali rappresentative andarono via via scomparendo lasciando il posto ai club, stante la succitata regola di un solo esponente per città.


title: Coppa delle Fiere

text: Dopo un avvio stentato nelle prime due edizioni, anche a causa dell'eccessiva lunghezza e durata della formula, dall'edizione 1960-1961, in coincidenza con l'adozione della cadenza annuale, la Coppa delle Fiere incominciò ad attrarre un interesse sempre maggiore, rappresentando un'alternativa alla Coppa dei Campioni e alla Coppa delle Coppe per tutte quelle formazioni che mancavano l'accesso a tali competizioni.


title: Coppa delle Fiere

text: I primi anni del torneo videro numerosi trionfi di squadre spagnole. Tra le edizioni 1955-1958 e 1965-1966, Il Barcellona trionfò tre volte, di cui due consecutive, come accadde allo stesso , e il in una, per un totale di sei vittorie in otto edizioni, con tre finali (1961-1962, 1963-1964, 1965-1966) disputate da due squadre spagnole. Le tre squadre iberiche vincitrici della competizione, precedentemente citate, furono protagoniste di due finali a testa tra loro (1962: Valencia-Barcellona; 1964: Real Saragozza-Valencia; 1966: Barcellona-Real Saragozza). Nel 1968 ci fu l'inizio di un nuovo dominio, inaugurato dagli inglesi del , battuti in finale dalla l'anno precedente (1966-1967). Il Leeds Utd fu la prima squadra dell'Europa Settentrionale a conquistare il trofeo. Da quell'anno ci furono in totale quattro successi consecutivi di squadre d'oltre Manica, appannaggio di , e ancora Leeds Utd, fino all'ultima edizione del 1970-1971. Nel settembre dello stesso anno fu disputata la speciale sfida finale per l'assegnazione definitiva della coppa originale tra i vincitori della prima e dell'ultima edizione, rispettivamente Barcellona e Leeds Utd: questa venne vinta dai catalani, che così conquistarono definitivamente il trofeo prima della sua abolizione. Nell'albo d'oro del torneo, gli unici trionfi al di fuori dell'asse anglo-spagnolo, uno a testa, furono a opera degli italiani della (nel 1960-1961), degli ungheresi del (nel 1964-1965) e degli jugoslavi della (nel 1966-1967); da notare, statisticamente, che anche le prime due edizioni della successiva Coppa UEFA furono vinte da squadre inglesi, il che portò "de facto" il totale di successi consecutivi a sei da parte dei club d'oltre Manica, tra Fiere e UEFA.


title: Coppa delle Fiere

text: L'idea iniziale era quella di creare un torneo che durasse tre anni, riservato a squadre di calcio appartenenti a grandi città europee che ospitassero importanti fiere commerciali internazionali. Un'altra regola istituita dagli ideatori del torneo era quella che le squadre iscritte alla competizione avrebbero potuto schierare "rappresentative cittadine", composte da giocatori appartenenti a club diversi della stessa città. Grandi centri come Londra o Francoforte, avendo molte squadre di club di livello ma con pochi giocatori autoctoni, decisero di fondere le formazioni delle varie squadre locali, dando luogo a delle vere e proprie selezioni cittadine. Ciò avvenne nella maggior parte dei casi: Londra e Barcellona, ad esempio, presero parte con formazioni create "ad hoc" per la Coppa delle Fiere; altre città come Milano, parteciparono invece con club esistenti, vedi l' per la città italiana.


title: Coppa delle Fiere

text: Nella seconda edizione vennero introdotti dei cambiamenti. La durata del torneo venne ridotta a due anni (dal 1958 al 1960), e la formula cambiata; per snellire il calendario della competizione vennero eliminati i gironi, che avevano caratterizzato la prima edizione, e venne introdotto lo scontro a eliminazione diretta, con partite di andata e di ritorno. I partecipanti continuarono a essere squadre provenienti da città ospitanti fiere, vennero però abolite le selezioni cittadine.


title: Coppa delle Fiere

text: A partire dalla terza edizione, nella Coppa delle Fiere 1960-1961, il torneo divenne annuale e venne allargato il numero delle squadre partecipanti, consuetudine che ogni anno portò ad accrescere i club iscritti fino a superare i 60 dalla terzultima edizione della coppa avvenuta nel 1968-1969.


title: Coppa delle Fiere

text: Le vittorie della Coppa delle Fiere, pur essendo l'antenata della Coppa UEFA (anche se la confederazione europea ritiene quest'ultima di prestigio superiore), non sono annoverate nell'albo d'oro dell'attuale Europa League, non essendo titoli ufficiali dell'UEFA. Vero è che, nel 1958, la Fédération Internationale de Football Association (FIFA) incluse la Coppa delle Fiere nel calendario internazionale del calcio assieme a Coppa Internazionale, Coppa dell'Europa Centrale, Coppa Latina, Coppa Grasshoppers e Coppa dell'Amicizia, ma si trattava sempre di tornei non organizzati dall'UEFA, e quindi mancanti di ufficialità a livello confederale. La stessa UEFA, comunque, all'occorrenza fa menzione del trofeo tra i titoli più rilevanti vinti dai club.


title: Coppa delle Fiere

text: Nei primi anni di gestione della Coppa UEFA, la confederazione europea uniformò le regole disciplinari e organizzative e rese impossibile la partecipazione alla coppa contemporaneamente ad altre competizioni continentali, come invece avveniva nelle prime edizioni della Coppa delle Fiere. La federazione inglese manterrà fino al 1975 il vincolo di accesso per un solo club per città mentre la UEFA abolirà "de iure" la formula a inviti retaggio della Coppa delle Fiere solo nel 1980, sebbene "de facto" la partecipazione al torneo avvenisse in base al piazzamento delle squadre nel proprio campionato fin dal 1971.


title: Coppa delle Fiere

text: La FIFA reputa la Coppa delle Fiere, a differenza delle altre competizioni non organizzate dalla UEFA, come un "«major honour»", ovvero tra i titoli più rilevanti nel "palmarès" di un club, mentre l'International Federation of Football History & Statistics equipara la Coppa delle Fiere alla Coppa UEFA nel calcolo dei migliori club del XX secolo. Anche a livello nazionale, la Federazione Italiana Giuoco Calcio considera questa coppa come progenitrice della Coppa UEFA/Europa League, assimilandole nel computo della tradizione sportiva. Le partite della Coppa delle Fiere sono le uniche tra quelle di tornei non organizzati dalla UEFA, ad essere considerate dalla stessa come precedenti tra club e riportati nelle cartelle stampa delle partite nelle proprie manifestazioni.


title: Coppa delle Fiere

text: Dei nove club che hanno vinto la Coppa delle Fiere — tre inglesi, tre spagnoli, uno italiano, uno jugoslavo (poi croato) e uno ungherese — solo uno è riuscito a vincere il torneo successivo, il . Oltre al Valencia, anche (due volte) e (una volta) hanno disputato una o più finali di Coppa UEFA/Europa League, senza riuscire a vincere il trofeo. L' e la sono invece le squadre che hanno perso una o più finali di Coppa delle Fiere e successivamente hanno vinto una o più volte la Coppa UEFA/Europa League.


title: Coppa delle Fiere

text: Dal punto di vista statistico, , e sono state le uniche squadre a realizzare un "double", vincendo, nella stessa stagione, contemporaneamente alla Coppa delle Fiere, rispettivamente il campionato (nella stagione 1959-1960), la Coppa nazionale (nel 1963-1964) e la Coppa di Lega (nel 1967-1968). Il vinse il campionato ungherese del 1964 (che in quel periodo si disputava nell'arco di un solo anno solare) e la Coppa delle Fiere 1964-1965; in virtù del successo in campionato di cui sopra, la squadra partecipò alla Coppa dei Campioni 1965-1966, e concluse al secondo posto il campionato del 1965. Barcellona e sono le uniche squadre ad aver vinto due edizioni consecutive della competizione; il club valenzano, inoltre, è stato l'unico a raggiungere la finale per tre stagioni consecutive.


title: Coppa delle Fiere

text: Il Barcellona, detentore del record di vittorie e di finali disputate, nonché del trofeo originale della Coppa delle Fiere, non viene riconosciuto dalla UEFA quale vincitore dello "European Treble" originale (a differenza di , , , e ), in quanto mai vincitore, finora, della Coppa UEFA/Europa League, competizione dove la squadra blaugrana non è mai andata oltre la semifinale. Dei nove club vincitori del trofeo, attualmente Dinamo Zagabria, Ferencvaros e Leeds United non hanno ancora vinto alcuna competizione gestita dalla UEFA. La Dinamo Zagabria, inoltre, è l'unica, finora, a non avere disputato alcuna finale in competizioni UEFA. Il e la sono le uniche squadre ad aver perso due finali nella competizione, e la prima delle citate l'unica nel farlo in stagioni consecutive (nel 1960 e nel 1961).


title: Cappella Brancacci

text: La cappella Brancacci, situata all'interno della chiesa di Santa Maria del Carmine di Firenze rappresenta uno degli esempi più elevati di pittura del Rinascimento (1424-1428). Essa è frutto della collaborazione di due dei più grandi artisti dell'epoca, Masaccio e Masolino da Panicale, ai quali deve aggiungersi la mano di Filippino Lippi, chiamato a completare l'opera circa cinquant'anni dopo.


title: Cappella Brancacci

text: I Brancacci possedevano la cappella alla testata del transetto di Santa Maria del Carmine fin dalla fine del Trecento, quando venne fondata da Pietro di Piuvichese Brancacci (1367). Antonio Brancacci iniziò una serie di lavori nella cappella nel 1387, ma fu solo con suo nipote Felice, un ricco mercante della seta, tra i protagonisti della scena politica fiorentina nella prima metà del Quattrocento, che commissionò probabilmente alla bottega di Masolino la decorazione ad affresco, con un ciclo sulle "Storie di san Pietro", il protettore di famiglia. Non si è conservata una documentazione diretta circa la decorazione della cappella, ma le vicende sono oggi ricostruite tramite fonti indirette o più tarde. Per esempio Vasari, nelle "Vite", ricorda come i due artisti avevano eseguito in un periodo immediatamente precedente un "San Paolo" (di Masaccio) e un "San Pietro" (di Masolino, entrambi perduti) in una cappella sull'altro lato del transetto, che gli valsero la prestigiosa commissione.


title: Cappella Brancacci

text: Questa risalirebbe al 1423, dopo il ritorno di Felice Brancacci da un'ambasceria a Il Cairo (15 febbraio) ed entro la fine del 1424 i lavori dovevano essere avviati. Masolino fu impegnato con lavori a Empoli fino al novembre del 1424, per cui si può pensare che abbia iniziato a lavorare alla cappella Brancacci immediatamente dopo. Il suo aiutante Masaccio prese la direzione dei lavori dopo la partenza di Masolino per l'Ungheria (1º settembre 1425), per essere poi sospesi nel 1427 o 1428 quando Masaccio partì a sua volta per Roma, dove morì nell'estate del 1428. Alcuni ipotizzano che Masaccio non vi lavorasse già più dal febbraio del 1426, quando i Carmelitani di Pisa gli affidarono un'altra importante opera (il Polittico), ma difficilmente i Carmelitani fiorentini avrebbero permesso la partenza di Masaccio, tenendosi un'opera incompiuta. È più probabile quindi che l'interruzione sia avvenuta su iniziativa del committente, con un frettoloso completamento dell'ultima scena avviata, la "Resurrezione del figlio di Teofilo e san Pietro in cattedra" testimoniata dall'esecuzione meno rifinita e dall'uso più cospicuo di assistenti (la scena venne poi probabilmente mutilata in seguito e ricompletata da Filippino Lippi). Lo stesso Felice Brancacci, nel suo testamento del 1432, cita la cappella come incompleta.


title: Cappella Brancacci

text: Oggi gli affreschi masoliniani sono nettamente in minoranza, ma in antico essi si trovavano anche sulla volta a crociera e in una o due delle lunette superiori, andate distrutte, con un effetto d'insieme completamente diverso.


title: Cappella Brancacci

text: Chiudeva probabilmente il ciclo su San Pietro il rilievo sull'altare con la "Consegna delle chiavi", opera di Donatello oggi al Victoria and Albert Museum, scena fondamentale per la chiusura delle "Storie" e del discorso sull'autorità di Pietro nella Chiesa.


title: Cappella Brancacci

text: Masolino e Masaccio lavorarono separatamente a scene diverse, pianificando accuratamente i loro interventi in modo da potere operare contemporaneamente. Essi usarono un solo ponteggio dipingendo scene contigue, in modo da evitare una netta separazione tra le loro opere, che avrebbe creato maggior squilibrio rispetto a una divisione "a scacchiera" come si vede oggi. Sul ponteggio di forma rettangolare l'uno dipingeva la scena sulla parete laterale, l'altro su quella frontale, per poi scambiarsi i compiti sul lato opposto. Con questo metodo venne sicuramente eseguito il registro superiore e forse la parte delle lunette, mentre l'interruzione dei lavori comportò la mancata applicazione nel registro inferiore.


title: Cappella Brancacci

text: Una questione molto dibattuta è quella degli aiuti che i due pittori offrirono reciprocamente in scene destinate all'altro. Alcuni studiosi tendono a escluderle; altri, basandosi su confronti stilistici, le sottolineano. Per esempio si attribuiva in genere a Masaccio lo schema prospettico della "Guarigione dello storpio e resurrezione di Tabita", identico a quello del "Tributo", ma forse venne elaborato da entrambi. A Masaccio sono attribuite le montagne realistiche nella "Predica di San Pietro", come mai ne dipinse in lavori successivi, mentre a Masolino è stata attribuita la testa del Cristo nel "Pagamento del Tributo", dolcemente sfumata come quella dell'Adamo masolinesco nella "Tentazione di Adamo ed Eva".


title: Cappella Brancacci

text: L'opera rimase incompiuta, anche per l'esilio di Felice Brancacci nel 1436, a causa del suo schierarsi nel partito avversario a Cosimo de' Medici. È probabile che in quel contesto vennero martellati via anche i ritratti dei Brancacci e di altri cittadini dell'epoca che si trovano nella scena della "Resurrezione del figlio di Teofilo e San Pietro in cattedra", dove la pittura di Masaccio si interrompe bruscamente sopra a metà delle vesti. Nel 1458, quando l'esilio diventò perenne, la cappella venne probabilmente svuotata di tutti i riferimenti alla casata dei Brancacci, essendo ormai sconveniente, per i Medici e per i carmelitani stessi, un ciclo pittorico tanto famoso che legasse una famiglia ribelle con il papato (san Pietro era dopotutto il primo papa). La cappella venne allora ridedicata alla Madonna del Popolo e vi fu posta la tavola della "Madonna col Bambino", risalente probabilmente all'anno della fondazione della chiesa, il 1268, e tutt'oggi presente sull'altare. In quell'occasione venne probabilmente cancellata la scena dietro l'altare del "Martirio di san Pietro", ridipinta poi dal Lippi sulla parete destra.


title: Cappella Brancacci

text: Solo con la riammissione della famiglia Brancacci a Firenze, nel 1480, la decorazione della cappella poté essere portata a termine incaricando Filippino Lippi, che oltre che essere un artista di spicco era adatto all'incarico anche perché figlio di Fra Filippo, uno dei primissimi allievi di Masaccio. Filippino cercò di temperare il suo stile, adeguando la sua tavolozza alla cromia degli affreschi più antichi e mantenendo la solenne impostazione delle figure, per non rompere l'omogeneità dell'insieme. Nonostante ciò il suo stile appare oggi facilmente riconoscibile, poiché improntato a un chiaroscuro più maturo e dotato della linea di contorno che è tipica dello stile intellettualistico del Rinascimento all'epoca di Lorenzo de' Medici e che è opposto alla pittura "di getto" fatta di veloci stesure di colore e luce di Masaccio.


title: Cappella Brancacci

text: Al 1565 risale un primo intervento di pulitura, seguito poi da un altro restauro nel 1670-1674. A fine del XVII secolo la cappella venne abbellita da argenti preziosi, da una cornice intagliata e dorata, da una balaustra marmorea e da una spalliera. Nel 1690 il marchese Feroni, d'accordo con i Carmelitani, mise in progetto la trasformazione della cappella da gotica a barocca, in maniera da fare pendant con la recente Cappella Corsini, ma il progetto non andò in porto.


title: Cappella Brancacci

text: Risale al 1642 circa la copertura delle nudità dei personaggi con fronde, all'epoca del "cattolicissimo" Cosimo III de' Medici.


title: Cappella Brancacci

text: Nel 1746-1748 le vele nella volta a crociera, affrescate da Masolino con i quattro evangelisti, vennero distrutte per creare una cupoletta, dove Vincenzo Meucci affrescò la "Madonna che dà lo scapolare a san Simone Stock", mentre le due lunette superiori, dove il ciclo aveva inizio, vennero rimpiazzate da finte prospettive di Carlo Sacconi. Venne smantellata la bifora gotica e si creò una più ampia finestra barocca, distruggendo gran parte degli affreschi nella parte superiore della parete di fondo. In quell'epoca venne anche approntato un massiccio tabernacolo marmoreo per ospitare la Madonna del Popolo, oggi rimosso.


title: Cappella Brancacci

text: La cappella venne danneggiata dal grave incendio che distrusse la basilica nel 1771, ma tutto sommato gli affreschi si conservarono bene, nonostante alcuni inevitabili danni all'intonaco e alla cromia, incotta e annerita, ai quali si fece fronte con una successiva rinettatura. La Madonna duecentesca si salvò per puro caso, essendo stata spostata all'interno del convento da circa un anno. A ricordo dell'incendio sugli scudi dei pennacchi venne aggiunta la scritta ".


title: Cappella Brancacci

text: Nel 1780 i discendenti dei Brancacci, i marchesi de Brancas ormai trasferitisi in Francia, firmarono la rinuncia ufficiale ai diritti sulla cappella, che passò così ai Riccardi (1782), che operarono alcuni restauri. Il loro stemma (con la chiave) è ben visibile ai lati dell'altare odierno.


title: Cappella Brancacci

text: Nel 1940 si ebbe un restauro conservativo delle pitture, a base di un "beverone" protettivo con uovo e caseina, che ravvivò il colore (curatore F. Fiscali). Nel frattempo la patina di sporco e un velo di nerofumo avevano coperto i colori originari a tal punto che era maturata nella critica una considerazione di Masaccio quale pittore dai colori "petrosi", ma ne veniva comunque apprezzata la ricchezza plastica. L'opera di Masolino e Lippi era invece valutata scarsamente. La lettura critica dei contributi di Masaccio e Masolino fu dominata dalla confusione tra i due fino alla metà del XX secolo.


title: Cappella Brancacci

text: La decisione della necessità di procedere a un restauro venne presa già nel 1932, quando Ugo Procacci scoprì sotto due lastre di marmo dell'altare settecentesco alcuni ritagli di affreschi non interessati dall'incendio e dai restauri, che mostravano ancora la brillante cromia ante 1748. L'intervento di restauro vero e proprio prese il via solo negli anni ottanta, preceduto da un capillare check-up sullo stato degli affreschi e dei muri, in modo da distinguere le parti originali da quelle via via più tarde. Il restauro vero e proprio ha avuto luogo tra il 1983 e il 1990, quando venne rivelata, nello stupore internazionale, una cappella "inedita", restituita ai brillanti colori di Masaccio e ai chiari e soffusi cromatismi di Masolino.


title: Cappella Brancacci

text: Durante le indagini sono state anche ritrovate le sinopie di due scene sulla parete dietro l'altare accanto alla finestra barocca, che sono riferibili alle scene distrutte del "Pentimento di san Pietro", probabilmente di Masaccio, e della "Chiamata di san Pietro", attribuibile a Masolino. La mano di Masaccio in una delle semilunette è un indizio fondamentale che prova la presenza dell'artista fin dall'inizio dei lavori. Niente resta invece degli Evangelisti nella volta a crociera né delle due lunette. Dallo smontaggio del tabernacolo marmoreo (oggi ricomposto in un altro ambiente del convento) sono riemersi gli sguanci della bifora originale, dove sono presenti racemi decorativi e due testine (maschile e femminile), i cui colori chiari hanno fatto da termine di paragone per il recupero dei colori durante il restauro. Molto interessante anche il ritrovamento nella parete sotto la finestra di un frammento pittorico attribuito alla "Crocifissione di San Pietro", che Masaccio avrebbe dipinto sopra la mensa dell'altare.


title: Cappella Brancacci

text: Per quanto riguarda invece le scene già visibili è stata giudicata straordinaria la nuova lettura della trama pittorica, il valore dei nudi (liberati dalle fronde settecentesche), del paesaggio, della purezza di elementi come l'aria e l'acqua, delle architetture e volti celati, nonché la riscoperta dell'equilibrio sostanziale tra i vari interventi artistici che si sono succeduti nel tempo.


title: Cappella Brancacci

text: Il tema della decorazione ad affresco è quello della "historia salutis", cioè la storia della salvezza dell'uomo, dal peccato originale all'intervento di Pietro, quale diretto erede di Cristo e fondatore della Chiesa romana. Le fonti del complesso sono la Genesi, i Vangeli, gli "Atti degli Apostoli" e la "Leggenda Aurea" di Jacopo da Varazze. Pietro è sempre riconoscibile, negli affreschi di ciascuna mano, per l'abito verde scuro con il mantello arancione e per la tipica capigliatura corta e bianca, corredata da barba.


title: Cappella Brancacci

text: La cappella era originariamente organizzata su tre registri, coperti da volta a crociera dove nelle vele si trovavano i quattro "Evangelisti" di Masolino, oggi sostituiti dalla cupola con gli affreschi di Vincenzo Meucci. Le lunette, pure perdute, raffiguravano, secondo la testimonianza di Vasari, la "Vocazione di Pietro e Andrea" e la "Navicella", probabilmente di Masolino.


title: Cappella Brancacci

text: Sulla parete di fondo si trovavano il "Pianto di Pietro dopo il triplice rinnegamento" o "Pentimento di Pietro" (ritrovata la sinopia) attribuito a Masaccio e il "Pasci i miei agnelli" di Masolino (ritrovata la sinopia).


title: Cappella Brancacci

text: Pietro apostolo, primo papa, era il protettore di Pietro Brancacci, il fondatore della cappella, e della famiglia Brancacci in generale.


title: Cappella Brancacci

text: Pietro era anche l'apostolo fondatore della Chiesa Romana, dal cui potere discendeva quello del papa, per cui celebrandolo si celebrava il papato stesso, in linea con la politica filopontificia verso Martino V, condivisa dalla maggior parte dei fiorentini dell'epoca e dai Carmelitani, patroni della chiesa del Carmine. La presenza di scene della Genesi ("Peccato originale" e "Cacciata dal paradiso terrestre") si collegano infatti al tema della salvezza dell'umanità operata dal Signore proprio attraverso Pietro.


title: Cappella Brancacci

text: L'accostamento delle storie di Pietro a quelle della Genesi inoltre poteva essere letta come un parallelo tra la Creazione di Dio e la creazione della Chiesa e del papato da parte di Pietro, in parallelo con la ri-creazione voluta da Martino V della sede romana dopo il lungo scisma d'Occidente.


title: Cappella Brancacci

text: Sembra che alcune scene, rare in altri cicli pittorici, furono scelte per esprimere una posizione riguardo all'istituzione del catasto fiorentino, all'epoca già nell'aria (venne avviato nel 1427), con il quale si introduceva, per la prima volta in Italia, un sistema di tassazione proporzionale basato sul reddito, che attingeva in maniera maggiore dalle ricchissime famiglie della borghesia di mercanti e banchieri. In questo senso scene come il "Pagamento del Tributo" e la "Distribuzione delle elemosine e morte di Anania" sembrano dipinte proprio per ribadire la necessità civile e religiosa di pagare le tasse per il bene dell'intera comunità.


title: Cappella Brancacci

text: Nella lunetta di sinistra, distrutta nel 1746-1748, Masolino aveva dipinto la "Chiamata dei santi Pietro e Andrea", o "Vocazione", nota attraverso gli accenni dei testimoni antichi (Giorgio Vasari, Francesco Bocchi e Baldinucci). Longhi individuò per primo un'immagine di questo affresco perduto in un disegno più tardo, che non rispetta il formato con la curvatura superiore della lunetta, ma appare oggi come ipotesi molto probabile. In questa scena Masolino aveva diviso la propria composizione in due distesa di mare e cielo.


title: Cappella Brancacci

text: Sulla lunetta opposta si trovava l'affresco della "Navicella", titolo tradizionale della scena in cui Cristo, camminando sulle acque, salva Pietro in barca dalle onde di una tempesta. Questa lunetta riproponeva quindi un paesaggio marino, equilibrandosi con la scena sul lato opposto e creando una sorta di parabola della Creazione: dai cieli degli Evangelisti nella volta, ai mari del registro superiore, fino alle terre e alle città dei registri mediano e inferiore, proprio come nella "Genesi". In un certo senso lo sguardo dello spettatore era portato a procedere dal Paradiso fino al proprio mondo.


title: Cappella Brancacci

text: Le fonti antiche attribuiscono questa lunetta a Masolino, ma, seguendo lo schema dell'alternanza delle mani dei due artisti sui ponteggi, alcuni ipotizzano che questa possa essere stata dipinta da Masaccio.


title: Cappella Brancacci

text: Il "Pentimento di Pietro" si trovava nella semilunetta sinistra del registro superiore, di cui si è ritrovato il disegno preparatorio (molto schematico) della sinopia. La scena è stata attribuita a Masaccio, sulla base di una maggiore incisività nel tratto rispetto alle opere di Masolino e considerando l'alternanza delle mani degli artisti nella decorazione.


title: Cappella Brancacci

text: Nella semilunetta destra del registro superiore è stata trovata nel 1984 la sinopia di un affresco riconosciuto come il "Pasce oves meas" ("Pasci i miei agnelli" o "Missione di san Pietro") , grazie al ritrovamento, dopo la pulitura, di quattro pecore. L'episodio ritrae Gesù che affida a Pietro il compito di pastore universale (Giovanni XXI, 1523).


title: Cappella Brancacci

text: La scena, confrontabile con le sinopie degli affreschi di Empoli, è concordemente attribuita a Masolino.


title: Cappella Brancacci

text: Il ciclo inizia dalla scena della "Tentazione di Adamo ed Eva" di Masolino, posta in un riquadro alto e stretto sullo spessore dell'arcone che delimita la cappella. Questa scena e quella simmetrica sul lato opposto (la "Cacciata") sono gli antefatti della storia, che mostrano il momento il cui l'uomo ruppe la sua amicizia con Dio, che verrà poi riconciliata da Cristo con la mediazione di san Pietro.


title: Cappella Brancacci

text: Mostra Adamo accanto a Eva in piedi, che si guardano con misurati gesti mentre lei sta per addentare il frutto proibito, che il serpente le ha appena offerto dall'albero dove essa appoggia il braccio. Il serpente ha una testina dotata di una folta capigliatura bionda, molto idealizzata.


title: Cappella Brancacci

text: Si tratta di una scena aulica, impostata nei gesti e nello stile al clima "cortese" del tardo gotico. Un tempo questo influsso era accentuato ancora maggiormente dalla ricchezza quasi calligrafica di fogliami e di erbe nello sfondo che oggi sono scomparsi. La luce, che modella le figure senza asprezze, è morbida e avvolgente; lo sfondo scuro fa risaltare la loro sensuale plasticità, lasciandole come sospese nello spazio.


title: Cappella Brancacci

text: Soprattutto la figura di Adamo però mostra l'adesione a un certo canone di bellezza classicista, memore di una citazione dell'antico.


title: Cappella Brancacci

text: Sul lato opposto, in posizione speculare, si trova l'altra scena della Genesi con la "Cacciata dal Paradiso Terrestre", capolavoro di Masaccio. In quest'opera, vera e propria frattura rispetto al filone tardogotico del passato, è scomparsa la compostezza di Masaccio e i personaggi sono ritratti in una cupa disperazione, appesantiti sotto l'angelo che con la spada sguainata li espelle con volontà perentoria, con un'intensità fino ad allora inedita in pittura.


title: Cappella Brancacci

text: I gesti sono eloquenti: mentre escono dalla porta del Paradiso, da dove provengono alcuni raggi divini, Adamo si copre il volto con le mani dallo sconforto e dal senso di colpa, Eva nasconde le nudità con vergogna e piange urlando, con una dolorosa espressione sul volto. In alto l'angelo della giustizia, con la spada, indica loro con durezza la via.


title: Cappella Brancacci

text: La fortissima plasticità dei corpi, soprattutto quello di Adamo, dà uno spessore mai visto alle figure inserite saldamente sul terreno, su cui si proiettano le ombre della violenta illuminazione che modella i corpi.


title: Cappella Brancacci

text: Essi sembrano infatti emergere dalla parete inondati dalla luce tagliente che, come realmente avviene dalla finestra della cappella, arriva da destra. Adamo è curvo, con la testa angosciosamente piegata in avanti, incamminandosi nell'arido deserto del mondo. I corpi sono volutamente massicci, sgraziati, realistici, con alcuni errori (come la caviglia di Adamo) che però non fanno che accrescere l'immediatezza espressiva dell'insieme.


title: Cappella Brancacci

text: Molti sono i dettagli di grande spessore, dai capelli madidi e appiccicaticci di Adamo (sulla Terra egli va incontro alla fatica e alla sporcizia), all'impostazione della figura dell'angelo, dipinto in scorcio come se stesse piombando dall'alto. La posa di Eva è una citazione dell'antico (Venere pudica), magari filtrati da Giovanni Pisano ("Prudenza" nel pulpito del Duomo di Pisa).


title: Cappella Brancacci

text: La narrazione prosegue accanto alla "Cacciata", sul registro superiore della parete sinistra, con la grande scena del "Pagamento del tributo", universalmente riconosciuta come una delle più alte espressioni dell'arte di Masaccio, databile al 1425 ed eseguita in 32 "giornate".


title: Cappella Brancacci

text: L'affresco illustra l'episodio riportato nel "Vangelo" di Matteo (Mt 17, 24–27) in cui Pietro chiede a Gesù, nella città di Cafarnao se è legittimo pagare i tributi ai Romani, in presenza dello stesso gabelliere romano. Gesù risponde affermando di rendere «a Cesare quello che è di Cesare e a Dio quello che è di Dio» e indica a Pietro il lago in riva al quale troverà un pesce nella cui bocca ci sarà una moneta d'argento con la quale potrà pagare il tributo.


title: Cappella Brancacci

text: Si vede quindi a sinistra Pietro, piccolo in quanto posto in prospettiva, piegato espressivamente a raccogliere la moneta dal pesce dopo avere appoggiato la toga a terra (notare la disposizione realistica ed espressiva delle gambe dell'apostolo). Il gruppo centrale invece mostra Gesù, al centro, che indica a Pietro la riva del lago, attorniati dai dodici apostoli con aureola (una composizione probabilmente ispirata al gruppo dei "Quattro Santi Coronati" di Nanni di Banco), mentre davanti a loro, di spalle, il gabelliere manifesta chiaramente la sua richiesta di denaro allungando la mano aperta e indicando con l'altra la porta cittadina. A destra infine si vede Pietro che consegna, con una certa solennità, la moneta al gabelliere.


title: Cappella Brancacci

text: Emblematico è nel gruppo degli apostoli la figura a destra, vestita di color vinaccia, che appare molto ben definita nei lineamenti, con zazzera e barbetta. Secondo alcuni potrebbe trattarsi dell'autoritratto di Masaccio (che altri individuano invece nella scena sottostante), mentre altri lo indicano come possibile ritratto del committente Felice Brancacci.


title: Cappella Brancacci

text: Questa celeberrima scena è composta in tre tempi composti però in un unico spazio scenico, entro il medesimo paesaggio. Esso è scandito da una serie di tronchi e da varie montagne che sfumano all'orizzonte, mentre a destra si trovano le articolate mura della città composte con giochi di contrasto tra vuoto e pieno (la loggetta aggettante, le tettoie, ecc.). Inedito è anche il trattamento realistico del paesaggio, soprattutto nei monti erbosi che sfumano in lontananza: niente di più diverso dalle rocce aguzze usate da Giotto e continuatori seguendo la tradizione bizantina. La prospettiva è quindi unica (e ha il punto di fuga dietro la testa di Cristo), ma anche la luce, con le ombre determinate con la stessa inclinazione dei raggi del sole. Il gruppo degli apostoli è disposto nello spazio attorno al Cristo con coerenza e il loro insieme sembra volere ribadire la volontà dell'uomo e la sua centralità.


title: Cappella Brancacci

text: Le due figure monumentali di Pietro e del gabelliere a destra sono saldamente piantate sul suolo e sembra di percepirne la massa plastica perfettamente sviluppata dal chiaroscuro.


title: Cappella Brancacci

text: La scelta della scena del "Tributo" viene rappresentata raramente dagli artisti tra le storie di Pietro e la sua presenza, oltre che celebrare la sapienza divina, allude probabilmente all'istituzione del catasto che sarebbe avvenuta di lì a poco (1427), ma che era già nell'aria: come Cristo accetta la logica terrena di pagare un tributo, così i cittadini dovevano sottostare all'obbligo civico di versare le tasse richieste.


title: Cappella Brancacci

text: La scena successiva è sul medesimo registro, sulla parete dietro l'altare, e mostra la "Predica di San Pietro" di Masolino, che la eseguì in otto giornate. Pietro è raffigurato davanti a una folla mentre, con un gesto eloquente, fa una predica. Le espressioni degli astanti sono le più varie, dalla dolce attenzione della monaca velata in primo piano, al torpore della fanciulla e del vecchio con la barba, fino al timore della donna in secondo piano, della quale si vedono solo gli occhi accigliati. Le montagne sembrano proseguire dalla scena precedente del tributo, in un'unità spaziale che è prerogativa di Masaccio.


title: Cappella Brancacci

text: Le tre teste di giovani dietro al santo sono probabilmente ritratti di contemporanei, come anche i due frati a destra, e in passato erano stati attribuiti a Masaccio


title: Cappella Brancacci

text: Proseguendo verso destra si incontra, oltre la finestra, il "Battesimo dei neofiti" di Masaccio, ambientato in una vallata tra colli scoscesi. Su questo lato la luce proviene da sinistra, essendo la finestra ormai da quella parte.


title: Cappella Brancacci

text: Alcuni giovani si apprestano a ricevere il battesimo da Pietro: uno è inginocchiato nel fiume e lo riceve a mani giunte (con il corpo dall'anatomia stupendamente modellata), uno già spogliato sta aspettando coprendosi con le braccia mentre trema per il freddo (figura di grande realismo elogiata da Giorgio Vasari), un terzo si sta togliendo gli abiti di dosso. Un quarto ancora, scalzo e dal capo chiaramente bagnato, si sta rivestendo abbottonandosi la tunica blu. Pietro compie un gesto energico ed eloquente (da notare la rotazione della ciotola nel verso più congeniale alla percezione dello spettatore). Assiste una folla, tra i quali ci sono alcuni personaggi forse ritratti di contemporanei.


title: Cappella Brancacci

text: I due ritratti dietro Pietro sono le figure che erano rimaste coperte dal 1748, permettendo ai restauratori di vedere l'aspetto degli affreschi prima dell'incendio e dei restauri.


title: Cappella Brancacci

text: Straordinario è il senso dell'acqua e l'effetto bagnato sui capelli e sul perizoma del ragazzo in ginocchio.


title: Cappella Brancacci

text: Il successivo, grande pannello sul registro superiore della parete destra è opera di Masolino e mostra due miracoli, la "Guarigione dello storpio e la resurrezione di Tabita", che secondo gli "Atti" avvennero rispettivamente a Gerusalemme e a Giaffa, ma che qui sono unificati nel medesimo spazio.


title: Cappella Brancacci

text: A sinistra si vedono San Pietro e San Giovanni che miracolano uno storpio davanti a una loggia in prospettiva. A destra invece, sul limitare di una casa, San Pietro benedice una Tabita resuscitandola. Il centro della scena è occupato da una visione della Firenze dell'epoca con una piazza in prospettiva (piazza della Signoria?), dove si affacciano case merlate con le pertiche appese tra le finestre e, in primo piano, passano due borghesi riccamente abbigliati, che passeggiano incuranti di quanto avviene intorno. La vita quotidiana è raccontata nei minimi particolari, dagli oggetti che penzolano dalle finestre, fino a una serie di passanti sullo sfondo. La ricchezza cromatica e l'attenzione tutta esteriore ai dettagli piacevoli (come le vesti, i copricapi) è vicino al bello stile di Gentile da Fabriano e non potrebbe essere più distante dallo stile puro e "sanza ornato" di Masaccio.


title: Cappella Brancacci

text: La precisione prospettica dello sfondo aveva spinto Roberto Longhi ad attribuire questa zona al disegno di Masaccio, un'ipotesi oggi per lo più esclusa. Vi si ravvede piuttosto una volontà di Masolino di adeguarsi alle novità di Masaccio, un po' come avveniva in scultura con Lorenzo Ghiberti e le innovazioni di Donatello.


title: Cappella Brancacci

text: Il registro inferiore fu l'ultimo a essere completato e vi si sente uno stacco per l'assenza di Masolino, l'evoluzione dello stile di Masaccio (che vi mise mano dopo essere stato a Pisa) e, ovviamente, l'intervento di Filippino.


title: Cappella Brancacci

text: La successiva scena, di grandi dimensioni sulla parete sinistra, è quella della "Resurrezione del figlio di Teofilo e San Pietro in cattedra" ed è per metà di Masaccio (che vi lavorò nel 1427) e per metà di Filippino Lippi, testimoniando il punto il cui vennero interrotti i lavori originariamente. Al primo maestro spetta la scena centrale, dal personaggio seduto a quello in piedi con il vestito verde (compreso san Paolo inginocchiato) e la maggior parte della scena della cattedra, dai monaci carmelitani (esclusa la testa di quello inginocchiato) a Pietro, fino all'estremità; a Filippino appartengono i cinque fiorentini sulla sinistra, il gruppo centrale, compreso il fanciullo resuscitato e il bambino, e la testa del monaco in ginocchio, vistosamente sostituita. Sicuramente la scena era stata dipinta da Masaccio in misura maggiore, ma la presenza di personaggi antimedicei o comunque scomodi ne aveva resa necessaria una parziale demolizione: nel gruppo centrale dovevano essere presenti molti ritratti della famiglia Brancacci, sostituiti da Filippino con i membri delle grandi famiglie d'Oltrarno al tempo di Lorenzo de' Medici: i Soderini, i Pulci, i Guicciardini, i del Pugliese, assieme ad altri notabili della cerchia medicea.


title: Cappella Brancacci

text: L'architettura è di Masaccio, con l'invenzione del muro con specchiature in marmo oltre il quale si vedono alberi e vasi, che verrà ripresa puntualmente da Domenico Veneziano, Andrea del Castagno, Alesso Baldovinetti e Domenico Ghirlandaio.


title: Cappella Brancacci

text: Grandi lacune sono state integrate nel recente restauro, come nella parte inferiore del "San Pietro in cattedra".


title: Cappella Brancacci

text: Sono stati identificati molti personaggi dell'epoca. Il gruppo all'estrema destra mostrerebbe Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Masaccio e Masolino; il carmelitano corpulento in piedi, a destra di quello anziano, potrebbe essere un ritratto del giovane Filippo Lippi, allievo di Masaccio della prima ora e padre di Filippino; il fanciullo resuscitato viene indicato da Vasari come un ritratto del futuro pittore Francesco Granacci quindicenne, che permetterebbe di datare l'intervento di Filippino al 1485; il carmelitano di sinistra è stato indicato come il cardinale Branda Castiglione; sul lato opposto Teofilo in cattedra sarebbe Gian Galeazzo Visconti e la figura incappucciata sotto di lui Coluccio Salutati.


title: Cappella Brancacci

text: La scena successiva, proseguendo verso destra, è "San Pietro risana gli infermi con la sua ombra" di Masaccio.


title: Cappella Brancacci

text: La composizione è molto eloquente: San Pietro, seguito da San Giovanni, cammina per la strada e al passaggio della sua ombra guarisce un gruppo di infermi: due sono già in piedi che lo ringraziano, uno si sta alzando e un quarto, con le gambe deformate, è ancora accucciato a terra e guarda con trepidazione il santo. La figura con il berretto rosso è stata riconosciuta come ritratto di Masolino, mentre il San Giovanni potrebbe celare un ritratto del fratello di Masaccio, lo Scheggia, seguito da un vecchio barbuto (Bicci di Lorenzo?); l'uomo con la berretta rossa, che si regge sul bastone, è stato indicato come possibile ritratto di Donatello, mentre l'uomo barbuto assomiglia a uno dei Magi nel Polittico di Pisa di Masaccio


title: Cappella Brancacci

text: Sotto i marmi dell'antico altare era celata la parte all'estrema sinistra, con il proseguimento in prospettiva della via verso una chiesa con una bella colonna corinzia e un campanile. L'architettura continua nello sguancio della finestra con un ardito effetto ottico. Questa scena e la successiva ("Distribuzione delle elemosine") sono collegate da stringenti rapporti formali e di prospettiva, con il taglio obliquo delle composizioni ambientate nelle strade di una città, verosimilmente Firenze. Alcuni hanno addirittura ipotizzato che la strada in questa scena, con il palazzo in bugnato e la chiesa sullo sfondo, sia Borgo Albizi (e la distrutta San Pier Maggiore, proprio con il campanile a vela), dove vivevano alleati dei Brancacci.


title: Cappella Brancacci

text: Sempre sugli sguanci, poco sopra, sono stati ritrovati racemi decorativi e due testine (maschile e femminile), entrambe di Masolino (Miklós Boskovits) o forse quella maschile a destra pertinente a Masaccio (Baldini).


title: Cappella Brancacci

text: Originariamente sulla parete dietro l'altare, in basso sotto la finestra (che in antico era più corta e alta di quella odierna), si sarebbe invece dovuta trovare la "Crocifissione di Pietro" di Masaccio, dove dovevano convergere tutte le linee prospettiche degli affreschi a conclusione e fulcro dell'intero ciclo. Il punto di fuga si sarebbe dovuto verosimilmente trovare dietro il volto di Pietro, crocifisso al rovescio.


title: Cappella Brancacci

text: Della scena sono stati scoperti solo due frammenti ai lati. La scena venne probabilmente distrutta già tra l'anno della condanna di Felice Brancacci (1435) e l'anno in cui venne dichiarato ribelle (1458). La distruzione avvenne verosimilmente per fare spazio alla cornice della "Madonna del Popolo", alla quale venne ridedicata la cappella intorno al 1460, quando fu creata la Compagnia di Santa Maria del Popolo.


title: Cappella Brancacci

text: All'epoca di Filippino infatti (verso il 1480-1485) questa scena doveva essere già scomparsa, infatti venne ripidinta sulla parete destra.


title: Cappella Brancacci

text: Segue la "Distribuzione delle elemosine e la morte di Anania" di Masaccio, che si svolge tra edifici. Illustra l'episodio di una donna punita perché aveva rifiutato di mettere in comune i propri beni secondo le usanze dei primi cristiani, denunciando un reddito falso. Anche questo episodio si può leggere come un richiamo alla solidarietà reciproca nella previsione dell'istituzione del catasto fiorentino.


title: Cappella Brancacci

text: La scena è caratterizzata da una maturazione stilistica di Masaccio, che rende l'espressività delle figure più vigorosa, oltre a comporre più articolatamente lo sfondo, con volumi architettonici meno stereotipati.


title: Cappella Brancacci

text: Il grande pannello del registro inferiore della parete destra è interamente opera di Filippino Lippi. Fuori dalle mura della città (Roma, riconoscibile dalla piramide di Caio Cestio sulle Mura aureliane e dagli edifici che spuntano oltre la merlatura) si vede a destra la disputa tra Simone Mago e san Pietro davanti a Nerone, con un idolo pagano abbattuto ai piedi del re. A sinistra invece ha luogo la crocifissione del santo che sta per venire appeso a testa all'ingiù per il suo rifiuto di essere crocifisso come il Cristo. La scena è ricca di ritratti. Il giovane con il berretto all'estrema destra è l'autoritratto di Filippino.. Il vecchio con il berretto rosso nel gruppo vicino a San Pietro e Simone Mago è Antonio del Pollaiolo. Il ragazzo che invece sta sotto l'arco e guarda verso lo spettatore è il ritratto di Sandro Botticelli, amico e maestro di Filippino. Nella figura di Simone Mago alcuni hanno voluto leggere un ritratto di Dante Alighieri, celebrato come creatore del volgare illustre con il quale componevano Lorenzo de' Medici e Agnolo Poliziano.


title: Cappella Brancacci

text: Il ciclo prosegue ripartendo quindi da sinistra, sul pilastro, nel registro inferiore, con la scena di "San Pietro in carcere visitato da San Paolo", opera di Filippino Lippi. Vi si vede San Pietro che si affaccia da una finestra con le sbarre, mentre il visitatore dà le spalle a chi osserva. Forse la scena seguì un disegno di Masaccio, come dimostrerebbe la perfetta continuità architettonica con la contigua scena della "Resurrezione del figlio di Teofilo".


title: Cappella Brancacci

text: L'ultima scena, da mettere in relazione sulla parete opposta con il santo imprigionato, mostra la "Liberazione di San Pietro dal carcere" da parte dell'angelo ed è interamente opera di Filippino Lippi. Anche qui l'architettura è connessa a quella della scena attigua. La guardia, armata di spada, dorme in primo piano appoggiata ad un lungo bastone, mentre avviene la scarcerazione miracolosa, che sottintende alla salvezza cristiana e forse anche alla riconquistata autonomia di Firenze dopo la minaccia milanese.


title: Cappella Brancacci

text: Dopo il 1436 la cappella venne ridedicata alla Madonna del Popolo e vi fu posta la tavola della "Madonna col Bambino", risalente probabilmente al 1268 (anno della fondazione della chiesa) e tutt'oggi presente sull'altare.


title: Cappella Brancacci

text: In passato attribuita a Coppo di Marcovaldo o al Maestro della Sant'Agata, mentre oggi si parla più cautamente di un Maestro della Madonna del Carmine.


title: Cappella Brancacci

text: Lo scarto tra la parte dipinta da Masolino e Masaccio si è assottigliato dopo la pulitura, smorzando la polemica che contrapponeva il Masolino tradizionalista al Masaccio innovatore e evidenziando invece le influenze reciproche tra i due. Masolino è di solito inquadrato come continuatore della pittura del tardo gotico, o tuttalpiù come figura di transizione, mentre Masaccio applica più rigorosamente le nuove idee che furono alla base della rivoluzione rinascimentale: definizione spaziale precisa, individuazione psicologica degli individui raffigurati e riduzione all'osso degli elementi decorativi. In questo Masaccio fu un pioniere, che ebbe una straordinaria influenza sia sugli artisti contemporanei che su quelli delle generazioni a venire.


title: Cappella Brancacci

text: Masaccio usò molto rigorosamente la luce per "scolpire" le superfici macchiandole di colori e lumeggiature che creavano volumi estremamente plastici (cioè simili a sculture dipinte illusionisticamente), in uno stile "di getto" che metteva in secondo piano la predisposizione di un disegno esatto.


title: Cappella Brancacci

text: Nonostante le evidenti differenze i due artisti si accordarono su una serie di punti che dessero all'insieme un aspetto armonioso:


title: Cappella Brancacci

text: Gli affreschi di Masaccio nella cappella sono senza dubbio "una delle conquiste più esaltanti della civiltà figurativa dell'Occidente", grazie alla sicura spazialità architettata secondo le regole della prospettiva coerente, al realismo severo delle figure impregnate di profondità psicologica e vigore morale, alla ricchezza plastica e classicheggiante ma al tempo stesso libera e espressiva. Già Cristoforo Landino aveva descritto Masaccio come "opimo imitatore di natura [...] puro sanza ornato". Il restauro ha restituito tutto il colore dell'artista, potendo finalmente ricollocarlo in una linea ideale che passa da Beato Angelico e arriva infine a Piero della Francesca, il migliore dei suoi eredi per la sintesi tra luce e colore.


title: Cappella Brancacci

text: Se la fama di Masaccio ha trovato la più forte conferma, riguardo a Masolino si è assistito a una vera e propria rivalutazione, con la riscoperta delle sue raffinate sfumature coloristiche e la sua altissima qualità pittorica.


title: Cappella Brancacci

text: L'opera di Masaccio nella Cappella Brancacci ebbe un'importanza straordinaria nello sviluppo del Rinascimento, influenzando generazioni di grandi maestri che qui venivano a studiare e copiare le vigorose figure masaccesche. Giorgio Vasari scrisse che la cappella era ""scuola del mondo"", punto di partenza per tutte quelle ricerche sulla luce, la prospettiva, il colore e la plasticità delle figure del rinnovamento artistico. Qui venne sicuramente Michelangelo, il quale portò poi le ricerche di Masaccio all'estremo punto di arrivo negli affreschi della Cappella Sistina.


title: Ex Machina (film)

text: Durante l'88ª edizione dei premi Oscar ha vinto il premio per i migliori effetti speciali, ricevendo una candidatura per la miglior sceneggiatura.


title: Ex Machina (film)

text: Caleb Smith è un giovane programmatore che si aggiudica la possibilità di trascorrere una settimana nella casa in montagna di Nathan Bateman, l'amministratore delegato della società per cui lavora, la BlueBook. Nathan gli rivela subito che la sua casa non è altro che un grande laboratorio di ricerca, dove da solo ha progettato e costruito una macchina umanoide dotata di intelligenza artificiale di nome Ava. Oltre ad Ava e Nathan nella casa è presente anche Kyoko, una cameriera bellissima e muta, di cui l'inventore può disporre a suo piacimento. L'inventore appare come una persona sicura di sé e con il pallino per l'esercizio fisico e il salutismo, ma anche una forte passione per l'alcool.


title: Ex Machina (film)

text: Caleb è stato scelto, attraverso un concorso, per collaborare all'esecuzione del test di Turing, per scoprire se l'androide abbia una vera intelligenza e coscienza di sé. Il giovane programmatore inizia subito il test, incontrando il robot dalle sembianze femminili e cominciando a parlarci, sorprendendosi di quanto sia intelligente, sensibile e simile a un essere umano. Caleb inizia ad invaghirsi di Ava, che sembra ricambiare, e scopre inoltre che il robot è in grado di causare un'interruzione dell'erogazione dell'energia elettrica nel laboratorio per evitare che Nathan ascolti le loro conversazioni. Durante i blackout le porte della casa-laboratorio si chiudono automaticamente per evitare possibili tentativi di intrusione o di fuga. Ava rivela che vorrebbe fuggire e vedere il mondo e che con l'aiuto di Caleb potrebbe farlo.


title: Ex Machina (film)

text: Man mano che passano i giorni, Caleb inizia ad essere sempre più insofferente nei contronti di Nathan, che gli appare come un borioso narcisista che tratta malissimo sia Ava che Kyoko. Quando l'inventore gli rivela l'intenzione di cancellare tutti i ricordi di Ava per portarla ad un successivo livello di sperimentazione, Caleb non ci sta e approfitta di un momento di ubriachezza di Nathan per entrare nel suo studio e osservare i suoi esperimenti. In questo modo, Caleb scopre che Nathan ha lavorato con decine di altri robot in passato e che la stessa Kyoko è una di loro. Terrorizzato dall'idea di poter essere lui stesso un automa, Caleb si ferisce da solo per appurare la sua umanità: la vista del suo sangue lo rinfranca.


title: Ex Machina (film)

text: Il giorno dopo, Ava e Caleb decidono di far ubriacare nuovamente Nathan per poter fuggire via dalla casa. Il piano va però in frantumi: Nathan in realtà ha ascoltato le conversazioni che i due credevano segrete e visto la scena in cui Caleb si feriva, per cui si rifiuta di bere e rivela a Caleb che, a suo parere, Ava stava solo fingendo di essere interessata a lui affinché la aiutasse a fuggire. Questo dimostrerebbe dunque la reale intelligenza umana di Ava. A questo punto Caleb rivela che, sospettando che lui ascoltasse tali conversazioni, il giorno prima, mentre Nathan era incosciente a causa dell'alcol, aveva già disabilitato i sistemi di sicurezza del posto in caso di blackout: Ava riesce infatti a disattivare l'energia elettrica e a uscire dalla sua stanza: ne consegue una colluttazione in cui interviene anche Kyoko.


title: Ex Machina (film)

text: Sebbene Nathan abbia sopraffatto Caleb fisicamente, le due robot riescono ad aggredirlo e ad avere la meglio su di lui. Prima di morire, l'uomo riesce a distruggere definitivamente Kyoko ed a danneggiare Ava, ma questa si ripara con vari pezzi meccanici e copre il suo intero corpo di pelle sintetica per poter sembrare una vera donna agli occhi di tutti. Fatto ciò, la robot lascia definitivamente la casa senza liberare Caleb dalla stanza in cui è imprigionato, ignorando deliberatamente le urla dell'uomo. Nelle ore successive, Ava è finalmente libera di vivere una vita normale in mezzo alle persone, alla città e alla natura.


title: Ex Machina (film)

text: Per il ruolo di Ava fu inizialmente scelta l'attrice Felicity Jones, ma alla fine il ruolo è andato ad Alicia Vikander.


title: Ex Machina (film)

text: Le riprese, iniziate il 15 luglio e concluse nel settembre 2013, si sono svolte in Norvegia, tra Valldal e il fiordo Sognefjord, e nei Pinewood Studios di Londra.


title: Ex Machina (film)

text: Il primo trailer del film viene diffuso il 30 ottobre 2014, seguito nello stesso giorno dalla versione italiana, diffusa dalla Universal Pictures.


title: Ex Machina (film)

text: La pellicola è stata distribuita nelle sale cinematografiche britanniche a partire dal 23 gennaio 2015, in quelle statunitensi dal 10 aprile e in quelle italiane dal 30 luglio. In Italia il film è stato proiettato in anteprima il 23 marzo 2015 al Teatro Petruzzelli di Bari, in occasione del Bari International Film Festival.


title: Ex Machina (film)

text: Negli Stati Uniti d'America, il film è stato classificato "Restricted" (R) dalla MPAA, per la presenza di "nudità, riferimenti sessuali, linguaggio scurrile e violenza", vietando la visione ai minori di 17 anni non accompagnati.


title: Ex Machina (film)

text: Sull'aggregatore Rotten Tomatoes il film riceve il 92% delle recensioni professionali positive con un voto medio di 8,10 su 10 basato su 281 critiche, mentre su Metacritic ottiene un punteggio di 78 su 100 basato su 42 critiche.


title: Lamborghini Miura

text: Al salone di Torino del 1965 La Lamborghini espose un autotelaio in lamiera scatolata denominato TP400 (dalla posizione del motore e dalla sua cilindrata). Vi erano stati installati, con poche modifiche, il motore e le sospensioni che già equipaggiavano la 400 GT. Il progetto era un'iniziativa dei tecnici Gian Paolo Dallara e Paolo Stanzani, i quali, pur consapevoli dell'avversione di Lamborghini per le corse, avevano utilizzato lo schema a motore centrale di alcune automobili da competizione dell'epoca, quali la Ford GT40 o la Ferrari 250 LM. Su queste due vetture il motore era però in posizione longitudinale, mentre quello Lamborghini era montato trasversalmente tra l'abitacolo e l'assale posteriore, soluzione che permise di ridurne considerevolmente l'ingombro. In quel periodo la maggior parte delle Gran Turismo sportive adottavano la configurazione motore anteriore e trazione posteriore. Nuccio Bertone, presente alla rassegna, ne fu affascinato al punto di dichiarare a Lamborghini: “Io sono quello che può fare la scarpa al tuo piede”. Quest'ultimo, anche a fronte del notevole entusiasmo suscitato nella potenziale clientela, si lasciò convincere ad approvare il progetto nonostante il suo scetticismo: “Sarà una buona pubblicità”, dichiarò ai suoi tecnici, “ma non ne venderemo più di 50”. La scelta di Bertone come carrozziere fu determinata anche dal fatto che l'azienda di Grugliasco non aveva rapporti di collaborazione con Ferrari e Maserati, i principali concorrenti di Lamborghini, ma soprattutto dal fallimento alla fine del 1966 della carrozzeria Touring, che aveva disegnato le precedenti 350 e 400 GT. La nuova auto fu disegnata in soli 4 mesi dal giovane stilista Marcello Gandini, da poco divenuto capo disegnatore di Bertone per sostituire Giorgetto Giugiaro che se ne era andato alla Ghia. Ferruccio Lamborghini, che era nato sotto il segno del toro, volle battezzare la vettura ultimata col nome Miura in onore dell'allevatore di tori da combattimento Don Eduardo Miura Fernandez. La Miura fu la prima di una lunga tradizione di auto costruite da Lamborghini e battezzate con nomi ispirati alla tauromachia. Inoltre la sigla del telaio perse la T nonostante la meccanica non avesse subito significative modifiche.


title: Lamborghini Miura

text: Presentata al Salone dell'automobile di Ginevra del 1966, La Miura P400 fu un successo senza precedenti. La vettura lasciò senza fiato tutti i visitatori facendo invecchiare di colpo tutte le supercar dell'epoca e dando l'inizio ad una nuova era nel settore delle automobili sportive.


title: Lamborghini Miura

text: Gli esemplari di produzione differivano sensibilmente dal prototipo di Ginevra, che era stato allestito in tempi brevissimi. Le ruote a raggi vennero sostituite con altre in lega di magnesio della Campagnolo. Il senso di rotazione del cambio fu invertito perché generava vibrazioni. La frizione a triplo disco all'ingresso del cambio fu soppiantata da una monodisco montata all'estremità dell'albero motore. Al posto della copertura in plexiglas del motore fu applicata una persiana fissa, sempre di plastica, per migliorare la dispersione di calore del motore. Tale motivo a listelli paralleli ricorreva in molti elementi stilistici fra i quali gli sfoghi del radiatore e le insolite “ciglia” che circondavano i fari anteriori a sollevamento elettrico. Immutata fu la carrozzeria in acciaio, alta appena 110 cm, con i cofani anteriore e posteriore in alluminio. La vettura aveva solo un piccolo portabagagli dietro al motore poiché tutta la zona anteriore era occupata da serbatoio, radiatore e ruota di scorta. I vetri delle porte erano privi di cornice ma mantenevano il massiccio traversino posteriore, nel quale era integrata la presa d'aria del motore (anch'essa adornata da listelli paralleli). Insolita la posizione di diversi comandi che erano montati sul soffitto, dietro allo specchio retrovisore interno. Il motore installato sulla P400 era il V12 da 3,9 litri di cilindrata progettato da Giotto Bizzarrini; rispetto alla 400 GT il cambio era stato sistemato a fianco dell'albero motore all'interno di un unico basamento in alluminio. Vennero installati quattro nuovi carburatori Weber 40IDL3C tricorpo in luogo dei sei bicorpo e la lubrificazione divenne a carter umido. La potenza dichiarata era di 350 hp (260 kW). Il successo della Miura fu immediato e travolgente: a fronte di una produzione prevista di una ventina di esemplari all'anno, la Lamborghini ne consegnò 108 nel solo 1967, pur non riuscendo a soddisfare tutta la richiesta. Nei circa due anni e mezzo di produzione della P400 furono prodotti complessivamente 275 esemplari.


title: Lamborghini Miura

text: Alla fine del 1968 venne immessa sul mercato la versione S, con potenza aumentata a 370 hp (276 kW) grazie a sostanziali modifiche all'aspirazione e alle camere di combustione.


title: Lamborghini Miura

text: L'abitacolo aveva ricevuto miglioramenti alle tappezzerie ed erano stati installati i vetri elettrici. Esternamente era riconoscibile solo per le cornici del parabrezza e dei fari cromate.


title: Lamborghini Miura

text: Durante la produzione la S subì modifiche alle sospensioni e ricevette freni a disco autoventilanti. Questa fu la versione di maggior successo commerciale, con 338 vetture costruite.


title: Lamborghini Miura

text: La versione definitiva della Miura, la SV (acronimo di SuperVeloce) arrivò nel marzo del 1971. La potenza aumentò ancora fino a 385 hp (287 kW). La parte posteriore della carrozzeria fu allargata per consentire l'installazione di pneumatici più larghi e i fari anteriori persero le caratteristiche ciglia. La produzione della SV fu di 150 esemplari. L'ultima Miura costruita, una SV nera consegnata a Luigi Innocenti (figlio dell'inventore della Lambretta) e destinata al figlio Gianfranco, all'epoca ventenne, lasciò la catena di montaggio il 15 gennaio 1973. Questa Miura beneficiava di un V12 potenziato su richiesta e di altri optional particolari come il bocchettone del serbatoio cromato a vista e le cornici cromate, modifiche che i più facoltosi esigevano e che l'azienda si occupava di soddisfare. In totale vennero prodotti 763 esemplari di Miura. Fu sostituita dalla Countach solo nel 1974.


title: Lamborghini Miura

text: Nel 1970 il collaudatore della casa Bob Wallace ricevette l'incarico di sviluppare una versione da competizione della Miura. Wallace utilizzò come base una Miura S (telaio N°5084) utilizzata per i test che aveva già percorso 20.000 km. Sostituì il telaio con uno più rigido, fabbricato appositamente in lamiera ed elementi tubolari, su cui vennero montate sospensioni Koni da competizione e freni a disco auto ventilanti. Sul motore vennero installati quattro carburatori Weber 46 IDL e il rapporto di compressione fu aumentato da 10,4:1 a 11,5:1. In questo modo la potenza massima raggiunse i 440 CV a 8500 giri/min. Buona parte della carrozzeria venne rimodellata con pannelli in Avional, le griglie sugli sfoghi del radiatore rimosse e i finestrini in vetro sostituiti con elementi in plexiglas, il tutto per ridurre il peso dell'auto fino a 890 kg, 150 in meno della Miura S. Esteriormente era riconoscibile per i passaruota posteriori allargati (per far posto a ruote larghe 12 pollici), per i due grossi baffi anteriori che aumentavano la deportanza e per i fanali incassati coperti da calotte in perspex. In ossequio alla tradizione della tauromachia, cui la Lamborghini era molto legata, la vettura fu battezzata Jota, ovvero la pronuncia spagnola della lettera J (nel regolamento F.I.A. l'allegato J stabilisce le specifiche delle auto da competizione). In realtà, vista la tradizionale avversione di Ferruccio Lamborghini per le gare, l'auto divenne un laboratorio su cui sviluppare soluzioni destinate ai futuri modelli stradali. Molti particolari della Jota furono infatti trasferiti sulla successiva Miura SV lanciata nel 1971. Finito il periodo di sperimentazione l'auto venne venduta ad un privato ma finì distrutta in un incidente stradale. Venne poi ricostruita da un estimatore aiutato dallo stesso Bob Wallace


title: Lamborghini Miura

text: Successivamente, su richiesta dei clienti, la Lamborghini modificò alcune SV con specifiche simili alla Jota. Queste auto erano identificate con la sigla "SVJ". I numeri di telaio delle Miura modificate in fabbrica sono 4860, 4934, 4990, 5090 e 5100. Altre Miura furono modificate da officine esterne, a volte con la collaborazione di dipendenti ed ex dipendenti Lamborghini. Concordemente alla volontà di Ferruccio Lamborghini, nessuna Miura partecipò mai ufficialmente a competizioni di velocità. Le poche apparizioni sui campi di gara si dovettero a piloti privati, i più celebri dei quali erano Gerhard Mitter e Marcello Gallo.


title: Lamborghini Miura

text: Dopo il rifiuto di Ferruccio di produrre la 350 GTS, Stanzani e Dallara non rinunciarono all'idea di una Lamborghini convertibile, così nei ritagli di tempo (e con la collaborazione di Marcello Gandini) ci riprovarono con Miura. Al Salone dell'automobile di Bruxelles del 1968 nello stand di Bertone venne infatti esposta una versione scoperta della P400 (telaio N°3498, motore N°1642). Aveva una configurazione targa, ossia priva del tettuccio da montante a montante (trattandosi di un prototipo non era nemmeno predisposta per il montaggio di uno di fortuna). Altre differenze dal modello di derivazione erano l'assenza della copertura del cofano motore, che lasciava carburatori e testate a vista, ed un disegno leggermente differente della coda. Malgrado il notevole successo riscosso alla rassegna belga e le numerose richieste ricevute, anche questa volta Lamborghini, per il quale le cabriolet non corrispondevano all'idea di granturismo confortevole e silenziosa che voleva produrre, declinò l'offerta di metterla in produzione e rifiutò persino la richiesta di Nuccio Bertone di produrne una piccola serie nei suoi stabilimenti torinesi. Il prototipo venne invece venduto alla società americana ILZRO (International Lead Zinc Research Organization) la quale, grazie alla collaborazione del designer della Ford John Foster, la trasformò in un'auto promozionale, una vetrina per i propri prodotti e tecnologie. L'auto venne ridipinta dall'originale azzurro micalizzato a verde scuro, gli interni di pelle color magnolia vennero sostituiti con altri in camoscio marroni, la carrozzeria infine venne adornata con cromature, zincature ed elementi vari, risultandone appesantita di ben 600 kg. Anche il nome fu cambiato in Zn75 (dai simboli chimici dei metalli usati nella conversione). Una volta assolto il suo compito la Roadster subì diversi cambi di proprietà, con quotazioni sempre crescenti, fino ad essere acquistata nel 2007 dal collezionista newyorchese Adam Gordon che l'ha fatta completamente restaurare alle condizioni originali. Nel 2008 venne esposta al Pebble Beach Concours d'Elegance dove risultò seconda assoluta e nel 2010 vinse il premio per il miglior restauro al concorso d'eleganza Villa d'Este.


title: Lamborghini Miura

text: Una seconda Miura Roadster, la SVJ Roadster (o Targa Special) fu allestita a scopo promozionale da un carrozziere svizzero e presentata nello stand Lamborghini al Salone di Ginevra del 1981 (quindi ben otto anni dopo la fine della produzione regolare). Per la realizzazione fu utilizzata una Miura S usata (telaio nº4808, motore nº30583) cui venne asportato il tetto (ma a differenza della Roadster originale questo poteva essere rimontato). La trasformazione prevedeva numerose specifiche simili ai modelli SV/SVJ ed adottava un vistoso alettone posteriore integrato con la coda ed una verniciatura in bianco perlato. Era immediatamente distinguibile dalle altre Miura per le sottili prese d'aria verticali installate subito davanti alle ruote posteriori. Nel tempo la vettura è stata privata dello spoiler e ridipinta prima in argento metallizzato ed infine in verde lime. La vettura è stata esposta nel 2006 al Paris Rétromobile motor show e al Festival of Speed di Goodwood.


title: Lamborghini Miura

text: La Miura manifestò alcuni problemi rilevanti dovuti all'innovatività del progetto: la forma aerodinamica del frontale generava portanza all'aumentare della velocità e, a seguito dello svuotamento del serbatoio (con conseguente alleggerimento), la Miura diveniva instabile e poco maneggevole. Per ovviare al problema (che però non fu mai del tutto risolto), fu migliorata l'evacuazione dell'aria dal radiatore (per diminuire la pressione sotto la vettura) ed in alcuni casi fu applicato uno spoiler. Pure, allo scarso spessore (0,8 mm) dei lamierati del telaio, fu attribuita l'insufficiente rigidità torsionale che rendeva l'auto poco precisa. L'assenza del servofreno aveva richiesto pastiglie speciali e rendeva il pedale duro e difficile da azionare. Per permettere l'installazione della ruota di scorta sotto al cofano, le ruote posteriori avevano una sezione troppo stretta(ma a questo inconveniente si pose rimedio già con la versione S). La disposizione trasversale del motore faceva sì che, per effetto della forza centrifuga, in curva l'olio motore e l’olio del cambio si spostassero di lato lasciando una parte della meccanica carente di lubrificazione. Infine, cosa assai più preoccupante, i carburatori erano inclini a ristagni e perdite di benzina che a contatto con le parti calde del motore in diversi casi generarono pericolosi incendi.


title: Lamborghini Miura

text: Malgrado l'azienda fosse stata fondata da appena tre anni, la nascita della Miura accreditò la Lamborghini come principale concorrente italiana della allora già affermatissima Ferrari. Per i suoi contenuti, tecnici e stilistici in egual misura, la Miura è considerata una pietra miliare dell'evoluzione delle auto sportive europee. A pochi mesi dalla presentazione, nel maggio 1966, la Miura fu scelta come “Pace Car” all'annuale Gran Premio di Monaco di Formula 1. Nel 2004 la rivista statunitense "Sport Cars International", stilando la classifica "Top Sports Cars" di tutti i tempi, ha posizionato tre volte la Miura al quarto posto nelle differenti classifiche "assoluta", "anni '60" e "anni '70". Nel 2013 una Miura SV ha trionfato nella sua categoria al concorso d'eleganza di Pebble Beach. La Miura, ieri come oggi, è sempre stata molto ambita dai VIP di tutte le epoche. Tra i suoi facoltosi possessori: Claudio Villa, Little Tony, Bobby Solo, Gino Paoli, Frank Sinatra, Elton John, Dean Martin, Hussein di Giordania, lo Scià di Persia Mohammad Reza Pahlavi, Rod Stewart, Nicolas Cage, Jay Kay, Russell Crowe e Jay Leno (il quale ne possiede più di una). The Kaiser Collection of Vaduz (FL) è invece proprietario dell'esemplare comparso nel film “Un colpo all'italiana” del 1969 (telaio #3586), certificato dal Polo Storico Lamborghini.


title: Lamborghini Miura

text: A fronte del prezzo richiesto al lancio (7,7 milioni di lire, circa 76.000 Euro al valore del 2012), nel 2014 le quotazioni di mercato variano dai 300.000 Euro richiesti per la P400 fino a 500.000 necessari per una SV. Tuttavia, presso le aste internazionali quattro diverse SV fra il 2010 e il 2013 sono state aggiudicate a prezzi compresi fra 800.000 e 1.300.000 Euro.


title: Lamborghini Miura

text: Per celebrare il 40º anniversario della Miura la Lamborghini costruì nel 2006 una concept car ad essa ispirata ma caratterizzata da design e tecnologia moderni. La vettura era priva di motore e non era quindi marciante. Non ebbe alcun seguito produttivo.


title: Marco Predolin

text: Dal 1976 comincia a lavorare in varie radio private, fra le quali vi è Radio Babboleo di Genova. Nel 1978 approda a TeleRadiocity, mentre nel 1979 è a Radio Monte Carlo. L'anno successivo a Tele Montecarlo affronta, con un programma per bambini, la sua prima trasmissione televisiva.


title: Marco Predolin

text: Il successo giunge quando diventa un conduttore delle reti Fininvest. Tra i programmi da lui presentati c'è "M'ama non m'ama", dal 1983 al 1985, prima con Sabina Ciuffini e poi con Ramona Dell'Abate. Successivamente presenta "Il gioco delle coppie" dal 1985, prima su Italia 1, poi su Rete 4 e infine su Canale 5, quando nel 1990 lascia il quiz che viene affidato in seguito a Corrado Tedeschi nell'edizione 1990-1991. Da ricordare, sempre su Canale 5, la conduzione del sexy varietà "Passiamo la notte insieme", nell'estate 1988. Nell'estate successiva è al fianco di Red Ronnie al timone del varietà musicale "Una rotonda sul mare", sempre su Canale 5.


title: Marco Predolin

text: Nel 1992 passa in Rai a condurre "I circhi del mondo" e altre rubriche per Rai 2, e "La cultura dell'occhio" (di cui è anche autore) per Rai 3. Nel 1994 presenta con Ramona Dell'Abate un "remake" del gioco a quiz "M'ama non m'ama" dieci anni dopo, chiamato "Quanto mi ami?", trasmesso su Italia 7. Negli anni successivi si occupa soprattutto di televendite. Questi sono anche gli anni in cui voci infondate annunciano prima la morte di Predolin, e poi il ricovero in ospedale per AIDS. Il presentatore smentisce tutto, annuncia possibili azioni legali e, nell'intento di chiarire, racconta questa straniante esperienza in un libro intitolato "Chi non muore si rivede". In seguito lascia la televisione.


title: Marco Predolin

text: Nel 2004 diventa protagonista del reality di Rai 2 "La talpa", condotto da Paola Perego, nel quale si aggiudica il terzo posto. Prima della conclusione dello show, Predolin si taglia i baffi e dichiara di essere la "talpa" della trasmissione. Dal 2005 si dedica alla conduzione di trasmissioni di musica da ballo su alcune televisioni locali: nel 2005 è a Canale Italia al comando di "Ballando cantando", un contenitore di musica, ballo e spettacolo; successivamente approda a Milano+ (ex Italia 8 Lombardia) nel cast dello show "Musica insieme". Nel 2008 avviene il ritorno a Canale Italia con il game-show dai contenuti piccanti "Casinò". In questi anni ha avuto anche esperienze radiofoniche su RTL 102.5.


title: Marco Predolin

text: Dal gennaio del 2016 è uno degli speaker di Radio Zeta, emittente del gruppo RTL 102.5, sulla quale conduce una trasmissione in onda dal lunedì al venerdì dalle 8:00 alle 10:00 inizialmente in coppia con Federica Gentile, poi con Chiara Lorenzutti. Nel corso del 2017 la sua trasmissione viene collocata il sabato e la domenica nella stessa fascia oraria. Dal 2018 conduce "Pane amore e zeta" dal lunedì al venerdì a mezzogiorno sempre affiancato dalla Lorenzutti. Dall'11 settembre 2017 partecipa come concorrente alla seconda edizione del reality show "Grande Fratello VIP", dal quale viene squalificato il 2 ottobre per aver bestemmiato.


title: Marco Predolin

text: Nelle elezioni amministrative del 15-16 maggio 2011 si candida come consigliere comunale a Milano nella lista Unione Italiana - Librandi, a sostegno della candidatura a sindaco di Letizia Moratti, raccogliendo però solo 13 voti di preferenza.


title: Marco Predolin

text: Nell'estate 1984 presenta lo spettacolo itinerante "Incontri d'Estate", che includeva nel suo cast Dario Baldan Bembo, Dori Ghezzi, Franco Rosi e i Blue Aquarius. Nell'estate del 2003 presenta molte serate del Tour di Radio Italia. Tra la fine degli anni ottanta e l'inizio dei novanta interpreta due pellicole per il cinema: "Vogliamoci troppo bene" (1989) di Francesco Salvi e "Assolto per aver commesso il fatto" (1992) di Alberto Sordi.


title: Marco Predolin

text: Nel 1992 scrive il libro "Chi non muore si rivede", mentre nel 2010 esce "Sfigati, manuale di autodiagnosi", edito dal Gruppo Albatros.


title: Marco Predolin

text: Nel 1993 fonda la "Predo Band", formazione con cui si esibisce in vari locali sul territorio nazionale. Nel 1997 partecipa al musical "Grease", con Lorella Cuccarini, nella parte di Vince Fontaine. Nel 2010 apre un ristorante a Porto Rotondo, in Sardegna. Attualmente si dedica alla realizzazione e produzione di video sub con un'équipe di professionisti della subacquea.


title: Croce di Ferro

text: La Croce di Ferro (in tedesco: "Eisernes Kreuz") è una decorazione militare utilizzata dal Regno di Prussia, dall'Impero tedesco e dalla Germania nazista.


title: Croce di Ferro

text: Istituita dal re di Prussia Federico Guglielmo III il 10 marzo 1813, venne consegnata solamente in tempo di guerra: oltre alle guerre napoleoniche e alle guerre franco-prussiane, la Croce di Ferro venne distribuita anche durante la prima e la seconda guerra mondiale; l'ultima è stata attribuita nel maggio del 1945, prima della caduta del Terzo Reich.


title: Croce di Ferro

text: La Croce di Ferro riprende un vecchio simbolo tedesco (l'araldica croce patente) e lo stesso simbolo rappresenta le attuali forze armate della Germania federale, la "Bundeswehr".


title: Croce di Ferro

text: L'insegna della Croce di Ferro è una croce patente nera in ferro brunito racchiusa in una cornice di metallo argentato. Venne disegnata dall'architetto neoclassico Karl Friedrich Schinkel sul modello delle croci distintive dell'Ordine teutonico nel XIV secolo, da cui derivava anche l'emblema di Federico il Grande.


title: Croce di Ferro

text: A differenza di molte altre onorificenze, la Croce di Ferro ha una forma molto semplice, disadorna ed è costruita con materiali relativamente comuni e poco costosi (tradizionalmente in ferro, anche se con il passare degli anni si è passati allo zinco e all'alluminio).