title: Pinocchio (film 1940)

text: Nel frattempo, alla Locanda dell'Aragosta Rossa, nella zona nebbiosa del porto, il Gatto e la Volpe festeggiano fumando e bevendo birra insieme al Postiglione, a cui la Volpe racconta con orgoglio il raggiro redditizio nei confronti di Pinocchio per poi mostrargli la somma di denaro che Mangiafuoco ha dato loro in cambio del burattino. A quel punto, il Postiglione propone loro un lavoro ancora più proficuo: ovvero, portargli i ragazzi svogliati e disobbedienti in modo che lui li conduca al Paese dei Balocchi, un luogo famigerato il cui accesso è stato persino reso illegale dalle autorità. La Volpe sobbalza a sentirne il nome, temendo cosa potrebbe accadere se venissero scoperti; il Postiglione dapprima rassicura i due truffatori, per poi terrorizzarli rivelando la sua malvagità e costringerli a eseguire l’incarico.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Prima che Pinocchio e il Grillo Parlante raggiungano la casa di Geppetto, il burattino viene nuovamente traviato dal Gatto e dalla Volpe, che lo convincono di essere stressato e che l'unico rimedio sia riposarsi andando per l’appunto al Paese dei Balocchi, descritto della Volpe come una "terra felice di spensieratezza". Durante il tragitto a bordo della diligenza del Postiglione, il burattino conosce Lucignolo, un ragazzo scaltro, mascalzone e indisciplinato, con cui fa subito amicizia.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Arrivati al Paese dei Balocchi, Pinocchio, Lucignolo e tutti gli altri ragazzi presenti si gettano in ogni genere di vizio: Fracassamento dei mobili, gioco d'azzardo, birra, fumo, dolciumi, giostre ed eccessi di ogni tipo. Il Grillo Parlante, dopo essersi separato da Pinocchio in malo modo a causa dell'arroganza di Lucignolo, si appresta ad andarsene. Ma quando arriva al molo, il Grillo Parlante scopre con orrore e sgomento che i ragazzi che risiedono sull'isola, sono destinati a trasformarsi in asini come giusta punizione per aver disobbedito ai genitori e per non essere andati a scuola per poi venire venduti dal Postiglione come bestie da soma. Spaventato, il Grillo Parlante torna di corsa da Pinocchio, trovandolo già con coda e orecchie d’asino, ma per fortuna lo salva facendolo fuggire dall'isola, poco prima che la trasformazione sia completa. Nel frattempo, Lucignolo si è già trasformato in un somaro dopo una terrificante metamorfosi, distruggendo tutta la sala del biliardo.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Finalmente, Pinocchio e il Grillo Parlante tornano alla casa di Geppetto, ma non trovano nessuno. Poco dopo appare una colomba che lascia cadere un messaggio ai loro piedi: leggendolo, scoprono che Geppetto si è avventurato in mare verso l'isola del Paese dei Balocchi alla ricerca di Pinocchio ed è stato inghiottito da una terribile balena. Al sorgere del sole, Pinocchio sale su una scogliera a picco sul mare e si tuffa in acqua con un masso legato alla sua coda d’asino, accompagnato dal Grillo Parlante. Ben presto, anche Pinocchio viene inghiottito dalla balena mentre questa divora un banco di tonno, e al suo interno ritrova Geppetto, Figaro e Cleo. Anche se sorpreso dalle orecchie e dalla coda da asino di Pinocchio, Geppetto è estremamente felice di riavere accanto a sé il suo "omettino". Volendo uscire a tutti i costi, Pinocchio dà fuoco a della legna e alle sedie in modo da indurre la balena a starnutire, per farli espellere all’esterno; il piano funziona, ma la balena, furiosa, li insegue. Alla fine, Pinocchio riesce a salvare Geppetto trascinandolo a nuoto in una grotta sotto una scogliera e facendo in modo che la balena vi si schianti contro.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Geppetto riesce a salvarsi, ma sfortunatamente Pinocchio muore. Quella stessa notte, mentre il gruppo piange sul corpo senza vita di Pinocchio, la Fata Azzurra avvalora il sacrificio del burattino come prova del suo essere "bravo, coraggioso e disinteressato" e gli ridona la vita, trasformandolo in un bambino vero, liberandolo al contempo dalle orecchie e dalla coda d’asino, con grande gioia della sua famiglia. Mentre il gruppo festeggia, il Grillo Parlante esce per ringraziare la fata e viene ricompensato con un distintivo d'oro massiccio che lo certifica come coscienza ufficiale, come da lui desiderato all'inizio dell'avventura.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Carlo Collodi, giornalista ed educatore italiano, iniziò nel 1881 a scrivere una serie di racconti intitolata "La storia di un burattino", apparsa nel "Giornale per i bambini" e pubblicata in forma di libro nel 1883, con il titolo "Le avventure di Pinocchio". La prima traduzione inglese comparve negli Stati Uniti nel 1892. Come notato da Jacqueline Rose, analogamente a "Peter e Wendy" di J. M. Barrie, la storia originale venne rapidamente alterata dagli adattamenti, come confermarono R. Wunderlich e P. Morrisey in "The Desecration of Pinocchio in the United States", una pubblicazione della conferenza annuale della "Children's Literature Association" del 1981. Così, nel 1904, la romanziera Emily Gray pubblicò una traduzione "riveduta" del testo di Collodi. Seguirono rapidamente altri adattamenti, letterari o cinematografici.


title: Pinocchio (film 1940)

text: La storia di Pinocchio avrebbe dovuto essere adattata in un film d'animazione in Italia nel 1936 con il titolo "Le avventure di Pinocchio", ma il lungometraggio non vide mai la luce a causa di difficoltà produttive e mancanza di finanziamenti. Anche una versione teatrale di Yasha Frank venne presentata nel giugno del 1937 a Los Angeles, benché il testo non sarebbe stato pubblicato fino ad aprile 1939. In questo adattamento, Pinocchio diventa un innocente incapace di svolgere qualsiasi malefatta.


title: Pinocchio (film 1940)

text: L'idea di utilizzare il romanzo di Collodi per fare un lungometraggio animato sembra essere stata suggerita a Disney, a differenza di "Biancaneve". In una lettera datata 8 aprile 1935 a Walt Disney, K. Evers, un'amica di famiglia, suggerì l'uso della storia di Pinocchio per un film, ma non ancora un lungometraggio. Il 4 luglio dello stesso anno, il giornalista e scrittore italofrancese Joseph-Marie Lo Duca suggerì, anch'egli in una lettera indirizzata a Disney, l'idea di un adattamento cinematografico animato della storia di Pinocchio. Disney incontrò Lo Duca nell'estate del 1935, durante un viaggio in Europa per recuperare le fonti di ispirazione per i suoi film, tra cui "Biancaneve e i sette nani".


title: Pinocchio (film 1940)

text: Al fine di realizzare il suo adattamento del romanzo di Collodi, Disney acquisì diverse versioni e traduzioni del lavoro, e chiese anche a una delle sceneggiatrici di servizio del personale, Bianca Majolie, di eseguirne una sua traduzione.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Il progetto del film venne ripreso nel settembre 1937, durante la produzione di "Biancaneve e i sette nani", quando l'animatore Norman Ferguson portò nuovamente una versione tradotta del libro di Collodi all'attenzione di Walt Disney. Dopo aver letto il libro, «Walt si stava rompendo le budella dall'entusiasmo», come disse Ferguson. "Pinocchio" doveva essere il terzo film dello studio, dopo "Bambi". Tuttavia, a causa di problemi nell'adattare la storia e animare gli animali realisticamente, "Pinocchio" venne spostato in avanti nella produzione, mentre "Bambi" fu messo in attesa. Il lavoro iniziò con schizzi di Gustaf Tenggren e Albert Hurter. Christopher Finch fece notare che durante questo periodo, Frank Thomas, Milt Kahl e Ollie Johnston vennero assegnati all'animazione di Pinocchio, realizzando circa 46 metri d'animazione sulla voce di Ted Sears.


title: Pinocchio (film 1940)

text: In "Biancaneve e i sette nani" (1937) e le "Sinfonie allegre", Walt Disney e il suo staff avevano già adattato fiabe europee, dei fratelli Grimm o di Charles Perrault, ma spesso dovettero espandere la storia originale. Per Jerry Beck la più grande sfida del film non fu la tecnica, ma la sceneggiatura: gli autori dovevano infatti scrivere un film di intrattenimento che però preservasse lo spirito della storia originale, che comprende un antieroe irascibile, molti cattivi e pochissimi momenti felici o comici. Per questo motivo lo sviluppo della sceneggiatura non fu facile: il lavoro prodotto durante i primi cinque mesi di animazione basati sull'iniziale sviluppo psicologico e grafico dei personaggi non vennero apprezzati da Disney, che conseguentemente ordinò di ricominciare da zero sia la sceneggiatura sia l'animazione mentre il budget aveva già raggiunto 500.000 dollari. "The New York Times" aveva pubblicato un articolo il 12 giugno 1938 riferendosi ai 701,04 metri di pellicola gettati a causa della decisione di Walt. Alcuni storici, fra cui Steven Watts, Girveau e Bob Thomas concordano che il periodo di lavoro buttato ammontava a sei mesi e comprendeva character design, storyboard e prime animazioni, e che venne fermato da Walt Disney poiché credeva «non funzionasse» a causa della «mancanza di personaggi accattivanti [come quelli] che fecero di "Biancaneve e i sette nani" un successo immediato».


title: Pinocchio (film 1940)

text: Una nota interna datata 9 giugno 1937 chiese agli artisti di andare a vedere lo spettacolo di Yasha Frank. Dopo aver visto questo nuovo approccio, Disney chiese alla sua squadra di ripartire su nuove basi di lavoro. Ma a causa del lavoro richiesto per finalizzare "Biancaneve e i sette nani", previsto per il Natale del 1937, il primo incontro per definire la storia di "Pinocchio" fu datato 24 marzo 1938, e Girveau indica lo stesso mese per l'inizio della produzione. La versione Disney, come lo spettacolo di Frank, si orienta verso il moralismo parentale del ventesimo secolo.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Secondo Christopher Finch i due artisti che hanno maggiormente influenzato il film sono Gustaf Tenggren e Albert Hurter, entrambi già al lavoro su "Biancaneve e i sette nani".


title: Pinocchio (film 1940)

text: L'illustratore svedese Gustaf Tenggren aveva il compito di dare al film un look europeo negli schizzi. Secondo Finch, la sua influenza si riflette nell'aspetto generale del film, e Allan fa notare la tipica atmosfera dark del Nord Europa. Le produzioni di Tenggren comprendono gli schizzi del ventre della balena, l'aspetto della Fata Turchina e soprattutto gli interni del laboratorio di Geppetto, basati sui suoi ricordi dell'infanzia trascorsa nella casa del nonno, scultore del legno.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Anche se la storia dovrebbe svolgersi in Italia, il villaggio di Pinocchio, situato ai piedi delle montagne e la cui architettura favorisce il legno, è molto più vicino alla Baviera (più probabilmente il Trentino-Alto Adige), senza dubbio a causa delle origini di Tenggren. Robin Allan rileva le analogie con la cittadina di Rothenburg ob der Tauber, compresi il cammino di guardia, la "Galgengasse" e la "Forge de Gerlach", che ricorda la roulotte di Mangiafuoco. Tenggren stesso venne influenzato da artisti come Arthur Rackham, Edmund Dulac, John Bauer e l"'art pompier". Bruno Girveau indica che gli inglesi Arthur Rackham e Walter Crane nel 1899 e lo svedese John Bauer nel luglio 1902 fecero degli acquerelli di Rothenburg, riproduzioni dei quali fanno parte degli archivi Disney.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Secondo Allan, le prospettive amplificate delle scene di strada ricordano quelle angolari delle opere del pittore Thomas Hart Benton, mentre il rendering nitido dei dettagli ricorda i paesaggi di Grant Wood. Lavori preparatori di Tenggren, disegni o tempere sono in collezioni private o non sono sopravvissuti, ma dipinti e studi per modellare i set sono stati conservati dagli archivi Disney.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Lo svizzero Albert Hurter, che aveva già lavorato al look europeo di "Biancaneve", partecipò anche a "Pinocchio"; purtroppo la maggior parte dei suoi disegni sono scomparsi, anche se, secondo John Russell Taylor, la sua influenza è visibile nel "look gotico e grottesco preso in prestito da libri d'illustrazioni europei". Molto del suo lavoro coinvolse la creazione di elementi decorativi, carillon, orologi e giocattoli di legno, la cui influenza svizzero-tedesca è sottolineata da Allan. Grant indica che durante la produzione, Hurter creò tra i 50 e i 100 schizzi al giorno per il solo scopo di "fornire idee". Secondo Finch, l'influenza di Hurter è visibile nel paesaggio "segnato da una ricchezza di dettagli che popolano il paesaggio in quasi tutte le scene" e nel character design.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Oltre a questi due artisti, l'aspetto grafico del film deve molto alla squadra del "layout" (o scenografia), diretto da Charles Philippi e Hugh Hennesy, che "portarono la loro arte a nuovi livelli di creatività", e in particolare all'importante contributo di Ken Anderson. Per le decorazioni, gli artisti utilizzarono dipinti a pigmenti opachi invece degli acquerelli classici dall'aspetto trasparente come in "Biancaneve".


title: Pinocchio (film 1940)

text: Disney introdusse tuttavia molti elementi ispirati alla cultura statunitense. I progettisti si sono ispirati per la forma della sala da biliardo nel Paese dei Balocchi (una biglia nº 8 con una stecca posta accanto) agli edifici "Trylon" e "Perisphere", emblemi della Fiera Internazionale di New York 1939-1940. La forma e il contenuto dello spettacolo di Mangiafuoco si rifà allo stile del vaudeville: Pinocchio balla con marionette di altre culture come un'olandese, una francese (e le sue ballerine di can-can) e una russa. Un'altra marionetta tradizionale doveva essere inclusa nel film: quella di una ballerina babinga dell'Ubangi, ma fu eliminata prima della distribuzione del film a causa del calo di interesse del pubblico statunitense per questa cultura. Il numero del Grillo su "Fai una fischiatina" è composto da un esercizio da funambolo, un passaggio di sega musicale e una parata.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Per scegliere l'aspetto finale del personaggio di Pinocchio, Walt Disney chiese l'assistenza di Joe Grant, progettista-modellista dello studio. La rivista "The Hollywood Reporter" annunciò il 20 maggio 1938 la creazione di un nuovo reparto per la progettazione e produzione di modelli dei personaggi. Grant, assistito da Jack Miller e dall'ingegnere-marionettista Bob Jones, progettò delle statuette di personaggi e ambientazioni, per la prima volta in un Classico Disney. Secondo Allan, invece, esse furono realizzate dal solo Bob Jones.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Questi modelli sono in tutte le dimensioni, dai modelli in piccola scala dei personaggi alle repliche funzionali di giocattoli e orologi. Nell'autunno del 1938, la squadra si ingrandì con lo scultore Carlo Cristodora, l'ingegnere Ted Kline e un team di pittori sotto la direzione di Helen Nerbovig McIntosh. Il primo realizzava delle prove in argilla che servivano al secondo per fare uno stampo e una quindicina di riproduzioni in gesso, che venivano poi lucidate e verniciate dalla squadra della terza.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Bob Jones realizzò, in aggiunta a queste statuette, 175 marionette reali per lo sviluppo del personaggio di Pinocchio.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Per il suo protagonista, Collodi scelse una marionetta, erede della tradizione italiana e della commedia dell'arte. I primi schizzi di Pinocchio eseguiti da Albert Hurter erano basati sulle illustrazioni di Carlo Chiostri e Attilio Mussino per l'Arlecchino della commedia dell'arte, di cui si può avere una panoramica con lo spirito della candela nella Sinfonia allegra "La falena e la fiamma" (1938).


title: Pinocchio (film 1940)

text: Una parte dell'animazione iniziò su questa versione clownesca di Pinocchio. Frank Thomas e Ollie Johnston, due dei Nine Old Men, precisarono che il personaggio aveva le mani in legno in un pezzo unico, un cappello basso con una piuma - simile a quello di Peter Pan o quello di Robin Hood - e una personalità pretenziosa. David Koenig accomuna questa versione alla marionetta Charlie McCarthy di Edgar Bergen, che sarebbe apparso in "Bongo e i tre avventurieri" (1947). Bob Thomas aggiunse che il burattino era "animato con movimenti semplici, quasi automatizzati, e il suo volto mancava d'espressione. Senza coscienza, faceva il male in completa innocenza".


title: Pinocchio (film 1940)

text: Ma dopo pochi mesi, Walt Disney, insoddisfatto di questo look troppo "legnoso", optò per una versione più umana del personaggio. Girveau afferma che Frank Thomas si occupò delle espressioni facciali, Fred Moore aggiunse ingenuità al burattino, gli diede proporzioni umane e guanti simili a quelli di Topolino per nascondere le mani di legno, mentre Milt Kahl si ispirò ai movimenti di un bambino vero per ridurre i rimproveri di Walt Disney, sfocando l'aspetto troppo legnoso.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Allan afferma che la scelta cadde su una versione più infantile del burattino, spalleggiata da un grillo, costringendo i team di produzione a ripartire da zero. Con parole simili, Thomas afferma che "il personaggio fu progettato nuovamente per renderlo più rotondo, più simile a un bambino vero" e che "essendo un personaggio vuoto, sarebbe stato circondato da figure vivaci e sgargianti, delle quali la più importante è il Grillo Parlante".


title: Pinocchio (film 1940)

text: Questa metamorfosi è riassunta da Russel Merrit come segue: "Spandendo e ammorbidendo i fili di Pinocchio, espandendo e gonfiando le guance, il pagliaccio-elfo si trasformò in un bambino timido dagli occhi spalancati". Pinocchio ha una piuma sul cappello, segno per Allan dell'americanismo che richiama "eroi rurali come Tom Sawyer, Will Rogers o Elvis Presley". Il personaggio ha anche tratti associati con i cartoni animati, come quattro dita, guanti bianchi, occhi grandi, bocca larga e fossette che ricordano Topolino. Queste caratteristiche portarono principalmente gli artisti Disney a risolvere alcune difficoltà legate all'impassibilità del legno di cui è fatto il personaggio originale e, se necessario, a dargli la vita. Nonostante questi fattori, l'aspetto principale di Pinocchio rimane più vicino - proprio come il paesaggio - al mondo del Tirolo austriaco che alle creazioni italiane, con una mandibola mobile e soprattutto il suo costume tirolese.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Walt Disney scelse Dickie Jones, un ragazzo di 12 anni trovato in una stazione radio di Dallas con Hoot Gibson quando cantava con un ukulele sotto il soprannome di "Cowboy randonneur", per prestare la sua "voce da bravo ragazzo" al personaggio.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Anche l'animazione del personaggio causò problemi agli animatori a causa della diversa mobilità di un ragazzo e di una marionetta, problema in gran parte risolto con l'uso di marionette artigianali. Un esempio di questa differenza è visibile nella sequenza di danza da Mangiafuoco, nella quale Pinocchio esegue movimenti impossibili per un essere umano. Tale sequenza, completamente animata da Ollie Johnston, è stata definita "mozzafiato" da Girveau. Anche la scena in cui il naso di Pinocchio si allunga fu animata da Johnston e, in parte, da Frank Thomas e Les Clark.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Alla fine del film, la marionetta diventa un bambino; i principali cambiamenti consistono nella scomparsa del suo naso di legno, fonte di simpatia del pubblico per il personaggio, e dei guanti bianchi a favore di mani reali, così come l'ispessimento di collo e articolazioni.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Il personaggio del Grillo Parlante (Jiminy Cricket nell'edizione originale) fu una versione altamente sviluppata dell'omonimo personaggio minore creato da Collodi. Bob Thomas aveva descritto il grillo di Collodi come "personaggio accidentale", mentre nel film l'invenzione del "grillo-coscienza" unifica gli elementi della storia. Il grillo, a causa delle sue dimensioni, contrasta con gli altri personaggi e gli oggetti del film.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Il suo aspetto iniziale era molto vicino al grillo tradizionale, ma Walt Disney, non essendo soddisfatto né di Pinocchio né del Grillo Parlante, chiese a Ward Kimball dopo un paio di mesi di produzione di sviluppare una versione più umana dell'insetto, "più Jiminy che Grillo". Kimball creò un nuovo personaggio - una versione più rotonda, cortese e gentile della cavalletta del cortometraggio "La cicala e la formica" (1934) - che animò lui stesso con Wolfgang Reitherman e Don Towsley. Kimball ricordò di aver disegnato dodici o quattordici versioni dalle quali eliminò progressivamente tutte le appendici da insetto, e che l'unica cosa che aveva di un grillo era il suo nome. Il personaggio finale è "un omino che indossa un corto frac che ricorda delle elitre a riposo, un colletto da dandy inglese, un ombrello, un viso a forma d'uovo senza orecchie, con due peletti sul cranio che ricordano delle antenne e un naso senza narici".


title: Pinocchio (film 1940)

text: Il nome "Jiminy Cricket" venne scelto da Walt stesso. Viene da un'esclamazione di sorpresa ("Jiminy Cricket!" o "Jiminy!") utilizzata secondo l'Oxford English Dictionary dal 1848. Essa viene usata, per esempio, dai nani nel primo film "Biancaneve e i sette nani" (1937) quando arrivano alla loro casetta, ed è un eufemismo per "Gesù Cristo".


title: Pinocchio (film 1940)

text: Nel prologo, il Grillo Parlante apre il libro della storia di "Pinocchio" e, di fronte a una pagina che si rifiuta di restare ferma, la blocca con una candela pur rivolgendosi allo spettatore dice "One night, a long time ago..". L'atteggiamento e il discorso del personaggio stabiliscono la sua importanza presentandolo come "un essere moderno e disinibito di fronte agli oggetti del mondo antico che lo circondano", vecchi libri, carillon e giocattoli antichi (tra i libri si possono notare due futuri film di Walt Disney, "Peter Pan" e "Le avventure di Alice nel Paese delle Meraviglie"). I suoi abiti, puliti e nuovi nel prologo, diventano rattoppati nella storia che racconta in flashback, facendo dire ad Allan che egli è uno "Yankee alla corte d'Europa, di fronte ai detriti del passato". Si tratta di una miscela di W. C. Fields e Charlie Chaplin, l'equilibrio e la sicurezza del primo e l'immagine di simpatico vagabondo del secondo.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Grant aggiunge che si tratta di un Don Giovanni, poiché cerca di sedurre più volte gli inanimati personaggi femminili della bottega di Geppetto, ma anche un "compromesso tra il carattere rurale di Disney sintetizzato da Topolino" e il "sofisticato stile urbano" allora in vigore negli Stati Uniti. Il Grillo è più che "disinibito davanti agli oggetti": sembra in grado di controllarli, potendo ad esempio mettere a tacere gli orologi, cavalcare un cavalluccio marino o respirare sott'acqua.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Il Grillo Parlante costituì due prime volte in un Classico Disney: quella di un "piccolo personaggio aiutante che dirige le azioni quando il personaggio principale non può farlo", e quella di un personaggio che interpella il pubblico. Esso sarà presto seguito da altri, come il topo Timoteo nel prossimo film "Dumbo" (1941). Un elemento importante della personalità del personaggio è gradualmente ridotto nel corso del tempo: il suo linguaggio contemporaneo per i primi spettatori. Esso utilizza alcune espressioni, si riferisce a mestieri dimenticati (come ad esempio il dipendente d'ascensore nei grandi magazzini) o cita una canzone popolare negli anni trenta, "Little Man You've Had a Busy Day", che parodia sostituendo "day" con "night" (questi riferimenti non sono presenti nell'edizione italiana per difficoltà di adattamento).


title: Pinocchio (film 1940)

text: Le sue dimensioni ridotte gli impediscono di interagire con tutti i personaggi, pur non avendo alcuna soggezione di loro malgrado la mole di dimensione maggiore, per esempio tenta di interagire con Geppetto quando vuole spegnere il dito bruciato di Pinocchio con dell'acqua presente nel cappello-cilindro, ma inciampa in una matita quando Pinocchio immerge il dito nella boccia di Cleo oppure quando vorrebbe andare a dire all'anziano falegname che Pinocchio è scappato con il Gatto e la Volpe per andare da Mangiafoco, ma poi la ritiene un'azione vile, ma non si tira indietro di fronte a Lucignolo, dandogli degli ammonimenti, anche se subisce soltanto una derisione e dimostra poi di avere un debole per la Fata Azzurra.


title: Pinocchio (film 1940)

text: La sua voce originale è Cliff Edwards, che lo doppiò fino al 1971 (dal film del 1947 "Bongo e i tre avventurieri" alla serie televisiva "Disneyland"). Dopo la sua morte, Eddie Carroll e Phil Snyder assunsero il suo posto.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Il personaggio della Fata Azzurra, disegnato e animato da Jack Campbell, è fisicamente ispirato a Marjorie Belcher, già modella per Biancaneve, mentre la sua voce è quella di Evelyn Venable, "di timbro dolce e puro". Evelyn Venable servì da modella per il logo della Columbia Pictures. Le battute vennero registrate più volte, frase per frase, e i tecnici del suono le assemblarono nelle intonazioni scelte da Disney.


title: Pinocchio (film 1940)

text: È l'unica manifestazione di un "aspetto un po' romantico nel film" e "un deliberato tentativo di offrire una presenza femminile". "Accattivante ma non glamour" secondo il desiderio di Walt Disney, essa rappresenta un certo ideale femminile degli anni trenta definito da Hollywood, la moda, la pubblicità e l'industria cosmetica e portato da attrici come Jean Harlow. Per Grant è una "bionda d'una bellezza virginale", ma ha osservato che alcuni autori hanno falsamente attribuito una somiglianza del personaggio con Marilyn Monroe, che allora aveva appena 14 anni.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Tenggren aveva abbozzato una versione più piccola ed eterea rispetto a quella finale, ma con un abbigliamento simile, un abito tenuto da una spilla sul petto. La fata di Tenggren aveva una stella nei suoi capelli biondi sciolti, un abito lungo e semplice circondato da un alone pallido, e un "look progettato per il volo, evidenziato da vestiti galleggianti che accentuavano la sua leggerezza". La versione finale del film ha una fascia blu, tipica degli anni trenta, che raccoglie i capelli di un biondo perossido come appena usciti dal parrucchiere, un abito blu semi-trasparente e brillante ottenuto con una tecnica chiamata in seguito "polvere Disney". Allan la descrive come "più grande, più grossa, più pesante" rispetto a quella di Tenggren.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Mangiafuoco (Stromboli nella versione originale e anche in quella italiana), nonostante un nome italiano, evoca la caricatura di un classico zingaro. Ispirato all'attore Charles Judels scelto per la sua "interpretazione del caratteristico nitrito di frustrazione", il personaggio animato da Bill Tytla è stato spesso criticato "per i troppi movimenti, che lo rendono difficile da seguire sullo schermo", ma per Thomas e Johnston "nessun personaggio animato attualmente ha espresso in modo migliore una personalità completa, ricca e volatile", si tratta di "un italiano che dà libero sfogo alle sue emozioni". Grant lo definisce come un "patrigno malvagio", versione maschile della classica matrigna cattiva della fiabe.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Per Finch, il personaggio "ha un'enorme presenza muscolare che riempie lo schermo con la sua infamia", "ogni sua mossa [è] inganno". Tytla, che spesso animava personaggi muscolosi come lui, si sforza ogni volta di coordinare i movimenti, permettendo a Mangiafuoco di rendere "brillantemente presenti gli occhi, la bocca, i gesti e tutte le azioni secondarie", tutto in "modo estremamente potente e pericoloso".


title: Pinocchio (film 1940)

text: Per Allan, il "riferimento etnico con un implicito antisemitismo non può essere ignorato", proprio come la caricatura zingara. Essa si traduce nella presenza di oggetti di connotazione zingara nella carovana di Stromboli, i suoi movimenti troppo esagerati, il suo atteggiamento e le sue azioni, mentre le sue espressioni facciali e la sua ossessione per la ricchezza ne fanno una caricatura ebraica. L'accusa di antisemitismo è stata guidata da Richard Schikel, ma "nell'interesse di equità su Disney" e contro un membro dello studio.


title: Pinocchio (film 1940)

text: A differenza di "Biancaneve", che era un racconto che gli scrittori potevano espandere e con cui potevano sperimentare, "Pinocchio" si basava su un romanzo con una storia molto fissa, quindi la sceneggiatura attraversò cambiamenti molto drastici prima di raggiungere la sua incarnazione finale. Nel romanzo originale, Pinocchio è una fredda, scortese, ingrata creatura disumana che spesso respinge la compassione e impara le sue lezioni solo per mezzo di brutali torture. Gli autori decisero di modernizzare il personaggio e lo raffigurarono come un ragazzo saggio alla Charlie McCarthy, ma turbolento come il burattino del libro. L'animazione iniziò nel gennaio del 1938, mentre la storia era ancora in fase di sviluppo. Le prime scene animate da Frank Thomas e Ollie Johnston mostrano che il design di Pinocchio era esattamente come quello di un vero e proprio burattino di legno con un lungo naso appuntito, un berretto a visiera e nude mani di legno. Walt Disney, tuttavia, non era soddisfatto del lavoro che era stato fatto sul film. Sentiva che nessuno poteva simpatizzare davvero con un personaggio del genere e chiese l'immediata sospensione della produzione. Fred Moore ridisegnò un po' il personaggio per renderlo più attraente, ma il design conservava ancora un tocco legnoso. Il giovane e decisivo animatore Milt Kahl sentiva che Thomas, Johnston e Moore erano "piuttosto ossessionati dall'idea che questo ragazzo fosse un burattino di legno", e riteneva che dovessero "dimenticare che era un burattino e ottenere un grazioso ragazzino; è sempre possibile disegnare le articolazioni di legno e fare di lui un burattino di legno in seguito". Hamilton Luske suggerì a Kahl che avrebbe dovuto dimostrare le sue convinzioni animando una sequenza di prova. Kahl mostrò a Disney una scena di prova in cui Pinocchio è sott'acqua alla ricerca di suo padre. Da questa scena Kahl re-immaginò il personaggio facendolo apparire più come un bambino vero, con cappello tirolese da bambino e dei classici guanti da cartone animato, a quattro dita. Le uniche parti di lui che ancora sembravano quelle di un burattino erano le braccia, le gambe e il piccolo naso. Walt approvò la scena di Kahl e invitò subito gli sceneggiatori ad evolvere Pinocchio in una personalità più innocente, ingenua e un po' timida che riflettesse il design di Kahl.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Tuttavia, Disney scoprì che il nuovo Pinocchio era troppo impotente ed era troppo spesso portato fuori strada da personaggi ingannevoli, quindi nell'estate del 1938 Walt e il suo team di sceneggiatori stabilirono il personaggio del grillo. Nel romanzo il grillo è un personaggio minore che fa una ramanzina a Pinocchio e viene da questo ucciso con una martellata, Disney soprannominò il grillo Jiminy e ne fece un personaggio che avrebbe cercato di orientare Pinocchio nelle decisioni giuste. Una volta che il personaggio fu ampliato, era dipinto come un realistico grillo con le gambe dentate e le antenne ondeggianti, ma Walt voleva qualcosa di più simpatico. Ward Kimball aveva trascorso diversi mesi animando una "sequenza della zuppa" in "Biancaneve" che era stata tagliata dal film per motivi di ritmo. Ward era sul punto di andarsene fino a quando Walt lo premiò per il suo lavoro promuovendolo a supervisore all'animazione del Grillo Parlante. Ward evocò il design del Grillo Parlante, che descrisse come un omino con una testa d'uovo e senza orecchie. "L'unica cosa che lo rende un grillo è il fatto che noi lo chiamiamo così" scherzò poi Ward.


title: Pinocchio (film 1940)

text: A causa del grande successo di Biancaneve, Walt Disney volle voci più famose per "Pinocchio", che fu il primo film d'animazione ad usare celebrità come doppiatori. Il Grillo Parlante fu interpretato da Cliff Edwards, che all'epoca era un cantante popolare che aveva introdotto la canzone "Singin' in the Rain". Era anche un attore a Broadway e in film come "Hollywood che canta" e "Those Three French Girls", e aveva avuto una piccola parte in "Via col vento". Il personaggio di Pinocchio venne doppiato dal piccolo attore Dickie Jones, che era stato in "Mr. Smith va a Washington" e "Partita d'azzardo". L'attore di musical Walter Catlett, che era apparso in classici come "Susanna!" e "È arrivata la felicità", doppiò la Volpe. Christian Rub diede la voce a Geppetto, e il design del personaggio era anche una caricatura di Rub. Il giovane Frankie Darro, che aveva recitato in "Wild Boys of the Road" e aveva avuto ruoli di supporto in "The Phantom Empire" e "Un giorno alle corse", doppiò Lucignolo. Evelyn Venable, che fu la modella per il logo della Columbia Pictures, diede la voce alla Fata Azzurra, mentre Charles Judels doppiò i due cattivi: Mangiafuoco e il Postiglione.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Un altro doppiatore era Mel Blanc, famoso soprattutto per essere la voce di molti dei personaggi nei cartoni "Looney Tunes" e "Merrie Melodies" della Warner Bros.; egli venne assunto per doppiare il Gatto. Tuttavia, venne alla fine deciso che il Gatto doveva essere muto come Cucciolo, la cui mimica da Harpo Marx lo aveva reso uno dei personaggi più comici e popolari di "Biancaneve". Tutti i dialoghi registrati da Blanc in questo film vennero successivamente eliminati tranne che per un solitario singhiozzo, che si sente per tre volte nel film.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Durante la produzione del film il reparto dei modelli dei personaggi venne istituito e guidato da Joe Grant. Il reparto era responsabile della costruzione di modelli tridimensionali di argilla dei personaggi del film, noti come maquettes. Questi venivano poi consegnati al personale per osservare come un personaggio doveva essere disegnato da ogni angolazione desiderata dagli artisti. I modellisti avevano anche costruito modelli funzionanti degli orologi a cucù di Geppetto, così come il carro da zingaro di Mangiafuoco e la carrozza del Postiglione. Tuttavia, poiché è difficile animare un veicolo in movimento realistico, Disney ricorse alla tecnica d'animazione rotoscope, inventata dai fratelli Fleischer, i principali concorrenti di Disney a quei tempi. Il rotoscope coinvolse le riprese di una maquette in live-action del carro da zingaro su un set in miniatura con l'animazione stop motion. Poi ogni frame dell'animazione venne ampliato su fogli di carta come modello (essi vengono chiamati "photo-stats"). Gli animatori quindi mettevano un foglio di carta d'animazione su questi "Photo-Stats" e ricalcavano il carro, ripetendo il gesto per ogni nuovo frame del filmato al fine di catturare l'esatto movimento del carro di Mangiafuoco. Questi disegni venivano poi "inchiostrati e dipinti" su rodovetri. I rodovetri venivano poi sovrapposti sulle immagini di sfondo con i rodovetri dei personaggi per creare la ripresa completa della rostrum camera.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Nonostante la resistenza iniziale di Disney al rotoscope (a malincuore aveva accettato di permetterlo in "Biancaneve", tre anni prima), egli abbracciò la tecnologia di animazione purché fosse utilizzata in un certo modo. Riprese live action per Pinocchio vennero girate con gli attori che recitavano le scene. Tuttavia, a differenza di "Biancaneve", le immagini live action non vennero semplicemente ricalcate, in quanto ciò avrebbe comportato movimenti rigidi e innaturali. Invece gli animatori le usarono come guida per l'animazione e studiarono come gli esseri umani si muovevano, incorporando quelle pose in animazione, ma esagerandole leggermente. Gli animatori si riferirono a ciò come "riferimento live action" piuttosto che "rotoscope". Tuttavia un po' di rotoscope venne utilizzato per l'animazione della Fata Azzurra.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Pinocchio era un risultato innovativo in termini di effetti animati. In contrasto con i "character animators", che si concentrano sulla recitazione dei personaggi, gli animatori degli effetti creano qualsiasi altra cosa in movimento che non sia un personaggio. Questo include i veicoli, i macchinari, e gli effetti naturali come pioggia, fulmini, neve, fumo, ombre, e l'acqua, così come gli effetti di tipo fantastico o fantascientifico, come la polvere di fata. L'influente animatore astratto Oskar Fischinger, che lavorò principalmente su "Fantasia", contribuì all'animazione degli effetti della bacchetta della Fata Azzurra. L'animatore degli effetti Sandy Strother tenne un diario sul suo anno di animazione degli effetti d'acqua di Pinocchio, che comprendevano schizzi, increspature, bolle, onde, e l'illusione di essere sott'acqua. Per contribuire a dare profondità al mare, gli animatori mettevano più dettagli sulle onde sulla superficie dell'acqua in primo piano, e meno dettagli quando la superficie si sposta più indietro. Dopo che l'animazione veniva ricalcata sui rodovetri, l'avrebbero ricalcata ancora una volta con matite blu e nere per dare alle onde un'apparenza scultorea. Per risparmiare tempo e denaro, gli schizzi vennero mantenuti impressionisti. Pinocchio fu uno dei primi film d'animazione ad avere effetti molto realistici ed è spesso molto apprezzato dagli animatori degli effetti per avere alcuni dei migliori effetti animati che lo studio abbia mai fatto.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Le canzoni di "Pinocchio" vennero composte da Leigh Harline e Ned Washington. Harline e Paul J. Smith composero la musica di scena. La colonna sonora vinse l'Oscar. "Una stella cade" ("When You Wish Upon a Star" nella versione inglese) vinse l'Oscar alla migliore canzone ed è divenuta l'inno ufficiale della Disney.


title: Pinocchio (film 1940)

text: L'album uscì il 9 febbraio 1940, ed era descritto come una "registrazione della colonna sonora originale della produzione Disney "Pinocchio"". Secondo la Walt Disney Records, "è la prima volta che l'espressione 'colonna sonora originale' fu usata per riferirsi ad una registrazione dal film disponibile in commercio". La prima edizione comprendeva solo tre tracce: "Una stella cade, Fai una fischiatina" e "Mai mi legherai". L'album venne ripubblicato nel 2006 in versione completa. Qui sotto, le tracce dell'edizione italiana.


title: Pinocchio (film 1940)

text: "Pinocchio" debuttò a New York il 7 febbraio 1940, Dopo una proiezione a Los Angeles. Due giorni dopo, la RKO Radio Pictures fece uscire il film in tutti gli USA il 23 febbraio. "Pinocchio" arrivò in Italia solo il 27 novembre 1947.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Con la riedizione di "Biancaneve e i sette nani" nel 1944 arrivò la tradizione di riproporre i film Disney ogni sette-dieci anni. Pinocchio venne ridistribuito nelle sale americane nel 1945, 1954, 1962, 1971, 1978, 1984 e 1992. La RKO gestì le prime due riedizioni nel 1945 e 1954, mentre la Disney ridistribuì dal 1962 in poi attraverso la sua divisione Buena Vista Distribution. La riedizione del 1992 venne restaurata digitalmente con la pulizia e la rimozione di graffi dai negativi originali un fotogramma alla volta, eliminando le distorsioni della colonna sonora, e rivitalizzando il colore. In Italia "Pinocchio" venne riedito nel 1956, 1963, 1977 e 1984.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Ci sono alcune differenze sostanziali nei nomi dei personaggi dell'edizione italiana rispetto all'originale. Infatti, data la già scarsa fedeltà del film al romanzo di Collodi, in Italia si è cercato (per quanto possibile) di ridare ai personaggi i nomi usati nel libro. Questo perché nell'edizione originale erano stati cambiati i nomi di molti personaggi (a buona parte di essi è stato dato un nome proprio, cosa che invece è piuttosto rara nel libro). Ecco i cambiamenti operati:


title: Pinocchio (film 1940)

text: Il doppiaggio italiano del film, diretto da Mario Almirante su testi di Roberto De Leonardis e Alberto Liberati, venne eseguito negli stabilimenti Fono Roma dalla C.D.C (1947). "Pinocchio" è il Classico Disney più vecchio a non essere stato ridoppiato, conservando ancora oggi il doppiaggio del 1947, l'anno dell'uscita in Italia. Esso venne parzialmente cambiato nella riedizione del 1963, quando la voce di Riccardo Billi che canta "Una stella cade" venne sostituita da quella di Bruno Filippini a causa della bassa qualità audio; tale versione venne poi utilizzata anche nelle due riedizioni successive e nella VHS dell'ottobre 1987. Per la VHS del marzo 1993, invece, l'intero audio d'epoca venne restaurato, ritornando alla versione di Riccardo Billi.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Finanziariamente, "Pinocchio" non fu inizialmente un successo. Gli incassi al botteghino del rilascio iniziale del film furono al di sotto sia del successo senza precedenti di "Biancaneve" che delle aspettative dello studio. Il film era costato 2.289.247 - due volte il costo di Biancaneve - e alla fine del 1940 la Disney aveva recuperato solo un milione, incassando, alla fine dell'uscita originale, una cifra variabile fra 1,4 e 1,9 milioni. Questo fu dovuto principalmente al fatto che la seconda guerra mondiale e le sue conseguenze avevano tagliato fuori i mercati europei e asiatici all'estero, e ostacolato il successo internazionale di "Pinocchio" e di altre uscite Disney durante l'inizio e la metà degli anni quaranta. Joe Grant ricordò che Walt Disney era "molto, molto depresso" in merito agli incassi iniziali di "Pinocchio" al botteghino.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Nonostante i suoi primi sforzi al box office, una serie di riedizioni negli anni dopo la seconda guerra mondiale si dimostrarono più efficaci, e permisero al film di girare un profitto. Nel 1973 il film aveva già guadagnato 13 milioni di dollari dalla versione iniziale del 1940 e le quattro riedizioni; ulteriori ristampe negli anni successivi hanno portato "Pinocchio" ad un incasso totale di 84.254.167 dollari.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Su Rotten Tomatoes, il film ha la valutazione più alta del sito, 100%, il che significa che ognuna delle 56 recensioni del film sul sito sono positive, con una valutazione media di 9,1/10. Il consenso generale del film sul sito recita: "Ambizioso, avventuroso e talvolta spaventoso, "Pinocchio" rappresenta probabilmente l'apice delle opere raccolte dalla Disney: è splendidamente realizzato ed emotivamente risonante". Su Metacritic, "Pinocchio" ha un punteggio ponderato di 99 su 100 basato su 17 recensioni, indicando "il plauso universale". Attualmente è il film d'animazione più apprezzato del sito, nonché il film d'animazione Disney più apprezzato.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Molti storici del cinema considerano questo il film che si avvicina di più alla perfezione tecnica di tutti i film d'animazione Disney. Il critico cinematografico Leonard Maltin ha dichiarato che "con "Pinocchio", Disney ha raggiunto non solo l'altezza dei suoi poteri, ma l'apice di ciò che molti critici considerano il regno del cartone animato".


title: Pinocchio (film 1940)

text: Archer Winsten, che aveva criticato "Biancaneve", scrisse: "I difetti che si trovavano in Biancaneve non esistono più. Scrivendo di "Pinocchio", sei limitato soltanto dalla tua capacità di esprimere entusiasmo". La canzone del Grillo Parlante, "Una stella cade", divenne un grande successo ed è ancora identificata con il film, e in seguito è diventata la fanfara della stessa Walt Disney Company. "Pinocchio" vinse anche l'Oscar alla migliore canzone e alla miglior colonna sonora, diventando così il primo film Disney a vincere entrambi i premi. Questo non si verificò di nuovo fino a "Mary Poppins" nel 1964 e "La sirenetta" nel 1989.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Nel 1994 "Pinocchio" venne aggiunto al National Film Registry degli Stati Uniti per essere considerato "culturalmente, storicamente o esteticamente significativo". Il regista Terry Gilliam lo ha selezionato come uno dei dieci migliori film d'animazione di tutti i tempi in un articolo del 2001 scritto per "The Guardian", e nel 2005 "Time" lo nominò uno dei 100 migliori film degli ultimi 80 anni, e poi nel giugno 2011 lo ha nominato il miglior film d'animazione.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Nel giugno 2008, l"'American Film Institute" rivelò la sua "Ten top Ten" — i migliori dieci film in dieci "classici" generi americani — dopo una votazione di oltre 1.500 persone della comunità creativa. "Pinocchio" è stato riconosciuto come il secondo miglior film del genere animazione, dopo "Biancaneve".


title: Pinocchio (film 1940)

text: Lo psicologo canadese Jordan Peterson ha parlato ampiamente del film nelle sue lezioni, citandolo come un esempio del "modo in cui grandi temi mitologici e archetipici informano e permeano la narrativa". Il critico cinematografico Roger Ebert, aggiungendolo alla sua lista dei "grandi film", ha scritto che il film "non è solo una favola inventata o una favola sciocca, ma una narrazione con profondi riverberi archetipici".


title: Pinocchio (film 1940)

text: La prima edizione VHS del film in Italia uscì nell'ottobre 1987 per il noleggio e due anni dopo fu distribuita per la vendita, mantenendo invariata la data sul retro. Una nuova edizione VHS venne pubblicata nel marzo 1993 e seguita poi da altre nuove edizioni uscite nell'agosto 1997, nel maggio 2002 e infine il 16 aprile 2003 insieme alla terza edizione DVD.


title: Pinocchio (film 1940)

text: La prima edizione DVD del film in Italia uscì il 4 aprile 2000, distribuito dalla Warner Home video. Questo, come altri DVD Disney distribuiti dalla Warner, era privo di contenuti speciali.


title: Pinocchio (film 1940)

text: La terza edizione DVD uscì il 16 aprile 2003. Si tratta di un'edizione speciale che si differenzia dalle due precedenti.


title: Pinocchio (film 1940)

text: La quarta edizione DVD (in due dischi) è uscita il 1º aprile 2009, insieme alla prima edizione BD, come 13º e ultimo titolo delle Walt Disney Platinum Editions. Questa edizione è uscita in occasione del 70º anniversario del film e rispetto alla precedente è dotata di contenuti speciali completamente nuovi.


title: Pinocchio (film 1940)

text: La prima edizione BD è uscita il 1º aprile 2009, come 13º e ultimo titolo delle Walt Disney Platinum Editions, in occasione del 70º anniversario del film. Fu il secondo film della serie ad uscire in BD dopo "La bella addormentata nel bosco". L'edizione comprende due dischi BD e un DVD che contiene solo il film e i due video musicali.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Oltre ai giochi per Sega Mega Drive, Game Boy e Super Nintendo basati sul film d'animazione, Pinocchio, Geppetto e Cleo compaiono anche come personaggi nel gioco "Kingdom Hearts" e l'interno della balena è uno dei mondi visitabili. Il Grillo Parlante ha inoltre il ruolo di cronista dell'avventura, e registra sul suo diario i progressi del gioco in "Kingdom Hearts", "" e "Kingdom Hearts II". Il mondo di Pinocchio avrebbe dovuto comparire in "Kingdom Hearts 358/2 Days", ma è stato omesso a causa di restrizioni di tempo, mentre la balena è apparsa come boss opzionale nell'edizione "Final Mix" di "Kingdom Hearts Birth by Sleep". In compenso, il mondo ispirato al film appare in "", sotto il nome "Il Paese dei Balocchi", e abitato da versioni alternative di Pinocchio, il Grillo Parlante, Geppetto, Cleo e la balena, e marca la prima apparizione della Fata Azzurra nella serie.


title: Carolina Benvenga

text: Debutta nel 2005 con un episodio del film "Tickets", una coproduzione internazionale diretta da Ermanno Olmi, Abbas Kiarostami e Ken Loach. Nello stesso anno interpreta il ruolo di Rossana nel film TV "La luna e il lago", diretto da Andrea Porporati e trasmesso il 9 aprile 2006 da Rai 1.


title: Carolina Benvenga

text: Nel 2007 ritorna sul piccolo schermo con "Io e mamma", miniserie TV di Canale 5 in 6 puntate, in cui ha il ruolo di Betta, figlia e nipote di Stella ed Eleonora, interpretate rispettivamente da Amanda Sandrelli e Stefania Sandrelli, e partecipa alle miniserie "Nebbie e delitti 2", in onda su Rai 2. L'anno successivo appare nuovamente su Rai 2 con la miniserie "Zodiaco" e appare prima su Joi di Mediaset Premium e poi su Canale 5 nella miniserie "I liceali", nel ruolo di Elena Cicerino.


title: Carolina Benvenga

text: Nel 2009 è co-conduttrice, assieme ad Andrea Dianetti, del programma "Staraoke", in onda sul canale Cartoon Network e, nel 2010, su Boing.


title: Carolina Benvenga

text: Nel maggio del 2010 ritorna sul grande schermo con il film "Una canzone per te", opera prima del regista Herbert Simone Paragnani, in cui interpreta il ruolo di Irene, una ragazza benestante in eterna competizione con il protagonista del film, interpretato da Emanuele Bosi. Successivamente recita il ruolo di Carolina Ferrari nella seconda stagione della miniserie televisiva "Anna e i cinque", diretta da Franco Amurri, con Sabrina Ferilli e Pierre Cosso.


title: Carolina Benvenga

text: Nel luglio 2011 si diploma presso l'ACT Multimedia. Come progetto di chiusura biennio, porta in scena insieme ai suoi colleghi di corso, l'opera teatrale "Trilogia del rivedersi" scritta da Botho Strauß, riadattata e diretta da Alvaro Piccardi.


title: Carolina Benvenga

text: Dal 18 luglio 2012 conduce il programma televisivo di successo "La posta di Yoyo," in onda tutti i giorni, dal lunedì al venerdì su Rai Yoyo, oltre a diversi speciali dello Zecchino d'Oro. Su Rai Gulp conduce anche i programmi "Tiggì Gulp", "La TV Ribelle" e "Gulp Girl".


title: Carolina Benvenga

text: Prende parte agli speciali per il cinema, prodotti dalla Warner Bros., dei cartoni animati "Peppa Pig" e "Masha e Orso".


title: Carolina Benvenga

text: Nel 2019 grazie ad una collaborazione con Sony Music e Studio Bozzetto &Co esce il suo primo album, un progetto musicale di baby dance per YouTube kids intitolato "Carolina e Topo Tip - Balla con noi!".


title: Carolina Benvenga

text: Nel 2020, durante l'emergenza sanitaria COVID-19 conduce insieme ad Armando Traverso, il programma di informazione dedicato a tutta la famiglia "Diario di casa" in onda su Rai 1 e Rai 2.


title: The Human Centipede (First Sequence)

text: Il film è incentrato su un folle medico che vuole unire chirurgicamente tre persone, bocca con ano, allo scopo di creare un "centopiedi umano". Il film ha vinto diversi premi in festival cinematografici internazionali dedicati al genere horror.


title: The Human Centipede (First Sequence)

text: Jenny e Lindsay, due turiste americane in vacanza in Germania, si ritrovano sperdute in un bosco dopo aver forato una gomma. Alla ricerca di aiuto, arrivano di fronte ad una lussuosa villa abitata dal Dr. Josef Heiter, un chirurgo di fama internazionale da tempo in pensione. Ma il padrone di casa si dimostra ben presto una figura inquietante, che vuole usare le due ragazze per i suoi folli scopi. Dopo aver passato anni a separare gemelli siamesi, decide di unire chirurgicamente le due ragazze e un turista giapponese, tramite bocca e ano, per creare una sorta di centopiedi umano dotato di un unico apparato digerente.


title: The Human Centipede (First Sequence)

text: Lindsay cercherà di scappare dalla follia del dottore, ma verrà catturata e diventerà "il pezzo centrale del centopiedi". Il Dr. Heiter, finita l'operazione, è orgoglioso della sua creazione. Le due ragazze, insieme al giapponese Katsuro cercheranno in vari modi di ribellarsi e scappare, ma i tentativi restano vani. Vedono una reale occasione per fuggire dal laboratorio quando due poliziotti bussano alla casa del dottore per chiedere informazioni di Jenny e Lindsay. Una volta distolti i due detective dall'entrare in cantina, il folle torna nel laboratorio, ma qui viene ferito al piede da Katsuro.


title: The Human Centipede (First Sequence)

text: I tre cercano di scappare, ma Katsuro si suicida, dicendo che la situazione è una prova che la giustizia divina esiste, e che lo sta punendo per tutte le cattive azioni da lui compiute. Le due ragazze rimangono quindi inerti, visto che il ragazzo era il capo del centopiedi. Ma prima che Heiter faccia un'altra mossa, la polizia ritorna a casa. Il folle e i due poliziotti si uccidono a vicenda. Anche Jenny muore, visto che l'operazione l'aveva fatta ammalare. Lindsay, l'unica sopravvissuta, inizia a urlare e tiene stretta la mano dell'amica morta, comprendendo che ora è realmente sola.


title: The Human Centipede (First Sequence)

text: Il regista Tom Six, che è anche lo sceneggiatore del film, ha affermato di avere tratto spunto per la realizzazione dello stesso dall'idea di punire un molestatore di bambini, che ha visto ritratto in televisione, cucendogli la bocca all'ano di un camionista obeso. Il suo lavoro è stato influenzato dalle opere iniziali di David Cronenberg, dal cinema horror giapponese, in particolare da Takashi Miike, e dal controverso "Salò o le 120 giornate di Sodoma" diretto da Pier Paolo Pasolini nel 1975. Il personaggio del Dr. Heiter, interpretato da Dieter Laser, rappresenta una parodia dei medici nazisti che hanno condotto esperimenti sugli esseri umani durante il Terzo Reich. Temendo di non ricevere i fondi necessari per la realizzazione del film, il regista si è limitato a riferire agli investitori la sua intenzione di creare un horror internazionale attaccando insieme un gruppo di persone, senza accennare alla loro cucitura bocca-ano.


title: The Human Centipede (First Sequence)

text: La "tagline" "100% medicalmente accurato" usata per il lancio del film deriverebbe dalla consulenza di un vero medico olandese di cui si sarebbe avvalso lo stesso Six riguardo alla reale fattibilità pratica dell'esperimento descritto nel film.


title: The Human Centipede (First Sequence)

text: Negli Stati Uniti, il film è stato vietato ai minori di 17 anni per presenza di scene di nudo, linguaggio scorretto, sadismo e forte violenza. In Germania una versione censurata ha ottenuto il divieto ai minori di 18 anni.


title: The Human Centipede (First Sequence)

text: Il film è stato accolto da recensioni miste da parte della critica che grosso modo si è divisa. Sul sito aggregatore Rotten Tomatoes ha ottenuto il 49% delle recensioni professionali positive, con un voto medio di 5,1 su 10 basato su 91 critiche, mentre su Metacritic ha ricevuto una valutazione di 33 su 100, basata su 15 recensioni. Diversi critici, nel lodare il film, accostano il regista a David Cronenberg per la cura con cui descrive l'esperimento parabiotico per la creazione del centopiedi umano. Il critico Roger Ebert non gli assegna alcuna stella sostenendo che questo sistema di valutazione è inapplicabile per il film in questione ("Il film è buono? È brutto? Importa? È quello che è e occupa un mondo dove le stelle non brillano").


title: The Human Centipede (First Sequence)

text: All'uscita del film il regista Tom Six ha dichiarato che avrebbe realizzato una trilogia dedicata al "centopiedi umano", infatti nell'ottobre del 2011 è stato distribuito nelle sale cinematografiche statunitensi il primo sequel dal titolo "The Human Centipede 2 (Full Sequence)". Il 2015 è l'anno di uscita del terzo e ultimo capitolo della saga, intitolato "The Human Centipede 3 (Final Sequence)".


title: Social network

text: Un social network (dall'inglese "social networking service" o "social networking site", ) è, nel web 2.0, un servizio Internet per la gestione dei rapporti e delle reti sociali, tipicamente fruibile mediante browser o applicazioni mobili appoggiandosi sulla relativa piattaforma, che consente la comunicazione e condivisione per mezzi testuali e multimediali. I servizi di questo tipo, nati come comunità alla fine degli anni novanta e divenuti enormemente popolari nel decennio successivo, permettono agli utenti di creare un proprio profilo, organizzare una lista di contatti, pubblicare un proprio flusso di aggiornamenti e di accedere a quello altrui.


title: Social network

text: I servizi sono distinguibili in base alla tipologia di relazioni cui sono orientati (per esempio quelle amicali, lavorative o pubbliche) o anche a seconda del formato delle comunicazioni che prevedono (come testi brevi, immagini o musica).


title: Social network

text: Il loro utilizzo è spesso offerto gratuitamente, dato che i fornitori sono remunerati dagli inserzionisti pubblicitari online.


title: Social network

text: Secondo la definizione data dalle studiose Danah Boyd e Nicole Ellison, si possono definire siti di reti sociali tutti i servizi web che permettano la creazione di un profilo pubblico o semi-pubblico all'interno di un sistema vincolato, l'articolazione di una lista di contatti e la possibilità di scorrere la lista di amici dei propri contatti.


title: Social network

text: Attraverso ciò, questi servizi permettono di gestire, ristabilire o rinsaldare online amicizie preesistenti o di estendere la propria rete di contatti. Sebbene il primo servizio di rete sociale, SixDegrees, fosse nato già nel 1997, le reti sociali vissero una crescita esponenziale a partire dal 2003, grazie alla popolarità di siti web come Friendster, il primo di successo, abcTribe.com e LinkedIn. Google ha lanciato "Orkut" il 22 gennaio 2004. Kidzbop, una rete sociale in spagnolo e portoghese, ha debuttato anch'essa nel 2004. In Italia il primo dei grandi portali passati verso questo tipo di rete sociale è stato superEva. Sempre in Italia, fra il 2003 e il 2004, ci fu anche l'esplosione di MSN.


title: Social network

text: Uno studio del 2010, basato sul confronto dei dati di traffico risultanti dai motori Alexa, Google Trends for Websites e ComScore, mostra l'avanzata di "Facebook" in un numero crescente di nazioni, anche laddove Myspace opponeva maggiore resistenza, come, ad esempio, negli Stati Uniti.


title: Social network

text: Anche in Europa il social network di Mark Zuckerberg pare acquisire una posizione dominante, pur in presenza di enclavi come Hi5 in Portogallo e Romania, Nasza-klasa in Polonia, Hyves nei Paesi Bassi, Iwiw in Ungheria. Più ardue risultano la diffusione in Russia, dove sono consolidati servizi locali come VKontakte e Odnoklassniki, la competizione con Maktoob nei paesi arabi e quella con Orkut, di proprietà di Google, in Brasile e India.


title: Social network

text: Il punto più avanzato della ricerca sulle reti sociali attraverso internet è rappresentato però dalla teoria del "socio-semantic web" (s2w), progetto destinato a "risemantizzare" il web, aggiungendo un approccio pragmatico usando nel "semantic browsing" classificazioni euristiche e ontologie semiotiche. In base a questi criteri la massa di informazione e produzione culturale immessa nel web viene interconnessa, producendo così un'attiva connessione tra gli utenti proattivi della rete. Ne sono un esempio i "social network" semantici come StumbleUpon e Funchain. Si può parlare in questo caso di un ibrido tra un "web social network" e un aggregatore, ovvero un sito che permette agli autori di weblog (più comunemente detti blog) di pubblicizzare i propri articoli (o post, utilizzando il termine inglese).


title: Social network

text: L'uso di reti sociali sta diffondendosi anche come un'evoluzione delle "web radio". I siti non si limitano a proporre musica in formato MP3, ma, interpretano i gusti e propongono musiche simili, facendo scoprire nuovi artisti, musicalità, ritmi. Attraverso siti come Pandora, last.fm, musicovery, o il più conosciuto Spotify è possibile creare delle comunità virtuali invitando i propri amici, ma anche ascoltando la musica proposta per i "vicini", persone con preferenze simili alle proprie.


title: Social network

text: Le reti sociali possono essere organizzate anche attorno a professioni lavorative o svilupparsi su base territoriale, ad esempio per siti dedicati esclusivamente a cultura e tempo libero in una determinata città.


title: Social network

text: Le reti sociali e le reti comunitarie stanno generando approcci innovativi al lavoro delle organizzazioni della società civile in direzione di uno sviluppo sostenibile.


title: Social network

text: Un importante sviluppo delle reti sociali è rappresentato dalla possibilità di creare da parte di chiunque ne abbia le competenze (sviluppatori con linguaggi solitamente proprietari) applicazioni orientate alla comunità degli iscritti; tale famiglia di applicazioni beneficiano della rete di contatti e delle informazioni individuali degli iscritti (es. Facebook, MySpace, ABCtribe sono stati i primi) e hanno spinto taluni a considerare le reti sociali come i sistemi operativi web del futuro (da qui anche la probabile motivazione degli investimenti di Microsoft in Facebook, 240 milioni di dollari a novembre 2007).


title: Social network

text: L'evoluzione degli attuali sistemi operativi potrebbe cioè proprio essere rappresentato dalle reti sociali, cioè da un ambiente che offre non solo istruzioni base per creare applicazioni complesse (come oggi Windows, Linux, ecc.), ma istruzioni e soprattutto informazioni sugli utenti e le loro relazioni, per creare nuove tipologie di applicazioni un tempo impensate.


title: Social network

text: Per entrare a far parte di una rete sociale online occorre costruire il proprio profilo personale, partendo da informazioni come il proprio indirizzo email fino ad arrivare agli interessi e alle passioni (utili per le aree "amicizia"), alle esperienze di lavoro passate e relative referenze (informazioni necessarie per il profilo "lavoro").


title: Social network

text: A questo punto è possibile invitare i propri amici a far parte della propria rete, i quali a loro volta possono fare lo stesso, cosicché ci si trova ad allargare la cerchia di contatti con gli amici degli amici e così via, idealmente fino a comprendere tutta la popolazione del mondo, come prospettato nella teoria dei sei gradi di separazione dello psicologo Stanley Milgram (1967), la cui validità anche su Internet è stata recentemente avvalorata dai ricercatori della Columbia University.


title: Social network

text: Diventa quindi possibile costituire delle comunità tematiche in base alle proprie passioni o aree di affari, aggregando ad esse altri utenti e stringendo contatti di amicizia o di affari.


title: Social network

text: I servizi di rete sociale consentono ai detentori di siti di trarre guadagno principalmente dalla fornitura a terzi delle informazioni degli utenti, che alimentano gratuitamente la base di conoscenza, in secondo luogo dalla pubblicità mirata che le aziende indirizzano agli utenti in base ai siti visitati, link aperti, permanenza media, alle informazioni da loro stessi inserite.In terzo luogo, in particolare i siti di incontri e "dating", dall'iscrizione degli utenti che desiderano utilizzare tutte le funzionalità del sito. Questa tipologia di siti è talora oggetto di critiche per l'utilizzo di profili e foto inventati, robot o altri programmi automatici che indirizzano e-mail e risposte standard in base alle preferenze manifestate dagli iscritti.


title: Social network

text: Il primo Social Network della storia corrisponde al sito americano SixDegrees, lanciato a New York nel 1997 dal suo fondatore Andrew Weinreich. SixDegrees consentiva agli utenti di creare profili, elencare i propri amici e, a partire dal 1998, navigare negli elenchi di amici. Ognuna di queste caratteristiche esisteva in qualche modo prima di SixDegrees, ovviamente. I profili esistevano sulla maggior parte dei principali siti di incontri e su molti siti di community. Gli elenchi di amici AIM e ICQ supportavano elenchi di amici, sebbene tali amici non fossero visibili agli altri. Classmates.com consentiva alle persone di affiliarsi con la loro scuola superiore o college e navigare nella rete per altri che erano anche affiliati, ma gli utenti non potevano creare profili o elencare amici fino a anni dopo. SixDegrees è stato il primo a combinare queste caratteristiche, tuttavia il portale non riuscì a raggiungere la sua sostenibilità economica e nel 2000 il sito venne chiuso .


title: Social network

text: Altri social network nel corso degli anni riuscirono a raggiungere decine di milioni di utenti, come ad esempio MySpace fondato nel 2003. L'inizio del nuovo millennio rappresentò per i social network una vera e propria età dell'oro, anche grazie allo sviluppo di un nuovo modello economico che dagli Stati Uniti si diffonde in tutto il mondo, che prese il nome di new economy. La novità di questo modello, che significò poi lo spartiacque fra i social network che riuscirono a trovare un modello sostenibile fu l'introduzione di sistemi in grado di generare transazioni economiche correlate alle azioni svolte online dagli utenti, basate principalmente su pay-per-click e digital advertising.


title: Social network

text: Progressivamente, tutti i social network nati all'inizio del millennio, che in origine ne erano sprovvisti, hanno iniziato ad introdurre sulle proprie piattaforme soluzioni di questo tipo, introducendo all'interno di questo modello economico il concetto di targeting e di profilazione, garantendo in questo modo una sostenibilità economica prima ed un'alta profittabilità poi alle piattaforme. È in questo contesto che va letto il successo di piattaforme come Facebook e LinkedIn, ma anche di piattaforme nate più recentemente come Instagram e TikTok .


title: Social network

text: Una prima scoperta di uno studio condotto da Danah Boyd è questa: gli adolescenti di oggi «devono» socializzare usando "Facebook", per mancanza di altri spazi di ritrovo con i loro coetanei. «Molti adolescenti,» scrive la ricercatrice, «hanno meno libertà di muoversi, meno tempo libero e più regole» rispetto ai loro genitori o nonni. La pressione scolastica è aumentata. Non si usa più passare ore di tempo libero a spasso con gli amici dopo la scuola, (anche per ragioni di insicurezza, o presunta tale, si scopre che almeno in USA gli adolescenti oggi passano meno tempo a zonzo per la strada rispetto a quel che facevano i loro genitori). «Facebook, Twitter, le foto con la messaggistica istantanea sostituiscono quello che era il "cinema drive in" negli cinquanta e lo "shopping mail" negli anni ottanta.


title: Social network

text: Ogni generazione di adolescenti ha uno spazio differente che decide come lo spazio "cool"». Oggi lo spazio "cool" per frequentare gli amici si chiama "Facebook", "Twitter", "Instagram"; «Gli adulti non lo capiscono perché interpretano questi fenomeni deformandoli alla luce delle proprie ossessioni, fobie, nostalgie e ricostruzioni distorte del passato. È un luogo comune dire che gli adolescenti sottovalutano i pericoli per la loro riservatezza, si "denudano" (talvolta in senso letterale) su Facebook senza valutarne le conseguenze». Migliaia di interviste di Boyd rivelano l'equivoco profondo. Gli adolescenti sono preoccupati della loro riservatezza, eccome. Però hanno una gerarchia di timori ben diversa da quella dei genitori. Quasi nessuno teme di essere "spiato dal governo", né si spaventa che Google o Facebook saccheggino le sue conversazioni a scopi commerciali, di pubblicità, marketing, sia fonte di "fake news" e disinformazione, subiscano azioni di propaganda e manipolazione politica e sociale delle masse, fino a costituire un rischio per la democrazia stessa.


title: Social network

text: D'altro canto, una serie di indagini svolte in Lombardia su migliaia di adolescenti a partire dal 2008 hanno mostrato innanzitutto come, in epoca precedente alla diffusione dei dispositivi mobili, gli adolescenti che praticavano di più le “piazze virtuali” erano anche gli stessi che dedicavano più tempo ad altre occasioni di socialità nel mondo reale, come se i contatti nel mondo virtuale venissero usati per tenere vive le relazioni e per rinviare a opportunità di incontro nella piazza reale; successivamente, in conseguenza della diffusione dei dispositivi mobili, le indagini hanno mostrato come le interazioni degli adolescenti si svolgono nei cosiddetti spazi ibridi, nei quali l'uso dei servizi di Rete continua a essere il modo per fissare appuntamenti negli spazi fisici, senza però venire interrotto nel momento dell'incontro, ma continuando piuttosto a caratterizzarlo, in un'esperienza immersiva di autonarrazione in cui la rete sociale dei contatti virtuali è compresente all'incontro con gli amici o con la famiglia.


title: Social network

text: Con lo sviluppo dei servizi di rete sociale e la sempre maggiore condivisione di contenuti da parte degli utenti, è venuto alla luce il problema del rispetto del diritto d'autore.


title: Social network

text: La libera condivisione ("free sharing") di file musicali, video o, più in generale, culturali, lede - in via astratta - le norme sul diritto d'autore per le opere d'ingegno.


title: Social network

text: Una recente sentenza della Corte di giustizia dell'Unione europea, però, ha stabilito che il gestore di una rete sociale non può essere costretto a controllare e filtrare i contenuti postati dai propri utenti sulla piattaforma, per evitare che essi diffondano materiale protetto dal diritto d'autore.


title: Social network

text: In particolare, la decisione è stata originata dall'iniziativa giudiziaria intrapresa dalla SABAM ("Société d'Auteurs Belge"), volta ad ottenere l'applicazione di un filtro sui contenuti ospitati dalla piattaforma di reti sociali gestita da Netlog, hosting provider convenuto nel giudizio insorto in Belgio. Tale sistema di filtraggio sarebbe stato diretto ad identificare i contenuti di proprietà degli associati della SABAM veicolati sulla rete sociale in questione, per inibirne, in via preventiva, la circolazione illecita tra gli utenti della piattaforma stessa.


title: Social network

text: L'intervento della Corte di Giustizia ha ribadito un orientamento precedente: di come, ossia, un'imposizione del genere, tanto a carico del gestore dell'accesso a Internet (ISP, Internet service provider o qualsiasi altro tipo di intermediario), tanto sull'hosting provider, sia incompatibile con il diritto comunitario. Infatti un'applicazione di filtri su larga scala imporrebbe al gestore del servizio un controllo sull'identità e le attività degli utenti, con una palese violazione della riservatezza. Inoltre nessun filtro, allo stato attuale, è in grado di distinguere con certezza tra contenuti leciti o illeciti: un impiego errato porterebbe a censurare comunicazioni lecite, con una conseguente lesione della libertà di informazione ed espressione. Infine, l'adozione delle misure richieste dalla Sabam, di un'elevatissima complessità tecnica, richiederebbe al gestore del servizio dei costi eccessivi, tali da rendere impossibile l'attività di impresa.


title: Social network

text: Nonostante ciò, molte sono le iniziative dirette alla protezione dei contenuti protetti da diritto d'autore. Ultima delle quali, la proposta lanciata dal Mei (Meeting delle Etichette Indipendenti) di attivare un'azione collettiva contro le multinazionali delle grandi reti sociali per ottenere il pagamento dei diritti sui contenuti musicali e, più in generale, culturali.


title: Social network

text: Esistono anche reti sociali altamente specializzate (p.es. US Intelligence Community A-Space, pensata come spazio di lavoro comune per analisti). Inoltre attualmente parecchi sistemi di messaggistica istantanea possiedono alcune delle funzionalità delle reti sociali (p.es. WhatsApp, Telegram, QQ ecc.).


title: Social network

text: Di seguito è riportato un elenco dei più grandi servizi di social network, in ordine per numero di utenti attivi, ad aprile 2021, come pubblicato da "Statista":


title: Social network

text: <nowiki>*</nowiki>Piattaforme che non hanno pubblicato dati aggiornati sugli utenti negli ultimi 12 mesi, i dati potrebbero essere obsoleti e meno affidabili


title: Social network

text: <nowiki>**</nowiki>Il dato utilizza gli utenti attivi giornalieri, quindi il numero di utenti attivi mensili è probabilmente più alto


title: Capitoli di Hunter × Hunter

text: Questa è una lista dei capitoli del manga "Hunter × Hunter". La storia narra le avventure di un giovane ragazzo, Gon Freecss, che si mette in viaggio dal villaggio natale per diventare un "hunter" e andare alla ricerca del padre che non ha mai conosciuto.


title: Capitoli di Hunter × Hunter

text: La serie è scritta e disegnata dal "mangaka" Yoshihiro Togashi e pubblicata in Giappone sulla rivista "Weekly Shōnen Jump". I singoli capitoli sono raccolti da Shūeisha in formato "tankōbon". Il primo volume è uscito il 4 giugno 1998 e il 28 dicembre 2012 è stato pubblicato il 32º volume. In Italia, il manga viene pubblicato dalla Panini Comics nella collana Planet Manga dal 20 maggio 2004. Il 3 aprile 2008 è cominciata la pubblicazione di una ristampa.


title: Capitoli di Hunter × Hunter

text: Questi capitoli non sono ancora stati pubblicati in formato "tankōbon", ma solo sulla rivista "Weekly Shōnen Jump".


title: Glenn Cooper

text: I suoi libri sono stati tradotti in 31 lingue e, sino al 2014, hanno venduto oltre sei milioni di copie.


title: Glenn Cooper

text: Cooper è cresciuto a White Plains, un piccolo centro alla periferia di New York. Dopo essersi diplomato presso la White Plains High School, si è iscritto alla Harvard University, dove nel 1974 si è laureato Magna Cum Laude in Archeologia. Successivamente, si è iscritto alla Tufts University School of Medicine, dove ha ottenuto la sua laurea in Medicina nel 1978. Cooper è stato al servizio del Khao-I-Dang Refugee Camp in Thailandia come medico di emergenza, posizione sponsorizzata dalla International Rescue Committee e presso l'Hôpital Albert Schweitzer ad Haiti. Ha anche lavorato per lo US Public Health Service con sede a Lowell, Massachusetts.


title: Glenn Cooper

text: Cooper era un conosciutissimo medico, specializzato in malattie infettive e medicina interna. Nonostante si stesse costruendo una brillante carriera medica, si stancò di praticare nel campo della medicina. Nel 1985, venne assunto da una grande compagnia di biotecnologie, Eli Lilly and Corp, per la ricerca e lo sviluppo di nuovi antibiotici. Scalò rapidamente la gerarchia aziendale e divenne presidente e CEO di diverse compagnie di biotecnologie. Inoltre, è stato uno dei direttori di numerose compagnie farmaceutiche pubbliche e private.


title: Glenn Cooper

text: Cooper ha iniziato a scrivere negli anni novanta; è stato citato per aver detto di aver sempre trovato che la scrittura portasse equilibrio nella sua vita, mescolando il rigore della sua occupazione scientifica al suo lato creativo. Inizialmente, Cooper si concentrò maggiormente sulle sceneggiature. .


title: Glenn Cooper

text: Nel 2009 ha pubblicato il suo primo libro, "The Library of the Dead", edito in Italia come "La biblioteca dei morti" dalla Editrice Nord. Un romanzo basato sulla scoperta di una vasta, misteriosa libreria sotterranea di testi medievali. Ha presentato il manoscritto a ben 66 agenti letterari e 65 rifiutarono prima che un solo agente letterario decidesse di rappresentarlo. Il romanzo è stato successivamente pubblicato e tradotto in altri 31 paesi. La Biblioteca dei Morti, insieme agli altri sei libri scritti da Cooper, è diventato bestseller internazionale. Il critico letterario italiano Antonio D'Orrico ha elogiato "The Library of the Dead" su il "Corriere della Sera", scrivendo: "Glenn Cooper ha scritto uno dei romanzi meglio congegnati che abbia letto in 14 anni”.


title: Glenn Cooper

text: Dopo aver scritto "La biblioteca dei morti" ("The Library of the Dead"), Cooper scrisse altri due libri sviluppando la trilogia omonima: "Il libro delle anime" ("The Book of Souls") e "I custodi della biblioteca" ("The Keepers of the Library"). Ognuno di questi libri vede protagonista l`agente speciale dell'FBI, Will Piper. Nel 2014 inizia una nuova trilogia, "Dannati", composta da "Dannati", "La porta delle tenebre" e "L'invasione delle tenebre". Inoltre, l'autore ha scritto altri cinque libri singoli: "La mappa del destino", "Il marchio del diavolo", "L'ultimo giorno", "Il calice della vita", "Il Segno della Croce".


title: Glenn Cooper

text: I romanzi di Cooper sono spesso radicati in eventi storici del passato. Inoltre, egli sceglie spesso di scrivere riguardo a luoghi e persone realmente esistiti. Cooper ha affermato di “leggere 250-300 libri o parte di essi” per ogni romanzo che scrive. In più, ognuno dei suoi libri fa luce su grandi tematiche filosofiche. I suoi libri esplorano generalmente tematiche relative al destino e alla predestinazione, alla natura del male, alla concezione della vita nell'aldilà e all'interfaccia tra scienza e fede.


title: Glenn Cooper

text: Lo stile di Cooper viene spesso elogiato e messo a confronto con quello di Dan Brown. Luca Crovi è citato su Il Giornale per aver detto: “Glenn Cooper conferma ancora una volta di aver battuto Dan Brown” dopo l'uscita, nel 2013, del suo ultimissimo libro, Il calice della vita. Nonostante i libri di Cooper condividano simili elementi dei romanzi di Dan Brown, è spesso affermato che “Cooper abbia un dialogo migliore, un migliore sviluppo dei personaggi ed una trama molto più ricercata”.


title: Glenn Cooper

text: Negli ultimi anni Cooper è divenuto famoso per essere uno degli scrittori più amichevoli con i suoi fan. Nonostante viva negli Stati Uniti e scriva sette giorni su sette per più di dieci mesi all'anno, è noto che risponda personalmente ai suoi messaggi di Facebook e Twitter, delle volte addirittura dopo pochi minuti. Cooper viene in Italia solo per cinque/dieci giorni all'anno, per promuovere i suoi libri e per varie interviste. Tuttavia, ogni volta si ostina a spendere dalle dodici alle quattordici ore al giorno ad incontrare il maggior numero di fan possibile. È inoltre famoso per raggiungere i suoi fan che si trovano nell'area di Boston pur di incontrarli in qualche modo.


title: Glenn Cooper

text: Il 20 novembre 2012 ha ricevuto la cittadinanza onoraria della città italiana di Solofra in Campania.


title: Glenn Cooper

text: Nel settembre 2014 è stato pubblicato "Dannati" e il 18 giugno 2015 è uscito, sempre edito da Casa Editrice Nord, il suo seguito "La porta delle tenebre". Il 16 novembre 2015 è uscito "L'invasione delle tenebre", il terzo libro della trilogia "Dannati".


title: Glenn Cooper

text: Nel novembre 2016 è stato pubblicato, sempre dalla Casa Editrice Nord, il romanzo "Il segno della croce" che narra le vicende di un professore di storia delle religioni dell'Università di Harvard coinvolto dal Vaticano per indagare sui misteriosi segni apparsi ai polsi di un giovane prete abruzzese.


title: Glenn Cooper

text: Cooper ha frequentato la prestigiosa Boston University Film School. Possiede una compagnia cinematografica, la Lascaux Media, la quale ha prodotto un certo numero di lungometraggi. Cooper, sceneggiatore, spesso scrive e produce lui stesso i film della sua compagnia. Tuttavia, nessuno dei film prodotti da Cooper è in qualche modo legato alla trama dei suoi romanzi.


title: Serse Cosmi

text: Serse Cosmi è nato a Ponte San Giovanni, frazione del comune di Perugia sita a pochi chilometri dal centro urbano. Viene soprannominato "L'uomo del fiume", che è anche il titolo del libro autobiografico; a 14 anni è rimasto orfano del padre Antonio, che lo chiamò Serse in onore di Serse Coppi, fratello di Fausto. Sposato con Rosa, ha due figli: Giorgia (1989) ed Edoardo (1992).


title: Serse Cosmi

text: Diplomato all'ISEF di Perugia, è stato maestro di attività motorie in scuole elementari, istruttore di nuoto e personal trainer in palestra. Nel 2000 ha ricevuto a Marsciano, il paese natale della madre, dalle mani del commissario tecnico della Nazionale italiana Giovanni Trapattoni, il "Premio regionale Nestore" come "miglior sportivo umbro dell'anno".


title: Serse Cosmi

text: Tifoso della , in un - (3-1) della stagione 2003-2004 di Serie A, venendo allontanato dal campo per decisione dell'arbitro, al momento di imboccare l'ingresso per gli spogliatoi, tra i fischi del pubblico di fede biancoceleste, esclamò «Forza Roma!». In pubblico appare quasi sempre con un cappellino. Ha prestato la voce al personaggio Coach (anch'egli indossa un cappellino con visiera) nella versione italiana del cartone animato "I Robinson - Una famiglia spaziale".


title: Serse Cosmi

text: Inoltre, ai tempi in cui allenava il Perugia, ha preso parte al film "Il maestro di lingue", interpretando il ruolo di un detenuto. Nel 2009, periodo in cui era senza squadra, è stato commentatore e opinionista per alcune trasmissioni televisive. Nel giugno 2012 è spesso ospite alle trasmissioni Rai “Notti Europee”, condotta da Andrea Fusco e Simona Rolandi, “Mattina Europei”, condotta da Mario Mattioli e nei pre e post partita nella trasmissione condotta da Franco Lauro.


title: Serse Cosmi

text: Il modulo tattico più utilizzato da Cosmi è il 3-5-2, che in fase di non possesso della palla diventa un 5-3-2. Caratterialmente è un motivatore, dotato di istinto, impulso e grande temperamento.


title: Serse Cosmi

text: Nel suo staff tecnico sono presenti anche il vice Fabio Bazzani con le funzioni di "tattico" e il preparatore atletico Francesco Bulletti, conosciuti nel settore giovanile dell'. Fino al 2017 il vice allenatore di Cosmi è stato Mario Palazzi, sostituito appunto da Bazzani. Cosmi e Palazzi si conoscono dal 2000, dai tempi del corso per allenatori di Coverciano svolto insieme, corso che Cosmi ha superato col massimo dei voti (110 e lode, a pari merito con il collega Luigi De Rosa), con la tesi intitolata "Il Trequartista".


title: Serse Cosmi

text: Cresciuto nelle giovanili della , gioca in varie squadre dilettantistiche umbre, fra Prima Categoria e Promozione. Da fantasista, milita nel Deruta (dove subisce la rottura della tibia destra dopo uno scontro col portiere avversario), nella Julia Spello, nell'Ellera, nel Foligno e nel Cannara, ritirandosi poi a soli 28 anni dalla Pontevecchio.


title: Serse Cosmi

text: Incomincia quindi, nel 1987, la carriera di allenatore. Dopo le giovanili dell'Ellera di Corciano nel triennio 1987-1990, la sua prima esperienza sulla panchina di una prima squadra lo vide guidare i dilettanti della Pontevecchio di Ponte San Giovanni (Perugia), nel 1990, portando il club calcistico della frazione della sua città natale, in cinque campionati, dalla Prima Categoria all'Interregionale. Con i ponteggiani permane per tre stagioni nel massimo livello dilettantistico, chiudendo con uno storico terzo posto nel 1994-1995. In seguito, Cosmi allena l'. In cinque stagioni conduce la squadra amaranto dall'odierna Serie D a un posto nei play-off di Serie C1: al suo primo anno in Toscana vince il proprio girone del Campionato Nazionale Dilettanti, al terzo vince i play-off di Serie C2 alla seconda annata consecutiva in quarta serie e al quinto e ultimo anno disputa gli spareggi di C1 per la Serie B, dove verrà eliminato in semifinale nella doppia sfida con l', poi vincitore, dopo aver pareggiato 1-1 all'andata ad Arezzo e perso 2-1 al ritorno ad Ancona. Per i suoi risultati sulla panchina dei toscani, nel 1998 vince il "Seminatore d'argento" e nel 2000 la Panchina d'argento.


title: Serse Cosmi

text: Il 13 giugno 2000 Cosmi viene ingaggiato dal del presidente Luciano Gaucci, passando direttamente in Serie A, alla guida della squadra della propria città, con un ingaggio di 150 milioni di lire. Durante la stagione 2000-2001, quella del suo esordio da tecnico in massima categoria, Cosmi viene imitato in televisione, nella trasmissione "Mai dire Gol", dal comico Maurizio Crozza, con il quale arriva a recitare in una scena in cui impersona il proprio ipotetico figlio.


title: Serse Cosmi

text: In quattro campionati di massima serie sulla panchina dei "grifoni", guida la squadra, nel 2003, alla vittoria della Coppa Intertoto e alla qualificazione in Coppa UEFA; il periodo in biancorosso termina con la retrocessione in Serie B avvenuta alla fine dell'annata 2003-2004, dopo lo spareggio interdivisionale disputato contro la . Come modulo, al Perugia ha utilizzato il 3-5-2: l'idea della difesa formata da tre uomini fu studiata dopo una conversazione con Marco Materazzi, un componente della linea difensiva.


title: Serse Cosmi

text: Per la stagione calcistica 2004-2005, Cosmi viene ingaggiato dal Genoa. L'esordio sulla panchina rossoblù avviene in -Genoa (1-1). Ottiene la promozione diretta in Serie A grazie al primo posto in classifica nel campionato di Serie B. Il salto di categoria sarà però revocato e la squadra verrà retrocessa in Serie C1, in seguito ai problemi giudiziari nei quali rimane coinvolta la società di Enrico Preziosi. Durante la sua permanenza al Genoa, vince il premio "La Torretta d'Oro" come "miglior allenatore emergente italiano". Dopo aver allenato i grifoni, si è più volte dichiarato tifoso genoano.


title: Serse Cosmi

text: Nell'estate 2005 lascia il Genoa e firma un contratto con l'Udinese, che porta alla prima partecipazione in UEFA Champions League della sua storia, dopo la vittoria nel terzo turno preliminare contro i portoghesi dello Sporting Lisbona. Nel turno successivo i bianconeri verranno eliminati dagli spagnoli del e dai tedeschi del . Il 10 febbraio 2006 viene esonerato in seguito alla sconfitta interna contro la .


title: Serse Cosmi

text: Dopo un anno di assenza, il 28 febbraio 2007 viene ingaggiato dal presidente del Brescia Luigi Corioni, che gli affida la panchina delle "rondinelle" fino alla fine della stagione, dopo l'esonero di Mario Somma avvenuto nella giornata precedente. L'esordio avviene in AlbinoLeffe-Brescia (2-3) nella Serie B 2006-2007; con Cosmi, la squadra centra il sesto posto, valido per i play-off, che tuttavia non vengono disputati (tra la terza e quarta classificata ci sono infatti dieci punti di differenza, quelli minimi affinché gli spareggi non vengano disputati). Il 2 giugno 2007 prolunga il contratto di due anni col Brescia. Nella Serie B 2007-2008 guida il Brescia alla qualificazione dei play-off, dove le "rondinelle" vengono sconfitte in semifinale dall'. Il 25 settembre 2008 viene esonerato dopo cinque giornate di campionato caratterizzate da una vittoria, tre pareggi e una sconfitta. Al suo posto il Brescia ingaggia Nedo Sonetti.


title: Serse Cosmi

text: Il 21 ottobre 2009 subentra a Vittorio Russo e Gennaro Ruotolo alla guida del di Aldo Spinelli, a campionato di Serie A in corso. La sua prima partita sulla panchina dei livornesi è Roma-Livorno (0-1). Sotto la sua guida la squadra, fino a quel momento ultima in classifica, rimonta posizioni in classifica e si porta in zona salvezza. Il 24 gennaio 2010 si dimette in seguito alla sconfitta per 2-0 contro il , giustificando la scelta con «insanabili divergenze di vedute rispetto al presidente sul modo di condurre la guida tecnica della squadra». Il presidente Spinelli lo accusa di scarsa professionalità e il 26 gennaio 2010, dopo un colloquio tra i due, torna sulla panchina del Livorno, poiché la società respinge le dimissioni. Viene esonerato dopo una serie di risultati che riportano la squadra all'ultimo posto in classifica (cinque pareggi e otto sconfitte in tredici partite).


title: Serse Cosmi

text: Il 28 febbraio 2011 viene scelto alla guida del Palermo, dal presidente Maurizio Zamparini, come il sostituto di Delio Rossi, quest'ultimo esonerato all'indomani della sconfitta casalinga per 7-0 contro l'Udinese. Con Cosmi arrivano in Sicilia anche i suoi collaboratori Mario Palazzi e Francesco Bulletti, tutti con un contratto fino al termine della stagione. Esordisce sulla panchina rosanero in -Palermo (2-0) della 28ª giornata del torneo di Serie A, con la prima vittoria che arriva alla 30ª giornata, disputata il 19 marzo e vinta per 1-0 sul . La sua esperienza al Palermo è durata soltanto quattro partite: il 3 aprile 2011, a poche ore dalla sconfitta nel derby contro il (4-0 per mano dei rossoazzurri), viene sollevato dall'incarico, con Rossi che viene richiamato, chiudendo l'esperienza in rosanero con una vittoria e tre sconfitte.


title: Serse Cosmi

text: Il 4 dicembre 2011 viene ingaggiato dal Lecce con un contratto triennale, in sostituzione dell'esonerato Eusebio Di Francesco con la squadra salentina ultima in classifica con 8 punti alla tredicesima giornata. Qui ritrova i suoi ex giocatori Andrea Esposito (al ), Moris Carrozzieri (al Palermo), David Di Michele e Christian Obodo (all'). Esordisce sulla panchina giallorossa il 10 dicembre, nella sconfitta casalinga per 3-2 contro la , valida per la quindicesima giornata di campionato. Centra la prima vittoria alla guida dei giallorossi allo Stadio Artemio Franchi contro la Fiorentina (1-0), il 15 gennaio 2012 (18ª giornata), mentre la prima vittoria casalinga arriva il 29 gennaio seguente battendo l' con lo stesso risultato.


title: Serse Cosmi

text: Nel mercato di riparazione di gennaio arrivano altri suoi ex giocatori come Leonardo Migliónico, Manuele Blasi e Gennaro Delvecchio, con lui al e al Perugia. Il campionato del Lecce prosegue con prestazioni che gli permettono di accorciare i punti di svantaggio sull'ultima posizione utile per la salvezza, in particolare nei confronti del , portandosi a due punti da questi ultimi con scontri diretti pari e la differenza reti a favore. La squadra subisce degli arresti nelle partite conclusive (Scandalo italiano del calcioscommesse del 2011), consentendo al Genoa di salvarsi all'ultima giornata con 6 punti di distacco. Termina il campionato al 18º posto, retrocedendo con 36 punti in totale, 28 dei quali conquistati nelle 25 partite della sua gestione (6 vittorie, 10 pareggi e 9 sconfitte).


title: Serse Cosmi

text: Il 27 giugno 2012 diventa l'allenatore del in Serie A, con cui firma un contratto biennale. Il suo staff è composto da Mario Palazzi come vice, Lorenzo Rubinacci come collaboratore tattico e Francesco Bulletti come preparatore atletico. Qui ritrova Daniele Mannini, suo giocatore ai tempi del Brescia. Esordisce sulla panchina della squadra bianconera il 19 agosto nella vittoria casalinga contro il per 4-2, gara valida per il terzo turno di Coppa Italia. Esordisce in campionato il 26 agosto pareggiando 0-0 in casa con il Torino.


title: Serse Cosmi

text: Il 24 settembre vince la sua prima partita di campionato col Siena a San Siro contro l' per 2-0, prima assoluta per il club toscano contro i nerazzurri e seconda volta personale a Milano, dopo quella alla guida del il 23 dicembre 2000 nell'1-2 contro il . Il 16 dicembre, a seguito della sconfitta per 4-1 contro la nella 17ª giornata, viene esonerato lasciando la squadra all'ultimo posto in classifica con 11 punti (in zona salvezza senza contare la penalizzazione di sei punti). Sarà poi sostituito dall'allenatore Giuseppe Iachini.


title: Serse Cosmi

text: Il 24 febbraio 2014 diventa tecnico del Pescara, in Serie B, con un contratto sino a fine stagione. Il 1º marzo, all'esordio, pareggia per 1-1 contro l', mentre la prima vittoria arriva la settimana seguente, contro il per 2-0. Conclude il torneo cadetto con 4 vittorie, 6 pareggi e 6 sconfitte; la squadra, nella classifica finale, si piazza al 15º posto con 52 punti. La società abruzzese decide di non confermarlo per la stagione successiva.


title: Serse Cosmi

text: L'11 marzo 2015 diventa allenatore del , sempre in B, in sostituzione dell'esonerato Roberto Boscaglia, con un contratto sino al termine del campionato, con rinnovo per un altro anno in caso di salvezza (la squadra in quel momento era quintultima in classifica, quindi in piena zona play-out). Cosmi, che lo stesso giorno viene presentato alla stampa e dirige il suo primo allenamento davanti a mille tifosi, porta con sé il suo secondo Lorenzo Rubinacci e il preparatore atletico Mirco Sperticato e ritrova Romano Perticone, suo giocatore al . Cosmi, così, ritorna anche in terra siciliana dopo la sua breve esperienza al Palermo nel 2011. Comincia ottimamente la sua avventura da allenatore dei granata con una vittoria per 4-2 contro la .


title: Serse Cosmi

text: Con 19 punti conquistati in 12 partite (5 vittorie, 4 pareggi e 3 sconfitte) riesce a salvare il Trapani, portandolo all'11º posto finale in classifica con 53 punti. Quanto pattuito all'inizio del contratto firmato, a giugno si accorda con la società per un prolungamento di un'altra annata.


title: Serse Cosmi

text: Incomincia la stagione 2015-2016 con il passaggio del turno in Coppa Italia contro il (1-0), per essere poi eliminato dal Cagliari ai rigori al terzo turno il 15 agosto. In campionato esordisce con un netto 3-0 contro la il 6 settembre. Con un girone di ritorno dove ottiene 44 punti, riesce a portare la squadra all'inaspettato e assoluto terzo posto in classifica e di conseguenza fino agli storici play-off, grazie anche a 18 risultati utili consecutivi (16 vittorie e 2 pareggi). Superato lo Spezia in semifinale, perde in finale la gara di andata per 2-0 contro il Pescara; al ritorno in casa non va oltre l'1-1, mancando così quella che sarebbe stata una storica promozione in Serie A per la squadra trapanese.


title: Serse Cosmi

text: In virtù dei risultati raggiunti, nel giugno 2016 il sindaco di Trapani Vito Damiano propone la cittadinanza onoraria per Cosmi e il direttore sportivo Daniele Faggiano.


title: Serse Cosmi

text: A ottobre Cosmi lascia la guida tecnica del club per qualche giorno, perché scosso da un incendio della sua auto, sulla quale stava indagando la Digos. Il 28 novembre seguente viene esonerato, con la squadra all'ultimo posto in classifica, nella Serie B 2016-2017, a -6 dalla salvezza.


title: Serse Cosmi

text: Il 6 dicembre 2017, risolto il contratto che lo legava al Trapani ancora per sei mesi, subentra a Fulvio Fiorin sulla panchina dell', ultimo in Serie B con 10 punti, con un contratto fino al 30 giugno 2018 con rinnovo automatico di un altro anno in caso di salvezza; qui il suo vice è Fabio Bazzani, suo giocatore ai tempi dell'Arezzo, del Perugia e del Brescia. All'esordio pareggia per 1-1 in casa contro l'Entella. Dopo altri due pareggi, la sua prima vittoria arriva il 28 dicembre in trasferta contro il suo ex Brescia (0-1). Con 46 punti finali, di cui 32 conquistati nelle 25 partite sotto la sua gestione (media di 1,28 con 8 vittorie, 8 pareggi e 9 sconfitte, con 25 gol fatti e 32 subiti), porta l'Ascoli dall'ultimo posto al 18º posto, accedendo ai play-out proprio contro l'Entella (19º con 44 punti), sulla quale Cosmi è riuscito a recuperare 12 punti. Con due 0-0 sia all'andata sia al ritorno, riesce a salvare i bianconeri dalla Serie C in virtù del miglior posizionamento in classifica.


title: Serse Cosmi

text: Il 12 luglio la nuova proprietà decide di esonerarlo nonostante il raggiungimento della salvezza; il 31 luglio Cosmi e il suo staff rescindono il contratto che legava loro all’Ascoli ancora per un anno e l’allenatore saluta così su Instagram: "Dirsi addio non ha importanza, è il tempo passato insieme che davvero conta! Grazie Ascoli, ho dato tutto, un abbraccio!".


title: Serse Cosmi

text: Il 5 marzo 2019 viene chiamato a sostituire Walter Zenga sulla panchina del Venezia, quartultimo in B con 26 punti conquistati in 25 partite. L’11 marzo, all'esordio, pareggia in casa per 1-1 contro il Palermo, sua ex squadra. Dopo altri tre pareggi (tutti terminati 1-1) e una sconfitta (per 2-0 contro il Brescia capolista), il 13 aprile arriva la prima vittoria per 1-0 nello scontro diretto con il Foggia. Finito al terzultimo posto, all'ultima giornata arriva la seconda vittoria per Cosmi, questa volta in rimonta contro il Carpi già retrocesso (da 2-0 a 2-3 con gli ultimi due gol segnati allo scadere): con 38 punti scavalca il penalizzato Foggia di un punto, condannandolo alla retrocessione e accedendo ai play-out contro la . Su 11 partite di campionato ne ha quindi vinte 2, pareggiate 6 e perse 3, per un totale di 12 punti. Dopo il 2-1 dell’andata a Salerno e la vittoria casalinga per 1-0 al ritorno (complessivamente 2-2), la squadra di Cosmi viene sconfitta ai rigori e retrocede. Anche se poi i lagunari verranno ripescati, il 3 luglio viene sostituito da Alessio Dionisi.


title: Serse Cosmi

text: Il 4 gennaio 2020 viene nominato nuovo tecnico del , tornando ad allenare la squadra umbra a circa 16 anni dall'ultima esperienza. Dieci giorni dopo, all'esordio, viene eliminato agli ottavi di finale della Coppa Italia 2019-2020, dai futuri vincitori del (2-0) di Gennaro Gattuso, formazione di Serie A. In Serie B, dopo l'esordio negativo con il (2-0), il 27 gennaio arriva la prima vittoria (1-0) contro il , con conseguente risalita all'ottavo posto in zona play-off. A un'altra vittoria - contro la - seguono cinque sconfitte di fila, che fanno scivolare la squadra al tredicesimo posto finendo poi, dopo la pausa forzata dovuta al perdurare e all'aggravarsi della pandemia di COVID-19, in zona play-out a causa di ulteriori risultati negativi. Il 29 giugno, in occasione della sconfitta con il , raggiunge le 700 panchine da professionista: 230 in A, 240 in B, 136 in C, 50 in Coppa Italia, 24 nelle coppe europee e 19 in altri tornei con un bilancio generale di 248 vittorie, 223 pareggi e 228 sconfitte. Il 19 luglio al suo posto viene richiamato Massimo Oddo; lascia il Perugia al sedicesimo posto, avendo raccolto solo 15 punti in 16 partite (4 vittorie, 3 pareggi e 9 sconfitte).


title: Serse Cosmi

text: Il 1º marzo 2021 viene ingaggiato dal , ultimo in Serie A dopo 24 partite con 12 punti, con un contratto fino a fine stagione, in sostituzione dell'esonerato Giovanni Stroppa, tornando così ad allenare in Serie A a oltre 8 anni di distanza dall'ultima esperienza, con il . Debutta il 3 marzo successivo sulla panchina calabrese, con una pesante sconfitta per 5-1 contro l'. Ottiene però la sua prima vittoria il 7 marzo battendo in casa il per 4-2. Il 1º maggio, dopo aver perso con l' per 0-2, il Crotone retrocede matematicamente a quattro giornate dal termine del campionato; finirà la stagione al penultimo posto con 23 punti (3 in più del ) avendo messo insieme 11 punti in 14 partite (3 vittorie, 2 pareggi e 9 sconfitte) ma non verrà confermato dalla società.


title: Serse Cosmi

text: Debutta sei giorni dopo sulla panchina fiumana, nella sconfitta interna di campionato contro l' (0-3).


title: Serse Cosmi

text: Il 13 novembre viene esonerato in seguito alla pesante sconfitta casalinga contro la (2-7), concludendo la sua prima avventura estera dopo 10 giornate di campionato (3 vittorie, 1 pareggio e 6 sconfitte) e dopo 2 turni di coppa, tra cui la clamorosa eliminazione agli ottavi di finale per mano del , ultimo in classifica nella serie cadetta.


title: Lucia Ocone

text: Frequenta dapprima il seminario di recitazione metodo Stanislavskij, tenuto da Francesca De Sapio, in seguito i corsi presso la scuola di Beatrice Bracco, infine il seminario intensivo di recitazione con Lucilla Lupaioli. Lucia Ocone esordisce in TV all'inizio degli anni novanta in "Bulli e pupe", spin-off estivo del programma "Non è la Rai" di Gianni Boncompagni, raggiungendo la serata finale nella competizione relativa alla danza. Da qui ha mosso i primi passi, facendo le sue prime imitazioni comiche, animando, appena diciannovenne, personaggi come la parrucchiera "Deborah Tacchia" o la "maga Lucia" in due edizioni di "Non è la Rai", tra il 1992 e il 1994.