title: La svastica sul sole

text: Sebbene racconti della sconfitta militare dell'Asse, "La cavalletta non si alzerà più" si discosta in molti aspetti dagli avvenimenti accaduti prima, durante e dopo la vera seconda guerra mondiale. Nell'opera di Abendsen, infatti, si ipotizza che Franklin Roosevelt, sopravvissuto al tentato assassinio e riconfermato alla presidenza nel 1936, non venga rieletto nel 1940 per via del limite dei due mandati. Il suo successore, Rexford Tugwell, ritira la Flotta del Pacifico degli Stati Uniti da Pearl Harbor, non venendo quindi distrutta dai giapponesi. Il Regno Unito conserva gran parte della sua forza militare ed industriale, contribuendo in maggior misura tra le forze degli Alleati e sconfiggendo l'esercito di Rommel nel Nord Africa; le truppe britanniche si uniscono a quelle sovietiche, sconfiggendo i nazisti nella Battaglia di Stalingrado; l'Italia rinnega l'appartenenza all'Asse e passa dalla parte degli Alleati; i carri armati britannici e l'Armata Rossa conquistano Berlino; al termine della guerra, i gerarchi nazisti, tra cui Hitler, vengono processati per i loro crimini di guerra, e le ultime parole pronunciate dal "Führer" sono state "Deutsche, hier steh' ich" ("Tedeschi, eccomi qui"), citando Martin Lutero.


title: La svastica sul sole

text: In seguito Tugwell diffonde il New Deal su scala mondiale. Grazie al supporto statunitense, la Cina, governata da Chiang Kai-shek, vive un periodo di forte ricostruzione, mentre nelle nazioni sottosviluppate dell'Africa e dell'Asia vengono spediti dei kit televisivi, attraverso i quali i popoli di quelle terre imparano a leggere ed apprendono nozioni pratiche su come costruire pozzi e purificare le acque; in cambio, tutti questi luoghi diventano mercati di riferimento per le aziende americane. Anche nell'Impero britannico si registrano notevoli progressi tra la popolazione in India, Birmania, Africa e Medio Oriente. In Europa regna la pace e l'armonia non solo al suo interno, ma anche con il resto del mondo. L'Unione Sovietica, seppur vincitrice in guerra, soccombe a causa della sua struttura sociale ed economica.


title: La svastica sul sole

text: Circa dieci anni dopo la fine della guerra, l'Impero britannico, ancora guidato da Winston Churchill, diventa sempre più razzista ed espansionista, creando delle "riserve di detenzione" (ovvero dei campi di concentramento) per gli oppositori politici e ritenendo gli Stati Uniti una minaccia per il suo dominio in Asia; al contrario, gli Stati Uniti hanno posto fine alle discriminazioni razziali, cosicché bianchi e neri convivono e lavorano insieme pacificamente. Tutto questo provoca profonde tensioni tra le due nazioni, che sfoceranno in una guerra fredda per stabilire l'egemonia globale. Sebbene non venga mai descritta la conclusione de "La cavalletta non si alzerà più", uno dei personaggi de "La svastica sul sole" dichiara che alla fine i britannici sconfiggono gli statunitensi, diventando così l'unica superpotenza mondiale.


title: La svastica sul sole

text: Dick ha raccontato che l'idea alla base de "La svastica sul sole" è scaturita dalla lettura di "Anniversario fatale" ("Bring the Jubilee", 1953) di Ward Moore, in cui viene narrata una storia alternativa dove gli Stati Confederati d'America hanno vinto la Guerra civile americana. L'idea di un mondo alternativo in cui l'asse germano-giapponese avesse vinto la guerra e l'America fosse divisa tra questi due imperi era già stata espressa nel racconto di Cyril Kornbluth "Two dooms" pubblicato nel 1958.


title: La svastica sul sole

text: Nei ringraziamenti all'interno della prefazione, Dick ha indicato molte delle fonti utilizzate per la scrittura del romanzo: "Storia del Terzo Reich" ("The Rise and Fall of the Third Reich", 1960) di William Shirer, "Hitler: A Study in Tyranny" (1962) di Alan Bullock, la traduzione dei "Diari di Joseph Goebbels" (1948) di Louis P. Lochner, "Foxes of the Desert" (1960) di Paul Carell, la traduzione dell"I Ching" (1950) di Richard Wilhelm, il volume primo di "Anthology of Japanese Literature" (1955), compilato da Donald Keene (da cui è tratto l"haiku" citato nel capitolo 3), "Zen and Japanese Culture" (1955) di Daisetsu Teitarō Suzuki (da cui è tratta la poesia "waka" citata nel capitolo 9) e la traduzione del "Libro tibetano dei morti" (1960) di Walter Evans-Wentz.


title: La svastica sul sole

text: In un'intervista del 1976, Dick dichiarò che stava programmando la scrittura di un seguito de "La svastica sul sole"; alla fine, però, dopo vari tentativi, tale progetto non venne mai portato a termine, poiché l'autore non tollerava più le letture dei racconti sui nazisti. Due capitoli del potenziale seguito del romanzo vennero comunque successivamente pubblicati nel libro "The Shifting Realities of Philip K. Dick" (1995).


title: La svastica sul sole

text: Dal libro è stata tratta una serie televisiva, intitolata "L'uomo nell'alto castello", prodotta da Amazon Studios e pubblicata su Amazon Prime Video.


title: Jude Bellingham

text: Talento precoce e considerato giovane promessa del calcio del futuro, è risultato il più giovane debuttante con la maglia del , nel 2020 viene acquistato dal . Ha rappresentato l' a livello di selezioni Under-15, Under-16 e Under-17, prima di esordire con quella maggiore.


title: Jude Bellingham

text: Bellingham è nato a Stourbridge, West Midlands, nel 2003. È il figlio maggiore di Mark Bellingham, un sergente della polizia di West Midlands e prolifico marcatore nel calcio semiprofessionistico. Suo fratello minore Jobe è a sua volta un calciatore.


title: Jude Bellingham

text: Giocatore dinamico e abile nel dribbling nello stretto, è una mezzala che abbina buona fisicità ad ottime doti di palleggio.


title: Jude Bellingham

text: Bellingham entrò nel settore giovanile del Birmingham City a 8 anni. Il 15 ottobre 2018, a soli 15 anni, debuttò con la squadra under 23 contro i pari età del Nottingham Forest, segnando anche la sua prima rete.


title: Jude Bellingham

text: Nel marzo 2019 compare nella lista dei 50 migliori giovani del calcio inglese stilata da "FourFourTwo".


title: Jude Bellingham

text: Nell'estate 2019 viene aggregato alla prima squadra per il ritiro in Portogallo. Scende in campo in alcune amichevoli, venendo in seguito promosso in prima squadra in pianta stabile.


title: Jude Bellingham

text: Il 6 agosto è diventato il più giovane esordiente del Birmingham City all'età di 16 anni e 38 giorni (battuto il record di 16 anni e 139 giorni stabilito da Trevor Francis nel 1969), scendendo in campo nell'incontro di League Cup contro il Portsmouth, dopo il quale viene eletto migliore in campo per la sua squadra. Diciannove giorni dopo fa il suo esordio in Football League contro lo Swansea. Il 31 agosto debutta in casa contro lo Stoke City, contribuendo alla vittoria con un gol e diventando anche il più giovane marcatore di sempre a Birmingham, all'età di 16 anni e 63 giorni. Ha iniziato la partita successiva, in trasferta con il Charlton Athletic due settimane dopo, e ha segnato l'unico gol.


title: Jude Bellingham

text: Nel novembre 2019 è stato eletto giovane giocatore del mese EFL. Grazie alla sua cessione, che ha fruttato al club 25 milioni di sterline, il Birmingham City è riuscito a salvarsi dal fallimento, che avrebbe bruscamente interrotto 145 anni di attività sportiva. Il club ha quindi deciso, con un'iniziativa che ha sollevato diverse critiche, di ritirare il numero di maglia 22, indossato da Bellingham, in segno di graditudine.


title: Jude Bellingham

text: Il 20 luglio 2020 viene acquistato dal . Nonostante la giovane età trova spazio sin da subito come titolare in prima squadra, arrivando anche a realizzare la sua prima rete in Bundesliga il 10 aprile 2021 nel successo per 3-2 contro lo . Quattro giorni dopo realizza la sua prima rete in Champions League in occasione della sconfitta per 1-2 contro il (che sancisce l'eliminazione dei gialloneri), diventando, a 17 anni e 289 giorni, il secondo calciatore più giovane a segnare nella fase a eliminazione diretta della Champions League dopo Bojan Krkić.


title: Jude Bellingham

text: A fine 2018 esordisce con la nazionale Under-16 dell'Inghilterra, con cui disputa sette partite, segnando quattro gol e indossando anche la fascia da capitano.


title: Jude Bellingham

text: È stato incluso nella nazionale Under-17 per la Syrenka Cup, un torneo amichevole svoltosi a settembre 2019 in preparazione delle qualificazioni ai Campionati europei di categoria del marzo dell'anno successivo. Ha fatto il suo debutto come sostituto nella partita inaugurale del torneo per l'Inghilterra, in una vittoria per 5-0 contro la Finlandia nella quale ha segnato il terzo gol, e ha capitanato la squadra nella seconda partita vittoriosa per 4-2 contro l'Australia. Ha mantenuto la fascia di capitano per la finale, in cui l'Inghilterra ha battuto i padroni di casa della Polonia ai rigori dopo il 2-2 nei tempi regolamentari. Alla fine del torneo, è stato nominato miglior giocatore della manifestazione.


title: Jude Bellingham

text: Il 4 settembre 2020 debutta nella nazionale Under-21 inglese, nella partita vinta per 6-0 contro la compagine kosovara, alla quale contribuisce segnando una rete, diventando a 17 anni e 67 giorni il più giovane marcatore della selezione U21.


title: Jude Bellingham

text: Il 12 novembre 2020, a 17 anni e 136 giorni, esordisce in amichevole contro l’Irlanda diventando il terzo esordiente più giovane nella storia dell’Inghilterra dopo Theo Walcott e Wayne Rooney. Convocato per il campionato europeo il 31 maggio 2021, nell'amichevole contro l' (vinta per 1-0), disputata due giorni dopo, è partito per la prima volta da titolare con la selezione inglese. Il 13 giugno 2021, entrando in campo al minuto 82 della partita inaugurale del gruppo D tra Inghilterra e Croazia (terminata 1-0), è diventato il più giovane giocatore della storia a giocare in una fase finale del campionato europeo e, al contempo, il più giovane inglese a giocare in un grande torneo internazionale a 17 anni e 349 giorni. Tuttavia via il suo record viene battuto solo sei giorni dopo dal polacco Kacper Kozłowski in - 1-1.


title: Jude Bellingham

text: Convocato per disputare la fase finale del campionato del mondo 2022, nella partita inaugurale del Gruppo B mette segna il suo primo gol con la maglia dell' contribuendo alla vittoria per 6-2 contro l', diventando il primo calciatore nato negli anni 2000 a riuscirci in un Mondiale. Agli ottavi di finale fornisce a Henderson l'assist per il gol che apre le marcature per il successo sul Senegal (3-0), infrangendo il record come più giovane calciatore inglese della storia a realizzare un passaggio vincente in nazionale.


title: Vincenzo Grifo

text: Nato a Pforzheim (Germania), possiede la cittadinanza italiana grazie ai genitori: il padre di Naro, provincia di Agrigento, la madre di Lecce.


title: Vincenzo Grifo

text: È un trequartista che può giocare anche da seconda punta, esterno sinistro d'attacco o mezzala. Dispone di buona visione di gioco ed è un battitore di angoli e punizioni. Di piede destro, è un buon tiratore da fuori area (i suoi tiri sono potenti e pericolosi) ed è bravo a verticalizzare. Ha un buon fisico che gli consente di prevalere sugli avversari nei contrasti. Non è dotato di una buona velocità, pertanto agisce meglio negli spazi stretti e tra le linee.


title: Vincenzo Grifo

text: Grifo cresce calcisticamente nella squadra della sua città natale in cui inizia a giocare all'età di 4 anni, per poi approdare nel luglio 2011 al Karlsruhe, club di 2. Bundesliga.


title: Vincenzo Grifo

text: Nel luglio 2012 passa a parametro zero all'Hoffenheim (che ha battuto la concorrenza della per acquistarlo), che lo inserisce inizialmente nella rosa della seconda squadra, che disputa la Regionalliga Südwest. Firma un contratto fino al 2014. Il 19 ottobre 2012 esordisce in Bundesliga nella gara Hoffenheim-Greuther Fürth (3-3), rilevando nel secondo tempo Takashi Usami. Pochi giorni dopo rinnova il suo contratto fino al 2016. Nella prima stagione colleziona 12 presenze in Bundesliga (per lo più effettuate subentrando a gara in corso) e 13 presenze, condite da 5 gol, in Regionalliga. Nell'estate 2013 viene inserito in prima squadra e indossa la maglia numero 32. Tuttavia non trova spazio e a gennaio 2014 viene ceduto in prestito alla Dynamo Dresda, collezionando 13 presenze ed un goal contro il FSV Frankfurt.


title: Vincenzo Grifo

text: Nella stagione 2014/15 viene ceduto in prestito proprio al Frankfurt, con i quali mette in mostra il proprio talento, collezionando 33 presenze e 7 goal in campionato.


title: Vincenzo Grifo

text: Il 2 giugno 2015 passa ufficialmente per 1,5 milioni di euro al Friburgo. Nella prima stagione con il Friburgo (dove viene schierato esterno sinistro) mette a segno 14 reti (da segnalare le doppiette contro SV Sandhausen e Greuther Fürth) e ben 15 assist per i compagni e viene promosso in Bundesliga. In massima serie disputa un’ottima stagione, mettendo a segno 6 reti in 30 partite. Il suo primo goal in Bundesliga arriva il primo ottobre 2016 contro l’Eintracht Francoforte (1-0). In Coppa di Germania realizza tre goal in due partite, compresa una doppietta contro lo Sportverein Babelsberg 1903.


title: Vincenzo Grifo

text: Il 28 maggio 2017 viene acquistato dal Borussia Mönchengladbach, con cui firma un contratto di quattro anni. Dopo una sola stagione trascorsa con il Borussia, l'11 giugno 2018 fa ritorno all'. Il 27 novembre 2018 esordisce in Champions League contro lo Shakhtar Donetsk.


title: Vincenzo Grifo

text: Grifo rimarrà nel suddetto club fino alla finestra invernale di mercato, nella quale si accaserà temporaneamente al . Il 2 settembre 2019, dopo che aveva giocato una gara con l', viene ufficializzato l'acquisto a titolo definitivo del giocatore da parte del Friburgo stesso.


title: Vincenzo Grifo

text: Il 26 settembre 2021 realizza su rigore la rete finale della vittoria per 3-0 della sua squadra in campionato contro l': in questo modo, l'italiano resta nella storia come l'ultimo giocatore ad aver segnato allo Schwarzwald-Stadion, stadio del Friburgo fin dal 1954 e sostituito dall'Europa-Park Stadion a partire dal successivo incontro in casa.


title: Vincenzo Grifo

text: Nell'agosto del 2022 riceve il premio Fair Play dalla Bundesliga come giocatore più leale della stagione 2021-2022.


title: Vincenzo Grifo

text: Il 22 ottobre 2022, mettendo a segno la rete del definitivo 2-0 contro il Werder Brema, diventa il calciatore italiano ad aver realizzato il maggior numero di reti in Bundesliga, record fino a quel momento appartenuto a Luca Toni.


title: Vincenzo Grifo

text: Il 6 settembre 2013 Grifo esordisce con la maglia azzurra della rappresentativa nazionale italiana Under-20 (guidata da Alberico Evani) e va anche a segno con un gol nell'amichevole disputata contro la e pareggiata 3-3. Il 3 ottobre 2013 ottiene la prima convocazione in Under-21 da parte del commissario tecnico Luigi Di Biagio per la partita di qualificazione agli Europei 2015 del 14 ottobre contro il .


title: Vincenzo Grifo

text: Il 9 novembre 2018 viene convocato per la prima volta in nazionale maggiore per la partita di Nations League contro il e l’amichevole contro gli . In quest'ultima occasione fa il suo esordio con gli "Azzurri", subentrando nel secondo tempo e indossando la maglia numero 10. Per le gare successive della nazionale, nonostante non venga sempre impiegato, viene costantemente chiamato dal c.t. Roberto Mancini. L'11 novembre 2020 realizza i suoi primi due gol con la maglia azzurra, siglando il momentaneo 1-0 e successivamente il 3-0 su rigore nell'amichevole contro l' terminata 4-0. Verrà poi escluso dalla lista dei convocati definitivi per l’Europeo del 2021, vinto dall'Italia stessa.


title: Vincenzo Grifo

text: Ritornato nel giro azzurro durante la seconda metà del 2022, il 16 novembre dello stesso anno Grifo segna la sua seconda doppietta per l'Italia, realizzando anche un assist per Giovanni Di Lorenzo, nella vittoria per 3-1 in amichevole contro l'Albania.


title: Vincenzo Grifo

text: Grifo, insieme a Marco Verratti e Wilfried Gnonto, è l'unico calciatore ad aver giocato nella nazionale maggiore senza aver mai esordito in Serie A, nonché l'unico a non aver mai giocato in Italia.


title: Rita Ora

text: Dall'inizio della carriera discografica è apparsa tredici volte nella top ten dei singoli britannica con quattro prime posizioni. È stata riconosciuta come "Best Female Artist" ai Silver Clef Award del 2015, ha vinto un MTV Europe Music Award, un MTV Video Music Award e ricevuto cinque candidature ai BRIT Award.


title: Rita Ora

text: Il suo album di debutto "Ora" del 2012 ha raggiunto la prima posizione della classifica britannica, producendo singoli di successo tra cui "R.I.P." e "How We Do (Party)". Successivamente pubblica alcuni singoli come "Poison" e "I Will Never Let You Down" oltre a collaborare con numerosi artisti, tra cui Iggy Azalea, Tinie Tempah, Avicii, Clean Bandit, Calvin Harris, Chris Brown, Liam Payne ed Ed Sheeran. Nel 2018 rende disponibile "Phoenix", secondo album in studio, commercialmente sostenuto da numerosi brani come "Your Song, Anywhere" e "Let You Love Me".


title: Rita Ora

text: In veste di coach e giudice partecipa ai programmi "The X Factor", "The Voice UK" e "America's Next Top Model". Ha inoltre presentato gli MTV Europe Music Awards e i BBC Radio 1's Teen Awards.


title: Rita Ora

text: Nata nel 1990 a Pristina, in Jugoslavia da Besnik Sahatçiu, un economista e proprietario di un pub, e da Vera Bajraktari, psichiatra, ambedue albanesi del Kosovo; il padre è musulmano e la madre cattolica.


title: Rita Ora

text: All'età di un anno la famiglia emigrò nel Regno Unito stabilendosi in Portobello Road, nel quartiere londinese di Notting Hill.


title: Rita Ora

text: In origine, Sahatçiu (in lingua albanese: "orologiaio", dal turco "saatçi") era il cognome della famiglia ma, al loro arrivo nel Regno Unito, i genitori decisero di cambiarlo in Ora (che in albanese ha il medesimo significato che ha in italiano) in modo tale da renderlo più facile da pronunciare per gli inglesi, lasciando comunque l'originale come secondo nome per loro e i loro figli.


title: Rita Ora

text: La futura cantante inizia a cantare in tenera età. Nel 2004 ha debuttato come attrice interpretando un ruolo secondario nel film "Spivs" mentre nel 2009 partecipa alle audizioni per rappresentare il Regno Unito all'Eurovision Song Contest, vincendo la competizione ma decidendo infine di non partecipare all'importante evento, ritenendo questo non adatto a lei. Nel 2008 pubblica come singolo il brano "Where's Your Love" di Craig David, che contiene un'apparizione dell'artista insieme a Tinchy Stryder.


title: Rita Ora

text: Nel 2009 viene notata dal rapper e produttore musicale Jay-Z e successivamente appare nei video di "Young Forever" dello stesso Jay-Z, oltre che di "Over" di Drake.


title: Rita Ora

text: Nel 2011 sono stati pubblicati dei video che la mostrano nell'atto di lavorare al suo album di debutto. In seguito viene pubblicato il singolo di DJ Fresh "Hot Right Now", brano interpretato dalla stessa cantante. Il singolo debutta alla vetta della classifica del Regno Unito mentre il relativo video ufficiale ha avuto oltre 50 milioni di visualizzazioni su YouTube.. Per il suo primo album la cantante ha collaborato con: will.i.am, Ester Dean, Drake, The-Dream, Tinie Tempah e Kanye West.


title: Rita Ora

text: A febbraio 2012 annuncia la pubblicazione dei singoli "R.I.P." e "How We Do (Party)". Il primo è stato pubblicato agli inizi di aprile, insieme al relativo videoclip, mentre il secondo è stato presentato poche settimane prima. Entrambi hanno regalato alla cantante due hit di impatto globale, capaci di collocarsi al primo posto delle graduatorie britanniche.


title: Rita Ora

text: L'album, "Ora", viene pubblicato il 27 agosto, mentre la cover ufficiale era stata diffusa a partire dal 5 luglio. Il 24 maggio dello stesso anno apre il concerto dei Coldplay nella loro unica data in Italia, a Torino, quello di Manchester il 10 giugno, quello di Nizza il 22 maggio e quello di Zurigo il 26 maggio 2012.


title: Rita Ora

text: Dopo aver recitato una piccola parte nella pellicola "Fast & Furious 6", uscita nel 2013, nel dicembre dello stesso anno viene scelta per vestire i panni di Mia Grey nella trasposizione cinematografica del "best seller" britannico di genere erotico "Cinquanta sfumature di grigio" della scrittrice E. L. James.


title: Rita Ora

text: Il 30 gennaio 2014, annuncia la preparazione del secondo album in studio che verrà prodotto da Calvin Harris. Il 31 marzo 2014 pubblica il primo singolo "I Will Never Let You Down" che debutta alla 1ª posizione della Official Singles Chart. Poco dopo, annuncia di aver iniziato a lavorare sulla creazione di un nuovo album, nel quale figureranno collaborazioni con artisti come Diplo, Mustard e Prince. A causa di controversie private con il produttore Harris, l’album con l’intero progetto vengono prima posticipati, poi completamente annullati.


title: Rita Ora

text: L'8 luglio 2014 la rapper Iggy Azalea estrae come nuovo singolo dal suo album di debutto "Black Widow" che debutta alla 5ª posizione della classifica americana: così facendo, diviene la prima canzone volta alla top ten nel suddetto Paese per la Ora.


title: Rita Ora

text: Dal 10 gennaio 2015 diventa coach della quarta edizione di "The Voice UK", affiancata da Tom Jones, will.i.am e Ricky Wilson. Subito dopo l'edizione di "The Voice", viene confermato che la Ora farà parte dei giudici della 12ª edizione di "The X Factor UK". Il 6 febbraio 2015 viene pubblicato il nuovo singolo di Charli XCX, "Doing It", in collaborazione con Rita Ora, questa versione viene pubblicata solo nell'edizione europea dell'album, in quella nordamericana vi è solo una versione da solista del brano.


title: Rita Ora

text: Il 22 febbraio 2015 si esibisce con "Grateful", brano facente parte della colonna sonora del film "Beyond the Lights - Trova la tua voce" e che ha ricevuto una candidatura, durante la manifestazione dell'87º "Academy Awards". Il 3 giugno ha pubblicato il video del singolo "Poison", che ha debuttato alla terza posizione della UK Singles Chart. Il 7 agosto, la cantante pubblica il suo nuovo singolo "Body on Me" in collaborazione con Chris Brown.


title: Rita Ora

text: Dal 29 agosto la cantante è impegnata come giudice durante la 12ª stagione di "X Factor". La sua artista Louisa Johnson verrà proclamata vincitrice, durante la finale tenutasi il 13 dicembre 2015. Il 6 novembre il gruppo Sigma pubblica il singolo "Coming Home" con la partecipazione vocale di Rita Ora, con la quale si esibiranno live per la prima volta durante il 5º live show di "X Factor" il 29 novembre. Il 10 dicembre è ospite in Italia su Rai 1 nel programma "Andrea Bocelli - Il mio cinema", in cui duetta con Andrea Bocelli nel brano "What Child Is This".


title: Rita Ora

text: Nel giugno 2016 la cantante firma un nuovo contratto con la Atlantic Records. Nel luglio successivo, Tyra Banks, l'ideatrice di "America's Next Top Model" annuncia che la cantante la sostituirà come ospite nel medesimo programma. Il 3 settembre 2016 si esibisce a Roma presso la Basilica di San Paolo, alla vigilia della canonizzazione di Madre Teresa, con altri artisti albanesi accompagnati dall'Orchestra Filarmonica Kosovara.


title: Rita Ora

text: Agli inizi di maggio 2017 la cantante annuncia tramite il proprio profilo Instagram che il 26 maggio verrà pubblicato il suo nuovo singolo "Your Song". L'11 agosto 2017 il disc jockey svedese Avicii pubblica il singolo "Lonely Together", nel quale Rita Ora partecipa vocalmente. Si tratta dell'ultimo singolo pubblicato da Avicii prima della sua scomparsa, avvenuta il 20 aprile dell'anno seguente. Il 20 ottobre 2017 viene rilasciato il singolo “Anywhere”. Tutti questi brani riescono ad entrare nella top 10 della classifica singoli britannica. "Your Song" e "Lonely Together" vengono certificate platino in Italia.


title: Rita Ora

text: Il 20 dicembre 2017, è stato confermato che la cantante e il collega britannico Liam Payne avrebbero collaborato insieme in un brano intitolato "For You" e che avrebbe fatto parte della colonna sonora del film "Cinquanta sfumature di rosso", capitolo finale della trilogia cinematografica tratta dai romanzi di E.L. James. L'11 maggio 2018 viene distribuito un nuovo singolo della cantante, "Girls", che vede la collaborazione di Cardi B, Charli XCX e Bebe Rexha; nella stessa giornata ha inizio il "The Girls Tour", con date in Europa e Nord America. In questo periodo, il brano For You e la vecchia hit Black Widow vengono certificate platino in Italia. Sempre nel 2017 conclude il talent show britannico "Boy Band" e gli "MTV Europe Music Awards".


title: Rita Ora

text: Il secondo album, "Phoenix", è stato pubblicato il 23 novembre 2018, preceduto da un ulteriore singolo intitolato Let You Love Me. Alla pubblicazione del disco fa seguito un tour che tiene impegnata l'artista fra 2018 e 2019. Sempre nel 2019, Rita Ora realizza altre collaborazioni con DJ: "Carry on" con Kygo, per la colonna sonora del film "", e "Ritual" con Tiesto e Jonas Blue. Ora appare inoltre anche come attrice in "".


title: Rita Ora

text: A marzo 2020, Rita Ora pubblica il singolo "How To Be Lonely" come primo estratto da un nuovo progetto discografico. Durante la promozione del brano, l'artista conferma in un'intervista di aver lavorato ad un nuovo album, ma in seguito posticipa la promozione del progetto e la conseguente pubblicazione al 2021 a causa della pandemia da COVID-19. Sempre nel 2020 è fra i giudici della prima edizione di "The Masked Singer UK", ruolo per cui viene riconfermata anche nella seconda edizione. Nel 2021 partecipa come giudice nella decima edizione di "The Voice Australia," ruolo per il quale verrà riconfermata anche nel 2022. Sempre nel 2021 torna a recitare interpretando il ruolo di Artful Dodger nel film "Twist" e pubblica un EP intitolato Bang in collaborazione con il produttore Imanbek. Collabora successivamente con l'autrice Diane Warren e gli interpreti Sofia Reyes e Reik nel singolo "Seaside", estratto dall'album di "". Nel 2022 pubblica il singolo "Finish Line", ancora una volta scritta da Diane Warren, per la colonna sonora della docuserie "37 Words".


title: Rita Ora

text: Nel 2010 e nel 2011 la cantante appare in due campagne pubblicitarie per Calvin Klein. Nel 2013 è il volto di punta del marchio italiano Superga e di "Material Girl", linea d'abbigliamento ideata da Madonna. Sempre nello stesso anno, la marca di cosmetici Rimmel ha annunciato la collaborazione con l'artista per le collezioni di make-up. Nel 2014 è il volto di punta delle collezioni Resort e Autunno/Inverno di Donna Karan. È anche il volto della fragranza dell'etichetta, DKNY My NY, ispirata a New York. Sempre nel 2014 è il volto di punta della campagna Autunno/Inverno di Roberto Cavalli e nel 2015 è apparsa nelle campagne pubblicitarie per Coca Cola e Samsung Galaxy S6.


title: Rita Ora

text: Nel gennaio 2014, Adidas ha annunciata una collaborazione di designer con Rita Ora per la loro linea d'abbigliamento sportivo casual, "Adidas Originals". L'artista ha disegnato le proprie collezioni d'abbigliamento per il marchio, comprese calzature e accessori. Nel 2016 ha collaborato con il marchio italiano di moda Tezenis su una collezione di intimo da capsule per l'Autunno/Inverno 2016, dopo esserne stata già testimonial e ambasciatrice nel 2015.


title: Rita Ora

text: Rita Ora ha una conoscenza parziale della sua lingua d'origine, cioè l'albanese. Alla domanda sulla sua religione, la cantante ha dichiarato: «Io credo in Dio e sono di religione musulmana, ma i miei genitori non mi hanno mai forzata, anzi, mi hanno cresciuto con l'idea che avrei potuto fare le mie scelte e avere le mie convinzioni». Più recentemente, si è autoidentificata non tanto come una persona religiosa, quanto «spirituale». Si è dichiarata femminista e ha inoltre dichiarato di essere bisessuale e avere attrazione nei confronti sia di donne che di uomini.


title: Rita Ora

text: Sentimentalmente, è stata legata al cantante americano Bruno Mars. Nel maggio 2013 ha cominciato una relazione con il disc jockey scozzese Calvin Harris, conclusasi tuttavia nel giugno 2014. Dopo la rottura, l'ex fidanzato le ha vietato di cantare il singolo "I Will Never Let You Down" ai Teen Choice Awards 2014.


title: Rita Ora

text: Il 10 luglio 2015, le è stato conferito il titolo di ambasciatrice onoraria per la Repubblica del Kosovo direttamente dal presidente del Paese, Atifete Jahjaga, presso l'Ambasciata del Kosovo a Londra. Durante la cerimonia, alla quale Rita è stata accompagnata dai suoi genitori, ha dichiarato di essere entusiasta dell'onorificenza conferitale e di impegnarsi assiduamente al fine di aiutare i giovani kosovari.


title: Rita Ora

text: Rita Ora possiede un'estensione vocale da mezzosoprano. Ha dichiarato che la sua musica è influenzata da: Diana Ross, Freddie Mercury, India.Arie, Brandy Norwood, Monica, Gwen Stefani, Beyoncé, Aretha Franklin, Tina Turner e altri ancora.


La Mostra internazionale d'arte cinematografica (chiamata comunemente ma impropriamente Mostra del cinema di Venezia) è il festival cinematografico che si svolge annualmente in Italia a Venezia (solitamente tra la fine del mese di agosto e l'inizio di settembre), nello storico Palazzo del Cinema sul lungomare Marconi e in edifici limitrofi, al Lido di Venezia e nel resto della laguna. Dopo l'Oscar, è la manifestazione cinematografica più antica al mondo: la prima edizione si tenne tra il 6 e il 21 agosto 1932 (mentre l'Academy Award si svolge dal 1930, in serata unica).


title: Mostra internazionale d'arte cinematografica

text: La mostra si inquadra nella più vasta attività della Biennale di Venezia, istituzione culturale fondata nel 1895, che dallo stesso anno organizzava la famosa Esposizione internazionale d'arte contemporanea e dal 1930 il Festival internazionale di musica contemporanea. La 79ª edizione si è tenuta dal 31 agosto al 10 settembre 2022.


text: Tra gli altri premi assegnati, il principale è il Leone d'oro, che deve il suo nome al simbolo della città, il Leone di San Marco. Tale riconoscimento è considerato uno dei più importanti dal punto di vista della critica cinematografica, al pari di quelli assegnati nelle altre due principali rassegne cinematografiche europee, la Palma d'oro del Festival di Cannes e l'Orso d'oro del Festival internazionale del cinema di Berlino.


text: La prima Mostra (denominata "1ª Esposizione Internazionale d'Arte Cinematografica") si svolse dal 6 al 21 agosto del 1932.


text: Il festival nacque da un'idea del presidente della Biennale di Venezia, il conte Giuseppe Volpi, dello scultore Antonio Maraini, segretario generale, e di Luciano De Feo, il già fondatore dell'Unione Cinematografica Educativa, ed a quel tempo direttore dell'Istituto internazionale per la cinematografia educativa, emanazione della Società delle Nazioni con sede a Roma, concorde sull'idea di svolgere la rassegna nella città lagunare e primo direttore-selezionatore.


text: La mostra, giustamente considerata la prima manifestazione internazionale di questo tipo, La prima edizione si svolse alla terrazza dell'Hotel Excelsior al Lido di Venezia, ma ancora non si trattava di una rassegna competitiva. I titoli venivano solamente presentati al pubblico ma, nonostante questo, l'edizione del 1932 vanta pellicole di grande valore, divenute poi veri e propri "classici" della storia del cinema. Tra questi, vale la pena di ricordare "Proibito" del grande regista statunitense Frank Capra, "Grand Hotel" di Edmund Goulding, "Il campione" di King Vidor, il primo e inimitabile "Frankenstein" di James Whale, "The Devil to Pay!" di George Fitzmaurice, "Gli uomini, che mascalzoni..." di Mario Camerini e "A me la libertà!" di René Clair. Oltre ai film citati, in concorso furono presenti opere di altri grandi registi, quali Raoul Walsh, Ernst Lubitsch, Nikolaj Ekk, Howard Hawks, Maurice Tourneur, Anatole Litvak.


text: Personaggi di spicco di questa prima rassegna furono gli attori che apparivano sul grande schermo attraverso le pellicole proiettate, i quali garantirono alla mostra un successo maggiore delle attese, portando nelle sale oltre venticinquemila spettatori. Si parla dei maggiori divi internazionali dell'epoca: Greta Garbo, Clark Gable, Fredric March, Wallace Beery, Norma Shearer, James Cagney, Ronald Colman, Loretta Young, John Barrymore, Joan Crawford, senza dimenticare l'idolo italiano Vittorio De Sica e il grande Boris Karloff, passato alla storia per il suo ruolo del mostro nel primo Frankenstein.


text: Il primo film della storia della mostra venne proiettato la sera del 6 agosto 1932: si tratta di "Il dottor Jekyll" ("Dr. Jekyll and Mr. Hyde") di Rouben Mamoulian; al film seguì un grande ballo nei saloni dell'Excelsior. Il primo film italiano, "Gli uomini, che mascalzoni..." di Camerini, venne presentato invece la sera dell'11 agosto 1932.


text: In mancanza di una giuria e dell'assegnazione di premi ufficiali, introdotti solamente più tardi, un referendum indetto dal comitato organizzatore, presieduto da Attilio Fontana dell'ICE (Istituto del Commercio Estero), svolto tra il pubblico accorso alla rassegna, decreta miglior regista il sovietico Nikolaj Ekk per il film "Il cammino verso la vita", mentre il film di René Clair "A me la libertà" viene eletto come il più divertente; come migliore attrice è premiata Helen Hayes, come miglior attore Fredric March; il film "più commovente" risulta essere la pellicola americana "Il fallo di Madelon Claudet" di Edgar Selwyn.


text: La seconda edizione si svolge due anni dopo, dal 1º al 20 agosto 1934. Inizialmente, infatti, la rassegna si trova indissolubilmente legata alla più ampia Biennale di Venezia, rispettandone la cadenza. L'esperienza della prima edizione porta subito, comunque, un'importante novità: si tratta ora della prima edizione competitiva. Le nazioni in gara con almeno un proprio esponente sono ben 19, più di 300 i giornalisti accreditati alle proiezioni. Viene istituita la "Coppa Mussolini" per il miglior film straniero e italiano, ma ancora non esiste una vera giuria. È la presidenza della Biennale che, consultati alcuni esperti e secondo il parere del pubblico, in accordo con l'Istituto Internazionale per la Cinematografia Educativa di Luciano de Feo, ancora direttore della mostra, decreta i vincitori dei premi.


text: Oltre alla Coppa Mussolini, vengono distribuite le Grandi Medaglie d'Oro dell'Associazione Nazionale Fascista dello Spettacolo, inoltre i premi per le migliori interpretazioni e giovani registi alla loro opera prima. Vince la medaglia d'oro il giovane ventunenne padovano Antonio LeonViola per la regia del film muto "Fiera di Tipi", girato durante la Fiera di Padova. La miglior attrice è una giovane Katharine Hepburn, premiata per la sua splendida interpretazione in "Piccole donne" di George Cukor. Il premio per il miglior film straniero va a "L'uomo di Aran", di Robert Joseph Flaherty, un documentario d'autore, genere molto apprezzato all'epoca, mentre la Coppa Mussolini per il miglior film italiano sarà assegnata a "Teresa Confalonieri" di Guido Brignone. Si ripresenta inoltre Frank Capra con uno dei suoi film più celebrati, "Accadde una notte", con Clark Gable e Claudette Colbert. Il premio per la miglior sceneggiatura va all'austriaco "Maskerade", di Willi Forst, sceneggiato da Walter Reisch e dallo stesso Forst.


text: Alla seconda edizione, la mostra vanta già il suo primo scandalo: durante una sequenza di "Estasi", del regista cecoslovacco Gustav Machatý, Hedwig Kieslerová, conosciuta successivamente come Hedy Lamarr, appare sul grande schermo in un nudo integrale.


text: Già dalla terza edizione, 1935, la mostra diventa annuale, come conseguenza del grande successo di pubblico e di critica riscosso dalle due prime edizioni, sotto la direzione di Ottavio Croze. Con il crescere della notorietà e del prestigio della rassegna, cresce anche il numero di opere e dei paesi partecipanti in concorso. A partire da questa edizione, però, e fino al dopoguerra, non parteciperanno più i film sovietici, mentre il prestigioso premio per gli attori assume la denominazione di Coppa Volpi, dal cognome del conte Giuseppe Volpi, padre della rassegna.


text: Ancora una volta il festival vanta film di grande valore: "Il traditore" di John Ford, "Capriccio spagnolo" di Josef von Sternberg, con Marlene Dietrich, e il vincitore del premio per il miglior film straniero, "Anna Karenina", di Clarence Brown, con Greta Garbo, presente per la seconda volta al Lido di Venezia. Miglior film italiano sarà proclamato "Casta Diva" di Carmine Gallone con Martha Eggerth e Sandro Palmieri. La Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile è attribuita a Pierre Blanchar per il film "Delitto e castigo" di Pierre Chenal, mentre il premio alla migliore interpretazione femminile è per l'austriaca Paula Wessely, protagonista di "Episodio" di Walter Reisch.


text: Nel 1936 è tempo per un'altra "prima volta", quella della Giuria internazionale, mentre si consolida il prestigio della rassegna, con la presenza ancora una volta di film di registi importanti come Frank Capra ("È arrivata la felicità"), John Ford ("Maria di Scozia"), Max Ophüls ("La nostra compagna"), René Clair ("Il fantasma galante"), Josef von Sternberg ("Desiderio di re"), Marcel L'Herbier ("Vigilia d'armi"). Il maggior successo di pubblico, tuttavia, lo riscuote il divo italiano Amedeo Nazzari. La Coppa Mussolini per il miglior film italiano sarà assegnata a "Lo squadrone bianco" di Augusto Genina, mentre quella per il miglior film straniero vedrà il trionfo de "L'imperatore della California" del sudtirolese Luis Trenker. I migliori interpreti di questa edizione sono Paul Muni, premiato per "La vita del dottor Pasteur", e Annabella, eccellente protagonista di "Vigilia d'armi".


text: Proseguono, di edizione in edizione, le innovazioni della mostra: nel 1937 viene inaugurato il nuovo Palazzo del Cinema, opera dell'architetto Luigi Quagliata, costruito a tempo di record secondo i dettami del Modernismo, diffusosi all'epoca e mai più abbandonato nella storia della rassegna, tranne che tra il 1940 ed il 1948.


text: La Mostra così si ingrandisce: aumenta il numero delle nazioni partecipanti e dei film accettati. Questa volta le luci della ribalta sono tutte puntate su Marlene Dietrich, che porta scompiglio al Lido di Venezia, ma anche Bette Davis si afferma fortemente tra il pubblico, vincendo il premio come migliore attrice. La rivelazione di questa edizione è il giovane attore francese Jean Gabin, protagonista de "La grande illusione" di Jean Renoir, vincitore del gran premio della giuria internazionale. La Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile sarà, invece, attribuita al grande attore tedesco Emil Jannings per il film "Ingratitudine". I due film vincitori, nella categoria miglior film italiano e miglior film straniero, saranno rispettivamente "Scipione l'africano" di Carmine Gallone e "Carnet di ballo" di Julien Duvivier.


text: Nel 1938 anche la mostra subisce le pesanti pressioni politiche dettate dal governo fascista. I vincitori vengono imposti alla giuria internazionale e film vincitori risultano il tedesco "Olympia" di Leni Riefenstahl e "Luciano Serra pilota" di Goffredo Alessandrini, due film di esplicita propaganda; comunque il primo è ancora oggi riconosciuto come uno dei capolavori del cinema degli anni trenta.


text: Questa edizione è anche l'ultima in cui il cinema americano, finora sempre presente in maniera importante, sia quantitativamente, sia qualitativamente, è presente al Lido di Venezia. Si congeda con un premio a uno dei migliori lungometraggi animati di Walt Disney, "Biancaneve e i sette nani", e con la Coppa Volpi alla migliore attrice, attribuita a Norma Shearer per Maria Antonietta. La migliore interpretazione maschile sarà quella di Leslie Howard, premiato per Pigmalione, mentre il riconoscimento alla migliore regia sarà conquistato dal tedesco Carl Froelich, autore di "Heimat".


text: Il 1938 è anche l'anno della prima grande retrospettiva, secondo il criterio di continua innovazione del festival; retrospettiva che in questa occasione viene dedicata al cinema francese dalle origini al 1933, cinema che tra tutte le nazioni era quello che di più aveva offerto autentici capolavori: "A me la libertà!" (1932) di René Clair, "Carnet di ballo" (1937) di Julien Duvivier, "La grande illusione" (1937) e "L'angelo del male" (1939) di Jean Renoir, "Il porto delle nebbie" (1938) e "Alba tragica" (1939) di Marcel Carné.


text: La conclusione della seconda guerra mondiale divide il decennio in due. Se già dal 1938 le pressioni politiche falsarono e rovinarono il festival, con l'avvento del conflitto la situazione degenerò a tal punto, che le edizioni del 1940, 1941 e 1942 si svolsero a Venezia, ma lontano dal Lido. Pochi furono i paesi partecipanti e si ebbe l'assoluto monopolio delle opere e dei registi appartenenti all'asse Roma-Berlino, in un clima più propagandistico che artistico, rappresentati fortemente anche dai divi italiani, tra i quali spiccarono Alida Valli, Assia Noris e Fosco Giachetti.


text: Dopo la triste parentesi, la mostra riprende a pieno regime nel 1946 a seguito della conclusione della guerra, ma le proiezioni si svolgono stavolta al cinema San Marco, a causa della requisizione del Palazzo del Cinema da parte degli Alleati. Il nuovo direttore è Elio Zorzi, che con la sua azione vuole recuperare la libertà e la internazionalità che avevano portato al successo la mostra, distrutta dagli anni di guerra precedenti. L'edizione del 1946 per la prima volta si tenne nel mese di settembre, a seguito dell'accordo con il neonato Festival di Cannes, che proprio nella primavera del '46 aveva tenuto la sua prima rassegna.


text: A caratterizzare questo nuovo percorso sono i molti importanti film del Neorealismo, uno dei più significativi movimenti nella storia del cinema italiano, quali "Paisà" (1946) di Roberto Rossellini, "Il sole sorge ancora" (1946) di Aldo Vergano, "Caccia tragica" (1947) di Giuseppe De Santis, "Senza pietà" (1948) di Alberto Lattuada e "La terra trema" (1948) di Luchino Visconti; nonostante il loro indiscusso valore e il successo di pubblico, le opere non ottengono il meritato riconoscimento di critica.


text: La mostra torna comunque ad ospitare anche i grandi registi internazionali: Orson Welles, Laurence Olivier, Fritz Lang, John Huston, Claude Autant-Lara, David Lean, Henri-Georges Clouzot, Jean Cocteau, Michael Powell ed Emeric Pressburger, oltre ai già presenti Jean Renoir, Julien Duvivier, Marcel Carné.


text: Con il ritorno alla normalità, tornano a Venezia anche le grandi icone del cinema mondiale, tra le quali spiccano Rita Hayworth, Joseph Cotten, Olivia de Havilland; ma la vera protagonista è l'attrice romana Anna Magnani, premiata per la sua splendida interpretazione ne "L'onorevole Angelina" di Luigi Zampa con la Coppa Volpi per la migliore attrice nel 1947.


text: Nel 1947 la mostra si tenne al Palazzo Ducale, in una splendida e unica cornice, raggiungendo un record di novantamila presenze. Sicuramente si può parlare di una delle migliori edizioni della storia del festival, che vide finalmente il ritorno al festival delle opere dell'URSS, accostate alle nuove "democrazie popolari", come la Cecoslovacchia, che all'esordio vinse il primo premio grazie al film "Siréna" del cineasta Karel Steklý. Il 1947 vede anche ripristinata la Giuria internazionale per assegnare il Gran premio internazionale di Venezia. Se Anna Magnani vince il premio alla migliore interpretazione femminile, la Coppa Volpi per il miglior attore sarà attribuita al francese Pierre Fresnay, magnifico protagonista di "Monsieur Vincent" di Maurice Cloche. Il cinema francese riceve un ulteriore riconoscimento con il premio internazionale per la regia, assegnato a Henri-Georges Clouzot per il suo "Legittima difesa".


text: Nel 1948 la Mostra premia con il massimo riconoscimento il film "Amleto" di Laurence Olivier. L'attrice che interpreta il ruolo di Ofelia, Jean Simmons, conquisterà la Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile, mentre la recitazione maschile vedrà il trionfo di Ernst Deutsch, distintosi ne "Il processo" di G. W. Pabst, premio internazionale per la migliore regia. Il cinema italiano si distinguerà in particolare con "Sotto il sole di Roma" di Renato Castellani e "La terra trema" di Luchino Visconti, qui al suo secondo lungometraggio come regista, dopo "Ossessione".


text: Nel 1949, sotto la direzione del nuovo responsabile Antonio Petrucci, la manifestazione ritorna definitivamente al Palazzo del Cinema del Lido di Venezia. Viene istituito il Premio Leone di San Marco per il miglior film, vinto per la prima volta da "Manon" di Henri-Georges Clouzot; ma va segnalato l'esordio di Jacques Tati con "Giorno di festa", tra i film del sempre presente e apprezzato cinema francese.


text: La Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile sarà attribuita a Joseph Cotten per "Il ritratto di Jennie, mentre quella femminile a Olivia de Havilland per "La fossa dei serpenti. Miglior regista di questa edizione è l'italiano Augusto Genina, autore di "Cielo sulla palude", film che riceverà anche il Premio della Presidenza del Consiglio dei Ministri per il miglior film italiano.


text: Negli anni cinquanta il valore della Mostra viene riconosciuto definitivamente in campo internazionale; essa vede un periodo di forte espansione e concorre all'affermazione di nuove scuole di cinema, come quella giapponese e quella indiana, con l'arrivo dei più grandi registi e divi.


text: In questi anni la rassegna cambia più volte direttore, alla ricerca di nuovi spunti e nuove strade da percorrere: Antonio Petrucci (1949-1953), di nuovo Ottavio Croze (1954-1955), Floris Ammannati (1956-1959).


text: Sono anni importanti, con il mondo del cinema che sembra ormai essersi lasciato definitivamente alle spalle il fantasma della guerra, e la mostra contribuisce ad influenzare le tendenze dell'epoca.


text: Venezia lancia definitivamente il cinema giapponese, che si impone alla ribalta in Occidente grazie al Leone d'oro vinto da "Rashōmon" del grande regista nipponico Akira Kurosawa nel 1951, "bissato" sette anni dopo, nel 1958, da "L'uomo del risciò" di Hiroshi Inagaki. "I racconti della luna pallida d'agosto" (1953), "L'intendente Sansho" (1954) di Kenji Mizoguchi e "I sette samurai" (1954), sempre di Kurosawa, vincono il comunque prestigioso secondo premio, il Leone d'argento, mentre altri film nipponici in concorso, non premiati, come "La vita di O-Haru - Donna galante" (1952) di Kenji Mizoguchi e "L'arpa birmana" (1956) di Kon Ichikawa, riscuotono comunque un buon successo.


text: Lo stesso successo riscuote il giovane cinema indiano, che si afferma a sua volta con un Leone d'oro vinto nel 1957 da "Aparajito" di Satyajit Ray.


text: La scuola dell'Est europeo, premiata già con il Gran premio della Giuria internazionale ottenuto nel 1947 dall'opera del cecoslovacco Karel Steklý, "Siréna", si impone nuovamente grazie alla presenza di nuovi validi autori, tra i quali meritano una citazione Andrzej Wajda e Andrzej Munk.


text: Dopo l'exploit negli anni quaranta dei primi film neorealisti, gli anni cinquanta segnano l'arrivo sugli schermi del festival di due tra i più grandi ed amati registi italiani del dopoguerra, Federico Fellini e Michelangelo Antonioni, che vengono consacrati proprio dalla loro presenza al Lido. Contemporaneamente ai grandi maestri, si affaccia una serie di giovani emergenti, promettenti volti nuovi di un panorama nazionale in grande ascesa, quantitativa e, soprattutto, qualitativa, che daranno vita al periodo forse più brillante del cinema italiano sul piano internazionale. A Venezia si presentano nel 1958 Francesco Rosi, con "La sfida", e soprattutto Ermanno Olmi, con l'opera prima "Il tempo si è fermato", datata 1959.


text: Nonostante la grande fama ed il prestigio ottenuto, il cinema italiano non viene adeguatamente premiato al festival e ciò scatena roventi polemiche. Due episodi accendono lunghe discussioni: il Leone d'oro non assegnato a Luchino Visconti, né nel 1954 per "Senso", a favore del film "Giulietta e Romeo" di Renato Castellani, né nel 1960 per "Rocco e i suoi fratelli", questa volta in favore di un film d'oltralpe, "Il passaggio del Reno" di André Cayatte. Il massimo riconoscimento gli verrà conferito solo nel 1964, quando "Vaghe stelle dell'Orsa..." vince finalmente l'ambito premio.


text: Anche Roberto Rossellini, altro autore di spicco del cinema italiano dell'epoca, presenta molti dei suoi film nel corso della rassegna: il 1950 è l'anno di "Francesco, giullare di Dio" e "Stromboli (Terra di Dio)"; due anni dopo presenta "Europa '51".


text: Scandali a parte, è il cinema europeo a fare la "parte del leone". La scuola del vecchio continente si afferma tanto con autori già noti, quali il danese Carl Theodor Dreyer, premiato con il Leone d'oro per il suo "Ordet - La parola" (1955), e lo svedese Ingmar Bergman, che con "Il volto" conquista il Premio speciale della giuria nel 1959, dopo aver già partecipato alla mostra nel 1948, allora completamente sconosciuto e inosservato, con "Musica nel buio", quanto con i nuovi autori. In questo campo si mette in luce ancora una volta il cinema francese: Robert Bresson si rivela nel 1951 con "Il diario di un curato di campagna"; Louis Malle presenta, nel 1958 il film scandalo "Gli amanti", che, nonostante le polemiche e l'indignazione di molti, vince il Premio Speciale; ultimo exploit, solo in ordine di tempo, è quello di Claude Chabrol, che presenta nel 1958 "Le beau Serge", considerato successivamente dalla critica come il film che diede inizio al movimento della "Nouvelle Vague".


text: In questi anni, finalmente Venezia può celebrare il ritorno alla mostra del cinema statunitense, che si presenta con nuovi registi, quali Elia Kazan, Billy Wilder, Samuel Fuller, Robert Aldrich.


text: I nuovi divi del panorama cinematografico si fanno conoscere al Lido: il 1954 è il turno di Marlon Brando, con il film "Fronte del porto", di Elia Kazan; quattro anni dopo, nel 1958, a monopolizzare l'attenzione di tutti è Brigitte Bardot, protagonista del film "La ragazza del peccato" di Claude Autant-Lara; ma anche i divi e soprattutto le dive italiane si fanno notare: due nomi su tutti sono quelli di Sophia Loren, vincitrice della Coppa Volpi nel 1958 per l'interpretazione in "Orchidea nera" di Martin Ritt, e Gina Lollobrigida; ma anche Alberto Sordi, Vittorio Gassman e Silvana Mangano, presenti nel film vincitore del Leone d'oro del 1959, "La grande guerra" di Mario Monicelli, e Giulietta Masina, lanciata dalle sue interpretazioni in vari film di Federico Fellini.


text: Gli anni sessanta registrano un continuo sviluppo ed ampliamento della mostra, secondo il percorso artistico seguito nel dopoguerra.


text: L'edizione del 1960 viene ricordata come la più contestata della storia del festival, per la mancata assegnazione del Leone d'oro a uno straordinario film di Luchino Visconti, "Rocco e i suoi fratelli", a favore dell'opera del francese André Cayatte "Il passaggio del Reno". Il pubblico in sala fischiò per tutto il tempo della cerimonia di premiazione e della proiezione del film vincitore. Si trattava della seconda grande delusione per il regista, già beffato nel 1954, quando aveva presentato "Senso".


text: Agli inizi del decennio, il festival si fece promotore di una profonda opera di rinnovamento del cinema. Vennero create numerose sezioni per diversificare l'offerta ed ampliare il campo d'azione. Vennero presentati importanti film del "free cinema" inglese, fino ad allora semisconosiuto, come "Sabato sera, domenica mattina" (1961) di Karel Reisz, "Sapore di miele" (1962) di Tony Richardson, o "Billy il bugiardo" (1963) di John Schlesinger, mentre trovò piena consacrazione la "Nouvelle Vague" francese, presente grazie a Jean-Luc Godard ed Alain Resnais.


text: Alcuni giovani registi italiani si affacciarono per la prima volta davanti al grande pubblico: Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, Paolo ed il fratello Vittorio Taviani, Vittorio De Seta, Valerio Zurlini, Marco Ferreri, Florestano Vancini, Marco Bellocchio, Giuliano Montaldo, Tinto Brass; mentre alcuni altri si confermarono all'altezza di quanto avevano mostrato agli esordi negli anni cinquanta: registi del calibro di Francesco Rosi, Ermanno Olmi e Gillo Pontecorvo.


text: Dopo le polemiche del 1960, i premi successivi furono attendibili e non privi di coraggio: l'anno successivo vinse "L'anno scorso a Marienbad" di Alain Resnais, mentre nel 1962 il premio venne assegnato "ex aequo" a Valerio Zurlini e Andrej Tarkovskij, rispettivamente con "Cronaca familiare" e "L'infanzia di Ivan".


text: Dal 1963 il vento delle novità porto il "professore" Luigi Chiarini alla direzione della mostra, aprendo un'era che durò fino al 1968. Negli anni della sua presidenza, Chiarini puntò a rinnovare lo spirito e le strutture della mostra, puntando a una riorganizzazione dalla base di tutto il sistema. Per sei anni, la mostra seguì un percorso coerente, secondo i rigorosi criteri dettati per la selezione delle opere in concorso, opponendosi alla mondanità, alle pressioni politiche e alle ingerenze delle sempre più esigenti case di produzione, preferendo la qualità artistica dei film alla crescente commercializzazione dell'industria cinematografica.


text: Un punto chiave della gestione Chiarini fu il continuo ed utile confronto di diverse generazioni e scuole di registi. "Conferme" ed "emergenti" si alternarono sugli schermi della mostra, maestri ed allievi: Jean-Luc Godard, Carl Theodor Dreyer, Ingmar Bergman, Arthur Penn, Pier Paolo Pasolini, Robert Bresson, Akira Kurosawa, Roman Polański, François Truffaut, Roberto Rossellini, Joseph Losey, Miloš Forman, e ancora Carmelo Bene, John Cassavetes, Alain Resnais, Luis Buñuel, vincitore nel 1967 del Leone d'oro con "Bella di giorno", un film decisamente meno d'avanguardia rispetto a quelli del periodo della sua collaborazione con Salvador Dalí.


text: Il cinema italiano è il vero marchio di fabbrica di questo periodo della mostra, grazie anche all'affermazione di nuovi divi emergenti, come Claudia Cardinale, Marcello Mastroianni e Monica Vitti, ma soprattutto grazie all'eccezionale serie di quattro vittorie consecutive del premio più prestigioso: 1963, "Le mani sulla città" di Francesco Rosi; 1964, "Il deserto rosso" di Michelangelo Antonioni; 1965; "Vaghe stelle dell'Orsa", la tanto attesa vittoria di Luchino Visconti; infine, nel 1966, "La battaglia di Algeri" di Gillo Pontecorvo.


text: Le agitazioni sociali e politiche del 1968 ebbero forti ripercussioni anche sulla Biennale di Venezia, retta ancora dallo statuto di epoca fascista, e di conseguenza anche sulla mostra del cinema, da questa dipendente, che subì pesanti e continue contestazioni, portando a rompere con la tradizione, secondo le linee di pensiero dell'epoca. Nel periodo 1969-1979 la rassegna si tenne, ma non furono assegnati premi e si tornò alla non-competitività della prima edizione. Anzi, nel 1973, 1977 e 1978, la mostra addirittura non si tenne. Il Leone d'oro fece il suo ritorno solamente nel 1980, paradossalmente in doppia copia, per la vittoria "ex aequo" di Louis Malle e John Cassavetes.


text: L'effetto della contestazione sessantottina fu, dunque, l'abolizione della competizione e quindi del relativo conferimento dei premi. Le dieci edizioni tenutesi tra il 1969 ed il 1979 furono dunque non competitive. I primi due anni furono sotto la direzione di Ernesto G. Laura, direzione che passò successivamente a Gian Luigi Rondi e quindi a Giacomo Gambetti. Come parziale compensazione della mancata competizione, vennero inaugurate nuove sezioni, tese ad ampliare l'offerta della mostra.


text: Un'importante novità fu l'introduzione, nel 1971, del Leone d'oro alla carriera, che ebbe come primi destinatari due nomi eccellenti: il regista statunitense John Ford, più volte presente al festival, e, l'anno successivo, Charlie Chaplin, per la sua opera di uomo di cinema completo e poliedrico. Il 1971 viene ricordato anche come l'anno della prima proiezione di uno dei film-modello della Rivoluzione culturale cinese: "Il distaccamento femminile rosso".


text: Nel 1972 venne organizzata nel centro storico della città una manifestazione cinematografica parallela, in aperto contrasto con la mostra "ufficiale" organizzata dalla Biennale di Venezia, le Giornate del cinema italiano, sotto l'egida dell'Associazione nazionale autori cinematografici e dell'AACI (Associazione Autori Cinematografici Italiani), criticandone aspramente la nuova direzione.


text: L'anno successivo, il direttore in carica, Gian Luigi Rondi, fu costretto a dimettersi. Con lo statuto della Biennale ancora fermo in Parlamento, immutato dal periodo fascista, tutte le manifestazioni legate all'organizzazione saltarono, mostra compresa. Le due associazioni degli autori italiani colsero la palla al balzo, organizzando nuovamente le Giornate del cinema italiano, che tuttavia non riuscirono ad affermarsi e a soppiantare il festival ufficiale.


text: La direzione passò dunque a Giacomo Gambetti, che la mantenne tra il 1974 ed il 1976: egli tentò una strada nuova, cercando di rinnovare l'immagine della mostra. Si inaugurarono omaggi, retrospettive, convegni, proposte di nuovi film, optando per delle proiezioni decentrate rispetto al cuore della città. Nel 1977, all'interno dei progetti della Biennale, si svolse una manifestazione dedicata interamente al cinema dell'Est europeo, integrandosi nel progetto della fondazione sul "dissenso culturale".


text: Nonostante le contestazioni ed il difficile momento attraversato tanto dalla mostra, quanto dalla Biennale di Venezia stessa, le edizioni si caratterizzarono per opere che mostrarono forti sintomi di un deciso, quanto atteso rinnovamento del cinema negli anni settanta. A questo proposito, vanno ricordate pellicole come "I diavoli" di Ken Russell e "Domenica, maledetta domenica" di John Schlesinger, o "Attenzione alla puttana santa", l'ennesimo film-scandalo, di Rainer Werner Fassbinder, tutti e tre datati 1971, "Anche gli uccelli uccidono" di Robert Altman, "Prima del calcio di rigore" di Wim Wenders, entrambi del 1972, poi ancora "La rabbia giovane" di Terrence Malick; tre anni dopo, nel 1976 è il momento di "Novecento" di Bernardo Bertolucci e "L'ultima donna" di Marco Ferreri. Nel 1972 Stanley Kubrick presentò al pubblico nella rassegna "Arancia meccanica", con protagonista Malcolm McDowell, un film che fece discutere e parlare di sé.


text: La rinascita arriva nel 1979, grazie al nuovo direttore Carlo Lizzani, deciso a rilanciare l'immagine e il valore che la mostra aveva perduto nell'ultimo decennio. Quella del 1979 fu l'edizione che gettò le fondamenta per il recupero del prestigio internazionale, operazione che sarà poi portata a termine a tutti gli effetti solo nel decennio successivo. Con la sua preziosa esperienza di regista, Lizzani diede una svolta che partì dal nome, chiamando la rassegna con un semplice e sobrio "'Mostra Internazionale del Cinema", anziché Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica, la denominazione che mantiene ancora oggi.


text: Orientato ad offrire un'immagine più moderna e pronta della mostra, il neo-direttore formò un comitato di esperti per aiutarlo a selezionare le opere e a dare ancor più una svolta al festival. Tra i collaboratori figurano personaggi di spicco dell'ambiente culturale italiano, ma non solo, dell'epoca, tra i quali Alberto Moravia, Cesare Giuseppe De Michelis, Roberto Escobar, Giovanni Grazzini, Enzo Scotto Lavina e Paolo Valmarana. Come "vice" e più stretto consigliere, Lizzani portò a Venezia Enzo Ungari.


text: Molto interessante fu l'iniziativa che portò un gran numero di divi ed attori di prestigio per una discussione dal titolo "Gli anni '80 del cinema", la quale diede il "la" al dibattito critico sul cinema e sulle nuove tecnologie emergenti, venute alla ribalta soprattutto grazie a "Guerre stellari" (1977) di George Lucas (non presentato a Venezia), le quali furono di basilare importanza in quella fase di transizione della cinematografia mondiale e assunsero un peso via via sempre maggiore sino ai giorni nostri.


text: L'uomo simbolo della rinascita della mostra è sicuramente Carlo Lizzani, direttore della rassegna tra il 1979 ed il 1982, che riesce nell'arduo compito di restituire al festival il prestigio meritato, perduto nel decennio precedente.


text: Si intensifica, accanto ad una sempre ampia gamma di pellicole, la presenza delle retrospettive, dedicate ad autori e movimenti importanti, di nuove sezioni dedicate alla ricerca ("Officina"), dove per esempio viene presentato in concorso il molto discusso e importante film "La ragazza di via Millelire" di Gianni Serra, e sezioni dedicate a film spettacolari ("Mezzogiorno-Mezzanotte"), come il primo film del ciclo di Indiana Jones, "I predatori dell'arca perduta" (1981) ed "E.T. l'extra-terrestre" (1982), entrambi del genio emergente Steven Spielberg, oltre al secondo episodio della trilogia originale di "Guerre stellari" di George Lucas, "L'Impero colpisce ancora", diretto da Irvin Kershner (1980), "I cancelli del cielo" di Michael Cimino (1980), l'horror "Poltergeist - Demoniache presenze" di Tobe Hooper (1982), remake di vecchie glorie o film eccentrici; tutte iniziative nate dalla mente del critico Enzo Ungari, collaboratore di Lizzani: una formula efficace, presa a modello per molti anni non solo in Italia.


text: Nel 1980 la rassegna torna competitiva, dopo una lunga pausa, e viene assegnato un doppio Leone d'oro, "ex aequo" tra il francese Louis Malle, con "Atlantic City, U.S.A.", e l'americano John Cassavetes, con "Una notte d'estate - Gloria".


text: Venezia gioca un ruolo molto importante nell'affermazione mondiale del cinema tedesco nuovo stile: Margarethe von Trotta, la prima vincitrice del Leone d'oro, nel 1981 stupisce la giuria con "Anni di piombo", mentre Wim Wenders si afferma l'anno successivo con "Lo stato delle cose"; il documentario a puntate "Berlin Alexanderplatz" di Rainer Werner Fassbinder ottiene un grande successo nel 1980, ma due anni più tardi, nel 1982 la presentazione postuma, a pochi mesi dalla morte del regista, del suo ultimo film, il più controverso, "Querelle", non ottiene, nonostante i pareri favorevoli, il primo premio, dividendo la giuria e scatenando vivaci polemiche.


text: La mostra vive il suo momento d'oro, dopo la parentesi buia degli anni settanta. Lo testimonia la capacità del festival di dare visibilità per la prima volta a grandi registi destinati, negli anni successivi, ad affermarsi come grandi autori del cinema contemporaneo. Tra questi, il giovane Emir Kusturica, vincitore del Leone d'oro per la migliore opera prima nel 1981 con "Ti ricordi di Dolly Bell?", e Peter Greenaway, che presenta, l'anno seguente, "I misteri del giardino di Compton House", il film che gli darà la notorietà.


text: Anche il cinema italiano pare essere sul punto di affrontare un "ricambio generazionale": la mostra propone film di registi quasi esordienti, come Nanni Moretti, Gianni Amelio, Marco Tullio Giordana, Franco Piavoli, Paolo Benvenuti.


text: Nel 1983 la direzione passa nelle mani di Gian Luigi Rondi, che comunque non si discosta dalla precedente linea di pensiero, rientrando, questa volta da vincitore, dopo le meste dimissioni del 1972. Vengono gettate le basi per una maggiore organizzazione della mostra, istituzionalizzando le sezioni e dando spazio ai maestri del cinema del passato e del presente.


text: La giuria internazionale diviene composta da soli autori, secondo l'idea di Rondi di creare una "mostra degli autori, per gli autori". I membri sono scelti tra i registi emersi nei favolosi anni sessanta: il primo di essi è Bernardo Bertolucci. Vince Jean-Luc Godard con "Prénom Carmen", poi nel 1984 Krzysztof Zanussi con "L'anno del sole quieto", nel 1985 Agnès Varda con "Senza tetto né legge", nel 1986 Éric Rohmer con "Il raggio verde".


text: Venezia ospita in questi anni molti altri grandi film, non premiati o semplicemente fuori concorso, come "Zelig" di Woody Allen, "E la nave va" di Federico Fellini, "Heimat" di Edgar Reitz, il cyberpunk "Blade Runner" di Ridley Scott, datato 1983, ed il mafia-movie "C'era una volta in America" di Sergio Leone (1984).


text: Proprio nel 1984 nasce la Settimana internazionale della critica, un'iniziativa spontanea ed autogestita Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani, dedicata esclusivamente a opere prime e seconde.


text: Il 14º direttore della mostra è lo scrittore e critico cinematografico del quotidiano "Il Messaggero" di Roma Guglielmo Biraghi, già direttore del Festival di Taormina, nominato nel 1987. Il suo mandato, lungo cinque edizioni, si contraddistingue per una continua ricerca di autori ed opere nuove ed inusuali, secondo il gusto e la passione di Biraghi per i viaggi e le culture diverse. Già nella sua prima edizione sotto la guida del nuovo direttore, in concorso erano presenti un film indiano, uno libanese, uno svizzero, uno norvegese, uno coreano ed uno turco.


text: La "prima volta" più eclatante avviene nell'edizione del 1989: Biraghi presenterà "O Recado das Ilhas" di Ruy Duarte De Carvalho, primo film dell'Isola di Capo Verde presentato ad un festival internazionale di cinematografia.


text: La nuova formula, caratterizzata da un programma snello ed incalzante, viene apprezzata sia dagli addetti ai lavori, che avevano sostenuto la nomina di Biraghi, che dal pubblico, e la prima mostra sotto la sua direzione premia un veterano, Louis Malle, con "Arrivederci ragazzi (Au revoir les enfants)", al quale si affiancano "nuove scoperte", registi come Carlo Mazzacurati e David Mamet, senza allo stesso tempo rinunciare a pellicole di grande spessore presentate fuori concorso, tra cui "Gli intoccabili" di Brian De Palma e "The Dead - Gente di Dublino" di John Huston.


text: Nel 1988 la mostra si arricchisce di due nuove ed importanti sezioni, "Orizzonti" e "Notte", e degli "Eventi Speciali", tra i quali figura la proiezione di "L'ultima tentazione di Cristo", uno dei più controversi film di Martin Scorsese. Il film, basato sui Vangeli apocrifi, viene accolto come uno scandalo dall'ambiente religioso, soprattutto in America e quindi in Italia, prima ancora della sua apparizione a Venezia; la pellicola viene proiettata regolarmente, in un Palazzo del Cinema sorvegliato quanto un bunker, e la conferenza stampa nella quale il regista spiegherà le sue ragioni sarà affollatissima, ma ordinata.


text: Non sono solo queste le prerogative di questa edizione del 1988, che ha il merito di scoprire il talento dello spagnolo Pedro Almodóvar e presenta al mondo uno dei maggiori successi comici della storia, "Un pesce di nome Wanda" di Charles Crichton, oltre a "Chi ha incastrato Roger Rabbit", splendido mix di recitazione ed animazione firmato da Robert Zemeckis. Il Leone d'oro va a "La leggenda del santo bevitore" di Ermanno Olmi.


text: Il 1989 vede il trionfo di Krzysztof Kieślowski e dei suoi "Dieci comandamenti": proiettati al ritmo di uno al giorno, i film polarizzano l'interesse della stampa, italiana ed estera, e del pubblico. Accanto a Kieslowski, si mette in luce anche Nanni Moretti, grazie al discusso "Palombella rossa", escluso dalla rassegna ufficiale, ma inserito nella settimana della critica, dove riscuote comunque pareri positivi, seppur non manchino le critiche.


text: Il terzo capitolo della saga di Indiana Jones, "Indiana Jones e l'ultima crociata" , firmato ancora da Steven Spielberg, riscuote un ampio successo, grazie anche alla bravura dei due protagonisti, Harrison Ford e Sean Connery.


text: Il primo premio quest'anno va alla pellicola di Taiwan "Città dolente" di Hou Hsiao-Hsien, che punta per la prima volta i riflettori sul poco conosciuto cinema asiatico, destinato a vivere un vero e proprio "boom" nel decennio successivo, grazie soprattutto ai numerosi premi del festival stesso.


text: L'assegnazione del Leone d'oro del 1990 a "Rosencrantz e Guildenstern sono morti" di Tom Stoppard suscita nuovamente delle polemiche. Il giudizio della giuria, presieduta da Gore Vidal, lo preferisce al visionario talento emergente di Jane Campion, suscitando aspre polemiche, tanto tra il pubblico, quanto tra gli addetti ai lavori, che riportano alla mente le contestazioni degli anni cinquanta, quando le giurie ignorarono per due volte i film di Luchino Visconti.


text: L'anno successivo, il film che sorprende tutti è "Lanterne rosse" del cinese Zhang Yimou, ma anche questa volta il film accolto con maggior calore da pubblico e critica non ottiene il Leone d'oro; al suo posto sarà premiato "Urga - Territorio d'amore" di Nikita Michalkov).


text: Le ultime edizioni della direzione di Guglielmo Biraghi sono comunque caratterizzate dall'ampiezza della selezione, grazie ad un massiccio inserimento di giovani registi americani: meritano di essere ricordate le apparizioni di Spike Lee e Gus Van Sant. Accanto ai giovani, come sempre, la mostra schiera autori consolidati e riconosciuti, delle conferme come Martin Scorsese, presente nel 1990 con "Quei bravi ragazzi" e Jean-Luc Godard, presente l'anno seguente con "Germania nove zero".


text: Il regista italiano Gillo Pontecorvo diviene il curatore della mostra nel 1992, per assumerne poi la direzione nel 1996; subito la sua impronta si nota sulla riorganizzazione della mostra, ed è chiaro qual è il programma del regista. Tre le parole d'ordine: prima, fare della città lagunare la capitale degli autori cinematografici; seconda: riportare "fisicamente" al Lido di Venezia i grandi registi e divi del cinema; terza ed ultima, cercare di rivitalizzare l'area del Palazzo del Cinema grazie alla presenza dei giovani e all'iniziativa "CinemAvvenire".


text: Grazie ad una lunga e notevole serie di iniziative ed eventi, la mostra appare rinvigorita. Durante il suo mandato, Gillo Pontecorvo sembra riuscire a portare a termine la sua "missione". Venezia ospita le Assise degli autori (1993) e numerosi convegni; inoltre vede la luce l'UMAC (Unione Mondiale degli Autori Cinematografici), nata dalla fusione di AAIC e Associazione nazionale autori cinematografici.


text: La sezione "Notte" ospita film spettacolari di grande richiamo ed il Lido torna ad ospitare le superstar hollywoodiane, quali Jack Nicholson, Harrison Ford, Bruce Willis, Kevin Costner, Mel Gibson, Nicole Kidman, Tom Hanks e Denzel Washington. A questi nomi di interpreti di film presenti alla rassegna, vanno aggiunti gli altrettanto prestigiosi Leoni d'oro alla carriera: Dustin Hoffman, Al Pacino, Robert De Niro, Francis Ford Coppola, che nel 1992 ricevette il premio insieme all'"idolo di casa" Paolo Villaggio, il primo attore comico a ricevere tale riconoscimento.


text: La zona del Lido torna a nuova vita, ospitando eventi e concerti rock nel piazzale antistante il Casinò, e, grazie all'ennesima nuova iniziativa, "CinemAvvenire", Pontecorvo porta i giovani a vivere il festival da protagonisti; inoltre viene istituita la prima giuria dei giovani, che consegna il prestigioso premio Anica-Flash al miglior film opera prima.


text: Sono numerosi i giovani talenti e le pellicole lanciate durante questo periodo: i giovani italiani Mario Martone, Aurelio Grimaldi, Carlo Carlei e Paolo Virzì, e poi il neozelandese Peter Jackson (poco conosciuto prima dell'exploit come autore della trilogia cinematografica de "Il Signore degli Anelli"), Sally Potter, Neil Jordan, Julian Schnabel, autore di "Basquiat", film biografico sulla vita del pittore statunitense Jean-Michel Basquiat.


text: Negli anni seguenti, al Lido tornano i grandi autori, come Robert Altman (con "America oggi (Short Cuts)", Leone d'oro 1993 ex aequo con "Tre colori - Film blu (Trois couleurs: Bleu)" di Krzysztof Kieślowski), Abel Ferrara, Rolf De Heer, Michael Radford (suo "Il postino", con Massimo Troisi), Milčo Mančevski ("Before the Rain", Leone d'oro 1994), Lee Tamahori, Kathryn Bigelow, Gregg Araki e, ancora una volta, Jane Campion.


text: Il cinema orientale fa incetta di riconoscimenti e si afferma come una vera e propria potenza sul mercato mondiale. "La storia di Qiu Ju" del cinese Zhang Yimou è il Leone d'oro 1992.


text: Nel 1994 la giuria presieduta da David Lynch premia coraggiosamente con il Leone d'oro l'opera "Vive l'amour" del maestro taiwanese Tsai Ming-liang, "ex aequo" con Milčo Mančevski per il suo "Prima della pioggia".


text: Il 1995 è l'anno di Guglielmo Biraghi come presidente della giuria che premia "Cyclo" di Tran Anh Hung con il leone d'oro.


text: Per quel che riguarda il cinema d'oltreoceano, spiccano giovani speranze, come James Gray, Henry Selick (con il lungometraggio animato "Nightmare Before Christmas", ideato e prodotto da Tim Burton, 1995), i fratelli Andy e Larry Wachowski, James Mangold, Guillermo del Toro e Bryan Singer.


text: Tra le innumerevoli sezioni che fanno la loro comparsa in questo periodo, va citata la "Finestra sulle immagini", una sorta di laboratorio al lavoro su corti, medi e lungometraggi, sempre nel segno dell'avanguardia e della sperimentazione.


text: Nel 1995, la mostra celebra il ritorno dietro la macchina da presa del regista italiano Michelangelo Antonioni con "Al di là delle nuvole" (diretto assieme al tedesco Wim Wenders).


text: Roman Polański, presidente di giuria nel 1996, premia con il Leone d'Oro Michael Collins di Neil Jordan, pur essendo in concorso il capolavoro "Fratelli" di Abel Ferrara, che viene premiato con la Coppa Volpi per il miglior attore non protagonista andata a Chris Penn.


text: Finita l'epoca di Gillo Pontecorvo, la mostra passa in mano a Felice Laudadio, attuale presidente della Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia, e la prima rassegna curata da questo direttore rivela internazionalmente il cinema di Takeshi Kitano, il regista giapponese che vince il Leone d'oro 1997 con "Hana-bi - Fiori di fuoco".


text: La mostra, nel frattempo, dà inizio ad una politica mirata ad irrobustire ed ampliare le infrastrutture: viene realizzata un'ampia tensostruttura, il PalaLido (a partire dal 1999 PalaBNL), per ospitare il pubblico sempre più numeroso alle proiezioni e aumentare il numero degli schermi disponibili.


text: Tra il 2000 ed il 2001, la direzione si concentra su un forte rafforzamento delle infrastrutture, affiancando ai palazzi storici nuove ampie sedi, ristrutturate o create appositamente per il festival, migliorando i collegamenti tra le diverse zone e portando lo spazio totale a disposizione della rassegna ad oltre 11.000 metri quadrati.


text: Dal 1999 al 2001 il responsabile della mostra è Alberto Barbera. Nel 2000 tornano i premi, il Leone d'oro, direttore Carlo Lizzani. Nel 2001 viene creata la sezione, competitiva anch'essa, "Cinema del Presente"; accanto al Leone d'Oro appare dunque un nuovo premio, il Leone dell'Anno, teso a dare maggior rilievo ed opportunità a opere prime e film più "marginali", pellicole con un pubblico di nicchia, orientate all'innovazione e all'originalità creativa, in una corsa continua alla sperimentazione. Questa innovazione non ha successo, rischiando di indebolire la sezione principale del Concorso.


text: La mostra continua ad essere un'efficace vetrina per nuovi talenti che desiderano farsi notare all'attenzione internazionale: in questo contesto si inseriscono, per esempio, i nomi di Spike Jonze con "Essere John Malkovich", David Fincher con "Fight Club", Kimberly Peirce con "Boys Don't Cry" e Harmony Korine con "Julien Donkey-Boy" nel 1999, Christopher Nolan con "Memento".


text: Evento "clou" degli ultimi anni è, senza dubbio, la "première" postuma, il 1º settembre 1999, dell'ultima opera di Stanley Kubrick, "Eyes Wide Shut", un evento speciale in grado di richiamare al Lido di Venezia una mole enorme di spettatori, grazie soprattutto all'eccezionale presenza della coppia protagonista, Nicole Kidman e Tom Cruise.


text: L'anno successivo, l'evento speciale di maggior importanza e richiamo è sicuramente l'anteprima del film-documentario di Martin Scorsese sul cinema italiano, "Il mio viaggio in Italia".


text: Alcuni giovani registi italiani si mettono in buona luce durante questi anni, basti ricordare l'exploit di Matteo Garrone con "L'imbalsamatore"; ma i Leoni d'Oro assegnati in questi anni sono attribuiti ad opere provenienti dalle scuole di cinema d'Oriente: "Non uno di meno" del maestro cinese Zhang Yimou, "Il cerchio" di Jafar Panahi ed infine "Monsoon Wedding" di Mira Nair.


text: Nel 2002 l'edizione viene organizzata un po' in fretta, in pochi mesi di tempo, sotto la direzione, questa volta, di Moritz De Hadeln. Nonostante ciò, la rassegna riesce a proporre un programma di grande interesse, uno sguardo completo sul panorama cinematografico mondiale odierno, creando ancora una volta un efficace mix tra autori già affermati e giovani emergenti.


text: Ancora una volta la sorpresa della mostra è l'Oriente, rappresentato egregiamente dal regista giapponese Takeshi Kitano, già vincitore nel 1997 con "Hana-bi - Fiori di fuoco", che partecipa questa volta con un film leggermente diverso dal suo solito, "Dolls", un'opera più poetica e riflessiva, e dall'esordiente Lee Chang-dong, autore di "Oasis", primo rappresentante del cinema coreano, una realtà in rapida espansione ed una delle più interessanti del panorama mondiale.


text: "11 settembre 2001" è il film collettivo presentato come evento speciale nel 2002: un'opera che vuole essere un omaggio alle vittime dell'attentato e un monito a ricordare la tragedia. Il film, diviso in 11 episodi girati da Yusuf Shahin, Amos Gitai, Alejandro González Iñárritu, Shōhei Imamura, Claude Lelouch, Ken Loach, Samira Makhmalbaf, Mira Nair, Idrissa Ouédraogo, Sean Penn, Danis Tanović, attira l'attenzione dei mass media, al pari del Leone d'oro "The Magdalene Sisters" di Peter Mullan.


text: La 60º edizione della mostra viene inaugurata dal nuovo film di Woody Allen, grande amante della città lagunare, ma per la prima volta al Lido per un'anteprima, "Anything Else". Il Leone d'oro va a "Il ritorno", dell'esordiente russo Andrej Zvjagintsev, che si aggiudica, quindi, anche il riconoscimento Leone del Futuro, il premio per la migliore opera prima. L'edizione si ricorda per la presenza nella selezione ufficiale di Bernardo Bertolucci e Marco Bellocchio, che presentano rispettivamente "The Dreamers" e "Buongiorno, notte", film sul sequestro di Aldo Moro, candidato al Leone d'Oro e premiato con il Premio Osella per la migliore sceneggiatura.


text: La selezione dei film presenta ancora una volta un'ampia finestra sul panorama mondiale, andando dall'Europa all'Asia e puntando molto sulla cultura del Mar Mediterraneo, luogo di incontro e scambio culturale da millenni. Tra i registi più noti, ancora una volta Takeshi Kitano, che con il premio speciale alla regia porta a casa un'altra statuetta dopo il successo del 1997, poi Amos Gitai, Randa Chahal Sabbaq, Jacques Doillon e Tsai Ming-Liang.


text: Fuori concorso il film "Monsieur Ibrahim e i fiori del Corano", legato al Leone d'oro alla carriera ad Omar Sharif, premiato insieme col produttore Dino De Laurentiis, uno dei personaggi più importanti della cinematografia italiana.


text: La sezione "Controcorrente", grande novità dell'edizione 2002, presenta film di particolare vitalità ed originalità, come le opere di Hiner Saleem, "Vodka Lemon" (vincitore del Premio San Marco), Sofia Coppola, "Lost in Translation - L'amore tradotto" (poi vincitore di un Oscar per la miglior sceneggiatura originale), John Sayles, "Casa de los babys", Michael Schorr, "Schultze vuole suonare il blues", l'accoppiata di registi danesi Lars Von Trier e Jørgen Leth, "Le cinque variazioni", ed infine i giovani registi siciliani Daniele Ciprì e Franco Maresco, "Il ritorno di Cagliostro".


text: Dal 2004 la direzione passa a Marco Müller, precedentemente direttore del Festival internazionale del film di Locarno, che passerà alla storia del festival come uno dei direttori più longevi e quello che negli ultimi anni ha saputo formalizzare al meglio l'identità del festival: creando e mantenendo la storica sezione collaterale Venezia Orizzonti, dando continuità ai nomi dei premi assegnati dalla giuria del concorso, stabilizzando legami di fiducia con importanti autori che nel corso delle edizioni hanno scelto la mostra come vetrina per le loro nuove opere.


text: L'edizione 2004 ha premiato con il Leone d'oro alla carriera i registi Manoel de Oliveira e Stanley Donen e ha assegnato il Leone d'oro al miglior film a "Il segreto di Vera Drake" di Mike Leigh.


text: Nel 2005 il premio alla carriera è stato assegnato al maestro del cinema d'animazione giapponese Hayao Miyazaki e all'attrice italiana Stefania Sandrelli, mentre il premio per la miglior pellicola è andato a "I segreti di Brokeback Mountain" di Ang Lee.Per la prima volta dal dopoguerra, l'edizione del 2006 ha portato in concorso soltanto opere in anteprima mondiale. L'edizione, presieduta da Catherine Deneuve, viene vinta dalla fluviale opera "Still Life" di Jia Zhangke, uno dei registi cinesi più importanti della cosiddetta "sesta generazione". Il Leone d'oro alla carriera viene consegnato a David Lynch.


text: Nel 2007 il Leone d'oro viene vinto di nuovo da Ang Lee con il film "Lussuria", mentre il Leone d'oro alla carriera viene consegnato a Tim Burton. In occasione del 75º "compleanno" della mostra, viene istituito un premio speciale, consegnato a Bernardo Bertolucci.


text: Nel 2008 vince "The Wrestler" di Darren Aronofsky, mentre il Leone d'oro alla carriera va ad Ermanno Olmi.


text: Il 2009 vede importanti cambiamenti dal punto di vista organizzativo: vengono aperti i cantieri per la realizzazione del nuovo palazzo del cinema, quindi viene spostato l'ingresso dell'ex Palazzo del casinò sul lato Darsena. La sala PalaLido (già PalaGalileo) cambia di nuovo nome in "Sala Darsena". Viene anche aperta una nuova tensostruttura, di fronte alla scalinata del Casinò, che prende il nome di "Sala Perla 2". Viene inoltre creata la sezione competitiva "Controcampo italiano". La giuria, presieduta da Ang Lee, vincitore di due Leoni nel giro di tre anni, assegna il Leone d'oro al film israeliano "Lebanon".


text: Il 2010 è l'anno di Quentin Tarantino come Presidente della Giuria, che premia con il Leone d'oro al miglior film l'opera "Somewhere" della talentuosa Sofia Coppola. In concorso si segnalano le opere: "Post Mortem" di Pablo Larraín, "Essential Killing" di Jerzy Skolimowski, "Promises Written in Water" di Vincent Gallo, "Attenberg" di Athina Rachel Tsangari.


text: Nel 2011, la direzione targata Marco Müller si chiude con il Leone d'oro consegnato al regista russo Aleksandr Sokurov per "Faust".


text: Nel 2012 Alberto Barbera è il nuovo direttore della Mostra. Dalla 69ª edizione il programma viene snellito; il nuovo regolamento prevede infatti solo tre sezioni della Selezione ufficiale: "Concorso" (i film vengono ridotti ad un massimo di 20), "Fuori concorso" (un massimo di 11 titoli, di cui un massimo di tre per la "Mezzanotte") e "Orizzonti" (con lungometraggi e cortometraggi). Viene così eliminata, dopo tre edizioni, la sezione "Controcampo italiano"; rimangono le sezioni autonome e parallele della "Settimana Internazionale della Critica" e le "Giornate degli Autori".


text: Nel 2013, la mostra festeggia la sua 70ª edizione: il film d'apertura è "Gravity" di Alfonso Cuarón, vince il Leone d'oro "Sacro GRA" di Gianfranco Rosi, mentre il Leone alla Carriera viene consegnato a William Friedkin. Viene iniziato il restauro e l'ammodernamento delle sale di proiezione, con la Sala Grande, all'interno del Palazzo del Cinema, e la creazione di una nuova sala al Palazzo del Casinò.


text: Nel 2015 la mostra raggiunge la 72ª edizione, il direttore continua ad essere Alberto Barbera e la giuria è presieduta dal regista messicano Alfonso Cuarón; il Leone alla Carriera è assegnato a Bertrand Tavernier.


text: Nel 2016 viene aggiunta la Sala Giardino, nel luogo dove prima c'era il cantiere del progettato nuovo Palazzo del Cinema, mai realizzato.


text: Nel 2017 la Mostra fa da apripista alla Realtà Virtuale, istituendo una sezione ed un concorso con 18 opere. Il 17 luglio 2017 è stata annunciata dalla Biennale l'assegnazione del Leone d'oro alla carriera a Robert Redford e Jane Fonda.


text: Nella 75ª edizione della mostra (anno 2018) i premi della Selezione Ufficiale sono stati assegnati come segue: Leone d'oro per il miglior film a "Roma" di Alfonso Cuarón; Leone d'argento - Gran premio della giuria a "The Favourite" di Yorgos Lanthimos; Leone d'argento - Premio per la migliore regia a Jacques Audiard per il film "The Sisters Brothers"; Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile ad Olivia Colman nel film "The Favourite" di Yorgos Lanthimos; Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile a Willem Dafoe nel film "At Eternity's Gate" di Julian Schnabel; Premio per la migliore sceneggiatura a Joel Coen e Ethan Coen per il film "The Ballad of Buster Scruggs" degli stessi; Premio speciale della giuria a "The Nightingale" di Jennifer Kent; Premio Marcello Mastroianni ad un giovane attore o attrice emergente a Baykali Ganambarr nel film "The Nightingale" di Jennifer Kent. In occasione di questa edizione, La Biennale ha organizzato l’esposizione "Il Cinema in Mostra – Volti e Immagini dalla Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica 1932 - 2018", allestita, anch'essa al Lido di Venezia, al piano rialzato dell'Hotel des Bains, appositamente riaperto al pubblico per l'occasione.


text: La 76ª edizione ha avuto luogo dal 28 agosto al 7 settembre 2019. In occasione di quest'edizione della Mostra è stata organizzata un'esposizione dal titolo "Ritratti [Opere Uniche]", avente per oggetto 300 "Giant Polaroid" che raccontano i protagonisti della Biennale Cinema dal 1996 al 2004; anch'essa si è tenuta all'Hotel Des Bains, dal 26 agosto al 15 settembre.


text: La 77ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica si è svolta a Venezia dal 2 al 12 settembre 2020.


text: La 78ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica si è svolta al Lido di Venezia dal 1º all'11 settembre 2021, diretta da Alberto Barbera e organizzata dalla Biennale, presieduta da Roberto Cicutto. Il film d'apertura è stato "Madres paralelas" di Pedro Almodóvar, mentre "Il bambino nascosto" di Roberto Andò ha chiuso la Mostra.


text: Durante questa edizione Vanity Fair ha pubblicato i look delle personalità che hanno sfilato sul red carpet. Il magazine, attraverso la voce di Federico Rocca, ha dato un voto ad ogni outfit.


text: La Mostra si propone di favorire la conoscenza e la diffusione del cinema internazionale in tutte le sue forme di arte, spettacolo e industria, in uno spirito di libertà e di dialogo. Per questo ha otto sezioni di cui due autonome e parallele. Ogni anno vengono presentati 140 titoli tra lungometraggi, documentari, cortometraggi e progetti speciali.


text: Selezione ufficiale. È la sezione principale della Mostra, in cui possono essere presentati un massimo di 21 lungometraggi in prima mondiale.


text: Fuori concorso. Sono presentate Fuori Concorso alcune opere significative dell’anno, per un massimo di 20 titoli, a cui si aggiungono i film prodotti nell’ambito di Biennale College Cinema. Tra queste, lavori di autori affermati che abbiano già partecipato in precedenza alla Mostra, film nei quali la dimensione spettacolare si accompagna a forme di originalità espressiva o narrativa e documentari"."


text: Orizzonti. Concorso internazionale riservato a un massimo di 19 film, dedicato a film rappresentativi di nuove tendenze estetiche ed espressive del cinema mondiale, con particolare riguardo per gli esordi, gli autori emergenti e non ancora pienamente affermati, le cinematografie minori e meno conosciute, ma anche opere che si misurano con i generi e la produzione corrente con intenti d’innovazione e di originalità creativa. All’interno della sezione "Orizzonti" è ospitata una selezione competitiva di cortometraggi della durata massima di 20 minuti, scelti in base a criteri di qualità e originalità linguistico-espressiva.


text: Orizzonti "Extra." La sezione, non competitiva ma con possibilità di assegnazione di un Premio del Pubblico, prevede una selezione di opere senza vincoli di genere, durata e destinazione, purché superiori ai 60 minuti. Possono farne parte film d’autore e di genere, sperimentali e d’artista, serie televisive e produzioni "crossover", sino a un massimo di 10 titoli, eventualmente preceduti o accompagnati da incontri e approfondimenti con autori, interpreti e personalità del mondo dell'arte e della cultura.


text: Venezia Classici. La sezione ospita in prima mondiale una selezione dei migliori restauri di film classici realizzati nel corso dell’ultimo anno da cineteche, istituzioni culturali e produzioni di tutto il mondo, impegnate nella conservazione e valorizzazione del patrimonio cinematografico e nella riscoperta di opere del passato trascurate o sottovalutate. Possono essere presentati fino a un massimo di 18 titoli.


text: Venice VR Expanded. La sezione prevede la presentazione on line, in concorso, di un massimo di 30 Progetti Immersivi in Realtà Virtuale in prima mondiale e/o internazionale. Sono ammessi video 360 e opere lineari o interattive 3DOF e 6DOF di qualsiasi durata, compatibili con uno o più dei seguenti dispositivi: Oculus Go, Oculus Quest, Oculus Quest 2, Oculus Rift, Oculus Rift S, HTC Vive, HTC Vive Pro, HTC Vive Cosmos, HP Reverb/Windows Mixed Reality, dispositivi iOS o Android. Eventuali altri formati devono essere discussi preventivamente con la Direzione della Mostra. Sono presentati Fuori Concorso on line un massimo di 10 progetti, tra questi le opere dei team che partecipano alla quinta edizione di Biennale College Cinema-VR e una selezione “Best of VR Expanded”.


text: Nell’ambito della Mostra è organizzato un mercato del film che, oltre a dare continuità ai servizi sviluppati in precedenza ("Industry Gold Club", "Venice Gap Financing Market," "Business Centre, Digital Video Library e" "VPB" "Market Screening"s), si propone come un’opportunità d’incontro e "networking" per tutte le categorie di professionisti coinvolti nella realizzazione di opere cinematografiche: produttori, finanziatori, distributori, agenti di vendita, fondi d’investimento pubblici e privati, banche, "film commissions", "broadcasters", piattaforme internet. Il "Venice Production Bridge", presenterà un’ampia selezione di progetti in fase avanzata di sviluppo e pre-finanziamento relativi a film, documentari, lavori in "Virtual Reality." Organizzerà inoltre la nona edizione di "Final Cut in Venice" (riservata a "work-in-progress" provenienti da paesi africani, Giordania, Iraq, Libano, Palestina e Siria), e la sesta edizione del "Book Adaptation Rights Market."


text: Rassegna di un massimo di 9 film – opere prime – autonomamente organizzata da una commissione nominata dal Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani (SNCCI) secondo un proprio regolamento.


text: Rassegna di un massimo di 12 film autonomamente promossa dall’Associazione Nazionale Autori Cinematografici (ANAC) e dall’Associazione 100 Autori secondo un proprio regolamento.


text: Elenco cronologico dei direttori della Mostra del cinema di Venezia, nominati dal direttore della Biennale di Venezia:


title: Parmigiano Reggiano

text: Il Parmigiano Reggiano è un formaggio a pasta dura DOP della famiglia dei grana, prodotto con latte vaccino crudo, parzialmente scremato per affioramento, senza l'aggiunta di additivi.


title: Parmigiano Reggiano

text: La zona di produzione comprende le provincie di Reggio Emilia, Modena, Parma e Bologna a sinistra del fiume Reno e Mantova a destra del Po.


title: Parmigiano Reggiano

text: Con 3,8 milioni di forme, è il terzo formaggio italiano per produzione dopo il Grana Padano e il Gorgonzola.


title: Parmigiano Reggiano

text: Le origini risalgono al XII secolo e la sua nascita è collocata nell'area delle abbazie benedettine e cistercensi situate fra Reggio Emilia e Parma; tuttavia Giovanni Boccaccio nel "Decameron" spiega che già attorno al 1200-1300 il Parmigiano Reggiano aveva raggiunto caratteristiche del tipo moderno e quindi le sue origini potrebbero risalire a diversi secoli prima. La ricetta potrebbe essere analoga a quella del formaggio piacentino (chiamato il "Piacentino") e a quello lodigiano (il "Granone Lodigiano"), entrambi a pasta dura, e quest'ultimo citato talvolta da fonti romane.


title: Parmigiano Reggiano

text: Fonti certe citano il Parmigiano Reggiano nel XII secolo come legato ai grandi monasteri e ai castelli dove comparvero i primi caseifici che producevano questo tipo di formaggio (erano piccoli edifici a pianta quadrata o poligonale dove avveniva la lavorazione del latte). I quattro principali monasteri presenti a Parma e Reggio Emilia erano due benedettini (San Giovanni Evangelista a Parma e San Prospero a Reggio Emilia) e due cistercensi (San Martino di Valserena e San Bernardo di Fontevivo, entrambi nel parmense).


title: Parmigiano Reggiano

text: Un prato adatto all'allevamento di bestiame di grossa taglia necessita di abbondanza d'acqua e le praterie più estese si formarono dove c'era abbondanza di acqua sorgiva: a Parma nell'area a nord della città e in quella di Fontanellato-Fontevivo oppure a Reggio nel territorio tra Montecchio Emilia e Campegine (quest'ultima zona era allora soggetta a Parma).


title: Parmigiano Reggiano

text: Le fonti storiche più accertate, parlano del Formadio già attorno all'anno 1000 nei terreni della Contessa Matilde di Canossa in quel di Frombolara nel comune di Carpineti, territorio allora appartenente ai frati di Marola.


title: Parmigiano Reggiano

text: Nel parmense inoltre, grazie alle saline di Salsomaggiore, era disponibile il sale necessario per la trasformazione casearia.


title: Parmigiano Reggiano

text: La produzione del Parmigiano Reggiano si è rapidamente diffusa nel moderno comprensorio situato a sud del Po, nelle province di Parma, Reggio Emilia e Modena, toccando anche parte della provincia di Bologna e di Mantova.


title: Parmigiano Reggiano

text: Attualmente gran parte della produzione del Parmigiano Reggiano avviene con latte prodotto da vacche frisone, introdotte nel territorio nel corso del Novecento, ma la razza tradizionalmente sfruttata per la produzione del formaggio è la reggiana rossa, a triplice attitudine (latte, lavoro e carne), introdotta probabilmente durante le invasioni barbariche.


title: Parmigiano Reggiano

text: La sua produzione di latte è poco più della metà rispetto alla frisona, sebbene di qualità superiore, e questo ne spiega l'abbandono, unito anche al fatto che la sua forza e l'attitudine al lavoro sono divenute inutili con l'avvento dei trattori.


title: Parmigiano Reggiano

text: Alcuni piccoli caseifici ne usano ancora il latte per produrre un formaggio di qualità superiore, da cui l'Associazione Nazionale Allevatori Bovini di Razza Reggiana.


title: Parmigiano Reggiano

text: Una forma di formaggio Parmigiano Reggiano deve obbligatoriamente avere un peso variabile compreso tra 30 kg e oltre 40 kg, anche se mediamente s'aggira sui 40 kg. Per produrre una forma di Parmigiano-Reggiano servono circa 550 litri di latte con una media di 14 litri per ogni chilogrammo di formaggio prodotto. Secondo il disciplinare di produzione, la stagionatura minima prevista per ogni forma è di 12 mesi.


title: Parmigiano Reggiano

text: Si tratta di un prodotto a denominazione di origine protetta (D.O.P.), secondo il Regolamento (CEE) N. 2081/92 e il riconoscimento dei Reg. (CE) N. 1107/96 e Reg. (UE) 1151/12. Solo il formaggio prodotto secondo le regole raccolte nel Disciplinare di produzione può fregiarsi del marchio Parmigiano-Reggiano.


title: Parmigiano Reggiano

text: Il Parmigiano Reggiano deve riportare sulla parte esterna della forma i contrassegni nella loro integrità atti a identificare e distinguere il prodotto. Connubio necessario alla produzione di questo formaggio sono i prati stabili e l'allevamento bovino.


title: Parmigiano Reggiano

text: Il formaggio può essere mangiato a scaglie o grattugiato. In commercio si trova in diverse varianti, caratterizzate da stagionature di 12, 24 e 30 mesi. Tuttavia si possono trovare anche forme stagionate per 36, 48, 72 mesi in manifestazioni gastronomiche importanti e nelle rivendite specializzate con degustazione.Cento grammi di Parmigiano Reggiano stagionato contengono:


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text: Dal 2013 è stato pubblicato sulla Gazzetta ufficiale dell'Unione europea un regolamento che prevede, tra le altre cose, la possibilità di utilizzare l'indicazione di qualità 'prodotto di montagna' al fine di fornire ai produttori di montagna uno strumento efficace per migliorare la commercializzazione dei loro prodotti e ridurre i rischi effettivi di confusione dei consumatori sulla provenienza montana dei prodotti sul mercato.


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text: A seguito di tale pubblicazione (20 dicembre 2012), il consorzio ha definito alcune linee guida, atte a identificare il Parmigiano Reggiano prodotto di montagna:


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text: Le forme di formaggio che soddisfano le condizioni sopra elencate, possono essere identificate con apposita placca di caseina fornita dal Consorzio, e accompagnate dal logo "Prodotto di Montagna".


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text: Il 4 novembre 2015, il Consorzio ha aperto sul suo sito internet una sezione dedicata alla vendita online di Parmigiano Reggiano prodotto di montagna.


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text: Il Parmigiano Reggiano è il formaggio italiano più imitato nel mondo. La denominazione è protetta nell'Unione europea, mentre in altri Paesi non è altrettanto protetta se non tramite accordi bilaterali come il CETA.


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text: Il fenomeno della contraffazione prevale negli USA, primo mercato extra-UE per questo celebre prodotto italiano, con un export di 150 milioni di dollari/anno. Infatti, negli Stati Uniti diverse aziende vendono un formaggio simile al Parmigiano che presenta la denominazione "Parmesan cheese". Il CFR riporta che, per essere riconosciuto come tale, il "Parmesan cheese" deve essere composto di latte vaccino, stagionato per almeno dieci mesi, non può avere oltre il 32% di acqua e contenere almeno il 32% di grasso di latte quando è allo stato solido. La principale produttrice del Nord America di "Parmesan cheese" è la Kraft Foods.


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text: Nel 2007 Greenpeace chiede pubblicamente la modifica del disciplinare per escludere di fatto la possibilità che soia OGM della Monsanto alimenti le vacche da latte con cui viene prodotto.


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text: Nel 2010 il giornalista Emiliano Fittipaldi nel suo saggio ipotizza un "conflitto di interessi" tra il Dipartimento Controllo e il Consorzio di produttori, a cominciare dal presidente Andrea Lori (allevatore) che presiede alla carica provinciale modenese sia del Consorzio sia della Coldiretti.