title: Nosferatu il vampiro

text: Siegfried Kracauer nel suo celebre saggio "Cinema tedesco: dal Gabinetto del dott. Caligari a Hitler, 1918-1933" (1947) analizza il cinema della Repubblica di Weimar nel contesto dell'avvento della dittatura in Germania e definì la figura del vampiro: "una sorta di Attila [...], un flagello di Dio, [...] un sanguinario tiranno". Il vampiro viene visto come "il simbolo metafisico della dittatura politica e dell'oscurantismo". Come molte figure simili nei film muti di quel tempo, egli è malvagio solo perché sente di non essere amato; e il suo potere può essere sconfitto solamente attraverso l'amore.


title: Nosferatu il vampiro

text: In "Nosferatu", essendo una pellicola uscita pochi anni dopo gli eventi della prima guerra mondiale, si riflettono le turbolenze del periodo post-bellico. Il film si riferisce all'esperienza della guerra ed era "uno strumento per capire, anche se solo inconsciamente, cosa si cela dietro questo straordinario e terribile evento". Altri critici videro nel film il riflesso dell'instabilità sociale e politica del tempo e scorsero nella figura del vampiro "una manifestazione delle paure collettive". Koebner ipotizza che la peste potrebbe essere la rappresentazione dell'"epidemia sociale" che colpì la civiltà tedesca dopo la firma del trattato di Versailles. Egli sottolinea inoltre come in "Nosferatu" la figura di Van Helsing, il cacciatore di vampiri, non sia presente e non abbia un equivalente, come invece hanno tutti gli altri personaggi mutuati dal romanzo originale di Bram Stoker dal quale il film è tratto. Invece di difendersi attivamente contro la corruzione, il popolo tedesco rimase passivo e immobile; e afflitto dalla miseria della propria esistenza contemporanea, non sembrò in grado di svegliarsi dai propri incubi.


title: Nosferatu il vampiro

text: Anton Kaes vede nella rappresentazione dell'angoscia che provoca la stranezza della figura di Orlok, una prefigurazione del diffondersi e delle motivazioni dell'antisemitismo: "Come la migrazione degli ebrei orientali fino alla fine del XIX secolo, era caratterizzata da alcuni esponenti in vista della società dell'epoca come l'arrivo di "sanguisughe" che venivano ad affliggere il popolo tedesco, le immagini della diffusione della peste portata dai ratti nel film, simboleggerebbe il diffondersi degli stereotipi antisemiti nella società tedesca". Diversamente, Thomas Koebner ritiene tale ipotesi inverosimile; un tentativo troppo goffo di trasferire nel film di Murnau una strumentalizzazione del motivo dell'avvento del nazismo.


title: Nosferatu il vampiro

text: Il rapporto di reciproca dipendenza che lega tra loro i personaggi principali e la manipolazione alla quale sono sottoposti possono anche essere trasferiti nell'ambito della sessualità. Gunter E. Grimm definì "Nosferatu" "la compensazione traumatica della sessualità animale vietata nella società civile". Quando Ellen concede "finalmente" al vampiro l'accesso alla sua camera da letto, questo può essere visto come una rappresentazione della vecchia credenza popolare circa il fatto che una fanciulla "innocente" possa salvare una città dalla peste. D'altra parte, sembra anche che, con un gesto del genere, la giovane donna si ribelli alle consuetudini insite nell'istituzione forzata del matrimonio, cercando di superare la frustrazione sessuale del suo rapporto con Hutter. Contrariamente alla quasi asessuata figura di Hutter, il vampiro, nonostante il suo ripugnate aspetto, simboleggerebbe "la sessualità repressa che irrompe nella vita idilliaca, ma fondamentalmente casta, degli sposi".


title: Nosferatu il vampiro

text: Thomas Elsaesser si spinge anche oltre e vede nel film una connotazione sessuale biografica da parte del regista: l'omosessuale Murnau trasfigura nella figura di Orlok "lo spostamento e la repressione del proprio desiderio omosessuale, che riflette il lato oscuro della propria sessualità". Anche il regista Stan Brakhage ipotizza uno sfondo biografico nella pellicola. La caratterizzazione di alcuni personaggi di fronte all'orrore si riferirebbe al "terrore infantile più personale" di Murnau; Hutter è ridotto a un bambino impaurito, impotente verso il "padre" Nosferatu. In questo contesto, Ellen simboleggerebbe la figura materna che lo salva sacrificando la propria vita per lui.


title: Nosferatu il vampiro

text: L'allestimento realistico del film dà l'impressione che i processi soprannaturali che avvengono nella storia siano ancorati nel mondo reale. Nella rappresentazione del vampiro come figura magica, ma comunque reale, e a conoscenza del potente mondo dell'occulto, l'influenza dell'esoterismo sul film diventa lampante. Questa influenza è riscontrabile soprattutto nella lettera che Knock riceve dal Conte Orlok all'inizio del film. In due brevi inquadrature, visibili solo per pochi secondi, è possibile scorgere un testo cifrato con simboli della Cabala, il cui codice, secondo l'esperto Sylvain Exertier, è abbastanza facilmente interpretabile. Oltre a caratteri come la croce maltese e la svastica, è possibile riconoscere le lettere dell'alfabeto ebraico e simboli di astrologia. Exertier interpreta il testo come l'annuncio dell'arrivo a Wisborg di Orlok attraverso un viaggio, anche spirituale. Presenti anche alcuni disegni decorativi di un teschio, un serpente e un drago, che Exertier considera essere "più spettacolari che autentici". Non è chiaro se la lettera sia una "civetteria del regista o un occhiolino agli occultisti da parte di Albin Grau" (che effettivamente si interessava di esoterismo).


title: Nosferatu il vampiro

text: Vario materiale filmico duplicato all'epoca della scomparsa degli originali è stato negli anni rinvenuto e restaurato con le migliori tecniche del periodo.


title: Nosferatu il vampiro

text: Alcuni importanti restauri sono stati effettuati nel 1987, nel 1995 e nel 2006. In occasione del restauro datato 1995, è stata aggiunta una nuova colonna sonora composta da James Bernard, mentre nella versione successiva del 2006 il commento sonoro è affidato alla partitura originale di Hans Erdmann. Il restauro del 1995 fu eseguito partendo da un negativo in bianco e nero, basato sulla stampa colorata della prima versione francese del film conservata alla Cinémathèque Française (una stampa di prima generazione). Le scene e le parti mancanti furono completate con materiali presi del nitrato della seconda versione francese (sempre della Cinémathèque Française), nonché da una copia in archivio della versione sonora "Die zwölfte Stunde" degli anni trenta. Su questo negativo completo è stato applicato un nuovo schema di colorazione; nessun filtro colorato ma una colorazione (bianco e nero su pellicola monocromatica), basata principalmente sulla stampa colorata della prima versione francese: giallo per il sole, ma anche per lampade e candele; rosa per l'alba (ma non sempre); scene notturne in blu (soprattutto all'aperto) e blu-verde (interni e per "atmosfere inquietanti"). Questa è la versione inclusa nel Blu-ray del film prodotto dalla britannica BFI. Il più recente restauro del 2006 si basa sulla stampa francese del 1922 della Cinémathèque Française. Le scene mancanti sono state recuperate dalla copia di sicurezza in bianco e nero, eseguita dall'Archivio federale negli anni quaranta, di una stampa ceca d'esportazione degli anni venti e da una stampa della versione "Die zwölfte Stunde" presente alla Cinémathèque Française. Le immagini sono state restaurate in alta definizione utilizzando le più recenti tecnologie. Il restauro 2006 è presente nelle edizioni Blu-ray di "Nosferatu" prodotte da Kino, Eureka, Universum Film, Divisa/Transit Film.


title: Nosferatu il vampiro

text: Con l'avvento del DVD queste operazioni si sono moltiplicate, perché è stato possibile sostenere i costi del restauro con la vendita dei supporti. Tre sono le case editrici che hanno maggiormente perseguito negli anni questo obiettivo:


title: Nosferatu il vampiro

text: Tutti e tre i restauri più recenti sono degni di nota, con caratteristiche uniche che non permettono di decretare facilmente l'edizione migliore. Sul mercato sono peraltro reperibili una grande varietà di edizioni minori, tutte di qualità inferiore a quelle citate.


title: Nosferatu il vampiro

text: Successivamente è stata distribuita una nuova versione del film, restaurata dalla fondazione Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung e proiettata il 15 ottobre 2013 nelle maggiori sale cinematografiche del Regno Unito. Il film è stato inoltre editato in Blu-ray Disc, a partire dal mese successivo, portando la visione ad una risoluzione video di 1080p con aspect ratio a 1.34:1 e proponendo, sul fronte audio, una traccia LPCM 2.0 e una seconda in DTS-HD Master Audio 5.1.


title: Nosferatu il vampiro

text: Nel 1979 Werner Herzog ne trasse ispirazione per un remake, "Nosferatu, il principe della notte", con Klaus Kinski, ispirato chiaramente al film di Murnau più che al libro di Stoker.


title: Walt Disney Pictures

text: Walt Disney Pictures è una casa di produzione cinematografica statunitense, divisione della The Walt Disney Company. Mantiene da sempre l'immagine familiare associata a tutte le produzioni della Disney e normalmente realizza film per tutti, sebbene ad oggi ci sia un'eccezione: nel 2003 realizzò il film "La maledizione della prima luna", etichettato dalla MPAA come vietato ai minori di 13 anni.


title: Walt Disney Pictures

text: Walt Disney Pictures fu costituita come divisione della Disney nel 1983, indipendente dalla Buena Vista Distribution; precedentemente a tale data, i film Disney venivano prodotti dalla società madre, la Walt Disney Productions.


title: Walt Disney Pictures

text: Walt Disney Pictures include Walt Disney Animation Studios (precedentemente nota come "Walt Disney Feature Animation") e Pixar Animation Studios, e fa parte di The Walt Disney Studios.


title: Walt Disney Pictures

text: Il predecessore dello studio (e la moderna The Walt Disney Company nel suo insieme) viene fondata come Disney Brothers Cartoon Studio, dal regista Walt Disney e dal suo socio in affari e fratello Roy, nel 1923.


title: Walt Disney Pictures

text: La creazione di Topolino e dei successivi cortometraggi e merchandise generò entrate per lo studio che venne ribattezzato The Walt Disney Studio nel 1926. Nel 1929, venne ribattezzato Walt Disney Productions. La serie di successi dello studio continuò negli anni '30, culminando con l'uscita nel 1937 del primo lungometraggio d'animazione, Biancaneve e i sette nani, che diventò un enorme successo finanziario. Con i profitti di Biancaneve, Walt si trasferì in un nuovo studio a Burbank.


title: Walt Disney Pictures

text: Negli anni '40, la Disney iniziò a sperimentare nel campo dei lungometraggi live-action, con l'introduzione di film ibridi di animazione e live action. Nello stesso decennio, lo studio ha iniziato anche a produrre documentari sulla natura.


title: Walt Disney Pictures

text: La Walt Disney Productions produsse il suo primo film completamente live-action nel 1950 con l'uscita de L'isola del Tesoro, considerata dalla Disney la concezione ufficiale di ciò che alla fine si sarebbe evoluto nella moderna Walt Disney Pictures. Nel 1953, la società terminò i propri accordi con distributori di terze parti come RKO Radio Pictures e United Artists e formò la propria società di distribuzione, Buena Vista Distribution.


title: Walt Disney Pictures

text: La divisione live-action della Walt Disney Productions ha dato vita alla Walt Disney Pictures il 1º aprile del 1983 per diversificare i soggetti dei film ed espandere il pubblico per le proprie uscite cinematografiche. Nell'aprile 1983, Richard Berger viene assunto dal CEO della Disney Ron W. Miller per ricoprire il ruolo di presidente dello studio. Nel 1984 Miller fonda il marchio Touchstone Pictures come etichetta per i film dello studio PG-13 e R-rated con la previsione di distribuire sotto questo nome metà dei film Disney annui. Nello stesso anno, il nuovo CEO della Disney Michael Eisner licenzia Berger, sostituendolo con Jeffrey Katzenberg. Hollywood Pictures si forma all'interno di quell'unità rispettivamente il'1 febbraio 1989.


title: Walt Disney Pictures

text: Nel gennaio 2010, Sean Bailey viene nominato presidente della produzione live-action dello studio. Sotto la guida di Bailey e con il supporto dell'allora CEO della Disney Bob Iger, e successivamente del presidente dello studio Alan Horn, la Walt Disney Pictures ha perseguito una strategia cinematografica a che prevedeva la produzione di film ad alto budget che potessero fare rientrare facilmente i soldi spesi.


title: Walt Disney Pictures

text: Nel 2011 Disney semplifica il logo visualizzato nella intro e nei titoli dei film con la semplice scritta "Disney".


title: Walt Disney Pictures

text: Nel 2017, The Walt Disney Company annuncia la volontà creare la propria piattaforma streaming. Il nuovo servizio, noto come Disney+, sarebbe caratterizzato da una programmazione originale creata dalla vasta gamma di studi di produzione cinematografica e televisiva dell'azienda, inclusa la Walt Disney Pictures. Come parte di questa nuova piattaforma di distribuzione, viene confermato che la Walt Disney Pictures avrebbe rinnovato lo sviluppo di film di genere a budget ridotto che lo studio aveva precedentemente smesso di produrre per il mercato cinematografico pochi anni prima. Nel 2018, sono stati annunciati nove film in produzione o in sviluppo per il servizio. Questi film avrebbero un budget compreso tra i 20 e i 60 milioni di dollari. Si prevede che lo studio produrrà circa 3-4 film all'anno esclusivamente per Disney+, oltre alla sua lista di produzioni cinematografiche. Disney+ è stato lanciato il 12 novembre 2019 negli Stati Uniti, in Canada e nei Paesi Bassi, con successive espansioni internazionali, tra cui l'Italia nel 2020. Nei primi due mesi dal lancio del servizio, la Walt Disney Pictures ha rilasciato tre film (Lilli e il vagabondo, Noelle e Togo) esclusivamente per Disney+.


title: Walt Disney Pictures

text: Il 12 marzo 2020, la presidente di Fox Family, Vanessa Morrison viene nominata presidente dello sviluppo live-action e della produzione di contenuti in streaming sia per Walt Disney Pictures che per 20th Century Studios, rispondendo direttamente a Bailey. Quello stesso giorno, Philip Steuer e Randi Hiller sono stati nominati rispettivamente come presidente dello studio fisico, post produzione e VFX, e vice presidente esecutivo per il casting, supervisionando queste funzioni sia per la Walt Disney Pictures che per la 20th Century Studios.


title: Walt Disney Pictures

text: Dal 2008 la Walt Disney Pictures ha in progetto la realizzazione di almeno un documentario all'anno. A fronte di questa decisione viene istituito il marchio Disneynature. Il primo documentario ad essere prodotto dalla Disney è stato intitolato "Earth - La nostra Terra".


title: Entertainment Software Rating Board

text: LEntertainment Software Rating Board (sigla: ESRB) è un gruppo che si occupa di classificazione dei videogiochi pubblicati nel Nordamerica, istituito nel 1994 dalla Entertainment Software Association.


title: Entertainment Software Rating Board

text: L'ESRB classifica i videogiochi in base al loro contenuto, attraverso fasce d'età e commenti sul tipo di contenuto. Questa classificazione guida ed aiuta i genitori ed i ragazzi nello scegliere i videogiochi più appropriati per loro.


title: Entertainment Software Rating Board

text: Il metodo ESRB è valido per i giochi pubblicati commercialmente sui territori statunitense e canadese, ma non classifica necessariamente tutti i giochi usciti, non essendo obbligatorio per legge. I giochi vengono sottoposti dai loro editori e giudicati da una commissione di esperti anonimi e indipendenti.


title: I Cavalieri dello zodiaco (serie animata)

text: Nel 2015, per commemorare i 30 anni del manga di Kurumada, e festeggiare anche il trentennale della serie, TV Asahi ha ritrasmesso l'anime in Giappone dal 1º aprile.


text: Tra il 2002 e il 2008 Toei Animation ha prodotto una trilogia sequel "I Cavalieri dello zodiaco - Saint Seiya - Hades" (formata da 31 episodi OAV), pubblicati in DVD in Italia da Yamato Video.


text: Esistono alcune differenze tra manga e anime: nell'anime sono stati infatti aggiunti personaggi secondari (come i "3 Cavalieri d'acciaio", Docrates, il Maestro dei Ghiacci, Morgana e i suoi 3 Cavalieri) o addirittura un intero arco narrativo, quello di "Asgard", creato per dare a Kurumada il tempo di portarsi avanti con il manga, tale arco narrativo è stato creato basandosi sul secondo film "L'ardente scontro degli dei" il quale a sua volta è stato ideato basandosi su una storia breve presente nel manga chiamata "Natassia nel paese del ghiaccio".


text: L'intera serie è presente solo nella versione anime. La trama della successiva serie di Nettuno ne risulta, dunque, leggermente modificata: nel fumetto Sorrento di Siren si reca in Grecia con il quale ha uno scontro con Aldebaran del Toro che, per cercare di contrastarlo, si toglie l'udito, differentemente nell'anime è Orion a assordarsi nello stesso modo. Sconfitto Toro va ad uccidere Atena, ma Atena stessa decide di seguirlo nel regno sottomarino; nell'anime è Mizar a cercare la testa di Atena, e Nettuno entra in scena solo alla fine della saga di Asgard, con un colpo di scena che rivela la vera origine dell'Anello del Nibelungo.


text: In Italia, il primo ciclo di episodi fu trasmesso col titolo "I Cavalieri dello Zodiaco" a partire dal 26 marzo 1990 su Odeon TV. Tuttavia, per ben due volte, la trasmissione fu interrotta all'episodio 52 (mentre Pegasus affronta Ioria di Leo), per poi ricominciare dall'inizio. Gli episodi successivi (comprese anche le saghe di "Asgard" e "Nettuno") vennero acquistati dalla Fininvest, che, dal 6 novembre dello stesso anno, li ritrasmise su Italia 7 con il titolo "Il ritorno dei Cavalieri dello Zodiaco".


text: Successivamente, la serie è andata in onda in replica su Junior Tv, dove venne nuovamente fatta ricominciare da capo una volta giunta all'episodio 52. Solo in seguito, è stata riproposta la trasmissione di tutti gli episodi, già trasmessi da Odeon e seguiti da quelli di Italia 7, con le rispettive sigle italiane; su Italia 7 e JTV, ci furono diverse repliche dell'intera serie. La serie è andata in onda anche su vari canali regionali. Tutte queste trasmissioni avevano alcuni leggeri adattamenti ma erano prive di censure.


text: Nel gennaio 2001, la serie è stata ritrasmessa su Italia 1 in versione molto censurata (come spesso accade quando un anime arriva sulle reti Mediaset), soprattutto per quanto riguardava le scene più violente. Successivamente tra il 2001 e il 2005 l'anime viene trasmesso su Canal Jimmy, sulla syndication K2, su Fox Kids e su GXT che ripristinano le scene eliminate da Italia 1. In seguito la serie è stata replicata, oltre che su Italia 1, anche su Hiro, Mediaset Extra e Italia 2.


text: Il titolo italiano della serie TV deriva da quello datole in Francia, primo paese ad averla trasmessa al di fuori dall'Asia: "Les Chevaliers du Zodiaque", di conseguenza i vari titoli occidentali sono traduzioni di quello francese ("Los Caballeros del Zodiaco" in Spagna e nei paesi ispano-americani, "Os Cavaleiros do Zodíaco" in Brasile e Portogallo, "Knights of Zodiac" nei paesi anglosassoni).


text: Nel doppiaggio italiano della serie TV molti cambiamenti sono stati apportati rispetto alla versione originale.


text: Il più tipico e diffuso fra gli anni '80 e '90 è come il cambiamento dei nomi e l'adattamento dei dialoghi per eliminare i riferimenti alle culture non europee, ne sono un esempio il cambio di nome della città dei Cavalieri (da Tokyo a Nuova Luxor) e l'eliminazione dei riferimenti al buddismo connessi al personaggio di Virgo (Shaka) che nella versione italiana diventa "l'uomo più vicino ad Atena", mentre in originale era chiaramente accomunato ad un Bodhisattva, ed era chiamato "l'uomo più vicino a Dio" (o alla natura divina, perché possessore dell'ottavo senso) oppure i cambi di nome dei vari personaggi (eccetto Shiryu il dragone, chiamato Sirio nel doppiaggio italiano), talvolta coincidenti con le loro costellazioni d'appartenenza (da notare che nella versione originale ogni Cavaliere viene sia chiamato col nome della sua costellazione, ma anche con il suo nome proprio).Altri cambiamenti riguardano il carattere di alcuni personaggi o i rapporti fra di essi: un esempio del primo caso è il Cavaliere d'Oro dei Pesci (che nel doppiaggio italiano non è al corrente dei piani di dominio del Grande Sacerdote e gli obbedisce perché lo ritiene la voce della dea Atena, mentre in originale lo appoggia in quanto sostiene che chi detiene il potere è nel giusto), mentre uno del secondo è invece Kiki (discepolo del Cavaliere dell'Ariete divenuto suo fratello minore del doppiaggio italiano).


text: La caratteristica principale di quest'adattamento riguarda invece l'aspetto meramente linguistico formale, volto a sottolineare il clima cavalleresco ed epico della narrazione: a differenza della versione originale, i Cavalieri utilizzano un linguaggio molto meno informale, quasi aulico in diverse occasioni, con picchi che si toccano quando i doppiatori italiani prendono in prestito citazioni colte da alcuni noti poeti e scrittori italiani (come ad esempio nell'episodio 11 dove si parla di "spirto guerrier, [che] entro mi rugge", citazione evidente dai sonetti di Ugo Foscolo).


text: L'adattatore della serie (Stefano Cerioni) ha rivelato che molte libertà artistiche derivarono sia dall'amore del direttore del doppiaggio (Enrico Carabelli) per la poesia, sia dal fatto che il testo dei dialoghi su cui lavoravano era molto lacunoso, mentre il fatto che molti personaggi portino lo stesso nome della loro costellazione è dovuto principalmente all'influenza di Giochi Preziosi, distributore italiano dei giocattoli della serie.


text: L'uso del termine "Cavalieri" per indicare i guerrieri di Atena non è la traduzione corretta del termine usato da Masami Kurumada nel suo manga: l'autore utilizza il vocabolo "seitoshi" ("sacro guerriero"), a cui impone come lettura l'inglese "saint" (Santo) mediante l'uso del furigana. Nell'edizione italiana della serie TV (come negli altri adattamenti occidentali) si scelse di optare per il termine "cavaliere", poiché nell'immaginario collettivo (si pensi al ciclo dei racconti arturiani) i cavalieri medioevali erano guerrieri in armatura che combattevano per la giustizia, uomini votati agli ideali come i sacri guerrieri di Atena (interessante in quest'ottica fu l'adattamento usato nella prima edizione italiana del manga che adattò il termine in "Santo Cavaliere").


text: Similmente il termine usato per riferirsi alle armature dei Saint in originale è "Cloth" ("veste" in inglese), il quale è però a sua volta il rubi degli ideogrammi per "Sacra veste". Nell'adattamento italiano esse vengono semplicemente chiamate "Armatura" o "Sacra armatura", ma talvolta vengono indicate con le "Vestigia" o le "Sacre Vestigia", termine che in italiano corrente ha il significato di reperti, resti o anche tracce. Il termine plurale corretto per armatura (seppur desueto) è invece vestigie/vestigi. Scelte simili sono state compiute in seguito per i Cavalieri di Asgard (God Warrior) e i Generali dei Mari di Nettuno (Marina) con le loro "god robe" e le "scale", mentre i sottotitoli dei DVD Yamato hanno usato la traduzione letterale degli ideogrammi (Sacri guerrieri, Sacre vesti, ecc.).


text: Un altro caso è la traduzione del termine usato per indicare il sacerdote di Atena a capo dei Cavalieri, che nella versione giapponese viene indicato col termine kyoko, che letteralmente vuol dire "Papa". In Italia il termine è stato per lo più adattato con un più generico "Grande Sacerdote", similmente a quanto accaduto in altri paesi di cultura cattolica (in Spagna per esempio è stato usato il termine Gran Patriarca). Nei sottotitoli Yamato si è invece scelto di adattare il termine kyoko con "Pontefice".


text: I diritti per l'home video della serie animata sono detenuti dalla Yamato Video che, tra il 2001 e il 2003, distribuì le VHS in edicola alla DeAgostini con il titolo "I Cavalieri dello Zodiaco - TV Animation". Dal dicembre 2004 iniziò la pubblicazione dei DVD, comprendente sia il doppiaggio italiano sia dei sottotitoli fedeli alla versione originale. I DVD più volte distribuiti nel corso degli anni, sono anche usciti in un box video, contenenti l'intera saga.


text: Dal 13 dicembre 2016 Yamato Video, tramite Koch Media, ha fatto uscire in Italia un nuovo box DVD dei 114 episodi dell'anime di Saint Seiya distribuito in tre cofanetti denominati "Le dodici case", "Asgard" e "Nettuno".


text: L'intera serie di 114 episodi uscì negli anni 80 in Giappone in formato VHS, venduti poi in tutto il mondo; per poi essere riproposta anni dopo in formato DVD insieme ai 31 episodi della saga di Hades, più volte pubblicati negli anni, e anch'essi usciti in tutto il mondo.


text: Il 20 giugno 2014 e il 2 settembre 2014 vengono lanciati in Giappone due BOX Blu-Ray, contenenti tutti i 114 episodi della serie classica, restaurati in alta definizione video e audio, è con numerosi Extra.


text: In Giappone sono stati pubblicati ben 12 CD musicali diversi contenenti le musiche e canzoni dell'anime classico di Saint Seiya.


text: I primi quattro film ebbero due sigle, mentre il quinto ("Le porte del paradiso") possiede solo quella di chiusura ("Never" dei Make-Up).


text: Nelle repliche del 2008 Italia 1 ritrasmise dapprima alcune puntate della serie classica con la prima sigla storica di Massimo Dorati, ma col patchwork della sigla di Vanni prima della messa in onda degli OAV di Hades.


text: Nella trasmissione su Mediaset Extra sono state utilizzate tre sigle totali. Agli episodi con censure minori è stata applicata come opening la sigla di Vanni del 2000 in una versione abbreviata ad un minuto, mentre come ending sono state utilizzate a volte quella di Vanni in versione più lunga e altre volte "Pegasus Fantasy" in italiano (quest'ultima però più raramente). Gli episodi con più censure hanno avuto invece la prima sigla di Dorati (versione 2008) sia come opening che come ending.


text: La serie viene considerata uno dei grandissimi successi anime degli anni '80, difatti vinse anche nel 1987 il prestigioso premio dell"'Animage Anime Grand Prix", dopo solo pochi episodi trasmessi. In un sondaggio effettuato dall'emittente giapponese TV Asahi nel 2006 in Giappone, l'anime si è posizionato al 25º posto come popolarità e apprezzamento fra tutti gli anime di sempre.


text: Numerosissimi sono i vari prodotti di merchandising dedicati a questo anime, usciti nel corso degli anni sia in Giappone che in vari stati del mondo come Brasile, Cina, Francia, Spagna, Portogallo, Italia, ecc


text: La serie ha avuto dedicati articoli e riconoscimenti sulle più famose riviste (giapponesi ed estere) specializzate nel settore manga/anime. Nel libro "The Anime Encyclopedia: A Guide to Japanese Animation Since 1917", considerato la Bibbia delle guide americane sull'animazione giapponese, gli autori Jonathan Clements and Helen McCarthy dedicano un intero capitolo alla serie lodando in particolar modo le tecniche (definite "magiche") della coppia Araki e Himeno nell'animazione e i disegni, la splendida colonna sonora e le invenzioni registiche che, facendo terminare l'episodio su un punto culmine, catturano lo spettatore. Stigmatizzano, tuttavia, l'immagine che la serie dà di far combattere uomini adulti con ragazzini.


text: Nella classifica NHK: “Best Anime 100”, atto a celebrare un secolo di animazione giapponese, i Giapponesi hanno votato l'anime classico di Saint Seiya (1986) facendolo piazzare al 123º posto tra le oltre 5000 animazioni Giapponesi prodotte nel primo secolo, risultando quindi il 123° anime di tutti i tempi preferito dai fan Giapponesi.


text: Nel corso degli anni l'anime ha prodotto numerosissimi prodotti di merchandising, fra cui card, action figure raffiguranti i vari personaggi, videogiochi, prodotti per la scuola, magliette, cappelli, orologi, ecc, commercializzati sia in patria che all'estero.


text: Famosa è la prima linea di numerosi giocattoli action figure arrivata anche nei negozi in Italia sotto il marchio Giochi Preziosi negli anni '90 (i cosiddetti die-cast).


text: A partire dagli anni 2000 sono state prodotte in Giappone da parte di Bandai varie linee di action figure ispirate a vari personaggi della serie animata. La linea più famosa è quella dei "Myth Cloth", la quale comprende varie versioni dei cinque protagonisti e dei loro avversari principali (i Cavalieri d'Oro, quelli d'Argento Generali degli Abissi e i Cavalieri di Asgard) e delle varie divinità. Ad essa si sono affiancate nel 2016 in Giappone la linea di action figure in versione Super Deformer riguardanti i personaggi della serie animata (rinominata "Saint Seiya Daizenshu") e una nuova linea di action figures chiamata"Saint Seiya Revival" del 2019. Ad esse si aggiungono una linea di action figure con accessori ("Saint Seiya D.D. Panoramation"). Nel 2021 saranno rilasciati i Funko Pop dei cinque protagonisti.


text: Nel 2011 in Giappone sono state prodotte anche due serie di pachinko ispirati alle battaglie dell'arco delle Dodici Case, contenenti sequenze del cartone ridisegnate dall'Araki Production.


text: Nel 2013 e poi anche nel 2015 sono state prodotte una seconda e terza serie di pachislot relativi sempre alla serie classica anni '80.


text: In Francia furono pubblicati sulla rivista per ragazzi "Dorothee Magazine" gli anime comics della serie classica e dei primi quattro film. Alcuni furono pubblicati anche in volume.


text: Sulla serie classica dei Cavalieri dello Zodiaco nel corso degli anni sono stati prodotti numerosi videogiochi, tra cui:


text: Una serie in CGI remake della serie anni 80 è prodotta e distribuita al livello internazionale nel 2019 e 2020 sulla piattaforma in streaming di Netflix ed è intitolata "Saint Seiya - I Cavalieri dello zodiaco".


title: Fiat 600

text: La Fiat 600 è un'autovettura prodotta dalla casa automobilistica italiana FIAT, costruita dal 1955 al 1969. Viene considerata l'icona del boom economico italiano.


title: Fiat 600

text: Nel secondo dopoguerra la FIAT era guidata da Vittorio Valletta, cui venne affidato il compito di motorizzare la nuova Italia repubblicana, come già era stato tentato e parzialmente realizzato attraverso il modello "Topolino". Se negli anni trenta il progetto "Topolino" era stato scarsamente innovativo, negli anni cinquanta era sicuramente superato.


title: Fiat 600

text: Valletta incaricò Dante Giacosa di realizzare la nuova vettura: un compito arduo, dato che l'azienda aveva potenzialità veramente modeste.


title: Fiat 600

text: La piccola utilitaria Fiat venne presentata il 9 marzo 1955 a Ginevra, nel Palazzo delle Esposizioni.


title: Fiat 600

text: Dotata di due portiere (nelle prime versioni prodotte fino al maggio 1964 con portiere incernierate posteriormente) e con una abitabilità discreta per quattro persone, era equipaggiata con un motore di nuova progettazione, il "100", situato in posizione posteriore, di , erogante una potenza di 21,5 CV (pari a ) a 4 600 giri al minuto, in grado di spingere l'automobile fino a . Il prezzo di listino era di lire.


title: Fiat 600

text: La "600", nata come vettura popolare, ma non del tutto superutilitaria, avrà uno strabiliante successo di vendite e, dopo pochi mesi, il tempo di attesa per la consegna supererà l'anno. Ingredienti strategici del successo furono il prezzo competitivo, ma non stracciato, una buona dotazione e qualità per il prezzo, una buona abitabilità e il buon comportamento stradale che, abbinato al buon cambio, dava anche soddisfazioni di guida nonostante il piccolo motore. L'arma vincente fu anche il basso costo di gestione: 14 km con un litro e, con una potenza fiscale di 9CV, una tassa di circolazione di sole 10.000 lire.


title: Fiat 600

text: È da ricordare che, in occasione della presentazione della Fiat 600, la televisione, in epoca in cui la Rai non faceva pubblicità televisiva, trasmise un cortometraggio sulla macchina nuova nata, preparato da Cinefiat e tipico esempio di pubblicità redazionale.


title: Fiat 600

text: Contrariamente a quanto si è talvolta ritenuto, la 600 non fu semplicemente figlia di un intervento per ovviare ai ritardi della presentazione della successiva 500, ma un progetto ragionato, figlio di un lungo studio e di vari progetti alternativi, iniziato già nel 1945, quando venne sottoposta alla FIAT (azionista della SIMCA) un progetto appoggiato dal governo francese di vettura con telaio in alluminio e trazione anteriore. Certamente certe ardite sperimentazioni a cavallo della guerra furono lasciate da parte quando si delineò il progetto di questa vettura.


title: Fiat 600

text: Riprendendo degli studi d'anteguerra, Dante Giacosa aveva effettuato sin dal 1945 degli studi e delle prove su un progetto chiamato “102” o “400 sperimentale” in cui erano state sperimentate anche la trazione anteriore e le leghe leggere. I pochi capitali a disposizione e la necessità di sostituire le più vetuste “1100” e “1500” d'anteguerra avevano però rinviato i progetti.


title: Fiat 600

text: Inoltre tali soluzioni presentavano rischi eccessivi per l'elevata innovazione che comportavano e quindi si cercarono strade sì nuove, ma meno spinte, soprattutto in funzione dei costi di produzione.


title: Fiat 600

text: Dopo che nel 1949 e nel 1951 era stato completato il lancio della “1400” e della “103”, poi presentata nel 1953 come “Fiat 1100”, alla FIAT cominciarono a lavorare sull'erede della 500C, ossia dell'ultima versione della “Topolino”


title: Fiat 600

text: Così, nel 1951, si ritornò ad analizzare l'ipotesi di una “tutto dietro” o di una "tutto avanti”, soluzioni che offrivano risparmi di peso e di costi. La “tutto avanti” venne scartata per l'opposizione della direzione FIAT e per problemi costruttivi; inoltre Giacosa poteva sfruttare l'esperienza maturata con la Cisitalia, per la quale aveva realizzato una piccola vettura da corsa con motore posteriore derivato dal “1100” d'anteguerra, in particolare per il cambio.


title: Fiat 600

text: Anche la Volkswagen con il Maggiolino e la Renault con la 4CV avevano intrapreso con successo la strada del “tutto dietro”.


title: Fiat 600

text: L'impostazione stilistico-dimensionale della vettura fu definita nel 1951, ma si pose il problema della motorizzazione: inizialmente venne studiato un motore a due cilindri a V di 150° abbinato ad un cambio semiautomatico, come quello della Cisitalia. La soluzione, interessante, venne scartata perché avrebbe richiesto tempi lunghissimi di sviluppo, mentre l'invecchiamento della 500C era ormai evidente.


title: Fiat 600

text: Dal canto suo, la dirigenza FIAT premeva per l'immediata messa in produzione di un modello economico che potesse sostituire l'ormai obsoleta "Topolino". Fu richiesto il massimo della sperimentazione con il minimo della spesa. La scelta di forme arrotondate fu fatta invece per risparmiare lamiera (e peso).


title: Fiat 600

text: Fu così che “chiuso in una stanza con un pugno di disegnatori”, come ebbe modo di raccontare Giacosa, in pochi mesi venne disegnato un gruppo motopropulsore completamente nuovo, a 4 cilindri verticali, relativamente convenzionale, raffreddato ad acqua e con 4 marce. Era l'inizio del 1953 e poteva avviarsi la sperimentazione definitiva. La morfologia del motore della prima 600, con i dovuti aggiornamenti ed incrementi di cilindrata, sarà riconoscibile ad un occhio esperto nel propulsore di moltissimi modelli futuri. La sua proverbiale razionalità, robustezza, affidabilità e parsimonia lo renderanno uno dei migliori mai progettati a Mirafiori. Sulla base dei vecchi "100" (633 cm³) e "100D" (767 cm³), nasceranno i motori della 850, 127, Panda 34, Panda 45, Panda 903, Uno 903 e Uno 45, senza contare l'Autobianchi A112 anche nelle versioni Abarth da 982 cm³ e 1 050 cm³ e le SEAT Ibiza e Marbella, solo per citare i modelli più popolari.


title: Fiat 600

text: Il motore progetto “100”, da , presentava grandi novità, come il collettore di aspirazione integrato nella fusione della testa (grande vantaggio economico) e, per la prima volta per FIAT, il basamento monoblocco (e non in 4 pezzi saldati insieme, come sulla Topolino). Fu un tipo di motore che ebbe vita lunghissima: basti dire che, con cilindrate a mano a mano cresciute, rimarrà utilizzato sino al 1999, dopo che la produzione era stata spostata in Polonia.


title: Fiat 600

text: La sospensione a balestra trasversale sarebbe stata utilizzata sul posteriore ancora dalla 127 e dalla 128 quasi trent'anni dopo, con il vantaggio di avere l'elemento elastico facente funzione anche di barra antirollio.


title: Fiat 600

text: Arrischiata, ma efficace, fu la soluzione del radiatore posto nel posteriore con il ventilatore calettato sulla pompa dell'acqua (un'integrazione di funzione, evidentemente pensata per ridurre i costi).


title: Fiat 600

text: Il ventilatore lavorava spingendo l'aria contro il senso di marcia (dal dietro verso l'avanti), ma questo non creò problemi insormontabili, grazie anche all'adozione di un convogliatore di gomma aderente al radiatore. La progettazione terminò di fatto a metà 1954 e fu avviato l'attrezzamento delle officine di Mirafiori, dove la vettura sarà prodotta sino alla fine degli anni sessanta.


title: Fiat 600

text: Dal suo progetto base, compresa la cellula abitativa, venne messa in produzione dal 1964 la Fiat 850, che ne prenderà il posto come secondo modello base della produzione Fiat dopo la Nuova 500 e può esserne considerata l'erede. Per quanto riguarda il nome, invece, la Fiat lo rispolvererà nel 1998 con la presentazione della Fiat Seicento, che non aveva però alcun punto in comune con la progenitrice.


title: Fiat 600

text: 600 I serie (marzo 1955-febbraio 1957): motore , carburatore Weber 22 DRA, 21,5 CV () a 4 600 giri/min, velocità massima . Portiere incernierate posteriormente ("suicide-doors", cioè porte cosiddette "da suicidio" o “a vento”), vetri scorrevoli, indicatori di direzione sui parafanghi come sulla Topolino, fregio anteriore "600" con i 6 baffi in alluminio, fanalini posteriori piccoli con base in alluminio, indicatore di direzione posteriore integrato con lo stop. Nell'estate 1955 viene perfezionato l'indicatore del livello della benzina, eliminandone le oscillazioni durante la marcia.


title: Fiat 600

text: 600 II serie (marzo 1957-febbraio 1959): la cilindrata rimane invariata, ma la potenza diventa di 22 CV (16 kW) a 4 600 giri/min, grazie al carburatore Weber 22 IM. Vengono adottati i cristalli delle porte discendenti con meccanismo a manovella, ma senza deflettore, fanalini posteriori con indicatore di direzione arancione e catarifrangente incorporato (successivamente la Fiat fornirà un catarifrangente rotondo adesivo da applicare a cura del cliente).


title: Fiat 600

text: 600 III serie (marzo 1959-settembre 1960): ulteriore incremento di potenza del motore, che con un carburatore Weber 26 IM e il rapporto di compressione aumentato da 7:1 a 7,5:1 raggiunge i 24,5 CV (18 kW) a 4 900 giri/min, per una velocità massima di 100 km/h. Consumi invariati. Dinamo da 230 W anziché 180. Al salone di Torino nel novembre 1959 viene modificata la fanaleria, in conformità con il Codice deIla Strada di imminente introduzione: le luci di posizione con gli indicatori di direzione anteriori non sono più a goccia sui parafanghi ma rotonde (soluzione già adottata da molti carrozzieri per versioni speciali), e le luci posteriori sono più grandi e squadrate con catadiottro incorporato; compaiono inoltre i ripetitori anteriori (gemme di colore arancione) degli indicatori di direzione.


title: Fiat 600

text: 600D I serie (settembre 1960-aprile 1964): motore 767 cm³, 29 CV (21 kW) a 4 800 giri/min, velocità massima circa 110 km/h. Nonostante l'aumento di potenza, i consumi rimangono di per 100 km. Sul cofano motore le griglie diventano da 30 a 36, deflettori alle portiere che erano ancora incernierate posteriormente.


title: Fiat 600

text: 600D II serie (maggio 1964-ottobre 1965): meccanica invariata. In concomitanza con il lancio della 850, passaggio alle portiere controvento con cerniere all'anteriore non più visibili dall'esterno.


title: Fiat 600

text: 600D III serie (novembre 1965-dicembre 1969): la meccanica resta invariata, eccetto che per la sostituzione del filtro olio a cartuccia con il tipo centrifugo. Varie le migliorie estetiche e funzionali, come la scomparsa delle modanature in alluminio, eccetto quelle sui sottoporta, e i proiettori con diametro maggiorato a 170 mm, unificati della "850", che valsero al modello l'appellativo di "fanalona". Paraurti con rostri rinnovati dotati di sporgenza di materiale plastico.


title: Fiat 600

text: Da notare inoltre il nuovo fregio anteriore con un solo baffo e il serbatoio carburante di maggior sicurezza, formato a lingotto da 31 litri, che diminuisce lievemente la capienza del bagagliaio.


title: Fiat 600

text: Altra novità, le coppe ruota uguali a quelle della 850. La novità più importante, però, è rappresentata dal ritorno del tetto apribile opzionale, come sulla prima serie, disponibile però solo fino al 1969, un anno prima dell'uscita di produzione definitiva. Presentata al Salone di Torino del 1965, veniva proposta a L. 690 100 nella versione con tetto chiuso e a L. 704 200 nella versione "trasformabile" con tetto apribile. Quest'ultimo allestimento uscì di produzione nel dicembre 1968.


title: Fiat 600

text: La 600D (familiarmente chiamata anche "750"), fu venduta sui mercati del nord-Europa come Fiat 770 (da non confondere con un modello omonimo prodotto in Argentina e derivato dalla 850).


title: Fiat 600

text: Grande successo ottenne anche la successiva versione Multipla, in cui l'abitabilità venne notevolmente ampliata fino a raggiungere i sei posti su tre file di sedili. Gli schienali e le poltrone delle due file posteriori, mediante un ingegnoso gioco ad incastro, potevano essere facilmente abbattuti, formando una estesa e complanare superficie di carico. Quest'ultima versione incontrò il favore degli artigiani, dei taxisti e delle famiglie numerose.


title: Fiat 600

text: Destinata a sostituire la “500 C Giardiniera”, fu figlia di una ardita idea di Giacosa, che decise di avanzare il posto guida a cavallo dell'asse anteriore (dotato della sospensione della 1100) e di aggiungere due porte posteriori.


title: Fiat 600

text: La carrozzeria “Coriasco” ne realizzó una versione furgoncino per le Poste Italiane, con diversa coda e uno sportellino con piccolo vano di carico sopra il motore, la cui impostazione sarà ripresa dalla casa madre e, con un nuovo frontale squadrato e le porte anteriori con apertura convenzionale, diventerà il Fiat 600T, diventato poi 850T quando la cilindrata venne portata prima a 843 e poi a 903 cm³.


title: Fiat 600

text: Dal 1958 al 1960 la Fiat 600 venne importata in Argentina, per poi essere prodotta dalla locale "Fiat Someca SA" prima a Caseros (Buenos Aires) poi a El Palomar (oggi stabilimenti del gruppo PSA). Inizialmente vennero utilizzati componenti provenienti dall'Italia, in seguito "nazionalizzati" (a cominciare dai motori prodotti a Córdoba); dal 7 aprile 1960 la Fiat 600 Argentina fu interamente prodotta nella nuovissima fabbrica Fiat locale.


title: Fiat 600

text: Nel 1965, trasformata la società Fiat Someca SA in "Fiat Concord SA", venne introdotta la "600E", con le portiere ad apertura convenzionale.


title: Fiat 600

text: Nel 1970, al termine della produzione in Italia, venne avviato il modello "600R", con alcune migliorie ed una finta griglia radiatore anteriore.


title: Fiat 600

text: Nel 1977, infine, venne adottato un motore di 843 cm³ e 32 CV (23,6 kW), analogo a quello della Fiat 133. La produzione finirà nel 1982, con una produzione di più di esemplari. Nel 1980 la Fiat Concord è stata fusa nella Sevel Argentina, una joint venture costituita dalla Fiat con il gruppo PSA.


title: Fiat 600

text: Durante gli anni di produzione del modello originale, e anche dopo, fu prodotta anche su licenza in varie nazioni europee, su tutte in Spagna dalla SEAT, con il nome di "SEAT 600" ( unità).


title: Fiat 600

text: La produzione iniziò il 27 maggio 1957 con la "600N" telaio , del tutto analoga alla versione italiana. Tra il 1957 ed il 1963 ne furono fabbricati 131 958 esemplari.


title: Fiat 600

text: Nel 1963 essa adottò il motore di 767 cm³ e il nome della sorella "Fiat 600D" italiana, mantenendo però l'apertura delle porte con cerniere posizionate posteriormente. Tra il 1963 ed il 1970 ne furono fabbricati esemplari.


title: Fiat 600

text: Terminata la produzione in Italia, nel 1970, anche la SEAT adottò l'apertura delle porte oggi convenzionale con la versione "600E" (in effetti uguale alla 600D italiana). Questa versione fu quella più esportata in America Latina (Messico e Colombia specialmente); era anche fabbricata in Argentina presso la Fiat Concord, ed in Africa.


title: Fiat 600

text: Ad ottobre 1972 uscì l'ultima versione, la 600L. Furono adottate piccole migliorie e la potenza del motore venne portata da 29 a 32,5 CV. Il 3 agosto 1973 l'ultimo esemplare uscì dalla fabbrica di Barcellona Zona Franca.


title: Fiat 600

text: Tra il 1961 e il 1967 fu realizzata per conto della SEAT, prima dall'italiana SIATA, poi dalla Carrozzeria "Talleres Costa", una versione furgoncino (con due porte laterali) denominata "Formichetta"; ne furono fabbricati poco meno di esemplari.


title: Fiat 600

text: Sempre dalle officine "Talleres Costa" uscì, tra il 1964 al 1967, in esemplari, una versione molto originale, la "SEAT 800". Allungata di 18 cm, era dotata di quattro porte, le due posteriori ad apertura convenzionale, ed omologata per 5 posti.


title: Fiat 600

text: In Jugoslavia venne prodotta dalla Zastava, con il nome di "Zastava 600", "Zastava 750" (motore 767 cm³) e "Zastava 850" (motore della Fiat 850). Anche in Jugoslavia si produsse una versione furgoncino.


title: Fiat 600

text: Tra il 1955 e il 1959 le vetture erano prodotte in Italia con marchio "Zastava"; poi, dal 1960, la produzione fu avviata nello stabilimento di Kragujevac, con il nome di 600D e il motore 767 cm³, ma ancora con le portiere controvento.


title: Fiat 600

text: Il modello Zastava 750, avviato nel 1964 con il motore 767 cm³ e le portiere tradizionali, rimase in produzione sino al 1985, affiancato dal 1980 dalla Zastava 850, dotata di motore e cambio completamente sincronizzato, primo rapporto compreso, della vecchia Fiat 850.


title: Fiat 600

text: In realtà in Jugoslavia la Zastava 750 era più conosciuta con in nomigliolo di 'Fičo' (o anche Fiko o Fiča), dal nome di un personaggio dei fumetti che la pubblicizzava nello stato balcanico.


title: Fiat 600

text: La Fiat 750 su modello Zastava venne prodotta anche in Colombia, tra il 1977 e il 1979, presso la Compañía Colombiana Automotriz di Bogotà.


title: Fiat 600

text: La Fiat 600 tra il 1956 ed il 1967 fu fabbricata anche in Germania presso la Fiat Neckar, filiale tedesca del gruppo Fiat nata dalla precedente Fiat NSU.


title: Fiat 600

text: Presentata in un primo tempo come Neckar Jagst, nel 1960, con l'uscita della Fiat 600D, diventó Neckar Jagst 770. Il modello venne fabbricato fino al 1967 in più di esemplari.


title: Fiat 600

text: La meccanica e parti della carrozzeria della "600" furono utilizzate da molti carrozzieri e preparatori per realizzare versioni special, caratterizzate da lievi o importanti rielaborazioni estetiche e meccaniche, con finalità di distinzione e comfort o destinate al trasporto promiscuo e all'uso sportivo o ludico.


title: Fiat 600

text: Tra le varie realizzazioni ottennero un buon successo le elaborazioni sportive della Abarth e della Giannini, le comode "Lucciola" a 4 porte della Francis Lombardi, la piccola fuoristrada "Jungla" della Savio e la divertente "Jolly", prima spiaggina costruita in serie, realizzata dalla Ghia.


title: Fiat 600

text: Furono molti, in generale, i carrozzieri che proposero le loro trasformazioni, spesso coinvolgendo importanti designer. Tra le tante, sono degne di nota le realizzazioni di Frua, Accossato, Vignale, Caprera, Motto, Viotti, Pininfarina, Boano, OSCA, Serra, Canta, Allemano, Mantelli, Coriasco Monviso, OSI, Scionieri, Fissore e Moretti.


title: Fiat 600

text: Tra il 1960 e il 1969 vennero prodotti dalla ZAZ i modelli ЗАЗ-965 e ЗАЗ-965А (Zaz-965 e Zaz-965A), il cui frontale riproduceva quello della Fiat 600, anche mutuandone la disposizione tecnica "tutto dietro". Le affinità, però, si fermano qui, dato che diverso era il tipo di motore e molte le differenze meccaniche per sospensioni e apparati direzionali e frenanti. Alcune fonti ipotizzano che tale modello derivasse da un prototipo dimostrativo "FIAT FIOM 350 Vetturetta" realizzato dalla FIOM nel 1952, su progetto FIAT, mentre altri sostengono che ai tecnici ZAZ incaricati della progettazione venne ordinato dal governo sovietico di prendere a modello la Fiat 600.


title: Papa Pio VII

text: Nacque a Cesena, penultimo figlio del conte Scipione Chiaramonti e di Giovanna Coronata Ghini, dei marchesi Ghini, nobile casato di Romagna, Conti, Patrizi di Cesena e di San Marino, Cavalieri di San Giovanni e Frieri dell'Ospedale di Santo Spirito. La madre, donna di profonda religiosità, entrerà in seguito tra le monache Carmelitane a Fano. Attraverso la famiglia della madre, inoltre, Barnaba era imparentato con Giovanni Angelico o Giannangelo Braschi, suo predecessore con il nome di Pio VI.


title: Papa Pio VII

text: Al contrario dei suoi fratelli, non completò gli studi nel Collegio dei nobili di Ravenna ma, all'età di 14 anni, entrò nel monastero benedettino di Santa Maria del Monte nella sua città natale, prendendo il nome di Gregorio. I suoi superiori, resisi conto delle capacità del giovane, lo inviarono prima a Padova e successivamente a Roma al collegio di Sant'Anselmo, nell'abbazia di San Paolo fuori le mura, perché si perfezionasse nello studio della teologia.


title: Papa Pio VII

text: Divenuto professore di teologia, cominciò a insegnare nei collegi dell'ordine a Parma e a Roma. Nel febbraio 1775, con l'elezione a papa del concittadino Angelo Braschi, fu nominato priore dell'Abbazia benedettina di San Paolo a Roma. Il 16 dicembre 1782, Pio VI lo nominò vescovo di Tivoli. Il 14 febbraio 1785, per l'eccellente condotta tenuta in questa carica, ricevette la porpora cardinalizia e la cattedra vescovile di Imola.


title: Papa Pio VII

text: Qui venne ricordato soprattutto per il suo carisma personale e per il suo amore per la cultura. Il Chiaramonti non faceva mistero di possedere nella sua biblioteca perfino l'Enciclopedia di d'Alembert. Del resto erano note le sue aperture alle idee moderne: nel 1797 suscitò scalpore la sua omelia di Natale, pronunciata nella cattedrale di Imola, in cui sosteneva la conciliabilità del Vangelo con la democrazia: “La forma di Governo Democratico adottata fra di noi, o dilettissimi Fratelli, no non è in opposizione colle massime fin qui esposte, né ripugna al Vangelo; esige anzi tutte quelle sublimi virtù, che non s'imparano che alla scuola di Gesù Cristo, e le quali, se saranno da voi religiosamente praticate, formeranno la vostra felicità, la gloria e lo splendore della nostra Repubblica”.


title: Papa Pio VII

text: Alla morte di Pio VI il Sacro Collegio, convocato dal decano cardinal Giuseppe Albani, si riunì in conclave a Venezia sotto ospitalità austriaca, poiché in quel periodo Roma era occupata dalle truppe francesi. Prima ancora che iniziasse il conclave la situazione politica a Roma era mutata. Il 19 settembre 1799 i francesi avevano abbandonato l'Urbe; il 30 settembre la città era stata occupata dai napoletani, che avevano posto fine alla Repubblica Romana.


title: Papa Pio VII

text: I cardinali, appena 35, quasi tutti italiani, si riunirono il 30 novembre 1799 nel monastero di San Giorgio. Ben presto i voti si concentrarono su due candidati: il cardinale Alessandro Mattei, arcivescovo di Ferrara, antifrancese, e il cardinale Carlo Bellisomi, vescovo di Cesena, la cui posizione era più conciliante. Passarono tre mesi interi senza che si delineasse una soluzione. Per uscire dallo stallo monsignor Ercole Consalvi, il segretario del conclave, propose un terzo candidato: il vescovo di Imola, Barnaba Chiaramonti. In poco tempo i voti si concentrarono su di lui. Anche il cardinale e arcivescovo francese Jean-Siffrein Maury ebbe un ruolo decisivo nella sua elezione.


title: Papa Pio VII

text: Il 14 marzo 1800 Chiaramonti fu eletto papa all'unanimità. Risultò scontata quindi la scelta del nome pontificale: decise, infatti, di chiamarsi Pio VII in onore del predecessore Pio VI, suo concittadino e grande amico a cui doveva la nomina a vescovo di Imola e la porpora cardinalizia. L'imperatore d'Austria chiese al nuovo pontefice la cessione delle Legazioni di Bologna, Ferrara, Imola e Ravenna. Pio VII rispose negativamente alle pretese imperiali; decise peraltro di conservare il titolo di vescovo di Imola. Francesco II, contrariato, vietò l'incoronazione del papa nella basilica di San Marco. Pio VII fu incoronato nella basilica di San Giorgio Maggiore.


title: Papa Pio VII

text: Il nuovo pontefice si trattenne nel Veneto per alcuni mesi, durante i quali visitò quasi tutte le chiese e ricevette l'omaggio di tutte le congregazioni religiose; durante tale periodo effettuò una visita a Padova, dove era stato da giovane a Santa Giustina. Nonostante la contrarietà dell'imperatore d'Austria, che lo voleva residente in Veneto, il nuovo pontefice scelse di recarsi a Roma.


title: Papa Pio VII

text: Fatta rotta da Venezia a Pesaro sulla fregata austriaca "Bellona", raggiunse la Città eterna seguendo il percorso della via Flaminia. A Fano rese omaggio alle spoglie di sua madre nel convento di Santa Teresa. In luglio il pontefice fece finalmente il suo ingresso a Roma, accolto dalla nobiltà romana e dal popolo in tripudio. Trovò le casse dello Stato vuote: il poco che i francesi avevano lasciato era stato sperperato dai napoletani. In agosto nominò Ercole Consalvi, cui in gran parte doveva la tiara, cardinale diacono e Segretario di Stato. Nella scelta del nuovo segretario, Pio VII non si fece influenzare dalle potenze straniere, specialmente dall'Impero austriaco, che voleva fosse nominato un prelato di proprio gradimento. Il pontefice iniziò a occuparsi alacremente delle riforme amministrative, divenute ormai improrogabili. Se già prima della salita al soglio aveva dichiarato che la Chiesa non era incompatibile con la democrazia, nel primo anno di pontificato, il 1801, ordinò con il motu proprio "Le più colte" la liberalizzazione del settore agrario e di alcune antiche corporazioni, sia per venire incontro alle esigenze materiali della popolazione immiserita dagli anni dell'invasione francese, sia per riconoscere le richieste progressiste ormai diffuse in tutta Europa.


title: Papa Pio VII

text: La sua attenzione si concentrò subito dopo sullo stato di anarchia in cui versava la Chiesa francese la quale, oltre a essere travagliata dal vasto scisma causato dalla costituzione civile del clero, aveva a tal punto trascurato la disciplina che gran parte delle chiese era stata chiusa, alcune diocesi erano prive di vescovo mentre altre ne avevano addirittura più di uno, e intanto il giansenismo e la pratica del matrimonio degli ecclesiastici si stavano diffondendo e fra i fedeli serpeggiava l'indifferenza se non, addirittura, l'ostilità. Incoraggiato dal desiderio del Bonaparte di ristabilire il prestigio della Chiesa cattolica in Francia, Pio VII negoziò il famoso Concordato del 1801, sottoscritto a Parigi il 15 luglio e successivamente ratificato il 14 agosto dello stesso anno. L'importanza di questo accordo fu tuttavia notevolmente stemperata dai cosiddetti "articoli organici", aggiunti dal governo francese l'8 aprile 1803.


title: Papa Pio VII

text: Nel 1804 Napoleone iniziò a trattare con il papa la propria formale e diretta investitura come imperatore. Dopo alcune esitazioni Pio VII si lasciò convincere a celebrare la cerimonia nella cattedrale di Notre-Dame e a prolungare la sua visita a Parigi per altri quattro mesi ma, contrariamente alle sue aspettative, ne ricevette in cambio solo pochissime concessioni, peraltro di secondaria importanza. Ciò nonostante le acclamazioni entusiastiche del popolo francese verso Chiaramonti, ovunque egli passasse, erano tante e tali che non solo Napoleone se ne infastidì moltissimo (e divenne più scontroso con il pontefice), ma Pio VII capì che la fede, in Francia, stava rinascendo davvero. Dopo essere rientrato a Roma il 16 maggio 1805 convocò il collegio cardinalizio e ai porporati presentò il viaggio come un’esperienza complessivamente positiva.


title: Papa Pio VII

text: Nonostante ciò lo scetticismo prese presto il sopravvento quando Napoleone cominciò a non rispettare il concordato del 1801, arrivando al punto di pronunciare d'autorità lui stesso l'annullamento del matrimonio del fratello Girolamo con la moglie, Elizabeth Patterson un'americana di Baltimora. La pressione della Francia montò così rapidamente che il 2 febbraio 1808 Roma fu occupata dal generale Miollis e, un mese più tardi, le province di Ancona, Macerata, Pesaro e Urbino furono annesse al Regno d'Italia. Rotte le relazioni diplomatiche fra Napoleone e Roma, con un decreto emesso a Schönbrunn l'11 maggio 1809 l'imperatore annetteva tutti i territori dello Stato Pontificio all'Impero francese.


title: Papa Pio VII

text: Il 10 giugno 1809 su Castel Sant'Angelo veniva issata la bandiera francese. Pio VII tentò un ultimo atto: pur senza nominare l'imperatore, emise una bolla di scomunica contro gli invasori. Per evitare un'insurrezione popolare antifrancese il generale Miollis, di propria iniziativa (come sostenne Napoleone in seguito), o più probabilmente per ordine del generale Radet, prese in custodia il papa stesso.


title: Papa Pio VII

text: <br>Nella notte tra il 5 e il 6 luglio, scalate le mura e forzate le porte del Palazzo del Quirinale, i soldati francesi entrarono nello studio del papa. Alle due di notte lo arrestarono e lo condussero così come si trovava dentro una carrozza già pronta che, in gran segreto, partì per la Francia. Roma si accorse solo l'indomani che il papa aveva lasciato la capitale. Con il solo cardinale pro-Segretario di Stato Bartolomeo Pacca al suo fianco, il papa, in un caldo soffocante, fu trascinato senza alcun riguardo attraverso il Lazio e la Toscana, proseguendo via Genova, Torino e il Moncenisio fino a Grenoble, in Savoia, dove arriva il 21 luglio.


title: Papa Pio VII

text: L’azione dei francesi suscita il fortissimo sdegno di tutti i monarchi europei e di tutta la cristianità. Napoleone, allarmato, decide di temporeggiare. Il convoglio cambia rotta e, invece di puntare su Parigi, il 1º agosto lascia Grenoble, tocca Avignone poi Arles e Nizza. Scopo di Napoleone è tenere Pio VII prigioniero in Italia.


title: Papa Pio VII

text: Da Nizza il convoglio, invece di proseguire lungo la costa, dove avrebbe incontrato l'ostilità delle folle che si accalcano e lungo le strade acclamando il Papa ed inveendo contro le guardie, si dirige nell'entroterra. Entrando nella valle del Roia a Sospello e superato il colle di Tenda, prosegue per Cuneo, Mondovì, Carcare, Colle di Cadibona, diretto a Savona. Il 17 agosto 1809, dopo 42 giorni di viaggio quasi ininterrotto, il pontefice arriva infine a Savona, la città prescelta da Napoleone per la sua prigionia. Rimase chiuso nel vescovado per quasi tre anni, fino al 9 giugno 1812. Il cardinale Pacca fu rinchiuso nel Forte di Fenestrelle in Piemonte.


title: Papa Pio VII

text: Fu subito chiesto al pontefice di convalidare l'investitura dei vescovi nominati da Napoleone: Pio VII oppose un deciso rifiuto. Quando i francesi scoprirono che il papa riceveva dei messaggi e riusciva a rispondere, gli fu addirittura proibito di leggere e scrivere. Insieme al papa furono espulsi da Roma molti alti prelati, come per esempio il Maestro generale dei Domenicani Pio Giuseppe Gaddi, esiliato prima a Parigi e poi ad Auxerre (in Borgogna).


title: Papa Pio VII

text: Dopo quasi due anni ininterrotti di prigionia fu estorta al pontefice la promessa verbale di riconoscere l'investitura dei vescovi francesi.


title: Papa Pio VII

text: Nel maggio del 1812, con il pretesto che i britannici avrebbero potuto liberare il papa se egli fosse rimasto a Savona, Napoleone obbligò il vecchio e infermo (a causa della febbre che lo affliggeva) pontefice a trasferirsi a Fontainebleau, vicino a Parigi; il viaggio lo provò al punto tale che, al passo del Moncenisio, gli fu impartita l'estrema unzione. Superato il pericolo e giunto in salvo a Fontainebleau, fu alloggiato con tutti i riguardi nel castello per attendervi il ritorno dell'imperatore da Mosca.


title: Papa Pio VII

text: Appena rientrato, Napoleone intavolò immediatamente una serrata trattativa con il papa che, il 25 gennaio 1813, accettò un concordato a condizioni tanto umilianti che non riuscì a darsi pace. Ma, essendogli stato concesso di consultarsi con i cardinali, tra cui Bartolomeo Pacca ed Ercole Consalvi, lo rigettò tre giorni dopo. Comunicò la sua decisione prima per iscritto all'imperatore (che la tenne segreta), poi, pubblicamente, il 24 marzo dello stesso anno. Nel mese di maggio, infine, osò sfidare apertamente il potere dell'imperatore dichiarando nulli tutti gli atti ufficiali compiuti dai vescovi francesi.


title: Papa Pio VII

text: Il 19 ottobre 1813 Napoleone fu sconfitto a Lipsia. Di fronte alla penetrazione degli eserciti della Sesta coalizione in territorio francese, l’imperatore decise di fare ricondurre il suo prigioniero a Savona prima che lo liberassero gli alleati. Pio VII partì da Fontainebleau domenica 23 gennaio 1814 in forma privata, vestito da vescovo. Fu condotto a Nizza attraverso un percorso tortuoso per aggirare la valle del Rodano, dove il fermento antibonapartista era al culmine. Il lungo percorso del prigioniero si tramutò in un trionfo: folle esultanti si accalcarono al passaggio dell'anziano pontefice attraverso il sud della Francia. Il 16 febbraio Pio VII giunse a Savona. Fu qui, forse, che gli fu data la notizia che Roma era stata liberata dal dominio francese.


title: Papa Pio VII

text: Il precipitare degli eventi, che avrebbero poi portato all'abdicazione in aprile, indussero Napoleone a liberarlo definitivamente. Il generale ordinò che il papa fosse condotto a Bologna, ove fece il suo ingresso il 31 marzo, dopo oltre quattro anni di prigionia. Dopo avere celebrato la Pasqua a Imola, sua antica città episcopale, si diresse a Forlì: gli abitanti gli tributarono un'accoglienza trionfale, tanto che autorità e popolo, impazienti di vederlo, gli andarono incontro fuori delle mura. Entrato in città, il papa accettò l'ospitalità del vescovo Andrea Bratti, con ciò perdonandogli il fatto che, nonostante l'opposizione del suo stesso Capitolo, si fosse schierato con le autorità politiche francesi. Poi, dopo un passaggio a Ravenna, si fermò a Cesena, sua città natale, dal 20 aprile al 7 maggio. Il 15 maggio si recò al santuario di Loreto a rendere grazie per l'avvenuta liberazione.. Il 24 fece il suo ingresso a Roma accolto dalla folla esultante: erano passati esattamente 4 anni, 10 mesi e 9 giorni dalla sua partenza forzata dalla capitale.


title: Papa Pio VII

text: Il 7 agosto 1814 con la bolla "Sollicitudo omnium Ecclesiarum" il papa ricostituì la Compagnia di Gesù, mentre il Segretario di Stato Ercole Consalvi, al Congresso di Vienna, si assicurava la restituzione di quasi tutti i territori sottratti allo Stato della Chiesa. Successivamente veniva soppressa nello Stato Pontificio la legislazione introdotta dalla Francia e venivano reintrodotte le istituzioni dell'Indice e dell'Inquisizione; inoltre, durante il Congresso di Vienna, il pontefice combatté e vinse l'importante battaglia dell'abolizione della schiavitù.


title: Papa Pio VII

text: Nel 1815 il re di Napoli Gioacchino Murat, durante i "Cento giorni" di Napoleone, attaccò lo Stato Pontificio. Tra il 22 marzo e l'inizio di giugno Pio VII si rifugiò fuori dell'Urbe. Prima si trasferì a Genova, poi sostò a Torino (19 maggio), ospite di Vittorio Emanuele I, e quindi raggiunse Piacenza e, di qui, seguì la via Emilia fino a entrare nei suoi territori. Il 7 giugno rientrò a Roma. Uno dei suoi primi atti fu la riconferma del cardinale Consalvi come segretario di stato (5 luglio). Nei mesi successivi accolse come rifugiati politici alcuni parenti di Napoleone.


title: Papa Pio VII

text: Pio VII incaricò Consalvi di realizzare le riforme contenute nel "motu proprio" "Quando per ammirabile disposizione", emanato il 6 luglio 1816. Il provvedimento avviava la riforma dell'amministrazione dello Stato Pontificio. Le novità più rilevanti riguardavano il sistema catastale e la nuova ripartizione territoriale dello Stato, suddiviso in tredici delegazioni e quattro legazioni (Bologna, Ferrara, Forlì, Ravenna), oltre al Distretto di Roma ribattezzato Comarca, e la prossima emanazione di un codice civile, che iniziò nel 1817 con la pubblicazione del codice di procedura civile. Nonostante ciò, le casse dello stato erano in condizioni disastrose, mentre il malcontento si aggregava principalmente intorno alla "Società Segreta", di ispirazione liberale, dei Carbonari, proibita dal papa nel 1821. La scomunica fu sancita con la bolla "Ecclesiam a Jesu".


title: Papa Pio VII

text: Il capolavoro diplomatico del Consalvi fu una serie di concordati stipulati a condizioni particolarmente vantaggiose con tutti gli Stati di religione cattolica, a eccezione dell'impero austriaco. Negli ultimi anni del pontificato di Pio VII la città di Roma fu molto ospitale verso tutte le famiglie regnanti, i cui rappresentanti vi si recarono spesso; il pontefice fu particolarmente benigno verso i sovrani in esilio, dimostrando una notevole e singolare magnanimità anche nei confronti della famiglia di Napoleone.


title: Papa Pio VII

text: Con il "motu proprio" del 1816 "Quando per ammirabile disposizione" (titolo V) fu fondata a Roma l'Università per ingegneri con il fine della supervisione delle strade e delle opere civili, sul modello di quella francese. Con la stessa lettera Pio VII ordinò la riforma del catasto, al fine di rendere più efficace la tassazione soprattutto dei possedimenti agricoli. Infine com'è noto lo stesso documento divise lo Stato in Legazioni, in modo da migliorarne il governo. Iniziato durante il suo pontificato, fu ultimato dal successore Leone XII, prendendo così il nome di Catasto Piano-Gregoriano. Anche la chirurgia conobbe un avanzamento, insediando nel 1815 la prima cattedra universitaria di chirurgia presso l'Università La Sapienza nell'antico nosocomio di San Giacomo in Augusta: il primo direttore ne fu il chirurgo Giuseppe Sisco.


title: Papa Pio VII

text: Nel 1820 il canonico Giuseppe Settele, professore di ottica e di astronomia presso l'Università La Sapienza, si appellò al pontefice dopo che la Congregazione per la dottrina della fede (Sant'Uffizio) non aveva concesso l<nowiki>'</nowiki>"imprimatur" al suo manuale dal titolo "Elementi di Astronomia" perché nel volume II dell'opera vi era un riferimento alla teoria eliocentrica copernicana, che veniva esposta come teoria assodata e non come mera ipotesi. Il 16 agosto dello stesso anno Pio VII accolse l'appello del professore pubblicando un decreto di approvazione. Nel 1822 la Congregazione del Sant'Uffizio rimosse il divieto di pubblicazione dei libri che trattano del moto della Terra in conformità con l'astronomia moderna e il papa ratificò la decisione. Con tale affermazione il pontefice chiuse in sede formale la vicenda galileiana.


title: Papa Pio VII

text: Dall'edizione 1835 dell'Indice il "Dialogo dei due massimi sistemi" di Galileo Galilei non fece più parte della lista dei libri proibiti. La dimostrazione definitiva della correttezza della teoria eliocentrica arrivò nel 1851 per opera del fisico Jean Bernard Léon Foucault, attraverso l'esperimento del Pendolo di Foucault.


title: Papa Pio VII

text: Nel 1822 il pontefice emanò, con il sostegno del cardinale Consalvi, un editto a favore della vaccinazione. Questi tentativi riformatori ebbero molto spesso l'importante collaborazione del cardinal Consalvi, fedele collaboratore del papa. Infine al Campo Vaccino, sede dell'antico foro romano, vide la soppressione del mercato agricolo e l'inizio dell'interesse antiquario del passato classico, con i primi scavi archeologici sistematici con Carlo Fea, che intraprese scavi anche sul colle capitolino, nonché il riconoscimento papale della Pontificia accademia romana di archeologia.


title: Papa Pio VII

text: Notevole fu anche l'accoglienza riservata ai maggiori artisti dell'epoca, fra cui molti scultori. Un anno prima della morte eresse sul Pincio l'obelisco, rinvenuto nel XVI secolo e mai innalzato, che l'imperatore romano Adriano aveva fatto scolpire per l'amato e idolatrato Antinoo, annegato a vent'anni e in seguito divinizzato.


title: Papa Pio VII

text: Lo scultore protestante Bertel Thorvaldsen gli costruì lo splendido mausoleo, in cui furono deposte le spoglie del pontefice: tale mausoleo rimane a tutt'oggi la sola opera d'arte della basilica di San Pietro eseguita da un artista di fede dichiaratamente non cattolica.


title: Papa Pio VII

text: Il pontefice spirò il 20 agosto 1823, pochi giorni dopo avere compiuto ottantun'anni, a seguito di una caduta in cui gli si era rotto il femore, avvenuta il 6 luglio. I costi del mausoleo furono sostenuti dal cardinal Ercole Consalvi e l'iscrizione ricorda l'affetto del porporato per il "suo" papa:


title: Papa Pio VII

text: Il 15 agosto 2007 la Congregazione delle cause dei santi ha concesso al vescovo di Savona-Noli Domenico Calcagno il nulla osta all'apertura del processo diocesano per la beatificazione di papa Pio VII. Da quella data il pontefice assume il titolo di Servo di Dio. Con una lettera inviata alla diocesi di Savona-Noli, viene concesso, su richiesta del cardinale Camillo Ruini, vicario generale per la diocesi di Roma, e dello stesso monsignor Calcagno, di condurre un'accurata indagine sulla vita, le virtù e la fama di santità del pontefice cesenate. Il suo processo di beatificazione avrebbe dovuto, secondo le normative canoniche, essere avviato dalla diocesi di Roma, città in cui il pontefice morì, ma la Curia romana si convinse ad affidare questo iter alla diocesi di Savona-Noli. Pio VII incontrò, infatti, il conforto e la solidarietà della popolazione savonese durante una delle fasi più intense e critiche della sua vita.


title: Papa Pio VII

text: Domenica 31 ottobre 2021 nel duomo di Savona, con la cerimonia della prima sessione, è iniziata ufficialmente la fase istruttoria della causa di beatificazione. Durante la cerimonia hanno prestato giuramento, davanti al vescovo di Savona-Noli Calogero Marino, gli attori della causa: il delegato vescovile monsignor Vittorio Lupi, il postulatore della causa don Giovanni Margara, il vicepostulatore Ilaria Giusto e il promotore di giustizia don Selvaraj Devasahayam, con notaio della cerimonia don Silvester Soosai. La fase istruttoria si avvale del lavoro di ricerca storico-critica su Pio VII condotto da un’apposita commissione formata dai professori Giulio Fiaschini, Giuseppina Vivaldo e Gianfranco Ricci, i quali hanno proseguito sul solco degli importanti studi realizzati da don Giovanni Farris su papa Chiaramonti. Del pontefice, durante la cerimonia, è stata lodata soprattutto la grande spiritualità e l'umanità. Don Margara, postulatore della causa, si è così espresso riguardo Pio VII:


title: Papa Pio VII

text: Il papa è sovrano degli ordini pontifici della Santa Sede mentre il Gran magistero delle singole onorificenze può essere mantenuto direttamente dal pontefice o concesso a una persona di fiducia, solitamente un cardinale.


title: Bruno Lauzi

text: Tra i principali esponenti della scuola genovese, interpretò e scrisse molte canzoni di successo, soprattutto per interpreti femminili come Mia Martini e Ornella Vanoni, oltre a cimentarsi nella poesia e nella letteratura.


title: Bruno Lauzi

text: Tra i vari riconoscimenti, nel 2001 il Premio Lunezia per le qualità musical-letterarie delle sue canzoni, nel 2006 il Premio Tenco alla Carriera.


title: Bruno Lauzi

text: Nato nella colonia italiana d'Eritrea, ma cresciuto a Genova, è considerato, insieme a Fabrizio De André, Umberto Bindi, Luigi Tenco e Gino Paoli, tra i fondatori e maggiori esponenti della cosiddetta scuola genovese dei cantautori. Lauzi ebbe a definire la Scuola Genovese una piccola rivoluzione culturale della quale egli sarebbe stato designato a diventare lo storico, «quello che l'avrebbe raccontata... Non chiedetemi perché, ma credo dipendesse dal fatto che la mia voce parve inadatta al canto, essendo simile piuttosto a quella del tipico vecchietto da film western». Sempre Lauzi ricorda che il tempo poi ha fatto giustizia di questo preconcetto, così come ha dimostrato che la «cosìddetta "scuola" non è mai esistita, per l'assenza contemporanea dei maestri e degli allievi: nessuno di noi ha mai incrociato, se non geograficamente, la vita dell'altro».


title: Bruno Lauzi

text: Nel libro "Il caso del pompelmo levigato" e nella sua autobiografia, Lauzi narra che la madre, Laura Nahum, era di origine ebraica, anche se sposò Francesco Lauzi, un cattolico, convertendosi, e occultò poi le proprie origini per sfuggire alle successive leggi razziali fasciste, e di conseguenza, secondo la legge ebraica, lo era, non culturalmente ma etnicamente, anche lui. Dal padre, liberale e antifascista ligure, ereditò un sentimento di tolleranza e il desiderio di libertà.


title: Bruno Lauzi

text: L'inclinazione artistica di Lauzi si manifesta piuttosto precocemente. Sono gli anni cinquanta quando, insieme all'amico Luigi Tenco, compagno di banco al ginnasio con il quale condivide la passione per le pellicole musicali e per il jazz, forma un gruppo musicale e inizia a scrivere i primi brani. Appassionato di poesia e letteratura, legge, tra gli altri, Federico García Lorca ed Ezra Pound, e si iscrive alla facoltà di giurisprudenza all'Università statale di Milano, dedicandosi contemporaneamente al jazz e all'ascolto dei cantautori francesi, come Jacques Brel, Georges Brassens e Charles Aznavour. Per dedicarsi interamente alla musica, lascia gli studi a due esami dalla laurea.


title: Bruno Lauzi

text: Nel 1960 Giorgio Gaber incide su 45 giri una sua canzone (con il testo di Mogol), "Bella", che è il debutto, seppur solo come autore, di Lauzi.


title: Bruno Lauzi

text: L'inizio della carriera come cantautore avviene nel 1962: con lo pseudonimo di "Miguel e i Caravana" incide due canzoni in lingua genovese, dalle sonorità brasiliane (a causa della notevole somiglianza ad orecchio fra genovese e portoghese): "A Bertoela" e "O frigideiro" ("Il frigorifero"), che, oltre ad ottenere un discreto successo, gli aprono le porte del cabaret: viene infatti chiamato al "Derby Club" di Milano per effettuare alcuni spettacoli.


title: Bruno Lauzi

text: Il successo con il suo vero nome avviene con una serie di canzoni: "Ritornerai", "Ti ruberò", "Margherita", "Viva la libertà", e "Il poeta" (scritta nel 1963 e considerata dalla critica uno dei manifesti della scuola genovese), che verrà incisa anche da Gino Paoli. La canzone rimase qualche anno nel cassetto (Lauzi la interpreterà dopo Paoli), poiché non aveva avuto il "visto" della censura, a causa del rifiuto di togliere il verso che si riferisce al suicidio del protagonista.


title: Bruno Lauzi

text: È del 1965 la sua unica partecipazione al Festival di Sanremo con il brano "Il tuo amore", un valzer che riecheggia atmosfere francesi, che viene ignorato dalle giurie e non viene ammesso alla finale. Con i colleghi della scuola genovese avrà sempre, come con tutto il mondo dello spettacolo, un rapporto particolare, a causa di un carattere poco incline ai compromessi, anche se generoso.


title: Bruno Lauzi

text: Lauzi rimase molto scosso dal suicidio dell'amico Tenco, avvenuto durante il festival di Sanremo 1967, tanto che ne parlerà esplicitamente solo molti anni dopo, e ne criticherà anche la celebrazione postuma fattane da Fabrizio De André in "Preghiera in gennaio", che egli vedeva quasi come un'apologia dell'estremo gesto. Il cantante smentirà anche, infatti, che la canzone "Il poeta" fosse dedicata all'amico suicida, in quanto scritta anni prima; probabilmente venne invece ispirata dai romanzi di Piero Chiara. Lo scrittore era difatti un amico di Lauzi, con cui, dopo il 1956, quando si era trasferito a Varese, aveva iniziato una collaborazione come correttore delle bozze dei suoi libri.


title: Bruno Lauzi

text: Al filone romantico Lauzi alterna spesso canzoni umoristiche, come la già citata "O frigideiro" e "Garibaldi blues" (cover con testo in italiano di "Fever"). Questo aspetto del suo talento creativo lo porterà successivamente a collaborare con comici e cabarettisti quali Lino Toffolo ed Enzo Jannacci, per i quali scrive diverse canzoni, tra cui "Il metrò" e "Ragazzo padre", oltre a dedicarsi anche alle canzoni per bambini, come le celebri "Johnny Bassotto" e "La tartaruga". Verso la metà degli anni sessanta con Jannacci, Toffolo e Cochi e Renato, entra a far parte del Gruppo Motore, nato nel cabaret milanese Cab 64 e operativo poi, fino al successo televisivo della coppia Cochi e Renato nei primi anni settanta, all'interno del cabaret Derby Club.


title: Bruno Lauzi

text: Nel 1970 Lauzi inizia la collaborazione con Mogol e Lucio Battisti, che lo portano alla loro casa discografica, la Numero Uno, e scrivono a loro volta per lui diversi motivi di successo: "Mary oh Mary", "E penso a te", "Amore caro, amore bello", "L'aquila" e "Un uomo che ti ama". Lauzi non mancherà però di criticare alcune canzoni di Mogol, ritenute avere testi troppo banali e commerciali, così come avrà divergenze di idee con molti altri.


title: Bruno Lauzi

text: Alla "Numero Uno" l'artista conosce il giovane cantautore napoletano, Edoardo Bennato, con cui scrive "Lei non è qui... non è là".


title: Bruno Lauzi

text: Negli anni settanta, Lauzi è tra i primissimi personaggi dello spettacolo a intervenire in trasmissioni delle prime televisioni private, allora agli albori, dopo che ritenne di essere ostracizzato dalla Rai e dalla censura di alcune canzoni. A Telebiella si esibisce in un concerto precedentemente rifiutato dalla Rai. La sua presenza nella piccola emittente piemontese avrà grande riscontro sulla stampa nazionale.


title: Bruno Lauzi

text: Nel 1978 conduce con Daniela Poggi su Telemilano 58, il programma TV "Edizione straordinaria": si tratta di un contenitore musicale ambientato in uno studio televisivo, nel quale il cantante genovese con piglio ironico e caustico alterna alcuni estratti dal suo repertorio, alle interviste ai vari artisti ospiti, che a loro volta presentano i propri brani.


title: Bruno Lauzi

text: Nel maggio 1980, Antennatre trasmise l'operetta "La duchessa di Chicago" con Sandro Massimini, Ugo Benelli e Lauzi. Nel febbraio 1987 partecipa allo spettacolo di Bruno Colella "Laggiu’ nel centro storico.(Derby di Milano,Teatro delle Muse di Roma)"


title: Bruno Lauzi

text: Il 30 giugno 1995, a pochi giorni dalla morte di Mia Martini, partecipa all'"Omaggio a Mia Martini" organizzato a Lamezia Terme, cantando "Piccolo uomo", che trasforma per l'occasione in "Piccola donna". Lo spettacolo è trasmesso da Rai 2 in differita il 20 luglio.


title: Bruno Lauzi

text: Negli ultimi anni di vita, nonostante la sofferenza per la patologia degenerativa che l'aveva colpito (una grave forma di malattia di Parkinson), Lauzi conserva intatta la sua straordinaria "verve", la schiettezza e il grande senso dell'ironia, che lo porta persino a indirizzare una lettera a "Mr. Parkinson". In questo ambito promuove diverse iniziative per la raccolta di fondi per lo studio e l'assistenza agli ammalati di Parkinson con una serie di dischi e poesie appositamente dedicati.


title: Bruno Lauzi

text: Regala i diritti d'autore di una sua poesia, "La mano", da utilizzare liberamente come gadget, stampata su oggetti e manifesti promozionali dell'Associazione Italiana Parkinsoniani. La lirica descrive appunto il tremore della sua mano dovuto alla patologia neurodegenerativa.


title: Bruno Lauzi

text: Il 3 aprile 2005, in occasione del "Compleanno del Friuli", Lauzi pubblica un album in lingua friulana, su testi adattati per lui e altri artisti friulani da Alberto Zeppieri, dal titolo "Bruno Lauzi in marilenghe" (Numar Un - N1 BL 9-05). Tra i brani si evidenziano soprattutto "Il poete" e "La acuile", con la Corale Gioconda dei Parkinsoniani dell'Ospedale Gervasutta di Udine e i contributi in voce di Mogol, cosa rarissima - forse unica - nella discografia.


title: Bruno Lauzi

text: Nell'aprile dell'anno dopo, su invito di Zeppieri Lauzi propone l'album dal vivo, con l'orchestra Canzoni di Confine, all'auditorium Zanon di Udine, in uno degli ultimi concerti completi della sua vita. Da quell'evento è stato ricavato un l'album "Conciert pe Fieste dal Friul" (Numar Un - N1 AC 13-06).


title: Bruno Lauzi

text: Nel 2001 realizza la docu-fiction "Ora dicono fosse un poeta. Conversazioni e divagazioni con Bruno Lauzi", dedicata alla sua attività di poeta, per la regia di Antonio De Lucia e Filippo Viberti, con la partecipazione di Felice Andreasi.


title: Bruno Lauzi

text: A giugno del 2005 esce il suo ultimo romanzo, dal titolo "Il caso del pompelmo levigato", edito da Bompiani, mentre nel 2006 partecipa alla realizzazione del disco-tributo "... a Pierangelo Bertoli", pubblicato per ricordare il cantautore di Sassuolo, interpretando "Sera di Gallipoli".


title: Bruno Lauzi

text: Colpito da un cancro metastatico al fegato nell'aprile del 2006, muore nell'ottobre dello stesso anno a Peschiera Borromeo, comune della città metropolitana di Milano in cui risiedeva da tempo.


title: Bruno Lauzi

text: Nel 1968 sposò Giovanna Coprani (1948-2010), la compagna e collaboratrice di una vita. Lauzi e la moglie si dedicheranno anche alla viticoltura, producendo un Barbera denominato "La Celeste", lodato da Luigi Veronelli. Il figlio Maurizio è anch'egli cantante e musicista.


title: Bruno Lauzi

text: Lauzi è stato sempre un uomo controcorrente, e, tra le sue passioni, oltre alla musica e alla letteratura, vi erano la politica, il calcio (era tifoso della ) e la ricerca dei funghi, tanto da definirsi «poeta fungaiolo». Ivano Fossati lo ha definito «un vero anticonformista»: a partire dalla politica, di cui negli ultimi anni amava scrivere anche su giornali e alcuni siti internet, fino agli aspetti musicali.


title: Bruno Lauzi

text: Amava differenziarsi dagli altri cantautori, non disdegnando di interpretare brani di altri autori, pur scrivendo brani per molti interpreti, che a volte poi interpretava successivamente (come con "Piccolo uomo"). La sua attenzione al mercato latinoamericano lo fece diventare molto noto in America meridionale, e tra i suoi ammiratori ci fu anche lo scrittore Gabriel García Márquez, che gli chiese l'autografo dopo un'esibizione.


title: Bruno Lauzi

text: Rifiuterà anche un ruolo nel film "Il Casanova di Federico Fellini", preferendo il programma televisivo in cui era all'epoca impegnato, e un'esibizione alla Festa de l'Unità, chiedendo invece all'organizzatore della serata di occuparsi prima della liberazione dai gulag degli artisti sovietici lì imprigionati.


title: Bruno Lauzi

text: Negli anni sessanta e settanta, mentre molti tra i più noti cantautori, come gli amici De André, Paoli e Tenco, "militavano", in vario modo, a sinistra, Lauzi scelse di intervenire in diversi comizi e prodigarsi per il Partito Liberale, ironizzando anche su Mao Tse-tung, con "Arrivano i cinesi" (1969).


title: Bruno Lauzi

text: Nel 1977, in un periodo di intensa politicizzazione della musica, scrisse "Io canterò politico", una canzone-invettiva contro i cantautori politici di sinistra, definiti "«i miei finti colleghi che fan rivoluzioni / seduti sopra a pacchi di autentici milioni»" (salvando tra tutti solo Guccini), e che fu presentata al Premio Tenco. Negli anni cinquanta aveva collaborato alla nascita del quindicinale politico liberale "L'Altolombardo". Lauzi era amico anche di Enzo Tortora, che difese e sostenne quando venne licenziato dalla Rai e quando sarà ingiustamente arrestato nel 1983, venendo poi candidato dal Partito Radicale.


title: Bruno Lauzi

text: Bruno Lauzi fu iscritto per molti anni al Partito liberale - e attivo militante per lo stesso - fino al 1988, in cui lasciò il gruppo in polemica per l'appoggio al governo di Giovanni Goria (anni dopo presenzierà invece al congresso di fondazione dell'Unione di Centro liberale, tenutosi a Sanremo nel 1993 e continuerà comunque a scrivere di politica), inviando al XX congresso un messaggio ironico per il segretario: "Da questo momento smetto di essere un militante liberale. Tornerò nel partito a due condizioni: la mia elezione a segretario del PLI oppure che Altissimo impari a suonare la chitarra".


title: Bruno Lauzi

text: Egli dichiarò, sul suo impegno politico nel PLI e nell'UDC:Mostrò interesse per Forza Italia di Silvio Berlusconi, ma non lo appoggiò, come ricorda nell'autobiografia, perché lo considerava affetto da «sindrome di Peter Pan italiano», a base di gadget, spille, battute e musichette («orribili, ma pur sempre meglio di "Bandiera Rossa"», dirà). Poco prima di morire, pubblicò invece una dichiarazione di voto per il centro-destra perché favorevole all'uso dell'energia nucleare.


title: Bruno Lauzi

text: Dopo il periodo del PLI e del centrismo, l'unico impegno ufficiale di Lauzi fu quello civile e sociale di sostegno all'Associazione Italiana Parkinsoniani, quando fu colpito dalla patologia neurodegenerativa.


title: Bruno Lauzi

text: Come autore, Bruno Lauzi firma indimenticabili brani soprattutto per voci femminili: per Mia Martini compone "Donna sola", "Piccolo uomo", "Neve bianca", "Mi piace", "Occhi tristi", "Per amarti", "Innamorata di me", "Canto malinconico", "Almeno tu nell'universo", "Il colore tuo" (queste ultime cinque su musica di Maurizio Fabrizio); per Ornella Vanoni "L'appuntamento" (con Roberto Carlos), "E poi tutto qui (Is there all there is?)" (cover in italiano di un celebre brano degli anni 60, scritto da Jerry Leiber e Mike Stoller. Testo in italiano: Bruno Lauzi), "Dettagli", "La casa nel campo" (da non confondere con "La casa nel parco", canzone interpretata da lui stesso), "Come l'estate, Nell'estate dei miei anni", "Alibi"; per Marcella Bella scrive "Più soffia il vento" e "Verde smeraldo"; per Anna Identici "Una rosa da Vienna" (Festival di Sanremo 1966); per Mina "Radio", "Mi fai sentire così strana", "Racconto", "Devo dirti addio". Nel 1981 scrive per Orietta Berti la canzone "La barca non va più", partecipante al Festival di Sanremo 1981.


title: Bruno Lauzi

text: Non mancano però anche altri successi interpretati da artisti di sesso maschile: Mino Reitano ("Cento colpi alla tua porta"), Pino Donaggio ("La voglia di vivere"), I Nomadi ("So che mi perdonerai"), Piero Focaccia ("Permette signora"), Michele ("Ti giuro che ti amo").


title: Bruno Lauzi

text: Un altro aspetto dell'attività di Lauzi come autore sono gli adattamenti in italiano di canzoni di lingua straniera. Tra queste ricordiamo (oltre alle già citate "L'appuntamento" e "Dettagli", scritte da Roberto Carlos e portate al successo in Italia da Ornella Vanoni), "Quanto t'amo" di Johnny Halliday, "Lo straniero" e molte altre di Georges Moustaki, "Champs Elysées" di Joe Dassin, "Il mondo è grigio, il mondo è blu" di Éric Charden e una decina di brani di Paul Simon, tutti racchiusi in un unico album del 1974.


title: Bruno Lauzi

text: Pur essendo cantautore, Lauzi non ha disdegnato di interpretare canzoni scritte da altri: oltre alle già citate canzoni di Mogol e Battisti, nel 1974 incide "Onda su onda", scritta da Paolo Conte che diventa un successo rilanciato dalle emittenti radiofoniche. Ad esso si aggiungono poi, tra gli altri motivi, "Genova per noi", sempre di Conte, "Angeli" di Lucio Dalla, "Naviganti" di Ivano Fossati, "Molecole" di Mario Lavezzi.


title: Bruno Lauzi

text: Il 1989 è forse l'anno che decreta il suo massimo successo artistico come autore: "Almeno tu nell'universo", scritta in coppia con Maurizio Fabrizio e interpretata da Mia Martini, vince infatti il premio della critica al Festival di Sanremo 1989 e diventa un classico della canzone italiana.


title: Bruno Lauzi

text: Tra le altre sue canzoni più conosciute si ricordano anche quelle per bambini. Nel 1976 pubblica "Johnny Bassotto, la tartaruga... e altre storie" che contiene brani come "Virgola" (scritta con Michelangelo La Bionda e interpretata da Jocelyn), "La tartaruga" e "Johnny Bassotto" (quest'ultima interpretata da Lino Toffolo). Nel 1977 scrive "La buona volontà" per il 20º Zecchino d'Oro e nel 1979 "Cicciottella" per Loretta Goggi. Nel 2002 riprenderà il filone dello Zecchino con "La gallina brasiliana", sulla musica di Riccardo Zara per il 45º Zecchino d'Oro.


title: Bruno Lauzi

text: Sempre nel 2002 per Mina scrive "Certe cose si fanno", inclusa nell'album della cantante cremonese dal titolo "Veleno".


title: Bruno Lauzi

text: Negli anni novanta, Lauzi - la cui carriera si è sviluppata prevalentemente lontano dalla città nella quale ha trascorso l'infanzia e l'adolescenza - si è riavvicinato a Genova avviando una collaborazione con i Buio Pesto, per i quali ha scritto il brano "Meno ma" (""Meno male"") e inciso la propria canzone "O Frigideiro" per il primo album del gruppo. Con i Buio Pesto Lauzi duetta in concerto a Lavagna nel luglio 2005 e partecipa alla stesura del copione e alla realizzazione della pellicola "Invaxön - Alieni in Liguria".


title: Bruno Lauzi

text: Nel 2006, come suo ultimo lavoro, scrive "Barbiturici nel thè" per Viola Valentino. Alla sua morte ha lasciato numerosi brani musicali e testi letterari inediti, alcuni di questi pubblicati postumi in .


title: Mezzo di comunicazione di massa

text: Un mezzo di comunicazione di massa, o "medium" di massa, è un mezzo in grado di veicolare informazioni a un vasto pubblico.


title: Mezzo di comunicazione di massa

text: La locuzione fu coniata insieme all'espressione «comunicazione di massa» nella prima metà del XX secolo in ambito anglosassone. Secondo la definizione di McQuail i "mezzi di comunicazione di massa", o "media di massa" (in inglese "mass media"), sono mezzi progettati per mettere in atto forme di comunicazione «aperte, a distanza, con tante persone in un breve lasso di tempo».


title: Mezzo di comunicazione di massa

text: In altre parole la comunicazione di massa (quella classe dei fenomeni comunicativi che si basa sull'uso dei media) è costituita da organizzazioni complesse che hanno lo scopo di «produrre e diffondere messaggi indirizzati a pubblici molto ampi e inclusivi, comprendenti settori estremamente differenziati della popolazione». Per più di quattro secoli, l'unico vero "medium" di massa è stata la «parola stampata», grazie all'invenzione della stampa a caratteri mobili di Gutenberg (tra 1455 e 1457).


title: Mezzo di comunicazione di massa

text: Agli inizi del XIX secolo, lo sviluppo delle ferrovie, insieme ai progressi nella distribuzione delle reti elettriche, crearono le condizioni per la nascita del secondo mezzo di comunicazione di massa: il telegrafo. Ad esso seguirono, con un crescendo sempre più rapido, il telefono, la radio e la televisione.


title: Mezzo di comunicazione di massa

text: La nascita e l'apertura in senso commerciale delle reti telematiche, in particolare l'avvento di Internet, costituiscono al momento la tappa più recente di questo percorso. In virtù dei tratti peculiari che mostrano (peraltro non tutti in antitesi rispetto ai cosiddetti «media tradizionali»), ci si riferisce ai dispositivi basati sulle nuove tecnologie di comunicazione in rete con l'espressione «nuovi media».


title: Mezzo di comunicazione di massa

text: "Mass media" (pronuncia inglese: ) è una locuzione mutuata dalla lingua inglese, come unione di "mass" (in italiano "massa"), con "media" (plurale di "medium", di origine latina; traducibile con "mezzo [di comunicazione]"). "Medium" fu scelto perché la lingua inglese non possiede un termine con il doppio significato di "mezzo" (come strumento) e "qualcosa che sta a metà tra due poli" (cioè tra l'emittente di un messaggio e il destinatario).


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text: Il termine "mass media" è usato solitamente al plurale sia in italiano sia in inglese, dove il singolare "mass medium" è adoperato raramente e pressoché solo nella letteratura scientifica; occasionalmente si incontra in italiano "medium di massa" al singolare.


title: Mezzo di comunicazione di massa

text: Sia "medium" che "media" pertanto sono voci di ritorno, ragion per cui in italiano vengono pronunciati sia (più simile all'inglese) sia (all'italiana).


title: Mezzo di comunicazione di massa

text: Gli esseri umani, per la maggior parte della storia, hanno accumulato ed elaborato informazioni stabilendo relazioni comunicative faccia a faccia, le persone, cioè, «interagivano scambiandosi forme simboliche o impegnandosi in altri tipi d'azione all'interno di un luogo fisico condiviso, il luogo in cui si incontravano». Al contrario, sempre più al giorno d'oggi «non possiamo sfuggire ai media, perché essi sono coinvolti in ogni aspetto della nostra vita quotidiana». In un mondo sempre più interconnesso, ogni persona conosce per lo più in modo indiretto, perché «l'ambiente reale è troppo complesso per consentire una conoscenza diretta. [...] E pur dovendo operare in questo ambiente è costretto a costruirlo su un modello più semplice per poterne venire a capo». È parte ormai dell'esperienza comune, riconoscere che un ruolo centrale nel processo di formazione delle immagini mentali che costituiscono il modello semplificato di ambiente ("pseudo-environment") cui allude Lippmann è giocato dai media di massa, in virtù della capacità che gli appartiene di proporsi come «fonti facilmente accessibili e fruibili per la rielaborazione di significati complessi, contribuendo a costruire e socializzare rappresentazioni di realtà che gli individui tendono sempre più a utilizzare come “guida pratica” di orientamento nella complessità del mondo».


title: Mezzo di comunicazione di massa

text: Prima dell'invenzione della stampa lo sviluppo dei media è stato piuttosto lento in quanto i libri, molto costosi, erano destinati ai pochi che sapessero leggere. Con la rivoluzione industriale e la successiva invenzione delle rotative e della carta economica, le notizie, prodotte più facilmente, iniziarono a trasmettersi più velocemente. In sostanza, le invenzioni che si sono susseguite nell'Ottocento hanno permesso, da un lato, di trasportare messaggi a distanza più velocemente e, dall'altro, di raggiungere intere "masse" di pubblico letterato più capillarmente. La prima invenzione fu il telegrafo, cui seguirono il telefono e il cinema.


title: Mezzo di comunicazione di massa

text: Nel Novecento (il «secolo delle masse») i media di massa sono entrati nelle case di tutti: prima la radio, poi la televisione e infine Internet. I media hanno cambiato le abitudini quotidiane di un numero sempre maggiore di persone.


title: Mezzo di comunicazione di massa

text: Malgrado la diffusione della stampa dal XV-XVI secolo in poi, tra i più la diffusione dei media di massa si fa risalire al XX secolo. In tale periodo divenne per la prima volta possibile, grazie alla radio, la diffusione dell'informazione in "tempo reale", cioè senza nessun intervallo di tempo tra l'emissione del messaggio e la sua ricezione. Ciò consentì la possibilità di misurare scientificamente la ricezione dei messaggi e diede origine a parecchi studi.


title: Mezzo di comunicazione di massa

text: Il susseguirsi di innovazioni tecnologiche consentì per la prima volta la riproduzione di contenuti in grandi quantità a basso costo. Le tecnologie di riproduzione fisica, come la stampa, l'incisione di dischi musicali e la riproduzione di pellicole cinematografiche consentirono la riproduzione di libri, giornali e film a basso prezzo per un ampio pubblico. Per la prima volta la televisione e la radio consentirono la riproduzione elettronica dell'informazione.


title: Mezzo di comunicazione di massa

text: I media di massa erano (almeno alle origini) basati sull': secondo tale modello un'opera procura denaro in modo proporzionale al numero di copie vendute, mentre al crescere del volume di produzione, i costi unitari decrescono, incrementando ulteriormente i margini di profitto. L'industria dei mass media è all'origine di grandi fortune personali.


title: Mezzo di comunicazione di massa

text: Se inizialmente con media di massa si faceva sostanzialmente riferimento a giornali, radio e televisione, alla fine del XX secolo, si assiste alla prepotente affermazione di Internet e del computer. Attualmente anche i telefoni cellulari sono da considerare mezzi di comunicazione di massa, ma non dei media di massa, bensì dei media digitali (nuovi media), che con reti digitali veicolano informazioni sia 'uno-uno' che 'uno-tutti'.


title: Mezzo di comunicazione di massa

text: Se definiamo con la parola "media" gli strumenti attraverso cui avvengono i processi di mediazione simbolica in una data comunità di utenti, allora possiamo affermare che il primo strumento a disposizione dell'uomo è stato, sin dai tempi della preistoria, il suo stesso corpo, attraverso i gesti e i suoni. E la pietra con cui l'uomo preistorico disegnò i graffiti fu il suo primo "medium" esterno. Successivamente, la tradizione orale delle conoscenze tramandate da genitore a figlio avviò un processo evolutivo che portò a definire come media fondamentali tre principali veicoli d'informazione: testo scritto, immagini, suoni.


title: Mezzo di comunicazione di massa

text: Nell'età moderna e contemporanea, è interessante osservare come la natura di questi media fondamentali non sia stata alterata:


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text: Per processo di comunicazione mediale si intende un processo di comunicazione in cui l’emittente  è rappresentato dalle stazioni televisive o da mezzi di comunicazione in formato cartaceo e il ricevente è il pubblico. L’analisi di tale processo può essere effettuata partendo dalla formula di Harold Lasswell costituita da cinque voci ("Who", "What", "Whom", "Where", "What effects") che in termini più operativi possono essere tradotti in Emittente, messaggio prodotto, mezzo, pubblico, effetti e che tiene in considerazione tutti gli elementi della comunicazione: