title: Le Orme

text: Nel gennaio del 2006, esce un libro interamente dedicato al gruppo, "Le Orme. Storia o leggenda" di Gian Piero Trifirò, non distribuito nei canali delle librerie, ma privatamente, ricco di notizie prese soprattutto da raccolte di articoli di varie riviste, musicali e non, degli anni precedenti e con molti errori ortografici e lessicali. Sicuramente di livello più alto e denso di notizie cronologicamente inserite con appropriato linguaggio, il libro sul gruppo: "Le Orme: il mito, la storia, la leggenda" di Oronzo Balzano, pubblicato dall'Editrice Bastogi, ISBN 88-8185-944-0.


title: Le Orme

text: Nel 2007, presso il locale SonnyBoy di San Vendemiano, in provincia di Treviso, Le Orme danno vita ad un Fan Club Ufficiale, interessandosi personalmente di ogni iniziativa.


title: Le Orme

text: La tournée 2008 del gruppo è iniziata a gennaio ma senza Bassato, uscito dal gruppo: Le Orme sono tornate ad essere un trio. Nonostante le difficoltà causate dalla defezione, il gruppo ritrova per l'ennesima volta lo slancio e la motivazione per ripartire: è in programma la registrazione di un album. L'anno viene concluso in tournée insieme a Tolo Marton, che collabora alla tournée del gruppo come ospite speciale. Aldo Tagliapietra pubblica il suo lavoro solista "Il viaggio".


title: Le Orme

text: Il 27 febbraio del 2009 il gruppo ritorna in tournée con la prima data a Pescara ancora in formazione a tre elementi, ma è già ufficiale che, a partire da maggio, un quarto elemento, il bassista/chitarrista Fabio Trentini, li affiancherà sul palco. Il gruppo promette di riproporre brani assenti da molti anni dal loro repertorio dal vivo.


title: Le Orme

text: Alla fine del 2009, al termine di un'importante tournée in Canada, Aldo sospende la sua attività con Michi dei Rossi e con gli altri componenti. Chiede, per le vie legali, ma senza ottenerlo, che i componenti rimasti rinuncino ad usare il marchio Le Orme.


title: Le Orme

text: Il gruppo composto da Michi, Michele e Fabio decide di continuare e organizza una formazione estesa che comprende anche Jimmy Spitaleri (Metamorfosi) alla voce, William Dotto alla chitarra, Federico Gava al pianoforte (fonte da leorme-officialfanclub.com). Così composta, questa formazione intraprende un fortunato e acclamato tour estivo, al termine del quale pubblica, tramite il Fan Club Ufficiale, il cd "Progfiles - Live in Rome".


title: Le Orme

text: Nel 2010 Tagliapietra riallaccia i rapporti con Tony Pagliuca e, con la partecipazione di Tolo Marton (che aveva fatto parte del gruppo nell'album Smogmagica) e del batterista Charlie Bonazza, si presenta al Prog Exhibition, importante Festival svoltosi il 5-6 novembre a Roma per il quarantennale della musica progressiva in Italia. Il successo di pubblico induce il trio a sviluppare l'iniziativa: i tre, pertanto, dichiarano di voler proseguire la collaborazione e annunciano un tour di poche ma intense date, che riscuoterà grande successo di pubblico. Non potendo usare il nome storico del gruppo, i tre si presentano soltanto con i loro nomi: Tagliapietra Pagliuca Marton.


title: Le Orme

text: Il 21 marzo 2011, presso l'Hard Rock Café di Roma, Le Orme, rappresentate da Michi Dei Rossi e Jimmy Spitaleri, con il patrocinio dell'Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico di Roma Capitale, tengono una conferenza stampa nel corso della quale presentano il nuovo lavoro discografico, intitolato "La via della seta", con testi di Maurizio Monti (autore, tra gli altri, dei brani "Pazza Idea" e "Amore" rispettivamente portati al successo da Patty Pravo e dalla coppia Mina/Cocciante). Nei due giorni successivi, la band presenta il nuovo album dal vivo nella prestigiosa sede della "Casa del Jazz" a Roma, con tre concerti gratuiti che fanno il tutto esaurito. Segue un tour teatrale che termina il 25 aprile a Venezia.


title: Le Orme

text: Nel dicembre del 2011, Federico Gava lascia il gruppo che non lo sostituisce. Nel corso del 2012 la band suona più volte insieme al Banco del Mutuo Soccorso che festeggia il suo quarantennale, e partecipa a Tokyo presso il Club Città all'Italian Progressive Rock Festival (27/30 aprile 2012)


title: Le Orme

text: Agli inizi di novembre del 2012, Jimmy Spitaleri annuncia di lasciare la band per continuare i suoi progetti futuri con i Metamorfosi, gruppo progressivo di cui si è sempre sentito parte integrante (tali progetti comprendono la realizzazione di un nuovo lavoro discografico ed una tournée). Contemporaneamente, anche William Dotto fuoriesce dalla band che, quindi, diventa nuovamente un trio, con le parti vocali interamente sostenute da Trentini.


title: Le Orme

text: Nel 2013 la band è impegnata in una lunga tournée. Molti concerti sono tenuti assieme a un altro storico gruppo degli anni '70: i New Trolls.


title: Le Orme

text: Nel 2014 troviamo Le Orme partecipanti al Prog Exibithion di Milano e, per la prima volta, si esibiscono sullo stesso palco prima della PFM. La band è sempre impegnata in concerti in tutta Italia.


title: Le Orme

text: Nel 2016 viene prodotto "Felona e/and Sorona", una rivisitazione dell'album uscito nel 1973, in doppia versione italiana ed inglese. Durante la stagione, Le Orme si esibiscono in 40 concerti sia in Italia che all'estero (Svezia, Belgio e Svizzera).


title: Le Orme

text: Nel 2017 viene dato l'annuncio dell'uscita di un nuovo album in studio, contenente tre inediti e rifacimenti di brani storici della band, intervallati da brani classici: il gruppo si avvale di un'orchestra da camera per la realizzazione dell'album, del soprano Marta Centurioni e del tenore finlandese Eero Kaarlo Ilmari Lasorla; il primo inedito svelato del disco (in uscita ad aprile) ha come titolo "Sulle Ali Di Un Sogno". L'8 febbraio viene annunciata, sul blog del sito ufficiale della band, l'uscita del cantante e bassista Fabio Trentini e l'entrata del nuovo membro Alessio Trapella, a sua volta sostituito da Luca Sparagna nel 2021.


title: Mission: Impossible - Fallout

text: È il sesto film della serie "Mission: Impossible" con protagonista Tom Cruise nei panni dell'agente Ethan Hunt della "IMF (Impossible Mission Force)". Tra gli altri interpreti del film figurano i ritorni di Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Ving Rhames, Alec Baldwin, Sean Harris e Michelle Monaghan, a cui si aggiungono i volti nuovi di Henry Cavill, Vanessa Kirby e Angela Bassett.


title: Mission: Impossible - Fallout

text: Due anni dopo la , i resti della sua organizzazione, "il Sindacato", sono stati trasformati in un gruppo terroristico noto come "gli Apostoli". Ethan Hunt riceve i dettagli di una missione per intercettare la vendita di tre nuclei di plutonio da parte di un venditore sconosciuto agli "Apostoli". Hunt si unisce quindi a Benji Dunn e Luther Stickell per la missione, ma i tre falliscono quando Ethan sceglie di salvare la vita di Luther e il plutonio viene preso dagli "Apostoli". Il team cattura e interroga l'esperto di armi nucleari Nils Debruuk, che avrebbe dovuto costruire tre armi nucleari portatili per gli "Apostoli", ottenendo grazie a lui informazioni sul gruppo.


title: Mission: Impossible - Fallout

text: La direttrice della CIA, Erica Sloane, ordina ad August Walker della divisione Attività speciali di supervisionare le attività della IMF e di Ethan mentre cerca di recuperare il plutonio. Ethan e Walker si infiltrano in una festa di raccolta fondi a Parigi, dove un certo John Lark si appresta a comprare i nuclei dagli "Apostoli", con l'aiuto di una trafficante d'armi conosciuta come Vedova Bianca in qualità di mediatrice. I due seguono un uomo che sospettano di essere Lark, ma che - dopo una colluttazione con i due nel bagno pubblico del locale - viene ucciso da Ilsa Faust. Ethan allora impersona Lark e incontra la Vedova Bianca; quando dei sicari che sono stati inviati per uccidere Lark e la Vedova Bianca li affrontano, i due li mettono fuori combattimento e fuggono. Il giorno dopo Walker passa delle prove false a Sloane, suggerendo che lo stesso Hunt sia Lark.


title: Mission: Impossible - Fallout

text: Per assicurarsi il plutonio, la Vedova Bianca incarica Ethan di estrarre Lane da un convoglio blindato che si muove attraverso Parigi, fornendo anche uno dei nuclei di plutonio come pagamento in buona fede prima della missione. Ethan e la sua squadra attaccano il convoglio, cambiando però i piani originali per evitare una carneficina. Un inseguimento di moto e auto attraversa Parigi, con Ethan che evita le forze della Vedova Bianca, la polizia e Ilsa, che a sua volta è incaricata di uccidere Lane per compiere la sua missione per l'MI6. La missione di estrarre Lane ha successo e la Vedova Bianca incarica il team di consegnare Lane a Londra.


title: Mission: Impossible - Fallout

text: Alla Safehouse di Londra il segretario della IMF Alan Hunley si confronta con Ethan, accusandolo a sua volta di essere John Lark. Ethan lo nega, rendendo Hunley incapace di continuare la missione e abbandonando Walker e Lane per recuperare il plutonio. Walker, a cui viene lasciato il compito di monitorare Lane, inconsapevolmente si scopre e rivela di essere il vero John Lark, in combutta dall'inizio con Lane. Il team della IMF informa del doppio gioco Sloane, che manda un'unità della CIA a detenere tutti, ma quest'ultima viene messa fuori combattimento dagli "Apostoli". Nella lotta che ne consegue Walker uccide Hunley, fuggendo.


title: Mission: Impossible - Fallout

text: Ethan lo insegue attraverso la città, ma - una volta raggiunto l'uomo - rimane sconvolto da una rivelazione dello stesso Walker, che gli mostra una foto della sua ex moglie, Julia Meade, affermando di poterla far uccidere in qualunque momento. Davanti a un impotente Hunt, Walker e Lane fuggono, dirigendosi poi a un campo medico nel Kashmir. Il team deduce quindi che Lane intende far detonare lì le due rimanenti armi nucleari, contaminando così l'approvvigionamento idrico di Pakistan, India e Cina. Con un terzo della popolazione colpita, il mondo scenderà nell'anarchia da cui Lane spera che emergerà un nuovo ordine mondiale.


title: Mission: Impossible - Fallout

text: Una volta giunto sul luogo, Ethan incontra Julia, assegnata da Walker al campo medico per aumentare la pressione su di lui. Lane attiva le armi e dà il detonatore a Walker, che lascia il campo in elicottero. Ethan lo insegue con un secondo elicottero, lasciando Benji, Luther e Ilsa a cercare le armi. Luther trova la prima bomba, venendo aiutato da Julia nel disinnescarla. Ilsa individua la seconda arma in un'abitazione del posto, ma viene attaccata da Lane, che dapprima la mette fuori combattimento, legandola a una sedia, e poi tenta di strangolare Benji, giunto in suo aiuto. Approfittando della sua distrazione, Ilsa si libera e stordisce Lane.


title: Mission: Impossible - Fallout

text: Nel frattempo Ethan usa il suo elicottero per abbattere il mezzo avversario, lasciando Walker sfigurato a causa della rottura di un tubo contenente un liquido corrosivo. I due combattono sul ciglio di un precipizio e infine Ethan uccide Walker, trascinato a valle da un gancio insieme all'elicottero distrutto. Ethan disattiva all'ultimo secondo il detonatore, mentre Luther, Ilsa e Benji disattivano le bombe. In seguito, i due nuclei contenuti nelle bombe vengono recuperati in modo sicuro. Sloane consegna Lane all'MI6 attraverso la mediazione della Vedova Bianca, che guadagna così l'esonero di Ilsa. Ethan recupera dalle sue ferite con l'aiuto di Julia, mentre il resto della squadra si unisce a lui nella vittoria.


title: Mission: Impossible - Fallout

text: Le riprese del film sono iniziate l'8 aprile 2017 a Parigi. Le sequenze dell'inseguimento in elicottero sono state girate con Tom Cruise come reale pilota, senza l'aiuto di stuntman, dopo alcune lezioni di volo. La scena in cui Tom Cruise si lancia da un aereo in skydive a oltre settemila metri di altezza sopra Parigi a una velocità di 350 km/h è stata girata centosei volte, dall'attore stesso senza stuntman, per avere le tre inquadrature che compongono la scena.


title: Mission: Impossible - Fallout

text: Nell'agosto 2017, durante una scena di salto tra due edifici, Tom Cruise si infortuna alla caviglia causando lo stop delle riprese per sei settimane, in attesa della sua guarigione; le riprese terminano ufficialmente il 22 febbraio 2018.


title: Mission: Impossible - Fallout

text: Il 1º febbraio 2018 vengono diffusi due teaser trailer ed il poster ufficiale, mentre il trailer esteso è stato diffuso 4 febbraio durante il 52º Super Bowl.


title: Mission: Impossible - Fallout

text: La pellicola è stata distribuita nelle sale cinematografiche statunitensi a partire dal 27 luglio 2018, anche in 3D e IMAX, in italia dal 29 agosto dello stesso anno.


title: Mission: Impossible - Fallout

text: Dopo la proiezione stampa avvenuta a Parigi il 9 luglio 2018, sono arrivate online le prime reazioni della critica, che elogiano il film, soprattutto le scene d'azione. Nei giorni seguenti, altre recensioni della stampa, tra cui "Entertainment Weekly", "Variety" e "The Guardian", confermano il giudizio positivo.


title: Mission: Impossible - Fallout

text: Sul sito aggregatore Rotten Tomatoes, il film ottiene il 97% delle recensioni professionali positive, con un voto medio di 8,3 su 10 basato su 374 critiche, mentre su Metacritic ottiene un punteggio di 86 su 100 basato su 60 recensioni.


title: Mission: Impossible - Fallout

text: Nel luglio 2019 il sito "Indiewire.com", specializzato in cinema e critica cinematografica, posiziona il film al sessantaquattresimo posto dei migliori cento film del decennio 2010-2019.


title: Mission: Impossible - Fallout

text: Gabriele Niola di "BadTaste.it" ha recensito positivamente il film definendolo ""il migliore della saga"".


title: Mission: Impossible - Fallout

text: In un'intervista il regista Christopher McQuarrie ha rivelato che si sta pensando a "Mission: Impossible 7" e che, al riguardo, Tom Cruise ha delle idee veramente ambiziose, una delle quali sarebbe quella di ambientare qualche scena nello spazio. L'attore ha però ammesso che per poter girare una simile scena si dovrebbe prima trovare il modo di inserirla nella struttura di una sceneggiatura.


title: Mission: Impossible - Fallout

text: Il 14 gennaio 2019 viene annunciato che Christopher McQuarrie girerà due sequel consequenziali, le cui uscite sono state inizialmente fissate per il 19 novembre 2021 e il 4 novembre 2022 e posticipate al 27 maggio 2022 e al 7 luglio 2023 a causa della pandemia di COVID-19.


title: Topolino

text: Topolino, conosciuto negli Stati Uniti e in molti altri Paesi come Mickey Mouse, è un personaggio immaginario dei fumetti e dei cartoni animati creato il 16 gennaio 1928 da Walt Disney e Ub Iwerks, e successivamente sviluppato da Floyd Gottfredson, fra i più famosi fumetti al mondo e icona stessa della Walt Disney Company e della cultura popolare mondiale.


title: Topolino

text: Il debutto cinematografico del personaggio avvenne il 18 novembre 1928 nel cortometraggio "Steamboat Willie", che riscosse un successo notevole grazie anche alla presenza di trovate visive e sonore perfettamente fuse tra loro. Nei fumetti il personaggio debuttò sui quotidiani due anni dopo, il 13 gennaio 1930, con la storia "Topolino nell'isola misteriosa". Per la sua creazione Walt Disney vinse un Premio Oscar onorario. Secondo "Forbes", i ricavi annuali di Topolino al 2004 erano di 5,8 miliardi di dollari, facendone il personaggio di fantasia più redditizio della storia.


title: Topolino

text: Topolino è un topo antropomorfo che veste pantaloni rossi, grandi scarpe gialle e guanti bianchi. Il personaggio nacque con il nome di Mortimer, che a detta della moglie di Walt Disney risultava orribile per un topo; il giovane Walt decise quindi di cambiarlo in Mickey Mouse. Walt Disney dichiarò in un'intervista, rilasciata molto tempo dopo i fatti, di essere stato ispirato nella creazione di Topolino da un topo domestico che veniva nel suo ufficio presso il Laugh-O-Gram Studio:


title: Topolino

text: Nel 1928 Walt Disney aveva perso i diritti del suo primo personaggio di successo (Oswald il coniglio fortunato) e l'intero staff del proprio studio di Hollywood lo aveva abbandonato; Disney, allora ancora giovane regista alle prime armi, ebbe l'idea di creare un nuovo personaggio, Mickey Mouse, con il sostegno di Ub Iwerks, l'unico collaboratore rimastogli; amico di Walt fin dal tempo di Kansas City, dove entrambi erano cresciuti, Iwerks era un talento grafico naturale che comprendeva con la sua arte la creatività di Walt Disney. Per settimane tutti ignorarono che Walt e Ub stessero dando corpo alla realizzazione di un nuovo progetto: in gran segreto, lavorando di notte in un garage, disegnarono in tutta fretta il primo film di Mickey Mouse. Iwerks, disegnando fino a 700 animazioni al giorno, consentì al personaggio di debuttare in una proiezione privata il 15 maggio 1928; il cortometraggio era "L'aereo impazzito" (nel quale compare anche Minnie).


title: Topolino

text: Nasce così, impulsivo e sognatore, sbarazzino ma determinato, il nuovo personaggio su cui Disney stava scommettendo la sopravvivenza del suo studio. Negli anni venti uno dei personaggi di maggior successo era il gatto Felix: nulla più di una nera macchia d'inchiostro che si dimenava combinando guai e scherzi. Puntare su un topo fu forse per Disney una scelta giocata allo stesso tempo per affinità e contrasto, con lo scopo di dissimulare la somiglianza con il famoso gatto. Nonostante una discreta accoglienza, nessuno sembrava voler distribuire i film di Topolino. Disney decide di produrne un secondo: "Topolino gaucho", nel quale al personaggio vengono aggiunte le scarpe ed esordisce come suo antagonista il gatto Gambadilegno, seppur ancora chiamato "Terrible Tom" e privo della protesi lignea; Minnie è nuovamente presente come protagonista femminile.


title: Topolino

text: Nel frattempo era stato introdotto il sonoro nella cinematografia, e il terzo tentativo di lanciare il personaggio avvenne con un film concepito con il sonoro sincronizzato, al quale Walt si dedica totalmente evitando di provare a far distribuire "Topolino gaucho", ma puntando tutto sull'effetto sorpresa di un cartone animato con i suoni. Lo spunto del terzo film di Topolino viene attinto da una comica di Buster Keaton; le musiche sono i motivetti "Turkey in the Straw" e "Steamboat Bill"; il nuovo film, intitolato "Steamboat Willie", viene prodotto a costo di incredibili difficoltà, e tuttavia inizialmente nessun distributore sembra interessarsi al "Topolino musicale". Privo di qualsiasi supporto economico, Walt accetta come extrema ratio la proposta del titolare di una sala di Broadway, il Colony Theater di New York, dove il corto viene proiettato il 18 novembre 1928 abbinato al lungometraggio sonoro dal vero "Gang War": il risultato è un clamoroso successo di critica e pubblico, grazie alla formidabile fusione di suono e immagine. Tutti i riflettori sono puntati su Topolino, e Disney aggiunge il sonoro anche ai due preesistenti cortometraggi muti di Mickey, per poi iniziare a lavorare su altri.


title: Topolino

text: Al sesto film ("Via il gatto, Topolino balla", 1929) il personaggio acquista i guanti; in questa sua prima fase Mickey Mouse vive in una serie di storie che si caratterizzano specialmente per l'ambientazione rurale. Topolino, che è ancora non del tutto antropomorfo inizialmente, nasce come ragazzetto di provincia: presto, con il cambiamento dell'ambientazione delle sue avventure, verrà anche coinvolto in trame sempre più complesse e assumerà un carattere più maturo. Al nono film, The Karnival Kid (1929), Topolino figura estensivamente impiegato in un ruolo parlato, e la voce è proprio quella di Walt Disney (che per molto tempo doppiò anche Minnie). Il 1929 è l'anno dell'esplosione del fenomeno Mickey Mouse negli USA.


title: Topolino

text: Il personaggio è apparso in oltre 135 cortometraggi, prodotti in particolare durante l"'epoca d'oro dei cortometraggi" che va dalla fine degli anni venti agli anni '50; sono però conteggiati anche quelli rilasciati tra gli anni '90 e 2000 in occasione del revival del personaggio. Come già detto, il primo cortometraggio ufficiale di Topolino fu il terzo a essere prodotto, "Steamboat Willie", proiettato il 18 novembre 1928 e distribuito nei cinema aprendo la strada a un notevole successo. Produrre un cartoon della serie negli anni '30 costava ormai cinquemila dollari. Nel 1930 una canzone di Harry Carlton fu dedicata a Topolino. Dello stesso anno l'inevitabile omaggio in cera di Madame Tussaud. Nel 1931 la MGM, con una spedizione pionieristica a lungo amplificata dalla stampa, girò in Africa il lungometraggio Trader Horn: Topolino presto richiamò l'impresa l'anno successivo in Trader Mickey. La moda imperante dei film in costume e dell'esotismo ispirò anche "Topolino nella Jungla" (1929), "Topolino in Arabia" (1932) e il medievaleggiante "Topolino menestrello" (1933). Il genere horror fece capolino in film come "Topolino e gli spettri" (1929), "Topolino e lo scienziato pazzo" (1933), e la febbre del jazz in "Topolino pianista" (1929). Nel 1931, Charlie Chaplin insistette perché un cartoon di Topolino accompagnasse tutte le proiezioni del suo ultimo film "Luci della città". Il favore fu restituito due anni dopo: il cortometraggio Serata di gala a Hollywood venne ambientato nel Teatro Cinese di Hollywood, classica sede delle grandi prime. Fra i divi "cartoonizzati" che per l'occasione omaggiarono Topolino: Laurel & Hardy, i fratelli Marx, Mae West, la Garbo e Charlot. Jimmy Durante nel 1934 "invitò" Topolino a esibirsi al piano nel lungometraggio dal vero "Hollywood Party", mentre Laurel & Hardy nello stesso anno "lo ospitarono" in una fugace apparizione nel fantasioso "Nel paese delle meraviglie".


title: Topolino

text: Negli anni trenta venne realizzata la gran parte dei cortometraggi della serie di Topolino: oltre novanta. Il personaggio conobbe una rapida evoluzione proprio negli anni del suo maggior successo, ovvero il primo lustro degli anni '30: calato in avventure sempre più elaborate e intelligenti, perse la caratterizzazione degli esordi di simpatico monello che giocava con gli animali, per diventare più "adulto", coraggioso e altruista, anche se sempre sbarazzino e ironico, come lo testimoniano i corti che mostrano le sue più grandi avventure, da "Il ragazzo del Klondike" e "Buon Natale Topolino" (1932) a "Topolino menestrello" e "Topolino nel paese dei giganti" (1933), "Topolino e i pirati" (1934), "Lo specchio magico" (1936) e "L'eroico ammazzasette" (1938).


title: Topolino

text: Se dal 1935 i suoi cortometraggi erano ormai anche a colori, nel frattempo tuttavia il personaggio perde di appeal sul pubblico al confronto con le stelle nascenti di Pippo (che aveva debuttato nel 1932) e Paperino (comparso per la prima volta nel 1934), per non dire dello stesso cane Pluto (fedele compagno di Topolino fin dal 1931); si tratta di personaggi non necessariamente vincenti come lui, ma che ormai divertivano di più per le nevrosi o stramberie che li contraddistinguevano; così, già nel 1936 gran parte dei corti di Topolino lo vedono agire sullo sfondo rispetto agli altri comprimari, semplicemente perché questi riservavano maggiori possibilità di gag, mentre per il più "buono e saggio" Topolino ci voleva un umorismo più raffinato e teso all'ironia. Walt Disney resta comunque affezionato alla sua creatura, e nel 1939 promuove un restyling del personaggio per rilanciarlo, così da "Festa a sorpresa per Topolino" i suoi occhi non sono più composti solo dalle pupille; il nuovo Topolino ha l'onore quindi di essere inserito nel suo più ambizioso lungometraggio, "Fantasia" (1940), in particolare nel celebre segmento de "L'Apprendista Stregone".


title: Topolino

text: Meno di venti cortometraggi verranno prodotti negli anni quaranta, periodo nel quale il personaggio prende sempre più popolarità nel mondo grazie alla diffusione dei suoi fumetti e al merchandising, mentre al cinema viene radicalmente soppiantato dalle serie indipendenti di Paperino e Pippo; particolarmente rilevanti sono comunque i cartoni del biennio 1941-42 (a partire da "Il piccolo tifone"), in cui Topolino recupera per un po' l'attenzione degli animatori e viene reso più dinamico da Fred Moore, mentre nel 1947 viene riproposto il celebre terzetto Topolino-Paperino-Pippo che era stato protagonista di numerosi cortometraggi nel periodo 1935-1940 (prima che Paperino e Pippo inaugurassero le carriere da solisti), per figurare nel lungometraggio "Bongo e i tre avventurieri". L'ultimo corto classico di Topolino è "Topolino a pesca" del 1953, ma c'è da dire che ormai da anni il personaggio non era più protagonista visto che i suoi corti erano prevalentemente dedicati alle gag di Pluto. Si dovrà aspettare il 1983 per ritornare a rivedere il personaggio in un film grazie al mediometraggio "Canto di Natale di Topolino"; poi ci furono due camei nei lungometraggi "Chi ha incastrato Roger Rabbit". del 1988 e "La sirenetta" del 1989 e infine il ritorno come protagonista con i corti "Il principe e il povero" del 1990 e "Topolino e il cervello in fuga" del 1995. Nel 2004 ritorna il terzetto con Paperino e Pippo nel film "", e nel 2013 viene rilasciato il corto dal sapore nostalgico "Tutti in scena!". Infine, proprio a partire dal 2013 il regista Paul Rudish inaugura una nuova serie di corti per la televisione: i corti di Topolino.


title: Topolino

text: Dopo essersi fatto conoscere in sedici cortometraggi, Topolino esordisce su carta il 13 gennaio 1930 nelle strisce a fumetti sui quotidiani, con una serie di strisce che formeranno la storia "Topolino nell'isola misteriosa"; a firmare le sue avventure sono Walt Disney (testi) e Ub Iwerks (disegni). Le prime storie sono avventure scanzonate, in linea con il personaggio che compare al cinema, sempre pronto al divertimento come un monello qualsiasi; ambientate in una località rurale senza nome, ogni striscia culmina in una battuta o in uno spiritoso colpo di scena; ma, ancor più rapidamente di come accade nei corti, il personaggio cambia anche nei fumetti e viene fatto maturare per permettergli di vivere avventure più complesse, e questo processo è dovuto a un unico grande fumettista: il 5 maggio del 1930 la striscia quotidiana di Topolino viene assegnata, con la storia "Topolino nella valle infernale", a Floyd Gottfredson, destinato a cambiare il carattere del personaggio, traghettandolo da monello scansafatiche a cittadino modello, avventuriero indomito e detective infallibile e perspicace; la seconda storia ("Topolino e il bel gagà") è già un'autentica avventura a sfondo giallo, e le seguenti sono prevalentemente avventurose ma senza rinunciare alla gag; Gottfredson, consapevole di come i personaggi avventurosi stiano ottenendo proprio in quegli anni grandi apprezzamenti da parte del pubblico, con i suoi collaboratori dà vita a una lunga serie di storie ritenute oggi dei classici, con intrecci spesso complessi nei quali il personaggio, coraggioso e intraprendente (ma comunque molto impulsivo e scavezzacollo), lotta contro svariati criminali, viaggia per il mondo alla ricerca di tesori perduti e partecipa a cacce alle balene o spingendosi in Africa o nel West selvaggio; dal 1932 in poi Topolino comincia ad affrontare nemici sempre più temibili come gangster ("Topolino giornalista", 1935), contrabbandieri ("Topolino nella casa dei fantasmi", 1936) e pirati sottomarini ("Topolino e il misterioso "S", flagello dei mari", 1935). Gottfredson realizzerà le strisce per oltre quarantacinque anni, fino al 1975 quando verrà sostituito da Román Arámbula che le scriverà fino al 1990 e da altri fino al 2003, quando la pubblicazione delle strisce cesserà.


title: Topolino

text: Già dal 1933 però Gottfredson si limita a ideare i soggetti delle storie, lasciando la vera e propria sceneggiatura ad altri collaboratori; il primo è il giovane Ted Osborne, che se ne occupa quasi ininterrottamente dal 1933 al 1938, e trasforma Topolino in un eroe indomito e fortemente dinamico, un personaggio che dimostra la sua intelligenza contrapponendola con successo all'arroganza e alla prepotenza degli avversari; è gentile, pieno di buon senso ma anche carismatico, rimanendo umile nonostante il successo e i traguardi raggiunti. A queste avventure si alternano storie di vita quotidiana come quella in cui Topolino cavalca il ronzino "Piedidolci" e vince una gara ippica o in quella in cui iscrive Pluto a una corsa di cani; i principali antagonisti di questo periodo sono Pietro Gambadilegno, Silvestro Lupo ed Eli Squick, mentre la spalla principale, inizialmente Orazio Cavezza in alcune primissime avventure, dal 1936 diventa definitivamente Pippo (ma in molte occasioni prendono parte alle varie imprese anche altri personaggi come Minni, Paperino, Clarabella, Musone, Pluto, il Capitano Setter o il Capitan Radimare); sempre in questo periodo fanno la loro prima apparizione nemici come il pirata Orango (1935), ma anche nuovi alleati come il Professor Enigm (1937). Nel 1938 subentra alle sceneggiature Merrill De Maris, che se ne occupa fino al 1942; De Maris umanizza maggiormente Topolino, calandolo sempre in grandi avventure ma dotandolo di emozioni più varie: adesso Topolino si spaventa, dubita di se stesso, si stufa e si stanca, diventando un personaggio a tutto tondo; in questi anni vengono creati personaggi immortali come i nemici Macchia Nera (1939) e Giuseppe Tubi (1938), ma anche gli eterni alleati del corpo di polizia composto dal Commissario Basettoni (1939) e dall'Ispettore Manetta (1938).


title: Topolino

text: Nel 1943 le sceneggiature e stavolta anche i soggetti passano in mano al geniale Bill Walsh, che se ne occuperà fino al termine delle avventure lunghe in continuità, nel 1955. Walsh approfondisce ulteriormente il Topolino di De Maris, ma soprattutto cambia radicalmente le sue avventure; sacrificando la verosimiglianza, realizza storie caratterizzate da una comicità dell'assurdo e viaggi in luoghi onirici e surreali; Topolino, poi, non è più l'avventuriero di una volta, ma un cittadino comune che si ritrova coinvolto nelle imprese più improbabili suo malgrado facendo i conti con le proprie insicurezze, e deve affrontare nemici ugualmente terribili, ma ancora più imprevedibili e insospettabili, come il miliardario filantropo Angelo Agnello di "Topolino e la banda della morte" (1949), segretamente a capo di una colossale organizzazione criminale, o la subdola Spia poeta di "Eta Beta e la spia poeta" (1948); in questo contesto fa il suo esordio lo strambo personaggio di Eta Beta (con il buffo Flip), che diventa la "spalla" definitiva del Topolino maturo, almeno negli anni dal 1947 al 1950 (verrà accantonato perché rischiava di rubare la scena al protagonista); inoltre, Walsh pone definitivamente sotto la custodia di Topolino almeno un nipotino, Tip, selezionato dagli storici Tip e Tap che Gottfredson aveva introdotto nelle tavole domenicali nel 1932.


title: Topolino

text: Dal 1942 al 1945, con lo scoppio della seconda guerra mondiale, le storie pubblicate nelle strisce sono principalmente ad argomento bellico: in alcune storie pubblicate in quegli anni Topolino affronta persino spie naziste. Dal 1945 al 1947 le storie lasciano spazio alle strisce auto-conclusive o a brevi disavventure; poi, con l'incontro tra Topolino e Eta Beta, nella storia "Eta Beta l'uomo del 2000", riprendono le avventure lunghe per un periodo che durerà fino ai primi mesi del 1955, quando le storie cedono definitivamente il posto alle autoconclusive: nel 1955 il King Features Syndicate, che pubblicava le strisce sui quotidiani, chiese esplicitamente che le strisce smettessero di raccontare una storia lunga continuativa e tornassero a descrivere semplici gag: la prima di questo genere è datata 5 ottobre 1955.


title: Topolino

text: Va ricordato che Floyd Gottfredson apportò sensibili modifiche al viso e all'abbigliamento di Topolino in linea con i cortometraggi; in particolare, nella storia "Topolino e Robinson Crusoe" ("Mickey Mouse Meets Robinson Crusoe"), con la striscia del 22 dicembre 1938, pubblicata pochi mesi prima dell'uscita di "Festa a sorpresa per Topolino" nelle sale, Topolino non ha più solo le pupille ma occhi veri e propri; inoltre, con la storia "Topolino e la casa misteriosa" iniziata nel 1944, mette da parte i calzoni corti e si veste di tutto punto con maglietta e pantaloni.


title: Topolino

text: Negli anni quaranta la serie a strisce, oltre che sui quotidiani, vennero pubblicate anche in testate nel formato comic book, come "Walt Disney's Comics and Stories". All'inizio degli anni cinquanta si iniziano a pubblicare storie inedite del personaggio, disegnate da autori come Paul Murry, che si focalizza prevalentemente sull'attività di investigatore di Topolino. Questa produzione, però, andò a diminuire considerevolmente nei successivi decenni, e il fumetto italiano avrebbe invece "raccolto il testimone" dei classici di Floyd Gottfredson.


title: Topolino

text: Le strisce, le tavole domenicali e le storie dei comic book realizzate negli Stati Uniti vennero distribuite e pubblicate tradotte in molti paesi del mondo e in alcuni di questi, come l'Italia, il Regno Unito, la Danimarca o il Brasile, alcuni editori licenziatari incominciarono a creare fumetti in proprio basati su Topolino e altri personaggi Disney. Topolino esordisce in Spagna sul quotidiano La Vanguardia che nel 1935 pubblica le ""Aventuras del Ratón Miguelín"", riproduzione integrale delle strisce realizzate da Gottfredson, mentre nel 1976 esordì la testata Don Miki pubblicata fino al 1989.


title: Topolino

text: I fumetti di Topolino esordirono in Italia il 30 marzo 1930 sul n. 13 del settimanale "Illustrazione del Popolo", supplemento illustrato del quotidiano torinese Gazzetta del Popolo, dove fu pubblicata la prima striscia disegnata da Ub Iwerks e intitolata "Le avventure di Topolino nella giungla". Due anni dopo venne pubblicato il primo libro illustrato: ""Sua Altezza Reale il Principe Codarello"" (Cappelli Editore) e, poco più tardi, il 31 dicembre 1932, esce il primo numero del settimanale a fumetti Topolino, in formato giornale simile al Corriere dei Piccoli, edito dalla casa Editrice Nerbini; il primo numero si apriva con una breve storia realizzata da Giove Toppi con didascalie in rima opera del direttore Paolo Lorenzini; successivamente vennero pubblicate le strisce e le tavole realizzate da Floyd Gottfredson. Viene anche assegnato il nome definitivo a Pippo, spalla di Topolino, inizialmente chiamato Medoro.


title: Topolino

text: Nel 1935 la testata viene acquisita dalla Mondadori. Le restrizioni all'editoria imposte dal regime fascista dal 1938 vengono inizialmente derogate per la testata, ma in seguito all'entrata in guerra degli Stati Uniti contro l'Asse, a partire dal n. 476 del 27 gennaio 1942 anche Topolino è costretto a cedere alle restrizioni e il personaggio made in USA viene sostituito dal provvisorio Tuffolino. Nel dopoguerra le avventure di Topolino ritornano a essere pubblicate ma la crisi del settore impone scelte drastiche e la Mondadori nel 1949 stabilisce un cambio di formato e periodicità: il settimanale viene sostituito da un mensile in formato libretto che successivamente diverrà quindicinale e poi settimanale, e che riprende la numerazione dal n.1; questo formato sarà destinato a una lunga vita editoriale arrivando a superare i 3 000 numeri usciti in oltre settant'anni, ed è quello che viene pubblicato tuttora.


title: Topolino

text: Se il "Topolino giornale" pubblicava prevalentemente storie americane, nel 1948 iniziò, sulle pagine del Topolino giornale ormai prossimo alla fine, "Topolino e il cobra bianco", prima vera avventura Disney italiana con il personaggio protagonista. In seguito alla conclusione della storia, della quale l'ultima puntata venne pubblicata nel primo numero di "Topolino" formato libretto, nel n. 7 venne pubblicata la prima parte della prima grande parodia Disney italiana: "L'inferno di Topolino". Nel n. 13 venne pubblicata una terza storia italiana, "Topolino e i grilli atomici", in quattro puntate; gli autori di queste prime tre storie italiane erano Guido Martina e Angelo Bioletto. Poi per due anni non vennero pubblicate altre storie italiane fino a quando, dal 1952, Guido Martina ritorna in pianta stabile a sceneggiare, con i disegni di tanti nuovi e talentuosi artisti emergenti come Giuseppe Perego, Luciano Gatto, Giulio Chierchini, Pier Lorenzo De Vita e soprattutto i futuri grandi Maestri della scuola Disney Italiana: Romano Scarpa, Giovan Battista Carpi e Luciano Bottaro. Già dagli anni '60 le storie di origine italiana divennero predominanti grazie ad autori come Romano Scarpa, ritenuto uno dei più grandi autori Disney di sempre e il più importante erede degli americani Gottfredson (per i topi) e Barks (per i paperi).


title: Topolino

text: Se da un lato sia Guido Martina che Romano Scarpa riprendono la tradizione dei gialli e delle grandi avventure lunghe americane spaziando dal "noir" all"'hard-boiled", il primo però si differenzia per un Topolino più piatto caratterialmente, tanto da risultare a tratti presuntuoso, mentre Scarpa riprende più approfonditamente il personaggio originale di Gottfredson, coraggioso ed entusiasta di intraprendere nuove avventure ma a tratti anche ingenuo, e ne prosegue l'introspezione psicologica. Storie memorabili di Martina saranno "Topolino e il doppio segreto di Macchia Nera" (1955) in cui vengono recuperati Macchia Nera, Eta Beta e Flip, "Topolino e l'incantesimo di Fonte Argento" (1959), "Topolino e il ritorno dell'artiglio magnetico" (1959), che segna il recupero del Pirata Orango, "Topolino e i ladri d'ombre" (1968) e la serie de "Le leggendarie imprese di Topolino Kid" inaugurata nel 1974. Romano Scarpa invece firma classici come "Topolino e l'unghia di Kalì" (1958) e "Topolino e la dimensione Delta" (1959), storia in cui recupera il dottor Enigm e crea il personaggio di Atomino Bip Bip, che rimarrà spalla del topo per due anni in altre memorabili avventure come nel 1960 "Topolino e la collana Chirikawa" (in cui vengono introdotte Trudy fidanzata di Gambadilegno e la zia Topolinda), o nel 1961 "Topolino imperatore della Calidornia"; altre sue grandi storie saranno "Topolino e l'uomo di Altacraz" (1963), "Topolino e l'ultraghiaccio" (1967) e "Topolino e la Magnon 777" (1975) e da "Topolino e il rampollo di Gancio" (1975) fino alla fine della sua produzione affianca a Topolino il personaggio di Gancetto come nuova spalla; ricordiamo poi "Topolino e il Pippo-lupo" (1977) in cui esordisce Plottigat (cugino di Gambadilegno), e le storie pubblicate "a strisce" per emulare i classici di Gottfredson: "Topolino e l'enigma di Brigaboom" (1989), "Topolino e la banda dello sternuto" (1990) e "Topolino e gli uomini-vespa" (1991).


title: Topolino

text: Mentre i grandi autori della prima generazione costruiscono il corpus delle avventure classiche di Topolino, già dalla fine degli anni '70 gli si affiancano i nuovi maestri come Massimo De Vita, Giorgio Pezzin e Bruno Concina; questi calano Topolino, reso un po' più spiritoso e ironico, in avventure molto variegate e cacce al tesoro come "Topolino e l'enigma di Mu" (1979) o la "Saga della spada di ghiaccio" (1982-84) di genere fantasy; inoltre, a partire dal 1985 grazie ai personaggi di Zapotec e Marlin, Topolino e Pippo affrontano viaggi nel tempo in storie come "Topolino e il segreto della Gioconda", "Topolino e l'Atlantide continente perduto", o "Topolino e il ritorno al passato" (1987). Giorgio Cavazzano disegna Topolino in Topolino e il mistero della voce spezzata e (1991) omaggio a Federico Fellini, ma anche in "Topolino e Minni in "Casablanca"" (1987). Silvia Ziche lo rende più buffo e incapace nel divertente "Topokolossal" (1997), e alla soglia del nuovo millennio si avverte il bisogno di ridare spessore al personaggio sia con avventure più complesse che recuperandone la caratterizzazione classica; gli sceneggiatori Tito Faraci (già autore di storie più serie col personaggio sul settimanale) e Francesco Artibani, sui disegni di Alessandro Perina, Giuseppe Zironi e Claudio Sciarrone inaugurano un nuovo pioneristico albo a fumetti, "Mickey Mouse Mystery Magazine (MMMM)" che avrà vita breve (1999-2001), ma resterà un modello innovativo senza pari per aver portato Topolino in una realtà nuova, quella della città di "Anderville", alle prese con crimini efferati, complotti politici e gangster in un misto di "thriller" e "hard-boiled".


title: Topolino

text: Nel 1999 Pezzin e De Vita calano il personaggio nei panni di Top de Tops, bisnonno di Topolino, protagonista delle inquietanti e avvincenti Tops Stories. Inoltre, a partire dal 2003 il poliedrico autore Casty inizia a scrivere per il settimanale e recupera interamente il Topolino protagonista dinamico e coraggioso dei classici, condendolo con un po' di disincanto in più per svecchiarlo, e affiancandolo di nuovo con personaggi storici come Eta Beta, Atomino Bip Bip o Gancetto, ponendosi dunque come erede sia di Gottfredson che di Scarpa. Tra le sue celebri avventure, caratterizzate da trame articolate con intrecci complessi e tematiche adulte in sottotraccia, vanno ricordate "Topolino la spedizione perduta" (2003), "Topolino e le regolissime del Guazzabù" (2005), "Topolino e il mondo che verrà" (2008), "Topolino e il mondo di tutor" (2010), "Topolino e la marea dei secoli" (2011), "Topolino e gli ombronauti" (2012), "Topolino e i 7 boglins" (2014), "Topolino e l'impero sottozero" (2015), la saga di "Darkenblot" in cui ripropone Macchia Nera, "Tutto questo accadrà ieri" (2015) e "Tutto questo accadde domani" (2018).


title: Topolino

text: La fama mondiale di Topolino lo ha reso un simbolo della Walt Disney Company e degli Stati Uniti; per questo motivo, il personaggio è stato spesso utilizzato in satira anti-americana, come "Mickey Mouse in Vietnam", un cortometraggio della durata di un minuto diretto da Whitney Lee Savage, realizzato come opposizione alla guerra del Vietnam, in cui Topolino si arruola nell'esercito americano e poco dopo essere sbarcato in Vietnam viene ucciso da un proiettile alla testa.


title: Topolino

text: Tra le innumerevoli apparizioni in altri media, viene menzionato più volte in "Mad Magazine", citato nel fumetto "Squeak the Mouse" e in diversi cameo in film Disney come "Oliver & Company" e "Chicken Little - Amici per le penne".


title: Topolino

text: Il personaggio è stato oggetto di parodie e apparizioni cameo, come nel primo episodio della tredicesima stagione della serie "South Park", dove impersonifica un presidente della Walt Disney Company privo di scrupoli, e nell'ottavo episodio della seconda stagione della serie "Drawn Together", in cui ricopre il ruolo di antagonista rappresentato come Dart Fener e dove il suo nome viene censurato ogni volta che qualcuno lo pronuncia.


title: Francesco Hayez

text: Passato dalla temperie neoclassica a quella romantica (della quale è stato il maggiore esponente in Italia), Hayez è stato un artista innovatore e poliedrico, lasciando un segno indelebile nella storia dell'arte italiana per essere stato l'autore del dipinto "Il bacio" e di una serie di ritratti delle più importanti personalità del tempo. Molte sue opere, solitamente di ambientazione medioevale, contengono un messaggio patriottico risorgimentale criptato.


title: Francesco Hayez

text: Dopo aver trascorso la giovinezza a Venezia e Roma, si spostò a Milano, dove entrò in contatto con Manzoni, Berchet, Pellico e Cattaneo, conseguendo numerosissimi uffici e dignità; tra queste, degna di menzione è la cattedra di pittura all'Accademia di Brera, della quale divenne titolare nel 1850.


title: Francesco Hayez

text: La più completa fonte primaria sulla vita e l'attività dell'Hayez sono le "Memorie", che egli stesso dettò a intervalli all'amica Giuseppina Negroni Prati Morosini tra il 1869 e il 1875. Siamo davanti a un interessante esempio di autobiografia, intenso e ricco di aneddoti, considerazioni personali e note di costume che, abbracciando il periodo compreso tra il 1791 e il 1838, appare essere «la conclusione di una lunga strategia della costruzione dell'immagine dell'artista quale Hayez si può dire abbia perseguito da sempre». Raffaello Barbiera, assiduo frequentatore sia dell'Hayez sia della nobildonna meneghina, lasciò una vivida descrizione delle circostanze che condussero alla redazione dell'opera:


title: Francesco Hayez

text: Alla morte dell'amico artista, la Morosini fece dono delle "Memorie" all'Accademia di Brera il 3 aprile 1890, adempiendo alle volontà espresse dallo stesso Hayez. La genesi editoriale dell'opera si articola in due manoscritti: l'uno integrale, pubblicato come "Le mie memorie" a Milano nel 1890 con una prefazione di Emilio Visconti Venosta, e l'altro opportunamente rimaneggiato e ritoccato, edito con lo stesso titolo da Fernando Mazzocca nel 1995.


title: Francesco Hayez

text: «Nacqui in Venezia il giorno 10 febbraio 1791 nella parrocchia di S. Maria Mater Domini»: è lo stesso Hayez a parlarci della sua nascita, nell'incipit nelle sue "Memorie". Mentre sulla fanciullezza dell'artista sono stati versati fiumi d'inchiostro, sulle sue vicende familiari non ci sono pervenute molte notizie: sappiamo che la madre era la muranese Chiara Torcellan, e che il padre Giovanni era un pescatore originario di Valenciennes. In ogni caso, la sua famiglia originaria - che comprendeva altri quattro fratelli - era poverissima, e segnata da vicissitudini e sofferenze: per questo motivo, il piccolo Francesco fu affidato a un'agiata zia materna di Milano, sposata con Francesco Binasco, disinvolto antiquario e collezionista di opere d'arte.


title: Francesco Hayez

text: Sin d'ora trascorse la fanciullezza e l'adolescenza presso la dimora meneghina degli zii, dai quali ricevette anche una prima educazione: Francesco Binasco, intuendo il precoce talento artistico del nipote, lo introdusse infatti all'esercizio della pittura, con l'auspicio di indirizzarlo nella branca del restauro, così da impiegarlo presso la propria mercatura. Contemporaneamente, il giovane Francesco si accostò alle lezioni di disegno impartite da un certo Zanotti per poi passare, alla morte di quest'ultimo, alla scuola del tardosettecentista veneziano Francesco Maggiotto. Qui, sotto la guida del Maggiotto, acquistò una vasta cultura figurativa e letteraria, divorando libri di carattere mitologico e storico, e avendo modo di studiare alcuni dei grandi maestri veneti del Settecento, da Giambattista Tiepolo e Sebastiano Ricci a Francesco Fontebasso e Giovanni Battista Piazzetta. Uno, in particolare, era l'artista prediletto, Gregorio Lazzarini: da quest'ultimo ricevette un'impronta profonda, tanto da fondare il proprio stile sulla sua maniera chiara e levigata.


title: Francesco Hayez

text: Terminato l'apprendistato presso il Maggiotto, lo zio Binasco decise di valorizzare ulteriormente le doti pittoriche del nipote: fu così che Hayez venne allocato sotto la guida di Filippo Farsetti, che aveva radunato presso il proprio palazzo sul Canal Grande una considerevole raccolta di gessi, tratti dalle statue antiche più famose. Hayez, per l'appunto, dedicò buona parte del suo tempo alla copia dei modelli in gesso della ricca collezione del Farsetti, mentre la sera si recava alla scuola di nudo presso la vecchia Accademia di belle arti di Venezia. Qui strinse amicizia con il pittore Lattanzio Querena, con il quale si interessò allo studio della pittura a colori; il 1º aprile 1805 arrivò addirittura a confermare la propria fama in ascesa, vincendo il primo premio per il disegno di nudo.


title: Francesco Hayez

text: Quando nel 1806 Venezia cadde nell'orbita francese, divenendo una provincia del neocostituito Regno d'Italia napoleonico, la sede dell'Accademia venne spostata nel complesso della Carità; il conte Leopoldo Cicognara, presidente dell'Accademia dal 1808, darà un impulso che si rivelerà decisivo per la fortuna dell'Hayez. In ogni caso, qui seguì il corso di Teodoro Matteini, al quale venne assegnata la cattedra di pittura di storia. Fu in questi anni, tra l'altro, che Hayez condusse le sue prime esperienze artistiche, realizzando un'Adorazione dei magi, dipinta entro il 1809 su commissione dei padri armeni della parrocchiale di Lussingrande (in croato Veli Lošinj), e un Ritratto della famiglia del pittore.


title: Francesco Hayez

text: Sempre nel 1809 l'Hayez partecipò a un concorso indetto dall'Accademia per l'«alunnato di Roma» risultandone vincitore a pieni voti, e perciò titolare di una borsa di studio e di pittura di durata triennale nella laboriosa officina artistica capitolina. Hayez si trasferì nell'Urbe l'ottobre dello stesso anno, accompagnato dal collega Odorico Politi, dallo zio Binasco e, soprattutto, da una serie di lettere commendatizie redatte dal conte Cicognara, tese a elogiare caldamente il talento del suo giovane protetto ad Antonio Canova e al cardinale Ercole Consalvi. Era il 28 aprile 1812 il giorno in cui Cicognara, in un'epistola inoltrata all'amico Canova, gli comunicò infatti la sua ambizione di vedere in Hayez un interprete delle ispirazioni nazionali, in grado di dare nuova linfa alla grande pittura italiana: «Oh per Dio che avremo anche noi un pittore; ma bisogna tenerlo a Roma ancora qualche tempo, e io farò di tutto perché vi rimanga».


title: Francesco Hayez

text: Trasferitosi a Roma solo dopo aver fatto tappa a Bologna, Firenze e Siena, Hayez ebbe subito modo di presentarsi ad Antonio Canova, detentore all'epoca di numerosissimi uffici, che lo accolse molto calorosamente. Con ogni probabilità, la conoscenza diretta col Canova (e col suo collaboratore Antonio D'Este) contribuì ad aprirgli le porte delle maggiori collezioni romane: Hayez fu ai Musei Capitolini e al Museo Chiaramonti, ove poté studiare la statuaria greco-romana ivi raccolta. Per tramite di Vincenzo Camuccini, inoltre, l'artista ottenne il permesso di recarsi anche alle Stanze Vaticane, dove poté mettersi direttamente a confronto con il plastico pittoricismo delle figure di Raffaello Sanzio. A quest'intensa attività di perfezionamento artistico l'Hayez alternò gli svaghi e le frequentazioni concesse dalla vita di città, ricca di fermenti e suggestioni culturali. Fra i suoi amici romani vi sono le più eminenti personalità artistiche del tempo: Pelagio Palagi, Tommaso Minardi, Dominique Ingres, Bartolomeo Pinelli e Friedrich Overbeck, fra quelli espressamente citati nelle "Memorie". Lo stesso pittore ammise più tardi: «dirò che chi mi vedeva allo studio e poi in compagnia avrebbe trovato due uomini ben diversi».


title: Francesco Hayez

text: Frattanto, gli entusiastici incoraggiamenti del Canova indussero Hayez a partecipare nel 1812 a un concorso bandito dall'Accademia di Brera per la realizzazione di un'opera d'arte incentrata sull'impegnativo tema classico del Laocoonte. Hayez realizzò una tela dalle solide qualità pittoriche; ciononostante, la giuria lo premiò "ex aequo" con una ben più modesta opera di Antonio De Antoni, protetto dall'influente Andrea Appiani, membro dell'Accademia meneghina e "premier peintre" di Napoleone Bonaparte. Si trattò questa di una cocente delusione, ma soprattutto della «prima vera, importante affermazione pubblica di Hayez sulla scena nazionale, alla quale fecero seguito altri successi nel giro di pochi anni» (). Nell'estate del 1813 mandò all'Accademia di Venezia - a titolo di saggio finale dell'alunnato - la grande tela raffigurante "Rinaldo e Armida", permeata di spiriti romantici e coloristici. L'opera, che rappresenta un'intima rielaborazione della lezione veneta di Tiziano Vecellio filtrata attraverso il classicismo canoviano, fu molto gradita agli accademici veneziani, trovando un fervente ammiratore in Cicognara, che così concesse al borsista il quarto anno di alunnato e un generoso sostegno economico. Hayez coronò le speranze del proprio mentore vincendo il 17 maggio 1813 l'ambito primo premio del concorso del cosiddetto «Mecenate Anonimo» (indetto dall'Accademia di San Luca) con la realizzazione dell"'Atleta trionfante". Qui i riferimenti alla statuaria classica e canoviana si fanno ancora più marcati, a prova di come l'artista sia in grado di «selezionare oculatamente i propri referenti figurativi e calibrare specifiche inflessioni stilistiche anche in vista di particolari circostanze» ().


title: Francesco Hayez

text: Questa fu anche l'epoca del primo amore. Essendo stato accolto da Giuseppe Tambroni, console al servizio del Regno Italico, nell'elegante palazzo Venezia, Hayez ebbe modo di conoscere la giovane figlia sposata del maggiordomo dell'ambasciata, e di instaurarvi una relazione clandestina. L'intera vicenda, quando la cosa si seppe, suscitò un tale scandalo che l'artista venne assalito proditoriamente dal marito della giovane amante. Per sopire questi dissapori, Canova impose al proprio "protégé" di lasciare Roma e di recarsi a Firenze, dove però rimase ben poco: già il 17 marzo 1814, Gioacchino Murat, su interessamento del ministro dell'Interno Giuseppe Zurlo, gli commissionò la realizzazione di un quadro, con prezzo e soggetto a discrezione del Cicognara, conferendogli pure un assegno di 50 scudi pontifici mensili per un anno. Con il consenso del Canova, Hayez fece repentinamente ritorno nella città eterna, riprendendo un tema al quale stava già lavorando in precedenza: "Ulisse alla corte di Alcinoo", dal sapore squisitamente omerico. Malauguratamente il regno di Murat cadde nel 1815, quando la tela non era ancora stata condotta a termine: ciò malgrado, Ferdinando I si offrì comunque di acquistarla per sistemarla nel museo di Capodimonte, ove è esposta dal 1816.


title: Francesco Hayez

text: Nel frattempo, Hayez incominciò a frequentare la casa della famiglia Scaccia. Di una dei componenti di quest'ottima famiglia borghese l'artista s'invaghì perdutamente: era costei Vincenza, fanciulla dolce e di buoni costumi. Il matrimonio fu celebrato il 13 aprile 1817 nella chiesa di Santa Maria in Via; ma già immediatamente dopo le nozze i novelli sposi lasciarono Roma per recarsi a Venezia. Il distacco dall'Urbe fu voluto dal Cicognara, che chiamò a sé la giovane promessa per rendere omaggio in chiave artistica all'imperatore Francesco I d'Austria in occasione delle sue nozze (le quarte: 1816) con Carolina Augusta di Baviera. Fu quindi in onore alla nuova imperatrice d'Austria che Hayez dipinse la "Pietà di Ezechia", raffigurante il noto episodio biblico; quest'opera (oggi andata perduta) venne fatta esporre insieme al "Ritratto della famiglia Cicognara", che l'artista realizzò memore dell'ineguagliabile beneficio ricevuto dal proprio protettore.


title: Francesco Hayez

text: In ogni caso, durante la permanenza nella città lagunare Hayez e la consorte trovarono temporaneo rifugio presso gli zii Binasco, per poi trasferirsi in casa della sorella del pittore, nell'imminenza di un eventuale ritorno a Roma. Ciò, tuttavia, non accadde: Hayez, infatti, decise di accogliere la proposta fattagli dell'amico Giuseppe Borsato, noto pittore d'ornati, che gli propose di inserirsi nelle vaste imprese decorative da compiersi nelle dimore veneziane e padovane più prestigiose. L'artista accettò con particolare entusiasmo, anche perché v'intravide la possibilità di migliorare la propria situazione economica. Questo, in effetti, fu un periodo nel quale Hayez venne febbrilmente assorbito nell'attività di decoratore, che lo vide impegnato dal 1818 al 1821. Ben presto, tuttavia, si vide costretto a cessare questa pur lucrosa attività, in quanto poco qualificata dal punto di vista culturale: «quel lavoro era tale da non rendermi contento perché essendo di sola decorazione non potevo fare quegli studi necessari per avanzare nell'arte», scrisse.


title: Francesco Hayez

text: Fu in questo momento quindi che l'Hayez, scostandosi dai soggetti mitologici e classici in voga al tempo, si accostò al filone, a lui più congeniale, della pittura di soggetto storico, con la stesura di una tela che sarebbe stata uno degli incunaboli degli umori ribollenti del Romanticismo: "Pietro Rossi prigioniero degli Scaligeri", primo quadro di soggetto storico-medievale della sua produzione pittorica.


title: Francesco Hayez

text: Per riprendere tra le mani il proprio destino, dedicandosi all'impegnata branca della pittura a tema storico, Hayez comprese che avrebbe dovuto lasciare Venezia e recarsi a Milano, che serbava tracce di un grandissimo fervore artistico che vi accentrò artisti di grande nome, primi tra tutti Andrea Appiani e Giuseppe Bossi, e che trovava espressione nelle promettenti esposizioni di quell'Accademia di Brera che già anni addietro premiò il suo "Laocoonte". A Milano, grazie alla conoscenza diretta con Pelagio Palagi, Hayez ebbe contatti con numerosi alfieri della nuova temperie romantica, primi fra tutti Alessandro Manzoni, Tommaso Grossi, Ermes Visconti e Ignazio Fumagalli. Fu proprio per merito di quest'ultimo che Hayez poté esporre il "Pietro Rossi" all'Accademia di Brera nell'estate del 1820, riscuotendo un grande successo che si rivelò poi determinante per la sua fortuna a Milano. Hayez, in effetti, da quel momento in poi non sapeva più come rispondere alle commissioni, che gli piovevano da tutte le parti: oltre ai "Vespri siciliani", a "L'addio di Ettore e Andromaca" e all'ossianesco "Catmor e Sulmalla", importantissima fu l'esecuzione di una tela raffigurante la tragedia manzoniana del "Conte di Carmagnola", realizzata su commissione del conte Francesco Teodoro Arese Lucini.


title: Francesco Hayez

text: Quest'opera, oltre a valergli le simpatie del Manzoni, lo consacrò promotore di un'arte «impegnata» che, mediante il tema storico, provvedeva al riverbero e al riflesso degli ideali risorgimentali. L'eco che ebbe l'opera fu tale che arrivò anche a Cicognara che, consapevole del lustro che avrebbe dato alla sua Accademia, l'avrebbe voluta a Venezia: Hayez, tuttavia, «non volle e il quadro partì per Milano», dove venne presentato nel 1821, ottenendo un successo furioso. Disilluso, Cicognara fu prodigo di rimproveri nei confronti del «Sig. Francesco Hayez Veneziano», colpevole di non essersi saputo opporre al «desiderio di quei nobili Committenti che vollero arricchire l'Accademia Milanese delle sue produzioni, e ne defraudò in tal modo la Veneta, la quale rimase con desiderio di applaudire il proprio Concittadino, e inviarlo con una corona di più al luminoso destino».


title: Francesco Hayez

text: Hayez si sentì quindi in obbligo di sottolineare che il distacco da Venezia non fu affatto felice, ma fisiologico per imprimere un più decisivo impulso alla propria carriera; in tal senso, fece appello all'autorità del Canova, cui inoltrò questa lettera il 31 luglio 1821:


title: Francesco Hayez

text: Il fatto che Milano predisponesse di un terreno più fertile ad accogliere il contributo di Hayez è testimoniato da Giuseppe Rovani, che nei suoi "Cent'anni" - scritti tra il 1859 e il 1864, più di trentacinque anni dopo l'arrivo dell'artista nella città ambrosiana - fa dire al protagonista Giulio Baroggi:


title: Francesco Hayez

text: La fuga in Lombardia, se venne sancita dall'esposizione del "Pietro Rossi", venne consumata pienamente con il trasferimento definitivo avvenuto nel 1822: proprio in quell'anno, infatti, Hayez fu designato supplente di Luigi Sabatelli, totalmente assorto nell'impegnativa impresa decorativa di Palazzo Pitti, alla cattedra braidense di Storia d'Italia. Hayez, ospitato dall'amico incisore Michele Bisi, divenne rapidamente milanese per vocazione, tanto che non si allontanò mai dalla città meneghina: anche il progetto di fare ritorno a Roma si era fatto ormai remoto, soprattutto alla morte del Canova (avvenuta nel 1822).


title: Francesco Hayez

text: In ogni caso, il primo soggiorno a Milano si trattò del «più bel momento» della carriera dell'artista, com'ebbe modo di affermare egli stesso nelle "Memorie": in questo periodo, infatti, Hayez si prodigò nella stesura delle principali opere giovanili, gettando le basi per quelli che saranno i temi sviluppati nella tarda maturità. A questi anni risale la grande tela raffigurante "L'ultimo bacio di Giulietta e Romeo", realizzata nel 1823 su commissione del collezionista Giovanni Battista Sommariva: nel rappresentare una scena chiave della celebre tragedia shakesperiana, Hayez insiste da una parte sul triste e quanto prossimo commiato dei due amanti perduti, travolti da un amore passionale e letale, e dall'altra su un'attenta ricostruzione d'ambiente filologicamente verificata sulle fonti e ricca di riferimenti letterari.


title: Francesco Hayez

text: Sono questi motivi che torneranno a dispiegarsi in altre opere sempre di soggetto storico-letterario, come "Fiesco si congeda dalla moglie", direttamente ispirata dalla "Congiura dei Fieschi" di Friedrich Schiller, la teatrale composizione de "La congiura dei Lampugnani", esplicitamente desunta dalle "Istorie fiorentine" di Niccolò Machiavelli, o ancora "Maria Stuarda nel momento che sale al patibolo" (episodio ancora stavolta tratto dalla "Congiura dei Fieschi"), che riscosse uno sfolgorante successo sia per il fascino romantico dell'eroina, sia per la fortuna che ebbe la tragedia schilleriana in quegli anni.


title: Francesco Hayez

text: Al filone di soggetto storico Hayez accostò inoltre una copiosa produzione ritrattistica, e infatti fu proprio in questo ambito che ottenne risultati di notevole importanza: travalicando consolidate consuetudini, adottò soluzioni inedite e avveniristiche, che emergono nello «spoglio realismo davidiano» del "Ritratto del conte Arese in carcere" (1828) e nella «citazione aulica e antiquariale, tintorettesca» del "Ritratto di Francesco Peloso" (1824).


title: Francesco Hayez

text: Anche la modesta produzione di autoritratti riflette l'ardito sperimentalismo di Hayez in questi anni, che si raffigurò insieme ai compagni Pelagi, Migliara, Molteni e Grossi ("Autoritratto in un gruppo di amici", 1824) o addirittura insieme a due belve ingabbiate ("Autoritratto con leone e tigre in gabbia", 1831 circa). Se, insomma, il merito dell'Hayez nella pittura di storia fu quello di infondere nelle proprie tele, rese con un'attenta ricerca tecnica e formale, nodi di significati allegorici, nella ritrattistica egli perseguì un «registro di pacato realismo» e una «caratterizzazione drammatica, domestica, dei personaggi raffigurati».


title: Francesco Hayez

text: La magistrale abilità pittorica dell'Hayez gli garantì una certa notorietà anche al di là dei confini italiani, soprattutto in ambito mitteleuropeo: ebbe importanti committenti e mecenati in Maurizio Bethmann, nella famiglia degli Schönborn e in Guglielmo I di Württemberg, ma specialmente nel principe Klemens von Metternich, che lo incaricò di realizzare sulla volta del Salone delle Cariatidi, l'ambiente più rappresentativo del Palazzo Reale di Milano, un'allegoria ad affresco dell'incoronazione regia dell'Imperatore Ferdinando.


title: Francesco Hayez

text: Si trattava questa di una commissione assai importante: per questo motivo, l'Hayez prima di lasciare Milano eseguì una serie di disegni preparatori e li sottopose al giudizio del conte Franz Hartig, detentore del governatorato della Lombardia in quei tempi. Dopo essersi consultato con l'amico Andrea Maffei circa l'iconografia da adottare, partì quindi alla volta di Vienna; Hayez arrivò nella capitale asburgica dopo aver fatto affrettatamente sosta a Venezia e Lubiana, dove incontrò - rispettivamente - l'arciduca Ranieri, viceré del Lombardo Veneto, e Josef Radetzky. Giunto a Vienna, fu ricevuto a corte da Metternich, e qui presentò i disegni al ministro dell'Interno, il conte Franz Anton von Kolowrat, che rilasciò l'autorizzazione definitiva per il compimento del progetto. Terminata la lunga trafila burocratica, Hayez poté finalmente partecipare al vivace clima artistico e intellettuale della Vienna ottocentesca, visitando l'Accademia di belle arti locale e frequentando gli "atelier" di diversi artisti. Nel viaggio di ritorno in Italia fece tappa a Monaco di Baviera, dove incontrò l'architetto Leo von Klenze e gli artisti monacensi di quella scuola, come Ludwig Schwanthaler, Peter von Cornelius e Julius Schnorr von Carolsfeld, alcuni dei quali Hayez non rivedeva dai tempi della gioventù trascorsa a Roma.


title: Francesco Hayez

text: Rientrato a Milano, Hayez realizzò immediatamente il cartone e gli abbozzi necessari per l'impresa; tuttavia, per ritardi burocratici e controversie, l'artista non mise subito mano alla decorazione della volta, che - come ricorda egli stesso nelle "Memorie" - dovette essere portata a compimento in soli quaranta giorni, appena in tempo per la cerimonia d'incoronazione regia, che poté quindi essere celebrata con la cornice artistica dell"'Allegoria dell'Ordine Politico di Ferdinando I d'Austria". L'affresco piacque molto sia all'Imperatore sia al ministro Kolowrat, dai quali fu incaricato di eseguire "Vettor Pisani liberato dal carcere" (tema dove l'artista sarebbe poi tornato nuovamente) e "L'ultimo abboccamento di Iacopo Foscari con la propria famiglia", raffigurante un episodio desunto da un dramma di Lord Byron - che sarà poi fonte di ispirazione per Giuseppe Verdi - entusiasticamente accolta dal pubblico viennese alla galleria del Belvedere. Sempre in questi anni, inoltre, Hayez dipinse "Malinconia", tela raffigurante una ragazza lacerata malinconia, sentimento ampiamente trattato anche nella poesia romantica.


title: Francesco Hayez

text: Terminata l'impresa decorativa del Salone delle Cariatidi, Hayez inaugurò una fase più matura della propria pittura storica, che ricolmò di suggestioni risorgimentali, a simbolo di un linguaggio pittorico della nazione italiana che, già prima del proclama ufficiale, si vedeva coesa nella propria identità culturale, forte della tradizione del melodramma e della produzione di Alessandro Manzoni. L'inizio di questo cammino - come affermò lo stesso Hayez - fu sancito con la stesura dell"'Incontro di Giacobbe ed Esaù" (1844) e della monumentale tela raffigurante "La sete dei crociati sotto Gerusalemme". La gestazione di quest'ultimo dipinto, iniziatasi nel 1835 di propria iniziativa e infine rilevata nel 1838 dal re di Sardegna Carlo Alberto, richiese quasi venti anni, tanto che venne inviata a Torino solo nel 1849, per poi venire allocata nella Sala delle Guardie del Corpo al Palazzo Reale, dove è tuttora esposta. Nonostante la critica torinese avesse accolto freddamente la sua opera, il nuovo re Vittorio Emanuele II la accolse con grandissimo plauso, tanto che insignì l'Hayez dell'Ordine dei Santi Maurizio e Lazzaro. Nel periodo che richiese la stesura della "Sete dei crociati", l'artista realizzò diversi ritratti: significativi quelli ritraenti Alessandro Manzoni (1841: qui la voce), Ritratto di Matilde Juva Branca e Gian Giacomo Poldi Pezzoli. Del 1848 è "Accusa segreta", primo dipinto appartenente al cosiddetto "Trittico della Vendetta", in cui il pittore abbandona le tematiche a lui molto care delle storie medioevali e dei fatti storici realmente accaduti per accostarsi al tema tardo-romantico della delazione per motivi amorosi.


title: Francesco Hayez

text: Si succedettero così, a un ritmo sempre crescente, commissioni prestigiose, incarichi accademici e riconoscimenti ufficiali. Il 18 agosto 1850 divenne titolare della cattedra di pittura all'Accademia braidense, rimasta vacante in seguito alla morte di Luigi Sabatelli, del quale era già stato supplente; nel maggio del 1852 gli fu invece conferito l'Ordine della Croce di Ferro dall'imperatore Francesco Giuseppe. Nel 1860 fu nominato professore onorario dell'Accademia di belle arti di Bologna, e nello stesso anno assunse la presidenza di quella di Milano, in rappresentanza dell'amico Massimo d'Azeglio. Molto numerosa è anche la produzione artistica legata a questo periodo, che ha visto l'esecuzione del "Martirio di San Bartolomeo", realizzato nel 1856 per la chiesa parrocchiale di Castenedolo, e del "Bacio", celeberrima opera alla quale il nome dell'Hayez è indissolubilmente legato. Dipinto su commissione del conte Alfonso Maria Visconti di Saliceto e presentato a Milano il 9 settembre 1859, "Il bacio" raffigura una coppia di due giovani amanti pienamente abbandonati in un intensissimo bacio, che il magistero hayeziano ricolma di ideali patriottici risorgimentali, che ne favorirono il brillante successo; del dipinto, infatti, ne esistono altre tre copie, ciascuna caratterizzata da differenti scelte di colori.


title: Francesco Hayez

text: Nel 1861 Hayez decise di lasciare lo studio a Brera e di fare dono del proprio corredo artistico all'Accademia. Sempre in questi anni realizzò due monumentali dipinti, "La distruzione del tempio di Gerusalemme" e il "Marin Faliero", che destinò come testamento artistico a quell'Accademia veneziana che lo vide inizialmente formarsi. L'anziana età, tuttavia, incominciò a fiaccare le energie creative del pittore, tanto che anche nella ritrattistica decise di dedicarsi a opere di minor mole: ciò malgrado, realizzò ugualmente dei ritratti destinati a divenire celebri, come quello postumo di Gioacchino Rossini (1870) o, ancora, quello ritraente Massimo d'Azeglio (1864).


title: Francesco Hayez

text: La tranquillità di questi anni si interruppe nel 1869 con la morte della moglie Vincenza. In seguito a questo grave lutto, Hayez trascorse gli ultimi anni della sua vita al fianco di Angiolina Rossi Hayez, figlia adottata dall'artista nel 1873.


title: Francesco Hayez

text: Hayez infine morì a Milano, il 12 febbraio 1882, all'età di 91 anni, sinceramente pianto dai suoi contemporanei; le sue spoglie, con grande accompagnamento, furono portate al Cimitero Monumentale di Milano, e tumulate in un colombario nella Cripta del Famedio, luogo del medesimo cimitero destinato a ospitare personalità illustri; recentemente, i suoi resti sono stati riuniti in un grande loculo-ossario nella medesima Cripta.


title: Francesco Hayez

text: Il 10 febbraio 1890, ottavo anniversario della morte e approssimativamente data del centenario della nascita, l'Hayez venne onorato dai membri dell'Accademia di Brera con l'inaugurazione di un monumento in bronzo opera dello scultore Francesco Barzaghi che fu scoperto in piazzetta Brera dove ancora si trova.


title: Francesco Hayez

text: La presentazione della statua si tenne al termine di una lunga cerimonia in cui vennero onorati alcuni dei più noti professori dell'Accademia: il pittore scapigliato Tranquillo Cremona, morto prematuramente nel 1878; il pittore e già presidente dell'Accademia Luigi Bisi, morto nel 1886, il critico d'arte Giuseppe Mongeri, anch'egli successore dell'Hayez alla presidenza e morto nel 1888, e l'Ispettore economo dell'Accademia conte Francesco Sebregondi.


title: Francesco Hayez

text: Al termine della cerimonia un lungo discorso tenuto dal marchese senatore Emilio Visconti Venosta, Presidente della Regia Accademia di Belle Arti, al cospetto delle più alte personalità dell'amministrazione di Milano. Il testo del discorso fu poi pubblicato negli "Atti dell'imperial regia Accademia di belle arti in Milano".


title: Francesco Hayez

text: Alle cerimonia di inaugurazione del monumento erano presenti, fra gli altri: la figlia adottiva Angiolina, donatrice delle opere dell'Hayez che corredavano lo studio del pittore presso l'Accademia; la ticinese Giuseppina Morosini Negroni Prati alla quale Hayez aveva dettato le proprie memorie; l'intimo amico del pittore Cesare Cantù, il conte Emilio Barbiano di Belgiojoso e il sindaco di Milano Gaetano Negri.


title: Francesco Hayez

text: Francesco Hayez è stato il massimo e più accreditato esponente del Romanticismo in Italia. La maturazione di quest'indirizzo culturale non trovò affatto terreno fertile in territorio italico, dove era soffocato sia dai controlli e dagli interventi di censura predisposti dai Borbone, dagli Asburgo e dallo Stato Pontificio, sia da una mancanza di energia e di carica innovativa; questa sostanziale inerzia artistica pose l'Italia in netto contrasto con il resto dell'Europa, che vide l'affermarsi di figure quali Friedrich, Turner, Goya e Delacroix.


title: Francesco Hayez

text: In tal senso, la pittura di Hayez è particolarmente emblematica. Accostandosi al repertorio mitologico e storico, lo stile di Hayez è molto vicino alla sensibilità romantica, che egli però reinterpreta alla luce di una temperie spiccatamente classicheggiante e accademica. Questa posizione intermediaria fra il classicismo e il romanticismo, le due posizioni dicotomiche di quella veemente diatriba che segnò l'Ottocento, ebbe un ruolo decisivo per la fortuna della produzione hayeziana, che in questo modo esercitò un'autorevole influenza sulla pittura ottocentesca e sul gusto estetico italiano. Quest'ultimo, a differenza del modello d'Oltralpe, risultava infatti ancora sottoposto alle limitazioni assoggettate dall'adesione al repertorio mitologico e al canone classico; nella sua prima maturità, Hayez riflette questo gusto, risentendo delle influenze esercitate da Canova e Raffaello Sanzio. Lo stesso non si può dire per i soggetti: all'ambientazione storica (efficacissima formula espressiva) Hayez sottese l'idea dell'Italia unita, in una cornice di propaganda capillare che coinvolse anche il melodramma, all'epoca molto popolare, e la musica di Giuseppe Verdi.


title: Francesco Hayez

text: Le primissime opere dell'Hayez sono caratterizzate da un gusto moderato e da uno stile limpido, il quale si risolve nei felici cromatismi adottati che - grazie ad accattivanti giochi di colore - si fondono con il resto degli elementi del dipinto in un sobrio equilibrio visivo. Come già accennato, tra l'altro, le scelte cromatiche dell'Hayez erano spesso dei veri e propri veicoli allegorici, con i quali egli poté provvedere alla diffusione quasi subliminale degli ideali risorgimentali: il quadro che meglio risponde a questa visione è "Il bacio", dove marcatissima è l'allusione al Tricolore italiano, che si manifesta grazie ai suggerimenti cromatici delle vesti dei due amanti.


title: Francesco Hayez

text: Oltre che per i brani di soggetto storico, l'Hayez si distinse anche per una cospicua produzione di ritratti, dove raggiunse i risultati espressivi più alti. A esser raffigurati nelle sue tele sono gli esponenti di maggiore spicco del Risorgimento: particolarmente significativi, sotto questo profilo, sono il ritratto della principessa Cristina Trivulzio di Belgiojoso, denso di significati politici, e quello effigiante il «conte Arese in carcere», dove l'illustre patriota è raffigurato rinchiuso nella fortezza dello Spielberg.


title: Francesco Hayez

text: Altra peculiarità dello stile pittorico di Hayez è il suo audace realismo: l'artista, infatti, andava in direzione di un'efficace trasposizione del vero, che si manifestava soprattutto nei diversi nudi femminili, che non di rado suscitarono scandalo in quanto giudicati privi di armonia e volutamente volgari, rei di trascurare le esigenze del decoro e delle auree proporzioni. In questo filone si inscrive felicemente la "Venere che scherza con due colombe", impersonata dalla ballerina Carlotta Chabert.


title: Francesco Hayez

text: Ma è lo stesso Hayez a definire il proprio stile pittorico, in un'acuta introspezione che rivolse a tutti quei giovani aspiranti artisti, cui consigliò:


title: Francesco Hayez

text: Giuseppe Mazzini, l'ideologo dell'epopea risorgimentale, in un pungentissimo saggio poi edito con il titolo "La pittura moderna italiana" fu categorico nell'affermare che l'Italia era vista dagli osservatori d'Oltralpe come una «terra dei morti», un paese afflitto da secolari torpori. Un simile destino sarebbe toccata alla pittura nazionale, soffocata dai rigidi principi dell'età neoclassica, se non fosse stato per il «genio democratico» di Hayez, «un grande pittore idealista italiano del secolo XIX», il «capo della scuola di Pittura Storica, che il pensiero Nazionale reclamava in Italia», «l'artista più inoltrato che noi conosciamo nel sentimento dell'Ideale che è chiamato a governare tutti i lavori dell'Epoca». Mazzini, quindi, ribadì l'originalità di Hayez, asserendo che «la sua ispirazione emana direttamente dal Genio» e rivendicando il suo ruolo quale maggior interprete del Romanticismo.


title: Francesco Hayez

text: Già Stendhal, in una lettera del 1828 indirizzata all'amico Alphonse Gonsollin, riconobbe il primato di Hayez, ritenuto dallo scrittore francese uno dei pochi artisti italiani a esser stato in grado di interpretare il maestoso teatro degli ideali romantici:


title: Francesco Hayez

text: Analogamente, l'esule Mazzini lodò altamente il respiro europeo della produzione di Hayez, che egli considera un portavoce universale, quasi una figura profetica:


title: Francesco Hayez

text: La critica militante di Mazzini ebbe un ruolo decisivo per la notevole fortuna dell'Hayez, che fu già ammirato e amato dal pavese Defendente Sacchi, che scrisse in favore dell'artista degli infuocati articoli su alcuni periodici popolari. Uno dei testi di Sacchi deve esser stato sicuramente letto dal Mazzini che, pur non avendolo mai visitato, riusciva comunque a evocare la semplicità dell"'atelier" di Hayez, brulicante di oggetti:


title: Francesco Hayez

text: Nel 1881 ci viene confermata l'influenza culturale dell'artista (ancora in vita per poco), quando venne pubblicato il romanzo "Malombra" di Antonio Fogazzaro: nell'opera viene infatti descritta la residenza di un protagonista, nella cui camera da letto è appeso un ritratto femminile realizzato proprio da Hayez.


title: Francesco Hayez

text: All'inizio del Novecento la parabola hayeziana scemò progressivamente, soprattutto a causa della «sfortuna dell'accademia» di cui godeva nella storiografia artistica di quel periodo: quest'oblio, parzialmente riscattato nel periodo interbellico, quando si affacciò timidamente alla ribalta internazionale delle Biennali di Venezia, perdurò fino al termine della seconda guerra mondiale.


title: Francesco Hayez

text: Il culto dell'Hayez si ravvivò infatti solo a partire dal secondo dopoguerra, grazie alla riabilitazione della cultura accademica che cominciò finalmente a divulgarsi mediante le grandi mostre internazionali: in primo luogo, fondamentale fu il ruolo svolto dalla grande mostra antologica dedicata all'artista del 1983, allestita in vari poli museali milanesi, in occasione del centenario della morte. L'inaugurazione di quest'esibizione diede sfogo alla vena interpretativa dei critici italiani del tempo, che in questo modo ebbero l'opportunità di riscoprire un artista straordinariamente eclettico, che, incarnando lo spirito della sua epoca, lo portò alle maggiori forme di espressione nei più disparati campi della pittura, dai temi religiosi, biblici e orientalisti ai nudi femminili e i ritratti. L'unico detrattore di Hayez di questi anni fu Giulio Carlo Argan, che nella sua "Arte moderna" (1970) sostenne la necessità di prendere come modello d'imitazione artistica Antonio Canova, scartando la produzione hayeziana per i suoi toni troppo melodrammatici.


title: Francesco Hayez

text: Alla figura di Hayez sono state dedicate numerose rassegne: quella meno ricca del quadriennio 1996-1999, tenutasi presso il palazzo Zabarella di Padova; "Hayez nella Milano di Manzoni e Verdi", allestita in occasione del 150º anniversario dell'Unità d'Italia, e infine la grande mostra monografica tenutasi presso le Gallerie di Piazza Scala dal 6 novembre 2015 al 21 febbraio 2016, "Hayez", tesa a illustrare la carriera e le opere dell'artista, con un inedito accostamento delle diverse redazioni del "Bacio".


title: Francesco Hayez

text: Grazie alla diffusione dei mezzi di comunicazione di massa, inoltre, la figura di Hayez è stata diffusa al di fuori degli ambienti più strettamente artistici, approdando anche nel cinema e assurgendo a vero e proprio riferimento iconografico. Mario Soldati inserisce il ritratto della moglie di Manzoni su una parete del palazzo del conte d'Ormengo nel film "Malombra"; la citazione più famosa, tuttavia, si trova in "Senso", ove il regista Visconti effettua un calco cinematografico del "Bacio" nella scena finale alla Villa di Aldeno. Altri riferimenti al pittore si rinvengono nei "Promessi sposi" cameriniani, in "Noi credevamo" di Mario Martone, dove vanno in scena le angosce e le aspirazioni dell'età risorgimentale, nello spettacolo d'autore della "Waterloo" di Bondarčuk e nel "Romeo e Giuletta" zeffirelliano, pregno di un sensualismo squisitamente romantico.


title: Francesco Hayez

text: Giuseppe Mazzini, infine, offre un ritratto caratteriale assai dettagliato dell'artista, delineandone anche i principali tratti fisiognomici:


title: Roby Facchinetti

text: Entrato nel complesso dopo pochi mesi dalla sua fondazione, sostituendo l'organista inglese Guilbert "Bob" Gillot, con i Pooh ha firmato alcuni dei più grandi successi discografici italiani come "Piccola Katy" (1968), "Tanta voglia di lei" e "Pensiero" (1971), "Noi due nel mondo e nell'anima" (1972), "Parsifal" (1973), "Dammi solo un minuto" (1977), "Chi fermerà la musica" (1981), "Uomini soli" (1990), "La donna del mio amico" (1996), "Dimmi di sì" (1999) e "Dove comincia il sole" (2010).


title: Roby Facchinetti

text: Nacque il 1º maggio 1944 a Bergamo. Camillo Lorenzo Ferdinando Facchinetti trascorre l'infanzia nel luogo natio, una cascina ad Astino, quartiere periferico di Bergamo. Eredita dalla madre la passione per la musica classica. Il nonno è compositore e direttore di coro. Il primo approccio con la musica avviene prestissimo, all'età di 4 anni quando, a orecchio, comincia a suonare un'armonica a bocca. Seguono lo studio della fisarmonica a 8 anni e del pianoforte a 10. All'età di 11 anni inizia a comporre i primi brani e quest'attitudine lo porterà a far parte di numerosi complessi musicali nella seconda metà degli anni cinquanta e nella prima dei sessanta.


title: Roby Facchinetti

text: Il suo primo sodalizio, I Monelli, vede la luce nel 1958; il complesso si esibisce nelle balere della provincia. Dopo una lunga gavetta, il quartetto si esibisce al Grand Hotel di Rimini. In seguito, Facchinetti incontra Paolo Bacilieri, cantante e gestore de "La Stalla", un rinomato locale di Riccione. Il risultato dell'audizione è l'ingaggio della durata di venti giorni nel locale; è questo l'inizio di una collaborazione poi rinnovata per tutta la stagione grazie al successo e ai consensi ottenuti.


title: Roby Facchinetti

text: Passato nel 1964 al gruppo Pierfilippi e Les Copains, Roby gira l'Italia, fin quando una sera allo "Sporting Club" di Bologna, agli inizi del 1966, l'orchestra Pierfilippi suona anticipando il concerto dei Pooh (che sono l'attrazione). Al termine dell'esibizione, a Roby viene proposto di entrare nella formazione dei Pooh al posto di Bob Gillot.


title: Roby Facchinetti

text: Nel 1966 i Pooh sono ancora un complesso ""beat"" che ha da poco cambiato gli assetti, dopo i primi cinque anni dilettantistici col nome 'Jaguars', quando il giovane Facchinetti nel maggio di quell'anno fa il suo ingresso nell'organico.


title: Roby Facchinetti

text: Assume in fretta un ruolo preponderante nel complesso: diventa subito il compositore della maggior parte dei brani; è della coppia "Facchinetti-Negrini" la prima delle canzoni inedite dei Pooh dal titolo "Brennero '66", presentata per la prima volta con scarso successo al ""Festival delle Rose"" del 1966 (oltre a esserne l'autore, Roby ne è anche l'interprete).


title: Roby Facchinetti

text: Il brano subisce la censura della Rai, e gli autori sono sollecitati a cambiare il titolo e modificare il testo, pena l'estromissione dal concorso. Diventa così ""Le campane del silenzio"", in un'esibizione radiofonica disturbata da problemi tecnici che non ne permettono l'ascolto: la canzone si classifica all'ultimo posto.


title: Roby Facchinetti

text: Fino al 1971 la composizione musicale passa tutta per le sue mani, anche se le voci soliste sono soprattutto di Riccardo Fogli e Dodi Battaglia. Durante il periodo Vedette Roby si toglie la soddisfazione di cantare, in coppia con Negrini, in "La fata della luna" del 1969 (già pubblicata l'anno precedente nel disco Contrasto con il titolo "La leggenda della Luna" cantata esclusivamente da Roby). Si riconosce la voce di Facchinetti in altri brani del periodo del medesimo periodo come "Per quelli come noi", "Il cane d'oro", "Mr. Jack" e altri ancora. Nel primo album pubblicato dai Pooh con la nuova casa discografica CBS, nel 1971, Roby è l'unico autore delle musiche e si limita a cantare una delle strofe finali del brano "Opera prima".


title: Roby Facchinetti

text: Con i testi di Valerio Negrini compone "Tanta voglia di lei", "Pensiero", "Noi due nel mondo e nell'anima", "Nascerò con te", "Quando una lei va via", "Io e te per altri giorni", "Infiniti noi", "Parsifal".


title: Roby Facchinetti

text: Dal 1972, con l'uscita di "Alessandra" (album e canzone dedicati alla neonata bimba di casa Facchinetti), dietro la spinta del produttore Lucariello, anche Dodi Battaglia comincia a proporsi come autore delle musiche. Pur cantando nel singolo "Cosa si può dire di te", in "Mio padre, una sera", e alternandosi con Dodi in "La nostra età difficile" la voce di Roby è ancora in secondo piano, sovrastata da quella di Riccardo e poi di Dodi.


title: Roby Facchinetti

text: Nell'album "Parsifal", che consacra la formazione storicamente più stabile del quartetto, Roby si ritaglia alcune parti vocali in "Lei e lei" (scritta però da Dodi Battaglia), "L'anno, il posto, l'ora" e "Solo cari ricordi", alternandosi con Dodi e Red nel cantato delle ultime due. Inoltre, in questo album comincia a manifestare anche abilità compositiva di brani strumentali, chiaramente evidente nel brano ""Parsifal"" e confermata negli anni a venire in altri simili come ""Il tempo, una donna, la città"", ""Padre del fuoco, padre del tuono, padre del nulla"", ""Il ragazzo del cielo"", ""Viva"", ""Grandi speranze"", ""Il giorno prima"", ""Puoi sentirmi ancora"" e ""Dove comincia il sole"".


title: Roby Facchinetti

text: Con l'uscita del singolo ""Per te qualcosa ancora"", la voce principale del gruppo diventa Roby, che interpreta successivamente i brani di maggior successo del decennio, partendo da ""Linda"", ""Pierre"", ""Dammi solo un minuto"", ""Cercami"" (in coppia con Dodi) e ""Ci penserò domani"".


title: Roby Facchinetti

text: Negli anni settanta, la coppia Facchinetti-Negrini continua a costituire il pilastro creativo, ma il ruolo di Roby come compositore viene affiancato da quello di Red Canzian e Dodi Battaglia (parallelamente, i testi delle canzoni iniziano a esser affidati con maggior frequenza non solo a Valerio Negrini, ma anche a Stefano D'Orazio).


title: Roby Facchinetti

text: Nel 1984 esce "Roby Facchinetti", album solista inciso con musicisti inglesi e l'orchestra sinfonica di Monaco) e nel 1993 "Fai col cuore", il secondo album solista registrato con un'orchestra sinfonica, più introspettivo rispetto al precedente.


title: Roby Facchinetti

text: Il suo ruolo di leader vocale continua per tutti gli anni ottanta e si conferma in occasione della vittoria sanremese del 1990, dove a Roby viene affidata una parte importante del pezzo "Uomini soli".


title: Roby Facchinetti

text: Nel 1997 Produce insieme a Valerio Negrini un mini album del cantante milanese Claudio Grande conosciuto soprattutto per la canzone "Love me Love me" uscita nel 1996


title: Roby Facchinetti

text: Partecipa alla 57ª edizione del festival di Sanremo, al fianco del figlio Francesco, con il brano ""Vivere normale"", centrata sul tema dell'amore e del rapporto filiale. Dopo la prima esibizione, però, i due vengono aspramente criticati dall'esperto Mario Luzzatto Fegiz in occasione del dopo-festival. Nonostante tutto i due si classificano all'ottavo posto.


title: Roby Facchinetti

text: Pubblica il terzo album da solista nel 2014: intitolato "Ma che vita la mia" contiene anche un duetto con il soprano torinese Valeria Caponnetto Delleani (figlia di Silvana Aliotta) nella canzone "Poeta", dedicata a Valerio Negrini. Il 27 marzo l'album esordisce al primo posto della classifica dei più venduti in Italia.


title: Roby Facchinetti

text: Nel 1978 scrive la musica del brano "Amor mío, cómo estás?" (con testo di Valerio Negrini), contenuta nel singolo omonimo di Miguel Bosé.


title: Roby Facchinetti

text: Nel 1982 suona il piano acustico nel brano "Passo dopo passo", nell'album omonimo di Delia Gualtiero.


title: Roby Facchinetti

text: Nel 1985 scrive le musiche dei brani "Innamoratevi come me, Nel mio cuore e in altre isole", "Nati per vincere, C'è ancora cielo", "Prima che il mattino arrivi", contenuti nell'album di esordio Lena Biolcati, della cantante omonima.


title: Roby Facchinetti

text: Nel 1989 scrive la musica del brano "Raccontami", contenuto nell'album La luna nel cortile, di Lena Biolcati.


title: Roby Facchinetti

text: Nel 1990 scrive la musica del brano "Amori", con il quale Lena Biolcati partecipa al Festival di San Remo.


title: Roby Facchinetti

text: Nel 1991 scrive la musica e interpreta il brano "Saprai", in coppia con Fiordaliso, contenuta nell'album Il portico di Dio, di quest'ultima; inoltre sempre quell'anno, scrive le musiche dei brani "Sotto il vulcano" e "Amici" (con testi di Valerio Negrini), contenuti nell'album Sotto il vulcano, di Marcella Bella.


title: Roby Facchinetti

text: Nel 1992 scrive le musiche dei brani "Cosa mai farò" e "Un treno per l'inferno" (con testi di Franco Ciani), contenuti nell'album Io ci sarò, di Fiordaliso.


title: Roby Facchinetti

text: Nel 1993 scrive la musica del brano "Non sei così", contenuto nell'album Labirinti del cuore di Irene Fargo.


title: Roby Facchinetti

text: Scrive la colonna sonora del film-documentario su Leonardo Da Vinci, "Leonardo chi?", presentato al Festival del cinema 2010 a Roma. Nel 2014 esce il terzo album solista che si intitola "Ma che vita la mia". All'uscita dell'album segue una tournée che tocca le principali città italiane.


title: Roby Facchinetti

text: Nel 2015 è coach, insieme al figlio Francesco, del talent show "The Voice of Italy", che vincono con Fabio Curto.


title: Roby Facchinetti

text: Il 3 novembre 2017 è uscito il suo nuovo cd realizzato in coppia con Riccardo Fogli. Il titolo è "Insieme".


title: Roby Facchinetti

text: Nel 2018 partecipa al Festival di Sanremo in coppia con Riccardo Fogli, con il brano "Il segreto del tempo" (musica di Roby Facchinetti, testo di Pacifico), piazzandosi in finale al 18º posto.


title: Roby Facchinetti

text: Nel marzo 2020, durante l'epidemia di COVID-19 in Italia, scrive il brano "Rinascerò, Rinascerai", con le parole del collega Stefano D'Orazio. La canzone, arrangiata da Danilo Ballo, in pochi giorni viene messa a disposizione sulle piattaforme digitali. Tanto SIAE quanto Sony Music devolveranno tutti i diritti in favore dell'ospedale Papa Giovanni XXIII di Bergamo. Questo brano è inoltre il primo singolo del triplo album "Inseguendo la mia musica."


title: Roby Facchinetti

text: Nel settembre 2020 pubblica il brano "Fammi volare", sempre con le parole del collega Stefano D'Orazio, come secondo singolo dell'album, la cui pubblicazione è avvenuta il 25 settembre.


title: Roby Facchinetti

text: Nel 2020 partecipa nel film "Un figlio di nome Erasmus", dove interpreta sé stesso cantando il brano "Pensiero".


title: Roby Facchinetti

text: Nel 1970 sposa Mirella Costa dalla quale ha due figlie: Alessandra (oggi stilista, a cui è dedicato l'album omonimo dei Pooh del 1972) e Valentina (1977). Nel 1979 si separa dalla moglie e convive per alcuni anni con Rosaria Longoni, dalla quale ha un figlio, Francesco (cantante e conduttore radiotelevisivo). Anche questa unione termina, e nel 1986 conosce Giovanna Lorenzi, che sposa nel 1989. Dall'unione con la Lorenzi nascono altri due figli: Roberto (1987) e Giulia (1991).


title: Roby Facchinetti

text: Noto, come tutti i Pooh, per la continua ricerca di strumenti all'avanguardia per rendere sempre attuali le sonorità del gruppo, Roby Facchinetti ha alcuni primati nell'utilizzo di alcuni strumenti in Italia: il più importante è sicuramente il , nelle varianti Polymoog e Minimoog, comprate nel laboratorio di Londra nel 1972 direttamente dal loro inventore Robert Moog, di cui Facchinetti fu uno dei primi utilizzatori italiani (il suo suono, allora particolarissimo, si poteva avvertire nell'intro del celebre brano dei Pooh "Noi due nel mondo e nell'anima"). Oltre a essere stato un assiduo utilizzatore dell'organo Hammond o dei famosi prodotti Fairlight, Oberheim, Fender Rhodes e Korg, suona tuttora prestigiosi modelli di tastiere master Roland e Yamaha o pianoforti Petrof e Steinway & Sons.


title: Roby Facchinetti

text: È l'unico italiano a possedere uno dei pochissimi Steinway "imagine series" prodotti per il 70º anniversario di Lennon.


title: Papa Gregorio I

text: Gregorio nacque a Roma attorno al 540 da una famiglia appartenente all’aristocrazia senatoria romana. Il padre, Gordiano, sembrerebbe aver ricoperto la carica di "regionarius", ossia un funzionario preposto all’ordine pubblico. La madre, di nome Silvia, era forse di origine siciliana e si ritirò nel monastero di Cella Nova a seguito della decisione di Gregorio di rendere la casa paterna un cenobio. La famiglia era agiata, con possedimenti a Roma e in Sicilia, e vantava antenati illustri: lo stesso Gregorio indicò papa Felice III (483-492) come suo avo, e sono stati ipotizzati rapporti di parentela con papa Agapito, che tuttavia rimangono incerti. Nelle lettere del pontefice vengono citati almeno due fratelli, uno di nome Palatino, e un altro definito semplicemente "germanus""," entrambi molto probabilmente impegnati in funzioni pubbliche.


title: Papa Gregorio I

text: Sono incerti i luoghi e le modalità della sua formazione, ma è possibile che Gregorio abbia frequentato una biblioteca istituita dal pontefice Agapito sul colle del Celio, vicino dunque alla casa paterna. Ulteriori dati sulla sua formazione possono essere dedotti dalle opere del pontefice, da cui emergono le sue competenze linguistiche e retoriche nonché la conoscenza di autori classici quali Virgilio, Cicerone e Seneca. Egli assunse tuttavia un atteggiamento di condanna nei confronti della cultura classica, ritenendo che andasse studiata solo come strumento per comprendere e comunicare la verità divina delle Sacre Scritture. Dai suoi scritti emergono inoltre conoscenze scientifiche e naturali e soprattutto una vasta padronanza del diritto romano. Si pensa che Gregorio conoscesse la lingua greca, rafforzata, a seguito di una iniziale formazione scolastica, dal soggiorno a Costantinopoli (579-584) come apocrisario di papa Pelagio II.


title: Papa Gregorio I

text: Gregorio intraprese il "cursus honorum", ricoprì la carica di "praefectus urbi" e sottoscrisse la dichiarazione di condanna dei Tre Capitoli del vescovo di Milano Lorenzo (573).


title: Papa Gregorio I

text: Nel 579 papa Pelagio II ordinò Gregorio diacono per inviarlo, in qualità di apocrisario, a Costantinopoli con lo scopo di far presente all’imperatore le aggressioni subite dai Longobardi e chiedere aiuti militari. Il soggiorno nella capitale imperiale durò fino al 586-587 e in questo periodo poté anche approfondire l’attività esegetica, esponendo oralmente l’esegesi al libro di Giobbe ("Moralia in Job") su esortazione di Leandro, vescovo di Siviglia. Gregorio durante il soggiorno conobbe molte personalità influenti e fu anche coinvolto in una disputa sulla natura dei corpi risorti in contrapposizione a Eutichio, patriarca di Costantinopoli (577-82). Il dibattito si concluse davanti all’imperatore Tiberio che accettò la tesi di Gregorio e condannò quella di Eutichio.


title: Papa Gregorio I

text: Tra il 586 e il 587 Gregorio lasciò Costantinopoli su richiesta di Pelagio II, il quale voleva avvalersi della sua collaborazione per cercare di risolvere lo scisma tricapitolino, che aveva coinvolto le diocesi di Milano e Aquileia. Pare che Gregorio, prima di partire, avesse raccolto del materiale greco sulla questione e avesse scritto un trattatello che il pontefice inviò a suo nome al vescovo Elia di Aquileia e ai vescovi d’Istria.


title: Papa Gregorio I

text: Dopo aver lasciato la carica di "praefectus urbi" nel 573 ed essere entrato in possesso dell’eredità di famiglia in seguito alla morte del padre (574 o 575), Gregorio costruì sei monasteri nei possedimenti in Sicilia e trasformò la residenza paterna, situata sul colle del Celio, in un monastero in onore di Sant’Andrea apostolo. Qui si ritirò per alcuni anni, almeno fino al 582 quando fu inviato come apocrisario per conto di papa Pelagio II a Costantinopoli, dove venne raggiunto da alcuni monaci e visse con loro. L’allontanamento definitivo dal monastero avvenne solo nel 590 quando Gregorio fu eletto al soglio pontificio (590). Egli, durante il pontificato, continuò a praticare uno stile di vita ascetico e sentì sempre la nostalgia della tranquillità della vita monastica in contrapposizione alle tante preoccupazioni che accompagnavano il suo incarico. Il rigido ascetismo portò tuttavia ad un peggioramento delle sue condizioni di salute, a cui col tempo si aggiunse la gotta che lo afflisse fino alla morte (604).


title: Papa Gregorio I

text: Il monastero fu luogo di formazione di validi e fedeli collaboratori del pontefice a cui Gregorio affidò incarichi importanti, primo fra tutti Agostino, capo della missione evangelizzatrice in Inghilterra e futuro vescovo di Canterbury. Egli pose inoltre molta attenzione alle questioni monastiche, soprattutto quelle che riguardavano la condizione dei cenobi italiani. Gregorio promosse la fondazione di nuovi monasteri, controllando e tutelando anche quelli esistenti, intervenne in caso di abusi attraverso i suoi funzionari, fece donazioni e sollecitò quelle di aristocratici facoltosi per risollevare queste strutture dalla penuria in cui si trovavano.


title: Papa Gregorio I

text: Alla morte di Pelagio II (7 febbraio 590), la nomina di Gregorio fu immediata e mossa dalla necessità che Roma non rimanesse senza una guida proprio in un momento di massima difficoltà. La città era infatti minacciata dalla pressione militare dei Longobardi e fu anche colpita da varie calamità naturali, quali l’inondazione del Tevere seguita da un’epidemia di peste. Gregorio risultò essere la scelta migliore per il soglio pontificio, in ragione della sua cultura, spiritualità ed esperienza politica. L’elezione dovette accogliere un’approvazione generale, mentre la consacrazione imperiale avvenne solo alcuni mesi dopo (3 settembre 590), forse a causa di qualche difficoltà politica, superata dagli stretti legami di Gregorio con l’imperatore Maurizio e il suo entourage.