title: Fenerbahçe Spor Kulübü (calcio)

text: Mustafa Elkatipzade introdusse altri sport, trasformando il club nella polisportiva Fenerbahçe Sports Club. Il Fenerbahçe giocò contro la Royal Navy che occupò Istanbul durante la guerra d'indipendenza turca. I soldati britannici formarono compagini denominate Essex, Ingegneri, Irish Guards, Granatieri e Artiglieria. Queste squadre giocavano l'una contro l'altra e contro i club di Istanbul e il Fenerbahçe vinse molte di queste partite.


title: Fenerbahçe Spor Kulübü (calcio)

text: Durante i primi anni del XX secolo federazioni calcistiche organizzate esistevano soltanto a Costantinopoli. Con la fondazione della Repubblica turca e l'istituzione della federazione calcistica turca nel 1923, proprio la federcalcio centrale iniziò ad organizzare i tornei in città differenti, anche se questi campionati avevano solo carattere locale. Più tardi la federazione iniziò a organizzare campionati interurbani, inizialmente col nome di campionato nazionale ("Milli Küme"), successivamente con il nome di campionato turco, la cui prima edizione si tenne nel 1959 e vide la vittoria del Fenerbahçe, che sconfisse per 4-1 tra andata e ritorno il .


title: Fenerbahçe Spor Kulübü (calcio)

text: Il Fenerbahçe esordì nelle coppe europee prendendo parte alla Coppa dei Campioni 1959-1960, cui si qualificò eliminando nel turno preliminare il Csepel, diventando il primo club turco a superare un turno ad eliminazione diretta in una competizione internazionale. Fu poi eliminato al primo turno dal nella partita di spareggio (andata e ritorno si chiusero in parità). Raggiunse poi i quarti di finale della Coppa delle Coppe 1963-1964, dove fu eliminato dall'.


title: Fenerbahçe Spor Kulübü (calcio)

text: Negli anni '60 il Fenerbahçe vinse quattro titoli nazionali e ottenne tre secondi posti, affermandosi come il club turco più vincente del decennio.


title: Fenerbahçe Spor Kulübü (calcio)

text: Il club vinse la Coppa dei Balcani 1966-1967 battendo in finale l', divenendo dunque la prima compagine turca ad aggiudicarsi un trofeo internazionale. Per molti anni questo successo rimase ineguagliato (il Sarıyer e il Samsunspor lo eguagliarono verso la fine degli anni '90 vincendo la Coppa dei Balcani).


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text: Il Fenerbahçe allenato da Ignáce Molnár, allenatore ungherese, riuscì ad eliminare il campione d'Inghilterra nel primo turno della Coppa dei Campioni 1968-1969.


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text: Nel 1972 ingaggiò come allenatore il brasiliano Didi, due volte campione del mondo con la maglia del Brasile. Il triennio sotto la sua guida fu fruttuoso: un terzo posto (1973-1974) e due titoli consecutivi, nel 1973-1974 e nel 1974-1975. Ai due titoli fecero seguito due secondi posti di fila, prima di un altro titolo, nel 1977-1978. L'attaccante Cemil Turan fu capocannoniere del campionato nel 1973-1974, 1975-1976 e 1977-1978.


title: Fenerbahçe Spor Kulübü (calcio)

text: Anche negli anni '80 il Fenerbahçe si aggiudicò tre titoli, nel 1982-1983, nel 1984-1985 e nel 1988-1989, accompagnati dal secondo posto nel 1983-1984.


title: Fenerbahçe Spor Kulübü (calcio)

text: Sotto la guida di Kálmán Mészöly il Fenerbahçe eliminò il campione di Francia nel primo turno della Coppa dei Campioni 1985-1986, primo club turco a superare il primo turno di una competizione europea dopo dieci anni.


title: Fenerbahçe Spor Kulübü (calcio)

text: Negli anni '90 il Galatasaray e il dominarono il campionato turco. L'unico successo del Fenerbahçe nel decennio risale al 1995-1996, sotto la guida di Carlos Alberto Parreira, già alla guida del campione del mondo 1994.


title: Fenerbahçe Spor Kulübü (calcio)

text: La stagione 1990-1991 iniziò senza giocatori importanti come Schumacher, Ridvan, Semih e Aykut, costretti all'inattività a causa di malattie e infortuni, e con un nuovo allenatore emergente in panchina, l'olandese Guus Hiddink. Dopo la ventiduesima giornata di campionato, Hiddink fu esonerato a causa della sconfitta sul campo del .


title: Fenerbahçe Spor Kulübü (calcio)

text: A causa dei fallimenti della stagione precedente, importanti mosse di calciomercato furono attuate in vista della stagione 1991-92: arrivarono Tanju Çolak ed Engin Ipekoglu, prelevati rispettivamente da Galatasaray e Beşiktaş. In panchina arrivò lo slovacco Jozef Vengloš. Protagonista dell'annata fu Aykut Kocaman, autore di 25 gol in 25 partite di campionato, trascinatore del Fenerbahçe piazzatosi secondo dietro il Beşiktaş. Vengloš non andò oltre il quinto posto nella stagione seguente, a 8 punti dalla capolista Galatasaray, mentre Tanju Çolak fu nella stessa annata capocannoniere del campionato turco con 27 reti in 23 partite. Alla fine della stagione Vengloš lasciò il posto al tecnico tedesco Holger Osieck, che rinnovò fortemente la squadra.


title: Fenerbahçe Spor Kulübü (calcio)

text: Nella fase a gironi della UEFA Champions League 1996-1997 il Fenerbahçe ottenne 7 punti in classifica. Malgrado l'eliminazione, batté tra le altre il per 1-0 ad Old Trafford, infliggendo agli inglesi la prima sconfitta nel loro stadio dopo 40 anni.


title: Fenerbahçe Spor Kulübü (calcio)

text: Il club gialloblu tornò al successo nel campionato 2000-2001, impedendo al Galatasaray di vincere il quinto titolo consecutivo. L'anno dopo arrivò il secondo posto dietro al Galatasaray, sotto la guida del nuovo allenatore, il tedesco Werner Lorant, mentre nel 2002-2003 la squadra si piazzò sesta, ma riuscì ad addolcire la stagione battendo per 6-0 il Galatasaray allo Stadio Şükrü Saraçoğlu il 6 novembre 2002. Dopo l'esonero di Lorant la squadra passò al connazionale Christoph Daum, già campione con il Beşiktaş nel 1995. Grazie all'arrivo di calciatori come Pierre van Hooijdonk, Mehmet Aurélio e Fábio Luciano, la squadra, rinnovata, conseguì il 15º titolo (e quindi la terza stella) nel 2003-2004. Nel 2004-2005 il club gialloblu, che in squadra annoverava il neo-acquisto brasiliano Alex, si confermò campione, avendo la meglio sul Trabzonspor. Il triennio di Daum si chiuse con il secondo posto del 2005-2006, stagione che vide il Fenerbahçe perdere il titolo a vantaggio del Galatasaray all'ultima giornata (il Fene, che avrebbe conquistato il titolo con una vittoria, pareggiò per 1-1 contro il , mentre il Gala vinse per 3-0 contro il ).


title: Fenerbahçe Spor Kulübü (calcio)

text: Il 4 luglio 2006 la guida tecnica della squadra passò al brasiliano Zico, che firmò un contratto biennale. Puntellati la difesa con gli ingaggi di Diego Lugano ed Edu Dracena e l'attacco con Mateja Kežman e Deivid, Zico iniziò il campionato 2006-2007 battendo per 6-0 il Kayseri Erciyesspor e proseguì la sua marcia fino a vincere il titolo con 9 punti di vantaggio sul Beşiktaş. Alex fu capocannoniere del torneo con 19 gol.


title: Fenerbahçe Spor Kulübü (calcio)

text: Nel 2007-2008 la squadra di Zico si piazzò seconda e arrivò ai quarti di finale di Champions League. Superata la fase a gironi alle spalle dell'Inter campione d'Italia, tra l'altro battuta in casa per 1-0, la squadra eliminò ai rigori il Siviglia agli ottavi di finale, per poi fermarsi ai quarti di finale contro il Chelsea che, sconfitto per 2-1 all'andata, rimontò con un 2-0 a Stamford Bridge. Seguì il quarto posto della stagione 2008-2009.


title: Fenerbahçe Spor Kulübü (calcio)

text: Nel 2009-2010 il Fenerbahçe fu beffato: il titolo andò all'ultima giornata alla sorpresa . Malgrado la sconfitta finale, il Fenerbahçe stabilì i primati stagionali di maggior numero di partite senza subire gol (10) e vittorie consecutive (8) in campionato.


title: Fenerbahçe Spor Kulübü (calcio)

text: Nel luglio 2011 il Fenerbahçe rimase coinvolto in uno scandalo di calcioscommesse relativo a 6 match della stagione precedente, ma non subì alcuna sanzione perché la giustizia sportiva nel 2012 decise per l'amnistia. La squadra portò a 47 partite (38 vittorie e 9 pareggi) la striscia di imbattibilità (980 giorni) al Şükrü Saracoğlu in Süper Lig, iniziata il 22 febbraio 2010 con la vittoria contro il Bursaspor e conclusasi con la sconfitta contro l' del 29 ottobre 2012.


title: Fenerbahçe Spor Kulübü (calcio)

text: Molto buono fu il percorso nell'Europa League 2012-2013, in cui il Fenerbahçe si arrese al in semifinale, ottenendo la sua migliore prestazione europea di sempre.


title: Fenerbahçe Spor Kulübü (calcio)

text: Il 28 giugno 2013 Ersun Yanal sostituì in panchina Aykut Kocaman, dimessosi alla fine di maggio. L'estate 2013 fu segnata dalla sentenza del Tribunale Arbitrale dello Sport, che escluse il club per due anni dalle coppe europee in seguito al coinvolgimento nello scandalo del calcioscommesse. Il Fenerbahçe, piazzatosi secondo nel campionato 2012-2013, fu dunque escluso dalla Champions League e dall'Europa League. Nel 2013-2014 il club, libero dagli impegni europei, vinse il campionato con autorevolezza per la 19ª volta (9 punti di vantaggio sul Galatasaray, raggiunto per numero di titoli vinti).


title: Fenerbahçe Spor Kulübü (calcio)

text: Nel 2014-2015, affidata a İsmail Kartal, la squadra giunse seconda, a tre punti dalla capolista. Sotto la guida del nuovo tecnico Vítor Pereira e del direttore sportivo Giuliano Terraneo, nel 2015-2016 la squadra, rinforzata dagli arrivi di Nani, Simon Kjær e Robin van Persie, si confermò seconda forza del campionato. Nella stagione 2016-2017 la guida tecnica passò a Dick Advocaat, che condusse i suoi al terzo posto e alla semifinale di Coppa di Turchia.


title: Fenerbahçe Spor Kulübü (calcio)

text: In vista della stagione 2017-2018 tornò in sella Aykut Kocaman, già alla guida tecnica della compagine di Istanbul dal 2010 al 2013. La clamorosa eliminazione contro i macedoni del nell'ultimo turno preliminare di Europa League fece da preludio a una negativa partenza in campionato: in 11 giornate i gialloblu raccolsero 4 vittorie, 5 pareggi e 2 sconfitte. La squadra chiuse comunque il campionato al secondo posto, a tre punti dalla capolista Galatasaray, mentre in Coppa di Turchia, dopo le polemiche per gli incidenti verificatisi nella semifinale e il ritiro del Beşiktaş dalla competizione, la formazione di Kocaman fu sconfitta per 3-2 in finale dall'Akhisar Belediyespor.


title: Fenerbahçe Spor Kulübü (calcio)

text: Nell'annata 2018-2019 alla guida della squadra subentra Phillip Cocu. Il nuovo presidente Ali Koç, uno degli uomini più ricchi di Turchia, si trova a fronteggiare una grave situazione debitoria, acuita dai limiti di spesa imposti dalla crisi economica turca e dalle norme del fair play finanziario imposte dalla UEFA. Sul campo la stagione inizia male: ad ottobre Cocu è esonerato dopo aver ottenuto solo 9 punti nelle prime 10 giornate di campionato, con la squadra a ridosso della zona retrocessione. Gli subentra Ersun Yanal, tecnico del titolo vinto nel 2013-2014, che conduce i suoi al sesto posto. In Europa League la compagine di Istanbul riesce a superare la fase a gironi e accede ai sedicesimi di finale, dove è eliminata dallo .


title: Fenerbahçe Spor Kulübü (calcio)

text: L'emblema del Fenerbahçe è stato ideato da Topuz Hikmet, che aveva precedentemente giocato con i "Canarini" come ala sinistra, nel 1910 ed è stato realizzato da Tevfik Haccar ("Taşcı") a Londra. L'emblema è fatto di cinque colori. La sezione bianca che include la scritta "Fenerbahçe Spor Kulubu 1907" rappresenta la purezza e la sincerità del cuore. La sezione rossa rappresenta l'amore e la fedeltà alla società e simboleggia anche i colori della bandiera turca. L'ammirazione e l'invidia verso la squadra sono simboleggiati della sezione centrale, gialla, mentre la nobiltà d'animo è simboleggiata dal blu marino. La foglia di quercia che sorge sopra le sezioni blu e gialle simboleggia la resistenza del Fenerbahçe. Il colore verde della foglia mostra che il successo del Fenerbahçe è di importanza fondamentale.


title: Fenerbahçe Spor Kulübü (calcio)

text: Topuz Hikmet descrive così la storia dello stemma: "Dopo il cambiamento dei colori della società da giallo e bianco a giallo e blu marino, c'era un concorso per creare uno stemma con i nostri nuovi colori. I miei amici mi hanno affidato il disegno di questo emblema. In primo luogo, ho riunito i colori della nostra bandiera, colori nazionali, il rosso e il bianco. Allora sopra il rosso ho disegnato una figura a forma di cuore, di colore giallo e blu marino, aggiungendoci una foglia di quercia che rappresenta la resistenza. Ho scritto il nome della società e la data di fondazione sulla sezione bianca. Nel disegnare il nostro emblema, ho provato a dare questo significato: prestazione del club con dipendenza dal cuore. Il disegno è stato votato dai miei amici e così il nostro nuovo emblema è stato realizzato con il consiglio di Tevfik Haccar, che all'epoca era in Germania. Dopo che il nuovo alfabeto (occidentale) è stato approvato, il disegno è stato registrato, e il nome del club sull'emblema è stato cambiato in Fenerbahçe Spor Kulübü - 1907".


title: Fenerbahçe Spor Kulübü (calcio)

text: I "canarini" giocano le partite casalinghe nello Stadio Şükrü Saraçoğlu, che può contenere 47.834 spettatori ed è per questo uno dei più grandi della Turchia. Inaugurato nel 1908 è situato a Kadıköy, che si trova nella parte asiatica della città. Nella sua storia ha ospitato molti eventi, tra i quali la finale della Coppa UEFA 2008-2009.


title: Fenerbahçe Spor Kulübü (calcio)

text: All'inizio questo impianto si chiamava "Papazın Çayırı" ("campo del prete"), ed ospitava tutti gli incontri del campionato di calcio di Istanbul. Nel 1921 perse la sua importanza a causa dell'apertura dello Stadio di Taksim, che fu utilizzato congiuntamente fino alla sua demolizione, avvenuta nel 1940; nelle sue vicinanze si trovano oggi il Parco di Gezi e la celebre Piazza Taksim.


title: Fenerbahçe Spor Kulübü (calcio)

text: Intanto però il Fenerbahçe era riuscito ad acquistare il "Papazın" grazie all'aiuto di Şükrü Saracoğlu; costui era membro del governo e presidente del club, e gli verrà in seguito intitolato l'impianto. Questo viene nel tempo più volte ristrutturato, tanto da raggiungere gli standard moderni.


title: Fenerbahçe Spor Kulübü (calcio)

text: Il fondatore della Repubblica turca, Mustafa Kemal Atatürk, era un sostenitore del Fenerbahçe. Dopo un pareggio per 3-3 contro il Galatasaray nella Gazi Cup, si narra che Atatürk, che era seduto vicino a due tifosi del Fenerbahçe e a tre del Galatasaray, disse: "Siamo tre a tre, perché anche io sono un sostenitore del Fenerbahçe".


title: Fenerbahçe Spor Kulübü (calcio)

text: Quando l'edificio, in gran parte in legno, di proprietà della società e sede del club, a Kusdili (Kadiköy), venne distrutto da un incendio la notte del 5 giugno 1932, la prima donazione per una nuova costruzione venne proprio da Atatürk.


title: Fenerbahçe Spor Kulübü (calcio)

text: Di seguito è riportata la lista degli allenatori che si sono succeduti alla guida del club nella sua storia.


title: Fenerbahçe Spor Kulübü (calcio)

text: Tra i presidenti illustri si ricordano Şükrü Saracoğlu (a cui è intitolato lo stadio), Faruk Ilgaz, Ali Şen e l'attuale presidente, Aziz Yıldırım, che ha portato avanti dal 1998 una gestione simile a quella del , gestione che ha permesso al Fenerbahçe di raggiungere notevoli risultati economici, anche se adesso ha un processo in corso per aver truccato un intero campionato, pagato arbitri e anche numerosi giocatori.


title: Fenerbahçe Spor Kulübü (calcio)

text: Dalla stagione 1959 alla 2019-2020 il club ha ottenuto le seguenti partecipazioni ai campionati nazionali:


title: Fenerbahçe Spor Kulübü (calcio)

text: Il giocatore con più presenze nelle competizioni europee è Volkan Demirel a quota 88, mentre il miglior marcatore è Alex con 15 gol.


title: Fenerbahçe Spor Kulübü (calcio)

text: Il miglior traguardo nelle competizioni europee è la semifinale raggiunta nella UEFA Europa League 2012-2013: dopo aver eliminato anche la nei quarti arriva però la sconfitta col nel turno successivo. Notevole è anche il raggiungimento dei quarti nella UEFA Champions League 2007-2008: dopo il secondo posto nel girone alle spalle dell' sconfigge negli ottavi il ai tiri di rigore, ma deve poi arrendersi al in seguito finalista. Un approdo nel medesimo turno avviene anche nella Coppa delle Coppe 1963-1964.


title: Fenerbahçe Spor Kulübü (calcio)

text: A livello internazionale la miglior vittoria è per 5-0, ottenuta in tre occasioni: contro l' nel secondo turno preliminare della UEFA Champions League 2008-2009, contro il nel secondo turno preliminare della UEFA Champions League 2006-2007 e contro la nel turno preliminare della Coppa UEFA 1994-1995, mentre la peggior sconfitta è il 7-0 subito contro il nel primo turno della Coppa dei Campioni 1975-1976.


title: Enya

text: "Enya" è una approssimazione fonetica derivata dalla pronuncia in lingua gaelica irlandese del vero nome della cantante, Eithne (); il nome completo in gaelico, Eithne Pádraigín Ní Bhraonáin, corrisponde all'inglese Enya Patricia O' Brennan, ovvero "figlia di Brennan".


title: Enya

text: Dietro alla sua figura musicale ruota in realtà un trio composto dalla cantante stessa, che compone le musiche, suona e canta, da Nicky Ryan, produttore e arrangiatore, e dalla moglie di Nick, Roma Ryan, che scrive i testi in diverse lingue.


title: Enya

text: Nel corso della sua carriera, Enya ha venduto più di 80 milioni di album ed è l'artista solista irlandese ad aver riscosso più successo nel mondo, nonché il fenomeno musicale più importante del suo paese dopo gli U2. Per via della sua personalità molto riservata, l'artista ha sempre condotto una vita lontana dai riflettori e non ha mai svolto nessun tour; nonostante ciò risulta essere l'interprete di sesso femminile più ricca in Irlanda e Regno Unito. Tra i numerosi premi e riconoscimenti da lei ricevuti spiccano quattro Grammy Awards, sei World Music Awards, due lauree "honoris causa" e una nomination al Premio Oscar e al Golden Globe.


title: Enya

text: Eithne è nata il 17 maggio 1961 e cresciuta a Gaoth Dobhair ("Gweedore" in inglese), un piccolo villaggio di pescatori nella contea di Donegal, nel nord dell'Irlanda. Il villaggio si trova in un gaeltacht, cioè una zona in cui si parla ancora la lingua irlandese; questa, infatti, è la sua prima lingua. La sua famiglia è composta da musicisti: i nonni erano componenti di una band che suonava in giro per l'Irlanda, suo padre era il capo della "Slieve Foy Band" prima di aprire un pub, sua madre suonava in un gruppo di ballo e più tardi ha insegnato musica alla "Gweedore Comprehensive School". Eithne ha quattro fratelli e quattro sorelle e alcuni di loro nel 1968 formarono la band "An Clann As Dobhair", rinominata Clannad negli anni settanta.


title: Enya

text: Nel 1979 Eithne termina gli studi e l'anno dopo si unisce ai Clannad insieme ai fratelli Máire, Pól e Ciarán e agli zii Noel e Padraig Duggan. La giovane musicista partecipa alla realizzazione degli album "Crann Úll" e "Fuaim" suonando le tastiere e partecipando ai cori e nel 1982 lascia il gruppo insieme al produttore e manager Nicky Ryan per intraprendere la sua carriera da solista.


title: Enya

text: Nel 1983 viene contattata da Mike Oldfield per cantare nel brano "Moonlight Shadow", ma rifiutò per via del contratto.


title: Enya

text: Eithne, collaborando con Nicky e sua moglie Roma, registra due canzoni da solista: "An Ghaoth Ón Ghrian (The Solar Wind)" e "Miss Clare Remembers" che vengono pubblicate nell'album "Touch Travel" del 1984. Nello stesso anno collabora alla realizzazione della colonna sonora del film "The Frog Prince", componendo gran parte delle musiche e utilizzando per la prima volta il nome "Enya".


title: Enya

text: Nel 1986 i produttori del documentario "The Celts" mettono Enya sotto contratto per la realizzazione della parte musicale dei sei episodi della serie. I pezzi prodotti vengono inclusi nel primo album da solista del 1987, "Enya", anticipato dal singolo "I Want Tomorrow", che raggiunge la seconda posizione nella classifica irlandese ma mantiene la musica di Enya in una realtà ristretta e nazionale. Alcuni anni più tardi, nel 1996, la canzone di questo album "Boadicea" viene ripresa dai The Fugees, che dapprima né cercano l'autorizzazione di Enya né la citano come autrice, creando un tumulto di breve durata. Molti anni più tardi, la versione di Mario Winans del brano, intitolata "I Don't Wanna Know", in cui canta il rapper P. Diddy e che è attribuita a tutti e tre gli artisti, sarà il singolo di Enya a raggiungere la posizione più alta nelle classifiche, con un secondo posto nella Hot 100 americana nel 2004.


title: Enya

text: La carriera di Enya ha una svolta nel 1988, quando il manager della Warner Music Rob Dickins mette sotto contratto lei e i suoi collaboratori, che si dedicano dunque alla registrazione del secondo album in studio, "Watermark", anticipato dal singolo "Orinoco Flow". Quest'ultimo diventa inaspettatamente una "hit" internazionale, raggiungendo ottimi piazzamenti nelle classifiche mondiali tra cui il primo posto in Inghilterra, Irlanda, Paesi Bassi e Svizzera. Grazie al successo di questo primo singolo e dei due successivi, "Evening Falls..." e "Storms in Africa", l'album "Watermark" ottiene un notevole successo e raggiunge i 10 milioni di copie vendute, diventando un classico della musica contemporanea, nonché un esempio di musica New Age.


title: Enya

text: Nel 1991 viene pubblicato "Shepherd Moons", il suo terzo album di inediti, che bissa il successo dell'album precedente confermando la fama internazionale della cantante, spinto dal successo dei singoli "Caribbean Blue", "How Can I Keep from Singing?" e "Book of Days". Questo lavoro discografico arriva a vendere 12 milioni di copie e porta ad Enya il suo primo Grammy nella categoria "Best New Age Album".


title: Enya

text: Contemporaneamente, vari film cominciano ad utilizzare canzoni di Enya nelle loro colonne sonore: "Green Card - Matrimonio di convenienza" (1990), "Pazzi a Beverly Hills" (1991), "Toys - Giocattoli" (1992), "Cuori ribelli" (1992), "I sonnambuli" (1992).


title: Enya

text: Nel 1992 viene pubblicato "The Celts", riedizione dell'album di esordio della cantante, "Enya", che porta alla ribalta i brani meno conosciuti dell'artista vendendo diversi milioni di copie.


title: Enya

text: Dopo qualche anno di pausa nel 1995 viene pubblicato "The Memory of Trees", il quarto album della cantante, che raggiunge la vetta della classifica in Australia, Spagna, Paesi Bassi, Svezia e Svizzera e per la prima volta la Top 10 Americana. Enya torna nuovamente al successo con i singoli "Anywhere Is" e "On My Way Home" e il disco supera le 10 milioni di copie vendute, facendo guadagnare ad Enya anche il suo secondo Grammy nella categoria "Best New Age Album".


title: Enya

text: Nel 1997, in celebrazione ai 10 anni di carriera, viene realizzato il primo Greatest Hits di Enya, "Paint the Sky with Stars: The Best of Enya", lanciato dal singolo "Only If...", che fa riscuotere all'artista l'ennesimo grande successo mondiale, con più di 12 milioni di copie vendute e notevoli risultati in Italia e in Giappone.


title: Enya

text: Nello stesso anno Enya rifiuta di comporre la colonna sonora di "Titanic"; James Cameron si rivolge allora a James Horner chiedendogli di adottare uno stile alla Enya. Il risultato sarà tale da indurre molte fonti ad attribuire a lei la musica. Al termine degli anni novanta, in 12 anni di carriera, Enya ha già venduto 44 milioni di album e si conferma come una degli artisti di maggior successo del decennio.


title: Enya

text: A novembre 2000 viene pubblicato il quinto album in studio della cantante, "A Day Without Rain", anticipato dal singolo "Only Time", che, dopo l'attacco terroristico dell'11 settembre 2001, viene utilizzato come sottofondo in molti servizi radio e televisivi diventando la colonna sonora dei tristi giorni dell'attentato. Enya e i fans sono dapprima contrariati da questa relazione alla guerra, in seguito però la cantante accetta di pubblicare una versione speciale della canzone per raccogliere fondi per le famiglie delle vittime. Il singolo riscuote un grande successo: fa raggiungere per la prima volta ad Enya la Top 10 della Billboard Hot 100, nonché la vetta della classifica in Canada, Svizzera e Germania, dove ottiene anche l'importante riconoscimento dell'Echo Award. In seguito viene pubblicata anche una versione remixata del brano, che è tuttora il più famoso dell'artista.


title: Enya

text: Spinto da questo successo, "A Day Without Rain" ottiene grandi risultati di vendite, raggiungendo la vetta della classifica in Germania, Svizzera e Polonia e il secondo posto nella classifica Billboard. Con più di 15 milioni di copie vendute in pochi anni, è oggi l'album di Enya che ha avuto più successo, nonché il quinto album più venduto del 2001 e il sedicesimo dell'intero decennio. Ha inoltre fatto aggiudicare all'artista irlandese il terzo Grammy nella categoria "Best New Age Album".


title: Enya

text: Sempre nel 2001 Enya pubblica un altro grande successo: "May It Be", che incide per la colonna sonora del film di Peter Jackson Il Signore degli Anelli e contenuto nel primo volume della trilogia musicale del film, La Compagnia dell'Anello. Il singolo raggiunge nuovamente il successo in tutta Europa e, tra i vari premi, riceve una prestigiosa nomination all'Oscar, ma non ottiene la vittoria. È questo un periodo d'oro per la cantante, che ai World Music Awards del 2001 a Monaco viene nominata "Artista irlandese di maggiori vendite" e "Artista new Age di maggiori vendite".


title: Enya

text: Nel 2002 durante un'esibizione al "Larry King Live" sulla CNN le immagini di battaglie in Afghanistan vengono trasmesse durante l'esecuzione di "May It Be", canzone senza alcuna connessione con la guerra. Questa ennesima associazione di argomenti tristi e violenti alla musica della cantante genera malumore all'interno della community di fans.


title: Enya

text: Ai World Music Awards del 2002 Enya è la grande protagonista, aggiudicandosi addirittura tre premi, tra cui quello di "Artista Femminile di Maggiori Vendite del 2001". In questa occasione esegue in una rara versione live i suoi grandi successi "Only Time" e "May It Be".


title: Enya

text: Nel 2004 si rumoreggia su un'imminente pubblicazione di un nuovo album di inediti, soprattutto in seguito all'apparizione della canzone "Sumiregusa" in Giappone, all'interno di una campagna pubblicitaria della Panasonic, subito dopo la Warner Music giapponese annuncia la pubblicazione dell'album per metà novembre. Ma la stessa Enya comunica sulla sua pagina web ufficiale che si tratta di un errore, e che nessun nuovo album verrà pubblicato nell'immediato.


title: Enya

text: Il sesto album in studio è "Amarantine", pubblicato nel novembre 2005 e trainato dall'omonimo singolo. Questo lavoro rappresenta un'importante fase sperimentativa della musica della cantante, tanto da contenere canzoni in lingua Loxian, un fonema inventato dalla paroliera Roma Ryan. Nonostante costituisca una grande novità, "Amarantine" ripete il successo degli album precedenti vendendo più di sei milioni di copie e fa aggiudicare ad Enya il suo quarto Grammy nella categoria "Best New Age Album".


title: Enya

text: Nel 2006 vengono pubblicati 4 nuovi brani di tema natalizio registrati a nome di Enya, Nicky Ryan e Roma Ryan, tra cui due canti tradizionali ("Adeste Fideles" e "We Wish You A Merry Christmas"), e due inediti ("Christmas Secret" e "The Magic of the Night"). Essi vengono dapprima pubblicati nell'ottobre 2006 esclusivamente per il mercato americano nell'EP "Sounds of the Season: The Enya Holiday Collection"; in seguito vengono a far parte della riedizione natalizia dell'album dell'anno precedente: "Amarantine: Special Christmas Edition".


title: Enya

text: Nel novembre 2006 Enya viene premiata ai World Music Awards tenutisi all'Earls Court di Londra e, durante un'intervista realizzata dal programma pomeridiano inglese "Loose Women", lascia intendere ai suoi numerosi fans ed ascoltatori che lei è nuovamente in studio perché al momento sta lavorando ad un nuovo album, che include alcune delle canzoni natalizie sulle quali sta lavorando. Si inizia a pensare ad un album tutto natalizio di cui i 4 brani tematici pubblicati un mese prima siano un'anticipazione.


title: Enya

text: A dicembre 2006 viene pubblicata esclusivamente per il pubblico giapponese una nuova intervista fatta a Enya dalla Warner Music e realizzata presso il piano superiore e privato del suo castello, in cui la cantante dichiara ufficialmente di stare preparando un album natalizio, la cui uscita è prevista per la fine del 2007. Per la prima volta nella sua carriera, Enya dichiara personalmente di essere in studio per preparare un nuovo album e ne annuncia l'uscita con un anno di anticipo.


title: Enya

text: A novembre 2008 le vendite dei precedenti lavori discografici della cantante hanno superato le 70 milioni di copie e viene pubblicato in tutto il mondo l'album "And Winter Came...", incentrato sul tema invernale e natalizio e anticipato dal singolo "Trains and Winter Rains". Pur trattandosi di un album stagionale, il nuovo lavoro di Enya ottiene nuovamente grandi consensi, raggiungendo i primi posti nelle classifiche di tutto il mondo e superando in poco tempo 3 milioni di copie vendute.


title: Enya

text: Esattamente un anno dopo, su iniziativa della Warner Music, viene pubblicato il secondo Greatest Hits di Enya dal titolo "The Very Best of Enya", pubblicato in due versioni: una standard, contenente 18 brani già editi nei precedenti albums, e una deluxe, con una diversa tracklist di 22 brani, di cui alcuni rimasterizzati, e un DVD. I brani della raccolta sono stati scelti tra i preferiti della stessa cantante e dai suoi inseparabili collaboratori, Nicky Ryan e Roma Ryan. Alla fine del 2009 la cantante è stata nominata "Artista New Age del decennio" dalla Billboard.


title: Enya

text: A maggio 2011, nel periodo del suo 50º compleanno, Enya ha venduto più di 75 milioni di album e possiede una fortuna di 94 milioni di euro. Viene reso noto inoltre che l'artista si sta dedicando alla registrazione del suo ottavo album in studio presso gli "Abbey Road Studios", con la cui pubblicazione coinciderà una vera e propria esperienza live, la prima della sua carriera.


title: Enya

text: Nei primi giorni di ottobre 2015 il sito ufficiale appare nuovamente rinnovato e il 9 ottobre esce un nuovo singolo, "Echoes in Rain", che anticipa la tanto attesa uscita dell'ottavo album in studio della cantante, che si intitolerà "Dark Sky Island", titolo ispirato all'isola di Sark, primo luogo al mondo designato come "dark sky area", su cui la paroliera della cantante, Roma Ryan, stava scrivendo dei versi, un luogo dove grazie al limitato uso di luce elettrica è possibile vedere perfettamente il cielo stellato e, in alcuni casi, la Via Lattea. Si tratta del primo album che la cantautrice pubblica dopo sette anni, pausa giustificata dal fatto che dopo anni di lavoro sia lei che i suoi collaboratori avessero bisogno di una lunga pausa che giovasse anche al ritrovamento della creatività. L'album è stato pubblicato il 20 novembre 2015 e contiene come di consueto brani in diverse lingue, tra cui l'inglese, il latino e il loxian, linguaggio fittizio creato da Roma Ryan nel 2005, ispirato dai linguaggi tolkeniani usati da Enya nei brani contenuti nella colonna sonora del film di Peter Jackson "La Compagnia dell'Anello", e utilizzata per la prima volta in due brani del suo album del 2005 "Amarantine".


title: Enya

text: Lo stile musicale di Enya è un folk celtico malinconico ed etereo che sarebbe "sospeso fra i miti dei celti e la musica sacra, tra medioevo e new age". L'artista ha intrapreso questo percorso dopo alcune colonne sonore ancora vicine stilisticamente alla musica dei Clannad, gruppo del quale ha fatto parte prima di intraprendere la carriera solista. Tuttavia, già a partire da "Watermark" (1988), la sua musica è divenuta più personale. Ciò che rende particolare il suo stile sono le numerose sperimentazioni sulla voce: fu infatti il suo produttore Nicky Ryan ad avere l'intuizione sulle cosiddette "Multivocals", ed individuò nel timbro lieve ma allo stesso tempo potente di Enya il mezzo più adatto per creare i grandi "muri sonori corali" che l'avrebbero portata al successo in tutto il mondo. Questo particolare uso dell'overdub conferisce ai brani un sound caratteristico e inconfondibile: per ottenere questo risultato è necessario sovrapporre la voce della cantante anche 500 volte. L'altra grande innovazione da riconoscere ad Enya ed al suo team sono senz'altro gli arrangiamenti: tutti gli strumenti sono suonati da Enya, tipicamente alla tastiera elettronica, con una maestria tale che le permette di fondere in maniera unica la musica tradizionale irlandese con la musica classica o addirittura la musica pop.


title: Enya

text: Alcune canzoni di Enya sono cantate interamente in irlandese o latino; l'inglese è spesso mescolato in queste canzoni, altre volte è l'unica lingua. Roma Ryan ha scritto i testi in gallese, irlandese, latino, spagnolo, e anche nelle lingue create da J.R.R. Tolkien; infine è usato anche il loxian.


title: Enya

text: Enya ha composto tre brani ispirati al libro "Il Signore degli Anelli" di J. R. R. Tolkien: "Lothlórien" (strumentale) nel 1991, "May It Be" nel 2001 (cantata in inglese ed in Quenya) e "Aníron" (in Sindarin); queste ultime due fanno parte della colonna sonora del film di Peter Jackson "Il Signore degli Anelli". "May It Be" ha ricevuto una nomination all'Oscar nel 2002 come miglior canzone, ma non ha vinto; l'Oscar è andato a "If I Didn't Have You" di Randy Newman del film "Monsters & co." Molte sue canzoni poi, grazie alla orecchiabilità, sono usatissime per film ("Storms in Africa" fa parte delle colonne sonore di "Green Card" e "My Life") e pubblicità d'ogni sorta, come ad esempio il singolo "Only time" usato per la pubblicità Volvo con protagonista Jean-Claude Van Damme.


title: Enya

text: L'artista si definisce una persona dal temperamento timido ed è nota per essere estremamente riservata sulla sua vita privata. È stata vittima fin dagli anni '80 di atti di stalking, tra cui quello di un italiano che si è accoltellato per attirare la sua attenzione. Enya ha spesso dichiarato di essere felice della sua totale dedizione alla propria musica. Dal 1997 vive nel castello Manderley (che ha chiamato così in onore della magione di Manderley, luogo presente nel suo romanzo preferito, "Rebecca", libro del 1938 di Daphne du Maurier), dimora ottocentesca in stile vittoriano che si affaccia sul Mare d'Irlanda, a pochi chilometri di distanza da Dublino; suo vicino di casa ed amico è un altro celebre musicista irlandese, Bono, il frontman degli U2. Nonostante la distanza, fa regolarmente visita alla sua famiglia nel Donegal.


title: Enya

text: Nel 2016, tramite il social network Facebook, ha espresso il suo dolore per la morte del padre Leo. Nelle interviste rilasciate, Enya ha dichiarato di non essersi mai sposata e non avere figli; ha inoltre sottolineato più volte come la sua totale dedizione al lavoro ed alla musica, insieme all'amore per la propria indipendenza, si sia rivelata un ostacolo alle relazioni sentimentali. Si segnala tuttavia una relazione con un uomo spagnolo terminata nel 1997. Nonostante molti le accostino una religiosità new age, Enya ha affermato di essere cattolica, di aver cantato con commozione per il Papa e di pregare spesso in chiesette solitarie.


title: Talia Shire

text: Nata in una famiglia di origine italiana (i suoi nonni provenivano da Bernalda, provincia di Matera), è figlia del compositore Carmine Coppola e sorella del regista Francis Ford, nonché zia di Nicolas Cage e di Sofia Coppola. La madre si chiamava Italia Pennino, cognome che il personaggio di Talia porterà nel film Rocky. Come il nome della madre anche quello di Talia ricorda la terra di provenienza. Fin da giovane ebbe l'ambizione di diventare una famosa attrice, tanto che, sebbene il più famoso fratello Francis non fosse molto d'accordo, frequentò la Yale School of Drama. A metà del secondo anno lasciò tuttavia la scuola per trasferirsi nella terra delle celebrità, Hollywood.


title: Talia Shire

text: Quando Ford Coppola firmò il contratto con la Paramount per girare "Il padrino" (1972), Talia riuscì ad ottenere la parte della giovane Connie Corleone, sebbene fossero forti le avversità del fratello che poco si fidava della sua serietà professionale. Per questo motivo nei titoli di coda venne presentata come Talia Shire e non Coppola. Ma la sua interpretazione fu davvero ammirevole, tanto che il fratello la richiamò non solo per il secondo film (1974) della serie, ma anche per il terzo (1990), con un ruolo sempre più importante e carismatico, dove diede sicuramente la sua migliore performance artistica. Per questo ruolo venne candidata al Premio Oscar come miglior attrice non protagonista nel 1975, al secondo capitolo della saga.


title: Talia Shire

text: Tra la fine degli anni settanta e il 1990, scelta nel cast della saga di "Rocky" da Sylvester Stallone, divenne famosissima al grande pubblico grazie al ruolo di Adriana, prima fidanzata e poi moglie del più famoso pugile del grande schermo. La sua ottima interpretazione le valse una candidatura all'Oscar e al Golden Globe 1977 come migliore attrice protagonista. Ricoprì il ruolo della moglie dello "Stallone italiano" fino a "Rocky V" (1990). Nel sesto episodio della saga, "Rocky Balboa" (2006), per dare un tono più drammatico e malinconico alla pellicola, Stallone decise di rendere vedovo il protagonista e non la fa recitare nel film. Per questa ragione Talia Shire nel ruolo di Adriana compare nel film solo in forma di ricordo (analessi) tramite alcune immagini e sequenze tratte dai precedenti episodi (nello specifico il primo, il secondo e il quarto capitolo).


title: Talia Shire

text: Nel 1969, durante una festa, conobbe il giovane compositore David Shire, che sposò l'anno seguente. Da Shire ebbe un figlio, Matthew Orlando Shire. In seconde nozze, nel 1980, sposò Jack Schwartzman, da cui ebbe altri due figli: l'ex batterista dei Phantom Planet e attore Jason Schwartzman e il cantante chitarrista Robert Schwartzman, componente del gruppo rock Rooney. La Shire è rimasta vedova nel 1994.


title: XVII legislatura della Repubblica Italiana

text: Le composizioni della Camera dei deputati e del Senato della Repubblica sono state determinate dai risultati delle elezioni politiche del 24 e 25 febbraio 2013, indette dopo lo scioglimento delle Camere da parte del Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano avvenuto il 22 dicembre 2012.


text: Il Presidente della Repubblica Sergio Mattarella, eletto da questa legislatura nel 2015, ha sciolto le Camere il 28 dicembre 2017, dando inizio all'iter che ha portato alle elezioni politiche del 2018.


text: La prima seduta del Senato è stata presieduta dal senatore a vita Emilio Colombo (Per le Autonomie - PSI), in qualità di senatore più anziano (dopo la rinuncia di Giulio Andreotti a esercitare tale funzione). La prima seduta della Camera è stata presieduta da Antonio Leone (PdL), in qualità di vicepresidente della precedente legislatura avente la maggiore anzianità di elezione.


text: Prima della formazione del Governo Letta è rimasto in carica, per il disbrigo degli affari correnti, il Governo Monti della legislatura precedente.


text: Al Senato si aggiungono ai membri eletti i sei senatori a vita in carica: uno di diritto, Giorgio Napolitano (dal 14 gennaio 2015), in quanto ex Presidente della Repubblica Italiana, e cinque di nomina presidenziale, fra cui Mario Monti (dal 9 novembre 2011), Elena Cattaneo, Renzo Piano, Carlo Rubbia (dal 30 agosto 2013) e Liliana Segre (dal 19 gennaio 2018); al termine della legislatura il Senato era pertanto composto da 321 membri. All'inizio della legislatura i senatori a vita erano quattro, ma il 6 maggio 2013 è deceduto Giulio Andreotti (nominato il 1º giugno 1991 da Francesco Cossiga) e il 24 giugno 2013 è deceduto Emilio Colombo (nominato il 14 giugno 2003 da Carlo Azeglio Ciampi), mentre il 30 agosto 2013 il presidente della Repubblica Giorgio Napolitano ha nominato Claudio Abbado, Elena Cattaneo, Renzo Piano e Carlo Rubbia senatori a vita. Il 20 gennaio 2014 è deceduto Claudio Abbado e il 14 gennaio 2015 il presidente della Repubblica, Giorgio Napolitano si è dimesso dall'incarico, ed è diventato senatore di diritto e a vita. Dopodiché il 16 settembre 2016 è deceduto Carlo Azeglio Ciampi, che era in carica dal 15 maggio 2006. Infine, il 19 gennaio, il Presidente Sergio Mattarella, ha nominato Liliana Segre.


text: Rispetto a tutte quelle che l'hanno preceduta, è stata la legislatura con l'età media più bassa e con il maggior numero di donne in Parlamento. Infatti la percentuale complessiva di donne è del 31% (32% alla Camera e 30% al Senato) e l'età media complessiva è di 49 anni (45 alla Camera e 53 al Senato).


text: Il parlamentare eletto più anziano è stato il senatore Sergio Zavoli, di 89 anni al momento dell'elezione, votato nelle liste del Partito Democratico (dal 16 settembre 2016 è anche il parlamentare più anziano in assoluto). Il più giovane è il deputato Enzo Lattuca, anch'egli del PD, di 25 anni e 15 giorni al momento dell'elezione, il più giovane nella storia repubblicana. Il senatore più anziano in assoluto è stato in un primo tempo Giulio Andreotti, di 94 anni, fino al 6 maggio 2013, data del suo decesso, seguito da Emilio Colombo, di 93 anni, dal 6 maggio al 24 giugno 2013, data della sua morte e da Carlo Azeglio Ciampi dal 24 giugno 2013 al 16 settembre 2016, deceduto a 95 anni.


title: Giorgio Lopez

text: È noto per essere stato il doppiatore principale di Danny DeVito, John Cleese, Pat Morita e Dustin Hoffman (quest'ultimo dopo la morte di Ferruccio Amendola avvenuta nel 2001).


title: Giorgio Lopez

text: Fratello maggiore dell'attore Massimo Lopez, si laurea attore all'Accademia Nazionale d'Arte Drammatica "Silvio D'Amico" e, in seguito (nel 1974), in Lettere all'Università degli Studi di Roma "La Sapienza". Era padre dei doppiatori Gabriele e Andrea.


title: Giorgio Lopez

text: Era il doppiatore di importanti interpreti cinematografici, quali Dustin Hoffman che cominciò a doppiare in coppia con Ferruccio Amendola in "Sleepers" e "Sesso & potere" (in cui Amendola doppia Robert De Niro), Danny DeVito e John Cleese, ma ha prestato la sua voce anche ad attori come John Hurt, Ian Holm, Bob Hoskins, Pat Morita (nella celebre serie di "Karate Kid") e Groucho Marx in molti ridoppiaggi. Era molto attivo anche come direttore di doppiaggio.


title: Giorgio Lopez

text: Nel luglio 2009, ha vinto il premio Leggio d'oro per la direzione del doppiaggio del film "Houdini - L'ultimo mago" e nel 2015 ha ricevuto il "Premio alla Carriera" al "Festival delle voci d'attore".


title: Giorgio Lopez

text: Malato da anni di diabete e di una cardiopatia che l'aveva costretto a vivere con quattro bypass, è morto a Roma il 10 agosto 2021, all'età di 74 anni.


title: Giorgio Lopez

text: "Uomini e topi", "Mio cugino Vincenzo", "Vacanze di Natale '95", "Austin Powers - La spia che ci provava", "Un ragazzo alla corte di re Artù", "Zombies - La vendetta degli innocenti", "Houdini - L'ultimo mago", "Niente velo per Jasira", "La fontana dell'amore", "North Face", "Ondine - Il segreto del mare", "Le regole della truffa", "La linea", "1921 - Il mistero di Rookford", "I fiori della guerra", "Le due vie del destino", "Chi è senza colpa", "La scomparsa di Eleanor Rigby", "Effie Gray"


title: Club Internacional de Fútbol Miami

text: Il Club Internacional de Fútbol Miami, meglio conosciuto come Inter Miami, è una società calcistica statunitense con sede nella città di Miami (Florida), militante nella Major League Soccer dal 2020; disputa le proprie partite casalinghe al DVR PNK Stadium di Fort Lauderdale (Florida).


title: Club Internacional de Fútbol Miami

text: La città di Miami aveva già avuto una franchigia in MLS, ma l'esperienza dei Miami Fusion era durata solo quattro stagioni, dal 1998 al 2001. Nel novembre 2012 il "commissioner" della MLS Don Garber ha confermato la volontà di ampliare il numero delle partecipanti con una nuova franchigia di base a Miami.


title: Club Internacional de Fútbol Miami

text: Dopo alcune manifestazioni di interesse da parte di soggetti diversi e trattative con potenziali investitori, nel febbraio 2014 la lega ha annunciato che David Beckham aveva esercitato l'opzione per l'acquisto di un club di MLS e che la cordata di investitori capeggiata dall'ex calciatore inglese avrebbe fondato una franchigia a Miami, investendo anche nella costruzione di un nuovo impianto (ritenuto imprescindibile dalla lega). I soci di Beckham sono i fratelli Mas (immobiliaristi urbani), il giapponese Masayoshi Son (magnate del web) e il boliviano Marcelo Claure (magnate delle telecomunicazioni e proprietario del Club Bolívar).


title: Club Internacional de Fútbol Miami

text: Il 29 gennaio 2018 Miami è stata annunciata come la venticinquesima squadra partecipante alla MLS a partire dalla stagione 2020. Il 5 settembre dello stesso anno è stato ufficializzato che il nome della franchigia sarebbe stato "Club Internacional de Fútbol Miami", comunemente abbreviato in "Inter Miami CF".


title: Club Internacional de Fútbol Miami

text: Il 1º marzo 2020 la squadra esordisce in MLS perdendo contro il Los Angeles Football Club per 1-0; giocherà in casa a Fort Lauderdale in attesa del completamento dello stadio previsto per il 2022. Il 7 gennaio 2021 Diego Alonso viene esonerato dopo una sola stagione.


title: Club Internacional de Fútbol Miami

text: I colori sociali dell'Inter Miami sono il rosa, il nero e il bianco. La prima maglia è bianca con dettagli rosa mentre la seconda è nera con dettagli rosa.


title: Club Internacional de Fútbol Miami

text: Il logo, realizzato con lo stile e i colori che richiamano la tradizione Art déco della città, è un cerchio con due aironi bianchi maggiori che incrociano le loro zampe a formare la "M" di Miami. Tra i due aironi c'è un sole parzialmente eclissato con sette raggi, in omaggio al numero che vestiva David Beckham da calciatore. Il cerchio presenta anche il nome per esteso del club in lingua spagnola e il numero romano "MMXX", ad indicare la stagione inaugurale del club (il club ha utilizzato lo spagnolo per il semplice motivo che 80% degli abitanti lo utilizza come prima lingua e la MLS è in crescita soprattutto dagli ispanici).


title: Club Internacional de Fútbol Miami

text: Nel luglio 2018 i proprietari dell'Inter Miami hanno annunciato la costruzione di uno stadio di proprietà da posti, il Miami Freedom Park, che sorgerà in un sito vicino all'Aeroporto Internazionale di Miami. L'inaugurazione dell'impianto è prevista per il 2022.


title: Club Internacional de Fútbol Miami

text: In attesa del completamento dei lavori di costruzione del Miami Freedom Park, l'Inter Miami giocherà nell'Inter Miami CF Stadium, uno stadio da posti in costruzione a Fort Lauderdale, nell'area del vecchio Lockhart Stadium.


title: Arlecchino

text: Identificato dal suo inconfondibile costume a losanghe colorate, il suo ruolo è di solito quello di un servitore spensierato e allegro, ma anche astuto, che agisce per contrastare i piani del suo padrone Pantalone, in combutta con l'amico Brighella, e per perseguire il suo interesse amoroso Colombina, con arguzia e intraprendenza. Queste caratteristiche lo fanno assimilare al ruolo tipico del "trickster".


title: Arlecchino

text: La maschera di Arlecchino ha origine dalla contaminazione di due tradizioni: lo Zanni bergamasco da una parte, e "personaggi diabolici farseschi della tradizione popolare francese", dall'altra.


title: Arlecchino

text: La "carriera teatrale" di Arlecchino nasce a metà del Cinquecento con l'attore di origine bergamasca Alberto Naselli (o probabilmente Alberto Gavazzi) noto come "Zan Ganassa" che porta la commedia dell'arte in Spagna e Francia, sebbene fino al 1600 - con la comparsa del mantovano Tristano Martinelli - la figura di Arlecchino non si possa legare specificatamente a nessun attore.


title: Arlecchino

text: L'origine del personaggio è invece molto più antica, legata com'è alla ritualità agricola: si sa per certo, infatti, che Arlecchino è anche il nome di un demone "ctonio", cioè "sotterraneo". Già nel XII secolo, Orderico Vitale nella sua "storia Ecclesiastica" racconta dell'apparizione di una "familia Herlechini", un corteo di anime morte guidato da questo demone/gigante. E allo "charivari" sarà associata la figura di "Hellequin". Un demone ancora più noto con un nome che ricorda da vicino quello di Arlecchino è stato l"'Alichino" dantesco che appare nell'Inferno come membro dei Malebranche, un gruppo di diavoli incaricati di ghermire i dannati della bolgia dei barattieri che escono dalla pece bollente. La maschera seicentesca evoca il ghigno nero del demonio presentando sul lato destro della fronte l'accenno di un corno.


title: Arlecchino

text: Quanto alla radice del nome, è di origine germanica: Hölle König ("re dell'inferno"), traslato in Helleking, poi in Harlequin, con chiara derivazione infernale. Questa interpretazione "infernale" del nome è di chiara matrice cristiana. In epoca pagana era credenza condivisa in tutto il centro e nord Europa che nel periodo "oscuro" (invernale) dell'anno e in occasione di feste particolari una schiera composta di spiriti dei morti corresse per il cielo e sulla terra, con a capo una divinità a seconda del pantheon del luogo. Questa Caccia Selvaggia pagana è divenuta poi la schiera dei morti inquieti (i "dannati") sotto il cristianesimo. I nomi sono numerosi per designare questa cavalcata spaventosa. Il francese Hellequin viene forse dal danese "erlkonig". Inizialmente, le Hellequins - o Herlequins - erano le donne che cavalcavano con la dea della morte Hel, durante le cacce notturne. Ma passando nella cultura francese, Hel divenne un uomo, il re Herla o Herlequin (dall'antico inglese Herla Cyning poi erlking, tedesco Erlkönig, danese "erlkonig", "allerkonge", "elverkonge", cioè, letteralmente, il "re degli elfi"). Secondo studi più recenti, questo etimo "vulgato" deriva da un'interpretazione medievale, mentre in realtà il nome discende da un termine "*harjaleika-", sempre riferito alla schiera dei morti, ma senza riferimenti alla nozione di "re".


title: Arlecchino

text: Ma il particolare che accomuna tutti gli Zanni della Commedia dell'Arte è lo spirito villanesco, piuttosto arguto (come il seicentesco Bertoldo di Giulio Cesare Croce), ma più spesso sciocco, ovvero quello del povero diavolo, come nei servi delle commedie sin dall'epoca di Plauto, attraverso le commedie erudite del Quattro-Cinquecento, sino alle commedie alla villanesca di Angelo Beolco, che attorno al primo Cinquecento metterà in scena le sventure del contadino Ruzante. Altre fonti individuano nel comico ed autore teatrale romano Flaminio Scala il primo estensore in scene di teatro delle rappresentazioni arlecchinesche nell'ambito della Commedia dell'Arte.


title: Arlecchino

text: La tipologia di personaggi di cui sopra è internamente legata dalla ritualità rurale e, attraverso i suoi miti legati alla sfera ctonia, da elementari passioni.


title: Arlecchino

text: Già durante il Medioevo, del resto, un certo aspetto di comicità appare con demoni che si aggiravano sulle scene delle sacre rappresentazioni: questo era da un lato probabilmente un tentativo di esorcizzare le paure del soprannaturale, ma anche di mettere in burla il potere dei demoni pagani della terra che erano ancora molto presenti nell'immaginario popolare, soprattutto nelle campagne, ed esercitavano ancora un grosso potere che l'ascesa del Cristianesimo non era riuscito a sradicare. D'altronde, i principali strumenti per esorcizzare la Morte sono, nel folklore popolare, il riso e l'osceno, come fin dai tempi più antichi dimostra il mito di Baubo


title: Arlecchino

text: Lo stesso Alichino della Divina Commedia, cui si è accennato in precedenza, eredita - giocoforza - questo tratto burlesco.


title: Arlecchino

text: Arlecchino entra nei palcoscenici al tempo dei saltimbanco, dei cerretani e simili che hanno percorso le piazze e le fiere italiane sin dal Medioevo.


title: Arlecchino

text: Lo Zanni dei cerretani è presente in molte raffigurazioni (es. l'incisione della "Fiera dell'Impruneta" di Jacques Callot) sia anteriori che posteriori alla sua nascita come personaggio della Commedia dell'Arte.


title: Arlecchino

text: Arlecchino è un personaggio diretto discendente di Zanni dal quale eredita la maschera demoniaca (sebbene spesso la maschera di Zanni sia stata rappresentata bianca) e la tunica larga del contadino veneto-bergamasco.


title: Arlecchino

text: Infatti la prima incisione di Arlecchino, che si trova nel libro "Composition de Rhétorique" (1601 ca), di Tristano Martinelli, forse il primo Arlecchino o il primo attore che impose una forte presenza scenica a questo personaggio, porta ancora la tunica larga con molto bianco e alcune pezze colorate sparse.


title: Arlecchino

text: Ma già sin dalle incisioni della "Raccolta Fossard" (1580 ca), precedenti a Martinelli, Arlecchino appare invece con un vestito molto aderente, quasi una calzamaglia; da questo alcuni deducono che Arlecchino discenda direttamente dai giocolieri di strada che notoriamente avevano il costume attillato.


title: Arlecchino

text: Tristano e il fratello Drusiano Martinelli sono i primi Arlecchini conosciuti. Drusiano partì alla fine del Cinquecento per una tournée in Spagna, mentre il fratello Tristano ebbe la buona ventura di essere incluso nella compagnia dei comici che il Duca di Mantova inviò nel 1600 alla corte di Francia per allietare le nozze di Enrico IV di Francia e Maria de' Medici.


title: Arlecchino

text: La compagnia, che si chiamava dei comici Accesi, era una compagnia particolare, perché per l'occasione dei festeggiamenti parigini era composta dal gotha dei comici italiani: fra questi Nicolò Barbieri in arte Beltrame, Piermaria Cecchini in arte Frittellino e altri comici famosi.


title: Arlecchino

text: Tristano Martinelli, che non aveva la notorietà degli altri, non tardò ad imporsi con lazzi particolarmente apprezzati dalla reale coppia e dai cortigiani.


title: Arlecchino

text: Spesso Arlecchino usciva di scena e dialogava col pubblico, accettava suggerimenti e la cosa spiacque non poco agli altri attori della compagnia degli Accesi. Il Cecchini decise quindi ad un certo punto di sciogliere la compagnia, ma il Duca di Mantova per tutta risposta nominò Arlecchino nuovo capocomico.


title: Arlecchino

text: La forte presenza scenica di Martinelli, Arlecchino come continuerà a firmarsi fino alla morte, fu sempre un ostacolo alla buona pace delle compagnie comiche.


title: Arlecchino

text: Altri arlecchini divennero molto famosi nel corso dei secoli. Attori come Dominique Biancolelli, Evaristo Gherardi e Tommaso Visentini ebbero gran fama, ma uno dei più importanti arlecchini della storia del teatro fu senz'altro Antonio Sacco o Sacchi.


title: Arlecchino

text: In realtà il nome in arte di Sacco era Truffaldino, ma è evidente che questa non è che una sottigliezza per evitare di essere confuso con un Arlecchino suo contemporaneo.


title: Arlecchino

text: Antonio Sacco è stato l'ultimo grande Arlecchino della Commedia dell'Arte, colui che ha incontrato sulla sua strada Carlo Goldoni, che ha scritto tanti capolavori per il suo personaggio.


title: Arlecchino

text: Sostituto di Sacco in Italia, e poi di Bertinazzi in Francia, anche Carlo Coralli interpreterà il ruolo di Arlecchino, ma con minor fortuna, stando a quanto riferisce proprio Goldoni, accennando ad una non brillante edizione dell'“Arlequin Electricien”, scenario “pirotecnico” certamente allestito dai fratelli Ruggeri per le maschere della Comédie-Italienne.


title: Arlecchino

text: La riforma goldoniana, però, prevedeva il lento declino delle maschere in scena fino alla loro pressoché totale scomparsa. Antonio Sacco trovò allora in Carlo Gozzi un estimatore dell'antica Commedia dell'Arte e Arlecchino continuò ad andare in scena almeno fino agli ultimi decenni del XVIII secolo.


title: Arlecchino

text: Con l'inizio del XX secolo rinasce una certa curiosità per questa arte teatrale che ormai era definitivamente scomparsa; molti critici si occuparono della Commedia dell'Arte, da Konstantin Miklaševskij ad Allardyce Nicoll, da Silvio D'Amico a Benedetto Croce.


title: Arlecchino

text: Anche alcuni registi teatrali tentarono l'impresa di rimettere in scena il teatro delle maschere, ma il vero problema era trovare degli attori veramente capaci di esprimere le passioni col corpo, perché nascosti dalla fissità della maschera.


title: Arlecchino

text: Fra i registi che riuscirono nell'intento citiamo i due più famosi: Max Reinhardt e Giorgio Strehler; ambedue scelsero la stessa opera cioè "Il servitore di due padroni" di Goldoni per rimettere in scena Arlecchino (Strehler cambiò il nome della commedia in "Arlecchino servitore di due padroni").


title: Arlecchino

text: Questa commedia goldoniana era stata scritta per evidenziare la presenza scenica di Antonio Sacco che è il vero e proprio mattatore di tutta la vicenda, una commedia costruita ad hoc per un grande Arlecchino.


title: Arlecchino

text: Nonostante le difficoltà nel reperire attori all'altezza del ruolo, Reinhardt trovò in Hermann Thimig un grande Arlecchino e Strehler in Marcello Moretti, Ferruccio Soleri ed Enrico Bonavera, oppure gli internazionali di scuola veneta Titino Carrara e Gian Andrea Scarello, attori che hanno replicato per anni questa messinscena passandosi il testimone di Arlecchino come facevano anticamente i comici del Seicento.


title: Arlecchino

text: Per quanto riguarda il teatro contemporaneo, sono molti gli attori e i registi che a tutt'oggi riportano sulle scene la Commedia dell'Arte e la Maschera di Arlecchino. Tra questi va segnalata Claudia Contin Arlecchino, che interpreta da più di trent'anni questo impegnativo ruolo maschile, dopo averne costruito un linguaggio gestuale completo e preciso studiando a fondo tutti gli illustri predecessori. Proprio a testimonianza di questo debito di filiazione, con una scelta tipica delle tradizioni orientali, ha aggiunto il nome Arlecchino al proprio stato anagrafico.


title: Arlecchino

text: Se gli altri attori erano legati comunque ad un copione da rispettare, almeno nelle sue parti fondamentali, i servi (ovvero gli zanni), avevano generalmente via libera nell'interpretazione dei loro personaggi.


title: Arlecchino

text: La presenza scenica, i costumi che li caratterizzavano e davano una precisa riconoscibilità all'attore mascherato, obbligavano lo zanni ad usare più il corpo che non la semplice recitazione, come avveniva invece per gli innamorati o il capitano (altri due ruoli fissi nelle compagnie della commedia dell'arte).


title: Arlecchino

text: Vi erano comunque anche delle parti recitate e delle battute comiche improvvisate nel repertorio classico degli zanni che sono giunte fino ai tempi nostri.


title: Arlecchino

text: Padre Adriani, un ecclesiastico amante della commedia, isolò, in un suo libro del Seicento, tutta una serie di battute comiche riferite allo zanni napoletano per eccellenza cioè: Pulcinella.


title: Arlecchino

text: Pulcinella rappresentava nelle compagnie comiche dell'Italia centromeridionale l'alter ego del bergamasco Arlecchino, cioè il personaggio del servo sciocco, colui che nel linguaggio della commedia dell'arte veniva definito col nome di secondo zanni, in opposizione al primo zanni che era invece il servo arguto, in Goldoni rappresentato da Brighella.


title: Arlecchino

text: Il lazzo cioè la battuta comica, lascia spazio ad una libera interpretazione, sia recitativa che corporea, agli zanni. Le varie testimonianze delle commedie dell'arte messe in scena durante tre secoli, cioè i canovacci raccolti spesso da chi assisteva alle commedie (fra le carte di Galileo, ad esempio, sono stati trovati due resoconti di commedie dell'arte alle quali l'astronomo aveva assistito), ma anche di chi le produceva e metteva in scena, sono testimoni di queste parti libere.


title: Arlecchino

text: La raccolta più nota, sia per la qualità dell'opera che per la fama, quasi leggendaria che avvolge la figura dell'attore-autore-capocomico Flaminio Scala in arte Flavio, è "Il Teatro delle Favole Rappresentative" che comprende ben 50 canovacci di commedie dell'arte da lui scritte.


title: Arlecchino

text: Oggi, data la scarsità dei documenti coevi a queste rappresentazioni, dei lazzi rimangono soltanto alcune note lasciate alla libera interpretazione degli attori. Ciò che sappiamo è che la parola lazzo deriva probabilmente dall'italiano laccio, ma ci sono due diverse interpretazioni: il lazzo è una battuta che conclude un'azione particolarmente comica, quindi nell'accezione di laccio, inciampo, lacciolo o trappola creata dal comico per chiamare l'applauso.


title: Arlecchino

text: L'altra interpretazione vuole che il lazzo non sia che una battuta, o un siparietto comico, che interrompe una scena per farne partire una nuova, come un'allacciatura tra due parti della commedia.


title: Arlecchino

text: Qualunque fosse la loro origine nello sviluppo dei canovacci, rimane soltanto un accenno di ciò che realmente si svolgeva sul palcoscenico. Ad esempio la definizione del “lazzo della mosca” e tutti gli altri tipi di lazzo non sono meglio specificati in senso drammaturgico, ma probabilmente ciascun attore aveva un repertorio personale per ciascun lazzo.


title: Arlecchino

text: Ad esempio proprio il lazzo della mosca è stato interpretato in due modi nettamente differenti, anche se in periodi lontani tra loro; nel primo, il più antico, Padre Adriani riporta una battuta di Arlecchino: Pantalone dice al suo servo Arlecchino di stare attento che nella casa dove c'è la moglie, come sempre giovane e bella, non entri nemmeno una mosca. Al suo ritorno trova invece la casa piena di corteggiatori; chiedendo spiegazioni ad Arlecchino, questo risponde candidamente che non è entrata nessuna mosca, bensì uomini.


title: Arlecchino

text: L'altro lazzo della mosca viene recitato dall'Arlecchino strehleriano Ferruccio Soleri; in questo caso il lazzo è soltanto corporeo, cioè l'inseguimento di una mosca da parte dello zanni perennemente affamato: quando questi la cattura, inizia tutta una serie di gag con le quali Arlecchino rivolgendosi al pubblico esprime la sua felicità a gesti e grida di gioia, e durante la quale gioca con la mosca stessa prima di mangiarsela.


title: Arlecchino

text: L'introduzione delle donne in scena fu una delle novità più importanti, e per l'epoca scandalose, della commedia dell'arte professionistica.


title: Arlecchino

text: Nelle feste per il matrimonio di Ferdinando I de' Medici e Cristina di Lorena, svoltasi a Firenze nel 1589, fu invitata a dare una rappresentazione la compagnia comica più famosa in Italia di quel periodo: la compagnia dei comici Gelosi.


title: Arlecchino

text: Questa compagnia era guidata da Francesco Andreini in arte Capitan Spaventa, ma la vera “star” dei Gelosi era sua moglie Isabella Andreini, che recitava con il proprio nome di battesimo, nel ruolo dell'Innamorata.


title: Arlecchino

text: Isabella pare fosse un'attrice di rara bellezza e non esitò nel concedersi alla vista dei cortigiani della festa in abiti succinti nella commedia, messa in scena per l'occasione, intitolata "La pazzia d'Isabella".


title: Arlecchino

text: Fu proprio nella scena di Isabella resa pazza dall'amore che Andreini, per motivi scenici, si stracciò le vesti mostrando agli astanti ciò che fino a quel momento era impensabile si potesse mostrare in una rappresentazione teatrale.


title: Arlecchino

text: Fra gli altri comici Gelosi spiccano i nomi di Flaminio Scala, in arte Flavio, colui che scrisse i 50 canovacci di cui abbiamo già accennato, sempre nel ruolo dell'Innamorato, e quello di Giovanni Gabrielli, in arte Scapino (o Scappino), nel ruolo del primo zanni.


title: Arlecchino

text: Da questa testimonianza deduciamo che già alla fine del Cinquecento l'antico Zanni, il protagonista delle incisioni della raccolta "Fossard" e degli affreschi di Trausnitz, si era sdoppiato nei due ruoli di servo arguto e servo sciocco (primo e secondo zanni).


title: Arlecchino

text: In fondo il suo personaggio veniva da lontano, se si pensa alla filiazione coi più famosi buffoni di corte a Venezia dalla fine del Quattrocento agli inizi del secolo successivo: Zuan Polo e Zuan Cimador (la bravura dei quali è citata anche da Pietro Aretino, nelle Sei Giornate, che riporta una sequenza comica, a due personaggi, ma recitata dal solo Zuan Polo, in un teatro veneziano agli inizi del XVI secolo).


title: Arlecchino

text: Nel "Pagliacci" di Leoncavallo, Nedda, che impersona Colombina, tradisce il marito Canio sia nella realtà con l'amante Silvio, sia in scena con Arlecchino ("E se Arlecchin t'invola Colombina, ridi, Pagliaccio" canta Canio nell'aria Vesti la giubba).


title: Samuel Beckett

text: Considerato uno degli scrittori più influenti del XX secolo, Beckett, il cui capolavoro è "Aspettando Godot", è senza dubbio la più significativa personalità (insieme a Eugène Ionesco, Arthur Adamov e al primo Harold Pinter) di quel genere teatrale e filosofico che Martin Esslin definì "Teatro dell'assurdo". Ma la sua produzione artistica va intesa in senso più ampio, in quanto fu autore complesso anche nel campo radiofonico, televisivo e cinematografico ("Film" del 1965 con Buster Keaton).


title: Samuel Beckett

text: Autore di romanzi e di poesie, nel 1969 Beckett venne insignito del Premio Nobel per la letteratura «per la sua scrittura, che – nelle nuove forme per il romanzo ed il dramma – nell'abbandono dell'uomo moderno acquista la sua altezza».


title: Samuel Beckett

text: I Beckett erano protestanti, membri della Chiesa d'Irlanda. La dimora di famiglia, Cooldrinagh a Foxrock, quartiere periferico di Dublino, era una grande casa con giardino e un campo da tennis, costruita nel 1903 dal padre di Samuel, William, funzionario in campo edile. La casa e il giardino, insieme alla campagna circostante dove spesso andava a passeggiare con suo padre, il vicino ippodromo "Leopardstown Racecourse", la stazione ferroviaria di "Harcourt Street", sono tutte presenti nelle sue opere.


title: Samuel Beckett

text: Samuel Beckett nasce probabilmente il 13 aprile 1906, un venerdì santo, nonostante i registri anagrafici riportino come data il 14 giugno, mentre un altro certificato di nascita indichi il 13 maggio. All'età di cinque anni, Beckett inizia a frequentare la scuola materna locale, dove comincia a studiare musica. Successivamente si trasferisce alla Earlsford House School nel centro della città, vicino ad Harcourt Street. Nel 1919, Beckett frequenta la Portora Royal School a Enniskillen, nella contea di Fermanagh, dove fu studente anche Oscar Wilde. Ottiene ottimi risultati nello studio del francese, lingua che padroneggerà in modo perfetto in età adulta. Atleta naturale, Beckett eccelle nel cricket come battitore e lanciatore. Più tardi, come giocatore della University of Dublin, gioca due match contro il Northamptonshire, divenendo l'unico Premio Nobel ad apparire nel Wisden Cricketers' Almanack, il più illustre libro del cricket inglese.


title: Samuel Beckett

text: Beckett studia francese, italiano e inglese al Trinity College di Dublino tra il 1923 e il 1927. Nel 1926 viaggia lungamente in Francia, nel 1927 in Italia. Si laurea con un "Bachelor of Art" e riceve la medaglia d'oro per l'eccellenza dei suoi risultati. Dopo aver insegnato per un breve periodo al Campbell College a Belfast, assume la carica di "lecteur d'anglais" alla École normale supérieure di Parigi. Qui, grazie a Thomas MacGreevy, un poeta e confidente di Beckett che lavorava in città, ha la possibilità di conoscere James Joyce. Questo incontro ha una profonda influenza sul giovane Beckett, che assiste Joyce in vari modi, in particolare aiutandolo con altri amici nella traduzione in francese di alcune pagine di quello che sarebbe diventato "Finnegans Wake".


title: Samuel Beckett

text: Nel 1929 Beckett pubblica il suo primo lavoro, un saggio critico intitolato "Dante... Bruno. Vico.. Joyce" che sarebbe stato inserito da Joyce nell'antologia "Our Exagmination round his factification for incamination of Work in Progress" ("La nostra analisi intorno alla sua realizzazione per la diffusione del Work in Progress"), che include anche le collaborazioni di Eugene Jolas, Robert McAlmon e William Carlos Williams, fra gli altri e che avrebbe avuto il compito di fornire strumenti e risposte ai critici che avrebbero dovuto analizzare l'esegesi del "Finnegans Wake". Lo stretto rapporto fra Beckett, Joyce e la sua famiglia, comunque, si raffredda quando respinge la figlia di Joyce, Lucia, che soffriva di schizofrenia. Sempre in questo periodo il suo primo racconto, "Assumption", viene pubblicato nel periodico "Transition", fondato da Eugene Jolas.


title: Samuel Beckett

text: Nel 1930 Beckett torna al Trinity College come docente universitario, ma presto rimane deluso da questa scelta. Esprime la sua avversione facendo uno scherzo alla "Modern Language Society of Dublin", leggendo un testo in francese di un autore di Tolosa chiamato Jean du Chas, fondatore di un movimento detto Concentrismo; Chas e il Concentrismo, comunque, erano pura finzione, essendo stati inventati da Beckett per beffarsi dell'eccessiva pedanteria dell'ambiente accademico.


title: Samuel Beckett

text: Beckett rassegna le dimissioni dal Trinity College alla fine del 1931, terminando la sua breve carriera di insegnante. Commemora questo punto di svolta nella sua vita componendo il poema "Gnome", ispirato dalla lettura del "Wilhelm Meisters Lehrjahre" di Goethe, e pubblicato dal "Dublin Magazine" nel 1934:


title: Samuel Beckett

text: Abbandonato l'insegnamento, Beckett comincia a viaggiare per l'Europa. Passa un po' di tempo anche a Londra, dove nel 1931 pubblica "Proust", uno studio critico sull'autore francese Marcel Proust. Nel giugno di quell'anno ha luogo un violento contrasto con la madre, che non approva la sua attività letteraria. Due anni dopo, in seguito alla morte di suo padre, si sottopone a un trattamento di due anni con lo psicoanalista della Tavistock Clinic, Wilfred Bion, che lo fa assistere ad una conferenza di Carl Gustav Jung, un evento che Beckett ricorderà per molti anni, e che influenza i suoi lavori successivi, inclusi "Watt" e "Aspettando Godot". Nel 1932 scrive il suo primo romanzo, "Dream of Fair to Middling Women", ma dopo diversi rifiuti da parte degli editori decide di abbandonarlo; il libro sarà poi pubblicato nel 1993. Nonostante l'impossibilità di farsi pubblicare il romanzo, comunque, questo serve come fonte per i suoi primi poemi e per il suo primo libro di racconti del 1933, "More Pricks than Kicks" ("Più pene che pane").


title: Samuel Beckett

text: Beckett pubblica nel corso degli anni anche diversi saggi, come "Recent Irish Poetry" (nel periodico "The Bookman", agosto 1934) e "Humanistic Quietism", una recensione delle poesie del suo amico Thomas MacGreevy (nel periodico "The Dublin Magazine", luglio-settembre 1934). Questi due lavori, incentrati sulle opere di MacGreevy, Brian Coffey, Denis Devlin e Blanaid Salkeld, malgrado il loro scarso successo all'epoca, comparano favorevolmente questi autori con i contemporanei esponenti del "Rinascimento Celtico" e invocano Ezra Pound, Thomas Stearns Eliot e i simbolisti francesi come loro precursori. Nel descrivere questi poeti come "Nucleo vivo del movimento poetico irlandese", Beckett traccia la linea del canone della poetica modernista irlandese.


title: Samuel Beckett

text: Nel 1935, l'anno in cui Beckett pubblica con successo il suo libro di poesie "Echo's Bones and Other Precipitates" ("Ossa d'eco"), lavora anche sul suo romanzo "Murphy". Nel maggio dello stesso anno scrive a MacGreevy riguardo alle sue ricerche sul cinema e al suo desiderio di andare a Mosca per studiare con Sergej Ėjzenštejn all'Istituto di Cinematografia Gerasimov. Verso la metà del 1936 scrive ad Ejzenštejn e Vsevolod Pudovkin, offrendosi come apprendista. Non se ne fa nulla, anche perché la lettera va perduta a causa del periodo di quarantena a cui deve sottoporsi Ejzenštejn durante lo scoppio dell'epidemia di vaiolo, nonché alla sua concentrazione nel riscrivere una sceneggiatura della sua produzione posticipata. Beckett, nel frattempo, ultima "Murphy", e, nel 1936, parte per un intenso viaggio in Germania, durante il quale riempie diversi taccuini con liste di opere d'arte degne di nota che ha visto e sviluppa la sua avversione nei confronti della barbarie nazista che stava sopraffacendo il paese. Ritorna in Irlanda per un breve periodo nel 1937, dove supervisiona la pubblicazione di "Murphy" (1938), che traduce personalmente in francese l'anno successivo. Ha anche un profondo litigio con la madre, che contribuisce alla decisione di trasferirsi in modo stabile a Parigi, dove torna definitivamente dopo lo scoppio della Seconda guerra mondiale nel 1939, preferendo (parole sue) "La Francia in guerra, che l'Irlanda in pace". Diventa conosciuto presso i caffè della Rive gauche, dove rafforza la sua amicizia con Joyce e ne trova altre in artisti come Alberto Giacometti e Marcel Duchamp, con il quale gioca regolarmente a scacchi. Nel dicembre 1937 ha una breve relazione con Peggy Guggenheim, che lo soprannomina "Oblomov", come il protagonista dell'omonimo romanzo di Ivan Gončarov.


title: Samuel Beckett

text: A Parigi, nel gennaio 1938, rifiutando le avance di un famigerato prosseneta, conosciuto ironicamente con il nome di "Prudent", Beckett viene accoltellato al petto, rischiando la vita. James Joyce organizza una stanza privata all'ospedale per l'infortunato Beckett. La pubblicità attorno all'accoltellamento attira l'attenzione di Suzanne Dechevaux-Dumesnil, che conosceva Beckett di vista fin dal suo arrivo a Parigi; da questo momento i due sviluppano un forte legame che durerà per tutta la vita. Nell'udienza preliminare, Beckett domanda al suo assalitore il motivo celato dietro al gesto, e Prudent risponde con nonchalance, ""Je ne sais pas, Monsieur. Je m'excuse"" ("Non lo so, signore. Mi dispiace"). Beckett alla fine lascia cadere le accuse contro l'assalitore, in parte per evitare ulteriori formalità, ma anche perché trova in Prudent una persona simpatica e dalle buone maniere.


title: Samuel Beckett

text: Beckett si unisce alla Resistenza francese dopo l'occupazione tedesca nel 1940, lavorando come corriere.


title: Samuel Beckett

text: Nell'agosto 1942, la sua unità viene tradita e lui e Suzanne fuggono a sud al sicuro nel piccolo villaggio di Roussillon, nel dipartimento del Vaucluse nella regione Provenza-Alpi-Costa Azzurra. Continua a fornire il suo aiuto alla Resistenza nascondendo armi nel retro della sua casa. Durante i due anni di permanenza a Roussillon aiuta indirettamente il sabotaggio dei Maquis all'esercito tedesco nelle montagne del Vaucluse, nonostante parlasse raramente del suo contributo durante la guerra.


title: Samuel Beckett

text: Beckett è stato insignito della "Croix de guerre" e della "Medaille de la Resistance" dal governo francese per il suo impegno nel combattere l'occupazione tedesca. Negli ultimi anni di vita, Beckett si riferiva al suo lavoro con la resistenza francese come "roba da boy scout". A Roussillon continua a lavorare al romanzo "Watt" (cominciato nel 1941 e completato nel 1945, ma pubblicato solo nel 1953).


title: Samuel Beckett

text: Nel 1945 Beckett torna a Dublino per una breve visita. Durante questo soggiorno, ha una rivelazione nella stanza di sua madre, nella quale gli appare tutto il suo futuro percorso letterario. Questa esperienza verrà romanzata nella rappresentazione "L'ultimo nastro di Krapp". Nell'opera, la rivelazione di Krapp, forse ambientata nell'East Pier in Dun Laoghaire (nonostante nulla nell'opera provi questa supposizione) avviene durante una notte tempestosa. Alcuni critici hanno identificato Beckett con Krapp, al punto di presumere che la sua epifania artistica fosse accaduta nella stessa posizione e nelle stesse condizioni temporali. Comunque, molti critici letterari hanno osteggiato la comparazione delle esperienze dei personaggi con quelle dei propri autori. Per tutta la rappresentazione, Krapp ascolta una registrazione fatta precedentemente nella sua vita; in un certo momento sente il giovane se stesso dire ""...clear to me at last that the dark I have always struggled to keep under is in reality my most..."" ("..."mi è chiaro infine che la tenebra che ho sempre cercato di soffocare è in realtà il mio più"..."). Krapp manda avanti velocemente il nastro prima che il pubblico possa ascoltare la rivelazione completa. Più tardi Beckett rivelerà a James Knowlson (che lo riporterà nella biografia "Damned to fame") che le parole mancanti del nastro erano "prezioso alleato".


title: Samuel Beckett

text: Nel 1946, il periodico di Jean-Paul Sartre "Les Temps Modernes" pubblica la prima parte del racconto "Suite" (chiamato più tardi "La fin"), senza rendersi conto che Beckett aveva presentato solo la prima metà della storia; Simone de Beauvoir rifiuterà di pubblicare la seconda parte. Beckett comincia anche a scrivere il suo quarto romanzo, "Mercier e Camier", che verrà pubblicato nel 1970. Il romanzo è da considerarsi in qualche modo il predecessore della sua opera più famosa, "Aspettando Godot", scritta non molto tempo dopo, ed è anche il primo importante lavoro di Beckett a essere scritto direttamente in francese, la lingua di molte delle sue opere successive, inclusa la "trilogia" di romanzi che avrebbe scritto a breve: "Molloy", "Malone muore" e "L'innominabile". Nonostante fosse di madrelingua inglese, Beckett scelse il francese perché, come egli stesso disse, era più facile per lui scrivere "senza stile".


title: Samuel Beckett

text: Beckett è famoso principalmente per l'opera teatrale "Aspettando Godot". In un articolo, il critico Vivian Mercier scrisse che Beckett "ha realizzato il teoricamente impossibile, un'opera in cui non succede nulla, ma che tiene incollati gli spettatori ai loro posti. In più, considerando che il secondo atto è una ripresa leggermente differente del primo, ha scritto un'opera in cui non succede nulla, due volte.". Come molte delle sue opere a partire dal 1947, la rappresentazione è stata scritta inizialmente in francese col titolo "En attendant Godot". Beckett la scrive fra l'ottobre 1948 e il gennaio 1949. Viene pubblicata nel 1952 e la sua prima rappresentazione avviene nel 1953 al "Theatre de Babylone" a Parigi, dove ha un discusso e controverso esito. Due anni dopo appare la traduzione in inglese, curata da lui stesso. A Londra raccoglie nel 1955 diverse recensioni negative, fino a quando le reazioni positive di Harold Hobson nel "Sunday Times" e di Kenneth Tynan ne risollevano le sorti. Negli Stati Uniti è un fiasco a Miami, mentre ottiene grande successo a New York.


title: Samuel Beckett

text: Il successo di "Aspettando Godot" apre a Beckett la carriera teatrale. Dopo "Aspettando Godot", Beckett scrive diverse opere teatrali, fra cui "Finale di partita", rappresentata nel 1957, "L'ultimo nastro di Krapp", rappresentata nel 1958, "Giorni felici", rappresentata nel 1961, "Commedia", rappresentata nel 1963 e una serie di brevi testi scritti fra il 1962 e il 1982 (da "Va e vieni" a "Non io" a "Catastrofe" a "Cosa dove") denominati dallo stesso Beckett "dramaticules" (riuscito neologismo che nasce con l'intento di rappresentare l'esiguità della parola e dell'azione con l'effetto di "sdrammatizzare il dramma"). "Catastrofe" fu scritta nel 1982 per essere rappresentata al Festival d'Avignone come atto di solidarietà al drammaturgo cecoslovacco Václav Havel (imprigionato come dissidente a causa del suo impegno politico nel 1979).


title: Samuel Beckett

text: L'attività di Beckett come autore multimediale si avvia nel 1956, quando gli viene commissionata dalla "BBC Third Programme" l'opera radiofonica "Tutti quelli che cadono". Nel 1961 scrive altre tre sceneggiature per la radio (nell'ordine "Parole e musica", "Radio I" e "Cascando)" legate da una caratteristica comune: la presenza della voce umana e della musica come entità partecipanti attivamente all'azione drammatica. Ma è nel 1964 che Beckett incontra Buster Keaton, per il quale realizzerà il cortometraggio "Film" per la regia di Alan Schneider, che sarà presentato al New York Film Festival nel 1965. Mosso da una continua ricerca di nuovi linguaggi espressivi, Beckett realizza per la televisione tedesca (anche come regista) cinque "teleplays" di notevole impatto visivo per la sperimentazione visiva e l'ideazione registica (si segnalano in particolar modo "Ghost Trio" del 1975, "Quad", del 1981 e "Nacht und Träume" del 1982).


title: Samuel Beckett

text: Nell'ottobre 1969 Beckett, in vacanza in Tunisia con Suzanne, viene insignito del Premio Nobel per la letteratura. Suzanne, capendo che il riservato Beckett da quel momento in poi sarebbe stato ricoperto da grande fama, si rivolge al riconoscimento come a una "catastrofe". Nonostante Beckett non dedicasse molto tempo alle interviste, incontrava, a volte, personalmente gli artisti, gli studiosi e gli ammiratori che lo cercavano nell'anonimo atrio dell'Hotel PLM St. Jacques a Parigi, vicino alla sua casa a Montparnasse.


title: Samuel Beckett

text: Suzanne (che nel 1961 sposa con rito civile segreto nel Regno Unito, per questioni legate alle leggi francesi sull'eredità), muore il 17 luglio 1989. Sofferente di enfisema e probabilmente anche di malattia di Parkinson, confinato in una casa di cura, Beckett muore il 22 dicembre dello stesso anno. I due sono sepolti insieme nel cimitero di Montparnasse a Parigi, condividendo una semplice lapide di granito, secondo i desideri dello stesso Beckett: "senza colori, lunga e grigia".


title: Samuel Beckett

text: La carriera di scrittore di Beckett può essere suddivisa approssimativamente in tre periodi: il primo periodo, fino alla fine della Seconda guerra mondiale nel 1945; il periodo intermedio, fra il 1945 fino ai primi anni sessanta, durante il quale nascono le sue opere più conosciute; e l'ultimo periodo, dai primi anni sessanta fino alla sua morte nel 1989, quando i suoi lavori divengono via via sempre più corti e il suo stile minimalista.


title: Samuel Beckett

text: I primi scritti di Beckett sono in genere fortemente influenzati dai lavori del suo amico James Joyce: essi sono infatti profondamente eruditi, e sembrano mostrare come l'unico interesse dell'autore sia il proprio accrescimento culturale, come si nota da diversi passaggi dal significato oscuro. L'Incipit della raccolta di racconti "Più pene che pane" (1934) ci offre un esempio significativo di ciò:


title: Samuel Beckett

text: "Era mattino e Belacqua si trovava fermo al primo dei canti della luna. Era così impantanato che non riusciva a muoversi né davanti né indietro. C'era Beatrice colma di beatitudine, ed anche Dante, e lei gli spiegava le macchie lunari. Gli indicava in primo luogo in che cosa si ingannava, quindi gli forniva la propria spiegazione. L'aveva ricevuta da Dio, perciò poteva esser certo che fosse accurata in ogni particolare."


title: Samuel Beckett

text: Questo estratto è pieno di riferimenti alla "Divina Commedia", in modo da confondere i lettori privi di familiarità con il capolavoro dantesco. Contemporaneamente però, ci sono già diverse componenti che torneranno nei suoi lavori successivi: l'inattività fisica di Belacqua; l'isolamento dei personaggi nei propri pensieri e nella propria mente; l'irriverenza della frase di chiusura.


title: Samuel Beckett

text: Simili elementi sono presenti nel primo romanzo pubblicato da Beckett, "Murphy" (1938) nel quale vengono introdotti i temi ricorrenti della pazzia e degli scacchi. La frase d'apertura allude anche ai toni piuttosto pessimistici e all'umorismo macabro che caratterizzeranno tutta l'opera di Beckett. "Watt", scritto da Beckett durante la permanenza a Roussillon durante il secondo conflitto mondiale, è simile in termini di temi trattati, ma meno esuberante nel suo stile. Questo romanzo, esplora in alcuni punti il movimento umano come permutazione matematica, anticipando il futuro interesse per Beckett, sia nei romanzi che nelle opere drammatiche, per la precisione del movimento.


title: Samuel Beckett

text: È sempre in questo primo periodo che Beckett inizia a scrivere in francese. Negli ultimi trent'anni, scrive diverse poesie in questa lingua, e ciò sembra mostrare che Beckett, anche se attraverso la mediazione di un altro linguaggio, è in procinto di semplificare il suo stile, un cambiamento evidente anche in "Watt".


title: Samuel Beckett

text: Se la fama di Beckett si deve ad "Aspettando Godot", è l'opera narrativa dello scrittore, soprattutto la cosiddetta trilogia di romanzi scritti tra il 1951 e il 1953 "Molloy", "Malone muore" e "L'innominabile", a rappresentare uno dei vertici della letteratura della seconda metà del XX secolo. Con i volumi della trilogia, Beckett, nel solco di Joyce, compie un'operazione di riconfigurazione del romanzo moderno, ma anche di progressiva distruzione, sancendone con "L'Innominabile" la dissoluzione formale.


title: Samuel Beckett

text: Pur essendo stato profondamente influenzato da Joyce nella sua prima produzione letteraria, è proprio negli anni cinquanta che Beckett, in una sorta di ripudio-uccisione dell'ingombrante "padre" artistico, e in modo specifico con i romanzi (o anti-romanzi) della trilogia, si definisce in termini antitetici all'autore dell"'Ulisse".


title: Samuel Beckett

text: Se la strada percorsa da Joyce e da altri grandi autori modernisti come Marcel Proust e Robert Musil prevedeva un progetto di letteratura totalizzante, in grado di raccontare il reale per accumulo, abbracciandone i molteplici livelli di significato, la strada di Beckett si pone antiteticamente, nel solco di una radicale impotenza a trarre un qualsiasi senso compiuto dalla realtà. Per Beckett le parole sono obbligate al paradosso suppliziante di volere comunicare che non c'è niente da comunicare. Raccontare, narrare, è unicamente possibile attraverso una serie di finzioni, affabulazioni, che i protagonisti della trilogia (progressivamente sempre più tesi alla disgregazione della propria identità personale), si raccontano (e raccontano al lettore), nello sforzo disperato e vano di dare consistenza a sé stessi e al mondo.


title: Samuel Beckett

text: Il periodo successivo alla stesura dei romanzi che compongono la trilogia, fu per Beckett un periodo di difficoltà oggettiva a riprendere nuovamente a narrare in prosa. Egli stesso ebbe a dire che continuare a scrivere era come lavorare su "un mucchio di cenere". I folgoranti "Testi per nulla", 1954, costituiscono un esempio di questa "impasse" creativa, rimandando per filiazione diretta all'"Innominabile", e a quell'entropia a cui esso sembrava avere condotto la possibilità stessa della scrittura. Ma le celebri parole della chiusa del libro, "Non posso continuare, devo continuare", oltre a rappresentare sul piano esistenziale la volontà stoica di andare avanti comunque, nonostante l'implacabile verdetto sulla condizione umana, sono anche un enunciato programmatico delle opere a venire. Opere brevi e dense, contrassegnate da uno straordinario rigore formale e da una sempre maggiore economia espressiva, in cui, tra gli esiti maggiori, si segnalano "Come è" (1961), "Compagnia" (1979), "Worstward Ho" (1984).


title: Pietra Nera

text: La Pietra Nera () è una roccia nera, grande quasi come un pallone da calcio, incastonata a circa 1,10 m d'altezza nell'angolo orientale della Kaʿba della Mecca, in Arabia Saudita.


title: Pietra Nera

text: Nel loro "ṭawāf" antiorario intorno alla Kaʿba nel corso del rito del "Hajj", i pellegrini musulmani sostano brevemente e baciano rapidamente la Pietra Nera, se la calca lo permette, a imitazione di quanto fece il profeta Maometto nel corso del suo secondo pellegrinaggio dopo l'Egira. Se la massa di fedeli non rende ciò possibile, il pellegrino si limita ad additarla nei suoi sette transiti, col braccio teso nella sua direzione.


title: Pietra Nera

text: Nel corso di uno dei tanti restauri della Kaʿba, richiesti dalla fragilità del materiale usato per la sua costruzione, facile a collassare in occasione degli improvvisi, per quanto rari, rovesci di pioggia, la tradizione islamica riporta come il giovane profeta Maometto partecipasse con grande avvedutezza alla collocazione dell'oggetto nell'angolo dell'edificio, coinvolgendo tutti i principali clan della sua tribù dei Quraysh nel suo trasporto, riservando solo a sé stesso l'onore della sistemazione fisica della Pietra Nera.


title: Pietra Nera

text: La Pietra Nera non è mai stata analizzata con le moderne tecniche scientifiche e le sue origini restano oggetto di speculazione.


title: Pietra Nera

text: Relitto forse di un antico culto, che alcuni studiosi hanno pensato fosse ricordo di un passato preislamico litolatrico, la Pietra Nera è considerata dai musulmani l'ultimo reperto della "Casa Antica" ("al-Bayt al-ʿatīq"), fatta calare da Allah direttamente dal Paradiso sulla Terra, andata interamente distrutta dal Diluvio Universale. Per l'Islam, la Pietra Nera fu messa in salvo da Noè - profeta noto all'Islam arabo col nome di Nūḥ - all'interno di una caverna nei pressi di La Mecca e da lì l'oggetto sarebbe stato recuperato da Abramo (profeta anch'egli, chiamato Ibrāhīm) nel momento in cui questi, con l'aiuto del figlio Ismāʿīl (Ismaele), avrebbe dato inizio ai lavori della nuova Kaʿba.


title: Pietra Nera

text: Secondo una diffusa tradizione popolare islamica, la Pietra Nera è invece l'occhio di un angelo incaricato di prender nota dei pellegrini che adempiono all'obbligo canonico, per chi se lo possa permettere, di effettuare una volta almeno nella vita lo "Hajj" alla Mecca e nei suoi immediati dintorni.


title: Pietra Nera

text: Secondo un'altra tradizione, la Pietra Nera sarebbe un meteorite bianco che, caduto sulla terra, avrebbe assorbito tutti i peccati dell'uomo, assumendo l'attuale emblematico colore.


title: Pietra Nera

text: La sacralità dell'oggetto non ha impedito che esso fosse oggetto di violenze fisiche. La prima violenza si registrò in occasione dell'incendio, partito dalle file dei soldati di ʿAbd Allāh ibn al-Zubayr in occasione dell'assedio portato nel 683 contro la città della Mecca dalle truppe omayyadi di al-Ḥuṣayn ibn Numayr al-Sakūnī, generale del califfo ʿAbd al-Malik ibn Marwān. L'incendio spaccò col suo fortissimo calore la Pietra Nera in tre pezzi, che furono quindi tenuti assemblati da un apposito castone d'argento, tuttora visibile, che fa assumere alla Pietra Nera le sembianze della pupilla di un occhio.


title: Pietra Nera

text: L'altra violenza subita dalla Pietra Nera fu la sottrazione operata con la forza ai suoi danni dagli ismailiti Carmati, che giudicavano la devozione riservatale una forma di inaccettabile e superstizioso culto per un oggetto, a detrimento del puro culto riservato al solo Dio.


title: Pietra Nera

text: In una sanguinosa incursione avvenuta nel 929 d.C., la Pietra Nera fu divelta dalla malta in cui era alloggiata e per 22 anni (caratterizzati da un fortissimo indebolimento dell'autorità califfale abbaside) essa rimase in mano ai Carmati del Bahrein e del tutto inutili furono i tentativi di recuperarla. La Pietra Nera fu restituita non già ai Fatimidi (cui i Carmati erano ideologicamente assai vicini) bensì, in cambio d'un fortissimo riscatto, agli sciiti duodecimani Buwayhidi, la cui "tutela" era stata forzatamente accettata dal califfo sunnita di Baghdad.


title: Pietra Nera

text: Nell'XI secolo, un uomo presumibilmente inviato dal califfo dei Fatimidi al-Hakim bi-Amr Allah tentò di distruggere la Pietra Nera ma fu ucciso sul posto, riuscendo a causare solo danni lievi. Nel 1674, secondo quanto riportato da Johann Ludwig Burckhardt, qualcuno cosparse di escrementi la Pietra Nera così che "chiunque la baciasse si ritraesse con la barba insudiciata". Duodecimani provenienti dall'Iran sciita furono sospettati dell'atto sacrilego e divennero il bersaglio delle maledizioni degli altri musulmani per secoli, sebbene l'esploratore Sir Richard Francis Burton espresse dei dubbi circa il fatto che essi fossero i veri colpevoli; egli riteneva più probabile che l'atto fosse stato compiuto da "qualche ebreo o greco, che rischiò la propria vita per gratificare un bigottismo furioso".


title: Pinocchio (film 1940)

text: Pinocchio è un film d'animazione del 1940 diretto da registi vari, prodotto dalla Walt Disney Productions e basato sul romanzo di Carlo Collodi "Le avventure di Pinocchio. Storia di un burattino". È il 2° Classico Disney.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Con questo nuovo film Walt Disney sperava di ripetere il successo ottenuto tre anni prima con "Biancaneve e i sette nani", ma lo scoppio nel 1939 della seconda guerra mondiale non permise di raggiungere il risultato desiderato. Walt Disney, inoltre, stava lavorando allo stesso tempo su un progetto più ambizioso, "Fantasia," uscito nello stesso anno di "Pinocchio".


title: Pinocchio (film 1940)

text: La sceneggiatura venne scritta da Aurelius Battaglia, William Cottrell, Otto Englander, Erdman Penner, Joseph Sabo, Ted Sears e Webb Smith adattando il libro di Collodi, e narra del vecchio falegname Geppetto che intaglia un burattino di legno di nome Pinocchio, il quale viene portato in vita dalla Fata Azzurra, che gli dice che può diventare un bambino vero se si dimostra «bravo, coraggioso, disinteressato»: così iniziano le avventure del burattino per diventare un bambino vero, che coinvolgono molti incontri con una serie di loschi personaggi.


title: Pinocchio (film 1940)

text: La produzione fu supervisionata da Ben Sharpsteen e Hamilton Luske, e le sequenze del film vennero dirette da Norman Ferguson, T. Hee, Wilfred Jackson, Jack Kinney e Bill Roberts. "Pinocchio" fu una conquista rivoluzionaria nel settore degli effetti animati, dando movimento realistico a veicoli, macchinari ed elementi naturali come pioggia, fulmini, neve, fumo, ombre e acqua. Grazie ai suoi risultati significativi nelle tecniche di animazione, è spesso considerato il capolavoro tecnico di Disney.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Le analisi critiche di "Pinocchio" lo identificano come un racconto morale che insegna semplicemente ai bambini i benefici del duro lavoro e dei valori della classe media. Anche se ha ricevuto il plauso della critica ed è diventato il primo film d'animazione a vincere un Premio Oscar competitivo, vincendone due per la migliore colonna sonora e la migliore canzone per "Una stella cade", è stato inizialmente un fiasco al botteghino, principalmente a causa della seconda guerra mondiale che interruppe i mercati europei e asiatici all'estero. Alla fine realizzò un profitto nella sua riedizione del 1945 e, nonostante sia narrativamente e graficamente molto cupo, è considerato uno dei più grandi film d'animazione mai realizzati, con una rara valutazione del 100% sul sito web Rotten Tomatoes. Il film e i personaggi sono ancora prevalenti nella cultura popolare, apparendo in vari parchi Disney e in altre forme di intrattenimento. Nel 1994 "Pinocchio" è stato aggiunto al National Film Registry degli Stati Uniti per essere considerato "culturalmente, storicamente o esteticamente significativo".


title: Pinocchio (film 1940)

text: Un film live-action Disney del 2000 intitolato "Geppetto", raccontato dal punto di vista di Geppetto, è stato distribuito direttamente in televisione. Nell'aprile 2015 è entrato ufficialmente in fase di sviluppo un adattamento live-action; le riprese sono iniziate a marzo 2021 e si sono concluse in aprile; è stato distribuito su Disney+ l'8 settembre 2022, ed è stato stroncato dalla critica.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Il film inizia con la canzone principale ""Una stella cade"" ("When You Wish Upon a Star"), cantata dal Grillo Parlante. Al termine della canzone, il Grillo Parlante si rivolge al pubblico in veste di narratore ed inizia a raccontare la storia di un desiderio che si avvera: la storia di Pinocchio.


title: Pinocchio (film 1940)

text: La storia comincia in un villaggio tra le montagne e il mare, il Grillo Parlante vaga per la città notturna, fino ad arrivare alla bottega del falegname Geppetto, in cui entra per riscaldarsi; lì il Grillo Parlante osserva Geppetto completare un burattino di legno, che chiama Pinocchio, in compagnia del pesce rosso Cleo e del gattino Figaro. Poco prima di andare a dormire, Geppetto esprime ad una stella, chiamata "la stella dei desideri", il desiderio che Pinocchio possa essere un bambino vero. Quella stessa notte, mentre tutti dormono, la stella scende dal cielo ed assume le sembianze di una fata vestita d'azzurro. Esaudendo il desiderio di Geppetto, la Fata Azzurra dona la vita a Pinocchio e gli spiega che, se vorrà diventare un bambino vero, dovrà dimostrare di essere “bravo, coraggioso e disinteressato" ed imparare a distinguere il bene dal male. Poco dopo, il Grillo Parlante entra in scena e la Fata Azzurra lo nomina "coscienza" di Pinocchio, donandogli un abito elegante in sostituzione del suo vecchio e malandato cappotto.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Svegliatosi nel cuore della notte, Geppetto scopre con sorpresa che il suo desiderio si è avverato e tutti si mettono a ballare dalla gioia e a far festa. Il giorno dopo, Geppetto manda Pinocchio a scuola, ma lungo la strada l'ingenuo Pinocchio viene traviato da due truffatori, il Gatto e la Volpe, che lo invitano ad unirsi allo spettacolo di marionette di Mangiafuoco, che si tiene quella stessa sera, anziché andare a scuola. Sebbene il Grillo Parlante tenti di riportare l'allievo sulla retta via, Pinocchio si reca allo spettacolo di Mangiafuoco divenendo l'attrazione principale.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Dopo lo spettacolo, Pinocchio si appresta a tornare a casa, ma il crudele Mangiafuoco lo rinchiude in una gabbia per uccelli, in modo da arricchirsi portando il proprio spettacolo in giro per il mondo, per poi trasformarlo in legna d’ardere una volta diventato troppo vecchio. Nel frattempo Geppetto, non vedendo il figlio tornare, va a cercarlo per riportarlo a casa, ma senza successo.


title: Pinocchio (film 1940)

text: Quella stessa notte inizia a piovere, mentre il carro di Mangiafuoco parte. Pinocchio si mette a piangere, vergognandosi dell'errore che ha commesso e il Grillo Parlante lo consola. Poco dopo, appena smette di piovere, riappare la Fata Azzurra, che chiede spiegazioni a Pinocchio sul perché non sia andato a scuola. Nonostante i consigli del Grillo Parlante, l'imbarazzato Pinocchio le racconta una bugia per nascondere il guaio che ha combinato, ma ad ogni bugia il suo naso si cresce sempre di più fino a diventare come il ramo di un albero: la fata gli spiega che alcune bugie hanno le gambe corte, mentre altre il naso lungo. Il pentito Pinocchio promette di essere buono e onesto da quel momento in poi; così la Fata gli riaccorcia il naso alla sua lunghezza normale e lo libera, avvertendolo però che è l'ultima volta che potrà aiutarlo. Subito dopo, Pinocchio e il Grillo Parlante escono in modo furtivo dal carro di Mangiafuoco per poi dirigersi verso casa.