title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: Basato sugli omonimi personaggi dei fumetti Marvel Comics, il film è il sequel di "Guardiani della Galassia" (2014) e la quindicesima pellicola del Marvel Cinematic Universe, ed è prodotto dai Marvel Studios e distribuito da Walt Disney Studios Motion Pictures. Il film è interpretato da Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Michael Rooker, Karen Gillan, Pom Klementieff, Elizabeth Debicki, Chris Sullivan, Sean Gunn, Sylvester Stallone e Kurt Russell. In "Guardiani della Galassia Vol. 2", i Guardiani aiutano Peter Quill a scoprire l'identità di suo padre.


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: La pellicola venne annunciata al San Diego Comic-Con International 2014, poco prima dell'uscita del primo film. Nel giugno 2015 venne rivelato il titolo ufficiale del film.


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: Nel 1980, Meredith Quill e il suo fidanzato fanno un'escursione nei boschi del Missouri, dove lui pianta un seme alieno nel terreno.


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: Trentaquattro anni dopo, i Guardiani della Galassia - Star-Lord, Gamora, Drax, Rocket e Baby Groot - vengono ingaggiati dai Sovereign per difendere delle preziose batterie da un mostro inter-dimensionale. Completato il lavoro, i Guardiani si recano da Ayesha, regina dei Sovereign, per ricevere la loro ricompensa: Nebula, catturata dai Sovereign qualche mese dopo la battaglia di Xandar. I Guardiani partono a bordo della "Milano", ma vengono attaccati dai Sovereign poiché Rocket ha rubato alcune delle batterie. Precipitano sul pianeta Berhert, mentre un misterioso essere a bordo di un'astronave distrugge la flotta che li insegue, per poi incontrare i Guardiani rivelando di essere Ego, il padre di Peter, il quale invita il figlio, accompagnato da Gamora e Drax, sul suo pianeta, lasciando Rocket e Groot a riparare l'astronave e a tenere prigioniera Nebula.


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: Nel frattempo Yondu Udonta, radiato dai Ravager per aver trafficato bambini, viene incaricato da Ayesha di catturare i Guardiani. Yondu e il suo gruppo li rintracciano e catturano Rocket; tuttavia Yondu è restio a consegnarli ad Ayesha, così il suo subordinato Taserface dà il via a un ammutinamento con l'aiuto di Nebula che, nel frattempo, ha convinto con l'inganno Groot a liberarla. Peter, Gamora e Drax arrivano sul pianeta di Ego, dove incontrano Mantis, un'aliena con poteri empatici. Ego spiega loro di essere un Celestiale e di essere lui stesso il pianeta, mentre la forma umana è solo un avatar usato per viaggiare per il cosmo. Ego spiega a Peter che lui ha il suo stesso potere. Drax diventa amico di Mantis, la quale si lascia sfuggire che Ego nasconde un segreto. Taserface e i Ravager ammutinati imprigionano Rocket e Yondu, mentre Nebula parte con l'intento di uccidere Gamora, ritenuta responsabile delle torture subite da parte di Thanos. Groot libera Rocket e Yondu con l'aiuto del Ravager Kraglin, fedele a Yondu. Il gruppo fugge e distrugge l'astronave, uccidendo tutti i Ravager ribelli.


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: Nebula arriva sul pianeta di Ego e affronta Gamora. Dopo una lotta, le due cadono all'interno di una grotta nella quale scoprono centinaia di scheletri. Nel frattempo Ego spiega che, durante i suoi viaggi, ha piantato dei semi per terraformare i pianeti da lui visitati in estensioni di se stesso, ma di non poterli attivare senza l'aiuto di un altro Celestiale. Per questo motivo Ego ingravidò centinaia di donne sparse nel cosmo e assunse Yondu per portargli i bambini, sperando che almeno uno di loro avesse il gene celestiale; gli scheletri trovati da Nebula e Gamora sono infatti i suoi figli, uccisi dal padre in quanto non portatori del gene, ed è per questo motivo che Yondu, scoperta la verità, tenne Peter con sé. Ora che ha scoperto che Peter ha ereditato i suoi geni, Ego lo usa per attivare i semi, che cominciano a crescere e distruggere tutto quanto intorno a loro. Peter, tenuto in uno stato ipnotico, riesce a liberarsi quando scopre che Ego causò il cancro che uccise sua madre, temendo che il suo attaccamento per la donna potesse fargli abbandonare la sua causa.


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: Intanto, Mantis informa Gamora, Drax e Nebula dei piani di Ego, e il gruppo si reca in soccorso di Peter. Sul pianeta arrivano anche Rocket, Groot, Yondu e Kraglin. Mantis spiega loro che l'unico modo per uccidere Ego è distruggere il nucleo centrale all'interno del pianeta. I Guardiani salvano Peter e si gettano nelle viscere del pianeta, ma vengono raggiunti dalla flotta dei Sovereign, avvisati da un Taserface morente, e da Ego stesso. Rocket crea una bomba usando le batterie rubate e la affida a Groot, mentre Peter usa i suoi poteri per distrarre Ego e il resto dei Guardiani fugge dal pianeta. La bomba esplode uccidendo il Celestiale e facendo perdere a Quill i suoi poteri. Yondu si sacrifica per salvare Peter, intrappolato nel pianeta che sta collassando. Nebula si riconcilia con Gamora e parte con l'intento di uccidere Thanos. I Guardiani spargono le ceneri di Yondu nello spazio e vengono raggiunti dagli altri gruppi di Ravager, venuti a rendergli omaggio.


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: Nelle scene durante i titoli di coda, Kraglin impara a controllare la freccia telecinetica di Yondu; il Ravager Stakar Ogord riunisce la vecchia squadra di Yondu; Ayesha crea un essere artificiale per sconfiggere i Guardiani chiamato Adam; Groot cresce ed entra nella fase adolescenziale, venendo rimproverato da Peter; un gruppo di Osservatori ascolta i racconti delle avventure sulla Terra di un astronauta.


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: Laura Haddock e Gregg Henry riprendono i rispettivi ruoli di Meredith Quill e di suo padre dal primo film. Seth Green dà nuovamente voce a Howard il papero. Evan Jones, Jimmy Urine, Stephen Blackehart, Steve Agee, Mike Escamilla, Joe Fria, Terence Rosemore e Tommy Flanagan interpretano rispettivamente Retch, Half-Nut, Brahl, Gef, Scrote, Oblo, Narblik e Tullk, membri della squadra di Ravager di Yondu.


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: Michael Rosenbaum, Ving Rhames e Michelle Yeoh appaiono in ruoli minori nei panni di Martinex, Charlie-27 e Aleta Ogord, membri della vecchia squadra di Yondu e Stakar basata sui Guardiani della Galassia originali. Fanno parte della squadra anche i personaggi in computer grafica Krugarr e Mainframe, quest'ultimo doppiato in originale da Miley Cyrus.


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: Stan Lee appare in un cameo nei panni di un astronauta che parla con un gruppo di Osservatori. Riguardo al cameo di Lee, Gunn affermò di averlo inserito facendo allusione alla teoria secondo cui Lee interpreta lo stesso personaggio in tutti i suoi cameo nei film del MCU; Gunn spiegò: "le persone pensano che Stan Lee sia Uatu e che tutti i suoi cameo facciano parte del suo essere un Osservatore. Per cui ho pensato fosse divertente il fatto che Lee sia uno che lavora per gli osservatori". Lee girò diverse versioni della scena, inclusa una in cui fa riferimento al suo cameo in "Deadpool", che sarebbe stata la prima menzione dei film degli X-Men in un film del MCU. David Hasselhoff appare in un cameo come una delle forme umane assunte da Ego. Jeff Goldblum appare brevemente nei panni del Gran Maestro durante i titoli di coda. Rob Zombie ha un cameo vocale nei panni di un Ravager.


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: Nel maggio 2014 il CEO della Walt Disney Company Bob Iger parlò della possibilità di trasformare "Guardiani della Galassia" in un franchise, affermando: "Non vediamo l'ora di presentare al mondo queste nuove storie Marvel, con un grande cast e i nuovi personaggi di "Guardiani della Galassia"... crediamo abbia un forte potenziale come franchise". In un'altra intervista dichiarò: "Non voglio dire che abbiamo tra le mani un altro "Avengers", ma l'obiettivo è certamente quello". James Gunn, regista e co-sceneggiatore di "Guardiani della Galassia", disse di essere interessato a tornare per un'eventuale sequel. Il mese seguente Kevin Feige, produttore e presidente dei Marvel Studios, affermò: "Se "Guardiani della Galassia" funzionerà, se la risposta del pubblico sarà positiva, ci sono sicuramente delle idee e una direzione in cui ci piacerebbe andare".


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: Nel luglio 2014 la co-sceneggiatrice di "Guardiani della Galassia" Nicole Perlman confermò lo sviluppo del sequel, e confermò inoltre che Gunn sarebbe tornato come regista e co-sceneggiatore. Al San Diego Comic-Con International 2014 il film fu annunciato ufficialmente, e la data di uscita venne fissata al 28 luglio 2017. Il mese seguente Gunn affermò che almeno un nuovo Guardiano presente nei fumetti sarebbe apparso nel film, e rivelò di aver già cominciato a lavorare al sequel. A ottobre 2014 Gunn confermò che i cinque protagonisti sarebbe tornati, e la data di uscita venne anticipata al 5 maggio 2017.


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: A novembre Michael Rooker annunciò il suo ritorno nei panni di Yondu, affermando di non vedere l'ora di esplorare nuovi aspetti del personaggio. A marzo 2015 Gunn rivelò che il film sarebbe stato girato al Atlanta, Georgia, e che ci sarebbero stati diversi nuovi nomi nella troupe, e confermò inoltre il ritorno di suo fratello Sean nei panni di Kraglin e di Karen Gillan nei panni di Nebula. Parlando del suo rapporto con la Marvel, Gunn affermò: "Abbiamo un rapporto fantastico, mi lasciano molto spazio per fare le mie cose, e io ascolto con attenzione i loro suggerimenti e le loro idee. Non mi hanno mai obbligato ad aggiungere un personaggio o ad inserire un elemento nella trama... quando la Marvel si fida di te - e penso di essermi guadagnato la loro fiducia negli ultimi due anni - ti dà un ampio margine di manovra". Nello stesso mese Vin Diesel confermò che sarebbe tornato per dare voce a Groot, e Gunn rivelò che il film sarebbe stato distribuito in 3D.


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: Dopo l'annuncio del sequel, Gunn affermò di avere molte idee sulla storia e sui personaggi, e di avere già scritto diverse cose. Parlando del suo approccio al film, Gunn affermò: "Probabilmente non strutturerò il film alla stessa maniera del primo. Una delle ragioni per cui il pubblico ha amato il primo film è il suo essere nuovo e diverso, quindi il secondo film sarà nuovo e diverso rispetto al primo".


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: Prima di iniziare a scrivere la sceneggiatura, Gunn disse di volersi concentrare sul padre di Peter Quill, su Yondu, Drax, Nebula, Kraglin e il Collezionista, e di voler espandere la cultura Xandariana, Kree, Kryloriana quella dei Ravager. Disse inoltre di voler aggiungere più personaggi femminili nel film, anche se specificò di non volere personaggi terrestri come Carol Danvers in modo da concentrarsi su Quill come unico personaggio proveniente dalla Terra. Inoltre Gunn disse che nel sequel non sarebbero apparsi né Richard Rider né Sam Alexander, spiegando: "Non voglio Nova al momento perché penso che sia importante che Quill sia l'unico terrestre. È importante per tutti coloro che vanno al cinema e non semplicemente per quella manciata di fan di Nova [e Carol Danvers]".


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: Nel maggio 2015, parlando dei personaggi del film, Gunn rivelò che ci sarebbero stati meno personaggi rispetto al primo film, anche se durante una delle stesure della sceneggiatura aveva aggiunto due nuovi personaggi principali,


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: Mantis e Adam Warlock. Tuttavia proseguendo con la stesura della sceneggiatura Gunn decise di rimuovere Adam Warlock e tenere solo Mantis per evitare di affollare troppo il film, affermando che "Mantis era più organica alla storia" rispetto ad Adam Warlock. Aggiunse inoltre che "una delle cose principali di "Guardiani della Galassia" non è aggiungere personaggi solo per rendere il film più grosso, ma al contrario concentrarsi sui personaggi che già conosciamo per esplorarli meglio... penso che in questi film di supereroi tutto si stia allargando troppo irregolarmente. E anche nei fumetti di supereroi in generale. Ci sono così tanti personaggi che non riesci a concentrarti su uno di essi e a conoscerlo davvero, e io voglio davvero conoscere meglio i personaggi che abbiamo già presentato". Gunn rivelò che Adam Warlock sarebbe apparso in futuro e sarebbe stato un "elemento molto importante [dell'universo cosmico del MCU]".


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: Feige disse che il mistero del padre di Quill sarebbe stato centrale nel film: "Penso sia molto importante. Abbiamo introdotto il mistero alla fine del primo film per una ragione ben precisa". Gunn disse di voler fare il modo che la figura di Yondu fosse ben definita, specie in riferimento al suo rapporto con Quill e con il padre, e affermò che il padre di Quill non sarebbe stato J'son come nei fumetti. Parlando di Thanos, Gunn spiegò: "Apparirà nel film se servirà alla storia, altrimenti non apparirà. Thanos non è l'aspetto più importante di "Guardiani 2", questo è certo. Ci saranno i Guardiani e altre minacce che i Guardiani affronteranno, ma non ci sarà Thanos". Feige affermò in seguito che Thanos non sarebbe apparso nel film, poiché sarebbe stato conservato per un ritorno più grande.


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: Parlando di un possibile crossover con i Vendicatori, Gunn disse: "Abbiamo parlato di tutte le possibilità per un crossover e più o meno so qual è il piano generale. Però tutto può cambiare in ogni secondo. Ciò potrebbe o non potrebbe includere l'incontro tra un paio di Vendicatori e un paio di Guardiani, o di tutti i Vendicatori e tutti i Guardiani... stanno tutti nello stesso universo e hanno tutti delle grandi personalità che, in un modo o nell'altro, finiranno per incrociarsi". In seguito, parlando di come il film si sarebbe collegato alle altre pellicole della Fase Tre del Marvel Cinematic Universe, Gunn dichiarò: "Non mi sento legato a quelle cose. Penso riguardi solo i Guardiani e quello che stanno facendo. Non siamo dei subordinati dei Vendicatori. "Guardiani 2" non è un film fatto per avvicinarci ad "Avengers: Infinity War". È qualcosa fatto nella direzione di futuri film cosmici, per cui non penso sia qualcosa che mi interessa più di tanto". Feige aggiunse che il film "riguarda più i personaggi, la loro evoluzione come eroi, come famiglia e come gruppo di personaggi chiamato Guardiani della Galassia. Il modo in cui il film finisce e lo stato del gruppo alla fine del film preparerà il pubblico per gli eventi futuri, ma non c'è niente che va esplicitamente in direzione di "Infinity War".


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: A dicembre 2014 Gunn rivelò di aver terminato la storia, affermando: "Sta ancora prendendo forma, ma penso che siamo a buon punto. Sono molto emozionato al riguardo". A inizio febbraio 2015 Gunn rivelò che in poche settimane avrebbe consegnato il soggetto alla Marvel, e rivelò che la storia non sarebbe stata basata su alcuna storia dei fumetti. A inizio aprile 2015 Gunn disse di aver consegnato alla Marvel uno ""scriptment", un documento di 70 pagine scritto a metà tra un trattamento e una sceneggiatura che racconta ogni parte del film", e che presto avrebbe cominciato a scrivere la sceneggiatura.


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: Il 2 giugno 2015 Gunn annunciò di aver terminato la prima bozza della sceneggiatura, e rivelò che il titolo del film non sarebbe stato un semplice "Guardiani della Galassia 2". La stessa settimana confermò il ritorno di Zoe Saldana, Dave Bautista e Bradley Cooper come Gamora, Drax e Rocket. A fine mese Gunn annunciò il titolo del film, "Guardians of the Galaxy Vol. 2", spiegando di aver cercato moltissimi titoli per il film ma che "poiché "Guardiani della Galassia" è già di suo un titolo molto lungo, sarebbe stato strano aggiungere altre parole. "Vol. 2" è il titolo che mi piace di più, ed è quello che ho scritto sulla copertina della sceneggiatura, e fortunatamente alla Marvel è piaciuto".


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: A settembre 2015 Feige disse che gli annunci sul cast sarebbero stati fatti entro la fine dell'anno, e a ottobre 2015 Pom Klementieff venne scelta per interpretare Mantis; Matthew McConaughey venne contattato per il ruolo dell'antagonista, ma rifiutò.


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: Nel dicembre 2015 Gunn disse di aver contattato John C. Reilly per fargli riprendere il suo di Rhomann Dey, e Kurt Russell entrò in trattative iniziali per interpretare il padre di Peter Quill. Nel gennaio 2016 Gunn annunciò di aver completato la sceneggiatura. Dopo la morte di David Bowie, Gunn, grande estimatore del cantante, rivelò che c'erano state delle discussioni per farlo apparire in un cameo. Benicio del Toro, interprete di Taneleer Tivan nel primo film, disse che non sarebbe tornato nel sequel, ma di essere interessato a riprendere il personaggio in futuro. A inizio febbraio entrò nel cast Steve Agee, e Gunn affermò che il film non avrebbe riguardato le Gemme dell'infinito e che non ci sarebbero stati camei degli Avengers.


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: Le riprese cominciarono l'11 febbraio 2016 ai Pinewood Atlanta Studios nella contea di Fayette, Georgia, con Henry Braham come direttore della fotografia e Scott Chambliss come scenografo. Il Georgia International Convention Center venne usato come teatro di posa aggiuntivo a causa dell'inizio della pre-produzione di "", anch'esso girato ai Pinewood Studios. Gunn spiegò che diversi membri della troupe del primo film, tra cui il direttore della fotografia Ben Davis e lo scenografo Charles Wood, avevano firmato per lavorare a "Guardiani della Galassia Vol. 2" e a "Doctor Strange", ma a causa del posticiparsi delle riprese di quest'ultimo non poterono tornare per "Vol. 2". Il film fu il primo girato con una macchina da presa a risoluzione 8K, la Red Weapon 8K.


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: Il 17 febbraio 2016 la Marvel annunciò ufficialmente l'inizio delle riprese confermando inoltre l'ingresso nel cast di Russell, Elizabeth Debicki e Chris Sullivan. Nell'aprile 2016 Gunn rivelò che Reilly non sarebbe tornato nel film, e confermò che anche del Toro non sarebbe apparso. Inizialmente Glenn Close avrebbe dovuto riprendere il ruolo di Nova Prime Irani Rael dal primo film, tuttavia Gunn spiegò in seguito di aver eliminato il suo personaggio poiché non entrava "organicamente" nella storia. Nell'aprile 2016 si tennero delle riprese a Cartersville, Georgia. Le riprese principali terminarono il 16 giugno 2016.


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: Nel luglio 2016, al San Diego Comic-Con International, vennero confermati i ruoli di Russell come Ego, Debicki come Ayesha e Sullivan come Taserface, e venne rivelata la presenza nel film di Sylvester Stallone e di diversi interpreti dei Ravager. Nell'agosto 2016 Gunn confermò che il film avrebbe avuto una scena dopo i titoli di coda. In seguito Gunn rivelò che ci sarebbero state quattro scene durante i titoli di coda e una dopo i titoli di coda, tutte quante scritte e dirette da lui. Nel novembre 2016 Gillan rivelò che erano in corso delle riprese aggiuntive del film. Nel marzo 2017 Gunn rivelò la presenza nel cast di Michael Rosenbaum.


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: Fred Raskin e Craig Wood tornano dal primo film come montatori. Parlando delle scene tagliate dal film, Gunn rivelò che Nathan Fillion sarebbe dovuto apparire in un cameo nei panni di Simon Williams in una serie di locandine di film fittizi, inclusi film in cui Williams interpreta Arkon e Tony Stark. Nonostante la scena sia stata in seguito tagliata, Gunn affermò di considerare il cameo di Fillion canonico all'interno del MCU.


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: Gli effetti visivi del film vennero curati da Framestore, Weta Digital, Trixter, Method Studios, Animal Logic, Scanline VFX, Lola VFX, Luma e Cantina Creative. La Framestore si occupò nuovamente di creare Rocket e Baby Groot come nel primo film. Lola si occupò di ringiovanire digitalmente Russell nel flashback iniziale, dopo aver fatto dei lavori simili in altri film del MCU. Per creare il personaggio, Lola prese come riferimento l'aspetto di Russell in "La fantastica sfida" del 1980. Russell girò le scene del flashback con dei marcatori visivi applicati sul volto; inoltre la produzione usò l'attore Aaron Schwartz come ulteriore riferimento per via delle sue espressioni facciali simili a quelle di Russell.


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: Weta Digital si occupò del personaggio di Ego durante il combattimento con Peter Quill, creando un avatar digitale di Russell in diverse inquadrature. La Weta si occupò inoltre della parte interna del pianeta di Ego. Il design pianeta è ispirato all'arte frattale di Hal Tenny, assunto da Gunn proprio come designer del pianeta, ed è composto da "oltre un trilione di poligoni"; Gunn lo definì "il più grande effetto visivo mai realizzato. Non c'è niente che si avvicini ad esso".


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: Nell'agosto 2014 James Gunn disse di avere diverse idee sulle canzoni da inserire nell'"Awesome Mix Vol. 2" di Quill. Nell'aprile 2015 Gunn rivelò di sentirsi un po' sotto pressione riguardo alla scelta della canzoni poiché "così tante persone hanno amato quelle del primo film e abbiamo ottenuto il disco di platino e cose così. Ma penso che la colonna sonora del secondo film sia migliore".


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: Ad agosto 2015 venne confermato il ritorno di Tyler Bates per comporre le musiche del film. Come accaduto per il primo film, Bates scrisse in anticipo parte della colonna sonora in modo da permettere a Gunn di girare seguendo il ritmo della musica. Le registrazioni della colonna sonora iniziarono nel gennaio 2017 agli Abbey Road Studios di Londra.


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: "Guardians of the Galaxy Vol. 2: Awesome Mix Vol. 2" e l'album con la colonna sonora di Bates vennero pubblicati da Hollywood Records il 21 aprile 2017.


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: Nel giugno 2016 la Marvel annunciò che il merchandise del film sarebbe stato più ampio di quello del primo film, e che Groot avrebbe avuto un ruolo centrale per attirare il pubblico più ampio possibile. Tra i partner della campagna figurano Hasbro, LEGO, Funko e LB Kids. Gunn affermò di essersi assicurato che i personaggi femminili avessero un ampio spazio nel merchandise, a differenza del primo film. Nel luglio 2016 Gunn e il cast del film presentarono la pellicola al San Diego Comic-Con International, mostrando scene dal film e presentando i nuovi personaggi.


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: Il 19 ottobre 2016 venne pubblicata un'anteprima del teaser trailer del film. Il 3 dicembre 2016, in occasione della Comic Con Experience in Brasile, venne distribuito il teaser trailer del film, anche in italiano. Il trailer ottenne 81 milioni di visualizzazioni nelle prime ventiquattr'ore.


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: Nel febbraio 2017, in occasione del Super Bowl LI, venne pubblicato un nuovo trailer del film. Alla fine del mese venne presentato al "Jimmy Kimmel Live!" un ulteriore trailer del film.


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: La première mondiale di "Guardiani della Galassia Vol. 2" si è tenuta il 19 aprile 2017 al Dolby Theatre di Los Angeles. Il film è stato distribuito nelle sale cinematografiche italiane il 25 aprile 2017, il 28 aprile nel Regno Unito e il 5 maggio 2017 negli Stati Uniti, anche in 3D e IMAX. Inizialmente la data di uscita era fissata al 28 luglio 2017.


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: La direzione del doppiaggio e i dialoghi italiani sono stati curati da Marco Guadagno, per conto della Dubbing Brothers Int. Italia.


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: "Guardiani della Galassia Vol. 2" è stato distribuito da Walt Disney Studios Home Entertainment l'8 agosto 2017 in download digitale e il 22 agosto 2017 in DVD, Blu-ray e Ultra HD Blu-ray. È il primo film Disney a essere pubblicato in formato Ultra HD Blu-ray.


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: "Guardiani della Galassia Vol. 2" ha incassato in Nord America e nel resto del mondo, per un incasso complessivo di , a fronte di un budget di produzione di $200 milioni.


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: Nel suo giorno d'esordio in Nord America il film ha incassato $56,1 milioni in 4.347 schermi, inclusi $17 milioni alle anteprime del giovedì sera. Nel primo weekend di programmazione il film ha incassato $146,5 milioni, di cui $13 milioni nel circuito IMAX; è il terzo miglior weekend d'esordio del 2017, dietro a "La bella e la bestia" e "".


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: Il film ha debuttato il 25 aprile in Australia, Italia e Nuova Zelanda, aprendo al primo posto in tutti e tre i mercati, per un esordio internazionale di $6,6 milioni comprese le anteprime del lunedì sera. Tra il 26 e il 27 aprile il film è stato distribuito in altri 27 territori, tra cui Francia, Germania e Brasile, portando l'incasso totale internazionale a $22,3 milioni. Nel primo week-end di programmazione il film ha aperto al primo posto in tutti i territori a eccezione di Portogallo, Turchia e Vietnam e incassando complessivamente $106 milioni, di cui $5 milioni nel circuito IMAX. Nel secondo week-end di programmazione il film ha aperto al primo posto del botteghino in Cina ($48,6 milioni), Russia ($11,6 milioni) e Sud Corea ($13,3 milioni), dove il solo incasso del primo week-end ha superato l'incasso totale del primo film. Al 7 maggio 2017 i mercati maggiori erano Cina ($49,5 milioni), Regno Unito ($35,7 milioni), Germania ($18,4 milioni), Australia ($17,2 milioni) e Francia ($16,1 milioni).


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: Il film è stato accolto positivamente dalla critica cinematografica. Su Rotten Tomatoes ha un indice di gradimento dell'85% con un voto medio di 7,3 su 10 basato su 426 recensioni. Il commento del sito recita: "La trama piena d'azione, gli stupefacenti effetti visivi e l'umorismo irriverente di "Guardiani della Galassia Vol. 2" arricchiscono un sequel che è divertente quasi quanto il suo predecessore -- anche se meno innovativo". Su Metacritic ha un voto medio di 67 su 100 basato su 48 recensioni.


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: Brian Truitt di "USA Today" ha scritto che "esattamente come il primo film, "Guardiani della Galassia Vol. 2" è una gemma di follia vincente in cui ci si può meravigliosamente immedesimare". Chris Hewitt di "Empire" ha dato al film quattro stelle su cinque, scrivendo che "Gunn ce l'ha fatta nuovamente, creando un sequel che tiene il focus sui personaggi che amiamo e aumentando al tempo stesso la portata del film". Peter Bradshaw del "Guardian" ha apprezzato il film, scrivendo che "c'è tanto da apprezzare nel film, ma c'è una strana aria di inconsistenza, è quasi un sequel senza trama". Owen Gleiberman di "Variety" ha scritto: "Inquadratura per inquadratura, dialogo per dialogo, "Guardiani della Galassia Vol. 2" è un seguito stravagante e arguto, realizzato con lo stesso incanto virtuosistico del primo. Eppure questa volta si percepisce quanta fatica abbia fatto James Gunn per intrattenervi". Chris Nashawaty di "Entertainment Weekly" ha dato al film B-, definendolo "più brillante della maggior parte dei film, ma non tanto quanto il primo film. È più divertente di molti altri film, ma non divertente quanto il primo [...] che era così originale, imprevedibile, irriverente, stupido e sublime che "Guardiani Vol. 2" non riesce fare a meno di risultare un passo indietro". Pete Hammond di "Deadline.com" ha apprezzato il film, affermando che i Guardiani della Galassia sono "il migliore e il più divertente gruppo di personaggi tra tutti i film Marvel", anche se ha lamentato l'uso eccessivo di effetti visivi e sonori che rischiano di mettere in ombra i personaggi.


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: Todd McCarthy dell"'Hollywood Reporter" è stato più critico, affermando che il film "sembra il secondo giro su delle montagne russe che sono davvero divertenti la prima volta ma che ora hanno un sapore di già visto". Alle stesse conclusioni arriva "Fumettologica" che lo definisce "un secondo [capitolo] meno buono o se non altro meno originale". Bryan Bishop di "The Verge" ha scritto che al film "manca la combinazione di cuore e spirito che aveva reso l'originale una così piacevole sorpresa", spiegando che "paragonato al suo predecessore, [il film] ha un nucleo emotivo vuoto, e la narrazione sembra impacciata. Questo film non ha assolutamente alcuno scopo, neppure come ponte per i prossimi capitoli della storia Marvel". Anche Scott Mendelson di "Forbes" non ha apprezzato particolarmente il film, scrivendo: ""Guardiani della Galassia Vol. 2" comincia e finisce così come sperato, ma inciampa un po' nel mezzo. Come molte altre "parti 2" del MCU, questo secondo capitolo è diviso tra il desiderio di essere un film più tradizionalista e incentrato sui personaggi (visto che non è né una storia di origini né un finale) e esigenze finanziarie di un film con un mega-budget che ci si aspetta regali brividi e grandi conseguenze narrative".


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: Nel novembre 2014 Gunn disse che già durante la lavorazione del primo film aveva steso delle idee riguardo al sequel e a un possibile terzo film. Nel giugno 2015 Gunn rivelò di non essere sicuro di tornare per un terzo film dei "Guardiani della Galassia", affermando che il tutto sarebbe dipeso da come si sarebbe sentito dopo la realizzazione di "Guardiani della Galassia Vol. 2". Nell'aprile 2016, parlando del futuro del MCU, Kevin Feige affermò che "è ancora tutto da decidere per il 2020 e oltre, ma sicuramente "Guardiani 3" è uno di quei film. Non so quale sarà l'ordine esatto". Nel marzo 2017 Gunn affermò che un terzo film "ci sarà sicuramente", reiterando di non avere ancora deciso se tornare o meno alla regia. Il mese seguente Gunn annunciò che sarebbe tornato per scrivere e dirigere "Guardiani della Galassia Vol. 3". Nel luglio 2018 Gunn è stato licenziato dalla Disney e dalla Marvel, sollevandolo dai suoi ruoli per il terzo film, la cui produzione è stata sospesa, ed è stato annunciato che non sarebbe ripresa prima del 2021. Nel marzo 2019 è stato annunciato che James Gunn è stato riassunto come regista del film. Il film verrà distribuito il 5 maggio 2023 negli Stati Uniti e il 3 maggio in Italia. Le riprese sono iniziate nel novembre 2021 e sono terminate nel maggio 2022.


title: Guardiani della Galassia Vol. 2

text: Il 25 novembre 2022 è uscito su Disney+ uno speciale televisivo, intitolato "Guardiani della Galassia Holiday Special", sempre con Gunn alla regia e ambientato tra gli eventi di "" e "Guardiani della Galassia Vol. 3".


title: Lipidi

text: I lipidi (dal greco λίπος, "lìpos", «grasso»), o grassi, sono composti organici largamente diffusi in natura, e rappresentano una delle quattro principali classi di composti organici di interesse biologico, insieme a glucidi, protidi ed acidi nucleici.


title: Lipidi

text: I lipidi vengono identificati sulla base delle loro proprietà comuni di solubilità: non sono solubili in acqua (definiti per questo "idrofobici"), mentre sono solubili in solventi organici come etere dietilico o acetone, alcoli e idrocarburi. L'insolubilità in acqua è la proprietà analitica che viene usata come base per la separazione dai carboidrati e dalle proteine.


title: Lipidi

text: Dal punto di vista strutturale, i lipidi sono costituiti prevalentemente da atomi di carbonio e di idrogeno uniti tra loro con legami covalenti scarsamente polari (caratteristica che conferisce il comportamento idrofobico) e disposti simmetricamente. Tuttavia, alcuni lipidi presentano, in una regione ristretta della loro molecola, gruppi polari (ad esempio fosfolipidi). I lipidi polari presentano caratteristiche fisico-chimiche peculiari rispetto ai lipidi neutri (apolari). In particolare, i lipidi polari mostrano caratteristiche anfipatiche (solubilità sia in acqua che in solventi apolari) o addirittura risultano talora insolubili in solventi organici e solubili in acqua.


title: Lipidi

text: Nel 1815, Henry Braconnot classificò i lipidi (graisses) in due categorie, suif (grassi solidi o sego) e huiles (oli fluidi). Nel 1823, Michel Eugène Chevreul sviluppò una classificazione più dettagliata, inclusi oli, grassi, sego, cere, resine, balsami e olii volatili (o oli essenziali).


title: Lipidi

text: Nel 1827, William Prout riconobbe il grasso (materia alimentare "oleosa"), insieme a proteine ("albuminose") e carboidrati ("saccarina"), come nutriente importante per uomini e animali.


title: Lipidi

text: Per un secolo, i chimici consideravano i "grassi" come semplici lipidi fatti di acidi grassi e glicerolo (gliceridi), ma nuove forme furono descritte in seguito. Theodore Gobley (1847) scoprì fosfolipidi nel cervello dei mammiferi e nell'uovo di gallina, chiamati da lui come "lecitine". Il Thudichum ha scoperto nel cervello umano alcuni fosfolipidi (cefalina), glicolipidi (cerebroside) e sfingolipidi (sphingomielina).


title: Lipidi

text: I termini lipoide, lipina, lipide e lipide sono stati usati con vari significati, dall'autore. Nel 1912, Rosenbloom e Gies proposero la sostituzione di "lipoide" con "lipin". Nel 1920, Bloor introdusse una nuova classificazione per "lipoidi": semplici lipidi (grassi e cere), lipidi composti (fosfolipoidi e glicolipoidi) e i lipidi derivati (acidi grassi, alcoli, steroli).


title: Lipidi

text: La parola "lipidi", che deriva etimologicamente dal greco lipos (grasso), fu introdotta nel 1923 da Gabriel Bertrand. Bertrand incluse nel concetto non solo i grassi tradizionali (gliceridi), ma anche i "lipoidi", con una costituzione complessa.


title: Lipidi

text: Nel 1947, Thomas Percy Hilditch divideva i lipidi in "lipidi semplici", con grassi e cere (vere cere, steroli, alcoli) e "lipidi complessi", con fosfolipidi e glicolipidi.


title: Lipidi

text: Nonostante la loro somiglianza in termini di solubilità, i lipidi sono molto diversi tra loro per quanto riguarda la struttura chimica, in quanto comprendono esteri e idrocarburi e possono essere aciclici, ciclici o policiclici.


title: Lipidi

text: Il Lipid Bank database suddivide i lipidi, a seconda del grado di complessità, in 3 categorie: lipidi semplici, lipidi complessi e lipidi derivati.


title: Lipidi

text: Nel 2005, l'International Lipid Classification and Nomenclature Committee ha proposto una classificazione dei lipidi, basata sulla presenza di 2 unità costitutive fondamentali: unità chetoaciliche (-CH-CO-) e unità isopreniche (-CH-).


title: Lipidi

text: In base a questa classificazione i lipidi sono distinti in 8 classi: acidi grassi, glicerolipidi, glicerofosfolipidi, sfingolipidi, saccarolipidi e polichetidi (tutte derivate dalla condensazione di unità chetoaciliche); steroli e prenoli (entrambe derivate dalla condensazione di unità isopreniche).


title: Lipidi

text: I polichetidi sono un'importante classe di lipidi naturali, che comprende antibiotici (eritromicina, tetracicline), ipocolesterolemizzanti (lovastatina), immunosoppressori (rapamicina) e pigmenti, prodotti ad opera delle poliuchetidi-sintetasi di piante e microrganismi.


title: Lipidi

text: I lipidi possono anche essere distinti in saponificabili e non saponificabili, in base alla proprietà di formare saponi per idrolisi alcalina del legame estere.


title: Lipidi

text: I saponi propriamente detti sono sali di acidi grassi con metalli alcalini. La saponificabilità è legata alla presenza di almeno un radicale di acido grasso nella molecola lipidica (gli steroidi non sono saponificabili) ed è dovuta all'idrolisi del legame estere tra acido grasso e alcol (glicerolo). In presenza di idrossido di sodio (NaOH) o di potassio (KOH), i lipidi saponificabili vanno incontro a idrolisi e liberano l'alcol corrispondente e il sale sodico o potassico dell'acido grasso, cioè il sapone. Industrialmente vengono utilizzati trigliceridi formati da acidi grassi con numero di atomi di carbonio compreso tra 12 e 18, poiché quelli con numero di carbonio inferiore sono troppo irritanti, mentre quelli con numero superiore sono poco solubili in acqua. I saponi al sodio sono detti "duri" e sono utilizzati in forma solida (saponette), mentre quelli al potassio sono detti "molli" e sono impiegati in forma liquida o pastosa. Le acque "dure" (ricche di ioni bi- o trivalenti di calcio, magnesio o ferro) causano la precipitazione dei saponi naturali, che è responsabile della formazione degli aloni (es. intorno ai rubinetti).


title: Lipidi

text: I lipidi hanno una densità significativamente minore di quella dell'acqua (dunque galleggiano). Sulla base delle interazioni con l'acqua, i lipidi sono stati distinti in lipidi non polari e lipidi polari, raggruppati in 3 classi. Per la loro natura idrofobica, i lipidi hanno la proprietà di ridurre la tensione superficiale delle soluzioni (tensioattività). Infatti, nelle soluzioni, tendono a portarsi nell'interfase aria-liquido, disponendosi in uno strato mono- o paucimolecolare alla superficie della soluzione acquosa. Poiché le molecole lipidiche tendono a legarsi tra loro, piuttosto che con le molecole di acqua, i lipidi dispersi in acqua danno luogo alla formazione di gocce superficiali di varie dimensioni.


title: Lipidi

text: I lipidi non polari (idrocarburi alifatici a lunga catena, idrocarburi aromatici voluminosi, esteri ed eteri, in cui entrambi i componenti sono lipidi idrofobi voluminosi) sono completamente insolubili in acqua e non si allineano in monostrati all'interfaccia aria/acqua. I lipidi polari di classe I (di- e trigliceridi, acidi grassi a catena lunga, colesterolo) sono molecole anfifiliche (anfipatiche), che presentano un'estremità debolmente polare, rispetto alla massa della molecola. Sono insolubili in acqua, ma formano monostrati all'interfaccia aria/acqua.


title: Lipidi

text: Se sottoposte ad agitazione meccanica o termica, queste dispersioni formano emulsioni, nelle quali i lipidi sono dispersi in forma di piccolissime gocce all'interno della fase acquosa. L'emulsione (cioè la dispersione non omogenea di un liquido in un altro liquido) così formata assume un aspetto torbido ed è instabile, poiché, con il tempo, le goccioline di lipidi tendono a riunirsi tra di loro, tornando in superficie.


title: Lipidi

text: I lipidi polari di II classe (fosfolipidi, glicolipidi e monogliceridi) sono molecole fortemente anfifiliche, che presentano un'estremità idrofobica e una idrofila. La prevalenza del carattere idrofobico è testimoniata dalla tendenza di tali lipidi a disporsi in uno strato monomolecolare all'interfaccia di un sistema aria/acqua, con le teste polari immerse nella soluzione acquosa e le code idrofobe immerse nella fase gassosa soprastante. Grazie alla loro proprietà di interagire parzialmente con l'acqua, i lipidi polari di II classe presentano mesomorfismo liotropico, caratterizzato dalla comparsa, con il variare della concentrazione del lipide, di fasi intermedie tra lo stato solido cristallino e lo stato liquido (vedi fosfolipidi).


title: Lipidi

text: I lipidi polari di III classe hanno una molecola fortemente polare, rispetto alla regione idrofobica, e sono insolubili in olio.


title: Lipidi

text: I lipidi rappresentano un'importante riserva energetica per animali e piante (semi), in quanto sono in grado di liberare una grande quantità di calorie per unità di massa, il valore calorico di un grammo di lipidi è circa il doppio rispetto a zuccheri e proteine, circa 9,46 kcal/g contro 4,15 kcal/g. Proprio per questo sono il substrato energetico ideale per le cellule. In un uomo sano di 70 kg, vi sono circa 15 kg di trigliceridi. Durante l'attività fisica i lipidi vengono utilizzati insieme ai carboidrati, fornendo in ugual misura l'energia necessaria per attività di medio basso livello, se l'attività fisica si protrae per almeno un'ora si va incontro a un esaurimento delle scorte di carboidrati (glicogeno) e a un corrispondente aumento dell'utilizzo di lipidi. Inoltre i lipidi alimentari apportano gli acidi grassi essenziali (cioè non sintetizzati dall'organismo), come gli acidi linoleico (da cui deriva l’acido arachidonico) e linolenico.


title: Lipidi

text: I trigliceridi o triacilgliceroli sono triesteri di acidi grassi a catena lunga con il glicerolo (chiamato anche glicerina); sono i lipidi più semplici, ma anche più abbondanti di origine naturale, e costituiscono i grassi animali (solidi) e gli oli vegetali (liquidi). Servono soprattutto come deposito per l'energia prodotta e immagazzinata negli animali a livello del tessuto adiposo (grasso sottocutaneo e viscerale).


title: Lipidi

text: Un trigliceride è un lipide costituito da una molecola di glicerolo a cui sono legati 3 acidi grassi. Il glicerolo (1,2,3-propantriolo) è un alcol con tre atomi di carbonio, ciascuno con un gruppo ossidrilico, mentre l'acido grasso è formato da un gruppo carbossilico e da una catena idrocarburica. I 3 acidi grassi sono uniti a una molecola di glicerolo per esterificazione, ovvero per il legame tra il gruppo carbossilico degli acidi grassi e i gruppi ossidrilici del glicerolo. Spesso i 3 acidi grassi sono differenti.


title: Lipidi

text: Gli acidi grassi sono i lipidi più semplici e comuni, e differiscono per la lunghezza della catena carboniosa e/o il tipo di legame tra gli atomi di carbonio, legami che possono essere tutti singoli, e allora si parla di acidi grassi "saturi", oppure doppi, e in questo caso si parla di acidi grassi "insaturi" ("monoinsaturi" se c'è un solo doppio legame, "polinsaturi" altrimenti).


title: Lipidi

text: Sono stati isolati, da varie cellule e tessuti, più di 500 tipi di acidi grassi, e si può notare che quasi sempre questi hanno un numero pari di atomi di carbonio, solitamente compreso tra 12 e 20. Gli acidi grassi essenziali sono acidi grassi polinsaturi, che non possono essere sintetizzati nell'organismo. Appartengono a due principali categorie, in base alla posizione del primo doppio legame: ω3 (αlinolenico 18:3) e ω6 (acido linoleico 18:2). L'acido arachidonico (20:4), sintetizzato a partire dall'acido linoleico, è il precursore di prostaglandine, trombossani e leucotrieni, importantissimi mediatori chimici coinvolti nell'infiammazione e nell'aggregazione piastrinica. Le diete ricche di grassi saturi portano alla aterosclerosi.


title: Lipidi

text: Gli acidi grassi "insaturi", quando in configurazione "cis", creano un'angolatura della molecola (kinking). Lo stato solido o liquido dei grassi, a temperatura ambiente, dipende dal grado di insaturazione (numero dei doppi legami) degli acidi grassi, che compongono i trigliceridi. Le angolature dei grassi insaturi impediscono alle molecole di compattarsi saldamente e di solidificare a temperatura ambiente. Poiché gli oli presentano un maggior numero di acidi grassi insaturi, la loro temperatura di fusione è bassa e si presentano allo stato liquido.


title: Lipidi

text: La maggior parte dei grassi vegetali è composta da oli insaturi, nei pesci prevalgono i grassi insaturi e negli animali terrestri quelli saturi. Negli animali a sangue freddo, come i pesci, la presenza di acidi grassi insaturi permette ai grassi di mantenere la propria fluidità anche in presenza di temperature basse. Poiché la temperatura del tessuto adiposo sottocutaneo risente maggiormente della temperatura esterna, anche i mammiferi esposti a climi particolarmente freddi, come le foche, hanno un grasso sottocutaneo ricco di acidi grassi polinsaturi, che consente di mantenere lo spesso mantello adiposo superficiale allo stato fluido, assicurando un'ampia libertà di movimento, che sarebbe invece negata, qualora il tessuto adiposo sottocutaneo fosse troppo rigido, per il prevalere di acidi grassi saturi.


title: Lipidi

text: I doppi legami possono essere "attaccati" dall'ossigeno dell'aria e la rottura ossidativa di tali legami risulta nella formazione di aldeidi e acidi a basso peso molecolare, dotati di odore pungente, responsabile della rancidità dei grassi. La reazione dei doppi legami con l'ossigeno porta alla formazione di idroperossidi, nonché al legame laterale tra le catene di acidi grassi e alla loro polimerizzazione. La polimerizzazione, causata dall'aria, permette di utilizzare gli oli con alto grado di insaturazione (es. olio di lino) come oli essiccativi nell'industria delle vernici. I doppi legami presenti negli oli vegetali possono essere ridotti a legami singoli per idrogenazione catalitica, per produrre grassi vegetali solidi, come la margarina. Un vantaggio commerciale dell'idrogenazione è quello di ottenere una più lunga conservazione. Al contrario, uno svantaggio della idrogenazione parziale è rappresentato dalla isomerizzazione trans di alcuni doppi legami residui, in percentuale di circa il 10-15%. I lipidi con legami trans aumentano la colesterolemia e il rischio cardiovascolare.


title: Lipidi

text: Le cere sono esteri di acidi grassi a elevato numero di atomi di carbonio con alcoli alifatici monossidrilici a catena lunga. Questi possono essere saturi o insaturi, a catena lineare e a catena ramificata. Gli acidi carbossilici hanno di solito un numero di atomi di carbonio compreso tra 16 e 36, mentre per gli alcoli il numero va da 24 a 36.


title: Lipidi

text: Le cere si trovano come costituenti degli esseri viventi, sia nel mondo vegetale (ad esempio la cera carnauba e la cera montana) sia nel mondo animale (ad esempio la cera d'api e la lanolina, che si ricava dalla lana).


title: Lipidi

text: Le cere costituiscono lo strato di protezione dei vegetali e costituiscono anche lo scheletro di molti insetti e il rivestimento del piumaggio degli uccelli acquatici.


title: Lipidi

text: Diffusi nel mondo vegetale con l'unità di base costituita dall'isoprene (una struttura a cinque atomi di carbonio). Gli emiterpeni (C5) contengono 1 unità isoprenica, i monoterpeni (con 10 atomi di carbonio) ne contengono 2, i sesquiterpeni 3, i diterpeni 4, i disesquiterpeni 5, i triterpeni 6 e i tetraterpeni 8. Possono avere catena aperta o chiusa.


title: Lipidi

text: I terpeni sono fra i responsabili del profumo di piante e fiori. La canfora e l'α-pinene (componente principale della trementina) sono terpeni di grande importanza commerciale. La vitamina A è un diterpene, mentre i carotenoidi, pigmenti animali e vegetali, sono tetraterpeni. Le lunghe catene di doppi legami coniugati sono la causa del colore dei carotenoidi. La gomma naturale è un politerpene ad alto peso molecolare.


title: Lipidi

text: Sono lipidi policiclici derivati del "ciclopentanoperidrofenantrene", formato dall'unione del fenantrene idrogenato con il ciclopentano, anello idrocarburico a cinque atomi di carbonio.


title: Lipidi

text: Gli scheletri carboniosi degli steroidi sono piegati per formare quattro anelli uniti tra loro. Sono sempre costruiti così: tre anelli a sei lati (fenantrene) e un anello a cinque lati (ciclopentano).


title: Lipidi

text: Gli steroli sono steroidi con una funzione alcolica in posizione 3 del nucleo ciclopentanoperidrofenantrenico. Il colesterolo è lo sterolo più importante e costituisce una componente essenziale delle membrane cellulari eucariotiche ed è il precursore di molti ormoni, oltre che precursore della vitamina D3 e degli acidi biliari. Esiste una sintesi endogena costante di colesterolo che può essere eccessivamente stimolata da una dieta ricca di grassi.


title: Lipidi

text: I lipidi complessi, detti anche lipoidi, sono costituiti da carbonio, idrogeno, ossigeno e fosforo o azoto e sono frutto di esterificazione degli acidi grassi con alcoli di vario tipo.


title: Lipidi

text: I lipidi complessi sono anche detti saponificabili perché se immersi in soluzione alcalina formano saponi.


title: Lipidi

text: Questi lipidi sono costituiti da esteri del glicerolo. Tutti contengono acidi grassi a catena più o meno lunga (acido butirrico, acido propionico fino agli acidi stearico e palmitico a oltre 10 atomi di carbonio).


title: Lipidi

text: Sono simili ai trigliceridi dal punto di vista strutturale, ma contengono un gruppo fosfato che conferisce una carica negativa, e quindi polarità, alla molecola. Il risultato finale è che ogni fosfolipide ha una testa idrofila e una coda idrofoba: si dice quindi "anfipatico". Questa particolare struttura li rende idonei a formare le membrane biologiche che avvolgono le cellule e gli organuli cellulari. Infatti, in un ambiente liquido le molecole di fosfolipidi si dispongono con i gruppi idrofili rivolti sia verso la soluzione acquosa interna alle cellule, sia verso quella esterna, relativa all'ambiente circostante. Invece le code idrofobe si attraggono tra loro occupando una posizione mediana.


title: Lipidi

text: In particolare un fosfolipide è composto da una molecola di glicerolo che si lega a due catene di acidi grassi e a un gruppo fosfato (PO4).


title: Lipidi

text: I fosfolipidi (lipidi di membrana) sono i principali componenti della frazione lipidica delle membrane cellulari.


title: Lipidi

text: Derivano dall'unione di lipidi e carboidrati, mono- o oligosaccaridi. La componente lipidica può essere rappresentata da glicerolo (gliceroglicolipidi) o sfingosina (sfingoglicolipidi), esterificati con acidi grassi. Nella membrana plasmatica, i glicosfingolipidi sono presenti soltanto nel foglietto esterno. I gangliosidi sono glicosfingolipidi che contengono, come componente glucidica, acido sialico. Il ganglioside GM1 si comporta da recettore per la tossina colerica.


title: Lipidi

text: I lipidi hanno un altissimo contenuto energetico e, nell'ambito dei tre gruppi di macromolecole che compongono gli elementi nutritivi per la cellula:


title: Lipidi

text: Questi dati valgono per le misure in un calorimetro, in particolare per le proteine (prodotti finali CO e N).


title: Lipidi

text: Nell'organismo umano il prodotto finale del catabolismo proteico è invece rappresentato dall'urea, quindi l'energia di reazione è leggermente inferiore (circa 15 kJ).


title: Lipidi

text: Negli animali e nell'uomo, il principale utilizzo del grasso è come riserva energetica per il corpo e come isolante termico. I grassi vengono immagazzinati principalmente nel tessuto adiposo sotto forma di trigliceridi (lipidi di accumulo).


title: Pan European Game Information

text: Il Pan European Game Information (PEGI) è il metodo di classificazione valido su quasi tutto il territorio europeo usato per classificare i videogiochi attraverso cinque categorie di età e otto descrizioni di contenuto. Ha sostituito altre classificazioni come quella di ELSPA dal 9 aprile 2003.


title: Pan European Game Information

text: In merito all'età si divide in 5 categorie. In Portogallo la legge è in conflitto con lo standard PEGI, quindi le prime 2 categorie sono diverse da quelle normalmente usate. Anche in Finlandia sussisteva lo stesso problema, ma venne modificata la legislazione e dal 1º gennaio 2007 si segue il sistema PEGI.


title: Pan European Game Information

text: Nel 2009 il PEGI ha rinnovato i suoi simboli cambiando i colori. In precedenza i simboli potevano essere bianchi o neri.


title: Matthew Broderick

text: Broderick nasce a Manhattan, borough di New York, nel 1962, figlio di James Joseph Broderick III, un attore statunitense di religione cattolica e di origini irlandesi e inglesi, veterano della seconda guerra mondiale, e di Patricia Biow, una drammaturga e pittrice statunitense, nata in una famiglia ebraica d'origini tedesche e polacche. Frequenta le scuole presso il "City and Country School", un istituto scolastico progressista del Greenwich Village, per poi diplomarsi presso la privata "Walden School".


title: Matthew Broderick

text: Influenzato anche dal vivace ambiente familiare imbevuto nell'arte, comincia a dedicarsi allo studio della recitazione presso l"'HB Studio", con il quale inizia ben presto a calcare le scene, recitando in diverse allestimenti di opere del teatro americano contemporaneo, tra cui la "Torch Song Trilogy" di Harvey Fierstein (del quale vi reciterà pure nella sua trasposizione cinematografica) e soprattutto il repertorio di Neil Simon, arrivando a guadagnarsi giovanissimo un Tony Award per la sua interpretazione nella sua commedia "Brighton Beach Memoirs". Fattosi notare pertanto per queste sue prove teatrali, all'inizio degli anni ottanta gli viene offerta la parte di Alex nella sit-com "Casa Keaton", che però rifiuta (il ruolo verrà poi affidato a Michael J. Fox).


title: Matthew Broderick

text: Poco dopo la morte del padre (avvenuta nel 1983 per via d'un cancro), fa il suo esordio sul grande schermo nel 1983 in "Per fortuna c'è un ladro in famiglia", al fianco di Donald Sutherland, dove ritorna a impersonare un personaggio nato dalla penna del drammaturgo Simon, seguito da "Wargames - Giochi di guerra", pellicola che gli conferí una certa notorietà presso il grande pubblico, lanciandolo di fatto quale giovane promessa del cinema americano dell'epoca. Nel 1985 viene scelto da Richard Donner per il fantasy "Ladyhawke".


title: Matthew Broderick

text: Nel 1986 è il protagonista della commedia "Una pazza giornata di vacanza" di John Hughes. Nel 1987 recita in "Frenesie... militari " di Mike Nichols (tratta tra l'altro da un'altra opera di Simon), mentre nel 1988 interpreta Alan, il compagno omosessuale di Harvey Fierstein, in "Amici, complici, amanti", trasposizione appunto della "Torch Trilogy" che aveva già avuto modo d'interpretare a teatro. Nel 1989 lavora al fianco dei grandi del cinema, come Marlon Brando ne "Il boss e la matricola", Denzel Washington in "Glory - Uomini di gloria", e nel film di Sidney Lumet "Sono affari di famiglia", dove recita al fianco di Dustin Hoffman e Sean Connery.


title: Matthew Broderick

text: Negli anni novanta recita in film come "La notte che non c'incontrammo", "Mrs. Parker e il circolo vizioso", "Il rompiscatole" con Jim Carrey, nella commedia romantica "Innamorati cronici". Nel 1998 lavora nel blockbuster "Godzilla", seguito da "Election" con Reese Witherspoon. Nel 1999 interpreta l'ispettore Gadget nell'omonimo film, nel 2000 partecipa al film drammatico "Conta su di me" con Laura Linney, nel 2004 è il marito di Nicole Kidman nel film "La donna perfetta" di Frank Oz, e di Julianne Moore in "Marie e Bruce - Finché divorzio non vi separi" di Tom Cairns. Dopo aver lavorato a Broadway nella versione teatrale, nel 2005 prende parte al musical "The Producers - Una gaia commedia neonazista". Nel 2019 prende parte al film d'animazione "Wonder Park".


title: Matthew Broderick

text: Il 5 agosto 1987, durante una vacanza in Irlanda con l'allora fidanzata Jennifer Grey, è coinvolto in un grave incidente automobilistico in cui muoiono una donna e sua figlia. Broderick riporta solamente la frattura del piede. Fu inizialmente accusato di omicidio per "guida spericolata", ma successivamente l'accusa decadde in "guida irresponsabile", e se la cavò con una sanzione di 175 dollari. Ha avuto delle relazioni con le colleghe Helen Hunt e Penelope Ann Miller.


title: Matthew Broderick

text: Nel maggio del 1997 sposa l'attrice Sarah Jessica Parker, da cui ha avuto tre figli, James Wilke (nato nel 2002) e due gemelle, Matilda Loretta Elwell e Tabitha Hodge, nate nel 2009 e avute con la tecnica della maternità surrogata.


title: Storia del cinema

text: La cinematografia, nella sua storia, ha attraversato diverse fasi e periodi, che l'hanno portata dai primi rudimentali "esperimenti" dei fratelli Lumière ai moderni film digitali, ricchi di effetti speciali realizzati principalmente con la grafica computerizzata.


title: Storia del cinema

text: La storia del cinema è costellata di piccole e grandi invenzioni tecniche. Anche in questo campo il progresso di fatto non si è mai arrestato, e ha visto alcune svolte epocali, come il passaggio dal muto al sonoro, dal bianco e nero al colore, dallo schermo quadrato a quello panoramico e dalla pellicola analogica al digitale. Come conseguenza di tale rapido sviluppo tecnologico accaduto in oltre 120 anni, è aumentato il grado di specializzazione delle maestranze impegnate sui set, e sono state create nuove figure professionali.


title: Storia del cinema

text: La cinematografia intesa come proiezione di immagini ha numerosi antenati, che risalgono fino al mondo antico. In oriente esisteva la rappresentazione delle ombre cinesi, mentre in Europa abbiamo studi ottici sulle proiezioni tramite lenti fin dal 1490, con la camera oscura leonardiana. Fu però dal XVIII secolo che nacque l'antenato più prossimo allo spettacolo cinematografico, la lanterna magica, che proiettava su una parete di una stanza buia immagini dipinte su vetro e illuminate da una candela dentro una scatola chiusa, tramite un foro con una lente. Simile, ma opposto per modo di fruizione, era il Mondo nuovo, una scatola chiusa illuminata all'interno dove però si doveva guardare all'interno per vedere le immagini illuminate: tipico degli ambulanti tra XVII e XX secolo, rendeva possibile una fruizione anche di giorno, anche all'aperto.


title: Storia del cinema

text: Il cinema nasce alla fine del XIX secolo. Per definire le ricerche che hanno portato all'invenzione del cinema, quindi precedenti al primo film effettivo del 1891, si parla di precinema.


title: Storia del cinema

text: Dopo la nascita della fotografia si iniziò a studiare la riproduzione del movimento in scatti consecutivi. Sfruttando i principi dei dispositivi ottici del passato, si iniziarono a cercare modi di proiettare fotografie in successione, in modo da ricreare un'illusione di movimento estremamente realistica: tra le centinaia di esperimenti in tutto il mondo, ebbero buon fine il kinetoscopio di Thomas Edison (ispirato al "mondo nuovo") e il cinematografo dei Fratelli Lumière (ispirato alla lanterna magica).


title: Storia del cinema

text: Si è spesso affermato che gli inventori del cinema fossero i fratelli Lumière. Loro stessi non hanno rivendicato quanto sostenuto, correggendo queste affermazioni e dicendo che il cinema è stato il risultato di ricerche perseguite febbrilmente in tutto il mondo e che ciascuno aveva raggiunto il suo scopo. Infatti, i primi film, come sostiene Laurent Mannoni, storico del cinema e conservatore di apparecchi alla Cinémathèque française, furono registrati con il "kinétographe" dell'americano Thomas Edison, brevettato il 24 agosto 1891, impiegando un film perforato a 35 mm e un sistema d'avanzamento intermittente della pellicola denominato "roue à rochet", che pressappoco può significare "ruota a rocchetto". Tra il 1891 e il 1895, Edison realizzò circa 70 film con questo sistema


title: Storia del cinema

text: Ma le illusioni dell'immagine in movimento precedenti questo apparato (all'inizio del XIX secolo) erano fornite da una sorta di giocattoli scientifici che utilizzavano dei disegni rappresentanti un soggetto alle prese con le fasi differenti di un gesto scomposto in due o una dozzina di vignette, la cui successione veniva visualizzata attraverso fessure o specchi rotanti. Questi "giochi da salotto", che presto affezionarono un pubblico benestante, erano finalizzati a sviluppare la curiosità scientifica nelle menti dei ragazzi di famiglie abbienti. Tra essi vanno citati il "Phénakistiscope" del belga Joseph Plateau, lo "Zootrope" dell'inglese William George Horner, il "Folioscope" del francese Pierre-Hubert Desvignes, che è un adattamento del "Flipbook" dell'inglese John Barnes Linnett, e il "Praxinoscope" del francese Charles-Émile Reynaud. Senza dimenticare lo "Zoopraxiscope" del fotografo britannico Eadweard Muybridge, va altresì notato che Muybridge e il suo equivalente francese, il celebre Étienne-Jules Marey, svilupparono diversi macchinari con processi ottici per fini più scientifici anziché commerciali, per tentare di decomporre, e quindi studiare, i movimenti di esseri umani o animali, e in generale tutti quei fenomeni troppo veloci per essere analizzati dall'occhio umano come, ad esempio, la caduta di gocce d'acqua, esplosioni o reazioni chimiche.


title: Storia del cinema

text: Nel 1872 l'uomo d'affari e governatore della California Leland Stanford chiese a Eadweard Muybridge di confermare una sua ipotesi, ovvero che durante il galoppo di un cavallo esiste un istante in cui tutte le zampe sono sollevate da terra. Il 19 giugno 1873, Muybridge fotografò con successo un cavallo da corsa chiamato "Sallie Gardner" utilizzando 24 fotocamere, sistemate parallelamente lungo il tracciato, e ogni singola macchina veniva azionata da un filo colpito dagli zoccoli del cavallo ogni 21 centimetri per coprire i 20 metri di estensione della pista, e le foto venivano scattate in un millesimo di secondo. Questa sequenza di fotografie in movimento, chiamata "Sallie Gardner at a Gallop", della durata di 3 secondi, mostrò come gli zoccoli si sollevassero dal terreno contemporaneamente, ma non nella posizione di completa estensione, come era comunemente raffigurato. Nove anni più tardi, nel 1882, Étienne-Jules Marey costruì il primo fucile cronofotografico, che era capace di riprendere 12 fotogrammi al secondo, registrando tutti i fotogrammi del singolo film. Il secondo film sperimentale, "Roundhay Garden Scene", filmato da Louis Le Prince il 14 ottobre 1888, e della durata di 2 secondi, è il più vecchio filmato esistente, certificato dal Guinness dei primati; l'autore preparò un brevetto statunitense per un nuovo dispositivo a 16 lenti su una pellicola di 60 mm, ma non riuscì a depositarlo, né poté eseguire la proiezione del film presso un pubblico.


title: Storia del cinema

text: Nel 1877 l'insegnante di scienze e fotografo Charles-Émile Reynaud creò e brevettò un suo gioco ottico, il Praxinoscope dove lui stesso progetta miniature in movimento, divertenti o poetiche. Nel 1878 presenterà una successiva evoluzione, il prassinoscopio teatro, anteponendo uno schermo di vetro alla giostra di specchi. Il nuovo strumento, adatto a una fruizione collettiva, permette di sovrapporre le immagini in movimento a una serie di sfondi intercambiabili. Il Praxinoscope incontra immediatamente i favori del pubblico e l'ultimo modello da lui progettato permette anche la proiezione dei disegni su uno schermo piccolo; come pensa Reynaud, la sua arte raggiunge qui il punto massimo nella rappresentazione dell'«effetto magico» delle lanterne luminose. Ma, come tutti i «giochi da salotto» i suoi soggetti sono troppo brevi: i gesti, le piroette, le trasformazioni, durano soltanto un secondo. Nel 1892, un anno dopo i primi film di Edison la cui durata è di poco più lunga, Reynaud intraprese la fabbricazione di un progetto ambizioso che l'ossessionava da almeno quindici anni: un apparecchio che permetteva di proiettare su grande schermo, donando l'illusione del movimento, dei disegni che raccontano una storia vera di durata variabile da due a cinque minuti.


title: Storia del cinema

text: Con pazienza, riesce a disegnare prima e dipingere poi su una pellicola di celluloide di fabbricazione Eastman, larga 70 mm, centinaia di vignette che rappresentano i diversi atteggiamenti delle persone in movimento, uno di fronte all'altro. La sua tecnica è il debutto di quello che in seguito si chiamerà il cartone animato, e i suoi movimenti ricostruiti rientrano nel rango della categoria dei film, e quindi del cinema. Nel mese di ottobre del 1892 Charles-Émile Reynaud presentò a Parigi, nel "Cabinet fantastique" del Museo Grévin che ribattezza il "Théâtre Optique", le sue Pantomime luminose, definendoli come film a tutti gli effetti. Il Théâtre Optique di Charles-Émile Reynaud rappresentò un'innovazione considerevole rispetto a Thomas Edison e inaugura le prime proiezioni di film animati sul grande schermo. Contrariamente alla visione singola del "Kinétoscope", il pubblico del "Théâtre Optique" è riunito come in un'assemblea per seguire la storia proiettata sullo schermo. Così il Museo Grévin può vantarsi di essere la prima sala di proiezione cinematografica, tre anni prima delle proiezioni dei fratelli Lumiére.


title: Storia del cinema

text: Attualmente le grandi produzioni sono popolate da un vero e proprio esercito ben visibile nei titoli di coda dei film attuali. Dalle cineprese a motore di Thomas Edison e Dickson, a quelle a manovella dei Fratelli Lumière, le attrezzature utilizzate divengono via via sempre più complesse, e permettono evoluzioni controllate al millimetro della macchina da presa.


title: Storia del cinema

text: Il 20 maggio 1891 può considerarsi una data fondamentale nella storia del cinema. In quel giorno, l'americano Thomas Edison, inventore della fabbricazione industriale della lampadina elettrica nonché progettista e produttore del fonografo, insieme al suo principale collaboratore, l'ingegnere elettrico William Kennedy Laurie Dickson, riuscì a presentare in pubblico il suo primo film, "Dickson greeting". Edison, che era diventato praticamente sordo durante la sua adolescenza, sogna di fare della sua invenzione una macchina che permetta di registrare l'immagine di un cantante o di un'orchestra che interpreta una canzone o un'aria d'opera. «Questo potrebbe consentire di assistere a una rappresentazione al Metropolitan Opera cinquant'anni più tardi, quando quasi tutti gli interpreti sono scomparsi ormai da lungo tempo».


title: Storia del cinema

text: Un'invenzione fondamentale, arrivata al momento giusto, fu quella dell'americano John Carbutt che nel 1888 immette sul mercato, prodotto dalle fabbriche di proprietà di George Eastman, una pellicola flessibile di celluloide tagliata in rotoli di 70 mm di larghezza, rivestite di sostanza fotosensibile. Il 1888 può dunque essere considerato come il termine del Precinema e il debutto del Cinema. A partire dalla pellicola flessibile non perforata del duo Carbutt-Eastman, Edison e Dickson creano quello che diventerà vent'anni più tardi il formato standard internazionale per la proiezione dei film. Essi tagliano ulteriormente la pellicola di Eastman in tutta la sua larghezza, in due strisce di 35 mm ciascuno dotata di due set di quattro perforazioni rettangolari per ogni fotogramma.


title: Storia del cinema

text: Secondo un disegno di Edison, Dickson fabbrica il "Kinetograph", una macchina pesante e ingombrante, che richiede un collegamento elettrico soltanto per attivare il motore. Però ha anche il merito di funzionare bene. La pellicola avanza a intermittenza, azionata da un ingranaggio dentato associata a una "ruota a rocchetto". L'unico difetto è rappresentato dal tempo d'arretramento della pellicola, troppo corto rispetto all'asse ottico dell'obiettivo. Una valvola rotante, che rimane chiusa durante la proiezione della pellicola, si apre durante la sua immobilizzazione, assicurando il tiraggio ed evitando eventuali fratture. La pellicola proiettata viene poi riavvolta. Parallelamente, i due inventori mettono a punto un apparecchio per guardare i film futuri, il "Kinetoscope", un mobile in legno su cui lo spettatore guarda singolarmente un film che si svolge di continuo, azionato da un motore elettrico davanti a una scatola luminosa. L'utilizzatore osserva il film attraverso uno spioncino e una serie di lenti di ingrandimento. Il movimento viene ripristinato passando da un otturatore circolare sincronizzato con l'unità attraverso le perforazioni del film, che svela i suoi fotogrammi uno appresso all'altro, a una cadenza di 18 unità al secondo.


title: Storia del cinema

text: Nel 1891 Dickson fece un test filmando sé stesso mentre rivolge un cenno di saluto ai suoi futuri spettatori. Questo è il primo film del cinema, "Dickson greeting", che dura meno di una dozzina di secondi, e dei quali oggi sopravvive soltanto un frammento di due secondi. Venne presentato il 20 maggio 1891 davanti a un'assemblea di 150 militanti della "Federation of Women's Club". Il successo va oltre ogni aspettativa: le spettatrici, individualmente o a gruppi di due, si affollano congratulandosi con gli inventori del Kinétoscope e continuando a visionare più di una volta "Dickson greeting" ed esprimendo il loro stupore e la loro soddisfazione. La tanto desiderata ricerca della registrazione del movimento e della sua restituzione proiettata è infine cosa acquisita, la data viene certificata dalla prima presentazione pubblica, il primo film del cinema è questo di Edison e Dickson. Nel 2005 il frammento di due secondi del primo e di tutti gli altri film prodotti da Edison sono stati digitalizzati e oggi fanno parte di una serie di DVD distribuiti negli Stati Uniti dalla King Video in collaborazione con il Museum of Modern Art di New York.


title: Storia del cinema

text: Galvanizzato dal successo, Edison apre in tutto il territorio statunitense i "Kinetoscope Parlors", delle stanze in cui molti dispositivi vengono allineati e attrezzati per cambiare i film da proiettare, dove per entrare e visionarli gli spettatori devono pagare una quota d'iscrizione di 25 centesimi. Queste possono essere considerate le prime vere sale cinematografiche. È Laurie Dickson che si incarica di dirigere le riprese, considerato così un regista "ante litteram". Dickson costruì il primo studio di posa cinematografico, la «Black Maria» (era il nome popolare che veniva assegnato dalla gente ai furgoni di polizia, neri e scomodi) perché ricoperto con carta catramata nera a tal punto che entrando all'interno l'effetto era quello di una serra riscaldata. Il piccolo tetto apribile del fabbricato è situato su una guida circolare e può essere orientato in funzione della posizione del sole, poiché la luce del giorno è l'unica illuminazione utilizzata. Ogni ripresa ha una durata massima di 60 secondi, il film è composto da un solo scatto, da un unico piano sequenza. Al loro debutto su scala nazionale, però, i film di Edison attraggono poco; gli spettatori preferiscono i divertimenti del music-hall e le attrazioni da fiera popolare. Nel 1895 il successo dei film di Louis Lumière, tutti girati in esterni naturali, obbligano Edison ad abbandonare la «Black Maria». Alleggerisce così il peso della fotocamera sopprimendo il motore elettrico e adotta la manovella utilizzata dai fratelli Lumiére.


title: Storia del cinema

text: Il "Kinétoscope" (il cui nome commerciale, per l'esattezza, è "Kinetoscope Peep Show Machine") attira numerosi curiosi, ma Edison, nell'euforia del successo, si dimentica di depositare il brevetto dell'apparecchio, una leggerezza incredibile da parte di un inventore sotto tanti aspetti esigente e scrupoloso. Molto presto le contraffazioni si svilupperanno in tutto il mondo, a tal punto che Edison non riuscirà più a controllare la situazione. «In quel momento lì, era ovviamente troppo tardi per proteggere i miei interessi», lascerà scritto nelle sue memorie. Tuttavia, nell'estate del 1894 organizzerà a Parigi una dimostrazione pubblica del "Kinétoscope" alla quale assiste Antoine Lumière, il padre dei due fratelli, che rientrato a Lione orienta i suoi figli a progettare un apparecchio equivalente al Kinétoscope e al Kinétographe. In tal modo, il 26 novembre 1894, si legge sul quotidiano "Le Lyon Republicain" che i fratelli Lumiére «stanno attualmente lavorando alla costruzione di un nuovo Kinétographe non meno rilevante di quello di Edison, e del quale i lionesi saranno a breve, crediamo, i primi a vedere» è la prova inconfutabile dell'antecedenza delle macchine e dei films dell'inventore americano rispetto ai concorrenti francesi. Lo storico del cinema Georges Sadoul afferma che «le pellicole girate da Dickson sono in senso stretto i primi film» ma nello stesso libro offre un'impressionante "Cronologia mondiale. Cinquemila film di cinquanta paesi" che comincia nel 1892, con le proiezioni di Émile Reynaud. Lo storico ritiene che entrambi i tentativi siano stati soltanto dei test; sia quelli di Dickson tra il 1888 e il 1891 (tra i quali il "Dickson greeting", considerato anch'esso come un test) e le pantomime luminose di Reynaud.


title: Storia del cinema

text: Durante l'estate del 1894, nel corso di un viaggio a Parigi, Antoine Lumière assiste a una delle proiezioni animate del Théâtre Optique di Charles-Émile Reynaud al Museo Grévin, al nº 10 di Boulevard Montmartre. I rappresentanti di Thomas Edison gli offrono un campione di una trentina di centimetri della pellicola di 35 mm perforata dell'industria americana. «Sono meravigliato dal Kinétoscope di Edison» Antoine ritorna a Lione, persuaso che il mercato della registrazione e rappresentazione di immagini fotografiche in movimento (il termine inglese "film", adottato per la prima volta da Edison nel 1893 per definire la pellicola impressionata non era ancora conosciuto) è a portata di mano, ricco e foriero di promesse commerciali. Le proiezioni del Théâtre Optique e le reazioni del pubblico lo convinsero inoltre che l'avvenire non è nel "Kinétoscope", visionato da una persona alla volta, ma in un apparecchio simile a quello di Reynaud, proiettando sullo schermo stavolta non dei disegni animati ma persone in movimento, davanti a un'assemblea di pubblico.


title: Storia del cinema

text: La pellicola flessibile prodotta da Eastman riscuote una provvigione di diritti industriali inclusi il prezzo al metraggio del supporto venduto. Questa pellicola deve assicurare un accesso graduale e continuo ai suoi bordi in maniera che la dentatura dell'apparecchio assicuri il passaggio nelle perforazioni e, quindi d'impressionare fotogramma per fotogramma tutto il nastro. Ma i fratelli Lumière conoscono già che le perforazioni rettangolari di Edison sono stati oggetto di numerose imitazioni e brevetti, rendendo non solo la situazione incontrollabile allo stesso Edison, ma anche a loro stessi. Avvertono però che la loro realtà industriale è fondamentale. Però la loro imitazione costituirebbe un caso di violazione, e Edison non esiterebbe a citarli in giudizio. Per evitare di pagare i diritti d'autore agli Stati Uniti d'America, i fratelli Lumière studiano un sistema di perforazione rotonda da applicare ai loro film, disposti lateralmente a ragione di una sola perforazione su entrambi i lati di tutti i fotogrammi. La pellicola perforata a rettangolo da Edison, considerata più efficiente, viene scelta come metodo standard in tutto il mondo da parte dei fabbricanti di pellicole per le proiezioni dei film dal 1903.


title: Storia del cinema

text: I fratelli Lumière preparano allora una serie di proiezioni a pagamento a Parigi, nel "Salon indien du Grand Café", al nº 14 del Boulevard des Capucines. Il primo giorno, il 28 dicembre 1895, erano presenti soltanto 33 spettatori (tra i quali due giornalisti) venuti a osservare questo «nuovo spettacolo». Il passaparola tra la gente favorisce l'espansione di quella novità e in una settimana la fila di persone raggiunge la Rue Caumartin. Le proiezioni raggiungono il tutto esaurito e le sessioni giornaliere raddoppiano, l'impatto di quanto accade nei mesi successivi è globale. Dieci film (Louis Lumière le definisce "visuali") costituiscono lo spettacolo. "La sortie de l'usine Lumière a Lyon", "La Place des Cordeliers a Lione", "L'arrivo dei fotografi al congresso di Lione", "Il mare (Bagno in mare)", due bambini immersi nelle onde, "I maniscalchi" ad esempio di Edison, ma con autentici fabbri che forgiano il loro materiale poiché Dickson, ai fini delle riprese, si accontentò di ricostruire la fucina con semplici comparse poco convincenti. Seguono due scene familiari con un bambino, il figlio stesso di Auguste Lumière, in "La colazione del bimbo" e "La pesca dei pesci rossi". Poi arrivano due scenette comiche di vita militare, "Il volteggio" e "Il salto alla coperta", nella tradizione dei comici girovaghi. Quella sessione si concluse con il celebre "L'Arroseur arrosé" che è in realtà il primo film nella storia del cinema interpretato da attori (i primi film di finzione sono le pantomime disegnate da Émile Reynaud). Pochi giorni dopo, il 6 gennaio 1896, i due fratelli presentarono un altro film rimasto celebre, "L'arrivée d'un train en gare de La Ciotat", che con ogni probabilità impressionò gli spettatori, anche se tali riscontri non sono completamente attendibili. Il Grand Café esiste ancora oggi, diventato anche un albergo con il nome "Le Café Lumière - Hôtel Scribe"; la sala cinematografica più antica al mondo tuttora in attività si trova sempre in Francia, ad Aniche: L'Idéal Cinéma-Jacques Tati, inaugurato il 26 gennaio 1902 e aperto al pubblico il 23 novembre 1905.


title: Storia del cinema

text: Dopo la proiezione al "Salon Indien", il 28 dicembre 1895, si diffondono rapidamente le sale cinematografiche: nel solo 1896, vengono avviate proiezioni:


title: Storia del cinema

text: In contemporanea ai fratelli Lumière, nell'autunno del 1894 un fotografo impiegato nel reparto fonotecnico dell'Istituto Geografico Militare di Firenze, Filoteo Alberini, aveva già notato il "Kinétoscope" di Edison in funzione dentro un negozio di Piazza della Repubblica, che allora aveva la denominazione Piazza Vittorio Emanuele. Al rifiuto del negoziante di mostrargli il funzionamento dell'apparecchio torna a casa e decide di costruirsi per suo conto un apparecchio per la proiezione di immagini sul grande schermo di sua invenzione. Alberini non era nuovo a sperimentare novità: si era già guadagnato un riconoscimento per l'invenzione che facilita la riproduzione fotozincografica delle mappe nel campo della cartografia. In soli due mesi progetta, costruisce e sperimenta il kinetografo. Quindi si reca in Francia per mostrare i progetti ai fratelli Lumière, che ne rimangono impressionati; al rientro in Italia, però, intoppi burocratici impediscono ad Alberini di brevettare la sua invenzione in tempo per poterla presentare al pubblico: il Ministero dell'Industria e del Commercio rilascerà il brevetto soltanto nel dicembre 1895, proprio nel momento in cui i fratelli Lumière organizzano le prime proiezioni. Alberini non si dà per vinto e riesce comunque ad aprire una propria sala cinematografica, la Sala Reale Cinematografo Lumière, nel 1899, che tuttavia sarà costretto a chiudere già l'anno seguente, quando l'imprenditore Remondini aprì un'altra sala cinematografica attigua alla sua, il cinema Edison, sempre in Piazza Vittorio Emanuele


title: Storia del cinema

text: Thomas Edison comprese che la tecnica di proiezione su grande schermo "Cinématographe" rappresentava il punto d'arrivo del suo "Kinétoscope". Il suo assistente più fidato, Laurie Dickson, passò alla concorrenza. Edison acquistò dall'inventore Francis Jenkins i diritti dell'apparecchio di proiezione brevettato nell'ottobre del 1895 sotto il nome di "Phantascope", lo adatta con l'aiuto dell'ingegnere Thomas Armat e lo chiama "Vitascope". Edison potrà quindi proiettare su grande schermo un grande numero di film realizzati con il kinetografo sin dal 1893. Charles-Émile Reynaud, dal canto suo, mantiene le proiezioni al Museo Grévin. Riesce ad attrarre circa mezzo milione di spettatori tra il 1892 e il 1900, che all'epoca rappresentava ancora un grande successo. Tuttavia, la concorrenza che si sviluppa intorno al Grand Café raggiunge direttamente anche lui, che da principio reagisce tentando un adattamento al suo apparecchio delle pellicole fotografiche. Ma le pellicole di Eastman sono in bianco e nero, e la loro colorazione effettuata con la vernice non soddisfa pienamente Reynaud con le delicate tinture a pastello dei suoi disegni animati. Al principio del XX secolo, Reynaud dichiarò la bancarotta. In preda alla disperazione, distrugge quasi tutti i suoi apparecchi - quelli che sopravvivono alla sua furia li rivende a prezzo stabilito dal peso del materiale - e gettò nella Senna quasi tutti i suoi disegni a colori fatti sulla celluloide. Oggi sopravvivono soltanto due sue creazioni, "Autour d'une cabine" e "Pauvre Pierrot"; dalla loro visione si comprende come la sua decisione abbia rappresentato una perdita irreparabile per la storia del cinema.


title: Storia del cinema

text: Per variare le loro programmazioni, e soprattutto per vendere i loro film e l'apparecchio di proiezione, il Cinematografo, a persone benestanti, i fratelli Lumière alimentano i loro fondi commissionando "riprese dal vero" da operatori ingaggiati nel mondo intero. I più famosi tra loro, Charles Moisson, Gabriel Veyre, Alexandre Promio, Constant Girel, Francis Doublier e Félix Misguich registrano le pellicole a loro affidate attraverso un unico piano sequenza. Eccezionalmente, si fermano ai primi scricchiolii al fine di economizzare sulla preziosa pellicola Eastman e per salvare il film stesso al termine di una scena da loro considerata troppo lunga, riprendendo un po' più tardi la lavorazione creando due piani sovrapposti della medesima pellicola che viene poi tagliata e incollata eliminando i fotogrammi sovraesposti e perduti per spegnere e riavviare l'apparecchio di ripresa. All'epoca non si può ancora parlare di problemi di montaggio, piuttosto si tratta di una semplice riparazione.


title: Storia del cinema

text: Anche Georges Méliès, famoso illusionista (il suo personaggio compare anche nel film Hugo Cabret), assiste a una delle prime proiezioni al Grand Café. Immagina subito come una parte dedicata alla proiezione di film possa arricchire il suo spettacolo al Théâtre Robert-Houdin che acquistò nel 1888. Alla fine della sessione, offre una cifra astronomica (in quel momento era all'apice della fama e della fortuna) per acquistare il brevetto con i diritti di sfruttamento del Cinématographe. Antoine Lumière rifiutò bonariamente dicendogli: «Giovanotto, io non vi voglio rovinare, questo apparecchio ha valore soltanto scientifico, non avrà futuro nel mondo dello spettacolo».


title: Storia del cinema

text: Dopo il cortese rifiuto di Antoine Lumière, Georges Méliès non si dà per vinto, non è nel suo stile. Si rivolge a due suoi amici inglesi, Birt Acres e Robert William Paul, inventori della camera Kinetic che svilupparono all'incirca negli stessi anni del Cinématographe dei fratelli Lumière. Robert William Paul si è costruito una solida reputazione in Inghilterra imitando il Kinetoscopio di Edison. Questa volta fornisce a Méliès una camera costruita in un solo esemplare. Resta al francese il compito di farla funzionare attraverso l'acquisto di pellicola. Riesce a procurarsi in Inghilterra uno stock di pellicola Eastman vergine da 70 mm e si lancia in due operazioni tecniche considerate pericolose: si procura un apparecchio per tagliare la preziosa pellicola in due nastri da 35 mm, quindi attraverso un'altra macchina di sua invenzione crea una fila di perforazioni rettangolari su ciascun bordo della pellicola, che è così pronta per essere impressionata.


title: Storia del cinema

text: Nel frattempo Léon Gaumont, un industriale che vende materiale e forniture per la fotografia, che ha portato la pellicola fotografica al formato da 60 mm insieme a Georges Demenÿ, offre un catalogo ben fornito di bobine di pellicola a 35 mm. Alice Guy, originariamente segretaria di Gaumont, dopo aver sperimentato con la pellicola al di fuori delle ore di lavoro, grazie al successo delle scenette da lei realizzate convince Gaumont ad affidarle l'incarico di dirigere il dipartimento di produzione della compagnia. Alice Guy è considerata la realizzatrice del primo film di narrazione della storia del cinema. Prima donna cineasta del mondo, realizza oltre 400 film per Gaumont, tra i quali una "Passione" (di Gesù) che segna l'inizio dei film a tematica religiosa sul mercato delle sale cinematografiche, beneficiando di uno scenario famoso come la Via Crucis. Questo film denota inoltre l'introduzione degli scenari e delle comparse nelle riprese cinematografiche.


title: Storia del cinema

text: Un nuovo arrivato nella corsa al successo è Charles Pathé, il quale attraverso i guadagni derivati dalla proiezione di film decide di inviare diversi operatori in tutto il mondo, seguendo l'esempio di Louis Lumière, per filmare anch'esso scenari naturali, ancora sotto forma di bobine di pellicola impressionabili in un solo piano sequenza. In breve tempo, con l'aiuto dei suoi fratelli, la sua società, la Pathé-Cinéma, diventa potente come le più grandi compagnie americane, la Edison Studios o la Vitagraph Company. Il suo emblema è da sempre il logo del gallo, e lo è ancora oggi.


title: Storia del cinema

text: Dal 1891 al 1900, e fino a pochi anni più tardi, i film vengono presentati sempre nel medesimo aspetto: una bobina di pellicola da 35 mm della lunghezza standard di 20 metri (65 piedi) sulla quale viene impressionato un unico piano sequenza comprendente un singolo fotogramma (un'inquadratura) che, in proiezione, dura meno di un minuto. Sono i cineasti britannici i primi a scoprire i vantaggi di quello che diventerà il découpage di taglio e in seguito il suo corollario, il montaggio. Lo storico del cinema Georges Sadoul li raggruppa sotto il nome di "Scuola di Brighton", riservando ai più meritevoli di loro una citazione: «Nel 1900 George Albert Smith e James Williamson erano ancora all'avanguardia dell'arte cinematografica». Nel loro "Grammaire du cinéma", Marie-France Briselance e Jean-Claude Morin non esitarono a dichiarare: «Mentre William Kennedy Laurie Dickson, William Heise, Louis Lumière, Alexandre Promio, Alice Guy, Georges Méliès e, per farla breve, tutti gli inventori del cinema primitivo, non derogarono mai dall'abitudine di riprendere una sola volta la scenografia e l'azione con una sola inquadratura e un solo piano sequenza, George Albert Smith descrive una singola azione che si svolge nel medesimo posto adottando piani sequenza multipli interconnessi tra loro dalla sola logica visuale. È il primo esperimento di quello che poi si chiamerà découpage tecnico, ossia la differenza tra il piano scenico per l'azione e il tempo necessario per filmarla».


title: Storia del cinema

text: Realizzato da George Albert Smith nel 1900, il film "Grandma's Reading Glass", ("Le lenti della nonna"). Questo film della durata di un minuto e venti secondi è basato su un soggetto abbastanza banale, come era consuetudine concepire all'epoca: un ragazzo utilizza la lente della nonna per osservare quanto accade intorno a lui. George Albert Smith alterna due piani sequenza. Un'inquadratura principale mostra il ragazzo con la nonna, occupata a rammendare. Il giovane prende la lente e la dirige verso un orologio, che è mostrato in primo piano attraverso un'apertura rotonda della lente. Il ragazzo cerca attorno a lui e punta la sua lente su un uccellino chiuso in gabbia. Primo piano del volatile attraverso un taglio di montaggio. Il ragazzo quindi si sposta con la lente verso la nonna: un primo piano piuttosto divertente mostra l'occhio destro della nonna che gira in tutte le direzioni, sempre visto attraverso un taglio di montaggio rotondo. Il ragazzo nota poi il gatto della nonna, nascosto dentro al cestino. Primo piano del gatto attraverso la lente. Il gatto sguscia fuori dal paniere e la nonna arretra smettendo di giocare col ragazzo. Questa successione di piani sequenza, legati dal medesimo racconto, inaugura la suddivisione in piani sequenza diversi di un film cinematografico, quello che oggi chiamiamo il montaggio classico, o più semplicemente montaggio. E questa sequenza logica, che è l'assemblaggio di tutti questi elementi filmati separatamente, verrà in seguito chiamata montaggio alternato. La scoperta sarà fondamentale e importante: in più, il film inaugura la soggettiva, dal momento che ciascun piano sequenza visto attraverso la lente è a livello soggettivo poiché segue lo sguardo del ragazzo. Alla nostra epoca i piani sequenza possono sembrare facili ed evidenti, quasi banali: ma nel 1900, rappresentò una rivoluzione.


title: Storia del cinema

text: Georges Méliès non comprese l'apporto essenziale fornito al cinema dagli autori della "Scuola di Brighton", e "Le Voyage dans la lune" che realizza nel 1902 è ancora, nonostante le sue molte trovate umoristiche, una sorta di "tableaux" alla maniera del "music-hall", per una durata di circa 13 minuti. Questa riserva permette di affermare che Méliès non è stato, contrariamente a quanto sostenuto, l'inventore del cinema come finzione, ma il suo apporto strettamente tecnico è considerevole per lo sviluppo di quello che allora era chiamato il cinema delle attrazioni: la ricchezza dei pionieristici effetti speciali come la doppia esposizione, la dissolvenza e l'arresto di ripresa, un processo quest'ultimo già sperimentato da William Heise e Alfred Clark, entrambi facenti parte dell'équipe di Edison che girò "The Execution of Mary, Queen of Scots" nel 1895. Però, mentre Heise utilizza soltanto una volta questo "trucco" di base (all'epoca ancora molto era da scoprire) Georges Méliès, dopo un primo tentativo riuscito nel 1896 ("Escamotage d'une dame chez théâtre Robert-Houdin") adotta dissolvenza, doppia esposizione, arresto di ripresa e diverse altre invenzioni visive come la sovraimpressione sulle decine di film che girerà in seguito, con un senso di inventiva ogni volta rinnovato, dimostrando una destrezza ed esteriorità straordinarie, che stupisce ancora oggi tutti i professionisti del cinema.


title: Storia del cinema

text: Nel 1908 a David Wark Griffith, un autodidatta americano che cominciò la sua carriera come attore presso la Biograph, recitando in diversi film tra cui "Rescued from an Eagle's Nest", della durata di 7 minuti, diretto da Edwin Stanton Porter, per il quale egli accettò d'improvvisarsi cascatore, venne affidata la direzione di un film di 13 minuti, "The Adventures of Dollie". Le scoperte di George Albert Smith, e più generalmente della "Scuola di Brighton" aprivano immensi spazi creativi per i cineasti; intanto la durata dei piani sequenza nei film è variabile da 10 a 13 minuti, vale a dire una bobina di pellicola da 35 mm arriva alla lunghezza di 300 metri. Poi c'è la questione del numero di bobine, che possono essere anche due rispetto alla singola fino a ora utilizzata. "The Adventures of Dollie" è un film da una sola bobina e il soggetto, anche questa volta, è semplice: la figlia di una coppia benestante viene rapita da due zingari che vogliono vendicarsi del comportamento arrogante della madre della fanciulla. Il padre insegue e raggiunge i rapitori, ma nella roulotte non trovano traccia della ragazza. Per sviare le ricerche su di lei, uno dei rapitori la nasconde dietro a un barile che finisce nel fiume: viene portata via dalla corrente, verso una cascata, ma il barile s'incaglia in un meandro del fiume e viene notata da alcuni ragazzi che stanno pescando. I genitori, felici, la prendono in braccio per consolarla ma forse, per lei, la storia è stata soltanto un'avventura eccitante. Griffith accetta questo soggetto, nonostante l'apparente complessità realizzativa per via dei diversi luoghi e la simultaneità delle azioni, perché comprende - senza aver avuto alcuna esperienza in materia - come trattare questo tipo di azioni parallele.


title: Storia del cinema

text: Ciò non era ancora chiaro nel 1908. Questo è pertanto quello che cerca e riesce a Griffith sin dal suo primo film. Si uniscono piani sequenza che mostrano la famiglia benestante felicemente riunita a giocare a badminton con i piani sequenza della coppia di gitani presso il loro accampamento: l'uomo torna dal confronto umiliato e giurando alla compagna di vendicarsi. Poi l'uomo rientra alla casa della famiglia, approfitta di un attimo nel quale la bambina è sola per afferrarla e fuggire via mentre lei grida disperata. Arriva all'accampamento e mostra la figlia alla sua compagna che rimane sconvolta dall'accaduto; per questo motivo riceve molte percosse dal suo compagno. Davanti alla casa la famiglia constata la sparizione della loro figlioletta e il marito parte alla sua ricerca con alcuni suoi vicini. All'accampamento, lo zingaro racchiude la fanciulla in un barile e la chiude. Il padre e i vicini di casa, furiosi, cercano la ragazza in ogni luogo senza pensare nemmeno di guardare dentro al barile. Essi possono soltanto ritirarsi, sconfitti, permettendo alla coppia di zingari di lasciare il campo anzitempo. La loro roulotte parte al galoppo e attraversa un fiume, il barile si stacca e viene trascinato dalla corrente. Davanti al loro giardino la coppia benestante è in preda alla disperazione per le loro lunghe ricerche rimaste senza esito. La tecnica, nuova per l'epoca, di piani sequenza multipli mostrano il barile che viene trascinato dalle acque e il movimento di una canna da pesca che attraversa il corso del fiume costeggiando una piccola cascata. Davanti alla casa, un giovane che pesca, all'improvviso s'immobilizza sopra l'erba: richiama suo padre che porge l'orecchio al barile, ascoltando quelle che gli sembrano urla. Lascia la canna da pesca e apre il barile liberando la piccola: la famiglia è infine riunita gioiosamente.


title: Storia del cinema

text: Questa divisione multipla è ispirata dalla nuova tecnica: Griffith infatti, sebbene non avesse mai frequentato l'Università, da qui in avanti la coltiverà sempre, ulteriormente perfezionandola. Tra i tanti mestieri ai quali si adattò per vivere, fece anche il venditore di libri: e come Edison, legge molto. Egli conosce della tecnica del romanziere il dono dell'ubiquità per mettere in parallelo due o più azioni che si svolgono nel medesimo tempo. Griffith ritiene che i piani sequenza permettono allo stesso modo di passare da un'azione ferma in un determinato ambiente a un'altra azione simultanea che si svolge in un contesto del tutto diverso, avendo inoltre la possibilità di passare indifferentemente al precedente come al successivo scenario, passando da un'azione all'altra - sarà in seguito chiamato montaggio parallelo - che non rappresenta una trovata fine a sé stessa ma ricercato, simile alla dicotomia e già previsto a seguito della scrittura della successione delle scene - la futura sceneggiatura - fornita ai componenti della troupe prima di girare le riprese. È questa possibilità di tagliare o integrare le sequenze girate che da ora in poi consentirà ai cineasti di realizzare storie sempre più lunghe e complesse, mettendo in azione molti personaggi alle prese con situazioni diverse ma riguardanti la medesima storia. Griffith apre così la strada ai futuri lungometraggi. Le sale cinematografiche sono sempre più affollate e i film diventano sempre più lunghi: dalle due bobine si passa a quattro, sei, ma anche di più, portando una ventata d'aria nuova allo spettacolo del cinematografo, che aumenta considerevolmente prima della Grande Guerra (1914-1918) e che ricomincia di nuovo dopo l'armistizio.


title: Storia del cinema

text: Il cinema delle origini, detto "delle attrazioni mostrative", serviva per mostrare una storia che veniva necessariamente spiegata da un narratore o imbonitore presente in sala. Inoltre le storie erano spesso disorganizzate, anarchiche, più interessate a mostrare il movimento e gli effetti speciali che a narrare qualcosa. Solo il cinema inglese, legato alla tradizione del romanzo vittoriano, era più accurato nelle storie narrate, prive di salti temporali e di grosse incongruenze.


title: Storia del cinema

text: La nascita di un cinema che raccontasse storie da solo è strettamente legata ai cambiamenti sociali dei primi anni del Novecento: verso il 1906 il cinema viveva la sua prima crisi, per il calo di interesse del pubblico. La riscossa però fu possibile grazie alla creazione di grandi sale di proiezione a prezzi molto contenuti rivolte alla classe operaia, come svago economico e divertente. Nacquero così, soprattutto negli Stati Uniti e in Francia, i primi circuiti di sale. (1896) della regista francese Alice Guy è considerato il primo film di narrazione e distribuito nei circuiti Gaumont. Nel Nord America i cosiddetti "nickelodeon", dove era impensabile usare una persona per spiegare le vicende del film, per questo i film iniziarono a essere intelligibili automaticamente, con contenuti più semplici ed espliciti e con le prime didascalie.


title: Storia del cinema

text: In Francia fiorì il cinema comico, soprattutto grazie ad autori come Max Linder e André Deed, conosciuto in patria con i soprannomi di Boireau e Gribouille e in Italia - dove girò molti film - come Cretinetti.


title: Storia del cinema

text: "Nascita di una nazione" (1915) dell'americano David W. Griffith è da molti considerato il primo vero film in senso moderno in quanto tenta di codificare una nuova "grammatica". Secondo altri critici (soprattutto europei) è Cabiria, Colossal italiano del 1914 diretto da Giovanni Pastrone a essere considerato il punto più alto di quegli anni e un modello di narrazione (nonostante le aspre critiche alle didascalie di Gabriele D'Annunzio), fotografia, scenografia, effetti speciali e durata. D'altra parte anche la definizione stessa di cinema narrativo va a sovrapporsi in questo e molti altri casi alle definizioni (su cui ancora si dibatte) di film storico totale ("Nascita di una nazione"), storico ("Quo Vadis?"), in costume ("Cabiria").


title: Storia del cinema

text: Va in quegli anni anche a delinearsi una corrente, fino alla fine del cinema muto, che vede nell'inserimento delle didascalie una "sporcatura". L'arte del cinema narrativo pura è spesso rapportata al numero di inserti testuali; meno sono, più il film è intelligibile e ben costruito. In questo caso sono da considerare come capolavori assoluti i film successivi soprattutto espressionisti tedeschi e russi come "Aurora", "La lettera", "La madre".


title: Storia del cinema

text: Dal 1917 in poi, si impone il concetto di film come racconto, come romanzo visivo: lo spettatore viene portato al centro del film e vi partecipa con l'immaginazione, esattamente nello stesso modo in cui, leggendo un libro, si ricostruiscono con l'immaginazione tutti i dettagli non scritti delle vicende narrate. E, come nella narrativa, iniziano a emergere anche nel cinema dei generi ben precisi: l'avventura, il giallo, la commedia, etc., tutti caratterizzati da regole stilistiche ben precise da seguire.


title: Storia del cinema

text: Questo salto qualitativo è reso possibile dall'evolversi delle tecniche del montaggio, le quali, con il montaggio alternato, il montaggio analitico e il montaggio contiguo, permettono di saltare da una scena all'altra e da un punto di vista all'altro, senza che il pubblico resti disorientato dal cambio d'inquadratura, rendendo quindi le storie molto più avvincenti e diminuendo i momenti di pausa narrativa; tutto questo senza introdurre salti troppo bruschi fra le scene. Il cinema americano capisce subito quanto siano importanti la dinamicità e la rapidità, tant'è vero che già verso la fine degli anni trenta un film americano contiene in media 600-700 inquadrature, circa il triplo della media di vent'anni prima.


title: Storia del cinema

text: Tutte queste "regole del buon montaggio" verranno prescritte nel Codice Hays, codici necessari per l'accettazione delle pellicole da parte degli studios.


title: Storia del cinema

text: Intanto, il cinema affermava sempre più la sua importanza come mezzo di comunicazione di massa. Persino papa Pio XI volle intervenire nel dibattito sull'utilità del cinema con l'enciclica "Vigilanti cura" del 29 giugno 1936, sostenendo che gli spettacoli cinematografici non devono «servire soltanto a passare il tempo», ma «possono e debbono illuminare gli spettatori e positivamente indirizzarli al bene»