title: Valtteri Bottas

text: Bottas torna a podio nel successivo Gran Premio del Bahrein, chiuso in seconda posizione dopo essere scattato dal terzo posto. Nel Gran Premio di Cina si qualifica terzo dietro le Ferrari e termina al secondo posto, dietro il vincitore Daniel Ricciardo. Nella gara successiva si qualifica sempre terzo alle spalle di Lewis Hamilton e Sebastian Vettel. Dopo il pit stop del tedesco, Bottas passa in testa al Gran Premio, che mantiene per alcuni giri, fino a poco prima della conclusione, per via della foratura della gomma posteriore destra alla sua Mercedes. Viene classificato quattordicesimo, per aver coperto almeno il 90% della distanza di gara. Nel Gran Premio di Spagna si qualifica secondo dietro il compagno di squadra e termina nella stessa posizione completando la doppietta Mercedes. A Monaco non riesce ad essere competitivo per tutto il weekend e arriva quinto dopo essere partito nella stessa posizione. In Canada Bottas coglie un secondo posto sia in qualifica che in gara, dietro alla Ferrari di Vettel. Due settimane dopo, al Gran Premio di Francia che si tiene sul Circuito Paul Ricard Bottas si qualifica secondo, dietro il compagno Hamilton. In gara è vittima di un incidente con Vettel, che lo costringe ad una sosta per una foratura. Il finlandese, nonostante i danni riportati al fondo della vettura, termina la gara in settima posizione dopo una rimonta. Nel Gran Premio d'Austria conquista la sua quinta pole position in Formula 1 bissando il risultato del 2017. In partenza il finlandese viene sorpassato da Hamilton, ma dopo soltanto tredici giri è costretto al ritiro per un problema idraulico. Nel Gran Premio di Gran Bretagna termina quarto. Dopo una buona partenza, che lo porta in seconda posizione dietro Vettel, riesce a portarsi al comando dopo l'uscita della safety car, non effettuando il cambio gomme. Nel finale di gara, con gli pneumatici ormai in crisi, viene superato dalle Ferrari e dal compagno di squadra. In Germania si qualifica secondo dietro Vettel e chiude la corsa nella stessa posizione completando la doppietta con il compagno di squadra Hamilton. Nell'ultima gara prima della sosta estiva, in Ungheria, si qualifica in prima fila dietro il compagno sfruttando le condizioni di pista bagnata delle qualifiche. Rimane secondo per gran parte della gara tenendo dietro le Ferrari e Ricciardo, ma termina quinto, dopo un contatto con quest'ultimo per cui riceve una penalità di 10 secondi. A Spa corre una gara in rimonta a causa della sostituzione della Power Unit, e riesce a risalire dal diciassettesimo al quarto posto. A Monza finisce sul podio grazie a una penalità inflitta a Verstappen. Nel Gran Premio di Singapore conclude quarto, senza guadagnare né perdere posizioni rispetto alla griglia di partenza.


title: Valtteri Bottas

text: Nel Gran Premio di Russia riesce a conquistare la pole position, siglando un tempo inferiore di 145 millesimi rispetto al compagno di scuderia, ma termina la gara in seconda posizione dietro ad Hamilton. Nel post-gara si susseguono polemiche per l'ordine di scuderia che lo relega alle spalle del compagno in lotta per il campionato. In Gran Premio del Giappone chiude la gara al secondo posto resistendo agli attacchi di Verstappen nel finale, mentre nel Gran Premio degli Stati Uniti finisce quinto, sorpassato da Vettel nel finale di gara. Bottas chiude la stagione al quinto posto in classifica piloti.


title: Valtteri Bottas

text: La stagione di Bottas comincia con la vittoria del Gran Premio d'Australia, dominato dal primo all'ultimo giro, a seguito del sorpasso effettuato su Hamilton in partenza. Con la conquista del giro veloce, inoltre, diventa il primo pilota ad usufruire del punto aggiuntivo introdotto a partire da questa stagione, ottenendo 26 punti totali. Nel weekend del Gran Premio del Bahrein non riesce a battere Hamilton, qualificandosi in quarta posizione dietro al compagno, qualificatosi in terza; lo sorpassa nei primi giri guadagnando anche la seconda posizione, ma in seguito commette un errore e torna alle sue spalle. A fine gara finisce al secondo posto grazie a un guasto alla power unit di Charles Leclerc, che era avviato a vincere la gara.


title: Valtteri Bottas

text: Nelle settimane seguenti Bottas riesce ad ottenere ben tre pole consecutive a Shanghai, Baku e Barcellona, battendo il compagno in qualifica. Nonostante questi risultati, riesce a conquistare il gradino più alto del podio solamente nel Gran Premio d'Azerbaigian (tornando in testa al campionato per solo 1 punto) e arriva secondo dietro il compagno di squadra negli altri due Gran Premi, in cui Hamilton riesce a superarlo alla partenza. A Monte Carlo si qualifica secondo, con un deficit di soli 86 millesimi da Hamilton. Inizia la gara tenendo la seconda posizione, ma nei box subisce un contatto con la monoposto di Verstappen, che stava tentando di superarlo dopo un pit stop effettuato in contemporanea. Bottas a seguito dell'incidente è costretto ad effettuare un altro pit stop per evitare la foratura di una gomma, e riesce a tornare in pista in quarta posizione. Finirà comunque sul podio sul terzo gradino grazie alla penalità di 5 secondi inflitta a Verstappen.


title: Valtteri Bottas

text: Nel Gran Premio del Canada, durante la fase finale delle qualifiche riesce a posizionarsi in griglia solo sesto, a causa di un bloccaggio nell'ultimo giro lanciato. In gara, dopo una battaglia durata qualche giro, sorpassa la Renault di Ricciardo; verso la fine effettua un pit stop per le gomme nuove e riesce a conquistare il giro più veloce. Finisce la gara in quarta posizione, per la prima volta fuori dal podio nel 2019, mentre Hamilton vince la corsa. Anche nel Gran Premio di Francia il finlandese viene battuto dal pilota britannico, che a questo punto ha un vantaggio di 36 punti su Bottas nella classifica piloti.


title: Valtteri Bottas

text: Nel Gran Premio d'Austria si piazza in terza posizione, con Hamilton al quinto posto. A Silverstone Bottas conquista la pole battendo il tempo del suo compagno di squadra con un vantaggio di soli 6 millisecondi. Durante i primi giri della gara riesce a difendere il primo posto dagli attacchi di Hamilton, ma il suo compagno di squadra, approfittando della safety car per fare un pit stop, conquista la vittoria.


title: Valtteri Bottas

text: Ad Hockenheim il pilota finlandese resiste durante prime fasi del Gran Premio, caratterizzate da numerosi incidenti dovuti alla pioggia. Durante il giro 56 però, mentre la pista si sta asciugando, Bottas esce di pista alla prima curva e sbatte contro le barriere. Il suo ritiro dalla gara fa sfumare le possibilità di ottenere un podio che gli avrebbe permesso di restringere il vantaggio di Hamilton nel campionato, dato che la gara del pilota britannico era già stata fortemente compromessa. In Ungheria batte Hamilton in qualifica portandosi in prima fila al fianco di Verstappen, ma durante il primo giro della corsa l'ala anteriore della sua monoposto viene danneggiata a causa di un contatto con Leclerc. Finirà l'ultima gara prima della pausa estiva in ottava posizione, per poi venire riconfermato come pilota della Mercedes anche per il 2020.


title: Valtteri Bottas

text: A Spa-Francorchamps finisce sul podio in terza posizione dietro Hamilton e Leclerc; mentre a Monza, grazie ad un brillante overcut, riesce a superare il compagno di squadra per ottenere la seconda posizione e lanciarsi all'inseguimento di Leclerc, senza però ottenere successo. Dopo una gara anonima a Singapore, torna sul podio in Russia grazie a una buona strategia con i pit stop e grazie al ritiro di Vettel.


title: Valtteri Bottas

text: In Giappone parte terzo, ma grazie alla falsa partenza di Vettel e all'incidente tra Leclerc e Verstappen, si ritrova presto al comando, che riesce a mantenere fino alla fine della corsa conquistando la sesta vittoria in carriera. Nel Gran Premio del Messico conquista un terzo posto che gli permette di rimanere matematicamente ancora in gara per il titolo mondiale piloti per un solo punto. Al Circuito delle Americhe domina il weekend con pole position e la settima vittoria in carriera, ottenuta tramite un'aggressiva strategia a due soste, che però non gli permette di rimanere in gara per il titolo mondiale. Il secondo posto di Hamilton infatti lo conferma campione con due gare di anticipo. Dopo uno sfortunato ritiro in Brasile dovuto a un guasto al motore, ottiene un quarto posto ad Abu Dhabi partendo dalla ultima posizione, e chiude così il mondiale in seconda posizione, il suo miglior risultato in carriera.


title: Valtteri Bottas

text: Dopo un'attesa di 217 giorni dall'ultima gara, a causa della sospensione del campionato a causa della pandemia COVID-19, si ritorna a correre nel Gran Premio d'Austria dove Bottas riesce a ottenere pole position e vittoria, in una gara caotica che vede molti ritiri, ma che il finlandese percorre in testa dal primo all'ultimo giro. Sullo stesso tracciato, la settimana successiva, nel Gran Premio di Stiria, non riesce a replicare il risultato, in una qualifica bagnata ottiene un quarto posto, mentre in gara si piazza in seconda posizione dietro al compagno di squadra. In Ungheria scatta male dalla prima fila in partenza e in una gara completamente in salita, rimonta dal settimo al terzo posto, finendo dietro a Verstappen e al compagno di squadra, che con la seconda vittoria consecutiva strappa a Valtteri la testa del campionato.


title: Valtteri Bottas

text: Il 6 agosto, comunica attraverso i propri canali social di aver rinnovato, per un altro anno, il suo contratto con la Mercedes.


title: Valtteri Bottas

text: Nel Gran Premio di Gran Bretagna il finlandese mantiene la seconda posizione per tutta la gara fino a quando, al quarantanovesimo giro, subisce una foratura all'anteriore sinistra e finisce fuori dai punti. La settimana successiva sullo stesso tracciato, parte dalla pole position ma conclude terzo dietro a Verstappen e Hamilton a causa di una peggiore strategia con le gomme. Dopo due podi in Spagna e Belgio, segue una scarsa performance a Monza, dove, dopo una brutta partenza, conclude in quinta posizione dopo essere rimasto bloccato dietro altre vetture per tutta la gara.


title: Valtteri Bottas

text: Torna sul podio nel Gran Premio della Toscana, e riassapora la vittoria in Russia, dopo essere partito terzo. In Germania si ritira a causa di un problema alla power unit, mentre in Portogallo e in Emilia Romagna conquista due secondi posti. In Turchia ha la sua peggior performance della stagione. Chiude la gara ampiamente fuori dalla zona punti in seguito di una gara anonima con vari errori e testacoda, anche a causa delle condizioni atmosferiche. Dopo questa gara è matematicamente fuori dalla lotta per il mondiale, vinto quindi ancora una volta dal compagno di squadra Hamilton.


title: Valtteri Bottas

text: In Bahrein, dopo una foratura nei primi giri chiude all'ottavo posto. La settimana successiva, nel Gran Premio di Sakhir, viene affiancato da George Russell in Mercedes, poiché Hamilton risulta positivo al test per il SARS-CoV-2. Parte dalla pole position, ma viene subito incalzato da Russell alla prima curva, che gli strappa la testa della gara. Le posizioni rimangono congelate per gran parte della gara, fino a quando la Williams di Jack Aitken, sostituto di Russell per questo weekend nel team inglese, provoca una safety car, e causa indirettamente il rientro ai box delle due Mercedes. A causa di molteplici errori ai box da parte della squadra, sia Bottas che il compagno si ritrovano nelle retrovie, perdendo così una doppietta praticamente garantita e concludendo rispettivamente all'ottavo e al nono posto. Ad Abu Dhabi finisce secondo dietro Verstappen e davanti ad Hamilton, ritornato a correre dopo una settimana di pausa. Con questo risultato conclude il campionato in seconda posizione per il secondo anno consecutivo.


title: Valtteri Bottas

text: Nel 2021 Bottas continua a correre per la Mercedes, finendo tre volte terzo nelle prime quattro gare, mentre nel Gran Premio dell'Emilia-Romagna è coinvolto in un incidente con George Russell. Nel Gran Premio di Monaco, Bottas ha un problema durante il pit stop, la gomma anteriore sinistra non si toglie ed è costretto al ritiro dopo essere stato al secondo posto fino a quel momento. In Azerbaigian Bottas conclude una delle sue peggiori gare da quando è in Mercedes arrivando solo dodicesimo, mentre in Francia non riesce a tornare a podio concludendo quarto dopo essere stato superato da Sergio Pérez nelle battute finali della gara. Bottas torna a podio nel Gran Premio di Stiria, con un altro terzo posto. Nel successivo Gran Premio d'Austria, il pilota finnico ottiene il secondo posto. In Ungheria provoca un incidente alla partenza causando il ritiro di Lando Norris e Pérez.


title: Valtteri Bottas

text: Dopo il Gran Premio d'Olanda viene ufficializzato il passaggio di Bottas in Alfa Romeo a partire dalla stagione 2022. Al Gran Premio d'Italia Bottas vince per la prima volta in carriera una Qualifica Sprint. Costretto a partire dal fondo della griglia per la sostituzione della power unit, in gara rimonta fino alla terza posizione finale. Partito diciassettesimo nel successivo Gran Premio di Russia, il finlandese sfrutta la pioggia nei giri finali per concludere quinto. Torna a vincere dopo oltre un anno al Gran Premio di Turchia facendo siglare un "hat trick". Nel Gran Premio di Città del Messico ottiene la terza pole position stagionale, venendo premiato da Jackie Stewart con il trofeo Fangio Award. In gara è coinvolto in un incidente alla prima curva con Daniel Ricciardo, perdendo il controllo della propria vettura. Conclude 15º. Nel successivo Gran Premio di San Paolo 2021 vince la "Sprint Qualifying", ottenendo la quarta pole position stagionale, mentre in Qatar, dopo una brutta partenza, è costretto al ritiro da una foratura. Arriva terzo nel Gran Premio d'Arabia Saudita, grazie ad un sorpasso su Esteban Ocon all'ultimo giro. Bottas conclude la sua esperienza in Mercedes con un sesto posto al Gran Premio di Abu Dhabi. Il martedì successivo debutta con l'Alfa Romeo in occasione dei test post-stagionali ad Abu Dhabi, dove conduce i test per le gomme della stagione 2022 a bordo di una versione modificata dell'Alfa Romeo Racing C38.


title: Valtteri Bottas

text: All’inizio della stagione 2022 l'Alfa Romeo si dimostra molto più competitiva della stagione precedente, permettendo a Bottas di raggiungere subito la zona punti grazie ad un sesto posto in Bahrein. Dopo il ritiro per problemi tecnici nel Gran Premio d'Arabia Saudita chiude a punti nelle successive cinque gare, ottavo in Australia, quinto nel Gran Premio dell'Emilia-Romagna a Imola, settimo a Miami, sesto in Spagna dietro al suo vecchio compagno di team Lewis Hamilton e nono nello storico Gran Premio di Monaco. La sequenza di ottimi risultati si conclude con undicesimo posto nel Gran Premio d'Azerbaigian, ma già dal GP seguente in Canada torna a punti arrivando settimo.


title: Valtteri Bottas

text: Nel Gran Premio di Gran Bretagna è costretto al ritiro per un problema alla vettura, mentre nelle tre gare successive non riesce ad ottenere ulteriori piazzamenti a punti. Successivamente si ritira nel Gran Premio del Belgio e nel Gran Premio seguente in Olanda. La sua striscia negativa continua, al Gran Premio degli Stati Uniti d'America sono dieci Gran premi senza punti, ma nelle qualifiche di Città del Messico ottiene un ottimo sesto posto. In gara perde alcune posizioni, riuscendo tuttavia ad ottenere un punto arrivando decimo.


title: Valtteri Bottas

text: Nel gennaio 2019, Bottas ha preso parte al Rally Artico, conquistando una vittoria di tappa e finendo quinto assoluto. Nel dicembre dello steso anno ha vinto il "Rallycircuit Cote d'Azur" corso al Paul Ricard. Nel 2020, Bottas ha partecipato nuovamente all'Arctic Lapland Rally, dove con una Citroën DS3 WRC e si classifica nono. In seguito ha partecipato a un test Extreme E nell'ottobre 2020, insieme a Jean-Éric Vergne e Sébastien Loeb. Nel gennaio 2021, Bottas ha gareggiato nel suo terzo Arctic Lapland Rally, ottenendo un podio nella propria classe e sesto in assoluto.


title: Valtteri Bottas

text: Nel 2021 partecipa anche alla Race of Champions, correndo sia per "Campione dei Campioni" e per la "Coppa per Nazioni", nella seconda partecipa per la Finlandia con il connazionale due volte campione del mondo di Formula 1 Mika Häkkinen.


title: Giorgio Armani (azienda)

text: La Giorgio Armani S.p.A. è un'azienda italiana che opera nel campo della moda, del design e del lusso, fondata da Giorgio Armani e Sergio Galeotti nel 1975.


title: Giorgio Armani (azienda)

text: Il gruppo disegna, produce e distribuisce prodotti di: moda, abiti, accessori, occhiali, orologi, gioielli, cosmetici, profumi, mobili e complementi d'arredo. Il marchio commercializza questi prodotti con diverse etichette: "Giorgio Armani Privé", "Giorgio Armani", "Armani Collezioni", "Emporio Armani" (incluso "EA7"), "Armani Jeans", "Armani Junior" e "Armani Exchange". Il marchio utilizza l'associazione del nome Armani con l'alta moda, beneficiando del suo prestigio nel settore della moda. Nel 2016, le vendite stimate dell'azienda sono state di circa 2,65 miliardi di dollari. Nel 2017, Giorgio Armani ha annunciato che la sua azienda chiuderà due dei suoi marchi di moda, "Armani Collezioni" e "Armani Jeans", come parte del processo di ristrutturazione della sua azienda. Mentre "Armani Collezioni" si fonderà nuovamente nella linea "Giorgio Armani", "Armani Jeans" sarà mescolato con la linea Emporio Armani a causa delle loro somiglianze negli stili e dell'uso dello stesso logo del marchio.


title: Giorgio Armani (azienda)

text: Giorgio Armani è in collaborazione con Emaar Properties, creando una catena di hotel e resort di lusso in diverse grandi città tra cui: Milano, Parigi, New York, Londra, Hong Kong, Los Angeles, Tokyo, Shanghai, Seoul e Dubai. L'azienda gestisce già una serie di caffè in tutto il mondo, oltre a un bar e una discoteca.


title: Giorgio Armani (azienda)

text: La società nasce il 24 luglio 1975 quando Giorgio Armani e Sergio Galeotti, con un capitale di circa 2.500.000 ₤, fondano a Milano una casa di moda, con sede nell'atelier di Corso Venezia. Pochi mesi dopo esce la prima collezione di "prêt-à-porter" (Primavera/Estate 1976), che sfila al "Plaza Hotel" di Milano. Del 1978 è il contratto di licenza con il Gruppo Finanziario Tessile grazie al quale la società si espande e apre una nuova sede dotata di sala stampa e diversi showroom. Nello stesso anno, lo stilista disegna il vestito con cui Diane Keaton partecipa alla cerimonia per l'assegnazione dei premi Oscar. Nel 1979 l'azienda si espande oltreoceano, dove lo stilista fonda la ""Giorgio Armani Corporation"". Alla fine degli anni settanta la "maison" è una delle più note aziende di moda del mondo.


title: Giorgio Armani (azienda)

text: Con gli anni ottanta lo stilista stabilisce un accordo di licenza per i profumi, tuttora attivo, con l'azienda francese L'Oréal e lancia le linee "Emporio Armani", "Armani Jeans" e "Armani Junior". Nel 1981 l'azienda apre il primo negozio "Emporio Armani" a Milano, seguito nel 1982, sempre a Milano, dall'apertura della prima boutique "Giorgio Armani". Nello stesso anno vengono lanciate le linee "Emporio Armani Underwear" ed "Emporio Armani Swimmwear". Nel 1985 muore Sergio Galeotti e Armani resta da solo alla conduzione della maison. La seconda metà del decennio porta all'azienda nuove collaborazioni ed espansioni: nel 1987, grazie a una joint venture con le aziende Itochu Corporation e Seibu Department Store, nasce la divisione nipponica ""Giorgio Armani Japan"". L'anno successivo la società stabilisce un accordo con Luxottica per la produzione degli occhiali.


title: Giorgio Armani (azienda)

text: Inoltre, al fine di aumentare il controllo su qualità e distribuzione dei prodotti, la Giorgio Armani S.p.A. persegue una serie di investimenti azionari: l'acquisizione iniziale della società Intai S.p.A., l'acquisizione del pacchetto di maggioranza di Antinea S.r.l. nel 1990 e l'acquisizione del pacchetto di maggioranza di Simint S.p.A. nel 1996.


title: Giorgio Armani (azienda)

text: Verso la fine degli anni novanta l'azienda si informatizza, iniziando nel 1999 la vendita tramite e-commerce, nello stesso viene costituita la "Divisione Accessori". Nel 2000 viene lanciato il sito internazionale "giorgioarmani.com "(oggi diventato "Armani.com"). Nello stesso anno viene costituita TRIMIL, una joint venture con il Gruppo Zegna (51% Armani, 49% Zegna) per la produzione e distribuzione della linea maschile "Armani Collezioni" nel mondo; nascono inoltre le linee "Giorgio Armani Cosmetics" e "Armani/Casa" e viene aperto il negozio Armani/Manzoni nel quadrilatero della moda, in via Manzoni 31, un ampio "concept store" su tre piani. L'anno successivo viene aperto il primo negozio monomarca "Giorgio Armani Accessori" e la sede centrale viene trasferita da via Borgonuovo 21 a via Bergognone 59: la nuova sede, collocata nella ex-fabbrica dismessa della Nestlé, comprende oltre agli uffici anche il nuovo Armani/Teatro, progettato all'architetto giapponese di fama mondiale Tadao Andō.


title: Giorgio Armani (azienda)

text: Il 2002 sotto il punto di vista degli investimenti porta l'acquisizione di Deanna S.p.A., azienda di Reggio Emilia attiva nella manifattura di maglieria e Guardi S.p.A., quattro fabbriche specializzate nella produzione di calzature uomo e donna; nello stesso anno viene creata la linea "Armani/Dolci". Nel 2004 viene creata la linea EA7, una collezione che propone abbigliamento e accessori per lo sport. Nel 2005, l'accordo con EMAAR Properties assicura all'azienda l'apertura di 14 hotel di lusso nel mondo. Il 6 giugno 2008 la Giorgio Armani S.p.A. assume la proprietà dell'80% delle quote societarie della Pallacanestro Olimpia Milano, squadra sponsorizzata dal gruppo con il marchio "Armani Jeans" a partire dal 2004. Nel 2009 viene aperto il "concept store" Armani/5th Avenue a New York. L'anno successivo Emporio Armani è il primo brand di moda occidentale ad aprire un sito di e-commerce in Cina; viene inoltre aperto il primo Armani Hotel a Dubai seguito, nel 2011, dall'Armani Hotel di Milano.


title: Giorgio Armani (azienda)

text: A febbraio 2020 durante la Milano Fashion Week, poco prima che il COVID-19 si diffondesse in Italia, Armani è stato il primo marchio di moda a optare per una sfilata a porte chiuse trasmessa in streaming per tutelare la salute degli ospiti che sarebbero dovuti essere presenti, collezionando 11 milioni di visualizzazioni.


title: Giorgio Armani (azienda)

text: A marzo 2020, nel pieno dell'emergenza COVID-19, Armani converte tutti i suoi stabilimenti per produrre camici monouso da donare al personale sanitario, nello stesso periodo l'azienda ha effettuato cospicue donazioni a vari ospedali italiani. Poco dopo, nello stesso anno, annuncia un cambio di strategia per far fronte alla crisi economica postcovid: la produzione sarà ridotta, intesa nel numero di modelli disponibili, per alzare ulteriormente la qualità dei capi. Armani annuncia anche il lancio di un servizio di sartoria on line per creare abiti personalizzati e si propone di spostare il centro nevralgico delle sue sfilate da Parigi a Milano, considerando che ve ne sarà un numero molto minore e l'azienda intende puntare sull'esclusività di questi eventi, anche se i primi si svolgeranno a porte chiuse.


title: Giorgio Armani (azienda)

text: Nel 1989 l'azienda decide di aprire un negozio Emporio Armani a Londra; al secondo piano inserisce un caffè che denominò "Emporio Armani Express". Nello stesso anno lo stilista decide di ristrutturare e riaprire, accanto alla filiale fiorentina, il locale storico Gran Caffè Doney; quest'ultima esperienza si rivelò fallimentare e dopo due anni il locale chiuse i battenti. Nel 2000, con l'apertura del multistore Manzoni 31, venne aperto il secondo bar dell'azienda, l"Armani Caffè", un sushi bar, l"Armani Nobu" e, nel 2003, la discoteca "Armani Privè". Nel 2010 viene inaugurato il primo hotel dell'azienda, situato all'interno del Burj Khalifa a Dubai, l"Armani Hotel Dubai", seguita nel 2011 dalla sede meneghina. Altri caffè e ristoranti sono stati aperti nei negozi multistore nei diversi paesi.


title: Giorgio Armani (azienda)

text: A fine 2016 viene fondata la Fondazione Armani, che ha la mission di salvaguardare e sviluppare ulteriormente il progetto manageriale dello stilista, con a capo Giorgio Armani, Pantaleo Dell’Orco, manager da sempre vicino allo stilista, e Irving Bellotti, banchiere di Rothschild.


title: Giorgio Armani (azienda)

text: Lo statuto sancisce che l'ente dovrà assicurare innovazione ed eccellenza, tramite una politica di continui investimenti e di ricerca della qualità del prodotto e allo sviluppo di nuove competenze. L'obiettivo è quello di favorire lo sviluppo dei vari brand e impegnare risorse in progetti di utilità pubblica e sociale, facendo in modo che i valori dello stilista perdurino nel tempo e che vengano rispettati nella politica della società, anche qualora ci fossero cambi nel direttivo. Un'azione che rientra nel mantenimento dell'identità del brand e della sua storia.


title: Giorgio Armani (azienda)

text: Il primo negozio "Emporio Armani" è stato aperto nel 1981, in via Pisoni 1, nell'edificio che oggi è conosciuto come "Palazzo Armani". Dello stesso anno è l'apertura della prima boutique "Giorgio Armani". Da allora l'apertura di nuovi negozi in tutto il mondo è cresciuta costantemente. La rete distributiva del Gruppo è presente in 46 paesi con 2203 punti vendita, e comprende 66 boutique Giorgio Armani, 25 negozi Armani Collezioni, 85 negozi Emporio Armani, 71 negozi A/X Armani Exchange, 22 negozi AJ | Armani Jeans, 19 negozi Armani Junior, 2 negozi Giorgio Armani Accessori e 6 negozi Armani/Casa, oltre a quattro multi-concept store a Milano, Monaco di Baviera (Armani/Fünf Höfe), Tokyo (Armani/Ginza Tower) e Shanghai (Armani/Three On the Bund), 21 Outlet Store.


title: Giorgio Armani (azienda)

text: Nel 2006 Emporio Armani diventa partner dell'iniziativa globale Product Red, fondata da Bono e Bobby Shriver per combattere l'AIDS in Africa. Nel 2011 viene lanciato il progetto Acqua For Life, in collaborazione con Giorgio Armani Parfums, Green Cross International e UNICEF: per ogni confezione di Acqua di Giò venduta, 1 $ viene donato, fino al raggiungimento di , al progetto Unicef "UNICEF Tab Project", che ha come scopo la consegna di acqua potabile ai bambini dei paesi africani. In occasione del Festival del Cinema di Cannes del 2012 viene infine lanciata l'importante collaborazione con J/P HRO (Haitian Relief Organization).


title: Giorgio Armani (azienda)

text: La casa di moda Armani è stata una delle prime a sostenere le direttive internazionali per un concetto di fashion sostenibile a livello sociale e ambientale, iniziando a lavorare ad un sistema produttivo che riesca a tutelare la salute del pianeta, puntando sulla produzione di capi che possano essere durevoli nel tempo. In questo senso il brand si impegna a un utilizzo responsabile delle risorse e alla tracciabilità del processo.


title: Giorgio Armani (azienda)

text: Nel novembre 2019, quando una violenta alluvione ha sommerso Venezia, la società Armani insieme ad altre maison di moda ha sostenuto la città italiana contribuendo con iniziative e donazioni.


title: Giorgio Armani (azienda)

text: Nel 2020 gli è conferito il Premio la Moda Veste la Pace il riconoscimento pubblico assegnato a figure autorevoli che si siano distinte per l’impegno verso l’inclusione o contro la discriminazione e il razzismo. La premiazione, promossa dall'associazione di promozione sociale African Fashion Gate si svolge presso il Parlamento europeo di Bruxelles con il suo alto patronato.


title: Giorgio Armani (azienda)

text: Nel 2020 dona una somma complessiva di a diversi ospedali italiani (ospedali Luigi Sacco, San Raffaele e Istituto dei Tumori di Milano, Spallanzani di Roma, Humanitas Gavazzeni di Bergamo, Guglielmo di Saliceto di Piacenza, Versilia di Lido di Camaiore) e alla protezione civile per combattere la pandemia da SARS-CoV-2 e converte i suoi stabilimenti produttivi in stabilimenti per la produzione di camici monouso.


title: Giorgio Armani (azienda)

text: Nel 1998 l'azienda fece causa a Luca Armani, titolare di un timbrificio, per il possesso del dominio da quest'ultimo regolarmente registrato. Nel 2000 l'uomo è stato costretto a chiudere l'attività a causa degli enormi debiti contratti a causa delle battaglie legali contro l'azienda di moda. Benché nel 2003 il tribunale di Bergamo diede ragione all'azienda stilistica, Luca Armani ha deciso comunque di intentare una seconda causa nel 2016.


title: Giorgio Armani (azienda)

text: Nel 2008 l'azienda è stata denunciata e censurata dall'associazione per la difesa dei minori spagnola con l'accusa di una campagna pubblicitaria troppo esplicita che incita al turismo sessuale.


title: Costante dielettrica del vuoto

text: La costante dielettrica del vuoto è una costante dimensionale definita nel Sistema Internazionale. Il suo valore nelle unità di misura del Sistema Internazionale è:


title: Costante dielettrica del vuoto

text: Viene anche chiamata meno propriamente permittività elettrica del vuoto: veniva in effetti inizialmente pensata come la permittività elettrica caratteristica del vuoto, in cui è nulla la suscettività elettrica e non vi è alcun fenomeno di polarizzazione.


title: Costante dielettrica del vuoto

text: La costante dielettrica del vuoto mette in relazione diverse grandezze fisiche meccaniche ed elettromagnetiche.


title: Costante dielettrica del vuoto

text: Ad esempio, la forza formula_2 che si esercita tra due cariche elettriche puntiformi formula_3 e formula_4 poste in un mezzo elettricamente omogeneo, isotropo e lineare, alla distanza formula_5 l'una dall'altra è espressa dalla legge di Coulomb:


title: Costante dielettrica del vuoto

text: dove formula_7 dipende dalla costante dielettrica del mezzo in cui le cariche sono immerse secondo la relazione formula_8. Adottando sistema di unità SI, nel vuoto (e praticamente anche nell'aria) il coefficiente formula_7 assume il valore:


title: Costante dielettrica del vuoto

text: dove formula_13 è la permittività elettrica relativa. Il prodotto formula_14 si indica con formula_15 e viene detto "costante dielettrica" del mezzo.


title: Costante dielettrica del vuoto

text: La costante formula_16 risulta tuttavia difficilmente determinabile numericamente facendo ricorso alla legge di Coulomb. Più frequentemente il suo valore è determinato utilizzando la relazione che definisce la capacità elettrica formula_17 dei condensatori ad armature piane posti nel vuoto (teoricamente di superficie infinita per evitare effetti di bordo):


title: Costante dielettrica del vuoto

text: La permittività elettrica del vuoto è significativamente presente nel contesto delle equazioni di Maxwell, da cui discende la seguente equazione che fornisce la velocità di propagazione "c" delle onde elettromagnetiche nel vuoto:


title: Maurits Cornelis Escher

text: Il suo nome è indissolubilmente legato alle sue incisioni su legno, litografie e mezzetinte che tendono a presentare costruzioni impossibili, esplorazioni dell'infinito, tassellature del piano e dello spazio e motivi a geometrie interconnesse che cambiano gradualmente in forme via via differenti. Le sue opere sono infatti molto amate dagli scienziati, logici, matematici e fisici che apprezzano il suo uso razionale di poliedri, distorsioni geometriche ed interpretazioni originali di concetti appartenenti alla scienza, sovente per ottenere effetti paradossali.


title: Maurits Cornelis Escher

text: Maurits Cornelis Escher nacque il 17 giugno 1898 a Leeuwarden, in Frisia, ultimogenito dell'ingegnere idraulico George Arnold Escher e di Sara Gleichman. Nel 1903 l'agiata famiglia si trasferì a Arnhem, dove il giovane Maurits ricevette la prima educazione nelle scuole elementari locali. Per le varie materie insegnate a scuola «Mauk» (come era affettuosamente soprannominato nella famiglia e tra gli amici) rivelò un interesse saltuario e inadeguato, tanto che dovette ripetere l'anno scolastico per ben due volte. Solo il disegno era in grado di allietare le sue ore dietro i banchi: Escher, in effetti, si dedicò alle arti grafiche con sincero entusiasmo, e già adolescente sapeva praticare con maestria l'incisione su linoleum. Sono molti, dopotutto, gli indizi che già consentono di cogliere il lievitare della vocazione grafica del giovane Maurits, che tuttavia anche in questo fu incompreso e combattuto, come dimostrano i mortificanti voti ricevuti durante gli esami d'arte. «Uccello in gabbia»: era questa la traccia grafica fornita dalla commissione d'esame che, con grande disappunto del candidato e del suo insegnante F. W. van der Haagen, disdegnò l'interpretazione datane da Escher.


title: Maurits Cornelis Escher

text: Escher, tuttavia, era pienamente consapevole del proprio talento artistico superiore alla media e perciò, non curandosi degli esiti disastrosi del suo precedente percorso scolastico, nel 1918 passò all'università tecnica di Delft, che abbandonò nel 1919 in favore della Scuola di Architettura e Arti Decorative di Haarlem, dove apprese i rudimenti dell'intaglio. Intuendone il talento artistico, il padre incanalò le inclinazioni del figlio nello studio di architettura: le passioni del giovane Maurits, tuttavia, erano rivolte altrove. Lo stesso anno, infatti, egli incontrò il grafico Samuel Jessurun de Mesquita, che ne assecondò il talento grafico persuadendolo ad iscriversi presso i propri corsi di disegno. Con il Mesquita Escher informò i suoi primi orientamenti di gusto, rivelando un'inaspettata passione per la xilografia, procedimento di incisione su matrici lignee che egli arrivò a padroneggiare in poco tempo. Nonostante la perizia tecnica raggiunta nella grafica Escher continuò a essere sottovalutato, tanto che un giudizio collegiale, pur riconoscendo il suo operoso e zelante impegno, non esitò a mortificarne le qualità artistiche, giudicate inadeguate: «Escher è troppo ostinato, troppo filosofico-letterario: al ragazzo mancano vivacità e originalità, è troppo poco artista».


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text: Questa maligna valutazione fu sottoscritta da H. C. Verkyrsen e anche da de Mesquita. Escher fu senza dubbio colpito dalla virulenza di quel commento, ma continuò ad apprezzare con giovanile devozione l'operato del maestro, con il quale si mantenne in rapporti anche una volta conclusosi il discepolato, inviandogli talvolta anche dei suoi lavori. Uno di questi, "Cielo e acqua I", fu appeso dal de Mesquita sulla porta del suo studio, dove fu oggetto di incondizionata ammirazione di un familiare che gli rivolse ardenti complimenti: «Samuele, questa è la più bella stampa che tu abbia mai fatto!». De Mesquita era pienamente consapevole che l'opera era stata realizzata da Escher: ciò malgrado, egli era pienamente soddisfatto dei felici esiti del suo insegnamento e perciò diede spesso notizia di questo divertente aneddoto, lasciando da parte le malevolenze e l'invidia.


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text: Nella primavera del 1922 Escher visitò l'Italia in compagnia di alcuni suoi amici. Rimasto stregato dalla bellezza di quel paese, il grafico vi ritornò nell'autunno dello stesso anno, imbarcandosi su una nave da carico diretta a Cadice e, poi, a Genova. Dalla Superba Escher si spinse poi sino a Siena, città presso la quale eseguì le prime incisioni lignee di paesaggi italiani. Escher rimase piacevolmente colpito dalla città e dalle verdeggianti campagne toscane e perciò, dopo essersi insediato nella pensione Alessandri di via Sallustio Bandini, non perse occasione per fruire del grandioso patrimonio naturalistico e artistico toscano e perciò viaggiò assiduamente, recandosi anche a San Gimignano («mentre le 17 torri di San Gimignano si


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text: avvicinavano sempre più [ero incredulo]. Era come un sogno che non poteva essere vero» disse il grafico in merito).


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text: Mosso da una crescente irrequietudine, Escher nella primavera del 1923 si trasferì presso la costiera amalfitana, in Sud Italia, spronato dai suggestivi racconti di un'anziana signora danese che pure risiedeva presso la pensione Alessandri. Escher rimase letteralmente folgorato dalla suadente plasticità della luce del Mezzogiorno e, soprattutto, dalla commistione di elementi romani, greci e saraceni presente nelle architetture di Ravello, Atrani e Amalfi, tutte città campane che lasciarono un'impronta profonda nella sua fantasia: un'orografia così mossa e animata, così «teatrale» come quella amalfitana, d'altronde, non avrebbe potuto sortire diverso effetto su un olandese assuefatto a orizzonti lineari e modesti. Quello amalfitano fu per Escher un soggiorno proficuo non solo dal punto di vista artistico, ma anche sotto il profilo amoroso: il 31 marzo 1923, infatti, il pittore incontrò all'Hotel Toro di Ravello Giulia detta "Jetta" Umiker, il futuro amore della sua vita. Era costei la figlia di un facoltoso banchiere svizzero che, dopo aver consolidato la sua fama dirigendo un'importante filiale di Mosca, fu costretto a fuggire dalla Russia in seguito alla tumultuosa rivoluzione del 1917. La Umiker, per di più, si interessava di pittura e di disegno: com'è ovvio immaginare la scintilla amorosa non tardò a scoccare e pertanto i due si sposarono il 12 giugno 1924 a Viareggio, in Toscana. Le nozze, celebrate presso la sagrestia e il municipio della città, furono attese dalla famiglia di Escher in gran completo, appositamente giunta dall'Olanda e furono coronate dalla nascita di tre figli, Giorgio (George) Arnaldo, Arthur e Jan.


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text: I due sposi si stabilirono poi a Roma, in un'elegante dimora al n. 122 di via Poerio, nel quartiere Gianicolense: al terzo piano vi erano gli appartamenti e al quarto l"'atelier". Furono anni felici, durante i quali Escher poté finalmente dedicarsi con assoluta devozione alla sua vocazione grafica, senza per questo sacrificare la sua passione per i viaggi: in aprile, quando il clima mediterraneo arrideva ai viaggiatori, Escher era solito riunirsi con Giuseppe Haas Triverio, un imbianchino poi prestatosi all'arte, e con il pittore svizzero Robert Schiess per viaggiare negli Abruzzi, in Campania, in Sicilia, Corsica e Malta. Particolarmente aneddotico fu il viaggio in Calabria: Escher, insieme alla comitiva, si fermò infatti a Pentedattilo, un paesotto montano la cui superficie è movimentata dall'ergersi di cinque macigni appuntiti. Erano gli anni in cui Benito Mussolini si era definitivamente impossessato dell'ingranaggio economico e amministrativo della nazione italiana. Al di là della gigantesca macchina propagandistica messa in essere dal Duce per esaltare il proprio governo, tuttavia, molti erano scontenti del suo operato: Pentedattilo, per esempio, era completamente negletta dagli interventi mussoliniani. «Se lo vedete, ditegli che noi qui siamo tanto poveri da non avere neppure una fonte, né un pezzettino di terra per seppellire i nostri morti ...!» avrebbe borbottato un'anziana signora, pregando Escher di eseguire una missione diplomatica presso il Duce.


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text: Dopo aver trascorso tre giorni a Pentedattilo, nutrendosi esclusivamente di pane duro ammorbidito con miele, formaggio e latte di capra, il gruppo si spostò a Melito di Porto Salvo, sulla costa ionica, ospiti di un generoso viticoltore che fece loro degustare i propri vini. Leggermente brilli, i nostri dopo un piacevole convivio lasciarono la cantina del loro amico per poi giungere alla stazione di Melito. Qui Schiess, abbandonandosi all'ebbrezza dionisiaca, iniziò a suonare la sua cetra, producendo melodie sublimi che incantarono persino il macchinista del treno. Quest'ultimo, infatti, ne rimase talmente colpito da abbandonare la sua postazione di lavoro e mettersi a ballare sulla banchina della stazione insieme ai passeggeri. Rousset avrebbe fissato questo momento con un epigramma che recita: «Barbuto, come il dio Apollo / e suonatore della cetra come lui / fece ballare le Muse e anche un capostazione». Sempre Schiess con la sua cetra, d'altronde, fu il protagonista di un ulteriore, divertente episodio narrato da Escher nel "De Groene Amsterdammer" del 23 aprile 1932:


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text: Altrettanto memorabile, anche se per altri motivi, fu il viaggio negli Abruzzi. Appena giunto a Castrovalva da Roma, infatti, Escher preferì non girovagare per le viuzze medievali del paese e, sentendosi spossato dal lungo viaggio, prese immediatamente alloggio nella casa di don Tito, maestro elementare. Alle cinque del mattino seguente, tuttavia, fu misteriosamente svegliato dai Carabinieri, dai quali fu accusato di aver preso parte al fallito attentato a Vittorio Emanuele III. La segnalazione proveniva da una donna del borgo, spaventata dallo sguardo perfido dell'incisore e dal fatto che non avesse partecipato alla processione del Corpus Domini tenutasi la notte prima. Escher, sentendosi dileggiato da una faccenda così grottesca, dimostrò furentemente la sua estraneità alla vicenda e alla fine fu rilasciato a piede libero.


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text: Malgrado l'intensa attività grafica e i continui viaggi, il successo non arrideva ancora ad Escher, che dunque continuò a dipendere dal sostegno finanziario dei genitori. L'artista, nonostante ciò, visse anni idillici in Italia, che divenne per lui una seconda patria dove poter maturare tranquillamente la propria fisionomia artistica. Negli anni trenta, tuttavia, il Fascismo aveva definitivamente consolidato il proprio prestigio, con il regime che aveva ormai assunto i sinistri connotati di un totalitarismo. Un clima politico così teso e cupo era insopportabile per Escher, che vacillò del tutto quando nel 1935 vide il figlio George tornare a casa con l'uniforme di un piccolo balilla.


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text: Questo evento, apparentemente insignificante, costituì per Escher la classica goccia che fa traboccare il vaso e perciò egli lasciò istantaneamente il paese, trasferendosi con la famiglia a Château-d'Œx, in Svizzera. Escher rimase «in questo tremendo paesaggio misero e bianco» (per usare le sue stesse parole) un anno: come riporta Bruno Ernst, «il paesaggio non lo ispirava per nulla. I monti sembravano pietraie senza storia, blocchi rocciosi senza vita. L'architettura era asettica, come di clinica, funzionale e senza fantasia. Tutto, intorno a lui, era l'opposto dell'Italia meridionale, che tanto aveva catturato il suo sguardo». Certo, tentò di integrarsi con la comunità elvetica (prendendo, ad esempio, lezioni di sci) ma il ricordo del Bel Paese era struggente e ancora troppo fresco. La situazione precipitò quando una notte fu svegliato dalla moglie Jetta che si stava lavando i capelli: il gettito del rubinetto, ricordandogli il suono prodotto dallo sciacquio della risacca mediterranea, risvegliò in lui il latente attaccamento per il mare. «Non esiste nulla di più affascinante del mare» spiegò Escher una volta «sul ponte di prua di una piccola nave, da solo, i pesci, le nuvole, il gioco sempre mutevole delle onde, i cambiamenti continui del tempo».


title: Maurits Cornelis Escher

text: I tempi erano ormai maturi per fare ritorno alla suadente mitezza del Mar Mediterraneo. Il giorno successivo all'incidente con il rubinetto, mosso da una struggente nostalgia, Escher inviò una lettera alla Compagnia di Navigazione Adriatica, cui propose di pagare un viaggio andata e ritorno verso la Spagna meridionale con quarantotto stampe e quattro copie di dodici masselli. Le trattative andarono a buon fine e così Escher, nel 1937, poté annotare sul suo diario la seguente tabella di marcia:


title: Maurits Cornelis Escher

text: Questo viaggio in Spagna fu importantissimo per la maturazione grafica di Escher. A Granada, infatti, si imbatté nell'Alhambra, complesso palaziale moresco i cui interni sono ornati con arabeschi e motivi grafici ricorsivi. La ricezione delle tassellazioni moresche, come si vedrà nel paragrafo "Suddivisioni regolari del piano", fu seguita da risvolti sensazionali nella grafica escheriana. Significativo fu anche il soggiorno a Cartagine, dove tuttavia Escher fu imprigionato perché equivocato da un poliziotto locale per una spia che, con la dissimulazione, stava cercando di penetrare i segreti delle strutture difensive nazionali (Escher, in realtà, stava semplicemente disegnando le vecchie mura della città che serpeggiano sui colli). Il malinteso, tuttavia, rischiò di finire in tragedia quando Escher fu condotto in prigione: «Giù, al porto, echeggiava la sirena del piroscafo sul quale Escher si era imbarcato» rammenta l'Ernst «il capitano aveva già dato il segnale di partenza. Jetta corse avanti e indietro, come un messo, tra la nave e la stazione di polizia». Escher riuscì poi a tornare in tempo sul piroscafo, senza però i suoi preziosi disegni, che gli furono requisiti e mai restituiti.


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text: Fermo nel proposito di non ritornare mai più in Svizzera, nel 1937 Escher si trasferì con la famiglia nella città belga di Uccle, nei pressi di Bruxelles: la seconda guerra mondiale, d'altronde, era ormai alle porte, e l'artista voleva stare anche fisicamente più vicino ai suoi cari, rimasti nei Paesi Bassi. Nel frattempo la sua arte subì un drastico cambiamento tematico e iniziò a esplorare le visioni interiori dell'artista, non più deferente ai moduli paesaggistici ai quali era vincolato durante gli anni italiani: di questo, tuttavia, se ne parlerà nel paragrafo "Produzione grafica". Nel 1941, complice anche il crescente clima di conflitto che insanguinava il Belgio, Escher e la famiglia si stabilirono a Baarn, città dove tra l'altro vi era un liceo prestigioso, idoneo per la formazione dei figli. Frattanto la notorietà di Escher si consolidò e si moltiplicarono le mostre a lui dedicate (importante quella del 1968 a L'Aia) e i riconoscimenti ufficiali (del 1955 è il cavalierato dell'ordine di Orange-Nassau). La sua vita, d'altronde, procedeva tranquilla: Escher era un uomo felice, continuò a viaggiare per il Mediterraneo e vide i suoi figli «crescere, studiare e prendere poi la loro strada per il mondo» (Ernst). L'alacre produttività di Escher si interruppe solo nel 1964, quando a causa di una grave malattia dovette essere operato di urgenza in Canada, e dovette subire un secondo intervento dopo qualche anno. La lunga convalescenza minò la vita personale dell'artista: nel periodo che seguì (dalla fine del 1968), la moglie Jetta si allontanò da lui e si trasferì presso uno dei figli in Svizzera, dove morì poco dopo. Nel 1969 Mick Jagger, frontman dei Rolling Stones, scrisse ad Escher chiedendogli un'immagine inedita per la copertina dell'album Through the past, ma questi non solo rifiutò dicendo in sostanza che aveva ben altro da fare, ma concluse la missiva piccato per il tono confidenziale del cantante, sottolineando il fatto che lui per Jagger non era il "Caro Maurits" bensì "M.C.Escher". Purtroppo le energie creative di Escher si stavano esaurendo, sino a scomparire del tutto quando, dopo aver terminato l'ultima opera "Serpenti", nel 1970 si trasferì a Laren, nell'Olanda settentrionale, nella casa di riposo per artisti «Rosa-Spier»: e qui morì il 27 marzo 1972, alla veneranda età di quasi settantaquattro anni. Sinceramente pianto dai contemporanei, il suo corpo fu tumulato nel cimitero di Baarn.


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text: Durante gli esordi Escher votò la sua produzione artistica alla paesaggistica. Sono molte, infatti, le lastre grafiche escheriane che riproducono i tratti dei paesaggi italiani e delle zone costiere del Mediterraneo: un'attenzione particolare viene espressamente riservata soprattutto ai borghi montani della Calabria e della Sicilia, i cui centri abitati si fondono armoniosamente con il paesaggio circostante. Capolavori di questa fase artistica escheriana sono infatti i disegni raffiguranti i monti antropomorfi di Pentedattilo e, soprattutto, la litografia "Castrovalva", dove troviamo effigiate alcune case che si aggrappano a una stretta e precipite cresta appenninica. Altri preziosi documenti paesaggistici prodotti da Escher sono "Tre mondi", dove sulla suggestiva superficie di uno stagno sono oggettivabili il mondo sovrastante degli alberi e quello sommerso dove vivacchiano i pesci, e infine la "Natura morta con specchio" del 1934, litografia dove troviamo uno scorcio di Villalago (paesino abruzzese non lontano da Castrovalva) riflesso su uno specchio, vero e proprio agente di compenetrazione tra due mondi differenti. Escher, tuttavia, dopo il trasferimento in Svizzera abiurò la paesaggistica, non sentendo gli scorci mitteleuropei suggestivi come quelli italiani, e soprattutto valutando come tale genere non rispondesse adeguatamente alla sua esigenza di esplorare il suo «mondo interiore», magistralmente reso con le opere di cui discuteremo nei paragrafi successivi.


title: Maurits Cornelis Escher

text: Altra cifra tematica fondamentale dell'arte escheriana è quella della compenetrazione tra due mondi differenti. In altre parole Escher spesso si divertì a esplorare le possibilità della visione e a progettare composizioni che, nonostante i limiti fisici imposti dalle dimensioni del supporto, si dilatano ed evocano simultaneamente due mondi differenti. Di seguito si riporta il commento del matematico Bruno Ernst, come già accennato intimo amico di Escher:


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text: In parole povere, Escher ripudia la visione monoculare prevista dai tradizionalismi artistici e propone una rappresentazione più complessa dello spazio, attirando nella dimensione illusoria dei suoi disegni realtà che tecnicamente dovrebbero essere estranee al loro spazio figurativo. Si verifica, in un certo senso, il paradosso della diplopia, nel senso che l'autore spesso riunisce due, se non tre, punti di vista nello stesso disegno, rendendolo così tridimensionale. Questa tessera tematica presenta importanti precedenti figurativi. Erano molti, infatti, gli artisti medievali che hanno arricchito i propri dipinti di più «punti di vista», in maniera perfettamente omologa a quanto avviene nei disegni escheriani: si pensi alla spazialità del "Ritratto dei coniugi Arnolfini" di Jan van Eyck, magistralmente ampliata mediante l'uso di uno specchio convesso appeso in fondo (che, in questo modo, consente di vedere i due coniugi sia frontalmente che di spalle), alla predella dell<nowiki>'</nowiki>"Incoronazione della Vergine" di Lorenzo Monaco, all"'Orafo nel suo negozio" di Petrus Christus o alle "Nozze di Cana" di Juan de Flandes.


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text: Per conquistare quest'inedita spazialità, in ogni caso, Escher si serve spesso degli specchi convessi e dei loro riflessi. Esemplare, in tal senso, è la litografia del 1935 intitolata "Mano con sfera riflettente", dove la realtà ambigua e illusoria del dipinto viene raddoppiata e oggettivata nella mano che regge la sfera e nella superficie riflettente di quest'ultima, dove troviamo raffigurato Escher nel suo studio (in quest'opera, poi, Escher è profondamente suggestionato dall'esempio di Parmigianino, anch'egli autore di un "Autoritratto entro uno specchio convesso"). Si ricorre all'aiuto degli specchi convessi anche nella "Goccia di rugiada" del 1948, nella quale vengono simultaneamente riuniti ben tre mondi differenti: quello della foglia della pianta grassa, esplorata sia nella sua interezza che nei suoi particolari più minuti, e infine quello del paesaggio circostante. Per operare quest'intreccio di più mondi, comunque, Escher si servì anche di superfici specchianti piane, come nel caso di "Superficie increspata" (1950), dove la sagoma pallida del sole e i tronchi nudi di alcuni alberi si riflettono in uno stagno appena velato da leggere increspature ellittiche, che distorcono la visione e consentono la discriminazione tra l'entità riflettente (l'acqua disturbata dalle gocce di pioggia) e la realtà riflessa (il paesaggio circostante). Risultati ancora più sofisticati si ottengono in "Tre mondi", dove troviamo illustrate ben tre dimensioni, quella relativa agli alberi (spogli per via dei rigori dell'autunno), quella relativa alla superficie d'acqua (individuata dalla miriade di foglie galleggianti) e infine quella relativa al mondo subacqueo, personificato nel pesce che sguazza in primo piano. Il risultato finale, poetico e mesto al tempo stesso ("autunnale", si potrebbe dire), fu particolarmente apprezzato da Escher: «Sono andato nei boschi di Baarn, ho attraversato un ponticello e davanti a me avevo questa scena. Dovevo assolutamente ricavarne un quadro! Ho trovato il titolo del paesaggio non appena lo vidi. Sono tornato a casa e ho cominciato subito a disegnare» affermò una volta.


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text: La poetica della «simultaneità dei mondi» giunge a esiti ancora più sorprendenti in "Specchio magico", dove Escher suggerisce che in realtà le immagini riflesse potrebbero continuare a vivere di vita propria, e in "Sole e luna", dove una tassellatura regolare del piano si congiunge con l'esigenza di rappresentare il giorno e la notte, con i quattordici uccelli bianchi che individuano la volta del firmamento notturno, con la luna e gli astri che brillano nel cielo, e i quattordici volatili neri che con le loro sagome scure trasportano l'osservatore verso un cielo chiaro striato dai raggi ardenti del Sole. Speciale menzione merita poi la "Natura morta e strada" del 1937, nella quale «il confine tra davanzale e strada è stato omesso e la struttura del davanzale si conforma alla strada», in modo tale da congiungere «due realtà chiare e riconoscibili [...] in modo naturale, neppure del tutto impossibile» (Ernst).


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text: Escher con le sue opere si è fatto cantore di un mondo governato da armonie di tipo geometrico e matematico. «Mi sento spesso più vicino ai matematici che ai miei colleghi artisti» ammise Escher una volta, pienamente consapevole di come due mondi apparentemente distantissimi, come quelli dell'arte e della matematica, riuscissero nei suoi disegni a fondersi in un euritmico equilibrio. Gli anni in cui Escher approfondiva la propria maturazione artistica, in effetti, furono segnati da un profondo risveglio di fermenti culturali, decollati grazie allo slancio fornito dalle scoperte di Heisenberg ed Einstein, dalle esperienze estetiche del Surrealismo e del Cubismo, dai teoremi di Gödel e dai lavori di Poincaré e Turing. Si era dunque affermata una scienza che, se da una parte forniva all'uomo gli strumenti per conoscere e, dunque, dominare la Natura, dall'altra veicolava anche profonde inquietudini e insicurezze che, come ebbe modo di asserire lo stesso Escher, aprivano inesorabilmente pericolosi «sensi di vuoto». Lo scienziato Richard Feynman nella sua opera "QED, la strana teoria della luce e della materia" fornisce una descrizione molto limpida di questa nuova temperie scientifica:


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text: Lo stesso Escher nella sua arte faceva ampio ricorso, consapevolmente o meno, a concetti matematici come le trasformazioni sul piano cartesiano, masticando anche qualcosa di geometria non euclidea: molte sue opere arrivano persino a preludere pionieristicamente a principi scientifici che dovevano risultare assolutamente ignoti all'artista, essendo germogliati definitivamente solo molti decenni più tardi. Il fatto che la sua arte si strutturi su modelli geometrici e matematici ben precisi è tuttavia ancora più sorprendente alla luce delle sostanziali deficienze conoscitive dell'artista, del tutto alieno a quelle astrazioni matematiche che tanto appassionavano i professori nelle aule universitarie. Assai eloquente in tal senso risulta l'episodio che vide Escher ascoltare il professor Coxeter mentre parlava di alcuni principi matematici rintracciabili in certe sue opere: il risultato fu che l'artista non riuscì a seguire il Coxeter, con grande disappunto di quest'ultimo. Lo stesso Escher una volta ammise:


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text: Ma allora come spiegare la rigorosa matrice matematico-geometrica dell'arte escheriana? A rispondere a quest'interrogativo vi è Bruno Ernst, che nel suo libro "Lo specchio magico di M. C. Escher" affermò:


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text: Questo rigore matematico nell'arte di Escher trova espressione sia nelle tassellature regolari del piano, delle quali si parlerà più tardi, che nelle varie rappresentazioni del nastro di Möbius e nell'amore che Escher tributava per i solidi platonici, ai quali è stato dedicato il paragrafo successivo.


title: Maurits Cornelis Escher

text: Escher fu un artista molto sensibile alle suggestioni mistiche emanate dai cristalli e dai solidi platonici. I primi, infatti, sono porzioni di materia omogenea che rispondevano a leggi geometriche costanti e, perciò, a forme poliedriche che appaiono perfette, misteriose e immutabili. Quando parlava dei cristalli Escher cedeva ad affettuosi compiacimenti lirici:


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text: Questo interesse per i cristalli era corroborato dalla fratellanza con Berend George, di professione geologo, il quale aveva pubblicato nel 1935 un trattato di cinquecento pagine sulla mineralogia generale e la cristallografia. Questa monumentale opera aveva acceso l'entusiasmo di Maurits Cornelis, che esplorò le potenzialità dei cristalli anche grazie alla conoscenza dei solidi platonici, così detti perché citati nel "Timeo" di Platone. I solidi platonici sono poliedri caratterizzati da spigoli e angoli tutti uguali, tradizionalmente considerati la massima espressione dell'armonia e della perfezione proprio in virtù di questa loro eccezionale simmetria. Lo stesso Platone, tra l'altro, osserva che sono solo cinque: abbiamo infatti il tetraedro, il cubo, l'ottaedro, il dodecaedro e l'icosaedro. Tra le opere che evidenziano l'interesse che Escher nutriva per i solidi platonici e i cristalli troviamo in ogni caso "Ordine e caos", dove uno splendente dodecaedro stellare racchiuso in una sfera trasparente è circondato da rottami e immondizia; "Planetoide tetraedrico", dove un planetoide a forma di tetraedro regolare è costellato di terrazze abitate da minuscoli esseri; "Stelle", dove in un cosmo brulicante di solidi regolari fluttuanti troviamo una «graziosa gabbia» ottenuta dalla configurazione di tre ottaedri e «abitata da esseri della specie dei camaleonti. Non sarei sorpreso se traballasse un po'. In un primo tempo, volevo disegnarci dentro scimmie» (Escher).


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text: Escher, in ogni caso, si interessa anche di quelle figure spaziali che, pur mancando di una sicura correlazione con i cristalli, risultano a loro modo interessanti e meritevoli di traduzione grafica. Troviamo infatti sue opere che raffigurano superspirali, ovvero strisce spiraliformi attorcigliate che diventano progressivamente sempre più piccole, e nastri di Möbius. Un nastro di Möbius è una particolare costruzione topologica che, essendo sottoposta ad allungamento e semitorsione, risulta essere munita di una sola faccia con un solo margine, a differenza di quanto avviene nei solidi tradizionali dove è sempre possibile riconoscere un «sopra» e un «sotto», o un «interno» e un «esterno». Quest'interessante peculiarità eccitò la fantasia di Escher che la tradusse sul piano grafico in opere come "Striscia di Möbius I", operata da tre serpenti che si mordono la coda (formando, in questo modo, addirittura un «bi-nastro di Möbius») e "Striscia di Möbius II", dove una processione di formiche percorre il nastro di Möbius (è importante notare come si tratti di un'unica fila, e non di due file separate, come un'osservazione distratta potrebbe altrimenti suggerire).


title: Maurits Cornelis Escher

text: L'arte di Escher ha tentato di cogliere le dimensioni di infinito in vario modo. Nel 1959 l'artista fornì la seguente formulazione filosofica del concetto di «infinito»:


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text: Lo stesso Escher, forte della propria esperienza con le tassellature, volle avvicinarsi alle profondità dell'infinito, sia filosofico che matematico, in composizioni dove un motivo ripetitivo viene sottoposto a una costante riduzione radiale verso il centro e si espande così nell'infinitamente piccolo. Ciò avviene, per esempio, in "Sviluppo II", opera che tuttavia risultava sgradita a Escher in quanto tendeva alla frammentarietà e all'incompletezza, non essendo munita di un'opportuna linea di confine. Questa lacuna viene colmata in elaborati come "Limite del quadrato" con il metodo della cosiddetta «riduzione dall'interno all'esterno», dove le figure si fanno gradualmente più piccole avvicinandosi verso i margini dell'opera: altri prodotti escheriani che rispettano queste prescrizioni sono "Limite del cerchio I, II, III e IV" e "Limite del quadrato". Di seguito riportiamo un commento di Escher su questa sua esplorazione dell'infinito:


title: Maurits Cornelis Escher

text: Il concetto di infinito viene interpretato artisticamente da Escher anche con l'utilizzo di cerchi concentrici, la cui distanza rispettiva diminuisce con l'avvicinarsi al centro. In termini matematici si tratta della cosiddetta spirale logaritmica, definita «meravigliosa» dal matematico Jakob Bernoulli in riferimento al fatto che essa non ha né inizio, né fine. Questo concetto matematico era ignoto a Escher, che comunque si divertì a esplorarlo con l'esecuzione di opere come "Vortici", dove alcuni pesci vengono risucchiati in un gorgo descritto dal grafico di un'omografia lossodromica (la curva inversa alla spirale logaritmica).


title: Maurits Cornelis Escher

text: Il nome di Escher è indissolubilmente legato a quello dei cosiddetti «mondi impossibili». Si tratta di una formulazione artistica degli stravolgimenti attuati da Albert Einstein con i suoi due postulati della teoria della relatività, i quali «richiedono l'abbandono della tradizionale concezione dello spazio e del tempo fondata sull'idea di un "continuum" spaziale fluente attraverso un "continuum" temporale, e conducono all'assunzione di un continuo spazio-temporale in cui distanze e spazi temporali variano al mutare del sistema di riferimento» (Nicola Abbagnano).


title: Maurits Cornelis Escher

text: Escher decide di registrare graficamente la paradossalità delle conquiste concettuali einsteiniane in opere come "Relatività". Si tratta quest'ultima di una litografia che raffigura un universo relativistico spaesante, surreale, dove la percezione dei vari ambienti è affidata al punto di vista scelto dall'osservatore. Nello spazio illusivo della litografia sono infatti compresse tre dimensioni spaziali tra loro ortogonali: le varie entità ivi effigiate, pertanto, possono essere interpretate in modi diversi a seconda della dimensione considerata (si può facilmente osservare, ad esempio, come ciò che in un mondo è una parete, in un altro è un soffitto, o magari un pavimento). L'identificazione delle figure di "Relatività", pertanto, cessa di essere un'operazione meccanica ed esige l'adozione di un punto di vista, giocoforza "relativo", da parte dell'osservatore: ecco, allora, che «ogni cosa appare del tutto normale se considerata localmente, ma è alquanto strana e surreale se considerata in rapporto al resto», per usare le parole di Gaetano Chiurazzi. Questa relativizzazione dello spazio pittorico culmina poi nelle scale, le cui alzate e pedate sono perfettamente interscambiabili. Sono moltissime, tuttavia, le rappresentazioni escheriane che, a dispetto della loro unitarietà, colgono simultaneamente più mondi distinti, sfidando la concettualità che da secoli si era sedimentata nella psiche umana: si rinvia, in tal senso, all'osservazione di "Concavo e convesso".


title: Maurits Cornelis Escher

text: Un'ambiguità di visione analoga la si riscontra anche in "Salita e discesa", raffigurante un complesso edilizio sulla cui sommità troviamo alcuni monaci che si susseguono in una scalinata sempre in salita, o sempre in discesa. L'elusività dell'opera è lampante: seguendo il percorso dei monaci, infatti, si riscontrerà come dopo un ciclo di «salita» o «discesa» quest'ultimi si ritrovino allo stesso punto di partenza (Escher, in realtà, ha sapientemente definito la disposizione planare della costruzione architettonica e delle scale). In "Cascata", invece, vi è un flusso d'acqua che sembra localmente in piano, ma globalmente in salita. L'acqua contenuta nel canale, infatti, dopo aver zigzagato seguendo i profili di due triangoli di Penrose immaginari precipita in una cascata scrosciante che alimenta un mulino il quale, a sua volta, spinge nuovamente l'acqua in un canale: si viene così a creare un moto perpetuo all'interno di un sistema chiuso, in aperta controtendenza con quanto prescritto dalla legge di conservazione dell'energia.


title: Maurits Cornelis Escher

text: Parlando di "Cascata" si è fatta menzione del triangolo di Penrose. Escher, in effetti, è stato un instancabile creatore anche di «figure impossibili»: il triangolo di Penrose, ad esempio, è globalmente errato, in quanto presenta gli angoli combinati in modo tale che l'intera figura non potrebbe sussistere nello spazio. È facilmente osservabile come la tribarra penrosiana, al di là della sua impossibilità costruttiva, risulta verosimile se inserita in spazi opportuni, come quelli della "Cascata". Un effetto analogo lo si riscontra in "Belvedere", dove uno spazio architettonico è orchestrato in modo tale da generare nell'osservatore un vero e proprio shock visivo. Per la spazialità di quest'ultima opera, in particolare, interviene il cosiddetto «cubo di Necker», grazie al quale Escher riesce a intrecciare opportunamente le colonne diagonali sulle quali si struttura l'intero palazzo ivi raffigurato. Il cubo di Necker è una figura ambigua che inverte le due «profondità» di un cubo a seconda della prospettiva percepita dall'osservatore. Lo stesso Escher, d'altronde, non fa mistero dei suoi segreti, tanto che proprio in "Belvedere" troviamo raffigurato in basso un giovane seduto su una panca, con il «cuboide pazzo» di Necker in mano e un foglio ai suoi piedi che ne evidenzia i due punti critici.


title: Maurits Cornelis Escher

text: La tassellatura è un'operazione per la quale una superficie viene completamente ricoperta da motivi ripetuti con tutte le possibili variazioni. Escher subì le suggestioni della suddivisione regolare del piano già poco tempo dopo il discepolato con il Mesquita: del 1922, infatti, è la silografia "Otto teste", raffigurante per l'appunto otto teste ritmicamente distribuite che si incuneano vicendevolmente, generando un'atmosfera squisitamente "fin de siècle". Nulla, tuttavia, lasciava presagire che questo tema, germogliando e fiorendo, sarebbe divenuto uno dei «cavalli di battaglia» del grafico olandese: Escher, infatti, in principio vi si dedicò solo distrattamente, preferendo rivolgere la propria attenzione ai paesaggi. «Da principio non avevo idea di come avrei potuto costruire sistematicamente le mie figure» spiegò Escher «non conoscevo nessunissima regola del gioco e cercavo – senza quasi sapere quello che stessi facendo – di far andare d’accordo superfici congruenti, alle quali cercavo di dare forme di animali».


title: Maurits Cornelis Escher

text: Fu solo a partire dal 1936, infatti, che Escher approfondì con maggiore sistematicità questo tema. In quell'anno infatti il grafico visitò per la seconda volta l'Alhambra: la fisionomia architettonica dell'Andalusia era certamente suggestiva e colpì molto Escher, come dimostra il gessetto raffigurante la moschea di Cordova, ma ad accendere il suo entusiasmo furono soprattutto le piastrellature moresche, le quali riproponevano ritmicamente il medesimo motivo ornamentale, orchestrando composizioni che tecnicamente potevano moltiplicarsi sino all'infinito. «I mori erano maestri proprio nel riempire completamente superfici con un motivo sempre uguale. In Spagna, all’Alhambra, hanno decorato pavimenti e pareti mettendo uno vicino all'altro pezzi colorati di maiolica della stessa forma senza lasciare spazi intermedi» commentò poi Escher, traboccante di entusiasmo.


title: Maurits Cornelis Escher

text: In seguito alla ricezione delle tassellature moresche Escher comprese finalmente come le suddivisioni regolari del piano potessero dare vita a esiti grafici inaspettati e sensazionali. Una volta tornato a casa divorò infatti libri sulle ornamentazioni e sulla matematica, senza necessariamente comprenderli, e dopo un intenso lavoro intellettuale riuscì ad appuntare una metodologia geometrica in grado di restituire una buona scomposizione ritmica del piano. Egli, infatti, capì che per piastrellare una superficie con un motivo ornamentale quest'ultimo deve essere sottoposto ad almeno una delle


title: Maurits Cornelis Escher

text: seguenti operazioni: simmetria per traslazione, simmetria per rotazione, simmetria per riflessione o simmetria per glissoriflessione. In questo modo Escher riuscì a produrre composizioni come "Angeli e diavoli", dove sfruttando abilmente i pieni e i vuoti vengono fatti corrispondere i rispettivi profili delle due creature, creando così un motivo replicabile all'infinito.


title: Maurits Cornelis Escher

text: Escher inserì spesso dei brani tassellativi nelle proprie opere, ma vi dedicò rarissimamente rappresentazioni esclusive: egli, infatti, riteneva che questo genere non fosse dotato di una dignità artistica autonoma e che pertanto andasse frequentato in composizioni più ambiziose e di più grande respiro. È il caso di "Giorno e notte", una delle silografie più note dell'artista, dove una tassellazione bidimensionale raffigurante anatre bianche e nere in volo degenera in una fantastica visione dall'alto dei campi coltivati olandesi. Ancora più ambiziosa e articolata è "Metamorfosi II", una silografia dove la parola «metamorphose» subisce un processo di metamorfosi, trasfigurandosi in figure geometriche, api, insetti, e persino in una scacchiera e in una veduta del duomo d'Atrani, per poi ritornare al punto di partenza. In "Ciclo", invece, troviamo un ignaro ragazzotto che corre in uno scenario architettonico tipicamente amalfitano, per poi trasformarsi inaspettatamente in una tessera geometrica. Vale la pena citare anche "Incontro", dove alcune figure bianche e nere (immediatamente qualificate da Escher come «ottimiste» e «pessimiste») si distaccano dalla loro matrice tassellata e prendono vita, per poi avvicinarsi rigidamente e porgersi amichevolmente la mano. "Rettili", invece, è particolarmente interessante in quanto riunisce in maniera compendiaria ed elegante i vari interessi che hanno animato le ricerche pittoriche di Escher. Vi sono infatti raffigurati spazi dimensionalmente diversi che si incontrano, con i piccoli animali preistorici che escono dal mondo bidimensionale e tassellato di un libro per poi ritornarvi, ma vi troviamo anche un'agave di Tropea e un dodecaedro, a testimoniare l'amore che il grafico nutrì per l'Italia meridionale e per i solidi platonici.


title: Maurits Cornelis Escher

text: Nonostante l'iniziale diffidenza dei critici, le opere grafiche di Maurits Cornelis Escher hanno poi raggiunto un successo planetario che non ha mai accennato a subire flessioni. All'inizio a riconoscere il valore dell"'oeuvre" escheriana sono stati non tanto i critici d'arte, quanto i matematici e cristallografi, che per primi si sono interessati degli aspetti matematici delle litografie di Escher, a partire da Doris Schattschneider, docente di matematica al Moravian College di Bethlehem che, con la collaborazione del pittore newyorchese Wallace Walker ha anche fornito una soluzione plastica alle problematiche poste dal grafico, realizzando poliedri di carta tridimensionali. Importanti anche i contributi di Martin Gardner, autore di un articolo intitolato "The Eerie Mathematical Art of Maurits C. Escher" [L'affascinante arte matematica di Maurits C. Escher], e di Douglas Hofstadter, che ha ravvivato il culto escheriano con la redazione del libro "".


title: Maurits Cornelis Escher

text: Dopo questa rivalutazione operata dal mondo della matematica anche il pubblico e i critici d'arte si accorsero come Escher sia stato in realtà un artista profondo e innovativo, in grado di vivacizzare schemi estetici sedimentatisi da secoli e di proporne di nuovi. Il grafico Albert Flocon, ad esempio, nell'ottobre 1965 scrisse sulla rivista "Jardin des Arts" il seguente commento:


title: Maurits Cornelis Escher

text: Il giudizio di Flocon tracciò i binari entro i quali si sarebbe mossa quella che molti critici hanno definito «Eschermania», in riferimento alla fanatica infatuazione che il pubblico ha con il passare degli anni rivolto verso il grafico olandese. Sono stati molti i fattori a corroborare questo fenomeno: innanzitutto la vasta schiera di artisti dichiaratisi «discepoli» di Escher, in primo luogo il pubblicitario David Hop, lo scultore francese Dominique Ribault, l'italiano Lucio Saffaro e infine Hans Kuiper. Significativa è stata anche la quantità di mostre d'arte che, a partire da quella celeberrima tenutasi a L'Aia nel 1968 («questa mostra non fu meno frequentata [... di quella] su Rembrandt. C'erano giorni in cui si riuscivano a malapena a vedere i quadri» commentò Ernst), si sono succedute tra i plausi generali della critica e del pubblico, sino a culminare alle rassegne più recenti (come quella del 2016-2017 del palazzo reale di Milano) dove le opere in esposizione non sono subite passivamente dello spettatore, che al contrario riveste un ruolo attivo con giochi didattici ed esperienze interattive che non solo ripropongono l'intimo carattere ludico distintivo delle opere escheriane, ma ne favoriscono anche un apprendimento, per così dire, «divertente».


title: Maurits Cornelis Escher

text: In questo modo l'arte di Escher si è intromessa nei biglietti d'auguri, nei francobolli, nelle scatole da regalo, nelle piastrelle dei pavimenti e nelle schede telefoniche, sino a impreziosire le copertine di illustri opere letterarie e musicali, come "On the Run" e "Ummagumma" dei Pink Floyd, e "Le cosmicomiche" di Italo Calvino. Tutti, «dai matematici ai semplici curiosi, dai trasgressivi agli eccentrici, fino ai critici che vedono nell’opera di Escher un caso pressoché unico della creatività umana» (Marco Bussagli), hanno contribuito al riverbero di questa «Eschermania», che con lo sviluppo dei mezzi di comunicazione di massa è approdata anche nella cinematografia e nella fumettistica. Un riferimento celebre, ad esempio, lo troviamo nella saga di Harry Potter, dove l'architettura della Scuola di Magia e Stregoneria di Hogwarts è movimentata da rampe di scale che cambiano magicamente posizione («Tenete d'occhio le scale, a loro piace cambiare!» ricorda Percy Weasley ai nuovi condiscepoli, con un avvertimento denso di rimandi escheriani e moralistici). L'aspetto angoscioso, surreale ed onirico delle opere di Escher viene ripreso anche nella locandina del film "Quella casa nel bosco", negli spot pubblicitari della Audi A6 e della TIM, in una delle scene nodali di "Labyrinth - Dove tutto è possibile" di Jim Henson, nella "Notte al museo - Il segreto del faraone" e in alcuni episodi delle serie televisive "I Griffin", "Futurama" e "I Simpson". Il mai sopito interesse per le invenzioni di Escher viene poi testimoniato anche dai molteplici omaggi fumettistici provenienti, giusto per citare i casi più celebri, da "Topolino", "Martin Mystère", "Dylan Dog" e "Berserk".


title: Ludovica Martino

text: Nata a Roma il 26 febbraio 1997, diplomata al liceo classico, frequenta la Scuola Jenny Tamburi, partecipando a diversi laboratori con personaggi quali Pietro De Silva e Andrea Costantini. Ha inoltre studiato presso il C.I.A.P.A. con l'istruttrice Gisella Burinato. È laureata in interpretariato e traduzione con il massimo dei voti.


title: Ludovica Martino

text: Dopo il suo primo spot per gli Internazionali d'Italia nel 2013, nel 2016 appare in due spot per TIM fibra con Pif per la regia di Umberto Carteni e Daniele Luchetti.


title: Ludovica Martino

text: Dal 2015 recita in varie fiction TV andate in onda su Rai 1, tra cui "Che Dio ci aiuti 4", "Don Matteo 11" e "Tutto può succedere" dove interpreta Emilia. Dal 2018 è protagonista nel ruolo di Eva Brighi nella serie "Skam Italia", remake della serie norvegese "Skam".


title: Ludovica Martino

text: Fa il suo esordio cinematografico nel 2019 con il film "Il campione", diretto da Leonardo D'Agostini, nel ruolo di Alessia al fianco di Stefano Accorsi e Andrea Carpenzano. Nel 2019 recita nella serie televisiva "Liberi tutti", prima serie originale di RaiPlay.


title: Ludovica Martino

text: Nel 2020 recita nel film "Sotto il sole di Riccione", distribuito da Netflix, e partecipa inoltre alla serie "Passeggeri notturni". Nello stesso anno vince il premio "explosive talent award" al Giffoni Film Festival ed è protagonista, assieme a Marco Giallini, del videoclip della canzone "22 settembre" di Ultimo.


title: Ludovica Martino

text: Nel 2021, è Carolina nel film "Mio fratello, mia sorella" di Roberto Capucci, distribuito da Netflix in collaborazione con Mediaset.


title: Ludovica Martino

text: Per il suo ruolo di Eva in "Skam" vince nel 2021 un Nastro d'argento e un Ciak d'oro nella categoria "Protagonista dell'anno in una serie TV".


title: Jessica Jones (serie televisiva)

text: Marvel's Jessica Jones, nota semplicemente come Jessica Jones e rinominata su Disney+ Marvel’s A.K.A. Jessica Jones, è una serie televisiva statunitense sviluppata da Melissa Rosenberg e basata sull'omonimo personaggio dei fumetti Marvel Comics. La serie è ambientata all'interno del Marvel Cinematic Universe (MCU), ed è il secondo di una serie di show che conducono al crossover "The Defenders". La serie è prodotta dalla Marvel Television in associazione con ABC Studios e Tall Girl Productions, con Rosenberg nel ruolo di showrunner.


title: Jessica Jones (serie televisiva)

text: Protagonista della serie è Krysten Ritter nei panni di Jessica Jones, una ex-supereroina che apre un'agenzia investigativa dopo la fine della sua carriera da supereroe. Fanno parte del cast anche Rachael Taylor e Carrie-Anne Moss, a cui si aggiungono Mike Colter, Wil Traval, Eka Darville, Erin Moriarty e David Tennant nella prima stagione e Leah Gibson, J. R. Ramirez, Terry Chen e Janet McTeer nella seconda stagione. La serie è girata a New York.


title: Jessica Jones (serie televisiva)

text: Tutti gli episodi della prima stagione sono stati pubblicati il 20 novembre 2015. La serie è stata accolta positivamente dalla critica, che ha lodato le performance di Ritter e Tennant, il tono noir della serie, e il suo approccio a temi delicati come lo stupro e il PTSD.


title: Jessica Jones (serie televisiva)

text: Nel gennaio 2016 la serie è stata rinnovata per una seconda stagione, distribuita l'8 marzo 2018. Nel mese di aprile 2018 la serie è stata rinnovata per una terza e ultima stagione che è stata pubblicata dalla piattaforma il 14 giugno 2019. Dal 28 febbraio 2022 la serie non è più disponibile su Netflix per divenirlo dal 16 Marzo 2022 negli Stati Uniti e dal 29 giugno in Italia su Disney+.


title: Jessica Jones (serie televisiva)

text: L'ex-supereroina Jessica Jones, colpita da un disturbo da stress post-traumatico, apre un'agenzia investigativa per aiutare le persone e gli altri supereroi in difficoltà.


title: Jessica Jones (serie televisiva)

text: Nel dicembre 2010 venne rivelato che Melissa Rosenberg era al lavoro su un adattamento televisivo della serie a fumetti "Alias" con protagonista Jessica Jones per conto della ABC. Al San Diego Comic-Con 2011 Jeph Loeb rivelò che la serie sarebbe stata incentrata su "una supereroina in disgrazia che cerca di ricostruire la sua vita a New York City", e che avrebbero fatto parte della serie Carol Danvers e Luke Cage. Nel novembre 2011 Rosenberg affermò che lo show era previsto per il 2012. Nel novembre 2011 Rosenberg svelò che la serie avrebbe fatto parte del Marvel Cinematic Universe, con riferimenti a Tony Stark e alle Stark Industries, affermando: "Facciamo sicuramente parte di quell'universo. Non stiamo in alcun modo negando la sua esistenza. E per quanto mi riguarda userò tutto ciò che potrò prendere da quell'universo". Inoltre confermò che Carol Danvers sarebbe stata una dei personaggi principali.


title: Jessica Jones (serie televisiva)

text: Nel maggio 2012 il presidente della ABC Paul Lee rivelò che il progetto era stato abbandonato. Nello stesso anno Rosenberg affermò di essere in contatto con altri canali a cui vendere la serie, dichiarando: "Non so se è una serie della ABC. Potrebbe essere una serie via cavo, davvero. Il fumetto è uno dei primi che la Marvel ha fatto per un pubblico adulto. Io ho abbassato un po' il livello per adattarlo a un canale come la ABC, ma è molto facile trasformarlo in un prodotto via cavo". Nell'ottobre 2013 Deadline disse che la Marvel era al lavoro su quattro serie televisive e una miniserie (per un totale di 60 episodi) da realizzare con un servizio di video on demand o un fornitore di prodotti via cavo, con Netflix, Amazon e WGN America interessati al progetto. Alcune settimane dopo, la Marvel e la Disney annunciarono di aver concluso un accordo con Netflix per trasmettere delle serie televisive su Daredevil, Jessica Jones, Pugno d'acciaio e Luke Cage e una miniserie sui Difensori. Rosenberg venne scelta come showrunner e produttrice esecutiva della nuova serie, che sarebbe stata modificata rispetto al progetto iniziale. Nel dicembre 2014 viene annunciato come titolo ufficiale "Marvel's A.K.A. Jessica Jones", tuttavia nel giugno 2015 la Marvel accorciò il titolo a un semplice "Marvel's Jessica Jones".


title: Jessica Jones (serie televisiva)

text: Nel gennaio 2015 il COO di Netflix Ted Sarandos affermò che sono possibili più stagioni della serie e che Netflix avrebbe guardato "l'accoglienza da parte dei fan della Marvel ma anche del pubblico più generalista" per stabilire se dare alla serie più stagioni. Nel luglio 2015 Sarandos dichiarò che alcune serie selezionate avrebbero avuto più stagioni, e Rosenbeg affermò di essere fiduciosa riguardo a una seconda stagione, prima della miniserie sui Difensori. In seguito Rosenberg riprese l'argomento, spiegando che la Marvel e Netflix avevano parlato di una possibile seconda stagione, anche se "potrebbe non essere possibile da un punto di vista logistico" avere una seconda stagione di "Jessica Jones" prima del debutto di "The Defenders". Il 17 gennaio 2016 la serie venne rinnovata per una seconda stagione. Raelle Tucker venne chiamata come produttrice esecutiva e sceneggiatrice per la seconda stagione, sostituendo Liz Friedman.


title: Jessica Jones (serie televisiva)

text: Gli sceneggiatori hanno lavorato alla serie da Los Angeles, mentre un membro del gruppo stava a New York durante il periodo delle riprese. Parlando del tono della serie nel luglio 2015, il capo della Marvel Television Jeph Loeb disse: "Quando abbiamo iniziato a parlare di "Daredevil", abbiamo promesso che avremmo raccontato una storia che fosse in "primis" una storia di crimine e poi uno "show" di supereroi. Questo è più un thriller psicologico. Ciò si vede quando si pensa a ciò che è successo a Jessica, e a cosa ha rovinato la sua vita e a come lei cerchi di rimettersi in piedi, e poi deve confrontarsi con la persona che ha distrutto il suo mondo, è un punto molto potente ed emozionante da cui iniziare". Alla fine del mese, Rosenberg spiegò che, dal momento che Jessica Jones è un'investigatrice privata, ci sarebbero stati alcuni elementi procedurali nella serie, "ma non è quello il nostro focus. Ci sono dei casi. In particolare, c'è un caso che viene affrontato lungo tutta la stagione".


title: Jessica Jones (serie televisiva)

text: Parlando della libertà concessa alla serie, Rosenberg spiegò che va molto oltre il lavoro fatto da Brian Michael Bendis con "Alias", affermando: "È questo il bello di lavorare con Netflix. Sono 13 episodi. Non c'è un episodio pilota e non ci si preoccupa dei pareri, delle reazioni e dei rating. Sei in una bolla. Per cui, qual è la storia che vuoi raccontare? Dove vuoi arrivare con questi personaggi? A volte può far paura, ma penso anche che sia l'esperienza più liberatoria che abbia mai avuto". Nell'ottobre 2015, Rosenberg ha affermato: "Abbiamo iniziato con l'incredibile materiale di Bendis e Jessica Jones non è così conosciuta nell'universo Marvel come Daredevil o altri, per cui ci è concessa molta libertà in questo senso. Ci sono alcune restrizioni che riguardano la mitologia del Marvel Cinematic Universe, ma oltre a quello eravamo liberi". Parlando della natura più adulta della serie, Rosenberg spiegò che le uniche restrizioni imposte dalla Marvel sono il divieto di mostrare nudità e l'uso della parola "fuck".


title: Jessica Jones (serie televisiva)

text: Nell'agosto 2014 Sarandos dichiarò che gli sceneggiatori erano al lavoro e che erano in corso i casting per il ruolo principale. Intorno al novembre 2014 venne riportato che Krysten Ritter, Alexandra Daddario, Teresa Palmer, Jessica De Gouw e Marin Ireland erano in lizza per il ruolo di Jessica Jones. Inoltre Lance Gross, Mike Colter e Cleo Anthony erano in lizza per il ruolo di Luke Cage, che è un personaggio ricorrente in "Jessica Jones" prima di debuttare nella sua serie. Nel dicembre 2014 Krysten Ritter venne scelta come interprete di Jessica Jones. Ritter e Palmer erano le scelte finali della produzione, ed entrambe hanno fatto dei provini insieme a Colter per testare l'alchimia. Sempre a dicembre Colter viene scelto per il ruolo di Luke Cage. Nel mese seguente entrarono a far parte del cast David Tennant nel ruolo di Zebediah Killgrave, e Rachael Taylor in quello di Patricia “Trish” Walker. A febbraio si aggiunse al cast Carrie-Anne Moss. Nell'ottobre 2015 il personaggio di Moss venne rivelato essere la versione femminile del personaggio dei fumetti Jeryn Hogarth. Sempre a febbraio si aggiunsero al cast Eka Darville, Erin Moriarty e Wil Traval, interpreti rispettivamente di Malcolm, Hope Shlottman e Will Simpson.


title: Jessica Jones (serie televisiva)

text: Ritter, Taylor e Moss ritornano nella seconda stagione, e si uniscono al cast Leah Gibson nel ruolo di Inez e J.R. Ramirez nel ruolo di Oscar. Nell'agosto 2017 venne annunciato che Tennant avrebbe ripreso il ruolo di Kilgrave nella serie.


title: Jessica Jones (serie televisiva)

text: La serie è girata a New York, incluse zone di Brooklyn e Long Island City che ricordano la vecchia Hell's Kitchen, e in teatro di posa. Il 3 aprile 2017 sono iniziate le riprese della seconda stagione. La nuova showrunner Melissa Rosenberg ha confermato la possibilità di affidare la regia degli episodi a sole donne.


title: Jessica Jones (serie televisiva)

text: I titoli di testa della serie contengono degli artwork di David Mack, autore delle reinterpretazioni originali del fumetto "Alias". Il design incorpora il tema jazz del compositore Sean Callery con i disegni di Mack, "portando lo spettatore attraverso vicoli di Hell's Kitchen sempre più squallidi e noir, come se vedessimo attraverso gli occhi di Jessica".


title: Jessica Jones (serie televisiva)

text: Stephanie Maslansky, costumista di "Daredevil", ricopre lo stesso ruolo anche in "Jessica Jones". Parlando del vestiario di Jessica, Maslansky affermò: "Jessica considera i suoi vestiti come un'armatura e uno scudo, un qualcosa che la aiuta a mantenere le distanze dalle altre persone e la sua privacy. È come se le impedissero di avere a che fare col resto dell'umanità". Sono state realizzate almeno 10 versioni della giacca di Jessica, tra cui una giacca di pelle da motociclista dell'Acne Studios a cui sono stati tolti tutti gli accessori superflui, mentre sono stati usati 20 paia di jeans, a cui è stato dato un aspetto logoro, come se fossero stati usati per molto tempo. Maslansky, che inizialmente aveva pianificato di creare un guardaroba personalizzato per Kilgrave, usò numerosi completi creati dallo stilista Paul Smith per le sue collezioni passati, poiché Smith "va pazzo per il viola". Parlando dei vestiti di Kilgrave, Maslansky aggiunse che i costumisti "volevano trovare il giusto equilibrio nell'utilizzo di varie tonalità di viola, senza però renderlo ridicolo, poiché avrebbe smesso di apparire nefasto e minaccioso". Riguardo a Luke Cage, Maslansky spiegò che, come Jessica, anche lui "usa i vestiti come una protezione", e creò un guardaroba contenente T-shirt, jeans, giacche di pelle o giubbotti militari".


title: Jessica Jones (serie televisiva)

text: Gli effetti visivi della serie sono realizzati dallo studio Shade VFX di New York, che si è occupato anche degli effetti visivi di "Daredevil".


title: Jessica Jones (serie televisiva)

text: Le musiche della serie sono composte da Sean Callery. La colonna sonora della prima stagione è stata pubblicata il 3 giugno 2016.


title: Jessica Jones (serie televisiva)

text: "Jessica Jones" è la seconda delle serie ordinate da Netflix dopo "Daredevil" ed è seguita da "Luke Cage", "Iron Fist", dalla miniserie "The Defenders" e da "The Punisher". Nel novembre 2013, il CEO della Disney Bob Iger rivelò che se i personaggi dovessero risultare popolari potrebbero essere portati anche sul grande schermo. Nell'agosto 2014 Vincent D'Onofrio, interprete di Kingpin in "Daredevil", dichiarò che la Marvel ha "dei grossi piani in serbo" per il futuro dopo le serie tv.


title: Jessica Jones (serie televisiva)

text: Su un crossover con "Daredevil", le cui riprese della prima stagione terminarono nel periodo in cui cominciò il casting di "Jessica Jones", Loeb disse: "Sono nella stessa area. In alcuni casi si trovano nello stesso quartiere. Una delle cose importanti per noi è che, quando entri in una stazione di polizia, è la stessa stazione di polizia. Quando vai in un ospedale, cominci a vedere le stesse persone. Ma non vogliamo che le persone comincino a dire 'Aspetta, è Matt Murdock quello che cammina per la strada?' perché risulterebbe strano, e in qualche modo anche falso". Sul posto della serie nel MCU, specificatamente all'interno delle serie di Netflix, Rosenberg affermò che "Jessica Jones è uno show molto, molto diverso da "Daredevil". Esistiamo nello stesso universo cinematografico e la mitologia dell'universo è la stessa, ma hanno un aspetto molto diverso, tematicamente sono diversi... era questo il mio più grande dubbio quando sono arrivata: dovrò adattarmi a "Daredevil" e a quello che c'è stato prima? E la risposta è no".


title: Jessica Jones (serie televisiva)

text: Nei fumetti il personaggio di Jeryn Hogarth è strettamente legato a Pugno d'acciaio, che a sua volta è particolarmente legato a Luke Cage per aver lavorato come membro degli Eroi in vendita.


title: Jessica Jones (serie televisiva)

text: Tra il settembre e l'ottobre 2015 Netflix pubblicò una serie di teaser trailer che mostrano una giornata tipica di Jessica Jones. Al New York Comic-Con 2015 è stato proiettato il primo episodio, ""AKA Ladies Night"". Nell'ottobre 2015 è stato pubblicato il full trailer. A novembre viene pubblicato un secondo trailer.


title: Jessica Jones (serie televisiva)

text: Nel maggio 2015 la Marvel annunciò una nuova ristampa di "Alias" in occasione dell'uscita della serie, con nuove copertine disegnate da David Mack. I primi due volumi sono stati pubblicati nel settembre 2015. In Italia la ristampa è pubblicata da Panini Comics da novembre 2015. Nell'ottobre 2015 la Marvel distribuì un fumetto one-shot di 12 pagine firmato da Bendis e Gaydos, il team creativo di "Alias", ambientato nell'universo della serie. Il fumetto mostra Jessica Jones andare a far visita in ospedale a Turk Barrett per prendere i soldi per una delle sue ragazze; Barrett rivela a Jones di essere in ospedale a causa del "diavolo di Hell's Kitchen", nome che Jessica sente per la prima volta.


title: Jessica Jones (serie televisiva)

text: Gli episodi della prima stagione di "Jessica Jones" sono stati pubblicati simultaneamente il 20 novembre 2015 in tutti i territori in cui Netflix è disponibile, anche in risoluzione 4K.


title: Jessica Jones (serie televisiva)

text: Il 28 febbraio 2022 (in alcuni Paesi il primo marzo), la serie è stata tolta da Netflix insieme a tutte le serie "Marvel Knights", per essere raccolta nella saga "Defenders" disponibile nello stesso anno su Disney+.


title: Jessica Jones (serie televisiva)

text: La serie è stata accolta positivamente dalla critica. Su Rotten Tomatoes la prima stagione ha una percentuale di gradimento del 92% basata su 50 recensioni, con un voto medio di 8 su 10. Su Metacritic la prima stagione ha un voto di 81 su 100, basato su 30 recensioni.


title: Jessica Jones (serie televisiva)

text: Il primo episodio della serie, proiettato in anteprima al New York Comic-Con 2015, è stato accolto positivamente dal pubblico. Eric Goldman di "IGN", commentando l'episodio, ha scritto che ""Jessica Jones" parte con una solida premiere che mostra fortemente come la serie sia il progetto più maturo del Marvel Cinematic Universe". Ha inoltre lodato l'interpretazione di Ritter e del resto del cast. Evan Valentine di Collider ha scritto: "Jessica Jones è un'altra fantastica conquista per l'accordo Marvel-Netflix, esplorando un mondo che pochi film e serie televisive tratti da fumetti hanno osato mostrare. Senza alcun dubbio, questo primo episodio vi conquisterà, lasciandovi senza fiato dalle sorprese che ha in serbo". George Marston di "Newsarama" ha dato al primo episodio 10 su 10, affermando: "Sostenuto fortemente da una performance controllata da parte di Krysten Ritter, "Jessica Jones" raggiunge un bilanciamento tra un noir consapevole di sé e le prime prove della Marvel con l'horror psicologico. Lunatica ma non autoritaria, divertente senza essere ridicola, e appesantita da una serietà che non risulta mai opprimente, "Jessica Jones" è in procinto di essere non solo un'altra scommessa vinta per Marvel e Netflix, ma anche un punto di riferimento per le supereroine in TV". Recensendo i primi sette episodi della serie, Jack Shepard di "The Indipendent" ha scritto che la serie "non solo è al livello di "Daredevil" ma supera tutte le aspettative". Shepard ha lodato l'interpretazione di Tennant come Kilgrave, affermando che è uno dei migliori villain della Marvel, e possibilmente il miglior villain sullo schermo dai tempi del Joker di Heath Ledger". Merrill Barr di "Forbes" ha scritto: "Molti si sono chiesti se la Marvel Television potesse ripetere il successo di "Daredevil". Fortunatamente, basandomi sui primi sette episodi, la risposta è un potente sì. [...] Senza mezzi termini, "Jessica Jones" è la cosa migliore che la Marvel Television abbia mai prodotto. Contiene tutte le speranzose aspettative di "Agents of S.H.I.E.L.D.", tutte le allusioni femministe di "Agent Carter" e tutta la crudezza di "Daredevil"". Anche Dominic Patten di "Deadline.com" ha lodato la serie, in particolare l'influenza di Rosenberg sulla serie, la copertura di temi come il "PTSD, l'abuso sessuale, la vergogna e la morte" e il cast, affermando che Kilgrave è la miglior interpretazione di Tennant e il miglior villain del MCU. Anche Maureen Ryan di "Variety" ha dato un giudizio positivo, scrivendo: "La serie, che offre una performance eccezionale di Krysten Ritter e una guida sicura da parte di Melissa Rosenberg, non solo è un contendente per il titolo di miglior serie Marvel in TV; in una scena televisiva estremamente affollata, è una delle più uniche nuove serie televisive dell'anno". Mary McNamara del "Los Angeles Times" ha scritto che "Jessica Jones" "ha ridefinito il concetto di supereroe", e ha lodato la serie per la sua analisi del recupero da una relazione sessualmente e fisicamente abusiva.


title: Jessica Jones (serie televisiva)

text: Anche Daniel Fienberg di "The Hollywood Reporter" ha dato pareri positivi su "Jessica Jones", affermando che la serie "appare e sembra un po' come una serie anti-eroe da TV via cavo, ma in realtà è più una storia post-eroe, riuscendo a risultare affascinante e unica in un mercato in cui non mancano i filantropi mascherati di ogni tipo". La sua unica critica riguarda il fatto che lo show "condivide la fissazione maniacale di Jessica per Kilgrave, e il risultato è una sorta di claustrofobia narrativa... ogni cosa negli episodi iniziali si collega a Kilgrave e Kilgrave è una figura così contorta che non entra nessuna luce". Melissa Maerz di "Entertainment Weekly" è stata più critica, e ha scritto che la serie "avrebbe potuto farcela se non fosse per i cliché noir (la musica jazz, le ombre attraverso i vetri) e la struttura procedurale che fa molto "CSI: Marvel". La più grande debolezza dello show è la stessa di Jessica: comincia con un potenziale incredibile, ma da qualche parte lungo la strada perde ciò che la rende speciale".


title: Carles Puyol

text: Considerato uno dei migliori difensori della sua generazione, è stato campione d'Europa nel 2008 e del mondo nel 2010 con la nazionale spagnola ed è stato inserito nella "squadra ideale del decennio" dal "Sun" nel 2009. In carriera ha sempre militato nel , tra squadra riserve e prima squadra, aggiudicandosi, tra l'altro, sei campionati spagnoli e tre UEFA Champions League.


title: Carles Puyol

text: Difensore di sicura affidabilità, abile nel colpo di testa e nell'anticipo, Puyol ha giocato in tutti i ruoli della difesa, stabilmente come difensore centrale, anche se all'occorrenza veniva utilizzato come terzino destro o sinistro, nella difesa a 4.


title: Carles Puyol

text: Puyol è anche conosciuto per la sua leadership ed etica del lavoro, tanto che il suo compagno di squadra Gerard Piqué ha detto di lui: «È uno che, anche se si sta vincendo 3-0 e mancano pochi secondi alla fine della partita, griderà al massimo della sua voce se pensa che la concentrazione stia andando via».


title: Carles Puyol

text: Iniziò a giocare nel C. Pobla de Segur come portiere per poi diventare attaccante dopo un infortunio alla spalla. Nel 1995 passò alla "cantera" del Barcellona, dove inizialmente giocò come centrocampista difensivo. Nel 1997 iniziò a giocare nel Barcellona B come terzino destro.


title: Carles Puyol

text: Esordì con la squadra A il 2 ottobre 1999 in trasferta sul campo del Real Valladolid (0-2). Lanciato da Louis Van Gaal nella posizione di terzino destro, ricoprì il ruolo per due stagioni e si distinse come abile marcatore. Nelle stagioni seguenti seppe ricoprire con successo anche altri ruoli difensivi e di centrocampo.


title: Carles Puyol

text: Nel 2003 il presidente Joan Gaspart gli fece firmare un contratto valevole fino al 30 giugno 2007, facendone uno degli elementi più preziosi della rosa: la clausola di rescissione fu fissata, infatti, a 180 milioni di euro. Dal 2003-2004 divenne il capitano del Barcellona.


title: Carles Puyol

text: Nel 2004-2005 vinse il titolo spagnolo, primo trofeo con la maglia blaugrana. Nel 2005-2006 rivinse il titolo spagnolo e si aggiudicò con la sua squadra la Champions League. Fu poi eletto miglior difensore della competizione europea.