title: Andrea Mantegna

text: Secondo i contratti stipulati da Squarcione con i suoi allievi, nella sua bottega si impegnava a insegnare: costruzione prospettica, presentazione di modelli, composizione di personaggi e oggetti, proporzionamento della figura umana, e altro. Probabilmente il suo metodo d'insegnamento consisteva nel far copiare frammenti antichi, disegni e quadri di varie parti d'Italia soprattutto toscani e romani, raccolti nella sua collezione, come dice il Vasari nella vita del Mantegna: «lo esercitò assai [a Mantegna] in cose di gesso formate da statue antiche, et in quadri di pitture, che in tela si fece venire di diversi luoghi, e particolarmente di Toscana e di Roma». Di questa collezione non si sa niente, ma si può presumere che ne facessero parte medaglie, statuette, iscrizioni antiche, calchi in gesso e qualche pezzo di statue forse direttamente dalla Grecia (dove il maestro si era forse recato di persona negli anni venti), tutte opere frammentarie che venivano prese singolarmente per il loro vigore, decontestualizzandole e riaccostandole arbitrariamente.


title: Andrea Mantegna

text: A Padova Mantegna trovò inoltre un vivace clima umanistico e poté ricevere un'educazione classica, che arricchì con l'osservazione diretta di opere classiche, delle opere padovane di Donatello (in città dal 1443 al 1453) e la pratica del disegno con influssi fiorentini (tratto deciso e sicuro) e tedeschi (tendenza alla rappresentazione scultorea). La sensibilità verso il mondo classico e il gusto antiquario divennero presto una delle componenti fondamentali del suo linguaggio artistico, che si portò dietro durante tutta la carriera.


title: Andrea Mantegna

text: La permanenza di Mantegna presso la bottega dello Squarcione durò sei anni. Nel 1448 si liberò definitivamente della tutela del padre adottivo, intentando anche una causa contro di lui, per avere un risarcimento in denaro per le opere eseguite per conto del maestro.


title: Andrea Mantegna

text: In quello stesso anno si dedicò a una prima opera indipendente: la pala, andata distrutta nel XVII secolo, destinata all'altare maggiore della chiesa di Santa Sofia. Si trattava di una "Madonna col Bambino" in sacra conversazione tra santi, probabilmente ispirata all'altare della basilica del Santo di Donatello. Di quei primi anni ci è pervenuto un "San Marco", firmato e datato 1448, e un "San Girolamo", del quale restano anche alcuni studi su carta.


title: Andrea Mantegna

text: Sempre del 1448 è la firma del contratto da parte del fratello Tommaso Mantegna, quale tutore di Andrea ancora "minorenne", per la decorazione della cappella della famiglia Ovetari nella chiesa degli Eremitani a Padova. L'opera, in parte distrutta durante la seconda guerra mondiale, era affidata a un "team" eterogeneo di pittori, dove gradualmente spiccò la personalità di Mantegna, capace anche di affinare la propria tecnica. Iniziò, poi, a dipingere degli spicchi del catino absidale, dove lasciò tre figure di santi, ispirati a quelli di Andrea del Castagno nella chiesa veneziana di San Zaccaria. In seguito si dedicò probabilmente alla lunetta della parete sinistra, con la "Vocazione dei santi Giacomo e Giovanni" e la "Predica di san Giacomo", completati entro il 1450, per poi passare al registro mediano. Nella lunetta la prospettiva mostrava ancora qualche incertezza, mentre nelle due scene sottostanti essa appare invece ormai ben dominata. Il punto di vista, centrale nel registro superiore, è più abbassato nelle scene sottostanti e unifica lo spazio dei due episodi, con il punto di fuga di entrambe le scene impostato sul pilastrino centrale dipinto. Aumentano nelle scene successive gli elementi tratti dall'antico, come il maestoso arco trionfale che occupa due terzi del "Giudizio", a cui vanno aggiunti medaglioni, pilastri, rilievi figurati e iscrizioni in lettere capitali, derivati probabilmente dall'esempio degli album di disegni di Jacopo Bellini, il padre di Gentile e Giovanni. Le armature, i costumi e le architetture classiche, a differenza dei pittori "squarcioneschi", non erano semplici decorazioni di sapore erudito, ma concorrevano a fornire una vera e propria ricostruzione storica degli eventi. L'intenzione di ricreare la monumentalità del mondo antico arriva a dare alle figure umane una certa rigidità, che le faceva apparire come statue.


title: Andrea Mantegna

text: Nel 1449 sorsero i primi contrasti tra Mantegna e Nicolò Pizzolo, con il primo citato in giudizio dal secondo a causa delle continue interferenze nell'esecuzione della pala della cappella. Ciò comportò una redistribuzione da parte dei committenti del lavoro tra gli artisti. Probabilmente per questi contrasti Mantegna sospese il suo lavoro e visitò Ferrara. In ogni caso il cantiere si arrestò nel 1451 per mancanza di fondi.


title: Andrea Mantegna

text: L'impegno nella cappella Ovetari non impediva al pittore di accettare anche altri incarichi, così nel maggio 1449, approfittando di una fase di stallo, si recò a Ferrara, al servizio di Leonello d'Este.


title: Andrea Mantegna

text: Qui realizzò un'opera perduta consistente in un doppio ritratto, magari un dittico, raffigurante da un lato Leonello e dall'altro il suo camerlengo Folco di Villafora. Non è certo quanto tempo il pittore si trattenne alla corte ferrarese, comunque è indiscusso che qui ebbe modo di vedere i dipinti di Piero della Francesca e dei fiamminghi che il duca collezionava. Forse incontrò lo stesso Rogier van der Weyden, che lo stesso anno si trovava in Italia, fermandosi anche nella corte estense.


title: Andrea Mantegna

text: Nel 1450-1451 Mantegna tornò a Ferrara, al servizio di Borso d'Este, per il quale dipinse un"Adorazione dei pastori", dove si coglie già una maggiore attenzione alla resa naturalistica della realtà derivata dall'esempio fiammingo.


title: Andrea Mantegna

text: Il 21 luglio 1452 Mantegna terminò a Padova la lunetta per il portale maggiore della basilica del Santo con il Monogramma di Cristo tra i santi Antonio di Padova e Bernardino, oggi conservata al Museo antoniano. In quest'opera sperimentò per la prima volta gli scorci da sotto in su che applicò poi nei restanti affreschi agli Eremitani.


title: Andrea Mantegna

text: I lavori alla cappella Ovetari furono ripresi nel novembre 1453 e conclusi nel 1457. In questa seconda fase fu protagonista solo Mantegna, anche per la morte di Nicolò Pizzolo (1453), che completò le "Storie di san Giacomo", affrescò la parete centrale con l"Assunzione della Vergine" e infine si dedicò al completamento del registro inferiore delle "Storie di san Cristoforo", iniziate da Bono da Ferrara e da Ansuino da Forlì, dove realizzò due scene unificate: il "Martirio e trasporto del corpo decapitato di san Cristoforo", le più ambiziose dell'intero ciclo. Discusso risulta il rapporto con Ansuino, che, se per alcuni sarebbe stato influenzato dal Mantegna, per altri ne sarebbe stato piuttosto un precursore.


title: Andrea Mantegna

text: Nel 1457 Imperatrice Ovetari intentò una causa contro Mantegna poiché nell'affresco dell"Assunzione" aveva dipinto solo otto apostoli invece di dodici. Vennero chiamati a dare un parere i pittori Pietro da Milano e Giovanni Storlato che giustificarono la scelta di Mantegna per la mancanza di spazio.


title: Andrea Mantegna

text: Più sciolto rispetto alle "Storie di san Giacomo" appare l'episodio del "Martirio di san Cristoforo", immediatamente successivo, dove le architetture hanno già acquistato quel tratto illusionistico che fu una delle caratteristiche base di tutta la produzione di Mantegna. Nella parete sembra infatti aprirsi una loggia, dove è ambientata la scena di martirio, con un'impostazione più ariosa ed edifici tratti non solo dal mondo classico. Le figure, tratte anche dall'osservazione quotidiana, sono più sciolte e psicologicamente individuate, con forme più morbide, che suggeriscono l'influenza della pittura veneziana, in particolare di Giovanni Bellini, del quale dopotutto Mantegna sposò la sorella Nicolosia nel 1454.


title: Andrea Mantegna

text: Durante i nove anni del lavoro alla Cappella Ovetari si andò delineando lo stile inconfondibile di Mantegna, rendendolo immediatamente celebre e facendone uno degli artisti più apprezzati della sua epoca. Nonostante l'impegno agli Eremitani, in quegli anni Mantegna sottintese anche ad altre commissioni, anche di notevole impegno.


title: Andrea Mantegna

text: Del 1453-1454 è il "Polittico di San Luca" per la cappella di San Luca nella basilica di Santa Giustina a Padova, ora alla pinacoteca di Brera. Il polittico è composto da dodici scomparti organizzati su due registri.


title: Andrea Mantegna

text: Nella pala si trovano fusi elementi arcaici, come il fondo oro e le diverse proporzioni tra le figure, ed elementi innovativi, come l'unificazione spaziale prospettica nel gradino in marmi policromi che fa da base ai santi del registro inferiore e la veduta scorciata dal basso dei personaggi del registro superiore, estremamente solidi e monumentali, che con la cornice originale (perduta) dovevano dare l'idea di affacciarsi da una loggia ad arcate, posta in alto rispetto al punto di vista dello spettatore. Le figure hanno contorni nitidi, evidenziati dalla brillantezza quasi metallica dei colori.


title: Andrea Mantegna

text: Sempre del 1454 è la tavola con "Sant'Eufemia" al museo di Capodimonte di Napoli. Il dipinto ha un'impostazione simile all"Assunzione della Vergine" alla cappella Ovetari, con la santa di monumentale figura, data dalla visione scorciata dal basso, e inquadrata in un arco di saldo rigore prospettico, con festoni di derivazione squarcionesca.


title: Andrea Mantegna

text: La "Pala di San Zeno" per il coro della chiesa di San Zeno a Verona venne commissionata da Gregorio Correr, abate della chiesa, nel 1456 e realizzata tra il 1457 e 1459. Si tratta della prima pala pienamente rinascimentale dipinta in Italia settentrionale, da dove nacque una feconda scuola di pittori veronesi: uno fra i numerosi pregevoli esempi fu Girolamo dai Libri.


title: Andrea Mantegna

text: La cornice solo in apparenza divide la pala in un trittico: in realtà la cornice reale viene infatti illusivamente continuata dal portico, delimitato da colonne, in cui è racchiusa la Sacra Conversazione; Mantegna fece anche aprire una finestra nella chiesa che illuminava la pala da destra in modo da far coincidere l'illuminazione reale con quella dipinta. Le architetture hanno infatti acquistato quel tratto illusionistico che fu una delle caratteristiche base di tutta la produzione di Mantegna. Il punto di vista ribassato intensifica la monumentalità delle figure e accresce il coinvolgimento dello spettatore, che viene chiamato in causa anche dallo sguardo diretto di san Pietro. Le figure, con pose tratte anche dall'osservazione quotidiana, sono più sciolte e psicologicamente individuate, con forme più morbide, che suggeriscono l'influenza della pittura veneziana, in particolare di Giovanni Bellini. Nel disegno prospettico della sacra conversazione il punto di fuga è alla base del pannello centrale, tra i due angioli musicanti.


title: Andrea Mantegna

text: Della predella fanno parte le tre scene con "Orazione nell'orto" e "Resurrezione" (conservate a Tours) e "Crocifissione" (conservata al Louvre).


title: Andrea Mantegna

text: Fin dagli esordi nella bottega di Squarcione, Mantegna ebbe ripetuti contatti con la bottega veneziana di Jacopo Bellini, tra gli ultimi esponenti della cultura tardogotica che proprio in quegli anni andava perseguendo un aggiornamento in senso rinascimentale iniziando a usare la prospettiva e che condivideva con Andrea il gusto per la citazione archeologica.


title: Andrea Mantegna

text: Valutando le grandi potenzialità del giovane padovano, il Bellini maturò la decisione di dargli in sposa la sua unica figlia Nicolosia nel 1453. Da allora i rapporti tra Mantegna e i pittori veneziani si fecero più stretti, in particolar modo con il cognato coetaneo Giovanni Bellini. Il dialogo tra i due, particolarmente intenso durante gli anni cinquanta, si esplicò nell'ammirazione e nel desiderio di emulazione del Bellini, che imparò dal cognato la lezione di Donatello e ripropose spesso opere derivate dalle sue (come l"Orazione nell'orto" o la "Presentazione al Tempio"). Lo stesso Mantegna mutuò dal Bellini una maggiore scioltezza e individuazione psicologica per i personaggi, oltre a una più fluida fusione di colore e luce.


title: Andrea Mantegna

text: Quando Giovanni raggiunse la piena consapevolezza delle sue doti artistiche, le influenze di Mantegna si stemperarono gradualmente (così come quelle del padre e del fratello Gentile).


title: Andrea Mantegna

text: Al 1456 risale la prima lettera di Ludovico Gonzaga che richiedeva Andrea come pittore di corte, dopo la partenza di Pisanello, forse il precedente incaricato. Il Gonzaga era il tipico principe umanista e condottiero, educato nell'infanzia da Vittorino da Feltre, che lo aveva avvicinato alla storia romana, alla poesia, alla matematica e all'astrologia. Non stupisce perciò l'insistenza del marchese nel richiedere i servigi di Mantegna, che all'epoca era l'artista che maggiormente cercava di far rivivere il mondo classico nelle sue opere. Il programma di rinnovamento promosso dal Gonzaga aveva una portata più ampia e coinvolse in quegli stessi anni anche altri artisti, quali Leon Battista Alberti e Luca Fancelli.


title: Andrea Mantegna

text: Nel 1457 il marchese invitò ufficialmente Andrea a trasferirsi a Mantova e il pittore si dichiarò interessato, anche se gli impegni già presi a Padova (come la "Pala di San Zeno" e altre opere) fecero rimandare di altri tre anni la sua partenza. Probabilmente c'erano anche ragioni personali nel ritardo: egli doveva ben sapere che trasferendosi a corte la sua vita di uomo e di artista sarebbe cambiata radicalmente, garantendogli sì una tranquillità economica e una stabilità notevoli, ma privandolo anche della sua libertà e allontanandolo da quel vivace ambiente dei nobili e degli umanisti padovani, nel quale era così apprezzato.


title: Andrea Mantegna

text: Tra il 1457 e il 1459 eseguì il "San Sebastiano", ora conservato a Vienna, che Roberto Longhi, sottolineando la raffinata calligrafia, datava al 1470 circa.


title: Andrea Mantegna

text: Nel 1458 Mantegna e alcuni aiuti risultavano intenti ad affrescare le residenze ducali di Cavriana e di Goito, a cui seguirono alcuni anni dopo un ciclo omerico nel palazzo di Revere (1463-1464). Di questi cicli non resta niente. Alcuni ne hanno ravvisato un'eco nelle incisioni del maestro o della sua cerchia, come i due "Baccanali" ("Baccanale con sileno" a Chatsworth, collezioni del duca di Devonshire e Chatsworth, e "Baccanale con un tino" a New York, Metropolitan Museum of Art) e la "Zuffa di dei marini", sempre a Chatsworth.


title: Andrea Mantegna

text: Nel 1460 Mantegna si trasferì con tutta la famiglia a Mantova come pittore ufficiale di corte, ma anche come consigliere artistico e curatore delle raccolte d'arte. Qui ottenne uno stipendio fisso, un alloggio e l'onore di uno stemma araldico con il motto ""par un désir"", vivendo alla corte dei Gonzaga fino alla morte.


title: Andrea Mantegna

text: Tra le prime opere a cui l'artista mise mano ci fu una serie di ritratti, produzione tipica dei pittori di corte, commissionati sia dal marchese sia da una serie di nobili e potenti in stretto rapporto con la corte. Spiccano il "Ritratto del cardinale Ludovico Trevisan" (1459-1460) e il "Ritratto di Francesco Gonzaga" (1461 circa).


title: Andrea Mantegna

text: Il primo incarico ufficiale che Ludovico III Gonzaga affidò a Mantegna, prima ancora del suo trasferimento definitivo, fu quello di decorare la cappella del castello di San Giorgio. Si trattava della cappella privata nel castello trecentesco che il marchese aveva eletto a sua residenza e che oggi è un'ala di Palazzo Ducale. I lavori architettonici alla cappella erano iniziati nel 1459, nell'ambito di un progetto autocelebrativo per il concilio di Mantova (27 maggio 1459-19 gennaio 1460), ed erano stati compiuti secondo una consulenza del Mantegna stesso, come risulta da una lettera del marchese al Mantegna, datata 4 maggio 1459. Il piccolo ambiente, rifatto e ridecorato nel XVI secolo quando le sue decorazioni erano ormai disperse, era coperto da una cupoletta con lanterna, dove si aprivano alcune finestre.


title: Andrea Mantegna

text: Per quanto riguarda la decorazione pittorica, Mantegna dipinse una grande pala, la "Morte della Vergine", ora al Prado, che aveva una forma allungata, dotata originariamente di una parte superiore, segata in epoca imprecisata, del quale è stata riconosciuta come facente parte della cuspide la tavoletta di "Cristo con l'animula della Madonna" (Ferrara, Pinacoteca nazionale). Di grande illusionismo è la presenza della veduta dipinta del lago del Mincio e del ponte di San Giorgio, che realmente era visibile dalle finestre del castello, e che Mantegna inserì in seguito anche nella "Camera degli Sposi".


title: Andrea Mantegna

text: Sempre della stessa decorazione fanno forse parte le tre tavole del "trittico degli Uffizi" ("Ascensione", "Adorazione dei Magi" e "Circoncisione"), associate arbitrariamente in un'unica opera nel XIX secolo. Potrebbe però trattarsi anche di un'opera realizzata tra il 1466 e il 1467 durante due soggiorni a Firenze. Inoltre rimandano forse al quel progetto decorativo le tre incisioni con la "Deposizione dalla croce", la "Deposizione nel sepolcro" e la "Discesa al Limbo".


title: Andrea Mantegna

text: Il 23 e 24 settembre del 1464 Andrea Mantegna, il pittore Samuele da Tradate, Felice Feliciano, copista e antiquario, e Giovanni Marcanova, ingegnere idraulico, compirono una gita in barca sul lago di Garda. Si trattava di una vera e propria spedizione archeologica alla ricerca di epigrafi antiche, che ben documenta la passione per il collezionismo di antichità di Mantegna e del gruppo di umanisti a lui vicino. Essi cercarono anche di emulare ritualmente il mondo classico: coronati di ghirlande di mirto ed edera, cantarono accompagnati dal liuto e invocarono la memoria di Marco Aurelio, che era rappresentato dall"imperator" Samuele, mentre Andrea e Giovanni erano i "consules". Alla fine della gita visitarono il tempio della Beata Vergine a Garda, a cui resero grazie.


title: Andrea Mantegna

text: Nel 1465 Mantegna iniziò una delle sue imprese decorative più complesse, alla quale è legata la sua fama. Si tratta della cosiddetta "Camera degli Sposi", chiamata nei resoconti dell'epoca ""Camera Picta"", cioè "camera dipinta", terminata nel 1474. L'ambiente di dimensioni medio-piccole occupa il primo piano della torre nord-orientale del castello di San Giorgio e aveva la duplice funzione di sala delle udienze (dove il marchese trattava affari pubblici) e camera da letto di rappresentanza, dove Ludovico si riuniva coi familiari.


title: Andrea Mantegna

text: Mantegna studiò una decorazione ad affresco che investiva tutte le pareti e le volte del soffitto, adeguandosi ai limiti architettonici dell'ambiente, ma al tempo stesso sfondando illusionisticamente le pareti con la pittura, che crea uno spazio dilatato ben oltre i limiti fisici della stanza. Motivo di raccordo tra le scene sulle pareti è il finto zoccolo marmoreo che gira tutt'intorno nella fascia inferiore, sul quale poggiano i pilastri che suddividono le scene. Alcuni tendaggi di broccato affrescati svelano le scene principali, che sembrano svolgersi oltre un loggiato. La volta è affrescata come se fosse sferoidale e presenta centralmente un oculo, da cui si sporgono fanciulle, putti, un pavone e un vaso, stagliati sul cielo azzurro.


title: Andrea Mantegna

text: Il tema generale è una straordinaria celebrazione politico-dinastica dell'intera famiglia Gonzaga, con l'occasione della celebrazione dell'elezione a cardinale di Francesco Gonzaga. Sulla parete nord è ritratto il momento in cui Ludovico riceve la notizia dell'elezione: grande è l'attenzione ai particolari, alla verosimiglianza, all'esaltazione del lusso della corte. Sulla parete ovest è rappresentato l'incontro, avvenuto nei pressi della città di Bozzolo, tra il marchese e il figlio cardinale; la scena ha una certa fissità, determinata dalla staticità dei personaggi ritratti di profilo o di tre quarti per enfatizzare l'importanza del momento; sullo sfondo è presente una Roma idealizzata, come augurio per il cardinale.


title: Andrea Mantegna

text: Come premi per l'esecuzione dell'opera, Ludovico Gonzaga nel 1476 donò al maestro il terreno sul quale egli edificò la propria casa, conosciuta ancora oggi come Casa del Mantegna.


title: Andrea Mantegna

text: Un importante ciclo di affreschi attribuiti a Mantegna è stato rinvenuto durante il restauro della Casa del mercato.


title: Andrea Mantegna

text: Durante i lunghi lavori alla Camera degli Sposi, condotti con particolare lentezza, come ha dimostrato anche il restauro del 1984-1987, Mantegna lavorò forse anche ad altre opere, ma la loro consistenza e individuazione è particolarmente difficoltosa, per la mancanza di documentazione. Si sa che nel 1466 Mantegna fu a Firenze e a Siena e che nel 1467 tornò di nuovo in Toscana. L'unica opera riferita a questi viaggi è forse il "Ritratto di Carlo de' Medici", che alcuni però ipotizzano risalente al Concilio di Mantova.


title: Andrea Mantegna

text: Nel giugno 1478 il marchese Ludovico scompariva e gli succedeva il figlio Federico, che avrebbe regnato per sei anni. Mantegna, sebbene spesso angustiato da ristrettezze economiche, era ben consapevole del rango di rilievo che occupava a corte ed era desideroso di un riconoscimento pubblico della sua fama, ricercando con caparbietà un titolo. Nel 1469 l'imperatore Federico III si trovava a Ferrara, dove Mantegna si recò personalmente per essere insignito come conte palatino. Non è chiaro se ottenne o meno quello che desiderava, perché usò tale titolo solo dopo il soggiorno romano.


title: Andrea Mantegna

text: Le gratificazioni maggiori però le ottenne dai marchesi suoi benefattori. Nel 1484 ottenne il prestigioso titolo di cavaliere.


title: Andrea Mantegna

text: A pochi anni dopo l'impresa di Mantova risale forse la decorazione della residenza marchionale di Bondanello (forse nel 1478), dove vennero affrescate due sale, completamente perdute con la distruzione dell'edificio nel XVIII secolo. Indizi archiviali hanno fatto pensare che potesse essere legata a questa impresa l'incisione con la "Zuffa di dei marini".


title: Andrea Mantegna

text: In questo periodo l'attività di Mantegna fu densa di incombenze derivanti dal servizio di corte (miniature, arazzi, oreficerie e cassoni, che spesso erano creati su suo disegno), a cui vanno aggiunte le decorazioni derivanti dalla smania edilizia dei Gonzaga, dove il maestro doveva sorvegliare numerose maestranze. Tra i pochi dipinti pervenutici di questo periodo, alcuni collocano il celebre "Cristo morto" (Milano, Pinacoteca di Brera), le cui datazioni proposte oscillano però nel complesso tra la fine del periodo padovano e il 1501 e poi, quindi un periodo amplissimo. L'intelaiatura prospettica del corpo di Cristo visto in un ripido scorcio è celebre, anche per l'illusione che il redentore "segua" lo spettatore in ogni spostamento, secondo un criterio illusivo che è affine a quello dell"Oculo" nella Camera degli Sposi e che eclissa quasi, con il suo carattere strabiliante, gli altri valori espressivi dell'opera.


title: Andrea Mantegna

text: Nel 1480 circa realizzò il "San Sebastiano", ora conservato al Louvre, in occasione probabilmente del matrimonio, svoltosi l'anno successivo, tra Chiara Gonzaga e Gilberto di Borbone-Montpensier e destinato alla chiesa d'Aigueperse en Auvergne, dove arrivò nel 1481.


title: Andrea Mantegna

text: Un esempio di come Mantegna fosse stimato e richiesto dai grandi del suo tempo è testimoniato dai rapporti con Lorenzo il Magnifico, signore "de facto" di Firenze. Nel 1481 Andrea gli mandò un dipinto e nel 1483 Lorenzo visitò il suo studio, ammirandone le opere, ma anche la personale collezione di busti e oggetti antichi.


title: Andrea Mantegna

text: Il marchesato di Federico Gonzaga fu relativamente breve e a lui successe il figlio diciottenne Francesco, al potere fino al 1519. Il giovane erede, a differenza dei suoi predecessori, non aveva tra i suoi primari interessi l'arte e la letteratura, preferendo piuttosto portare avanti la tradizione militare della famiglia, diventando un noto condottiero. Tra i suoi passatempi preferiti c'erano le giostre e i tornei, oltre che la tenuta di scuderie celebri per i suoi cavalli.


title: Andrea Mantegna

text: Francesco fu comunque tutt'altro che estraneo al mecenatismo, continuando l'opera dei suoi predecessori in quanto a creazione di nuove architetture e realizzazioni di grandi cicli decorativi, anche se maggiore era il legame di queste commissioni con le sue imprese militari, tanto che il poeta ferrarese Ercole Strozzi lo definì il "nuovo Cesare".


title: Andrea Mantegna

text: In questo clima venne avviata da Mantegna la realizzazione dei "Trionfi", una delle opere più celebrate del tempo, che occupò l'artista dal 1485 circa fino alla morte.


title: Andrea Mantegna

text: L'ambizioso progetto dei "Trionfi di Cesare", nove tele monumentali che ricreavano la pittura trionfale dell'Antica Roma, oggi conservate nel Palazzo Reale di Hampton Court a Londra, venne iniziato verso il 1485, ancora in lavorazione nel 1492, reso pubblico in parte nel 1501 e concluso entro il 1505. Di un decimo "Trionfo" denominato i "Senatori" esiste solo una stampa derivata dal cartone preparatorio. Ispirandosi a fonti antiche e moderne e alle rare raffigurazioni su sarcofagi e rilievi vari, Mantegna ricreò la processione trionfale, che in origine doveva apparire, tramite apposite cornici, come un'unica lunga scena che veniva vista come attraverso un loggiato. Il risultato fu un'eroica esaltazione di un mondo perduto, con una solennità non minore di quella della Camera degli Sposi, ma più mossa, avvincente e attuale.


title: Andrea Mantegna

text: Dopo la morte del maestro, Francesco II destinò le tele a una lunga galleria del palazzo San Sebastiano, che si era appena fatto costruire, usando probabilmente una serie di pilastrini intagliati e dorati per incorniciarle, dei quali restano alcuni esemplari a palazzo Ducale. Il ciclo divenne subito uno dei tesori più ammirati della città gonzaghesca, celebrato da ambasciatori e visitatori di passaggio. Nel 1626 sette delle tele erano state spostate a palazzo Ducale, con due di Lorenzo Costa. Vasari li vide e li descrisse come "la miglior cosa che [Mantegna] lavorasse mai".


title: Andrea Mantegna

text: Nel 1487 papa Innocenzo VIII scrisse a Francesco Gonzaga pregandolo di inviare Mantegna a Roma, poiché intendeva affidargli la decorazione della cappella del nuovo edificio del Belvedere in Vaticano. Il maestro partì nel 1488, con una presentazione del marchese datata 10 giugno 1488.


title: Andrea Mantegna

text: Poco prima di lasciare Mantova Andrea fornì forse le indicazioni e i disegni per quattro tondi ad affresco ("Ascensione, Santi Andrea e Longino" - datato 1488 - "Deposizione" e "Sacra Famiglia coi santi Elisabetta e Giovannino") destinati all'atrio della chiesa di Sant'Andrea, ritrovati in cattivo stato nel 1915 sotto un intonaco di epoca neoclassica che li replicava. Dopo il restauro del 1961 l"Ascensione" venne attribuita a Mantegna e gli altri alla sua cerchia o al Correggio. La critica più recente però ha accettato come del maestro la sola sinopia dell"Ascensione".


title: Andrea Mantegna

text: Il 31 gennaio 1489 Mantegna era a Roma e scriveva al marchese di Mantova per raccomandarsi sulla conservazione dei "Trionfi di Cesare", mentre in un'altra lettera dello stesso anno, datata 15 giugno, il maestro descrisse i lavori in corso, che riguardavano una perduta cappella, aggiungendo, per divertire Sua Eccellenza, notizie amene sulla corte romana, con un'allegria che contrasta con l'immagine tradizionale dell'uomo avvolto da un'aura di accigliata classicità. Il Mantegna, abituato a condurre una vita agiata e a ricevere doni e onorificenze, mal sopportava il trattamento spartano ricevuto in Vaticano, che nel corso dei due anni lo risarcì solo delle spese sostenute.


title: Andrea Mantegna

text: Le vecchie descrizioni della cappella, che conteneva le "Storie di Giovanni Battista e dell'infanzia di Cristo", ricordano le vedute "amenissime" di città e villaggi, i finti marmi e la finta intelaiatura architettonica, con cupoletta, festoni, putti, cherubini, allegorie di Virtù, figure isolate di santi, un ritratto del papa committente e una targa dedicatoria datata 1490. Vasari scrisse che le quelle pitture "paiono una cosa miniata".


title: Andrea Mantegna

text: A Vasari risale anche l'attribuzione al periodo romano della "Madonna delle Cave", oggi agli Uffizi, dove il passaggio tra la luce e l'ombra, rispettivamente nei passaggi a destra e a sinistra delle figure centrali, è stato interpretato come un'allegoria della Redenzione. Spesso associata a questa tavola è anche il "Cristo in pietà sorretto da due angeli" di Copenaghen per la presenza pure di cavatori nello sfondo; altri l'attribuiscono al periodo immediatamente successivo (1490-1500).


title: Andrea Mantegna

text: Nel 1490 l'artista tornò a Mantova. Controverso fu il rapporto di Mantegna con le antichità della città eterna: nonostante fosse il pittore che più di ogni altro aveva dimostrato interesse verso il mondo classico, le rovine della Roma antica sembrano lasciarlo indifferente; non ne parla nelle sue lettere e non compaiono nella sua produzione pittorica successiva.


title: Andrea Mantegna

text: Tornato a Mantova l'artista si dedicò innanzitutto alla continuazione della serie dei "Trionfi". Nonostante la vastità e l'ambizione dell'opera, Mantegna lavorò duro a molte altre commissioni e le numerose lettere di sollecito ricevute da committenti e mecenati sono una testimonianza delle richieste ottenute, ben oltre le sue possibilità.


title: Andrea Mantegna

text: Sotto la sua guida, tra il 1491 e il 1494, vari pittori affrescarono nella residenza marchionale di Marmirolo (pure distrutta), alcune sale, dette "dei Cavalli", "del Mappamondo", "delle Città" e "Greca". In quest'ultima si trovavano vedute di Costantinopoli e altre città levantine, con interni di moschee, bagni e altre turcherie varie. Sempre a Marmirolo si trovava poi una perduta serie di altri "Trionfi", forse quelli di Petrarca o più probabilmente di Alessandro Magno. Queste opere, trasportate a Mantova nel 1506 per fare da sfondo a uno spettacolo, sono state talvolta confuse con i "Trionfi di Cesare", complicando ulteriormente l'aggrovigliata ricostruzione storica delle tele oggi a Londra.


title: Andrea Mantegna

text: Al 1490-1500 risalgono forse i monocromi a soggetto biblico, custoditi al Museo di Cincinnati, alla National Gallery of Ireland di Dublino, a Vienna, al Louvre e alla National Gallery di Londra.


title: Andrea Mantegna

text: In questi anni sono raggruppate dagli storici una serie di opere accomunate da affinità tecniche, come la sottile stesura della tempera che lascia trasparire la grana della tela. Tra le Madonne col Bambino, la più antica è forse la "Madonna Poldi Pezzoli", affine alla "Madonna Butler" (New York, Metropolitan Museum of Art) e alla "Madonna" dell'Accademia Carrara.


title: Andrea Mantegna

text: Per la vittoria di Francesco II nella battaglia di Fornovo (1495), che cacciò temporaneamente i francesi dall'Italia, venne commissionata a Mantegna la grande pala detta "Madonna della Vittoria" come ex voto, terminata nel 1496 e destinata alla chiesa di Santa Maria della Vittoria appositamente eretta. Il dipinto venne fatto pagare a un ebreo mantovano, Daniele da Norsa, colpevole di aver rimosso dalla facciata della sua casa un'immagine della Vergine, per sostituirla con il suo stemma. Il marchese stesso venne rappresentato in ginocchio ai piedi del trono della Vergine, mentre sorride e ne ricevere la benedizione. La pala, oggi al Louvre, è caratterizzata da un'esuberanza decorativa che ricorda le opere del periodo padovano e del primo periodo mantovano, con una profusione di marmi, cornici, festoni di frutta, fili di vetro e corallo, uccelli e finti bassorilievi.


title: Andrea Mantegna

text: La "Madonna della Vittoria" ha affinità con alcuni gruppi di "Sacre famiglie", tipici della produzione di questo periodo, come quello al Kimbell Art Museum e quello al Metropolitan Museum of Art.


title: Andrea Mantegna

text: L'altra grande opera di questo periodo è la "Pala Trivulzio" (1497), già destinata all'altare maggiore della chiesa di Santa Maria in Organo a Verona e oggi nella Pinacoteca del Castello Sforzesco di Milano.


title: Andrea Mantegna

text: Isabella d'Este, unanimemente considerata come una delle donne più colte del Rinascimento, arrivò a Mantova come sposa di Francesco Gonzaga nel 1490. Portò con sé un seguito di artisti ferraresi dalla sua città natale, e Mantegna si preoccupò subito di conquistare i favori della giovane marchesa, facendosi raccomandare dal suo precettore Battista Guarino.


title: Andrea Mantegna

text: Isabella, che a Mantova approfondì i propri interessi culturali e resse anche lo Stato quando il marito si trovava in guerra, ebbe un rapporto per alcuni versi controverso con Mantegna. Pur mostrando di apprezzarne le doti, essa riteneva che non fosse sufficientemente bravo nei ritratti, cercando in questo di avvalersi di altri artisti, come ad esempio Leonardo da Vinci.


title: Andrea Mantegna

text: L'infaticabile e incontentabile attività di Isabella come collezionista di opere d'arte, gemme, statue e oggetti di pregio, che tramite i suoi agenti cercava in tutta Europa, culminò nella creazione di uno studiolo nel castello di San Giorgio, un ambiente privato ispirato a quelli di Urbino e di Gubbio, che aveva avuto modo di vedere in compagnia dell'affezionata cognata Elisabetta Gonzaga, maritata Montefeltro. Per impreziosire questo ambiente, l'unico del genere appartenente a una donna, commissionò varie opere d'arte a tema mitologico, allegorico ed erudito, avvalendosi spesso proprio di Mantegna. Nelle due tele del "Parnaso" (1497) e del cosiddetto "Trionfo della Virtù" (1499-1502) l'artista sperimentò composizioni ricche di personaggi, con complesse letture allegoriche. una terza tela "Isabella d'Este nel regno di Armonia" venne disegnato da Mantegna e completato, a causa della sua morte, da Lorenzo Costa.


title: Andrea Mantegna

text: In queste opere pesa il soggetto vincolante deciso dai consiglieri della marchesa, come Paride da Ceresara, che misero in difficoltà altri artisti chiamati da Isabella come il Perugino, la cui opera non venne considerata soddisfacente, e Giovanni Bellini, che arrivò a declinare l'incarico.


title: Andrea Mantegna

text: Per venire incontro ai gusti della marchesa, Mantegna aggiornò il proprio stile, aderendo a un certo colorismo che allora dominava la scena artistica in Italia, e ammorbidendo alcuni tratti della sua arte, con pose più elaborate delle figure, dinamismo e complicati scorci paesaggistici.


title: Andrea Mantegna

text: Dal 1495 circa Mantegna avviò una prolifica produzione di dipinti di soggetto biblico a grisaglia, cioè imitanti la scultura monocromatica. Si confrontò probabilmente anche alla produzione di scultori come i Lombardo o l'Antico.


title: Andrea Mantegna

text: Alcuni hanno attribuito a Mantegna un affresco di alcuni stemmi, circondati da satiri, delfini e teste d'ariete a grisaille, su sfondo in finto marmo, che presentano la data in lettere romane 1504. Scoperto a Feltre durante lavori di restauro nell'antico Vescovado nel 2006, fu dipinto per il santo e vescovo locale Antonio Pizzamano.


title: Andrea Mantegna

text: La produzione estrema di Mantegna è quella del 1505-1506, legata a opere dal sapore amaro e malinconico, accomunate da uno stile diverso, legato a toni bruni e un innovativo uso della luce e del movimento. Sono attribuite a questa fase le due tele destinate alla sua cappella di sepoltura nella basilica di Sant'Andrea, il "Battesimo di Cristo" e la "Sacra Famiglia con la famiglia di Giovanni Battista", e l'amaro "San Sebastiano", dove un cartiglio riflette sulla caducità della vita.


title: Andrea Mantegna

text: Il 13 settembre 1506 Andrea Mantegna morì a 75 anni. L'ultimo periodo della sua vita fu funestato da difficoltà economiche pressanti e da una visione sempre più malinconica del suo ruolo di artista, ormai scalzato dalle nuove generazioni che proponevano un classicismo più morbido e accattivante.


title: Andrea Mantegna

text: La scomparsa del maestro generò molti attestati di stima e rincrescimento, tra cui resta quello di Albrecht Dürer, che dichiarò di aver provato "il più grande dolore della sua vita". Il maestro tedesco era infatti a Venezia e aveva in programma un viaggio a Mantova proprio per conoscere il tanto stimato collega.


title: Andrea Mantegna

text: L'ammirazione per la sua figura non si tradusse però, in generale, in un seguito artistico, essendo la sua arte austera e vigorosa ormai considerata sorpassata dalle incalzanti novità dell'inizio del secolo, ritenute più adatte a esprimere i moti dell'anima in quell'epoca. Forse l'unico, grande maestro a seguire echi di Mantegna nell'illusionismo poderoso delle pitture fu Correggio, che operò in gioventù proprio a Mantova decorando la cappella funebre dell'artista in Sant'Andrea.


title: Andrea Mantegna

text: Mantegna sposò Nicolosia Bellini, figlia del famoso pittore Jacopo Bellini e sorella dei pittori Gentile e Giovanni. Dopo la morte della prima moglie, si risposò con una donna della famiglia Nuvolosi. Andrea Mantegna ebbe numerosi figli:


title: Andrea Mantegna

text: Lo stemma araldico concesso ad Andrea Mantegna dal marchese di Mantova Ludovico Gonzaga si blasona:"Spaccato: nel I d'argento ad un sole meridiano (posto nel capo) radiato d'oro con cartiglio (o nastro) svolazzante tra i raggi (bianco) caricato del motto par un desir; nel II fasciato d'oro e di nero di quattro pezzi."


title: Andrea Mantegna

text: Oppure: "Semipartito troncato: nel primo d'azzurro ad una corona a cinque punte d'oro attraversata da due fronde di verde, poste in croce di Sant'Andrea; nel secondo d'argento ad un sole di rosso con un cartiglio svolazzante tra i raggi caricato del motto "par un desir"; nel terzo fasciato d'oro e di nero di quattro pezzi".


title: Andrea Mantegna

text: Il "fasciato d'oro e di nero" che costituisce la parte inferiore dello stemma trae origine dall'insegna che Luigi Gonzaga, innalzò nel 1328 quando prese il potere a Mantova scacciando i Bonacolsi.


title: Andrea Mantegna

text: Di Mantegna si conoscono alcuni presunti autoritratti: i più antichi si trovano nella cappella Ovetari e sono costituiti da una figura nel "Giudizio di san Giacomo" (la prima a sinistra) e in una testa gigantesca nell'arcone, che faceva pendant con quella del suo collega Nicolò Pizzolo; un terzo è forse nel medaglione a destra del pulpito nella "Predica di san Giacomo". Un altro autoritratto giovanile è indicato nella figura e destra del gruppo sacro nella "Presentazione al Tempio"; due si trovano poi abilmente celati nella Camera degli Sposi, in un mascherone a grisaille e in una vaporosa nube, dove è appena visibile un profilo maschile somigliante al personaggio nella "Presentazione".


title: Andrea Mantegna

text: Un perduto ritratto di Mantegna anziano venne disegnato da Leonardo da Vinci durante il soggiorno a Mantova tra il 1499 e il 1500. Dell'opera si conoscono alcune presunte derivazioni, come un'incisione di Giovanni Antonio da Brescia, conservata al British Museum e raffigurante un uomo con copricapo.


title: Andrea Mantegna

text: Il ritratto più conosciuto di Mantegna è comunque quello effigiato nel busto clipeato in bronzo posto all'entrata della sua cappella funebre nella Basilica di Sant'Andrea a Mantova (attribuito a Gian Marco Cavalli), dove ancora oggi riposa, a cui si rifece ad esempio l'incisore che curò l'edizione del 1558 delle Vite di Giorgio Vasari. Si tratta di un ritratto ideale che riprende il modello romano di intellettuale coronato d'alloro, ma che ha anche una certa profondità fisiognomica, ritraendo il pittore sui cinquant'anni e caratterizzandolo con un'espressione nobile e austera.


title: Andrea Mantegna

text: Anche nella Camera degli Sposi Mantegna ha dipinto probabilmente anche il suo autoritratto, nascosto fra il fogliame delle decorazioni.


title: Andrea Mantegna

text: Per questa serie di incisioni, la cui datazione è stimata intorno all'anno 1475, cioè dopo l'inizio dei lavori di decorazione della cappella del castello di San Giorgio di Mantova a cui si ispirano per alcuni motivi, la studiosa Suzanne Boorsch suggerisce Gian Marco Cavalli, in qualità di esecutore testamentario, secondo il contratto stabilito il 5 aprile 1475 con Mantegna:


title: Andrea Mantegna

text: I costanti riferimenti con la scultura nell'opera di Mantegna hanno dato adito a molteplici ipotesi circa una sua possibile attività parallela come scultore. Non è inverosimile che durante il suo apprendistato si sia dedicato alla modellazione col gesso, come avveniva di consueto nella bottega di Squarcione. Unico esempio rilevato è la "Statua di sant'Eufemia" presente nell'omonima chiesa a Irsina, in provincia di Matera (Basilicata).


title: Andrea Mantegna

text: Per un lungo periodo è stata attribuita a Mantegna la paternità di una serie di 50 incisioni, dette "Tarocchi del Mantegna", una delle prime espressioni dell'arte incisoria italiana, che nonostante il nome non costituiscono in realtà un mazzo da gioco di tarocchi veri e propri, ma sono probabilmente stati uno strumento didattico che illustra la concezione del cosmo medievale.


title: Caso Ariel Castro

text: Il caso Ariel Castro è stato il rapimento di tre giovani donne - Michelle Knight, Amanda Berry e Georgina "Gina" DeJesus - avvenuto tra il 2002 e il 2004 per opera di Ariel Castro. Vennero tenute prigioniere nella casa di Castro in Seymour Avenue, nel quartiere Tremont di Cleveland, nello stato americano dell'Ohio. Il 6 maggio 2013 Berry riuscì a fuggire con sua figlia di sei anni e avvertì la polizia. Knight e DeJesus vennero quindi salvate poche ore dopo dall'intervento della polizia, che durante lo stesso intervento arrestò Castro.


title: Caso Ariel Castro

text: L'8 maggio 2013, Castro fu accusato di quattro capi di imputazione per sequestro di persona e di tre per stupro. All'interno di un accordo di patteggiamento con la pubblica accusa, Castro si dichiarò colpevole di 937 atti criminali comprendenti stupro, sequestro di persona e omicidio aggravato e venne condannato all'ergastolo e a più di mille anni di carcere senza possibilità di libertà condizionale. Un mese dopo la sua condanna, Castro si impiccò con delle lenzuola nella sua cella.


title: Caso Ariel Castro

text: Ariel Castro nacque a San Juan, Porto Rico, l'11 luglio 1960 da Pedro Castro e Lillian Rodriguez. Quando era bambino, i suoi genitori divorziarono. Poco dopo il divorzio, Castro si trasferì negli Stati Uniti con la madre e tre dei suoi fratelli. La famiglia si stabilì a Reading, Pennsylvania, e in seguito si trasferì a Cleveland, Ohio, dove vivevano il padre di Castro e molti altri membri della famiglia allargata. Castro aveva nove fratelli. Secondo lo zio di Castro, la famiglia conosceva la famiglia DeJesus e viveva nello stesso quartiere a ovest di Cleveland. Nel 1979 si diplomò alla Lincoln-West High School di Cleveland.


title: Caso Ariel Castro

text: Castro incontrò la sua futura fidanzata, Grimilda Figueroa, quando la sua famiglia si trasferì in una casa di fronte alla sua negli anni '80. Castro e Figueroa vissero con entrambi i genitori ma si trasferirono in una casa loro al 2207 di Seymour Avenue nel 1992. La loro casa era a due piani e misurava 130 m². Aveva quattro camere da letto, un bagno e un seminterrato non finito di 71 m² costruito nel 1890 e rimaneggiato nel 1956. Secondo la sorella di Figueroa, Elida Caraballo, quando Figueroa e Castro si trasferirono nella loro nuova casa "tutto iniziò a scatenarsi". Caraballo e suo marito Frank sostengono che Castro avesse picchiato la Figueroa, rompendole naso, costole e braccia; la fece anche cadere da una rampa di scale, spaccandole il cranio. Nel 1993 Castro venne arrestato per violenza domestica, ma non fu incriminato da un grand jury.


title: Caso Ariel Castro

text: Figueroa lasciò la casa nel 1996 e ottenne la custodia dei suoi quattro figli. La polizia le prestò assistenza e arrestò Castro ma non fu intentata alcuna accusa. Castro continuò a minacciare e attaccare Figueroa dopo che lei lo lasciò, secondo Caraballo. Un fascicolo del 2005 del tribunale per le relazioni interne della contea di Cuyahoga accusò Castro di aver inflitto a Figueroa ferite multiple gravi e di violentare frequentemente le sue figlie. Fu concesso un ordine restrittivo temporaneo contro Castro, che venne però annullato pochi mesi dopo. Grimilda Figueroa morì nel 2012 a causa di complicazioni da un tumore al cervello.


title: Caso Ariel Castro

text: Prima del suo arresto all'età di 52 anni, Castro aveva lavorato come autista di autobus per il Cleveland Metropolitan School District fino a quando non era stato licenziato per "cattivo giudizio", avendo fatto un'inversione a U illegale con bambini a bordo del mezzo; inoltre usava l'autobus per fare la spesa, lasciava i bambini sul mezzo mentre andava a pranzo e lasciava l'autobus incustodito mentre era in casa a riposare. Guadagnava 18,91 dollari all'ora quando venne licenziato. Al momento del suo arresto, la casa di Castro era in fase di pignoramento a causa di tre anni (2010-2012) di tasse immobiliari non pagate.


title: Caso Ariel Castro

text: Ogni donna venne rapita dopo aver accettato un passaggio da Castro. Egli condusse ciascuna a casa sua, le attirò dentro, le portò nello scantinato e le trattenne per 3 giorni ciascuna, senza dare loro cibo ed acqua. La casa era situata al 2207 di Seymour Avenue, nel quartiere residenziale di Tremont a Cleveland, poco lontano da dove erano state rapite. Mesi dopo il suo arresto la casa venne demolita.


title: Caso Ariel Castro

text: Michelle Knight (nata il 23 aprile 1981) scomparve il 23 agosto 2002, dopo aver lasciato la casa di un cugino. Accettò un passaggio da Ariel Castro, dichiarando che si sentiva abbastanza a suo agio perché lui era il padre di una sua amica. La Knight aveva 21 anni al tempo. Il giorno della sua scomparsa, era prevista la sua comparizione in tribunale per un caso di affidamento di minore che coinvolgeva suo figlio, all'epoca sotto la custodia dello Stato.


title: Caso Ariel Castro

text: Dopo il salvataggio di Knight, la polizia riconobbe che erano state spese risorse limitate per indagare sulla sua scomparsa poiché si credeva che fosse fuggita volontariamente a causa della rabbia per aver perso la custodia di suo figlio. Secondo il capo della polizia di Cleveland Ed Tomba, la scomparsa di Michelle Knight non aveva generato particolare attenzione. La rimozione di Knight dalla banca dati del National Crime Information Center, avvenuta appena quindici mesi dopo la sua scomparsa, fu oggetto di critiche. La polizia e l'FBI sostennero però che anche se fosse rimasta all'interno della banca dati, questo non avrebbe avuto alcuna influenza sul suo salvataggio.


title: Caso Ariel Castro

text: Amanda Marie Berry (nata il 22 aprile 1986) scomparve il 21 aprile 2003, il giorno prima del suo 17º compleanno. Berry fu sentita per l'ultima volta quando chiamò sua sorella per dirle che stava tornando a casa dal suo lavoro a un Burger King tra West 110th Street e Lorain Avenue. L'FBI inizialmente considerò Berry una fuggiasca, fino a una settimana dopo la sua scomparsa, quando un maschio non identificato usò il cellulare di Berry per chiamare la madre della ragazza, dicendo: "Ho Amanda, sta bene e tornerà a casa tra un paio di giorni".


title: Caso Ariel Castro

text: Berry apparve in un segmento dell'edizione del 2004 di "America's Most Wanted" - rimesso in onda nel 2005 e nel 2006, che la collegava a Gina DeJesus, che a quel punto era scomparsa anche lei da Cleveland. Le due giovani furono profilate al "The Oprah Winfrey Show" e al "Montel Williams Show", in cui Sylvia Browne, presunta sensitiva, disse alla madre di Berry, Louwana Miller, nel 2004 che sua figlia Amanda era morta e che era "in acqua". Questa asserzione devastò la madre della ragazza, inducendola a gettare foto della figlia e vendere il computer. Tuttavia, la donna continuò a cercare Berry fino alla propria morte, avvenuta per arresto cardiaco nel 2006. Dopo che Berry fu trovata viva nel 2013, la sensitiva Browne ricevette critiche per la falsa asserzione che Berry fosse morta.


title: Caso Ariel Castro

text: Il 25 dicembre 2006 Amanda Berry diede alla luce una figlia all'interno della casa dove era imprigionata. La prova del DNA confermò che Castro era il padre biologico della bambina.


title: Caso Ariel Castro

text: Nel luglio del 2012 Robert Wolford, un detenuto che viveva nel quartiere in cui le donne erano scomparse, dichiarò di avere informazioni sulla posizione del corpo di Berry e portò la polizia in un lotto vuoto a Cleveland's West Side, dove fu condotta una ricerca infruttuosa. Nel gennaio del 2013 Wolford venne condannato a quattro anni e mezzo di reclusione per intralcio alla giustizia per aver dato un falso rapporto e un falso allarme.


title: Caso Ariel Castro

text: Georgina "Gina" Lynn DeJesus (nata il 13 febbraio 1990) scomparve all'età di 14 anni. Venne vista per l'ultima volta a un telefono pubblico alle 3 del pomeriggio del 2 aprile 2004, mentre tornava a casa dalla sua scuola media tra West 105th Street e Lorain Avenue. DeJesus e la sua amica, la figlia di Ariel Castro, Arlene, avevano chiamato l'ex moglie di Castro, Grimilda Figueroa, per chiedere il permesso di fare un pigiama party a casa di DeJesus. Figueroa aveva detto che non potevano e le due ragazze quindi si separarono. Arlene Castro fu l'ultima persona a vedere DeJesus prima della sua scomparsa.


title: Caso Ariel Castro

text: DeJesus fu presa dall'impressione che sarebbe stata lasciata e si fidò di Castro perché era il padre della sua amica. Poiché nessuno assistette al rapimento di DeJesus, non venne emessa alcuna allerta AMBER. Questo fece arrabbiare il padre della ragazza. Nel 2006 disse: "L'allerta AMBER dovrebbe funzionare per ogni bambino scomparso. Che si tratti di un rapimento o di una fuga, un bambino deve essere trovato. Dobbiamo cambiare questa legge".


title: Caso Ariel Castro

text: Un anno dopo la scomparsa di DeJesus, l'FBI rilasciò uno schizzo composito e la descrizione di un sospetto maschio descritto come "Latino, 25-35 anni, 5 piedi e 10 pollici (1,78 m), 165-195 libbre (75-84 kg), con gli occhi verdi, un pizzetto e forse una barba sottile come una matita". Secondo i dati del tribunale, Castro era alto 5 piedi e 7 pollici (1,70 m), pesava 179 libbre (81 kg); aveva gli occhi marroni e un pizzetto.


title: Caso Ariel Castro

text: Gina DeJesus apparve in un segmento dell'edizione del 2004 di "America's Most Wanted", rimesso in onda nel 2005 e nel 2006 in collegamento alla scomparsa di Berry. Le sparizioni ricevettero un'attenzione regolare da parte dei media nel corso degli anni, proseguendo nel 2012, mentre la famiglia e altri tennero veglie e si attivarono per cercare le due giovani. Castro venne identificato dalla famiglia di DeJesus in un video di due di queste veglie; secondo quanto riferito, Castro aveva partecipato a una squadra di ricerca e aveva cercato di avvicinarsi alla famiglia DeJesus. Mentre era uno studente di giornalismo nel 2004, il figlio di Ariel, Anthony Castro, intervistò la madre di DeJesus per un articolo sulle sparizioni di Berry e della stessa DeJesus per la "Plain Press". La polizia aprì un'indagine attiva, offrendo una ricompensa di 25000 dollari per chiunque avesse informazioni.


title: Caso Ariel Castro

text: All'inizio, quando Knight fu rapita, Castro la portò al piano di sopra, le legò mani e piedi e la sollevò facendo passare delle funi su mani, piedi e collo. La lasciò lì per tre giorni e solo allora, il terzo giorno, le diede da mangiare. I pubblici ministeri della condanna di Castro scrissero che nei diari scritti dalle ragazze sono raccontati abusi sessuali di ogni genere e stupri: le ragazze erano legate con catene a mani e piedi e rinchiuse in una stanza buia, con pannelli di legno inchiodati alle finestre per evitare le loro fughe. Nelle testimonianze scritte le ragazze sognavano di poter fuggire e tornare al sicuro dalla loro famiglia, invece di rimanere tutto il giorno incatenate al letto, al muro a una sedia ed essere picchiate e violentate da Castro. Le donne, inizialmente per molti anni, non furono mai portate al piano inferiore. Castro temeva che fuggissero o urlando avvisassero qualcuno. Restarono al piano superiore nelle tre camere da letto per molti anni, contando i giorni di detenzione. Non potevano disporre del bagno, l'igiene era carente ed erano costrette a usare alcuni secchi per i bisogni che venivano "svuotati di rado". Erano nutrite con un solo pasto al giorno e potevano fare la doccia, al massimo, due volte a settimana.


title: Caso Ariel Castro

text: Knight riferì alla polizia che Castro l'aveva messa incinta almeno cinque volte e le aveva procurato con violenza ogni volta un aborto: la costringeva al digiuno, la colpiva sul ventre con pesanti manubri da palestra o la prendeva a pugni, sbattendola contro il muro. La nonna di Knight disse ai giornalisti che la nipote avrebbe avuto bisogno di un intervento chirurgico per la ricostruzione del viso, segnato dalle pesanti percosse subite. Perse anche l'udito da un orecchio. Ad un certo punto, la Knight iniziò a tenere con sé un cane da compagnia mentre era prigioniera, ma Castro lo uccise con crudeltà rompendogli il collo dopo che lo aveva morso mentre cercava di proteggere la propria padrona. DeJesus, invece, riferì alle forze dell'ordine che era stata violentata ma non credeva che fosse mai stata messa incinta.


title: Caso Ariel Castro

text: Nel dicembre del 2006 Castro avrebbe costretto Knight ad assistere e aiutare Berry a partorire. Castro preparò una piccola piscina gonfiabile, e minacciò Knight di morte qualora la bambina non fosse sopravvissuta. Ad un certo punto, la neonata smise di respirare ma Knight fu in grado di rianimarla. Castro occasionalmente portò la neonata fuori di casa, anche per visitare sua madre. La bambina chiamava Castro "papà" e la madre di Castro "nonna". Nel 2013 mostrò a una delle sue figlie adulte un'immagine della bambina e disse che era la figlia della sua ragazza.


title: Caso Ariel Castro

text: Secondo una dichiarazione della polizia di Cleveland, gli agenti visitarono la casa di Castro solo una volta dopo i rapimenti per discutere di un incidente non correlato. Castro non sembrava essere a casa in quel momento e fu successivamente interrogato altrove. Sebbene i vicini affermino di aver chiamato la polizia per attività sospette osservate a casa, la polizia dice di non avere alcuna registrazione di tali chiamate.


title: Caso Ariel Castro

text: Dopo l'arresto di Castro, suo figlio Anthony descrisse la casa di suo padre: "La casa era sempre chiusa a chiave, c'erano posti dove non potevamo mai andare, c'erano lucchetti nel seminterrato, lucchetti al secondo piano, lucchetti nel garage". Tre settimane prima della fuga delle donne, Castro disse al figlio che Amanda Berry non sarebbe mai stata trovata. Anthony disse anche di aver detto al padre carnefice che Berry era probabilmente morta e che lui avesse mostrato stupore.


title: Caso Ariel Castro

text: La WKYC News riferì che durante l'interrogatorio, Castro ricordava ciascuno dei tre rapimenti in modo molto dettagliato e indicò che si trattava di crimini non pianificati, ma organizzati sul momento. Secondo le fonti del WKYC, Castro non aveva un "piano di uscita" e credeva che alla fine sarebbe stato catturato. Si definiva "a sangue freddo" e un tossicodipendente. La polizia trovò una lettera di addio nella casa di Castro in cui presumibilmente discuteva dei rapimenti e scrisse che i suoi soldi, i video e i suoi beni sarebbero dovuti finire alle donne rapite se fosse stato catturato.


title: Caso Ariel Castro

text: Il 6 maggio 2013, Berry fu finalmente in grado di entrare in contatto con i vicini, fuggendo con sua figlia di sei anni e permettendo il salvataggio di DeJesus e Knight da parte delle autorità. Secondo la polizia, quando Castro lasciò la casa quel giorno, Berry si rese conto che la porta era rimasta socchiusa, mentre la porta zanzariera più esterna era chiusa. Non tentò di sfondare la porta esterna perché "pensava che [Castro] la stesse mettendo alla prova", secondo il rapporto della polizia. In precedenza, Castro aveva messo alla prova le donne lasciando le uscite non chiuse a chiave. Qualora tentavano la fuga, le picchiava. Disse anche alle ragazze che era inutile tentare di fuggire perché porte e finestre erano allarmate con un antifurto.


title: Caso Ariel Castro

text: Berry attraverso la porta zanzariera chiamò aiuto, così da allarmare i vicini, che distrussero la porta e fecero uscire madre e figlia. Angel Cordero, il vicino, fu uno dei primi ad accorrere sentite le urla della ragazza, ma non fu in grado di comunicare con Berry, perché parlava poco l'inglese. Un altro vicino, Charles Ramsey, si unì a Cordero a sfondare la porta esterna con la zanzariera. Ramsey affermò che Berry disse subito che era la ragazza che cercavano e che era stata rapita. Dopo essere stata liberata, la Berry andò a casa di un altro vicino di lingua spagnola e chiamò il 911 dicendo: "Aiutatemi, sono stata rapita, sono la ragazza scomparsa da dieci anni. Sono qui e sono libera ora!"


title: Caso Ariel Castro

text: Gli agenti di polizia entrarono nella casa di Castro. Mentre attraversavano un corridoio al piano di sopra con le pistole estratte, si dichiararono poliziotti di Cleveland. Soltanto allora le ragazze, in un primo tempo diffidenti perché pensavano fosse una trappola di Castro, abbandonarono le stanze della prigionia e si mostrarono agli agenti. Knight dalla gioia balzò in braccio a un ufficiale, ripetendo più volte: "Mi hai salvato", subito dopo DeJesus uscì dall'altra camera da letto. Knight e DeJesus vennero portare fuori da quella casa-prigione e ricoverate per accertamenti medici al MetroHealth Medical Center. Berry e DeJesus furono rilasciate dall'ospedale il giorno dopo, mentre Knight fu dimessa quattro giorni dopo, il 10 maggio.


title: Caso Ariel Castro

text: Castro venne arrestato il 6 maggio 2013. L'8 maggio venne accusato di quattro capi di imputazione per sequestro di persona e di tre per stupro, reati che secondo la legge dell'Ohio prevedono una pena rispettivamente dell'ergastolo e di dieci anni di carcere. Anche due fratelli di Castro furono inizialmente presi in custodia ma vennero rilasciati il 9 maggio in quanto la polizia ritenne che non fossero in alcun modo coinvolti nei rapimenti. Castro fece la sua prima apparizione in aula di giustizia presso il tribunale municipale di Cleveland il 9 maggio, dove venne fissata una cauzione di 2 milioni di dollari per l'accusa di sequestro di persona che, sommata alle cauzione per gli altri reati, raggiunse un totale di 8 milioni di dollari. Furono denunciati ulteriori crimini, tra cui omicidio aggravato per induzione intenzionale all'aborto, tentato omicidio, aggressione, stupro e rapimento per ogni giorno di prigionia. Il 14 maggio gli avvocati di Castro affermarono che il loro cliente intendeva dichiararsi "non colpevole" di tutte le accuse se incriminato per sequestro di persona e stupro.


title: Caso Ariel Castro

text: Il 7 giugno un grand jury della contea di Cuyahoga presentò un atto formale di imputazione contro Castro. Conteneva 329 capi, tra cui due di omicidio aggravato (in diverse sezioni del codice penale dell'Ohio) per il suo presunto ruolo nell'induzione all'aborto di una delle donne. Le accuse riguardavano solo il periodo da agosto 2002 a febbraio 2007. Il procuratore della contea, Timothy J. McGinty, dichiarò che l'inchiesta era in corso e che eventuali ulteriori risultati sarebbero stati presentati al grand jury. McGinty disse che l'eventuale richiesta di pena di morte sarebbe stata considerata dopo il completamento dei procedimenti di accusa.


title: Caso Ariel Castro

text: Dopo aver avanzato una dichiarazione di non colpevolezza per Castro il 12 giugno, uno dei suoi avvocati, Craig Weintraub, disse (sebbene alcune delle accuse contro Castro fossero indiscutibili): "è nostra speranza che possiamo continuare a lavorare per una soluzione per evitare di avere un processo non necessario sull'omicidio aggravato e sulla pena di morte". Osservò inoltre: "Siamo molto sensibili alla tensione emotiva e all'impatto che un processo per questi crimini avrebbe avuto sulle donne, sulle loro famiglie e sulla comunità". Castro fu rinviato a giudizio il 3 luglio.


title: Caso Ariel Castro

text: Il 12 luglio un grand jury della contea di Cuyahoga emise un atto di accusa per il resto del periodo successivo a febbraio 2007. Questo portò il totale a 977 accuse: 512 di rapimento, 446 di stupro, 7 di imposizione sessuale, 6 di aggressione criminale, 3 di pericolo per i minori, 2 di omicidio aggravato e uno di possesso di strumenti criminali. Il 17 luglio Castro si dichiarò non colpevole per le nuove accuse.


title: Caso Ariel Castro

text: Il 26 luglio Castro si dichiarò colpevole per 937 accuse su 977, incluse quelle di sequestro di persona, stupro e omicidio aggravato, come parte di un patteggiamento che prevedeva condanne consecutive a più di mille anni di carcere senza possibilità di libertà condizionale. Nell'ambito del patteggiamento, Castro rinunciò al suo diritto di appello e non poté avere alcun beneficio a causa della gravità dei suoi crimini. Perse tutti i suoi beni, compresa la sua casa, che i pubblici ministeri imposero venisse demolita. A Castro fu detto dal giudice del tribunale di cause comuni della contea di Cuyahoga Michael Russo: "Non uscirai. È chiaro?", al che Castro rispose: "Capisco, vostro onore". Castro fece commenti sulla sua "dipendenza dalla pornografia" e sui suoi "problemi sessuali", ma venne interrotto dal giudice Russo che affermò che tali questioni avrebbero potuto essere discusse all'udienza della condanna del 1º agosto. Lo studio legale che rappresentava Berry, DeJesus e Knight rilasciò una dichiarazione secondo cui le tre donne sarebbero state "sollevate dall'attuale richiesta". Le vittime si sentirono soddisfatte da questa risoluzione del caso e non vedevano l'ora di concludere il procedimento legale".


title: Caso Ariel Castro

text: All'udienza di condanna del 1º agosto 2013, Castro venne condannato all'ergastolo e a oltre a mille anni di carcere, il tutto senza alcuna possibilità di libertà condizionale. Venne multato per 100.000 dollari. La corte confiscò tutti i suoi beni e li assegnò alla contea di Cuyahoga.


title: Caso Ariel Castro

text: Prima della sua condanna, Castro si rivolse alla corte per venti minuti; disse di essere una brava persona anziché un mostro nonostante fosse dipendente dal sesso e dalla pornografia e che aveva "praticato l'arte della masturbazione" sin da giovane età. Affermò di non aver mai picchiato o torturato le donne e insistette sul fatto che "la maggior parte" del sesso che aveva fatto con loro "era consensuale". Si spostò tra un tono di scusa e l'incolpare l'FBI per non averlo ascoltato, così come le sue stesse vittime, insistendo sul fatto che quando aveva fatto sesso con loro scoprì che non erano vergini. Tornava alternativamente a toni di scusa dicendo: "Spero che possano trovare nel loro cuore il perdono perché abbiamo avuto molta armonia in quella casa".


title: Caso Ariel Castro

text: Il giudice ascoltò anche Knight e i familiari di Berry e DeJesus. Knight disse a Castro: "Hai preso undici anni della mia vita, ho passato undici anni all'inferno, ora il tuo inferno è appena iniziato. Io supererò tutto quello che è successo, ma tu affronterai l'inferno per l'eternità. Morirai un po' ogni giorno pensando agli undici anni di atrocità che hai inflitto a noi. Posso perdonarti, ma non dimenticherò mai".


title: Caso Ariel Castro

text: Il 9 luglio 2013, Knight, Berry e DeJesus ruppero il loro silenzio pubblico per la prima volta dal loro salvataggio pubblicando un video in cui dichiaravano di ringraziare il pubblico per il loro sostegno. Un avvocato di Berry e DeJesus disse che le donne "avevano ancora un forte desiderio di privacy" e non desideravano parlare ai media del loro calvario. Il Cleveland Courage Fund, un conto bancario creato per aiutare le donne nella loro transizione verso una vita indipendente, aveva raccolto circa 1,05 milioni di dollari al momento della pubblicazione del video. Prima della scomparsa di Berry, suo nonno aveva promesso di regalarle una Chevrolet Monte Carlo dell'anno di nascita della ragazza (il 1986). Dopo il suo rapimento la comprò comunque, nel caso fosse stata trovata viva. Dopo il suo salvataggio, Berry chiamò suo nonno e gli chiese se avesse ancora l'auto, ottenendo una risposta affermativa; tuttavia l'automobile aveva bisogno di essere restaurata perché per un lungo periodo non era stata utilizzata. Diversi negozi di automobili si offrirono di eseguire il restauro gratuitamente.


title: Caso Ariel Castro

text: In un'intervista con "People" nel primo anniversario della sua libertà, Knight discusse alcuni eventi della sua vita prima del rapimento. Dal suo salvataggio aveva cambiato legalmente il suo nome in Lily e aveva iniziato a farsi diversi tatuaggi per affrontare il processo di guarigione. Knight rivelò che suo figlio era stato adottato mentre era in cattività e che, pur desiderando vederlo, non voleva portarlo alla prova che avrebbe dovuto affrontare. Diceva di programmare di vederlo una volta che sarebbe diventato adulto. Knight disse che programmava di aprire un ristorante, che sognava di sposarsi - cosa che fece nel 2016 - e di adottare dei bambini. Knight programmò di riunirsi con Berry e DeJesus in futuro, ma affermò di voler iniziare a concentrarsi sul come ricostruire la propria vita. Berry e DeJesus ricevettero diplomi onorari dalla John Marshall High School nel 2015.


title: Caso Ariel Castro

text: Come previsto dal patteggiamento, la casa in cui Castro viveva e aveva tenuto prigioniere le donne venne demolita il 7 agosto 2013. Knight era presente e distribuì palloncini gialli, dicendo che rappresentavano i bambini scomparsi, alla folla riunita. I palloncini vennero rilasciati prima che la zia di DeJesus iniziasse la demolizione con una ruspa.


title: Caso Ariel Castro

text: La sera del 3 settembre 2013, un mese dopo la condanna all'ergastolo, Castro venne trovato impiccato con un lenzuolo nella sua cella di detenzione presso il Correctional Reception Center di Orient, Ohio. Il personale della prigione eseguì delle manovre di rianimazione cardiopolmonare prima che Castro fosse portato all'Ohio State University Wexner Medical Center di Columbus, dove venne dichiarato morto poco dopo. Il giorno successivo il coroner della contea di Franklin, il dott. Jan Gorniak, annunciò che un'autopsia preliminare aveva accertato che la morte di Castro era dovuta a suicidio mediante impiccamento.


title: Caso Ariel Castro

text: Il 10 ottobre 2013 il Dipartimento di riabilitazione e correzione dell'Ohio pubblicò un rapporto che suggeriva che Castro potesse essere morto accidentalmente per asfissia autoerotica, piuttosto che per suicidio intenzionale. Gorniak respinse la possibilità, in attesa della sua sentenza di suicidio. Il rapporto spiega anche che due guardie carcerarie avevano falsificato dei registri che documentavano la loro osservazione di Castro ore prima che fosse trovato morto. Castro non era sotto controllo continuo al momento della sua morte, ma era sottoposto a controlli di routine ogni trenta minuti a causa della sua notorietà all'interno del carcere.


title: Caso Ariel Castro

text: Il rapporto del consulente venne rilasciato il 3 dicembre 2013 e concluse ufficialmente che "tutte le prove disponibili hanno indicato il suicidio, inclusa una disposizione simile a un santuario di foto di famiglia e di una Bibbia nella cella di Castro, un crescente tono di frustrazione nel suo diario di prigione e la consapevolezza di dover passare il resto della sua vita in prigione, soggetto a continue molestie". Anche una pattuglia dell'Ohio State Highway esaminò il caso e giunse alla stessa conclusione. La salma venne poi cremata. Non è nota l'ubicazione delle ceneri.


title: Matrix (franchise)

text: Matrix è una serie di film scritti e diretti da Larry e Andy Wachowski per i primi tre film; il quarto è diretto dalla sola Lana Wachowski e scritto da Aleksandar Hemon, David Mitchell e Lana Wachowski. La serie descrive un precursore dell'odierno Metaverso e definisce un'umanità soggetta al mondo delle macchine. I primi tre film sono usciti fra il 1999 e il 2003, mentre il quarto è uscito alla fine del 2021 negli Stati Uniti e il primo gennaio 2022 in Italia.


title: Matrix (franchise)

text: Quando nel 1999 uscì il primo film della saga di Matrix, l'enorme successo riscosso in tutto il mondo convinse i Wachowski a girare i due sequel che, a loro detta, furono ideati insieme al primo. A livello di critica, nessuno dei due sequel ottenne il successo del primo film. A livello di pubblico, il secondo film si rivelò un successo tale da raddoppiare gli incassi ottenuti dal primo, mentre il terzo ebbe un risultato discreto ai botteghini, ma inferiore al primo. Le riprese del quarto capitolo della saga, con i riconfermati protagonisti Keanu Reeves e Carrie Ann-Moss, sono cominciate nel 2020, l'uscita del film nelle sale è stata annunciata per il 2021 ed è avvenuta negli Stati Uniti il 22 dicembre di quell'anno. La saga è composta da:


title: Matrix (franchise)

text: Nel 2003 è uscito un film d'animazione dal titolo "Animatrix", raccolta di cortometraggi animati ispirati direttamente al film "Matrix", composta da nove episodi. Scritto e diretto da Larry e Andy Wachowski, il film è una co-produzione nippo-americana di Warner Bros., Madhouse e Studio 4°C.


title: Matrix (franchise)

text: In seguito al successo del franchise sono stati sviluppati una serie di videogiochi, questi racchiudono all'interno veri e propri spezzoni di film inediti e situazioni originali che vanno ad ampliare la storia. Il sito web ufficiale di Matrix ha proposto inoltre diversi browser game originali basati su Adobe Flash.


title: Matrix (franchise)

text: In occasione dei The Game Awards 2021, a scopo promozionale per l'imminente uscita di "Matrix Resurrections" e per mostrare le potenzialità del motore grafico di nuova generazione Unreal Engine 5, viene presentata e rilasciata in contemporanea una demo tecnica dal titolo "The Matrix Awakens".


title: Matrix (franchise)

text: Diverse sono state le interpretazioni sul significato di questa trilogia sino a dare vita a un movimento religioso chiamato Matrixismo. Dopo il coming out delle Wachowski, nel corso degli anni è stata da più parti avanzata l'idea che la serie sia in realtà una metafora transgender, idea peraltro sostenuta da Lilly Wachowski il 4 agosto 2020 in un video rilasciato sul canale YouTube Netflix Film Club.


title: Ra

text: Ra, noto anche nella forma "Rê" oppure "Rha" (IPA: ), è una divinità egizia appartenente alla religione dell'antico Egitto, dio sole di Eliopoli. Emerse dalle acque primordiali del Nun, portato tra le corna della vacca celeste, la dea Mehetueret. A partire dalla V dinastia (2510 a.C. - 2350 a.C.) divenne una delle principali divinità dell'Egitto, identificato principalmente con il sole di mezzogiorno.


title: Ra

text: Si riteneva che governasse ogni parte del mondo: il cielo, la terra e l'oltretomba. Veniva spesso accostato al dio Horus; la loro fusione originò il dio Ra-Horakhti, il cui nome significa "Ra (Che è) Horus dei Due Orizzonti". A partire dalla XII dinastia (1994 a.C. - 1794 a.C.) fu associato al dio tebano Amon, dando origine alla più importante divinità del pantheon egizio: Amon-Ra, e rimanendo così per secoli il dio supremo, "Re degli dei""." Durante il breve "periodo amarniano," re Akhenaton (ca. 1351 a.C. - 1334 a.C.) soppresse il culto di Ra e impose l'esclusiva adorazione del dio Aton, che in precedenza era solo un aspetto di Ra; dopo la morte di Akhenaton, il culto di Ra fu immediatamente ristabilito nella sua preminenza.


title: Ra

text: Per gli egizi, il Sole era simbolo di luce, calore e prosperità. Nel pantheon egizio, le divinità solari erano perciò particolarmente importanti, in quanto il Sole era ritenuto il sovrano dell'intero creato. Il disco solare era visto sia come il corpo che come l"Occhio di Ra", da non confondere con l"Occhio di Horus" (che aveva invece una valenza lunare). In certe versioni mitologiche, Ra fu considerato padre di Shu, dio dell'aria, e di Tefnut, dea dell'umidità e della pioggia, creati dal proprio seme, nonché di Bastet, divinità solare della guerra talvolta raffigurata nell'atto di difendere il Sole dal malvagio serpente Apopi, di Heket, la dea-rana delle nascite che sorreggeva l'astro solare durante il suo passaggio nell'oltretomba, e di Sekhmet, violenta e sanguinaria dea-leonessa simboleggiante il calore mortale dei raggi solari, raffigurata col globo del sole sul capo e nata dal fuoco dell"Occhio di Ra".


title: Ra

text: L'importanza di questo dio era tale che diverse divinità del sole e dei momenti del sole nella giornata erano adorate come aspetti dello stesso Ra: Atum, dio del sole che tramonta; Ra-Horakhty, fusione di Ra e Horus e dio del sole allo zenit; Khepri, dio del sole che sorge; Harmakis, dio del sole all'alba e al crepuscolo (rappresentato, per esempio, nella Sfinge di Giza e oggetto di particolare devozione da parte di Thutmose IV).


title: Ra

text: Gli egizi immaginavano che Ra viaggiasse su due barche solari: la prima chiamata "Mandjet" (Barca dei Milioni di Anni), o barca del mattino; la seconda chiamata "Mesektet", o barca notturna. Tali imbarcazioni lo trasportavano nel suo viaggio attraverso il cielo e il "Duat", l'oltretomba. Quando si trovava sulla nave "Mesektet" con cui percorreva l'aldilà, Ra veniva raffigurato con testa di ariete, conservando l'usuale attributo del disco solare sul capo, in questo caso adagiato sulle corna. Le divinità che lo accompagnavano sulle imbarcazioni solari erano numerose, fra cui Sia, personificazione della percezione, Hu, personificazione del comando, ed Heka, dio che incarnava la magia e che, come Seth, Bastet e altri dei, era coinvolto nell'abbattimento del serpente Apopi. Talvolta, Ra era scortato da altri dei dell'Enneade, come ad esempio Seth, principale avversario di Apopi, e il benefico serpente Mehen, che lo difendeva dai molti mostri dell'oltretomba.


title: Ra

text: Apopi, incarnazione del caos, era un enorme serpente che ogni notte cercava di fermare il corso della barca del sole attaccandola o ricorrendo al suo sguardo ipnotico. Si pensava che, quando si verificavano eclissi solari, Apopi avesse inghiottito la barca di Ra. Gli egizi credevano che di sera Ra assumesse la forma di Atum (divinità del sole che tramonta) o sotto forma di ariete. La barca notturna, attraversando l'aldilà, lo avrebbe riportato a oriente perché potesse sorgere di nuovo, all'alba. Questo mito intendeva descrivere il sorgere del sole in cielo, rappresentato dalla dea Nut. Infine, quando si trovava nell'oltretomba, Ra si fondeva a Osiride, dio dei morti, divenendo così egli stesso dio dei morti. Nel suo viaggio notturno, veniva talvolta invocato con i nomi di Auf ed Efu Ra.


title: Ra

text: Alcuni ordini sacerdotali egizi adoravano Ra come creatore del mondo; in ciò si distinguevano i sacerdoti di Eliopoli e i loro devoti. Credevano che Ra avesse creato prima di tutti sé stesso, emergendo, essendosi creato da solo, dalle acque primordiali del Nun, portato tra le corna della vacca celeste, la dea Mehetueret (mentre i devoti di Ptah e il suo clero credevano che fosse stato quest'ultimo a creare Ra); poi avrebbe creato gli uomini tramite le proprie lacrime. In un episodio del "Libro dei morti" Ra si circoncide e il suo sangue dà vita a Sia e Hu, personificazioni rispettivamente della percezione del comando. A Ra era anche attribuita la creazione degli animali, delle piante, dei mesi e delle stagioni. Inoltre fu spesso accostato a Hershef, un dio minore raffigurato come ariete, dalle funzioni demiurgiche.


title: Ra

text: L'affermazione definitiva del culto di Ra avvenne con l'ascesa della V dinastia (ca. 2500 a.C.), i cui faraoni si ritenevano figli di Ra e della moglie di un sacerdote di Eliopoli ingravidata dal dio in persona, come riferisce il "Papiro Westcar": in quell'epoca la titolatura reale si arricchì del notevole titolo di "Figlio di Ra" ("Sa-Ra"), già esistente durante la precedente dinastia:G39-N5A partire dalla V dinastia, il nome di Ra comparve sempre più assiduamente nei nomi dei faraoni: ad esempio Sahura, Neferirkara e Niuserra della V dinastia, Userkara, Pepi I Merira, Merenra I, Pepi II Merenra e Merenra II della VI dinastia e così via fino alla XVIII, XIX e XX dinastia, tutti i sovrani delle quali ebbero un nome - quello di nascita oppure quello regale - legato a Ra. Buona parte dei monumenti e dei templi edificati dai sovrani della V dinastia erano dedicati al culto solare; solitamente si trattava di strutture aperte ed esposte alla luce del sole, erette intorno al "benben", una pietra di forma piramidale che simboleggiava i raggi del sole oppure la collinetta originaria emersa dalle acque primordiali, prototipo dei successivi obelischi. Erigendo obelischi, come fece Ramses II di fronte al Tempio di Luxor, il faraone intendeva simboleggiare architettonicamente il proprio legame con Ra.


title: Ra

text: Nell'Antico Regno si credeva che, dopo la morte, l'anima del faraone ascendesse al cielo per raggiungere il sole e unirsi così a suo padre Ra; tale credenza ricorre con grande frequenza nel Testi delle piramidi, incisi per la prima volta sulle pareti della camera sepolcrale di Unis, ultimo re della V dinastia. Nel corso della sua vita, invece, il sovrano sosteneva che la propria autorità fosse immagine della supremazia di Ra sugli altri dei e sul cielo, la terra e l'oltretomba.


title: Ra

text: Ra fu raffigurato in varie forme. La più comune fu quella di uomo con la testa di falco, il disco solare sul capo e un serpente arrotolato intorno a esso. Altra rappresentazione usuale era quella di uomo con la testa di scarabeo (riferimento a Khepri), così come quella di uomo con la testa di ariete. Poteva anche essere rappresentato integralmente come ariete, scarabeo, fenice, airone, serpente, toro, gatto, leone e altri. Nelle illustrazioni di scene immaginate nell'Oltretomba, era generalmente rappresentato come uomo dalla testa di ariete. In tale forma, Ra è descritto come "Ariete dell'Occidente" e "Ariete" "in cerca del Suo harem".


title: Ra

text: In certi documenti, Ra è descritto come un vecchio faraone dalla carne d'oro, ossa d'argento e capelli di lapislazzuli. Simboli di Ra erano il disco solare e il geroglifico o , ossia un cerchio con un punto nel centro, simbolo astronomico del sole.


title: Ra

text: Il culto di Ra in quanto divinità solare cominciò a emergere, approssimativamente, durante la II dinastia, stabilitasi intorno al 2890 a.C.. La sua teologia ebbe probabilmente un forte impulso sotto la IV dinastia a partire dal faraone Djedefra, che regnò per circa un decennio intorno al 2575 a.C. Infatti per la prima volta con Djedefra il sovrano d'Egitto assunse il titolo di "Figlio di Ra", che entrò a far parte dei cinque nomi tradizionali del faraone; a partire da quell'epoca, il faraone cominciò a essere considerato una manifestazione di Ra sulla terra. La diffusione del suo culto ebbe una decisa accelerazione con la V dinastia, quando Ra divenne divinità nazionale e i faraoni innalzarono piramidi, obelischi e templi, ritenendosi figli di Ra: buona parte delle risorse del Paese, in tale epoca, furono devolute nell'edificazione di templi del culto solare. Alla comparsa dei primi esempi di Testi delle piramidi, Ra aveva già una grande influenza nel viaggio del faraone defunto nell'aldilà. Durante il Medio Regno (2055 - 1650 a.C.), il costante evolversi del pantheon egizio portò ad accostare Ra a numerose divinità fra le quali, più importanti, Osiride e Amon.


title: Ra

text: In concomitanza con il Nuovo Regno, inaugurato intorno al 1550 a.C., la teologia e il culto di Ra divennero assai complessi e maestosi. Le pareti delle tombe cominciarono a essere decorate con testi estremamente dettagliati che ritraevano il viaggio di Ra nell'aldilà. Era diffusa la credenza che Ra accogliesse con sé sulla barca solare, insieme alle anime dei defunti, anche le preghiere e le lodi formulate dai viventi. Divenne molto comune nel Nuovo Regno l'idea che Ra invecchiasse man mano che il sole declinava nel corso della giornata.


title: Ra

text: Vennero composta una grande quantità di inni, preghiere, litanie per "aiutare" Ra e la sua barca solare nello scontro con Apopi.


title: Ra

text: Con l'avvento del Cristianesimo nell'Impero romano (300 - 400 d.C.), il culto di Ra fu gradualmente abbandonato e la sua popolarità fra gli abitanti della valle del Nilo divenne un interesse puramente storico, anche fra i sacerdoti del Paese.


title: Ra

text: Come avvenne a tutte le principali divinità egizie, anche l'identità di Ra fu spesso fusa con quella di altri dei.


title: Ra

text: Rat, o Rattaui, era un aspetto femminile di Ra e non aveva molta importanza indipendentemente da lui. In alcuni miti compare come sposa di Ra, altre volte come sua figlia. Il nome "Rat" non è altro che il nome di Ra con il suffisso femminile -t; la versione più lunga "Rattaui" significa "Rat delle Due Terre" (l'Alto e il Basso Egitto). Comparve per la prima volta durante la V dinastia e fu probabilmente la più antica compagna di Ra. Non raggiunse mai, però, l'enorme popolarità di Hathor, che secondo altre versioni fu sposa di Ra; le sue raffigurazioni sono estremamente rare. Tuttavia non fu soppiantata e si sono conservati frammenti di inni a Rattaui risalenti al periodo romano dell'Egitto.


title: Ra

text: Un interessante inno a Ra compare, in sei colonne di testo, subito prima di un inno ad Hathor, su una stele di Antef II (ca. 2112 a.C. - 2063 a.C.), quarto faraone della XI dinastia, rinvenuta nella sua tomba a Tebe e conservata al Metropolitan Museum of Art di New York. L'inno di Antef II si appella, appropriatamente per una stele funebre, a Ra come sole del tramonto. Come ha osservato l'egittologo britannico Toby Wilkinson, questi versi sembrano suggerire una profonda devozione personale e quasi un senso di umana fragilità, uniti a un certo timore della morte.


title: Cappella Palatina (Palermo)

text: La reale imperiale Cappella Palatina è una basilica in stile siculo-normanno, fatta consacrare nel 1140 da re Ruggero II di Sicilia, e che si trova all'interno del complesso architettonico di Palazzo dei Normanni a Palermo. Insieme alla chiesa ipogea di S. Maria delle Grazie costituisce la Parrocchia S. Pietro Apostolo - Cappella Palatina.


title: Cappella Palatina (Palermo)

text: Dal 2015 è un sito Patrimonio dell'umanità mondiale dell'UNESCO, all'interno del percorso di Palermo arabo-normanna e le cattedrali di Cefalù e Monreale.


title: Cappella Palatina (Palermo)

text: Nel 1117 fu realizzato il primitivo santuario, sotterraneo, nel sito, noto come primitiva chiesa di Santa Maria di Gerusalemme.


title: Cappella Palatina (Palermo)

text: La Palatina fu costruita a partire dal 1129 per volere di re Ruggero II di Sicilia, costruita in parrocchia dall'arcivescovo Pietro, elevata a collegiata, consacrata il 28 aprile 1140 come cappella privata della famiglia reale dall'arcivescovo Ruggero Fesca alla presenza di numerosi prelati del Regno. I lavori furono completati nel 1143 con l'inaugurazione celebrata il 29 giugno e una elogiante omelia dell'arcivescovo di Taormina Filagato da Cerami. Un'iscrizione trilingue (latino, greco-bizantino e arabo) sull'esterno della cappella commemora la costruzione di un "horologium "nel 1142.


title: Cappella Palatina (Palermo)

text: Il 13 febbraio 1177 Guglielmo II di Sicilia sposò qui Giovanna d’Inghilterra, sorella del re d’Inghilterra Riccardo Cuor di Leone.


title: Cappella Palatina (Palermo)

text: Investita di concessioni e privilegi, prerogative e possedimenti confermati e integrati da Guglielmo I, Guglielmo II d'Altavilla, Enrico VI, Federico II di Svevia, e ancora da Manfredi di Sicilia, Carlo d'Angiò, Federico III d'Aragona, Martino il Giovane, Alfonso V d'Aragona.


title: Cappella Palatina (Palermo)

text: In epoca rinascimentale, proprio il "Magnanimo" con privilegio concesso l'11 gennaio 1438 a Gaeta, ordina al


title: Cappella Palatina (Palermo)

text: Nell'anno 1458 re Giovanni II d'Aragona commissiona lavori di restauri per la riparazione del tetto. Grazie ai lavori svolti presso la corte aragonese a Napoli, collaborazione per l'arco trionfale del Maschio Angioino, altre commissioni negli ambienti interni e in alcuni luoghi di culto, dal 1460 al 1463 sono documentate le prime attività lavorative di Domenico Gagini a Palermo, opere consistenti nel recupero, ripristino e manutenzione di mosaici, arabeschi e intarsi, dei manufatti marmorei preesistenti, lavori sollecitati dal ciantro della Cappella di San Pietro. L'attività dell'artista ticinese è documentata per tre campagne annuali consecutive a partire dal 1460 - 1461, 1461 - 1462 fino al 1462 - 1463, che secondo le disposizioni del re, comportarono una retribuzione complessiva di 60 onze per l'intero triennio.


title: Cappella Palatina (Palermo)

text: Gli interventi si ravvisano in particolar modo nella scena raffigurante la "Risurrezione di Tabita", tra le architetture dell'ambientazione si distingue una porzione di ediﬁcio a pianta ottagonale, con grandi oculi sui lati sfaccettati del tamburo, copertura a cupola caratterizzata da poderosi costoloni e un accenno di lanternino sommitale. Dettaglio identificabile con la Cupola del Brunelleschi, nella fattispecie il particolare richiama con l'impianto e la forma, quelli della cupola della cattedrale di Santa Maria del Fiore di Firenze. Omaggio sincero e riconoscente verso il maestro Filippo Brunelleschi e testimonianza concreta dei trascorsi fiorentini, ulteriore suggello alla cronaca fornita da Giorgio Vasari.


title: Cappella Palatina (Palermo)

text: Seguiranno nel 1482 il ripristino delle pitture. Nel 1506, regnante Ferdinando d'Aragona il "Cattolico", essendo cantore di Cappella ("ciantro") Giovanni Sanchez, furono realizzati i mosaici sulla parete meridionale esterna e verosimilmente il rivestimento con marmo cipollino della superficie inferiore.


title: Cappella Palatina (Palermo)

text: Nel 1549 Tommaso Fazello in "Della storia di Sicilia deche due" cita spesso la descrizione della situazione disastrosa in cui versava l'intero complesso del "Castrum superius" o "Palatium novum" al punto che era possibile scorgere la Cappella Palatina attraverso le rovine. La situazione migliorò quando i viceré di Sicilia abbandonando il Palazzo Chiaramonte-Steri o "Hosterium Magnum", elessero a propria residenza le strutture del Palazzo dei Normanni operando una sequenza infinita di migliorie. I rifacimenti interessarono anche la cappella, al punto che nel 1682 si rese necessaria la ricostruzione di un arco rovinatosi assieme ad una limitata superficie musiva.


title: Cappella Palatina (Palermo)

text: Nel 1714, il neoinsediato re Vittorio Amedeo II di Savoia dispone attraverso il tribunale del real patrimonio l'incremento dei fondi destinati alla manutenzione del tempio, aumento pari all'importo di 423 scudi.


title: Cappella Palatina (Palermo)

text: Nel 1716 e 1753 i lavori di restauro proseguirono con il recupero, il rifacimento e la realizzazione di nuovi mosaici, dell'altare maggiore, e la realizzazione con posa della statua marmorea raffigurante "San Pietro", opera di Giovanni Battista Ragusa. Mattia Moretti († 1779), mosaicista attivo a Roma presso la Reverenda Fabbrica di San Pietro, chiamato da Carlo III nel 1753 durante il suo mandato di Re di Sicilia, a recuperare la preziosa decorazione musiva coadiuvato dal pittore Gaspare Serenari con la collaborazione dei periti in pietre dure: il romano Gaspare Nicoletti e del miniaturista fiorentino Gioacchino La Manna. Esternamente fu realizzato un nuovo ciclo, allegoria del particolare momento storico, improntato alle vicende di Davide e Assalonne, caratterizzato dal medaglione in cui sono riprodotti i profili di Ferdinando III e Maria Carolina.


title: Cappella Palatina (Palermo)

text: Per questioni logistiche e di ricettività è luogo deputato ad ospitare eventi minori, solo la cattedrale metropolitana primaziale della Santa Vergine Maria Assunta, per volontà sancita da privilegio, era sede delle celebrazioni per le cerimonie più importanti: incoronazioni e matrimoni fra reali. Tuttavia nel 1810 la cappella fu teatro del battesimo del futuro sovrano Ferdinando II delle Due Sicilie figlio di Francesco I e Maria Isabella.


title: Cappella Palatina (Palermo)

text: Fu cornice del matrimonio di Maria Cristina figlia di Ferdinando III con Carlo Felice di Savoia, conte di Ginevra e futuro Re di Sardegna nel 1807; e dello sposalizio fra Maria Amalia e Filippo Luigi Borbone, duca d'Orleans, futuro Re di Francia nel 1809.


title: Cappella Palatina (Palermo)

text: Una targa in bassorilievo collocata nel portico ricorda la nascita di Ferdinando a Napoli nel 1800, figlio primogenito di Francesco e Maria Clementina, morto a pochi mesi, appena prima della madre.


title: Cappella Palatina (Palermo)

text: Uno studio approfondito della Cappella Palatina fu condotto dall'architetto russo Alexander Pomerantsev Nikanorovich, la monumentale e dettagliata analisi delle opere in essa custodite gli valse il titolo di Accademico di architettura di San Pietroburgo nel 1887. Il lavoro consisteva nel dettagliare con disegni e foto le 172 scene mosaicate corredando l'opera con le riproduzioni grafiche degli intagli e delle incisioni dell'elaborato soffitto ligneo. Fra i famosi letterati che hanno visitato e decantato le meraviglie della Cappella durante i grand tour si annovera Guy de Maupassant con le citazioni nelle opere ""La vita errante"" e ""La Sicilia"". Durante la sua visita a Palermo nel 1885, la definì:


title: Cappella Palatina (Palermo)

text: Nel giorno 11 febbraio del 1929 qui si sposò il principe Cristoforo di Grecia e Danimarca e la principessa francese Francesca d'Orléans.


title: Cappella Palatina (Palermo)

text: Danneggiata dal terremoto del settembre 2002 fu sottoposta a restauri, conclusi nel luglio 2008. Il progetto dei restauri, redatto dall'architetto Guido Meli dirigente del "Centro regionale per il restauro" della Regione Siciliana, fu finanziato dal mecenate tedesco Reinhold Würth per oltre tre milioni di euro. I lavori furono eseguiti da un gruppo di restauratori di beni culturali sotto la direzione tecnica dell'architetto Mario Li Castri. I servizi turistici sono curati dalla Fondazione Federico II.


title: Cappella Palatina (Palermo)

text: La messa è celebrata ogni domenica alle 10:00. L'ingresso al pubblico della chiesa e del Palazzo Reale è in Piazza del Parlamento, dove si trova la biglietteria.


title: Cappella Palatina (Palermo)

text: Dal 3 luglio 2015 fa parte del Patrimonio dell'umanità (UNESCO) nell'ambito dell'Itinerario arabo-normanno di Palermo, Cefalù e Monreale.


title: Cappella Palatina (Palermo)

text: Il tempio concepito come cappella reale imperiale del palazzo, in aggiunta al primitiva chiesa romanica nel livello inferiore, ha una lunghezza di 33 metri e 13 di larghezza. La struttura si basa sul modello delle chiese siculo-normanne, con modelli riscontrabili nell’architettura durante il periodo delle contea normanna a Messina. Le absidi, secondo i canoni bizantini poste a levante, sono incastonate nell'ala rinascimentale di Palazzo dei Normanni, il corpo ecclesiale separa i maggiori cortili interni. La parete della navata destra e la loggia adiacente si affacciano sul "Cortile Maqueda". La cupola e il campanile originariamente erano visibili dal "Piano di Palazzo" prima di essere inglobate nell'aggregato di edifici del Palazzo Reale, in seguito alle costruzioni operate dai viceré in epoca spagnola.


title: Cappella Palatina (Palermo)

text: Edificio con impianto basilicale a tre navate separate da colonne in granito e marmo cipollino a capitelli compositi che sorreggono una struttura di archi ad ogiva, cinque per lato, per un totale di sedici comprendendo quelle dell'arco trionfale e degli archi del "prothesis" e del "diaconicon". Completa la costruzione la cupola, eretta sopra la crociera del santuario - presbiterio, quest'ultima area nella fattispecie sopraelevata e recintata rispetto al piano di calpestio delle navate. La cupola, il transetto e le absidi sono interamente decorate nella parte superiore da mosaici bizantini, tra i più importanti della Sicilia, raffiguranti scene bibliche varie, gli evangelisti e il Cristo Pantocratore benedicente, l'immagine di maggiore impatto della cappella. I cicli musivi si distinguono in due epoche, la prima prettamente normanna seguita da quella borbonica:


title: Cappella Palatina (Palermo)

text: Alle pareti episodi tratti dal Vecchio e Nuovo Testamento con i cicli che spaziano dalla Creazione estrapolati dalla Genesi fino alla vita nel Giardino dell'Eden; episodi riguardanti la vita di Noè e il Diluvio universale; episodi su Abramo, Isacco, Giacobbe fino alla nascita, vita, miracoli e Passione di Gesù. Concludono la rassegna i cicli di scene su Pietro e Paolo apostoli. Completano il panorama le raffigurazioni delle schiere di arcangeli e angeli, profeti ed evangelisti, dottori della chiesa e una lunga teoria di santi raffigurati a corpo intero o solo ritratti nei medaglioni.


title: Cappella Palatina (Palermo)

text: La parete ospitava un orologio idraulico in pietra, destinato a segnare le ore canoniche, recante iscrizioni incise in greco, latino e arabo. Le decorazioni a mosaico, molte delle quali risalgono agli interventi borbonici del 1800c., narrano le vicende di Davide e Assalonne: i "Guerrieri di Davide attaccano gli" "israeliti" "ribelli", "Assalonne aggrovigliato coi capelli nei rami dell'albero", "Assalonne ucciso da Joab", "Davide piange la morte di Assalonne", il "Trionfo di Davide", "Davide e Salomone". Una scena estranea al ciclo raffigura la "Consegna della bolla al Ciantro di Cappella da parte di Ruggero".


title: Cappella Palatina (Palermo)

text: Sulla parete del vestibolo è inserito un altro mosaico raffigurante il "Genio di Palermo" in panni regali e sembianze d'uomo maturo, ritratto con il cane, la serpe, e l'aquila allegorie rispettivamente della fedeltà, dell'invasore da schiacciare, della libertà intesa come personificazione della città di Palermo e del regno ad essa associato. Nel medaglione sono riprodotti i volti di Ferdinando III e Maria Carolina.


title: Cappella Palatina (Palermo)

text: Tutti i mosaici delle pareti esterne riflettono sotto forma di allegorie, la drammatica storia dei regni napoletano e siciliano nel tardo XVIII secolo, ovvero: l'invasione delle armate rivoluzionarie francesi, la fuga della famiglia reale da Napoli a Palermo, l'istituzione della Repubblica napoletana nella città partenopea, la guerra tra il governo repubblicano e sanfedisti, la successiva restaurazione dei Borboni. Nell'ambiente del nartece a sinistra è collocato il fonte battesimale ove furono battezzati sovrani e componenti dei Borboni durante la forzata fuga riparatoria a Palermo.


title: Cappella Palatina (Palermo)

text: Sulla parete occidentale o controfacciata si riscontrano sovrapposizioni di manufatti e restauri eseguiti in epoche differenti. Al mosaico della prima epoca normanna si accosta il trono assemblato in epoca aragonese, intervento datato 1460 regnante Giovanni II d'Aragona. Lo spazio centrale totalmente occupato dal trono reale in stile romanico, elevato rispetto al piano di calpestio, fronteggia il santuario altrettanto sopraelevalto. Pavimenti, scale, spalliera e braccioli presentano una ricca decorazione con intarsi in marmo e mosaici ove predomina lo stile cosmatesco in armoniosa sintonia con motivi geometrici e floreali di matrice araba. Il potere temporale del monarca è suggellato dallo stemma recante le insegne della Casa d'Aragona e del Regno di Sicilia delimitato da due leoni in posizione simmetrica e speculare.


title: Cappella Palatina (Palermo)

text: Sulla parete superiore del trono è raffigurata la "Maestà di Cristo fra gli Apostoli Pietro e Paolo" ovvero un terzo Cristo Pantocratore con aureola a croce greca, abbigliamento regale, in atto benedicente con la mano destra mentre la sinistra tiene chiuso il Vangelo, ritratto fra "San Pietro" e "San Paolo" apostoli e gli arcangeli "Michele" e "Gabriele". Il posizionamento dell'immagine del Cristo Pantocratore in differenti ambienti non si riscontra in nessun altro tempio siciliano. È qui che si incarna con la massima potenza l'idea di una relazione speciale tra Dio e il monarca, tra re e il Re dei re.


title: Cappella Palatina (Palermo)

text: Al centro della cupola il "Cristo Pantocratore", raffigurato in atto benedicente con la mano destra, con la sinistra tienel'equivalente immagine absidale tra i mosaici di datazione più antica risalenti alla costruzione originaria. L'aureola a croce greca, le vesti ricordano gli abiti cerimoniali degli imperatori bizantini. Cristo è posto al centro del cerchio circondato dagli otto arcangeli "Michele", "Gabriele", "Uriele", "Raffaele", "Barachiel", "Jeudiel", "Sealtiel", "?", a loro volta abbigliati in abiti regali, con lo scettro nella mano destra, simbolo di potenza, molti di essi recano il globo crucigero nella sinistra, in atteggiamento orante in atto di riverenza. Lo splendore e la magnificenza della gloria celeste è ancor più esaltata dalla luce delle otto finestre poste alla base dell'emisfero.


title: Cappella Palatina (Palermo)

text: Alle pareti del corpo che sostiene il tamburo sono raffigurati quattro profeti: "Giovanni Battista", "Salomone", "Zaccaria" e "Davide". Appena sopra fanno capolino le teste di altri otto profeti "Isaia", "Geremia", "Ezechiele", "Giona", "Daniele", "Mosè", "Elia" ed "Eliseo", che recano pergamene con citazioni greche, indicanti la venuta di Cristo. Nelle nicchie d'angolo con doppia strombatura sono raffigurati i quattro evangelisti, "Giovanni", "Luca", "Marco", "Matteo", nei cartigli gli incipit in latino dei rispettivi Vangeli. L'insieme evoca il Salmo 11,4 :""Il Signore nel tempio santo, il Signore ha il trono nei cieli"".


title: Cappella Palatina (Palermo)

text: Sull'arco absidale, tratta dalla tradizione bizantina è rappresentata la scena dell"Annunciazione" con l"Arcangelo Annunciante" a sinistra e la "Vergine Annunciata" a destra, mosaico eseguito dalle maestranze al servizio di Ruggero.