title: Basilica di San Lorenzo (Firenze)

text: In senso antiorario, da destra a sinistra, si incontrano innanzitutto le cappelle della navata destra. Nella prima si trova il "Martirio di san Sebastiano" dell'Empoli, nella seconda lo "Sposalizio della Vergine" (1523), capolavoro del manierismo toscano di Rosso Fiorentino, in cui Maria e Giuseppe sono i due giovani attori in una gioiosa festa popolata da vari invitati, dentro una composizione anticonvenzionale e con una stesura del colore particolarmente vivace. Sulla parete sinistra di questa cappella si trova anche la lastra tombale del musicista Francesco Landini (1397), tra i fondatori dell"Ars Nova". Nella terza cappella "San Lorenzo e le anime del Purgatorio" di Niccolò Lapi, nella quarta l"Assunta" di Michele di Ridolfo del Ghirlandaio. La quinta non ha opere di rilievo, la sesta l"Adorazione dei Magi" di Girolamo Macchietti, la settima pure non ha decorazioni degne di nota. Sulla parete al confine col transetto si trova il ciborio del Sacramento di Desiderio da Settignano (1460 circa), opera copiatissima e citatissima, che si distingue per la sua delicatezza. Ha alla base una "Pietà", sormontata da due angeli reggicandelabro; al centro il ciborio vero e proprio, incorniciato da uno scorcio prospettico di una chiesa popolata da angeli adoranti; in alto infine un "Gesù Bambino benedicente", prototipo di un soggetto che ebbe vasta diffusione.


title: Basilica di San Lorenzo (Firenze)

text: Davanti ad esso si trova il "Pulpito della Resurrezione", gemello del "Pulpito della Passione" sull'altro lato. Nati come semplici pannelli, assemblati in seguito nella forma attuale, sono le ultime opere del Donatello, in cui si coglie il suo spirito anticonformista e rivoluzionario fino all'estremo, portato avanti in un clima culturale ormai estraneo alle sue ricerche, dopo la sua lunga assenza in città di ritorno da Padova. Furono scolpiti in stile stiacciato con gli aiuti di Bertoldo di Giovanni e Bartolomeo Bellano nel 1460 circa. Il pulpito di destra mostra la "Discesa agli inferi", la "Resurrezione" e l<nowiki>'</nowiki>"Ascensione", in un'unica scena suddivisa da simboliche "porte", mentre altri episodi isolati sono le "Marie al sepolcro", la "Pentecoste" e il "Martirio di san Lorenzo". Negli episodi giudicati autografi si coglie un'intesa drammaticità, un uso spregiudicato dello spazio e una fortissima espressività, accentuata da una finitura spesso grezza, di assoluta modernità. "San Luca" e il "Cristo deriso" invece sono opere lignee del 1616 e 1634 trattate a imitazione del bronzo e aggiunte solo dopo il riassemblaggio. Sul fregio, entro un medaglione retto da due centauri, si trova la firma dell'artista.


title: Basilica di San Lorenzo (Firenze)

text: La cappella destra del transetto destro contiene un frammento di sarcofago antico, già utilizzato come copertura della tomba del beato Niccolò Stenone (oggi sul lato opposto, in un monumento seicentesco), sopra il quale si trova un affresco con una delicata "Vergine", opera di Niccolò di Tommaso; all'altare un drammatico, polimaterico "Crocifisso" di Antonio del Pollaiolo, con il corpo in legno di sughero, il perizoma in tela gessata e i capelli di stoppa impastata di stucco.


title: Basilica di San Lorenzo (Firenze)

text: La cappella alla testate del transetto, dedicata al Santissimo Sacramento, ha una tela di "San Zanobi" di Fabrizio Boschi (fine del XVI secolo), e il monumento funebre di Carolina di Sassonia, prima moglie del granduca Leopoldo II di Toscana, morta nel 1832. Si tratta di un'opera eseguita dall'opificio delle Pietre Dure in commesso fiorentino nel 1857. Alla parete destra "Natività coi santi Marco e Francesco" della bottega del Ghirlandaio (Maestro del Tondo Borghese, fine del XV secolo).


title: Basilica di San Lorenzo (Firenze)

text: La prima cappella da destra contiene alle pareti due monumenti funebri di Leopoldo Costoli e sull'altare una pala della seconda metà del Settecento con "Sant'Anna che educa la Vergine". La cappella seguente non ha decorazioni di rilievo.


title: Basilica di San Lorenzo (Firenze)

text: La cupola all'incrocio dei bracci è decorata dalla "Gloria dei santi fiorentini", un grande affresco di Vincenzo Meucci del 1742, voluto dall'Elettrice Palatina. nei pennacchi, "Quattro padri della Chiesa" dello stesso autore.


title: Basilica di San Lorenzo (Firenze)

text: L'altare maggiore è in commesso di pietre dure, disegnato da Gaspare Maria Paoletti nel 1787, sormontato da un "Crocifisso" in marmo attribuito a Valerio Cioli. La forma mozza del coro, che un tempo era decorato da affreschi del Pontormo, risale alla sistemazione che ne fece Gaetano Baccani nel 1860 dopo la parziale demolizione settecentesca. Davanti all'altare, una grata in bronzo tra i disegni geometrici del pavimento (in marmi policromi, porfido e serpentino che disegnano stemmi medicei) segna il luogo di sepoltura nella cripta sottostante di Cosimo de' Medici, "pater patriae". Si tratta di una collocazione assolutamente eccezionale per una sepoltura civile, che ricalca quella delle tombe dei santi o delle più preziose reliquie, e che testimonia lo straordinario prestigio della dinastia medicea nella basilica laurenziana.


title: Basilica di San Lorenzo (Firenze)

text: Nella cappella successiva una teca in vetro contiene una "Madonna col Bambino" in legno attribuita a Giovanni Fetti e databile al dopo il 1382. Sulla parete destra "San Lorenzo tra i santi Stefano e Leonardo" attribuito a Raffaellino del Garbo, e su quella sinistra la "Natività coi santi Giuliano e Francesco" di scuola del Ghirlandaio e del primo Cinquecento.


title: Basilica di San Lorenzo (Firenze)

text: Nell'ultima cappella una pala della bottega del Ghirlandaio ("Sant'Antonio Abate in trono tra i santi Lorenzo e Giuliano" e nella predella "Storie" dei tre santi) e un monumento di Giovanni Duprè dedicato a Berta Moltke Withfield, del 1864.


title: Basilica di San Lorenzo (Firenze)

text: Edificata da Michelangelo a più riprese tra il 1521 ed il 1534, fa parte del progetto mediceo per avere una degna sepoltura per i membri della famiglia, che, nel frattempo, stava salendo gradualmente di rango grazie soprattutto all'elezione al soglio pontificio di Leone X e all'arrivo dei primi titoli ducali.


title: Basilica di San Lorenzo (Firenze)

text: Michelangelo partì dalla stessa pianta della Sacrestia del Brunelleschi e realizzò la nuova Sagrestia all'estremità destra del transetto, divise lo spazio in forme più complesse, con archi trionfali che si aprono su delle specie di absidi. Incassati nelle due pareti laterali realizzò i sepolcri monumentali dedicati a Giuliano "Duca di Nemours" e suo nipote Lorenzo "Duca d'Urbino", per i quali scolpì tre sculture ciascuno: le "Allegorie del Tempo", adagiate sopra i sepolcri, e i ritratti soprastanti dei "Duchi". Per la tomba di Giuliano de' Medici, seduto in fiera postura, scelse il "Giorno" e la "Notte"; per quella di Lorenzo, in posa malinconica e pensierosa, il "Crepuscolo" e l"Aurora".


title: Basilica di San Lorenzo (Firenze)

text: Entrambe le statue guardano verso il centro della cappella dove Michelangelo realizzò e pose una "Madonna con Gesù in grembo". Volgendo il loro sguardo alla rappresentazione sacra i duchi esprimono le inclinazioni religiose dell'artista, secondo il quale, quando le glorie terrene passano, solo la spiritualità e la religione riescono a dare sollievo alle inquietudini degli uomini. Completano il corredo le statue dei "Santi Cosma e Damiano", opere di allievi di Michelangelo.


title: Basilica di San Lorenzo (Firenze)

text: Sotto l'altare sono sepolti anche Lorenzo il Magnifico e suo fratello Giuliano de' Medici, per i quali non ci fu mai il tempo per costruire una sepoltura monumentale.


title: Basilica di San Lorenzo (Firenze)

text: Lo sfarzoso ambiente ottagonale è largo 28 metri ed è sormontato dalla cupola di San Lorenzo, la seconda per maestosità in città dopo quella del Brunelleschi.


title: Basilica di San Lorenzo (Firenze)

text: Fu commissionato da Ferdinando I all'architetto Matteo Nigetti nel 1604, pare su disegno di Don Giovanni de' Medici, fratello dello stesso granduca. Anche Bernardo Buontalenti intervenne nel progetto.


title: Basilica di San Lorenzo (Firenze)

text: Gli intarsi che decorano tutta la superficie della cappella sono stati creati con marmi scuri e pietre semipreziose, che creano un abbagliante effetto scenografico. Per la realizzazione di questa opera venne appositamente creato l'Opificio delle Pietre Dure, come laboratorio per l'arte del cosiddetto "commesso" fiorentino. Nella zoccolatura, dove sono riprodotti gli stemmi delle sedici città toscane fedeli alla famiglia dei Medici, si fece uso di pietre semipreziose, madreperla, lapislazzuli e corallo.


title: Basilica di San Lorenzo (Firenze)

text: Le otto nicchie avrebbero dovuto ospitare le statue di tutti i granduchi, anche se furono poi realizzate soltanto quelle per Ferdinando I e Ferdinando II, opere entrambe di Pietro Tacca, eseguite tra il 1626 ed il 1642.


title: Basilica di San Lorenzo (Firenze)

text: Al centro dell'atrio, nelle intenzioni dei committenti, doveva trovarsi il Santo Sepolcro, ma i vari tentativi di comprarlo o rubarlo a Gerusalemme fallirono.


title: Basilica di San Lorenzo (Firenze)

text: I sarcofaghi sono in realtà cenotafi vuoti e le vere spoglie dei granduchi e dei loro familiari fino a Anna Maria Luisa de' Medici (ultima erede della dinastia, 1667-1743) sono conservati in semplici nicchie nascoste dietro le mura.


title: Basilica di San Lorenzo (Firenze)

text: Capolavoro del Quattrocento, fu la prima parte di San Lorenzo ad essere completata dal Brunelleschi, su incarico dei Medici che desideravano realizzarvi il proprio mausoleo (1421-1428) e si trova sulla parte sinistra del transetto.


title: Basilica di San Lorenzo (Firenze)

text: La cappella, dedicata a San Giovanni Evangelista, è strutturata come uno spazio cubico, coperto da cupola emisferica a ombrello, ed è divisa in 12 spicchi da costoloni. Brunelleschi si trovò nella condizione di dover risolvere il rapporto fra spazi strutturalmente analoghi. Egli accostò due vani a base quadrata, ma di diversa altezza: la sacrestia vera e propria e la piccola scarsella dell'altare.


title: Basilica di San Lorenzo (Firenze)

text: Il gioco coloristico della pietra grigia e dell'intonaco è ulteriormente esaltato dalla presenza degli stucchi dipinti: il fregio con i "Cherubini e serafini", i "tondi degli Evangelisti" nelle pareti e quelli con le "Storie di San Giovanni Evangelista" nei pennacchi della cupola, opere di Donatello, autore anche dei battenti delle porte bronzee, con i "Santi, Martiri, Apostoli e Padri della Chiesa". Il violento cromatismo e lo sperimentalismo esasperato delle opere di Donatello, anch'egli un protetto dei Medici, originarono un forte dissidio tra lo scultore ed il Brunelleschi, che lo accusò di voler distogliere l'attenzione dalle proporzioni architettoniche della cappella. Il dissidio fra due artisti, che erano stati una coppia affiatatissima per anni, portò poi all'esclusione di Donatello dalla decorazione di altre opere brunelleschiane come, ad esempio, la cappella dei Pazzi.


title: Basilica di San Lorenzo (Firenze)

text: La perfetta fusione tra la rigorosità dell'architettura e la varietà della decorazione plastica ne fa "una delle creazioni più complete e coerenti del primo rinascimento fiorentino".


title: Basilica di San Lorenzo (Firenze)

text: Gli affreschi della volta della cupola nell'abside raffigurano la situazione cosmologica del Sole, della Luna, dei cinque pianeti e delle costellazioni, come appariva su Firenze la notte del 4 luglio del 1442. Si suppone che la volta celeste sia stata dipinta dall'eclettico pittore-decoratore Giuliano d'Arrigo, detto Pesello. Opera autografa del Verrocchio è il monumento funebre a Giovanni (1421-1463) e Piero de' Medici, figli di Cosimo il Vecchio, commissionati nel 1472 dai figli dello stesso Piero, Lorenzo il Magnifico e Giuliano de' Medici. Il busto di "San Lorenzo" è attribuito a Desiderio da Settignano. Al centro, sotto la tavola marmorea con intarsi circolari in porfido, si trova la tomba di Giovanni di Bicci de' Medici e Piccarda Bueri di Andrea Cavalcanti (1434).


title: Basilica di San Lorenzo (Firenze)

text: Sulla parete sinistra della cappella, in un'apertura decorata da una grata bronzea, si trova il monumento funebre a Piero e Giovanni de' Medici, del Verrocchio (1472), opera originalissima in marmi, bronzo e pietra serena, a cui si ispirarono numerose creazioni del Rinascimento fiorentino.


title: Basilica di San Lorenzo (Firenze)

text: La cappella alla testata del transetto sinistro è detta "dei Santi Cosma e Damiano" o "delle Reliquie". Strettamente connessa al patronato mediceo della vicina sagrestia Vecchia, contiene gli armadi lignei dove sono conservati i numerosi reliquiari in dotazione alla basilica. Sull'arcone di ingresso due affreschi attribuiti al Poccetti, i "Santi Cosma e Damiano" e "San Carlo Borromeo e un altro prelato" (datati 1611). L'altare è decorato da una "Madonna col Bambino" trecentesca (attribuito all'eponimo Maestro della Madonna di San Lorenzo, seguace del Maestro della Santa Cecilia), incorniciata da una tela coi "Santi Lorenzo, Ambrogio e Zanobi" di Francesco Conti (1714). Sull'altare un'iscrizione del 1714 che ricorda Cosimo III de' Medici come ""Etruscorum Rex"".


title: Basilica di San Lorenzo (Firenze)

text: Segue a sinistra la cappella Martelli. A parte il neorinascimentale monumento a Donatello (di Dario Guidotti e Raffaello Romanelli, 1896), dedicato allo scultore che è sepolto nella cripta, si trovano due importanti opere rinascimentali: il "sarcofago della famiglia Martelli" (1455 circa) dello stesso Donatello o della sua bottega, simulante una grande cesta di vimini, e l"Annunciazione Martelli" di Filippo Lippi (1450 circa), la prima pala rettangolare della basilica che poi fu presa a modello per tutte le altre. La predella con "Storie di san Niccolò" è forse estranea all'opera, e fu realizzata dal Lippi con l'aiuto dell'assistente Francesco Pesellino. Sopra l'altare un "Crocifisso" ligneo policromato quattrocentesco e sulla parete sinistra la tela di Giuseppe Nicola Nasini con "San Girolamo e l'angelo".


title: Basilica di San Lorenzo (Firenze)

text: La parete della navata sinistra vicino al transetto è ornata da un grande affresco col "Martirio di san Lorenzo" di Agnolo Bronzino (1565-69), ricco di citazioni michelangiolesche. Davanti ad esso si trova l'altro pulpito di Donatello, quello della Passione, col capolavoro della scena della "Deposizione".


title: Basilica di San Lorenzo (Firenze)

text: Sulla porta che dà sul chiostro si trova la cantoria per l'organo, già attribuita all'inizio del Novecento a Donatello, per le innegabili affinità con quella di Santa Maria del Fiore, di cui riprende lo schema architettonico e il fregio posto dietro a colonnine libere. In seguito la critica l'ha assegnata a maestranze di bottega, per la minore eleganza e libertà compositiva dei rilievi. Dovrebbe risalire agli anni 1460.


title: Basilica di San Lorenzo (Firenze)

text: Nelle cappelle laterali si trovano, proseguendo in ordine antiorario, una pala di Pietro Annigoni ("Cristo e San Giuseppe nella bottega"), che a causa del fondo oro sembra un'opera più antica ma risale invece al 1964. Notevole è la resa della scena tra padre e figlio, permeata di familiare raccoglimento, con san Giuseppe che sembra affettuosamente consapevole del ruolo del figlio, suggerito anche dall'asse in legno in primo piano che forma una croce; segue la "Crocifissione di sant'Acazio e dei suoi compagni" di Giovan Antonio Sogliani; un "Crocifisso" ligneo di scuola tedesca (forse opera di Paolo Moerich) affiancato da due "Dolenti" su tela di Lorenzo Lippi; una "Madonna in trono tra i santi Lorenzo e Zanobi" del 1877; la "Crocifissione" di Francesco Conti, proveniente da San Jacopo Soprarno e documentata al 1709; la "Chiamata di san Matteo" di Pietro Marchesini (1739 circa).


title: Basilica di San Lorenzo (Firenze)

text: Nella cripta di Bernardo Buontalenti sono sepolti circa cinquanta membri tra maggiori e minori della famiglia, mentre nella parte superiore, nella grande sala ottagonale sormontata da una cupola, vi sono i cenotafi (tombe vuote) monumentali dei granduchi di Toscana.


title: Basilica di San Lorenzo (Firenze)

text: Il secondo organo, quello più grandioso, è stato costruito nel 1864-1865 dalla celebre fabbrica d'organi dei Fratelli Serassi di Bergamo per volere del governo italiano. È posizionato nell'abside, in alto.


title: Basilica di San Lorenzo (Firenze)

text: Il sontuoso e imponente strumento si compone di tre tastiere di settanta tasti ciascuna e pedaliera dritta e 64 registri; la consolle è un capolavoro di ebanistica, con intagli finissimi e molto ornati. Il sistema di trasmissione è integralmente quello meccanico originale. A seguito di tale opera collocata da Giacomo Locatelli, tuttora ben conservata, il re Vittorio Emanuele II nominò il signor Giacomo Serassi "Cavaliere dell'Ordine dei Santi Maurizio e Lazzaro", e concesse alla ditta la facoltà di fregiare del Regio stemma l'insegna del suo stabilimento artistico industriale.


title: Basilica di San Lorenzo (Firenze)

text: L'organo più antico, collocato nella cantoria di Donatello, è stato costruito nel 1502 dal volterrano Benedetto Vantaggini e successivamente ampliato dai fratelli Tronci nel 1773.


title: Basilica di San Lorenzo (Firenze)

text: Nel 1896 Pietro Paoli di Campi Bisenzio rifece i mantici e aggiunse quattro tasti cromatici nella prima ottava e rifece la tastiera e la pedaliera.


title: Basilica di San Lorenzo (Firenze)

text: In occasione del sedicesimo centenario della chiesa (1993-1994), l'organo è stato restaurato dall'organaro Riccardo Lorenzini di Montemurlo che ha ripristinato le caratteristiche originarie dello strumento.


title: Basilica di San Lorenzo (Firenze)

text: Lo strumento ha una tastiera di 47 tasti con prima ottava corta ed una pedaliera scavezza di 14 pedali costantemente unita al manuale.


title: Basilica di San Lorenzo (Firenze)

text: Nel coro, celato dall'altare maggiore, vi è un terzo organo a canne che è stato costruito nel 1952 dalla ditta Tamburini e ampliato nel 2007. Possiede due tastiere di 61 note ciascuna ed una pedaliera concavo-radiale di 32. È a trasmissione elettrica.


title: Basilica di San Lorenzo (Firenze)

text: Progettato da Brunelleschi, ma realizzato dopo la morte del maestro (1446) tra il 1457 e il 1460 dal suo allievo Antonio Manetti, è il chiostro principale del complesso. Presenta un doppio loggiato, con arcate a tutto sesto nel piano inferiore e architravato nel piano superiore, e vi si accede dal lato sinistro della facciata. Vi erano anticamente collocate le abitazioni dei canonici e i vari ambienti della vita monastica.


title: Basilica di San Lorenzo (Firenze)

text: Sulla parete destra del portico d'ingresso è presente una "Madonna con Bambino" in stucco, opera di Desiderio da Settignano, con una cornice in terracotta invetriata (1513), oggi difficilmente ammirabile per il vetro protettivo sporco e l'altezza del posizionamento. Sullo stesso lato si trovano numerose lapidi fra le quali è interessante quella apposta per desiderio di Anna Maria Ludovica de' Medici al fine di ricordare i lavori di consolidamento del complesso nel 1742. Nell'angolo destro verso il transetto della basilica si accede alla Biblioteca Medicea Laurenziana, progettata da Michelangelo, mentre a fianco del portone si trova la statua marmorea del comense Paolo Giovio, vescovo di Nocera, eseguita da Francesco da Sangallo (firmata, 1560). Da qui si accede anche alla cripta, ristrutturata dal Buontalenti, che conserva le tombe di Cosimo il Vecchio e Donatello. Più avanti, una porta con timpano conduce alla cappella del Capitolo dei Canonici, con stalli lignei intagliati nel tardo Quattrocento.


title: Basilica di San Lorenzo (Firenze)

text: Nella grande basilica e nei suoi annessi (soprattutto negli estesi sotterranei) si riunirono nel tempo molte Compagnie o confraternite. Tra le più importanti ci furono:


title: Basilica di San Lorenzo (Firenze)

text: Nel 2015, a seguito della riesumazione delle spoglie della principessa Anna Maria Luisa, il Museo delle Cappelle medicee a Firenze le ha dedicato una mostra di 77 opere volte ad approfondire le conoscenze sulla sua vita privata, le sue committenze artistiche e le sue scelte politiche.


title: Ginnastica artistica

text: La ginnastica artistica è uno sport e una disciplina olimpica appartenente alla macro-area della ginnastica e si divide nella sezione maschile e femminile.


title: Ginnastica artistica

text: La ginnastica artistica maschile prevede sei differenti specialità, ovvero sei differenti attrezzi sui quali il ginnasta può eseguire i suoi esercizi: il corpo libero, il volteggio, le parallele simmetriche, il cavallo, gli anelli e la sbarra.


title: Ginnastica artistica

text: La ginnastica artistica femminile prevede quattro differenti specialità, ovvero quattro differenti attrezzi sui quali la ginnasta può eseguire i suoi esercizi: il corpo libero, il volteggio, le parallele asimmetriche e la trave.


title: Ginnastica artistica

text: L'atleta di tale disciplina, il ginnasta, sostiene allenamenti più o meno intensi, rispetto al suo livello tecnico di appartenenza. L'allenamento serve per assimilare e acquisire i numerosi elementi ginnici, per i quali è necessario sviluppare diverse caratteristiche: coordinazione, mobilità articolare, forza, velocità, ritmo, agilità, dinamismo.


title: Ginnastica artistica

text: Le origini della ginnastica artistica sono molto antiche; si possono individuare in diverse culture, quali quella cinese, egizia e micenea.


title: Ginnastica artistica

text: Per quanto riguarda i Greci, la ginnastica fu prima praticata dai Dori. Si deve però precisare che gli antichi, per «ginnastica artistica» , non intendevano quello che intendiamo noi oggi, bensì quegli esercizi fisici che corrispondono all'attuale atletica leggera, alla lotta, al pugilato.


title: Ginnastica artistica

text: La ginnastica non incontrò eccessivo favore nell'età romana. I romani, che pure non disprezzavano gli esercizi fisici in funzione militare, non apprezzavano la ginnastica perché la ritenevano propria degli schiavi o degli stranieri e perché erano contrari a mostrarsi nudi in pubblico.


title: Ginnastica artistica

text: Nel diciannovesimo secolo si giunse all'attuazione di una ginnastica scientifica, che si basava su esercizi come la corsa e i salti, per opera soprattutto di F.L. Jahn, che inaugurò a Berlino la prima palestra pubblica all'aperto. Introdusse, inoltre, l'uso degli attrezzi. Nello stesso periodo lo svedese Pehr Henrik Ling ideò, in contrasto con l'attrezzistica di Jahn, un metodo ginnico creato per sviluppare progressivamente il corpo secondo le sue possibilità.


title: Ginnastica artistica

text: In seguito dalla fusione del metodo di Jahn e quello di Spiess nacque la moderna ginnastica artistica (sistema Jahn/Spiess).


title: Ginnastica artistica

text: In Italia nel 1807 Girolamo Bagatta introdusse la ginnastica nel suo istituto a Desenzano, frequentato dai giovani delle migliori famiglie lombarde e venete.


title: Ginnastica artistica

text: Il maggior sviluppo di queste attività sportive si ebbe però in Piemonte, dove R. Obermann introdusse l'istruzione ginnica degli allievi dell'accademia militare.


title: Ginnastica artistica

text: Dal 1830 al 1860 nacquero in Italia parecchie associazioni ginniche, che federandosi nel 1869 a Venezia diedero origine alla Federazione Ginnastica d'Italia. Dodici anni dopo fu fondata la Federazione Internazionale di Ginnastica (Liegi 1881).


title: Ginnastica artistica

text: Gli atleti bagnano gli staggi e i paracalli con dell'acqua e possono anche applicare della magnesia per impedire di scivolare, quest'ultima può essere applicata anche sulle mani prive di paracalli.


title: Ginnastica artistica

text: Gli attrezzi utilizzati dal settore maschile (GAM) sono sei, due condivisi con il settore femminile: il corpo libero e il volteggio; quattro utilizzati solo in questo settore: gli anelli, il cavallo con maniglie, le parallele simmetriche e la sbarra.


title: Ginnastica artistica

text: Gli "anelli" (in inglese ""still rings"", abbreviato in SR) hanno un esercizio che dura circa un minuto, durante il quale il ginnasta tiene posizioni isometriche e compie passaggi dinamici, terminando con un salto detto uscita. L'attuale Codice dei Punteggi prevede che l'esercizio sia composto da 10 difficoltà, tra le quali devono esserci necessariamente movimenti di slancio, posizioni di forza, movimenti di slancio combinati a posizioni di forza, combinazioni tra 2 posizioni di forza, e deve terminare necessariamente con un'uscita.


title: Ginnastica artistica

text: Il "cavallo con maniglie" (in inglese ""pommel horse"", abbreviato in PH) è alto da terra 105 cm ed è dotato di maniglie alte 15 cm montate parallelamente e nella parte superiore dell'attrezzo. Ogni atleta per effettuare un esercizio deve tenersi sull'attrezzo solo con le mani, infatti se un atleta in gara toccasse l'attrezzo con i piedi ci sarebbe una penalizzazione da parte dei giudici. I movimenti principali dell'attrezzo sono la sforbiciata e il mulinello, che consistono in rotazioni delle gambe e delle braccia in appoggio sulle diverse parti dell'attrezzo.


title: Ginnastica artistica

text: Le "parallele simmetriche" o "pari" (in inglese ""parallel bars"", abbreviato in PB) sono costituite da due staggi, composti da strati di diversa flessibilità in legno e solitamente dotati di anima metallica, regolabili a diverse altezze. Al ginnasta viene richiesta una serie di evoluzioni al loro interno, senza mai toccare il suolo con i piedi, ma sfruttando l'oscillazione sulle braccia, sulla base della quale si sviluppano passaggi in verticale fra staggi, salti, ed infine l'uscita dall'attrezzo.


title: Ginnastica artistica

text: La "sbarra" (in inglese ""horizontal bar"", abbreviato in HB) è un attrezzo simile alle parallele asimmetriche femminili, costituito da un solo staggio, L'esercizio è eseguito dal ginnasta senza mai scendere dall'attrezzo. L'elemento principale che il ginnasta utilizza per eseguire i vari elementi è chiamato granvolta, un movimento circolare attorno alla sbarra che può essere eseguito di petto o di dorso. Durante la granvolta il ginnasta accumula energia cinetica e, sfruttando anche l'elasticità della sbarra, attua dei salti al di sopra o alla stessa altezza dell'attrezzo. L'esercizio inizia con un'entrata e termina con un'uscita, nella quale il ginnasta si stacca definitivamente dallo staggio ed atterra sul tappeto.


title: Ginnastica artistica

text: Gli attrezzi utilizzati dal settore femminile (GAF) sono quattro, due condivisi con il settore maschile: il corpo libero e il volteggio; due utilizzati solo in questo settore: le parallele asimmetriche e la trave.


title: Ginnastica artistica

text: Le "parallele asimmetriche" (in inglese ""uneven bars"", abbreviato in UB), o comunemente "parallele", sono un attrezzo che richiede forza nelle braccia, elasticità e dinamismo. Le ginnaste eseguono movimenti in gran velocità e i passaggi più spettacolari sono quelli caratterizzati dai grandi salti con ripresa dello stesso staggio oppure passando da uno staggio all'altro. L'esercizio inizia con un'entrata e termina con un'uscita, nella quale la ginnasta si stacca definitivamente dallo staggio ed atterra sul tappeto.


title: Ginnastica artistica

text: La "trave di equilibrio" (in inglese ""balance beam"", abbreviato in BB), o comunemente "trave", è un attrezzo su cui l'atleta deve eseguire una routine composta da salti, elementi acrobatici, giri ed elementi artistici in un tempo massimo di 1 minuto e 30 secondi. Se l'atleta supera il tempo stabilito è prevista una penalità sul punteggio finale dell'esecuzione. L'esercizio inizia con un'entrata e termina con un'uscita, nella quale la ginnasta si stacca definitivamente dallo staggio ed atterra su un tappeto. Secondo il regolamento della Federazione Internazionale, la trave deve essere posta ad un'altezza di 125 cm, deve essere lunga 5 m e larga 10 cm.


title: Ginnastica artistica

text: Il "corpo libero" (in inglese ""floor exercise"", abbreviato in FX) femminile prevede una serie di esercizi senza musica e senza l'ausilio di strumenti specifici al di fuori del suolo, termine col quale si può alternativamente definire il corpo libero. Per il corpo libero si ricorre all'uso di un quadrato ampio 12×12 metri, con un metro di "sicurezza" intorno. Il corpo libero femminile si svolge su una pedana in tutto simile a quella del corpo libero maschile. Esso prevede una serie di esercizi collegati a elementi coreografici, accompagnati da una base musicale.


title: Ginnastica artistica

text: Nel volteggio (in inglese ""vault"", abbreviato in VT) il o la ginnasta corre lungo una corsia, non più lunga di 25 metri, batte a 2 piedi su una pedana posizionata davanti alla tavola e dopo aver appoggiato le mani sull'attrezzo esegue l'esercizio. Il punteggio si basa su diversi parametri. Le ginnaste devono arrivare al suolo in modo pulito, senza salti o passi successivi all'atterraggio, ed entro una porzione definita del tappeto. Devono inoltre dimostrare una buona tecnica ed esecuzione del volteggio stesso. Cadute, passi, tecnica scadente ed elementi eseguiti in maniera non ottimale portano ad una sottrazione di punti come anche il mantenere troppo a lungo le mani sulla tavola o il tocco dei piedi sulla tavola.


title: Ginnastica artistica

text: Per poter vincere una medaglia in questa specialità, sono necessari due salti. Per poter competere nel concorso generale individuale o nella finale a squadre, uno solo.


title: Ginnastica artistica

text: Alle Olimpiadi e ai Mondiali la competizione è suddivisa in 4 sezioni che si svolgono in giorni diversi: qualificazioni, finale a squadre, finale individuale e finali ad attrezzo.


title: Ginnastica artistica

text: La regola è stata introdotta nel 2004, per evitare che i podi fossero dominati dalle nazioni più forti (prima del 2004 potevano gareggiare 3 ginnaste per nazione).


title: Ginnastica artistica

text: La regola è presente alle Olimpiadi e ai Campionati Mondiali. Le altre competizioni non sono vincolate a questo regolamento e possono utilizzare altri metodi di gara. Ad esempio, ai Giochi Panamericani del 2007, il metodo di gara era il 6-5-4, permettendo a tre atleti di ogni paese di passare nella finale individuale.


title: Ginnastica artistica

text: La FIG impone un limite minimo di età per i ginnasti che competono in campo nazionale: 8 anni compiuti nel momento dell'iscrizione alla gara scelta. Le diverse fasce di età sono divise in categorie: con il termine "categoria senior", ci si riferisce a qualsiasi ginnasta professionista con un'età ammissibile dalle norme della Federazione Internazionale. Con il termine "categoria junior", ci si riferisce a qualsiasi ginnasta professionista che compete a livello nazionale e internazionale con un'età inferiore a quella imposta dalla Federazione. Dal 2012 le ginnaste devono avere almeno 16 anni o compiere 16 anni entro l'anno solare per essere classificate come "senior".


title: Ginnastica artistica

text: Solo i ginnasti della categoria senior possono competere ai Giochi Olimpici, ai Campionati Mondiali e alle Coppe del Mondo. Per poter competere alle Olimpiadi di Tokyo, ad esempio, una ginnasta deve essere nata prima del 1º gennaio 2005. Non vi è, invece, alcun limite di età massima. Inoltre, in alcune competizioni come i Goodwill Games, i Giochi Panamericani e i Pacific Rim, atleti della categoria senior e junior competono insieme.


title: Ginnastica artistica

text: L'età minima richiesta dalla Federazione è senza dubbio una delle regole più controverse della ginnastica artistica, ed è spesso stata dibattuta da allenatori, ginnasti e addetti a questo sport. Un altro argomento molto discusso è quello che riguarda la falsificazione dell'età. Dal momento che questa regola è stata adottata nel 1980, ci sono stati casi documentati o sospetti di junior con documenti falsificati per poter competere come senior. Il limite di età è applicato sia nella ginnastica maschile che in quella femminile, ma è molto più controversa in quella femminile: la maggior parte dei ginnasti raggiunge un buon livello fisico nella tarda adolescenza o attorno ai vent'anni; le ginnaste invece sono in grado di competere a livello internazionale già nel periodo adolescenziale.


title: Ginnastica artistica

text: I punteggi vengono stabiliti dal Codice dei punteggi (CdP), il quale viene aggiornato ogni 4 anni subendo cambiamenti più o meno incisivi. Il Codice contiene sia le regole per assegnare i punteggi sia l'elenco degli elementi permessi; quando un atleta è il primo ad eseguire un determinato elemento in una gara FIG, l'elemento prende il nome dell'atleta. Questo sistema è stato radicalmente rivisto nel 2006: in base al nuovo codice, i punti vengono "divisi" in due parti, in modo da valutare i diversi aspetti della prestazione in maniera il più possibile oggettiva.


title: Ginnastica artistica

text: Il cambiamento più evidente dal 2006 è stato quello dell'interrompere la possibilità di ottenere un "10 perfetto" in gara. Prima del 2006, ad ogni esercizio veniva assegnato un valore di partenza (in inglese ""Start Value"", abbreviato in SV). Un esercizio poteva valere al massimo 10: una routine con tutti gli elementi necessari aveva automaticamente un valore di partenza base (9,4 nel 1996; 9,0 nel 1997; 8,8 nel 2001). Per poter aumentare il valore fino a 10, il ginnasta doveva eseguire combinazioni più complesse.


title: Ginnastica artistica

text: Anche nella ginnastica artistica il regolamento prevede ammonizioni ed espulsioni. Gli allenatori che violano le regole previste dal Codice dei punteggi possono essere ammoniti e poi espulsi.


title: Ginnastica artistica

text: Molte nazioni hanno una competizione a livello nazionale (i "Campionati Nazionali") che si svolge ogni anno, e che determina i migliori ginnasti nella categoria individuale e nei quattro (GAF) o sei (GAM) attrezzi.


title: Oktoberfest

text: L'Oktoberfest (letteralmente: ""Festa d'ottobre"", in bavarese d'Wiesn) è un festival popolare che si tiene a Monaco di Baviera, in Germania, dal penultimo fine settimana di settembre al primo di ottobre: è l'evento più famoso ospitato in città, nonché la più grande fiera del mondo, con mediamente 6 milioni di visitatori ogni anno (quasi 7 milioni nel 2011) con un consumo di 7,5 milioni di boccali di birra. Anche altre città del mondo ospitano feste simili o ispirate da questa e chiamate anch'esse "Oktoberfest".


title: Oktoberfest

text: L'evento si svolge nell'arco di 16 giorni in un'area chiamata Theresienwiese (prato di Teresa), o più brevemente "d' Wiesn" ("il prato", in dialetto bavarese), e si conclude la prima domenica di ottobre. Dal 1994 l'Oktoberfest può durare anche 17 o 18 giorni; questo succede quando la prima domenica di ottobre capita l'1 o il 2 del mese. In questo caso la festa si allunga per chiudersi il 3 ottobre, festa della Riunificazione tedesca.


title: Oktoberfest

text: Presso l'area di "Theresienwiese", con 42 ettari (0,42 km) di estensione, si prepara un grande luna park e si montano gli stand ("Festzelte") dove sono servite le sei marche di birra storiche di Monaco di Baviera (Paulaner, Spaten, Hofbräu, Hacker-Pschorr, Augustiner e Löwenbräu) autorizzate a produrre la bevanda per l'occasione; ognuno dei 14 stand più grandi è in grado di ospitare dalle alle persone; in ogni stand vi è un palco centrale sul quale si esibiscono gruppi musicali nel tradizionale stile "schlager". La festa inizia con la cerimonia di stappo della prima botte, trasmessa in diretta televisiva in Eurovisione e con la tradizionale processione.


title: Oktoberfest

text: Per l'occasione i sei birrifici autorizzati alla vendita del proprio prodotto riforniscono i "Bierzelte" (in tedesco: "tendoni della birra") della manifestazione con una particolare birra, una "märzen", leggermente più scura e forte sia come gusto che come contenuto alcolico.


title: Oktoberfest

text: La lunga tradizione della produzione dell’"«Oktoberfestbier»" per il festival di Monaco, ne hanno fatto una specialità nota e popolarissima in Germania e a livello internazionale. La sua reputazione, che è quasi quella di un ambasciatore di Monaco, è inestricabilmente legata alla città e al suo stile di vita.


title: Oktoberfest

text: Uno dei primi riferimenti al fatto che all’Oktoberfest fosse consentito servire soltanto birra prodotta dai birrifici situati nella zona geografica compare in un’ordinanza delle autorità comunali cittadine sull’Oktoberfest in vigore fino al 1850. Nella serie di saggi "Miscellanea Bavarica Monacensia" il numero 100, intitolato "Das Münchner Oktoberfest" [L’Oktoberfest di Monaco], segnala brevemente che a quattro osti dei dintorni di Monaco fu vietato servire all’Oktoberfest la loro birra, che proveniva dal comune di Tölz (distante circa 45 km da Monaco).


title: Oktoberfest

text: I "Bierzelte" ospitano da 3.000 a 10.000 persone e richiedono 2 mesi di tempo per essere allestiti. Tra i momenti più importanti, dal 1950 c'è certamente l'apertura alle 12.00, quando il sindaco di Monaco, dopo 12 colpi di mortaretti, è chiamato a spillare la prima birra nel padiglione Schottenhamel. Per farlo deve inserire, a forza di potenti colpi di martello, il rubinetto nella botte inaugurale. Una volta fatto pronuncia la frase "O'zapft is! Auf eine friedliche Wiesn!" (in dialetto bavarese e in tedesco, traducibile come "È stappata! Che sia una festa pacifica!"), così la festa ha ufficialmente inizio, inoltre riempie il primo boccale e lo porge al Presidente del "Länd" della Baviera.


title: Oktoberfest

text: I visitatori consumano anche grosse quantità di cibo, in gran parte composto da salsicce, "Hendl" (pollo allo spiedo) e "Sauerkraut" (crauti) oltre a prelibatezze tipiche della Baviera come lo stinco di maiale.


title: Oktoberfest

text: In occasione del matrimonio tra il principe ereditario Ludwig e la principessa Therese il 12 ottobre 1810, a Monaco si tennero numerose feste private e pubbliche. L'Oktoberfest prese vita durante l'ultima di tali feste, la corsa dei cavalli del 17 ottobre, ideata da Andrea Michele Dall'Armi, che venne poi replicata ogni anno, conoscendo una popolarità sempre maggiore.


title: Oktoberfest

text: Il luogo in cui si tiene la festa, al di fuori della città, fu cercato a motivo delle sue caratteristiche naturali. La "Sendlinger Berg" (monte di Sendling) (oggi "Theresienhöhe": altura di Teresa) fu usata come tribuna per i spettatori della corsa. Il vitto offerto ai visitatori prevedeva tra l'altro anche il vino e la birra.


title: Oktoberfest

text: Prima dell'inizio della corsa ebbe luogo un atto di ossequio agli sposi e alla casa reale, sotto forma di un trenino composto da 16 coppie di bambini, che indossavano costumi tradizionali dei Wittelsbach, dei nove distretti bavaresi e di altre regioni. Quindi si esibì un coro, prima di concludere con la corsa di 30 cavalli su una pista lunga 3270 metri.


title: Oktoberfest

text: Il primo cavallo che tagliò il traguardo ricevette la sua medaglia d'oro dal Ministro Maximilian conte di Montgelas.


title: Oktoberfest

text: Nel 1813 la festa non ebbe luogo perché la Baviera era alle prese con le guerre napoleoniche. In seguito la "Wiesn" conobbe una crescita costante di anno in anno. Alla pista per le corse dei cavalli si aggiunsero alberi per arrampicarsi, piste da bowling ed altalene. Nel 1818 fu installata la prima giostra. Diverse lotterie avevano lo scopo di donare abiti agli abitanti poveri della città, e si vincevano oggetti di porcellana, argento e gioielli. Nel 1819 i consiglieri comunali di Monaco assunsero la direzione della festa. Da quel momento in poi, l'Oktoberfest doveva essere festeggiata regolarmente ogni anno.


title: Oktoberfest

text: A partire dal 1850, nell'area destinata alla festa è presente la "statua della Bavaria", alta all'incirca 20 metri. Nel 1853 fu completata la Ruhmeshalle (una sorta di "pantheon") vicino alla statua. Negli anni che seguirono, alcune feste non ebbero luogo. I motivi in proposito furono due epidemie di colera negli anni 1854 e 1873, la guerra prussiano-austriaca del 1866 e la guerra franco-tedesca del 1870.


title: Oktoberfest

text: Verso la fine dl XIX secolo, l'Oktoberfest conobbe un'evoluzione che la portò poco per volta ad essere il tipo di festa popolare oggi nota in tutto il mondo. La durata della festa fu ampliata, anticipando l'inizio nelle ultime giornate di settembre, in genere accompagnate da tempo buono. Da allora, l'Oktoberfest include soltanto il primo fine settimana di ottobre. A partire dal 1880, l'amministrazione cittadina autorizzò la vendita di birra e nel 1881 fu inaugurata la prima rosticceria. La luce elettrica illuminò oltre 400 banchi di vendita e "stand". Per offrire ai visitatori un maggior numero di posti a sedere e uno spazio adeguato alle bande musicali, le birrerie eressero, al posto dei banchi di vendita della birra, grandi padiglioni. Nel frattempo, la festa attirò sempre più espositori e proprietari di baracconi e giostre, fornendo ulteriore divertimento.


title: Oktoberfest

text: Nel 1904, le Poste e Telegrafi installarono dei telefoni pubblici (presumibilmente fu la prima volta). "In occasione dell'Oktoberfest di quest'anno a Monaco, per il periodo tra il 19 settembre e il 12 ottobre, nell'area destinata all'evento viene allestito un ufficio postale, oltre ad un servizio di telegrafo e telefono e cabine telefoniche pubbliche. [...] L'ufficio sarà aperto dalle 8 del mattino alle 8 della sera".


title: Oktoberfest

text: Nel 1910, la "Wiesn" festeggiò il suo centesimo compleanno e furono serviti 12.000 ettolitri di birra. Nel Bräuros, l'allora più grande padiglione, erano presenti 12.000 ospiti. Oggi, il padiglione di Hofbräu è il più grande presente all'Oktoberfest, con i suoi 10.000 posti. Dal 1914 al 1918, la "Wiesn" non ebbe luogo a causa della prima guerra mondiale. Nel 1919/1920, si festeggiò soltanto una piccola "Festa d'Autunno"; nel 1923 non ci fu alcuna edizione dell'Oktoberfest a causa dell'eccessiva inflazione. Nel novembre 1923, fu introdotto il Rentenmark e anche nel 1924 l'Oktoberfest fu annullata.


title: Oktoberfest

text: Durante il periodo del nazionalsocialismo, la propaganda nazista sfruttò l'Oktoberfest. Nel 1933, il prezzo per 1 litro di birra fu fissato a 90 Pfennig. Agli ebrei fu vietato lavorare alla "Wiesn". Nel 1935 fu festeggiato pomposamente il giubileo del 125º anno, tra l'altro con un "corteo del giubileo" (il motto "città orgogliosa - terra felice" simboleggiava il superamento dei ceti e delle classi sociali; esso dimostrava la potenza consolidata del regime nazista). La direzione artistica per il "corteo del giubileo" fu conferita al pittore nazista Albert Reich. Nel 1938 - nel mese di marzo, Hitler aveva annesso l'Austria e, alla conferenza di Monaco, aveva vinto su tutta la linea riguardo alla questione dei Sudeti - l'Oktoberfest fu rinominata "Grande Festa Popolare Tedesca". Il regime nazista trasportò un gran numero di tedeschi sudeti alla festa.


title: Oktoberfest

text: Durante la seconda guerra mondiale, dal 1939 al 1945 non ebbe luogo nessuna festa. Nel periodo post-bellico, dal 1946 al 1948, si tenne una "festa autunnale". Dalle sue origini l'Oktoberfest non è stata celebrata 24 volte. Nel settembre del 1949 ebbe luogo la prima Oktoberfest dopo la guerra. Nel 1950 fu inaugurata la "Wiesn" di Thomas Wimmer (sindaco dal 1948 al 1960), introducendo per la prima volta la spillatura tradizionale nel padiglione Schottenhamel. Nel corso del decennio successivo, l'Oktoberfest si trasformò nella maggiore festa popolare del mondo. La corsa dei cavalli non fu più organizzata a partire dagli anni dopo la guerra, con l'eccezione del 150° giubileo del 1960 e del 200° giubileo del 2010. Il 26 settembre 1980, all'ingresso principale dell'area esplose una bomba. Morirono 13 persone e ne furono ferite 200 (di cui 68 gravi).


title: Oktoberfest

text: L'Oktoberfest attira annualmente oltre 6 milioni di visitatori e sono sempre più numerosi quelli provenienti dall'estero, soprattutto dall'Italia, dagli Stati Uniti, dal Giappone e dall'Australia. Dal XXI secolo aumenta il numero di visitatori che indossa i "Lederhosen" (pantaloni corti in pelle) oppure con l'abbigliamento Dirndl (abito tirolese).


title: Oktoberfest

text: L'eccessivo consumo di alcool da parte di alcuni ha suscitato polemiche. Per evitare che l'atmosfera del "Wiesn" assomigli sempre di più all'atmosfera del Ballermann (Mallorca), nel 2005, gli organizzatori hanno coniato il termine "Ruhigen Wiesn" (Oktoberfest tranquillo). I gestori dei padiglioni sono tenuti ad eseguire solamente la musica tradizionale di ottoni e il volume dev'essere limitato a 85 dB(A). Lo scopo è salvaguardare l'attrattività dell'Oktoberfest nei confronti delle famiglie e dei visitatori più anziani. Dopo le 18 vengono proposte anche le "hit" musicali del momento e la musica pop.


title: Oktoberfest

text: Parte degli abitanti di Monaco e degli ospiti, ma anche della stampa, hanno definito la festa una fastidiosa baldoria che non ha niente a che fare con una festa popolare.


title: Oktoberfest

text: L'edizione 2016 è stata seguita da misure di sicurezza superiori a quelle delle precedenti a causa della minaccia potenziale di attentati terroristici.


title: Oktoberfest

text: In occasione del giubileo dei 200 anni, si tenne per la prima volta un'Oktoberfest storica ("Oide Wiesn") all'estremità meridionale del Theresienwiese (area della festa), sulla superficie della "zentrales Landwirtschaftsfest" (fiera agricola). L"'Oide Wiesn" fu inaugurata un giorno prima dell'inizio della vera e propria Oktoberfest dal sindaco. Sul terreno di cinque ettari cintato furono presentate diverse attrazioni storiche e tradizionali come ad esempio le giostre a catene, rosticceria a base di pesce e la vendita di zucchero filato. Pagando un biglietto d'ingresso, si potevano visitare il padiglione degli animali e il museo, ma anche la pista delle corse dei cavalli. Il padiglione degli animali includeva, tra l'altro, uno zoo di animali domestici, curato dal Tierpark Hellabrunn e dalla Bayerischer Bauernverband. Il museo cittadino di Monaco si fece carico dell'organizzazione del padiglione destinato a museo. L'Oktoberfest del giubileo fu accompagnata a margine da un programma culturale e artistico. Le bande musicali che si esibivano nel padiglione Herzkasperl - relativamente piccolo con i suoi 850 posti a sedere - non usarono strumenti di amplificazione elettrica. I sei birrifici di Monaco (Augustiner, Hacker-Pschorr, Hofbräu, Löwenbräu, Paulaner e Spaten) distribuirono una birra speciale scura prodotta in comune solo per l'occasione, che si rifaceva ad una ricetta storica dell'inizio del XIX secolo. I boccali per la birra, presenti nei padiglioni, erano contrassegnati con la scritta "birra di Monaco" e non con il logo delle aziende. L"Oide Wiesn" chiudeva già alle ore 20. Invece dei 300.000 ospiti attesi dall'amministrazione cittadina, arrivò oltre mezzo milione di visitatori. L'area dovette essere chiusa diverse volte temporaneamente a causa del sovraffollamento.


title: Oktoberfest

text: Negli anni seguenti l'Oktoberfest tradizionale, secondo il piano del sindaco di Monaco Dieter Reiter, proseguì in forma ridotta. Si rinunciò ad esempio alla corsa dei cavalli e il biglietto d'ingresso venne ridotto sino ad essere abolito. Il padiglione storico è stato ampliato di posti. L"Oide Wiesn" diventerà in futuro un allestimento permanente. Nel padiglione dei musicanti, il numero dei posti a sedere è salito da a , a cui se ne aggiungono altri (in passato 800) all'esterno. Anche il velodromo è stato ingrandito.


title: Oktoberfest

text: A partire dal 1965 viene organizzata, nella stessa area, per la durata di 14 giorni, una versione primaverile: sono montate due grandi tende e servite birre Augustiner e Paulaner. Vi è il Luna Park con la ruota panoramica, la corsa "swing", il Monaco Rutschn.


title: Oktoberfest

text: All'Oktoberfest ci sono all'incirca 200 gestori di attrazioni. Molte famiglie di questi gestori sono presenti alla "Wiesn" sin dall'inizio del XX secolo. Alcune delle attrazioni maggiormente amate usufruiscono della più moderna tecnologia per il massimo divertimento.


title: Oktoberfest

text: La ruota panoramica fu installata per la prima volta nel 1880 ed aveva un'altezza di 12 metri. Dal 1979, ha raggiunto un'altezza di 48 metri ed è annoverata tra le attrazioni più note; è in grado di offrire agli ospiti una visione panoramica sull'area della festa. Il gestore di questa struttura è regolarmente presente sin dagli anni '30 al "Wiesn" e dal 1960 per la prima volta la ruota panoramica è in acciaio.


title: Oktoberfest

text: La "krinoline" è una giostra tradizionale, presente all'Oktoberfest dagli anni '20. La forma tonda ed il movimento oscillante ricordano una crinolina. Fino al 1938, la giostra veniva spinta a mano. In quell'anno venne montato un piccolo balcone sulla parete esterna della giostra in cui si esibivano diversi musicisti.


title: Oktoberfest

text: L'altalena delle streghe o delle illusioni è un'attrazione storica, presentata per la prima volta in America da Harris Wheels alla fine del XIX secolo e fece la sua prima comparsa all'Oktoberfest nel 1984. Due sedili opposti in grado di contenere otto persone ciascuno sono montati su una grande altalena, in grado di dare l'impressione agli ospiti di ribaltarsi durante il suo movimento. Con il tempo, questa attrazione ha cessato di spostarsi da una festa popolare ad un'altra e si è stabilizzata all'Oktoberfest.


title: Oktoberfest

text: Il taboga è uno scivolo realizzato per la prima volta nel 1906. L'attuale taboga è presente all'Oktoberfest dal 1933. Il termine taboga deriva dalla lingua degli indiani Algonchini canadesi e significa slitta da neve leggera. Un nastro trasportatore porta gli ospiti a circa otto metri di altezza. Dalla punta della torre si scivola ad alta velocità in un canale di legno che circonda la torre. Il divertimento maggiore per coloro che assistono è dato dai tentativi di coloro che utilizzano la giostra di accedere al nastro trasportatore, il quale, trascinando rapidamente via i piedi, sbilancia le persone.


title: Oktoberfest

text: La ruota del diavolo fu installata per la prima volta all'Oktoberfest nel 1910. Si tratta di un disco di legno rotante, in orizzontale, avente un diametro di cinque metri. I visitatori sono invitati ad accedere sul disco in piedi o a terra e cercare di resistere il più a lungo possibile su di esso mentre aumenta la velocità di rotazione. I collaboratori del gestore dell'attrazione cercano di trascinare giù i partecipanti usando sacchi pieni di paglia o un lazo. Come il taboga, anche questa attrazione risulta molto divertente per gli spettatori che assistono. Nell'arco della giornata vengono anche organizzati incontri di boxe tra spettatori volontari.


title: Oktoberfest

text: Lo "schichtl" prende il nome dal suo fondatore Michael August Schichtl (1851 - 1911) ed è presente in modo permanente all'Oktoberfest dal 1869. Vengono eseguiti giochi di prestigio e curiosità nell'ambito di brevi spettacoli. Lo "schichtl" divenne famoso grazie alla "decapitazione di una persona viva mediante una ghigliottina" ed il numero viene ancora oggi eseguito invitando uno degli spettatori ad offrirsi come "vittima". Sinora sono stati "decapitati" oltre spettatori. Caratteristici sono gli insulti umoristici provenienti dal pubblico presente. L'invito a partecipare alla successiva divertente rappresentazione è fatto da un annunciatore che indossa il costume tradizionale chiamato "Lederhose" (pantaloni corti in pelle), una giacca da ufficiale e una pelle di leopardo.


title: Oktoberfest

text: Il "pitts todeswand" è costituito da un grande cilindro in legno alto otto metri e avente un diametro di dodici metri. All'interno si esibiscono dei motociclisti, tenuti sulla parete soltanto dalla forza centrifuga. Durante i loro giri arrivano sino al bordo superiore dove si trovano gli spettatori. Nella loro esibizione eseguono anche numeri acrobatici. L'attrazione è presente sin dal 1932.


title: Oktoberfest

text: Tra le attrazioni moderne è da ricordare in particolare l"'Olympia Looping", uno tra i più grandi ottovolanti mobili del mondo, dotato di cinque "looping".


title: Oktoberfest

text: Dato il successo dell'originale, molte altre città in tutto il mondo organizzano manifestazioni simili che sono state battezzate con lo stesso nome. Anche se universalmente l'Oktoberfest di Monaco è conosciuta come una "festa della birra", sarebbe senz'altro riduttivo pensarla soltanto come tale: essa riesce infatti ad attrarre ogni anno anche migliaia di bambini e famiglie nelle altre installazioni fieristiche. In tal senso la manifestazione bavarese rappresenta un test per nuove attrazioni immesse sul mercato: in passato molti prototipi sono stati installati per la prima volta alla "Wiesn". Oltre a Monaco anche a Stoccarda si tiene una festa simile, chiamata "Cannstatter Volksfest".


title: Oktoberfest

text: La più grande "Oktoberfest" al di fuori della Germania è la Kitchener–Waterloo, presso Kitchener, in Canada, nel periodo del giorno del ringraziamento canadese; le città gemellate hanno una forte componente della popolazione di origine tedesca. Un altro grosso evento si svolge a Cincinnati, nell'Ohio, con oltre visitatori nell'edizione 2002 dell'Oktoberfest Zinzinnati. Una grossa "Oktoberfest" si svolge nella città brasiliana di Blumenau, come in altre città del Brasile fondate da tedeschi. In Argentina, il piccolo paese di Villa General Belgrano, nella provincia di Córdoba ha una "Oktoberfest" molto nota, che è la più grande della nazione. Hong Kong celebra un"'Oktoberfest" dal 1992.


title: Google Drive

text: Google Drive è un servizio web, in ambiente cloud computing, di memorizzazione e sincronizzazione online introdotto da Google il 24 aprile 2012. Basato su software open source, comprende il file hosting, il file sharing e la modifica collaborativa di documenti, inizialmente fino a 5 GB, da ottobre 2013, invece fino a 15 GB gratuiti (inclusivi dello spazio di memorizzazione di Gmail e delle foto di Google+) estendibili fino a 30 TB in totale.


title: Google Drive

text: Può essere usato via Web, caricando e visualizzando i file tramite il web browser, oppure tramite l'applicazione installata su computer, che sincronizza automaticamente una cartella locale del file system con quella condivisa. Su Google Drive sono presenti anche i documenti creati con Google Documenti.


title: Google Drive

text: Al debutto del servizio, i client necessari per sincronizzare i vari tipi di file erano disponibili per i seguenti sistemi operativi: OS X Lion e OS X Snow Leopard per sistemi Macintosh; Windows XP, Windows Vista, Windows 7 e Windows 10 per i PC; Android per smartphone e tablet; iOS per iPhone, iPad e iPod touch. Attualmente la famiglia di sistemi operativi Linux non è supportata, ma esistono client non ufficiali.


title: Google Drive

text: Google Drive offre a tutti gli utenti una quota iniziale di spazio per archiviazione online di 15 GB. È possibile ampliare lo spazio da 100 GB fino a 30 TB, attraverso la sottoscrizione di un abbonamento mensile a partire da $ 1,99 al mese per i 100 GB. Il 13 maggio 2013, Google ha annunciato l'unificazione dello spazio di archiviazione gratuito tra Gmail, Google Drive, Google Foto e Google+. Gli utenti dispongono di 15 GB distribuiti tra i loro account.


title: Google Drive

text: Google Documenti (in inglese Google Docs) è un'applicazione Web e di "office automation" (o suite per ufficio). È un diretto concorrente del pacchetto Microsoft Office. Consente di salvare documenti di testo e fogli di calcolo nei formati .doc, .odt e .pdf, creare delle presentazioni, fogli di calcolo e moduli HTML. Offerto inizialmente come prodotto a sé stante, è stato poi integrato all'interno di Google Drive il 24 aprile 2012.


title: Google Drive

text: La peculiarità dell'applicazione è di risiedere sul server Google e di essere lanciata da remoto, non richiedendo l'installazione di alcun software sul computer locale.


title: Google Drive

text: Questo consente di condividere i file con altri utenti invitati con diversi livelli di privilegio (sola lettura, accesso in scrittura ad alcune parti o a tutto il documento) e di utilizzare i file da qualunque computer tramite cui ci si colleghi alla casella di posta.


title: Google Drive

text: La conservazione dei dati non in locale pone però seri problemi di privacy per le aziende e per i singoli, sia per l'utilizzo delle informazioni a scopo di schedature che potrebbe essere fatto da chi gestisce il servizio, sia per il maggiore rischio di attacchi e manipolazioni da parte di soggetti esterni, che si verifica quando i dati risiedono su server sempre connessi a Internet.


title: Google Drive

text: Esiste una policy di sicurezza, ma le legislazioni nazionali sulla privacy non sono allineate verso uno standard internazionale.


title: Google Drive

text: La cifratura dei dati e l'adozione di protocolli di comunicazione sicura (come SSL) contribuiscono a ridurre il rischio di attacchi esterni, ma non garantiscono un utilizzo appropriato delle informazioni.


title: Google Drive

text: Google Documenti nasce all'acquisizione di Writely, un word processor basato su Web creato da Upstartle e lanciato nell'Agosto 2005.


title: Google Drive

text: Menu, scorciatoie da tastiera e finestre di dialogo sono simili a quelle che un utente si può aspettare in un word Processor tradizionale come Microsoft Word o LibreOffice.


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text: Il 17 settembre 2007 Google ha pubblicato il modulo per la realizzazione di presentazioni in Google Documenti.


title: Google Drive

text: Con tale modulo è possibile realizzare presentazioni in stile Powerpoint esportabili in formato .ppt o .pdf.


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text: Moduli è uno strumento per collezionare informazioni sotto forma di domande (tipo quiz o sondaggio). I dati raccolti sono automaticamente inseriti in un foglio di lavoro con lo stesso nome.


title: Google Drive

text: Tabelle, ultimo dei moduli aggiunti a Google Documenti, è una applicazione Web dedicata alla gestione e alla visualizzazione di tabelle di dati.


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text: Il servizio Web offre strumenti per la visualizzazione dei dati con grafici a torta, a linea, a barre, a dispersione, cronologici e a mappe geografiche.


title: Google Drive

text: Una delle funzioni più importanti introdotte nel modulo Tabelle è la possibilità di geolocalizzare le informazioni in modo automatico.


title: Google Drive

text: Google Drive for Work è una versione premium di Google Apps for Work presentata alla conferenza I/O di Google il 25 giugno 2014 e resa disponibile immediatamente. Il servizio offre spazio di memorizzazione illimitato, reportistica di controllo file avanzata e servizi di eDiscovery, oltre a ciò che Google definisce "nuovi controlli dettagliati che consentono agli amministratori di personalizzare l'esperienza con Drive, come la selezione dei dipendenti che possono installare il client di sincronizzazione del desktop". Gli utenti possono caricare file con dimensione massima di 5 TB. Per le società con meno di cinque utenti, il limite dello spazio di memorizzazione è fissato a 1 TB per utente. Un comunicato stampa pubblicato sul blog aziendale ufficiale di Google ha assicurato alle aziende che Google cripterà i dati memorizzati sui propri server, oltre alle informazioni che vengono trasmesse o ricevute. Agli utenti premium Google garantirà supporto continuo e il 99,9% di uptime garantito per i propri server.


title: Google Drive

text: Google Drive for Education è stato presentato il 23 settembre 2014. È stato reso disponibile gratuitamente a tutti gli utenti di Google Apps for Education. Include spazio di memorizzazione illimitato e supporto per file individuali con dimensione massima di 62 TB.


title: Google Drive

text: Sui dispositivi con sistema operativo Android nelle impostazioni di sistema è presente il servizio di backup (automatico o manuale) di diversi tipi di contenuti e impostazioni memorizzati. Il job di backup è archiviato su Google Drive (ovviamente dell'account impostato sul dispositivo) in forma nascosta. non accessibile e criptata. In caso di ripristino di fabbrica è possibile recuperare appena inserito l'account Google utilizzato (consigliabile eseguire il backup manuale prima di ripristinare in modo da riottenere i dati aggiornati).


title: Google Drive

text: Nei dispositivi Android dei produttori (Samsung, Huwaei, ecc.) potrebbe esistere anche un servizio di backup proprietario, aggiuntivo rispetto a quello di Google.


title: Google Drive

text: Nel corso della seconda metà del 2021 Google ha sostituito Google Drive con Google One nativamente, prima disponibile solo agli utenti premium.


title: Google Drive

text: Google Drive è anche il nome del servizio (sino a fine 2021 denominato Google Backup & Sync, in italiano "Backup e Sincronizzazione") che consente di sincronizzare i contenuti archiviati in locale su un dispositivo. L'app in pratica è un client che, una volta scaricato e installato, permette di allineare in tempo reale le informazioni archiviate nelle cartelle prescelte su Google Drive. A differenza di Google Backup & Sync ora l'app Google Drive esegue anche il procedimento inverso, creando in Esplora risorse un percorso che punta ai contenuti caricati sul cloud di Google (ovviamente per l'account con cui si è eseguito l'accesso).


title: Paolina Borghese (Canova)

text: Paolina Borghese come Venere vincitrice è una scultura neoclassica di Antonio Canova, eseguita tra il 1805 e il 1808 ed esposta alla Galleria Borghese di Roma.


title: Paolina Borghese (Canova)

text: Paolina Bonaparte, nata ad Ajaccio nel 1780, sorella di Napoleone I e sposa in seconde nozze del principe romano Camillo II Borghese, con il quale si era unita nel 1803. Fu proprio per celebrare il matrimonio con Paolina che Camillo Borghese commissionò l'opera a Canova nel 1804: quando la donna iniziò a posare per lo scultore aveva venticinque anni ed era all'apice del proprio splendore sociale, anche grazie al titolo di «Altezza Imperiale» assunto l'anno precedente, quando il fratello Napoleone si era proclamato Imperatore a Notre-Dame.


title: Paolina Borghese (Canova)

text: Per realizzare la «statua della principessa Borghese», Canova organizzò la propria bottega in modo da riservare a sé solo l'ideazione dell'opera, con il relativo studio del soggetto e delle diverse possibilità di composizione, e il momento dell'«ultima mano», dove egli conduceva la scultura a compimento apportando gli interventi finali. Le fasi progettuali intermedie furono delegate ai lavoranti della sua bottega, i quali si preoccuparono della sbozzatura del marmo. Del lavoro preparatorio relativo alla scultura ci sono rimasti quattro disegni di studio: di questi uno si impone all'attenzione perché riporta una diversa ipotesi compositiva (Paolina, infatti, solleva il braccio sinistro sulla testa), mentre un altro pure desta particolare interesse in quanto esamina il rapporto tra la Venere-Paolina, l'agrippina e il materasso.


title: Paolina Borghese (Canova)

text: Mostrandosi assai sensibile agli archetipi classici (palesi i riferimenti alla "Danae" di Correggio, alla Venere di Tiziano Vecellio e alla "Venere dormiente" di Giorgione), Canova portò a compimento l'opera nel 1808: fu regolarmente pagato da Camillo Borghese nel maggio del 1809 per la bella cifra di seimila scudi. Si racconta che Canova avesse suggerito a Paolina di essere rappresentata come la dea Diana, vergine cacciatrice, ma di fronte a questo consiglio Paolina scoppiò a ridere dicendo che se l'avessero ritratta come vergine non ci avrebbe mai creduto nessuno. L'opera fu prontamente portata nella residenza di Camillo a Torino, città dove ricopriva la carica di Governatore Generale dei Dipartimenti transalpini: l'opera suscitò rapidamente molto scalpore a causa dell'eccessiva sensualità di Paolina («Come! Avete posato così nuda davanti al Canova?» «Ma la stanza era ben riscaldata!»). Si racconta ancora come quando chiesero a Paolina se avesse davvero posato nuda davanti allo scultore, lei rispose di sì, ma che non era stato un problema in quanto Canova, sottolineò malevola, «non era un vero uomo». Le fonti non sono tuttavia sufficienti per stabilire con certezza se Paolina abbia effettivamente posato nuda oppure se fosse stato il Canova a levare le vesti al soggetto durante l'esecuzione dell'opera: il dibattito è tuttora aperto.


title: Paolina Borghese (Canova)

text: La statua, trasportata al palazzo Borghese di Campo Marzio dopo la caduta di Napoleone, rimase esposta lì sino a quando nel 1820 Camillo Borghese decise di rimuoverla e di chiuderla in una cassa. Il Principe Borghese prese questa decisione sia per far cessare l'indegno mercato degli ingressi a pagamento perpetrato dalla servitù, ma anche per mantenersi in buoni rapporti con la corte pontificia. D'altronde, dopo il tramonto dell'era napoleonica l'opera appariva totalmente decontestualizzata, sia come immagine che come simbolo: nell'esaltare la bellezza di Paolina, infatti, la scultura serviva anche a celebrare i Bonaparte, e pertanto aveva perso di coerenza dopo tutte le sventure sofferte dai napoleoni dopo Waterloo. La stessa Paolina, nel 1820, era afflitta da malattie e affanni, e non era certamente più giovane: fu anche lei, infatti, a volere la rimozione della statua, come emerge in una lettera del 22 gennaio 1818 indirizzata al marito:


title: Paolina Borghese (Canova)

text: L'opera giunse presso villa Borghese nel 1838. Inizialmente sistemata nella Stanza di Elena e Paride, nel 1889 la scultura trovò la sua collocazione definitiva nella sala I al piano terreno, in accordo con gli episodi narrati nei quadri della volta del soffitto con le "Storie di Venere e di Enea".


title: Paolina Borghese (Canova)

text: Una copia in gesso della scultura è presente nella Gipsoteca canoviana di Possagno (TV). Tale copia è stata danneggiata al piede destro (più precisamente all'alluce) da un turista austriaco intento a scattare un selfie, nell'agosto del 2020. Il turista, rintracciato dai Carabinieri grazie alle immagini di sorveglianza, si è poi reso disponibile a pagare le spese per il ripristino dell'opera.


title: Paolina Borghese (Canova)

text: Paolina è raffigurata nelle sembianze di una Venere vincitrice. La donna, infatti, nella mano sinistra regge una mela che evoca la vittoria di Afrodite nel giudizio di Paride: quest'ultimo, nella mitologia greca, doveva scegliere a chi tra le dee Era, Atena ed Afrodite assegnare un pomo d'oro con sopra inciso «Alla più bella», e Paride lo concesse proprio alla dea dell'amore.


title: Paolina Borghese (Canova)

text: Paolina-Venere è languidamente semidistesa su un'agrippina, ovvero un divano fornito di un unico bracciolo, sulla quale ella appoggia il braccio destro. Il suo busto è nudo, mentre la parte inferiore del corpo è avvolta da una veste leggera che, scoprendo l'attacco dei glutei e sottolineando le pieghe dell'inguine, rende Paolina pudica e sensuale allo stesso tempo, caricando l'opera di un grande erotismo che sarebbe stato assai meno sentito se la donna fosse stata completamente svestita. Le fattezze divine e il volto idealizzato sublimano il corpo di Paolina al di fuori di ogni realtà terrena: è restituita alla dimensione umana solo grazie a una speciale patina rosa che Canova applicò sulle parti epidermiche della scultura, in modo da imitare il colore dell'incarnato e conferire all'intera opera una lieve parvenza di vita.


title: Paolina Borghese (Canova)

text: Dal punto di vista tecnico, invece, la statua di "Paolina Borghese" è caratterizzata dall'equilibrio tra le linee orizzontali e verticali - descritte dal letto - e quelle diagonali (individuate dal corpo di Paolina) e da una calibrata alternanza di pieni e vuoti. La staticità della scultura è bilanciata dalla torsione del volto di Paolina, che si presta a una visione a tre quarti; l'intera scultura è inoltre impostata su una linea fluida e sinuosa che, partendo dalle gambe di Paolina-Venere, si flette nella verticalità del suo busto.


title: Paolina Borghese (Canova)

text: La scultura, ad ogni modo, è impostata verso varie visuali, siccome ciascun punto di vista è in grado di regalare nuove bellezze scultoree: fu per questo motivo che Canova decise di inserire nel legno su cui poggia la statua un ingranaggio per farla ruotare, in modo tale che questa potesse essere osservata da ogni angolazione. In base alla direzione che l'opera assumeva, infatti, variava la quantità di luce che la investiva: in questo modo si determinavano giochi di luce e di ombre sempre differenti, facendo variare l'aspetto di Paolina all'infinito.


title: Martín Cáceres

text: Nella sua carriera ha conseguito un "treble" con il nella stagione 2008-2009, vincendo campionato spagnolo, Coppa del Re e UEFA Champions League, e conquistato 6 campionati italiani (tra il 2012 e il 2019), 2 Coppe Italia (2015 e 2016) e 3 Supercoppe di Lega (2012, 2013 e 2015) con la .


title: Martín Cáceres

text: Con la nazionale ha vinto la Copa América di e preso parte alle edizioni di e , oltre ad avere partecipato ai mondiali di , , e , e alla Confederations Cup di Brasile 2013. In ambito giovanile, con l' è stato terzo classificato al Sudamericano Sub-20 di Paraguay 2007, e ha preso parte al mondiale Under-20 di Canada 2007.


title: Martín Cáceres

text: È soprannominato "El Pelado", nomignolo derivante dal fatto che, da bambino, la madre gli rasò a zero i capelli. Ha due figli, nati rispettivamente nel 2006 e nel 2014.


title: Martín Cáceres

text: È un difensore centrale, ma può rivestire ogni ruolo del reparto arretrato, sia nello schieramento a quattro che in quello a tre, ben comportandosi all'occasione anche come esterno in un centrocampo a cinque. Fa della grinta e della personalità i suoi punti forti.


title: Martín Cáceres

text: Massimiliano Allegri, nel descrivere le sue caratteristiche, parlò di lui come un difensore che gode nel portare l'avversario al duello uno contro uno, oltre che essere dotato di un ottimo piede.


title: Martín Cáceres

text: Calciatore affidabile, è dotato di grande concentrazione che difficilmente gli consente di sbagliare l'approccio alle partite. È stato inoltre descritto dai suoi compagni della Juventus anche come un ottimo uomo spogliatoio.


title: Martín Cáceres

text: Inizia la sua carriera in patria con il Defensor Sporting, squadra della quale diventa capitano ad appena diciannove anni. In totale colleziona 26 presenze segnando 4 reti. Nel febbraio del 2007 firma per il Villarreal per cinque anni, con un trasferimento gratuito dal Defensor. Il Villarreal lo gira immediatamente al Recreativo de Huelva per la stagione 2007-2008. Il 9 gennaio 2008 segna una rete fondamentale contro lo stesso Villarreal, in una gara di Coppa del Re vinta dal Recreativo per 1-0. Nella stagione giocata a Huelva totalizza 34 presenze e due gol.


title: Martín Cáceres

text: Il 4 giugno 2008 il si assicura le sue prestazioni, pagando il cartellino 16,5 milioni di euro e inserendo una clausola rescissoria di 50 milioni di euro valida fino alla fine del 2012. Nella stagione 2008-2009 trova poco spazio in "Blaugrana", concludendo l'esperienza in terra catalana con 14 presenze nella Liga, 7 in Coppa del Re e 3 in Champions League, ma contribuendo, pur da comprimario, alla vittoria di uno storico "treble".


title: Martín Cáceres

text: Il 7 agosto 2009 viene ufficializzato il suo passaggio dal Barcellona alla , in prestito con diritto di riscatto fissato a 12 milioni. Il successivo 12 settembre, al suo esordio coi bianconeri segna il suo primo gol, sbloccando la partita poi vinta 2-0 contro la all'Olimpico. Col tempo riesce a ritagliarsi uno spazio da titolare sulla fascia destra, approfittando dei continui infortuni di Zebina e vincendo la concorrenza di Grygera; in seguito, una pubalgia lo costringe a stare a sua volta fuori dai campi per alcuni mesi. Al termine di una stagione comunque positiva sul piano personale, la Juventus decide tuttavia di non riscattarlo a causa dell'elevato prezzo, di conseguenza il giocatore torna nei ranghi della squadra catalana.


title: Martín Cáceres

text: Il 30 agosto 2010 viene ceduto in prestito dal al . Martín riesce a giocare con continuità soprattutto nella seconda metà della stagione, dopo la cessione di Konko. La stagione per gli andalusi parte male, con l'eliminazione ai play-off di Champions League e con l'esonero già a settembre dell'allenatore. A fine stagione il Siviglia raggiunge il quinto posto e la qualificazione all'Europa League. Il 31 maggio 2011, il Siviglia ne riscatta il cartellino per 3 milioni di euro, più altri 1,5 milioni in base alle prestazioni della squadra nelle stagioni future. Nella sessione di mercato di gennaio 2012, torna alla con la formula del prestito.


title: Martín Cáceres

text: Il 27 gennaio 2012, su spinta dello stesso giocatore, ritorna alla Juventus con un prestito oneroso di 1,5 milioni di euro fino al termine della stagione. Fa il suo secondo esordio coi colori bianconeri il successivo 8 febbraio, nella semifinale di andata della Coppa Italia in casa del , e anche stavolta trova subito il gol, assurgendo anzi a "match winner" grazie a una decisiva doppietta che vale il 2-1 dei torinesi. Si ripete sottorete il 25 marzo in Serie A, siglando il vantaggio nel derby d'Italia poi vinto 2-0 contro l'. A fine campionato vince il suo primo trofeo con la maglia juventina, lo scudetto, che arriva sul campo neutro di Trieste il 6 maggio 2012, a una giornata dal termine, grazie al 2-0 sul e alla contemporanea sconfitta dei rivali milanisti nella stracittadina. Tale trionfo fa scattare la clausola contrattuale circa l'obbligo di riscatto, che la società torinese esercita il 25 dello stesso mese sborsando 8 milioni di euro.


title: Martín Cáceres

text: Un infortunio rimediato nell'estate del 2012, durante il Trofeo TIM, costringe l'uruguaiano a saltare la vittoriosa trasferta cinese della Supercoppa italiana. Il 20 ottobre successivo realizza di testa la sua prima rete stagionale, nella vittoria casalinga in campionato per 2-0 contro il . Il 5 maggio 2013, grazie al successo interno della Juventus sul per 1-0, conquista con tre giornate d'anticipo il secondo scudetto consecutivo.


title: Martín Cáceres

text: Il 2013-2014 non inizia nel migliore dei modi per Cáceres, che a causa di un infortunio è costretto a saltare la prima parte dell'annata, rientrando nei ranghi a fine ottobre in occasione della sfida di Champions League in casa del . Nel corso della stagione incrementa il suo minutaggio soprattutto nelle competizioni europee, trovando l'unica rete stagionale il 18 dicembre 2013, in Coppa Italia contro i cadetti dell'. Il 4 maggio 2014, dopo la vittoria del sulla rivale , con tre turni d'anticipo l'uruguaiano inanella il terzo scudetto di fila alla Juventus.


title: Martín Cáceres

text: Come la precedente, anche la prima parte dell'annata 2014-2015 vede l'uruguaiano vittima di un infortunio, rimediato nel 3-2 interno alla Roma dei primi d'ottobre, che lo tiene fermo per tre mesi. L'11 gennaio 2015, al ritorno in campo, segna la seconda rete bianconera nel successo 3-1 in casa del Napoli; un paio di mesi dopo, tuttavia, incappa in un nuovo infortunio che pone fine anticipatamente alla sua stagione.


title: Martín Cáceres

text: Il 2015-2016 lo vede giocare da titolare la sfida di apertura dell'annata, la Supercoppa italiana vinta 2-0 a Shanghai contro la . Tuttavia, ulteriori guai muscolari lo tengono lontano dai campi nelle successive settimane. Nella notte fra il 28 e 29 settembre 2015 il giocatore è inoltre protagonista di un incidente automobilistico a Torino, da cui esce incolume; ciò nonostante, il riscontro di un tasso alcolemico superiore ai limiti di legge porta la Juventus a escluderlo temporaneamente dalla prima squadra. Successivamente reintegrato in rosa, il 3 febbraio 2016 incappa in un ennesimo infortunio nella sfida casalinga di campionato contro il , rimediando una lesione del tendine d'achille destro che lo costringe a un intervento chirurgico e a chiudere anzitempo la sua seconda esperienza torinese; il difensore va in scadenza di contratto e il successivo 30 giugno si svincola dal club bianconero.


title: Martín Cáceres

text: Dopo vari mesi d'inattività, il 16 febbraio 2017 si accorda con gli inglesi del , con cui tuttavia scende in campo in una sola occasione, nella vittoria esterna in Premier League del 13 maggio 2017 contro il (2-1). Non essendo riuscito a convincere l'ambiente, il 25 dello stesso mese risolve il suo contratto con i "Saints".


title: Martín Cáceres

text: Il successivo 4 agosto torna quindi in Serie A, accordandosi col neopromosso . Fa il suo esordio con la maglia dei veneti in Coppa Italia, nella vittoria del 13 agosto contro l' (3-1), e quindi in campionato sei giorni dopo, contro il . Segna il suo primo gol con gli scaligeri il 20 novembre, nella sconfitta interna contro il (2-3), tornando nell'occasione in rete nella massima serie italiana dall'11 gennaio 2015. Il giocatore rimane a Verona per un semestre, nel corso del quale ritrova continuità di rendimento e buone prestazioni.


title: Martín Cáceres

text: L'8 gennaio 2018, nella sessione invernale del calciomercato, viene acquistato dalla Lazio. L'esordio arriva il 31 gennaio successivo, in occasione della semifinale di Coppa Italia pareggiata, per 0-0, contro il Milan. Il 18 aprile 2018 mette a segno la sua prima rete in maglia "biancoceleste"; in occasione della trasferta vinta, per 3-4, contro la . Chiude la stagione con 10 presenze e 1 rete messa a segno.


title: Martín Cáceres

text: Dopo un altro semestre a Roma, il 29 gennaio 2019 viene ufficializzato il suo secondo ritorno alla Juventus, che lo preleva in prestito oneroso fino al termine della stagione. Fa il suo terzo debutto con la maglia bianconera il successivo 2 febbraio, nella partita casalinga pareggiata 3-3 contro il . A fine stagione, pur da comprimario, vince il suo sesto scudetto con la maglia bianconera.


title: Martín Cáceres

text: Nell'estate 2019 si accasa da svincolato alla , con la quale debutta il successivo 14 settembre, nella partita proprio contro i bianconeri piemontesi, conclusasi sullo 0-0. L'8 dicembre 2019 trova il suo primo gol in maglia viola, nella sconfitta esterna per 2-1 contro il . In due stagioni mette insieme 61 presenze e 4 gol.


title: Martín Cáceres

text: Svincolatosi dal club viola, il 1º settembre 2021 si accorda con il . Il 17 ottobre dello stesso anno segna la prima rete per i sardi nel successo casalingo per 3-1 sulla . Tuttavia la sua avventura in rossoblù, così come quella della squadra, si rivela difficoltosa, tanto che nel dicembre dello stesso anno viene messo fuori rosa.


title: Martín Cáceres

text: Non più reintegrato dai sardi, il 30 gennaio 2022 viene ceduto a titolo definitivo al . Rimane a Valencia per il successivo semestre, lasciando il club al termine della stagione. Dopo alcuni mesi da svincolato, il 24 agosto 2022 si accorda con la franchigia statunitense dei .


title: Martín Cáceres

text: Cáceres ha giocato nell'Under-20 dell'Uruguay al Campionato mondiale Under-20, tenutosi in Canada. Con lui la squadra arrivò tra l'altro terza nel Campionato sudamericano Under-20 2007.


title: Martín Cáceres

text: Dal 2008 è entrato nella nazionale maggiore del suo paese. Il 14 ottobre 2009 viene espulso durante la partita decisiva con l' per le qualificazioni CONMEBOL al : l'espulsione porta la sua squadra all'inferiorità numerica e alla sconfitta (0-1). Alla competizione mondiale dell'estate 2010 in Sudafrica raggiunge con la nazionale un risultato storico, arrivando a giocare la semifinale contro i di Sneijder e Robben; verranno poi eliminati perdendo quest'ultimo incontro per 3-2.


title: Martín Cáceres

text: Il 17 luglio 2011, nei quarti di finale della Copa América, calcia il rigore decisivo nella sfida contro l' determinando il passaggio alle semifinali per l'Uruguay che, alla fine, vincerà la competizione.


title: Martín Cáceres

text: Dopo due anni di mancate convocazioni, ritorna a indossare la casacca della selezione nazionale nel 2017, in occasione delle due amichevoli europee contro e . Il 2 giugno 2018 viene selezionato, per la terza volta in carriera, nei 23 giocatori che prendono parte al in Russia. Chiude la competizione, con 5 presenze, ai quarti di finale poiché lui e i suoi compagni vengono battuti dalla Francia per 2-0.


title: Martín Cáceres

text: Nel 2019 fa parte dei convocati per la Copa América disputata in Brasile, torneo nel quale la "Celeste" viene eliminata nei quarti di finale dal , ai rigori, dopo lo 0-0 dei tempi regolamentari.


title: Martín Cáceres

text: Convocato per la Copa América 2021, gli uruguagi vengono eliminati nuovamente ai rigori, questa volta dalla .


title: Amir Rrahmani

text: È un difensore centrale: dal fisico possente, molto abile nel gioco aereo e in marcatura, possiede una buona duttilità in campo, essendo capace di giocare in tutti ruoli della difesa anche da terzino; Si distingue anche per la sua capacità in fase d'impostazione.


title: Amir Rrahmani

text: Inizia la sua carriera calcistica nel 2011 con il e vi gioca per ben due anni. Successivamente passa dapprima al , poi all' e infine in prestito alla . Nel 2017 viene acquistato a titolo definitivo dalla per 1,6 milioni di euro.


title: Amir Rrahmani

text: Dal 1º luglio 2019 diventa ufficialmente un giocatore del , esordendo in serie A il 25 agosto in Verona- 1-1. Dopo le buone prestazioni offerte nella prima parte di campionato, il 20 gennaio 2020 viene acquistato dal che contestualmente lo lascia in prestito al Verona fino al 30 giugno dello stesso anno. Conferma il proprio rendimento anche nella seconda parte di stagione, risultando essere il giocatore che ha recuperato più palloni della Serie A.


title: Amir Rrahmani

text: L'anno successivo si aggrega alla rosa del Napoli, anche se, a causa della concorrenza e dell'indisponibilità dovuta al COVID-19, debutta con i partenopei solamente il 3 gennaio 2021 nel finale della sfida vinta 1-4 contro il . Nella seconda parte di stagione trova (complici infortuni dei compagni di reparto) maggiore spazio come titolare della retroguardia dei partenopei, arrivando anche a segnare la sua prima rete con i campani (oltre che in Serie A) nel pareggio per 1-1 contro il , sua ex squadra, all'ultima giornata.


title: Amir Rrahmani

text: La stagione successiva, con Spalletti in panchina, Rrahmani viene promosso titolare al posto di Kōstas Manōlas al fianco di Kalidou Koulibaly, segnando il secondo gol della vittoriosa trasferta contro l' (0-4) e ripetendosi segnando la rete del decisivo 1-2 fuori casa contro la , fornendo ottime prestazioni. Conclude la sua seconda stagione coi partenopei con 4 gol segnati.


title: Amir Rrahmani

text: Il 25 maggio 2014 esordisce con la nazionale kosovara nella partita amichevole tra -Kosovo, terminata 3-1. Il 6 giugno 2014 riceve la sua prima convocazione nella nazionale albanese per la partita amichevole contro il , nella quale ha esordito subentrando all'82' ad Elseid Hysaj.


title: Amir Rrahmani

text: Il 30 agosto 2016, il commissario tecnico del Kosovo Albert Bunjaku lo convoca in vista della partita valida per le qualificazioni al mondiale 2018 da disputarsi contro la . Per lui e per tutti gli altri giocatori che avessero già militato in un'altra nazionale maggiore, sarebbe servito il via libera a rappresentare il Kosovo dalla FIFA. Il 5 settembre 2016 viene così schierato titolare contro la , in una partita valida per le qualificazioni ai Mondiali 2018 terminata con il punteggio di 1-1. Nel 2019 diviene capitano della selezione kosovara.


title: Seth MacFarlane

text: È stato candidato al Premio Oscar nella categoria migliore canzone nel 2013 per "Everybody Needs A Best Friend", presente nel film "Ted".


title: Seth MacFarlane

text: Seth Woodbury MacFarlane nasce a Kent, nel Connecticut, da Ann Perry (nata Sager) e Ronald Milton MacFarlane, rispettivamente impiegata e insegnante presso la prestigiosa scuola pre-universitaria Kent School ed entrambi originari di Newburyport, nel Massachusetts, Tre anni dopo la sua nascita, verrà al mondo sua sorella, Rachael, attualmente voce di Hayley Smith, personaggio della serie animata da lui creata "American Dad!".


title: Seth MacFarlane

text: Durante la sua infanzia, MacFarlane sviluppa un interesse verso l'animazione che si palesa inizialmente nella composizione di ritratti di personaggi animati come Fred Flintstone e Picchiarello, poi nella produzione di flip book e di vignette rivendute ad un giornale locale. Ha anche lavorato come disegnatore per alcune serie animate di Cartoon Network come "Mucca e Pollo", "Il laboratorio di Dexter" e "Johnny Bravo" ed ha scritto alcuni episodi per la serie "Ace Ventura", tratta dall'omonimo film con Jim Carrey.


title: Seth MacFarlane

text: È divenuto famoso per essere il creatore delle serie televisiva animata "I Griffin" e in seguito per "American Dad!" e "The Cleveland Show" (quest'ultimo spin-off de "I Griffin"). È noto per il suo umorismo particolare, dissacrante e a tratti demenziale che ha appassionato i suoi fan con moltissime citazioni di classici o sulla cultura anni ottanta. Ha creato anche una serie tratta da "I Griffin", "Seth MacFarlane's Cavalcade of Cartoon Comedy", messa in onda su YouTube e composta da 50 episodi da 1-2 minuti. È proprietario della Fuzzy Door Productions, piccola azienda di sua creazione tra le cui produzioni figurano "I Griffin", "American Dad!", la sitcom "The Winner" e "Ted". MacFarlane ha vinto numerosi premi per il suo lavoro ne "I Griffin", tra cui due Emmy Awards e un Annie Award.


title: Seth MacFarlane

text: Ha partecipato a due episodi della serie televisiva "Una mamma per amica": "Il giorno del diploma" nel 2002 e "Tradimento" nel 2003. Nel 2009 ha vinto il Webby Award come "Film & Video Person of the Year".


title: Seth MacFarlane

text: È lui stesso che dà la voce ad alcuni suoi personaggi: Peter Griffin, il cane Brian, Glenn Quagmire, Stewie Griffin e il giornalista Tom Tucker ne "I Griffin"; Stan Smith, l'alieno Roger e il giornalista Greg Corbin in "American Dad!". Sua sorella Rachael dà la voce a Hayley Smith in "American Dad!". Oltre alle serie di sua creazione, MacFarlane ha prestato la voce a personaggi di altre serie animate e film. Ha doppiato Wayne "The Brain" McClain nell'episodio "Super Trivia" di "Aqua Teen Hunger Force", oltre ad aver interpretato vari personaggi in "Robot Chicken" di Adult Swim, inclusa una parodia di Lion-O di "ThunderCats" e dell'Imperatore Palpatine di "Guerre Stellari". Nel 2010 dà la voce al robot femmina I.S.R.A.E.L. in "", film direct-to-video tratto dalla serie animata "Drawn Together".


title: Seth MacFarlane

text: Ha prestato il suo talento di doppiatore al regista Guillermo del Toro, fornendo la voce originale al personaggio di Johann Krauss in "", aggiungendovi anche un accento tedesco. Ha inoltre avuto una piccola parte come attore negli episodi "Mai più giorni felici" e "Sacrificio di donna" della serie televisiva "FlashForward".


title: Seth MacFarlane

text: Nel 2012 fa il suo esordio alla regia cinematografica con il film "Ted", dando la voce anche all'orsacchiotto protagonista.


title: Seth MacFarlane

text: Nel 2013 è stato il presentatore dell'85ª edizione della Cerimonia dei Premi Oscar, dove ha messo in scena gag come la canzone "We Saw Your Boobs" ("Abbiamo visto le tue tette", che cita le attrici apparse in scene di nudo) e la parodia del film "Flight" fatta con dei calzini. Durante la cerimonia di premiazione salgono sul palco anche Mark Wahlberg e Ted (tramite una creazione in CGI preparata per la diretta), discutendo e ironizzando sugli ebrei, sui candidati, e sulla "mega orgia pre-Oscar a casa di Jack Nicholson". Mark Wahlberg, indignato dell'atteggiamento di Ted, dice che non vorrebbe fare un seguito con lui. Gli organizzatori degli Oscar hanno inoltre annunciato che rivorrebbero Seth come presentatore della notte degli Oscar del 2014.


title: Seth MacFarlane

text: Nel febbraio del 2013 è stata diffusa la notizia che Seth MacFarlane sta preparando una nuova serie televisiva per FOX, chiamata "Dads", che racconta la storia di Warner ed Eli costretti a vivere con i loro terribili padri. Sempre nello stesso mese ha confermato e ufficializzato la notizia dell'arrivo di due nuovi film, uno intitolato "Un milione di modi per morire nel West", con Charlize Theron, Amanda Seyfried, Liam Neeson, Sarah Silverman, Giovanni Ribisi e Neil Patrick Harris (scritto da Seth con gli stessi sceneggiatori di "Ted"), una commedia ambientata nel vecchio west, e "Ted 2", il seguito di Ted.


title: Seth MacFarlane

text: La mattina dell'11 settembre 2001 Seth avrebbe dovuto imbarcarsi sul volo American Airlines 11 diretto a Los Angeles da Boston. Il suo agente gli comunicò l'orario sbagliato del volo (8:15 invece che 7:45), così lui si presentò all'aeroporto solo alle 7:30 circa, quando ormai era troppo tardi per salire a bordo. Quindici minuti dopo la partenza l'aereo venne dirottato, e alle 8:46 venne fatto schiantare contro la Torre Nord del World Trade Center.


title: Seth MacFarlane

text: MacFarlane si definisce un fan di "Guerre stellari", "Star Trek" e fiction fantascientifiche. Il 26 maggio 2007 ha partecipato alla "Star Wars Celebration IV "a Los Angeles, California per promuovere "Blue Harvest", episodio de "I Griffin" basato proprio su Guerre stellari.


title: Seth MacFarlane

text: Sa cantare (è un baritono) e suonare il pianoforte; nei suoi primi anni è stato istruito dagli stessi istruttori di canto di Frank Sinatra.


title: Seth MacFarlane

text: Seth ha avuto anche una relazione con l'attrice Emilia Clarke nel 2012; successivamente, nel marzo 2013, i due hanno reso pubblica la fine della loro relazione.


title: Seth MacFarlane

text: MacFarlane è tra i sostenitori del Partito Democratico statunitense per le cui cause ha donato . Inoltre ha anche donato al presidente Barack Obama e ha parlato all'Obama rally.


title: Seth MacFarlane

text: Il 14 ottobre 2015, nell'ambito delle primarie del Partito Democratico, MacFarlane ha manifestato il proprio appoggio a Bernie Sanders.


title: Seth MacFarlane

text: È un forte sostenitore dei diritti gay ed è favorevole al matrimonio fra persone dello stesso sesso. Ha reso pubblica la sua posizione dopo che un membro della sua famiglia domandò se l'omosessualità potesse essere "curata".


title: Jens Petter Hauge

text: È un'ala sinistra rapida e dotata di notevole cambio di passo, qualità che gli consentono di saltare l'avversario con facilità. Dispone inoltre di un buon tiro dalla distanza e di una discreta precisione nel fornire passaggi e assist. Si trova più a proprio agio quando riceve palla negli ultimi metri piuttosto che a metà campo.


title: Jens Petter Hauge

text: Hauge cresce nelle giovanili del Bodø/Glimt. Esordisce in prima squadra il 13 aprile 2016, subentrando a Fitim Azemi nella vittoria per 6-0 sul campo del Fløya nella sfida valida per il primo turno del Norgesmesterskapet; sigla una tripletta nella porzione di partita giocata.


title: Jens Petter Hauge

text: Il 23 aprile 2016 debutta in Eliteserien, sostituendo Thomas Jacobsen nella sconfitta per 2-0 patita sul campo dello Strømsgodset. L'8 luglio successivo trova la prima rete nella massima divisione locale, nella vittoria per 4-1 arrivata in casa dello Start. Al termine di quella stessa stagione, il Bodø/Glimt retrocede in 1. divisjon. Rimasto in squadra per il campionato 2017 ha poi contribuito all'immediata promozione in Eliteserien del Bodø/Glimt. Il 12 maggio 2017 Hauge ha prolungato il contratto che lo legava al club fino al 31 dicembre 2019.


title: Jens Petter Hauge

text: Dopo aver cominciato la stagione 2018 con il Bodø/Glimt, in data 15 agosto è stato ceduto in prestito all'Aalesund, in 1. divisjon. Il 19 agosto ha giocato la prima partita con questa maglia, quando ha sostituito Aron Þrándarson nel pareggio per 2-2 arrivato in casa del Tromsdalen. È tornato al Bodø/Glimt per il campionato 2019. Il 15 gennaio 2020 ha ulteriormente prolungato il contratto con il club fino al 31 dicembre 2021.


title: Jens Petter Hauge

text: Nell'estate 2020 debutta in Europa League nel match valido per il primo turno di qualificazione per la fase a gironi contro i lituani del , realizzando una doppietta nel 6-1 finale. Dopo aver giocato nel turno seguente contro un'altra lituana, lo , questa volta senza segnare, Hauge realizza un gol e un assist nel terzo turno a San Siro contro il , sua futura squadra, che lo acquisterà proprio dopo la brillante prestazione con gol ed assist allo stadio San Siro di Milano.


title: Jens Petter Hauge

text: Il 1º ottobre 2020 viene ceduto per circa 5 milioni di euro al con cui firma un contratto quinquennale. Fa il suo esordio in Serie A tre giorni dopo, subentrando a gara in corso nella partita vinta per 3-0 contro lo Spezia a San Siro. Il 22 ottobre realizza la prima rete con i rossoneri nei minuti di recupero della partita della fase a gironi di Europa League vinta per 3-1 contro il Celtic a Glasgow. Il 22 novembre, nella partita vinta in trasferta contro il Napoli, realizza il suo primo gol in Serie A, fissando il punteggio sul 3-1 nei minuti di recupero del secondo tempo. Dopo l'arrivo di Mandžukić a gennaio, Hauge ottiene meno spazio e viene escluso dalla lista UEFA per la fase finale di Europa League, giocando sei partite nel girone di ritorno, l'ultima di queste il 3 aprile 2021 in casa contro la , in cui segna il gol del definitivo 1-1 nel finale.


title: Jens Petter Hauge

text: Il 10 agosto 2021 viene ceduto all' in prestito con obbligo di riscatto al verificarsi di determinate condizioni. Esordisce il 14 agosto nella prima partita di campionato contro il , trovando la prima rete con la nuova maglia nonostante la sconfitta per 5-2. Il 18 maggio 2022 conquista il primo trofeo internazionale, subentrando in finale di Europa League contro i , match vinto ai calci di rigore.


title: Jens Petter Hauge

text: Hauge ha rappresentato la Norvegia a livello Under-15, Under-16, Under-17, Under-18, Under-19, Under-20 e Under-21. Con la selezione Under-20 ha partecipato al campionato mondiale 2019, in cui la Norvegia è stata eliminata al termine della fase a gironi.


title: Jens Petter Hauge

text: Il 28 settembre 2020 ha ricevuto la prima convocazione in nazionale maggiore, con cui ha debuttato l'11 ottobre seguente, subentrando nei minuti finali della partita di UEFA Nations League vinta per 4-0 contro la Romania all'Ullevaal Stadion di Oslo.


title: Harry Houdini

text: All'età di quattro anni, Houdini si trasferì con la famiglia, di fede ebraica e originaria dell'Ungheria, negli Stati Uniti; in tale occasione i nomi furono modificati al fine di renderli più americani: il nome del bambino passò quindi da Erik Weisz a Ehrich Weiss. I Weiss dapprima vissero ad Appleton, in Wisconsin, dove il padre Mayer Samuel Weiss prestava servizio nella locale congregazione ebraica riformata in qualità di rabbino. In seguito, nel 1887, Mayer si trasferì con il figlio a New York, dove vissero in una pensione sulla 79ª strada, fino a quando la famiglia non fu in grado di riunirsi in un alloggio definitivo.


title: Harry Houdini

text: Nel 1891 Ehrich divenne un illusionista professionista, riscuotendo però poco successo. La fama arrivò quando iniziò ad esibirsi come escapologo; scelse il nome d'arte di Harry Houdini come tributo al mago francese Jean Eugène Robert-Houdin e riuscì nel 1913 a farlo diventare il suo nome legale. Agli inizi la sua carriera di incantatore non riscosse un grande successo, ma gli fece incontrare nel 1893 Wilhelmina Beatrice "Bess" Rahner, anch'ella illusionista, che sposò dopo un corteggiamento durato tre settimane. Bess divenne la sua assistente di scena per tutto il resto della sua carriera.


title: Harry Houdini

text: Houdini inizialmente si applicò ai giochi di carte e alle altre arti di prestigio tradizionali - autoproclamandosi "il re delle carte" - ma cominciò presto a sperimentare le sue evasioni. La sua grande occasione venne nel 1899, quando incontrò lo "showman" Martin Beck. Beck, impressionato dal numero di Houdini con le manette, gli consigliò di concentrarsi sulle evasioni e lo inserì nel circuito di spettacoli di "vaudeville" dell'Orpheum. Nel giro di pochi mesi si esibì nei teatri di "vaudeville" più rinomati degli Stati Uniti e nel 1900 andò ad esibirsi in Europa. Al suo ritorno negli Stati Uniti, quattro anni dopo, era diventato una leggenda.


title: Harry Houdini

text: Nei primi vent'anni del XX secolo Houdini si esibì con grande successo in tutti gli Stati Uniti. Era capace di liberarsi da manette, catene, corde e camicie di forza, spesso penzolando da una corda o immerso nell'acqua e sotto gli occhi del pubblico. Nel 1913 presentò quello che per molti è il suo numero più famoso, la cella della tortura cinese dell'acqua, in cui rimaneva sospeso a testa in giù in una cassa di vetro e acciaio piena d'acqua e chiusa a chiave.


title: Harry Houdini

text: Svelò alcuni dei suoi trucchi nei libri scritti negli anni venti. Molti lucchetti e molte manette potevano venire aperti solo applicandovi una forza sufficiente in un modo particolare, mentre altri potevano venire aperti con l'aiuto delle stringhe delle scarpe. A volte usava chiavi o bastoncini opportunamente nascosti. Era in grado di fuggire da un barile per il latte riempito d'acqua il cui tappo era legato ad un collare da lui indossato perché il collare poteva essere staccato dall'interno. Quando era legato da corde o da una camicia di forza, riusciva a crearsi uno spazio per muoversi dapprima allargando spalle e torace, poi allontanando le braccia dal corpo e disarticolando le spalle. Il suo numero della camicia di forza fu inizialmente eseguito dietro un sipario, da cui lui balzava fuori nuovamente libero, ma poi Houdini scoprì che senza il sipario il pubblico era molto più affascinato dal vederlo lottare per liberarsi.


title: Harry Houdini

text: Benché non fosse facile, l'intero spettacolo di Houdini, evasioni comprese, era eseguito anche dal fratello Theo Weiss ("Dash") con lo pseudonimo di Hardeen. La più grande differenza tra i due era nel numero della camicia di forza: mentre Houdini disarticolava entrambe le spalle per uscirne, Hardeen era in grado di disarticolarne una sola.


title: Harry Houdini

text: Negli anni venti, dopo la morte dell'amata madre, Houdini dedicò le sue energie a smascherare medium e parapsicologi, un'attività che verrà poi proseguita ai nostri giorni, tra gli altri, dal prestigiatore James Randi e dalla coppia Penn & Teller. La preparazione tecnica di Houdini nelle arti della prestidigitazione gli permise di svelare frodi che avevano fino ad allora ingannato molti scienziati e accademici.