title: Thomas Woodrow Wilson

text: Il 25 settembre 1919 Wilson fu colto da un leggero ictus, che non fu reso pubblico. Una settimana dopo, il 2 ottobre, Wilson patì un secondo e più grave attacco che lo rese quasi totalmente inabile. Sebbene la gravità della sua menomazione fosse tenuta segreta fino alla sua morte, Wilson fu tenuto lontano dal suo vice presidente Thomas R. Marshall, dal suo governo e dai parlamentari in visita alla Casa Bianca per il resto della sua presidenza. John Barry, in "The Great Influenza", avanza l'ipotesi che la predisposizione di Wilson a questi attacchi fosse una complicazione derivata dalla pandemia di influenza spagnola del 1919, che qualche volta cervello.


title: Thomas Woodrow Wilson

text: Durante la malattia di Wilson, la sua seconda moglie, Edith Bolling Galt Wilson, gli fece da segretaria, scegliendo i problemi da porre alla sua attenzione e delegando gli altri ai membri del governo. Questo è tuttora il più grave caso di inabilità presidenziale nella storia degli Stati Uniti e fu citata come esempio chiave del perché il venticinquesimo emendamento fosse considerato così importante. L'emendamento, che stabilisce che sia il vice presidente a esercitare le funzioni del presidente in caso di sua inabilità, fu ratificato nel 1967.


title: Thomas Woodrow Wilson

text: Nel 1921, al termine del mandato, Wilson e sua moglie si ritirarono dalla Casa Bianca e si stabilirono in una casa a Washington, dove egli morì il 3 febbraio 1924: è sepolto nella cattedrale nazionale di Washington. La sua seconda consorte rimase nella loro casa per altri 37 anni, morendo il 28 dicembre 1961.


title: Ken Miles

text: Ha vinto la 24 Ore di Daytona 1965 (insieme a Lloyd Ruby su una Ford GT40), la 24 Ore di Daytona 1966 (sempre con Lloyd Ruby su Ford GT40 Mk II), la 12 Ore di Sebring 1966 (insieme a Lloyd Ruby su Ford GT40 X1). Sempre con una Ford GT40 Mk II è arrivato secondo in coppia con Denny Hulme alla 24 Ore di Le Mans 1966, dopo aver rallentato per aspettare i due compagni di scuderia e tagliare il traguardo appaiati; I commissari diedero la vittoria a Bruce McLaren perché al via si trovava più lontano e dovette allora percorrere maggior strada.


title: Ken Miles

text: Ken Miles nacque Kenneth Henry J. Miles il 1º novembre 1918 da Eric Miles e dalla madre Clarice Jarvis a Sutton Coldfield, vicino a Birmingham, in Inghilterra, una città nota per la sua produzione automobilistica. Miles cominciò a gareggiare in moto nel 1929, ma solo all'età di 15 anni, nel 1933, scoprì la sua propensione per la meccanica lasciando la scuola per entrare alla Wolseley Motors come apprendista. Nello stesso anno conobbe la futura moglie Mollie e acquistò una Austin 7 Special con cui cominciò a correre sulle quattro ruote.


title: Ken Miles

text: Durante la seconda guerra mondiale, servì nell'esercito britannico con il grado di sergente a partire dal 1942, e prese parte al D-Day come comandante di un'unità di carri armati nel 1944. Dopo la guerra, Miles fu assunto dalla Morris e nacque suo figlio Peter mentre riprese a correre con Bugatti, Alfa Romeo e Alvis nel Vintage Sports Car Club. Nel 1949, al volante di una Frazer-Nash con motore Ford-Mercury V8, partecipò a numerose gare in circuito e in salita in Inghilterra.


title: Ken Miles

text: Nel 1951 Miles poi si trasferì negli Stati Uniti, più precisamente in California a Los Angeles, per lavorare alla Gough Industries e correre con una MG TD di serie. Nel 1953, dopo aver vinto la sua prima gara negli Stati Uniti a Pebble Beach, ottenne 14 vittorie consecutive di classe sotto 1500 cm³ in gare SCCA sulla MG TD con motore maggiorato. Per la stagione 1955, progettò, costruì e realizzò una seconda speciale basata su componenti MG, nota come "Flying Shingle". Fu un grande successo nella classe F SCCA (vetture modificate) sulla costa occidentale. Miles corse con la "Flying Shingle" a Palm Springs alla fine di marzo, finendo primo assoluto contro il veterano Cy Yedor, sempre su una MG modificata, e il debuttante attore americano James Dean su una Porsche 356 Speedster. Miles fu poi squalificato per un'infrazione tecnica perché i suoi parafanghi risultavano troppo larghi, permettendo così a Yedor e Dean di scalare al primo e al secondo posto.


title: Ken Miles

text: Durante il 1956, Miles gareggiò con una Porsche 550 Spyder di John von Neumann nella maggior parte degli eventi del Cal Club e della SCCA. Per la stagione 1957 Miles e Otto Zipper progettarono l'installazione del motore e del cambio di una Porsche 550 Spyder su una monoposto Cooper del 1956. Era la seconda auto da corsa di successo ad essere conosciuta sulla costa occidentale come "the Pooper" (crasi tra Porsche e Cooper, con un doppio senso, "poop" in inglese), la prima era sempre una Cooper dei primi anni '50 con motore e trasmissione di una Porsche 356, costruita e promossa da Pete Lovely. L'auto risultante dominava la classe F (vetture modificate) della SCCA sulla costa occidentale nelle stagioni 1957 e 1958 con Miles alla guida. Nel 1959, 1960 e 1961 con la Porsche 718 RS partecipò alla Road Racing Championship USAC per il Team Crandall Industries Incorporated vincendolo l'ultimo anno. Nel 1962 passò alla squadra corse del gruppo Rootes partecipando alle gare SCCA con la Sunbeam Alpine.


title: Ken Miles

text: Carroll Shelby non si fece spaventare dal carattere difficile di Miles, poco incline a ricevere degli ordini, ma rimase colpito dalla sua grande abilità come pilota e dal suo talento come tecnico e lo rese un membro chiave della Shelby American Inc. e della squadra corse Shelby/Cobra a partire dal 1963. Per la nuova azienda svolse l'attività di pilota collaudatore ed ebbe un ruolo fondamentale nello sviluppo delle versioni da strada e da corsa delle AC Cobra 289 e della Shelby Cobra 427, della Shelby Daytona Coupé, della Ford Mustang Shelby GT 350 e della Ford GT40 per le gare SCCA, USRRC e FIA tra il 1962 e il 1965. Aveva già svolto questo lavoro nel 1962, sempre in collaborazione con Carroll Shelby, per il gruppo Rootes quando svilupparono la Sunbeam Tiger, un'auto inglese dotata di un V8 americano; concettualmente simile alla AC Cobra.


title: Ken Miles

text: Con un accento "Brummie" tipico di Birmingham, sua città natale, molto pronunciato combinato con un senso dell'umorismo apparentemente oscuro e sardonico, era affettuosamente conosciuto nella squadra americana come "Teddy Teabag" (per la sua abitudine tutta inglese di bere del tè) o "Sidebite" (per la sua abitudine di parlare con un lato della bocca). Mentre faceva parte del team Shelby/Cobra, Miles partecipò con una monoposto Lotus 23 nella Player's 200 del 1964, al Mosport Park in Canada.


title: Ken Miles

text: Nel 1965 arrivò secondo alla 24 Ore di Daytona con una Ford GT40 Mk II in coppia con Bruce McLaren e debuttò alla 24 Ore di Le Mans sempre con la GT40 Mk II e McLaren, ma si ritirarono per problemi al cambio. Nel 1966, sulla Ford GT40 Mk II, Ken Miles ottenne i successi più importanti della sua carriera. Vinse, in macchina con Lloyd Ruby, la 24 Ore di Daytona e anche la 12 Ore di Sebring. Pochi mesi dopo fece parte del team Shelby/Cobra alla 24 Ore di Le Mans 1966.


title: Ken Miles

text: Alla maratona francese, la Ford GT40 Mk II n. 1 dell'equipaggio Ken Miles - Denny Hulme aveva più volte migliorato il record della pista ed era in testa con quasi 4 giri di vantaggio sulla seconda e sulla terza auto, la Ford GT40 Mk II n. 2 di Bruce McLaren e Chris Amon e la n. 5 di Ronnie Bucknum e Dick Hutcherson, quando Leo Beebe, dirigente responsabile della squadra corse Ford, ordinò a Miles di rallentare per realizzare un arrivo in parata e scattare una foto storica delle loro tre vetture che tagliavano insieme il traguardo, da sfruttare a scopo pubblicitario. Miles rallentò e, complici delle soste non previste ai box, si fece raggiungere dalle vetture n. 2 e n. 5, ma la foto tanto attesa dai dirigenti Ford venne rovinata dalla Ford GT40 n. 2, la quale accelerò e tagliò il traguardo per primo.


title: Ken Miles

text: Secondo i dirigenti Ford, tutti e tre gli equipaggi e le vetture avrebbero dovuto essere vincitori, ma la vittoria finale venne assegnata alla coppia McLaren e Amon grazie a una prestazione sottotono in qualifica. Infatti, secondo un'attenta lettura del regolamento della gara, dal momento che Bruce McLaren e Chris Amon con la Ford n. 2 avevano iniziato la gara a circa 30 metri dietro la vettura n. 1 di Miles e Hulme, avevano percorso una distanza maggiore nello stesso tempo. A Miles venne quindi tolto il primato di essere l'unico pilota nella storia ad aver vinto a Sebring, Daytona e Le Mans nello stesso anno.


title: Ken Miles

text: La "Ford J-car" doveva essere l'erede della Ford GT40 Mk II e, nonostante i problemi di affidabilità, aveva mostrato del potenziale nelle prove per Le Mans 1966 in primavera. Dopo la morte del pilota Walt Hansgen in una Mk II, alla Ford fu presa la decisione di accantonare la J-car e concentrarsi sulla comprovata Mk II, e il prototipo venne poco sviluppato durante il resto della stagione 1966. Alla fine dell'annata sportiva, nell'agosto 1966, con la maratona francese già vinta, la Shelby American riprese il lavoro di collaudo e sviluppo con Miles come capo collaudatore. La J-car presentava diverse innovazioni aerodinamiche come una sezione posteriore tronca dotata di coda Kamm e un rivoluzionario telaio formato da pannelli a nido d'ape che avrebbero dovuto alleggerire e irrigidire la macchina; tuttavia, questo tipo di scocca non era mai stata sperimentata praticamente su nessuna auto da corsa.


title: Ken Miles

text: Dopo quasi una giornata intera di prove al Circuito di Riverside nel caldo clima estivo del deserto della California meridionale, Miles si avvicinò alla fine della pista di 1,6 km, percorrendo la discesa a una velocità di circa 200 miglia orari (320 km/h circa) quando perse improvvisamente il controllo dell'auto che uscì di pista ribaltandosi e prendendo fuoco. Miles morì sul colpo. L'auto aveva subito esattamente il tipo di incidente che la costruzione a nido d'ape era stata progettata per prevenire.


title: Ken Miles

text: Conseguentemente all'incidente, l'aerodinamica della J-car venne fortemente modificata per correggere il sollevamento del retrotreno generato alle alte velocità e i dirigenti Ford, sotto pressione dopo due incidenti mortali in soli cinque mesi, ordinarono anche di installare un roll-bar in acciaio in stile NASCAR sulle future versioni dell'auto. Inoltre, la morte del 47enne Miles, in seguito a quella del 46enne Hansgen, spinse la Ford a favorire piloti più giovani nelle gare successive.


title: Ken Miles

text: La J-car significativamente rivista, ribattezzata Ford GT40 Mk IV, vinse le uniche due gare in cui venne iscritta, la 12 Ore di Sebring 1967 e la 24 Ore di Le Mans 1967. Il roll-bar della Mk IV (obbligatorio come conseguenza diretta della morte di Miles) probabilmente salvò la vita di Mario Andretti, che si schiantò violentemente durante la 24 Ore di Le Mans del 1967, riuscendo a salvarsi.


title: Ken Miles

text: Ken Miles riposa nel Abbey of the Psalms Mausoleum del Hollywood Forever Cemetery di Hollywood in California.


title: Ken Miles

text: Dalla sua vita e carriera fu tratto nel 2019 il film "Le Mans '66 - La grande sfida", dove Miles è interpretato da Christian Bale.


title: Il dottor Živago (film)

text: Il dottor Živago ("Doctor Zhivago") è un film del 1965 diretto da David Lean, con Omar Sharif, Julie Christie e Geraldine Chaplin.


title: Il dottor Živago (film)

text: Tratto dall'omonimo romanzo di Boris Pasternak, fu presentato al 19º Festival di Cannes. Vinse cinque Golden Globe e cinque Oscar, tra cui quello per la musica con il celebre "Tema di Lara" di Maurice Jarre, che vendette centinaia di migliaia di copie e raggiunse la prima posizione nella Billboard 200.


title: Il dottor Živago (film)

text: Nel 1998 l'American Film Institute l'ha inserito al trentanovesimo posto della classifica dei migliori cento film statunitensi di tutti i tempi.


title: Il dottor Živago (film)

text: Il film si svolge principalmente sullo sfondo degli anni tra la prima guerra mondiale, la rivoluzione russa del 1917 e la guerra civile russa. La storia inizia alla fine degli anni '40 o all'inizio degli anni '50 e coinvolge il tenente generale del KGB Evgraf Andreevič Živago alla ricerca della figlia del fratellastro, il dottor Jurij Andrèevič Živago, e Larissa ("Lara"). Evgraf crede che una giovane donna, Tanja Komarova, possa essere sua nipote e le racconta la storia della vita di suo padre.


title: Il dottor Živago (film)

text: Nel 1913 Jurij Andrèevič Živago è un giovane laureato in medicina, ma appassionato di poesia, in attesa della specializzazione. Dopo la morte della madre in giovane età, è stato allevato dal ricco Aleksandr Gromeko e dalla moglie Anna. Durante i suoi studi a Mosca, Jurij ha modo di constatare la brutalità delle repressioni dell'esercito zarista contro la popolazione che manifesta pacificamente per invocare migliori condizioni di vita. Inoltre il giovane fa la conoscenza di Lara, figlia diciassettenne di una modista, donna ambiziosa, mantenuta da Viktor Ippolitovich Komarovskij, un uomo privo di scrupoli, che non esita ad approfittare della giovane. Lara, presa dalla rabbia e dalla frustrazione per quanto le è accaduto, durante la notte di Natale intende uccidere Komarovskij con una pistola di proprietà di Paša Antipov, un suo amico rivoluzionario, coraggioso e integerrimo, da sempre innamorato di lei, ma l'attentato, avvenuto durante una festa, fallisce e Komarovskij viene solo ferito ad un braccio. L'uomo concede alla giovane di allontanarsi, in cambio dell'omertà.


title: Il dottor Živago (film)

text: Allo scoppio della prima guerra mondiale Jurij è sposato con Tonja, figlia del suo benefattore Aleksandr, ed è padre di un figlio, Sasha. Parte per il fronte come medico e ritrova casualmente Lara, che lavora come infermiera nel suo reparto: lei lo informa di essersi sposata con Paša dopo la notte in cui ha attentato a Komarovskij, ma che il marito si è arruolato e che da quel momento i due sono rimasti divisi. Tra Jurij e Lara sboccia l'amore che, con grande sforzo, rimane allo stato platonico. Durante il terzo anno di guerra gli insuccessi al fronte e le condizioni di estrema povertà in cui continua a versare la popolazione russa provocano le prime diserzioni nell'esercito e le prime ribellioni nelle città, che presto culmineranno in una rivoluzione.


title: Il dottor Živago (film)

text: Al termine del servizio di leva Jurij viene congedato e ritorna a Mosca, dove fa la conoscenza del figlio. Questa però non è l'unica novità che lo attende: la rivoluzione ha modificato profondamente le regole della società e il modo di vita della famiglia: Tonja può occupare solo due stanze dell'antico palazzo, in quanto gran parte delle proprietà sono state collettivizzate e concesse gratuitamente ai cittadini e anche trovare la legna da utilizzare nella stufa per riscaldare il piccolo spazio è un grande problema. Proprio durante un furto di legna durante la notte Jurij ritrova il fratellastro Evgraf, un bolscevico che gode di ottima considerazione in seno al partito e che in quel momento svolge incarichi di polizia; un suo schiocco di dita infatti è sufficiente per calmare gli inquilini della casa, che intendevano espropriare le ultime proprietà dei Gromeko.


title: Il dottor Živago (film)

text: Evgraf avverte Jurij che le poesie che sta scrivendo sono invise al partito e, nonostante la loro qualità, non può confessarlo al fratellastro, suscitando in lui grande delusione. L'uomo aggiunge che, data la situazione, è più conveniente per lui e per la famiglia trasferirsi nella tenuta che loro hanno vicino ai monti Urali, nei pressi della città di Juriatin, in una zona dove i combattimenti sembrano radi. Durante il lungo viaggio in treno verso gli Urali la famiglia passa attraverso le zone in cui infuria la guerra tra l'Armata Rossa e l'Armata Bianca, assistendo allo scempio dei villaggi dati alle fiamme dalle truppe rosse capeggiate da Strel'nikov, uno spietato comandante di cui la popolazione ha paura. Durante una sosta Jurij viene preso dalle truppe che si trovano sul treno su cui viaggia proprio Strel'nikov, diretto anche lui nella zona degli Urali, scoprendo così che si tratta di Paša che, dopo la fine della guerra, si è unito alla fazione bolscevica sotto falso nome. Il militare, dopo essere stato riconosciuto da Jurij, sapendo che egli non costituisce una minaccia, gli consente di riunirsi alla famiglia per continuare il viaggio. Da Paša, Jurij apprende che la moglie di questi, Lara, si trova proprio a Juriatin, e che si è separato da costei, facendo prevalere gli ideali comunisti sul rapporto matrimoniale borghese.


title: Il dottor Živago (film)

text: Arrivati a destinazione i Gromeko scoprono che la loro villa è stata posta sotto sequestro dalle autorità e non possono stabilirvisi, e quindi ripiegano su una piccola fattoria in abbandono poco distante; Jurij inizia la sua nuova vita, coltivando i campi e rimandando il momento di visita alla cittadina, forse per evitare d'incontrare Lara, finché un giorno, recandovisi in biblioteca, la ritrova. I due intrecciano una relazione mentre in tutta l'Unione Sovietica infuria la guerra civile russa. Dopo qualche tempo Tonja resta incinta del secondo figlio e Jurij decide di porre termine alla relazione adulterina, ma mentre è sulla strada del ritorno a casa, dopo aver comunicato la sua decisione all'amante, viene catturato dai partigiani rossi e arruolato a forza come medico, riuscendo a fuggire solo due anni dopo, quando diserta e torna a casa tra terribili stenti attraversando la steppa. Arrivato a Juriatin, scopre che Tonja, dopo avere conosciuto Lara quando ella lo aveva cercato, non vedendolo più tornare era riuscita a espatriare riparando a Parigi.


title: Il dottor Živago (film)

text: I due decidono di continuare la loro vita insieme nella casa di Lara, ma una notte Komarovskij si presenta alla porta e comunica a Jurij che si trova sotto mandato d'arresto per diserzione e che Lara è ugualmente ricercata in quanto moglie di Strel'nikov, nel frattempo caduto in disgrazia; i due rifiutano l'invito dell'uomo a recarsi a Vladivostok per imbarcarsi al fine di raggiungere la Francia o qualunque destinazione essi vogliano e decidono di stabilirsi segretamente nella vecchia villa abbandonata dove, nelle gelide notti d'inverno, Jurij comincia a scrivere un libro di poesie dedicate a Lara.


title: Il dottor Živago (film)

text: La loro intensa storia sembra scorrere felice, a dispetto delle lacerazioni che il loro Paese sta vivendo, ma Komarovskij, che, grazie alla sua abilità, è riuscito ad acquistare credito presso i bolscevichi, offre ai due un'ultima possibilità di espatriare informandoli che Strel'nikov si era suicidato per evitare la fucilazione, e che l'unico motivo per cui la di lui moglie Lara non era ancora stata arrestata era la sua funzione di esca nei confronti del marito. Questi infatti, nonostante gli ideali boscevichi professati, era stato catturato proprio mentre si recava dalla moglie. A questo punto Lara si trova quindi indifesa. Jurij sembra accettare la proposta di Komarovskij, e manda Lara, nel frattempo rimasta incinta, insieme all'uomo, ma poi non li segue e rimane in Russia, salvando però l'amata. La stessa Lara appare consapevole che Jurij non si sarebbe mai messo alla mercé di Komarovskij e che si tratta di un addio. Gli eventi precipitano: Komarovskij e Lara spariscono durante i disordini che infiammano la Mongolia, mentre Jurij viene ritrovato in pessimo stato di salute a Mosca da Evgraf, divenuto generale; un giorno, mentre è a bordo di un tram, gli sembra di scorgere Lara mentre cammina per strada, ma un infarto lo uccide prima che possa raggiungerla.


title: Il dottor Živago (film)

text: La folla che segue i funerali del medico poeta è un postumo riconoscimento per la sua opera, e una vena di malinconia pervade l'anziano generale, che non è mai riuscito a riconoscerne il valore. Al funerale Evgraf viene avvicinato da Lara, che si presenta a lui e gli dice di conoscere suo fratello.


title: Il dottor Živago (film)

text: Evgraf spiega a Tanja anche che su richiesta di Lara lui la aiutò a cercare la figlia dispersa negli orfanotrofi, ma senza alcun esito. Il generale dice anche a Tanja che dopo le ricerche infruttuose della figlia, Lara sparì da un giorno all'altro per non ritornare mai più. Probabilmente fu arrestata per strada e altrettanto probabilmente finì in un campo di prigionia dove morì dimenticata. "A quei tempi succedeva spesso," le disse.


title: Il dottor Živago (film)

text: Nel finale Evgraf è quasi certo che la giovane orfana che ha davanti sia proprio la figlia di Lara e di suo fratello, tanto cercata per anni; la ragazza, evidentemente traumatizzata, non ricorda nulla degli avvenimenti che l'hanno portata alla separazione dalla madre, ma ha un inspiegabile talento nel suonare la balalaica, dote che anche la madre di Jurij possedeva, e questo lascia la speranza in Evgraf che un giorno ella possa ricordare l'identità della donna e del padre.


title: Il dottor Živago (film)

text: Dai contenuti speciali del film in DVD, si apprende che il produttore Carlo Ponti propose al regista David Lean di scritturare la moglie Sophia Loren per la parte di Lara. Il regista rifiutò perché la Loren era troppo anziana per interpretare una giovane di 17-18 anni. In effetti all'epoca del film, il 1965, Julie Christie aveva 24 anni e la Loren 31. Lean, quindi, optò semplicemente per l'attrice più giovane.


title: Il dottor Živago (film)

text: Le riprese durarono circa 10 mesi, non potendo girare il film in Russia, dove il libro era ancora proibito, il regista scelse la Spagna dove aveva già realizzato alcune parti di "Lawrence d'Arabia". La scelta si rivelò sfortunata dato che la speranza di avere la neve invernale venne delusa da uno degli inverni spagnoli più caldi. Per simulare la neve fu necessario utilizzare la polvere di marmo che veniva prelevata poco distante dalla location scelta.


title: Il dottor Živago (film)

text: In Italia, con un incasso pari a sei miliardi di lire, fu il maggior successo della stagione 1966-67 superando pellicole quali "Il buono, il brutto, il cattivo" e "La Bibbia".


title: Il dottor Živago (film)

text: Nel 1999 il British Film Institute l'ha inserito al 27º posto della lista dei migliori cento film britannici del XX secolo.


title: Roccaraso

text: Roccaraso è un comune italiano di abitanti della provincia dell'Aquila, in Abruzzo. Situato ai margini meridionali dell'Altopiano delle Cinquemiglia, ha fatto parte della Comunità montana Alto Sangro e altopiano delle Cinquemiglia fino alla soppressione di quest'ultima, nel 2013. I suoi impianti sciistici, appartenenti al comprensorio sciistico dell'Alto Sangro, rendono la località una delle maggiori stazioni turistiche montane dell'intero Appennino.


title: Roccaraso

text: Roccaraso è posta nella bassa provincia dell'Aquila pochi km a sud dell'altopiano delle Cinquemiglia e dell'altopiano del Quarto Grande, nella zona degli altipiani maggiori d'Abruzzo, sovrastato ad ovest dal piano Aremogna e dai monti di Roccaraso (sottogruppo del monte Greco). Il centro cittadino è situato a


title: Roccaraso

text: È inoltre presente una nuova stazione meteorologica posizionata sul piano Aremogna, integrata con una webcam, che permette di valutare la situazione meteorologica in tempo reale.


title: Roccaraso

text: Il clima di Roccaraso è influenzato dall'altitudine (1236 metri in centro), dalla continentalità e dalla vicinanza ad alti massicci montuosi (il monte Greco raggiunge i 2285 metri). In inverno le temperature scendono molto sotto lo zero di notte e a volte non raggiungono lo zero neanche di giorno, specie quando ci sono correnti prevalenti da nord-est (il grecale). Altre volte invece le temperature risalgono e causano lo scioglimento delle nevi, che comunque è quasi sempre presente in inverno. Nevicate eccezionali come quella del 2012 hanno fatto registrare 180 centimetri di neve e oltre.


title: Roccaraso

text: In primavera e in autunno può fare molto freddo e le precipitazioni sono abbondanti, mentre in estate il clima è mite e soleggiato, con temperature che difficilmente raggiungono i 30 gradi e notti molto fresche. Talvolta qualche temporale estivo sembra spezzare l'estate, più frequentemente che sulle coste. Generalmente ci sono delle caratteristiche di continentalità, anche se le precipitazioni sono più abbondanti in inverno che in estate. Vi sono differenti microclimi a seconda dell'altitudine e dell'esposizione delle valli. Nella fredda piana delle cinque miglia si sono sfiorati ripetutamente i -30 gradi, a causa della spiccata continentalità del clima in quella valle. In paese invece temperature così estreme sono poco comuni.


title: Roccaraso

text: Roccaraso sorge intorno all'anno 1000 nei pressi del torrente "Rasinus", da cui prende il nome di "Rocca Rasini". Si sviluppa come borgo agricolo, pastorale e artigianale, consentendo alla sua popolazione una vita serena e prosperosa. Il terremoto della Maiella del 1706 danneggiò il borgo. Nel 1698 era stato eretto in paese il Teatro Angeloni, costruito da Berardino Angeloni, ritenuto il teatro civile più antico d'Abruzzo insieme al San Salvatore dell'Aquila, purtroppo distrutto durante la seconda guerra mondiale. Nel 1813 nacque in paese il patologo Salvatore Tommasi, cui è dedicata la Biblioteca provinciale dell'Aquila; una targa commemorativa oggi è posta su un palazzo presso la Piazza comunale.


title: Roccaraso

text: Verso la fine dell'ottocento, l'apertura del collegamento ferroviario con Napoli comincia a portare i primi turisti, attratti dalla bellezza dell'ambiente naturale, e soprattutto dalla possibilità di attivare un comprensorio sciistico da parte degli abitanti, accolti nei vari alberghi che in quell'epoca cominciavano a sorgere.


title: Roccaraso

text: La realizzazione della ferrovia Sulmona-Isernia nel 1897, per interessamento del Senatore Giuseppe Andrea Angeloni, segnò la svolta nella storia economica di Roccaraso, facilitando i collegamenti con la Campania e il Lazio. L'inizi dell'attività sciistica iniziò nel 1909 con la scoperta da parte di un gruppo di giornalisti, citato inoltre dall'Agostinoni nel libro "Altipiani d'Abruzzo" nel 1911. La Guida Touring del 1938 dopo aver definito Roccaraso "fresca e pittoresca stazione estiva di diporti invernali" annovera 9 alberghi, testimonianza già di progredita attività ricettiva. La famiglia Reale dei Savoia fu spesso ospite del paese e ciò contribuì a far riconoscere Roccaraso alle famiglie nobili più in vista tra Napoli e Roma, prima della guerra infatti gli alberghi erano notevolmente aumentati.


title: Roccaraso

text: Negli anni '20 Roccaraso fece il salto di qualità, con la costruzione di alberghi veri e propri, poiché prima esistevano solo piccoli bivacchi: nacque l'Albergo Savoia, dovuto all'iniziativa del Colonnello Zamboni il quale contribuì a dare una spinta al turismo roccolano; dopo il Savoia fu costruito il "Monte Maiella" con 20-30 lire di pensione, infine il "Reale". Poi venne eretto l'albergo economico "Roma" per consentire lo svolgimento di gare a livello nazionale, nel 1922 fu costituito il Club Sci Roccaraso, uno dei primi in Italia, nel 1937 il principe Umberto II di Savoia venne ad inaugurare uno dei primi veri impianti di slittovia, che portava a Monte Zurrone. Fino alla guerra, Roccaraso era considerata la stazione più progredita del sud Italia e dell'Abruzzo. Presso l'Aremogna, nel 1938 fu costruito il Rifugio Giovanna , in onore della visita di Giovanna di Savoia, ampliato notevolmente dopo la guerra nel Rifugio Aremogna.


title: Roccaraso

text: A guerra iniziata, Roccaraso si trovò compresa nella linea di difesa Gustav, voluta dal Generale Kesselring contro gli alleati. Le truppe tedesche arrivarono nel settembre 1943, iniziando i lavori di fortificazione della linea Gustav, e dato il terreno estremamente pianeggiante, vennero scavate fosse, disboscate le aree verdi con i tronchi accatastati in mezzo alla strade e alle porte del paese per impedire in ogni maniera l'avanzata alleata, tronchi ammassati anche nel resto delle vie della Piana delle Cinquemiglia, fino a Rocca Pia e Castel di Sangro, in tutto gli alberi abbattuti furono 2000. Il 3 novembre giunse l'ordine di sfollamento del paese, con indicazione di ricovero Sulmona, mentre gli aerei ricognitori degli alleati perlustravano l'altopiano. Quando gli alleati presero Castel di Sangro, il piano di distruzione di Roccaraso fu attuato, minate le case, i palazzi, le chiese, e tutto fatto brillare. Praticamente macabra risultò la distruzione, poiché nel vero senso della parola dell'abitato medievale-rinascimentale non rimase alcune traccia, se non brandelli di mura della chiesa madre di Sant'Ippolito, la torre campanaria e la facciata, e la chiesa di San Rocco, rimasta intatta dalle distruzioni. Altri monumenti di pregio, come il teatro Angeloni, il primo realizzato in Abruzzo nel XVII secolo, e la torre dell'orologio, rimasuglio del castello medievale (posta davanti alla chiesa madre), scomparvero per sempre.


title: Roccaraso

text: Distrutta Roccaraso, i tedeschi si diressero a nord, lasciando lo scenario apocalittico ai civili e ai militari alleati. Soltanto nel biennio 1945-46 iniziò la ricostruzione, piuttosto celere, con la riapertura di un albergo per il turismo invernale, dacché Roccaraso era meta turistica, anche dei reali di Napoli, già dalla seconda metà dell'Ottocento, e successivamente del Municipio, della chiesa madre (1957 ca.) e di altre strutture ricettive, contando più sul rifacimento celere dell'abitato per dare alloggio ai cittadini, piuttosto che rispettare l'antico aspetto storico-artistico, in modo che già negli anni '50 Roccaraso potesse diventare nuovamente un florido centro turistico per l'Abruzzo e i villeggianti romani e napoletani.


title: Roccaraso

text: Dei fatti della guerra, ancora più atroce resta l'eccidio del Bosco del Limmari, presso la frazione roccolana di Pietransieri. L'eccidio avvenne il 21 novembre 1943 presso il Bosco del Limmari, dove i tedeschi trucidarono 128 persone, di cui 60 donne e vari bambini, senza precise motivazioni, ma per il semplice sospetto che la popolazione sostenesse la causa partigiana. Kesselring fece affiggere dei manifesti a Rivisondoli, Roccacinquemiglia, Roccaraso, Pescocostanzo, in cui incitava la popolazione nelle case ad abbandonare i paesi per completare l'opera di distruzione tattica. A Pietransieri la gente non sfollò, ma non perché collaboravano con i partigiani della Maiella. Solo alcuni si rifugiarono nei boschi, così i tedeschi accusarono la gente di tradimento, e condussero la gente nel bosco, presso un casolare. La rappresaglia tedesca dapprima si sfogò sul bestiame, per evitare rifornimenti agli alleati. poi i cittadini furono radunati nel casolare, fucilati e la casa venne fatta saltare in aria: unica superstite fu la bambina Virginia Macerelli, che si nascose sotto il corpo della madre morta.


title: Roccaraso

text: Tra le 128 vittime 34 furono i bambini. I corpi restarono, a causa della guerra, a lungo abbandonati nel bosco, sepolti dalla neve, e furono scoperti sono nella primavera del 1944 in avanzata fase di decomposizione, e dunque sepolti nell'apposito sacrario in contrada Pietransieri, con rito cristiano. Il sacrario è un tempietto ottagonale, con delle targhette di pietra che ricordano i nomi dei caduti e l'età.


title: Roccaraso

text: Roccaraso è tra le Città decorate al valor militare per la guerra di liberazione perché è stata insignita della Medaglia d'oro al valor militare per i sacrifici delle sue popolazioni (culminate nell'Eccidio di Pietransieri) e per la sua attività nella lotta partigiana durante la Seconda guerra mondiale.


title: Roccaraso

text: Con gli aiuti statali, Roccaraso si riprese immediatamente, nel 1946-47 già era concluso il primo albergo turistico, fu riaperta una seggiovia per il turismo, mentre si avviava la frettolosa costruzione delle case sopra i ruderi del borgo vecchio, nel 1957 con l'inaugurazione della nuova parrocchia di Santa Maria Assunta sulla vecchia, Roccaraso poteva dirsi ricostruita, ma non bastò, poiché negli anni '60-'70 lungo la direttrice di via Roma iniziò l'edificazione di nuove case, condomini e alberghi, sino a raggiungere l'incrocio con la via del Monte Pratello e la strada di Rivisondoli. La costruzione continuò anche presso l'area della storica chiesa di San Rocco, e si estese ad ovest lungo via Vallone San Rocco e via Aremogna.


title: Roccaraso

text: Il nuovo turismo di massa, in gran parte proveniente dalle regioni meridionali e da Napoli, è tornato a coronare il sogno economico di Roccaraso, ancora ritenuta tra le località sciistiche migliori d'Abruzzo, insieme ad Ovindoli e Pescasseroli, nuovi progetti di ampliamento delle stazioni sciistiche sono in corso.


title: Roccaraso

text: Roccaraso fino al 1943 appariva come un borgo medievale arroccato su una scarpata, costituito da case in pietra grezza, addossate l'una sull'altra. Lo stile delle abitazioni in pietra concia, con finestre architravate, era molto simile a quello dei paesi attorno di Pescocostanzo, Castel di Sangro e Campo di Giove: la civitella era costituita dal punto più alto, compreso tra Piazza XX Settembre, via Aracoeli, via Salvatore Tommasi e via del Sannio, oggi completamente modificata per le distruzione della guerra, con nuove abitazioni e alberghi. Al borgo si accedeva mediante la porta del Torrione dell'orologio civico, la periferia ottocentesca con le case dei turisti e gli alberghi iniziava dalla chiesa di Sant'Ippolito (oggi dell'Assunta), e proseguiva per tutta via Roma.


title: Roccaraso

text: Dopo la seconda guerra mondiale il centro fu quasi completamente distrutto, e di storico perse la Torretta del Castello (affacciata su piazza XX Settembre davanti al sagrato della chiesa di sant'Ippolito, oggi dell'Assunta), di cui alcune foto storiche mostrano la pianta rettangolare irregolare con coronamento in merlature, usata dall'800 come torre dell'orologio. Si trovava di fronte alla chiesa dell'Assunta, dove oggi vi è un albergo. Di interesse, al livello storico-artistico Roccaraso oggi ha ben poco, tranne il borgo medievale di Pietransieri e la chiesa barocca di San Rocco. Sopra il monte Aremogna, in ricordo della battaglia contro i tedeschi, è stato collocato il Monumento ai Caduti senza Croce, realizzato in cemento con due contrafforti che, a mo' di triangolo isoscele sorreggono una cappella con un'alta croce centrale latina.


title: Roccaraso

text: La chiesa parrocchiale di Santa Maria Assunta è situata davanti alla Rocca di Roccaraso, vale a dire l'antica Torre del castello, usata nel XIX secolo come torre dell'orologio, attualmente in via Caracciolo, 3. Risale a prima del XVI secolo e ai primi del Seicento fu rimaneggiata.


title: Roccaraso

text: L'interno è a 3 navate con delle colonne realizzate in pietra inframmezzate da archi a tutto sesto che separano le navate.


title: Roccaraso

text: Nel 1588 risulta che la chiesa, dedicata a Sant'Ippolito, constava di 9 altari e nel 1630 risulta che ne aveva 15, ma poi, in seguito, qualcuno ne venne demolito. A tutt'oggi ne rimangono 11. Il pulpito ligneo cinquecentesco è addossato ad una delle colonne della navata principale ed è simile a quello della collegiata di Pescocostanzo. Il fonte battesimale ligneo era suddiviso in 2 parti.


title: Roccaraso

text: I terremoti del 1703 (terremoto dell'Aquila) e del 1706 (terremoto della Maiella) la distrussero a più riprese, finché la seconda guerra mondiale la distrusse completamente. Nel 1954 fu ricostruita interamente, inaugurata nel 1957.


title: Roccaraso

text: Della chiesa originaria rimane solamente la statua d'argento di Sant'Ippolito, patrono di Roccaraso, di scuola orafa napoletana, donato dal barone Donato Berardino Angeloni nel 1688 alla chiesa. La statua scampò al saccheggio durante la seconda guerra mondiale perché fu tenuta nascosta. L'aspetto antico della chiesa era tardo barocco prima della guerra, l'esterno era intonacato, con la facciata decorata da architrave a timpano triangolare, divisa verticalmente da paraste in tre scomparti, di cui quello centrale ornato da finestrone a timpano spezzato, e portale architravato di stile sulmonese. Il campanile era una tozza torre, l'interno era a tre navate, riccamente decorate da stucchi, pennacchi e altari laterali con delle tele.


title: Roccaraso

text: Oggi il progetto rispetta solo in parte l'aspetto antico della chiesa, l'impianto è rettangolare, con abside semicircolare, la facciata è a salienti, in pietra concia, con un nartece di ingresso a tre archi, che immettono al portale vero e proprio, la facciata termina a timpano triangolare, e di interesse c'è un oculo centrale per far entrare la luce. Il campanile laterale è una torre quadrata slanciata, che termina a cuspide piramidale. L'interno a tre navate ha copertura a botte, gli altari sono molto ridotti rispetto ai 15 originali eretti nel 1630, dai maestri di Pescocostanzo, nella guerra sono andati perduti il fonte battesimale e il pulpito ligneo cinquecentesco. I pilastri quadrati scandiscono geometricamente le navate, decorati dai quadri della Via Crucis, si conservano delle nicchie laterali con delle statue di santi, e il semplice capoaltare con la statua di Sant'Ippolito.


title: Roccaraso

text: Si trova sulla strada tra Roccaraso e Rivisondoli, all'altezza di località Monte Pratello. Fu edificato nel 1589 su una precedente cappella votiva, poi trasformato in un rifugio con un pozzo. L'ultimo eremita fu frate Nicola Di Coccia da Palena, ovvero Teodoro Di Biase, morto nel 1968 proprio nell'eremo. Nel 1875 fu restaurato ampiamente a seguito del crollo del tetto e del prezioso soffitto dorato a zecchino, e dipinto con scene bibliche, e venne realizzata una semplice volta a botte in pietra e cemento, con dipinti murali del presbiterio risalenti al 1924. Conserva una statua della Santa Vergine, portata in processione sull'altipiano dell'Alto Sangro il primo martedì dopo Pentecoste


title: Roccaraso

text: La chiesa di San Bernardino, posta tra via Roma e viottolo San Bernardino, risulta edificata nel 1851, da una scritta sul portale. La via ov'è edificata, secondo la tradizione di Roccaraso, San Bernardino si soffermò durante una sua missione di evangelizzazione. La chiesa fu restaurata nel 1715 e riedificata nel 1954. Ha semplice impianto rettangolare di cappella di montagna in stile ticinese, con facciata terminante a triangolo, e piccola pertica triangolare che ripara all'ingresso dalla pioggia. Il campanile è a vela, l'interno a navata unica termina con un'abside semicircolare.


title: Roccaraso

text: La chiesa di San Rocco, sulla via omonima nella parte ovest, è stata edificata nel 1656 come grazia ricevuta per la fine della peste (San Rocco è il patrono degli ammalati di tale malattia), nel 1743, come risulta da un'epigrafe del portale principale della chiesa, gli abitanti di Roccaraso rinnovarono il voto allo stesso santo. La chiesa è l'unico edificio di rilevanza ad essere scampato alla furia nazista dei tedeschi durante la II guerra mondiale.


title: Roccaraso

text: La facciata è a coronamento a capanna completata da paraste che incorniciano il tutto. All'interno, ad un'unica navata ed abside semicircolare, nella parte alta, vi è una decorazione a conchiglia. L'altare poggia su delle colonnine in legno. Sopra il coro ligneo vi è una nicchia con la statua di San Rocco. Sulla parete di sinistra vi è un altarino con una decorazione in bronzo.


title: Roccaraso

text: Nel centro della frazione, risale al XVIII secolo, anche se l'interno è stato rifatto negli anni '50 a causa della guerra. La facciata e l'impianto sono gli unici elementi originali, insieme alla torre campanaria: la facciata termina con tetto spiovente, caratterizzata da portale architravato con la lunetta recentemente decorata dal mosaico del Cristo, e sovrastato da un finestrone rettangolare centrale. L'interno è a navata unica, con soffitto a capriate lignee, due nicchie laterali per accogliere i santi, i quadri della Via Crucis, e il capo altare poggiato sulla parete fasciata in legno, con un monumentale Crocifisso.


title: Roccaraso

text: Situata in località Aremogna, è stata edificata nel 1965-69 da Vincenzo Monaco e Carlo Mercuri, Pietro Dorazio realizzò le vetrate policrome. La piccola chiesa è in posizione elevata, si affaccia sulla piana, posta accanto al complesso di hotel turistici, fu commissionata dal parroco Edmondo De Panfilis quando vide la potenzialità sciistica del luogo; il progetto originario prevedeva la costruzione di un altare esterno per volgere le funzioni all'area aperta, ma non fu realizzato. La chiesa ha impianto geometrico che consta in un grande cilindro in cemento armato, bucato dalle finestre policrome, inframmezzato all'ingresso da un altro solido geometrico che si innalza, costituito dal portale di ingresso, e dal campanile a torre.


title: Roccaraso

text: Il teatro è stato fatto costruire su commissione di Donato Berardino Angeloni "il vecchio" nel 1698, nel cuore del centro storico, oggi scomparso, presso il suo palazzo privato. Secondo alcune fonti risulta uno dei più antichi del genere in Abruzzo, insieme all'aula ex San Salvatore del monastero di Sant'Agnese a L'Aquila, e alla Sala Olimpica dell'ex Prefettura a L'Aquila. Un portale monumentale tardo manierista, come mostrano antiche fotografie, dava ingresso ad una corte scoperta, e poi al palazzo vero e proprio. Sulla facciata, davanti al portale, vi erano un porticato ed un loggiato ad arco a tutto sesto, sul cui cornicione vi era una incisione di una frase ufficiosa in cui si ribadiva il volere della costruzione del teatro da parte dell'Angeloni e di sua moglie.


title: Roccaraso

text: Oggi del teatro, a causa della dustruzione totale di Roccaraso durante la guerra, rimane una colonna originale prelevata dai ruderi, facente parte dall'originale architrave, in stile greco classico manierista, posta in Piazza XX Settembre, accanto alla chiesa parrocchiale, con il basamento decorato dall'iscrizione in latino, che testimonia l'avvenuta costruzione per volere dell'Angeloni. Sopra il basamento è stata montata una croce stazionaria.


title: Roccaraso

text: Insieme al giardino posto tra via Roma e via Napoli, è stata realizzata nell'Ottocento, restaurata negli anni Novanta, quando è tornata ad essere funzionale. Il giardino viene spesso usato durante gli inverni per la realizzazione del Presepe, e in ricordo del primo presepe vivente di Rivisondoli del 1945, dove figurarono anche cittadini di Roccaraso appena scampati alla guerra, nel 2017 è stata realizzata una scultura permanente in fili di ferro lavorato, che si illuminano la notte.


title: Roccaraso

text: Il monumento è posto sulla sommità del monte omonimo, ed è dedicato ai 145.000 caduti di tutti i teatri bellici della seconda guerra mondiale, ai quali non fu possibile dare la degna sepoltura, una lapide o una semplice croce. Roccaraso era uno dei tanti paesi della linea Gustav distrutti dai tedeschi in ritirata; il Monte Zurrone fu posto d'osservazione per i tiri di artiglieria su di esso. Il monumento fu voluto dal Colonnello Vincenzo Palmieri, coinvolto nella guerra abruzzese nel 1943. La costruzione fu iniziata nel 1956 con offerte degli enti, le Forze Armate e le associazioni dei combattenti. La costruzione mostra una cappella a pianta di triangolo isoscele con una croce latina in mezzo, che si innalza verso il cielo. Al centro della cappella, alla base, c'è un piccolo campanile a vela con una campana.


title: Roccaraso

text: Posto in via XXI Novembre in Pietransieri, è un tempietto a pianta ottagonale, con il tetto coronato da una lanterna, si accede dal portale architravato, all'interno si conservano le targhe in pietra dei 128 caduti nella strage del Limmari, con relativa età, una trentina sono bambini, al di sotto dei 10 anni. Il tempietto è stato edificato nell'immediato dopoguerra.


title: Roccaraso

text: Il comune è servito dalla stazione di Roccaraso lungo la ferrovia Sulmona-Isernia, la quale effettua unicamente servizi turistici.


title: Roccaraso

text: Agli inizi del XX secolo i valligiani furono i primi sciatori della zona. Per loro era una necessità in quanto praticavano lo sci come mezzo di trasporto nella zona durante le nevicate, facendo uso di un solo bastone per favorire cambi di direzione nella discesa. Nel 1920 a Roccaraso e nelle località dell'alpino di Bardonecchia, Claviere, Courmayeur, Col di Tenda e Cortina d'Ampezzo furono organizzati dagli alpini corsi di sci per i valligiani. Lo scopo era di addestrare i giovani alla pratica dello sci, per poi averi pronti durante il servizio di leva del corpo degli Alpini.


title: Roccaraso

text: Il 2 gennaio 1922 in occasione della venuta degli Alpini, fu fondato il primo Sci Club di Roccaraso denominato "Roccaraso Sci Club", fondato da Aldo Pocchiola, comandante del Battaglione Cadore. A Roccaraso si evolveva molto lentamente la cultura del turismo invernale in quanto la località era rinomata più per quello estivo, data inoltre la scarsezza di vie di comunicazione efficienti per poter raggiungere il paese d'inverno. La svolta ci fu con l'operatore romagnolo Camillo Redaelli che nel 1928 fu nominato presidente dello Sci Club Roccaraso, formando la 1ª squadra agonistica di discesa formata da giovani locali, composta da Giuseppe Di Fiore, Alfonso Silvestri, Tonino Del Castello, Rocco Trilli e Angelo Tamburrini. Contemporaneamente si tentò di dare forma a degli impianti sciistici veri e propri; la prima slittovia fu inaugurata nel 1937 sul Monte Zurrone, e il primo maestro di sci fu Vitto Giovanni, che tuttavia non riuscì a far nascere una nuova scuola di sci per via della seconda guerra mondiale.


title: Roccaraso

text: Nel 1950, in contemporanea con la ricostruzione del paese di Roccaraso dopo la guerra, fu ricomposta la Nuova Scuola Sci, che servì a rispondere meglio alle esigenze dei turisti, ponendo la sede operativa in località Ombrellone. Tutto il piccolo paese si organizzò come una località turistica invernale ed estiva di ampio respiro, accogliendo turisti sciatori da tutto il sud Italia, specialmente della Campania e dal Lazio, venendo rinominato la "Cortina d'Ampezzo del Sud". Da quell'epoca fino ad oggi gli impianti di Roccaraso si sono sempre più potenziati, rifornendosi di nuovi acquisti di seggiovie nel 2016.


title: Roccaraso

text: La stazione sciistica di Roccaraso si articola attorno ai monti di Roccaraso, sottogruppo del massiccio del monte Greco (2283 m), al piano Aremogna e a Pizzalto, collegata direttamente agli impianti di Rivisondoli-Monte Pratello (2012 m), cuore della più vasta area sciistica dell'Italia centromeridionale, il comprensorio Alto Sangro, comprendente in tutto 160 km di piste da discesa e 36 impianti di risalita.


title: Roccaraso

text: La prima gara di sci si tenne nel 1910 e nel 1925 venne costruito il trampolino Roma per le gare di salto con gli sci. Il primo impianto di risalita fu la slittovia del "Monte Zurrone" costruita nel 1936, che vanta il primato di primo impianto meccanizzato degli Appennini.


title: Roccaraso

text: Annualmente si svolgono numerose gare anche di livello internazionale. Nel marzo 2005 Roccaraso ha ospitato le finali maschili e femminili della Coppa Europa di sci alpino 2005. Nel 2012 ha ospitato i Campionati italiani di sci alpino 2012 e i Campionati mondiali juniores di sci alpino 2012.


title: Roccaraso

text: Roccaraso ha ospitato la partenza della quindicesima tappa del Giro d'Italia 1980, da Roccaraso a Teramo, l'arrivo della settima tappa (Rieti - Roccaraso) del Giro d'Italia 1987 e l'arrivo della nona tappa del Giro d'Italia 2020 (San Salvo - Roccaraso). Nel 2008 ha ospitato la tappa da Vasto a Pescocostanzo e nello stesso anno sono stati aperti tracciati da downhill, freeride e cross country in località Pizzalto.


title: Roccaraso

text: Il piano Aremogna ha ospitato per due volte l'arrivo di tappa del Giro d'Italia: il 12 maggio 2016 il belga Tim Wellens, corridore del team Lotto Soudal, ha vinto la 6ª tappa del Giro 2016 (Ponte-Roccaraso) e l'11 ottobre 2020 il portoghese Ruben Guerreiro del team EF Pro Cycling ha trionfato nella 9ª tappa del Giro 2020 (San Salvo-Roccaraso).


title: Roccaraso

text: Al palaghiaccio "Giuseppe Bolino" di Roccaraso si sono svolti i Campionati Italiani di pattinaggio artistico a rotelle categorie juniores e seniores dal 13 luglio al 16 luglio 2006.


title: Roccaraso

text: Anche il 2007, precisamente nel periodo che va dal 13 al 22 luglio, vede il Comune di Roccaraso, sempre con il suo palaghiaccio "Giuseppe Bolino", ospitare i Campionati Italiani di pattinaggio artistico a rotelle categorie jeunesse, juniores e seniores.


title: Cretto di Burri

text: Il Cretto di Burri o cretto di Gibellina è il nome con cui è colloquialmente conosciuto il Grande Cretto, opera di arte ambientale realizzata da Alberto Burri tra il 1984 e il 1989 nel luogo in cui sorgeva la città vecchia di Gibellina, completamente distrutta dal terremoto del Belice del 1968.


title: Cretto di Burri

text: La genesi dell'opera si fa risalire alla distruzione della città di Gibellina (oggi chiamata "Gibellina Vecchia"), provocata dal terremoto del 14 gennaio 1968: la potenza del terremoto distrusse completamente la città, lasciando la maggior parte delle famiglie senza tetto. La voglia di rinascita della città nacque dalla mente del sindaco Ludovico Corrao, che vide nell'arte un riscatto sociale della città; tra i numerosi artisti che vennero in città a titolo gratuito spiccò il nome di Burri.


title: Cretto di Burri

text: Burri progettò un gigantesco monumento che ripercorre le vie e vicoli della vecchia città: esso infatti sorge nello stesso luogo dove una volta vi erano le macerie, ora cementificate dall'opera di Burri; i blocchi sono stati realizzati accumulando e ingabbiando le macerie degli stessi edifici.


title: Cretto di Burri

text: Dall'alto l'opera appare come una serie di fratture di cemento sul terreno, il cui valore artistico risiede nel congelamento della memoria storica di un paese. Ogni fenditura è larga dai due ai tre metri, mentre i blocchi sono alti circa un metro e sessanta e ha una superficie di circa metri quadrati, facendone una delle opere d'arte contemporanea più estese al mondo. A circa 350 metri dall'opera, è possibile vedere anche i resti dei ruderi di Gibellina.


title: Cretto di Burri

text: È visitabile percorrendo la strada statale 119 di Gibellina nel tratto che interseca la riserva naturale integrale Grotta di Santa Ninfa, tra l'omonima cittadina e il paese di Salaparuta, oppure venendo dall'autostrada A29 in direzione Mazara del Vallo.


title: Cretto di Burri

text: L'opera venne realizzata parzialmente in una prima fase tra il 1985 e il 1989, rimanendo al tempo incompleta per mancanza di fondi; il completamento è arrivato solamente nel 2015, in occasione del centenario della nascita di Burri.


title: Cretto di Burri

text: L'opera è oggetto di un cortometraggio della regista olandese Petra Noordkamp, commissionato dal Museo Solomon R. Guggenheim per essere proiettato alla retrospettiva di Alberto Burri tenutasi presso l'istituzione dal 9 ottobre 2015 al 6 gennaio 2016.


title: Cretto di Burri

text: Il Cretto è anche il soggetto dello spettacolo teatrale "I-TIGI a Gibellina" e della sua trasposizione video "I-TIGI Canto per Ustica" dell'autore italiano Marco Paolini: girato interamente nel Cretto nel 2000, è incentrato sulla strage di Ustica del 27 giugno 1980 e sulla ricostruzione della lunga indagine condotta dal giudice Rosario Priore. L'autore dichiarò di aver scelto il Cretto perché «è una sorta di labirinto concreto, che, visto dall'alto, è simile al labirinto di bugie in cui i giudici dovevano orientarsi per trovare il filo dell'inchiesta». L'opera è presente anche in svariati documentari sempre con lo stesso significato simbolico, ad esempio "Abbattiamoli" con Massimo Giletti, sulle bombe del 1992-1993, e "Il fantasma di Corleone" di Marco Amenta, su Bernardo Provenzano.


title: Cretto di Burri

text: Il Cretto è teatro dei videoclip dei brani "Io non abito al mare" di Francesca Michielin (2015) e "Pushing the Tides" dei Mastodon (2021).


title: Franco Gasparri

text: Figlio di Viola e adottato da Rodolfo Gasparri, originario di Castelfidardo, pittore e cartellonista (suoi i manifesti cinematografici di tutti i film di Gasparri oltre che di molti film degli anni sessanta e settanta), si trasferì con la famiglia a Roma quando era ancora bambino.


title: Franco Gasparri

text: La carriera cinematografica di Franco Gasparri comincia da adolescente nei primi anni sessanta. Franco iniziò grazie al padre come attore bambino specializzato in piccoli parti di comprimario in film di genere peplum, quali "Goliath contro i giganti" (1961), "Sansone" (1961) e "La furia di Ercole" (1962).


title: Franco Gasparri

text: Stereotipo e modello della bellezza maschile, da adulto dopo aver svolto il servizio militare nei paracadutisti, ebbe grande popolarità soprattutto come attore di fotoromanzi della "Lancio" (spesso accanto a colleghe di fama come Michela Roc, Claudia Rivelli, Adriana Rame, ecc.), pur interpretando anche nel cinema ruoli di primo piano che gli fecero ottenere ampi consensi particolarmente nel pubblico femminile.


title: Franco Gasparri

text: Gasparri torna al cinema negli anni settanta con la trilogia "Mark il poliziotto" (1975), "Mark il poliziotto spara per primo" (1975) e "Mark colpisce ancora" (1976), per la regia di Stelvio Massi. Tutti e tre i film ebbero buoni incassi al botteghino e si inserirono nel filone "poliziottesco" in voga in quel periodo.


title: Franco Gasparri

text: Sempre nel 1975 Gasparri interpretò "La peccatrice", regia di Pier Ludovico Pavoni, mentre un anno prima, nel 1974, era stato interprete ne "La preda", regia di Domenico Paolella, in entrambe le pellicole insieme all'attrice eritrea Zeudi Araya.


title: Franco Gasparri

text: Il 4 giugno 1980 Gasparri fu vittima di un incidente con la sua motocicletta, una Kawasaki 900 Z1 in suo possesso da diversi anni, in seguito al quale rimase paralizzato dovendo interrompere prematuramente la sua carriera d'attore, ma non quella di redattore delle riviste di fotoromanzi.


title: Franco Gasparri

text: Morì nel 1999 all'ospedale San Carlo di Nancy a Roma a seguito di un'improvvisa crisi respiratoria; cinque anni prima aveva perso la moglie Stella.


title: Franco Gasparri

text: È stato tumulato nel piccolo cimitero di Borgo Hermada, frazione del comune di Terracina, luogo di villeggiatura dell'attore.


title: Franco Gasparri

text: Ha avuto due figlie nate dal matrimonio con Stella Macallè, Stella e Luna, nate rispettivamente nel 1975 e nel 1978.


title: Franco Gasparri

text: Nel 2004, in occasione dei cinque anni dalla morte, si è tenuta nella Rocca di Senigallia, nella città natale dell'attore, una mostra commemorativa con l'esposizione di fotografie e memorabilia.


title: Vita nuova

text: La Vita nova è la prima opera di attribuzione certa di Dante Alighieri, scritta tra il 1292 e il 1294. Si tratta di un prosimetro nel quale sono inserite 31 liriche (25 sonetti, 1 ballata, 5 canzoni) in una cornice narrativa di 42 capitoli.


title: Vita nuova

text: Non si conoscono con precisione gli anni di composizione della "Vita nova", nonostante sia stata presumibilmente allestita tra il 1292 e il 1293. Lo stesso Dante, però, ci testimonia che il testo più antico risale al 1283, quando egli aveva diciotto anni, e che il più tardo risale al giugno del 1291, anniversario della morte di Beatrice. Altri sonetti sono probabilmente assegnabili al 1293 (in ogni caso le poesie non possono essere datate oltre il 1295): si può dunque ipotizzare con relativa certezza che le diverse componenti dell'opera siano frutto del lavoro di circa un decennio, culminato nella stesura vera e propria dell'opera in questione. Il testo che ne risulta è quindi una sorta di assemblaggio delle diverse poesie scritte in varie fasi della vita di Dante - alcune delle quali però sono state composte di certo contemporaneamente al testo in prosa - e che vengono così riunite in una sola opera (appunto la "Vita Nova") a partire dal 1290, anno di morte di Beatrice.


title: Vita nuova

text: La "Vita nuova," nell'edizione critica curata da Michele Barbi per la Società Dantesca Italiana nel 1907 e rivista nel 1932, si basa su circa quaranta manoscritti. Oltre a quelli principali, nel XX secolo, sono stati ritrovati altre parti del testo, come il "Frammento Trespiano" (Ca); nell'insieme, l'opera risulta composta da 42 capitoli e 31 liriche. La recente edizione critica dell'opera curata da Stefano Carrai - che attinge in particolare al manoscritto "Chigiano L.VIII. 305", il più antico di tutti, risalente alla metà del Trecento - propone invece una suddivisione diversa, in 31 capitoli, corrispondenti esattamente al numero delle liriche (cfr. Dante Alighieri, "Vita Nova", revisione del testo e commento di Stefano Carrai; 9ª ediz. BUR Classici, Rizzoli, Milano, 2019).


title: Vita nuova

text: La composizione, sotto il profilo dei contenuti, si apre con un brevissimo proemio. In esso Dante sviluppa il concetto di memoria (il "libro della memoria") in quanto magazzino di ricordi che permette di ricostruire la realtà non in ogni suo dettaglio, ma con una visione di insieme, ricordando cioè l'avvenimento generale.


title: Vita nuova

text: Dante narra di incontrare per la prima volta Beatrice quand'egli aveva appena nove anni e nove mesi e lei nove anni e tre mesi (il numero nove, evidente richiamo alla Trinità appare diverse volte nell'opera: rappresenta il miracolo),


title: Vita nuova

text: una prima fase in cui Beatrice gli concede il saluto, fonte di beatitudine e salvezza (dal latino salutem).


title: Vita nuova

text: Tuttavia a causa dei rituali dell'amor cortese, si sforza di tenere nascosta l'identità dell'amata, perciò finge di rivolgere il suo amore ad altre donne definite "dello schermo", in tal modo protegge il suo amore dai "malparlieri", la finzione suscita le chiacchiere della gente, e ciò provoca lo sdegno di Beatrice la quale nega il saluto a Dante.


title: Vita nuova

text: Suddetto a seguito della privazione del saluto della sua donna entra in un periodo di sofferenza (utilizzando il modello della poesia di imitazione Cavalcantiana, imperniata sull'analisi dei tormenti provocati sull'amore.); però Dante si accorge che il fine dell'amore non è più il saluto della donna, ma è la lode alla gentilissima.


title: Vita nuova

text: una terza fase in cui Beatrice muore e il rapporto non è più tra il poeta e la donna amata, ma tra il poeta e l'anima della donna amata.


title: Vita nuova

text: Da qui inizia la "tirannia di Amore" che egli stesso indica come causa dei suoi comportamenti. Rivedrà poi la sua "musa" all'età di diciotto anni (1283) e dopo aver sognato il dio Amore mentre tiene in braccio Beatrice che piangendo mangia il suo cuore, compone una lirica in cui chiede ai poeti la spiegazione di tale sogno allegorico. La risposta più puntuale, anche in vista degli sviluppi futuri, gli viene dal suo "primo amico" Guido Cavalcanti, il quale vede nel sogno un presagio di morte per la donna di Dante. Per non compromettere Beatrice, il poeta finge di corteggiare altre due donne dette dello "schermo" indicategli da Amore, e soprattutto dedica a loro i suoi componimenti. Beatrice, venuta a conoscenza delle "noie" (il termine è variamente interpretato) arrecate dal Poeta a queste dame, non gli concede più il suo saluto salvifico. A questo punto ha inizio la seconda parte del prosimetro in cui Dante si prefigge di lodare la sua donna. In questa parte spicca il famoso sonetto "Tanto gentile e tanto onesta pare".


title: Vita nuova

text: Morta Beatrice nel 1290, e conclusasi la seconda parte, dopo un periodo di disperazione, di cui non si forniscono numerosi dettagli, il poeta è attratto dallo sguardo di una "donna gentile".


title: Vita nuova

text: Ben presto Dante comprende che l'interesse per questa nuova donna va allontanato e soffocato, poiché solo attraverso l'amore per Beatrice potrà raggiungere Dio. Ad aiutarlo in questa riflessione è il passaggio in Firenze di alcuni pellegrini diretti a Roma, che simboleggiano il pellegrinaggio intrapreso da ogni uomo verso la gloria dei cieli. Una visione gli mostra Beatrice nella gloria dei cieli e il poeta decide di non scrivere più di lei prima di esser divenuto in grado di parlarne più degnamente, ovvero di dirne "ciò che mai non fue detto d'alcuna". L'ultimo capitolo, in cui questa necessità è esposta, viene considerato una prefigurazione della Commedia. Beatrice è una figura angelica, circonfusa di un'aura di sacralità, che dalla sua prima apparizione avvince Dante e lo purifica, elevandone i sentimenti, riuscendo a riportarlo allo stesso livello di salute spirituale anche dopo morta, mantenendovelo per sempre: la sua funzione supera perciò la breve esperienza d'amore caratteristica degli altri poeti dello stilnovo, per diventare fondamento di eterna salvezza.


title: Vita nuova

text: I capitoli in prosa rappresentano da un lato la narrazione vera e propria e dall'altro servono da spiegazione dei componimenti lirici. Le liriche furono scelte fra quelle che Dante aveva composto (a partire dal 1283) in onore di diverse figure femminili e, soprattutto, per la stessa Beatrice; in seguito ne vennero composte altre insieme alle parti in prosa.


title: Vita nuova

text: Natalino Sapegno scrive:"Oltre gli esempi, non rari nella letteratura medievale da Boezio in poi, di opere miste di prosa e versi, le vida e le razó compilate in margine ai testi poetici provenzali costituiscono un modello più vicino e pertinente di questo narrare dantesco; salvo che qui la materia è autobiografica, sentita liricamente e non in forma aneddotica, e la struttura del racconto di gran lunga più organica e tutta ordinata secondo un concetto personale. Inoltre a ogni lirica segue o precede una "divisione", svolta secondo i procedimenti dell'esegesi medievale, e specialmente di quella applicata alle Sacre Scritture."


title: Vita nuova

text: Nella struttura dell'opera, oltre ovviamente ad essere evidenti le tematiche tipiche dei poeti del "dolce stil novo" (Guido Guinizelli, Guido Cavalcanti ecc.) si ravvisano anche gli influssi della lirica provenzale, ad esempio nel capitolo V, dedicato alla cosiddetta "donna dello schermo" (con un chiaro riferimento al senhal) ma anche nel "sirventese sui nomi di belle donne" (cap. VI), dato che il sirventese era un componimento celebrativo tipico appunto della lirica trobadorica. Così pure il tema del "cuore mangiato" si rifà con evidenza al "Compianto in morte di ser Blacatz" di Sordello da Goito. L'influenza, in ogni caso, è non solo strutturale o concettuale ma anche testuale: si pensi per es. al sonetto "Tutti li miei penser parlan d'amore" (cap. XIII), dove il primo verso ricalca l'incipit della canzone di Peire Vidal "Tuit mei consir son d'amor e de chan".


title: Vita nuova

text: Il titolo ha diversi significati, in primo luogo indica la vita giovanile. A questo si aggiunge però il significato più profondo di una vita rinnovata dalla presenza miracolosa di Beatrice e dell'amore. Né si può escludere che Dante abbia voluto alludere alla novità e all'originalità dell'opera. Di recente, dopo la nuova edizione a cura di Guglielmo Gorni, che riproponeva la valenza del titolo "vita rinnovata dall'amore", è stato segnalato da Alberto Casadei che "vita nova" è sintagma presente in Agostino, Tommaso e altri padri della Chiesa, e l'espressione "incipit vita nova" può rinviare a una forma di iniziazione spirituale (battesimo per Spirito Santo), che il protagonista riceve attraverso l'incontro con Beatrice, anche se di ciò si renderà conto solo al termine dell'opera.


title: Vita nuova

text: Di seguito è riportato l'elenco delle 31 liriche inserite nella Vita Nuova, con riferimento al capitolo in cui esse sono contenute e al tipo di componimento.


title: Vita nuova

text: La critica ha individuato un certo numero di fonti e modelli a cui Dante si è più o meno palesemente ispirato per la composizione della "Vita Nuova".Nel "libello" di Dante si può ben evidenziare il sincretismo culturale dell'autore, in quanto vi si rielabora l'eredità della civiltà classica e cortese per dare una valorizzazione filosofica e formale della civiltà religiosa; egli inoltre tende ad una valorizzazione etica e spirituale degli scrittori antichi e moderni, adottando un punto di vista pienamente cristiano.


title: Vita nuova

text: Nel primo capitolo Dante afferma che è suo proponimento quello di trascrivere (assemplare) le parole (probabilmente le rime) di una rubrica intitolata: "Incipit Vita Nova". L'interpretazione dell'opera risulta, tuttavia, estremamente controversa. Sebbene, ad oggi, la critica sembra aver scartato l'ipotesi di un'interpretazione di tipo "mistico-esoterica", il dibattito fra chi concentri l'attenzione sul carattere biografico del testo e chi ne dia un significato più "laico" (per quanto in tutta l'opera permanga una fondamentale influenza religiosa) è lontano dall'essere risolto.


title: Vita nuova

text: Tenendo in considerazione il clima culturale nel quale l'opera viene sviluppata, non sarebbe errato ritenere che lo scopo sia quello di superare la concezione di amore cortese frutto della tradizione di Cavalcanti e Guinizzelli. Per far ciò, Dante sceglie dunque una via peculiare per ricercare una forma di amore che possa sì ritenersi paradigmatica e razionale, ma che possa, allo stesso tempo, essere inserita in uno sfondo reale. Dante riesce così a riconciliare magistralmente la ricerca di quel "bandolo della matassa" che viene più volte sottolineato dalla poesia cortese del tempo (ossia il duro scontro tra religione ed amore, evidenziato perfino dal Guinizzelli nelle ultime strofe del suo 'Al cor gentil rempaira sempre amore') e l'immissione di tale concezione in un quadro che risulti semplice e di facile empatia, attraverso il racconto della sua storia. Attraverso il racconto di cenni possibilmente autobiografici, Dante sviluppa il suo personaggio, quello di Beatrice, che assume sia carattere ideale, come ispirazione, sia reale, dato che il suo incontro con il poeta è narrato proprio nella Vita Nuova e, infine, si narra anche lo sviluppo delle liriche e dello stile poetico di Dante, ponendo i semi per quella che sarà poi la sua opera più famosa, la Commedia.


title: Vita nuova

text: Mantenendo un'interpretazione allegorica, l'opera può essere divisa in tre parti principali: la prima, in cui Dante prova verso Beatrice un amore di tipo cortese ed ancora fortemente legato alle concezioni del Dolce Stil Novo; la seconda, nella quale, con la morte di Beatrice, Dante sembra mantenere un tema poetico di cavalcantiana memoria, che si concentra completamente sull'annullamento della personalità dell'amato e nella descrizione dell'amore come forza irrazionale e distruttrice (si veda ''); la terza, in cui Dante si distacca dalla visione stilnovista dell'amore, preferendone una tutta nuova, figlia di un "intelligenza nova" che eleva la donna a tramite bipartisan tra Dio e il poeta.


title: Vita nuova

text: La prima parte rappresenta dunque il primo stadio dell'amore, secondo la visione dantesca: un amore, come già detto, di tipo stilnovistico, che "a nullo amato amar perdona" ed è ricambiato dal "saluto" che Beatrice rivolge al poeta.


title: Vita nuova

text: Dante infrange presto questo schema, liberandosi dalle catene dello stile cortese, narrando della negazione di quel saluto dell'amata che aveva così senso di salvezza ("salutem"). Lo spiacevole episodio avviene poiché Dante perpetua la convinzione d'aver instaurato rapporti con una "donna-schermo", ovvero una di quelle ragazze che il poeta fingeva d'apprezzare per non rovinare la reputazione dell'amata Beatrice. Qui, l'autore subisce l'influenza di Cavalcanti, che narra di un amore irrazionale, che annulla la forza dell'amato e "desta la mente che dormia", fonte di disperazione. Dante capisce allora che l'amore verso Beatrice non può arrivare dal suo saluto, ma deve derivare da qualcosa che non gli "puote venir meno": inizia così la sezione dedicata alla lode della "gentilissima", nel quale l'amore diviene fine a sé stesso, in quanto riposto soltanto nella contemplazione dell'amata. L'amore assume quindi senso di "caritas" (benevolenza, affetto), slegato da qualsiasi forma di ricompensa. Come sottolineato da Charles Singleton, questa forma d'amore si ricollega inequivocabilmente all'amore tra Dio e i beati in cielo, che non mira a ricompense materiali e che è finalizzato al solo amore e alla contemplazione di Dio. Dante risolve così, in un unico colpo, tutto il dramma dell'inconciliabilità tra amore e religione: la donna non è più amata né per un ricambio né perché creatura terrena, bensì l'amore è dipinto come quella forza capace di innalzare l'animo fino alla contemplazione del Cielo, riunificando l'amore per l'amata con quello verso Dio. L'amore è così la forza che muove tutto l'universo, che riconcilia l'uomo con Dio per mezzo della donna gentile. I canoni dello Stilnovismo sono così abbracciati e superati: la donna, che "ingentilisce" e ispira il poeta, considerata come dono di Dio in un'discensione d'amore (Dio → donna → poeta) si contrappone allo stesso amore verso Dio (poeta → donna o poeta → Dio?), tema che costringe Cavalcanti e Guinizzelli a ricorrere ad artifici retorici, descrivendo la donna quasi come fosse un angelo. In Dante, invece, questi artifici sono letterari: la donna riconcilia Dio e poeta (poeta → donna e quindi Dio), posta "Oltre la spera che più larga gira".


title: Vita nuova

text: L'ultima parte, con la morte della "gentilissima", già preannunciata in tutta l'opera, riporta l'amore di Dante ad una dimensione terrena tramite il dolore, quasi "risvegliandolo", come avrebbe detto lo stesso Cavalcanti e ponendo in lui un dramma a cui non aveva mai prestato attenzione: la contrapposizione tra amore spirituale e amore terreno, che potrà essere risolta solo da un intervento celeste e da una nuova forma di poetare, preannunciando la sua futura opera, ossia la Commedia.


title: Vita nuova

text: Nel "Convivio" () Dante si riallaccia esplicitamente al finale della "Vita nuova", parlando della "donna gentile" come di un'allegoria. Di lei Dante parla anche nelle due canzoni commentate nei capitoli II e III, "" e "". Siccome però nella "Vita nuova" il personaggio sembra essere una donna in carne e ossa, e Dante l'abbandona per tornare a Beatrice (definendo l'amore per la donna gentile "avversario de la ragione" e "desiderio malvagio e vana tentazione"), mentre nel "Convivio" invece la donna gentile è celebrata come il nuovo amore, proprio perché allegorico, la critica ha cercato di spiegare la contraddizione. In particolare, Maria Corti elenca le tre interpretazioni alternative della critica sul carattere reale o allegorico della "donna gentile":


title: Vita nuova

text: La Corti propende per la terza ipotesi, ritenendo che gli ultimi capitoli della "Vita Nuova", quelli in cui Dante ritorna a Beatrice, siano stati aggiunti successivamente da Dante: la primigenia "Vita Nuova", quindi, si sarebbe chiusa con il trionfo della donna gentile, in perfetta coerenza con il "Convivio". Questa tesi risale a Luigi Pietrobono, e poi anche a Bruno Nardi. Pietrobono, però, a differenza di Nardi, è convinto che la donna gentile sia una donna reale, reinterpretata come allegoria della Filosofia solo più tardi, al tempo del "Convivio" (e in origine anche le due canzoni del "Convivio" non sarebbero state allegoriche), mentre in seguito, una volta abbandonato il progetto dell'opera filosofica, Dante avrebbe riscritto il finale della "Vita nuova", sonetto "" compreso, connotando negativamente la "donna gentile" (cosa impossibile se consideriamo la data avanzata da Pietrobono, il 1312, che è l'anno della morte di Cecco Angiolieri, il quale aveva letto e mal compreso il sonetto); invece Nardi sostiene l'originario carattere allegorico della "donna gentile".


title: Pinacoteca di Brera

text: La Pinacoteca di Brera è una galleria nazionale d'arte antica e moderna, collocata nell'omonimo palazzo, uno dei complessi più vasti di Milano con oltre metri quadri di superficie.


title: Pinacoteca di Brera

text: Il museo espone una delle più celebri raccolte in Italia di pittura, specializzata in pittura veneta e lombarda, con importanti pezzi di altre scuole. Inoltre, grazie a donazioni, propone un percorso espositivo che spazia dalla preistoria all'arte contemporanea, con capolavori di artisti del XX secolo.


title: Pinacoteca di Brera

text: Un tratto caratteristico di Brera, che lo differenzia da altri musei italiani, è la presenza di grandi capolavori di diverse scuole: lombarda, toscana e dell'Italia Centrale, veneta oltre che di dipinti importanti di scuola fiamminga. Questo deriva dall'impostazione data al museo fin dall'epoca napoleonica, quando fu concepito come luogo rappresentativo di tutta l'arte italiana di ogni epoca e di ogni regione, accogliendo opere prelevate da chiese e conventi (parte dei quali soppressi), nell'ottica illuministica e "rivoluzionaria" (che condivide con il Museo del Louvre) di mettere a disposizione del pubblico quadri fino allora difficilmente accessibili.


title: Pinacoteca di Brera

text: Nell'ottobre 2018 si è concluso il riallestimento di tutte le 38 sale, promosso dal direttore James Bradburne, nominato nel 2015.


title: Pinacoteca di Brera

text: La Pinacoteca ha sede nel grande palazzo di Brera, che ospita anche altre istituzioni: la Biblioteca Nazionale Braidense, l'osservatorio di Brera, l'Orto Botanico, l'Istituto Lombardo di Scienze e Lettere e l'Accademia di Belle Arti. L'edificio era stato costruito nell'antica, incolta terra "braida" (o "breda", parola che nella bassa latinità aveva il significato di campo suburbano), da cui presero il nome Brera tanto il palazzo quanto il quartiere. Il palazzo si apre su un cortile circondato da un elegante porticato su due piani, al cui centro è situato il Monumento a Napoleone I ideato da Antonio Canova.


title: Pinacoteca di Brera

text: Sorge su un antico convento dell'ordine degli Umiliati, una delle più potenti associazioni religiose ed economiche del tardo Medioevo milanese. Fu nel 1571 che, con bolla pontificia di papa Pio V, si abolì l'ordine degli Umiliati, storici fabbricanti di lana, assegnando così l'antica prepositura di Brera alle "attente mani" dei Gesuiti, che ne fecero un importante centro di studi, dandogli il nome di Università. Si impose allora la necessità di costruire un nuovo e più ampio edificio, i cui lavori iniziarono nel 1591 e vennero affidati nel 1615 ad un grande architetto del tempo in Lombardia: Francesco Maria Richini. Nel 1630, però, a causa della grande peste i lavori cominciarono a rallentare e il progetto venne approvato solo nel 1691.


title: Pinacoteca di Brera

text: L'opera proseguì, passando al figlio dello stesso architetto, a Gerolamo Quadrio e a Pietro Giorgio Rossone. Soppressa la Compagnia di Gesù nel 1773, l'edificio finì nelle mani del governo austriaco e venne completato nel 1776 da Giuseppe Piermarini. Divenuto "Reale Palazzo", Maria Teresa d'Austria lo adibì a sede delle Scuole Palatine e, oltre a mantenervi le scuole già aperte dai Gesuiti, vi collocò la biblioteca e decise di ampliare l'Orto Botanico. Fondò inoltre nel 1776 l'Accademia, dotandola di un contributo annuo di 10.000 lire provenienti dai soppressi beni ecclesiastici.


title: Pinacoteca di Brera

text: Come detto, l'Accademia di Belle Arti di Brera venne fondata nel 1776 con decreto dell'imperatrice Maria Teresa d'Austria, per impulso del conte Carlo Giuseppe di Firmian. Primo segretario dell'istituto fu l'erudito abate Albuzio.


title: Pinacoteca di Brera

text: Due anni dopo fu sostituito da Carlo Bianconi, che per un ventennio si prodigò a sviluppare l'istituzione e la scarsa dotazione iniziale. Anime della nuova istituzione furono però l'architetto Giuseppe Piermarini, allievo di Luigi Vanvitelli, e il decoratore ticinese, formatosi nell'Accademia di Parma, Giocondo Albertolli. Scopo manifesto era la creazione di maestranze che sapessero far fronte al nuovo ruolo assunto da Milano con la nomina dell'arciduca Ferdinando a capitano generale dello stato. Dopo secoli, in città tornava una corte degna di questo nome e si rendevano necessari interventi edilizi radicali, con la costruzione di palazzi pubblici e privati. Primo banco di prova di maestri e allievi dell'Accademia fu la costruzione a Monza della residenza estiva dell'arciduca, nota oggi come Villa Reale.


title: Pinacoteca di Brera

text: Andrea Appiani venne nominato Commissario per le Belle Arti nel 1805 e a Brera cominciarono ad affluire da ogni parte dipinti dalle chiese soppresse. Intanto nel 1806 Giuseppe Bossi inaugurava il primo museo dell'Accademia, di impronta spiccatamente didattica.


title: Pinacoteca di Brera

text: Nel 1808 si decise di tramezzare l'antica chiesa di Santa Maria in Brera in due piani per realizzare i "Saloni Napoleonici" destinati a ospitare le gallerie del regno. Il 15 agosto 1809, giorno genetliaco di Napoleone, vennero inaugurate le tre sale, dominate dal grande gesso di "Napoleone come Marte pacificatore" di Antonio Canova. Si trattò di un evento temporaneo legato all'occasione (erano esposti solo 139 dipinti) e l'effettiva apertura delle gallerie delle statue e delle pitture ebbe luogo il 20 aprile 1810. Negli anni seguenti continuarono ad affluire dipinti, soprattutto nel 1811 e 1812, in particolare dalla collezione dell'arcivescovo Monti di Milano.


title: Pinacoteca di Brera

text: Alla caduta del governo napoleonico nel 1814, il Congresso di Vienna sancì la restituzione dei beni sottratti ai proprietari originari, e anche la pinacoteca dovette cedere alcune opere. Essa continuò comunque ad arricchirsi di donazioni (lascito Oggioni) e nel 1882 venne separata dall'Accademia. Si trattò di una divisione assai laboriosa, che ebbe termine solo un decennio dopo, e che fu causa di molti equivoci.


title: Pinacoteca di Brera

text: Nel 1926 venne creata l'Associazione degli Amici di Brera grazie alla quale vennero acquistati diversi capolavori tra cui la "Cena in Emmaus" di Caravaggio.


title: Pinacoteca di Brera

text: Il sopraggiungere della guerra del 1914-1918 costrinse a far emigrare per ragioni di sicurezza la collezione a Roma e, al suo rientro, la Pinacoteca fu riallestita sotto la direzione di Ettore Modigliani.


title: Pinacoteca di Brera

text: Durante la seconda guerra mondiale le opere della Pinacoteca vennero messe al sicuro dalla direttrice Fernanda Wittgens, mentre il palazzo subì seri danni a causa dei bombardamenti del 1943 (crollo delle volte in ventisei delle trentaquattro sale). La Pinacoteca iniziò la sua lenta resurrezione dalle rovine nel febbraio 1946 grazie ai grandi finanziamenti di alcune storiche famiglie milanesi, tra cui la famiglia Bernocchi, e all'opera del progettista architetto Piero Portaluppi, Gualtiero Galmanini e della soprintendente Fernanda Wittgens. Tra le principali acquisizioni va menzionato il ciclo di dipinti staccati dell'oratorio di Mocchirolo (XIV secolo).


title: Pinacoteca di Brera

text: Nel 1974 il soprintendente Franco Russoli ne decise la chiusura, lanciando al tempo stesso provocatoriamente, di fronte alle grandi difficoltà del momento, il progetto della "Grande Brera", che avrebbe dovuto comprendere anche l'attiguo palazzo Citterio, e che a distanza di alcuni decenni stenta ancora a trovare attuazione. Intanto il percorso di visita è stato rivisto e attualizzato, comprendendo anche opere d'arte contemporanea (collezioni Jesi e Vitali).


title: Pinacoteca di Brera

text: Un progetto dell'architetto Mario Bellini ha ripreso nel 2009 la speranza di Franco Russoli di realizzare un museo moderno di rango internazionale.


title: Pinacoteca di Brera

text: L'assenza di un vero e proprio spazio da adibire alle mostre temporanee porta la Pinacoteca a sviluppare dal 2001 il progetto “Brera Mai Vista”. Questo presenta ogni tre mesi piccole esposizioni di poche opere, solitamente provenienti dai depositi del museo, che per l'occasione vengono restaurate e corredate da un breve catalogo che ne illustra la storia e la vicenda critica. Nel 2011 “Brera Mai Vista” conta più di 20 mostre con opere di Francesco Hayez, Francesco Londonio, Giovanni Boccati, Giovanni Agostino da Lodi e Marco d'Oggiono, Giovanni Martino Spanzotti, Benozzo Gozzoli, il Maestro di Ercole e Girolamo Visconti, Francesco Casella, Giuseppe Molteni, il Genovesino, Francesco Menzocchi, Alberto Sozio, Lucio Fontana, il Maestro dei dodici apostoli, Bernardino Luini, Giovanni Boldini, Pietro Orioli, il Bergognone, Giovanni Contarini, Mario Sironi.


title: Pinacoteca di Brera

text: Nel 2004 la Pinacoteca avvia la sperimentazione del progetto "A Brera anch'io. Il museo come terreno di dialogo interculturale", che dal 2006 rientra nella programmazione educativa ordinaria dedicata alle scuole primarie e secondarie di primo grado di Milano e provincia.


title: Pinacoteca di Brera

text: Nel 2009 la Pinacoteca di Brera festeggia i duecento anni dalla sua fondazione con una serie d'eventi, mostre e convegni. Le esposizioni sono dedicate ai capolavori della Pinacoteca e ai loro restauri ('Caravaggio ospita Caravaggio', 'Raffaello. Lo Sposalizio della Vergine Restaurato', 'Il ritorno di Napoleone') o alla ricostruzione di alcuni nuclei di dipinti giunti nel 1809 a Brera e poi dispersi ('Crivelli e Brera', 'La Sala dei Paesaggi', 'Il Gabinetto di Autoritratti di Giuseppe Bossi'). Il 15 agosto 2009, a duecento anni esatti dall'inaugurazione, la Pinacoteca apre gratuitamente al pubblico, registrando il numero record di circa 12.000 visitatori. Complessivamente nell'anno del bicentenario la Pinacoteca raddoppia i suoi ingressi.


title: Pinacoteca di Brera

text: Se si esclude la presenza (dal 2009) del grande gesso di Antonio Canova raffigurante "Napoleone in veste di Marte" e alcune opere della Donazione Jesi e del Lascito Vitali, la Pinacoteca di Brera è un museo dedicato esclusivamente alla pittura.


title: Pinacoteca di Brera

text: Fa eccezione il cortile d'onore del palazzo della pinacoteca dove, oltre al bronzo di "Napoleone Bonaparte come Marte pacificatore", sono esposte varie statue dei maggiori intellettuali e personaggi milanesi: tra le maggiori opere si hanno il monumento a Cesare Beccaria di Pompeo Marchesi e il monumento a Giuseppe Parini di Gaetano Matteo Monti posizionati nello scalone richiniano, mentre sotto i portici sono presenti statue e busti tra cui i monumenti a Bonaventura Cavalieri, a Pietro Verri e a Tommaso Grossi.


title: Pinacoteca di Brera

text: A questo grande corridoio è collegata la sala 1A, con gli affreschi dell'ultimo quarto del XIV secolo staccati dall'Oratorio di Mocchirolo.


title: Pinacoteca di Brera

text: L'itinerario della pittura gotica si apre a Brera con la piccola sala (Ia) dedicata agli affreschi provenienti dall'Oratorio di Mocchirolo (Lentate), giunti in Pinacoteca nel 1949, ed eseguiti da un Anonimo Maestro formatosi probabilmente a seguito del soggiorno milanese di Giotto (1335-1336). Seguono le quattro sale (II, III, IV, V) che testimoniano l'evoluzione della pittura dal tardo Duecento alla metà del Quattrocento attraverso le opere di Bernardo Daddi, Ambrogio Lorenzetti, Giovanni da Milano, Lorenzo Veneziano, Andrea di Bartolo. Alle origini del Rinascimento si pongono la grandiosa "Adorazione dei Magi" di Stefano da Verona, la "Madonna col Bambino" di Jacopo Bellini e il "Polittico di Praglia" di Antonio Vivarini e Giovanni d'Alemagna.


title: Pinacoteca di Brera

text: Le sale V, VI, VII e i primi tre saloni napoleonici sono dedicati allo sviluppo di due secoli di pittura veneta. Particolarmente documentata è la vicenda pittorica di Andrea Mantegna attraverso alcuni dei suoi capolavori più noti: dal giovanile "Polittico di San Luca", alla "Madonna col Bambino e un coro di cherubini", dalla "Pala di San Bernardino", fino al celeberrimo "Cristo morto", opera citata tra i beni dell'artista alla sua morte (1506) ed eseguito probabilmente intorno agli anni settanta del Quattrocento. Altrettanto noti sono i capolavori di Giovanni Bellini ("Pietà di Brera", la "Madonna greca" e "Madonna col Bambino", firmata e datata 1510), Cima da Conegliano e Vittore Carpaccio, con due cicli dedicati alla Vergine e a santo Stefano.


title: Pinacoteca di Brera

text: Il primo salone napoleonico è dominato dai grandi teleri narrativi di Gentile e Giovanni Bellini ("Predica di san Marco ad Alessandria d'Egitto"), di Michele da Verona ("Crocifissione" del 1501) e dalle opere di Francesco Bonsignori, Cima da Conegliano e Bartolomeo Montagna.


title: Pinacoteca di Brera

text: La Sala IX espone le tele di Lorenzo Lotto e dei tre protagonisti della pittura a Venezia nel Cinquecento, con capolavori di Tiziano ("San Girolamo penitente"), Tintoretto ("Ritrovamento del corpo di san Marco") e Veronese ("Cena in casa di Simone"). Nell'orbita ancora veneta, tra Bergamo, Brescia e Verona, si collocano gli esempi di Romanino, Moretto e Savoldo, con la grande "Pala di San Domenico di Pesaro" del 1524, nonché le opere di Bonifacio Veronese e Paris Bordon.


title: Pinacoteca di Brera

text: Le sale dalla X alla XIII espongono dipinti e affreschi che ripercorrono le vicende dell'arte lombarda tra Quattro e Cinquecento, a partire dalle opere di Vincenzo Foppa con gli affreschi dalla Chiesa di Santa Maria in Brera e il più tardo polittico bergamasco. L'arrivo di Leonardo a Milano (1482) e del suo nuovo linguaggio pittorico influenza l'anonimo maestro della "Pala Sforzesca" e più direttamente Marco d'Oggiono ("Pala dei Tre Arcangeli") e Gaudenzio Ferrari. Domina la grande "Crocifissione" di Bartolomeo Suardi detto Bramantino, autore anche della piccola "Madonna Trivulzio" e dell'affresco staccato raffigurante la "Madonna in trono tra due angeli".


title: Pinacoteca di Brera

text: Un più ampio sguardo sulla pittura leonardesca è offerto da importanti opere di Bernardino Luini ("Scherno di Cam" e "Madonna del Roseto"), Bernardo Zenale ("Pala Busti") e una selezione di ritratti e Madonne dei più stretti allievi di Leonardo come Giovanni Antonio Boltraffio, Giovanni Ambrogio de' Predis, Cesare da Sesto, Andrea Solario, Francesco Napoletano e Giampietrino.


title: Pinacoteca di Brera

text: Sono ospitati inoltre due grandi cicli ad affresco. Il primo è costituito dagli "Uomini d'Arme" e dai "Filosofi antichi" di Donato Bramante (unica testimonianza pittorica dell'architetto, assieme al "Cristo alla colonna", sempre a Brera e agli affreschi a lui attribuiti a Bergamo), eseguiti dal maestro intorno al 1487-1488 per la casa milanese di Gaspare Ambrogio Visconti poi Casa Panigarola. Il secondo ciclo, più vasto, fu eseguito da Bernardino Luini verso i primi del Cinquecento per Villa Pelucca di Gerolamo Rabia, e raffigura episodi dell"'Antico Testamento" e scene mitologiche dalle "Metamorfosi" di Ovidio.


title: Pinacoteca di Brera

text: La Sala XV e la Sala XVIII (che ospita anche il Laboratorio di Restauro della Pinacoteca) accolgono pitture di artisti cremonesi e lodigiani, come le opere dei fratelli Campi, tra cui le quattro celebri tele di genere di Vincenzo Campi, Camillo Boccaccino, Callisto Piazza, Altobello Melone e il piccolo ritratto di Sofonisba Anguissola.


title: Pinacoteca di Brera

text: La Sala XX, dedicata alla prima scuola ferrarese, presenta lo stile eccentrico e stravagante di Cosmè Tura ("Cristo crocifisso").


title: Pinacoteca di Brera

text: A Ferrara e all'Emilia è dedicata anche la sala seguente (XXI), che rivela un mondo apparentemente resistente alle novità dei grandi centri del Rinascimento (Firenze, Roma, Venezia), dove domina ancora la pala d'altare a più scomparti e l'adozione del fondo oro. Nella sala sono presenti due rare opere giovanili del Correggio ("Natività" e "Adorazione dei Magi"). È presente anche Ercole de' Roberti, con la monumentale "Pala Portuense", capolavoro dell'artista e tra le opere più rilevanti del museo. Tra gli altri autori, Garofalo, Dosso Dossi, Marco Palmezzano.


title: Pinacoteca di Brera

text: Prevalentemente sugli autori marchigiani è incentrata la Sala XXII. L'inizio del secolo è rappresentato da Gentile da Fabriano ed il suo Polittico di Valle Romita, mentre la fine del Quattrocento da Carlo Crivelli; questi è un pittore veneto che, pur adottando schemi convenzionali, riesce ad esprimersi in uno stile originalissimo e riconoscibile: Brera ospita alcuni dei suoi capolavori come il "Trittico di Camerino" o la "Madonna della Candeletta".


title: Pinacoteca di Brera

text: I depositi "a vista" del museo occupano lo spazio della Sala XXIII dove è esposta la grande "Annunciazione" di Francesco Francia, proveniente da Bologna.


title: Pinacoteca di Brera

text: Il cuore della pinacoteca (Sala XXIV) è dedicato alla cultura figurativa di Urbino e ai suoi tre protagonisti: Piero della Francesca, Raffaello e Bramante. La "Pala Montefeltro" (o "Pala di Brera") è l'ultima opera nota di Piero della Francesca, principale innovatore della pittura del Rinascimento in Italia. Eseguita per Federico da Montefeltro tra il 1472 e il 1474, è una delle più compiute manifestazioni dell'arte di Piero.


title: Pinacoteca di Brera

text: Altra icona del museo è lo "Sposalizio della Vergine" di Raffaello, firmato e datato 1504. Capolavoro dell'attività giovanile del pittore di Urbino, costituisce uno dei principali esempi del rapporto intercorso tra Raffaello e Pietro Perugino, dal cui analogo "Sposalizio" (ora a Caen, Musée des Beaux-Arts) l'opera di Brera è tratta. La tavola e la sua cornice neoclassica sono state restaurate nel 2009.


title: Pinacoteca di Brera

text: Chiude la sala il "Cristo alla colonna" di Donato Bramante, proveniente dall'Abbazia di Chiaravalle, unica testimonianza di pittura su tavola dell'architetto urbinate.


title: Pinacoteca di Brera

text: Nella Sala XXVII sono esposte le opere di Gerolamo Genga, Timoteo Viti e Salviati e dei primi protagonisti della Maniera romana e fiorentina come Agnolo Bronzino (Ritratto di Andrea Doria nelle vesti di Nettuno) e Perino del Vaga.


title: Pinacoteca di Brera

text: Provenienti in gran parte dalla prestigiosa collezione bolognese Sampieri, la Sala XXVIII espone i capiscuola dell'arte emiliana e del classicismo con le due tele di Annibale ("Samaritana al Pozzo") e Ludovico Carracci (Cristo e la Donna di Cana), i Santi Pietro e Paolo di Guido Reni, Guercino e di soggetto profano la "Danza degli amorini" di Francesco Albani e la "Cleopatra" di Guido Cagnacci. Apre la sala la straordinaria tela con il "Martirio di San Vitale" di Federico Barocci.


title: Pinacoteca di Brera

text: Assieme alla "Canestra di frutta" della Pinacoteca Ambrosiana, la "Cena in Emmaus" è l'altra opera visibile a Milano di Caravaggio. La tela, opera estrema del Merisi e radicalmente diversa dalla versione precedente elaborata dal pittore ora alla National Gallery di Londra, giunse a Brera nel 1939 dalla collezione romana Patrizi per acquisto della Associazione Amici di Brera. La sala XXIX espone i principali seguaci ed interpreti dello stile caravaggesco: Orazio Gentileschi, Jusepe de Ribera, Battistello Caracciolo, Mattia Preti, Luca Giordano e Bernardo Cavallino.


title: Pinacoteca di Brera

text: Seguono i maestri del Seicento lombardo, variamente legati al potente cardinalato di Federico Borromeo come il Cerano, Giulio Cesare Procaccini, Morazzone (che collaborano tutti e tre insieme nel cosiddetto "Quadro delle Tre Mani"), Francesco del Cairo, Tanzio da Varallo e Daniele Crespi, esponenti di una pittura fortemente naturalistica e dalle forti connotazioni religiose.


title: Pinacoteca di Brera

text: Fin dalla sua origine la Pinacoteca nacque con l'idea di accogliere tutte le scuole pittoriche: così assieme ai maestri della scuola genovese del Seicento come Gioacchino Assereto e Orazio de Ferrari e alle nature morte di Evaristo Baschenis, Brera espone un cospicuo gruppo di autori stranieri (Sale XXXII e XXXIII): Pieter Paul Rubens, autore della grande "Ultima Cena", Antoon van Dyck ("Ritratto di Dama" e "Madonna con Sant'Antonio da Padova"), ma anche pittori fiamminghi del Cinquecento come Jan de Beer. Due ritratti di Joshua Reynolds e Anton Raphael Mengs sono esposti nel corridoio tra le sale XXXV e XXXVI.


title: Pinacoteca di Brera

text: Le grandi tele della scuola tardo barocca e neoclassica giunsero a Brera tra Sette e Ottocento, quando la Pinacoteca era ancora congiunta all'Accademia di Belle Arti: figurano qui le opere di Giambattista Pittoni, Francesco Solimena, Luca Giordano, Sebastiano Ricci, Pompeo Batoni, Pierre Subleyras. La Sala XXXIV è dominata dalla grande tela di Giambattista Tiepolo con la "Madonna del Carmelo tra profeti e le anime del Purgatorio".


title: Pinacoteca di Brera

text: Particolarmente interessanti sono le Sale XXXV e XXXVI, disegnate da Piero Portaluppi e Gualtiero Galmanini, grazie alla donazione di Antonio Bernocchi, in stile neoclassico che accolgono nei due ambienti le vedute di Bernardo Bellotto e Canaletto, le tele di Pietro Longhi e Piazzetta, e i maestri della "pittura della realtà" lombarda, con i ritratti di Fra Galgario e del Pitocchetto.


title: Pinacoteca di Brera

text: La sala ospita anche due vasi in alabastro, del 1825 circa, da Volterra, con scene classiche a rilievo: a sinistra il Sacrificio di Polissena, a destra una scena mitologica. Provengono da Palazzo Reale.


title: Pinacoteca di Brera

text: Particolarmente documentata a Brera è la pittura italiana dell'Ottocento nelle sue diverse sfumature. Al centro della sala campeggia la grande "Fiumana" di Giuseppe Pellizza da Volpedo, versione preliminare del celebre "Il quarto stato" (Milano, Museo del Novecento). I capolavori di Francesco Hayez, già professore di disegno presso la stessa Accademia, sono raccolti nella parete laterale, tra cui il celebre "Bacio", una delle opere più note dell'artista, e il "Ritratto di Alessandro Manzoni". I capolavori di Francesco Filippini come "Il Maglio". Le opere di Giuseppe Bossi e Andrea Appiani ("Carro del Sole"), primo pittore dell'Italia napoleonica, testimoniano il gusto neoclassico a Milano. Dal 2010 il neoclassico è rappresentato anche dalla scultura di Luigi Antonio Acquisti, "Atalanta".


title: Pinacoteca di Brera

text: Chiudono il percorso i pittori Macchiaioli come Giovanni Fattori ("Il carro rosso") e Silvestro Lega ("Il pergolato"), oltre alle opere di Giovanni Segantini e Gaetano Previati ("Adorazione dei Magi"), tra divisionismo e simbolismo.


title: Pinacoteca di Brera

text: Sono in attesa di essere esposte nella nuova sede di Palazzo Citterio le opere del Lascito Vitali e le opere del Novecento della Donazione Jesi tra cui la "Rissa in galleria", l<nowiki>'</nowiki>"Autoritratto" e "La città che sale" di Umberto Boccioni, numerose opere di Mario Sironi, Giorgio Morandi, Carlo Carrà, Filippo de Pisis, sculture di Arturo Martini, Giacomo Manzù, Marino Marini e la grande "Testa di toro" di Pablo Picasso, fino al 2017 esposte nella sala X, progettata nel 1949 da Franco Albini.


title: Pinacoteca di Brera

text: Più eterogenea è la selezione del Lascito Vitali, acquisita dalla Pinacoteca nel 2000. Questa comprende una sezione archeologica, con vasi e statuette databili tra il 4000 a.C. e il V secolo d.C., tra cui il ritratto femminile (arte dell'Egitto romano, 160 d.C. circa), e una moderna con opere di Alessandro Magnasco fino a Silvestro Lega, Giovanni Fattori, Giorgio Morandi e Amedeo Modigliani ("L'enfant gras").


title: Pinacoteca di Brera

text: Più di recente la Pinacoteca ha acquistato un bronzetto bianco di Giacometti, la grande "Ofelia" di Arturo Martini e il fondo di cento autoritratti d'artista dalla collezione di Cesare Zavattini.


title: Pinacoteca di Brera

text: Alcune di queste opere sono esposte nelle sale 9, 15 e 23, all'interno di un progetto chiamato "Aspettando Palazzo Citterio".


title: Pinacoteca di Brera

text: La Pinacoteca possiede inoltre una collezione di disegni, non esposti normalmente al pubblico e accessibili solo agli studiosi. Tra questi si annoverano due disegni di Leonardo da Vinci, la "Testa di Cristo" preparatoria per l<nowiki>'</nowiki>"Ultima Cena", e un profilo virile proveniente dal lascito Vitali e due importanti cartoni preparatori di Guido Reni e Ludovico Carracci.


title: Pinacoteca di Brera

text: Della collezione grafica fa anche parte l'importante serie dei "Tarocchi Brera-Brambilla", uno dei mazzi Visconti-Sforza, commissionata nel 1463 da Francesco Sforza a Bonifacio Bembo.


title: Gewiss Stadium

text: Il Gewiss Stadium è uno stadio calcistico di Bergamo. È il più capiente impianto sportivo della città ed è sede delle partite casalinghe dell' fin dal 1928, anno della sua inaugurazione.


title: Gewiss Stadium

text: In passato ha assunto le denominazioni di Stadio Mario Brumana, Stadio Comunale e Stadio Atleti Azzurri d'Italia, e per alcuni periodi è stato affittato da altre due squadre di calcio bergamasche, la (divenuta poi ) e l'.


title: Gewiss Stadium

text: Nel 2017 la proprietà dello stadio è passata dal Comune di Bergamo all', diventando il quinto impianto moderno gestito direttamente da un club calcistico in Italia, dopo l'Allianz Stadium di Torino (2011), il Mapei Stadium di Reggio Emilia (2013), lo Stadio Friuli di Udine (2013) e lo Stadio Benito Stirpe di Frosinone (2016).


title: Gewiss Stadium

text: Dal 1º luglio 2019 e per sei stagioni sportive ha assunto il nome attuale dopo un accordo commerciale con l'azienda elettrotecnica Gewiss che ha acquisito i diritti di denominazione del complesso sportivo. La curva Nord è dedicata a Federico Pisani mentre la Sud a Piermario Morosini, entrambi ex calciatori atalantini prematuramente scomparsi.


title: Gewiss Stadium

text: Su iniziativa del cav. Carlo Pesenti e di Francesco Roncalli fu costituita a Bergamo la "Società Ippotecnica Bergamasca" che inaugurò il 24 agosto 1902 l'ippodromo situato al confine col comune di Seriate.


title: Gewiss Stadium

text: All'interno dell'ippodromo fu ricavato il campo di calcio che fu utilizzato dal Foot-Ball Club Bergamo dal 1905 al 1910 e successivamente dalla Società Bergamasca di Ginnastica e Scherma dal 1913 al 1920.


title: Gewiss Stadium

text: Il campo, che fu utilizzato anche da squadrette uliciane e per gare di podismo e ciclismo, era rimasto a lungo inutilizzato e per questo motivo il federale fascista di Bergamo, Pietro Capoferri, lo acquisì dalla Società dell'Ippodromo.


title: Gewiss Stadium

text: La costruzione dell'impianto iniziò sul finire del 1927 su progetto dell'ingegnere Luigi De Beni, grazie al sostegno dell'allora presidente atalantino Pietro Capoferri che portò avanti l'idea di un nuovo grande stadio da sostituire al modesto campo della "Clementina".


title: Gewiss Stadium

text: L'area prescelta (circa m²) fu quella dell'allora esistente ippodromo di Borgo Santa Caterina, che fu demolito.


title: Gewiss Stadium

text: Lo stadio fu ultimato verso la fine del 1928 e inizialmente intitolato a Mario Brumana, un milite fascista originario della Valle Imagna e caduto a Gallarate durante i moti che precedettero l'avvento del regime.