title: N.W.A

text: L'8 agosto 1988 uscì "Straight Outta Compton". Il disco è considerato da molti una “sveglia”, che richiamò l'attenzione della società sui problemi della costa ovest, soprattutto della zona sud di Los Angeles, ottenendo un enorme successo e vincendo 2 volte il disco di platino.


title: N.W.A

text: I testi delle canzoni sono per la maggior parte dedicati alla vita nel ghetto. Delle 13 tracce del disco le prime tre sono le più famose, ed esprimono dolori e frustrazioni della gente di Compton. La title track parla della rabbia crescente nella città, "Fuck tha Police" ed è incentrata sulla violenza della polizia locale, mentre "Gangsta Gangsta" racconta la storia di una gang. Ognuno degli N.W.A imparò le tecniche dell'hip hop e della produzione discografica dagli School Road Boys, che avevano incontrato Dr. Dre negli anni ottanta e avevano contribuito alla produzione dell'esordio; Ice Cube e in parte MC Ren scrissero molti dei testi, mentre Eazy-E provvedeva a creare contrappunti comici con le sue rime. I produttori Dr. Dre e Yella crearono i "beat" per ogni brano, e il primo inserì anche qualche suo rapping.


title: N.W.A

text: Alcuni testi furono considerati altamente pericolosi, soprattutto quelli di "Fuck tha Police", il loro brano più noto. Ne conseguì che Milt Ahlerich, uno dei direttori dell'FBI, mandò una lettera alla Ruthless Records e alla affiliata Priority, avvertendo i rapper che il rispetto della legge "escludeva ogni azione volta ad offendere o imbrogliare la polizia". Tuttavia, la lettera dell'FBI servì solo ad attirare di più l'attenzione del pubblico sui lavori del gruppo.


title: N.W.A

text: Il loro esordio fu uno dei primi dischi ad adottare l'uso degli adesivi Parental Advisory. Peraltro, in virtù dei cambiamenti di mentalità degli ultimi vent'anni, l'etichetta applicata attualmente sulle nuove copie dell'album illustrano un più conciliante "WARNING - moderate impact curse language and/or themes" ("attenzione – linguaggi e/o temi volgari di impatto moderato").


title: N.W.A

text: Molti fans e critici considerano "Straight Outta Compton" uno degli album più importanti del gangsta rap. Inoltre ha ispirato molti artisti hip hop dei decenni successivi.


title: N.W.A

text: Ice Cube lasciò il gruppo nel 1989, dopo aver scoperto che Eazy e il suo manager Jerry Heller sottraevano alcuni soldi dai profitti di vendite di ‘'Straight Outta Compton'’. In seguito si dedicò alla registrazione del suo primo album solista, "AmeriKKKa's Most Wanted". Una delle sue tracce, "Turn Off the Radio" inizia con questa frase: "A message to the Oreo cookie" (il noto biscotto "nero fuori e bianco dentro", come metafora di un nero "venduto" ai bianchi), è un interludio contenente la registrazione di insulti e pesanti denigrazioni esplicitamente rivolte ad un individuo nero da parte di bianchi, accompagnato da questo avvertimento di Ice Cube: ""No matter how much you wanna switch / Here's what they think about you"" (Per quanto tu voglia convertirti, questo è quello che pensano di te), concludendo poi con un sarcastico: "«think about it – fuckin' sell-out»" ("pensaci – dannato venduto"), il tutto – secondo alcuni – rivolto ad Eazy-E.


title: N.W.A

text: Gli altri N.W.A gli risposero senza troppa forza: cinque mesi dopo allusero poco e in modo morbido all'abbandono di Ice Cube, rappando nella title track dell'extended play "100 Miles and Runnin'" che il gruppo: "«started with five but one couldn't take it / So now it's four, 'cause the fifth couldn't make it»" ("aveva cominciato con 5, ma uno se n'è andato/così ora sono quattro, perché il quinto non avrebbe potuto sopportarli").


title: N.W.A

text: Tuttavia, l'anno seguente, il secondo album "Efil4zaggin" (cioè "Niggaz4Life" letto al contrario) mostrò un'esplicita animosità verso il loro ex compagno di band. In molte sue tracce non mancano riferimenti derisori ad Ice Cube, e a metà del disco il brano "A Message to B.A." riecheggia la sua "Message to the Oreo Cookie". In questo interludio, Ice Cube è chiamato per la prima volta Benedict Arnold, il noto traditore della Guerra d'indipendenza americana. "«When we see yo' ass, we gon' cut yo' hair off an' fuck you with a broomstick»" ("Quando vedremo il tuo sedere, ci accingeremo a tagliarti i capelli e a usarli per farci una scopa da infilarti dietro") promise MC Ren. La traccia termina con Dr. Dre che storpia il messaggio originale di Ice Cube: "«Think about it – punk motherfucker»" ("pensaci – sporco bastardo"). L'album fu premiato disco di platino.


title: N.W.A

text: Con il tempo, gli insulti reciproci si intensificarono: "AmeriKKKa's Most Wanted" aveva evitato attacchi diretti agli N.W.A, ma sul suo secondo album, "Death Certificate", Ice Cube tornò a calunniarli. Così campionò e derise "Message to B.A." prima di cimentarsi in un rap di maggiore durata, "No Vaseline", in cui accusava gli N.W.A e i loro soci di avere vari difetti, chiamandoli per esempio "falsi", "imbroglioni", "froci". Alcuni ritennero il suo augurio di morte ad Eazy-E esagerato, e i suoi riferimenti alle credenze religiose di Jerry Heller innescarono addirittura le accuse contro il rapper di antisemitismo ("«You can't be the nigga for life crew, with a white Jew telling you what to do»", cioè "non potete essere una crew di neri a vita, con un ebreo bianco che vi dice quello che dovete fare"). In Gran Bretagna "No Vaseline" fu, per tali motivi, esclusa dalla tracklist dell'edizione locale del disco.


title: N.W.A

text: Dopo la morte di Eazy-E e lo scioglimento degli N.W.A le tensioni si allentarono: Ice Cube collaborò con Dr. Dre per registrare una traccia per "Murder Was the Case", breve film e progetto musicale di Snoop Dogg; inoltre Dre ed MC Ren cantarono insieme in “Hello” di Cube, dal suo album "War & Peace - Vol. 2 (The Peace Disc)" (2000).


title: N.W.A

text: All'inizio degli anni novanta, Dr. Dre diede ragione a Cube: infatti scoprì che Eazy ed Heller stavano davvero sottraendo più soldi dagli introiti del gruppo. Così Dre abbandonò in sordina gli N.W.A. Ciò, più di ogni altra faccenda, condusse il gruppo verso lo scioglimento nel 1991. Dre cominciò allora la propria carriera solista, mettendo in piedi la Death Row Records insieme alla sua ex guardia del corpo Suge Knight. Il suo primo album solista fu "The Chronic". Nel singolo "Fuck wit Dre Day (And Everybody's Celebratin')", Dre e Snoop Doggy Dogg (oggi noto come Snoop Dogg) presero in giro Eazy-E; nel video di "Dre Day" Eazy venne parodiato come Sleazy-E, disperatamente in cerca di denaro.


title: N.W.A

text: Eazy-E rispose rilasciando l'EP "It's On (Dr. Dre) 187um Killa". Nelle canzoni "Real Muthaphuckkin G's" (nota anche come "Real Compton City G's") ed "It's On", Eazy-E si prende gioco di Dr. Dre chiamandolo "she thang" (“checca”), e nel relativo video lo mostrò truccato e con abiti sgargianti. Suge Knight insultò Eazy-E anche dopo la sua morte, parlando della possibilità che uno poteva essere ucciso dall'AIDS "Like a Eazy E thang you know?" (ovvero "proprio come Eazy E"). Ciò accadde dopo che Dr. Dre e Snoop Dogg avevano abbandonato la Death Row Records.


title: N.W.A

text: Nonostante gli N.W.A abbiano pubblicato solo una compilation, due album in studio e un EP, la loro influenza è stata enorme, e la loro eredità è stata perpetrata nelle carriere soliste degli ex-componenti. Dopo il successo dei loro lavori gli N.W.A si sono separati e hanno imboccato carriere proprie.


title: N.W.A

text: Nel 1994, Ice Cube tornò a lavorare con Dr. Dre per "Natural Born Killaz", per la colonna sonora del già citato "Murder Was the Case". La loro riunione fu di successo, ed anche grazie ad essa l'album arrivò primo in classifica.


title: N.W.A

text: Quattro anni dopo gli N.W.A si riunirono, e Cube, Dre ed MC Ren registrarono canzoni nuove. Dapprima incisero "Hello", per il sesto album da solista di Ice Cube, "War & Peace - Vol. 2 (The Peace Disc)". In seguito realizzarono "Chin Check", per il film di Cube "Next Friday" (con Snoop Dogg al posto del defunto Eazy-E). Yella non collaborò a nessuna delle tracce, ma si pensa che sarebbe stato chiamato più tardi, non essendo stato all'Up in Smoke Tour insieme ai suoi ex compagni (che all'epoca stavano registrando le tracce in uno studio mobile). Queste canzoni erano state concepite come parte di un concept album per il ritorno del gruppo, "Not These Niggaz Again", con Dre ai "beat" ed Ice Cube ai testi. Peraltro, a causa delle agende piene degli artisti e per alcuni problemi con le loro etichette, il disco non fu mai realizzato. Gli ostacoli principali coinvolgevano tre etichette differenti (Priority, No Limit, Interscope), e riguardavano la tutela del copyright sulla sigla "N.W.A", e la pubblicità all'intero progetto per ottenere i diritti esclusivi. Si dice che non fossero riusciti a raggiungere questi obiettivi, così due di quelle canzoni furono aggiunte al "Greatest Hits" del gruppo.


title: N.W.A

text: Vi fu un'altra riunione su "Deuce", album del collega The D.O.C.: era il brano "The Shit", su cui rimano a turno The D.O.C., MC Ren, Ice Cube, Snoop Dogg e Six-Two. Dr. Dre e DJ Yella non parteciparono alla canzone. Ne esiste anche il remix "Tha Shit", a cui collabora anche Lil' Eazy, figlio di Eazy-E.


title: N.W.A

text: Per percorrere l'elevata influenza degli N.W.A sia insieme che da solisti, la Capitol e la Ruthless Records pubblicarono nel 1998 "", che contiene tre brani dell'intera crew e molte tracce di ogni singolo componente. Il successo della raccolta indusse le due etichette a pubblicare, due anni dopo, la seconda "The N.W.A Legacy 2", due anni dopo. Concettualmente è simile alla compilation precedente, poiché contiene tre brani degli N.W.A e molti delle loro carriere soliste.


title: N.W.A

text: Nel 2003 "Straight Outta Compton" entrò nella lista dei 500 migliori album secondo Rolling Stone, al numero 144.


title: N.W.A

text: Gli N.W.A sono considerati ancora i principali sviluppatori del genere gangsta rap. Hanno influenzato la produzione hip hop degli anni ottanta, novanta e dei nostri giorni, ispirando gli Above the Law e i Compton's Most Wanted, loro contemporanei, Snoop Dogg e Tupac Shakur e in questi anni 50 Cent, The Game e Eminem.


title: N.W.A

text: Eazy-E è il leader degli N.W.A, nonché il padrino del gangsta rap, avendo fondato la prima label che metteva in mostra questo genere di rap, la Ruthless Records, casa discografica che portò l'attenzione del mondo del rap anche sulla West Coast e non più solo sulla East Coast. Dopo lo scioglimento degli N.W.A, l'artista ebbe una carriera di successo anche da solista, sia da rapper che da produttore. Rimasto alla guida della Ruthless Records, fu il produttore esecutivo per alcuni rapper come Above the Law, MC Ren, will.i.am e Bone Thugs-n-Harmony.


title: N.W.A

text: Eazy-E a Compton era ed è considerato la più grande leggenda che sia mai esistita, era soprannominato "Il re di Compton" visto le sue note tendenze da vero gangsta anche al di fuori della musica, non a caso si potrebbe considerare rispetto agli altri membri del gruppo, il vero gangsta degli N.W.A.


title: N.W.A

text: Eazy-E qualche anno dopo, nel 1992, attaccò verbalmente Dr. Dre e i suoi colleghi sul primo EP. "It's On (Dr. Dre) 187um Killa", che fece un enorme successo, fu certificato cinque volte disco di platino nel 1993. Questo fu uno degli album hip hop più venduti degli anni novanta ed il più venduto dell'artista.


title: N.W.A

text: Nel 1995 stava lavorando a "Str8 off tha Streetz of Muthaphukkin Compton", ma fu condotto in ospedale perché pensava di avere problemi alla gola, in realtà molto più seri. Eazy-E annunciò ufficialmente di aver contratto l'HIV, il virus responsabile dell'AIDS. Ciò fu dovuto al fatto che avesse avuto rapporti sessuali non protetti con più partner, tanto che Eazy-E aveva ricevuto sette figli da sei donne differenti. Nessuno, incluso lo stesso Eazy-E, aveva indizi sulla reale gravità della sua situazione. Il 20 marzo dello stesso anno, il rapper abbozzò il suo ultimo messaggio ai fan, sei giorni dopo, il 26 marzo, morì a soli 31 anni, all'ospedale di Los Angeles in cui era ricoverato. Si dice che, poco prima della sua morte, Eazy avesse fatto pace con Ice Cube e Dr. Dre e che li avesse chiamati al suo capezzale – mentre altri credono che solo DJ Yella avesse visto Eazy in fin di vita.


title: N.W.A

text: L'evidenza che Dr. Dre si fosse rappacificato con Eazy-E traspare dalla canzone "What's the Difference?" (dal disco "2001"), in cui Dre rappa "Eazy sono ancora con te, fanculo la faida, amico, ti ho perso, e questo è per essere sincero con te". Dr. Dre disse a VH1 che Eazy-E avesse fatto pace con gli altri N.W.A, e che quando era passato a trovarlo in ospedale era già in coma e sarebbe morto subito dopo.


title: N.W.A

text: Uno dei suoi figli, con lo pseudonimo di Lil Eazy-E, è ora un rapper emergente che ha giurato di portare avanti l'eredità del padre sulla scena musicale. Il suo album è ancora in lavorazione, e prevede la partecipazione di molti colleghi del padre e di alcuni ex compagni di band.


title: N.W.A

text: Anche Dr. Dre ebbe una fortunata carriera solista, sia da rapper che da produttore. Dopo gli N.W.A ha introdotto sulla scena musicale uno stile derivato dal West Coast hip hop, il g-funk, che su ritmi e campionamenti ispirati dai Parliament e dai Funkadelic inserisce testi classicamente "gangsta". Questo nuovo genere acquistò popolarità notevole, e l'esordio solista di Dre, "The Chronic", fu premiato negli Stati Uniti con 4 dischi di platino e contribuì anche a lanciare Snoop Dogg. Il rapper di Long Beach contribuì a molte canzoni sul disco, e da Dr. Dre fu anche aiutato nella produzione dell'album "Doggystyle", premiato con 5 dischi di platino. Grazie ai due artisti, il West Coast hip hop consolidò il suo successo e divenne una seria alternativa alla dominanza di New York in ambito hip hop.


title: N.W.A

text: Prima della morte del rapper della Death Row Records Tupac Shakur e dell'incarcerazione del cofondatore dell'etichetta Suge Knight, Dre lasciò la Death Row e fondo la Aftermath Entertainment. Pubblicò una raccolta non molto fortunata, "Dr. Dre Presents...The Aftermath", lanciata dal singolo "Been There, Done That". Nel 1999 riemerse da produttore lavorando con Eminem all'album "The Slim Shady LP", e al proprio disco "2001", con contenuti "gangsta" simili a quelli di "The Chronic" ma con uno stile di produzione molto differente. Il primo ricevette 5 dischi di platino e il secondo 6, e così l'Aftermath continuò a diventare un'etichetta di prestigio nella discografia hip hop. Il terzo album di Eminem, "The Marshall Mathers LP", fu prodotto in gran parte insieme a Dre ed ottenne un notevole successo commerciale e di critica, vendendo 1.7 milioni di copie nella prima settimana e premiato con 9 dischi di platino. Il successo di Dre continuò quando lui ed Eminem produssero il lavoro più commercialmente fortunato di 50 Cent, "Get Rich or Die Tryin'". Dr. Dre ha recentemente lanciato il concittadino The Game, producendone l'esordio del 2005 "The Documentary". L'ex N.W.A ha nella propria label anche altri nomi celebri dell'hip hop americano, tra cui Eve e Busta Rhymes. Inoltre ha lavorato ad un altro LP dopo "Detox", intitolato "". Nel 2015, dopo aver annullato la pubblicazione dell'album "Detox", annunciato da anni, pubblica il suo terzo album "", che, come lui stesso ha annunciato, chiuderà la sua carriera musicale.


title: N.W.A

text: Ice Cube diventò anche lui un rapper solista di successo. Dal 1991 ha pubblicato sei album in studio da solista. Se i testi degli N.W.A erano incentrati sulla vita delle gang di strada, Ice Cube continuava ad includere temi sociali sui suoi lavori solisti; arrivò a citare l'uso di armi nei ghetti neri, e perfino la rivolta razziale a Los Angeles nel 1992. Come Dr. Dre, ha influito non poco su altri rapper, tra cui Eminem e The Game. I suoi album si fanno ricordare soprattutto perché chiamano l'America come "AmeriKKKa", ma anche perché puntano l'accento su argomenti come la criminalità e il razzismo.


title: N.W.A

text: Tutti i suoi album, escluso il primo, hanno debuttato ai primi cinque posti in classifica e sono stati molto elogiati dai critici. "AmeriKKKa's Most Wanted", "Death Certificate" e "The Predator" sono stati tutti e tre dischi di platino e sono stati salutati dalla critica con molto entusiasmo. Il suo quarto disco solista, "Lethal Injection", fu registrato mentre era al lavoro con i Da Lench Mob; inoltre stava interpretando il film "Boyz N the Hood". Allora Cube si mantenne distante dalle contemporanee sonorità g-funk della West Coast, e di conseguenza il rapper si allontanò non solo musicalmente dagli altri grandi esponenti dell'hip hop californiano, come Dr. Dre e Snoop. "War & Peace - Vol. 1 (The War Disc)" (1998) e "War & Peace - Vol. 2 (The Peace Disc)" (2000) furono ritenuti meno incalzanti rispetto ai primi lavori. Nel 1996 smise di essere coinvolto nelle rivalità tra i rapper delle due sponde USA. Con Mack 10 e WC fondò il gruppo Westside Connection, che ha pubblicato singoli di successo come "Bow Down" e "Gangsta Nation." I Westside Connection sono noti per la musica di impronta hardcore hip hop, e per insulti e minacce rivolti ai rapper della East Coast. Dopo solo due album si sono sciolti nel 2004, a causa di contrasti e faide tra i vari componenti.


title: N.W.A

text: Con l'aumento della sua popolarità, Ice Cube ha potuto anche cimentarsi come attore e regista cinematografico, interpretando film come "Boyz n the Hood - Strade violente", "Anaconda", "Friday", "Three Kings", "", "La bottega del barbiere" e "Are We There Yet?". Ha anche creato un reality show nel marzo del 2006, intitolato "Black.White.". Dopo un tentativo di firmare un contratto con la Aftermath Entertainment di Dr. Dre, nello stesso anno ha pubblicato l'album "Laugh Now, Cry Later" con una propria etichetta, la Da Lench Mob Records.


title: N.W.A

text: Come Dr. Dre ed Ice Cube, MC Ren ha avuto contrasti con Eazy-E ma relativamente meno roventi. Cominciò una carriera solista con Eazy-E e la sua etichetta Ruthless Records, e dopo la morte dell'amico e produttore DJ Train ha proceduto per proprio conto senza Eazy-E. Rimasto alla Ruthless, pubblicò quattro album solisti; uno di questi fu "Shock of the Hour", premiato con un disco di platino e che lo distinse dagli altri N.W.A per più evidenti connotazioni underground. Nel 2004 Ren annunciò una propria eventuale collaborazione con il collega West Coast Paris, che scrive perlopiù testi a sfondo politico. Ciò è sfociato nell'album dei Public Enemy "Rebirth of a Nation", pubblicato nel 2006. Paris ed MC Ren hanno collaborato a due tracce, "Raw Shit" ed "Hard Truth Soldiers".


title: N.W.A

text: DJ Yella non ha mai cantato insieme al gruppo, ma provvedeva a creare le basi per le loro canzoni ed apparve in alcuni video. Egli aveva lo stesso compito nella World Class Wreckin Crew dove aveva già lavorato con Dre e con il quale decise poi di firmare il contratto con la Ruthless Records di Eazy-E e creare insieme a lui ed Ice Cube gli N.W.A. Dopo lo scioglimento del gruppo Yella fu l'unico a rimanere in buoni rapporti con Eazy-E continuando a produrre i suoi album e a creare molte delle basi per le sue canzoni. Yella, inoltre fu l'amico che andò a trovare più volte Eazy-E, quando questo fu ricoverato all'ospedale di Los Angeles come malato terminale per aver contratto l'AIDS.


title: Oscar alla miglior attrice non protagonista

text: LOscar alla migliore attrice non protagonista ("Academy Award for Best Supporting Actress") viene assegnato all'attrice che compare in un film in un ruolo non protagonista votata come migliore dall'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, cioè l'ente che assegna gli "Academy Awards", i celebri premi conosciuti in Italia come premi Oscar.


text: L'elenco mostra il vincitore di ogni anno, seguito dalle attrici che hanno ricevuto una "nomination". Per ogni attrice viene indicato il titolo del film che le è valso la "nomination", se possibile con il titolo in italiano. Gli anni indicati sono quelli in cui è stato assegnato il premio e non quello in cui è stato interpretato il film. Per maggiori informazioni si veda la voce Cerimonie dei premi Oscar.


title: Estia

text: Dea vergine della casa e del focolare, è raffigurata meno di altri dei nella mitologia, ma era comunque una divinità importante e oggetto di culto. Inizialmente una dei dodici Olimpi, cedette in seguito il suo seggio a Dioniso.


title: Estia

text: Il suo simbolo era il cerchio, e la sua presenza era avvertita nella fiamma viva posta nel focolare rotondo al centro della casa e nel braciere circolare nel tempio di ogni divinità. Talvolta viene raffigurata assieme ad Ermes, ma mentre quest'ultimo aveva il compito di proteggere dal male e di propiziare una buona sorte, Estia proteggeva e santificava la casa.


title: Estia

text: Estia era la figlia primogenita di Crono e Rea ed apparteneva quindi al ristretto gruppo delle dodici maggiori divinità dell'Olimpo. Era una dea vergine, al pari di Atena e Artemide, e quindi non ebbe figli.


title: Estia

text: Estia era la dea della famiglia, divinità dell'antica Grecia tenuta in grande onore e molto considerata dal popolo greco a quel tempo. Poiché era la primogenita di Rea e Crono veniva invocata per prima durante i sacrifici.


title: Estia

text: Estia sacrificò il suo trono sull'Olimpo quando Dioniso divenne dio e per questo venne chiamata anche "ultima dea".


title: Estia

text: Nonostante Poseidone ed Apollo chiedessero la sua mano, lei fece voto di castità e così Zeus (suo fratello e signore degli dei) per evitare un possibile concorrente al suo trono, respinse le loro proposte.


title: Estia

text: Dopo un banchetto Priapo, ubriaco, tentò di violentarla ma un asino con il suo raglio svegliò sia la dea, che dormiva, che gli altri dei e fu costretto a darsi alla fuga.


title: Estia

text: L'episodio ha un carattere di avvertimento aneddotico per chi pensi (se accolte in casa come ospiti), di poter abusare delle donne sotto la protezione del focolare domestico in quanto anche l'asino, simbolo della lussuria, ragliando condanna la follia criminale di Priapo.


title: Estia

text: Causa la sua funzione che la portava a non abbandonare mai Olimpo, è protagonista in un numero inferiore di miti rispetto ai suoi fratelli ed è meno nota in epoca contemporanea.


title: Estia

text: Ogni città, nell'edificio principale, aveva un braciere comune, il pritaneo, dove ardeva il fuoco sacro di Estia, che non doveva spegnersi mai. Poiché le città erano considerate un allargamento del nucleo familiare, era adorata anche come protettrice di tutte le città greche.


title: Estia

text: Il neonato diventava membro della famiglia cinque giorni dopo la nascita, con un rito (anfidromie) in cui il padre lo portava in braccio girando attorno al focolare.


title: Estia

text: La novella sposa portava il fuoco preso dal braciere della famiglia di origine nella sua nuova casa, che solo così veniva consacrata.


title: Estia

text: I coloni che lasciavano la Grecia portavano con loro una torcia accesa al pritaneo della loro città natale, il cui fuoco sarebbe servito a consacrare ogni nuovo tempio ed edificio. Un rito che sopravvive anche nelle Olimpiadi moderne.


title: Estia

text: Estia provvedeva il luogo dove sia la famiglia che la comunità si riunivano insieme: il luogo dove si ricevevano gli ospiti, il luogo dove fare ritorno a casa, un rifugio per i supplici. La dea e il fuoco erano una cosa sola e formavano il punto di congiunzione e il sentimento della comunità, sia familiare che civile.


title: Estia

text: Il fuoco che divampa indicava quindi la presenza della divinità invocata nel sacrificio. Il fuoco, sia quello della casa che quello degli altari posti all'interno dei templi, non andava mai lasciato perire; successivamente la sua presenza sarà sostituita da una lampada perennemente accesa. Gli altari collocati all'esterno dei templi – la quale era la modalità più diffusa– , non possedevano un fuoco perenne, ma la loro accensione era uno dei momenti più importanti del rito sacrificale. Il fuoco è l'"altare odoroso" riservato agli dèi: a partire dall'VIII secolo a.C. sarà costume bruciare incenso o mirra (prodotti importati dalla Fenicia) sugli altari.


title: Estia

text: "L'arazzo di Estia" è una tardiva rappresentazione della dea come “Hestia Polyolbos" ("Estia ricca di Grazia") su un arazzo di scuola copta, realizzato in Egitto durante il VI secolo d.C..


title: Estia

text: "Hestia" (giapponese: ヘ ス テ ィ ア , Hepburn: Hesutia) è un personaggio immaginario che appare nella serie di light novel di Fujino Ōmori "DanMachi" e ai suoi adattamenti manga e anime.


title: Talidomide

text: La talidomide è un farmaco che fu venduto negli anni cinquanta e sessanta (anche durante la guerra come calmante per i soldati) come sedativo, anti-nausea e ipnotico. Si trattava di un farmaco che aveva un bilancio rischi/benefici estremamente favorevole rispetto agli altri medicinali disponibili all'epoca per lo stesso scopo (i barbiturici). Oggi è utilizzato invece come chemioterapico per diverse patologie.


title: Talidomide

text: Prodotto in forma di racemo, venne ritirato dal commercio alla fine del 1961, dopo essere stato diffuso in cinquanta paesi sotto quaranta nomi commerciali diversi, fra cui Contergan e Distaval. Il ritiro fu dovuto alla scoperta della teratogenicità di uno dei suoi enantiomeri: le donne trattate con talidomide davano alla luce neonati con gravi alterazioni congenite dello sviluppo degli arti, ovvero amelia (assenza degli arti) o vari gradi di focomelia (riduzione delle ossa lunghe degli arti), generalmente più a carico degli arti superiori che quelli inferiori, più spesso bilateralmente, pur con gradi differenti.


title: Talidomide

text: La talidomide fu inventata dalla ditta tedesca Chemical Industry Basel e nel 1957 comprata dalla Chemie Grünenthal. Anche altri paesi, come l'Inghilterra e la Svizzera, dopo aver acquistato la licenza provarono l'innocuità assoluta di uno degli enantiomeri del farmaco sugli animali.


title: Talidomide

text: La talidomide non era però mai stata sperimentata su animali in stato di gravidanza prima che venisse approvato il suo impiego nelle donne incinte. Nel 1956 Kunz e collaboratori alla Grünenthal effettuarono dei test sulla talidomide in animali non gravidi, con risultati negativi; ma lo studio era di bassissima qualità.


title: Talidomide

text: Nel 1957 si ebbero i primi casi di teratogenicità della talidomide, non rilevati al momento ma riscoperti a posteriori dopo il 1961. Nel 1958 Blasiu effettuò uno studio clinico ("Medizinische Klinik") su 370 pazienti, 160 dei quali erano madri in allattamento, e concluse dicendo che "non sono stati osservati effetti collaterali né nelle madri né nei bambini". Nello stesso anno la Grünenthal riprese i risultati dello studio di Blasiu esagerandoli, e mandò una lettera a medici dichiarando che Blasiu "ha somministrato la talidomide a molte pazienti del suo dipartimento di ginecologia e nella sua pratica di ostetricia"; questa dichiarazione suggeriva che la talidomide dovesse essere sicura in gravidanza.


title: Talidomide

text: Nel 1960 Somers effettuò degli studi su animali non gravidi che non mostrarono tossicità. L'autore ipotizzò però che la forma galenica usata fosse probabilmente poco biodisponibile.


title: Talidomide

text: I primi casi di focomelia furono discussi durante un convegno di pediatri tedeschi nel 1960. Il pediatra Widikund Lenz ipotizzò per primo in quella sede una correlazione con l'assunzione di talidomide in gravidanza.


title: Talidomide

text: Nel 1961 McBride e Lenz resero pubblici i primi casi di anormalità fetali collegabili alla talidomide, riprendendo tra l'altro i dati dimenticati del 1957; in tutto vennero riportati 1500 casi dal 1957 al 1961. Sempre nel 1961 McBride sperimentò il farmaco su animali da laboratorio gravidi confermando gli effetti teratogeni.


title: Talidomide

text: Il 2 dicembre del 1961 la talidomide venne ritirata in Gran Bretagna, e via via negli altri paesi. In Italia il ritiro avvenne nel settembre 1962.


title: Talidomide

text: Nel 1962 Somers ripeté l'esperimento del 1960, questa volta su animali gravidi e con una forma più biodisponibile, e ottenne risultati positivi. La rivista "Lancet" pubblicò un articolo che dimostrava come la somministrazione di talidomide a topi in stato di gravidanza provocasse la nascita di nidiate con gravi malformazioni agli arti; nel corso degli anni successivi andarono ad accumularsi prove sperimentali della teratogenicità del farmaco nel topo, nel coniglio, nel pollo, nel ratto, nel gatto, nella cavia, e in molte specie di scimmie.


title: Talidomide

text: Nel 1962 fu introdotto l'obbligo di sperimentare i nuovi farmaci anche su animali gravidi per testarne gli effetti sui feti.


title: Talidomide

text: Nel settembre 2012 la ditta produttrice del farmaco ha porto le proprie scuse ufficiali in occasione dell'inaugurazione di un memoriale dedicato alle vittime a Stolberg.


title: Talidomide

text: Dal 5 ottobre 2009 lo Stato italiano riconosce un'indennità mensile alle vittime della talidomide nate tra il 1959 e il 1965. Il 20 agosto 2016 il parlamento italiano ha approvato una legge strutturata come una proroga della precedente del 2009, fissando un limite massimo di dieci anni per chiedere l'indennizzo. Il 17 ottobre 2017, seppur con sette mesi di ritardo rispetto alla previsione (febbraio 2017), il Ministro della salute Beatrice Lorenzin ha firmato il decreto per sbloccare gli indennizzi, dando la possibilità di fare domanda anche alle vittime nate nel 1958 e nel 1966, oltre a tutti i soggetti presentanti malformazioni compatibili con la sindrome da talidomide.


title: Talidomide

text: La teratogenicità è associata solamente a uno degli enantiomeri. Agisce come inibitore dell'angiogenesi, ovvero del normale sviluppo dei vasi sanguigni, interferendo con lo sviluppo dell'embrione, specie se assunto durante le prime sette settimane della gravidanza. L'ipotesi di utilizzare in terapia solo l'enantiomero che non dà teratogenicità si è rivelata impraticabile per la spontanea conversione tra i due enantiomeri che avviene nell'organismo.


title: Talidomide

text: La molecola inibisce la protein-chinasi alfa (IKKα) della proteina IκB, un inibitore endogeno del fattore di trascrizione NF-κB. Questo fattore è attivamente coinvolto nella proliferazione delle cellule tumorali e nella sintesi di molte citochine, come l'interleuchina-1, l'interleuchina-6 e il fattore di necrosi tumorale (TNF-α). L'IL-6 e il TNFα sono responsabili della sintomatologia febbrile, dolorosa e osteolitica nei pazienti colpiti da mieloma multiplo. La talidomide, interferendo col fattore NF-κB, semplicemente sopprime la loro produzione.


title: Talidomide

text: L'effetto di inibizione dell'angiogenesi e il potere selettivo inibitore della sintesi del TNFα del farmaco hanno riacceso l'interesse clinico per l'uso della talidomide in molte patologie, variabili dall'AIDS a certi tipi di tumore e per il morbo di Crohn.


title: Talidomide

text: Dal 1998 il medicinale è usato con successo nella lotta al mieloma multiplo, un cancro delle plasmacellule e negli ultimi tre anni sono stati approvati anche derivati migliorati della molecola, noti col nome di "lenalidomide" e "pomalidomide" che vengono usati con l'aggiunta di corticosteroidi.


title: Talidomide

text: La talidomide può anche venire utilizzata come trattamento di seconda linea nelle seguenti patologie umane:


title: Semiconduttore

text: I semiconduttori, nella scienza e tecnologia dei materiali, sono materiali, appartenenti alla categoria dei semimetalli, che possono assumere una resistività superiore a quella dei conduttori e inferiore a quella degli isolanti; la resistività dipende in modo diretto dalla temperatura.Sono esempi di semiconduttori il silicio, il germanio, l'arseniuro di gallio.


title: Semiconduttore

text: Essi sono alla base di tutti i principali dispositivi elettronici e microelettronici a stato solido quali transistor, diodi e diodi ad emissione luminosa (LED). La "fisica dei semiconduttori" è la branca della fisica dello stato solido che studia le proprietà elettriche dei semiconduttori. In Italia è stata fondata negli anni sessanta da Pietrino Manca, Franco Bassani e altri.


title: Semiconduttore

text: Le proprietà di tali materiali diventano interessanti se vengono opportunamente drogati con impurità. Le loro caratteristiche quali resistenza, mobilità, concentrazione dei portatori di carica sono importanti per determinare il campo di utilizzo. La risposta di un semiconduttore a una forzante dipende dalle sue caratteristiche intrinseche e da alcune variabili esterne come ad esempio la temperatura.


title: Semiconduttore

text: Nell'ambito della fisica dello stato solido, i semiconduttori (e gli isolanti) sono definiti come solidi nei quali a 0 K (e senza eccitazioni esterne) è completamente piena la banda a energia più elevata di stati elettronici di energia occupati. È ben noto dalla fisica dello stato solido che la conduzione elettrica nei solidi avviene solo quando si abbia una banda di stati elettronici non completamente piena, così la conduzione nei semiconduttori puri avviene solo quando gli elettroni sono stati eccitati (termicamente, otticamente, etc.) e portati nelle bande a energia superiore.


title: Semiconduttore

text: A temperatura ambiente, una porzione (generalmente molto piccola, ma non trascurabile) di elettroni in un semiconduttore è stata termicamente eccitata e portata dalla "banda di valenza", la banda completa a 0 K, alla "banda di conduzione", la più vicina banda superiore. La facilità con cui gli elettroni possono essere portati dalla banda di valenza alla banda di conduzione dipende dal gap di energia tra le bande, ed è la grandezza di questo gap di energia che serve come parametro per dividere i semiconduttori dagli isolanti. I semiconduttori generalmente hanno gap di energia di circa 1 elettron-volt, mentre gli isolanti hanno gap di energia molte volte maggiori. A questo proposito, la temperatura gioca un ruolo molto importante, poiché all'aumentare di essa corrisponde un incremento dell'agitazione termica degli atomi, e quindi anche degli elettroni di valenza, che sono dunque in grado di attraversare meglio la soglia del gap di energia.


title: Semiconduttore

text: Quando gli elettroni sono portati dalla banda di valenza alla banda di conduzione in un semiconduttore, entrambe le bande contribuiscono alla conduzione, perché la conduzione può avvenire in ogni banda di energia non completamente piena. Gli elettroni nella banda di conduzione sono chiamati "elettroni liberi", anche se spesso li si chiama semplicemente "elettroni" se il contesto permette di essere comunque chiari. Gli stati energetici liberi nella banda di valenza sono chiamati "lacune" (o "holes"). Benché non siano in effetti delle vere entità fisiche (anzi sono l'assenza di elettroni in certi stati energetici), si può mostrare che hanno un comportamento molto simile a quello di particelle cariche positivamente, e sono usualmente trattati come se fossero vere particelle cariche. Per fare un paragone, le lacune sono le bollicine di gas all'interno di un liquido come l'acqua minerale. Anziché analizzare il moto di tutta la massa d'acqua è più semplice seguire il moto delle bollicine di gas.


title: Semiconduttore

text: La principale caratteristica dei solidi è la distribuzione di livelli energetici possibili in bande di energia separate da intervalli proibiti (detti bande proibite, o "band gap" dall'inglese).


title: Semiconduttore

text: Nei conduttori di solito l'ultima banda (detta banda di conduzione) non è completamente riempita e quindi esistono livelli non occupati contigui in energia a quelli occupati. Gli elettroni possono accedere a questi livelli vuoti ricevendo energia da un campo elettrico esterno; questo comporta una densità di corrente concorde al campo. Gli elettroni delle bande inferiori, che sono tutte piene, non acquistano energia e non influiscono nel processo di conduzione. L'ultima banda piena si chiama banda di valenza.


title: Semiconduttore

text: Questa configurazione non è l'unica che permetta di avere proprietà di conduzione. Può accadere che l'ultima banda completamente piena si sovrapponga a quella successiva vuota. Questo tipo di struttura a bande si trova, ad esempio, nel magnesio, e spiega perché questo ha una buona conducibilità elettrica pur avendo la banda di conduzione vuota come gli isolanti. Nel magnesio la banda di conduzione (formata dagli orbitali 3p) è vuota ma non c'è una banda proibita con la banda di valenza piena (dagli orbitali 3s) perché questa "sale" a coprire parte della banda 3p.


title: Semiconduttore

text: Non sono conduttori i solidi refrattari in cui l'ultima banda contenente elettroni è completamente piena e non è sovrapposta alla banda successiva. Questa è la configurazione che caratterizza gli isolanti e i semiconduttori. L'ampiezza della zona proibita è definita banda proibita, o "energia di gap", o con l'espressione inglese "band gap". Quando vengono messi a contatto due o più materiali semiconduttori si ottiene un andamento spaziale della banda proibita necessario in applicazioni tecnologiche come i "transistors" e moltissime altre. Il procedimento ed il controllo dell'andamento spaziale del "band-gap" viene chiamato "band-gap engineering," che può essere reso in italiano con "ingegnerizzazione della banda proibita".


title: Semiconduttore

text: Con questo parametro è possibile definire i semiconduttori come quei solidi la cui banda proibita è abbastanza piccola da far sì che ad una temperatura inferiore al punto di fusione si possa osservare statisticamente una conduzione non trascurabile (comunque inferiore a quella dei conduttori, ma superiore a quella degli isolanti) dovuta al passaggio dei portatori di carica dalla banda di valenza (piena) a quella di conduzione per eccitazione termica.


title: Semiconduttore

text: La corrente nei semiconduttori può essere dovuta sia all'azione di un campo elettrico esterno sia alla presenza di un gradiente di concentrazione dei portatori di carica. Il primo tipo di corrente è nota come "corrente di deriva "(conosciuta anche come corrente di trascinamento o di drift) che nel caso dei semiconduttori si esprime in funzione della mobilità dei portatori di carica, la seconda segue le leggi di Fick e nel caso particolare unidimensionale è pari rispettivamente per le lacune e per gli elettroni a:


title: Semiconduttore

text: dove "q" è la carica dei portatori, formula_3 sono le costanti di diffusione dei portatori, n e p la densità degli elettroni e delle lacune.


title: Semiconduttore

text: La corrente totale in un semiconduttore sarà allora la somma di queste due correnti ed è descritta dall'Equazione di Boltzmann, separando la corrente delle lacune e degli elettroni:


title: Semiconduttore

text: I semiconduttori con proprietà elettroniche predicibili e affidabili sono difficili da produrre in serie a causa della necessaria purezza chimica, e la perfezione della struttura cristallina, che sono necessarie per realizzare dispositivi. La presenza di impurità, anche in concentrazioni molto basse, può causare grandi effetti sulle proprietà del materiale; per questo, il livello di purezza chimica necessario è molto elevato. Le tecniche per ottenere tale purezza includono il raffinamento a zone, nel quale parte del cristallo solido viene fuso. Le impurità tendono a concentrarsi nella regione fusa, rendendo più puro il materiale solido. È anche richiesto un elevato grado di perfezione del reticolo cristallino, poiché i difetti nella struttura cristallina, come le dislocazioni, vacanze reticolari ed errori di impaccamento, creano livelli di energia all'interno del gap tra le bande, interferendo con le proprietà elettroniche del materiale. Difetti come questi sono una delle cause principali che portano, durante il processo di produzione, a un dispositivo inutilizzabile. Più è grande il cristallo, più è difficile ottenere le necessarie purezza e perfezione; i processi di produzione in serie usano cristalli del diametro di otto pollici (circa 20 centimetri) che sono fatti crescere in forma cilindrica (processo Czochralski), e poi "affettati" in fette dette wafer.


title: Semiconduttore

text: Maggiori motivi per cui i semiconduttori sono utili nell'elettronica è che le loro proprietà elettroniche possono essere fortemente modificate in modo altamente controllato aggiungendo piccole quantità di impurità, chiamate droganti, le quali sono classificabili in due tipi: quelle che forniscono un eccesso di elettroni alla banda di conduzione, e quelle che forniscono un eccesso di lacune alla banda di valenza. Un semiconduttore con eccesso di elettroni è detto semiconduttore tipo n, mentre un semiconduttore con un eccesso di lacune è detto semiconduttore tipo p.


title: Semiconduttore

text: I droganti più comuni di tipo n per il silicio sono il fosforo e l'arsenico. Da notare che entrambi questi elementi sono nel Gruppo V_A della tavola periodica, e il silicio è nel Gruppo IV_A. Quando il silicio è drogato con atomi di arsenico o di fosforo, gli atomi di questi droganti sostituiscono atomi di silicio nel reticolo cristallino del semiconduttore, ma poiché hanno un elettrone esterno in più del silicio, essi tendono a fornire questo elettrone alla banda di conduzione. Il drogante di tipo p di gran lunga più usato per il silicio è l'elemento del Gruppo III_A boro, il quale ha un elettrone esterno in meno del silicio e così tende a prendere un elettrone dalla banda di valenza, e quindi a creare una lacuna.


title: Semiconduttore

text: Un drogaggio pesante del semiconduttore può aumentare la sua conduttività di un fattore di oltre un miliardo. Nei moderni circuiti integrati, per esempio, il silicio policristallino pesantemente drogato è spesso usato al posto dei metalli.


title: Semiconduttore

text: Lo scopo del drogaggio di tipo n è produrre un eccesso di elettroni liberi nel materiale. Per comprendere come si effettua il drogaggio di tipo n, consideriamo il caso del silicio (Si). Gli atomi di Si hanno quattro elettroni di valenza, ciascuno dei quali è legato in modo covalente a uno dei quattro atomi adiacenti di Si. Se un atomo con cinque elettroni di valenza, come uno del Gruppo 5 della tavola periodica (e.g. fosforo (P), arsenico (As), o antimonio (Sb)), è incorporato nel reticolo cristallino al posto di un atomo di Si, allora quell'atomo avrà quattro legami covalenti e un elettrone libero. Questo elettrone aggiuntivo è solo debolmente legato all'atomo e può essere facilmente portato nella banda di conduzione. Già alle normali temperature praticamente tutti questi elettroni sono in banda di conduzione. Poiché l'eccitazione di questi elettroni non crea lacune in banda di valenza, il numero di elettroni in questi materiali è superiore a quello delle lacune. In questo caso gli elettroni sono i "portatori di carica maggioritari" e le lacune i "portatori di carica minoritari". Poiché gli atomi a cinque elettroni esterni hanno un elettrone da "donare", tali atomi si indicano col nome di atomi "donatori" o "donori".


title: Semiconduttore

text: Lo scopo del drogaggio di tipo p è produrre un eccesso di lacune nel materiale. Nel caso del silicio, un atomo trivalente, come il boro, sostituisce un atomo di Si nel reticolo cristallino. Il risultato è che un elettrone del silicio manca da uno dei possibili quattro legami covalenti. In tal modo l'atomo drogante (il boro) può accettare un elettrone dalla banda di valenza per completare il quarto legame: questo genera la formazione di una lacuna. Questi droganti sono chiamati "accettori". Quando un numero sufficientemente grande di accettori viene aggiunto, le lacune diventano molto più numerose degli elettroni liberi. Così, le lacune sono i "portatori di carica maggioritari", mentre gli elettroni sono i "portatori di carica minoritari" nei materiali tipo p. I diamanti blu (Tipo IIb), che contengono impurità di boro, sono un esempio di semiconduttore naturalmente drogato p.


title: Semiconduttore

text: Una giunzione p-n può essere creata drogando regioni vicine di un semiconduttore con droganti di tipo p e di tipo n. Se una tensione elettrica positiva viene applicata al lato di tipo p, i portatori di carica positivi, le lacune, maggioritari in questa regione sono spinti verso la giunzione. Ugualmente, i portatori di carica maggioritari nel lato n, gli elettroni, vengono attratti dalla tensione positiva e quindi sono attratti verso la giunzione. Poiché si ha una abbondanza di portatori di carica presso la giunzione, la corrente può scorrere attraverso la giunzione, sotto l'azione di una sorgente, come una batteria. Se invece la polarizzazione della tensione viene invertita, le lacune e gli elettroni vengono allontanati dalla giunzione, lasciando una regione di silicio quasi non conduttore che non consente il flusso di corrente. La giunzione p-n è la base del dispositivo elettronico chiamato diodo, che consente il flusso di corrente solo in una direzione del dispositivo.


title: Semiconduttore

text: Due giunzioni p-n molto ravvicinate tra di loro formano invece il dispositivo a tre terminali transistor bipolare (che può essere o p-n-p o n-p-n).


title: Semiconduttore

text: Un "semiconduttore intrinseco" è un semiconduttore sufficientemente puro per cui le impurità non influiscono apprezzabilmente sul suo comportamento elettrico. In questo caso, tutti i portatori di carica sono dovuti all'eccitazione termica o ottica degli elettroni, che dalla banda di valenza completa passano alla banda di conduzione, vuota. In questo modo in un semiconduttore intrinseco c'è lo stesso numero di elettroni e lacune. Gli elettroni e le lacune, se sottoposti a un campo elettrico, si muovono in direzioni opposte, ma contribuiscono alla corrente con lo stesso segno, avendo carica elettrica opposta. La corrente dovuta alle lacune e quella dovuta agli elettroni non è tuttavia necessariamente uguale in un semiconduttore intrinseco, poiché gli elettroni e le lacune hanno diversa mobilità elettrica.


title: Semiconduttore

text: La concentrazione di portatori di carica è fortemente dipendente dalla temperatura. Alle basse temperature, la banda di valenza è completamente piena, rendendo il materiale un isolante (vedi conduzione elettrica per approfondimenti). L'aumento della temperatura porta a un aumento del numero di portatori di carica e a un corrispondente aumento della conduttività. Questo principio è usato nei termistori. Questo comportamento contrasta nettamente con quello della maggior parte dei metalli, che tendono a essere meno conduttivi alle alte temperature a causa dell'aumento dello scattering dei fononi.


title: Semiconduttore

text: Un "semiconduttore estrinseco" è un semiconduttore che è stato drogato con impurità per modificare il numero e il tipo dei portatori liberi di carica.


title: Semiconduttore

text: Nel silicio e nel germanio l'energia di gap indiretta a temperatura ambiente (300 K equivalenti a 27 °C) è di 1.12 eV per il silicio, e 0.66 eV per il germanio; allo zero assoluto (T = 0 K, equivalenti a -273,15 °C) il gap è 1.17 eV per il silicio e 0.74 eV per il germanio, e questi solidi si comportano come isolanti. Quando la temperatura aumenta non è trascurabile la probabilità che gli ultimi elettroni, presenti nella banda di valenza, possano passare alla banda di conduzione, per eccitazione termica. Gli elettroni passati alla banda di conduzione sotto l'azione di un campo elettrico esterno danno luogo a una densità di corrente formula_11. Ogni elettrone che passa dalla banda di valenza alla banda di conduzione, lascia un livello vuoto definito "lacuna".


title: Semiconduttore

text: La presenza delle lacune rende disponibili altri livelli che possono essere occupati da altri elettroni della banda di valenza e quindi si può avere un moto ordinato di cariche, sotto l'azione di un campo elettrico anche nella banda di valenza. Si parla quindi di una densità di corrente nella banda di valenza formula_12. In un semiconduttore in presenza di un campo elettrico esterno abbiamo un flusso di carica negativa dovuto agli elettroni nella banda di conduzione, sia rispetto alla nuvola stazionaria degli elettroni di valenza, un flusso di carica positiva dovuto alle lacune nella banda di valenza. Chiamando formula_13 ,formula_14 le concentrazioni degli elettroni e delle lacune e formula_15 , formula_16 le velocità di deriva, una opposta e una concorde al campo elettrico esterno, la densità di corrente totale è data da


title: Semiconduttore

text: e considerando le mobilità (le mobilità sono diverse tra di loro perché descrivono due condizioni fisiche diverse)


title: Semiconduttore

text: Nei semiconduttori descritti sin qui, le cariche sono quelle fornite esclusivamente dagli atomi del semiconduttore stesso.


title: Semiconduttore

text: In questa condizione formula_20; questa uguaglianza definisce i semiconduttori intrinseci per i quali abbiamo che


title: Semiconduttore

text: La concentrazione formula_23 dei portatori di carica dipende dalla temperatura secondo la funzione formula_24 dove C è una costante che dipende dal materiale e formula_25 è la costante di Boltzmann. Questa formula è valida quando formula_26. Per materiali solidi questa condizione è sempre verificata.


title: Semiconduttore

text: I semiconduttori estrinseci o drogati sono quei semiconduttori ai quali vengono aggiunte impurità tramite il processo di drogaggio. Piccole percentuali di atomi diversi aumentano le proprietà di conduzione del semiconduttore: per quanto detto sui legami dei semiconduttori intrinseci, sappiamo che questi hanno legami tetravalenti cioè ogni atomo è legato ad altri quattro atomi dello stesso tipo nel reticolo cristallino, ciò è dovuto all'esistenza di quattro elettroni di valenza degli atomi (silicio, germanio) del semiconduttore. Aggiungendo atomi pentavalenti cioè che hanno cinque elettroni di valenza entro il conduttore (fosforo, arsenico, antimonio) si ha un aumento di elettroni di conduzione: questo tipo di drogaggio viene chiamato drogaggio di tipo n.


title: Semiconduttore

text: Se invece aggiungiamo atomi trivalenti al semiconduttore cioè atomi che hanno tre elettroni di valenza nei livelli energetici più esterni (boro, gallio, indio), questi creano delle cosiddette "trappole" per gli elettroni, cioè creano legami che non sono stabili entro il conduttore e attraggono gli elettroni liberi in modo da stabilizzarsi. A tutti gli effetti, l'assenza di elettroni all'interno del reticolo cristallino di un semiconduttore può essere considerata come una presenza di una carica positiva detta lacuna che viaggia entro il conduttore esattamente come l'elettrone (ovviamente tenendo conto della carica). Questo tipo di drogaggio viene chiamato drogaggio di tipo p.


title: Semiconduttore

text: Statisticamente un semiconduttore drogato tipo n o tipo p segue la legge di azione di massa, cioè in un semiconduttore estrinseco:


title: Semiconduttore

text: cioè il prodotto delle concentrazioni (numero elettroni o numero lacune per metro cubo) rimane costante.


title: Semiconduttore

text: Siano formula_28 le concentrazioni di impurezze rispettivamente degli atomi pentavalenti e trivalenti: esse sono il numero di atomi droganti per metro cubo immessi nel semiconduttore, D sta a significare che gli atomi sono "donatori" cioè forniscono elettroni, A che sono accettori cioè forniscono lacune. In un semiconduttore tipo n, formula_29:


title: Semiconduttore

text: cioè il numero di elettroni di conduzione in un semiconduttore tipo n è circa uguale a quello delle impurità pentavalenti presenti (o meglio, la concentrazione di elettroni liberi è approssimativamente uguale alla densità di atomi donatori). Dalla legge di azione di massa deriva che:


title: Silvio Pellico

text: Nasce il 24 giugno 1789 a Saluzzo, oggi in provincia di Cuneo, secondogenito del commerciante piemontese di origine salentina Onorato Pellico (1763-1838) e della savoiarda Margherita Tournier (1763-1837), originaria di Chambéry. Sia Silvio che i quattro fratelli ricevono un'educazione cattolica dalla devota madre. Uno dei suoi fratelli, Francesco, divenne gesuita; le sorelle Giuseppina e Maria Angiola presero i voti. Il primogenito Luigi (1788-1841) tentò la carriera politica, condividendo le idee di Silvio e le sue stesse passioni letterarie.


title: Silvio Pellico

text: Dopo gli studi a Pinerolo, dove suo padre nel 1792 aveva rilevato la gestione di un negozio, nel 1799 in seguito al fallimento dell'attività paterna andò a vivere con la famiglia a Torino e in seguito fu inviato dai genitori in Francia, a Lione, per fare pratica nel settore commerciale. Nella città francese Pellico dimostrò scarsa inclinazione per gli affari appassionandosi invece agli studi classici, alle lingue e agli autori contemporanei, quali Foscolo e Vittorio Alfieri di cui diventò un fervente ammiratore. Al rientro in Italia, nel 1809, si stabilì con la famiglia a Milano, dove il padre aveva trovato un impiego pubblico al Ministero della Guerra del Regno d'Italia. A Milano il Pellico fu insegnante di francese presso il collegio militare. Giovane entusiasta della poesia neoclassica, frequenta Vincenzo Monti e Ugo Foscolo legando in particolare con quest'ultimo. Cominciò a scrivere tragedie in versi di impianto classico, come "Laodamia" (1813) ed "Eufemio di Messina".


title: Silvio Pellico

text: Alla caduta del regime napoleonico (1814) perse la cattedra di francese. Il 18 agosto 1815 a Milano viene rappresentata la sua tragedia "Francesca da Rimini". La tragedia reinterpreta l'episodio dantesco alla luce delle influenze romantiche e risorgimentali del periodo lombardo. Nel 1816 si trasferì ad Arluno, nella casa del conte Porro Lambertenghi, dove fu istitutore dei figli Domenico (Mimino) e Giulio Porro Lambertenghi.


title: Silvio Pellico

text: Strinse relazioni con personaggi della cultura come Madame de Staël e Friedrich von Schlegel, Federico Confalonieri, Gian Domenico Romagnosi e Giovanni Berchet. In questi circoli venivano sviluppate idee tendenzialmente risorgimentali, rivolte alla possibilità di indipendenza nazionale: in questo clima, nel 1818 viene fondata la rivista "Il Conciliatore", di cui Pellico era redattore e direttore.


title: Silvio Pellico

text: Pellico e gran parte degli amici facevano parte della setta segreta dei cosiddetti "Federati". Scoperti dalla polizia austriaca che era riuscita ad intercettare alcune lettere compromettenti di Piero Maroncelli, il 13 ottobre 1820, Pellico, lo stesso Maroncelli, Melchiorre Gioia e altri furono arrestati. Da Milano Pellico fu condotto alla prigione dei Piombi di Venezia, e poi in quella dell'isola di Murano, dove rimase fino al 20 febbraio 1822. A Venezia fu letta pubblicamente il 21 febbraio 1822 la sentenza del celebre Processo Maroncelli-Pellico (condotto dal famoso magistrato Antonio Salvotti).


title: Silvio Pellico

text: I due imputati furono condannati alla pena di morte. Per entrambi, poi, la pena fu commutata: venti anni di carcere duro per Maroncelli, quindici per Pellico. A fine marzo i condannati furono condotti nella fortezza austriaca dello Spielberg. Partiti la notte fra il 25 e il 26 marzo, attraverso Udine e Lubiana giunsero alla prigione, situata a Brünn, l'odierna Brno, in Moravia. La dura esperienza carceraria costituì il soggetto del libro di memorie "Le mie prigioni", scritto dopo la scarcerazione, che ebbe grande popolarità ed esercitò notevole influenza sul movimento risorgimentale. Metternich ammise che il libro danneggiò l'Austria più di una battaglia persa. Pellico scrisse anche le "Memorie dopo la scarcerazione", testo andato perduto.


title: Silvio Pellico

text: Dopo il ritorno alla libertà (1830) il Pellico pubblicò altre tragedie: "Gismonda da Mendrisio", "Leoniero", "Erodiade", "Tommaso Moro" e "Corradino". Pubblicò anche il libro morale "I doveri degli uomini" (1834) e "Poesie" di genere romantico. Venne assunto dai marchesi di Barolo Carlo Tancredi Falletti e Giulia Colbert (ai quali fu presentato da Cesare Balbo) e rimase a Palazzo Barolo fino alla morte. Nel 1838 Re Carlo Alberto di Savoia lo beneficiò con una pensione annua di 600 lire collaborando alle loro attività benefiche e religiose. Nel 1851 Pellico e Giulia Colbert Faletti entrarono nel laicato francescano come terziari.


title: Silvio Pellico

text: Silvio Pellico morì il 31 gennaio 1854. È sepolto nel Cimitero monumentale di Torino (Campo primitivo Ovest, edicola n. 266).


title: Silvio Pellico

text: Silvio Pellico ebbe due storie d'amore importanti nella sua vita. La prima fu con l'attrice Carlotta Marchionni: la relazione, contrastata dalla famiglia di Pellico (che non voleva vederlo unito a un'attrice) e sofferta (perché all'inizio non ricambiata), si concluse bruscamente nell'ottobre del 1820 a causa dell'arresto dello scrittore. La seconda fu con la nobildonna Cristina Archinto Trivulzio: Pellico si innamorò della dama nell'estate del 1819, ma ella sposò nel novembre dello stesso anno il conte milanese Giuseppe Archinto. I due innamorati si rividero solamente nel 1836, ma dovettero passare altri 11 anni prima di ritrovarsi definitivamente.


title: Silvio Pellico

text: Durante la prigionia in carcere (durata dal 1820 al 1830) iniziò per Silvio Pellico un periodo di profonda riflessione personale che lo portò a riabbracciare la fede cristiana, che aveva abbandonato durante il periodo francese trascorso a Lione. Un compagno di prigionia, il conte Antonio Fortunato Oroboni lo avvicinò nella fede religiosa.


title: Silvio Pellico

text: Durante i lunghi dieci anni di prigionia, il Pellico partecipò regolarmente alla messa domenicale. Dal carcere scrisse al padre nel 1822: "Tutti i mali mi sono diventati leggeri dacché ho acquistato qui il massimo dei beni, la religione, che il turbine del mondo m'aveva quasi rapito". Pellico ringraziò la Provvidenza dedicandole le ultime righe de "Le mie prigioni":


title: Silvio Pellico

text: La prima tragedia di successo del Pellico fu la "Francesca da Rimini, c"omposta tra il 1813 e il 1815 e rappresentata per la prima volta al Teatro Re di Milano il 18 agosto 1815 con Luigi Domeniconi nella parte di Paolo e Carlotta Marchionni nella parte di Francesca. Il testo è ispirato all'episodio dantesco ma con caratteri nuovi presentando alcune delle caratteristiche della tragedia romantica nelle tematiche patriottiche e sentimentali. La tragedia ebbe una diffusione non solo in Italia ma anche in Europa con traduzioni in francese e in inglese.


title: Silvio Pellico

text: Prima della "Francesca", Silvio Pellico aveva composto un "Turno" ed una "Laodamia" di cui parla nelle lettere agli amici Foscolo e Stanislao Marchisio, i cui manoscritti sono conservati attualmente nell'archivio della rivista "La Civiltà Cattolica". Aveva inoltre lavorato al romanzo storico "Cola di Rienzo", che lo impegnò particolarmente e il cui manoscritto è stato recuperato nell'archivio de "La Civiltà Cattolica" e pubblicato nel 1963 a cura di Mario Scotti. Nel 1820 Pellico pubblicò la tragedia di ambientazione medievale "Eufemio da Messina".


title: Silvio Pellico

text: Negli anni del processo Pellico compose alcuni poemetti di argomento medievale e altre tragedie che vennero pubblicate a Torino tra il 1830 e il 1832. Di queste andarono, però, in scena solo "Ester d'Engaddi" e "Gismonda da Mendrisio" nelle interpretazioni di Amalia Bettini e Carlotta Marchionni. Entrambe, però, dopo poche rappresentazioni andarono incontro al divieto posto dalla censura, una difficoltà, unita all'insuccesso del "Corradino" del 1834. Nei tre anni in cui non scrisse romanzi né tragedie, Pellico compose un'autobiografia di cui restano solo alcuni frammenti conservati nell'archivio storico del comune di Saluzzo e numerose cantiche raccolte in due volumi del 1837 intitolati "Poesie inedite".


title: Silvio Pellico

text: A questi volumi seguì una nuova pausa nel lavoro letterario coincidente con dei lutti personali: dalla morte dei genitori e del fratello fino alla perdita improvvisa del marchese Tancredi Di Barolo.


title: Silvio Pellico

text: Nell'inverno 1830/31 Pellico aveva lavorato anche ad un romanzo: "Raffaella", o "Rafaella", una storia di due amici coinvolti nelle lotte medievali tra papato ed impero in Piemonte contenente diverse allusioni politiche ed autobiografiche. L'opera venne pubblicata solo postuma con un finale non composto dall'autore, ma aggiunto per dare una conclusione alla vicenda con un intento morale.


title: Silvio Pellico

text: Silvio Pellico è una piccola località di 600 abitanti in Argentina, nel dipartimento di San Martino, nel sud-est della Provincia di Córdoba fondata nel 1884 da emigranti originari di Saluzzo. A Fiume (in Croazia), in Via dei gelsi, fino alla fine della seconda guerra mondiale a Silvio Pellico era intestata una scuola elementare. Con il passaggio della sovranità sulla città alle autorità jugoslave all'istituto venne cambiato nome. A Torino invece gli è intitolata una via nel quartiere di San Salvario.


title: Silvio Pellico

text: Molte istituzioni portano il nome di Silvio Pellico, ispirate dall'amore per la patria e la fede che caratterizzò la vita dello scrittore. Tra esse, il Liceo Classico di Cuneo, l'istituto professionale per il commercio di Saluzzo (CN), una scuola media a La Spezia, una scuola media di Chioggia (VE), una scuola media a Camerano (AN), una scuola elementare a Udine e un'altra a Santhià (VC), ad Arluno (MI), a Carpeneto (AL), a Pachino (SR) e a Serramanna (VS) ed anche alcuni teatri, come quello di Trieste o Trecate (NO). A Imola e Lugo (nella Diocesi di Imola) i due circoli cattolici sono intitolati alla memoria di Silvio Pellico. Ad Ala (TN) è intitolato a Silvio Pellico il convitto comunale. La via che circonda la collina su cui sorge la fortezza dello Spielberg, a Brno, si chiama "Pellicova", in onore di Silvio Pellico. Anche la scuola media di Lettere, in provincia di Napoli, è intitolata a Silvio Pellico.


title: Martin Ødegaard

text: Nel 2015 è stato inserito nella lista dei migliori cinquanta calciatori nati nel 1998 stilata da "The Guardian".


title: Martin Ødegaard

text: Grande appassionato della serie di videogiochi "Football Manager", salì alla ribalta internazionale quando, a fine 2014, contattò gli sviluppatori di Sports Interactive per essere inserito nel database di "Football Manager 2015" nonostante all'epoca non avesse ancora compiuto 16 anni. Dopo aver ricevuto un permesso speciale dal padre del ragazzo, l'11 novembre Miles Jacobson, direttore di Sports Interactive, confermò sul suo profilo Twitter di aver inserito il giocatore nel "database" del gioco tramite un aggiornamento.


title: Martin Ødegaard

text: Giocatore di grande tecnica ed eleganza, accompagnate da una notevole visione di gioco, è dotato di un ottimo dribbling e può ricoprire sia il ruolo di trequartista sia quello di mezzala, preferibilmente a destra per potersi portare sul piede sinistro e liberare il tiro.


title: Martin Ødegaard

text: Entrato nel settore giovanile dello nel 2009, cinque anni dopo viene chiamato per dei periodi di prova dal e dal , salvo poi fare ritorno in Norvegia dove viene aggregato alla prima squadra con la maglia numero 67.


title: Martin Ødegaard

text: Esordisce in campionato il 13 aprile 2014 contro l', all'età di 15 anni e 118 giorni, divenendo così il più giovane calciatore norvegese ad aver esordito nella storia dell'Eliteserien. Il record, precedentemente, era detenuto da Zymer Bytyqi, esordiente con il all'età di 15 anni e 261 giorni. Il 1º maggio seguente, nella sua seconda presenza in campionato, gioca per la prima volta da titolare nella sconfitta esterna per 3-0 contro il . Il 16 maggio, segnando la rete del 4-1 contro il , stabilisce un ulteriore record: diventa infatti il più giovane marcatore della storia del campionato norvegese.


title: Martin Ødegaard

text: Il 16 luglio esordisce nelle competizioni UEFA per club giocando la partita di qualificazione di UEFA Champions League persa in casa per 0-1 contro i rumeni dello . Il 15 agosto, nella sfida di campionato vinta per 2-3 sul campo dello , serve tre assist vincenti ai suoi compagni: il primo è per Bismark Adjei-Boateng, mentre gli altri due sono per Marvin Ogunjimi. Il 19 ottobre, nella vittoria per 2-1 sul , realizza la prima doppietta della sua carriera. Il 10 novembre, invece, si è aggiudicato la vittoria del premio Kniksen come miglior giovane del campionato.


title: Martin Ødegaard

text: Aggregato inizialmente alla seconda squadra, l'8 febbraio esordisce nella Segunda División B, subentrando ad Álvaro Jiménez nel pareggio per 2-2 contro il . Il 14 febbraio esordisce da titolare, venendo schierato nella partita pareggiata 1-1 in casa dell'. Otto giorni dopo realizza il suo primo gol spagnolo contro il . Il 28 aprile 2015 viene convocato in prima squadra in vista della partita di campionato contro l', rimanendo tuttavia in panchina. Il 23 maggio seguente, nella vittoria per 7-3 sul , esordisce nella Liga subentrando a Cristiano Ronaldo. A 16 anni e 156 giorni diventa il più giovane calciatore ad aver vestito la maglia del Real, battendo il precedente record detenuto da Sebastián Losada, esordiente a 17 anni e 6 giorni.


title: Martin Ødegaard

text: Il 9 gennaio 2017 passa alla società olandese dell' con la formula del prestito per un anno e mezzo. Il 14 gennaio esordisce in Eredivisie giocando l'ultimo minuto della partita vinta 2-0 contro l'. Il 17 maggio, nella partita di andata dei play-off persa contro l', segna il gol dell'1-3 finale. Nella stagione seguente viene utilizzato con maggiore continuità dall'allenatore Jurgen Streppel, soprattutto come ala destra. Il 18 novembre 2017 realizza una rete nel 4-0 inflitto al , ripetendosi poi l'11 marzo 2018 nella sconfitta contro l'. Conclude l'annata con 26 presenze totali.


title: Martin Ødegaard

text: Terminato il prestito, il 21 agosto successivo passa con la stessa formula al , giocando cinque giorni dopo la partita di Eredivisie pareggiata 0-0 con l'. Il 31 ottobre 2018, nell'incontro vinto 2 a 0 con l', segna la prima rete in Coppa d'Olanda mentre, il 10 novembre, marca un gol in campionato ai danni dell'Utrecht. Con la maglia giallonera mette in mostra ottime prestazioni, come i tre assist realizzati il 20 aprile 2019 nel match vinto 4-1 sul . A fine stagione colleziona 39 presenze, 11 reti e 11 assist in tutte le competizioni.


title: Martin Ødegaard

text: Il 5 luglio 2019 si trasferisce in prestito annuale, con opzione per il rinnovo, alla . Il 17 agosto esordisce da titolare con i baschi nella partita di Liga pareggiata 1-1 con il . La settimana seguente, invece, realizza la rete della vittoria sul . Perno fondamentale della formazione allenata da Imanol Alguacil, si rende protagonista in Coppa del Re contribuendo, con 3 reti e 3 assist, al raggiungimento della finale. Tale partita, poi vinta 1-0 contro l', non sarà giocata dal norvegese in quanto posticipata oltre la data di scadenza del prestito per motivi legati alla pandemia di COVID-19. Nonostante ciò, grazie ai minuti impiegati nella competizione, risulterà comunque vincitore del trofeo.


title: Martin Ødegaard

text: Gioca la prima parte di stagione 2020-2021 con il Real Madrid (nove presenze di cui due in UEFA Champions League), prima di essere ceduto, il 27 gennaio 2021, in prestito semestrale all'. Il 30 gennaio esordisce in Premier League giocando gli ultimi sette minuti del pareggio interno con il . L'11 marzo seguente realizza la prima rete con i "Gunners" nella partita di andata di UEFA Europa League vinta 3-1 contro i greci dell', valida per gli ottavi di finale. Tre giorni dopo segna la prima delle due marcature che consentono di vincere il derby contro il (2-1).


title: Martin Ødegaard

text: Il 20 agosto viene acquistato a titolo definitivo dall'Arsenal per 40 milioni di euro, firmando con gli inglesi un contratto quinquennale.


title: Martin Ødegaard

text: Dopo aver fatto la trafila delle nazionali giovanili, il 19 agosto 2014 viene convocato in nazionale maggiore in previsione della sfida del 27 agosto contro gli Emirati Arabi Uniti. L'esordio, avvenuto proprio nell'amichevole contro gli arabi, ha reso il norvegese il più giovane esordiente per una selezione europea; tale record è poi stato superato da Enes Sali, debuttante con la Romania a 15 anni e 264 giorni. Il 13 ottobre seguente, subentrando al 63' della partita contro la nazionale bulgara, valida per le qualificazioni al campionato europeo di calcio 2016, risulta il più giovane giocatore ad aver giocato una partita di questa competizione.


title: Martin Ødegaard

text: Il 7 giugno 2019, nell'incontro pareggiato 2-2 con la Romania, valido per le qualificazioni al campionato europeo di calcio 2020, segna la prima rete con la nazionale.


title: Fantasy

text: Il fantasy (AFI: , letteralmente "fantasia"; termine mutuato dalla lingua inglese) è un genere letterario sviluppatosi tra il XIX e il XX secolo entro la macro-categoria della letteratura fantastica (in lingua inglese "speculative fiction", "narrativa speculativa"): nello specifico rientrano nel filone "fantasy" le opere di narrativa in cui sono portati in scena fenomeni magici e soprannaturali, sia ripresi dalla tradizione folklorica (per esempio creature mitologiche) sia creati appositamente dall'autore; tali opere possono svolgersi tanto in una versione fittizia della Terra dove la magia esiste, quanto in mondi immaginari appositamente creati.


title: Fantasy

text: Il fantasy si distingue dal genere contiguo della fantascienza per la diversa natura dell'elemento fantastico: in un'opera fantascientifica gli eventi immaginari sono presentati come gli esiti "possibili" di una scienza esatta o molle, mentre le situazioni del "fantasy" sono frutto di leggi naturali e discipline completamente fittizie; l'ibridazione fra i due generi è comunque possibile ed è classificata come "science fantasy". Analoga distinzione sussiste fra "fantasy" e "horror": anche la narrativa dell'orrore si basa su elementi sovrannaturali, ma li presenta necessariamente come violazioni macabre e perturbanti delle leggi di natura, laddove il "fantasy" presenta la magia come parte integrante di un ordine naturale distinto e separato da quello reale; anche in questo caso l'ibridazione è possibile ed è definita "dark fantasy".


title: Fantasy

text: Il "fantasy" nacque come forma di letteratura di genere nella cultura angolofona, ma numerose opere di tale tipologia sono state prodotte anche in altri media: radio e musica, cinema e televisione, fumetti e librogame, giochi di società e videogiochi. Nelle arti figurative è rappresentato soprattutto dall'illustrazione legata al mercato editoriale.


title: Fantasy

text: La presenza nella letteratura occidentale di fenomeni magici e meravigliosi risale alle mitologie delle varie religioni politeiste e in particolare alla loro sistemazione in poemi epici, come l'epopea di Gilgamesh in ambito mesopotamico; l"Iliade" e l"Odissea" di Omero e l"Eneide" di Virgilio nella tradizione greco-romana; il dittico composto da "Rāmāyaṇa" e "Mahābhārata" per la mitologia indiana; l"Edda di Snorri", l"Edda Poetica", il "Nibelungenlied" e il "Beowulf" per le varie tradizioni regionali della mitologia germanica; il "Mabinogion" e i frammentari "cicli" irlandesi rispetto alla tradizione celtica.


title: Fantasy

text: Questo antico filone di narrativa fantastica si perpetuò nell'Europa del Pieno Medioevo con la tradizione dei romanzi cavallereschi, opere che inserivano elementi meravigliosi in trame di argomento superficialmente storico: in particolare, il ciclo carolingio ricostruiva approssimativamente la vita e le imprese reali di Carlo Magno, mentre il ciclo bretone, elaborato (fra gli altri) da Chrétien de Troyes, Wolfram von Eschenbach e Thomas Malory, ineriva le avventure completamente fittizie di re Artù e dei suoi cavalieri della tavola rotonda. Ai cicli arturiano e carolingio si ispirarono opere composte durante il Rinascimento italiano, tra cui il "Morgante" (1478-1483) di Luigi Pulci, l"Orlando innamorato" (1483-1495) di Matteo Maria Boiardo e l"Orlando furioso" (1516-1532) di Ludovico Ariosto, che a loro volta furono decostruite in produzioni barocche quali la "Gerusalemme liberata" (1581) di Torquato Tasso, "La regina delle fate" (1590) di Edmund Spenser o il "Don Chisciotte della Mancia" (1605-1615) di Miguel de Cervantes. Accanto a questa letteratura dotta, esisteva in tutto il continente anche una tradizione popolare di fiabe e favole, che trovarono espressione alta in innumerevoli raccolte di novelle d'autore: "El Conde Lucanor" (1330-1335) di Don Juan Manuel, il "Decameron" (1351) di Giovanni Boccaccio, i "Racconti di Canterbury" (1387-1388) di Geoffrey Chaucher, "Lo cunto de li cunti" (1634-1636) di Giambattista Basile, "I racconti di Mamma Oca" (1697) di Charles Perrault, la prima traduzione in lingua francese delle "Mille e una notte" a cura di Antoine Galland (1704).


title: Fantasy

text: Il passaggio dalla narrativa fiabesca e cavalleresca alla vera e propria letteratura speculativa si compì nel XVIII secolo, allorché la cultura illuminista codificò il genere del romanzo realistico e, di conseguenza, attribuì uno spazio letterario specifico alla narrativa fantastica, in quanto rappresentazione di fenomeni non reali presentati come possibili. Fu dunque nel Regno Unito di età georgiana che vennero composti i primi testi speculativi in senso moderno, fra cui "I viaggi di Gulliver" (1725-1736) di Jonathan Swift, un testo satirico che parodiava i memoriali di viaggio, "Il castello di Otranto" (1764) di Horace Walpole, primo esempio di romanzo gotico e dunque di narrativa dell'orrore, e il "Frankenstein" di Mary Shelley (1818), opera seminale della fantascienza. Particolarmente importante in questo contesto fu il movimento romantico, che rispose al disagio sociale prodotto dalla Rivoluzione industriale con un rinnovato interesse per le tradizioni folkloriche pre-moderne; esemplari in tal senso furono i poemi epici "Canti di Ossian" (1760-1773) di James Macpherson, i "Canti dell'Innocenza e dell'Esperienza" (1794) di argomento mistico di William Blake o l'ode arturiana "La Belle Dame sans Merci" (1819) di John Keats, nonché, in ambito tedesco, le "Fiabe del focolare" (1812-1815) raccolte dai fratelli Grimm. Durante l'età vittoriana queste sperimentazioni, finalmente, si cristallizzarono nelle prime vere opere di letteratura "fantasy", articolata sin dal principio in due filoni paralleli. Da un lato, il recupero della fiaba popolare fu posto al servizio delle moderne teorie pedagogiche e risultò in romanzi "fantasy" dedicati all'infanzia, come "Le avventure di Alice nel paese delle meraviglie" (1865) e "Attraverso lo specchio e quel che Alice vi trovò" (1871) di Lewis Carroll, "La principessa e i goblin" di George MacDonald (1872), "Il meraviglioso mago di Oz" di Lyman Frank Baum (1900), "Cinque bambini e la Cosa" di Edith Nesbit (1902) e "Peter Pan" di James Matthew Barrie (1904). Dall'altro lato, il cenacolo artistico dei Preraffaelliti, guidato da Dante Gabriel e Christina Rossetti, sdoganò nelle arti figurative un gusto medievaleggiante che fu applicato alla prosa narrativa da William Morris, autore di romanzi cavallereschi inseriti in un progetto culturale luddista, mentre il già citato George MacDonald affiancò alle sue favole edificanti per l'infanzia dei romanzi allegorici di matrice calvinista: assieme "La terra cava" (1856) di Morris e "Le fate dell'ombra" (1858) di MacDonald rappresentarono dunque i primi romanzi "fantasy" concepiti per lettori adulti, sia per il loro elaborato posizionamento ideologico sia per l'ambientazione in articolati mondi immaginari del tutto distinti dal pianeta Terra – un espediente narrativo che li diferrenziava in modo precipuo dalla letteratura fantastica pre-industriale e li accomunava a molte opere seminali di fantascienza, come "Flatlandia" (1884) di Edwin Abbott Abbott.


title: Fantasy

text: All'inizio del Novecento il testimone di Morris e MacDonald fu raccolto dal letterato irlandese Lord Edward Plunkett di Dunsany: nella prima metà del secolo egli compose numerose antologie di fiabe e novelle (a partire da "The Gods of Pegana", 1905), un certo numero romanzi (in particolare "La figlia del re degli Elfi", 1924) e un ciclo di "fantasy" contemporaneo dedicato a "Joseph Jorkens" (1932-1957), nei quali delineò complesse cosmogonie e variegati scenari sospesi fra l'avventuroso e il fantasmagorico. Tale fu il successo di Lord Dunsany che nel periodo interbellico sorse un consistente panorama britannico di autori "fantasy", fra i quali Eric Rücker Eddison compose "Il serpente Ouroboros" (1922), un'epica bellica di ispirazione barocca; Hope Mirrlees sviluppò in "Lud-in-the-Mist" (1926) un "fantasy" urbano di contenuto giallistico e satirico; John R. R. Tolkien concepì "Lo Hobbit" (1937) come parte di un più vasto progetto di creazione di lingue artificiali; Terence Hanbury White strutturò "La spada nella roccia" (1938) come parodia della tradizione arturiana; Mervyn Peake reinterpretò la tradizione gotica nella trilogia di "Gormenghast" (1946-1959). Le opere di Lord Dunsany vennero inoltre pubblicate anche negli Stati Uniti d'America ed ebbero un'influenza immediata sugli autori di "pulp magazine", le riviste statunitensi di narrativa di genere: sulle pagine di "Argosy" Edgar Rice Burroughs pose le basi del "planetary romance" con "Sotto le lune di marte" (1911-1912), mentre Abraham Merritt si specializzò nella narrativa di civiltà perdute con "Il pozzo della Luna" (1919); Robert Ervin Howard creò per "Weird Tales" il sottogenere "heroic fantasy", esemplificato dai suoi cicli interconnessi di "Kull di Valusia" (1929-1930) e "Conan il Cimmero" (1932-1936), dalla saga di "Jiriel di Joiry" (1934-1939) di Catherine Lucille Moore e dai racconti di "Hyperborea" (1931-1958) di Clark Ashton Smith; su "Unknown" apparvero invece le avventure di "Fafhrd e il Gray Mouser" (1939-1988) di Fritz Leiber e quelle dell"'Incantatore incompleto" (1940-1954) composte da Lyon Sprague de Camp e Fletcher Pratt. Autori statunitensi non legati all'ambiente delle riviste furono invece James Branch Cabell con il romanzo picaresco "Jurgen" (1919), Charles Grandison Finney con il seminale "dark fantasy" "Il circo del Dr. Lao" (1934) ed Evangeline Walton con il "fantasy" mitologico "L'isola dei potenti" (1936).


title: Fantasy

text: Nell'immediato Dopoguerra il panorama editoriale statunitense fu dominato da opere di "science fantasy" spesso edite sulla rivista "The Magazine of Fantasy and Science Fiction", fra le quali spiccarono "Il mondo oscuro" (1946) di Henry Kuttner, "Tre cuori e tre leoni" (1953) e "La spada spezzata" (1954) di Poul Anderson, il "Ciclo della Terra Morente" (1950-1984) di Jack Vance (archetipo del sottogenere omonimo) e le antologie di Ray Bradbury "Le auree mele del sole" (1953) e "Paese d'ottobre" (1955); frattanto nel Regno Unito Tolkien diede alle stampe il suo secondo romanzo, "Il Signore degli Anelli" (1954-1955), che gli valse una candidatura al Premio Nobel per la letteratura e pose le basi del sottogenere "high fantasy" assieme a "Le cronache di Narnia" (1950-1956) di C.S. Lewis; il grande successo commerciale di Tolkien provocò un'autentica fioritura della letteratura fantasy, che numerosi scrittori sia europei sia nordamericani vollero sviluppare in direzioni inedite. Indubbiamente una fetta consistente di questi romanzieri imitò in modo anche pedissequo la poetica di Tolkien, a partire da Terry Brooks fino ad arrivare a Robert Jordan, ma molti altri si dedicarono all'elaborazione di nuove forme narrative: è il caso del "science fantasy" femminista di Andre Norton e Marion Zimmer Bradley, dei romanzi di costume di Ursula K. Le Guin ed Ellen Kushner, della giallistica di Randall Garrett e Steven Burst, della parodia letteraria di Terry Pratchett, delle favole macabre di Tanith Lee, dei romanzi ucronici di Brian Stableford e Tim Powers, del "fantasy" urbano di Charles de Lint e Neil Gaiman.


title: Fantasy

text: Dalla seconda metà degli anni Novanta in poi parte della letteratura "fantasy" ha adottato come pubblico di riferimento i lettori adolescenti e si è specializzata nella forma del romanzo di formazione; entro questo filone hanno avuto grande successo l'eptalogia di "Harry Potter" (1997-2007) di J. K. Rowling, il "Ciclo dell'eredità" (2003-2011) di Christopher Paolini e la pentalogia di "Percy Jackson e gli dei dell'Olimpo" (2005-2009) di Rick Riordan; di pari passo è emerso nelle produzioni per adulti un gusto cinico e cruento, esemplificato dalle "Cronache del ghiaccio e del fuoco" (1996-in corso) di George R. R. Martin, dal "Libro di Malazan dei Caduti" (1999-2011) di Steven Erikson e dalla trilogia della "Prima Legge" (2006-2008) di Joe Abercrombie. Una terza corrente, affermatasi negli anni Duemila, è l'ibridazione fra forme diverse di narrativa fantastica, già anticipata nelle opere di Roger Zelazny, Michael Moorcock e Stephen King ed espressa dalle correnti letterarie dette "slipstream", "new weird" e "bizarro fiction"; fra i loro esponenti si registrano Jeff VanderMeer, Michael Swanwick, China Miéveille, Carlton Mellick III, Mary Gentle, Clive Barker, Philip Pullman, Steph Swainston, Susanna Clarke e Alan Campbell.


title: Fantasy

text: È degno di nota che la letterata spagnola Ana María Matute (1925-2014), candidata tre volte al Nobel per la letteratura, fosse di fatto un'autrice di "fantasy" mitico.


title: Fantasy

text: Dopo la grande fioritura di poemi cavallereschi nel Rinascimento, il filone fantastico della letteratura italiana andò man mano esaurendosi: in età barocca i poemi narrativi "L'Adone" (1623) di Giovan Battista Marino e "La secchia rapita" (1622-1630) di Alessandro Tassoni e il romanzo in prosa "Calloandro" (1640-1653) di Giovanni Ambrogio Marini riscossero un successo effimero; a fine Seicento l'Accademia dell'Arcadia promosse una riproposizione leziosa e meccanica di motivi della mitologia greca, a scapito di invenzioni originali; nel pieno Settecento il gusto arcadico finì per imporsi anche entro il movimento neoclassico, in particolare con i melodrammi di Pietro Metastasio. Di conseguenza l'illuminismo italiano, focalizzato sul ruolo civile degli uomini di cultura, nutrì scarsa considerazione, se non esplicito disprezzo, per la letteratura "disimpegnata" d'argomento mitologico, e tale atteggiamento fu ereditato dal romanticismo italiano, più interessato all'indagine storico-politica sul Medioevo che a quella puramente folklorica. È indicativo in tal senso che le maggiori opere di argomento mitologico o fiabesco del primo Ottocento vennero non da autori romantici, bensì da scrittori di formazione classica ispirati dal filosofo Giambattista Vico (anziché dall'Arcadia): Ugo Foscolo con l"Inno alle Grazie" (1827) e Giacomo Leopardi con le "Operette Morali" (1824-1834).


title: Fantasy

text: Bisognò attendere il pieno Ottocento perché gli esiti fantastici del romanticismo anglofono giungessero in Italia attraverso la mediazione del decadentismo francese: gli scapigliati Arrigo Boito e Iginio Ugo Tarchetti inaugurarono un filone di narrativa dell'orrore battuto poi anche da Matilde Serao e Luigi Capuana; Ippolito Nievo, Carlo Dossi, Emilio Salgari, Ulisse Grifoni, Yambo e altri autori posero le basi di una fantascienza italiana; "Le avventure di Pinocchio. Storia di un burattino" di Carlo Collodi (1883) e "Le novelle della nonna. Fiabe fantastiche" (1893) di Emma Perodi introdussero nel paese il "fantasy" per l'infanzia; in età fascista Massimo Bontempelli e Alberto Savinio composero testi di realismo magico ispirati dal surrealismo francese e potenzialmente classificabili come "fantasy" per adulti, quali "La scacchiera davanti allo specchio" (1922) o "La casa ispirata" (1925); infine, a partire dalla Seconda Guerra Mondiale furono man mano pubblicati i capolavori di Dino Buzzati, Italo Calvino, Tommaso Landolfi, Guido Morselli e Giorgio Manganelli.


title: Fantasy

text: Questa tradizione di letteratura fantastica italiana, comunque, si dovette sviluppare in autonomia per buona parte del Novecento, in quanto l'embargo fascista sull'arte estera impediva un confronto diretto con la tradizione angloamericana, che stava vivendo la sua "epoca d'oro"; questo ritardo storico fu recuperato solo fra i tardi anni Cinquanta e i pieni Settanta grazie alla seminale antologia "Le meraviglie del possibile" (1959) edita da Giulio Einaudi Editore, cui fecero seguito le riviste "Urania" di Mondadori, "Galassia" de La Tribuna, "Cosmo" di Ponzoni e "Nova SF*" di Libra, fino alle collane di narrativa economica di Editrice Nord e Fanucci Editore; in particolare fu la traduzione delle opere di John Tolkien, a cura di Adelphi e Rusconi, a innescare l'interesse per il "fantasy" per adulti. Questo rinnovato contatto con la cultura d'Oltremanica fece dunque emergere un "fantasy" italiano direttamente ispirato dai modelli anglofoni, che da quel momento esistette in parallelo alla traduzione "autoctona" espressa da Buzzati, Calvino, Landolfi eccetera; i primissimi esponenti di questa nuova corrente furono Gianluigi Zuddas con il "Ciclo delle Amazzoni" (1978-1984) e Giuseppe Pederiali con la trilogia "Le città del diluvio" (1978), "Il tesoro del Bigatto" (1980) e "La Compagnia della Selva Bella" (1982).


title: Fantasy

text: Tra gli autori italiani di "fantasy" contemporanei si possono citare, nel fantasy per pubblico adulto: Rita Arcidiacono, Alberto De Stefano, Valerio Evangelisti, Francesco Dimitri, Alan D. Altieri, Mariangela Cerrino, Luca Tarenzi, Fabiana Redivo, Donato Altomare, Alessandro Forlani, Anna Vivarelli; nel fantasy per l'infanzia, Silvana De Mari, Moony Witcher, Licia Troisi, Cecilia Randall, Luca Centi, Francesco Falconi, Egle Rizzo, Paola Zannoner e Pierdomenico Baccalario.Tra gli autori normalmente dediti alla narrativa realistica che si sono cimentati con successo anche con il "fantasy" si ricordano invece Michele Mari, Laura Pugno, Vanni Santoni e Antonio Scurati. Per quanto riguarda la saggistica sul tema alcune analisi di rilievo vengono da Gianfranco de Turris, Marco Paggi, Paolo Gulisano, Franco Cardini, Mario Polia; va inoltre rimarcato il ruolo aggregativo della testata FantasyMagazine, attiva dal 2003.


title: Fantasy

text: Va comunque registrato che fino alla seconda metà del Novecento la critica letteraria italiana ha dedicato scarsa attenzione alla narrativa speculativa: nel primo Novecento l'élite culturale italiana aderiva in massa alla dottrina estetica rigidamente realista di Benedetto Croce e non recepì le proposte in senso contrario mosse da D'Annunzio, Gozzano e Gramsci, pertanto tese a ignorare la pur fiorente tradizione autoctona, derubricandola a mera narrativa di consumo; secondo Antonio Scurati tale pregiudizio sarebbe peraltro figlio di un più ampio pregiudizio contro il romanzo in sé. Questa chiusura è parzialmente venuto meno solo negli anni Duemila grazie alle riduzioni cinematografiche de "Il Signore degli Anelli", al successo globale di "Harry Potter" e alla vasta diffusione del genere "fantasy" nei media audiovisivi e ludici.


title: Fantasy

text: Secondo il critico e biografo di Tolkien Edoardo Rialti, gli snodi cruciali della storia del fantasy italiano moderno sono il lavoro di apripista di Alan Altieri, il successo commerciale di Licia Troisi con le "Cronache del mondo emerso", le opere di Francesco Dimitri, su tutte "Pan", che per prime hanno definito uno stile non derivativo per il fantasy italiano, e la saga "Terra ignota" di Vanni Santoni, che ha saldato il filone popolare di matrice anglosassone con la più antica tradizione italiana di fantastico colto.


title: Fantasy

text: Negli anni Settanta i designer di giochi di società Gary Gygax e Dave Arneson pubblicarono per l'editore Tactical Studies Rules "Dungeons & Dragons", il primo esempio commerciale di gioco di ruolo, e lo tematizzarono con un'ambientazione ibrida fra "high fantasy" e "heroic fantasy"; data l'influenza di "Dungeons & Dragons" sui media ludici nel loro complesso, l'estetica fantasy si è rapidamente diffusa dai giochi di ruolo anche nei giochi da tavolo (per esempio "Kingsburg"), nei wargame tridimensionali ("Warhammer Fantasy") e nei videogiochi derivati dal gioco di ruolo cartaceo, quali i videogiochi d'avventura ("LOOM", "Dragonsphere"), i veri e propri videogiochi di ruolo a giocatore singolo ("Final Fantasy", "The Elder Scrolls"), i videogiochi di ruolo online nelle forme di MUD e MMORPG ("Dark Age of Camelot", "World of Warcraft") e in parte i videogiochi di strategia ("Fire Emblem", "Heroes of Might and Magic"). Va inoltre rimarcato che molti giochi a tema "fantasy" sono accompagnati da romanzi di merchandise appositamente commissionati, per esempio nel "franchise" di "Dungeons & Dragons" si distinguono la saga di "Dragonlance", scritta principalmente da Margaret Weis e Tracy Hickman, o il ciclo dei "Forgotten Realms" di R. A. Salvatore. Un caso di romanzo adattato con successo in videogioco è invece rappresentato dalla "Saga di Geralt di Rivia" composta da Andrzej Sapkowski, che, già celebre in area slava, ha raggiunto un successo globale grazie al sequel videoludico "The Witcher".


title: Fantasy

text: I giochi di ruolo a tema "fantasy" hanno contribuito ad alimentare la popolarità del genere e gli hanno conferito una natura intrinsecamente transmediale.


title: Grand Tour

text: Il Grand Tour era un lungo viaggio nell'Europa continentale intrapreso dai ricchi dell'aristocrazia europea a partire dal XVIII secolo e destinato a perfezionare il loro sapere con partenza e arrivo in una medesima città. Aveva una durata non definita e di solito aveva come destinazione l'Italia.


title: Grand Tour

text: Il termine turismo e più in generale il fenomeno dei viaggi turistici odierni come cultura di massa ebbero origine proprio dal Grand Tour.


title: Grand Tour

text: Durante il Grand Tour, i giovani imparavano a conoscere la politica, la cultura, l'arte e le antichità dei paesi europei. Passavano il loro tempo facendo giri turistici, studiando e facendo acquisti.


title: Grand Tour

text: L'Italia con la sua eredità della Roma antica, con i suoi monumenti, divenne uno dei posti più popolari da visitare. Oltre alla conoscenza del mondo antico, gli inglesi vennero così a contatto con le opere di Palladio a Venezia e nel Veneto e con il Neoclassicismo a Napoli. Durante il viaggio i giovani potevano acquistare, secondo le loro possibilità e i mezzi, numerose opere d'arte e cimeli, e visitare le rovine di Roma, ma anche di Pompei ed Ercolano che erano state riscoperte recentemente (a partire dal 1748). Tra le tappe più importanti del tour vi era Napoli e i Campi Flegrei che offrivano la possibilità di visitare sia siti archeologici che fenomeni naturali, quali l'attività vulcanica. Ne dà esempio Goethe nel suo "Viaggio in Italia".


title: Grand Tour

text: Grande attrazione per i primi turisti, che ne scrivono spesso nei loro appunti di viaggio. Fra i tanti, curiosa l'osservazione dello scrittore francese Valery sull'area Fiumelatte, già citata da Leonardo da Vinci nel Codice Atlantico, nel 1827:


title: Grand Tour

text: Tappa fondamentale era anche la Sicilia, i vulcani ed i tesori greci, le rovine medievali e castelli normanni, le architetture barocche dell'isola, di cui Friedrich Maximilian Hessemer scriveva nelle sue "Lettere dalla Sicilia" all'inizio dell'800: «la Sicilia è il puntino sulla i dell'Italia, [...] il resto d'Italia mi par soltanto un gambo posto a sorreggere un simil fiore». Allo stesso tempo, anche gli studenti di arte da tutte le parti di Europa venivano in Italia a imparare dagli antichi modelli. La Sicilia infatti offriva la possibilità di studiare l'arte greca senza dover affrontare il viaggio in Grecia, all'epoca dominio turco, con i rischi e le proibizioni che la sua amministrazione comportava.


title: Grand Tour

text: Un momento importante del viaggio era la commissione di un ritratto ad un noto pittore del momento, spesso durante una sosta prolungata a Roma, oppure anche il solo acquisto di vedute del paesaggio italiano. Tra i pittori che avevano questa clientela vi erano Pompeo Batoni, Canaletto e Piranesi. I numerosi pittori, incisori e scultori stranieri che vivevano a Roma, tra cui gli allievi dell'Accademia di Francia, beneficiavano economicamente di questa pratica, sia con la vendita delle loro opere che offrendo i loro servizi come guide.


title: Grand Tour

text: La Francia rappresentava il vertice dello stile e della sofisticazione, così i giovani britannici si mettevano in viaggio verso quel paese per liberarsi del loro comportamento grossolano e adottare le maniere che li avrebbero messi in evidenza come aristocrazia della Gran Bretagna. Sotto l'occhio attento del tutore e curato dal valletto, il giovane si metteva in moto. Il primo passo nel giro era attraversare la Manica per Calais, in Francia. Per molti giovani, la traversata rappresentava già una prova da affrontare, poiché la turbolenta traversata spesso causava il mal di mare ai viaggiatori. A Parigi, tutte le tracce esteriori dell'estrazione britannica venivano cancellate grazie ad un nuovo guardaroba completamente francese. Vestito come un francese, ora era pronto a essere introdotto in società. Dopo aver saggiato la nuova vita nella capitale ospite, il grand-turista andava a Digione, Lione e infine Marsiglia.


title: Grand Tour

text: Il successo del libro di Thomas Coryat "Coryat's Crudities" del 1611 è spesso considerato come l'inizio della mania per Grand Tour. Mentre l'espressione "Grand Tour" sembra aver fatto la sua comparsa sulla guida "The Voyage of Italy" di Richard Lassels, edita nel 1670. Al Grand Tour, specie verso l'Italia, non erano estranei i giovani degli altri paesi europei, come la Germania e la Francia. Anche Johann Wolfgang von Goethe, di cui si è già accennato, realizzò il suo Grand Tour in Italia dal 1786 al 1788 di cui scrisse nel suo famoso "Italienische Reise". Il Grand Tour fu occasione per la pubblicazione di numerosi libri guida: uno dei primi fu "An Account of Some of the Statues, Bas-Reliefs, Drawings, and Pictures in Italy" (1722), scritto dai pittori inglesi Jonathan Richardson il Vecchio (1665-1745) e suo figlio Jonathan Richardson il Giovane (1694-1771).


title: Grand Tour

text: Verso la fine del 1700 il percorso del Grand Tour era divenuto il viaggio che i giovani dell'alta aristocrazia europea compivano, a completamento dei loro studi universitari, per arricchire il loro bagaglio culturale. Nell'estate del 1840 Mary Shelley arrivò sul Lago di Como e volle restare per otto settimane: la scrittrice percorse anche le montagne del lago di Como a piedi, a cavallo e con diligenze fino a Esino Lario, e il lago con barche e battelli nella riva di Lierna e Varenna.


title: Grand Tour

text: Durante il XIX secolo la maggior parte dei giovani istruiti fece il Grand Tour. Più tardi questo viaggio divenne alla moda anche per le giovani donne. Un viaggio in Italia con la zia nubile in qualità di "chaperon" faceva parte della formazione della nobiltà e della signora d'alto ceto. La pratica del Grand Tour divenne meno frequente durante le guerre della Rivoluzione francese e l'Impero, ma riprese con la Restaurazione, senza tuttavia conoscere la popolarità del secolo precedente.


title: Grand Tour

text: A Taormina è stato istituito nel 2015 il Museo delle Belle Arti e del Grand Tour che custodisce opere, principalmente in acquerello, di alcuni famosi vedutisti britannici, tra cui Frank Brangwyn, Alfred East, George Clausen, Cecil Arthur Hunt, Robert Hawthorn Kitson, John Wright, Philippe Wilson Steer. Il Museo è conosciuto come Museo di Casa Cuseni, ed il 18 febbraio 2019, Casa Cuseni, (Museo delle Belle Arti e del Grand Tour) è stata inserita nell'elenco dei Luoghi dell'Identità e della Memoria della regione siciliana, nella categoria dei Luoghi delle Personalità Storiche e della Cultura.


title: Rose Byrne

text: Nel corso della sua carriera ha ottenuto 2 candidature al Golden Globe, 2 candidature al Premio Emmy, una candidatura allo Screen Actors Guild Award e ha vinto la Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile alla 57ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia per "La dea del '67".


title: Rose Byrne

text: Byrne è nata a Balmain, un sobborgo di Sydney, in una famiglia di origini irlandesi e scozzesi. Il padre è uno statistico in pensione, la madre amministratrice in una scuola elementare. Rose è l'ultima di quattro figli: ha due sorelle e un fratello. Fin da quando è una bambina vuole recitare: dall'età di 8 anni prende lezioni di recitazione alla scuola Australian Theatre for Young People e anni dopo all'Università di Sydney. Nel 1999 studia alla Atlantic Theater Company fondata da David Mamet e William H. Macy.


title: Rose Byrne

text: Rose esordisce come attrice all'età di 15 anni nel film "Dallas Doll" (1994), in seguito partecipa ad alcuni show televisivi australiani e alcuni film per la tv come "Two Hands" (1999) accanto ad Heath Ledger.


title: Rose Byrne

text: Nel 2000 torna sul grande schermo con "My Mother Frank" e "La dea del '67", mentre nel 2002 è protagonista di "City of Ghosts". Alla Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia del 2000 riceve la Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile per il ruolo di B.G. ne "La dea del '67". Appare nel kolossal "" (2002) e nel 2003 è protagonista di "Il profumo delle campanule" di Tim Fywell. Nel 2004 interpreta Briseide nel film di Wolfgang Petersen, "Troy" con Brad Pitt e Orlando Bloom. Il film, pur avendo ricevuto critiche negative, è un successo al botteghino e incassa più di 497 milioni di dollari. Nello stesso anno, interpreterà anche il ruolo di Alex nel film "Appuntamento a Wicker Park" al fianco di Josh Hartnett.


title: Rose Byrne

text: Nel 2006 è sotto la direzione del Premio Oscar Sofia Coppola nel film "Marie Antoinette" al fianco di Kirsten Dunst. Il film vince il Premio Oscar e il Nastro d'argento per i migliori costumi. Ha lavorato in "Sunshine" (2007) e nell'horror "28 settimane dopo" (2007). Dal 2007 è impegnata nel ruolo della giovane avvocata Ellen Parsons nella serie televisiva "Damages" al fianco di Glenn Close. La serie TV ottiene ottime critiche e si classifica come uno dei telefilm di maggior successo degli ultimi anni ricevendo candidature ai più importanti premi quali Golden Globe, Emmy Awards e Screen Actors Guild Award. Nel 2009 recita in "Adam", film che tratta il delicato tema della sindrome di Asperger e nel 2010 è nel cast di "In viaggio con una rock star".


title: Rose Byrne

text: Nel 2011 recita in tre film: "Insidious", "Le amiche della sposa" (per il quale riceve la candidatura al Premio Oscar e al Golden Globe) e "X-Men - L'inizio". Nel 2012 è nel cast del film "Come un tuono" insieme a Ryan Gosling, Bradley Cooper ed Eva Mendes.


title: Rose Byrne

text: Il 2013 la vede co-protagonista del film "A prova di matrimonio" e della commedia "Gli stagisti" con Vince Vaughn e Owen Wilson. La Byrne è anche nel sequel di "Insidious" uscito nel settembre 2013. Nel 2015 è nel cast dell'action comedy di spionaggio "Spy".


title: Rose Byrne

text: Dal 2012 è compagna dell'attore Bobby Cannavale da cui ha avuto un figlio, Rocco, nato nel febbraio 2016. Nel novembre 2017 la coppia ha il secondo figlio, Rafa.