title: Stefano Bollani

text: I suoi genitori per motivi di lavoro (Milano, Bologna, Firenze) e cresce a Firenze dove studia pianoforte dall’età di 6 anni e già a 15 anni inizia a esibirsi in modo professionale. Contemporaneamente studia con Luca Flores, Mauro Grossi e Franco D’Andrea e nel 1993 si diploma al Conservatorio Luigi Cherubini sotto la guida del maestro napoletano Antonio Caggiula (allievo di Paolo Denza). Dopo una breve esperienza come turnista nel mondo del pop con Raf e Jovanotti e la militanza nel gruppo pop-rock "La Forma", che comprendeva anche Irene Grandi e Marco Parente, a partire dalla metà degli anni Novanta si afferma in ambito jazz.


title: Stefano Bollani

text: Fondamentale è l’incontro con Enrico Rava, che lo chiama al suo fianco nel 1996. Insieme a lui tiene centinaia di concerti in tutto il mondo e incide più di quindici dischi, a partire da "Certi angoli segreti" (1998), "Rava Plays Rava" e "Shades of Chet" (1999). Inizia inoltre a suonare regolarmente con alcuni dei più importanti jazzisti italiani: Paolo Fresu, Roberto Gatto ed Enzo Pietropaoli.


title: Stefano Bollani

text: Nel 1998, insieme al cantautore Massimo Altomare, incide il suo primo album, "Gnòsi delle fànfole", su testi dall'omonimo libro di Fosco Maraini. Nello stesso anno partecipa a "TenderLee for Chet –" la prima delle sue numerose esperienze discografiche con il sassofonista statunitense Lee Konitz – e vince il premio della rivista "Musica Jazz" come miglior nuovo talento. L’anno seguente Bollani pubblica due nuovi dischi: "Mambo italiano", realizzato insieme a uno dei suoi partner più fidati, il contrabbassista Ares Tavolazzi; e "L’orchestra del Titanic", con la formazione omonima che, accanto a Bollani, comprende Antonello Salis, Riccardo Onori, Raffaello Pareti e Walter Paoli. Insieme ai Solisti dell’Orchestra della Toscana, prende inoltre parte a "Passatori", album del fisarmonicista francese Richard Galliano.


title: Stefano Bollani

text: Le collaborazioni non si limitano però nell’ambito del jazz, come testimonia "Abbassa la tua radio" (2000), disco-concerto a cui partecipano musicisti che hanno incrociato più volte il loro percorso artistico con Bollani: Barbara Casini, Irene Grandi, Elio, Marco Parente, Peppe Servillo, oltre a Enrico Rava Roberto Gatto e Javier Girotto. Lo stile eclettico e votato all’improvvisazione di Bollani lo porta a cimentarsi con i progetti più disparati: nel 2002 lavora come produttore artistico al disco di Bobo Rondelli "Disperati, intellettuali, ubriaconi", vincendo anche il Premio Ciampi per gli arrangiamenti; nel 2004 registra "Cantata dei pastori immobili", libro-cd e spettacolo per quattro voci su testi di David Riondino; suona poi con gruppi come Banda Osiris e la Bandabardò, lavora a colonne sonore di Riz Ortolani e Giovanni Nuti, affianca protagonisti storici della musica italiana come Massimo Ranieri. Nel 2007 si esibisce anche al Festival di Sanremo, come ospite nella serata del giovedì, accompagnando al piano Johnny Dorelli nel brano "Meglio così" (tornerà come ospite a Sanremo nell’edizione 2013, duettando con Caetano Veloso).


title: Stefano Bollani

text: Non si ferma, intanto, il sodalizio con Enrico Rava. Insieme a lui Bollani firma, tra gli altri, gli album "Montréal Diary/B" (2001), "Tati" (2005), "The Third Man" (2007) e "New York Days" (2009) e partecipa a dischi e tournée internazionali che lo vedono suonare con musicisti come Gianni Basso, Gianluca Petrella, John Abercrombie, Jeff Ballard, Larry Grenadier, Paul Motian, Mark Turner, Phil Woods, Gato Barbieri e Pat Metheny. Di prestigio anche gli incontri, del 2003, con la cantante russa Sajncho Namčylak ("Who Stole the Sky?") e con Hector Zazou, che lo chiama a suonare in "Strong Currents" (tra gli altri ospiti dell’album anche Laurie Anderson, Jane Birkin e Ryuichi Sakamoto).


title: Stefano Bollani

text: Tra il 2002 e il 2006, Bollani incide quattro dischi per l’etichetta francese Label Bleu. Inaugura la serie "Les fleurs bleues" (2002), ispirato all’omonimo romanzo di Raymond Queneau e inciso con Scott Colley e Clarence Penn. Segue, nel 2003, "Småt Småt", disco che viene segnalato dalla rivista inglese "Mojo" come uno dei migliori dell’anno e che contribuisce anche alla conquista del Premio Carosone. Nel 2004 – anno che culmina con il New Star Award, premio della rivista giapponese "Swing journal" assegnato per la prima volta a un musicista non statunitense – esce "Concertone", il primo disco registrato da Bollani con un’orchestra sinfonica: l’Orchestra della Toscana diretta da Paolo Silvestri; sulle musiche del disco il coreografo Mauro Bigonzetti realizza anche un balletto per lo Stuttgart Ballet. Chiude la serie "I visionari" (2006), album realizzato con la band omonima formata da Mirko Guerrini, Nico Gori, Ferruccio Spinetti e Cristiano Calcagnile, con le partecipazioni speciali di Mark Feldman, Paolo Fresu e Petra Magoni (al tempo moglie di Bollani).


title: Stefano Bollani

text: Contemporaneamente l’etichetta Venus Japan pubblica quattro dischi dello “Stefano Bollani Trio”, formazione con Ares Tavolazzi al contrabbasso e Walter Paoli alla batteria: "Black and Tan Fantasy" (2002), "Volare" (2002), "Falando de amor" (2003), "Ma l’amore no" (2004) e "I’m in the Mood for Love" (2007). In parallelo Bollani avvia un’intensa collaborazione con il contrabbassista Jesper Bodilsen e il batterista Morten Lund, insieme a cui formerà il “Danish Trio”. In tre anni escono, per l’etichetta Stunt, "Mi ritorni in mente" (2003), "Close to You" (2004, con la cantante danese Katrine Madsen) e "Gleda: Songs from Scandinavia" (2005); seguirà nel 2009, per ECM, "Stone in the Water".


title: Stefano Bollani

text: Cruciale nella carriera dell’artista è la pubblicazione di "Piano solo" nel 2006: la rivista "Musica Jazz" lo premia come disco dell’anno e nomina Bollani musicista italiano dell’anno (riconoscimento che otterrà anche nel 2010). Particolarmente significativo è anche il 2007, anno in cui si mette alla prova nel repertorio classico, insieme alla Filarmonica ’900 del Teatro Regio di Torino diretta da Jan Latham-Koenig, registrando il "Concert champêtre", "Les Animaux modèles" e le "Improvvisazioni" "13" e "15" di Francis Poulenc. Pochi mesi dopo esce "BollaniCarioca", disco di grande successo internazionale realizzato insieme a importanti artisti brasiliani (dalla tournée verranno poi ricavati anche il DVD e il Blu-ray Disc "Carioca Live", editi da Ermitage e prodotti da Gianni Salvioni con cui aveva già realizzato il disco Abbassa la tua radio e la rimusicazione del film muto "Come vinsi la guerra" di Buster Keaton. A dicembre 2007, Bollani suona un pianoforte a coda in una favela di Rio de Janeiro: un’impresa riuscita in precedenza solo ad Antônio Carlos Jobim. Nello stesso anno vince l’Hans Koller European Jazz Prize come migliore musicista europeo del 2007 e viene inserito dalla rivista americana "All About Jazz" nell’elenco dei cinque più importanti musicisti dell’anno insieme a Dave Brubeck, Ornette Coleman, Charles Mingus e Sonny Rollins.


title: Stefano Bollani

text: In questo periodo proseguono le incursioni nel mondo della canzone italiana (con omaggi discografici a Luigi Tenco e Sergio Bardotti, e partecipazioni ad album di Samuele Bersani, Claudio Baglioni e, più tardi, Daniele Silvestri e Fabio Concato). La collaborazione più rilevante del periodo è però quella avviata nel 2009 con uno dei più grandi pianisti della storia del jazz, Chick Corea, insieme a cui Bollani propone un duo pianistico senza precedenti in varie città d'Italia e a Umbria Jazz Winter 2010. Da questo concerto verrà poi ricavato anche l’album live "Orvieto".


title: Stefano Bollani

text: Il 2010, anno in cui il Berklee College of Music assegna a Bollani la laurea honoris causa, si segnala per un nuovo grande successo discografico. Il 14 settembre 2010, per l’etichetta di musica classica Decca Records, esce "Rhapsody in Blue" – ""Concerto in F"". Inciso con la Gewandhausorchester di Lipsia diretta da Riccardo Chailly, il cd contiene tre lavori del compositore statunitense George Gershwin: "Rapsodia in blu" (nella versione per pianoforte e jazz band ideata da Paul Whiteman), il "Concerto in fa" per pianoforte e orchestra e le "Rialto Ripples". Il cd entra direttamente all’ottavo posto della classifica pop: in assoluto, è la prima volta in Italia che un disco di classica entra nella top ten. Il cd di Bollani e Chailly rimane in classifica per 32 settimane, per 3 settimane figura anche nella top ten e con più di copie vendute vince il Disco di Platino.


title: Stefano Bollani

text: Nel 2012 la coppia Bollani-Chailly con la Gewandhausorchester pubblica "Sounds of the 30s", cd che vede l’esecuzione di grandi classici degli anni trenta: il "Concerto per pianoforte e orchestra in sol maggiore" di Maurice Ravel; il "Tango" di Igor' Stravinskij; il "Tango" di Kurt Weill, da "L’opera da tre soldi"; "Surabaya Johnny" dello stesso Weill, dalla commedia musicale "Happy End"; la suite "Le mille e una notte" di Victor de Sabata. Il programma del disco è anticipato, il 3 settembre 2011, da un’esibizione live nella Augustusplatz di Lipsia, con un pubblico di oltre persone.


title: Stefano Bollani

text: Sempre insieme a Chailly, Bollani si esibisce anche con l’Orchestre de Paris (alla Salle Pleyel) e con la Filarmonica della Scala (prima a teatro e poi in una gremita Piazza del Duomo a Milano). Dal concerto milanese del 21 aprile 2012, trasmesso in diretta nei cinema di quasi 20 Paesi, nasce anche il DVD "Live at La Scala" (2013) che comprende composizioni di George Gershwin ("Catfish Row", "Un americano a Parigi", "Concerto in fa, Rialto Ripples") e brani di Scott Joplin ("Maple Leaf Rag") e Joseph Kosma ("Autumn Leaves").


title: Stefano Bollani

text: Mentre si susseguono i concerti con orchestre sinfoniche – dirette tra gli altri da Daniel Harding, Kristjan Järvi, Zubin Mehta, Gianandrea Noseda e Antonio Pappano – viene registrato anche "Big Band!", album con la NDR Bigband di Amburgo diretta dal sassofonista norvegese Geir Lysne (2011; Echo Jazz-Preis 2013). In seguito, dopo aver preso parte alle registrazioni dell'album "Respiro" del cantautore Joe Barbieri (con il quale esegue il brano "Un regno da disfare"), escono "Irene Grandi & Stefano Bollani" (2012) e "O que serà" (2013), disco che comprende registrazioni dal vivo dell’anno precedente con il musicista brasiliano Hamilton de Holanda. Nel 2014 è la volta di "Sheik Yer Zappa", tributo – registrato dal vivo nel 2011 – alla musica di Frank Zappa, che Bollani definisce così: “Un rocker che prendeva in giro con sarcasmo il mondo del quale faceva parte, canzonandone gli stereotipi e agendo in modo diametralmente opposto a quello dei suoi colleghi”. Sempre nel 2014, riprendono le pubblicazioni con il Danish Trio ed esce "Joy in Spite of Everything", album impreziosito dalla presenza di Mark Turner e Bill Frisell e premiato da "Musica Jazz" come miglior disco dell’anno. Il 26 settembre arriva un altro importante riconoscimento internazionale, con l’assegnazione a Bollani del JTI Trier Jazz Award.


title: Stefano Bollani

text: Nel settembre 2015 il pianista partecipa all’iniziativa di "Musica Jazz" in ricordo di Sergio Endrigo nel decennale della scomparsa, interpretando insieme a David Riondino un medley di canzoni di Endrigo nella raccolta "Momenti di jazz." Nello stesso mese esce "Arrivano gli alieni", disco in cui si cimenta per la prima volta come cantautore, seguito nel 2016 dall’album in solo "Live from Mars" (allegato al settimanale "L’Espresso" e al quotidiano "la Repubblica") e dal nuovo progetto "Napoli Trip": accompagnato da Daniele Sepe, Nico Gori, Manu Katché e Jan Bang, e affiancato da ospiti come Arve Henriksen, Audun Kleive e Hamilton de Holanda, Bollani rende omaggio a uno dei suoi amori di sempre, la musica napoletana. Sempre nel 2016 partecipa al disco di Hamilton de Holanda "Samba de chico" e, nel brano "Vai trabalhar vagabundo," suona anche con Chico Buarque. Nel 2017 pubblica "Mediterraneo", live registrato nella Sala Grande della Berliner Philharmonie insieme ai componenti del Danish Trio Jesper Bodilsen e Morten Lund, al fisarmonicista francese Vincent Peirani e a quattordici elementi dell’Orchestra filarmonica di Berlino. Nel concerto, diretto e arrangiato da Geir Lysne, rivisita grandi classici del repertorio italiano, da Monteverdi, Leoncavallo, Puccini e Rossini fino a Rota, Morricone e Paolo Conte. Nel maggio 2018 Bollani pubblica "Que bom", primo disco della sua etichetta discografica Aloba: composto da brani inediti e interamente registrato a Rio de Janeiro, vede la partecipazione fra gli altri di Caetano Veloso e João Bosco. Sempre per Aloba, ad aprile 2020, esce "Piano Variations on Jesus Christ Superstar", libera rivisitazione per pianoforte solo della colonna sonora di "Jesus Christ Superstar", a cinquant’anni dalla pubblicazione. Il suo album più recente è "El Chakracanta", registrato dal vivo a Buenos Aires con l’Orquesta Sin Fin, diretta da Exequiel Mantega, e disponibile dal 26 marzo 2021.


title: Stefano Bollani

text: Per la radio, Bollani è stato ideatore e conduttore, con David Riondino e Mirko Guerrini, della trasmissione "Il Dottor Djembè. Via dal solito tam tam", in onda su Rai Radio 3 dal 2006 al 2012. Dal programma sono nati anche il libro "Lo zibaldone del Dottor Djembè" (2008), lo speciale tv "Buonasera Dottor Djembè" (Rai 3, 2010) e il cd "Il Dottor Djembe live" (2012), che vede la partecipazioni di ospiti come Fabrizio Bentivoglio, Paolo Benvegnù, Enrico Dindo, Patrizio Fariselli e Gianluigi Trovesi.


title: Stefano Bollani

text: Dal 19 al 30 ottobre 2020, con la moglie Valentina Cenni ha condotto "Evviva!", programma in dieci puntate in onda dal lunedì al venerdì alle ore 13:00 su Rai Radio 3.


title: Stefano Bollani

text: Nel settembre 2008 ha firmato tutte le sigle del palinsesto di Radio Rai 3, molte delle quali ancora in onda (fra le altre, le sigle di GR3 e Onda Verde).


title: Stefano Bollani

text: In televisione è stato ospite fisso di Renzo Arbore nel programma "Meno siamo meglio stiamo" (Rai 1, 2005) e poi ideatore, autore e conduttore delle due edizioni di "Sostiene Bollani" (Rai 3, 2011 e 2013), programma con cui, insieme a Caterina Guzzanti, porta la musica jazz sul piccolo schermo. Il 1º dicembre 2011, sul quotidiano "Metro", il critico Mariano Sabatini ha commentato: “Dai tempi di Alessandro Baricco e "L’amore è un dardo", Stefano Bollani è forse l’unico vero nuovo personaggio che la tv abbia proposto”.


title: Stefano Bollani

text: È tornato, nel 2016, alla conduzione televisiva con "L’importante è avere un piano": sette appuntamenti in seconda serata su Rai 1 con ospiti, improvvisazioni e musica dal vivo. Il 1º gennaio 2020, sempre su Rai 1, è apparso nel programma di Roberto Bolle "Danza con me", dove ha accompagnato Andrea Bocelli in "Con te partirò", brano danzato dallo stesso Bolle in coppia con Nicoletta Manni, prima ballerina della Scala di Milano.


title: Stefano Bollani

text: Dal 15 marzo 2021 al 3 maggio 2021, insieme a Valentina Cenni, ha condotto su Rai 3 la prima edizione di "Via dei Matti nº0", trasmissione in onda dalle ore 20:20 alle 20:45, grazie alla quale si è aggiudicato il Premio Flaiano per il miglior programma culturale. Dalla trasmissione, tornata in onda il 5 settembre 2022, è nato anche un album omonimo che raccoglie 20 brani presentati nel corso della prima edizione.


title: Stefano Bollani

text: Il 18 marzo 2021, in prima visione, Rai 1 ha inoltre trasmesso "Carosello Carosone" (regia di Lucio Pellegrini), film per la televisione di cui Bollani ha firmato le musiche interpretando anche un cameo, nel ruolo di Alberto Curci.


title: Stefano Bollani

text: A teatro ha lavorato sia in scena che come autore delle musiche. Tra le produzioni di maggior successo si ricorda "Guarda che luna!" (2001, diventato poi un DVD), spettacolo in cui si è esibito con Gianmaria Testa, Banda Osiris, Enrico Rava, Enzo Pietropaoli e Piero Ponzo. Come autore delle musiche, ha lavorato più volte con Lella Costa ("Alice. Una meraviglia di paese", "Amleto" e "Ragazz"e) e con i registi Giorgio Gallione e Cristina Pezzoli.


title: Stefano Bollani

text: Nella stagione teatrale 2015/2016, ha portato in scena lo spettacolo "La regina Dada", scritto, interpretato e diretto insieme a Valentina Cenni.


title: Stefano Bollani

text: Nel 2016 è interprete e autore delle musiche dello spettacolo "Wonderland. Cchiù scuru di mezzenotti un po’ fari", diretto da Daniele Ciprì, scritto da Damiano Bruè e Nicola Ragone, e prodotto dal Teatro Stabile di Bolzano.


title: Stefano Bollani

text: Ha al suo attivo diversi libri. Tra questi "L’America di Renato Carosone" (2004), il romanzo "La sindrome di Brontolo" (2006), e i più recenti "Parliamo di musica" (2013) e "Il monello, il guru, l’alchimista e altre storie di musicisti" (2015), due viaggi nella storia della musica scritti con Alberto Riva.


title: Stefano Bollani

text: Nel 2005, in veste di autore/recensore ha contribuito alla nascita della rivista "Giudizio Universale".


title: Stefano Bollani

text: Ha inoltre scritto prefazioni per libri come: George Martin, "L'estate di Sgt. Pepper. Come i Beatles e George Martin crearono Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (La Lepre edizioni, 2013); Anne Givaudan e Riccardo Geminiani, "La maga e la bambina" (Trigono Edizioni, 2017); Tom Robbins, "Tibetan peach pie. Cronache di una vita immaginifica" (Tlon, 2017); Robert Anton Wilson, "Sex, drugs & magick" (Spazio interiore, 2020); Angelo Branduardi con Fabio Zuffanti, "Confessioni di un malandrino. Autobiografia di un cantore del mondo" (Baldini+Castoldi, 2022).


title: Stefano Bollani

text: A Bollani è ispirato il personaggio dei fumetti Disney Paperefano Bolletta, musicista amico di Paperino, che compare per la prima volta nella storia "Paperino e il segreto del tenore smemorato" sul numero 2808 di "Topolino" (22 settembre 2009), e torna poi in "Paperinik e le note criminali" (n. 2860, 21 settembre 2010) e "Paperinik e il mistero del falso che è vero" (n. 3092, 25 febbraio 2015). Alle tre storie e al personaggio sono dedicate anche le copertine dei rispettivi numeri di "Topolino".


title: Stefano Bollani

text: Ha avuto una lunga relazione con la cantante Petra Magoni, da cui ha avuto due figli, Leone (nato nel 1999) e Frida (nata nel 2004). Successivamente si è sposato con l'attrice Valentina Cenni.


title: Auto EVO

text: Auto EVO, noto semplicemente come EVO, è un marchio italiano fondato nel 2020 a Macchia d'Isernia, in Molise, dall'imprenditore Massimo Di Risio nato per scorporamento dal marchio DR. Mentre quest'ultimo viene collocato più in alto nel nuovo assetto del "DR Automobiles Groupe", ad EVO viene attribuita la fascia economica di mercato.


title: Auto EVO

text: Proprio come l'azienda madre, importa autovetture (assemblandone alcuni particolari su licenza) prodotte dalle case automobilistiche cinesi Chery Automobile e JAC Motors e le commercializza (rimarchiate con il logo EVO e con alcune personalizzazioni aggiuntive) nei suoi punti vendita italiani.


title: Auto EVO

text: Nel 2020 il gruppo DR diversifica la sua offerta di prodotti: al marchio DR, ricollocato in una fascia di mercato più alta, si affianca l'inedito marchio "EVO", con il quale il gruppo molisano intende mantenere dei prezzi bassi a fronte di dotazioni ricche.


title: Auto EVO

text: La prima vettura commercializzata dalla Casa è un SUV piccolo (appartenente al segmento B), l'EVO Electric, versione rimarchiata e riomologata secondo gli standard europei della cinese JAC iEV7s, versione elettrica del JAC Refine S2. Il veicolo è stato presentato online il 15 aprile del 2020.


title: Auto EVO

text: Nel mese successivo la gamma del marchio si amplia, assorbendo dalla DR i crossover DR 4, DR EVO (nome nuovo del DR 5) e DR 6 i quali prendono rispettivamente i nomi EVO 4, EVO 5 ed EVO 6.


title: Auto EVO

text: Nel 2021 la EVO Electric viene leggermente modificata, e cambia il nome in EVO 3 Electric. Al "Milano Monza Open-Air Motor Show" viene presentata la versione con motorizzazioni tradizionali della vettura, la EVO 3, dotata di un'estetica differente e di un motore 1.5 aspirato con alimentazione bi-fuel benzina-GPL e cambio manuale a 5 rapporti. Nello stesso anno si deve segnalare l'uscita dal listino della EVO 6.


title: Auto EVO

text: Nel 2022 al "Milano Monza Open-Air Motor Show" il marchio entry level di DR Automobiles Groupe, ha presentato tre nuovi modelli: EVO 4, EVO 5, EVO Cross 4


title: Amabili resti (film)

text: Amabili resti ("The Lovely Bones") è un film del 2009 diretto da Peter Jackson con protagonista Saoirse Ronan, adattamento cinematografico dell'omonimo romanzo di Alice Sebold.


title: Amabili resti (film)

text: Il 6 dicembre 1973 la quattordicenne Susie Salmon viene condotta in un rifugio sotterraneo e qui brutalmente violentata e uccisa dal suo vicino di casa, George Harvey. Poco dopo la morte Susie si ritrova in un limbo fra il mondo terreno e il paradiso, dove ha la possibilità di seguire le vite della famiglia, degli amici e anche del suo assassino. Qui incontra Holly, una ragazza morta che deve condurla al paradiso e che cerca di farle superare il tragico omicidio. La giovane non può interagire direttamente con i propri cari, ma desidera vendicarsi.


title: Amabili resti (film)

text: Dopo la sua scomparsa la famiglia Salmon non è più la stessa: il padre, Jack, intuisce che la figlia sia stata assassinata da qualcuno che conosceva, e diffida da quel momento degli sconosciuti; la madre, Abigail, davvero provata dall'avvenimento, lascia la casa per riuscire a superare la perdita della figlia; la sorella, Lindsey, è la prima ad avere sospetti su George Harvey. Anche Ray Singh, il ragazzo di Susie, è rimasto turbato e viene confortato da Ruth Connors, compagna di classe della ragazza.


title: Amabili resti (film)

text: Jack Salmon, rispettando la promessa fatta alla figlia quando era ancora viva, sviluppa ogni mese uno dei 24 rullini fotografici e dalle foto dell'ultima stampa scopre un indiziato che lui stesso ignorava, George Harvey. Si reca dal vicino e lo trova intento nella costruzione, a suo dire, di un nascondiglio per la caccia alle anatre. Grazie a questa struttura - simile al luogo in cui fu uccisa Susie e, nelle intenzioni del killer, destinata a Lindsey - e a una serie di ricordi innescati dalla vista delle rose del giardino, Jack intuisce che l'assassino di sua figlia è proprio Harvey. Nel tentativo di farsi giustizia da solo, Jack cerca di fare irruzione nella sua abitazione senza riuscirci e rischiando l'arresto, non avendo prove sufficienti per incastrarlo.


title: Amabili resti (film)

text: Sempre nel tentativo di vendicarsi, durante la notte decide di ucciderlo e lo segue tra i campi, armato con una mazza da baseball, ma si imbatte in due fidanzati, Clarissa e Brian, venendo picchiato da quest'ultimo con la sua stessa mazza e portato in ospedale. Susie capisce che, finché la sua anima non abbandonerà la realtà terrena, il legame ultraterreno con i suoi cari impedirà loro di trovare la pace, e perciò accetta di prendere coscienza della sua morte, entrando in una stanza simile alla casa di Harvey, che prima aveva evitato. Qui scoprirà le altre vittime dell'assassino, uccise sempre nello stesso modo: la prima fu la sua padrona di casa, poi altre ragazze e bambine, tra cui la stessa Holly.


title: Amabili resti (film)

text: Lindsey entra furtivamente in casa di Harvey, dove trova un taccuino in cui l'assassino annota i piani per eliminare le sue vittime, e vi legge anche il nome della sorella. In quel momento il vicino rientra e trova la vetrata della cantina in frantumi. Al piano superiore Lindsey causa un piccolo rumore proprio mentre Harvey è fermo in ascolto, per cui l'assassino si dirige subito verso di lei. Lindsey riesce a salvarsi la vita fuggendo dalla finestra con il taccuino. Lo stesso giorno la madre di Susie torna a casa e riabbraccia la sua famiglia.


title: Amabili resti (film)

text: Harvey, per sottrarsi all'ormai inevitabile cattura, deve scappare. L'uomo si sbarazza della cassaforte che conteneva ancora il corpo di Susie, gettandola in una discarica, e fugge. Susie, poco prima di prendere definitivamente la via per il paradiso, prende possesso del corpo di Ruth Connors e bacia così per un'ultima volta Ray Singh, il suo grande amore. Inoltre si rende conto che gli "amabili resti" della sua vita terrena, i membri della sua famiglia, iniziano a prendere coscienza del fatto che lei non ci sia più e, nonostante la sua perdita, la loro vita può continuare seguendo il suo corso.


title: Amabili resti (film)

text: George Harvey, latitante e ricercato dalla polizia, tenta invano di adescare ancora una ragazza con la scusa di un passaggio in automobile. In quel mentre viene colpito sulla spalla da un cono di ghiaccio staccatosi dal ramo di un albero, perde l'equilibrio e cade in una scarpata, morendo sul colpo. Abigail, la madre di Susie, trova il coraggio di affrontare il suo dolore entrando in camera della figlia defunta e, dopo quel momento, la famiglia si riunisce e riacquista la pace.


title: Amabili resti (film)

text: Nel maggio 2000, lo studio cinematografico inglese Film4 Productions acquistò i diritti cinematografici di "Amabili resti", quando ancora era in piena fase di scrittura, con l'intenzione di trarne un film. Convinto della potenzialità di riuscita del libro, il delegato per la Film4, Aimée Peyronnet, cercò di attirare l'interesse di più case cinematografiche e singoli produttori per assicurare lo sviluppo della trasposizione, compreso il noto Luc Besson.


title: Amabili resti (film)

text: Lynne Ramsay fu incaricata della regia e della sceneggiatura nel febbraio 2001; ma il fallimento forzato di Film4 per volere di Channel 4 causò il blocco della produzione, in seguito ricostituita e messa sotto sede della compagnia sostenendo una spesa iniziale di 15 milioni di dollari e facendo tornare al lavoro Ramsay. L'autrice del romanzo, Alice Sebold, fu invitata a contribuire in qualsivoglia modo alla produzione e per velocizzare la stesura del copione, in modo da riuscire a completarlo in concomitanza con la lavorazione fissata per l'estate 2003, a Ramsay fu affiancata Liana Dognini.


title: Amabili resti (film)

text: La scena della morte di Harvey è stata rifatta, rendendola più violenta, dopo le reazioni degli spettatori delle proiezioni di prova del film. Il regista Peter Jackson ha dichiarato che "molte persone ci spiegarono di non essere soddisfatte della scena della morte, volevano vedere Harvey in agonia, soffrire molto di più. Abbiamo dovuto creare una scena di morte piena di sofferenza solo per dare alla gente la soddisfazione che desiderava."


title: Amabili resti (film)

text: Le riprese sono iniziate nell'ottobre 2007 nella East Coast degli Stati Uniti, tra il Delaware e la Pennsylvania. Le scene in cui Susie Salmon si trova nel limbo, data l'enorme necessità di effetti speciali, sono state realizzate negli studi della Weta Digital a Wellington, in Nuova Zelanda.


title: Amabili resti (film)

text: La distribuzione cinematografica negli Stati Uniti d'America era inizialmente fissata per il 13 marzo 2009, in seguito posticipata a data da destinarsi su decisione delle case di produzione. A seguito del rinvio, il regista Peter Jackson, dichiarò che il periodo d'uscita sarebbe caduto tra settembre e novembre 2009; data nuovamente cambiata.


title: Amabili resti (film)

text: Il primo trailer del film è stato distribuito il 5 agosto 2009. Negli Stati Uniti il film è uscito nelle sale l'11 dicembre 2009, in Italia il 12 febbraio 2010. Pochi giorni dopo l'uscita in Italia è stato vietato ai minori di 14 anni. È stato distribuito in Blu-ray e DVD a partire dal 15 giugno 2010.


title: Amabili resti (film)

text: Nella colonna sonora sono presenti due canzoni cantate da Elizabeth Fraser: "Alice", pubblicata a nome del suo gruppo Cocteau Twins, e "Song to The Siren" (cover del brano omonimo di Tim Buckley), pubblicata a nome del progetto This Mortal Coil.


title: Amabili resti (film)

text: Sebbene Stanley Tucci e Saoirse Ronan siano stati elogiati per le loro performance, il film ha ricevuto recensioni contrastanti dalla critica. Sull'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes ha un indice di gradimento del 32% basato su 247 recensioni, con una valutazione media di 5,00 su 10. Il consenso critico del sito recita: "È pieno zeppo delle immagini tipicamente abbaglianti di Peter Jackson, ma "Amabili resti" soffre di bruschi cambiamenti tra violenza orribile e sentimentalismo stucchevole". Sul sito Metacritic ha un punteggio di 42 su 100, basato su 36 critici, che indicano "recensioni miste o nella media".


title: Carolyn Jones

text: È stata candidata all'Oscar alla miglior attrice non protagonista per il film "La notte dello scapolo" (1957)


title: Carolyn Jones

text: Nata ad Amarillo, Texas, all'età di quattro anni fu abbandonata dal padre e si trasferì con la madre Jeanette e la sorella Bette dai nonni materni, sempre ad Amarillo. Durante l'infanzia soffrì di attacchi di asma. Nel 1947 entrò nella prestigiosa Pasadena Playhouse, grazie anche al nonno materno che accettò di pagarle gli studi; si laureò nel 1950 e cambiò radicalmente il proprio aspetto fisico, sottoponendosi anche a un intervento di rinoplastica. In quello stesso anno si sposò con Donald G. Donaldson da cui divorziò l'anno seguente.


title: Carolyn Jones

text: Un talent scout della Paramount Pictures la notò in un provino e Jones debuttò sul grande schermo nel film "Furore sulla città" (1952) di William Dieterle. La crisi dell'industria cinematografica, dovuta principalmente al progressivo affermarsi della televisione, portò però la Paramount a non rinnovarle il contratto. L'attrice si rivolse pertanto al piccolo schermo e incontrò il giovane produttore Aaron Spelling, con cui convolò a nozze nell'aprile 1953; sarà lei a far intraprendere a Spelling una carriera di autore televisivo che raggiungerà traguardi da guinness dei primati.


title: Carolyn Jones

text: Jones raggiunse la fama nel 1956 con "L'invasione degli ultracorpi" di Don Siegel, un classico del filone fantascientifico. Nello stesso anno ebbe una piccola parte nel film "L'uomo che sapeva troppo" di Alfred Hitchcock. L'anno successivo consolidò il proprio successo con il dramma "La notte dello scapolo" (1957) di Delbert Mann, accanto a Don Murray, e interpretò un significativo ruolo nella pellicola "La via del male" (1958) di Michael Curtiz . , film che però non ebbe grande riscontro di pubblico. In coincidenza con il crescente successo ottenuto da Spelling, il rapporto con lui si incrinò. La coppia si separò nell'ottobre del 1963, mentre il divorzio venne pronunciato nell'agosto dell'anno successivo.


title: Carolyn Jones

text: Nel 1964 Carolyn Jones interpretò la languida e sensuale Morticia nella serie "La Famiglia Addams", fortunato telefilm che riprendeva i personaggi della famiglia Addams creati da Charles Addams per una serie di vignette sul periodico "The New Yorker". Nonostante il grandissimo successo di pubblico, la serie venne interrotta dopo soli due anni. Per l'attrice iniziò un periodo di difficoltà finanziarie in cui ottenne un numero limitato di scritture, tra cui una partecipazione accanto a Glenn Ford nel western "Il pistolero di Dio" (1969) di Lee H. Katzin. Dopo un infelice matrimonio durato sette anni con Herbert Greene, con cui si era ritirata a Palm Springs, Jones tornò a Hollywood con l'intenzione di ricominciare. Interpretò con successo diversi ruoli in alcune serie televisive, fra cui "Fantasilandia" (1978), prodotta dall'ex marito Aaron Spelling.


title: Carolyn Jones

text: Nel 1981 le venne diagnosticato un cancro al colon. Nonostante ciò, dal 1982 al 1983 interpretò il personaggio di Myrna Clegg nella soap opera "Capitol". Continuò a lavorare sul set nonostante fosse ormai costretta su una sedia a rotelle. Nel settembre 1982, consapevole di essere ormai in fin di vita, sposò l'attore Peter Bailey-Britton, a cui era sentimentalmente legata da cinque anni. Morì il 3 agosto 1983 e venne sepolta nel "Melrose Abbey Memorial Park" di Anaheim, California; aveva confidato alla sorella di volere l'epitaffio "Ha dato gioia al mondo", che però non venne scritto.


title: Lamberto Sposini

text: Dopo un esordio come giornalista per la carta stampata, ha esordito in televisione in Rai nel 1979; il suo volto è stato associato per lungo tempo al TG5, telegiornale del quale è stato per lungo tempo "anchorman" e vicedirettore e che ha tenuto a battesimo insieme a Enrico Mentana, Clemente Mimun e altri giornalisti nel 1992. È tornato in Rai nel 2008 per condurre "La vita in diretta", trasmissione pomeridiana di approfondimento che ha presentato fino al 2011, anno in cui si è dovuto ritirare a vita privata a causa di problemi di salute.


title: Lamberto Sposini

text: Inizia la sua carriera giornalistica nel 1973, collaborando con la testata "Paese Sera". Divenuto giornalista professionista nel 1978, l'anno seguente viene assunto dalla Rai, dove dapprima conduce il telegiornale regionale dell'Umbria per poi passare, nel 1981, alla rubrica "Tam Tam" del TG1.


title: Lamberto Sposini

text: Dal 1979 al 1985 Sposini è inviato dai vari stadi, in particolare dallo Stadio Renato Curi di Perugia e, in alternanza, dallo Stadio Renato Dall'Ara di Bologna nella trasmissione sportiva "90º minuto" condotto all'epoca da Paolo Valenti. Nel 1985 è inviato di alcune trasmissioni di Enzo Biagi (tra cui "Il caso") mentre l'anno seguente è tra gli ideatori della trasmissione televisiva "Unomattina".


title: Lamberto Sposini

text: Dopo vari anni come conduttore del TG1, nel 1991 passa a Mediaset. Nell'azienda del "Biscione" è tra i fondatori del TG5, di cui diventa vicedirettore nel 1993. All'inizio del 1998 conduce con Barbara Palombelli su Canale 5 il talk show "Persiane chiuse", per poi tornare in primavera al TG1 in qualità di vicedirettore. Nel 1999 conduce il talk show "Serata TG1". Nel 2000, Sposini rientra al TG5 come vicedirettore vicario e responsabile della rubrica "Gusto" per poi diventare (2005) responsabile alla supervisione del settimanale "Terra!"


title: Lamberto Sposini

text: Il 22 febbraio 2006, alla fine dell'edizione del TG5, mangia in diretta un pollo per sostenere l'inesistenza dell'influenza aviaria.


title: Lamberto Sposini

text: Durante la primavera dello stesso anno è protagonista di una diatriba con Carlo Rossella, direttore del telegiornale, originata dal sovrapporsi durante una puntata di notizie circa la campagna elettorale per le imminenti votazioni: postosi autonomamente in ferie dal servizio, abbandonò la conduzione del programma a fine aprile. Nell'ottobre seguente divenne il direttore editoriale per lo sport di La3.


title: Lamberto Sposini

text: Tifoso della Juventus, fu più volte ospite del "Processo di Biscardi": in occasione dello scoppio di "Calciopoli" le sue conversazioni telefoniche con Luciano Moggi — all'epoca direttore generale della società bianconera — furono oggetto di intercettazione, con l'Ordine dei giornalisti che lo sospese temporaneamente dalla professione.


title: Lamberto Sposini

text: Nel 2007 è uno dei conduttori del programma di Italia 1 "Buona la prima!" con Ale e Franz. Da novembre 2007 conduce su Odeon TV il sabato in prima serata "Iride, il colore dei fatti", vetrina di "reportage" di cronaca, costume e società. Sono inoltre numerose le sue "ospitate" a "La vita in diretta" di Michele Cucuzza su Rai 1, al "Maurizio Costanzo Show" su Canale 5. Nella stagione 2007-2008 è stato ospite diverse volte, in qualità di opinionista, a "Domenica in... L'Arena" il programma di Rai 1 curato e condotto da Massimo Giletti.


title: Lamberto Sposini

text: Dal 19 novembre 2007 è editorialista di Radionorba, emittente con sede a Conversano (Bari) e diffusa nel Sud Italia, per la quale commenta i fatti del giorno - dal lunedì al venerdì alle 8:45, in collegamento da Roma - in una rubrica dal titolo "Controvento". Da gennaio 2008 conduce il programma d'informazione "Versus", in prima serata sull'emittente Telenorba e su VideoCalabria 8.


title: Lamberto Sposini

text: Il 15 settembre 2008 è il nuovo conduttore de "La vita in diretta" su Rai 1, al posto di Michele Cucuzza; è inoltre giurato nel programma "Ciak... si canta!", condotto da Eleonora Daniele, e nel "talent show" "Ballando con le stelle", condotto da Milly Carlucci dal 2007 al 2011, oltre che opinionista fisso nel programma "Domenica In - L'Arena", condotto da Massimo Giletti, sempre su Rai 1.


title: Lamberto Sposini

text: Viene di nuovo confermato nella conduzione de "La vita in diretta" e nella giuria di "Ciak... si canta!" nella stagione televisiva 2009-2010. Nella stagione televisiva 2010-2011, è confermato alla conduzione de "La vita in diretta" insieme a Mara Venier.


title: Lamberto Sposini

text: Il 29 aprile 2011, poco prima di iniziare a condurre lo speciale della trasmissione "La vita in diretta" dedicato alle nozze tra il principe William del Regno Unito e Kate Middleton, Sposini viene improvvisamente colpito da un ictus seguito da emorragia cerebrale. Viene ricoverato d'urgenza presso il Policlinico Gemelli di Roma e successivamente sottoposto a un delicato intervento chirurgico per la riduzione dell'emorragia. Il 21 giugno 2011 i medici riferiscono progressivi miglioramenti nelle condizioni del giornalista, che può uscire così dalla terapia intensiva. L'11 luglio 2011 lascia il Policlinico Gemelli in seguito al miglioramento delle sue condizioni e viene trasferito nella clinica riabilitativa "Santa Lucia" a Roma, dove rimane fino al mese di novembre, quando viene trasferito in una clinica privata in Svizzera.


title: Lamberto Sposini

text: Dopo un periodo trascorso a Umbertide, nella natia Umbria, Sposini si trasferisce a Roma per proseguire le terapie di riabilitazione. In seguito medici, amici e familiari mantengono uno stretto riserbo sulle sue condizioni di salute. Sono sorte polemiche sul ritardo nei soccorsi, perché l'ambulanza fu chiamata da un figurante dopo un quarto d'ora (mentre altri cercavano l'intervento di un medico interno della Rai) e arrivò solo dopo 40 minuti, avvisata per un generico malore. Sposini venne portato in un ospedale senza reparto di neurochirurgia e giunse al Policlinico Gemelli dopo due ore dall'ictus, dove, dopo gli esami medici, venne operato, a più di quattro ore dall'inizio del malore. La figlia Francesca e l'ex compagna promossero un'azione giudiziaria davanti al giudice del lavoro di Roma contro la Rai e il medico aziendale per i ritardi causati dalla disorganizzazione della Rai stessa e dall'operato dei medici interni dell'azienda.


title: Lamberto Sposini

text: Il 19 marzo 2015 è vittima di una caduta che gli procura la frattura dell'omero: si interrompe così il percorso riabilitativo per il giornalista, con l'annuncio che egli non tornerà più in televisione. Dopo una lunga riabilitazione, Sposini recupera la motricità e le facoltà cognitive (come mostrato da diverse fotografie da lui pubblicate su Instagram), ma continua a soffrire di afasia e agrafia (capacità di parlare e scrivere limitate o assenti), motivo per cui ha abbandonato la carriera giornalistica, ritirandosi a vita privata.


title: Changeling (film 2008)

text: Changeling, intitolato anche Changeling - Una storia vera, è un film del 2008 diretto da Clint Eastwood, scritto da J. Michael Straczynski e interpretato da Angelina Jolie e John Malkovich.


title: Changeling (film 2008)

text: Il film si basa su eventi realmente accaduti a Los Angeles nel 1928, quando a una donna a cui è scomparso il figlio viene portato dalla polizia un altro bambino, e ogni sua dichiarazione al riguardo viene data come falsa sino a definirla una malata di mente. La sua tenacia porterà alla luce la vicenda del serial killer di bambini Gordon Stewart Northcott ("Wineville Chicken Coop Murders").


title: Changeling (film 2008)

text: È stato presentato in concorso al Festival di Cannes 2008, dove Eastwood ha ricevuto un Premio speciale del 61º Festival, ed è stato distribuito nelle sale italiane a partire dal 14 novembre 2008.


title: Changeling (film 2008)

text: Los Angeles, 10 marzo 1928: un piacevole sabato mattina in un quartiere popolare alla periferia della città; una madre nubile, Christine Collins, saluta il figlioletto Walter di nove anni e si incammina verso la società telefonica dove lavora come centralinista. Rientrata nella modesta abitazione dove vive con il figlio, appura la sua scomparsa. Le lunghe ed estenuanti ricerche di Walter, che sembra sparito senza aver lasciato traccia, non portano a nulla, finché, cinque mesi dopo, un bambino della stessa età viene riconsegnato alla polizia. Non vedendo l'ora di sfruttare l'ondata di popolarità che seguirà al ricongiungimento di una madre con suo figlio, gli agenti impongono al bambino di dichiarare di essere Walter. Christine, appena lo vede, si accorge subito che non è lui: ma, stordita dalla confusione di poliziotti, reporter e fotografi, sopraffatta da un insieme di emozioni contrastanti, ma soprattutto cedendo alle pressioni della polizia - che non può subire l'umiliazione derivante da un grave scambio di persona e desiderosa di riguadagnare una credibilità fortemente screditata da inefficienza, scandali e corruzione - accetta di accogliere il ragazzo pur sapendo che non è il suo Walter.


title: Changeling (film 2008)

text: Nei vari tentativi per convincere la polizia a riprendere le ricerche del figlio, Christine si rende conto che, nella Los Angeles dell'era del proibizionismo, chi tenta di opporsi all'ingiustizia del sistema, in particolare se donna, viene vessato e perseguitato; e la polizia ha una soluzione semplice per liberarsi di chi racconta fatti scomodi o imbarazzanti: l'internamento in manicomio. Tacciata dunque di paranoia e infermità mentale, trova un alleato nel reverendo Gustav Briegleb, attivista della comunità presbiteriana locale e che già da tempo denuncia la corruzione e l'inefficienza dell'amministrazione cittadina e della polizia, che l'aiuta a trovare risposte sulla scomparsa del figlio.


title: Changeling (film 2008)

text: Ma un fatto improvviso scuote tutti. Un investigatore per minori rintraccia un ragazzo in un ranch a Wineville, il quale gli confessa che suo cugino lo ha costretto sotto minaccia di morte a collaborare all'uccisione di venti bambini, tra i quali figura Walter. Briegleb fa liberare Christine, che resta tremendamente turbata dalla notizia che suo figlio possa essere stato ucciso. A questo punto la giovane madre intenta causa alla polizia, e un famosissimo avvocato accetta di rappresentarla gratuitamente in giudizio, riuscendo a far riconoscere le sue ragioni nel processo. Così il capo della polizia viene rimosso, il capitano J. J. Jones - che la vessava affinché accettasse il ragazzo estraneo, poi spedito in riformatorio, come proprio figlio e che l'aveva infine fatta internare in manicomio - già sospeso, viene allontanato definitivamente, e tutte le donne detenute nel manicomio con la dicitura "codice 12", perché scomode alla polizia, vengono liberate.


title: Changeling (film 2008)

text: Christine assiste anche al processo di Gordon Stewart Northcott, l'assassino di suo figlio, che però si proclama innocente. Il processo si conclude con la condanna a morte per impiccagione di Northcott.


title: Changeling (film 2008)

text: Due anni dopo (nel 1930), pochi giorni prima della sua esecuzione, Northcott invia un telegramma a Christine chiedendole di vederla, per farle rivelazioni circa la sorte di Walter. Egli tuttavia, durante il colloquio in carcere, si rifiuta ancora una volta di ammettere l'omicidio del figlio di Christine.


title: Changeling (film 2008)

text: Cinque anni più tardi (nel 1935) viene ritrovato vivo David Clay, uno dei bambini catturati da Northcott e creduto morto. David racconta che lui e altri tre bambini, tra i quali Walter, sono riusciti a fuggire dal ranch, ma si sono separati subito dopo la fuga, per cui non conosce il destino degli altri piccoli fuggiaschi. Racconta inoltre di essere riuscito a scappare solo grazie all'aiuto di Walter, in un momento di difficoltà durante la fuga.


title: Changeling (film 2008)

text: Il racconto di David infonde in Christine la speranza di trovare Walter ancora vivo e per questo continuerà ad aspettarlo (purtroppo inutilmente) per il resto della sua vita.


title: Changeling (film 2008)

text: Il film nasce da un'idea di J. Michael Straczynski, il quale ha più volte dichiarato di averlo studiato per molti anni, prima di riuscire a trovare un supporto finanziario adeguato. Per la stesura della sceneggiatura, Straczynski si è basato sulla serie di sparizioni e omicidi di bambini conosciuti come "Wineville Chicken Coop Murders", storia strettamente associata a questo caso di malagiustizia, e a un altro caso di sparizione seguito dal Los Angeles Police Department, che però è finito con il ritrovamento del corpo esanime del giovane scomparso.


title: Changeling (film 2008)

text: È una produzione Imagine Entertainment e Malpaso Productions sotto il coordinamento degli Universal Studios. La regia era inizialmente affidata a Ron Howard ma, essendo quest'ultimo impegnato con i film "Frost/Nixon - Il duello" e "Angeli e demoni", la regia venne affidata a Clint Eastwood, che era già produttore della pellicola. Per non allontanarsi dal progetto, Ron Howard decise di fare comunque da produttore della pellicola.


title: Changeling (film 2008)

text: A livello mondiale la pellicola ha incassato circa dollari, e si è piazzata al 29º posto nella classifica per gli incassi totali del 2008/2009 in Italia e al 75º per gli incassi totali del 2008 negli USA.


title: Epicureismo

text: Il termine ha nella storiografia filosofica due significati sovrapponibili ma non coincidenti. Da un lato esso sta a indicare "la filosofia originaria di Epicuro", da un altro "la storia dei pensatori che, dalla sua enunciazione dal IV secolo a.C. al presente, si sono rifatti a Epicuro": in altre parole, nel primo significa "il pensiero di Epicuro", nel secondo "la storia del pensiero dei seguaci di Epicuro", ed è questo il significato prevalente.


title: Epicureismo

text: La dottrina epicurea, di ispirazione atomista, s'innesta nel clima culturale ed etico dell'ellenismo che dopo la delusione politica seguita alla caduta della democrazia ateniese «subordina tutta la ricerca filosofica all'esigenza di garantire all'uomo la tranquillità dello spirito».


title: Epicureismo

text: Nella prospettiva del raggiungimento di questo obiettivo, Epicuro fonda il suo pensiero su tre principi:


title: Epicureismo

text: Caratteristica della filosofia epicurea è, in accordo con l'assetto del mondo ellenistico, il rifiuto della vita politica - non era più possibile il dibattito, poiché il potere era irraggiungibile - e degli onori.


title: Epicureismo

text: Precisato quanto sopra, è opportuno iniziare a parlare di epicureismo considerandolo nel primo significato, per ricordare quali sono i fondamenti del pensiero del suo fondatore e le sue tesi principali. L'epicureismo, o filosofia del "Giardino", nome della scuola fondata da Epicuro e luogo dove teneva le sue lezioni, è la dottrina filosofica di Epicuro. La sua filosofia si basa sull'atomismo, pur discostandosi da Democrito, e sull'eudemonismo, intendendo con ciò la ricerca del piacere in modo diverso da come la concepiva Aristippo, allievo di Socrate.


title: Epicureismo

text: Egli riprende la teoria degli atomi traendone conclusioni di tipo etico capaci di liberare l'uomo da alcune delle sue paure primordiali, come quella della morte. Ritiene che il criterio della verità sia la conoscenza sensibile, ovvero solo i sensi sono veri e infallibili, insieme all'esperienza e, in sede etica, le emozioni. Grazie alle impronte che le cose sensibili lasciano nell'anima l'uomo è in grado di formulare dei concetti, o anticipazioni (in quanto il possesso di un concetto permette l'anticipazione delle sensazioni future).


title: Epicureismo

text: Gli Epicurei, "in primis" il romano Lucrezio, il più noto dei seguaci di Epicuro (degli altri rimangono pochi frammenti filosofici, mentre di Lucrezio un intero poema), vedono nella filosofia la via d'accesso alla felicità, dove per felicità s'intende l'atarassia (liberazione dalle paure e dai turbamenti, imperturbabilità), contingentemente al raggiungimento del piacere.


title: Epicureismo

text: La filosofia, quindi, ha uno scopo pratico nella vita degli uomini; essa è uno strumento il cui fine è la felicità:


title: Epicureismo

text: Su questa convinzione, la ricerca scientifica atta all'investigazione delle cause del mondo naturale ha lo stesso fine della filosofia:


title: Epicureismo

text: La logica tenta di dare un criterio di verità, un canone, cioè una regola che serve all'uomo per orientarsi nella ricerca del piacere. Essa è dunque la teoria della conoscenza. Il criterio della verità è costituito dalle sensazioni cioè l'esperienza, dalle anticipazioni e dalle emozioni. Le sensazioni costituiscono il primo criterio di verità perché derivano dalla verità stessa. Le sensazioni, infatti, si formano dalle immagini (in greco εὶδολα, eidola) delle cose e queste si creano da un flusso costituito di atomi che si staccano dalle cose stesse (simulacra). Le sensazioni, dunque, derivano direttamente dalle cose e ne sono parte: dunque sono sempre vere. Il sensismo è il principio per cui la sensazione è criterio di verità e, quindi, di bene (che poi si identifica con il piacere).


title: Epicureismo

text: La moltitudine di sensazioni ripetute formano i concetti o anticipazioni, che sono gli schemi della nostra mente e fungono da riassunto mnemonico delle esperienze mentali e da anticipazioni di quelle future. I concetti, dal momento che derivano dalle sensazioni (primo criterio di verità) costituiscono, insieme a esse, il criterio fondamentale della verità. Facciamo un esempio: un bambino deve imparare che cos'è il fuoco la prima volta che lo sente. Impara dunque la sensazione del caldo, di pericolo e di paura. Dopo che avrà visto più fuochi, e li avrà “sentiti” tutte le volte, imparandoli a memoria, non solo non avrà più bisogno di sentirlo tutte le volte direttamente, perché ne avrà percepito il concetto, ma potrà anche anticiparlo.


title: Epicureismo

text: Secondo gli epicurei, le sensazioni e i concetti non possono essere fonti di errori perché non possono essere confermate da una sensazione/concetto omogenei, né da una sensazione/concetto che li confuti provenendo da un altro oggetto. L'opinione (la δοξα, doxa) invece è confermata come vera se confermata dalle testimonianze dei sensi, tramite l'esperienza. In questo meccanismo il ragionamento si trova a essere in stretta connessione con i fenomeni percepiti e ha lo scopo di estendere la conoscenza anche a ciò che risulta in un primo ordine di considerazioni oscuro alla sensazione stessa.


title: Epicureismo

text: La concezione della fisica degli epicurei è meccanicistica, perché si avvale esclusivamente del principio del movimento dei corpi per spiegare tutto ciò che è fisico. Viene escluso, quindi, ogni possibile principio di finalismo. Ne deriva che tutto ciò che esiste, per gli epicurei, non può che essere corpo, dal momento che solo il corpo può agire o subire un'azione - secondo la definizione platonica di essere. Il vuoto (unico “non corpo”) è considerato necessario al movimento dei corpi, ma proprio per la sua natura incorporea è passivo, non agisce, non subisce. Come Democrito, gli epicurei ritengono che nel vuoto, infinito, vi siano corpi minuscoli e indivisibili che muovendosi si urtano, unendosi o dividendosi.


title: Epicureismo

text: Unione di corpi è la vita, disgregazione di corpi è la morte. Al fine di ribadire l'idea del carattere accidentale e casuale dell'universo, Epicuro introdusse il concetto di "clinamen", ovvero la possibilità degli atomi di deviare la direzione della loro caduta, dando vita così a nuove combinazioni; il "clinamen" motiva lo scontro tra atomi, che altrimenti non avverrebbe poiché secondo Epicuro le particelle, aventi tutte lo stesso peso, cadono dall'alto verso il basso alla stessa velocità e dunque in mancanza di una deviazione non si incontrerebbero mai; da questo segue che la direzione dei corpi non rispetta nessun disegno finalistico, ma è determinata unicamente dalla necessità intrinseca alla materia di muoversi. È dunque presente un elemento di casualità che contravviene al determinismo democriteo; inoltre la "clinamen" non è direttamente attestata dagli scritti di Epicuro, ma gliela attribuisce Lucrezio.


title: Epicureismo

text: Altro principio fondamentale degli epicurei è la convinzione che gli dèi esistano, ma non si preoccupino minimamente dell'andamento delle cose terrene, né abbiano la minima intenzione di governare il mondo materiale. Essi si trovano negli "intermundia" (gli spazi che si trovano tra i molti mondi esistenti), ma esistono certamente, poiché, avendone l'uomo l'immagine mentale, ricollegandosi al criterio di verità epicureo della prolessi, è necessario appunto, affinché ci sia questa rappresentazione nella mente umana, che gli dèi esistano; inoltre, essi sono antropomorfi, perché la forma dell'uomo, secondo gli epicurei, è la più perfetta e razionale. In questa posizione, l'anima si trova a essere un composto materiale di atomi che si diffondono nel corpo. Gli atomi dell'anima hanno una forma differente dagli altri, sono più sottili e rotondi.


title: Epicureismo

text: Per gli epicurei la felicità è piacere e il piacere può essere in movimento (gioia) o stabile, catastematico (assenza di dolore). Soltanto la totale assenza di dolore (aponia) e di turbamento (atarassia) sono eticamente accettabili e dunque costituiscono la vera felicità. Queste si raggiungono solo se si seguono quelli che gli epicurei definiscono "bisogni naturali" (per esempio la fame). La limitazione qualitativa e quantitativa dei piaceri è il problema stesso della virtù etica, in quanto segno evidente della condizione umana. Proprio per questo i piaceri si dividono in naturali necessari (per esempio il mangiare), naturali non necessari (come il mangiare troppo) e vani, cioè né naturali né necessari (ad esempio, l'arricchirsi): i primi devono essere assecondati, i secondi possono essere concessi ogni tanto, mentre i terzi devono essere assolutamente evitati.


title: Epicureismo

text: Epicuro afferma che la morte “non è nulla per noi”: né un bene, né un male, perché con essa viene meno ogni sensazione, a cui sono legati il piacere e il dolore. Per chi si è convinto che la morte non è da temere, non c’è nulla di terribile neanche nella vita. Egli confuta il timore affermando che, quando noi ci siamo, la morte non c’è, e quando c’è la morte, non ci siamo più noi. La morte non riguarda né i vivi né i morti poiché essa rappresenta la fine di ogni esperienza. Il saggio è chi non desidera la vita né teme la morte; non disprezza, dunque, la vita, né considera un male la morte.


title: Principato di Sealand

text: Il principato di Sealand (in inglese "Principality of Sealand", "terra del mare") è una micronazione situata a poche miglia dalla costa inglese. Si tratta di una struttura artificiale creata dal governo del Regno Unito durante la seconda guerra mondiale, occupata fin dal 1967 dalla famiglia di Paddy Roy Bates e dai loro compagni, che la proclamarono "principato con sovranità indipendente".


title: Principato di Sealand

text: Anche se i componenti della famiglia di Bates, suoi custodi, la dichiarano essere una micronazione indipendente, Sealand in realtà non è riconosciuta come stato sovrano da nessuno Stato del mondo.


title: Principato di Sealand

text: Nel 1942, durante la seconda guerra mondiale, vennero progettate e costruite alcune fortificazioni, dette fortezze marittime Maunsell, tra le quali ve ne era una denominata "HM Fort Roughs" (anche detta "Roughs Tower" o "Fort Rough", per via delle secche su cui era appoggiata). Quest'ultima comprendeva una grande piattaforma (zattera) galleggiante con una sovrastruttura di due torri unite da un ponte sul quale potevano essere aggiunte altre strutture. La piattaforma venne trainata fino al banco di sabbia "Rough Sands" dove venne intenzionalmente allagata, in modo che lo scafo affondasse e si appoggiasse sul fondo. Le colonne, rimaste emerse, e la piattaforma superiore costituiscono la sovrastruttura del vascello rimasta in vista.


title: Principato di Sealand

text: La struttura venne occupata da 150-300 membri della Royal Navy per tutta la durata del conflitto e la loro funzione era quella di difesa antiaerea. Al termine del conflitto mondiale, tutto il personale venne evacuato e la piattaforma fu abbandonata.


title: Principato di Sealand

text: La vigilia di Natale del 1966, il forte venne occupato da Paddy Roy Bates, un cittadino britannico ed ex militare che aveva avuto problemi legali a causa di una stazione radio, "Radio Essex". Egli dopo aver discusso coi suoi avvocati su come fare per mantenere la sua radio attiva decise di proclamare la piattaforma uno Stato indipendente.


title: Principato di Sealand

text: Nel 1968 Michael Bates (figlio di Roy) venne convocato a giudizio a causa di un incidente in cui vennero anche sparati alcuni colpi da una fregata della marina inglese nella vicinanze di Sealand. Secondo alcuni rapporti, gli occupanti del vascello intendevano espellere Bates dalla fortezza, mentre per altri stavano semplicemente tentando di riparare una vicina boa nautica. Il 25 novembre 1968 la corte affermò che, poiché l'incidente era avvenuto al di fuori delle acque territoriali inglesi, essa non aveva alcuna giurisdizione sull'avvenuto.


title: Principato di Sealand

text: Nel 1978, mentre Roy Bates era assente, il "primo ministro" che egli aveva incaricato, il professor Alexander Achenbach, e diversi cittadini dei Paesi Bassi organizzarono la cattura di "Roughs Tower", trattenendo Michael, figlio di Bates, come ostaggio, prima di rilasciarlo diversi giorni dopo nei Paesi Bassi.


title: Principato di Sealand

text: Bates arruolò dei mercenari e con un elicottero d'assalto riprese la fortezza. Tenne quindi prigionieri gli invasori reclamandoli come prigionieri di guerra. I cittadini dei Paesi Bassi partecipanti all'invasione furono rimpatriati alla cessazione della "guerra"; invece Achenbach, di cittadinanza tedesca, venne accusato di "tradimento contro Sealand" e imprigionato indefinitamente. I governi dei Paesi Bassi e della Germania avanzarono una petizione al governo britannico per il suo rilascio, ma la Gran Bretagna disconobbe ogni responsabilità, citando la decisione della corte del 1968.


title: Principato di Sealand

text: La Germania inviò allora un diplomatico a "Roughs Tower" per negoziare il rilascio di Achenbach e dopo diverse settimane Roy Bates cedette, affermando successivamente che, a suo dire, la visita diplomatica costituiva il riconoscimento "de facto" di Sealand da parte della Germania (la Germania non ha confermato questa interpretazione personale di Bates).


title: Principato di Sealand

text: In seguito al suo rimpatrio, il professor Achenbach stabilì un "Governo in esilio" in Germania, in opposizione a quello di Roy Bates, assumendo il titolo di "Segretario del Concilio Privato". Alle dimissioni di Achenbach per ragioni di salute nell'agosto 1989 il "Ministro per la Cooperazione Economica" del governo ribelle, Johannes Seiger, assunse il controllo con la posizione di "Primo Ministro e Segretario del Concilio Privato". Seiger continua ad affermare di essere l'autorità legittima di governo di Sealand.


title: Principato di Sealand

text: A partire dagli anni novanta, per un certo periodo, Sealand produsse anche passaporti. A causa della quantità massiccia di passaporti in circolazione (stimata in circa 150 000 unità), nel 1997, la famiglia Bates revocò tutti i passaporti di Sealand che aveva essa stessa emesso nei precedenti 30 anni.


title: Principato di Sealand

text: Nel 2000 la polizia spagnola ha scoperto un gruppo criminale che vendeva passaporti di Sealand (dichiarati come falsi da Sealand); si sospettò che il gruppo fosse coinvolto in molti crimini di alto profilo, incluso l'omicidio di Gianni Versace.


title: Principato di Sealand

text: Intorno al 2000, Sealand si fece conoscere da molti appassionati di informatica, proponendosi dapprima di ospitare siti web ritenuti di dubbia legalità nei paesi di origine, poi offrendo asilo a Napster. Nel 2007 Sealand è stato messo in vendita da Michael Bates. Il prezzo stimato nel 2007 era di 750 milioni di euro. Il 9 gennaio 2007, il sito The Pirate Bay, uno dei più famosi tracker per BitTorrent, ha annunciato di voler acquistare Sealand raccogliendo fondi attraverso libere donazioni versate su conto Paypal. Tuttavia ha rinunciato, dopo solo due settimane, a causa del disinteresse per la vendita mostrato da Bates.


title: Principato di Sealand

text: La vendita è poi sfumata del tutto a seguito della chiusura dell'agenzia immobiliare spagnola che se ne occupava, Inmonaranja, nel 2008.


title: Principato di Sealand

text: Il 9 ottobre del 2012, Roy Bates è deceduto per cause naturali a 91 anni. Il titolo di "principe", per diritto ereditario, è andato a Michael Bates (coniugato con Lorraine Wheeler), figlio primogenito che dal 1999 serviva come "reggente", essendo il padre affetto dalla malattia di Alzheimer. Suo erede è James, il secondogenito nato nel 1986. Il 10 marzo 2016 è deceduta in una casa di riposo anche Joan Bates, all'età di 86 anni.


title: Principato di Sealand

text: Tra il 2018 ed il 2019 a causa dell'uscita del Regno Unito dall'Unione europea con la "Brexit", il principato è stato oggetto di richieste di cittadinanza da parte di britannici contrari alla Brexit.


title: Principato di Sealand

text: La struttura si trova a circa 10 km al largo della costa del Suffolk (Inghilterra), alle coordinate 51° 53' 40" N e 1° 28' 57" E. Sulla struttura artificiale abitano cinque persone, su una superficie di circa 0,004 km².


title: Principato di Sealand

text: Per la sua costruzione, una chiatta della Royal Navy venne rimorchiata sopra la secca marittima di Rough Sands, nel Mare del Nord, e affondata intenzionalmente.


title: Principato di Sealand

text: Nel diritto internazionale, le scuole di pensiero più comuni per la creazione di uno Stato sono le teorie costitutive e dichiarative della creazione dello Stato. La teoria costitutiva è il modello standard ottocentesco della statualità e la teoria dichiarativa è stata sviluppata nel XX secolo per ovviare alle carenze della teoria costitutiva. Nella teoria costitutiva, esiste uno Stato esclusivamente tramite il riconoscimento da parte di altri stati. La teoria si divide se questo riconoscimento richiede 'riconoscimento diplomatico' o semplicemente 'il riconoscimento dell'esistenza'. Sealand non ha ricevuto alcun riconoscimento ufficiale, ma è stato sostenuto da Bates che i negoziati condotti dalla Germania a seguito di un breve episodio di ostaggi costituisca 'il riconoscimento dell'esistenza' (e, dato che il governo tedesco secondo come riferito ha inviato un ambasciatore alla torre, riconoscimento diplomatico). Nella teoria dichiarativa di statualità, un'entità diventa uno Stato non appena soddisfa i criteri minimi per la statualità. Pertanto, il riconoscimento da parte di altri Stati è puramente 'dichiarativo' e non è necessario per l'esistenza dello Stato stesso.


title: Principato di Sealand

text: Sulla statualità di Sealand e sul suo status internazionale sono stati prodotti due diversi pareri legali in tempi diversi da parte di due docenti universitari: il primo nel 1978 da parte di Béla Vitàny dell'università di Nimega, il secondo nel 2017 da parte di Jacobo Rios Rodriguez dell'Università di Perpignano Via Domitia, tesi a dimostrarne la statualità e la legittima sovranità del principato.


title: Principato di Sealand

text: A prescindere dal suo status giuridico, Sealand è gestito dalla famiglia Bates come se fosse un'entità sovrana riconosciuta e venisse trasmesso agli eredi di famiglia. Roy Bates si è designato come 'il principe Roy' e la sua vedova come 'principessa Joan'. Il loro figlio è chiamato nella piattaforma "sua altezza reale il principe Michael" ed è stato indicato come il 'Principe Reggente' della famiglia Bates dal 1999. In questo ruolo, egli sarebbe 'Capo dello Stato' e anche 'Capo di Governo '. In una conferenza sulle micronazioni, ospitate dall'Università di Sunderland nel 2004, Sealand fu rappresentata da Michael Bates. L'impianto è ora occupato da uno o più bidelli rappresentanti di Michael Bates, il quale risiede in Essex, Inghilterra.


title: Principato di Sealand

text: La Costituzione di Sealand è stata scritta nel 1974. Si compone di un preambolo e sette articoli. Il preambolo afferma l'indipendenza del Sealand, mentre gli articoli variamente trattano lo Stato di Sealand come una monarchia costituzionale, il potenziamento degli uffici di governo, il ruolo di un nominato, Senato consultivo, le funzioni di una nomina, di consulenza tribunale legale, il divieto di portare armi, se non per i membri di una designata 'Sealand Guard', il diritto esclusivo del sovrano di formulare la politica estera e modificare la costituzione e la patrilineare successione ereditaria della monarchia. Il sistema giudiziario di Sealand afferma di seguire la "common law" britannica e gli statuti assumono la forma di decreti emanati dal sovrano. Sealand ha rilasciato passaporti di "fantasia" (come definito dal Consiglio dell'Unione europea), che ovviamente non sono validi per i viaggi internazionali e detiene il Guinness World Record per 'la più piccola area che rivendica lo status di nazione'. Il motto di Sealand è "E Mare Libertas" (Dal mare, Libertà). Appare sugli oggetti Sealandic - come francobolli, passaporti e monete - ed è il titolo dell'inno: Sealandic. L'inno è stato composto dal londinese Basil Simonenko; essendo un inno strumentale, non ha parole. Nel 2005, l'inno è stato registrato dalla Slovak Radio Symphony Orchestra e pubblicato nel loro CD "Inni Nazionali del Mondo", vol. 7: Qatar - Siria.


title: Principato di Sealand

text: Il 22 maggio 2013 l'alpinista Kenton Cool posiziona una bandiera di Sealand sulla sommità del monte Everest.


title: Principato di Sealand

text: Per la stagione calcistica 2003-2004, Sealand può vantare perfino una propria nazionale di calcio, grazie a un accordo pattuito dal principe Michael con la squadra danese Vestbjerg Vintage, volto a dar maggior prestigio alla nazione.


title: Principato di Sealand

text: Sempre nel 2003, l'atleta canadese Darren Blackburn rappresenta il principato del Sealand nella disciplina della maratona.


title: Principato di Sealand

text: La bandiera è stata disegnata nell'estate del 1967 da Roy Bates, Joan Bates sua moglie, Michael Bates e Penny Bates, i loro figli, che avevano rispettivamente 14 e 16 anni; ed è stata innalzata il 2 settembre dello stesso anno.


title: Principato di Sealand

text: Il rosso rappresenta Paddy Roy Bates, il fondatore e primo "sovrano" della micronazione. Il bianco rappresenta i valori della virtù e della purezza percorsi dai Principi di Sealand. Infine, il nero rappresenta il periodo in cui Roy Bates gestiva la radio pirata, che lo ha portato a fondare la micronazione.


title: Principato di Sealand

text: La bandiera di Sealand è simile alle bandiere nazionali del Congo, della RD Congo, della Namibia, di St. Kitts e Nevis, delle Isole Salomone e della Tanzania. Difatti, ognuna ha una fascia che si estende dal basso a sinistra in alto a destra, dividendo così la bandiera in tre parti distinte. Tuttavia, la bandiera del Principato è più vecchia di tutte le altre, tranne quelle del Congo e della Tanzania.


title: Principato di Sealand

text: Il titolo di nobiltà del principato è di possibile ottenimento, attraverso una lettera di titolo acquisito firmato dal principe reggente; indipendentemente dalla cittadinanza posseduta, un attestato, approvato con nulla osta dalla famiglia reale, che conferisce il titolo di "lord", "barone", "conte", "duca" (oppure anche di "lady", "baronessa" o "contessa" o "duchessa") di Sealand; nel 2013 è stato ideato anche il titolo di "cavaliere" dell'ordine di Sealand. I certificati sono ovviamente riconosciuti all'interno del solo principato e permettono di essere invitati come consiglieri del "principe", partecipare a banchetti e manifestazioni che si possono tenere nel principato stesso o anche in sede estera.


title: Principato di Sealand

text: L'uso in altri stati dei titoli di Sealand è possibile compatibilmente con le normative in vigore negli stati stessi. In Italia, ai sensi della XIV disposizione transitoria della Costituzione per cui "i titoli nobiliari non sono riconosciuti", non hanno alcuna rilevanza giuridica, il loro utilizzo è pertanto pienamente libero nell'ambito del diritto privato. Sealand rilascia inoltre stemmi araldici.


title: Prigione di Alcatraz

text: La prigione di Alcatraz (spesso indicato unicamente come Alcatraz o The Rock, "La Roccia", a indicare che la maggior parte di esso sorge su uno sperone roccioso) era un carcere federale statunitense di massima sicurezza ubicato sull'isola di Alcatraz, a circa al largo della costa di San Francisco, in California, negli Stati Uniti, che fu operativo dall'11 agosto 1934 al 21 marzo 1963.


title: Prigione di Alcatraz

text: Alcatraz era stata sede di un forte militare dagli anni '50 dell'Ottocento; la struttura principale della prigione venne costruita tra il 1910 e il 1912 come prigione militare dell'esercito statunitense. Il dipartimento statunitense della giustizia acquisì le strutture esistenti sull'isola di Alcatraz il 12 ottobre 1933 e nell'agosto dell'anno successivo vi aprì una prigione federale dopo opportuni ammodernamenti al complesso. L'isolamento del luogo, la presenza di correnti gelide nelle acque della Baia di San Francisco e la presenza di strutture di massima sicurezza, resero l'isola un carcere a prova di fuga nonché la prigione più solida di tutta l'America.


title: Prigione di Alcatraz

text: Alcatraz venne utilizzata per incarcerare quei detenuti che erano considerati problematici in altre prigioni. Divenuta una delle prigioni più tristemente famose degli Stati Uniti, negli anni ospitò 1.576 detenuti, inclusi alcuni tra i peggiori criminali americani come Al Capone, Robert Franklin Stroud (l' "ornitologo di Alcatraz"), George "Machine Gun" Kelly, Bumpy Johnson, Rafael Cancel Miranda, Mickey Cohen, Arthur R. "Doc" Barker, Whitey Bulger e Alvin "Creepy" Karpis. Oltre alle strutture carcerarie sull'isola erano presenti le abitazioni dello staff della prigione e delle loro famiglie. 36 prigionieri fecero in tutto 14 tentativi di fuga nei 29 anni di storia della prigione; il più famoso di questi fu il tentativo del maggio del 1946 denominato la "Battaglia di Alcatraz" e la fuga famosa del giugno del 1962 da parte di Frank Morris, John Anglin e Clarence Anglin. A causa degli alti costi di mantenimento, il carcere di Alcatraz chiuse i battenti il 21 marzo 1963.


title: Prigione di Alcatraz

text: La prigione era ripartita in quattro blocchi di celle (A, B, C, D), l'ufficio delle guardie, la sala delle visite, la biblioteca e il barbiere. Le celle della prigione misuravano 2.7 x 1.5 metri e avevano un'altezza di 2.1 metri; esse si presentavano primitive e mancavano di qualsiasi privacy, con un arredamento essenziale composto da un letto, un tavolo, un lavandino e


title: Prigione di Alcatraz

text: un water appoggiato al muro di fondo. Gli afroamericani erano detenuti a parte dagli altri prigionieri per abusi razziali. Il blocco D ospitava i peggiori criminali, e cinque celle di quest'area erano denominate "The Hole" (il buco) dove i detenuti più riottosi erano inviati per determinati periodi e subivano un trattamento brutale. La sala da pranzo e la cucina erano derivazioni del blocco principale. I prigionieri e lo staff pranzavano tre volte al giorno, insieme. L'ospedale di Alcatraz si trovava sopra la sala da pranzo.


title: Prigione di Alcatraz

text: I corridoi della prigione avevano i nomi delle strade più famose degli Stati Uniti come Broadway e Michigan Avenue. Lavorare per i prigionieri di Alcatraz era considerato un privilegio a cui si poteva accedere solo con una buona condotta e molti di questi vennero impiegati nella Model Industries Building e nella New Industries Building, mentre altri erano impiegati per lavori manuali o in compiti pratici per il carcere come nella gestione della lavanderia.


title: Prigione di Alcatraz

text: Attualmente, Alcatraz è un museo pubblico e una delle principali attrazioni turistiche di San Francisco, con 1.500.000 di visitatori all'anno. Attualmente l'ex prigione è mantenuta e restaurata dal Golden Gate National Recreation Area del National Park Service.


title: Prigione di Alcatraz

text: Il blocco principale delle celle del carcere di Alcatraz venne costruito incorporando parti della cittadella di Fort Alcatraz, una struttura parzialmente fortificata dal 1859 che aveva finito per divenire una prigione militare. Un nuovo blocco celle venne costruito nel 1910–1912 con una spesa di 250.000 dollari e una lunghezza totale di 150 metri. Questa struttura venne rimodernata nel 1933 e nel 1934 divenendo il blocco principale di celle del penitenziario sino alla sua chiusura nel 1963. Quando venne costruita la nuova prigione, molti dei materiali preesistenti vennero riutilizzati. Le scalinate in ferro presenti all'interno del blocco celle presso la barberia alla fine del blocco A vennero infatti mantenute dalla vecchia cittadella oltre al riutilizzo dei grandi blocchi di granito che vennero riutilizzati. Molte delle vecchie sbarre delle celle vennero utilizzate per rinforzare le mura, causando poi dei problemi di stabilità delle stesse che, esposte al vento e all'erosione dell'aria salata, giunsero alla rottura e alla ruggine.


title: Prigione di Alcatraz

text: Dopo che l'esercito statunitense si era servito dell'isola per ottant'anni, la proprietà del complesso passò alla gestione nazionale delle prigioni che vi progettò la costruzione di un nuovo carcere a prova di fuga così da dare un duro colpo all'ondata criminale degli anni '20 e '30. Il dipartimento di giustizia acquistò Alcatraz il 12 ottobre 1933 e nell'agosto dell'anno successivo venne inaugurato il nuovo carcere. 260.000 dollari vennero spesi per modernizzare e rafforzare la struttura dal gennaio del 1934. George Hess del servizio sanitario nazionale venne nominato primario dell'ospedale della prigione mentre Edward W. Twitchell divenne lo psichiatra ufficiale della prigione nel gennaio del 1934. L'ospedale di Alcatraz venne posto sotto la verifica di tre ufficiali del servizio ospedaliero della marina militare di San Francisco. I primi membri del personale della prigione giunsero in loco all'inizio di febbraio del 1934; tra questi vi era Loring O. Mills. Nell'aprile del 1934, il vecchio materiale da costruzione presente venne rimosso dalla prigione e vennero riordinate 269 celle con cancelli nuovi commissionati appositamente in fusione unica alla Stewart Iron Works. Due dei quattro nuovi scaloni interni vennero costruiti "ex novo", oltre alla predisposizione di 12 porte e altrettanti corridoi principali. Il 26 aprile di quell'anno si verificò un piccolo incendio accidentale sul tetto della struttura nel quale rimase ferito un elettricista. La Anchor Post Fence Company aggiunse dei cancelli attorno al perimetro di Alcatraz mentre la Enterprise Electric Works vi pose delle luci di emergenza. Nel giugno del 1934, la Teletouch Corporation di New York iniziò l'installazione di "cannoni elettromagnetici o sistemi di metal detection" ad Alcatraz; questi furono tra i primi esempi di metal detector moderni. Il 30 luglio 1934 venne inaugurato il sistema radio locale. Gli ultimi test alla struttura vennero condotti nei primi due giorni di agosto, appena prima dell'apertura della struttura.


title: Prigione di Alcatraz

text: Alcatraz come prigione venne destinata ad accogliere i prigionieri definiti "problematici", ovvero coloro che avevano causato problemi in altre prigioni, una prigione dove accogliere il "peggio del peggio" della criminalità, senza speranza di riabilitazione. Alle 9:40 dell'11 agosto 1934, giunse il primo gruppo di 137 prigionieri, provenienti dal penitenziario di Leavenworth (Kansas), il quale era giunto in treno a Santa Venetia, California. Il gruppo venne scortato ad Alcatraz da 60 agenti speciali dell'FBI e da ufficiali della polizia ferroviaria. Molti di loro erano noti ladri di banche, contraffattori, assassini o sodomiti. Tra i primi prigionieri si contarono anche 14 uomini provenienti dalla McNeil Island, Washington. Il 22 agosto, 43 prigionieri giunsero dal penitenziario di Atlanta e 10 da quello di Lewisburg. Il 1 settembre giunse un prigioniero dal manicomio di Washington e sette giunsero dal riformatorio di Lorton, in Virginia, mentre il 4 settembre giunse un nuovo contingente di 103 prigionieri da Leavenworth, via treno. I prigionieri continuarono ad arrivare, in particolare da Leavenworth e da Atlanta, durante tutto il 1935 e il 30 giugno di quello stesso anno, a un solo anno di vita, il penitenziario contava già 242 detenuti, di cui il più noto era all'epoca Verrill Rapp. Il "Bureau of Prisons" scrisse in quell'occasione: “La fondazione di questa istituzione non solo è la prova di un luogo sicuro di detenzione per i criminali più difficili ma ha anche un effetto positivo sulla disciplina negli altri penitenziari. Nel corso di un anno non si sono verificati incidenti di rilievo". I metal detectors inizialmente portarono a problemi di surriscaldamento e spesso dovettero essere spenti. Dopo che la Teletouch Corporation non riuscì a risolvere il problema, il suo contratto venne posto a termine nel 1937 e nuovi metal detector vennero forniti dai Federal Laboratories.


title: Prigione di Alcatraz

text: Il 10 gennaio 1935, una tremenda tempesta portò a una frana ad Alcatraz, causando il crollo di parte della struttura del Model Industries Building. Questo fu solo l'inizio di una serie di problemi di stabilità delle strutture sull'isola. L'area del Model Industries Building venne circondata da un "riprap", venne rafforzata, e venne costruita una torre di guardia aggiuntiva sul suo tetto nel giugno del 1936. In quello stesso mese, vennero ristrutturate le caserme con 11 nuovi appartamenti e 9 stanze singole per il personale; all'epoca la struttura era in grado di accogliere un totale di 52 famiglie con 126 tra donne e bambini. I problemi riscontrati al Model Industries Building e il rapporto con le strutture preesistenti portarono a un restauro esteso della struttura nel 1937 che portarono alla creazione di nuove griglie di ventilazione, all'installazione di nuovi boilers nella centrale elettrica, oltre a una nuova pompa per la depurazione dell'acqua di mare. Nel biennio 1939–40, 1.100.000 dollari vennero spesi per la struttura, inclusa la costruzione del New Industries Building, il rifacimento completo della centrale elettrica con motori diesel, un nuovo acquedotto per risolvere i problemi di stoccaggio dell'acqua, nuovi appartamenti per gli ufficiali, migliorie al porto e la conversione del blocco D a celle di isolamento. Le modifiche vennero portate a compimento nel luglio del 1941. I laboratori del New Industries Building si specializzarono nella produzione di uniformi per l'esercito e altra oggettistica richiesta durante la seconda guerra mondiale.


title: Prigione di Alcatraz

text: Il carcere di Alcatraz divenne tristemente noto tra le prigioni americane in quanto era considerato una delle prigioni più terribili del mondo all'epoca. Alcuni ex prigionieri erano testimoni delle violenze in esso perpetrate e delle condizioni disumane di detenzione, in particolare per la mancanza di adeguate cure e prevenzioni sanitarie. Ed Wutke fu il primo prigioniero a suicidarsi nella struttura di Alcatraz. Rufe Persful sviluppò una forma di schizofrenia e si tagliò quattro dita di una mano, ed era intenzionato a tagliarsi anche quelle dell'altra. Nel 1939, il nuovo U.S. Attorney General, Frank Murphy, attaccò la struttura del penitenziario, dicendo che "l'intera istituzione è conduttrice di una psicologia che crea un insieme di ambizioni sinistre tra i prigionieri." La reputazione della prigione non venne certo aiutata dall'arrivo dei peggiori criminali dell'America, tra cui Robert Stroud, l'"ornitologo di Alcatraz," nel 1942. Questi entrò in carcere a 19 anni e non lo lasciò mai più, trascorrendo ben 17 anni ad Alcatraz. Stroud uccise una guardia e spesso ingaggiò accese discussioni con gli altri detenuti, trascorrendo 42 dei suoi 54 anni di detenzione in isolamento. Malgrado la sua reputazione, con molti ex detenuti che lo definivano "Hellcatraz" ("hell" in inglese significa inferno), molti invece testimoniavano come le condizioni di vita fossero tutto sommato migliori di altre prigioni nel paese, in particolare per la qualità del cibo.


title: Prigione di Alcatraz

text: Il 3 dicembre 1940, Henri Young uccise il compagno di cella Rufus McCain. Correndo giù per le scale nella sartoria del carcere dove McCain lavorava, Young pugnalò violentemente McCain al collo; McCain morì cinque ore dopo. Young era giunto inviato ad Alcatraz per omicidio nel 1933, e venne successivamente coinvolto in un tentativo di fuga durante il quale il gangster Doc Barker rimase colpito a morte. Trascorse 22 mesi in isolamento, ma gli venne successivamente permesso di lavorare. Young venne processato nel 1941, atto durante il quale i suoi avvocati sostennero la sua colpa diretta nel fatto e di come egli sia stato ingiustamente sottoposto a una "punizione crudele e inusuale" da parte delle guardie della prigione prima del fatto. Il processo contribuì alla cattiva fama di Alcatraz. Young venne infine condannato.


title: Prigione di Alcatraz

text: Dagli anni '50 si cercò di migliorare le condizioni del carcere di Alcatraz e ai detenuti venne gradualmente permesso di ottenere più benefici come ad esempio di suonare degli strumenti musicali, guardare dei film nei weekend, dipingere, utilizzare la radio; lo stretto codice del silenzio divenne più flessibile, e ai prigionieri venne permesso di parlare a bassa voce. A ogni modo la struttura si era già qualificata come uno dei carceri più costosi degli Stati Uniti. Nel suo rapporto annuale per l'anno 1952, il direttore della prigione James V. Bennett richiedeva già una struttura sostitutiva per Alcatraz. Il rapporto del 1959 evidenziava come i costi per Alcatraz fossero tre volte superiori se comparati a una qualsiasi altra prigione americana (10 dollari per prigioniero al giorno, contro i 3 dollari in altre prigioni) Il problema era peggiorato dal deterioramento delle strutture per l'esposizione ai venti salini. Già in quell'anno si evidenziava la necessità di 5.000.000 di dollari per dei restauri. Le principali opere di riparazione ebbero inizio nel 1958, ma già nel 1961 gli ingegneri definirono la prigione una causa persa. L"Attorney General" Robert F. Kennedy propose il piano per la costruzione di una nuova struttura carceraria a Marion, nell'Illinois. La fuga del giugno del 1962 fu la goccia che fece traboccare il vaso e che portò alla chiusura totale dell'intera struttura il 21 marzo 1963.


title: Prigione di Alcatraz

text: Attualmente convertita in museo e una delle maggiori attrazioni turistiche di San Francisco, Alcatraz attira ogni anno 1.500.000 di visitatori (2010). I visitatori arrivano via nave e hanno la possibilità di visitare le celle sull'isola oltre a visionare una serie di filmati che raccontano storie e aneddoti sulla struttura, sui più famosi detenuti e guardie di Alcatraz. L'atmosfera dell'ex penitenziario è ancora oggi considerata "spettrale". Protetta dal National Park Service e dal National Register of Historic Places, la struttura è oggi restaurata e mantenuta in essere come struttura museale.


title: Prigione di Alcatraz

text: Secondo gli ufficiali di correzione, il primo pensiero di un condannato arrivato ad Alcatraz era come fuggire dalla struttura. Durante i suoi 29 anni di funzionamento, 36 detenuti tentarono la fuga in 14 occasioni; due vi provarono due volte; 23 vennero catturati, sei vennero uccisi durante la loro fuga, due annegarono e cinque sono indicati come "dispersi e probabilmente annegati".


title: Prigione di Alcatraz

text: Il primo tentativo di fuga venne fatto il 27 aprile 1936 da Joseph Bowers, che era stato assegnato alla bruciatura della spazzatura nell'inceneritore del carcere. Venne notato mentre tentava di scalare una parte della recinzione dell'isola. Quando si rifiutò di fermarsi all'alt della guardia, venne freddato con un colpo di fucile. Venne ferito solo di striscio, ma cadde dall'altezza di 15 metri e morì di conseguenza.


title: Prigione di Alcatraz

text: Un secondo tentativo di fuga avvenne il 16 dicembre 1937 a opera di Theodore Cole e Ralph Roe. Durante il loro lavoro ai laboratori, riuscirono a tagliare le sbarre di ferro di una finestra e da li a portarsi verso la baia. Era un giorno di tempesta e il mare aveva onde alte. Vennero creduti entrambi morti dalle autorità della prigione che dichiararono la loro morte per annegamento e il loro corpo spazzato via dalle onde del mare.


title: Prigione di Alcatraz

text: Il tentativo di fuga più violento avvenne tra il 2 e il 4 maggio 1946, quando il fallito tentativo di fuga di sei prigionieri portò alla cosiddetta battaglia di Alcatraz, nota anche come l'"esplosione di Alcatraz". Bernard Coy, Joseph Paul Cretzer, Sam Shockley, Clarence Carnes, Marvin Hubbard e Miran Edgar Thompson riuscirono a prendere il controllo del blocco celle della prigione sopraffacendo le guardie preposte, entrando nel deposito delle armi dove ottennero anche le chiavi per le aree esterne. Una delle guardie, William Miller, pensò di chiudere dall'esterno l'ultima porta. L'idea dei fuggitivi era quella di tentare la fuga verso il porto con una barca, ma non furono in grado di aprire l'ultima porta e pertanto decisero di scontrarsi col resto delle guardie, tenendo per ostaggi Miller e un'altra guardia. Su incitamento di Shockley e di Thompson, Cretzer sparò a bruciapelo ai due ostaggi. Miller morì subito, come poi avvenne per la seconda guardia, Harold Stites. Anche se Shockley, Thompson e Carnes decisero di tornare alle loro celle, gli altri tre, Coy, Cretzer e Hubbard, persistettero nella loro lotta. Intervennero i marines ad aiutare le guardie della prigione, i quali uccisero i tre prigionieri. Nella battaglia, oltre alle guardie e ai prigionieri uccisi, persero la vita 17 altre guardie e un prigioniero rimase ferito. Shockley, Thompson e Carnes vennero processati per l'uccisione delle guardie. Shockley e Thompson vennero condannati a morte tramite camera a gas nel carcere di San Quentin nel dicembre del 1948. Carnes, invece, che aveva solo 19 anni, ottenne un secondo ergastolo.


title: Prigione di Alcatraz

text: L'11 giugno 1962, Frank Morris, John Anglin e Clarence Anglin, per contro, cercarono di fuggire tramite un piano ingegnoso e attentamente progettato. Dietro le loro celle nel blocco B vi era un condotto di 91 cm. I prigionieri riuscirono a rimuovere pazientemente il calcestruzzo ormai danneggiato dall'aria salina che circondava la grata di copertura del condotto di aerazione di questo foro utilizzando un cucchiaio di metallo montato su un trapano elettrico ricavato dal motore di un aspirapolvere rubato. Il rumore venne camuffato dal fatto che i "lavori" venivano svolti unicamente durante l'ora di musica, e il progredire dei lavori venne coperto da un falso muro che, nell'oscurità della cella, trasse in inganno le guardie.


title: Prigione di Alcatraz

text: La via di fuga proseguiva dunque attraverso una ventola di aerazione; i prigionieri rimossero la ventola e l'annesso motore, rimpiazzandola con la sola griglia, creando un buco abbastanza grande per permettere il passaggio di un uomo. Dopo aver rubato una corda abrasiva al carburo di silicio dal laboratorio della prigione, i prigionieri riuscirono a rimuovere i rivetti dalla griglia. Nei loro letti posero delle teste realizzate a "papier-mâché" e corredate da capelli veri rubati dal negozio di barbiere della prigione. I fuggitivi inoltre riuscirono a rubare nel corso delle settimane 50 giubbotti impermeabili, nascondendoli dalla vista delle guardie tramite dei fogli di carta.


title: Prigione di Alcatraz

text: Gli investigatori dell'FBI vennero aiutati da Allen West, che era parte del gruppo dei fuggitivi che però era stato lasciato nella sua cella. West era stato colui che aveva costruito il muro di copertura, ma quando Morris e i fratelli Anglins decisero di accelerare il loro piano di fuga, West venne lasciato indietro, forse perché considerato di troppo o di intralcio all'esecuzione del piano. Il rapporto ufficiale della fuga concluse che i prigionieri erano annegati nelle fredde acque della baia tentando di raggiungere la terraferma, trovando improbabile che i due abbiano coperto a nuoto i di mare che separano l'isola dal continente malgrado le forti correnti dell'oceano con una temperatura di 10-15 gradi C°.


title: Prigione di Alcatraz

text: Morris e i fratelli Anglin, a ogni modo, rimasero formalmente nella lista dei ricercati per i successivi cinquant'anni. Secondo studi recenti, almeno i due fratelli Anglin sarebbero fuggiti verso il Brasile dopo Alcatraz e quindi sarebbero sopravvissuti a dispetto dei rapporti ufficiali.


title: Prigione di Alcatraz

text: La prigione disponeva inizialmente di uno staff di 155 persone, incluso il direttore James A. Johnston e il suo vice Cecil J. Shuttleworth, entrambi considerati "uomini di ferro". Nessun membro del personale della prigione era istruito per la riabilitazione dei prigionieri, ma tutti erano stati formati per la massima sicurezza. I salari delle guardie e dei membri dello staff variavano. Per una nuova guardia giunta nel dicembre del 1948 alla prigione venne offerto uno stipendio di 3024,96 dollari all'anno, con la deduzione del 6% annuo per i contributi pensionistici (181.50 dollari). Le guardie lavoravano 40 ore a settimana con turni di 8 ore ciascuno. Le guardie che lavoravano tra le 18.00 e le 6.00 avevano un aumento del 10% come pure coloro che facevano degli straordinari autorizzati. Gli ufficiali generalmente pagavano 25 centesimi per un pasto e pagavano 10 dollari al mese per il loro appartamento sull'isola, che includeva anche la gratuità del servizio di lavanderia, anche se le famiglie più grandi disponevano di appartamenti loro affittati per 20-43 dollari al mese. Nel 1960, il registro della prigione riportava come tra il 1935 e il 1960 vi fossero stati in tutto 263 residenti, col picco massimo registrato nel 1937 con 302 residenti e il picco minimo nel 1947 con 222.


title: Prigione di Alcatraz

text: Il blocco principale dell'amministrazione si trovava all'entrata della prigione, dove si trovava anche l'ufficio del direttore del carcere. L'ufficio conteneva una scrivania con una radio ed un equipaggiamento telegrafico, una macchina da scrivere e un telefono. L'ufficio amministrativo disponeva anche di una serie di uffici che dal 1961 compresero anche una sala di controllo con tecnologie moderne, un bar per gli ufficiali, l'armeria, un'area di riposo per le guardie. Tutte le visite ad Alcatraz dovevano essere debitamente autorizzate dal direttore responsabile del complesso.


title: Prigione di Alcatraz

text: Un ospedale si trovava nel complesso già quando il carcere era una prigione militare sul finire del XIX secolo. Durante il periodo come penitenziario federale, questo venne spostato sopra la sala da pranzo, al secondo piano della struttura. Lo staff dell'ospedale apparteneva al servizio medico dell'esercito statunitense. I dottori spesso non rimanevano più di qualche giorno o qualche mese ad Alcatraz, in quanto molti di loro erano terrorizzati dal comportamento di certi detenuti che richiedevano la somministrazione di certe droghe. I prigionieri malati erano spesso detenuti all'interno dell'ospedale, e tra questi vi furono anche Stroud e Al Capone, che vi trascorse un anno intero.


title: Prigione di Alcatraz

text: Con l'apertura del penitenziario di Alcatraz nel 1934, vennero da subito messe in mostra le misure di stretta sicurezza delle celle della prigione per mostrare quanto il nuovo carcere fosse "a prova di fuga". L'uso delle tecnologie più moderne per migliorare la sicurezza delle strutture e mantenere all'interno i detenuti, consistevano in una serie di torrette di guardia costruite in quattro luoghi strategici, oltre alla presenza di porte a fusione unica, controllate a distanza e a griglie di ferro alle finestre. Alle entrate di tutte le sale da pranzo e dei laboratori vennero posti dei metal detector elettromagnetici, oltre alla presenza di aree da dove le guardie, armate, potevano controllare facilmente i prigionieri e intervenire in caso di necessità. Con i restauri alla struttura vennero inoltre chiusi dei vecchi tunnel del complesso per evitare che i prigionieri potessero nascondersi o evadere e vennero creati nuovi spazi dove i dipendenti della prigione potessero vivere con le loro famiglie, in tranquillità e in sicurezza, con comodità differenti a seconda del loro rango. Johnston, l"U.S. Attorney General" Homer Cummings e Sanford Bates collaborarono insieme per fare di Alcatraz "la prigione più leggendaria dell'epoca".


title: Prigione di Alcatraz

text: Malgrado il fatto che Alcatraz fosse ritenuta la prigione del "peggio del peggio" dei criminali statunitensi, un tribunale non poteva mandare un criminale direttamente ad Alcatraz, ma potevano giungervi solo per la loro cattiva condotta o per aver tentato di fuggire da altre prigioni. La sicurezza interna alla prigione del resto era particolarmente stretta con un controllo costante delle sbarre, delle porte, dei lucchetti, dei cavi elettrici e di altre sicurezze fisiche. I prigionieri venivano di norma contati 13 volte al giorno, e il rapporto prigionieri/guardie era il più basso di qualsiasi altra prigione americana dell'epoca. Il portale d'ingresso era in acciaio solido, virtualmente impossibile da attraversare per qualsiasi prigioniero. L'isola disponeva di diverse torri di guardia, in particolare nei punti dove vi era sovraffollamento o movimento continui come nel caso delle strutture industriali interne al complesso. Le aree ricreative erano circondate da una rete alta 7.5 metri coronata da filo spinato, per impedire la fuga dei detenuti durante gli esercizi all'aria aperta. Uno degli impiegati della prigione definì il suo lavoro simile a quello di un guardiano di uno zoo, dal momento che i prigionieri erano trattati come animali che venivano "mandati a pascolare", nutriti e fatti lavorare. Lo stesso personaggio definì i suoi quattro anni di lavoro alla prigione come "una totale perdita di tempo". I corridoi erano regolarmente pattugliati dalle guardie, e divisi da cancelli; il corridoio più trafficato era il "Broadway" tra il blocco celle B e il blocco celle C, per il fatto che esso era quello centrale della prigione e lo attraversavano guardie e lavoratori.


title: Prigione di Alcatraz

text: Dopo i 20 minuti del pranzo nella sala apposita, forchette, cucchiai e coltelli dovevano essere lasciati sul tavolo e venivano contati per assicurarsi che nessuno di questi venisse rubato o potesse divenire una potenziale arma. Durante i primi anni di vita della prigione, ai detenuti era proibito parlare durante i pasti, ma questo costume si perse nel tempo, consentendo poi ai prigionieri di comunicare a bassa voce.


title: Prigione di Alcatraz

text: La sala da pranzo aveva delle bombole di gas a controllo remoto che potevano essere attivate in caso di rivolta o tentativo di fuga durante il momento del pranzo comunitario. Il primo direttore della struttura, James A. Johnston, era solito entrare nella sala da pranzo solo e disarmato, sicuro delle difese delle guardie attorno.


title: Prigione di Alcatraz

text: Il registro della prigione riporta che durante gli anni di apertura di Alcatraz vi furono ospitati 1576 prigionieri. Le celle della prigione, disegnate appositamente perché nessuna potesse dare verso l'esterno direttamente, misuravano 2.7 metri x 1.5 metri per 2.1 metri di altezza. Le celle erano primitive con un letto, un tavolo, un lavandino e una toilette sul muro di fondo. Una ventola di aerazione, 150 x 230 mm, era coperta da una piccola griglia di metallo e portava a un piccolo condotto di 91 cm di grandezza. I prigionieri non avevano alcuna privacy e per di più le toilette emanavano cattivi odori in quanto sciacquate con acqua di mare. L'acqua calda venne installata solo nei primi anni '60, poco prima della chiusura della struttura.


title: Prigione di Alcatraz

text: Il penitenziario aveva un regime di regole strette e regolamenti interni che dovevano essere seguiti dai prigionieri come pure dalle guardie; copie di questi regolamenti erano consegnati ad ogni prigioniero e dovevano essere obbligatoriamente rispettati. Ai detenuti era permesso mangiare, vestirsi, proteggersi dal freddo e ricevere attenzioni mediche. Ogni altra cosa concessa era visto come un privilegio. La divisa era composta da una maglia blu, pantaloni grigi (blu e bianchi negli ultimi anni), biancheria intima di cotone, calze e un fazzoletto blu, indossare cappelli era proibito nelle celle. Le celle dovevano essere mantenute pulite e in buon ordine dagli stessi carcerati. Ogni potenziale oggetto dannoso ritrovato nelle celle come soldi, narcotici, sostanze intossicanti o oggetti potenzialmente letali o che potessero servire alla fuga, erano considerati contrabbando e potevano valere ai detenuti azioni disciplinari. Ai detenuti era consentito radersi nelle loro celle tre volte a settimana. Attentare alla vita o intimidire una guardia era considerata un'offesa importante. Gli afroamericani erano segregati rispetto al resto delle celle per evitare abusi a sfondo razziale. Carta igienica, fiammiferi, sapone e detersivi erano consegnati alle celle il giovedì e il sabato, e un carcerato poteva fare richiesta di acqua calda e di uno straccio per pulire la sua cella. Le sbarre, le finestre e i pavimenti della prigione dovevano essere puliti ogni giorno. Nei primi anni vi era uno stretto codice del silenzio da rispettare ma dagli anni '50 questo venne di molto ammorbidito a fronte di una conversazione pacata e a basso tono, senza la possibilità però di gridare, fischiare o cantare.