title: L'isola di Arturo (romanzo)

text: Nel 1962 è uscito un film omonimo diretto da Damiano Damiani e interpretato, tra gli altri, da Vanni De Maigret (Arturo), Key Meersman (Nunziata), Reginald Kernan (Wilhelm), Gabriella Giorgelli (Assunta, qui rinominata Teresa) e Luigi Giuliani (Tonino).


title: Beatrice di York

text: È nata al Portland Hospital di Londra l'8 agosto 1988. È stata chiamata come la figlia più piccola della regina Vittoria ed è stata battezzata nella Cappella Reale del St. James's Palace il 20 dicembre 1988.


title: Beatrice di York

text: Beatrice ha incominciato la sua istruzione alla Upton House School, Windsor, nel 1991. Successivamente, ha frequentato la Coworth Park School, Surrey, dal 1995; poi è passata alla St. George's School, ad Ascot, una scuola di sole ragazze, dal 2000 al 2007. Nel 2005 è stato reso noto che la principessa Beatrice soffre di dislessia.


title: Beatrice di York

text: Il 9 settembre 2011 si è laureata presso la Goldsmiths, University of London in Storia e Storia delle idee.


title: Beatrice di York

text: Durante l'estate del 2008 ha lavorato come assistente alle vendite a Selfridges, catena britannica di grandi magazzini. Ha anche lavorato, senza ricevere uno stipendio, presso l'Ufficio stampa del Ministero degli Esteri.


title: Beatrice di York

text: Nel 2009 Beatrice è diventata la prima reale ad apparire in un film, con un breve cameo in "The Young Victoria," prodotto dalla madre Sarah Ferguson ed ambientato nei primi anni di regno della regina Vittoria del Regno Unito.


title: Beatrice di York

text: Nell'aprile del 2015 è stato confermato che Beatrice aveva intenzione di trasferirsi a New York. È vice presidente di partnership e strategia nell'azienda di informatica statunitense Afiniti che si concentra sullo sviluppo dell'intelligenza artificiale.


title: Beatrice di York

text: Per circa undici anni, fino al luglio 2016, Beatrice ha avuto una relazione con l'imprenditore Dave Clark.


title: Beatrice di York

text: Il 26 settembre 2019 Buckingham Palace ha annunciato il fidanzamento ufficiale con Edoardo Mapelli Mozzi e il matrimonio, che si sarebbe dovuto celebrare il 29 maggio 2020, a causa dell'emergenza COVID-19, è stato rinviato al 17 luglio 2020 nella cappella reale di Tutti i Santi del Royal Lodge, Windsor.


title: Beatrice di York

text: Il 19 maggio 2021 Buckingham Palace ha annunciato che la principessa era in attesa del primo figlio, nato il 18 settembre 2021 al Chelsea and Westminster Hospital di Londra, una femmina, che viene chiamata Sienna Elizabeth Mapelli-Mozzi.


title: Beatrice di York

text: In quanto nipote della sovrana del Regno Unito per la linea di discendenza maschile, la principessa Beatrice ha il titolo di Principessa del Regno Unito di Gran Bretagna ed Irlanda del Nord con il trattamento di Sua Altezza Reale:


title: Beatrice di York

text: Il titolo completo di Beatrice è il seguente: "Sua Altezza Reale, la principessa "Beatrice Elizabeth Mary", principessa del Regno Unito di Gran Bretagna ed Irlanda del Nord, Mrs. Mapelli Mozzi”.


title: Beatrice di York

text: L'usuale stemma reale britannico, posto all'interno di uno scudo romboidale sagomato, è differenziato da un lambello d'argento a cinque pendenti, quello centrale ed i due esterni carichi di un'ape al naturale; il lambello, come di prassi, è posato anche sui supporti, il leone e l'unicorno.


title: Beatrice di York

text: Lo stemma è coronato dalla corona che dal 1917 distingue i nipoti non duchi del sovrano, composta da quattro croci patenti e quattro fioroni alternati (tre croci e due fioroni visibili), diadema che corona inoltre la testa del leone ed il collo dell’unicorno.


title: Coppa del Mondo di sci alpino

text: La Coppa del Mondo di sci alpino è un circuito professionistico internazionale di gare di sci alpino organizzato annualmente dalla Federazione Internazionale Sci (FIS), a partire dalla stagione 1966/1967, a cui prendono parte gli atleti selezionati delle varie squadre nazionali di sci alpino.


title: Coppa del Mondo di sci alpino

text: Le gare si svolgono abitualmente da fine ottobre a marzo nelle principali località sciistiche dell'Europa e del Nord America, e occasionalmente in Giappone e Corea del Sud. In passato si sono tenute gare anche nell'emisfero australe, nei mesi di luglio o agosto; le stazioni sciistiche interessate da queste competizioni erano situate in Argentina, Australia e Nuova Zelanda. Esistono due circuiti separati per gli uomini e per le donne.


title: Coppa del Mondo di sci alpino

text: Le discipline in cui si gareggia sono: discesa libera, supergigante (introdotto nel 1986), slalom gigante, slalom speciale e slalom parallelo (introdotto dal 2011). Dal 2007 al 2020 si è gareggiato anche nella discipilna della combinata (o, più spesso, supercombinata).


title: Coppa del Mondo di sci alpino

text: Non viene assegnato punteggio qualora i classificatisi entro il 30º posto abbiano subito un distacco maggiore dell'8 % del tempo del 1º classificato.


title: Coppa del Mondo di sci alpino

text: La somma dei punteggi realizzati in tutte le discipline determina la classifica generale e assegna, al completamento delle gare, la Coppa del Mondo. Viene inoltre stilata una classifica per ogni singola disciplina, sommando i punti conquistati in gare della medesima specialità. Anche ai vincitori delle classifiche di specialità viene assegnata una Coppa: la Coppa del Mondo di Specialità.


title: Coppa del Mondo di sci alpino

text: La Coppa del Mondo si conclude con le Finali, ovvero un susseguirsi di una prova di tutte le specialità sia maschile che femminile raccolte nella medesima località. Le Finali hanno quindi anche la funzione di Test Event per le località che l'anno seguente ospiteranno i Giochi Olimpici o i Campionati del Mondo. Alle Finali di Coppa del mondo partecipano, per ogni specialità, i primi 25 della classifica specifica e il vincitore del Campionato mondiale juniores. Possono inoltre partecipare a tutte le specialità gli atleti che in classifica generale abbiano totalizzato un certo numero di punti. Per la stagione 2021, ad esempio, il minimo era fissato a 400 punti. Per le finali non è prevista l’eventuale sostituzione di atleti che rinunciano a gareggiare nelle rispettive prove di specialità. Considerato il numero limitato di partecipanti ad ogni singola gara, nelle Finali viene assegnato il medesimo punteggio delle precedenti gare della stagione e sopra elencato, ma limitatamente ai primi 15 classificati.


title: Coppa del Mondo di sci alpino

text: Il trofeo è una sfera di cristallo in pezzo unico con un piedistallo anch'esso di cristallo e rappresenta un Mondo di ghiaccio. È lo stesso trofeo consegnato ai vincitori delle altre Coppe del Mondo organizzate dalla FIS (sci di fondo, salto con gli sci, combinata nordica, ecc.).


title: Coppa del Mondo di sci alpino

text: Il circuito della Coppa del Mondo segue appuntamenti quasi fissi e consolidati di anno in anno. Queste sono alcune delle località più conosciute:


title: Coppa del Mondo di sci alpino

text: Il record assoluto di Coppe del Mondo vinte spetta all'austriaco Marcel Hirscher, che ha vinto otto coppe - consecutive.


title: Coppa del Mondo di sci alpino

text: Lo seguono con sei l'austriaca Annemarie Moser-Pröll, con cinque il lussemburghese Marc Girardelli e, con quattro, l'italiano Gustav Thöni, lo svizzero Pirmin Zurbriggen, l'austriaco Hermann Maier e le statunitensi Lindsey Vonn e Mikaela Shiffrin.


title: Coppa del Mondo di sci alpino

text: Oltre alla Coppa del Mondo generale, la FIS assegna una Coppa del Mondo anche ai vincitori delle classifiche delle singole specialità dello sci alpino. Il trofeo è sempre una sfera di cristallo, ma di dimensioni ridotte rispetto a quello consegnato ai vincitori della Coppa del Mondo assoluta; per questo motivo le Coppe del Mondo di specialità vengono spesso chiamate colloquialmente "Coppette".


title: Coppa del Mondo di sci alpino

text: Il record di vittorie di coppe di specialità appartiene all'americana Lindsey Vonn che ne ha vinte 16 in carriera.


title: Coppa del Mondo di sci alpino

text: Il record di vittorie nelle singole gare di Coppa del Mondo appartiene allo svedese Ingemar Stenmark, che ha vinto 86 volte in carriera, seguito dall'americana Lindsey Vonn con 82. L'atleta più vittoriosa in attività è Mikaela Shiffrin con 77.


title: Coppa del Mondo di sci alpino

text: Nelle seguenti tabelle sono indicati gli atleti e le atlete che hanno vinto almeno 15 gare di coppa del mondo nelle discipline veloci.


title: Coppa del Mondo di sci alpino

text: Nelle seguenti tabelle sono indicati gli atleti e le atlete che hanno vinto almeno 15 gare di coppa del mondo nelle discipline tecniche.


title: Coppa del Mondo di sci alpino

text: Sono pochi gli atleti polivalenti, coloro cioè che sono riusciti a vincere in tutte le discipline dello sci alpino. Le seguenti tabelle ordinano gli atleti in base al numero di volte in cui hanno vinto almeno una gara in tutte le discipline (non necessariamente nel corso della stessa stagione).


title: Coppa del Mondo di sci alpino

text: Gli atleti sono suddivisi in quattro epoche: la prima precedente all'introduzione della combinata avvenuta nella stagione 1974/1975, la seconda precedente all'introduzione del supergigante avvenuta nella stagione 1982/1983, la terza precedente alla reintroduzione del parallelo avvenuta nella stagione 2010/2011, la quarta comprende gli atleti che hanno vinto nelle cinque specialità e l'unico atleta che ha vinto le sei specialità attuali.


title: Coppa del Mondo di sci alpino

text: I seguenti sciatori e le seguenti sciatrici hanno vinto almeno 10 gare di coppa del mondo in una singola stagione.


title: Coppa del Mondo di sci alpino

text: Basato su un database sciistico ("Alpine Skiing Database") attivo dal 1966, anno di inizio delle competizioni. Si tratta di una classifica che tiene conto, con peso differente, dei risultati ottenuti in tre diverse categorie: Giochi olimpici, Campionati mondiali e Coppa del mondo (Coppe del Mondo Generali, Coppe di Specialità e risultati nella top 10 delle singole gare di Coppa del Mondo).


title: Coppa del Mondo di sci alpino

text: La Coppa di cristallo (Coppa del Mondo generale), assegnata al vincitore della classifica generale, è stata introdotta dalla stagione 1966/1967. Dalla stagione 1976/1977, sono stati premiati con medaglie anche i vincitori delle classifiche delle singole specialità. Queste medaglie hanno lo stesso valore delle "Coppette" (Coppe del Mondo di specialità), che comparirono per la prima volta nella stagione successiva. Per quanto riguarda il Super-G, la Coppa del Mondo di specialità è stata assegnata dalla stagione 1985/1986. Nelle tre stagioni precedenti, i punti ottenuti nelle gare di Super-G sono stati aggiunti e calcolati nella classifica di slalom gigante. La Coppa del Mondo di Combinata è assegnata dalla stagione 2006/2007, con un'interruzione tra la stagione 2012/2013 e la stagione 2014/2015.


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: Henri de Toulouse-Lautrec nacque il 24 novembre 1864 in uno dei palazzi di famiglia, l'Hôtel du Bosc presso Albi, una cittadina del Meridione della Francia a ottanta chilometri di distanza da Tolosa. La sua era una delle famiglie più prestigiose di Francia; i Toulouse-Lautrec si consideravano discendenti da Raimondo V conte di Tolosa, padre di Baudouin, che nel 1196 avrebbe dato origine alla stirpe contraendo matrimonio con Alix, viscontessa di Lautrec. La famiglia regnò per secoli sull'Albigese, i cui discendenti ebbero un ruolo rilevante durante le Crociate, che tuttavia non mancavano di compiacersi con le Belle Arti: nel corso dei secoli, infatti, furono numerosi i Toulouse-Lautrec che si interessavano di disegno, tanto che la nonna di Henri un giorno disse: «Se i miei figli a caccia prendono un uccello, ne ricavano tre piaceri: sparargli, mangiarlo e disegnarlo».


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: I genitori di Henri erano il conte Alphonse-Charles-Marie de Toulouse-Lautrec-Montfa e la contessa Adèle-Zoë-Marie-Marquette Tapié de Céleyran, ed erano cugini primi (le madri degli sposi erano sorelle). Era usanza delle famiglie nobiliari sposarsi tra consanguinei, così da preservare la purezza del sangue blu, e neanche Alphonse e Adèle si sottrassero a questa tradizione, celebrando il matrimonio in data 10 maggio 1863. Quest'unione tuttavia si rivelò incompatibile; il padre di Lautrec, il conte Alphonse, era un bizzarro esibizionista ed un insaziabile dongiovanni che amava consacrarsi all'ozio e ai passatempi dei ricchi, frequentando l'alta società e seguendo la caccia e l'ippica (era un assiduo frequentatore delle corse a Chantilly. Queste sono le parole che rivolse al figlio quando compì dodici anni:


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: Furono queste parole di estremo conforto per Henri, soprattutto nei momenti più difficili, ma che erano incompatibili con il suo temperamento indomito, dal quale fu eccitato ad avventurarsi nel buio dei "cabaret" parigini e non tanto nei campi all'aria aperta. Altrettanto conflittuale fu il rapporto tra Toulouse-Lautrec e la madre, una donna notoriamente pia, riservata e amorevole, ma anche bigotta, isterica, possessiva, moralista e ipocondriaca. "«Mia madre: la virtù impersonificata! Soltanto ai calzoni rossi della cavalleria [si tratta dell'uniforme vestita dal padre, ndr] non ha saputo resistere»" avrebbe poi detto Henri una volta divenuto adulto; nel corso della sua vita, infatti, Toulouse-Lautrec si emancipò sempre di più dall'influenza materna, sino a divenire un "bohèmienne" del tutto dissimile dal nobile aristocratico che la madre voleva che diventasse. Nonostante i vari attriti talora esistenti, tuttavia, Adèle non mancò di stare vicino al figlio, anche nei suoi momenti più difficili.


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: Questo matrimonio tra consanguinei, però, oltre alle incompatibilità caratteriali presenti tra i due coniugi comportò gravi conseguenze nel patrimonio genetico del figlio: non era raro, infatti, che nella famiglia Toulouse-Lautrec nascessero figli deformi, malati, o addirittura morenti, come il secondogenito Richard che, nato nel 1868, perì in tenera infanzia. La famiglia nel XIX secolo apparteneva alla tipica aristocrazia di provincia, proprietaria terriera, e conduceva una vita agiata tra i vari castelli di proprietà nel Midi e nella Gironde grazie ai proventi dei loro vigneti e poderi. A Parigi erano proprietari di appartamenti nei quartieri residenziali e possedevano una tenuta di caccia nel Sologne. Politicamente si schierava tra i legittimisti e non a caso Lautrec venne chiamato Henri, in omaggio al pretendente al trono il conte di Chambord.


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: Il giovane Henri ebbe un'infanzia idillica, vezzeggiato com'era nei vari castelli di proprietà della famiglia, dove poteva godere della compagnia di cugini, amici, cavalli, cani, falconi. La sua fanciullezza non risentì minimamente del fatto che i genitori, pur rimanendo formalmente in matrimonio, dopo la morte del secondogenito vivevano separatamente, complice anche un'incompatibilità di carattere così marcata: pur non mancando di frequentare il padre, Henri andò a vivere dalla madre, dalla quale era affettuosamente chiamato "petit bijou" [gioiellino] o "bébé lou poulit" [bambino grazioso]. Per il giovane Toulouse-Lautrec la madre era un imprescindibile punto di riferimento, soprattutto alla luce della futura vita "bohèmienne" del pittore.


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: Nel 1872 Lautrec seguì la madre a Parigi per frequentare il Lycée Fontanes (oggi Liceo Condorcet). Qui conobbe Maurice Joyant, di origine alsaziana, che divenne suo amico fidato, ed il pittore animalista René Princeteau, prezioso conoscente del padre. Sia Joyant che Princeteau riconobbero presto il genio di Henri e lo incoraggiarono apertamente: il bambino, d'altronde, disegnava già da quando aveva quattro anni e il confronto con pittori di una certa levatura certamente accrebbe la sua sensibilità artistica. A dieci anni, tuttavia, la sua fragile salute iniziò infatti a deteriorarsi quando si scoprì che soffriva di una deformazione ossea congenita, la picnodisostosi, che gli procurava forti dolori (alcuni medici, tuttavia, avanzarono l'ipotesi che si possa essere trattato di osteogenesi imperfetta).


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: La madre, preoccupata dalla cagionevolezza del figlio, lo prelevò dal Lycée Fontanes (poi Condorcet) di Parigi, lo allocò presso tutori privati nella magione familiare di Albi e tentò di sottoporlo a cure termali, nel tentativo di alleviare il suo dolore. Fu tutto inutile: né le terapie dalla madre, né le riduzioni delle due importanti fratture della testa del femore sortirono alcun effetto e, anzi, l'andatura di Toulouse-Lautrec iniziò a farsi caracollante, le sue labbra si inturgidirono e i suoi lineamenti diventarono grottescamente volgari, così come la lingua, dalla quale egli derivò vistosi difetti di pronuncia. Nel 1878, ad Albi, nel salone della casa natale, Henri cadde sul parquet mal incerato e si ruppe il femore sinistro; l'anno successivo, durante un soggiorno a Barèges, mentre aveva ancora l'apparecchio ortopedico alla gamba sinistra, cadendo in un fossato si ruppe l'altra gamba. Queste fratture non guarirono mai e gli impedirono un corretto sviluppo scheletrico: le sue gambe smisero infatti di crescere, così che da adulto, pur non essendo affetto da vero nanismo, rimase alto solo 1,52 m, avendo sviluppato un busto normale ma mantenendo le gambe di un bambino.


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: I lunghi periodi di convalescenza in sanatorio costrinsero Henri all'immobilità, momenti che gli risultavano certamente sgraditi e noiosi. Fu in quest'occasione che Toulouse-Lautrec, per ammazzare il tempo, approfondì la propria passione per la pittura, coltivandola con forza e dedizione sempre maggiori, disegnando incessantemente su quaderni da disegno, album e pezzetti di carta. A questo periodo sono databili una serie di esili quadretti che, pur non palesando il genio dell<nowiki>'</nowiki>"enfant prodige", denotavano certamente una mano sciolta, sicura e una perizia tecnica molto sviluppata. I soggetti di questi primi cimenti pittorici sono legati al mondo equestre: il critico Matthias Arnold osservò che «i cavalli, se non poteva cavalcarli, voleva almeno saperli dipingere!». Cani, cavalli e scene di caccia erano d'altronde soggetti familiari al giovane Henri (che crebbe sotto il segno della passione paterna per l'equitazione) ma anche indicati per la formazione dei giovani pittori. Non va ignorato, inoltre, il fatto che con la realizzazione di opere come "Souvenir d'Auteuil" e "Alphonse de Toulouse-Lautrec alla carrozza" Henri tentava disperatamente di guadagnarsi la stima del padre: Alphonse, infatti, aveva da sempre desiderato di poter rendere suo figlio in un gentiluomo con gli hobby dell'equitazione, della caccia e della pittura (sia lui che i fratelli Charles e Odon erano pittori dilettanti), e in quel momento si ritrovava invece un figlio costretto a letto e fisicamente deforme.


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: Secondo un racconto forse apocrifo, a chi lo derideva per la bassa statura, Lautrec rispondeva: «Ho la statura del mio casato», citando la lunghezza del suo cognome nobiliare (de Toulouse-Lautrec-Montfa). Questa battuta pronta, seppur brillante, non rendeva tuttavia Toulouse-Lautrec fisicamente adatto a partecipare alla maggior parte delle attività sportive e sociali solitamente intraprese dagli uomini del suo ceto sociale: fu per questo motivo che egli si immerse completamente nella sua arte, trasformando quello che era un iniziale passatempo in una vocazione. Dopo aver faticosamente conseguito la maturità liceale, nel novembre 1881 Henri annunciò ai genitori di non voler perdere ulteriore tempo e di diventare pittore; i genitori assecondarono pienamente la sua scelta. «Di una resistenza dei genitori ai progetti del figlio, tema ricorrente nelle biografie di artisti, non ci è giunta per i Toulouse-Lautrec alcuna notizia» osserva ancora l'Arnold «se Lautrec in seguito ebbe dei contrasti con i parenti non fu perché dipingeva, ma per ciò che dipingeva e come». Bisogna ricordare, tuttavia, che negli esordi artistici di Henri i soggetti prescelti per i suoi dipinti restavano nel solco della tradizione, e ciò certamente non dovette destare preoccupazioni familiari.


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: Consapevole che non sarebbe mai riuscito a plasmare Henri a propria immagine e somiglianza, Alphonse accettò la scelta del figlio e chiese consiglio a quanti, fra i suoi amici, praticavano la pittura, ovverosia Princeteau, John Lewis Brown e Jean-Louis Forain, che gli consigliarono di incoraggiare la passione del figlio e di incanalarla nella tradizione accademica. Toulouse-Lautrec in un primo momento pensò di seguire le lezioni di Alexandre Cabanel, pittore che dopo aver stupito nel 1863 il pubblico del Salon con la sua "Venere" godeva di notevole prestigio artistico ed era in grado di garantire ai propri discepoli un futuro brillante. Il sovrannumero di richieste, tuttavia, dissuase Henri dal seguirne le lezioni.


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: Toulouse-Lautrec, pur essendo in possesso di una discreta perizia tecnica, comprendeva di essere ancora immaturo sotto il profilo pittorico e sapeva di avere assolutamente bisogno di perfezionare la propria mano sotto la guida di un artista accademico di solida fama. Fu per questo motivo che, nell'aprile del 1882, egli optò per i corsi di Léon Bonnat, pittore che godeva di una grande popolarità nella Parigi dell'epoca e che, successivamente, formò anche Edvard Munch. Il servizio didattico erogato da Bonnat prevedeva una pratica del disegno condotta con ferrea disciplina: Toulouse-Lautrec studiò con fervore e dedizione quanto gli veniva assegnato, anche se alla fine la sua passione per la pittura non mancò di generare notevoli attriti con il maestro. «La pittura non è niente male, questo è eccellente, insomma ... niente male. Ma il disegno è veramente terribile!» borbottò una volta Bonnat al discepolo: Toulouse-Lautrec ricordò con grande rammarico questo rimprovero, anche perché le sue opere - seppur ancora acerbe, in un certo senso - denotavano già un grande talento grafico e pittorico.


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: Fortunatamente il discepolato con Bonnat non durò a lungo. Dopo soli tre mesi di pratica, infatti, Bonnat chiuse lo studio privato perché fu nominato professore all'École des Beaux-Arts. Lautrec, in seguito a questo'evento, entrò nello studio di Fernand Cormon, un pittore da salotto illustre come il Bonnat ma che, pur mantenendosi nel solco della tradizione, tollerava le nuove tendenze avanguardiste e, anzi, dipingeva egli stesso soggetti inconsueti, come quelli preistorici. Nello stimolante "atelier" di Cormon a Montmartre Toulouse-Lautrec venne a contatto con Emile Bernard, Eugène Lomont, Albert Grenier, Louis Anquetin e Vincent van Gogh, che era di passaggio nella capitale francese nel 1886. «Gli sono piaciuti soprattutto i miei disegni. Le correzioni di Cormon sono molto più benevole di quelle di Bonnat. Osserva tutto quello che gli si sottopone e incoraggia molto. Vi stupirete, ma questo mi piace meno! Le sferzate del mio precedente patrono facevano male, e io non mi risparmiavo. Qui mi sono un po' infiacchito e devo farmi forza per fare un disegno accurato, visto che agli occhi di Cormon uno peggiore sarebbe già stato sufficiente» scrisse una volta Henri ai genitori, tradendo dietro un'apparente modestia la soddisfazione di esser stato lodato da un pittore prestigioso come Cormon (oggi considerato di secondaria importanza, vero, ma all'epoca assolutamente di primo grido).


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: Sentendosi influenzato negativamente dalle formule accademiche, nel gennaio del 1884 Toulouse lasciò l<nowiki>'</nowiki>"atelier" di Cormon e ne fondò uno proprio a Montmartre. Si tratta questa di una scelta assai significativa: Henri infatti non scelse un quartiere che si confacesse alle sue origini aristocratiche, quale poteva essere quello intorno a place Vendôme, bensì preferì ad esso un sobborgo vivace, colorito, ricco di cabaret, di "café-chantants", di case di tolleranza e di locali di dubbia fama, quale era Montmartre (di queste interessanti peculiarità se ne parlerà nel paragrafo ""). I genitori furono scandalizzati dalle preferenze di Henri: la madre, infatti, mal tollerava che il suo primogenito risiedesse in un quartiere che riteneva moralmente discutibile, mentre il padre temeva che in tal modo si sarebbe potuto infangare il buon nome della famiglia, e perciò impose al figlio di firmare le sue prime opere con pseudonimi (come Tréclau, anagramma di «Lautrec»). Toulouse-Lautrec, spirito vulcanico ed insofferente ai freni, inizialmente si adeguò a questa prescrizione, per poi finire a firmare i quadri con il suo nome o con un elegante monogramma recante le sue iniziali.


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: Con il suo carisma spiritoso e cortese, il "petit homme" [ometto] familiarizzò molto presto con gli abitanti di Montmartre e con gli avventori dei suoi locali. Qui, infatti, si diede a un'esistenza sregolata e anticonformista, squisitamente "bohémienne", frequentando assiduamente locali come il Moulin de la Galette, il Café du Rat-Mort, il Moulin Rouge e traendo da essi la linfa vitale che animò le sue opere d'arte. Toulouse-Lautrec non disdegnò affatto la compagnia di intellettuali e artisti, e le sue simpatie nei confronti della consorteria dei "dandies" sono ben note. Egli, tuttavia, preferì porsi dalla parte dei diseredati, delle vittime: pur essendo di matrice aristocratica, infatti, egli stesso si sentiva un escluso, e ciò certamente alimentò il suo affetto per le prostitute, per i cantanti sfruttati e per le modelle che bazzicavano intorno a Montmartre. Un amico lo avrebbe ricordato in questi termini: «Lautrec aveva il dono di accattivarsi le simpatie di tutti: non aveva mai parole provocatorie per nessuno e non cercava mai di fare dello spirito a spese degli altri». Il suo corpo grottescamente deforme non costituiva poi impedimento a dongiovannesche avventure: infuocatissima fu la relazione sentimentale che lo legò con Suzanne Valadon, un'ex acrobata circense che dopo un incidente decise di cimentarsi coi pennelli. La loro storia d'amore finì poi burrascosamente e la Valadon tentò persino il suicidio nella speranza di farsi sposare dall'artista di Montmartre, che alla fine la ripudiò.


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: Furono questi anni assai fecondi anche sotto il profilo artistico. Importantissima, in tal senso, l'amicizia con Aristide Bruant: era costui un "chansonnier" che fece fortuna con battute salaci ed irriverenti rivolte al pubblico e che «aveva affascinato Lautrec con gli atteggiamenti da ribaldo anarchico mescolati a esplosioni di ingenua tenerezza, con le manifestazioni di una cultura in fondo modesta, cui dava colore la volgarità verbale» (Maria Cionini Visani). Nel 1885 il Bruant, legato al Lautrec da una sincera e vicendevole stima, accettò di cantare al Les Ambassadeurs, uno dei caffè-concerto più rinomati degli Champs-Élysées, se e solo se il proprietario fosse stato disposto a pubblicizzare il suo evento con un manifesto appositamente disegnato dall'artista. Ancora più clamoroso, poi, fu il manifesto che nel 1891 realizzò per il Moulin Rouge, grazie al quale sia lui che il locale divennero famosi di colpo. Da quell'anno in poi capolavori destinati a divenire illustri si seguirono a ritmi sempre più incalzanti: si ricordano, in particolare, "Al Moulin Rouge" (1892-95), "Al Salon di rue des Moulins" (1894) e il "Salottino privato" (1899).


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: Egli, inoltre, partecipò assiduamente alle varie mostre ed esposizioni d'arte europee, e arrivò persino a tenerne di proprie. Fondamentale, in tal senso, è stata l'intercessione del pittore belga Théo van Rysselberghe, il quale dopo aver assistito al talento del pittore lo invitò nel 1888 ad esporre a Bruxelles con il gruppo dei XX, il punto d'incontro più vivace delle varie correnti dell'arte contemporanea. Anche in quest'occasione Lautrec non mancò di dare prova della sua indole sanguigna e tempestosa. Quando un certo Henry de Groux inveì contro «quello schifo dei girasoli di un certo signor Vincent [van Gogh]», Toulouse-Lautrec si lasciò vincere da un'ira furibonda e sfidò tale detrattore a duello per il giorno dopo: la lite non degenerò solo grazie al salvifico intervento di Octave Maus, che riuscì miracolosamente a placare gli animi. Vale la pena, infatti, ricordare il profondo affetto che legava Toulouse-Lautrec a Vincent van Gogh, artista oggi celeberrimo ma all'epoca misconosciuto: i due erano accomunati da una grande sensibilità, sia artistica che umana, e dalla medesima solitudine esistenziale (di questa bella amicizia oggi ci rimane un "ritratto di Vincent van Gogh"). Al di là degli screzi con il de Groux, Toulouse-Lautrec fu profondamente inorgoglito dall'esperienza avuta con il gruppo dei XX e anche dalle reazioni della critica, che si dichiarò colpita dall'acutezza psicologica e dalle originalità compositive e cromatiche delle opere ivi esposte. Stimolato da questo primo successo Toulouse-Lautrec partecipò regolarmente al Salon des Indèpendants dal 1889 al 1894, al Salon des Arts Incohérents nel 1889, all'Exposition des Vingt nel 1890 e nel 1892, al Circle Volnay e al Barc de Boutteville nel 1892 e al Salon de la Libre Esthétique di Bruxelles nel 1894: il successo riscosso fu tale da permettergli di inaugurare anche mostre personali, come quella del febbraio 1893 allestita presso la galleria Boussod e Valadon.


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: Frequenti anche i viaggi: fu, come si è già detto, a Bruxelles, ma anche in Spagna, dove ebbe modo di ammirare Goya ed El Greco, e a Valvins. La città che più lo folgorò, tuttavia, fu Londra. Toulouse-Lautrec, infatti, parlava l'inglese molto bene ed ammirava incondizionatamente la cultura britannica: a Londra, dove si recò nel 1892, 1894, 1895 e nel 1897, egli ebbe come si può ben immaginare l'opportunità di esprimere la sua anglofilia, stringendo tra l'altro amicizia con il pittore James Abbott McNeill Whistler, del quale apprezzava molto il giapponismo e le sinfonie cromatiche, e con Oscar Wilde, alfiere del dandysmo e commediografo che miscelava sapientemente una brillante conversazione con una raffinata spregiudicatezza. La stima che nutriva verso il Whistler e il Wilde, tra l'altro, fu prontamente ricambiata: il primo dedicò al pittore un banchetto al Savoy di Londra, mentre il secondo affermò che la sua arte era «un coraggioso tentativo di rimettere al suo posto la natura».


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: Ben presto, tuttavia, scoccò per Toulouse-Lautrec l'ora del crepuscolo umano e artistico. Il pittore, come si ha avuto modo di osservare, assumeva pose da "enfant terrible", e questo suo stile di vita comportò conseguenze funeste per la sua salute: prima ancora di compiere trent'anni, infatti, la sua costituzione era minata dalla sifilide, contratta nei bordelli parigini, dove ormai era di casa. Proverbiale era il suo appetito sessuale, e il suo essere "ben dotato" gli valse in quell'ambiente il soprannome di "cafetière". Come se non bastasse l'assidua frequentazione dei locali di Montmartre, dove l'alcol veniva servito fino all'alba, portò Toulouse-Lautrec a bere senza alcun freno, compiaciuto di gustare la vertigine del deragliamento dei sensi: fra le bevande che più consumava vi era l'assenzio, distillato dalle disastrose qualità tossiche che tuttavia poteva offrirgli un rifugio consolatorio, anche se artificiale, a poco prezzo. Già nel 1897 la dipendenza dagli alcolici aveva preso il sopravvento: allo «gnomo familiare e benevolo», come scrisse Mac Orlan, subentrò così un uomo spesso ubriaco fradicio, odioso e irascibile, tormentato da allucinazioni, accessi di estrema aggressività (spesso veniva alle mani, e una volta fu pure arrestato) ed atroci fantasie paranoidi («scoppi di collera si alternavano a risate isteriche e a momenti di completa ebetudine durante i quali restava incosciente [...] il ronzio delle mosche lo esasperava, dormiva col bastone da passeggio sul letto, pronto a difendersi da possibili aggressori, una volta sparò con un fucile a un ragno sul muro» racconta la Crispino). Logorato e invecchiato, Toulouse-Lautrec fu costretto a sospendere la sua attività artistica, con la sua salute che degenerò nel marzo del 1899 con un violentissimo accesso di delirium tremens.


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: In seguito all'ennesima crisi etilica Toulouse-Lautrec, su consiglio degli amici, volle sottrarsi da quella «rara letargia» nella quale era precipitato con l'abuso degli alcolici e si fece ricoverare nella clinica per malattie mentali del dottor Sémelaigne a Neuilly. La stampa non perse occasione per screditare l'artista e le sue opere e pertanto si cimentò in una feroce campagna denigratoria: Toulouse-Lautrec, per dimostrare al mondo e ai medici di essere completamente in possesso delle sue facoltà mentali e lavorative, si immerse completamente nel disegno e riprodusse su carta dei numeri di circo ai quali aveva assistito decenni prima. Dopo soli tre mesi di degenza, alla fine, Toulouse-Lautrec fu dimesso: «Ho comprato la libertà con i miei disegni!» amava ripetere ridendo.


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: Toulouse-Lautrec, in realtà, non si liberò mai della tirannia degli alcolici e, anzi, le dimissioni dalla clinica segnarono solo l'inizio dalla fine. La ripresa non fu di lunga durata e, disperato per la sua decadenza fisica e morale, nel 1890 Toulouse-Lautrec per ristabilirsi in salute si trasferì prima ad Albi, e poi a Le Crotoy, Le Havre, Bordeaux, Taussat, e ancora a Malromé, dove tentò di produrre nuovi dipinti. Ma a nulla servì questa convalescenza: le sue energie creative si erano ormai esaurite da tempo, così come la sua gioia di vivere, e anche la sua produzione iniziò a palesare una notevole caduta di qualità. «Magro, debole, con poco appetito, ma lucido come sempre e talvolta pieno del suo vecchio spirito»: così lo tratteggiava un amico. Una volta tornato a Parigi, dove le sue opere avevano iniziato a riscuotere un successo furioso, il pittore fu collocato sotto la custodia di un lontano parente, Paul Viaud: anche questo tentativo di disintossicazione, tuttavia, fu vano, siccome Toulouse-Lautrec tornò ad assumere sregolatamente alcolici e, si pensa, anche oppio. Nel 1900 sopravvenne un'improvvisa paralisi alle gambe, che fu fortunatamente domata grazie ad un trattamento elettrico: la salute del pittore, nonostante questo apparente successo, era tuttavia così declinante da spegnere ogni speranza.


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: Nell'aprile 1901, infatti, Toulouse-Lautrec tornò a Parigi per fare testamento, per portare a compimento i dipinti e i disegni lasciati incompiuti e per riordinare l"atelier": successivamente, dopo un'improvvisa emiplegia causata da un insulto apoplettico, si trasferì dalla madre a Malromé, nel castello di famiglia, dove trascorse, tra l'inerzia e il dolore, gli ultimi giorni della sua vita. Il suo destino era segnato: per il dolore non riusciva a mangiare, e portare a compimento gli ultimi ritratti gli costò un'enorme fatica. Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa, ultimo erede della gloriosa famiglia nobile sin dai tempi di Carlo Magno, si spense alla fine alle ore 2:15 del 9 settembre 1901, assistito al capezzale dalla madre disperata: non aveva che trentasei anni. Le sue spoglie furono dapprima inumate a Saint-André-du-Bois, per poi essere traslate nella vicina città di Verdelais, in Gironda.


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: «Accade spesso che un destino capriccioso decida di deviare il corso di eventi che sembrano scontati»: è con questa frase che la critica d'arte Enrica Crispino commenta le vicende pittoriche e, soprattutto, esistenziali di Toulouse-Lautrec, uomo che sembrava dalla nascita destinato a una vita aristocratica e che invece condusse un'esistenza tormentosa e scapestrata, consumata non negli eleganti salotti borghesi, bensì nel quartiere popolare di Montmartre.


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: In fatto di arte come in fatto di vita Toulouse-Lautrec non condivideva ideologie e modi di vita borghesi e si rivolgeva perciò a un'estrema libertà individuale e al rifiuto di qualsiasi norma e convenzione. La scelta di vivere a Montmartre, infatti, non fu affatto precipitosa, bensì ponderata, quasi autoimposta. Montmartre era un sobborgo che, nella sua parte alta (la Butte), era restata ancora di aspetto campestre e paesano, gremita com'era di mulini a vento, gineprai, giardini e casolari sparsi dove albergavano i ceti meno abbienti, attratti dagli affitti pochi costosi: ancora ai tempi di Lautrec, poi, questa zona era oppressa dal degrado e dal malaffare, e non era raro incrociarvi, soprattutto di notte, anarchici, criminali, malintenzionati e comunardi. Questo per quanto riguarda la Butte: nella parte bassa, quella a ridosso del boulevard de Clichy, vi era invece un fulgido proliferare di cabaret, trattorie, caffè concerto, sale da ballo, mescite, music-hall, circhi e altri locali e piccoli esercizi che mescolavano una folla eterogenea e variopinta di poeti, scrittori, attori, e ovviamente artisti.


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: Toulouse-Lautrec adorò gravitare attorno al mondo vivace e gaudente di Montmartre, quartiere per il quale si era ormai consolidato lo "status" di fucina di nuove concezioni artistiche e di ardite trasgressioni. «La vera carica trasgressiva di Montmartre [consisteva proprio nella] osmosi tra le varie categorie, [nel]lo scambio tra rappresentanti del bel mondo ed esponenti del cosiddetto "demi-monde", tra artisti e gente del popolo: una varia umanità dove aristocratici in cerca di sensazioni forti si trovano gomito a gomito con borghesi e arrampicatori sociali di vario genere, procedono al fianco dell'uomo della strada e si mescolano alla folla degli artisti e delle donnine allegre» racconta ancora la Crispino.


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: Agli effetti della produzione artistica lautreciana questa diversificazione sociale così massiccia risultò determinante. Toulouse-Lautrec, infatti, concepì i suoi dipinti come fedele specchio della quotidianità urbana di Montmartre, nel segno di una ripresa (e, anche, di un aggiornamento) del programma espresso da Charles Baudelaire nel 1846:


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: L'attuale, dunque, era assurto a categoria estetica già nella metà del secolo, quando i Realisti e gli Impressionisti iniziarono a scandagliare coraggiosamente lo scenario della quotidianità parigina, cogliendone gli aspetti più miseri, ordinari o accidentali. Con Toulouse-Lautrec, tuttavia, questa «pittura della vita moderna» pervenne ad esiti ancora più esplosivi. Se, infatti, gli impressionisti erano completamente assoggettati all"en plein air" ed alla pittura di paesaggio, Toulouse-Lautrec preferì lasciarsi sedurre dal mondo della notte e dai suoi protagonisti. Non a caso, la qualità della maniera di Lautrec emerge soprattutto nei ritratti, nei quali il pittore poteva non solo confrontarsi con i «tipi» umani che popolavano Montmartre, ma anche esplorarne le peculiarità psicologiche, i tratti fisionomici significativi, nonché la loro naturale unicità: si può dire che, partendo da un volto, Toulouse-Lautrec riusciva a frugarlo e a carpirne l'intima essenza. Appare dunque evidente l'impegno ritrattista del pittore, che non a caso detestava la pittura "en plein air" eseguita all'aperto su soggetti immobili e si rifugiava nella "lumière froide" degli "atelier", la quale - essendo inerte - non alterava le fisionomie dei soggetti e agevolava le operazioni di scavo psicologico: i quadri di Lautrec, per questo motivo, erano sempre realizzati in studio e richiedevano generalmente incubazioni molto lunghe. Il paesaggio, a giudizio di Lautrec, deve essere poi funzionale solo alla resa psicologica di questa "comédie humaine":


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: È in questo modo che il pittore riesce a scavare nella psicologia di quanti lavoravano sotto la luce dei riflettori di Montmartre: della Goulue, celebre "vedette" che dopo un effimero periodo di gloria finì dimenticata per via del suo appetito insaziabile, Toulouse-Lautrec mette infatti in evidenza l'animalità predace, e lo stesso accade con il ballerino nero Chocolat, con l'agile e allampanato ballerino Valentin le Désossé, con la clownessa Cha-U-Kao, e con le attrici Jane Avril e Yvette Guilbert. L'implacabile pennello di Toulouse-Lautrec, per di più, non si limitava a raffigurare i protagonisti di Montmartre che abbiamo appena elencato, bensì si soffermava anche sugli avventori di questi locali (illustri «curiosi della notte» ritratti dal pittore sono monsieur Delaporte, monsieur Boileau) e su quanti, pur non varcando le soglie del quartiere, polarizzavano trasversalmente il suo interesse, come ad esempio Paul Sescau, Louis Pascal ed Henri Fourcade. L'occhio può essere in un primo tempo distratto dalla caleidoscopia della vita parigina colta da Lautrec, ma superato il giudizio estetico scatta improvvisa l'empatia con il pittore, che ritrae i locali di Montmartre e i suoi protagonisti in modo convincente, pacato e realistico, senza sovrapporvi canonizzazioni o, magari, giudizi morali o etici, bensì «raccontandoli» come racconterebbe qualsiasi altro aspetto della vita contemporanea.


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: Altra ossessione tematica ricorrente nella produzione artistica di Toulouse-Lautrec è il mondo delle "maisons closes", dei bordelli parigini che i borghesi e gli aristocratici frequentavano assiduamente ma che fingevano di ignorare, coprendosi di un velo di finto puritanesimo. Toulouse-Lautrec, non a caso, si sentiva estraneo a una società così ipocrita e reietta e per qualche tempo andò persino a vivere nelle case di tolleranza: come osservato dalla critica d'arte Maria Cionini Visani, d'altronde, «per Toulouse-Lautrec vivere nelle "maisons" di rue d'Amboie o di rue de Moulins, o distruggersi accanitamente con l'alcol, è come per Gauguin o Rimbaud andare in paesi lontani ed esotici, non attratti dall'avventura dell'ignoto, ma piuttosto respinti da quanto nel loro mondo c'era di noto».


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: Le case chiuse, si è detto, giocano un ruolo di assoluta preminenza nell'universo artistico lautreciano. Portando alle estreme conseguenze la sua poetica anticonformista, Toulouse-Lautrec sceglie di raffigurare i postriboli e le prostitute in modo disincantato, senza commenti e senza drammi, astenendosi dunque dall'esprimere giudizi di sorta. Non era tanto il tema a urtare la sensibilità dei benpensanti: già Vittore Carpaccio, nel Rinascimento, aveva raffigurato una scena di bordello, tematica alla quale si rifece poi anche gran parte della narrativa del XIX secolo, con "La prostituta Elisa" di Goncourt, "Nana" di Zola, "La maison Tellier" di Maupassant, "Marthe" di Huysman e "Chair molle" di Paul Adam. A destare tanti clamori e tante critiche furono piuttosto le modalità con cui Toulouse-Lautrec si rapportava a questa tematica: come si è avuto già modo di osservare Toulouse-Lautrec accettava la prostituzione come uno dei tanti fenomeni della realtà contemporanea e rappresentava questo mondo con dignità paradossale, senza pudori di sorta e senza ostentazione o sentimentalismi, innestando una raffigurazione senza veli della carnale violenza della realtà. Toulouse-Lautrec, si potrebbe dire, presentava il mondo delle "maisons closes" per quello che effettivamente era, senza idealizzare né volgarizzare le prostitute.


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: Le prostitute immortalate nei quadri di Toulouse-Lautrec non si nascondono agli sguardi, ma non chiedono nemmeno di sedurre, tanto che si comportano con naturale franchezza e immediatezza, senza vergogna o falsi ritegni, incapaci come sono di suscitare desiderio, voluttà. Nei numerosissimi quadri e disegni che Lautrec dedicò a questo tema le "prostituées" sono colte nei loro momenti più intimi e quotidiani, mentre si pettinano, mentre aspettano il cliente, mentre si infilano le calze o mentre si tolgono la camicia. In alcune opere Toulouse-Lautrec, rivelando una sensibilità altissima, arrivò persino ad approfondire i rapporti omosessuali che legavano molte delle ragazze delle "maisons", stanche di saziare gli appetiti sessuali di clienti avviliti ed avvilenti: ignorando l'indignazione dei benpensanti, dai quali fu tacciato di essere un depravato, l'artista cantò inequivocabilmente la bellezza di questi amori così autentici e commoventi in opere come "Il bacio a letto", "A letto" e "Il bacio". Raramente, invece, Toulouse-Lautrec si sperticò in allusioni volgari al loro mestiere: il cliente, se presente, viene segnalato nell'opera da dettagli secondari, come cappelli lasciati sulle sedie o ombre rivelatrici, proprio perché «la sua faccia non ha importanza, o meglio, perché egli non ha volto» (Visani). Nonostante i soggetti scottanti, poi, le immagini lautreciane non sono pornografiche, sessualmente esplicite, né serbano traccia di pulsioni erotiche e voyeuristiche, come si è già avuto modo di osservare: significativa è anche la presa di distanze dalla norma accademica, per la quale soggetti scabrosi come quelli relativi al meretricio andavano opportunamente sostenuti da un'ipocrita dissimulazione estetica e cromatica (molte opere d'arte dell'Ottocento, infatti, ritraggono le "maisons closes" alla stregua di ambientazioni esotiche). È proprio in quest'originalità, che non concede nulla né alla pornografia né all'Accademia, che si palesa l'ingegnosità di Toulouse-Lautrec.


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: Toulouse-Lautrec è stato un instancabile sperimentatore di soluzioni formali, e la sua versatile curiosità lo portò a tentare diverse possibilità nel campo delle tecniche artistiche utilizzate. Animato da uno spirito eclettico e poliedrico, Lautrec è stato un disinvolto grafico, prima che un pittore, ed è stato proprio in tale campo che la sua arte ha raggiunto vette altissime.


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: L'amore per il disegno che accompagnò Toulouse-Lautrec sin da quando era bambino lo stimolò ad imparare subito la pratica litografica, la quale proprio in quegli anni stava conoscendo importanti fermenti grazie all'introduzione della «litografia a colori» ad opera dei Nabis. Una volta acquisita dimestichezza con questa tecnica artistica Lautrec arrivò a collaborare con un cospicuo numero di riviste di alto livello, fra le quali vanno citate "Le Rire", il "Courrier Français", "Le Figaro Illustré", "L'Escarmouche", "L'Estampe et l'Affiche", "L'Estampe Originale" e, soprattutto, la "Revue Blanche": con questa intensa attività da grafico Lautrec contribuì a restituire dignità a questo genere artistico, sino a quel momento considerato «minore» per via dei convenzionalismi borghesi. Ancora più importanti, poi, sono le "affiches" pubblicitarie che Toulouse-Lautrec realizzò serialmente per pubblicizzare i locali notturni di Montmartre. Di seguito si riporta il commento del critico Giulio Carlo Argan:


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: Mostrandosi sensibile all'influsso delle stampe giapponesi nei suoi manifesti Lautrec impiegò linee impetuose e graffianti, tagli compositivi arditi, colori intensi e piatti e liberamente distribuiti nello spazio, nel segno di uno stile sintetico e ardito in grado di veicolare disinvoltamente un messaggio nell'inconscio del consumatore e di imprimere l'immagine nella sua mente. In quelli che a ragione si possono considerare i primi prodotti della grafica pubblicitaria moderna Lautrec abiurò da ogni naturalismo artistico e rinunciò esplicitamente alla prospettiva, al chiaroscuro e a quel genere di artifici che, pur essendo indicati per opere d'arte destinate alla fruizione museale, non riuscivano a fare una buona presa nel pubblico. Lautrec, infatti, era perfettamente consapevole che, per creare un buon manufatto pubblicitario, bisognava piuttosto usare colori squillanti e applicarli omogeneamente su superfici estese, in modo tale da rendere il manifesto visibile anche da lontano, facilmente riconoscibile al primo sguardo e, soprattutto, attraente per il consumatore. Anche in questo senso Toulouse-Lautrec è un artista "moderno", meritevole di aver riconvertito il tessuto metropolitano di Parigi in luogo di riflessione estetica con la capillare diffusione della sua «arte di strada», sostanziatasi di biglietti d'invito, programmi di teatro e, soprattutto, manifesti, ormai divenuti un elemento costituente del nostro paesaggio urbano.


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: All'inizio il successo di cui godette Toulouse-Lautrec fu molto ondivago. Molti, ad esempio, furono scandalizzati dall'eccessiva spregiudicatezza stilistica e tematica delle opere lautreciane, e perciò furono prodighi di rimproveri. Particolarmente velenoso fu il giudizio di Jules Roques, riportato nel numero del 15 settembre 1901 del "Le Courrier Français", dove troviamo scritto: «Come ci sono amatori entusiasti delle corride, delle esecuzioni e di altri spettacoli desolanti, vi sono amatori di Toulouse-Lautrec. È un bene per l'umanità che esistono pochi artisti di questo genere». Certa critica, poi, si è servita della malattia che ha funestato il pittore nei suoi ultimi anni di vita per screditare la sua arte, sfruttando quel pregiudizio positivistico per il quale un dipinto dovuto a una mente malata è anch'esso malato. In questo filone si inscrivono i commenti di A. Hepp («Lautrec aveva la vocazione della casa di cura. L'hanno internato ieri e ora la pazzia, levata la maschera, firmerà ufficialmente quei quadri, quei cartelloni, dove era anonima»), di E. Lepelletier («Abbiamo torto di compiangere Lautrec, bisogna invidiarlo ... l'unico posto dove si possa trovare la felicità, è pur sempre una cella di manicomio»), di Jumelles («Abbiamo perduto qualche giorno fa un artista che si era acquistato una celebrità nel genere laido ... Toulouse-Lautrec, essere bizzarro e deforme, che vedeva tutti attraverso le sue miserie fisiche ... È morto miseramente, rovinato nel corpo e nello spirito, in un manicomio, in preda ad attacchi di pazzia furiosa. Fine triste di una triste vita») ed altri.


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: L'alcolismo di Lautrec, in effetti, gettò un'ombra funesta sui suoi dipinti. Altri critici, invece, furono pronti a difendere Toulouse-Lautrec dalle malignità espresse dai benpensanti e, anzi, ne encomiarono apertamente i lavori: fra quest'ultimi vanno assolutamente citati Clemenceau, Arsène Alexandre, Francis Jourdain, Thadée Natanson, Gustave Geffroy e Octave Mirbeau. Anche in questo caso, tuttavia, le implicazioni biografiche che hanno segnato l'esistenza di Toulouse-Lautrec hanno talvolta finito per prevalere sulla sua attività di pittore. Certo, questa frangia di critici non era animata dall'incomprensione o dal malanimo: eppure, anche loro - seppur per motivi diametralmente opposti - hanno imprigionato Toulouse-Lautrec nel suo personaggio, dimenticando di valutarne le effettive qualità artistiche e professionali. Oggi, in ogni caso, è un fatto universalmente assodato che le opere lautreciane vanno considerate per quel che sono, e non per le vicissitudini esistenziali che ne stanno alla base, che sono di fatto storiograficamente irrilevanti.


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: Pur peccando di parzialità, questi critici ebbero il merito di costruire l'intera bibliografia lautreciana: sono loro, infatti, tutti quegli articoli e quelle pubblicazioni usate dagli studiosi per conoscere la personalità del pittore e, soprattutto, per comprenderne a pieno le concezioni artistiche. Importanti i contributi di G. Coquiot (1913 e 1920), P. Leclerq (1921), P. Mac Orlan (1934), A. Astre (1938), Th. Natanson (1938 e 1952), F. Jourdain (1950, 1951, 1954), F. Gauzi (1954) e M. Tapié de Céleyran (1953). L'uomo che più di tutti ha impresso un decisivo impulso alla rivalutazione critica lautreciana è stato tuttavia Maurice Joyant, amico intimissimo del Lautrec che riuscì a rafforzarne in modo determinante la fama postuma. È stato giustamente osservato che senza Maurice Joyant probabilmente Lautrec non avrebbe raggiunto la fama che ha oggi in tutto il mondo: oltre ad aver organizzato nel 1914 una mostra di opere del pittore, infatti, Joyant nel 1922 ebbe il merito di persuadere la contessa Adéle, madre dell'artista, a donare le opere in suo possesso alla città di Albi. Fu così che il 3 luglio 1922 venne istituito ad Albi cittadina natale del pittore, il Musée Toulouse-Lautrec di Albi: l'inaugurazione venne presenziata da Léon Berard, ministro della pubblica Istruzione del tempo, che pronunciò un toccante necrologio che, malgrado i toni occasionalmente agiografici, segnò ufficialmente l'ingresso di Lautrec nel gotha degli artisti di caratura mondiale.


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: A partire da quell'anno un pubblico sempre più vasto si avvicinò alla sua opera e la critica lo incensò come uno dei grandi artisti del Novecento. Il culto lautreciano, invero, è stato ravvivato grazie a un incalzante succedersi di esposizioni d'arte, in Europa così come negli Stati Uniti: per quanto concerne la quantità e la qualità delle opere esposte vanno sicuramente ricordate la mostra tenutasi nel 1931 presso la Biblioteca Nazionale, quella tenutasi all'Orangerie des Tuileries nel cinquantesimo anniversario della morte dell'artista e quelle tenutesi ad Albi e al Petit Palais di Parigi nel centenario della sua nascita. Fondamentale è stato anche il proseguimento dell'opera di catalogazione di Joyant, operato nel 1971 da Geneviève Dortu con la pubblicazione un catalogo ragionato di 737 dipinti, 4748 disegni ed 275 acquarelli. L'opera grafica è stata invece catalogata a partire dal 1945 da Jean Adhémar e completata dal mercante d'arte Wolfang Wittroock: il "corpus" grafico, eliminando facsimili e stampe posteriori prive delle iscrizioni, ammonta a ben 334 stampe, 4 monotipi e 30 manifesti.


title: Lupita Nyong'o

text: Al suo debutto cinematografico ha ottenuto il plauso della critica per l'interpretazione della schiava Patsey nell'acclamato film "12 anni schiavo" (2013), grazie alla quale si aggiudica numerosi riconoscimenti tra cui il Critics' Choice Award, lo Screen Actors Guild Award e soprattutto il premio Oscar alla miglior attrice non protagonista. È la prima attrice keniota e messicana ad aggiudicarsi il prestigioso riconoscimento e, in generale, la seconda attrice africana a vincere un Oscar dopo Charlize Theron, premiata nel 2004 come miglior attrice protagonista.


title: Lupita Nyong'o

text: È in seguito apparsa in "Queen of Katwe" (2016) di Mira Nair e in "Noi" (2019) di Jordan Peele, in "Black Panther" (2018), facente parte del Marvel Cinematic Universe e candidato all'Oscar per il miglior film, e nella trilogia sequel di Star Wars: "" (2015), "" (2017) e "" (2019).


title: Lupita Nyong'o

text: Nel mese di aprile 2014, la rivista "People" la nomina «la donna più bella del mondo». Nel 2015 ha debuttato a Broadway con il ruolo della protagonista nel dramma "Eclipsed", per il quale ha ricevuto una candidatura al Tony Award alla miglior attrice protagonista in un'opera teatrale nel 2016.


title: Lupita Nyong'o

text: Lupita Nyong'o è nata in Messico poiché il padre, docente universitario e politico, temeva per l'incolumità propria e della moglie a causa dell'instabilità del Kenya nel 1980 (il fratello Charles scomparve dopo essere precipitato da un battello in circostanze misteriose). Già nel 1983, subito dopo la sua nascita, la famiglia torna in Africa. Da adolescente torna in Messico a studiare lo spagnolo per sette mesi. Si è laureata negli Stati Uniti d'America (Università di Hampshire, Massachusetts) in Studi cinematografici e teatrali, raggiungendo la notorietà a soli ventisei anni grazie alla realizzazione del suo primo documentario," In My Genes", di cui è regista, produttrice e ideatrice. In precedenza ha lavorato come assistente alla produzione e attrice.


title: Lupita Nyong'o

text: Nel 2013 prende parte al film "12 anni schiavo", accanto a Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender e Brad Pitt. Il film, vincitore dell'Oscar al miglior film 2014 e del Toronto International Film Festival del 2013, permette a Lupita di vincere un Oscar, uno Screen Actors Guild Award e un Critics' Choice Movie Award come miglior attrice non protagonista e di ricevere nomination tra i più prestigiosi riconoscimenti come ai Golden Globe e ai BAFTA.


title: Lupita Nyong'o

text: Nel 2014 è una delle testimonial della campagna Miu Miu primavera/estate e viene scelta come nuovo volto dalla maison Lancôme.


title: Lupita Nyong'o

text: Nel maggio 2015 viene confermata la sua presenza nel film "", in cui veste i panni della saggia pirata spaziale Maz Kanata (interpretata tramite motion capture). Riprende questo ruolo due anni dopo in "" e nel 2019 in "". Nel 2014 Nyong'o entra a far parte del cast di doppiatori del remake in live-action del Classico della Disney "Il libro della giungla", in cui riveste il ruolo della madre adottiva del protagonista Mowgli, la lupa Raksha. Il film, uscito nel 2016, è diretto da Jon Favreau, e Nyong'o affianca, tra gli altri doppiatori del film, illustri personaggi del cinema come il comico Bill Murray, Idris Elba e i premi Oscar Ben Kingsley e Christopher Walken.


title: Lupita Nyong'o

text: Nel 2017 e 2018 è tra le protagoniste del Calendario Pirelli: nel primo anno appare insieme a Penélope Cruz, Jessica Chastain e molte altre attrici di Hollywood; nel 2018 viene fotografata da Tim Walker, insieme ad altri personaggi famosi, inscenando la favola "Alice nel paese delle meraviglie". Nel 2018 entra nel Marvel Cinematic Universe, interpretando Nakia in "Black Panther". Il film ha incassato più di 1 miliardo di dollari in tutto il mondo. Per il ruolo, l’attrice si è guadagnata una candidatura ai Saturn Awards come miglior attrice.


title: Lupita Nyong'o

text: L’anno successivo è protagonista nel film di Jordan Peele "Noi", che racconta la storia di una famiglia e dei loro "doppelgänger"; la sua interpretazione è stata acclamata dalla critica. Nel 2022 recita nel film di spionaggio di Simon Kinberg "Secret Team 355" insieme a Jessica Chastain, Penelope Cruz, Fan Bingbing e Diane Kruger.


title: Angela White

text: Nata a Sydney, nel 2010 si è laureata all'Università di Melbourne in studi di genere con una tesi sulle esperienze delle donne nell'industria pornografica australiana; nello stesso anno si è candidata nello stato del Victoria tra le file dell'Australian Sex Party, lottando a favore dei diritti delle lavoratrici nel settore pornografico.


title: Angela White

text: Angela White è entrata nel mondo del porno nel 2003, poco dopo aver raggiunto la maggiore età, per la casa The Score Group; nel 2011 gira la sua prima scena con rapporto completo mentre due anni dopo, nel novembre 2013, lancia il suo sito web personale. Oltre che come attrice è attiva anche come camgirl. Nel 2018 ha vinto l'AVN Award for Best Tease Performance e ha vinto l'AVN Award for Female Performer of the Year nel 2018, nel 2019 e nel 2020, diventando la prima artista nella storia a vincere tale premio per 3 anni di fila.


title: Angela White

text: A partire dal 2007 è apparsa in serie televisive a sfondo comico e documentari sul mondo del porno prodotti in madrepatria. Nel 2018 ha condotto l'edizione annuale degli AVN Awards ed è stata inserita nella Hall of Fame.


title: Angela White

text: Dal 2021 ha un contratto in esclusiva con Brazzers. Al 2022 ha girato oltre 800 scene e ne ha dirette 135 in molte delle quali ha anche recitato, lavorando per le più grandi case di produzione quali Brazzers, Evil Angel, Digital Playground, Reality Kings, Elegant Angel e Naughty America, Bangbros, Deeper, New Sensations e altre. Ha ottenuto 45 AVN, 5 XBIZ e 10 XRCO Awards, oltre a numerosi altri premi in altri concorsi. Nello stesso anno è stata nominata Pet of the Month di ottobre dalla rivista Penthouse.


title: Wernher von Braun

text: Come maggiore delle SS (Sturmbannführer), prima e durante la seconda guerra mondiale lavorò allo sviluppo dei razzi in Germania, campo in cui ottenne successi senza precedenti. Fu l'ideatore del disegno e della realizzazione dei razzi V2 che colpirono Londra nel corso del secondo conflitto mondiale. Dopo la guerra, assieme ad altri scienziati del suo gruppo, si consegnò alle forze statunitensi che, comprendendo il suo elevato talento scientifico, lo impiegarono immediatamente nello sviluppo dell'Operazione Paperclip, di natura segreta. Von Braun lavorò con l'esercito statunitense, per venire poi assimilato definitivamente nella NASA.


title: Wernher von Braun

text: Negli anni di collaborazione con la NASA fu direttore del nuovo Marshall Space Flight Center nonché progettista del veicolo di lancio Saturn V, il lanciatore pesante che portò le missioni Apollo verso la Luna tra il 1968 e il 1972, il vero coronamento di tutta la sua opera scientifica. Come definito dalla NASA, egli fu "indubbiamente il più grande scienziato della tecnica missilistica e aerospaziale della storia". Nel 1975 ricevette la National Medal of Science.


title: Wernher von Braun

text: Il barone Wernher Magnus Maximilian von Braun nacque a Wirsitz, in Prussia (oggi Wyrzysk, in Polonia), secondo di tre figli. Suo padre, Magnus von Braun (1878–1972), apparteneva all'antica aristocrazia conservatrice tedesca e aveva prestato servizio come ministro dell'agricoltura nel Gabinetto federale durante la Repubblica di Weimar. Sua madre, Emmy von Quistorp (1886–1959), discendeva anch'ella da una nobile famiglia che vantava tra i suoi antenati molti membri delle famiglie reali d'Europa, quali Filippo III di Francia, Valdemaro I di Danimarca, Roberto III di Scozia e Edoardo III d'Inghilterra.


title: Wernher von Braun

text: Era, inoltre, un lontano parente di Eva Braun, che diverrà moglie di Hitler. Von Braun aveva un fratello maggiore, Sigismund, e un fratello minore, di nome Magnus come il padre. Dopo aver ricevuto la cresima secondo il rito luterano, Wernher von Braun ebbe in regalo da sua madre un telescopio, incominciando così ad appassionarsi all'astronomia e allo spazio, il che segnò tutta la sua vita. Dopo l'annessione di Wirsitz alla Polonia nel 1920 (secondo il trattato di Versailles), la sua famiglia, come molte altre di origine tedesca, migrò in Germania, trovando casa a Berlino.


title: Wernher von Braun

text: Wernher von Braun fu anche un abile musicista amatoriale, suonando le opere di Beethoven e Bach a memoria. Von Braun imparò infatti a suonare il violoncello e il pianoforte, intenzionato com'era a divenire un compositore. Prese lezioni da Paul Hindemith e compose anche alcuni brani che risentono proprio dell'ispirazione musicale del maestro.


title: Wernher von Braun

text: All'inizio del 1925 incominciò a frequentare la scuola al castello di Ettersburg, presso Weimar, dove comunque il suo rendimento, in particolare nelle materie scientifiche, si mantenne su livelli insufficienti. A scuola Wernher non eccelleva né in fisica né in matematica, finché non acquistò un libro dal titolo "Die Rakete zu den Planetenräumen" ("Il missile nello spazio interplanetario"), scritto dal pioniere della missilistica Hermann Oberth. Da quel momento in poi si applicò talmente tanto alla matematica da arrivare a eccellere in quel campo. All'età di dodici anni causò dei danni notevoli in seguito all'esplosione di un vagone giocattolo al quale aveva attaccato dei fuochi d'artificio, ispirato in questo dagli studi sulle auto a propulsione pubblicati in quegli anni da Max Valier e Fritz von Opel. Il giovane von Braun venne tenuto in custodia dalla polizia finché non arrivò il padre. Nel 1928 la sua famiglia lo trasferì al collegio Hermann-Lietz-Internat nella Frisia Orientale, presso l'isola di Spiekeroog nel Mare del Nord; fu qui che cominciò ad appassionarsi ai viaggi spaziali.


title: Wernher von Braun

text: Nel 1930 incominciò a frequentare l'Università tecnica di Berlino, entrando successivamente nella "Verein für Raumschiffahrt" ("Società per il volo spaziale"), dove assistette Hermann Oberth negli esperimenti sui razzi a motore con combustibile liquido, costruendone egli stesso alcuni, utilizzando materiali di recupero reperiti nelle discariche di rifiuti di Berlino. Dopo avere conseguito il diploma, entrò alla Humboldt-Universität zu Berlin.


title: Wernher von Braun

text: Von Braun stava lavorando al suo dottorato quando il Partito Nazionalsocialista Tedesco dei Lavoratori (NSDAP o Partito nazista) salì al potere in un governo di coalizione in Germania; la missilistica divenne quasi immediatamente parte dell'agenda nazionale.


title: Wernher von Braun

text: Il capitano d'artiglieria Walter Dornberger assicurò a von Braun una borsa di studio di ricerca presso il reparto d'artiglieria dove si stavano sviluppando le ricerche del razzo a combustibile solido di Dornberger, a Kummersdorf. Il trattato di Versailles aveva posto severe limitazioni a carico della Germania relativamente agli armamenti e in particolare alla dotazione di artiglieria pesante, ma nulla era stato disposto in relazione ai razzi. Da qui l'interesse della Reichswehr per gli studi sulla propulsione a razzo. Successivamente, von Braun conseguì un dottorato in fisica. Alla fine del 1934 l'équipe di von Braun riuscì a lanciare due missili che percorsero .


title: Wernher von Braun

text: A quel tempo, tuttavia, non esistevano più società missilistiche tedesche a causa del fallimento del "Verein für Raumschiffahrt" e i test sui razzi erano stati proibiti dal nuovo regime nazista. I militari monopolizzarono lo sviluppo e la ricerca missilistica, costruendo una grande industria nei pressi del villaggio di Peenemünde nel nord-est della Germania, sul Mar Baltico. Dornberger divenne comandante e von Braun fu nominato suo direttore tecnico. In collaborazione con la Luftwaffe, il gruppo di Peenemünde sviluppò i propulsori a combustibile liquido sia per i caccia sia per gli aerei a reazione.


title: Wernher von Braun

text: Svilupparono anche il missile balistico a lungo raggio A-4 e il missile antiaereo supersonico "Wasserfall". A causa di forti pressioni, von Braun nel novembre 1937 entrò nel Partito nazista e nel mese di maggio del 1940 diventò un ufficiale delle SS. Iniziò col grado di "Untersturmführer" (sottotenente) e Himmler lo promosse tre volte, l'ultima come "Sturmbannführer" (maggiore) nel giugno del 1943.


title: Wernher von Braun

text: Nel novembre del 1942 Adolf Hitler approvò la produzione degli A-4 come "arma di rappresaglia". Il gruppo di lavoro comprese che li si sviluppava per bombardare Londra con esplosivi. Ventidue mesi dopo venne messo a punto il primo A-4, ora denominato V2 ("Vergeltungswaffe 2", o "arma di rappresaglia 2"), un nome inventato da Joseph Goebbels. Il missile venne lanciato verso l'Europa occidentale il 7 settembre 1944.


title: Wernher von Braun

text: Nasceva la missilistica, una delle armi segrete germaniche. Ciò che ancora mancava era la bomba atomica, che lo stato maggiore tedesco considerava realizzabile a breve, e i missili V2 lanciati con esplosivi tradizionali non ebbero l'effetto distruttivo immaginato con carica atomica capace di decidere l'esito del conflitto. I razzi V2 furono per la maggior parte fabbricati in circostanze terribili: la produzione principale infatti, ebbe luogo nei sotterranei di una fabbrica del campo di concentramento di Mittelbau-Dora, dove i lavoratori erano prigionieri ridotti in schiavitù. I sotterranei vennero scavati nella dura roccia della montagna di Harz. Lo scopo era nascondersi alla ricognizione alleata per evitare un possibile bombardamento, avendo così la sicurezza che il V2 sarebbe stato costruito nella quantità sufficiente per arrivare alla cosiddetta "Endsieg" (la vittoria finale della Germania).


title: Wernher von Braun

text: La fabbrica era diretta dalle SS e come operai venivano usati i cittadini stranieri detenuti nel campo, principalmente francesi ed est-europei. L'indebolimento della manodopera causato dal massacrante lavoro nel campo di concentramento provocò, si stima, almeno morti tra coloro che lavorarono al progetto. Alcuni vennero uccisi mentre tentavano di sabotare i missili. Non ci sono prove che von Braun abbia protestato per tali uccisioni, anche se successivamente dichiarò di provare vergogna per quanto era successo a Dora.


title: Wernher von Braun

text: Nel marzo 1944 la Gestapo arrestò von Braun per crimini contro lo Stato a causa della sua continua pubblicità sulla possibile costruzione di missili capaci di andare nello spazio. Ma le accuse caddero, dato che il suo ruolo nella costruzione di macchine da guerra era in costante crescita. Infatti Dornberger e il ministro agli armamenti Albert Speer riuscirono a convincere Hitler che senza von Braun la produzione di V2 sarebbe stata a rischio.


title: Wernher von Braun

text: Il razzo V2 di von Braun fu il primo oggetto costruito dall'uomo a raggiungere lo spazio, ad un'altitudine di 176 chilometri durante un volo di prova nel giugno 1944.


title: Wernher von Braun

text: Nella primavera del 1945, quando l'Armata Rossa era giunta a da Peenemünde, von Braun riunì i suoi collaboratori e chiese loro a chi avrebbero voluto consegnarsi. Molti scienziati erano impauriti dai sovietici e temevano processi o rappresaglie da parte dei britannici, le cui città avevano subito il maggior numero di attacchi con i missili; così, salendo su un treno munito di documenti falsi, von Braun condusse 500 persone attraverso la Germania distrutta dalla guerra per consegnarsi agli statunitensi. Le SS avevano avuto l'ordine di uccidere gli ingegneri tedeschi in fuga, ma von Braun e gli altri riuscirono ugualmente a consegnarsi alle truppe statunitensi. Gli americani, appena capirono di avere di fronte degli ingegneri di primissimo piano, mandarono subito l'esercito a Peenemünde e a Nordhausen per requisire tutto ciò che restava dei V2 e distruggere entrambe le fabbriche, riuscendo a stipare in 300 vagoni ferroviari le parti dei missili rimaste, ma buona parte della produzione dell'équipe di von Braun venne requisita dai sovietici.


title: Wernher von Braun

text: In Gran Bretagna i missili V2 avevano causato morti e feriti e von Braun era considerato un criminale di guerra da parte della popolazione. Un analogo numero di morti vi era stato in Belgio, soprattutto nella città di Anversa. La missilistica sarebbe diventata l'arma usata nel XX secolo.


title: Wernher von Braun

text: Anche negli Stati Uniti dell'immediato dopoguerra l'odio verso i nazisti era palpabile. Infatti le condizioni offerte al gruppo di ingegneri e scienziati che ora collaboravano con gli americani furono non sempre facili.


title: Wernher von Braun

text: Il 20 giugno 1945 il Segretario di Stato Cordell Hull approvò il trasferimento sul suolo statunitense degli specialisti tedeschi facenti capo a von Braun, nell'operazione segreta "Paperclip" dell'Office of Strategic Services. I primi sette scienziati giunsero a Wilmington, nel Delaware, il 20 settembre 1945. In seguito vennero trasferiti a Boston e successivamente, con l'eccezione di von Braun, nel Maryland per classificare i documenti di Peenemünde che avrebbero permesso agli scienziati di continuare gli esperimenti missilistici. Infine von Braun e altri 126 suoi colleghi furono dislocati a Fort Bliss, nel Texas, in una grande installazione militare a nord di El Paso.


title: Wernher von Braun

text: Furono loro imposte condizioni severe: separati dalle famiglie, rimaste in Germania, si trovarono a vivere in baracche dissestate, prive di servizi e sotto costante sorveglianza, col divieto di allontanarsi dal complesso se non sotto scorta.


title: Wernher von Braun

text: A Fort Bliss lo staff di von Braun addestrò il personale militare, industriale e universitario sulla complessità della missilistica; alcuni V2 arrivati integri dalla Germania vennero lanciati a scopo sperimentale nel Nuovo Messico. Proseguirono inoltre gli studi sulle future applicazioni dei razzi militari.


title: Wernher von Braun

text: In questo periodo von Braun spedì una proposta di matrimonio alla sua prima cugina, la diciottenne Maria von Quistorp. Il 1º marzo 1947 si sposarono con rito luterano in una chiesa di Landshut, in Germania, dopo che von Braun aveva ottenuto il permesso di tornare nel suo paese nativo e di rivedere i propri genitori. Nel dicembre del 1948 nacque la sua prima figlia all'ospedale militare di Fort Bliss.


title: Wernher von Braun

text: Nel 1950 von Braun e il suo staff vennero trasferiti a Huntsville, in Alabama, dove si stabilirono per vent'anni. Nominato direttore della divisione di sviluppo dell'Army Ballistic Missile Agency (ABMA), condusse fino al 1956 la squadra di sviluppo dell'esercito alla creazione del razzo "Redstone". Già nel 1954 il gruppo sarebbe stato in grado di lanciare un satellite in orbita nello spazio. Ma la Casa Bianca si oppose: nel settembre 1956, infatti, von Braun fu costretto a zavorrare il razzo perché non entrasse in orbita. I politici preferivano infatti il progetto "Vanguard" della Marina militare, che però poteva contare su un missile meno potente e sicuro.


title: Wernher von Braun

text: Il 4 ottobre 1957 gli Stati Uniti vennero colti di sorpresa dalla notizia del primo lancio di un satellite sovietico, lo Sputnik 1. Cercando di correre subito ai ripari, venne anticipato il lancio del Vanguard al dicembre 1957 (doveva essere pronto nel 1958). Ma il lancio fallì: il razzo che sosteneva il satellite ricadde a terra e si incendiò.


title: Wernher von Braun

text: Così von Braun ebbe finalmente via libera e in soli tre mesi mise in orbita il primo satellite artificiale statunitense. Il suo gruppo sviluppò il Jupiter-C, un lanciatore Redstone modificato. Il 31 gennaio 1958, il lancio riuscito del Jupiter-C, che mise in orbita l'Explorer 1, segnò l'inizio del programma spaziale americano.


title: Wernher von Braun

text: Riprendendo gli schemi che già aveva elaborato agli inizi della sua carriera in Germania, von Braun, se da un lato si dedicava alla progettazione di razzi e tecniche spaziali "per la realtà", continuava a inseguire il suo sogno di ingegnere-scienziato di un mondo futuro nel quale i razzi potessero essere utilizzati in modo versatile per l'esplorazione dello spazio ancora sconosciuto. Se però un tempo temeva di essere osteggiato per queste sue idee, negli anni di collaborazione con gli americani si propose di divulgarle il più possibile, riscuotendo un certo successo. Il 14 maggio 1950, come sottolineato dal "The Huntsville Times" nell'articolo «Il dottor von Braun ripete che i razzi potranno raggiungere la Luna», fu l'inizio dei suoi sforzi in questo senso. Le discussioni che si originarono sul tema procurarono una grande pubblicità al concetto di viaggio spaziale e alla comparsa delle prime opere d'immaginazione a tema "lunare", come i film del 1950 "Uomini sulla Luna" ("Destination Moon") e "RX-M Destinazione Luna" ("Rocketship X-M").


title: Wernher von Braun

text: Nel 1952 von Braun pubblicò per la prima volta il suo concetto di progettazione e gestione di una stazione spaziale orbitante sul settimanale "Collier's Weekly" nella serie "Man Will Conquer Space Soon!". Questi articoli vennero illustrati dall'artista di fantascienza Chesley Bonestell ed ebbero un ruolo importante nella diffusione delle sue idee. Von Braun collaborò frequentemente con l'amico e scrittore Willy Ley per pubblicare le sue idee.


title: Wernher von Braun

text: Nell'articolo dedicato alla stazione spaziale si leggeva che essa avrebbe avuto un diametro di 75 m, la sua orbita sarebbe stata a una altezza di e avrebbe ruotato su sé stessa per creare una gravità artificiale, come suggerito già nel 1929 da Herman Potočnik nel suo libro "Das Problem der Befahrung des Weltraums - Der Raketenmotor" ("Il problema del viaggio spaziale – Il razzo motore"). Questi suoi concetti vennero ripresi, alcuni decenni dopo, nel film "".


title: Wernher von Braun

text: Von Braun aveva immaginato delle spedizioni su larga scala, con un totale di 50 astronauti viaggianti in tre navicelle spaziali (due per la truppa e uno essenzialmente come cargo). Al loro arrivo, questi astronauti avrebbero potuto creare una base lunare permanente nella regione lunare che a lui pareva più adatta allo scopo, quella di Sinus Roris, dalla quale avrebbe potuto svilupparsi quindi un insediamento permanente da cui condurre l'esplorazione delle aree circostanti, come il cratere Harpalus e il Mare Imbrium.


title: Wernher von Braun

text: Nel medesimo periodo von Braun stava lavorando anche a un primo progetto per una missione spaziale su Marte, che egli intendeva utilizzare per installarvi una stazione. Le spedizioni di von Braun su Marte avevano quattro elementi fondamentali: dei lanciatori Saturn V, navette a propulsione nucleare, moduli abitativi "Mars" e diversi moduli di escursione marziani che avrebbero assicurato ciascuno un atterraggio sul suolo di Marte. I suoi progetti, pubblicati nel libro divulgativo "The Mars Project" ("Progetto Marte", 1952), prevedevano una flotta di dieci navicelle, di cui una per il cargo e nove per il trasporto di un totale di 70 astronauti. "The Mars Project" ispirò, tra le altre cose, il film "La conquista dello spazio" del 1955.


title: Wernher von Braun

text: Prima di dedicarsi alle descrizioni scientifiche e agli approcci tecnici di un possibile viaggio su Marte, von Braun aveva scritto una novella fantascientifica, ambientata appunto nel 1980, anno che egli prevedeva essere di svolta per le missioni sul pianeta rosso. Secondo il suo biografo Erik Bergaust, il manoscritto era stato rifiutato da non meno di 18 editori e questo colpì molto negativamente von Braun, che si rivalse pubblicando parte di questa sua opera sulle riviste specializzate, di modo da poter facilmente illustrare il suo progetto. Il manoscritto completo, dal titolo "Project MARS: A Technical Tale", è stato pubblicato postumo soltanto nel dicembre del 2006.


title: Wernher von Braun

text: Nella speranza che queste sue teorie potessero attrarre sempre più il pubblico internazionale sul tema dei viaggi spaziali e delle tecniche di navigazione nello spazio, von Braun incominciò a lavorare anche con Walt Disney e con i Disney Studios come direttore tecnico, cominciando con tre film per la televisione dedicati all'esplorazione dello spazio. La prima di queste opere fu "Man in Space", che venne trasmessa per la prima volta il 9 marzo 1955, riuscendo a catturare 42 milioni di spettatori con un inatteso successo.


title: Wernher von Braun

text: In seguito, nel 1959, von Braun pubblicò un piccolo libro nel quale condensava alcuni episodi apparsi sul "This Week Magazine".


title: Wernher von Braun

text: La Marina militare statunitense aveva cercato più volte di costruire un razzo per lanciare i satelliti in orbita, ma il Vanguard progettato si era dimostrato inservibile. Nel 1957, col lancio dello Sputnik 1, vi era ormai la crescente convinzione che l'Unione Sovietica fosse decisamente avanzata nel suo programma spaziale rispetto agli Stati Uniti e questo mosse ancora più gli animi e il governo a emergere nella corsa allo spazio. Le autorità americane scelsero quindi di sfruttare von Braun e le sue conoscenze in campo missilistico per progettare veicoli per il lancio orbitale, proposta che egli in un primo tempo rifiutò.


title: Wernher von Braun

text: La NASA fu costituita con una legge del 29 luglio 1958. Il giorno dopo, il cinquantesimo razzo Redstone fu lanciato con successo da un'isola del Pacifico meridionale. Due anni più tardi la NASA aprì un nuovo centro spaziale, il Marshall Space Flight Center, sempre nella città di Huntsville, in Alabama, e trasferì von Braun e il suo staff dall'ABMA alla NASA. In un incontro faccia a faccia con Herb York al Pentagono, von Braun mise in chiaro che egli sarebbe passato alla NASA solo se fosse stato permesso un ulteriore sviluppo del progetto Saturn. Von Braun fu il primo direttore del centro, dal 1960 al febbraio del 1970.


title: Wernher von Braun

text: Questi primi anni di von Braun alla NASA non furono tranquilli e non mancarono le difficoltà. Una di queste fu "l'infame viaggio di dieci centimetri", come egli stesso ebbe a definirlo, uno dei primi lanci dei nuovi razzi che si sollevò solo appunto dieci centimetri circa dal suolo per poi ricadervi; un errore banale che fu presto risolto con qualche accorgimento allo strumento, ma che fu sufficiente a demoralizzare parte del gruppo che stava lavorando intensamente al progetto.


title: Wernher von Braun

text: Il primo importante progetto al Marshall Center fu lo sviluppo del Saturn, un razzo in grado di portare astronauti sulla Luna. A tal proposito lo stesso von Braun, applicandosi al progetto, propose di seguire una tecnica ingegneristica che portasse a un rendezvous sull'orbita terrestre, ma nel 1962 si convertì all'idea di un rendezvous nell'orbita lunare, che successivamente mise in pratica. Il sogno di von Braun di vedere un uomo sulla Luna si concretizzò il 16 luglio 1969, quando il razzo Saturn V, sviluppato al Marshall, portò l'equipaggio dell'Apollo 11 sulla Luna. Nel corso del Programma Apollo sei equipaggi di astronauti esplorarono la superficie lunare e lo stesso von Braun collaborò attivamente con Kurt Heinrich Debus, il primo direttore del Kennedy Space Center.


title: Wernher von Braun

text: Durante l'estate locale del 1966–67, von Braun prese parte a un viaggio scientifico in Antartide organizzato per lui e altri membri della direzione della NASA. L'obiettivo di questa missione era quello di determinare quanto l'esplorazione con metodi scientifici dell'Antartide avrebbe potuto allenare gli astronauti all'esplorazione della superficie lunare. L'interesse di von Braun per l'ambiente si focalizzò essenzialmente nello sfruttamento proficuo delle poche risorse d'acqua dolce disponibili, in virtù della sua idea circa la possibile presenza di acqua (e quindi di vita) anche su altri pianeti e in particolare su Marte, per il quale egli auspicava missioni di ammartaggio attorno al 1980. Il 4 agosto del 1969 von Braun illustrò (senza successo) alla Commissione spaziale del governo statunitense un progetto per portare un gruppo di astronauti su Marte entro il 1982.


title: Wernher von Braun

text: Nel 1970 von Braun venne assegnato al ruolo di "NASA's Deputy Associate Administrator for Planning" al quartier generale della NASA, trasferendosi con la sua famiglia a Washington. Con l'interruzione del programma Apollo, von Braun comprese di possedere una visione del futuro della corsa allo spazio profondamente diversa da quella della NASA e quindi il 26 maggio 1972 rassegnò le dimissioni.


title: Wernher von Braun

text: Nel contempo von Braun sviluppò l'idea di un "campus spaziale" (US Space Camp), istituzione che avrebbe fornito ai giovani americani le conoscenze necessarie e l'apertura mentale per sviluppare al meglio il loro rapporto con le future tecnologie e con lo spazio.


title: Wernher von Braun

text: Dopo aver lasciato la NASA, von Braun divenne vicepresidente delle industrie Fairchild a Germantown, nel Maryland, dove fu attivo nella promozione del National Space Institute. Conobbe Carol Rosin, responsabile corporativa delle industrie Fairchild, nel 1974. Von Braun la rese consapevole del pericolo della proliferazione delle armi spaziali e del perché dovessero essere bandite. Rosin continuò l'azione di von Braun nella promozione del divieto delle armi spaziali e nella trasformazione del complesso militare-industriale in un'industria pacifica di esplorazione dello spazio, co-fondando lo "Institute for Cooperation in Space" ("Istituto per la cooperazione nello spazio").


title: Wernher von Braun

text: Nel 1976 divenne membro del consiglio di amministrazione della Daimler-Benz nonché consulente scientifico di Lutz Kayser, CEO della tedesca OTRAG ("Orbital Transport und Raketen"), la prima compagnia privata a occuparsi della produzione di veicoli di lancio. All'apice della sua attività, von Braun scoprì di soffrire di tumore al pancreas. Malgrado le cure, il tumore continuò a progredire, costringendolo a lasciare la Fairchild il 31 dicembre 1976. Il 16 giugno 1977 Wernher von Braun morì ad Alexandria (Virginia), all'età di 65 anni. Fu sepolto all"'Ivy Hill Cemetery", nella stessa città.


title: Gang bang

text: Una gang bang (ammucchiata, detta anche grigliata) è una pratica sessuale in cui un soggetto, di sesso maschile o femminile, volge attività sessuali con una moltitudine di "partner", non necessariamente del sesso opposto. Si differenzia dall'orgia, ovvero dal sesso di gruppo, di cui costituisce una variante, perché in questo caso la relazione è uno a molti, nel senso che il soggetto protagonista della "gang bang" è al centro dell'attenzione di tutti gli altri partecipanti.


title: Gang bang

text: Uno studio dei sessuologi Joan e Dwight Dixon ha rilevato che il 92% delle donne che partecipano a "gang bang" sono impegnate in relazioni, che nel 76% delle "gang bang" è presente il "partner" e che nel 55% delle "gang bang" il "partner" predispone l'ambiente e i partecipanti. Inoltre il 42% delle gang bang sono sempre videoregistrate e un altro 42% lo sono saltuariamente. Lo studio ha anche rilevato che con più frequenza è l'uomo a introdurre la propria partner a esperienze di gang bang, in alcuni casi con i suoi amici uomini in eventi sociali di qualche tipo.


title: Gang bang

text: La parola gang bang è un neologismo segnalato nei dizionari al partire dal 1953, prima di questa data veniva utilizzato il termine gang-shag che è segnalato dal 1927 e significa letteralmente "banda/cricca del sesso". Il termine gang bang è un neologismo che significa letteralmente "banda/cricca dello sbattere".


title: Gang bang

text: La tipologia più comune di "gang bang" (che si potrebbe tradurre in italiano come "ammucchiata") è quella che vede come protagonista una donna e come partecipanti un numero variabile di uomini, che si alternano nella penetrazione, oppure si rendono protagonisti di penetrazioni multiple o di altre pratiche sessuali, come il sesso orale, la masturbazione o il bukkake.


title: Gang bang

text: Quando il protagonista è un uomo, si parla di "reverse gang bang" (gang bang inversa). Nelle "gang bang" omosessuali partecipano soli uomini o sole donne.


title: Gang bang

text: Il 16 ottobre 2004 all'Eroticon di Varsavia l'attrice pornografica Lisa Sparxxx ha realizzato la più grande "gang bang" conosciuta, coinvolgendo 919 uomini e battendo il precedente record detenuto dalla sua collega Houston, che il 6 febbraio 1999 aveva fatto sesso con 620 uomini. Nel 1996 l'attrice pornografica Jasmin St. Claire aveva dato vita a una "gang bang" con 300 uomini e 251 uomini avevano partecipato nel 1995 a quella con l'attrice pornografica singaporiana Annabel Chong.


title: Gang bang

text: , nonché a figure femminili tramandate per la loro dedizione al sesso in forme particolarmente lascive e voluttuose. Si ricordano, ad esempio, nella Roma antica, le maratone sessuali, vere o presunte, dell'imperatrice Messalina, che avrebbe avuto rapporti anche con 25 uomini in un solo giorno.


title: Gang bang

text: Nel Cinquecento era invalsa e richiestissima, tra le cortigiane, l'usanza del cosiddetto "Trentuno", denominazione probabilmente riferentesi ai 31 giorni del mese concentrati in una sola giornata, che consisteva nel fare sesso con trentuno uomini consecutivamente, come racconta Lorenzo Veniero nel poemetto "La Zaffetta", celebrando le arti della cortigiana veneziana Angiola Zaffa:


title: Desenzano del Garda

text: Desenzano del Garda ("Desensà" in dialetto bresciano) è un comune italiano di abitanti della provincia di Brescia in Lombardia. È il comune più popoloso del lago di Garda e il secondo della provincia di Brescia. È situato a circa 25 chilometri a est del capoluogo.


title: Desenzano del Garda

text: Desenzano si trova nella parte sud-orientale della provincia di Brescia. La parte settentrionale del comune si affaccia sul basso lago di Garda, mentre il resto del territorio si estende verso sud sulle colline moreniche. In questa zona dell'entroterra il territorio comunale confina con il Veneto (provincia di Verona, comune di Peschiera del Garda).


title: Desenzano del Garda

text: In base alla media trentennale di riferimento 1961-1990, la temperatura media del mese più freddo, gennaio, si attesta a +3,0 °C; quella del mese più caldo, luglio, è di +23,4 °C. Grazie alla presenza del Lago di Garda questa zona gode di un inverno più mite rispetto al resto della Pianura Padana che presenta per la stragrande maggioranza della sua superficie un clima di tipo temperato umido, secondo Koppen. In questa zona invece si incontra un clima di tipo sub-mediterraneo, con inverni più miti ed estati leggermente più fresche.


title: Desenzano del Garda

text: Si chiamò "Desenzano" fino al 1862, quando con regio decreto 7 settembre 1862, n. 830, fu battezzato "Desenzano sul Lago". L'attuale denominazione Desenzano del Garda fu assunta con regio decreto 29 luglio 1926, n. 1460, nel quadro di riordino delle amministrazioni locali. Contestualmente fu aggregato ad esso il territorio del soppresso comune di Rivoltella.


title: Desenzano del Garda

text: Il toponimo Desenzano si suppone che derivi dal nome latino di persona "Decentius", il presunto proprietario del podere e della villa del IV secolo della quale si possono visitare gli scavi. Esiste anche una etimologia di origine popolare: poiché il borgo si distende lungo il declivio collinare il toponimo viene collegato con la parola «discesa».


title: Desenzano del Garda

text: Nel 1873, gli scavi condotti da Pietro Polotti in località "Polada" al confine con Lonato rinvennero una stazione palafitticola risalente all'Età del Bronzo e che ha preso il nome di Cultura di Polada. Presso la località Lavagnone, Renato Perini rinvenne un altro insediamento coevo che nel 2011 è entrato a far parte del patrimoni dell'umanità secondo l'UNESCO.


title: Desenzano del Garda

text: Tra il I secolo a.C. e il I secolo d.C., nei pressi di Desenzano sorse un "fundus" abitato da un centinaio di persone. La Villa romana, i cui resti si possono scorgere presso "Borgo Regio", fu costruita tra il II e il III secolo lungo la "via Gallica" come residenza per ricchi cittadini.


title: Desenzano del Garda

text: L'area di Desenzano e della Selva Lugana fu teatro di diversi combattimenti dell'Anarchia militare e della Tarda antichità: l'Imperatore Decio sconfisse Filippo l'Arabo nel 249 e l'anno successivo sostò in riva al lago di Garda prima di dirigersi in Tracia per combattere i Goti. Nel 312 le truppe di Costantino incalzarono quelle del Prefetto del Pretorio Ruricio Pompeiano, fedele a Massenzio, in fuga da Brescia e dirette a Verona.


title: Desenzano del Garda

text: Il cristianesimo giunse da Verona, grazie a predicatori di quella Diocesi: risale a quel periodo il legame fra la chiesa veronese e il basso lago. Il territorio della Pieve si estendeva fra il fiume Chiese e la Lugana. Il nucleo desenzanese si sviluppò attorno a "Borgo Regio" probabilmente sulla preesistente villa romana. Fu costruito un "castrum vetus", per difendere la popolazione dalle invasioni barbariche.


title: Desenzano del Garda

text: Stando ad un documento di discussa autenticità, il 6 ottobre 878, il Re d'Italia Carlomanno di Baviera avrebbe donato il feudo di Desenzano al monastero di San Zeno di Verona riconoscendo all'istituzione religiosa il diritto di caccia nella Selva Lugana e di pesca nel lago.


title: Desenzano del Garda

text: All'inizio XII secolo è attestato che il feudo fosse in mano al signore del "Castrum", Ugo della famiglia dei conti di Sabbioneta. La consorte Matilde, figlia di Reginaldo conte di Treviso, nel 1107 donò alcune terre al monastero di Acquanegra. Il XII secolo vide l'edificazione del nuovo castello, detto "Castrum novum", e fu ribadita l'aggregazione del territorio alla diocesi veronese, sia per mano del Papa Eugenio III (1145) sia dall'Imperatore Federico I detto il "Barbarossa" (1154).


title: Desenzano del Garda

text: Dal punto di vista del potere civile, Desenzano fu sottoposta al potere del comune di Brescia, grazie all'investitura concessa dall'Imperatore Enrico VI. Nel 1220 è attestato che il feudo era gestito dalla famiglia dei Confalonieri la cui giurisdizione si estendeva presso Rivoltella, San Martino, Solferino, Castiglione e Medole.


title: Desenzano del Garda

text: Il XIII secolo fu l'epoca in cui si sviluppò l'eresia catara sia nel centro gardesano sia nella vicina Sirmione. Giovanni Bello fu ordinato vescovo in Tracia e fu posto a capo della comunità di Desenzano. Suo successore, fra il 1250 e il 1260, fu Giovanni di Lugio, autore del principale testo di teologia catara fino ad oggi sopravvissuto, il "Liber de duobus principiis". L'eresia terminò il 12 novembre 1276 con l'arresto da parte dei Della Scala di 166 eretici i quali furono messi al rogo a Verona poco tempo dopo.


title: Desenzano del Garda

text: Nel 1426 la città entrò a far parte della Repubblica di Venezia. Fu assegnata alla Riviera di Salò divenendo capoluogo della cosiddetta "Quadra di Campagna", la quale comprendeva i territori di Calvagese, Muscoline, Rivoltella, Pozzolengo, Carzago, Padenghe e Bedizzole.


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text: Nel "Catastico Bresciano" del Da Lezze (1610), Desenzano è indicata come sede del mercato del grano, punto di riferimento commerciale non solo della Riviera, ma di tutto il lago, della Valsabbia e del mantovano.


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text: Desenzano conobbe una crescita economica nel corso del XV secolo che favorì gli investimenti nel campo delle costruzioni comprese sia quelle religiose, come la parrocchiale dedicata a Santa Maria Maddalena, sia quelle private, come la dimora dei Gialdi. Fu edificata una scuola (1449) e fu fortificato il Castello (1480). La guerra fra la Serenissima e gli Stati di Ferrara, Milano, Firenze e Napoli si segnala per l'assedio al fortilizio desenzanese operato dalle truppe comandate dal Duca di Calabria Alfonso.


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text: Il Cinquecento fu contrassegnato dal ripetersi dei saccheggi ad opera delle truppe mercenarie (1512, 1516 e 1527), dalla peste (1567) e dai tentativi di guadagnarsi autonomia sia dalla Repubblica di Venezia sia da Salò e dalla sua Riviera. Per un breve periodo all'inizio del XVI secolo, Desenzano e Pozzolengo passarono al Ducato di Mantova, ma poi ritornarono alla Serenissima su ordine di Luigi XII di Francia. Nonostante le difficoltà, in questo secolo fu fondata l'Accademia e furono ampliati il porto, la dogana e il magazzino dei cereali.


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text: Nel 1568, gli amministratori del comune furono scomunicati a causa dei contrasti con la Santa Sede. Negli anni precedenti, infatti, questa aveva assegnato il beneficio parrocchiale al Monastero di San Salvatore di Brescia provocando i malumori del notabilato locale. Quattro anni dopo, la decisione fu sospesa e l'assemblea dei capifamiglia in cambio finanziò l'ampliamento della Parrocchiale.


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text: Il primo decennio del XVII secolo fu caratterizzato dalla risistemazione del Castello da parte del "Consiglio Generale" e da altre opere pubbliche, come la riparazione dell'orologio, un nuovo ampliamento del porto e la ristrutturazione delle case del Vaccarolo. I decenni successivi furono caratterizzati tuttavia dallo sviluppo dell'edilizia privata. Nel 1630, Desenzano fu colpita dalla peste.


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text: Il Settecento desenzanese iniziò con le devastazioni apportate dalla guerra di successione spagnola. Il 30 luglio 1701 le truppe dell'esercito imperiale entrarono in città saccheggiandola; due anni dopo, fu la volta dell'esercito francese. I due eserciti si scontrarono il 29 novembre 1704 presso monte Corno. Solo l'anno seguente Venezia decise di inviare due reggimenti a difesa della popolazione del lago.


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text: Durante la grave carestia del 1764, il 15 marzo il paese viene preso d'assalto da una banda di 500 rivoltosi valsabbini che saccheggia i depositi delle granaglie. Molti dei capi-rivolta saranno in seguito catturati e giustiziati dal provveditore della Riviera.


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text: Nel 1792 il "Consiglio Generale" accettò la proposta del poeta Angelo Anelli, professore presso i ginnasi di Brescia e Milano, di istituire una "Scuola pubblica di latino, grammatica e retorica": fu il primo nucleo di quello che nel 1816 diventerà il Liceo.


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text: Nel marzo 1797, Desenzano entrò a far parte dell'effimera Repubblica Bresciana, mentre sul finire dello stesso anno, divenne sede del Dipartimento del Benaco della Repubblica Cisalpina, costituendosi come comune autonomo. Tuttavia, già a partire dal 1º settembre dell'anno seguente, il dipartimento fu soppresso e Desenzano fu assegnato al Dipartimento del Mella.


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text: Nel 1799 fu occupato brevemente dalle forze austro-russe e poi riassegnato alla Cisalpina con il ritorno delle truppe napoleoniche (1800). Con il riassetto del Regno d'Italia, stabilito con Decreto 8 giugno 1805, la città entrò a far parte del "cantone VII di Lonato" a sua volta appartenente al "distretto I di Brescia". Fu inoltre definito comune di seconda classe a motivo dei suoi 3421 abitanti.


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text: Il periodo napoleonico fu caratterizzato da investimenti in opere pubbliche come il nuovo molo su progetto di Carlo Bagatta (1805-1806) e il riadattamento a teatro della chiesa dei carmelitani.


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text: Entrato a far parte del Regno Lombardo-Veneto, stato dipendente dell'Impero austriaco (1814), Desenzano fu elevato al rango di comune di prima classe (1815) e ricevette visita da parte dell'Imperatore Francesco I d'Austria nel 1816 e cinque anni dopo. Durante la prima visita, constatò l'efficienza dell'allora Collegio Bagatta, e ordinò che il diploma conseguito in esso fosse equiparato a quelli dei "Regi Licei". Testimonianza ne è la lapide conservata ancora oggi nell'atrio della scuola.


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text: Dal punto di vista organizzativo, nel 1816 il comune fu assegnato al "Distretto V di Lonato" della provincia di Brescia. Nel 1853 fu inserito nel "Distretto VIII di Lonato".


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text: Nel 1830 nacque la "Società del Casino" punto di ritrovo della classe borghese ed intellettuale risorgimentale. Dopo gli eventi del 1848 e del 1849 a cui partecipò il comune, nel 1851 l'Imperatore Francesco Giuseppe fece visita alla cittadina desenzanese allo scopo di rinsaldare la fiducia con la popolazione. Tre anni dopo fu aperta la strada ferrata Coccaglio – Verona con la stazione e l'originario viadotto in mattoni con archi a sesto acuto.


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text: La battaglia di Solferino e San Martino della seconda guerra d'indipendenza italiana coinvolse anche Desenzano che fu trasformata in un grande ospedale per il soccorso dei feriti.