title: Booking.com

text: Il 24 aprile 2020 Booking.com ha attirato critiche presentando domanda di aiuti di Stato nell'ambito del programma di soccorso del governo olandese alle imprese colpite dalla pandemia COVID-19, mentre aveva distribuito agli azionisti 6,3 miliardi di dollari di utili. In risposta il 22 maggio Booking ha annunciato che non avrebbe chiesto ulteriori sussidi salariali dal governo e avrebbe invece cercato risposte a lungo termine. Subito dopo ha deciso di licenziare il 25% della sua forza lavoro globale, ed è passata a licenziamenti collettivi dei dipendenti di Amsterdam per circa il 25% rispetto all'organico pre-COVID.


title: Bolgheri Sassicaia

text: Il Bolgheri Sassicaia, comunemente noto come Sassicaia, è un vino DOC la cui produzione è consentita in una specifica zona del comune di Castagneto Carducci nella provincia di Livorno, prodotto con almeno l'80% di Cabernet Sauvignon. Il Bolgheri Sassicaia è uno dei vini italiani più pregiati ed è prodotto esclusivamente dall'azienda Tenuta San Guido, che possiede tutti i vigneti all'interno dell'area delimitata dalla DOC.


title: Bolgheri Sassicaia

text: Intorno agli anni quaranta il marchese Mario Incisa della Rocchetta, appassionato di vini francesi, importò dalla tenuta dei Duchi Salviati a Migliarino alcune barbatelle di cabernet sauvignon e di cabernet franc. La decisione di piantare questi vitigni fu in parte dovuta alla somiglianza morfologica che egli aveva notato tra la zona di provenienza denominata Graves, a Bordeaux, e quella dove avrebbe poi fatto crescere i vitigni. E piantò i vitigni all'interno della tenuta San Guido, nella Maremma livornese, ne ebbe grande cura e nel 1944 ottenne le prime bottiglie di Sassicaia. Il vino fu prodotto inizialmente ad esclusivo uso familiare, in controtendenza con gli standard produttivi dei tempi che tendevano a privilegiare la quantità alla qualità. La prima annata commercializzata fu il 1968.


title: Bolgheri Sassicaia

text: Alla fine del 2013, con la pubblicazione del relativo decreto da parte del Mipaaf, il Sassicaia si è staccato dalla DOC Bolgheri (di cui era sottozona sino dal 1994, anno di nascita della DOC) ed è diventato una DOC autonoma. Questo passo completa il percorso cominciato come semplice vino da tavola, successivamente sottozona DOC e, finalmente, DOC a sé stante (Bolgheri Sassicaia).


title: Bolgheri Sassicaia

text: Nel 2018 cadono i 50 anni dalla prima commercializzazione, e per l'occasione si è tenuta a Lucca, durante la manifestazione "Anteprima Vini della Costa Toscana" organizzata dall'Associazione Grandi Cru della Costa Toscana, una degustazione verticale.


title: Bolgheri Sassicaia

text: Come per tutti i vini prestigiosi le vecchie e/o grandi annate di Sassicaia raggiungono prezzi rilevanti, spesso oggetto di ricerca tra appassionati e commercianti.


title: Bolgheri Sassicaia

text: Il Sassicaia detiene un primato: è il primo vino italiano di una specifica cantina, che, come succede in Francia per pochissimi vini celeberrimi, ha una DOC riservata appositamente. La denominazione Bolgheri Sassicaia può utilizzarla esclusivamente la Tenuta San Guido (della famiglia Incisa della Rocchetta) per il suo vino corrispondente (questo perché Sassicaia è un cru in Bolgheri interamente posseduto da Tenuta San Guido).


title: Bolgheri Sassicaia

text: Particolarmente indicato per cacciagione e cibi dal sapore intenso, in particolar modo il piccione arrosto, i filetti alla bordolese, i formaggi dal sapore deciso. Consigliato anche il semplice abbinamento con qualche noce e fungo porcino crudo, condito con poche gocce di olio di oliva e qualche erba aromatica mediterranea.


title: Bolgheri Sassicaia

text: I fattori climatici nella fase vegetativa della vite (aprile-settembre) ricoprono un ruolo fondamentale sulle caratteristiche finali di una determinata annata. Tuttavia va aggiunta anche la selezione delle uve migliori, il metodo di vinificazione e il successivo invecchiamento ed affinamento.


title: Bolgheri Sassicaia

text: Tra le annate eccellenti quelle del 1978, 1985, 1988, 1990, 1995, 1997 e 2004 che si avvicinano alla perfezione; di seguito è riportata la tabella delle annate dal 1968 in poi, con le previsioni per quelle più recenti in affinamento.


title: Fabrizio Vidale

text: Figlio dei doppiatori Franco Latini e Piera Vidale e fratello delle doppiatrici Laura e Ilaria Latini, è stato il doppiatore di Remi nella prima versione della serie "Remi - Le sue avventure".


title: Fabrizio Vidale

text: Nel 2017 viene scelto come nuova voce italiana di Zio Paperone della Banda Disney in sostituzione di Giorgio Lopez.


title: Fabrizio Vidale

text: Ha doppiato Speedy Gonzales nelle serie dei "Looney Tunes" dal 1996 al 2006 (per poi passare il testimone in tale ruolo a Gabriele Patriarca), Maui in "Oceania" della Disney,War machine in Iron man e nei film e serie della Marvel, Owen in "A tutto reality" e Oliver Hutton in "Holly e Benji". Come attore, ha recitato in film come "Ultrà" e "Fuochi d'artificio", e nel ruolo del giovane papa Giovanni XXIII nella miniserie TV "Il papa buono" per il quale ha anche ricevuto il Telegatto. Dal 2011 è una delle voci ufficiali di Virgin Radio, dal 1998 è la voce italiana di Jack Black.


title: Memorie di una geisha (film)

text: Memorie di una geisha ("Memoirs of a Geisha") è un film del 2005 diretto da Rob Marshall, basato sull'omonimo romanzo di Arthur Golden e prodotto dalla Amblin Entertainment di Steven Spielberg. Nel 2006 ha vinto tre Oscar.


title: Memorie di una geisha (film)

text: Giappone, 1929. In un piccolo villaggio di pescatori la piccola Chiyo Sakamoto, di nove anni, e la sorella più grande Satsu, a seguito di una grave malattia che ha colpito la loro madre, vengono vendute dal padre a un intermediario, un certo Tanaka. Satsu viene venduta a un bordello, mentre Chiyo alla Nitta okiya, una casa per geishe.


title: Memorie di una geisha (film)

text: Nell'okiya la piccola Chiyo incontra l'unica geisha in piena attività ivi presente, la bella ma crudele Hatsumomo. Conosce anche le altre tre occupanti della casa: la "Nonna", una geisha anziana ritirata, la "Madre", che è anche l'amministratrice della casa e la "Zietta", la "sorella maggiore" della Madre e l'unica ad avere gesti gentili verso Chiyo. Come "sorellina maggiore", guida e compagna di sventure, le viene affidata una ragazzina che, per il suo viso tondo e dolce, viene chiamata Zucca; con lei Chiyo andrà a scuola di danza, di musica, di cha no yu e di portamento per geisha.


title: Memorie di una geisha (film)

text: A causa dei suoi occhi grigio-azzurri Chiyo ha un grande potenziale come geisha, ma Hatsumomo non può tollerare rivali e utilizza il suo status di geisha principale dell'okiya per maltrattare Chiyo, arrivando a costringerla a giurarle obbedienza in cambio dell'indirizzo del bordello in cui si trovava la sorella Satsu. Questo patto permette a Hatsumomo di usare Chiyo per danneggiare una geisha rivale, Mameha, a cui riesce a rubare un prezioso kimono; in nome del patto stretto Hatsumomo spinge la piccola a rovinare il kimono e a riportarlo indietro, assumendosi in questo modo la colpa del misfatto. Una volta saputo l'indirizzo della sorella, la bambina corre da lei e insieme fanno piani per fuggire, ma durante la fuga Chiyo cade rovinosamente da un tetto; viene così scoperta e riportata all'okiya, dove viene sottoposta alle cure mediche. La "Madre" punisce severamente Chiyo, degradandola dalla condizione di maiko a quella di una umile serva destinata alle prestazioni più degradanti. Satsu riesce a scappare, ma le due sorelle non si rivedranno mai più.


title: Memorie di una geisha (film)

text: Un incontro casuale su un ponte tra la piccola Chiyo e un uomo elegante, accompagnato da due geisha, cambia la vita di Chiyo per sempre. Dopo averle offerto un cono di ghiaccio dolce, l'uomo le regala del denaro. Colpita dai suoi modi educati e disinteressati, Chiyo decide di non spendere il denaro ricevuto ma di donarlo al tempio esprimendo il desiderio di poter un giorno diventare anche lei una geisha, intuendo che questo fosse l'unico modo per portarsi vicino al direttore generale.


title: Memorie di una geisha (film)

text: Il suo sogno comincia a tramutarsi in realtà quando, diversi anni dopo, la stessa Mameha visita la okiya per discutere della possibilità di addestrare Chiyo come geisha. Diventata ufficialmente "maiko", ovvero un'apprendista geisha, Chiyo diventa la "sorellina" di Mameha e anche la sua protetta comincia ad apprendere le molteplici arti di una vera geisha. A seguito di una cerimonia solenne Mameha le conferisce il nome da geisha: Sayuri.


title: Memorie di una geisha (film)

text: Dopo un intenso addestramento, Mameha le propone di intrattenere con le sue arti l'industriale Nobu Toshikazu. Quando Sayuri scopre che l'uomo è l'assistente del direttore generale, crede di aver trovato il modo di stare vicina all'uomo amato, ma è costretta soltanto a fugaci incontri formali con lui, dal momento che Mameha la assegna al suo assistente Nobu, considerato l'unico modo per mettere in difficoltà Hatsumomo e mandare a monte i suoi progetti per danneggiarla.


title: Memorie di una geisha (film)

text: Mameha, da esperta geisha e protettrice di Sayuri, introduce la giovane nell'ambiente facendole fare mostra delle arti acquisite: danza, conversazione e cerimonia del tè. Subito cattura l'attenzione di molti clienti abituali. Si apre l'asta per il suo "mizuage", ovvero per appropriarsi della sua verginità, venduta a un certo dottor "Granchio" per 15.000 yen. Mameha confessa a Sayuri che la maggiore offerta l'aveva fatta il "Barone", suo danna personale, ma che, essendo legata sentimentalmente a lui, aveva deciso di far vincere l'asta al secondo miglior offerente. La rapida scalata di Sayuri spinge la "Madre" a dichiararla sua "figlia prediletta", nonché futura amministratrice della proprietà della okiya, soppiantando sia Hatsumomo che Zucca.


title: Memorie di una geisha (film)

text: A quei tempi Sayuri diventa la geisha più celebre di tutta Gion (quartiere di Kyoto). Hatsumomo, accecata dalla gelosia, va nella stanza di Sayuri per cercare qualcosa che potesse danneggiare la ragazza e lì trova il fazzoletto che il Direttore Generale le aveva regalato da bambina. Capito il sentimento di Sayuri per l'uomo, Hatsumomo apostrofa la ragazza, nel frattempo piombata nella stanza, ricordandole che le geisha non possono permettersi il sentimento dell'amore. Tra le due si scatena una lotta, durante la quale una lampada a olio cade a terra provocando un incendio. Mentre l'intera okiya si affretta a spegnere l'incendio e a mettere in salvo i kimono per le sue geisha, Hatsumomo tenta di far bruciare l'intero edificio e i suoi occupanti. Successivamente, domato l'incendio, Hatsumomo viene scacciata dalla "Madre" e costretta a lasciare la okiya per sempre.


title: Memorie di una geisha (film)

text: La nuova posizione di Sayuri come tenutaria della Nitta okiya e come geisha più famosa di Gion, tuttavia, durerà poco. La seconda guerra mondiale cambierà le vite delle geisha per sempre. Sotto consiglio del Direttore Generale emigra in campagna, riuscendo così a sfuggire ai bombardamenti o alla deportazione come infermiera o prostituta d'alto bordo per ufficiali. La lussuosa vita di Sayuri si tramuta in una vita di stenti, ma alla fine si reincontrerà con l'industriale Nobu, in disgrazia, che porta nelle tasche delle pietre annerite, ultimo residuo delle sue fiorenti industrie. Nobu invita Sayuri a tornare a Gion per aiutare lui e il direttore generale a impressionare un ufficiale americano, il colonnello Derricks, che potrebbe finanziare la ricostruzione delle aziende distrutte. Sayuri accetta e, tornata a casa, ritrova Mameha e rimedia qualche kimono. Reincontra anche Zucca, ora americanizzata e ridotta al ruolo di meretrice per gli ufficiali statunitensi. Su un'isola Nobu finalmente confessa a Sayuri che vorrebbe diventare il suo "danna". Nonostante tutto, Sayuri ancora nutre sentimenti di amore per il direttore generale, e orchestra una messinscena per rendersi indesiderabile agli occhi di Nobu. Chiede allora a Zucca di portare Nobu in un luogo preciso a un orario stabilito: questo per permettergli di sorprendere Sayuri e il colonnello Derricks impegnati in atteggiamenti intimi. Zucca, tuttavia, porterà ad assistere all'incontro il direttore generale, come vendetta verso Sayuri, la cui rivalità con Hatsumomo l'aveva fatta cadere in disgrazia. Quando l'industriale Nobu viene a conoscenza della tresca, non vuole più vedere Sayuri e l'abbandona.


title: Memorie di una geisha (film)

text: Successivamente, senza che sia stato fatto alcun nome, arriva alla Nitta okiya un biglietto dove si legge che un danna ha deciso di scegliere Sayuri e di riscattare l'intero suo debito, fissando un appuntamento in un gazebo di un parco lungo il fiume. Sayuri, andando all'incontro, trova l'amato direttore generale. Quest'ultimo le rivela i suoi sentimenti d'amore, svelandole che fin dall'inizio aveva riconosciuto in lei la bambina a cui aveva comprato un cono di ghiaccio e che era stato lui stesso a chiedere a Mameha di prenderla sotto la sua ala. Sayuri, pur devastata dal disonore della tresca con Derricks, sente di poter stare finalmente con il suo amato e si avvia con lui verso una nuova vita, in felicità.


title: Memorie di una geisha (film)

text: Fra gli attori che recitano nel film soltanto Ken Watanabe, Youki Kudoh e Suzuka Ohgo sono giapponesi. Zhang Ziyi e Gong Li sono cittadine cinesi. Michelle Yeoh è malese di origine cinese.


title: Memorie di una geisha (film)

text: Alcune persone sono rimaste molto infastidite dal fatto che le principali figure femminili del film non siano state interpretate da attrici di nazionalità giapponese, e che in particolare il ruolo centrale sia stato ricoperto da un'attrice cinese. A differenza di queste persone, l'attrice coreana-canadese Sandra Oh ha sostenuto l'intercambiabilità tra attori di paesi Asiatici. Sulla rivista "Bust Magazine" di giugno/luglio 2005, ha difeso i suoi ruoli in quanto interprete di personaggi giapponesi (come "Rick") e cinesi, sottolineando un tale comportamento da parte degli attori bianchi che interpretano personaggi europei in modo intercambiabile:


title: Memorie di una geisha (film)

text: Roger Ebert ha sottolineato anche che il film è stato prodotto da una società di proprietà giapponese e che Gong Li e Zhang Ziyi raggiungono incassi superiori a qualunque attrice giapponese perfino nel mercato del Giappone.


title: Memorie di una geisha (film)

text: In Cina, la scelta di interpreti di etnia cinese ha causato forte agitazione nella comunità internet cinese, dove molti utenti sono rimasti scontenti a causa del crescente sentimento nazionalista, specialmente perché alcuni hanno erroneamente inteso le geishe come prostitute. Una professione simile a quella della geisha esisteva nella Cina Imperiale, ed il loro lavoro era quello di intrattenere ospiti maschili con il loro talento nella musica, nel gioco del Go, nella calligrafia, nel disegno e altre arti. Comunque esse non godevano dello "status" riconosciuto alle geisha in Giappone. Il fraintendimento è stato esacerbato dall'uso della parola "geigi" 芸妓, un nome giapponese per "geisha" utilizzato nella regione del Kansai (Kyōto). Il secondo carattere 妓 può essere inteso da alcuni come "prostituta", sebbene in realtà abbia molti significati diversi.


title: Memorie di una geisha (film)

text: Il film, girato nel sud della California e in alcuni luoghi di Kyōto come il tempio Kiyomizu-dera ed il monastero di Fushimi Inari-taisha, è stato proiettato in pubblico negli Stati Uniti il 9 dicembre 2005 dal consorzio composto da Columbia Pictures, DreamWorks e Spyglass Entertainment. Il suo budget di produzione è stato di 85 milioni di dollari.


title: Memorie di una geisha (film)

text: In Giappone il film è stato lanciato con il titolo "Sayuri". È stato distribuito in DVD dalla Sony Pictures il 28 marzo 2006.


title: Memorie di una geisha (film)

text: La programmazione delle proiezioni del film, originalmente prevedeva il debutto nei cinema della Cina il 19 febbraio 2006, ma la data per la proiezione venne prima rimandata e poi sospesa. Fonti giornalistiche, come i giornali di Shanghai Oriental Morning Post e il Shanghai Youth Daily, citarono la paura che il film fosse bandito dai censori; vi erano preoccupazioni riguardo al fatto che si risvegliasse il sentimento anti-giapponese dei cinesi, dal momento che delle famose attrici cinesi interpretavano il ruolo di geisha giapponesi in un periodo durante il quale la Manciuria era stata occupata dalle truppe giapponesi ed il resto della Cina veniva attaccato, le città costiere distrutte e le loro donne più belle deportate in Giappone per servire da schiave di lusso o da prostitute nei bordelli dell'Impero giapponese in espansione. Il ricordo degli abusi subiti durante la guerra sino-giapponese degli anni trenta e quaranta è ancora vivo ed è alimentato dai media cinesi, con continui articoli sulla prigionia delle donne cinesi che venivano utilizzate come lavoratrici sessuali forzate per soddisfare i soldati giapponesi. Il 1º febbraio 2006 il film venne bandito nei cinema della Repubblica Popolare Cinese, anche se molti cittadini riescono a vederlo tramite DVD piratati. Il film dal 2019 è disponibile in Cina su piattaforme streaming, non più soggetto a censura.


title: Memorie di una geisha (film)

text: Negli USA il film fu proiettato in sole 1.654 sale, guadagnando 57 milioni di dollari. Durante la sua prima settimana di prime visioni in solo 8 cinema guadagnò 85.313 $ per sala, ponendolo al secondo posto come incassi di prima visione per il 2005, solo dopo "Brokeback Mountain". Ebbe un grande successo internazionale. L'8 aprile del 2006, gli incassi mondiali ammontavano a 157,7 milioni di dollari.


title: Benjamin McKenzie

text: Benjamin McKenzie, è nato a Austin, in Texas, il 12 settembre 1978, da Mary Frances (Victory), una poetessa e Pieter Meade Schenkkan, avvocato. Ben è ebraico-olandese (dal nonno paterno), inglese e ha ascendenze scozzesi. Dal 1997 al 2001 ha frequentato l'Università della Virginia, dove si è laureato in Economia ed Affari Esteri. Durante i suoi primi anni all'Università è apparso in "Misura per misura" e "Zoo Story". Dopo la laurea si è trasferito a New York.


title: Benjamin McKenzie

text: Nel 2003 appare nella serie televisiva "The O.C.", nelle vesti di Ryan Atwood, ruolo che gli ha regalato una grande popolarità. Mentre compare in "The O.C.", ha fatto il suo debutto cinematografico in "Junebug" di Phil Morrison, nel ruolo del marito di Amy Adams. Il film ha ricevuto elogi al Sundance Film Festival 2005. È apparso anche nel film "88 minuti", in un ruolo centrale, con protagonista Al Pacino. Il suo primo ruolo da protagonista, è stato nel film "Johnny Got His Gun" nel 2008. Il film ha debuttato al Paramount Theater in Austin, Texas, nella sua città natale.


title: Benjamin McKenzie

text: Tra il 2009 e il 2013 è stato il protagonista della serie di genere poliziesco, "Southland", dove ha interpretato l'ufficiale di polizia Ben Sherman. Dal 2014 al 2019, è il protagonista della serie televisiva "Gotham", dove McKenzie interpreta il ruolo del detective James Gordon, questa serie racconta la genesi dell'universo narrativo di Batman così come lo conosciamo oggi. Il 23 dicembre 2019 ha segnato il suo debutto a Broadway, nella commedia teatrale "Grand Horizons".


title: Benjamin McKenzie

text: Ben è molto amico di Paul Wesley, conosciuto sul set di "The O.C." a cui Wesley prese parte per un episodio. Continua ad avere contatti anche con altri ex-colleghi, tra i quali Adam Brody, Peter Gallagher e Logan Marshall-Green.


title: Benjamin McKenzie

text: Ha frequentato le attrici Emily VanCamp, Rachel McAdams e Zooey Deschanel. Dal 2015 inizia a frequentare la sua collega di "Gotham", Morena Baccarin, con cui si sposa il 2 giugno 2017. La coppia ha una figlia, Frances Laiz Setta Schenkkan, nata il 2 marzo 2016 e un figlio, Arthur, nato a marzo 2021.


title: Shabbat

text: Nella religione ebraica lo Shabbat (detto anche Shabbath, Shabbos secondo la pronuncia ashkenazita, Shabbes come dicono i religiosi in yiddish, Shabat o anche Sciabbadde), in ebraico: שבת, è la festa del riposo, che è celebrata ogni sabato.


title: Shabbat

text: La parola ebraica "Shabat" proviene dal verbo ebraico "shabat", che letteralmente significa ""smettere"", inteso come smettere di compiere alcune azioni. Tuttavia l'origine si potrebbe anche ricollegare alla radice שֶׁבַע (shev'ah), che significa sette. L'ebreo osservante dello Shabat viene definito "Shomer Shabat": "osserverai e custodirai".


title: Shabbat

text: Sebbene "Shabat" o la sua versione anglicizzata "Sabbath" siano universalmente tradotti come "riposo" o "tempo del riposo", una traduzione più letterale sarebbe "lo smettere" con l'induzione a "smettere di lavorare". Poiché "Shabat" è il giorno della cessazione del lavoro, sebbene il riposo ne sia un'implicazione, non è necessariamente una connotazione della parola stessa.


title: Shabbat

text: In alternativa a questa interpretazione, vi è traccia linguistica di questo termine presso le lingue Accadiche. Secondo la mitologia, dopo sei generazioni di dei (nel racconto babilonese Enuma Elish), nella settima generazione (in accadico shapattu o shapath/sabath), i nuovi dei, i figli e le figlie di Enlil e Ninlil, si rifiutarono di svolgere i loro doveri e continuarono nella loro opera di creazione; così Enki consiglia di creare i servi degli dei, l'umanità, fatti di sangue e argilla.


title: Shabbat

text: Questa considerazione contribuisce anche a chiarire la questione teologica sul perché, nel settimo giorno della creazione, così come riportato nel libro della Genesi, Dio abbia avuto bisogno di "riposare". Una volta compreso che Dio non ha "riposato" ma piuttosto ha "smesso di lavorare" si rientra in un'ottica biblicamente più aderente alla figura di un Dio onnipotente che non ha necessità del riposo.


title: Shabbat

text: Ferma restando questa doverosa chiarificazione, questa voce seguirà la traduzione più comunemente accettata di "Shabat" con "riposo sabatico".


title: Shabbat

text: Il precetto di osservare lo Shabbat è ripetuto più volte nella Torah; la citazione più conosciuta è nei Dieci Comandamenti (Esodo 20;8-11 e Deuteronomio 5;12-15), ma tale precetto viene ripetuto in Esodo 31:12-17 e 35;2-3, Levitico 19;3 e 19;30, 23;3, oltre a venir riferito dal profeta Isaia (56;4-6). Esistono poi numerose altre citazioni sullo Shabbat nel Tanakh.


title: Shabbat

text: Poiché la halakhah (la legge ebraica) identifica l'inizio del giorno con il tramonto, lo Shabbat inizia con il tramonto del venerdì sera e termina con quello del sabato sera (per la precisione con l'apparizione della terza stella nel cielo).


title: Shabbat

text: Sebbene lo Shabbat non sia considerata una festività da molte altre culture e religioni, l'ebraismo gli riconosce lo status di gioiosa festività. La halakhah riconosce lo Shabbat come la festività più importante del calendario ebraico.


title: Shabbat

text: Nel Tanakh (Bibbia Ebraica) e nel Siddur (il libro di preghiere ebraiche) si descrive lo Shabbat come avente due scopi:


title: Shabbat

text: Secondo la religione ebraica agli ebrei è comandato da Dio di ricordare e osservare lo Shabbat. Queste due azioni sono rappresentate dall'accensione di due candele all'inizio dello Shabbat.


title: Shabbat

text: Sebbene molte delle regole dello Shabbat siano restrittive, il quarto dei Dieci comandamenti nell'Esodo ispira l'aspetto positivo dello shabbat:


title: Shabbat

text: La Halakhah proibisce al popolo ebraico lo svolgimento di qualsiasi forma di "melachah" ("lavoro" plurale: "melachot") durante lo Shabbat. Le "Melachot" non si riferiscono a quello che viene normalmente considerato lavoro, né coincide con la definizione di lavoro che dà la fisica. Si riferisce invece a 39 attività che il Talmud vieta di svolgere durante lo Shabbat agli Ebrei.


title: Shabbat

text: Numerosi studiosi di Torah hanno osservato che queste attività hanno in comune l'aspetto creativo o l'esercizio del controllo reciproco o dell'ambiente.


title: Shabbat

text: Queste attività sono state collegate a quelle necessarie per il regolare svolgimento dell'attività del Tempio di Gerusalemme. Si tratta quindi delle attività necessarie per la preparazione del Pane, degli abiti dei sacerdoti, per la preparazione dei sacrifici, per la scrittura e correzione dei rotoli della Torah, per la costruzione e manutenzione del tempio stesso.


title: Shabbat

text: Il divieto del lavoro durante lo Shabbat viene infatti enunciato, nella Torah, poco dopo le istruzioni per la realizzazione dell'Arca santa.


title: Shabbat

text: Le 39 melachot non sono tanto attività quanto categorie di attività. Ad esempio, se "setacciare" tradizionalmente si riferisce alla separazione del grano dal loglio, nell'accezione talmudica si riferisce alla separazione di qualsiasi sostanza mischiata che renda immangiabile un cibo. In questo senso filtrare dell'acqua per renderla potabile ricade nell'attività del setacciare, così come la pulitura di un pesce dalle spine. Durante lo Shabbat è proibito viaggiare, per esempio oltre alcune miglia al di là della città in cui si abiti o soggiorni. A ogni modo, quando una vita umana è in difficoltà, all'ebreo non è solo consentito ma piuttosto prescritto di violare qualsiasi regola dello shabbat per tentare di aiutare la persona, con ogni mezzo e in ogni momento.


title: Shabbat

text: Lo Shabbat è un giorno di celebrazione così come di preghiera. Tre pasti sono consumati durante lo Shabbat: il venerdì sera, sabato a pranzo e nel pomeriggio di sabato prima della conclusione dello Shabbat. Tutti gli ebrei sono incoraggiati a presenziare alle funzioni presso la Sinagoga durante lo Shabbat anche se non lo fanno abitualmente durante la settimana.


title: Shabbat

text: A eccezione dello Yom Kippur, tutti i digiuni vengono posticipati di un giorno se coincidono con lo Shabbat.


title: Shabbat

text: I cristiani, dopo la predicazione di Paolo, hanno cominciato a celebrare il giorno di domenica, giorno della risurrezione di Cristo, abbandonando così gradualmente il sabato.


title: Shabbat

text: Lo "Shabbat" diede origine ai diversi giorni di preghiera e di astensione dal lavoro delle altre religioni monoteiste che dalla religione ebraica derivarono.


title: Shabbat

text: Il giorno del riposo secondo la maggioranza della religione Cristiana è la domenica. Tuttavia i Battisti del settimo giorno, la Chiesa Cristiana Avventista del Settimo Giorno, gli Avventisti del Settimo Giorno del Movimento di Riforma, la Chiesa avventista del riposo sabatico, il Giudaismo messianico, la House of Yahweh, i Davidiani, la Vera Chiesa di Gesù e la Chiesa avventista del riposo sabatico osservano il riposo dalla sera del venerdì a quella del sabato, così come raccomandato dalla Bibbia.


title: Shabbat

text: L'Islam ha un giorno di preghiera pubblica il venerdì. Diverse fonti non islamiche testimoniano, tuttavia, che i musulmani mantennero una tipologia di riposo simile allo Shabat per circa due secoli dopo la predicazione di Maometto. Tra questi menzioniamo il "Tongdian" di "Du Huan", testo cinese in più volumi databile al IX secolo d.C.


title: Shabbat

text: Nei tempi moderni molti compositori hanno scritto la musica sacra per il " Kabbalat Shabbat " tra cui:


title: It - Capitolo due

text: La pellicola, adattamento cinematografico dell'omonimo romanzo di Stephen King, è il sequel del film del 2017 "It".


title: It - Capitolo due

text: Derry, 2016. Alla fiera della città, un ragazzo omosessuale, Adrian Mellon, dopo essere stato pestato e buttato giù da un ponte da una gang di ragazzi omofobi, viene brutalmente ucciso da un uomo travestito da clown davanti gli occhi del fidanzato, mentre un mare di palloncini riempie il canale. Mike Hanlon, unico del club dei perdenti a essere rimasto a Derry, venuto a conoscenza del fatto, capisce che Pennywise è tornato e decide di chiamare i suoi vecchi amici, tutti andati a vivere lontano e dimentichi degli incubi del loro passato: Bill è ora sposato ed è diventato un famoso scrittore dell'orrore; Ben è un celebre architetto; Beverly è un’affermata stilista, ma maltrattata dal fidanzato; Eddie è a capo di un servizio di limousine; Richie è un comico della TV; Stan è invece un banchiere. Tutti accettano la chiamata, tranne Stan il quale, a causa della forte paura e i ricordi degli avvenimenti passati, si toglie la vita tagliandosi le vene nella sua vasca da bagno.


title: It - Capitolo due

text: La sera stessa il gruppo si reca a cena al ristorante cinese "Jade of the Orient". Mentre gli amici stanno cenando, It terrorizza i Perdenti con dei biscotti della fortuna riempiti con insetti e li avvisa della morte di Stanley. Poco dopo Mike porta Bill a casa sua e gli parla del rito di Chüd, un antico rituale narratogli da un gruppo di nativi americani per intrappolare la vera forma di It, i Pozzi Neri. Il rituale consiste nel cercare dei pezzi del loro passato e bruciarli: i perdenti si mettono alla loro ricerca ed esplorano i luoghi che li avevano terrorizzati da ragazzi. Alla fine, gli oggetti che sono riusciti a raccogliere sono


title: It - Capitolo due

text: Nel frattempo Henry Bowers, arrestato 27 anni prima per l'omicidio del padre Oscar, evade dal manicomio in cui era rinchiuso, manovrato da It per uccidere i Perdenti. Henry attacca prima Eddie, ma viene ferito, e infine attacca Mike prima di venire definitivamente ucciso da Ben.


title: It - Capitolo due

text: Bill intanto prova a proteggere un bambino da un attacco di Pennywise ma fallisce e, colmo di rabbia, si dirige nella casa al numero 29 di Neibolt Street per compiere il rito. Gli altri perdenti lo seguono e giunti nelle fogne iniziano il rito bruciando gli oggetti che hanno recuperato dopo vari scontri con It e col loro passato. Beverly brucia la poesia di Ben, Ben brucia la pagina dell'annuario firmata da Beverly, Bill brucia la barchetta di Georgie, Eddie il suo inalatore, Richie un gettone delle macchinette, Mike il sasso che lanciò Beverly il giorno della sassaiola contro Bowers e, per conto di Stan, Eddie brucia una cuffia che gli apparteneva.


title: It - Capitolo due

text: Il rituale si compie ma non va come previsto e It si libera trasformandosi in un ragno gigantesco e utilizzando le sue malie per dividere i Perdenti. Tuttavia, il gruppo riesce a riunirsi ma nel tentativo di salvare Richie da un attacco del mostro, Eddie perde la vita.


title: It - Capitolo due

text: Prima di spirare, Eddie fa in tempo a rivelare che aveva quasi ucciso It in farmacia, in uno scontro durante il quale aveva spruzzato dell’acido muriatico contro di lui. Mike allora si ricorda di una regola che gli avevano rivelato i nativi, ossia che ogni creatura deve sottostare alle leggi che lo hanno creato. I Perdenti iniziano così a insultare It con lo scopo di "farlo rimpicciolire", usano la loro forza di volontà per sminuirlo fino a farlo indebolire e a strappargli il cuore, che insieme distruggono. Con la morte di It, la casa abbandonata di Neibolt Street crolla.


title: It - Capitolo due

text: Dopo la morte di It, Mike andrà via da Derry, Ben e Beverly si fidanzano, Richie, che era innamorato di Eddie, incide i loro nomi sul ponte di Derry dove 27 anni prima Bowers incise l'H sulla pancia di Ben. Bill ritorna invece alla sua vita di scrittore.


title: It - Capitolo due

text: Il 16 febbraio 2016, il produttore Roy Lee, in un'intervista su "Collider", ha menzionato un secondo film, sottolineando che "Dauberman ha scritto la bozza più recente lavorando con Muschietti, quindi viene immaginato come due film".


title: It - Capitolo due

text: Il 19 luglio 2017, Muschietti ha rivelato il suo piano di avviare la produzione per il sequel di "It" la primavera seguente, aggiungendo: "Probabilmente avremo una sceneggiatura per la seconda parte a gennaio [2018]. Idealmente, incominceremmo a prepararci a marzo. La prima parte riguarda solo i bambini. La seconda parte riguarda questi personaggi 27 anni dopo da adulti, con flashback al 1989 quando erano bambini."


title: It - Capitolo due

text: Il 21 luglio 2017, Muschietti ha detto di guardare avanti nel secondo film che non esiste nel primo, affermando "... sembra che lo faremo. È la seconda metà, e non un sequel. È la seconda metà ed è molto connessa alla prima." Muschietti ha confermato che si spera che due scene tratte dal primo film siano incluse nel secondo, una delle quali è l'incendio del Punto Nero.


title: It - Capitolo due

text: Il 25 settembre 2017, la New Line Cinema ha annunciato che il sequel sarebbe stato distribuito il 6 settembre 2019, con Gary Dauberman e Jeffrey Jurgensen come autori della sceneggiatura e con Andy Muschietti che sarebbe tornato per dirigere il sequel.


title: It - Capitolo due

text: In un'intervista a luglio 2017, ai bambini attori del primo film è stato domandato quali attori avrebbero scelto come interpreti dei loro personaggi da adulti nel sequel. Sophia Lillis, che interpreta Beverly, ha scelto Jessica Chastain e Finn Wolfhard, che interpreta Richie, ha scelto Bill Hader, i quali vennero poi assunti entrambi per quei ruoli.


title: It - Capitolo due

text: Nel settembre 2017, Muschietti e sua sorella hanno affermato che Chastain sarebbe stata la scelta migliore per interpretare la versione adulta di Beverly Marsh. Nel novembre 2017, la stessa Chastain ha espresso interesse per il progetto. Infine, a febbraio 2018, la Chastain si è unita ufficialmente al cast per interpretare il personaggio, facendo del film la sua seconda collaborazione con Muschietti dopo "La madre". Ad aprile 2018, Hader e James McAvoy erano in trattative per unirsi al cast per interpretare rispettivamente le versioni adulte di Richie Tozier e Bill Denbrough. Nel maggio 2018, James Ransone, Andy Bean e Jay Ryan si sono uniti al cast per interpretare rispettivamente le versioni adulte di Eddie Kaspbrak, Stanley Uris e Ben Hanscom.


title: It - Capitolo due

text: Nel giugno 2018, Isaiah Mustafa si è unito al cast per interpretare la versione adulta di Mike Hanlon. In seguito, Teach Grant è stato scelto per interpretare la versione adulta di Henry Bowers, precedentemente interpretato da Nicholas Hamilton nel primo film, e Jess Weixler si è unito al film per interpretare la moglie di Bill. Questo segna anche la seconda collaborazione tra McAvoy, Chastain, Hader, Weixler e Beinbrink dopo "La scomparsa di Eleanor Rigby". A settembre 2018, è stato rivelato Javier Botet sarebbe apparso nel film in un ruolo sconosciuto.


title: It - Capitolo due

text: Nel film partecipano con dei camei diversi attori e registi: Xavier Dolan e Will Beinbrink interpretano rispettivamente Adrian Mellon e Tom Rogan; Peter Bogdanovich interpreta sé stesso come il regista con cui lavora Bill; il regista Andrés Muschietti interpreta un cliente della farmacia di Derry, mentre lo scrittore Stephen King copre il ruolo del negoziante dell'antiquario dove Bill trova Silver. Un'altra guest star del film, tra i colleghi di lavoro di Ben, è Brandon Crane, che interpretò il giovane Ben nel primo adattamento del romanzo. Inoltre, anche se, a dispiacere dei fan, Tim Curry non compare, vengono fatti due riferimenti all"'It" della miniserie: nella casa degli specchi della fiera si possono vedere dei clown dondolanti di gomma che raffigurano lo stesso clown interpretato da Curry (una cosa simile era già avvenuta nel primo film, dove nella stanza dei pagliacci di Neibolt Street era presente un clown-manichino identico a Curry), l'altro riferimento avviene durante il ricordo di Ben, dove Pennywise lo insegue nelle vesti della sua fiamma (letteralmente in fiamme) dicendo "baciami, grassone", una frase enunciata dal Pennywise televisivo in una scena della miniserie originale al libro.


title: It - Capitolo due

text: Le riprese del film sono incominciate il 19 giugno 2018, presso i Pinewood Toronto Studios e in location nei dintorni di Port Hope, Oshawa e Toronto, nell'Ontario, e sono terminate il 30 ottobre 2018. Le riprese esterne dell'hotel sono state girate presso l'Hotel Carlyle a Port Hope.


title: It - Capitolo due

text: Gli effetti visivi sono stati forniti dalla Atomic Arts and Method Studios, supervisionati da Brooke Lyndon-Stanford, Justin Cornish, Josh Simmonds e Nicholas Brooks come supervisore della produzione con l'aiuto di Cubica, Lola VFX, Make VFX, Rodeo FX e Soho VFX. I giovani attori sono stati ringiovaniti digitalmente per adattarsi alle rispettive età durante le riprese del primo film.


title: It - Capitolo due

text: Il primo trailer del film viene diffuso il 9 maggio 2019, seguito subito dopo dalla versione italiana. L'8 luglio viene pubblicato il primo spot, mentre il 18 luglio viene diffuso un secondo trailer del film.


title: It - Capitolo due

text: La pellicola è stata distribuita nelle sale cinematografiche italiane a partire dal 5 settembre 2019 e in quelle statunitensi dal 6 settembre.


title: It - Capitolo due

text: Negli Stati Uniti il film è stato vietato ai minori di 17 anni per la presenza di "contenuto violento disturbante, immagini sanguinolente e linguaggio pervasivo", mentre in Italia è stato vietato ai minori di 14 anni.


title: It - Capitolo due

text: Il film ha incassato 10,5 milioni di dollari nelle anteprime del giovedì sera, segnando il secondo incasso più alto in un'apertura nel mese di settembre e per il genere horror, dietro proprio al primo capitolo che incassò 13,5 milioni.


title: It - Capitolo due

text: Il film ha incassato 211,5 milioni di dollari nel Nord America e 261,5 nel resto del mondo, per un totale di 473 milioni di dollari.


title: It - Capitolo due

text: Sull'aggregatore Rotten Tomatoes il film riceve il 63% delle recensioni professionali positive, con un voto medio di 6,11 su 10 basato su 332 critiche, mentre il giudizio generale dice: "Il secondo capitolo si rivela più grande ma non significa sempre più spaventoso per i sequel horror, ma un cast eccellente e un approccio fedele al materiale di base mantengono a galla questo seguito"; su Metacritic ottiene un punteggio di 58 su 100 basato su 52 critiche. CinemaScore ha assegnato al film B+, come il primo film.


title: It - Capitolo due

text: Richard Roeper, del "Chicago Sun-Times", ha elogiato il design e il cast, ma indica che il film non è stato così spaventoso come il primo. Peter Debruge di "Variety" ha scritto che "il sequel è troppo lungo, ma opportunamente spaventoso".


title: It - Capitolo due

text: Durante un'intervista per la promozione del film, il regista Muschietti ha dichiarato di essere al lavoro su un'edizione unica che unisce il primo capitolo col secondo in un unico montaggio, con l'aggiunta di alcune scene eliminate o da girare ex novo.


title: Stefano Domenicali

text: Dopo essersi laureato in Economia e Commercio all'Università di Bologna inizia la sua carriera in Ferrari nel 1991, lavorando dapprima nel comparto amministrativo dell'azienda dove si occupa dei rapporti interni con Fiat.


title: Stefano Domenicali

text: Passato poi alla Squadra Corse ha seguito lo sviluppo del circuito del Mugello. Nel 1995 è divenuto capo del personale della Gestione Sportiva, gestendo anche le sponsorizzazioni; alla fine del 1996 è divenuto Team Manager.


title: Stefano Domenicali

text: Dal 2002 fino al 2007 è stato Direttore Sportivo, dal 1º gennaio 2008 Stefano Domenicali ricopre il ruolo di Team Principal della Scuderia Ferrari, andando a sostituire Jean Todt, nel frattempo promosso alla carica di amministratore delegato di Ferrari.


title: Stefano Domenicali

text: Nel 2011 vengono celebrate a Monza le nozze con la brianzola Silvia Colombo, figlia del celebre fotografo sportivo Ercole Colombo.


title: Stefano Domenicali

text: Il 14 aprile 2014 Domenicali rassegna le dimissioni in quello che è stato definito l"'annus horribilis" della Scuderia Ferrari; a prendere il suo posto è Marco Mattiacci. A novembre dello stesso anno entra in Audi come Vicepresidente New Business Initiatives, mentre nel febbraio 2016 viene nominato presidente e amministratore delegato di Automobili Lamborghini.


title: Stefano Domenicali

text: Con la gestione Domenicali la Lamborghini raggiunge e supera una serie di traguardi significativi: nel 2017 supera il miliardo di fatturato; nel 2018 lancia il Super SUV Urus e il fatturato cresce del 40% raggiungendo 1,42 miliardi. Le vendite crescono del 51% rispetto all'anno precedente. Infine nel 2019 le vendite incrementano del 43%, raggiungendo le 8.205 vetture consegnate.


title: Stefano Domenicali

text: Il 25 settembre 2020 viene nominato presidente e amministratore delegato della Formula 1, prendendo il posto di Chase Carey dal 2021.


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: Il battistero di San Giovanni Battista sorge di fronte alla cattedrale di Santa Maria del Fiore, in piazza San Giovanni. Dedicato al patrono della città di Firenze, ha la dignità di basilica minore.


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: Inizialmente era collocato all'esterno della cerchia delle mura, ma fu compreso, insieme al duomo, nelle mura realizzate da Matilde di Canossa ("quarta cerchia"). Attualmente si trova fra piazza del Duomo e piazza San Giovanni, fra il duomo e il palazzo Arcivescovile, nel centro religioso della città. La facciata principale dell'edificio ottagonale è rivolta ad est, verso il duomo, mentre l'abside si trova verso ovest.


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: Il battistero fiorentino era luogo di investitura di cavalieri e poeti, come ricorda Dante Alighieri nel Paradiso (XXV, 7-9): "con altra voce omai, con altro vello / ritornerò poeta, e in sul fonte / del mio battesmo prenderò 'l cappello". Era sede deputata per solenni giuramenti, nonché per la celebrazione in onore del patrono cittadino con il dono delle stoffe pregiate (i "palii") da parte dei magistrati del Comune nella ricorrenza del Battista (24 giugno).


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: Le origini del monumento costituiscono uno dei temi più oscuri e discussi della storia dell'architettura. Fino al Cinquecento era ritenuta credibile la tradizione fiorentina secondo cui esso sarebbe stato in origine un antico tempio romano del dio Marte, modificato nel Medioevo solo nell'abside e nella lanterna. Nei secoli seguenti questa idea incontrò un graduale scetticismo, finché fu del tutto abbandonata alla fine dell'Ottocento, quando scavando sotto l'edificio apparvero i resti di "domus" romane, probabilmente del I secolo d.C., con pavimenti a mosaico a motivi geometrici. Si ritenne che ciò dimostrasse l'origine medievale del monumento, e su questo presupposto si basano la maggior parte delle teorie attuali.


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: Oggi gli studiosi restano comunque divisi tra chi, basandosi sulle caratteristiche classicheggianti dell'architettura, pensa a una costruzione di epoca paleocristiana (IV-V secolo d.C.), e chi invece la data intorno al Mille per i rinvenimenti archeologici che si è detto e anche per un documento che ne attestava la consacrazione avvenuta a opera di papa Niccolò II il 6 novembre 1059; e c'è anche chi ipotizza successivi rimaneggiamenti tra VII e XI secolo e anche oltre, addirittura fino alle soglie del Rinascimento.


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: Queste spiegazioni così diverse fanno capire quanto il problema sia ancora aperto, e va aggiunto che negli ultimi anni è stata anche avanzata l'ipotesi che le tradizioni fiorentine dicessero sostanzialmente il vero quando raccontavano che il monumento era stato un 'Tempio di Marte' (di cui non è stata mai trovata traccia), nel senso non di tempio pagano, ma di edificio commemorativo della vittoria di Stilicone su Radagaiso, avvenuta a Firenze nel 406 e ricordata da tutti gli storici del tempo come un fatto straordinario, tanto che lo stesso Sant'Agostino la portò come argomento contro i pagani a dimostrazione della potenza di Dio. Solo in un secondo tempo, poi, l'edificio sarebbe stato consacrato all'uso cristiano, come accaduto per molti altri monumenti antichi. In questa ipotesi i reperti romani degli scavi andrebbero spiegati non come resti di devastazioni barbariche del VI secolo, ma come demolizioni eseguite nello stesso V secolo prima della costruzione e proprio per far posto all'edificio. La qualità della sua architettura andrebbe perciò riferita non al romanico fiorentino ma alla tarda romanità.


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: Nei documenti scritti, la prima citazione del monumento risale all'anno 897, quando si sa che l'inviato dell'imperatore amministrava la giustizia sotto il portico "davanti alla chiesa di San Giovanni Battista". Il termine "chiesa" fa capire che a quella data l'edificio era officiato, anche se non è chiaro se avesse già le funzioni di battistero. Comunque sia, la consacrazione da parte di papa Niccolò II avvenne probabilmente dopo vari lavori di restauro.


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: Nel 1128 l'edificio diventò ufficialmente battistero cittadino e intorno alla metà dello stesso secolo venne eseguito un rivestimento esterno in marmo, successivamente completato anche all'interno; il pavimento in tarsie marmoree venne realizzato nel 1209. Secondo alcuni la cupola sarebbe stata realizzata nella seconda metà del XIII secolo, ma di ciò non esiste nessun documento, e tecnicamente l'ipotesi è assai discutibile. I mosaici della scarsella risalgono verso il 1220 e successivamente fu eseguito il complesso mosaico della cupola a spicchi ottagonali, al quale si lavora tra il 1270 e il 1300, con l'intervento di frate Jacopo e la partecipazione di Coppo di Marcovaldo e di Cimabue.


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: Tra il 1330 e il 1336 viene eseguita la prima delle tre porte bronzee, con l'utilizzo di 28 formelle, commissionata ad Andrea Pisano dall'Arte di Calimala, l'arte più antica dalla quale discendono tutte le altre, sotto la cui tutela era il battistero: essa era di fatto in competizione con l'Arte della Lana che patronava invece il vicino duomo. La porta, forse inizialmente collocata sul lato est, il più importante, di fronte al Duomo, fu spostata sul lato sud per collocare al posto d'onore la seconda porta: tale notizia, riportata dal Vasari e ripresa un po' da tutte le fonti fino ad oggi, è stata messa recentemente in dubbio per discrepanze nelle misure tra le due aperture. Verso il 1320 inoltre Tino di Camaino aveva scolpito tre gruppi scultorei entro nicchie per decorare la parte sopra i portali di ciascun ingresso: consumate dalle intemperie vennero poi gradualmente sostituite dalla fine del Quattrocento in poi: la maggior parte dei frammenti è oggi nel Museo dell'Opera del Duomo.


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: L'attuale porta nord venne realizzata tra il 1403 e il 1424, da Lorenzo Ghiberti, vincitore di un concorso promosso nel 1401 dall'Arte di Calimala, a cui parteciparono anche Filippo Brunelleschi, Jacopo della Quercia, Simone da Colle Val d'Elsa, Niccolò di Luca Spinelli, Francesco di Valdambrino e Niccolò di Pietro Lamberti. Inizialmente collocata sul lato orientale, fu a sua volta poi spostata sul lato nord. Nel corso del restauro iniziato nel 2013 si è scoperto, pulendo le formelle, che le figure dei bassorilievi sono dorate, tramite doratura ad amalgama di mercurio su base bronzea.


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: La terza porta, con formelle interamente rivestite d'oro, eseguita sempre dal Ghiberti tra il 1425 e il 1452 e chiamata da Michelangelo "Porta del Paradiso", fu collocata nel lato orientale. Per la realizzazione delle due porte, il Ghiberti creò una vera e propria bottega di bronzisti, nella quale si formarono artisti come Donatello, Luca della Robbia, Michelozzo, Masolino, Paolo Uccello e Benozzo Gozzoli.


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: Nel 1576, in occasione del battesimo dell'atteso erede maschio del granduca Francesco I de' Medici, Bernardo Buontalenti ricostruì il fonte battesimale, distruggendo i battezzatoi medievali ricordati da Dante Alighieri (Inf. XIX vv. 16-20), nonché il coro che era nell'abside. La forma dell'antico fonte battesimale è incerta e i frammenti in marmi intarsiati del fonte e del recinto sono oggi conservati nel Museo dell'Opera del Duomo di Firenze e nella chiesa di San Francesco a Sarteano.


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: Il battistero ha una pianta ottagonale, con un diametro di 25,60 m, quasi la metà di quello della cupola del Duomo. La tipologia dei Battisteri a forma ottagonale della pianta è molto diffusa. La pianta centrale deriva dall'architettura antica greca e romana, ma nell'architettura cristiana assunse un significato simbolico correlato al numero otto dei lati. Il riferimento sarebbe "all'ottavo giorno" , il primo oltre i sette della creazione. L'"Octava dies" è un concetto escatologico: è il tempo dell'eternità che si aprirà alla fine dei tempi e al quale avranno accesso i risorti destinati alla salvazione. Per i cristiani, infatti, il sacramento del Battesimo è necessario per poter accedere alla fine dei tempi a questa nuova vita di beatitudine. Un tempo questo significato salvifico del sacramento era reso più esplicito dal fatto che il Battistero si trovava in un'area cimiteriale connotata da molte sepolture. Il grande Cristo giudice, raffigurato nella vela ovest dei mosaici della volta, ha sotto di sé i sepolcri scoperchiati da cui escono i risorti.


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: La necessità di un edificio di vaste dimensioni si spiega con l'esigenza di accogliere la folla che riceveva il battesimo solo in due date prestabilite all'anno. Anticamente era sopraelevato di alcuni gradini, scomparsi con l'innalzamento graduale del piano del calpestio, che Leonardo da Vinci aveva pensato di ricreare studiando un modo per sollevare in blocco l'edificio e ricreare una nuova piattaforma.


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: L'edificio è coperto da una cupola ad otto spicchi, mascherata all'esterno dall'attico e coperta da una piramide ottagonale. Sul lato opposto all'ingresso sporge il corpo dell'abside rettangolare (scarsella).


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: L'ornamento esterno, in marmo bianco di Carrara e verde di Prato, è scandito da tre fasce orizzontali, ornate da riquadri geometrici, quella mediana occupata da tre archi per lato, nei quali sono inserite superiormente finestre con timpani. Ai pilastri in marmo verde del registro inferiore corrispondono colonne poligonali in strisce bianche e nere in quello superiore, reggenti gli archi a tutto sesto. I pilastri angolari, originariamente in pietra serena, furono poi rivestiti pure di marmo. Si tratta di uno spartito di gusto classico, usato già in altri monumenti romanici come la facciata di San Miniato al Monte, che testimonia il perdurare a Firenze della tradizione architettonica della Roma antica.


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: Nonostante il battistero sia considerato la matrice del “Romanico fiorentino”, alcune caratteristiche della sua architettura non hanno riscontro altrove. La disposizione di colonne e capitelli – differenziati per tipologia e per colore del marmo – non è né uniforme né casuale, ma come nelle architetture della Tarda antichità è finalizzata a indicare precise gerarchie spaziali. All'interno l'asse principale est-ovest è indicato dal contrapporsi dell'arcone e della coppia di colonne con capitelli compositi ai lati della Porta del Paradiso (in tutti gli altri casi abbiamo invece capitelli corinzi, eccetto uno probabile frutto di restauro); un secondo asse di simmetria obliquo sudest-nordovest è invece indicato dai fiori dell'abaco dei capitelli corinzi di pilastro, che sono di tre tipi differenti. All'esterno le finestre a edicola si differenziano per forma, tipo di capitelli e colonne, e colore dei marmi impiegati, secondo un ordinamento molto complesso che distingue i lati obliqui da quelli volti ai punti cardinali e tra questi il lato est, con l'ingresso principale, differenziato in tutto dagli altri. La disposizione simmetrica di differenti tipi di capitelli si riscontra anche nei tre lati volti a sud dell'attico, verosimilmente eseguiti per primi perché rivolti alla città.


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: Le tre porte bronzee, realizzate secondo un programma figurativo unitario nell'arco di più di un secolo, mostrano la storia dell'umanità e della Redenzione, come in una gigantesca Bibbia figurata. L'ordine narrativo, sconvolto dal cambiamento di posizione delle singole porte, va dalle "Storie dell'Antico Testamento" nella porta est, a quelle del Battista nella porta sud, fino a quelle del Nuovo Testamento ("Storie di Cristo") nella porta nord. Le tre porte sono oggi conservate nella Sala del Paradiso del Museo dell'Opera del Duomo e sono state sostituite in loco da delle copie.


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: La porta è stata restaurata e oggi si trova nel Museo dell'Opera del Duomo. Le due ante sono suddivise in 28 formelle, disposte su sette file di quattro, con scene inquadrate da una cornice a losanga lobata (anche nota come «compasso gotico»). Le prime 20 formelle narrano episodi della vita di San Giovanni Battista, iniziando da quelle del battente sinistro e proseguendo poi nel battente destro, mentre le altre 8 recano personificazioni delle tre virtù teologali con l'aggiunta dell"Umiltà" (24), nella penultima fila sui due battenti, e delle quattro virtù cardinali, nell'ultima fila di formelle in basso.


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: Realizzata dal 1330 al 1336, con questa opera lo scultore aggiornò la tipologia dei portali romanici inserendo nelle ventotto formelle quadrate cornici mistilinee (il cosiddetto "quadrilobo"), tipiche dell'arte gotica, racchiuse a loro volta da altre cornici quadrate. Ne risulta una continua tensione, tra linee rette e spezzate.


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: Per quanto riguarda le immagini vere e proprie, l'artista realizzò figure singole o gruppi con uno stile sobrio e raffinato, memore del gusto Giotto, suo maestro. Ogni composizione rappresenta un'opera a sé stante, in cui da un fondo liscio si staccano i personaggi.


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: In particolare, la figura della "Speranza", risponde appieno all'iconografia finora stabilita: è vista di profilo e il suo corpo è proteso verso il cielo, così come le sue braccia e il suo sguardo; anche se non si vede, si capisce che a porle la corona è un angelo; è anch'essa alata, ma al contrario dello slancio che pervadeva la "Virtù giottesca" (presente nella cappella degli Scrovegni a Padova), questa risulta seduta, sebbene il suo abito ricco di panneggi, lasci presagire un leggero spostamento verso l'angelo.


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: La cornice è stata portata a termine, su disegno di Lorenzo Ghiberti da suo figlio Vittorio Ghiberti, e dalla bottega. In essa si nasconde un messaggio teologico molto complesso che si può legare alle scene in vita (battente di destra per chi esce) e in morte (battente di sinistra) di Giovanni Battista.


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: La porta è coronata da un gruppo scultoreo, con il "Battista col carnefice durante l'esecuzione e Salomè", di Vincenzo Danti (1571), restaurate nel 2008 e da allora conservate nel Museo dell'Opera del Duomo e sostituite da copie all'esterno.


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: Sulle colonne ai lati della porta sud sono scolpiti in leggero bassorilievo due rettangoli: sono due misure di lunghezza in uso nell'alto medioevo: il piede longobardo ("piede di Liutprando") e quello fiorentino. Poco più avanti, sul lato sud vicino all'abside, si vede incassato alla base, sull'esterno, un sarcofago scolpito, forse di epoca romana, con una scena di navi e persone, probabilmente la rappresentazione della vendemmia e del carico di botti su una nave.


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: In modo analogo alla porta di Andrea Pisano, anche questa è suddivisa in 28 formelle, con scene inquadrate dalla medesima cornice a losanga lobata. Le prime 20 formelle superiori narrano storie del Nuovo Testamento, e si susseguono nelle file su entrambi i battenti e a partire dalla fila inferiore; le ultime due file mostrano i quattro evangelisti (penultima fila) e quattro Dottori della Chiesa (ultima fila). Questa porta si trovava originariamente ad est e fu spostata poi a nord vista la bellezza dell'ultima porta eseguita, la "porta del Paradiso".


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: Sulla porta nord si trova il gruppo con la "Predica del Battista", di Giovanni Francesco Rustici (1506-1511), opera in cui l'artista dimostrò tutto il suo apprezzamento verso gli effetti morbidi e chiaroscurali derivati dal suo maestro Leonardo da Vinci: il dolce indicare l'alto del Battista è stato ad esempio messo in relazione con il "San Giovanni" del Louvre.


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: Sulla finestra centrale si trova l'emblema dell'Arte di Calimala, ovvero l'aquila che tiene con gli artigli una balla di mercanzie (il "torsello").


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: La porta è suddivisa in 10 ampi riquadri rettangolari, disposti su cinque file, ciascuno dei quali, con le incorniciature ornate da tondi con teste di profeti, occupa l'intera larghezza di un battente. I riquadri presentano scene dell'Antico Testamento, che si susseguono su entrambi i battenti da sinistra a destra e dall'alto in basso.


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: La porta fu danneggiata dall'alluvione del 1966 e i rilievi sono attualmente sostituiti da copie, mentre gli originali, restaurati, si trovano nel Museo dell'Opera del Duomo.


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: La porta è sormontata dal gruppo scultoreo del "Battesimo di Gesù" di Andrea Sansovino (1502) con angelo aggiunto di Innocenzo Spinazzi (1792).


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: Presso la porta est (porta del Paradiso) sono presenti due colonne in porfido, attualmente spezzate, che furono donate da Pisa come ringraziamento per l'aiuto che Firenze le aveva prestato contro gli infedeli in una spedizione alle Baleari nel 1115.


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: L'interno è a pianta ottagonale, con un diametro di 25,6 metri. La decorazione interna è ispirata agli edifici romani, come il Pantheon, con un ampio uso di specchiature marmoree policrome. È suddivisa, come all'esterno, in tre fasce orizzontali, la più alta però coperta dalla cupola, mentre la fascia mediana è occupata dai matronei. Inferiormente le pareti sono suddivise verticalmente in tre zone per mezzo di lesene e di colonne monolitiche in granito e in marmo cipollino di spoglio (come gran parte dei marmi del rivestimento), con capitelli dorati che reggono l'architrave. Le pareti, tripartite da colonne e raccordate agli angoli da doppi pilastri scanalati in marmo, presentano un rivestimento marmoreo a due colori alternati in fasce e altre forme, bianco di Carrara e verde di Prato. Sopra le bifore si trovano tarsie geometriche, databili a prima del 1113, a giudicare dall'iscrizione sul sarcofago del vescovo Ranieri.


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: Il fonte battesimale in origine occupava il centro del pavimento, dove si trova un ottagono in cocciopesto. Il pavimento presenta tarsie marmoree di grande pregio, di gusto orientalizzante, con motivi geometrici, fitomorfi e zoomorfi spesso legati ad animali di fantasia, ispirati ai tessuti provenienti dal Mediterraneo meridionale e orientale. Essi furono realizzati in tutta probabilità dalle stesse maestranze che lavorarono anche, fino al 1207, in San Miniato al Monte.


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: Dal 1048, su iniziativa di Strozzo Strozzi, esisteva nel battistero un orologio solare: attraverso un foro praticato nella cupola, i raggi solari colpivano nel corso dell'anno i segni dello zodiaco su una lastra di marmo collocata presso la porta nord, il riquadro zodiacale che oggi è in corrispondenza della porta est, in seguito al rifacimento del XIII secolo. Sulla lastra è riportato il verso palindromo ""en giro torte sol ciclos et rotor igne"".


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: Un'altra caratteristica del battistero che non ha riscontri nell'architettura romanico-gotica è la relazione architettonica tra le facciate, che – sia all'interno che all'esterno – non sono raccordate da nodi strutturali (gli attuali pilastri bicolori esterni sono un rifacimento: in origine erano in arenaria e separavano le facciate contigue incrostate di marmi), ma sono invece intese come unità bidimensionali indipendenti e solo accostate – all'interno addirittura separate da un vuoto angolare – in modo da esaltare l'architettura del battistero come puro solido geometrico.


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: L'altare maggiore è in stile neoromanico e venne creato da Giuseppe Castellucci ai primi del XX secolo recuperando frammenti originali e sostituendo il precedente altare barocco di Girolamo Ticciati con gruppo scultoreo raffigurante il "Battesimo di Cristo e angeli" (1732, oggi esposto nel Museo dell'Opera del Duomo). Davanti all'altare una grata lascia intravedere i sotterranei, in cui si trovano gli scavi della "domus" romana con pavimenti a mosaici geometrici, venuta alla luce durante gli scavi del 1912-1915.


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: I mosaici più antichi sono quelli della volta dell'abside: vennero realizzati a partire dal 1225 dal frate francescano Jacopo. Al centro, entro una struttura a ruota decorata con elementi vegetali, è raffigurato l"Agnus Dei" circondato dalla "Madonna" e da "Apostoli" e "Profeti"; ai due lati, "San Giovanni Battista in trono" (a sinistra) e la "Madonna col Bambino in trono" (a destra).


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: Il rivestimento a mosaico della cupola fu impresa difficile e dispendiosa; i lavori iniziarono forse intorno al 1270 e si conclusero agli inizi del secolo successivo. Presenta otto spicchi ed è rivestita da mosaico su fondo dorato. Su una fascia superiore sono raffigurate le "Gerarchie angeliche"; su tre degli spicchi è raffigurato il "Giudizio universale", dominato dalla grande figura del "Cristo giudice": sotto i suoi piedi avviene la resurrezione dei morti, alla sua destra i giusti sono accolti in cielo dai patriarchi biblici, mentre alla sua sinistra si trova l'inferno con i suoi diavoli.


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: Gli altri cinque spicchi sono suddivisi in altri quattro registri orizzontali, dove sono raffigurate a partire dall'alto: "Storie della Genesi", "Storie di Giuseppe", "Storie di Maria e di Cristo" e "Storie di San Giovanni Battista". Furono impiegate, secondo alcuni, maestranze veneziane, coadiuvate sicuramente da importanti artisti locali che fornirono i cartoni, come Coppo di Marcovaldo, autore dell"Inferno", Meliore per alcune parti del "Paradiso", il Maestro della Maddalena e Cimabue, cui sono attribuite le prime "Storie del Battista".


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: I mosaici dei matronei furono eseguiti tra il 1300 e il 1330 e raffigurano, sulle pareti e sulla volta, "Angeli" e "Santi". Al di sopra delle bifore del matroneo, nell'aula, entro i relativi riquadri si trovano mosaici con "Santi" (attribuiti a Lippo di Corso, fine del XIV secolo) e "Profeti" e "Patriarchi" (Gaddo Gaddi, fine del XIII secolo).


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: All'interno si trovano due sarcofagi romani: uno detto "della fioraia", da un soggetto del bassorilievo, dove venne sepolto il vescovo Giovanni da Velletri, e uno con scena di caccia al cinghiale, con un coperchio cinquecentesco con stemma Medici aggiunto quando venne reimpiegato come sepoltura di Guccio de' Medici, gonfaloniere di Giustizia nel 1299. Tra questi sarcofagi si trova una statua del "Battista" di Giovanni Piamontini (1688 circa) donata da Cosimo III de' Medici. Sulla parete destra dell'abside si conserva il monumento funebre del vescovo Ranieri, costituito da un sarcofago con un'iscrizione del 1113 in esametri leonini.


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: A destra dell'abside il monumento funebre dedicato a Baldassarre Cossa, l'antipapa Giovanni XXIII, morto a Firenze nel 1419, eseguito da Donatello e Michelozzo tra il 1422 e il 1428. L'angelo reggicandela a destra dell'altare, posto su una colonnina con base leonina, è di Agostino di Jacopo e risale al 1320. Il candelabro per il cero pasquale è pure attribuito allo stesso autore. Ai lati delle porte tre coppie di acquasantiere su colonne tortili. Il fonte battesimale, fatto principalmente di un unico blocco marmoreo, è attribuito a un seguace di Andrea Pisano (1371) e mostra sei bassorilievi con "Scene di battesimo".


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: Vi era esposta anche la "Maddalena penitente", scolpita da Donatello in legno. Danneggiata nell'alluvione del 1966 l'opera è attualmente esposta nel Museo dell'Opera del Duomo. Perduto è invece l'affresco con "San Giovanni" al di sopra della porta sud, opera del 1453 di Alesso Baldovinetti. Per il battistero erano stati realizzati inoltre l'altare argenteo e il "Parato di San Giovanni" (su disegno di Antonio del Pollaiolo), tutte opere al museo dell'Opera.


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: Il cronista Giovanni Villani nel Trecento, basandosi su "antiche ricordanze" ha tramandato che lo zodiaco pavimentale nel battistero di San Giovanni fosse stato un orologio solare progettato a cavallo tra il X e l’XI secolo dal fiorentino Strozzo Strozzi. Si tratta, però, di una figura leggendaria, come fu scoperto già dal Follini nell’Ottocento. Secondo il Villani nel giorno del solstizio d'estate, in prossimità del mezzogiorno solare fiorentino, un raggio di sole penetrava attraverso un foro presente al vertice della cupola del complesso architettonico ed andava ad illuminare per alcuni minuti la porzione centrale dello zodiaco marmoreo presente sul pavimento.


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: L'antica meridiana solstiziale sarebbe rimasta in funzione soltanto per un paio di secoli, visto che nel corso dei lavori di ristrutturazione effettuati nel corso del Duecento, venne completamente coperto il foro di entrata del raggio solare con la realizzazione della lanterna all'apice della cupola.


title: Battistero di San Giovanni (Firenze)

text: Si tratta di una notizia non verificabile, benché nel pavimento pressoché coevo della Basilica di San Miniato al Monte, vi sia uno zodiaco "gemello" che ancora funziona come orologio solare segnando il 21 giugno il solstizio d’estate


title: Ariaferma

text: In un carcere ottocentesco in via di dismissione, situato in una impervia vallata, il personale di polizia penitenziaria festeggia la chiusura, ma al mattino successivo arriva una inaspettata notizia: il trasferimento degli ultimi dodici detenuti rimasti deve essere rinviato a data da destinarsi a causa di un disguido burocratico. Gran parte dell'enorme costruzione è in rovina, le cucine e tutti gli altri servizi sono stati dismessi, la direttrice viene inviata ad un'altra destinazione e i pochi agenti rimasti devono cercare di gestire l'imprevista situazione: i detenuti vengono riuniti in poche celle nel corpo centrale della struttura, rimanendo sotto il loro stretto controllo.


title: Ariaferma

text: La condivisione di uno stesso destino che accomuna carcerati e carcerieri per un periodo di tempo indefinito fa saltare alcune barriere e manda all'aria le procedure consuete, creando una palpabile tensione fra i personaggi. Gaetano Gargiulo, l'agente che per anzianità ha dovuto assumere la direzione del carcere, si ritrova sfidato da un pericoloso camorrista, Carmine Lagioia, il quale approfitta del proprio carisma per aizzare una rivolta che ha come pretesto la chiusura delle cucine e la conseguente distribuzione di cibi precotti. Quando Lagioia propone di riaprire le cucine e di preparare egli stesso i pasti per i detenuti, ma anche per gli agenti, Gargiulo accetta e si propone di tenerlo sotto controllo nelle cucine.


title: Ariaferma

text: Mantenere il rigore si fa ancora più difficile nel momento in cui Fantaccini, il più giovane dei detenuti, sfiora il suicidio dopo aver saputo che l'anziana vittima di una sua maldestra rapina sta per morire. Proprio Lagioia riesce a sventare il tentativo del giovane e a diventare il suo confidente. Gargiulo tenta di mantenere le distanze e riaffermare i diversi ruoli, affermando di non avere nulla in comune con il camorrista. Questa distanza viene però demolita quando, per un guasto alla centrale elettrica, una sera salta l'illuminazione nell'intero carcere. I detenuti e alcuni agenti si ritrovano a cenare in una tavolata comune, alla luce delle poche lampade rimaste a disposizione.


title: Ariaferma

text: Il giorno dopo, un'altra emergenza avvicina ancora di più i due rivali: il fornitore di cibo ha un disguido e tocca a Lagioia improvvisare il pranzo raccogliendo le verdure rimaste nel vecchio orto del carcere. Il detenuto e l'agente di polizia si ritrovano a parlare del proprio passato e dell'infanzia trascorsa a Napoli nello stesso quartiere. Il film si conclude con una carrellata dei volti di alcuni detenuti e agenti, in attesa di sapere cosa ne sarà di loro.


title: Ariaferma

text: Dopo esser stato presentato fuori concorso alla mostra di Venezia, il film è stato distribuito nelle sale cinematografiche italiane a partire dal 14 ottobre 2021.


title: Clive Cussler

text: Nasce nel 1931 ad Aurora, nell'Illinois, da madre americana, Amy Adeline (nata Hunnewell), e da padre tedesco, Eric Edward Cussler, e si trasferisce da bambino ad Alhambra, California. Interrotti gli studi al Pasadena City College dopo due anni per arruolarsi nell'aviazione, partecipa alla guerra di Corea raggiungendo il grado di sergente. Lavora anche come meccanico e tecnico aeronautico per il Military Air Transport Service (MATS).


title: Clive Cussler

text: Nel 1955 sposa Barbara Knight, che gli rimarrà accanto per quasi cinquant'anni fino alla sua morte, avvenuta nel 2003. Tre figli sono nati dal matrimonio tra Cussler e la Knight: Teri, Dana e Dirk. Quest'ultimo (che ha dato il nome al personaggio di maggior successo di Cussler, Dirk Pitt) si è laureato a Berkeley e ha lavorato per molti anni in campo finanziario prima di dedicarsi a tempo pieno alla narrativa, sulle orme paterne, collaborando alla stesura di otto romanzi scritti a quattro mani con il padre.


title: Clive Cussler

text: Terminato il servizio militare, Cussler negli anni 1960 ha lavorato nella pubblicità, come direttore creativo di una delle più importanti agenzie pubblicitarie degli Stati Uniti. Molte delle sue pubblicità per la televisione e la radio hanno vinto importanti premi internazionali, tra cui un premio ricevuto al Festival internazionale della creatività di Cannes.


title: Clive Cussler

text: Fonda nel 1978 la National Underwater & Marine Agency, fondazione non profit specializzata nella localizzazione, identificazione e recupero di relitti marini di rilevanza storica, che ha preso il nome dall'omonima agenzia governativa di fantasia per cui lavorano i personaggi dei suoi libri.


title: Clive Cussler

text: In seguito alla pubblicazione di "Cacciatori del mare", primo lavoro interamente realistico scritto in collaborazione con Craig Dirgo, è stato nominato dottore in lettere ad honorem dalla State University of New York Maritime College nel 1997.


title: Clive Cussler

text: È stato un attivo membro dell'Explorers Club di New York e della Royal Geographical Society di Londra.


title: Clive Cussler

text: Ha posseduto una vasta collezione di auto e aerei d'epoca raccolti nel Cussler Museum di Arvada (Colorado). Molti dei mezzi storici di sua proprietà sono apparsi anche nei suoi romanzi.


title: Clive Cussler

text: La carriera di scrittore di Cussler comincia nel 1965, in un periodo durante il quale si ritrovava a badare ai figli la notte mentre la moglie lavorava presso il dipartimento di polizia. Esordisce nella narrativa nel 1973, con la pubblicazione del romanzo "Enigma", cronologicamente il secondo romanzo dedicato alle avventure di Dirk Pitt. Solo nel 1982 viene pubblicato il primo romanzo di Pitt, "Vortice", rimasto fino ad allora inedito. I primi due romanzi di Cussler vengono inizialmente poco notati da critica e pubblico, che li considera solo delle avventure marinare di poco conto, ed è solo con il romanzo "Recuperate il Titanic!" del 1976 che Cussler raccoglie un consenso unanime che lo porterà a diventare uno dei romanzieri d'avventura più apprezzati al mondo.


title: Clive Cussler

text: I romanzi di Cussler seguono una struttura narrativa che di volta in volta mantiene le stesse linee guida principali: dopo un antefatto storico che verrà risolto nel finale, Cussler sposta la narrazione in epoca moderna (o collocata nell'immediato futuro), mettendo Pitt e il compagno Albert "Al" Giordino di fronte a megalomani che vogliono conquistare il mondo, donne stupende, nemici crudeli, doppiogiochisti e tecnologie futuribili ma attendibili. Da un punto di vista strettamente narrativo, le avventure descritte da Cussler (specialmente nei romanzi di Dirk Pitt) sono un incrocio tra le avventure di James Bond e Indiana Jones, descritte spesso con un piglio ironico ma anche con un ottimo senso del drammatico. Vari suoi romanzi sono classificati nel filone del thriller tecnologico e sconfinano nella fantascienza.


title: Clive Cussler

text: Per ben diciassette romanzi consecutivi Cussler ha raggiunto la prima posizione nella hit parade del New York Times dedicata ai romanzi di fiction.


title: Clive Cussler

text: Il suo più famoso personaggio è l'ingegnere navale e maggiore dell'aeronautica statunitense Dirk Pitt insieme al suo inseparabile compagno d'avventura Albert Giordino. Lo stesso Dirk Pitt è stato pensato come "alter ego" dell'autore, soprattutto nella sua passione per il mare, per la storia e per le automobili d'epoca di cui è un collezionista: Dirk Pitt fa parte delle serie "Le avventure di Dirk Pitt", scritte a quattro mani col figlio Dirk Cussler da "Vento nero" in poi. Invece nella serie denominata "NUMA files", composta insieme a Paul Kemprecos e da "I cancelli dell'inferno" con Graham Brown, egli narra le avventure di Kurt Austin e Joe Zavala, i quali fanno parte della squadra missioni speciali della NUMA. Nella serie "Oregon Files", invece, composta inizialmente con Craig Dirgo e poi da "I predatori "con Jack du Brul, racconta le avventure di Juan Cabrillo e la sua squadra, i quali fanno parte di una squadra missioni speciali, con la loro nave: la "Oregon". Nella serie "Fargo adventures", invece (scritta a quattro mani con Grant Blackwood per i primi tre libri, con Thomas Perry per il quarto e il quinto libro e con Russel Blake dal sesto) narra le vicende dei coniugi Fargo, Sam e Remi. Ne "Le indagini di Isaac Bell" (scritta con Justin Scott dal secondo romanzo), racconta le avventure dell'investigatore Isaac Bell della Van Dorn Detective Agency, nell'America di inizio Novecento, sulle tracce di spietati criminali.


title: Clive Cussler

text: Il primo libro pubblicato in America è stato "Enigma", mentre in Italia è stato "Recuperate il Titanic!", edito da Rizzoli; poi i diritti italiani sono stati acquisiti dalla Longanesi.


title: Clive Cussler

text: Nel corso della sua pluridecennale carriera è stato l'autore di diciotto romanzi, due avventure per bambini e due titoli non fiction. Ha inoltre pubblicato, insieme a undici coautori (Grant Blackwood, Russell Blake, Graham Brown, Robin Burcell, Dirk Cussler, Craig Dirgo, Jack DuBrul, Paul Kemprecos, Boyd Morrison, Thomas Perry, Justin Scott), altri sessantatré romanzi e tre titoli non fiction. Al 2020 ha pertanto all'attivo un totale di ottantotto progetti editoriali a suo nome.


title: Clive Cussler

text: In alcuni dei suoi romanzi rappresenta se stesso, con la propria fisionomia e il proprio nome, in una sorta di cameo letterario.


title: Clive Cussler

text: Il primo, "Blitz nell'oceano" ("Raise the Titanic!", 1980), con Richard Jordan nella parte di Dirk Pitt, e Jason Robards nella parte dell'ammiraglio James Sandecker, ha goduto di scarso successo sia come critica sia come pubblico.


title: Clive Cussler

text: "Sahara" (2005), con Matthew McConaughey nella parte di Dirk Pitt e Steve Zahn nella parte di Al Giordino, ha avuto a sua volta un'accoglienza fredda, problemi legali tra Cussler e i produttori della pellicola e scarsissimo successo ottenuto.


title: Accattone

text: Accattone è un film del 1961 scritto e diretto da Pier Paolo Pasolini. Opera che segna il suo esordio alla regia, "Accattone" può essere considerato la trasposizione cinematografica dei suoi precedenti lavori letterari. In questa pellicola insegue una sua idea di narrazione epica e tragica.


title: Accattone

text: "Accattone" è il soprannome di Vittorio Cataldi, un sottoproletario di Roma il cui stile di vita è improntato al "sopravvivere" giorno per giorno. Accattone si fa mantenere da una prostituta, Maddalena, "sottratta" a uno sfruttatore napoletano, finito in carcere. L'uomo evita la vendetta dei compari, incolpando Maddalena ed abbandonandola, subendo lei stessa la violenza dai malviventi e finendo in carcere, senza denunciarli.


title: Accattone

text: Rimasto senza soldi, Accattone conosce la fame. Un giorno incontra Stella, una ragazza ingenua che egli induce alla prostituzione ma innamoratosi, la toglie dalla strada e si cerca un lavoro onesto, che tuttavia soffre terribilmente: la via verso la "redenzione" è molto breve e così ben presto Accattone torna a rubare. Dopo un piccolo furto s'imbatte nella polizia: nel fuggire Accattone cade da una motocicletta e muore, compiendo così il destino che pesa su di lui sin dall'inizio. "Mò sto bene", sono le sue ultime parole, con cui si chiude il film.


title: Accattone

text: Il film è una metafora di quella parte di Italia costituita dal sottoproletariato che vive nelle periferie delle grandi città senza alcuna speranza per un miglioramento della propria condizione, a cui non resta che la morte come via di uscita da una condizione disperante.


title: Accattone

text: Il film doveva essere prodotto da Federico Fellini, che tuttavia si tirò indietro all'ultimo momento, preoccupato dall'imperizia di Pasolini con le tecnicità del mezzo, a cui si avvicina per la prima volta con questo progetto. Il film sarà quindi prodotto da Alfredo Bini.


title: Accattone

text: La scelta di utilizzare in massima parte attori non-professionisti esprime la convinzione di Pasolini che essi non sono "rappresentabili" da nessun altro che da essi stessi in quanto soggetti incontaminati, puri, privi delle sovrastrutture imposte dalla società.


title: Accattone

text: Per girare gli esterni, la piccola troupe (composta, tra gli altri, dal giovane Bernardo Bertolucci in veste di aiuto regista) si spostava nei luoghi simbolo della periferia romana: via Casilina, via Portuense, via Appia Antica, via Tiburtina, via Baccina, Ponte Sant'Angelo, Acqua Santa, via Manuzio, Ponte Testaccio, il Pigneto, borgata Gordiani, Centocelle, la Marranella e nel basso Lazio, nella zona tra Subiaco (il cimitero) e Olevano Romano (sogno del paradiso).


title: Accattone

text: Il costo approssimativo del film si aggirò intorno ai cinquanta milioni di lire, quanto un "film di serie B" per quell'epoca.


title: Accattone

text: Presentato alla 22ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia il 31 agosto 1961, il film di Pasolini ricevette dure contestazioni. Alla prima del film al cinema Barberini a Roma, un gruppo di giovani neofascisti cercò di impedirne la proiezione, lanciando bottiglie d'inchiostro contro lo schermo, bombette di carta e finocchi tra il pubblico. Ci furono colluttazioni e così la visione del film fu sospesa per quasi un'ora.


title: Accattone

text: La pellicola uscì nelle sale il 22 novembre 1961. Il film sarà quasi immediatamente bloccato in sede di censura dal sottosegretario al Ministero del Turismo e Spettacolo Renzo Helfer e ritirato da tutte le sale italiane.


title: Accattone

text: Nel 1962 l'opera venne presentata anche al Festival Internazionale del cinema di Karlovy Vary (Cecoslovacchia), dove Pasolini vinse il Premio per la regia.


title: Accattone

text: La voce di Franco Citti è dell'attore Paolo Ferrari, scelto da Pasolini, che seguì personalmente il doppiaggio del film.


title: Accattone

text: La realizzazione dei manifesti del film, per l'Italia, fu affidata al pittore cartellonista Sandro Symeoni.


title: Accattone

text: Nel 1962, l'avvocato e politico democristiano Salvatore Pagliuca fece causa a Pasolini e alla società Arco film perché nel film un criminale aveva il suo stesso nome, chiedendo il risarcimento dei danni morali e l'eliminazione del suo nome, ottenendo il risarcimento dei soli danni materiali. Pasolini citerà poi il politico nella sua poesia "Poeta delle Ceneri".


title: Nomen omen

text: La frase Nomen omen (o al plurale nomina sunt omina) è una locuzione latina che, tradotta letteralmente, significa "il nome è un presagio", "un nome un destino", "il destino nel nome", "di nome e di fatto" e deriva dalla credenza dei Romani che nel nome della persona fosse indicato il suo destino.


title: Nomen omen

text: La frase deriva originariamente dal poeta comico romano Plauto, che usò la frase "nomen atque omen" (ossia "nome e allo stesso tempo anche premeditazione") in un passo della sua commedia "Persa" (Il persiano).


title: Nomen omen

text: La locuzione è oggi impiegata, spesso in modo scherzoso, per fare riferimento a caratteristiche personali o professionali che sono richiamate dal nome stesso dell'individuo (es. una persona allegra che si chiama Felice, una pescivendola di nome Alice, etc).


title: Nomen omen

text: La locuzione è anche nota nella forma nomina sunt consequentia rerum (Giustiniano, "Institutiones", libro II, 7, 3), ma in questo caso ci si riferisce ai nomi delle cose del mondo.


title: Nomen omen

text: Nella forma conveniunt rebus nomina saepe suis ("spesso i nomi sono appropriati alle cose/persone cui appartengono") si ritrova nella commedia elegiaca "De Paulino et Polla" di Riccardo da Venosa (vv. 411-412).


title: Guerre napoleoniche

text: Guerre napoleoniche è il termine usato per definire l'insieme delle guerre combattute in Europa nel periodo in cui Napoleone Bonaparte governò la Francia, in parte estensione delle guerre rivoluzionarie innescate dalla Rivoluzione francese e perduranti poi durante tutto il Primo Impero francese.


title: Guerre napoleoniche

text: Non esiste un consenso unanime nello stabilire quando si possano ritenere concluse le guerre rivoluzionarie francesi e cominciate quelle riconducibili a Napoleone: una data possibile di inizio di queste ultime è il 9 novembre 1799, giorno in cui Bonaparte salì al potere in Francia con il colpo di Stato del 18 brumaio. La data di inizio usata più comunemente è il 18 maggio 1803, in occasione della rinnovata dichiarazione di guerra tra Regno Unito e Francia, dopo le reciproche accuse di violazione degli accordi sanciti con il trattato di Amiens, evento che pose termine all'unico periodo di pace generalizzata in Europa tra il 1792 e il 1814.


title: Guerre napoleoniche

text: Un'ultima data di inizio proposta è il 2 dicembre 1804, giorno nel quale Napoleone si incoronò imperatore. Le guerre napoleoniche ebbero termine dopo la disfatta finale di Napoleone nella battaglia di Waterloo il 18 giugno 1815 e il secondo Trattato di Parigi. Il periodo che va dal 20 aprile del 1792 al 20 novembre 1815 viene anche indicato con il termine di "grande guerra francese". Le guerre napoleoniche provocarono circa un milione e mezzo di vittime civili e oltre tre milioni di combattenti caduti.


title: Guerre napoleoniche

text: Gli eventi della Rivoluzione francese, e le mire espansionistiche avviate dal nuovo governo francese, avevano molto allarmato le principali potenze europee, timorose che gli effetti della rivoluzione si potessero estendere anche ai loro Stati; a seguito della dichiarazione di guerra della Francia al Sacro Romano Impero Germanico del 20 aprile 1792, Austria, Prussia, Regno Unito, Spagna, Portogallo, Regno di Sardegna e Regno di Napoli diedero vita alla prima coalizione antifrancese, e la neonata Repubblica si ritrovò assalita su tutti i fronti. La guerra ebbe un andamento altalenante: dopo una serie di insuccessi iniziali, l'esercito francese passò al contrattacco e inflisse numerose sconfitte ai coalizzati; il vecchio esercito regio, composto di soldati professionisti, venne rimpiazzato con un'armata composta da coscritti, e il Direttorio (l'organo di vertice istituito dopo il regime del Terrore) scatenò una guerra totale contro le potenze europee. Nel giro di pochi anni, la Francia si annetté i Paesi Bassi austriaci e la Renania, invase le Province Unite e le trasformò in uno Stato fantoccio (la Repubblica Batava), obbligò la Prussia a uscire dal conflitto e convinse la Spagna a passare dalla sua parte; una serie di violente rivolte realiste in Vandea vennero selvaggiamente domate tra il 1793 e il 1796.


title: Guerre napoleoniche

text: Durante la guerra della prima coalizione si mise rapidamente in luce un giovane ufficiale d'artiglieria di origine corsa, in forza all'esercito rivoluzionario francese: Napoleone Bonaparte. Dopo essersi distinto nell'assedio di Tolone e nella repressione dell'insurrezione del 13 vendemmiaio anno IV il giovane Napoleone si vide assegnare il comando dell'Armata d'Italia il 2 marzo 1796, con il compito di invadere la penisola e assoggettarla alla Francia. Con una rapida azione l'armata di Napoleone valicò le Alpi e in un mese sconfisse ripetutamente le forze congiunte dell'Austria e del Regno di Sardegna, obbligando quest'ultimo a chiedere la pace e a ritirarsi dal conflitto nell'aprile del 1796; neutralizzato uno dei nemici Napoleone si gettò quindi sugli austriaci, infliggendo loro una sconfitta dietro l'altra nelle battaglie di Lodi (10 maggio 1796), di Arcole (17 novembre 1796) e di Rivoli (15 gennaio 1797). Obbligata alla resa la piazzaforte austriaca di Mantova, l"'Armata d'Italia" invase quindi Tirolo, Carinzia e Stiria, arrivando a minacciare Vienna; fu Napoleone stesso, scavalcando il Direttorio, a negoziare il successivo trattato di Campoformio il 17 ottobre 1797, con cui obbligò l'Austria a ritirarsi dalla coalizione e a riconoscere lo Stato fantoccio instaurato dai francesi nel Nord Italia, la Repubblica Cisalpina.


title: Guerre napoleoniche

text: Con l'Austria fuori dal conflitto solo il Regno Unito rimaneva in armi contro la Francia; riconoscendo l'impossibilità di un attacco diretto a causa della superiorità della Royal Navy britannica sulla disastrata flotta francese Napoleone consigliò il Direttorio di inviare la sua armata alla conquista dell'Egitto, onde portare la minaccia ai collegamenti con la più importante delle colonie britanniche, l'India. Il 2 luglio 1798 i francesi sbarcarono ad Alessandria d'Egitto, e in breve tempo si assicurarono il controllo del paese; tuttavia, nella notte tra il 1º e il 2 agosto seguente, la flotta francese subì una disastrosa sconfitta nella battaglia del Nilo a opera dell'ammiraglio britannico Horatio Nelson, e l'armata di Napoleone si ritrovò così isolata e in balia del nemico.


title: Guerre napoleoniche

text: La situazione volgeva contro la Francia anche in Europa: ai primi di gennaio del 1799 si formò una seconda coalizione antifrancese, che riuniva Regno Unito, Austria, Russia, Regno di Napoli e Impero ottomano. Le truppe della coalizione iniziarono una serie di offensive contro i francesi in Egitto, in Germania, in Svizzera e soprattutto in Italia, dove un grosso esercito austro-russo guidato dal feldmaresciallo Suvorov colse un successo dopo l'altro, cancellando in pochi mesi tutte le conquiste fatte da Napoleone; in aggiunta a ciò la Francia si trovava in bancarotta e i partiti monarchici andavano acquisendo sempre più popolarità. Informato della gravità della situazione, Napoleone lasciò in gran segreto il suo esercito in Egitto e il 9 ottobre 1799 rientrò in Francia, accolto entusiasticamente dalla popolazione. Avverso a ogni politica di pace il 9 novembre seguente il generale, grazie all'appoggio datogli dai membri del Direttorio Ducos e Sieyès, condusse un colpo di Stato militare (il cosiddetto "Colpo di Stato del 18 brumaio") che portò all'abolizione del Direttorio stesso e all'istituzione del regime del Consolato; facendosi nominare primo console, Napoleone era ora di fatto il padrone politico della Francia.


title: Guerre napoleoniche

text: La situazione militare andava intanto migliorando: sul finire del 1799 il maresciallo Suvorov era stato costretto a ritirarsi e abbandonare la Svizzera dopo la seconda battaglia di Zurigo vinta dal generale Andrea Massena, mentre l'invasione anglo-russa dell'Olanda si era conclusa con una pesante disfatta per i coalizzati; alla luce di queste sconfitte e dei continui dissidi con gli alleati britannici e austriaci, lo zar Paolo I decise di ritirarsi unilateralmente dall'alleanza, lasciando la sola Austria a confrontarsi con i francesi sul continente. Napoleone riorganizzò rapidamente le forze francesi e, affidato al generale Moreau il compito di trattenere gli austriaci in Germania, condusse l'Armata di riserva in Italia contro le forze del generale Melas. Atteso al passo del Moncenisio, valicò invece le Alpi al passo del Gran San Bernardo il 24 maggio 1800, e costrinse alla resa il Forte di Bard con un attacco a sorpresa.


title: Guerre napoleoniche

text: Dopo avere catturato Milano senza combattere l'armata di Napoleone affrontò gli austriaci nella battaglia di Marengo il 14 giugno seguente: la battaglia iniziò male per i francesi e avrebbe potuto trasformarsi in una disfatta per Napoleone se nel pomeriggio non fossero sopraggiunti i rinforzi capitanati dal generale Louis Desaix; la sua furiosa carica contro l'ala destra austriaca provocò la rotta dell'armata di Melas, anche se lo stesso Desaix rimase ucciso nelle fasi finali della battaglia. Sebbene non decisiva ai fini del conflitto, la vittoria dei francesi a Marengo obbligò gli austriaci ad abbandonare per la seconda volta l'Italia. Il 3 dicembre 1800 il generale Moreau ottenne finalmente una vittoria decisiva sugli austriaci nella battaglia di Hohenlinden; ormai allo stremo, il 9 febbraio 1801 l'Austria si ritirò dal conflitto con la firma del trattato di Lunéville.


title: Guerre napoleoniche

text: Solo la Gran Bretagna (diventata, dal 1º gennaio 1801 "Regno Unito di Gran Bretagna e Irlanda") rimaneva in armi contro la Francia. Una spedizione militare britannica riuscì a costringere alla resa le residue forze francesi in Egitto sul finire dell'agosto del 1801, ma i britannici non disponevano di forze di terra sufficienti per insidiare il controllo francese sul continente; al tempo stesso, però, la netta superiorità acquisita dalla Royal Navy sul mare, ulteriormente rafforzata dopo la vittoria sulla flotta danese nella battaglia di Copenaghen (2 aprile 1801), precludeva ai francesi qualsiasi ipotesi di invasione delle isole britanniche: con circa 600 navi da guerra di vario genere che bloccavano con delle squadre di dimensioni variabili ogni base navale o porto di una certa importanza del territorio francese o da loro occupato, la flotta britannica impediva praticamente qualsiasi rifornimento o movimento della flotta avversaria e financo le più semplici operazioni di addestramento in mare, e contemporaneamente scortava imponenti convogli mercantili che rifornivano e trasportavano gli eserciti alleati impegnati nelle operazioni contro la Francia. Stante questa situazione di equilibrio, ai due contendenti non restò altro che la via dei negoziati; il 25 marzo 1802 venne quindi firmato il trattato di Amiens, che sanciva la conclusione delle ostilità.


title: Guerre napoleoniche

text: La pace di compromesso sancita ad Amiens lasciava scontenti entrambi i contendenti, che ben presto si rinfacciarono reciprocamente violazioni del trattato: da un lato Napoleone influenzò pesantemente le elezioni tenutesi nella Repubblica Batava, oltre a farsi eleggere (con un vero e proprio diktat) presidente della Repubblica Italiana; dall'altro lato il Regno Unito era riluttante a cedere la strategica isola di Malta per restituirla ai suoi precedenti proprietari, i Cavalieri Ospitalieri. La situazione si fece progressivamente insostenibile e il 18 maggio 1803 il Regno Unito dichiarò formalmente guerra alla Francia, dando così inizio alle "guerre napoleoniche" vere e proprie.


title: Guerre napoleoniche

text: Napoleone aveva impiegato il tempo concessogli dalla temporanea tregua con il Regno Unito per rinforzare il suo controllo politico sulla Francia: il 18 maggio 1804 il Senato proclamò ufficialmente la costituzione dell'Impero francese, e Napoleone stesso si autoincoronò imperatore il 2 dicembre seguente, dopo essersi riappacificato con il papa Pio VII grazie al concordato del 1801. Il nuovo scontro con il Regno Unito inizialmente si concretizzò in una serie di azioni navali, ma per la metà del 1804 Napoleone ammassò un'armata di uomini a Boulogne, in vista di un'invasione delle isole britanniche; per attraversare il canale della Manica, tuttavia, era necessario allontanare da esso le navi della Royal Navy, e per tale ragione il neo-imperatore elaborò un complesso piano per attirare verso ovest la flotta britannica.


title: Guerre napoleoniche

text: Il 30 marzo 1805, eludendo il blocco britannico, l'ammiraglio Villeneuve lasciò Tolone con una parte della flotta francese, e, dopo avere agganciato uno squadrone di navi spagnole alleate al largo delle coste iberiche, si diresse verso le Antille. Una volta in zona l'ammiraglio doveva ricongiungersi con una seconda squadra salpata da Brest e minacciare le locali colonie britanniche, al fine di attirarvi le navi della Royal Navy; fatto questo, la squadra franco-spagnola avrebbe riattraversato l'Atlantico, sgombrato la Manica e protetto l'attraversamento dell'armata francese. Villeneuve raggiunse la Martinica il 12 maggio, ma non vi trovò lo squadrone di Brest, rimasto bloccato dai britannici; informato dell'arrivo in zona della flotta dell'ammiraglio Nelson, Villeneuve salpò alla volta dell'Europa il 9 giugno, sempre inseguito dai britannici. Al suo rientro nelle acque europee il 21 luglio Villeneuve venne coinvolto in uno scontro violento ma non decisivo con uno squadrone britannico al largo di Capo Finisterre, e decise di ripiegare verso i porti spagnoli; contravvenendo alle istruzioni di Napoleone, l'ammiraglio si diresse a sud verso il porto di Cadice, dove rimase assediato dalla squadra di Nelson nel frattempo sopraggiunta.


title: Guerre napoleoniche

text: L'imbottigliamento della flotta di Villeneuve comportò l'abbandono del piano di invasione delle isole britanniche, anche perché nuovi sviluppi stavano avendo luogo sul continente. L'instaurazione del regime imperiale aveva destato forti preoccupazioni nelle corti europee, timorose che ciò fosse il preludio a una nuova fase di espansione francese; i rapporti sempre tesi tra Francia e Austria peggiorarono decisamente dopo la decisione di Napoleone di incoronarsi sovrano del neo-costituito Regno d'Italia, mentre il nuovo zar russo Alessandro I mostrava un atteggiamento ostile nei confronti dell'imperatore. Dopo lunghe negoziazioni e grazie alla mediazione del primo ministro britannico William Pitt, nell'aprile del 1805 Regno Unito, Austria, Russia e Regno di Napoli diedero vita alla terza coalizione antifrancese, e iniziarono ad ammassare le forze in vista dell'imminente conflitto.


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text: Le ostilità vennero aperte dall'Austria: il 10 agosto 1805, un esercito austriaco sotto il generale Mack invase la Baviera, alleata dei francesi, e si attestò nei pressi di Ulma, in attesa dell'arrivo dei russi del generale Kutuzov in lenta avanzata da est; Napoleone reagì rapidamente a questa minaccia, e il 25 agosto i primi reparti francesi lasciarono Boulogne alla volta della Germania meridionale. L'esercito francese era stato profondamente riorganizzato durante il periodo di pace: invece di essere divise in più armate indipendenti come ai tempi della rivoluzione, le truppe francesi erano ora riunite in un'unica "Grande Armée" sotto il diretto controllo di Napoleone; unità operative fondamentali erano i Corpi d'armata, comandati da un maresciallo o da un generale superiore, e comprendenti tutte le armi (fanteria, cavalleria e artiglieria): ciascun corpo d'armata, la cui composizione non era mai fissa ma poteva mutare a seconda delle circostanze richieste, era una sorta di esercito in miniatura, capace di contenere da solo un avversario in attesa dell'arrivo di ulteriori forze. Marciando separatamente ma in maniera strettamente coordinata, i sette corpi d'armata francesi piombarono inaspettatamente sulle forze di Mack da nord, aggirarono il loro fianco destro e accerchiarono l'armata austriaca, obbligandola alla resa il 20 ottobre; in due settimane, senza mai doversi impegnare in battaglie di vaste proporzioni e perdendo solo uomini, Napoleone aveva costretto alla resa la principale armata austriaca, prendendo quasi prigionieri.


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text: Il successo di Ulma era stato netto, ma pochi giorni dopo la grande vittoria Napoleone ricevette pessime notizie provenienti dalla Spagna: il 21 ottobre, durante un maldestro tentativo di lasciare Cadice, Villeneuve era stato ingaggiato dalla flotta di Nelson e pesantemente sconfitto nella battaglia di Trafalgar; nonostante lo stesso Nelson fosse rimasto ucciso la flotta franco-spagnola era uscita semidistrutta dallo scontro, lasciando così la Royal Navy padrona dei mari ancora una volta. In aggiunta a ciò, l'armata di Kutuzov era riuscita a eludere l'inseguimento dei francesi e a ritirarsi in Boemia, dove si ricongiunse con ulteriori forze russe giunte in rinforzo; la "Grande Armée" fu così costretta a inoltrarsi nelle regioni interne dell'impero austriaco, distaccando numerose forze per proteggere le sue fragili linee di comunicazione. Il 2 dicembre 1805 i due eserciti si affrontarono nella battaglia di Austerlitz: nonostante l'inferiorità numerica, i francesi arrestarono gli attacchi degli austro-russi contro il loro fianco destro, quindi sfondarono al centro con un attacco di sorpresa e presero alle spalle l'ala sinistra nemica che venne quasi distrutta. L'armata dei coalizzati uscì duramente sconfitta dalla battaglia, con la perdita di uomini tra morti e prigionieri, contro la perdita di uomini in campo francese.


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text: La battaglia di Austerlitz decise in pratica l'esito del conflitto: il 4 dicembre, stremata dalle sconfitte, l'Austria chiese e ottenne un armistizio, preludio alla firma del trattato di Pressburg il 26 dicembre seguente: gli austriaci lasciarono la coalizione, cedendo il Veneto al Regno d'Italia e il Tirolo alla Baviera.