title: Trilogia del cavaliere oscuro

text: Per il ruolo del Joker venne scelto Heath Ledger. Nolan spiegò che cercava un attore senza timore «di confrontarsi con gli attori precedenti né di lavorare in un ruolo così iconico, e che avesse un'idea forte di come approcciarsi. Heath aveva un mucchio di questi pregi». Come Nolan, anche l'attore vedeva in Joker una «minaccia all'anarchia [che] si doveva divertire a creare terrore su larga scala». Per il produttore Charles Roven l'obiettivo era descrivere nel film non le origini bensì l'ascesa di Joker come risposta a Batman, un legame tra i due che Ledger definisce come «una relazione in cui l'uno non può vivere senza l'altro». Per la produttrice Emma Thomas Ledger lo ha interpretato non in maniera leziosa, ma sardonica e asciutta. Ledger trasse ispirazione da fumetti come "" e "", e basandosi su personaggi quali il protagonista di "Arancia meccanica" e Sid Vicious. L'attore trascorse sei settimane di preparazione isolato in una stanza d'albergo, tenendo un diario in cui annotava il suo lavoro. Ledger ha definito il ruolo il più divertente della carriera, grazie anche alla libertà creativa offertagli da Nolan.


title: Trilogia del cavaliere oscuro

text: L'attore Aaron Eckhart venne scelto per interpretare Harvey Dent / Due Facce. Nolan era in cerca di una figura carismatica e affascinante, che rappresentasse in pieno il classico eroe americano, ma al contempo che lasciasse però intendere rabbia, ostilità e follia, un aspetto che Eckhart non ha sottovalutato: per l'attore il ruolo ha dinamiche interessanti, con Dent che ammira Batman ma non può approvarlo pubblicamente, mentre trova Wayne privo di credibilità. Eckhart si è detto gratificato da un tale successo e da come, per la prima volta nella sua carriera, abbia iniziato a ricevere lettere da fan di otto anni.


title: Trilogia del cavaliere oscuro

text: Per interpretare nuovamente Rachel Dawes venne scelta Maggie Gyllenhaal dopo che Katie Holmes nel gennaio del 2007 rinunciò al ruolo poiché le riprese coincidevano con quelle di "3 donne al verde". Maggie Gyllenhaal venne allora ingaggiata nel marzo successivo e si dichiarò conscia di avere un ruolo un po' da "damigella in pericolo", secondo lei un rischio naturale se si interpreta una ragazza in un film di Batman; ma si disse soddisfatta, grazie all'aiuto di Nolan, di avere caratterizzato un «grande personaggio», forte e deciso, che si dimostra intelligente e capace. Secondo il regista, infatti, l'attrice offre un'interpretazione matura che riesce a trasmettere il conflitto tra il passato intenso con Wayne e i desideri per un futuro con Dent.


title: Trilogia del cavaliere oscuro

text: Anne Hathaway è stata scelta per interpretare Selina Kyle, ladra di alto bordo cresciuta nei bassifondi di Gotham. Per prepararsi alle riprese si è sottoposta a un allenamento fisico con esercizi per acrobazie e sessioni di danza.


title: Trilogia del cavaliere oscuro

text: Tom Hardy è Bane, un mercenario che cresciuto in una prigione e successivamente liberato e addestrato da Ra's al Ghul nella Setta delle Ombre, dalla quale è stato poi cacciato per i suoi metodi troppo estremi. Venuto a sapere della morte di Ra's per mano di Bruce Wayne riunisce quello che resta della vecchia setta e ne prende il comando aiutato dalla figlia dello stesso Ra's, Talia al Ghul.


title: Trilogia del cavaliere oscuro

text: Per interpretare Miranda Tate è stata ingaggiata Marion Cotillard. Miranda è un membro del consiglio di amministrazione della Wayne Enterprises, che si scoprirà essere la figlia di Ra's al Ghul, Talia.


title: Trilogia del cavaliere oscuro

text: "Batman Begins", all'uscita dalle sale, ottenne subito ottimi riscontri da parte di critica e pubblico e con un buonissimo risultato al botteghino. Il film di Nolan ha segnato il ritorno alle origini necessario all'Uomo-Pipistrello, abbandonando le atmosfere grottesche di Tim Burton e quelle più leggere di Joel Schumacher. Prova dell'ottimo successo è stata la nomina ricevuta alla 78ª edizione della cerimonia di premiazione degli Oscar nella categoria miglior fotografia poi vinta da "Memorie di una Geisha".


title: Trilogia del cavaliere oscuro

text: James Berardinelli applaudì Nolan e Goyer in quanto entrambi riuscirono a rendere più comprensibile le motivazioni che portavano Bruce a diventare Batman, cosa che al film di Burton mancava. Tuttavia, Berardinelli rivelò di non avere trovato convincente l'aspetto romantico del film in quanto, secondo lui, la coppia Bale-Holmes non era in grado di funzionare. Secondo "Total Film", Nolan riesce a creare dei personaggi molto forti. Inoltre, il sito, definì "piacevole" la sottotrama romantica tra Christian Bale e Katie Holmes. D. Edwards sul "Daily Mirror" di Londra descrisse il film come "un film violento e veramente pauroso, decisamente non per bambini. Per i più grandi, invece, potrebbe ben diventare il film sui supereroi definitivo." M. Goodrich su Screen Daily definì la pellicola "un'audace nuova visione del fumetto della DC Comics e un'ulteriore prova che Christopher Nolan possiede abbondante abilità e una visione da cineasta di primo piano." M. Wilington sul "Chicago Tribune" definisce "Batman Begins" come "il miglior film su Batman sin da quando Tim Burton ha lasciato, nel 1992: un ritratto violento e che fa accapponare la pelle di un eroe a due facce, motivato dal desiderio di vendetta." R. Ebert, riguardo al film, disse: "Questo è il film su Batman che stavo aspettando; più correttamente, questo è il film che non mi rendevo conto di stare aspettando perché non avevo previsto che più enfasi sulla storia e sui personaggi e meno enfasi sull'azione iper-tecnologica era proprio quello di cui c'era bisogno."


title: Trilogia del cavaliere oscuro

text: Anche il cast della pellicola venne molto apprezzato ma Bale fu il più acclamato per avere davvero creato un perfetto ritratto di entrambi i personaggi; Batman e Bruce Wayne. J. Matthews del New York Daily News scrisse che "Bale è il corpo perfetto per Batman, [...] ha una forte presenza scenica ed è un ottimo attore". Quest'interpretazione valse all'attore il premio Saturn Award come miglior attore 2005 (premio per il quale era stato nominato anche nel 2004 per il film "L'uomo senza sonno") e il premio "Best Hero" al MTV Movie Awards 2006. Il film ha ricevuto durante l'edizione dei Razzie Awards 2005 una nomination come peggior attrice non protagonista per Katie Holmes.


title: Trilogia del cavaliere oscuro

text: "Il cavaliere oscuro" ottenne il plauso da parte della critica. Il Chicago Sun-Times diede 4 stelle su 4, elogiando, in particolare, la regia e la scrittura. Rolling Stone diede 3 stelle e mezzo su 4, soffermandosi sulla profondità della sceneggiatura e sull'interpretazione di tutto il cast principale. Anche in Italia il film venne accolto positivamente: Everyeye.it diede al film come voto 9 su 10, analizzando come Nolan sia riuscito a integrare la propria poetica nel mondo di Batman, mentre MYmovies.it diede 4 stelle su 5, soffermandosi, soprattutto, sull'aspetto noir della pellicola e sull'introspezione psicologica dei personaggi. Inoltre, fu il primo film tratto da un fumetto a superare il miliardo di incassi a livello globale, risultando anche come il film ad avere incassato di più nel 2008. Fin dalla sua uscita nelle sale, venne inserito in molte liste dei 10 migliori film dell'annata cinematografica, tra cui spiccano quelle della National Board of Review e quella dell'American Film Institute.


title: Trilogia del cavaliere oscuro

text: Il film ricevette parecchi premi in diverse cerimonie, tra cui gli Empire Awards (vincendo 3 premi, tra cui quello come Miglior Film), i Grammy Awards (vincendo come Miglior Colonna Sonora), i Critics' Choice Awards (vincendo 2 premi, tra cui quello come Miglior Film d'Azione) e i Saturn Awards (vincendo 5 premi, tra cui quello come Miglior Film Azione e Avventura). In particolare, durante la notte dei Premi Oscar 2009, il film vinse due statuette su 8 candidature: Miglior attore non protagonista (Heath Ledger nel ruolo del Joker) e Miglior montaggio sonoro. Oltre all'Oscar, Ledger venne premiato per la sua interpretazione in altre prestigiose cerimonie, tra cui i BAFTA, i Golden Globe e gli Screen Actors Guild Awards. Inoltre, il suo Joker è stato inserito in diverse liste dei migliori antagonisti della storia del cinema. Ancora oggi, la critica vede nella performance di Ledger un punto di riferimento a livello attoriale.


title: Trilogia del cavaliere oscuro

text: Con il passare degli anni la pellicola è stata inserita in svariate liste dei migliori film della storia del cinema. Nel 2020, il film viene selezionato dalla National Film Registry per essere conservato nella Biblioteca del Congresso.


title: Trilogia del cavaliere oscuro

text: "Il cavaliere oscuro - Il ritorno", come i due precedenti film della trilogia, venne accolto positivamente dalla critica, figurando tra i migliori film del 2012. L'American Film Institute inserì la pellicola tra i dieci migliori film dell'anno. Inoltre, figura in diverse liste dei migliori film del decennio 2010-2019. IGN diede al film come voto 9 su 10, esaltando l'ambizione e la componente emotiva della pellicola, mentre The Daily Telegraph diede 5 stelle su 5, elogiando l'interpretazione di Tom Hardy come antagonista e l'intricata struttura narrativa. Come il suo predecessore, il film raggiunse il miliardo di incassi, figurando sul podio dei maggiori incassi internazionali del 2012. Anche in Italia la pellicola fece molto bene al botteghino, rientrando tra i primi 10 maggiori incassi. Oltre a ciò, venne anche recepito positivamente dalla critica italiana: Movieplayer.it diede 4 stelle su 5, apprezzando, soprattutto, il carattere epico del film e la capacità da parte di Nolan di chiudere coerentemente la trilogia.


title: Trilogia del cavaliere oscuro

text: Tra i nuovi membri del cast, venne elogiata in particolare l'interpretazione di Anne Hathaway, che le permise di vincere diversi premi come Migliore Attrice Non Protagonista, tra cui un Saturn Award e un Teen Choice Award.


title: Trilogia del cavaliere oscuro

text: Il film ricevette altri riconoscimenti, vincendo presso i Golden Trailer Awards, la Denver Film Critics Society, i BRIT Awards, i Taurus World Stunt Awards e guadagnando, inoltre, diverse candidature agli Empire Awards, agli MTV Movie Awards e una ai BAFTA per i migliori effetti speciali.


title: Trilogia del cavaliere oscuro

text: Nel corso degli anni il film è stato inserito in diverse liste dei migliori film usciti nel decennio 2010-2019.


title: Trilogia del cavaliere oscuro

text: Le liste complete e aggiornate dei premi sono reperibili presso le pagine dei rispettivi film sull'Internet Movie Database.


title: Trilogia del cavaliere oscuro

text: Il primo film della saga è uscito in DVD nel mercato italiano il 19 ottobre 2005, disponibile nelle edizioni disco singolo e disco doppio quest'ultima contiene più di tre ore di extra. Uscito successivamente in HD DVD, nel 2008 è stato ufficializzato lo standard a favore, invece, del Blu-ray. La pellicola è stata quindi tra le prime a essere "riconvertita" in quest'ultimo formato (in realtà l'attuale versione in blu-ray disc è stata acquisita direttamente da quella dell'altro formato, e necessita una rimasterizzazione digitale per creare un nuovo master), con tanto di edizione (solo per il mercato statunitense) comprendente lo storyboard, l'edizione a fumetti, ed uno sconto per l'ingresso al cinema per "Il cavaliere oscuro".


title: Trilogia del cavaliere oscuro

text: "Il cavaliere oscuro" è stato reso disponibile in versione home video negli Stati Uniti a partire dal 9 dicembre 2008 e sono state messe in vendita differenti edizioni, incluso il cofanetto comprendente sia l'edizione Blu-Ray che quella DVD. La Warner ha inserito un'ora aggiuntiva di contenuti speciali nell'edizione Blu-ray, in quanto la pellicola è stata ritenuta in grado di attirare il pubblico e promuovere così il nuovo formato. Nei documentari, gli interventi diretti di Heath Ledger sono stati rimossi, ed è la troupe a parlare di lui; per omaggiare l'attore inoltre (e anche in vista degli Oscar), nell'edizione DVD doppio disco è Joker a essere in copertina, anziché Batman con il logo fiammeggiante alle spalle. La campagna promozionale per l'uscita del DVD e BD ha interessato, oltre ai media tradizionali, anche marketing virale (persone truccate da Joker per le strade delle città) e un concorso tramite MMS. Nella prima settimana le edizioni in DVD e blu-ray hanno raggiunto 6,8 milioni di copie vendute, per un ricavo di 121 milioni di dollari; nell'arco di un anno sono state così vendute complessivamente 14 milioni di unità con 232 milioni di incasso. Per quanto riguarda le sole edizioni blu-ray, il primo giorno sono state vendute circa 600 000 copie, il triplo della norma rispetto a titoli analoghi come "Iron Man", che hanno esordito con 250.000. Nella prima settimana le vendite si sono attestate sui 1,7 milioni di unità, di cui un milione nei soli Stati Uniti, arrivando a 2,8 nel febbraio 2009, di cui 2 milioni negli USA. Nel marzo del 2011 "Il cavaliere oscuro" è il primo film il cui noleggio avviene mediante un servizio di social network, attraverso una partnership tra Warner Bros. e Facebook.


title: Trilogia del cavaliere oscuro

text: L'ultimo film della trilogia è stato distribuito in Italia in DVD, Blu-ray Disc e Digitale il 4 dicembre 2012 dalla Warner Home Video.


title: Trilogia del cavaliere oscuro

text: Nel 2017 tutti e tre i film sono stati rimasterizzati in 4K Ultra HD sotto la supervisione del regista, che ha fatto approntare delle nuove versioni più fedeli alle pellicole originali; i nuovi dischi così ottenuti sono stati distribuiti, singolarmente o in cofanetto, alla fine dello stesso anno.


title: Rupert Friend

text: Cresciuto a Stonesfield nell'Oxfordshire, frequenta la Webber Douglas Academy of Dramatic Arts, dove si diploma nella primavera del 2004. È stato fidanzato dal 2005 fino a gennaio 2011 con l'attrice Keira Knightley, conosciuta sul set di "Orgoglio e pregiudizio".


title: Rupert Friend

text: Dal 2013 è fidanzato con l'atleta paralimpica Aimee Mullins. La coppia si è sposata con una cerimonia segreta il primo maggio 2016.


title: Rupert Friend

text: Il suo esordio sul grande schermo avviene nel 2004, con una parte nel film "The Libertine", con Johnny Depp. Nel 2005 è Mr. Wickham in "Orgoglio e pregiudizio", adattamento del celebre romanzo di Jane Austen, grazie alla sua interpretazione vince un Satellite Award come nuovo talento e ottiene una nomination ai British Independent Film Awards come promettente esordiente. Sempre nel 2005 è protagonista al fianco di Joan Plowright di "Mrs Palfrey at The Claremont". Nel 2007 recita nello storico "L'ultima legione" e nella commedia "Decameron Pie", mentre nel 2008 è il tenente Kotler ne "Il bambino con il pigiama a righe", adattamento cinematografico dell'omonimo romanzo di John Boyne.


title: Rupert Friend

text: Nel 2009 affianca Emily Blunt in The Young Victoria interpretando il principe Alberto di Sassonia-Coburgo-Gotha , consorte della regina. Veste i panni del viziato e vanitoso Chéri alle prese con la cortigiana Lea, interpretata da Michelle Pfeiffer, in "Chéri" di Stephen Frears. Dal 2012 al 2017 ha interpretato l'agente della CIA Peter Quinn nella serie televisiva "Homeland - Caccia alla spia". Nel gennaio 2014 è stato scelto per interpretare il ruolo dell'Agente 47 nel reboot cinematografico di Hitman, andando così a rimpiazzare Paul Walker, deceduto prima dell'inizio delle riprese.


title: Gae Aulenti

text: Considerata una dei migliori architetti della sua generazione, ha lasciato un'impronta indelebile nella storia del design internazionale. Nel corso della sua lunga carriera ha vinto numerosi premi, tra cui il prestigioso Premio Imperiale per l'architettura conferito dalla Japan Art Association di Tokyo.


title: Gae Aulenti

text: Nata nel 1927 a Palazzolo dello Stella (UD), figlia di Aldo Aulenti, di origini pugliesi, e Virginia Gioia, napoletana di origini calabresi. Suo padre era nato ad Acri, in Calabria, figlio di Giuseppe Michele Aulenti, nato a Canneto di Bari il 3 ottobre 1865.


title: Gae Aulenti

text: Si laurea in architettura al Politecnico di Milano nel 1953, dove consegue anche l'abilitazione alla professione. Gae Aulenti si forma come architetto nella Milano degli anni cinquanta, dove l'architettura italiana è impegnata nella ricerca storico culturale di recupero dei valori architettonici del passato e dell'ambiente costruito esistente che confluirà nel movimento Neoliberty. Aulenti fa parte di questo filone, che dissente dal razionalismo.


title: Gae Aulenti

text: Dal 1955 al 1965 fa parte della redazione di "Casabella-Continuità" sotto la direzione di Ernesto Nathan Rogers. Sul fronte universitario è assistente prima di Giuseppe Samonà (dal 1960 al 1962) presso la cattedra di Composizione Architettonica all'Istituto Universitario di Architettura di Venezia, e poco dopo (dal 1964 al 1969) dello stesso Ernesto Nathan Rogers presso la cattedra di Composizione Architettonica al Politecnico di Milano. In quel periodo conosce il giovane Renzo Piano, impegnato ad effettuare una ricerca per la cattedra di Rogers.


title: Gae Aulenti

text: Del 1965 è la sua celebre lampada da tavolo "Pipistrello", disegnata come "site specific" per lo showroom di Olivetti che realizza contestualmente a Parigi. Poco dopo, per la stessa Olivetti disegnerà lo showroom di Buenos Aires. La collaborazione con la nota azienda produttrice di macchine per scrivere le dà una certa notorietà, tanto che poco dopo Gianni Agnelli la chiamerà per affidarle la ristrutturazione del suo appartamento milanese in zona Brera. Tra i due nasce un'amicizia che durerà per tutta la vita e per gli Agnelli Aulenti concepirà numerosi progetti.


title: Gae Aulenti

text: Nel 1972 partecipa all'esposizione "Italian: the new Domestic Landscape" organizzata da Emilio Ambasz al MoMa insieme a numerosi altri designer e architetti emergenti, tra cui Marco Zanuso e Richard Sapper, Joe Colombo, Ettore Sottsass, Cesare Leonardi, Gaetano Pesce, Archizoom, Superstudio, Gruppo Strum e Gruppo 9999.


title: Gae Aulenti

text: Di se stessa usava dire di vedere la sua architettura in stretta relazione e in interconnessione con l'ambiente urbano esistente, che diviene quasi la sua forma generatrice, cercando, con questo, di trasferire nel suo spazio architettonico la molteplicità e l'intensità degli elementi, che vanno a definire l'universo urbano. Dal 1974 al 1979 è componente del Comitato direttivo della rivista "Lotus International", poi fa esperienze artistiche e dal 1976 al 1978 collabora con Luca Ronconi a Prato al Laboratorio di Progettazione Teatrale.


title: Gae Aulenti

text: Nel 1979 le viene affidata la direzione artistica della Fontana Arte, con cui aveva già collaborato in passato. Vengono prodotte lampade e oggetti d'arredo ancora oggi a catalogo, tra i quali la Lampada Giova (1964), Tavolo con ruote (1980) esposto al Museum of Modern Art e Tavolo Tour (1993). Tra i collaboratori di maggior rilievo compaiono Piero Castiglioni, Pierluigi Cerri, Daniela Puppa e Franco Raggi.


title: Gae Aulenti

text: Ha una lunga relazione con Carlo Ripa di Meana, da cui si allontanerà per la sua vicinanza a quello che definirà "craxismo deleterio". Nel 1984 viene nominata corrispondente dell'Accademia Nazionale di San Luca a Roma, mentre dal 1995 al 1996 è presidente dell'Accademia di Belle Arti di Brera. Nel 2005 costituì, con Marco Buffoni, Francesca Fenaroli e Vittoria Massa, la "Gae Aulenti Architetti Associati".


title: Gae Aulenti

text: Muore il 31 ottobre 2012 a Milano all'età di 84 anni. Prima della sua scomparsa, il 16 ottobre viene insignita del premio alla carriera consegnatole dalla Triennale. In una nota ufficiale, il Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano esprime il cordoglio per la scomparsa dell'Aulenti, ricordandola come:


title: Gae Aulenti

text: Il 7 dicembre 2012 viene inaugurata ed intitolata a suo nome la nuova grande piazza circolare situata al centro del complesso della Torre Unicredit di Milano.


title: Gae Aulenti

text: Fra le sue opere sia architettoniche, che di design, si ricordano il Museo d'Orsay con il tema floreale delle lunette della volta (1980-86), tra le principali opere della corrente Neoliberty.


title: Gae Aulenti

text: Il suo archivio è stato ordinato ma è conservato presso privati; per la sua consultazione rivolgersi alla Soprintendenza archivistica e bibliografica della Lombardia. L'archivio è composto da 630 progetti di architettura (dal 1956 ad oggi) corrispondenti a circa disegni su lucido (per lo più in formato A0) così suddivisi: 305 progetti in 120 tubi di cartone; 287 progetti in 8 cassettiere metalliche per disegni formato A0; 38 progetti in 4 cassettiere in legno per disegni formato A0. Materiale di progetto per scenografie teatrali/disegni a mano libera o colorati a mano conservati in 1 cassettiera in legno per disegni formato A0. Materiale fotografico in 303 cartelle a sospensione (formato A4) contenute in 4 cassettiere e in 32 cartelle in cartone. 7 modelli architettonici con teca di plexiglas. Solo per i progetti dal 1990 ad oggi: copie piegate dei disegni e corrispondenza relativa ai progetti in 340 faldoni.


title: Neuroni specchio

text: I neuroni specchio sono una classe di neuroni motori che si attiva involontariamente sia quando un individuo esegue un'azione finalizzata, sia quando lo stesso individuo osserva la medesima azione finalizzata compiuta da un altro soggetto. Sono stati osservati direttamente negli esseri umani, nei primati, e negli uccelli. Il nome attribuitogli deriva dal fatto che tali neuroni "rispecchiano" la stessa azione, eseguita da sé stessi o da altri individui.


title: Neuroni specchio

text: Scoperti tra gli anni ottanta e novanta del XX secolo da un gruppo di ricercatori dell'Università di Parma, i neuroni specchio hanno destato grande interesse nella comunità scientifica, e il cosiddetto "sistema specchio" è stato chiamato in causa per spiegare funzioni cognitive complesse come l'acquisizione del linguaggio, la teoria della mente o l'empatia. Ad oggi, tuttavia, non sono stati proposti modelli neurali o computazionali ampiamente accettati per descrivere come l'attività dei neuroni specchio supporti le funzioni cognitive, e il tema continua a suscitare intense discussioni tra gli scienziati.


title: Neuroni specchio

text: Nella scimmia i neuroni specchio sono stati localizzati nella circonvoluzione frontale inferiore e nel lobo parietale inferiore. Questi neuroni sono attivi quando le scimmie compiono certe azioni, ma si attivano anche quando esse vedono compiere da altri le stesse azioni. Utilizzando la risonanza magnetica funzionale (fMRI), la stimolazione magnetica transcranica (TMS) e l'elettroencefalografia (EEG), si è dimostrato che nel cervello umano esiste un sistema analogo, cioè una sincronia fra azione e osservazione. Attraverso studi di risonanza magnetica si è visto che i neuroni attivati dall'esecutore durante l'azione sono attivati anche nell'osservatore della medesima azione. Ulteriori indagini sugli esseri umani non solo hanno confermato le attività neuronali sulla base di studi di neuroimmagine, ma hanno anche portato a concludere che tali neuroni sono attivati anche nei portatori di amputazioni o plegie degli arti, nel caso di movimenti degli arti, nonché in soggetti ipovedenti o ciechi: per esempio basta il rumore dell'acqua versata da una brocca in un bicchiere per l'attivazione, nell'individuo cieco, dei medesimi neuroni attivati in chi esegue l'azione del versare l'acqua nel bicchiere.


title: Neuroni specchio

text: Questa classe di neuroni è stata individuata nei primati, in alcuni uccelli e nell'uomo. Nell'uomo, oltre ad essere localizzati in aree motorie e premotorie, si trovano anche nell'area di Broca e nella corteccia parietale inferiore. Alcuni neuroscienziati considerano la scoperta dei neuroni specchio una delle più importanti degli ultimi anni nell'ambito delle neuroscienze. Per esempio Ramachandran ha scritto un saggio sulla loro importanza potenziale nello studio dell'imitazione e del linguaggio.


title: Neuroni specchio

text: I dubbi sollevati sulla presenza e le proprietà dei neuroni specchio nell'uomo, soprattutto da parte di alcuni studiosi che l'hanno definita "la scoperta più sopravvalutata dalla psicologia", sono stati definitivamente dipanati grazie agli studi effettuati da un'equipe di ricercatori della UCLA alla fine degli anni Duemila. Infatti, prima di allora, era stato possibile studiare i neuroni specchio nell'uomo unicamente per mezzo di tecniche di neuroimmagine ed elettrofisiologiche (EEG), mentre Marco Iacoboni e colleghi della UCLA sono riusciti a verificare e analizzare le loro proprietà e funzioni tramite aghi di profondità inseriti nel cervello umano come era stato fatto con le scimmie.


title: Neuroni specchio

text: La funzione del sistema specchio è soggetto di molte ipotesi teoriche. Questi neuroni possono essere importanti per la comprensione delle azioni di altre persone e quindi nell'apprendimento attraverso imitazione. Alcuni ritengono che il sistema specchio possa simulare le azioni osservate e perciò contribuire a una teoria della conoscenza o, come qualcuno la chiama, teoria della mente. Altri pongono i neuroni specchio in relazione con le caratteristiche del linguaggio. È stato anche proposto il collegamento tra il sistema specchio con le patologie della conoscenza e della comunicazione, in particolare l'autismo. Ma, nonostante un decennio di ricerche su questo legame con l'autismo, vi è poca evidenza che lo supporti.


title: Neuroni specchio

text: Tra gli anni '80 e '90 del secolo scorso un gruppo di ricercatori dell'Università di Parma (coordinato da Giacomo Rizzolatti e composto da Luciano Fadiga, Leonardo Fogassi, Vittorio Gallese e Giuseppe Di Pellegrino) iniziò a dedicarsi allo studio della corteccia premotoria. Avevano collocato degli elettrodi nella corteccia frontale inferiore di un macaco per studiare i neuroni specializzati nel controllo dei movimenti della mano, come il raccogliere o il maneggiare oggetti.


title: Neuroni specchio

text: Durante ogni esperimento era registrato il comportamento dei singoli neuroni nel cervello della scimmia mentre le si permetteva di accedere a frammenti di cibo, in modo da misurare la risposta neuronale a specifici movimenti.


title: Neuroni specchio

text: Come molte altre scoperte storiche, anche quella dei neuroni specchio fu dovuta al caso: mentre uno sperimentatore prendeva una banana in un cesto di frutta preparato per esperimenti, alcuni neuroni della scimmia che osservava la scena reagirono. Come poteva essere accaduto, se la scimmia non si era mossa? Fino ad allora si pensava che quei neuroni si attivassero solo per funzioni motorie. In un primo momento gli sperimentatori credettero erroneamente che si trattasse di un difetto nelle misure o un guasto nella strumentazione, ma le reazioni si ripeterono non appena fu reiterata l'azione che aveva innescato l'attività neuronale.


title: Neuroni specchio

text: Da allora questo lavoro è stato pubblicato, con l'aggiornamento sulla scoperta di neuroni specchio localizzati in entrambe le regioni parietali frontali inferiori del cervello e confermato.


title: Neuroni specchio

text: Nel 1995, Luciano Fadiga, Leonardo Fogassi, Giovanni Pavesi e Giacomo Rizzolatti dimostrarono l'esistenza nell'uomo di un sistema simile a quello trovato nella scimmia. Utilizzando la stimolazione magnetica transcranica trovarono infatti che nell'uomo l’attività della corteccia motoria è facilitata dall'osservazione di azioni e movimenti altrui. Più recentemente, altre prove ottenute tramite fMRI, TMS, EEG e test comportamentali hanno confermato che nel cervello umano esistono sistemi simili e molto sviluppati. Sono state identificate con precisione le regioni che rispondono all'azione/osservazione. Data l'analogia genetica fra primati (compreso l'uomo), non è affatto sorprendente che in essi queste regioni cerebrali siano strettamente analoghe. In realtà vi sono importanti evidenze di comuni origini evolutive per ipotizzare che tali somiglianze siano riconducibili, in termini biologici, ad una vera e propria "omologia". Tuttavia da una ricerca svedese emerge che i software delle fRMI sovrastimano la rappresentazione di attività cerebrale; pertanto l'eventuale conferma che nel cervello umano esistano sistemi simili andrebbe presa con cautela.


title: Neuroni specchio

text: Il primo animale in cui i neuroni specchio furono individuati e studiati è il macaco. In questa scimmia i neuroni specchio vennero localizzati nella circonvoluzione frontale inferiore (chiamata regione F5) e nel lobo parietale inferiore.


title: Neuroni specchio

text: Gli esperimenti hanno provato che i neuroni specchio fanno da mediatori per la comprensione del comportamento altrui. Ad esempio, un neurone specchio che si attiva quando la scimmia strappa un pezzo di carta si attiva anche quando la stessa scimmia vede un'altra (o un altro primate) fare lo stesso gesto o anche se sente soltanto il rumore della carta strappata, senza informazione visuale. Queste proprietà hanno indotto i ricercatori a pensare che i neuroni specchio codifichino concetti astratti per azioni del tipo suddetto ("strappare carta") sia quando l'azione è compiuta direttamente, "sia quando giunge l'informazione che l'azione è compiuta da altri".


title: Neuroni specchio

text: La funzione dei neuroni specchio nei macachi non è ben compresa, dato che gli individui adulti non sembrano in grado di imparare per imitazione. Esperimenti recenti mostrano che cuccioli di macaco possono imitare i movimenti facciali degli umani solo quando sono neonati e solo durante una finestra temporale limitata (imprinting). Non si sa ancora se i neuroni specchio siano collegati a tipi di comportamento "fine" come questo. Si sa per certo però che nelle scimmie adulte i neuroni specchio permettono loro di capire ciò che un'altra scimmia sta facendo, di riconoscerne l'azione specifica.


title: Neuroni specchio

text: Il tentativo di estendere l'ipotesi che l'imitazione dei neonati di macaco sia presente fin dalla nascita anche negli uomini in quanto sarebbe presente questo sistema specchio anche negli uomini è dimostrato dagli studi pionieristici di Meltzoff e Moore, e da numerosi scienziati. Tuttavia uno studio recente ha criticato queste conclusioni, nel maggio 2016, da Janine Oostenbroek e collaboratori, rilevando che in uno studio fatto su 106 neonati, in 4 tempi diversi: 1, 3, 6, 9, settimane di vita, l'imitazione di alcune espressioni del volto umano da parte dei neonati risulta essere casuale, sebbene l'imitazione della lingua sembra essere effettivamente presente, come una reanalisi dello stesso lavoro da parte di Meltzoff e collaboratori ha dimostrato successivamente.


title: Neuroni specchio

text: L'osservazione "diretta" dei neuroni specchio è più articolata nell'uomo che non nelle scimmie. Mentre in queste si possono osservare i singoli neuroni, nell'uomo si possono osservare le attivazioni solo attraverso variazioni nel flusso sanguigno dovute ad esse. I primi esperimenti con esseri umani, condotti con immagini di azioni (afferrare, ecc.) prodotte graficamente al computer, diedero risultati deludenti. La ripetizione degli stessi esperimenti con azioni eseguite e osservate fra persone in carne e ossa diede invece risultati più concreti. Affinando le tecniche di indagine e di brain imaging (fMRI) è stata eseguita una localizzazione precisa dei neuroni specchio umani. Le aree contemporaneamente attive durante l'osservazione degli atti altrui sono risultate:


title: Neuroni specchio

text: Esperimenti condotti da Giovanni Buccino e altri nel 2001 dimostrano che nell'uomo l'attivazione dell'area di Broca e di altre aree in presenza di azioni complesse (afferrare per mangiare, dare un calcio a un pallone, prendere oggetti per ordinarli) è senz'altro collegata al linguaggio in un sistema di "risonanza" più complesso di quello della scimmia. La differenza sostanziale è che il sistema umano dei neuroni specchio codifica atti motori transitivi e intransitivi. Nell'uomo, infatti, non è necessaria una effettiva interazione con gli oggetti: i suoi neuroni-specchio si attivano anche quando l'azione è semplicemente mimata. Anche se il loro ruolo primario rimane quello di "comprendere le azioni altrui", il contesto umano è più complesso.


title: Neuroni specchio

text: Recenti evidenze elettrofisiologiche dirette (registrazioni delle scariche neuronali tramite microelettrodi) hanno mostrato la presenza del sistema specchio nell'uomo in sede parietale e frontale. Nello stesso studio è stata anche trovata la presenza di neuroni specchio in aree non motorie quali l'ippocampo e la corteccia temporale.


title: Neuroni specchio

text: Il grande fisico, matematico ed epistemologo Henri Poincaré nel 1913 sosteneva che le coordinate spaziali intorno al nostro corpo e quindi il nostro rapporto con gli oggetti e le persone che ci circondano coinvolgevano le parti fondamentali del nostro sistema nervoso, per cui il coordinamento con il nostro "esterno" non sarebbe una conquista dell'individuo ma della specie.


title: Neuroni specchio

text: Da quando i neuroni specchio sono stati scoperti, un grande e giustificato clamore s'è levato sulla loro importanza (cfr. i citati Ramachandran e Rizzolatti). In particolare vi sono state molte ricerche sulla loro evoluzione e sui loro rapporti con l"'evoluzione del linguaggio", proprio perché nell'uomo i neuroni specchio sono stati localizzati vicino all'area di Broca. Ciò ha portato alla convinzione (per alcuni la prova) che il linguaggio umano si sia evoluto tramite l'informazione trasmessa con le prestazioni gestuali e che infine il sistema specchio sia stato capace di comprendere e codificare/decodificare. Ormai è certo che tale sistema ha il potenziale necessario per fornire un meccanismo di comprensione delle azioni e per l'apprendimento attraverso l'imitazione e la simulazione del comportamento altrui. In questo senso è opportuno ribadire che il riconoscimento non avviene solo a livello motorio ma con il riconoscimento vero e proprio dell'azione, intesa come evento biofisico.


title: Neuroni specchio

text: Come per molte teorie sull'evoluzione del linguaggio, anche in questo caso vi è una discussione aperta per carenza di dimostrazioni evidenti. Le ricerche collegano i neuroni specchio anche alla comprensione dei comportamenti che manifestano un'intenzione non ancora manifestata ma tesa a risultati futuri (previsione di un comportamento immediatamente a venire). Fogassi e altri hanno registrato l'attività di 41 neuroni specchio nel lobo parietale inferiore (IPL) di due macachi rhesus (l'IPL è riconosciuto come parte della corteccia dedicata all'associazione e all'integrazione delle informazioni sensorie). Le scimmie guardarono uno sperimentatore sia afferrare una mela e portarla alla bocca, sia prendere un oggetto e introdurlo in una tazza; 15 neuroni specchio si attivarono vigorosamente nell'osservare l'azione "afferrare per mangiare", mentre non si registrò nessuna attività neuronale nell'osservare l'azione "prendi e introduci".


title: Neuroni specchio

text: Per quattro altri neuroni specchio l'inverso si dimostrò "vero": si attivarono in risposta all'azione dello sperimentatore che inseriva la mela nella tazza senza mangiarla. In questo caso l'attività dei neuroni specchio era determinata solo dal tipo d'azione e non dall'aspetto motorio del maneggiare oggetti in un modello comportamentale. Significativamente, i neuroni "scaricarono" prima che la scimmia osservasse il modello umano mentre iniziava la seconda parte dell'atto motorio: portare l'oggetto alla bocca o inserirlo nella tazza. Perciò i neuroni IPL ""codificano lo stesso atto (afferrare) in modo diverso a seconda dello scopo finale dell'azione nella quale l'atto è contestuale"". In altri termini essi possono fornire una base neurale per predire, in un altro individuo, le azioni susseguenti ad un comportamento dato e l'intenzione che ne sta all'origine.


title: Neuroni specchio

text: L'osservazione sulla scimmia e sull'uomo comporta anche evidenti studi sulla possibile evoluzione dei rispettivi sistemi specchio. Nell'uomo, ad esempio, è presente un "sistema di espressione delle emozioni" più complesso che nelle altre specie, per cui la ricerca si allarga anche al campo della conoscenza dei meccanismi sociali, con la prova che il concetto di "individuo" è assai relativo.


title: Neuroni specchio

text: Il meccanismo della comprensione di azioni compiute dagli altri è stato estremamente utile per ampliare il campo di indagine. Gli stessi scopritori dei neuroni specchio hanno dichiarato che proprio la comprensione delle loro caratteristiche di attivazione diretta e pre-riflessiva determina intorno agli individui l'esistenza di uno spazio d'azione condiviso da altri individui, per cui si originano forme di interazione sempre più elaborate. In campo evolutivo evidentemente la formazione di questa capacità di interazione è avvenuta contemporaneamente all'interno dell'organismo biologico come al suo esterno, e questo ci aiuterebbe a capire dove indirizzare le ricerche future, dato che proprio le interazioni si basano su sistemi di neuroni specchio sempre più complessi, articolati e differenziati man mano che li si studia.


title: Neuroni specchio

text: La capacità di parti del cervello umano di attivarsi alla percezione delle emozioni altrui, espresse con moti del volto, gesti e suoni; la capacità di codificare istantaneamente questa percezione in termini "viscero-motori", rende ogni individuo in grado di agire in base a un meccanismo neurale per ottenere quella che gli scopritori chiamano "partecipazione empatica". Dunque un comportamento bio-sociale, ad un livello che precede la comunicazione linguistica, il quale caratterizza e soprattutto orienta le relazioni inter-individuali, che sono poi alla base dell'intero comportamento sociale.


title: Neuroni specchio

text: Per la verità sembra che questo sia l'indirizzo preminente della "scuola" italiana degli scopritori, mentre la ricerca anglosassone - a parte alcuni esempi in nota - si dà prospettive più variegate e, in genere, tecniche.


title: Neuroni specchio

text: Comunque sia, gli ultimi esperimenti hanno confermato che di fronte al comportamento dei soggetti, i neuroni specchio hanno manifestato la loro presenza in aree del cervello più ampie di quelle intraviste all'inizio. Di volta in volta hanno presentato un'architettura e un'organizzazione cellulare diverse, semplice o sofisticata a seconda dei fenomeni emotivi che provocavano la reazione neurale. Perciò, se lo studio precedente del sistema motorio aveva portato la ricerca ad appiattirsi sull'analisi neurofisiologica dei movimenti più che dei comportamenti, individuando "semplicemente" i circuiti neurali preposti al nostro "rapporto con le cose", la scoperta dei neuroni specchio e lo studio della loro natura profonda ci permette di fare un salto nella conoscenza del cervello, di gettare le basi per indagare i processi neurali responsabili dei "rapporti fra le persone". In pratica si sta scoprendo il complesso meccanismo biologico alla base del nostro comportamento sociale.


title: Neuroni specchio

text: È stato anche approfondito lo studio di come, in ambito cinematografico, sia possibile che in presenza di alcune scene che coinvolgono in maniera globale i neuroni specchio, questi si attivino come se fossimo noi stessi a vivere quelle scene.


title: Neuroni specchio

text: L'intensità della scarica dei neuroni specchio è "significativamente diversa" durante l'esecuzione dell'atto rispetto all'osservazione dell'atto. Perciò i neuroni specchio sono in grado di distinguere fra agente ed osservatore.


title: Monkey Island

text: Monkey Island (letteralmente "Isola della Scimmia" o "Isola delle Scimmie") è una serie di avventure grafiche a tema piratesco edita dalla Lucasfilm Games a partire dal 1990 e ideata da Ron Gilbert con l'apporto rilevante di Michael Land nelle musiche e di Steve Purcell nella grafica.


title: Monkey Island

text: I videogiochi della serie "Monkey Island" seguono le avventure del protagonista Guybrush Threepwood, un giovane aspirante pirata, il quale raggiunge la notorietà fra i pirati dei Caraibi sconvolgendo i piani del pirata non-morto e stregone voodoo LeChuck e conquistando il cuore della governatrice Elaine Marley. Il filo conduttore della serie, oltre all'ambientazione nell'epoca della pirateria nelle isole caraibiche, è certamente l'umorismo, abbondante e spesso demenziale.


title: Monkey Island

text: I primi tre titoli vennero ricommercializzati insieme nel 1997, dopo la pubblicazione del terzo capitolo, in una raccolta intitolata "Monkey Island Madness". I primi due capitoli, basati sul motore SCUMM, videro originariamente la luce su sistemi Amiga, IBM compatibili e Apple Macintosh; nel 2009 e nel 2010 ne vennero pubblicate delle edizioni speciali per personal computer (nel 2009 il primo capitolo, nel 2010 il secondo) ridisegnate, rimusicate e per la prima volta con le battute dei personaggi doppiate a voce; nel 2011 le edizioni speciali vennero ricommercializzate insieme anche per le console PS3 e Xbox 360 nel cofanetto "Monkey Island: Special Edition Collection".


title: Monkey Island

text: Il marchio "Monkey Island" è di proprietà della Lucasfilm Games. L'ideatore Ron Gilbert collaborò alla realizzazione del primo, del secondo, del quinto e del sesto capitolo della serie, ma non del terzo e del quarto. A Monkey Island 1 e 2 lavorarono anche Tim Schafer e Dave Grossman, e quest'ultimo lavorò anche a Monkey Island 5 e 6. Jonathan Ackley e Larry Ahern lavorarono a Monkey Island 3, mentre a Monkey Island 4 lavorarono Sean Clark e Mike Stemmle.


title: Monkey Island

text: La prima metà degli anni novanta vide un fiorire di avventure grafiche per personal computer, dette anche "punta e clicca" in virtù dell'interfaccia che utilizzavano: bastava l'utilizzo del solo mouse del computer per permettere al giocatore di esplorare il mondo, interagire con l'ambiente e con vari oggetti e altri personaggi, scegliendo cosa dire tramite un clic. I primi due titoli "Monkey Island" si basavano sull'interfaccia SCUMM, ideata e già implementata da Ron Gilbert in avventure precedenti, quali "Maniac Mansion" e "Zak McKracken and the Alien Mindbenders" prodotti dalla stessa Lucasfilm Games.


title: Monkey Island

text: Il lato artistico delle grafiche dei primi due capitoli della serie, curato da Steve Purcell, introduceva già con le deformazioni delle rappresentazioni degli ambienti quello stile lievemente caricaturale che nei capitoli successivi sarebbe stato applicato anche alla rappresentazione dei personaggi.


title: Monkey Island

text: La colonna sonora di tutti i sei capitoli è stata scritta da Michael Land, Peter McConnell e Clint Bajakian. Le musiche sono molto spesso ispirate al genere reggae con l'utilizzo di percussioni, xilofoni e basso. Per sottolineare l'influenza reggae, basta citare il nome della governatrice Elaine Marley, evidente riferimento a Bob Marley.


title: Monkey Island

text: I primi quattro capitoli della serie sono ambientati in un arcipelago immaginario dei Caraibi detto Area delle Tre Isole. "Tales of Monkey Island" è invece ambientato nell'altrettanto immaginario Golfo di Melange, sempre nei Caraibi. Il periodo storico rappresentato nella serie può essere ricondotto all'età d'oro della pirateria (nel terzo capitolo sulla "moneta" di interfaccia è riportato l'anno 1687), ma in modo deliberatamente vago; le isole sono infatti abitate da pirati vestiti in maniera molto più simile a quelli della cinematografia e della fumettistica sul tema della pirateria che ai reali costumi dell'epoca, e nella serie vi sono anche molti deliberati anacronismi, come luce elettrica, oggetti moderni e riferimenti al mondo moderno.


title: Monkey Island

text: Le isole principali dell'Area delle Tre Isole sono Mêlée Island, Booty Island e Plunder Island, tutte governate da Elaine Marley, che fa le veci di suo nonno, Horatio Torquemada Marley, disperso in mare da molto tempo. Elaine si sposta di isola in isola quando le fa comodo, ma considera come casa propria la residenza del governatore situata su Mêlée, l'isola capitale dell'area.


title: Monkey Island

text: Esistono delle isole segnate sulle mappe, ma che non possono essere visitate in alcun gioco: Spittle Island e Pinchpenny Island.


title: Monkey Island

text: Monkey Island è l'isola da cui trae il nome la serie stessa di videogiochi. Essa è tuttavia visitata dal protagonista Guybrush Threepwood solo nel primo, nel terzo, nel quarto e nel sesto capitolo della serie.


title: Monkey Island

text: Qui compare il protagonista assoluto di tutta la serie, Guybrush Threepwood, un giovane dal passato ignoto che giunge su una piccola isola dei Caraibi, l'isola di Mêlée, con un sogno da realizzare: diventare un temibile pirata. Per realizzare il suo sogno dovrà superare tre prove e nel farlo, oltre a numerosi personaggi (alcuni dei quali lo accompagneranno durante tutti i capitoli della serie), conosce la governatrice Elaine Marley e se ne innamora. Il problema è che della stessa ragazza si è invaghito il pirata fantasma LeChuck (l'antagonista) che con la sua ciurma fantasma rapisce Elaine; Guybrush, deciso a salvarla, comincia quindi un lungo viaggio che lo porterà ad approdare sulle spiagge della misteriosa e quasi inesplorata Monkey Island.


title: Monkey Island

text: Nel 1991, a solo un anno di distanza, è la volta del secondo capitolo: "Monkey Island 2: LeChuck's Revenge" ("Monkey Island 2: La vendetta di LeChuck").


title: Monkey Island

text: Questa volta Guybrush è sulle tracce del favoloso e leggendario tesoro Big Whoop, tesoro dall'immenso quanto segreto potere. Durante la ricerca però Guybrush s'imbatte nel prepotente Largo LaGrande, il quale riesce a resuscitare il terribile pirata LeChuck in versione zombi. Ricomincia così la lotta fra i due antagonisti, visto che LeChuck si mette subito alla ricerca di Guybrush per vendicarsi mentre quest'ultimo, sempre innamorato di Elaine ma incapace di conquistarla perché troppo preso a fare il pirata, prosegue nella ricerca dell'unica cosa che potrebbe salvarlo: Big Whoop.


title: Monkey Island

text: Nel 1997, dopo ben 6 anni, esce "The Curse of Monkey Island", stavolta dominato dallo stile grafico cartonesco e dotata di musiche e di audio parlato di alta qualità.


title: Monkey Island

text: All'inizio di questo capitolo Guybrush riesce finalmente a conquistare l'amore di Elaine salvandola ancora una volta da LeChuck. Il problema sorge quando le regala un meraviglioso anello di cui ignora la terribile maledizione voodoo che trasforma Elaine in una statua d'oro massiccio. Guybrush non si perde d'animo e si mette subito in viaggio per rompere la maledizione e salvare la sua amata, ancora una volta ostacolato da LeChuck, risuscitato in versione demone.


title: Monkey Island

text: In "Fuga da Monkey Island" ("Escape from Monkey Island"), grazie alla nuova versione del motore grafico GrimE, evoluzione di quello utilizzato nel gioco Grim Fandango, i personaggi si muovono in tre dimensioni su fondali dalle tinte pastello e si abbandona l'uso del mouse in favore della tastiera. È stata adottata la grafica poligonale per i personaggi. Sono state inserite sequenze "arcade" nel corso dell'avventura, il "Monkey Kombat". Il minigioco non è un extra, ma va superato necessariamente per far proseguire la storia.


title: Monkey Island

text: Il capitolo si apre con Guybrush ed Elaine, finalmente sposi, che tornano a casa su Mêlée Island, isola di cui Elaine è governatrice. Purtroppo ad attenderli non c'è nessuno poiché scoprono di essere stati dichiarati morti. A questo punto Elaine si dà da fare per riconquistare i suoi cittadini in vista delle nuove elezioni alla carica di governatore nelle quali se la dovrà vedere con un infido quanto pericoloso avversario. Guybrush dovrà invece affrontare, oltre al redivivo LeChuck, il nuovo e potente alleato di questi: il losco miliardario australiano Ozzie Mandrill che mira a cancellare tutti i pirati dai Caraibi, tentando di impadronirsi di un potentissimo manufatto voodoo noto come l'Insulto Supremo. Per fermarli Guybrush dovrà mettere insieme un equipaggio e partire sulla sua nave per un'avventura che lo porterà ad affrontare i suoi nemici e che soprattutto lo riporterà sul luogo più segreto e temuto dei Caraibi, quella Monkey Island dalla quale è impossibile fuggire.


title: Monkey Island

text: "Tales of Monkey Island" è un nuovo titolo prodotto da Telltale Games, annunciato all'Electronic Entertainment Expo del 2009, strutturato in cinque parti. La squadra di sviluppo fu diretta da Dave Grossman (coautore di Monkey Island 1 e Monkey Island 2) con Mike Stemmle e Michael Land tra i collaboratori. Ron Gilbert partecipò come consulente per la trama del titolo, anche se non fece parte del gruppo che sviluppò tecnicamente il gioco.


title: Monkey Island

text: Il 4 aprile 2022 venne annunciata ufficialmente l'uscita di un nuovo capitolo nel corso dello stesso anno, in seguito fissata al 19 settembre 2022. L'autore è Ron Gilbert e la trama recupera gli eventi della conclusione di "", in quanto almeno una parte di essa sarà in flashback; Gilbert ha infatti dichiarato che "Return to Monkey Island" non è da considerarsi un seguito diretto di "Monkey Island 2". Monkey Island 3, 4 e 5 continuano quindi a far parte del canone della serie, e, anzi, "Return to Monkey Island" risolverà anche punti rimasti irrisolti nelle trame di tali capitoli.


title: Monkey Island

text: Un punto centrale nello sviluppo della serie è (come riportato dalla stessa LucasArts) l'idea che "un'avventura grafica è un gioco", dunque siano bandite le "frustrazioni". Durante le sue peregrinazioni, il protagonista non rischierà mai di morire e nessun giocatore si vedrà costretto a ricominciare da capo per aver fatto (o non aver fatto) qualcosa.


title: Monkey Island

text: Particolare cura è stata posta nell'evitare situazioni di blocco irrisolvibile, nelle quali il giocatore si ritrovi impossibilitato a fare qualcosa perché in precedenza non ha fatto qualcos'altro che ora non è più possibile. L'unica preoccupazione del giocatore è risolvere degli enigmi, utilizzando tutti gli indizi sparsi sulle isole.


title: Monkey Island

text: Eccezione a questa regola, nel primo episodio è effettivamente possibile morire, ma la dinamica per giungere a tale evento è talmente improbabile che risulta essere più una sorta di scherzo per i giocatori.


title: Monkey Island

text: Nonostante ogni avventura di "Monkey Island" sia suddivisa in capitoli, è possibile riconoscere alcune somiglianze nello svolgersi dei diversi episodi, somiglianze che riconducono a un'unica struttura narrativa: antefatto, preparazione, viaggio, risoluzione.


title: Monkey Island

text: In "The Secret of Monkey Island", "The Curse of Monkey Island" e "Escape from Monkey Island" è presente almeno una forma di duello a base di insulti. Nel duello, per vincere, bisogna lasciare l'avversario senza parole, o meglio senza risposte valide. Ad ogni insulto di Guybrush che non trova una valida risposta da parte del pirata di turno, c'è un affondo da parte del giovane Threepwood. Al contrario, se Guybrush non saprà ribattere alle stoccate dei filibustieri, subirà un colpo da parte di questi ultimi. Le frasi dette da Guybrush vanno selezionate dal giocatore da un elenco di frasi possibili. Solitamente nei giochi della serie di "Monkey Island" si trovano duelli di insulti con la spada, tranne in "Escape from Monkey Island" dove al posto di duellare con la spada si affronta un braccio di ferro a insulti. Nel quinto capitolo, invece, viene solo citato il duello di spada a insulti, ed è presente una gara di smorfie.


title: Monkey Island

text: I programmatori hanno nascosto numerose citazioni all'interno dei giochi: si tratta spesso di riferimenti più o meno evidenti ad altre creazioni della stessa LucasArts (si notino le frequenti apparizioni del coniglio Max, i vari oggetti appartenuti a Indiana Jones, le citazioni dalla serie di "Guerre stellari"...), o anche azioni o frasi particolarmente ridicole e curiose che si attivano solo in particolari circostanze e con particolari personaggi.


title: Monkey Island

text: In seguito al successo della Pixar, che nasce come spin-out di Lucasfilm, con il primo film di Toy Story nel 1995, c'era un certo entusiasmo a Hollywood per i film di animazione digitale. La Industrial Light & Magic (ILM) di Lucasfilm, durante la transizione dagli effetti speciali meccanici a quelli digitali, offriva i suoi servizi per la produzione di questi film ad altri studi. Uno dei primi progetti su cui hanno cercato di lavorare è stato con la Universal Pictures per far rivivere la linea Universal Classic Monsters con un film intitolato "Frankenstein e l'Uomo Lupo". Sebbene per questo film siano state prodotte diverse sceneggiature e illustrazioni preliminari, in seguito al fallimento finanziario di Babe va in città la Universal Pictures ha apportato cambiamenti nella leadership del film e infine ne ha decretato la cancellazione.


title: Monkey Island

text: David Carson, che doveva dirigere "Frankenstein e l'Uomo Lupo", ma ha lasciato dopo i cambiamenti voluti dalla Universal, nel 2000 è tornato alla ILM con l'idea di un film d'animazione basato sul primo gioco di Monkey Island. Con il supporto iniziale della ILM, Carson ha lavorato a una sceneggiatura iniziale con Corey Rosen e Scott Leberecht per presentare l'idea alla Amblin Entertainment, la società di produzione di proprietà di Steven Spielberg. Dopo un primo incontro andato bene, in cui Spielberg stesso ricordava come già anni prima aveva suggerito a George Lucas di girare un film su Monkey Island, Carson cominciò i lavori di scrittura della sceneggiatura assieme ad un team in cui era presente anche Steve Purcell, già autore dei videogiochi. Mentre continuavano a elaborare la sceneggiatura, la direzione del film ha continuato a deviare rispetto alla trama dei videogiochi, fino a quando Spielberg suggerì addirittura che il film riguardasse le scimmie di Monkey Island invece che i pirati. Secondo Carson, la mancanza di una direzione creativa forte, che avrebbe potuto coinvolgere gli stessi autori dei videogiochi avendoli, di fatto, a disposizione, ha segnato la fine dei lavori sull'adattamento cinematografico della saga. Nel 2005 vennero definitivamente interrotti i lavori sulla sceneggiatura.


title: Monkey Island

text: I dettagli sul film sono stati rivelati pubblicamente per la prima volta nel 2011 come parte della "Monkey Island Special Edition Collection" che includeva alcuni concept art, storyboard e sceneggiature del film.


title: Bruno Munari

text: È stato ""uno dei massimi protagonisti dell'arte, del "design" e della grafica del XX secolo"", dando contributi fondamentali in diversi campi dell'espressione visiva (pittura, scultura, cinematografia, disegno industriale, grafica) e non visiva (scrittura, poesia, didattica) con una ricerca poliedrica sul tema del movimento, della luce e dello sviluppo della creatività e della fantasia nell'infanzia attraverso il gioco.


title: Bruno Munari

text: Bruno Munari è una figura "leonardesca," tra le più importanti del novecento in italiano. Assieme allo "spaziale" Lucio Fontana, Bruno Munari il "perfettissimo" domina la scena milanese degli anni cinquanta-sessanta; sono gli anni del boom economico in cui nasce la figura dell'artista operatore-visivo che diventa consulente aziendale e che contribuisce attivamente alla rinascita industriale italiana del dopoguerra.


title: Bruno Munari

text: Munari partecipa giovanissimo al Futurismo, dal quale si distacca con senso di levità ed umorismo, inventando la "macchina aerea" (1930), primo "mobile" nella storia dell'arte, e le "macchine inutili" (1933). Nel 1948 fonda il MAC ("Movimento Arte Concreta") assieme a Gillo Dorfles, Gianni Monnet e Atanasio Soldati. Questo movimento funge da coalizzatore delle istanze astrattiste italiane prospettando una "sintesi delle arti", in grado di affiancare alla pittura tradizionale nuovi strumenti di comunicazione ed in grado di dimostrare agli industriali e agli artisti la possibilità di una convergenza tra arte e tecnica. Nel 1947 realizza "Concavo-convesso", una delle prime installazioni nella storia dell'arte, quasi coeva, benché precedente, all'ambiente nero che Lucio Fontana presenta nel 1949 alla Galleria Naviglio di Milano. È il segno evidente che è ormai matura la problematica di un'arte che si fa ambiente e in cui il fruitore è sollecitato, non solo mentalmente, ma in modo ormai multi-sensoriale.Nel 1950 realizza la "pittura proiettata" attraverso composizioni astratte racchiuse tra i vetrini delle diapositive e scompone la luce grazie all'uso del filtro Polaroid realizzando nel 1952 la "pittura polarizzata", che presenta al MoMA nel 1954 con la mostra "Munari's Slides". È considerato uno dei protagonisti dell'arte programmata e cinetica, ma sfugge per la molteplicità delle sue attività e per la sua grande ed intensa creatività ad ogni definizione, ad ogni catalogazione, con un'arte assai raffinata.


title: Bruno Munari

text: Nato a Milano, Bruno Munari passò l'infanzia e l'adolescenza a Badia Polesine, dove i suoi genitori gestivano un albergo. Nel 1925 tornò a Milano per lavorare in alcuni studi professionali di grafica. Nel 1927 cominciò a frequentare Marinetti e il movimento futurista, esponendo con loro in varie mostre. Nel 1929 Munari aprì uno studio di grafica e pubblicità, di decorazione, fotografia e allestimenti insieme a Riccardo Castagnedi, un altro artista del gruppo futurista milanese, firmando i lavori con la sigla R + M almeno fino al 1937.


title: Bruno Munari

text: Nel 1930 realizzò quello che può essere considerato uno dei primi "mobile" della storia dell'arte, noto con il nome di "macchina aerea" e che Munari ripropose nel 1972 in un multiplo a tiratura 10 esemplari per le edizioni Danese di Milano.


title: Bruno Munari

text: Nel 1933 proseguì la ricerca di opere d'arte in movimento con le "macchine inutili", oggetti appesi, dove tutti gli elementi sono in rapporto armonico tra loro, per misure, forme, pesi.


title: Bruno Munari

text: Dal 1939 al 1945 lavorò come grafico presso l'editore Mondadori, e come "art director" della rivista Tempo, cominciando contemporaneamente a scrivere libri per l'infanzia, inizialmente pensati per il figlio Alberto. Nel 1948, insieme a Gillo Dorfles, Gianni Monnet, Galliano Mazzon e Atanasio Soldati, fondò il Movimento Arte Concreta.


title: Bruno Munari

text: Negli anni cinquanta le sue ricerche visive lo portano a creare i "negativi-positivi", quadri astratti con i quali l'autore lascia libero lo spettatore di scegliere la forma in primo piano da quella di sfondo. Nel 1951 presenta le "macchine aritmiche" in cui il movimento ripetitivo della macchina viene spezzato dalla casualità mediante interventi umoristici. Sempre degli anni cinquanta sono i "libri illeggibili" in cui il racconto è puramente visivo. Nel 1954 utilizzando le lenti Polaroid costruisce oggetti d'arte cinetica noti come "Polariscopi" grazie ai quali è possibile utilizzare il fenomeno della scomposizione della luce a fini estetici. Nel 1953 presenta la ricerca "il mare come artigiano" recuperando oggetti lavorati dal mare, mentre nel 1955 crea il "museo immaginario delle isole Eolie" dove nascono le "ricostruzioni teoriche di oggetti immaginari", composizioni astratte al limite tra antropologia, humour e fantasia.


title: Bruno Munari

text: Nel 1958 modellando i rebbi delle forchette crea un linguaggio di segni per mezzo di "forchette parlanti". Nel 1958 presenta le "sculture da viaggio" che sono una rivisitazione rivoluzionaria del concetto di scultura, non più monumentale ma da viaggio, a disposizione dei nuovi nomadi del mondo globalizzato di oggi. Nel 1959 crea i "fossili del 2000" che con vena umoristica fanno riflettere sull'obsolescenza della tecnologia moderna.


title: Bruno Munari

text: Negli anni sessanta diventano sempre più frequenti i viaggi in Giappone, verso la cui cultura Munari sente un'affinità crescente, trovando precisi riscontri al suo interesse per lo spirito zen, l'asimmetria, il design e l'imballaggio nella tradizione giapponese. Nel 1965 a Tokyo progetta una "fontana a 5 gocce" che cadono in modo casuale in punti prefissati, generando una intersezione di onde, i cui suoni, raccolti da microfoni posti sott'acqua, vengono riproposti amplificati nella piazza che ospita l'installazione.


title: Bruno Munari

text: Negli anni sessanta si dedica: alle opere seriali con realizzazioni come "aconà biconbì", "sfere doppie", "nove sfere in colonna", "tetracono" (1961-1965) o "flexy" (1968); alle sperimentazioni visive con la macchina fotocopiatrice (1964); alle performance con l'azione "far vedere l'aria" (Como, 1968); alle sperimentazioni cinematografiche con i film "i colori della luce" (musiche di Luciano Berio), "inox", "moire" (musiche di Pietro Grossi), "tempo nel tempo", "scacco matto", "sulle scale mobili" (1963-64). Infatti, insieme a Marcello Piccardo e ai suoi cinque figli a Cardina, sulla collina di Monteolimpino a Como, tra il 1962 e il 1972 ha realizzato pellicole cinematografiche d'avanguardia. Da questa esperienza nasce la "Cineteca di Monteolimpino - Centro internazionale del film di ricerca".


title: Bruno Munari

text: A Cardina, conosciuta anche come "La collina del cinema", Bruno Munari ha vissuto e lavorato a lungo tutte le estati, fino agli ultimi anni della sua vita. La sua abitazione-laboratorio, tuttora esistente e oggi sede dell'Associazione Cardina, era situata proprio in fondo alla strada carrozzabile, in via Conconi, di fronte al ristorante Crotto del Lupo.


title: Bruno Munari

text: Nel libro "La collina del cinema" di Marcello Piccardo (NodoLibri, Como 1992) è riassunta l'esperienza di quegli anni. Nel racconto "Alta tensione" (1991) di Bruno Munari, l'artista espone il suo stretto rapporto con i boschi della collina di Cardina.


title: Bruno Munari

text: Nel 1974 esplora le possibilità frattali della curva che prende il nome del matematico italiano Giuseppe Peano, curva che Munari riempie di colori a scopi puramente estetici.


title: Bruno Munari

text: Nel 1977, a coronamento dell'interesse costante verso il mondo dell'infanzia, crea il primo laboratorio per bambini in un museo, presso la Pinacoteca di Brera a Milano.


title: Bruno Munari

text: Negli anni ottanta e novanta la sua creatività non si esaurisce e realizza diversi cicli di opere: le sculture "filipesi" (1981), le costruzioni grafiche dei nomi di amici e collezionisti (dal 1982), i "rotori" (1989), le strutture "alta tensione" (1990), le grandi sculture in acciaio corten esposte sul lungomare di Napoli, Cesenatico, Riva del Garda, Cantù, gli "xeroritratti" (1991), gli ideogrammi materici "alberi" (1993).


title: Bruno Munari

text: Dopo vari e importanti riconoscimenti in onore della sua attività vastissima, Munari realizzò la sua ultima opera pochi mesi prima di morire a 91 anni nella sua città natale.


title: Bruno Munari

text: Munari è stato cronologicamente il sesto fra i sette grandi di Milano tumulati nel Famedio del Cimitero Monumentale.


title: Bruno Munari

text: Tra i libri di Bruno Munari, troviamo Fantasia, nel quale egli divide e analizza singolarmente le facoltà umane (creatività, fantasia, immaginazione e invenzione), per poi riunirle a fine libro, spiegando come agiscono nell'uomo. Per quanto concerne la creatività, potremmo dire che esistono diversi modi di pensarla e che dunque non esiste una definizione univoca. Una conferma, a tal proposito, si può riscontrare nella scissione della creatività in quattro categorie: fatalisti genetici, selettivi, universalisti e utopisti. Per Munari, la creatività consiste in tutto ciò che prima non c’era, ma che è realizzabile. Fondamentale inoltre, per essere creativi è la conoscenza, poiché noi creiamo rielaborando cose già presenti nella nostra mente, riproponendole però in una forma alternativa. Una persona creativa è una fonte inesauribile, senza alcun problema nell'adattamento e che potrà donare sempre il suo contributo culturale alla comunità. A tal proposito, si può parlare di due forme di pensiero: convergente o divergente. Vi è poi un vocabolario specifico legato alla creatività, ad esempio: mente, fantasia, corpo, immaginazione e invenzione. Tutte queste facoltà, agiscono nell’uomo simultaneamente, generando un prodotto finale. Munari, nel libro “Fantasia”, descrive diverse tecniche per generare qualcosa di nuovo, riportando anche molte opere artistiche esemplificative del tutto divergenti. Alcune tecniche riportate ad esempio sono: il cambio di colore, il mondo alla rovescia, la sostituzione, la moltiplicazione di alcuni elementi, il cambio di moto, di dimensione, di peso e di materia. Particolare è la "relazione fra le relazioni", la quale consiste nell'unione di più tecniche. Inoltre, nel libro, Munari fornisce diversi spunti didattici con il fine ultimo di spiegare come stimolare nei bambini la creatività e la scoperta autonoma, insieme all’apprendimento di competenze e abilità. La gran mole di immagini presenti nel libro permette di cogliere il significato di creatività e di far vivere un viaggio nella mente, facendo riflettere su cosa potremmo creare e dunque sulla potenzialità dell'uomo.


title: Bruno Munari

text: La vulcanica produzione "artistica" in senso stretto di Munari, apparsa in più di 200 mostre personali e 400 mostre collettive, è un "pot-pourri" di tecniche, metodi e forme.


title: Bruno Munari

text: Negli anni del fascismo, Munari lavorò come grafico nel campo del giornalismo, realizzando le copertine di diverse riviste. Con i futuristi espose alcuni dipinti, ma già nel 1930 crea le prime "macchine inutili" vere opere astratte sviluppate nello spazio che coinvolgono ambiente circostante, dedicandosi a opere via via meno convenzionali, come la "macchina aerea" (1930), la "tavola tattile" (1931), le "macchine inutili" (1933), i collage (1936), il mosaico per la Triennale di Milano (1936), le strutture con elementi oscillanti (1940).


title: Bruno Munari

text: Nel 1949 iniziò a realizzare i "libri illeggibili", libri dove le parole spariscono per lasciare spazio alla fantasia di coloro che sapranno immaginare altri discorsi leggendo carte di colori diversi, strappi, fori e fili che attraversano le pagine. La serie dei libri illeggibili continuò fino al 1988, mentre del 1954 è la sua fontana per la Biennale di Venezia.


title: Bruno Munari

text: Negli anni sessanta, grazie all'adozione di tutte le nuove tecnologie disponibili al grande pubblico (proiettori, fotocopiatrici, cineprese), l'attività artistica di Munari divenne un'enciclopedia dell'arte fai-da-te, dove ogni opera conteneva l'implicito messaggio per l'osservatore "prova anche tu": xerografie, studi sul movimento, fontane, strutture flessibili, illusioni ottiche, film sperimentali ("I colori nella luce", del 1963, comprendeva musiche di Luciano Berio). Nel 1962 organizzò la prima esposizione di arte programmata, presso il negozio Olivetti di Milano.


title: Bruno Munari

text: Nel 1969 Munari, preoccupato della errata considerazione critica del suo lavoro artistico, tuttora spesso confuso con altri generi (didattica, design, graphic design) ha scelto la storica d'arte Miroslava Hájek per curare una selezione delle sue opere d'arte più importanti. La raccolta, strutturata cronologicamente, illustra la sua continua creatività, coerenza tematica e l'evoluzione della sua filosofia estetica fino alla sua morte.


title: Bruno Munari

text: Durante gli anni settanta, dato il maggiore interesse rivolto alla didattica vera e propria e alla scrittura, la produzione artistica in senso stretto si andò diradando, per riprendere solo alla fine del decennio. Nel 1979 ricevette dal Teatro comunale di Firenze l'incarico di realizzare la partitura cromatica dell'opera sinfonica Prometheus di Aleksandr Nikolaevič Skrjabin. L'opera con l'allestimento cromatico, creato in collaborazione con Davide Mosconi e Piero Castiglioni, fu quindi rappresentata nel marzo del 1980.


title: Bruno Munari

text: Negli anni ottanta e novanta Munari prosegue nell'esplorazione creativa con gli "olii su tela" (del 1980 e riproposti con una sala personale alla Biennale di Venezia nel 1986), le sculture "filipesi" nel 1981, i "rotori" nel 1989 e le sculture "alta tensione" del 1990-91, alcune installazioni pubbliche di grandi dimensioni nel 1992-96, gli ideogrammi materici "alberi" del 1993.


title: Bruno Munari

text: Nelle ultime opere si va accentuando la dimensione privata, che ha un riscontro parallelo nella vasta produzione di libri a tiratura limitata stampati con Maurizio Corraini per amici e bibliofili.


title: Bruno Munari

text: Bruno Munari, tra la fine degli anni Quaranta e l’inizio degli anni Cinquanta, sarà travolto da un’esplosione creativa che condurrà alla genesi di importanti opere, tra cui le macchine inutili e le pitture negative-positive, astratte e segniche. Tutte queste sperimentazioni contribuiscono, anche se con pesi differenti, alla progettazione e realizzazione di alcune copertine per la rivista “Domus”, facilmente collocabili nella corrente dell’Arte concreta. Quest’ultima, a differenza dell’astrattismo puro, ritiene che il soggetto sia la pittura stessa, ovvero forme e colori liberamente inventati.


title: Bruno Munari

text: “"Arte concreta è quindi quella che fa vedere la natura interiore dell'uomo o della donna, il pensiero umano, la sensibilità, l'estetica, il senso dell'equilibrio e tutto ciò che fa parte della natura interiore, altrettanto natura di quella esteriore".”


title: Bruno Munari

text: L'astrattismo concreto propone dunque forme autonome, che non sono figure della realtà, ma realtà autonome esse stesse, realtà concrete. Tra le diverse copertine realizzate dall’autore si distinguono la n°357, n°361, n°367, nelle quali i soggetti centrali sono figure base, quali quadrati e rettangoli, disposti singolarmente in linee di successione. In tutte e tre le riviste sono presenti il nero ed il bianco, affiancati rispettivamente al giallo, alla combinazione di rosso e verde e al grigio, con campiture piatte che rimandano fortemente alle macchine inutili. Grazie a questa scelta espressiva le forme sembrano muoversi sospese nello spazio, come se fossero unite da un sottile filo di nylon; ma, allo stesso tempo, appaiono indipendenti tra di loro, concorrendo alla realizzazione di un movimento apparente.


title: Bruno Munari

text: L’instabilità percettiva è ricercata dunque da Munari con accostamenti di forme basilari e colori primari opposti, verso il superamento di ogni regola legata al supporto o ai materiali utilizzati. Tuttavia, al fine di comprendere le scelte effettuate dall’artista, è necessario far riferimento alle sue opere positivo-negative. In queste ultime ogni forma e ogni parte della composizione sta in primo piano o sullo sfondo a seconda della lettura di chi guarda. Valgono i seguenti principi:


title: Bruno Munari

text: La strutturazione dell’opera su questi principi comporta appunto un’instabilità percettiva nella composizione, ottenuta dal modo in cui le linee tracciate la suddividono. Questo causa l’annullamento dello sfondo rispetto alle figure in primo piano.


title: Bruno Munari

text: L'assenza di uno sfondo è fondamentale per ottenere una parità e una complanarità tra le forme disegnate, come spiega l’artista stesso nello scritto: “I negativi positivi”:


title: Bruno Munari

text: "L'effetto che ne risulta fa sì che ogni forma che compone l'opera sembra che si sposti, che avanzi o che vada indietro nello spazio ottico percettivo dello spettatore, creando una dinamica cromatica, una instabilità ottica secondo come lo spettatore prende in considerazione ogni forma.”"


title: Bruno Munari

text: Nel caso specifico della copertina n°357 di ”Domus” lo sfondo viene scisso in fasce verticali dalle linee di quadrati affiancate e sovrapposte, mentre è diviso in fasce orizzontali dalla spaziatura tra i quadrati di una stessa riga. Come appena illustrato, la figura del quadrato è essenziale in questa rivista quanto nelle altre, poiché è l'elemento base con il quale vengono costruite le forme negative positive; queste sembrano in primo piano o meno a seconda di cosa percepisce l'osservatore, un po' come in una scacchiera (anche se il bianco e il nero in questo caso sono equivalenti, mentre nei positivi-negativi c'è una sproporzionalità di spazio e colore). Un altro motivo per cui il quadrato riveste un ruolo particolarmente importante nella produzione del grafico è che grazie alle sue caratteristiche strutturali offre uno scheletro armonico su cui fissare la costruzione artistica, tant’è che Munari stesso lo ritiene elemento principe di ogni epoca e stile.


title: Bruno Munari

text: Interessante è anche l’influenza che la pittura di Mondrian esercitò su Munari, infatti molte delle sue caratteristiche sono rintracciabili anche in queste composizioni, come ad esempio:


title: Bruno Munari

text: Tuttavia, l’artista va oltre l’essenzialità minimalista di Mondrian: il negativo-positivo, infatti, è concettualmente più un progetto che una pittura. In queste nuove opere non c'è più alcuna sensazione di profondità e di espressione, e le tinte sono piatte; perciò i negativi-positivi potrebbero essere "letti" come architetture di forme-colori. Questo concetto è sintetizzato da una frase di Munari stesso: ""Un azzurro non è un cielo, un verde non è un prato, anche se dentro di noi questi colori risvegliano sensazioni di cieli e di prati. L'opera d'arte concreta non è più nemmeno definibile nelle categorie pittura, scultura ecc.: è un oggetto che si può appendere al muro o al soffitto, o appoggiare per terra. Qualche volta può assomigliare a un quadro o a una scultura (nel senso moderno) ma non ha niente in comune con questi"".


title: Bruno Munari

text: In quest’ultima copertina, la n°361, è evidente la predilezione dell’artista per l’accostamento di colori complementari: in questo caso vengono associati il rosso e il verde. Questa scelta non è casuale, ma riconducibile alla teoria dei negativi-positivi, in quanto Munari ritiene che l’associazione di elementi contrastanti possa donare alla composizione una particolare armonia. Da tenere in considerazione è anche la passione di Munari per la cultura orientale, dalla quale riprende il concetto di Yin e Yang, che rappresentano l'unità formata dall'equilibrio di due forze opposte, uguali e contrarie. Questa unità si concretizza in un disco dinamico costituito da due forme rotanti in senso opposto (b/n). ""Yang è la forza positiva: è maschile, è il calore, la durezza, la fermezza, la luce, il sole, il fuoco, il rosso, la base di una collina, la sorgente di un fiume. Yin è il principio negativo: è femminile, è il misterioso, il soffice, l'umido, il segreto, lo scuro, l'evanescente, il torbido e l'inattivo, è l'ombra nord di una collina, è la foce di un fiume. Yang e Yin sono presenti in tutte le cose (…). È l'equilibrio delle forze opposte: la fatica alternata al riposo, la luce al buio, il sì al no.”"


title: Bruno Munari

text: Come libero professionista, Munari ha disegnato dal 1935 al 1992 diverse decine di oggetti d'arredamento (tavoli, poltrone, librerie, lampade, posacenere, carrelli, mobili combinabili, ecc.), la maggior parte dei quali per Bruno Danese. E proprio nel campo del disegno industriale Munari ha creato i suoi oggetti di più grande successo, come il giocattolo scimmia Zizi (1953), la "scultura da viaggio" pieghevole, per ricreare un ambiente estetico familiare nelle anonime camere d'albergo (1958), il "portapenne Maiorca" e il "posacenere Cubo" (1958), la Lampada Falkland, l'Abitacolo (1971) e la lampada Dattilo (1978).


title: Bruno Munari

text: Oltre alla progettazione di oggetti d'arredamento, Munari realizzò anche allestimenti di vetrine (La Rinascente, 1953), abbinamenti di colori per le vernici delle automobili (Montecatini, 1954), elementi espositivi (Danese, 1960, Robots, 1980), e persino dei tessuti (Assia, 1982). A 90 anni, firmò la sua ultima opera, l'orologio "Tempo libero" Swatch, del 1997.


title: Bruno Munari

text: La produzione editoriale di Munari si estende per settant'anni, dal 1929 al 1998, e comprende libri veri e propri (saggi tecnici, poesie, manuali, libri "artistici", libri per bambini, testi scolastici), libri-opuscolo pubblicitari per varie industrie, copertine, sopraccoperte, illustrazioni, fotografie. In tutte le sue opere, è presente un forte impulso sperimentale, che lo spinge a esplorare forme insolite e innovative a partire dall'impaginazione, dai "Libri illeggibili" senza testo, all'ipertesto "ante litteram" di opere divulgative come il famoso "Artista e designer" (1971).


title: Bruno Munari

text: Alla sua vasta produzione come autore vanno aggiunte infine le numerose copertine e illustrazioni per libri di Gianni Rodari, Nico Orengo e altri.


title: Bruno Munari

text: Per valutare l'impatto che l'opera di progettazione di Munari ha avuto sull'immagine della cultura in Italia, si può prendere ad esempio l'opera per l'editore Einaudi. Munari realizzò con Max Huber tra il 1962 e il 1972 la grafica delle collane Piccola Biblioteca (con il quadrato colorato in alto), Nuova Universale (con le strisce orizzontali rosse), Collezione di poesia (con i versi su fondo bianco in copertina), Nuovo Politecnico (con il quadrato rosso centrale), Paperbacks (con il quadrato blu centrale), Letteratura, Centopagine, e delle opere in più volumi (Storia d'Italia, Enciclopedia, Letteratura italiana, Storia dell'arte italiana).


title: Bruno Munari

text: Tra le altre realizzazioni grafiche di grande successo, si ricordano la Nuova Biblioteca di Cultura e le Opere di Marx-Engels per Editori Riuniti, e due collane di saggi per Bompiani.


title: Bruno Munari

text: Nel 1974, insieme a Bob Noorda, Pino Tovaglia e Roberto Sambonet ha progettato il marchio e l'immagine coordinata della Regione Lombardia.


title: Bruno Munari

text: Dal 1988 al 1992 Munari collabora in prima persona ai laboratori didattici del Centro per L'arte contemporanea Luigi Pecci di Prato, formando il personale interno, ovvero Barbara Conti e Riccardo Farinelli, che porteranno avanti e coordineranno i laboratori museali in maniera continuativa fino al 2014, quando la Direzione del Pecci decide la soppressione delle attività didattiche munariane.


title: Bruno Munari

text: In questa categoria i pochi libri di poesia sono raggruppati con tutti i volumi "d'artista" o comunque non convenzionali, stampati spesso in tirature limitate, o in edizioni fuori commercio.


title: Talmud

text: Il Talmud (, "talmūd", che significa "insegnamento", "studio", "discussione" dalla radice ebraica ל-מ-ד) è uno dei testi sacri dell'ebraismo. Tradizionalmente viene citato col termine Shas (), un'abbreviazione ebraica di "shisha sedarim", i "sei ordini", riferimento ai sei ordini della Mishnah. Il termine "Talmud" normalmente si riferisce alla raccolta di scritti intitolati specificamente Talmud babilonese ("Talmud Bavli"), sebbene ci sia anche un'altra raccolta precedente nota come Talmud di Gerusalemme, o Talmud Yerushalmi ("Talmud Yerushalmi", gerosolimitano). Quando ci si riferisce ai periodi postbiblici, cioè quelli della creazione del "Talmud", delle accademie talmudiche e dell'esilarcato babilonese, le fonti ebraiche usano il termine "Babilonia" da un punto di vista strettamente "ebraico", continuando a usare tale nome anche dopo che era divenuto obsoleto in termini geopolitici.


title: Talmud

text: Il "Talmud" ha due componenti: la "Mishnah" (<nowiki>,</nowiki> 200 circa), compendio scritto della "Torah Orale" dell'ebraismo rabbinico ("Talmud" infatti significa "istruzione" in ebraico); e la "Ghemara" (500 circa), un'elucidazione della "Mishnah" e relativi scritti tannaitici che spesso tratta di altri argomenti e commenta la Bibbia ebraica ("Tanakh"). Il termine "Talmud" può riferirsi solo alla "Ghemara", oppure alla "Mishnah e Ghemara" insieme.


title: Talmud

text: L'intero "Talmud" consiste di 63 trattati e la rispettiva stampa supera le 6200 pagine. È scritto in ebraico tannaitico e aramaico giudaico babilonese e contiene gli insegnamenti e le opinioni di migliaia di rabbini (da prima dell'Era Volgare fino al V secolo) relativi a svariati argomenti, tra cui la "Halakhah" (legge), l'etica ebraica, la filosofia, le tradizioni, la storia, i costumi e molte altre materie. Il "Talmud" è la base di tutti i codici della Legge ebraica ed è vastamente citata nella letteratura rabbinica.


title: Talmud

text: In origine, la cultura ebraica si sviluppava oralmente, quando i rabbini esponevano e discutevano la "legge" scritta del "Tanakh", ma la commentavano senza il beneficio di opere scritte (con l'eccezione dei libri biblici), anche se alcuni potevano aver tenuto delle note personali ("Meghillot setarim"), ad esempio le sentenze del tribunale ebraico.


title: Talmud

text: La situazione cambiò drasticamente a causa della distruzione della comunità ebraica e del Secondo Tempio nell'anno 70 d.C. e il conseguente sconvolgimento delle relative norme sociali e giuridiche. Mentre i rabbini si trovarono ad affrontare una nuova realtà - soprattutto l'ebraismo senza il Tempio (che serviva come centro di insegnamento e di studio) e senza una Giudea almeno parzialmente autonoma - si generò una pletora di problematiche giuridiche e il vecchio sistema di studio orale non poté esser mantenuto.


title: Talmud

text: La prima legge orale registrata potrebbe essere stata fatta in forma midrashica, dove la discussione halakhica è strutturata come commentario esegetico del "Pentateuco" ("Torah"). Ma una forma alternativa, organizzata per argomento anziché per versetto biblico, si affermò verso l'anno 200 quando Rabbi Judah haNasi redasse la "Mishnah" (). Essa non era certo monolitica; piuttosto, variava tra le diverse scuole rabbiniche. Le due più famose erano la Scuola di Shammai e la Scuola di Hillel. In generale, tutti i pareri validi, anche quelli non normativi, furono registrati nel "Talmud".


title: Talmud

text: Presto, di fronte a situazioni nuove e a divergenze di scuola, fu necessario ricavare dalla "Torah", scritta e orale, le decisioni pratiche. Questa fu opera dei rabbini e specialmente dei 71 membri del Sinedrio.


title: Talmud

text: Più tardi le persecuzioni e la necessità di tener conto della distruzione del Secondo Tempio (70 d.C.) e della diaspora ebraica, indussero Rabbi Akiva e poi Rabbi Meir a raccogliere e a classificare gli appunti dei loro allievi. All'inizio del III secolo, Rabbi Judah haNasi, soprannominato il Santo, li ordinò in 60 trattati, raggruppati in sei ordini, il cui insieme costituisce la "Mishnah" (Insegnamento da ripetere), compendio della "Torah" orale e destinato a essere imparato a memoria. La "Mishnah" è scritta in ebraico, benché l'aramaico già a quell'epoca fosse la lingua corrente anche in Terra d'Israele.


title: Talmud

text: Col passare degli anni e con l'aggravarsi della situazione del popolo ebraico, divenne evidente che il testo della "Mishnah" era troppo conciso per poter essere usato correntemente come guida di "Halakhah", giungendo quindi alla redazione del "Talmud".


title: Talmud

text: I maestri ebrei della "Mishnah" sono chiamati "tannaim" (insegnanti). Quelli della "Ghemara" accettarono soltanto il titolo di "amoraim" (interpreti). Quanto a coloro che redassero il testo definitivo, essi si considerarono modestamente come "savoraim" (opinanti). Molti di questi illustri rabbini esercitavano il mestiere di artigiano.


title: Talmud

text: Il messaggio del "Talmud" si presenta in due forme: quella della "Halakhah" (Via da seguire) che riguarda le prescrizioni legali, e quella della "Haggadah" (Racconto), consistente in racconti di episodi, alcuni dei quali possono parere immaginosi e in parabole, modalità che si sono riflettute poi nei "Vangeli" e nella "Sunna" islamica. L'insieme costituisce una vera enciclopedia delle conoscenze dell'epoca (matematica, medicina, astronomia ecc.).


title: Talmud

text: In ogni epoca i quesiti posti al "Talmud" hanno permesso di applicarlo tenendo conto dei nuovi dati scientifici, economici, sociali. Così viene garantita la continuità della tradizione, vivente da Mosè ai giorni nostri.


title: Talmud

text: La tradizione orale, messa per iscritto, continuò a essere materia di discussione e approfondimento in Terra d'Israele e a Babilonia: la "Ghemara" (complemento) è il commentario prodotto dagli "Amoraim" (i Maestri della "Ghemara" III-V secolo).


title: Talmud

text: "Mishnah e Ghemara" = "Talmud" (insegnamento; abbreviazione di "Talmud Torah"). Ne esistono due redazioni diverse per contenuto, metodo e lingua: il Talmud di Gerusalemme ("Talmud Yerushalmi", "TY"), terminato verso la fine del IV secolo, e il Talmud babilonese ("Talmud Bavli", "TB"), di un secolo più tardi. Ambedue commentano la metà circa dei trattati della "Mishnah", quello di Babilonia in modo assai più esteso. Le circostanze storiche spiegano come il TB abbia presto eclissato il suo corrispondente definito "di Gerusalemme" e sia stato considerato come il solo canonico e normativo. Il testo della "Mishnah" ha numerose varianti nei due "Talmudim" (plurale di "Talmud") al punto che si è persino pensato a due recensioni.


title: Talmud

text: Il TB contiene il doppio di "haggadot" (insieme delle tradizioni non giuridiche) rispetto al TY, ove avevano posto tra i "midrashim". Il "Talmud" si presenta come il verbale conciso e appena ritoccato delle dispute accademiche (coi nomi dei protagonisti): e ciò spiega la ricchezza esuberante del suo contenuto, come pure la difficoltà della sua interpretazione. La redazione del "Talmud Bavli" risale al periodo compreso tra Rav e Shmuel, ossia la prima metà del III secolo e la fine dell'attività di Ravina (499). Le accademie talmudiche più importanti avevano sede a Sura, Pumbedita, Nehardea, Machoza, Mata Mechasya e Naresh.


title: Talmud

text: Opera di virtuosi consumati nell'esegesi e nel diritto, che attingono alle risorse della dialettica per trarre tutti i significati possibili da un testo e motivare i propri punti di vista, la "Ghemara" affronta, spesso senza ordine e continuità, ogni specie di argomenti (casistica, filosofia, morale, geografia, zoologia, botanica, superstizioni e credenze popolari), esprime le opinioni più diverse e contraddittorie senza imporle; per questo Jacob Neusner mette in risalto giustamente questa "undogmatic quality of Talmudic discourse" ("Invitation to the Talmud", 241): una delle caratteristiche più sorprendenti delle discussioni talmudiche è l'appassionata ricerca della verità da parte dei Maestri, ognuno dei quali difende la propria opinione fino a quando non capisce che la ragione è dalla parte dell'avversario. Questa illimitata onestà intellettuale in un dibattito religioso è forse una delle caratteristiche più affascinanti dello studio talmudico.


title: Talmud

text: Il "Talmud" ci è giunto quindi in due versioni diverse: il "Talmud" di Gerusalemme ("Talmud Yerushalmì") (redatto tra il IV e il VI secolo nella Terra d'Israele) e il "Talmud" di Babilonia ("Talmud Bavlì") (redatto tra il V e il VII secolo in Babilonia). Il "Talmud" Babilonese, la cui "Ghemara" è scritta in aramaico e che fu compilato inizialmente da rav Ashi e terminato da Ravina, ambedue capi della famosa "Yeshivah" di Sura, è molto più lungo di quello di Gerusalemme; quest'ultimo viene impropriamente chiamato "Talmud Yerushalmi" (Talmud di Gerusalemme) ma in realtà non fu redatto nella città del Santuario bensì a Tiberiade. Il "Talmud Yerushalmi" differisce dal primo per il linguaggio, lo stile e la terminologia. Oggi di quest'ultimo possediamo solo quattro dei sei ordini: Zeraim, Moed, Nashim e Nezikin (in cui mancano però 'Eduyot e Avot), oltre alle prime tre sezioni di Nidda. Secondo il Rambam fu Rabbi Yochanan, aiutato dai suoi discepoli, a compilare il "Talmud Yerushalmi" durante l'ultimo quarto del III secolo d.C.


title: Talmud

text: Nell'VIII secolo nacque il movimento dei Caraiti, che respingono l'autorità del "Talmud" e accettano la Scrittura ("Miqra"<nowiki>'</nowiki>) come unica norma. Le edizioni del TB riproducono l"editio princeps" di Venezia (1520-1524). Molte contengono anche i 12 «Piccoli Trattati» considerati non canonici.


title: Talmud

text: Il "Talmud" è riconosciuto solo dall'ebraismo che, assieme al "Midrash" e altri testi rabbinici o mistici noti del Canone ebraico, lo considera come "trasmissione e discussione orale" della "Torah". La "Torah" orale fu rivelata sul monte Sinai a Mosè e trasmessa a voce, di generazione in generazione, fino alla conquista romana. Il "Talmud" fu fissato per iscritto solo quando, con la distruzione del Secondo Tempio di Gerusalemme, gli Ebrei temettero che le basi religiose di Israele potessero sparire.


title: Talmud

text: Consiste in una raccolta di discussioni avvenute tra i sapienti ("Chakhamim") e i maestri ("rabbanim") circa i significati e le applicazioni dei passi della "Torah" scritta, e si articola in due livelli:


title: Talmud

text: I termini "Talmud" e "Ghemara" vengono spesso usati in maniera intercambiabile. La "Ghemara" forma la base di tutti i codici della "Halakhah" (legge rabbinica) e viene spesso citata in altra letteratura rabbinica. L'intero "Talmud" è anche conosciuto con il nome di "Shas" (), acronimo di "Shisha Sedarim", i sei ordini ("Zeraim", "Moed", "Nashim", "Nezikin", "Kodashim", "Tohorot") in cui è divisa la "Mishnah". La suddivisione del Talmud è identica a quella della Mishnah: i "Shisha Sedarim" si suddividono in "Massechtot" - trattati, i quali a loro volta sono composti da capitoli.


title: Talmud

text: Il "Talmud" si compone di diverse parti e approfondisce ogni piano dell'esistenza di Dio, della Creazione, delle creature e dell'uomo.


title: Talmud

text: I sei ordini ("sedarim"; singolare: "seder") del contenuto generale del "Talmud" sono suddivisi in 60 o 63 trattati ("masekhtot"; singolare: "masekhet") di materie più specifiche. Ogni trattato è diviso in capitoli ("perakim"; singolare: "perek"), 517 in totale, che sono numerati sia secondo la numerazione dell'alfabeto ebraico sia con nomi propri, solitamente facendo uso delle prime parole della prima "mishnah". Il "perek" spesso continua per diverse (decine) di pagine. Ogni "perek" contiene molte "mishnayot" insieme ai rispettivi scambi di commenti che formano la base della "Ghemara"; il nome di un passo della "Ghemara" si chiama "sughiya" (; plurale "sughyot"). I paragrafi dei capitoli vengono citati come "mishnayot" (plur. di "mishna"): può sembrare paradossale che lo stesso termine, "Mishna", venga usato per il tutto e anche per la più piccola parte del tutto; per esser precisi, "mishnah" è il termine corretto per definire una breve regola in un insegnamento particolare che forma la base caratteristica dell'opera e sarebbe più giusto riferirsi all'intero lavoro col plurale "mishnayot", come certi studiosi in realtà fanno.


title: Talmud

text: Una "sughiya", anche "baraita" o "tosefta", usualmente comprende un'elaborazione dettagliata comprovata di una dichiarazione mishnaica, sia essa halakhica o haggadica. Una "sughiya" può (e spesso succede) argomentare oltre l'oggetto della "mishnah". La "sughiya" non usa punteggiatura nel senso sintattico ma tramite espressioni specifiche che si interpongono nella "sughiya" stessa dividendola in componenti di solito con un'affermazione, una domanda sulla dichiarazione, una risposta, una prova per sostenere la risposta o una confutazione della risposta con la relativa controprova.


title: Talmud

text: In una data "sughiya" dichiarazioni scritturali, tannaitiche e amoraiche vengono citate a sostegno di varie opinioni. In tal modo la "Ghemara" evidenzia caratteristiche, e/o anche disaccordi semantici, tra "Tannaim" e "Amoraim" (spesso attribuendo un'opinione a una precedente autorità e come potrebbe aver risposto a una data domanda nel caso venga citata l'espressione "a nome di...") e confronta le opinioni mishnaiche con passi della "Baraita". Raramente i dibattiti vengono chiusi formalmente; in alcuni casi la parola finale determina la legge pratica ma in molti casi il problema rimane in sospeso. Esiste tutta una letteratura sui principi procedurali da usarsi per comporre la legge pratica quando esistono disaccordi (cfr. "Logica e metodologia" in calce).


title: Talmud

text: La "Mishnah" è una compilazione di opinioni giuridiche e di dibattiti: questa la definizione per la totalità del "Talmud". Quando invece si "individua" il principio iniziale, o "paragrafo", poi discusso, si fa riferimento alle dichiarazioni e le affermazioni della "Mishnah" tipicamente "terse", registrando brevi giudizi di rabbini: discutono, in "sintesi", di una data materia, riportando soltanto una decisione non attribuita che apparentemente rappresenta il consenso generale. I rabbini che prepararono la "Mishnah" sono chiamati "Tannaim".


title: Talmud

text: Dato che elenca le sue leggi per "materia", anziché per contesto biblico, la "Mishnah" discute singoli soggetti in modo più approfondito rispetto al "Midrash" e include una selezione molto più ampia di soggetti halakhici rispetto al "Midrash". L'organizzazione tematica della "Mishnah" diviene così la struttura del "Talmud" nel suo complesso, però non tutti i trattati della "Mishnah" hanno un corrispondente nel "Talmud" e l'ordine stesso dei trattati talmudici in certi casi differisce da quello della "Mishnah".


title: Talmud

text: Oltre alla "Mishnah" altri insegnamenti tannaitici furono prodotti all'incirca nello stesso periodo o appena dopo. La "Ghemara" frequentemente si riferisce a queste opinioni tannaitiche per confrontarle con quelle contenute nella "Mishnah" e sostenere o ricusare le proposizioni degli Amoraim. Tutte queste fonti tannaitiche non mishnaiche sono chiamate "baraitot" (lett. "materiale esterno", "opere esterne alla "Mishnah""; sing. "baraita" ).


title: Talmud

text: Le "baraitot" citate nella "Ghemara" sono spesso passi della "Tosefta" (un compendio tannaitico della "Halakhah" parallelo alla "Mishnah") e dei "Midrashim" halakhici (specificamente Mekhilta, Sifra e Sifre). Tuttavia alcune "baraitot" sono conosciute solo grazie alle tradizioni citate nella "Ghemara" e non fanno parte di nessun'altra raccolta.


title: Talmud

text: Nei tre secoli successivi alla redazione della "Mishnah" i rabbini di tutta la Palestina e Babilonia analizzarono, dibatterono e discussero tale composizione. Queste discussioni formano la "Ghemara" (ebraico: גמרא, traslitt. ital.: "Ghemara"). "Ghemara" significa "completamento" (dall'ebraico "gamar" גמר: "completare") o "apprendimento" (dall'aramaico: "studiare"). La "Ghemara" si concentra principalmente sulla spiegazione ed elaborazione delle opinioni dei "Tannaim". I rabbini della "Ghemara" sono noti come "Amoraim" (sing. "Amora", ebr.: אמורא).


title: Talmud

text: Gran parte della "Ghemara" è costituita da analisi giuridica. Il punto di partenza per l'analisi è di solito una dichiarazione legale espressa in una "mishnah". La dichiarazione viene poi esaminata e confrontata con altre affermazioni utilizzate in diversi approcci dell'esegesi biblica nell'ebraismo rabbinico (o - più semplicemente - l'interpretazione del testo nello studio della Torah) con scambi tra i due disquisitori (spesso anonimi e talvolta metaforici) chiamati "makshan" (interrogatore) e "tartzan" (risponditore). Un'altra funzione importante della "Ghemara" è quella di individuare la corretta base biblica di una data legge presentata nella "Mishnah" e il processo logico di collegamento uno con l'altro: questa attività era nota come "talmud" molto tempo prima che esistesse un "Talmud" come testo.


title: Talmud

text: Il "Talmud" è un vasto documento che coinvolge un gran numero di temi e materie. Tradizionalmente le dichiarazioni talmudiche sono classificate in due grandi categorie: "halakhiche" e "aggadiche". Le dichiarazioni halakhiche riguardano direttamente le questioni di legge e pratica ebraiche ("Halakhah"). Le dichiarazioni aggadiche non sono giuridicamente correlate ma sono piuttosto esegetiche, omiletiche, etiche o di natura storica.


title: Talmud

text: Oltre ai sei Ordini il "Talmud" contiene una serie di trattati brevi di data posteriore, solitamente stampati alla fine del Seder Nezikin e non suddivisi in "Mishnah e Ghemara".


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text: I cosiddetti "trattati minori" (ebraico: מסכתות קטנות, "masechtot qetanot") sono saggi del periodo tannaitico o successivo che esaminano tematiche delle quali non esistono trattati formali nella "Mishnah". Si possono quindi confrontare con la "Tosefta", che possiede trattati paralleli a quelli della "Mishnah". I primi otto contengono molto materiale originale; gli ultimi sette sono raccolte di materiale sparso in tutto il "Talmud". Secondo Rabbi Chaim Kanievsky i Trattati Minori risalgono al periodo dei "Gheonim" e includono:


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text: Esisteva anche un trattato, ora perduto, chiamato "Eretz Yisrael" ("Terra di Israele", sulle leggi di quella terra).


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text: Lo sviluppo della "Ghemara" procedette in quelli che allora erano i due centri maggiori di ricerca e studio ebraici: la Terra di Israele e Babilonia. Conseguentemente due corpi di analisi vennero prodotti e due serie di "Talmud" furono create. La compilazione più antica è intitolata "Talmud gerosolimitano" o "Talmud Yerushalmi". Fu completato nel quarto secolo in Israele. Il "Talmud babilonese" fu compilato verso l'anno 500 d.C., sebbene continuasse a esser redatto ed emendato anche successivamente. La parola "Talmud", quando usata senza qualificanti, si riferisce di solito al "Talmud babilonese".


title: Talmud

text: Il "Talmud" di Gerusalemme fu una delle due compilazioni degli insegnamenti religiosi ebraici e del relativo commentario che furono trasmessi oralmente per molti secoli, prima della sua scrittura, da parte di studiosi ebrei di Israele. È una raccolta di insegnamenti delle scuole ebraiche di Tiberiade, Zippori e Caesarea, scritta principalmente in dialetto aramaico occidentale che differisce dalla controparte babilonese.


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text: Questo "Talmud" è una sinossi dell'analisi della "Mishnah", che fu sviluppata nel corso di circa 200 anni dalle Accademie di Israele (principalmente quelle di Tiberiade e Caesarea). A causa della loro collocazione i saggi di queste Accademie dedicarono molta attenzione alle leggi agricole della Terra di Israele. Tradizionalmente si pensò che questo "Talmud" fosse stato redatto verso l'anno 350 d.C. da Rav Muna e Rav Yossi della Terra di Israele. È noto come il "Talmud Yerushalmi" ("Talmud gerosolimitano") ma il titolo è inesatto dato che non fu preparato a Gerusalemme e sarebbe più opportuno chiamarlo "Il Talmud della Terra di Israele".