title: Cianuro

text: Esso è precisamente isoelettronico con la molecola di azoto :N≡N:, con quella del monossido di carbonio :C≡O: e con lo ione nitrosonio :N≡O: ed è localmente isoelettronico anche con gli isonitrili :C≡N–R (le cariche formali sono indicate in parentesi). Entrambi gli atomi sono ibridati "sp", come nelle altre specie menzionate. L'atomo di carbonio, formalmente negativo, è legato ad uno di azoto con un legame triplo, costituito da un legame σ e due legami π uguali tra loro, ma formati su piani perpendicolari. Le due coppie elettroniche solitarie, su C e su N, sono sugli orbitali "sp" di ciascun atomo. Il legame C≡N è corto e forte (r = 116 pm, D = 887 kJ/mol). Il radicale ·C≡N, o gruppo ciano, ha un'alta energia di ionizzazione, 13,598 eV, valore praticamente uguale a quello di ·H, ma maggiore di quello di ·Cl (12,968 eV) e alogeni sottostanti. La sua affinità elettronica, che ammonta a 3,862 eV, è maggiore di quella di ogni alogeno (F, 3,401 eV; Cl, 3,613 eV). La sua elettronegatività di gruppo è stata valutata a 3,32, intermedia tra F e Cl. Queste caratteristiche hanno fatto considerare questo gruppo CN come uno pseudo atomo, uno pseudoalogeno, e quindi lo ione CN uno pseudoalogenuro. Questa analogia non si basa solo sui valori dei parametri visti sopra, ma anche sulla similitudine di certe reazioni caratteristiche di questo ione. Alcune rilevanti sono elencate nella sezione seguente.


title: Cianuro

text: Come avviene per gli alogeni, il radicale CN può formare una sua 'molecola', (CN), il cianogeno; oppure, prendendo un elettrone (da metalli attivi) può formare il corrispondente ione negativo, il cianuro; può legarsi ad un atomo di idrogeno dando un 'idracido', l'acido cianidrico e quindi formare tutti i suoi svariati sali. Con gli alogeni forma composti analoghi agli interalogeni, cioè le 'molecole miste’ F-CN, Cl-CN, Br-CN e I-CN, e ancora con altri pseudoalogeni, quali N-CN. Alcune reazioni caratteristiche sono le seguenti (X è qui un alogeno come Cl, Br, o I):


title: Cianuro

text: disproporzione in acqua della molecola di (pseudo)alogeno. In questa reazione si viene a formare lo ione cianato, che è un altro pseudoalogenuro.


title: Cianuro

text: precipitazione con ione argento; in presenza di cianuro in eccesso il precipitato si ridiscioglie, perché si ha la formazione dello ione complesso [Ag(CN)] .


title: Cianuro

text: lo ione Cu ossida il cianuro a cianogeno, riducendosi a Cu: questa reazione ha però un preciso parallelo con il solo ione ioduro, tra quelli degli alogeni. Anche qui il precipitato può essere ridisciolto se lo ione cianuro è presente in eccesso, dato che allora si forma lo ione complesso [Cu(CN)] .


title: Cianuro

text: reazione che permette di dissolvere l'oro metallico con l'azione dell'ossigeno dell'aria grazie all'azione complessante dello ione cianuro. È complementare al dissolvimento dell'oro con acqua regia.


title: Cianuro

text: è la reazione nella quale lo ione cianuro può essere trasformato in un altro pseudoalogenuro, lo ione solfocianuro (noto anche come tiocianato). Avviene riscaldando un cianuro alcalino con zolfo elementare, oppure a temperatura ambiente in soluzione acquosa di KCN per reazione con polisolfuro di ammonio [(NH)S] come sorgente di zolfo. Una reazione analoga con il selenio porta allo ione selenocianuro (selenocianato).


title: Cianuro

text: Lo ione cianuro è un ottimo complessante di ioni metallici con carica da media (+2, +3) ad alta (+4, +5).Questo grazie soprattutto del doppietto solitario sul C che inoltre reca la carica formale negativa e anche per il ridotto requisito sterico dello ione cianuro stesso, cosa che permette di raggiungere alti numeri di coordinazione per lo ione metallico centrale. In questi complessi lo ione cianuro funge principalmente da donatore sigma allo ione metallico centrale tramite il doppietto solitario sul'atomo di carbonio, favorito in ciò anche dalla bassa elettronegatività di C. In tal modo riesce a compensare gran parte della carica positiva dello ione, cosa particolarmente importante per la stabilizzazione di ioni metallici a carica più elevata, in ossequio al principio di elettroneutralità. Alcuni esempi di complessi da esso formati, con K come controione (e vario numero di molecole d'acqua di cristallizzazione), sono i seguenti:


title: Cianuro

text: Lo ione cianuro, per la somiglianza della sua struttura elettronica a quella del CO risulta un accettore π, oltre che donatore σ, sebbene più debole. Come tale, riesce adatto a formare complessi anche con metalli in stati di ossidazione bassi, da +1 a zero:


title: Cianuro

text: La chimica dei complessi cianometallati ha visto una ripresa di interesse dalla seconda metà degli anni novanta del secolo scorso, anche in possibili impieghi come elettroliti di supporto in batterie, sia per catodi, che per anodi. Una delle proprietà chimiche del cianuro, utile per capire tanto la sua tossicità quanto la sua utilità in lavorazioni minerarie, è la capacità di combinazione con i metalli: Fe, Ag, Au ecc. In tutte le cellule procariote o eucariote (di batteri, funghi, piante, animali, incluso l'uomo) una funzione vitale è la respirazione. Una delle molecole indispensabili per la respirazione cellulare è l'enzima citocromo-c ossidasi, che possiede al centro della sua complessa struttura un atomo di ferro (Fe). Il cianuro che entra nella cellula ha il potere di complessare il ferro e, di conseguenza, di bloccare l'attività dell'enzima causando la morte della cellula per "soffocamento" (ipossia citotossica). Per tale ragione il cianuro è un veleno per tutti gli esseri viventi, anche in dosi molto piccole. Un tempo veniva chiamato "prussiato", termine ora considerato antiquato.


title: Cianuro

text: La spettrofotometria permette di determinare concentrazioni di ione cianuro totale (compreso anche quello in forma organica) superiori a 0,02 mg/L utilizzando il reattivo misto piridina/pirazolone. Viene dapprima distillato l'acido cianidrico prodotto per riscaldamento del campione con acido solforico in apparecchio di Kjeldahl, o in alternativa si può distillare in corrente di vapore in altro modo, e tale distillato viene raccolto su una soluzione di idrossido di sodio.


title: Cianuro

text: La soluzione viene quindi addizionata di clorammina T che porta alla formazione di cloruro di cianogeno (Cl-CN) che reagisce col reattivo piridina/pirazolone producendo un complesso blu il cui assorbimento viene misurato a 620 nm. Altro metodo molto sensibile e utile per determinare la presenza in tracce di ioni cianuro utilizza la cromatografia ionica. Il cianuro infine può venire determinato ricorrendo alla titolazione di complessazione con nitrato di argento tramite il metodo di Liebig o la variante di Deniges.


title: Cianuro

text: Nell'attività mineraria il cianuro (CN) si usa per la sua spiccata capacità di complessare l'oro (Au): 2 CN + Au → Au(CN). Il processo si chiama lisciviazione con soluzioni di cianuro.


title: Cianuro

text: Il cianuro di sodio (NaCN) può formare: acido cianidrico (HCN) o reagire con i metalli presenti nell'acqua o nei minerali formando cianuri semplici o complessi, a seconda delle concentrazione dei metalli. I complessi (cianuro + metalli) sono solubili in acqua e in tale forma possono mobilitarsi metalli tossici per gli esseri viventi (Cd, Cr, Pb, Hg, As) producendo un nuovo effetto negativo.


title: Cianuro

text: Poiché le sostanze a base di cianuro entrano in procedimenti industriali (ad es. l'argentatura), l'esposizione occupazionale è un rischio da tenere sempre presente. I cianuri inorganici, come quelli di sodio o di potassio, sono altamente tossici se ingeriti. Meno di 500 mg sono letali per via orale per l'uomo. I sali possono essere assorbiti, in misura minore, anche per via percutanea. Più pericoloso se inalato, poiché letale a dosi bassissime, è il gas HCN. L'odore è storicamente associato a quello delle mandorle amare, che hanno concentrazioni di cianuro molto più alte delle mandorle dolci.


title: Cianuro

text: Una fonte di piccole quantità di cianuro è il nocciolo di alcuni tipi di albicocche o di mandorle, dove esiste in forma organica (amigdalina). L'amigdalina, di per sé innocua, può essere scissa nell'intestino dalla flora batterica rilasciando la componente tossica di cianuro. I sintomi dell'intossicazione da cianuro compaiono subito in caso di inalazione mentre, se il cianuro è stato ingerito, compaiono nel giro di alcune decine di minuti o più (in funzione dello stato di riempimento dello stomaco). L'intervallo è molto più lungo se il composto tossico è di tipo organico.


title: Cianuro

text: All'inizio l'individuo avverte una sensazione di vertigine e agitazione, seguita da tachicardia, cefalea e senso di costrizione toracica. Vi è anche tachipnea (aumento della frequenza respiratoria) per stimolazione diretta dei recettori da parte del cianuro. Successivamente subentra debolezza, confusione mentale, disorientamento e collasso. La morte avviene per arresto respiratorio, ma non compaiono segni di cianosi, anzi, cute e mucose possono apparire di un colore rosso marcato; questo perché non vi è stata una mancanza di ossigeno nei tessuti, ma è stata bloccata la loro possibilità di utilizzarlo, condizione nota come anossia istotossica.


title: Miami Vice

text: Miami Vice è una serie televisiva statunitense, di genere poliziesco, creata da Anthony Yerkovich e prodotta dal 1984 al 1989 da Michael Mann per la NBC.


title: Miami Vice

text: La trama di ogni episodio ruota attorno a due detective sotto copertura, Sonny Crockett e Rico Tubbs, interpretati da Don Johnson e Philip Michael Thomas, impegnati nella lotta contro il crimine nella città di Miami, Florida.


title: Miami Vice

text: La serie è interpretata da Don Johnson e Philip Michael Thomas nei panni rispettivamente di James "Sonny" Crockett e Ricardo "Rico" Tubbs, due detective sotto copertura che combattono il crimine nella città di Miami, in Florida.


title: Miami Vice

text: La maggior parte degli episodi si è concentrata sulla lotta al traffico di droga (effettivamente, all'epoca la città di Miami era un nodo e punto di ingresso nel Nord America per questo crimine) e alla prostituzione. Altri episodi erano basati su reati come il traffico di armi da fuoco. Gli episodi spesso terminavano con una violenta sparatoria in cui molti criminali perdevano la vita prima che potessero essere catturati. Gli investigatori fanno spesso riferimento alla continua ascesa di nuovi spacciatori di droga che sostituiscono rapidamente quelli che vengono arrestati.


title: Miami Vice

text: Nelle prime stagioni il tono era spesso leggero, specialmente quando apparivano personaggi comici come gli informatori della polizia Noogie e Izzy. Successivamente il contenuto divenne più oscuro e cinico.


title: Miami Vice

text: Gli episodi sono stati genericamente basati su crimini effettivi verificatisi a Miami nel corso degli anni. Ciò includeva sia la criminalità organizzata locale che quella internazionale e globale. La serie si è anche interessata di questioni politiche come il Conflitto nell'Irlanda del Nord, la guerra alla droga in Sud America e il sostegno degli Stati Uniti a generali e dittatori anti-comunisti nel Sud-est asiatico e in Sud America: sono stati trattati anche problemi sociali come l'abuso sui minori, l'omofobia e la crisi dell'AIDS.


title: Miami Vice

text: Anche i problemi personali dei protagonisti divennero parte integrante della trama: Crockett è divorziato dalla moglie Caroline e in seguito la sua seconda moglie Caitlin viene uccisa da uno dei suoi nemici, mentre Tubbs rimane coinvolto in una vendetta in parte personale con la famiglia mafiosa Calderone, di cui un loro membro aveva ordinato la morte di suo fratello Rafael, detective della polizia di New York.


title: Miami Vice

text: "Miami Vice" non riscosse un successo immediato. La NBC trasmise i primi episodi alle 22:00 del venerdì, passate in sordina a causa di altre trasmissioni a quei tempi più gettonate (come "Dallas", trasmessa dalla concorrente CBS). Così "Miami Vice" fu considerata un flop, il programma più scarso del momento, e uscì addirittura dalle classifiche dell'audience. Con le repliche estive, però, le cose si ribaltarono, e all'inizio della seconda stagione la serie era in vetta agli ascolti.


title: Miami Vice

text: Il primo episodio di "Miami Vice" venne trasmesso dalla NBC nel 1984, ed era all'epoca la serie più costosa mai realizzata, con 1,3 milioni di dollari di budget a episodio. "Miami Vice" rese famosi Don Johnson e Philip Michael Thomas, fino ad allora sconosciuti, ma soprattutto la città di Miami, i vestiti dalle tinte pastello e la musica al sintetizzatore, imponendo una nuova moda maschile nel decennio degli anni ottanta. Fu la prima serie TV a sfruttare tecniche fino a quel momento soltanto cinematografiche, come la fotografia, le luci, il montaggio e soprattutto la musica originale (invece di più economiche "cover"), che allora non veniva ancora solitamente usata nelle produzioni televisive.


title: Miami Vice

text: Michael Mann ufficialmente era il produttore esecutivo, ma contribuì attivamente alla realizzazione di "Miami Vice". Le sue decisioni, infatti, hanno pesantemente influenzato le ambientazioni, la musica e lo stile; niente era lasciato al caso, perfino i vestiti degli attori s'intonavano alle stanze in cui si trovavano. Fu però il produttore e scrittore Anthony Yerkovich a concepire la serie, prendendo spunto da un articolo di giornale che trattava dei traffici illegali in Florida.


title: Miami Vice

text: La città di Miami era però inizialmente contraria a concedere le riprese della serie TV, per via del brutto momento che stava attraversando soprattutto a causa del traffico di droga, che in quegli anni si stava espandendo a macchia d'olio: l'amministrazione temeva infatti che tali problematiche cittadine venissero amplificate dalla serie, e che ciò potesse avere un impatto negativo sul turismo.


title: Miami Vice

text: Gli abiti indossati su Miami Vice hanno avuto un'influenza significativa sulla moda maschile, e hanno reso popolare, se non inventato, lo stile "T-shirt Armani" ovvero un abito elegante con la t-shirt al posto della camicia, che era l'abbigliamento tipico di Don Johnson assieme ai mocassini senza calza. Anche i produttori di orologi influenzarono la serie: Crockett inizialmente ha indossato un modello "President" Rolex Day-Date 18k" nella prima stagione, fino a quando Ebel vinse il contratto per le restanti stagioni. Allo stesso modo, l'aspetto perennemente non rasato di Crockett ispirò il pubblico maschile di quegli anni a lasciarsi un filo di barba. In un episodio medio, Crockett e Tubbs indossavano da cinque a otto abiti nei toni del rosa, blu, verde, pesca, fucsia. Designer come Vittorio Ricci, Gianni Versace e Hugo Boss vennero consultati per la serie.


title: Miami Vice

text: Molti personaggi famosi hanno preso parte a questa serie TV in vari cameo o ruoli secondari, tra cui Gene Simmons, James Brown, G. Gordon Liddy, Glenn Frey, David Rasche e Ian McShane, ma soprattutto attori come Bruce Willis, Terry O'Quinn, Ben Stiller, Julia Roberts, Arielle Dombasle, Debra Feuer, Chris Cooper, Chris Rock, Melanie Griffith, Ed O'Neill, Liam Neeson, Tomas Milian, Dennis Farina, Stanley Tucci, Ron Perlman, Laurence Fishburne, Alfred Molina, Brian Dennehy, Brad Dourif e Benicio del Toro. Anche Lee Iacocca (storico amministratore delegato di Chrysler) ha fatto un'apparizione, così come il pugile Roberto Durán e il pilota Danny Sullivan; inoltre altri camei eccellenti sono stati quelli dei musicisti Willie Nelson (esponente della musica country), Nigel John Taylor, Miles Davis, Ted Nugent, Frank Zappa, Phil Collins, Sheena Easton e lo stesso Jan Hammer, creatore della colonna sonora della serie.


title: Miami Vice

text: Modaioli e griffati, i due poliziotti di "Miami Vice" prestano servizio viaggiando a bordo di una Ferrari Testarossa color bianco, scelta di quel colore per risaltare nelle scene notturne. Durante le prime due stagioni fu utilizzata una replica della Ferrari 365 GTS/4 Daytona Spyder, assemblata utilizzando come base una Chevrolet Corvette. Il solo esemplare autentico è quello che compare parcheggiato per pochi secondi nell'episodio pilota.


title: Miami Vice

text: La leggenda racconta che per far cessare questa situazione imbarazzante, Enzo Ferrari avesse donato due autentiche Ferrari. Durante tutta la serie furono utilizzate numerose auto sportive e di lusso tra le più famose degli anni ottanta del XX secolo.


title: Miami Vice

text: La colonna sonora strumentale fu composta in una fattoria nei pressi di New York da un uomo solo, Jan Hammer e ben presto diventò un modello per la musica del decennio. A metà stagione gli autori decisero addirittura di creare l'album di "Miami Vice", che restò al primo posto nelle vendite per 12 settimane. Mentre altre serie TV riciclavano la musica o comunque non le assegnavano una quota importante del budget di produzione, Jan doveva sfornare materiale nuovo per ogni episodio, che in "Miami Vice" era fondamentale poiché usato come strumento di narrazione.


title: Miami Vice

text: Un'altra novità introdotta con la serie è stato l'uso massiccio di brani pop e rock di artisti famosi, già nelle hit parade, o che ci sarebbero entrati proprio per essere stati pubblicizzati in "Miami Vice": avere una canzone nella serie divenne una cosa ambita, le case discografiche cercavano di inserire le loro ultime canzoni e i loro candidati più promettenti negli episodi. Spesso i brani più ascoltati di MTV trovavano posto in Miami Vice. "In the Air Tonight" di Phil Collins contribuì a creare una delle scene più famose della serie proprio nel primo episodio.


title: Miami Vice

text: Durante la quarta stagione, Jan Hammer ridusse il suo contributo musicale, lasciando spazio a John Petersen. Nella quinta stagione la colonna sonora di tutti gli episodi fu firmata da Tim Truman, che decise di abbandonare lo stile "elettronico" caratteristico del suo predecessore, dando alle musiche un'impostazione decisamente più rock, basata sulla chitarra elettrica suonata da Michael Thompson.


title: Miami Vice

text: Il 28 luglio 2006 è uscito "Miami Vice", trasposizione cinematografica ambientata negli anni 2000. Girato nel 2005, il film è stato prodotto dalla Universal. La regia e la sceneggiatura sono state curate da Michael Mann, che negli anni tra la chiusura della serie e la realizzazione di questa pellicola ha coltivato una carriera da cineasta di tutto rispetto, con film come "Manhunter - Frammenti di un omicidio", "L'ultimo dei Mohicani", "Heat - La sfida", "Insider - Dietro la verità" e "Collateral". Yerkovich ha collaborato alla realizzazione del film. Gli attori principali sono Colin Farrell e Jamie Foxx, rispettivamente nei ruoli di Crockett e Tubbs. Le riprese, realizzate per lo più con macchine da presa digitali, sono state effettuate a Miami, Colombia, Cuba, Paraguay, Haiti, Brasile e in Repubblica Dominicana. Nonostante il grande impatto visivo, il film ha ricevuto una tiepida accoglienza sia da parte del pubblico che della critica.


title: Valerio Massimo Manfredi

text: Si è laureato in lettere classiche all'Università di Bologna ed ha una specializzazione in topografia del mondo antico all'Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano. Ha insegnato nella stessa università, all'Università Ca' Foscari Venezia, alla Loyola University Chicago, all'École pratique des hautes études della Sorbona di Parigi e alla Bocconi di Milano. Ha pubblicato molti articoli e saggi e ha scritto note opere di narrativa - soprattutto romanzi storici - tradotte in tutto il mondo (circa 15 milioni di copie vendute a livello internazionale). È autore di soggetti e sceneggiature per il cinema e la televisione, collabora come antichista e come giornalista scientifico a "Il Messaggero" e "Panorama", come giornalista per "Archeo", "Focus" (edizione italiana e spagnola), "Airone" (in precedenza a "Il Giornale" e "La Voce") e altre riviste del settore.


title: Valerio Massimo Manfredi

text: Ha collaborato inoltre ad "Archeo", "Gente Viaggi", "Traveller", "Soprattutto", "Primopiano", "Grazia" e "El Mundo" (Spagna). La sua trilogia "Aléxandros" è stata acquistata da Universal Pictures per una produzione cinematografica e Dino De Laurentiis ha realizzato "L'ultima legione" (con Ben Kingsley, Colin Firth, Aishwarya Rai, Thomas Sangster, regia di Doug Lefler). Ha scritto inoltre la sceneggiatura di "Marco d'Aviano" (attualmente in preparazione) e "Gilgamesh" (attualmente in preparazione). Ha adattato per il cinema "Memorie di Adriano" di Marguerite Yourcenar per John Boorman. Tra gli anni settanta e gli ottanta ha progettato e condotto le spedizioni "Anabasi" per la ricostruzione sul campo dell'itinerario della ritirata dei Diecimila. 18.000 km percorsi, 2.000 fotografie, 500 quote altimetriche.


title: Valerio Massimo Manfredi

text: Numerosissime le sue partecipazioni a campagne di scavo: Lavinium, Forum Gallorum, Forte Urbano in Italia. Prestigiose quelle condotte in terra straniera: nel 1990 la ricognizione e rilievo al complesso cerimoniale di Cerro Purgatorio, Túcume (Peru) nella spedizione di Thor Heyerdahl; dal 1990 al 2004 le campagne di scavo ad Har Karkom, deserto del Neghev (Israele). Ricognizione, scavo e pubblicazione di numerosi siti via via individuati nel corso degli scavi. Campagna di ricognizione e rilievo con Timothy Mitford sul sito del "Trofeo dei Diecimila". in Anatolia orientale (2002). Ha tenuto conferenze e seminari in alcuni dei più prestigiosi atenei come Il New College di Oxford, University of California a Los Angeles, Lectio Magistralis alla National University of Canberra (Australia), inoltre Lectio magistralis Università dell'Avana, Cuba, Universidad de Antiochia, Medellín (Colombia), Universidad de Bilbao, Universidad Internacional Menendez Pelayo (Tenerife) e molte altre.


title: Valerio Massimo Manfredi

text: Nel 1999 è stato votato "Man of the Year" dall'American Biographical Institute, Raleigh, Carolina del Nord; nel 2003 riceve la Nomina a Commendatore della Repubblica "motu proprio" del Presidente Carlo Azeglio Ciampi e il premio Corrado Alvaro Rhegium Julii e premio Librai Città di Padova mentre nel 2004 riceve il Premio Hemingway per la narrativa. Nel 2001 ha fatto un ruolo di comparsa all'interno del film "Vajont" nel ruolo di giudice. Nel 2003 registra un documentario audio sulla figura di Alessandro Magno, usando il lavoro di ricerca svolto per la sua trilogia di romanzi di "Aléxandros".


title: Valerio Massimo Manfredi

text: Ha condotto il programma televisivo "Stargate - Linea di Confine" in onda già dalle stagioni 2003/04 e 2004/05 sulla rete televisiva di LA7. Dall'11 novembre 2008, sempre su La7, conduce il programma di approfondimento storico "Impero" che analizza, attraverso i più antichi reperti archeologici come le sette meraviglie del mondo, gli antichi imperi: la nascita, le cause dell'apogeo e della decadenza. Sulla stessa rete ha partecipato anche al programma "Tetris". Nel 2008, con il romanzo "L'armata perduta", vince il Premio Bancarella. Nel 2010, con il romanzo "Archanes", vince il Premio Scanno. Nel 2011, esce per la Mondadori l'applicazione iPad per leggere il romanzo "Aléxandros", con simulazioni delle battaglie, audio e altro. Nello stesso anno pubblica "Eroi", un volume contenente i tre suoi romanzi precedentemente pubblicati: "Lo scudo di Talos", "Le paludi di Hesperia" e "L'armata perduta".


title: Valerio Massimo Manfredi

text: Nel 2011 e 2012 ha partecipato come collaboratore e inviato speciale alla trasmissione di Rai 3 "E se domani", condotta in studio da Alex Zanardi. Il 6 novembre 2012 esce il primo di due volumi sull'eroe Ulisse intitolato "Il mio nome è Nessuno - Il giuramento" che narra della nascita e della vita dell'eroe fino alla fine della guerra di Troia. L'anno successivo esce il secondo volume "Il mio nome è Nessuno - Il ritorno" con cui vince il Premio Roma Sezione Narrativa Italiana nel 2014. Dal 2 marzo 2013 conduce, in prima serata su Rai 3, "Metropoli". Il 20 aprile 2013 è ospite d'onore alla cerimonia di consegna di Laurea dell'Università Ca' Foscari di Venezia in piazza San Marco.


title: Valerio Massimo Manfredi

text: Il 9 settembre 2016 esce il romanzo "Teutoburgo". Il romanzo si conferma, per due settimane di seguito, primo nelle classifiche dei libri di autori italiani più venduti (oltre centomila copie dal 9 al 29 settembre).


title: Valerio Massimo Manfredi

text: Dal novembre 2016 è conduttore di "Argo, un viaggio nella storia", serie di documentari prodotti per il canale televisivo Rai Storia.


title: Valerio Massimo Manfredi

text: È sposato con Christine Feddersen, traduttrice inglese, e ha due figli. Sua figlia Diana è stata la disegnatrice della "graphic novel" intitolata "Bagradas", tratta da un racconto del padre.


title: Valerio Massimo Manfredi

text: L'11 febbraio 2021 è stato ricoverato presso l'ospedale Misericordia di Grosseto in seguito ad un grave incidente domestico, probabilmente causato da esalazioni di monossido di carbonio, avvenuto nella sua abitazione nel centro di Roma, dove si trovava con la scrittrice Antonella Prenner, anche lei rimasta coinvolta. Entrato in coma, si è risvegliato cinque giorni dopo.


title: Invictus - L'invincibile

text: Il film è un adattamento cinematografico del romanzo "Ama il tuo nemico" ("Playing the Enemy: Nelson Mandela and the Game that Made a Nation") di John Carlin, a sua volta ispirato a fatti realmente accaduti. La trama si sviluppa attorno agli eventi che ebbero luogo in occasione della Coppa del Mondo di rugby del 1995, tenutasi in Sudafrica poco tempo dopo l'insediamento di Nelson Mandela come presidente della nazione.


title: Invictus - L'invincibile

text: Lo stesso Nelson Mandela, interpretato da Morgan Freeman, è fra i protagonisti del film, insieme al capitano degli "Springbok", François Pienaar, interpretato da Matt Damon.


title: Invictus - L'invincibile

text: Dopo la caduta del regime dell'apartheid e l'insediamento di Nelson Mandela come presidente, il Sudafrica attraversa un periodo storico delicatissimo. Appena entrato in carica, Mandela, primo capo di stato nero della nazione, si pone l'obiettivo di riappacificare la popolazione sudafricana, ancora divisa dall'odio fra la maggioranza nera e la minoranza bianca. Simbolo di questa spaccatura diventano gli Springboks, la nazionale di rugby, simbolo dell'orgoglio bianco Afrikaner e per questo detestata dai neri, che proprio in seguito alla caduta del regime dell'apartheid viene riammessa nelle competizioni internazionali dopo un'esclusione di circa un decennio.


title: Invictus - L'invincibile

text: In vista della Coppa del Mondo del 1995, ospitata proprio dal Sudafrica, Mandela si interessa delle sorti della squadra, con la speranza che un'eventuale vittoria contribuisca a rafforzare l'orgoglio nazionale e lo spirito di unità del paese. In particolare, entra in contatto con il capitano François Pienaar, facendogli capire l'importanza politica dell'incombente competizione sportiva. Questa frequentazione fra Pienaar e Mandela, che sfocia in una vera e propria amicizia, dà inizio a una serie di eventi che rafforzano il morale degli Springboks (reduci da un lungo periodo di sconfitte) e li conducono in un fortunato cammino nella Coppa del Mondo, fino a una insperata vittoria in finale contro i temibili All Blacks.


title: Invictus - L'invincibile

text: Il successo della nazionale diventa simbolo del riavvicinamento della popolazione nera alla popolazione bianca e del procedere del processo di integrazione.


title: Invictus - L'invincibile

text: Il titolo prende spunto dalla poesia omonima di William Ernest Henley, usata da Nelson Mandela per alleviare il peso degli anni della sua prigionia durante l"'apartheid". Si può sentire tale poesia recitata da Morgan Freeman nei panni di Mandela durante il film. Nel corso della lavorazione era usato il titolo provvisorio "The Human Factor".


title: Invictus - L'invincibile

text: È stato distribuito nelle sale cinematografiche statunitensi l'11 dicembre 2009, mentre in quelle italiane a partire dal 26 febbraio 2010.


title: Invictus - L'invincibile

text: Il film ha incassato complessivamente 122.2 milioni di dollari contro un budget di produzione di 50-60 milioni di dollari.


title: Invictus - L'invincibile

text: Il film ha ricevuto principalmente critiche positive. Su Rotten Tomatoes, il film ha un indice di gradimento del 76% basato su 246 recensioni, con un voto medio di 6.60/10. Il commento del sito recita: "Portato a termine con la solita imponente precisione del regista Clint Eastwood, Invictus potrebbe non essere sufficientemente stimolante per alcuni spettatori, ma Matt Damon e Morgan Freeman interpretano i loro personaggi della vita reale con ammirabile convinzione". Su Metacritic, il film ha ottenuto un punteggio di 74/100 basato su 34 recensioni, con "giudizi generalmente favorevoli" .


title: Eli Roth

text: Acquisì la fama di regista "di genere" dopo la realizzazione di "Cabin Fever", film horror-comico dalle tonalità splatter molto accentuate. Roth è considerato uno dei più dotati autori del genere horror, in una cerchia ristretta di registi recentemente scoperti. Il suo film più famoso è probabilmente "Hostel", pubblicizzato e prodotto da Quentin Tarantino. Per ricambiare il favore che Tarantino fece a Roth pubblicizzando e producendo il suo terzo film, Roth ha diretto il fake trailer "Thanksgiving" presente in "Grindhouse" di Quentin Tarantino e Robert Rodriguez.


title: Eli Roth

text: Roth è nato a Newton (Massachusetts) da una famiglia ebraica aschenazita di origini austriache, russe e polacche. La madre, Cora, è una pittrice, mentre il padre, Sheldon Roth, un medico, rinomato psichiatra e psicologo nonché professore all'Università di Harvard. Roth si appassionò di cinema nel 1979, a otto anni, dopo aver visto "Alien" di Ridley Scott. Girò oltre 50 cortometraggi con i fratelli Adam e Gabe prima di diplomarsi alla Newton South High School ed entrare alla New York University, dove si laureò nel 1994. L'attrice Camryn Manheim gli diede uno dei suoi primi lavori a Hollywood, facendogli rivedere i copioni della serie televisiva "The Practice", mentre lei li filmava. Dai vent'anni in poi, Roth divenne uno dei pupilli del produttore Frederick Zollo, abbandonando per un po' la sceneggiatura. Per guadagnarsi da vivere, Roth si mise a lavorare come commesso produttore per film come "Il gioco dei rubini" ed "Illuminata", entrambi del 1998.


title: Eli Roth

text: Nel 1995, Roth scrisse "Cabin Fever" insieme al suo compagno di camera e amico della New York University, Randy Pearlstein. Buona parte del copione venne scritto mentre Roth lavorava come assistente alla produzione di "Private Parts" di Howard Stern. Il film venne girato nel 2001 su un budget ridotto di 1,5 milioni di dollari e venne venduto nel 2002 al Toronto Film Festival per 3,5 milioni di dollari dopo una lotta tra i vari studios. Per quell'anno il film riscosse buone critiche e incassò oltre 30 milioni di dollari in tutti i cinema del mondo. Fu il film della Lions Gate Films più acclamato dell'anno. La Lions Gate Films usò il successo cinematografico di "Cabin Fever" per metter da parte i soldi necessari a comprare l'Artisan Studios. Il capitale azionario della Lions Gate salì da 1,98 a quasi 6 dollari per azione in seguito alla presentazione cinematografica di "Cabin Fever" al Toronto Film Festival.


title: Eli Roth

text: Il secondo film di Roth, "Hostel", venne girato con un budget di poco inferiore ai 4.000.000 di dollari, nel 2005. Fu il numero uno al botteghino del gennaio 2006, guadagnando 20.000.000 di dollari nel weekend d'apertura e battendo "Le cronache di Narnia". Guadagnò 80 milioni di dollari nei cinema di tutto il mondo e arrivò a superare 180 milioni di dollari con le edizioni in home video. Nell'aprile 2006, nel giorno del compleanno di Roth, "Hostel" fu il primo DVD nella top ten delle vendite, battendo di nuovo "Le cronache di Narnia" che solo la settimana precedente era al primo posto. Per girare "Hostel", Roth rifiutò molti impegni registici, tra cui "Hazzard" e "La maschera di cera", nonostante da allora sia in fase di produzione per un film basato sulla serie televisiva "Baywatch". In "Hostel" Roth limitò il proprio compenso a 10.000 dollari per tenere il budget più basso possibile, cosicché non vi fosse alcuna restrizione sulle scene di violenza. Roth girò il film inizialmente come un NC-17 (vietato ai minori di 17 anni) ma il film venne comunque censurato con una R (vietato ai minori di 17 anni non accompagnati da un adulto).


title: Eli Roth

text: Nel gennaio 2006 "New York Magazine" ha asserito che Roth è riuscito a creare un sottogenere dell'horror, il "Torture Porn" o "Gorno" (gore + porno), usando scene di violenza estrema per eccitare le platee come durante l'atto sessuale. Roth ha poi asserito pubblicamente che molto spesso i critici riducono in due parole l'horror ad un livello inferiore al porno e che molti film horror sono molto migliori di quello che molti critici dicono di questi. Nel 2007, durante le riprese di "", Roth ha diretto il "fake trailer" "Thanksgiving", inserito in "Grindhouse" di Quentin Tarantino e Robert Rodriguez. In interviste successive, lo stesso Roth ha espresso interesse nel girare uno slasher che segua le orme del "fake trailer" già visto.


title: Eli Roth

text: Nel 2009 dirige il cortometraggio "Stolz der Nation", che viene inserito nel film sulla seconda guerra mondiale "Bastardi senza gloria" di Quentin Tarantino (al quale Roth partecipa anche come attore nei panni del personaggio soprannominato Orso Ebreo). Tarantino stesso ha chiesto a Roth di girare il corto ed il regista ebreo non ha perso l'occasione di parodiare i veri film di propaganda nazista, facendo riferimento in particolare a "Il trionfo della volontà" ("Triumph des Willens") di Leni Riefenstahl, che ebbe l'approvazione di Adolf Hitler. In un'intervista, Roth ha aggiunto: "«Farò risorgere il partito Nazista. Diranno – "Amiamo questo film. Ma è un ebreo! Ma è una così bella pellicola, Ma l'ha fatta un ebreo!". Lascerà di stucco tutti i neonazisti. Non vedo l'ora!»".


title: Eli Roth

text: Nel 2013 dirige "The Green Inferno", un cannibal movie che rende omaggio a film degli anni '70 e '80 come "Cannibal Holocaust".


title: Eli Roth

text: Roth è un acclamato animatore cinematografico, dal momento che ha scritto, prodotto, diretto, animato e doppiato due serie televisive: "Chowdaheads" del 1999 e "The Rotten Fruit" del 2000. "Chowdaheads" venne scritto insieme all'amico Noah Belson e venne creato con l'animazione classica, mentre "The Rotten Fruit" venne creato con la stop-motion.


title: Eli Roth

text: Roth ha partecipato al commento audio del DVD di "Blood Sucking Freaks". Il DVD è uno dei più venduti della Troma.


title: Eli Roth

text: Nel 2014 ha sposato la modella ed attrice cilena Lorenza Izzo. Nel 2018 la coppia ha divorziato. Nel 2020 si sposa per la seconda volta a Firenze.


title: Eli Roth

text: Fonte di ispirazione fu, quando aveva soli 13 anni, "La casa" di Sam Raimi; lesse di come il film fosse stato girato con un budget esiguo e che il regista al tempo avesse 21 anni, dandogli fiducia sul fatto che le cose siano possibili da realizzare. Dichiarò infatti in merito: "Vedere che Sam Raimi ce l'aveva fatta, rese possibile, ai miei occhi, che una persona come me, appassionata di horror, potesse prendere una cinepresa, andare in un bosco, e fare il film più sanguinario e disgustoso possibile". Essendo grande fan della trilogia di Raimi, mentre scriveva "Cabin Fever", l'influenza maggiore la ebbe proprio dal primo capitolo.


title: Eli Roth

text: Roth ha anche sempre amato il cinema italiano, come il suo grande amico Quentin Tarantino, crescendo con "L'avventura", "Ladri di biciclette" ed il cinema di Fellini. Dopo essere andato al cinema con i suoi genitori a vedere il controverso "Velluto blu" di Lynch, egli iniziò ad interessarsi al cinema italiano horror, apprezzando Joe D'Amato, Lucio Fulci, Dario Argento, Umberto Lenzi e Ruggero Deodato. Da lì iniziò a conoscere in generale il cinema italiano degli anni settanta, rappresentato da Sergio Martino, Nando Cicero, Bombolo, Edwige Fenech, Lino Banfi ed altri, tanto da aver imparato l'italiano grazie ad essi.


title: Rashida Jones

text: Conosciuta per aver partecipato come Ann Perkins nella serie televisiva "Parks and Recreation" (2009-2015), è apparsa come Louisa Fenn nella serie tv "Boston Public" (2000-2002) e come Karen Filippelli nella commedia "The Office" (2006-2011). Dal 2016 al 2019 Jones ha recitato nella serie "Angie Tribeca". È anche conosciuta per aver recitato in film come "I Love You, Man" (2009), "The Social Network" (2010), "Quell'idiota di nostro fratello" (2011), "I Muppet" (2011), "Separati innamorati" (2012) e "Prendimi!" (2018). Il suo ultimo lavoro come co-sceneggiatrice è stato "Toy Story 4" (2019).


title: Rashida Jones

text: Come regista, ha diretto il primo episodio di "Hot Girls Wanted", una serie focalizzata sull’industria del sesso. È stata anche produttrice esecutiva di questa serie. Nel 2018 il documentario "Quincy", su suo padre Quincy Jones, ha debuttato su Netflix ed ha anche vinto un Grammy Award per il miglior film musicale.


title: Rashida Jones

text: Nata in California, figlia del produttore discografico Quincy Jones e della sua terza moglie, l'attrice Peggy Lipton, è cresciuta a Bel Air, Los Angeles. Il padre è afroamericano mentre la madre è ebrea, ha una sorella maggiore, Kidada Jones, anch'ella attrice, e cinque fratellastri nati dalle precedenti relazioni del padre.


title: Rashida Jones

text: Ha effettuato gli studi presso la Buckley School a Sherman Oaks, dove ha fatto parte della National Honor Society, ha inoltre frequentato una scuola ebraica. I suoi genitori divorziarono quando la Jones aveva 14 anni; la sorella è rimasta a vivere con il padre mentre lei si è trasferita a Brentwood con la madre. Dopo il liceo, la Jones lascia la California per studiare ad Harvard, con l'intenzione di diventare avvocato ma ben presto si è fatta coinvolgere dalle varie attività inerenti al mondo dello spettacolo. Ha studiato religione e filosofia, laureandosi nel 1997.


title: Rashida Jones

text: Debutta professionalmente nel 1997, partecipando alla miniserie televisiva "L'ultimo padrino", basata sull'omonimo romanzo di Mario Puzo, successivamente partecipa alle produzioni indipendenti "Myth America" e "East of A" e al film TV "Women". Prende parte ad un episodio di "Freaks and Geeks", prima di approdare alla serie televisiva "Boston Public", dove dal 2000 al 2002 interpreta il ruolo di Louisa Fenn. Nell'ultimo anno di permanenza in "Boston Public" ottiene una candidatura agli NAACP Image Awards.


title: Rashida Jones

text: In seguito recita con Adam Brody nel cortometraggio "Roadside Assistance" e ottiene un piccolo ruolo in "Full Frontal" di Steven Soderbergh. Nel 2003 appare in "Death of a Dynasty", invece l'anno successivo recita nel film della HBO diretto da Sidney Lumet "Strip Search", ma nella versione finale del film le sue scene vengono tagliate. Dopo aver preso parte alla commedia "Tutte le ex del mio ragazzo", interpreta il ruolo del detective Carla Merced nella serie poliziesca di breve vita "Wanted". Appare nei film "The Ten" e "Role Models", entrambi diretti da David Wain, ma in quest'ultimo la sua parte è stata tagliata nella versione per le sale, comparendo solo nella versione DVD e Blu-ray Disc.


title: Rashida Jones

text: Nel settembre del 2006 entra nel cast della serie televisiva "The Office", dove fino al 2009 ha interpretato il ruolo di Karen Filippelli. Nel 2008 partecipa alla serie di breve vita "Unhitched", prodotta dai fratelli Farrelly, al cinema prende parte a "Brief Interviews with Hideous Men", basato su una raccolta di racconti di David Foster Wallace e presentato in concorso al Sundance Film Festival 2009, e alla commedia "I Love You, Man", dov'è Zooey la fidanzata di Paul Rudd. Dopo la fine della sua esperienza in "The Office", recita in una nuova serie televisiva, ovvero "Parks and Recreation" della NBC, dove ha il ruolo dell'infermiera Ann Perkins.


title: Rashida Jones

text: Nel 2010 recita al fianco di Bruce Willis e Tracy Morgan in "Poliziotti fuori" e partecipa al film di David Fincher "The Social Network", che racconta la storia dei fondatori di Facebook, interpretati da Jesse Eisenberg, Andrew Garfield e Justin Timberlake. Nel 2012 debutta come sceneggiatrice, scrivendo assieme a Will McCormack il film "Separati innamorati", di cui è anche interprete al fianco di Andy Samberg. Il film è stato presentato in anteprima al Sundance Film Festival. Ha presentato per la stagione 2014 al network The CW la serie "Ladyballs", scritta a quattro mani con la sorella Kidada Jones. Dal 2016 è la protagonista di "Angie Tribeca".


title: Rashida Jones

text: Come cantante, ha collaborato con i Maroon 5, partecipando ai cori delle tracce "Tangled", "Secret" e "Not Coming Home" del loro album di debutto "Songs About Jane", e alla canzone "Kiwi", inclusa nel loro successivo album "It Won't Be Soon Before Long". Jones ha partecipato all'album tributo a Tupac Shakur "The Rose that Grew from Concrete", ha inoltre interpretato canzoni per le colonne sonore dei film "The Baxter", "The Ten" e "".


title: Rashida Jones

text: Come modella è apparsa su numerose riviste e ha preso parte a spot televisivi per l'azienda Gap. È stata inclusa più volte dalla rivista "People" tra le persone più belle del mondo, mentre il magazine "Harper's Bazaar" l'ha inserita nella classifica delle donne meglio vestite d'America. È apparsa in alcuni videoclip, tra cui "Long Road to Ruin" dei Foo Fighters.


title: Rashida Jones

text: Sebbene sia cresciuta come ebrea, ha iniziato a praticare l'induismo assieme alla madre durante l'adolescenza, dopo aver visitato un Āśrama in India. Successivamente è tornata a praticare l'ebraismo.


title: Rashida Jones

text: È stata fidanzata dal 2003 fino al 2004 con il produttore musicale Mark Ronson. Nel 2018 ha avuto un figlio con il compagno Ezra Koenig, frontman della band Vampire Weekend.


title: Rashida Jones

text: È stata un'amica del rapper Tupac Shakur, che era fidanzato con sua sorella Kidada prima di essere ucciso. Il rapporto con Shakur era iniziato in modo burrascoso, quando nel 1994 gli scrisse una lettera aperta per rispondere alle sferzanti affermazioni del rapper sul matrimonio interrazziale dei suoi genitori.


title: Fred Buscaglione

text: Nacque a Torino da una famiglia originaria di Graglia, un paesino ora in provincia di Biella. La zia Anna era stata una celebre canzonettista con il nome d'arte di Anita Di Landa. Era un bambino vivace e il suo ricordo era vivo tra i vicini intervistati dai cronisti. Mostrò sin da piccolo una grande passione per la musica.


title: Fred Buscaglione

text: A undici anni fu ammesso al Conservatorio Giuseppe Verdi di Torino, che però abbandonò dopo tre anni di frequenza, per lo scarso interesse verso la musica classica e per le misere condizioni economiche della sua famiglia (il padre era imbianchino, la madre portinaia e occasionalmente insegnante di pianoforte), che lo costrinsero a cercare lavoro, prima come fattorino e poi come apprendista odontotecnico.


title: Fred Buscaglione

text: Era ancora adolescente quando iniziò ad esibirsi nei locali notturni della città come cantante jazz e polistrumentista: era in grado di suonare diversi strumenti, dal contrabbasso, al violino, al pianoforte, alla tromba. Un giorno, durante una sua esibizione al Gran Caffè Ligure, venne notato da uno studente di giurisprudenza, appassionato lettore di libri gialli, di nome Leo Chiosso. Nacque così un sodalizio artistico che durò fino alla scomparsa di Fred.


title: Fred Buscaglione

text: Durante la seconda guerra mondiale venne richiamato sotto le armi e distaccato in Sardegna, dove si mise in luce organizzando spettacoli per le truppe. Venne fatto prigioniero dagli statunitensi e fu contattato dai fratelli Franco e Berto Pisano, con cui aveva formato a Cagliari il Quintetto Aster, che lavorava per la radio alleata e per Radio Sardegna, allora diretta da Jader Jacobelli. Del gruppo facevano parte anche Gianni Saiu e Carletto Bistrussu a cui in seguito si aggiunsero Giulio Libano e Sergio Valenti. Questo gli permise di continuare a fare musica e di sperimentare le nuove sonorità e i nuovi ritmi che venivano dagli Stati Uniti.


title: Fred Buscaglione

text: Dopo la fine della guerra Buscaglione rientrò a Torino e ricominciò a suonare in varie orchestre. Nel 1949 fu costituito il gruppo degli Asternovas, aggiungendo al Quintetto Aster il trombettista Giulio Libano e il sassofonista Sergio Valenti.


title: Fred Buscaglione

text: Quindi iniziò una vita nomade fatta di spettacoli in locali notturni di varie città d'Europa, talvolta anche di infimo ordine.


title: Fred Buscaglione

text: Dal 1946 aveva ricominciato a frequentare assiduamente l'amico Leo Chiosso, con cui iniziò a comporre canzoni. Il rapporto tra i due era praticamente simbiotico, al punto che si trasferirono nello stesso palazzo, in due appartamenti dirimpetto l'uno all'altro, in Via Eusebio Bava 26 bis, in zona Borgo Vanchiglia. Trascorrevano giorni e notti intere insieme a chiacchierare a scambiarsi idee, battute e frasi musicali che Leo annotava e Fred accennava sulla tastiera del pianoforte.


title: Fred Buscaglione

text: Molto spesso si trattava di canzoni estemporanee e surreali che parlavano con ironia di "bulli e pupe", di New York e di Chicago, di duri spietati con i nemici, ma sempre in balia delle donne e dell'alcool.Nacquero così le canzoni che lo fecero conoscere in tutta Italia, molte delle quali oltre a essere registrate su disco, venivano eseguite dal vivo e in spettacoli televisivi, alcune in coppia con la moglie Fatima, quali: "Che bambola!!", "Teresa non sparare", "Eri piccola così", "Love in Portofino", "Porfirio Villarosa" ispirata alla figura del celebre playboy Porfirio Rubirosa, "Whisky facile".


title: Fred Buscaglione

text: Fred si calò nel personaggio, facendosi crescere un paio di baffetti e presentandosi in scena in doppiopetto gessato e cappello a larghe falde, ispirato a Clark Gable e ai "gangster" americani come apparivano nei racconti "hard-boiled" di scrittori quali Damon Runyon, uno degli autori preferiti da Chiosso.


title: Fred Buscaglione

text: La sua discografia, nonostante la brevità della sua carriera, è folta. Nel 1956 incise numerosissime canzoni e in quello stesso anno uscirono i suoi primi 33 giri. Eppure non fu facile per lui trovare una casa discografica che accettasse d'incidere quelle canzoni così trasgressive e inconsuete per l'epoca. Le sue prime incisioni risalgono al 1952, alcuni pezzi standard del repertorio jazz per l'etichetta La Voce del Padrone, oggi pressoché introvabili, ma nessuno si sentiva di dargli l'opportunità di incidere le "sue" canzoni.


title: Fred Buscaglione

text: Un aiuto decisivo arrivò dall'amico Gino Latilla, che aveva ottenuto un buon successo con la canzone "Tchumbala-bey" scritta dal duo Chiosso-Buscaglione. Egli insistette tanto con il direttore della Cetra, la sua casa discografica, affinché gli facesse incidere le sue canzoni, al punto di anticipare di tasca propria le spese; così nel 1955 vide la luce il primo singolo, un 78 giri che conteneva due canzoni: "Che bambola!/Giacomino". L'idea piacque al pubblico e il singolo vendette circa copie in assenza di qualsiasi "battage" pubblicitario cosicché Buscaglione, incoraggiato da questo inaspettato successo, decise di incidere tante altre canzoni e, sempre grazie all'appoggio di Latilla, partecipò ad alcune trasmissioni radiofoniche che contribuirono notevolmente alla sua crescente popolarità.


title: Fred Buscaglione

text: Nel 1949, in un "cabaret" di Lugano, conobbe l'artista maghrebina Fatima Ben Embarek, meglio conosciuta con il nome d'arte di Fatima Robin's, che si esibiva nello stesso locale come acrobata e contorsionista insieme al padre e alla sorella. Fred iniziò a farle una corte serrata, ma dovette fare i conti con l'ostilità del padre della ragazza e finì per organizzare con lei una romantica fuga in una notte di neve, su una slitta trainata da un cavallo. I due si sposarono nel 1954 in chiesa, dopo la conversione di Fatima al cattolicesimo, e da quel momento per lei si aprì, seguendo il marito, una nuova carriera come cantante.


title: Fred Buscaglione

text: Il loro rapporto fu tenero e a volte burrascoso, costellato di liti e riappacificazioni puntualmente scandite sulle pagine dei rotocalchi. Quasi sempre era la gelosia di Fatima a far scoccare la scintilla dell'ennesimo litigio. La coppia si separò definitivamente nell'ottobre del 1959. Nel gennaio del 1960 i due si rividero a Firenze a causa di impegni artistici concomitanti (lui al "River Club", lei allo "Chez Moi") e Buscaglione si trattenne in città anche dopo la fine delle sue serate fiorentine. Giravano voci di una riconciliazione tra i due, alimentate dal fatto che Buscaglione promise di tornare nel capoluogo toscano per nuove esibizioni a febbraio, ma il destino non gliene diede il tempo.


title: Fred Buscaglione

text: Alla fine degli anni cinquanta Fred Buscaglione era uno degli uomini di spettacolo più richiesti, e non solo come cantante. Era dappertutto: nelle pubblicità, alla televisione e nei film, prima con brevi apparizioni canore, poi in ruoli autonomi incarnando quasi sempre la figura del simpatico spaccone.


title: Fred Buscaglione

text: La sua attività si faceva sempre più frenetica: girava due o tre film contemporaneamente il mattino, registrava spettacoli televisivi nel pomeriggio, la sera incideva dischi e la notte cantava nei "night", spostandosi a bordo di una vistosa auto americana, una Ford Thunderbird che lui chiamava "Criminalmente bella", come una delle sue canzoni. Ma il successo ebbe per lui anche conseguenze sgradevoli dal momento che la moglie Fatima, forse gelosa del suo successo e dei pettegolezzi apparsi sui rotocalchi che lo dipingevano come un "tombeur de femmes" e che gli attribuivano "flirt" con le attrici con cui recitava, soprattutto con Scilla Gabel e Anita Ekberg, finì col separarsi da lui, che si trasferì all'Hotel Rivoli di Roma.


title: Fred Buscaglione

text: Forse stanco del suo personaggio di "duro", sul finire degli anni cinquanta Fred iniziò a incidere canzoni melodiche, talvolta scritte anche da altri autori come: "Guarda che luna", "Non partir" (di Giovanni D'Anzi e Alfredo Bracchi) e "Al chiar di luna porto fortuna" (scritta da Carlo Alberto Rossi).Tre settimane prima della morte, in un'intervista al quotidiano "Stampa Sera", espresse l'intenzione di ritirarsi nel giro di due anni, affermando: «Prima che la gente mi volti le spalle, Fred il duro sparirà, e io tornerò a essere solo Ferdinando Buscaglione».


title: Fred Buscaglione

text: Buscaglione morì improvvisamente all'alba del 3 febbraio 1960, all'età di 38 anni, in un incidente d'auto mentre rientrava all'hotel Rivoli dopo aver trascorso la notte esibendosi in un "night" di via Margutta, a Roma. Il cantante si trovava a bordo della sua Ford Thunderbird color lilla e, giunto all'incrocio fra via Paisiello e Largo Bonifacio Asioli nel quartiere romano dei Parioli, si scontrò con un camion Lancia Esatau 864 carico di porfido, guidato dal ventiquattrenne Bruno Ferretti, che ne uscì illeso e tentò di soccorrere Buscaglione insieme a una guardia giurata e a un passante. Fermarono un autobus dove caricarono il cantante, che giunse però troppo tardi all'ospedale.


title: Fred Buscaglione

text: Ai suoi funerali, svoltisi a Torino nella Chiesa di Santa Giulia il successivo 6 febbraio, parteciparono decine di migliaia di persone tra cui molte celebrità della musica e dello spettacolo, da Johnny Dorelli a Gino Latilla e Wanda Osiris. È sepolto nel Cimitero monumentale di Torino.


title: Fred Buscaglione

text: La scomparsa di Fred Buscaglione, avvenuta nel pieno della sua carriera di cantante e di attore, fu un evento mediatico che ebbe ampie ripercussioni nell'Italia del "boom" economico. Il suo ultimo film, le cui riprese erano terminate pochi giorni prima del tragico incidente e che si sarebbe dovuto intitolare "A qualcuno piace Fred", uscì nelle sale il 24 febbraio 1960 con il titolo "Noi duri" e ottenne immediatamente un enorme successo, restando in programmazione per mesi. Nel film Buscaglione recita con attori famosi come Paolo Panelli, Totò e Scilla Gabel, tenendo la scena con naturalezza e brio.


title: Fred Buscaglione

text: Le sue canzoni continuarono a essere ascoltate alla radio e nei "juke-box" che andavano diffondendosi per la penisola; e la folla cosmopolita che invadeva Roma durante le Olimpiadi portò a casa, tra i "souvenir", anche i dischi di Buscaglione, accrescendone la conoscenza all'estero.


title: Fred Buscaglione

text: La Rai periodicamente trasmette programmi rievocativi della sua figura usando materiali d'archivio e interviste ad amici e collaboratori. Nel 1980, per il ventesimo anniversario della sua scomparsa, venne trasmesso il programma "In memoria di Fred Buscaglione" in cui diversi artisti riproposero i suoi successi accompagnati dall'orchestra diretta da Gorni Kramer. Nel corso del programma Rino Gaetano si esibì in una molto personale e appassionata rivisitazione de "Il dritto di Chicago".


title: Fred Buscaglione

text: Nella stagione 1991-1992 andò in scena il musical "Fred", ispirato alla vita di Buscaglione, con la regia di Gino Landi su testi di Umberto Simonetta e Italo Terzoli, dove Umberto Smaila interpretava il ruolo del cantante e attore torinese.


title: Fred Buscaglione

text: Nel 1995 nacque a Roma, per iniziativa dell'attore e cantante Federico Scribani, la "Fred Forever Jumpin' Orchestra", una "cover band" che riproponeva i successi dell'ormai mitico cantante torinese. Il gruppo cambiò in seguito il suo nome in "Buscaja", e ancora oggi porta nei suoi concerti la testimonianza dell'arte e dello spirito guascone di Fred Buscaglione, contribuendo a perpetuare il mito di un artista che ci ha lasciato quando aveva ancora molto da darci.


title: Fred Buscaglione

text: Nel 1998, al Teatro Massaua di Torino (oggi un cinema multisala), andarono in scena tre spettacoli (12, 13 e 14 febbraio), dal titolo "Che Passione! Bentornato Buscaglione!": la "band", composta da musicisti locali, accompagnava un sedicente "figlio di Fred". Al "matinée" del 14 febbraio, partecipò come ospite Paolo Belli.


title: Fred Buscaglione

text: Nel 2008 Fred Buscaglione venne iscritto nel "Pantheon dello Swing Italiano" come uno degli immortali, nell'ambito del progetto "Sultanato dello Swing" ideato da Freddy Colt con il "patronage" del pianista jazz Stefano Bollani.


title: Fred Buscaglione

text: Nel 2009 era stata annunciata una coproduzione di Rai Fiction per portare la storia di Fred Buscaglione sul piccolo schermo, ma nel 2010 la lite tra Claudia Mori e Luca Barbareschi per aggiudicarsi la produzione della miniserie ha portato all'accantonamento del progetto.


title: Fred Buscaglione

text: Nel 2009 nascono il Premio Buscaglione, un premio musicale a lui dedicato, e il festival "Sotto il cielo di Fred", per onorarne la memoria e i meriti artistici dando al contempo a gruppi emergenti la possibilità di esibirsi e farsi strada nel mondo della musica a livello professionistico.


title: Fred Buscaglione

text: Lo stile vocale di Fred Buscaglione ha ispirato vari artisti che ne hanno proseguito il cammino, con l'interpretazione di brani inediti o di "cover", spesso calcando la mano sul carattere "noir" e grottesco. Tra questi:


title: Fred Buscaglione

text: Nel 1958 con Carlo Dapporto pubblicizzò il dentifricio Durban's; nel 1959, insieme a Tony Dallara, Nicola Arigliano, Fatima Robin's e Mario Valtellini, il brandy Grand Senior delle distillerie Fabbri e nel 1960 con Anita Ekberg per l'Industria Italiana della Birra (in questo "sketch" Buscaglione fu anche autore delle musiche).


title: Silvana De Mari

text: Autrice di libri per ragazzi, è nota principalmente per sostenere varie tesi complottiste e contrarie ad ogni indirizzo scientifico consolidato. In particolare ha sostenuto posizioni omofobe, novax e contro l'Islam.


title: Silvana De Mari

text: Laureata in medicina all'Università di Torino, si è specializzata in chirurgia generale ed endoscopia dell'apparato digerente e in psicologia cognitiva. Ha esercitato come chirurgo presso gli ospedali piemontesi San Luigi di Orbassano e Santa Croce di Moncalieri e in Etiopia all'ospedale di Bushulo.


title: Silvana De Mari

text: Nel 2000 pubblica "L'ultima stella a destra della luna", il suo primo libro per ragazzi, cui segue nel 2003 "La bestia e la bella", entrambi per Salani.


title: Silvana De Mari

text: Nel 2004, con "L'ultimo elfo", tradotto in dodici lingue, vince il 48º Premio Bancarellino e il Premio Andersen. In Francia nel comune di Épinal "L'ultimo Elfo" ha vinto il premio Prix Imaginales nell'edizione del 2006.


title: Silvana De Mari

text: Con "L'ultimo orco," il sequel del 2005, passa dalla letteratura per ragazzi al genere fantasy, rivolto ad un pubblico più adulto. "L'ultimo orco" vince il premio IBBY "International" Board on "Books" for "Young People" 2006 e il Prix Sorcières "Romanzi per ragazzi" nel 2008 in Francia. Nel 2008 pubblica il terzo romanzo del ciclo, intitolato "Gli ultimi incantesimi".


title: Silvana De Mari

text: Nel 2009 pubblica la raccolta di racconti "Il cavaliere, la strega, la morte e il diavolo" per Lindau e il romanzo "Il gatto dagli occhi d'oro" per il suo nuovo editore Fanucci. De Mari prosegue il ciclo de "L'ultimo elfo" con "L'ultima profezia del mondo degli uomini" (Fanucci, 2010), conclusione della saga con cui vince il Premio Molinello alla carriera, e quindi il prequel "Io mi chiamo Yorsh", del 2011. L'anno successivo esce un nuovo sequel dal titolo "L'ultima profezia del mondo degli uomini. L'epilogo".


title: Silvana De Mari

text: Tra i libri di saggistica De Mari pubblica "Il drago come realtà" del 2007, dedicato alla letteratura fantastica, e "La realtà dell'orco" (Lindau, 2012), sulla storia degli ultimi due secoli vista attraverso la letteratura fantastica.


title: Silvana De Mari

text: Nel 2015 per l'iniziativa "Scrittori di Classe", pubblica "La nuova dinastia". L'anno successivo per la seconda edizione di "Scrittori di Classe" pubblica "Sulle ali della libertà".


title: Silvana De Mari

text: Nel settembre 2015 avvia la saga di Hania con la casa editrice Giunti: il prequel "Hania. Il regno delle tigri bianche", e "Hania. Il cavaliere di Luce", primo libro della saga, con cui vince il Premio Ceppo. Il secondo romanzo "Hania. La strega muta" con la casa editrice Giunti esce nel 2016.


title: Silvana De Mari

text: A novembre 2017 pubblica il secondo prequel della saga de "L'ultimo elfo", intitolato "Arduin il rinnegato", che corre in parallelo al prequel precedente seguendo due linee genealogiche diverse.


title: Silvana De Mari

text: Nel settembre 2018 pubblica "Io mi chiamo Joseph", dove abbandona le tematiche fantastiche, con la storia di un ragazzino metà senegalese e metà nigeriano, unico sopravvissuto al massacro di Dogo Nahava, che in Italia troverà una nuova famiglia e un futuro.


title: Silvana De Mari

text: Si definisce cattolica, ma in più occasioni si è espressa contro Papa Francesco (cui non riconosce il titolo di Papa). A partire da fine 2016 ha espresso posizioni critiche verso l'omosessualità, il sesso anale, l'Organizzazione Mondiale della Sanità, l"'American Psychological Association", nei confronti delle famiglie che non appartengano a un modello tradizionale e contro l'aborto gratuito anche per le vittime di violenza sessuale.


title: Silvana De Mari

text: In aperto contrasto con APA e l'Ordine nazionale degli psicologi, De Mari nega l'esistenza dell'omosessualità e a gennaio 2017 sul suo blog ha sostenuto l'omofobia come diritto umano. In reazione alle sue prese di posizione è nato un movimento di lettori che ha chiesto agli editori il suo boicottaggio, in particolare riguardo alla pubblicazione di libri per ragazzi.


title: Silvana De Mari

text: Il 19 marzo 2017 ha partecipato a un convegno organizzato a Verona dal gruppo religioso di estrema destra Christus Rex con un intervento in cui ha espresso posizioni contrarie all'uguaglianza tra i sessi e ha giustificato in modo plateale il ricorso a mezzi anche violenti in difesa della famiglia e della fede.


title: Silvana De Mari

text: A novembre 2017, durante la trasmissione radiofonica "La Zanzara", De Mari si è dichiarata contraria alla masturbazione e all'uso di "sex toys", sostenendo che allontanerebbero le persone dal sesso inteso come mezzo di procreazione e si è detta contraria al mettere a carico dello Stato l'intervento chirurgico di cambio di sesso per le persone transessuali.


title: Silvana De Mari

text: A ottobre 2018 ha dichiarato che dall'omosessualità "si può guarire" sebbene l'Ordine degli Psicologi consideri le terapie di conversione anti-etiche, prive di basi scientifiche, non efficaci, dannose.


title: Silvana De Mari

text: Nel novembre 2020 è stata ospite di un convegno sul COVID-19, organizzato da Sergio Berlato di Fratelli d'Italia, contestato per aver dato spazio a teorie cospirazioniste. Riguardo alla pandemia di COVID-19, ha negato l'importanza di mascherine e distanziamento, consigliando semmai di contrarre la malattia per sviluppare anticorpi. Ha attaccato i vaccini per il Covid-19, considerandoli "di estrema pericolosità" e ha definito lo strumento del green pass "uno stupro farmacologico".


title: Silvana De Mari

text: Nel luglio del 2022, in vista delle elezioni politiche, fonda la lista "Vita" insieme a Sara Cunial e ad altri esponenti di gruppi antivaccinisti, attivi nella disinformazione sul SARS-CoV-2 e contro la quinta generazione della telefonia mobile. La lista, a livello nazionale, ottiene lo 0,8% dei voti, non eleggendo di conseguenza nessun rappresentante.


title: Silvana De Mari

text: Nel corso del 2017 ha definito le associazioni LGBT "criminali contro l'umanità" e per questa e ad altre affermazioni ritenute offensive nei confronti degli omosessuali il Coordinamento Torino Pride, il Consiglio Regionale del Piemonte e il Comune di Torino hanno promosso un'azione giudiziaria. Il Coordinamento Torino Pride e di Rete Lenford si sono costituite parte civile. Condannata per diffamazione aggravata il 14 dicembre 2018, Silvana De Mari ha pagato una multa di 1500€ e versato 5000€ come risarcimento, divisi equamente tra il coordinamento Torino Pride e la Rete Lenford.


title: Silvana De Mari

text: Il Circolo Mario Mieli ha presentato anch'esso una seconda querela presso il tribunale di Torino per diffamazione continuata ed aggravata dopo gli insulti rivolti ai suoi membri da parte di Silvana De Mari. Il 28 giugno 2019, Silvana De Mari è stata condannata una seconda volta per diffamazione aggravata. Ha versato 5000€ per danni morali ai soci del Circolo Mario Mieli, oltre al pagamento di una multa di 1000€.


title: Silvana De Mari

text: Nel gennaio 2017, sulla base di numerose segnalazioni, è stato aperto da parte dell'Ordine dei Medici un provvedimento disciplinare per via delle sue posizioni pseudoscientifiche.


title: Silvana De Mari

text: Nel settembre 2021 l'Ordine dei Medici di Torino l'ha sospesa dall'esercizio di attività professionali implicanti contatti interpersonali, insieme ad altri 94 tra medici e odontoiatri, per essersi rifiutata di sottoporsi alla vaccinazione anti-Covid.


title: Silvana De Mari

text: Nel marzo 2022 la Corte d’Appello di Torino ha confermato la condanna per diffamazione aggravata ai danni dei membri del circolo Mario Mieli. Tre mesi più tardi la Corte d'Appello ha confermato anche la condanna per diffamazione ai danni di Coordinamento Torino Pride e Rete Lenford.


title: Ferrari F8 Tributo

text: La Ferrari F8 Tributo è un'autovettura sportiva a motore centrale prodotta dalla casa automobilistica italiana Ferrari a partire dal 2019.


title: Ferrari F8 Tributo

text: Il nome "F8" indica all'architettura motore V8, mentre "Tributo" fa riferimento al fatto che si tratta dell'ultima evoluzione del propulsore F154, che è stato premiato dal 2016 al 2018 per tre anni consecutivi come motore internazionale dell'anno, oltre ad essere stato riconosciuto come uno dei migliori motori degli ultimi vent'anni.


title: Ferrari F8 Tributo

text: Disegnata dal Centro Stile Ferrari sotto la direzione di Flavio Manzoni, la F8 Tributo porta al debutto un nuovo linguaggio di design. L'anteriore è caratterizzato dall'integrazione del "S-Duct:" si tratta di una soluzione derivata dalla Formula 1, già adottata sulla 488 Pista, che prevede un'apertura a forma di S rovesciata sul fondo della vettura per diminuire la pressione dell'aria sotto il muso, migliorando il carico aerodinamico frontale e quindi la stabilità della vettura alle alte velocità. I fari anteriori a LED si estendono in orizzontale e sono stati ridisegnati per essere più compatti, caratteristica che ha consentito l'introduzione di ulteriori prese d'aria per il raffreddamento dei freni.


title: Ferrari F8 Tributo

text: Il lunotto posteriore modellato in Lexan e dotato di piccole feritoie per l'estrazione dell'aria calda dal vano motore, rivisitando in chiave moderna quello della Ferrari F40. Lo spoiler fisso con sistema di soffiaggio brevettato per aumentare il carico senza incrementare la resistenza all'avanzamento, avvolge i gruppi ottici posteriori a doppio fanale, citazione stilistica della F430 e delle prime berlinette 8 cilindri, come la 308 GTB progenitrice della dinastia. Le prese d'aria motore sono state spostate dalla fiancata alla zona posteriore, soluzione per ridurre le perdite di carico di derivazione 488 Challenge. Più in basso ci sono i due scarichi e l’estrattore dell’aria in fibra di carbonio.


title: Ferrari F8 Tributo

text: La vettura è dotata di nuovi cerchi forgiati disegnati a forma di stella volvente, asimmetrici nei due lati.


title: Ferrari F8 Tributo

text: Gli interni mantengono il classico tema a cockpit caratteristico delle berlinette 8 cilindri a motore centrale, ma sono dotati della nuova generazione dell'interfaccia di comando HMI (acronimo di "Human Machine Interface"), con bocchette dell'aria dalla forma rotonda, volante e comandi di nuova generazione, e nuovo display passeggero touch screen da 7 pollici. I sedili sono stilisticamente aggiornati e ogni componente di plancia, pannelli porta e tunnel centrale è stato ridisegnato.


title: Ferrari F8 Tributo

text: La Ferrari F8 Tributo è spinta dallo stesso motore della 488 Pista: un V8 di 90° bi-turbo IHI con una cilindrata di 3902 cm³, denominato Ferrari F154 CG, in grado di erogare una potenza massima di 720 CV a 8000 giri/min, una potenza specifica di 185 CV per litro e una coppia massima di 770 Nm a 3250 giri/min. Adotta bielle in titanio di derivazione F1, collettori di aspirazione specifici con fluidodinamica ottimizzata, scarichi e collettori in Inconel e sensori sviluppati per azzerare il turbo lag.


title: Ferrari F8 Tributo

text: Il cambio è l'automatico Getrag doppia frizione a 7 rapporti derivato dalla 488, con rapporti di trasmissione aggiornati.


title: Ferrari F8 Tributo

text: Il disegno delle pinze freno permette una riduzione delle masse non sospese di oltre 3 kg e una migliore ventilazione, con una diminuzione della temperatura del fluido freni di oltre 30 °C. La pinza anteriore è a sei pistoncini, mentre quella posteriore è a quattro pistoncini e integra il freno di stazionamento elettrico. Completano l’impianto frenante i dischi Brembo CCM in materiale carbo-ceramico che consentono maggiori proprietà di durata e costanza di prestazioni oltre ad una riduzione del peso del 50% rispetto a normali dischi in ghisa.


title: Ferrari F8 Tributo

text: L’aumento del coefficiente aerodinamico generale sulla F8 Tributo rispetto alla 488 GTB è dato dalle modifiche effettuate per il 15% dal "S-Duct", per il 25% dello spoiler posteriore, per il 15% dal fondo anteriore, per il 25% dai generatori di vortici e per il restante 20% dal diffusore posteriore.


title: Ferrari F8 Tributo

text: Il peso a secco è stato ridotto di 40 kg rispetto alla Ferrari 488 GTB, ciò permette alla F8 di avere un peso in ordine di marcia pari a 1435 kg.


title: Ferrari F8 Tributo

text: L'auto è equipaggiata con la versione 6.1 del "Side Slip Angle Control", sistema Ferrari per il controllo della trazione e dell'angolo di slittamento laterale. Su questa vettura il FDE+ (acronimo di "Ferrari Dynamic Enhancer"), un programma elettronico per la gestione delle derive, può essere utilizzato per la prima volta nella modalità di guida Race. L’"Adaptive Performance Launch" ottimizza la coppia trasmessa dalle frizioni, in funzione dell’aderenza del fondo stradale, riducendo al minimo lo slittamento delle ruote e quindi massimizzando l’accelerazione. Inoltre il sistema denominato “"Wall Effect"” sul limitatore porta il motore a raggiungere il regime massimo sulla soglia limite di 8000 giri, senza un controllo graduale del limitatore in modo da massimizzare la disponibilità della potenza.


title: Ferrari F8 Tributo

text: La casa dichiara un'accelerazione da 0 a 100 km/h in 2,9 s, da 0 a 200 km/h in 7,8 s e una velocità massima di 340 km/h. La Ferrari F8 Tributo ha girato sul Circuito di Fiorano segnando un tempo ufficiale di 1’22”5, mezzo secondo più veloce rispetto alla 488 GTB.


title: Ferrari F8 Tributo

text: La F8 Spider è la variante scoperta della F8 Tributo, dotata di un tettuccio rigido pieghevole che impiega 14 secondi per aprirsi o ripiegarsi in un vano ricavato sopra al motore e può essere azionata fino a 45 km/h. A cambiare di più è la parte posteriore, dove dietro i sedili ci sono due rollbar tra i quali si cela un piccolo lunotto; il cofano motore è piatto e presenta alle sue estremità delle prese d'aria.


title: Ferrari F8 Tributo

text: Presentata in un evento stampa svoltosi a Maranello il 9 settembre 2019, la vettura accelera da 0 a 100 km/h in 2,9 secondi e da 0 a 200 km/h in 8,2 secondi. La velocità massima di 340 km/h è invariata rispetto alla coupé. Il peso a secco dello Spider è di 1400 kg, con la capacità del bagagliaio posto nel cofano anteriore anch'essa invariata di 200 litri.


title: Cogito ergo sum

text: La locuzione cogito ergo sum, che significa letteralmente «penso quindi sono», è la formula con cui Cartesio esprime la certezza indubitabile che l'essere umano ha di sé stesso in quanto soggetto pensante.


title: Cogito ergo sum

text: Cartesio vi perviene mosso dalla ricerca di un metodo che dia la possibilità all'uomo di distinguere il vero dal falso, non soltanto per un fine strettamente speculativo, ma anche in vista di un'applicazione pratica nella vita. Per scoprire tale metodo, il filosofo francese adotta un procedimento di critica totale della conoscenza, il cosiddetto "dubbio metodico", consistente nel mettere in dubbio ogni affermazione, ritenendola almeno inizialmente falsa, nel tentativo di scoprire dei principi ultimi o delle massime che risultino invece indubitabili e su cui basare poi tutta la conoscenza.


title: Cogito ergo sum

text: Cartesio sostiene che nemmeno le scienze matematiche, apparentemente certe, possono sottrarsi a tale scetticismo metodologico: non avendo una conoscenza precisa e sicura della nostra origine e del mondo che ci circonda, si può ipotizzare l'esistenza di un "genio maligno" che continuamente ci inganni su tutto, anche su di esse. Si giunge così al "dubbio iperbolico", estremizzazione limite del "dubbio metodico".


title: Cogito ergo sum

text: A prima vista, quindi, per l'uomo non c'è alcuna certezza. Eppure, quand'anche il "genio maligno" ingannasse l'uomo su tutto, non può impedire che, per essere ingannato, l'uomo deve esistere in qualche modo. Non è certo detto che l'uomo esista come corpo materiale, perché egli non sa ancora nulla della materia. Ma l'uomo è sicuro di esistere in quanto è un soggetto che dubita, e quindi pensa. "Cogitare" in latino significa «pensare»: l'uomo perciò esiste perlomeno come sostanza pensante o "res cogitans".


title: Cogito ergo sum

text: Cartesio perviene a questa certezza perché, pur provando a dubitare di tutti i suoi pensieri, si accorge che il dubitare di pensare è ancora un pensare: l<nowiki>'</nowiki>"atto" di supporre che io possa ingannarmi coincide infatti con l"'io" che verrebbe ingannato, c'è quindi una perfetta identità tra conoscente e conosciuto. Poiché il dubbio scettico dubitava che all'idea corrispondesse la realtà, cioè l'oggetto pensato, ora questo dubbio non ha più motivo di esistere, perché Cartesio ritiene di aver dimostrato una volta per tutte che quando si ha un'idea evidente questa corrisponderà necessariamente alla realtà: appunto come accade con il "cogito ergo sum". È una dimostrazione, questa di Cartesio, che tuttavia sarà sottoposta a numerose contestazioni da parte dei suoi critici.


title: Cogito ergo sum

text: In realtà si tratta solo di un'intuizione e non di un ragionamento dimostrativo vero e proprio: infatti, come spiega Cartesio stesso, il significato dell<nowiki>'</nowiki>"ergo" differisce da quello assunto dal vocabolo in questione nei sillogismi; il suo non è un ragionamento che parte da premesse per arrivare a concludere qualcosa perché questo richiederebbe un preventivo accertamento della veridicità delle premesse. L<nowiki>'</nowiki>"ergo" qui va inteso come una sorta di esclamazione per sottolineare la scoperta appena fatta: "io penso" ed "io sono" sono oggetto di un unico atto di conoscenza e quindi costituiscono una certezza unitaria, ovvero il fatto di pensare significa immediatamente il fatto di esistere.


title: Cogito ergo sum

text: Con il "cogito ergo sum" Cartesio sembra in parte rifarsi alla filosofia di Agostino e alla sua affermazione "Si fallor sum" ("Se sbaglio esisto"), ma in realtà ne capovolge radicalmente la prospettiva: per Agostino, infatti, il dubbio era espressione della verità, e significava che io ho la capacità di dubitare solo in quanto c'è una Verità che mi trascende e rende possibile il mio pensiero. Agostino deduceva dal dubbio anche l'esistenza della coscienza individuale: l'io non può dubitare di dubitare, e, se dubita, è certo di esistere.


title: Cogito ergo sum

text: Cartesio invece, che tiene lui stesso a sottolineare la differenza col metodo agostiniano, intende affermare che è la verità a scaturire dal dubbio, non viceversa. Il fatto di dubitare, cioè, è la condizione che mi permette di dedurre l'essere o la verità. Solo così il dubbio può diventare "metodico": arrivando a giustificarsi da sé, e non sulla base di una verità ad esso pregressa, il dubbio stesso si assume il compito di distinguere il vero dal falso.


title: Cogito ergo sum

text: In tal modo, però, il "cogito" diventava incapace di aprirsi ad una dimensione trascendente: l'identità di pensante e pensato non serve a ricondurre ad un fondamento ontologico situato al di là di essa, ma si esaurisce nella propria autocoscienza, giustificandosi da sola. Sarà per rimediare a queste difficoltà, e scongiurare così la caduta nel solipsismo, che Cartesio giungerà ad elaborare tre prove ontologiche dell'esistenza di Dio, il quale si renderebbe garante del metodo in virtù del fatto che Egli «non può ingannarci».


title: Cogito ergo sum

text: Il "cogito" cartesiano fu tuttavia contestato da vari suoi contemporanei. Ad esempio Giambattista Vico rimproverava a Cartesio di aver identificato tutto l'essere con la propria realtà interiore, riducendo l'ontologia ad una mera conseguenza dei suoi pensieri, e affermando se stesso come la realtà assoluta. Secondo Vico, invece, qualcosa diventa reale solo quando si fa storia, sulla base del modo specifico che ha l'uomo di esistere e di estrinsecare le Idee divine nel mondo. Vico si rifà in proposito all'antica distinzione tra essere ed esistere, in virtù della quale Cartesio non avrebbe potuto affermare «penso dunque sono», bensì «penso dunque "esisto"»: in altri termini, il suo "cogito" ha un valore relativo e non assoluto.


title: Cogito ergo sum

text: Estimatore di Cartesio sarà invece Hegel, il quale, salutandolo come l'iniziatore del pensiero moderno dopo secoli di filosofia presunta "misticheggiante", dirà di lui: «Ormai possiamo dire di trovarci in essa proprio a casa nostra e, come il navigatore dopo lungo errare sul pelago infuriato, possiamo gridare « terra "Terra!"».


title: Cogito ergo sum

text: Altri interpreti, ad esempio Emmanuel Lévinas, sottolineano come nel "cogito" cartesiano vi sia una preminenza del soggetto sull'oggetto, che sarebbe allora incompatibile con la loro presunta identificazione: la dimostrazione cartesiana di una corrispondenza del soggetto pensante con l'oggetto pensato avviene tutta all'interno del soggetto stesso, quindi non atterrebbe alla sfera sicura dell'oggettività, ma a quella evanescente della soggettività.


title: Cogito ergo sum

text: Un ribaltamento ironico della prospettiva cartesiana si ritrova nella rielaborazione della sua famosa locuzione in «penso, dunque Cartesio esiste» elaborata dal disegnatore Saul Steinberg (1914-1999).


title: Robert Johnson

text: Tra le massime leggende della musica blues, è considerato uno dei più grandi e influenti musicisti del ventesimo secolo.


title: Robert Johnson

text: Fece parte della scena blues sorta nella zona del delta del Mississippi (Delta Blues) nei primi decenni del Novecento: la sua oscura biografia, scarsamente documentata, e la sua morte misteriosa all'età di soli ventisette anni hanno contribuito notevolmente ad alimentare le fosche leggende sulla sua figura già circolanti in vita.


title: Robert Johnson

text: La sorprendente combinazione di tecnica chitarristica, canto e improvvisazione caratterizzante le sue ventinove storiche registrazioni, effettuate tra il 23 novembre 1936 e il 20 giugno 1937, ha costituito una base imprescindibile per intere generazioni di musicisti a venire tra cui Muddy Waters, Bob Dylan, i Rolling Stones, i Cream, gli Allman Brothers, Johnny Winter, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Jeff Beck e i Led Zeppelin. Fa parte del cosiddetto "Club 27", il gruppo di grandi artisti morti a 27 anni. Johnson è infatti morto a tale età il 16 agosto 1938 in circostanze misteriose.


title: Robert Johnson

text: Il 23 gennaio 1986 è stato tra i primi musicisti a essere introdotti nella Rock and Roll Hall of Fame, segnatamente nella categoria "Early Influences", mentre la rivista "Rolling Stone" l'ha collocato alla settantunesima posizione nella lista dei cento migliori chitarristi della storia.


title: Robert Johnson

text: Poche sono le notizie attendibili sulla sua vita privata: nasce l'8 maggio 1911 ad Hazlehurst, nel Mississippi, da una relazione extraconiugale della madre Julia Dodds con Noah Johnson, dopo che il marito di Julia, Charles Dodds Jr., l'aveva abbandonata per un'altra donna.


title: Robert Johnson

text: Sin da bambino si appassiona alla musica e suo fratello gli insegna a suonare l'armonica a bocca, per poi passare alla chitarra. Dopo un periodo trascorso a Memphis, si sposa nel 1929 con Virginia Travis e si trasferisce a Robinsonville. L'anno successivo la moglie sedicenne muore nel dare alla luce una bambina, morta a sua volta durante il parto; sconvolto dal fatto, Johnson comincia a vagare fra le città del Mississippi, divenendo un donnaiolo e un forte bevitore. Nel 1931 incontra e sposa Calletta Craft e decide di trasferirsi nel villaggio di Copiah County, ma la crescente passione per la musica porta Robert sempre più distante dalla moglie e anche questa unione coniugale finisce.


title: Robert Johnson

text: Narra la leggenda, alimentata anche dallo stesso Johnson, che questi avesse stretto un patto col Diavolo vendendogli la sua anima in cambio della capacità di suonare la chitarra come nessun altro; tale diceria è sorta e si è consolidata negli anni a seguito di diversi fatti: la sua stupefacente tecnica chitarristica, basata sul "fingerpicking" e tuttora considerata come una delle massime espressioni del "delta blues", le evocazioni generate dalla sua voce e dalle complesse strutture chitarristiche che ha elaborato e il sinistro contenuto dei suoi testi che, seppur largamente improvvisati come era ovvio per il genere all'epoca, spesso narravano di spettri e demoni quando non si riferivano esplicitamente al suo diabolico accordo. A dare adito alla storia contribuirono inoltre i racconti dei vari musicisti che lo conobbero e che riferiscono della sua iniziale goffaggine nel suonare la chitarra: in base a questi racconti, peraltro tutti concordanti, Johnson scomparve dopo la morte della moglie per poi riapparire, l'anno successivo, dotato di una bravura e di un'espressività tali da lasciare tutti allibiti.


title: Robert Johnson

text: Voci dell'epoca tramandano di un incontro, avvenuto allo scoccare della mezzanotte presso un crocevia desolato, tra Johnson e un misterioso uomo in nero, il quale gli avrebbe concesso un ineguagliabile talento chitarristico in cambio della sua anima. In realtà la versione "ufficiale" è che Johnson, nel corso del suo vagare, abbia incontrato un misterioso "bluesman" di nome Ike Zimmerman, il quale ebbe a fargli da maestro. La sinistra figura di Zimmerman risulta comunque celata da un fitto velo di mistero: l'unica certezza, nel completo oblìo sui suoi dati biografici, riguarda la sua abitudine di suonare nei cimiteri, tra le tombe, nota al punto da venire additato quale emissario del demonio.


title: Robert Johnson

text: Altri aneddoti tramandano di come Johnson fosse capace di riprodurre nota per nota qualsiasi melodia ascoltasse, fosse per radio come in un locale affollato, e senza porvi la benché minima attenzione.


title: Robert Johnson

text: Muore improvvisamente il 16 agosto 1938, all'età di 27 anni, a Greenwood, nel suo Mississippi. Non è possibile definire con certezza quali furono le ragioni del decesso: il certificato di morte, registrato all'Ufficio di Stato Civile di Jackson il 18 agosto, non attribuisce il decesso ad alcuna causa specifica e segnala oltretutto che la ragione della sua dipartita sia da ricercarsi anche nel fatto che nessun medico abbia avuto modo (non si sa per quale motivo) di prestargli cure nella fase dell'agonia.


title: Robert Johnson

text: Le testimonianze di Sonny Boy Williamson II e David Honeyboy Edwards attestano che la notte del 13 agosto Robert Johnson si trovava a suonare con loro al "Three Forks", un locale a quindici miglia da Greenwood, nel quale i tre suonavano ogni sabato sera a seguito di un ingaggio che durava da alcune settimane. Era apparso subito evidente come Johnson avesse una storia con la moglie del gestore del locale, il quale era consapevole del fatto pur continuando a contattarlo lo stesso. Racconta Sonny Boy che durante la serata, complici l'alcol e l'atmosfera di grande eccitazione, gli atteggiamenti dei due furono talmente spudorati da risultare persino imbarazzanti. Altrettanto chiara era la rabbia dipinta sul volto del "barman".


title: Robert Johnson

text: Quando, durante una pausa, venne passata a Robert una bottiglia da mezza pinta di whisky senza tappo, Sonny Boy gliela fece cadere di mano, avvertendolo che non era prudente bere da una bottiglia aperta; nondimeno proprio Johnson si infuriò e bevve con stizza la successiva bottiglia, ugualmente passatagli già stappata. Poco dopo risultò evidente che Johnson non era più in condizione di suonare, al punto che lasciò la chitarra e si alzò per andare via in stato confusionale. Fu accompagnato a casa di un amico, dove dopo poche ore iniziò a delirare, mostrando i primi segni di avvelenamento, che lo portò poi alla morte il martedì successivo nella casa dove viveva, dopo due giorni di intensa agonia.


title: Robert Johnson

text: La vera tomba di Robert Johnson non è stata ancora ufficialmente identificata. Nei dintorni di Greenwood ci sono infatti ben tre pietre tombali con il nome dell'artista inciso sopra:


title: Robert Johnson

text: Robert Johnson è oggi considerato uno dei più grandi maestri del blues, in particolare dello stile del Delta; Keith Richards annunciò, nel 1990, riferendosi a Johnson, che per capire quanto fosse fenomenale la musica blues uno dei modi migliori era ascoltare le sue canzoni. Johnson è molto rispettato per l'abilità che aveva di fondere vari stili musicali provenienti da differenti zone dell'America e per la sua capacità di reinterpretare con la chitarra una melodia appena udita.


title: Robert Johnson

text: La sua prima canzone, "Kind Hearted Woman Blues", in contrasto con la prevalenza dei brani di Delta Blues dell'epoca, aveva una melodia che richiamava alla mente lo stile del blues di Chicago o di Saint Louis, con un arrangiamento pieno di variazioni. Molte sue canzoni fondevano elementi presi da altre correnti del blues come, ad esempio, il Texas Blues. Per questo oggi alcuni considerano Johnson il primo vero musicista del Delta blues a mostrare interesse per stili di blues provenienti da altre zone, inserendoli nei suoi brani e venendo da essi influenzato per la composizione delle sue canzoni.


title: Robert Johnson

text: Una importante particolarità dello stile interpretativo di Johnson era la sua voce molto acuta, in contrasto con lo stile tipico del canto blues dell'epoca; questo rendeva i suoi brani particolarmente emotivi. Eric Clapton descrisse il canto di Johnson come "il più potente pianto che penso possa trovarsi nella voce umana" ("the most powerful cry that I think you can find in the human voice.").


title: Robert Johnson

text: Johnson viene oggi considerato uno dei più grandi chitarristi blues di tutti i tempi. Il suo approccio alla chitarra era estremamente avanzato e complesso per l'epoca. Quando Keith Richards ascoltò per la prima volta una canzone di Johnson, grazie a Brian Jones che gli fece ascoltare un disco del bluesman, replicò: "Chi è l'altro tipo che suona con lui?", non rendendosi conto che Johnson stesse suonando la chitarra da solo. In seguito disse che Johnson da solo suonava come un'intera orchestra.


title: Robert Johnson

text: I testi delle canzoni di Johnson sono considerati estremamente evocativi, nonché vero esempio di poesia nella musica blues. A proposito di ciò, nel programma "The story with Dick Gordon", Bill Ferris paragonò Johnson ad un poeta romantico britannico, dicendo inoltre che Jonhson meriterebbe di essere sepolto assieme a Keats o Shelley. Il critico musicale italiano Piero Scaruffi giudicò Johnson come "il più grande poeta-cantante della solitudine nella storia del blues".


title: Robert Johnson

text: Complice la sua prematura scomparsa, le incisioni effettuate da Robert Johnson risultano essere limitate a sole 29 tracce; per 13 di esse è stato possibile rinvenire anche le rispettive "alternate take" – all'epoca scartate in quanto giudicate meno brillanti delle versioni poi pubblicate su 78 giri – per un totale di 42 registrazioni complessivamente note.


title: Robert Johnson

text: Un certo H.C. Speirs, negoziante di dischi di Jackson, presentò Robert Johnson ad Ernie Oertle, un famoso scopritore di talenti; quest'ultimo organizzò per lui alcune sedute di registrazione in una stanza d'albergo (sul cui nome non vi sono certezze) a Dallas. In sole cinque sessioni fra il novembre del 1936 ed il giugno del 1937 vennero incise le 29 canzoni che rappresentano l'intera discografia di Robert Johnson.


title: Robert Johnson

text: Negli ultimi anni tra le cerchie di appassionati hanno preso sempre maggior piede dubbi sulle reali tonalità e velocità di esecuzione di Robert Johnson: secondo i sostenitori di questa teoria le registrazioni dei pezzi del bluesman sarebbero state velocizzate, deliberatamente o meno, di circa il 20% in fase di stampa.


title: Robert Johnson

text: Se ciò fosse vero, questo significherebbe che la reale voce di Johnson sarebbe molto meno acuta di come la ascoltiamo oggi.


title: Robert Johnson

text: La teoria si basa su un'analisi dello stile strumentale di Jonhson: per eseguire i brani esattamente come li sentiamo oggi dalle sue registrazioni, il bluesman avrebbe dovuto utilizzare in diversi pezzi un capotasto al quarto tasto, spingendosi durante l'esecuzione in posizioni chitarristicamente scomode, in particolar modo sui modelli di chitarra che si suppone egli suonasse.


title: Robert Johnson

text: Effettivamente il consorzio OKeh/Vocalion, che pubblicò originariamente il materiale, era noto per la sua prassi di aumentare il numero di giri al minuto delle sue incisioni (dai 78 agli 81) per fare suonare i brani maggiormente moderni e aggressivi. Essendo oggigiorno le fonti originali delle registrazioni andate perdute, non è possibile verificare se effettivamente ci sia stato un intervento di questo tipo da parte dei tecnici del suono.


title: Robert Johnson

text: La seguente tabella elenca le 29 tracce incise da Johnson nell'arco della propria carriera. Da notare che per alcune di esse esistono ancora delle "alternate take", ossia delle registrazioni alternative di uno stesso brano, effettuate per permettere di scegliere la versione migliore. Le sessioni di registrazione furono cinque: le prime tre (tracce 1-16) effettuate a San Antonio, in Texas nel novembre del 1936: le ultime due (tracce 17-29) effettuate a Dallas, sempre in Texas, nel giugno del 1937.


title: Robert Johnson

text: Viene qui riportata la sola discografia essenziale delle riedizioni in CD, omettendo i 78 giri singolarmente pubblicati negli anni '30 e i successivi compendi in vinile.


title: Robert Johnson

text: "The Complete Studio Recordings (Robert Johnson)" di Robert Johnson (1936–1937) fu incluso nella "National Recording Preservation Board" della "Library of Congress' National Recording Registry" nel 2003. Qui vengono preservate le opere considerate "culturalmente, storicamente, o esteticamente significative."


title: Robert Johnson

text: La Rock and Roll Hall of Fame incluse quattro canzoni di Robert Johnson nella lista delle 500 canzoni significative per la nascita del rock and roll, con un memoriale per Johnson che recitava:


title: Robert Johnson

text: "Robert Johnson stands at the crossroads of American music, much as a popular folk legend has it he once stood at Mississippi crossroads and sold his soul to the devil in exchange for guitar-playing prowess."


title: Robert Johnson

text: Il 17 settembre 1994, la "U.S. Post Office" dedicò a Robert Johnson un francobollo commemorativo da 29 centesimi.


title: Cividale del Friuli

text: Cividale del Friuli (o semplicemente Cividale, "Cividât" in friulano standard, "Čedad" in sloveno) è un comune italiano di abitanti in Friuli-Venezia Giulia: fondato in epoca romana da Giulio Cesare con il nome di "Forum Iulii", da cui poi ha preso il nome tutta la regione, divenne il capoluogo del ducato longobardo del Friuli, della Marca friulana e capitale temporale del Patriarcato di Aquileia.


title: Cividale del Friuli

text: Cividale si estende su una superficie di 49,50 km², dall'altitudine minima di 97 metri alla massima di 508 metri, ai piedi dei colli del Friuli orientale, nelle Valli del Natisone, sulle sponde del Natisone, a 17 km da Udine, sulla strada che collega la pianura friulana alla media e alta valle dell'Isonzo, in territorio sloveno.


title: Cividale del Friuli

text: Le precipitazioni si concentrano nei periodi compresi tra marzo e maggio, con un leggero calo nei mesi estivi e un riacutizzarsi nel periodo compreso tra ottobre e novembre inoltrato.


title: Cividale del Friuli

text: Detta in epoca romana "Forum Iulii", la tradizione la indica come fondata da Giulio Cesare: «"Forum Iulii ita dictum, quod Iulius Caesar negotiationis forum ibi statuerat"». In epoca longobarda, fra il VI e l'VIII secolo, venne chiamata "Civitas" "Fori Iulii". Nel X secolo, essendo ubicata nella parte orientale del regno di Lotario, cominciò a chiamarsi "Civitas Austriae". Abbreviando il nome ufficiale, la popolazione la denominò "Civitate(m)", da cui discesero i nomi locali di "Cividât", "Zividât", "Sividât" e successivamente, intorno al XV secolo quello di "Cividal d'Austria" e finalmente, solo dalla guerra fra Venezia e la Lega di Cambrai si iniziò a usare la denominazione attuale di Cividale "del Friuli".


title: Cividale del Friuli

text: La presenza umana nella zona dove sorge Cividale risale a epoche piuttosto antiche, come attestato dalle stazioni preistoriche del Paleolitico e del Neolitico trovate appena fuori della città; ad esse si aggiungono abbondanti testimonianze dell'Età del Ferro e della presenza veneta e celtica risalenti sino al IV secolo a.C.


title: Cividale del Friuli

text: La strategica posizione di questo primitivo insediamento indusse i Romani a stabilirvisi, fondando forse già nel II secolo a.C. un "castrum", di ovvia natura militare, il quale fu in seguito elevato da Giulio Cesare a "forum" (mercato) e per tale motivo la località assunse il nome di "Forum Iulii" poi divenuto identificativo di tutta la regione. Successivamente la località fu elevata a "municipium", venendo ascritta alla tribù romana "Scaptia" e assurse infine al rango di capitale della Regio X Venetia et Histria allorché Attila rase al suolo Aquileia nel V secolo.


title: Cividale del Friuli

text: Nel 568 giunsero dalla Pannonia i Longobardi, di origine scandinava, il cui re Alboino elesse subito la romana Forum Iulii a capitale del primo ducato longobardo in Italia e ponendovi duca il proprio nipote Gisulfo. Ribattezzata la propria capitale "Civitas Fori Iulii", i longobardi vi eressero edifici imponenti e prestigiosi; nel 610 Cividale venne saccheggiata e incendiata dagli Avari, chiamati dal re longobardo Agilulfo (allora con sede a Milano) per punire la riottosità del duca "friulano" Gisulfo II. Nel 737, durante il regno di Liutprando e per sfuggire alle incursioni bizantine, il patriarca di Aquileia Callisto decise di trasferire qui la propria sede, così come già fece il vescovo di Zuglio che venne scacciato dallo stesso Callisto. La città ebbe così aumentato il suo ruolo anche grazie a quest'importante presenza ecclesiastica; già pochi decenni più tardi, nel 796, qui si tenne il concilio che riconfermò l'indissolubilità del matrimonio.


title: Cividale del Friuli

text: Nel 775 il Ducato del Friuli fu invaso dai Carolingi e i longobardi, col loro duca Rotgaudo in testa, impugnarono per l'ultima volta le armi fronteggiando l'arrivo dei Franchi. Sconfitti gli antichi dominatori, i Carolingi istituirono la marca orientale del Friuli, mantenendo come capitale Civitas Austriæ. Quest'ultima divenne sede di un'importante corte, soprattutto durante il marchesato di Eberardo che attirò uomini di cultura da tutt'Europa. Nel 825 l'imperatore Lotario I promulgò il capitolare di Corteolona che costituì le scuole imperiali, oltre a Pavia capitale del Regno d'Italia, anche Cividale ebbe la scuola pubblica di diritto, di retorica e arti liberali; dalla sede di Cividale dipendevano tutti gli studenti della Marca del Friuli.


title: Cividale del Friuli

text: Dalle famiglie che ressero la marca ebbero i natali importanti uomini politici tra cui l'imperatore Berengario, figlio dello stesso Eberardo. Nel X secolo, ossia in epoca ottoniana, la marca friulana venne declassata a contea (o contado) e inserita dapprima nella marca di Verona e quindi in quella di Carinzia (quest'ultima facente dapprima parte del Ducato di Baviera per poi assurgere essa stessa a Ducato). La ricomposizione dei poteri a livello centroeuropeo e norditaliano lasciò un importante spazio ai patriarchi, i quali accrebbero i propri beni e il proprio potere sin dall'inizio del X secolo e nel 1077 divennero liberi feudatari del Sacro Romano Impero su un vasto territorio. Sorse così lo Stato patriarcale durato sino al 1419.


title: Cividale del Friuli

text: Cividale rimase comunque il massimo centro politico e commerciale di tutto il Friuli, rivaleggiando dal XIII secolo con Udine, la quale era in forte ascesa grazie a una più congeniale posizione geografica, tanto che il patriarca Bertoldo di Andechs-Merania nel 1238 vi trasferì la propria sede. La città vide sorgere monasteri e conventi, palazzi e torri, qui posero residenza le più importanti casate parlamentari del Friuli e ne fiorirono di altrettanto dignitose. In quella stessa epoca, Cividale fu protagonista delle lotte intestine friulane, durante le quali la città era spesso alleata dei conti di Gorizia e dei nobili castellani contro Udine: uno dei momenti più eclatanti si consumò nel 1350 allorché a Cividale si ordì assieme ad alcuni castellani l'assassinio del patriarca Bertrando di San Genesio. Dopo che il successore di quest'ultimo, Nicolò di Lussemburgo, operò una sanguinosa repressione, nel 1353 l'imperatore Carlo IV concedette a Cividale l'apertura dell'Università. In quello stesso secolo, Cividale fu anche teatro di varie dispute tra casate cittadine e castellane.


title: Cividale del Friuli

text: Le lotte intestine friulane trovarono via via una più serrata intensità sino a concludersi convulsamente nel 1419, quando Venezia si decise a invadere la regione. Cividale si diede per prima alla Serenissima, stipulando una solenne pace e una contestuale alleanza. Nei decenni successivi alcuni nobili progettarono di aprir le porte allo spodestato patriarca Ludovico di Teck, tornato nel 1431 alla testa di 4.000 ungari, ma il progetto fallì.


title: Cividale del Friuli

text: Scongiurato dopo quasi un trentennio il pericolo dei turchi, i quali pure in queste zone compirono razzie e violenze sino al 1499, nel primo Cinquecento scoppiò la guerra tra Venezia e la Lega di Cambrai e l'Impero tentò di occupare la città assediandola con le armate del duca Enrico VII di Brunswick nel 1509, ma dopo un'epica lotta i cividalesi riuscirono a far desistere l'esercito alemanno. Quest'ultimo, tuttavia, riuscì comunque a occupare Cividale due anni più tardi, ma solo per poche settimane, dovendo abbandonare la città anche a causa di un terremoto e di una pestilenza. Attorno al 1530 la città perdette la gastaldia di Tolmino e le annesse miniere di mercurio d'Idria: ciò ne decretò un'inesorabile decadenza economica oltre a una marginalizzazione geografica e in seguito viaria dalla quale non ebbe mai più modo di riprendersi. Più di una volta si tentò di riportare a Cividale la sede del patriarcato d'Aquileia ma invano, con l'eccezione di Nicolò Donà nel 1497.