title: Roberto I di Scozia

text: Il sito della tomba era segnato da grandi lettere di pietra scolpite che recavano "Re Robert the Bruce" intorno alla cima del campanile, quando la metà orientale della chiesa abbaziale fu ricostruita nella prima metà del XIX secolo. Nel 1974 la Bruce Memorial Window fu installata nel transetto nord, in ricordo del 700º anniversario dell'anno della sua nascita. Raffigura immagini in vetro colorato di Bruce affiancato da Cristo e dai santi associati alla Scozia.


title: Roberto I di Scozia

text: Una statua di Roberto del 1929 è incastonata nella parete all'ingresso del Castello di Edimburgo, insieme a quella di William Wallace. Anche a Edimburgo, la Scottish National Portrait Gallery ha statue di Bruce e Wallace in nicchie che fiancheggiano l'ingresso principale. L'edificio contiene anche diversi affreschi raffiguranti scene della storia scozzese di William Brassey Hole nell'atrio d'ingresso, incluso un grande tela di Bruce che schiera i suoi uomini a Bannockburn.


title: Roberto I di Scozia

text: Secondo una leggenda, a un certo punto mentre era in fuga dopo la Battaglia di Methven, Bruce si nascose in una grotta dove osservò un ragno che faceva roteare una ragnatela, cercando di stabilire una connessione da un'estremità del tetto della caverna a un'altra. Provò e fallì due volte, ma ricominciò e riuscì al terzo tentativo. Ispirato da questo, Bruce tornò per infliggere una serie di sconfitte agli inglesi, conquistando così più sostenitori e l'eventuale vittoria. Altre versioni hanno Bruce in una piccola casa.


title: Roberto I di Scozia

text: Si dice che prima della battaglia di Bannockburn, Bruce fu attaccato dal cavaliere inglese Sir Henry de Bohun. Cavalcando, de Bohun vide Bruce, che era armato solo con la sua ascia da battaglia. De Bohun abbassò la lancia e caricò, e Bruce rimase in piedi. All'ultimo momento, Bruce schivò rapidamente la lancia, e con una possente oscillazione della sua ascia, colpì Bohun così forte da dividere l'elmetto di ferro e la sua testa in due, un colpo così potente che frantumò l'arma. Fino ad oggi, la storia si colloca nel folklore come una testimonianza della determinazione del popolo scozzese e della sua cultura.


title: Ritratto dei coniugi Arnolfini

text: Il Ritratto dei coniugi Arnolfini è un dipinto a olio su tavola (81,80×59,40 cm) del pittore fiammingo Jan van Eyck, realizzato nel 1434 e conservato nella National Gallery di Londra.


title: Ritratto dei coniugi Arnolfini

text: Considerato tra i capolavori dell'artista, è anche una delle opere più significative della pittura fiamminga; nella sua aura complessa ed enigmatica, ha acquistato una fama misteriosa, che i numerosi studi e le domande ancora irrisolte hanno alimentato.


title: Ritratto dei coniugi Arnolfini

text: L'opera è firmata («Johannes de Eyck fuit hic») e datata 1434. Ritrae il mercante di Lucca Giovanni Arnolfini con la prima moglie Costanza Trenta (alla quale fu sposato dal 1426 fino alla morte di lei, nel 1433). In seguito, nel 1447, Giovanni Arnolfini ebbe come seconda moglie Giovanna Cenami, anche lei lucchese. Gli Arnolfini fecero parte della nutrita comunità di mercanti e banchieri italiani residenti a Bruges, dove vissero dal 1420 al 1472.


title: Ritratto dei coniugi Arnolfini

text: Nel 1990 un ricercatore francese della Sorbona, Jacques Paviot, scoprì nell'archivio dei duchi di Borgogna un documento matrimoniale di Giovanni Arnolfini datato 1447, con ogni probabilità riferito al secondo matrimonio: tredici anni dopo che il quadro fu dipinto e sei anni dopo la morte di Jan van Eyck. Certo che a Bruges nel secolo XV ci furono quattro Arnolfini e due di essi si chiamavano Giovanni, ma nel documento si parla inequivocabilmente del più ricco, quello che aveva rapporti con l'arciduca, quindi quello del quadro in questione. Per il momento non si hanno documenti sull'incarico intercorso tra gli Arnolfini e van Eyck (i primi documenti su pitture nella regione risalgono a non prima del XVI secolo). Ad ogni modo, sappiamo che Giovanni Arnolfini si spostò dall'Italia a Bruges, dove col commercio riunì un'immensa fortuna ed entrò nel circolo più selettivo del gran duca di Borgogna per il quale lavorava l'artista.


title: Ritratto dei coniugi Arnolfini

text: L'opera risulta essere, prima del 1516, proprietà del cortigiano spagnolo Diego de Guevara y Quesada, attivo presso la corte di Borgogna. Non si conosce con certezza come l'opera pervenne a Diego de Guevara e chi possedette l'opera nel trentennio intercorso tra la morte della vedova di Giovanni Arnolfini, Giovanna Cenami (avvenuta nel 1480), e l'acquisto da parte di Diego. Quest'ultimo donò il quadro nel 1516 all'arciduchessa Margherita d'Asburgo, la cui collezione di quadri fiamminghi passò nel 1530 a Maria d’Ungheria, che le succedette quale governatrice dei Paesi Bassi. Nel 1556 il dipinto venne portato in Spagna, dove Maria si era nel frattempo trasferita e viene menzionato in un inventario redatto in quell'anno. In seguito alla morte di Maria, nel 1558, la tavola viene collocata prima nel Real Alcázar di Madrid ed in seguito alla distruzione di questo palazzo nel 1734, nel palazzo reale di Madrid. Il dipinto viene menzionato quale parte delle collezioni reali spagnole nel 1789. Si ritiene che il dipinto cadde in mani francesi nel corso dei saccheggi compiuti da questi durante la guerra d'indipendenza spagnola, per poi finire, in seguito alla battaglia di Vitoria, in mani britanniche. I francesi infatti trasportavano un ingente carico di opere d'arte, destinate alla collezione di Giuseppe Bonaparte, che furono a loro volta requisite dopo la battaglia dai britannici (circa 90 quadri, non tuttavia il "Ritratto dei coniugi Arnolfini, passarono al Duca di Wellington, finendo nella sua dimora londinese, Apsley House). Nel 1816 il Ritratto ricompare a Londra risultando in possesso del colonnello scozzese James Hay, il quale lo offrì, avvalendosi della mediazione di Thomas Lawrence, a re Giorgio IV, il quale lo tenne per circa due anni presso la sua residenza londinese, Carlton House, per poi restituirlo ad Hay nel 1818. Hay vendette il quadro nel 1842 alla National Gallery di Londra per la cifra di seicento ghinee. L'opera è tuttora esposta alla National Gallery, nella sala n. 56, con il numero d'inventario NG186.


title: Ritratto dei coniugi Arnolfini

text: L'opera è uno dei più antichi esempi conosciuti di pittura che ha come soggetto un ritratto privato, di personaggi viventi, anziché le consuete scene religiose.


title: Ritratto dei coniugi Arnolfini

text: Mostra la coppia in piedi, riccamente abbigliata, che si trova dentro la stanza da letto, mentre l'uomo, Giovanni Arnolfini, fa un gesto verso lo spettatore che può essere interpretato in vari modi, dalla benedizione, al saluto, al giuramento (anche di fedeltà alla memoria). La moglie gli offre la sua mano destra, mentre appoggia la sinistra sul proprio ventre, con un gesto che ha fatto pensare a un'allusione a una gravidanza futura o prossima. La posa dei personaggi appare piuttosto cerimoniosa, praticamente ieratica; questi atteggiamenti sono probabilmente dovuti al fatto che si sta rappresentando la celebrazione di un matrimonio o la commemorazione di una defunta, dove tale serietà è del tutto appropriata.


title: Ritratto dei coniugi Arnolfini

text: La stanza è rappresentata con estrema precisione ed è popolata da una grande varietà di oggetti, tutti raffigurati con un'attenzione estrema al dettaglio. Tra questi oggetti spicca, al centro, uno specchio convesso, dettaglio giustamente celebre ed enigmatico, dove il pittore dipinse la coppia di spalle e il rovescio della stanza, dove si vede una porta aperta con due personaggi in piedi, uno dei quali potrebbe essere il pittore stesso.


title: Ritratto dei coniugi Arnolfini

text: Ancora oggi gli storici dell'arte discutono sul significato e lo scopo dell'opera: la tesi proposta da Erwin Panofsky nel 1934 è che si tratti della rappresentazione del matrimonio della coppia e di un'allegoria della maternità, a cui alluderebbero i numerosi simboli sparsi nella stanza. Varie altre interpretazioni hanno, tuttavia, permesso di elaborare punti di vista differenti, che hanno messo in dubbio la tesi stessa di Panofsky.


title: Ritratto dei coniugi Arnolfini

text: La soluzione che appare più probabile è che si tratti del giuramento tra gli sposi prima di presentarsi al sacerdote. Tale rituale avveniva tramite una promessa di matrimonio a mani congiunte, che aveva valore giuridico e richiedeva la presenza di due testimoni: per questo, più che al matrimonio in sé, il dipinto alluderebbe al momento del fidanzamento. In questo senso il quadro, con la sua esattezza fotografica, rappresenterebbe proprio il documento ufficiale dell'avvenuto giuramento, come sembra suggerire anche la particolare firma dell'artista («Jan van Eyck fu qui»), più simile, nella forma e nella disposizione, a una testimonianza notarile, piuttosto che a una certificazione autografica dell'opera (come avrebbe potuto suggerire un ben più consueto «Johannes de Eyck fecit»). Può anche darsi che van Eyck volesse indicare come il ritratto venne preso dal vero, in sua presenza: è possibile che avesse eseguito uno schizzo dei protagonisti in una o più sessioni di posa e poi avesse realizzato il dipinto nei mesi successivi.


title: Ritratto dei coniugi Arnolfini

text: Altra ipotesi suggestiva è che si tratti di un omaggio del mercante Arnolfini alla prima moglie, ricordando attraverso il dipinto il momento della loro promessa di matrimonio; forse la mano sul grembo testimonia l'attesa di un erede che Costanza Trenta stava per dargli o che non giunse a causa della morte di lei.


title: Ritratto dei coniugi Arnolfini

text: Si è parlato anche di un possibile esorcismo o cerimonia per recuperare la fertilità, poiché Arnolfini e la sua (seconda) moglie non ebbero figli. In tal caso si tratterebbe non della moglie defunta ma della seconda, Giovanna Cenami. Questo tipo di cerimonie per recuperare la fertilità era abituale all'epoca. Infatti dietro le mani unite dei protagonisti vi è una gargolla sorridente che potrebbe simbolizzare il male incombente sul matrimonio, come punizione del fatto che Giovanni Arnolfini poteva essere stato un donnaiolo e un adultero.


title: Ritratto dei coniugi Arnolfini

text: I pittori fiamminghi, dei quali Jan van Eyck fu il primo caposcuola, tributavano un'attenzione scrupolosa ai minimi dettagli, fossero oggetti, parti di oggetti o caratteristiche minute dei volti, delle mani, delle vesti, ecc. Ciò dipendeva da ragioni tecniche (la pittura a olio permetteva infatti un lavoro più accurato della tempera o dell'affresco), religiose e filosofiche. Nelle opere a soggetto religioso si cercava, infatti, di calare il divino nel quotidiano: ciò avrebbe favorito un più intenso coinvolgimento dei fedeli; la filosofia nominalistica, d'altra parte, sosteneva come la sostanza del reale ci pervenisse dalla percezione dei singoli oggetti fisici.


title: Ritratto dei coniugi Arnolfini

text: In una visione tanto attenta al dettaglio ed ai più svariati oggetti, l'uomo non può essere il centro del mondo, come teorizzavano gli umanisti italiani, anzi è solo una parte del ricchissimo Universo, dove non tutto è riconducibile al principio ordinatore della razionalità. Se da una parte i gesti e le azioni dell'uomo hanno quella forza culturale di fare "storia", dall'altra i singoli oggetti acquistano importanza nella raffigurazione, ottenendo una forte valenza simbolica che può essere letta su vari strati.


title: Ritratto dei coniugi Arnolfini

text: Le nuove indagini tecnologiche della National Gallery di Londra (radiografie, infrarossi) dimostrano che la maggioranza degli oggetti fu dipinta dopo avere creato la scena principale, e che tutti sono piccoli tesori, costosissimi (come i vetri alle finestre, cosa rarissima per quei tempi), che davvero pochi potevano permettersi di pagare. La cosa più evidente è che Arnolfini richiese una dimostrazione del potere commerciale raggiunto, come uomo arricchitosi da solo col duro lavoro del secolo XV. I numerosi dettagli non solo hanno valore per la loro bellezza in sé, ma sottintendono a letture via via più approfondite e sofisticate, che vanno dalla celebrazione della prosperità materiale dei soggetti del quadro, fino a significati più astratti e simbolici, in questo caso legati alla cerimonia matrimoniale.


title: Ritratto dei coniugi Arnolfini

text: Dall'osservazione degli oggetti e degli abiti indossati appare evidente la condizione di agiatezza della giovane coppia, che sembra aver collezionato oggetti da vari paesi europei, dalla Russia (la pelliccia), dalla Turchia (il tappeto), dall'Italia, alla Inghilterra, alla Francia. Senza dubbio Arnolfini, ricco mercante, intratteneva rapporti d'affari con impresari di tutto il continente.


title: Ritratto dei coniugi Arnolfini

text: Il dipinto è un'allegoria dell'ideale sociale del matrimonio, portatore di ricchezza, abbondanza, prosperità. Il cane e gli zoccoli rappresentano il motivo della fedeltà coniugale. Le arance sono un augurio di fertilità.


title: Ritratto dei coniugi Arnolfini

text: In primo luogo troviamo la rappresentazione della coppia, che è antagonistica e simboleggia i differenti ruoli che ognuno ricopre nel matrimonio. L'uomo appare severo, con la mano sinistra abbassata, che tiene la mano della coniuge (in riferimento all'unione carnale) e quella destra sollevata ("fides levata") che simboleggia l'unione spirituale: quest'ultimo gesto, in ogni caso, può essere variamente interpretato, poiché può darsi anche di un segno di benedizione o di saluto. Egli ostenta il potere morale della casa (potestà), sostenendo con autorità la mano di sua moglie ("fides manualis"), che china la testa in atteggiamento sottomesso. Le loro fattezze sono realistiche e individuali e non risparmiano alcune imperfezioni, come le larghe narici di lui, il suo ovale del viso troppo lungo, gli occhi globosi e senza ciglia, mentre lei appare acerba e un po' paffutella.


title: Ritratto dei coniugi Arnolfini

text: Molto eloquenti sono le vesti che, malgrado l'ambientazione suggerisca un tempo estivo o almeno primaverile, sono pesanti e ricercate. Lui ha una tunica scura e sobria, coperta da un mantello con le falde foderate di pelliccia di marmotta, particolarmente costosa, e indossa un ampio cappello di spesso feltro nero. Il cappello a larghe falde testimonia l'occasione solenne, oltre che rappresentare un espediente per incorniciare di nero il suo volto, facendolo spiccare nella luce chiara che lo investe.


title: Ritratto dei coniugi Arnolfini

text: Lei indossa un vestito ampolloso e alla moda nell'epoca fiamminga, con guarnizioni di pelliccia d'ermellino. Secondo Waldemar Januszczak si tratta di un vestito in lana (esternamente) e di una pelliccia di scoiattolo rosso (internamente). Si è stimato che per realizzare un indumento del genere occorrano almeno 2.000 scoiattoli. Ha un'acconciatura elaborata trattenuta in due cornetti di seta e coperta da un velo finemente guarnito di più strati di volant, ed indossa una collana, vari anelli e una cintura broccata d'oro. Il colore verde all'epoca simboleggiava la fertilità. Ella non è incinta: è il tipo di vestito, infatti, a renderle la pancia gonfia, e la sua posizione si limita a essere un gesto rituale, una promessa di fertilità evidenziata tramite la cintura particolarmente alta, la piega del tessuto e l'esagerata curvatura del corpo.


title: Ritratto dei coniugi Arnolfini

text: La scena è ambientata nella camera che, con la presenza del letto nuziale e lo scranno sullo sfondo, è il luogo dell'unione matrimoniale.


title: Ritratto dei coniugi Arnolfini

text: Il letto ha relazione soprattutto con la regalità e la nobiltà, con la continuità del lignaggio e del cognome. Rappresenta il posto dove si nasce e si muore. I tessuti rossi simboleggiano la passione oltre a creare un forte contrasto cromatico col verde del vestiario della donna. In ogni caso, era abitudine dell'epoca, nelle case della Borgogna, collocare un letto nel salone dove si ricevevano le visite. Benché, generalmente, si usasse per sedersi, occasionalmente, era anche il posto dove le madri, appena partorito, ricevevano con il loro neonato le congratulazioni di familiari ed amici.


title: Ritratto dei coniugi Arnolfini

text: Nella testiera del letto si vede intagliata una donna, con ai piedi un dragone. È probabile che sia santa Margherita, patrona delle partorienti, il cui attributo è il drago; ma per la spazzola che è al suo fianco, sullo schienale del letto, potrebbe essere Santa Marta, patrona della casa con la quale condivide l'identico attributo.


title: Ritratto dei coniugi Arnolfini

text: Il tappeto vicino al letto, sul quale poggiano gli zoccoli di Costanza, è molto lussuoso e caro, e proviene dall'Anatolia, un'altra dimostrazione di come i commerci a Bruges fossero fiorenti e - soprattutto - della posizione economica di Arnolfini. La sua ricchezza è ribadita anche dalla vetrata a «occhi di bue» che chiude la finestra a sinistra: si tratta, infatti, di una tipologia di vetrate che, essendo particolarmente costosa, era appannaggio esclusivo delle famiglie benestanti.


title: Ritratto dei coniugi Arnolfini

text: Gli zoccoli sparsi per il pavimento sono di legno e presentano una classica foggia olandese: sono in realtà dei sopra-scarpe, indossati all'esterno per proteggere le costose calzature in materiali più pregiati e confortevoli. La loro disposizione sul pavimento della stanza non è casuale: quelli di Giovanna, rossi, stanno vicino al letto; quelli di suo marito sono in primo piano, a sinistra, più prossimi al mondo esterno.


title: Ritratto dei coniugi Arnolfini

text: I due personaggi, infatti, sono ritratti scalzi in segno di rispetto verso la sacralità del suolo della casa e dell'unione coniugale: secondo la tradizione cristiana il terreno del matrimonio è sacro come quello su cui Mosé poggiava i piedi quando Dio gli ordinò: «Togliti i sandali dai piedi, poiché il luogo sul quale tu stai è una terra santa» (Esodo III, 5). Molto probabilmente, tuttavia, all'epoca si era soliti non indossare le scarpe in casa anche nel quotidiano, così da mantenere i pavimenti puliti e preservare la pulizia e igiene della stanza.


title: Ritratto dei coniugi Arnolfini

text: Un'arancia si vede appoggiata sul davanzale e altre tre su un ripiano sottostante. Tali frutti, importati dal sud, erano un lusso nel nord dell'Europa, e qui alludono forse all'origine mediterranea dei protagonisti del ritratto. Inoltre nei paesi del Nord Europa erano come «mele di Adamo» ed avevano lo stesso significato della mela nell'evocare il frutto proibito del peccato originale. I frutti esortano quindi a fuggire dai comportamenti peccaminosi, santificandosi mediante il rituale del matrimonio cristiano, nel rispetto dei comandamenti della fede.


title: Ritratto dei coniugi Arnolfini

text: Inoltre dalla finestra si intravede un ciliegio carico di frutti, un'allusione non solo all'amore tra i due coniugi e agli "hortus conclusus" medievali ma soprattutto al clima primaverile, in pieno contrasto con gli abiti invernali dei protagonisti. In realtà ciò che indossano è una semplice indicazione del loro status sociale, all'artista (e ai committenti) non interessava avere un ritratto fedele, ma piuttosto evocativo.


title: Ritratto dei coniugi Arnolfini

text: Non di meno non va sottovalutata un'ulteriore interpretazione teologica, che vede le arance a richiamo di altri quadri fiamminghi, raffiguranti scene dell'Annunciazione, e le ciliegie in altre natività, a simbolo del paradiso.


title: Ritratto dei coniugi Arnolfini

text: Lo specchio, per la prima volta, per quanto se ne sappia, mostra il retroscena del dipinto, che venne copiato più volte, da Hans Memling ("Dittico di Maarten van Nieuwenhove", 1487) a Velázquez ("Las Meninas", 1656). È uno dei migliori esempi della minuziosità microscopica ottenuta da Van Eyck: misura 5,5 centimetri, e nella sua cornice sono meticolosamente rappresentati dieci episodi della Passione di Cristo. Dal medaglione in basso in senso orario si riconoscono l"'Orazione nell'orto", la "Cattura di Cristo", il "Giudizio di Pilato", la "Flagellazione di Cristo", la "Salita al Calvario", la "Crocefissione" (in alto al centro), la "Deposizione", il "Compianto", la "Discesa al Limbo" e infine la "Resurrezione".


title: Ritratto dei coniugi Arnolfini

text: A quell'epoca questi piccoli specchi convessi erano molto popolari: spesso si trovavano vicino alle porte o alle finestre, per cercare effetti luminosi nelle stanze, ma soprattutto si usavano in funzione apotropaica per allontanare la sfortuna e gli spiriti maligni. La sua presenza, all'interno del quadro, con il particolare tema della cornice, suggerisce che l'interpretazione dell'avvenimento deve essere cristiana e spirituale in uguale misura. Le storie della Passione erano anche un esempio di cristiana sopportazione delle tribolazioni del quotidiano. Anche il vetro dello specchio allude alla verginità di Maria, quale "speculum sine macula", e quindi, per analogia, alla purezza ed alla verginità della sposa, che doveva rimanere casta anche durante il matrimonio. Inoltre il baluginio luminoso sullo specchio invita lo spettatore ad osservare le immagini riflesse.


title: Ritratto dei coniugi Arnolfini

text: Si può notare che, oltre ai due coniugi, sono presenti altre due figure riflesse, di cui una si pensa essere il pittore stesso (come abbiamo già detto nel paragrafo "Descrizione"). Con questo espediente pittorico van Eyck riesce a restituirci due punti di vista, quello del pittore e quello (opposto) dei personaggi ritratti: si ottiene, quindi, una rappresentazione dello spazio a trecentosessanta gradi su una tela che è bidimensionale. La presenza dei testimoni serve anche a suggellare la legittimità del matrimonio, sottolineando la fede cristiana dei due coniugi.


title: Ritratto dei coniugi Arnolfini

text: I rosari erano un regalo abituale del fidanzato alla futura moglie; scrutando con attenzione se ne nota uno appeso di fianco al piccolo specchio in fondo alla stanza. Il vetro è simbolo di purezza, mentre il rosario suggerisce la virtù della fidanzata ed il suo obbligo di essere devota.


title: Ritratto dei coniugi Arnolfini

text: Il lampadario a sei braccia con una sola candela accesa simboleggia la fiamma dell'amore, e ricorda la candela che brilla sempre nel sacrario delle chiese, simbolo della permanente presenza di Cristo che tutto vede. Inoltre era abitudine delle famiglie fiamminghe accendere una candela il primo giorno delle nozze e tali oggetti compaiono a volte anche nei dipinti dell'Annunciazione. Può anche darsi che l'artista la incluse per mostrare la sua bravura nel rendere la luce artificiale, oltre che quella naturale.


title: Ritratto dei coniugi Arnolfini

text: In quest'opera sono visibili le principali caratteristiche base dell'arte fiamminga, tanto da farne un esempio paradigmatico. Innanzitutto la tecnica è quella del colore a olio perfezionata proprio da van Eyck e ripresa dai suoi seguaci, che permise la creazione di effetti di luce e di resa delle superfici mai viste prima, grazie a successive velature, cioè strati di colore traslucidi e trasparenti, che rendevano le figure brillanti e lucide, permettendo di definire la diversa consistenza delle superfici fin nei più minuti particolari. La luce fredda e analitica è l'elemento che unifica e rende solenne e immobile tutta la scena, delineando in maniera "non selettiva" sia l'infinitamente piccolo che l'infinitamente grande. Vengono sfruttate più fonti luminose (le finestre sono due, come si vede nello specchio), che moltiplicano le ombre e i riflessi, permettendo di definire con acutezza le diverse superfici: dal panno alla pelliccia, dal legno al metallo, ciascun materiale mostra una reazione specifica ai raggi luminosi (il "lustro"). La ricchezza dei dettagli, visibile attraverso l'uso della luce, avvicina l'arte fiamminga a quella del Rinascimento italiano.


title: Ritratto dei coniugi Arnolfini

text: Lo spazio, invece, è complesso e molto diverso da quello della tradizione del Rinascimento fiorentino. Gli italiani usavano infatti un unico punto di fuga posto al centro dell'orizzonte (prospettiva lineare centrica), dove tutto è perfettamente strutturato ordinatamente, con rapporti precisi tra le figure e con un'unica fonte di luce che definisce le ombre. Secondo questa impostazione lo spettatore resta tagliato fuori dalla scena e ne ha una visione completa e chiara.


title: Ritratto dei coniugi Arnolfini

text: In quest'opera, e nelle opere fiamminghe in generale, invece lo spettatore è incluso illusoriamente nello spazio della rappresentazione, tramite alcuni accorgimenti quali l'uso di più punti di fuga (in questo caso quattro) e di una linea dell'orizzonte più alta, che fa sembrare l'ambiente "avvolgente", come se fosse in procinto di rovesciarsi su chi guarda. Lo spazio è quindi tutt'altro che chiuso e finito, anzi sono presenti elementi come la finestra, che fa intravedere un paesaggio lontano, o lo specchio, che raddoppia l'ambiente mostrando le spalle dei protagonisti e l'altro lato della stanza.


title: Ritratto dei coniugi Arnolfini

text: Una certa rigidezza delle forme e l'espressione enigmatica dei personaggi sono anche caratteristiche tipiche della prima scuola fiamminga.


title: Wil Wheaton

text: Wil Wheaton è nato a Burbank dal medico Richard William Wheaton Jr. e dall'attrice Debbie O'Connor. Attore fin da bambino, ha ricoperto i suoi primi ruoli prima dell'adolescenza. Oltre che attore, è anche autore di diversi libri e doppiatore (uno dei personaggi da lui doppiati è Menma in "Naruto").


title: Wil Wheaton

text: Nel 1987 entra a far parte del cast regolare di "", seconda serie televisiva "live-action" del "franchise" di fantascienza "Star Trek", in cui interpreta il personaggio di Wesley Crusher, figlio della dottoressa Beverly Crusher (Gates McFadden), medico capo della nave stellare USS "Enterprise" NCC-1701-D capitanata da Jean-Luc Picard (Patrick Stewart). Dopo la fine di "TNG", Wheaton è tornato nella parte di Wesley Crusher solamente nel quarto film con protagonista l'equipaggio comandato da Jean-Luc Picard, "Star Trek - La nemesi" ("Star Trek: Nemesis", 2002), nel cortometraggio "Star Trek the Tour" (2008) e nell'episodio "" (2022) della della serie televisiva "".


title: Wil Wheaton

text: Il personaggio di Wesley Crusher è particolarmente impopolare tra i fan di "Star Trek", che lo considerano una "Mary Sue" e un "alter ego" di Gene Roddenberry, il cui secondo nome era appunto Wesley, trovando antipatica l'idea di un ragazzo che sembra costantemente salvare l'intera nave stellare, divenendo il "deus ex machina" di ogni storia. Questa accoglienza da parte dei fan di "Star Trek" ha provocato un effetto negativo su Wil Wheaton, che a tale proposito ha scritto: «Quando ero giovane, la gente mi dava filo da torcere per il personaggio di Wesley Crusher, c'è stato un periodo tra la fine dell'adolescenza e l'inizio dei vent'anni in cui ce l'avevo con "Star Trek". Pensavo fosse ingiusto che persone che non mi avevano mai incontrato fossero così crudeli e odiose nei miei confronti solo perché non gli piaceva un personaggio che interpretavo in una serie televisiva, volevo lasciarmi "Star Trek" alle spalle e dimenticare che era mai stato parte della mia vita.»


title: Wil Wheaton

text: Nel 1991 è uno dei cinque protagonisti del film "Scuola di eroi". Tra il 2009 e il 2012, interpreta Colin Mason, un ruolo secondario in tre episodi della serie televisiva "Leverage - Consulenze illegali" ("Leverage").


title: Wil Wheaton

text: Tra il 2009 e il 2019 è tra i personaggi ricorrenti della popolare "sitcom" "The Big Bang Theory", in cui interpreta sé stesso, quale attore protagonista di "Star Trek", serie cult per i protagonisti della "sitcom". Nella serie Wheaton è inzialmente una sorta di nemesi di Sheldon Cooper, che lo considera suo mortale nemico, per poi divenire parte del suo ristretto cerchio di amicizie.


title: Wil Wheaton

text: Nel 2010 partecipa alla seconda stagione della web series "The Guild" nel ruolo di Fawkes, capo della gilda rivale. Tra il 2010 e il 2012 appare in dodici episodi della quarta e della quinta stagione della serie televisiva statunitense "Eureka", nel ruolo del dottor Parrish.


title: Wil Wheaton

text: Wil Wheaton pubblica settimanalmente "TableTop", una "webserie" in cui ospita celebrità televisive e del web, giocando insieme a loro una partita ad un gioco da tavolo. La serie viene pubblicata sul canale YouTube "Geek & Sundry".


title: Wil Wheaton

text: Wheaton ha sposato l'acconciatrice Anne Prince nel 1999 ed ha adottato i due figli che lei ha avuto da un precedente matrimonio. La famiglia vive a Pasadena.


title: Eros

text: Eros () è, nella religione greca, il dio dell'amore fisico e del desiderio, in latino conosciuto come Cupido.


title: Eros

text: Nella cultura greca antica l"eros" è ciò che fa muovere verso qualcosa, un principio divino che spinge verso la bellezza. In ambito greco, quindi, non vi era una precisa distinzione tra «la passione d'amore e il dio che la simboleggiava».


title: Eros

text: Il greco "ἔρως", che significa "desiderio", deriva da ἔραμαι "per desiderare, amare", dall'etimologia incerta. R. S. P. Beekes ha suggerito un'origine pre-greca.


title: Eros

text: Eros appare in antiche fonti greche sotto diverse forme. Nelle prime fonti (le cosmogonie, i primi filosofi e i testi che si riferiscono alle religioni misteriche), egli è una delle divinità primordiali coinvolte nella venuta all'essere nel cosmo. Ma nelle fonti successive, Eros è rappresentato come il figlio di Afrodite, i cui maliziosi interventi negli affari di dei e mortali fanno sì che si formino legami di amore, spesso illecitamente. In definitiva, nei successivi poeti satirici, è rappresentato come un bambino bendato, il precursore del paffuto Cupido rinascimentale, mentre nella prima poesia e arte greca, Eros era raffigurato come un maschio adulto che incarna il potere sessuale e un artista profondo.


title: Eros

text: In un frammento di una tragedia perduta di Euripide, da lui scritta prima del 422 a.C., "Stheneboia" (Σθενέβοια) si sostiene che esistano due Eros. Così come nella sua "Ifigenia in Aulide" (406 a.C.) compaiono due ambiti del dio Eros e, per la prima volta, l'immagine del dio armato di arco e di frecce:


title: Eros

text: Uno degli Amori provoca la "sophia", ovvero la conoscenza, mentre l'altro distrugge l'anima dell'uomo.


title: Eros

text: Secondo Esiodo (700 a.C. circa), una delle più antiche fonti greche, Eros (il dio dell'amore) fu il quarto dio ad essere creato, dopo il Caos, Gaia (la Terra) e il Tartaro (l'Abisso o gli Inferi). Il De Melisso Xenophane et Gorgia, erroneamente attribuito ad Aristotele, vide nel mito di Eros il primo esempio di una nascita dell'essere dal non-essere, quindi in violazione del principio per il quale niente può essere generato dal nulla ("ex nihilo nihil fit").


title: Eros

text: Omero non menziona Eros. Tuttavia, Parmenide (circa 400 a.C.), uno dei filosofi presocratici, fa di Eros il primo di tutti gli dei a nascere.


title: Eros

text: I Misteri Orfici mostravano Eros come un dio delle origini, ma non del tutto primordiale, poiché era il figlio della Notte ("Nyx").Aristofane (circa 400 a.C.), influenzato dall'orfismo, racconta la nascita di Eros:


title: Eros

text: Nei miti successivi, era il figlio delle divinità Afrodite e Ares, e fratello di Anteros, Imero, Deimos e Fobos. È l'Eros di questi miti successivi che diviene uno degli eroti. Eros era associato con l'atletismo, con statue erette nei "gymnasia" e "era spesso considerato il protettore dell'amore omosessuale tra gli uomini". Eros è stato spesso raffigurato come colui che porta una lira o un arco e una freccia. Era anche raffigurato accompagnato da delfini, flauti, galli, rose e torce.


title: Eros

text: La prima apparizione della nozione di "Eros" è nelle opere attribuite ad Omero. In tale contesto "Eros" non viene personificato, quanto piuttosto come principio divino corrisponde all'irrefrenabile desiderio fisico come quello vissuto da Paride nei confronti di Elena:


title: Eros

text: Tale desiderio irrefrenabile si spiritualizza nei lirici greci del VII/VI a.C. ma presenta comunque delle caratteristiche crudeli e ingestibili. Manifestandosi improvvisamente, "Eros" agita in modo cupo le sue vittime:


title: Eros

text: Nell'opera teogonica di Esiodo sono due i passaggi che riguardano Eros qui attestato per la prima volta come quel dio primordiale in grado di domare con la passione sia gli dèi che gli uomini:


title: Eros

text: In un secondo passaggio Esiodo evidenzia Eros come quel dio che, insieme ad Himeros, accompagna Afrodite appena nata:


title: Eros

text: Connesso all'opera di Esiodo vi è il richiamo nella "Biblioteca" di Apollodoro dove, riferendosi a Io:


title: Eros

text: Un culto di Eros esisteva nella Grecia pre-classica, ma era molto meno importante di quello di Afrodite. Tuttavia, nella tarda antichità, Eros era adorato da un culto della fertilità a Tespie. Ad Atene, condivideva un culto molto popolare con Afrodite, e il quarto giorno di ogni mese era sacro per lui. Il culto di Eros a Tespie è attestato da Pausania:


title: Eros

text: Eros possiede un ruolo fondante in alcune teogonie orfiche. Questo emerge già nella teogonia di tipo "parodistico", ma di derivazione orfica, presente in Aristofane (V-IV secolo a.C.) negli "Uccelli" (vv. 693-702):


title: Eros

text: Tale brano è ritenuto il testo più antico attribuibile all'orfismo, «esso riproduce sinteticamente la forma scritta più antica delle "teogonie" orfiche, evocata anche da Platone, da Aristotele e trasmessa da Eudemo».


title: Eros

text: Un frammento, che richiama Eudemo da Rodi (IV secolo a.C.) riprende la Notte come origine di tutte le cose e Eros al terzo posto:


title: Eros

text: Nel complesso queste teogonie presentano un inizio caratterizzato da una sfera perfetta nella Notte cosmica, quindi una totalità rappresentata da Phanes (Φάνης, Luce, "vengo alla Luce", anche Fane, Protogono Πρωτογόνος, Erichépaio Ἠρικεπαῖος) androgino e con le ali dorate, completo in sé stesso ma dai lineamenti irregolari, e, infine, da questa unità ancora perfetta un insieme di accadimenti conducono a dei processi di differenziazione. Quindi emerge Zeus in cui tutto viene riassorbito e rigenerato nuovamente per una seconda processione, dalla quale emerge Dioniso che, tuttavia, per una macchinazione di Era, sposa di Zeus, verrà divorato dai Titani. Zeus irato scaglia contro costoro il fulmine: dalla fuliggine provocata dalla combustione dei Titani sorgono gli uomini composti dalla materia di questa, mischiata con la parte dionisiaca frutto del loro banchetto.


title: Eros

text: Il tema di Eros/Amore è citato in Parmenide (V sec. a.C.) ma in Empedocle (V sec. a.C.) acquisisce un ampio impianto teologico quando il filosofo siceliota pone accanto alle quattro "radici" (ριζώματα), poste a fondamento del cosmo, e motore del loro divenire nei molteplici oggetti della realtà, due ulteriori principi: Φιλότης (Amore) e Νεῖκος (Odio, anche Discordia o Contesa); avente il primo la caratteristica di "legare", "congiungere", "avvincere" (σχεδύνην δὲ Φιλότητα «Amore che avvince»), mentre il secondo possiede la qualità di "separare", "dividere" mediante la "contesa". Così Amore nel suo stato di completezza è lo Sfero (Σφαῖρος), immobile (μονίη) uguale a sé stesso e infinito (ἀλλ' ὅ γε πάντοθεν ἶσος 〈ἑοῖ〉 καὶ πάμπαν ἀπείρων). Egli è Dio. Significativo è il fatto che Empedocle appelli Amore con il nome di Afrodite (Ἀφροδίτη), o con il suo appellativo di "Kýpris" (Κύπρις), indicando qui la «natura divina che tutto unisce e genera la vita». Tale accostamento tra Amore e Afrodite ispirò al poeta romano Lucrezio l'inno a Venere, collocato nel proemio del "De rerum natura". In questa opera Venere non è la dea dell'amplesso, quanto piuttosto «l'onnipotente forza creatrice che pervade la natura e vi anima tutto l'essere», venendo poi, come nel caso di Empedocle, opposta a Marte, dio del conflitto.


title: Eros

text: Con Platone (V-IV sec. a.C.) si compie il fondamentale passo filosofico e teologico inerente a Eros. Nel "Fedro" l'anima (ψυχή, "psyché") umana decade dal mondo perfetto e intelligibile nel corpo fisico, durante il suo esilio prova un'irresistibile nostalgia per la condizione perduta. Nel "Simposio" Eros è un demone figlio di Indigenza (Πενία "Penia", la madre) e Espediente (Πόρος , "Poros", il padre). Povero come la madre, Eros aspira alla ricchezza del padre: Eros è quindi anche una tendenza, una "mania" (μανία), uno stato emotivo provocato dalla bellezza terrestre che stimola il ricordo di quella perfetta e intelligibile, celeste, da cui l'anima è caduta. Non è tuttavia la "bellezza" l'oggetto del desiderio dell'anima ma la sua fecondità. A questo punto il filosofo ateniese individua due tipi di Eros: l'amore sensuale (πάνδημος ἔρως, "pandemos eros") attratto dalla bellezza dei corpi provocante la fecondità fisica, e l'amore celeste (ουράνιος ἔρως , "oruanios eros") attratto dall'amore spirituale e provocante al fecondità spirituale: «E malvagio è quell'amante che è volgare e ama il corpo più dell'anima». Il vero amante si eleva quindi per sei gradi di attrazione che lo conducono dall'attrazione fisica alla realizzazione spirituale: amore per un corpo bello; amore per la bellezza fisica in sé; amore per la bellezza delle attività, delle condotte; amore per la bellezza del sapere; amore per la Bellezza in sé: «È questo il momento della vita, o caro Socrate -disse la straniera di Mantinea-, che più di ogni altro è degno di essere vissuto da un uomo, ossia il momento in cui un uomo contempla il Bello in sé. E se mai ti sarà possibile vederlo, ti sembrerà ben superiore all'oro, alle vesti, e anche ai bei ragazzi e ai bei fanciulli [...] Che cosa, dunque, noi dovremmo pensare -disse- se ad uno capitasse di vedere il Bello in sé assoluto, puro, non affatto contaminato da carni umane e da colori e da altre piccolezze mortali, ma potesse contemplare come forma unica lo stesso Bello divino?».


title: Eros

text: Il filosofo ed esegeta di Platone, Plotino (III sec. d.C.), continuatore coerente dell'opera del filosofo ateniese, riprende, nelle "Enneadi", le conclusioni dello stesso inserendo tuttavia tra le tre entità/persone da lui indicate con il termine di "hypostasis" (ὑπόστᾰσις): "Hen" (ἕν, l'Uno), il "Nous" (νοῦς, l'Intelletto) e la "Psyche" (ψυχὴ, Anima) una relazione di "processione" (πρόοδος). Dal che l'unica "realtà" consiste in queste tre "hypostasis" che procedono una dall'altra: dall'Uno (il Bene, il primo, inconoscibile e ineffabile mistero dell'unità, intuibile solo per mezzo dell'esperienza religiosa) procede l'Intelletto (altro dall'Uno, è la prima molteplicità che "pensa", il mondo eterno delle Idee, è il "logos" dell'Uno che contempla l'Uno e da questa contemplazione deriva la sua generazione delle Idee), dall'Intelletto procede l'Anima universale (Afrodite celeste) che intermedia fra l'essere costituito dalle tre "hypostasis" e il mondo sensibile. Se l'Uno rende conto dell'unità del reale, e l'Intelletto della sua intelligibilità, l'Anima universale rende conto della vita e del movimento contemplando l'Intelletto con la sua parte superiore, mentre rende conto delle forme sensibili con la sua parte inferiore (Afrodite terrestre). Al di fuori di queste tre ipostasi eterne tutto il resto, quindi il mondo sensibile, è privo di realtà, è pura apparenza, inganno e non-Essere. Dall'Anima universale (Afrodite celeste) procedono l'Anima del mondo (Afrodite terrena) e le anime individuali dei viventi. Ma se l'Anima del mondo essendo vincolata al corpo dell'universo con un legame non dissolubile risulta eterna nelle sue caratteristiche sensibili, le anime individuali sono in qualche modo destinate a "ribellarsi" alle leggi dell'universo, oppure ad armonizzarsi alle stesse. Nel primo caso sono destinate alla corruzione, trasmigrando di esistenza in esistenza, cambiando corpi fisici ma potendo, se lo vogliono, riconquistare la condizione dell'unità perduta. Nella teologia plotiniana ciò che è relativo ai sensi non solo riguarda quell'ambito, ma rimanda sempre alla realtà intellegibile da cui procede. Quindi ciò che è "bello" per i sensi rimanda sempre all'"Idea" del Bello assoluto di cui l'arte ne è una rivelazione. Quindi l'artista non produce da sé, ma rivela l'Essere di cui intuisce la portata. Chi contempla l'opera d'arte esce da sé per vivere l'esperienza dell'opera solo apparentemente, in realtà è l'opera stessa con la sua bellezza che lo mette in contatto con la sua vera natura, con l'anima che è in lui. Allo stesso modo nella vita affettiva il bello corporeo può avere la funzione di rivelare ciò che è vero in noi stessi. Ne consegue che se l'uomo ricerca i beni o le bellezze sensibili lo fa innanzitutto perché questi lo richiamano all'Uno, al Bene, alla sua vera natura di cui sono immagine. Così Eros è sia una divinità che aiuta l'uomo a ricongiungersi al Bene, sia un diverso essere, un demone, che lo spinge a mischiare l'anima con la materia. Essendo molteplici gli Eros delle anime, Plotino li intende come Eroti ("Erotes").


title: Eros

text: Il filosofo tardo platonico Proclo (V sec. d.C.) è, tra l'altro, autore di un inno ad Afrodite che riassume poeticamente la teologia platonica sul tema:


title: Inverter

text: In elettronica un inverter o invertitore è un apparato elettronico di ingresso/uscita in grado di convertire una corrente continua in ingresso in una corrente alternata in uscita e di variarne i parametri di ampiezza e frequenza. Esso è funzionalmente il dispositivo antitetico rispetto a un raddrizzatore di corrente.


title: Inverter

text: Il primo a utilizzare la parola "inverter" nel settore dell'ingegneria elettrica fu David Chandler Prince che nel 1925 pubblicò un articolo sulla rivista "The General Electric Review", nel quale illustrava il funzionamento dell'inverter nella conversione di corrente continua in corrente alternata monofase e a più fasi.


title: Inverter

text: Il tipo più semplice di inverter consiste in una tensione continua che tramite un sistema di quattro interruttori può essere applicata ad un carico in un verso o nell'altro. Questi interruttori possono essere dei relè azionati a coppie da un segnale logico in ingresso. Poiché ovviamente nessun interruttore o relè può garantire la velocità e la durata richieste per commutare alla frequenza di rete (50 o 60 Hz), nella realtà si usa un oscillatore che pilota dei transistor, il quale genera un'onda quadra aprendo e chiudendo un circuito. Qualora la tensione continua in ingresso sia diversa dalla tensione alternata in uscita desiderata, l'onda è quindi applicata a un trasformatore che fornisce all'uscita la tensione richiesta arrotondando in qualche misura l'onda quadra.


title: Inverter

text: Spesso al posto del transistor comune sono utilizzati dispositivi più efficienti quali il MOSFET, il tiristore o l'IGBT.


title: Inverter

text: La forma d'onda quadra generata da questi dispositivi ha il problema di essere ricca di armoniche superiori, mentre l'onda sinusoidale della rete elettrica ne è priva. Ciò comporta una minore efficienza delle apparecchiature alimentate, maggiore rumorosità sia sonora sia elettrica, e seri problemi di compatibilità elettromagnetica.


title: Inverter

text: Inverter più complessi utilizzano diversi approcci per produrre in uscita una forma d'onda quanto più possibile sinusoidale.


title: Inverter

text: Un circuito elettronico produce una tensione a gradini mediante modulazione di ampiezza di impulso (PAM) quanto più possibile vicina a una sinusoide. Il segnale, detto "sinusoide modificata", viene livellato da condensatori e induttori posti all'ingresso e all'uscita del trasformatore per sopprimere le armoniche.


title: Inverter

text: Gli inverter migliori e più costosi basano il loro funzionamento sulla modulazione di larghezza di impulso (PWM). Questa avviene nel modo seguente: la forma d'onda sinusoidale di riferimento viene confrontata con un'onda triangolare di frequenza molto più elevata (che è quella del circuito di switching), mediante un apposito comparatore, che restituisce stato logico alto (1) quando il segnale sinusoidale è maggiore dell'onda triangolare, e stato logico basso (0) quando è inferiore. Lo stesso viene fatto prendendo a riferimento un segnale sinusoidale invertito rispetto al precedente. I due segnali PWM così ottenuti sono inviati ai drive di potenza principali (MOSFET, tiristore o IGBT) per creare a partire dalla tensione DC le semionde "grezze" positiva e negativa che vengono poi filtrate da banchi di condensatori e induttanze per conferire loro una forma sinusoidale pressoché perfetta. Una combinazione di PAM e PWM, ottenuta aggiungendo livelli di tensione intermedi tra lo zero ed il massimo positivo e negativo, e operando il PWM per passare da un livello all'altro, consente di ottenere risultati ancora migliori.


title: Inverter

text: Il sistema può essere retroazionato in modo da fornire una tensione in uscita stabile al variare di quella di ingresso.


title: Inverter

text: Per entrambi i tipi di modulazione la qualità del segnale è determinato dal numero di bit impiegati. Si va da un minimo di 3 bit a un massimo di 12 bit, in grado di descrivere con ottima approssimazione la sinusoide.


title: Inverter

text: Nei motori asincroni, e a maggiore ragione nei motori sincroni, la velocità di rotazione è direttamente legata alla frequenza della tensione di alimentazione. Ovunque sia necessario nell'industria variare la velocità di un motore vengono usati inverter da corrente alternata a corrente alternata (CA-CA). In questi sistemi la tensione in entrata viene dapprima convertita in corrente continua da un raddrizzatore e livellata da condensatori, quindi applicata alla sezione di inversione. Di fatto trattasi quindi di sistemi "raddrizzatori-invertitori" anche se vengono comunque indicati solamente come "inverter" (vale a dire solamente "invertitori"). Lo scopo di questa doppia operazione è unicamente quello di variare la frequenza a piacere entro un intervallo prestabilito e non è necessaria la presenza di un trasformatore, poiché non è necessario variare il valore della tensione in uscita che rimane uguale a quella in ingresso.


title: Inverter

text: La frequenza di uscita è determinata nei casi più semplici da un segnale analogico fornito all'inverter per esempio da un potenziometro, oppure da un segnale digitale inviato da un PLC. Dato che ovviamente dalla frequenza dipende anche l'impedenza degli avvolgimenti del motore e quindi la corrente che li attraversa, questi inverter sono programmati per correlare la tensione alla frequenza con una certa proporzionalità che può dipendere dall'applicazione (lineare, pompa, ventilatore, ecc.). Possono inoltre essere dotati di funzioni avanzate come rampe di accelerazione e decelerazione, funzione di frenatura, ingressi digitali per impostare velocità predefinite, e così via.


title: Inverter

text: Si tratta di un tipo particolare di inverter progettato espressamente per convertire l'energia elettrica sotto forma di corrente continua prodotta da modulo fotovoltaico, in corrente alternata da immettere direttamente nella rete elettrica.


title: Inverter

text: Queste macchine estendono la funzione base di un inverter generico con funzioni estremamente sofisticate e all'avanguardia, mediante l'impiego di particolari sistemi di controllo software e hardware. Rispetto agli inverter alimentati a tensione di batteria, l'ingresso in corrente continua di un inverter fotovoltaico tollera una gamma di tensioni di ingresso che negli inverter domestici è tipicamente compresa tra i 100 ed i 600 volt (corrispondenti indicativamente a stringhe da 3 - 4 fino a 10 - 12 moduli fotovoltaici per ingresso), mentre in quelli industriali con taglie di potenza più elevata si può arrivare anche a 850 - 1000 volt o più (stringhe da 20 o più moduli per ingresso).


title: Inverter

text: Sono dotati di raffinati algoritmi agenti sull'ingresso in corrente continua che consentono di estrarre dai pannelli solari la massima potenza disponibile in qualsiasi condizione meteorologica.


title: Inverter

text: Questa funzione prende il nome di MPPT, un acronimo di origine Inglese che sta per Maximum Power Point Tracker.


title: Inverter

text: I moduli fotovoltaici infatti, hanno una curva caratteristica V/I tale che esiste un punto di lavoro ottimale, detto appunto Maximum Power Point, dove è possibile estrarre la massima potenza disponibile.


title: Inverter

text: Questo punto della caratteristica varia continuamente in funzione del livello di radiazione solare che colpisce la superficie delle celle, della temperatura della celle e di altre derive dalle condizioni ideali.


title: Inverter

text: È evidente che un inverter in grado di restare "agganciato" a questo punto (che è per sua natura in movimento) otterrà sempre la massima potenza disponibile in qualsiasi condizione.


title: Inverter

text: Ci sono svariate tecniche di realizzazione della funzione MPPT, che si differenziano per prestazioni dinamiche (tempo di assestamento) e accuratezza.


title: Inverter

text: Sebbene la precisione dell'MPPT sia estremamente importante, il tempo di assestamento lo è, in taluni casi, ancor più.


title: Inverter

text: Mentre tutti i produttori di inverter riescono a ottenere grande precisione sull'MPPT (tipicamente tra il 99-99,6% della massima disponibile), solo in pochi riescono a unire precisione a velocità.


title: Inverter

text: È infatti nelle giornate con nuvolosità variabile che si verificano sbalzi di potenza solare ampi e repentini. È molto comune rilevare variazioni da a in meno di 2 secondi.


title: Inverter

text: In queste condizioni, che sono molto frequenti, un inverter con tempi di assestamento minori di 5 secondi riesce a produrre fino al 5%-10% di energia in più di uno lento.


title: Inverter

text: Alcuni inverter fotovoltaici sono dotati di stadi di potenza modulari, e alcuni sono addirittura dotati di un MPPT per ogni stadio di potenza.


title: Inverter

text: In questo modo i produttori lasciano all'ingegneria di sistema la libertà di configurare un funzionamento "master/slave" o a "MPPT indipendenti".


title: Inverter

text: L'utilizzo di MPPT indipendenti fornisce un vantaggio oggettivo in condizioni di irraggiamento non uniforme dei pannelli. Infatti non è infrequente che la superficie dei pannelli solari sia esposta al sole in modo difforme su tutto il campo. Questo perché disposto su due diverse falde del tetto, perché i moduli non sono distribuiti su stringhe di uguale lunghezza o a causa di ombreggiamenti parziali dei moduli stessi.


title: Inverter

text: In questo caso l'utilizzo di un solo MPPT porterebbe l'inverter a far lavorare tutti i pannelli fuori dal punto di massima potenza possibile, mentre suddividendo il sistema in diversi blocchi ognuno lavorerebbe al suo MPPT e conseguentemente la produzione di energia verrebbe massimizzata.


title: Inverter

text: Dato che l'impianto fotovoltaico non ha una produzione costante, all'inverter può essere associato ad un sistema di accumulo di energia, che negli impianti domestici è quasi sempre a batterie da 48 volt (questa tensione consente di ricadere all'interno della "bassissima tensione" permettendo di lavorare all'impianto di accumulo senza particolari pericoli o protezioni per le alte tensioni), mentre negli impianti industriali può essere anche a tensione più elevata, per garantire potenze elevate con minori correnti, a vantaggio dell'efficienza. Storicamente i primi sistemi di accumulo utilizzavano batterie al piombo, attualmente la maggior parte degli impianti utilizza un particolare tipo di batteria agli ioni di litio detta Litio-Ferrofosfato (LiFePO); in alcuni casi si usano supercapacitori. La tecnologia è comunque costantemente alla ricerca di nuove tipologie di accumulo per gli impianti futuri, per aumentare la densità di energia e ridurre i costi, pur mantenendo elevati livelli di sicurezza.


title: Inverter

text: Nel caso di batterie al litio, il sistema di accumulo è sempre dotato di una circuiteria di gestione detta BMS ("Battery Management System") che monitora costantemente tutti i parametri degli accumulatori (tensione, corrente, potenza, temperatura, stato di salute, numero di cicli, ecc) ed è in costante comunicazione, quasi sempre mediante CANbus, con l'inverter, affinché esso possa intervenire qualora uno o più elementi di accumulo presentino anomalie. I supercapacitori, non essendo basati sulla chimica, non hanno gli stessi problemi di sicurezza e non necessitano quindi di BMS, né hanno problemi di degrado col crescere del numero di cicli di carica e scarica, ma hanno lo svantaggio di essere energeticamente meno densi (kWh per unità di peso o di volume) rispetto alle batterie, oltre ad avere allo stato attuale un maggiore costo.


title: Inverter

text: Il rendimento massimo di questa macchina statica è compreso tra 0,97 e 0,99, nel caso degli inverter per fotovoltaico, questi necessitano di una quantità minima di energia per essere efficienti, circa il 10% della potenza massima generata dal pannello fotovoltaico, in quanto altrimenti essa si riduce velocemente fino a 0, generalmente i pannelli fotovoltaici lavorano per quasi tutta la loro vita a carichi parziali e per tale ragione è stato ideato il rendimento Europei, che tiene conto del rendimento di conversione ai diversi carichi e di diversi coefficienti che rappresentano il tempo medio della relativa potenza in ingresso (0,03 x η5% + 0,06 x η10% + 0,13 x η20% + 0,10 x η30% + 0,48 x η50% + 0,20 x η100%) questo permette una migliore espressione della curva di efficienza dell'inverter e del suo valore medio in ambito pratico.


L'Anagrafe degli italiani residenti all'estero, meglio nota con l'acronimo AIRE, è il registro dei cittadini italiani che risiedono all'estero. È stata istituita con la legge 470 del 27 ottobre 1988. L'AIRE sta confluendo, con l'Anagrafe comunale della popolazione residente, nell'Anagrafe nazionale della popolazione residente, gestita in modo centralizzato dal ministero dell'interno.


title: Anagrafe degli italiani residenti all'estero

text: Secondo le statistiche dell'AIRE, al 31 dicembre 2012 c'erano italiani residenti all'estero, in crescita del 3,1% rispetto al 2011, e così ripartiti nelle quattro circoscrizioni elettorali estere per le elezioni politiche:


text: Tenendo in conto che i cittadini italiani residenti in Italia sono poco meno di 56 milioni su una popolazione di oltre 60 milioni, la percentuale di italiani residenti all'estero è circa l'8% del totale.


title: Attilio Lombardo

text: È uno dei sei calciatori italiani, insieme a Filippo Cavalli, Giovanni Ferrari, Sergio Gori, Pierino Fanna e Aldo Serena, ad aver vinto lo scudetto con tre società differenti; nel suo caso, con , e .


title: Attilio Lombardo

text: Nel corso della carriera gli sono stati affibbiati vari soprannomi: dapprima "Bombetta" agli esordi nella Cremonese, quindi "Popeye" negli anni alla Sampdoria — quello a cui è rimasto più legato — e infine "Bald Eagle" ("Aquila Calva"), in virtù della sua precoce calvizie, durante la militanza nel Crystal Palace.


title: Attilio Lombardo

text: Ala destra dotata di propensione al sacrificio e facilità di corsa, Lombardo spiccava per la notevole vitalità atletica e resistenza fisica, qualità che gli consentì di scendere in campo per 144 incontri consecutivi in Serie A.


title: Attilio Lombardo

text: In carriera ha giocato 613 partite, per un totale di minuti, segnando in totale 86 gol e fornendo 9 assist.


title: Attilio Lombardo

text: Nato nel Casertano e trasferitosi da bambino a Zelo Buon Persico, nel Lodigiano, mosse i primi passi nel calcio professionistico in Serie C2, diciottenne, con la maglia del


title: Attilio Lombardo

text: Nel 1985 passò alla , in Serie B. A Cremona disputò quattro campionati cadetti, tra cui quelli sotto la guida di Tarcisio Burgnich, mettendosi in luce come ala destra capace di incunearsi nelle difese avversarie e di mettere a referto un buon bottino di gol. Con i grigiorossi ottenne nella stagione 1988-1989 la promozione in Serie A, arrivata al termine dello spareggio contro la : il 25 giugno 1989, sul neutro di Pescara, nell'epilogo ai tiri di rigore fu proprio Lombardo a mettere a segno il "penalty" decisivo.


title: Attilio Lombardo

text: Nell'estate del 1989 approdò così in massima serie, ma con la maglia della , cui nel frattempo era stato ceduto per 4 miliardi di lire. A Genova, sotto la guida di Vujadin Boškov, conquistò la Coppa delle Coppe 1989-1990, lo storico Scudetto nella stagione 1990-1991 e la Supercoppa italiana 1991, oltre alla Coppa Italia 1993-1994 con Sven-Göran Eriksson in panchina. Nel 1992 disputò anche la finale di Coppa dei Campioni persa ai supplementari contro il , risultando tra i migliori in campo.


title: Attilio Lombardo

text: Nell'estate del 1995 passò alla di Marcello Lippi per 10,5 miliardi di lire. La prima stagione a Torino fu tuttavia molto sfortunata per Lombardo sul piano personale: un grave infortunio occorsogli nel precampionato (frattura di tibia e perone) lo costrinse a rimanere fermo per molti mesi, partecipando da comprimario alle vittorie della Supercoppa italiana 1995 e della UEFA Champions League 1995-1996. Ristabilitosi per l'annata 1996-1997, contribuì ai successi dello Scudetto, della Coppa Intercontinentale e della Supercoppa UEFA.


title: Attilio Lombardo

text: Nel 1997 si trasferì in Inghilterra, giocando una stagione e mezza al che lo acquistò per 5,9 miliardi di lire. Il 13 marzo 1998 assunse anche il ruolo di "player manager" della squadra londinese, carica retta "ad interim" fino al 29 aprile seguente.


title: Attilio Lombardo

text: Tornò in Italia nel gennaio del 1999 per accasarsi alla di Eriksson. Rimase a Roma per i successivi dodici mesi, contribuendo alla conquista dell'ultima edizione della Coppa delle Coppe, della Supercoppa UEFA 1999, del campionato 1999-2000 — quest'ultimo il terzo della carriera per Lombardo, con altrettanti club diversi — oltreché della Coppa Italia e della Supercoppa italiana nel 2000. Nel gennaio del 2001 tornò quindi alla Sampdoria allenata da Gigi Cagni, in Serie B, dove chiuse la carriera agonistica nel 2002.


title: Attilio Lombardo

text: Lombardo vestì per 18 volte la maglia della nazionale tra il 1990 e il 1997. In maglia azzurra non ebbe molta fortuna: pur avendo preso parte ad alcune gare di qualificazione per i Mondiali di e , e per gli Europei di e , non partecipò a nessuna delle fasi finali di queste competizioni.


title: Attilio Lombardo

text: Dopo la parentesi sulla panchina del , dal 13 marzo al 29 aprile 1998, al ritiro dal calcio giocato inizia ad allenare le giovanili della : per tre stagioni gli Allievi Nazionali, e nella stagione 2005-2006 la formazione Primavera. Lascia il ruolo il 18 luglio 2006.


title: Attilio Lombardo

text: Dal 21 luglio 2006 si siede sulla panchina della squadra svizzera del , ma la sua esperienza oltre il Ticino termina il 27 maggio 2007 quando rassegna le dimissioni, ufficialmente per mancanza di stimoli.


title: Attilio Lombardo

text: Nella stagione 2007-2008 torna alla Sampdoria in veste di osservatore, ma il 24 aprile 2008 lascia l'incarico per subentrare sulla panchina del , in Serie C2, in sostituzione del dimissionario Massimo Barbuti, guidando la squadra nelle ultime due gare di campionato e nei successivi, vittoriosi play-out. Si dimette dall'incarico il successivo 27 maggio, firmando il giorno successivo per il che allena nel campionato di Lega Pro Prima Divisione 2008-2009.


title: Attilio Lombardo

text: Lascia la squadra lilla il 19 giugno 2009, e il 4 luglio seguente si accorda con lo , in Lega Pro Seconda Divisione. Si dimette dall'incarico il successivo 12 ottobre, a seguito del pari con l', lasciando comunque la squadra ligure al terzo posto in classifica.


title: Attilio Lombardo

text: Il 17 luglio 2010 segue l'ex compagno di squadra Roberto Mancini al , ricoprendo il ruolo di osservatore degli avversari. In questa veste, il 13 maggio 2012, festeggia la vittoria del campionato inglese, attesa dai "Citizens" da ben 44 anni. Il successivo 11 luglio viene nominato allenatore della squadra riserve mancuniana, in sostituzione dell'esonerato Andy Welsh. Conclude il campionato Under-23 al diciannovesimo posto, mentre con l'Under-21 arriva sesto nel proprio girone, non riuscendo ad accedere alla fase successiva. Il 15 maggio 2013 lascia il ruolo dopo l'esonero di Mancini dalla prima squadra, avvenuto due giorni prima.


title: Attilio Lombardo

text: Nella stagione 2013-2014, ancora al seguito di Mancini, è al come collaboratore tecnico, mentre nella successiva è ingaggiato come vice di Roberto Di Matteo allo ; lascia l'incarico il 26 maggio 2015, dopo le dimissioni di Di Matteo. Il 21 maggio 2016, con l'arrivo al di Siniša Mihajlović quale allenatore, ne diventa il vice, venendo esonerato il 4 gennaio 2018 insieme al resto dello staff.


title: Attilio Lombardo

text: Il 13 marzo 2019 entra nello staff della nazionale italiana come uno degli assistenti del commissario tecnico Mancini. Con questo ruolo, nell'estate 2021 (dopo il rinvio per la pandemia di COVID-19) prende parte alla vittoriosa spedizione azzurra al .


title: Nerd

text: Nerd (pronuncia IPA: ; pronuncia usuale in Italia: ) è un termine della lingua inglese americana con cui viene definito chi ha una certa predisposizione per la tecnologia e le attività che richiedono un certo impegno ed è al contempo tendenzialmente solitario e con una ridotta propensione alla socializzazione. Il termine è nato come dispregiativo, ma in seguito è stato reclamato in alcuni ambiti per definire una sorta di orgoglio e di identità di gruppo.


title: Nerd

text: L'etimologia del termine "nerd" non è sicura e ci sono alcune ipotesi sulla sua origine: secondo una prima teoria, la parola apparve per la prima volta in un libro del Dr. Seuss "If I Ran the Zoo", pubblicato nel 1950, dove era semplicemente il nome di uno degli animali immaginari del libro. Un'altra teoria sostiene che "nerd" sia una versione di "Mortimer Snerd", il nome del pupazzo da ventriloqui di Edgar Bergen. Un'altra ancora sostiene che sia l'acronimo di "Northern Electric Research and Development", azienda in cui gli impiegati avevano dei "pocket protector" con l'acronimo N.E.R.D. stampato sopra.


title: Nerd

text: E un'altra ancora vede "nerd" come un derivato della parola "drunk" (ubriaco in inglese) invertita ("knurd"), usata per definire chi non beve durante i ritrovi sociali. Il film statunitense del 1984 "La rivincita dei Nerds" ("Revenge of the Nerds") esplora il concetto dell"'orgoglio nerd" riguardo agli effetti comici. A partire dagli anni novanta del XX secolo il concetto di "nerd" cominciò ad avere delle connotazioni positive nell'ambito della società della rete e dei tecnici dei computer, per descrivere orgogliosamente una persona tecnicamente preparata. Per estensione si iniziò a parlare di "nerd" anche in relazione a chi aveva avuto un successo finanziario in quei campi.


title: Nerd

text: Bill Gates stesso è stato spesso definito un "nerd"; ma anche Linus Torvalds, famoso per aver dato origine al kernel Linux nella sua autobiografia scrisse di essere stato un "nerd". Il popolare sito di notizie relative all'informatica Slashdot si definisce ""News for nerds. Stuff that matters"" (Notizie per "nerd". Roba importante). Il professore del MIT Gerald Sussman aspirava a instillare orgoglio nei "nerd":


title: Nerd

text: Un episodio della serie a cartoni animati "Freakazoid" intitolato "Nerdator" ha un intreccio narrativo che coinvolge l'uso da parte dei "nerd" del potere della mente di un nemico con le sembianze di un Predator, che tiene un memorabile monologo sull'importanza dei "nerd":


title: Nerd

text: Al termine della narrazione il Nerdator, dopo che i difetti erano stati puntualizzati, decide di assorbire la mente del bello ma ottuso e insipido (ma nessuno se ne preoccupa), naturale rivale dei "nerd".


title: Nerd

text: All'interno della convention dei circoli di fantascienza di Toronto, in Canada, l'essere "nerd" venne favorevolmente accolto. Furono coniate le etichette "dude-nerd" (ragazzo-nerd) e "chick-nerd" (ragazza-nerd).


title: Nerd

text: La serie televisiva "Chuck" ha come protagonista un "nerd", e molti altri personaggi della serie si definiscono "nerd" o "geek" e comunque mostrano tutte le peculiarità di solito associate a queste etichette. Il protagonista è un esperto di computer, lavora infatti per la "Nerd Herd", una società sussidiaria del "Buy More", dove vengono riparati oggetti elettronici, hard drive, sistemi operativi e altro. È inoltre un appassionato di videogame. Nel telefilm il termine "nerd", che viene usato anche dal capo del negozio per chiamare gli impiegati, non viene preso come insulto. Anche lo stesso Zachary Levi che nel telefilm interpreta il protagonista si definisce "nerd", e proprio per questo ha creato una delle più grandi "community nerd" esistenti, cioè The Nerd Machine (chiamata anche TNM).


title: Nerd

text: La sit-com "The Big Bang Theory" ha come protagonisti quattro "nerd" alle prese con una bionda vicina di casa, mentre la sit-com britannica "The IT Crowd" ha come protagonisti due esperti informatici di una grande azienda diretti da una responsabile del dipartimento IT completamente incapace in materia.


title: Nerd

text: Lo stereotipo vede queste persone affascinate da attività non popolari, sia quella di natura informatica sia quella riguardante la scienza e la matematica classica; i "nerd" sono inoltre considerati poco interessati alle attività sportive.


title: Nerd

text: Anche l'aspetto esteriore è rappresentato da un cliché ben definito: indossano vestiti niente affatto alla moda, anacronistici, spesso tipici di persone più in là con gli anni (come gilet o mocassini), occhiali spessissimi, a volte vistosi apparecchi ai denti, visi colmi di brufoli e pustole, capelli pettinati con la riga laterale, spesso in difficoltà a relazionarsi con gli altri e difetti nella parlata. I "non-nerd" spesso pensano ai "nerd" come persone intelligenti ma socialmente goffe.


title: Nerd

text: È uno stereotipo che, al liceo, il più popolare o socialmente inserito spesso ridicolizzi e sottoponga ad angherie (bullismo) quelli etichettati come nerd, che hanno la reputazione di impegnarsi a fondo negli studi a cui sono seriamente interessati. I "nerd" esprimono generalmente un interesse superiore alla norma per argomenti complessi e spesso eccellono in più materie. Argomenti che hanno a che fare con i computer e la tecnologia, i giochi di ruolo, i fantasport come il fantacalcio, i film di fantascienza, le serie tv, i fumetti, i videogiochi (generalmente ogni tipo di MMORPG che richieda varie ore di gioco) e la letteratura fantasy sono adesso tipicamente associati con i "nerd".


title: Nerd

text: Nerd è spesso ed erroneamente definito anche come una persona che sta sempre davanti al computer, giorno e notte, senza alcuna vita sociale. Lo stereotipo dell'immagine del nerd nei mass media consiste in un uomo giovane con grossi occhiali con la montatura nera (preferibilmente rotti e attaccati alla bell'e meglio con del nastro adesivo), un "pocket protector" nel taschino per evitare che le numerose penne (possibilmente stilografiche) che vi tiene rovinino le camicie perdendo inchiostro, pantaloni dall'orlo alto (i cosiddetti "pinocchietti" o "capri", chiamati anche, con intento ironico, "acqua alta in casa", casa allagata o "saltafossi"). Spesso porta anche enormi apparecchi dentali, spesso infantili (come quelli colorati) e ingombranti (come il classico baffo).


title: Nerd

text: Indossa camicie e in generale abiti troppo formali per le circostanze. Viene descritto come persona con scarsi rapporti con l'altro sesso; di solito è molto magro o molto grasso e comunque non ha cura della propria forma fisica. Si parla di un individuo con particolari difficoltà a instaurare rapporti sociali. Il prendere parte in dibattiti o discussioni su argomenti tecnico-scientifici è una delle rare situazioni in cui si lascia volentieri coinvolgere. Abitualmente il termine è associato unicamente a uomini e ragazzi, anche se i termini "nerd" e soprattutto geek sono stati adottati per molte donne con interessi nella tecnologia, nelle scienze e nella matematica e altri campi in passato solitamente appannaggio maschile.


title: Nerd

text: Un esempio di nerd è dato da Dilbert di Scott Adams, che non appena esce dall'ambito ingegneristico si trova completamente a malpartito. Un altro famoso esempio di nerd è l'Uomo dei fumetti nei Simpson, obeso, tecno maniaco e appassionato di fumetti, film e serie TV (soprattutto di fantascienza, come "Star Trek" e "Star Wars"). Altro esempio classico di Nerd lo troviamo nella serie televisiva Riptide, in cui uno dei protagonisti incarna proprio lo stereotipo del nerd. Singolare è la figura femminile di Nerd rappresentata da Velma Dinkley nella serie animata Scooby Doo.


title: Nerd

text: Qui la brunetta, pronta a tirare fuori dai guai i propri amici con arguzia e talento propri di un piccolo genio tecnologico, racchiude in sé i principali stereotipi del Nerd. Immancabili i grossi occhiali neri, abbinati a maxipull, rigorosamente a collo alto, per nascondere oltre che coprire ogni fattezza femminile che esalti troppo il fisico a discapito di una preferita esaltazione intellettiva. Anche la sobria pettinatura è volutamente in contrasto con l'esagerata fluenza della fulva chioma dell'altra protagonista del cartoon, Daphne Blake. Altra simpatica trovata che incornicia il personaggio nell'archetipo del Nerd è la gag riproposta in varie occasione che ritrae la protagonista in goffi atteggiamenti, quando perde il contatto con i suoi grossi occhiali senza i quali è il cosiddetto pesce fuor d'acqua.


title: Nerd

text: Un altro esempio di nerd è il personaggio Simon Lewis della serie TV e letteraria di Shadowhunters, che porta gli occhiali, è un po' sfigato e sa moltissime cose, imparate spesso da film o videogiochi.


title: Nerd

text: Se il nerd poi è il personaggio principale di una storia, ha spesso un'identità segreta come supereroe. Peter Parker, ovvero Spider-Man, è un insegnante di scienze, e prima di diventare Spider-Man era il nerd dell'istituto superiore; Clark Kent, l'alter ego di Superman, ad esempio, può essere visto come un nerd "ante litteram" o perlomeno lo è stato. Altro esempio, più recente, è Chuck Bartowski dell'omonima serie TV, nella quale segue una particolare evoluzione psicologica, volta a uscire dal suo stato di nerd. Se il nerd è un personaggio secondario, molto spesso è un genio capace di inventare o riparare i mezzi che permetteranno all'eroe di vincere il male. Il contrasto tra i tratti tipici del nerd e le virtù del personaggio principale, hanno il risultato di esaltare il fascino del protagonista.


title: Nerd

text: I nerd cattivi, in genere resi aggressivi e vendicativi a causa di una vita solitaria e triste, sono l'archetipo del supercattivo, il personaggio antagonista del supereroe. Molto spesso sono scienziati pazzi alle prese, ad esempio, con la costruzione di macchinari o nella realizzazione di pozioni magiche che gli permettano di attuare i propri piani di vendetta. I nerd negli anime (cartoni animati giapponesi) spesso indossano degli occhiali opachi, a volte con delle spirali. Se indossano degli occhiali trasparenti hanno il vezzo di aggiustarli in modo che riflettano la luce, assumendo così un atteggiamento intimidatorio.


title: Nerd

text: Questi personaggi giocano un ruolo più importante che non i personaggi simili nei fumetti occidentali: una possibile spiegazione è che nella cultura giapponese il successo nel campo accademico o nello studio riveste una importanza maggiore del successo sociale. Si viene a creare una sorta di affinità tra le caratteristiche dell"'otaku" (appassionato di fumetti e cartoni animati giapponesi) e la figura del nerd. Anche Malcolm, il protagonista della serie Malcolm in the middle, può essere definito un nerd, dal momento che possiede un ottimo quoziente intellettivo e viene spesso preso in giro dai coetanei.


title: Nerd

text: Anche la sit-com "The Big Bang Theory" racconta del modo di vivere tipico dei nerd e dei risvolti comici a esso legato; i quattro protagonisti, Leonard Hofstadter, Sheldon Cooper, Raj Koothrappali e Howard Wolowitz, sono quattro giovani scienziati dalle menti geniali ma dalle scarse attitudini sociali che confrontano (e vedono in parte stravolgere) il loro modo di vivere con quello di una bella cameriera, Penny, vicina di casa di Leonard e Sheldon.


title: Nerd

text: dissentono fra di loro sulla relazione fra i termini nerd e "geek". Qualcuno vede i geek come dei nerd meno abili tecnicamente. Alcune fazioni sostengono che i nerd abbiano sia capacità tecniche sia capacità per inserirsi socialmente, mentre i geek manifestano capacità tecniche ma sono incapaci socialmente. Altri tengono una posizione opposta: i geek hanno la funzione di controparte socialmente inserita rispetto agli asociali nerd, e si autodefiniscono geek con orgoglio.


title: Nerd

text: Può esistere una differenza nell'uso dei due termini a seconda delle zone degli USA. Alcuni affermano che sulla costa ovest sia preferito il termine "geek" a "nerd", mentre sulla costa est è il contrario. Altri, della costa est, dissentono sostenendo di aver trovato esclusivamente ricorrenze dispregiative della parola nerd rispetto all'uso benevolo di geek. In Inghilterra si tende ad applicare quest'ultimo punto di vista: nerd ha una connotazione molto più offensiva di geek, che appare spesso usato affettuosamente dagli inglesi (con una valenza simile ad "anorak", altro termine "slang" usato per definire un innocuo eccentrico, generalmente fissato con un argomento futile).


title: Nerd

text: La parola nerd divenne di uso comune a partire dagli anni cinquanta al momento in cui fu notato che diversi studenti non erano visti propriamente come dei "fichi" a scuola. Quindi nasce come dispregiativo, sebbene oggi sia considerata da molti un complimento, mentre geek divenne diffuso più tardi, negli anni ottanta, e ha evitato molte delle sfumature di significato negative.


title: Nerd

text: Lo stereotipo del "nerd", introdotto con la filmografia statunitense degli anni ottanta del Novecento, si assimila a quello dell'emarginato in sé, a prescindere dal rendimento, per un comportamento e uno stile di vita poco in linea con la maggioranza dei coetanei. Nella cultura italiana, viene apprezzata la figura del giovane brillante, inserito socialmente e attraente, il cosiddetto "fico" o "figo", mentre viene definito "secchione" il coetaneo dedito allo studio e poco propenso alla vita sociale, dunque poco comunicativo e impacciato, assumendo così l'appellativo di "sfigato" perché "poco appetibile" dall'altro sesso.


title: Nerd

text: "Nerd" e "geek" vengono spesso confusi tra di loro, con la differenza che la seconda definizione viene attribuita soprattutto a chi possiede una particolare propensione per l'informatica e la tecnologia in generale. Tuttavia questo termine è ancora poco diffuso nella cultura italiana, perché è molto più diffuso il termine "secchione", ma sta lentamente diffondendosi, specialmente a seguito della crescente diffusione di social network e di smartphone e tablet che hanno conquistato buona parte della popolazione giovanile. Proprio per la tipologia di persone di questo bacino di consumatori, in tempi recenti sta scomparendo l'accezione negativa di "geek", tanto è vero che tra gli appartenenti a questa categoria si sta diffondendo il concetto di "orgoglio geek" e sono nate alcune sotto-definizioni come "geek chic" o "social geek".


title: Non siamo più vivi

text: Non siamo più vivi () è una serie televisiva horror sudcoreana. È basata sul webtoon Naver "Now at Our School", di Joo Dong-geun, pubblicato tra il 2009 e il 2011.


title: Non siamo più vivi

text: Dopo lo scoppio di un'epidemia che rende le persone zombie, un gruppo di studenti intrappolato in un liceo cerca di sopravvivere come può in attesa di soccorsi senza cibo, acqua o Internet dopo essere stati abbandonati dal governo.


title: Non siamo più vivi

text: Il 12 aprile 2020, Netflix ha annunciato tramite un comunicato stampa che JTBC Studios e Film Monster avrebbero prodotto una serie chiamata "Siamo tutti morti" basata sul popolare webtoon "Now at Our School".


title: Non siamo più vivi

text: Il 19 aprile 2020, Yoon Chan-young è stato confermato nella serie come interprete di uno degli studenti. Park Ji-hoo si è unito al cast principale il 22 aprile. Il 1º luglio sono stati ufficialmente raggiunti da Cho Yi-hyun, Lomon e Yoo In-soo. Il regista Lee Jae-kyoo volle selezionare nel cast degli attori bravi ma sconosciuti al pubblico per dare un maggior senso di immersione nella serie.


title: Non siamo più vivi

text: La produzione è stata temporaneamente sospesa nell'agosto 2020 a causa della diffusione della pandemia di COVID-19 in Corea del Sud.


title: Non siamo più vivi

text: Il sito web dell'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes ha riportato un punteggio di approvazione del 87% sulla base di 14 recensioni, con una valutazione media di 6,9/10. Metacritic gli ha assegnato un punteggio medio ponderato di 63 su 100 sulla base delle recensioni di 4 critici, indicando "recensioni generalmente favorevoli".


title: Non siamo più vivi

text: "IGN" ha valutato la serie con un 7 su 10 e ha notato che la serie è "intelligente, elettrizzante e anche... un po' estenuante". "Variety" ha elogiato lo spettacolo, affermando che "trae il massimo dalla sua posizione centrale da incubo con effetti vertiginosi e ultraterreni".


title: Maurizio Gasparri

text: Nato da genitori di origini campane di Roscigno (SA), figlio del generale dei carabinieri Domenico Gasparri (1919-2017) e di Iole Siani (1921-2009), ha un fratello, Clemente, generale di corpo d'armata, già vice comandante generale dell'Arma dei Carabinieri. È grande tifoso della Roma.


title: Maurizio Gasparri

text: Dopo la maturità classica conseguita presso il Liceo "Torquato Tasso" di Roma, si è dedicato alla politica.


title: Maurizio Gasparri

text: Negli anni settanta diviene segretario provinciale del Fronte della Gioventù. L'allora segretario nazionale Gianfranco Fini nel 1979 lo vuole come suo vice nel FdG. Dal 1982 al 1984 è direttore della rivista dell'organizzazione, "Dissenso".


title: Maurizio Gasparri

text: Nel 1983, a 27 anni è già vice segretario del Fronte della Gioventù, è entrato nella redazione del "Secolo d'Italia", organo politico del MSI-DN come praticante. Due anni dopo Gasparri è quindi diventato giornalista professionista, iscritto all’Ordine dei giornalisti del Lazio. A fine anni ottanta diviene presidente nazionale del FUAN, gli universitari missini.


title: Maurizio Gasparri

text: Nel partito, Gasparri rientrava nella corrente ""Destra in movimento"", che appoggiava la leadership di Gianfranco Fini, ottenendo un ruolo di spicco a partire dal 1988, quando Fini fu nominato segretario politico.


title: Maurizio Gasparri

text: Nel mezzo dello sconvolgimento politico di tangentopoli che azzera una parte di classe politica, tiene un atteggiamento di totale approvazione e appoggio delle indagini portate avanti con fermezza dalla magistratura.


title: Maurizio Gasparri

text: Viene eletto deputato del Movimento Sociale Italiano - Destra Nazionale nel 1992. Nello stesso periodo si mise in aspettativa come redattore, continuando tuttavia a dirigere il "Secolo d'Italia" fino al 1994. Allo stesso tempo, dal febbraio 1992 all'aprile 1994 è consigliere comunale a Fiumicino sempre per il MSI-DN.


title: Maurizio Gasparri

text: Confermato a Montecitorio nel marzo 1994 come parlamentare di Alleanza Nazionale, viene nominato sottosegretario all'Interno del governo Berlusconi I fino al gennaio 1995. Rieletto alla Camera nel 1996, ha ricoperto il ruolo di vice-capogruppo di AN.


title: Maurizio Gasparri

text: Torna ancora alla Camera nel 2001 e a partire dallo stesso anno e fino al 2005 è Ministro delle comunicazioni nel governo Berlusconi II. Con Ignazio La Russa ha guidato una corrente di AN, Destra Protagonista, che faceva riferimento alla rivista politica "EuroDestra", fino al superamento delle correnti nel partito.


title: Maurizio Gasparri

text: Nel 2001 la sua carriera politica ha raggiunto il suo punto più alto quando è stato chiamato, sempre da Berlusconi, a ricoprire l'incarico di Ministro delle comunicazioni. In questa veste, Gasparri si è fatto promotore di una legge di riordino del sistema televisivo, nota come "legge Gasparri".


title: Maurizio Gasparri

text: La legge venne inizialmente rinviata alle Camere dal Presidente della Repubblica Ciampi dieci giorni dopo la sua approvazione al Parlamento nel dicembre del 2003, in quanto l'aumento del limite antitrust viola il principio del pluralismo sancito dall'articolo 21 della Costituzione (""Non c'è democrazia senza pluralismo e imparzialità dell'informazione""). Il governo Berlusconi si preoccupò allora di adottare subito un decreto legge ("il decreto salvareti"), che venne poi convertito in legge dal Parlamento il 23 febbraio 2004, aspramente criticato perché di fatto calpestava una sentenza della Consulta che ordinava la messa sul satellite di una rete Mediaset, ovvero Rete 4, con la conseguente perdita di pubblicità per Rai 3. Il nuovo testo della legge Gasparri è stato approvato in via definitiva il 29 aprile (dopo 130 sedute e la presentazione di 14000 emendamenti), e promulgato dal Presidente il 3 maggio 2004.


title: Maurizio Gasparri

text: Nel 2007 la Commissione Europea si è espressa in modo critico sulla legge con la motivazione che questa ha introdotto "vantaggi ingiustificati agli operatori analogici" già sul mercato, scoraggiando l'ingresso di nuovi operatori e ha perciò iniziato una procedura di infrazione nei confronti dell'Italia, poi sospesa quando il governo italiano si è impegnato ad adeguare la legge alla normativa europea che garantisce l'assegnazione trasparente delle frequenze televisive. A gennaio 2009, con decisione n.242, il Consiglio di Stato (riprendendo la questione già parzialmente decisa con la sentenza non definitiva del Consiglio n. 2622/08 del 31 maggio 2008) dà sostanzialmente ragione ad Europa 7, concedendole una "vittoria di Pirro" (danni esigibili dallo Stato per un solo milione di euro e un canale preso dal VHF III). Si calcolano così quattro sentenze a favore di Europa 7 dopo quelle della Corte di Giustizia Europea, Corte Costituzionale, e del TAR del Lazio.


title: Maurizio Gasparri

text: Rieletto alla Camera nel 2006, sempre in AN, diviene presidente della "Delegazione parlamentare presso l'assemblea dell'iniziativa centro-europea, fino alla fine della legislatura nel 2008.


title: Maurizio Gasparri

text: Nel 2007 entra anche nel CdA della società di telecomunicazioni Telit Communications in qualità di "director" (amministratore) non esecutivo. Per questa sua posizione viene coinvolto nell'inchiesta giornalistica di Report del maggio 2007 ("Il Mistero del Faraone"), che indagava sulla torbida vendita di Wind agli egiziani di Sawiris, e sull'uso dei cosiddetti "gsm-box", in quanto Telit era "presieduta da manager israeliani e che in Italia fa affari con Sawiris" (e con i gsm-box medesimi).


title: Maurizio Gasparri

text: Nel 2007 ha fondato l'associazione "Italia Protagonista". A maggio 2007 ha pubblicato un libro, "Il cuore a destra", che ha presentato nel corso dell'estate in varie località d'Italia.


title: Maurizio Gasparri

text: Alle elezioni politiche del 2008 viene eletto senatore ed è presidente del gruppo parlamentare Il Popolo della Libertà al Senato della Repubblica.


title: Maurizio Gasparri

text: Il 5 novembre 2008 nel corso della registrazione del GR3 Rai, parlando del presidente eletto degli Stati Uniti e della lotta al terrorismo, ha dichiarato: «Con Obama alla Casa Bianca al-Qāʿida forse è più contenta». Gasparri dopo la sua dichiarazione ha avuto critiche dure da svariati esponenti del Partito Democratico, a partire dalla capogruppo al Senato Anna Finocchiaro.


title: Maurizio Gasparri

text: A novembre 2009 Gasparri è primo firmatario del disegno di legge "Misure per la tutela del cittadino contro la durata indeterminata dei processi, in attuazione dell'articolo 111 della Costituzione e dell'articolo 6 della Convenzione europea sui diritti dell'uomo", comunemente noto come Processo breve. Gasparri ha presentato il provvedimento come parte di un «decalogo sulla giustizia» che comprenda anche «nuove norme antimafia, riforma del processo civile, riforma della professione forense, intercettazioni e riforma costituzionale della giustizia», auspicando che «Per incominciare, i magistrati inizino a lavorare di più». Nel settembre 2010 non segue Fini nella scissione del PdL, che dà vita a Futuro e Libertà.


title: Maurizio Gasparri

text: A gennaio 2011 firma, insieme al presidente della Regione Lombardia Roberto Formigoni ed altri, una lettera aperta per chiedere ai cattolici italiani di sospendere ogni giudizio morale nei confronti di Silvio Berlusconi, indagato dalla procura di Milano per concussione e prostituzione minorile.


title: Maurizio Gasparri

text: Alle elezioni politiche del 2013 viene ricandidato e rieletto senatore tra le file del Popolo delle Libertà nella circoscrizione Lazio. Il 21 marzo 2013 viene eletto vicepresidente del Senato della Repubblica con 96 preferenze.


title: Maurizio Gasparri

text: Il 16 novembre 2013, con la sospensione delle attività del Popolo della Libertà, aderisce alla rinascita di Forza Italia, diventando il successivo 24 marzo 2014 membro del Comitato di Presidenza di Forza Italia. È inoltre membro del CdA della Fondazione AN.


title: Maurizio Gasparri

text: Alle elezioni politiche del 2018 venne ricandidato in Forza Italia e rieletto senatore nella medesima circoscrizione.


title: Maurizio Gasparri

text: Nel dicembre 2019 è tra i 64 firmatari (di cui 41 di Forza Italia) per il referendum confermativo sul taglio dei parlamentari: pochi mesi prima i senatori berlusconiani avevano disertato l'aula in occasione della votazione sulla riforma costituzionale. Il mese seguente viene scelto come commissario romano di Forza Italia. Il 12 maggio 2020 Berlusconi nomina un nuovo coordinamento di 14 persone tra le quali c’è anche Gasparri.


title: Maurizio Gasparri

text: Il 3 luglio 2020 "il Fatto Quotidiano" rende noto che dal 1º giugno dello stesso anno, dopo 9 anni di lavoro e 28 di aspettativa, Gasparri risulta essere in pensione come giornalista in quanto ha maturato ed ottenuto i requisiti per la quiescenza ed il trattamento previdenziale.


title: Maurizio Gasparri

text: Alle elezioni politiche anticipate del 25 settembre 2022 viene ricandidato al Senato in terza posizione nel collegio plurinominale Lazio 02 dietro a Silvio Berlusconi e alla capogruppo di FI Anna Maria Bernini risultando rieletto. Il 19 ottobre viene eletto vicepresidente del Senato con 90 voti.


title: Maurizio Gasparri

text: Gasparri si è dichiarato contrario ai matrimoni gay («sono contro-natura») e alle adozioni gay («la vita nasce dall'incontro di uomo e donna»). Partecipa anche ai numerosi incontri sulla salvaguardia della famiglia tradizionale conosciuti anche come "Family Day".


title: Maurizio Gasparri

text: Nel dicembre 2013 Gasparri viene indagato dalla Procura di Roma per peculato. Secondo i magistrati della Capitale, il 22 marzo 2012 parlamentare si sarebbe appropriato - tramite la Banca Nazionale del Lavoro del Senato - di 600 000 euro (fondi del gruppo PdL a Palazzo Madama), utilizzandoli per l'acquisto di una polizza vita a lui intestata e i cui beneficiari, in caso di morte dell'assicurato, erano i suoi eredi legittimi. Gasparri aveva riversato la somma al gruppo PdL il 1º febbraio 2013.


title: Maurizio Gasparri

text: Il 17 febbraio 2014 la Procura di Roma chiede il rinvio a giudizio di Gasparri con l'accusa di peculato. Il 16 aprile 2014 il Giudice per l'Udienza Preliminare di Roma accoglie la richiesta e rinvia Gasparri a giudizio.


title: Maurizio Gasparri

text: Il 6 aprile 2016 il Tribunale di Roma assolve Gasparri dalle accuse a lui rivolte perché "il fatto non sussiste".


title: Maurizio Gasparri

text: Il 30 agosto 2013, durante un'accesa discussione su Twitter, Gasparri attacca Riccardo Puglisi (ricercatore di economia dell'Università di Pavia e responsabile delle politiche economiche del movimento Italia Unica) scrivendogli un tweet con scritto "Ignorante presuntuoso, fai vomitare". In seguito a ciò Puglisi querela Gasparri per ingiuria.


title: Maurizio Gasparri

text: Il 25 maggio 2015 la procura della Repubblica di Pavia cita a giudizio Gasparri con l'accusa di ingiuria.


title: Maurizio Gasparri

text: Nel gennaio 2016, tuttavia, il decreto legislativo 7/2016 abroga il reato di ingiuria e lo trasforma in un illecito civile, punito con una sanzione pecuniaria.


title: Maurizio Gasparri

text: Il 2 maggio 2016 il giudice di pace di Pavia assolve pertanto Gasparri dall'accusa di ingiuria perché "il fatto non costituisce più reato".


title: Maurizio Gasparri

text: Gasparri nel maggio 2015 querelò per diffamazione il cantante milanese Federico Leonardo Lucia, noto con il nome d'arte Fedez, che in precedenza aveva querelato il parlamentare romano.


title: Maurizio Gasparri

text: Gasparri nel maggio 2022 querelò il saggista Eric Gobetti e Laterza editore per un libro sui massacri delle foibe, che contiene citazioni false e diffamatorie contro il suo ruolo nelle istituzioni della Repubblica italiana, secondo il punto di vista del politico romano.


title: Maurizio Gasparri

text: In televisione Gasparri è stato oggetto di una celebre caricatura ad opera dell'attore Neri Marcorè, apparsa su Rai 2 nella trasmissione "L'ottavo nano", su Rai 3 nella trasmissioni "Raiot" e "Parla con me", infine su LA7 nel programma "The show must go off", e di una parodia di Crozza nel programma di Giovanni Floris "Dimartedì" su La7, in seguito alle sue dichiarazioni su due ragazze rapite in Siria dagli islamisti dell'ISIS e poi rilasciate, pare contro un riscatto.


title: Ian Fleming

text: Ian Fleming fu un ufficiale della Royal Navy durante la seconda guerra mondiale, arruolato nel Servizio Informazioni della Marina alle dipendenze dell'ammiraglio Godfrey. Fu poi un giornalista di discreto successo. Nei primi anni della sua carriera come scrittore, ovvero dal 1953, data di pubblicazione del suo primo romanzo "Casino Royale", Fleming non ebbe apprezzamenti da pubblico e critica. Col passare degli anni, e in particolare dal 1962, anno di approdo nelle sale cinematografiche del primo film con James Bond, "Agente 007 - Licenza di uccidere (titolo originale: Dr.No)" interpretato da Sean Connery, l'autore fu rivalutato.


title: Ian Fleming

text: Nato da una famiglia aristocratica inglese, figlio di Valentine Fleming, deputato conservatore e ufficiale della Riserva, nipote di Robert Fleming, ricco banchiere scozzese, Ian Lancaster Fleming era il secondo di quattro fratelli. Nel 1917, quando ha solo nove anni, il padre muore nella prima guerra mondiale, nominando la moglie Evelyn St. Croix Rose Fleming sua erede, con il vincolo che la donna non si risposi. Il fratello della madre, Harcourt 'Ingle' Rose, sposò la contessa Estelle Marie Carandini, vedova dell'ufficiale Geoffrey Trollope Lee, nonché madre dell'attore Christopher Lee. Lo spettro del padre grava per molto tempo sul giovane Ian, che lo vede come un esempio. Vive anche all'ombra del fratello maggiore, Peter, che ha ottimi risultati a Oxford.


title: Ian Fleming

text: Nel 1921 incomincia a frequentare il college di Eton, dove si distingue in particolar modo per meriti sportivi, ma è costretto ad abbandonare gli studi a causa di un incidente con una ragazza.


title: Ian Fleming

text: La madre, con l'obiettivo di infondergli maggior rettitudine morale, lo iscrive all'Accademia Militare di Sandhurst, dove Ian rimane per poco tempo: la sua voglia di indipendenza lo porta a non impegnarsi nella carriera militare. La madre, esasperata, nel 1928 lo manda in Austria, a Kitzbühel, dove, grazie a un ambiente meno opprimente, Ian si forma come individuo, appassionandosi allo sci e all'alpinismo, attività che ricorreranno sovente nei racconti di 007.


title: Ian Fleming

text: In seguito Ian frequenta corsi di politica estera all'Università di Monaco di Baviera, provando a scrivere poemi e brevi racconti, ma senza convinzione. Nel 1929 frequenta brevemente l'Università di Ginevra. Segue infine le orme del fratello: è giornalista per l'agenzia Reuters, come inviato a Berlino, a Londra e a Mosca, dove prosegue la carriera come inviato speciale del Times. La morte del nonno lo porta ad abbandonare il giornalismo: diviene socio della banca di famiglia, con la speranza di conseguire facili ricchezze.


title: Ian Fleming

text: Nel 1939, all'alba della seconda guerra mondiale, è reclutato dall'ammiraglio John Edumund Godfrey, direttore della Naval intelligence della Royal Navy, come suo assistente personale, inizialmente con il grado di tenente, ma promosso capitano di corvetta dopo pochi mesi.


title: Ian Fleming

text: L'ammiraglio Godfrey era conosciuto per il suo carattere difficile e si era fatto un certo numero di nemici all'interno degli ambienti governativi; utilizzò spesso Fleming come ufficiale di collegamento con altre strutture governative, come il Secret Intelligence Service, il Political Warfare Executive, lo Special Operations Executive (SOE), il Joint Intelligence Committee, lo staff del Primo Ministro, ecc.


title: Ian Fleming

text: Il 29 settembre del 1939, subito dopo l'inizio della guerra, Godfrey diffuse un memorandum che, secondo lo storico Ben Macintyre, "aveva tutte le caratteristiche del Liutenent Commander Ian Fleming", chiamato Trout Memo, relativo alle tecniche d'inganno e disinformazione da utilizzare contro il nemico in tempo di guerra. Il dossier conteneva una serie di stratagemmi per attirare navi di superficie e sommergibili dell'Asse verso i campi minati. Uno degli stratagemmi concerneva l'uso di documenti falsi da fare trovare al nemico addosso a un cadavere, trucco simile a quello utilizzato nel 1943 nel corso dell'operazione Mincemeat per nascondere al nemico il vero obiettivo dello sbarco in Sicilia. L'operazione Ruthless, un piano volto a ottenere i codici della macchina cifrante Enigma utilizzata dalla marina tedesca, è stato ispirato da una relazione scritta da Fleming a Godfrey il 12 settembre 1940.


title: Ian Fleming

text: Fleming lavorò anche con il colonnello "Wild Bill" Donovan, rappresentante speciale del presidente Franklin Delano Roosevelt per l'intelligence e creatore dell’OSS – Office of Strategic Services, il Servizio d'intelligence USA che, dopo la guerra, divenne la CIA. Nel 1941-42 l'ammiraglio Godfrey incaricò Fleming di sovrintendere all'approntamento di Goldeneye, un piano per conservare una rete d'intelligence in Spagna, in caso di invasione tedesca. Il progetto prevedeva anche l'attuazione di operazioni di sabotaggio.


title: Ian Fleming

text: Nel 1942 Fleming costituì un'unità di commandos, conosciuta come No. 30 Commando o 30 Assault Unit (30AU), composta da militari specializzati nell'intelligence. Il lavoro della 30AU doveva svolgersi nei pressi della linea del fronte, a volte oltre la stessa, per appropriarsi di documenti che si trovavano in posti di comando nemici preventivamente individuati. L'idea dell'unità era basata su un gruppo tedesco, comandato da Otto Skorzeny, che aveva svolto compiti simili nella battaglia di Creta nel maggio del 1941.


title: Ian Fleming

text: Fleming non combatté sul campo con la 30AU, ma selezionò gli obiettivi e diresse le operazioni dal Quartier Generale. All'atto della sua costituzione il reparto contava circa trenta uomini, ma progressivamente il numero dei militari crebbe di oltre cinque volte, rinforzato con soldati provenienti da altre unità di Commando che furono addestrati anche presso il SOE. Alla fine del 1942 il Contrammiraglio Godfrey venne sostituito come capo del Naval Intelligence e l'influenza di Fleming nell'organizzazione diminuì, anche se mantenne il controllo della 30AU. Prima dello sbarco in Normandia, la maggior parte delle operazioni della 30AU si svolse nell'area del Mediterraneo, anche se prese parte segretamente al fallito raid di Dieppe. A causa dei suoi successi in Sicilia e nel resto dell'Italia, la 30AU godeva della massima fiducia da parte del servizio segreto della Marina. Nel marzo 1944 Fleming curò la distribuzione delle informazioni alle unità della Royal Navy in vista della operazione Overlord (in seguito seguì l'unità in Germania, dopo che questa aveva individuato nel castello Tambach gli archivi navali tedeschi dal 1870). Fleming ispezionò la 30AU durante l<nowiki>'</nowiki>Operazione Overlord, soprattutto a seguito dell'attacco a Cherbourg, nel corso del quale il reparto venne erroneamente utilizzato come forza commando regolare piuttosto che come unità di raccolta intelligence. Questo spreco di competenze specialistiche degli uomini, che rischiò di compromettere le operazioni d'intelligence, portò alla revisione dell'impiego di questo tipo di unità.


title: Ian Fleming

text: Il successo della 30AU portò nell'agosto 1944 alla decisione di costituire una "Target Force", che divenne nota come T-Force. Il memorandum ufficiale, conservato presso i National Archives di Londra, descrive il ruolo primario dell'unità: "la T-Force – Target Force – deve reperire e custodire documenti, attrezzature, personale combattente e dell'intelligence nemico dopo la cattura di grandi città, porti, ecc in territorio liberato e nemico".


title: Ian Fleming

text: Fleming faceva parte del Comitato che selezionava gli obiettivi per la T-Force che venivano inseriti nei “Black Books" che venivano poi consegnati agli ufficiali dell'Unità. La componente di fanteria della T-Force era in parte costituita da militari del 5º Battaglione del King's Regiment, che in seno alla Seconda Armata era responsabile della protezione degli obiettivi d'interesse per i militari britannici, compresi i laboratori nucleari, i centri di ricerca sul gas e gli scienziati missilistici. Le scoperte più importanti dell'unità vennero effettuate nel porto tedesco di Kiel, nel centro di ricerca dei motori tedeschi utilizzati nel missile V-2, sui caccia Messerschmitt Me 163 e sugli U-Boot ad alta velocità.


title: Ian Fleming

text: Fleming uscì dalla guerra profondamente segnato, sebbene non fosse mai stato in prima linea: la sua amante, Muriel Wright, rimase tragicamente uccisa in un bombardamento. La sua figura riveste per il giovane Fleming un ruolo simile a quello che Vesper Lynd rappresenta per Bond in "Casinò Royale", tanto da far pensare che quest'ultima le sia quasi ispirata: l'unica donna che l'agente segreto abbia amato prima della moglie, Tracy Bond, e figura costante nei suoi ricordi.


title: Ian Fleming

text: Nel dopoguerra, dal 1945 al 1959, lavora a "The Sunday Times" e, come capo dei servizi esteri, per la catena di giornali Kemsley. Nel 1946 compra la sua amata tenuta giamaicana, Goldeneye: per sua ammissione impiega 6 anni a "conoscere" la Giamaica, dedicandosi ai suoi hobby, come la pesca subacquea e il golf.