title: Brigata Fantasma

text: è uno dei membri della Brigata originari del Ryuseigai, il membro numero uno. Ricorda un guerriero rōnin del periodo Edo, dotato di una lunga katana che usa con grande furbizia e abilità. La specialità di Nobunaga è l'impareggiabile uso della spada nell'esecuzione dei nemici. Il suo migliore amico è Uvogin: i due danno il meglio di sé quando combattono insieme e sono entrambi spericolati in combattimento, tanto che sono gli unici due componenti della squadra suicida. Vedendo la stessa personalità di Uvogin in Gon, Nobunaga cerca di convincere quest'ultimo a entrare a fare parte della Brigata dopo la morte dell'amico ma il ragazzino rifiuta fermamente. È doppiato in giapponese da Takashi Matsuyama, nella prima serie e negli OAV e da Naoya Uchida nella seconda serie. La sua voce italiana è quella di Alberto Angrisano nella prima serie e di Paolo Sesana negli OAV.


title: Brigata Fantasma

text: L'unica abilità Nen di Nobunaga rivelata finora consiste in un buon utilizzo dell'En: usato come supplemento alla sua abilità con la spada, questa tecnica consiste nell'estensione della propria aura all'esterno del suo corpo per una zona sferica di raggio pari al doppio della lunghezza della sua katana; in questo modo, qualunque cosa entri in questa zona interferisce con il flusso del nen e fa in modo che Nobunaga si accorga della sua presenza. Il suo En è stimato essere di circa 8 metri. Dopo che Nobunaga scopre il suo avversario, lo attacca con la katana.


title: Brigata Fantasma

text: è un esperto nel combattimento a mani nude. È il membro numero cinque della Brigata. Di carattere alquanto irritabile, tende spesso a entrare in conflitto con altre persone, inclusi i suoi compagni della Brigata. Ligio alle regole del Ragno, inclusa quella che prevede di non dare priorità alla vita del capo se questo rappresenta un rischio per tutta la Brigata, ma tiene molto ai suoi compagni. Ciò emerge nel momento in cui Pakunoda si sacrifica per trasmettere loro le informazioni su Kurapika e, quando per puro caso incontra Gon e Killua pochi giorni dopo, li informa della sua morte e dice loro che Pakunoda voleva ringraziarli (non essendo scappati da lei pur potendolo fare e quindi potendo concludere lo scambio di ostaggi, mentre se fossero scappati Kurapika non avrebbe avuto motivo di non uccidere Chrollo), allontanandosi poi con un'espressione addolorata. In seguito, parlando del capo, si denota come gli manchi che la Brigata sia di nuovo riunita, cosa per cui viene scherzosamente deriso da Feitan e Shalnark. Come afferma personalmente, non uccide mai per pietà, vuole che il suo avversario opponga resistenza anche se non ha possibilità. È uno dei membri originari del Ryūseigai ma non ha fatto parte del Ragno fin dalla sua fondazione. Appare per la prima volta indossando uno strano abito e un copricapo alla maniera dei faraoni egiziani, ma all'occorrenza veste anche in modo casual con una tuta da jogging. È sempre visto in coppia con Feitan. È doppiato in giapponese da Yoshiaki Matsumoto negli OAV e da Kenn nella seconda serie. Nella prima serie è doppiato in italiano dall'attore torinese Giorgio Locuratolo mentre negli OAV da Matteo Zanotti e nella seconda serie da Giuliano Bonetto.


title: Brigata Fantasma

text: La sua abilità Nen si chiama ed è una tecnica che consiste nell'accumulare il Nen nel braccio destro e farlo ruotare per un certo numero di giri. Maggiore è il numero di giri compiuto dal braccio, più sarà forte il colpo successivo. Nonostante Phinks riesca a contare il numero delle rotazioni, non riesce a calcolare di preciso quanti giri ci vogliano per rilasciare una certa quantità di forza.


title: Brigata Fantasma

text: è il membro numero otto della Brigata. È molto smemorata e una volta che dimentica qualcosa non se la ricorda più. I suoi avversari sono spesso fuorviati dal suo aspetto vago e poco appariscente, tuttavia sotto il suo aspetto tranquillo si cela in realtà una straordinaria combattente. È mancina. Si vede per la prima volta in azione con il suo aspirapolvere per aspirare i corpi di tutti i partecipanti all'asta quando, a York Shin City, i membri della Brigata vanno all'asta per rubare i preziosissimi oggetti messi in vendita. Poiché Shizuku è entrata a far parte del ragno dopo la morte del membro numero otto, ucciso da Silva Zoldyck, è l'unica dei ragni a non avere partecipato allo sterminio del clan di Kurapika, essendo entrata nella brigata tre anni dopo il massacro. È doppiata in giapponese da Atsuko Bungo, nella prima serie e negli OAV, e da Miho Arakawa nella seconda serie. Nella prima serie è doppiata in italiano da Francesca Zavaglia , da Irene Scalzo negli OAV e da Melissa Maccari nella seconda serie.


title: Brigata Fantasma

text: La sua abilità Nen consiste nel materializzare un aspirapolvere, chiamato , che è in grado di risucchiare qualsiasi cosa, anche oggetti di grandi dimensioni, purché non si tratti di esseri viventi. Si dimostra molto utile in svariate occasioni, come per ripulire le orme e i segni del passaggio dei membri della Brigata, in particolare sangue e cadaveri. Infatti, la condizione secondo cui gli oggetti aspirati siano non viventi non impone che siano anche non organici, e per questo, Deme può aspirare parti di un essere ancora in vita, purché siano aspirate unicamente quelle. Inoltre Deme possiede una fila di denti taglienti come rasoi sulla bocca esterna di aspirazione, così che Shizuku lo può utilizzare come una vera e propria arma nel combattimento. Neanche Shizuku sa di preciso dove vadano a finire gli oggetti risucchiati dal suo aspirapolvere, anche perché non può richiamare gli oggetti aspirati, tranne l'ultimo in ordine di tempo.


title: Brigata Fantasma

text: è il fratello maggiore di Killua e il numero undici della Brigata. Entra a fare parte della Brigata al fine di sostituire il precedente numero undici, Uvogin, ucciso da Kurapika. In realtà, come rivela lui stesso agli altri membri del Ragno, è stato assunto dallo stesso Hisoka per unirsi alla Brigata con il compito di uccidere lo stesso Hisoka, essendo giunto il momento, secondo quest'ultimo, che uno dei due uccida l'altro.


title: Brigata Fantasma

text: Nulla si conosce di questo personaggio, eccetto chi l'ha ucciso e che non faceva parte del gruppo iniziale di sei membri del Ragno e di avere partecipato insieme agli altri membri, allo sterminio del clan di Kurapika. È stato ucciso due anni prima degli eventi di York Shin City da Hisoka Morou allo scopo di prendere il suo posto e avvicinarsi a Chrollo, nella speranza di avere modo di affrontarlo. Malgrado la Brigata sia affezionata ai propri membri, nessuno sembra nutrire astio per Hisoka per aver ucciso il suo predecessore, in quanto è il suo carattere a non andare a genio a svariati membri del gruppo anziché le sue azioni precedenti.


title: Brigata Fantasma

text: Nel film "", Omokage appare come membro numero 4 precedente, ma non si tratta di un personaggio canonico, ma solo cinematografico, infatti la sua morte non avviene per mano di Hisoka, quando è stato ribadito più volte nel manga che sia stato lui ad uccidere il proprio predecessore.


title: Brigata Fantasma

text: Nulla si conosce di questo personaggio, eccetto chi l'ha ucciso e che non faceva parte del gruppo iniziale di sei membri del Ragno e di avere partecipato insieme agli altri membri, allo sterminio del clan di Kurapika. È stato ucciso tre anni prima degli eventi di York Shin City da Silva Zoldick, il padre di Killua, su incarico ed egli afferma che il compenso non fu affatto congruo allo sforzo per ottenerlo, cosa che secondo suo figlio costituisce il più grande complimento che uno Zoldick possa fare alla propria vittima: se ne può quindi desumere che fosse un combattente molto forte, poiché diede difficoltà persino al capo della famiglia Zoldick. Fu dopo questo scontro che Silva avvertì la famiglia di non interferire negli affari della Brigata. Questo fu il motivo che portò Chrollo a covare un grande astio verso Silva per avere ucciso un suo compagno.


title: Brigata Fantasma

text: diventa un membro della Brigata Fantasma dopo avere ucciso il precedente affiliato numero quattro, Omokage. La scelta di Hisoka di entrare nella Brigata è legata al suo desiderio di confrontarsi con il capo, Chrollo Lucilfer, considerato da tutti un grandissimo e potente utilizzatore di Nen. Tuttavia, alla fine della saga di York Shin City, Hisoka scopre che Chrollo non può più usare i suoi poteri Nen perché Kurapika gli ha messo nel cuore una delle sue catene, che lo ucciderebbe se usasse di nuovo i suoi poteri. Perde così ogni interesse nell'affrontare lo scontro e abbandona la Brigata.


title: Brigata Fantasma

text: è una donna che fa parte del gruppo iniziale di sei membri della Brigata con il numero nove. Ha un carattere maturo e pacato e trasmette un'aria di sicurezza che all'esterno può essere percepita come freddezza. Il suo aspetto è quello di un'elegante donna in carriera, con tailleur abbinato a una gonna e una profonda scollatura che le risalta il seno prosperoso. È totalmente leale a Quoll e va persino contro la stessa Brigata per aiutarlo. Viene uccisa dalla Catena del Giudizio di Kurapika nel momento in cui rivela agli altri che cosa è accaduto al loro leader. È doppiata in giapponese da Yoshiko Iseki, nella prima serie e negli OAV, e da Romi Park, nella seconda serie. La sua voce italiana è quella di Laura Boccanera nella prima serie,di Alessandra Karpoff negli OAV e di Selvaggia Quattrini nella seconda serie.


title: Brigata Fantasma

text: La sua abilità Nen appartiene alla categoria della Specializzazione, che si chiama e le permette di leggere i ricordi delle persone. L'unica condizione che deve rispettare per potere attivare il potere è quella di mantenere sempre un contatto fisico con la persona in esame. Cercare di resistere con la forza di volontà o distraendosi pensando ad altro è completamente inutile, dal momento che le domande poste da Pakunoda portano a galla i ricordi più profondi e veritieri. La donna dispone inoltre della , con cui concretizza un revolver in grado di sparare speciali proiettili di Nen contenenti memorie e ricordi. Quando una persona viene colpita da un proiettile in cui Pakunoda ha inserito un ricordo, non riceve nessun danno fisico ma la sua mente riceve quelle memorie. Questo potere è utile per trasferire molto velocemente le informazioni in suo possesso ai suoi compagni. Se tuttavia a essere colpito è lo stesso individuo a cui è stato estratto il ricordo, questo viene irrimediabilmente cancellato.


title: Brigata Fantasma

text: , soprannominato "Uvo", è l'undicesimo membro della Brigata. Nobunaga, il suo migliore amico, ha trovato la sua personalità affine a quella di Gon, accorgendosi non solo del fatto che i due hanno lo stesso tipo di Nen ma anche che il loro comportamento è simile, essendo impulsivo e molto diretto. Era uno dei sei membri originali della Brigata e il più forte in termini di pura forza fisica. Anche se preferisce combattere da solo Uvogin combatte meglio quando è in coppia (specialmente con Nobunaga) e quando ha qualcun altro da proteggere, benché non lo abbia mai ammesso. Prima di affrontarsi Kurapika domanda a Uvo se ricorda le persone che ha ucciso fino a quel momento e lui risponde che ricorda solo le persone molto forti, cosa che li lascia impressi nella sua memoria. Uvogin ammette che prova un'enorme gioia nell'uccidere le persone che sono alla ricerca di vendetta e che grazie a loro il suo istinto omicida non si placa. Ciò fa dedurre che Uvo abbia avuto problemi in passato con individui di questo tipo.


title: Brigata Fantasma

text: Durante il combattimento nel deserto di York Shin City, quando Kurapika lo blocca con la catena della prigionia e gli mostra i suoi occhi scarlatti, Uvo rammenta lo sterminio dei Kuruta definendolo come una delle missioni più difficili che la Brigata abbia mai intrapreso. Kurapika infine gli ordina di rivelare la posizione dei suoi compagni e Uvogin, che era fedele alla Brigata più di ogni altra cosa, non rispondendo muore trafitto dalla Catena del Giudizio. È doppiato in giapponese da Eiji Takemoto nella prima serie e da Akio Ohtsuka nella seconda. È doppiato da Enzo Avolio nella prima serie e da Gianluca Machelli nella seconda.


title: Brigata Fantasma

text: Uvo ha rafforzato il suo Nen al punto da raggiungere il 100% nel gruppo del Potenziamento. Può irrobustire i suoi muscoli al punto in cui né pallottole né missili hanno grande effetto su lui, inoltre ha una pelle estremamente spessa e dura che è molto difficile da perforare. La sua abilità Nen si chiama ed è una tecnica con la quale Uvo concentra tutta la sua aura nel pugno con il Kou e la rilascia bruscamente, generando un'esplosione paragonabile all'impatto di un missile. La sua aspirazione è quella di raggiungere la potenza di una bomba nucleare.


title: Brigata Fantasma

text: Poco si conosce di , è il membro numero dodici della Brigata. La cosa più distintiva è il suo aspetto malconcio: una spessa criniera di capelli azzurri, perennemente in disordine, copre il suo viso e ne occulta ogni tratto, eccetto in qualche occasione il suo bulbo oculare. Consente a Quoll di rubare il suo potere Nen per affrontare Hisoka. Viene ucciso insieme a Shalnark da Hisoka quando questi decide di eliminare la Brigata in seguito alla sua sconfitta per mano di Quoll e la sua testa decapitata. Viene quindi svelato il suo volto, che possedeva due occhi normali. È doppiato in giapponese da Umi Tenjin nella prima serie e negli OAV. La sua voce italiana è di Monica Bonetto negli OAV.


title: Brigata Fantasma

text: La sua abilità Nen si chiama e appartiene al gruppo della Materializzazione. Quando Kortopi tocca un oggetto con la sua mano sinistra, il suo Nen gli consente di creare una copia di tale oggetto con la mano destra. Se copia degli esseri viventi la riproduzione è un corpo immobile e senza vita. Le copie create possono essere utilizzate come En e possono essere rintracciate da Kortopi ovunque esse siano, ma scompaiono dopo ventiquattro ore. La grandezza degli oggetti non influisce in nessun modo sul processo. Era il principale responsabile alla sostituzione degli oggetti veri con dei falsi creati con il suo potere quando la Brigata procedeva a rubarli, indicandolo come uno dei membri più preziosi per il Ragno. Con la sua perdita per mano di Hisoka, la brigata ha perso uno degli elementi principali per le sue missioni di furto. Kortopi sa utilizzare l'En come Nobunaga ma con un raggio che si può espandere fino a cinquanta metri (distanza media raggiunta dagli esperti di En). Nella prova a braccio di ferro si è dimostrato il più debole fisicamente della Brigata, come mostrato in una pagina del manga.


title: Brigata Fantasma

text: è il membro numero sei nonché uno dei membri originali della Brigata. Appare come un ragazzo semplice e innocente, ma quando lo si vede in azione con il resto della Brigata dissipa ogni dubbio mostrando il suo vero volto, spietato e calcolatore. Shalnark è uno dei membri più intelligenti del gruppo ed è un Hunter, usando tale rango per accedere a informazioni che potrebbero risultare assai vantaggiose per la Brigata. Durante la saga di York Shin City mostra un elevato potenziale deduttivo e fa lo stesso anche durante la saga di Greed Island. Permette a Quoll di rubare la sua abilità Nen per aiutarlo nel combattimento contro Hisoka e viene ucciso insieme a Kortopi dal mago quando questi decide di eliminare la Brigata in seguito alla sua sconfitta per mano di Quoll. Da come Shalnark è stato ucciso, sembra che la profezia fatta dai poteri di Neon si sia infine avverata, seppur con svariati mesi di ritardo: la profezia avvertiva Shalnark di non usare il telefono perché al momento cruciale non avrebbe funzionato e che nel momento in cui avrebbe squillato per rispondere non ne sarebbe stato in grado perché sarebbe morto. Shalnark ha effettivamente prestato il suo potere a Quoll per affrontare Hisoka. Nel momento in cui il prestigiatore si presenta, il cellulare normale inizia a squillare perché probabilmente Machi, riuscita a liberarsi, stava tentando di avvertirlo del pericolo. Shalnark, vedendo la morte del compagno Kortopi si avventa su Hisoka tralasciando di non avere più il suo cellulare per usare il Nen, venendo ucciso rapidamente dal prestigiatore, che lega infine il suo cadavere a un'altalena lasciandolo mangiare dai corvi. Shalnark, come ammesso da Quoll, era uno dei principali membri addetti alla ricerca delle informazioni.


title: Brigata Fantasma

text: È doppiato in giapponese da Yasuhiro Takato nella prima serie e negli OAV e da Noriko Hidaka nella seconda serie. In italiano nella prima serie è doppiato da Gabriele Lopez mentre negli OAV da Davide Albano e nella seconda serie da Marco Altini.


title: Brigata Fantasma

text: La sua abilità Nen si chiama , del gruppo della Manipolazione, ed è una tecnica con cui Shalnark può manipolare le persone. Conficcando un'apposita antenna all'interno del corpo del bersaglio scelto, è in grado di controllarne i movimenti tramite l'uso di uno speciale telefono cellulare. I comandi impartiti al cellulare si riflettono immediatamente sulla vittima, che diventa un robot sotto il suo totale controllo. Un'ulteriore tecnica è , che viene attivata nel momento in cui Shalnark impianta un'antenna su sé stesso. Il giovane viene temporaneamente pervaso da una forza immensa, rilasciando in poco tempo tutto il Nen in suo possesso. Questa tecnica è talmente dispendiosa che, dopo averla usata, Shalnark prova dolori articolari per due giorni e non ha memoria di quanto successo, per questo evita di usare questa tecnica se può, anche perché non ricordando niente e non prova soddisfazione.


title: Brigata Fantasma

text: Omokage è l'ex quarto membro della Brigata; il suo tatuaggio si trova sulla mano destra ed è stato poi sostituito da Hisoka. Si autodefinisce "Burattinaio Divino" e la sua categoria è la specializzazione: il suo potere consiste nel potere creare delle marionette dai ricordi e dai sentimenti delle persone, contenuti nel cuore di amici e conoscenti della futura vittima. I pupazzi creati attraverso questa tecnica racchiudono l'anima dei loro originali, mantengono i loro ricordi e hanno una volontà propria, tuttavia sono costretti a sottostare a qualunque ordine del Burattinaio.


title: Brigata Fantasma

text: Il motivo che lo spinse a entrare nella Brigata era quello di creare delle marionette di tutti i membri. La bambola è completa quando ha assorbito gli occhi da un essere umano vivente. Tuttavia, anche se gli occhi vengono assorbiti, non si verifica nulla di speciale. Possono vedere solo attraverso gli occhi di quella persona come farebbe il proprietario originale. Non diventano più forti o non acquisiscono altre abilità speciali. Anche se le abilità Nen delle bambole sono forti quanto i ricordi della persona da cui sono state prese, la forza fisica e la durata delle bambole sono limitate. Per rubare gli occhi di una persona vivente Omokage o una delle sue marionette usano la tecnica del "Richiamo dell'Anima".


title: Brigata Fantasma

text: Omokage è in grado di assorbire le marionette, copiare i loro poteri Nen e usarli a suo piacimento. Viene ucciso dalla sorella minore che era stanca di vedere Omokage uccidere tante persone a causa sua, dato che per errore Omokage uccise la sorella nei suoi primi esperimenti con le bambole. Fa la sua apparizione nel film "". Non si tratta di un personaggio canonico.


title: Brigata Fantasma

text: Questa è la classifica della Brigata Fantasma quando si parla di braccio di ferro. Va notato che tutti i membri, a eccezione di Kortopi e forse Kalluto, la cui forza non viene mai mostrata, possono battere un pro-Hunter del Potenziamento come Gon ai tempi della saga di York Shin City in questa competizione (Shizuku ha perso contro di lui solo perché stava usando il braccio destro nonostante fosse mancina, anche se Gon quando si fa prendere dall'emozione e dall'ira può battere persino Nobunaga).


title: Maremoto

text: Il maremoto (composto di "mare" e "moto", sul modello di "terremoto") è un moto ondoso anomalo del mare, originato il più delle volte da un terremoto sottomarino o prossimo alla costa e più raramente da altri eventi che comportano uno spostamento improvviso di una grande massa d'acqua quali, per esempio, una frana, un'eruzione vulcanica sottomarina o l'impatto di un corpo celeste come un meteorite o un asteroide.


title: Maremoto

text: Di solito, per i maremoti di origine sismica le onde hanno ampiezza modesta e sono poco visibili in mare aperto (un natante al largo potrebbe anche non accorgersi del passaggio del maremoto) e concentrano la propria forza distruttiva in prossimità della costa quando, a causa del fondale meno profondo, si sollevano e si riversano nell'entroterra. L'intensità di un maremoto è in relazione con la quantità di acqua spostata al momento della formazione del maremoto stesso.


title: Maremoto

text: Il maremoto in letteratura scientifica viene indicato con la parola tsunami che si è diffuso anche nel linguaggio comune soprattutto a seguito del catastrofico maremoto dell'Oceano Indiano del 2004, che ebbe grandissima risonanza mediatica per il numero delle vittime e l'entità dei danni. Il termine tsunami è giapponese e letteralmente significa "onda nel porto", e deriva dal fatto che un maremoto è in grado di superare le difese portuali che invece proteggono dall'ordinario moto ondoso. Il termine tsunami è stato a volte utilizzato dai mezzi di comunicazione in modo improprio, ad esempio: tsunami di ghiaccio, tsunami di neve, tsunami di nuvole.


title: Maremoto

text: È invece sbagliato denotare un maremoto con il termine onda anomala (in inglese "rogue wave" o "freak wave"), che in oceanografia indica un fenomeno nettamente distinto, non legato a eventi improvvisi che provocano spostamenti di enormi masse d'acqua.


title: Maremoto

text: L'evidenza sperimentale suggerisce che un forte sisma non genera "necessariamente" un maremoto ed allo stesso tempo sismi della stessa magnitudo non generano necessariamente movimenti della massa d'acqua della medesima intensità: l'occorrenza del maremoto dipende infatti dalle modalità con cui si modifica/altera il fondale oceanico nei dintorni della faglia, cioè dal tipo di scorrimento della crosta oceanica in corrispondenza della frattura tra placche tettoniche.


title: Maremoto

text: Alcuni maremoti possono innescarsi anche se l'epicentro del sisma non è localizzato al di sotto della superficie oceanica bensì nell'entroterra costiero a pochi chilometri dalla costa: generalmente ciò avviene con terremoti di intensità elevata o catastrofica, in grado di produrre comunque grandi spostamenti d'acqua anche ad una certa distanza dal mare per semplice propagazione delle onde sismiche dall'entroterra verso la superficie d'acqua o per il moto dell'intera placca.


title: Maremoto

text: Lo spostamento d'acqua prodotto si propaga progressivamente in superficie creando onde superficiali molto lunghe (aventi cioè una lunghezza d'onda tipicamente di qualche centinaia di chilometri) e quindi di lungo periodo (qualche decina di minuti) in condizioni di mare aperto. Per confronto le normali "onde marine" hanno lunghezze d'onda di pochi metri e un periodo di solo qualche secondo, mentre le "onde di tempesta" hanno lunghezze al massimo 150 m e periodo di una decina di secondi: la lunghezza, l'estensione e il periodo delle onde di un maremoto sono quindi molto superiori a quelle delle comuni onde marine, da cui il nome di "onda lunga", mentre solo l'altezza dei due tipi di onda può essere paragonabile tra loro. Inoltre nelle comuni onde marine solo il volume d'acqua degli strati superficiali dell'oceano è direttamente mosso dal vento, mentre nel maremoto il fenomeno dell'onda coinvolge l'intera colonna d'acqua, dal fondale alla superficie.


title: Maremoto

text: In virtù di ciò la pericolosità e la devastazione generata da un maremoto non dipende quindi dalla sua ampiezza sulla superficie marina, quanto dal volume globale di massa d'acqua interessata dal fenomeno, in quanto trattasi di onda molto estesa in profondità. Per questo motivo la massa d'acqua coinvolta in un maremoto è enormemente maggiore di una qualunque onda di tempesta. Quest'onda può essere semplificata come fenomeno composto da un inviluppo di onde; la lunghezza d'onda di decine di chilometri si riduce notevolmente nei pressi della costa, dove la riduzione della profondità del fondale non permette più l'"accomodamento" del volume d'acqua lungo un'onda con ampiezza ridotta: in altre parole il mantenimento del moto dell'onda e del volume di acqua coinvolto produce una forte crescita in altezza dell'onda, che non viene in alcun modo fermata dalla linea di costa o da eventuali barriere artificiali, progettate sulle dimensioni delle onde di tempesta, riversandosi pesantemente nell'entroterra costiero.


title: Maremoto

text: La forza distruttiva di un maremoto è proporzionale al volume d'acqua sollevato e dunque un terremoto avvenuto in pieno oceano può essere estremamente pericoloso per le zone costiere limitrofe se in grado di sollevare e spostare tutta l'acqua presente al di sopra del fondale marino anche solo di pochi centimetri. Per questo motivo, a parità di magnitudo, terremoti sottomarini che si originano al di sotto di superfici d'acqua profonde, al limite nei pressi di fosse oceaniche, generano maremoti più devastanti rispetto a sismi che si originano sotto superfici marine meno profonde.


title: Maremoto

text: Quando un maremoto si origina e si propaga nei pressi della linea costiera, lo si definisce "locale". Altri maremoti riescono invece a propagarsi per migliaia di chilometri attraversando interi oceani: questi sono generalmente di origine tettonica, poiché gli scivolamenti del terreno in acqua e le esplosioni vulcaniche causano di solito onde di minore lunghezza che si attenuano velocemente. La velocità di propagazione dell'onda di maremoto in alto oceano è elevata, dell'ordine delle centinaia di chilometri orari, potendo raggiungere i 500–1000 km/h, con lunghezze d'onda di centinaia di chilometri e altezze centimetriche poco osservabili se non con particolari e apposite strumentazioni. Possono manifestarsi anche effetti non lineari nella propagazione, con fenomeni anti-dispersivi (propagazione solitonica) e su lunghe distanze l'onda subisce inevitabili, ma lenti fenomeni di attenuazione, che tuttavia non evitano la crescita di ampiezza dell'onda al suo frangimento sulla costa.


title: Maremoto

text: Se la frattura della crosta terrestre è estesa per decine, centinaia, o anche migliaia di km, tendono a generarsi onde piane che hanno un'attenuazione inferiore alle onde sferiche o circolari: esse sono capaci, quindi, di coprire distanze notevolmente maggiori fino ad attraversare interi oceani.


title: Maremoto

text: Una volta generata, l'energia dell'onda di maremoto è costante e funzione della sua altezza e velocità, a meno delle attenuazioni sopraddette. Come avviene per la comune propagazione ondosa nel mare, quando l'onda si avvicina alla costa incontra un fondale marino sempre più basso e rallenta il suo fronte a causa dell'attrito col fondo oceanico diventando così più corta e, per il principio di conservazione dell'energia, la diminuzione della profondità del fondale di propagazione causa una trasformazione da energia cinetica ad energia potenziale, con sollevamento o crescita in altezza/ampiezza dell'onda (shoaling). In conseguenza di tutto ciò le onde di maremoto in prossimità delle coste rallentano fino a circa 90 km/h con lunghezze d'onda tipiche di vari chilometri, diventando onde alte molti centimetri o addirittura molti metri, fino a raggiungere altezze in alcuni casi anche di decine di metri quando raggiungono la linea costiera.


title: Maremoto

text: Nessuna barriera portuale è in grado di contrastare un'onda di questo tipo, che appunto i giapponesi chiamano "onda di porto": i maremoti possono causare dunque gravi distruzioni su coste e isole con perdite di vite umane. Le onde create dal vento, invece, muovono solo le masse d'acqua superficiali, senza coinvolgere i fondali, e si infrangono sulle barriere portuali. Ecco perché anche onde alte diversi metri, perfino una decina di metri (sono numerose sulle coste del Pacifico), provocate dal vento, non trasportano abbastanza acqua da penetrare nell'entroterra. Viceversa un maremoto può rivelarsi devastante, perché la quantità d'acqua che trasporta subito dietro il fronte d'onda gli permette di riversarsi fino a centinaia di metri (talvolta anche per chilometri) nell'entroterra. La penetrazione nell'entroterra è chiaramente facilitata se la superficie è piana e senza barriere naturali come rilievi, colline.


title: Maremoto

text: Le zone più a rischio maremoto sono quindi quelle costiere in prossimità di aree sismogeniche, quali quelle presenti vicino ai confini di placche tettoniche dove si registrano i terremoti più forti della Terra: questo corrisponde sostanzialmente all'intera area della cintura di fuoco circumpacifica, su ciascuna costa occidentale ed orientale, e a quella dell'Oceano Indiano, meno frequentemente nell'Oceano Atlantico e nel Mar Mediterraneo.


title: Maremoto

text: A causa della limitata magnitudo dei terremoti che interessano l'Italia (comparati a quelli delle zone circumpacifiche) le coste italiane non sono state interessate da eventi simili a quelli avvenuti nel 2004 in Indonesia e nel 2011 in Giappone. Tuttavia, a causa dell'elevata densità di popolazione e della particolare conformazione orografiche che a volte costringe gli abitati in strette fasce costiere delimitate alle spalle da catene montuose, i maremoti in Italia hanno avuto spesso conseguenze disastrose. Un forte maremoto interessò il Gargano nel 1627 e pochi decenni dopo un altro seguì il Terremoto del Val di Noto, del 1693, quando una gigantesca ondata devastò le coste orientali della Sicilia dopo che il mare si era ritirato di centinaia di metri. In questo caso l'epicentro del sisma si ritiene fosse situato sotto il fondo del mare, una trentina di chilometri al largo di Augusta.


title: Maremoto

text: Nel 1783 in quello che è passato alla storia come "il terremoto delle Calabrie" tutta la regione fu colpita da una sequenza di tre forti terremoti e un maremoto colpì violentemente lo Stretto di Messina e le aree tirreniche immediatamente a nord. In particolare a Scilla si verificò una tragedia di proporzioni colossali quando la popolazione fuggendo dalla prima scossa del 5 febbraio si accampò sulla spiaggia di Marina Grande. Nella notte un ulteriore sisma, di magnitudo inferiore ma localizzato proprio nell'area dello stretto, generò una frana (la frana del monte Campallà) che entrò in mare causando un'onda di maremoto che raggiunge la limitrofa spiaggia di Marina Grande con onde alte fino a 9 m, causando 1.500 vittime.


title: Maremoto

text: Il terremoto di Messina del 1908 innescò un maremoto di impressionante violenza che si riversò sulle zone costiere di tutto lo Stretto di Messina con ondate devastanti stimate, a seconda delle località della costa orientale della Sicilia, da 6 m a 12 m di altezza. Il maremoto in questo caso provocò migliaia di vittime, aggravando il numero dovuto al terremoto. È possibile che frane sottomarine abbiano contribuito al maremoto.


title: Maremoto

text: Un movimento dell'acqua di dimensioni più contenute si verificò nel dicembre 2002 nel Mar Tirreno. L'onda generata da una frana sottomarina che a sua volta portò al crollo in mare di una parte della "Sciara del Fuoco" del vulcano Stromboli, di portata limitata ma alta fino a 10 metri, distrusse parte delle zone costiere abitate dell'isola di Stromboli causando danni e disagi anche alla navigazione.


title: Maremoto

text: Preoccupazioni in tal senso sono state espresse più volte dall'INGV riguardo alla remota possibilità di un cedimento del vulcano sottomarino Marsili nel Tirreno meridionale in grado di generare maremoti sulle coste tirreniche dell'Italia centro-meridionale.


title: Maremoto

text: Il 26 dicembre 2004 il violento maremoto che colpì le coste thailandesi e indonesiane non provocò (più o meno colpevolmente, anche per la mancanza di un sistema ufficiale di allarme automatizzato e l'inaspettata proporzione del fenomeno) un efficace allarme sulle coste dell'India e dello Sri Lanka, dove l'onda distruttrice arrivò dopo circa quattro ore provocando ulteriori vittime. Verosimilmente ci sarebbe stato tutto il tempo per avvertire, via radio, polizia locale, sms e televisione, le popolazioni dei villaggi costieri, in modo da farle fuggire a piedi anche solo a 500 metri dalla costa.


title: Maremoto

text: I danni alle persone sarebbero stati molto più lievi. Qualcosa non ha funzionato, anche in assenza di precedenti vicini nel tempo, ma comunque in quattro ore un allarme anche incompleto avrebbe potuto essere diramato dalle autorità, che invece rimasero incerte sul da farsi. Gli osservatori sismologici in tutto il mondo avrebbero dovuto tempestare di allarmi le autorità del grande Paese asiatico, avvertendo che l'onda, di cui già si conosceva l'entità e la pericolosità estrema, sarebbe giunta di lì a poche ore sull'India meridionale e su Ceylon, dopo aver attraversato velocemente il Golfo del Bengala. Ma ciò non fu fatto e l'onda arrivò fin sulle coste africane della Somalia dove si registrarono alcune decine di vittime.


title: Maremoto

text: Venerdì 11 marzo 2011, venne registrata nella zona nord-orientale dell'isola di Honshū in Giappone, una violenta scossa di magnitudo 9 della Scala Richter, il più grande sisma registrato nello stato nipponico in epoca moderna. La scossa fu registrata dai sismografi alle 14:45, ora locale, ad una profondità di 24,4 km con epicentro a poco più di 100 km al largo di Sendai. La violenta scossa, che causò molti danni e il blocco di diverse centrali nucleari nonché il disastro nucleare di Fukushima, provocò un enorme maremoto che si abbatté violentemente sulle coste giapponesi appena poche decine di minuti dopo con onde alte fino a 10 metri. All'alba del 14 marzo, secondo la tv di stato giapponese NHK e la polizia di Miyagi, i morti sarebbero più di , i dispersi oltre e gli sfollati circa .


title: Maremoto

text: Mentre per i sismi è possibile attuare efficaci procedure di "prevenzione attiva" del territorio attraverso la realizzazione di infrastrutture ed edifici con rigorose norme e tecniche antisismiche, per il maremoto non è possibile una protezione diretta in quanto, trattandosi di un "onda lunga" ad enorme portata, qualunque ragionevole barriera eretta lungo la costa verrebbe sopraffatta e scavalcata dall'immensa forza dell'onda. Non potendo quindi evitare efficacemente alcun tipo di danno materiale la sola possibile forma di prevenzione contro i maremoti è la "protezione passiva" ovvero sistemi di previsione e successiva allerta delle popolazioni potenzialmente vittime cercando quindi di abbattere almeno la perdita di vite umane.


title: Maremoto

text: In particolare un evento sismico potenzialmente maremoto-genico può essere predetto da vari istituti di sismologia in varie parti del mondo, tuttavia sperimentalmente si osserva che non tutti i sismi sottomarini ad elevata energia liberata causano un movimento del fondo oceanico tale da innescare poi effettivamente un maremoto con numerosi possibili falsi allarmi.


title: Maremoto

text: Pur essendo in corso numerosi esperimenti volti alla determinazione di un modello fisico-matematico affidabile capace di correlare in maniera certa ed efficace il verificarsi di un maremoto, non esiste al momento alcun tipo di modello affidabile in questo senso. Altri studi previsionali sono fatti tramite simulazioni al calcolatore per studiare gli effetti del frangimento di eventuali onde anomale generate da maremoto sulle coste fornendo mappe di pericolosità.


title: Maremoto

text: L'unico modo efficace a tutt'oggi per rilevare l'effettiva generazione di un maremoto da parte di un sisma sottomarino è la misurazione diretta della variazione del livello marino subito dopo la rilevazione del terremoto. Attualmente misurazioni per l'inoltro di allarmi precoci, con il necessario livello di attendibilità, possono essere effettuate soltanto tramite l'impiego di sistemi posizionati sul fondo marino e capaci di trasmettere in tempo reale i dati acquisiti. A causa dell'elevata velocità di propagazione del maremoto sugli alti fondali e, supponendo di voler disporre di almeno un'ora di preavviso, è necessario dunque dispiegare piattaforme di rilevazione dell'onda ad una distanza di circa mille chilometri dalla costa che si intende proteggere/allertare. Naturalmente in questo caso la sorgente dovrà necessariamente localizzarsi ad una distanza maggiore.


title: Maremoto

text: In nessun caso però eventuali e raffinati modelli teorici di previsione e sistemi di misurazione del livello del mare sarebbero in grado di proteggere da un maremoto se questo fosse invece innescato da un fenomeno sismico molto vicino alla linea di costa in quanto risulterebbe vano ogni tentativo di allertare in tempo la popolazione. In questi particolari casi di rischio come unica, ma efficace misura di prevenzione attiva sarebbe quella di non costruire insediamenti di alcun tipo lungo le coste fino a qualche km nell'entroterra.


title: Maremoto

text: Molte città che si affacciano sull'oceano Pacifico, principalmente in Giappone ma anche nelle Hawaii, possiedono già da tempo sistemi di allarme e testate procedure di evacuazione in caso di gravi "maremoti", mentre altre zone costiere a rischio risultano ancora scoperte.


title: Maremoto

text: A seguito degli eventi catastrofici del 26 dicembre 2004, quando un maremoto generato da un terremoto sul fondo dell'oceano ha provocato profonde devastazioni e centinaia di migliaia di vittime in diversi paesi costieri del Mar delle Andamane e dell'Oceano Indiano, il governo tailandese ha immediatamente approvato all'unanimità una proposta di intervento per la prevenzione di tali disastri ed ha formulato un programma sistematico per l'evacuazione delle aree nelle province litoranee sul Mar delle Andamane di Thailandia.


title: Maremoto

text: Il programma d'evacuazione ha previsto l'installazione di un sistema pubblico di allarme immediato e l'indicazione dei punti di riunione ed itinerari per l'evacuazione più brevi dalla zona della spiaggia.


title: Maremoto

text: In un progetto pilota, un sistema di allarme immediato è stato installato in tre punti strategici lungo la spiaggia di Patong. Successivamente, l'installazione dei sistemi di allarme immediato è stata realizzata in ciascuna delle sei province della Thailandia del sud, tra le quali Krabi.


title: Maremoto

text: I dati sull'intensità di una possibile onda provocata da un ipotetico terremoto o maremoto saranno elaborati e trasmessi al sistema d'allarme immediatamente via satellite e nel caso in cui ci sia un'alta probabilità di occorrenza di uno tsunami, sarà lanciato un immediato allarme alle zone ad elevato rischio intorno alla Thailandia.


title: Maremoto

text: Sistemi di avvertimento ed allarme composti da sirene, luci lampeggianti rosse, oltre a messaggi audio-registrati in varie lingue, entreranno immediatamente in funzione.


title: Maremoto

text: Il sistema d'allarme sarà coadiuvato dalle stazioni radiofoniche (FM 169.696) e dall'invio automatico di oltre 20 milioni di messaggi SMS.


title: Maremoto

text: L'agenzia meteorologica tailandese, a completamento del sistema, ha installato verso la fine del 2007, tre stazioni abissali nel Mar delle Andamane per la misurazione in tempo reale degli tsunami, al fine di evitare che il possibile reiterarsi di probabili falsi allarmi induca la popolazione costiera a dubitare dell'efficacia del sistema.


title: Maremoto

text: Gli allarmi generati soltanto sulla scorta di dati sismologici devono, infatti, essere considerati soltanto come "avvisi di probabile Tsunami" e non come allarmi veri e propri.


title: Ian Curtis

text: Curtis nacque il 15 luglio 1956 a Stretford, un sobborgo di Manchester, ma crebbe a Macclesfield. Durante la giovinezza era affascinato dalle opere decadenti dei poeti romantici ottocenteschi e da personaggi della musica rock come Jim Morrison, David Bowie e i Sex Pistols, ma in generale dalla musica punk. Curtis era inoltre un ottimo studente, appassionato soprattutto di storia, tanto che all'età di undici anni vinse una borsa di studio iscrivendosi alla King's School di Macclesfield. Ciononostante non fu un allievo particolarmente studioso e, dopo aver lasciato la scuola, si dedicò all'arte, alla letteratura e alla musica, mentre nel frattempo svolse vari lavori come membro del servizio civile di Macclesfield e di Manchester.


title: Ian Curtis

text: Sofferente di epilessia fotosensibile, negli ultimi anni di vita la sua malattia era diventata per lui un peso insostenibile e fu per questo che intorno ai vent'anni iniziò a soffrire anche di depressione cronica, che lo portò al suicidio. Si sposò nella St Thomas' Church di Henbury con la sua ex compagna di scuola Deborah Woodruff, detta Debbie, il 23 agosto 1975: lui aveva diciannove anni, mentre lei invece diciotto. Nathalie Curtis, unica figlia della coppia e futura fotografa, nacque il 16 aprile 1979. Il matrimonio durò dal 1975 al marzo 1980, quando Deborah, scoperta la relazione del marito con la giornalista belga Annik Honoré, chiese il divorzio.


title: Ian Curtis

text: Morì suicida a soli ventitré anni il 18 maggio 1980, quando si impiccò a una rastrelliera nella cucina della propria casa situata al numero 77 di Barton Street a Macclesfield. Lasciò la moglie Deborah, dalla quale si era ormai separato, e la figlia Nathalie. Secondo il film biografico "Control", diretto da Anton Corbijn, prima di compiere il gesto che mise fine alla sua vita Curtis guardò il film "La ballata di Stroszek" di Werner Herzog e ascoltò l'album "The Idiot" di Iggy Pop.


title: Ian Curtis

text: Il corpo di Curtis fu cremato e le sue ceneri tumulate a Macclesfield. Sulla lapide è riportato il suo verso più famoso: "Love Will Tear Us Apart" ("L'amore ci farà a pezzi"). Nel luglio 2008 la lapide venne trafugata dal cimitero di Macclesfield, venendo poi rimpiazzata da una nuova.


title: Ian Curtis

text: Alla morte di Curtis, avvenuta alla vigilia della prima "tournée" negli Stati Uniti dei Joy Division, seguì la ricostituzione del gruppo con il nuovo nome di New Order. Come da accordo tra i membri dei Joy Division, tale nome sarebbe stato scelto nel caso in cui qualche componente avesse abbandonato la formazione.


title: Ian Curtis

text: Enorme è stata l'influenza dei Joy Division nella cultura giovanile degli anni ottanta e novanta: di conseguenza Ian Curtis diventò ben presto un personaggio di culto.


title: Ian Curtis

text: Gli U2 dedicarono a Curtis la canzone "A Day Without Me" dal loro primo album "Boy", che venne pubblicato di lì a pochi mesi, esattamente il 20 ottobre 1980, mentre i Cure dedicarono al cantante suicida il primo brano del loro terzo album "Faith" il cui titolo è "The Holy Hour". Il gruppo musicale punk Alkaline Trio gli ha dedicato "Help Me", tratta dall'album "Agony and Irony" del 2008.


title: Ian Curtis

text: Nel 2002 Michael Winterbottom diresse il film "24 Hour Party People", in cui racconta la storia della Factory Records, la casa discografica dei Joy Division, passando per la morte di Ian e la trasformazione nel nuovo gruppo New Order. Nel 2007 la storia di Curtis è stata portata al cinema dal regista e fotografo olandese Anton Corbijn nel suo film d'esordio "Control", presentato nella sezione Quinzaine des Réalisateurs, al Festival di Cannes.


title: Ian Curtis

text: Nella prima stesura del fumetto "Il Corvo", l'autore James O'Barr aveva preso in considerazione (rinunciandovi successivamente per difficoltà di realizzazione) di intitolare ogni capitolo con il titolo di una canzone dei Joy Division in onore di Ian Curtis, al quale fu dedicato il primo numero uscito sul finire degli anni ottanta.


title: Utah

text: Lo Utah (in inglese ) è uno stato federato degli Stati Uniti. Viene tradizionalmente collocato nella regione del sudovest e talvolta in quella delle montagne rocciose degli Stati Uniti d'America. Lo Utah è il 13° più ampio, il 30° più popoloso e il 10° meno densamente popolato dei 50 Stati degli Stati Uniti. Lo Stato ha una popolazione di 3.205.958 abitanti, circa l'80% dei quali vivono lungo il Fronte Wasatch, incentrato su Salt Lake City, lasciando vaste aree dello Stato quasi disabitate. Lo Utah confina con il Colorado a est, il Wyoming a nord-est, l'Idaho a nord, l'Arizona a sud, e il Nevada a ovest. Tocca anche un angolo del Nuovo Messico a sud-est. È diventato il 45º stato ammesso all'Unione il 4 gennaio 1896.


title: Utah

text: Lo Utah è lo Stato religiosamente più omogeneo dell'Unione. Circa il 62% degli abitanti dello Utah è membro della Chiesa di Gesù Cristo dei Santi degli Ultimi Giorni, la corrente maggioritaria dei Mormoni, che influenza notevolmente la cultura dello Utah e la vita quotidiana. La sede mondiale della Chiesa si trova nella capitale dello Stato, Salt Lake City.


title: Utah

text: Lo Stato è un centro di trasporti, istruzione, informatica e ricerca, servizi pubblici, estrazione mineraria, e una destinazione turistica molto importante per le sue bellezze naturali. Secondo la stima della popolazione dello United States Census Bureau, lo Utah è il secondo Stato con la più rapida crescita negli Stati Uniti a partire dal 2013. St. George è stata l'area metropolitana con la più rapida crescita negli Stati Uniti dal 2000 al 2005. Secondo il sondaggio del 2012 di Gallup, lo Utah è il "miglior stato in cui vivere" sulla base di 13 parametri tra cui l'economia, lo stile di vita e la salute.


title: Utah

text: Lo Utah è uno Stato roccioso ma con tre distinte regioni geologiche: le Montagne Rocciose, il Gran Bacino, e l'altopiano del Colorado. Lo Utah è noto anche per la grande varietà del suo paesaggio naturale che va dagli aridi deserti con dune di sabbia, alle rigogliose foreste di pini nelle vallate montane.


title: Utah

text: Lo Utah confina con l'Idaho e il Wyoming a nord, il Colorado a est, in un solo punto a sud-est con il Nuovo Messico (è infatti uno degli stati cui appartiene il punto di confine quadruplo detto ""Four Corners""), con l'Arizona a sud e con il Nevada a ovest. Ha una superficie di 219.887 km².


title: Utah

text: Una peculiarità di questo Stato è la grande varietà di ambienti che vi si incontrano. Al centro dello Stato c'è la catena montuosa dei "Monti Wasatch", che raggiunge vette di 3.650 m s.l.m. Parte di queste montagne ricevono qualcosa come 12,7 m di neve l'anno e sono considerate un posto ideale per gli amanti degli sport invernali proprio in virtù della qualità e della quantità della neve. Nel nord-est dello Stato, procedendo da est a ovest, ci sono i Monti Uinta, che raggiungono i 3.950 m e più. La vetta più alta dello Stato, Kings Peak (4.123 m) fa parte di questa catena montuosa.


title: Utah

text: Nella parte più occidentale dei Monti Wasatch c'è il "Wasatch Front", costituito da una serie di valli e bacini che ospitano la parte più popolosa dello Stato. Le città principali di Ogden, Salt Lake City, Logan, West Valley City, Sandy, West Jordan, Orem e Provo appartengono tutte a questa regione, che si estende approssimativamente da Brigham City all'estremo nord, fino a Nephi, che è non molto distante dal centro geografico dello Stato. Circa il 75% della popolazione dello Utah vive in questo "corridoio", e la distesa urbana continua a espandersi lungo i confini di queste valli.


title: Utah

text: Lo Utah occidentale è per lo più costituito da un terreno desertico caratterizzato da aride catene montuose intervallate da grandi e brulle vallate, come del resto è tipico in tutto il vicino Nevada. Il paesaggio è costituito da piccole catene montuose e suoli accidentati. Vi sono anche delle eccezioni, come le "Bonneville Salt Flats" che rappresentano una zona perfettamente pianeggiante, in quanto vecchio letto di un lago, il Lago Bonneville. Il Gran Lago Salato, il Lago Utah, il Lago Sevier, il Lago Rush e il Piccolo Lago Salato sono i resti proprio di questo grande e antico lago di acqua dolce che un tempo copriva una buona porzione della parte orientale del Gran Bacino. Ad ovest del Gran Lago Salato, giace il Deserto del Gran Lago Salato, che si estende fino ai confini col Nevada e rappresenta l'area più arida di tutto lo Stato.


title: Utah

text: Il panorama dello Utah meridionale è caratterizzato dai colori e dalle forme assunte dalla roccia arenaria. Il fiume Colorado e i suoi affluenti hanno scavato i loro percorsi all'interno di questa roccia, creando alcuni dei paesaggi più selvaggi e impressionanti del mondo. Vento e pioggia hanno scolpito questa roccia friabile per milioni di anni. "Canyon", guglie, archi, pinnacoli, "butte" (rocce emergenti tipiche del paesaggio western), calanchi e "mesas" sono ciò che si può osservare nello Utah sud-orientale. A salvaguardia di questo patrimonio paesaggistico sono stati istituiti diversi parchi protetti come il Parco nazionale degli Arches, quello del Bryce Canyon, quello delle Canyonlands, il Capitol Reef e quello di Zion. Ci sono poi altre aree protette di interesse federale come i monumenti nazionali di "Cedar Breaks", di "Grand Staircase-Escalante", di "Hovenweep" e quello dei "Natural Bridges" ("ponti naturali"), e poi ci sono le aree protette ("Recreation Area") come quella di "Glen Canyon" (dove c'è la popolare attrazione del Lago Powell) e i Parchi statali di "Dead Horse Point", "Goblin Valley" e "Monument Valley", sito popolarissimo per essere stato il set di film celeberrimi.


title: Utah

text: La zona meno elevata e più calda dello Stato è quella sud-occidentale. Ancor oggi questa parte dello Utah viene chiamata "Dixie" dal nomignolo che le venne attribuito dopo che i primi coloni tentarono di piantarvi il cotone. Beaverdam Wash, l'estremo sud-occidentale dello Utah è il punto meno elevato dello Stato con i suoi 610 m. Qui c'è anche la porzione più settentrionale del deserto del Mojave. "Dixie" è una zona che attrae turisti ed è una destinazione sempre più gradita dai pensionati, così che la popolazione è in rapido aumento.


title: Utah

text: Lo Utah orientale ha un'altitudine media molto elevata. È sede di miniere, e vi si estraggono petrolio e gas naturale. Una buona porzione del suo territorio è occupata dalla riserva indiana di "Uintah and Ouray". La nazione Navajo si estende anche nella parte sud-orientale. L'attrazione turistica più famosa di questa zona è il "Dinosaur National Monument".


title: Utah

text: Come per gran parte degli altri stati dell'ovest e del sud-ovest, il governo federale degli Stati Uniti possiede la maggior parte del territorio statale. Nello Utah oltre il 70% della superficie statale è dei vari organismi pubblici nazionali, per lo più per la tutela dell'ambiente selvaggio ("wilderness"), dei parchi e dei paesaggi naturali.


title: Utah

text: Gran parte dello Utah è caratterizzato da clima arido e altitudine elevata. La maggior parte dell'est e del sud dello Stato ricevono appena 300 mm di precipitazioni all'anno, quando ci sono moltissime zone di montagna che ne ricevono anche più di 1 metro, con punte addirittura di 1,5 m. La maggior parte dell'ovest riceve circa 25 cm, mentre nel "Wasatch Front" si arriva approssimativamente a 38 cm. Il deserto del Gran Lago Salato è particolarmente secco, con meno di 13 cm all'anno. Le nevicate invernali sono comuni ovunque con l'eccezione del confine meridionale e del suddetto deserto. Nella capitale, Salt Lake City, ci sono quasi 1,5 m di neve ogni anno (amplificati dal cosiddetto "effetto lago" provocato dal Gran Lago Salato). Molte zone montuose arrivano a 9 metri l'anno, e in alcuni punti del "Wasatch Range", come già detto, si arriva addirittura a 12,7 m. Le nevicate si hanno da fine novembre a tutto marzo nelle zone meno elevate, da ottobre fino a maggio nelle montagne che poi, possono restare coperte di neve fino a luglio. Nebbia e foschia, spesso causate da fenomeni di inversione termica sono comuni nelle valli in inverno, specie nel "Uinta Basin", appena a sud dei Monti Uinta.


title: Utah

text: Durante i mesi estivi e autunnali le precipitazioni si devono soprattutto ai temporali provenienti da sud e consistenti in brevi, sporadici e intensi rovesci accompagnati da fulmini che possono causare incendi o fenomeni alluvionali. Nel resto dell'anno le precipitazioni giungono dall'Oceano Pacifico. Primavera è la stagione più piovosa nel nord mentre la fine dell'estate e l'inizio dell'autunno lo sono per la parte meridionale.


title: Utah

text: Le temperature invernali sono in quasi tutto lo Stato costantemente attorno allo zero. Le massime vanno da -4 °C a 10 °C. Le montagne del nord e dell'est fungono da barriere per le correnti artiche. D'estate le massime vanno da 29 °C a 38 °C.


title: Utah

text: Lo Utah, come la maggior parte degli Stati dell'ovest, ha pochi giorni con temporali all'anno. Mediamente sono meno di 40, ciò non toglie che questi fenomeni, quando accadono, possano essere particolarmente intensi. I tornado non sono comuni e se ne contano mediamente 2 all'anno.


title: Utah

text: Il nome "Utah" deriva dal nome della tribù Ute che significa "gente di montagna" nel linguaggio Ute. Secondo altre fonti, "Utah" deriva dal nome Apache "Yudah" che significa "alto". In lingua spagnola veniva chiamata "Yuta", successivamente l'utilizzo della lingua inglese ha adattato la parola in "Utah".


title: Utah

text: Il territorio fu sotto il governo spagnolo fino al 1811 e poi di quello messicano fino al 1848, quando in base al Trattato di Guadalupe Hidalgo, che sancì la fine della guerra messico-statunitense, passò sotto il controllo degli Stati Uniti.


title: Utah

text: In breve i mormoni si stabilirono sulle sponde del Gran Lago Salato, dove in seguito sorse la capitale Salt Lake City, e incominciarono a colonizzare le aree circostanti. Nel 1849 nacque lo Stato mormone di Deseret, comprendente tutta la vasta regione a est del 42° di latitudine e a ovest del Continental Divide o Montagne Rocciose. Per la prima volta apparve sulla bandiera del nuovo Stato l'alveare simbolo dell'operosità dei coloni mormoni. Tuttavia la fondazione di tale stato non fu mai ratificata dal Congresso degli Stati Uniti che, anzi, lo elevò a territorio nel 1850, riducendone quindi la superficie, fino ai confini attuali. Forti furono le opposizioni del Congresso per il suo ingresso nell'Unione, che fu sancito solo dopo che furono modificate alcune dottrine mormone (come la poligamia); il 4 gennaio 1896 venne ammesso come 45º stato dell'Unione.


title: Utah

text: La città più popolosa è la capitale Salt Lake City, con un'area metropolitana di circa 1.222.540 abitanti, che comprende alcune tra le più grandi città dello Stato (West Valley City, West Jordan, Sandy e South Jordan tra le prime 10).


title: Utah

text: Le franchigie dello Utah che partecipano al "Big Four" (le quattro grandi leghe sportive professionistiche americane) sono:


title: Tom Sturridge

text: È figlio del regista Charles Sturridge e dell'attrice Phoebe Nicholls; è nipote dell'attore Anthony Nicholls e dell'attrice Faith Kent. È il primogenito di tre figli: i suoi fratelli più giovani sono Arthur e Matilda. Anche Matilda è un'attrice, e il fratello Arthur è stato un membro del cast originale dello sketch "School of Comedy", andato in onda nell'emittente televisiva britannica E4 dopo il successo al Fringe Festival di Edimburgo. Tom Sturridge ha frequentato il Winchester College, ma presto abbandonò gli studi.


title: Tom Sturridge

text: I fratelli Arthur e Matilda invece hanno studiato nell"'Harrodian School", stessa scuola di Robert Pattinson, che è diventato un caro amico di Tom.


title: Tom Sturridge

text: Sturridge debuttò nel mondo dello spettacolo come attore da bambino nel 1996 nell'adattamento televisivo de "I viaggi di Gulliver", diretto da suo padre e co-interpretato dalla madre. Nel 2004 ha recitato nei film "La fiera della vanità" e "La diva Julia - Being Julia". Nel 2006 ha interpretato il ruolo di Nigel nel thriller psicologico "Symbiosis - Uniti per la morte". Inizialmente è stato proposto come protagonista per il film di fantascienza "Jumper - Senza confini", uscito nel 2008. Tuttavia i produttori della New Regency e della 20th Century Fox, per non rischiare di spendere oltre 100 milioni di dollari per un film interpretato da un attore poco noto, hanno deciso di optare per l'attore canadese Hayden Christensen, più conosciuto di Tom.


title: Tom Sturridge

text: Nel 2009 ha recitato nei panni di Carl, uno dei personaggi principali, nella commedia "I Love Radio Rock", diretta da Richard Curtis, accanto a Bill Nighy, Rhys Ifans e Philip Seymour Hoffman. Nel settembre del 2009 debuttò in teatro con "Punk Rock", una nuova commedia di Simon Stephens al Lyric Hammersmith Theatre di Londra. Grazie a questa performance è stato nominato miglior attore emergente nel 2009 all'Evening Standard Theatre Awards.


title: Tom Sturridge

text: Ha recitato a fianco di Rachel Bilson (che avrebbe dovuto essere la sua co-protagonista in "Jumper") nel film indipendente "Waiting for Forever". Recentemente è stato scritturato per "Maestro", film basato sull'omonimo romanzo di Peter Goldsworthy, diretto da Catherine Jarvis. Nel 2012 ha recitato a fianco di Kristen Stewart, Sam Riley e Garrett Hedlund nel film "On the Road", il quale è stato presentato in concorso al Festival di Cannes 2012.


title: Tom Sturridge

text: Nel 2013 ha interpretato il pittore John Everett Millais nel film "Effie Gray - Storia di uno scandalo" e ha fatto il suo debutto a Broadway recitando con Alec Baldwin nel dramma "Orphans", per cui ha ricevuto una candidatura al Tony Award al miglior attore protagonista in un'opera teatrale.


title: Tom Sturridge

text: Dopo aver recitato in "Via dalla pazza folla" nel 2014, nel 2015 è tornato sulle scene londinesi nel dramma di David Mamet "American Buffalo", in cui ha recitato accanto a John Goodman e Damian Lewis; per la sua interpretazione ha ricevuto una "nomination" al Laurence Olivier Award al miglior attore non protagonista. Nel 2016 ha interpretato Enrico VI d'Inghilterra nella seconda stagione di "", recitando dunque come protagonista dell'adattamento televisivo delle opere di Shakespeare "Enrico VI" parte 1, 2 e 3.


title: Tom Sturridge

text: Nel 2017 è tornato a Broadway per interpretare il protagonista Winston in un adattamento teatrale del romanzo "1984" e ha recitato nei film "Song to Song", "1918 - I giorni del coraggio" e "Mary Shelley - Un amore immortale", in cui ha interpretato Lord Byron. Nel 2019 ha recitato con Jake Gyllenhaal nel film "Velvet Buzzsaw" e nella "pièce" "Sea Wall/A Life" all'Hudson Theatre di Broadway, ricevendo una seconda candidatura al Tony Award al miglior attore protagonista in un'opera teatrale.


title: Tom Sturridge

text: Dal 2011 al 2014 ha avuto una relazione con l'attrice Sienna Miller. Il 7 luglio 2012 è nata la loro figlia, Marlowe Ottoline Layng.


title: William Turner

text: Appartenente al movimento romantico, il suo stile pose le basi per la nascita dell'Impressionismo, e anticipatore dell'astrattismo.


title: William Turner

text: Benché ai suoi tempi fosse visto come una figura controversa, Turner è oggi considerato l'artista che elevò la pittura paesaggistica ad un livello tale da poter competere con la più blasonata pittura storica. Famoso per le sue opere ad olio, Turner fu anche uno dei più grandi maestri britannici nella realizzazione di paesaggi all'acquerello, e meritò il soprannome di «pittore della luce».


title: William Turner

text: Joseph Mallord William Turner nacque il 23 aprile 1775 a Londra, al numero 21 di Maiden Lane. Il padre, William Gayone Turner (27 gennaio 1738 – 7 agosto 1829), era un barbiere e fabbricante di parrucche quieto ed operoso; la madre, Mary Marshall, era invece una donna eccentrica e volubile e, in seguito alla morte prematura della figlioletta Helen (avvenuta nel 1786), cominciò a dare i primi segni di quello squilibrio mentale che la travaglierà fino alla morte. Nel 1800 i suoi disturbi psichici divennero talmente gravi da comportarle il ricovero presso il Bethlehem Hospital di Londra, manicomio dove visse negli stenti sino alla morte, avvenuta nell'aprile 1804.


title: William Turner

text: Inizialmente disorientato dall'assenza della figura materna, il giovane William venne affettuosamente cresciuto dal padre, il quale ne intuì il talento artistico e non esitò ad esporre i primi disegni ed acquarelli del figlio nella vetrina della sua bottega, o persino a venderli per qualche scellino: «William farà il pittore», questa era la profetica frase che papà Turner spesso diceva orgogliosamente ai propri clienti. Nemmeno i vari parenti e congiunti furono insensibili alla complicata situazione familiare del piccolo: alcuni zii materni, infatti, intorno al 1780 lo avrebbero invitato nella loro tenuta di Margate, località nel Kent dalla quale Turner ricavò impressioni ed emozioni poi rese poeticamente in disegni risalenti sia all'inizio che alla fine della sua carriera. Al 1786 risale invece un suo soggiorno a Brentford, cittadina del Middlesex dove fu ospite di uno zio materno e dove firmò i primi disegni noti, mentre nel 1789 si recò a Sunningwell, nei pressi di Oxford, dove eseguì il suo primo album di schizzi.


title: William Turner

text: Nel frattempo la sua vocazione artistica si era ormai palesata in modo autentico e potente e l'11 dicembre 1789 - dopo un periodo di prova nel quale dovette esercitarsi nella riproduzione grafica di sculture rinascimentali - riuscì ad entrare alla Royal Academy of Arts di Londra. Qui studiò prospettiva e pittura sotto la guida di Thomas Malton, acquarellista specializzato in oggetti architettonici e topografici: i suoi primi dipinti, in effetti, riflettono questo gusto, tanto che - molto più tardi - avrebbe affermato: «se potessi rinascere, sarei piuttosto un architetto che un pittore». Nel maggio 1790, quando non aveva che quindici anni, Turner presentò il suo primo acquarello all'esposizione annuale della Royal Academy, "Vista del palazzo dell'Arcivescovo a Lambeth". Nello stesso anno il giovane William cominciò a recarsi in campagna a dipingere paesaggi e studi dal vero, facendo tappa a Bath, Bristol, Malmesbury e percorrendo in lungo e in largo il Somerset e il Wiltshire. Ebbe così inizio la sua lunga serie di viaggi formativi, che avrebbe condotto sistematicamente ogni anno: nel 1792 soggiornò in Galles, nel 1794 nelle Midlands, nel 1795 di nuovo in Galles e nell'isola di Wight, nel 1797 nell'Inghilterra del nord e in Cumbria; nell'estate 1798 fu a Malmesbury, a Bristol e nel Galles del nord, mentre nel 1799 si recò in compagnia di William Beckford a Fonthill, nel Lancashire e nuovamente nel Galles settentrionale. All'estate 1801 risale il suo primo viaggio in Scozia, mentre tra il luglio e l'ottobre 1802 visitò per la prima volta il continente, forse con l'amico Walter Ramsden Fawkes, con tappe in Francia e in Svizzera.


title: William Turner

text: Parallela ai frequenti viaggi fu l'attività pittorica. Nel 1793 fu premiato un suo disegno di paesaggio alla Royal Academy, e l'anno successivo si attirò l'attenzione della critica con l'originalità delle sue opere. Nel 1795 venne impiegato come disegnatore topografo (donde il viaggio nell'isola di Wight e in Galles), mentre nel 1796 presentò alla Royal Academy il suo primo olio su tela, "Pescatori in mare", riscuotendo un discreto successo. Particolarmente importante fu per Turner l'amicizia di Thomas Monro, dottore che in quegli anni stava curando John Robert Cozens, acquarellista inglese particolarmente dotato ma mentalmente instabile, e per questo motivo affidato alle sue cure; fu in questo modo che Monro accumulò una considerevole quantità di opere d'arte inglese (molte delle quali eseguite dall'illustre paziente) e, per questo motivo, ogni venerdì sera invernale era solito riunire intorno a sé giovani artisti, così da farli lavorare a confronto diretto con i capolavori dei maestri. Nel cenacolo di artisti riuniti attorno al Monro, oltre a «conoscere a fondo la composizione, la struttura, la tonalità e l'abilità tecnica» dei grandi acquarellisti inglesi, Turner ebbe modo di conoscere Thomas Girtin, potenziale pericolo per la sua carriera:


title: William Turner

text: Nel 1801 Turner presentò all'annuale mostra della Royal Academy "Barche olandesi durante una burrasca: pescatori che cercano di tirare a bordo il pesce", quadro che venne altamente lodato da Benjamin West e Füssli, ma che non piacque ad alcuni critici che ne criticarono la lirica libertà del tocco e la mancanza di linee di contorno. Con questo quadro, in effetti, Turner si scostò dalla scuola tradizionale di paesaggio inglese - composta da artisti, quali Whitcombe, Swaine e cock, che ripetevano pedissequamente gli stilemi della scuola olandese settecentesca - ed effettuò una decisiva virata in senso romantico, mostrandosi più attento ai riflessi luminosi sullo specchio d'acqua e al colorismo, reso con grandi coinvolgimenti lirici.


title: William Turner

text: Nel 1802 Turner espose alcune marine, fra le quali "Pescatori a costa di sottovento, con tempo di burrasca e navi che accostano per l'ancoraggio", e opere a soggetto biblico, come "Giasone" e "La decima piaga d'Egitto". Al 1802 risalgono anche la morte di Girtin (pittore al quale, nonostante tutto, Turner fu legato da un saldo vincolo d'amicizia), la nomina a membro effettivo della Royal Academy e, soprattutto, il viaggio in Francia e in Svizzera. A Parigi entrò in contatto con l"'atelier" di David e studiò con molta attenzione i capolavori di Poussin, Lorrain Tiziano, Correggio, Domenichino, Rubens, Watteau, Rembrandt e Ruisdael esposti al Louvre.


title: William Turner

text: Sulla base degli schizzi realizzati durante il viaggio in Francia e Svizzera, Turner nel 1803 presentò sempre alla Royal Academy alcune marine, le quali furono immediatamente acquistate e generalmente suscitarono una calorosa accoglienza, e vari dipinti a soggetto storico e mitologico. Molto controversa fu "La festa per l'inizio della vendemmia a Mâcon", tela che ottenne l'entusiastico elogio di Fussli, secondo il quale era un'opera «senza paragoni; il primo paesaggio di questo tipo che sia stato eseguito dai tempi di Claude Lorrain» ma che fu aspramente stroncata da un giornalista del "True Briton", che definì la composizione di una «grandiosità bastarda», nonostante «l'imponente dignità dell'impressione generale». Turner sarebbe ricorso agli appunti grafici e alle annotazioni del proprio viaggio anche per altri dipinti, quali "Il Ponte del Diavolo al San Gottardo", eseguito nel 1803-1804.


title: William Turner

text: Le opere di Turner di questi anni, tuttavia, continuarono a meritarsi un atteggiamento ondivago, venendo appassionatamente lodate dal Fussli ma criticate da personaggi anche molto influenti, come George Beaumont. Fu per questo motivo che Turner decise di allestire uno studio privato all'interno della sua abitazione londinese, al n. 64 di Harley Street (nel quartiere londinese di Marylebone) ed esponendovi le proprie opere a partire dal 1804, in modo da svincolarsi dalla Royal Academy. Questa soluzione fu molto apprezzata dagli estimatori di Turner, i quali potevano in questo modo acquistare le tele direttamente dall'artista, che così divenne il "protégé" di illustri aristocratici e architetti, fra i quali si ricordano il duca di Bridgewater, Richard Payne Knight, Lord Egremont, Sir John Leicester (committente di due quadri raffiguranti Tabley Hall, la sua dimora nel Cheshire), il conte di Darlington, Lord Lonsdale, William Moffatt e John Nash. Speciale menzione merita Walter Fawkes, proprietario di una villa nei pressi di Leeds, Farnley Hall: qui Turner si sarebbe recato ripetutamente fra il 1809 e il 1824, instaurando con il Fawkes un fecondo rapporto d'amicizia, fatto anche d'intesa personale e umana, ed entrando in confidenza con i membri della sua famiglia.


title: William Turner

text: Nel frattempo, con il sopraggiungere delle turbolente guerre napoleoniche, i committenti europei iniziarono a rarefarsi. Dato il clima teso, anche Turner cessò di viaggiare sul continente e ritornò a soggiornare in località britanniche: del 1806 è un soggiorno a Knockholt, nel Kent, dove l'amico William Frederick Wells, insegnante di disegno e presidente della Watercolour Society, lo sollecitò a redigere il "Liber Studiorum", raccolta di disegni raffiguranti le varie categorie di paesaggio (pastorale, pastorale epico, architettonico, naturale, storico, marittimo): si trattò di un'opera che, oltre a ribadire l'eclettismo di Turner, servì anche a rivalutare il ruolo della pittura di paesaggio all'interno della gerarchia dei generi. Del 1805, invece, è "La battaglia di Trafalgar vista dalle sartie dell'albero di mezzana di tribordo della "Victory"", quadro realizzato sulla base di alcuni schizzi eseguiti nello stesso anno, quando Turner assistette al ritorno della nave ammiraglia di Nelson, la Victory, dopo la battaglia di Trafalgar. Anche questo dipinto suscitò molte obiezioni a causa della sua «mancanza di rifinitura», a tal punto che lo stesso Turner fu costretto a ridipingerlo più volte prima di riuscire ad esporlo alla British Institution, ente rivale della Royal Academy.


title: William Turner

text: Il 7 gennaio 1811 Turner iniziò a tenere conferenze alla Royal Academy in veste di professore di prospettiva, carica della quale era già stato insignito il 2 novembre 1807 ma che non aveva mai esercitato. Si venne così ad accentuare il contrasto tra l'attività accademica del Turner e la sua riflessione in campo artistico, incentrata sullo studio della luce e del colore: di queste ricerche parleremo più approfonditamente nel paragrafo "Stile". Tra luglio e settembre soggiornò nel Dorset, in Devon, in Cornovaglia e in Somerset ed eseguì numerosi disegni, mentre nel 1813 si recò nuovamente nel Devonshire in compagnia di Charles Eastlake e Cyrus Redding; qui realizzò con grande destrezza una cospicua mole di schizzi dal vero a olio. Agli anni successivi risalgono diverse opere di soggetto mitologico, storico e paesaggistico di grande pregio, fra le quali si segnalano "Didone ed Enea" (1814), "Il Lago Averno: Enea e la Sibilla Cumana" (1814-1815) e "Didone costruisce Cartagine" (1815), tela particolarmente apprezzata da Turner, che la considerò sempre il suo "chef d'œuvre".


title: William Turner

text: Nel 1818 l'artista ricevette l'incarico di illustrare "The Picturesque Tour of Italy" di James Hakewill. Questa commissione certamente lo persuase a intraprendere un viaggio in Italia, così da approfondire la propria ricerca artistica sull'uso del colore e della luce: in questo modo, inoltre, egli avrebbe potuto misurarsi con i capolavori degli antichi maestri italiani, onde evitare di cadere in uno stile che replicasse sterilmente la maniera. Turner partì per il Bel Paese nell'agosto 1819, facendo tappa a Torino, Milano, Como, Verona, Venezia, Roma, Napoli, Paestum e Lerici. A Roma entrò in contatto con le colonie di artisti stranieri, accostandosi alla pittura primitiva dei Nazareni grazie all'interessamento dell'amico Eastlake; presso la stessa città, inoltre, ricevette la nomina a membro onorario dell'Accademia di San Luca con il patrocinio dell'illustre Antonio Canova. Il soggiorno italiano si rivelò estremamente fecondo anche per la sua arte, che risentì positivamente della suadente duttilità della luce mediterranea e delle sfumature che essa assumeva, serbando tracce profonde che sarebbero poi riemerse nei quadri degli anni successivi.


title: William Turner

text: Dopo aver fatto affrettatamente sosta a Torino e al Moncenisio, Turner fece ritorno a Londra nel 1820, eseguendo nello stesso anno la grande tela raffigurante "Roma vista dal Vaticano", una sorta di testamento pittorico dei luoghi visitati, effigiati anche in altri quadri come "Il golfo di Baia, con Apollo e la Sibilla" e "Il Foro Romano". Nel frattempo la sua fama presso gli ambienti aristocratici londinesi crebbe ulteriormente: ciò malgrado, la Corona Britannica continuò a muovere riserve verso i suoi dipinti, complice anche la virulenza con la quale i giornali continuarono ad attaccarlo. Incurante di ciò, Turner continuò a viaggiare instancabilmente, recandosi in Renania, in Belgio e nei Paesi Bassi nell'agosto 1825, studiando con molta attenzione le qualità luministiche dei dipinti dei grandi paesaggisti olandesi e di Rembrandt. Nel 1826 iniziò a lavorare ai bozzetti per la serie delle "Picturesque Views in England and Wales", opera che diede nuova linfa alla sua produzione incisoria, mentre nel 1827 fu all'isola di Wight, dove fu ospite dell'amico John Nash, che gli commissionò tra l'altro due vedute del suo castello di East Cowes. Sulla via del ritorno soggiornò anche a Petworth, nella dimora del mecenate Lord Egremont, per il quale eseguì alcuni schizzi realizzati ad acquarello e "gouache" sulla formula degli "house portraits". Nel febbraio 1828 tenne le sue ultime lezioni come docente di prospettiva, e allo stesso anno risalgono anche "Didone dirige l'armamento della flotta" e "Boccaccio che racconta la novella dell'uccelliera", opere giudicate abbastanza negativamente dalla critica.


title: William Turner

text: Sedotto dal fascino del Bel Paese, tra l'agosto 1828 e il febbraio 1829 Turner vi soggiornò nuovamente, dando così un impulso ancora più decisivo alla sua arte. Giunto a Roma nel 1828 dopo aver fatto tappa a Parigi, Lione, Avignone e Firenze, l'artista si insediò al palazzo Trulli alle Quattro Fontane e, per usare le sue stesse parole, si mise totalmente «al servizio della pittura», lavorando instancabilmente e concentrandosi soprattutto sulla pittura a olio. Indizi di un profondo mutamento stilistico ci vengono dati da "Regolo" e dalla "Visione di Medea", due tele esposte il 18 dicembre presso la propria dimora e particolarmente osteggiate dalla critica, che guardò con stupore e scandalo quei «metodi così nuovi, così audaci e [a] pregi così inequivocabili». Ritornato in patria, Turner presentò l"'Ulisse" alla Royal Academy (suscitando giudizi alquanto negativi), per poi recarsi nel 1831 a Abbotsford, in Scozia, per fare visita all'illustre romanziere Walter Scott, illustrandone diverse poesie; nello stesso anno si recò anche a Parigi, conoscendovi probabilmente Eugène Delacroix.


title: William Turner

text: L'incessante operosità di Turner non cessò neanche in questi anni. Nel 1834 fu vivamente impressionato dalla furia distruttrice dell'incendio della Camera dei Lord e decise così di trasporre l'evento su tela, realizzando "L'incendio delle Camere dei Lord e dei Comuni": l'opera, presentata alla Royal Academy l'anno successivo, anche stavolta subì fasi alterne di apprezzamento e di aperta ostilità da parte dei critici. Del 1836 è invece "Giulietta e la balia", opera dove il dramma shakesperiano viene trasporto su uno scenario veneziano: questa tela, seppur suscitò molte perplessità da parte della critica, fu entusiasticamente accolta da John Ruskin, una giovane promessa che si autoproclamò difensore del Turner e si schierò appassionatamente dalla sua parte. Del 1839 è inoltre uno dei capolavori del Turner: si tratta de "La valorosa Téméraire", opera eroica e solenne che suscitò entusiastici apprezzamenti.


title: William Turner

text: Al 1841-1844 risalgono alcuni soggiorni in Svizzera, Tirolo e in Italia settentrionale. Nel 1844 Turner programmò un ulteriore viaggio a Venezia, ma fu costretto a rinunciarvi a causa delle condizioni di salute assai precarie. Ne risentì anche il suo carattere, che divenne umbratile, molto schivo, pieno d'ombre interiori e perplessità: trasferitosi a Chelsea nel 1846, Turner non avrebbe rivelato la sua identità ai vicini di casa o agli abitanti del quartiere, rinunciando a palesarsi persino al suo dentista, al quale disse di essere un militare in pensione di nome Puggy Booth. L'unica persona alla quale Turner confidò fiduciosamente i propri pensieri e sentimenti intimi fu Sophia Booth, vedova di un ammiraglio.


title: William Turner

text: Intanto Turner iniziò ad affogare i suoi dispiaceri nell'alcol, bevendo con spaventosa frequenza latte e rum e realizzando di rado opere degne del suo talento. Il tracollo fisico era ormai prossimo, e nell'ottobre 1851 si ammalò gravemente di colera: la morte gli era ormai vicina, e lo stesso medico curante ne era consapevole, a tal punto che l'aneddotica del tempo narra che quando la Booth gli chiese di «scendere in basso, prendere un bicchiere di sherry e poi dargli un'altra occhiata» la risposta rimase la medesima. William Turner morì nella sua dimora di Chelsea il 19 dicembre 1851, alla veneranda età di settantasei anni: gli furono tributati solenni funerali, e le sue spoglie furono deposte il 30 dicembre nella cripta della cattedrale di San Paolo, a Londra.


title: William Turner

text: William Turner è considerato uno dei paesaggisti più significativi dell'intera storia dell'arte. Considerato tra i maggiori interpreti del sublime, poetica teorizzata e diffusa da Edmund Burke, Turner, pur iniziando a muoversi nel solco della tradizione accademica, iniziò sempre di più a interessarsi al paesaggio, reso dapprima con occhio da topografo e poi con notevoli qualità cromatiche e luministiche, tanto da diventare un imprescindibile punto di riferimento per le varie generazioni di pittori a lui successive, gli Impressionisti primi fra tutti. Neanche Turner avrebbe mai pensato di suscitare un'eco così duratura nella storia dell'arte: si pensi, a tal proposito, di quando si disse felice di aver avuto il suo successo dopo aver visto un dagherrotipo, perché considerava la pittura al capolinea.


title: William Turner

text: La vastissima produzione pittorica di Turner, innanzitutto, è caratterizzata dal grande amore verso gli antichi maestri. Lo studio dei grandi pittori del passato fu un'attività che Turner attese diligentemente per gran parte della sua vita, a tal punto che egli stesso amava cogliere analogie o magari differenze tra i suoi dipinti e quelli studiati; gli stessi committenti, d'altronde, molto spesso gli commissionavano opere da appendere "en pendant" a dipinti di antichi maestri presenti nelle loro raccolte. Il pittore, tuttavia, si scagliava contro le «sbiadite imitazioni» e si cimentava in «opere di considerevole originalità» dove si raggiungeva un raffinato e armonioso equilibrio tra gli insegnamenti della tradizione e degli antichi maestri con la dirompente originalità creativa del pittore. Tra gli artisti prediletti da Turner, in ogni caso, vi erano John Robert Cozens, Willem van de Velde, Rembrandt, Tiziano e, soprattutto, Nicolas Poussin e Claude Lorrain, autori di pregiati giochi luministici che lasciarono una traccia profonda sulla sua fantasia.


title: William Turner

text: Nelle opere di Turner traspare non solo il diligente studio degli antichi maestri, bensì anche la preponderanza del paesaggio, il quale anche quando si rivolge a temi mitologici, biblici e storici cessa di essere un mero fondale subordinato al dramma umano e assume per la prima volta la dignità di soggetto artistico autonomo. Il virtuosismo di Turner, effettivamente, esplode non tanto nella sua opera giovanile, ancora deferente alla tradizione classica, bensì proprio nelle sue pitture di paesaggio, raffigurato secondo le categorie estetiche del sublime e del pittoresco. I quadri di Turner, infatti, spesso colgono la Natura nella sua fenomenologia più vivace e violenta, raffigurando spettacoli tremendi, quali tempeste, naufragi, valanghe e incendi: sono eventi che, nella loro tragicità, suscitano nell'osservatore un piacere carico di disorientamento e paura, «a sort of delightful horror» per usare le parole di Edmund Burke, l'ideatore del concetto di sublime. Pur rispondendo prevalentemente alla poetica del sublime, comunque, le pitture di Turner non esitano ad esaltare il sentimento di armonia tra l'uomo e la natura, in quadri dove questi due elementi si confrontano in un sereno equilibrio, in pieno accordo con il pittoresco.


title: William Turner

text: Turner, tuttavia, fu innovativo non solo per i soggetti scelti, ma anche per la sua personalissima ricerca figurativa, la quale si proponeva di indagare la radicalità sublime del colore e la dirompente energia della luce. Turner, infatti, era un uomo assai colto, ed era certamente al corrente delle varie ricerche di cromatica che, succedendosi sin dai tempi di Isaac Newton, culminarono nella "Teoria dei colori" del poeta tedesco Goethe, opera letteraria tradotta in inglese nel 1840. Goethe, in particolare, sosteneva che non è la luce a scaturire dai colori, bensì il contrario. Nello specifico, stando alla dottrina goethiana, i colori primari sono fenomeni generati dall'interazione tra la luce e le tenebre; secondo tale tesi, dunque, il colore esiste solamente in funzione della luce:


title: William Turner

text: Al Turner queste sperimentazioni scientifiche apparvero come una vera e propria rivelazione - esiste tuttora una sua copia annotata della "Teoria dei colori" goethiana - e fu per questo motivo che egli si indirizzò ben presto verso la più pura ricerca luministica. Un'altra fonte, stavolta figurativa, che deve essere menzionata in relazione al problema della luce è costituita dalla produzione pittorica di Rembrandt, che Turner rivisita personalmente, dando vita a dipinti come "La figlia di Rembrandt", "Pilato si lava le mani", "I tre fanciulli nella fornace di fuoco ardente" e "Cristo scaccia i mercanti dal Tempio". Dopo l'incontro con Rembrandt e la lettura degli scritti di Goethe, infatti, Turner concluse che la luce non si limitava a determinare le realtà spaziali del mondo, bensì poteva anche modificarle. Per questo motivo egli, nella raffigurazione di un paesaggio, smise di riprendere la Natura in modo rigorosamente realistico: anzi, quello che più contava era l'impressione che un determinato stimolo esterno gli suscitava nell'animo e, pertanto, egli si preoccupava piuttosto di cogliere la densità dell'atmosfera e della luce in un determinato paesaggio e di tradurla su tela.


title: William Turner

text: In questo modo Turner iniziò a trattare la luce non più come un semplice riflesso sugli oggetti, bensì come un'entità atmosferica completamente autonoma, in grado con la sua palpitante intensità di disintegrare le forme e i volumi presenti nei quadri. Il suo obiettivo, la sua «missione pittorica» fu quella di bloccare la luce sulla tela, conferendole una forma e un colore ben precisi: non a caso, Ruskin arrivò a definire Turner un «adoratore zoroastriano» del sole. Svincolandosi dai costrizionismi accademici, Turner seguì indefessamente questa strada e si avventurò nell'astrazione, abbandonando ogni limitazione e ogni «costrizione» della forma e realizzando immagini che si dilatano nel colore e nella pura modulazione della luce: per fare ciò impiegò uno stile che, conciliando la tecnica dell'acquerello con i colori ad olio, era adatto a rappresentare l'invadente luminosità dei colori ed il carattere mutevole ed effimero dei fenomeni atmosferici. La novità e la spregiudicatezza della tecnica cromatica di Turner anticipò di numerosi decenni quelli che furono i futuri indirizzi dell'arte impressionista, anche se egli affrontò la questione in modo meno rigoroso e più immaginativo.


title: William Turner

text: Le pennellate, invece, erano mosse, spiraliformi, vorticose, eppure molto leggere ed evanescenti, tradendo un certo gusto per il fantastico ed il surreale, come se il paesaggio raffigurato non fosse ripreso dalla realtà ma «si materializzasse romanticamente attraverso la nebbia dei ricordi» (Cricco, Di Teodoro). Molto spesso, infatti, Turner realizzava un dipinto solo molto tempo dopo l'osservazione dell'evento, o del paesaggio: questo scarto temporale tra l'osservare e il dipingere «implicava la creazione di un'immagine che non era soltanto vista, ma anche ricordata» e concedeva quindi ampio spazio al potere creativo della memoria. Lo stesso Turner, d'altronde, concepiva l'arte come un'esperienza totale, a tal punto che l'aneddotica del tempo ci racconta che, per conferire veridicità a una propria marina in tempesta, giunse persino a «legarsi all'albero maestro della nave per provare in prima persona la drammatica esperienza»: si tratta di una caratteristica che lo avvicina molto al musico tedesco Richard Wagner, come osservato dal critico d'arte Kenneth Clark.


title: Sofia di Grecia

text: Sofia di Grecia e Danimarca è nata ad Atene nel 1938 dall'allora fratello del re Giorgio II, Paolo e da Federica di Hannover. Dopo l'invasione italiana della Grecia, Sofia passò circa un anno della sua infanzia in Egitto e in Sudafrica nel corso dell'esilio della sua famiglia dalla Grecia durante la seconda guerra mondiale. Rientrata in patria nel 1946, studiò pediatria, musica e archeologia ad Atene.


title: Sofia di Grecia

text: I suoi antenati sono appartenuti a varie famiglie reali europee, in particolare quelle del Regno Unito, Norvegia, Danimarca, Russia e Svezia.


title: Sofia di Grecia

text: Dalla nascita fino al suo matrimonio ha portato il titolo di "Sua altezza reale, la principessa Sofia di Grecia e Danimarca".


title: Sofia di Grecia

text: Era nipote di Filippo di Edimburgo, consorte di Elisabetta II del Regno Unito: il nonno di Sofia, Costantino I di Grecia, era infatti fratello del padre di Filippo, Andrea di Grecia. Sua trisavola era la regina Vittoria del Regno Unito, per cui, oltre che essere cugina anche di Elisabetta II, è cugina di terzo grado del marito Juan Carlos I di Spagna.


title: Sofia di Grecia

text: Il 14 maggio del 1962 si sposò ad Atene nella Cattedrale metropolitana dell'Annunciazione con l'allora principe Juan Carlos, cugino di terzo grado, che sarebbe diventato re di Spagna alla morte del dittatore, il generale Francisco Franco. Conseguentemente, Sofia ha assunto il titolo di "regina consorte" e aveva diritto alla reggenza.


title: Sofia di Grecia

text: Il matrimonio fu un evento grandioso nell'Atene postbellica, che per l'occasione arrivò a ospitare oltre 150 membri delle famiglie reali d'Europa.


title: Sofia di Grecia

text: Testimoni furono Amedeo di Savoia-Aosta, Michele di Grecia, Alfonso di Borbone e Alfonso d'Orléans. Divenendo membro della famiglia reale di Spagna, Sofia abbracciò il cattolicesimo.


title: Sofia di Grecia

text: Porta il suo nome la "Fondazione Regina Sofia", di cui la regina di Spagna è presidente esecutivo, che si occupa di problemi umanitari in vari paesi del mondo afflitti dalle guerre e dalla povertà. Si interessa anche di un programma per allontanare i giovani dalla droga. A lei sono inoltre intitolati il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía di Madrid, dove è esposto il famoso quadro "Guernica" di Picasso, e l'aeroporto "Reina Sofía" dell'isola di Tenerife.


title: Sofia di Grecia

text: Ha ricevuto numerose lauree "ad honorem" da varie università, come quella di Bogotà, Valladolid, Cambridge, Oxford, Georgetown, Évora e New York.


title: Sofia di Grecia

text: Come ex regina consorte di un sovrano cattolico, gode del privilegio del bianco, ossia di presentarsi al cospetto del papa vestita di bianco invece che di nero (come richiesto dal protocollo vaticano).


title: Sofia di Grecia

text: Sofia è rimasta regina consorte fino al 2014, quando il marito Juan Carlos ha abdicato in favore del figlio Filippo.


title: Eschilo

text: Viene unanimemente considerato l'iniziatore della tragedia greca nella sua forma matura. È il primo dei poeti tragici dell'antica Grecia di cui ci siano pervenute opere per intero, seguito da Sofocle ed Euripide.


title: Eschilo

text: Nato a Eleusi, intorno al 525 a.C., figlio di Euforione, di famiglia nobile, fu testimone in prima persona di molti momenti chiave della storia di Atene, tra cui della fine della tirannia dei Pisistratidi ad Atene, nel 510 a.C.


title: Eschilo

text: Combatté in prima persona contro i persiani a Maratona (490 a.C.), dove suo fratello Cinegiro cadde in battaglia mentre rincorreva i nemici, a Salamina (480 a.C.), e a Platea (479 a.C.).


title: Eschilo

text: A proposito della battaglia navale di Salamina, di cui il poeta dà un ampio e noto resoconto ne "I Persiani", è interessante notare come la tradizione assegni lo stesso giorno, sulla stessa isola, alla nascita di Euripide. Nello stesso periodo, si dice, il giovane Sofocle intonava i primi "peana".


title: Eschilo

text: Nel 472 a.C., dopo il debutto dei "Persiani", Eschilo venne invitato a Siracusa presso la corte del tiranno Ierone, già meta di altri illustri lirici greci (come Pindaro e Simonide) a rappresentare nuovamente la sua ultima tragedia. Eschilo porterà per primo a Siracusa il nuovo linguaggio della tragedia.


title: Eschilo

text: Eschilo fu forse iniziato ai misteri eleusini, come farebbe intendere Aristofane ne "Le rane", e secondo alcune leggende sarebbe stato persino processato per empietà.


title: Eschilo

text: Per motivi ancora oggi sconosciuti e su cui la tradizione antica ha avanzato ipotesi molto fantasiose e infondate, Eschilo si trasferì misteriosamente a Gela.


title: Eschilo

text: Morirà ivi nel 456 a.C.; secondo Valerio Massimo sarebbe morto per colpa di un gipeto, che avrebbe lasciato cadere, per spezzarla, una tartaruga sulla sua testa, scambiandola, data la calvizie, per una pietra. Sul suo epitaffio, tradizionalmente dettato dal tragediografo e contenuto all'interno dell'opera anonima "Vita di Eschilo", non furono ricordate le vittorie e i meriti in ambito teatrale, ma i meriti come combattente a Maratona.


title: Eschilo

text: Dopo la sua morte ricevette dai suoi contemporanei molti riconoscimenti, il più grande dei quali fu la rappresentazione postuma delle sue tragedie, all'epoca segno di eccezionale onore. Fu padre di Euforione, anch'egli tragediografo.


title: Eschilo

text: Eschilo scrisse probabilmente una novantina di opere, ma ne sono giunte ai giorni nostri solo sette: "I Persiani" (rappresentata nel 472 a.C.); "I sette contro Tebe" (rappresentata nel 467 a.C.); "Le supplici" (rappresentata nel 463 a.C.); "Prometeo incatenato" (rappresentata tra il 470 e il 460 a.C.); "Orestea" (rappresentata nel 458 a.C.), trilogia che comprende le tragedie "Agamennone", "Coefore" ed "Eumenidi".


title: Eschilo

text: I 73 titoli attribuiti a Eschilo si trovano nel cosiddetto "Catalogo", contenente la lista dei drammi del tragico greco, che fa parte del manoscritto Mediceo (siglato M).


title: Eschilo

text: Di altre opere (tragedie e drammi satireschi) si conosce l'esistenza dai riferimenti presenti in altri autori o attraverso papiri. Tra le meglio documentate, "Gli spettatori o atleti ai giochi istmici" (Θεωροί 'η Ίσθμιασταί), "Prometeo portatore del fuoco" (Προμηθεύς Πυρκαεύς) e "Prometeo liberato", "Niobe", "Mirmidoni", "Gli Edoni".


title: Eschilo

text: Comunque, tra citazioni ed elenchi, è possibile ricostruire un elenco di 88 opere: 73 trasmesse dal catalogo, 10 testimoniate dagli autori antichi e 5 dedotte dagli interpreti moderni.


title: Eschilo

text: La scena è ambientata a Susa, capitale dell'impero persiano. Entra subito in scena il coro composto da anziani persiani (i giovani erano impegnati a combattere a Salamina); tuttavia però la narrazione delle vicende è frastornata da strani presagi che si abbattono sulla reggia imperiale di Persia.


title: Eschilo

text: Entra in scena la protagonista Atossa, la quale invoca l'ombra del suo defunto marito, il quale una volta apparso pronuncia una severissima condanna contro loro figlio Serse, accusandolo di superbia. In seguito entra un messaggero che riferisce il terribile esito e annientamento della flotta Persiana, avvenuto nello stretto braccio di mare antistante Salamina.


title: Eschilo

text: La tragedia si conclude con l'ingresso di Serse, accolto in maniera lamentosa dal coro, il quale si presenta vivo e umiliato.


title: Eschilo

text: La tragedia si apre con l'ingresso di Eteocle, il quale si trova alle calcagne l'esercito guidato da suo fratello in procinto a condurre l'assalto finale. A questo punto giungono alcune donne tebane, che manifestano il loro terrore per il pericolo incombente, al termine del quale arriva il messaggero. Questi informa che sei delle sette porte di Tebe hanno tenuto, dunque l'attacco è stato respinto; tuttavia nella settima porta però i due fratelli Eteocle e Polinice si sono massacrati reciprocamente. Di fronte a questa notizia, la felicità per la battaglia vinta passa in secondo piano: vengono portati in scena i cadaveri dei due fratelli, e il coro piange la loro triste sorte.


title: Eschilo

text: La tragedia tratta la crisi dinastica dei due fratelli Danao ed Egitto, che condividevano la sovranità sul regno d'Egitto. Il primo aveva avuto cinquanta figlie, il secondo altrettanti figli.


title: Eschilo

text: La tragedia prende avvio quando le Danaidi, appena sbarcate in terra greca, vengono esortate da Danao a raggiungere il recinto sacro, dove i supplici hanno per antica consuetudine un diritto di asilo inviolabile. Esse raccontano la loro storia a Pelasgo, re di Argo, ma quest'ultimo è restio ad aiutarle, per il timore di una guerra contro l'Egitto. Le donne si affidano nelle loro invocazioni a Zeus protettore dei supplici, la cui ira è temuta da Pelasgo; d'altra parte esse, non volendosi sposare, sembrano violare una legge di natura. Infine il re promette di portare la questione di fronte all'assemblea cittadina; dal canto loro, le Danaidi affermano che, se non verranno accolte, si impiccheranno nel recinto sacro.


title: Eschilo

text: Pelasgo dunque si reca con Danao all'assemblea, e poco dopo torna con buone notizie: si è deciso di accogliere la supplica delle ragazze. Queste allora intonano un canto di gratitudine, ma ben presto arriva un'amara sorpresa: gli Egizi sono appena sbarcati presso Argo, e vogliono rapire le Danaidi. Arriva l'araldo egizio con i suoi armigeri per portarle via, ma l'intervento di Pelasgo glielo impedisce. L'araldo se ne va urlando minacce: la guerra tra Argo e l'Egitto è ormai inevitabile. Le Danaidi vengono allora accompagnate da Danao e da alcune ancelle dentro le mura della città.


title: Eschilo

text: La scena si apre in Scizia, fra aspri monti e lande desolate. Efesto, il Potere (Κράτος) e la Forza (o Violenza, Βία) hanno catturato il titano Prometeo e lo hanno incatenato ad una rupe. Zeus lo punisce perché ha donato il fuoco agli uomini, ribellandosi al suo volere; egli ha dato inoltre agli uomini la speranza, il pensiero e la coscienza, la scrittura, la memoria, la medicina, ma anche la capacità di interpretare il volere degli déi e il futuro.


title: Eschilo

text: Il titano viene quindi raggiunto da vari personaggi, che tentano di portargli conforto e consiglio: le Oceanine, Oceano ed Io, amata da Zeus e per questo odiata da Era, a cui Prometeo predice il suo destino, ma anche il tortuoso futuro che Zeus ha dinanzi a sé.


title: Eschilo

text: Egli annuncia che uno dei discendenti del nuovo re degli dei (il riferimento è ovviamente al semidio Eracle) riuscirà a liberarlo dalla punizione divina. Prometeo ha però una via di fuga dall'angosciosa situazione in cui si trova, perché egli conosce un segreto che potrebbe causare la disfatta del potere olimpico retto da Zeus. La minaccia consiste nel frutto della relazione fra Zeus e Teti, che potrebbe generare un figlio in grado di sbaragliare il padre degli dèi. Zeus invia il dio Ermes per estorcere il segreto a Prometeo, ma egli non cede e per questo viene scagliato, insieme alla rupe a cui è incatenato, in un burrone senza fondo.


title: Eschilo

text: L'Orestea una trilogia formata dalle tragedie "Agamennone", "Coefore", "Le Eumenidi" e seguita dal dramma satiresco "Proteo", oggi perduto. Delle trilogie di tutto il teatro greco classico, è l'unica che sia sopravvissuta per intero.


title: Eschilo

text: Le tragedie che la compongono rappresentano un'unica storia suddivisa in tre episodi, le cui radici affondano nella tradizione mitica dell'antica Grecia: l'assassinio di Agamennone da parte della moglie Clitennestra, la vendetta del loro figlio Oreste che uccide la madre, la persecuzione del matricida da parte delle Erinni e la sua assoluzione finale ad opera del tribunale dell'Areopago.


title: Eschilo

text: Eschilo viene considerato il vero padre della tragedia antica: infatti, a lui viene attribuita l'introduzione di maschera e coturni ed è con lui che prende l'avvio la trilogia, o "trilogia legata". Le tre opere tragiche presentate durante l'agone erano appunto "legate" dal punto di vista contenutistico: nell"Orestea" (unica trilogia pervenutaci per intero), ad esempio, viene messa in scena la saga degli Atridi, dall'uccisione di Agamennone alla liberazione finale del matricida Oreste.


title: Eschilo

text: Introducendo un secondo attore (precedentemente, infatti, sulla scena compariva un solo attore alla volta, come ci testimonia Aristotele), rese possibile la drammatizzazione di un conflitto. Da questo momento fu infatti possibile esprimere la narrazione tramite dialoghi, oltre che monologhi, aumentando il coinvolgimento emotivo del pubblico e la complessità espressiva.


title: Eschilo

text: Da notare anche la progressiva riduzione dell'importanza del coro, che prima rappresentava una continua controparte all'attore. Per esempio, in una delle tragedie più antiche che ci siano pervenute, "Le supplici", il coro ha ancora una parte preponderante. Nonostante la presenza dei due attori (uno dei quali interpreta in successione due personaggi), l'impianto è ancora quello di un inno sacro, scarno di elementi teatrali.


title: Eschilo

text: Facendo un confronto con la più tarda "Orestea", notiamo un'evoluzione e un arricchimento degli elementi propri del dramma tragico: dialoghi, contrasti, effetti teatrali. Questo si deve anche alla competizione che il vecchio Eschilo dovette sostenere nelle gare drammatiche: c'era un giovane rivale, Sofocle, che gli contendeva la popolarità, grazie anche a innovazioni come l'introduzione di un terzo attore, trame più complesse, personaggi più umani nei quali il pubblico può identificarsi.


title: Eschilo

text: Tuttavia, anche accettando in parte, e con riluttanza, le nuove innovazioni (tre personaggi compaiono contemporaneamente solo nelle "Coefore", e il terzo parla solo per tre versi), Eschilo rimane sempre fedele ad un estremo rigore, alla religiosità quasi monoteistica (Zeus, nelle opere di Eschilo, è rappresentato talvolta come un tiranno, talvolta come un dio onnipotente).


title: Eschilo

text: In tutte le sue tragedie, lo stile è potente, pieno di immagini suggestive, adatto alla declamazione. Nonostante i personaggi di Eschilo non siano sempre unicamente eroi, quasi tutti hanno caratteristiche superiori all'umano e, se ci sono elementi reali, questi non sono mai rappresentati nella loro quotidianità, ma in una suprema sublimazione: il suo stile, infatti, risulta ricco di espressioni retoriche, neoformazioni linguistiche (fra cui anche hapax) e arcaismi molto ricercati.