title: Cinema di fantascienza

text: Per primi, gli autori francesi della Nouvelle Vague, a partire dal cortometraggio sperimentale "La jetée" (1962), di Chris Marker, cineasta d'avanguardia che nel narrare un'angosciosa vicenda di viaggi attraverso il tempo restituisce visivamente il tema del ricordo costruendo il film come un montaggio di soli fotogrammi fissi; il corto sarà tra l'altro fonte di ispirazione per "Je t'aime, je t'aime - Anatomia di un suicidio" del 1968 di Alain Resnais e molti anni dopo per "L'esercito delle 12 scimmie" (1995) di Terry Gilliam. Alla metà degli anni sessanta faranno la loro incursione nel genere i due più celebri rappresentanti del movimento: prima Jean-Luc Godard, con "" ("Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution", 1965), raffinato "divertissement" che mescola una rivisitazione parodistica del cinema spionistico con una metafora anti-capitalistica densa di reminiscenze orwelliane, poi François Truffaut, che nel 1966 gira "Fahrenheit 451", trasposizione dell'omonimo romanzo di Ray Bradbury.


title: Cinema di fantascienza

text: A questi si aggiungerà nel 1968 Roger Vadim con "Barbarella", disinvolta commedia tratta dal fumetto omonimo, incentrata sulle avventure spaziali – anche erotiche – dell'avvenente protagonista femminile. Nel frattempo nella fantascienza letteraria – che rimane spesso la fonte d'ispirazione e l'elemento trainante – era nata la "New Wave", una corrente ispirata proprio alla Nouvelle Vague che privilegia gli aspetti sociali e umanistici più che quelli tecnologici e scientifici, destinata ad avere una profonda influenza innovatrice sul genere fantascientifico, in cui introduce numerosi temi in precedenza lasciati al margine, primo tra tutti il sesso.


title: Cinema di fantascienza

text: Efficaci e straordinarie per l'epoca le scene di accelerazione dello scorrere del tempo ne "L'uomo che visse nel futuro" ("The Time Machine", 1960) di George Pal, un'escursione nel lontano futuro dell'umanità a bordo di una macchina del tempo rimasto tra i più celebri film tratti dai romanzi di H. G. Wells. L'inquietante "Il villaggio dei dannati" ("Village of the Damned") di Wolf Rilla, dello stesso anno, ispirato a un romanzo di John Wyndham, narra di una invasione aliena attraverso dei bambini in un villaggio della campagna inglese, ed ha avuto un seguito, "La stirpe dei dannati" ("Children of the Damned", 1963) di Anton Leader. Altre minacce aliene ne "L'invasione dei mostri verdi" o "Il giorno dei Trifidi" ("The Day of the Triffids", 1963) di Steve Sekely; e "L'astronave degli esseri perduti" ("Quatermass and the Pit - Five Million Years to Earth", 1967) di Roy Ward Baker, dove la minaccia aliena viene incontrata addirittura sotto terra, durante gli scavi per la metropolitana di Londra.


title: Cinema di fantascienza

text: Nel 1962 fa il suo debutto "Agente 007 - Licenza di uccidere" ("Dr. No") di Terence Young, primo film di James Bond (la serie cinematografica più popolare del decennio) destinato ad aprire la strada, nella seconda metà degli anni sessanta, a un nutrito filone d'imitazione di film fanta-sponistici europei e italiani in particolare, più o meno tutti basati sullo stereotipo dell'agente segreto che, attorniato da immancabili belle donne, lotta contro scienziati pazzi e/o organizzazioni segrete che bramano di conquistare il mondo con fantascientifiche armi apocalittiche.


title: Cinema di fantascienza

text: "La decima vittima" (1965) di Elio Petri, tratto da un racconto di Robert Sheckley, è uno dei rari film italiani di fantascienza che esce dall'imitazione di serie B delle pellicole d'importazione. Altro film italiano degno di nota è "Terrore nello spazio", un fanta-horror di Mario Bava dello stesso anno, che quasi quindici anni dopo avrebbe influenzato il film "Alien" (1979) di Ridley Scott.


title: Cinema di fantascienza

text: Tra i film culto del periodo "Viaggio allucinante" ("Fantastic Voyage", 1966) di Richard Fleischer, che grazie ai notevoli effetti speciali (premiati con l'Oscar) mostra per la prima volta un equipaggio di esseri umani – sottoposti a un processo di miniaturizzazione – viaggiare all'interno di un corpo umano vivente a bordo di una microscopica navetta-sonda.


title: Cinema di fantascienza

text: Tra la fine degli anni sessanta e la prima metà degli anni settanta il cinema di fantascienza hollywoodiano trasforma il filone fantapolitico in una fantascienza sociologica con una forte componente simbolica, grazie sia all'influsso di opere di fantascienza di altre cinematografie sia all'affiorare di nuovi delicati temi politici e sociali. La narrativa fantascientifica – a partire dalle opere letterarie – è spesso utilizzata per trattare temi che in precedenza erano raramente affrontati nelle opere del genere. Molte opere narrano ora, in termini metaforici o con toni ironici e fiabeschi, utopie sociali di un ipotetico futuro, tutte destinate a trasformarsi in sistemi totalitari.


title: Cinema di fantascienza

text: Nel 1968 esce "Il pianeta delle scimmie" ("Planet of the Apes") di Franklin Schaffner, tratto dall'omonimo romanzo di Pierre Boulle, film con cui il genere – finora confinato nel cinema americano nel "ghetto" dei film di serie B – viene "promosso" dallo "studio system" hollywoodiano al rango di produzione ad alto costo (nel cast "star" del calibro di Charlton Heston); ma al di là della sua natura di prodotto di consumo, il film ha comunque una forza inquietante e degli spunti satirici inusitati nel cinema fantascientifico popolare. Seguito da quattro "sequel" e da una serie televisiva, il film è divenuto col tempo un "cult" e uno dei classici del genere.


title: Cinema di fantascienza

text: La vera svolta arriva con l'epocale "" ("2001: A Space Odyssey", 1968) di Stanley Kubrick (che si era già accostato al genere nel 1964 con l'agghiacciante satira fantapolitica "" del 1964). "Odissea nello spazio" – la pellicola fantascientifica più vista del decennio – diviene il film di fantascienza per eccellenza, capolavoro assoluto della storia del cinema, mito per generazioni di cinefili e cineasti, punto di riferimento della fantascienza successiva non solo per la puntigliosa descrizione di un possibile mondo futuro e per l'altissimo livello tecnico degli effetti speciali, ma soprattutto per l'impressionante potenza visionaria e per la perturbante, ambigua e ficcante riflessione filosofica sulla natura e il destino dell'umanità; un'opera che non dà risposte ma offre solo interrogativi, stimolando nello spettatore infinite riflessioni.


title: Cinema di fantascienza

text: Il decennio si apre con una nutrita schiera di pellicole entrate nel culto, del filone apocalittico e postapocalittico, o comunque distopico: "" ("No Blade of Grass", 1970) di Cornel Wilde; "" ("The Omega Man"), di Boris Sagal, tratto da un romanzo di Richard Matheson, in cui i pochi sopravvissuti a una misteriosa pestilenza si sono trasformati in vampiri, con l'unica eccezione del protagonista; "Andromeda" ("The Andromeda Strain") di Robert Wise, in cui un organismo alieno minaccia la vita sulla Terra.


title: Cinema di fantascienza

text: Ma una delle opere-simbolo dell'intero decennio è "Arancia meccanica" ("A Clockwork Orange", 1971) di Stanley Kubrick, tratto dall'omonimo romanzo distopico scritto da Anthony Burgess nel 1962, che prefigura in uno scenario fantapolitico una società caratterizzata dall'esasperata e gratuita violenza giovanile e dal condizionamento del pensiero. Come molte altre pellicole del periodo, "Arancia meccanica" è permeato di nichilismo, derivante sia dalle matrici letterarie sia dai conflitti dell'epoca, con la guerra del Vietnam e la contestazione giovanile.


title: Cinema di fantascienza

text: "" ("Soylent Green", 1973) di Richard Fleischer è invece un'amara riflessione sul tema globale della sovrappopolazione. Ancora dello stesso anno "L'uomo che fuggì dal futuro" ("THX 1138"), primo lungometraggio di George Lucas, mette in scena un futuro distopico di orwelliana memoria. Ne "Il mondo dei robot" ("Westworld", 1973) di Michael Crichton, gli automi che popolano un parco di divertimento di lusso si ribellano uccidendo gli avventori umani.


title: Cinema di fantascienza

text: "Zardoz" (1974) di John Boorman e "La fuga di Logan" ("Logan's Run", 1976) di Michael Anderson sono entrambi ambientati in remoti futuri postapocalittici e incentrati sulla fuga da un mondo gestito da un supercomputer, grazie all'intrusione di un protagonista ribelle. "Rollerball" (1975) di Norman Jewison propone invece un futuro prossimo dominato dal potere dei mass media e dalla violenza in TV, mentre "L'uomo che cadde sulla Terra" ("The Man Who Fell to Earth", 1976), di Nicolas Roeg, è la disperata parabola esistenziale di un extraterrestre imprigionato sulla Terra e in un'apparenza fisica non sua, narrata dal punto di vista dell'alieno.


title: Cinema di fantascienza

text: Non mancano in questi anni opere satiriche di rilievo: del 1971 è la commedia di Woody Allen "Il dormiglione" ("Sleeper"). Altre pellicole brillanti del decennio sono "Frankenstein Junior" di Mel Brooks (1974), una rivisitazione comica dei vecchi film di Frankenstein, e lo psichedelico e trasgressivo "The Rocky Horror Picture Show" di Jim Sharman del 1975, una commedia musicale che rivisita a sua volta il mito di Frankenstein in un'allegoria a base di allusioni sessuali, musica rock e travestitismo. "Dark Star" di John Carpenter (1974) riprende in senso surreale e parodistico i temi di "2001: Odissea nello spazio".


title: Cinema di fantascienza

text: Se i film di Andrej Tarkovskij "Solaris" (1972) e "Stalker" (1979) conquistano la critica, nel 1977 "Guerre stellari" di George Lucas e "Incontri ravvicinati del terzo tipo" di Steven Spielberg conquistano definitivamente un pubblico di massa che la fantascienza, in precedenza, non aveva avuto. In particolare il film di Spielberg di fatto riscrive le regole codificate del genere, che volevano l'alieno nei panni del mostruoso invasore, dandone una visione assai più benevola e "umanizzante". Il trionfo commerciale, inaspettato e senza precedenti, di "Guerre stellari" – il film più visto del decennio – segna invece il ritorno a una fantascienza più avventurosa e spensierata, spesso favolistica, più basata sulla perfezione e l'innovazione degli effetti speciali che sulla complessità di contenuti e trame, facendo tornare in auge l'epica della space opera che era ormai dimenticata dal cinema. Sulla scia del successo del capolavoro di Lucas vengono prodotti, tra gli altri, il primo film di "Star Trek" ("Star Trek: The Motion Picture", 1979), per la regia di Robert Wise, e "The Black Hole - Il buco nero" (1979), la più dispendiosa produzione cinematografica della Disney.


title: Cinema di fantascienza

text: Nel 1978 giunge "Superman" di Richard Donner, il primo importante film di supereroi, che si aggiudica il terzo posto tra i film di fantascienza più popolari degli anni settanta. Visioni assai meno rassicuranti vengono offerte allo spettatore nello stesso anno da "Terrore dallo spazio profondo" ("Invasion of the Body Snatchers") di Philip Kaufman – un remake de "L'invasione degli ultracorpi" – e da "Capricorn One" di Peter Hyams, incentrato su un complotto governativo per inscenare una finta missione spaziale ingannando l'opinione pubblica.


title: Cinema di fantascienza

text: Del 1979, "Alien" di Ridley Scott diviene un punto fermo nel filone fanta-horror, mentre "Interceptor" ("Mad Max") di George Miller inaugura una fortunata serie di film postatomici girati in Australia. "L'uomo venuto dall'impossibile" ("Time After Time") di Nicholas Meyer propone invece una vicenda avventurosa a base di viaggi nel tempo che si ispira alla "Macchina di tempo" di H. G. Wells per elaborare una storia originale di sapore steampunk.


title: Cinema di fantascienza

text: Il genere di maggior successo del cinema degli anni ottanta è proprio la fantascienza, che può vantare le tre pellicole più viste del decennio, assieme a vari altri clamorosi successi e film di culto. La fantascienza cinematografica si è ormai svincolata da quella letteraria, tanto che i film di maggiore successo non sono più, tranne in pochi casi, adattamenti di romanzi ma storie originali scritte appositamente per il grande schermo. Negli Stati Uniti il cinema fantastico (comprendendo fantascienza, horror, fantasy, surreale) incamera nel 1982 quasi il 50% degli incassi (dieci anni prima, nel 1971, era solo il 5%).


title: Cinema di fantascienza

text: Già sdoganata come genere di largo consumo da "Guerre stellari" nel 1977, negli anni ottanta la fantascienza viene sempre più frequentata dal cinema commerciale hollywoodiano ad alto costo; oltre agli altri due film della prima trilogia di "Guerre stellari" – "L'Impero colpisce ancora" ("The Empire Strikes Back", 1980) di Irvin Kershner e "Il ritorno dello Jedi" ("Return of the Jedi", 1983) di Richard Marquand – nel decennio viene prodotta una lunga serie di pellicole di intrattenimento all'interno delle quali si possono individuare vari filoni: la fantascienza ludica e spensierata di titoli come "Flash Gordon" (1980) di Mike Hodges, "Ghostbusters - Acchiappafantasmi" (1984) di Ivan Reitman, "Explorers" (1985) di Joe Dante e "Ritorno al futuro" ("Back to the Future") di Robert Zemeckis; l'horror fantascientifico che, già componente fondamentale delle produzioni a basso costo degli anni cinquanta e rivitalizzato alla fine del decennio precedente da "Alien" (1979) di Ridley Scott, produce pellicole di culto come "La cosa" ("The Thing", 1982) di John Carpenter e "Aliens - Scontro finale" ("Aliens", 1986) di James Cameron, "sequel" del film di Scott.


title: Cinema di fantascienza

text: La fantascienza tuttavia non si esprime solo come pura evasione fantastica. Circa 100 milioni di spettatori statunitensi assistono alla prima messa in onda del film per la televisione "The Day After - Il giorno dopo" del 1983 di Nicholas Meyer, che pochi anni prima della fine della guerra fredda mostra in modo assai realistico (benché probabilmente riduttivo) gli effetti di un ipotetico attacco nucleare sugli abitanti di una cittadina rurale del Kansas. Provocando grande scalpore nell'opinione pubblica, "The Day After" (distribuito al cinema in Italia nel 1984) fa concorrenza alle maggiori produzioni cinematografiche e riceve il più alto indice di gradimento mai conseguito da un film prodotto per la TV. Il film "Wargames - Giochi di guerra" ("WarGames") di John Badham dello stesso anno tratta ancora della minaccia nucleare, con un hacker ragazzino che penetra nei computer della difesa rischiando di scatenare la terza guerra mondiale. "Wargames" non è solo un film critico sull'equilibrio del terrore atomico, ma anche una riflessione sull'intelligenza artificiale e la prima pellicola in cui gli hacker sono protagonisti.


title: Cinema di fantascienza

text: Di grande rilievo dal punto di vista quantitativo – e in parte anche qualitativo – l'ibridazione, spesso di gusto spiccatamente fumettistico, tra la fantascienza e il cinema d'azione violenta, con film come "" ("Escape from New York", 1981), di John Carpenter, "Terminator" ("The Terminator", 1984), di James Cameron, "RoboCop" (1987) di Paul Verhoeven, "Predator" (1987) di John McTiernan, e la prosecuzione del ciclo postapocalittico di Mad Max, di George Miller, che era iniziato nel 1979 con "Interceptor" e prosegue con "Interceptor - Il guerriero della strada" ("Mad Max 2: The Road Warrior", 1981), concludendosi con "Mad Max - Oltre la sfera del tuono" ("Mad Max Beyond Thunderdome", 1985). Passa invece un po' inosservato – malgrado la riuscita tecnica e la suspense – il film britannico "Atmosfera zero" ("Outland", 1981) di Peter Hyams, un "western spaziale" la cui trama ricorda "Mezzogiorno di fuoco".


title: Cinema di fantascienza

text: Tra i titoli epocali del decennio, immancabile "E.T. l'extra-terrestre" ("E.T. the Extra-Terrestrial", 1982) di Steven Spielberg, il film di maggiore successo degli anni ottanta, ideale continuazione della fantascienza messianica e ottimista di "Incontri ravvicinati del terzo tipo" del 1977; il film propone un originale nuovo approccio alla fantascienza, sovrapponendo assai singolarmente l'elemento favolistico a quello fantascientifico. Alieni buoni si incontrano anche nel film "Cocoon - L'energia dell'universo" ("Cocoon", 1985) di Ron Howard. Di minor risonanza, ma con temi simili, "Il mio nemico" ("Enemy mine", del 1983) di Wolfgang Petersen, che riprende il tema dell'incontro tra razze auspicando un percorso di avvicinamento invece della xenofobia, tratto dal romanzo "Mio caro nemico" ("Enemy mine", 1979) di Barry B. Longyear.


title: Cinema di fantascienza

text: Il fattore che nel decennio acquisisce un peso sempre maggiore sul cinema fantascientifico d'intrattenimento sono gli effetti speciali, che conoscono un grande sviluppo tecnologico: nel 1982 col film "La cosa" di Carpenter, gli effetti speciali meccanici e prostetici hanno ormai raggiunto un altissimo grado di perfezione e nello stesso anno "Tron" di Steven Lisberger – primo film sulla realtà virtuale – sperimenta per la prima volta la grafica al computer, sfruttata anche per creare interamente una lunga sequenza di battaglie spaziali in "Giochi stellari" ("The Last Starfighter", 1984) di Nick Castle, e che alla fine del decennio con "The Abyss" (1989) di James Cameron e "Moontrap - Destinazione Terra" mostrano già possibilità sbalorditive.


title: Cinema di fantascienza

text: Se gli anni ottanta segnano il trionfo della fantascienza come genere di intrattenimento di massa, nondimeno nel corso del decennio vedono la luce anche opere d'autore di grande rilievo artistico, a cominciare dall'epocale "Blade Runner" (1982), di Ridley Scott, malinconico e struggente "noir" ambientato nella cornice altamente suggestiva di una Los Angeles del 2019 raffigurata con grande raffinatezza scenografica e luministica. Divenuta, dopo un iniziale insuccesso, un film culto imprescindibile, probabilmente uno dei maggiori della storia del cinema, la pellicola – liberamente ispirata a un romanzo di Philip K. Dick – è anche precorritrice nel cinema delle tematiche del nascente cyberpunk. Nel 1992 Ridley Scott ne proporrà un controverso "director's cut" privo della narrazione fuori campo e con un finale più pessimistico rispetto a quello, piuttosto consolatorio, imposto originariamente dalla produzione.


title: Cinema di fantascienza

text: Tematiche spiccatamente cyberpunk si ripresentano anche in altri film, come il memorabile "Videodrome" (1983), di David Cronenberg, opera potente e allucinatoria, definita da Andy Warhol "l'Arancia meccanica degli anni ottanta", che esplora l'ampliamento dei limiti della percezione umana portato dalle nuove tecnologie e la pervasività della televisione; in "Akira" (アキラ, 1988) di Katsuhiro Ōtomo, tratto dal manga omonimo, e in "Tetsuo" (1989) di Shinya Tsukamoto, che immagina una repellente commistione tra carne umana e metallo. Degno di essere annoverato tra le vette del genere e non solo è il capolavoro fantastico "Brazil" (1985) di Terry Gilliam, grottesco e surreale apologo sull'oppressione del "sistema" che annulla ogni iniziativa personale e priva l'individuo dei suoi sogni imponendogli i propri finti valori, opera straordinaria per la lucida e spietata analisi delle aberrazioni della modernità, l'altissima suggestione figurativa surreale e la destabilizzante mescolanza di tragico e comico. Il film, da molti etichettato, in modo un po' banalizzante, come una rilettura in chiave grottesca del romanzo "1984" di George Orwell, pur rivelandosi inizialmente un insuccesso commerciale, diverrà col tempo un cult di nicchia per i cinefili di mezzo mondo e verrà annoverato come un "manifesto" del cinema postmoderno.


title: Cinema di fantascienza

text: Ma d'altra parte, anche un film apparentemente solo di genere come "" (1981) di John Carpenter aveva mostrato, sotto la scorza avventurosa, veleni politici visceralmente nichilisti e un discorso disincantato e pessimistico sulla fine del sogno americano, così come "La cosa" (1982), dello stesso regista, ricorreva ai meccanismi del thriller-horror per mettere in scena un'amara metafora del cinismo e dell'animalesco individualismo umano, come pure si vede ne "La mosca" ("The Fly", 1986) di David Cronenberg.


title: Cinema di fantascienza

text: Le commedie di ispirazione fantascientifica negli anni ottanta rivestono un ruolo importante al botteghino, con i primi due film della trilogia di "Ritorno al futuro" ("Back to the Future") di Robert Zemeckis nel 1985 e 1989, "Ghostbusters - Acchiappafantasmi" (1984) di Ivan Reitman e il suo seguito del 1989, o ancora con "Tesoro, mi si sono ristretti i ragazzi" ("Honey, I Shrunk the Kids", 1989) di Joe Johnston, prodotto dalla Walt Disney Pictures.


title: Cinema di fantascienza

text: Una nota a parte merita "Dune" (1984) del visionario David Lynch, all'epoca una delle produzioni di fantascienza più spettacolari e dispendiose della storia del cinema e che, malgrado lo scarso successo nel mercato statunitense e le critiche per la trama troppo complicata, ha indubbi meriti sia sul piano visivo sia per essere stata la prima e unica produzione cinematografica a portare sullo schermo – dopo vari tentativi falliti – il celebre e complesso romanzo di Frank Herbert.


title: Cinema di fantascienza

text: Gli anni ottanta si chiudono col campione d'incassi "Batman" (1989) di Tim Burton, visionaria riproposizione del personaggio dei fumetti a 50 anni dalla sua prima apparizione, un successo che rivitalizza il filone dei supereroi dopo i seguiti di "Superman" via via scaduti nell'auto-parodia in stile "camp" (una sorte in cui tuttavia seguirà anche la serie di Batman, col terzo e quarto film affidati a Joel Schumacher).


title: Cinema di fantascienza

text: Gli anni novanta segnano il trionfo degli effetti speciali, con le tecnologie digitali che giungono a piena maturità. Numerosi tra i maggiori incassi del decennio sono film di fantascienza: "" (1999), "Jurassic Park" (1993) e "Il mondo perduto - Jurassic Park" (1997) di Steven Spielberg, "Independence Day" (1996) di Roland Emmerich, la commedia "Men in Black" (1997) di Barry Sonnenfeld, "Armageddon - Giudizio finale" (1996) di Michael Bay, "Terminator 2 - Il giorno del giudizio" ("Terminator 2: Judgment Day", 1991) di James Cameron e "Matrix" (1999) dei fratelli Wachowski. Tra gli altri film fantascientifici di successo "Batman - Il ritorno" (1992) di Tim Burton, "Godzilla" (1998) di Emmerich, "Il quinto elemento" ("Le cinquième élément", 1997) di Luc Besson (la pellicola più costosa mai prodotta in Europa all'epoca della sua uscita), "Atto di forza" ("Total Recall", 1990) e "Stargate" (1994) ancora di Emmerich, che si conferma dunque uno dei principali registi di blockbuster degli anni novanta. Tra gli altri titoli, due film interpretati da Sylvester Stallone, "Demolition Man" (1993) e "Dredd - La legge sono io" (1995, tratto dall'omonimo fumetto), entrambi ambientati in un mondo futuristico, e "Starship Troopers - Fanteria dello spazio" (1997) di Paul Verhoeven, una space opera militare liberamente tratta dal celebre romanzo di Heinlein.


title: Cinema di fantascienza

text: Trionfa un cinema che punta in ogni caso su ritmi veloci, azione e spettacolarità, tralasciando spesso contenuti o riflessioni che vadano oltre il puro intrattenimento e rifuggendo da ogni ambizione autoriale, con poche eccezioni, tra cui due film del 1991, "Il pasto nudo" ("The Naked Lunch") di David Cronenberg, trasposizione del romanzo di William S. Burroughs, e "Fino alla fine del mondo" ("Bis ans Ende der Welt") di Wim Wenders, un lunghissimo "road movie" denso di richiami ambientato in un futuro prossimo di fine decennio.


title: Cinema di fantascienza

text: Malgrado questo escono, specialmente nella seconda metà del decennio, anche opere in grado di catturare l'attenzione della critica, come "Strange Days" (1995) di Kathryn Bigelow, "noir" postmoderno che viviseziona le angosce di fine millennio innestandovi una tematica voyeuristica messa in scena con virulenza visiva; "L'esercito delle 12 scimmie" ("Twelve Monkeys", 1995), di Terry Gilliam, allucinata e visionaria narrazione "filosofica" sulle pulsioni autodistruttive dell'umanità ispirata al cortometraggio d'avanguardia "La jetée" (1962), del critico e cineasta nouvellevaguista Chris Marker; "Gattaca - La porta dell'universo" (1997) di Andrew Niccol, distopia densa di suggestioni huxleyane ("Il mondo nuovo"); "The Truman Show" (1998), di Peter Weir, parabola surreale sullo strapotere della TV e la spettacolarizzazione della realtà da parte dei media; ed "eXistenZ" (1999) di David Cronenberg, straniante e disturbante apologo sulla realtà virtuale.


title: Cinema di fantascienza

text: "Nirvana" di Gabriele Salvatores del 1997 riesce solo in parte a interessare la critica (meno delle altre pellicole del regista italiano), ma diventa il film drammatico di fantascienza di maggior successo commerciale mai prodotto in Italia. È una storia permeata di temi cyberpunk, come lo sono anche – in modi molto diversi – numerose altre pellicole del decennio, come di Mamoru Oshii, tratto dall'omonimo manga di Masamune Shirow, rimasto come punto di riferimento dell'immaginario nipponico nel mondo, o il meno noto "Azione mutante" ("Acción mutante", 1993), grottesco giallo satirico dello spagnolo Álex de la Iglesia.


title: Cinema di fantascienza

text: Uno dei pochi ritorni agli scenari postatomici cari agli anni ottanta si ha con "Waterworld" di Kevin Reynolds, un kolossal del 1995 voluto e interpretato da Kevin Costner che, girato con un budget molto più ampio di quello inizialmente preventivato, viene ricordato soprattutto per essere diventato alla sua uscita il film più costoso mai prodotto. Costner tornerà sul tema post apocalittico con "L'uomo del giorno dopo" ("The Postman", 1997), tratto da un romanzo di David Brin.


title: Cinema di fantascienza

text: Dopo "Alien³" di David Fincher del 1992, "Alien - La clonazione" (1997), di Jean-Pierre Jeunet, quarto capitolo della saga iniziata da Ridley Scott nel 1979, affronta il tema della clonazione. La farsa satirica "Mars Attacks!" (1996) di Tim Burton è invece una rivisitazione al contempo divertita e critica della fantascienza "naïf" anni cinquanta, messa in scena con umorismo caustico e surreale e soluzioni visive cartoonesche. Gli alieni e la loro ricerca attraverso il progetto SETI sono anche il pretesto del poetico e filosofico "Contact" (1997) di Robert Zemeckis, film nel quale il regista torna ad affrontare i temi a lui da sempre cari, come la natura del tempo, del ricordo e della verità. Da citare infine, per la cupa atmosfera e le scenografie, il visionario e kafkiano "Dark City" (1998) di Alex Proyas e la commedia "Galaxy Quest" (1999) di Dean Parisot, per la sua satira dei fandom fantascientifici alla Star Trek.


title: Cinema di fantascienza

text: Alla fine del decennio riparte la saga di Guerre stellari di George Lucas – fuori dalle scene da oltre 15 anni – con "" ("Star Wars: Episode I – The Phantom Menace", 1999), primo capitolo di una nuova e attesa trilogia e pellicola di maggiore successo di pubblico degli anni novanta (ma non certo di critica).


title: Cinema di fantascienza

text: Il film di fantascienza che rimane impresso nella memoria collettiva come icona dell'intero decennio è però un altro. Gli anni novanta si chiudono infatti con l'enorme e improvviso successo di "Matrix" ("The Matrix", 1999) di Andy e Larry Wachowski, eclettica mescolanza di materiali attinti alle più disparate fonti cinematografiche, letterarie e filosofiche (i film di arti marziali di Hong Kong, la narrativa di Philip K. Dick, il cyberpunk, spiritualismo New Age, riferimenti biblici, fumetti), che riesce a combinare un'alta spettacolarità con riflessioni esistenziali. Le scene d'azione con le straordinarie coreografie dei combattimenti sono impreziosite dall'uso di tecniche innovative come "bullet time, flow motion e big ralenty" e l'intero film è caratterizzato da un montaggio serrato e frenetico, con spericolati raccordi tra le inquadrature. Divenuta in breve tempo un "cult-movie" e considerata uno dei principali film di fantascienza di tutti i tempi, la pellicola avrà una grande influenza anche al di fuori del genere. Le verranno dati due seguiti, "Matrix Reloaded" e "Matrix Revolutions" – girati in contemporanea e usciti entrambi nel 2003 - il cui successo al botteghino non è però accompagnato da quello della critica.


title: Cinema di fantascienza

text: Negli anni duemila la fantascienza è un genere ancora più popolare al cinema e può contare numerose pellicole di successo; nel 2010 i film fantascientifici, assieme a quelli fantastici e horror, rappresentano quasi il 90% degli incassi negli Stati Uniti.


title: Cinema di fantascienza

text: Essendo la fantascienza un genere di anticipazione, non dovrebbe stupire che il nuovo millennio, almeno per il cinema di SF, fosse già iniziato nel 1999, con due fenomeni di tendenza: il successo di "Matrix" e i film di supereroi (per i quali si rimanda all'apposita sezione). A questi si aggiunge poi il cinema ispirato alle opere del visionario scrittore Philip K. Dick (a sua volta oggetto di una sezione in questa voce). Si configurano come operazioni di marketing che riutilizzano temi, personaggi e trame dal passato (dal fumetto il primo e il secondo, dalla narrativa il terzo).


title: Cinema di fantascienza

text: Il titolo che ottiene maggiore successo è però "Avatar" (2009), un film girato in 3D diretto e prodotto da James Cameron: incassando in tutto il mondo oltre 2.700 milioni di dollari, diventa la pellicola di maggiore incasso nella storia del cinema (superando il precedente "Titanic" dello stesso regista). Il film di Cameron, pur essendo basato su una trama abbastanza convenzionale a sfondo ecologista, utilizza una nuova generazione di effetti speciali per ricreare un mondo – il vero protagonista del film – ed è tecnicamente impressionante, rilanciando il cinema tridimensionale: tutte le successive grandi produzioni adotteranno questa tecnologia per rendere più spettacolari le pellicole.


title: Cinema di fantascienza

text: Fuori dagli schemi "Donnie Darko" (2001) di Richard Kelly e "Mr. Nobody" (2009) di Jaco Van Dormael, singolari miscele di temi filosofici, esoterici e fantascientifici, divenute dei film di culto, come anche il fantawestern "Serenity" (2008) di Joss Whedon (episodio finale della sua miniserie TV "Firefly"); pellicole che inizialmente escono quasi in sordina per conquistarsi solo in seguito una inattesa fama.


title: Cinema di fantascienza

text: Ma le produzioni di Hollywood preferiscono puntare sul sicuro e – più che investire in nuove idee – tendono a sfruttare marchi ormai noti e consolidati. Vi è dunque una lunga serie di rifacimenti, "sequel" e "reboot". Tra i remake di celebri classici del passato vi sono: "Planet of the Apes - Il pianeta delle scimmie" ("Planet of the Apes", 2001) di Tim Burton; "Solaris" (2002) di Steven Soderbergh; "The Time Machine" (2002) di Simon Wells; "La guerra dei mondi" ("War of the Worlds", 2005) di Steven Spielberg; "Io sono leggenda" ("I Am Legend", 2007) di Francis Lawrence; "Ultimatum alla Terra" ("The Day the Earth Stood Still", 2008) di Scott Derrickson. "La cosa" ("The Thing", 2011) di Matthijs van Heijningen Jr. è un prequel dell'omonimo film diretto da John Carpenter nel 1982.


title: Cinema di fantascienza

text: Godono di un buon successo i riavvii di serie che altrimenti erano ormai giunte a esaurimento: "Batman Begins" (2005) di Christopher Nolan; "Superman Returns" (2006) di Bryan Singer e soprattutto "Star Trek" (2009) di J.J. Abrams, che diviene il film di maggiore incasso delle 10 precedenti pellicole dedicate alla omonima serie televisiva ideata negli anni sessanta da Gene Roddenberry.


title: Cinema di fantascienza

text: In questo periodo sono collocati anche vari sequel di pellicole di successo dei decenni precedenti: gli ultimi due episodi della seconda trilogia che George Lucas ha voluto dedicare a "Guerre stellari", "" (2002) e "" (2005); il terzo e quarto film della serie di "Terminator", "Terminator 3 - Le macchine ribelli" ("Terminator 3: Rise of the Machines", 2003) di Jonathan Mostow e "Terminator Salvation" (2009) di McG; i due seguiti di "Matrix", "Matrix Reloaded" e "Matrix Revolutions" di Andy e Larry Wachowski (2003); il terzo capitolo di "Predator", "Predators" (2009) di Nimród Antal; "" (2010) di Joseph Kosinski. Non mancano i "crossover", con "Alien vs. Predator" (2004) di Paul W. Anderson e "Aliens vs. Predator 2" (2007) di Colin e Greg Strause.


title: Cinema di fantascienza

text: Per venire alle storie originali, "A.I. - Intelligenza artificiale" ("A.I. Artificial Intelligence", 2001) è la realizzazione di Steven Spielberg di un progetto lasciato incompiuto da Stanley Kubrick, sulla storia struggente un androide bambino capace di provare sentimenti; il film, pur avvalendosi di effetti speciali innovativi, non si è rivelato un "blockbuster". Spielberg firma anche "Minority Report" l'anno successivo, liberamente tratto da un romanzo di Philip K. Dick. "Io, Robot" ("I, Robot", 2004) di Alex Proyas reinterpreta liberamente il tema dei robot senzienti e delle Tre leggi della robotica di Isaac Asimov al servizio di un film d'azione. "Pitch Black" (2000) di David Twohy diventa a sua volta un piccolo cult d'azione (tanto che nel 2004 ne viene girato, con più mezzi a disposizione, un seguito che si allarga verso la space opera, "The Chronicles of Riddick").


title: Cinema di fantascienza

text: "Equilibrium" del 2002 di Kurt Wimmer è una storia ambientata in una società distopica del futuro che ha abolito la guerra e la violenza, con ovvie reminiscenze dell'orwelliano "1984" e soprattutto di "Fahrenheit 451". Un'altra società distopica – non del futuro ma del presente prossimo – è narrata in "V per Vendetta" ("V for Vendetta", 2005) di James McTeigue. Il film animato "Final Fantasy" ("Final Fantasy: The Spirits Within", 2002) di Hironobu Sakaguchi e Moto Sakakibara, è il primo lungometraggio fotorealistico interamente generato in computer grafica ed ha avuto il primato del film più costoso ispirato a un videogioco.


title: Cinema di fantascienza

text: Il regista M. Night Shyamalan in "Signs" (2002) utilizza il tema classico dell'invasione aliena come puro pretesto per mettere in scena le reazioni emotive e le paure dell'individuo di fronte all'ignoto, esemplificate anche ed estremizzate in "Pandorum - L'universo parallelo" ("Pandorum", 2009) di Christian Alvart, dove l'equipaggio di una missione per colonizzare un altro pianeta deve affrontare una sorta di pazzia che colpisce gli astronauti dei lunghi viaggi spaziali, portandoli a turbe ossessive e al delirio.


title: Cinema di fantascienza

text: "La leggenda degli uomini straordinari" ("The League of Extraordinary Gentlemen", 2003) di Stephen Norrington è un "pastiche" neo-vittoriano tratto dal fumetto steampunk che mette assieme una squadra composta dai personaggi dei classici della letteratura fantastico-avventurosa ottocentesca, dall'Uomo invisibile al Capitano Nemo con il "Nautilus" (analoga operazione – anche se meno riuscita – è quella di "Van Helsing" (2004) di Stephen Sommers).


title: Cinema di fantascienza

text: Del 2005 è "Guida galattica per autostoppisti" ("The Hitchhiker's Guide to the Galaxy") di Garth Jennings, primo tentativo di mettere sul grande schermo l'opera omonima dell'umorista britannico Douglas Adams.


title: Cinema di fantascienza

text: "District 9" (2009) del sudafricano Neill Blomkamp è un film dall'inatteso successo che riesce nuovamente a utilizzare la fantascienza per trattare temi sociali importanti, in questo caso la xenofobia e la discriminazione razziale, rovesciando il tema classico dell'invasione aliena nel presentare alieni pacificamente immigrati sulla Terra dove vengono sfruttati dagli umani, in una coinvolgente metafora dell'Apartheid. Dello stesso regista anche "Elysium" del 2013 e "Humandroid" ("Chappie") del 2015.


title: Cinema di fantascienza

text: Benché dominato in larga parte dalla popolarità dei film di supereroi (a cui si aggiungono quelli ispirati ai "Transformers"), il periodo tra la fine degli anni duemila e l'inizio dei duemiladieci vede anche il notevole successo di "Hunger Games" (2012) di Gary Ross, ambientato in un futuro distopico postapocalittico e tratto dall'omonimo romanzo per adolescenti; dello stesso filone anche "Maze Runner - Il labirinto" ("The Maze Runner") di Wes Ball e "Divergent" di Neil Burger, entrambi del 2014.


title: Cinema di fantascienza

text: In un filone di avventura spaziale ambientata nel presente che ha per protagonisti astronauti della NASA perduti nello spazio rientrano i film di successo "Gravity" (2013) di Alfonso Cuarón e "Sopravvissuto - The Martian" di Ridley Scott (2015), oltre a "Interstellar" di Christopher Nolan del 2014 che si distingue per lo sforzo visionario.


title: Cinema di fantascienza

text: All'interno del cinema fantastico-fantascientifico degli anni duemila il maggiore filone, per successo commerciale e numero di titoli, è senza dubbio quello del film di supereroi di diretta derivazione fumettistica. Il massiccio ingresso degli eroi in calzamaglia nel mondo della celluloide – o meglio il loro ritorno, dopo gli "exploit" di "Superman" nel 1978 e "Batman" nel 1989 – è favorito dalla piena maturità degli effetti speciali digitali, che permettono di rappresentare in modo assai spettacolare le situazioni in cui sono coinvolti i superpoteri dei fantastici personaggi.


title: Cinema di fantascienza

text: Dopo gli eroi tratti dai fumetti della DC Comics nei decenni precedenti, è ora il turno di quelli della concorrente Marvel Comics: l'inizio del fenomeno che caratterizza il nuovo millennio si può collocare già del 2000 con "X-Men" di Bryan Singer. Benché preceduto da altri titoli come "Blade" (1998), "X-Men" è il film che apre la strada al filone, per il suo considerevole successo e come impressionante dimostrazione dello stato dell'arte della tecnologia. Assieme al suo seguito "X-Men 2" è considerato tra i più riusciti di questo filone. Hanno fatto seguito a stretto giro "Spider-Man" (2002) di Sam Raimi, che inaugura una delle serie più popolari al cinema, e "Daredevil" (2003), scritto e diretto da Mark Steven Johnson.


title: Cinema di fantascienza

text: I tempi sono lontani dal "Superman" del 1978 e dai suoi seguiti degli anni ottanta: qui i personaggi sono più facilmente dei reietti e degli emarginati, alle prese con una società che non solo non li inneggia come eroi, ma che teme la minaccia rappresentata dalla loro diversità, come nel caso dei mutanti di "X-Men", che grazie ai loro straordinari poteri minacciano di soppiantare l'"ordinario" "Homo sapiens".


title: Cinema di fantascienza

text: Il fenomeno dei supereroi al cinema, che già poteva apparire inflazionato, viene messo in momentanea crisi dal successo inferiore alle aspettative del film "Hulk" di Ang Lee del 2003, ma riesce ben presto a riprendersi.


title: Cinema di fantascienza

text: Negli anni successivi continuano a riscuotere buon successo i sequel, tra cui "Spider-Man 2" (2004) e "Spider-Man 3" (2007) sempre per la regia di Sam Raimi, e "X-Men - Conflitto finale" ("X-Men: The Last Stand", 2006) di Brett Ratner. Entrano in campo anche "I Fantastici Quattro" ("Fantastic Four", 2005) di Tim Story, con il seguito "I Fantastici 4 e Silver Surfer" ("Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer", 2007). A testimonianza della presa sul pubblico di questo genere di film, si provano analoghe operazioni anche con altri personaggi relativamente meno noti dell'universo Marvel come "The Punisher" (2004) e "Ghost Rider" (2007).


title: Cinema di fantascienza

text: Vista la popolarità del filone, nella seconda metà del decennio viene deciso un riavvio delle due famose serie cinematografiche della DC che erano giunte a esaurimento da molti anni, quelle di Batman e Superman: ecco dunque "Batman Begins" (2005) di Christopher Nolan e "Superman Returns" (2006) di Bryan Singer. Anche il gigante verde Hulk, dopo lo scarso successo del film del 2003, riparte da zero con "L'incredibile Hulk" (2008) diretto da Louis Leterrier, ma come il precedente gli incassi rimangono inferiori alle attese.


title: Cinema di fantascienza

text: "Hancock" (2008) di Peter Berg è invece una storia originale non priva di ironia, un raro caso in questo filone dominato invece da personaggi tratti dai fumetti; il protagonista è un superuomo di colore che ha perso la memoria e si aggira come un solitario barbone alcolizzato per una Los Angeles che non lo ama affatto. Hancock è il personaggio originale di maggiore successo del filone, dopo la parodia "Gli Incredibili - Una "normale" famiglia di supereroi" ("The Incredibles"), un film d'animazione del 2004 diretto da Brad Bird che è anche la commedia di supereroi più popolare. A parodiare il filone vi sono un buon numero di altre commedie, seppure di minore successo, come "La mia super ex-ragazza" ("My Super Ex-Girlfriend", 2006) di Ivan Reitman e "Sky High - Scuola di superpoteri" (2005) di Mike Mitchell, ambientata in un mondo dove i supereroi (e i supercattivi) sono all'ordine del giorno, e dove i giovani dotati di superpoteri frequentano una scuola speciale, dove dopo una selezione iniziale vengono smistati nelle classi di eroi o di "spalla".


title: Cinema di fantascienza

text: Nel 2008 esce anche "Iron Man" diretto da Jon Favreau, che avrà il suo seguito "Iron Man 2" nel 2010 con lo stesso regista; "Iron Man" e "L'incredibile Hulk" sono solo i primi passi di un progetto più ampio, un "team-up" in cui compariranno fianco a fianco numerosi eroi della Marvel in azione: "The Avengers" del 2012 (scritto e diretto da Joss Whedon), ispirato ai fumetti di uno dei "supergruppi" più famosi di tutti i tempi, i Vendicatori. In vista di questo obiettivo finale vengono distribuiti nel 2011 anche "Thor" per la regia di Kenneth Branagh e "Captain America - Il primo Vendicatore" ("Captain America: The First Avenger"), diretto da Joe Johnston, il più grosso film sul classico supereroe americano a stelle e strisce, che aveva già debuttato nel cinema in un serial del 1944.


title: Cinema di fantascienza

text: L'acquisizione della Marvel da parte della Disney alla fine del 2009 segna un indiretto riconoscimento del potenziale cinematografico dei supereroi dei fumetti. I film del Marvel Cinematic Universe, prodotti a partire dal 2007, come nei fumetti, condividono l'ambientazione e alcuni personaggi, nonché alcuni elementi della trama che fanno da filo conduttore tra di essi.


title: Cinema di fantascienza

text: Nel frattempo nel 2009 altri film avevano visto come protagonista uno o più supereroi, sequel o meno di pellicole precedenti: "X-Men le origini - Wolverine", "Punisher - Zona di guerra" e "Watchmen". L'ultimo in particolare si distingue per il cinismo e la crudezza della trama, tratta da un celebre graphic novel degli anni ottanta che rientra a buon diritto nelle opere di "decostruzione" del mito del supereroe americano: qui gli eroi in calzamaglia non sono "cuori puri" ma esseri umani con molte debolezze, o addirittura degli psicopatici spesso sfruttati dal governo a fini politico-militari. Pur avendo riscosso un successo inferiore alle aspettative e malgrado alcune scelte della trama più convenzionali rispetto al fumetto, "Watchmen" rimane una delle pellicole più originali del filone, assieme a "V per Vendetta" ("V for Vendetta", 2005) di James McTeigue, a sua volta tratto da un fumetto d'autore degli anni ottanta, ambientato in un'Inghilterra distopica dominata da un regime totalitario. Un altro film che esce dagli schemi è "Kick-Ass" (2011), una commedia abbastanza lontana dai canoni della Marvel e della DC; la storia è quella di un comune adolescente che ispirato dai fumetti vuole diventare un vero supereroe in un mondo "normale" in cui tali eroi non esistono. Pur avendo generato qualche polemica per il linguaggio scurrile e le scene di violenza da parte di minori, il film è stato bene accolto da critica e pubblico divenendo un piccolo cult.


title: Cinema di fantascienza

text: "Il cavaliere oscuro" ("The Dark Knight", 2008), diretto da Christopher Nolan come seguito di "Batman Begins", riscuote alla sua uscita un successo senza precedenti, divenendo il film di supereroi di maggiori incassi; al contrario il successivo film su un eroe della DC, "Lanterna Verde" ("Green Lantern", 2011) di Martin Campbell, flop di critica e pubblico, recupera poco più della metà degli ingenti costi di produzione.


title: Cinema di fantascienza

text: "The Avengers" diviene alla sua uscita nel 2012 il film di maggior successo di un film ispirato ai fumetti, superando i 600 milioni di dollari di incasso, seguito dal "Cavaliere oscuro" e dai film dell'Uomo Ragno. Da quel momento in poi il Marvel Cinematic Universe diventa l'universo narrativo più apprezzato dalla critica e dal pubblico: molti dei suoi film hanno superato il miliardo di incasso al botteghino, con "", in particolare, diventato nel 2019 il lungometraggio che più ha guadagnato in tutta la storia del cinema, spodestando "Avatar".


title: Cinema di fantascienza

text: Un altro elemento del cinema fantastico agli inizi del nuovo millennio sono le numerose versioni cinematografiche tratte da opere del romanziere fantascientifico Philip K. Dick, che a partire dagli anni novanta era stato progressivamente riscoperto dal grande pubblico e dalla critica come uno dei più importanti scrittori americani "tout court" del XX secolo.


title: Cinema di fantascienza

text: Dick era a suo tempo divenuto noto al più vasto pubblico proprio grazie al capolavoro filmico di Ridley Scott "Blade Runner" (1982), che pure lo scrittore non era riuscito a vedere nelle sale a causa della sua prematura scomparsa. Negli anni novanta c'era stato il successo di "Atto di forza" (1990) e il meno noto "Screamers - Urla dallo spazio" del 1995. Trasposizioni come il film "Minority Report" (2002) di Steven Spielberg e il meno riuscito "Paycheck" (2003), malgrado i notevoli spunti, privilegiano soprattutto l'azione e gli effetti speciali e non sembrano conservare granché dell'originale carica visionaria, critica, eversiva e un po' profetica di Dick.


title: Cinema di fantascienza

text: Un tentativo più ambizioso è costituito da "A Scanner Darkly - Un oscuro scrutare" (2006), adattamento del libro "Un oscuro scrutare (A Scanner Darkly)", realizzato con la tecnica del rotoscope da Richard Linklater e interpretato da star quali Keanu Reeves, Winona Ryder e Robert Downey Jr..


title: Cinema di fantascienza

text: "Next" del 2007 di Lee Tamahori è a sua volta tratto da un racconto di Dick, come pure "I guardiani del destino" ("The Adjustment Bureau", 2011), diretto da George Nolfi.


title: Cinema di fantascienza

text: Idee, temi e spunti (e talvolta espliciti riferimenti) che rimandano alle opere di Philip K. Dick si possono però rintracciare in numerosi altri film tra la fine degli anni novanta e gli anni duemila, tra i quali "The Truman Show", "Dark City", "Matrix", "eXistenZ", "Waking Life", "Apri gli occhi/Vanilla Sky" e altri ancora.


title: Cinema di fantascienza

text: Il cinema italiano di genere fantascientifico è andato per lo più al traino delle produzioni hollywoodiane, ma con molti meno mezzi a disposizione. La maggior parte delle pellicole sono pertanto film a basso costo girati in fretta a imitazione di questo o quel successo americano, specie negli anni sessanta e ottanta quando vi fu la maggiore produzione di film di questo genere a Cinecittà. Molto frequenti le contaminazioni con altri generi, anzitutto con l'horror e la commedia. Non mancano tuttavia eccezioni di una certa qualità, in particolare nel filone più legato alla fantascienza sociologica prodotto dalla fine degli anni sessanta a buona parte degli anni settanta, con film di satira sociale talora graffiante, in grado di fornire alcuni contributi originali al genere. Vari registi italiani del "cinema d'autore" si sono cimentati, seppure episodicamente, con la fantascienza.


title: Cinema di fantascienza

text: Dovendo stabilire una data precisa per la nascita della fantascienza italiana, molti indicano il 1958, anno in cui esce "La morte viene dallo spazio", un film girato da Paolo Heusch che racconta la minaccia al pianeta Terra di una pioggia di asteroidi. È la prima pellicola italiana di genere non farsesca. Siamo nella seconda metà degli anni cinquanta, un periodo di grande crescita della "science fiction" al cinema, e Heusch si inserisce in un filone di chiara origine statunitense; fotografia ed effetti speciali sono di Mario Bava.


title: Cinema di fantascienza

text: Già in precedenza vi erano state commedie fantastico-fantascientifiche, a partire da "Un matrimonio interplanetario" (1920) di Yambo, tra le quali "Mille chilometri al minuto" (1939), una farsesca escursione nel fantastico di Mario Mattoli – uno dei primi voli verso il pianeta Marte, che però s'interrompe quasi sul nascere – o "Baracca e burattini" del 1954 per la regia di Sergio Corbucci.


title: Cinema di fantascienza

text: Di una certa rilevanza la tetralogia della stazione spaziale "Gamma 1" diretta da Antonio Margheriti del 1965. Proprio Margheriti (sempre sotto lo pseudonimo di Anthony M. Dawson) è stato uno dei registi italiani che si sono maggiormente distinti nel genere fantascientifico, assieme a Mario Bava nel fanta-horror.


title: Cinema di fantascienza

text: Tra i film di fantascienza girati in Italia più noti e che hanno ottenuto un buon successo quantomeno a livello nazionale va ricordato "Nirvana", cyberpunk del 1997 di Gabriele Salvatores, che costituisce il maggiore successo commerciale (anche se non di critica) del regista e il film drammatico di fantascienza prodotto in Italia ad avere incassato di più. La più costosa produzione fantascientifica è stato invece un dimenticato kolossal per la TV nazionale, lo sceneggiato televisivo "L'isola del tesoro" (1987), una trasposizione nel futuro del romanzo di Stevenson ambientata nello spazio, girata da Margheriti per la Rai su progetto di Renato Castellani.


title: Cinema di fantascienza

text: La fantascienza come genere non è facilmente riconducibile a confini precisi e ben definiti: i suoi temi ricorrenti – come l'anticipazione di una tecnologia futura, il contatto con forme di vita di altri pianeti, il viaggio nello spazio o nel tempo – si mescolano spesso a elementi attinti da altri generi, tra i quali anzitutto l'orrore, dando origine a opere ibride: creature come quella di "Frankenstein" o di "Tarantola" appartengono tanto al cinema horror quanto a quello fantascientifico.


title: Cinema di fantascienza

text: Dal momento che – come sostiene James Gunn – gli elementi caratteristici della fantascienza possono verificarsi in qualsiasi ambiente, la "science fiction" ben si presta in generale alla contaminazione con altri generi.


title: Cinema di fantascienza

text: Ciò che rende complesso questo genere è in special modo la sua capacità di ricercare, non di rado, un messaggio filosofico o politico: le opere di fantascienza sono state spesso utilizzate per esplorare delicati temi sociali e politici – come il pacifismo, la guerra fredda, la paura del futuro e del diverso – in periodi storici attraversati da crisi morali, proiettando sullo schermo le paure e le speranze del pubblico.


title: Cinema di fantascienza

text: Uno dei principali temi ricorrenti del cinema fantascientifico è l'uso indiscriminato e pericoloso di scoperte scientifiche e invenzioni tecnologiche. Questo soggetto è spesso esemplificato dal personaggio del mostro che semina il terrore, generato da esperimenti fuori controllo, o ancora dalla figura – ben presto stereotipata – dello scienziato pazzo, il tipico artefice di questi esperimenti.


title: Cinema di fantascienza

text: Una ricerca del 2005 su 1000 film dell'orrore distribuiti nel Regno Unito tra gli anni trenta e gli anni ottanta ha rilevato che gli scienziati pazzi e le loro creazioni hanno rappresentato il 30% degli antagonisti nei film; la ricerca scientifica ha prodotto il 39% dei "cattivi"; gli scienziati, all'opposto, hanno rappresentato gli eroi solo nell'11% dei casi.


title: Cinema di fantascienza

text: Tra i numerosissimi esempi, si possono citare le serie dei film di Frankenstein o dell'uomo invisibile di James Whale, o ancora le numerose trasposizioni per il grande schermo del romanzo di Robert Louis Stevenson "Lo strano caso del dottor Jekyll e del signor Hyde".


title: Cinema di fantascienza

text: In "Dr. Cyclops" (1940) un folle scienziato conduce esperimenti miniaturizzando degli esseri viventi; in "" ("The Incredible Shrinking Man", 1957) di Jack Arnold un uomo comune che viene ridotto a dimensioni microscopiche, tanto da dover combattere contro gli insetti per sopravvivere; ne "L'esperimento del dottor K." ("The Fly", 1958) di Kurt Neumann uno scienziato rimane vittima del suo stesso esperimento, diventando un orribile ibrido tra uomo e mosca; un remake del film è "La mosca" ("The Fly", 1986) di David Cronenberg.


title: Cinema di fantascienza

text: L'archetipo dello scienziato pazzo venne introdotto nel cinema con il film del 1927 "Metropolis", diretto dal regista espressionista austriaco Fritz Lang, con il personaggio di "Rotwang", il genio maligno le cui macchine danno vita alla città distopica che dà il titolo alla pellicola. L'impressione essenzialmente benigna e progressista della scienza nella mente del pubblico tuttavia rimase immutata fino alla fine degli anni trenta, esemplificata dall'ottimistica esposizione ""Century of Progress"" ("secolo del progresso") di Chicago nel 1933 e nell'Esposizione universale "Building the World of Tomorrow" ("Costruire il mondo di domani") di New York nel 1939, per iniziare a incrinarsi dopo la prima guerra mondiale, quando la guerra chimica e l'aeroplano erano diventate le nuove terribili armi.


title: Cinema di fantascienza

text: Nel periodo che seguì la seconda guerra mondiale, con la rivelazione dei sadici esperimenti nazisti su esseri umani e l'invenzione delle armi nucleari, gli scienziati pazzi ebbero la loro primavera nella cultura di massa. Con l'equilibrio del terrore durante la guerra fredda, la consapevolezza che usando la scienza si sarebbe potuto distruggere il mondo finì per ancorarsi saldamente nella coscienza collettiva. Il film "", nel quale Peter Sellers recita la parte del folle dottor Stranamore, è una efficace espressione di questa paura del potere della scienza, o del cattivo uso di tale potere.


title: Cinema di fantascienza

text: Dopo il bombardamento atomico di Hiroshima e Nagasaki l'elettricità – che era stata vista dal pubblico incolto dei decenni precedenti come una forza quasi mistica con proprietà caotiche e imprevedibili – fu rimpiazzata nelle ansie del pubblico dalle radiazioni, che divennero il nuovo straordinario mezzo per creare, ingrandire o deformare la vita (come nel caso del mostro Godzilla, sorto dai mari del Giappone per la contaminazione dovuta a esperimenti nucleari).


title: Cinema di fantascienza

text: Nel dopoguerra l'obiettivo degli scienziati pazzi divenne spesso il dominio o la distruzione del mondo attraverso la creazione di un'arma finale come un ordigno dell'apocalisse, in grado di distruggere il pianeta o quantomeno porre fine alla civiltà. Man mano che il livello tecnologico e quello di istruzione del pubblico crescevano, tra gli anni ottanta e novanta entrarono in scena l'ingegneria genetica e l'intelligenza artificiale come potenziali minacce.


title: Cinema di fantascienza

text: L'idea di poter viaggiare nello spazio, andare su altri pianeti e incontrare abitatori di altri mondi ha affascinato il grande pubblico ben prima che la tecnologia rendesse possibile il viaggio stesso ed è uno dei temi più popolari del cinema fantascientifico. Non a caso, la prima pellicola che inscena un viaggio nello spazio e quella in cui appaiono degli extraterrestri è anche il primo film di fantascienza: "Viaggio nella Luna" di Georges Méliès del 1902. La pellicola non ha molte velleità scientifiche e gli abitanti della Luna sono rappresentati come creature grottesche simili a folletti. Segue nel 1918 il meno noto film danese "Himmelskibet" di Holger-Madsen (dove compaiono dei marziani), l'inglese "The First Men in the Moon" di Bruce Gordon e J.L.V. Leigh del 1919 (con abitanti della Luna) e quindi il sovietico "Aėlita" diretto da Jakov A. Protazanov del 1924 (con marziani).


title: Cinema di fantascienza

text: Gli anni trenta e quaranta trattano ancora il tema del viaggio nello spazio come un semplice espediente per trame avventurose ed esotiche. Ne è un esempio il serial cinematografico del 1938 "Flash Gordon alla conquista di Marte" ("Flash Gordon's Trip to Mars"), tratto dalla striscia a fumetti "Flash Gordon".


title: Cinema di fantascienza

text: Bisognerà attendere gli anni cinquanta per trovare delle opere che trattino il tema in modo "adulto", con classici del genere come "Uomini sulla Luna" ("Destination Moon", 1950) di Irving Pichel; "Ultimatum alla Terra" ("The Day the Earth Stood Still", 1951) di Robert Wise tratto dal racconto "Addio al padrone" ("Farewell to the Master", 1940) di Harry Bates, "The Man from Planet X" (1951) di Edgar G. Ulmer; e "La guerra dei mondi" ("The War of the Worlds", 1953), di Byron Haskin, tratto dal romanzo omonimo di H. G. Wells, in cui viene mostrata una invasione aliena degli Stati Uniti.


title: Cinema di fantascienza

text: Dagli anni cinquanta in poi la presenza di extraterrestri diventa un tema costante del cinema e della televisione, complice l'interesse per le nascenti tecnologie aerospaziali e la corsa allo spazio tra USA e URSS; nell'epoca della guerra fredda, la figura dell'alieno malvagio viene assunta come metafora del potenziale invasore sovietico. La più grande ondata di pellicole sulle invasioni aliene si ebbe all'inizio di quest'epoca, tra l'ascesa di Joe McCarthy nel 1950 e il lancio dello Sputnik 1 nel 1957. Si tratta di film hollywoodiani che giocavano sulla paranoia anticomunista dilagante negli Stati Uniti dell'epoca, seppure senza affrontare in modo esplicito i temi scottanti del Maccartismo e della "Paura rossa".


title: Cinema di fantascienza

text: L'immagine negativa e fortemente stereotipata dell'alieno invasore viene rimessa in discussione e ribaltata in due grandi successi di Steven Spielberg, "Incontri ravvicinati del terzo tipo" del 1977, in cui gli alieni sono rappresentati simili a bambini come metafora creativa, ed "E.T. l'extra-terrestre" del 1982, in cui dei bambini salvano un piccolo e timido alieno dimenticato sulla Terra.


title: Cinema di fantascienza

text: Il mezzo cinematografico non si limita a mettere in scena fantastici viaggi nello spazio, ma è capace di materializzare epoche passate o prossime – o il viaggio nel tempo stesso – fornendo spesso inquietanti visioni di futuro allo spettatore, scenari distopici, apocalittici e postapocalittici. In corrispondenza dei momenti critici della storia, tali visioni sono pervase di pessimismo nei confronti della scienza e – in particolare durante la guerra fredda – da ammonimenti nei confronti delle conseguenze catastrofiche di una possibile guerra nucleare globale.


title: Cinema di fantascienza

text: Il primo grande classico sui viaggi temporali di Hollywood è "L'uomo che visse nel futuro" ("The Time Machine", 1960) prodotto e diretto da George Pal, tratto dal romanzo "La macchina del tempo" di H. G. Wells del 1895, con una trama riadattata alle istanze della società statunitense del 1960. Il film di Pal ricevette un premio Oscar ai migliori effetti speciali per l'efficace sequenza fotografica che mostrava il mondo in cambiamento accelerato e ha avuto un remake nel 2002 con il film "The Time Machine" di Simon Wells.


title: Cinema di fantascienza

text: Due anni prima del film di Pal, era già comparsa una macchina del tempo sul grande schermo in "Terror from the Year 5000" (1958) di Robert H. Gurney Jr., dove uno scienziato mette in contatto l'epoca presente con il remoto anno 5000, scoprendo che la Terra diverrà radioattiva a causa di un conflitto atomico e che i pochi sopravvissuti rischieranno l'estinzione a causa dell'avvelenamento da radiazioni.


title: Cinema di fantascienza

text: Il primo film a trattare di viaggi nel tempo e paradossi spazio-temporali era stato, alla metà degli anni cinquanta, "Mondo senza fine" ("Word Without End", 1956) di Edward Bernds, in cui degli astronauti atterrano per un'avaria su un pianeta sconosciuto, che scoprono in seguito essere la Terra di cinque secoli nel futuro, che è stata sconvolta da guerre nucleari. Un altro film che segue grossomodo questo sviluppo è "Il pianeta delle scimmie" (1968), un classico con Charlton Heston diretto da Franklin J. Schaffner che ha avuto vari seguiti e remake.


title: Cinema di fantascienza

text: Ma il viaggio nel tempo, in fondo, è solo uno degli espedienti per presentare scenari futuri. Dagli anni cinquanta in poi vi sono molte altre pellicole che evocano possibili mutazioni subìte dalla specie umana per causa delle catastrofi provocate dall'uomo: come "" (1957) di Jack Arnold, in cui un uomo colpito da una nuvola radioattiva sperimenta un progressivo e inarrestabile rimpicciolimento; "L'ultima spiaggia" (1959) di Stanley Kramer che narra le vicende degli ultimi sopravvissuti dopo la terza guerra mondiale; "Andromeda" (1971) di Robert Wise, in cui un gruppo di scienziati investiga su un microrganismo di origine extraterrestre potenzialmente letale per la vita sulla Terra.


title: Cinema di fantascienza

text: Non mancano gli scenari in cui, dopo un conflitto globale, la civiltà è regredita al livello della barbarie. "Zardoz" (1974) di John Boorman è ambientato in un XXIII secolo postapocalittico dominato da una spietata élite di annoiati "immortali". In "" (1973) di Richard Fleischer il pianeta è sull'orlo del baratro, devastato da inquinamento e sovrappopolazione; gli stessi problemi affliggono anche lo sfondo di "Blade Runner" (1982) di Ridley Scott, ambientato in una Los Angeles distopica dell'anno 2019, dove è incoraggiata la fuga verso le colonie extramondo. Il timore della sovrappopolazione è uno dei temi dalla fantascienza (in particolare di quella sociologica) ed è presente anche in altre opere di spessore, come "Un mondo maledetto fatto di bambole" (1972) e "La fuga di Logan" (1976).


title: Cinema di fantascienza

text: Una delle pellicole più crude e realistiche sugli effetti della guerra nucleare è "The Day After - Il giorno dopo" (un film per la televisione statunitense del 1983, distribuito nei cinema italiani l'anno successivo), che fece grande successo e scalpore nell'opinione pubblica.


title: Cinema di fantascienza

text: Dalla fine degli anni ottanta, con la caduta del Muro di Berlino e la conclusione della guerra fredda, si sono pressoché esaurite le produzioni cinematografiche che descrivono una guerra nucleare, ma nonostante questo continuano a essere prodotti numerosi film di ambientazione postapocalittica, che presuppongono come antefatto la decimazione dell'umanità a causa di un conflitto nucleare, di armi batteriologiche o di qualche altra catastrofe globale.


title: Cinema di fantascienza

text: In varie pellicole l'umanità deve fronteggiare nel futuro le minacce tecnologiche da essa stessa create: come i cyborg assassini di "Terminator" (1984) di James Cameron e dei suoi seguiti, o le macchine spietate che hanno soggiogato l'umanità relegandola in un sogno di realtà virtuale in "Matrix" (1999) delle sorelle Wachowski, tutte storie incentrate sul tema della ribellione della macchina.


title: Cinema di fantascienza

text: Gli effetti speciali sono una delle caratteristiche peculiari del cinema, di fantascienza ma non solo, fin dai tempi degli esperimenti compiuti da Georges Méliès, inventore dei primi rudimentali effetti visivi, spesso ottenuti con semplici tecniche di montaggio o con la sovrapposizione di due o più pellicole. Questi rudimentali effetti furono una delle principali attrattive dei primi cinematografi.


title: Cinema di fantascienza

text: Gli effetti speciali andarono via via perfezionandosi con l'introduzione di nuove tecniche di ripresa, come ad esempio lo stop motion (o "passo uno"), che diede vita al "King Kong" del 1933 e ai famosi scheletri guerrieri di Ray Harryhausen. Altre tecniche vedevano l'uso di "miniature", ossia riproduzioni in scala ridotta di un ambiente o di un oggetto di grandi dimensioni, come le dettagliatissime miniature usate nel 1966 per "".


title: Cinema di fantascienza

text: Negli anni settanta si iniziò a utilizzare i cosiddetti "animatroni": complessi sistemi meccanici ed elettronici comandati a distanza ed in grado di compiere dei semplici movimenti. Furono utilizzati per gli effetti speciali di "King Kong" (1976), "Alien" (1979), "E.T." (1982) e divennero sempre più sofisticati integrando la tecnologia robotica, fino a essere utilizzati in film come "RoboCop" e "Terminator".


title: Cinema di fantascienza

text: Tra la fine degli anni ottanta e i primi anni novanta l'avvento della grafica computerizzata rivoluzionò il mondo degli effetti speciali: nel 1993 il film "Jurassic Park" di Steven Spielberg mostrò per la prima volta dinosauri assolutamente realistici che interagivano con attori in carne e ossa. Un anno prima, nella pellicola "Terminator 2 - Il giorno del giudizio", un procedimento detto "morphing" consentiva a un oggetto animato di "sciogliersi" e di assumere le sembianze di un altro oggetto. Grazie al computer e ad altre tecniche avanzate, come il blue screen, si dimezzano i costi di produzione, liberando di conseguenza la fantasia di sceneggiatori e registi. Si possono infatti realizzare enormi scenografie virtuali, epiche battaglie con migliaia di comparse digitali animate da appositi software, mostri di tutte le dimensioni sempre più realistici, duelli acrobatici sempre più spettacolari (come nel film "Matrix", che introdusse il "bullet time"). Gli effetti digitali hanno decretato la fine dei kolossal con migliaia di comparse, anche se le grosse produzioni dispongono di schiere di coreografi, controfigure, truccatori, disegnatori, animatori. Non è un caso se alla realizzazione della trilogia de "Il Signore degli Anelli" abbiano lavorato circa mille persone. Uno dei primi film girato interamente in blue screen, ricreando cioè tutte le scenografie in fase di post produzione, è stato il nostalgico "Sky Captain and the World of Tomorrow", le cui prime scene erano state realizzate dal regista con l'unico ausilio del suo personal computer.


title: Nightmare - Dal profondo della notte

text: Nightmare - Dal profondo della notte ("A Nightmare on Elm Street") è un film horror del 1984 scritto e diretto da Wes Craven, interpretato da Heather Langenkamp. È il primo capitolo di una lunga saga di film diretti da registi diversi, ed ha segnato la nascita di Freddy Krueger, uno dei più famosi serial killer dell'horror.


title: Nightmare - Dal profondo della notte

text: Nel 2021 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti in quanto "culturalmente storico e significativo".


title: Nightmare - Dal profondo della notte

text: Tina Grey ha un incubo dove si ritrova in una decrepita caldaia e viene inseguita da una misteriosa figura dalla pelle bruciata che prova ad attaccarla con il suo guanto artigliato. Tina si risveglia urlando, poi nota che la sua camicia da notte è squarciata da tagli simili a quelli lasciati dal guanto artigliato. La ragazza decide di passare la notte insonne. La notte seguente la madre vedova di Tina va a Las Vegas per due giorni e quindi i suoi migliori amici Nancy Thompson, Glen Lantz e il suo fidanzato Rod Lane vengono a passare la serata a casa sua, e sono preoccupati per lo stato di Tina, che ha parlato dei suoi incubi. Nancy ammette di avere avuto anche lei un sogno nel quale ha visto lo stesso uomo mostruoso che ha perseguitato Tina.


title: Nightmare - Dal profondo della notte

text: Incoraggiata dalla presenza dei suoi amici, Tina riesce a prendere sonno, ma poi si sveglia quando sente degli strani rumori provenire da fuori e qualcuno che la sta chiamando. Tina esce in giardino e viene affrontata dal figuro bruciato che l'assale. Nell'incubo Tina viene massacrata, ma nella realtà Rod osserva impotente la sua fidanzata mentre viene sollevata e buttata contro le mura della camera da letto e infine sventrata da dei profondi graffi. Il ragazzo scappa uscendo dalla finestra mentre Nancy viene portata alla stazione di polizia e interrogata da suo padre Donald, che è tenente. Nancy afferma che Tina ha avuto degli incubi riguardanti qualcuno che cercava di ucciderla, ma i poliziotti sono convinti che Rod sia il colpevole. Rod cerca di provare la sua innocenza, ma viene lo stesso arrestato dal padre di Nancy.


title: Nightmare - Dal profondo della notte

text: Durante una lezione a scuola, Nancy prende sonno e vede il cadavere di Tina insaccato che la richiama e viene trascinato per i corridoi fino al locale caldaia. Qui Nancy viene attaccata dall'omicida artigliato, ma toccando un tubo metallico rovente riesce a svegliarsi urlando nella classe. Nancy decide di tornare a casa e poi nota che il suo braccio è ustionato nel punto in cui aveva toccato il tubo e quindi le viene il terrore di dormire. Tuttavia mentre si fa il bagno prende sonno e un guanto artigliato l'afferra e la trascina sott'acqua, ma Nancy riesce a svegliarsi in tempo. Nancy chiede a Glen di tenerla d'occhio mentre dorme, e nel sogno Nancy vede il killer che si reca a uccidere Rod, per poi prendere di mira lei. Nancy cerca disperatamente di svegliarsi dato che Glen si è addormentato, ma la sveglia di Nancy risveglia entrambi in tempo. Nancy e Glen si recano alla stazione di polizia per mettere in guardia Rod, ma arrivano troppo tardi dato che il killer uccide Rod nella sua cella in una maniera che lo faccia sembrare un suicidio.


title: Nightmare - Dal profondo della notte

text: Dopo il funerale di Rod, Marge, la madre di Nancy, porta la figlia in uno studio psichiatrico per farla aiutare. Alla clinica Nancy ha un altro incubo e i dottori la svegliano in tempo prima che sia troppo tardi. Nancy ha il braccio ferito da dei graffi e tira fuori il cappello del killer che gli aveva strappato dalla testa nel sogno, che porta il nome di Fred Krueger. Marge, che ha anche problemi con l'alchol,orripilata, riconosce il cappello e non può fare altro che raccontare la verità a Nancy: Krueger era un infanticida squilibrato che anni prima aveva ucciso i figli del vicinato. Fu rilasciato dalla prigione poiché il giudice dimenticò di firmare un documento, quindi i genitori la stessa Marge ed altra gente, assetati di vendetta, si fecero giustizia da soli bruciando Krueger vivo all'interno di una caldaia abbandonata. In qualche modo Krueger è riuscito a tornare come demone dei sogni e si sta vendicando assassinando i figli di coloro che lo bruciarono.


title: Nightmare - Dal profondo della notte

text: Essendo stata priva di sonno per più di una settimana, Nancy escogita un piano per portare Freddy nella realtà e ucciderlo con l'aiuto di Glen, ma i genitori di Glen non vogliono più che il figlio frequenti la ragazza, credendola pazza. Nancy prova a telefonare ma trova il padre che seccato le attacca il telefono. Nancy riprova invano sennonchè per rabbia strappa in malo modo il filo del telefono, ma nonostante questo esso si mette a squillare, la ragazza risponde e dalla cornetta parla Freddie mentre dalla stessa ne esce fuori una orribile "lingua". Intanto, nonostante gli avvertimenti di Nancy, Glen si addormenta e così Freddy lo uccide brutalmente. Mentre il tenente Thompson indaga sulla morte di Glen, Nancy mette al sicuro la madre Marge e sistema delle trappole per la casa prima di addormentarsi per avvicinare l'assassino. Non appena Freddy fa la sua comparsa, Nancy lo afferra e risvegliandosi non lo trova con sé, iniziando a credere di essere davvero pazza. Tuttavia, proprio in quel momento, Freddy sbuca da sotto il letto di Nancy e inizia a inseguirla per ucciderla. L'assassino, però, cade vittima delle trappole della ragazza e lei riesce ad incendiarlo nel seminterrato. La polizia raggiunge Nancy e Donald vede Freddy ancora in fiamme mentre assale Marge a letto. Donald copre Freddy con un lenzuolo per spegnere il fuoco, ma quando toglie la coperta, Krueger è sparito e Marge svanisce davanti a lui e a Nancy. Non appena Donald è uscito dalla stanza, Freddy riemerge dal materasso per attaccare Nancy, ma lei lo fa sparire dicendogli che lui non è niente e ordinando che tutto torni normale.


title: Nightmare - Dal profondo della notte

text: Nancy esce dalla camera e si ritrova sulla porta di casa al mattino. Marge la raggiunge e ha un aspetto sobrio, assicurandole che non berrà più. Tina, Rob e Glen ritornano come aveva chiesto Nancy e giungono davanti a casa sua per accompagnarla a scuola in macchina. Improvvisamente, però, l'automobile prende vita e si chiude ermeticamente mostrando che la capote ha i colori del maglione di Freddy. Mentre Nancy e gli amici vengono portati via tra le urla nella macchina posseduta, Freddy afferra Marge con il suo guanto artigliato e la trascina nella casa.


title: Nightmare - Dal profondo della notte

text: Dovettero passare quattro anni dalla stesura della sceneggiatura all'erogazione dei primi finanziamenti. La cifra stanziata inizialmente era inferiore a quella della maggior parte delle produzioni americane. Il produttore della New Line Cinema, Robert Shaye, riuscì a elevare il budget fino a due milioni di dollari, rendendone meno difficoltosa la realizzazione. Il film si è rivelato un successo, in considerazione dei 26 milioni di dollari incassati al box office (13 volte l'investimento iniziale).


title: Nightmare - Dal profondo della notte

text: La pellicola è stata anche importante sul fronte degli effetti speciali. Il merito è da ascrivere al truccatore David B. Miller, creatore del look di Krueger, sotto la supervisione di Craven. Era infatti necessario dare al personaggio l'aspetto di un uomo ustionato a morte e Wes Craven insisteva perché Freddy mostrasse un'orribile dentatura e una bocca sformata quasi fino all'attaccatura delle orecchie. David B. Miller, responsabile del trucco, credeva impossibile realizzare un'idea simile su di un attore che avrebbe dovuto essere sempre presente sul set. Creò così dapprima un volto quasi normale, segnato in parte da terribili ustioni, e poi una testa trasformata praticamente in un teschio. Seguirono cinque ulteriori bozzetti e cinque sculture, finché il regista non approvò quello che sarebbe stato il progetto definitivo.


title: Nightmare - Dal profondo della notte

text: A differenza di molti film splatter del periodo, "Nightmare" è fondamentalmente un horror di suggestione psicologica: traduce in realtà cinematografica la figura dell'uomo nero. L'atmosfera onirica, poi, aiuta a creare scene crepuscolari che non si basano esclusivamente sulla truculenza degli effetti speciali (comunque abbastanza notevoli per l'epoca) ma anche sui collaudati meccanismi della suspense e della evocazione. Il film è interpretato da Heather Langenkamp, Johnny Depp (che ha qui il suo esordio sul grande schermo), Amanda Wyss, John Saxon e Ronee Blakley.


title: Nightmare - Dal profondo della notte

text: L'aspetto e il nome di Freddy Krueger derivano da due ricordi spiacevoli di gioventù del regista Wes Craven: il primo si basa sull'aspetto di un barbone che lo spaventò da piccolo mentre il nome è ripreso da quello di un bullo che lo tormentava da bambino. Sembra che la trama sia ispirata ad uno strano caso verificatosi realmente : un adolescente che soffriva spesso di incubi, pur di evitare di incorrere in tali situazioni smise di dormire arrivando a morire d'insonnia. La pellicola è la prima prodotta dalla New Line Cinema, ai tempi solo una piccola compagnia indipendente.


title: Nightmare - Dal profondo della notte

text: Nel 2010 è uscito "Nightmare" ("A Nightmare On Elm Street)", un rifacimento del film prodotto da Michael Bay per la New Line Cinema e la Platinum Dunes.


title: Nightmare - Dal profondo della notte

text: In Italia esistono due versioni del film: una, quella più diffusa, è più corta di circa due minuti rispetto all'originale in quanto sono state tagliate le scene più violente: la scena dell'uccisione di Tina è quasi completamente tagliata senza mostrare le profonde ferite che dal nulla si formano sulla sua pancia e quella in cui Glen viene inglobato dal letto.


title: Nightmare - Dal profondo della notte

text: Questo film ha avuto sei sequel, cui va aggiunto un ulteriore film slegato dalla serie con co-protagonista l'altra icona horror anni Ottanta Jason Voorhees, ed un reboot:


title: Riyad Mahrez

text: Riyad Mahrez è nato il 21 febbraio 1991 a Sarcelles, in Francia, da padre algerino, Ahmed, e madre algerina-marocchina, Halima. Possiede anche la cittadinanza francese. Il padre, originario di Beni Snous e trasferitosi in Francia negli anni settanta, giocava a calcio e trasmise la stessa passione al figlio. All'età di 15 anni Riyad rimase orfano del padre, che si spense a 54 anni per un infarto.


title: Riyad Mahrez

text: Nell'agosto 2015 ha sposato Rita Janet Johal. La loro prima figlia è nata nell'ottobre 2015. Musulmano praticante, nel giugno 2017 si è recato in pellegrinaggio a La Mecca.


title: Riyad Mahrez

text: Attaccante esterno, dotato di fantasia, abilità negli assist, possiede un'ottima tecnica di base, un buon tiro e un eccellente dribbling. Il ruolo che predilige è quello di ala destra, dove può puntare l'avversario e calciare in porta con il mancino. Nel Leicester occupava tatticamente il ruolo di esterno destro nel 4-4-2. Si dimostra inoltre un buon rigorista, ha messo a segno 12 penalty su 18 calciati.


title: Riyad Mahrez

text: Nell'estate 2009 firma un contratto professionistico con il Quimper con cui realizza una sola rete in ventisette partite disputate nel campionato amatoriale francese.


title: Riyad Mahrez

text: Nell'estate 2010 si aggrega alla squadra riserve del , militando nella quarta divisione francese. Passa poi in prima squadra al in Ligue 2, negli anni si alterna tra prima e seconda squadra, totalizzando in tre stagioni con il Le Havre 67 presenze contornate da 10 gol.


title: Riyad Mahrez

text: Nel gennaio del 2014, firma un quadriennale con il . Il 25 gennaio successivo, debutta in campionato contro il . Segna il suo primo goal con la maglia dei "Foxes" all'89º minuto di una partita contro il . Conclude il primo semestre con 3 reti in 19 partite vincendo il campionato di Football League Championship 2013-2014. Il 16 agosto debutta in Premier League ed esattamente due mesi dopo segna il suo primo gol nel massimo campionato inglese. Termina la prima stagione in Premier con 30 presenze mettendo a segno 4 gol.


title: Riyad Mahrez

text: Nella sua seconda stagione in Premier League migliora le sue prestazioni e soprattutto il suo apporto in zona gol giocando da ala destra nel 4-4-2 di Claudio Ranieri. L'8 agosto 2015 realizza una doppietta nella partita vinta per 4-2 contro il . Si ripete con un'altra doppietta, il 31 ottobre seguente nella vittoria esterna 2-3 contro il . Il 5 dicembre 2015 realizza una tripletta nella vittoria esterna 0-3 sullo . Il 24 aprile 2016 vince il prestigioso premio come miglior calciatore dell'anno del campionato inglese, divenendo anche il primo calciatore africano e il secondo non europeo (dopo Luis Suárez) a riuscirci. Nella stessa stagione il 2 maggio grazie al pareggio per 2-2 del secondo in classifica contro il , che segue il pareggio del giorno prima dei Foxes contro il per 1-1, si laurea campione d'Inghilterra 2015-2016 con il Leicester City.


title: Riyad Mahrez

text: Il 10 luglio 2018 si trasferisce a titolo definitivo al per un corrispettivo di circa 68 milioni di euro, che ne fanno il calciatore africano più costoso di sempre; l'algerino firma un contratto della durata di cinque anni. Esordisce con la maglia dei "Citizens" il 5 agosto nella gara valida per il Community Shield 2018, disputatasi al Wembley Stadium di Londra e vinta per 2-0 contro il Chelsea. Il 22 settembre successivo, realizza le sue prime due reti con la maglia dei "Citizens" in campionato, nella vittoria in trasferta per 5-0 contro il . Vince la Premier League 2018-2019 con il Manchester City, la sua seconda in carriera. Dopo altre due affermazioni nazionali nella stagioni 2020-2021 è 2021-2022, arricchite dalla vittoria di tre League Cup e una FA Cup, il giocatore rinnova il proprio contratto fino al 2025.


title: Riyad Mahrez

text: Nel novembre 2013 Riyad ha espresso di voler rappresentare l'Algeria a livello internazionale. Il 31 maggio 2014 debutta in nazionale nell'amichevole contro l'Armenia. Successivamente viene convocato per il Campionato mondiale di calcio 2014, giocando solamente da subentrato uno spezzone dei gironi contro il Belgio.


title: Riyad Mahrez

text: Il 15 ottobre 2014 segna il suo primo gol con la nazionale su assist di Islam Slimani nella partita vinta 3-0 contro il nelle qualificazioni alla Coppa d'Africa 2015. Partecipa anche alla Coppa delle nazioni africane 2015, fermandosi però ai quarti di finale contro la , e alla Coppa d'Africa 2017. In occasione della Coppa d'Africa 2019 diventa il nuovo capitano della nazionale. In questo torneo, nella semifinale contro la , realizza, su calcio di punizione in pieno recupero, la decisiva rete del 2-1 finale, portando così l'Algeria in finale di Coppa d'Africa dopo 29 anni; la finale è stata vinta pochi giorni più tardi dai maghrebini per 1-0 contro il .


title: Guida galattica per gli autostoppisti (romanzo)

text: Guida galattica per gli autostoppisti è un romanzo di fantascienza umoristica del 1979 scritto dal britannico Douglas Adams; costituisce il primo capitolo dell'omonima serie.


text: Il romanzo è l'adattamento delle prime quattro puntate della serie radiofonica omonima e venne pubblicato a Londra nell'ottobre del 1979. Il titolo deriva da una guida turistica galattica scritta in forma di enciclopedia, che gioca un ruolo fondamentale nella trama del romanzo e di quelli successivi. In Italia è stato pubblicato a partire dal 1980 dalla Arnoldo Mondadori Editore con la traduzione di Laura Serra.


text: Il protagonista, Arthur Dent, scopre che alcune ruspe gialle (che ha appena notato nel suo giardino) stanno per demolirgli la casa in cui abita per fare spazio a una nuova superstrada. Dopo pochi minuti gli abitanti della Terra scopriranno che il loro pianeta sta per avere lo stesso destino, a causa di una flotta di astronavi che, sotto la guida del prostetnico vogon Jeltz dell'Ente Galattico Viabilità Iperspazio, appaiono improvvisamente nel cielo.


text: Arthur viene salvato da un suo vecchio amico, Ford Prefect, che si rivela essere un alieno originario della stella Betelgeuse e che lo trascina con sé, chiedendo un passaggio (facendo letteralmente "autostop spaziale") ad una delle astronavi demolitrici. Arthur scoprirà così un universo sconosciuto, nel senso letterale del termine, in cui la sua unica bussola sarà la "Guida Galattica per gli Autostoppisti". Si tratta di un libro in forma di un piccolo computer (una sorta di eBook reader a comando vocale "ante litteram"), un best seller universale (Terra esclusa), che si vende benissimo per due ragioni:


text: Ford lo condurrà in avventure entusiasmanti ed improbabili, sballottati in giro per lo spazio-tempo a bordo dell'astronave "Cuore d'Oro", che viaggia a "propulsione di improbabilità infinita", in compagnia di un vecchio amico d'infanzia di Ford a due teste, oramai ex Presidente della Galassia, Zaphod Beeblebrox, della sua ragazza terrestre, Trillian, e di un robot perennemente depresso, Marvin.


text: Giunti sul leggendario pianeta Magrathea, incontreranno il progettista che ha costruito la Terra e i clienti che gliela avevano commissionata, cioè i due (apparentemente) topi che Trillian aveva portato con sé lasciando il pianeta, che stanno ancora cercando la domanda della "risposta alla domanda fondamentale sulla vita, l'universo e tutto quanto".


text: Dal romanzo è stato tratto nel 2005 il film "Guida galattica per autostoppisti" (The Hitchhiker's Guide to the Galaxy) diretto da Garth Jennings.


title: Boeing 787 Dreamliner

text: Il Boeing 787 Dreamliner è un aereo bimotore turboventola a fusoliera larga (wide-body) utilizzato come aereo di linea per voli a medio e lungo raggio, sviluppato dall'azienda statunitense Boeing.


title: Boeing 787 Dreamliner

text: La designazione iniziale del velivolo era 7E7, prima della sua ridenominazione, avvenuta nel gennaio 2005. Il primo Boeing 787 Dreamliner è stato presentato durante una cerimonia di "roll out" l'8 luglio 2007 (la data indicata come 7/8/7 secondo la scrittura americana) presso lo stabilimento della Boeing di Everett. Lo sviluppo e la produzione del Boeing 787 Dreamliner ha comportato una collaborazione su larga scala con numerosi fornitori in tutto il mondo. L'assemblaggio finale avviene presso lo stabilimento di Everett, nello Stato di Washington e presso lo stabilimento di North Charleston, nella Carolina del Sud. Originariamente programmato per entrare in servizio nel maggio 2008, il progetto è andato incontro a molteplici ritardi. Il volo inaugurale ha avuto luogo il 15 dicembre 2009 e i test di volo sono stati completati a metà del 2011.


title: Boeing 787 Dreamliner

text: Il certificato di omologazione da parte della statunitense "Federal Aviation Administration" (FAA) e dell'Agenzia europea per la sicurezza aerea (EASA) è stato ricevuto nel mese di agosto 2011 e il primo Boeing 787-8 Dreamliner è stato consegnato nel settembre 2011. È entrato in servizio commerciale il 26 ottobre 2011 con la compagnia aerea di lancio All Nippon Airways. La variante allungata di 6,31 m, il Boeing 787-9 Dreamliner, ha volato per la prima volta nel mese di settembre 2013.


title: Boeing 787 Dreamliner

text: Il velivolo ha sofferto di diversi problemi durante il servizio, in particolare alcuni incendi a bordo relativi alle batterie agli ioni di litio. Questi sistemi sono stati esaminati sia dalla FAA che dall'agenzia dell'aviazione giapponese. La FAA ha emesso una direttiva che ha costretto a terra tutti i Boeing 787 Dreamliner negli Stati Uniti e le altre autorità dell'aviazione civile hanno seguito l'esempio. Dopo che la Boeing ha effettuato test completi sulle batterie e ne ha rivisto la progettazione, la FAA ha tolto i divieti nel mese di aprile 2013 e il Boeing 787 Dreamliner è tornato al servizio passeggeri nello stesso mese.


title: Boeing 787 Dreamliner

text: Nel corso della fine del 1990, in seguito al calo delle vendite registrate dai modelli 767 e 747, Boeing iniziò a studiare un nuovo tipo di velivolo sostitutivo. L'azienda propose due nuovi possibili aeromobili, il 747X, che avrebbe esteso e migliorato l'efficienza del 747-400 e il Sonic Cruiser capace di raggiungere velocità maggiori del 15% (circa Mach 0.98) con gli stessi consumi dell'esistente 767. L'interesse del mercato per il 747X si dimostrò tiepido, ma per il Sonic Cruiser le prospettive sembrarono opposte. Diverse grandi compagnie aeree statunitensi, tra cui la Continental Airlines, mostrarono un certo entusiasmo per il concetto del Sonic Cruiser, anche se alimentavano alcune preoccupazioni per i costi di gestione.


title: Boeing 787 Dreamliner

text: Gli attentati dell'11 settembre 2001 e l'aumento del prezzo del petrolio paralizzarono il mercato mondiale dell'aeronautica rendendo le compagnie aeree più interessate all'efficienza che alla velocità. Le compagnie statunitensi, le più colpite dai fatti, erano considerate le più papabili come acquirenti del Sonic Cruiser e quindi Boeing ufficialmente annullò, il 20 dicembre 2002, tale programma. Il 29 gennaio 2003, l'azienda annunciò un modello alternativo con la tecnologia del Sonic Cruiser in una configurazione più convenzionale, il 7E7. La scelta di investire su un bi-motore jet di medie dimensioni più piccolo rispetto ad un aereo come il 747, rappresentò un passaggio dalla teoria "hub and spoke" verso quella "point to point", in risposta alle analisi di mercato.


title: Boeing 787 Dreamliner

text: Il progetto sostitutivo del "Sonic Cruiser" prese il nome di "7E7" (con un nome in codice per lo sviluppo di "Y2"). La tecnologia del "Sonic Cruiser" e del 7E7 doveva essere utilizzato come parte del progetto di Boeing atto a sostituire la sua intera linea di produzione, uno sforzo chiamato "progetto di Yellowstone" (di cui il 7E7 divenne il primo passo). Le immagini del modello concettuale iniziale del 7E7 mostravano finestrini della cabina di pilotaggio slanciati, una parte anteriore spiovente e una distintiva coda a "pinna di squalo". Vennero attribuiti diversi significati alla "E" del nome, come ad esempio ""Efficiency"" ("efficienza") ""Environment"" ("a basso impatto ambientale"); tuttavia, alla fine, Boeing dichiarò che semplicemente stava per ""Eight"" ("otto"). Nel luglio 2003, fu bandito un concorso pubblico per il nome da dare al 7E7, in seguito a 500.000 voti espressi "on-line" il nome vincente fu "Dreamliner". Altri nomi presi in considerazione includevano "eLiner", "global Cruiser" e "Stratoclimber".


title: Boeing 787 Dreamliner

text: Il 26 aprile del 2004, la compagnia aerea giapponese All Nippon Airways divenne il cliente di lancio per il "Dreamliner", annunciando un ordine per 50 aeromobili con consegne che dovevano iniziare alla fine del 2008. L'aereo avrebbe permesso alla All Nippon Airways di aprire nuove rotte per città in precedenza non servite, come Denver, Mosca e New Delhi. Il 787-3 e il 787-8 dovevano essere i modelli iniziali e il 787-9 sarebbe entrato in servizio nel 2010.


title: Boeing 787 Dreamliner

text: Il 787 è stato progettato per essere il primo aereo di serie con la fusoliera assemblata grazie a sezioni a botte di materiale composito invece dei molteplici pannelli di alluminio e dei circa 50.000 elementi di fissaggio utilizzati sui tradizionali aeromobili già esistenti. La Boeing ha selezionato due nuovi tipi di motori per il Boeing 787 Dreamliner, il Rolls-Royce Trent 1000 e il General Electric GEnx. L'azienda statunitense ha dichiarato che il velivolo avrebbe risparmiato circa il 20% di carburante rispetto al Boeing 767, con circa il 40% del guadagno di efficienza dei motori, oltre guadagni comportati da miglioramenti aerodinamici, un maggior uso di materiali compositi più leggeri e sistemi avanzati. Il 787-8 e -9 erano destinati ad essere certificati per 330 minuti di capacità ETOPS.


title: Boeing 787 Dreamliner

text: Durante la fase di progettazione, il Boeing 787 Dreamliner ha passato numerosi test nella galleria del vento del "Boeing Transonic Wind Tunnel", della QinetiQ a Farnborough, Regno Unito e in quella del "Ames Research Center" della NASA, nonché presso l'agenzia di aerodinamica di ricerca francese, ONERA. Il profilo finale del velivolo è risultato più conservatore rispetto alle precedenti proposte, con molti componenti che hanno mantenuto una forma convenzionale. Alla fine del 2004, gli ordini dei clienti e gli impegni di acquisto per il Boeing 787 Dreamliner avevano raggiunto i 237 esemplari. Boeing ha inizialmente presentato la variante 787-8 a 120 milioni di dollari statunitensi, una cifra bassa che ha sorpreso l'industria aeronautica. Nel 2007, il prezzo di listino è salito a 146-151,5 milioni di dollari per il 787-3, 157-167 milioni per il 787-8 189-200 milioni per il 787-9. La cellula del Boeing 787 Dreamliner ha subito numerosi test strutturali durante la sua progettazione.


title: Boeing 787 Dreamliner

text: Dopo una forte discussione, la Boeing ha annunciato il 16 dicembre 2003 che il Boeing 787 Dreamliner sarebbe stato assemblato nel suo stabilimento di Everett, Washington. Invece di costruire il velivolo completo dall'inizio in maniera tradizionale, l'assemblaggio finale avrebbe dovuto impiegare dalle 800 a alle 1.200 persone che avrebbero unito i sottoassiemi completati e integrato i sistemi. La Boeing ha proposto ai suoi stessi subappaltatori di compiere assemblaggi e fornire direttamente alla casa madre sottogruppi completi per l'assemblaggio finale. Questo approccio è stato pensato per tradursi in un inventario più snello e una più semplice catena di montaggio, riducendo i tempi di assemblaggio finale a tre giorni.


title: Boeing 787 Dreamliner

text: I subappalti hanno incluso la produzione dell'ala (alla Mitsubishi Heavy Industries, in Giappone), degli stabilizzatori orizzontali (Alenia Aeronautica, in Italia e "Korea Aerospace Industries", in Corea del Sud), le sezioni della fusoliera (Global Aeronautica, Italia; Boeing, nel North Charleston; Kawasaki Heavy Industries, in Giappone, Spirit AeroSystems a Wichita e Korean Air in Corea del Sud), le porte passeggeri (Groupe Latécoère, in Francia), le porte di carico, le porte di accesso e la porta di fuga dell'equipaggio (Saab AB, in Svezia), lo sviluppo del software (HCL Enterprise, in India), il cablaggio (Labinal, Francia), le "winglet", le carenature estensibili, le paratie del carrello e i longheroni (Korean air, Corea del Sud); le travature del pavimento (Tata Group, India;) il carrello di atterraggio (Messier-Bugatti-Dowty nel Regno Unito e Francia), i sistemi di distribuzione e di gestione dell'alimentazione, i sistemi dell'aria condizionata (Hamilton Sundstrand, Connecticut, Stati Uniti).


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text: Il 27% delle parti che compongono il Boeing 787 Dreamliner è prodotto in Italia dall'Alenia Aeronautica di Foggia, Grottaglie (in provincia di Taranto, a pochi metri dall'aeroporto di Taranto-Grottaglie) e Pomigliano d'Arco. A Grottaglie si producono le sezioni della fusoliera, a Foggia gli stabilizzatori orizzontali dei piani di coda, a Pomigliano le shear tie e frame, mentre le gondole dei motori sono realizzate presso lo stabilimento Aermacchi di Venegono Superiore. Buona parte del cablaggio interno è inoltre fornito da una succursale della Magneti Marelli


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text: Per accelerare la realizzazione dei principali componenti del velivolo, la Boeing ha modificato quattro 747-400 usati in 747 Dreamlifter per il trasporto delle ali, della fusoliera e di altre parti più piccole del Boeing 787 Dreamliner. La partecipazione industriale giapponese è stata molto importante per il progetto, tanto da co-progettare e costruire il 35% del velivolo. Questa è stata la prima volta che ditte esterne sono state protagoniste in ruoli chiave nella progettazione delle ali di un aereo di linea Boeing. Il governo giapponese ha fornito anche il supporto circa 2 miliardi di dollari di prestiti stimati. Il 26 aprile del 2006, il produttore giapponese "Toray Industries" e Boeing hanno firmato un accordo di produzione che comprendeva una fornitura di fibra di carbonio per 6 miliardi di dollari. Nel maggio 2007 l'assemblaggio finale del primo Boeing 787 Dreamliner è iniziato nello stabilimento di Everett.


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text: Nel momento che il montaggio della prima cellula era iniziato, Boeing ha lavorato per tagliare l'eccesso di peso; alla fine del 2006, i primi sei 787 risultavano essere in sovrappeso, con il primo aereo di 2.300 kg di peso superiore alle specifiche; dal settimo in poi il progetto sarebbe stato ottimizzato al fine di soddisfare tutti gli obiettivi previsti. Di conseguenza, alcune parti sono state riprogettate per includere un maggior utilizzo del titanio, tuttavia, nel luglio 2015, Reuters riferiva che la Boeing stava considerando di ridurre l'uso di questo metallo per ridurre i costi di costruzione.


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text: Boeing prevedeva che il primo volo si sarebbe svolto entro la fine dell'agosto 2007 e presentò per la prima volta il nuovo aereo in una cerimonia che si tenne l'8 luglio. In questo momento, il 787 vantava già 677 ordini, il più alto numero rispetto a qualsiasi altro precedente aereo "wide body". Tuttavia, alla cerimonia di presentazione, il primo velivolo non era ancora pronto a volare: i principali sistemi non erano ancora stati installati e molte parti vennero assemblate per mezzo di chiusure temporanee, richiedendone la sostituzione con dispositivi di fissaggio idonei per il primo volo.


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text: Nel settembre 2007, la Boeing ha annunciato un ritardo di tre mesi, motivando tale fatto con una carenza di elementi di fissaggio, nonché un software ancora incompleto. Il 10 ottobre 2007, un secondo ritardo di tre mesi per il primo volo e un ritardo di sei mesi alla prima consegna, è stato annunciato per via di problemi di approvvigionamento, per una mancanza di documentazione da parte dei fornitori esteri e ritardi nello sviluppo del software di condotta del volo. Meno di una settimana dopo, Mike Bair, il direttore del programma 787, è stato sostituito. Il 15 gennaio dell'anno successivo, Boeing ha annunciato un terzo ritardo di tre mesi per il primo volo del 787, citando progressi insufficienti sullo sviluppo.


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text: Un ulteriore ritardo, il quarto, è stato annunciato il 9 aprile, posticipando il primo volo per il quarto trimestre del 2008 e un ritardo nelle consegne iniziali di circa 15 mesi, ovvero per il terzo trimestre del 2009. La variante 787-9 è stata rinviata al 2012. Il 4 novembre del 2008, Boeing dovette ammettere un quinto ritardo giustificato dall'installazione non corretta delle chiusure e dallo sciopero delle maestranze. Compagnie aeree, come la United Airlines e l'Air India, dichiararono l'intenzione di chiedere a Boeing un risarcimento per i continui ritardi.


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text: Mentre Boeing lavorava con i fornitori verso la produzione, la progettazione procedeva attraverso una serie di obiettivi di prova. Il 23 agosto 2007, si è svolto un "crash test" che ha coinvolto una sezione parziale di fusoliera; i risultati abbinati alle previsioni, hanno consentito la modellazione di vari scenari di incidente utilizzando l'analisi computazionale, al posto di ulteriori test fisici. Nonostante i critici avessero espresso il timore che una fusoliera in materiale composito avrebbe potuto frantumarsi e bruciare con fumi tossici nel caso di incidente, i dati di prova hanno invece indicato una tossicità non maggiore rispetto alle fusoliere di metallo convenzionale. Il test è stato il terzo di una serie di prove condotte per soddisfare i requisiti della "Federal Aviation Administration", compresi i criteri di certificazione supplementari dovuti all'utilizzo su vasta scala di materiali compositi. In conclusione, il Boeing 787 Dreamliner soddisfa il requisito della FAA tale per cui i passeggeri abbiano almeno la stessa possibilità di sopravvivere ad un atterraggio di fortuna così come per i tradizionali aerei di linea.


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text: Il 7 agosto 2007, è stata ricevuta la certificazione del motore Rolls-Royce Trent 1000 da parte degli enti europei e statunitensi. Il motore General Electric GEnx ha ottenuto la stessa certificazione il 31 marzo dell'anno successivo. Il 20 giugno, 2008, sono stati testati i sistemi di alimentazione e di distribuzione elettrica. È stata realizzata una fusoliera per prove statiche ed è stata testata con successo dopo essere stata sottoposta al 150% della pressione massima prevista per l'esercizio commerciale. Nel dicembre 2008, il programma di manutenzione del Boeing 787 Dreamliner è stato approvato dalla FAA.