title: Dakar

text: La città, tra dicembre e maggio, di solito è piacevolmente calda con temperature giornaliere di 24-27 °C (75-81 °F). Le notti durante questo periodo dell'anno sono confortevoli, temperature 17-20 °C (63-68 °F). Tra giugno e novembre la città diventa più calda con massime diurne pari a 29-31 °C (84-88 °F) e minime notturne pari a 23-24 °C (73-75 °F). Nonostante ciò, il clima di Dakar è lontano dall'essere caldo come quello delle città dell'entroterra, come N'Djamena, dove le temperature superano 36 °C (97 °F) per gran parte dell'anno. Dakar è rinfrescata sempre dalle brezze marine.


title: Dakar

text: Sul territorio oggi occupato dalla città di Dakar, sulla punta della penisola di Capo Verde, le tracce di insediamenti umani occasionali più antichi risalgono al Paleolitico; l'occupazione stabile risale al Neolitico. Alla metà del XV secolo il territorio era abitato da popolazioni di etnia mandingo, ma nei decenni successivi vi si insediarono i Lebou, un gruppo etnico collegato ai Wolof. I villaggi Lebou originali, Ouakam, Ngor, Yoff e Hann, ancora oggi costituiscono i quartieri Lebou all'interno della Dakar moderna.


title: Dakar

text: Nel 1444 i portoghesi fondarono un insediamento sull'isola di Gorée, da loro chiamata Palma, che si trova a circa due chilometri dall'attuale porto di Dakar. Nel 1536 Gorée divenne una base per la tratta degli schiavi, in un periodo in cui la penisola di Capo Verde era sotto il controllo dell'Impero Wolof. L'insediamento di Gorée e la tratta degli schiavi condizionarono per oltre tre secoli l'economia e lo sviluppo della zona.


title: Dakar

text: Nel 1588 Gorée fu conquistata dagli olandesi, i quali le diedero l'attuale nome. L'isola passò di mano diverse volte fra portoghesi e olandesi, prima di venire conquistata nel 1664 dall'ammiraglio inglese Robert Holmes e infine dai francesi nel 1677; rimase poi sotto amministrazione francese fino al XX sec.


title: Dakar

text: Nel frattempo, la penisola di Capo Verde era passata sotto il controllo del Regno di Cayor. Nel corso del XVII secolo, per commerciare con l'insediamento europeo di Gorée, i Lebou fondarono di fronte all'isola un nuovo villaggio, chiamato Ndakaaru; da questo villaggio prese il nome la città attuale.


title: Dakar

text: Nel periodo successivo, nonostante Gorée fosse sotto il controllo amministrativo della Francia, il commercio degli schiavi basato sull'isola fu dominato da un gruppo di famiglie meticce discendenti da trafficanti olandesi e francesi e mogli africane. L'infame “Casa degli schiavi” vi fu costruita nel 1776.


title: Dakar

text: Nel 1795 i Lebou della penisola si ribellarono al Regno di Cayor e fondarono un proprio stato teocratico, che i francesi chiamarono in seguito “repubblica Lebou”. Ndakaaru divenne la capitale della repubblica, che era controllata dalla famiglia Diop.


title: Dakar

text: Negli stessi anni l'economia di Gorée era stata messa in crisi dall'abolizione della schiavitù, proclamata dalla Francia nel febbraio del 1794. Nel maggio del 1802 Napoleone riammise la schiavitù in alcuni territori francesi ma abolì la tratta degli schiavi nel marzo del 1815. Il traffico clandestino di schiavi continuò comunque a Gorée fino al 1848, quando la schiavitù fu abolita in tutti i territori francesi.


title: Dakar

text: Per sostituire la tratta degli schiavi, i francesi promossero la coltura delle arachidi sulla terraferma. Il commercio delle arachidi si sviluppò rapidamente e la piccola isola di Gorée, la cui popolazione aveva raggiunto intanto le unità, si rivelò insufficiente come porto. I mercanti decisero quindi di spostarsi sulla terraferma, dove nel 1840, nella vicina Rufisque, era già stato costruito uno stabilimento commerciale con magazzini.


title: Dakar

text: Nel 1857 i francesi insediarono un presidio a Ndakaaru, ribattezzarono l'abitato “Dakar” e proclamarono l'annessione della repubblica Lebou, anche se le istituzioni locali continuarono a funzionare come prima.


title: Dakar

text: Le autorità coloniali stanziarono in seguito fondi consistenti per la realizzazione delle infrastrutture e per lo sviluppo di Dakar. Le strutture del porto furono migliorate con la creazione di nuovi pontili, fu istituita una linea del telegrafo e nel 1885 fu completata la ferrovia di collegamento con Saint-Louis.


title: Dakar

text: Nel 1872 Gorée, che includeva amministrativamente Dakar, fu riconosciuta come “commune” francese. Dakar divenne “commune” indipendente nel 1887 e nel 1902 prese il posto di Saint-Louis come capitale dell'Africa Occidentale Francese. La città divenne in quegli anni uno dei centri principali dell'impero coloniale francese.


title: Dakar

text: Dopo la sconfitta francese all'inizio della Seconda guerra mondiale Dakar, come il resto dell'Africa Occidentale Francese, fu amministrata dal governo di Vichy. Nell'ottobre del 1940 un tentativo di conquista da parte di un contingente britannico e della Francia libera portò alla Battaglia di Dakar, che si concluse con il respingimento degli assalitori. L'amministrazione dell'Africa Occidentale Francese passò poi dalla parte degli Alleati alla fine del 1942.


title: Dakar

text: Dopo l'indipendenza, dal 1959 al 1960 Dakar fu la capitale dell'effimera Federazione del Mali. Nel 1960 divenne capitale del Senegal indipendente; il primo presidente del Senegal, Léopold Sédar Senghor, ne incoraggiò lo sviluppo, anche come centro culturale.


title: Dakar

text: La città di Dakar è un comune (noto anche come comune di ville), uno dei circa 125 comuni del Senegal. Il comune di Dakar fu creato dall'amministrazione coloniale francese il 17 giugno 1887, staccandolo dal comune di Gorée . Il comune di Gorée, creato nel 1872, era di per sé uno dei più antichi comuni in stile occidentale in Africa (insieme ai comuni dell'Algeria e del Sudafrica).


title: Dakar

text: Il comune di Dakar è in continua esistenza dal 1887, essendo stato preservato dal nuovo stato del Senegal dopo l'indipendenza nel 1960, anche se i suoi limiti si sono notevolmente modificati nel tempo. I confini del comune di Dakar sono rimasti invariati dal 1983. Il comune di Dakar è governato da un consiglio comunale eletto democraticamente (conseil municipal) che serve cinque anni e un sindaco eletto dal consiglio comunale. Ci sono stati 20 sindaci a Dakar dal 1887. Il primo sindaco nero è stato Blaise Diagne, sindaco di Dakar dal 1924 al 1934. Il sindaco più longevo è stato Mamadou Diop, sindaco per 18 anni tra il 1984 e il 2002.


title: Dakar

text: Il comune di Dakar è anche un dipartimento, uno dei 45 dipartimenti del Senegal . Questa situazione è abbastanza simile a Parigi, che è sia un comune che un dipartimento. Tuttavia, contrariamente ai dipartimenti francesi, i dipartimenti del Senegal non hanno alcun potere politico (nessuna assemblea dipartimentale) e sono semplicemente strutture amministrative locali dello stato centrale, incaricate di svolgere alcuni servizi amministrativi e di controllare le attività dei comuni all'interno del Dipartimento.


title: Dakar

text: Il dipartimento di Dakar è diviso in quattro arrondissement: Almadies, Grand Dakar, Parcelles Assainies (che letteralmente significa "lotti prosciugati", questo è il più popoloso arrondissement di Dakar) e Plateau / Gorée (centro di Dakar). Questi arrondissement sono molto diversi dagli arrondissement di Parigi , essendo semplicemente strutture amministrative locali dello stato centrale, come i dipartimenti senegalesi , e sono quindi più paragonabili agli arrondissement dipartimentali francesi .


title: Dakar

text: Nel 1996 una massiccia riforma delle divisioni amministrative e politiche del Senegal è stata votata dal Parlamento del Senegal. Il comune di Dakar, la cui popolazione si avvicinava a 1 milione di abitanti, era ritenuto troppo grande e troppo popolato per essere gestito correttamente da un comune centrale, e così il 30 agosto 1996 Dakar fu divisa in 19 comuni d'arrondissement . Questi comuni d'arrondissement hanno ricevuto ampi poteri e sono molto simili a comuni regolari. Hanno più poteri degli arrondissement di Parigi e sono più simili ai quartieri londinesi . Il comune di Dakar è stato mantenuto al di sopra di questi 19 comuni d'arrondissement e coordina le attività dei comuni d'arrondissement, proprio come Greater London coordina le attività dei quartieri londinesi. I 19 comuni d'arrondissement appartengono a uno dei quattro arrondissement di Dakar e il sous-préfet di ciascun distretto è incaricato di controllare le attività dei comuni d'arrondissement nel suo arrondissement.


title: Dakar

text: Il comune d'arrondissement di Dakar-Plateau (34.626 abitanti), nel distretto di Plateau / Gorée, è il cuore storico della città, e la maggior parte dei ministeri e delle amministrazioni pubbliche si trovano lì. La più densa e popolosa città d'arrondissement è Médina (136.697 abitanti), nel distretto di Plateau/Gorée. Il comune d'arrondissement di Yoff (55,995 abitanti), l'intero circondario di Almadies, è il più grande, mentre la più piccola è la commune d'arrondissement di Gorée (1.034 abitanti), nel distretto di Plateau/Gorée.


title: Dakar

text: Dakar è una delle 14 regioni del Senegal. La regione di Dakar comprende la città di Dakar e tutti i suoi sobborghi lungo la penisola di Capo Verde. Il suo territorio è quindi approssimativamente uguale al territorio dell'area metropolitana di Dakar. Dopo le riforme amministrative del 1996, le regioni del Senegal, che fino ad allora erano solo strutture amministrative locali dello stato centrale, sono state trasformate in unità politiche a pieno titolo, con consigli regionali eletti democraticamente e presidenti regionali. Hanno ricevuto ampi poteri e gestito a livello regionale lo sviluppo economico, i trasporti o la protezione ambientale, coordinando così le azioni dei comuni sottostanti.


title: Dakar

text: In Senegal la cultura tradizionale è molto incentrata sull'idea di famiglia. Questo include anche il modo in cui mangiano. Quando è ora di mangiare un pasto tipico qualcuno dirà "kay lekk" che significa "vieni a mangiare". Tutti verranno insieme e siederanno attorno al piatto e mangeranno con le loro mani. Alcuni piatti famosi includono Cebbu Jen (Tiéboudienne) e Yassa. L'etichetta della gente a Dakar è molto semplice ma molto vitale. Non salutare qualcuno a vista significa ritrarre la maleducazione e spesso l'ignoranza. A causa del colonialismo francese i bambini di Dakar hanno un sistema scolastico unico. La scuola si ferma a mezzogiorno e i bambini tornano a casa per riposare, dal momento che la maggioranza delle attività quotidiane della popolazione sono andare alla moschea a mezzogiorno e frequentare la moschea il venerdì. La musica ha una grande influenza sui giovani con artisti famosi come la Daara J Family che usano la loro voce per rappresentare i problemi nelle loro comunità.


title: Dakar

text: Dakar è un centro culturale propulsore dell'Africa Occidentale, sia per il ruolo di capitale della regione che ha ricoperto durante l'epoca coloniale sia per la successiva politica culturale promossa dai suoi presidenti. Dakar è sede della principale università del paese, l'Università Cheikh Anta Diop, di istituti di ricerca (Istituto fondamentale dell'Africa nera, CODESRIA), di numerose organizzazioni internazionali (UNESCO), del teatro nazionale Daniel Sorano, di musei (Museo dell'IFAN e Museo delle civiltà nere), di gallerie, centri d'arte e associazioni culturali (tra le quali l'associazione GAW, il medialab Kër Thiossane) e di spazi culturali (tra i quali il Village des Arts, Galleria nazionale di Dakar, Casa della Cultura Douta Seck, Centro Culturale Blaise Senghor, Villaggio della Biennale). Nel 1966 la città ha ospitato il primo Festival mondial des arts nègres e dal 1990 è sede della Biennale di arte africana contemporanea di Dakar. Dakar è il luogo di residenza di numerosi artisti e la città protagonista dell'arte senegalese.


title: Dakar

text: Il presidente Abdoulaye Wade ha realizzato una serie di grandi opere nella città di Dakar tra le quali la costruzione del Monumento al Rinascimento africano inaugurato nel 2010.


title: Jimmy Fallon

text: Nacque nel quartiere di Bay Ridge, nel distretto di New York di Brooklyn nel 1974, ed è il figlio di Gloria e James W. Fallon. Fallon è per cinque ottavi irlandese, un quarto tedesco, e un ottavo norvegese. Sua nonna paterna, Luise Schalla, era originaria di Osterholz-Scharmbeck, comune tedesco della Bassa Sassonia, in Germania, mentre uno dei suoi bisnonni materni, Hans Hovelsen, era emigrato da Fredrikstad, in Norvegia. Il padre, veterano della guerra del Vietnam, ha trascorso l'adolescenza cantando per strada, in un gruppo doo-wop, e, poco dopo la nascita di suo figlio, trovò lavoro come riparatore di macchine per IBM a Kingston, piccola città a 160 km a nord di New York. Successivamente la famiglia si trasferì nelle vicinanze di Saugerties, distante 175 km da New York. Fallon ha descritto la sua infanzia come "idilliaca", anche se i suoi genitori erano iperprotettivi. Lui e la sorella, Gloria, non potevano lasciare la casa e dovevano limitarsi a girare in bicicletta nel loro cortile.


title: Jimmy Fallon

text: Fallon ha frequentato la St. Mary of the Snow, una scuola elementare cattolica a Saugerties. All'epoca desiderava diventare sacerdote, ispirato dalle sue esperienze come chierichetto. Invece, con il passare del tempo, si è interessato alla comicità. Da ragazzo trascorreva intere notti registrando il programma radiofonico "The Dr. Demento Show" su un registratore a bobina, sperimentando sia la comicità che la musica. Fallon da adolescente amava il programma comico Saturday Night Live. È cresciuto guardando il programma, o meglio le sole parti senza parolacce, che i suoi genitori registravano per lui. Lui e Gloria si divertivano a ricreare sketch del programma insieme ad alcuni amici. Fallon era talmente appassionato da aver creato un apposito evento settimanale per guardare lo show nel suo dormitorio al college.


title: Jimmy Fallon

text: Durante la sua adolescenza intratteneva i suoi genitori con diverse imitazioni, tra le quali quella dell'attore James Cagney e del comico Dana Carvey. Era anche un buon musicista, a tredici anni aveva imparato a suonare la chitarra. In seguito ha continuato a dedicarsi alla comicità e alla musica prendendo anche parte a concorsi e spettacoli. Durante gli anni delle scuole medie era stato etichettato come il pagliaccio della classe, ma anche descritto come in genere "bello e ben educato". Alla Saugerties High School, dove si è diplomato nel 1992, si esibiva nella maggior parte delle produzioni teatrali, cimentandosi anche come regista. Vinse un concorso come giovane comico grazie all'imitazione di Pee-Wee Herman. Ha poi frequentato il College di Santa Rosa a Albany, a 243 km da New York, seguendo dapprima i corsi di informatica e passando poi alle comunicazioni. Era uno studente medio, spesso dedicandosi a spettacoli di stand-up comedy durante i fine settimana.


title: Jimmy Fallon

text: Fallon è conosciuto per il suo lavoro in televisione come membro del cast di "Saturday Night Live" e come presentatore del talk show "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon". È stato incaricato di unirsi al programma della NBC "Saturday Night Live" come un membro del cast nel 1998, realizzando il sogno di una vita. Fallon è rimasto ad SNL per sei anni tra il 1998 e il 2004, co-conducendo il segmento Weekend Update del programma e diventando così famoso. Ha lasciato il programma per l'industria cinematografica, recitando in film come "New York Taxi" (2004) e "L'amore in gioco" (2005), che, tuttavia, non ebbero molto successo. È tornato in televisione come presentatore del "Late Night with Jimmy Fallon" sulla NBC nel 2009, dove divenne ben noto per la sua enfasi per musica e giochi. Abbandonò quindi il programma per diventare il sesto conduttore del "Tonight Show" nel 2014. Oltre al suo lavoro in televisione, Fallon ha pubblicato anche due album comici e diversi libri.


title: Jimmy Fallon

text: Ha sposato la produttrice Nancy Juvonen, co-proprietaria della compagnia di produzione Flower Films, il 22 dicembre 2007. Hanno due figlie, una nata nel 2013, Winnie Rose Fallon, l'altra nel 2014, Frances Cole Fallon, entrambe via gravidanza surrogata.


title: Triennale di Milano

text: Triennale Milano, ospitata all'interno del Palazzo dell'Arte, è un'istituzione culturale internazionale che produce mostre, convegni ed eventi di arte, "design", architettura, moda, cinema, comunicazione e società. Organizza mostre di grande visibilità e attenzione come quelle dedicate all'arte contemporanea, agli architetti e designer di fama nazionale e internazionale, ai grandi stilisti che hanno cambiato il gusto e il costume, ai temi sociali.


title: Triennale di Milano

text: Dal 2007 è sede del Triennale Design Museum. Dal 2011 ospita il Teatro dell'Arte, tra i più significativi del panorama milanese, nuovo punto di riferimento per progetti culturali e arti performative.


title: Triennale di Milano

text: Triennale Milano è stata fondata a Monza nel 1923 in occasione della I Biennale delle arti decorative dell'ISIA di Monza ad opera di Guido Marangoni.


title: Triennale di Milano

text: La rassegna fu poi trasferita a Milano nel 1933, quando fu completata la costruzione del Palazzo dell'Arte di Giovanni Muzio, realizzato grazie alla volontà ed al finanziamento dell'industriale tessile Antonio Bernocchi.


title: Triennale di Milano

text: Il designer Gualtiero Galmanini è stato il progettista scelto per realizzare lo scalone d'onore di Triennale Milano nel 1947 che coinvolse anche Luigi Pollastri.


title: Triennale di Milano

text: La Triennale si pone come obiettivo, sin dalla sua nascita, lo stimolo dell'interazione tra industria, mondo produttivo e le arti applicate. In questa ottica, negli anni, la Triennale ha assunto un ruolo di "amplificatore" mediatico per l'innovativo ambiente italiano, catalizzando anche il confronto tra le varie correnti che man mano andavano sviluppandosi.


title: Triennale di Milano

text: Il ruolo innovativo dell'esposizione vi è manifestato sin dalle prime esposizioni, tanto che già nell'edizione del 1933 artisti come Giorgio De Chirico, Mario Sironi, Massimo Campigli e Carlo Carrà vi parteciparono esponendo loro opere.


title: Triennale di Milano

text: L'attenzione alla realtà contemporanea ha coinvolto la Triennale anche nell'opera di ricostruzione post-bellica, durante la quale ha assunto un ruolo preminente nella realizzazione del quartiere QT8 di Milano. Proprio da questa esperienza è nato l'interesse della Triennale per la pianificazione urbanistica e le innovazioni tecnologiche applicate all'edilizia, che diventeranno uno dei temi fondamentali degli anni cinquanta. La Triennale diventa negli stessi anni un punto di riferimento per il Disegno industriale, ospitando, tra le varie, le esposizioni del Premio Compasso d'oro.


title: Triennale di Milano

text: Inaugurato nel 2007, il Triennale Design Museum è il primo museo del design italiano e ne rappresenta la molteplicità di espressioni. All'interno del museo sono presenti due spazi permanenti: il Teatro Agorà, progettato da Italo Rota, e il CreativeSet, progettato da Antonio Citterio.


title: Triennale di Milano

text: Nel primo, interamente realizzato in legno, si svolgono eventi, conferenze, e performance. Il secondo è destinato a mostre temporanee ed eventi dedicati alla promozione e valorizzazione del design contemporaneo.


title: Triennale di Milano

text: Progettato da Gualtiero Galmanini con Giovanni Muzio e situato al piano seminterrato, il teatro è stato concepito per ospitare rappresentazioni di arte sperimentale, riunioni, conferenze e proiezioni cinematografiche.


title: Triennale di Milano

text: La sala, che misura 24x24,60 m e ha un'altezza di 12,20 m, è capace di 499 posti distribuiti nella platea inclinata, nella balconata che la circonda e nella gradinata ad anfiteatro. Al di sotto della gradinata e all'interno della sala sono ricavati i disimpegni, le scale e il guardaroba. Un particolare studio è stato eseguito per il palcoscenico e i suoi servizi: la cavea dell'orchestra può essere chiusa per utilizzare lo spazio sovrastante o per aumentare la capienza della sala o per esigenze speciali di spettacolo; il palcoscenico, che ha una profondità complessiva di 22 m, un'altezza utile di 21 m, è dotato di sipario metallico e illuminato direttamente da grandi finestroni.


title: Triennale di Milano

text: Notevole importanza tecnica riveste il soffitto del teatro, che è anche pavimento delle sale superiori per le esposizioni.


title: Triennale di Milano

text: La Biblioteca del Progetto, inaugurata nel marzo 2005, è la sede istituzionale di ordinamento, raccolta e incremento dei materiali cartacei, plastici, modelli e audiovisivi prodotti dalla Triennale di Milano, presso il Centro di Documentazione (ex Centro Studi Triennale) e l'Archivio Storico.


title: Triennale di Milano

text: La collezione che conta circa 14000 volumi si è arricchita del contributo di numerosi fondi privati. All'iniziale fondo Augusto Morello, proveniente da un fondo privato di circa 7000 volumi di arte, architettura, design ma anche filosofia ed estetica, si sono progressivamente aggiunti quelli di Casa Vogue, il fondo Alessandro Mendini, la preziosa raccolta dell'artista argentino Tomás Maldonado e il fondo Architectura & Natura.


title: Triennale di Milano

text: La raccolta della Biblioteca del Progetto comprende anche il Centro di Documentazione (ex Centro Studi Triennale) composto dai cataloghi delle esposizioni e delle mostre e dalle altre pubblicazioni ufficiali. Le varie edizioni della Triennale sono documentate da più di 400 volumi che testimoniano come l'Istituzione, in novanta anni di storia, abbia contribuito alla crescita del dibattito culturale italiano e internazionale nell'ambito delle arti, dell'architettura e del design. La raccolta dei periodici comprende circa 700 annate di riviste specialistiche italiane e straniere inserite nel catalogo nazionale dei periodici. La realizzazione degli ambienti della Biblioteca del Progetto è stata realizzata anche grazie ai fondi del Gioco del Lotto, in base a quanto regolato dalla legge 662/96.


title: Triennale di Milano

text: Archivio Storico. L'archivio storico conserva documenti prodotti dalla Triennale o ottenuti da enti esterni, nell'ambito di esposizioni e ricerche a partire dagli anni venti. Comprende la Raccolta grafica che custodisce le locandine e i manifesti che costituiscono l'immagine di ogni edizione e testimoniano l'evoluzione della grafica nel campo della promozione culturale, la serie Planimetrie, prospetti e sezioni con circa 3000 progetti per l'allestimento delle sezioni del Palazzo dell'Arte e delle esposizioni realizzate al suo interno e nel parco. Fanno parte della raccolta storica anche la Rassegna Stampa, che testimonia attraverso articoli di giornale e i saggi su riviste dei settori dell'architettura e delle arti visive, l'accoglienza e le reazioni alle proposte delle diverse edizioni da parte della critica e del pubblico, e la serie dei documenti e carteggi che raccoglie la documentazione storica e amministrativa sulla preparazione e l'allestimento delle singole esposizioni. Il Fondo è in fase di ordinamento e archiviazione.


title: Triennale di Milano

text: Archivio Fotografico. Documenta l'attività dell'istituzione dalla sua nascita ai giorni nostri. Esso raccoglie immagini delle tre Biennali e della IV Triennale, tenutesi alla Villa Reale di Monza dal 1923 al 1930, e delle successive Triennali di Milano. Conserva 20.000 immagini tra le quali stampe in bianco e nero, negativi, diapositive a colori, e un discreto numero di lastre di vetro. Il Fondo è in fase di ordinamento e catalogazione.


title: Triennale di Milano

text: Archivio Audiovideo. Raccoglie circa 70 pellicole cinematografiche (per la maggior parte in formato 16 mm) e 350 videocassette su supporti diversi per un totale di un migliaio di filmati e più di 400 audiocassette. Il materiale video è costituito da filmati prodotti o commissionati dall'Istituzione, concernenti mostre ed eventi organizzati presso la Triennale, oltre che da documentari, interviste, cortometraggi e video in mostra. La documentazione visiva sulla Triennale comprende anche i cinegiornali dell'Istituto Luce dagli anni venti agli anni quaranta che descrivono le singole esposizioni, incluse la costruzione del Palazzo dell'Arte e le visite delle principali autorità. L'archivio video, integralmente digitalizzato, è consultabile presso la Biblioteca del Progetto.


title: Triennale di Milano

text: Fondo Tomàs Maldonado. Deriva dalla donazione della Biblioteca personale di Tomàs Maldonado, una preziosa raccolta di oltre 1500 volumi e 160 annate di riviste, che copre un periodo che va dai primi anni del Novecento a oggi e che riguardano il design e la progettazione, l'architettura, gli approfondimenti critici e storici relativi.


title: Triennale di Milano

text: Fondo Architectura & Natura. Proveniente dall'archivio dell'Associazione Architectura & Natura e dalla biblioteca personale dell'architetto Serena Omodeo, è costituito da circa 1200 volumi e oltre 1000 testate di periodici dedicati alla progettazione sostenibile. L'Associazione ha debuttato nel 1993 ideando e organizzando la prima mostra internazionale sull'ecologia del progetto tenuta in Europa (Architectura & natura: cose e luoghi per abitare il pianeta, Mole Antonelliana, Torino, 21 aprile - 4 luglio 1994).


title: Triennale di Milano

text: Fondo Acquati-Garavaglia. Il fondo proviene dalla biblioteca privata dell'omonima famiglia e nasce dal lavoro imprenditoriale della stessa nel campo dell'arte grafica. È composto da più di un migliaio di cataloghi tra edizioni di architettura e di arte, volumi rari e raccolte editoriali di pregio.


title: Triennale di Milano

text: Fondo Alessandro Mendini. Il deposito del maestro Mendini è costituito da 2451 disegni originali affidati al Museo del Design. Il Fondo raccoglie disegni progettuali, testi e schizzi preparatori documentando in modo esaustivo la sua metodologia di lavoro.


title: Triennale di Milano

text: Fondo Paola Lanzani. Donazione dell'omonimo architetto, è costituita da un archivio che documenta i progetti per spazi pubblici e commerciali dal 1961 al 2006. Negozi italiani e internazionali, grandi magazzini per i quali l'architetto Paola Lanzani ha riorganizzato gli spazi interni, il design degli strumenti di vendita innovando l'immagine complessiva secondo schemi modulari applicati al design retail.


title: Triennale di Milano

text: Fondo Casa Vogue. Nel 1969 una nuova rivista fa il suo ingresso nel panorama editoriale italiano, “Casa Vogue”, ideata da Isa Zunino Vercelloni con l'obiettivo di costituire un organo d'informazione dello stile italiano nel campo del design e dei modi di abitare attraverso l'immagine dei grandi fotografi di “Vogue”. La raccolta è stata donata da Gabriella Zunino alla Biblioteca del Progetto.


title: Triennale di Milano

text: Fondo Gramigna. Nel 1985 la Triennale di Milano ha arricchito la Biblioteca grazie al lavoro di documentazione e catalogazione del materiale prodotto dalle aziende attive nel campo dell'arredo domestico, selezione effettuata dall'architetto Giuliana Gramigna. L'Archivio si è rivelato più volte di grande importanza, contenendo materiali pressoché introvabili altrove.


title: Triennale di Milano

text: Sin dal 1923, anno d'istituzione della Prima “Esposizione Internazionale delle Arti decorative” con sede presso la Villa Reale di Monza, la manifestazione venne accompagnata e solennizzata con l'assegnazione, agli espositori, di premi e medaglie che testimoniassero la qualità dei prodotti e dei lavori presentati.


title: Triennale di Milano

text: Dal 1932 vennero assegnati nelle diverse categorie il "Gran premio", il diploma d'onore e le medaglie d'oro, d'argento e di bronzo.


title: Triennale di Milano

text: Il Premio ha cadenza triennale e comprende anche il Premio Speciale all'opera prima, Premio Speciale alla committenza, Premio Speciale alla ricerca.


title: Triennale di Milano

text: Le prime quattro esposizioni del ciclo si tengono presso la Villa Reale di Monza a cura dell'ISIA con il titolo di "Biennale delle arti decorative" e con la partecipazione di artisti fra i quali Fortunato Depero, Felice Casorati, Mario Sironi e di architetti fra cui il binomio Figini e Pollini.


title: Triennale di Milano

text: La cadenza è biennale per gli anni 1923, 1925 e 1927, mentre l'ultima edizione monzese del 1930 ne vede la trasformazione in triennale.


title: Triennale di Milano

text: Stile - Civiltà: Esposizione triennale delle arti decorative e industriali moderne e dell'architettura moderna


title: Triennale di Milano

text: La sede stabile dell'esposizione è trasferita da Monza nel nuovo Palazzo dell'Arte di Muzio a Milano e si tiene dal 10 maggio al 30 settembre 1933.


title: Triennale di Milano

text: Nel 1931 la Triennale diventa un ente autonomo con personalità giuridica. (L 21/12/1931 n. 1780. Conversione in legge del RDL 25/6/31 n. 949 concernente la istituzione di un Ente autonomo denominato “Esposizione triennale internazionale delle arti decorative ed industriali moderne e dell'architettura moderna” Gazz uff 6/2/32 n. 30).


title: Triennale di Milano

text: Le esposizioni sono: la mostra di arte decorativa, l'esposizione di architettura, la pittura murale che orna gli ambienti monumentali, la mostra dell'abitazione moderna che comprende ben 25 padiglioni di cui quasi la metà sono case per vacanze.


title: Triennale di Milano

text: Importante la presenza di Gio Ponti, che porta nella Triennale il Razionalismo italiano, e quella di Mario Sironi, che propone la pittura murale.


title: Triennale di Milano

text: Fra i più importanti padiglioni eretti per questa edizione ci sono: la Casa in Struttura d'acciaio di Giuseppe Pagano, Franco Albini, Renato Camus, Giancarlo Palanti, Mazzoleni and Minoletti, il Padiglione della Stampa di Luciano Baldessari (con la partecipazione di Mario Sironi), la Villa Studio per un Artista di Figini e Pollini, Casa del sabato per gli sposi di BBPR e Piero Portaluppi, Elementi di Case Popolari di Piero Bottoni.


title: Triennale di Milano

text: Partecipano 10 paesi stranieri: Gran Bretagna, Paesi Bassi, Svezia, Svizzera, Germania, Austria, Finlandia, Belgio, Ungheria e Francia.


title: Triennale di Milano

text: L'abitazione: Esposizione internazionale delle arti decorative e industriali moderne e dell'architettura moderna


title: Triennale di Milano

text: L'attualità: Esposizione internazionale delle arti decorative e industriali moderne e dell'architettura moderna


title: Triennale di Milano

text: Si tiene al Palazzo dell'Arte di Milano, nel parco e nel Quartiere Sperimentale (QT8) dal 12 maggio al novembre 1951.


title: Triennale di Milano

text: L'esposizione comprende gli ambienti di rappresentanza (ingresso, atrio, scalone d'onore, vestibolo del primo piano e mostra dei concorsi per il Duomo), le mostre di architettura al pian terreno (Architettura a misura dell'uomo, Abitazione, Architettura del lavoro, Ospitalità, Arti grafiche e pubblicità, Architettura dello spettacolo, Mostra storica dell'architettura), le mostre al piano primo (Mostra della sedia italiana antica, Studi delle proporzioni, Arredamento dei mobili isolati) e i padiglioni stranieri, fra cui i principali sono Regno Unito, Spagna, Francia, Germania, Paesi Bassi, Svezia e Danimarca.


title: Triennale di Milano

text: Prefabbricazione - Industrial Design: Esposizione internazionale delle arti decorative e industriali moderne e dell'architettura moderna


title: Triennale di Milano

text: Partecipano 14 Paesi stranieri: Spagna, Canada, Regno Unito, Francia, Germania, Israele, Paesi Bassi, Belgio, Austria, Svizzera, Finlandia, Norvegia, Danimarca e Svezia.


title: Triennale di Milano

text: La casa e la scuola: Esposizione internazionale delle arti decorative e industriali moderne e dell'architettura moderna


title: Triennale di Milano

text: Si tiene al Palazzo dell'Arte nel 1960, mentre prende il via in Italia il dibattito sulla riforma del sistema scolastico nazionale.


title: Triennale di Milano

text: Partecipano 13 Paesi stranieri: Cecoslovacchia, Giappone, Polonia, Messico, Paesi Bassi, Svezia, Belgio, Norvegia, Austria, Finlandia, Svizzera, Danimarca e Germania. Degna di nota è anche la Mostra Commemorativa su Frank Lloyd Wright.


title: Triennale di Milano

text: Il grande numero: Esposizione internazionale delle arti decorative e industriali moderne e dell'architettura moderna


title: Triennale di Milano

text: Diretta da Giancarlo De Carlo, si doveva tenere al Palazzo dell'Arte di Milano dal 30 maggio al 28 luglio 1968, ma fu distrutta da una contestazione a poche ore dall'inaugurazione.


title: Triennale di Milano

text: La mostra, dedicata al tema del "grande numero", affronta le diverse problematiche legate all'industrializzazione e ai mutamenti causati "dall'incremento quantitativo", fenomeno che caratterizza, in ogni settore, la condizione contemporanea.


title: Triennale di Milano

text: Nel 1979, l'Esposizione apre per la prima volta a nuove categorie come la moda e gli audiovisivi. Inoltre, da questa edizione l'attività si estende all'intero arco dei tre anni, prolungandosi di fatto sino al 1982. La Triennale si propone come centro stabile per la produzione di eventi legati alla cultura del progetto e, in questo contesto, viene programmato un fitto calendario di eventi e mostre distribuiti in tre cicli che seguono una maglia tematica di sette aree: Conoscenza della città, Il progetto di architettura, La sistemazione del design, Il senso della moda, Lo spazio audiovisivo, La galleria del disegno e il Catasto del disegno.


title: Triennale di Milano

text: Le Città del Mondo e il Futuro della Metropoli - Esposizione internazionale delle arti decorative e industriali moderne e dell'architettura moderna


title: Triennale di Milano

text: Con un intervallo di 9 anni, si riapre la XVII Esposizione centrata sulla complessità delle città, che venne anticipata da una serie di mostre preparatorie organizzate su un arco di tre anni. L'allestimento complessivo fu progettato da Achille Castiglioni, Paolo Ferrari e Italo Lupi.


title: Triennale di Milano

text: La Vita tra Cose e Natura: il progetto e la sfida ambientale - Esposizione internazionale delle arti decorative e industriali moderne e dell'architettura moderna


title: Triennale di Milano

text: Nel 1992 la Triennale si focalizza su temi riguardanti il rapporto tra la vita, la tecnologia e l'ambiente. L'esposizione si svolge attraverso mostre tematiche e partecipazioni straniere, e viene realizzata la cosiddetta “Università degli 88 giorni” con un calendario di corsi, incontri e conferenze di livello internazionale.


title: Triennale di Milano

text: Identità e differenze - Esposizione internazionale delle arti decorative e industriali moderne e dell'architettura moderna


title: Triennale di Milano

text: La mostra si propose di affrontare il tema della pluralità delle forme e dei cambiamenti provocati dall'incontro/scontro fra culture locali e interessi sempre più globalizzati. Il concetto di diversità venne affidato all'interpretazione di 4 grandi nomi dell'architettura internazionale: Peter Eisenman, Hodgetts & Fung, Jean Nouvel e Juan Navarro Baldeweg.


title: Triennale di Milano

text: La Memoria e il Futuro - Esposizione internazionale delle arti decorative e industriali moderne e dell'architettura moderna


title: Triennale di Milano

text: La prima Triennale del nuovo millennio è un evento durato complessivamente tre anni. Dal 2001 al 2004 si tennero diciassette mostre tematiche; fra queste “Quotidiano sostenibile. Scenari di vita urbana”, a cura di Ezio Manzini e François Jégou con progetto di allestimento di Studio Azzurro, affrontava la questione della sostenibilità applicata alla vita quotidiana.


title: Triennale di Milano

text: XXI Secolo. Design after design - Esposizione internazionale delle arti decorative e industriali moderne e dell'architettura moderna


title: Triennale di Milano

text: L'ultima edizione, in programma dal 2 aprile al 12 settembre 2016, ed intitolata "Design after Design" percorre temi che sono alla base della nostra società: l'affermarsi delle tecnologie di comunicazione, la crescita della mobilità individuale, il consolidamento del mercato alternativo della rete. L'evento si svolge non solo negli spazi del Palazzo dell'Arte e del Parco Sempione, (dove la Triennale ha lasciato segni importanti come la Torre al Parco, il Teatro Continuo di Burri, l'attuale Bar Bianco, la Biblioteca, i Bagni Misteriosi), ma è diffusa in tutta la città: dalla Fabbrica del Vapore all'Hangar Bicocca, dal Palazzo della Permanente al Museo Diocesano ed al Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci, dai Campus del Politecnico a quello della Iulm, dal Mudec – Museo delle Culture alla Villa Reale di Monza. Nell'occasione, la 9ª mostra annuale del Triennale Design Museum, intitolata "W. Women in Italian Design" viene dedicata al contributo femminile alla storia del disegno industriale.


title: Triennale di Milano

text: Le grandi mostre e le esposizioni della Triennale di Milano sono frutto di un intenso lavoro del Comitato Scientifico, i cui membri sono figure di primo piano del mondo della cultura e della ricerca, professionisti capaci di cogliere con anticipo le tendenze della società, dell'arte e delle imprese.


title: Triennale di Milano

text: Alcune delle principali esposizioni ospitate dalla struttura negli ultimi anni sono elencate di seguito.


Il Gruppo dell'Alleanza Progressista dei Socialisti e dei Democratici al Parlamento Europeo (S&D), detto anche più semplicemente Alleanza Progressista dei Socialisti e dei Democratici (in inglese: "Progressive Alliance of Socialists and Democrats"; in francese: "Alliance Progressiste des Socialistes et des Démocrates"; in tedesco: "Progressive Allianz der Sozialdemokraten" oppure "Progressive Allianz der Sozialisten und Demokraten") è un gruppo politico del Parlamento europeo europeista di centro-sinistra, erede del Gruppo del Partito del Socialismo Europeo.


title: Alleanza Progressista dei Socialisti e dei Democratici

text: Conta 144 eurodeputati al dicembre 2021, ed è il secondo gruppo parlamentare più grande in Eurocamera dopo il gruppo del Partito Popolare Europeo.


text: Si è costituito il 23 giugno 2009 con l'obiettivo di riunire i partiti membri del Partito del Socialismo Europeo (PSE) e altri soggetti non affiliati a nessun partito europeo ma comunque di ispirazione progressista, quali il cipriota Partito Democratico, il lettone Partito dell'Armonia Nazionale e anche l'italiano Partito Democratico, confluito poi nel PSE nel 2014.


text: Nel preambolo della dichiarazione di composizione del gruppo S&D è indicato che lo stesso riunisce le forze progressiste che lavorano per una Europa di solidarietà, di giustizia sociale, di uguaglianza, di sviluppo sociale, di diritti umani e di pace.


text: La Presidente del gruppo S&D è la spagnola Iratxe García Pérez a partire dall'inizio della IX legislatura.


text: Il nome del gruppo inizialmente avrebbe dovuto essere "Alleanza dei Socialisti e dei Democratici per l'Europa" ("ASDE - Alliance of Socialists and Democrats for Europe"), ipotesi poi abbandonata in quanto ritenuto troppo simile a quello dell'ALDE ("Alliance of Liberals and Democrats for Europe").


text: Già prima delle elezioni europee del 2009 si era parlato della possibile nascita di questo gruppo, che vedeva, però, l'opposizione dei membri del Partito Democratico vicini a Francesco Rutelli e di alcuni socialisti europei. Il calo subito da molti partiti socialisti europei alle elezioni del 2009 (come il PS francese, sceso al 16%) e la necessità di contenere il peso del PPE (rafforzato nonostante la defezione dei Conservatori britannici e dell'ODS ceco nel nuovo Gruppo dei Conservatori e dei Riformisti Europei), hanno spinto il capogruppo del PSE, il tedesco Martin Schulz, ad aprire alla proposta del segretario del PD Dario Franceschini della nascita dell'Alleanza Progressista, nella quale i deputati del PD avrebbero mantenuto una propria autonomia politico-finanziaria. Dal momento che alcuni esponenti del PD rifiutavano l'etichetta di "socialisti" si preferì la menzione esplicita di "Socialisti e Democratici". La nascita dell'Alleanza Progressista dei Socialisti e dei Democratici al Parlamento Europeo come nuovo gruppo, annunciata ufficialmente il 12 giugno, è stata quindi approvata all'unanimità dai socialisti europei il 18 giugno 2009.


text: Martin Schulz, già presidente del Gruppo Socialista nel Parlamento Europeo dal 2004 al 2009, è stato successivamente rieletto presidente il 23 giugno del 2009 e lo è rimasto fino al gennaio del 2012, quando si è dimesso a causa della sua elezione a Presidente del Parlamento europeo, ed è stato succeduto nell'incarico da Hannes Swoboda del Partito Socialdemocratico d'Austria.


text: Il 17 giugno 2014 Martin Schulz si è autosospeso dalla Presidenza del Parlamento Europeo tornando a guidare momentaneamente il gruppo S&D per condurre le trattative a nome dello stesso gruppo nell'accordo per la formazione della nuova Commissione Europea. Grazie all'accordo tra PPE, PSE e ALDE, Schulz è stato rieletto Presidente dell'Europarlamento mentre il PD, in forza dei suoi 31 eurodeputati che ne fanno la prima forza del gruppo S&D, esprime con Gianni Pittella il nuovo capogruppo. Il 4 marzo 2018 il gruppo elegge il tedesco Udo Bullmann come nuovo presidente.


text: Sostiene fortemente il “diritto alla disconnessione” per legge, in modo che una persona «debba lavorare solo durante le ore del suo contratto e quando è pagato», affinché non ci sia più pressione sui dipendenti per essere sempre disponibili, lavoro non retribuito, stress e burn out.


text: Si batte per una strategia per raggiungere l’uguaglianza di genere, propone infatti il superamento del divario di genere in termini retributivi e pensionistici, la difesa della salute sessuale e riproduttiva della donna e dei suoi diritti, l’equilibrio di genere nelle posizioni apicali e nei processi decisionali, l’entrata in vigore della direttiva sull’equilibrio tra vita privata e professionale, la lotta alla tratta di esseri umani e allo sfruttamento sessuale/lavorativo, e l’eradicazione della violenza contro la donna e la violenza di genere.


text: Sostiene fortemente un piano per combattere evasione ed elusione fiscale per recuperare centinaia di miliardi di euro. Propone un'aliquota fiscale minima globale del 21% per limitare la concorrenza fiscale tra i paesi e generare entrate che finanziano i servizi pubblici per tutti.


title: Teoria del complotto lunare

text: La teoria del complotto lunare (in inglese detta anche "Moon Hoax", frottola della Luna) è l'ipotesi complottista secondo cui le missioni del programma Apollo non avrebbero realmente trasportato gli astronauti sulla Luna, e le prove degli allunaggi sarebbero state falsificate dalla NASA, con la collaborazione del governo degli Stati Uniti, in competizione con l'URSS per la "conquista dello spazio" nel panorama generale della guerra fredda. Secondo i teorici del complotto, le immagini degli allunaggi sarebbero riprese fatte in uno studio cinematografico con l'ausilio di effetti speciali. Nel 1999 un sondaggio della Gallup ha rilevato che il 6% degli statunitensi aveva dubbi sull'allunaggio.


title: Teoria del complotto lunare

text: Il consenso scientifico è che le missioni Apollo sono state reali e l'uomo ha indiscutibilmente camminato sulla Luna, come dimostrato anche da numerose prove indipendenti.


title: Teoria del complotto lunare

text: La teoria del complotto lunare appare nei media per la prima volta nel 1976 con il libro "Non siamo mai andati sulla luna" ("We Never Went to the Moon"), dell'americano Bill Kaysing in collaborazione con Rendy Reid.


title: Teoria del complotto lunare

text: Kaysing, laureato in lingua e letteratura inglese ("Bachelor of Arts") presso l'Università della California meridionale, dichiara di scrivere basandosi sulle proprie esperienze lavorative presso la Rocketdyne, un'azienda produttrice di motori a razzo. Il ruolo di Kaysing era però di supervisione nella stesura dei manuali tecnici, non progettuale, e terminò nel 1963, diversi anni prima delle missioni Apollo.


title: Teoria del complotto lunare

text: Nel suo libro, Kaysing afferma che la tecnologia degli anni sessanta non sarebbe stata sufficientemente avanzata da permettere un allunaggio con equipaggio; che la NASA, a causa della cattiva amministrazione di quegli anni, non avrebbe potuto ottenere il successo dichiaratamente ottenuto, e che la motivazione di NASA e Rocketdyne per fingere l'allunaggio sarebbe stata di natura economica.


title: Teoria del complotto lunare

text: Secondo Kaysing, l'incaricato a girare i filmati delle missioni sarebbe stato il regista Stanley Kubrick, già famoso per gli effetti speciali nel suo film "". L'incarico gli sarebbe stato assegnato sotto la minaccia di rendere pubblico il coinvolgimento di un suo fratello "Raul" col partito comunista. Queste affermazioni contrastano però con il fatto che Kubrick non ha mai avuto alcun fratello, ma solo una sorella minore, Barbara Mary, nata nel 1934. Il filmato dell'allunaggio sarebbe stato girato alla Norton Air Force Base di San Bernardino.


title: Teoria del complotto lunare

text: Un'ulteriore prova del fatto che Kubrick non ha mai girato il presunto film dell'allunaggio in alcuno studio cinematografico, sono le recenti dichiarazioni della figlia Vivian, che definisce la questione "una menzogna grottesca".


title: Teoria del complotto lunare

text: Quelle di Kaysing sono le prime affermazioni a carattere complottista sulle missioni Apollo ad essere pubblicate in un libro. Tali affermazioni sono ad oggi ritenute valide da alcuni sostenitori della teoria del complotto lunare.


title: Teoria del complotto lunare

text: Nel suo libro "A Man on the Moon", pubblicato nel 1994, Andrew Chaikin sostiene che teorie del complotto sugli allunaggi circolavano già ai tempi della missione dell'Apollo 8, nel dicembre 1968.


title: Teoria del complotto lunare

text: Esistono versioni distinte e numerose affermazioni di diverso tenore che vengono accorpate nella “teoria del complotto lunare”. Le affermazioni contenute nel libro di Kaysing sono quelle generalmente ritenute valide dai sostenitori della teoria.


title: Teoria del complotto lunare

text: Secondo alcuni teorici del complotto, la corsa verso la Luna va vista nel complesso ambito della guerra fredda. Le prime tappe di questa corsa erano state vinte dall'Unione Sovietica, che era riuscita a mandare in orbita il primo satellite artificiale, a fotografare l'altra faccia della Luna e a portare il primo uomo nello spazio. Gli americani avrebbero quindi inscenato la conquista della Luna per potersi fregiare di questo prestigioso successo.


title: Teoria del complotto lunare

text: Questa vittoria tecnologica fu per il popolo americano estremamente motivante quale dimostrazione di supremazia non solo militare. Il progetto di esplorazione umana della Luna subentrò all'abbandonato progetto A119, "A Study of Lunar Research Flights", sviluppato nel 1950 dalla Armour Research Foundation di Chicago (oggi Illinois Institute of Technology Research) per l'Aeronautica militare statunitense che prefigurava l'esplosione di una testata nucleare sulla Luna. Si presuppone che lo scopo fosse di dimostrare la superiorità militare sull'Unione Sovietica e sul resto del mondo durante la Guerra fredda. I piani non furono mai svelati perché comportavano rischi incalcolabili e perché l'esplorazione umana fu considerata assai più accettabile dal pubblico.


title: Teoria del complotto lunare

text: Secondo altri l'allunaggio sarebbe stato inscenato per distrarre gli americani dalla guerra del Vietnam.


title: Teoria del complotto lunare

text: Una possibile motivazione della NASA per inscenare gli allunaggi sarebbe stata il timore di perdere il budget assegnatole, che ammontava già allora a 30 miliardi di dollari. Le missioni Apollo sarebbero state messe in scena per attirare l'interesse della popolazione verso le missioni lunari e assicurarsi il finanziamento delle future attività.


title: Teoria del complotto lunare

text: L'idea predominante della teoria del complotto è che gli astronauti non siano mai andati sulla Luna, ma esistono anche altre versioni della teoria. Una di queste sostiene che la NASA non riuscì a riprendersi velocemente dall'incidente dell'Apollo 1 e per non rischiare nuove perdite umane inscenò il falso allunaggio.


title: Teoria del complotto lunare

text: Secondo un'altra versione sostenuta da un fotografo francese, Philippe Lheureux, autore del libro "Lumières sur la Lune", lo sbarco umano sulla Luna c'è stato veramente, ma la NASA ha diffuso false fotografie per evitare che altre nazioni potessero trarre beneficio dalle informazioni scientifiche deducibili dalle vere fotografie. Una teoria analoga è sostenuta da William L. Brian, ingegnere nucleare statunitense e autore del libro "Moongate", che sostiene che lo sbarco sulla Luna c'è stato veramente, ma le vere scoperte fatte dagli astronauti sono state tenute nascoste.


title: Teoria del complotto lunare

text: I teorici del complotto si basano su presunte incongruenze presenti nelle fotografie e nei filmati delle missioni o citano alcune morti accidentali dei piloti coinvolti nelle missioni come dimostrazione di un ipotetico insabbiamento.


title: Teoria del complotto lunare

text: Il consenso scientifico e degli addetti ai lavori è che non vi è alcun dubbio sulla realtà oggettiva delle missioni lunari e sul fatto che l'uomo abbia camminato sulla Luna. Diversi esperti ritengono che la messinscena necessaria per fingere le missioni Apollo sarebbe stata troppo complessa sia per la quantità di reperti prodotti che per il numero di persone coinvolte, come si specifica di seguito.


title: Teoria del complotto lunare

text: Le missioni lunari Apollo hanno comportato la produzione di un gran numero di materiali: fotografie, filmati, registrazioni audio delle comunicazioni tra gli astronauti e le basi terrestri, campioni di rocce lunari riportati a terra, dati scientifici derivanti da misurazioni strumentali ed esperimenti condotti dagli astronauti, che hanno condotto alla redazione di centinaia di articoli scientifici, archiviati sul database Astrophysics Data System. Falsificare tutti questi materiali fin nei minimi dettagli in modo da ingannare scienziati, tecnici ed esperti vari sarebbe stato troppo complicato.


title: Teoria del complotto lunare

text: James Longuski, docente alla Purdue University, nota come l'ampiezza e la complessità del complotto dovrebbe essere tali che sia impossibile considerarlo verosimile. Più di persone lavorarono per il progetto lunare per circa dieci anni e una dozzina di uomini che camminarono sulla Luna tornarono raccontando la propria esperienza. È quindi inverosimile che centinaia di migliaia di persone appartenenti alle categorie più diverse (astronauti, ingegneri, tecnici, burocrati e altri) abbiano mantenuto il segreto. Sarebbe stato infatti più semplice atterrare sulla Luna che inscenare un complotto di simili proporzioni. Analoga considerazione, sottolineando l'assurdità della teoria del complotto, è svolta anche dal giornalista Beppe Severgnini. Il complotto non si sarebbe potuto limitare solo alla NASA, ma avrebbe dovuto coinvolgere anche personale esterno, dato che la costruzione dei mezzi spaziali era appaltata a ditte private i cui ingegneri avevano parte attiva nella progettazione.


title: Teoria del complotto lunare

text: Secondo lo scrittore e semiologo Umberto Eco, l'argomento decisivo contro la teoria del complotto consiste nel fatto che i sovietici, pur avendone sia l'interesse sia le possibilità tecniche, non abbiano rilevato e denunciato la presunta falsità dello sbarco sulla Luna:


title: Teoria del complotto lunare

text: L'astronauta Michael Collins, nel documentario "In the Shadow of the Moon", ha fatto notare la difficoltà e complessità di falsificare sei allunaggi nell'arco di tre anni (dal 1969 al 1972), coinvolgendo parecchie persone e portando avanti una disinformazione prolungata con tutti i rischi connessi di indiscrezioni; se si fosse voluto produrre un falso, sarebbe stato più semplice limitarsi a uno o due allunaggi e poi fermare il programma Apollo: da questo punto di vista, l'incidente dell'Apollo 13 sarebbe stata un'ottima scusa per fermare tutto il programma.


title: Teoria del complotto lunare

text: I debunker del complotto obbiettano che se la NASA avesse deciso di falsificare gli allunaggi sarebbe stato logico e prudente ridurre al minimo certe attività e quindi fare pochissime fotografie, non girare video o fare filmati brevi, non dare appalti esterni, non fornire abbondanti notizie alla stampa. Sarebbe stato assurdo e molto rischioso, oltre che praticamente impossibile, falsificare un'enorme massa di documentazione come migliaia di fotografie e decine di ore di filmati.


title: Teoria del complotto lunare

text: Alcuni scienziati si sono occupati in particolare della teoria del complotto lunare, rispondendo alle obiezioni avanzate dai fautori della teoria.


title: Teoria del complotto lunare

text: Martin Hendry e Ken Skeldon dell'Università di Glasgow nel 2004 hanno ricevuto dal Particle Physics and Astronomy Research Council l'incarico di indagare sulle tesi relative alla teoria del complotto lunare. Nel novembre 2004 hanno tenuto al Glasgow Science Centre una lezione in cui le dieci principali tesi avanzate dai sostenitori del complotto sono state ad una ad una esaminate e rifiutate.


title: Teoria del complotto lunare

text: Alex R. Blackwell dell'Università delle Hawaii ha invece esaminato le foto prese dagli astronauti dell'Apollo in orbita intorno alla Luna e ha evidenziato che sono le migliori immagini disponibili dei siti di atterraggio; tali foto mostrano le ombre del lander, anche se la risoluzione non permette di vedere il lander stesso.


title: Teoria del complotto lunare

text: Vince Calder e Andrew Johnson hanno invece esaminato la teoria del complotto alla luce del metodo scientifico e hanno preparato una dettagliata confutazione di questa teoria sotto forma di domande e risposte, che hanno pubblicato sul sito web dell'Argonne National Laboratory. Secondo le indicazioni del metodo scientifico, un'ipotesi che è contraddetta da fatti osservabili deve essere rigettata; tutte le evidenze riguardanti lo sbarco lunare vengono invece sistematicamente rifiutate dai sostenitori del complotto.


title: Teoria del complotto lunare

text: I due ricercatori mostrano che il racconto della NASA è fondamentalmente accurato e coerente, concedendo alcuni errori comuni come foto mal inquadrate e imperfezioni nei ricordi personali. Nelle ipotesi del complotto mancano invece un quadro unitario e una consistenza narrativa, perché le spiegazioni variano a seconda dei proponenti e in qualche caso uno stesso proponente fornisce ipotesi diverse. L'ipotesi del reale allunaggio è una singola storia, che proviene da una singola fonte. Ci sono invece molte ipotesi di complotto, ciascuna delle quali si indirizza ad uno specifico aspetto dell'allunaggio; questa variazione è considerata un'indicazione chiave che le ipotesi sul falso allunaggio costituiscono una teoria del complotto.


title: Teoria del complotto lunare

text: Altri scienziati hanno svolto attività divulgative chiarendo i dubbi relativi all'allunaggio in programmi televisivi e siti web. Tra questi vi sono:


title: Teoria del complotto lunare

text: La sonda giapponese SELENE, lanciata nel 2007, ha eseguito foto e rilievi della zona dove è sbarcato l'Apollo 15 ed è risultata una perfetta corrispondenza con le foto scattate dagli astronauti americani nel 1971; si tratta di una prova importante, fornita dall'Agenzia Spaziale di un'altra nazione.


title: Teoria del complotto lunare

text: La sonda indiana Chandrayaan 1 ha fotografato il sito di allunaggio dell'Apollo 15, rilevando i segni dell'atterraggio del modulo lunare. Secondo Prakash Chauhan, scienziato dell'ISRO, l'Agenzia Spaziale Indiana, le immagini riprese dalla fotocamera multispettrale della sonda hanno confermato la veridicità della missione lunare Apollo 15.


title: Teoria del complotto lunare

text: Il 17 luglio del 2009 la NASA ha cominciato a divulgare le foto delle zone d'allunaggio dell'Apollo 11, Apollo 14, Apollo 15, Apollo 16 e Apollo 17 acquisite nell'ambito della missione Lunar Reconnaissance Orbiter già prima che fosse raggiunta l'orbita di destinazione.


title: Teoria del complotto lunare

text: Le foto a più alta risoluzione riprese nel 2011, quando LRO aveva raggiunto l'orbita stabilita, mostrano ciò che rimane dei moduli lunari sulla superficie, alcune apparecchiature usate per gli esperimenti scientifici e l'ombra del tracciato di impronte lasciate da un astronauta della missione Apollo 17 tra i lander e le apparecchiature scientifiche per gli esperimenti. Nel settembre 2011 la sonda Lunar Reconnaissance Orbiter è scesa fino ad una distanza di soli 25 km dalla superficie, inviando nuove immagini dei siti degli allunaggi, alla definizione di 25 cm/pixel.


title: Teoria del complotto lunare

text: Nel 2002, la NASA commissionò a James Oberg per dollari un libro che rigettasse punto per punto le affermazioni dei complottisti, ma lo stesso anno cancellò la commessa a fronte delle lamentele di chi vedeva in tale azione una legittimazione delle accuse dei complottisti. Oberg, da parte sua, dichiarò di voler portare a termine il progetto.


title: Teoria del complotto lunare

text: Nell'undicesimo episodio della seconda stagione di "Brickleberry", intitolato "Viaggio su Marte", i personaggi inscenano un atterraggio su Marte, chiaro riferimento al falso dell'allunaggio.


title: Teoria del complotto lunare

text: Nel film di animazione "Minions" i personaggi gialli passano attraverso lo studio nel quale la NASA avrebbe inscenato l'allunaggio.


title: Teoria del complotto lunare

text: Nel decimo episodio della terza stagione di "Rick and Morty", il protagonista Rick va alla Casa Bianca e attraversa velocemente quello che sembra essere il set di un finto allunaggio.


title: Teoria del complotto lunare

text: Nel quarto episodio della quarta stagione de "I Griffin", Peter evoca un flashback esclamando di aver avuto "la migliore idea da quando hanno falsificato l'atterraggio sulla luna". Nel flashback si vede Neil Armstrong uscire da uno studio televisivo (set di un finto allunaggio). Riconosciuto da un passante che sostiene l'astronauta dovrebbe in quel momento essere sulla luna, lo stesso lo stordisce e lo carica nel baule della propria automobile.


title: Teoria del complotto lunare

text: A contribuire ulteriormente alla diffusione popolare della teoria fu "Capricorn One", un film del 1978 per la regia di Peter Hyams. La trama tratta, in maniera analoga, di una missione su Marte. Nel film, la NASA scopre di non essere in grado di partire per la missione; onde evitare che i finanziamenti per missioni successive vengano cancellati, decide di inscenare il tutto in uno studio televisivo. Poco prima del lancio, gli astronauti vengono portati in una base militare nel deserto. Così, il razzo viene lanciato vuoto nello spazio, e all'umanità vengono presentate le immagini registrate in un apposito studio televisivo. Mentre il mondo si prepara a festeggiare gli astronauti al rientro dalla missione, accade però che la capsula (vuota) esploda durante il rientro in atmosfera. Così la NASA si trova costretta ad "eliminare" gli astronauti, per evitare il rischio che l'inganno possa venire scoperto. Gli astronauti, scoperto tale progetto, riescono tuttavia a fuggire dalla base militare. Vengono dunque inseguiti attraverso il deserto per essere eliminati. Contemporaneamente, un giornalista (nel film con il nome di Robert Caulfield) inizia la sua ricerca su diversi fatti anomali della missione, scoprendo a mano a mano l'imbroglio messo in scena dalla NASA.


title: Teoria del complotto lunare

text: Nel film "Agente 007 - Una cascata di diamanti" (1971) il protagonista James Bond, durante una fuga, si ritrova nel mezzo di un set rappresentante lo sbarco sulla Luna, con astronauti che si muovono al rallentatore per la messinscena.


title: Teoria del complotto lunare

text: "Operazione Luna (Kubrick, Nixon e l'uomo sulla Luna)" (2002) è un falso documentario che ricostruisce il complotto e l'ipotetico ruolo del regista Kubrick.


title: Teoria del complotto lunare

text: Nel film "Interstellar" (2014) viene mostrato che nelle scuole del 2067, epoca d'ambientazione del film, nelle ore di storia si insegna che l'allunaggio del 1969 non fu reale, ma fu in verità una geniale ricostruzione cinematografica atta a vincere la gara spaziale tra Unione Sovietica e Stati Uniti d'America, come attualmente sostenuto dalla "teoria del complotto lunare". A tale insegnamento errato, si oppone il protagonista del film in una scena. La scelta di istruire i giovani erroneamente, voluta dal governo dell'epoca, è dovuta al fatto che, nel film, viene cercato di incentivare i giovani a diventare contadini piuttosto che astronauti, a causa delle scarsissime risorse presenti sulla terra nel 2067.


title: Teoria del complotto lunare

text: Il film francese "Moonwalkers" (2015) di Antoine Bardou-Jacquet riprende in chiave umoristica la teoria dell'accordo con Kubrick per la realizzazione di un filmato da diffondere nel caso in cui qualcosa nel vero allunaggio fosse andato storto.


title: Teoria del complotto lunare

text: Il film "Operazione Avalanche" (2016) si basa sulle tesi del complotto lunare riportando quelli che appaiono in tutti i dettagli un complotto realizzato dalla CIA per falsificare lo sbarco; tutto il film è montato come un inside-story.


title: Teoria del complotto lunare

text: Il film "Apollo 18" (2011) è un horror realizzato in stile falso documentario che parla di una missione di routine che si svolge in segreto sulla Luna ed in cui vengono ritrovati dei video lasciati dagli astronauti delle precedenti missioni e che rivelano scioccanti avvenimenti relativi all'incontro con forme di vita aliene altamente ostili.


title: Teoria del complotto lunare

text: Un episodio di "Martin Mystère" di Alfredo Castelli, intitolato "Cospirazione luna" (numero 295, febbraio-marzo 2008) è interamente dedicato all'ipotetico complotto sull'allunaggio dell'Apollo.


title: Teoria del complotto lunare

text: Nel manga "Billy Bat" di Naoki Urasawa, tra le varie idee complottistiche viene dato un arco narrativo anche al complotto lunare (e anche all'idea che la stessa teoria possa essere un complotto).


title: Teoria del complotto lunare

text: I video musicali della canzone "On the top of the World" degli Imagine Dragons e della canzone "Amerika" dei Rammstein riprendono questo argomento. Inoltre nel video "On the top of the World" c'è un'imitazione del presidente Nixon e una citazione da HAL 9000 del film "" di Kubrick. Inoltre il gruppo punk rock svedese Refused ha intitolato una canzone "The Apollo Program Was a Hoax".


title: Teoria del complotto lunare

text: Il programma della RAI "La storia siamo noi" ha realizzato una puntata dal titolo "Il lato oscuro della Luna", proponendo dubbi e incongruenze della missione Apollo, nel clima di contrapposizione USA-URSS di quel periodo. Le teorie del complotto sono state citate e confutate anche nella trasmissione "Quella notte sulla Luna" del 20 luglio 2019 in occasione del cinquantesimo anniversario dello sbarco lunare, condotta da Alberto Angela con le testimonianze del padre, Piero, corrispondente RAI dalla Florida per gran parte del programma spaziale statunitense di quegli anni.


title: Teoria del complotto lunare

text: Nel videogioco "GTA Vice City" è presente un set cinematografico che riproduce la superficie lunare con il LEM e una bandiera americana, richiamo alle teorie complottiste sull'allunaggio.


title: Teoria del complotto lunare

text: Anche nei videogiochi "Duke Nukem 3D" e "Just Cause 4" è presente un easter egg simile: nel primo, negli studi cinematografici dell'episodio "Lunar Apocalypse"; nel secondo, all'interno di una montagna.


title: Fortapàsc

text: Fortapàsc è un film del 2009, diretto da Marco Risi, sulla breve esistenza e la tragica fine del giornalista Giancarlo Siani, interpretato da Libero De Rienzo.


title: Fortapàsc

text: Tra gli altri interpreti si segnalano Michele Riondino, Ennio Fantastichini, Ernesto Mahieux, Daniele Pecci, Valentina Lodovini, Gianfranco Gallo, Massimiliano Gallo. Il film è tratto da "Mehari", un cortometraggio realizzato nel 1999 da Gianfranco De Rosa (poi produttore esecutivo di "Fortapàsc").


title: Fortapàsc

text: Giancarlo Siani è un giovane giornalista napoletano che lavora nella redazione locale de "Il Mattino" a Torre Annunziata; Siani scrive di cronaca nera. Occupandosi di cronaca nera e di omicidi di camorra, il giornalista incomincia a indagare sulle alleanze dei camorristi annunziatesi con i reggenti di altri clan della Campania e scopre vaste aree di corruzione e connivenze tra politici e criminalità organizzata.


title: Fortapàsc

text: Nonostante le minacce più o meno velate della classe politica locale, Siani pian piano riesce a intuire la corruzione del Sindaco e di come un suo caro amico, Ciro, si sia ridotto a fare lavori malavitosi come portare tangenti (occultate fra la carne) a politici e clan, per aiutare economicamente la sua famiglia . Continua nella sua inchiesta, in special modo dopo la strage del circolo dei pescatori, avvenuta il 26 agosto 1984, voluta dal clan Bardellino per "risanare" i conti con il clan Gionta volendone ammazzare il capo Valentino che riesce a scappare, costandogli però otto uomini.


title: Fortapàsc

text: I suoi articoli però infastidiscono i boss camorristi della zona, mettendone in crisi le alleanze, fino all'arresto del boss Valentino Gionta. Il suo intuito lo porta anche a smascherare il sindaco di Torre Annunziata, Cassano, che viene condannato a sette anni e mezzo.


title: Fortapàsc

text: Così, dopo esser stato trasferito nella sede centrale del quotidiano partenopeo, in una riunione di camorra viene decisa la condanna a morte di Siani, che per loro sembra abbia "alzato troppo la manica" e la sua condanna è decisa. Siani viene ucciso la sera del 23 settembre 1985, pochi giorni dopo aver compiuto 26 anni, nel quartiere residenziale del Vomero, nei pressi di piazza Leonardo, a pochi metri da casa sua. Quella sera stessa si tenne il concerto di Vasco Rossi, a cui il giornalista avrebbe voluto assistere.


title: Fortapàsc

text: Il regista Marco Risi ha voluto incontrare più volte la famiglia Siani, al fine di rendere il film e il personaggio più realistico possibile, sin dalla fase di pre-produzione. Sono state sottoposte al fratello Paolo le varie bozze di sceneggiatura del film.


title: Fortapàsc

text: Il film è stato girato in diversi quartieri di Napoli, e nelle località di Torre del Greco, Torre Annunziata, Portici, Ercolano, Castellammare di Stabia e Castel Volturno (CE) presso la frazione di Villaggio Coppola Pinetamare. La strage del «circolo pescatori» nel film viene ambientata in un bar di Torre del Greco per l'avversione degli abitanti del rione «Carceri» di Torre Annunziata alla presenza della troupe cinematografica in loco. Soltanto la scena finale della fuga di Valentino Gionta viene girata a Torre Annunziata, di fronte al porto. L'episodio del concerto di Vasco Rossi è reale, dal momento che il cantante si esibì la sera del 23 settembre 1985 al Palasport. Il regista Dino Risi, padre di Marco, morì al termine della prima settimana di riprese, il 7 giugno 2008. La produzione ha dedicato la pellicola da Marco Risi alla memoria del padre.


title: L'ombra del giorno

text: Ascoli Piceno, 1938. Luciano, simpatizzante del fascismo e veterano della prima guerra mondiale, è il proprietario di un ristorante in piazza del Popolo. La sua vita viene stravolta per sempre quando incontra Anna, una giovane ragazza che nasconde un segreto.


title: L'ombra del giorno

text: A gennaio 2021 si inizia a parlare di un film che verrà girato nella città di Ascoli Piceno diretto da Giuseppe Piccioni e con protagonista Riccardo Scamarcio. La produzione è affidata alla società di produzione di Riccardo Scamarcio, Lebowski Srl, e a Rai Cinema. L'iniziativa viene sostenuta economicamente anche dal Comune di Ascoli Piceno, dalla Regione Marche e dalla Cassa di Risparmio di Ascoli Piceno.


title: L'ombra del giorno

text: Il 22 febbraio 2021 viene annunciato l'inizio dei casting per il film. I casting terminano il 27 febbraio 2021. Nello stesso periodo viene annunciato che nel cast saranno presenti anche Benedetta Porcaroli (nel ruolo di co-protagonista), Valeria Bilello, Lino Musella, Sandra Ceccarelli, Vincenzo Nemolato e Waël Sersoub.


title: L'ombra del giorno

text: Nel giro di poche settimane iniziano le riprese nella città di Ascoli Piceno e terminano nella Riserva della Sentina. La maggior parte del film viene girato nel Caffè Meletti che si affaccia sulla Piazza del Popolo. La scena di Luciano e Anna in bicicletta viene girata nella Via delle Stelle mentre la scena successiva è girata nel giardino e nella Kaffeehaus del giardino del Palazzo Saladini Pilastri, nel centro storico di Ascoli Piceno. La scena dello "scarico nel fiume" viene girata nel Ponte Tufillo, mentre la scena finale viene girata nella Riserva Naturale della Sentina, all'altezza della Foce del Tronto.


title: L'ombra del giorno

text: Il 17 aprile 2021 si tiene una conferenza stampa nella principale location del film, il Caffè Meletti, mentre il 24 aprile 2021 terminano le riprese del film.


title: L'ombra del giorno

text: Il 16 febbraio 2022 viene diffuso il trailer del film e la distribuzione viene affidata a 01 Distribution.


title: L'ombra del giorno

text: Il film è uscito nelle sale cinematografiche italiane in 250 copie il 24 febbraio 2022, con anteprima nazionale il 23 febbraio 2022 nella città di Ascoli Piceno.


title: Marguerite Yourcenar

text: È stata la prima donna eletta alla Académie française; nelle sue opere sono frequenti i temi dell'esistenzialismo, in particolare quello della morte.


title: Marguerite Yourcenar

text: Nacque da una famiglia franco-belga. Il padre, Michel Cleenewerck de Crayencour, di famiglia borghese (era figlio di una ricca proprietaria terriera, Noemi Dufresne), rappresentava la parte francese della famiglia; la madre, belga di stirpe questa volta proprio nobile, Ferdinande de Cartier de Marchienne, morì dieci giorni dopo la nascita di Marguerite, a causa di setticemia e peritonite insorte in seguito al parto. Marguerite studiò con tutori privati e crebbe nell'immensa villa della nonna Noemi a Mont Noir, nel comune di Saint-Jans-Cappel, nel Nord della Francia.


title: Marguerite Yourcenar

text: La bambina si dimostra subito una lettrice precoce, interessandosi a soli otto anni alle opere di Jean Racine e Aristofane: addirittura a dieci anni impara il latino e a dodici il greco pur di poter leggere i testi originali di Aristofane ed altri oratori antichi greci e romani. Poi, all'età di diciassette anni, da poco trasferitasi a Nizza, Marguerite pubblica sotto lo pseudonimo di "Marg Yourcenar" il suo primo libro di poesie: sceglie questo pseudonimo con l'aiuto del padre, anagrammando il cognome (Crayencour, appunto). Nel 1924, in occasione di un viaggio in Italia, visita per la prima volta Villa Adriana e inizia la stesura dei primi "Carnets de notes de Mémoires d'Hadrien" (Taccuini di note delle poi divenute celeberrime "Memorie di Adriano").


title: Marguerite Yourcenar

text: Nel 1937 a Parigi Marguerite fa un incontro fondamentale per la sua carriera e per la sua vita: quello con Grace Frick, allora insegnante di letteratura inglese, che sarà la sua compagna per il resto della vita.


title: Marguerite Yourcenar

text: Nel 1939, allo scoppio della seconda guerra mondiale, si trasferisce negli Stati Uniti d'America (prenderà la cittadinanza americana nel 1947), pur continuando sempre a scrivere in francese. Negli Stati Uniti insegna letteratura francese e storia dell'arte dal 1942 al 1950 e dal 1952 al 1953. Inizia così un decennio di privazioni, che ella stessa definirà più tardi come il più difficile della sua vita. Questo periodo della sua vita si conclude con la pubblicazione delle "Mémoires d'Hadrien" ("Memorie di Adriano"), sicuramente il suo libro di maggior successo. A partire da questo momento, Yourcenar comincia una serie di viaggi in giro per il mondo, che conosceranno una pausa solo per l'aggravarsi delle condizioni di salute della sua compagna, che la porteranno alla morte nel 1979. Dopo la morte di Grace Frick la scrittrice conosce Jerry Wilson, che diventerà presto una delle sue più intense passioni. Ma neanche lui le sopravvive.


title: Marguerite Yourcenar

text: Come accennato, esordì come autrice in poesia, con la raccolta "Le jardin des chimères" ("Il giardino delle chimere"), pubblicata a proprie spese nel 1921. La prima opera pubblicata da una casa editrice è un romanzo del 1929: "Alexis o il trattato della lotta vana", dove si affaccia per la prima volta il tema dell'omosessualità vissuta come un intenso dramma. Da lì comincia per la scrittrice una carriera che le procurerà la notorietà internazionale.


title: Marguerite Yourcenar

text: Nel periodo che va dal 1932 al 1938 pubblica il romanzo "Moneta del sogno", ambientato nell'Italia fascista, "Fuochi", una raccolta di prose liriche ispirata dal suo amore non corrisposto per André Fraigneau, e "Novelle orientali", una serie di racconti ispirati a miti e leggende dell'Estremo Oriente, della Grecia e dei Balcani.


title: Marguerite Yourcenar

text: Attratta dal romanzo di ambientazione storica, scrive le "Memorie di Adriano", il suo capolavoro, in cui alla crisi personale di un imperatore illuminato, giunto alla fine della sua vita, si sovrappone il crepuscolo dell'impero romano, avviato verso una fine annunciata.


title: Marguerite Yourcenar

text: "L'opera al nero" è un altro romanzo di genere storico ambientato nel tardo Rinascimento con protagonista il medico-filosofo Zénon. Anche qui la storia è una cornice disegnata intorno alle tormentate vicende dei protagonisti, con sottili risvolti psicologici apparentemente fuori tempo - per troppa modernità - rispetto all'epoca in cui i personaggi vengono fatti agire; è ciò che verrà definito "la modernità del passato". Infatti modernissimo è il discorso in cui Zénon enuncia sinteticamente la sua filosofia dicendo:


title: Marguerite Yourcenar

text: "Come l'acqua che scorre", pubblicato nel 1982, raccoglie tre racconti storici di ambiente secentesco, ambientati fra l'Italia e le Fiandre. Il primo, "Anna, soror...", fu scritto nel 1925 dopo un soggiorno della donna a Napoli, dove si svolge il racconto intimo e delicato della passione incestuosa di Anna per il fratello Miguel. Il secondo, "Un uomo oscuro," ci fa seguire le peregrinazioni di Nathanael (un altro dei grandi personaggi yourcenariani), il suo amore per la prostituta Sarai, il servizio presso una nobile famiglia e la silenziosa fine nella solitudine di un'isola. L'ultimo racconto, "Una bella mattina," si ricollega alla vicenda di "Un uomo oscuro" narrando la storia di Lazaro, figlio di Saraí e Nathanael, e della sua vocazione di attore.


title: Marguerite Yourcenar

text: Nella trilogia "Il labirinto del mondo", Yourcenar passa dalla storia del mondo a quella più ristretta nel microcosmo della sua famiglia attraverso le generazioni.


title: Marguerite Yourcenar

text: Scrive anche numerosi saggi e racconti di viaggio, confluiti nelle raccolte "Con beneficio d'inventario, Il tempo, grande scultore, Pellegrina e straniera" e "Il giro della prigione."


title: Marguerite Yourcenar

text: Marguerite Yourcenar muore presso l'ospedale di Bar Harbor, sull'isola di Mount Desert (Maine), il 17 dicembre 1987.


title: Marguerite Yourcenar

text: Marguerite Yourcenar è sempre stata dichiaratamente lesbica, ed ebbe una relazione che lei definiva "coniugale" con Grace Frick.


title: Max Ernst

text: Viene considerato uno dei maggiori esponenti del surrealismo, pioniere della tecnica pittorica del grattage e del frottage.


title: Max Ernst

text: Max Ernst nasce a Brühl, vicino a Colonia dall'insegnane per sordomuti Philipp Ernst, che ritrasse il piccolo Max come Gesù bambino all'età di cinque anni, e da Louise Kopp. Nel 1909 si iscrive all'Università di Bonn per studiare filosofia, frequentando anche dei corsi rivolti alla psicologia e all'arte degli alienati, ma abbandona presto questo indirizzo per dedicarsi al mondo dell'arte. Nel 1912 fonda, assieme ad August Macke il gruppo "Das Junge Rheinland", esponendo per la prima volta a Colonia alcune sue opere alla Galerie Feldman. Questa città, due anni dopo, gli farà conoscere Hans Arp, con il quale stringerà un'amicizia che durerà tutta la vita.


title: Max Ernst

text: Nell'agosto dell'anno seguente si reca per la prima volta a Parigi. Partecipa alla prima guerra mondiale. Nonostante il servizio militare, Ernst riesce a dedicarsi alla pittura, esponendo alla galleria "Der Sturm" che lo indurrà a pubblicare un articolo "Sull'evoluzione del colore". Ritornato a Colonia nel 1918 sposa Luise Strauss. La scoperta della pittura di Giorgio de Chirico lo spinge a realizzare un album di litografie ("Fiat Modes Pereat Art"); nello stesso anno fonda con Johannes Theodor Baargeld il gruppo dada "W/3 West Stupidia"; i due artisti pubblicano la rivista "Der Ventilator" e il "Bullettin D" e organizzano la prima mostra Dada a Colonia.


title: Max Ernst

text: Nel suo secondo viaggio a Parigi nel 1920, ha modo di farsi apprezzare dai critici della capitale, riuscendo ad esporre alcune sue creazioni presso la "Galerie Au Sans Pareil". La prima esposizione avvenne nell'anno 1921 presso la Galerie au Sang Pareil di Parigi. Importante è il suo incontro con alcuni esponenti del surrealismo, come André Breton e Paul Éluard; dalla sua collaborazione con quest'ultimo nascono due volumi, "Les malheurs des immortels" e "Répétition" (1922). È il periodo in cui, forse ispirato da un suggestivo viaggio in Oriente, elabora una nuova tecnica pittorica, il frottage, con il quale realizza un ciclo di immagini pubblicate nel volume "Histoire naturelle" (1926). Nel 1929 pubblica il primo dei suoi romanzi-collage, "La Femme 100 têtes", e l'anno dopo collabora con Salvador Dalí e Luis Buñuel al film "L'âge d'or". Nel 1930 realizzò "Reve d'une petite fille qui voulut entrer au Carmel", mentre nel 1934 fu la volta di "Une semaine de bonté" (""Una settimana di bontà""). Le tavole di questi romanzi-collages erano realizzate con collages di immagini ricavate da opere scientifiche, enciclopedie mediche, cataloghi o racconti illustrati. Il montaggio dei collages era volutamente dissimulato, per regalare all'opera un'apparenza di unità, particolarmente evidente nella versione tipografica. I contrasti con Breton, inducono Ernst ad abbandonare il gruppo surrealista nel 1938 e a trasferirsi, assieme alla pittrice Leonora Carrington, nei pressi di Avignone.


title: Max Ernst

text: Nel 1941 il pittore raggiunge gli Stati Uniti, dove collabora alla rivista surrealista VVV, e dove rimane fino al 1953. Durante questo periodo, trascorso in Arizona, Ernst lavora instancabilmente, sperimentando nuove forme espressive, come il dripping, e realizzando importanti sculture tra le quali, per esempio, "Il re che gioca con la regina" (1944). Negli Stati Uniti si sposa per ben due volte: la prima con Peggy Guggenheim, nel 1941, la seconda con Dorothea Tanning. Dopo essere rientrato in Europa, vince il primo premio alla Biennale di Venezia nel 1954. Muore a Parigi il primo aprile del 1976.


title: Max Ernst

text: Max Ernst ha inventato e utilizzato varie tecniche semiautomatiche per creare strutture che hanno acceso la sua immaginazione.


title: Max Ernst

text: Frottage - Un foglio di carta viene posizionato su una superficie strutturata. La struttura viene strofinata sulla carta con una matita. – Esempio: Histoire naturelle (iniziata dal 1925). Frottage è un equivalente pittorico della scrittura surrealista, chiamata scrittura automatica.


title: Max Ernst

text: Grattage - Almeno due strati di vernice vengono applicati su una tela. Gli strati superiori vengono poi raschiati, magari dopo aver appoggiato la superficie pittorica su un rilievo per ottenere risultati più creativi e materici. - Esempi: Bird Wedding (1925), Bone Flowers (1929), The Whole City (1935/36)


title: Max Ernst

text: Oscillazione - Una lattina viene perforata con un foro, appesa a un filo sopra la tela che giace sul pavimento e riempita di vernice. Quando la lattina vibra, la vernice gocciola fuori dal foro in percorsi circolari sulla tela. Notoriamente tecnica precorritrice il dripping di Pollock – Esempi: Il pianeta confuso (1942), Giovane disturbato dal volo di una mosca non euclidea (1942 e 1947)


title: Max Ernst

text: Collage - Il materiale dell'immagine viene raccolto e/o ritagliato e riassemblato su un altro supporto per immagini. – Esempi: Collage dadaista: Il cappello fa l'uomo (1920), Collage surrealista: LopLop introduce LopLop (1930), romanzi collage da incisioni su legno: La femme 100 têtes (1929), Une semaine de bonté (1934)


title: Max Ernst

text: Decalcomania- Riscoperta da Óscar Domínguez nel 1935. La vernice liquida sottile viene spostata sulla tela con l'aiuto di un foglio di carta o di una lastra di vetro. Questo crea strutture che ricordano il corallo o il muschio. – Esempi: Marlene (1940/41), L'abito della sposa (1940), L'Europa dopo la pioggia II (1940–1942), L'antipapa (1941/42), La tentazione di sant'Antonio (1945)


title: Bollywood

text: Con il termine Bollywood, fusione di Bombay e Hollywood, si intende il cinema popolare in lingua hindi e occasionalmente in lingua urdu, con caratteristiche specifiche che lo differenziano sia dal cinema hindi d'autore sia dalle altre cinematografie indiane (tamil, malayalam, telugu e bengali), altrettanto ricche di produzione annuale di film e di talenti nei più svariati campi della cinematografia. Bollywood si trova a Mumbai, il centro finanziario dell'India.


title: Bollywood

text: Il cinema arriva in India nel 1896, un anno dopo l'invenzione del cinematografo; si svolgono proiezioni di filmati che riprendono un treno in corsa e scene simili. Presto vennero ordinati proiettori e vari tipi di macchinari. Nel 1913 viene realizzato il film mitologico "Raja Harishchandra" di Dhundiraj Govind Phalke.


title: Bollywood

text: Quello mitologico diventa il genere più popolare del cinema muto, anche se non mancano titoli di genere sociale come "Gun Sundari" del 1927; il sottotitolo musicale era fornito da musicisti presenti nelle sale cinematografiche, la loro presenza suscitava nel pubblico la voglia di accompagnare in qualche modo il ritmo della musica.


title: Bollywood

text: La diva più nota del cinema hindi è stata Devika Rani. Già allora si hanno le prime collaborazioni con registi europei, come quella tra Franz Osten, tedesco, e Niranjan Pal.


title: Bollywood

text: Il primo film sonoro esce nel 1931, diretto da Ardeshir Irani: si intitola "Alam Ara" di cui sfortunatamente non sono pervenute copie.


title: Bollywood

text: Intorno agli anni trenta cominciarono a nascere i primi studios cinematografici, i più importanti furono il New Theatres di Calcutta, Prabhat nella città di Pune e il Bombay Talkies.


title: Bollywood

text: Due registi di rilievo di questo periodo, Debaki Bose e Pramathesh Chandra Barua lavorano nello studio New Theatres.


title: Bollywood

text: Per quello che riguarda Bombay Talkies, ebbe una grande importanza per il cinema indiano, qui si formarono attori come Dilip Kumar e Raj Kapoor.


title: Bollywood

text: Già verso la fine del decennio gli studios cedettero il posto a compagnie di produzione create dagli stessi registi, nascono RK Films di Raj Kapoor e Mehboob Productions del regista Mehboob Khan.


title: Bollywood

text: Il periodo che va dagli anni quaranta agli anni sessanta è indicato da critici e studiosi come l'epoca degli anni d'oro del cinema hindi. Questi sono gli anni delle personalità, dei divi e delle dive che ancora oggi costituiscono un modello per i giovani artisti.


title: Bollywood

text: Per ciò che riguarda gli attori, tre nomi svettano sugli altri: Dev Anand spesso interprete di noir e polizieschi, Dilip Kumar col suo particolare stile tragico e dai toni sfumati e Raj Kapoor, noto anche come regista e produttore che è considerato una delle più importanti personalità di Bollywood; interprete delle istanze e delle problematiche di una società che subiva un'importante transizione, con l'esodo verso le città di grandi masse di contadini. Ha raccontato le ansie e i sogni dell'India di Jawaharlal Nehru, ma anche la disillusione che ne seguì.


title: Bollywood

text: I film di questo periodo hanno la capacità di tenere insieme il migliore senso melodrammatico del cinema hindi, di cui è esempio Guru Dutt oltre al già citato Raj Kapoor, e le problematiche sociali di un paese che stava affrontando grandi cambiamenti, raccontati magistralmente dal regista Bimal Roy.


title: Bollywood

text: Al tempo stesso era questo il periodo che ha conosciuto alcune delle più belle voci dell'India come Mohamed Rafi e Lata Mangeshkar; musicisti di livello come Rahul Dev Burman e Naushad, scomparso recentemente.


title: Bollywood

text: Erano gli anni delle grandi dive (non di rado provenienti da famiglie musulmane), che hanno rappresentato modelli di eleganza, bellezza e anche modernità: Nargis, Waheeda Rehman, Vyjayanthimala, Nutan, Meena Kumari e molte altre.


title: Bollywood

text: Erano simbolo di donne intraprendenti, coraggiose e, a volte tragiche eroine romantiche; comunque icone con cui il pubblico trovava una grande identificazione.


title: Bollywood

text: Questa effervescenza di temi e talenti continua negli anni sessanta dove però si assiste a un graduale distanziamento dalle esigenze del post indipendenza, il pubblico è maggiormente attratto verso film in cui prevale un tono più leggero e allegro, dove rimane l'atmosfera romantica unita a un tratto un po' anticonvenzionale, di cui fu maggiore interprete Shammi Kapoor. I suoi film erano freschi e spensierati, con trame avventurose e arricchiti da canzoni molto attraenti.


title: Bollywood

text: Shammi Kapoor con la sua aria un po' da guascone e un po' da cantante di rock and roll, incarnò alla perfezione lo spirito di quegli anni. Nei suoi film era spesso affiancato dall'attrice Sharmila Tagore, con cui realizzò vari successi.


title: Bollywood

text: Sharmila Tagore lavorò con un altro divo di quegli anni, Rajesh Khanna. Quest'ultimo per circa dodici anni scatenò una vera e propria isteria di massa, specialmente nel pubblico femminile. Era la quintessenza dell'eroe romantico, uno dei film che meglio esprime questo suo ruolo è "Amar Prem" (amore eterno).


title: Bollywood

text: L'era si chiude con un lento declino del puro romanticismo e, presto Rajesh Khanna dovette cedere il posto a quella che diventerà l'icona del cinema hindi.


title: Bollywood

text: Mentre nella società indiana corruzione e disordini politici erano all'ordine del giorno, nel cinema cominciò a farsi notare un nuovo attore che avrebbe incarnato per molto tempo il giovane eroe, proveniente da una classe sociale popolare, in cerca di giustizia contro un potere corrotto e ostile.


title: Bollywood

text: Nasceva l'icona cinematica di Amitabh Bachchan che catturò l'interesse e l'affetto del pubblico come pochi altri. Era, ancora una volta, l'immagine in cui potersi rispecchiare, l'uomo qualsiasi vittima di ingiustizie.


title: Bollywood

text: L'immagine di giovane ribelle di Amitabh Bachchan fu rafforzata da film diretti da Yash Chopra, anche se non sono mancate in quel periodo le occasioni di dimostrare la versatilità dell'attore: uno dei film che lo vede interprete insieme all'altra star di quegli anni, Dharmendra, è "Chupke Chupke"; una commedia esilarante sulle manie di un purista della lingua contrario a influssi non solo stranieri.


title: Bollywood

text: Amitabh Bachchan lavora anche per registi che seguono una linea più intimista come Hrishikesh Mukherjee, che oltre a "Chupke Chupke" realizza con Bachchan film delicati come "Anand" e "Milli".


title: Bollywood

text: Verso la fine del decennio arriva "Sholay" (Fiamme), il film che lo consegna definitivamente alla storia del cinema.


title: Bollywood

text: Gradualmente, a partire dalla fine del decennio, i film sono connotati sempre di più da violenza e aggressività.


title: Bollywood

text: Una parte del pubblico, quello femminile, non è più attratto dall'offerta cinematografica, questo elemento oltre all'introduzione delle videocassette e dei serial televisivi, contribuisce al declino del cinema degli anni ottanta.


title: Bollywood

text: Nei decenni passati il cinema raccontava spesso le classi subalterne, negli anni novanta con le trasformazioni economiche e tecnologiche, focalizza la propria attenzione verso le classi medio-alte e si dirige in modo particolare a un pubblico giovane.


title: Bollywood

text: Tornano di importanza i temi familiari, il ruolo delle ragazze e la ridefinizione dell'identità. Le trame dei film raccontano spesso la storia di giovani innamorati, contrastati dalle rispettive famiglie, i doveri di un coniuge, ecc.


title: Bollywood

text: Le storie sono ambientate in belle case e in luoghi dove si fa sfoggio della nuova condizione sociale. In questo decennio cresce l'importanza, anche a livello di incassi, degli indiani residenti all'estero, i film iniziano a rispecchiare le esigenze e le aspettative di questo nuovo pubblico.


title: Bollywood

text: I personaggi di questi film si muovono tra identità tradizionale e confronto con la società occidentale, i modelli proposti sono a volte tradizionali, dato che prevale l'autorità paterna, la famiglia numerosa e le sue esigenze. Il tempio, le cerimonie e le feste tornano ad occupare un posto importante.


title: Bollywood

text: Questo orientamento continua in parte nell'ultimo decennio del secolo, le nuove star hanno caratteristiche estetiche e attoriali in grado di rappresentare, in modo credibile, l'immagine del giovane benestante, spigliato anche se fedele alla propria cultura. Sono gli anni di Salman Khan, Shah Rukh Khan, Hrithik Roshan, Aamir Khan e di attrici come Madhuri Dixit, Kajol, Kareena Kapoor e Aishwarya Rai.


title: Bollywood

text: Le coreografie dei film uniscono elementi della cultura indiana con effetti visivi vicini ai video trasmessi da MTV.


title: Bollywood

text: Ma sono anche anni di innovazioni tematiche e tecniche, si tentano film storici come "Asoka", prodotto e interpretato da Shah Rukh Khan, di "Lagaan" sul periodo dell'occupazione britannica.


title: Bollywood

text: Sono gli anni di Mani Ratnam, uno dei registi contemporanei più innovativi che realizza "Dil Se", film sulle tematiche del terrorismo; vengono realizzati film tratti da romanzi come nel caso di "Parineeta" o ancora il recentissimo "Rang De Basanti" che tratta delle vicende di un gruppo di ragazzi improvvisamente posti di fronte alla prepotenza del potere.


title: Bollywood

text: La musica e le canzoni sono da sempre una parte integrante della cultura popolare indiana, non esiste momento di aggregazione, ricorrenza e fase della vita dove non sia presente. Accompagna il lavoro nelle vaste zone rurali e i viaggiatori, durante i lunghi spostamenti in treno. È importante ricordare anche che le due grandi epopee tradizionali dell'India (Mahabarata e Ramayana) da sempre vengono memorizzate e tramandate col canto.


title: Bollywood

text: Oltre alle forme tradizionali provenienti dalla cultura indù, esiste una vasta produzione musicale nata in ambiente islamico. Sono ad esempio i ghazal, qawwali, i canti sufi e l'importante produzione poetica, in lingua urdu, prevalentemente di contenuto amoroso.


title: Bollywood

text: Non deve stupire, quindi, l'importanza della musica e delle canzoni nel cinema indiano. Da sempre ne costituiscono un elemento caratteristico e irrinunciabile.


title: Bollywood

text: Durante i 100 anni di vita di questo cinema sono sorti musicisti di prim'ordine e parolieri acclamati. Un altro aspetto tipico riguarda l'uso di cantanti che prestano la loro voce agli attori in scene di canti e balli. Il primo ad utilizzare cantanti in playback è stato Debaki Bose nel 1934. Anche questa modalità non è mai stata abbandonata e, in realtà, molto pochi sono gli esempi di attori che furono al tempo stesso cantanti.


title: Bollywood

text: Le canzoni vengono in genere diffuse prima dell'uscita di un film, e rappresentano un'entrata economica importante per i produttori che, con la vendita di cd e cassette hanno un primo guadagno sui soldi investiti per il film. Inoltre in questo modo si crea un legame di riconoscimento tra il pubblico e il film tale da aumentarne le possibilità di successo.


title: Bollywood

text: Altrettanto forte è la danza, presente nelle sue modalità classiche come il Bharatanatyam del sud e il Kathak originario dello stato dell'Uttar Pradesh, anche se nella maggior parte dei casi si trae ispirazione dai balli popolari e folcloristici delle varie regioni indiane, spesso balli di ambiente rurale.


title: Bollywood

text: Altra tipologia è rappresentata dalle danze delle cortigiane delle corti islamiche (khota), i cui centri maggiori erano nelle città di Lucknow e Delhi. Queste potevano trarre la loro origine dalla cultura indù, ma venivano tramandate in modo tale da sottrarre alle figure danzanti ogni riferimento narrativo alle storie della mitologia.


title: Bollywood

text: In una cinematografia che non ammette la rappresentazione esplicita della sessualità, le scene ballate sono un elemento per esprimere maggiormente il lato erotico, altre volte possono rappresentare una modalità per conoscere più a fondo l'universo emozionale di un personaggio.


title: Bollywood

text: A volte, sono semplicemente uno stratagemma per digressioni che rendono la narrazione non lineare, caratteristica che, del resto, è presente anche in opere letterarie di scrittori indiani (basti pensare a un romanzo come "Terra rossa e pioggia scrosciante" di Vikram Chandra).


title: Bollywood

text: Da qualche decennio si assiste al fenomeno di registi che girano alcune scene in Europa; una delle scenografie di maggiore frequentazione è il paesaggio alpino. Il motivo ha anche a che fare con la voglia di inserire elementi che possano risultare esotici per il pubblico indiano, ma in realtà il motivo principale consiste nella impossibilità di girare scene con quel tipo di paesaggi nello stato del Kashmir, da molto tempo scenario di guerra, dove non è più possibile garantire condizioni di sicurezza.


title: Bollywood

text: Un altro motivo che ha portato registi indiani a girare scene, quando non interi film all'estero, è la nutrita presenza di comunità indiane che vivono stabilmente in America, Europa o Australia. Rappresentano una porzione importante del pubblico di Bollywood e i registi tentano sempre più spesso di realizzare film con trame e personaggi che siano di interesse per quel tipo di pubblico. Tra i film più amati dagli indiani residenti all'estero possono essere ricordati: "Dilwale Dulhania Le Jayenge", "Tomorrow May Never Come" ("Kal Ho Na Ho") e "Salaam Namaste" ambientati rispettivamente a Londra, New York e Australia.


title: Friedrich Paulus

text: Dopo una brillante carriera principalmente nello stato maggiore generale della Wehrmacht, alla fine del 1941 ricevette il comando della 6ª Armata, la più grande e potente armata tedesca, che condusse inizialmente con successo durante l'offensiva estiva del 1942 sul fronte orientale. A partire dal settembre 1942 dovette affrontare la logorante e cruenta battaglia di Stalingrado e non riuscì a sopraffare la resistenza dell'Armata Rossa. Sorpreso dalla controffensiva sovietica del novembre 1942, rimase accerchiato con la sua armata nella sacca di Stalingrado; dopo una lunga e tenace resistenza senza adeguati rifornimenti e in pieno inverno, la 6ª Armata venne completamente distrutta. Paulus si arrese con il suo stato maggiore il 31 gennaio 1943 e venne fatto prigioniero dai sovietici.


title: Friedrich Paulus

text: Paulus si dimostrò un abile e preparato ufficiale, idoneo al lavoro di pianificazione e di organizzazione e capace di progettare e dirigere ampie manovre offensive con truppe corazzate; tuttavia la sua condotta rigidamente aderente agli ordini superiori e alcune sue decisioni e incertezze durante la battaglia di Stalingrado, che travolse il suo comando e le sue truppe, lo hanno esposto a numerose critiche e rimangono oggetto di valutazioni ampiamente contrastanti da parte di storici e specialisti.


title: Friedrich Paulus

text: Figlio di un contabile, cercò senza riuscirvi di diventare cadetto della Marina imperiale tedesca, e per breve tempo studiò legge all'Università di Marburgo. Decise quindi di lasciare l'università e si arruolò nel 111º Reggimento di fanteria, come ufficiale cadetto, nel 1910. Il 4 luglio 1912 si sposò con la baronessa Costanza Elena Rosetti-Solescu, un'aristocratica romena.


title: Friedrich Paulus

text: Allo scoppio della prima guerra mondiale, il reggimento di Paulus prese parte all'invasione della Francia, entrando in azione nei Vosgi e attorno ad Arras, nell'autunno del 1914. Dopo una licenza per malattia, Paulus entrò negli "Jäger Alpenkorps" come ufficiale di stato maggiore, prestando servizio in Serbia, in Macedonia e in Francia, dove prese parte ai combattimenti di Verdun. Alla fine della guerra raggiunse il grado di capitano.


title: Friedrich Paulus

text: Il capitano Paulus rimase in servizio nella nuova Reichswehr che venne costituita a seguito del trattato di Versailles e venne assegnato al 13º Reggimento di fanteria di stanza a Stoccarda, come comandante della compagnia fucilieri. Prestò servizio con diversi incarichi nello Stato Maggiore per oltre un decennio (1921-1933), quindi comandò per breve tempo una brigata motorizzata (1934-1935) prima di essere nominato il 1º giugno 1935 capo di stato maggiore del comando delle truppe motorizzate, guidato dal generale Oswald Lutz, incaricato di studiare l'equipaggiamento e le tattiche delle nuove forze corazzate tedesche. In questo incarico ebbe modo di conoscere a fondo e contribuire a sviluppare le nuove tecniche di guerra con mezzi corazzati e di venire a contatto con alcuni ufficiali esperti della nuova arma, tra cui Heinz Guderian, Walther Nehring, Walther Wenck.