title: Occhio

text: Il corpo ciliare è la prosecuzione posteriore dell'iride ed è delimitato anteriormente da questa e dallo sperone sclerale, posteriormente dall'ora serrata che lo divide dalla coroide e dalla retina. Si affaccia sulla camera posteriore ed è responsabile della produzione dell'umore acqueo, ma anche della stabilizzazione in sede del cristallino tramite le fibre zonulari e l'accomodazione tramite il muscolo ciliare. Si distinguono due porzioni nel corpo ciliare, la "pars plana" e la "pars plicata". La "pars plana" o orbicolo ciliare, costituisce un anello ampio e periferico (2/3 del corpo ciliare) ed è così chiamata perché risulta liscia e sottile alla vista, il suo confine è l'ora serrata. La "pars plicata" o corona ciliare costituisce 1/3 del corpo ciliare, ha come confine la base dell'iride e il margine della "pars plana". La "pars plicata" è così chiamata poiché vi si dipartono decine di processi ciliari dalla conformazione simile a pliche, intervallati da vallecole. Le fibre zonulari, che si inseriscono sul cristallino, sono attaccate alla zona apicale dei processi ciliari, a partire dalla quale discendono nelle vallecole e infine nelle strie della "pars plana"; alcune di esse raggiungono anche i processi dentati dell'ora serrata.


title: Occhio

text: Il corpo ciliare è composto da cinque strati, che sono, in ordine dal più superficiale al più profondo: due strati epiteliali, lo stroma, il muscolo ciliare e la lamina sopracciliare. L'epitelio ciliare è costituito da due strati, quello superficiale è costituito da cellule cilindriche nella "pars plana" e da cellule cubiche nella "pars plicata"; le cellule si presentano di norma prive di pigmento o poco pigmentate. L'altro strato contiene invece cellule cubiche riccamente pigmentate e possiede una lamina basale che lo separa dallo stroma sottostante. La funzione dell'epitelio del corpo ciliare è quella di assorbire la luce indiretta da parte dello strato pigmentato e di secernere l'umore acqueo da parte dello strato esterno. Lo stroma del corpo ciliare è costituito da una matrice ricca di fibre collagene, in cui decorrono vasi sanguigni e nervi, infatti la maggior parte delle arterie e dei nervi diretti alle strutture più anteriori dell'occhio passa attraverso il corpo ciliare, ne sono esempi le arterie ciliari lunghe e brevi e il plesso venoso ciliare che riceve il sangue dalla sclera e in parte dalla congiuntiva.


title: Occhio

text: Nello stroma interno ai processi ciliari vi sono capillari fenestrati che permettono il passaggio di alcune molecole alle cellule circostanti così da facilitare la produzione dell'umore acqueo. Il muscolo ciliare è costituito da fibrocellule lisce che si inseriscono in buona parte sullo sperone sclerale e che seguono tre diverse direzioni. Le fibre più interne, che ne costituiscono la porzione minore, sono circolari e costituiscono uno sfintere presso il cristallino e presentano delle giunzioni ad angolo ottuso, quelle intermedie sono radiali o oblique, formano tra loro intrecci ad angolo ottuso, mentre le più esterne, che formano buona parte del muscolo, sono meridiane o longitudinali e si intrecciano ad angolo acuto, terminano inoltre con caratteristiche strutture chiamate stelle epicorioidali, dove la fibrocellula si ramifica. La lamina o strato sopracciliare è uno strato sottile che separa la sclera dal muscolo ciliare ed è ricco di fibre collagene.


title: Occhio

text: La coroide è uno strato pigmentato e vascolarizzato, prosecuzione posteriore del corpo ciliare, abbraccia i 5/6 della circonferenza dell'occhio con uno spessore variabile che giunge sino a 160 µm dietro la macula. È separata dalla retina dall'ora serrata ed è a contatto con la sclera tramite la sua lamina sopracoroidea, viene inoltre perforata posteriormente dal nervo ottico e si continua con l'aracnoide di questo nervo. La coroide è formata da quattro strati sovrapposti, in ordine dal più superficiale al più profondo sono la sopracoroide, lo stroma vascolare, la coriocapillare e la lamina vitrea. La sopracoroide è uno strato spesso 30 µm formato da lamelle di fibre collagene e fibre elastiche, oltre a fibroblasti e melanociti, risulta quindi leggermente pigmentato.


title: Occhio

text: Nella sopracoroide decorrono alcuni vasi sanguigni (arterie e vene sopracoroidee) e nervi diretti alle strutture anteriori dell'uvea. Lo stroma vascolare o strato dei vasi è costituito da una matrice in cui sono immerse fibre collagene, fibroblasti, melanociti e che è in particolare molto ricca di grandi vasi arteriosi e venosi. I melanociti qui, come in molte altre zone pigmentate dell'occhio, hanno la funzione di assorbire la luce indiretta e impedire la riflessione interna. La porzione posteriore della coroide è vascolarizzata dalle arterie ciliari posteriori brevi e dalle vene corioidee che drenano nelle vene vorticose della sclera. È possibile dividere lo stroma corioideo nello strato di Haller, più esterno (vicino alla sclera) e contenente vasi di grosso calibro e nello strato di Sattler, interno, contenente vasi di calibro minore, come alcuni rami delle arterie ciliari anteriori brevi e lunghe.


title: Occhio

text: La coriocapillare è uno strato vascolare della coroide continuo con lo strato di Sattler dello stroma di cui conserva pressoché tutte le caratteristiche, ed è il principale responsabile della nutrizione della retina. È ricco di vasi di piccolo calibro sia arteriosi sia venosi e di capillari fenestrati sulla loro faccia retinica, ne sono invece privi su quella "sclerale". La lamina vitrea o membrana di Bruch è un sottilissimo strato (3 µm) alla cui formazione contribuiscono sia la coriocapillare sia l'epitelio pigmentato della retina. È costituita da fibre elastiche e dalla lamina basale, costituita da fibre collagene, della coriocapillare. La sua funzione è quella di rappresentare una sorta di filtro per le sostanze che dai capillari fenestrati della coriocapillare giungono presso l'epitelio pigmentato della retina.


title: Occhio

text: La retina è un sottile strato cellulare (circa 100 µm, il triplo presso la fovea) collocato anteriormente alla coroide e posteriormente al corpo vitreo, che ha come limite anteriore l'ora serrata e come limite posteriore il disco ottico e il nervo ottico. Nella retina si distinguono una zona periferica e una zona centrale. La zona centrale è approssimativamente circolare e collocata inferiormente al disco ottico, è rappresentata dalla macula lutea e, nel suo centro, dalla fovea e dalla foveola, che sono avascolari. Tutto ciò che vi è all'esterno della macula lutea è la retina periferica. Malgrado la retina sia sottile, istologicamente si distinguono 10 strati sovrapposti che dal più superficiale al più profondo sono: l'epitelio pigmentato (strato epiteliale pigmentato), lo strato dei coni e dei bastoncelli, la membrana limitante esterna, lo strato nucleare esterno, lo strato plessiforme esterno, lo strato nucleare interno, lo strato plessiforme interno, lo strato delle cellule gangliari e lo strato delle fibre nervose e la membrana limitante interna.


title: Occhio

text: In generale gli strati 2-5 sono occupati dai fotorecettori della retina, cioè i coni e i bastoncelli, e, in particolare a partire dallo strato 5 essi contraggono sinapsi con le cellule bipolari e orizzontali, a loro volta le altre cellule della retina occupano gli strati 5-9. Questa struttura non è seguita nella retina interna dove invece i cinque strati più interni risultano periferici ed è strutturalmente differente anche a livello del disco ottico. Le tipologie cellulari presenti nella retina sono le cellule epiteliali pigmentate, i coni, i bastoncelli, le cellule bipolari, le cellule orizzontali, le cellule amacrine, le cellule di Muller, le cellule gangliari retiniche, gli astrociti e la microglia.


title: Occhio

text: Il cristallino è la lente biconvessa dell'occhio umano e ha la funzione di mettere a fuoco l'immagine. È una struttura trasparente collocata posteriormente all'iride e anteriormente al corpo vitreo e alla fossa jaloidea, bagnata dall'umore acqueo della camera posteriore e tenuto in sede dalle fibre zonulari che si attaccano all'apice dei corpi ciliari. La convessità posteriore del cristallino è più pronunciata rispetto all'anteriore, vengono denominati poli i punti di massima convessità su entrambe le facce e l'asse è la linea immaginaria che li collega. Il cristallino ha un diametro medio di 9 mm che tende ad aumentare con l'età (0,1 mm ogni 15 anni), l'asse varia dai 3,5–4 mm alla nascita sino ai 5 mm in vecchiaia, il suo colore, trasparente alla nascita, tende a opacizzarsi e a deviare verso il giallo con il passare degli anni.


title: Occhio

text: È una struttura priva di vascolarizzazione e innervazione e questo le permette di rimanere otticamente perfetta. Il cristallino è formato da tre strati, dal più superficiale al più profondo sono la capsula, l'epitelio e le fibre del cristallino. La capsula del cristallino è composta da fibre collagene di tipo I, III e IV, da glicosaminoglicani e glicoproteine tra cui le cristalline. Il suo spessore è maggiore al polo anteriore e all'equatore rispetto al polo posteriore. Presenta notevole elasticità e questa caratteristica è essenziale per l'accomodazione. Su di essa, presso l'equatore, si inseriscono le fibre zonulari provenienti dal corpo ciliare. Deriva dalle cellule del sottostante epitelio. Durante la vecchiaia tende a ispessirsi. L'epitelio del cristallino è profondo alla capsula alla quale aderisce tenacemente, è uno singolo strato di cellule cubiche o poligonali dai grandi nuclei spesso 10 µm.


title: Occhio

text: Dà origine alle fibre del cristallino. Le fibre del cristallino sono cellule epiteliali piatte e modificate, con una lunghezza variabile da poche decine di micron sino a 1 cm, le più superficiali (vicine all'epitelio) presentano un nucleo dalla forma allungata, mentre quelle più profonde, che si sono differenziate da più tempo, sono prive di nucleo e di quasi tutti gli organelli. La porzione più interna delle fibre del cristallino è detta nucleo e le fibre centrali sono anche le più vecchie. Le fibre del cristallino sono strettamente stipate e unite tra loro da giunzioni sferiche, ma contribuiscono anche desmosomi e giunzioni comunicanti. Le giunzioni sferiche sono sempre più numerose a mano a mano che si procede dalla zona più superficiale e prossima all'epitelio verso il nucleo, tuttavia a livello del nucleo esse tendono a scomparire per lasciare il posto a giunzioni del tipo "maschio-femmina" o giunzioni ad angolo.


title: Occhio

text: Il corpo vitreo costituisce i 4/5 del volume totale del bulbo oculare, è a contatto prevalentemente con la retina, ma anche con il corpo ciliare, le fibre zonulari e la faccia posteriore del cristallino. Anteriormente e centralmente presenta un canale, la fossa jaloidea che prosegue posteriormente sino alla papilla del nervo ottico. La fossa jaloidea non ha alcuna funzione conosciuta. Il corpo vitreo è una struttura incolore costituita prevalentemente da acqua (99% del totale). È distinguibile una parte esterna (o corteccia) spessa 0,1-0,3 mm di consistenza gelatinosa, che presenta fibre collagene di tipo II e un particolare tipo di cellule fagocitarie mononucleate dette ialociti, che producono l'acido ialuronico. La parte interna del corpo vitreo è quasi liquida e ricca di acido ialuronico. A livello della "pars plana" del corpo ciliare la corteccia del corpo vitreo dà origine a fibre che costituiscono il legamento sospensore del cristallino. Il corpo vitreo permette assieme alla sclera la conservazione della forma del bulbo oculare fornendole nel contempo una certa elasticità, ammortizza gli urti e lascia passare la luce.


title: Occhio

text: L'apparato muscolare dell'occhio è costituito da una muscolatura estrinseca e muscolatura intrinseca. Sulla sclera si attaccano i muscoli che muovono l'occhio (muscoli estrinseci), in tutto sei, 4 retti e 2 obliqui:


title: Occhio

text: Negli insetti e nei crostacei gli occhi sono composti, in quanto costituiti da più occhi semplici o ommatidi. Quando il pigmento isola tra loro i singoli ommatidi, ogni retinula è impressionata soltanto dai raggi di luce che giungono a colpirla direttamente attraverso la cornea dell'ommatidio, raccogliendo una limitata porzione dell'immagine. L'immagine completa si ottiene dal mosaico creato da ogni singolo occhio; si ha così una visione per apposizione. Quando manca il pigmento, i raggi emanati da ciascun punto dell'oggetto stimolano le retinule di più ommatidi e ciascuna di queste raccoglie i raggi provenienti da più punti; in questo caso si ottiene una maggiore fusione delle singole immagini e si ha una visione per sovrapposizione. L'immagine finale risulta essere una specie di mosaico.


title: Occhio

text: Questa struttura dell'occhio non consente di distinguere bene i dettagli, ma è eccellente per cogliere minimi movimenti utili per individuare la preda sul fondo del mare o in volo.


title: Occhio

text: La capacità di vedere in condizioni di oscurità è propria degli animali notturni, come la civetta. Ciò dipende dalla presenza, nella loro retina, di un numero elevato di bastoncelli che sono particolarmente sensibili alla luminosità debole.


title: Occhio

text: Ciascuna parte dell'occhio ha una sua caratteristica fisiologica. Nello svolgere la sua funzione si può dire semplificando che l'occhio si comporta vagamente come la camera di una macchina fotografica, registrando la formazione dell'immagine posteriormente, a livello della retina, eccitando la sensibilità delle cellule presenti che, attraverso il nervo ottico, sono collegate ai centri gnostici e mnemonici (i centri della conoscenza e della memoria nel cervello) della Corteccia visiva che elaborano quindi le informazioni ricevute in base alle esperienze pregresse.


title: Occhio

text: Prendendo in esame un bastoncello e la sua peculiare struttura, il funzionamento fisiologico dell'occhio può essere così illustrato: in una situazione di oscurità (al buio), vi si trova la rodopsina (pigmento visivo del bastoncello) collegata a una proteina, la trasducina, collegata a sua volta a un enzima; all'interno della cellula i canali per il sodio sono aperti grazie alla presenza del GMP ciclico, e il potenziale di membrana è di circa -50 millivolt, determinando a livello del terminale sinaptico, data la presenza di un potenziale elettrotonico, il rilascio del neurotrasmettitore. Quando però un fotone colpisce la rodopsina, si generano dei fenomeni a cascata: si attiva la trasducina che attiva l'enzima, che scinde il GMP, la cui diminuzione massimale chiude i canali del sodio. Con la chiusura dei canali del sodio e con l'iperpolarizzazione della cellula cessa anche il rilascio del neurotrasmettitore.


title: Occhio

text: Nell'occhio, l'iperpolarizzazione della cellula corrisponde alla creazione di potenziale d'azione che viene propagato nelle cellule accessorie bipolari e gangliari i cui assoni costituiscono il nervo ottico.


title: Occhio

text: L'occhio umano è in grado di captare esclusivamente la radiazione elettromagnetica con frequenze all'interno di una banda specifica, limitata tra i colori rosso e viola, e chiamata spettro visibile (con lunghezza d'onda tra circa 400 e 800 nm). Radiazioni con frequenze inferiori al rosso (infrarosse) e superiori al viola (ultraviolette) non sono quindi percepibili, nonostante appartengano ancora alle "onde luminose" visibili da altri esseri viventi. Ad esempio, si è scoperto che le api percepiscono gli ultravioletti, ma non percepiscono i colori rossi che noi vediamo. Gli uccelli sono perfettamente in grado di distinguere i colori, tanto che quelli del loro piumaggio sono spesso elementi di riconoscimento del sesso. La capacità di risoluzione dell'occhio umano è talmente elevata da rimanere tuttora ineguagliata con i sistemi artificiali comuni, come i sensori delle macchine fotografiche, ma è già stata ampiamente superata da alcuni telescopi spaziali. Si stima che l'occhio umano medio abbia una risoluzione pari a 576 megapixel, mentre Telescopio spaziale Hubble ha 1 500 megapixel di risoluzione, tanto che una sua foto a 360° dello spazio pesa quasi 4GB.


title: Occhio

text: In alcuni casi, l'occhio può riscontrare problemi di acutezza visiva causati da una sua lunghezza eccessiva (miopia, difficoltà a focalizzare gli oggetti lontani) o perché troppo corto (ipermetropia, difficoltà a focalizzare gli oggetti vicini). Questi difetti visivi sono chiamati ametropie. Un terzo tipo di ametropia, che talvolta accompagna i primi due, è l'astigmatismo, ove a causa di un differente potere dei meridiani del diottro oculare, le immagini vengono viste deformate (a un oggetto puntiforme non corrisponde un'immagine altrettanto puntiforme).


title: Occhio

text: Con l'avanzare dell'età, la fisiologica perdita di elasticità del cristallino comporta l'insorgere di difficoltà nella messa a fuoco di oggetti posti a distanze prossimali; tale condizione è definita presbiopia.


title: Occhio

text: Esistono altre patologie dell'occhio come lo strabismo (deviazione degli assi visivi causata da un malfunzionamento dei muscoli oculari estrinseci), la congiuntivite (arrossamento e infiammazione della congiuntiva), il glaucoma (patologia del nervo ottico correlata principalmente a un anomalo aumento della pressione endoculare), il daltonismo (incapacità di distinguere i colori), la cataratta (poca trasparenza del cristallino che causa perdita della vista) e la cecità (vista perduta e non recuperabile).


title: Occhio

text: Esistono anche patologie dell'occhio interno come il distacco della retina, il distacco posteriore del vitreo e le miodesopsie.


title: William S. Burroughs

text: Burroughs scrisse diciotto romanzi, sei raccolte di racconti e quattro raccolte di versi. Cinque sono inoltre i libri pubblicati che raccolgono interviste o corrispondenze. Apparve inoltre in vari film e collaborò con numerosi musicisti e performer.


title: William S. Burroughs

text: Pecora nera di una famiglia benestante, nota per la produzione di calcolatrici meccaniche (il nonno di Burroughs inventò la prima addizionatrice scrivente), cominciò a scrivere i primi versi in età adolescenziale. Nel 1932 entrò alla Harvard University, studiando dapprima letteratura inglese e poi antropologia come specializzazione. In seguito, entrò all'università di economia e scienze internazionali a Vienna. Dopo la laurea, i suoi genitori decisero di sostenerlo economicamente, nella speranza che prima o poi trasformasse quell'importante carriera accademica in un impegno professionale di prestigio e anche perché la lontananza di quel figlio omosessuale evitava molti imbarazzi alla famiglia. Burroughs, liberatosi da regole e imposizioni, dedicò l'intera esistenza alle più svariate sperimentazioni, droghe incluse, ma solo in poche righe, sparse qua e là nella sua opera, trapela il dolore per una famiglia che lo riteneva scomodo.


title: William S. Burroughs

text: Mai economicamente abbandonato dai genitori, che lo mantennero per quasi tutta la vita, ebbe sempre rapporti "cordiali" sia con la madre, Laura Lee, sia con il padre Mortimer e il fratello maggiore Mortimer II. Non ha mai lavorato davvero e uno dei suoi impieghi che durò più a lungo, sei mesi, fu lo "sterminatore" cioè il disinfestatore. La famiglia conosceva la sua tossicodipendenza e l'ha sempre tollerata, seppure a malincuore. Nel 1939 si amputò con una cesoia da giardino l'ultima falange del mignolo sinistro come "parte di un rituale di iniziazione indiano" e lo mostrò al proprio analista che lo fece internare. In seguito si trasferì a Chicago, a New Orleans e a Parigi dove ebbe una relazione con Ian Sommerville.


title: William S. Burroughs

text: La famiglia ebbe dissesti e le azioni della Burroughs finirono presto nelle tasche del socio del nonno. A Laura e Mortimer resto' una piccola rendita e un negozio di articoli da regalo. Fu scartato dall'esercito e dalla marina militare nel 1942. Nel 1943 si trasferì a New York e conobbe Allen Ginsberg, noto poeta della Beat Generation, con il quale ebbe anche una lunga relazione, divenendo amico anche di Neal Cassady e Jack Kerouac, che ammirandone la genialità lo elessero loro padre spirituale. Divenne schiavo della droga, problema che lo accompagnerà per il resto della vita, influenzando molto i suoi scritti. Molti dei suoi lavori sono autobiografici e parlano delle sue esperienze tossiche vissute a Città del Messico, Londra, Parigi, Berlino, nel Sud America e a Tangeri in Marocco.


title: William S. Burroughs

text: Stando a "La scimmia sulla schiena", nel 1944-45 fece la prima conoscenza con fialette di morfina, e dopo qualche mese divenne tossicodipendente. Cominciò a comprare morfina ed eroina con ricette mediche (all'epoca queste droghe erano vendute legalmente in farmacia), o al mercato nero. A volte per mantenersi con la droga fece il rapinatore e lo spacciatore. Perso il sostegno familiare, lavorò prima come barista, poi come operaio, finché a New York si improvvisò reporter e giornalista, ma finì anche con lo stringere rapporti con criminali.


title: William S. Burroughs

text: Nonostante fosse omosessuale, si sposò due volte: la prima in Croazia con Ilse Kappler, una ragazza ebrea, solo per farle ottenere il visto per gli Stati Uniti, e la seconda volta con un'amica, Joan Vollmer, con la quale condivideva la passione per le droghe, e con la quale ebbe un figlio, William Seward Burroughs III (1947-1981). Con Joan lasciò New York per fermarsi a Città del Messico dove scrisse il suo primo romanzo "La scimmia sulla schiena" ("Junkie"). Mandò i capitoli del libro per posta a Ginsberg, il quale lo fece pubblicare da una casa editrice dello zio di Carl Salomon cui aveva dedicato "Urlo" ("The Howl"), dopo averlo conosciuto durante un ricovero in un ospedale psichiatrico.


title: William S. Burroughs

text: La parentesi messicana si concluse, però, in tragedia: nel tentativo di imitare Guglielmo Tell, armeggiando una pistola invece di arco e freccia, sparò e uccise accidentalmente la moglie. Questo episodio, mai del tutto chiarito fino in fondo, lo ossessionò per tutta la vita e fu il motivo che lo convinse a diventare uno scrittore; il figlio fu affidato ai genitori dello stesso Burroughs, mentre lui s'imbarcò in un viaggio che lo condusse a percorrere in lungo e in largo l'America Latina, fino a raggiungere l'Africa e fermarsi a Tangeri, in Marocco. Molti critici si chiedono ancora oggi per quali motivi non fosse stato processato per uxoricidio.


title: William S. Burroughs

text: A Tangeri fu raggiunto da Kerouac e Ginsberg, che lo ritrovarono sommerso di fogli e frammenti di carta, sui quali lo scrittore annotava pensieri sconnessi e deliranti, ma senza mai avere pentimenti o rimorsi. Kerouac e Ginsberg lo convinsero a riordinare questi scritti e fu così che nacque "Pasto nudo" ("Naked Lunch"), pubblicato solo nel 1959, il romanzo che lo rese una celebrità. Dopo un periodo a Tangeri, si spostò in Europa, a Parigi, dove iniziò la convivenza e la relazione con Brion Gysin, scrittore e pittore, e seguitò nella ricerca e nella realizzazione di altri esperimenti letterari di "cut-up", dai quali presero origine i testi "The Soft Machine", "The Ticket That Exploded", "Nova Express". La sua opera letteraria si concluse nel 1994 con "My Education: A Book of Dream", che precede di tre anni la morte, avvenuta a 83 anni, smentendo quanti avevano affermato che la sua vita "dissoluta" lo avrebbe condotto a una rapida fine.


title: William S. Burroughs

text: Così Jack Kerouac parla dell'amico William Burroughs (Old Bull Lee), nel suo capolavoro "Sulla strada": “Ci vorrebbe una notte intera per raccontare di Old Bull Lee; per adesso diciamo solo che faceva l'insegnante, e a buon diritto, si può dire, perché passava tutto il tempo a imparare; le cose che imparava erano quelle che considerava e chiamava “i fatti della vita”; le imparava non solo per necessità, ma per scelta. Aveva trascinato quel suo corpo lungo e sottile in giro per tutti gli Stati Uniti, e in gran parte dell'Europa e del Nord-Africa, ai suoi tempi, solo per vedere cosa succedeva; negli anni Trenta aveva sposato una contessa russa in esilio solo per strapparla ai nazisti. [...] Faceva tutte queste cose solo per sperimentarle. Ora si dedicava allo studio della tossicodipendenza. [...] Passava lunghe ore coi libri di Shakespeare in grembo; il “Bardo Immortale”, lo chiamava. A New Orleans aveva cominciato a passare lunghe ore in compagnia dei codici Maya, e anche quando parlava con gli amici teneva il libro aperto in grembo. Una volta avevo detto: “Cosa ci succederà quando moriremo?”, e lui aveva risposto: “Quando si muore si muore, ecco tutto”. [...] Bull aveva un debole sentimentale per l'America dei vecchi tempi, soprattutto degli anni Dieci, quando [...] il Paese era selvaggio, rissoso e libero, libertà di ogni genere in abbondanza per tutti. La cosa che odiava di più era la burocrazia di Washington; subito dopo venivano i progressisti; poi i poliziotti. Passava il tempo a parlare e a insegnare agli altri. Jane sedeva ai suoi piedi; io anche; e anche Dean (Neal Cassady, ndr); e in passato anche Carlo Marx (Allen Ginsberg, ndr). Avevamo tutti imparato da lui.”


title: William S. Burroughs

text: Divenne celebre grazie al suo primo romanzo "La scimmia sulla schiena", pubblicato nel 1953, che ottenne successo e lo rese uno scrittore famoso. La sua opera rinomata rimane però "Pasto nudo". Pubblicato per la prima volta in Francia nel 1959, è uno scritto controverso che fu il primo volume di una tetralogia, che prosegue con la trilogia "The Nova Trilogy" (1961-64). La maggior parte delle prime opere di Burroughs sono semi-autobiografiche e ispirate alle sue esperienze legate all'uso di droghe e alla dipendenza da oppiacei, una condizione che marcò gli ultimi cinquanta anni della sua vita. Successivamente si spostò su temi a un tempo avventurosi e metafisici. Legato alla Beat Generation, ma per sua ammissione molto lontano dalla realtà dei beatnik o hippie ("Io i fiori ai poliziotti li lancerei, ma con tutto il vaso e la terra", disse una volta), fu un autore d'avanguardia che influenzò la cultura di massa e la letteratura.


title: William S. Burroughs

text: Burroughs viene spesso citato come scrittore di fantascienza vicino ad autori come J. G. Ballard, in un filone che non usa lo spazio esterno ma lo spazio interno dell'uomo: gli esseri umani che agli occhi visionari di Burroughs diventano mutanti, le città che si trasformano in paesaggi metafisici, la percezione di forze occulte. Nel 1983 Burroughs ottenne la nomina dell'American Academy and Institute of Arts and Letters (Accademia e Istituto Americano delle Arti e delle Lettere) e nel 1984 il riconoscimento dell'Ordre des Arts et des Lettres dalla Francia. J. G. Ballard lo definì "il più importante scrittore emerso dopo la seconda guerra mondiale", mentre Norman Mailer lo dichiarò "l'unico scrittore americano che può meritarsi l'appellativo di genio". William Burroughs morì nel 1997 nella sua casa di Lawrence, in Kansas, a causa di un infarto.


title: William S. Burroughs

text: Il nome del gruppo rock psichedelico Thin White Rope fu ispirato da una metafora usata dallo scrittore per definire il liquido seminale maschile.


title: William S. Burroughs

text: La canzone The Wild Boys dei Duran Duran è deliberatamente ispirata al suo romanzo del 1971, dal quale il regista Russell Mulcahy intendeva trarre un film. Mulcahy creò l'omonimo videoclip – per la cifra-record di un milione di sterline dell'epoca – nel tentativo di illustrare le sue idee; ma il film, ancor più ambizioso e costoso, restò irrealizzato. Burroughs finì poi col figurare in un cameo di sette secondi con gli Arcadia, progetto collaterale di alcuni membri del gruppo.


title: William S. Burroughs

text: Pure la canzone scentless apprentiece dei Nirvana è ispirata a un romanzo di Burroughs,ci fu anche una collaborazione tra Kurt Cobain e Burroughs per creare "The Priest they called him"


title: William S. Burroughs

text: Nel 1992 invece è l'italiano Faust'O, al secolo Fausto Rossi, ad omaggiare Burroughs con il brano Morbide macchine dove collabora come autrice Laura Valente.


Romeo + Giulietta di William Shakespeare ("William Shakespeare's Romeo + Juliet") è un film del 1996 diretto da Baz Luhrmann, rielaborazione in chiave postmoderna della celebre tragedia "Romeo e Giulietta" di William Shakespeare, di cui è il 10º adattamento sul grande schermo. Ha ricevuto una candidatura ai Premi Oscar 1996, come migliore scenografia.


title: Romeo + Giulietta di William Shakespeare

text: Le vicende ricalcano quasi interamente quelle della celebre tragedia shakespeariana, di cui sono ripresi fedelmente i testi e i dialoghi. Cambia invece il contesto, ambientato in epoca moderna; Verona diventa la moderna Verona Beach, le famiglie rivali dei Montecchi e dei Capuleti sono rappresentate come potenti imperi d'affari in guerra tra loro, e le spade sono sostituite dalle pistole.


text: Nella città di Verona Beach negli anni '90, l'odio tra due ambiziose famiglie, i Montecchi e i Capuleti, avversari come magnati industriali, sfocia spesso in sparatorie e risse. Una sera, i Capuleti organizzano una festa e Romeo, figlio dei Montecchi, ossessionato dall'amore per Rosalina, e il suo migliore amico Mercuzio (anche parente del capitano della polizia), si travestono per entrarvi. Alla festa, Romeo conosce Giulietta, di cui si innamora ricambiato, senza sapere che in realtà è la figlia dei Capuleti. Quando i due scoprono la verità sulle loro famiglie, rimangono scioccati ma ciò non può distruggere il loro grande amore e riescono a vedersi, sempre di nascosto. Il giorno seguente decidono di unirsi segretamente in matrimonio favoriti da padre Lorenzo, che intende favorire una possibile riconciliazione tra le famiglie.


text: Intanto Tebaldo, cugino di Giulietta, ha scoperto che Romeo e Mercuzio si sono recati alla festa e così poche ore dopo le nozze di Romeo, decide di vendicarsi attaccandolo. Nello scontro interviene anche Mercuzio che tenta di difendere Romeo, ma nella rissa Tebaldo colpisce Mercuzio con un coccio di vetro ad un fianco e così Mercuzio muore dissanguato, mentre Tebaldo scappa, risparmiando Romeo. Questi, accecato dalla rabbia, insegue in auto Tebaldo e, una volta fermato e sceso dalla macchina, lo uccide a colpi di pistola.


text: Romeo non viene arrestato ma condannato all'esilio e perciò torna da Giulietta, dove passa la notte per poi allontanarsi prima dell'alba per dirigersi a Mantova. Giulietta scopre di essere promessa in matrimonio a Paride e, nonostante cerchi in tutti i modi di convincere i genitori a cambiare idea, realizza di non avere alternative. Si reca quindi da padre Lorenzo, che le consegna un siero che simula uno stato simile alla morte: la ragazza dovrà berlo la sera prima delle nozze, mentre Romeo, avvisato da una lettera, avrebbe portato Giulietta con sé a Mantova.


text: Ma la lettera non arriva e il giovane, venuto a sapere della morte di Giulietta tramite l'amico e testimone Baldassarre, torna a Verona con l'intenzione di unirsi a Giulietta nella morte. Dopo essersi procurato un potente veleno ed essere fuggito da decine di poliziotti, Romeo si introduce nella cappella in cui è sepolta Giulietta ed assume il veleno. Proprio in quel momento Giulietta si risveglia e cerca invano di fermarlo, ma è troppo tardi e così Romeo muore tra le braccia di Giulietta, che, disperata, si suicida sparandosi in testa con la pistola dell'amato. Il dramma giunge al termine sulle note conclusive del Liebestod wagneriano. La morte dei due giovani induce alla riconciliazione le famiglie.


text: La maggior parte del film è ambientata negli anni novanta in un sobborgo immaginario di Los Angeles chiamato Verona Beach. Il nome di questo luogo gioca sul fatto che a Los Angeles esiste realmente un luogo chiamato, invece, Venice Beach. Come nel dramma, una breve parte del film è ambientata a Mantova, che qui viene dipinta come un'area desertica e desolata.


text: Verona Beach è il centro di una guerra sociale tra due famiglie leader nell'industria, i Montecchi ("Montague") e i Capuleti ("Capulet"). Il Principe Escalus, invece di essere Principe di Verona, è il Capitano Principe, capo del distretto di Polizia di Verona Beach. Paride qui non è un nobile, ma è il figlio del Governatore, e durante tutto il film parla in una maniera presuntuosa e altezzosa nei confronti di Giulietta e di suo padre. Egli vuole sposare Giulietta solamente per la sua ricchezza, non perché la ama davvero.


text: Oltre alla modernizzazione dei personaggi, anche gli oggetti e i luoghi sono stati aggiornati ai giorni nostri. In primo luogo, le spade sono state sostituite da pistole con nomi romanzeschi tipo "Spada 9mm" o "Pugnale". L'inseguimento di Tebaldo da parte di Romeo, invece di avvenire a piedi, avviene in macchina, e si concluderà col tamponamento delle due auto e l'uccisione di Tebaldo da parte di Romeo con la pistola del suo rivale. Benché la maggior parte delle lotte sia fatta con pistole e pugni, invece che con le spade, la morte di Mercuzio avviene per mano di Tebaldo che lo colpisce al ventre con un grande coccio di vetro trovato sulla spiaggia.


text: La "regina Mab" di Mercuzio qui diventa una droga sotto forma di pasticca che Romeo assume prima di andare alla festa dei Capuleti. Frate Lorenzo spedisce la lettera per Romeo a Mantova tramite un corriere postale.


text: Trascurando la lettura in chiave moderna dell'opera di Shakespeare, ci sono alcune differenze con la tragedia originale:


text: La maggior parte del film è stata girata a Città del Messico, ma alcune piccole parti sono state girate a Miami.


text: Una parte della scena del film in cui muore Mercuzio, è stata girata durante una vera tempesta che colpì la città distruggendo il set che, in seguito, dovette essere ricostruito.


text: Mentre veniva girata la scena alla stazione di benzina all'inizio del film, l'attore Dash Mihok che interpreta Benvolio, finì casualmente in mezzo al vero traffico (per giunta con una pistola in mano); la gente non sapeva che stessero girando un film, così molti pensarono si trattasse di una rapina.


text: Leonardo DiCaprio fu scelto immediatamente da Baz Luhrmann per interpretare Romeo, mentre la scelta di Giulietta fu un processo molto più lungo. Inizialmente il ruolo doveva essere interpretato da Natalie Portman, la quale si recò a Sydney per le audizioni. Dopo avere provato alcune scene, i produttori cominciarono a ritenere che fosse troppo giovane per quel ruolo; d'accordo con l'attrice, hanno ritenuto che Di Caprio fosse troppo più adulto di lei, e, nelle scene d'amore, dava quasi l'idea che lui la stesse molestando.


title: Vox (partito politico)

text: Vox (spesso scritto come VOX) è un partito politico spagnolo di destra ed estrema destra fondato il 17 dicembre 2013 da alcuni membri dissidenti del Partito Popolare.


title: Vox (partito politico)

text: Il partito Vox è stato fondato il 17 dicembre 2013 a Madrid e si è presentato pubblicamente in una conferenza stampa il 16 gennaio 2014. I fondatori di questa formazione politica scelsero di staccarsi dal Partito Popolare ritenendolo incapace di difendere gli interessi nazionali spagnoli e reputandolo troppo morbido verso l'ideologia progressista e verso le istanze secessioniste di baschi e catalani. Nel marzo di quell'anno divenne presidente l'europarlamentare Alejo Vidal-Quadras che in gennaio aveva abbandonato il PP di cui era stato presidente in Catalogna.


title: Vox (partito politico)

text: Inizialmente ha avuto difficoltà ad affermarsi nel panorama politico spagnolo, ottenendo l'1,57% alle europee del maggio 2014, lo 0,23% alle politiche del 2015 e lo 0,20% alle politiche del 2016, rimanendo un movimento marginale, ma dopo gli attentati di Barcellona nel 2017 ha conosciuto una rapida crescita dei consensi, tanto che in pochi mesi i suoi iscritti aumentarono del 20%.


title: Vox (partito politico)

text: Il 7 ottobre 2018 si è tenuto un evento di festa con oltre 9.000 partecipanti al Palacio de Vistalegre di Madrid, a cui hanno partecipato, tra gli altri, l'ex ufficiale carcerario spagnolo rapito dall'organizzazione separatista ETA José Antonio Ortega Lara, lo scrittore Fernando Sánchez Dragó, Salvador Monedero, padre di Juan Carlos Monedero fondatore del partito Podemos, e i giornalisti Luis del Pino e Hermann Tertsch.


title: Vox (partito politico)

text: Il 2 dicembre 2018 Vox, alle elezioni regionali in Andalusia ha ottenuto 395.978 voti pari al 10,97%, conquistando i primi 12 seggi al parlamento regionale. Il partito sostiene dall'esterno il nuovo governo regionale di Popolari-Ciudadanos.


title: Vox (partito politico)

text: Alle elezioni generali dell'aprile 2019 VOX è entrato per la prima volta in parlamento, ottenendo il 10,26%, con 24 deputati collocati all'opposizione. Alle elezioni europee del 2019 ottiene il 6,20% dei voti ed elegge 4 europarlamentari. Al parlamento europeo aderisce al Gruppo dei Conservatori e dei Riformisti Europei.


title: Vox (partito politico)

text: Alle contemporanee elezioni regionali VOX ottiene in totale 45 seggi su 864, entrando nei parlamenti locali di Aragona, Asturie, Isole Baleari, Cantabria, Castiglia e León, Madrid, Murcia, Valencia, Ceuta e Melilla. Sostiene dall'esterno i governi regionali di PP-Cs a Madrid e Murcia.


title: Vox (partito politico)

text: Alle elezioni generali spagnole del novembre 2019 VOX ottiene il 15,09% con 52 seggi e diventa il terzo partito del paese.


title: Vox (partito politico)

text: Nel 2020 ottiene un seggio alle elezioni regionali nei Paesi Baschi, nel 2021 elegge 11 deputati in Catalogna, sotto la guida di Ignacio Garriga e 11 nel 2022 nel parlamento dell'Andalusia, con Macarena Olona.


title: Vox (partito politico)

text: Vox si definisce un partito di destra d'ispirazione cristiano-democratica, monarchico e conservatore. Tuttavia nel corso del tempo il suo programma ha subito un'evoluzione che l'ha portato a collocarsi nell'alveo europeo dei partiti populisti di destra, nativisti e reazionari. Aderisce al Partito dei Conservatori e dei Riformisti Europei.


title: Vox (partito politico)

text: Sul piano etico Vox segue sostanzialmente i valori cristiano-cattolici, dichiarandosi “pro-vita” e contrario all'aborto. Il partito è contrario all'adozione da parte di coppie dello stesso sesso ed è contrario a definire le unioni omosessuali come "matrimoni", sostenendo la necessità di una riforma che le definisca semplicemente "unioni civili". Non ha però espresso contrarietà al divorzio.


title: Vox (partito politico)

text: Sul piano politico interno Vox si considera monarchico, nazionalista, e centralista, professando contrarietà allo "Stato delle autonomie", il sistema autonomista istituito nel 1978 dopo la fine del regime franchista, che dando luogo a molteplici duplicità tra le istituzioni statali e regionali viene considerato uno spreco di fondi pubblici: il partito si batte quindi per un maggior ruolo dello Stato centrale spagnolo e per una riduzione dell'autonomia concessa alle comunità basca e catalana che negli anni hanno provocato non poche situazioni di tensione sociale. È inoltre molto critico con il modello europeo attuale, contrario a ogni ulteriore cessione della sovranità spagnola, e decisamente contrario all'immigrazione illegale, al fondamentalismo islamico e al multiculturalismo non integrato nella società.


title: Vox (partito politico)

text: Il partito rivendica la sovranità spagnola su Gibilterra. Diversi militanti di Vox fecero sventolare una grande bandiera della Spagna vicino alla cima della Rocca di Gibilterra, nel territorio d'oltremare britannico, il 10 luglio 2018.


title: Vox (partito politico)

text: I militanti, tra cui il segretario generale del partito Javier Ortega, sono entrati e usciti dal paese a nuoto per evitare di essere identificati, ma Nacho Mínguez, figura importante del partito a Madrid, fu arrestato dalla Royal Gibraltar Police.


title: Davide Van De Sfroos

text: Lo pseudonimo Van De Sfroos restituisce foneticamente un'espressione che in lingua lombarda significa "[essi] vanno di frodo", "vanno di contrabbando".


title: Davide Van De Sfroos

text: Davide Bernasconi nasce l'11 maggio 1965 a Monza, dove trascorre i primi quattro anni della sua vita, nel quartiere Triante. La sua famiglia si trasferisce poi a Mezzegra sul lago di Como, nell'omonima provincia. Inizia le prime esperienze musicali nei Potage, gruppo di ispirazione punk. Dopo essere stato un solista, incontra il bassista Alessandro "Frode" Giana con il quale forma i "De Sfroos", gruppo che comincia elaborando alcuni testi in finto inglese, italiano e lombardo nella sua variante "laghée". Questi sfociano nella pubblicazione della musicassetta in studio "Ciulandàri!" (1992) e di quella dal vivo "Viif" (1994). All'interno del gruppo sono all'epoca presenti anche Marcu de la Guasta (flauto e sassofono), Teo de Sfriis (tromba e armonica), Lorenzo MC Inagranda (violino, mandolino e banjo) e Fabietto Stralüsh (batteria), quest'ultimo sostituito nel 1993 da Didi Murahia. È proprio l'uso originale della variante comasca del lombardo per i testi delle loro canzoni a portarli subito verso il successo. Divenendo il simbolo musicale di Como, il gruppo è conosciuto in tutta Italia e in Cantone Ticino dove si parla un dialetto simile a quello "laghée" e comunque intelligibile dai parlanti in lombardo. Nel 1995 i "De Sfroos" pubblicano l'album "Manicomi" ottenendo discreto successo. Il gruppo si scioglie nel 1998.


title: Davide Van De Sfroos

text: Nel 1997 Bernasconi pubblica il suo primo libro, "Perdonato dalle lucertole"; l'anno successivo si ripresenta sulla scena musicale usando il suo nome di battesimo. Questa scelta non ha grande risposta e Bernasconi fonda la "Van De Sfroos Band", ideale prosecuzione del progetto chiuso in precedenza. Nel 1999 esce il suo primo album come solista, "Brèva e Tivàn", titolo che è lo stesso dell'ultima traccia del disco ed è ispirato ai nomi dei venti che soffiano sul lago di Como (quello del vento e della sua libertà sarà un tema ricorrente per l'artista, che gli dedicherà l'ultima canzone di ognuno dei suoi album, a partire proprio dal primo). L'opera porta la critica ad interessarsi alla "band" e, nello stesso anno, a Davide Bernasconi viene assegnato il "Premio SIAE/Club Tenco" come migliore artista emergente durante la XXIV Rassegna della Canzone d'autore. Contemporaneamente pubblica "Per una poma", mini musicassetta in cui riscrive la storia di Caino e Abele, di Noè e di Adamo ed Eva.


title: Davide Van De Sfroos

text: Nel 2000 Bernasconi pubblica il suo secondo libro, "Capitan Slaff", opera che è poi anche rappresentata con successo in teatro. Nel 2001 esce il secondo album di inediti "E sémm partíi", che nel 2002 vince la Targa Tenco per il miglior disco in dialetto e vende più di copie. Nel 2002 pubblica il suo primo disco registrato dal vivo, "Laiv", un doppio album contenente quattro inediti. Nel 2003 pubblica il romanzo "Le parole sognate dai pesci", edito da Bompiani. Sempre per la stessa casa editrice, nel 2005, è "Il mio nome è Herbert Fanucci".


title: Davide Van De Sfroos

text: Nel 2005 registra e pubblica l'album in studio "Akuaduulza". All'uscita di questo disco seguono molti concerti, dai quali verrà tratto il DVD "Ventanas" (titolo identico a quello dell'ultima canzone dell'album "E sémm partíi"; il termine è preso dalla lingua sarda, in cui significa "finestre"), uscito nel 2006. Partecipa all'edizione del 2005 della "Notte della Taranta".


title: Davide Van De Sfroos

text: L'8 febbraio 2008 esce l'album "Pica!", che si attesta al quarto posto dei dischi più venduti in Italia nella settimana di uscita, rimanendo in classifica per 14 settimane. Il disco riscuote un grande successo di pubblico e di critica. Il 19 aprile successivo tiene un concerto al Forum di Assago (Milano), registrando il tutto esaurito. Con "Pica!" Bernasconi vince la sua seconda Targa Tenco come miglior disco in dialetto.


title: Davide Van De Sfroos

text: Nel 2009 pubblica un cofanetto contenente quattro dischi in versione "live" dal titolo "40 Pass". Oltre al brano inedito "Singul de punta" esso contiene versioni originali e riarrangiate di molti pezzi precedenti. In quegli anni conduce una trasmissione radiofonica settimanale sull'emittente nazionale svizzera RSI Rete 1 dal nome "Il Cacciatore di dischi".


title: Davide Van De Sfroos

text: Il 20 dicembre 2010 viene ufficializzata la sua presenza alla sessantunesima edizione del Festival di Sanremo, in gara con il brano "Yanez", che si classifica al quarto posto; questa rimane, ad oggi, l'unica partecipazione di Van De Sfroos alla manifestazione ligure. Nella terza serata del Festival, dedicata alla celebrazione dei 150 anni dell'Unità d'Italia, canta "Viva l'Italia" dell'amico Francesco De Gregori, mentre nella serata dedicata ai duetti si esibisce al fianco di Irene Fornaciari. Tra gli strumenti utilizzati in quella edizione c'è anche una chitarra (quella utilizzata la serata della finale) con attaccato un adesivo con la forma della Sardegna e i quattro mori all'interno, in omaggio alla Sardegna, isola che Bernasconi ha frequentato per anni e per la quale ha una grande passione sin da quando era ragazzo.


title: Davide Van De Sfroos

text: Il brano sanremese fa da traino al sesto album da solista, "Yanez", uscito il 15 marzo 2011 e certificato disco d'oro il 17 settembre 2011 dalla classifica FIMI, con più di copie vendute. Il 15 novembre 2011 viene pubblicata la raccolta "Best of 1999-2011" che contiene due inediti registrati in casa.


title: Davide Van De Sfroos

text: Il 18 gennaio 2012 esce al cinema il film "Benvenuti al Nord", il cui tema musicale è "El carnevaal de Schignan", brano tratto dall'album "Yanez". Partecipa al Festival di Sanremo 2012 come autore del brano "Grande mistero" per Irene Fornaciari, con la quale avrebbe dovuto duettare nella serata del 17 febbraio. Ad agosto partecipa alla 14ª edizione del Kaulonia Tarantella festival. Interviene nell'album di Max Pezzali di nome "Max 20" cantando "Come deve andare".


title: Davide Van De Sfroos

text: Nel 2013 riceve la "Targa Musica da Bere" e si esibisce nell'ambito dell'omonima manifestazione presso il Teatro Comunale di Vobarno. Nello stesso anno inizia il suo nuovo progetto musicale, accompagnato anche da clip video, intitolato "Terra&Acqua, "in collaborazione con il regista comasco Dario Tognocchi. Il tour, che si svolge in diverse città della Lombardia, comprende molti enti locali, istituzioni e la Regione Lombardia; terminerà nel 2014 con l'uscita di un DVD.


title: Davide Van De Sfroos

text: Il 15 aprile 2014 esce il nuovo disco registrato in studio, "Goga e Magoga", preceduto di un giorno dall'omonimo singolo. Dal 2015 tiene una rubrica sulla montagna e la sua gente sul mensile "Orobie". Il 4 dicembre 2015 esce "Synfuniia" (Batoc67/Universal Music), album contenente 14 vecchi brani del cantautore comasco riarrangiati dal maestro Vito Lo Re con la Bulgarian National Radio Simphony Orchestra. Il 9 giugno 2017 canta, per la prima volta, allo Stadio di San Siro di Milano.


title: Davide Van De Sfroos

text: Nel 2019 collabora con Zucchero Fornaciari per la scrittura del testo di "Testa o croce", brano contenuto nell'album "D.O.C." del cantante emiliano.


title: Davide Van De Sfroos

text: Il 22 novembre 2019 esce il disco live "Quanti Nocc" raccolta dei più bei brani dell’artista rivistati e riarrangiati presentati nel tour teatrale "Tour De Nocc" e nel tour estivo "Van Tour" del 2019.


title: Davide Van De Sfroos

text: Il 25 settembre 2020, dopo 25 anni, i De Sfroos tornano per ripubblicare il loro primo album storico Manicomi, rimasterizzato presso gli studi della RSI Radiotelevisione svizzera. L’album contiene 15 brani con le storie dei celebri personaggi come Anna, Lo Sconcio, Zia Luisa, Nonu Aspis e tanti altri. Immagini e storie che offrono ancora oggi importanti spunti di riflessione su delicate tematiche, quali ad esempio il trascorrere del tempo, la guerra, il disagio psichico, la rivalsa dei diversi, la vendetta degli screditati. Il disco è dedicato a Marcu De La Guasta (Marco Pollini), uno degli storici componenti della band venuto a mancare nel 2017. Oggi i De Sfroos sono: Davide Van De Sfroos (Davide Bernasconi), Alessandro Frode (Alessandro Giana), Didi Murahia (Arturo Bellotti) e Lorenzo Mc. Inagranda (Lorenzo Livraghi).


title: Davide Van De Sfroos

text: Nell'estate del 2021 i De Sfroos si esibiscono in una tournée serale in varie località della Lombardia. Nel frattempo escono i nuovi singoli "Gli Spaesati" e "Oh Lord, vaarda gio", quest'ultimo scritto e cantato in collaborazione di Zucchero Fornaciari e con la partecipazione di Mauro Corona.


title: Davide Van De Sfroos

text: Il 17 settembre 2021 pubblica il suo settimo disco, "Maader folk", da cui sono estratti gli ultimi tre singoli, disponibile in formato CD, Vinile e digitale.


title: Davide Van De Sfroos

text: Nel 2022 è ospite del disco di Francesco Guccini, "Canzoni da intorto", interpretando in "Ma mi" interpreta il commissario e cantando nei cori in "Addio Lugano" .


title: Davide Van De Sfroos

text: Davide Bernasconi si è avvalso per anni del supporto di diversi musicisti che hanno composto le sue "band".


title: Davide Van De Sfroos

text: Nello "Yanez Tour 2011" la band si è inoltre arricchita con la presenza della cantautrice pugliese Roberta Carrieri come ospite speciale, che ha tra l'altro collaborato con il cantautore comasco nelle canzoni "Dove non basta il mare" e "Blues di Santa Rosa", contenute nell'album del 2011 "Yanez".


title: Davide Van De Sfroos

text: A partire dal "Folk Cooperatour" del 2016 la storica band è stata sostituita temporaneamente dal giovane gruppo degli Shiver per donare sonorità folk alle canzoni, rinnovando l’amore del pubblico per le origini autentiche del cantante laghèe.


title: Hunters (serie televisiva)

text: Ambientato nella New York del 1977, Hunters racconta di un eterogeneo gruppo di cacciatori di nazisti. I Cacciatori (The Hunters) hanno scoperto che centinaia di ufficiali nazisti di alto rango si nascondono tra le persone comuni, cospirando per creare il quarto Reich negli Stati Uniti. L'eclettico team, guidato da Meyer Offerman, si avventura in una sanguinosa ricerca per assicurare i nazisti alla giustizia e ostacolare il loro nuovo piano genocida.


title: Hunters (serie televisiva)

text: La prima stagione, composta da 10 episodi, è stata distribuita su Prime Video dal 21 febbraio 2020. Il 3 agosto 2020 la serie è stata rinnovata per una seconda e ultima stagione che andrà in onda a partire dal 13 gennaio 2023.


title: D-Day

text: Il termine D-Day viene usato genericamente dai militari anglosassoni per indicare semplicemente il giorno in cui si deve iniziare un attacco o un'operazione di combattimento, ma viene spesso usato per riferirsi allo sbarco in Normandia del 6 giugno 1944, che segnò l'inizio della liberazione dell'Europa continentale dall'occupazione tedesca durante la seconda guerra mondiale.


title: D-Day

text: I termini "D-day" e "H-hour" sono usati per indicare il giorno e l'ora in cui deve essere iniziato un attacco o un'operazione militare. Essi designano il giorno e l'ora quando questi non sono ancora stati stabiliti o quando il segreto è essenziale. Le lettere sono derivate dalle parole che stanno a indicare, "D" per "day" (giorno in inglese) e "H" per "hour" (ora): una possibile resa in italiano sarebbe quindi "giorno G" e "ora O". Esiste solo un D-day e una H-hour per tutte le unità che partecipano a una data operazione. Non è necessario indicare che la H-hour è del D-day.


title: D-Day

text: Quando usati in combinazione con cifre e con i segni + e -, questi termini indicano l'intervallo di tempo che precede o segue una specifica azione. Quindi, H-3 significa 3 ore prima dell'H-hour, e D+3 significa 3 giorni dopo il D-day. H+75 minuti significa 1 ora e un quarto dopo l'H-hour.


title: D-Day

text: La pianificazione per operazioni su larga scala viene stabilita in dettaglio molto prima che venga decisa una data specifica. In un primo momento vengono emessi i vari passi da svolgere al D-day a all'H-hour, più o meno un certo numero di giorni, ore o minuti. Poi, al momento appropriato, viene emesso un ordine successivo che indica il giorno e l'ora precisi. Utilizzando i termini "D-Day" e "H-Hour", è quindi possibile definire con precisione la sequenza temporale delle diverse azioni che comporranno l'operazione, ancora prima di averne stabilito la data di inizio.


title: D-Day

text: Il primo utilizzo di questi termini da parte dell'esercito statunitense, che il Centro di Storia Militare è stato in grado di rintracciare, fu durante la prima guerra mondiale. Nell'Ordine di Campo numero 9, del I Corpo d'armata, Forza di Spedizione Americana, datato 7 settembre 1918: «Il I Corpo d'armata attaccherà all'ora H del giorno D con l'obiettivo di forzare l'evacuazione del saliente di St. Mihiel».


title: D-Day

text: Il D-day per l'invasione della Normandia venne stabilito per il 6 giugno 1944 e tale data viene popolarmente indicata con l'abbreviazione D-day; in francese viene chiamato "jour J".


title: Jaime Lorente

text: Jaime Lorente López è un attore diplomato alla Scuola superiore di arte drammatica di Murcia. Oltre a dedicarsi all'interpretazione, il giovane pratica anche danza contemporanea e scherma, ma la sua passione è recitare. Inoltre, ha partecipato a numerose commedie come "El público" ed è anche andato in tournée in paesi americani grazie a "La venganza de las mujeres" nel 2013.


title: Jaime Lorente

text: Per quanto riguarda la televisione, la sua carriera da attore è iniziata nel 2016 con Antena 3, dove ha ottenuto un ruolo ne "Il segreto", interpretando Elías Mato. Nel 2017 ha fatto parte del cast principale de "La casa di carta", serie in cui interpreta Denver. Con questo ruolo ha raggiunto la fama mondiale, grazie alla trasmissione della serie in diversi paesi attraverso Netflix. Nel 2018 Netflix lo annuncia come membro del cast di "Élite", dove interpreta Nano. Nel 2020 è il protagonista della serie "El Cid" per Prime Video in cui ricopre il ruolo del condottiero medievale Rodrigo Díaz de Vivar. Più breve è la sua carriera cinematografica, avendo ricoperto ruoli in film come "Tutti lo sanno" e "La sombra de la ley".


title: Jaime Lorente

text: Nel 2020 esordisce nel mondo della musica pubblicando il singolo "Corazón" seguito l'anno successivo da "Mirando al Sol".


title: Jaime Lorente

text: Dal 2018 al 2021 ha avuto una relazione con l'attrice María Pedraza, che ha conosciuto sul set della serie televisiva "La casa di carta". A novembre 2021 è nata la sua primogenita, Amaia, avuta dalla sua compagna Marta Goenaga.


title: Hibiscus

text: Il genere ha una distribuzione cosmopolita, essendo diffuso nelle aree tropicali e temperate di America, Europa, Africa, Asia e Oceania.


title: Hibiscus

text: Molto apprezzato nei Paesi del Centro America e alle Hawaii, dove specie provenienti dalla Cina si sono incrociate con le specie endemiche hawaiane dando origine a delle piante spettacolari. Troviamo però grandi coltivazioni di ibisco anche in Australia, Nuova Zelanda.


title: Hibiscus

text: Altre specie erbacee originarie del Nord America sono l"Hibiscus militaris" dai larghi fiori campanulati colorati di rosa-crema, e l"Hibiscus moscheutos" che hanno dato origine a varietà dai fiori dai colori rosso, rosa, bianco, giallo e arancione.


title: Hibiscus

text: Quattro specie di arbusti, endemiche dell'Australia e in passato incluse nel genere Hibiscus, sono state incluse nel genere "Alyogyne" Alef., 1863.


title: Hibiscus

text: L'ibisco in Italia è, per antonomasia, l"Hibiscus syriacus", la specie ornamentale più diffusa, un arbusto a foglie caduche che fiorisce da luglio ad ottobre, molto diffuso in coltivazione come pianta ornamentale, nei giardini e come arredo urbano.


title: Hibiscus

text: Nell'Italia centro-meridionale si trova come specie spontanea, nelle scarpate o prode di fiumi l"Hibiscus roseus", bella pianta con alti steli ricoperti di grandi fiori di colore rosa vivo.


title: Hibiscus

text: Abbastanza diffuso è anche l'ibisco palustre ("Hibiscus palustris"), una pianta erbacea perenne a foglie caduche, originaria dell'Asia e del continente americano, che sviluppa fusti legnosi eretti, alti 80–150 cm, ricoperti da una sottile peluria, larghe foglie ovali, talvolta allungate o trilobate, verdi sulla pagina superiore, biancastre e tormentose sulla pagina inferiore, dentate; per tutta l'estate produce numerosissimi fiori a forma di imbuto, larghi 15–20 cm, di colore bianco o rosa, ma esistono anche ibridi con fiori rosso intenso. Per favorire una fioritura più abbondante si consiglia di asportare i fiori appassiti; in autunno la pianta perde completamente le foglie e talvolta tutta la parte aerea, che si svilupperà in maniera vigorosa la primavera successiva. In natura questi arbusti costituiscono larghe colonie, nei pressi di paludi o di corsi d'acqua lenti e poco profondi. In genere queste piante si sviluppano sulle rive di corsi d'acqua o di paludi, anche in vicinanza di acque salmastre, ma sono meno resistenti al freddo delle altre e difficilmente sopportano la siccità.


title: Hibiscus

text: Le specie più utilizzate come piante ornamentali sono le numerose varietà di "Hibiscus syriacus", rustiche e resistenti al freddo, a foglie decidue, fioritura estiva con fiori colorati di bianco, rosa, viola e lilla, coltivate anche ad alberello; e le varietà di "Hibiscus rosa-sinensis", che vengono coltivate in piena terra solo nelle zone a clima invernale mite, con foglie ovali persistenti, di colore verde scuro lucido, fiori ad imbuto di colore rosso smagliante, che fioriscono uno alla volta dalla primavera all'estate.


title: Hibiscus

text: L"Hibiscus syriacus" viene utilizzato nei giardini e in vaso sui terrazzi, come alberelli isolati o per la formazione di siepi fiorite; l"Hibiscus rosa-sinensis" può essere coltivato nei giardini solo nelle zone a clima mite, mentre nelle zone con inverni rigidi viene coltivato in vaso e ritirato in serra all'inizio dell'autunno.


title: Hibiscus

text: Dai fiori di "Hibiscus sabdariffa" si ottiene il carcadè, utilizzato per la produzione di tisane e confetture.


title: Hibiscus

text: Tra le 300 specie d'interesse economico abbiamo l"Hibiscus cannabinus" utilizzato nell'industria cartaria per il suo alto contenuto in cellulosa e nell'industria della canapa.


title: Hibiscus

text: In Polinesia, da sempre, l'ibisco è portato tra i capelli dalle ragazze; i ragazzi invece sono soliti appoggiarne un fiore sull'orecchio destro, se sono fidanzati, sull'orecchio sinistro, se sono “liberi”.


title: Hibiscus

text: Famoso è il consumo di insalate di malvacee presso gli antichi romani, non foss'altro che per le indigestioni che ne faceva Cicerone.


title: Hibiscus

text: I suoi fiori sono delicati e leggerissimi e hanno una durata molto breve, di solito un giorno; per questo regalando l'ibisco si vuole esaltare la bellezza fulminea e fugace.


title: Hibiscus

text: Il linguaggio amoroso ottocentesco si è sbizzarrito su questo fiore: donarne uno all'amata significa “tu sei bella”, il siriaco a fiore bianco ne loda la lealtà e rosso la pazienza del corteggiatore, mentre i colori cangianti attestano un rifiuto. Il rosso sangue, inutile dirlo, è “ferita al cuore”.


title: Hibiscus

text: Gli "Hibiscus" desiderano posizioni soleggiate e calde, sufficientemente umide, sono poco esigenti per il tipo di terreno, purché fertile e fresco, l"Hibiscus syriacus" resiste bene ai periodi siccitosi e al freddo, necessita solo di frequenti potature per mantenere la forma compatta dei cespugli.


title: Hibiscus

text: Ha portamento eretto, ben ramificato, la corteccia è grigia, liscia, tende a divenire rugosa e profondamente segnata con il passare degli anni. Il fogliame è di forma ovale, presenta tre lobi di forma varia, più o meno evidenti a seconda dell'esemplare; di colore verde medio, le foglie sono seghettate. Dalla primavera inoltrata fino ai freddi autunnali produce, all'apice dei fusti, grandi fiori solitari, a forma di campana, di colore vario, nei toni del rosa, del bianco e del viola, con gola in colore contrastante; esistono numerose coltivazioni di ibisco, con fiori dai colori più vari, ed anche a fiore doppio o stradoppio. Queste piante hanno uno sviluppo abbastanza vigoroso, quindi è consigliabile potarle dopo la fioritura, prima dell'arrivo dell'inverno ed intervenire anche a fine inverno, levando i rami eccessivamente rovinati e disordinati; la potatura a fine inverno ha anche il vantaggio di favorire lo sviluppo di nuovi rami, che porteranno i fiori. Ai fiori seguono i frutti, grosse capsule semilegnose, di forma ovale, che contengono i semi.


title: Hibiscus

text: Ama molto il sole ed il caldo, predilige posizioni molto luminose, esposte direttamente ai raggi solari e ama le estati molto calde e lunghe. Può sopravvivere anche in condizioni avverse, anche se l'ombra causa scarse fioriture, così come un'estate molto fresca. Queste piante non temono il freddo e possono sopportare senza problemi gelate intense anche di lunga durata, anche se può capitare che alcuni dei rami dissecchino a causa del freddo.


title: Hibiscus

text: Bisogna ovviamente annaffiare le giovani piante da poco messe a dimora, in modo da favorire lo sviluppo dell'apparato radicale; ma poi ci si accorgerà che sono molto rustiche e di facile coltivazione: possono sopportare lunghi periodi di siccità, ed anche brevi periodi con presenza di acqua stagnante sulle radici. Inoltre si accontentano di qualsiasi terreno, anche povero e sassoso pur prediligendo quelli freschi, mediamente ricchi di humus, con un buon drenaggio. L'ibisco può essere coltivato in vaso, ponendolo in un recipiente capiente; però bisogna ricordare che va rinvasato ogni 2-4 anni.


title: Hibiscus

text: La moltiplicazione avviene generalmente per seme, in primavera; l'ibisco tende con facilità ad autoseminarsi, ma dal seme è difficile ottenere piante identiche alla madre e perciò è meglio praticare talee, prelevandole dai rami che non hanno portato fiori; bisogna tener presente che i nuovi germogli vengono molto spesso attaccati dagli afidi, che portano anche allo sviluppo di fumaggini; inoltre durante l'estate il fogliame può venire vistosamente rovinato degli acari, che si posano sulla pagina inferiore delle foglie.


title: Hibiscus

text: Le varietà coltivate in vaso richiedono posizioni soleggiate e calde, concimazioni con fertilizzante liquido ricco di potassio, per favorire un'abbondante fioritura, due volte al mese nella bella stagione, annaffiature abbondanti e regolari d'estate, diradate d'inverno.


title: Hibiscus

text: Le piante in vaso hanno una crescita veloce raggiungendo in breve tempo 1,5 m di altezza, vanno pertanto rinvasate in primavera utilizzando terriccio universale


title: Hibiscus

text: La moltiplicazione avviene per innesto su soggetto ottenuto da seme per l"Hibiscus syriacus", mentre per l"Hibiscus rosa-sinensis" si utilizza la talea.


title: Presidente del consiglio di amministrazione

text: Nelle società per azioni e nelle aziende organizzate in modo analogo il presidente del consiglio di amministrazione è il membro che presiede il consiglio stesso, con il compito di convocare le sedute, dirigerne lo svolgimento e proclamare il risultato delle votazioni.


text: Il presidente del consiglio di amministrazione può essere eletto dal consiglio stesso o dall'assemblea dei soci. Specie nelle società più piccole, può essere anche capo azienda (cosiddetta "CEO duality"), sebbene sia considerata buona prassi la separazione tra i due ruoli e l'affidamento della presidenza ad un amministratore non esecutivo, ossia non investito di responsabilità manageriali.


text: Nelle società statunitensi il presidente ("chairman") del consiglio di amministrazione può essere diverso dal presidente ("president") della società; quest'ultima carica può essere attribuita all'Amministratore delegato ("chief executive officer", CEO) oppure, specie nelle società più grandi, ad un manager direttamente subordinato al CEO, il direttore operativo ("chief operating officer", COO), figura assimilabile al direttore generale delle società italiane.


text: Il presidente del consiglio di amministrazione può essere affiancato da uno o più vicepresidenti. Può essere inoltre supportato dal "segretario della società" che, oltre a curare la documentazione dell'attività del consiglio, ha il compito di assicurare il rispetto delle leggi da parte della società e tenere informati i membri del consiglio sulle loro responsabilità; in certi ordinamenti (ad esempio, quelli anglosassoni, dove è detto "company secretary" o, negli Stati Uniti, "corporate secretary") questa figura è obbligatoria.


text: Negli ordinamenti che, sul modello tedesco, adottano il sistema dualistico di governo d'impresa, scindendo il consiglio di amministrazione in due organi collegiali, il consiglio di sorveglianza e il consiglio di gestione, ciascuno di questi ha un proprio presidente e le due cariche devono essere ricoperte da persone diverse.


text: Nell'ordinamento italiano la figura del presidente del consiglio di amministrazione delle società per azioni è disciplinata dall'art. 2381 del Codice civile che al primo comma recita: "Salvo diversa previsione dello statuto, il presidente convoca il consiglio di amministrazione, ne fissa l'ordine del giorno, ne coordina i lavori e provvede affinché adeguate informazioni sulle materie iscritte all'ordine del giorno vengano fornite a tutti i consiglieri".


text: Il presidente di un consiglio di amministrazione può essere o non essere qualificato come indipendente (non essendolo se ha deleghe esecutive). Poiché svolge un ruolo di garanzia, la prassi suggerisce che la stessa persona non sia al tempo stesso presidente e amministratore delegato, anche se la legge italiana non vieta il cumulo delle due cariche.


title: Corinne Cléry

text: Il suo primo film di successo è stato "Histoire d'O", film erotico del 1975. Una delle parti per cui viene ricordata maggiormente all'estero è la Bond girl Corinne Dufour nel film di James Bond "Agente 007 - Moonraker - Operazione spazio" (1979). Successivamente la gran parte della sua carriera cinematografica si è svolta in Italia, lavorando per lo più in film erotici e commedie, al servizio di registi quali: Sergio Corbucci, Salvatore Samperi, Pasquale Festa Campanile, Carlo Vanzina, Carlo Lizzani, Giorgio Capitani, Lucio Fulci e molti altri.


title: Corinne Cléry

text: Dal 1974 al 1976 partecipò alla rubrica pubblicitaria televisiva di Rai 1, "Carosello", insieme a Yul Brinner e Gigi Bonos, pubblicizzando il brandy René Briand.


title: Corinne Cléry

text: Negli anni ottanta è stata protagonista di diversi sceneggiati, fra cui "Benedetta & Company" (1983), "Disperatamente Giulia" (1989) e "Vita coi figli" (1990). Nel 2006 e nel 2007 è protagonista nella fiction e poi soap opera di Rai 1 "Incantesimo 8-9" con il ruolo di Viola Dessì, madre di Aldo Dessì, interpretato da Paolo Romano. Nel dicembre 1983 ha presentato per Rai 1 con Sammy Barbot il programma settimanale "Forte Fortissimo TV Top", su testi di Marco Di Tillo e Annabella Cerliani.


title: Corinne Cléry

text: Nel gennaio 2009 ha partecipato come concorrente al reality show di Rai 1 "Ballando con le stelle", in coppia con il ballerino Chuck Danza; la coppia è stata eliminata al termine della prima puntata. Nel settembre 2013 ha partecipato come concorrente alla seconda edizione del reality di Rai 2 "Pechino Express" con l'attore Angelo Costabile, suo compagno. I due sono stati eliminati al termine della quinta puntata.


title: Corinne Cléry

text: Dall'ottobre 2017 partecipa come concorrente alla seconda edizione del reality di Canale 5 "Grande Fratello VIP", entrando in gara durante la sesta puntata e venendo eliminata nel corso della nona puntata con il 41% dei voti contro Raffaello Tonon e Aída Yéspica.


title: Corinne Cléry

text: Il 19 marzo 2021 partecipa a una puntata del gioco televisivo "Soliti ignoti", condotto da Amadeus su Rai 1, vincendo la cifra di 20.400 euro da devolvere all'Istituto Spallanzani di Roma.


title: Corinne Cléry

text: Nel 2004 è in teatro con Pier Maria Cecchini nella commedia "Casina". Tra il 2006 e il 2015 prende parte a diverse rappresentazioni teatrali come "C'è un uomo nudo in casa", "Otto donne e un mistero" e "Tre donne in cerca di guai".


title: Corinne Cléry

text: Nel 1967, all'età di 17 anni, si è sposata con Hubert Wayaffe, produttore cinematografico. Dall'unione è nato Alexandre, unico figlio dell'attrice. La Cléry ha poi sposato nel 2004 l'arredatore Beppe Ercole, ex marito di Serena Grandi. La coppia è rimasta insieme fino alla morte dell'uomo, avvenuta nel 2010.


title: Corinne Cléry

text: Nel 2017 l'attrice risultava legata sentimentalmente ad Angelo Costabile, da cui poi si è separata. In diverse interviste si è dichiarata anticomunista.


title: Sette peccati capitali (Bosch)

text: I Sette peccati capitali è un dipinto a olio su tavola (120x150 cm) attribuito a Hieronymus Bosch o a un suo imitatore, databile al 1500-1525 circa e conservato nel Museo del Prado di Madrid. L'opera è firmata sotto il cartiglio inferiore "Jheronimus Bosch".


title: Sette peccati capitali (Bosch)

text: L'opera è citata tra i dipinti inviati da Filippo II di Spagna all'Escorial nel 1574. Era erroneamente ritenuta il piano di un tavolo.


title: Sette peccati capitali (Bosch)

text: Di datazione molto incerta, tradizionalmente riferita alla prima maturità (1485 circa), studi recenti l'hanno invece collocata alla fase ultima, dopo il 1500, forse completata dopo la morte dell'artista, nel 1516, da un collaboratore, entro il 1525 circa (Guevara), capace di una fattura anche "più precisa e paziente" del maestro.


title: Sette peccati capitali (Bosch)

text: Quattro piccoli medaglioni, rappresentanti la "Morte di un peccatore" (da un'incisione dell<nowiki>'</nowiki>"Ars moriendi"), il "Giudizio Universale", l"'Inferno" e il "Paradiso" (i "Novissimi"), sono disposti agli angoli della tavola, circondando un cerchio più grosso dove sono raffigurati i vizi capitali e, nella "pupilla", Cristo che si erge dal proprio sepolcro, entro una fascia di raggi dorati che simboleggiano l'occhio di Dio. Sotto questa figura, si nota una scritta in latino:


title: Sette peccati capitali (Bosch)

text: Le sette scene dell'"iride" mostrano i peccati capitali, ciascuno con la propria indicazione in latino: in basso si trova l'Ira, poi in senso orario Invidia, Avarizia, Gola, Accidia, Lussuria e Superbia.


title: Sette peccati capitali (Bosch)

text: L<nowiki>'</nowiki>"Ira" è rappresentata con una rissa tra due paesani ubriachi, mentre una donna cerca di calmarli.


title: Sette peccati capitali (Bosch)

text: L<nowiki>'</nowiki>"Invidia" è raffigurata mediante il proverbio fiammingo che recita "due cani con un osso difficilmente raggiungono un accordo". L'immagine mostra infatti due cani che non si interessano alle ossa davanti a loro, ma aspirano all'osso tenuto in alto; la coppia al di sopra è paragonata ai cani stessi, in quanto essi guardano con invidia un elegante nobile con il falco in mano, che fa lavorare gli altri per lui (l'uomo che porta il pesante sacco sulla schiena); aspirano a quello che non possono avere, mentre la loro figlia si rivolge dalla finestra a un pretendente, del quale spicca soprattutto il grande portafoglio.


title: Sette peccati capitali (Bosch)

text: L<nowiki>'</nowiki>"Avarizia" mostra un giudice disonesto, che accetta denaro di nascosto dalle due parti in causa.


title: Sette peccati capitali (Bosch)

text: Nella "Ingordigia" due contadini mangiano e bevono smodatamente, davanti a un bimbo obeso che da loro trae cattivo esempio.


title: Sette peccati capitali (Bosch)

text: L<nowiki>'</nowiki>"Accidia" è simboleggiata da un personaggio che dormicchia in un'abitazione accogliente, davanti a un camino, mentre la Fede, nelle sembianze di una suora, gli appare in sogno per ricordargli i suoi doveri di preghiera.


title: Sette peccati capitali (Bosch)

text: Nella "Superbia" infine si vede una donna di spalle intenta a provarsi un'acconciatura, mentre un diavolo le regge lo specchio.


title: Sette peccati capitali (Bosch)

text: Interessante è notare la varietà di separatori tra una scena e l'altra, ora fatti come colonnine, ora come pareti di edifici, magari anche con finestre che legano una scena all'altra, come nel caso di "Accidia"/"Lussuria".


title: Sette peccati capitali (Bosch)

text: Sui cartigli in alto e in basso si leggono testi biblici in latino: in alto «"Gens absque consilio est et sine prudentia / utinam saperent et intelligerent ac novissima providerent"» («È un popolo privo di discernimento e di senno; o, se fossero saggi e chiaroveggenti, si occuperebbero di ciò che li aspetta») e in basso «"Nascondam faciem meam ab eis considerabo novissima eorum"» («Io nasconderò il mio volto davanti a loro e considererò quale sarà la loro fine»).


title: Naomie Harris

text: Naomie Harris nasce e cresce a Londra; sua madre Lisselle Kayla è originaria della Giamaica, mentre il padre di Trinidad e Tobago. La coppia si separa quando Naomie è piccola e da quel momento la bambina vive con la madre. Dopo essersi laureata al Pembroke College con una laurea in scienze politiche e sociali, frequenta la Bristol Old Vic Theatre School. Appare in televisione fin dall'età di nove anni, partecipando anche al "remake" della serie "The Tomorrow People". Diventa celebre in tutto il mondo nel 2002 grazie alla sua interpretazione nel film di Danny Boyle "28 giorni dopo". Lo stesso anno è nell'adattamento televisivo di "Denti bianchi".


title: Naomie Harris

text: Da quel momento prende parte come personaggio secondario a molti film di successo, come "Pirati dei Caraibi - La maledizione del forziere fantasma", "Pirati dei Caraibi - Ai confini del mondo" (nel ruolo di Tia Dalma, la dea Calypso) e "Miami Vice" di Michael Mann. In televisione, è nel film di Channel 4 "Poppy Shakespeare" nel 2008 e in "Small Island" nel 2009. Recita poi in teatro nel ruolo di Elizabeth Lavenza in "Frankenstein" per il Royal National Theatre dal 22 febbraio al 2 maggio 2011. Nel 2011 è la protagonista del film di Justin Chadwick "The First Grader", presentato per la prima volta al pubblico il 18 maggio al Seattle International Film Festival, mentre nel 2012 diventa la nuova interprete di Eve Moneypenny in "Skyfall", ventitreesimo film della saga dell'agente segreto James Bond. Nel 2020 ottiene il ruolo della "villain" Shriek nel film del Sony's Spider-Man Universe "Venom - La furia di Carnage", diretto da Andy Serkis, distribuito nelle sale nel 2021.


title: Gazpacho

text: Nella cucina spagnola, il gazpacho è una zuppa fredda a base di verdure crude, molto apprezzata d'estate in regioni come l'Andalusia.


title: Gazpacho

text: Gli ingredienti principali sono tradizionalmente peperoni, pomodori, cetrioli e cipolla, arricchiti di volta in volta con erbe aromatiche differenti, e pane raffermo ammorbidito in acqua, che rende cremoso il composto.


title: Gazpacho

text: Il piatto si mangia comunque fresco, talvolta con crostini di pane con uova sode su una ciotola di terracotta, poiché questa trattiene meglio i sapori. Viene anche usato come aperitivo servito in bicchiere, come energetico.


title: Gazpacho

text: Secondo un'ipotesi, il termine deriva dal portoghese "caspacho", a sua volta proveniente dalla voce pre-romana "caspa", derivante dalla lingua mozarabica (il suffisso "-acho" è in effetti mozarabico) col significato di "frammento", alludendo alla presenza di pezzi di pane. Esistono altre teorie meno accreditate, per esempio: in accadico il verbo "kasâpu" (frantumare) significa rompere in pezzi da distribuire.


title: Gazpacho

text: Il gazpacho può derivare dalla bevanda ellenica "kykeon" (chiamata "posca" dai romani): una bevanda a base di acqua e vino. Con l'avvento dell'islamismo durante l'invasione araba di al-Andalus nell'VIII secolo, al gazpacho ellenico furono aggiunti sale e olio d'oliva. I primi gazpachos conosciuti avevano solo pane, aceto, olio, spesso aglio e talvolta noci macinate o mandorle.


title: Gazpacho

text: La ricetta del gazpacho odierno con pomodoro e peperone è relativamente recente, non antecedente al secolo XIX, dato che sono piante originarie del Nuovo Mondo e la loro coltivazione massiva a scopo alimentare in Europa è successiva al XVI secolo.


title: Vasilij Grigor'evič Zajcev

text: Vasilij Grigor'evič Zajcev nacque il 23 marzo 1915 a Eleninskoe, un piccolo villaggio sugli Urali, da una famiglia di contadini. Crebbe imparando a cacciare le renne e i lupi in compagnia del nonno e del fratello minore Maksim. Nel 1927, quando aveva 12 anni, uccise al primo colpo un lupo utilizzando un fucile Berdan, che a quell'epoca era a malapena in grado di portare sulla schiena, mentre nel 1933 si diploma in ingegneria civile a Magnitogorsk.


title: Vasilij Grigor'evič Zajcev

text: Nel 1937, a 22 anni, si arruolò volontario nelle forze armate sovietiche e inizialmente prestò servizio nella Marina Sovietica, come impiegato di artiglieria navale a Vladivostok, con il rango di sottufficiale capo. Tuttavia, nel giugno 1941, con l'avvio dell'Operazione Barbarossa da parte del Terzo Reich, Zajcev fu trasferito in prima linea nell'Armata Rossa insieme agli altri suoi commilitoni volontari. Il 22 settembre 1942 fu assegnato al 2º Battaglione, 1047º Reggimento Fucilieri della 284ª Divisione Fucilieri, a quell'epoca parte della 62ª Armata Sovietica di stanza a Stalingrado dal 17 settembre.


title: Vasilij Grigor'evič Zajcev

text: Servì nel 1047º Reggimento come cecchino insieme al suo compagno Nikolai Kulikov e prima del 10 ottobre aveva già ucciso 32 soldati tedeschi della Wehrmacht con il Mosin-Nagant d'ordinanza ("trëchlinejka", fucile da tre linee, ovvero calibro 7,62). Si stima inoltre che i 28 cecchini da lui addestrati abbiano ucciso più di 3000 nemici. Alcune fonti riportano che i risultati di Zajcev furono notevoli, ma non gli unici di questa portata: un soldato sovietico rimasto ignoto, identificato solo col soprannome di "Zikan", aveva ucciso 224 soldati alla data del 20 novembre.


title: Vasilij Grigor'evič Zajcev

text: Nell'ottobre 1942, con il grado di tenente giovane, Zajcev, ormai sotto l'attenzione dalla propaganda sovietica, continuò nel corso della battaglia di Stalingrado, dove uccise circa 242 tra soldati e ufficiali tedeschi. Nel gennaio 1943 fu ferito agli occhi da un attacco di mortaio e fu curato dal dottor Vladimir Filatov, che gli ridiede la vista. Dopodiché il 22 febbraio fu decorato con la medaglia Eroe dell'Unione Sovietica e poté continuare la guerra sul fronte del Nistro (o Dniestr) col grado di capitano. Nel 1943 divenne membro del Partito Comunista dell'Unione Sovietica e nell'aprile 1945 prese parte alla battaglia delle alture di Seelow, in Germania.


title: Vasilij Grigor'evič Zajcev

text: Secondo il generale Vasilij Ivanovič Čujkov (comandante supremo della 62ª Armata Sovietica a difesa di Stalingrado) i tedeschi, nel tentativo di ucciderlo, mandarono a Stalingrado il colonnello ("Standartenführer") delle Waffen-SS Heinz Thorwald, ex-capo di una scuola di cecchini della Wehrmacht a Berlino. Si narra che Zajcev, dopo una lotta durata tre giorni, abbia intravisto il suo cacciatore appostato sotto una lamiera di ferro; stando al racconto, Zajcev lo uccise con l'appoggio di un cecchino suo compagno. La battaglia tra i due, seppure in forma alquanto romanzata, fu raccontata nel film "Il nemico alle porte".


title: Vasilij Grigor'evič Zajcev

text: Il mirino telescopico del fucile di Thorwald, il più importante dei trofei di caccia di Zajcev, è attualmente esibito presso il Museo dell'Armata Rossa di Mosca. È bene tenere presente che, tuttavia, l'intera storia rimane a metà tra realtà e fantasia, non essendovi mai state conferme ufficiali. Il duello non trova infatti alcun riscontro nelle fonti ufficiali militari sovietiche, dove pure ogni azione compiuta da alcuni cecchini è riportata con dovizia di particolari.


title: Vasilij Grigor'evič Zajcev

text: I tiratori che addestrò furono così trascinanti nella loro preparazione che di fatto segnarono l'inizio del "fenomeno dei cecchini" che diede tanto lustro alla 62ª Armata Sovietica. Si iniziò un ciclo di conferenze il cui scopo era la diffusione dell'esempio di Zajcev nella "filosofia" dei tiratori scelti, e soprattutto per scambiare e discutere idee sui principi di una specialità che, per lui, non si limitava alle capacità di tiro.


title: Vasilij Grigor'evič Zajcev

text: Nel 1945, a guerra terminata, Zajcev si congedò con onore e si trasferì a Kiev, dove studiò alla facoltà di ingegneria tessile e divenne direttore in una fabbrica tessile locale. Dopodiché si sposò con Zinaida Zaitseva e con lei ebbe quattro figlie.


title: Vasilij Grigor'evič Zajcev

text: Zajcev morì all'età di 76 anni a Kiev il 15 dicembre 1991, dieci giorni prima della dissoluzione dell'Unione Sovietica. Inizialmente fu sepolto a Kiev, nonostante la sua richiesta di essere sepolto a Volgograd.


title: Vasilij Grigor'evič Zajcev

text: Quindici anni dopo, il 31 gennaio 2006, Vasilij Zajcev fu seppellito al Mamaev Kurgan, nei pressi della statua colossale "La Madre Patria chiama!" con i più alti onori militari, esaudendo il suo ultimo desiderio di essere seppellito vicino al monumento dei difensori di Stalingrado. La sua bara è stata inumata nei pressi di un monumento che riporta la sua famosa frase: "Non c'è terra per noi dietro il Volga".


title: Vasilij Grigor'evič Zajcev

text: La casa editrice fumettistica della DC Comics si ispirò a lui per la creazione del personaggio Deadshot.


title: Teatro greco

text: Per teatro greco si intende l'arte teatrale nel periodo della Grecia classica, in particolare nella Atene del V secolo a.C., poiché la quasi totalità delle opere teatrali oggi conosciute venne lì rappresentata. Gli ateniesi di quel periodo, per i quali le rappresentazioni erano non solo uno spettacolo ma anche una cerimonia religiosa, conoscevano tre tipi di opere teatrali: la tragedia, la commedia e il dramma satiresco.


title: Teatro greco

text: Le rappresentazioni teatrali avvenivano ad Atene in occasione di tre feste in onore di Dioniso (dio del teatro, nonché dell'estasi, del vino e della liberazione dei sensi) che si tenevano nel corso dell'anno: le Grandi Dionisie, le Lenee e le Dionisie rurali. Il teatro, dato il suo vasto seguito, divenne veicolo di diffusione di idee e problematiche nella vita politica e culturale della Atene democratica.


title: Teatro greco

text: Secondo la tradizione, il primo uomo di teatro sarebbe stato Tespi, un personaggio semileggendario che sarebbe giunto ad Atene dall'Icaria, verso il VI secolo a.C., portando sul suo carro i primi attrezzi di scena, arredi scenografici, costumi e maschere teatrali. Tuttavia, storicamente, il nucleo attorno al quale si svilupparono la tragedia e la commedia fu il coro. Quest'ultimo trae la sua origine, verosimilmente, da canti corali che venivano eseguiti precedentemente alla nascita del teatro. Scrive Aristotele nella "Poetica" che la tragedia nacque dall'improvvisazione, e precisamente "da coloro che intonano il ditirambo", un canto corale in onore di Dioniso.


title: Teatro greco

text: Gli studiosi hanno formulato una serie di ipotesi riguardo al modo in cui si sia compiuta, nel VI secolo a.C., l'evoluzione dal ditirambo alla tragedia. Pur con numerose incertezze e dubbi, in generale si ritiene che gradualmente il corifeo (ossia il capo del coro, che fungeva da guida per gli altri) abbia cominciato a differenziarsi dal resto del coro, distaccandosene e cominciando a dialogare con esso, diventando così un vero e proprio personaggio. Questo dialogo tra il coro e il personaggio sarebbe dunque alla base della nascita del teatro. Ecco dunque che a partire da un canto epico-lirico, nacquero gradatamente i primi spettacoli teatrali (secondo il Marmor Parium, le prime rappresentazioni teatrali organizzate si ebbero ad Atene attorno al 534 a.C.). Mentre nasceva e si strutturava la tragedia vera e propria, lo spirito più popolare dei riti e delle danze dionisiache sopravvisse nel dramma satiresco. Quanto alla commedia, il suo coro nacque alcuni decenni dopo la tragedia dal "kòmos", il corteo associato alle falloforie (feste di fertilità che si svolgevano per la semina e il lavoro nei campi) e alle ritualità simposiache, divenendo la controparte comica del coro tragico.


title: Teatro greco

text: La tragedia greca rappresenta una vicenda, quasi sempre presa dalla mitologia, riguardante uno o più uomini o semidei. Scrive Aristotele nella "Poetica" che scopo della tragedia è suscitare negli spettatori sentimenti di pietà e paura, arrivando in questo modo alla purificazione da queste passioni. Viene raccontato, per esempio, il terribile dilemma di Oreste (cui viene ordinato dal dio Apollo di uccidere la propria madre Clitennestra, colpevole di aver ucciso il proprio marito e padre di Oreste), o la vicenda delle Baccanti, o il dramma di Antigone, che decide di seppellire il proprio fratello Polinice nonostante il divieto imposto dal re di Tebe. Il pubblico già conosceva la vicenda nelle sue linee generali (essendo parte del mito), ma ciò che non poteva sapere era come la storia sarebbe stata nuovamente interpretata, raccontata e magari modificata dal drammaturgo.


title: Teatro greco

text: La tragedia inizia generalmente (ma non sempre) con un prologo da parte di un personaggio, che ha la funzione di introdurre l'argomento del dramma; segue la parodo, ossia il canto con il quale entra in scena il coro. L'azione scenica vera e propria si dispiega quindi tramite gli attori attraverso tre o più episodi, intervallati dagli stasimi (intermezzi in cui il coro tramite canti e danze commenta, illustra o analizza la situazione che si sta sviluppando sulla scena). L'ultima scena, il finale della vicenda, è chiamata esodo.


title: Teatro greco

text: Non tutti gli eventi del dramma venivano rappresentati sulla scena; quelli più violenti (in particolare gli omicidi) avvenivano infatti fuori di essa. Gli spettatori prendevano coscienza dell'avvenimento tramite l'annuncio di un personaggio che aveva assistito all'evento, oppure tramite le urla provenienti da fuori scena.


title: Teatro greco

text: Dopo il V secolo a.C., la tragedia continuò con Agatone e altri autori, ma di essi non ci sono rimaste opere.


title: Teatro greco

text: Secondo la testimonianza di Aristotele, furono i siracusani Formide ed Epicarmo i primi autori di testi teatrali comici, di conseguenza la commedia siracusana precederebbe quella attica. Anche in altre città si erano sviluppate forme di spettacolo burlesche, come le farse di Megara, composte di danze e scherzi. Tuttavia tali testi non ci sono pervenuti, rendendo quindi impossibile un giudizio su di essi.


title: Teatro greco

text: Per quanto riguarda la commedia attica, essa si sviluppò ad Atene circa mezzo secolo dopo la tragedia e sicuramente i due generi si influenzarono a vicenda. Il genere comico (che, a differenza del tragico, utilizzava trame e personaggi non presi dal mito ma inventati dall'autore stesso) si sviluppò e modificò nel corso di alcuni secoli, tanto che i filologi della biblioteca di Alessandria suddivisero la commedia greca in tre fasi:


title: Teatro greco

text: La commedia antica è fortemente incentrata su Atene e sulle sue problematiche, tanto che le sue trame spesso prendono di mira i personaggi più in vista della città a quei tempi (Cleone, Socrate, Euripide), deridendoli o criticandoli. Sono inoltre presenti numerosi elementi fantastici e immaginifici. Aristofane, considerato il più grande autore della commedia antica, è anche l'unico di cui ci siano rimasti testi, nonostante anche altri autori, per esempio Cratino, fossero molto apprezzati.


title: Teatro greco

text: La commedia di mezzo prende buona parte del IV secolo a.C., ma ci è sostanzialmente ignota, non essendo rimaste opere. I suoi maggiori esponenti furono Antifane, Anassandride e Alessi. Pare che in questo tipo di commedia le trame legate all'attualità siano andate declinando (probabilmente anche a causa del mutato periodo storico: la lunga guerra del Peloponneso si era conclusa con la sconfitta di Atene e la perdita del suo primato sulle "poleis" greche), sostituite da opere non più impegnate politicamente o da parodie di episodi mitologici.


title: Teatro greco

text: L'ultima fase della commedia attica fu la commedia nuova, che coincide con l'età ellenistica. Essa completa il suo spostamento dall'analisi dei problemi pubblici all'universo dell'individuo. I personaggi riproducono dei "tipi" secondo uno schema poi divenuto classico e adottato dalla commedia latina e, più tardi, dalla commedia dell'arte e dalle opere moderne: i giovani innamorati, il vecchio scorbutico, lo schiavo astuto, il crapulone. Il maggiore esponente della commedia nuova era considerato Menandro, l'unico di cui, grazie ad alcuni ritrovamenti archeologici, possediamo alcune opere.


title: Teatro greco

text: Il dramma satiresco era una rappresentazione di tipo comico, di solito messa in scena dopo le tragedie, allo scopo di risollevare l'animo degli spettatori, incupito dagli eventi tragici. Autori dei drammi satireschi erano di solito gli autori di tragedie e non di commedie, e la sua caratteristica principale era che il coro era sempre composto da satiri, creature mitologiche dal comportamento comico, in quanto caratterizzato da pavidità, smargiasseria, golosità. Per esempio, negli "Spettatori o atleti ai giochi istmici" di Eschilo, essi sono atleti, mentre nel "Ciclope" di Euripide, essi sono i servitori di Polifemo in una parodia del celebre episodio dell"Odissea" di Omero.


title: Teatro greco

text: Il dramma satiresco come genere teatrale cominciò a declinare già in tempi antichi. Oggi, oltre a vari frammenti, ne conosciamo solo uno completo ("Il ciclope" di Euripide) e circa i tre quarti di un altro ("I cercatori di tracce" di Sofocle), cui manca però il finale.


title: Teatro greco

text: Il coro, presente in tutti e tre i generi teatrali dell'antica Grecia, rappresenta un personaggio collettivo, che partecipa alla vicenda tanto quanto gli attori stessi. Per esempio, nella tragedia "Agamennone" di Eschilo, esso è formato da un gruppo di anziani notabili di Argo; nelle "Baccanti" di Euripide esso è costituito appunto dalle sfrenate menadi, e nell"Elena" dello stesso autore, il coro è formato da un gruppo di giovani schiave greche. In alcuni casi il coro è suddiviso in due semicori, come nella commedia "Lisistrata" di Aristofane.


title: Teatro greco

text: Nel periodo ellenistico gli attori recitavano su un palco rialzato, mentre il coro stava nella sottostante orchestra, tuttavia in precedenza, al tempo dei grandi tragici (V secolo a.C.), non è noto se tale palco fosse effettivamente presente, o se attori e coro recitassero insieme nell'orchestra; gli studiosi sono divisi a tal proposito, anche se sembra più probabile che attori e coro recitassero nello stesso spazio, viste le numerose occasioni in cui essi si avvicinano tra loro o escono dalle stesse uscite. Il coro entrava nell'orchestra all'inizio dello spettacolo e vi restava per tutta la durata della rappresentazione. Durante le parti riservate agli attori è probabile che il coro restasse ai margini dell'orchestra, mentre durante la "parodos" (il canto di ingresso) e i cosiddetti stasimi esso eseguiva canti e danze.


title: Teatro greco

text: Essendo alla base della nascita del teatro, nelle opere più antiche il coro ha un'importanza fondamentale e interagisce spesso con gli attori (basti pensare alle tragedie di Eschilo). Col passare del tempo però esso andò sempre più defilandosi, tanto che nelle ultime tragedie di Euripide (fine del V secolo a.C., circa sessant'anni dopo Eschilo) esso è spesso del tutto avulso dall'azione, costituito da un gruppo di persone che nulla hanno a che vedere con la vicenda e si limitano a osservarla e commentarla. Il coro, com'era inizialmente inteso, alla fine scomparve completamente, sostituito da intermezzi cantati, intercambiabili tra uno spettacolo e un altro. Le opere della commedia nuova, databile alla seconda metà del IV secolo a.C., sono infatti prive di coro.


title: Teatro greco

text: Gli attori, esclusivamente uomini anche nelle parti femminili (perché le donne non potevano recitare), indossavano maschere che li rendevano riconoscibili anche a grande distanza. Tali maschere avevano il difetto di azzerare qualsiasi possibilità di espressione facciale, ma con la distanza tra attori e pubblico tipica dei teatri greci (spesso di svariate decine di metri) il viso non sarebbe stato comunque visibile. Le maschere non amplificavano la voce: per farsi sentire gli attori potevano fare affidamento solo sulle proprie capacità vocali e sull'ottima acustica dei teatri.


title: Teatro greco

text: I teatri erano in genere costruiti sul fianco di una collina, per sfruttarne il pendio naturale. Alla base c'era un ampio terreno circolare detto orchestra, da cui si dipartivano su un lato i sedili per gli spettatori, che avevano dunque una visuale dall'alto. Sul lato opposto dell'orchestra c'era la scenografia (benché alcune opere non ne richiedessero una), con un'entrata al centro di essa. Vi erano poi due ulteriori entrate dette "parodoi" (o "eisodoi"), due corridoi coperti posti tra le gradinate del pubblico e la scenografia, utilizzati da attori e coro per le entrate e le uscite. Come già accennato, non è chiaro se nel V secolo a.C. esistesse un palco rialzato per gli attori, o se questi, insieme al coro, recitassero nell'orchestra. Pare però più probabile questa seconda ipotesi. Ad Atene le rappresentazioni avvenivano al teatro di Dioniso; altri esempi notevoli di teatri greci antichi sono il teatro di Epidauro o quello di Siracusa.


title: Teatro greco

text: Ad Atene e dintorni le rappresentazioni teatrali si tenevano in occasione di tre festività nel corso dell'anno, dedicate a Dioniso, dio del teatro. Erano spesso assai costose, e a carattere competitivo: alla fine delle rappresentazioni una giuria di cittadini nominati per sorteggio decretava una classifica. Le feste durante le quali avvenivano le rappresentazioni teatrali erano:


title: Teatro greco

text: Ogni anno, nel mese di Elafebolione (la fine di marzo), ad Atene si svolgevano le Grandi Dionisie, una festa in onore di Dioniso all'interno delle quali si organizzavano le manifestazioni teatrali. Tale festa era organizzata dallo Stato e l'arconte eponimo, appena assunta la carica, provvedeva a scegliere tre dei cittadini più ricchi ai quali affidare la "coregia", ossia l'allestimento di uno spettacolo teatrale. Nell'Atene democratica in effetti i cittadini più abbienti erano tenuti a finanziare servizi pubblici come liturgia, ossia come tassa speciale. Oltre alla coregia una delle liturgie più importanti era ad esempio l'allestimento di una nave per la flotta, la trierarchia.


title: Teatro greco

text: Durante le Dionisie si svolgeva una gara fra tre autori, scelti dall'arconte eponimo forse sulla base di un copione provvisorio, ognuno dei quali doveva presentare una tetralogia composta di tre tragedie e un dramma satiresco; ogni tetralogia veniva recitata nello stesso giorno a partire dal mattino fino al pomeriggio inoltrato, così che le rappresentazioni tragiche duravano tre giorni, mentre il quarto giorno era dedicato alla messa in scena di cinque commedie, che costituivano una competizione separata, riservata alle opere comiche. Alla fine dei tre giorni di gara si attribuiva un premio al miglior autore, al miglior attore e al miglior coro. Il sistema utilizzato prevedeva che le giurie fossero composte da dieci persone (non esperti, ma cittadini comuni estratti a sorte secondo una procedura piuttosto complessa). Al termine delle rappresentazioni, i giurati ponevano in un'urna una tavoletta con scritto il nome del vincitore prescelto. Infine venivano estratte a sorte cinque tavolette, e solo in base a quelle veniva proclamato il vincitore. In questo modo la classifica finale era influenzata non solo dalla scelta dei giurati, ma anche in parte dalla sorte.


title: Teatro greco

text: La fama che le Dionisie avevano raggiunto era tale che numerose persone provenivano anche da altre città per assistere alle rappresentazioni. Pare che il teatro di Dioniso, dove venivano messi in scena gli spettacoli, potesse ospitare tra i 14 000 e i 17 000 spettatori.


title: Teatro greco

text: Un'altra festività nella quale venivano rappresentate opere tragiche era quella delle Lenee, che si tenevano nel mese di Gamelione (gennaio). Anche qui le rappresentazioni avvenivano al teatro di Dioniso, ma il pubblico era esclusivamente ateniese, dal momento che la navigazione era interdetta per tutta la stagione invernale a causa delle proibitive condizioni meteorologiche. Inizialmente alle Lenee si rappresentavano cinque commedie, poi, nel tardo V secolo, si cominciò a rappresentare anche tragedie: due autori presentavano due tragedie a testa.


title: Teatro greco

text: Le Dionisie rurali erano feste che si svolgevano in inverno nei demi intorno ad Atene. Al loro interno, si facevano rappresentazioni teatrali di importanza minore. Recandosi nei vari demi, un appassionato poteva assistere a numerose rappresentazioni l'anno.


title: Teatro greco

text: Il teatro era per i greci uno spettacolo di massa, ma anche un rituale di grande rilevanza religiosa e sociale, considerato uno strumento di educazione nell'interesse della comunità. Data la regolarità delle rappresentazioni e la grande partecipazione del pubblico, il teatro assunse la funzione di cassa di risonanza per le idee, i problemi e la vita politica e culturale della Atene democratica: questo vale soprattutto per la commedia, che poteva trattare direttamente i problemi dell'attualità, ma anche per la tragedia, che pur parlando di un passato mitico poteva farsi metafora dei problemi profondi della società ateniese. Agli spettacoli la popolazione partecipava in massa e forse già nel V secolo a.C. erano ammessi anche donne, bambini e schiavi (è accertato che le donne fossero ammesse nel IV secolo a.C., ma per il V secolo si tratta solo di un'ipotesi). Quando il costo per gli spettacoli si fece sensibile, fu istituito un prezzo d'ingresso, affiancato però dal cosiddetto teorico, un fondo speciale per pagare il biglietto ai meno abbienti.


title: Amphibia

text: Gli anfibi (Amphibia , 1816) sono una classe di animali vertebrati appartenente al "phylum" Chordata.


title: Amphibia

text: Sono stati i primi vertebrati a colonizzare l'ambiente terrestre (tetrapodi) e come tali hanno avuto in passato una notevole espansione e diversificazione. Rimangono però nella maggior parte dei casi ancora estremamente legati all'acqua; lo stesso nome della classe deriva dalla fusione delle due parole greche "ἀμφί", con il significato di "doppio", e "βίος", con il significato di "vita". Tale nome è dovuto sia al fatto che il ciclo vitale degli anfibi prevede che almeno una parte della vita dell'animale venga trascorsa nel mondo acquatico sia al fatto che la maggior parte delle specie presenta una fase larvale dall'aspetto piuttosto dissimile da quello della fase adulta, alla quale l'animale giunge tramite metamorfosi.