title: Farnese

text: Nel 1646 morì Odoardo I e gli successe il figlio sedicenne Ranuccio II. Durante il suo regno scoppiò la II Guerra di Castro e il Ducato venne definitivamente perso e distrutto nel 1649. Durante la Guerra della Grande Alleanza, il Ducato di Parma e Piacenza fu invaso dalle truppe imperiali, che lo depredarono. Nel 1694 il Duca morì, probabilmente a causa della sua obesità.


title: Farnese

text: A soli 16 anni successe a Ranuccio II il figlio Francesco. Il nuovo Duca cercò di risanare la disastrosa situazione finanziaria del Ducato licenziando gran parte della servitù e abolendo feste e spettacoli. Il Ducato fu coinvolto nella Guerra di successione spagnola e fu costretto ad ospitare e mantenere a proprie spese le truppe imperiali. I Farnese furono presenti alla "Pace di Utrecht" del 1713 e in quest'occasione tornarono a rivendicare inutilmente Castro e Ronciglione.


title: Farnese

text: Nel 1717, il Duca partecipò alla Guerra veneziana contro i Turchi. Morì a 49 anni nel 1727 a causa della pinguedine.


title: Farnese

text: Morto privo di eredi, Francesco fu successo dal fratello Antonio. Nel Ducato il nuovo Duca incrementò le piantagioni di gelso al fine di favorire l'industria della seta e l'apicoltura, e riprese la Fiera delle Mercanzie di Piacenza.


title: Farnese

text: Nel 1729 ripristinò l'uso delle maschere nel Carnevale parmigiano, che erano in disuso da oltre quarant'anni. Dopo tre giorni di sofferenze, causate da impeti di vomito e da febbre acuta, il Duca morì nel 1731 a soli 51 anni.


title: Farnese

text: Antonio morì senza eredi e fu l'ultimo Duca della famiglia Farnese. Dopo la sua morte il Ducato passò nelle mani dei Borbone, discendenti dell'ultima dei Farnese, Elisabetta Regina consorte di Spagna, figlia del fratellastro di Antonio, Odoardo II. Nel dicembre del 1731 Carlo di Borbone, figlio di Elisabetta Farnese, fu insignito del titolo di Duca di Parma e di Piacenza.


title: Farnese

text: L'Unicorno (o Liocorno) è un animale fantastico descritto nei bestiari come un cavallo dal manto bianco candido con un lungo corno acuminato e attorcigliato in mezzo alla fronte, dai mistici poteri magici e anti-veleniferi. L'unicorno è considerato simbolo di umiltà e saggezza, ma al contempo ferocia, e poteva essere avvicinato solo da una fanciulla vergine, sulla quale l'animale si accasciava, in un'unione simbolo di castità e purezza.


title: Farnese

text: Il fantastico animale venne adottato dalla famiglia Farnese e ne divenne il suo simbolo per eccellenza. I Farnese fecero largo e ossessivo utilizzo di questo animale-simbolo, facendolo raffigurare sulle pareti e sui soffitti delle proprie dimore, nei ritratti, negli affreschi e nei quadri, ed era anche utilizzato come cimiero sul proprio emblema di famiglia, che era sormontato, appunto, da un unicorno rampante.


title: Farnese

text: Tra i ritratti, i più famosi sono quelli attribuiti a Giulia Farnese, detta ""la Bella"", raffigurata in almeno due occasioni con un unicorno in grembo, immersi in un "locus amoenus": ne "La Dama e l'Unicorno" di Luca Longhi e nella "Vergine e Unicorno" di Domenichino.


title: Farnese

text: A Ronciglione, ex Contea in mano ai Farnese, in piazza Principe di Napoli vi è una bellissima e antica fontana commissionata dal cardinale Alessandro Farnese allo scultore e orafo Antonio Gentili, ed eretta nel 1566. In pietra arenaria, è ornata da sculture bronzee di gigli araldici e unicorni ed è per questo nota come "Fontana degli Unicorni".


title: Farnese

text: Il giglio araldico è il principale simbolo dei Farnese ed è presente sugli stemmi di famiglia sin dalle origini, per questo è anche detto "giglio farnesiano".


title: Farnese

text: Il giglio farnesiano è di colore azzurro araldico, smalto simbolo di castità, fedeltà, nobiltà, fortezza, fermezza, ricchezza e gloria, ed è in genere presente sugli stemmi in numero di sei in posizione 3, 2 e 1, in campo d'oro.


title: Farnese

text: Il giglio era ed è il simbolo di molte casate nobiliari del mondo. A differenza del ben più famoso giglio di Casa de' Medici, fiorito e bottonato, il giglio di Casa Farnese è un giglio più simile al "fleur-de-lys" francese, più carnoso e stilizzato; inoltre, a differenza del primo, il giglio farnesiano è quasi sempre raffigurato a tutto tondo e non a due dimensioni.


title: L'uomo in più

text: L'uomo in più è un film del 2001 scritto e diretto da Paolo Sorrentino, qui al suo debutto come regista per un lungometraggio.


title: L'uomo in più

text: Napoli, 1980: Antonio Pisapia è un calciatore all'apice della propria carriera; Tony Pisapia è invece un cantante di musica leggera. Entrambi sembrano avere il mondo ai loro piedi. Tony è cinico, spavaldo, egocentrico; Antonio è timido, chiuso, fondamentalmente ingenuo e triste.


title: L'uomo in più

text: Un giorno, durante un allenamento, Antonio ha una grave infortunio, che conclude la sua carriera sportiva, causato in comune accordo da alcuni suoi compagni, coinvolti in un giro di scommesse e partite truccate da cui Pisapia si era tirato fuori. Qualche anno dopo, perde anche sua moglie, che lo lascia per un altro uomo. Antonio rimane solo con le proprie ossessioni. Quando ha la possibilità di provare a vivere ancora innamorandosi di un'altra donna, rinuncia senza un motivo apparente.


title: L'uomo in più

text: Tony viene invece arrestato per avere fatto sesso dopo uno dei suoi concerti con una ragazza minorenne. Pur prosciolto dalle accuse, Tony, che ha anche problemi di droga, non trova più lavoro ed è costretto a fare un concerto nella piazza di un paesino in Abruzzo, davanti a poche persone: sarà il suo ultimo concerto. Tornato a Napoli, casualmente incrocia Antonio per un momento, al mercato: i due si guardano, fissandosi intensamente. Poco dopo aver visto una sua intervista nella trasmissione ‘Confessioni pubbliche’, (per la quale lo stesso Tony è stato contattato), in cui racconta la frustrazione per aver trovato le porte del calcio chiuse (non viene assunto nemmeno come vice del Molosso, che aveva fatto il suo nome, dopo essere stato richiamato alla guida della squadra) e in cui accenna di aver fatto un incontro al mercato senza riuscire a concluderne la descrizione, prova a contattarlo ma inutilmente: Antonio si è ucciso dopo la trasmissione. La settimana successiva Tony va a trovare il presidente della società calcistica, l'uomo che si era sempre rifiutato di dare un lavoro ad Antonio, e lo uccide. Poi va a ‘Confessioni pubbliche’ e si fa intervistare tranquillamente, mettendo la sua anima a nudo.


title: L'uomo in più

text: Finita l'intervista, esce e trova la polizia ad aspettarlo. Dopo aver tentato una grottesca fuga in barca, finisce in carcere, a preparare il pesce per lui e i suoi compagni di cella.


title: L'uomo in più

text: La colonna sonora del film non è stata pubblicata, e quindi non è reperibile. Questi sono i brani utilizzati da Sorrentino nel film come indicati nei titoli di coda:


title: Proteina C-reattiva

text: La proteina C-reattiva (PCR o CRP, dall'inglese "C-reactive Protein") è una proteina rilevabile nel sangue prodotta dal fegato e facente parte delle cosiddette proteine di fase acuta, un gruppo di proteine sintetizzate durante uno stato infiammatorio.


title: Proteina C-reattiva

text: Fa parte della famiglia delle pentrassine, proteine pentaedriche costituite ognuna da 5 subunità monomeriche identiche associate a ione Ca, che si legano tra di loro per formare una struttura pentagonale.


title: Proteina C-reattiva

text: Fisiologicamente la PCR è una opsonina, il cui principale ruolo è quello di legare la fosforilcolina, espressa su cellule morte o morenti, ma anche sulla superficie esterna di diverse specie batteriche, permettendo l'attivazione del complemento attraverso la via classica.


title: Proteina C-reattiva

text: Il fegato sintetizza questa proteina in risposta a diversi fattori rilasciati dalle cellule del tessuto adiposo.


title: Proteina C-reattiva

text: rivelarsi molto utile in caso di sospetto di stati infiammatori di origine infettiva e di alcune malattie infiammatorie come l'artrite reumatoide.


title: Proteina C-reattiva

text: Normalmente in soggetti sani i livelli di PCR si attestano su valori inferiori a 8 mg/L, sono mediamente più elevati nelle donne che negli uomini e s'innalzano col passare degli anni.


title: Proteina C-reattiva

text: Scoperta nel 1930 da Tillett e Francis, nel siero di pazienti affetti da polmonite da pneumococco, la proteina C-reattiva deve il suo nome al fatto che i suoi scopritori notarono come essa reagisse con l"'antigene polisaccaridico C" di Streptococcus pneumoniae (o Pneumococco).


title: Proteina C-reattiva

text: Inizialmente si pensò che la PCR potesse essere una proteina patogenetica, poiché si erano osservati valori elevati anche in pazienti con altre malattie come il cancro.


title: Proteina C-reattiva

text: Come detto in precedenza la PCR fa parte delle proteine di fase acuta, più specificamente delle proteine positive di fase acuta, cioè di quelle proteine che vedono i propri livelli sierici aumentare in risposta a uno stimolo infiammatorio.


title: Proteina C-reattiva

text: L'innalzamento della PCR è conseguenza dell'aumento di un'altra proteina detta interleuchina 6 (IL-6), prodotta principalmente dai macrofagi.


title: Proteina C-reattiva

text: La PCR "opsonizzando," cioè rivestendo la superficie di microbi (in particolare alla fosforilcolina) e cellule morte o irreparabilmente danneggiate, funge da complesso di attacco per le proteine del complemento, e inoltre stimola la fagocitosi mediata dai macrofagi.


title: Proteina C-reattiva

text: La PCR è quindi parte integrante dell'immunità di tipo innato, costituendo una delle molecole sentinella che più precocemente permettono di aggredire elementi esterni potenzialmente ostili.


title: Proteina C-reattiva

text: I suoi livelli possono anche aumentare di 50.000 volte durante la risposta acuta, con un picco a 48 h dall'inizio dell'infiammazione.


title: Proteina C-reattiva

text: La proteina C-reattiva ha mostrato avere un ruolo protettivo in una grande varietà di condizioni infiammatorie: ad esempio si è dimostrata protettiva sui topi da laboratorio nei confronti delle infezioni batteriche, e in particolare contro il lipopolisaccaride batterico (LPS).


title: Proteina C-reattiva

text: Il monitoraggio dei suoi livelli è utile per determinare il progresso della malattia e l'efficacia della terapia.


title: Proteina C-reattiva

text: Si ritrovano valori leggermente innalzati in donne nell'ultimo periodo di gravidanza e in individui con processi infiammatori lievi o infezioni virali (10–40 mg/L).


title: Proteina C-reattiva

text: Valori compresi tra 40 e 200 mg/L si ritrovano durante infezioni batteriche e infiammazioni attive, mentre in infezioni batteriche gravi o ustioni questi valori possono essere superati.


title: Proteina C-reattiva

text: Danni alle pareti vasali possono essere causati dall'infiltrazione nella parete di cellule ed elementi infiammatori. Per questo motivo i livelli di PCR possono essere utilizzati per stabilire il livello di rischio di patologie cardiovascolari.


title: Proteina C-reattiva

text: Si è notato come i livelli di PCR siano un marker di rischio indipendente dai livelli di colesterolo e trigliceridi presenti nel sangue.


title: Proteina C-reattiva

text: A prescindere dalle cause che hanno determinato l'innalzamento della concentrazione della proteina, un valore di 2,4 mg/L si associa a un rischio doppio di insorgenza di patologia coronarica e infarto rispetto a soggetti con valore inferiore a 1 mg/L.


title: Gabriele Lavia

text: Gabriele Lavia nasce a Milano da genitori siciliani, ma cresce a Torino, dove il padre — dipendente del Banco di Sicilia — era stato trasferito per lavoro dopo il breve lasso di tempo trascorso nel capoluogo lombardo. Figura tra le più rappresentative del teatro italiano degli ultimi quarant'anni, debutta come attore teatrale nel 1963 dopo il diploma all'Accademia nazionale d'arte drammatica. Si rivela al grande pubblico recitando nello sceneggiato televisivo "Marco Visconti" (con Raf Vallone e Pamela Villoresi), per la regia di Anton Giulio Majano, nella parte di Ottorino Visconti. Ha preso altresì parte allo sceneggiato "Aut Aut - Cronaca di una rapina" (1976), interpretando un rapinatore protagonista di un colpo a una banca.


title: Gabriele Lavia

text: Per il Teatro alla Scala di Milano nel 1969 è il Servo della casa di Laio in "Edipo re" con musiche di scena di Andrea Gabrieli per regia di Giorgio De Lullo, con Giorgio Albertazzi, Anna Proclemer, Renzo Palmer, Gualtiero Tumiati, Mario Erpichini, Alfredo Bianchini, Roberto Rizzi e Tonino Pierfederici; collabora nei panni del tragico scrittore Konstantin Trepliov nella messa in scena di Čechov "Il gabbiano" diretto da Orazio Costa nel 1969, nel 1983 cura la regia di "Les pèlerins de la Mecque" di Christoph Willibald Gluck con Cecilia Gasdia nella Piccola Scala; nel 1984 la regia de "I Lombardi alla prima crociata" con Silvano Carroli, Ghena Dimitrova e José Carreras diretto da Gianandrea Gavazzeni; nel 2011 di "Attila" con Orlin Anastasov diretto da Nicola Luisotti.


title: Gabriele Lavia

text: È stato diretto in teatro da importanti registi tra i quali Giorgio Strehler, Giuseppe Patroni Griffi, Giancarlo Sbragia, Luigi Squarzina, Mario Missiroli, Marco Sciaccaluga. Regista lui stesso di "Scandalosa Gilda", del noir "Sensi" e "La lupa", tutti con Monica Guerritore, che in quel periodo era sua moglie. Come regista teatrale esordisce nel 1975 con "Otello" di William Shakespeare, e come regista cinematografico nel 1983 col film "Il principe di Homburg" (grazie al quale nel 1984 si aggiudica il Nastro d'argento al miglior regista esordiente). Come regista d'opera lirica il suo esordio è nel 1983 con "I pellegrini alla Mecca" di Gluck.


title: Gabriele Lavia

text: Come attore cinematografico è stato diretto da Francesco Nuti, Dario Argento, Gabriele Muccino, Tonino Cervi, Giuseppe Tornatore, Pupi Avati, Francesco Maselli, Damiano Damiani e Mauro Bolognini. Negli anni settanta e ottanta ha partecipato a importanti pellicole horror come "Chi sei?" di Ovidio G. Assonitis, "Profondo rosso" e "Inferno" di Dario Argento e infine "Zeder" di Pupi Avati. Ha prestato la sua voce in alcuni doppiaggi, come Hugo Weaving in "V per Vendetta" (2005) e Stanley Tucci in "Il diavolo veste Prada" (2006). Nel 2008 è stato presidente di giuria del Gran Premio Internazionale del Doppiaggio.


title: Gabriele Lavia

text: Nel 1989 con Giancarlo Volpi fonda a Milano la Compagnia Lavia. È stato co-direttore artistico del Teatro Eliseo di Roma (dal 1980 al 1987), direttore artistico del Teatro Stabile di Torino (dal 1997 al 2000) e del festival Taormina Arte (nel 1993). Nel 2004 è il vincitore del Premio Olimpici del Teatro per la migliore regia e per il migliore spettacolo ("L'avaro" di Molière). Dal 2011 dirige il Teatro stabile di Roma con sede all'Argentina. Nel 2011 partecipa allo spettacolo Italialand nella puntata del 25 novembre, interpretando "La morte" che va a prendere Bersani e con cui poi giocherà a scacchi. Bersani è interpretato da Maurizio Crozza. Al Teatro Verdi (Trieste) nel 2011 cura la regia di "Salomè" diretto da Stefan Anton Reck.


title: Gabriele Lavia

text: In occasione del Giorno della Memoria al Quirinale, il 27 gennaio 2012, Lavia legge un brano tratto da "Se questo è un uomo" di Primo Levi, nel 25º anniversario della scomparsa dello scrittore italiano di origine ebraica.


title: Gabriele Lavia

text: Ha tre figli: Lorenzo (1972), nato dal primo matrimonio con l'attrice Annarita Bartolomei, e Maria Fragolina (1989) e Lucia (1992), nate dal secondo matrimonio con Monica Guerritore.


title: Fuoco fatuo

text: I fuochi fatui sono fiammelle solitamente di colore blu o celeste che si manifestano a livello del terreno in particolari luoghi come i cimiteri, le paludi e gli stagni nelle brughiere. Il periodo migliore per osservarli parrebbe essere nelle calde sere d'agosto.


title: Fuoco fatuo

text: Talvolta sono chiamati "corpi santi" in analogia a quelli di sant'Elmo, ma a differenza di questi, si tratta di fiammelle derivate dalla combustione del metano e del fosfano dovuta alla decomposizione di resti organici: per esempio corpi umani, conservati in bare che, come spesso avveniva in passato, non potevano essere sigillate, quindi con conseguente fuoriuscita del metano originato dalla decomposizione della salma.


title: Fuoco fatuo

text: Le leggende sui fuochi fatui sono moltissime. Nell'antichità si ritenevano la dimostrazione dell'esistenza dell'anima. Alcune popolazioni nordiche invece credevano che seguendoli si trovasse il proprio destino.


title: Fuoco fatuo

text: Gli antichi egizi potevano forse ritenere che quanto più una persona fosse stata virtuosa nella sua vita terrena, tanto più il suo "Akh", cioè la partecipazione della sua anima alla Luce divina secondo la religione egizia, avrebbe potuto illuminarsi, dando origine ai fuochi fatui.


title: Fuoco fatuo

text: A ogni modo i fuochi fatui, nelle credenze popolari occidentali, potevano essere interpretati in genere come la manifestazione degli spiriti dei morti, in particolare di anime dannate o del Purgatorio, oppure di bambini non battezzati.


title: Fuoco fatuo

text: L'origine del fenomeno è tutt'altro che chiarita. Tra le molte ipotesi spicca quella sull'ossidazione del fosfano e metano, prodotto dalla decomposizione anaerobica del carbonio organico, che può provocare una luce splendente dovuta a chemiluminescenza.


title: Los Gatos

text: Los Gatos è una città degli Stati Uniti d'America situata nella Contea di Santa Clara, nello Stato della California.


title: Los Gatos

text: La città è soprattutto nota per essere stata la "città natale" di Netflix, la cui sede principale è situata proprio qui.


title: Los Gatos

text: "Los Gatos", corrispondente allo spagnolo "I gatti", come nome deriva dalla concessione terriera del 1839, da parte dei "conquistadores", dell'Alta California, che comprendeva, tra le altre, anche quest'area, denominata "La Rinconada de Los Gatos" ("L'angolo dei gatti"), dove però con ""gatti"" ci si riferiva in realtà ai puma e alle linci rosse, entrambe specie autoctone della fascia pedemontana in cui è stanziata la città.


title: Los Gatos

text: Fino a quell'anno in città vi erano 11.988 famiglie, di cui il 27,3% aveva figli minorenni (di età inferiore ai 18 anni) che convivevano con loro, il 50,9% erano coppie sposate conviventi e il 39,1% non erano famiglie. Il 29,7% di tutte le famiglie era composto da 3 individui e il 10,0% era costituita da coniugi di 65 anni o più.


title: Los Gatos

text: A Los Gatos figurano sia scuole pubbliche, come il "Loma Prieta Joint Union Elementary School District" o il "Lakeside Joint School District", che private, come la "Hillbrook School" o la "Mulberry School".


title: Los Gatos

text: La biblioteca pubblica di Los Gatos è gestita dal municipio e non fa parte del sistema bibliotecario della contea di Santa Clara.


title: Los Gatos

text: La biblioteca si trova nel centro di Los Gatos. Qualsiasi residente in California con provata identificazione a radiosequenza del proprio numero civico e indirizzo postale può ottenere privilegi di prestito.


title: Los Gatos

text: Il New Museum (NUMU), precedentemente chiamato Museum of Los Gatos, offre mostre e programmi sull'arte e la storia della città e tutta la San Francisco Bay Area.


title: Los Gatos

text: La società trainante dell'economia di Los Gatos è certamente l'azienda di distribuzione streaming di film e serie TV Netflix (nata proprio qui nel 1997), anche principale datore di lavoro per gli abitanti della città: infatti oltre 3 000 persone sulle 33.529 totali lavora per quest'azienda.


title: Los Gatos

text: Per il trasporto ferroviario, Los Gatos si affida alla molto vicina Santa Clara, munita di stazione ferroviaria grazie alla rete pubblica Caltrain, mentre per quanto riguarda la metropolitana, fa affidamento alla prossima Campbell, che offre le stazioni di Winchester, Downtown Campbell e Hamilton, tutte perfettamente collegate a Los Gatos.


title: Los Gatos

text: Per i viaggi aerei, di cui Los Gatos per le sue modeste misure non è provvista, gli aeroporti internazionali più vicini sono situati San Jose, l'aeroporto internazionale di San Francisco (SFO) e l'aeroporto internazionale di Oakland (OAK). Questi due aeroporti sono fondamentali, poiché utilizzati per i viaggi aerei dalla maggior parte della popolazione da tutta la vasta San Francisco Bay Area.


title: Los Gatos

text: La città è sin dalla sua fondazione governata da 5 membri eletti del consiglio, con la carica di sindaco che viene cambiata dopo 1 anno e affidata ad un altro tra i membri del consiglio; ogni membro del consiglio mantiene la carica per un mandato di 4 anni, a meno che, ovviamente, l'individuo non venga rieletto dalla popolazione: non vi sono dunque limiti di mandato per il Consiglio comunale.


title: Los Gatos

text: Nel sistema legislativa dello Stato della California, Los Gatos è nel 15° distretto del Senato, rappresentato dall'esponente del partito democratico Dave Cortese, e nel 28° distretto dell'Assemblea, rappresentato sempre da un esponente del partito democratico, Evan Low.


title: Los Gatos

text: Nella Camera dei rappresentanti degli USA, Los Gatos è il 18° distretto rappresentante la California, tramite la democratica Anna Eshoo.


title: Nadia Desdemona Lioce

text: Esponente di primo piano del gruppo terroristico, ha partecipato agli omicidi di Massimo D'Antona nel 1999 e di Marco Biagi, nel 2002. Arrestata il 2 marzo 2003 dopo uno scontro al fuoco su un convoglio del treno regionale "Roma-Firenze" nel quale morì un agente di polizia, è attualmente reclusa nella casa circondariale di massima sicurezza "Le Costarelle di Preturo" a L'Aquila, dove sconta la pena dell'ergastolo in regime di 41-bis.


title: Nadia Desdemona Lioce

text: Nata a Foggia nel 1959, Nadia Desdemona Lioce lascia la città pugliese per trasferirsi a Pisa e iscriversi alla facoltà di filosofia dell'università cittadina. Durante i suoi primi anni in Toscana si divide tra l'università e la USL locale, dove trova lavoro come assistente sociale. Nel 1984 si lega sentimentalmente a Luigi Fuccini, più giovane di lei e conosciuto quattro anni prima nelle assemblee del comitato studenti medi, col quale incomincia una convivenza durata dieci anni, in un appartamento nei pressi della stazione di Pisa Centrale. Nel corso della loro intensa attività politica, i due entrano in contatto con gli altri militanti di "Azione Rivoluzionaria" e con l'associazione "Italia-Nicaragua", prima di fondare insieme un proprio comitato filosandinista e partecipare alle lotte studentesche che, verso il 1989, interessa moltissime università italiane con il movimento studentesco "Pantera"; frequentano poi anche un neonato Centro Sociale e la Casa dello Studente.


title: Nadia Desdemona Lioce

text: Il 13 febbraio 1995 il suo convivente Fuccini, assieme al fiorentino Fabio Matteini, il quale anni dopo verrà condannato per banda armata e partecipazione all'associazione eversiva "Brigate Rosse - Partito Comunista Combattente", viene arrestato a Roma perché trovati in possesso di armi con le quali, secondo gli inquirenti, si preparavano a rapinare un ufficio postale, reato per cui verranno poi condannati a 3 anni e 11 mesi di reclusione. I due si proclamano prigionieri politici e appartenenti ai Nuclei Comunisti Combattenti. I magistrati ordinano perciò la perquisizione dell'appartamento di Fuccini dove gli agenti della Digos rinvengono, tra le altre cose, un vecchio documento della sinistra antagonista sulla produzione di armi in Toscana dal quale le storiche Brigate Rosse avevano tratto alcuni passi nello stilare la rivendicazione dell'omicidio dell'ex sindaco di Firenze Lando Conti, accusato dai terroristi di essere un "mercante d'armi".


title: Nadia Desdemona Lioce

text: In quella stessa perquisizione gli agenti riscontrano anche la strana sparizione della Lioce, che, convivente di Fuccini, sembrava essersi allontanata in fretta e furia dall'appartamento, rendendosi così irreperibile al controllo degli agenti, pur non essendo né ricercata né colpita da ordini d'arresto.


title: Nadia Desdemona Lioce

text: Quella che nel 1995 sembra, agli organi inquirenti, solo una curiosa sparizione, in realtà nasconde l'inizio della clandestinità. Dai successivi accertamenti e, soprattutto, dalle carte dei processi che la riguarderanno, verrà fuori che, molto probabilmente, assieme ad altri militanti tra cui Mario Galesi la Lioce già in quel periodo operava nella fase di ricostituzione delle Brigate Rosse e su un progetto di prosecuzione della lotta armata con la nuova sigla Nuove Brigate Rosse - Nuclei Comunisti Combattenti che seguisse il solco tracciato dai brigatisti storici, dopo l'interruzione dell'azione per la cosiddetta "Ritirata Strategica", avvenuta nel 1989. Infatti, già nel 1997 la Digos fiorentina redigeva un'informativa alla magistratura in cui si segnalano i suoi presunti collegamenti con l'organizzazione terroristica dei Nuclei Comunisti Combattenti, ipotizzando un probabile ruolo centrale della donna all'interno del movimento.


title: Nadia Desdemona Lioce

text: Ma la vera storia della sua militanza da clandestina di quegli anni verrà poi descritta nelle ordinanze di custodia cautelare richieste dalla procura di Roma che, il 22 ottobre 2002, nell'ambito nell'inchiesta sull'omicidio D'Antona, il GIP Maria Teresa Covatta emette nei riguardi dei presunti appartenenti alle "Br-Pcc" Antonino Fosso, Michele Mazzei, Francesco Donati, Franco Galloni e gli stessi Mario Galesi e Nadia Desdemona Lioce, questi ultimi due all'epoca ancora irreperibili. E come infatti si legge nelle motivazioni della richiesta: "La clandestinità della Lioce è inequivoco indizio di appartenenza al sodalizio criminoso oggetto dell'indagine [sulle "Br-Pcc", ndr], con funzioni significative che hanno motivato le ragioni politico-militari della sua assenza. La scelta della clandestinità è sintomatica del ruolo determinante all'interno della struttura".


title: Nadia Desdemona Lioce

text: La sigla Nuove Brigate Rosse firma gli omicidi dei docenti universitari Massimo D'Antona nel 1999 e Marco Biagi nel 2002..


title: Nadia Desdemona Lioce

text: Il 2 marzo 2003 la Lioce, che assieme all'altro brigatista Mario Galesi sta viaggiando sul treno regionale Roma-Firenze, è sottoposta a un normale controllo dei documenti da agenti della PolFer, nei pressi di Castiglion Fiorentino. Temendo di essere scoperti, i due brigatisti decidono di impugnare le armi e di aprire il fuoco contro gli agenti, colpendo a morte il sovrintendente Emanuele Petri. Anche Galesi, ferito gravemente dagli agenti durante la sparatoria, morirà poco dopo il trasporto in ospedale, mentre la Lioce, riconosciuta come terrorista, sarà arrestata, ponendo fine così alla sua latitanza. In suo possesso, al momento della cattura, gli agenti rinvengono due computer palmari, un biglietto da visita della società Graphocart-Strabilia di Roma e una scheda telefonica prepagata.


title: Nadia Desdemona Lioce

text: E proprio l'analisi del contenuto dei suoi palmari porterà alla luce diversi documenti con possibili obiettivi da colpire, risoluzioni strategiche e diverse altre prove che collegavano i due (fino ad allora sconosciuti) terroristi con i due omicidi. Un mese dopo l'arresto, il 2 aprile 2003, nell'ambito dell'inchiesta sull'omicidio Biagi, condotta dal Pubblico ministero Paolo Giovagnoli, sono emesse altre quattro ordinanze di custodia cautelare per altrettanti appartenenti alle Nuove BR che, con ruoli diversi, avrebbero partecipato all'assassinio del giuslavorista: oltre al nome della Lioce ci sono anche quelli di Simone Boccaccini, Cinzia Banelli e Roberto Morandi.


title: Nadia Desdemona Lioce

text: La prima condanna all'ergastolo per la Lioce è stata irrogata dalla prima sezione penale della Corte d'assise di Firenze che, per la sparatoria sul treno Roma-Firenze del 2 marzo 2003 in cui la Lioce e Galesi uccisero l'agente di polizia ferroviaria Emanuele Petri, a conclusione del processo il 2 marzo 2006 cioè esattamente tre anni dopo i fatti, decreta il carcere a vita per la brigatista accusata di concorso in omicidio, rapina, resistenza e detenzione di armi, con l'aggravante del terrorismo. Nel processo per l'omicidio del giuslavorista Marco Biagi, assassinato a Bologna con sei colpi di pistola, la sera del 19 marzo 2002, la Corte d'appello emette una condanna all'ergastolo per la brigatista che, il 7 dicembre 2006 dopo quella sentenza, decide di non fare ricorso in Cassazione al contrario di tutti gli altri accusati che, dopo tre gradi di giudizio, si vedono confermate tutte le condanne all'ergastolo per loro.


title: Nadia Desdemona Lioce

text: Dopo tre gradi di giudizio, nel processo per l'omicidio del consulente del Ministero del Lavoro Massimo D'Antona, avvenuto a Roma il 20 maggio del 1999, la Prima sezione penale della Corte di cassazione conferma, il 28 giugno 2007, la condanna all'ergastolo alla Lioce.


title: Nadia Desdemona Lioce

text: Altre condanne le sono state inflitte anche per gli attentati alla sede della Commissione di Garanzia sullo Sciopero, a quella della CISL di Milano (entrambi effettuati nel 2000) e all'Istituto Affari Internazionali di Roma nel 2001, oltre che per quattro rapine realizzate in Toscana, tra il 1998 e il 2003, con lo scopo di reperire fondi per finanziare le attività terroristiche delle "Nuove BR".


title: Mino Reitano

text: Artista conosciuto per la sua vitalità e per l'esuberanza interpretativa, ha portato spesso nelle sue canzoni i temi dell'amore romantico, del Mezzogiorno e della condizione dell'emigrante.


title: Mino Reitano

text: Autore delle musiche di quasi tutte le canzoni da lui incise (spesso in collaborazione con i fratelli Franco e Mimmo), ha scritto anche brani per altri artisti, di cui il più noto è "Una ragione di più" scritta insieme a Franco Califano per Ornella Vanoni, considerato un "evergreen" della musica leggera italiana, e anche canzoni per bambini molto note, come ""La sveglia birichina"".


title: Mino Reitano

text: Beniamino Reitano nasce il 7 dicembre 1944 e perde la giovane madre quando ha due anni; il padre Rocco fa il ferroviere e, nel tempo libero, suona il clarinetto ed è direttore della banda musicale del paese in cui vive, Fiumara, piccolo centro vicino a Reggio Calabria. Da giovane studia musica per otto anni al Conservatorio Francesco Cilea suonando il pianoforte, il violino e la tromba; all'età di dieci anni è ospite della trasmissione televisiva "La giostra dei motivi", presentata da Silvio Gigli. Esordisce come musicista rock and roll insieme ai fratelli Franco, Antonio e Vincenzo e a Franco Minniti (il nome del complesso varia da "Fratelli Reitano", "Franco Reitano & His Brothers", "Beniamino e i Fratelli Reitano") e con loro partecipa al Festival di Cassano allo Ionio e alla Rassegna della musica calabrese; nel 1961 esordisce con il 45 giri "Tu sei la luce"/"Non sei un angelo", che gli procura il primo trafiletto su una rivista nazionale, "TV Sorrisi e Canzoni". Alla fine dello stesso anno si trasferisce in Germania, dove il gruppo è scritturato per una serie di esibizioni, tra cui un club in cui suona insieme ai Beatles ai loro esordi (Reitano raccontò in seguito in molte occasioni l'episodio e il fatto di aver legato in particolare con John Lennon). Tornato in Italia, pubblica nel 1963 il suo secondo 45 giri, "Robertina Twist" e il terzo, "Twist Time", che passano inosservati. Continua però a suonare in Germania, anche nei locali della Reeperbahn di Amburgo e a pubblicare in quel paese alcuni dischi, inediti in Italia, con il nome di "Beniamino" (ad esempio "Der Großmogul Von Istanbul").


title: Mino Reitano

text: Nel 1965 partecipa al Festival di Castrocaro cantando in inglese "It's over" di Roy Orbison, senza vincere ma piazzandosi in finale. Ottenuto un contratto con la Dischi Ricordi, pubblica nel 1966 "La fine di tutto", versione in italiano di "It's over", e l'anno successivo esordisce al Festival di Sanremo con una canzone scritta da Mogol e Lucio Battisti, "Non prego per me", in coppia con The Hollies. In estate partecipa con "Quando cerco una donna" al Cantagiro 1967. Passa poi alla Ariston Records di Alfredo Rossi e nel 1968 è in hit parade con "Avevo un cuore (che ti amava tanto)" (pubblicata alla fine dell'anno precedente e con cui torna al Cantagiro) e "Una chitarra, cento illusioni", che supera le copie vendute e ottiene quindi il disco d'argento. È grazie al successo di questi brani che acquistò, insieme a papà Rocco e ai fratelli, un appezzamento di terreno ad Agrate Brianza, dove fu costruito il "Villaggio Reitano" che dal 1969 ospita le diverse generazioni della famiglia Reitano.


title: Mino Reitano

text: Nello stesso anno scrive "Il diario di Anna Frank", portata al successo dai Camaleonti (e da loro inserita nel loro terzo 33 giri, pubblicato quell'anno, "Io per lei"); scrive inoltre "Quel ragazzo che non sorride mai", portata al successo da Alessandra Casaccia, e "Questo amore", incisa da Palma Calderoni. Nel 1969 Reitano ritorna al Festival di Sanremo con "Meglio una sera piangere da solo" (in coppia con Claudio Villa); nello stesso anno scrive la musica di "Una ragione di più", portata al successo da Ornella Vanoni (che ha nuovamente inciso la canzone nel 2008 in duetto con Giusy Ferreri per l'album "Più di me"), su testo di Franco Califano e della stessa Vanoni, e pubblica l'LP "Mino canta Reitano", che contiene tra le canzoni una cover di "Prendi fra le mani la testa", successo di Riki Maiocchi scritto sempre da Mogol-Battisti. Nell'estate dello stesso anno partecipa al Cantagiro 1969 con "Daradan"; l'anno successivo scrive "Canne al vento", per Giovanna. Altro successo del periodo è "Gente di Fiumara", canzone dedicata al paese natale. Sempre nel 1969 è autore di "Perché l'hai fatto", su testo di Donata Giachini. La canzone, semifinalista a Un disco per l'estate 1969, è la più nota fra quelle incise da Paolo Mengoli.


title: Mino Reitano

text: Dal 1970 al 1975 partecipa a sei edizioni consecutive di Un disco per l'estate, superando sempre la fase eliminatoria. La sua prima partecipazione del 1970 è con "Cento colpi alla tua porta", nel 1971 vince l'ottava edizione della gara canora con "Era il tempo delle more", uno dei suoi dischi più venduti. Nello stesso anno scrive la canzone "Ora ridi con me", presentata da Paolo Mengoli al Disco per l'estate e classificatasi tra le dodici finaliste. Torna a Saint Vincent (dove si svolgevano le finali della manifestazione) nel 1972 con "Stasera non si ride e non si balla" (ottavo posto in finale), nel 1973 con "Tre parole al vento" (terzo posto in finale), nel 1974 con "Amore a viso aperto" (semifinalista) e nel 1975 con "E se ti voglio" (terzo posto in finale). Sono gli anni in cui inanella una serie di buoni piazzamenti e riconoscimenti (Cantagiro, Festivalbar, dischi d'oro e tournée all'estero). Partecipa inoltre per otto anni a "Canzonissima", classificandosi sempre ai primi posti, ottenendo il miglior piazzamento a Canzonissima 1973 dove si classifica secondo con "Se tu sapessi amore mio".


title: Mino Reitano

text: Nel 1971 recita anche in uno spaghetti western, "Tara Pokì" di Amasi Damiani, incidendo anche la canzone principale della colonna sonora, "La leggenda di Tara Poki". È protagonista del film musicale "Calabria Mia" dove appare al suo fianco una giovanissima attrice e Miss cinema italia, Maria Pia Liotta.


title: Mino Reitano

text: Tre anni dopo incide "Dolce angelo", cover di "Sugar baby love", successo dei Rubettes, e l'anno successivo pubblica l'album Dedicato a Frank che lo mostra in copertina con Frank Sinatra, assieme al quale aveva recentemente duettato in occasione di un concerto a Miami per il capodanno del 1974.


title: Mino Reitano

text: Non mancano le partecipazioni a show televisivi e la composizione di sigle musicali, tra cui la più nota è "Sogno", dal programma "Scommettiamo?", condotto da Mike Bongiorno sulla prima rete Rai nel 1976. Nello stesso anno scrive un romanzo intitolato "Oh Salvatore!", storia di un emigrante con alcuni spunti autobiografici, pubblicato dalle Edizioni Virgilio di Milano, opera che riscuote un discreto successo di critica e pubblico. Nel 1977 partecipa al "Festivalbar" con "Innocente tu", abbinata sul lato B alla canzone intitolata "Ora c'è Patrizia", dedicata a quella che diventerà sua moglie. Con i fratelli fonda anche una casa di edizioni musicali, la "Fremus" (acronimo che sta per "Fratelli Reitano Edizioni MUSicali"), che gestirà il fratello Vincenzo, dando vita anche a una casa discografica. All'inizio degli anni settanta Reitano diventa amico di Mariele Ventre, e nel 1973 scrive una canzone che partecipa e vince lo Zecchino d'oro, "La sveglia birichina": il brano ottiene un notevole successo presso i bambini, anche nell'interpretazione del personaggio di Topo Gigio. Fra il 1978 e il 1979 presenta la trasmissione televisiva per ragazzi "Gioco-città". Scrive inoltre "Ciao amico", che dal 1976 al 1984 diventa la sigla del festival canoro. Nel 1978 torna alle canzoni per bambini, e incide "Keko il tricheco" per l'etichetta Eleven, di proprietà di Augusto Martelli e Aldo Pagani.


title: Mino Reitano

text: Nel 1980 pubblicherà due 45 giri con altre canzoni per bambini, "In tre" (con sul retro una sua versione di "La sveglia birichina") e un intero album ("Le più belle canzoni per bambini"), cantando classici come "Lettera a Pinocchio", "Bibbidi bobbidi bu" e "I sogni son desideri".


title: Mino Reitano

text: Compone per l', nel 1980, l'inno "Alè Inter". La musica era stata composta da Reitano come parte della colonna sonora del film Lady Football, interpretato dallo stesso Reitano, e successivamente adattata come inno dei nerazzurri, cambiando ovviamente il testo.


title: Mino Reitano

text: Nel 1988 si ripresenta a Sanremo con il brano "Italia", che diventerà uno dei suoi più celebri, scritto da Umberto Balsamo (e pensato all'inizio per Luciano Pavarotti). Sempre al Festival del 1988 vinse come autore la categoria Nuove Proposte con i Future per i quali scrive "Canta con noi".


title: Mino Reitano

text: Al Festival della canzone italiana andrà poi nel 1990 (15º con "Vorrei"), nel 1992 ("Ma ti sei chiesto mai", ma non accederà in finale) e nel 2002 (con "La mia canzone", inclusa nel suo ultimo album "La mia canzone, Le mie canzoni", contenente i suoi più grandi successi musicati e diretti da Alterisio Paoletti ed eseguiti dalla sua nuova band formata da giovani musicisti di talento: Giovanni Francesca, Giulio Boniello, Marco Colella, Antonio Romano e il nipote Rocco Reitano, suo stretto collaboratore dal 1988). Nel 1992 scrive per Donatella Moretti la canzone "Sei tu", che la cantante perugina include nel suo album "Affetti personali."


title: Mino Reitano

text: Nel 2001 partecipa al Concerto di Primavera tenutosi al Taj Mahal, storico casinò di Atlantic City, insieme a Mario Merola, Anna Calemme e Little Tony, e alla trasmissione di Canale 5 "La notte vola", un revival degli anni ottanta condotto da Lorella Cuccarini, dove arriva alla vittoria finale proprio con "Italia". Come attore la sua partecipazione più significativa è un cameo nel 1996 nel film "Sono pazzo di Iris Blond" di Carlo Verdone, nel quale interpreta sé stesso con discreta autoironia.


title: Mino Reitano

text: Nel 2002 incide una cover in lingua italiana del famoso pezzo "Basket Case" dei Green Day, intitolata "Mino, dove vai?"; la canzone non è mai stata pubblicata, ma Reitano ne ha fornito una performance dal vivo in una puntata del "Maurizio Costanzo Show".


title: Mino Reitano

text: Nel 2007 gli viene diagnosticato un cancro all'intestino. Subisce due interventi chirurgici, ma muore ad Agrate Brianza il 27 gennaio 2009, all'età di 64 anni.


title: Mino Reitano

text: Il suo ultimo concerto dal vivo fu il 1º ottobre 2006 a Pescara, ripreso in parte dalle telecamere di Rai 3; nel 2007 tenne l'ultima esibizione dal vivo, nel programma televisivo "Piazza Grande" su Rai 2. La sua ultima apparizione televisiva, ormai segnato dalla malattia, è stata invece quella del 12 febbraio 2008 a "La vita in diretta" su Rai 1.


title: Mino Reitano

text: I funerali sono avvenuti il 29 gennaio 2009, nella chiesa di Sant'Eusebio di Agrate Brianza. Tra i partecipanti, il conduttore televisivo Mike Bongiorno e i cantanti Memo Remigi, Little Tony, Gianni Morandi, Massimo Ranieri, Roby Facchinetti e Adriano Celentano. Quest'ultimo, dopo i funerali, lo ricordava così: «Eravamo amici, la domenica andavo a giocare a pallone da lui». Fu sepolto nel cimitero di Agrate Brianza.


title: Mino Reitano

text: Mino Reitano amava molto cantare anche vari brani di genere rock. Ecco quelli più famosi cantati da lui nel corso della sua carriera:


title: Sulla strada

text: Sulla strada (titolo originale: "On the Road") è un romanzo autobiografico, scritto nel 1951, dello scrittore statunitense Jack Kerouac, basato su una serie di viaggi in automobile attraverso gli Stati Uniti, in parte con il suo amico Neal Cassady e in parte in autostop.


title: Sulla strada

text: Pubblicato per la prima volta il 5 settembre 1957, il libro divenne in seguito un testo di riferimento, quasi un manifesto, a ispirazione della cosiddetta "Beat Generation". Infatti in una recensione sul "New York Times" Gilbert Millstein intuisce che "Sulla strada" sarebbe stato per la Beat Generation quello che "Fiesta" di Hemingway era stato per la Lost Generation: il manifesto di un'intera epoca. Il romanzo è stato inserito dal critico Richard Lacayo, nei migliori 100 romanzi del secolo XX e ha venduto 3 milioni di copie. Il critico John Leland sostiene, a volte in modo ironico, che si tratta di un libro pieno di lezioni su come crescere.


title: Sulla strada

text: È stata pubblicata in italiano la versione non censurata di "On the Road", quella scritta sul "rotolo". In tale versione sono presenti paragrafi tagliati nell'edizione del 1957 e i nomi dei personaggi sono quelli reali.


title: Sulla strada

text: Kerouac volle trarre un film dal romanzo e propose a Marlon Brando di lavorare assieme, ma non se ne fece nulla.


title: Sulla strada

text: Il regista brasiliano Walter Salles ne ha tratto l'omonimo adattamento cinematografico uscito nel 2012 (le riprese sono iniziate il 4 agosto 2010).


title: Sulla strada

text: Il romanzo, costruito in cinque parti e scritto sotto forma di episodi, è ambientato alla fine degli anni quaranta e descrive i giovani del movimento culturale della Beat Generation, in viaggio su tutto il vasto territorio statunitense.


title: Sulla strada

text: Sal Paradise, pseudonimo di Jack Kerouac, è il protagonista e narratore di una serie di viaggi in autostop, in auto e in autobus, della famosa società Greyhound. Sal è uno studente cresciuto nell'Est che ha aspirazioni letterarie e conosce Dean Moriarty a New York.


title: Sulla strada

text: Nella 1ª parte si parla del viaggio in autostop e in autobus da New York a Chicago, a Denver, a San Francisco, a Sabinal (oggi Selma), a Pittsburg, a New York e di nuovo a Paterson, dal luglio 1947 alla fine di ottobre dello stesso anno.


title: Sulla strada

text: Tra i giovani beat vi è Dean Moriarty, pseudonimo di Neal Cassady, che abita a Denver, nell'Ovest, uscito da un riformatorio e il cui stile di vita è in netto contrasto con la concezione borghese della necessità di avere una fissa dimora, un lavoro, un buon grado di responsabilità. Dean, come i suoi compagni, ha solo interesse per una vita intensa, fatta di innumerevoli esperienze e desidera conoscere l'immensità del continente nordamericano, il brivido del sesso, della musica jazz, delle accese discussioni con gli amici, sotto l'effetto dell'alcool e della benzedrina.


title: Sulla strada

text: La 3ª parte descrive il soggiorno di Sal a Denver, nel 1949 e il viaggio da San Francisco a Denver, a Chicago e a New York insieme a Dean.


title: Sulla strada

text: Sal profondamente attirato e influenzato dallo stile di vita dell'amico, quando egli ritorna nell'Ovest decide di raggiungerlo:


title: Sulla strada

text: e, dopo un lungo viaggio in automobile, finalmente lo ritrova a Denver nel Colorado e con lui conduce, per circa due anni, una vita da nomade. Sal si rende conto con il passare del tempo che l'inquietudine dell'amico, che lo porta a sperimentare tutto ciò che può esserci di nuovo e proibito, è dovuta alla sua incapacità ad adattarsi alla società.


title: Sulla strada

text: Sal, dopo ogni viaggio, si sente sempre peggio e desidera ricominciare da capo, avere un luogo fisso e un lavoro che abbia senso. Ritorna quindi a New York e riprende a frequentare l'università e a condurre una vita normale ma dopo aver rivisto Dean, che invece dopo ogni tentativo di fermarsi riprende a viaggiare, decide di ripartire:


title: Sulla strada

text: La 4ª parte parla dell'incontro fra Sal a Dean a New York, nell'estate del 1950, il viaggio di Sal fino a Denver, il viaggio con Dean in Messico, dove avviene la rottura fra Sal e Dean.


title: Sulla strada

text: La 5ª parte parla dell'ultimo viaggio da Città del Messico verso New York di Sal, nell'autunno 1950, dell'incontro a Manhattan di Sal con Laura, pseudonimo di Joan Haverty, che diventò la seconda moglie di Kerouac. Dell'ultimo desolato incontro con Dean:


title: Sulla strada

text: Jack Kerouac scrisse il libro all'età di 29 anni, dal 2 al 22 aprile 1951, in tre settimane, con l'aiuto di solo caffè e senza benzedrina, come scrisse in un diario, come qualcuno dubita, nella propria casa, a Ozone Park, nei sobborghi del Queens, New York, sulla base di una serie di appunti raccolti al tempo dei viaggi. Fu dattiloscritto su un rotolo di carta per telescrivente o da tappezzeria, lungo 36 metri e senza divisione in paragrafi, che gli fu regalata. Il ""rotolo"" fu aggiudicato in asta nel 2001 per un prezzo superiore ai due milioni di dollari.


title: Sulla strada

text: Rifiutato da diverse case editrici, sempre sotto censura maccartista, fu letto da Malcolm Cowley, il quale ottenne dall'autore la revisione di diversi passaggi e la sostituzione dei nomi reali con nomi di fantasia e ne raccomandò la pubblicazione presso la Viking Press nel 1957. Il libro, che ottenne un immediato successo, narra in soggettiva il viaggio di uno scrittore. Nel racconto Kerouac è "Sal Paradise" e il suo coprotagonista "Dean Moriarty" raffigura l'amico Neal Cassady. Sal e Dean incrociano nel loro vagare numerosi altri personaggi reali, da Allen Ginsberg ("Carlo Marx") a William S. Burroughs ("Old Bull Lee"), dalla madre dell'autore, indicata come una zia, a Herbert Huncke, che diventa "Elmer Hassel".


title: Sulla strada

text: Nel romanzo si sente l'influsso della tradizione letteraria americana da Thoreau a Whitman, da Wolfe a Henry Miller, diventa mitico il viaggio in automobile, il misticismo, l'alcol, la droga, la sensazione panica del sentirsi immersi nei grandi spazi, la confessione scritta dei propri sentimenti e del proprio modo d'essere. Il mito nasce alla fine anni '50, quando le conseguenze della politica neomaterialista di Dwight D. Eisenhower e del neofascismo velleitario e arrogante di Joseph McCarthy, della guerra di Corea, della guerra fredda, avevano portato a considerare la società americana come l'unica e migliore possibile che potesse essere vissuta al mondo. Nelle pagine del libro "Sulla strada" si legge la disillusione su base religiosa di un militarismo neofascista, della guerra fredda, di un materialismo consumistico e laicista, quindi irreligioso, come tipico frutto del capitalismo estremo e della alienante catena di montaggio e del conformismo ideologico ("disillusioned by the militarism, materialism, conformity"), che trova nel postmaterialismo la sua più attuale (2012) espressione. Kerouac, anticomunista convinto, divenne una delle voci principali contro la guerra fredda ("Kerouac's became one of the leading voices of that Cold War").


title: Sulla strada

text: Nel romanzo si trova la ricerca di una riappropriazione dei grandi spazi americani, da costa a costa, del West, della frontiera, quel mitico viaggio che era stato dei pionieri, un voler riandare alle radici dell'essenza della società americana, agli incessanti viaggi portati dalla recente crisi del 1929 e del fenomeno degli ""hobos"", alla ricerca di una vera identità più umana, di quella proposta da un fasullo modello consumistico, fatta soltanto di debiti e rate da pagare a fine mese.


title: Sulla strada

text: In "Sulla strada" Kerouac registra quello che vede, il paesaggio, la natura e la gente americani, registra quello che dice la gente che lui incontra sulla strada americana della fine degli anni '40. Noi leggiamo la desolazione, l'alienazione del sottoproletariato americano, registrato da Kerouac non perché sia rivoluzionario, o perché voglia portare alla luce un problema, anzi, quando Kerouac critica questa realtà, lo fa da un punto di vista conservatore ma perché la desolazione e l'alienazione è la realtà di una certa società americana di quegli anni, di quelli che si sentivano ricchi perché trasportavano un carico di letame. Kerouac registra queste realtà quasi ingenuamente, le trasforma in un libro per fare i soldi e poter vivere e far vivere bene la propria madre. Kerouac quando scrive i suoi appunti di viaggio non ha in mente nessuna rivoluzione beat. All'epoca, questo libro non lo vuole pubblicare nessuno e passano circa 6 anni, prima che venga pubblicato. La critica lo trova mediocre, noioso, ripetitivo, con qualche pagina di giovanile entusiasmo; la Columbia History of American Letterature, che pure è un testo radicale e anticonformista, che dedica 10 righe ad Allen Ginsberg, non gli dedica neanche una riga.


title: Sulla strada

text: Kerouac registra quel che sente lui e il suo amico Neal Cassady, le loro emozioni: tanto entusiastica è la partenza verso qualche luogo, tanto vuota deludente è la permanenza nel luogo di arrivo. Allora si programma un nuovo viaggio pieno di promesse, che vengono deluse dalla sensazione di vuoto che si va a sperimentare. All'euforia del progetto, corrisponde la depressione della sua realizzazione. Questo è un punto nodale ed è tanto più importante, quando questo ciclo diventa metafora, passando da un piano personale ad un piano universale. Dalla piccola e ingenua visione di sé e di quello che lo circonda, leggendo Kerouac, il lettore passa a riflettere sul progetto statunitense della felicità e della ricchezza per tutti, chiamato dalla propaganda dell'epoca "American way of life", che è rimasto un sogno americano. Neanche i beatnik sono riusciti a trovare una soluzione a questa "impasse". Solo le comunità hippy hanno tentato delle soluzioni alternative. Kerouac aveva perso il fratello maggiore all'età di 4 anni, pensava di avere trovato in Neal Cassady un amico che compensasse questa mancanza ma non lo trovò.


title: Sulla strada

text: Dunque Kerouac registra un'esperienza che partendo dalla descrizione di uno spazio vuoto esteriore, rivela un desolato vuoto interiore, e i lettori che attraverso la lettura, vivono questo vuoto, trasformano quest'esperienza singolare in un'esperienza di vuoto universale ("emptiness they saw all around them"). A questo punto "Sulla strada" non è più un libro che per metafora parla della società americana andata a rotoli, o di tutte le società del mondo che funzionano male ma è l'individuo che ha un problema. Kerouac non ha nessuna genialità nell'esprimere tutto questo, è la natura umana che funziona così, però la genialità di Kerouac consiste nell'esplicitare, mettendola a disposizione dei suoi lettori, l'angoscia del vuoto esistenziale.


title: Sulla strada

text: Kerouac adatta il linguaggio allo stile di vita dei suoi personaggi utilizzando nei discorsi diretti il loro gergo. Una rottura dei valori americani dell'epoca, anche sul piano stilistico, che segue un ritmo musicale, il ritmo del Bebop, apprezzabile solo leggendo il testo originale, ed era in modo caratteristico privo di ritorni a capo, con poca punteggiatura e ripetitivo. Stile definito da Kerouac stesso ""prosa spontanea"", come dirà in "The Essentials of Spontaneous Prose".


title: Sulla strada

text: I personaggi del romanzo corrispondono a figure realmente esistite. L'elenco che segue comprende le attribuzioni più comunemente acconsentite.


title: Sulla strada

text: Paterson, New Jersey è il luogo dove Sal vive con la zia, luogo nel quale progetta i suoi viaggi e dove trova rifugio sicuro dopo qualsiasi vagabondaggio:


title: Sulla strada

text: New York, è il luogo di partenza, dove si trova il Greenwich Village, luogo di raduno dell'élite intellettuale hipster. Qui troviamo per la prima volta Sal e Dean, viaggiare verso un appuntamento con due ragazze di colore che non si fecero vedere:


title: Sulla strada

text: Chicago, (Illinois), è luogo dal quale si dipana la route 66 verso Santa Monica, attraversando quasi in linea retta il territorio degli States. Sal a Chicago sente il vento venir dal Lago Michigan, va a sentire il Bebop di Charlie Parker e Miles Davis, nel quartiere Loop ("downtown"), fa lunghe passeggiate intorno alla South Halsted e alla North Clark e un'unica lunga camminata dopo mezzanotte nei quartieri malfamati:


title: Sulla strada

text: A North Platte, Nebraska, Sal riceve un passaggio da un cowboy, che gli racconta della crisi del '29 e degli hobo:


title: Sulla strada

text: A Cheyenne, Wyoming, c'è la festa del Selvaggio West, che dura una settimana, una ragazza parla con Sal:


title: Sulla strada

text: Denver, Colorado, finalmente nella città dove abita Dean Moriatry. Sal prima di tutto va a dormire nella camera di Chad King e poi diventa ospite di Tim Gray. Incontra Carlo Marx che gli dà l'indirizzo di Dean. Seguono dieci giorni, come diceva W.C. Fields un noto comico, "gravidi di notevoli pericoli" e pazzeschi.


title: Sulla strada

text: Central City, è il luogo di un'escursione in montagna, partita da Denver, che Sal fa con Babe Rawlins, sulla macchina del suo principale, con Ray Rawlins al volante, Tim Gray buttato dietro. Central City è una vecchia città mineraria chiamata un tempo "il più ricco miglio quadrato del mondo", poi, quando il filone d'argento era finito, era diventata una città fantasma, ma era stata recuperata al turismo. Dopo una festa, il gruppo decide di andarsene:


title: Sulla strada

text: Salt Lake City per Sal è un luogo di passaggio fino a Reno, Nevada, sulla Sierra Nevada e oltre fino ad arrivare alla Area della Baia di San Francisco.


title: Sulla strada

text: San Francisco, in California, è il polo opposto a New York, dove l'avanguardia si spostò, sulla collina dei pescatori italiani, di Little Italy, che originariamente abitavano la zona e vi sono in gran numero rimasti, conservando abitudini non ancora del tutto alienate.


title: Sulla strada

text: Indianapolis, nell'Indiana, di passaggio flirta con una ragazza che tornava dalla raccolta delle mele:


title: Sulla strada

text: Nel Topolino 3109 c'è un fumetto basato su questo romanzo con Dean Moriarty che compare come personaggio secondario.


title: Fausto Leali

text: Tra i suoi più grandi successi si distinguono "A chi" (1967), "Deborah" (1968), "Angeli negri" (1968), "Un'ora fa" (1969), "Io camminerò" (1976), "Io amo" (1987), "Mi manchi" (1988) e "Ti lascerò" (1989).


title: Fausto Leali

text: Fra i riconoscimenti nazionali vince il Premio Lunezia 2016, per la capacità di valorizzare le qualità musical-letterarie delle canzoni attraverso il talento interpretativo.


title: Fausto Leali

text: Fausto Leali nasce a Nuvolento, in provincia di Brescia, il 29 ottobre 1944. Il suo primo maestro di chitarra è Tullio Romano, componente dei Los Marcellos Ferial.


title: Fausto Leali

text: A 14 anni avviene il suo primo ingaggio come professionista nell'orchestra di Max Corradini. A 16 anni entra nell'orchestra del fisarmonicista jazz Wolmer Beltrami.


title: Fausto Leali

text: Nel 1961 incide il suo primo 45 giri, con lo pseudonimo Fausto Denis. Nello stesso anno scrive e incide la canzone "Amarti così". In seguito, nascerà il sodalizio con la band "I Novelty". Incide diversi dischi, tra i quali le due cover dei Beatles "Please Please Me" e "Lei ti ama" ("She Loves You"). Nel 1965 con i Novelty partecipa, come gruppo spalla, alle 3 date dell'unico tour italiano dei Beatles.


title: Fausto Leali

text: Incomincia quindi a dedicarsi alla musica nera, in particolare al soul, che ben si addice alle caratteristiche della sua voce.


title: Fausto Leali

text: Nel 1967 arriva il suo primo vero successo con "A chi", versione italiana della canzone statunitense "Hurt" che venne pubblicata per la prima volta da Roy Hamilton nel novembre del 1954, che la fece diventare una hit da 8º posto della Billboard R&B e, successivamente, venne rilanciata nel 1960 sempre negli USA dalla cantante Timi Yuro.


title: Fausto Leali

text: Il testo in italiano per Leali viene scritto da Piero Braggi, il chitarrista dei Novelty (il suo gruppo d'accompagnamento), ma poiché era già stato depositato un altro testo firmato da Mogol, questi lo firmò e Braggi dovette rinunciare ai diritti d'autore derivati; anni dopo verrà reincisa anche da Francesco De Gregori. Il brano si aggiudica la prima posizione della classifica italiana, posizione che manterrà per quattro settimane, ed entra nella Top Ten (9º posto) in Austria, conquistando così 4 dischi d'oro per aver venduto oltre 4.000.000 di copie nel mondo. Con questa canzone, Leali si classifica primo alla Mostra internazionale di musica leggera di Venezia del 1967.


title: Fausto Leali

text: Nello stesso anno partecipa per la prima volta a Un disco per l'estate con "Senza di te", che in seguito verrà incisa anche da Ornella Vanoni.


title: Fausto Leali

text: L'anno successivo sposa la cantante Milena Cantù, già "ragazza del Clan Celentano" (con cui si è fidanzato dopo aver lasciato Mirella Gervasio), dalla quale avrà due figlie, Deborah e Samantha.


title: Fausto Leali

text: Reduce dal grande successo di "A chi" partecipa al Festival di Sanremo 1968 interpretando "Deborah", pezzo composto da Vito Pallavicini, Paolo e Giorgio Conte, Pino Massara, uscendone 4º classificato. Il 45 giri, distribuito in seguito alla manifestazione, venderà 600 000 copie. La canzone viene anche replicata da un artista di fama internazionale, Wilson Pickett. Questo duetto segnerà l'inizio di una profonda amicizia tra Leali e Pickett, che farà anche da padrino alla sua primogenita Deborah, chiamata proprio come la protagonista della canzone omonima.


title: Fausto Leali

text: Poco dopo incide "Angeli negri" (cover di "Angelitos Negros", brano di Pedro Infante del 1948 tratto dal film omonimo, di cui i versi sono del poeta e politico venezuelano Andrés Eloy Blanco, già interpretato dal cantante iberocubano Antonio Machin e ripreso poi da Marino Barreto Jr nel 1959), che ripete il successo di "A chi", raggiungendo la posizione numero 4 in hit parade. "Angeli negri" è anche la traccia d'apertura dell'album "Il negro bianco", che comprende anche "Senza di te", "Deborah" e "Senza luce", versione italiana del singolo di Procol Harum "A Whiter Shade of Pale", già cantato con successo dai Dik Dik pochi mesi prima. Sempre nel 1968, è fra gli interpreti di Canzonissima con "Angeli negri" e "Chiudo gli occhi e conto a sei".


title: Fausto Leali

text: Nel 1969 torna a Sanremo con il brano "Un'ora fa", abbinato a Tony Del Monaco. Riesce a riconfermarsi quarto alla manifestazione e si guadagna la sesta posizione nella classifica italiana dei singoli. Nei mesi successivi è in gara a Un disco per l'estate con "Tu non meritavi una canzone".


title: Fausto Leali

text: Nel 1970 è ancora a Sanremo, dove propone la canzone "Hippy", scritta a quattro mani con Luciano Beretta. Leali sarà autore anche dei successivi brani che porterà al festival ligure: "L'uomo e il cane", nel 1972, e "La bandiera di sole", nel 1973.


title: Fausto Leali

text: Nel 1971 partecipa al Festivalbar con il brano "America". Il singolo comprende anche una canzone scritta dallo stesso Fausto intitolata "Si chiama Maria", con la quale gareggia a Un disco per l'estate 1971, e che in seguito Giorgio Moroder inciderà con il titolo "I'm free now". Il 7 settembre 1971 partecipa al "Palermo pop festival", dividendo il palco con artisti di rilievo della scena rock mondiale come Bill Wyman's Tucky Buzzard e Black Sabbath.


title: Fausto Leali

text: Dalla collaborazione con Mogol (incominciata con l'adattamento in italiano di "A chi" nel 1967), autore dei testi, nasce nel 1975 il progetto dell'album "Amore dolce, amore amaro, amore mio", uscito per l'etichetta CBS. In questo anno ha fatto parte della Nazionale italiana cantanti, capitanata da Mogol.


title: Fausto Leali

text: Nel 1976 torna in classifica col singolo "Io camminerò", scritto da Umberto Tozzi e Giancarlo Bigazzi, che diventa la traccia d'apertura dell'omonimo album. La canzone verrà pubblicata anche in spagnolo col titolo, "Yo caminaré".


title: Fausto Leali

text: Nel 1977 arrangia e interpreta, in maniera personale, un classico della canzone napoletana, "Vierno", che propone al Festivalbar e inserisce nel 33 giri "Leapoli", uscito per l'etichetta CGD.


title: Fausto Leali

text: Nel 1980 gli viene proposta nuovamente una canzone napoletana, "Malafemmena", scritta da Totò. Fausto accetta e ne incide una versione che sarà la sigla di una serie televisiva dedicata proprio alla memoria del principe della risata.


title: Fausto Leali

text: Nel 1986 Fausto torna in auge grazie all'invito di Mina di duettare con lei nel brano "Via di qua", che si aggiudicherà l'ottavo posto in hit parade e diverrà la sigla televisiva del programma "Trent'anni della nostra storia", in onda il sabato sera su Rai 1.


title: Fausto Leali

text: Nel 1987 Fausto ritorna al Festival di Sanremo cantando il brano "Io amo", scritto e prodotto da Toto Cutugno, con la collaborazione di Franco Fasano e dello stesso Leali. Il brano si classifica al 4º posto nella serata finale e vende oltre 400.000 copie conquistando 2 dischi di platino e il secondo gradino del podio nella classifica dei singoli italiani. Di spicco anche il brano inciso sul lato B del singolo, "Notte d'amore", eseguito in duetto con Loredana Bertè e scritto a quattro mani con Toto Cutugno. I due pezzi sono gli unici inediti della raccolta di successo "Io amo e gli altri successi", uscita per la CBS, che include alcuni dei maggiori successi del cantante bresciano (in versione originale) come "A chi", "Deborah", "Angeli negri", "Un'ora fa" e "Io camminerò". Nello stesso anno intona con Cutugno il brano "Napoli", contenuto nel long-playing di quest'ultimo, "Mediterraneo".


title: Fausto Leali

text: L'anno dopo è di nuovo sul palco dell'Ariston con "Mi manchi", firmata da Franco Fasano e da Fabrizio Berlincioni, che dopo qualche anno verrà anche reinterpretata da Andrea Bocelli. "Mi manchi" si piazza sesta nella classifica italiana e viene inserita nell'album di inediti "Non c'è neanche il coro". Nel medesimo anno nasce il suo terzo figlio, Francesco Faustino, avuto dalla sua seconda compagna italo-canadese Claudia.


title: Fausto Leali

text: Fausto Leali partecipa al Festival di Sanremo 1989, vincendo con il brano "Ti lascerò" cantato in coppia con Anna Oxa, che si colloca terzo nelle classifiche italiane e viene incluso nel LP "Leali". Inoltre, i due proporranno insieme all'Eurovision Song Contest la canzone "Avrei voluto".


title: Fausto Leali

text: Risale sul palco della città dei fiori tre anni più tardi con "Perché", composta da Aleandro Baldi e Giancarlo Bigazzi, mentre nel 1994 presenta al Festival italiano, organizzato da Mediaset, "Niente di te", risultando terzo, e riporta la sua versione di "Malafemmena" a Viva Napoli, uscendone vittorioso.


title: Fausto Leali

text: Sempre nel 1994 registra per la Dischi Ricordi l'album "Anima nuda", pubblicato anche in lingua spagnola col titolo ""Alma desnuda"", scritto interamente dall'artista. Nel 1996 firma il contratto con la RTI Music e incide un disco di sole cover, dal titolo "Non solo blues", realizzato interamente a New York con una band R&B di grande prestigio, certificato disco d'oro.


title: Fausto Leali

text: Nel 1997 partecipa alla kermesse sanremese con "Non ami che te" e pubblica il secondo album di cover "Non solo blues 2", registrato negli Stati Uniti, completando il progetto musicale intrapreso l'anno precedente.


title: Fausto Leali

text: Nel 1999 esce il suo primo album dal vivo "LealiLive". All'inizio del 2002 torna a Sanremo con il brano "Ora che ho bisogno di te", cantato in coppia con Luisa Corna, e arriva quarto.


title: Fausto Leali

text: Nel 2003 si ripresenta al Festival con il pezzo "Eri tu", che grazie al successo discografico permetterà a Leali di ottenere il Disco di Platino per aver venduto oltre 130 000 copie in 15 giorni.


title: Fausto Leali

text: Nel 2006, dopo aver partecipato al reality show di Rai 2 "Music Farm", pubblica come cantautore l'album "Profumo e kerosene", dove sono presenti 10 brani inediti. Dal 2007 partecipa a diverse edizioni dello show Napoli prima e dopo, in onda su Rai 1.


title: Fausto Leali

text: Prende parte al Festival di Sanremo 2009 con il pezzo "Una piccola parte di te", accedendo alla finale. La canzone parla del rapporto padre-figlio, ed è stata scritta per lui dalla coppia Berlincioni-Fasano, che già gli avevano regalato diversi successi a Sanremo in passato.


title: Fausto Leali

text: Nel 2010 "Io amo" è stata tradotta in spagnolo (col titolo "Solamente tù") dal cantautore Franco Simone nel suo album "Nato tra due mari."


title: Fausto Leali

text: Nel 2012 è uno dei concorrenti della prima edizione del talent show di Rai 1 "Tale e quale show", e rientra nel programma l'autunno seguente nelle puntate de "Il torneo", nelle quali i concorrenti della prima edizione sfidano quelli della seconda.


title: Fausto Leali

text: Nel 2014, dopo oltre cinquant'anni di carriera e a cinquant'anni esatti dall'uscita del primo 33 giri, viene pubblicato il suo primo libro autobiografico, "Notti piene di stelle", scritto con la collaborazione del giornalista musicale Massimo Poggini.


title: Fausto Leali

text: Il 14 giugno dello stesso anno sposa a Foggia in seconde nozze la vocalist Germana Schena dopo diversi anni di fidanzamento.


title: Fausto Leali

text: Il 22 settembre 2015 è ospite del concerto-evento di Francesco De Gregori "Rimmel 2015", tenutosi all'Arena di Verona; mentre il 13 marzo del 2016 è fra i cantanti invitati da Marcella Bella a un omaggio a Giulio Rapetti, "Una serata... Bella per te, Mogol", trasmesso su Rete 4.


title: Fausto Leali

text: Il 29 aprile 2016 è in vendita su iTunes "Le nostre mani", brano benefico interpretato con Al Bano, Toto Cutugno e con il "Minicoro Monterosso" di Bergamo. L'intero ricavato della vendita della canzone, scritta da Toto Cutugno, Christian Moretti e Gianni Pescini, viene devoluto a favore del programma "End Polio Now", istituito dall'organizzazione "Rotary International", in modo tale da consentire l'acquisto di vaccini per i bambini di tutto il mondo.


title: Fausto Leali

text: Il 30 settembre 2016 esce il singolo "A chi mi dice", cover del brano dei Blue, interpretato assieme a Mina. Il singolo anticipa l'uscita di un nuovo album dal titolo "Non solo Leali", pubblicato il 21 ottobre dalla Nar International per la Universal. È un disco che vede Leali duettare con vari interpreti della musica italiana e non: i dieci pezzi contenuti vengono eseguiti in coppia con Renzo Arbore, Claudio Baglioni, Alex Britti, Clementino, Francesco De Gregori, Tony Hadley, Massimo Ranieri, Enrico Ruggeri e Umberto Tozzi. L'album viene presentato il 16 ottobre su Rai 1 nella trasmissione di Pippo Baudo "Domenica in". L'11 novembre esce il secondo singolo "Sempre e per sempre", cantato con Francesco De Gregori e il 7 aprile 2017 il terzo singolo "Gianna" (cover di Rino Gaetano), cantato con Enrico Ruggeri, entrambi accompagnati da un videoclip ufficiale pubblicato su You Tube da Vevo.


title: Fausto Leali

text: Nel 2017 partecipa alla dodicesima edizione dello show "Ballando con le stelle", condotto da Milly Carlucci su Rai 1.


title: Fausto Leali

text: Il 14 ottobre dello stesso anno partecipa alla serata evento di Umberto Tozzi "Quarant'anni che ti amo" tenutasi all'Arena di Verona, dove interpreta "Vita" di Lucio Dalla e Gianni Morandi e "Io camminerò".


title: Fausto Leali

text: Dall'8 giugno 2018 è giurato e coach della prima edizione di "Ora o mai più" su Rai 1, condotto da Amadeus. Nel 2020 partecipa al format "Il cantante mascherato" nei panni della maschera "Mostro".


title: Fausto Leali

text: Nel settembre 2020 prende parte come concorrente alla quinta edizione del "Grande Fratello VIP", condotta da Alfonso Signorini, venendo squalificato il 21 settembre per aver utilizzato il termine "negro" nei confronti del fratello di Mario Balotelli, Enock.


title: Fausto Leali

text: Il 2 ottobre 2021 è ospite del programma "Arena Suzuki '60 '70 '80" condotto da Amadeus su Rai 1, dove canta "Mi manchi", "Io amo" e "A chi". La settimana seguente a "Tale e quale show" canta "Ti lascerò" insieme a Stefania Orlando nelle vesti di Anna Oxa.


title: Ambra (resina)

text: Ambra (in greco antico ἤλεκτρον, "elektron") è un termine usato in passato come sinonimo di resina fossile e di resinite e questa ambiguità è stata fonte di fraintendimenti e confusione. In particolare nella letteratura europea antica il termine ambra è stato usato in senso molto restrittivo per identificare la "succinite", la varietà di ambra baltica più importante dal punto di vista gemmologico e ancora oggi questa accezione è molto comune, probabilmente per l'importanza commerciale che questa varietà di ambra ha rivestito nella storia europea.


title: Ambra (resina)

text: Nella comunità scientifica oggi per ambra si intende una qualsiasi resina fossile e le sue varietà vengono identificate secondo la provenienza geografica. In mineralogia e in gemmologia l’ambra viene considerata una sostanza amorfa appartenente alla classe mineralogica dei composti organici.


title: Ambra (resina)

text: L'ambra è la resina emessa dalle conifere che successivamente con il tempo si fossilizza e in alcuni casi si solidifica conservando resti vegetali, fungini o animali tra cui artropodi e, molto più raramente, vertebrati. Anticamente, veniva prodotta in grande quantità dal Pinus succinifera. Essa è traslucida, di un colore che può variare dal giallo al rossiccio al bruno fino ad arrivare al verde e al blu dell'ambra dominicana e dell'isola di Giava. Esiste anche una varietà di ambra di un colore molto chiaro che si avvicina al bianco. La lucentezza dell'ambra viene opacizzata da bolle, venature, parti raccolte, ma può tuttavia ritrovare maggiore lucidità se lavorata. Può contenere insetti che rimasero imprigionati al momento della sua formazione. Attualmente si raccoglie comunemente in Polonia, Lituania, Lettonia, Russia, Danimarca, Germania e Svezia. La sua lavorazione è molto diffusa nei paesi che si affacciano al mar Baltico quali: Polonia, Lituania, Lettonia, Germania e Svezia. L'ambra viene impiegata nella produzione di impugnature di bastoni, collane, orecchini, braccialetti, anelli, bocchini per sigarette e cannelli di pipe.


title: Ambra (resina)

text: L'ambra è stata ritrovata anche in sedimenti di età carbonifera, periodo geologico antecedente alla comparsa delle angiosperme. Questa ambra presenta caratteristiche chimiche simili alle ambre più recenti, indicando che i meccanismi biologici in grado di produrre queste resine erano già presenti antecedentemente all'evoluzione delle angiosperme.


title: Ambra (resina)

text: L'etimologia del termine è incerta, tuttavia il nome deriva molto probabilmente dall'arabo "àmbar", con cui è indicata l'ambra grigia (si noti, inoltre, che in lingua turca il medesimo termine significa "splendore, luccichio"). Partiva dalla Sicilia il più antico commercio di ambra. Il commercio dell'ambra siciliana era diretto in Grecia, Nord Africa e Spagna. Ambra siciliana fu scoperta anche Micene dall'archeologo Heinrich Schliemann. Questa ambra comparve anche in siti del sud di Spagna e Portogallo e la sua distribuzione è simile a quella dell'avorio, per cui è possibile che l'ambra della Sicilia raggiungesse la penisola iberica attraverso contatti con l'Africa del Nord.


title: Ambra (resina)

text: Dopo un declino nel consumo e commercio dell'ambra all'inizio dell'Età del Bronzo, all'incirca nel 2000 avanti Cristo, l'influsso dell'ambra Baltica gradualmente prese il posto di quella siciliana in tutta la penisola iberica a partire all'incirca dal 1000 avanti Cristo. Le nuove evidenze provengono da varie località archeologiche e geologiche della penisola iberica.


title: Ambra (resina)

text: Successivamente si formò un complesso sistema di vie commerciali attraverso le quali l'ambra, una preziosa resina fossile, veniva trasportata dai suoi luoghi d'origine, il Mar Baltico e il Mare del Nord, verso il Mar Mediterraneo, in particolare verso l'Italia, la Grecia e l'Egitto, che nei tempi antichi erano i maggiori trasformatori dell'ambra grezza in oggetti preziosi. Tra l'altro l'ambra si trovava anche nel sud Italia e in Sicilia e veniva lavorata dai popoli italici. Questi reperti di eccezionale valore storico artistico sono conservati in diversi musei come al Museo archeologico nazionale della Siritide di Policoro. L'ambra era anche molto conosciuta in India dove veniva importata dalla Birmania.


title: Ambra (resina)

text: A testimonianza dell'antichità di questo commercio, il faraone egizio Tutankhamon ebbe gioielli d'ambra nel suo corredo funebre, e oggetti di questo materiale venivano offerti nel tempio di Apollo a Delfi, in Grecia. Un centro molto antico di lavorazione dell'ambra, sin dal VI sec. a.C. era il Piceno (durante la fase IV della storia dei Piceni). I germani, che ne attingevano in gran misura, avevano la concezione dell'ambra come materia bruciabile (lett. di "fuoco spento"), sensibile al fuoco ma non ardente.


title: Ambra (resina)

text: In epoca romana (i romani vi ricavavano principalmente prodotti di toilette, impugnature, profumazioni), il percorso principale dell'ambra partiva dalla costa di quella che sarebbe diventata la Prussia, attraversava la regione dei Boii (la Boemia) per raggiungere infine l'alto Adriatico ad Aquileia nella Venetia. La via continuava inoltre attraverso il Mar Nero (attuale Moldavia) per unirsi alla Via della Seta verso l'Asia. Successivamente il commercio dell'ambra prosperò lungo le vie fluviali che collegavano il Baltico al Mar Nero – la cosiddetta Via variago-greca – e fu uno dei principali motori dello sviluppo della civiltà dei Variaghi, che diede origine ai primi principati russi.


title: Ambra (resina)

text: In tempi più recenti, punti di partenza della via dell'Ambra furono anche le città prussiane di "Kaup" e "Truso", e ancora oggi l"exclave" russa di Kaliningrad è chiamata Янтарный край (traslitterato Jantarnyj kraj), che significa "zona dell'Ambra". Monili in ambra sono stati trovati anche in Grecia, dove veniva chiamata é"lektron". Secondo la mitologia, quando Fetonte figlio di Helios (il Sole) fu ucciso le sue sorelle in lutto divennero pioppi e le loro lacrime divennero l'origine di é"lektron", l'ambra. Secondo antiche leggende vichinghe, invece, l'ambra sarebbe derivata dalle lacrime degli uccelli marini.


title: Ambra (resina)

text: L'ambra presenta la proprietà di elettrizzarsi per strofinio. In effetti l'elettricità ha preso il nome dal termine greco che la indica (Hλεκτρον, "Élektron"). La maggiore importanza scientifica dell'ambra è dovuta ai suoi inclusi: le goccioline di resina, cadendo su insetti e altri piccoli animali, potevano inglobarli completamente, conservandoli intatti per milioni di anni.


title: Ambra (resina)

text: L'indurimento della resina e la sua trasformazione in ambra (amberizzazione) è un particolare processo di fossilizzazione che permette di studiare nel dettaglio le caratteristiche anatomiche degli organismi preservati. Le fossilizzazioni in ambra hanno permesso agli studiosi di conoscere le caratteristiche di insetti ed altri piccoli animali vissuti nel passato geologico, fornendo dati importantissimi per la comprensione dell'evoluzione biologica.


title: Ambra (resina)

text: Tramite l'imprigionamento e la conservazione di piccole specie animali all'interno dell'ambra, è stato possibile rinvenire e studiare organismi presumibilmente estinti da milioni di anni e reperire informazioni sul passato.


title: Ambra (resina)

text: Il ritrovamento della specie animale di Ape più antica a noi nota come "Trigona Prisca" è avvenuta infatti all'interno di un'ambra Cretacea del New Jersey, risalente presumibilmente a 65-80 milioni di anni fa.


title: Ambra (resina)

text: Il fungo "Archaeo marasmius", del quale si pensa essere anch' esso il più antico, deve il suo ritrovamento grazie alla conservazione all'interno di un'ambra che lo ha custodito per milioni di anni.


title: Ambra (resina)

text: Molti dei sedimenti di ambra Cretacea si trovavano anticamente nel Medio Oriente e a Nord della Russia.


title: Ambra (resina)

text: Dà un caratteristico odore aromatico se bruciata, mentre le imitazioni in plastica no. Se riscaldata a 350 °C emana un caratteristico odore di acido succinico penetrante. L'acido succinico è presente nell'ambra in proporzioni variabili dal 2 all'8%, il che la contraddistingue da altre resine simili.


title: Ambra (resina)

text: Per le sue particolarità mineralogiche, essa tende a conservarsi solo in luoghi caratteristicamente umidi, argillosi o sabbiosi. Piccolissime parti frammentarie vengono trascinate dall'acqua.


title: Ambra (resina)

text: Anticamente la resina era pescata con reti da pescatore: il moto ondoso la staccava dalle rocce madri.


title: Ambra (resina)

text: La Via dell'ambra, un tempo detta anche "via Imperiale", è un percorso di circa 400 km che attraversa i Paesi Baltici e la Russia, tradizionali produttori di ambra fossile. L'ambra baltica è caratterizzata dal contenere una grande quantità di acido succinico, da cui deriva il nome mineralogico di "succinite".


title: Ambra (resina)

text: Per succinite non si intende solo l'ambra ritrovata presso le coste del Mar Baltico, in Europa settentrionale. Anche se i depositi maggiori si trovano in quell'area, l'ambra nel corso del tempo è stata erosa da sedimenti marini, trasportata all'interno dalle tempeste e portata da corsi d'acqua e ghiacciai a depositi secondari che si trovano nella maggior parte dell'Europa dell'est e del nord, risalenti al tardo Eocene.


title: Ambra (resina)

text: I depositi di ambra baltica sono i più estesi e vasti del mondo ed anche i più studiati sin dal XIX secolo. L'ambra baltica sembra essere al 90% proveniente da una singola fonte botanica, ma quale essa sia non è ancora chiaro, dato che l'evidenza proveniente dagli studi di paleobotanica e quella proveniente dagli studi di chimica sono discordanti.


title: Ambra (resina)

text: In passato la fonte suggerita da Goeppert (1836) era la resina di "Pinites succinifer", dall'analisi di legno ritrovato associato alla resina. Il suffisso -"ites" fu usato dall'autore per suggerire affinità, ma non identità, con specie viventi di "Pinus", ma altri autori usarono il termine "Pinus succinifera", generando confusione e l'idea errata che l'ambra avesse delle relazioni di tipo chimico con la resina dei "Pinus" viventi. Più di recente le ipotesi si sono concentrate su due possibili origini:


title: Ambra (resina)

text: L'ambra estratta nella Repubblica Dominicana deriva invece dalla resina di "Hymenaea protera", una leguminosa vissuta durante il Miocene, scoperta e descritta dal professor Poinar.


title: Ambra (resina)

text: L'età stimata varia dai 25 ai 40 milioni di anni. Per la sua diversa origine non contiene acido succinico e viene denominata "retinite".


title: Ambra (resina)

text: Nota anche come "ambra messicana" in quanto rappresenta il 90% dell'ambra estratta dai depositi del Messico, era nota già dalla civiltà Maya. L'età stimata è dell'ordine dei 24-30 milioni di anni e risale perciò ad un periodo compreso fra la fine dell'Oligocene e l'inizio del Miocene. Come l'ambra dominicana, è derivata dalla resina di specie tropicali estinte del genere "Hymenaea".


title: Ambra (resina)

text: L'ambra è usata sin dall'età della pietra, oltre 22.000 anni fa. Ornamenti d'ambra sono stati rinvenuti nelle tombe Micenee e ovunque in Europa. La tradizione le attribuisce poteri medicamentosi, forse collegati con le sue note proprietà elettrostatiche: se strofinata si elettrizza. Secondo una favola turca i boccagli in ambra prevengono le infezioni quando ci si scambia la pipa (narghilè). Oggi l'ambra è usata nella produzione industriale di boccagli per pipe e per soffiatori del vetro. Esiste un museo dell'Ambra a Palanga, ed è celeberrima la Camera d'ambra, i cui preziosissimi pannelli di rivestimento sono stati riposizionati al posto di quelli originali, perduti durante la seconda guerra mondiale, nel palazzo di Caterina, a Carskoe Selo in Russia, vicino a San Pietroburgo.


title: Ambra (resina)

text: Esistono numerose varietà d'ambra e anche numerose imitazioni. Il colore, le inclusioni e la trasparenza dell'ambra possono variare non solo in base alla composizione delle resine originarie, dalle sostanze presenti nei terreni da cui è stata raccolta e dai trattamenti a cui è stata sottoposta per realizzarne oggetti e monili.


title: Ambra (resina)

text: L'ambra più diffusa in gioielleria è quella proveniente dai Paesi Baltici. L'Associazione Internazionale dell'Ambra ha stabilito la seguente classificazione:


title: Ambra (resina)

text: A queste quattro categorie si aggiungono poi una varietà di pseudo-ambre o ambre contraffatte. Frequentemente l'ambra, particolarmente quella con insetti inclusi, è contraffatta usando plastica o resina comune. Un semplice test, da eseguirsi con particolari precauzioni per non rovinare l'oggetto, consiste nel toccare l'oggetto con uno spillo rovente e determinare se l'odore che si sprigiona è quello di resina del legno. Se no, l'oggetto è sicuramente contraffatto, anche se un test positivo potrebbe non essere sufficiente a causa di un sottile strato di vera resina sopra la plastica. Generalmente le contraffazioni hanno pose e posizioni degli insetti intrappolati troppo perfette per essere realistiche.


title: Ambra (resina)

text: Gli esemplari di gemme d'ambra più famose si trovano nei musei di storia naturale di Berlino, Madrid ed allo Staatliches Museum für Naturkunde Stuttgart di Stoccarda.


title: Ambra (resina)

text: Nella mitologia balcanica, le pietruzze di ambra sono le lacrime della dea delle sirene Jurate che piange la morte del suo amato per mano del dio del tuono.


title: Ambra (resina)

text: Una diffusa superstizione attribuisce all'ambra il potere di far passare il mal di testa e di scacciare gli incubi. In cristalloterapia, come accade a tutte le pietre gialle e arancioni, viene associata al 3º chakra. Nel Buddhismo l'ambra è uno dei sette tesori. Secondo le scienze esoteriche è associata all'equilibrio della mente e alla saggezza; talora all'altruismo.


title: L'anello del Nibelungo

text: L'anello del Nibelungo (in tedesco Der Ring des Nibelungen ), noto anche per antonomasia semplicemente come "Tetralogia," è un ciclo di quattro drammi musicali di Richard Wagner caratterizzati da un "continuum" narrativo che si svolge nell'arco di un prologo e di tre "giornate":


title: L'anello del Nibelungo

text: In primo luogo la genesi del progetto risale al 1848, anno di fermenti rivoluzionari in tutta Europa (ai quali lo stesso Wagner prese fisicamente parte al fianco dell'anarchico Bakunin); l'abbozzo prende quindi forma in un ambiente socio-politico atto soprattutto a denunciare il sistema capitalistico e borghese che nel primo Ottocento cominciava ad affermare il suo monopolio sulle classi lavoratrici. Tale denuncia è mascherata dalla connotazione mitica della storia, tratta dall'epopea tedesca del "Nibelungenlied" e dalle antiche saghe dell'Edda, cui Wagner attinse per rielaborare la trama del suo lavoro.


title: L'anello del Nibelungo

text: Preminenti sono le figure di Alberich e Wotan. Alberich (lo gnomo nibelungo da cui la storia prende nome) è la personificazione del male assoluto, il quale si impossessa dell'oro e lo fonde forgiando un anello magico che lo rende il padrone del mondo. Wotan (l'Odino della mitologia nordica, il re degli dèi che dimora tra le nubi del Valhalla) gli si contrappone come figura inizialmente ambigua (ambisce anche lui alla potenza, inconsapevole artefice della propria rovina), in seguito sempre più conscio della necessità di rimediare ma coinvolto nell'inevitabile caduta, fino al tragico crollo del suo stesso mondo - il Ragnarǫk - che ristabilisce un nuovo ordine cosmico. Tra di loro, gli eroi Sigfrido e Brünnhilde, che dovrebbero rappresentare la luce della speranza e che invece cadono vittima della loro stessa innocenza. Solo Brünnhilde, all'ultimo momento, determinerà il riscatto delle colpe commesse, immolandosi nel grande incendio distruttore e riconsegnando l'anello maledetto alle limpide acque del fiume Reno, da dove Alberich l'aveva strappato.


title: L'anello del Nibelungo

text: Inizialmente, il significato finale e il suo svolgimento all'interno della vicenda non fu chiaro nemmeno allo stesso Wagner, che partì da un'idea positivistica basata sulla filosofia di Marx e di Feuerbach per poi optare per un finale tragico dopo l'incontro col pensiero di Arthur Schopenhauer e la sua visione della vita. Non si trattò, però, di un cambiamento improvviso e radicale, quanto di una conferma alle sue stesse nuove concezioni filosofiche (da cui i continui cambiamenti adottati alle parole finali di Brunnhilde). Altrettanto ambiguo risulta essere - volutamente - il tema musicale che risuona alla fine del dramma, quella "redenzione" che non si sa precisamente cosa voglia significare. È bene sapere che l'autore non lo chiamava tema della "redenzione" ma tema della "glorificazione di Brünnhilde", dove il monologo finale della protagonista costituirebbe più che altro una cosmica comprensione del "fallimento di ogni desiderio" (Schopenhauer). Proprio per la presenza di numerose chiavi interpretative, l"'Anello del nibelungo" è stato successivamente sbandierato dalle più opposte ideologie: Comunismo, Anarchia, Nazismo.


title: L'anello del Nibelungo

text: Lo stile della composizione inaugura la rivoluzionaria concezione teatrale di Wagner. La musica è composta da un mosaico fittissimo di temi conduttori - melodie associate a cose, personaggi e stati d'animo - che col loro continuo riapparire formano il tessuto fondante della partitura. Sul numero di questi "leitmotiv" non vi è accordo fra i vari studiosi wagneriani. Il sistema dei leit-motiv raggiunge nell"'Anello" il suo massimo sviluppo, calcolato quasi matematicamente con uno straordinario gioco di fantasia e sfumature dalle infinite tonalità. La psicologia gioca un ruolo fondamentale nell'evoluzione musicale dei personaggi e nelle varie situazioni che si instaurano volta per volta. È da segnalare la differenza di stile che intercorre tra "L'Oro del Reno" (scritto nel 1853) e "Il Crepuscolo degli dei" (terminato nel 1874), il primo ancora bilanciato tra canto e orchestra, con maggiore spazio al declamato, il secondo più evoluto nello spessore sinfonico e costituito da una polverizzazione continua di frammenti tematici. Per contro, la stesura poetica risulta essere più arcaica nel "Crepuscolo" in quanto Wagner scrisse i testi a ritroso, cominciando dall'ultima giornata e procedendo all'indietro verso il prologo. Il "Crepuscolo", infatti, denota ancora nella struttura alcune impostazioni legate all'opera lirica convenzionale (il coro e il terzetto alla fine del 2° atto), poi bandite negli altri tre drammi.


title: L'anello del Nibelungo

text: "L'Anello del Nibelungo" è anche rappresentato nella "Harlock Saga - L'anello dei Nibelunghi" e nel film di Capitan Harlock quale adattamento in chiave fantascientifica dell'opera di Wagner.


title: L'anello del Nibelungo

text: Anche nel film "Army of Thieves" l'anello del Nibelungo è citato attraverso i nomi delle casseforti inespugnabili che il protagonista del film, calatosi nei panni di un rapinatore, è chiamato a scassinare.


title: L'anello del Nibelungo

text: Alla canzone dei nibelunghi vengono fatti dei cenni anche in una scena del film "Django Unchained" di Quentin Tarantino e Brunilde è anche il nome della donna della quale i due protagonisti di questo film sono alla ricerca.


title: Inazuma Eleven

text: Sono usciti svariati seguiti del gioco e da tutti i vari capitoli sono derivati anche un manga ed un anime che hanno reso il gioco più seguito


title: Inazuma Eleven

text: Il protagonista, , frequenta la , dove ha fondato un club di calcio. All'inizio i membri sono solo sette (Jack Wallside, Tod Ironside, Kevin Dragonfly, Timmy Saunders, Sam Kincad, Steve Grim e lo stesso Mark, che è il portiere e anche il capitano della squadra) più la loro dirigente , grande amica di Mark. Tuttavia la figlia del direttore, , li avvisa che dato lo scarso livello della squadra il club di calcio andrà incontro alla chiusura se non vinceranno un'amichevole contro la temibile Royal Academy, la squadra giovanile più forte del Giappone e capitanata dall'altrettanto temuto regista . Solo in caso di vittoria, il club di calcio della Raimon sarebbe rimasto aperto e avrebbe avuto l'opportunità di partecipare al Football Frontier, il torneo calcistico giovanile più importante del Giappone nel quale prima avrebbero dovuto vincere il torneo regionale, ed in seguito quello nazionale contro le squadre vincitrici dei rispettivi gironi regionali. Mark quindi si fa in quattro per reclutare i giocatori mancanti per poter disputare la partita, riuscendo a far entrare nella squadra Nathan Swift, Jim Wraith, Maxwell "Max" Carson e William "Willy" Glass.


title: Inazuma Eleven

text: Il giorno dell'amichevole con la Royal Academy si scopre anche che la Royal ha accettato di giocare un'amichevole con una squadra tanto scarsa come la Raimon a causa di uno studente appena trasferitosi nell'omonimo istituto: , il "Bomber di fuoco".


title: Inazuma Eleven

text: La partita comincia e la Raimon viene letteralmente distrutta sia a causa del livello di gioco della Royal che della loro aggressività lasciando piuttosto malconci tutti i giocatori: l'unico rimasto in piedi è Mark, che nonostante sia messo male quanto gli altri continua ogni volta a rialzarsi. Di male in peggio, durante l'intervallo Willy scappa terrorizzato levandosi la maglia numero 10 e lasciando la squadra con un uomo in meno nel mezzo di una partita nettamente a senso unico. Spinto però dalla cocciutaggine e dalla grinta di Mark, Axel raccoglie la maglia e si unisce alla Raimon, lasciando tutti basiti. Le sorti della Raimon da questo momento prendono una piega del tutto inaspettata: Mark riesce finalmente a parare un tiro utilizzando la leggendaria "Mano di Luce", dopodiché passa la palla direttamente ad Axel, che segna con la tecnica che lo ha reso noto, il "Tornado di Fuoco".


title: Inazuma Eleven

text: Raggiunto il loro scopo la Royal da forfeit: i membri della Raimon gioiscono per questo ma Axel avvisa Mark di non contare più su di lui. Dopo la partita inoltre si unisce allo staff della squadra , sorella di Jude e membra del club giornalistico. Nelly però ricorda ad Axel il suo passato ed il ragazzo, convinto ancora una volta dalla grinta di Mark, decide di unirsi alla Raimon dove prima deve superare un'altra prova.


title: Inazuma Eleven

text: La prova è contro la Occult Junior High, che sembra avere la meglio grazie ad una tecnica chiamata "Blocco Invisibile;" Axel capisce però come superarla rivelandone il trucco e riesce a portare la sua squadra alla vittoria. Nel primo turno delle regionali la Raimon affronta una squadra di veri e propri selvaggi: la Wild Junior High, squadra che vanta una difesa aerea impressionante ed i cui giocatori assomigliano ad animali anche comportandosi come tali. La Raimon si prepara in proposito scoprendo ed imparando una nuova tecnica che permetta di superare la difesa aerea della Wild: il "Trampolino Inazuma", usato da Jack ed Axel. La Raimon passa al secondo turno dove deve affrontare una squadra che gioca seguendo le statistiche indicate ai giocatori da un computer e dalle simulazioni: la Braiwashing Junior High, i giocatori della quale si comportano come degli automi disposti solo ad eseguire gli ordini. Per colpa dei trucchi usati dalla Braiwashing (o per meglio dire sulla Brainwashing), la Raimon sembra destinata a perdere ma i giocatori non si arrendono e riescono a ribaltare il risultato grazie al "Doppio Fulmine Inazuma" di Mark ed Axel, che frigge i circuiti della Brainwashing consentendo alla Raimon di ribaltare la situazione liberando inoltre i giocatori della squadra avversaria dal lavaggio del cervello e facendoli tornare normali. La Raimon quindi affronta la Otaku Junior High, una squadra non molto forte composta da appassionati di videogiochi e fumetti che ha per "base" un café. Questa squadra però ha superato i primi tre turni imbrogliando in vari modi quali indebolire gli avversari mediante cibo avvelenato dato agli avversari che sono andati nel suddetto café e modificare i dati delle partite grazie alle doti informatiche dei suoi membri facendosi passare per vincitrice. Nonostante avesse vinto la partita infatti, la Raimon era segnata come perdente, ma riesce a smascherare la Otaku e approda alla finale delle regionali dove deve affrontare la Royal.


title: Inazuma Eleven

text: Tutti i giocatori della Raimon tranne Mark sono preoccupatissimi per due motivi: il primo è che la Royal vince il Football Frontier da quarant'anni consecutivi, e il secondo che nell'amichevole prima del Football Frontier stavano perdendo 20-0 prima che arrivasse Axel. Tuttavia prima della partita le due squadre capiscono che la Raimon durante il Football Frontier è cresciuta molto e riesce quindi a competere con la Royal. Proprio per questo, Ray Dark, l'allenatore della Royal noto per giocare sporco, fa cadere delle travi d'acciaio dal soffitto per ferire, o peggio, uccidere i giocatori della Raimon anche rischiando di colpire i suoi. Fortunatamente Jude, stanco dei modi disonesti dell'allenatore, riesce ad individuare la trappola ed a mettere in salvo i giocatori di entrambe le squadre facendo anche cacciare Dark dal suo ruolo di Comandante della Royal Academy. La partita viene quindi giocata regolarmente e finisce in favore Raimon. La Royal comunque, dato che ha vinto l'edizione precedente del torneo, passa di diritto alle fasi finali per difendere il titolo.


title: Inazuma Eleven

text: Iniziate le fasi nazionali, la Raimon dovrà misurarsi con la Shuriken Junior High, una squadra di velocisti ninja molto rinomata per studiare efficaci contromosse alle loro squadre avversarie osservandoli dall'ombra. Per allenarsi in vista delle fasi nazionali, l'allenatore della Raimon vorrebbe organizzare una partita contro i vecchi giocatori della leggendaria Inazuma Eleven, la squadra di cui faceva parte e che fu allenata dal nonno di Mark, ; purtroppo tre dei giocatori non ne vogliono sapere e Mark decide di andare a convincerli di persona: sarà proprio la somiglianza di Mark col nonno che farà tornare la passione per il calcio ad i tre, anche se , una delle punte, vuole mettere alla prova il ragazzo prima di aiutarlo: lo avrebbe fatto solo se Mark fosse riuscito a parare la potentissima "Ali di Fuoco", una delle tecniche speciali della Inazuma che solo David riusciva a parare. Dopo un primo tentativo fallito, Mark riesce non solo a parare il tiro ma impara anche la leggendaria tecnica di suo nonno: la "Mano del Colosso", creduta la più forte tecnica di parata che esista e che solo David sapeva padroneggiare. Per sdebitarsi, i giocatori della Inazuma decidono di dare alla Raimon anche gli appunti per imparare la tecnica ali di fuoco dove Axel e Nathan la padroneggiano.


title: Inazuma Eleven

text: La partita inaugurale sarà tra Shuriken e Raimon. La shuriken gioca bene, ma la Raimon prevale e passa al turno successivo. La gioia della vittoria però dura poco: Silvia riferisce ai giocatori che il padre di Nelly è stato vittima di un incidente d'auto ed è in gravi condizioni. Inoltre, dopo la partita, Hillman dà a Mark e agli altri la notizia che la Royal Academy ha perso 10-0 contro la misteriosa "Zeus Junior High". Hillman aggiunge anche che tutti i giocatori sono rimasti gravemente infortunati e si trovano all'ospedale. La prossima squadra che la Raimon deve affrontare è la Farm Junior High. Questa squadra vanta una difesa imbattibile grazie alla tecnica del suo portiere, chiamata "Muraglia Infinita". I giocatori della Raimon sono disperati perché sanno che i loro tiri sono troppo deboli per battere la "Muraglia Infinita", ma per fortuna si unisce alla squadra la persona più impensabile di tutte: Jude Sharp, entrato nel club su invito di Hillman. Jude parla a Mark e gli altri della Zeus, aggiungendo che chi la allena è Dark e risolvendo alcuni enigmi sulla squadra. Jude aggiunge anche che l'unico motivo per cui si è unito alla Raimon è perché vuole scoprire la verità sulla Zeus e sconfiggere definitivamente Dark. Inoltre, in seguito ad una lettera del padre di Nelly, si scopre che l'incidente di cui è stato vittima non è stato un caso e che dietro al quarantennio di supremazia della Royal, a partire dall'incidente della Inazume e la scomparsa di David Evans fino all'incidente della sorella di Axel, ci sono state dietro le manipolazioni e le malefatte di Dark, chiedendo alla figlia ed alla Raimon di incastrare quell'uomo lasciando loro tutto ciò che gli serve.


title: Inazuma Eleven

text: Grazie all"'Ariete Inazuma" la Raimon vince la partita e va in semifinale, dove dovrà affrontare la Kirkwood Junior High, l'ex squadra di Axel.


title: Inazuma Eleven

text: Prima della partita però i tre fratelli Murdock decidono di "farla pagare" ad Axel per averli abbandonati il giorno della finale dell'anno prime e quindi lo raggiungono per fargli pesare l'accaduto imbattendosi anche in Mark, al quale viene dato un assaggio della nuova tecnica dei tre fratelli: il "Triangolo Z". La tecnica è talmente potente da lasciare tutti attoniti, specialmente Mark che comincia a non darsi pace. Mark comincia quindi a sottoporsi ad allenamenti massacranti fino a che Jude (in maniera più diretta) e poi Nelly non gli fanno notare di star oltrepassando il limite, soprattutto perché è il capitano. Mark si riprende e si prepara in vista dell'allenamento speciale organizzato dalla Inazuma mirato a potenziare la difesa, allenamento nel quale Mark, Jack e Tod inventano una nuova tecnica di parata che unisce la forza dei tre per resistere al tiro: la "Difesa Tripla".


title: Inazuma Eleven

text: Arriva il giorno della partita, che si rivela durissima a causa delle tecniche dei fratelli Murdock, ma la Raimon riesce a trionfare e arriva in finale contro l'imbattibile Zeus. Inoltre i tre fratelli vengono messi al corrente del perché Axel non si presentò all finale l'anno prima, perdonandolo e sentendosi in colpa per l'accaduto dei giorni precedenti alla semifinale.