title: Opere di Giacomo Leopardi

text: La strofa conclusiva si apre con un'invocazione: "Ai fervidi, ai felici, / agli animosi ingegni / l'uno o l'altro di voi conceda il fato (vv. 88-90)...". Il fato è l'unico poter che può superare quello di Amore e Morte. L'io lirico, a questo punto, si manifesta direttamente, con una richiesta alla Morte, "già dal cominciar degli anni / sempre onorata" (vv. 96-97), perché non tardi più a rispondere e venga a chiudere "questi occhi tristi" (v. 107). Essa lo troverà "erta la fronte, armato, / e renitente al fato, / la man che flagellando si colora / nel mio sangue innocente / non ricolmar di lode, / non benedir, com'usa / per antica viltà l'umana gente" (vv. 110-116), ma "solo aspettar sereno / quel dì ch'io pieghi addormentato il volto / nel tuo virgineo seno". (vv. 122-124)


title: Opere di Giacomo Leopardi

text: Si manifestano, soprattutto nell'ultima strofa, quegli accenti "titanici" che dopo qualche anno troveranno nella "Ginestra" l'espressione più compiuta.


title: Opere di Giacomo Leopardi

text: Composta in realtà durante la terza fase di scrittura, dal 1831 al '37 (e facente parte del cosiddetto “ciclo di Aspasia”) ma posta poi in questa parte del testo. I temi riprendono quelli già trattati nel testo di "Amore e morte", e si tratta quasi di una novella romantica in versi. Consalvo rappresenta la figura del poeta, e il personaggio di Elvira l'amata (che in quel momento era Fanny Targioni Tozzetti, ispiratrice dell'intero “ciclo di Aspasia”). Per Consalvo la morte coinciderà con l'unico momento felice della propria vita, mentre la bellissima Elvira copre il volto dell'innamorato morente di baci pietosi.


title: Opere di Giacomo Leopardi

text: Ultimo dei cinque canti del ciclo, è una rievocazione dell'amore per Fanny, quando ormai Leopardi già si trovava a Napoli. Il poeta riconquista la propria integrità dei sentimenti essendogli riuscita la elaborazione del fallimento. Il canto si conclude con una rivendicazione della libertà del soggetto rispetto alla realtà.


title: Opere di Giacomo Leopardi

text: Il canto, scritto probabilmente nel maggio 1833 e ispirato dalla delusione d'amore per Fanny Targioni Tozzetti, si presenta come la conclusione del "Ciclo di Aspasia", ovvero come l'affermazione drammatica che ormai al mondo non vi è più nulla per cui il cuore del poeta possa palpitare. L'esperienza dell'amore (grazie alla quale, scrisse nel "Pensiero LXXXII", l'uomo "diventa uomo") si è conclusa con una delusione amarissima, conferma ultima della vanità di ogni speranza e sentimento. Il breve testo si conclude con un'esortazione a disprezzare ""te, la natura, il brutto / poter che, ascoso, a comun danno impera, / e l'infinita vanità del tutto."" Il richiamo all'Ecclesiaste ("Vanità delle vanità, e ogni cosa è vanità") congiunge al ben noto nichilismo leopardiano la risonanza del testo sacro.


title: Opere di Giacomo Leopardi

text: Il linguaggio della poesia è nudo, privo di immagini, ben lontano dalla musicalità evocativa dei Canti pisano-recanatesi. Si compone di 16 versi endecasillabi e settenari, alternati liberamente e collegati da qualche rima, o, più spesso, da assonanze e allitterazioni. L'aspetto che risalta maggiormente è il periodare continuamente interrotto da punti fermi. I periodi sono dunque per lo più brevissimi, fino alla misura estrema di una sola parola (v.3). Il ritmo, serrato, è pertanto caratterizzato da un'energia trattenuta, quasi bloccata. I frequenti enjambement, invece di produrre, come nell'Infinito, una dilatazione del ritmo e del pensiero, contribuiscono all'effetto di spezzatura.


title: Opere di Giacomo Leopardi

text: Il lessico, a sua volta, appare spoglio, con pochissimi aggettivi, che pure disegnano quasi una sintesi del pensiero leopardiano: "stanco mio cor, inganno estremo / eterno, cari inganni, ultima volta, brutto poter, comun danno, infinita vanità".


title: Opere di Giacomo Leopardi

text: Il "brutto poter", cioè la Natura, fu l'oggetto di un abbozzo lirico di questo periodo, rimasto solo in prosa, l"'Inno ad Arimane", in cui Leopardi lo personifica paragonandolo allo spirito del male dello zoroastrismo.


title: Opere di Giacomo Leopardi

text: Nelle ultime poesie predomina l'indagine filosofica, salvo che nel "Tramonto della luna", deciso ritorno alla lirica idilliaca.


title: Opere di Giacomo Leopardi

text: Composta a Napoli nella primavera 1835, è l'ultimo dei "Canti" napoletani nell'edizione di quello stesso anno; su quest'opera il dedicatario, marchese Gino Capponi, scrisse in una lettera a Leopardi, il 21 novembre 1835, che condivideva in parte le sue idee e lo ringraziava per i «nobili versi».


title: Opere di Giacomo Leopardi

text: Tuttavia, in una lettera a Niccolò Tommaseo del 12 novembre 1835 scrisse: "Il Leopardi m'ha scaricato addosso certi suoi sciolti, dove gentilmente mi cogliona come credente a' giornali, a' baffi, a' sigari, alla sapienza ed alla beatitudine del secolo. E poi prova al solito, come quattro e quattr'otto, che la natura ci attenaglia, e chi l'ha fatta è un boja. Io gli ho risposto in prosa, gentilmente, ringraziandolo". Il 16 novembre continuò dicendo: "Fanno difficoltà per la stampa de' Documenti storici. Ed il giornale del Lambruschini ancora non è approvato. Ma la filosofia del Gobbo si stampa con licenza de' superiori". Una lettera del 24 novembre 1835, indirizzata al Viesseux, invece affermava: «ora bisogna che io scriva a quel maledetto gobbo, che s'è messo in capo di coglionarmi, e per quella volta almeno, Dio sa s'io me lo meritavo, che è proprio un'idea storia. Ma vo' ringraziarlo, perché egli se la piglia meco, come anche con Domeneddio». Le riserve verso Leopardi continuarono ben oltre la sua morte: in un pensiero scrisse "Io per me credo proprio [...] che le anime nostre non sieno infelici se non in quanto sono esse piccole. Il povero Leopardi aveva scusa nell'esser gobbo; ma non è forse una piccolezza il non sapere vivere gobbi? Avrebbe saputo (perché nell'anima sua e nell'ingegno era del grande), se il Giordani e tutto il secolo dei letterati di quella scuola (saecla ferarum) non gli avessero contro suo genio messa addosso una sciaurata filosofia.


title: Opere di Giacomo Leopardi

text: Questo giudizio si spiega leggendo il testo della Palinodia, nel quale Leopardi è in forte polemica con la fiducia nel progresso ottocentesco, vicina agli ambienti fiorentini: e per mostrare la sua contrarietà, il poeta recanatese imbastisce 279 endecasillabi sciolti, contenenti una pesante satira contro i progressisti.


title: Opere di Giacomo Leopardi

text: Ancor meglio si spiega la distanza d'idee tra Leopardi e i fiorentini dell"'Antologia", leggendo le parole di Pietro Colletta, intellettuale della cerchia progressista di Capponi, che arrivò a riferire "Ho riletto parecchi dei [suoi] componimenti antichi, alcuni de' nuovi e ti dico che niente mi è piaciuto. La medesima eterna, ormai non sopportabile malinconia: gli stessi argomenti: nessuna idea, nessun concetto nuovo, tristezza aggettata e qualche seicentismo: bello stile".


title: Opere di Giacomo Leopardi

text: Scritta nella primavera del 1836 in una villa presso Torre del Greco, alle falde del Vesuvio, "La Ginestra" viene posta a conclusione dei "Canti" leopardiani come meta ultima della sua vicenda spirituale.


title: Opere di Giacomo Leopardi

text: Il tema centrale è quello della lotta dell'uomo contro la natura e il paesaggio stesso del Vesuvio, con il suo squallore, assume il simbolo della condizione umana.


title: Opere di Giacomo Leopardi

text: Il motivo primario è, come in altre liriche del poeta, quello della natura intesa come "matrigna" ma con la differenza che il poeta sembra superare la sua solitudine soggettiva e trovare un nuovo concetto, quello di fraternità.


title: Opere di Giacomo Leopardi

text: Come scrive Mario Pazzaglia "Nasce di qui il messaggio della Ginestra: gli uomini devono guardare in faccia il destino, con magnanima consapevolezza, opporsi ad esso costruendo un mondo veramente umano, fondato sulla solidarietà nel dolore, la compassione, la fraternità, e insieme combattere contro la natura matrigna. La ginestra...diviene l'immagine dell'anima nobile e grande, aperta all'amore degli uomini, e, insieme, il simbolo della poesia, espressione piena dell'umano che illumina e consola la vita".


title: Opere di Giacomo Leopardi

text: Come dice il titolo stesso, l'ultima luna di Leopardi è una luna che tramonta, lasciando deserto e oscuro il cielo notturno; così come la giovinezza, che passa dalla vita dell'uomo. E mentre il paesaggio naturale è inserito in un mondo circolare, la vita umana è destinata ad inabissarsi verso il buio della vecchiaia e della morte, meta squallida e insensata.


title: Opere di Giacomo Leopardi

text: Una feroce satira in versi, dedicata ad Antonio Ranieri, sullo spiritualismo e il cattolicesimo liberale dominanti a Napoli. Ranieri stesso la espunse per l'edizione dei Canti del 1845, probabilmente contro la volontà dell'autore.


title: Opere di Giacomo Leopardi

text: Raccolta di 111 pensieri in cui ritroviamo, come nello Zibaldone, molte affermazioni poetiche e filosofiche.


title: Opere di Giacomo Leopardi

text: Diversamente dallo Zibaldone, che restò sempre un quaderno privato, la raccolta è espressamente ordinata per essere pubblicata. Negli ultimi anni di vita (forse tra il 1831 e il 1835), con l'aiuto dell'amico Antonio Ranieri compose questa scelta di aforismi di varia estensione, ma complessivamente brevi, in cui si manifesta una sintesi delle convinzioni dell'autore sull'uomo e sulla società. Non mancano tracce autobiografiche, come nel pensiero LXXXII sul valore esistenziale dell'esperienza amorosa.


title: Opere di Giacomo Leopardi

text: La raccolta delle lettere (ne sono state ritrovate 940) comprende lettere che Leopardi inviava ai suoi amici e ai familiari. Contengono una liberazione di tutti i sentimenti da parte del poeta. L'epistolario viene scritto dal 1810 al 1837, e venne pubblicato dal 1934 al 1941, in 7 volumi. A questa edizione, curata da Francesco Moroncini, ne sono seguite diverse altre, per lo più senza risposte dei corrispondenti. Tra i quali si ricordano: Giuseppe Acerbi, Massimiliano Angelelli, Carlo e Matteo Antici, Pietro Brighenti, Christian Karl Josias von Bunsen, Francesco Cancellieri, Francesco Cassi, Pietro Colletta, Ercole Consalvi, Gregorio De Filippis Delfico, Louis de Sinner, Vincenzo Gioberti, Pietro Giordani, i genitori Adelaide Antici Leopardi e Monaldo Leopardi, i fratelli Carlo, Paolina e Pierfrancesco, Adelaide e Ferdinando Maestri, Angelo Mai, Giuseppe Manuzzi, Alessandro Mattei, il cugino Giuseppe Melchiorri, Melchiorre Missirini, Vincenzo Monti, Carlo Emanuele Muzzarelli, Barthold Georg Niebuhr, Antonio Papadopoli, Carlo Pepoli, Giulio Perticari, Alessandro Poerio, Francesco Puccinotti, Antonio Ranieri, Giovanni Rosini, Filippo Schiassi, Antonio Fortunato Stella, Fanny Targioni Tozzetti, Antonietta e Giacomo Tommasini, Leonardo Trissino, Carlo Troya, Giovan Pietro Vieusseux, Pietro Ercole Visconti e Giambattista Zannoni (segretario dell'Accademia della Crusca).


title: Opere di Giacomo Leopardi

text: È l'ultima opera cui il poeta recanatese si dedica, riprendendo in mano una vecchia passione, quella filologica. In veste di traduttore e filologo, Leopardi parte dalla "Batracomiomachia" attribuita a Omero, per filtrarla attraverso la propria arte e il proprio tempo.


title: Opere di Giacomo Leopardi

text: Il nome deriva da due sostantivi greci: paralipomeni, da παραλειπόμενα ("paralipòmena", ossia "cose tralasciate") e βατραχομυομαχία ("batracomiomachìa", ossia "battaglia dei topi e delle rane").


title: Opere di Giacomo Leopardi

text: È un poemetto in ottave di satira politica, nel quale Leopardi vuole effettuare un'attenta disamina relativa agli aspetti dell'Italia prerisorgimentale, velati, a detta del poeta, di un contorno pseudoculturale e pseudoreligioso che li legittimò politicamente. Questa satira è principalmente rivolta ai liberali fiorentini (ne aveva conosciuti molti) e ai cattolici napoletani. In genere, comunque, si tratta di un'opera che tende a sottolineare l'esistenza di un sistema anti-sociale e anti-umano che anteponeva alla salute dei cittadini gli intrighi di palazzo e della politica del tempo.


title: Qoelet

text: Il Qoelet o Ecclesiaste (ebraico קהלת, Qohelet, "radunante", dallo pseudonimo dell'autore; greco Ἐκκλησιαστής, "Ekklesiastès", "radunante"; latino "Ecclesiastes" o "Qoelet"), è un testo contenuto nella Bibbia ebraica (Tanakh) e cristiana.


title: Qoelet

text: È scritto in ebraico (con diversi aramaicismi) e la sua redazione è avvenuta in Giudea nel V o III secolo a.C. ad opera di un autore ignoto che afferma di essere il Re Salomone, perché in quel periodo si era soliti attribuire opere a personaggi storici considerati sapienti. Lo stesso artificio è stato adoperato dal Libro della Sapienza scritto nel I secolo a.C.


title: Qoelet

text: Qoelet è composto di 12 capitoli contenenti varie meditazioni sapienziali sulla vita, molte delle quali caratterizzate da un tenore pessimistico o di rassegnazione.


title: Qoelet

text: L'etimologia del termine ebraico Qohèlet deriva dal participio presente femminile del verbo "qahal", che significa "convocare", "adunare", "radunare in assemblea". Letteralmente dovremmo tradurre Qohèlet, participio presente femminile, con "l'animante", nel senso di "colei che anima il discorso", l<nowiki>'</nowiki>"animatrice".


title: Qoelet

text: La desinenza femminile può indicare il genere, ma anche una funzione; poiché i verbi collegati a Qohèlet sono nella forma maschile, si tratta di un attributo che è diventato, in seguito, nome proprio.


title: Qoelet

text: I Greci tradussero questa parola con il termine "Ekklesiastès" - traduzione greca dei Settanta che ha reso l'ebraico "qahal" (assemblea) con l'equivalente greco "Ekklesia". "Ekklesiastès" significa dunque "colui che parla o che partecipa all'assemblea", senza nessun collegamento alla terminologia cristiana.


title: Qoelet

text: Tuttavia, Plutarco usò questo termine in modo duplice per indicare l'atteggiamento di Qohèlet sia quando si pone da solo i quesiti in qualità di maestro ("concionator"), sia quando si risponde in qualità di spettatore.


title: Qoelet

text: Nel Qoelet viene esposto, in forma dialettica, un contraddittorio tra il bene e il male. La riflessione ruota intorno a due interrogativi, ovvero a cosa serva fare il bene e a cosa serva fare il male. Se la morte è l'unica conclusione della vita, allora tutto sembra vano. Qoelet allora suggerisce: "Abbi fiducia nel Padre e segui le sue indicazioni". È qui che si legge la famosa frase "Vanitas vanitatum" ("vanità delle vanità"), significando che tutto non è altro che cosa vana, fatua.


title: Qoelet

text: Voltaire, alla voce Salomone del suo "Dizionario Filosofico", parla in questi termini dell'Ecclesiaste:


title: Qoelet

text: Uno dei passaggi che si riferiscono al ciclo dell'acqua è Qoelet 1:7, che dice: "Tutti i fiumi nel mare e il mare non è più nel fiume; da dove scorrono i fiumi, tutti nella nuvola". Qoelet 11:3 cita più chiaramente il ciclo idrologico: "Quando le nuvole sono molto giovani, cadrà sulla montagna". È importante ricordare che il ciclo idrologico fu scoperto e compreso solo nel diciassettesimo secolo.


title: Qoelet

text: Il libro di Qoelet cita anche le leggi meteorologiche, che spiegano il movimento del vento attraverso la collina: "Il vento stava arrivando e girando verso nord; continuamente gli avvolgimenti e gli avvolgimenti, facendo i suoi circuiti" (Qoelet 1:6).


title: Qoelet

text: I versetti 3:1-8 del Qoelet, nella traduzione della Bibbia di Re Giacomo, sono stati usati dal cantante folk statunitense Pete Seeger per comporre negli anni cinquanta la canzone "Turn! Turn! Turn!".


title: Qoelet

text: La famosa espressione "Vanitas Vanitatum" ispirò a Robert Schumann la composizione del primo dei 5 Pezzi in Stile Popolare op. 102 per violoncello e pianoforte. Il testo degli ultimi quattro Lieder (Vier ernste Gesaenge op. 121, del 1896) del grande compositore tedesco Johannes Brahms (1833-1896) sono tratti dall'Ecclesiaste. Inoltre viene ripresa da Petrarca nel suo sonetto "Voi ch' ascoltate in rime sparse il suono", prima poesia del "Canzoniere", nella sua forma completa "Vanitas Vanitatum et omnia vanitas", tradotta in italiano volgare.


title: Qoelet

text: Anche il cantautore italiano Angelo Branduardi ha preso ispirazione dalle prime parole del Qoelet per la sua canzone "Vanità di Vanità", contenuta nell'album "State buoni se potete" del 1983, e colonna sonora dell'omonimo film.


title: Qoelet

text: Nel romanzo Q di Luther Blissett agisce un misterioso personaggio chiamato Qoèlet, la cui sigla come firma dà il nome al romanzo.


title: Qoelet

text: Il romanzo russo di fantascienza Lunedì inizia sabato dei fratelli Strugatskij (1965) è suddiviso in tre parti intitolate rispettivamente "Trambusto intorno al divano", "Trambusto dei trambusti" e "Ogni genere di trambusto". Trattasi di un gioco di parole in quanto gli autori utilizzano l'ambiguità della parola russa "суета" (trasl. "sueta") che può significare sia "trambusto" che "vanità/vacuità". È proprio questo il termine che viene utilizzato nei codici slavi della Bibbia.


title: Agente Arancio

text: Agente Arancio, in inglese Agent Orange, era il nome in codice dato dall'esercito statunitense a un defoliante che fu ampiamente irrorato su tutto il Vietnam del Sud, tra il 1961 e il 1971, durante la Guerra del Vietnam.


title: Agente Arancio

text: L'impiego venne approvato durante l'amministrazione Kennedy, l'amministrazione Johnson e quella di Nixon, mentre erano segretari alla difesa Robert McNamara, in seguito Clark McAdams Clifford e in seguito Melvin Robert Laird.


title: Agente Arancio

text: L'Agente Arancio fu prodotto sotto contratto, per conto dell'esercito statunitense, da Diamond Shamrock, Dow Chemical Company, Hercules, Monsanto, T-H Agricultural & Nutrition, Thompson Chemicals, e Uniroyal e altre ancora.


title: Agente Arancio

text: Si presentava come un liquido incolore, ma il suo nome deriva dal colore delle strisce presenti sui fusti usati per lo stoccaggio durante il trasporto. L'impiego militare ufficiale era finalizzato alla rimozione delle foglie degli alberi così da privare i Viet Cong della copertura del manto vegetale. Era composto da una miscela all'incirca 1:1 degli erbicidi 2,4-D ("acido-2,4-diclorofenossiacetico") e 2,4,5-T ("acido-2,4,5-triclorofenossiacetico"). Questi erbicidi furono sviluppati durante gli anni quaranta per l'utilizzo nel controllo delle piante a foglia larga.


title: Agente Arancio

text: Introdotti inizialmente nel 1947, si diffusero rapidamente, e il loro uso era considerato normale nella pratica agricola nella metà degli anni cinquanta.


title: Agente Arancio

text: Altri erbicidi, durante lo stesso periodo, furono usati dall'esercito degli Stati Uniti in diverse quantità: l'Agente Blu (acido cacodilico), l'Agente Bianco (miscela 4:1 di 2,4-D e picloram), l'Agente Porpora e l'Agente Rosa.


title: Agente Arancio

text: L'Agente Arancio, dismesso come defoliante militare nel 1971, aveva come componente inquinante tossico la diossina, che in ambiente persiste 20 anni fino alla totale scomparsa. Delle tracce possono permanere anche più a lungo in alcuni materiali, quali il legno.


title: Agente Arancio

text: Il 2,4-D e il 2,4,5-T continuano ad essere ampiamente usati, in uso agricolo, come efficaci erbicidi.


title: Agente Arancio

text: Si scoprì che l'Agente Arancio aveva come inquinanti diossine altamente tossiche, infatti si è rilevata la contaminazione con TCDD (2,3,7,8 tetraclorodibenzo-p-diossina), ritenuta responsabile sia di neoplasie (ad esempio, leucemia, linfoma, mieloma) che di teratogenesi, sia nella popolazione vietnamita, che nei veterani di guerra statunitensi (fu la prima volta in cui la TCDD colpì direttamente flora e fauna; l'unico altro caso risale al disastro di Seveso del 1976). L'Agente Arancio è anche sospettato di avere un ruolo nello sviluppo di alcune forme della malattia di Parkinson.


title: Agente Arancio

text: Nel 1980, lo stato del New Jersey creò la "New Jersey Agent Orange Commission", la prima commissione statale creata per studiarne gli effetti. Il progetto di ricerca della commissione, in collaborazione con la Rutgers University, fu chiamato "Progetto Pointman". La commissione fu sciolta dalla governatrice Christine Todd Whitman nel 1996.


title: Agente Arancio

text: Un rapporto dell'aprile 2003, finanziato dalla "National Academy of Sciences", giunse alla conclusione che, durante la guerra del Vietnam, 3181 villaggi erano stati direttamente irrorati con erbicidi.


title: Agente Arancio

text: Inoltre, anche il personale dell'esercito degli Stati Uniti fu direttamente irrorato o venne a contatto con gli erbicidi mentre si trovava in zone trattate di recente.


title: Agente Arancio

text: Lo studio fu originariamente intrapreso dall'esercito statunitense per avere un miglior conteggio di quanti veterani prestarono servizio in aree irrorate e i ricercatori ebbero accesso a registrazioni militari e fascicoli operativi dell'aeronautica statunitense, non studiati in precedenza.


title: Agente Arancio

text: La nuova stima fatta dal rapporto calcolò il volume di erbicidi irrorati tra il 1961 e il 1971 a un livello di 7 132 metri cubi in più rispetto a una stima erronea pubblicata nel 1974, e di 9 400 metri cubi superiore a un inventario dello stesso anno.


title: Agente Arancio

text: I risarcimenti dei danni provocati dall'agente arancio sono stati più volte richiesti dalle vittime alle industrie produttrici.


title: Agente Arancio

text: Il 31 gennaio 2004, un gruppo vietnamita a favore dei diritti delle vittime, per conto di tre vittime, intentò una causa presso la Corte Federale di Brooklyn (New York), contro diverse compagnie statunitensi, invocandone responsabilità nell'aver causato lesioni personali nello sviluppo e produzione delle sostanze chimiche. Sono stati interessati anche i paesi vicini, come la Corea del Sud. La Dow Chemical e la Monsanto, due dei più grandi produttori di Agente Arancio, erano tra queste. Una delle principali accuse mosse dalle vittime alle multinazionali è legata al fatto che, nonostante le aziende fornitrici fossero consapevoli della pericolosità degli effetti teratogeni e cancerogeni, avrebbero continuato regolarmente a rifornire l'esercito statunitense di Agente Arancio.


title: Agente Arancio

text: Diverse cause intentate da soldati statunitensi furono vinte negli anni successivi alla guerra del Vietnam; alcuni di loro si riunirono in associazioni (come la "Vietnam Veterans Against the War") esprimendo sincera solidarietà alle vittime vietnamite. Ciò nonostante, nel 2005 fu respinto il ricorso intentato da alcune vittime vietnamite dell'Agente Orange contro 34 compagnie statunitensi produttrici. Per Peace Reporter, l'assoluzione delle compagnie produttrici avvenne a fronte di forti pressioni esercitate dal Dipartimento di Giustizia, rispetto al timore che si potesse creare un precedente per la pretesa di risarcimenti da parte di altri ex-nemici degli Stati Uniti. Per il Child Rights Information Network gli Stati Uniti negano tuttora ogni correlazione tra l'Agente Arancio e malformazioni infantili.


title: Agente Arancio

text: Nel 2011, con un decreto del 25 luglio, il Congresso degli Stati Uniti ha introdotto una legge a favore dei veterani americani e dei loro discendenti, colpiti dalla cloracne e da altre malattie legate all'avvelenamento da Agente Arancio, durante la guerra del Vietnam.


title: Agente Arancio

text: Secondo una sentenza della Corte Suprema di Seul (Corea del Sud) del 18 luglio 2013 la Monsanto dovrà rimborsare le spese per cure mediche, a 39 veterani sudcoreani della guerra del Vietnam. La Corte suprema ha ammesso che la causa della cloracne dei militari è strettamente legata al loro contatto diretto con l'agente arancio.


title: Sassoni

text: I Sassoni erano un popolo germanico, insediato principalmente negli odierni stati tedeschi di Schleswig-Holstein, della Bassa Sassonia, della Sassonia-Anhalt, della Renania Settentrionale-Vestfalia e nella parte nord dei Paesi Bassi (Twente e Achterhoek). Il loro nome significa "gente di spada" e infatti furono considerati, da Carlo Magno e da alcuni storici, molto bellicosi.


title: Sassoni

text: I Sassoni erano una confederazionne germanica occidentale di popoli, formatasi probabilmente verso la fine del III secolo e del IV secolo, grazie all'unione delle tribù germaniche che si affacciavano sul Mare del Nord come i Cauci, gli Angrivari, oltre ai Cherusci.


title: Sassoni

text: I primi movimenti dei Sassoni ai danni dell'impero romano erano rivolti inizialmente verso le province della Germania, Gallia Belgica della Britannia, da qui l'esigenza di un'organizzazione difensiva migliore, che portò alla formazione della linea di difesa della cosiddetta Costa Sassone.


title: Sassoni

text: Verso il 370 i Sassoni iniziarono a cercare di muoversi in massa dalla loro regione d'insediamento, presso la costa sudorientale del Mare del Nord, verso la Gran Bretagna, ma furono inizialmente arginati dall'imperatore Valentiniano I.


title: Sassoni

text: Come altri popoli germanici, anche i Sassoni entrarono nel servizio militare romano. Uno squadrone sassone, l"'Ala prima Saxonum", è menzionato nella Notitia Dignitatum (intorno al 400). La prima notizia che potrebbe fornire informazioni sulla sede originaria dei Sassoni è fornita dal padre della Chiesa Girolamo nella sua descrizione della vita di Ilarione. Secondo questa fonte, una guardia del corpo dell'imperatore Costanzo II proveniva dalla zona compresa tra i Sassoni e gli Alemanni, che nel testo viene indicata come Francia (Franconia). Le prime menzioni della Sassonia (Gr. Σαξονεία, Saxoneía; Lat. Saxonia) risalgono alla fine del IV secolo, ma non sono legate a chiare idee geografiche. Un altro indizio è fornito da Zosimo, che riferisce che i Sassoni cacciarono i Franchi Sali dalla loro terra, la grande isola renana di Batavia, intorno alla metà del IV secolo.


title: Sassoni

text: All'inizio del V secolo, Roma perse sempre più il controllo sulle province britanniche. Nel 410, l'imperatore Onorio invitò gli isolani a difendersi. Al più tardi nel 440, i Sassoni si erano insediati nelle isole britanniche. All'inizio furono reclutati dai Romano-Britanni come mercenari, ma in seguito conquistarono ampie zone dell'isola principale e si stabilirono in modo permanente. I loro presunti capi erano "Hengest" e "Horsa". In origine, i sassoni delle isole britanniche e quelli della terraferma venivano chiamati indistintamente Sassoni. Solo nell'Alto Medioevo fu introdotto il termine anglosassone (probabilmente da Paolo Diacono) per distinguere i sassoni britannici da quelli della terraferma, finché non fu accettato a partire dal IX secolo.


title: Sassoni

text: Con la caduta dell'impero romano i Sassoni si trovarono subito a confrontarsi con la vicina potenza regionale dei Franchi durante il V e VI secolo; su questi rapporti esiste una ricca tradizione storiografica.


title: Sassoni

text: La questione ancora non chiara, nel loro rapporto con i Franchi, è quella che riguarda il ruolo svolto dai Sassoni nella sottomissione del regno dei Turingi (intorno al 531) da parte dei Franchi. Le tre fonti più importanti che ne parlano sono una relazione di Rodolfo di Fulda (IX secolo), la Storia dei Sassoni di Vitichindo di Corvey del 968 e gli Annali di Quedlinburg. Soprattutto perché tutte e tre le fonti sono state scritte molto tempo dopo la sconfitta dei Turingi e la loro credibilità a questo riguardo è fortemente messa in dubbio. Si può anche supporre che queste due ultime fonti abbiano attinto al racconto di Rodolfo di Fulda, che presumibilmente aveva un interesse personale nella rappresentazione di un antico confine sassone-turingio sull'Unstrut. In particolare, nessuna fonte contemporanea (Gregorio di Tours, Procopio di Cesarea) riporta il coinvolgimento dei Sassoni.


title: Sassoni

text: D'altra parte, sembra che i Sassoni abbiano subito l'influenza franca nella prima metà del VI secolo. Tuttavia, alla morte del re franco Teodebaldo nel 555, i Sassoni si sollevarono contro Clotario I, che si ribellò ai Sassoni. Quest'ultima si mosse contro i ribelli, devastando la Turingia, poiché i Turingi avevano apparentemente fornito ai Sassoni truppe ausiliarie. Poco dopo (probabilmente nel 556) ci fu un'altra rivolta sassone in cui i Sassoni si rifiutarono di pagare le tasse obbligatorie loro imposte. In questo contesto, Gregorio di Tours scrive di una sconfitta di Clotario, mentre Mario di Avenches riporta una nuova vittoria di Clotario. Soprattutto perché Gregorio di Tours persegue qui un obiettivo cristiano di prova, il suo racconto tende a essere messo in dubbio. Incertezze esistono anche riguardo alla menzione di un terzo scontro (556 o 557), in cui i Sassoni avrebbero invaso la Francia (Franconia) e sarebbero avanzati fino alle vicinanze di Deutz.


title: Sassoni

text: Durante la migrazione dei popoli, i Sassoni si erano insediati non solo in Gran Bretagna, ma anche in altre aree, come la Francia occidentale. Gregorio di Tours cita i Sassoni nei dintorni di Bayeux, nell'attuale Normandia. Tra questi c'era un certo Childerico, conosciuto personalmente da Gregorio e assurto a duca nella zona a sinistra della Garonna. Sembra che alcuni Sassoni avessero accompagnato i Longobardi nella loro marcia verso l'Italia nel 568. Secondo Gregorio di Tours, questi Sassoni invasero in seguito la zona di Riez, nella Gallia sud-orientale e giurarono di servire il re franco come ausiliari, dovevano stabilirsi nella zona da cui erano partiti. Quando vi fecero ritorno, secondo il racconto, i Suebi si erano già insediati nel frattempo e avevano inflitto ai Sassoni due gravi sconfitte. La maggior parte dei ricercatori ipotizza che questi Sassoni e Suebi vivessero nell'area del fiume Bode. È più probabile, tuttavia, che si tratti di una regione della Gallia.


title: Sassoni

text: Una posizione di rilievo fu raggiunta nel VII secolo da alcuni sassoni, probabilmente provenienti dalla costa atlantica gallica, ma forse anche dall'Inghilterra. Subito dopo l'ascesa di Dagoberto I a sovrano nella parte franca dell'Austrasia, sembra che sia seguita una ribellione sassone. Nel corso di un successivo attacco franco, il condottiero sassone Bertoaldo sarebbe stato sconfitto in singolar tenzone da Clotario II, padre di Dagoberto, e il territorio dei Sassoni sarebbe stato devastato. Negli anni successivi, il dominio dei Merovingi sui gruppi etnici sassoni si affievolì visibilmente.


title: Sassoni

text: Dopo la sconfitta franca subita da Samo, intorno al 631, gli Slavi fecero incursioni in Turingia. I Sassoni avrebbero quindi chiesto aiuto a Dagoberto, chiedendogli di rinunciare alla tassa annuale obbligatoria in cambio della lotta contro gli invasori a proprie spese e della protezione dei confini franchi. La morte di Pipino nel 640 portò a una crisi all'interno dell'Impero franco, che si concluse con l'invasione della Turingia da parte dell'esercito di Sigiberto III.L'esercito del re dovette ritirarsi sconfitto e si riappacificò con i Venedi e con le "tribù vicine", con le quali probabilmente si intendevano i Sassoni.


title: Sassoni

text: A partire dal 772 d.C. Carlo Magno reagì alle incursioni sassoni distruggendo il santuario di Irminsul, durante le cosiddette Guerre sassoni e abbattendo l'albero che, secondo la credenza sassone, sosteneva la volta del cielo. I Sassoni, come risposta, distrussero il monastero di Fritzlar e saccheggiarono il centro episcopale di Büraburg. Carlomagno dichiara la "guerra totale" contro i Sassoni nel 776. Da questo momento ci furono grandi scontri tra le due parti; nel 782, dopo un episodio particolarmente violento da parte di Vitichindo e dei suoi guerrieri, Carlomagno fa decapitare a Verden migliaia di sassoni (si stimano circa vittime) e fa deportare interi clan verso la Neustria e l'Aquitania. Impone tra il 785 e il 790 durissime regole contro la resistenza alle conversioni, facendo uccidere chiunque rifiuti il battesimo o pratichi riti pagani. La politica di Carlomagno però è un fallimento, così dopo l'ennesima ribellione egli cambia strategia: per cercare di integrare politicamente i Sassoni nel suo regno cerca il sostegno dei loro capi attraverso la loro conversione. Celebre è la conversione di Vitichindo, capo sassone, seguita dal suo battesimo nel palazzo reale d'Attigny.


title: Sassoni

text: Infine, verso l'802-803 Carlomagno accettò di mettere per iscritto le leggi dei Sassoni, e ciò permise a questo popolo di essere giudicato secondo le proprie leggi all'interno del regno dei Franchi, fatto che segna la loro definitiva integrazione.


title: Sassoni

text: Sotto il dominio carolingio, i Sassoni divennero tributari dei Franchi, fornendo spesso truppe ai loro signori.


title: Sassoni

text: Carlo Magno (768-814), sovrano dell'Impero franco, riuscì a sottomettere e cristianizzare i Sassoni in feroci battaglie verso la fine delle Guerre sassoni (772-804). Dopo la disintegrazione dell'Impero franco, nella zona tra la Lippe e lo Harz sorse il ducato di Sassonia, governato da un duca sassone,"Dux totius Saxoniae", a partire dall'880.


title: Sassoni

text: Enrico I, un duca sassone, divenne re tedesco nel 919. A lui seguirono i primi imperatori tedeschi Ottone I il Grande, Ottone II e Ottone III. L'epoca degli imperatori della Casato di Liudolfingi si concluse con la morte di Enrico II nel 1024. Durante questo secolo, il baricentro politico e culturale dell'impero si trovava nel territorio dei Sassoni.


title: Sassoni

text: Dopo la dichiarazione di Enrico il Leone nel 1180, a causa del suo rifiuto di seguire l'imperatore e cugino Federico Barbarossa in Italia, l'imperatore smembrò l'antico ducato tribale di Sassonia. La Vestfalia fu trasferita in possesso ecclesiastico; a Enrico il Leone rimasero il ducato Brunscwick e Lüneburg; il nome di Ducato di Sassonia fu attribuito solo a una piccola parte del paese sull'Elba.


title: Sassoni

text: Il 6 gennaio 1423, questa parte fu concessa al Margravio di Meißen, Federico il Litigioso. Poiché il titolo di duca aveva una dignità superiore, da quel momento in poi quest'ultimo utilizzò il titolo di "Duca di Sassonia", che ha dato il nome all'odierno "land" tedesco della Sassonia. Gli abitanti di quest'area erano discendenti degli Slavi (Sorbi) che vivevano lì dal VII secolo, nonché dei coloni della Germania centrale provenienti dalle aree dell'attuale Turingia e dell'Assia che erano migrati nel corso dell'espansione verso est a partire dal XII secolo, e fino al trasferimento del nome non avevano alcun legame storico con l'ex confederazione tribale sassone. Il nuovo ducato di Sassonia fu quindi a lungo chiamato "Alta Sassonia", mentre l'area storica di insediamento sassone fu chiamata "Bassa Sassonia". Quest'ultima denominazione è stata ripresa dopo la Seconda Guerra Mondiale come nome dell'attuale stato federale della Bassa Sassonia.


title: Sassoni

text: Si utilizza il nomignolo di ""Sassoni"" anche per i coloni tedeschi insediatisi nel XIII secolo nella Transilvania sud-orientale (l'odierna Romania). La minoranza di lingua tedesca in Romania è ancora chiamata col nome di Sassoni di Transilvania.


title: Sassoni

text: Insieme agli Angli, ai Frisi (o Frisoni) e agli Juti, i Sassoni invasero o comunque migrarono in Britannia agli inizi del V secolo, a seguito del collasso del dominio romano nell'isola e in tutto l'Occidente. Per secoli i Sassoni saccheggiarono le coste meridionali della Britannia, ragion per cui fu costruita una linea difensiva nota con il nome di "costa sassone". Dopo un massiccio sbarco nel nord dell'isola e una rapida discesa verso le zone più ricche, ai Sassoni e ad altri popoli fu permesso di insediarsi in queste zone come contadini. A seguito del collasso del potere romano nell'isola, nel 449, dopo una razzia particolarmente devastante operato dai Pitti e dai loro alleati, i Romano-Britannici invitarono due capi juti, Hengist e Horsa, a insediarsi nell'isola di Thanet (secondo lo storico Gildas tradizioni colui che invitò i sassoni fu il tiranno bretone Vortigern), a nord del Kent e a servire come mercenari contro i Pitti. Una volta compiuta la missione e sconfitti i Pitti, gli Juti pretesero più terre. Di fronte al rifiuto di chi li aveva ingaggiati, si ribellarono, provocando un'insurrezione contro tutti i coloni di origine germanica presenti in Britannia (sempre secondo Gildas il capo dei ribelli britanni contro i sassoni fu il condottiero Ambrosio Aureliano, un uomo di probabile esistenza storica le cui imprese potrebbero aver ispirato le leggende del Ciclo arturiano).


title: Sassoni

text: Nel periodo compreso tra i re Egbert e Alfredo il Grande, i re del Wessex emersero come "Bretwalda", unificando il paese, con il Middlesex che ebbe vita breve e fu incorporato nel regno d'Inghilterra di fronte alle invasioni dei Danesi e dei Vichinghi.


title: Sassoni

text: Secondo alcuni storici la presa anglosassone della Britannia meridionale sarebbe avvenuta in maniera pacifica, anche se nel suo "De Excidio et Conquestu Britanniae" Gildas (che scrive appunto nella metà del VI secolo) ha lasciato un ritratto a tinte fosche di questo periodo storico. Le guerre tra i Romano-Britannici e gli invasori Juti, Angli e Sassoni continuarono per oltre 400 anni, con le popolazioni autoctone che furono progressivamente assorbite o costrette a fuggire dai nuovi venuti. Alcuni fuggirono in Bretagna. I vari popoli germanici che invasero l'isola furono chiamati con il nome di ""Anglo-Sassoni"". È dal sassone antico che derivano l'antico inglese e il Plattdüütsch.


title: Sassoni

text: Come già precedentemente accennato, sembra che alcuni Sassoni avessero accompagnato i Longobardi nella loro marcia verso l'Italia nel 568. Dopo alcune divergenze con Alboino si allontanarono. Secondo Gregorio di Tours, questi Sassoni invasero in seguito la zona di Riez, nella Gallia sud-orientale, ma poi conclusero un trattato con il comandante Ennio Mummolo e giurarono di servire il re franco Gontrano come ausiliari.


title: Sassoni

text: Beda il Venerabile, uno scrittore della Northumbria intorno all'anno 730, osserva che "i vecchi (cioè i continentali) sassoni non hanno re, ma sono governati da diversi Ealdorman (o satrapi) che, durante la guerra, tirano a sorte la leadership ma che, in tempo di pace, sono eguali in potenza". Il cosiddetto "regnum Saxonum" era diviso in tre province – Vestfalia, Ostfalia e Angria – che comprendevano un centinaio di "pagi" o Gau. Ogni un Gau aveva il suo satrapo con abbastanza potenza militare da radere al suolo interi villaggi che gli si opponevano.


title: Sassoni

text: A metà del IX secolo, Nitardo descrisse per la prima volta la struttura sociale dei Sassoni sotto i loro capi. La struttura delle caste era rigida; nella Lingua sassone antica le tre caste, esclusi gli schiavi, erano chiamate "edhilingui" (imparentato con il termine Aetheling), "frilingi" e "lazzi." Questi termini furono successivamente latinizzati come "nobiles" o "nobiliores"; "Ingenui", "ingenuiles" o "liberi"; e "liberti", "liti" o "servili". Secondo tradizioni molto antiche che si presume contengano una buona dose di verità storica, gli "edhilingui" erano i discendenti dei Sassoni che guidarono la tribù fuori dall'Holstein e durante le migrazioni del VI secolo. Erano un'élite di guerrieri conquistatori. I frilingi rappresentavano i discendenti degli amicii, auxiliarii e manumissi di quella casta. I lazzi rappresentavano i discendenti degli originari abitanti dei territori conquistati, che furono costretti a prestare giuramenti di sottomissione e a rendere omaggio agli "edhilingui".


title: Sassoni

text: Secondo lo storico anglosassone Beda il Venerabile, che scrisse attorno al 730, i Sassoni non avevano un re, ma erano governati da molti signori, che in guerra lottavano per acquistare più potere, ma in pace erano uguali. Infatti, la loro organizzazione politica prevedeva una confederazione, con al vertice non un sovrano, ma un'assemblea comune. Praticavano l'agricoltura e la loro società era strutturata in classi sociali, che nello specifico erano quattro:


title: Sassoni

text: La "Lex Saxonum" regolava l'insolita società dei Sassoni. I matrimoni misti tra le caste furono proibiti dalla Lex, e il Guidrigildo veniva stabilito in base all'appartenenza alla casta. Gli edhilingui valevano solidi, o circa 700 capi di bestiame, il Guidrigildo più alto del continente; anche il prezzo di una sposa era molto alto. Questo era sei volte quello dei frilingi e otto volte quello dei lazzi. Il divario tra il nobile e l'ignobile era molto grande, ma la differenza tra un uomo libero e un lavoratore a contratto era piccola.


title: Sassoni

text: Secondo la "Vita Lebuini antiqua", una fonte importante per la prima storia sassone, i Sassoni tenevano un concilio annuale a Marklo (Vestfalia) dove "confermavano le loro leggi, pronunciavano giudizi sui casi in sospeso e determinavano dal consiglio comune se avrebbero fatto la guerra o stare in pace quell'anno." Tutte e tre le caste partecipavano al consiglio generale; dodici rappresentanti di ogni casta furono inviati da ogni Gau. Nel 782 Carlo Magno abolì il sistema di Gaue e lo sostituì con il "Grafschaftsverfassung", il sistema di contee tipico del Regno franco. Proibendo i consigli di Marklo, Carlo Magno estromise i frilingi e i lazzi dal potere politico. L'antico sistema sassone di Abgabengrundherrschaft, signoria basata su tributi e tasse, fu sostituito da una forma di Feudalesimo basata su servizio e lavoro, rapporti personali e giuramenti.


title: Sassoni

text: Le pratiche religiose sassoni erano strettamente legate alle loro pratiche politiche. I consigli annuali dell'intera tribù iniziavano con le invocazioni degli dei. Si presume che la procedura con cui i duchi venivano eletti in tempo di guerra, per sorteggio, avesse un significato religioso, cioè nel dare fiducia alla divina provvidenza il processo decisionale casuale. C'erano anche riti e oggetti sacri, come i pilastri chiamati Irminsul (il corrispettivo Sassone del norreno Yggdrasil); si credeva che questi collegassero il cielo e la terra, come con altri esempi di alberi o scale verso il cielo in numerose religioni. Carlo Magno fece abbattere una di queste colonne nel 772 vicino alla fortezza di Eresburg.


title: Sassoni

text: Le prime pratiche religiose sassoni in Gran Bretagna possono essere dedotte dai nomi dei luoghi e dal calendario germanico in uso a quel tempo. I germanici dei Woden, Frigg, Tiw e Thunor, attestati in ogni tradizione germanica, erano venerati nel Wessex, nel Sussex e nell'Essex. Sono gli unici direttamente attestati, anche se i nomi del terzo e quarto mese (marzo e aprile) dell'antico calendario inglese portano i nomi "Hrethmonath" e "Eosturmonath" , che significa "mese di Hretha" e "mese di Ēostre". Si presume che questi siano i nomi di due dee che erano adorate in quella stagione. I sassoni offrivano torte ai loro dei a febbraio ("Solmonath"). C'era una festa religiosa associata al raccolto, "Halegmonath" ("mese sacro" o "mese delle offerte", settembre). Il calendario sassone iniziava il 25 dicembre e i mesi di dicembre e gennaio erano chiamati Yule (o "Giuli"). Contenevano una "Modra niht" o "notte delle madri", un'altra festa religiosa di contenuto sconosciuto.


title: Sassoni

text: I liberi e la classe servile sassone rimasero fedeli alle loro credenze originali molto tempo dopo la loro conversione nominale al cristianesimo. Coltivando un odio per la classe superiore, che, con l'aiuto dei Franchi, li aveva emarginati dal potere politico, le classi inferiori (il "plebeium vulgus" o "cives") furono un problema per le autorità cristiane fino all'836. La "Translatio S. Liborii" rimarca la loro ostinazione nel pagano "ritus et superstitio" (uso e superstizione).


title: Il cielo sopra Berlino

text: Il cielo sopra Berlino ("Der Himmel über Berlin") è un film del 1987 diretto da Wim Wenders. Presentato in concorso al 40º Festival di Cannes, ha vinto il premio per la migliore regia.


title: Il cielo sopra Berlino

text: Berlino, anni ottanta. Due angeli chiamati Damiel e Cassiel vagano nella città invisibili: osservano gli abitanti e ascoltano i loro pensieri. Tra le tante persone che incontrano nel loro girovagare, c'è un uomo anziano di nome Homer, che come il poeta greco Omero sogna la pace e cerca la Potsdamer Platz, una piazza che prima della Seconda guerra mondiale era una delle più belle d'Europa. Al suo posto trova una spianata incolta, una specie di terra di nessuno, e il Muro di Berlino coperto di graffiti. Damiel arriva in un circo dove si innamora di Marion, una trapezista che vive sola in un camper, balla da sola sulla musica dei Crime & The City Solution, e cammina sola per la città. Un regista americano, Peter Falk, arriva a Berlino per girare un film: in passato anche lui è stato un angelo, ma ha rinunciato alla sua immortalità. Anche Damiel decide di diventare uomo: le prime esperienze sono il sangue e il dolore. Vede i colori, gusta i cibi degli uomini e assapora il caffè caldo. Cassiel assiste impotente al suicidio di un ragazzo che si lancia dal tetto di un palazzo. Ad un concerto di Nick Cave, Damiel rivede Marion, che finisce per ricambiare il suo amore. Prima che il circo chiuda definitivamente, Marion eseguirà il suo ultimo numero volteggiando proprio come un angelo.


title: Il cielo sopra Berlino

text: Wenders ebbe l'idea del film dopo il suo ritorno in Germania. Il regista aveva trascorso otto anni negli Stati Uniti dove aveva girato quattro film in inglese. In quel periodo Wenders stava preparando anche un altro film, "Fino alla fine del mondo", ma si rese conto che le riprese non sarebbero potute cominciare prima di un anno e dovendo pensare alla sua società di produzione e ai dipendenti da pagare, decise di realizzare un lungometraggio veloce e spontaneo, nella sua lingua nativa, che lo riavvicinasse alla sua essenza di tedesco e alla sua infanzia: il film sarebbe stato ambientato a Berlino. Inizialmente Wenders vagò per la città cercando ispirazione e annotando sul suo taccuino ciò che vedeva e ciò che lo colpiva. Poi, nel corso delle sue passeggiate, constatò che erano presenti molte raffigurazioni di angeli. Così, poco alla volta, il regista cominciò a prendere seriamente in considerazione l'idea di un film che avesse angeli custodi come protagonisti.


title: Il cielo sopra Berlino

text: Il regista si avvalse della collaborazione di Peter Handke, Premio Nobel per la letteratura 2019, per scrivere i dialoghi del film, che comprendono anche la poesia "Lied vom Kindsein" (Elogio dell'infanzia).


title: Il cielo sopra Berlino

text: Wenders iniziò le riprese del film senza avere un vero copione in mano; aveva deciso a grandi linee le scene e le ambientazioni, ma non aveva fissato una vera e propria tabella di marcia con le sequenze e con le battute da far recitare agli attori. Quest'assenza di copione consentì al regista una grande libertà espressiva. Le scene più costose furono quelle realizzate vicino al Muro e nella cosiddetta "striscia della morte" all'interno del Muro stesso. Non era possibile ottenere il permesso di girare in quell'area, e quindi Wenders fece necessariamente ricostruire in uno spiazzo aperto 150 metri di Muro. Nei primi giorni di riprese il regista e il costumista erano ancora incerti sul come vestire gli angeli. Il costumista fece provare agli attori armature e costumi alati, ma Wenders non era soddisfatto dell'effetto scenico e alla fine decise di fornire gli angeli di un semplice cappotto. Solo in una breve scena onirica si vede Damiel apparire a Marion vestito con l'armatura, quella stessa armatura che l'ex-angelo, non appena diventato umano, venderà per ottenere un po' di soldi.


title: Il cielo sopra Berlino

text: Il film è dedicato a tre "angeli" del cinema: i registi Yasujirō Ozu, François Truffaut, Andrej Tarkovskij.


title: Il cielo sopra Berlino

text: La fotografia del film venne curata da Henri Alekan, famoso per aver lavorato con Jean Cocteau a "La bella e la bestia".


title: Il cielo sopra Berlino

text: Alekan utilizzò il colore per le scene con il punto di vista umano e una tinta monocromatica virata seppia per le scene con il punto di vista degli angeli. Significativa l'ultima scena del film, a colori tranne nell'angolo dove staziona Cassiel, che essendo un angelo rimane monocromatico. L'utilizzo del monocromatico rappresenta il fatto che gli angeli captano le cose essenziali della vita; sono esseri che possono sentire i pensieri più reconditi degli uomini, in grado di conoscere i fatti prima che questi accadano ma allo stesso tempo limitati dal non poter vedere i colori, sentire i sapori e provare tutte le sensazioni che un essere umano avverte quotidianamente. Durante la produzione del film, Alekan e Wenders utilizzarono una calza di seta come filtro per realizzare le sequenze monocromatiche.


title: Il cielo sopra Berlino

text: Il primo film a utilizzare il monocromatico per gli angeli e il colore per gli umani fu "Scala al paradiso" ("A Matter of Life and Death") di Michael Powell ed Emeric Pressburger nel 1946.


title: Il cielo sopra Berlino

text: Il film non fa quasi mai uso di effetti speciali. Lo stesso regista ha ammesso che, durante la preparazione e la realizzazione del film, uno dei suoi grandi problemi era l'invisibilità degli angeli e il come renderla al meglio. Wenders, in collaborazione con Alekan, girò alcune scene utilizzando la sovrimpressione per rendere l'attore semitrasparente, in modo da dare l'idea di un'entità incorporea. Ma alla fine Wenders utilizzò molto raramente questa tecnica, preferendo far recitare gli attori normalmente, senza utilizzare artifici tecnici per simulare l'invisibilità degli angeli.


title: Il cielo sopra Berlino

text: Ha avuto un sequel, "Così lontano così vicino" (1993), e un remake statunitense, "City of Angels - La città degli angeli" (1998).


title: Il cielo sopra Berlino

text: In occasione della 68ª edizione della Berlinale, il Festival Internazionale del cinema di Berlino, è stata presentata, all'interno della sezione Berlinale Classic, una nuova versione 4K DCP del film, curata dallo stesso regista e ripristinata digitalmente.


title: Ninni Cassarà

text: Nato il 7 maggio 1947, fu Commissario della Polizia di Stato nella questura di Reggio Calabria e poi a Trapani, dove ebbe modo di conoscere Giovanni Falcone. Fu poi vice questore aggiunto in forza presso la questura di Palermo e il vice dirigente della squadra mobile. Nel 1982 lavorava per le strade di Palermo insieme all'agente Calogero Zucchetto, nell'ambito delle indagini sui clan di Cosa nostra. In una di queste occasioni Cassarà e Zucchetto riconobbero i due killer latitanti Pino Greco e Mario Prestifilippo, ma non riuscirono ad arrestarli perché questi fuggirono. Queste indagini portarono alla stesura del cosiddetto ""rapporto Michele Greco"" che tracciava un quadro della guerra di mafia iniziata nel 1981, dei nuovi assetti delle cosche, segnalando in particolare l'ascesa del clan dei corleonesi di Leggio, Riina e Provenzano.


title: Ninni Cassarà

text: Tra le numerose operazioni a cui prese parte, molte delle quali insieme al commissario Giuseppe Montana, la nota operazione "Pizza connection", in collaborazione con forze di polizia degli Stati Uniti. Cassarà fu uno stretto collaboratore di Giovanni Falcone e del cosiddetto "pool antimafia" della Procura di Palermo e le sue indagini contribuirono all'istruzione del primo maxiprocesso alle cosche mafiose. Sposato e padre di tre figli, venne ucciso dalla mafia nel 1985, all'età di 38 anni.


title: Ninni Cassarà

text: Il 6 agosto 1985, rientrando dalla questura nella sua abitazione di via Croce Rossa 81 a Palermo a bordo di un'Alfetta e scortato da due agenti, scese dall'auto per raggiungere il portone della sua abitazione quando un gruppo di nove uomini, guidati da Antonino Madonia, Giuseppe Greco e Giuseppe Giacomo Gambino appostati sulle finestre e sui piani dell'edificio di fronte, sparò sull'Alfetta con fucili mitragliatori d'assalto Ak-47.


title: Ninni Cassarà

text: L'agente Roberto Antiochia, che era uscito dall'auto per aprire lo sportello a Cassarà, venne colpito a morte dagli spari e cadde a terra davanti al portone di ingresso dello stabile. Natale Mondo, l'altro agente di scorta, restò illeso, riuscendosi a riparare sotto l'automobile bersagliata dai colpi dei killer (ma sarà ucciso anch'egli il 14 gennaio 1988).


title: Ninni Cassarà

text: Cassarà, colpito dai killer quasi contemporaneamente ad Antiochia, spirò sulle scale del pianerottolo tra le braccia della moglie Laura, accorsa in lacrime dopo aver visto l'accaduto insieme alla figlia dal balcone della propria abitazione. Antonino Cassarà è tumulato nel cimitero di Sant'Orsola a Palermo. Dopo l'assassinio (o contemporaneamente a esso) sparisce in questura la sua agenda, dove si presume fossero annotate importanti informazioni.


title: Ninni Cassarà

text: Le prime indagini sull'omicidio di Giuseppe Montana portarono verso Salvatore Marino, un calciatore venticinquenne appartenente ad una famiglia di pescatori. Fu condotto in questura e nel corso dell'interrogatorio emersero contraddizioni e smentite.


title: Ninni Cassarà

text: Mentre un testimone sosteneva che Marino si trovasse sul luogo dell'assassinio di Montana proprio in quel giorno, Marino sostenne invece di essere stato a Palermo, venendo poi smentito dai testimoni che chiamò a conferma. Dalla perquisizione nella sua casa emersero 34 milioni di lire, che Marino sostenne avere ricevuto dalla squadra di calcio mentre i dirigenti della squadra smentirono. Nella sua abitazione fu rinvenuta una maglietta sporca di sangue. Gli inquirenti furono quindi indotti a ritenerlo quantomeno favoreggiatore dei sicari.


title: Ninni Cassarà

text: Presi, secondo il giudice istruttore, da "isteria collettiva" alcuni poliziotti lo torturarono sino ad ucciderlo. Il ragazzo venne portato in ospedale quando ormai non c'era più nulla da fare. I giornali pubblicarono la fotografia del suo cadavere in obitorio scattata da Letizia Battaglia. Familiari e amici portarono la bara bianca di Salvatore Marino in giro per mezza città al grido di "Poliziotti assassini".


title: Ninni Cassarà

text: Il 5 agosto 1985, verso sera, fu diffusa la notizia che l'allora Ministro dell'interno Oscar Luigi Scalfaro aveva rimosso il capo della squadra mobile Francesco Pellegrino, il capitano dei carabinieri Gennaro Scala ed il dirigente della sezione anti-rapine Giuseppe Russo. Il giorno dopo fu ucciso Cassarà, la cui uccisione sarebbe stata una "vendetta" per la brutale morte di Marino: secondo le concordi dichiarazioni dei collaboratori di giustizia Salvatore Cancemi e Francesco Marino Mannoia, ""la morte di Salvatore Marino ha accelerato i tempi di esecuzione, poiché all'interno della questura era filtrata la notizia che proprio Cassarà era il maggiore responsabile dell'uccisione di Marino"". Tutti i poliziotti e carabinieri rimossi finirono in carcere con capo d'accusa omicidio colposo, compreso l'agente Natale Mondo, braccio destro di Cassarà.


title: Ninni Cassarà

text: Furono celebrati due distinti processi nei confronti di mandanti ed esecutori, che si conclusero con numerose condanne.


title: Ninni Cassarà

text: La sentenza di primo grado, emessa il 17 febbraio 1995, condannò i principali esponenti della "Commissione" di Cosa Nostra (Michele Greco, Salvatore Riina, Bernardo Provenzano, Bernardo Brusca, Francesco Madonia) all'ergastolo in qualità di mandanti, con sentenza poi confermata nel 1998 dalla Cassazione.


title: Ninni Cassarà

text: Nel 1996 i collaboratori di giustizia Calogero Ganci, Francesco Paolo Anzelmo e Giovan Battista Ferrante si autoaccusarono di aver fatto parte del gruppo di fuoco mafioso che compì l'agguato di via Croce Rossa, che si aggiunsero alle precedenti rivelazioni di Francesco Marino Mannoia e Salvatore Cancemi; il processo bis nei confronti di ulteriori mandanti e degli esecutori materiali si concluse nel 1998 con la condanna all'ergastolo di Antonino Madonia, Salvatore Buscemi, Giuseppe Calò, Antonino Geraci, Salvatore Montalto, Giuseppe Farinella, Raffaele e Domenico Ganci, Giuseppe Lucchese, Salvatore Biondino, Salvatore Biondo (classe '56), Salvatore Biondo (classe '57), Nicolò Di Trapani, Giuseppe e Vincenzo Galatolo e Giovanni Motisi mentre Calogero Ganci, Francesco Paolo Anzelmo e Giovan Battista Ferrante ebbero sedici anni di reclusione ciascuno poiché vennero riconosciute le attenuanti e lo sconto di pena per la collaborazione con la giustizia; Giuseppe Greco detto ""Scarpuzzedda"", Mario Prestifilippo e Giuseppe Giacomo Gambino vennero dichiarati non giudicabili in quanto morti prima del processo. La sentenza venne poi confermata in Appello e in Cassazione nel 2002, divenendo così definitiva.


title: Tondo Doni

text: Il Tondo Doni è un dipinto a tempera grassa su tavola (diametro 120 cm) di Michelangelo Buonarroti, databile tra il 1505 e il 1507 e conservato nella Galleria degli Uffizi a Firenze.


title: Tondo Doni

text: Conservato nella cornice originale, probabilmente disegnata dallo stesso Michelangelo, è l'unica opera su supporto mobile, certa e compiuta, dell'artista. Di fondamentale importanza nella storia dell'arte poiché pone le basi per il Manierismo, il dipinto è sicuramente tra le opere più emblematiche ed importanti del Cinquecento italiano.


title: Tondo Doni

text: L'opera è segnalata in casa di Agnolo Doni sia dall'Anonimo Magliabechiano (1540) che da A. F. Doni. La vicenda della sua committenza è narrata da Vasari attraverso un curioso aneddoto. Doni, ricco banchiere che era stato artefice della sua ricchezza, richiese all'amico Michelangelo una "Sacra Famiglia" in tondo, tema molto caro allora nella pittura fiorentina come ornamento soprattutto delle case private.


title: Tondo Doni

text: Probabilmente l'occasione della commissione erano state le nozze con Maddalena Strozzi (1504), al cui stemma familiare alluderebbero le mezze lune nella cornice. Un'altra ipotesi invece lega il dipinto al 1507 circa, in occasione del battesimo (8 settembre) della loro primogenita Maria, come farebbero pensare le allusioni alla teologia battesimale. Lo stesso Giorgio Vasari si confuse dichiarandola prima anteriore al "Bacco" (1496-1497) nell'edizione delle "Vite" del 1550, e poi posteriore in quella del 1568.


title: Tondo Doni

text: Appena pronta l'opera, l'artista inviò un garzone per consegnarla, ma alla richiesta di settanta ducati come pagamento, il Doni, che era molto attento alle sue economie, esitò a "spendere tanto per una pittura", offrendone invece solo quaranta. Michelangelo allora fece riportare indietro il dipinto e acconsentì a recapitarlo solo al prezzo raddoppiato di centoquaranta ducati.


title: Tondo Doni

text: A parte l'aneddoto, forse un po' caricato dallo storico aretino, si tratta di un primo esempio di come un artista andasse prendendo coscienza dell'altissimo valore della sua creazione, staccandosi da quella sudditanza verso la committenza che era tipica del periodo medievale, in cui la pittura era vista come "arte meccanica" legata ad un lavoro essenzialmente manuale e quindi inferiore alle arti speculative o "liberali". In quel periodo dopotutto Michelangelo, per quanto giovane, era già reduce da straordinari successi che stavano già creando il mito, come l'impresa colossale del "David" (1501-1504). Altre opere vicine per formato e stile, sebbene bassorilievi marmoree, sarebbero il "Tondo Pitti" (1503-1505 circa) e il "Tondo Taddei" (1504-1506 circa).


title: Tondo Doni

text: Il riferimento artistico anteriore più prossimo al "Tondo Doni" è probabilmente la "Madonna col Bambino tra ignudi" di Luca Signorelli (1490 circa), che ha alcune analogie compositive e, probabilmente, interpretative. Essa apparteneva infatti a Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, che in quegli anni era stato molto vicino a Michelangelo: negli anni novanta gli aveva commissionato due sculture entrambe perdute, un "San Giovannino" e un "Cupido dormiente".


title: Tondo Doni

text: Nel 1591, Bocchi ricorda l'opera ancora in casa Doni in via San Niccolò, mentre nel 1677 risulta già collocata nella Tribuna degli Uffizi, quindi tra le collezioni granducali. La popolarità del dipinto è testimoniata dalle numerose copie e incisioni che ne esistono. Tra i dipinti spiccano quello in formato rettangolare di un anonimo fiammingo al Fogg Art Museum di Cambridge, e una copia del Bachiacca in collezione privata fiorentina. Un'incisione dell'opera del XIX secolo si trova al Gabinetto dei Disegni e delle Stampe degli Uffizi (n. 10024).


title: Tondo Doni

text: Sacra Famiglia è composta come un gruppo scultoreo al centro del tondo: la Madonna in primo piano, contrariamente a tutta l'iconografia antecedente, non ha il Bambino in primo piano, ma si gira su se stessa per prenderlo da Giuseppe che glielo sta porgendo mentre è accucciato dietro di lei. Essa, accoccolata a terra, ha appena smesso di leggere il libro che ora è chiuso e abbandonato sul suo manto fra le gambe.


title: Tondo Doni

text: Il piccolo Gesù gioca con i capelli della mamma, quest’ultima, ha da poco chiuso il libro che stava leggendo (il testo simboleggia probabilmente le profezie legate alla prematura morte di Gesù), per giocare con il piccolo bambino. Maria ha una corporatura molto virile e mascolina, visibile soprattutto nelle braccia.


title: Tondo Doni

text: Degna di nota è la torsione di Maria, la quale trasmette un senso di movimento completamente innovativo e che culmina nella testa di Giuseppe; allo stesso modo, una piramide inversa è formata dalle teste e dalle braccia della Sacra Famiglia.


title: Tondo Doni

text: Spostando lo sguardo in secondo piano, è possibile notare sulla destra il piccolo San Giovanni Battista, mentre ancora più dietro si trovano diversi gruppi di ignudi, appoggiati a delle rocce; ad incorniciare questi gruppi c’è un ambiente naturale costituito da un lago, un prato e delle montagne.


title: Tondo Doni

text: A proposito degli ignudi che si trovano sullo sfondo, facendo bene attenzione, è possibile notare che la muscolatura di quest’ultimi è molto simile a quella del trittico in primo piano. Per rendere ancor più vivace l’intera composizione del Tondo, c’è il netto contrasto tra l’andamento orizzontale in secondo piano e quello verticale della Sacra Famiglia in primo piano.


title: Tondo Doni

text: In secondo piano, emergente da una cavità con davanti una sorta di muretto grigio, si vede il piccolo san Giovanni Battista e più lontano una fascia di ignudi appoggiati a un emiciclo di rocce spezzate; sullo sfondo infine si vede un paesaggio definito sinteticamente, con un lago, un prato e montagne che sfumano in lontananza davanti a un cielo azzurrino.


title: Tondo Doni

text: L'andamento orizzontale dello sfondo contrasta con la composizione verticale e ascendente delle figure in primo piano, bilanciandola e rendendo più vivace l'insieme.


title: Tondo Doni

text: Gli ignudi citano statue antiche che l'artista poté vedere a Roma: il giovane in piedi ricorda ad esempio l"Apollo del Belvedere", mentre nell'uomo seduto subito a destra di Giuseppe si ravvisa un richiamo al "Gruppo del Laocoonte", rinvenuto nel gennaio 1506 alla presenza di Michelangelo stesso, citazione che confermerebbe la datazione al 1506-1507.


title: Tondo Doni

text: Tra le figure in primo piano e gli "ignudi" si possono rilevare numerose consonanze figurali: tra la spalla destra di san Giuseppe, prolungata nel braccio di Maria, e l'omero del nudo retrostante; tra l'avambraccio legato di Maria e quello del nudo a sinistra, ecc.


title: Tondo Doni

text: I colori sono audacemente vivaci, luminosi, squillanti, cangianti e "algidi". I corpi sono trattati in maniera scultorea, chiaroscurati e spiccati dal fondo della tavola tramite una linea di contorno netta e decisa: del resto, Michelangelo riteneva che la migliore pittura fosse quella che maggiormente si avvicinava alla scultura, cioè quella che possedeva il più elevato grado di plasticità possibile.


title: Tondo Doni

text: Il punto di vista che Michelangelo scelse per rappresentare gli ignudi è frontale e ribassato, diversamente da quello che adotta per il gruppo centrale, visto dal basso, col muricciolo orizzontale che cela il divario. Ciò è particolarmente evidente se si guarda agli indizi che il pittore ha tracciato per suggerire le linee prospettiche di base dell'esedra degli ignudi: l'ombra delle rocce a sinistra e l'andamento della croce di san Giovannino a destra. Guardando a tali direttrici ci si accorge chiaramente come un tale schema non sia pertinente con quello delle figure in primo piano.


title: Tondo Doni

text: Si tratta anche di uno sconvolgente superamento dell'unità prospettica dell'arte quattrocentesca, segnando un punto di partenza del Manierismo.


title: Tondo Doni

text: Questa scelta figurativa, sicuramente voluta, è legata alla volontà, da parte dell'autore, di conferire monumentalità alla "Sacra Famiglia", ma anche di differenziare le zone figurative contrapposte per significato. Molto probabile è che la soluzione prospettiva fosse studiata per adattarsi alla collocazione della tavola: "il rigore con cui notoriamente si collocavano le opere artistiche nelle dimore fiorentine rafforza l'eventualità".


title: Tondo Doni

text: Nonostante alcune analogie compositive con opere di Leonardo da Vinci (come la "Sant'Anna, la Vergine e il Bambino con l'agnellino", esposta a Firenze con un perduto cartone nel 1501), quali il forte legame e l'accentuata interazione tra le figure, la stesura pittorica denuncia invece un'esplicita e polemica opposizione allo sfumato del pittore di Vinci. Nonostante ciò Michelangelo riesce lo stesso a raggiungere effetti atmosferici, velando ove necessario la cromia, che arriva a ricordare la lucentezza dell'acquerello.


title: Tondo Doni

text: Il Tondo Doni racconta la storia della religione cristiana e riprende la concezione neoplatonica di Plotino relativa all'esistenza di un'anima mundi che si presta a tutto e che ogni uomo riscopre, anche se la ha sempre avuta. Per questo l'anima e l'intelletto sono uniti nella concezione neoplatonica. Visto che questa concezione deriva dal mondo pagano, Michelangelo rappresenta sullo sfondo questo mondo che dà origine alla nostra cultura e religione. I pagani sono raffigurati nudi per simboleggiare il sopravvento che il corpo prende sull'anima e l'intelletto. Al di là del muro c'è il mondo biblico, con la Madonna e San Giuseppe che disposti a spirale portano in alto Gesù, ma non come trofeo, come Messia.


title: Tondo Doni

text: La cornice originale venne forse disegnata dallo stesso Michelangelo. Il raffinato intaglio è attribuito a Marco e Francesco del Tasso.


title: Tondo Doni

text: Tra racemi vegetali intrecciati e composti in una sorta di candelabra continua, emergono cinque testine stiacciate, che guardano verso il dipinto, raffiguranti "Cristo" in alto al centro, profeti e sibille. Esse citano le porte del Battistero di Firenze del Ghiberti. Nel settore in alto a sinistra si riconoscono i tre crescenti dello stemma Strozzi, tra racemi, animali e maschere di satiri.


title: Mikoyan MiG-31

text: Il Mikoyan-Gurevich MiG-31 (in cirillico: Микоян-Гуревич МиГ-31; nome in codice NATO: Foxhound), è un caccia intercettore supersonico di fabbricazione sovietica, sviluppato negli anni '70 dalla Mikoyan-Gurevich per conto delle forze aeree sovietiche, nei cui ranghi è entrato in servizio nel 1982 per sostituire il MiG-25.


title: Mikoyan MiG-31

text: Progettato per intercettare bombardieri strategici e missili da crociera, il MiG-31 è in grado di raggiungere velocità prossime a Mach 3, caratteristica che lo rende, al 2021, il più veloce al mondo tra i velivoli con motore aerobico a propellente liquido.


title: Mikoyan MiG-31

text: Mai impiegato in combattimento, ne sono state prodotte numerose versioni tra cui una multiruolo, denominata MiG-31BM, e una dedita al lancio di satelliti, denominata MiG-31A. La più recente di queste, denominata MiG-31BM/BSM ed equipaggiata con sonda per il rifornimento, nuova avionica, e un caratteristico periscopio per il navigatore, è entrata in servizio nel 2014 e ha interessato l'aggiornamento di 30 velivoli.


title: Mikoyan MiG-31

text: Oggi impiegato presso le Forze aerospaziali russe, nel 2017 ne è entrata in servizio una nuova versione, denominata MiG-31K, pensata specificatamente come vettore di missili da crociera tra cui il missile balistico ipersonico aviolanciato Kinzhal.


title: Mikoyan MiG-31

text: Il MiG-31 venne costruito a Nižnij Novgorod (allora chiamata "Gorkij") e nacque in risposta ad una specifica del comando dell'allora difesa aerea sovietica per un intercettore ad elevate prestazioni, che offrisse maggiore flessibilità di impiego ed autonomia dalle stazioni di guida-caccia. Lo scopo era realizzare un aereo in grado di difendere lo spazio aereo dell'Unione Sovietica dalla minaccia rappresentata dai missili da crociera, sia trasportati da aerei (come il Boeing B-52), sia lanciati da sistemi terrestri o navali (in particolare i BGM-109 Tomahawk). Inoltre, il suo compito è anche quello di intercettare i bombardieri supersonici, come ad esempio i Panavia Tornado e i B-1.


title: Mikoyan MiG-31

text: Il punto di partenza fu il MiG-25 "Foxbat", un aereo che già aveva delle prestazioni simili a quelle richieste. Da questa base, i tecnici dell'ufficio MiG realizzarono un intercettore biposto, caratterizzato da numerose innovazioni rispetto al predecessore, in particolare motori più potenti, maggiore autonomia, una cellula rinforzata per consentire velocità supersoniche a basse quote, ed un sistema d'arma più potente.


title: Mikoyan MiG-31

text: I motori previsti per il MiG-31 erano i Tumansky R-15BF-2-300 da 13.500 kgf con postbruciatore, ma visto che questi non erano stati messi a punto, furono sostituiti con i Soloviev D-30F-6 da 9.500 kg a secco e 15.500 kgf con postbruciatore. Questi motori vennero montati sul prototipo, designato MiG-25MP (poi Ye-155MP), che volò per la prima volta il 16 settembre del 1975.


title: Mikoyan MiG-31

text: Tuttavia lo sviluppo andò avanti con estrema lentezza, tanto che l'aereo entrò in servizio solo nel 1982. La versione definitiva ebbe la designazione interna di I-01, e venne prodotta in serie presso gli stabilimenti aeronautici di Nižnij Novgorod (che allora si chiamava Gorkij).


title: Mikoyan MiG-31

text: In occidente si venne a conoscenza del progetto grazie alle informazioni del tenente pilota Viktor Belenko, che disertò nel 1976. La prima foto (escluse le immagini satellitari) è del 1985, realizzata da un pilota norvegese.


title: Mikoyan MiG-31

text: La produzione totale, andata avanti a rilento dopo il 1991 e cessata nel 1997, ammonta a circa 500 unità.


title: Mikoyan MiG-31

text: Il MiG-31 non è mai stato oggetto di esportazioni al di fuori dell'Unione Sovietica. Inoltre, anche dopo lo scioglimento della stessa, il suo utilizzo continua ad essere limitato a Paesi appartenenti alla CSI: la voce di un contratto del 1992 con la Repubblica Popolare Cinese (24 esemplari acquistati, più la licenza di produzione per altri 700) non è mai stata confermata, e le trattative con l'Iran per 24 esemplari non hanno avuto seguito.


title: Mikoyan MiG-31

text: Ad oggi, le uniche nazioni che utilizzano il velivolo nelle proprie forze aeree sono Russia e Kazakistan.


title: Mikoyan MiG-31

text: Il Kazakistan ne ha ricevuti 32 esemplari in seguito alla disgregazione dell'Unione Sovietica. Nonostante questi potenti e sofisticati aerei siano probabilmente eccessivi rispetto alle esigenze della V-VS(QR), risultano ancora in servizio.


title: Mikoyan MiG-31

text: Questo aereo, derivato dal MiG-25, non ha praticamente nulla in comune col suo predecessore. Il disegno è diverso per tutta una serie di particolari.


title: Mikoyan MiG-31

text: Per la costruzione sono stati utilizzati titanio (16%), lega di alluminio (33%), acciaio al nichel saldato ad arco (49%) e materiali compositi (2%). Questa particolare composizione aumenta la resistenza della struttura, e permette all'aereo di raggiungere velocità supersoniche anche a bassa quota (Mach 1,23, pari a 1.500 km/h). Ad alta quota può raggiungere Mach 2,83 (3026 km/h), ma la velocità massima teoricamente raggiungibile sarebbe di Mach 3 (raggiungerla potrebbe però comportare rischi per la struttura del velivolo).


title: Mikoyan MiG-31

text: La capacità di combustibile interna è di oltre 20.000 litri, ed è caratterizzato dalla possibilità di imbarcare due serbatoi supplementari sotto le ali da 2.500 litri l'uno. La versione base è sprovvista della possibilità di rifornimento in volo.


title: Mikoyan MiG-31

text: Dal punto di vista operativo, il MiG-31 è sicuramente più capace e versatile del suo predecessore. Si tratta infatti di un aereo in grado di effettuare missioni di intercettazione praticamente con qualunque situazione meteo, capace di ingaggiare avversari che vanno dal bombardiere strategico al missile da crociera. Tuttavia, non si tratta di un aereo adatto al combattimento manovrato a causa delle sue dimensioni e del suo peso.


title: Mikoyan MiG-31

text: La dotazione tipica di missione del MiG-31 consiste in quattro missili aria-aria Vympel R-33 (nome in codice NATO: AA-9 Amos), che hanno una gittata di 110–120 km, e quattro Molniya R-60 (AA-8 Aphid), con una gittata di 7–12 km. Inoltre, è equipaggiato con un cannone a sei canne rotanti interno GSh-6-23 da 23 mm (con 260 colpi), che ha una cadenza di fuoco dichiarata tra i 6.000 e gli 8.000 colpi al minuto.


title: Mikoyan MiG-31

text: Il punto di forza del suo armamento è sicuramente il radar, un NIIP SBI-16 Zaslon (nome in codice NATO: "Flash Dance") munito di un'antenna a scansione elettronica, con una portata di oltre 200 km in scoperta e 120 in inseguimento. Pare si tratti del più potente radar d'attacco esistente: ha la capacità di inseguire 10 bersagli ed ingaggiarne fino a 4 contemporaneamente, a quote di volo che vanno da 25 a 28.000 metri. Tuttavia, pare che le versioni successive montino una versione del radar migliorata, lo Zaslon-M, che sembra abbia una portata di 400 km.


title: Mikoyan MiG-31

text: Negli anni 2010 trovano impiego in missioni di tipo AWACS. Il sofisticato sistema di "data-link", che può collegare fino a 4 MiG-31 contemporaneamente, permette ai velivoli di sorvegliare un fronte di ben 900 km di lunghezza.


title: Mikoyan MiG-31

text: Dieci esemplari sono stati convertiti tra il 2017 ed il 2019 allo standard MiG-31K, rendendoli compatibili al trasporto di un missile ipersonico Kinzhal collocato sotto i piloni ventrali. Il Mig-31K è utilizzato nei pattugliamenti marittimi a lungo raggio, in quanto il Kinzhal secondo i suoi costruttori trova la sua massima espressione ed utilità nell'impiego anti-nave.


title: Mikoyan MiG-31

text: MiG-31 "Foxhound-A": versione base, entrato in servizio nel 1982. Può portare 8 missili ed è fornito di un data-link che consente a 4 aerei di pattugliare un fronte di 900 km. Fornito di un sistema radar APD-518 per attacchi silenziosi, è in grado di ingaggiare fino a 4 bersagli contemporaneamente.


title: Mikoyan MiG-31

text: MiG-31LL: versione sperimentale da ricognizione dotata di agganci per macchine fotografiche sulle ali.


title: Mikoyan MiG-31

text: MiG-31DZ "Foxhound-A": Designazione non ufficiale dei MiG-31 modificati con sonda per il rifornimento in volo davanti all'abitacolo.


title: Mikoyan MiG-31

text: MiG-31B "Foxhound-A" (Izdelye 02):Introdotto nel 1990. Versione migliorata del MiG-31. Prodotto in serie.


title: Mikoyan MiG-31

text: MiG-31BS "Foxhound-A": Versione con radar migliorato, contiene alcuni elementi del MiG-31M (stesso armamento e possibilità di portare quattro serbatoi subalari da 2.250 litri).


title: Mikoyan MiG-31

text: MiG-31M "Foxhound-B" (Izdelye 05): 7 prototipi costruiti. Può ingaggiare in contemporanea 6 bersagli. Non prodotto in serie a causa del crollo dell'URSS. Lo sviluppo è iniziato nel 1983 ed il primo volo è del 1986. Si tratta di un aereo più sofisticato, ha una sonda per il rifornimento in volo completamente retrattile, un nuovo sistema di comandi ed un radar MIIP S-800 Zaslon-M, con funzioni più sofisticate. Il radar, infatti, può inseguire fino a 10 bersagli contemporaneamente ed ingaggiarne 4. L'armamento previsto è 4 Vympel R-37 (AA-X-13) e 4 Vympel R-77 (AA-12 Adder). È stato costruito in 7 esemplari, ma non ha avuto seguito. Per il cannone, sul MiG-31M la cadenza di colpi è di 12.000 colpi/min teorici.


title: Mikoyan MiG-31

text: MiG-31D (Izdelye 07): 2 esemplari modificati e sperimentati tra il 1986 ed il 1987. Possono imbarcare un missile con capacità antisatellite. Il programma è stato sospeso con la cancellazione del programma americano SDI (il Strategic Defense Initiative).


title: Mikoyan MiG-31

text: MiG-31BM: versione multiruolo del 2007. I test per l'aggiornamento sono stati completati nel 1999. Si tratta di un caccia multiruolo che è in grado di colpire anche bersagli al suolo. L'aggiornamento principale consiste in un computer di bordo e in un radar in grado di attivare contemporaneamente sia i missili aria-aria sia quelli aria-superficie. In operazioni di intercettazione può ingaggiare fino a 24 bersagli contemporaneamente.


title: Mikoyan MiG-31

text: MiG-31BM/BSM: versione aggiornata del Mig-31BM del 2007, entrata in servizio nel 2014 e che prevede: sostituzione di tutti i cablaggi del velivolo, del canopy, dell'avionica di bordo nonché l'integrazione di nuovi sistemi d'arma aria-aria, del periscopio del navigatore e di sonda retrattile per il rifornimento in volo.


title: Mikoyan MiG-31

text: MiG-31K: evoluzione del MIG-31, progettata quale vettore di missili da crociera di grandi dimensioni tra cui il missile balistico ipersonico aviolanciato Kinzhal; operativa dal 2017.


title: Mikoyan MiG-31

text: MiG-31I: versione specializzata del Mig-31K, che impiegherà esclusivamente il missile balistico ipersonico aviolanciato Kinzhal; operativa dal 2022.


title: Mikoyan MiG-31

text: Un MiG-31 è precipitato il 6 settembre 2011 sugli Urali ed entrambi i membri dell'equipaggio sono morti; in attesa dell'esito dell'inchiesta l'intera flotta di MiG-31 è stata messa a terra.


title: Silvana Pampanini

text: Di famiglia di origine veneta, trapiantata a Roma da tre generazioni, lontana parente del celebre soprano Rosetta Pampanini, si diplomò all'istituto magistrale e al Conservatorio di Santa Cecilia. Era ancora una studentessa quando la sua insegnante di canto la iscrisse al concorso di Miss Italia rilanciato a Stresa nel settembre 1946 dopo una lunga pausa bellica: nonostante la vittoria di Rossana Martini, le vivaci proteste del pubblico determinarono una forte affermazione personale della giovane Silvana.


title: Silvana Pampanini

text: Questo concorso di bellezza lanciò la Pampanini nel mondo del cinema: lei iniziò la carriera come interprete di pellicole musicali e acquisì una popolarità crescente anche tramite i settimanali illustrati e i cinegiornali. Il padre Francesco, inizialmente contrario alla carriera della figlia come attrice, lasciò il lavoro di tipografo e divenne il suo abile agente.


title: Silvana Pampanini

text: Nella prima metà degli anni cinquanta, poco prima che Sophia Loren e Gina Lollobrigida raggiungessero una grande notorietà, per una breve ma intensa stagione la Pampanini fu il simbolo più rappresentativo della bellezza italiana a livello mondiale, assieme a Lucia Bosè e Silvana Mangano. Arrivò a girare otto film in un anno, a volte lavorando su due set contemporaneamente. Al contrario delle colleghe lei aveva una solida preparazione musicale quindi fu ingaggiata anche per registrare, su dischi in vinile a 78 e poi a 45 giri, numerose canzoni che non sono mai state ripubblicate su supporti più moderni, eccezion fatta per alcuni brani reperibili in streaming audio.


title: Silvana Pampanini

text: Sul grande schermo la Pampanini apparve, spesso doppiata nel parlato ma raramente nel canto, insieme a tutti i migliori attori italiani del dopoguerra: Totò, Peppino De Filippo, Alberto Sordi, Vittorio De Sica, Marcello Mastroianni, Nino Manfredi, Vittorio Gassman, Walter Chiari, Amedeo Nazzari, Renato Rascel, Raf Vallone, Nino Taranto, Massimo Girotti, Ugo Tognazzi, Carlo Dapporto, Paolo Stoppa, Rossano Brazzi, Massimo Serato, Folco Lulli, Aroldo Tieri, Carlo Campanini, Tino Scotti. Fra i partner stranieri: Jean Gabin, Henri Vidal, Jean-Pierre Aumont, Raymond Pellegrin, Pierre Brasseur, Pedro Armendáriz e perfino Buster Keaton.


title: Silvana Pampanini

text: Negli anni cinquanta molti film con la Pampanini ebbero una distribuzione internazionale. I titoli più noti sono: "I pompieri di Viggiù" che nel 1949 la rivelò al grande pubblico. Nel 1951 "O.K. Nerone," suo primo successo internazionale nonché parodia di "Quo vadis?" e "Bellezze in bicicletta" in cui cantò una delle più celebri canzoni dell'epoca. Nel 1952 il pluripremiato "Processo alla città" e "La presidentessa" tratto da una brillante pochade francese. Nel 1953 un riuscito episodio di "Un giorno in pretura," per cui si lasciò invecchiare di 30 anni dal truccatore, e "Noi cannibali", crudo melodramma ambientato nella Civitavecchia del dopoguerra. Nel 1955 la commedia "La bella di Roma" di Luigi Comencini e il campione di incassi "Racconti romani" da un soggetto di Alberto Moravia. Infine "La strada lunga un anno" di Giuseppe De Santis, candidato all'Oscar 1959 e vincitore del Globo d'oro, in entrambi i casi come miglior film straniero.


title: Silvana Pampanini

text: La Pampanini non concretizzò mai le proposte che le arrivarono da Hollywood ma lavorò in Francia dove fu soprannominata "Ninì Pampan", in Spagna, Jugoslavia, Egitto, Argentina e soprattutto in Messico. Qui girò alcune pellicole mai uscite in Italia e prestò la sua immagine per la campagna pubblicitaria di prodotti alimentari locali (una marca di brandy e una di cioccolatini).


title: Silvana Pampanini

text: Ebbe anche brevi esperienze come regista e sceneggiatrice ma dal 1956 in poi nessun produttore o regista italiano le offrì dei ruoli come protagonista, quindi lei accettò alcuni film all'estero per poi dedicarsi a programmi radiofonici e televisivi. Già nel 1960 la sua folgorante ma meteorica carriera nel cinema poteva dirsi conclusa, tuttavia lei non uscì mai dalla scena pubblica. In qualità di membro ufficiale della delegazione italiana presenziò a numerosi festival cinematografici in tutto il mondo. Spesso apparve di persona come presentatrice o madrina di eventi culturali e commerciali, concorsi di bellezza, manifestazioni mondane o competizioni sportive. Per molti anni gestì anche la corrispondenza coi lettori nel quattordicinale "Alta tensione".


title: Silvana Pampanini

text: Nel 1964 Dino Risi la diresse in "Il gaucho", accanto a Vittorio Gassman ed Amedeo Nazzari, nella parte ferocemente autobiografica di una diva al tramonto che è alla patetica ricerca di un successo perduto e di un marito milionario: sul grande schermo sarà l'ultimo ruolo importante per l'attrice romana. Nel 1966, dopo vent'anni di una carriera ormai sempre più occasionale, rinunciò del tutto al cinema per assistere i genitori ormai anziani con cui visse fino alla loro morte. Tornò sul grande schermo in un ultimo piccolo ruolo di prostituta bionda per un episodio di "Mazzabubù... Quante corna stanno quaggiù?" (1971) di Mariano Laurenti, dopodiché fece soltanto una breve apparizione nei panni di se stessa ne "Il tassinaro" (1983) di e con Alberto Sordi.


title: Silvana Pampanini

text: In Italia apparve regolarmente sul piccolo schermo fin dal 1951, epoca delle prime trasmissioni sperimentali; alla radio la sua voce si sentiva fin dal 1946. In un programma per nuovi talenti lanciò, tra gli altri, l'esordiente prestigiatore Silvan al quale diede il nome d'arte. Quando era all'apice della popolarità la Pampanini fu scritturata per vari programmi in diretta, soprattutto nei paesi dell'America Latina, in cui eseguiva numeri di ballo e canto.


title: Silvana Pampanini

text: Nell'estate 1965 con Aroldo Tieri presentò il varietà con giochi di squadra "Mare contro mare" trasmesso dal Programma Nazionale.


title: Silvana Pampanini

text: Il suo unico lavoro di prosa per la Rai risale al 1970 quando interpretò un ruolo secondario in una commedia di Gustave Flaubert ma per avere la parte fu costretta a sottoporsi a un provino.


title: Silvana Pampanini

text: Nella miniserie Mediaset "Tre stelle" (1999) aveva il ruolo dell'anziana madre di Alba Parietti e nello stesso anno partecipò a "Gratis" (Rai Uno) con Nicola Arigliano, Ambra Angiolini e Francesco Paolantoni.


title: Silvana Pampanini

text: Nell'autunno 2002 fece parte del cast di "Domenica in" condotta da Mara Venier ma abbandonò il programma dopo soli due mesi.


title: Silvana Pampanini

text: Nel 1996 pubblicò l'autobiografia "Scandalosamente perbene", in cui si paragona a Greta Garbo e interloquisce disinvoltamente con Pablo Neruda, Jacques Prévert e Federico García Lorca in un immaginario dialogo fra sommi artisti.


title: Silvana Pampanini

text: Benché residente nel principato di Monaco da alcuni decenni, nell'aprile 2003 fu nominata Grande ufficiale dell'ordine al merito della Repubblica Italiana dal presidente Ciampi.


title: Silvana Pampanini

text: Il 4 maggio 2007 partecipò ai festeggiamenti per i 70 anni di Cinecittà e nel marzo 2008 polemizzò con il sindaco Walter Veltroni che non l'aveva invitata alla Festa del Cinema di Roma. In compenso, nell'aprile 2009 a Messina fu la madrina della Mostra del Cinema dello Stretto, che le tributò una calorosa accoglienza e un riconoscimento alla carriera.


title: Silvana Pampanini

text: Dopo 51 anni di assenza, nel 2009 tornò alla Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia per la proiezione in "Sala Volpi" della versione restaurata di "Noi cannibali" di Antonio Leonviola, pellicola inserita nella sezione "Questi fantasmi 2" dedicata ai film italiani da rivalutare. In un'intervista del novembre di quell'anno il regista spagnolo Pedro Almodóvar dichiarò che lei era una delle attrici italiane con cui avrebbe desiderato lavorare. Recentemente altri suoi film, che si credevano perduti, sono stati restaurati e riproposti in formato DVD.


title: Silvana Pampanini

text: Il 25 ottobre 2015 l'attrice, colpita da un blocco renale, fu ricoverata in gravi condizioni e operata d'urgenza presso il Policlinico Agostino Gemelli di Roma dove restò fino al 6 gennaio 2016, quando morì all'età di 90 anni. Dopo la camera ardente, allestita in Campidoglio ma disertata dai suoi concittadini, i funerali si svolsero l'8 gennaio nella Basilica di Santa Croce a Via Flaminia, con la partecipazione di molti amici, parenti e concittadini ma pochi volti dello spettacolo. È sepolta a Roma nel cimitero Flaminio.


title: Silvana Pampanini

text: La stampa le attribuì flirt con un principe afgano (nel 1946 durante Miss Italia), Tyrone Power (a Roma l'anno dopo), Orson Welles (nel 1948), William Holden (ad Hollywood nel 1955), George DeWitt (a Cuba nel 1959), re Fārūq I d'Egitto, il tenore Giuseppe Campora, Omar Sharif e altri. Da parte sua l'attrice raccontava che il suo unico vero amore, un uomo con dieci anni più di lei, bello, ricchissimo, estraneo allo spettacolo e mai identificato, era morto nel 1952, un mese prima delle loro nozze già programmate, a causa della ricaduta di una malattia contratta durante la guerra.


title: Silvana Pampanini

text: L'attrice non ebbe né mariti né figli, ma vantava numerose proposte di matrimonio, oltre all'assiduo corteggiamento di Totò nel 1950. Per molto tempo Silvana lasciò credere che la struggente canzone "Malafemmena" fosse dedicata a lei. In realtà fu ispirata dalla moglie separata del comico napoletano, come risulta dalla testimonianza della figlia e da un documento SIAE.


title: Silvana Pampanini

text: In molti suoi film la Pampanini è stata doppiata. Tuttavia l'attrice ha sempre dichiarato che si trattava della propria voce che lei stessa modificava secondo le necessità, rendendola irriconoscibile. Tra le sue doppiatrici si ricordano:


title: Kathleen Turner

text: Ha partecipato a numerosi film di successo, tra cui "Brivido caldo" (1981), "All'inseguimento della pietra verde" (1984), "L'onore dei Prizzi" (1985), "Turista per caso" (1988), "La guerra dei Roses" (1989) e "Il giardino delle vergini suicide" (1999), aggiudicandosi due Golden Globe nella sezione migliore attrice in un film commedia o musicale per "All'inseguimento della pietra verde" e "L'onore dei Prizzi".


title: Kathleen Turner

text: Ha ricevuto una candidatura al premio Oscar alla miglior attrice per la sua interpretazione nel film "Peggy Sue si è sposata" (1986).


title: Kathleen Turner

text: Nata Mary Kathleen Turner, ha due fratelli e una sorella. Essendo i suoi genitori diplomatici di carriera, ha vissuto i primi anni in quattro paesi stranieri (Canada, Cuba, Venezuela, e Inghilterra). Da giovane ha praticato la ginnastica artistica. Mentre frequentava la scuola superiore a Londra, andava anche a lezione di teatro alla "Central School of Speech and Drama". Suo padre, Allen Richard Turner, visse in Cina per molti anni ed era un diplomatico dei servizi esteri che venne imprigionato dai giapponesi per quattro anni durante la Seconda guerra mondiale. Alla sua morte, avvenuta per trombosi coronarica nel 1972, la famiglia ritornò negli Stati Uniti.


title: Kathleen Turner

text: Ha frequentato la Missouri State University di Springfield per due anni, successivamente ha ottenuto il diploma di "Bachelor of Fine Arts" dalla University of Maryland Baltimore County nel 1977. Nel 1978 grazie alla sua statura (178 cm) e alla voce roca venne ingaggiata come la seconda "Nola Turner" nella soap-opera diurna della catena TV NBC "The Doctors", ma fu licenziata l'anno successivo perché i produttori sostenevano che "non fosse sufficientemente attraente". L'attrice ebbe la sua rivincita, poiché pochi anni dopo divenne una acclamata stella cinematografica con il ruolo da protagonista in "Brivido caldo" (1981), che alcuni considerano uno dei film più sexy nella storia del cinema (con la Turner che rese una delle performance softcore più sensuali). Dello stesso genere è l'eccentrico "China Blue" (1984) di Ken Russell, dove interpretò una disegnatrice di moda di giorno e prostituta di lusso di notte.


title: Kathleen Turner

text: La Turner rimase una diva di grande successo fino ai primi anni novanta, ma da allora è apparsa raramente nelle maggiori produzioni. Durante il suo apogeo come stella, è stata protagonista in "All'inseguimento della pietra verde" (1984) con Michael Douglas, "L'onore dei Prizzi" (1985) con Jack Nicholson, "Peggy Sue si è sposata" (1986) con Nicolas Cage, l'italiano "Giulia e Giulia" (1987) e "La guerra dei Roses" (1989) con Michael Douglas e Danny DeVito. Nei suoi film eseguì tutte le scene, comprese quelle comportanti un pericolo oppure prestanza atletica, senza richiedere controfigure; per questo si ruppe il naso nel film "Detective coi tacchi a spillo" (1991), in cui interpretò il ruolo di V.I. Warshawski, personaggio che ripropose negli anni novanta sul quarto canale radiofonico della BBC, nella riduzione in sceneggiato di alcuni libri di Sara Paretsky).


title: Kathleen Turner

text: Di Kathleen Turner è la voce inglese (non menzionata nei titoli) di Jessica Rabbit nel cartone-noir "Chi ha incastrato Roger Rabbit" del 1988. Ha inoltre partecipato come ospite nella serie televisiva "Friends" (nella parte del padre di Chandler Bing) e a "I Simpson" (voce di Stacy Lovell, creatrice della bambola Malibu Stacy nell'episodio "Lisa contro Malibu Stacy"). Nel 2000 ha recitato come Mrs. Robinson nelle repliche londinesi di "Il laureato". La sua voce profonda è stata spesso accomunata a quella di Lauren Bacall.


title: Kathleen Turner

text: La Turner ha convissuto con il manager David Guc tra il 1977 e il 1982. Due anni dopo si è sposata con l'agente immobiliare di New York Jay Weiss; la coppia ha una figlia, Rachel Ann Weiss, nata il 14 ottobre 1987. Nel 2007 hanno divorziato. Nel 1992 all'attrice è stata diagnosticata l'artrite reumatoide. Il 3 dicembre del 1999 si è ricoverata nella clinica per alcolisti di Marworth a Waverly, Pennsylvania per persistente abuso di alcool. A causa di questi problemi, la sua attività ha subito notevoli rallentamenti: si segnala tuttavia il ruolo di Martha, l'antieroina di mezz'età nella commedia di Edward Albee, "Chi ha paura di Virginia Woolf?", messa in scena a Broadway nel 2005.


title: Kathleen Turner

text: Nel 2005 ha dichiarato di voler lasciare New York e di trasferirsi in Italia e in Inghilterra, così motivando la sua scelta: «In Europa prendono in maggiore considerazione tutta la carriera, tutto il tuo lavoro, e non solo il tuo aspetto attuale. In Italia credo che le donne della mia età siano più rispettate». La Turner ha trovato ad Alatri (FR), nel Lazio, la sua residenza italiana.


title: Kathleen Turner

text: Kathleen Turner è impegnata in Amnesty International e in diverse associazioni a scopo benefico e sociale. Ha più volte appoggiato i democratici. È stata tra le prime celebrità a sostenere John Kerry, invitandolo a vederla recitare in "Chi ha paura di Virginia Woolf?".


title: Kathleen Turner

text: È stata candidata nel 1987 al premio Oscar come migliore attrice per il suo ruolo in "Peggy Sue si è sposata". Ha ricevuto due premi "Golden Globe", come migliore attrice, sia per "All'inseguimento della pietra verde" (1984) che per "L'onore dei Prizzi" (1985). È stata premiata dalla "Los Angeles Film Critics Association" come migliore attrice nel film di Ken Russell "China blue" (1984). Inoltre ha ricevuto un premio alla carriera al Savannah Film Festival nell'ottobre 2004. Apprezzata interprete teatrale, è stata candidata a due Tony Award alla miglior attrice protagonista in uno spettacolo per il suo lavoro a Broadway: nel 1990 per "La gatta sul tetto che scotta" e nel 2005 per "Chi ha paura di Virginia Woolf?".


title: Jacopone da Todi

text: I critici lo considerano uno dei più importanti poeti italiani del Medioevo, certamente fra i più celebri autori di laudi religiose della letteratura italiana. La sua è una "voce vigorosa e sconvolgente", che si inserisce in modi e forme eccezionali nel contesto della nuova tradizione della lauda.


title: Jacopone da Todi

text: Di Jacopone ci sono giunti, oltre alle "Laude" (di cui circa 90 di sicura attribuzione e numerose altre incerte), un'epistola latina a Giovanni della Verna, il celebre "Pianto della Madonna" e lo "Stabat Mater", mentre vi sono dubbi su alcuni "Detti" e su un "Trattato" sull'amore mistico.


title: Jacopone da Todi

text: Nato tra il 1230 e il 1236 da Iacobello, della nobile famiglia tudertina dei Benedetti, Jacopo studiò legge probabilmente all'università di Bologna e intraprese la professione di notaio e procuratore legale, conducendo una vita spensierata, spesso esasperata dalle biografie antiche in funzione agiografica, per contrasto con la vita dopo la conversione.


title: Jacopone da Todi

text: Nel 1267 sposò Vanna, figlia di Bernardino di Guidone, conte di Coldimezzo. La moglie, secondo la leggenda, morì l'anno seguente durante una festa da ballo, per il crollo di un pavimento: dopo che sul corpo della donna fu trovato un cilicio che essa indossava anche nelle occasioni mondane, Jacopo abbandonò la vita gaudente (nell'inverno del 1268) e, distribuiti ai poveri i propri averi, peregrinò per dieci anni, vivendo di elemosina e subendo continue umiliazioni, assumendo il nome con cui poi sarà universalmente conosciuto (l'accrescitivo "-one" fu aggiunto da lui stesso ).


title: Jacopone da Todi

text: Nel 1278 entrò come frate laico nell'ordine dei frati minori, nel convento di Pantanelli presso Terni, scegliendo la corrente rigoristica degli "spirituali" (o "fraticelli"), che si contrapponevano alla corrente predominante dei "conventuali", portatori di un'interpretazione più moderata della Regola francescana. Attuò in quel periodo una ruvida polemica contro la corruzione ecclesiastica e si recò molto spesso a Roma.


title: Jacopone da Todi

text: All'inizio del breve pontificato di Celestino V (agosto 1294), papa eremita e in odore di santità, gli spirituali, sottoposti a vessazioni e persecuzioni nell'ordine a causa del loro atteggiamento intransigente e restio ad ogni compromesso, furono ufficialmente riconosciuti come ordine con il nome di "Pauperes heremitae domini Celestini". Jacopone indirizzò anzi al nuovo pontefice una lauda, "Que farai, Pier dal Morrone", con l'intento di metterlo in guardia da atteggiamenti di compromesso. Ma dopo l'abdicazione di Celestino (dicembre 1294), il nuovo papa Bonifacio VIII, acerrimo nemico delle correnti più radicali della Chiesa, non appena eletto, abrogò le precedenti disposizioni; la congregazione dei "Pauperes" si schierò allora con la famiglia Colonna, da sempre rivale dei Caetani, cui apparteneva Bonifacio.


title: Jacopone da Todi

text: Jacopone fu tra i firmatari del "Manifesto di Lunghezza" del 10 maggio 1297, con cui gli avversari di Bonifacio VIII, capeggiati dai cardinali Jacopo e Pietro Colonna dichiaravano nulla l'abdicazione di Celestino V e illegittima l'elezione di Bonifacio.


title: Jacopone da Todi

text: La risposta di Bonifacio VIII non si fece attendere: scomunicò tutti i firmatari con la bolla "Lapis abscissus" del 23 maggio 1297 e cinse d'assedio Palestrina, la roccaforte dei dissidenti. Nel settembre del 1298 Palestrina fu presa e Jacopone fu spogliato del saio, processato, imprigionato nel carcere sotterraneo del convento di San Fortunato a Todi, da dove continuò a polemizzare nei confronti del Papa, cui chiedeva di essere liberato dalla sola scomunica. È di questo periodo una epistola (o "trattato", come la definisce lo stesso Jacopone) che il poeta indirizzò al Pontefice:


title: Jacopone da Todi

text: Jacopone fu liberato solo nel 1303, dal nuovo papa Benedetto XI, , vivendo poi gli ultimi anni nel convento di San Lorenzo a Collazzone, .


title: Jacopone da Todi

text: Il suo corpo fu sepolto fuori dalle mura di Todi. Nel 1433 il corpo fu ritrovato e portato nella chiesa francescana di San Fortunato all'interno della città, dove è ancora presente la sua tomba. Il vescovo Angelo Cesi nel 1596 ha ornato la tomba con una lastra in cui è presente la scritta:


title: Jacopone da Todi

text: La religiosità di Jacopone si muove nel contesto del profondo conflitto tra francescanesimo spirituale e gerarchia ecclesiastica. Essa prende i toni di un rifiuto totale del mondo e delle sue vanità, dei suoi compromessi, delle sue trame, della sua sensualità. Lo stesso rifiuto reciso è riservato ad ogni esperienza umana che valorizzi le cose terrene, mentre i sentimenti dell'amore e dell'amicizia vengono bollati come inautentici e interessati. Il segno della vita terrena è la violenza, che si estrinseca tanto nel dissipamento biologico della materia quanto nella socialità degli uomini: il processo di distruzione è inevitabile.