title: Giovanni Bellini

text: Sempre nello stesso anno è firmata la "Pala Barbarigo" ("Madonna col Bambino, san Marco, sant'Agostino e Agostino Barbarigo in ginocchio"), nella chiesa di San Pietro Martire a Murano, uno dei pochi episodi cronologicamente certi nella carriera dell'artista, grazie alla citazione anche nel testamento del doge Agostino Barbarigo. Nel dipinto san Marco, protettore di Venezia e quindi del dogado, presenta il devoto inginocchiato alla Vergine con gesto affettuoso. La concezione spaziale quattrocentesca è qui abbandonata per la prima volta, in favore di un rapporto più libero tra natura e sacra conversazione, e anche la stesura pittorica rappresenta uno dei primi esperimenti di pittura tonale, diversa da quella di Giorgione che è sempre legata al tema del lirismo profano, che qui manca.


title: Giovanni Bellini

text: Verso il 1490 dipinse la sacra conversazione della "Madonna col Bambino tra le sante Caterina e Maria Maddalena", oggi alle Gallerie dell'Accademia. In questa tavola si legge una maturazione nello stile dell'artista legata a una stesura del colore sfumata, alla Leonardo da Vinci. La luce cade di lato, avanzando morbidamente sulle vesti e sugli incarnati delle sante, in un'atmosfera silente e assorta, evidenziata dall'innovativo sfondo scuro, privo di qualsiasi connotazione. La composizione è simmetrica, come in tutte le sacre conversazioni di Giovanni, e la profondità è suggerita solo dalle posizioni in tralice delle due sante, che creano una sorta di ali diagonali direzionate sul gruppo sacro centrale.


title: Giovanni Bellini

text: Contemporaneamente a questa fitta produzione di arte sacra, Bellini si era dedicato almeno fin dagli anni settanta alla realizzazione di intensi ritratti che, sebbene non cospicui nel numero, furono estremamente significativi nei risultati. Il più antico documentato è il "Ritratto di Jörg Fugger" del 1474, seguito dal "Ritratto di giovane in rosso" e dal "Ritratto di condottiero", entrambi della National Gallery di Washington. L'influenza di Antonello da Messina è evidente, ma le opere di Giovanni si contraddistinguono per un rapporto psicologico tra soggetto ritratto e spettatore meno evidente, intonato a un dialogo meno diretto e più formale. Va citato anche il "Ritratto del doge Leonardo Loredan", datato 1501.


title: Giovanni Bellini

text: Tra il 1490 e il 1500 va datata l"Allegoria sacra" degli Uffizi, una delle opere più enigmatiche della produzione belliniana e rinascimentale in generale, popolata da una serie di figure simboliche il cui significato è oggi ancora sfuggente.


title: Giovanni Bellini

text: Sempre a carattere simbolico sono le "Quattro allegorie" delle Gallerie dell'Accademia, quattro tavolette a carattere moraleggiante, che originariamente decoravano un mobiletto da toilette, dotato di appendipanni e specchiera, già di proprietà del pittore Vincenzo Catena.


title: Giovanni Bellini

text: Avvicinandosi al XVI secolo Bellini sviluppò sempre maggiormente un approccio innovativo alla pittura ed al rapporto tra figure e paesaggio, che venne poi ripreso da Giorgione, Tiziano e altri dando origine alle straordinarie innovazioni della pittura veneziana del Rinascimento maturo. Ad esempio nella "Sacra conversazione Giovanelli" i personaggi sono ancora separati dal paesaggio retrostante, ma la veduta naturalistica è già unitaria, limpida e carica di valori atmosferici dati dalla coerente luce dorata.


title: Giovanni Bellini

text: Il "Ritratto del doge Leonardo Loredan", del 1501 circa segnò la piena maturazione della lezione di Antonello da Messina, evidente nel realismo generale nelle rughe come nelle vesti, dove la fissità assume il valore della dignità della carica del soggetto. Le caratteristiche psicologiche sono sublimate da un solenne distacco, in nome del decoro del ruolo gerarchico del soggetto.


title: Giovanni Bellini

text: Del 1500-1502 è il "Battesimo di Cristo" nella chiesa di Santa Corona a Vicenza, composizione abbastanza tradizionale che tuttavia mostra, tra le prime nella produzione dell'artista, un'immersione pacata delle figure nello spazio che le circonda, attraversate dalla luce e dall'aria (con un possibile influsso di Giorgione, all'epoca allievo di Bellini).


title: Giovanni Bellini

text: Il "San Girolamo leggente nel deserto" della National Gallery di Washington segna forse un ripensamento verso l'ammodernamento, con la controversa data al 1505 (pare originale), ma uno stile legato ai modi del 1490 circa. Forse si tratta di un'opera di collaborazione o della conclusione tarda di un dipinto avviato anni prima.


title: Giovanni Bellini

text: Si arriva così al capolavoro indiscusso della "Madonna del Prato" (1505 circa), una summa di significati metaforici e religiosi uniti a una profonda poesia ed emozionalità. Il paesaggio è limpido e rarefatto, con una luminosità serena, che rappresenta l'ideale della quiete, intesa come conciliazione spirituale, idilliaca ed eremitica.


title: Giovanni Bellini

text: Tali sentimenti e un'analoga profondità di lettura ricorrono in opere successive come la "Madonna col Bambino benedicente" del Detroit Institute of Arts (1509) o la "Madonna col Bambino" di Brera (1510). Sebbene in entrambe la tenda torni a separare il gruppo sacro dal paesaggio, vi si legge una visione nuova, memore delle conquiste di Giorgione, dove gli elementi umani risultano fusi alla natura. Nella "Madonna" di Brera le analisi hanno rivelato l'assenza di disegno sotto il paesaggio, testimoniando una confidenza nel disporre la natura piena e totale. Vicina a questa opera è anche una "Madonna col Bambino" alla Galleria Borghese di Roma, forse l'ultima versione pienamente autografa del soggetto.


title: Giovanni Bellini

text: La "Pala di San Zaccaria", del 1505, segnò l'inizio dell'ultima fase produttiva del pittore. In quest'opera Bellini, ormai settantacinquenne, riesce ancora a rinnovarsi accogliendo suggestioni dalle prime conquiste di Giorgione, legate al cosiddetto tonalismo. Con capacità e consapevolezza abbracciò la nuova evoluzione artistica, assimilandola e piegandola, con estrema coerenza, alla propria poetica. In questa pala la struttura compositiva non si differenzia molto da quella della "Pala di San Giobbe", ma la presenza del paesaggio ai lati, ripreso da un'idea di Alvise Vivarini, genera una luce che ammorbidisce le forme, riscalda l'atmosfera e genera una nuova armonia fatta di piani ampi, macchie cromatiche e toni pacatamente contemplativi.


title: Giovanni Bellini

text: Oltre a questi elementi la pala si rifà a Giorgione anche per citazioni dirette: san Pietro e san Girolamo, con le barbe dolcemente sfumate, rimandano infatti alla fisionomia di San Giuseppe nella "Sacra Famiglia Benson" del maestro di Castelfranco, mentre Santa Caterina, la seconda da sinistra, è una ripresa letterale della Madonna nella stessa tavola.


title: Giovanni Bellini

text: Il 23 febbraio 1507 (1506 "more veneto"), secondo la notizia registrata da Marin Sanudo il Giovane, veniva sepolto Gentile Bellini; nell'appunto l'autore aggiunse una postilla secondo cui "è restato il fratello Zuan Belin, che è più excelente pitor de Italia".


title: Giovanni Bellini

text: In quegli anni la capacità e l'autorevolezza di Giovanni in campo artistico a Venezia è infatti fuori discussione, come anche la sua statura morale in generale. In una lettera del 1505 di Albrecht Dürer (allora in soggiorno a Venezia) all'amico Pirckheimer, si ricorda con orgoglio come fosse stato lodato in pubblico dal Bellini, il quale gli avrebbe anche richiesto qualche opera sua, da pagarsi bene: "Tutti mi avevano detto che è un grand'uomo, e infatti lo è" - scrive Dürer a proposito di Giovanni - "e io mi sento veramente amico suo. È molto vecchio, ma certo è ancora il miglior pittore di tutti".


title: Giovanni Bellini

text: Alla morte di Gentile eredita tutti i preziosi taccuini della bottega del padre Jacopo, con la condizione però di dedicarsi al completamento del grande telero con la "Predica di san Marco", avviato da Gentile nel 1504 per la Scuola Grande di San Marco. Tale nota si giustifica con una riluttanza del pittore ad occuparsi di scene narrative, legate ai grandi cicli, prediligendo piuttosto le allegorie e i soggetti religiosi.


title: Giovanni Bellini

text: L'ultima produzione di Bellini è caratterizzata dalla richiesta di soggetti profani, temi sempre più cari alla ricca aristocrazia veneziana. In sostituzione del cognato Andrea Mantegna, deceduto nel 1506, dipinse per i Corner la "Continenza di Scipione", un monocromo in cui però la sua tecnica chiaroscurale soffusa scioglie il soggetto archeologico, infondendovi un'inedita dolcezza umana.


title: Giovanni Bellini

text: La sua fama, vasta ormai ben oltre i confini dello stato veneziano, ne fa oggetto di numerose richieste di privati, su soggetti rari nella sua produzione, legati alla letteratura e alla classicità. In una lettera di Pietro Bembo a Isabella d'Este (1505), si apprende come l'anziano maestro sia pienamente partecipe del nuovo clima culturale, in cui l'artista è ormai attivo anche nell'elaborazione tematica e iconografica del soggetto richiesto: «la invenzione» scrive Bembo «bisognerà che l'accordi alla fantasia di lui che l'ha a fare, il quale ha piacere che molti segnati termini non si diano al suo stile, uso, come si dice, di sempre vagare a sua voglia nelle pitture».


title: Giovanni Bellini

text: Altri lavori successivi sono la "Giovane donna nuda allo specchio" (1515), in cui il soggetto idealmente erotico è però risolto in una casta contemplazione, il "Bacco fanciullo" e soprattutto il "Festino degli dei".


title: Giovanni Bellini

text: Nello stesso periodo continua la produzione di pale d'altare, come un'ultima, commossa "Pietà" per la famiglia Martinengo, o i "Santi Girolamo, Cristoforo e Ludovico di Tolosa", opera ricca di spunti teologici.


title: Giovanni Bellini

text: L'approccio di Bellini alle novità del tonalismo è evidente in lavori come l"Ebbrezza di Noè": la scena è risolta con piani larghi di colore rossastro e violaceo, con una densa pastosità della materia pittorica, derivata dall'esempio di Giorgione; la composizione, che si svolge in orizzontale, è resa viva dalla connessione apparentemente casuale di gesti che legano le figure l'una all'altra, ma non manca il ricorso a una preparazione tipicamente quattrocentesca, con un'attenta cura del disegno di base e uno studio dell'andamento prospettico di gomiti, mani e ginocchia. Ciò garantisce all'artista una continuità stilistica e una straordinaria coerenza con la propria attività precedente, dimostrando la sua straordinaria versatilità e capacità di adattamento, ancora alla soglia dei novant'anni.


title: Giovanni Bellini

text: Nel 1514 firmò una delle sue ultime importanti commissioni, il "Festino degli dei", opera a soggetto profano, probabilmente derivata dai "Fasti" di Ovidio, che inaugurò la serie di dipinti del camerino d'alabastro di Alfonso I d'Este. L'opera, ritoccata poi da Tiziano e da Dosso Dossi per adeguare il paesaggio agli altri dipinti della serie, e forse anche qualche attributo iconologico, tratta un soggetto raffinatamente erotico e lascivo, che il pittore risolse però con un approccio tutto sommato casto e misurato, tipico della sua poetica. Ormai sono estremamente evidenti i debiti verso il tonalismo, uniti a qualche durezza e qualche panneggio "tagliente" derivato dall'esempio di Dürer. Pare che lo stesso Bellini aggiunse particolari più espliciti (come i seni nudi delle ninfe, il gesto azzardato di Nettuno al centro) per venire incontro alle richieste del committente.


title: Giovanni Bellini

text: Scrisse E. Siciliano sul dipinto: «Eppure, anche per le mani di altri, resta non sfiorata la purezza della poesia di Giovanni, che era quella di uomo che meditava [...] sulla bellezza dell'esserci dell'uomo al mondo».


title: Giovanni Bellini

text: Nel 1515 Bellini completò un ultimo dipinto, il "Ritratto di fra' Teodoro da Urbino", di austera intensità, e iniziò a lavorare al telero del "Martirio di San Marco", commissionatogli l'anno prima dalla Scuola Grande di San Marco, opera che rimase incompleta e venne terminata, solo nel 1537, da Vittore Belliniano.


title: Giovanni Bellini

text: Il 29 novembre 1516 Marin Sanudo annotò nei suoi diari: «Se intese, questa matina esser morto Zuan Belin, optimo pytor, [...] la cui fama è nota per il mondo, et cussi vechio come l'era, dipenzeva per excellentia». Giovanni era l'ultimo della sua generazione, dopo la scomparsa di Mantegna e Gentile Bellini; ma a differenza di questi ultimi, Giovanni non restò nella sua carriera sempre uguale a sé stesso, cercando costantemente di aggiornarsi e di recepire le novità. La sua intensa, ultra sessantennale carriera, sempre ai massimi livelli, fu infatti giocata interamente "fra innovazione e conservazione", come scrisse Rodolfo Pallucchini nel 1964.


title: Giovanni Bellini

text: Nella sua capacità di adattamento e ricezione del meglio che aveva intorno Bellini fu simile a Raffaello, rinnovandosi continuamente senza mai contraddire il legame con la propria tradizione, valorizzandolo anzi e facendone un punto di forza.


title: Giovanni Bellini

text: Bellini coniuga il plasticismo metafisico di Piero della Francesca e il realismo umano di Antonello da Messina (non quello esasperato dei fiamminghi) con la profondità cromatica tipica dei veneti, aprendo la strada al cosiddetto "tonalismo". Fu inoltre influenzato dal cognato Andrea Mantegna, che lo fece entrare in contatto con le innovazioni del Rinascimento fiorentino. Sempre Mantegna, con cui ha modo di lavorare a contatto nel soggiorno padovano, lo influenzò nell'espressività dei volti e nella forza emotiva che trasmettono i paesaggi sullo sfondo. A Padova, Bellini conobbe inoltre la scultura di Donatello, che in questo periodo imprimeva una carica espressionistica alla sua opera, avvicinandosi ad uno stile più vicino all'ambiente del Nord.


title: Giovanni Bellini

text: Bellini portò quindi grandi innovazioni nella pittura veneziana, quando il padre Jacopo e il fratello Gentile erano ancora legati alla ieraticità bizantina, e al tardogotico che a Venezia, nell'architettura, iniziò a tramontare solo a partire dal 1470. In seguito accolse la chiara luminosità di Piero della Francesca e fu uno dei primi a comprendere le innovazioni atmosferiche di Antonello da Messina, che trasformavano la luce in un legante dorato tra le figure, capace di dare la sensazione della circolazione dell'aria.


title: Giovanni Bellini

text: Ancora, già anziano, apprezzò le qualità di artisti di passaggio in laguna, quali Leonardo da Vinci e Albrecht Dürer, assimilandone rispettivamente lo sfumato e il gusto nordico per il panneggio tagliente. Ma la sua conquista più grande fu, ormai settantenne, di aver riconosciuto la portata della rivoluzione del tonalismo di Giorgione e, poco più tardi, del giovane Tiziano, applicando il colore in campi più ampi e pastosi, senza un confine netto dato dalla linea di contorno, e tendendo a fondere i soggetti col paesaggio che li circonda.


title: Giovanni Bellini

text: Come Raffaello ottenne dall'estremo equilibrio un'estrema armonia: più dell'urbinate però la stessa poesia era stata la principale ispirazione e il fine della sua arte.


title: Giovanni Bellini

text: Scrisse di lui Berenson: «Per cinquant'anni guidò la pittura veneziana di vittoria in vittoria, la trovò che rompeva il suo guscio bizantino, minacciata di pietrificarsi sotto lo stillicidio di canoni pedanteschi, e la lasciò nelle mani di Giorgione e di Tiziano, l'arte più completamente umana di qualsiasi altra che il mondo occidentale conobbe mai dopo la decadenza della cultura greco-romana».


title: Giovanni Bellini

text: Secondo una notizia del Vasari, non confermata da altre fonti, da Bellini si formò Giorgione. Fra i suoi discepoli sicuri figurano Nicolò Rondinelli e Marco Bello.


title: Giovanni Bellini

text: "Bellini" è anche un famoso cocktail, inventato nel 1948 da Giuseppe Cipriani, proprietario e capo barista dell'Harry's Bar di Venezia e nominato tale proprio in onore del pittore. Il "Bellini" è a base di vino bianco frizzante (usualmente del prosecco o dello spumante brut) e polpa frullata fresca di pesca bianca e ha un caratteristico colore rosato, che ricordò a Cipriani il colore della toga di un santo in un dipinto del pittore veneziano. Il successo del "Bellini" indusse Cipriani ad ulteriori contaminazioni tra pittura ed enogastronomia, con l'invenzione nel 1950 del "Carpaccio", pietanza consistente in fettine sottilissime di controfiletto di manzo crudo disposte su un piatto e decorate alla Kandinsky, con una salsa che viene chiamata universale, così chiamato poiché a Cipriani il colore della carne cruda ricordava i colori intensi dei quadri del pittore Vittore Carpaccio, delle cui opere si teneva in quel periodo una mostra nel Palazzo Ducale di Venezia.


title: Giovanni Bellini

text: Nella zona di Pesaro, dove il pittore soggiornò per realizzare la celebre pala, ""Giamblèn"" (Giambellino in dialetto locale) ha assunto per antonomasia il significato di ""persona trasandata"".


title: Tashkent

text: Maggiore centro economico e culturale della repubblica uzbeka, è sede di cotonifici, setifici, stabilimenti meccanici, industrie chimiche e riveste un importante ruolo di nodo di comunicazioni.


title: Tashkent

text: Il nome della città è mutato più volte: sotto la dominazione cinese della Dinastia Han era chiamata Beitan. Più tardi cambiò il nome in Chachkand, che divenne poi Taškand e quindi Taškent.


title: Tashkent

text: Taškent ha origini molto antiche, i primi insediamenti nei pressi dell'oasi fiume Circik risalgono al 5-3 secolo a.C. Per molto tempo fu controllata dalle popolazioni nomadi del Turkestan, finché non fu occupata dai Cinesi. Dal 5 secolo d.C. in poi entrò nell'orbita culturale sogdiana, successivamente venne conquistata dagli Arabi nel 750. Nel 1219 la città fu distrutta da Gengis Khan, per poi essere ricostruita alcuni anni dopo. Nel 1809 la città verrà annessa al Khanato di Kokand, di cui fece parte fino al 1865, anno in cui venne annessa all'Impero russo. Nel 1889 fu collegata al resto della Russia con la costruzione della ferrovia transcaspica.


title: Tashkent

text: Alla caduta dell'impero russo Taškent entrò a far parte dell'URSS, dapprima come capitale della RSS autonoma del Turkestan e, in seguito, della RSS dell'Uzbekistan, da cui i bolscevichi mossero per conquistare l'emirato di Bukhara. Durante la seconda guerra mondiale vennero trasferite in città molte industrie provenienti dalle città occupate dalla Germania nazista. Il 25 aprile 1966 la città fu colpita da un violento terremoto (7.5 nella scala Richter), che lasciò oltre 300 000 persone senza casa.


title: Tashkent

text: Nella città di Taškent hanno sede vari quotidiani, di cui 14 in lingua uzbeca, 4 in inglese e 9 in russo.


title: Giuseppe Lucchese

text: Nasce nel quartiere Brancaccio di Palermo. Inizia la sua carriera criminale usando il cognome della madre. Solo al maxiprocesso viene utilizzato anche il cognome del padre.


title: Giuseppe Lucchese

text: Nipote del boss Tommaso Spadaro. Esperto in arti marziali, fu campione italiano di kickboxing negli anni 1982 e 1983. Secondo di cinque figli il padre era netturbino e la madre infermiera presso una delle cliniche più prestigiose di Palermo, Villa Serena, ma appartenente ad una delle famiglie mafiose più spietate. Essendo affiliato alla famiglia di Ciaculli, Lucchese era un fedelissimo dei Corleonesi di Totò Riina.


title: Giuseppe Lucchese

text: I pentiti lo indicano come uno dei più feroci killer degli anni 1981-1984: appena ventenne, aveva già un curriculum di tutto rispetto quando Totò Riina lo inserì nella squadra della morte, formata da killer spietati. Nel 1983 partecipò alla mega rapina da 15 miliardi di lire al Banco di Sicilia. Insieme a Vincenzo Puccio uccise nel 1985 il boss Giuseppe Greco, detto "Scarpuzzedda", alle dipendenze del quale era stato fino a quel momento. È sospettato di aver partecipato agli omicidi di Stefano Bontate e Salvatore Inzerillo. È l'esecutore materiale del duplice omicidio dei fratelli Di Piazza dopo un alterco avuto il giorno prima in merito al fratello Roberto, tossicodipendente. Li uccise in piazza Sant'Anna davanti a numerose persone, nel quartiere borgo vecchio con numerosi colpi di pistola; si evidenzia in questo efferato crimine la crudeltà del Lucchese Micciche' che dopo averli uccisi ha infierito sui cadaveri con calci e sputi.


title: Giuseppe Lucchese

text: Partecipò all'assassinio del vicebrigadiere Antonino Burrafato, del vice questore Ninni Cassarà e del commissario Beppe Montana. Il pentito Vincenzo Sinagra lo indica come esecutore materiale dell'omicidio del boss di Roccella Giuseppe Abbate.


title: Giuseppe Lucchese

text: Nel ottobre del 1989 grazie alla collaborazione del neo pentito Francesco Marino Mannoia Lucchese è stato arrestato il 1 aprile del 1990. Il Mannoia aveva fornito dettagli sulla vita privata del Lucchese è così partirono le indagini sulla sua compagna e seguendola fino all’appartamento di Lucchese è così venne la cattura. Condannato all'ergastolo per pluriomicidio è stato sottoposto al regime del 41 bis nelle carceri di massima sicurezza. Gli vengono imputati quasi 30 omicidi tra cui quello del generale Dalla Chiesa e del politico Pio La Torre. Nella cantina sotto casa furono trovati 11 miliardi in contanti e numerose armi.


title: Giuseppe Lucchese

text: In seguito alla collaborazione ancora segreto del pentito sopracitato come vendetta trasversale, Lucchese il 23 novembre 1989 a un mese di distanza dall’inizio della collaborazione di Marino Mannoia uccise con il suo commando le donne della famiglia di Francesco Marino Mannoia e Agostino Marino Mannoia (vittima di lupara bianca il 23 aprile del 1989 a opera del Lucchese stesso). Il delitto venne intitolato dalla cronaca “Strage delle donne di Bagheria”.


title: Kensington Palace

text: Il Palazzo di Kensington è una delle più importanti residenze reali inglesi presso Londra. Può vantare tra i suoi illustri ospiti, la Regina Vittoria che vi nacque nel 1819 e che fu battezzata nella stanza della Cupola nonché l'ultima sovrana a risiedervi prima del trasferimento a Buckingham Palace. Ancora oggi alcuni membri della famiglia reale abitano al suo interno, usufruendo delle dépendance dietro il giardino d'inverno situato alla destra della facciata. Sir Christopher Wren apportò modifiche al palazzo originale dopo che Guglielmo III della casa d'Orange-Nassau e Maria II lo acquistarono per adibirlo a residenza di campagna. Ivi morì re Guglielmo nel 1702.


title: Kensington Palace

text: Di grande importanza storica, il palazzo è in mattoni a vista, con 4 piani e lunghe finestre rettangolari; gli arredi sono tutti originali ed il giardino adiacente al palazzo conserva ancora le forme del 1705.


title: Kensington Palace

text: Attualmente dimorano al palazzo o nelle sue dipendenze il principe di Galles, sua moglie e i loro figli, il duca di Kent e sua moglie, il duca di Gloucester e sua moglie, il principe Michael e sua moglie. Hanno dimorato nel palazzo anche la principessa Diana dopo il divorzio e il principe Harry prima del matrimonio. Sono comunque visitabili gli appartamenti della Regina Vittoria (con la galleria di ritratti della casa reale) e le collezioni di abiti cerimoniali (dal 1760 ad alcuni abiti da cerimonie ufficiali della regina Elisabetta II) e degli abiti della Principessa di Galles, Lady Diana Spencer.


title: Kensington Palace

text: L'originale costruzione risaliva al XVII secolo e venne costruita nell'allora villaggio di Kensington (poi inglobato dall'espansione della città di Londra), col nome di "Nottingham House" per il conte di Nottingham. Quest’ultimo la fece realizzare per suo figlio, segretario di stato di Guglielmo III, il quale però poi la vendette nel 1689 allo stesso sovrano il quale, sofferente d'asma, desiderava una residenza vicina a Londra ma lontana dall'aria fumosa della capitale. Fu a questo punto che venne costruita la strada privata che conduce dal palazzo all'Hyde Park Corner, parte della quale sopravvive ancora oggi in Rotten Row.


title: Kensington Palace

text: Il palazzo venne esteso per opera di Sir Christopher Wren con la realizzazione di due padiglioni nei pressi di ciascun lato del mastio centrale della costruzione, costruendo tra l'altro gli Appartamenti Reali e il grande scalone, una camera di consiglio ed una cappella. La nuova casa aveva la facciata orientata verso ovest e come tale vennero erette anche due ali laterali a formare la corte d'onore avente un ingresso arcato sormontato da una torre con orologio. Dal momento che essa era più che altro un ritiro domestico, prese il nome di Kensington House, mentre la qualifica di "Palace" gli pervenne in seguito. La casa era inoltre circondata da grandi estensioni di terreno coltivato, il che forniva anche frutta e verdura alla corte.


title: Kensington Palace

text: Per settant'anni, Kensington Palace fu la residenza estiva favorita dei re inglesi, anche se la sede ufficiale della corte rimase al St. James's Palace. Maria II d'Inghilterra morì a Kensington Palace di morbillo nel 1694. Nel 1702 il consorte Guglielmo III, come conseguenza di una caduta da cavallo a Hampton Court, venne ricoverato a Kensington Palace in degenza, morendovi poco dopo. Alla morte di Guglielmo III, il palazzo divenne residenza della regina Anna. Sir John Vanbrugh disegnò per lei l'Orangerie nel 1704 oltre al magnifico giardino alla francese con parterres barocchi di realizzato da Henry Wise.


title: Kensington Palace

text: Giorgio I fece fare alcuni lavori a partire dal 1718 commissionando a William Kent la pittura dello scalone d'onore e dei soffitti di alcune sale. Nel 1722 fu sempre Kent a disegnare la Sala della Cupola, la principale sala di rappresentanza del palazzo, contraddistinta appunto dal tipico soffitto a cupola; nel 1819 questa stessa stanza fu il luogo ove venne battezzata la principessa Alessandrina Vittoria (la ben nota regina Vittoria del Regno Unito), che qui era nata, nell'appartamento del duca e della duchessa di Kent (attuale "North Drawing Room").


title: Kensington Palace

text: L'ultimo monarca regnante a risiedere stabilmente a Kensington Palace fu Giorgio II. Per volere della sua consorte, Charles Bridgeman cancellò completamente i vecchi parterres barocchi e rimodellò i giardini facendo loro assumere le forme attuali: l'unica parte rimanente dei vecchi giardini è oggi "The Serpentine", la "Round Pond" ed il "Broad Walk".


title: Kensington Palace

text: Dopo la morte di Giorgio II nel 1760, il Kensington Palace venne utilizzato solo per la famiglia reale, tra cui la figlia minore del duca di Kent, futura regina Vittoria. La regina Mary nacque a Kensington Palace nel 1867. I suoi genitori, il duca Francesco e la duchessa Maria Adelaide di Teck, risiedevano stabilmente nel palazzo.


title: Kensington Palace

text: Nel 1981, gli appartamenti 8 e 9 vennero combinati per creare la residenza londinese del principe e della principessa di Galles, Carlo e Diana, da poco sposati. La coppia mantenne questa casa come propria residenza ufficiale fino alla morte della principessa Diana, anche dopo la separazione della coppia. I principi William e Henry hanno frequentato la locale scuola a Notting Hill, a pochi minuti dalla residenza.


title: Kensington Palace

text: Nel 2008 è stato annunciato che per continuare a risiedere a palazzo, nell'appartamento 10, il principe Michael di Kent e sua moglie dovranno pagare una somma di sterline all'anno d'affitto (il loro appartamento comprende cinque camere da letto, cinque sale di ricevimento), rispetto alle 70 sterline a settimana che dovevano pagare in precedenza. Essi hanno preso dimora a palazzo dal 1979, dopo il loro matrimonio. Altri membri della famiglia reale che attualmente risiedono a palazzo sono il duca e la duchessa di Gloucester.


title: Kensington Palace

text: È diventata la residenza ufficiale dei principi di Galles William e Catherine, dopo la nascita del loro primo figlio George. Ma alla nascita di Charlotte di Cambridge i principi si trasferirono ad Anmer Hall.


title: Thunderbolts

text: I Thunderbolts sono un gruppo di supereroi dei fumetti dell'Universo Marvel, composto soprattutto da ex supercriminali e antieroi. Il gruppo è stato creato dallo scrittore Kurt Busiek nel 1997, ed è apparso per la prima volta in "The Incredible Hulk" n. 449 (febbraio 1997), creato da Peter David (testi) e Mike Deodato Jr. (disegni).


title: Thunderbolts

text: I Thunderbolts sono stati inizialmente presentati come un gruppo simile ai Vendicatori, formato però da supercriminali che secondo i piani del potente Barone Zemo, devono ricreare i Signori del male in segreto.


title: Thunderbolts

text: Tuttavia una parte di questi, capitanati da Meteorite e Jolt, si ribella ai piani del Barone Zemo e lo sconfigge, trasformando il gruppo in supercriminali pentiti.


title: Thunderbolts

text: Il gruppo ha origine quando il Barone Helmut Zemo richiama alcuni dei suoi ex-alleati per salvare Golia, guardia del corpo di suo padre. I superuomini convocati erano Scarabeo, Moonstone, Mimi Spaventia e Fixer. Zemo prende l'accidentale alleanza come un segno e decide di riformare i Signori del male ed attaccare i Vendicatori. Prima di poter colpire, però, la maggior parte dei supereroi dell'Universo Marvel viene apparentemente distrutta da Onslaught.


title: Thunderbolts

text: La morte degli eroi dà un'opportunità a Zemo e ai nuovi Signori del Male. Il Barone si rende conto che il mondo aveva comunque bisogno di supereroi e che il suo gruppo poteva colmare questa mancanza. Fingendosi supereroi, i Signori del Male potevano quindi guadagnare la fiducia della gente fino a superare quella ottenuta dai Vendicatori ed avere quindi accesso ai file segreti dei Vendicatori e dello S.H.I.E.L.D. per rivenderli successivamente ad altre organizzazioni criminali.


title: Thunderbolts

text: I suddetti supercattivi adottano costumi da supereroi e nuove identità. Il "Barone Zemo" diventa il patriottico Citizen V, l'ex-nemico di Spider-Man "Scarabeo" diventa Mach-1, "Fixer" diventa l'accessoriato Techno, "Golia" si fa chiamare Atlas e "Mimi Spaventia" diventa Songbird. "Moonstone" viene liberata dalla "Volta" e prende parte al gruppo con il nome di Meteorite. Quest'ultima diventa la vice e la guardia del corpo di Zemo, per fronteggiare eventuali tradimenti da parte dei membri della squadra. Con il nome di Thunderbolts, i sei nuovi "eroi" sono pronti all'azione.


title: Thunderbolts

text: Il team diventa tremendamente popolare con il tempo. Jolt, una giovane supereroina in grado di trasformarsi in bio-elettricità, presto prende parte alla squadra, tuttavia quest'ultima non è una criminale, e crede che i suoi nuovi amici siano davvero eroi. Dopo alcune avventure alcuni membri della squadra si convincono di esserlo effettivamente. In questo periodo, i celebri ed amati Thunderbolts vengono appoggiati da Dallas Riordan, l'assistente del sindaco di New York. Poco dopo l'arrivo di Jolt, Techno si rompe il collo in battaglia e la sua mente viene trasferita in un androide costruito dal suo zaino tecno-accessoriato.


title: Thunderbolts

text: Appena i piani di Zemo si stavano per completare, il ritorno dei Vendicatori e dei Fantastici Quattro ne impedisce la realizzazione. Dopo questo fatto, il Barone decide di rivelare al mondo la vera natura dei Thunderbolts. Apparentemente per rinforzare la lealtà dei membri della squadra rovinando le loro chance di diventare eroi.


title: Thunderbolts

text: I Thunderbolts (tranne l'androide Techno) si ribellano a Zemo per questo. Durante la battaglia, Citizen V e Techno utilizzano un congegno per controllare la mente dei Vendicatori e dei Fantastici Quattro al fine di eliminare i rimanenti Thunderbolts che, con l'aiuto di Atlas e della sua capacità di diventare enorme, raccolgono le forze e liberano gli altri eroi dal controllo mentale. Assieme riescono a sconfiggere Zemo e Techno. All'insaputa dei suoi compagni, Atlas aiuta Zemo ad evadere, invece Techno scappa per conto suo.


title: Thunderbolts

text: Dopo questi avvenimenti, Meteorite decide di riprendere la sua vecchia identità: cambia il suo costume e ritorna ad usare il nome Moonstone. Dopo poco tempo, durante un viaggio in un'altra dimensione, la squadra capisce che la donna non aveva intenzione di abbandonare la carriera criminale e di diventare un'eroina, ma si era schierata dalla parte dei "buoni" per aver salva la vita.


title: Thunderbolts

text: Tornati sulla Terra, i Thunderbolts vengono dichiarati inspiegabilmente ricercati. Tuttavia si uniscono alla squadra nuovi membri come Carbone, un ex-criminale afroamericano in grado di trasformarsi in ogni forma del carbone, e l'ex-criminale e Vendicatore Occhio di Falco, che, proprio in memoria del suo passato, vuole dare ai ragazzi l'occasione per riscattarsi.


title: Thunderbolts

text: Quest'ultimo spiega al gruppo che sarebbero stati graziati se Mach-1, che aveva ucciso una persona nella sua carriera da criminale con il nome di Scarabeo, si fosse consegnato alla giustizia. La squadra ritiene invece che la soluzione migliore sia l'unione con i Signori del Male dell'Incappucciata. Alla fine decidono però di seguire il consiglio di Occhio di Falco. Mach I si consegna e viene condannato per omicidio.


title: Thunderbolts

text: Nonostante tutto però il Governo statunitense rifiuta di concedere l'amnistia al gruppo.In seguito i Thunderbolts sconfiggono i Signori del Male e si impossessano del loro quartier generale. Dopo aver smascherato l'Incappucciata, si scopre che la vera identità di quest'ultima è quella della vecchia amica del gruppo Dallas Riordan. In realtà l'Incappucciata non è Riordan, bensì la malvagia Justine Hammer, che aveva ingannato la ragazza per incolparla delle proprie malefatte. Riordan non è l'Incappucciata, ma si rivela comunque la supereroina Citizen V, leader del segreto Battaglione V. Tuttavia la ragazza decide di non rivelare la propria identità segreta al costo di finire in carcere per le colpe di Hammer. In seguito verrà liberata dalla sua squadra.


title: Thunderbolts

text: All'interno della nuova base, i Thunderbolts trovano Orco, che si unisce a loro; poco tempo dopo quest'ultimo viene quasi ucciso da Techno, che ne prende il posto.


title: Thunderbolts

text: Intanto MACH I viene liberato poiché aveva aiutato il Governo ad impossessarsi di progetti per armi super tecnologiche appartenenti all'industriale Justin Hammer, il rivale di Iron Man. Appena uscito di prigione riprende parte ai Thunderbolts e Techno/Orco migliora il suo costume-armatura, Mach-1 è ora Mach-2.


title: Thunderbolts

text: Nel frattempo accadono molti avvenimenti che cambiano la vita di Moonstone. Si innamora di Occhio di Falco e scopre che lo spirito della Moonstone originale, da cui aveva tratto i poteri, la stava facendo diventare una persona onesta. Ciò va contro la sua personalità criminale, e lentamente la rende pazza.


title: Thunderbolts

text: I Thunderbolts affrontano molte sfide. L'ex funzionario governativo Henry Gyrich tenta di uccidere Occhio di Falco e il gruppo, controllando la mente di Jack Monroe (l'ex vigilante Nomad) trasformandolo in una nuova versione del "Flagello dei Criminali", identità in passato utilizzata da altri individui per eliminare supercriminali di serie B, e spingendolo a uccidere i membri della squadra uno per uno. Tuttavia Monroe riuscì solo ad uccidere Jolt e apparentemente il Barone Zemo. In seguito Monroe entra nei Quartier Generale dei Thunderbolts e distrugge il robotico Techno. Poco tempo dopo il malvagio Conte Nefaria attacca i Thunderbolts e colpisce con tale violenza Atlas da trasformarlo in energia ionica, come era successo per Wonder Man.


title: Thunderbolts

text: Durante Civil War il gruppo dei Thunderbolts viene ricostituito con una nuova formazione, composta da:


title: Thunderbolts

text: Il gruppo viene formato da Reed Richards per catturare gli eroi che si oppongono alla legge di registrazione. Per garantirsi la loro obbedienza e per evitare ribellioni vengono costantemente monitorati dagli agenti S.H.I.E.L.D. che, tramite dei naniti presenti nel loro sangue, provocano loro forti dolori con violente scariche elettriche ogni qualvolta disobbediscono agli ordini (ad esempio quando tentano di uccidere qualcuno). Jack Lanterna e Jester però faranno parte per breve tempo dei Thunderbolts perché durante un attacco all'Uomo Ragno vengono uccisi da Punisher, mentre Lady Deathstrike e Taskmaster vengono riportati nella Zona negativa una volta finita la guerra civile. Gli unici a essere confermati nel gruppo sono Goblin, Bullseye, Venom e Songbird.


title: Thunderbolts

text: Norman Osborn ha una posizione simile a quella occupata da Charles Xavier negli X-Men: è il leader ma non combatte sul campo, fornisce mezzi, uniformi e li allena. La differenza è che nel suo caso si tratta di un incarico governativo (afferma: «Sono il direttore dei Thunderbolts») e non di una scelta personale come nel caso del Professor X. A Songbird era stato promesso che sarebbe stata la leader sul campo, ma Osborn (che durante il colloquio iniziale le ricorda la sua relazione con Helmut Zemo e il tradimento allo S.H.I.E.L.D. che ne conseguì) decise di negarle la guida della squadra pur considerandola un elemento utile. A Bullseye viene chiesto di non farsi inquadrare dalle telecamere, per non mostrare al pubblico che il governo si serve di un assassino come lui.


title: Thunderbolts

text: Durante l'invasione degli Skrull i nuovi Thunderbolts vengono attaccati dallo Skrull che credeva di essere l'originale eroe Kree Mar-Vell, dopodiché si recano a New York per lo scontro finale con gli alieni: Norman Osborn, davanti alle telecamere di tutto il mondo, dà il colpo di grazia alla regina Veranke, mettendo così la parola fine all'invasione aliena. Per questo motivo il Presidente degli U.S.A. lo promuove dandogli il posto di Tony Stark a capo dello S.H.I.E.L.D. (ribattezzato H.A.M.M.E.R.) e dell'Iniziativa dei 50 stati.


title: Thunderbolts

text: Col nuovo potere concessogli, Norman (ora Iron Patriot) ha promosso gli ex T-Bolts al rango di Vendicatori (tranne Songbird, che ha cercato di uccidere, e Chen Lu, rimpatriato) e ha formato una nuova squadra, capitanata apparentemente da Yelena Belova ma che altri non è che Natasha Romanoff travestita, e composta da Eric O'Grady, il terzo Ant Man, il misterioso Fantasma, il mercenario Paladin, il Carnefice, Mister X da Madripoor, più il nuovo Flagello, che è in realtà Nuke. Per evitare di essere ulteriormente controllato dalla commissione delle attività superumane, Osborn chiuse ufficialmente il programma quando dal Presidente degli Stati Uniti gli venne affidata la sicurezza nazionale.


title: Thunderbolts

text: In segreto, però, un nuovo gruppo di T-Bolts nacque per tutte le missioni sporche come quella di rubare una reliquia asgardiana, Gungnir, la lancia di Odino. La squadra è composta da: Grizzly, il flagello, Ant Man, Mister X, Paladin il Fantasma.


title: Thunderbolts

text: Il programma Thunderbolts viene ufficialmente rimesso in piedi, con Norman in galera, a capo viene messo Luke Cage (già leader dei Nuovi Vendicatori) incoraggiato da Steve Rogers, Ex Capitan America. La motivazione ufficiale è cercar di rimediare ai pasticci fatti dall'H.A.M.M.E.R. La nuova formazione è composta da: Mach-5, Songbird, Moonstone e Fixer già facenti parte della formazione capitanata dal Barone Zemo, Fantasma, Fenomeno, Crossbones e l'Uomo Cosa utilizzato principalmente come mezzo di trasporto. U. S. Agent (John Walker), ridotto su una sedia a rotelle, coordina le azioni dal Raft. Nella loro prima missione diedero la caccia a dei Troll scappati dalle prigioni di Asgard, uccidendone due e catturandone uno. In seguito, dovettero inseguire degli agenti S.H.I.E.L.D. mutati dalle nebbie terrigene. In seguito, anche il Fenomeno si unì al gruppo.


title: Thunderbolts

text: Hulk Rosso (alias il generale Thaddeus "Thunderbolt" Ross) assembla una sua squadra di Thunderbolts che comprende lui stesso, Deadpool, Elektra, Venom (Flash Thompson) e il Punitore; stavolta, il gruppo non è sponsorizzato dal governo, ma è riunito da Ross per rimediare ad alcuni guai da lui causati nel corso degli anni; in seguito, il generale aggiunge il Capo (vecchio nemico della sua nemesi Hulk, ora depotenziato mentalmente e costretto a connettersi con la sua intelligenza e le sue informazioni che sono state immagazzinate su "server" remoti) e Ghost Rider (Johnny Blaze).


title: Thunderbolts

text: Nella serie animata ""Ultimate Spider-Man: Web Warriors"" il gruppo è fondato da Taskmaster e comprende:


title: Thunderbolts

text: Nel giugno 2022 è stato annunciato lo sviluppo di un film dedicato ai Thunderbolts facente parte del Marvel Cinematic Universe, con Jake Schreier alla regia ed Eric Pearson alla sceneggiatura. Al San Diego Comic-Con dello stesso anno viene annunciato ufficialmente, con la data del 26 luglio 2024 al cinema, e sarà il trentacinquesimo capitolo cinematografico dell'MCU. La squadra di antieroi viene assemblata dalla Contessa Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), ed è composta dalla Vedova Nera (Florence Pugh), il Soldato d'Inverno (Sebastian Stan), U.S. Agent (Wyatt Russell), Taskmaster (Olga Kurylenko), il Guardiano Rosso (David Harbour) e Ghost (Hannah John-Kamen).


title: Thunderbolts

text: I componenti originali del gruppo compaiono all'interno del videogioco "LEGO Marvel's Avengers": si tratta di Citizen V, Atlas, Jolt, MACH-V, Meteorite e Songbird.


title: Duomo di Cefalù

text: Il duomo di Cefalù, nome con cui è nota la basilica cattedrale della Trasfigurazione, è una basilica minore che si trova a Cefalù, nella città metropolitana di Palermo, e cattedrale dell'omonima diocesi.


title: Duomo di Cefalù

text: Secondo la leggenda, sarebbe sorto in seguito al voto al Santissimo Salvatore da Ruggero II, scampato ad una tempesta e approdato sulle spiagge della cittadina. La vera motivazione sembra piuttosto la volontà di costruire una chiesa dinastica su modello carolingio normanno con torri gemelle e avancorpo (westwerk) .


title: Duomo di Cefalù

text: Le vicende costruttive furono complesse e fu definitivamente completato in età sveva. Un ambulacro ricavato nello spessore del muro e la medesima copertura, costituita da tre tetti, di epoca e tecnica costruttiva diversi, testimoniano dei cambiamenti intervenuti nel progetto. Il monumento ha uno stile romanico con tratti siculo normanni e bizantini.


title: Duomo di Cefalù

text: Monumento nazionale dal 1941, dal 3 luglio 2015 fa parte del Patrimonio dell'umanità nell'ambito "dell'Itinerario Arabo-Normanno di Palermo, Cefalù e Monreale".


title: Duomo di Cefalù

text: L'edificazione ebbe inizio nel 1131 e nei decenni seguenti furono realizzati i mosaici nell'abside e sistemati i sarcofagi porfiretici che Ruggero II aveva destinato alla sepoltura sua e della moglie.


title: Duomo di Cefalù

text: Federico II trasferì a Palermo i due sarcofagi reali nel 1215, riutilizzandoli per sé e per i suoi familiari.


title: Duomo di Cefalù

text: L'architettura del Duomo di Cefalù segue il modello delle grandi basiliche benedettine di provenienza cluniacense; con uno stile romanico normanno nord europeo.


title: Duomo di Cefalù

text: La facciata è inquadrata da due possenti torri che richiamano le tecniche costruttive delle chiese di Normandia, (Caen), alleggerite da eleganti bifore e monofore e sormontate da cuspidi piramidali aggiunte nel Quattrocento e diverse l'una dall'altra: una a pianta quadrata e con merli a forma di fiammelle, che simboleggerebbe la mitria papale e il potere della Chiesa, mentre l'altra, a pianta ottagonale e con merli ghibellini, la corona reale e il potere temporale. Il portico quattrocentesco precede la facciata, con tre archi (due ogivali ed uno a tutto sesto) sorretti da quattro colonne e con volte a crociera. Sotto il portico rimane la "Porta Regum", impreziosita da un portale marmoreo finemente decorato, e con pitture ai lati.


title: Duomo di Cefalù

text: Le absidi, in particolare quella centrale, dovevano avere in origine uno slancio ancora maggiore. Le due laterali sono decorate superiormente da archetti incrociati e da mensoloni scolpiti: databili al XII secolo, raffigurano volti zoo-antropomorfi comuni in edifici coevi nel Calvados (Sala dello Scacchiere Caen). Più recenti i mensoloni dell'abside centrale, disposti inoltre in modo casuale sia sopra che sotto il cornicione. L'abside centrale aveva in origine tre grandi finestre ad oculi , che vennero chiuse per la realizzazione del mosaico absidale, ed una più grande ad arco ogivale. Altre due coppie di finestre circolari sono all'estremità del transetto. Altre merlature si trovano anche su uno dei fianchi.


title: Duomo di Cefalù

text: L'interno è a croce latina, diviso in tre navate da due file di colonne antiche di spolio: quattordici fusti di granito rosa e due di cipollino, con basi e i capitelli del II secolo d.C. Due grandi capitelli figurati reggono l'arco trionfale e sono probabilmente prodotti di una bottega pugliese e risalgono alla metà del XII secolo.


title: Duomo di Cefalù

text: Il transetto ha un'altezza maggiore rispetto alle navate con un verticalismo tipicamente nordico che segue le architetture della Francia e dell'Inghilterra normanna; uno slancio ancora maggiore era previsto nel progetto originario. Sulle pareti del transetto si sviluppa una galleria portici con colonne, scavate nello spessore dell'edificio in corrispondenza dello pseudo loggiato esterno. Un motivo, questo, diffuso nell'architettura anglo-normanna e presente anche nelle Cattedrale di Palermo. Il coro è coperto da due volte a crociera anche questo di origine anglo-franco-normanna.


title: Duomo di Cefalù

text: Il presbiterio, rialzato di alcuni gradini rispetto al resto della chiesa, occupa interamente la crociera e l'abside; il moderno altare maggiore è opera di Virginio Ciminaghi (1992) e presenta, al di sotto della mensa, un fregio continuo a bassorilievo bronzeo raffigurante l"Adorazione dell'Agnello".


title: Duomo di Cefalù

text: Il chiostro annesso alla cattedrale normanna, rappresenta una delle più considerevoli testimonianze artistiche del medioevo siciliano. Si sottolinea l'eccezionale pregio del ciclo di capitelli figurati che sormontano le colonnine binate, uno dei più considerevoli nel panorama dell'arte medievale europea. Di pianta rettangolare, il chiostro è ubicato a ridosso del fianco settentrionale della cattedrale ad una quota più bassa di 3,40 m dal piano del calpestio del transetto. Dell'originaria struttura la corsia est è stata distrutta da un incendio e si sono conservate la corsia nord, di cui si attende la sistemazione, e le corsie sud ed ovest attualmente già sistemate.


title: Duomo di Cefalù

text: Tuttavia, in quest'ultimo lato le eleganti archeggiature in muratura sono frutto di un'evidente ricostruzione stilistica degli inizi del novecento. Finito di restaurare nel 2003 dalla Provincia regionale di Palermo, è oggi fruibile ai visitatori.


title: Duomo di Cefalù

text: La decorazione musiva, forse prevista per tutto l'interno, fu realizzata solamente nel presbiterio e ricopre attualmente l'abside e circa la metà delle pareti laterali. I mosaici coprono una superficie di oltre 600 m² e furono realizzati entro il 1148 (prima fase) e poi probabilmente tra il 1154 e il 1166. I più antichi sono quelli dell'abside e della crociera e furono iniziati probabilmente nel 1145; per la loro realizzazione, Ruggero II chiamò maestri bizantini, di Costantinopoli, che adattarono ad uno spazio architettonico per loro anomalo, di tradizione nordica, cicli decorativi di matrice orientale.


title: Duomo di Cefalù

text: La figura dominante è quella del Cristo Pantocratore che dall'alto dell'abside mostra i suoi attributi cristologici: sulla destra alzata indice e medio uniti indicano le due nature del Cristo, divina e umana, mentre pollice, mignolo e anulare congiunti indicano il mistero della Trinità; la sinistra regge il Vangelo aperto sulle cui pagine si legge, in greco e latino: «Io sono la luce del mondo, chi segue me non vagherà nelle tenebre ma avrà la luce della vita» (Giovanni 8, 12).


title: Duomo di Cefalù

text: Sotto c'è la Madonna in preghiera, con le mani alzate e i piedi su un cuscino regale, affiancata dai quattro arcangeli Raffaele, Michele, Gabriele e Uriele. Nella terza fascia, ai lati della finestra, sono raffigurati i santi Pietro e Paolo e gli evangelisti Marco, Matteo, Giovanni e Luca. Nella fascia più bassa ci sono gli altri apostoli Filippo, Giacomo, Andrea, Simone, Bartolomeo e Tommaso. Ciascuna figura è accompagnata da una scritta con il nome ("titulus") in latino e in greco, che ne permette l'esatta identificazione.


title: Duomo di Cefalù

text: Accompagnano queste figure, tutte su fondo dorato, motivi geometrici o vegetali stilizzati. Anche l'intradosso della finestra e le colonne adiacenti (in alcuni casi solo i loro capitelli) sono coperti da mosaici.


title: Duomo di Cefalù

text: Due iscrizioni completano l'insieme: una di natura più teologica, accanto al Cristo, e un'altra di natura più storica, che ci informa sul committente dei mosaici (re Ruggero II di Sicilia) e sulla loro data (1148).


title: Duomo di Cefalù

text: I mosaici della crociera illustrano cherubini e serafini, mentre quelli delle pareti, che sono storicamente gli ultimi, rappresentano profeti e santi. I mosaici delle pareti furono restaurati con pesanti modifiche intorno al 1860; un restauro generale, con criteri moderni di attenzione alle forme originali, è stato condotto più recentemente, nel 2001.


title: Duomo di Cefalù

text: Le esplorazioni condotte nel duomo hanno portato alla luce un lacerto di mosaico bizantino policromo assegnabile al VI secolo: un campo centrale di cui si conservano alcune figure, incorniciato da una motivo di ogive e squame nei colori rosso, bianco e nero e, almeno su un lato, da una fila di quadrati in diagonale con rosetta centrale. Il repertorio decorativo trova confronti in Sicilia.


title: Duomo di Cefalù

text: Il mosaico è da porre in relazione con una struttura muraria e con tre sepolture ed era verosimilmente pertinente ad una basilica bizantina, della quale non è però possibile ricostruire la planimetria a causa della presenza delle sovrastanti strutture del duomo. I materiali rinvenuti nei sondaggi attestano una frequentazione nell'area almeno fino all'VIII secolo, epoca in cui Cefalù era già sede episcopale.


title: Duomo di Cefalù

text: Della decorazione pittorica rimangono una figura di "Urbano V", della fine del XIV secolo, dipinta su una colonna della navata di sinistra, ed una "Madonna in trono" del XV secolo nel braccio sinistro del transetto. All'interno il duomo ospita alcuni monumenti funerari, tra cui un sarcofago tardo antico, un altro medievale e il pregevole sepolcro del vescovo Castelli, opera dello scultore Leonardo Pennino (XVIII secolo).


title: Duomo di Cefalù

text: Il fonte battesimale, ricavato da un unico grande blocco di lumachella, è decorato da quattro leoncini scolpiti (XII secolo). È custodita inoltre una statua marmorea di "Madonna" commissionata alla bottega di Antonello Gagini da Filippo Serio del 1533. Sul basamento è presente la "Dormienza di Maria" bassorilievo e le effigi del committente e della moglie.


title: Duomo di Cefalù

text: Si conservano ancora due organi dipinti, settecenteschi, che chiudono le navate verso il transetto, e una croce lignea dipinta, opera di Guglielmo da Pesaro (1468 circa).


title: Duomo di Cefalù

text: La cappella del Santissimo Sacramento (protesi) conserva la decorazione a stucco neoclassica, realizzata per tutto l'interno e successivamente asportata altrove. La cappella conserva inoltre un altare d'argento del XVIII secolo, opera di artigiani palermitani.


title: Duomo di Cefalù

text: Il soffitto della navata centrale presenta una decorazione dipinta con busti, animali fantastici e motivi decorativi, opera di maestranze arabe e normanne, e altre di gusto gotico fatte realizzare da Enrico Ventimiglia nel 1243.


title: Duomo di Cefalù

text: Il Duomo custodisce una croce lignea, dipinta a tempera su entrambi i lati, realizzata da Guglielmo Da Pesaro, nelle misure di 512 x 404 cm. Le iscrizioni nel "recto", nel libro tenuto dal Padre Eterno nel capocroce in alto dicono: "Ego sum lux mundi. Qui sequitur me non ambulat in tenebris set habebis lumen" (Giovanni 8, 12) e "Ego sum via veritas e(t) vita" (Giovanni 14, 6). Invece, nel verso della croce, nel cartiglio retto dal Leone, capocroce di destra dice: "Ecce ego mitto angelum meum ante" (Marco 1, 2); nel cartiglio retto dall'angelo, braccio di destra: "Surrexit sicut dixit" (Matteo 28, 6); nel cartiglio retto dal toro, capocroce di sinistra: "(Fuit in dieb)us Herodis regis (Iudaeae)" (Luca 1, 5); nel cartiglio retto da un angelo, braccio di sinistra: "Jesum queritis cruci(fi)xum" (Marco 16, 6); nel cartiglio retto dall'aquila, nel capocroce in alto: "In principio erat verbum et v(erbum)" (Giovanni 1, 1); nel cartiglio retto dall'uomo alato, capocroce in basso: "Liber generacionis (I)esu" (Matteo 1, 1).


title: Duomo di Cefalù

text: La più antica citazione della croce viene fatta dal Carandino che la ricorda pendente dall'arco trionfale della chiesa. Tuttavia segni lasciati nella parte inferiore fanno pensare ad un momento in cui fu retta dal basso, durante i lavori che si ebbero per l'adattamento al rito romano della cattedrale tra il 1556 e il 1596. Doveva comunque esser issata nell'arco trionfale prima del 1592 quando lì venne vista da Carandino. Maria Andaloro ritiene che nella sistemazione dell'altare e del coro antecedente ai lavori la croce potesse retta dal basso. Viste le grandi dimensioni della croce, già notate da Carandino, sembra comunque probabile che anticamente fosse destinata a pendere dall'arco trionfale (come accadeva al tempo) e che, scesa durante i lavori della seconda metà del Cinquecento, venisse risistemata in alto già in data precedente al 1592, quasi a lavori ultimati; diversamente il pittore avrebbe dovuto prevedere il posto per gli agganci in basso piuttosto che permettere che si rovinasse l'opera appena consegnata.


title: Duomo di Cefalù

text: A questa croce doveva ispirarsi un'analoga opera, destinata al Duomo di Monreale. Secondo quanto riportato in un documento ritrovato da G. Bresc Bautier, l'opera fu commissionata il 27 agosto 1468 allo stesso Guglielmo da Pesaro, mentre al maestro intagliatore Johannes Palumba si chiedeva di attenersi alle misure della croce custodita a Cefalù. Pertanto il 1468 si pone come termine ante quem per l'esecuzione della croce di Cefalù, realizzata presumibilmente al tempo di Luca di Sarzana, vescovo tra il 1445 e il 1471.


title: Duomo di Cefalù

text: La croce già attribuita a Tommaso De Vigilia da Raffaello Delogu, ma D. Bernini, V. Scuderi e M. Stella la attribuiscono a Guglielmo da Pesaro in base alle stringenti argomentazioni di G. Bresc Bautier ("Guglielmo…", 1974, p. 213) che si fondano sulle sue ricerche documentarie. La studiosa, infatti, rileva nel 1471 viene allogata a Guglielmo da Pesaro una cona proprio per la cattedrale di Cefalù e che già nel 1468 riceveva la commissione per la croce di Monreale da esemplarsi sull'altra. È ormai generalmente accettata la paternità della croce di Cefalù a Guglielmo da Pesaro, già espunta dal catalogo delle opere di Tommaso De Vigilia. Non sembra condivisibile invece l'opinione di P. Santucci che anticipa al XIV secolo la datazione della croce, supponendo che potesse essere stata iniziata relativamente al recto da Bartolomeo da Camogli pervenuta da Genova in Sicilia, dove potrebbe essere stata completata nelle altre figure da Tommaso De Vigilia. Tale opinione è pure seguita da P. Leone de Castris. L'unità stilistica dell'opera sembra piuttosto rimandare alla mano di un solo artista, verosimilmente Guglielmo da Pesaro, intorno agli anni 1460-65.


title: Duomo di Cefalù

text: Quest'ultimo pittore si mostra attento oltre che ai modi spagnoli catalaneggianti anche a quelli provenzali e genovesi, tanto da giustificare da un lato l'opinione di Paola Santucci e dall'altro quella di E. Brunelli che ritiene opera di Giacomo Durandi il politico dell'Incoronazione già a Corleone, oggi esposto a Palazzo Abatellis, anch'esso attribuito a Guglielmo da Pesaro.


title: Duomo di Cefalù

text: Altro componente culturale di Guglielmo è quella antonellesca. Non a caso Maurizio Calvesi nota delle somiglianze fra gli angeli della croce di Cefalù e quelli reggicorona del polittico di San Gregorio di Antonello da Messina.


title: Duomo di Cefalù

text: Tipologicamente la croce presenta lo schema più diffuso nell'isola caratterizzato dai capicroce polilobati, ivi inseriti oltre i bracci terminanti con smussature centinate, come nella chiesa di San Giovanni dei Lebbrosi di Palermo.


title: Duomo di Cefalù

text: Iconograficamente la croce di Cefalù mostra nel recto Cristo Crocifisso con al di sopra il serpente e il pellicano e nei capicroce, in basso San Pietro, in alto il Dio Padre benedicente con frasi evangeliche riferite al Figlio, come nella croce di San Giovanni dei Lebbrosi. Nel verso è il Risorto sull'avello scoperchiato con ai lati angeli reggicartigli e ai capicroce i simboli degli evangelisti. Tale iconografia presenta, dunque, due particolarità nei capicroce del recto, una relativa a Dio Padre e l'altra a San Pietro dove sogliono essere solitamente il teschio o la Maddalena.


title: Duomo di Cefalù

text: L'opera si presenta oggi fortemente lacunosa (specialmente nel recto), malgrado le lunghe opere di restauro.


title: Duomo di Cefalù

text: Il Tabulario della Mensa vescovile di Cefalù è parzialmente conservato presso l'Archivio Storico della Diocesi; 130 pergamene e tre codici (tra cui il famoso Rollus Rubeus) sono custodite presso l'Archivio di Stato di Palermo in seguito all'incameramento avvenuto dopo l'annessione al Regno d'Italia.


title: Prossemica

text: La prossemica è la disciplina semiologica che studia i gesti, il comportamento, lo spazio e le distanze all'interno di una comunicazione, sia verbale sia non verbale.


title: Prossemica

text: Il termine, derivato dal latino "prox(imitas)" «"prossimità"», probabilmente composto col suffisso inglese "-emics" come per "phonemics" «"fonemica"» e simili, è stato introdotto e coniato dall'antropologo Edward T. Hall nel 1963 per indicare lo studio delle relazioni di vicinanza nella comunicazione.


title: Prossemica

text: Hall ha osservato che la distanza relazionale tra le persone è correlata con la distanza fisica, ha definito e misurato quindi quattro "zone" interpersonali:


title: Prossemica

text: Come tutti i linguaggi, anche la prossemica varia da luogo a luogo. Lo stesso Edward T. Hall nel suo libro "La dimensione nascosta" osservò che la distanza da mantenere, interloquendo con altre persone e attraverso cui ci si sente a proprio agio, dipende dalla propria cultura.


title: Prossemica

text: I popoli dell’Europa settentrionale e del Nord America tengono solitamente distanze maggiori di quelli mediterranei e tollerano male il contatto fisico fra conoscenti. In Italia si possono notare alcune lievi differenze fra Nord e Sud.


title: Prossemica

text: Sembra che le persone che abitano in campagna o in montagna gestiscano lo spazio prendendo più distanza dall'interlocutore, mentre gli abitanti di città accorciano le distanze. In discoteca le distanze si accorciano particolarmente. Notevole rilevanza ha acquistato anche la prossemica dell'ascensore: ad esempio gli europei in ascensore si pongono a cerchio con la schiena appoggiata alle pareti, mentre gli americani si pongono in fila con la faccia rivolta alla porta.


title: Prossemica

text: La prossemica ha anche un valore di marcatore sociale: in alcune regioni meridionali dell'India, dove la distanza che gli appartenenti alle diverse caste devono mantenere fra di loro è rigidamente stabilita, quando gli individui della casta più bassa (paria) incontrano i bramini, la casta più elevata, debbono tenersi a una distanza di 39 metri.


title: Prossemica

text: Altra differenza è quella tra i sessi: i maschi si trovano più a loro agio a lato di una persona, invece le femmine di fronte.


title: Prossemica

text: L'oscurità tende a far accorciare le distanze, mentre con la luce le persone tendono a stare più lontane.


title: Prossemica

text: Quando l'interlocutore vìola la distanza considerata come "normale" in un certo contesto, chi parla normalmente cerca di allontanarsi o di dirigere il corpo in un'altra direzione o frappone una barriera (una borsa, un giornale, un braccio).


title: Ric Flair

text: Conosciuto anche con il soprannome "Nature Boy", è considerato uno dei più grandi wrestler di tutti i tempi, con una carriera durata quarant'anni. È principalmente ricordato per i suoi lunghi e decorati trascorsi nella National Wrestling Alliance, la World Championship Wrestling, la World Wrestling Federation/Entertainment e la Total Nonstop Action Wrestling.


title: Ric Flair

text: Flair è ufficialmente riconosciuto come sedici volte campione del mondo: ha infatti detenuto otto volte l'NWA World Heavyweight Championship, sei volte il WCW World Heavyweight Championship e due volte il WWF Championship, anche se il numero effettivo dei suoi regni varia a seconda delle fonti (da sedici a ventitré titoli). Nel 2012 è inoltre diventato il primo wrestler della storia ad essere indotto per due volte nella WWE Hall of Fame, sia individualmente sia come membro dei Four Horsemen.


title: Ric Flair

text: Lo stile e l'acconciatura di Flair si ispirano a quelle di Buddy Rogers, che prima di lui aveva usato la gimmick del "Nature Boy" negli anni cinquanta e sessanta. È stato inoltre il primo a vincere WCW World Heavyweight Championship, avendo ottenuto il titolo dopo la secessione della WCW dalla NWA nel 1991. Con questo divenne anche il primo wrestler a completare la "Triple Crown" nella WCW, avendo già detenuto il WCW United States Heavyweight Championship e il WCW World Tag Team Championship. Nel 2005 ha completato la versione WWE della "Triple Crown" quando ha vinto l'Intercontinental Championship, dopo aver già detenuto il WWF Championship, così come il World Tag Team Championship, diventando il terzo a completare la "Triple Crown" sia nella WCW sia nella WWE.


title: Ric Flair

text: A introdurlo nel mondo del wrestling è Ken Patera e il suo primo allenatore è il proprietario di una delle tante federazioni che negli anni settanta costellavano gli Stati Uniti, Verne Gagne, nel 1971.


title: Ric Flair

text: Il 10 dicembre 1972 assume il cognome Flair per lottare nell'American Wrestling Association. Dopo due anni di alti e bassi si trasferisce nella più prestigiosa National Wrestling Alliance assumendo il nomignolo che contraddistinguerà la sua carriera, "The Nature Boy" (il ragazzo della natura), dopo averlo "conquistato" grazie ad una vittoria ottenuta sul Nature Boy originale, Buddy Rogers.


title: Ric Flair

text: Nell'inverno del 1971, sotto la guida di Josh Klemme e Billy Robinson, Fliehr si iscrisse al campo di allenamento di Verne Gagne insieme a Greg Gagne, Jim Brunzell, Iron Sheik, e Ken Patera. Nel dicembre 1972, debuttò sul ring a Rice Lake, Wisconsin, combattendo contro George "Scrap Iron" Gadaski in un match terminato in parità dopo 10 minuti. Pesando circa 136 kg e con corti capelli castani, all'epoca Flair assomigliava molto poco alla sua futura immagine da Nature Boy. Ma riuscì ugualmente a ritagliarsi uno spazio nel mondo del wrestling grazie alla sua carismatica personalità e alla resistenza sul ring. Durante questo periodo nella American Wrestling Association, Flair lottò contro Dusty Rhodes, André the Giant, Larry Hennig e Wahoo McDaniel.


title: Ric Flair

text: Flair lottò in Giappone per la prima volta nel 1973, combattendo nella International Wrestling Enterprise, in virtù di un accordo stipulato dalla AWA con detta federazione. Dopo l'uscita di Flair dall'AWA nel 1974 per passare alla Mid-Atlantic Championship Wrestling di Jim Crockett Jr., egli iniziò a combattere in varie tournée della All Japan Pro Wrestling. Durante gli anni ottanta, Flair difese il titolo NWA World Heavyweight Championship nella All Japan combattendo contro wrestler del calibro di Genichiro Tenryu, Riki Chōshū, Jumbo Tsuruta, Harley Race, e Kerry Von Erich. Il 21 ottobre 1985, affrontò Rick Martel in un match con in palio sia l'NWA Championship che l'AWA World Heavyweight Championship, ma l'incontro terminò in un nulla di fatto per doppio conteggio fuori dal ring. Quando la All Japan uscì dalla National Wrestling Alliance alla fine degli anni ottanta, la World Championship Wrestling stipulò un accordo con la New Japan Pro-Wrestling. Nel 1989 l'accordo portò a un feud tra Flair e Keiji Mutoh, che lottava sotto la gimmick di The Great Muta. Il 21 marzo 1991, Flair difese il titolo NWA Heavyweight Championship e sfidò Tatsumi Fujinami per la cintura IWGP Heavyweight Championship in un doppio title match da svolgersi all'evento WCW/New Japan Supershow al Tokyo Dome. Fujinami sconfisse Flair vincendo la cintura NWA Championship, ma successivamente la riperse durante la prima edizione del ppv WCW SuperBrawl svoltosi il 19 maggio 1991 negli Stati Uniti.


title: Ric Flair

text: Quando nel 1991 Flair uscì dalla WCW per trasferirsi alla World Wrestling Federation, continuò comunque a lottare in Giappone per la federazione Super World of Sports, secondo un accordo stipulato tra WWF e SWS. Egli difese e mantenne il titolo WWF Heavyweight Championship contro Genichiro Tenryu il 15 settembre 1992 in un match terminato in pareggio. Nell'agosto 1995, ora sotto contratto con la WCW, Flair partecipò al torneo G1 Climax della New Japan Pro Wrestling, dove sconfisse Shiro Koshinaka, pareggiò con Masahiro Chono, ed infine perse con Keiji Mutoh. Il 17 luglio 1996, Flair sfidò Shinya Hashimoto per il titolo IWGP Heavyweight Championship ma perse la contesa.


title: Ric Flair

text: Nuovamente sotto contratto con la WWE, nel periodo compreso tra il 2002 e il 2008, Flair continuò a combattere sporadicamente in Giappone. Difese con successo il titolo World Tag Team Championship insieme a Batista sconfiggendo in due occasioni i Dudley Boyz nel febbraio 2004. Il 7 febbraio 2005 a "WWE Raw", puntata speciale trasmessa dalla Saitama Super Arena in Giappone, Flair perse un match contro Shawn Michaels. Nel febbraio 2008 lottò contro Mr. Kennedy all'Ariake Coliseum e contro William Regal alla Budokan Hall, sconfiggendo entrambi.


title: Ric Flair

text: Il 2 gennaio 2013, la All Japan Pro Wrestling annunciò che Ric Flair avrebbe fatto ritorno in Giappone per la prima volta dopo cinque anni di assenza, lottando in coppia con Keiji Mutoh contro Tatsumi Fujinami & Seiya Sanada. Tuttavia, il 26 gennaio, pochi istanti prima dell'inizio dell'evento della All Japan, la federazione rilasciò un comunicato nel quale annunciava che Flair non avrebbe potuto partecipare al match causa una malattia improvvisa, in seguito individuata in un infortunio alla gamba sinistra. Flair venne sostituito nel match da suo figlio Reid, ma non esitò ad interferire egli stesso nell'incontro, aggredendo Seiya Sanada con svariate chop.


title: Ric Flair

text: Nel 1974 Flair lasciò la AWA per entrare nella NWA. Subito catturò il primo titolo quando, l'8 febbraio 1975, sconfisse Paul Jones vincendo il titolo Mid-Atlantic TV Championship. Il 4 ottobre 1975 resta vittima insieme ad altri wrestler di un gravissimo incidente aereo a Wilmington, North Carolina, dove Flair si spezza la schiena in tre punti e a parere dei medici non potrà più tornare a combattere. Sorprendendo molti però Flair torna a calcare i ring, iniziando la scalata verso il successo..


title: Ric Flair

text: Nel 1977 vince il suo primo titolo di alto livello, il NWA United States Heavyweight Championship sconfiggendo Bobo Brazil, e nei successivi tre anni avrà altri cinque regni da campione degli Stati Uniti, scontrandosi con Ricky Steamboat, Roddy Piper, Mr. Wrestling II, "Superfly" Jimmy Snuka, e Greg "The Hammer" Valentine (con cui formò anche un tag team titolato). Flair dovrà però aspettare fino al 1981 per vincere il massimo alloro della federazione, affermazione che avviene ai danni di Dusty Rhodes. Gli anni ottanta sono il periodo di maggior splendore per Flair che combatte e vince a più riprese il titolo contro grandi stelle del ring come Ricky Steamboat, Kerry Von Erich, Harley Race, e Dusty Rhodes. Flair è uno dei wrestler più osannati dal pubblico che segue i suoi match con grande accanimento. Inoltre in quel periodo Flair è uno dei fondatori di una delle stable più famose e importanti della storia del wrestling, i Four Horsemen, composti oltre che dallo stesso Flair, anche da Arn e Ole Anderson e Tully Blanchard.


title: Ric Flair

text: Il 17 settembre 1981 Flair sconfigge Dusty Rhodes e conquista il suo primo titolo di campione mondiale NWA. Negli anni successivi, consolida il suo personaggio e diventa la figura di spicco della federazione, grazie alla parlantina sciolta durante le interviste, Flair incarna alla perfezione il ruolo del campione mondiale pieno di superbia e di disprezzo per gli altri, capelli ossigenati, gioielli costosi, completi fatti su misura, e vestaglie dai ricami e disegni elaborati, insieme al suo stile di combattimento "sleale", alla sua mossa finale "figure four leglock" e al grido «Wooooo!» con il quale esprime tutta la sua soddisfazione durante gli incontri, fanno di lui uno dei più grandi heel dell'epoca.


title: Ric Flair

text: Nel 1983 Harley Race sconfigge Flair e gli porta via il titolo, ma Flair lo riconquista a Starrcade durante un cruento steel cage match; successivamente, Race e Flair si scontrarono molte altre volte all'inizio del 1984. Da allora, Ric Flair vinse la cintura NWA, ufficialmente, per altre otto volte ancora. Da campione NWA, difese il titolo in giro per il mondo contro i maggiori wrestler dell'epoca. In occasione di un feud con Buddy Landel, Flair si cimentò in un memorabile promo divenuto celeberrimo anche al di fuori del mondo del wrestling e che contribuì a stabilire le coordinate del suo personaggio:


title: Ric Flair

text: Nella primavera del 1985 il tag team composto da Ole Anderson e Arn Anderson iniziò a richiedere l'aiuto di Ric Flair durante gli attacchi portati a loro avversari come Dusty Rhodes, Magnum T.A. e Sam Houston. Qualche settimana dopo, gli Anderson interruppero un match tra Houston e Tully Blanchard, e insieme allo stesso Blanchard assaltarono l'inerme Houston. Poco tempo dopo, Flair, Blanchard, e i due Anderson formalizzarono la loro alleanza, dandosi il nome di Four Horsemen (i quattro cavalieri dell'apocalisse), includendo nelle loro fila anche il manager di Blanchard, J.J. Dillon. I quattro si dimostrarono fin dal principio una delle squadre di cattivi più violente e brutali di sempre, attaccando tutti i beniamini dei fan nella federazione, prendendo gradualmente il controllo di tutti i titoli maggiori NWA grazie al loro giocare sporco. Nel corso degli anni, si avranno molte formazioni diverse del gruppo, con Flair e Arn Anderson come membri fissi, e wrestler come Lex Luger, Barry Windham, Sting, Sid Vicious, Paul Roma, Brian Pillman, Chris Benoit, Jeff Jarrett, Steve McMichael, Curt Hennig e Dean Malenko, ad avvicendarsi come membri del gruppo Horsemen.


title: Ric Flair

text: Flair firmò un contratto con la World Wrestling Federation (WWF) nell'agosto 1991 e cominciò ad apparire con la Big Gold Belt dichiarando di essere il "vero campione del mondo". Sotto la guida del suo "consulente finanziario" Bobby Heenan e "consulente esecutivo" Mr. Perfect Flair sfidò diversi wrestler della WWF del calibro di "Rowdy" Roddy Piper e Hulk Hogan, dove sconfisse il team di Piper e aiutò The Undertaker a sconfiggere Hogan per il WWF Championship il 27 novembre alle Survivor Series. In quel periodo la WCW querelò Flair per aver usato il titolo che affermava di possederlo, alla fine l'NWA vinse la battaglia legale pagando 25,000 dollari per aggiudicarsi il titolo.


title: Ric Flair

text: Flair vinse la Royal Rumble conquistando il WWF Championship dopo aver eliminato Sid Justice con l'aiuto di Hulk Hogan: In quell'anno la vittoria della Rumble non prevedeva un'opportunità titolata ma il titolo. Mantenne il titolo per poco più di tre mesi, prima di perderlo contro Randy Savage il 5 aprile a WrestleMania VIII. Flair riconquistò il titolo sconfiggendo Savage - che perse un mese dopo contro Bret Hart il 12 ottobre.


title: Ric Flair

text: Nel gennaio 1993 perse contro Mr. Perfect in un "Loser Leaves the WWF match" il 25 gennaio a "Monday Night Raw" e abbandonò la federazione il 10 febbraio 1993.


title: Ric Flair

text: Flair conquista per due volte il NWA World Heavyweight Championship, battendo Barry Windham e Vader. Il titolo passa poi per questioni legali nella World Championship Wrestling, con la definizione di WCW International World Heavyweight Championship. La WCW si pone il problema di unificare i titoli per determinare un unico campione; Flair si scontra così con il suo ex compagno di stable Sting vincendo il match e unificando il WCW International World Heavyweight Championship con il WCW World Championship. Nel luglio del 1994, a Bash at the Beach, perde il titolo contro l'ex stella WWF Hulk Hogan. Privato del titolo, Flair riforma i Four Horseman con Arn Anderson, Brian Pillman e Chris Benoit per affrontare in una lunga rivalità Sting.


title: Ric Flair

text: Successivamente Flair lascia però per un po' la compagnia, tornando nel 1995 per riconquistare il massimo alloro ai danni di "Macho Man" Randy Savage, perdendolo poco dopo. La rivalità tra i due si interrompe per un po', per ricominciare con più vigore pochi mesi dopo, culminando in un Steel Cage match dal quale Flair esce di nuovo con la cintura alla vita.


title: Ric Flair

text: Nel 1996 il debuttante The Giant gli strappa il titolo, permettendo a Flair di concentrarsi sulla nuova riformazione dei Four Horseman e sulla rivalità con il New World Order capitanati da "Hollywood" Hogan. Flair è però in rottura con la dirigenza e dopo non essersi presentato ad uno show viene sospeso. Dopo oltre un anno, nel 1998 Flair torna nella WCW scontrandosi con Eric Bischoff. Flair forma ancora una volta i Four Horseman, con Benoit, Dean Malenko e Steve McMichaels. A supporto di Bischoff si schiera l'nWo. Dopo una serie di match, Flair vince, a discapito di Bischoff, il diritto di essere presidente della federazione per 90 giorni. In questo periodo i contrasti fra lui e il leader dell'nWo, Hollywood Hogan, si acuiscono in maniera esponenziale. Ad entrare nella faida è anche il figlio di Ric, David. È proprio il figlio che, battendo Bischoff in un match, permette a Flair di tenere a vita la carica di presidente WCW.


title: Ric Flair

text: Il passo successivo per Ric è la riconquista del WCW World Heavyweight Championhip. Al pay-per-view SuperBrawl IX, Flair affronta Hogan e quest'ultimo ha la meglio grazie al tradimento ai danni del padre da parte di David Flair. Il mese successivo, a Uncensored 1999 vi è la rivincita in un First Blood Cage match. Pur essendo il primo a sanguinare, Flair ha vinto il match per schienamento grazie alla parzialità dell'arbitro Charles Robinson, che ha eseguito un veloce conteggio ai danni di Hogan. Questo match ha portato a un doppio turn per Flair (tornato a essere heel) e Hogan (diventato face). Robinson sarebbe stato soprannominato «Lil 'Naitch», idolatrando Flair e arbitrando tutti i match di Flair a suo favore.


title: Ric Flair

text: Flair perse il titolo contro Diamond Dallas Page, per poi successivamente impazzire e firmare i documenti di presidente WCW come presidente degli Stati Uniti d'America. Rinsavito, crea un gruppo di wrestler per poter comandare la WCW. Riesce anche a vincere il titolo per la quindicesima volta in una puntata di "Monday Night Nitro" contro Jeff Jarrett. Poco dopo Flair nel corso di una puntata di Nitro collassa a centro ring per un'infezione all'orecchio; il titolo gli viene privato per motivi di salute e riconsegnato a Jarrett; Jarrett lo perde quasi subito contro Kevin Nash il quale, una volta tornato sul ring Flair, gli regala la cintura. Incredibilmente Ric la perde la sera stessa di nuovo a favore di Jarrett.


title: Ric Flair

text: Gli ultimi mesi di vita della WCW vedono Flair lottare in varie faide senza mai puntare al titolo del mondo. Nell'ultima puntata di "Monday Night Nitro", dopo l'annuncio di Vince McMahon di aver comprato la federazione, Flair lotta contro Sting, perdendo, in quello che sarà l'ultimo match della storia della federazione. Dopo l'incontro, i due si abbracciano al centro del ring per salutare un'ultima volta i fan della WCW.


title: Ric Flair

text: A fine 2001 Flair torna sui ring WWF, affermando alle Survivor Series di aver comprato il 50% delle azioni della federazione da Shane e Stephanie McMahon. Lui e Vince McMahon si trovano così ad essere comproprietari della federazione ma allo stesso tempo in disaccordo su ogni decisione da prendere. I due si scontrano alla Royal Rumble 2002 in un violentissimo Hardcore Match e "The Nature Boy" ne esce vincitore. Mentre McMahon arrabbiatissimo scatena sulla WWE il New World Order, Flair ha intanto un feud contro The Undertaker che lo sfida a WrestleMania X8 vincendo il match, nonostante l'interferenza di Arn Anderson. Linda McMahon, stufa dei litigi tra Flair e suo marito, decide di dividere il roster WWE in due. A Flair tocca Raw mentre a McMahon SmackDown. Successivamente in un nuovo match per il controllo totale della federazione Flair perde contro McMahon tornando a essere un wrestler.


title: Ric Flair

text: Nel frattempo Flair si avvicina a Triple H con cui fonda la stable denominata Evolution, a cui successivamente sarebbero entrati anche i giovani Randy Orton e Batista. Flair, oltre a fare da manager a Triple H, torna anche a lottare, vincendo con Batista i World Tag Team Championship. I titoli vengono persi e poi riconquistati ai danni della coppia formata da Booker T e Rob Van Dam. Nemmeno un mese dopo il suo vecchio compagno di stable Chris Benoit ed Edge strappano definitivamente i titoli alla coppia dell'Evolution.


title: Ric Flair

text: Con l'inizio dello scioglimento della stable Flair ha faide prima con Orton e poi con Batista. Nel 2005 Flair prende un periodo di riposo per poi tornare a combattere in primavera.


title: Ric Flair

text: All'evento WWE Homecoming Flair ha un match insieme il rientrante Triple H contro Carlito e Chris Masters con i quali Flair aveva avuto alcuni screzi. Al primo tra l'altro aveva anche strappato il Intercontinental Championship, diventando per la prima volta nella sua trentennale carriera campione Intercontinentale. Il match viene vinto da Flair e Triple H, il quale però a fine match assalì barbaramente Flair con un martello da fabbro affermando che ormai si è rammollito, e che preferirebbe la sua morte, piuttosto che vederlo decadere. Inizia così una faida tra i due con Flair che vince il primo incontro, uno Steel Cage match a Taboo Tuesday, perdendo poi il secondo alle Survivor Series.


title: Ric Flair

text: Nel gennaio 2006 difende il suo titolo dall'assalto di Edge a New Year's Revolution; la vittoria di Flair arriva per squalifica, quando Edge colpisce il Nature Boy con la valigetta del Money in the Bank. Poco prima di WrestleMania 22 Flair perderà anche il titolo Intercontinentale a favore di Shelton Benjamin.


title: Ric Flair

text: A SummerSlam affronta Mick Foley in un sanguinoso I Quit Match, dove Flair mostra tutto il suo lato violento, cercando addirittura di colpire Melina, la quale fu però salvata da Foley che si arrese, dando dunque la vittoria al Nature Boy.


title: Ric Flair

text: Nel mese di novembre vince il World Tag Team Championship in coppia con Roddy Piper sconfiggendo la Spirit Squad. Il duo venne però sconfitto dai Rated RKO (Edge e Randy Orton) pochi giorni dopo, dopo che i due avevano scorrettamente infortunato Piper. Nel 2007 Flair inizia una faida con Carlito. A Judgment Day 2007 vince grazie alla Figure 4 un match contro il giovane atleta portoricano. In seguito alla draft lottery 2007, Flair passa da Raw a SmackDown. A ha sfidato MVP in un match valido per il titolo degli Stati Uniti detenuto da quest'ultimo, perdendo.


title: Ric Flair

text: Dopo tre mesi di assenza, Flair fa il suo ritorno negli show WWE nella puntata di Raw del 26 novembre, annunciando che non si ritirerà mai. Poco dopo Vince McMahon annuncia che il prossimo match perso da Flair coinciderà con il suo ritiro forzato. Nel corso della stessa serata, Flair sconfigge Randy Orton grazie all'aiuto di Chris Jericho. Da quel momento Flair vince molti Career Threatening match sconfiggendo, tra gli altri, Triple H, Umaga, MVP, Mr. Kennedy e lo stesso Vince McMahon.


title: Ric Flair

text: Il 29 marzo 2008, Flair entra nella WWE Hall of Fame, presentato da Triple H. La sera successiva lotta il suo ultimo match a WrestleMania XXIV perdendo in favore di Shawn Michaels. Il match, altamente tecnico e spettacolare, raccolse ottimi consensi e venne votato PWI Match of the Year 2008. Nella puntata di Raw del 31 marzo Flair ha salutato per l'ultima volta i fan e ha ricevuto il ringraziamento di molti wrestler del passato e del presente. Il 4 agosto 2008 Flair e la WWE hanno ufficialmente posto termine alla loro collaborazione. Flair è stato inserito nella NWA Hall of Fame.


title: Ric Flair

text: La Total Nonstop Action Wrestling annuncia che il Nature Boy ha firmato un contratto di un anno, dopo aver partecipato allo show live di TNA Impact! del 4 gennaio 2010, e dovrebbe svolgere il ruolo di manager di A.J. Styles. Al pay-per-view Genesis 2010, Flair e A.J. Styles effettuano un turn heel, che permetterà ad A.J. di battere Kurt Angle e di mantenere il TNA World Heavyweight Championship. Torna a lottare in un tag team match insieme ad A.J. Styles contro Hulk Hogan e Abyss, perdendo. Perde anche un match contro Abyss, dove erano in palio l'anello di Hulk Hogan e l'anello della Hall of Fame di Flair. Ha avuto una faida con Jay Lethal, che è terminato nella sfida tra i due a Victory Road, in cui a vincere è stato Lethal facendo cedere il Nature Boy con la Figure-4 Leglock.


title: Ric Flair

text: Successivamente, a TNA iMPACT ha completato il suo team rinominato Fortune come membri A.J. Styles, Kazarian e i Beer Money. Il suo team ha una rivalità con il team di Hogan per diverso tempo, ma dopo Bound For Glory qualcosa cambia: Hogan e Bischoff diventano heel insieme ad Abyss, Jeff Jarrett e Jeff Hardy, formando gli Immortal. In seguito, il team Fortune si unisce al team Immortal a cui capo c'era Hogan. Nella puntata di Impact del 3 febbraio il team Fortune effettua un turn face aiutando a mantenere Mr. Anderson a confermarsi TNA World Heavyweight Champion contro Jeff Hardy. Tuttavia, Ric Flair tradirà il team Fortune per unirsi agli Immortal.


title: Ric Flair

text: Il Nature Boy ha annunciato la sua presenza alla cerimonia della WWE Hall of Fame 2011. La TNA era a conoscenza della partecipazione di Flair già da gennaio, e le due parti hanno avuto delle discussioni su questo fatto, ma nonostante il disappunto della federazione Flair è stato ugualmente presente, in cambio della presenza di Christian (sotto contratto con la WWE) in uno show della TNA.


title: Ric Flair

text: Nel maggio 2012, Flair ha cercato di terminare il suo contratto con la TNA, ciò ha portato la TNA a presentare una querela contro la WWE per il contratto di manomissione e alla fine ha licenziato Flair l'11 maggio.


title: Ric Flair

text: In seguito all'annuncio dell'entrata nella Hall of Fame 2012 dei Four Horsemen,ha presenziato alla cerimonia nella quale è stato introdotto per la seconda volta nell'Arca della Gloria. Assieme a lui sono stati introdotti Tully Blanchard, Arn Anderson, J.J. Dillon e Barry Windham.


title: Ric Flair

text: Flair torna ufficialmente alla WWE nella puntata di Raw del 17 dicembre per consegnare lo Slammy Award di Superstar dell'anno, premio che verrà assegnato a John Cena; successivamente viene interrotto dal WWE Champion CM Punk, che lo provoca fino a farlo salire sul ring affermando che sarebbe in grado di sconfiggerlo anche con una gamba infortunata. Saliti sul ring, Punk colpisce Flair con una stampella, ma nonostante questo riesce a rialzarsi e attacca Punk, che si dà alla fuga, lasciando sul ring il suo manager Paul Heyman, che subisce la figure-four leg lock. Flair viene poi attaccato dallo Shield, ma in suo aiuto intervengono prima il Team Hell No (Kane e Daniel Bryan) e poi Ryback, che mettono in fuga i tre membri dello Shield. Il segmento si chiude con Kane, Bryan e Ryback che portano in trionfo Flair; poco dopo, nel backstage, Flair festeggia insieme al Team Hell No con Kane che urla «Yes!», Bryan che urla «No!» e Flair che urla «Wooooo!». Il segmento si chiude con l'intervento di Ron Simmons che, dopo qualche esitazione, esclama il suo celebre "Damn!".


title: Ric Flair

text: Nella puntata di "Raw 20th Anniversary" Flair è ospite di The Miz al Miz TV, ma durante l'intervista i due vengono interrotti da Antonio Cesaro, che inizia ad insultare pesantemente Flair, il quale reagisce e lo lancia a The Miz, che lo colpisce con la "Skull Crushing Finale". Successivamente The Miz, sotto esortazione di Flair, gli applica la figure-four leg lock. A "Raw Old School" è presente all'angolo di The Miz, che sconfigge con la "Figure-Four Leg Lock" Dolph Ziggler; successivamente compare a "NXT" per accompagnare la figlia Charlotte nel suo vincente esordio sul ring.


title: Ric Flair

text: Il 28 aprile 2014 torna a "Raw" in seguito alla riunione dell'Evolution avvenuta qualche settimana prima, ma invece di unirsi al suo vecchio gruppo loda la fazione antagonista, lo Shield, tra lo stupore dei suoi ex compagni.


title: Ric Flair

text: Dagli ultimi mesi del 2015 compare regolarmente all'angolo della figlia Charlotte, aiutandola nei suoi match e facendole mantenere tramite dei sotterfugi il WWE Divas Championship prima e il WWE Women's Championship dopo (il precedente titolo era stato ritirato con Charlotte che si è successivamente confermata nuova campionessa a WrestleMania 32). Tuttavia nella puntata di "Raw" del 23 maggio Charlotte ha interrotto la sua collaborazione con Ric Flair. Successivamente, Flair è apparso nella puntata di "SmackDown" del 14 novembre 2017 per congratularsi con la figlia Charlotte per la vittoria del WWE SmackDown Women's Championship contro Natalya.


title: Ric Flair

text: Nella puntata di "Monday Night Raw" del 25 febbraio 2019 è stata organizzata una festa in onore del suo settantesimo compleanno ma, al momento del suo ingresso sullo stage, è stato aggredito nel suo camerino dal rientrante Batista; tale azione è stata utilizzata come pretesto da "The Animal" per lanciare un messaggio di sfida al rivale di lunga data Triple H.


title: Ric Flair

text: Nella puntata di "Raw" del 15 giugno 2020 aiuta Randy Orton a vincere un match contro Christian, ma il mese successivo viene attaccato dal "Legend Killer".


title: Ric Flair

text: Il 14 agosto 2021 all'evento "Triplemanía XXIX", Flair esordisce nella Lucha Libre AAA Worldwide (AAA) accompagnando Andrade "El Ídolo" a bordoring durante il suo match con l'AAA Mega Champion Kenny Omega. Flair restò coinvolto nel match colpendo Omega ed applicando la Figure Four Leglock a Konnan (il secondo di Omega).


title: Ric Flair

text: Il 29 agosto 2021 Flair tornò in NWA in occasione dello show "NWA 73". Si trattò del suo primo ritorno nella NWA fin dal 2008 quando era stato ammesso nella NWA Hall of Fame. All'evento, Flair ringraziò la NWA e la WWE per i molti momenti memorabili e sottolineò l'importanza delle due federazioni nel mondo del wrestling.


title: Ric Flair

text: Il 16 maggio 2022 fu annunciato che Flair avrebbe combattuto un ultimo incontro di wrestling il 31 luglio a Nashville, ritirandosi finalmente dopo una carriera cinquantennale. Il 18 luglio venne annunciato che Flair avrebbe fatto coppia sul ring con il genero, Andrade el Idolo, per affrontare Jeff Jarrett e Jay Lethal. Flair & Andrade si aggiudicarono il match, al quale assistettero tra il pubblico, anche Undertaker, Mick Foley e Bret Hart. A posteriori Flair confermò di essere svenuto due volte durante l'incontro e si rifiutò di confermare che fosse stato il suo ultimo match in assoluto.


title: Ric Flair

text: Flair non conosce il suo vero nome alla nascita; diversi documenti lo indicano come Fred Phillips, Fred Demaree o Fred Stewart.


title: Ric Flair

text: Flair si è sposato cinque volte. La prima con Leslie Goodman dal 1981 al 1983. Nello stesso anno, ha sposato Elizabeth Harrell. la coppia ha avuto Ashley e Reid e ha divorziato nel 2006.


title: Ric Flair

text: Nello stesso anno, si è sposato con Tiffany VanDemark, terza moglie fino al 2009. Pochi mesi dopo, ha sposato Jackie Beems e ha divorziato nel 2014. Nel 2018, ha sposato Wendy Barlow. Il figlio più grande, David, ha un passato come wrestler nella WCW, mentre il più piccolo, Reid, che aveva firmato un contratto di sviluppo con la WWE nel 2007, è stato trovato morto il 29 marzo 2013 all'età di 24 anni, in un hotel di Charlotte. Anche sua figlia Ashley è una wrestler della WWE, conosciuta come Charlotte Flair.


title: Ric Flair

text: Per lungo tempo Flair è stato un sostenitore del Partito Repubblicano statunitense. Nel 2000 prese anche in considerazione l'idea di candidarsi alla carica di Governatore della Carolina del Nord, ma non partecipò mai attivamente alle elezioni.


title: Ric Flair

text: Durante la corsa presidenziale del 2008, Flair dichiarò di supportare il candidato presidenziale Repubblicano Mike Huckabee. Di lui disse: «[Huckabee] è una persona di valore, un uomo fattosi da solo, un gran padre di famiglia e ha in mente un grande progetto per il Paese. E io sono qui per eccitare la folla!»


title: Ric Flair

text: Nel dicembre 2005, un giudice emise un mandato di cattura nei confronti di Flair a seguito di un incidente stradale occorso a Charlotte, Carolina del Nord, nel quale Flair uscì dalla propria auto, prese per il collo un motociclista e lo scaraventò a terra. A Flair furono imputati due capi d'accusa, danneggiamento di proprietà privata ed aggressione. L'incidente in questione venne citato e messo in ridicolo in alcuni programmi WWE, principalmente dal wrestler Edge.


title: Ric Flair

text: Nel settembre 2007, Flair aprì una finanziaria chiamata "Ric Flair Finance". Nel luglio 2008, la ditta dichiarò bancarotta. A seguito del debutto di Flair nella TNA, la Ring of Honor gli fece causa nel 2010, affermando che egli aveva preteso ed ottenuto un compenso di 40,000 dollari per partecipare ad alcuni eventi della federazione, ma in realtà non aveva mai rispettato il contratto. La causa legale è ancora in essere e non ha trovato risoluzione.


title: Ric Flair

text: Nel 2010 la Highspots Inc. intentò causa a Flair per non aver rispettato i termini del contratto di esclusiva sulla cintura NWA World Heavyweight Championship.


title: Ric Flair

text: Flair ebbe dei dissapori fuori dalle scene con il wrestler Bret Hart. Nella sua autobiografia, Flair criticò Hart per aver troppo pubblicizzato la morte del fratello, Owen Hart, e le polemiche sorte intorno ai fatti del cosiddetto «screwjob di Montréal». Inoltre Flair scrisse, che nonostante la grande popolarità di Hart in Canada, egli non era un'attrazione di primo livello negli Stati Uniti, affermazione che Bret definì "pateticamente ridicola" in un articolo da lui scritto per il "Calgary Sun". Hart affermò di essere un wrestler molto più importante di Flair in termini di popolarità e capacità di ingenerare guadagni, citando a conferma il grande successo della sua carriera in WWF, mentre Flair lottava spesso in arena semivuote. Egli inoltre criticò Flair per le affermazioni fatte contro i colleghi Mick Foley e Randy Savage, amici personali di Hart nella vita reale. Infine, Hart ammise un calo della sua popolarità in WWF nel corso degli anni novanta, ma imputò il fatto al concomitante scandalo steroidi che sconvolse la federazione in quegli anni, alla cattiva pubblicità che ne derivò, e all'espansione della WCW che acquisì quasi tutte le stelle della WWF dell'epoca. Nonostante i forti contrasti passati, i due si sono riconciliati.


title: Ric Flair

text: Flair ebbe anche grossi dissidi personali con Shane Douglas, che lo accusò di aver ostacolato la sua ascesa nella NWA/WCW. Flair, in risposta, disse che Douglas era sempre pronto ad incolpare gli altri delle sue mancanze. Accusò inoltre Douglas di fare uso di steroidi durante la trasmissione radiofonica su Internet "WCW Live!" aggiungendo di essere pronto a «spaccargli il culo» in qualsiasi momento volesse.


title: Ric Flair

text: Ric Flair ebbe dei problemi personali anche con Mick Foley. Nella sua autobiografia "" del 1999, Foley scrisse: «Flair era pessimo nell'organizzare le cose come booker tanto quanto era grande sul ring». Ciò era un riferimento a quanto male, secondo Foley, fosse stata gestita la sua carriera durante il periodo trascorso in WCW quando Flair si occupava del team creativo degli sceneggiatori. Ric rispose nella sua autobiografia, scrivendo «non me ne frega assolutamente niente su quante puntine da disegno Mick Foley sia stato sbattuto sopra, da quante scale sia caduto, o in quanti continenti egli abbia sparso il suo sangue, per me rimarrà sempre solo uno stuntman glorificato». Tuttavia i due si sono riconciliati.


title: Ric Flair

text: Sempre nella sua autobiografia, Flair accennò il racconto di alcune tensioni sorte nella vita reale tra lui e Hulk Hogan a causa di un incidente accaduto alla fine di un match di coppia tra Flair e suo figlio David e Curt Hennig e Barry Windham svoltosi al pay-per-view Souled Out il 17 gennaio 1999, a Charleston, WV. Negli anni successivi i due si riconciliarono.


title: Ric Flair

text: Flair e Bruno Sammartino ebbero dei dissapori nel backstage relativi al famigerato episodio nel quale Sammartino si sarebbe rifiutato di stringergli la mano. Mentre Flair afferma che Bruno lo ignorò a causa dei commenti che Ric aveva espresso su di lui definendolo «una star del Nord incapace di attirare pubblico al di fuori di New York», Sammartino disse di considerare Flair un «gran bugiardo» e di «non rispettarlo come persona».


title: Contrabbasso

text: Il contrabbasso è uno strumento musicale della famiglia dei cordofoni ad arco. È nato nel XVI secolo in Europa; il suono viene prodotto tramite l'attrito sulle corde del crine di cavallo montato su una bacchetta di legno, detta archetto, mentre nel jazz viene suonato quasi esclusivamente pizzicando le corde con le dita della mano.


title: Contrabbasso

text: È lo strumento con il suono più grave di tutti gli archi (se si esclude il rarissimo ottobasso): le quattro corde producono rispettivamente dalla più acuta alla più grave le note Sol-Re-La-Mi, in accordatura da orchestra. Per indicare con più precisione la reale altezza di una nota viene utilizzata una nomenclatura che affianca al nome della nota un numero. Questa numerazione inizia dalla nota più bassa del pianoforte ("La") fino alla nota più alta ("Do"). Esistono anche altre accordature quali quella italiana da concerto (consistente nell'alzare l'intonazione delle corde di un tono) e quella viennese (La, Fa♯, Re La). Seguendo questo schema le corde del contrabbasso sono:


title: Contrabbasso

text: In orchestra il contrabbasso ha raramente una funzione solistica per via del suo suono estremamente basso. Ha però una funzione indispensabile nell'unire i suoni e dare sostegno agli strumenti acuti ed è lo strumento che, di solito, tiene il basso armonico della melodia dell'orchestra. Il contrabbasso è l'unico strumento ad arco che si può trovare in organico e in partitura nelle bande da concerto, wind band ed orchestre a fiati ad organico sinfonico.


title: Contrabbasso

text: Una delle prime testimonianze sull'uso del contrabbasso è data dal quadro "Nozze di Cana" (1562-63) di Veronese in cui Tiziano è raffigurato mentre suona un contrabbasso. Monteverdi nel 1608 richiede un "basso di viola".


title: Contrabbasso

text: Inizialmente il contrabbasso serviva solo a raddoppiare la viola da gamba (o il violoncello) all'ottava bassa.


title: Contrabbasso

text: Successivamente e in particolare nel periodo in cui fu attivo Beethoven grazie a virtuosi (Michele Berini e Domenico Dragonetti) il contrabbasso si svincola dalla mera funzione d'accompagnamento per raggiungere, con Giovanni Bottesini, le più alte vette espressive.


title: Contrabbasso

text: Nella zona tedesca si utilizzava principalmente il contrabbasso a quattro corde, mentre in Italia era più usato quello a tre corde, dal suono più melodioso ma con il difetto di avere un'estensione molto limitata in senso discendente. Il contrabbasso più utilizzato divenne quello a quattro corde perché i più grandi compositori del tempo erano tedeschi o austriaci (per esempio Mozart, Haydn e Beethoven). Nelle loro composizioni utilizzavano il contrabbasso a quattro corde principalmente perché nella loro zona era il più suonato.


title: Contrabbasso

text: Richard Wagner e altri scrissero nelle loro opere anche musiche orchestrali in cui si prescriveva l'uso del basso a cinque corde (strumento di origine nordica), ancora oggi saltuariamente utilizzato.


title: Contrabbasso

text: Oggigiorno gran parte dei contrabbassi usati in orchestra è dotata di una prolunga per la quarta corda: la tastiera viene allungata in parte al riccio in modo da potere scendere fino a un Do (nel caso di un'accordatura "standard"). Dato che la presenza delle chiavi renderebbe difficile posizionare correttamente la mano sinistra atta a esercitare contropressione, la corda viene in quella zona premuta tramite leveraggi azionati dal musicista grazie a una pulsantiera. Questa soluzione permette di ampliare l'estensione dello strumento verso il grave senza dovere modificare l'accordatura o usare una quinta corda, cosa che implica profonde differenze costruttive ed esecutive dai modelli più diffusi.


title: Contrabbasso

text: Vi sono normalmente due tipi d'arco per contrabbasso, detti "alla francese" e "alla tedesca". Il primo si impugna tenendo la mano con il dorso rivolto verso l'esterno e presenta il nasetto (parte impugnata) più piccolo dell'arco tedesco, che invece si tiene con il palmo verso l'esterno e il dito anulare all'interno del tallone.


title: Contrabbasso

text: L'arco francese, che fu in realtà studiato nelle sue proporzioni dall'italiano Dragonetti, permette di dosare la pressione sulle corde in maniera più accurata e dolce, di avere un miglior rimbalzo nella tecnica del balzato e tremoli in punta d'arco più facili da eseguire; quello tedesco garantisce possibilità d'attacco alla corda estremamente incisive, un miglior controllo del suono anche in punta d'arco (dove la forza applicabile è naturalmente minore) e potenza di suono maggiore.