title: Consiglio comunale (Italia)

text: Con legge 15 settembre 1997, n. 35, il legislatore regionale riformò la disciplina in questione rendendola, sotto molti profili, uniforme a quella nazionale; in particolare, fu prevista un'unica scheda elettorale per entrambi gli organi elettivi del comune. La normativa regionale si differenziava tuttavia da quella nazionale con riferimento al numero di abitanti in base al quale, in caso di mancato raggiungimento della maggioranza assoluta da parte di uno dei candidati alla carica di sindaco, si svolgeva il secondo turno di ballottaggio: 10 000 abitanti per i comuni siciliani, a fronte dei 15 000 previsti dalla legge nazionale. La legge 5 aprile 2011, nº 6, introdusse poi un sistema misto per i comuni con popolazione compresa tra i 10 000 e i 15 000 abitanti.


title: Consiglio comunale (Italia)

text: Il sistema elettorale venne ulteriormente riformato con la legge regionale 11 agosto 2016, nº 117, le cui direttrici fondamentali possono così riassumersi.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Il Castello di Schönbrunn ("Schloss Schönbrunn" in tedesco), famosa reggia imperiale di Vienna, è stata la sede della casa imperiale d'Asburgo dal 1730 al 1918. Una volta si trovava in campagna, ma ormai è stato inglobato dalla città. È ubicato a Hietzing, nella periferia ovest di Vienna. Spesso è impropriamente indicato come palazzo nonostante si tratti, in quanto grande residenza di campagna, di un castello.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Il nome di Schönbrunn gli venne dato dall'imperatore Mattia che, durante una battuta di caccia in quest'area, vi scoprì una fonte di acqua limpidissima che chiamò "schön(er) Brunn", ossia "bella fonte", da cui il nome, ed è attorno a questa fonte, secondo la tradizione, che si sarebbe costituito poi il castello intero. Oltre alla bellezza dei luoghi, il complesso del palazzo è noto per ospitare il Tiergarten Schönbrunn, uno degli zoo più antichi al mondo.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Esso fu preso a modello dall'architetto veneziano Matteo Alberti per la progettazione del palazzo di caccia di Bensberg, eretto nel 1711 per il principe elettore del Palatinato, Giovanni Guglielmo. Dal 1992 il castello è amministrato dall'azienda Schloss Schönbrunn Kultur- und BetriebsgesmbH. Dal 1996 il palazzo e il giardino sono stati dichiarati patrimonio dell'umanità dall'UNESCO.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: L'area corrispondente all'attuale palazzo viene per la prima volta menzionata nel 1311 col nome di Khattermühle, e qui sorgevano molti mulini. Dal 1312 l'area passò a un monastero e successivamente venne acquisita nel 1548 dal sindaco di Vienna, Hermann Bayr, che decise di erigervi una propria residenza di campagna col nome di "Katterburg", o "Gatterburg", presso un mulino.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: L'8 ottobre 1569 l'imperatore Massimiliano II acquisì l'intera proprietà di modo da utilizzarla come propria riserva di caccia. Egli colse anche l'occasione per installare in una parte separata della grande proprietà un primitivo zoo, popolato da uccelli esotici e dai primi pavoni che approdarono a Vienna. Il mulino venne abbattuto negli anni successivi e al suo posto venne costruito un piccolo casotto da caccia con annesse dipendenze.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Morto Massimiliano II (1576), il suo successore Rodolfo II si preoccupò solo di mantenere la proprietà, che divenne riserva di caccia per il suo erede, l'imperatore Mattia. Proprio a quest'ultimo si rifà la tradizione che vuole che nel 1612 fosse stata scoperta, durante una battuta di caccia, una sorgente ("bella fonte"; in tedesco "schöner Brunnen") che dette poi il nome a tutto il comprensorio.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Ferdinando II e sua moglie Eleonora Gonzaga continuarono a utilizzare il complesso come riserva di caccia fino alla morte dello stesso Ferdinando II, quando la sua consorte scelse di risiedere qui negli anni della sua vedovanza, tra il 1638 e il 1643, dotando l'area anche di un castelletto, di un meleto e di un"orangerie". È in questo periodo che per la prima volta si ha traccia ufficiale del nome Schönbrunn.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: La struttura venne danneggiata nel 1683 nel corso dell'attacco dei Turchi a Vienna, a tal punto che risultò inagibile. Fu Eleonora Gonzaga-Nevers, vedova di Ferdinando III che chiese di restaurare l'area, ma morì nel 1687, poco dopo l'inizio dei lavori.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Fu proprio a partire dal 1687 che il successore al trono Leopoldo I predispose l'edificazione di una nuova residenza per il figlio Giuseppe I. Nel 1688 l'architetto Johann Bernhard Fischer von Erlach presenta il "progetto Schönbrunn I", che nelle intenzioni del progettista avrebbe dovuto oscurare la Reggia di Versailles (costruita da Luigi XIV) in Francia. Tale progetto ottenne lo scopo di presentare al sovrano il proprio talento e contemporaneamente di rinverdire l'attenzione del sovrano per l'opera. Nel 1689 Fischer ottenne la nomina di precettore d'architettura dell'erede al trono.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: La fase attuativa, i cui lavori incominciarono nel 1696, si concretizzò tuttavia in un progetto meno ambizioso che si basava in gran parte sulle strutture già esistenti. I lavori si bloccarono più volte a causa della scarsità di fondi, impiegati nella guerra di successione spagnola (1701-1715), e nel 1705 ancora il castello non aveva preso una forma definitiva. Con la morte di Leopoldo, Schönbrunn diventò la residenza vedovile di sua moglie: Guglielmina Amalia. Vennero chiamati molti intagliatori per costituire le basi del castello che venne fondato con la tipica "pietra dell'Imperatore", una dura pietra gialla, assai adatta a questo particolare scopo.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Fu l'imperatore Carlo VI a riprendere vivo interesse per il castello di Schönbrunn, intendendolo destinare a residenza estiva della famiglia imperiale, uso al quale rimase destinato sino al crollo della monarchia asburgica nel 1918. Egli però morì prima di riuscire a dare inizio ai nuovi lavori di ampliamento della struttura, che tra il 1743 e il 1749 vennero portati avanti da sua figlia Maria Teresa d'Austria, che si avvalse della perizia dell'architetto Nicolò Pacassi per cambiare radicalmente l'assetto del piccolo palazzotto di caccia. Alcuni progetti alternativi oggi perduti vennero realizzati anche da Johann Michael Rottmayr.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: All'epoca di Maria Teresa risale anche la maggior parte degli interni, che andarono proprio a fornire le basi per la crescita e lo sviluppo del rococò austriaco di cui oggi rappresentano a ogni modo uno degli esempi più rilevanti. Al fianco della residenza venne inoltre aperto dal 1747 il teatro di corte che ospitò tra l'altro rappresentazioni di Franz Joseph Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart con conduttori gli stessi compositori. Attorno al 1765 Johann Ferdinand Hetzendorf von Hohenberg, rappresentante del primo neoclassicismo, apportò gli ultimi cambiamenti alla struttura voluti da Maria Teresa dopo la morte del marito Francesco Stefano di Lorena. A partire dal 1772 Hetzendorf von Hohenberg lavorò alla costruzione della "Gloriette" in fondo al giardino, una loggia arcata costruita sulla collina al centro della veduta centrale del parco del castello. Nel 1780 si conclusero i lavori, poco prima della morte di Maria Teresa, da questo momento il castello non sarà più abitato fino ai primi dell'Ottocento.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Tra il 1805 e il 1809, Napoleone Bonaparte prese residenza al castello di Schönbrunn. A partire dal 1817 e per successivi due anni, si hanno alcuni interventi architettonici che dettero l'attuale aspetto al castello. Nel 1830 vi nacque l'imperatore Francesco Giuseppe ed egli qui morì nel 1916, mentre nel 1918 l'imperatore Carlo I firmò la sospensione dei lavori del governo imperiale, rimettendosi alla volontà del popolo austriaco; ciò dette inizio al processo che pose fine alla secolare monarchia austriaca tra il 1918 e il 1919.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Al termine della proprietà imperiale della struttura, parte di essa divenne una scuola per quasi 350 bambini, molti dei quali erano orfani di guerra o le loro famiglie non erano in grado di sostenere le spese di pagamento di un precettore. Durante la Seconda guerra mondiale, nel 1945, la "Gloriette" e il palazzo vennero danneggiati dalle bombe degli alleati. Il castello divenne quindi quartier generale locale delle truppe russe e poi inglesi, il che consentì nello stesso tempo un rapido restauro dei danni causati dal conflitto. Nel 1948 parte del castello divenne già accessibile e aperta al pubblico.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Attualmente il castello di Schönbrunn conta 1.441 stanze di diversa grandezza; molte di queste sono destinate a usi governativi, ma 190 sono aperte oggi al pubblico in forma di museo, con una stima annuale di 1,5 milioni di turisti approssimativi. Il parco e le strutture annesse al castello contano invece circa 5,2 milioni di turisti all'anno.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Il palazzo, su modello della Reggia di Versailles, si imposta su due lunghissimi fronti gemelli aperti dalle grandi scalinate a due rampe. Quello verso la città, più severo, con due ali avanzanti; e quello verso i giardini, più piatto.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: La facciata verso la città, lunga ben 175 metri, è preceduta da una ricca cancellata rococò in ferro battuto serrata fra due obelischi che immette nell"'Ehrenhof" (Cortile dei Signori), vasto Cortile d'onore ornato da fontane con figure allegoriche del 1776.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Entrambe le facciate sono impostate sul corpo centrale aggettante con pronao centrale a sei semicolonne. Appare preceduto da una loggia terrena a colonne binate che, a traverso le due grandiose scalinate, immette all'ingresso, al piano rialzato. Tutte le superfici, scandite da paraste e finestre, si ergono su due livelli al di sopra su di un alto zoccolo.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Gli interni del castello non servivano solo come abitazione della famiglia imperiale, bensì furono costruiti con scopi di rappresentanza e di luogo di esposizione per le numerose feste e cerimonie, che doveva rappresentare il simbolo e rafforzare il prestigio della monarchia. A questo scopo vennero ingaggiati molti artisti famosi e rinomati artigiani, che arredassero gli spazi con l'eleganza di quei tempi. Gli stili vanno dal barocco al rococò, al Biedermeier e agli stili del periodo di sviluppo economico-industriale del II Reich, che tutto sommato formano un insieme armonico.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Nel lato occidentale del 1º piano si trovano gli appartamenti risalenti al XIX secolo dell'imperatore Francesco Giuseppe e dell'imperatrice Elisabetta. Al centro vi sono le zone di rappresentanza. Nella parte orientale vi sono gli appartamenti di Maria Teresa come quelli cosiddetti di Franz Karl e dell'arciduchessa Sofia, i genitori dell'imperatore Francesco Giuseppe.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Il castello ha centinaia di spazi e camere, dei quali però solo i più sontuosi e quelli delle abitazioni della famiglia imperiale sono visitabili dal pubblico. Una parte degli spazi rimanenti sono affittati al comune. Il castello perciò non è vuoto ed è abitato costantemente come una volta.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Al piano terra si trovano, fra gli altri, gli appartamenti privati della famiglia imperiale, le cosiddette "Berglzimmer" (Stanze di Bergl). Gli spazi furono decorati con gli affreschi di Johann Baptist Wenzel Bergl e del suo "atelier" negli anni 1770.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Bergl ricoprì tutte le pareti e i soffitti con paesaggi colorati, che erano affollati di animali e uccelli esotici. Questo mondo però non è incontaminato, bensì integrato di fantasie umane con pergolati, balaustre e vasi rococò. Gli affreschi di Bergl si fondano su approfonditi studi della natura, che forse sono stati utilizzati persino nel parco e nell"orangerie" del castello. Le stanze, chiamate dal suo nome "stanze di Bergl", furono utilizzate da Maria Teresa, poiché erano più fresche di quelle del primo piano.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Gli affreschi si ricoprirono nel corso del tempo di grigio, ma nel 1891 furono ripuliti. Dal 1965 ne incominciò il restauro e dal 2008 furono messi a disposizione dei visitatori.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Gli appartamenti del principe della corona Rodolfo si trovano nella zona orientale e sudorientale. I sei locali nel 1864 furono allestiti per l'abitazione dell'allora principe della corona. Quattro di questi locali furono affrescati tra il 1774 e il 1778 da Bergl e dai suoi collaboratori con soggetti esotici.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Nella parte sudorientale, al piano terra, si trovano quattro camere, le cui pareti e soffitti sono decorati con stucchi dorati di stile rococò. Queste decorazioni si trovano nella maggior parte dei locali di rappresentanza del castello. La stanza più grande è l'ex camera da ginnastica dell'imperatrice Elisabetta ed è lunga 13,80 metri, larga 7,85, con un'altezza di 4,70 m e una superficie di 108 m. Un camino in marmo con un grosso specchio si trova al centro della parete nord, il pavimento è in "parquet" con disegno a losanghe nere, bianche e marrone l’Imperatrice usò questa immensa stanza per modellare il suo corpo già muscoloso ed esile siccome in un periodo di depressione curò molto il suo magnifico aspetto.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: La Scala Blu nell'ala ovest conduce dal piano terra al primo piano, dove si trovano prevalentemente locali per udienze e di rappresentanza. Un tappeto blu scuro si estende sui gradini di tutta la scala. Questo spazio è uno dei più antichi del palazzo e fungeva originariamente da sala da pranzo nell'ex castello di caccia dell'imperatore Giuseppe I, allora ancora erede al trono. Su incarico di Maria Teresa lo spazio venne ristrutturato verso il 1745 dall'architetto Nicolò Pacassi.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: L'affresco del soffitto è l'originale della vecchia sala da pranzo e mostra l'esaltazione dell'erede al trono Giuseppe come valoroso condottiero, che infine riceve come vincitore la corona di alloro dinnanzi al trono dell'eternità. L'affresco è opera del pittore italiano Sebastiano Ricci e fu eseguita negli anni 1701/02. Non è tuttavia chiaro se il nome di Scala Blu provenga dal colore del cielo dell'affresco o da quello del tappeto.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: La sala da biliardo si trova all'inizio di una lunga sequenza di locali di udienza e privati di Francesco Giuseppe I. Le pareti sono bianche con stucchi dorati in stile rococò e un "parquet" decorato. Un camino bianco-giallo si trova nel lato nordest della sala, un orologio nell'angolo nordovest. L'odierno arredamento risale alla seconda metà del XIX secolo. Al centro si trova un grosso tavolo da biliardo in stile "Biedermeier", già citato in inventario nel 1830.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Il locale fungeva da sala di attesa per ministri dell'impero, generali e ufficiali. Mentre essi attendevano il loro turno per l'udienza, potevano giocare a biliardo.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: I grandi dipinti della sala sono cambiati nel tempo. Quelli attuali trattano dell'Ordine militare di Maria Teresa. Uno dei dipinti mostra il primo conferimento dell'Ordine nel 1758, e proviene dal laboratorio del pittore Martin van Meytens. L'altro dipinto, del 1857, è opera di Fritz L'Allemand e mostra l'imperatore Francesco Giuseppe sulla scala del giardino in occasione del centesimo anniversario dell'Ordine.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: La cosiddetta "camera dei bambini" non si trova in questa stanza, ma effettivamente al piano terra o nel piano superiore del castello.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Essa è decorata con ritratti delle figlie di Maria Teresa. La maggior parte delle figlie furono maritate giovanissime per motivi politici. Sei ritratti nella stanza furono dipinti da pittore anonimo, denominato Maestro delle arciduchesse. I ritratti sono quelli delle arciduchesse:


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Sul lato destro si trova una camera da bagno, che fu realizzata nel 1917 per l'imperatrice Zita. Arredato e decorato con marmi, contiene una vasca da bagno, una doccia ed è fornito di acqua corrente calda e fredda.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Il gabinetto, che si trova nell'angolo sudovest, fu presumibilmente utilizzato come camera per la prima colazione dall'imperatrice Maria Giuseppa, seconda moglie dell'imperatore Giuseppe II.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Questo gabinetto è uno dei tanti esempi per i collaboratori personali della famiglia imperiale nell'arredamento del castello. Nei medaglioni vi sono aggiunte decorazioni che furono preparate dalla madre di Maria Teresa, Elisabetta Cristina. Ella cucì rimasugli di stoffa di "Moiré" in seta e li decorò con mazzetti di fiori e insetti.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: La camera degli specchi risale agli anni di Maria Teresa, ha pareti bianche con decorazioni di stucchi dorati in stile rococò, tendoni in velluto rosso con tendine bianche. I mobili rococò sono parimenti in legno bianco-dorato e le imbottiture ricoperte di velluto rosso. Elementi particolari sono i grossi specchi di cristallo (che danno il nome alla stanza) che riflettono l'un l'altro le immagini dando l'illusione di un'ampiezza del locale maggiore di quello che è. Un camino in marmo sta nel centro della parete nord. Due grossi lampadari pendono dal soffitto.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Presumibilmente ebbe luogo qui o nell'adiacente Stanza Rosa, il primo concerto del sedicenne Wolfgang Amadeus Mozart di fronte all'imperatrice Maria Teresa e alla sua corte. Testimoni oculari affermarono che alla fine il giovane Mozart sia balzato dal pianoforte dell'imperatrice al suo grembo e l'abbia baciata, con gran diletto della medesima. La sala degli specchi fu utilizzata anche come salone da ricevimento dall'imperatore Francesco Giuseppe I e dall'imperatrice Elisabetta.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: La Gran Galleria è il locale centrale dell'edificio del Castello. È lunga 43 metri, larga 10 metri e ha una superficie complessiva di circa 420 m². Essa veniva utilizzata prevalentemente per ricevimenti mondani, balli e come sala da pranzo per grandi banchetti. Il locale ha alte finestre che danno sul giardino con di fronte specchi di cristallo. Le pareti bianche sono decorate con stucchi dorati in stile rococò, il soffitto è ricoperto di grossi dipinti. Più di 60 lampade a parete dorate ornano le pareti e due pesanti lampadari illuminavano una volta il salone con le loro candele.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Il soffitto è ricoperto da tre grossi dipinti, opera del pittore italiano Gregorio Guglielmi. L'affresco centrale rappresenta il benessere della monarchia sotto il regno di Maria Teresa. Circondati dalle virtù personificate della signoria, troneggiano al centro Francesco Stefano e Maria Teresa. In questo gruppo centrale sono disposte le allegorie dei Paesi della corona con i loro rispettivi Regni.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Oltre a concerti e manifestazioni la Gran Galleria viene utilizzata oggi, come in precedenza, per ricevimenti di Stato. Nel 1961 ebbe luogo qui l'incontro tra il presidente degli Stati Uniti John F. Kennedy e il "premier" sovietico Nikita Sergeevič Chruščёv .


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Nella primavera del 2010 ebbe inizio un restauro biennale di 1.400 m di pareti e soffitti e vide all'opera circa 15 esperti che provvidero a un costoso risanamento e restauro, che ammontò a 2,6 milioni di Euro.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: La Sala delle cerimonie fu utilizzata in primo luogo come anticamera degli appartamenti dell'imperatore Francesco Stefano. Qui si riunivano le famiglie imperiali per feste quali battesimi, onomastici, compleanni e per grandi pranzi di corte e per entrare nell'oratorio della Cappella del palazzo. Sei grandi dipinti sono gli elementi che caratterizzano questa sala e furono commissionati da Maria Teresa a Martin van Meytens e al suo "atelier".


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Cinque di questi dipinti hanno per soggetto le nozze tra l'erede al trono, e poi imperatore, Giuseppe II, con Isabella di Parma nel 1760. Il matrimonio non ebbe solo un risultato mondano ma soprattutto politico, che avrebbe dovuto migliorare i rapporti fra la casa degli Asburgo e quella francese dei Borboni.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Il ciclo di dipinti è ordinato cronologicamente, i singoli dipinti mostrano i punti salienti della festa di nozze. Il primo e grande dipinto rappresenta il festoso ingresso della principessa dal castello del Belvedere alla Corte. Un interminabile corteo di carrozze, vetture, cavalieri si snoda attraverso l'arco di trionfo in direzione dell"Hofburg".


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Gli altri dipinti mostrano le nozze nell"Augustinerkirche", la successiva tavola nella Sala dei Cavalieri e il pranzo di nozze come la conclusiva serenata nella "Redoutensaal" dell'Hofburg.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Van Meytens dipinse i lavori, le persone e i loro abiti con un tale realismo nei dettagli, che è possibile un'identificazione individuale. Nel dipinto della "Redoutensaal" si può persino supporre che nell'angolo destro, in basso, sia rappresentato il piccolo Mozart.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Nel centro della parete est, tra i dipinti delle nozze in chiesa e la serenata nella "Redoutensaal", si trova un grosso ritratto di Maria Teresa. Esso la rappresenta in piedi come "la prima dama d'Europa" in un costoso vestito in merletto del Brabante a un tavolo sul quale si trovano quattro corone su un cuscino di velluto con nappe dorate. La sua mano destra è posata su uno scettro, la sinistra indica le corone del suo titolo: la Corona del Sacro Romano Impero, la boema Corona di San Venceslao, la ungarica Corona di Santo Stefano e l'austriaco Tocco arciducale.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: L'ex stanza di lavoro dell'imperatore Francesco I si chiama Stanza delle Vecchie Lacche. Dopo la sua morte, avvenuta nel 1765, la vedova Maria Teresa lasciò intatta questa stanza come luogo di memoria.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: La camera è rivestita dal pavimento al soffitto di legno di noce. Tra le tavole di noce vi sono inserite tavole nere di lacca di Pechino, dotate di cornici dorate. Inoltre vi sono tre ritratti, uno dei quali, al centro, rappresenta l'imperatore Francesco I e fu realizzato nel 1769, quattro anni dopo la sua morte, dal pittore Pompeo Batoni. Al lato destro si trova il ritratto dell'imperatore Giuseppe II e del fratello minore, il granduca Leopoldo I di Toscana, divenuto poi imperatore con il nome di Leopoldo II. Anche questo dipinto è opera di Pompeo Batoni.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Le tavole di lacca facevano originariamente parte di un paravento cinese, che furono segate in parti singole per usarle come decorazioni alle pareti. Durante questa operazione nacquero delle crepe, che con il tempo si ampliarono. Le parti singole vennero adattate alle esigenze estetiche della camera, non secondo l'ordine originale cinese. Umidità e oscillazioni della temperatura attaccarono nel corso del tempo la lacca, i raggi ultravioletti sbiadirono le superfici dorate. Le crepe e le superfici furono più volte riparate, ma un restauro completo ebbe inizio solo nel 2002 e durò tre anni. L'ultimo restauro precedente fu fatto nel 1872, quando il castello fu ripulito per l'Esposizione mondiale. Per il restauro furono smontate 138 grosse tavole delle pareti e 84 piccole e smontati stipiti e montanti delle porte e dopo il restauro rimontate. Vecchi rappezzi e riparazioni errate furono rimosse o a regola d'arte per riottenere l'originale aspetto. Per proteggere meglio in futuro le tavole la camera viene permanentemente schermata alla luce diurna e illuminata con luci elettriche smorzate.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: L'originale paravento mostra scene reali e di fantasia dei paesaggi cinesi. Si riconoscono motivi con mari, rocce, padiglioni e monti sui quali riposano santi e geni, come anche palazzi e scene di caccia e dei tempi antichi della nobiltà cinese con la sua servitù. Fortuna e ricchezza o fugacità e immortalità sono simbolizzati da motivi di animali, frutti e fiori.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Quando nel 1805 e nel 1809 Napoleone occupò Vienna, utilizzò il Castello come suo quartier generale. Durante questo periodo egli utilizzò verosimilmente questo locale come camera da letto. Con il suo matrimonio con l'arciduchessa Maria Luisa, figlia dell'imperatore Francesco II, nel 1810, venne siglata la pace fra i due regni.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Da questo matrimonio nacque il figlio Napoleone Francesco Bonaparte, che successivamente dal nonno Francesco II fu nominato duca di Reichstadt. Dopo la sconfitta e l'abdicazione di Napoleone, Maria Luisa portò il figlio di due anni a Vienna. Qui egli crebbe alla corte viennese, protetto dal nonno. Come prediletto dal nonno, condivise il suo interesse per la botanica.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Il giovane duca morì in questa stanza nel 1832, all'età di 21 anni, di tubercolosi. Nel locale si trova la sua maschera mortuaria e una cappellaccia, che era il suo animale preferito.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: La camera delle porcellane fu usata da Maria Teresa come camera di lavoro e di svago. Il colore bianco e blu, con cornice intagliata in legno, imita la porcellana e riveste l'intero locale fino al tetto. I progetti per la decorazione sono probabilmente attribuibili alla nuora di Maria Teresa, Isabella di Parma. 213 disegni a inchiostro di china sono aggiunti nella cornice. Essi risalgono all'imperatore Francesco I e a uno dei suoi figli e furono eseguiti secondo modelli di François Boucher e di Jean-Baptiste Pillement.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: La Camera dei milioni è una delle più preziose dell'intero castello. Indicata originariamente come "Feketin-Kabinett", deve il suo nome a causa del costoso rivestimento in palissandro.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Incastonate in 60 cartigli rococò vi sono miniature indo-persiane, che mostrano scene della vita privata e di corte dell'impero Moghul nell'India del XVI e del XVII secolo.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Per adattare le miniature alla forme asimmetriche dei cartigli, i fogli singoli dei membri della famiglia imperiale furono tagliati e ricomposti con una specie di "collage" in nuove immagini. Il lampadario è un'opera del 1760 in bronzo, decorata con fiori a smalto. Il busto dietro il sofà mostra la più giovane figlia di Maria Teresa, Maria Antonietta, futura regina di Francia. Da entrambi i lati del locale vi sono specchi di cristallo che si fronteggiano e che riflettono le rispettive immagini fino a dar l'illusione di un locale di dimensioni infinite.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Accanto alla camera dei milioni si trova il gabinetto delle miniature. Le pareti di questo piccolo locale sono arredate con una quantità di piccoli e in parte firmati quadri, che risalgono al consorte e ai figli di Maria Teresa. Pareti e soffitto sono decorati con stucchi barocchi, il pavimento a "parquet" presenta un modello a losanga in tre tipi di legno. Nel centro dei bianchi merletti, che risalgono ai tempi di Francesco Giuseppe I, si trova l'aquila bicipite imperiale.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Sulle pareti del locale sono appesi arazzi di Bruxelles del XVIII secolo, detti Gobelin, che mostrano scene di mercati e di porti. Il più grosso, posto in centro, rappresenta il porto di Anversa. Anversa fu un tempo parte dei Paesi Bassi austriaci. Le sei poltrone sono ugualmente ricoperte di fodere a tappezzeria che mostrano i dodici mesi dell'anno con i relativi segni dello zodiaco.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Infine il salone fu utilizzato dall'arciduchessa Sofia, madre dell'imperatore Francesco Giuseppe, come salone del proprio appartamento. Dopo la morte dell'arciduchessa il locale ebbe l'attuale arredamento nel 1873 in occasione dell'Esposizione mondiale di Vienna di quell'anno.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Originariamente il locale fungeva da biblioteca. Dietro i tavolati, che erano mobili, si trovavano gli scaffali per i libri. Nel XIX secolo il locale fu arredato come scrittoio per la madre dell'imperatore, l'arciduchessa Sofia, divenendo così parte degli appartamenti dei genitori dell'imperatore Francesco Giuseppe.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Il Salone Rosso si chiama così per il colore della tappezzeria in seta alle pareti e per il colore delle tende in velluto e seta. Anche il tappeto è della medesima tonalità.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Nel Salone si trovano numerosi ritratti di stato degli imperatori asburgici in pianeta dell'Ordine del Toson d'oro, fra i quali Leopoldo II e suo figlio e successore Francesco II, Ferdinando V e la consorte Maria Anna di Savoia. I ritratti doppi di Ferdinando e dell'imperatrice Maria Anna sono opera di Leopold Kupelwieser.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: A destra nella zona dell'ingresso della corte si trova anche un teatro, costruito nel 1745 e aperto già nel 1747.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: La "Suite" del Castello di Schönbrunnwurde fu aperta nella primavera del 2014 ed è gestita dalla catena alberghiera Austria Trend Hotels. Essa si trova nel tratto est del fabbricato principale. Si estende per 167 metri quadrati e offre posto per quattro persone. Contiene due camere da letto, due bagni, un salone da soggiorno, una sala da pranzo e una cucina, che sono arredati in stile impero, compresi i letti a baldacchino e gli stucchi. Il servizio è fornito dal vicino "Parkhotel Schönbrunn", anch'esso gestito dalla stessa catena alberghiera.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Il palazzo di Schönbrunn e il suo parco sono elementi inscindibili l'uno dall'altro. Il parco, ampio e variegato, si presenta in stile barocco alla francese e venne progettato da Jean-Nicolas Jadot e Adrian von Steckhoven sotto la direzione dell'imperatrice Maria Teresa. Un primo progetto del parco venne stilato da Fischer von Erlach, ma questo decadde entro breve in quanto il progetto non si accomodava alla grande area da riempire e alle molteplici possibilità artistiche che si presentavano.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Il progetto venne attuato dal 1695 su progetto di Jean-Nicolas Jadot (già allievo di Le Notre, giardiniere del Re di Francia a Versailles), e venne costruito in anticipo sulla struttura stessa del palazzo per dar tempo alle piante di crescere e il cantiere fu in attività sino al 1699. Tale progetto comprendeva probabilmente due soli "parterre" laterali al grande viale che ancora oggi attraversa il parco.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Con Maria Teresa, i cambiamenti al palazzo si riflessero anche sul giardino e già dal 1750, i due "parterre" laterali vennero allargati sino alle dimensioni attuali. La trasformazione del progetto venne anche fortemente voluta dall'imperatore Francesco Stefano il quale, tra il 1752 e il 1753, vi fece erigere tra gli altri uno zoo, oltre a un prezioso giardino botanico. Egli si servì dell'olandese Adrian van Steckhoven e del suo assistente Richard van der Schot per la costruzione del nuovo giardino. Nel 1755 venne terminata la costruzione dell"Orangerie".


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Come si è già accennato, fu poi Maria Teresa a commissionare la costruzione della "Gloriette" in fondo al giardino, sette anni dopo la morte del marito e nel medesimo tempo venne anche costruita la grande fontana di Nettuno che ancora oggi troneggia in fondo al viale centrale del grande parco.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: All'epoca neoclassica, sempre nel XVIII secolo, risalgono invece la fontana dell'Obelisco (1777) e la rovina (1778) di chiaro gusto d'epoca.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Fu l'imperatore Giuseppe II a disporre l'accesso al pubblico ai giardini imperiali, con grande dispiacere dell'aristocrazia che si trovava a dover passeggiare nei giardini con la popolazione comune, anche se il palazzo divenne un importante luogo di aggregazione per la popolazione viennese.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: La "Gloriette" fu eretta nel 1775 come ultimo fabbricato del parco del castello di Schönbrunn, secondo il progetto dell'architetto Johann Ferdinand Hetzendorf von Hohenberg, come "Tempio della fama" e principale attrazione del parco e fu costruita sul punto panoramico più alto del giardino.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Costituito da un corpo centrale massiccio con tre grosse finestrature ad arco, affiancato ai lati da due doppi colonnati, che delimitano una galleria, costituiti ciascuno da tre colonne che sorreggono altrettanti archi (i due archi estremi poggiano da un lato su un breve corpo laterale), i quali a loro volta sostengono un tetto piano che funge da piattaforma panoramica, con vista su Vienna, è un monumento dedicato alla guerra giusta, che ha portato alla pace. Con la successione al trono di Maria Teresa riguardò prima la guerra di successione austriaca e poi la guerra dei sette anni.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Questa parte del giardino venne realizzata come una grande spianata di prato con delle aiuole con fiori coloratissimi, affiancate sui lati da una lunga fila di alberi con 32 grandi statue, in gran parte progettate da Johann Christian Wilhelm Beyer e sono ispirate alla storia greca e romana con divinità o personaggi famosi dell'età antica.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Ai piedi della collina della "Gloriette", in fondo al "Grande Parterre" e al viale che conduce attraverso di esso, si trova la fontana di Nettuno ("Neptunbrunnen"), che chiude lo stesso parterre e che consente una visuale più armonica nell'elevarsi della collina retrostante.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: La fontana venne eretta su progetto di Johann Ferdinand Hetzendorf von Hohenberg in soli quattro anni, poco prima della morte di Maria Teresa, e rappresenta Nettuno che governa le acque, attorniato da altre divinità marine tipiche della tradizione classica.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Nel 1778, in linea con gli orientamenti del neoclassicismo e su ispirazione del Piranesi, venne eretto un complesso di finte rovine romane che rappresentavano le terme di Tito e Vespasiano, anche se in un primo momento ottennero il più caratteristico nome di "Rovine di Cartagine".


title: Palazzo di Schönbrunn

text: L'area consiste in un anfiteatro che copre una fontana di forma rettangolare che aumenta ancora di più l'impressione di trovarsi catapultati in una vera struttura di epoca romana. Al centro della fontana si trova un gruppo di statue creato dal Beyer che rappresentano le divinità della Moldava e dell'Elba, poste su un isolotto artificiale.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Sullo sfondo si coglie d'infilata un grande viale sul quale si trova una statua di Ercole. Si sa dai progetti che qui probabilmente era stata progettata una cascata che però non venne mai realizzata per l'eccessivo flusso di acqua richiesto e per le troppe spese di esecuzione.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Il legame con l'Impero Romano non solo conveniva al gusto dell'epoca, ma segnava anche un'autorità superiore trasmessasi dai romani agli Asburgo attraverso il Sacro Romano Impero che questi ultimi reggevano quasi ininterrottamente dall'epoca rinascimentale.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: La fontana dell'Obelisco, di chiara ispirazione neoclassica, venne progettata e conclusa nel 1777, come ricorda un'iscrizione alla sua base.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Essa è costituita da una grotta artificiale che si eleva dalla vasca d'acqua sottostante ed è popolata di divinità fluviali. Alla sommità della grotta si trova invece un obelisco sostenuto da quattro tartarughe dorate. L'obelisco era considerato simbolo di assoluta stabilità e nell'antico Egitto simboleggiava le pure qualità del Faraone e l'espressione della continuità della casata regnante. I geroglifici incisi sulla struttura sono inni a glorificazione della famiglia regnante anche se all'epoca essi non erano ancora stati decifrati e si può perciò pensare a una copiatura.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: È questa una delle fontane più suggestive e cariche di storia di tutto il parco del castello viennese. Come da tradizione, fu questa la fonte scoperta dall'imperatore Mattia che diede il via poi alla costruzione stabile di una primitiva residenza di caccia che fu la base per la costruzione dell'attuale palazzo imperiale.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: L'antica struttura posta a protezione della fonte, venne rimpiazzata nel 1771 dalla costruzione di una nuova fontana al coperto su progetto di Canevale. Essa ha la forma di un padiglione che culmina in un'abside finestrato ove si trova una statua rappresentante la divinità della Ninfa Egeria dalla cui cornucopia sgorga l'acqua della fonte antica. La statua venne eseguita da Wilhelm Beyer e venne posta in loco nel 1780. Le mura sono coperte da decorazioni a stucco rappresentanti delle piante lacustri e giuncheti a rilievo.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: La voliera venne costruita attorno al 1750. Essa è costituita da una struttura di grandi dimensioni, con una conclusione tipicamente barocca e un tetto in rame che termina con una piccola lanterna. All'ariosa struttura di rete circolare, vennero aggiunte quattro nicchie di mattoni di modo da servire da riparo notturno per gli uccelli della voliera stessa.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Il sistema di vialetti che conduce alla struttura, venne invece realizzato attorno al 1760 quando si svilupparono dei percorsi radianti tutto attorno alla voliera. I viali sono delimitati con una siepe squadrata.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Altra attrazione di rilievo nel parco del palazzo è la serra delle palme o la "Casa delle palme". Essa venne costruita per volere dell'imperatore Francesco Giuseppe I nel 1880 su commissione all'architetto Franz Xaver Segenschmid in modo d'accomodare la grande collezione della famiglia imperiale di piante esotiche, che veniva aperta periodicamente ma che doveva necessariamente stare in una serra di protezione. La struttura venne terminata nel 1883 con un'altezza 25 metri e una larghezza di 28, facendo di essa una delle più imponenti serre d'Europa. Attualmente essa accoglie circa 4.500 specie di piante differenti, di cui solo una parte sono impiantate direttamente nel terreno, mentre le altre si trovano in vasi che possono essere trasportati all'esterno durante i periodi estivi.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: La struttura della cosiddetta "Casa del Tramonto" venne realizzata nel 1904 riprendendo lo stile antico del castello. Essa venne eseguita come una grande orangerie su progetto di Alfons Custodis per volere di Francesco Giuseppe I, in modo da ospitare nuove essenze floreali e piante giunte dall'Australia e dal Sud Africa, oltre che dal Nord America.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: All'interno del giardino sono presenti anche due labirinti: il "Labirinto classico", fatto di siepi e fedele ricostruzione di quello originale, andato distrutto, e il "Labirinto Nuovo", contenente una serie di attrazioni a tema.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Vi sono molte altre aree verdi all'interno del parco del castello, di cui rilevanti sono il "Kronprinzengarten" o il Giardino Giapponese che ospitano essenze arboree esotiche o provenienti da altre parti d'Europa che hanno contribuito nel tempo a rendere questi giardini degli interessanti luoghi di studio per la botanica internazionale.


title: Palazzo di Schönbrunn

text: Dal 1992 il castello è amministrato dall'azienda Schloss Schönbrunn Kultur- und BetriebsgesmbH, impresa di diritto privato, appositamente fondata. Obiettivo dell'azienda quello di amministrare il sito in ottica turistica e culturale. Le spese di conservazione, ordinarie e straordinarie, devono essere sostenute in autonomia senza ricorrere ad aiuti statali.


title: Induzione

text: Il metodo induttivo o induzione (dal latino "inductio", dal verbo "induco", presente di "in-ducere"), termine che significa letteralmente "portar dentro", ma anche "chiamare a sé", "trarre a sé", è un procedimento che cerca di stabilire una legge universale partendo da singoli casi particolari. Nel greco antico è traducibile con l'espressione "epagoghé" (). Contrapposto a quello induttivo (anche detto metodo "aristotelico") è il metodo deduttivo, che al contrario procede dall'universale al dettaglio. Va distinto anche il metodo induttivo dal principio di induzione utilizzato in matematica.


title: Induzione

text: Uno dei primi filosofi a ricorrere a questo concetto fu Aristotele, il quale, attribuendo a Socrate il merito di averla scoperta, sosteneva che l'induzione fosse, appunto, «il procedimento che dai particolari porta all'universale».


title: Induzione

text: Secondo Aristotele, la conoscenza umana si può svolgere in due direzioni, scegliendo una delle due seguenti strade: avere una prima conoscenza sensibile del particolare e da questa risalire all'universale (via dell'induzione, appunto), o seguire la strada opposta, cioè partire dall'universale per andare al particolare (via della deduzione).


title: Induzione

text: Per ottenere una conoscenza veramente fondata bisogna, tuttavia, scegliere questa seconda strada, facendo ricorso al sillogismo scientifico, a condizione però che esso parta da premesse vere e necessarie. Poiché tali premesse non possono essere a loro volta dimostrate, dato che proprio da queste deve partire la dimostrazione, Aristotele giunge ad utilizzare le "definizioni", cioè frasi che contengono in sé l'essenza di un argomento e si ottengono per un'intuizione dell'intelletto.


title: Induzione

text: L'induzione può servire come avviamento dell'intuizione intellettuale (in maniera simile a quanto affermava Platone secondo cui la percezione sensibile serviva a risvegliare la reminiscenza intuitiva delle idee); in tal senso Aristotele attribuiva a Socrate di aver scoperto l'induzione, come processo "definitorio" volto a ricercare l'essenza dell'argomento di cui si parla (""tì esti"" era la domanda socratica che significa «"che cos'è?"»). Come già avrebbe sostenuto Socrate, quest'induzione per lui deve essere progressiva e collaborativa.


title: Induzione

text: Non sono però i sensi per via induttiva, né la razionalità per via deduttiva, a dare di per sé garanzia di verità, bensì soltanto l'intuizione intellettuale: questa sola consente di cogliere l'essenza della realtà fornendo dei princìpi validi e universali, da cui il ragionamento sillogistico trarrà soltanto delle conclusioni coerenti con le premesse; per Aristotele occorre bensì partire dai sensi, ma l'induzione empirica non ha per lui alcun valore di consequenzialità logica, fungendo unicamente da avvio di un processo che culmina con l'intervento del trascendente intelletto attivo.


title: Induzione

text: La differenza sostanziale fra induzione e sillogismo (o ragionamento deduttivo) sarebbe insita, sempre per Aristotele, nel "termine medio" del ragionamento stesso. Esso infatti nel primo caso (induzione) è un semplice fatto, mentre nel caso della deduzione funge da "perché sostanziale".


title: Induzione

text: Il termine medio qui è "animale" e costituisce di fatto la connessione necessaria tra i due estremi. In questo caso è ciò che solo rende possibile l'affermazione che tutti gli uomini sono mortali. Esso è la "condicio sine qua non". Esso spiega e dimostra, ci fa pervenire ad una conclusione valida sempre, perché ci dice che gli uomini moriranno tutti, prima o poi, essendo "sostanzialmente" animali.


title: Induzione

text: Il termine medio qui è «essere senza fiele» ed è associato alla longevità solo nella conclusione. Questo significa che esso non serve a connettere proprio nulla, ma semplicemente è un fatto, un'osservazione "a posteriori". L'induzione, in definitiva, non dimostra niente, e vale solo nella totalità dei casi in cui si riscontra la sua effettiva validità.


title: Induzione

text: L'induzione di cui parla Aristotele ("epagoghé") sembra quindi non abbia lo stesso significato che ha presso l'epistemologia contemporanea. Per Aristotele l'induzione è soltanto un grado preparatorio di avviamento verso l'intuizione intellettuale, non essendovi un passaggio logico-necessario dai particolari all'universale. La logica aristotelica è solo deduttiva, una "logica induttiva" sarebbe per lui una contraddizione in termini.


title: Induzione

text: Per la sua incapacità di ottenere affermazioni scientificamente vincolanti a partire da singoli casi concreti, al processo induttivo venne negata ogni validità dalla logica metafisica.


title: Induzione

text: Il primo filosofo a discostarsi dall<nowiki>'</nowiki>"auctoritas" aristotelica, ritenuta ancora valida nel XVII secolo, fu Francesco Bacone. Egli sostenne che l'induzione doveva essere non per enumerazione, come quella aristotelica, ma per eliminazione. Attraverso tre tavole furono vagliate varie ipotesi fino a giungere alla "vindemiatio prima" che secondo lui sarà, dopo vari esperimenti, comprovata dall'istanza cruciale. Bacone aprì così la strada a una riconsiderazione dell'induzione, ponendola in stretto rapporto con la ricerca scientifica, con l'osservazione e la sperimentazione.


title: Induzione

text: Dopo Bacone, tuttavia, alla concezione di induzione come passaggio dal particolare all'universale si venne progressivamente sostituendo una concezione diversa, che definiva l'induzione come "inferenza ampliativa ma solo probabile", laddove la deduzione era definita come un'"inferenza non ampliativa ma necessaria".


title: Induzione

text: Sono state le riflessioni di David Hume, e poi dei positivisti Comte e John Stuart Mill, a mettere a punto progressivamente questa concezione.


title: Induzione

text: Hume in particolare obiettò che le leggi scientifiche da noi ritenute induttivamente giustificate sulla base dell'esperienza hanno in realtà un'origine soggettiva. L'idea di ritener collegati tra loro due fenomeni naturali, ad esempio, non avrebbe alcun fondamento logico, ma nascerebbe soltanto da un istinto di abitudine, dovuto al fatto di vederli usualmente accadere in sequenza.


title: Induzione

text: Se oltre alla probabilità si tiene conto dell'ampliatività del contenuto della conclusione rispetto a quanto è contenuto nelle premesse, possiamo dire che nell'induzione, diversamente dalla deduzione, il contenuto informativo della conclusione non è interamente incluso nelle premesse. Ad esempio se le premesse affermano che in n casi gli x osservati hanno mostrato di possedere la proprietà A, allora si inferisce che il prossimo x che verrà osservato nel caso n+1 probabilmente avrà la proprietà A, oppure che tutti gli x che verranno osservati mostreranno probabilmente la proprietà A.


title: Induzione

text: L'avverbio «probabilmente» è cruciale: mentre è impossibile che la conclusione di un ragionamento deduttivo sia falsa se le sue premesse sono vere, in un argomento induttivo questa certezza si riduce a un grado di probabilità maggiore di 0 e inferiore a 1. Si potrebbe dire che questo è il prezzo che si deve pagare per il vantaggio che gli argomenti induttivi offrono rispetto a quelli deduttivi, cioè la possibilità di scoprire e prevedere fatti nuovi in base a quelli vecchi.


title: Induzione

text: Tuttavia in tempi recenti il filosofo statunitense Charles Sanders Peirce, ha suddiviso il ragionamento umano in tre diversi sistemi, affiancando, al metodo deduttivo ed a quello induttivo, il metodo abduttivo, andando così a meglio definire l'ambito d'azione e le premesse da cui parte il metodo induttivo.


title: Induzione

text: Nel 1843, John Stuart Mill condusse un'analisi dei sistemi relativi alla logica corrente, nei suoi elementi deduttivi e induttivi, che doveva rivoluzionare i modi tradizionali di considerare il modo di pensarla. Essa cessa di essere un procedimento astratto, di pura formalità, per diventare strumento mirato al conseguimento delle prove e delle evidenze sul piano pragmatico dell'operare umano nei vari campi del sapere.


title: Induzione

text: Stuart Mill considera separatamente il verbalismo preposizionale, perlopiù tautologico, e il realismo logico, che aggiunge vera conoscenza. I ragionamenti e le inferenze vengono così considerate in modo nuovo rispetto al passato, perché è soltanto la catena delle inferenze sul particolare che permette di formulare un generale plausibile e soprattutto utilizzabile.


title: Induzione

text: Ciò che caratterizza il pensiero di Mill è il forte empirismo che caratterizza le sue analisi, sottraendo così la logica all'astrazione dei metafisici per conferirle una concretezza prima assente, ma che la scienza aveva da sempre utilizzato nella prassi delle sue indagini, sulle orme teoriche di Bacone e con le conferme operative di Galileo. Stuart Mill ritiene che l'uniformità dei processi naturali sia una sufficiente garanzia che l'induzione abbia una base logica più concreta della deduzione, generalmente poco utile al conoscere.


title: Induzione

text: La teoria e l'esperienza non sono per Mill antitetiche, ma coniugabili, purché vengano abbandonati i vecchi schemi mentali della logica tradizionale; facendo in modo che la razionalità analitica e l'approccio pratico osservativo e sperimentale si fondano nelle loro conclusioni.


title: Induzione

text: L'induzione divenne lo strumento di conoscenza per eccellenza con l'avvento del Circolo di Vienna. Il lavoro fu proseguito da Hans Reichenbach che approfondì i legami tra induzione e probabilità. Esemplare è il suo "La nascita della filosofia scientifica".


title: Induzione

text: L'induzione entrò in crisi a causa dei lavori del filosofo Karl Popper (1902-1994). Egli infatti contrappose all'induzione la falsificazione; l'induzione, per quanto sia alto il numero di casi favorevoli, non può prevedere se anche il successivo lo sarà, perché procede "a posteriori", per cui di fatto non può essere utilizzata per giustificare leggi universali formulate "a-priori", mentre alla falsificazione basta solo un contro-esempio per invalidare una teoria.


title: Induzione

text: Nel dibattito epistemologico contemporaneo sull'induzione, assume un ruolo significativo la riflessione di Nelson Goodman, il quale ritiene che la conoscenza scientifica non consista in un'osservazione passiva ma in un'attività costruttiva.


title: Induzione

text: Essa è costituita dalla scrittura di una mappa schematica e selettiva della realtà, ottenuta per induzione.


title: Induzione

text: La pratica effettiva, quale si è storicamente sviluppata, comprova il valore di un'ipotesi. La validità dell'induzione si basa, pertanto, non sulla sua validità logica (come sosteneva Aristotele), né sulla sua conformità alla natura della mente umana (come sosteneva David Hume) ma sulla "verità comune" (come già sosteneva il fondatore dell'induttivismo, Socrate), che si sviluppa nel tempo e che risponde alle domande poste da una specifica comunità umana.


title: Induzione

text: Fra i critici dell'induzione vi fu Bertrand Russell (1872-1970) il quale osservò, con classico "humour" inglese, che pure il tacchino americano, che il contadino nutre con regolarità tutti i giorni, se adotta un metodo induttivo può arrivare a prevedere che anche domani sarà nutrito... ma "domani" è il giorno del Ringraziamento e l'unico che mangerà sarà l'allevatore (a spese del tacchino)! Questa fu la celebre obiezione del "tacchino induttivista".


title: Induzione

text: Una problematica analoga venne sollevata dal già citato Karl Raimund Popper, il quale osservò che nella scienza non basta "osservare": bisogna saper anche "cosa" osservare. L'osservazione non è mai neutra, ma è sempre intrisa di teoria, di quella teoria che appunto si vorrebbe mettere alla prova.


title: Induzione

text: Secondo Popper, la teoria precede sempre l'osservazione: anche in ogni approccio presunto "empirico" e "induttivo", la mente umana tende inconsciamente a sovrapporre i propri schemi mentali alla realtà osservata. Quella che spesso viene spacciata come «induzione» è in realtà una deduzione, perché costruita sempre "a priori"; l'induzione è soltanto il suo limite negativo, e serve non a costruire ma a demolire.


title: Diego Della Valle

text: Dopo aver studiato giurisprudenza all'Università di Bologna, lavorò per un breve periodo negli Stati Uniti d'America e nel 1975 entrò nell'azienda di calzature di famiglia fondata dal nonno Filippo, gestendola insieme al padre. Gli anni ottanta furono per lui un periodo di grande espansione finanziaria grazie a importanti azioni di marketing, tanto che la sua azienda si espanse in tutta Italia e si fece quotare in borsa. I marchi Hogan, Fay e soprattutto Tod's divennero molto popolari anche all'estero.


title: Diego Della Valle

text: Nominato Cavaliere del Lavoro nel 1996, tre anni dopo entrò nel consiglio d'amministrazione della banca Comit, nel 1998 acquisì il 4% della Banca Nazionale del Lavoro entrando nel consiglio di amministrazione, nel 1999 accrebbe la propria quota in seno al gruppo Generali entrando anche in tal caso a far parte del consiglio di amministrazione.


title: Diego Della Valle

text: Nel 2001 fonda con Luca Cordero di Montezemolo il "fondo Charme" e acquisisce quote di rilievo in aziende del design italiano quali Poltrona Frau, Cassina e Ballantyne. Dal 2002 al 2019 è stato proprietario insieme al fratello Andrea, della società calcistica della Fiorentina, fallita nel mese di luglio e rifondata il 1º agosto 2002 con il nome di "Florentia Viola". Nello stesso anno ottenne anche una quota vicina al 2% in Mediobanca ed un pesantissimo ruolo nel patto di sindacato della stessa. Nel 2003 acquisì il 2% di RCS, mossa che gli consentì di entrare nel consiglio d'amministrazione del "sancat of the day"


title: Diego Della Valle

text: Fino ad aprile 2006 è stato azionista e consigliere di Bnl, la banca guidata dall'amico Luigi Abete (consigliere di Tod's e di Marcolin Spa), prima di aderire all'opa che ha portato la banca romana al gruppo BNP Paribas e una plusvalenza di circa 250 milioni a Della Valle. Nel maggio del 2007 ha acquisito quote azionarie rilevanti della Piaggio, della Bialetti, della Ferrari e di Cinecittà.


title: Diego Della Valle

text: Il 18 maggio 2009 Diego Della Valle ha comunicato l'acquisto di una quota del 5,9% dei grandi magazzini di lusso americani Saks Fifth Avenue per 30,3 milioni di dollari, diventando il secondo azionista. La rete di magazzini è il principale distributore del "made in Italy" sul mercato USA. Secondo Bloomberg, Della Valle ha acquistato 8.500.000 titoli fra il 20 febbraio e il 15 maggio. Il 10 marzo 2010 la partecipazione di Della Valle è salita al 7,13% nel capitale di Saks, accorciando la distanza dal miliardario messicano Carlos Slim Helú, azionista di maggioranza con una quota del 16,1%.


title: Diego Della Valle

text: Nel 2010 Della Valle ha firmato con la città di Roma, a nome della Tod's, il contratto per la sponsorizzazione del restauro del Colosseo. Questo contratto prevede un contributo di 25 milioni di euro da parte di Della Valle.


title: Diego Della Valle

text: Nel marzo 2011 la rivista statunitense "Forbes" inserisce Diego, assieme al fratello Andrea, nella classifica degli uomini più ricchi al mondo; al settembre del 2016 egli è al 1121º posto (26° italiano), con un patrimonio di 1.36 miliardi di dollari.


title: Diego Della Valle

text: Nell'ottobre 2012 esce dalla Marcolin, l'azienda produttrice di occhiali acquisita dalla Pai Partners e in cui aveva il 20,2%. Nel luglio 2013 annuncia la vendita delle proprie quote di Saks Fifth Avenue al gruppo canadese Hudson Bay.


title: Diego Della Valle

text: Nel marzo 2017, dopo essere uscito sconfitto l'anno prima nel braccio di ferro per la conquista di RCS MediaGroup con Urbano Cairo, investe un milione e mezzo di euro su RCS arrivando, dallo 0,3% che aveva, al 7,3% del capitale della casa editrice. Nel maggio 2017 riceve dall'Università degli Studi del Sannio la Laurea Honoris Causa in Economia e Management e contestualmente viene insignito della qualifica di Socio Onorario dell'Associazione Alumni Unisannio.


title: Diego Della Valle

text: Nel 2020 la famiglia Della Valle dona 5 milioni di euro al fondo della Protezione Civile “Sempre con voi” per i parenti dei medici morti durante la emergenza COVID-19.


title: Diego Della Valle

text: La principale partecipazione di Della Valle è nella società di famiglia Tod's tramite "DI VI Finanziaria di Diego Della Valle & C. SRL" (53,664%), "Diego Della Valle & C. SRL" (2,275%) e direttamente con lo 0,823%.


title: Diego Della Valle

text: La holding "Diego Della Valle & C. SRL" controlla la società lussemburghese Dorint Holding SA, che ha importanti partecipazioni in società italiane di prestigio:


title: Diego Della Valle

text: Tod's Group ha un fatturato di circa 960 milioni di euro, produce utili per oltre 200 milioni di euro e impiega oltre 3500 dipendenti.


title: Diego Della Valle

text: Secondo la classifica di Forbes (2018), Diego Della Valle e Andrea Della Valle possiedono un patrimonio rispettivamente di circa 1,8 e 1,3 miliardi di dollari.


title: Diego Della Valle

text: Attraverso la holding MDP detiene il 18% della Nuovo Trasporto Viaggiatori S.p.A., azienda divenuta principale concorrente di Trenitalia nel settore del trasporto ad alta velocità.


title: Diego Della Valle

text: Fa il suo ingresso nel calcio il 29 maggio 1995, entrando a far parte del consiglio di amministrazione dell'Inter per volere di Massimo Moratti, carica che ricopre fino al 2001.


title: Diego Della Valle

text: Il 3 agosto 2002 intervenne a rilevare la squadra di calcio di Firenze, la Fiorentina, retrocessa dalla Serie A 2001-2002, sparita e rifondata due giorni prima l'acquisto e iscritta in Serie C2 per l'annata 2002-2003 con il nome di Florentia Viola (poi dall'anno successivo torna a chiamarsi Fiorentina), di cui è diventato proprietario e presidente onorario, lasciando la carica di presidente esecutivo al fratello Andrea.


title: Diego Della Valle

text: Nel 2006 è risultato coinvolto nello scandalo di Calciopoli quale dirigente della Fiorentina, e condannato inizialmente dalla giustizia sportiva ad un'ammenda e all'inibizione per 3 anni e 9 mesi. Il CONI in ultimo grado ha successivamente ridotto la squalifica nel marzo del 2007 ad 8 mesi, assolvendolo totalmente dall'accusa di illecito sportivo e condannandolo solo per violazione dell'art. 1 (lealtà sportiva). Incriminato dalla Procura di Napoli con l'accusa di frode sportiva è stato condannato nella sentenza di primo grado nel novembre del 2011. Nella stagione calcistica 2008-2009 ha ottenuto la seconda qualificazione consecutiva ai preliminari di Champions League pur giocando su due fronti, cioè in campionato e in Champions League. Il 30 marzo 2010 rassegna le dimissioni da patron della Fiorentina, con un comunicato ufficiale sul sito della società viola, pur rimanendone azionista di maggioranza.


title: Diego Della Valle

text: Il 17 dicembre 2013 i fratelli Della Valle in secondo grado vengono prescritti al processo penale di Calciopoli. Il 6 giugno 2019 cede il 100% della all'imprenditore italo-americano Rocco Commisso.


title: Diego Della Valle

text: Ex elettore del Partito Repubblicano Italiano, nel 1994 votò e sostenne economicamente il nascente partito di Silvio Berlusconi, già nel 1996 però se ne allontanò non condividendone i metodi. Con Berlusconi ebbe poi un forte screzio nel 2006 che lo convinse a dimettersi dal consiglio direttivo della Confindustria, a causa delle critiche che il Cavaliere gli aveva rivolto in un convegno svoltosi a Vicenza, e da allora rilascia frequenti dichiarazioni critiche dei governi di Berlusconi, prospettando secondo molti commentatori un futuro impegno in politica. Il 1º ottobre 2011 ha pubblicato sui principali quotidiani nazionali un avviso a pagamento intitolato "Politici ora basta", in cui inveisce contro l'atteggiamento "indecente e irresponsabile" del complesso della classe politica italiana. Amico di Clemente Mastella, in vista delle elezioni politiche del 2006 ha rifiutato una candidatura nell'UDEUR che il politico gli aveva offerto.


title: Diego Della Valle

text: In vista delle elezioni politiche del 2013 ha appoggiato e finanziato la campagna elettorale di Mario Monti insieme a Marco Tronchetti Provera, a Luca Cordero di Montezemolo e alla famiglia Agnelli tra gli altri.


title: Diego Della Valle

text: Nonostante ciò, dopo circa 9 mesi dall'insediamento di Renzi a Palazzo Chigi, criticò aspramente l'operato del suo governo e decise di fondare il suo movimento politico "Noi italiani" in contrapposizione al Partito Democratico e a Matteo Renzi.


title: Pikachu

text: Ideato dal team di designer della Game Freak, Pikachu fa la sua prima apparizione nel 1996 nei videogiochi "Pokémon Rosso" e "Blu" ed è presente nella maggior parte dei videogiochi della serie. Dopo essere stato scelto come personaggio principale della serie animata "Pokémon" a fianco di Ash Ketchum, è diventato la mascotte ufficiale del franchise. Appare inoltre in tutti i film di Pokémon, nel "Pokémon Trading Card Game", dove è il Pokémon più rappresentato in assoluto, e in numerosi manga derivati dalla serie, oltre ad essere protagonista dei videogiochi "Pokémon Giallo", "Pokémon Dash", "Hey You, Pikachu!", "" e "Pokémon Let's Go, Pikachu!"


title: Pikachu

text: Considerato uno dei personaggi più famosi e conosciuti del franchise, Pikachu è assurto a icona della cultura giapponese e "kawaii". Per la sua popolarità è stato paragonato all'equivalente giapponese di Topolino ed è stato oggetto di numerose campagne commerciali, omaggi e parodie.


title: Pikachu

text: Pikachu fu uno dei 150 design di Pokémon ideati dal team di sviluppo dei personaggi di Game Freak per i videogiochi di prima generazione "Pokémon Rosso" e "Blu" ed è stato sviluppato da Atsuko Nishida e finalizzato, come tutti i suoi simili, da Ken Sugimori. Nonostante non facesse parte della prima ondata di Pokémon creati, quando si decise di introdurre il tipo Elettro, Pikachu, descritto dall'ideatore della serie Satoshi Tajiri come un "topo elettrico", fu sviluppato come primo esempio di questa categoria. Nelle fasi iniziali di progettazione del gioco, la critica più comune al lavoro del team di sviluppo era che i mostriciattoli non fossero abbastanza mostruosi e venne quindi proposto un design di Pikachu più minaccioso e muscoloso. L'allora presidente della Nintendo Hiroshi Yamauchi, però, era convinto che la strada intrapresa fosse quella giusta e si rifiutò di modificare l'aspetto "gioioso" del Pokémon.


title: Pikachu

text: Il suo nome deriva dall'unione delle parole giapponesi , onomatopea che indica una scintilla, e , lo squittio del topo, invalidando così le teorie di numerosi fan che vedevano nel nome del Pokémon un riferimento a "Pika", un sottogenere di piccoli mammiferi lagomorfi. Nel corso di un'intervista, Junichi Masuda affermò che il nome di Pikachu era stato tra i più difficili da creare, in quanto ci si sforzò di renderlo accattivante sia al pubblico giapponese sia a quello internazionale. In effetti Pikachu è uno dei pochi Pokémon a conservare il nome originale giapponese anche nei vari adattamenti internazionali, semplicemente trascritto negli alfabeti latino (Pikachu), cirillico (Пикачу) e coreano (피카츄).


title: Pikachu

text: Pikachu venne concepito come un Pokémon tra i tanti, ma durante gli stadi iniziali della progettazione del franchise fu scelto insieme a Clefairy come protagonista del merchandising correlato alla serie. Infine si impose come mascotte solitaria quando divenne il primo Pokémon di Ash Ketchum nella serie animata. Gli autori ritenevano infatti che il suo aspetto "kawaii" avrebbe costituito un'immagine di animale da compagnia rassicurante per i bambini e avrebbe potuto attirare un pubblico sia maschile che femminile. Come sottolineato dall'antropologo statunitense Joseph Tobin, anche il colore giallo fu un criterio per la scelta finale, in quanto, quale colore primario, avrebbe reso Pikachu facilmente riconoscibile dai bambini anche a grande distanza; e considerando che all'epoca esisteva un solo altro personaggio dello stesso colore, a sua volta molto amato dai bambini, l'orsetto Winnie the Pooh.


title: Pikachu

text: Alto una quarantina di centimetri e del peso di sei chili, Pikachu ha l'aspetto di un roditore, con un corpo arrotondato, zampe corte e una coda che ricorda il simbolo di un fulmine. In "Pokémon Diamante" e "Perla" furono introdotte le differenze tra i sessi e gli esemplari femmina di Pikachu ricevettero un'indentatura in cima alla coda rendendola simile alla forma di un cuore. Il suo pelo è corto e giallo, tranne per la versione cromatica in cui è arancione chiaro, con striature marroni sul dorso e la punta delle lunghe orecchie nera. Sulle guance ha due sacche rosse in cui immagazzina l'elettricità che può rilasciare a piacimento per attaccare, ricaricare altri Pikachu indeboliti o cuocere le bacche di cui si nutre per renderle più tenere. Inizialmente tozzo e paffuto, il design del personaggio è evoluto verso una figura più magra e asciutta, tanto nei videogiochi quanto nella serie televisiva.


title: Pikachu

text: Secondo il Pokédex, l'enciclopedia fittizia presente all'interno dei videogiochi, i Pikachu sono Pokémon diffidenti che sorvegliano l'ambiente ricorrendo alla loro coda sensibile e che ricorrono a scariche elettriche se minacciati o quando incontrano qualcosa che non conoscono. Il loro habitat naturale è la foresta. Come la maggior parte dei Pokémon non parla, ma nella serie televisiva comunica ripetendo le sillabe del proprio nome con tonalità differenti o si esprime mediante il linguaggio del corpo.


title: Pikachu

text: Pikachu si evolve in Raichu se esposto ad un oggetto chiamato Pietratuono. A partire da "Pokémon Oro" e "Argento" è stato introdotto Pichu, uno stadio pre-evolutivo del Pokémon derivato da un uovo di Pikachu o Raichu, che si evolve in Pikachu dopo aver raggiunto un livello sufficiente di amicizia con il proprio allenatore.


title: Pikachu

text: In "Pokémon Rubino Omega" e "Zaffiro Alpha" è stata introdotta una nuova forma di Pikachu, denominata Pikachu Cosplay. Come gli esemplari femmina di Pikachu, tale Pokémon presenta una coda a forma di cuore, a cui si aggiunge una macchia nera all'estremità. Esistono cinque possibili varietà di Pikachu Cosplay, che differiscono principalmente per l'abbigliamento: rockstar, damigella, confetto, scienziata e wrestler. I Pikachu Cosplay non possono evolversi in Raichu.


title: Pikachu

text: Nei videogiochi della serie, Pikachu è un Pokémon catturabile in tutti i titoli tranne "Pokémon Nero" e "Bianco", dove può essere ottenuto solo scambiandolo. Il gioco "Pokémon Giallo" si rifà alla serie anime e presenta il solo Pikachu come scelta per il Pokémon iniziale. Come la sua controparte animata, Pikachu si rifiuta di entrare nella sua Poké Ball e segue invece l'allenatore nei suoi spostamenti, non si può evolvere in Raichu ed è in grado di pronunciare il proprio nome. Il Pikachu di livello 88 utilizzato da Rosso al termine di "Pokémon Oro HeartGold" e "Argento SoulSilver" è il Pokémon di un personaggio non giocante di livello più elevato apparso in un videogioco della serie.


title: Pikachu

text: Pikachu promozionali, con oggetti particolari, attacchi che normalmente non potrebbero apprendere e livelli elevati, sono stati distribuiti in occasione di svariati eventi in Giappone, Europa e Nord America a partire dal 2003. Dal 1º aprile al 5 maggio 2010 un evento speciale ha permesso ai giocatori di "Pokémon Oro HeartGold" e "Argento SoulSilver" di accedere ad un percorso che conteneva solamente Pikachu selvatici in possesso di mosse inusuali come Surf e Volo. Nei videogiochi "Pokémon Sole" e "Luna" sono presenti esemplari del Pokémon basati sul Pikachu di Ash Ketchum, riconoscibili dal tipico berretto indossato dall'allenatore nella serie animata "Pokémon".


title: Pikachu

text: Pikachu è presente anche in videogiochi che non appartengono alla serie principale di Pokémon. Pokémon Pikachu è un modello di gioco virtual pet con protagonista Pikachu. Egli compare inoltre in "", è uno dei sedici starter nella serie "Pokémon Mystery Dungeon" ed è il protagonista di "Pokémon Dash", "Hey You, Pikachu!" e "". Infine il Pokémon è un personaggio giocabile in tutti e quattro i titoli della serie "Super Smash Bros."


title: Pikachu

text: La serie televisiva anime "Pokémon" e i film da essa tratti seguono le avventure del giovane allenatore Ash Ketchum, in giro per il mondo per diventare il miglior allenatore di sempre. Il Pikachu di Ash costituisce uno dei personaggi principali e il solo Pokémon a restare con l'allenatore per tutta la durata della serie, divenendo la mascotte della serie e per estensione dell'intero franchise.


title: Pikachu

text: Pikachu compare fin dal primo episodio della serie, "L'inizio di una grande avventura" ("Pokémon, I Choose You!"), in cui il Professor Oak dona ad Ash Ketchum un esemplare come Pokémon iniziale. Dapprima ribelle e freddo nei confronti dell'allenatore, sviluppa una profonda amicizia con Ash in seguito ad un episodio in cui l'allenatore lo difende da uno stormo di Spearow. A differenza degli altri Pokémon, Pikachu viaggia costantemente al fianco di Ash, rifiutandosi tenacemente di entrare nella propria Poké Ball. Estremamente potente, è sistematicamente bersaglio dei piani di Jessie, James e Meowth del Team Rocket, che cercano di impossessarsene nella maggior parte degli episodi. È noto per la sua inusuale dose di indipendenza e libero arbitrio: nell'episodio "Un incontro da elettroshock" ("Electric Shock Showdown") sceglie di non evolversi in Raichu, mentre in "Addio Pikachu!" ("Pikachu's Good-Bye") Ash vorrebbe liberarlo per farlo vivere coi suoi simili, ma il Pokémon Elettro decide di rimanere con il suo allenatore. Come molti altri Pokémon, il Pikachu di Ash si esprime ripetendo le sillabe del proprio nome ed è doppiato da Ikue Ōtani nella versione originale così come in tutte le edizioni estere.


title: Pikachu

text: Nell'anime compaiono anche altri Pikachu oltre a quello di Ash: nell'episodio "La grande onda" ("The Pi-Kahuna") si vede Puka, un Pikachu anziano in grado di fare surf; in "Chi trova un amico trova un tesoro" ("A Friend In Deed") Ash stringe amicizia con l'allenatore Richie che possiede un Pikachu soprannominato Sparky, riconoscibile da un caratteristico ciuffo sulla fronte. Richie e Sparky incontreranno nuovamente Ash e Pikachu in alcuni episodi ambientati nella regione di Johto e sono protagonisti di alcuni episodi speciali della serie "Pokémon Chronicles". La voce del Pokémon è di Satomi Kōrogi.


title: Pikachu

text: Pikachu è un personaggio ricorrente nei manga sui Pokémon. In "Pokémon Adventures" gli allenatori Rosso e Giallo possiedono due esemplari di Pikachu, denominati Pika e Chuchu, dalla cui unione nascerà il Pichu di Oro. Ne "Il magico viaggio dei Pokémon" e in "Pokémon Manga", Pikachu è il Pokémon iniziale dei due protagonisti; mentre "Dengeki! Pikachu" e "Satoshi to Pikachu" ripercorrono abbastanza fedelmente parte delle avventure di Ash della serie televisiva e presentano quindi entrambe il suo fedele Pikachu.


title: Pikachu

text: Pikachu compare nel gioco di carte collezionabili "Pokémon Trading Card Game" fin dall'inizio della serie nell'ottobre 1996. Sebbene principalmente di tipo Lampo, esistono alcune versioni del Pokémon di tipo Metallo. Con oltre 80 carte dedicate, è il Pokémon più rappresentato del gioco, con carte raffiguranti il Pikachu di Ash e del capopalestra Lt. Surge e numerose carte promozionali ed edizioni limitate, prodotte dalla Wizards of the Coast, dalla Nintendo e da The Pokémon Company. Tra le aziende che hanno utilizzato carte di Pikachu a fini pubblicitari figurano Toyota, McDonald's e All Nippon Airways.


title: Pikachu

text: Pikachu si è guadagnato la fama di Pokémon più popolare del franchise e viene spesso considerato per estensione il simbolo stesso dei Pokémon. La sua popolarità ha varcato i confini della serie e il suo aspetto è riconosciuto indistintamente da grandi e bambini siano essi conoscitori della saga o meno. Personaggio molto amato in Giappone dove costituisce un'icona della cultura "kawaii", Pikachu è diventato una celebrità mondiale, al punto da essere considerato l'equivalente giapponese di Topolino.


title: Pikachu

text: Il "Guinness dei primati" ha incluso Pikachu al 20º posto nella lista dei personaggi dei videogiochi più amati di tutti i tempi, mentre l'edizione asiatica del mensile "Time" lo ha eletto nel 1999 al secondo posto come persona migliore dell'anno e lo ha definito «il personaggio d'animazione più amato dai tempi di Hello Kitty».


title: Pikachu

text: In un sondaggio condotto da Oricon nel 2008, Pikachu si è piazzato al 4º posto come personaggio dei videogiochi più popolare in Giappone, a pari merito con Solid Snake di "Metal Gear" e Slime di "Dragon Quest". La redazione della rivista "Nintendo Power" l'ha elencato come il suo 9º eroe preferito, affermando che nonostante sia stato uno dei primi Pokémon creati è ancora popolare al giorno d'oggi. Il Pikachu della serie animata è stato votato 8º miglior personaggio degli anime in un sondaggio del 2000 promosso dal canale televisivo Animax e "TV Guide" e IGN l'hanno inserito nelle loro classifiche dei personaggi preferiti degli anime rispettivamente al 15º e all'8º posto. D'altro canto, il Pokémon si colloca al primo posto nella top ten di "AskMen" dei personaggi animati più irritanti degli anni novanta e in un sondaggio di IGN sui Pokémon preferiti dagli appassionati si è classificato solo 48º, risultato che lo staff del sito ha ricondotto al fatto che «la maggior parte di noi è un po' stanca di vedere la sua faccia paffuta e gialla dappertutto».


title: Pikachu

text: In merito alla sua grande popolarità, Pikachu è citato, omaggiato e parodiato anche in contesti esterni al mondo dei Pokémon. Nel 2001 lo stato di Niue, nell'Oceano Pacifico, ha emesso una serie di monete commemorative dedicate ai Pokémon, tra cui una con Pikachu. Apparso più volte ne "I Simpson", il Pokémon è stato citato anche in trasmissioni come "Top Gear" e "Heroes". La sua parodia Ling-Ling è uno dei protagonisti dello show televisivo "Drawn Together". Ecoha-chan, la mascotte ecologica della città di Ube, è stata criticata per un'eccessiva somiglianza alla mascotte dei Pokémon e ritirata dall'amministrazione comunale dopo un colloquio con The Pokémon Company.


title: Pikachu

text: Nel 2000 è circolato su internet il worm Pikachu, che, sfruttando la popolarità del Pokémon presso i bambini, ha infettato i sistemi operativi di computer in tutto il mondo. Nel 2008, una proteina scoperta da un'équipe dell'Università di Osaka è stata chiamata Pikachurina in onore del Pokémon. In occasione del campionato mondiale di calcio 2014, la nazionale giapponese ha eletto Pikachu e altri Pokémon come mascotte ufficiali della formazione; l'immagine di Pikachu è stata inoltre inserita sulla divisa della squadra, sotto allo stemma dello sponsor Adidas. Nel 2017 è stato reso disponibile per un tempo limitato un filtro di Snapchat dedicato al Pokémon.


title: Pikachu

text: In occasione della candidatura di Osaka per l'Expo 2025, il ministro degli esteri giapponese Tarō Kōno ha nominato Pikachu e Hello Kitty ambasciatori speciali della città.


title: Pikachu

text: In qualità di mascotte del franchise "Pokémon", l'immagine di Pikachu è utilizzata in modo ricorrente nel merchandising della serie e costituisce insieme al nome un marchio registrato. Tra le tante categorie merceologiche, il Pokémon appare come "action figure", peluche e illustrato su console, figurine, materiale per la scuola, abbigliamento e gadget vari. Nel 2003 la rivista "Forbes" ha stimato che i ricavi annuali legati al Pokémon si aggiravano sugli 825 milioni di dollari, rendendolo ottavo nella lista dei personaggi immaginari per guadagni in un anno. Nel 2004 il personaggio ha perso due posizioni, mantenendo invariato il volume di affari a 825 milioni.


title: Pikachu

text: Pikachu ha fatto diverse apparizioni in eventi promozionali. Nel 1998 la città statunitense di Topeka ha cambiato per un giorno il suo nome in "Topikachu", in omaggio alla creatura e in occasione del approdo del franchise sul suolo americano; l'anno successivo, l'esposizione di tre modelli di Volkswagen New Beetle modificati per assomigliare a Pikachu, hanno accompagnato il lancio ufficiale del gioco di carte di "Pokémon" in Nord America. Il Pokémon è stato scelto come uno dei rappresentanti della campagna di sensibilizzazione "Got Milk?", rivolta ai bambini sull'importanza di bere latte. Un pupazzo gonfiabile di Pikachu è presente nella Macy's Thanksgiving Day Parade dal 2001. Il pupazzo originale è stato utilizzato per l'ultima volta in occasione dei festeggiamenti per il decimo anniversario del franchise, l'8 agosto 2006 nel Bryant Park di New York, mentre un nuovo pallone del Pokémon che insegue una Poké Ball ha debuttato alla parata del 2006.


title: Pikachu

text: Tra le aziende che hanno omaggiato il Pokémon vi sono infine la Toyota, che all'Expo 2005 e al Tokyo Toy Show 2012 e 2014 ha presentato dei modelli di automobile modificati nel colore e nella livrea per assomigliare a Pikachu, e la compagnia aerea All Nippon Airways che ha decorato alcuni suoi velivoli con immagini dei Pokémon, tra cui Pikachu.


title: Giorgia Würth

text: Nasce a Genova da padre svizzero e madre ligure, all'età di 5 anni si trasferisce a Varazze con la famiglia. Si trasferisce in seguito a Milano dove si laurea in Scienze e Tecnologie della comunicazione all'Università IULM, quindi studia teatro per 3 anni frequentando diversi stage e seminari in canto e recitazione (tra cui uno diretto da Beatrice Bracco), e lavora anche come modella.


title: Giorgia Würth

text: Dal 2003 ai primi mesi del 2008 è una delle "signorine buonasera" di Rai 3. Nel frattempo intraprende la carriera di attrice, scrive racconti e tiene un suo blog. Nel 2008 è protagonista del videoclip di "Aprila", canzone di Biagio Antonacci.


title: Giorgia Würth

text: Nel 2009 partecipa alla serie televisiva di Rai1 "Il bene e il male" e successivamente alla sesta stagione di "Un medico in famiglia"; inoltre è tra le protagoniste di "Ex", film di Fausto Brizzi, uscito nelle sale cinematografiche nel mese di febbraio. Interpreta anche il ruolo di "Ilona Staller" nella miniserie tv "Moana", regia di Alfredo Peyretti, in onda su Sky Cinema 1. A gennaio 2010 esce in libreria il suo esordio letterario, il romanzo "Tutta da rifare", pubblicato da Fazi Editore, con cui vince il premio Afrodite 2010 e il premio Falerno Primo Romanzo 2010.


title: Giorgia Würth

text: Nel 2011 è nel cast del film di Ezio Greggio "Box Office 3D - Il film dei film". È inoltre nel cast dei film di Fausto Brizzi "Maschi contro femmine" e "Femmine contro maschi". Nel 2012 conduce su Cielo l'edizione italiana di "Voglio vivere così". Dallo stesso anno è uno dei protagonisti della fiction di Canale 5 "Le tre rose di Eva", interpretando Tessa Taviani.


title: Giorgia Würth

text: Nel 2017 dirige il documentario su Sandra Milo "Salvatrice," presentato alla Festa del cinema di Roma"." Nel 2017 è tra le interpreti di "Casa Flora", trasmessa dalla Televisione della Svizzera Italiana RSI LA1. Nel 2021 interpreta Camilla nella serie per ragazzi di Rai Gulp "Marta & Eva".


title: Rione Sanità

text: Il rione Sanità è uno dei rioni di Napoli, facente parte della Municipalità 3 Stella-San Carlo all’Arena.


title: Rione Sanità

text: Corrisponde ad un’area ubicata a nord delle mura vicereali di Napoli e precisamente a Nord del Borgo dei Vergini fino alle falde della collina di Capodimonte. Precisamente inizia da piazza Vergini e comprende la zona di Via Sanità, Piazza Sanità, fino alla zona dell'Ospedale San Gennaro detto dei Poveri.


title: Rione Sanità

text: Il rione Sanità fu edificato alla fine del XVI secolo in un vallone utilizzato sin dall'epoca greco-romana come luogo di sepoltura. In questo rione sono sorti ipogei ellenistici e catacombe paleocristiane, come quelle di San Gennaro e San Gaudioso, stringendo una forte relazione tra uomo e morte che si è protratta nei secoli, dimostrata dal cimitero delle Fontanelle, adoperato per ospitare le vittime della grande peste del 1656.


title: Rione Sanità

text: Già nel XV secolo era situato tra le amene campagne su cui oggi sorge il rione, presso la paleocristiana basilica di San Gennaro fuori le mura e un monastero abbandonato, un lazzaretto per appestati, quello che sempre dopo la medesima infausta peste del 1656 fu ampliato e divenne l'attuale ospedale di San Gennaro dei Poveri. Perché sia stato collocato qui un ospizio per ammorbati lo si può riscontrare dall'etimo della zona, riconducibile alla sua "salubritas" sia naturale che sovrannaturale, dal momento che era allora incontaminata e sede delle catacombe responsabili di miracolose guarigioni.


title: Rione Sanità

text: Inizialmente destinato ad accogliere importanti famiglie nobiliari e facoltosi borghesi della città (testimonianza di ciò, i maestosi palazzo Sanfelice a via Arena della Sanità e palazzo dello Spagnolo ai Vergini), col passare del tempo è diventata una delle zone più popolari di Napoli.


title: Rione Sanità

text: L'emarginazione sociale è elevata, così come la disoccupazione o la sotto-occupazione, nonostante le potenzialità storico-culturali del rione, sebbene diversi siti di interesse necessitino di una migliore salvaguardia e di interventi di restauro (vedi ad esempio l'esterno di Palazzo di Majo o l'interno di Palazzo Sanfelice).


title: Rione Sanità

text: Alcune associazioni di volontariato, culturali e sociali che operano nel rione si sono costituite in Rete per provare a costruire migliori condizioni di vita stimolando il senso civico e creando opportunità di uscita dal degrado per le persone del quartiere. La comunità ecclesiale del rione (esistono nel territorio due parrocchie, quella di Santa Maria della Sanità e quella di San Severo) esprime da anni una notevole vivacità, nel tentativo di superare i divari socio-culturali e di porsi come polo "attrattore" per alternative occupazionali.


title: Rione Sanità

text: Il borgo dei Vergini, detto anche "borgo barocco" per lo stile preponderante nelle sue architetture, è la prima zona che si incontra prima di giungere nella Sanità vera e propria (per chi proviene da via Foria).


title: Rione Sanità

text: Si tratta di un'animatissima zona della città, un tempo fuori le mura, costituita dalla via dei Vergini, sede di un florido mercato all'aperto.


title: Rione Sanità

text: I Vergini rappresentano il primo tratto del lungo vallone che scorre tra le alture della Stella, dei Miracoli, di Capodimonte e di Materdei.


title: Rione Sanità

text: Il nome deriva da una fratria religiosa greca, quella degli eunostidi, dedita alla temperanza e, soprattutto, alla castità.


title: Rione Sanità

text: Sulla strada affacciano alcune delle più importanti architetture barocche della città, come il palazzo dello Spagnolo e vari edifici religiosi: la chiesa di Santa Maria dei Vergini, la chiesa della Missione ai Vergini e la chiesa di Santa Maria Succurre Miseris ai Vergini. Nelle estreme vicinanze la chiesa di Sant'Aspreno ai Crociferi nella parte detta "delle Crocelle" (così veniva appellata la zona dove erano presenti i frati di San Camillo de Lellis) e la chiesa di Santa Maria della Misericordia ai Vergini detta popolarmente "la Misericordiella".


title: Rione Sanità

text: La strada al termine si biforca in due vie: a sinistra via Arena della Sanità e a destra via dei Cristallini, che portano alle omonime zone.


title: Rione Sanità

text: Il sottosuolo della Sanità costituisce un contesto di straordinario interesse culturale per la stratificazione archeologica e storico-artistica che testimonia, senza soluzione di continuità, l’ideologia funeraria a Napoli dalla fine del IV sec. a.C. ai giorni nostri. Sono noti diversi tratti della necropoli ellenistica, i magnifici complessi delle Catacombe di San Gennaro, delle Catacombe di San Gaudioso, delle Catacombe di San Severo. Il celeberrimo Cimitero delle Fontanelle, realizzato all’interno di una gigantesca cava di tufo scavata sotto la collina di Materdei, rappresenta, unitamente al culto delle "anime pezzentelle" il rapporto che da sempre il popolo napoletano ha con l’aldilà.


title: Rione Sanità

text: Un paio di opere teatrali di Eduardo De Filippo sono ambientate alla Sanità: "Il sindaco del rione Sanità" e "Il cilindro", quest'ultima ambientata in un seminterrato di via dei Cristallini.


title: Rione Sanità

text: La Sanità è stata l'ambientazione della miniserie televisiva "'O professore" che narra di un professore, impersonato da Sergio Castellitto, che lotta per dare un futuro ai ragazzi del quartiere e allontanarli dal disagio sociale e dalla camorra.


title: Rione Sanità

text: Alla Sanità sono ambientati i due romanzi "Benvenuti in casa Esposito" (Giunti, 2012) e "Bentornati in casa Esposito" (Giunti, 2013) dello scrittore Pino Imperatore.


title: Rione Sanità

text: Alcune scene della terza stagione di "Gomorra - La serie" sono state girate qui, così come alcune riprese di altre serie serie televisive, quali "Rosy Abate 2" e "Sense8."


title: Rione Sanità

text: Alla Sanità è ambientato il film: "Sodoma - L'altra faccia di Gomorra". Girato in interno a via Cristallini, in esterno a piazzetta San Severo, gradoni Cinesi, grotte tufacee alle spalle dell'ospedale San Gennaro dei poveri, interno chiesa che oggi è il Nuovo Teatro Sanità. Il film è scritto da Corrado Ardone e diretto da Vincenzo Pirozzi, entrambi nativi del rione, che hanno voluto omaggiare il proprio quartiere.


title: Rione Sanità

text: Il rione Sanità è raggiungibile tramite autobus: ci sono linee autoviarie che lambiscono il rione a sud e linee che collegano il nord della città passando per il ponte della Sanità. Tutte le linee permettono collegamenti facili e rapidi dal centro e dalle principali porte di accesso alla città (porto, aeroporto e stazione centrale). Vi è poi un minibus che penetra nel rione:


title: Rione Sanità

text: L'ascensore della Sanità, presente sul ponte, facilita l'accesso pedonale al rione superando il grande dislivello tra via Santa Teresa degli Scalzi e il rione stesso.


title: Rione Sanità

text: Infine anche la metropolitana permette di arrivare al rione: le stazioni Museo e Materdei della linea 1 e la stazione di piazza Cavour della linea 2. La stazione di Materdei è quella più lontana delle tre, ma è la più vicina al cimitero delle Fontanelle, che si trova all'interno di tutto il vallone della Sanità.


title: Rione Sanità

text: Nel rione Sanità c'è un campo di calcio adibito a gare dilettantistiche. Il Campo San Gennaro dei Poveri prende il nome dall'omonimo ospedale che si trova nelle vicinanze ed è raggiungibile con l'autobus ANM C52.


title: Mark Lanegan

text: Cantante dalla voce inconfondibile, rauca e gutturale, è conosciuto soprattutto per essere stato il cantante nonché leader degli Screaming Trees, band fondamentale per l'evoluzione del grunge, oltre che per la sua collaborazione con i Queens of the Stone Age. Ha in seguito avviato un'acclamata carriera solista improntata su un personalissimo cantautorato scuro nei toni e spoglio negli arrangiamenti, affermandosi come uno dei cantautori più sensibili e originali della sua generazione.


title: Mark Lanegan

text: Mark Lanegan ottiene fama internazionale come leader degli Screaming Trees, una band che inizialmente suona rock psichedelico e successivamente verrà più volte accostata alla scena grunge di Seattle. Parallelamente alla sua attività con il gruppo, Lanegan incomincia nel 1990 la sua carriera solista con "The Winding Sheet", un album che viene acclamato dalla critica e che si discosta totalmente dalla produzione tipica degli Screaming Trees.


title: Mark Lanegan

text: Il 1992 è l'anno della definitiva consacrazione degli Screaming Trees grazie alla hit "Nearly Lost You" che viene inserita nella colonna sonora di "Singles - L'amore è un gioco" di Cameron Crowe, un film dedicato alla scena musicale di Seattle.


title: Mark Lanegan

text: Nell'agosto 1993, insieme a Mike Johnson (bassista dei Dinosaur Jr.), e contando sull'aiuto di vari altri musicisti, Lanegan crea il suo secondo album solista, "Whiskey for the Holy Ghost", che viene pubblicato nel gennaio del 1994. Molto più curato e personale del lavoro precedente, "Whiskey for the Holy Ghost" è considerato dalla critica il capolavoro della produzione solista del cantautore statunitense. Atmosfere blues e folk tipiche della tradizione musicale statunitense, e collaborazioni con l'ex batterista degli Screaming Trees Mark Pickerel e con il leader dei Dinosaur Jr. J Mascis, sono le caratteristiche vincenti di questo album che vende molto bene anche in Europa, specialmente in Inghilterra.


title: Mark Lanegan

text: Nel 1995 collabora al Progetto Mad Season che vede tra i suoi membri Layne Staley degli Alice in Chains, Mike McCready dei Pearl Jam e Barrett Martin degli Screaming Trees.


title: Mark Lanegan

text: Il 1997 è un anno molto difficile per Mark Lanegan che, tormentato dalla sua dipendenza dalle droghe pesanti e dall'alcolismo, deve ricoverarsi in una clinica per disintossicarsi. Questo è anche l'anno della crisi con gli Screaming Trees, che praticamente si sciolgono. Dopo la disintossicazione, nel 1998, Lanegan incomincia a lavorare al suo terzo lavoro solista, ancora insieme a Mike Johnson; in sole tre settimane i due realizzano "Scraps at Midnight", creato in un luogo isolato del deserto della California, il Rancho de La Luna.


title: Mark Lanegan

text: Nel 1999 Lanegan lancia invece un album di cover, "I'll Take Care of You". La title-track (cover di Brook Benton) diventa un classico della produzione di Lanegan, che con questo album riesce a far sue e ad interpretare in maniera personale delle grandi canzoni della tradizione folk. Sempre nel 1999 il cantante si riunisce con gli Screaming Trees per produrre un nuovo album e nel febbraio del 2000 organizzano due concerti nella Viper Room di Los Angeles, con i quali danno definitivamente l'addio ai loro fans. Archiviata definitivamente la sua avventura con gli Screaming Trees, Mark Lanegan può dedicarsi esclusivamente alla sua carriera solista e nel 2001 dà alle stampe l'album "Field Songs".


title: Mark Lanegan

text: Il 2001 è anche l'anno dell'inizio della sua collaborazione con i Queens of the Stone Age e di quella con l'ex leader degli Afghan Whigs, Greg Dulli.


title: Mark Lanegan

text: Del 2002 è il famosissimo e vendutissimo album "Songs for the Deaf" dei Queens of the Stone Age, che vede riuniti oltre a Lanegan anche Josh Homme, Nick Oliveri e Dave Grohl.


title: Mark Lanegan

text: Nel 2003, dopo un lungo ed estenuante tour con i QOTSA, Lanegan crea il suo sesto album solista, "Bubblegum", ricco di collaborazioni, tra cui spiccano le presenze di Josh Homme, Nick Oliveri, Greg Dulli e PJ Harvey. All'ultimo momento l'album non viene pubblicato e viene sostituito da un EP, "Here Comes That Weird Chill", che viene pubblicato nel novembre del 2003 e che mantiene il gusto sobrio dei lavori precedenti, lasciando però intravedere l'apertura verso una nuova direzione che viene sfruttata ampiamente per il disco successivo, "Bubblegum", che vede finalmente la luce nell'agosto 2004.


title: Mark Lanegan

text: A partire da "Here Comes That Weird Chill" i suoi album assumono la dicitura Mark Lanegan Band, composta dagli stessi musicisti che lo accompagnano nei suoi tour mondiali. Sempre nel 2004 Mark annuncia la fine della sua collaborazione con i Queens of the Stone Age, anche se compare ancora come guest star nel loro ultimo lavoro "Lullabies to Paralyze", che incomincia proprio con la voce di Lanegan che canta la canzone "This Lullaby".


title: Mark Lanegan

text: La fine del 2005 vede la prima uscita ufficiale della coppia Mark Lanegan - Greg Dulli con il loro progetto Gutter Twins per un concerto tenutosi a Roma con la rock band italiana degli Afterhours.


title: Mark Lanegan

text: All'inizio del 2006 pubblica, in coppia con Isobel Campbell (ex-voce femminile degli scozzesi Belle and Sebastian) l'album "Ballad of the Broken Seas". Nel 2008, esce il secondo disco realizzato in duetto con Isobel Campbell, intitolato "Sunday at Devil Dirt". Nello stesso anno, esce per l'etichetta discografica Sub Pop l'album di debutto dei Gutter Twins, intitolato "Saturnalia".


title: Mark Lanegan

text: Nel 2010, ancora con Isobel Campbell, pubblica "Hawk", terzo disco della sua collaborazione con la cantante scozzese, lavoro che verrà accolto dalla critica specializzata come l'album più compiuto, più ispirato della coppia.


title: Mark Lanegan

text: Il 7 novembre 2011 viene annunciato il ritorno della Mark Lanegan Band con il disco "Blues Funeral", che esce il 6 febbraio 2012.


title: Mark Lanegan

text: Nel maggio del 2013, Lanegan realizza un album in collaborazione con il polistrumentista inglese Duke Garwood, dal titolo "Black Pudding". A settembre, ritorna sulle scene da solista, incidendo un disco di cover intitolato "Imitations".


title: Mark Lanegan

text: A metà del 2014 esce l'EP "No Bells on Sunday", mentre nell'ottobre 2014 è la volta del nuovo album di inediti "Phantom Radio", contenente sonorità vicine a quelle già presenti in "Blues Funeral".


title: Mark Lanegan

text: Oltre alle già citate collaborazioni con Isobel Campbell e Queens of the Stone Age, Lanegan ha collaborato con diversi gruppi e artisti tra cui figurano Mike Watt, The Desert Sessions, Masters of Reality, Melissa Auf der Maur, The Twilight Singers (con Greg Dulli), Soulsavers, U.N.K.L.E. e Afterhours, I Am Super Ape. Ha inoltre collaborato con i Mad Season nell'album Above.


title: Mark Lanegan

text: Il 22 febbraio 2022 Mark Lanegan è stato trovato privo di vita nella sua casa a Killarney, in Irlanda; le cause del decesso non sono state ancora rese note.


title: Finale della UEFA Champions League 2002-2003

text: La finale della UEFA Champions League 2002-2003 fu disputata il 28 maggio 2003 all'Old Trafford di Manchester, che determinò il vincitore della 48ª edizione della massima competizione per club dell'UEFA. Fu la prima finale di Coppa dei Campioni tra club italiani e venne vinta dal Milan che sconfisse la Juventus per 3-2 ai tiri di rigore, dopo lo 0-0 dei supplementari; per la settima volta nella competizione la finale fu decisa dal dischetto. Il Milan ottenne la sesta vittoria nella manifestazione a nove anni dall'ultimo successo continentale, e in totale, per le squadre italiane si trattò della decima affermazione nella competizione.


text: Il Milan aveva iniziato la propria Champions League al terzo turno preliminare, faticando nella doppia sfida contro i cechi dello Slovan Liberec: i rossoneri vinsero infatti a San Siro per 1-0 all'andata, perdendo poi per 2-1 nella gara di ritorno. Quest'ultimo risultato, però, non eliminò la squadra di Ancelotti, che accedette ai gironi grazie alla regola dei gol fuori casa. Inserito nel gruppo G, il Milan si qualificò agli ottavi come primo, arrivando davanti al Deportivo La Coruña, al Lens e al .


text: I rossoneri superarono anche la seconda fase a gironi, vincendo un raggruppamento questa volta certamente più complesso, data la presenza di , e . Ai quarti di finale il Milan eliminò l'Ajax grazie a una vittoria casalinga per 3-2 maturata allo scadere della sfida di ritorno (l'andata finì 0-0), mentre un doppio pareggio (0-0, 1-1) nel derby contro l' in semifinale concesse ai rossoneri di guadagnarsi il pass per la finale di Manchester, per la regola dei gol fuori casa.


text: La Juventus superò molto agilmente la prima fase a gironi, classificandosi davanti a Newcastle, Dinamo Kiev e Feyenoord, mentre faticò molto di più nella seconda, ottenendo il passaggio del turno solo grazie alla differenza reti, in quanto i bianconeri si piazzarono secondi dietro al Manchester United e a pari merito con il Deportivo La Coruña e il . Nelle due gare a eliminazione diretta, la Juventus superò le due principali compagini spagnole, prima il (1-1 in casa, 2-1 in trasferta dopo i tempi supplementari) e poi il in rimonta (sconfitta esterna per 2-1 all'andata e successo per 3-1 nella gara di ritorno in casa).


text: La Juventus si presentò alla finale senza uno dei suoi giocatori di maggior talento, il ceco Pavel Nedvěd: il giocatore fu ammonito per un fallo al termine della semifinale di ritorno contro il Real Madrid e, essendo diffidato, fu costretto a saltare la finale. Marcello Lippi, tecnico dei bianconeri, si vide costretto a schierare Camoranesi al posto del ceco, confermando però i titolari che avevano sconfitto i madrileni.


text: Arbitrata dal fischietto Merk, la finale fu una partita tattica con entrambe le squadre che giocarono all'italiana, senza sbilanciarsi e prediligendo una difesa solida. Al 9º minuto Ševčenko infilò un passaggio all'indietro di Inzaghi e realizzò il gol del momentaneo 0-1, ma l'arbitro lo annullò per un fuorigioco di Rui Costa che copriva la visuale a Buffon (le immagini riprese dalle spalle dell'attaccante ucraino testimoniano chiaramente che Buffon non aveva la piena visuale della palla). Il Milan continuò a far gioco fino alla mezz'ora. Inzaghi si rese pericoloso con un colpo di testa che impegnò severamente Buffon.


text: La Juventus iniziò a macinare gioco nella metà del primo e prima parte del secondo tempo con Del Piero e Zambrotta. Trezeguet e Camoranesi non risultarono decisivi e Lippi effettuò la prima sostituzione: fuori Tudor per infortunio e dentro Birindelli. Più tardi entrò Conte al posto di Camoranesi. L'ex capitano bianconero si rese pericoloso colpendo una traversa all'incrocio di destra della porta di Dida. Il finale del secondo tempo vide una Juventus avanti in attacco ma senza particolari occasioni clamorose. L'innesto di Zalayeta per i bianconeri e Ambrosini, Roque Júnior e Serginho per i rossoneri non cambiarono il risultato; la Juve rafforzò l'attacco, mentre il Milan le fasce e il centrocampo.