title: Arona

text: Questa statua, soprannominata "il Sancarlone", domina il lago Maggiore e si raggiunge percorrendo la provinciale 35 diretta alla frazione Ghevio di Meina, in località San Carlo. Il colosso è alto circa 35 metri (23,40 m la statua e 11,70 m il basamento) e fu realizzato tra il 1614 e il 1697 con lastre di rame. Originariamente era previsto che la statua, ultimata nel 1698, facesse parte di un Sacro Monte di cui furono realizzate però solo tre cappelle.


title: Arona

text: Pur trovandosi la città in territorio piemontese, il locale dialetto verbanese è di tipo insubre (lombardo occidentale).


title: Arona

text: La definitiva distruzione della fortezza aronese insieme ad altre sei cittadelle del Piemonte, fu ordinata da Napoleone Buonaparte nel 1800, il giorno successivo alla vittoria di Marengo. Questa significò la possibilità di espandere il tessuto urbano al di là delle mura entro le quali era limitato. Grazie a questo vennero ricavati ampi spazi su cui costruire il porto, il cantiere dei battelli, la stazione ferroviaria. La fortuna di Arona è stata sempre legata alla sua ottima posizione geografica, grazie alla quale gode e ha sempre goduto di una condizione logistica di tutto rispetto.


title: Arona

text: L'economia di Arona è basata principalmente sul turismo e sul commercio, anche se nel territorio sono presenti alcune rilevanti fabbriche chimiche, come la Thurckon S.r.l, e dolciarie, come la cioccolateria Laica.


title: Arona

text: La stazione, di competenza della Regione Lombardia è un importante nodo ferroviario fra le linee Domodossola-Milano e Arona–Novara, ed è attualmente servita solo da treni Regionali in base al Contratto di Servizio stipulato fra Trenitalia/Trenord e le Regioni Piemonte e Lombardia. È inoltre capolinea della Ferrovia Santhià-Arona, dal 17 giugno 2012 sostituita da autoservizio.


title: Arona

text: Di seguito è presentata una tabella relativa alle amministrazioni che si sono succedute in questo comune.


title: Luca De Filippo

text: Luca era il figlio di Eduardo De Filippo e della cantante e attrice piemontese Thea Prandi. Ha avuto una sorella, Luisa, morta giovanissima nel gennaio del 1960. Luca frequentò la scuola elementare Umberto I a Roma; sempre a Roma la scuola media Visconti e il liceo scientifico al Collegio Colautti di Salerno. In quel periodo, quando era a Roma partecipava agli spettacoli messi in scena da Eduardo, le pomeridiane del giovedì e della domenica: "piccole parti di poche battute, alcune scritte appositamente per me, come il garzone di drogheria in "Sabato, domenica e lunedì", che non sapendo scrivere quando deve prendere appunti per i giri delle consegne fa dei disegni che gli ricordano le persone" A vent'anni iniziò la sua attività teatrale usando il nome Luca Della Porta. Da due diverse compagne ha avuto tre figli: Matteo, Tommaso e Luisa. Nel 2013 sposò Carolina Rosi, figlia del regista Francesco Rosi, con la quale condivise anche tante esperienze teatrali.


title: Luca De Filippo

text: Sempre attento ai problemi riguardanti i giovani e impegnato in progetti legati alla lotta contro la devianza minorile, Luca De Filippo partecipò il 30 ottobre 2015 al convegno: "30 anni persi? La prevenzione della devianza giovanile in Campania a 30 anni dalla legge Eduardo: risultati e prospettive" tenutosi al Maschio Angioino di Napoli. Il convegno fu organizzato dalla Fondazione Eduardo De Filippo per riflettere sulla legge regionale n.41 del 1987, Interventi a sostegno della condizione giovanile in Campania e nota come legge Eduardo.


title: Luca De Filippo

text: A novembre dello stesso anno, mentre stava andando in scena con la commedia "Non ti pago", venne ricoverato in ospedale a Roma per una discopatia, ma gli venne diagnosticato un tumore.


title: Luca De Filippo

text: I funerali in forma laica furono celebrati il 30 novembre all'interno del Teatro Argentina di Roma alla presenza dei familiari, di tanti amici e colleghi e di numerose personalità del mondo dello spettacolo e delle istituzioni.


title: Luca De Filippo

text: La sua carriera comincia a soli sette anni, nel 1955, quando è "Peppeniello" in "Miseria e nobiltà", di Eduardo Scarpetta, diretto dal padre. Lo stesso anno, quando la pièce andò in televisione il 30 dicembre, fu uno dei primi bambini attori a comparire davanti al piccolo schermo in Italia.


title: Luca De Filippo

text: Il debutto vero e proprio, però, avviene a vent'anni, ne "Il figlio di Pulcinella" di Eduardo (regia di Gennaro Magliulo), col nome di Luca Della Porta. Da questo momento inizia un'intensissima attività teatrale. Con la regia del padre, partecipa - sia in teatro che nella versione televisiva - a "Il contratto", "Il Cilindro", "Sabato, domenica e lunedì", "Filumena Marturano", "Non ti pago", "Il sindaco del rione Sanità", "Napoli milionaria!", "De Pretore Vincenzo", "Le bugie con le gambe lunghe", "Uomo e galantuomo", "Natale in casa Cupiello", "Gli esami non finiscono mai", "Le voci di dentro", "Sik-Sik, l'artefice magico", "Gennareniello", "Dolore sotto chiave", "Quei figuri di tanti anni fa", "Ditegli sempre di sì", "Chi è cchiu' felice 'e me!", al pirandelliano "Berretto a sonagli", a un'opera di Gino Rocca "Scorzetta di limone", a "'O tuono 'e marzo", a "La donna è mobile" di Vincenzo Scarpetta e ad alcune opere di Eduardo Scarpetta: "Cani e gatti", "Lu curaggio de nu pumpiero napulitano", "Na santarella", "Tre canzune fortunate" e "Nu turco napulitane".


title: Luca De Filippo

text: Numerose sono anche le sue apparizioni cinematografiche e televisive: è tra gli interpreti, insieme a Helmut Berger. e con lo pseudonimo di Luca Della Porta, di "I giovani tigri" (1967), regia di Antonio Leonviola; con Aldo Giuffré, della serie televisiva diretta da Mino Guerrini "Quel negozio di piazza Navona" (1969); sempre per la televisione lavora in "Petrosenella" e "Le scene di Napoli" (1982); è la volta poi della serie "Naso di cane", regia di Pasquale Squitieri, con Claudia Cardinale (1985); quindi de "Il ricatto", diretto da vari registi, interpretato, tra gli altri, da Massimo Ranieri e Kim Rossi Stuart; di "Sabato, domenica e lunedì" (1990), regia di Lina Wertmüller, con Sophia Loren; della versione televisiva, insieme a Lello Arena, di "Uscita di emergenza" (1992), di Manlio Santanelli; della miniserie "Mannaggia alla miseria", regia di Lina Wertmüller (2010) dove interpreta il personaggio di Anacleto Figliola; dei film "Come te nessuno mai", regia di Gabriele Muccino (1999), con Anna Galiena e "Venuto al mondo" , regia di Sergio Castellitto (2012), con Penélope Cruz. È del 2015 la sua partecipazione al film "La stoffa dei sogni" di Gianfranco Cabiddu, tratto da "La tempesta" nella traduzione in napoletano antico di Eduardo.


title: Luca De Filippo

text: Fonda nel 1981 la propria compagnia teatrale, con cui sceglie di confrontarsi non solo con le commedie del padre, ma con tutti i grandi maestri della storia del teatro: da Molière a Pinter, a Beckett, da Scarpetta a Luigi Pirandello.


title: Luca De Filippo

text: Dirige quindi "Uomo e galantuomo", "Non ti pago", "Il contratto", "Penziere mieje", nato attorno ad alcune poesie di Eduardo musicate da Antonio Sinagra, e "Ditegli sempre di sì", ma realizza anche un'opera di Pasquale Altavilla "'A fortuna e Pulicinella" e il "Don Giovanni" di Molière e, nel 1990, dirige Umberto Orsini ne "Il piacere dell'onestà" di Pirandello. Per la regia di Armando Pugliese interpreta "'O scarfalietto", "Ogni anno punto e da capo", "Questi fantasmi!" - che segna l'inizio della lunga collaborazione con Enrico Job - e "Il Tartuffo" di Molière con Toni Bertorelli.


title: Luca De Filippo

text: Nell'estate 2000 cura la regia de "La scala di seta" di Gioacchino Rossini, per il Rossini Opera Festival di Pesaro.


title: Luca De Filippo

text: Nel biennio 2001-2002 dirige e interpreta, insieme a Umberto Orsini, "L’arte della commedia", di Eduardo.


title: Luca De Filippo

text: Particolarmente attento al teatro contemporaneo, è regista e interprete de "La casa al mare" di Vincenzo Cerami (1990-'91), protagonista di "Tuttosà e Chebestia" (1992-'93), regia di Benno Besson, de "L'esibizionista", (testo e regia di Lina Wertmüller, 1993-'94), de "L'amante" di Harold Pinter (con Anna Galiena, regia di Andrée Ruth Shammah, 1997), de "Il Suicida" (libero adattamento di Michele Serra da Nicolaj Erdman, regia di Armando Pugliese, 1999-2000), di "Aspettando Godot", di Samuel Beckett, sua anche la regia (2001-'02), e dirige "Resisté" di Indro Montanelli, realizzato in collaborazione con il Teatro Franco Parenti di Milano.


title: Luca De Filippo

text: Nel 2002-'03 interpreta "La palla al piede" di Georges Feydeau, con Gianfelice Imparato e Carolina Rosi, regia di Armando Pugliese, curandone anche, con Carolina Rosi, traduzione e adattamento.


title: Luca De Filippo

text: A maggio del 2003 debutta nello stesso Teatro San Carlo, con la regia di Francesco Rosi, la nuova messa in scena di "Napoli Milionaria!", a distanza di quasi sessant'anni dalla prima storica rappresentazione del 25 marzo 1945, a pochi mesi dalla fine della guerra, nella sala requisita e ottenuta da Eduardo per una sola replica. Luca ne è protagonista, accanto all'interprete femminile Mariangela D'Abbraccio. Le repliche si susseguono con grande successo in tutta Italia sino alla primavera del 2006.


title: Luca De Filippo

text: Sempre con la regia di Francesco Rosi, debutta ad ottobre del 2006 al Teatro Argentina ne "Le voci di dentro", di Eduardo. Lo spettacolo, accolto con unanime favore da critica e pubblico, viene replicato per tre stagioni. Terzo allestimento della trilogia su Eduardo realizzata in collaborazione con Francesco Rosi, è "Filumena Marturano", di cui è interprete con Lina Sastri e che, accolta con lo stesso successo, è a lungo in tournée.


title: Luca De Filippo

text: Nel 2009 recita in "La dodicesima notte", di Shakespeare con la regia di Armando Pugliese. Alla fine del 2009, insieme a Nicola Piovani presenta "Padre Cicogna", al Teatro San Ferdinando di Napoli, poema messo in musica per ricordare Eduardo a venticinque anni dalla scomparsa.


title: Luca De Filippo

text: Nel 2010 torna alla regia con lo spettacolo "Le bugie con le gambe lunghe", di cui è anche l'interprete principale, come pure, nel 2012, de "La grande magia".


title: Luca De Filippo

text: A dicembre del 2013, mette in scena un nuovo spettacolo: "Sogno di una notte di mezza sbornia", di Eduardo De Filippo, commedia liberamente tratta da "La fortuna si diverte", di Athos Setti.


title: Luca De Filippo

text: L'inizio del 2015 si apre con le repliche di "Sogno di una notte di mezza sbornia", per continuare con la messa in scena e la regia di "Non ti pago".


title: Luca De Filippo

text: Sempre nel 2015 accetta l'incarico di dirigere la Scuola di Recitazione del Teatro Stabile di Napoli - Teatro Nazionale. È stato presidente della Fondazione Eduardo De Filippo, costituita nel 2008, in seguito alla donazione del Teatro San Ferdinando alla città di Napoli da parte della famiglia De Filippo. La Fondazione persegue finalità culturali ed è attiva in ambito civile e sociale a favore dei ragazzi a rischio per i quali Luca si impegnò, come già suo padre, promotore della legge regionale n. 41 del 1987, nota come “legge Eduardo”.


title: Plotino

text: È considerato uno dei più importanti filosofi dell'antichità, erede di Platone e padre del neoplatonismo, a volte identificato "in toto" col suo pensiero.


title: Plotino

text: Le informazioni biografiche su di lui provengono per la maggior parte dalla "Vita di Plotino", composta da Porfirio come prefazione alle "Enneadi", gli unici scritti di Plotino, che hanno ispirato per secoli teologi, mistici e metafisici pagani, cristiani, ebrei, musulmani e gnostici.


title: Plotino

text: Porfirio riteneva che Plotino, suo maestro, avesse sessantasei anni quando morì nel 270 d.C., nel secondo anno di regno dell'imperatore Claudio II, il che ci fa presumere che fosse nato intorno al 204 d.C.


title: Plotino

text: Plotino aveva un'innata sfiducia nella materialità (caratteristica comune al Platonismo), ritenendo che i fenomeni e le forme ("eidos") fossero una pallida immagine o imitazione ("mimesis") di qualcosa «di più alto e comprensibile» [VI. I] che era «la parte più vera dell'autentico Essere». Questa sfiducia si estendeva al corpo, compreso il proprio; Porfirio riporta che una volta rifiutò di lasciarsi dipingere un ritratto, probabilmente per questo scarso apprezzamento della propria figura. Allo stesso modo, Plotino non parlò mai dei suoi avi, della sua infanzia, e del suo luogo e data di nascita. Eunapio tuttavia riporta che nacque a Licopoli, nella provincia romana d'Egitto, ed è possibile che fosse un egiziano ellenizzato. Da tutti i resoconti biografici risulta che si mostrò sempre persona di altissime qualità morali e spirituali.


title: Plotino

text: Plotino intraprese lo studio della filosofia a ventisette anni, attorno al 232, e a tal fine si recò ad Alessandria d'Egitto. Qui non fu soddisfatto di nessun insegnante, finché un conoscente gli suggerì di ascoltare le lezioni di Ammonio Sacca. Dopo aver assistito a una sua lezione, dichiarò all'amico: «È questo l'uomo che cercavo», e cominciò a studiare sotto la guida del suo nuovo maestro. Oltre ad Ammonio, Plotino fu influenzato dalle opere di Alessandro di Afrodisia, di Numenio di Apamea, e da vari stoici.


title: Plotino

text: Passò i seguenti undici anni ad Alessandria fin quando, ormai trentottenne, decise di investigare gli insegnamenti filosofici dei Persiani e degli Indiani, in quanto nel pensiero dell'epoca sia i gimnosofisti indiani che i magi persiani erano considerati, accanto ai saggi d'Egitto, una delle principali fonti della conoscenza sapienziale. Per questo lasciò Alessandria unendosi all'esercito di Gordiano III che marciava sulla Persia. La campagna militare però fu un fallimento e, alla morte di Gordiano, Plotino si trovò abbandonato in una terra ostile, e fu con grandi difficoltà che riuscì a trovare la via del ritorno verso la sicura Antiochia di Siria.


title: Plotino

text: A quarant'anni, durante il regno di Filippo l'Arabo, venne a Roma, dove passò la maggior parte degli anni successivi. Qui creò la sua scuola neoplatonica che attirò un gran numero di studenti. La cerchia più ristretta comprendeva Porfirio, l'etrusco Amelio, il senatore Castrizio Firmo e Eustochio di Alessandria, un medico che si dedicò a imparare da Plotino e gli fu accanto fino alla morte. Tra gli altri studenti si ricordano: Zethos, di origine araba che morì prima di Plotino, lasciandogli una somma di denaro e un po' di terra; Zotico, critico e poeta; Paolino, un medico di Scitopoli; Serapione di Alessandria. Aveva altri studenti nel Senato romano oltre a Castrizio, come Marcello Oronzio, Sabinillo, e Rogaziano. Tra i suoi studenti si annoveravano anche donne, come Gemina, nella cui casa visse durante la sua residenza a Roma, e la figlia di lei, anch'essa chiamata Gemina; Amficlea, moglie di Aristone figlio di Giamblico (ma non si tratta del filosofo, posteriore a Plotino, che porta lo stesso nome). Plotino era anche in corrispondenza col filosofo Cassio Longino.


title: Plotino

text: A Roma, Plotino si guadagnò anche il rispetto dell'imperatore Gallieno e di sua moglie Cornelia Salonina. Plotino tentò di interessare l'imperatore alla ricostruzione di un accampamento abbandonato in Campania noto come la 'Città dei Filosofi', altrimenti nota come Platonopoli, in quanto gli abitanti avrebbero dovuto vivervi secondo la costituzione scritta nelle "Leggi" di Platone. Tuttavia non riuscì mai a ottenere un sussidio imperiale per ragioni ignote a Porfirio, che riporta l'episodio.


title: Plotino

text: Plotino visse i suoi ultimi giorni in una proprietà in Campania, forse situata nei pressi delle antiche terme vescine, lasciatagli dall'amico Zethos. Secondo il racconto di Eustochio, che gli fu accanto al momento del trapasso, le sue ultime parole furono: «Sforzatevi di restituire il Divino che c'è in voi stessi al Divino nel Tutto». Eustochio racconta che un serpente strisciò sotto il letto dove giaceva Plotino, e sgusciò via attraverso un buco nel muro; nello stesso istante Plotino morì.


title: Plotino

text: Plotino non scrisse nulla fino all'età di 49 anni, per mantenere la promessa, fatta al suo maestro, di non rivelare la sua dottrina per iscritto; in seguito però si convinse a scrivere i saggi che sarebbero diventati le "Enneadi" nel corso di diversi anni, dal 253 d.C. circa fino a pochi mesi dalla morte, avvenuta diciassette anni più tardi. Porfirio precisa che le "Enneadi", prima di essere compilate e riordinate da lui stesso, erano un enorme accumulo di note e saggi che Plotino usava nelle sue lezioni e nei dibattiti, più che un vero libro.


title: Plotino

text: Plotino non poté rivedere il proprio lavoro a causa di problemi di vista, anche se, secondo Porfirio, i suoi scritti richiedevano sempre una revisione dettagliata: la sua grafia era orrenda, non separava adeguatamente le parole, e gli importava poco delle sottigliezze dell'ortografia. Non gli piaceva il lavoro editoriale e affidò il compito a Porfirio, che non solo rivide le sue opere, ma le mise nell'ordine con cui ci sono giunte.


title: Plotino

text: La dottrina di Plotino nasce dalla constatazione che al vivere è essenziale l'unità. Mentre l'artigiano costruisce l'uno a partire dai molti, cioè assemblando più parti tra loro, la natura sembra operare in senso inverso: da un principio semplice fa scaturire il molteplice. Ad esempio, nell'individuo Socrate sembra operare un unico principio o "logos", che articolandosi ne determina l'aspetto, come il volto, o il naso camuso; questo non è modellato da uno scultore, ma si sviluppa da sé, in virtù di una forza interiore che è la stessa che fa vivere Socrate. Plotino chiama "Anima del mondo" il principio vitale da cui prendono forma le piante, gli animali, e gli esseri umani. È da questo principio universale che è possibile comprendere i gradi inferiori della natura, non viceversa. La vita, secondo Plotino, non opera assemblando singoli elementi fino ad arrivare agli organismi più evoluti e intelligenti, ma al contrario, l'intelligenza dev'essere già presente dentro di lei.


title: Plotino

text: Ciò evidentemente è possibile perché l'Anima discende a sua volta da una superiore unità in cui immediatamente coesistono quelle forme intelligibili (le Idee platoniche), che per il suo tramite diventano le ragioni immanenti e formanti degli organismi. Le Idee devono tuttavia restare in sé trascendenti, espressioni di un medesimo Intelletto o Pensiero autocosciente, che pensandosi si rende oggetto a sé stesso. In lui, essere e pensiero formano così un "unicum". Tale identità di essere e pensiero è però ancora un'identità di due realtà distinte, benché coincidenti. Secondo Plotino occorre allora ammettere il puro Uno al di sopra di questa stessa identità, quale principio ineffabile del Tutto.


title: Plotino

text: L'Uno è la prima, totalmente trascendente "ipostasi", cioè la prima realtà sussistente. Esso non può contenere alcuna divisione, molteplicità o distinzione; per questo è al di sopra persino di qualsiasi categoria di essere. Il concetto di "essere" deriva infatti dagli oggetti dell'esperienza umana, ed è un attributo di questi, ma l'infinito trascendente Uno è al di là di tali oggetti, quindi al di là dei concetti che ne deriviamo.


title: Plotino

text: Anche Parmenide, a cui Plotino intende esplicitamente richiamarsi, aveva individuato nell'unità l'attributo primario dell'essere (per un'impossibilità logica di pensarlo diviso). Ma nel rifarsi a lui, Plotino cerca di dare maggiore coerenza e organicità al pensiero di Platone, di cui si considera erede, conservando la nozione di filosofia come "eros" e come "dialettica". Platone aveva posto al principio di tutto non l'Uno, ma una dualità, tentando così di fornire una spiegazione razionale al molteplice. Secondo Plotino invece la dualità è un principio contraddittorio, che egli collocherà piuttosto nell'Intelletto, da lui identificato anche con l'essere parmenideo. Plotino così pone l'Uno al di sopra dell'Essere a differenza non solo di Parmenide, ma anche di Aristotele e Platone.


title: Plotino

text: L'Uno «non può essere alcuna realtà esistente» e non può essere la mera somma di tutte queste realtà (diversamente dalla dottrina stoica che concepiva Dio immanente al mondo), ma è «prima di tutto ciò che esiste». All'Uno quindi non si possono assegnare attributi. Ad esempio, non gli si possono attribuire pensieri perché il pensiero implica distinzione tra il pensante e l'oggetto pensato. Allo stesso modo, non gli si può attribuire una volontà cosciente, né attività alcuna. Plotino nega implicitamente anche una natura senziente o autocosciente per l'Uno. Acconsente di chiamarlo "Bene", ma con tutte le cautele del caso: «L'Uno non può essere una di quelle cose alle quali è anteriore: perciò non potrai chiamarlo Intelligenza. E nemmeno lo chiamerai Bene, se Bene voglia significare una tra le cose. Ma se Bene indica Colui che è prima di tutte le cose, lo si chiami pure così».


title: Plotino

text: Talora Plotino lo assimila al centro di una serie di cerchi concentrici provenienti da una fonte luminosa: «il Sole ne è un'immagine, poiché esso è come un centro per la luce che si diffonde da esso». In genere preferisce però paragonare più propriamente l'Uno alla Luce, che rende meglio l'idea di una sostanza sottilissima priva di sostrato, l'Intelletto al Sole che la proietta, e infine l'Anima alla Luna che la riceve, come in "Enneadi" [V,6,4].


title: Plotino

text: Dell'Uno nulla si può dire, a meno di non cadere in contraddizione. L'Uno può essere arguito solo per via negativa, dicendo ciò che esso "non" è: quella di Plotino è pertanto una teologia negativa o apofatica, assimilabile alle religioni orientali come l'induismo, il buddhismo e il taoismo.


title: Plotino

text: «Uno» è anch'esso un termine improprio, usato solo per distinguerlo dai molti. Eppure, come la luce non può essere vista di per sé, ma si rende visibile solo in quanto fa vedere gli oggetti, così esso si rivela come condizione del nostro pensare. Nel risalire a Lui, Plotino ricorre al principio logico secondo cui il "meno perfetto" deve di necessità "emanare" dal "più perfetto". Così tutta la realtà discende dall'Uno in stadi successivi di sempre minore perfezione.


title: Plotino

text: Volendo trovare un perché a questa discesa, si potrebbe immaginare l'Uno come "volontà" che dona all'esterno di sé il risultato della sua natura attributiva (essendo la natura della volontà quella di volere). Questo "donare" però esula chiaramente da qualunque esigenza razionale; se infatti l'Uno andava ammesso per una necessità della logica formale, poiché non potremmo avere coscienza dei molti senza rapportarli all'uno, una tale necessità viene invece a mancare quando, nel discendere, cerchiamo ragioni che costringano l'Uno a "uscire da sé" e generare il molteplice. Egli infatti è del tutto autosufficiente, essendo "causa di sé".


title: Plotino

text: Assegnare ragioni all'Uno è peraltro impossibile, essendo Egli piuttosto la fonte di ogni ragione: si può dire allora che la "necessità" del donare fa parte della sua natura, ma non perché ne abbia bisogno. L'Uno genera in maniera assolutamente disinteressata e involontaria gli stadi a sé inferiori.


title: Plotino

text: Questi stadi non sono temporalmente isolati, ma si susseguono lungo un processo costante, in un ordine eterno. I filosofi neoplatonici successivi, specialmente Giamblico, aggiunsero centinaia di esseri ed emanazioni intermedie tra l'Uno e l'umanità, mentre il sistema plotiniano rimane relativamente semplice.


title: Plotino

text: La seconda ipostasi è quella dell'Intelletto, generato — non creato — per emanazione o processione ("apòrroia"). L'emanazione avviene per una sorta di auto-contemplazione estatica dell'Uno: nel contemplarsi, l'Uno si sdoppia in un soggetto contemplante e un oggetto contemplato. Questa autocontemplazione non appartiene propriamente all'Uno, perché in Lui non c'è dualismo alcuno. L'autocontemplazione o autocoscienza è soltanto la conseguenza del traboccare dell'Uno, che ne rimane al di sopra.


title: Plotino

text: Tale autocoscienza, che tra l'altro è ancora piena identità di soggetto e oggetto, è l'Intelletto (o Essere). In altre parole, l'Intelletto è l'estasi dell'Uno: estasi vuol dire infatti "uscire da sé". L'Uno esce di sé non per un libero atto di amore, ma per un processo necessario ed eterno, «verosimilmente perché è ridondante» dice Plotino: si tratta come abbiamo visto di una necessità originata dall'Uno stesso, che ne resta comunque superiore.


title: Plotino

text: Nell'Intelletto il Soggetto, cioè il Pensiero, è identico immediatamente all'Oggetto, cioè l'Essere: sono infatti due termini complementari, che non possono logicamente sussistere senza l'altro. Si tratta dell'identità di essere e pensiero di cui già aveva detto Parmenide. Plotino però la chiama «Νούς» ("Nùs"), che è il nome dato da Aristotele al «pensiero di pensiero» ("Nòesis noèseos" in greco), e prima ancora da Anassagora all'Intelletto ordinatore. "Nòesis" in greco vuol dire intuizione: l'Intelletto è infatti auto-intuizione, ovvero riflessività. Ma l'originalità di Plotino rispetto ad Aristotele sta nel collocare nell'Intelletto le idee platoniche: in tal modo, egli sottrae il «pensiero di pensiero» all'apparente astrattezza aristotelica, dandogli un contenuto e rendendolo più articolato. Le idee platoniche costituiscono infatti il "principium individuationis", la ragione o "lògos" per cui una certa realtà risulta fatta così, e non diversamente.


title: Plotino

text: Le idee platoniche non sono per Plotino degli oggetti di pensiero: l'Intelletto non "pensa" le idee, piuttosto, le Idee sono tutte identiche all'Intelletto stesso, e sono perciò principalmente Soggetti di pensiero. In altri termini, le idee sono infiniti modi di prospettarsi dell'unico Intelletto. In esso è presente un'alterità solo in potenza; nell'Essere ogni idea è tutte le altre.


title: Plotino

text: Il "Nous" è rivolto verso l'Uno, ne guarda la bellezza, la pienezza originaria, e non potendola più raggiungere, pensa sé stesso, all'interno di un circolo ermeneutico soggetto – oggetto, pensiero – essere. L'Intelletto non è più Uno, ma è un Uno-molti, poiché ha un'unità solo nella diversità, un'unità nel senso di identità «dell'identico e del diverso» (pensiero ed essere). Grazie a questa distinzione può pensare ed essere pensato senza contraddizione, non è più ineffabile e impredicabile. È la prima forma di intuizione, il livello estremo a cui il nostro pensiero può arrivare. Plotino lo paragona al Sole la cui luce è percepibile grazie alla massa solida che gli fa da base.


title: Plotino

text: La terza ipostasi è quella dell'Anima, sorgente della vita, che si fa veicolo dell'Uno nel mondo. L'Anima procede dall'auto-contemplazione dell'Intelletto; è un'unione non più immediata, bensì mediata (dal "Noùs") di essere e pensiero. Essa così rende possibile il ragionamento discorsivo-dialettico, fungendo da tramite: per un verso è rivolta verso l'Intelletto, per un altro guarda verso il basso, risultando sdoppiata in due parti, una superiore e una inferiore. Questo articolarsi dell'Anima ha come riflesso l'articolarsi del pensiero, che può volgersi alla ricerca dell'unità, e al contempo passare a distinguere e definire il molteplice allontanandosi dall'astrattezza dell'assoluto. Come questi due procedimenti sono solo apparentemente antitetici, così anche l'Uno e il molteplice vanno conciliati l'uno con l'altro.


title: Plotino

text: L'Anima inferiore, per la sua capacità di unificare in sé il molteplice disperso nell'universo, si fa anima del "mondo": quest'ultimo risulta così tutto vivo e intimamente popolato da energie. Nel vitalizzare il cosmo, l'Anima non opera "deliberando": la sua attività non è progettuale né tantomeno riproducibile pragmaticamente nei suoi passaggi, perché antitetica al meccanicismo o a un operare artigianale. Si può arguirla solo per via di negazione. Si tratta di un principio naturale dominato da una volontà cieca o inconscia, che genera involontariamente il molteplice dall'uno. Si potrebbe per certi versi paragonarla all'operare onirico di un artista.


title: Plotino

text: Con l'ipostasi dell'Anima, Plotino raccoglie le critiche che Aristotele aveva mosso al platonismo; l'Anima consente infatti a Plotino di concepire le idee non solo come trascendenti, ma anche immanenti, in quanto vengono veicolate dall'Anima in ogni elemento del mondo sensibile; egli si avvicina così al concetto aristotelico di "entelechia".


title: Plotino

text: L'Anima infatti, sia quella superiore sia quella inferiore, ha una funzione intellettiva che le deriva dal "Noùs", rendendo attuale nel tempo la potenza eterna delle idee intelligibili. Queste vengono ridestate tramite la reminiscenza; ma rispetto a Platone, Plotino intende sminuire il ricordo cosciente rivalutando invece l'importanza del rammemorare inconscio o non deliberato, nel quale le Idee sembrano ridestarsi con maggiore vitalità e purezza. Il tempo stesso, al cui tema viene dedicato un intero trattato della III Enneade, è per Plotino immagine e ricordo dell'eternità: egli intuisce la relatività del tempo, come entità priva di sussistenza autonoma. Questo rapporto fra tempo ed eternità sarà poi studiato soprattutto da Agostino d'Ippona e dai pensatori del Novecento.


title: Plotino

text: Dalla grande Anima dell'Organismo universale prendono quindi forma le singole anime degli esseri viventi. Ciò che avveniva a livello universale, ossia la duplicità di Anima originaria e Anima del mondo, si ripropone a livello individuale, come sdoppiamento tra un'anima superiore, rimasta a guardare verso l'alto, e una "scesa giù", preposta al governo dell'io terreno. Plotino tiene a sottolineare non solo che l'anima è distinta dal corpo, ma che essa viene "prima" del corpo. Questo «prima» va inteso non in senso cronologico, ma nell'ordine dell'essere, cioè in senso ontologico. L'anima modella il proprio corpo per via di un suo offuscamento, in maniera simile all'energia di un fuoco che spegnendosi si solidifica; è lo svanire della potenza dell'anima che dà luogo a uno spazio in cui essa prende corpo.


title: Plotino

text: La «voglia di appartenersi» che Plotino attribuisce all'anima umana è la volontà-distacco dall'Uno che in un istante immediato diviene essere e pensare un corpo in cui si ritrova incarnata. Nell'anima umana tuttavia rimane una presenza divina e trascendente, quella della sua parte originaria che era prima del corpo, e spinge per tornare all'Uno.


title: Plotino

text: Al punto più basso dell'emanazione o processione dall'Uno si trova la materia, che è un semplice non-essere perché non è un'ipostasi. Essa è soltanto il limite estremo della discesa. È il luogo delle illusioni sensibili, delle presenze oscure e maligne.


title: Plotino

text: Le idee dell'essere si fondono qui con la "chora", la materia che per Platone è poter essere, via di mezzo fra essere (in quanto fa esistere il mondo sensibile) e non-essere (in quanto non è idea ed è quindi fuori da questo). A differenza di Platone, però, secondo Plotino la materia non è plasmata deliberatamente da un Demiurgo, ma sottostà ad una necessità cieca.


title: Plotino

text: Il mondo sensibile non è un'ipostasi perché non ha una sua vera consistenza: quanto i sensi percepiscono infatti è mera apparenza; solo l'invisibile costituisce la vera realtà. La materia dunque non è un male assoluto, ma un male inteso in senso relativo, come semplice mancanza, privazione di essere, così come il buio è solo assenza di luce.


title: Plotino

text: Il male di ogni ente, compreso l'uomo, è la diversità, il non essere gli altri enti: «Nel mondo intelligibile ogni essere è tutti gli esseri, ma quaggiù ogni cosa non è tutte le cose» dice Plotino. Quaggiù l'unità delle idee che coincidevano tutte nel medesimo Intelletto risulta frantumata; ogni organismo appare distinto dagli altri. Gli enti di questo mondo sono "bene" in quanto a immagine dell'essere, ma "male" in quanto non sono gli altri enti e non sono la medesima realtà.


title: Plotino

text: Anche il male tuttavia ha una sua ragion d'essere, essendo qualcosa di inevitabile e necessario. È infatti per necessità che l'Uno emana il "Noùs", il "Noùs" l'Anima, e l'Anima il mondo sensibile. A coloro che vorrebbero toglier via il male dal mondo, Plotino risponde citando dal "Teeteto" platonico l'obiezione di Socrate, che «ciò non può avvenire, perché il male esiste necessariamente, essendo necessario un contrario al Bene». Plotino attribuisce al male anche una funzione etica: egli vi vede una sorta di espiazione di una colpa originaria.


title: Plotino

text: Da qui si può capire come Plotino esamini il mondo sensibile in modo diverso dagli scienziati: costoro studiano solo l'aspetto pratico ed esteriore della realtà, seguendo il prodursi dei fenomeni secondo una prospettiva sufficiente a sé stessa. Per Plotino invece i fenomeni sono indice di qualcosa di superiore: essi sono un segnale da cogliere, un "nunzio" dell'intelligibile.


title: Plotino

text: Per ricomporre l'identità delle idee andata smarrita, la soluzione non è il conformismo (dalla valenza puramente esteriore), ma al contrario la fuga dal mondo (ovvero il differenziarsi); tema e scelta di rilievo nel Medioevo, che fu dovuta in parte a guerre e situazioni storiche, ma trova qui un contributo fondamentale nell'orientare molti posteri alla vita monastica o alla solitudine dal mondo.


title: Plotino

text: «Fuggi il molteplice» ("Áphele tà pànta" = lett. "fuggi tutte le cose") è il motto del filosofo, come «conosci te stesso» lo era per Socrate: la fuga dal mondo non vuol dire impoverirsi, ma un arricchirsi ritrovando dentro di noi l'Uno che è il mondo e molto più. Perciò la fuga dal mondo non vuol dire tanto abbandonare ogni bene, che poi si ritrova molto più nell'Uno, ma fuggire il molteplice. È molto vicino all'evangelico impoverirsi per ritrovare Dio, ma il filosofo resta da solo sebbene mostri al mondo la via dell'Uno.


title: Plotino

text: Il male si comprende meglio alla luce della provvidenza, la cui dottrina plotiniana riveste una notevole importanza teorica e storica. La provvidenza, secondo Plotino, è il segno dell'originarsi dall'alto degli elementi di questo mondo. Essa è il necessario adeguarsi della realtà all'Idea di cui è immagine.


title: Plotino

text: Il termine greco πρόνοια ("prònoia"), con cui si traduce «provvidenza», va inteso non come un provvedere fattivamente a qualcosa, poiché l'intelligibile non si occupa affatto del mondo sensibile. La "prònoia" per Plotino è solamente "precedenza" o antecedenza del "noùs" rispetto al sensibile. Da ciò deriva che il mondo sia buono.


title: Plotino

text: Plotino non ha la pretesa di spiegare il male, di giustificarlo razionalmente, come farà ad esempio Leibniz; né vuole sminuirlo, come facevano gli stoici, secondo cui tutto avviene sempre secondo ragione. Egli rigetta inoltre il finalismo antropomorfo della Bibbia, anche se nella concezione biblica (libro di Giobbe) provvidenza non significa che tutto vada sempre per il meglio.


title: Plotino

text: Ma la polemica di Plotino è rivolta principalmente contro il meccanicismo, il quale attribuisce al caso la formazione dell'universo, il che è per lui un'assurdità. Se la logica del cosmo fosse accidentale, infatti, sarebbe non solo una logica insensata, ma anche estranea al suo costituirsi. Da questo punto di vista, il meccanicismo non si distingue dalla concezione finalistica di un'intelligenza che costruisca "artificialmente" il mondo dall'esterno, tramite un incontro meccanico di atomi. Che questo incontro avvenga deliberatamente o per puro caso, cioè, si tratterebbe sempre di un meccanismo "eterònomo" (ovvero soggetto a leggi esterne, e non a una ragione interiore).


title: Plotino

text: Usando per influsso stoico il termine ""Logos"" per designare la Provvidenza, Plotino afferma piuttosto che il mondo deriva da un essere superiore che genera in maniera "autonoma", «per natura» e non per uno scopo deliberato, un essere simile a sé. Gli inconvenienti del mondo sono dovuti unicamente all'inevitabile dispersione e affievolimento della luce e della bellezza originari, al pari di un raggio di sole che si allontana via via nelle tenebre. Questa idea di provvidenza sarà poi ripresa nel Settecento da Giambattista Vico.


title: Plotino

text: Giunti al punto più basso dell'emanazione ha inizio la risalita o conversione ("epistrophé"), che soltanto l'uomo è in grado di compiere. Fra tutte le creature viventi, l'uomo è infatti l'unico essere dotato di libertà capace di invertire la necessità della dispersione, volgendosi alla contemplazione dell'intelligibile. Soltanto l'anima del sapiente però sa compiere questa ascesa: la maggior parte delle anime individuali, incarnate nel corpo, non avverte l'esigenza del ritorno all'unità perché non conosce la meta da raggiungere o perché non è in grado di arrivarci. Si crea così una profonda differenza tra i pochi uomini che riescono a raggiungere la salvezza, e le anime dei sofferenti che restano ciechi alla luce.


title: Plotino

text: Per le poche anime elette si viene a determinare un sistema circolare: l'Anima universale, nata dall'emanazione delle precedenti ipostasi, emana l'anima individuale che ha la possibilità del ritorno. Si tratta di un ciclo che dalla processione risale alla contemplazione; dalla necessità alla libertà: sono due poli complementari, i due aspetti di una realtà sola. Il percorso delle "Enneadi" ricalca tale cammino circolare, descrivendo il passaggio dalla materia all'Uno, e il ritorno dell'Uno alla materia. Non è solo un percorso filosofico della mente, un modo di esposizione efficace delle teorie filosofiche, ma è un percorso dell'essere, un'ascesi di vita che fissa le tappe che ognuno può percorrere per la realizzazione di sé, in maniera simile a un percorso per iniziati.


title: Plotino

text: Questa polarità dentro l'unità si riflette anche nell'uomo, nel quale si trovano due opposte forze che confliggono, quelle due parti della nostra anima distinte e contrapposte che la dividono in una superiore e una inferiore. Secondo Plotino, al momento della nascita l'anima umana perde coscienza del suo contatto con l'Uno, e l'intera vita del filosofo non è che un ritorno al principio originario. Platone affermava che l'uomo non cercherebbe con tanta energia qualcosa della cui esistenza non è nemmeno certo; al contrario, la forza con cui cerca la bellezza originaria è conseguenza del fatto che l'ha vista, e il conoscere non è altro che un ricordare sempre più quel momento in cui, prima di incarnarsi, aveva la verità davanti a sé.


title: Plotino

text: Ora che l'anima umana si trova esiliata in questo mondo, forse per espiare una colpa, la parte originaria di sé, quella «non discesa», avverte dunque in maniera più o meno inconsapevole la nostalgia del ritorno. Per ritrovare la via verso l'Uno e trascendere sé stessi, occorre secondo Plotino sprofondare in sé stessi: le ipostasi dimorano infatti nell'interiorità dell'anima. Il percorso di ascesi avviene tramite la catarsi, cioè la purificazione dalle passioni, liberandosi degli affetti terreni, cercando di avvicinarsi all'Uno ricorrendo al metodo della teologia negativa, cioè prendendo coscienza di ciò che non ci appartiene.


title: Plotino

text: Come già diceva Platone nel mito della caverna, occorre liberarsi dalle catene e dagli idoli della vita per arrivare a contemplare la verità. In maniera simile al suo maestro, anche Plotino ricorre spesso a immagini poetiche e suggestive. La catarsi è da lui paragonata all'azione dello scultore, che lavorando su un blocco di marmo elimina tutto il superfluo per trarne fuori la statua; è analoga al silenzio di chi vuole ascoltare la voce che desidera, non disturbata da rumori profani; è come una fuga da una terra straniera per tornare nella patria originaria.


title: Plotino

text: Al culmine delle potenzialità umane si ha l'estasi, vissuta dall'asceta quando l'anima è rapita in Dio, e si identifica con l'Uno stesso, compenetrandosi in Lui. L'Uno non viene contemplato perché non è un oggetto, ma il fondo stesso dell'anima: questa non lo può possedere, viceversa ne viene posseduta.


title: Plotino

text: È opportuno evitare anche di parlare di panteismo naturalistico nel plotinismo, per il fatto che l'Uno è identico soltanto all'anima individuale, a cui sola è permessa l'estasi. Poiché vivere una tale esperienza è dato però raramente a pochissimi, Plotino raccomanda per lo più di condurre una vita virtuosa, evitando tuttavia ogni moralismo. L'etica viene qui intesa aristotelicamente come ricerca della felicità, consistente nella realizzazione della propria autentica essenza, che è qualcosa di eterno, ingenerato e imperituro, ma la pratica morale non ha un valore fine a se stesso: la virtù è un semplice "mezzo" di elevazione, di per sé indifferente.


title: Plotino

text: Oltre all'etica, un'altra via fondamentale indicata da Plotino consiste nella ricerca estetica del bello. Quell'unione che il filosofo teorizza, infatti, la vivono in primo luogo (senza rendersene conto del tutto) il musico e l'amante. Plotino corregge in parte il giudizio negativo che Platone aveva dato dell'arte: l'operare dell'artista non deriva dalla semplice imitazione di un'imitazione, ma è ispirato da un'idea attinta da una visione interiore del bello a lui rivelatasi.


title: Plotino

text: Si ripropose però anche in Plotino, per certi versi, lo stesso conflitto platonico per cui la bellezza assoluta non può essere contaminata dalla materia dell'opera prodotta; fu solo col Cristianesimo che la materia sarà pienamente riscattata dal giudizio duramente negativo del platonismo. Così anche l"'eros" è un fuoco mistico inteso platonicamente come amore puramente ascensivo. Analogamente la bellezza, che noi vediamo riflessa nei corpi, ci spinge a cercarne l'origine nel mondo di lassù. Ritorna in proposito la rivalutazione del pensiero inconsapevole, perché nel risalire verso l'intelligibile il pensiero cosciente e puramente logico non è sufficiente, ma è «come se un demone ci guidasse».


title: Plotino

text: Il percorso di ascesi rimane comunque sempre guidato dalla ragione, che è il mezzo principale di cui il filosofo si serve nell'ascendere all'Uno. La razionalità dialettica è però soltanto uno strumento, che consiste nell'eliminazione e nell'oblio di tutti gli elementi particolari e contingenti della molteplicità. Scopo della dialettica è in un certo senso quello di eliminare o negare sé stessa, quando nell'estasi non si avrà né pensiero, né azione morale, né atto logico, essendo uno stato in cui la ragione si trova fuori di sé ().


title: Plotino

text: L'estasi per Plotino non è un dono di Dio (come nel Cristianesimo) ma una possibilità naturale dell'anima, che però non scaturisce da una volontà deliberata: essa sorge da sé, spontaneamente, in un momento fuori della portata del tempo.


title: Plotino

text: La filosofia classica (greca e romana) si conclude con questo filosofo, di intelligenza e importanza pari a Socrate, Platone e Aristotele. Gli studiosi concordano nell'assegnare a lui la fine dell'antichità e nel collocare nell'opera di Agostino d'Ippona l'inizio del Medioevo culturale, restando ferma al 476 la data della fine dell'Impero romano d'Occidente con la resa di Romolo Augusto ai barbari di Odoacre.


title: Plotino

text: Plotino amava definirsi semplicemente un commentatore di Platone; in realtà non è solo il primo dei neoplatonici, ma un filosofo sistematico situato agli antipodi rispetto a Hegel, pur venendo da questi in parte rivalutato, e comunque forte condizionatore delle teorie dello Pseudo-Dionigi che informerà tutta l'arte medioevale.


title: Plotino

text: Plotino è stato in genere un autore poco noto anche perché il suo pensiero veniva spesso identificato con quello di Platone. Il ruolo che egli ha avuto nella storia della filosofia è ancora oggi tutto da riscoprire. A lui si rifecero soprattutto i filosofi rinascimentali e i primi idealisti romantici. La sua influenza è stata determinante perfino in pensatori che a stento ne conobbero il nome, come ad esempio Schopenhauer che trattando delle "Operette morali" di Giacomo Leopardi ricorda Plotino come protagonista del "Dialogo di Plotino e di Porfirio" che dissuade Porfirio dal proposito di suicidarsi.


title: Plotino

text: Incomincia nel tempo di Plotino l'intensa attività della patristica, nel tentativo di dare alle comunità cristiane una filosofia e una teologia conciliabili con la religione, e nello stesso tempo all'altezza della filosofia antica. Più di altri filosofi vicino alla nascente teologia cristiana, Plotino tuttavia non attribuisce all'Uno una volontà, né un finalismo, a differenza del Dio cristiano. Molti suoi temi saranno comunque fatti propri dai padri della Chiesa, e in special modo dalla scuola alessandrina. In ogni caso proprio ad Alessandria molti teologi si erano già appropriati di concetti tipici del medioplatonismo: lo stesso Origene aveva frequentato per qualche tempo la scuola di Ammonio Sacca, maestro di Plotino.


title: Plotino

text: Agostino d'Ippona, che a lui ampiamente si rifece, riprese in particolare il tema della libertà: per Plotino infatti l'uomo è l'unico essere libero che può tornare all'Uno. Si tratta di una libertà, quella umana, che si scontra con la necessità, alla quale sono invece sottoposti tutti gli altri enti; il libero arbitrio dell'uomo diventa così foriero di un dualismo lacerante dovuto alla scelta tra bene e male. Agostino cercherà di approfondire l'aspetto del "male radicale", in virtù del quale l'essere umano sembra capace di compiere azioni malvagie per sé stesse, volgendo volontariamente le spalle a Dio. Mentre però per Agostino Dio dona all'uomo la croce di Cristo mediatore, come ancora di salvezza per riscattarlo da questo voltafaccia, per Plotino egli ha le forze per salvarsi. Secondo il teologo cattolico Battista Mondin, il principale tentativo di sintesi fra filosofia classica e cristiana sarà quindi compiuto da Tommaso d'Aquino. Una tesi simile è sostenuta da William Ralph Inge, per il quale Tommaso d'Aquino «è più vicino a Plotino di quanto non sia al "vero" Aristotele».


title: Plotino

text: Nel complesso, oltre agli aspetti di somiglianza tra la dottrina cristiana e quella di Plotino, giudicata la più simile al cristianesimo tra quelle antiche, sono stati via via evidenziati da alcuni interpreti anche gli elementi di sostanziale divergenza, dovuti tra l'altro alla contrarietà di Plotino per il cristianesimo, sebbene risulti difficile negare che egli in fondo ne sia stato indirettamente influenzato. Ad esempio secondo lo studioso gesuita Giovanni Magnani, contrariamente alla concezione monoteistica cristiana, quando Plotino e i neoplatonici parlano di unità divina non intendono escluderne la molteplicità. L'Uno è la fonte dalla quale scaturiscono tutte le altre realtà e che raccoglie il molteplice in sé stesso. Proprio la presenza della molteplicità degli dèi è il segno della potenza divina. In conclusione, sempre secondo lo studioso gesuita, sembra evidente che nei pensatori dell'antichità l'unità del divino non contraddica la sua molteplicità, così come l'esistenza di una gerarchia tra gli dèi e la funzione preminente di uno di essi (il Demiurgo di Platone, il Primo Motore di Aristotele, il Sommo Bene di Plotino) non comporta l'identità fra divinità e Dio e non è quindi un monoteismo.


title: Plotino

text: Secondo altri autori invece quello di Plotino può definirsi propriamente come un monismo emanazionistico, che fa derivare tutto l'esistente da un'unica entità che emana tre ipostasi degradanti, per cui gli stessi dèi traggono la loro divinità da un solo principio, l'Uno, al quale egli assegnava di proposito il termine "Dio". Non risulta peraltro che Plotino avversasse l'adesione di alcuni discepoli al cristianesimo, quanto piuttosto l'insegnamento degli gnostici, ai quali contestava che la salvezza potesse essere raggiunta intellettualmente, indipendentemente dalla virtù individuale senza la quale «Dio non è che una parola».


title: Plotino

text: Protagonista degli scritti del filosofo è indubbiamente l'Anima. Terza nello schema ontologico delle ipostasi, essa è l'unica dotata di movimento e di passioni ed è plasmatrice dell'universo materiale. Ad essa è dedicata interamente la IV Enneade e compare spesso anche nei restanti trattati in qualità di soggetto della conoscenza e del percorso evolutivo. Essa è spesso simboleggiata dalla dea Afrodite per indicare la sua bellezza, la sua natura divina e la sua connessione con Eros, di cui è generatrice e compagna (v. Enn. III 5; 50). La maggior parte dei passi più belli e appassionati di Plotino sono riferiti all'anima.


title: Plotino

text: Alcuni autori considerano Plotino il precursore della psicoanalisi e lo scopritore dell'inconscio. Con la sua teoria della doppia anima - anima superiore o non discesa, rivolta all'Intelletto, e anima inferiore o esteriore, rivolta al mondo terreno - il filosofo formulò infatti prime ipotesi sui processi non coscienti dello spirito, giungendo a definire due forme di pensiero distinto: il pensiero "intellettivo" e intuitivo, collegato alla contemplazione di archetipi, e il pensiero "discorsivo" che spesso coincide con ciò che noi chiamiamo "conscio".


title: Plotino

text: La sua dottrina della doppia anima ha esercitato notevoli influenze su pensatori come Ralph Waldo Emerson, Carl Gustav Jung e Ignacio Matte Blanco.


title: Plotino

text: Nell'emanatismo di Plotino, la cui riflessione sull'origine dell'universo procede da un iniziale discorso logico-razionale, seppure ricompreso in un'esperienza intuitiva situata oltre i limiti dei normali strumenti concettuali, che lo costringe a usare metafore, immagini e analogie, sono state rilevate affinità con la moderna cosmogonia del Big Bang.


title: Plotino

text: L'Uno infatti è perfetta unità, semplicità inscindibile che può richiamare l'iniziale "puntino" di energia della teoria del Big Bang. Plotino parla dell'Uno come potenza assoluta da cui si producono le cose materiali, proprio come per spiegare il «grande Bang» si parla di «energia concentrata», che esplode in miliardi di particelle di materia. L'emanazione è un processo spontaneo, una necessità intrinseca all'Uno, così come l'esplosione del Big Bang che si genera da sé a partire da una "bollicina" di energia, senza intervento di agenti esterni. Plotino descrive poi l'emanazione come una sorta di movimento di sfere concentriche che vanno progressivamente allargandosi, allontanandosi dal centro e generando una realtà infinita, proprio come dal Big Bang si pensa un universo in continua espansione.


title: Chi l'ha visto?

text: Chi l'ha visto? è un programma televisivo italiano dedicato alla ricerca di persone scomparse e ai misteri insoluti, in onda il mercoledì in prima serata su Rai 3 e condotto da Federica Sciarelli con la regia di Anna Grossi. In onda dal 30 aprile 1989, risulta essere, dopo il TG3, "Geo", "Un giorno in pretura", "Fuori orario. Cose (mai) viste" e "Blob", il sesto programma più longevo trasmesso su Rai 3.


title: Chi l'ha visto?

text: L'attuale sigla del programma è "Missing" (in italiano "scomparso/scomparsa"), composta da Bruno Carioti e Lamberto Macchi, ed è in uso a partire dalla stagione 1993-1994, seppur riarrangiata nell'edizione 2014-2015. Il programma va in onda dallo studio 2 del Centro di produzione Rai di via Teulada a Roma.


title: Chi l'ha visto?

text: La trasmissione riprende il formato della rubrica "Dove sei?" del programma "Portobello" di Enzo Tortora, descrivendo casi di persone scomparse o allontanatesi da casa senza più contattare i familiari e mettendo a disposizione del pubblico un numero telefonico per cercare di ottenere informazioni o indizi utili per il ritrovamento o per la ricostruzione dei fatti. Tale numero è lo 06/8262 (sostituito esclusivamente per le stagioni 1989/1990 e 1990/1991 dai numeri 0769/7399, 06/8896910, 06/3613147), inizialmente utilizzato anche da altre trasmissioni di approfondimento giornalistico della Rai 3 dell'epoca, ovvero "Telefono giallo", "Linea rovente", "Camice bianco", "Parte civile" e "8262" (che assieme a "Chi l'ha visto?" facevano parte del ciclo "Chiama in diretta RAITRE").


title: Chi l'ha visto?

text: La prima puntata di "Chi l'ha visto?" andò in onda il 30 aprile 1989 con la conduzione di Paolo Guzzanti e Donatella Raffai. Il programma era curato da Lio Beghin, le ricostruzioni filmate erano realizzate da Fiore De Rienzo e la regia affidata ad Eros Macchi.


title: Chi l'ha visto?

text: Nell'autunno successivo Guzzanti venne sostituito da Luigi Di Majo che affiancò la Raffai per le stagioni 1989-90 e 1990-91: queste due edizioni furono particolarmente fortunate, con ascolti che arrivarono a toccare gli 8 milioni di telespettatori. Inoltre nel 1990 "Chi l'ha visto?" si aggiudicò il suo primo Telegatto come miglior "programma d'utilità sociale". Grazie al successo ottenuto dalla trasmissione Donatella Raffai vinse sia il Telegatto che l'Oscar Tv come "personaggio televisivo femminile dell'anno". Il successo fu tale, che nella stagione 1990/1991 venne proposto un doppio appuntamento settimanale, alla domenica con la coppia Di Majo e Raffai, e al venerdì con la conduzione in solitaria di quest'ultima. La Raffai, ispirandosi alla trasmissione, fu anche autrice di due libri: il primo intitolato proprio "Chi l'ha visto?" pubblicato dalla Eri edizioni Rai nel 1990 e il secondo intitolato "Scomparsi" edito dalla Rizzoli nel 1991.


title: Chi l'ha visto?

text: Nel 1991-92 Lio Beghin abbandonò il programma che venne così affidato a Pier Giuseppe Murgia, il quale gli diede una impostazione maggiormente giornalistica; a condurre questa edizione furono Luigi Di Majo e Alessandra Graziottin che sostituì la Raffai, passata a condurre il nuovo programma "Parte Civile"; per il secondo anno consecutivo "Chi l'ha visto?" si aggiudicò il Telegatto nella categoria "TV utile". In questa stagione si registrò però un notevole calo degli ascolti.


title: Chi l'ha visto?

text: Dal 19 gennaio 1993 la conduzione tornò alla Raffai, che riportò il programma al successo e legò in modo indissolubile il suo volto alla trasmissione. A quell'epoca i casi si chiudevano con il ritrovamento delle persone e venivano abbandonati inesorabilmente anche quando a essere scoperto era solo un cadavere: indagini su eventuali delitti esulavano dalla sfera del programma, che si occupava solo di scomparse.


title: Chi l'ha visto?

text: Dalla stagione 1993/1994, dopo la soppressione della trasmissione "Telefono giallo" di Corrado Augias, "Chi l'ha visto?" estese il suo campo di indagine anche a casi di delitti irrisolti o dubbi e a inchieste di cronaca, trascurando però, in qualche misura, i casi di scomparsa. Quest'idea fu, tuttavia, oggetto di molte critiche da parte del pubblico tant'è che per risolvere il problema venne realizzato uno spin-off di "Chi l'ha visto?" intitolato "Indagine", in onda dal 2 settembre 1995 per 16 puntate al lunedì sera, nel quale ci si occupava dei casi di cronaca. Alla guida di entrambi i programmi la giornalista Giovanna Milella, che nella primavera 1994, dopo una pausa dovuta alle elezioni e alle festività pasquali, aveva sostituito la Raffai.


title: Chi l'ha visto?

text: Dal 30 settembre 1997 la conduzione di "Chi l'ha visto?" passò a Marcella De Palma, che riportò il focus della trasmissione sui casi di scomparsa chiudendo "Indagine". Con la sua esperienza da reporter di guerra e con uno stile professionale e appassionato la De Palma riuscì a far breccia tra il pubblico tanto che a 7 anni dall'ultima vittoria nella primavera 1999 il programma vinse nuovamente il Telegatto nella categoria "TV utile". Il 21 dicembre 1999, a ridosso delle vacanze di Natale, Marcella De Palma salutò i telespettatori dando appuntamento a gennaio dopo la consueta pausa festiva. Nel mese di gennaio il programma però non venne trasmesso, e al ritorno in onda, il 1º febbraio, alla conduzione in studio si videro i principali quattro inviati del programma: Fiore De Rienzo, Tiziana Panella, Pino Rinaldi e Filomena Rorro. La spiegazione del repentino cambio della guardia era tristemente dovuta alla malattia che aveva colpito la De Palma, impedendole di proseguire il suo lavoro in trasmissione e portandola alla morte l'8 marzo del 2000. I quattro inviati condussero il programma fino all'ultima puntata della stagione, in onda il 24 luglio.


title: Chi l'ha visto?

text: il 26 settembre 2000 la conduzione venne affidata a Daniela Poggi; la scelta caduta sull'attrice ed ex-modella fu oggetto di molte critiche da parte di pubblico e critica inerenti al fatto che una trasmissione del genere non era adatta nei contenuti a un'ex soubrette, ma fosse più consona a un giornalista professionista: la Poggi, riuscendo però a dimostrare una grande professionalità e un tono cordiale ed elegante, mise a tacere le voci critiche riguardanti il suo ingaggio e rimase alla conduzione del programma per quattro edizioni, fino al 19 luglio 2004.


title: Chi l'ha visto?

text: Dal 13 settembre 2004 il programma è condotto dalla giornalista ed ex conduttrice del TG3 Federica Sciarelli (che dal 2009 è anche autrice della trasmissione); sotto la sua conduzione e la sua guida il programma ha subito una notevole virata nei temi trattati: oltre alle storie di scomparsa è stato dato di nuovo un considerevole spazio alle inchieste su famosi fatti irrisolti di cronaca italiana come il massacro del Circeo, il rapimento di Emanuela Orlandi e Mirella Gregori, il delitto di Simonetta Cesaroni, il caso del Mostro di Firenze, l'uccisione di Ilaria Alpi, le vicende della Banda della Magliana, la ricerca dei superlatitanti di Cosa Nostra Bernardo Provenzano e Matteo Messina Denaro fino alle più recenti inchieste sui delitti di Elisa Claps, Sarah Scazzi, Yara Gambirasio, Melania Rea, Lucia Manca, Elena Ceste e Gilberta Palleschi (questi ultimi partiti come casi di scomparsa e rivelatisi in seguito omicidi). La Sciarelli – giorno dopo giorno – lavora a un programma di cronaca dall'impronta inequivocabilmente giornalistica. Partecipa ad ogni dettaglio della costruzione di un nuovo "Chi l'ha visto?", stringe forti rapporti con i famigliari degli scomparsi: dagli Orlandi ai Claps. Federica Sciarelli è la "front-woman" di un gruppo di giornalisti di provata esperienza che vengono inseriti nei titoli di testa del programma: Pino Rinaldi, Gianloreto Carbone, Fiore Di Rienzo, Paola Grauso e Pino Nazio.


title: Chi l'ha visto?

text: Grazie all'efficiente lavoro degli inviati del programma si è arrivati, in alcuni casi, addirittura a fare riaprire le indagini della magistratura su dei fatti che erano rimasti irrisolti per moltissimi anni. Tale cambiamento è stato però oggetto di molte critiche da parte di alcuni spettatori della trasmissione che accusano la Sciarelli di aver tradito la funzione per cui il programma è nato, ossia la ricerca di persone scomparse. Tale disappunto è stato manifestato anche da alcuni inviati storici del programma come Filomena Rorro, Ilaria Mura, Lucilla Masucci, Rita Pedditzi e Fiore De Rienzo e l'autore storico Pier Giuseppe Murgia che, proprio per questo, hanno preferito lasciare la trasmissione (Ilaria Mura, Rita Pedditzi e Filomena Rorro hanno incominciato a collaborare con "Quarto Grado", trasmissione analoga a "Chi l'ha visto?" in onda su Rete 4 mentre De Rienzo è tornato in seguito a lavorare nella trasmissione e nel 2018 sono ritornate nel cast del programma anche Filomena Rorro e Raffaella Notariale); nonostante tali critiche la trasmissione ha continuato a essere molto apprezzata e seguita.


title: Chi l'ha visto?

text: Accanto ai fatti di cronaca viene sempre comunque riservato un grande spazio al seguito dei casi di scomparsa, come quelli di Ylenia Carrisi e Roberta Ragusa, con particolare attenzione a quelli riguardanti la sparizione di minori (tra i quali le già citate Emanuela Orlandi e Mirella Gregori, Angela Celentano, Denise Pipitone, le gemelline svizzere Alessia e Livia Schepp, Ottavia De Luise, Pasqualino Porfidia e molti altri).


title: Chi l'ha visto?

text: Nel 2011 il programma si è aggiudicato il Premio Regia Televisiva nella categoria Top Ten (i dieci migliori programmi della stagione televisiva 2010-2011). La puntata del 22 giugno 2011 ha ottenuto lo share migliore dal 1991: 20,37%.


title: Chi l'ha visto?

text: Nello stesso anno la Eri edizioni Rai pubblica il libro "Storie di Chi l'ha visto?" scritto dai vari giornalisti che lavorano nel programma che raccontano i casi più famosi seguiti negli anni dalla trasmissione.


title: Chi l'ha visto?

text: Nel 2012 un nuovo lutto colpisce la trasmissione: Patrizia Belli, regista del programma sin dal 1997 (quando subentrò a Claudia Caldera), muore a causa di una malattia e Federica Sciarelli e tutti i giornalisti della redazione le rendono omaggio con un filmato all'inizio della puntata successiva ai suoi funerali. La Belli viene sostituita alla regia del programma da Simonetta Morresi.


title: Chi l'ha visto?

text: Nella stagione 2013-2014 si registra la defezione di alcuni inviati del programma che passano alla nuova trasmissione rivale "Linea gialla" in onda su LA7, soppressa dopo poco tempo per bassi ascolti.


title: Chi l'ha visto?

text: Nell'estate del 2014, nel periodo in cui la normale trasmissione non va in onda con la consueta edizione, viene trasmessa, sempre in prima serata, "Chi l'ha visto? - Storie" condotto da Pino Rinaldi, una sorta di approfondimento di storie già trattate in trasmissione e che, incominciate come semplici casi di scomparsa, si sono trasformate negli anni in veri e propri gialli. Tale versione estiva viene trasmessa anche nel 2015, sempre al mercoledì. Nell'estate del 2016, al termine della consueta edizione, vengono trasmesse quattro puntate strutturate con filmati di lunga durata e con un taglio più cinematografico, intitolate "Speciale Chi l'ha visto?"


title: Chi l'ha visto?

text: Dalla stagione 2016-2017, oltre al consueto appuntamento serale del mercoledì, incomincia ad andare in onda anche una striscia quotidiana del programma della durata di 20 minuti, "Chi l'ha visto? 12:25" in onda su Rai 3 dal lunedì al venerdì alle ore 12:25 (da qui il titolo), in cui vengono quotidianamente aggiornati, attraverso collegamenti e segnalazioni, tutti i casi seguiti dal programma, oltre che a ospitare appelli di scomparsa e notizie su eventuali ritrovamenti; tale striscia quotidiana è stata condotta nella prima puntata dalla stessa Federica Sciarelli, e in seguito dagli inviati principali del programma a rotazione. Nella stagione successiva tale appuntamento quotidiano viene anticipato alle 11:30 e dunque rinominato "Chi l'ha visto? 11:30".


title: Chi l'ha visto?

text: Nella stagione 2019-2020 viene cancellata la striscia quotidiana e rimane confermato l'appuntamento del mercoledì sera. Mercoledì 18 marzo 2020 il programma non va in onda poiché in una puntata speciale dedicata all'emergenza Coronavirus, in onda venerdì 13 marzo, la conduttrice Federica Sciarelli e parte della redazione sono entrati in contatto con un ospite in seguito rivelatosi positivo al COVID19. Il programma torna regolarmente in onda la settimana successiva.


title: Chi l'ha visto?

text: Il sito di "Chi l'ha visto?" contiene tutte le informazioni sulle persone scomparse, foto comprese, e i cui appelli sono stati lanciati dalla trasmissione nel corso degli anni oltre a molti filmati tratti dalle puntate trasmesse in televisione.


title: Chi l'ha visto?

text: È costantemente aggiornato su tutti i casi di scomparsa che la trasmissione segue e pubblica notizie sulle novità nelle indagini ed eventuali avvistamenti.


title: Chi l'ha visto?

text: Una parte integrante della trasmissione, fin dalla prima puntata, è stata quella delle telefonate in diretta dei telespettatori, che riportavano segnalazioni e avvistamenti interloquendo direttamente con il conduttore (ovviamente dopo essere state filtrate da una redazione). Ciò era particolarmente evidente nelle prime edizioni in cui, oltre a sentire fisicamente gli squilli dopo il lancio di un caso, i telefoni con alcune addette a rispondere erano visibili in una stanza con parete di vetro dietro i conduttori. Capitava quindi che a volte si riuscisse a ritrovare le persone anche in diretta, magari, per esempio, quando un ospedale telefonava riconoscendo un ospite senza nome in uno dei ricercati dal programma; in alcuni casi poteva essere lo stesso ricercato a telefonare in diretta, magari confessando un allontanamento volontario. Una delle telefonate più clamorose del programma fu quella con cui una donna, il 19 novembre 1989, fece ritrovare in diretta, con successivo intervento delle forze dell'ordine, il camper della famiglia Carretta, scomparsa da mesi.


title: Chi l'ha visto?

text: Un elemento tipico delle prime edizioni era quello delle ricostruzioni filmate dei casi seguiti. Queste mostravano le circostanze della scomparsa e venivano girate inizialmente usando degli attori somiglianti alle persone ricercate, i quali spesso erano scelti tra gli stessi familiari, amici o conoscenti della persona scomparsa; ci si accorse però che tale usanza, per quanto scenica, finiva però per depistare le ricerche in quanto lo spettatore tendeva naturalmente a memorizzare il volto osservato nella ricostruzione, piuttosto che quello del vero scomparso, le cui generalità erano date brevemente in schede con foto alla fine dei filmati. A ciò si rimediò, nelle edizioni successive, evitando di mostrare il volto degli attori che interpretavano le persone scomparse durante le ricostruzioni.


title: Chi l'ha visto?

text: Poi, in seguito all'arrivo di Pier Giuseppe Murgia tra gli autori del programma, si decise di sostituire queste ricostruzioni drammatizzate con dei filmati dal taglio di reportage giornalistici che ricostruiscono la vita della persona scomparsa (cercando così di comprendere i motivi che l'abbiano potuta portare ad allontanarsi) anche attraverso le interviste con parenti, amici, colleghi di lavoro e conoscenti della persona ricercata; durante questi servizi vengono mostrate più volte una o più foto recenti della persona ricercata.


title: Chi l'ha visto?

text: Recentemente sono tornate a essere di nuovo utilizzate dal programma anche le ricostruzioni filmate, ma solamente per specifiche situazioni: per la ricostruzione di un caso di omicidio (dove dunque non c'è nessuna persona da rintracciare) e nelle storie di scomparsa di "lungo corso" ovvero quei casi che non richiedono da parte dei telespettatori una memorizzazione delle fattezze fisiche della persona scomparsa in quanto sicuramente cambiate nel corso degli anni.


title: Chi l'ha visto?

text: Un altro elemento portante del programma è poi la presenza in studio, o tramite collegamenti in diretta, dei familiari degli scomparsi. Essi sono intervistati dal conduttore per chiedere direttamente le circostanze della scomparsa, la descrizione dei ricercati, lanciare appelli, confermare o meno le ipotesi nate dalle segnalazioni delle telefonate in diretta.


title: Chi l'ha visto?

text: Questi tre ingredienti fondamentali sono stati dosati in maniera diversa nelle diverse serie del programma, il tutto amalgamato e bilanciato dalla sensibilità del conduttore, dalle sue scelte e da quelle degli autori. Federica Sciarelli, ad esempio, accanto alla presenza ormai preponderante dei servizi giornalistici, ha posto spesso l'accento sui contributi in diretta, stabilendo spesso un contatto personale con i familiari di alcuni casi, in studio o in collegamento, e procedendo talvolta a vere e proprie interviste in diretta di testimoni; le telefonate in studio dei telespettatori, invece, sono oggi un elemento piuttosto desueto, usato ormai molto raramente, a differenza di quanto avveniva al tempo di Donatella Raffai, quando l'intera conclusione del programma era legata al contributo diretto del pubblico.


title: Chi l'ha visto?

text: Una caratteristica invece che la trasmissione italiana ha di solito evitato, rispetto a programmi simili di televisioni estere, è quello di filmare il ricongiungimento dello scomparso, una volta ritrovato, con i familiari e i cari. In questo senso l'edizione italiana ha sempre manifestato un taglio molto sobrio e giornalistico, mai melodrammatico, chiudendo i casi al momento del ritrovamento e lasciando solitamente fuori dalla telecamera tutto il seguito, almeno nei casi più correnti, fatto salvo magari un ringraziamento nel caso in cui si abbiano i familiari in studio o collegati in diretta.


title: Chi l'ha visto?

text: Nei primi anni il programma aveva un taglio più strettamente d'intrattenimento, meno scrupoloso e meno investigativo che oggi: ad esempio le segnalazioni in diretta non venivano tracciate e solo se lo spettatore decideva di lasciare un recapito si procedeva, a volte, a verificarle in un secondo momento. I casi venivano seguiti quel tanto che bastava per sollecitare un aiuto da parte del pubblico, talvolta interrompendosi bruscamente quando si usciva dal tema del programma, ad esempio perché uno scomparso veniva ritrovato morto. Ciò comportava che la trasmissione avesse raramente legami diretti con le indagini investigative delle forze dell'ordine, legami che invece con il tempo si sono sviluppati e consolidati tanto che oggi il ritrovamento di un cadavere non comporta più la fine del seguito di uno specifico caso ma costituisce il punto di partenza di una nuova inchiesta volta a scoprire come e perché quella determinata persona sia morta. E infatti a mano a mano che i giornalisti-autori del programma invece di limitarsi a ricostruire semplicemente un quadro incominciavano a sviluppare a loro volta indagini parallele, non divenne raro che si assistesse al riaprirsi di casi archiviati da anni se non da decenni o a vere e proprie svolte investigative, grazie all'emergere di nuove e consistenti piste; significativo in questo senso è stato il caso di Elisabetta Grande e Maria Belmonte, madre e figlia scomparse dal 2004 senza che nessuno le avesse mai cercate per anni, per poi essere ritrovate morte dalle forze dell'ordine nel 2012 in un'intercapedine della loro stessa abitazione, solo a seguito dell'interessamento del programma alla loro scomparsa, sollecitato dai parenti delle due donne.


title: Chi l'ha visto?

text: Un'altra evoluzione del programma è legata al ruolo del pubblico: se prima tutti i casi presentati erano necessariamente legati a una richiesta di aiuto e d'intervento diretto verso i telespettatori (di segnalazioni, di riconoscimento), da anni vengono ormai presentati anche servizi informativi in cui lo spettatore ha un ruolo passivo, in cui assiste a sviluppi sui quali non è tenuto a offrire nessun tipo di contributo (come ad esempio sull'iter di un processo).


title: Chi l'ha visto?

text: Altro elemento di novità introdotto dalla Sciarelli è stata l'introduzione, nella stagione 2009-2010 del programma, del pubblico in studio (fino ad allora infatti nello studio erano presenti solo il conduttore, eventuali ospiti e i vari componenti della redazione che filtrano le telefonate); comunque il pubblico in studio di "Chi l'ha visto?" è assolutamente differente da quelli di tutte le altre trasmissioni televisive odierne in quanto completamente silenzioso, infatti i componenti non intervengono mai né con applausi né con commenti o altri rumori.


title: Chi l'ha visto?

text: Tipico del programma è infatti il seguire nel tempo, anche con il passare degli anni, i casi irrisolti. Ciò, oltre a rappresentare uno dei principali motivi della fidelizzazione del pubblico, dà alla trasmissione un livello di approfondimento che ben poche altre forme di giornalismo riescono a garantire. Casi di particolare complessità sono stati seguiti fin dalle prime edizioni e vengono ciclicamente riproposti, seguendone ogni minimo sviluppo, soppesando nuove ipotesi, evitando la loro caduta nel vuoto, e documentandone tutti gli sviluppi processuali. Tra i casi più emblematici si possono citare quello di Elisa Claps, seguitissimo fin dalla scomparsa della ragazza fino al ritrovamento del cadavere e all'arresto e condanna di Danilo Restivo, oppure quello della famiglia Carretta. Quest'ultimo è forse quello che più indissolubilmente ha legato i suoi sviluppi al fondamentale contributo del programma: dalla scomparsa dell'intera famiglia e i primi appelli dei familiari, al ritrovamento del camper e, anni dopo, del figlio Ferdinando in Inghilterra, fino alla raccolta, in esclusiva, della sua confessione e ammissione del parricidio.


title: Chi l'ha visto?

text: Oltre agli episodi di scomparsa e dei fatti di cronaca, il programma si occupa occasionalmente, in casi particolari, di altre vicende come i ricongiungimenti familiari (ad esempio i bimbi dati in adozione che cercano i propri genitori naturali, oppure persone che vorrebbero trovare un familiare mai conosciuto), i riconoscimenti (ad esempio di un identikit, o di persone presenti in una foto legata a particolari avvenimenti), i ritrovamenti delle tracce di militari mai tornati dalla guerra, ecc.


title: Chi l'ha visto?

text: Il 30 novembre 1998 avviene in diretta televisiva la confessione dell'assassino del Caso Carretta, ove il figlio Ferdinando, latitante a Londra, in un'intervista a Giuseppe Rinaldi davanti alle telecamere di Chi l'ha visto?, ammise la responsabilità del triplice omidicio di Parma a nove anni dall'accaduto. Alla domanda "Cosa è successo quella sera del 4 agosto?", egli rispose con voce ferma e senza giri di parole: "Ho impugnato quell'arma da fuoco e ho sparato ai miei genitori e a mio fratello".


title: Chi l'ha visto?

text: Il 4 novembre 2008, subito dopo la messa in onda di una puntata, lo studio di "Chi l'ha visto?" venne preso d'assalto da un gruppo di attivisti di estrema destra per via di un servizio andato in onda durante la trasmissione.


title: Chi l'ha visto?

text: Nella puntata andata in onda il 6 ottobre 2010 in collegamento dalla casa dei Misseri alla presenza dell'inviata Maria Lucia Monticelli venne data in diretta la notizia del ritrovamento del cadavere di Sarah Scazzi (la quindicenne scomparsa da Avetrana il precedente 26 agosto e ritrovata senza vita, in seguito alla confessione del suo presunto assassino, proprio mentre era in onda la trasmissione) alla madre in collegamento dalla casa del cognato (che si è rivelato essere il luogo del delitto della giovane). La trasmissione da una parte ha registrato un picco d'ascolti molto alto (con punte di oltre 5 milioni di telespettatori e il 40% di share) ma dall'altra ha ricevuto diverse critiche.


title: Chi l'ha visto?

text: Nella puntata del 29 maggio 2019, incentrata sulle truffe romantiche in rete, è stata invitata Pamela Prati, coinvolta nel caso Mark Caltagirone, suscitando polemiche e indignazione soprattutto sui social network. La soubrette tuttavia non è stata coinvolta né intervistata, ha solo prestato la sua presenza a sensibilizzare il pubblico sul tema delle truffe romantiche.


title: Chi l'ha visto?

text: Il titolo "Speciale - Chi l'ha visto?" venne inoltre utilizzato nelle stagioni 1989 e 1989-1990 per indicare le versioni in onda alle 19:45 del venerdì (in alcuni casi martedì e giovedì), e nella stagione 1990-1991 per indicare la versione in prima serata del venerdì, uguale in tutto e per tutto a quella della domenica, ma condotta in solitaria da Donatella Raffai.


title: Fettuccine Alfredo

text: Le fettuccine Alfredo (o fettuccine all'Alfredo) sono un primo piatto costituito da fettuccine condite con burro e parmigiano. In Italia, la denominazione comune di questo piatto è fettuccine burro e parmigiano.


title: Fettuccine Alfredo

text: Con lo sciogliersi del formaggio (che dovrebbe esser presente in quantità abbondante: almeno 240 g per quattro persone) sul burro (che dovrebbe essere molto cremoso) si crea un'emulsione che forma un rivestimento liscio e ricco sulla pasta.


title: Fettuccine Alfredo

text: Le fettuccine al burro e formaggio, con l'aggiunta di spezie varie, vengono citate per la prima volta nel XV secolo nel "Libro de arte coquinaria", scritto da maestro Martino da Como, un cuoco del nord Italia attivo a Roma. Il nome del piatto, "maccaroni romaneschi", tradisce le sue origini romane. Il piatto divenne ben presto un alimento conosciuto in Italia e all'estero.


title: Fettuccine Alfredo

text: Le fettuccine Alfredo furono riscoperte dal ristoratore Alfredo Di Lelio a Roma nel 1908 o, secondo altre fonti, nel 1914 e divennero popolari negli anni '20, menzionate da una dedica di Ettore Petrolini datata 1927 presente nel primo libro degli ospiti del ristorante. Nella ricetta originale le fettuccine devono essere molto sottili, tali da consentire una cottura molto rapida di 1-2 minuti.


title: Fettuccine Alfredo

text: Le fettuccine Alfredo sono diventate un piatto molto diffuso nei ristoranti italoamericani degli Stati Uniti e simbolo di "italianità"; la ricetta però non è quella del ristorante romano di Alfredo Di Lelio, bensì una variante che comporta l'uso di panna (in sostituzione del burro cremoso previsto originariamente) e occasionalmente anche altri ingredienti, come broccoli o petto di pollo, che nulla hanno a che fare con l'originale.


title: Maroon 5

text: I Maroon 5 (: ) sono un gruppo musicale pop statunitense, formatosi nel 1995 e composto da Adam Levine, James Valentine, Matt Flynn e Jesse Carmichael. Riconosciuti con tre Grammy Award, il gruppo ha venduto 135 milioni di copie in tutto il mondo, divenendo uno dei gruppi di maggior successo della storia della musica internazionale.


title: Maroon 5

text: La band è stata inserita al nono posto degli artisti di maggior successo degli anni 2010, divenendo il gruppo con più ingressi nella Top10 della Billboard Hot 100 (15). Nel corso della carriera hanno pubblicato sette album in studio e numerosi singoli di successo, collaborando con artisti di fama internazionale, tra cui Christina Aguilera, Kendrick Lamar, Mary J. Blige, Cardi B, Megan Thee Stallion, Julia Michaels, SZA, Rihanna, Kanye West, Max Martin, Ryan Tedder, Gwen Stefani e Juice WRLD.


title: Maroon 5

text: Dopo la pubblicazione dell'album "The Fourth World," sotto il nome di Kara's Flowers nel 1997, il gruppo ha ottenuto un contratto discografico con la Octone Records, pubblicando l'album "Songs About Jane," sotto il nuovo nome Maroon 5"." Con oltre 10 milioni di copie vendute, il progetto discografico viene promosso dai singoli "She Will Be Loved", "Sunday Morning" e "This Love," quest'ultimo riconosciuto con il Grammy Award alla miglior interpretazione vocale di gruppo.


title: Maroon 5

text: Nel 2007 viene rilasciato il singolo "Makes Me Wonder" che anticipa l'album "It Won't Be Soon Before Long," primo della band ad esordire alla prima posizione della classifica di vendite statunitense e britannica. Il singolo fa ottenere al gruppo il terzo Grammy come miglior interpretazione vocale di gruppo. Nel settembre 2010 esce il terzo album, "Hands All Over", anticipato dal singolo "Misery". Dall'album viene estratto il singolo "Moves like Jagger", con Christina Aguilera, che esordisce alla prima posizione dalla Billboard Hot 100, con oltre 14 milioni di copie vendute in tutto il mondo.


title: Maroon 5

text: Il quarto album, "Overexposed," viene pubblicato nel 2012, sostenuto dai singoli "Payphone, One More Night" e "Daylight," ottenendo ampio successo commerciale, con oltre 20 milioni di singoli venduti complessivamente nel corso dell'anno. Nel corso del 2014 vengono pubblicati i singoli "Animals" e "Maps," che precedono l'uscita del quinto album in studio "V," secondo progetto ad esordire alla prima posizione della Billboard 200. Nel 2015 viene pubblicato il terzo estratto "Sugar", che ottiene ampio successo con oltre 8 milioni di copie vendute globalmente.


title: Maroon 5

text: Nel 2017 viene pubblicato il sesto album, "Red Pill Blues," anticipato dalle collaborazioni "What Lovers Do" con SZA e "Girls like You" con Cardi B. A seguito della morte dal manager Jordan Feldstein, nel 2019 viene pubblicato il singolo "Memories", che anticipa l'album "Jordi" del 2021.


title: Maroon 5

text: Adam Levine e Ryan Dusick si conoscono nel ghetto di Bari, ghetto frequentato anche dagli altri due componenti originari del gruppo Jesse Carmichael e Michael Madden. I quattro ragazzi formano la rock band Kara's Flowers e, sotto la guida dal produttore indipendente Tommy Allen e di John DeNicola, pubblicano l'album "The Fourth World" nel 1997. Il progetto discografico non ottenne il successo sperato, vendendo copie, portando i produttori ad abbandonare il gruppo. A seguito del fallimento discografico, Dusick e Madden frequentarono il college a livello locale alla Università della California a Los Angeles, mentre Levine e Carmichael si trasferirono sulla costa orientale per frequentare il Five Towns College, a Dix Hills di New York.


title: Maroon 5

text: Nel 2001 i membri si riunirono e incontrarono il produttore Tim Sommer, il quale firmò per un contratto demo con la MCA Records e produsse tre brani. A seguito del rifiuto della MCA nel pubblicare i brani, la band invia numerose demo alla Octone Records, presideduta da James Diener, Ben Berkman e David Boxenbaum. Berkman rimase piacevolmente colpito dal brano "Sunday Morning". La band a questo punto firma un contratto con la Octone Records"," la quale decise di assumere James Valentine alla chitarra, in modo da porre Levine come frontman e il gruppo prese il nome di Maroon 5.


title: Maroon 5

text: Nel 2002, il gruppo pubblica il singolo "Harder to Breathe", ottenendo un moderato successo negli Stati Uniti. Nel giugno del 2002 pubblicano il primo progetto discografico, "Songs About Jane", che inizialmente esordisce nella Top20 della Billboard 200. Il gruppo intraprende una serie di tour insieme ad artisti quali Sheryl Crow, John Mayer, Nikka Costa e Phantom Planet.


title: Maroon 5

text: Nel 2004 la band lancia il singolo "This Love", ottenendo uno straordinario successo internazionale, esordendo nelle Top10 di oltre 30 classifiche, tra cui alla quinta posizione della Billboard Hot 100 e tre della UK Singles Chart, con oltre 2 milioni di copie certificate dalla RIAA. Nel giugno dello stesso anno rilasciano il singolo "She Will Be Loved", che prosegue il successo nelle classifiche come il precedente estratto, vendendo oltre 3 milioni di copie negli Stati Uniti. Il terzo estratto, "Sunday Morning", riscontra meno successo nella classifiche, vendendo circa un milione di copie.


title: Maroon 5

text: Il successo di questi brani incrementa notevolmente il successo dell'album nel 2004, che arriva a vendere 10 milioni di copie globalmente, esordendo nuovamente nelle classifiche internazionali, tra cui alla prima posizione della britannica, francese, australiana, e quinta della Billboard 200, 26 mesi dopo la sua pubblicazione; questo fu il periodo più lungo tra la pubblicazione di un album e la sua prima apparizione nella Top 10 da quando i risultati del SoundScan furono inclusi nella Billboard 200 nel 1991.


title: Maroon 5

text: Nel corso degli anni di tour con la band il batterista, percussionista e corista Ryan Dusick aveva sofferto della vita da tour, aggravando un infortunio al braccio subito negli anni precedenti. Dopo diverse assenze dal tour con Ryland Steen e Josh Day a prendere il suo posto, Dusick lasciò ufficialmente la band nel settembre 2006. Matt Flynn, l'ex batterista di Gavin DeGraw e The B-52s, entrò nella band come ufficiale sostituto di Dusick.


title: Maroon 5

text: In seguito al successo ottenuto con il progetto discografico, i Maroon 5 vincono il Grammy nella categoria miglior artista esordiente nel 2005, e il Grammy Award alla miglior interpretazione vocale di gruppo per la versione dal vivo di "This Love" nel 2006. Ottengono inoltre numersone nomine alle principali premiazioni internazionali, venendo riconosciuti con un MTV Video Music Awards, un MTV Europe Music Awards, due Billboard Music Awards e il World Music Award come migliori artisti esordienti.


title: Maroon 5

text: Il 3 aprile 2007 la band pubblica il singolo "Makes Me Wonder", che esordisce alla posizione numero 64 della Billboard Hot 100, per spostarsi alla numero uno nella settimana successiva, rompendo il record del più alto avanzamento nella classifica precedentemente detenuto da Kelly Clarkson con il brano "A Moment Like This". Nel 2009 il record fu ristabilito dalla Clarkson con il brano "My Life Would Suck Without You", che fece un salto in classifica di 97 posizioni.


title: Maroon 5

text: Nel maggio 2007 viene pubblicato il secondo progetto discografico "It Won't Be Soon Before Long", definito da Adam Levine come più forte e sexy del precedente. Il progetto discografico diviene il primo del gruppo ad esordire contemporaneamente alla prima posizione della Billboard 200 e UK Albums Chart. Con oltre 2 milioni di copie vendute negli Stati Uniti, il progetto non prosegue il successo del precedente album, tanto che anche gli altri singoli estratti, "Wake Up Call", "Won't Go Home Without You" e "Goodnight Goodnight" non emergono nelle classifiche di vendita internazionali. Il singolo "If I Never See Your Face Again" viene ripubblicato in una nuova versione che vede come ospite la cantante Rihanna.


title: Maroon 5

text: Nonostante lo scarso successo commerciale, la band riceve quattro nomine ai Grammy Award, tra cui al miglior album pop vocale, ottenendo per la seconda volta il Grammy Award alla miglior interpretazione vocale di gruppo per "Makes Me Wonder." L'album vince inoltre il Billboard Music Awards come miglior album digitale.


title: Maroon 5

text: In un primo momento, il gruppo esegue concerti in piccole venue ed apre un tour dei The Police per promuovere il progetto. Successivamente, il gruppo parte tuttavia per un progetto ben più ampio: il vero e proprio "It Won't Be Soon Before Long Tour" dà luogo a ben 112 concerti, con numerose star come Justin Timberlake, OneRepublic, Kanye West e Sara Bareilles in qualità opening acts. Il 9 dicembre 2008 esce una raccolta di remix, "". Il tour continua fino al termine del 2008, toccando tutti e 5 i continenti. Nel gennaio 2009, il gruppo si esibisce alla presenza dell'allora presidente degli Stati Uniti Barack Obama. Sempre nel 2009, il gruppo viene coinvolto nell'album "His Way, Our Way", un progetto atto ad omaggiare lo storico cantante Frank Sinatra.


title: Maroon 5

text: A seguito dei diversi impegni della band, iniziarono a circolare alcune voci che riportavano il possibile scioglimento della band, Lavine in un'intervista per "Rolling Stone", dichiarò: «Prima o poi vorrei concentrarmi sull'essere una persona completamente diversa perché non so se voglio fare questo fino ai miei 40 e 50 anni e oltre, come i The Rolling Stones; [...] Amo quello che faccio e penso che, sì, potrebbe essere faticoso e complicato a volte proseguire su questa strada, ma non abbiamo alcun piano di scioglimento a breve».


title: Maroon 5

text: Il 22 giugno 2010 la band annuncia il nuovo progetto discografico, anticipato dal singolo "Misery," brano funk rock che riscuote un discreto successo nelle principali classifiche internazionali. Nel mese di agosto viene pubblicato "Give a Little More" e successivamente "Never Gonna Leave This Bed," i quali non ottengono il successo sperato dalla casa discografica. Il 21 settembre 2010 esce il terzo album, "Hands All Over", che debutta alla seconda posizione della Billboard 200 e nelle Top10 di Italia, Australia e Regno Unito.


title: Maroon 5

text: Nel corso del 2011 il brano "Misery" viene nominato ai Grammy Award alla miglior interpretazione vocale di gruppo, mentre la band viene riconosciuta con un American Music Awards. Nello stesso anno, mentre Adam Levine inizia la sua lunga esperienza di giudice nel programma televisivo "The Voice USA", il gruppo inizia a lavorare su una riedizione dell'album.


title: Maroon 5

text: Il 22 giugno 2011 viene reso disponibile il singolo "Moves like Jagger" con Christina Aguilera, collaborazione nasce proprio a "The Voice USA", dove anche la Aguilera lavora come giudice. Il singolo ottiene un grandissimo successo internazionale, raggiunto la numero 1 della Billboard Hot 100, ricevendo la certificazione di disco di diamante dalla RIAA, con oltre 14 milioni di copie vendute in tutto il mondo. Grazie alla collaborazione Aguilera diventa la quarta artista con una canzone alla prima posizione in tre decadi differenti (anni 1990, anni 2000, anni 2010) pareggiando Britney Spears, Madonna e Janet Jackson. Ampiamente apprezzato dalla critica, il brano viene nominato ai Grammy Awards nella categoria alla miglior interpretazione vocale di duo/gruppo e in cinque categorie ai Billboard Music Awards.


title: Maroon 5

text: Il repak dell'album, "Hands All Over (Revised)", viene pubblicato nel giugno 2011 e il gruppo parte per un tour mondiale sino al 2012.


title: Maroon 5

text: Il 16 aprile 2012 i Maroon 5 presentano a "The Voice USA" il nuovo singolo "Payphone" con Wiz Khalifa. "Payphone" ha debuttato al numero tre della classifica Billboard Hot 100, raggiungendo alla fine il numero due, esordendo alla prima posizione di numerose classifiche di vendita internazionali, incluse quelle di Italia, Canada e Regno Unito. Il singolo ottiene successo sia in termini di vendite, con oltre 9,5 milioni di copie vendute, che nelle principali premiazioni, con nomine ai Billboard Music Awards, MTV Video Music Awards e People's Choice Awards.


title: Maroon 5

text: Il 19 giugno 2012 pubblicano il singolo "One More Night," divenendo in poche settimane il terzo brano della band a raggiungere la prima posizione della Billboard Hot 100. Con oltre 7 milioni di copie vendute, diviene l'ottavo brano più venduto del 2012, e riceve due nomine ai World Music Award. Il successo del brano promuove il quarto album, "Overexposed," pubblicato il giorno successivo al singolo. Raggiungendo la seconda posizione nella classifice statunitense e britannica, l'album diviene tra i progetti discografici di maggior successo dell'anno con oltre 2,5 milioni di copie vendute.


title: Maroon 5

text: Nel novembre viene estratto il terzo singolo "Daylight," conseguendo successo in Australia, dove fa ottenere alla band il tredicesimo brano nella Top10, e negli Stati Uniti. Qui il brano raggiunge la settima posizione a seguito della performance del gruppo ai Grammy Awards del 2013, cerimonia in cui sono nominati sia nella categoria miglior album pop vocale per "Overexposed" che alla miglior interpretazione pop vocale di duo/gruppo per "Payphone."


title: Maroon 5

text: Il quarto e ultimo estratto, "Love Somebody," ha raggiunto il numero 10 della Billboard Hot 100, rendendo "Overexposed" il primo album in studio dei Maroon 5 a produrre quattro singoli Top10. Il tour atto a promuovere l'album ha toccato 4 continenti ed è durato fino al 2014, cui prende parte in alcune date statunitensi la cantautrice Kelly Clarkson.


title: Maroon 5

text: Dopo il tour mondiale, il gruppo annuncia il ritorno di Jesse Carmichael, che era in pausa dal 2012. Il gruppo firma inoltre un contratto con la Interscope Records per poi annunciare l'uscita del quinto progetto discografico. Il 16 giugno 2014 viene reso disponibile il singolo "Maps," esordendo nelle top10 di numerose classifiche, tra cui alla prima posizione di quella canadese. Il 25 agosto 2014 viene pubblicato il secondo singolo estratto "Animals", il quale raggiunge la posizione 3 della Billboard Hot 100, conseguendo ai Maroon 5 il decimo singolo nella top10 statunitense.


title: Maroon 5

text: Il 2 settembre 2014 l'album "V", viene reso disponibile sulle piattaforme streaming e di vendita. Nel progetto discografico sono presenti numerosi artisti e produttori internazionali, tra cui Gwen Stefani, Sia, Sam Martin, Ryan Tedder, Big Sean e Stargate. L'album ha ottenuto 3 dischi di platino in USA per aver venduto 3 milioni di copie ed esordisce alla prima posizione della Billboard 200. Il 13 gennaio 2015 viene pubblicato il terzo singolo estratto "Sugar", che ottiene ampio successo in termini di vendite, divenendo l'undicesimo brano nella top10 statunitense e venendo oltre 3 milioni di copie nel paese. Il brano è stato nominato ai Grammy Award come miglior interpretazione pop vocale di duo/gruppo.


title: Maroon 5

text: Il 19 maggio 2015 è uscito il quarto singolo dal titolo "This Summer's Gonna Hurt like a Motherfucker" che anticipa l'uscita della nuova versione dell'album "V." Il 15 settembre 2015 viene estratto il quinto singolo, "Feelings".


title: Maroon 5

text: Nel 2016 vengono pubblicati i singoli "Don't Wanna Know" con Kendrick Lamar e "Cold" con Future. In questo frangente, grazie al successo dei due singoli estratti, il gruppo dà inizio ad un tour che durerà fino al 2018, promuovendo anche il successivo album del gruppo.


title: Maroon 5

text: Il 30 agosto 2017 esce il singolo "What Lovers Do" con SZA, collaborazione che ottiene ampio successo nelle classifiche di vendita, divenendo la tredicesima Top10 della band e prima della cantautrice. Annunciando l'uscita del sesto album in studio, viene reso disponibile il brano "Wait", il cui video ottiene una nomina agli MTV Video Music Awards. L'album "Red Pill Blues", uscito il 3 novembre 2017, contiene, oltre alle tre collaborazioni precedenti, anche dei brani che vedono la partecipazione di Julia Michaels, ASAP Rocky, LunchMoney Lewis e Gucci Mane.


title: Maroon 5

text: Il 30 maggio 2018 esce il singolo "Girls like You", pubblicato con la collaborazione della rapper Cardi B. Il brano ottiene ampio successo nelle classifiche internazionali, divenendo il quarto numero uno della band nella Billboard Hot 100, rimenendovi per sette settimane consecutive, e vendendo oltre 8 milioni di copie solo negli Stati Uniti. La collaborazione ha vinto quattro Billboard Music Awards, tra cui miglior collaborazione e miglior brano della Hot 100, ed è stata nominata agli MTV Video Music Awards e ai Grammy Award come miglior interpretazione vocale di duo/gruppo.


title: Maroon 5

text: Nel febbraio 2019, il gruppo si esibisce in qualità di headliner durante l'Halftime Show del Super Bowl del 2019. Nei mesi successivi, il gruppo tiene varie altre performance. Il 20 settembre 2019 esce il singolo "Memories", seguito il 9 ottobre dal nuovo video. Il singolo, così come il video, sono stati dedicati allo storico manager della band Jordan Feldstein, morto nel dicembre 2017. Il singolo raggiunge la seconda posizione della Billboard Hot 100, portando i Maroon 5 ad essere la seconda band, dopo i The Rolling Stones, ad avere una canzone alla seconda posizione nella classifica in tre decenni diversi (anni 2000, 2010 e 2020).


title: Maroon 5

text: Il gruppo sarebbe dovuto partire per un tour nell'estate 2020, tuttavia l'impegno è stato posticipato al 2021 a causa della pandemia da COVID-19. A fine giugno 2020, il bassista del gruppo Mickey Madden viene arrestato per violenze domestiche: nei giorni successivi, il musicista dichiara a People di aver deciso di lasciare il gruppo. Il 20 luglio 2020, il gruppo pubblica il primo singolo senza Madden, "Nobody's Love".


title: Maroon 5

text: Il 3 marzo 2021 viene pubblicata la collaborazione con la rapper statunitense Megan Thee Stallion intitolata "Beautiful Mistakes". Il brano anticipa l'usicta del settimo album in studio, "Jordi", pubblicato 11 giugno 2021, che vede diverse collaborazioni, tra cui H.E.R., Jason Derulo, Stevie Nicks e Juice Wrld. L'album non ottiene il successo del progetto discografico precedente in termine di vendite, riscontrando numerose critiche negative da parte della stampa.


title: Maroon 5

text: Lo stile musicale dei Maroon 5 è stato generalmente considerato appartenente alla musica pop, pop rock, funk rock, dance pop, arrivando a cimentarsi nel soul bianco e R&B.


title: Maroon 5

text: Adam Levine ha dichiarato che gli Oasis sono «una delle migliori band di sempre» dichiarando che è una fonte di ispirazione per la band. I Maroon 5 hanno citato Elita 5, Michael Jackson, The Police, The Bee Gees, Justin Timberlake, Stevie Wonder, Tonic, Prince, Tupac Shakur e Marvin Gaye come maggiori influenze.


title: Maroon 5

text: Il gruppo assieme a Unicef hanno lanciato il #Maroon5Day per salvare e migliorare la vita dei bambini più vulnerabili del mondo, mettendo a disposizione l'ingresso ai concerti del gruppo negli Stati Uniti.


title: Maroon 5

text: Prima di esibirsi al Super Bowl nel 2019 la band ha donato 500 mila dollari all'associazione Big Brothers Big Sisters of America, associazione che aiuta i bambini con famiglie in difficoltà economiche negli Stati Uniti.


title: Maroon 5

text: I Maroon 5 sono sostenitori dell'ente City of Hope, che si prefigge di incrementare la ricerca e trattamento del cancro, diabete e altre malattie poco conosciute.


title: Maroon 5

text: A seguito della pubblicazione del brano "Animals" le associazioni femministe degli Stati Uniti, tra cui il National Sexual Violence Resource Centre, si sono scagliate contro il videoclip della band, nel quale Adam Levine interpreta un macellaio sociopatico che perde la testa per una sua cliente. Le accuse principali sono state di istigazione allo stalking e al femminicidio.


title: Maroon 5

text: In un'intervista a Variety nel novembre 2018, il frontman della band, Adam Levine, alla domanda se la band è pop, rock o urbana, ha detto: «Qualcosa di unico di questa band è che abbiamo sempre guardato all'hip-hop, all'R&B, a tutte le forme ritmiche di musica, da quando stavamo scrivendo il nostro primo album ad ora. La musica rock non è da nessuna parte, davvero. Non so dove sia. Se c'è, nessuno mi ha invitato alla festa del rock. Tutta l'innovazione e le cose incredibili che stanno accadendo nella musica sono nell'hip-hop». Questa dichiarazione ha provocato critiche diffuse dai fan del rock e da alcune rockstar come il frontman degli Slipknot Corey Taylor. Nonostante questo contraccolpo, la band ha visto un continuo aumento di popolarità e successo commerciale nel 2018, portandoli a diventare uno dei gruppi pop più venduti al mondo.


title: Maroon 5

text: La band agli inizi della carriera difendevano la loro «autenticità nella scrittura, composizione e scelta dei brani», sebbene il cantautore e produttore Benny Blanco, ha rivelato che almeno alcune delle canzoni della band, come "Moves like Jagger", sono il prodotto di sforzi o collaborazioni con cantautori e produttori professionisti. Adam Levine ha replicato: «È quasi come se Benny Blanco avesse il tocco di Mida nel mettere insieme le persone giuste al momento giusto per creare un momento musicale. Lui è per la collaborazione. Ed è così bravo a inchiodare chi fa tutto meglio».