title: Sergej Sergeevič Prokof'ev

text: Nel 1910 morì suo padre e venne meno il suo sostegno economico; fortunatamente il giovane compositore era già noto e apprezzato a sufficienza per potersi mantenere con la propria arte. I suoi primi due concerti per pianoforte vennero composti in questo periodo: il primo verrà eseguito da Prokof'ev nel 1914 per il "Concorso Rubinstein" destinato a pianisti di grande levatura, vincendo il primo premio; il difficilissimo e virtuosistico secondo del 1913 con il quale intendeva affermarsi come pianista-compositore e che, alla prima esecuzione, sollevò reazioni furibonde dal pubblico abituato a una musica più tradizionale.


title: Sergej Sergeevič Prokof'ev

text: Nel 1914 Prokof'ev uscì dal conservatorio con i migliori voti della propria classe e vinse il premio Anton Rubinstein come miglior studente di pianoforte. Poco dopo partì per un viaggio per Londra, dove conobbe Claude Debussy, Maurice Ravel, Richard Strauss e soprattutto Sergej Djagilev con cui sperava di lavorare. Fu proprio su richiesta di Djagilev, infatti, che iniziò a comporre il suo primo balletto ("Ala e Lollij"), incompiuto, e poi rielaborato nel 1916 nella "Suite scita", composizione carica di ritmi selvaggi con forti punti di contatto con "La sagra della primavera" di Stravinskij.


title: Sergej Sergeevič Prokof'ev

text: Durante gli anni della prima guerra mondiale Prokof'ev ritornò al conservatorio per studiare organo. Grande appassionato dell'opera di Fëdor Dostoevskij, nel 1915 decise di scrivere un'opera basata sul romanzo "Il giocatore", motivato anche dalla sua passione per il gioco (Prokof'ev era un abile giocatore di bridge e soprattutto di scacchi). Le prove dell'opera furono turbate da continui problemi e la prima, nel 1917, venne cancellata per il verificarsi della Rivoluzione di febbraio, che fu salutata con gioia dal compositore. Nell'estate dello stesso anno compose la sua prima sinfonia, detta "La Classica", composta in uno stile ispirato al neoclassicismo e a Joseph Haydn. Prokof'ev disse che se Haydn fosse stato ancora vivo l'avrebbe composta nello stesso modo, con poche varianti rispetto al suo stile. Dopo un breve soggiorno con sua madre a Kislovodsk, nelle montagne del Caucaso e un'esecuzione del 1915 a Roma al Teatro Augusteo del suo "Secondo concerto per pianoforte e orchestra", tornò nel 1918 a Pietrogrado, deciso a lasciare almeno temporaneamente la Russia. Nel 1918, all'età di 27 anni, lasciò quindi la sua terra natale e cominciò a viaggiare in Europa e in America.


title: Sergej Sergeevič Prokof'ev

text: Parigi, Londra e Chicago furono per lui tappe fondamentali, che influenzarono fortemente la sua maturazione artistica. Il suo ritorno nell'Unione Sovietica avvenne nel 1932, quando volle partecipare alla trasformazione sociale e culturale del paese, dove tuttavia venne accusato dall'apparato burocratico di Stalin di formalismo. Nonostante questo inconveniente, Sergej, continuando a elaborare la sua prodigiosa tecnica, divenne uno dei massimi artisti che la scuola russa avesse prodotto in quel periodo. La sua musica piaceva perché ironica, talvolta sarcastica, ma soprattutto istintiva e ritmicamente travolgente.


title: Sergej Sergeevič Prokof'ev

text: Arrivato a San Francisco, fu immediatamente comparato ad altri illustri esiliati russi (come Sergej Rachmaninov); si esibì con successo in un concerto solista a New York che portò a diverse successive scritture. In questo periodo strinse diverse amicizie, tra cui il pianista Arthur Rubinstein e la cantante Vera Janacopoulos; conobbe inoltre quella che sarà la sua prima moglie, Lina Codina Llubera, giovane cantante di origine russo-spagnola che si complimentò col musicista dopo un suo concerto. Siglò inoltre un contratto per la produzione della sua nuova opera "L'amore delle tre melarance" adattata da un testo di Carlo Gozzi, ma la prima fu cancellata per la malattia e successiva morte del direttore d'orchestra Cleofonte Campanini che era responsabile della Chicago Opera Association. Scrisse su richiesta di un quartetto di musicisti russi, l'Ensemble Ziro, l"Ouverture su temi ebraici"; il brano fu l'ultima esecuzione di Prokof'ev negli Stati Uniti il 2 febbraio 1920 dopo di che, ormai malvisto dal pubblico e senza contratti, accettò per i mesi successivi di tenere alcuni concerti in Canada, ma venne pagato molto meno del pattuito. Trovatosi presto in difficoltà finanziarie, nell'aprile del 1920 rientrò in Europa, a Parigi.


title: Sergej Sergeevič Prokof'ev

text: La capitale francese era meglio preparata ad accogliere lo stile musicale di Prokof'ev; lì riannodò i contatti con la compagnia dei "Balletti russi" di Djagilev e con Stravinskij, oltre a riprendere alcuni lavori incompiuti come il suo "Terzo concerto per pianoforte e orchestra", che tra i cinque è considerato il suo vertice creativo. Dopo un soggiorno in Bretagna partì nuovamente per gli Stati Uniti. "L'amore delle tre melarance" debuttò alla fine del 1921 a Chicago con un discreto successo, ma alla replica di New York il pubblico fu piuttosto freddo e Prokof'ev lasciò nuovamente l'America. A Londra incontrò di nuovo Djagilev e il 17 maggio del 1921 diresse a Parigi la prima del suo balletto "Le chout" realizzato dai "Balletti russi".


title: Sergej Sergeevič Prokof'ev

text: Nel mese di marzo 1922 si trasferì, insieme alla madre e alla fidanzata, a Ettal sulle Alpi bavaresi per oltre un anno, ove si concentrò principalmente sul lavoro di composizione, dedicandosi in special modo all'opera "L'angelo di fuoco", interessantissima dal punto di vista sia estetico, sia musicale: Prokof'ev infatti contrappose i principi del bene, rappresentati da un tema diatonico, a quelli del male, rappresentati dal tema ottotonico, usato per esempio anche da Stravinskij in "Petruška". I suoi ultimi lavori vennero sentiti anche in Russia e Prokof'ev ricevette i primi inviti a tornare in patria: tuttavia preferì investire ancora sulla sua carriera europea. Nel 1923 sposò la fidanzata Lina e si trasferì nuovamente a Parigi.


title: Sergej Sergeevič Prokof'ev

text: Nella capitale francese vennero eseguiti altri suoi lavori (ad esempio la sua seconda sinfonia) ma la critica fu piuttosto tiepida, anche perché il compositore russo non rappresentava più una novità. Nel 1927 le cose cominciarono a rimettersi al meglio; produsse alcuni lavori su commissione per Djagilev ed iniziò una serie di concerti in giro per la Russia, salutati da un'esecuzione trionfale de "L'amore delle tre melarance" a Leningrado (Ex Pietroburgo). Bisogna notare che pur essendo un'opera lungimirante con i suoi echi timbrici orientali era ancora lontana dalle vette raggiunte da opere come "Wozzeck" e "Lulu" di Berg, composte rispettivamente nel 1925 e nel 1935.


title: Sergej Sergeevič Prokof'ev

text: Altre sue due vecchie opere (una di esse è "Il giocatore") vennero eseguite in Europa e nel 1928 compose la Terza Sinfonia in do minore, basata sull'inedita "L'angelo di fuoco". Negli anni 1931 e 1932 invece completò il Quarto ed il Quinto concerto per pianoforte.


title: Sergej Sergeevič Prokof'ev

text: Un incidente d'auto nel 1929 gli danneggiò leggermente le mani, impedendogli di tenere una serie di concerti a Mosca, cosa che non gli impedì comunque di seguire i lavori di musicisti russi a lui contemporanei. A guarigione avvenuta, iniziò un nuovo tour negli Stati Uniti, stavolta accolto calorosamente sull'onda dei suoi successi europei. Al tour statunitense ne seguì un altro attraverso l'Europa.


title: Sergej Sergeevič Prokof'ev

text: Durante una tournée del 1927 in patria, il musicista fu felicemente colpito dall'accoglienza ricevuta e dalla stima che il mondo musicale gli dimostrò per le sue composizioni. Un po' per nostalgia, un po' perché sperava di poter scrivere serenamente i suoi lavori, nei primi anni trenta Prokof'ev tornò a desiderare di rientrare in Russia, dove spostò il maggior numero possibile delle sue prime e dei suoi lavori su commissione.


title: Sergej Sergeevič Prokof'ev

text: Sono del periodo dei viaggi anche i balletti "Le chout" (Il buffone) (1915-1920), "Le pas d'acier" (Il passo d'acciaio) (1925), "Il figliol prodigo" (1928) e "Sul Dnieper" (1930) e altre composizioni come il "Primo concerto per violino e orchestra", la Quarta sinfonia, con elementi derivanti dalla "Suite Scita", e il "Concerto per violoncello e orchestra, Op.58" più i principali lavori da camera e per pianoforte.


title: Sergej Sergeevič Prokof'ev

text: Alla fine del 1932 Prokof'ev e la famiglia tornarono definitivamente in Unione Sovietica. In quel periodo la politica ufficiale del Paese verso la musica era regolamentata dall"Unione dei compositori e musicologi sovietici", organizzazione che aveva sostituito tutte quelle di ambito musicale volute in precedenza da Lenin; l"Unione" stabiliva quali fossero i generi di musica accettabili e quindi ammessi. L'esclusione delle influenze straniere porterà nei decenni all'isolamento della comunità artistica sovietica dal resto del mondo.


title: Sergej Sergeevič Prokof'ev

text: Prokof'ev sperava vivamente, tornando in patria, di poter comporre ed eseguire la propria musica in piena libertà. Dopo aver scritto le musiche per il film "Il tenente Kiže", inaspettatamente il musicista si trovò di fronte a una realtà culturale ben diversa da quella che si era auspicato e in questo clima Prokof'ev, accusato alla prima esecuzione del "Canto sinfonico" nel 1934 di essere artefice del declino della cultura, decise di dedicarsi alla composizione di musica per bambini ("Dodici pezzi per l'infanzia", "Tre canzoni per bambini" e "Pierino e il lupo" tra le altre) cercando così di scrivere melodie semplici e orecchiabili secondo le direttive del governo. Fra il 1935 e il 1936 scrisse, su richiesta del Teatro Kirov, la partitura per il balletto "Romeo e Giulietta" che diventerà una delle sue opere più celebri. Compose quindi fra il 1936 e il 1937 la monumentale "Cantata per il XX anniversario della Rivoluzione d'ottobre", che venne bocciata dal Comitato per le Arti e non venne mai eseguita pubblicamente.


title: Sergej Sergeevič Prokof'ev

text: Anche il debutto dell'opera "Semën Kotko", scritta nel 1939, verrà posposto all'anno successivo perché il suo produttore Vsevolod Mejerchol'd fu arrestato e condannato a morte.


title: Sergej Sergeevič Prokof'ev

text: Fra il 1940 e il 1944 scrisse anche il balletto "Cenerentola" basato sull'omonima fiaba. Nel 1941 Prokof'ev subì il primo attacco cardiaco. Ne seguiranno altri, che produrranno un graduale declino delle sue condizioni di salute. A causa della guerra, diverse volte venne trasferito nel Caucaso insieme a molti altri artisti; il disagio subito dalla famiglia, unito alla relazione con la venticinquenne Mira Mendelssohn lo porterà al divorzio dalla moglie Lina, che avverrà sette anni dopo. È tuttavia da ricordare che in quegli anni il matrimonio con cittadini non sovietici era considerato illegale, ed è possibile che la rottura del matrimonio sia stata in qualche modo forzata.


title: Sergej Sergeevič Prokof'ev

text: La guerra ispirò a Prokof'ev l'opera "Guerra e pace", a cui lavorerà per due anni, tra il 1941 e il 1942, alternandolo alle musiche per i film di Sergej Ėjzenštejn ("Ivan il Terribile", "Aleksandr Nevskij", di cui raccoglierà i brani nell'omonima cantata). L'opera tuttavia subì numerose revisioni imposte dal Comitato delle Arti che richiedeva un più marcato significato patriottico ed ebbe una tormentata vicenda per quanto riguarda le rappresentazioni.; la prima, in versione definitiva, avvenne infatti solo nel 1955.


title: Sergej Sergeevič Prokof'ev

text: Nel 1944 passò l'estate in una tenuta fuori Mosca, a Ivanovo, e compose la sua quinta sinfonia Op. 100, che risulterà essere una delle sue opere più apprezzate dal pubblico. Poco dopo, nel 1945, a causa di una crisi ipertensiva, subì una brutta caduta, riportando una commozione cerebrale da cui non si riprenderà mai completamente e che ridurrà drasticamente la sua produttività negli ultimi anni. Il periodo della guerra fu segnato anche dalla composizione delle tre "sonate di guerra", per pianoforte, la 6, la 7 e la 8, in cui appaiono ruggire gli echi di un nuovo corso storico che lascia attonita e ammutolita un'intera generazione. Specialmente la Sonata n. 7 nel suo celebre e travolgente finale in tempo irregolare di 7/8 e la lunga, tormentata e complessa "Ottava" divennero i cavalli di battaglia delle nuove generazioni di virtuosi.


title: Sergej Sergeevič Prokof'ev

text: Nel 1947 Prokof'ev ebbe il tempo di terminare la Sesta sinfonia e la sua "nona sonata per pianoforte", per Sviatoslav Richter, prima che il potere centrale cambiasse opinione riguardo alla sua musica. Con la fine della guerra l'attenzione del partito tornò a rivolgersi all'interno del paese, stringendo ulteriormente il controllo sulle produzioni degli artisti locali. Nel gennaio del 1948 una sessione del Comitato Centrale del Partito Comunista, considerando la musica sovietica, accusò i compositori, tra cui Prokof'ev e Šostakovič, di tendenza formalista e deviazionista. Improvvisamente, la musica di Prokof'ev venne vista come un grave esempio di formalismo e di "eresia".


title: Sergej Sergeevič Prokof'ev

text: Il 20 febbraio 1948 la ex moglie Lina venne arrestata con l'accusa di spionaggio; lei si difese dicendo che stava solo cercando di inviare denaro alla madre in Spagna attraverso l'ambasciata, ma fu condannata a vent'anni di detenzione e deportata in Siberia; la pena verrà tuttavia interrotta dopo la morte di Stalin e Lina lascerà l'Unione Sovietica. Sempre nel 1948, a gennaio, Prokof'ev sposò Mira. Nel 1950 alla notizia della morte del suo amico Mjaskovskij subì un duro colpo che influì anche sulla sua salute, fu infatti ricoverato in ospedale per l'aggravemento di una preoccupante crisi ipertensiva.


title: Sergej Sergeevič Prokof'ev

text: I suoi ultimi progetti di opera vennero cancellati dai programmi del teatro Kirov e questo, insieme alla declinante salute, portò al graduale ritiro di Prokof'ev dalle scene. Ormai gravemente ammalato riuscì a terminare la sua ultima opera, la Settima sinfonia, presentata al pubblico nel 1952, un'opera dal sapore dolce-amaro per la quale fu chiesto all'autore di introdurre un lieto fine. Con l'oratorio "A guardia della pace" riuscì a vincere il Premio Stalin di 100.000 rubli nel 1951 che gli diede un po' di respiro da un punto di vista economico: il musicista, a causa della censura, versava allora in grosse difficoltà finanziarie.


title: Sergej Sergeevič Prokof'ev

text: Prima del suo ritiro causato dalla debilitazione, Prokof'ev aveva continuato a lavorare scrivendo altre opere, oltre alla già citata Guerra e Pace completò il "Matrimonio al convento" (1940-46) e "La storia di un vero uomo" (1947-1948), le già citate musiche per film e il balletto "Il fiore di pietra" (1948-50), su libretto di Mira Mendelssohn e Leonid Lavrovskij. Nel 1949 scrisse la "Sonata per violoncello e pianoforte" in Do maggiore per un giovane Mstislav Rostropovich che fu uno degli interpreti prediletti da Prokof'ev, così come lo furono Sviatoslav Richter per il pianoforte e David Ojstrach per il violino.


title: Sergej Sergeevič Prokof'ev

text: Morì il 5 marzo 1953 alle 9 di sera per una emorragia cerebrale. Lo stesso giorno, nemmeno un'ora dopo il compositore, morì anche Iosif Stalin. La notizia della sua morte passò pressoché inosservata perché le autorità sovietiche imposero alla stampa di darne notizia solo una settimana dopo, incentrando l'attenzione sulla morte di Stalin. Al suo funerale, il 7 marzo, parteciparono solamente quaranta persone; David Ojstrach suonò il primo tempo della "Sonata per violino" op. 80. È sepolto al cimitero di Novodevičij, a Mosca. Lina Prokof'ev Codina seppe della morte dell'ex marito molto tempo dopo, da una compagna del carcere.


title: Sergej Sergeevič Prokof'ev

text: Prokof'ev è ricordato come uno dei compositori più innovativi del XX secolo; la sua grande verve rinnovatrice operò nel campo dell'armonia, del ritmo e di inusitate esperienze timbriche. A sua insaputa ha anticipato nelle sue opere provocatorie, grazie al suo uso delle percussioni e dell'esasperazione ritmica, alcuni aspetti della musica rock dei nostri giorni, È ricordato anche perché fu uno dei primi artisti a lavorare nella settima arte, il cinema, come compositore di colonne sonore.


title: Sergej Sergeevič Prokof'ev

text: Per queste sue caratteristiche uniche Sergej Prokof'ev viene definito uno dei compositori più poliedrici del ‘900.


title: Sergej Sergeevič Prokof'ev

text: Altre suite orchestrali arrangiate da balletti e dalle produzioni per il cinema: "Romeo e Giulietta", "Cenerentola", "Il tenente Kijé", "L'amore delle tre melarance", etc.


title: Sergej Sergeevič Prokof'ev

text: Da grande appassionato di scacchi Prokof'ev partecipò a diverse simultanee tenute da grandi campioni, tra cui Capablanca e Lasker. In una simultanea di Capablanca su 27 scacchiere a San Pietroburgo il 29 maggio 1914, dopo il Torneo di San Pietroburgo (il "torneo degli Zar"), Prokofiev fu uno dei due vincitori (il risultato fu di +23 =2 –2).. Di Capablanca, come di un altro grande scacchista, Alechin, il compositore divenne amico.


title: Sergej Sergeevič Prokof'ev

text: Negli anni '30 giocò diversi match amichevoli con il futuro campione del mondo Mikhail Botvinnik. Il database di Chessgames.com contiene otto sue partite.


title: Paola Ferrari

text: Attiva in Rai fin dagli anni novanta, ha condotto i principali programmi sportivi della televisione pubblica, come "La Domenica Sportiva" e "90º minuto".


title: Paola Ferrari

text: Ha iniziato come attrice di fotoromanzi in Grand Hotel e ha debuttato in televisione nel 1977 come "centralinista" in "Portobello", condotto da Enzo Tortora, venendo riconfermata nella seconda edizione del programma (1977-78). Ha collaborato quindi come giornalista sportiva per la rete lombarda Telenova, gestita dai Paolini, e scrive sul giornale per ragazzi "Intrepido" alcuni articoli sul calcio. Realizza per la Rai nel 1988 alcuni servizi per la "Domenica Sportiva", venendo poi assunta in azienda nel 1992. Nel 1995 ha affiancato Gianni Cerqueti a "Dribbling", per poi passare alla conduzione della "Domenica Sportiva", dal 1996 al 1999.


title: Paola Ferrari

text: Nel 1999 è passata al "TG2", conducendo anche la rubrica "Costume & Società"; dallo stesso anno fino al 2002 ha condotto l'edizione della notte del notiziario mentre dal 2000 ha condotto l'edizione delle 13 del TG2 . Nel biennio 2002-2003 ha presentato "Pole Position", in coppia con Amedeo Goria. Nella stagione 2003-2004, è stata alla guida di "90º minuto", divenendo la prima donna a condurre il programma, collegandosi in diretta con un gruppo di opinionisti (tra cui Giorgio Tosatti) e cronisti di sesso maschile. Durante il campionato europeo di calcio 2004 ha condotto la trasmissione di seconda serata di Rai 2 "I figli di Eupalla", insieme a Linus. È rimasta a "90º minuto" per un'altra stagione (2004-2005) fino alla cessazione del programma per lo scadere dei diritti Rai sulla Serie A.


title: Paola Ferrari

text: Nel 2005 ha inoltre partecipato come concorrente allo show di Milly Carlucci "Ballando con le stelle", tornandovi per l'edizione successiva in qualità, stavolta, di giurata del torneo per bambini. Nella stagione 2005-2006 è tornata alla "Domenica Sportiva" con Marco Mazzocchi, e ha condotto in occasione del campionato mondiale di calcio 2006 la trasmissione "Dribbling Mondiale". Dal 12 settembre 2006 è stata alla guida su Rai 2 di "Martedì Champions", programma che racconta e sintetizza a caldo gli incontri del martedì della Champions League. Dall'autunno 2008 ha condotto anche "Un mercoledì da campioni", altro programma Rai dedicato alla Champions League, e "Play Off Champions".


title: Paola Ferrari

text: Il 28 febbraio 2008 ha presentato la propria candidatura alla Camera dei deputati nelle elezioni politiche nella XV Circoscrizione (Lazio I) per La Destra di Francesco Storace e Daniela Santanchè. Nel 2010 ha condotto da "Piazza di Siena" a Roma, "Notti mondiali" assieme a Giampiero Galeazzi e Maurizio Costanzo (denominata da lei stessa "la strana coppia"), in collegamento con "Notti mondiali" di Jacopo Volpi da Johannesburg. Sempre nel 2010 è tornata alla "Domenica Sportiva". Dall'8 giugno al 1º luglio 2012 ha condotto su Rai 1 e Rai 3 "Stadio Europa". Nel settembre 2014, dopo essere stata sostituita alla conduzione del programma la "Domenica sportiva" dalla collega Sabrina Gandolfi, ha suscitato l'attenzione dei mass media il suo dissenso in merito all'allontanamento dalla trasmissione, entrando in polemica con la nuova conduttrice e con il collega Marco Mazzocchi.


title: Paola Ferrari

text: Nel 2015-2016 è tornata a condurre "90º minuto" dopo dieci anni, questa volta con Marco Mazzocchi. Insieme a lui ha condotto anche i pre e post-partita del Campionato europeo di calcio 2016. Da agosto 2016 conduce ancora "90º minuto", questa volta con Alberto Rimedio e Mario Sconcerti.


title: Paola Ferrari

text: Dal 2018 conduce, affiancata da Paolo Rossi, gli appuntamenti pre e post-partita delle partite di calcio in onda su Rai 1.


title: Paola Ferrari

text: Nell'estate del 2020 conduce "90º minuto flash" nei post-partita di Serie A e per la stagione seguente alla domenica torna al timone di "90º minuto" affiancata da Enrico Varriale.


title: Paola Ferrari

text: Dal 20 marzo 2021 torna ad essere volto Rai per la Nazionale Calcio Azzurra e conduce i pre e post-partita del Campionato europeo. Nell'agosto di quell’anno dichiara alla stampa che guiderà la Nazionale italiana di calcio verso il Campionato mondiale di calcio 2022 in Qatar, e che subito dopo terminerà la sua esperienza lavorativa con la Rai per dedicarsi al Lucisano Media Group. Tuttavia nel marzo del 2022, prima dei play-off dell’Italia (che ha fallito la qualificazione per la seconda volta consecutiva), viene rimossa dalla conduzione dei pre e post-partita su decisione della direttrice di Rai Sport Alessandra De Stefano. A succedergli è Alessandro Antinelli. Il mese seguente esce al cinema il primo film prodotto da lei con i Lucisano e Vision Distribution, "Power of Rome", un docu-film con Edoardo Leo.


title: Paola Ferrari

text: Per la stagione 2022/2023 viene annunciata come conduttrice, con opinionista Federica Cappelletti, vedova di Paolo Rossi, della seconda parte di "Domenica Dribbling", nuovo programma pomeridiano di Rai 2 che precede "90º minuto"; il programma parte solo il 16 ottobre e alla Ferrari, che conduce infine affiancata dall'ex tennista Adriano Panatta, è riservata la terza parte che va in onda dalle 17:00 alle 18:00.


title: Paola Ferrari

text: Il 10 aprile 1997 ha sposato l'imprenditore Marco De Benedetti; la coppia ha due figli: Alessandro (1999) e Virginia (2000). Si considera cattolica e devota di san Francesco d'Assisi.


title: Paola Ferrari

text: Comincia nel 2014 il suo percorso imprenditoriale con il 33% della Visibilia Pubblicità dell'amica Daniela Santanchè, società attiva nel mondo dell'editoria per le riviste attraverso Visibilia Editore, di cui detiene il 5,4% ed è la vicepresidente. Nel 2016 lascia la società per le frizioni con la Santanchè relative alla gestione.


title: Paola Ferrari

text: Dal 2017 è socia di Lucisano Group IIF International Italian Film, società quotata Borsa AIM e consigliere di Amministrazione con delega Documentari, Docufilm e New media.


title: Pixies

text: I Pixies sono un gruppo musicale rock alternativo statunitense, formatosi a Boston nel 1986 per volontà di Black Francis (voce e chitarra), Kim Deal (basso), David Lovering (batteria) e Joey Santiago (chitarra).


title: Pixies

text: Considerata una delle band americane più importanti e influenti del rock alternativo della fine degli anni ottanta, i Pixies sono unanimemente riconosciuti tra i precursori di un particolare stile musicale che combina elementi di garage rock, noise, surf e power pop.


title: Pixies

text: La loro popolarità crebbe ulteriormente soprattutto negli anni successivi al loro scioglimento, avvenuto nel 1993. Nel 2004 la band si è di nuovo riunita per una serie di tour mondiali con grande successo di pubblico.


title: Pixies

text: I Pixies nascono nel gennaio del 1986 a Boston (Massachusetts), dall'idea di due chitarristi, studenti della locale università ("University of Massachusetts Amherst"): Joey Santiago e Charles Michael Kitridge Thompson IV (che da quel momento deciderà di chiamarsi semplicemente Black Francis o Frank Black). Dopo due settimane si unisce anche Kim Deal che, unica ad aver risposto ad un annuncio pubblicato da Francis sul settimanale "Boston Phoenix" per reclutare una bassista appassionata di Peter, Paul and Mary e Hüsker Dü, ottiene la parte pur non avendo mai suonato lo strumento prima, adottando il nome d'arte "Mrs. John Murphy", che manterrà per tutto il periodo dei primi lavori della band Immediatamente il trio comincia a provare nell'appartamento della stessa Deal, la quale suggerisce poi ai due di inserire come batterista il suo amico David Lovering, conosciuto tempo prima al suo ricevimento di matrimonio. Prima di Lovering fu provinata per il ruolo di batterista anche la sorella della bassista, Kelley Deal.


title: Pixies

text: Inizialmente, come nome, la band opta dapprima per "Things on Fire" e poi per "Pixies in Panoply" (successivamente abbreviato semplicemente in "Pixies"), scelti da Santiago mentre casualmente sfoglia un dizionario. Una volta scelto il nome e con una formazione stabile, verso la metà del 1986, il gruppo si trasferisce nella sala prove attrezzata nel garage dei genitori di Lovering e, dopo poco, inizia ad esibirsi dal vivo nei piccoli locali dell'area di Boston. La loro prima esibizione dal vivo avvenne il 1º settembre 1986 a Boston dove vennero eseguite le prime versioni di brani come "Here Comes Your Man", "Dig for Fire" e "Build High". Durante uno di questi concerti, assieme alle Throwing Muses, la band venne notata dal produttore Gary Smith dei Fort Apache Studios il quale, certo delle potenzialità commerciali del gruppo, s'incarica di produrre il loro primo demo-tape. "Purple Tape" (così come viene ricordato dai fans, per via del colore viola della copertina) venne così registrato nel marzo del 1987 a Boston, presso gli "studios" di Smith, dove la band riuscì a completare ben 17 pezzi in soli tre giorni di registrazione, finanziate dal padre di Francis al costo di 1000 dollari.


title: Pixies

text: Il demo poi finì nelle mani di Ivo Watts-Russell, proprietario della casa discografica 4AD che, pur trovandoli poco originali e troppo tipicamente rock and roll, persuaso della sua ragazza, decise di ingaggiare la band. Otto pezzi di "Purple Tape" vennero quindi scelti per la pubblicazione del loro primo lavoro ufficiale, l'EP "Come on Pilgrim".


title: Pixies

text: Pubblicato il 28 settembre del 1987, "Come on Pilgrim" deve il titolo al cantante di christian rock Larry Norman, il cui slogan «Come on Pilgrim, You Know He Loves You» («Vieni pellegrino, sai che lui ti ama») è anche ripreso anche in un verso del brano "Levitate Me".


title: Pixies

text: "Come on Pilgrim" mette subito in luce la vocazione della band all'autoironia e ai contenuti estremi nei testi, in maniera talvolta erudita e talaltra surreale e demenziale: dalle filastrocche in spagnolo in ricordo delle esperienze a Porto Rico di Francis ("Vamos" e "Isla de Encanta"), a tematiche controverse come l'incesto ("Nimrod's Son" e "The Holiday Song") e la frustrazione sessuale ("I've Been Tired"), fino ai riferimenti religiosi ispirati all'infanzia passata con i genitori appartenenti al movimento pentecostale ("Caribou" e "The Holiday Song").


title: Pixies

text: Il disco evidenzia ben presto anche la varietà dei linguaggi musicali utilizzati dal gruppo fra hardcore, cow-punk, folk rock e acid rock e con la propensione a combinare nevrosi elettriche con dei "raga" psichedelici tipici dei primi Velvet Underground o con del country-blues stile Gun Club.


title: Pixies

text: Una sintesi dei vari linguaggi del rock che dà vita a un sound che al tempo stesso è orecchiabile e dissonante, facile e complesso. Merito della propensione al suono irregolare della chitarra di Santiago, delle dolci armonie vocali di Deal e della sorprendente estensione vocale di Francis, che spazia dall'urlato alle semplici e tradizionali melodie.


title: Pixies

text: Il 1988 è l'anno della definitiva consacrazione della band che pubblica "Surfer Rosa", primo album sulla lunga distanza, che fece loro guadagnare il successo di pubblico, critica e di gran parte dell'ambiente musicale: artisti e band quali David Bowie, Radiohead e U2 espressero infatti il loro apprezzamento per il lavoro del gruppo e lo stesso Kurt Cobain ammise l'influenza del quartetto di Boston sulla musica del suo gruppo, i Nirvana.


title: Pixies

text: Registrato e prodotto da Steve Albini (ingaggiato da Watts-Russell su consiglio di un collega) presso il "Q Division Studios" situato a Somerville, nel Massachusetts e completato in due settimane, il disco venne pubblicato il 21 marzo del 1988 nel Regno Unito dalla 4AD (e poi distribuito negli Stati Uniti dalla Rough Trade) ed entrò nella Official Independent Chart la settimana successiva, piazzandosi al numero 2 e rimanendo per ben 60 settimane in classifica.


title: Pixies

text: Musicalmente l'album ripropone il sound di base del gruppo: un garage-rock stravolto da contrasti estremi tra riff distorti, ritmi spasmodici e urla isteriche da una parte e ritornelli pop e melodie contagiose dall'altra. La produzione di Albini mette in risalto l'abilità del gruppo nell'alternare dolcezza e aggressività: strutture melodiche incendiate con miscele di hardcore e hard-rock, ritornelli elementari sventrati dalla violenza di urla e chitarre distorte.


title: Pixies

text: Scritto quasi interamente da Black Francis, con la sola eccezione di "Gigantic", firmato a due mani con Kim Deal, "Surfer Rosa" contiene molti brani che rimarranno tra i classici del gruppo di Boston ("Where Is My Mind?", "Cactus", "Bone Machine").


title: Pixies

text: Forti del successo di "Surfer Rosa", i Pixies firmarono un accordo di distribuzione con l'etichetta discografica statunitense Elektra Records e, sempre in questo periodo, la band intraprese un tour europeo assieme ai Throwing Muses che poi proseguì con una serie di date nel nord degli Stati Uniti. Durante le pause tra un concerto ed il successivo, Black Francis, iniziò a scrivere nuovo materiale per un futuro album e, parte di queste canzoni vennero poi registrate durante alcune session per lo show radiofonico di John Peel, nel 1988.


title: Pixies

text: Per la produzione del loro secondo album l'etichetta decise di ingaggiare di nuovo Gil Norton, che aveva già lavorato con la band durante la registrazione della versione singola di "Gigantic", nel maggio del 1988. Le session per l'album iniziarono il 31 ottobre 1988 presso il "Downtown studios" di Boston e terminarono tre settimane dopo, il 23 novembre.


title: Pixies

text: "Doolittle" offre un mix eclettico di stili musicali anche se musicalmente risulta più lineare e meno eccentrico dei precedenti lavori e venne visto come un allontanamento dal suono grezzo di "Come on Pilgrim" e "Surfer Rosa", soprattutto a causa dei grossi costi di produzione (il quadruplo rispetto a Surfer Rosa). Il rock abrasivo e acido dei primi dischi è tramutato e compresso in un più classico power-pop in contrasto con i soggetti insolito ed oscuri dei testi, con riferimenti al surrealismo, alla violenza biblica, alla tortura e alla morte. Brani veloci e aggressivi come "Debaser", "Tame", "Crackity Jones" si alternano a pezzi più tranquilli, melodici e costruiti attorno a semplici progressioni di accordi ripetuti.


title: Pixies

text: L'album venne pubblicato il 17 aprile 1989 nel Regno Unito (e il giorno seguente negli Stati Uniti) suscitando reazioni molto positive di pubblico e critica tanto da ottenere recensioni ottime nelle pubblicazioni musicali più importanti e raggiungendo la posizione numero otto della Official Albums Chart, segnando il vertice della popolarità dei Pixies, consacrata anche dalle 150 date del successivo "Sex and Death Tour".


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text: Successivamente alla pubblicazione di "Doolittle", le tensioni tra Black Francis e Kim Deal crebbero ulteriormente tanto che la bassista venne quasi licenziata dalla band quando si rifiutò di suonare in un concerto a Francoforte. Durante questo periodo, di contro, Black Francis aumentò il suo controllo musicale sul gruppo, limitando al minimo l'apporto della Deal sia dal punto autoriale e compositivo che da quello interpretativo. ""Kim era testarda e voleva inserire le sue canzoni, per esplorare il suo mondo"" ricorda Joey Santiago intervistato da "Mojo".


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text: Tutti e quattro i componenti, comunque, mostrarono evidenti segni di stanchezza durante la fase post-Doolittle e i contrasti tra il frontman e la bassista continuarono per tutto il tour promozionale del disco negli Stati Uniti (il "Fuck or Fight" tour) tanto che, immediatamente dopo la data finale di New York, i Pixies annunciarono la comune decisione di voler interrompere momentaneamente l'attività.


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text: Durante questo periodo, Santiago e Lovering optarono per una lunga vacanza, al contrario di Francis che si trasferì a Los Angeles, prima di iniziare un breve tour da solista. Kim Deal, invece, diede vita, assieme a Tanya Donelly delle Throwing Muses, alla bassista dei "Perfect Disaster" Josephine Wiggs e all'ex batterista degli Slint Britt Walford, una nuova band, i Breeders il cui album di debutto, "Pod", venne pubblicato nel maggio del 1990.


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text: In quello stesso anno, su richiesta di Francis, gli altri componenti del gruppo, inizialmente ad eccezione di Kim Deal, si trasferirono a Los Angeles con l'intenzione di iniziare le registrazioni del nuovo album presso il "Cherokee Studios", prima di spostarsi al "Master Control" studio per concludere il lavoro.


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text: La terza uscita discografica, "Bossanova" venne quindi pubblicata nel mese di agosto del 1990 dalla 4AD nel Regno Unito e dalla Elektra negli Stati Uniti. Prodotto da Gil Norton ed interamente scritto da Black Francis, il disco, al contrario del passato, venne quasi interamente elaborato in studio di registrazione e preceduto da sole due settimane di prove. ""Scrivevo i testi su dei tovaglioli cinque minuti prima di cantare."" racconta Francis ""A volte va bene, a volte no. Ma questa è la natura di quel songwriting.""


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text: Raggiunto l'apice della popolarità, i Pixies sembrano quindi aver perso gran parte della fantasia e della sfrontatezza che aveva caratterizzato i lavori precedenti minata soprattutto dalle mai placate lotte intestine tra Francis e Deal. Nonostante questi problemi e ad un passo dalla definitiva separazione, la band trovò il modo di pubblicare un altro album nel 1991, intitolato "Trompe le Monde" che, interamente scritto da Black Francis e prodotto da Gil Norton, venne registrato a gruppo oramai sciolto.


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text: Registrato al "Master Control", al "Pacifique" (entrambi a Burbank), allo "Studio Des Dames" di Parigi e all"'Alanera" di Londra, l'album vede musicalmente un ritorno alle sonorità aggressive dei primi lavori e, pur senza lo smalto e l'originalità contenuta in quei dischi, sfrutta al massimo la sperimentata combinazione tra le varie personalità della band di Boston, fondendo garage-rock, pop melodico e armonie caotiche e dissonanti. Accolto non molto positivamente dalla critica musicale specializzata, il disco venne pubblicato il 23 settembre 1991 dall'etichetta 4AD nel Regno Unito e dalla Elektra Records negli Stati Uniti, raggiungendo la posizione numero 7 nella Official Albums Chart e la numero 92 nella classifica americana Billboard 200.


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text: Tra le varie tracce, il disco contiene anche una cover di "Head On", brano dei Jesus and Mary Chain che, pubblicata come singolo, raggiunse la posizione numero 6 della Modern Rock Tracks, la classifica musicale statunitense contenuta nella rivista Billboard.


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text: Successivamente alla sua pubblicazione la band si imbarcò in un lungo tour internazionale in grandi location europee e in piccoli club negli Stati Uniti a cui seguì, nel 1992, un discusso tour di supporto agli U2 (lo "Zoo TV" tour).


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text: Nel gennaio del 1993, in un'intervista a BBC Radio 5, all'insaputa degli altri membri della band, Black Francis annunciò lo scioglimento dei Pixies.


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text: Dopo la rottura, i quattro si concentrarono sui propri progetti alternativi. Black Francis ha avviato la sua carriera solista, pubblicando tre album sotto il nome di Frank Black con un modesto successo commerciale: Frank Black nel marzo del 1993, "Teenager of the Year" nel maggio del 1994 e "The Cult of Ray" nel gennaio del 1996. Musicalmente, questi primi tre lavori solisti, segnano un progressivo allontanarsi dallo stile dei Pixies verso un songwriting con un approccio più maturo e meno aggressivo e con un'impronta più folk e country. Nel 1997 ha poi formato la band Frank Black and the Catholics (insieme a Scott Boutier, Eric Drew Feldman, Rich Gilbert, David McGaffrey e Dave Phillips) con cui pubblicò, nello stesso anno, un primo album omonimo, registrato dal vivo a due tracce (inizialmente come un semplice demo) e senza ulteriore produzione, seguito poi da "Pistolero" nel 1999, "Dog in the Sand" nel 2001, "Black Letter Days" e "Devil's Workshop" entrambi nel 2002, "Show Me Your Tears" nel 2003 e "Frank Black Francis" nel 2004. Dopo la riunione dei Pixies, Francis ha comunque continuato la sua prolifica carriera da solista, pubblicando (fino al 2011) altri otto album.


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text: Kim Deal riprese l'attività con le Breeders con cui, nel 1993, pubblicò l'album "Last Splash" ottenendo un grande successo di critica e di pubblico, tanto da guadagnare il disco di platino ad un anno dalla sua uscita. Nel 1994, dopo l'uscita dell'EP "Head to Toe" e l'esibizione sul palco principale del festival Lollapalooza, il gruppo decise di prendersi un lungo periodo di pausa per permettere a Kelley Deal (sorella gemella di Kim) di iniziare un periodo di riabilitazione a causa della dipendenza da eroina. Nel 2002, le Breeders, con solo Kim e Kelley della formazione originale, pubblicarono un nuovo album dal titolo "Title TK" (TK sta per "to come" ed è un'espressione editoriale utilizzata, quando si modificano bozze, per indicare informazioni mancanti) e, dopo la riunione con i Pixies, nel 2008, anche un quarto disco, intitolato "Mountain Battles". Durante gli otto anni di pausa, Deal, con il nome d'arte "Tammy Ampersand", formò il gruppo The Amps, con cui ha registrato un solo album nel 1995, dal titolo "Pacer". Il disco ha avuto un'accoglienza entusiasta da parte della stampa specializzata, seguita però da uno scarso successo commerciale. Oltre a questo, la Deal, ha anche prodotto musica per altri gruppi (Guided by Voices) e collaborato ad alcuni album: dalla parte vocale nel singolo "Little Trouble Girl" dei Sonic Youth (estratto dall'album del 1995, "Washing Machine"), ai cori nel brano "Sunset Strip" contenuto nell'album solista di Courtney Love dal titolo "America Sweetheart", all'intro del brano "Tales (Live from the Crypt)" contenuta nell'album omonimo della band post-rock statunitense The For Carnation.


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text: Dopo la separazione con i Pixies, Joey Santiago entrò in una fase depressiva per i successivi due anni, rimanendo però in buoni rapporti con Black Francis tanto da collaborare, successivamente, in alcuni suoi album solisti. Continuò poi a restare nell'ambiente musicale producendo colonne sonore per documentari cinematografici e televisivi e formando i The Martinis, assieme alla moglie Linda Mallari e con cui ha pubblicato, nel 2004, un album dal titolo "Smitten". Sempre nel 2004 ha suonato nell'album "Statecraft" di Charles Douglas, nome d'arte dello scrittore statunitense Alex McAulay.


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text: David Lovering ha continuato a suonare la batteria, collaborando con diverse band, quali Nitzer Ebb, Cracker The Martinis e di supporto a Tanya Donelly. Verso la fine degli anni 1990, convinto dal suo amico Grant-Lee Phillips, partecipò ad una convention di maghi e, rimanendo molto colpito da alcuni illusionisti decise di intraprendere una carriera nella magia. Con il nome di "The Scientific Phenomenalist", grazie anche alle sue conoscenze di ingegneria elettrica e alla sua esperienza di performer da palcoscenico ricavata grazie ai tantissimi concerti con i Pixies, Lovering attrezzò diversi spettacoli in cui eseguiva esperimenti scientifici e di fisica (vestito con un camice da laboratorio), rifuggendo quindi i trucchi magici tradizionali. Nel 2007 entrò a far parte dei "The Unholy Three", un trio di maghi della cosiddetta magia alternativa e d'avanguardia, con cui si è esibito aprendo i concerti di artisti quali Black Francis, Grant-Lee Phillips, The Breeders, Camper Van Beethoven e all'edizione del 2002 del festival "All Tomorrow's Parties", curata dagli Shellac.


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text: Negli 11 anni successivi allo scioglimento, molte voci si sono succedute circa una possibile riunione dei Pixies. Nel 2003, dopo una serie di telefonate tra i vari componenti, la band organizzò una serie di prove a cui fece seguito, un anno più tardi, la decisione di riunirsi per esibirsi dal vivo. Il 3 febbraio del 2004, la band ufficialmente confermò la volontà di riunirsi per un tour mondiale e, contro le più rosee aspettative, i biglietti per le prime date in Nord America, vennero esauriti in pochi minuti dalla loro messa in vendita. «Eravamo tutti un po' nervosi quando ci siamo incontrati» secondo Frank Black «ma dopo cinque minuti tutti sembravano completamente a loro agio ed è stato come se gli ultimi 11 anni non fossero mai passati.»


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text: The Pixies suonarono il loro primo concerto post-reunion il 13 aprile del 2004 al "Fine Line Music Cafe" di Minneapolis a cui seguirono altre 15 date negli Stati Uniti e in Canada, culminate con l'esibizione al Coachella Valley Music and Arts Festival. Per quasi tutto il 2004 la band fu impegnata in un tour mondiale che toccò il Brasile, l'Europa, il Giappone e (di nuovo) gli Stati Uniti, terminato il 18 dicembre 2004 con l'esibizione all"'Hammerstein Ballroom" di New York e che fece incassare oltre 14 milioni di dollari in biglietti venduti. Il 13 dicembre la band si esibì anche al "The Late Show with David Letterman", eseguendo "Monkey Gone to Heaven". Visto il notevole successo commerciale del tour, il 3 maggio del 2004, la 4AD decise di pubblicare la raccolta "", accompagnata da un DVD contenente un'esibizione live, alcuni videoclip della band, ed un documentario.


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text: Il 15 giugno del 2004, la band pubblicò "Bam Thwok", la prima canzone inedita dai tempi di "Trompe le Monde". Originariamente composta per i titoli di testa del film d'animazione "Shrek 2", ma non inclusa poi nella colonna sonora finale perché sostituita da "Accidentally in Love" dei Counting Crows, "Bam Thwok" venne pubblicato esclusivamente per la vendita tramite iTunes raggiungendo la posizione numero uno della Official Downloads Chart, la classifica ufficiale dei singoli e degli album più venduti in formato digitale nel Regno Unito. Scritta e cantata da Kim Deal, il suo testo, a carattere surreale e "nonsense" (tipico della band), trae ispirazione da un libro d'arte per bambini rinvenuto casualmente in una strada di New York.


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text: Il 26 maggio 2005, i Pixies iniziarono il loro nuovo tour in Nord America, da Portland (con i Weezer come band di supporto) a cui seguirono delle esibizioni in diversi festival come il Lollapalooza, i festival di Leeds e di Reading. Il 4 agosto si esibiscono per la prima volta in un concerto acustico al "The Egg" di Albany (New York), replicando due giorni dopo al Newport Folk Festival, in un'esibizione registrata e pubblicata in DVD e CD in edizione limitata.


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text: Il 14 giugno 2013 è stato annunciato sul profilo Twitter della band che Kim Deal, dopo 27 anni di attività, aveva abbandonato il gruppo. Due settimane dopo, la band ha pubblicato una nuova canzone, "Bagboy", scaricabile gratuitamente sul sito dei Pixies. Le parti vocali della canzone sono state eseguite da Jeremy Dubs del gruppo The Bennies. Il 1º luglio 2013, i Pixies hanno annunciato che Kim Shattuck, chitarrista e cantante delle band The Muffs e The Pandoras, avrebbe sostituito Kim Deal per il tour europeo del 2013. Il 3 settembre 2013 la band ha pubblicato un nuovo EP, intitolato semplicemente "EP1", a cui faranno seguito altri EP di prossima uscita, nel corso del 2014. L'8 settembre è uscito il video ufficiale del brano "Andro Queen". Nel dicembre 2013, Kim Shattuck, termina la sua breve permanenza nel gruppo e viene sostituita da Paz Lenchantin, ex bassista degli A Perfect Circle e degli Zwan.


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text: Il 3 gennaio 2014 il gruppo ha pubblicato il loro secondo EP della serie iniziata l'anno precedente, dal titolo "EP2" a cui ha fatto poi seguito il terzo disco, "EP3", dato alle stampe il 24 marzo seguente. Tutti gli EP sono disponibili solo in versione download digitale e in vinile in edizione limitata. Nel mese di aprile, infine, i tre EP sono stati raccolti in formato LP e pubblicati come album, dal titolo Indie Cindy, il quinto della band e il primo in oltre due decenni, a seguito di Trompe le Monde, uscito nel 1991. Il 6 luglio 2016, i Pixies hanno annunciato che Paz Lenchantin è ufficialmente un membro della band.


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text: Il 30 settembre 2016 viene pubblicato Head Carrier, sesto album in studio dei Pixies. Prodotto da Tom Dalgety, e registrato ai RAK Studios di Londra, il disco segna la prima apparizione su LP della bassista Paz Lenchantin, dopo la sostituzione di Kim Deal. Il titolo dell'album fa riferimento a un cefaloforo, ovvero un santo martire, che dopo la decapitazione, raccoglie la propria testa mozzata reggendola fra le mani e, più precisamente, a San Dionigi di Parigi. L'album è stato annunciato ufficialmente il 6 luglio con l'uscita del suo primo singolo "Um Chagga Lagga," seguito da un secondo singolo dal titolo "Talent", pubblicato il 17 agosto seguente.


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text: Il 23 gennaio 2019, la band ha annunciato che, nel prossimo mese di settembre, avrebbe pubblicato, sulla loro nuova etichetta Infectious/BMG, il loro settimo album in studio, prodotto sempre da Tom Dalgety. Il 3 giugno è stato rivelato che il nome dell'album sarebbe stato Beneath the Eyrie, il cui primo singolo estratto, dal titolo "On Graveyard Hill," è stato pubblicato quello stesso giorno.


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text: Classificato generalmente sotto il genere alternative rock, lo stile musicale della band bostoniana combina una varietà di linguaggi che vanno dal garage rock, al noise, al surf, fino al power pop in una perfetta ed originale sintesi e per un sound che vive di contrasti estremi e mette in luce la geniale abilità del gruppo nell'alternare dolcezza e aggressività, armonie caotiche e dissonanti da una parte e ritornelli pop e melodie contagiose dall'altra. «Queste sono le due componenti fondamentali della musica rock» affermò Black Francis in un'intervista «il lato sognante e il lato più rock [...] Noi cerchiamo di essere dinamici, ma in maniera semplice, perché non sapremmo fare altro. Siamo in grado di suonare forte o piano, e questo è quanto.»


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text: Band seminale e veri e propri precursori di un genere che musicalmente è qualcosa di più della mera somma delle parti in cui, la chitarra "irregolare" di Santiago (da lui stesso definita "angolare e storta"), il sorprendente stile vocale e la dinamicità della ritmica chitarristica di Francis, la precisione e la versatilità di Lovering e le armonie vocali sussurrate di Deal unite alle sue potenti linee di basso, messe assieme danno luogo ad un incendiario miscuglio di pop, garage e noise con strutture melodiche frantumate da inserti hardcore e hard-rock, ritornelli elementari sventrati dalla violenza di urla e ritmi spasmodici.


title: Pixies

text: Dal punto di vista delle liriche, invece, la vocazione della band all'utilizzo di contenuti estremi insoliti ed oscuri e generalmente poco esplorati viene mutuata dalla band con piglio assolutamente autoironico, talvolta in maniera erudita e talaltra in modo surreale e demenziale. Soggetti che, per la maggior parte composti da Francis, contengono riferimenti al surrealismo, alla religione, al sesso, a torture e mutilazioni, alla violenza biblica, alla morte, a tematiche extraterrestri e alla cultura pop in generale. Una vena compositiva sicuramente influenzata dal "background" culturale del cantante che infatti cita, tra le sue influenze, il cinema surrealista di autori come David Lynch (una cover di "In Heaven", dalla colonna sonora del film Eraserhead, è infatti contenuta nell'album live "Pixies at the BBC" del 1998 e nella compilation "Complete 'B' Sides" del 2001) e Luis Buñuel, il cui film "Un chien andalou" è alla base del testo di "Debaser".


title: Medellín

text: Medellín (pronuncia spagnola: ; in passato in italiano "Medellino") è un comune colombiano, il secondo per popolazione dopo la capitale Bogotà; la città è il capoluogo dell'area metropolitana di Medellín e del dipartimento di Antioquia, è il secondo più grande agglomerato urbano in Colombia in termini di popolazione e dell'economia.


title: Medellín

text: Capitale del dipartimento colombiano di Antioquia, situata nella parte occidentale della Colombia, nel Valle d'Aburrá, tra la Cordigliera Occidentale e la Cordigliera Orientale (una regione centrale delle Ande in Sud America).


title: Medellín

text: Un tempo era nota in particolare per la produzione e il commercio del caffè. Oggi invece è un importante centro industriale; numerose sono infatti le industrie che si sono diffuse nei dintorni della città. Ormai ben avviate sono le industrie siderurgiche, meccaniche, alimentari oltre a quelle specializzate nella lavorazione del vetro e della ceramica. Fondamentale per tutta la Colombia è inoltre l'industria tessile, di cui Medellín è il centro più importante.


title: Medellín

text: Quinto Cecilio Metello Pio fondò nell'anno 75 a.C. in Hispania quella che chiamò "Metellium", l'attuale Medellín in Estremadura, nella provincia di Badajoz. Un conte di quella località, don Pedro Portocarrero y Luna, presidente del Consiglio delle Indie, volle dare il nome del suo paese nativo a una località di nuova fondazione al di là del mare. Così, il 22 novembre del 1674, la regina reggente, doña Marianna d'Austria (in rappresentanza del figlio Carlos II, ancora minorenne), concesse il documento regale che confermava la fondazione della Villa de Nuestra Señora de la Candelaria de Medellín. La proclamazione ufficiale della fondazione fu realizzata dal governatore don Miguel Aguinaga y Mendiogoitia, il 2 novembre del 1675.


title: Medellín

text: Inoltre, la regina concesse lo scudo della città dell'Estremadura all'omonima città del Sud America, su richiesta del Cabildo de la Villa, il 24 giugno dell'anno seguente.


title: Medellín

text: 10.500 anni fa la valle d'Aburrá era percorsa da tribù nomadi che vivevano di caccia e raccolta. Quando arrivarono i conquistadores spagnoli vi trovarono stanziata una popolazione nativa numerosa, che oppose poca resistenza. Si calcola che si trovavano lì dal V secolo a.C. Avevano coltivazioni estensive di mais e fagioli, allevavano cani, tessevano coperte di cotone, commerciavano sale e conoscevano la lavorazione dell'oro. Sotto il dominio spagnolo furono suddivisi in "encomiendas" e cacciati dalle loro terre. Il maltrattamento, le malattie e il duro lavoro della terra e nelle miniere in pochi anni li decimarono.


title: Medellín

text: Il maresciallo Jorge Robledo si trovava nell'agosto del 1541 in quello che oggi si conosce come il comune di Heliconia, a ovest, quando credette di aver visto che, in basso, tra le montagne, c'era una valle. Ordinò in quel momento a Jerónimo Luis Tejelo di andare in esplorazione e la notte del 23 agosto, questi arrivò al terreno pianeggiante che aveva avvistato Robledo. Gli spagnoli chiamarono la valle con il nome di "San Bartolomeo", anche se successivamente verrà cambiato in Aburrá, vocabolo indigeno che si traduce con "pintadera", forse per l'attività tessile svolta in quel luogo.


title: Medellín

text: La bellicosità e la povertà degli indigeni, così come l'assenza di ricchezze, scoraggiarono l'insediamento degli spagnoli in quella valle.


title: Medellín

text: Nel 1574, don Gaspar de Rodas chiese all'amministratore di quelle terre quattro leghe per allevare bestiame e coltivare la valle e gliene furono concesse tre.


title: Medellín

text: Francisco de Herrera Campuzano fondò nel 1616, con l'aiuto di 80 indigeni, il "Poblado de San Lorenzo", nell'attuale Parco El Poblado. Nel 1646, siccome le leggi sulla segregazione razziale impedivano l'unione di indigeni con meticci e mulatti e a causa delle precarie condizioni di abitabilità di San Lorenzo, si iniziò la costruzione di un altro agglomerato urbano, chiamato dai nativi "luogo di Aná", nell'attuale centro di Medellín, dove si trova il Parco Berrio e dove venne costruita "Nostra Signora della Candelaria de Aná". Tre anni dopo verrà costruita nello stesso posto la Basilica Minore di Nostra Signora della Candelaria, che venne poi ricostruita alla fine del secolo XVIII e conserva tuttora quel nome.


title: Medellín

text: Durante il secolo successivo allo stabilimento di Gaspar de Rodas en la valle, la popolazione incrementò notevolmente. Anche se non esistono censimenti precisi, l'aumento dei matrimoni registrati nella chiesa di San Lorenzo lo dimostra, infatti si passò da sei tra il 1646 e il 1650 a quarantuno tra il 1671 e il 1675.


title: Medellín

text: Siccome lo sfruttamento dei ricchi giacimenti di oro nel nordest d'Antioquia richiedeva prodotti agricoli e carne per alimentare i minatori, la Valle d'Aburrá forniva le provvigioni necessarie. Oltre all'attività agricola e di allevamento, fu importante anche la sua posizione strategica, tra la regione mineraria e Santa Fe de Antioquia, che ebbe il ruolo di capoluogo di tutta la provincia e del governo locale.


title: Medellín

text: La potenza di quella che oggi è Medellín contrastava con l'impoverimento dell'antica capitale e i personaggi più importanti della regione cominciarono a passare periodi lunghi nella valle e a comprarvi terreni. Quindi iniziò a manifestarsi tra gli abitanti il desiderio di avere un capo (cabildo), il che implicava autonomia amministrativa rispetto a Santa Fe de Antioquia.


title: Medellín

text: Dopo varie dispute e tentativi degli abitanti di Santa Fe di impedire la costruzione di una vera e propria città partendo da quell'insediamento rival, nel 1675 arrivò un documento firmato dalla regina reggente, Marianna d'Austria, datata 22 novembre 1674. Il giorno 20 di novembre dell'anno successivo il governatore, Miguel de Aguinaga, proclamò la nascita ufficiale della "Villa de Nuestra Señora de la Candelaria".


title: Medellín

text: La superficie totale della città di Medellín è di 382 km². Occupa la parte centrale della Valle d'Aburrá, che si trova nella parte settentrionale della Cordigliera delle Ande.


title: Medellín

text: Questa valle è attraversata longitudinalmente dal Río Medellín, fiume ricco di affluenti che scendono dalle montagne orientali e occidentali.


title: Medellín

text: A causa della crescita urbana e demografica della città è avvenuta una notevole alterazione della flora e della fauna della valle d'Aburrá. Con la contaminazione delle acque sono sparite quasi tutta la fauna e la flora acquatiche del fiume e degli affluenti che l'attraversano.


title: Medellín

text: Riguardo ai minerali, a San Cristobal e Altavista, a est di Medellín, si trovano più di 30 miniere a cielo aperto da cui vengono estratti materiali da costruzione di tipo argilloso. Inoltre, nella zona conosciuta con il nome di Marmato-Titiribí c'è potenziale di sfruttamento di porfido, rame, oro e molibdeno.


title: Medellín

text: La posizione di Medellín e la sua altitudine danno come risultato un clima subtropicale umido. La temperatura oscilla tra i 18 e i 28 °C.


title: Medellín

text: Durante i mesi più freddi, la temperatura può scendere fino a 16 °C, e durante i mesi più secchi la temperatura massima può raggiungere i 37 °C.


title: Medellín

text: Il clima di Medellín ha sempre avuto una buona fama, per cui è stata definita la Città dell'Eterna Primavera.


title: Medellín

text: L'inquinamento atmosferico ha causato più di 7.000 morti nel 2016 in città e rappresenta un costo finanziario significativo a causa del trattamento delle malattie respiratorie.


title: Medellín

text: Medellín non sfugge alla tendenza colombiana di crescita delle aree urbane a scapito della popolazione rurale, tanto che oggigiorno il 58% della popolazione dell'Antioquia vive nell'area metropolitana. Il 67% degli abitanti della suddetta area, dei quali il 61,3% sono nati nella città, il 38,4% in un altro comune e lo 0,3% sono di un altro Paese.


title: Medellín

text: Secondo le cifre riportate dal DANE (Dipartimento Amministrativo Nazionale di Statistica) nel censimento del 2015, Medellín attualmente ha una popolazione di 2.619.861 di abitanti, essendo così la seconda città della Colombia, e contando 3.712.165 di persone nell'intera area urbana (la sua area circostante che comprende dieci altre città, l'area metropolitana di Medellín).


title: Medellín

text: La densità della popolazione è approssimativamente di 5.904 abitanti per chilometro quadrato. Solo 130.031 abitanti si trovano nella zona rurale. Il 46,7 % della popolazione è costituita da uomini e il 53,3 % da donne. Nella città si è rilevato un tasso di analfabetismo del 9.8% nella popolazione oltre i 5 anni d'età.


title: Medellín

text: I servizi pubblici hanno vasta copertura, infatti il 98,8% delle case è fornita di energia elettrica, mentre nel 97,3% delle abitazioni c'è l'acqua e il 91,0% usufruisce di comunicazione telefonica.


title: Medellín

text: Nel 2005 sono state registrate 33.307 nascite a Medellín, il che ha rappresentato una lieve diminuzione rispetto ai 33.615 dell'anno precedente. Negli ultimi quattro anni il numero di nascite nella città si è mantenuto relativamente stabile. I defunti nel 2005 furono 10.828 il che mostra ancora un calo rispetto ai 11.512 dell'anno precedente.


title: Medellín

text: Durante i decenni 1980 e 1990, Medellín fu tristemente famosa per gli alti tassi di violenza registrati, così come per l'alto indice di omicidi nella stessa città.


title: Medellín

text: Nel 2002, il tasso di morti violente ogni 100.000 abitanti fu di 229, ma grazie ai programmi sociali e culturali contro la violenza, nel 2005 la cifra fu di 66.1 ogni 100.000 abitanti, una delle più basse degli ultimi anni.


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text: Sempre nel 2002 il tasso di omicidi era molto alto: 183.3 ogni 100.000 abitanti; anche questo dato è calato decisamente (33.2 ogni 100.000 abitanti nel 2005, al di sotto della media dell'intero Stato).


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text: Negli ultimi anni, la città ha subito una forte trasformazione, incentrata sulla sicurezza, l'istruzione, la cultura e lo sport.


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text: La città è servita dall'Aeroporto Internazionale José María Córdova e ha un servizio di metropolitana. Inoltre, la città è stata una delle prime a dotarsi di una rete di cabinovie, che serve i sobborghi collinari.


title: Medellín

text: Medellín si associa soprattutto ad attività industriali e commerciali, anche se non mancano eventi culturali, artistici e scientifici. Alcuni artisti che hanno lasciato il segno sono Rodrigo Arenas Betancur, Fernando Botero, Débora Arango e Pedro Nel Gómez.


title: Medellín

text: La vita culturale di Medellín è finanziata da istituzioni pubbliche e private locali. Dagli accordi tra il Municipio e la città sono nati il "Museo de Antioquia" e la "Plaza Botero", l'"Orchestra Infantile e Giovanile di Medellín", il "Ballet Folclórico de Antioquia" e la rete di biblioteche.


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text: Altri eventi importanti sono: la Feria Taurina de La Macarena, Expofinca, Feria de la Construcción, Feria de la Antioqueñidad, Colombiamoda, Café de Colombia, Hecho a Mano.


title: Medellín

text: Facendo parte dei cambiamenti che la città sta vivendo, possiamo trovare nuove topologie di parchi urbani che rompono con la tradizione, e hanno avuto successo, tanto che sono rapidamente diventati i nuovi punti di riferimento.


title: Medellín

text: Molto vicino al centro della città è stato edificato un luogo di cultura, intrattenimento e svago. Qui convergono dieci centri culturali diversi: il Parco Explora è un parco interattivo per diffondere la scienza e la tecnologia.


title: Medellín

text: I quattro blocchi rossi che dominano il parco, vincitori del Premio Nazionale di Architettura, contiene le sale a tema Conexión de la vida, Física viva, Colombia geodiversa e Territorio digital.


title: Medellín

text: Vi sono più di 300 attività interattive che aiutano a capire immagini, genetica, moti, robotica, acqua, Colombia: tutto ciò che fa parte della nostra vita.


title: Medellín

text: Presto sarà disponibile al pubblico anche un acquario con dozzine di vasche di acqua dolce e di mare, simbolo di una città di paradossi: così lontana dal mare e allo stesso tempo con il maggior numero di scuba divers abilitati di tutto il Paese e ricca di risorse idriche.


title: Medellín

text: Il giardino botanico Joaquín Antonio Uribe è una gemma verde ora aperta al pubblico come spazio di conoscenza e protezione di specie botaniche tipiche della regione o dell'intera nazione.


title: Medellín

text: Oltre ad essere il polmone della città, è uno spazio dedicato alla famiglia per passare del tempo libero così come per riunioni sociali o di lavoro.


title: Medellín

text: Vicino a questo meraviglioso ambiente ricco di orchidee, azalee e con un albero gigante e antico nato sul posto si trova il ristorante del giardino botanico, che propone piatti nuovi e prelibati.


title: Medellín

text: Medellín è la città universitaria colombiana per eccellenza, con più di 130.000 studenti in istituti superiori, tra cui:


title: Medellín

text: Inoltre nella città sono presenti molti istituti per l'istruzione anche ai livelli inferiori, per rispondere alla domanda di una popolazione per la maggior parte giovane.


title: Medellín

text: L'amministrazione ha lavorato intensamente per raggiungere la copertura totale dell'educazione primaria e secondaria garantendo una buona qualità, soprattutto nei confronti delle classi meno abbienti. Nei quartieri poveri sono ancora scarse le infrastrutture, ma in tutta l'area metropolitana sono in costruzione scuole moderne e all'avanguardia dal punto di vista dell'architettura.


title: Medellín

text: A Medellín più di 405 scuole offrono aule attrezzate con computer collegati a Internet. Nel 2007 sono stati abilitati 1.054 professori di informatica. È l'unica città del Paese in cui tutte le scuole sono connesse con banda larga a Internet.


title: Medellín

text: Nella città si svolgono attività scientifiche e di ricerca in vari campi come geologia, biologia e microbiología, ingegneria, ecc. Ma, dato il suo grande sviluppo in questo ambito, risaltano i successi nella ricerca medica.


title: Medellín

text: Dal 1968 è presente per la prima volta nel Paese uno dei principali gruppi interdisciplinari, il Gruppo di Trapianto dell'Università d'Antioquia, che iniziò un grande lavoro di ricerca applicata nel campo dei trapianti:


title: Medellín

text: L'Atletico Nacional di Medellín è un club di calcio della Colombia. Originario della città di Medellín, è una delle società più famose del paese. Fu fondato ufficialmente il 7 marzo del 1947, anche se il club era attivo già dal 1935 con il nome di Unión Football Club. Questa squadra indossava maglia bianca e pantaloncini rossi. Solo con la fondazione ufficiale il club si veste dei colori attuali: il bianco e il verde. Disputa le partite interne allo stadio Atanasio Girardot, la cui capienza massima è di 44.739 spettatori.


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text: il campionato colombiano di Prima Divisione: 1954, 1973, 1976, 1981, 1991, 1994, 1999, 2005 I, 2007 I, 2007 II, 2011 I, 2013 I, 2013 II, 2014 I, 2015 II e 2017 I (record nazionale).


title: Medellín

text: Detiene anche il record per il maggior numero di vittorie della Coppa Colombia, (5): in 2012, 2013, 2016, 2018 e 2021.


title: Medellín

text: Inoltre, è la squadra con più presenze in la Superliga de Colombia, (5), di cui è emerso vincitore due volte (in 2012 e 2016).


title: Medellín

text: L'Atletico Nacional è stata la prima squadra della Colombia a vincere la Copa Libertadores, il trofeo più prestigioso dell'intero Sud America, nel 1989 superando in finale i paraguayani dell'Olimpia di Asuncion. Grande protagonista del match decisivo fu il portiere René Higuita, straordinario e pazzo numero uno dei “verdolagas” e della nazionale colombiana.


title: Medellín

text: Nel 2016 è tornato ancora la Coppa, superando in finale alla squadra ecuadoriana dell'Independiente del Valle, disegnare figure come Franco Armani, Miguel Borja, e Alejandro Guerra, (scelto come il migliore del torneo).


title: Medellín

text: Altri successi di rilievo della squadra biancoverde sono stati la Copa Interamericana (1990 e 1997), la Copa Merconorte (1998 e 2000), la Recopa Sudamericana (2017), e il record per il maggior numero di presenze in finale della Copa Sudamericana, (in 2002, 2014 e 2016).


title: Medellín

text: Il turismo a Medellín è correlato principalmente agli affari, congressi e convenzioni, e al "turismo medico". in questa città si trova il Centro Internazionale di Convenzioni ed Esposizioni “Plaza Mayor”, il quale è l'epicentro di grandi eventi e affari. Il servizio degli hotel è adatto al campo del mercato e dei congressi, in modo da offrire tutti comfort richiesti dal settore, infatti includono saloni per quasi tutti i tipi di evento. Nel campo del turismo medico, Medellín è diventata importante grazie al livello medico, i trattamenti più comuni sono chirurgia plastica, trapianti e terapie relazionate a problemi cardiaci e cancro.


title: Medellín

text: Nella città si trova un'incredibile offerta di posti che offrono qualità e varietà, con il servizio più caldo.


title: Medellín

text: Gli abitanti della regione hanno fatto del commercio un segno identificativo. Agli inizi di questa attività il mezzo utilizzato per il trasporto di qualsiasi tipo di prodotto era il mulo.


title: Medellín

text: Dal secolo scorso Medellín è stata riconosciuta come un posto eccellente per fare shopping e sono stati costruiti i primi centri commerciali del Paese. Anche per questo la città ha subito trasformazioni: la zona del centro (carrera Junín) è stata convertita a passaggio esclusivamente pedonale e i centri commerciali hanno un'architettura studiata per attrarre i clienti.


title: Medellín

text: Durante l'anno sono programmate giornate in cui i negozi restano aperti 24 ore e attività culturali e ricreative, di modo che non siano centri solo per lo shopping ma anche per il divertimento e l'intrattenimento.


title: Inferno

text: Linferno è, in molte religioni, un luogo di punizione e di disperazione che attende, dopo la morte, le anime degli uomini che hanno scelto in vita di compiere il male.


title: Inferno

text: Il termine "inferno" deriva dal latino "infernus" quindi da "inferus", "che corrisponde esattamente al sanscrito adharah, all'avestico aoara-, al gotico tmdar, all'asturiano ulltar, untari e risale all'indo-europeo NDHEROS."


title: Inferno

text: La presenza della "f", presente solo nel latino e nei termini da questo direttamente derivati, è probabilmente per influenza dialettale osca, dalla quale i Romani ereditavano la credenza che l'entrata nell'"inferus" (qui inteso come il mondo di "sotto", dove "sono" i morti) si collocasse nei pressi di Cuma


title: Inferno

text: Il termine "inferno" viene tuttavia comunemente relazionato alla nozione propria di alcune religioni, come le religioni abramitiche, ovvero al luogo di "punizione" e di "disperazione". Diversamente, il termine "inferi" indica comunemente quel luogo, come l'Ade greco, ove si collocano le ombre dei morti.


title: Inferno

text: L'Inferno è un concetto presente in un gran numero di culture. È solitamente identificato con un mondo oscuro e sotterraneo, collegato all'operato del Dio e della creatura superiore che ha originariamente introdotto nella Creazione l'errore, la menzogna, il peccato, e, in definitiva, il principio distruttivo dell'ordine delle cose; tale creatura superiore si identifica nel diavolo, nella divinità del male o nell'ebraico/cristiano Satana, a seconda delle culture.


title: Inferno

text: In tal senso il concetto di tentatore, o demonio, e il concetto stesso di male sono intrinsecamente legati. Il tentatore della religione cristiana, o divinità negativa, solitamente genera, con il suo operato, tanto l'Inferno, quanto le condizioni che vi trascinano i viventi abbruttendo le loro scelte morali.


title: Inferno

text: Tuttavia, le divinità malvagie erano viste nei culti antichi in modo duplice: come potenti e terribili, ma in certa misura come positive, in quanto la loro potenza era invincibile se si fosse riusciti ad ingraziarsele; dunque erano anche venerabili e potenzialmente propizie. D'altro canto, queste divinità erano distruttive e demoniache perché il loro operato era imprevedibile e caotico, la loro intelligenza insondabile e sottile, e la loro sensibilità difficile a gestirsi, poiché era facilissimo offenderle e scatenare la loro vendetta.


title: Inferno

text: Con il passare dei secoli, si nota una sempre più netta distinzione tra principio divino positivo, costruttivo e misericordioso, e il principio demoniaco, negativo, distruttivo e, quasi sempre, ingannatore. Questa impostazione è fondamentale nelle religioni monoteiste di derivazione Accadico-Semitica (Ebraismo, Cristianesimo e Islam) che sono oggi le più diffuse e professate. Nelle religioni delle origini mediorientali (Babilonesi, Accadici, Semiti, Greci e Fenici) il Chaos, demonio o principe degli inferi, è l'unico vivente prima della nascita degli dei, che dal caos si originano e si coalizzano per contenerlo nei limiti dell'ordine (cosmos).


title: Inferno

text: Viceversa nell'evoluzione successiva, l'origine delle cose è inanimata (In origine era il nulla) e gli viene data razionalità, senso e dunque vita da un Dio buono. Il male è una creatura superiore all'uomo che si è pervertita. Nella sua superiorità è dunque pericolosissima, ma in quanto creatura e non divinità non è imbattibile a chi abbia il favore di Dio accanto.


title: Inferno

text: Va notato come siano considerati maligni e infernali, in linea generale, tutti i comportamenti che pervertono l'ordine verso il caos e impediscono, quantomeno ad un primo esame morale, lo svilupparsi della società. In tal senso un comportamento come il furto o l'uccisione viene visto come malvagio in sé stesso, ma positivo se rappresenta la vittoria sul nemico, come nelle Crociate cristiane, nella Jihād islamica e in altre culture ancora.


title: Inferno

text: Le religioni monoteiste, che oggi sono le più professate al mondo, affondano le loro radici negli antichi culti mesopotamici.


title: Inferno

text: Una leggenda, riprodotta su una piccola serie di sette tavolette, narra che all'inizio dei tempi vi era la dea Tiamtu o Tiamat (che significa "abisso", "profondità"), raffigurata come il serpente mostruoso, possente e maligno, che spazza il mare ed abita la notte. Tiamtu genera una stirpe di creature mostruose. Curiosamente Tiamtu viene vista sia come la generatrice del male e del caos, quanto la grande madre, origine di ogni cosa e degli stessi dèi. Tiamtu viene sfidata e vinta da Marduk, il dio del Sole. Questi sconfigge le orde mostruose di Tiamtu formate da spiriti maligni e dragoni, che oscurano con la loro presenza la Luna. Questa stessa figura simbolica si ritrova nell"Apocalisse di San Giovanni", dove Maria secondo il cattolicesimo, l'organizzazione di Dio, secondo altre fonti, insidiata dal Dragone Satana, ha sotto i suoi piedi la luna ed una corona di stelle in capo. Infine, per assicurare che il creato possa prevalere sul caos di Tiamtu, Bel chiede agli dèi di tagliargli la testa, perché il suo sangue si mischi al suolo della terra e crei la stirpe degli animali che la preserveranno dalla distruzione.


title: Inferno

text: Nello Zoroastrismo, dove è assai più netta la contrapposizione tra Dio del Bene e Dio del male, l'anima del defunto deve passare sopra il "cinvato pertush", il ponte di colui che dà il rendiconto, che si stende tra il picco del Giudizio e il sacro monte Alborz, e su questo ponte sarà deciso il suo destino: esso, infatti, si stende sull'abisso degli inferi e si allarga distendendosi ampio quanto 9 giavellotti per i buoni, ma si riduce alla lama come di un rasoio per i malvagi. Caduti nell'abisso, si ritrovano condannati all'Inferno nelle mani di Ahriman, il malefico dio mentitore.


title: Inferno

text: In tutti questi casi l'Inferno è un luogo sotterraneo, buio, abitato da creature mostruose, sorde ad ogni ragionevolezza e ad ogni bene così come è umanamente concepibile.


title: Inferno

text: Nei culti egizi antichi l'Inferno è Amenti, ha una valenza duplice e duplice è il ruolo del dio malvagio Seth. Da un lato è il luogo di soggiorno delle anime vuote, malvagie. Dall'altro è la sede di creature primordiali e mostruose, prima fra tutte Apep, serpente gigantesco che attacca Ra, per spegnere il Sole e impedire che sorga al mattino. Il ruolo della divinità malefica e distruttrice del male è condiviso da figure molto diverse tra loro. Alle creature caotiche e mostruose di Amenti, il mondo sotterraneo, si contrappone Seth: il dio "del sole che prosciuga", della sete febbrile che uccide, del tramonto del giorno e della distruzione delle cose.


title: Inferno

text: Seth è il Signore del deserto, adorato dai carovanieri che si spostavano tra un'oasi e l'altra. Seth è una divinità a tutti gli effetti, di pari potere agli altri e che merita adorazione per la sua possanza. Assolve, inoltre, anche compiti fondamentali: è il dio della guerra e della forza bruta, che insegna ad asservire nella lotta violenta per vincere in battaglia e trovare l'onore.


title: Inferno

text: Alla morte, la persona passa l'orizzonte occidentale e scende, attraverso Atmu, nell'Amenti, il mondo sotterraneo. La salvezza della sua anima dipende dalla preservazione del suo ""doppio"" o ""altro è"", che risiede nella mummia o in una statua del suo corpo. Per frustrare i tentativi di distruzione e di consunzione di Seth e della sua corte, vengono recitate formule magiche propiziatorie per ingraziarsi il Dio oscuro e vengono inseriti nella tomba cibi e bevande.


title: Inferno

text: Tuttavia l'anima per salvarsi deve anche aver condotto una vita giusta e devota. Il suo cuore viene pesato nella Sala della Verità per vedere se sia pesante o leggero, mentre il morto dichiara alle divinità: "Non commisi del male, non commisi violenza, non tormentai alcun cuore, non rubai, né feci che qualcuno fosse ucciso col tradimento. Non ridussi i sacrifici, non ferii, non dichiarai il falso né feci piangere alcuno, non mi masturbai né fornicai. Non peccai, o commisi perfidie, non danneggiai la terra coltivata, non fui l'accusatore di alcuno, non mi infuriai senza una buona ragione, non fui sordo alla parola della verità. Non compii stregonerie, né fui blasfemo, non feci che il servo fosse maltrattato dal suo padrone, né rifiutai con odio Dio dal mio cuore".


title: Inferno

text: Il cuore è posto sul piatto di una bilancia, e, nel caso sia più pesante della piuma che è posta sull'altro piatto, sarà dato in pasto ad Ammit, (la divoratrice) creatura mostruosa di Amenti, oppure sarà reincarnato in un maiale e rispedito nel suo mondo. Tale rituale mistico è detto "psicostasia", cioè 'pesatura dell'anima'. Tuttavia anche nell'inferno Seth ha una valenza duplice rispetto al concetto di bene e male, perché se da un lato è il Dio della distruzione e della consunzione del duplice della persona morta, dall'altro è uno degli dèi che protegge la barca di Ra che, nottetempo, transita negli inferi per risorgere nuovamente il mattino dopo. Ra viene attaccato da Apep, il serpente gigantesco e mostruoso e Seth lo difende, gettando al collo del mostro una catena di ferro, che gli fa rigettare ciò che ha inghiottito nella sua fame mostruosa. Le rare volte in cui non vince, si ha un'eclissi di Sole. Con il passare del tempo il culto di Seth diminuisce, ed egli diviene una divinità minore, realmente crudele e malvagia, che slitterà poi, con la tradizione cristiana, nella figura di Satana.


title: Inferno

text: Nell'ottica ebraica tanto l'Inferno quanto il demonio stesso acquisiscono i nomi ed alcuni tratti caratteristici dei culti dei popoli nemici vicini, i peccatori per eccellenza e traditori della chiamata del Dio di Abramo, che si macchiano dei peggiori crimini. Così il demonio assume anche il nome di Belzebù, una divinità Fenicia, e Hinnom (cioè la Gehenna) diviene il nome dell'Inferno al posto di Sheol, il "posto dei morti sottoterra". il Ge-Hinnom (ebraico: גֵי־הִנֹּם, "ghe-hinnom") era il nome della valle in cui, secondo la narrazione biblica, veniva adorato il Moloch, il cui idolo era di bronzo e ospitava una fornace ardente dove venivano gettate le vittime, solitamente giovani, a guisa di sacrifici umani.


title: Inferno

text: L'Inferno passa dunque da semplice luogo "sotterraneo" a fornace ardente dove i malvagi soffrono bruciando, a causa della presenza corruttrice di una creatura tentatrice, inconcepibilmente e gratuitamente malvagia: un'immagine che ritroviamo successivamente nel culto cristiano.


title: Inferno

text: Nel Ghehinnom sono presenti sette livelli in cui vengono puniti sette tipi di peccatori con un fuoco alimentato dalla loro cattiva inclinazione; l'angelo incaricato delle punizioni assieme ad altre migliaia di angeli distruttori è Dumah.


title: Inferno

text: Gli dei nemici dell'uomo erano "Vetisl" e "Velkans"; il demone Charun allontanava l'anima dei morti dal corpo con un colpo di martello. L'intero ciclo della vita umana era ordinato secondo la cosiddetta " disciplina etrusca " , che codificava, in dieci ere del mondo precise strutture di spazio e di tempo. Al centro di questa dottrina si collocano la morte dell'uomo e la rappresentazione di una vita ultraterrena nella gioia celeste o nel tormento infernale.


title: Inferno

text: Nella civiltà greca, ed in seguito quella romana, non compare tanto il termine "Inferno", quanto il termine "Inferi", per indicare il sotterraneo "regno dei morti", il cui re è il dio Ade (Plutone o Dite per i Romani) e la cui regina è Persefone (Proserpina per i Romani).


title: Inferno

text: Ade come denominazione di "regno degli Inferi", in realtà, è solo una trasposizione che identifica tale regno col suo stesso re e signore.


title: Inferno

text: Il regno dei morti greco/latino era, al contrario di quello ebraico e cristiano, un vero e proprio luogo fisico, al quale si poteva persino accedere in terra da alcuni luoghi impervi, difficilmente raggiungibili o comunque segreti e inaccessibili ai mortali; nella tradizione greca, per esempio, uno degli ingressi all'Ade si trovava nel paese dei Cimmeri, che si trovava al confine crepuscolare dell'Oceano, e proprio in questa regione remota Odisseo dovette recarsi per discendere all'Ade ed incontrare l'ombra dell'indovino Tiresia; nella tradizione romana, invece, uno degli ingressi infernali si trovava vicino al lago dell'Averno, che poi divenne il nome del regno infernale stesso, dal quale Enea discese insieme alla Sibilla cumana. Per quanto riguarda la geografia e la topografia degli Inferi, Omero (nell"Odissea") non gli dà un carattere di vero e proprio "regno" esteso, ma lo descrive solamente come una sfera fisica oscura e misteriosa, perlopiù preclusa ai viventi, dove soggiornano in eterno le ombre (e non le anime) di tutti gli uomini, senza apparente distinzione tra ombre buone ed ombre malvagie, e senza nemmeno un'assegnazione di pena o di premio in base ai meriti terreni. Solo in seguito si formò l'idea dei Campi Elisi, ovvero il luminoso luogo ove soggiornano in eterno le anime pie e virtuose, senza gioia né tristezza, e l'idea del Tartaro, cioè il tenebroso e terribile luogo dove in eterno vengono punite le anime dei malvagi; celebri pene del Tartaro sono quelle di Sisifo e di Tantalo. Con Virgilio, poi, che nell"Eneide" narra la discesa di Enea agli Inferi, la topografia infernale raggiunge la sua massima espressione, nonché estensione: anche il poeta latino divide gli Inferi tra Tartaro e Campi Elisi, ma aggiunge il "vestibolo" (Antinferno), l'atrio infero popolato da mostri e demoni vari, e, recuperando la tradizione greco-latina, nomina i fiumi infernali, cioè Stige, Acheronte, Flegetonte, Lete e Cocito. Inoltre, è sua invenzione poetica la "città di Dite", ovvero la città del re degli Inferi (Dite, appunto) che verrà ripresa nella "Divina Commedia" da Dante Alighieri come la città del re dell'Inferno, cioè Lucifero.


title: Inferno

text: Le pene del Tartaro o il premio dei Campi Elisi non erano decisi dagli dèi, bensì da tre giudici infernali Minosse, Radamanto (fratello di Minosse) ed Eaco, che, in base alla condotta morale tenuta in vita dell'ombra, le assegnavano la propria dimora eterna. Per raggiungere il luogo dove i giudici emettevano il verdetto bisognava entrare dall'ingresso guardato da Cerbero poi raggiungere il fiume Acheronte e pagare Caronte per essere traghettati dall'altra parte.


title: Inferno

text: Nella Septuaginta (la traduzione ebraica dell'Antico Testamento in greco) "Seol" divenne "Ades", "Hinnom" divenne "Gehenna".


title: Inferno

text: Nel testo greco "inferno" si distingue fra "Ades" (la tomba, Seol) e "Gehenna" (fuoco, Valle di Hinnom).


title: Inferno

text: La parola latina "inferno" non assume nelle scritture greche del Nuovo Testamento il significato di tormento di fuoco o luogo abitato dalle fiamme. Il termine latino "inferno" che nelle bibbie italiane non traduce in maniera sempre uniforme il termine greco Ade mantiene il significato che troviamo nell'antico testamento cioè luogo di inattività. Gli scrittori del Nuovo Testamento nel citare brani del Vecchio Testamento dove compare la parola Sheol la traducono con ade. Gli ebrei non concepivano l'uomo dotato di un'anima immortale Genesi 3:17-19; Ecclesiaste 9:5,10; Salmo 146:4; Ezechiele 18:4. pertanto sembra che il significato attuale dato all'inferno biblico derivi da tradizioni teologiche posteriori di Dante. Cnf. Atti 2:27 con Salmi 16:10 nella versione della Biblia Hebraica Stuttgartensia.


title: Inferno

text: La dottrina cristiana sul tema infernale riprende quella ebraica e più in genere le figure tipiche delle religioni del Mediterraneo. L'Inferno è un luogo dominato dalle fiamme e dalle tenebre, da cui i dannati possono vedere i santi, i beati e che riposano nella beatitudine del Paradiso e non possono ottenere sollievo alcuno (il cattolicesimo ha introdotto nel Medioevo anche i dogmi relativi al Purgatorio). Papa Francesco il 25 novembre 2016 ha dichiarato: "L'inferno non è una sala di tortura. Consiste nell'essere lontani per sempre dal Dio che dà la felicità". La teologia ortodossa, ricollegandosi al concetto di apocatastasi, afferma che non si tratti di una condizione eterna ma limitata nel tempo. I Testimoni di Geova sostengono non esista nemmeno come realtà effettiva. Le altre correnti teologiche cristiane sostengono invece si tratti di una condizione reale ed eterna.


title: Inferno

text: Generalmente la teologia cristiana si basa sul concetto di "Inferno" deducibile da varie parabole e discorsi di Gesù, tra cui ricordiamo, dal Vangelo di Matteo e di Marco:


title: Inferno

text: Ci sono molti altri riferimenti (anche in "Luca" e in "Giovanni"), alla Geenna, che era una valle dove venivano costantemente e definitivamente bruciati rifiuti ed immondizia, e dunque Gesù la usa come metafora per spiegare l'atrocità del dolore infernale, quale dolore di fiamma. Inoltre, Egli ripete spesso la formula ""dove sarà pianto e stridore di denti"", che dà una tremenda idea della sofferenza e della disperazione dell'Inferno.


title: Inferno

text: Fondamentali sono le riflessioni di Sant'Agostino per il quale il castigo è eterno, ma può variare in intensità in virtù della gravità della colpa, ma anche delle preghiere dei vivi, naturalmente solo nella fase che precedeva il Giudizio Finale. Presto si afferma l'idea del trasferimento nel luogo oltremondano di purificazione o beatitudine. Nel corso del Medioevo nelle visioni dell'al di là un altro dato costante è la credenza in un certo grado di corporeità dell'anima per cui il patimento dei dannati assume tratti di maggiore realismo. Tale idea convive con quella della fede nella resurrezione dei corpi alla fine dei tempi. Per esempio nella "Visio Pauli" o "Apocalisse di Paolo" del III secolo sono mostrate anime dannate straziate dall'acqua bollente di un fiume, o uomini e donne divorate da vermi. Punto di partenza di altre visioni infernali sono i "Dialoghi" di papa Gregorio Magno, un'opera includente varie testimonianze di persone che avrebbero visitato in spirito il mondo dei morti dopo essere caduti in uno stato simile alla morte. In questi testi gregoriani si parla anche di un "ponte del giudizio", luogo di selezione tra buoni e malvagi: i primi lo attraversano felicemente, i secondi invece sono trascinati da una forza invisibile nel fiume fetido, oscuro e puzzolente. Il "ponte del giudizio" è presente anche nella "Storia dei Franchi" di Gregorio di Tours. Nella "Visione di Baronto" (scritta in Gallia nella seconda metà del VII secolo) è presente una dettagliata topografia dell'al di là con neri demoni crudeli che straziano i peccatori negli abissi infernali, mentre il paradiso è abitato da beati in vesti bianche che cantano lodi al Creatore.


title: Inferno

text: Per i teologi della filosofia Scolastica, l'Inferno è semplicemente la lontananza da Dio, la privazione della Sua luce divina, e proprio in questo consiste in realtà la pena infernale, al di là dell'immaginario poetico. Infatti, l'anima ha naturale e ardente desiderio di Dio, cioè dell'Infinito, della Verità, della Bellezza e dell'Amore Assoluto; dunque, la privazione ""in aeternuum"" di tale supremo obiettivo del desiderio umano, condanna l'anima alla propria perenne sofferenza. La vicinanza, essere in Dio, da Dio e per Dio, è per l'anima, sul piano oggettivo, la realizzazione della propria essenza originaria, e, su quello soggettivo, la propria felicità; in realtà, questi due "piani", in Dio si sovrappongono, diventando un unico, sommo "piano". Non è Dio a dannare l'anima, dunque, ma è l'anima che si condanna durante la vita, rifiutando stoltamente la Via della salvezza costruita e fondata sul sangue di Cristo. Nella dimensione metafisica dell'eterno, oltre il tempo, non è possibile alcun cambiamento/movimento, e quindi Dio non può salvare le anime dannate, per le quali comunque soffre, in quanto Padre di tutti gli uomini.


title: Inferno

text: Durante il Medioevo la concezione di "Inferno" è stata esposta, spiegata e mostrata nella prima cantica dell'opera di Dante Alighieri, la ""Divina Commedia"". Infatti, l"Inferno" di Dante è l'espressione di tutta la dottrina teologica e filosofica del Cristianesimo riguardo al luogo di soggiorno degli ingiusti. Dante descrive e narra la "storia" metafisica dell'Inferno: esso è un enorme e profondissimo abisso, scavato da Lucifero (cioè Satana) nella sua caduta dal Cielo, e si troverebbe nel sottosuolo dell'emisfero delle terre emerse. L'Inferno è diviso, secondo Dante, in 9 "cerchi", cioè 9 cornici nei quali vengono scontati diversi peccati. Prima di tali cerchi c'è l'Antinferno, cioè il luogo dove vengono puniti gli ignavi, ovvero le anime di coloro che in vita non si distinsero né per il bene, né per il male, e dunque nemmeno l'Inferno le vuole accettare, tanto furono mediocri ed inutili; il I cerchio, invece, è il Limbo, ovvero il luogo dove risiedono le anime dei bambini non battezzati, le anime di tutti i grandi poeti antichi e pagani (tra cui Omero, Ovidio, Orazio, Lucano e anche Virgilio, la guida di Dante) e gli ""spiriti magni"", ovvero le anime degli uomini virtuosi che però non credettero in Cristo, o perché vissero prima di Lui, o perché ebbero altra confessione religiosa (tra queste anime vi sono Giulio Cesare, Socrate, Platone, Aristotele e il Saladino). Queste anime, per le loro virtù, sono privilegiate, ed esentate dalla pena infernale, sebbene desiderino sempre Dio e non possano mai vederlo.


title: Inferno

text: Altri 4 Cerchi rappresentano i vizi capitali, ovvero, dal meno grave: lussuria, gola, avarizia (e, insieme, prodigalità), accidia, ira, invidia e superbia (questi ultimi 4 sono puniti in un unico Cerchio).


title: Inferno

text: Il VI Cerchio ospita gli eretici (tra cui gli Epicurei), mentre il VII Cerchio si suddivide in 3 "Gironi", dove vengono puniti tutti i violenti: nel I Girone risiedono i violenti contro il prossimo (omicidi e predoni), nel II Girone i violenti contro sé stessi (suicidi) e nel III i violenti contro Dio e contro Natura (bestemmiatori, sodomiti e usurai).


title: Inferno

text: L'VIII Cerchio, che è il più grande, è suddiviso in 10 "bolge", dove vengono puniti tutti i fraudolenti, cioè coloro che peccarono di malizia, rivolgendo l'intelligenza (dono divino) verso il male e diventando così simili al demonio stesso; per Dante, dunque, i peccati di malizia sono ancora peggiori di quelli di incontinenza e di violenza. Tali anime punite sono, in ordine, i seduttori (insieme ai ruffiani), gli adulatori, i simoniaci (cioè coloro che vendono beni spirituali, "usurpando" così Dio, unico dispensatore di tali beni), gli indovini (insieme ad astrologi e streghe), i barattieri, gli ipocriti, i ladri, i consiglieri di frode, i seminatori di scandali e scismi (tra cui Maometto) e i falsatori di metalli, monete, persone e parole.


title: Inferno

text: Infine, nella parte più profonda dell'Inferno si trovano, nel IX Cerchio, i traditori, suddivisi in 4 zone: nella "Caina" vengono puniti i traditori dei parenti, nella "Antènora" i traditori della patria, nella "Tolomea" i traditori degli ospiti ed infine nella "Giudecca" i traditori dei benefattori, ossia coloro hanno commesso il peccato peggiore e che scontano la loro pena completamente sommersi nelle acque ghiacciate di Cocito (mentre vengono direttamente maciullati dalle fauci di Lucifero stesso Giuda Iscariota, Bruto e Cassio, il primo traditore della Chiesa e gli altri due dell'Impero). Tutte le pene infernali sono regolate dalla cosiddetta "legge del contrappasso", che impone una pena simmetrica od opposta al peccato commesso (dal latino "contrae patior").


title: Inferno

text: L'"Inferno" di Dante propone, tematicamente, tutta la dottrina teologica e filosofica cristiana, ovvero la dannazione per propria colpa, e non per castigo divino, l'eternità e l'immutabilità delle pene, poiché Dio non può contraddire la propria Giustizia (cioè Sé stesso) ed infine la necessità di tali pene eterne: un'anima fuor dalla Grazia di Dio, infatti, non potrebbe stare al Suo cospetto senza soffrire immensamente per la propria mostruosità, né potrebbe essere totalmente annichilita, poiché "renderla nulla" le costerebbe un dolore ancor peggiore. L'Inferno, inoltre, come il Purgatorio e il Paradiso, vengono presentati anche come dimensioni attuali e percepibili (seppur invisibili) nell'uomo vivente stesso: il dannato, dunque, è colui che si esclude da solo dalla vera felicità, che risiede solo in Dio, e dunque nell'eternità.


title: Inferno

text: A differenza di Dante, Milton non credeva in inferno o paradiso, la sua descrizione è puramente poetica. Come Thomas Hobbes, Isaac Newton e John Locke, Milton ha ammesso solo una resurrezione e il Giudizio Universale alla fine dei tempi.


title: Inferno

text: L'Inferno è stato descritto e mostrato anche nell'opera del poeta inglese John Milton ""Paradiso perduto"" (""Paradise Lost"", 1667). Egli narra la caduta di Satana/Lucifero, dalla cui stessa iniquità nacque l'Inferno, per volontà divina: Dio stesso, dunque, dispose la creazione di un luogo di eterna e totale oscurità e sofferenza, nel quale poter esiliare gli angeli ribelli, che per Sua volontà non annichilì. La descrizione che Milton dà dell'Inferno è una delle più spaventevoli ed impressionanti della letteratura e dell'immaginario poetico:


title: Inferno

text: Milton, tuttavia, ispirato dal poema di Dante e influenzato dalla teologia cristiana, non dà una semplice visione poetica e metafisica dell'Inferno, ma anch'esso dichiara la dimensione infernale anche come una dimensione spirituale nell'uomo. Infatti, il "suo" stesso Satana, dice: Dunque, l'Inferno di Milton è nell'anima, prima che nella sfera metafisica, anzi, la sfera metafisica stessa è nell'anima.


title: Inferno

text: Nella Mitologia norrena il regno degli Inferi è Hel, da cui deriva la parola inglese Hell (inferno) e tedesca Hölle. Hel è anche il nome della dèa che governa questo regno popolato di spettri tremanti di morti senza onore. Le più frequenti cause di disonore erano il morire di malattia o carichi di anni nel loro letto anziché cadere da valorosi sul campo di battaglia. Allo stesso modo l'Inferno ospita chi ha rotto un voto solenne.


title: Inferno

text: La dea Hel è figlia di Loki, dio dell'inganno, e di Angrboða, la più terribile delle furie. Hel porta nel mondo dei vivi dolore e disperazione e lei stessa è dipinta come una donna normale per metà e con metà del corpo in putrefazione o cianotica.


title: Inferno

text: Hel è un luogo squallido, costituito da una stanza gigantesca, e diversamente dalle altre rappresentazioni è gelido, freddo, buio: vi si accede attraverso una caverna, Gnipahellir, dove vive un gallo nero, che canterà un giorno la fine del mondo con la sua orrenda voce. È in fondo alla scala di ordine dell'universo giacendo al di sotto del terzo livello di Yggdrasill, vicino a Hvergelmir e Náströnd. È dubbio se Hel e Niflheimr siano due regni distinti o siano in qualche modo uno parte dell'altro o addirittura sinonimi dello stesso luogo di dannazione.


title: Inferno

text: Hel è descritto come un luogo il cui soffitto è intessuto di serpi che versano veleno sui sottostanti fiumi di sangue in cui nuotano le anime dannate che hanno solo urina di capra per spegnere la sete. Tutt'intorno al reame di Hel scorre il fiume Gjöll, le cui acque congelano all'istante e sono invase da coltelli taglienti. Un solo ponte attraversa il fiume, guardato a vista dalla gigantessa Móðguðr: se un vivo passa sul ponte esso risuona come se a passarlo fossero in mille, ma l'anima di un dannato non vi farà alcun suono. Il palazzo di Hel è chiuso da porte di ferro e cinto da alte mura, che racchiudono i suoi sinistri abitanti: la sala del trono è il Dolore, la mensa la Carestia, il letto di Hel è lo Sfinimento e la Malattia, e così via. Nel palazzo di Hel abitano tutte le sventure che affliggono l'umanità.


title: Inferno

text: Molti culti orientali indicano come via virtuosa la via della fede in un principio di equilibrio da cui deriva la pace rispetto al tormento illusorio delle cose umane. I connotati di questo equilibrio variano lievemente da un credo all'altro, tuttavia in tutti il mancato equilibrio costituisce la perversione che porta alla condizione di inferno. In tanta spiritualità va notato che gli inferi mantengono una connotazione "tangibile" e tangibili sono le sofferenze e i demoni che tormentano le anime.


title: Inferno

text: Nell'induismo antico e nel suo complicatissimo pantheon, l'inferno è il mondo sotterraneo, regno di Taraka, "il demone tentatore che semina il dubbio, la furia distruttrice e l'odio" nel tentativo di far cadere gli dei dal cielo.


title: Inferno

text: Taraka viene vinto in una battaglia cosmica dagli sforzi di Aranyani, il Dio generato grazie all'aiuto di Parvati, sposa di Siva. Per correre in aiuto degli dei, che stanno per soccombere Parvati beve il sangue di Taraka, che genera un demone per ogni goccia che tocca e corrompe la terra. Taraka non può generare altre orde di demoni che vengano in suo aiuto ed è vinto, ma Paravati resta intossicata dal suo sangue malvagio ed esce di senno. Diviene la terribile Kālī e corre sulla terra seminando morte e distruzione ovunque. Viene fermata da Siva che si finge da lei ucciso e la scuote dalla furia grazie all'amore e al rimorso.


title: Inferno

text: L'inferno è quindi la condizione di sudditanza a Taraka: l'anima dannata è vittima dei demoni da lui generati e patisce un misto di tormenti fisici e di conseguenze metafisiche. Taraka, infatti, che causa dubbio contro la Trimurti (le tre divinità Brahmā, Śiva e Visnù), e quindi contro l'unicità e verità dell'Uno, il Brahman. Ne consegue devastazione insensata, odio che si contrappone all'amore tra uomo e donna e alla generazione di nuova vita.


title: Inferno

text: È estremamente difficile, e presumibilmente del tutto inappropriato, tracciare una linea di confine netta tra divinità buone con comportamenti sempre encomiabili e divinità malvagie dal comportamento sempre malvagio nel Pantheon indù, così come è consueto per chi è cresciuto in una cultura improntata al monoteismo abramico e alle sue religioni. Nell'economia filosofico-teologica Indù "il male è il non riconoscere l'unica realtà possibile, l'unica verità contro l'illusione: Il Brahaman". Il cammino che porta a questo è lungo e tutti, uomini e dei, sono coinvolti e talvolta travolti da questa lotta tra menzogna e verità. L'allontanamento dalla verità del Brahaman costituisce l'inferno in sé e per sé, al di là che Traka sia la sua divinità. Si noti, semplicemente a titolo di esempio, che Parvati è la più adorata delle varie divinità indiane, ma in quasi in ogni villaggio e città gode di un tempio in cui è adorata come Kali, adorna della corona di mani e teste mozzate con cui danzò vittoriosa, selvaggia e devastatrice sul campo di battaglia in cui aveva aiutato a sconfiggere Taraka il demonio e restaurato l'ordine divino delle cose. Il male è sconfitto dal bene e lo corrompe nuovamente, per esserne vinto ancora.


title: Inferno

text: Spesso tradotti, utilizzando una terminologia tratta da altre religioni, come "inferno buddista" o "purgatorio", i Naraka si differenziano dagli inferni delle religioni abramitiche sotto vari aspetti: i condannati non sono giudicati da una entità esterna e superiore, ma vi si trovano per la legge del karma, vista come un principio di causa-effetto dall'inesorabilità meccanica; i Naraka non sono eterni ma condizionati e la pena stessa è, per ferocia e durata, sempre limitata (per quanto temporalmente enorme) e commisurata all'azione compiuta; i Naraka possono essere considerati sia come luoghi fisici che come stati mentali.