title: Cinema italiano

text: Gli anni sessanta sono il periodo del "boom economico" e di riflesso il cinema risente dei cambiamenti che modificano la società italiana. Uno dei primi artisti a documentare tali cambiamenti è il cineasta milanese Dino Risi. Nel suo lungometraggio più conosciuto - "Il sorpasso" (1962) - il regista mescola, con acuta sensibilità, comicità e serietà del soggetto, virando, in maniera inconsueta, in un finale drammatico e raggelante. L'istrionismo di Vittorio Gassman e la colonna sonora, con brani di Edoardo Vianello e Domenico Modugno, fotografano perfettamente il quadro dell'epoca, facendo raggiungere al genere della commedia una piena maturità autoriale. Sempre per la regia di Dino Risi vanno menzionati il "cult movie" "I mostri" (1963) e "Una vita difficile" (1961), che porta sulle scene un intenso Alberto Sordi. Il film è un imponente documento artistico sull'Italia del dopoguerra e sulla nascente democrazia, in un perfetto equilibrio tra la farsa e il dramma, tra ambizioni sociologiche e disillusione politica. Altre opere da segnalare sono: "Il vedovo" (1959), "Il mattatore" (1960), "Il giovedì" (1964), "L'ombrellone" (1965), "Straziami ma di baci saziami" (1968), "In nome del popolo italiano" (1971) e la pellicola "Profumo di donna" (1974), pienamente sorretta dalla verve attoriale di Vittorio Gassman.


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text: Va messo in evidenza come spesso gli elementi costitutivi della commedia siano stati intrecciati ad arte con generi differenti, dando vita a pellicole decisamente inclassificabili. Nell'inaugurare tale tecnica, Il cineasta Luigi Comencini è stato senza dubbio uno degli autori di maggior rilievo. Dopo aver raggiunto la popolarità negli anni cinquanta con alcune commedie rosa (tra tutte la conosciuta "Pane, amore e fantasia", 1953), nel 1960 regala al cinema italiano l'opera bellica "Tutti a casa". Il lungometraggio, costantemente in bilico tra humour e dramma, ricostruisce i giorni seguenti l'armistizio di Cassibile, contribuendo a spezzare il muro di silenzio calato sulla Resistenza, argomento fino allora ignorato da gran parte del cinema nazionale. Tra le sue opere migliori si ricordano: "A cavallo della tigre" (1961), "La ragazza di Bube" (1963), "Lo scopone scientifico" (1972), lo sceneggiato "Le avventure di Pinocchio" (1972), "Il gatto" (1978) e "L'ingorgo" (1979), in cui si fondono generi e stili differenti.


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text: Altra figura di primo piano per lo sviluppo e l'imposizione della commedia all'italiana è il regista Pietro Germi. Dopo essersi cimentato in opere a evidente contenuto civile, in qualche modo riconducibili entro i canoni del neorealismo, nell'ultima fase della sua carriera ha diretto pellicole inseribili entro il raggio della commedia,


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text: dove accanto agli abituali toni umoristici sopravvivono componenti di critica sui costumi della media borghesia. Il già citato "Divorzio all'italiana" apre a Germi le porte del successo che si concretizzerà con "Sedotta e abbandonata" (1964) e con il limpido e caustico "Signore & signori" (1965). Il film (satira sull'ipocrisia borghese di una cittadina dell'alto Veneto), vince la Palma d'oro al Festival di Cannes ex aequo con "Un uomo, una donna" (1966), di Claude Lelouch.


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text: L'ultimo protagonista della grande stagione della commedia è il regista romano Ettore Scola. Per tutti gli anni cinquanta veste i panni dello sceneggiatore, per poi esordire alla regia nel 1964 con il film "Se permettete parliamo di donne". Nel 1974 dà alla luce il suo film più noto, "C'eravamo tanto amati", che ripercorre trent'anni di storia italiana attraverso le vicende di tre amici: l'avvocato Gianni Perego (Vittorio Gassman), il portantino Antonio (Nino Manfredi) e l'intellettuale Nicola (Stefano Satta Flores. Altre importanti pellicole sono: "Brutti, sporchi e cattivi" (1976) - trainata da Nino Manfredi - e "Una giornata particolare" (1977), dove Sophia Loren e Marcello Mastroianni si producono in una delle loro interpretazioni più alte e struggenti.


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text: Nel 1980 il regista tira le somme della commedia all'italiana nel pamphlet generazionale de "La terrazza", che descrive con grande efficacia l'amaro bilancio esistenziale di un gruppo di intellettuali di sinistra. La pellicola, secondo gran parte della critica, è una delle ultime opere ancora ascrivibile alla tradizione "alta" della commedia.


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text: Un posto a parte occupa Antonio Pietrangeli, che in quasi tutti i suoi film si è occupato di psicologia femminile, delineando con spiccata sensibilità ritratti di donne infelici e tormentate: da "Adua e le compagne" (1960) a "La visita" (1963), da "La parmigiana" (1963) a "Io la conoscevo bene" (1965), considerato il suo capolavoro.


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text: Altre opere significative sono i sempre attuali "Il vigile" (1960) e "Il medico della mutua" (1968), di Luigi Zampa, "Crimen" (1961), di Mario Camerini, "Leoni al sole" (1961), di Vittorio Caprioli, "Il diavolo" (1963), di Gian Luigi Polidoro, nonché alcune commedie di Vittorio De Sica, come "Il boom" (1963), "Ieri, oggi, domani" (1963) e "Matrimonio all'italiana" (1964).


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text: Tra gli anni sessanta e settanta conosce notorietà il cinema di Luciano Salce, autore di molteplici commedie dal sicuro incasso al botteghino. Oltre al ciclo comico dei film basati sulle avventure del ragionier Fantozzi, si ricordano "Il federale" (1961), "La voglia matta" (1962), "Le ore dell'amore" (1963) e "L'anatra all'arancia" (1975), tutti arricchiti dall'estro recitativo di Ugo Tognazzi. Da non dimenticare il film di Franco Brusati, "Pane e cioccolata" (1973), che rivisita con mordace intelligenza le varie problematiche dell'immigrazione italiana, in questo aiutato dall'incisiva interpretazione di Nino Manfredi. Lo stesso Brusati dirige "Dimenticare Venezia" (1979).


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text: Sempre in questo ambito, si menziona il lavoro svolto dalla regista Lina Wertmüller, che assieme alla rodata coppia di attori Giancarlo Giannini e Mariangela Melato ha dato vita, nella prima metà degli anni settanta, a pellicole di successo tra le quali si evidenziano: "Mimì metallurgico ferito nell'onore" (1972), "Film d'amore e d'anarchia - Ovvero "Stamattina alle 10 in via dei Fiori nella nota casa di tolleranza..."" (1973) e "Travolti da un insolito destino nell'azzurro mare d'agosto" (1974). Due anni più tardi, con "Pasqualino Settebellezze" (1976) ottiene quattro nomination agli Oscar, risultando la prima donna in assoluto a ricevere una candidatura come miglior regista.


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text: Di rilievo è il prodotto artistico di Sergio Citti, che sulla falsariga di certo cinema pasoliniano dirige commedie bizzarre e surreali, raggiungendo risultati convincenti in più di una pellicola tra le quali si menzionano: "Ostia" (1970), "Casotto" (1977) e "Il minestrone" (1981).


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text: Vi è infine da ricordare che, nell'arco di oltre un ventennio, sono stati numerosissimi i registi che hanno partecipato e contribuito allo sviluppo della commedia. Tra questi meritano di essere citati Nanny Loy - per il film "Le quattro giornate di Napoli" (1962) - Steno - nella riuscita "pochade" "Febbre da cavallo" (1976) - Sergio Corbucci, Salvatore Samperi, Gianni Puccini e Marcello Fondato. Si riportano ancora: Pasquale Festa Campanile, Luigi Filippo D'Amico, Tonino Cervi, Flavio Mogherini, Franco Rossi e Luigi Magni, che nella sua esigua ma significativa produzione ha delineato commedie ambientate nella Roma papalina e risorgimentale che hanno visto spesso come attore protagonista Nino Manfredi.


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text: Il luogo ideale dove il genere comico trova ampia affermazione è senz'altro il teatro dove, tra gli anni trenta e quaranta, si sviluppano numerose scuole di avanspettacolo che vedono tra le proprie file attori comici di prim'ordine come Carlo Dapporto, Gilberto Govi, Ettore Petrolini, Erminio Macario, Nino Taranto, Renato Rascel, Walter Chiari, Carlo Campanini e Antonio De Curtis, in arte Totò. Proprio a quest'ultimo si deve il merito di aver spostato e integrato tale prodotto artistico dal palcoscenico alla celluloide. Ideatore di un'autentica maschera nel solco della tradizione della commedia dell'arte, Totò ha spaziato dal teatro (con oltre 50 titoli) al cinema (con 97 pellicole) e alla televisione (con 9 telefilm e vari passaggi pubblicitari). I suoi film riscuotono ancora oggi molto successo, e talune sue battute sono diventate perifrasi entrate nel linguaggio comune.


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text: Tra i suoi innumerevoli lungometraggi si evidenziano: "Fifa e arena" (1948), "I pompieri di Viggiù" (1949), "Totò cerca casa" (1949), "L'imperatore di Capri" (1949), "Totò le Mokò" (1949), "Un turco napoletano" (1953), "Miseria e nobiltà" (1954), "Signori si nasce" (1960) e "Totò a colori" (1952), primo film italiano in Ferrania-color, dove il comico sfoggia prestazioni mimiche tra le più alte. Non sono da trascurare i fruttiferi sodalizi con Aldo Fabrizi e con il grande attore di teatro Peppino De Filippo, con il quale ha ideato numerose pellicole di sicura presa sul pubblico. A tal proposito si menzionano: "La banda degli onesti" (1956), "Arrangiatevi!" (1959), "Totò, Peppino e... la dolce vita" (1961) e la celebre "Totò, Peppino e la... malafemmina" (1956), per la regia di Camillo Mastrocinque.


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text: Tra le altre spalle dell'artista si segnalano Carlo Croccolo, Mario Castellani e attrici di notevole valore come Tina Pica, Franca Valeri, Ave Ninchi, Isa Barzizza, Pupella Maggio e Marisa Merlini. Oltre ad aver rappresentato per più di un ventennio l'attore comico per antonomasia, Totò si è cimentato in altre pellicole rientranti più esplicitamente nel filone della commedia all'italiana, finanche nel cinema d'autore (in particolar modo negli anni sessanta).


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text: Analogo discorso avviene nei successivi anni settanta con l'emergere di una nuova personalità comica facente capo all'autore, attore e scrittore Paolo Villaggio. Dopo aver debuttato nel programma televisivo "Quelli della domenica" presentando personaggi dalla mimica grottesca ed inedita, fa esordire sul grande schermo la celebre maschera di Fantozzi, creata dallo stesso artista alla fine degli anni sessanta e pubblicata con notevole richiamo nell'omonimo libro, uscito per la "Rizzoli" nel 1971. Il capostipite "Fantozzi" (1975), diretto da Luciano Salce e campione di incassi nella stagione 1974 - 1975, ha dato vita a una saga di ampio e duraturo successo, che si è protratta con altre nove pellicole fino alla fine degli anni novanta.


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text: Accanto all'artista hanno poi recitato svariati attori divenuti fin da subito molto popolari tra i quali si ricordano: Milena Vukotic, Anna Mazzamauro, Liù Bosisio, Plinio Fernando e soprattutto Gigi Reder, il quale ha composto con Villaggio un fortunato sodalizio riscontrabile in oltre quattordici pellicole. Allo stesso modo di Totò anche Villaggio ha effettuato incursioni nella commedia, così come nel cinema d'autore continuando in parallelo la principale attività di attore comico e scrittore satirico. Se si esclude l'Oscar a Roberto Benigni (il quale è sia interprete che regista), entrambi gli artisti sono gli unici attori comici in Italia ad aver vantato riconoscimenti di grande prestigio internazionale. Totò ha infatti ricevuto due menzioni speciali al Festival di Cannes, per le prove nei film "Guardie e ladri" (1951) e "Uccellacci e uccellini" (1966); a Villaggio sono andati rispettivamente il Leone d'oro alla carriera (1992) e il Pardo d'onore al Festival di Locarno (2000).


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text: Inoltre, va evidenziato il grande consenso popolare avuto negli anni cinquanta da Alberto Sordi, che prima di intraprendere la strada di attore a tutto tondo ha mostrato indiscusse doti comiche nei rispettivi film "Un giorno in pretura" (1953) e "Un americano a Roma" (1954), entrambi diretti da Steno. Non è da tralasciare la popolarità del duo comico composto da Franco Franchi e Ciccio Ingrassia, che per tutti gli anni sessanta ha inanellato una serie di lungometraggi a stampo parodistico (i più diretti da Giorgio Simonelli), proponendo situazioni e gag derivanti dall'avanspettacolo e dal teatro di strada. Si segnalano, ancora, le numerose partecipazioni della coppia a molti film autoriali, mettendo la propria arte al servizio di registi quali Pier Paolo Pasolini, Vittorio De Sica e i Fratelli Taviani. Lo stesso Ingrassia lavorerà singolarmente per cineasti come Elio Petri e Federico Fellini..


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text: Una ritrovata linfa nel contesto di tale forma artistica viene alla luce all'inizio degli anni ottanta con la comparsa di una nuova generazione di attori e registi che avrebbe, seppur con tematiche sociali differenti, continuato il percorso già tracciato dalla commedia all'italiana. Attori comici quali Roberto Benigni, Carlo Verdone, Massimo Troisi, Francesco Nuti e Maurizio Nichetti, hanno proposto in maniera coeva un nuovo modo di fare comicità, passando con disinvoltura dallo sketch televisivo al cinema, presentando pellicole quasi sempre dirette e interpretate da se medesimi.


title: Cinema italiano

text: Il cinema d'autore degli anni sessanta continua il proprio percorso analizzando temi e problematiche distinte. Dalle vene surreali ed esistenziali di Fellini e Antonioni si emancipa una nuova visione autoriale che vede nel cinema un mezzo ideale per denunciare corruzioni e malaffare, sia del sistema politico che del mondo industriale. Nasce così la struttura del film inchiesta che partendo dall'analisi neorealista dei fatti, aggiunge a essi un conciso giudizio critico, con il manifesto intento di scuotere le coscienze dell'opinione pubblica. Tale tipologia tocca volutamente questioni scottanti, spesso prendendo di mira il potere costituito, con l'intento di ricostruire una verità storica il più delle volte celata o negata.


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text: Vero precursore di questo modo di intendere il mestiere del regista è l'artista napoletano Francesco Rosi. Nel 1962 inaugura il progetto dei film-inchiesta ripercorrendo, attraverso una serie di lunghi flashback, la vita del malavitoso siciliano "Salvatore Giuliano". L'anno successivo dirige Rod Steiger ne "Le mani sulla città" (1963), nel quale denuncia con coraggio le collusioni esistenti tra i diversi organi dello Stato e lo sfruttamento edilizio a Napoli. La pellicola viene premiata con il Leone d'Oro al Festival di Venezia.


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text: Questi film sono generalmente considerati i capostipiti del cinema a carattere politico, che vedrà spesso la recitazione duttile e mimetica di Gian Maria Volonté. Uno dei punti di arrivo del cammino artistico di Francesco Rosi è "Il caso Mattei" (1972), un rigoroso documento in cui il regista cerca di far luce sulla misteriosa scomparsa di Enrico Mattei, manager del più importante gruppo statale italiano: l'Eni.


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text: La pellicola vince la Palma d'oro al festival di Cannes e diviene (assieme al serrato "Cadaveri eccellenti", 1976) un vero modello per analoghi film di denuncia prodotti sia in Italia che all'estero.


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text: I movimenti studenteschi, operai ed extra-parlamentari della fine degli anni sessanta e quelli del decennio seguente influenzeranno molte arti, in particolar modo il cinema, che ricalca sulle orme di Rosi un percorso socialmente e politicamente impegnato. In questo contesto nuovi registi continuano e potenziano l'opera del cineasta napoletano; tra questi il più attivo è l'autore romano Elio Petri, che utilizza il discorso politico in un'ottica di superamento e completamento del cinema neorealista. A questo proposito il regista romano dichiara: «Il neorealismo se non è inteso come vasta esigenza di ricerca e di indagine, ma come vera e propria tendenza poetica, non ci interessa più (...) Occorre fare i conti con i miti moderni, con le incoerenze, con la corruzione, con gli esempi splendidi di eroismi inutili, con i sussulti della morale: occorre sapere e potere rappresentare tutto ciò».


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text: Nei primi anni sessanta lavora con Alberto Sordi nell'amara commedia "Il maestro di Vigevano" (1963), ispirata al romanzo di Lucio Mastronardi. Nel 1967 avvia un solidale progetto con l'attore e alter ego Gian Maria Volonté, sviluppando produzioni dal chiaro monito civile come: "A ciascuno il suo" (1967), tratto da un romanzo di Leonardo Sciascia, "La classe operaia va in paradiso" (1971), corrosiva denuncia sulla vita in fabbrica (vincitrice della Palma d'oro a Cannes) e "Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto" (1970). Quest'ultimo (accompagnato dall'incisiva colonna sonora di Ennio Morricone) è un asciutto thriller psicoanalitico incentrato sulle aberrazioni del potere, analizzate in chiave sulfurea e patologica. La pellicola ottiene un vasto consenso, aggiudicandosi l'anno seguente l'Oscar al miglior film straniero. Nel 1976 Petri porta al cinema un altro componimento di Sciascia, "Todo modo", che racconta il cupo decadimento di una classe dirigente, rifugiatasi in un albergo-eremo, al finto scopo di praticare esercizi spirituali.


title: Cinema italiano

text: Argomenti affini al cinema d'impegno civile si ritrovano nell'opera di Damiano Damiani, che con "Il giorno della civetta" (1968), conosce un notevole successo. Altri lungometraggi da citare sono: "Confessione di un commissario di polizia al procuratore della repubblica" (1971), "" (1971), "Perché si uccide un magistrato" (1974) e "Io ho paura" (1977). Si menzionano, inoltre, Pasquale Squitieri per il film "Il prefetto di ferro" (1977) e Giuliano Montaldo, che dopo alcune esperienze come attore mette in scena alcune pellicole di carattere storico e politico come "Gott mit uns" (1970), "Sacco e Vanzetti" (1971) e "Giordano Bruno" (1973).


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text: Di estrema importanza risulta il duro e realistico "Detenuto in attesa di giudizio" (1971), di Nanni Loy, con protagonista un toccante Alberto Sordi. Il film del regista sardo è una sorta di incubo kafkiano, perfettamente calato nella realtà sociale del tempo. La pellicola ha suscitato ampio scalpore, in quanto, per la prima volta, un'opera cinematografica denunciava la drammatica arretratezza del sistema giudiziario e carcerario italiano. Anni prima, lo stesso Sordi viene diretto da Alberto Lattuada nel film "Mafioso" (1960), uno dei primi "gangster movie" italiani, dove lo sguardo glaciale del regista ritrae uno spaccato della malavita siciliana freddo e amorale, privo di qualsiasi finale consolatorio.


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text: Anche se non strettamente legato alla realtà italiana si può ricordare "La battaglia di Algeri" (1966), dell'autore toscano Gillo Pontecorvo. L'opera è una vibrante ricostruzione degli eventi militari che portarono l'Algeria all'indipendenza dal Colonialismo francese, rievocata con un rigore e uno stile prossimi a molti cinegiornali dell'epoca. Acclamato da critica e pubblico, Il film (Leone d'oro a Venezia), è divenuto nel tempo una delle opere italiane più conosciute nel mondo.


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text: Nel 1969 Marlon Brando è il protagonista di un nuovo film sempre diretto da Pontecorvo: "Queimada", che descrive le sopraffazioni dell'Imperialismo e la rivolta dei popoli oppressi in un paese del Sud America. Nel suo ultimo lungometraggio, l'artista pisano affronta il tema del terrorismo basco durante il franchismo in "Ogro" (1979), raccontando la vicenda dell'attentato all'ammiraglio e presidente del governo Luis Carrero Blanco, avvenuto nel 1973. Francesco Rosi ebbe successo con "Cristo si è fermato ad Eboli" (1979).


title: Cinema italiano

text: Un altro regista legato al cinema politico e d'impegno sociale è il ferrarese Florestano Vancini, che in molte realizzazioni ha coniugato la robustezza della ricostruzione storica con il resoconto di crisi sentimentali e soggettive. Tra le sue opere migliori si ricordano: "La lunga notte del '43" (1960), "La banda Casaroli" (1962), "Le stagioni del nostro amore" (1966) e "Il delitto Matteotti" (1973).


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text: Nonostante l'Italia non abbia una grande tradizione nell'ambito del cinema d'animazione, nel corso del tempo si sono rivelati diversi autori degni d'attenzione. Il pioniere del cartone animato italiano è stato Francesco Guido, meglio conosciuto come Gibba. Subito dopo la fine della guerra, produce il primo mediometraggio animato del nostro cinema dal titolo "L'ultimo sciuscià" (1946), che riprende tematiche proprie del neorealismo e nel decennio seguente i lungometraggi "Rompicollo" e "I picchiatelli", in collaborazione con Antonio Attanasi. Negli anni settanta, dopo molti documentari animati, lo stesso Gibba tornerà al lungometraggio con l'erotico "Il nano e la strega" (1973) e


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text: "Il racconto della giungla" (1974). Interessanti anche i contributi del pittore e scenografo Emanuele Luzzati che dopo alcuni pregevoli cortometraggi, realizza nel 1976 uno dei capolavori dell'animazione italiana: "Il flauto magico", basato sull'omonima opera di Mozart.


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text: Nel 1949 il disegnatore Nino Pagot presenta al Festival di Venezia "I fratelli Dinamite", uno dei primi lungometraggi animati dell'epoca, uscito nelle sale in concomitanza con "La rosa di Bagdad" (1949), realizzato dall'animatore Anton Gino Domeneghini. Nei primi anni cinquanta il fumettista Romano Scarpa crea il cortometraggio "La piccola fiammiferaia" (1953), che resta, come i due film precedenti, poco più che un caso isolato. Infatti, all'infuori di questi esempi, l'animazione italiana a cavallo degli anni cinquanta e sessanta non riesce a diventare una realtà di rilievo e rimane confinata nel settore televisivo, grazie alle varie committenze fornite dal contenitore Carosello.


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text: Ma è con Bruno Bozzetto che il cartoon italiano raggiunge una dimensione internazionale: il suo lungometraggio d'esordio "West and Soda" (1965), irresistibile caricatura del genere Western, accoglie consensi sia di pubblico che di critica.


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text: Pochi anni dopo esce la sua seconda opera dal titolo "Vip - Mio fratello superuomo", distribuita nel 1968. Dopo tanti cortometraggi satirici (incentrati sulla popolare figura del "Signor Rossi") torna al lungometraggio con quello che viene considerato il suo lavoro più ambizioso: "Allegro non troppo" (1977). Ispirato al noto "Fantasia" della Disney è un film a tecnica mista, in cui gli episodi animati vengono plasmati sulle note di molti brani di musica classica. Altro disegnatore da sottolineare è l'artista Pino Zac che nel 1971 gira (sempre con tecnica mista) "Il cavaliere inesistente", tratto dall'omonimo romanzo di Italo Calvino.


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text: Negli anni novanta l'animazione italiana entra in una nuova fase produttiva grazie allo studio torinese Lanterna Magica che nel 1996, con la regia di Enzo D'Alò, realizza l'intrigante favola natalizia "La freccia azzurra", basata su un racconto di Gianni Rodari.


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text: Il film è un successo e apre la strada, negli anni a venire, ad altri lungometraggi. Infatti, nel 1998, viene distribuito "La gabbianella e il gatto" tratto da un romanzo di Luis Sepúlveda, che attira i favori del pubblico, toccando un nuovo vertice del nostro cinema animato.


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text: Il regista Enzo d'Alò, separatosi dallo studio Lanterna Magica, produrrà negli anni seguenti altre pellicole come "Momo alla conquista del tempo" (2001) e "Opopomoz" (2003).


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text: Lo studio torinese distribuisce per suo conto le pellicole "Aida degli alberi" (2001) e "Totò Sapore e la magica storia della pizza" (2003), accompagnati da un buon riscontro al botteghino.


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text: Nel 2003 esce il primo film d'animazione in computer grafica di produzione interamente italiana dal titolo "L'apetta Giulia e la signora Vita", per la regia di Paolo Modugno. Da sottolineare l'opera "La Storia di Leo" (2007), del regista Mario Cambi, vincitore, l'anno seguente, del Giffoni Film Festival.


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text: Nel 2010 giunge il primo film d'animazione italiano in tecnologia 3D, diretto da Igino Straffi, dal titolo "Winx Club 3D - Magica avventura", tratto dall'omonima serie che ha goduto di molta fama in tutto il mondo; nel frattempo torna nelle sale Enzo D'Alò, presentando il suo "Pinocchio" (2012).


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text: Nel 2012 ottiene credito presso il pubblico la pellicola "Gladiatori di Roma", anch'esso girato in tecnologia 3D, seguita dal lungometraggio "Winx Club - Il mistero degli abissi" (2014), entrambi ancora di Igino Straffi.


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text: Si ricorda, infine, "L'arte della felicità" (2013) di Alessandro Rak, pellicola realizzata a Napoli da 40 autori, tra cui soltanto 10 disegnatori e animatori dello studio Mad Entertainment, vero primato assoluto per un film cinematografico d'animazione. Per mano dello stesso studio esce "Gatta Cenerentola" (2017), tratto dal testo "Lo cunto de li cunti" di Giambattista Basile. L'opera vince due David di Donatello di cui uno agli effetti speciali divenendo il primo film d'animazione a candidarsi e a vincere in tale categoria.


title: Cinema italiano

text: Accanto al cinema neorealista ed esistenziale degli autori, della commedia all'italiana e di denuncia sociale, a partire dal secondo dopoguerra, si sviluppa un cinema italiano più popolare che se da una parte viene snobbato e osteggiato dalla critica, dall'altra viene accolto con entusiasmo da gran parte del pubblico, nazionale e internazionale.


title: Cinema italiano

text: Dopo aver toccato il proprio culmine negli anni sessanta e settanta del Novecento, il cinema di genere entra in declino a metà degli anni ottanta per due motivi principali: da una parte la grave crisi che colpisce tutto il cinema italiano e dall'altra l'affermazione della televisione commerciale, che in pochi anni priva le sale cinematografiche del suo pubblico abituale. Questo tipo di cinema è venuto ad affievolirsi all'inizio degli anni novanta, per poi scomparire del tutto a metà dello stesso decennio.


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text: I generi cinematografici prodotti in Italia sono stati molteplici (variando a seconda dei decenni) e molte volte si sono incrociati tra loro, attraverso varie commistioni e fusioni. Qui di seguito è rappresentata una sommaria lista dei vari filoni cinematografici che hanno incontrato, in periodi diversi, maggior successo.


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text: Fra la metà degli anni quaranta e la metà degli anni cinquanta si sviluppa il filone dei melodrammi popolari, detti comunemente "strappalacrime" (in seguito indicati anche con il termine "neorealismo d'appendice"). Rispetto ai drammi sentimentali del periodo fascista, i melodrammi girati nel secondo dopoguerra sono caratterizzati da ambientazioni più realistiche, abitate da una piccola borghesia all'alba del boom economico. Le trame sono costruite attorno a giovani coppie unite dall'amore ma divise dai ceti sociali di appartenenza, con particolare insistenza sulle sofferenze, gli inganni, le vessazioni, i ricatti e le rinunce che i personaggi (soprattutto femminili) sono costretti a subire. I melodrammi sono poco apprezzati dalla critica, che li considera alla stregua di fotoromanzi cinematografici, ma il successo di pubblico è immediato e notevole.


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text: Il regista più rappresentativo di tale filone è stato Raffaello Matarazzo, attivo già dai tempi del fascismo e prolifico autore di una serie di film sentimentali di successo, molti dei quali interpretati dalla coppia composta da Amedeo Nazzari ed Yvonne Sanson. Tra i suoi film più conosciuti vi sono "Catene" (1949) e "Tormento" (1950), che risulteranno rispettivamente il primo ed il secondo maggior incasso in Italia nella stagione cinematografica 1949-50. Il successo si ripete con il successivo "I figli di nessuno" (1951), sempre interpretato dalla coppia Nazzari-Sanson. Altri suoi film da ricordare sono "Chi è senza peccato..." e "Il tenente Giorgio" (1952), "Torna!", "Vortice", "La nave delle donne maledette" e "Giuseppe Verdi" (1953), "La schiava del peccato" e "Guai ai vinti" (1954), "L'angelo bianco" (1955), "L'intrusa" e "La risaia" (1956).


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text: Altre pellicole da citare sono: "La sepolta viva" (1949), "Il bacio di una morta" (1949), "Core 'ngrato" (1951), "Inganno" (1952), "Bufere" (1953), "Noi peccatori" (1953), "Il vetturale del Moncenisio" (1954) e "Quando tramonta il sole" (1956) del regista Guido Brignone. Seguono "Trieste mia!" (1951), "Perdonami!" (1953), "Ti ho sempre amato!" (1953), "Per salvarti ho peccato" (1953) e "Pietà per chi cade" (1954) di Mario Costa; "Il voto" (1950), "L'ultima sentenza" (1951), "Tormento del passato" (1952), "I figli non si vendono" (1952), "Tradita" (1954) e "La ladra" (1955) di Mario Bonnard; "Persiane chiuse" (1951) e "La tratta delle bianche" (1952) di Luigi Comencini, ed il dittico "Domani è troppo tardi" (1950) e "Domani è un altro giorno" (1951) di Léonide Moguy, che vedono come prima attrice Anna Maria Pierangeli. Degno di considerazione è il film "Anna" (1951) - prima produzione italiana a toccare il miliardo di lire d'incasso - del poliedrico Alberto Lattuada; un appassionato racconto femminile, recitato con sensuale abilità da Silvana Mangano.


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text: Inoltre, affrontano il melodramma sentimentale anche Mario Soldati, con le pellicole "La provinciale" (1953) e "La donna del fiume" (1955), interpretate rispettivamente da Gina Lollobrigida e Sophia Loren, e persino Totò con "Yvonne la Nuit" (1949) di Giuseppe Amato, tra i suoi rari film a carattere drammatico.


title: Cinema italiano

text: Tra i molti registi che si sono cimentati in questo filone troviamo: Ubaldo Maria Del Colle, Luigi Capuano, Leonardo De Mitri, Pino Mercanti, Marcello Pagliero, Sergio Grieco, Antonio Leonviola, Giuseppe Maria Scotese, Silvio Siano, Carlo Borghesio, Roberto Bianchi Montero, Giuseppe Vari, Armando Fizzarotti, Mario Sequi, Mino Roli, Mario Volpe, Mario Landi, David Carbonari, Augusto Genina, Renato May, Ernesto Grassi, Giulio Morelli, Lionello De Felice, Rate Furlan, Adelchi Bianchi, Aldo Vergano e Clemente Fracassi, ed ancora Giorgio Pàstina, Enzo Di Gianni, Giovanni Paolucci, Francesco De Robertis, Giorgio Bianchi, Giorgio Ferroni, Giuseppe Guarino, Vittorio Cottafavi, Natale Montillo, Flavio Calzavara, Giorgio Capitani, Carlo Campogalliani, Giacomo Gentilomo, Domenico Gambino, Enzo Liberti, Armando Grottini, Anton Giulio Majano, Giorgio Walter Chili, Ferruccio Cerio, Glauco Pellegrini, Gianni Franciolini, Goffredo Alessandrini, Carmine Gallone e persino registi maggiormente legati alla commedia come Carlo Ludovico Bragaglia, Mario Camerini, Nunzio Malasomma, Camillo Mastrocinque, Mario Mattoli e Giorgio Simonelli.


title: Cinema italiano

text: Anche Riccardo Freda, Duilio Coletti, Marino Girolami, Pietro Francisci, Renato Castellani e Sergio Corbucci, prima di prendere strade diverse nell'ambito del cinema commerciale, hanno diretto (specialmente negli anni cinquanta) questo genere di pellicole, alcune delle quali derivanti da famosi romanzi d'appendice oppure ispirate a canzoni popolari di quel periodo (un altro modo di riferirsi a questo genere di pellicole era infatti "Canzoni sceneggiate") od a fatti di cronaca dell'epoca.


title: Cinema italiano

text: Nel decennio successivo il melodramma tenterà di aggiornarsi ai gusti del pubblico. I film di questo periodo hanno come argomento storie di minori con genitori distaccati o in procinto di separarsi, destinati a morire per una disgrazia o una malattia (tra gli attori del tempo, l'interprete più famoso è Renato Cestiè, protagonista di titoli di successo come "L'ultima neve di primavera" e "L'albero dalle foglie rosa"). Altri copioni raccontano coppie in crisi che ritrovano l'amore, prima di essere nuovamente separate da un destino avverso. Capostipiti di questo "revival" sono "Incompreso" (1966), di Luigi Comencini e "Anonimo veneziano" (1970), di Enrico Maria Salerno, speculare per temi e propositi alla pellicola americana "Love Story" (1970). La popolarità dei due film dà il via a una serie di imitazioni, più o meno esplicite, lungo tutti gli anni settanta ed ottanta.


title: Cinema italiano

text: A partire dagli anni novanta, in seguito alla crisi del cinema di genere italiano, il filone sentimentale è scomparso quasi del tutto dal grande schermo (tra le poche eccezioni si può citare "Va' dove ti porta il cuore" di Cristina Comencini del 1996), trovando al contempo però grande spazio in televisione attraverso molte fiction, anche se in seguito, negli anni 2000, lo stesso ha conosciuto un'effimera rinascita anche al cinema, grazie a diversi film sentimentali (rivolti perlopiù ad un pubblico giovanile), alcuni dei quali tratti dai romanzi di Federico Moccia ("Tre metri sopra il cielo", "Ho voglia di te").


title: Cinema italiano

text: Al filone del peplum appartengono numerosi film nati sulla scia del successo di kolossal hollywoodiani come "Quo vadis?" (1951) e prodottisi in Italia dalla metà degli anni cinquanta fino alla fine del decennio successivo. Il brusco sviluppo di film americani girati in costume negli stabilimenti di Cinecittà ha generato una serie ininterrotta di imitazioni, portando sullo schermo pellicole di produzione italiana. Tali opere sono ambientate perlopiù nell'antichità e hanno come argomento accadimenti riguardanti fatti mitologici, storici o biblici.


title: Cinema italiano

text: Tra i titoli di maggiore successo troviamo: "Ulisse" (1954) di Mario Camerini, "Ercole al centro della Terra" (1961) di Mario Bava, "La regina di Saba" (1952), "Attila" (1954), "Le fatiche di Ercole" (1958) ed "Ercole e la regina di Lidia" (1959) di Pietro Francisci. Queste pellicole narrano le gesta di potenti eroi mitologici come Ercole, Golia, Maciste, Sansone o Ursus e delle loro imprese epiche. Interpretati da attori americani con esperienze da body-builder come Gordon Scott, Steve Reeves e Brad Harris, i forzuti entrano ben presto nell'immaginario collettivo. Le esili trame, costruite su improbabili compresenze di miti ed eroi, il dialogo fuori sincrono, la recitazione legnosa dei personaggi, uniti ai primitivi effetti speciali hanno contribuito a etichettare queste opere come mere riproposizioni dei più costosi prodotti americani. Una delle poche eccezioni è rappresentata dal kolossal "Fabiola" (1949), di Alessandro Blasetti, uno dei maggiori sforzi produttivi del dopoguerra che grazie alla sua magniloquenza viene presto visionato anche all'estero, stabilendo (dai tempi di "Cabiria") un nuovo primato commerciale.


title: Cinema italiano

text: Analogo al peplum è il coevo genere del cappa e spada (prodotto in Italia dagli anni cinquanta fino alla metà degli anni ottanta), in cui si inseriscono film storici ambientati in epoca medievale o nel Rinascimento. Questi film narrano gesta di uomini e donne realmente esistiti, oppure vedono protagonisti i personaggi della narrativa avventurosa o dei romanzi epico-cavallereschi.


title: Cinema italiano

text: La cinematografia italiana risulta pressoché estranea al genere del musical, che in maniera opposta ha avuto ampio richiamo negli Stati Uniti e in altri Paesi europei. Tra i pochi film italiani ascrivibili al genere si può citare "Carosello napoletano" (1953) di Ettore Giannini, interpretato tra gli altri dal cantante Giacomo Rondinella e da un'esordiente Sophia Loren.


title: Cinema italiano

text: La pellicola è una versione cinematografica dell'omonima opera teatrale, portata al successo in molti paesi d'oltreoceano.


title: Cinema italiano

text: Questo insolito film-rivista, aiutato da procedimenti stilistici piuttosto originali (con le scenografie di Mario Chiari e la fotografia di Giorgio Sommer), fonde l'eredità colta del vedutismo con l'ingenuità surreale degli ex voto, mescolando regia teatrale e cinematografica con ambizioni proprie del musical hollywoodiano.


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text: In virtù di queste caratteristiche, il lungometraggio riceve, nella primavera dello stesso anno, il Prix International al Festival di Cannes.


title: Cinema italiano

text: Dalla fine degli anni cinquanta e fino a tutti gli anni settanta, si sviluppa con notevole fortuna il sottofilone dei cosiddetti musicarelli, che prevedono l'ingaggio e la partecipazione di numerosi cantanti di musica leggera, con l'unico intento di trasformare gli artisti in autentiche star del grande schermo. Queste produzioni (il più delle volte commedie a carattere sentimentale) vedono come protagonisti i cantanti italiani più in voga come Adriano Celentano, Mina, Little Tony, Rita Pavone, Gianni Morandi, Caterina Caselli, Iva Zanicchi, Domenico Modugno e Claudio Villa, i quali, tra una sequenza e l'altra, propongono le varie hits del momento. L'operazione si rivela un successo, consolidando la fama di molte voci italiane, soprattutto di Gianni Morandi e Rita Pavone, che più di tutti incarnavano l'allegria e la spensieratezza del mondo degli adolescenti. Tra i titoli più rappresentativi si ricordano: "Primo applauso" (1957) di Pino Mercanti, "I ragazzi del juke-box" (1959) e "Urlatori alla sbarra" (1960), di Lucio Fulci, "In ginocchio da te" (1964), di Ettore Maria Fizzarotti e "Rita la zanzara" (1966), per la regia di Lina Wertmüller.


title: Cinema italiano

text: Per quanto non molto ricordato, il cinema italiano ha saputo esprimere un proprio filone di fantascienza, sebbene realizzato in maniera assai più artigianale rispetto a quello hollywoodiano, di cui è rimasto prevalentemente al traino. Se si escludono pellicole del periodo del muto e film farseschi come "Mille chilometri al minuto!" (1939), "Baracca e burattini" (1954) e "Totò nella luna" (1958), la fantascienza ""made in Italy"" si sviluppa a partire dagli anni cinquanta quando, venuto meno il protezionismo del regime, il mercato italiano viene invaso dai "blockbuster" d'oltreoceano. Tra i primi registi a cimentarsi nel genere si segnalano Paolo Heusch con "La morte viene dallo spazio" (1958) e Riccardo Freda con "Caltiki, il mostro immortale" (1959).


title: Cinema italiano

text: Tra gli autori emerge soprattutto il regista Antonio Margheriti, che si distingue nell'ambito dell'avventura spaziale. Margheriti - quasi sempre sotto lo pseudonimo di Anthony M. Dawson - è stato autore di numerosi film di genere dal solido impianto tecnico e realizzativo, seppur minati da pesantissimi limiti di budget. Il suo lungometraggio dal titolo "Space Men" (1960) è uno dei primi esempi di "space opera" del cinema italiano, cui seguono "Il pianeta degli uomini spenti" (1961) e il ciclo della stazione spaziale Gamma Uno (composto da quattro film girati contemporaneamente in 12 settimane e distribuiti tra il 1965 e il 1967). Nonostante il livello degli effetti speciali sia di basso costo, le opere di Margheriti riescono a riscuotere una certa attenzione in Italia e all'estero, contribuendo all'espansione del filone. Su questa scia si muovono Ubaldo Ragona, Carlo Ausino e Pietro Francisci. Nel corso degli anni sessanta queste produzioni crescono a dismisura, con la peculiarità di fondersi frequentemente con altri generi o sottogeneri, come quello dell'orrore e dello spionaggio.


title: Cinema italiano

text: Un chiaro esempio è il fanta-horror "Terrore nello spazio" (1965), del cineasta Mario Bava, che mescola con creatività atmosfere proprie dell'horror e della fantascienza.


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text: Il genere ha inoltre catturato l'attenzione di altri cineasti, alcuni dei quali propriamente ascrivibili al cinema d'autore. Elio Petri dirige nel 1965 "La decima vittima" - basato su un racconto di Robert Sheckley - mentre Marco Ferreri porta sullo schermo l'apocalittico "Il seme dell'uomo" (1969), dove il pessimismo dell'autore si trasforma in una feroce critica verso tutta la comunità umana. Nello stesso periodo il cinema italiano di fantascienza viene a incrociarsi con quello della satira sociale, offrendo in questo ambito alcuni contributi originali. Esempi di questo tipo sono "Omicron" (1963) di Ugo Gregoretti, "Il disco volante" di Tinto Brass (1964) e la bizzarra commedia fantapolitica "Colpo di stato" (1969), diretta dal regista Luciano Salce.


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text: Dalla fine degli anni settanta - esauritasi la spinta contestatrice - la produzione vira verso temi più avventurosi, spensierati e infantili. Tra le opere più emblematiche del periodo viene citata "Scontri stellari oltre la terza dimensione" (1978), di Luigi Cozzi, uscita a poca distanza dal primo episodio di "Guerre stellari" (1977), diretto da George Lucas e promosso come risposta italiana a tale film, nonostante risultasse, per gli standard hollywoodiani, chiaramente un "B movie". Non va dimenticato lo sviluppo di vari sottogeneri come la fantascienza apocalittica e post atomica che ha visto impegnare, nei primi anni ottanta, numerosi registi italiani. Il capostipite di tali "action" futuristici è "1990 - I guerrieri del Bronx" (1982), girato da Enzo G. Castellari; autore che, nel corso del tempo, ha diretto agevolmente variegate pellicole, ottenendo all'estero una certa visibilità.


title: Cinema italiano

text: Dopo una produzione commerciale relativamente ricca di film a basso costo, negli anni novanta si distingue "Nirvana" (1997), di Gabriele Salvatores, una pellicola ispirata al cyberpunk che costituisce la produzione cinematografica di fantascienza italiana più costosa di sempre e quella di maggiore successo commerciale. Salvatores torna a testare il genere nel 2014 con il film drammatico-fantascientifico "Il ragazzo invisibile". Nel 2016 ottiene risalto la pellicola "Lo chiamavano Jeeg Robot", dell'esordiente Gabriele Mainetti.


title: Cinema italiano

text: Sergio Leone è unanimemente considerato il precursore del cinema western all'italiana. Figlio del cineasta Roberto Roberti, intraprende la professione come aiuto regista in varie produzioni hollywoodiane, debuttando alla regia con il peplum "Il colosso di Rodi" (1961). Tre anni più tardi, sulle orme dei grandi maestri americani, si dedica al genere western lanciando nelle sale il film "Per un pugno di dollari" (1964), seguito da "Per qualche dollaro in più" (1965) e da "Il buono, il brutto, il cattivo" (1966). Queste produzioni, tutte interpretate dall'attore americano Clint Eastwood, vengono comunemente denominate la trilogia del dollaro.


title: Cinema italiano

text: La forza innovativa di tali pellicole risiede nel rifiuto del western americano tradizionale, non più incentrato su trame sentimentali, sul mito della frontiera o sulle guerre con gli indiani ma su eroi cinici e disincantati, avvolti in un mondo dove conta solo la violenza e la sopraffazione. Tutto ciò è rafforzato da uno stile registico irreale e iperbolico, perfettamente coadiuvato dalle colonne sonore di Ennio Morricone. È l'inizio di un nuovo modo di concepire il genere, tutto giocato sulla forza dei primi piani che svelano la crudele ieraticità degli attori e conquistano il pubblico con la forza di un pugno nello stomaco.


title: Cinema italiano

text: La qualità filmica della trilogia raggiunge il suo vertice con "Il buono, il brutto, il cattivo": una sorta di aggiornamento de "La grande guerra" di Mario Monicelli e raccontato mescolando toni picareschi a momenti di grande lirismo.


title: Cinema italiano

text: A questo trittico seguiranno il kolossal epico "C'era una volta il West" (1968), girato in parte nella Monument Valley, e "Giù la testa" (1971), che risente esplicitamente del clima della contestazione. Sergio Leone, snobbato all'epoca da buona parte della critica, viene oggi celebrato come uno dei registi italiani più noti e acclamati nel mondo.


title: Cinema italiano

text: Il successo mondiale dei film di Leone apre la strada a una moltitudine d'imitazioni "made in Italy" (circa cinquecento pellicole spalmate in quindici anni), alcune delle quali hanno riscontrato un notevole seguito sia nazionale che estero. È il caso del lungometraggio "Django" (1966), diretto da Sergio Corbucci. "Django" (primo western italiano vietato ai minori di diciotto anni) ha conosciuto una larga fortuna oltre oceano, lanciando il divo e primo attore Franco Nero. Il film ha dato vita a una miriade di imitazioni e un solo sequel originale: "Django 2 - Il grande ritorno" (1987), per la regia di Ted Archer. Tra i volti italici più noti del western all'italiana, oltre a Franco Nero, si menzionano: Giuliano Gemma, Fabio Testi e Gian Maria Volonté.


title: Cinema italiano

text: Altre pellicole rientranti nella medesima categoria sono: "Duello nel Texas" (1963), di Mario Caiano, "Il grande silenzio" (1969) e "Vamos a matar compañeros" (1970), sempre di Sergio Corbucci, "La resa dei conti" (1966), "Faccia a faccia" (1967) e "Corri uomo corri" (1968), di Sergio Sollima, "Quién sabe?" (1966), di Damiano Damiani, "Una pistola per Ringo" (1965), "Il ritorno di Ringo" (1966) e "Viva la muerte... tua!" (1972), di Duccio Tessari. Dello stesso tenore sono i lungometraggi "Arizona Colt" (1966), di Michele Lupo, "Sugar Colt" (1966), di Franco Giraldi, "I giorni dell'ira" (1967), di Tonino Valerii, "T'ammazzo!... Raccomandati a Dio" (1968), di Osvaldo Civirani e "Tepepa" (1968) di Giulio Petroni. Negli anni settanta si evidenziano: "Matalo!" (1970), di Cesare Canevari, "Ehi amigo... sei morto!" (1970), di Paolo Bianchini, "La vendetta è un piatto che si serve freddo" (1971), di Pasquale Squitieri, "Keoma" (1976), di Enzo G. Castellari, "I quattro dell'apocalisse" (1975) e "Sella d'argento" (1978), di Lucio Fulci.


title: Cinema italiano

text: Al filone degli spaghetti-western si ricollegano le movimentate commedie scritte e dirette dal regista Enzo Barboni (firmatosi sempre con lo pseudonimo di E.B. Clucher) e con protagonisti gli attori Bud Spencer e Terence Hill (nomi d'arte degli italiani Carlo Pedersoli e Mario Girotti). I due film più importanti del duo, che coniugano con simpatia risate e scene d'azione, sono "Lo chiamavano Trinità..." (1970) e il seguito "...continuavano a chiamarlo Trinità" (1972), quest'ultimo è risultato campione d'incassi nella stagione cinematografica 1971-1972. Entrambi gli attori, su proposta del regista Ermanno Olmi, vengono insigniti, nel 2010, del David di Donatello alla carriera. Da menzionare il crepuscolare e ibrido "Il mio nome è Nessuno" (1973), per la regia di Tonino Valerii. La pellicola, prodotta da Sergio Leone e interpretata da Terence Hill ed Henry Fonda, unisce l'epicità di opere come "C'era una volta il West" con elementi tipici della farsa e della commedia.


title: Cinema italiano

text: Grande rilevanza assumono le categorie del thriller e dell'horror, che proprio in Italia hanno avuto, a partire dal "protogiallo" prima e dagli anni Sessanta poi, un notevole successo, protrattosi felicemente per almeno tre decenni. I registi italiani che si sono cimentati in queste produzioni sono stati fonte d'ispirazione per un'intera schiera di cineasti internazionali tra i quali si ricordano: Brian De Palma, Tim Burton e Quentin Tarantino.


title: Cinema italiano

text: I due autori di maggior rilievo sono stati Mario Bava e Dario Argento. Il primo, direttore della fotografia passato alla regia, ha attuato un deciso presupposto per creare un vero horror di qualità, rivelandosi, al tempo stesso, un notevole narratore di immagini, colto e raffinato. Basilare per lo sviluppo del genere è il suo film d'esordio "La maschera del demonio" (1960), la cui trama prende spunto dal racconto "Il Vij" di Nikolaj Vasil'evič Gogol', che tratteggia la figura del vampiro in maniera inconsueta e originale, in aperta opposizione a quella dell'iconografia tradizionale. La ricercata fotografia, gli innovati effetti speciali e il fascino misterioso dell'attrice Barbara Steele contribuiscono a creare un soggetto gotico molto personale, venendo più volte elogiato da molta critica inglese e francese.


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text: Altri titoli fondamentali della sua filmografia sono: "La frusta e il corpo" (1962), "I tre volti della paura" (1965), "Operazione paura" (1966) e l'antesignano del moderno slasher "Reazione a catena" (1971).


title: Cinema italiano

text: Dario Argento, ideale continuatore di certe atmosfere baviane, ha avuto il merito di trainare l'horror italiano verso il grande pubblico, riscontrando successo per tutti gli anni settanta e ottanta. La poesia macabra di Argento è resa tale da una sapiente miscela che varia dal thriller all'horror di natura fantastica, con lungometraggi che sono tuttora presi a modello sia dal punto di vista estetico che da quello narrativo.


title: Cinema italiano

text: Pur avendo attinto da pellicole come "La ragazza che sapeva troppo" (1963) e "Sei donne per l'assassino" (1964) di Mario Bava, Argento, nelle sue opere migliori, ha saputo emanciparsi dal suo maestro grazie a un uso incalzante del montaggio in combinazione a colonne sonore rimaste negli annali (fondamentale la collaborazione con il gruppo musicale dei Goblin). Opere come "L'uccello dalle piume di cristallo" (1970) e "Profondo rosso" (1975), hanno imposto figure e maniere (killer con impermeabile nero, soggettive dell'assassino, telefonate misteriose etc..) ampiamente riprese da tutto il thriller italiano e internazionale.


title: Cinema italiano

text: Tra i vari titoli della sua filmografia si ricordano: "Il gatto a nove code" (1971), "4 mosche di velluto grigio" (1971), "Suspiria" (1977), "Inferno" (1980), "Tenebre" (1982), "Phenomena" (1985) ed "Opera" (1987).


title: Cinema italiano

text: Un altro pioniere è l'artista Riccardo Freda, che con il gotico "I vampiri" (1956), diviene il primo regista italiano, dell'epoca del sonoro, a dirigere un film dal solido impianto horror. Altri suoi lungometraggi da segnalare sono "L'orribile segreto del dr. Hichcock" (1962) e "Lo spettro" (1963). Sempre negli anni sessanta si registrano la pellicole "Il mulino delle donne di pietra" (1960), di Giorgio Ferroni e "Danza macabra" (1964), di Antonio Margheriti, dove l'eleganza classica della messa in scena fonde il romanticismo macabro con temi sessuali morbosi e suggestivi.


title: Cinema italiano

text: Nell'ambito di questi due generi, tuttavia, intorno agli anni settanta si sviluppa un'ondata di registi che ha reinventato diverse forme di cinema horror lasciando contributi di assoluto rilievo. Fra i tanti è possibile ricordare Lucio Fulci con le opere "Una lucertola con la pelle di donna" (1971), "Non si sevizia un paperino" (1972), "Sette note in nero" (1977), "Zombi 2" (1979), "Paura nella città dei morti viventi" (1980), "...E tu vivrai nel terrore! L'aldilà" (1981) e "Quella villa accanto al cimitero" (1981), che gli fanno guadagnare dalla stampa francese gli appellativi di "poeta del macabro" e "Godfather of gore". La critica italiana, viceversa, ha rivalutato le opere fulciane solo in tempi recenti, considerando molti suoi film veri e propri capisaldi del genere splatter.


title: Cinema italiano

text: Non passa inosservato il regista bolognese Pupi Avati che si mette in evidenza con le pellicole "La casa dalle finestre che ridono" (1976) e "Zeder" (1983). Si segnalano ulteriormente le opere di Ubaldo Ragona con "L'ultimo uomo della Terra" (1963) e Francesco Barilli che dirige "Il profumo della signora in nero" (1974). Si possono menzionare ancora: Sergio Martino per i film "Lo strano vizio della signora Wardh" (1970) e "I corpi presentano tracce di violenza carnale" (1972), Ruggero Deodato con "La casa sperduta nel parco" (1980), Pasquale Festa Campanile per la pellicola "Autostop rosso sangue" (1977), Aldo Lado con "La corta notte delle bambole di vetro" (1971) e "Chi l'ha vista morire?" (1972) e Massimo Dallamano nei seguenti "Cosa avete fatto a Solange?" (1972)" e Il medaglione insanguinato" (1974).


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text: Nel decennio successivo si mette in mostra Lamberto Bava (figlio di Mario), presentando numerosi lungometraggi che virano decisamente verso l'horror e lo splatter. Tra i molti si riportano: "Macabro" (1980), "La casa con la scala nel buio" (1983), il dittico "Dèmoni" (1985) e "Dèmoni 2... L'incubo ritorna" (1986), "Morirai a mezzanotte" (1986) e il remake de "La maschera del demonio" (1989).


title: Cinema italiano

text: Analogamente si mette in evidenza Michele Soavi, autore di numerosi film prodotti dal cineasta Dario Argento. Tra le sue opere più note vi sono: "Deliria" (1987), "La chiesa" (1989), "La setta" (1991) e "Dellamorte Dellamore" (1994). Lo stesso Federico Fellini si è concesso un'intrigante divagazione horror nel segmento "Toby Dammit", facente parte del film a episodi "Tre passi nel delirio" (1967), seguito, un anno dopo, da Elio Petri con l'opera "un tranquillo posto di campagna" (1968).


title: Cinema italiano

text: Nel corso degli anni settanta il cinema horror sconfina nello "splatter" e nel "gore", dando vita a diversi sottogeneri, lontani per trame e ambientazioni ma equiparati dalla presenza di effetti grandguignoleschi dal grande impatto emotivo.


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text: Suscita interesse internazionale il genere cannibalistico (o cannibal movie), avviato da Umberto Lenzi con "Il paese del sesso selvaggio" (1972).


title: Cinema italiano

text: L'idea di ambientare storie horror/avventurose in scenari esotici e solari si rivela vincente, soprattutto sotto il profilo commerciale, tanto da far sviluppare negli anni successivi un vero e proprio filone.


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text: Esempi ne sono "La montagna del dio cannibale" (1978), di Sergio Martino, e il trittico "Mangiati vivi!" (1979), "Cannibal Ferox" (1980) e "Incubo sulla città contaminata" (1980), ancora di Umberto Lenzi (precursore quest'ultimo, secondo il critico Filippo Rigobello, di film come "28 giorni dopo" e "28 settimane dopo").


title: Cinema italiano

text: Sullo stesso raggio d'azione troviamo: "Zombi Holocaust" (1979), di Marino Girolami", Emanuelle e gli ultimi cannibali" (1977) e "Antropophagus" (1980), di Joe D'Amato, "Ultimo mondo cannibale" (1977) e "Cannibal Holocaust" (1980), di Ruggero Deodato. Quest'ultimo lungometraggio ha avuto numerosi strascichi polemici per via dell'estrema violenza impartita realmente a molti animali. Condannato e sequestrato più volte è tornato nuovamente in circolazione con appositi tagli di censura. Negli stessi anni, si ritaglia una qualche attenzione il sottofilone nazi-erotico (anche conosciuto come nazisploitation), impostato sul binomio vittime-carcerieri che ha avuto nei film "La svastica nel ventre" (1977), di Mario Caiano, "La bestia in calore" (1977), di Luigi Batzella e "Le lunghe notti della Gestapo" (1977), di Fabio De Agostini, un certo quanto effimero risalto. Tali compiacimenti nel mostrare efferatezze di ogni tipo hanno avuto un diretto antecedente nel semidocumentario "Mondo cane" (1961), diretto da Gualtiero Jacopetti, Paolo Cavara e Franco Prosperi, che in virtù delle curiose sequenze e delle violenze rappresentate ha riscosso un successo addirittura internazionale.


title: Cinema italiano

text: Nel corso degli anni ottanta, questi film d'eccezione diventano una regola. Non a caso vengono prodotte decine di pellicole thriller/horror di bassa qualità (all'epoca si preferiva usare la definizione "Serie Z", analoga al "B-movie"), spesso seguiti apocrifi di famosi film statunitensi.


title: Cinema italiano

text: Gli scarsi mezzi produttivi (con regie approssimative, sceneggiature stiracchiate e cast poco più che dilettanteschi), non hanno impedito a tali film di conquistarsi, nel tempo, un'ampia schiera di estimatori.


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text: Altro genere di successo prodotto in Italia tra la metà degli anni sessanta ed i primi anni ottanta, è il cosiddetto poliziesco all'italiana (in gergo poliziottesco), in cui vengono trattate storie di poliziotti dai metodi poco ortodossi, talvolta non tanto differenti da quelli dei loro antagonisti. Codeste figure sono alle prese con delinquenti, terroristi e organizzazioni criminali e agiscono sullo sfondo delle principali città italiane come Roma, Milano, Napoli, Torino, Palermo, Genova ed altre ancora. Protagonisti di questi lungometraggi possono essere, altresì, normali cittadini, sovente vittime di episodi criminosi che, di fronte all'inefficienza e alla lentezza della giustizia, agiscono in solitudine, divenendo una sorta di vendicatori in lotta contro il crimine.


title: Cinema italiano

text: I film in questione, carichi di azione e violenza, hanno evidenti richiami a fatti di cronaca nera. Non bisogna dimenticare che tali operazioni risentivano del clima angusto formatosi durante gli anni settanta (periodo in cui il filone raggiunse il suo apice), caratterizzato dagli anni di piombo e dalla strategia della tensione. In questo contesto, la diffusione del poliziesco ha generato nel pubblico una forte ascendenza, spingendo numerosi registi a intraprendere la strada del cinema di genere. Al contrario la critica tende, fin da subito, a ridimensionare la portata del fenomeno nonché la qualità artistica di tali prodotti, denigrandone esplicitamente i contenuti; spesso bollati come qualunquisti se non addirittura eversivi.


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text: Bisogna, inoltre, aggiungere come la diffusione del poliziesco sia mutuata dall'esplosione precedente del genere western, di cui ne riprende, in parte, stili e contenuti. A mutare è solo il paesaggio che vira bruscamente dal mondo rurale ai bassifondi urbani dove la continua lotta tra bene e male non è altro che una moderna riproposizione dei tipici duelli in salsa western. La critica individua nei film "Svegliati e uccidi" (1966) e "Banditi a Milano" (1968), entrambi per la regia di Carlo Lizzani, i diretti antesignani del relativo filone. Il primo film narra le vicende del bandito Luciano Lutring, mentre la seconda opera prende spunto dalle imprese criminali operate in Lombardia dall'allora banda Cavallero.


title: Cinema italiano

text: Uno dei principali artefici della fortuna del poliziesco italiano è senz'altro Fernando Di Leo, che in più occasioni, con film come "Milano calibro 9" (1972), "La mala ordina" (1972) ed "Il boss" (1973), ha saputo creare un cinema di genere maturo ed efficace. Autore di alcuni dei più interessanti film noir italiani, è stato oggetto negli anni 2000 di una autentica riscoperta critica, venendo tutt'oggi considerato un maestro del cinema di azione. Si ricorda, inoltre, l'atipico noir "on the road" "Cani arrabbiati" (1974), del regista Mario Bava. La pellicola, cinica, iperviolenta e beffarda, viene subito bloccata per fallimento dal produttore, per poi essere rimontata e doppiata negli anni novanta, facendone uscire sul mercato almeno sei versioni differenti. Altri registi da annoverare tra i protagonisti del genere sono: Stefano Vanzina, Umberto Lenzi, Stelvio Massi, Sergio Grieco, Marino Girolami, Mario Caiano, Enzo G. Castellari, Massimo Dallamano e Tonino Valerii. Tra gli attori hanno avuto fortuna interpreti come Enrico Maria Salerno, Franco Nero, Gastone Moschin, Mario Adorf, Maurizio Merli, Tomas Milian, Luc Merenda, Antonio Sabàto, Ray Lovelock, Fabio Testi e Franco Gasparri.


title: Cinema italiano

text: Opere come "La polizia ringrazia" (1972), "Torino nera" (1972), "La polizia incrimina, la legge assolve" (1973), "" (1973) "Il cittadino si ribella" (1974), "" (1974), "Un uomo, una città" (1974), "Roma violenta" (1975), "Mark il poliziotto" (1975), "Vai gorilla" (1975) ed ancora "Il giustiziere sfida la città" (1975), "" (1975), "" (1975), "Roma a mano armata" (1976), "Milano violenta" (1976), "Napoli violenta" (1976), "Il grande racket" (1976), "Italia a mano armata" (1976), "Paura in città" (1976), "Quelli della calibro 38" (1976), "La banda del gobbo" (1977), "La via della droga" (1977), "Napoli spara!" (1977), "Poliziotto sprint" (1977), "La belva col mitra" (1977), "Io ho paura" (1977), "Torino violenta" (1977), "Napoli si ribella" (1977), "Poliziotto senza paura" (1978), "Un poliziotto scomodo" (1978), "Il commissario di ferro" (1978), "Corleone" (1978), "Sbirro, la tua legge è lenta... la mia... no!" (1979), "Da Corleone a Brooklyn" (1979), "Un uomo in ginocchio" (1979), "Luca il contrabbandiere" (1980), "L'avvertimento" (1980), "Poliziotto solitudine e rabbia" (1980), sono state di recente oggetto di rivalutazione da parte della critica, anche grazie al regista Quentin Tarantino, che in varie interviste ha pubblicamente elogiato l'artigianato di lusso di tali pellicole.


title: Cinema italiano

text: Così come nello spaghetti-western, anche in questo genere si è sviluppato un sottofilone comico, in particolar modo nella serie di film girati da Bruno Corbucci che hanno visto protagonista il colorito commissario Nico Giraldi, interpretato da Tomas Milian, che in precedenza aveva preso parte a molti poliziotteschi di carattere drammatico. Nel medesimo sottofilone rientra la saga del poliziotto napoletano Piedone, che vede la pubblicazione di quattro lungometraggi, tutti diretti da Steno e interpretati dall'attore Bud Spencer. Il successo del poliziesco all'italiana è stato, comunque, tanto intenso quanto breve, coprendo un arco temporale di appena quindici anni, per poi scomparire del tutto all'inizio degli anni ottanta. All'inizio degli anni 2000 il poliziesco ha trovato una sua dimensione sul piccolo schermo (sotto forma di fiction), a uso e consumo di un pubblico familiare, privando il genere della carica violenta e iperrealistica che lo aveva caratterizzato al cinema.


title: Cinema italiano

text: Il genere spionistico fa la sua comparsa nel cinema italiano tra la metà degli anni sessanta e la metà dei settanta, raggiungendo il suo culmine tra il 1965 e il 1967 con l'uscita di oltre cinquanta film fanta-spionistici, tutti di poche pretese e realizzati sull'onda del successo mondiale conseguito dalle pellicole di James Bond (all'epoca interpretato da Sean Connery).


title: Cinema italiano

text: Questa serie di film (realizzati sempre in tempi brevissimi e a basso costo), si propongono di ricreare situazioni e azioni che vedono come protagonisti agenti segreti in lotta contro organizzazioni terroristiche o talvolta contro scienziati con deviazioni comportamentali, che detengono per fini eversivi ordigni o armi apocalittiche. I protagonisti di turno hanno il compito di ricalcare pedissequamente la figura dell'agente James Bond, con anch'essi annessa la notoria sigla "007" o declinata in altri numeri come "008", "009" e molti ancora. Per la scelta del cast femminile sono state ingaggiate, in alcuni casi, attrici di fama che in precedenza avevano lavorato in film spionistici americani ad alto budget e sicuro successo.


title: Cinema italiano

text: Proprio come lo spaghetti-western e il poliziottesco, anche questo genere ha partorito un sottofilone comico-parodistico, in voga specialmente negli anni sessanta come si evince nel film "Le spie vengono dal semifreddo" (1966), del regista Mario Bava. La realizzazione della pellicola ha coinvolto una coproduzione Italia-USA, in cui recita la coppia comica Franco e Ciccio assieme all'attore statunitense Vincent Price. Non mancano le parodie aventi come protagonista l'agente James Tont interpretate da Lando Buzzanca, e la simpatica caricatura del superagente "Flit" impersonato dal comico televisivo Raimondo Vianello.


title: Cinema italiano

text: Tra i pochi precursori del genere spionistico in Italia troviamo "Lotte nell'ombra" (1938) di Domenico Gambino e "La casa senza tempo" (1943) di Andrea Forzano: un fanta-spionistico "giallo-rosa" realizzato come film di propaganda fascista e poi ridoppiato nel 1945 subito dopo la fine della guerra.


title: Cinema italiano

text: Tale filone si è sviluppato non solo in Italia ma anche in altri paesi come la Francia (è nota la serie dell'agente segreto Francis Coplan). Di conseguenza la critica americana dell'epoca ha etichettato questi film europei (inclusi quelli italiani) sotto il nome di Eurospy.


title: Cinema italiano

text: Euro War (o in gergo Macaroni Combat o Spaghetti Combat) è la dicitura americana che indica specifici film bellici sviluppatisi in Italia per tutti gli anni settanta e ottanta.


title: Cinema italiano

text: Il genere, per mere ragioni propagandistiche, ha avuto una prima diffusione già in epoca fascista. Il cinema a tematica bellica, attivo negli Stati Uniti fin dagli anni cinquanta, conosce una certa popolarità a partire dalla fine degli anni sessanta, spesso dotandosi di mezzi produttivi esigui e con attori il più delle volte sconosciuti. Il soggetto e la sceneggiatura si ispirano in gran parte a scene di guerra realmente accadute o, in alcuni casi, semplicemente immaginate ed hanno come ambientazione luoghi desertici o esotici come l'America latina, l'Asia o il Medio Oriente. Durante gli anni ottanta si assiste a una vertiginosa produzione di opere belliche, con il palese intento di omaggiare film statunitensi più costosi ed eclatanti come "Papillon" (1973), "Apocalypse Now" (1979) e "Rambo" (1982).


title: Cinema italiano

text: Tra i registi che si sono distinti in questo genere troviamo: Enzo G. Castellari, Umberto Lenzi, Joe D'Amato, Claudio Fragasso, Bruno Mattei, Fabrizio De Angelis, Camillo Teti, Armando Crispino, Ignazio Dolce e Antonio Margheriti, mentre tra gli attori ricorrenti si ricorda l'attore tedesco Klaus Kinski. Il film più famoso del genere è l'antieroico "Quel maledetto treno blindato", di Enzo G. Castellari (1978), conosciuto con il titolo internazionale di "Inglorious Bastards".


title: Cinema italiano

text: Altri titoli da citare sono: "Commandos" (1968), "5 per l'inferno" (1969), "La legione dei dannati" (1969), "I lupi attaccano in branco" (1970), "Il grande attacco" (1978), "L'ultimo cacciatore" (1980), "Fuga dall'arcipelago maledetto" (1981), "Tornado" (1983) e "Arcobaleno selvaggio" (1984). A seguire troviamo: "Un ponte per l'inferno" (1985), "Squadra selvaggia" (1985), "Commando Leopard" (1985), "Tempi di guerra" (1987), "Il triangolo della paura" (1987), "Trappola diabolica" (1987), "Cobra Mission" (1986) e "Cobra Mission 2" (1989). Altre realizzazioni inseribili nel filone sono: "Bianco Apache" (1987), "Double Target (Doppio bersaglio)" (1987), "Bye Bye Vietnam" (1988), "Commander" (1988), "Strike Commando" (1988), "Angel Hill - L'ultima missione" (1988), "I ragazzi del 42º plotone" (1989), "Nato per combattere" (1989), "L'ultimo volo all'inferno" (1990) e il dittico "Indio" (1989) e "Indio 2 - La rivolta" (1991).


title: Cinema italiano

text: All'interno del cinema erotico italiano un caso a parte rappresenta l'attività del regista veneziano Tinto Brass. Già assistente di maestri quali Roberto Rossellini e Joris Ivens, intraprende la carriera di regista con il lungometraggio "In capo al mondo" (1963) a cui segue l'anarcoide "Chi lavora è perduto" (1963).


title: Cinema italiano

text: Durante gli anni settanta dirige alcune eccentriche produzioni come "Salon Kitty" (1976) e "Io, Caligola" (1979), ottenendo un grande successo con "La chiave" (1983), dramma erotico con Stefania Sandrelli in vesti insolite e provocanti. Negli anni successivi la produzione di Brass vira decisamente verso il cinema erotico, lanciando di volta in volta un numero cospicuo di attrici emergenti. Tra i suoi film di maggior successo si ricordano: "Miranda" (1985), "Capriccio" (1987), "Paprika" (1991) e "Così fan tutte" (1992).


title: Cinema italiano

text: Tra le numerose pellicole softcore, che tra gli anni settanta e ottanta hanno invaso il mercato italiano, ottiene attenzione il lungometraggio "La seduzione" (1973), di Fernando Di Leo, e in maniera maggiore il film "Malizia" (1973), di Salvatore Samperi, vero e proprio trampolino di lancio per l'attrice Laura Antonelli. Nel corso della sua carriera l'interprete istriana ha partecipato a numerosi film dal sapore erotico e disimpegnato, non disdegnando cast e produzioni più autorevoli. Tra i suoi titoli si enumerano: "Il merlo maschio" (1971), di Pasquale Festa Campanile, "Sessomatto" (1973), del regista Dino Risi, "Divina creatura" (1975), di Giuseppe Patroni Griffi e "L'innocente" (1976), di Luchino Visconti, dove recita al fianco dell'attore Giancarlo Giannini. Oltre Laura Antonelli, si sono prestate a diversi ruoli erotici (uniti a parti più impegnate) attrici come Stefania Casini, Agostina Belli, Dalila Di Lazzaro e Monica Guerritore.


title: Cinema italiano

text: Sempre negli anni settanta, sull'onda del clamore suscitato da "Il Decameron" (1971), di Pier Paolo Pasolini, si espande il sottogenere decamerotico, raffigurante storie di vita medievale, dove le oculate scene di sesso perseguivano intenti e propositi assai più rozzi e commerciali. Tra i registi specializzati troviamo: Franco Rossetti, Italo Alfaro, Mino Guerrini, Gian Paolo Callegari, Aldo Grimaldi, Bitto Albertini, Brunello Rondi, Enrico Bomba, Carlo Infascelli e Pino Tosini.


title: Cinema italiano

text: Negli anni settanta l'allentarsi dei confini della censura e la ricerca del successo commerciale mediante investimenti di modesta entità, permettono lo sviluppo, accanto alla più autoriale commedia, della commedia sexy all'italiana. Trame, sceneggiature e dialoghi, generalmente con poche pretese narrative, fanno da pretesto per sviluppare pellicole a sfondo più o meno erotico e dal puro disimpegno. A questo genere di film hanno legato la propria notorietà attori come Lando Buzzanca, Lino Banfi, Gianfranco D'Angelo, Renzo Montagnani, Carlo Giuffré, Aldo Maccione, Pippo Franco, Alvaro Vitali, Mario Carotenuto ed Enzo Cannavale e attrici come Edwige Fenech, Gloria Guida, Nadia Cassini, Barbara Bouchet, Carmen Villani, Anna Maria Rizzoli, Michela Miti, Carmen Russo e Lilli Carati. Tra gli autori, i registi che più di tutti si sono distinti nel dirigere tali pellicole sono stati Mariano Laurenti, Nando Cicero e Michele Massimo Tarantini.


title: Cinema italiano

text: Parimenti, a partire dagli ottanta, si inseriscono numerose sottoproduzioni farsesche dove le varie sceneggiature vengono infarcite di situazioni e gag volutamente grevi, al solo scopo di attirare nelle sale il maggior numero di pubblico. La critica ha sovente bollato queste operazioni come cinema trash (ovvero commedie-spazzatura), non riconoscendogli nessun crisma artistico. All'interno di tale categoria vengono annoverati i film aventi come protagonista la scherzosa maschera di Pierino, che riprende con toni più smaccati l'anarcoide personaggio letterario di Gian Burrasca (anch'esso portato al cinema per la regia di Pier Francesco Pingitore).


title: Cinema italiano

text: A incarnare nell'immaginario popolare il personaggio di Pierino è stato più di tutti l'attore Alvaro Vitali (già spalla felliniana negli anni settanta), che ha visto esaurire il proprio successo con il venir meno di tale genere.


title: Cinema italiano

text: Come già ricordato, sia la commedia sexy che la commedia trash sono state categorie apertamente disprezzate dalla critica, non altrettanto dal pubblico, che ha costantemente portato le pellicole ad avere elevati incassi al botteghino. In virtù di ciò, svariati caratteristi, presenti in molti set del periodo, sono divenuti nel tempo molto popolari: basti pensare a Ennio Antonelli, Giorgio Ariani, Giacomo Rizzo, Salvatore Baccaro, Franco Lechner (in arte Bombolo), Nino Terzo e Luigi Origene Sofrano, meglio conosciuto come Jimmy il Fenomeno.


title: Cinema italiano

text: Dalla fine degli anni settanta si avvertono i primi sintomi di una crisi che esploderà a metà degli anni ottanta e che si protrarrà, con alti e bassi, fino ai giorni nostri. Per dare un'idea delle proporzioni di questa crisi industriale, basti pensare che nel 1985 vengono prodotti soltanto 80 film (il minimo dal dopoguerra) e il numero totale di spettatori dai 525 milioni del 1970 scende a 123 milioni. Si tratta di un processo fisiologico che investe nello stesso periodo altri Paesi dalla grande tradizione cinematografica come il Giappone, la Gran Bretagna e la Francia. Tramonta l'era dei produttori: Carlo Ponti e Dino De Laurentiis lavorano all'estero, Goffredo Lombardo e Franco Cristaldi non sono più figure chiave. La crisi colpisce soprattutto il cinema italiano di genere, il quale, in virtù dell'affermazione della televisione commerciale, viene privato della stragrande maggioranza del suo pubblico. Di conseguenza le sale si trovano a essere monopolizzate dalle più abbienti pellicole hollywoodiane, che prendono stabilmente il sopravvento. Molte sale chiudono, e altre per sopravvivere si trasformano in cinema a luci rosse.


title: Cinema italiano

text: In tale situazione di crisi, restano fenomeni del tutto isolati due "exploit" produttivi e commerciali come "Il nome della rosa" (1986) e quello di un cineasta affermato come Bernardo Bertolucci che, con il kolossal "L'ultimo imperatore" (1987), ritrova una vasta risonanza internazionale. Un caso unico è l'ultimo film di Sergio Leone, "C'era una volta in America" (1984), interamente supportato da capitali di provenienza hollywoodiana. L'opera, strutturata su un ampio ricorso alla formula dell'analessi e della prolessi, narra le drammatiche vicissitudini del criminale David "Noodles" Aaronson e del suo progressivo passaggio dal ghetto ebraico all'ambiente della malavita newyorkese. Scritto da Leone assieme agli sceneggiatori Leo Benvenuti e Piero De Bernardi, malgrado l'insuccesso di pubblico, resta una summa della poetica del regista e uno dei film italiani più importanti di sempre.


title: Cinema italiano

text: Il cinema d'autore tende dunque a isolarsi, con una serie di film che difficilmente si inseriscono in uno sviluppo comune. Molte grandi personalità del cinema italiano scompaiono: da Vittorio De Sica a Pietro Germi (1974), da Pier Paolo Pasolini (1975) a Luchino Visconti (1976), Roberto Rossellini (1977), Elio Petri e Valerio Zurlini (1982). Altre figure consolidate ritroveranno solo occasionalmente un concreto seguito popolare, come nel caso dell'ultimo film di Michelangelo Antonioni, dal titolo "Identificazione di una donna" (1982), mentre Federico Fellini ritroverà la sua vena migliore con la pellicola "Ginger e Fred" (1986). Tuttavia tali film, favoriti dalla legge 1213 del 1965 che stanzia fondi pubblici per la produzione (istituendo tra l'altro l'Italnoleggio), non colmeranno la frattura tra pubblico e cinema d'essai, sempre più relegato ai margini della distribuzione.


title: Cinema italiano

text: Inoltre, il mutare delle condizioni socio-economiche del tempo e l'inevitabile andare con l'età di un'intera generazione, portano a compimento la stagione della commedia all'italiana, nonostante i propri autori restino, con alterne fortune, in piena attività. L'unico a centrare nuovamente successi di natura commerciale sarà Mario Monicelli, grazie al virtuosistico "Il marchese del Grillo" (1981) e al corale "Speriamo che sia femmina" (1986); al contempo Ettore Scola raggiungerà risultati interessanti nella produzione musicale "Ballando ballando" (1983) e nella saga minimalista "La famiglia" (1987).


title: Cinema italiano

text: Per ciò che riguarda gli autori emergenti, il debutto più eclatante è quello di Nanni Moretti, che nel 1976 gira in super 8 "Io sono un autarchico", libera commedia sulla sinistra del dopo-sessantotto, sulla piccola borghesia romana e sulle mode del ceto medio giovanile. Il film è un grande successo di pubblico e fa di Moretti il massimo esponente del "cinema giovane", in aperto contrasto con l'industria dominante. La sua cifra stilistica si consolida con "Ecce bombo" (1978) e "Sogni d'oro" (1981), a metà tra commedia satirica e sguardo critico sulla società dell'epoca. I film successivi ricorrono a una struttura narrativa più solida per mettere in scena le incertezze di personaggi incapaci di adattarsi alla società che li circonda: è il caso del giallo esistenziale "Bianca" (1984) e del drammatico "La messa è finita" (1985), che colgono perfettamente il punto di rottura degli anni ottanta, aprendo a un cinema volutamente essenziale e analitico. Il decennio di Moretti si chiude con uno dei suoi film più complessi e apprezzati, "Palombella rossa" (1989), riflessione critica sulla difficile trasformazione della sinistra italiana alla vigilia dello scioglimento del PCI.


title: Cinema italiano

text: L'altro importante esordio del decennio è quello di Gianni Amelio, che dopo anni di cortometraggi e documentari per la Rai gira "Colpire al cuore" (1983), uno dei rari approfondimenti sul terrorismo, seguito da "I ragazzi di via Panisperna" (1988). Nei film che seguono, Amelio sviluppa tematiche legate alla realtà sociale con dolorosa partecipazione e sensibilità artistica. Con "Il ladro di bambini" (1992), attraverso lo sguardo muto e dolente dei suoi piccoli protagonisti, descrive lo squallore morale dell'Italia anni novanta, senza chiudersi in facili nichilismi, né aprirsi a sogni illusori. Nel seguente "Lamerica" (1994), descrive la situazione politica dell'Albania post-comunista filmando il tutto con il proprio stile asciutto e oggettivo.. Quattro anni dopo, "Così ridevano" (1998), probabilmente il suo lavoro di più difficile comprensione per il pubblico, vince il Leone d'oro alla Mostra del cinema di Venezia.


title: Cinema italiano

text: Al nome di Moretti viene affiancato quello dei "nuovi comici", registi e attori di stili differenti ma tutti indicati come promesse di rinnovamento della moribonda commedia all'italiana. Il primo artista a mettersi in evidenza è Roberto Benigni che, grazie alla sua irruenza satirica (propria del vernacolo toscano), porta al cinema una figura comica di impronta popolare, subito rinvenibile nel film "Berlinguer ti voglio bene" (1977). In seguito, senza rinunciare a farsi dirigere ai massimi livelli (da Marco Ferreri in "Chiedo asilo", 1979, da Federico Fellini ne "La voce della luna", 1990, e da Blake Edwards ne "Il figlio della pantera rosa", 1993), diverrà autore dei propri film spostandosi dal registro surreale di "Tu mi turbi" (1983) e "Il piccolo diavolo" (1988), alla commedia degli equivoci di "Johnny Stecchino" (1991) e "Il mostro" (1994), fino a progetti più impegnativi e di successo internazionale ("La vita è bella", 1997).


title: Cinema italiano

text: Proveniente dal teatro mimico e dal cinema di animazione, Maurizio Nichetti aggiorna il registro delle comiche mute e della "slapstick comedy" in "Ratataplan" (1979) e "Ho fatto splash" (1980), parodizza i generi cinematografici in "Ladri di saponette" (1989) e fonde riprese dal vivo e cartoni animati in "Volere volare" (1991). Su un versante più tradizionale, Carlo Verdone propone in "Un sacco bello" (1980) e "Bianco rosso e Verdone" (1981) una comicità strutturata in sketch autonomi e retta da un'inedita abilità nel creare personaggi tipizzati. Conferma il consenso acquisito nei successivi "Borotalco" (1982) e "Acqua e sapone" (1983). Dal punto di vista narrativo risultano più complessi il film corale "Compagni di scuola" (1988), "Maledetto il giorno che ti ho incontrato" (1992) e "Perdiamoci di vista" (1994), nei quali affiora una vena malinconica fino ad allora latente.


title: Cinema italiano

text: Esponente di punta della compagnia teatrale "La Smorfia" (fondata con Lello Arena ed Enzo Decaro), Massimo Troisi rinnova la comicità napoletana con "Ricomincio da tre" (1981) e "Scusate il ritardo" (1983) per poi contaminarla con il sentimentalismo e la riflessione storica nel film "Le vie del Signore sono finite" (1987). La consacrazione arriva nel 1989 dove l'attore campano si aggiudica il premio come miglior interprete al Festival del cinema di Venezia (ex aequo con Marcello Mastroianni) per il film "Che ora è" (1989), diretto da Ettore Scola. Dopo aver recitato in pellicole altrui (per lo più di Maurizio Ponzi), anche Francesco Nuti esordisce alla regia con "Casablanca, Casablanca" (1985), presentando film di successo come "Tutta colpa del paradiso" (1985), "Caruso Pascoski di padre polacco" (1988) e "Willy Signori e vengo da lontano" (1989). Durante gli anni duemila la sua vena creativa sembra esaurirsi, anche in virtù di seri problemi di salute. Nel 1984 arriva nelle sale "Non ci resta che piangere", interpretato e diretto da Troisi e Benigni, le cui gag, citazioni e sequenze paradossali, l'hanno reso, nel tempo, uno dei film più celebri della nuova comicità.


title: Cinema italiano

text: Molti comici tenuti a battesimo dalla televisione e dal cabaret avranno grande popolarità nel corso del decennio, sostituendo gradualmente attori e caratteristi della commedia all'italiana. Oltre alle collaudate pellicole dell'attore Paolo Villaggio (le più dirette da Neri Parenti), ottengono richiamo le interpretazioni di Renato Pozzetto ed Enrico Montesano, presenti in diverse realizzazioni del tempo, sia autorevoli che leggere. Di seguito salgono sulla scena: Adriano Celentano, Lino Banfi, Massimo Boldi, Christian De Sica, Jerry Calà e Diego Abatantuono (che in avanti si sposterà su un registro più impegnato grazie alle collaborazioni con Gabriele Salvatores e Pupi Avati). I registi di riferimento sono Castellano e Pipolo, Enrico Oldoini e in particolar modo Carlo Vanzina, che in un solo anno lancerà produzioni di cassetta come "Sapore di mare" (1983) - rivisitazione nostalgica dell'immaginario degli anni sessanta - e la farsa collettiva "Vacanze di Natale" (1983), prodromica al futuro sviluppo dei cinepanettoni.


title: Cinema italiano

text: Nel corso degli anni ottanta le modalità e i contesti produttivi cambiano radicalmente. In tutta Italia prendono vita e si diffondono numerosi poli creativi, diversi per ambizioni e risultati, che condividono la lontananza dal centro produttivo di Roma e dai registi del cinema consolidato. Nasce una figura inedita nel cinema italiano, il "filmmaker", che cura personalmente tutto l'iter procedurale di un film (dalla scrittura alla fotografia, dalla regia al montaggio), spesso realizzato in video con capitali esigui. L'emergere di questa figura, frutto di una scolarizzazione di massa che ha aumentato le possibilità di accesso alle professioni intellettuali e artistiche, troverà degli interlocutori sensibili sul versante critico.


title: Cinema italiano

text: Milano è il centro principale di questa tendenza grazie alle numerose cooperative e al supporto della provincia. Il gruppo di registi comprende Massimo Mazzucco ("Summertime", 1982), il video-artista Paolo Rosa ("L'osservatorio nucleare del signor Nanof", 1985) e Giancarlo Soldi ("Polsi sottili", 1985). Il solo a lasciare una traccia duratura è Silvio Soldini, che con "Giulia in ottobre" (1985) e "L'aria serena dell'ovest" (1990) rinnova la lezione di Antonioni, divenendo un modello per tanto cinema indipendente a venire. A Milano è attivo anche Gabriele Salvatores, che porta al cinema la sua esperienza teatrale in "Sogno di una notte d'estate" (1983) e "Kamikazen - Ultima notte a Milano" (1987).


title: Cinema italiano

text: A Torino il Festival del Cinema Giovani (poi Festival di Torino) afferma la pratica del cortometraggio come forma di espressione lontana dai condizionamenti industriali. In questo contesto passa al cinema Daniele Segre, già fotografo militante, con documentari di argomento sociale spesso realizzati per la Rai e due film a soggetto, "Testadura" (1982) e "Manila paloma blanca" (1992). Un percorso affine è quello dell'ex critico Davide Ferrario, che alla fine del decennio esordisce con il film "La fine della notte" (1989). Allo stesso modo, il Bellaria Festival raccoglie una produzione indipendente e in crescita grazie alla diffusione della tecnologia video, mentre a Bassano del Grappa Ermanno Olmi e Mario Brenta organizzano la scuola Ipotesi Cinema, frequentata tra gli altri dai registi Maurizio Zaccaro e Giacomo Campiotti. Anche il ramo italiano della Gaumont è attivo nel supporto agli esordienti, ma il fallimento precoce impedisce esiti di rilievo.


title: Cinema italiano

text: Contemporaneamente, altri registi debuttano in sordina ma sono destinati a lasciare segni più duraturi negli anni successivi. Marco Tullio Giordana dirige nel 1979 "Maledetti vi amerò", che insieme al seguente "La caduta degli angeli ribelli" (1981) indaga il mondo dell'estrema sinistra nel periodo del riflusso. Negli anni seguenti torna al cinema solo occasionalmente, dedicandosi a film di impianto sociale con "Appuntamento a Liverpool" (1988) e soprattutto "Pasolini, un delitto italiano" (1996).


title: Cinema italiano

text: Marco Risi dirige alcune commedie giovaniliste interpretate da Jerry Calà, per poi cambiare radicalmente registro con "Soldati - 365 all'alba" (1987) e in maniera maggiore con i drammi carcerari "Mery per sempre" (1989) e "Ragazzi fuori" (1990), testimonianza della rinascita di un filone realista. Tra le altre rivelazioni del decennio meritano di essere ricordati: Luigi Faccini, per il film storico "Nella città perduta di Sarzana" (1980), Francesca Comencini, con "Pianoforte" (1984) e Carlo Mazzacurati, con "Notte italiana" (1987).


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text: Tra gli autori più originali e appartati del periodo va citato Franco Piavoli, che pur non essendo mai entrato nel mondo del cinema professionale ha lasciato testimonianze di grande importanza. Dopo aver realizzato alcuni documentari negli anni sessanta, esordisce nel lungometraggio con "Il pianeta azzurro" (1983), un'originale meditazione sui cicli della natura che piega i codici del documentario verso una forma poetica; il talento del regista è confermato da "Nostos - Il ritorno" (1990), inedita interpretazione del mito di Ulisse che si trasforma in un'esplorazione dell'ignoto, e da "Voci nel tempo" (1996), affresco visivo e sonoro sulle stagioni della vita e della natura.


title: Cinema italiano

text: La crisi economica emersa negli anni ottanta comincerà ad attenuarsi nel decennio successivo. Ciononostante, le stagioni 1992-1993 e 1993-1994 segneranno il minimo storico nel numero di film realizzati, nella quota di mercato nazionale (15%), nel numero totale di spettatori (sotto i 90 milioni annui) e nel numero di sale. L'effetto di questa contrazione industriale sancisce la totale scomparsa del cinema di genere italiano a metà del decennio, in quanto non più idoneo a competere con i coevi grandi blockbuster hollywoodiani (soprattutto a causa delle enormi differenze di budget a disposizione), con i suoi registi ed attori che quindi passano quasi tutti alla fiction televisiva.


title: Cinema italiano

text: In tale situazione di ristagno emergono nuove personalità cinematografiche che raggiungono in breve tempo fama e notorietà. Si afferma il regista siciliano Giuseppe Tornatore che nel 1986 porta sul grande schermo la pellicola "Il camorrista", realizzando, due anni dopo, "Nuovo cinema Paradiso" (1988), dolceamaro "amarcord" raccontato attraverso il punto di vista di una sala di provincia. La pellicola riscuote visibilità in tutto il mondo, vincendo il gran premio della giuria al Festival di Cannes e in seguito, nel 1990, l'Oscar al miglior film straniero.


title: Cinema italiano

text: Dopo una serie di film quali "L'uomo delle stelle" (1995), "La leggenda del pianista sull'oceano" (1998) e "La sconosciuta" (2006), nel 2009 gira il film "Baarìa", la cui trama racconta una parte di vita vissuta nella sua città d'origine.


title: Cinema italiano

text: Altro regista a imporsi tra la fine degli anni ottanta e l'inizio degli anni novanta è senz'altro Gabriele Salvatores. Nel 1989 si fa notare per l'opera "Marrakech Express", cui segue, nel 1990, "Turné".


title: Cinema italiano

text: Il terzo lungometraggio, dal titolo "Mediterraneo" (1991), conclude la cosiddetta "trilogia della fuga", che verrà idealmente proseguita con il successivo "Puerto Escondido" (1992). Dedicando il film "a tutti quelli che fuggono" il regista napoletano tesse un elogio della ribellione usando gli anni quaranta come metafora dei sogni e delle speranze post-sessantottine. L'opera gli vale il Premio Oscar come miglior film straniero. Nel 2003 dirige "Io non ho paura", il cui soggetto è tratto dall'omonimo romanzo di Niccolò Ammaniti.


title: Cinema italiano

text: Opere non meno importanti uscite nella prima metà degli anni novanta sono certamente l'ultima fatica di Fellini ("La voce della Luna" 1990), "Jona che visse nella balena" (1993), che mette in luce le qualità artistiche del cineasta Roberto Faenza, "Piccolo Buddha" (1993) di Bernardo Bertolucci, "Al di là delle nuvole" (1995) di Michelangelo Antonioni e Wim Wenders e "L'amore molesto" (1995) dell'artista napoletano Mario Martone. L'esordio alla regia cinematografica di Martone è del 1980 con un cortometraggio sponsorizzato dal Banco di Napoli, a cui segue "Foresta Nera" (1982). Dopo dieci anni, si rivela al grande pubblico con il suo primo lungometraggio "Morte di un matematico napoletano" (1992). Nel 1998 esce nelle sale "Teatro di guerra". Il film, presentato nella sezione Un Certain Regard al 51º Festival di Cannes, è una cupa riflessione sulla consistenza del dolore, che descrive con arguzia e verità d'accenti tutte le bellezze (e contraddizioni) del capoluogo campano.


title: Cinema italiano

text: Sempre in questo periodo si sviluppa un piccolo filone cinematografico di derivazione neorealista, contaminato da tematiche civili aderenti all'attualità. A tale filone (denominato "Nuovo neorealismo") appartengono film come "Ultrà" (1991), incentrato sulla violenza delle tifoserie calcistiche, "La scorta" (1993) ispirato alle contemporanee stragi mafiose siciliane e "Vite strozzate" (1996), tutti diretti dal cineasta Ricky Tognazzi. Da citare in questo senso sono anche: "Il muro di gomma" (1991), di Marco Risi, "Teste rasate" (1993) di Claudio Fragasso, violento ritratto dell'ambiente skinhead e neonazista, "Il giudice ragazzino" (1993) di Alessandro Di Robilant e "Poliziotti" (1995), diretto dall'attore e regista Giulio Base. Altra pellicola ascrivibile al genere e influenzata dai convergenti avvenimenti di Cosa nostra è "Giovanni Falcone" (1993) di Giuseppe Ferrara, opera che ripercorre gli ultimi giorni di vita dei magistrati siciliani Giovanni Falcone e Paolo Borsellino.


title: Cinema italiano

text: Lontano da mode e correnti si sviluppa il cinema di Pasquale Pozzessere, che nel film d'esordio "Verso sud" (1992) esplora senza retorica lo sfacelo urbano e ambientale dell'Italia anni novanta, con inquadrature che rimandano direttamente al cinema di Michelangelo Antonioni e di Pier Paolo Pasolini. Tra i lavori a venire vi sono "Padre e figlio" (1994) e il lungometraggio di impegno civile "Testimone a rischio" (1997). Tra gli esordienti del periodo vi è Mimmo Calopresti che dirige Nanni Moretti ne "La seconda volta" (1995) e conferma le proprie qualità con il successivo "La parola amore esiste" (1998). Ricco di idee e sensibilità è il cinema dell'italoargentino Marco Bechis, che sviluppa opere riflessive e intense come "Alambrado" (1991) e "Garage Olimpo" (1999), dove il regista ripercorre la dittatura argentina di Videla seguendo la storia di una giovane maestra elementare.


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text: A seguito di una duratura gavetta televisiva come scenografo, esordisce nel mondo del cinema il regista e pittore Antonio Capuano. Nel lungometraggio "Vito e gli altri" (1991), l'autore filma con sprezzante coraggio la cruda e difficile situazione delinquenziale dei minorenni napoletani. Seguono "Pianese Nunzio, 14 anni a maggio" (1996), "Polvere di Napoli" (1998) e "La guerra di Mario" (2005), che tratta con finezza psicologica una storia d'amore contrastato tra una madre e un figlio.


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text: Le medesime problematiche vengono affrontate dal regista ligure Luigi Faccini nei film "Notte di stelle" (1991) e "Giamaica" (1998), improntati sul degrado delle periferie romane. Si sottolinea, in aggiunta, la produzione dell'artista Paolo Benvenuti, che dopo molti cortometraggi per la tv di Stato realizza alcune pellicole dalla forma pittorica e dal valore didattico quali: "Il bacio di Giuda" (1988), "Confortorio" (1992) e "Tiburzi" (1996).


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text: Da ultimo, si menziona l'operato dei due cineasti sperimentali Angela Ricci Lucchi e Yervant Gianikian che, in oltre trent'anni di carriera, hanno presentato documentari inerenti ai tragici fatti del primo conflitto mondiale. I due registi, nel fare ciò, hanno recuperato numerosi materiali di archivio, successivamente ingranditi e virati per dare ulteriore valore ai fotogrammi esistenti e portare lo spettatore a riflettere sulle atrocità di tutte le guerre. Pressoché sconosciuti in Italia, hanno incontrato, a partire dagli anni novanta, stima e apprezzamenti in molti festival europei; tra i loro film più noti si riportano: "Uomini, anni, vita" (1990) - incentrato sul massacro degli armeni - e il trittico bellico "Prigionieri della guerra" (1995), "Su tutte le vette è pace" (1998) e "Oh! uomo", presentato nella Quinzaine des réalisateurs del Festival di Cannes nel maggio del 2004.


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text: Gradualmente riprende quota la commedia, anch'essa rivisitata con temi e stili contemporanei. Nella prima metà degli anni novanta ricevono consensi il comico toscano Alessandro Benvenuti, con "Benvenuti in casa Gori" (1990), Massimo Troisi, con "Pensavo fosse amore... invece era un calesse" (1991), Lina Wertmüller, con "Io speriamo che me la cavo" (1992) e l'artista romano Carlo Verdone, che torna a sperimentare l'ambito comico nel fortunato film a episodi "Viaggi di nozze" (1995). Infine, riscuote grande seguito l'attore e regista fiorentino Leonardo Pieraccioni, specialmente con commedie giovanili come "I laureati" (1995), "Il ciclone" (1996) e "Fuochi d'artificio" (1997).


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text: Nel frattempo, Nanni Moretti innalza il proprio percorso d'autore con il sincero e autobiografico "Caro diario" (1993), seguito da "Aprile" (1998), dove l'artista documenta se stesso di fronte all'evolversi della situazione politica italiana.


title: Cinema italiano

text: Nel 1994 fa il suo esordio cinematografico il regista livornese Paolo Virzì, subito salutato dalla critica come una vera rivelazione. Tra i suoi primi lungometraggi si evidenziano: "La bella vita" (1994), "Ferie d'agosto" (1995) e il cult "Ovosodo" (1997).


title: Cinema italiano

text: Si afferma agli inizi del decennio il cinema di Daniele Luchetti, costantemente diviso fra la classica commedia e una matura attenzione all'impegno civile. Fra le sue opere più significative si ricordano: "Il portaborse" (1991), "La scuola" (1995) e in tempi più recenti "Mio fratello è figlio unico" (2006) e "La nostra vita" (2010).


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text: Verso la metà degli anni novanta dividono la critica le grottesche messe in scena degli artisti Ciprì e Maresco che mettono a frutto l'esperienza televisiva di "Cinico TV" nel film d'esordio "Lo zio di Brooklyn" (1995) e nei successivi "Totò che visse due volte" (1998) e "Il ritorno di Cagliostro" (2003).


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text: Lo stile dissacrante dei due autori che procedono per accumulo di episodi in un universo totalmente iperbolico sconcerta, tra entusiasmi e stroncature.


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text: Alla fine degli anni ottanta debutta dietro la macchina da presa la cineasta romana Francesca Archibugi con la commedia "Mignon è partita" (1988), che vede come protagonista Stefania Sandrelli. Dopo la pellicola "Verso sera" (1990), dirige nel 1993 "Il grande cocomero". In quest'opera la Archibugi affronta il difficile tema della neuropsichiatria infantile, ispirandosi a un saggio dello psichiatra Marco Lombardo Radice e alle sue esperienze nel reparto di via dei Sabelli a Roma.


title: Cinema italiano

text: L'italo-svizzero Silvio Soldini continua a proporre pellicole dallo stile dolce-amaro, che non rientrano facilmente in nessun genere predefinito. Nel corso degli anni novanta dirige alcuni dei suoi film più noti come "Un'anima divisa in due" (1993), "Le acrobate" (1997) e "Pane e tulipani" (1999).


title: Cinema italiano

text: Proprio in seno alla commedia, tra la metà degli anni ottanta e l'inizio dei novanta, si è affacciata una nuova schiera di attori che ha alternato abilmente ruoli impegnati ad altri più leggeri, fra i tanti si menzionano: Sergio Castellitto, Silvio Orlando, Sergio Rubini, Fabrizio Bentivoglio, Alessandro Haber, Ennio Fantastichini, Claudio Amendola e Carlo Delle Piane (già attivo come caratterista da oltre tre decenni). Sul versante femminile emergono: Margherita Buy, Valeria Golino, Laura Morante, Anna Bonaiuto, Valeria Bruni Tedeschi, Francesca Neri, Lina Sastri, Isabella Ferrari, Sabrina Ferilli e Monica Bellucci.


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text: Nel settembre del 1994 esce nelle sale "Il postino", diretto da Michael Radford e interpretato dall'attore Massimo Troisi. Il film, tratto dal romanzo "Ardiente paciencia" del cileno Antonio Skármeta, rappresenta il testamento artistico dell'attore partenopeo che centra l'obbiettivo di rinverdire la tradizione alta della commedia all'italiana in chiave internazionale e anti-hollywoodiana. L'opera riceve grandi consensi sia in Italia che all'estero e ottiene 5 candidature agli Oscar 1996. Troisi, morto dodici ore dopo la fine delle riprese per un arresto cardiaco, verrà insignito dal Sindacato nazionale giornalisti cinematografici italiani di un apposito Nastro d'argento speciale.


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text: Gli ultimi anni del decennio vedono il trionfo internazionale di Roberto Benigni con l'acclamato "La vita è bella" (1997). L'attore-regista, già premiato dal pubblico coi precedenti "Johnny Stecchino" (1991) e "Il mostro" (1994), porta sullo schermo una commedia sull'Italia fascista, accentuandone la drammaturgia con lo spostamento dell'azione all'interno dei lager nazisti. Inizialmente il progetto prevede una stesura a esclusivo impianto comico; in seguito lo script viene ad assumere volutamente le vesti di una commedia a sfondo drammatico. La pellicola (Oscar al miglior film straniero nel 1999) ottiene un vasto clamore in tutto il mondo, portando il comico toscano a ricevere, nello stesso anno, l'Oscar al miglior attore protagonista. A tutt'oggi, l'artista di Vergaio, è l'unico interprete maschile italiano ad aver ottenuto un simile riconoscimento.


title: Cinema italiano

text: Con l'arrivo del nuovo millennio l'industria cinematografica ritrova parzialmente stabilità e riconoscimento critico. Oltre al successo ottenuto da Nanni Moretti al Festival di Cannes per "La stanza del figlio" (2001), va ricordato il consenso critico di "La meglio gioventù" (2003), di Marco Tullio Giordana. Ritrova nuova linfa creativa l'opera di Marco Bellocchio che torna alla ribalta con due acclamati lungometraggi: "L'ora di religione" (2002) e "Buongiorno, notte" (2003), nonché il cinema di Pupi Avati ("Il cuore altrove", 2003; "Il papà di Giovanna", 2007). Gabriele Muccino dirige Will Smith in "La ricerca della felicità" (2006).


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text: Tuttavia, il lascito più importante del cinema italiano del nuovo millennio arriva dai registi Paolo Sorrentino e Matteo Garrone.