title: Jean Grey

text: Considerata una delle telepati più potenti della Terra se non la più potente, quando fusa con Fenice Jean eleva le proprie abilità all'ennesimo livello divenendo capace di leggere, influenzare, controllare e comunicare con le menti altrui, per non parlare della capacità di proiettare sé stessa ed altri sul piano astrale e rilasciare onde telepatiche in grado di tramortire o addirittura uccidere l'avversario. Nonostante il suo pieno controllo del piano mentale, è anche in grado di influenzare quello fisico ingannando i sensi, alterando le funzioni fisiche o addirittura le mutazioni altrui. Oltre che con gli esseri umani la si è vista comunicare anche con moltissimi animali, cosa che la rende una telepate quasi unica nel suo genere. Come se ciò non bastasse è dotata di una memoria eidetica che le permette di ricordare quasi tutto ciò che percepiscono i suoi sensi. Come quelli telepatici, anche i suoi poteri telecinetici si sono sviluppati fino al loro limite estremo permettendole di fare, disfare, manipolare, creare, distruggere, alterare, comporre e scomporre praticamente qualsiasi cosa. Esperta nelle varianti micro e macrocinesi e nel loro uso difensivo e offensivo, Jean utilizza anche il proprio potere per velocizzare le particelle atomiche attorno a lei tanto da farle surriscaldare e prendere fuoco in modo da creare l'immagine di una fenice. Dopo che scambiò i poteri con Psylocke non riuscì più ad accedere alla telecinesi, ma in compenso la telepatia crebbe a livelli inverosimili tanto che riuscì a manifestarla sia con le sembianze di un uccello di fuoco i cui artigli potevano creare danni fisici e psichici, che con un marchio a forma di fenice attorno all'occhio. Dopo che Fenice si manifestò nuovamente in lei, ricreò la sua mutazione telecinetica e la fece evolvere fino ai suoi limiti estremi.


title: Jean Grey

text: Come "Fenice" è stata in grado di ricevere, assorbire, incanalare, preservare, creare e distruggere qualsiasi tipo di energia vitale presente nel multiverso, oltre ad utilizzare tale energia per far rivivere, morire e curare se stessa o altri individui; Fenice, inoltre, le garantisce innumerevoli altri poteri che esulano dalla sua mutazione come la manipolazione di materia a livello atomico, di energia elettromagnetica e cosmica su scala universale, il volo nello spazio aperto, l'apertura di varchi tra una galassia e l'altra, la sopravvivenza in qualsiasi tipo d'atmosfera e non ultimo un particolare tipo di pirocinesi definito come cosmico: tale dote le permette di creare, manipolare e controllare un tipo di fuoco che non ha bisogno di ossigeno per bruciare e può essere evocato anche in ambienti gelidi, umidi o addirittura sott'acqua. Utilizzato principalmente sotto forma di rapace, questo fuoco provoca dolore sia sul piano mentale sia su quello fisico e brucia tutto ciò che non funziona. Come effetto collaterale, però, Jean prova ciò che viene definito come "Manifestazione della Fenice", vale a dire che riesce a percepire quando un oggetto sotto l'influsso della sua telecinesi viene toccato, sfiorato o urtato da un altro individuo. Benché inizialmente si pensasse che tali poteri fossero solo in prestito, poiché uno fra i tanti ospiti di Fenice, è stato rivelato che Jean e l'entità cosmica sono un unico essere nonché la vera reincarnazione l'una dell'altra, altrimenti non sarebbe stata possibile la trasformazione in "Fenice Bianca della Corona". Come più alta manifestazione del potere cosmico Jean/Fenice può manipolare, controllare, creare e distruggere intere linee spazio-temporali su scala multiversale, acquisendo un potere così vasto e sconfinato da raggiungere quello di Molecola e diventare inferiore soltanto al Supremo, all’Arcano e al Tribunale Vivente.


title: Jean Grey

text: Recentemente Bestia si è recato nel passato ed ha convinto gli originali giovani 5 X-Men (da qui l'indicazione O5, "Original Five", per distinguerli dai loro corrispettivi adulti) a seguirlo nel futuro, dopo gli eventi capitati nell'arco narrativo Avengers VS X-Men. Jean Grey e gli altri X-Men ancora adolescenti, si decidono a questo passo per cercare di convincere le loro controparti adulte a cambiare le loro posizioni, onde evitare il disastro di cui ha parlato loro Bestia. Vengono così a conoscenza di molti eventi che riguarderanno le loro vite e in particolare Jean utilizzando per la prima volta la telepatia, scopre molti fatti sul suo futuro che la lasciano sconvolta, e le fanno raffreddare il suo rapporto con il Giovane Ciclope; nonostante il parere di molti che li vorrebbero rimandare indietro, gli O5 decidono ugualmente di fermarsi in quell'epoca, per vedere di provare a sistemare le cose. Restano però intrappolati nel futuro, creando un paradosso spazio temporale ed iniziando così tutta una serie di nuove vicende che li riguardano.


title: Jean Grey

text: Inizialmente la giovane Jean e gli altri O5 si fermano come ospiti nella Jean Grey School, guidata da Wolverine, Bestia, Shadowcat e Tempesta, ma dopo l'intervento di una confraternita di mutanti malvagi dal futuro, che li vorrebbe costringere a tornare indietro nel passato, prendono le parti di Ciclope adulto e accompagnati da Shadowcat (che anche lei ha rivisto la propria posizione), si recano nella sua base segreta. Durante lo scontro con la confraternita malvagia dal futuro, Jean inoltre incontra la sé stessa adulta, detta Xorna, preda della follia e di poteri enormi ma ormai incontrollabili, ma Jean riesce comunque vincitrice da questo scontro, assieme agli altri giovani O5 e agli X-Men adulti.


title: Jean Grey

text: Poco tempo dopo essere arrivata nella base segreta del gruppo guidato da Ciclope adulto, Jean viene rapita dagli alieni Shi'ar che la portano sul loro pianeta e la processano per i crimini che compirà da adulta. Gli altri O5 perciò partecipano ad una spedizione nello spazio per andare a liberarla, guidata dai Guardiani della Galassia, a cui si aggiungono i Predoni Stellari, guidati da Corsaro, il padre di Ciclope.


title: Jean Grey

text: In questa occasione la giovane Jean manifesta in pieno tutto il suo potenziale, contribuendo alla sua stessa liberazione, e combinando in maniera nuova la sua telecinesi con la telepatia, mette fuori combattimento lo stesso imperatore Shi'ar, Kallark, un essere potentissimo. Tornati sulla Terra, la base segreta dove si nasconde Jean viene attaccata nuovamente dalla confraternita malvagia proveniente dal futuro; di nuovo Jean mostra la combinazione dei suoi poteri in modo inedito e potentissimo, contribuendo a sconfiggere i nemici. Quindi, dopo un lungo colloquio con Ciclope adulto e qualche contrasto con Emma Frost, alla fine accetta di seguire gli insegnamenti di quest'ultima per sviluppare i suoi poteri e ne diviene, inaspettatamente da tutti, anche una amica.


title: Jean Grey

text: La versione Ultimate di Jean è presentata come una ragazza di diciannove anni, molto più disinibita della versione classica. Anche qui manifesta una speciale connessione con la Fenice, che emerge dopo uno speciale rito all'interno del Club infernale. Preda dell'istinto, non si fa certo scrupolo, almeno all'inizio della serie, ad andare a letto con Wolverine benché fra lei e Ciclope fosse già incominciato qualcosa.


title: Jean Grey

text: In questa realtà alternativa, Jean è una degli studenti di Magneto. Assieme al fidanzato Wolverine, decide però di abbandonare la scuola e andare a vivere per conto loro fino a quando non apprendono di un massiccio attacco nucleare alla popolazione del pianeta. Riunitasi agli X-Men, il suo "DNA" viene utilizzato da Sinistro, assieme a quello di Ciclope, Prelato a servizio del male per il quale prova una speciale empatia, al fine di creare il mutante perfetto: X-Man. Durante l'attacco finale, Jean utilizza i propri poteri telepatici per fermare le bombe nucleari, morendo fra le braccia di Havok.


title: Jean Grey

text: Scoperto che nel suo "DNA" c'è un particolare gene che la riconduce al mitologico "primo mutante" o "mutante Alpha", Sinistro decide di riportarla in vita. Nello scontro finale con gli X-Men Jean, che manifesta una sorta di aura infuocata simile all'effetto Fenice, riacquista i ricordi della sua vita passata e incenerisce Sinistro. Dopo l'arresto di Magneto, lei e Wolverine assumono la guida degli X-Men e riprendono la loro relazione.


title: Jean Grey

text: Nell'universo Amalgam, Jean e la modella brasiliana Beatriz da Costa, la "Fire" della DC, si fondono dando vita a "Firebird", membro della "JLX".


title: Jean Grey

text: È inoltre comparsa nelle serie animata "The Marvel Super Heroes", "L'Uomo Ragno e i suoi fantastici amici", "Spider-Man - L'Uomo Ragno", "Super Hero Squad Show" e "".


title: Jean Grey

text: Nella serie cinematografica degli X-Men, Jean è interpretata da Famke Janssen da adulta, mentre Sophie Turner ne interpreta una versione più adolescenziale. Compare in:


title: Jean Grey

text: Nel videogioco "" Jean Grey compare come uno dei boss, perché controllata mentalmente da Arcade prima e da Mefisto poi. Il giocatore viene poi costretto a scegliere se salvare lei o Nightcrawler: se sarà Jean a morire, alla fine del gioco verrà profetizzato dall'Osservatore che tornerà come Fenice Nera per vendicarsi degli eroi.


title: Jean Grey

text: Jean inoltre è un personaggio giocabile in "" e in "", dove appare come personaggio giocabile nei panni della Fenice e come boss alla fine di alcuni livelli nei panni della Fenice Nera.


title: Sposalizio della Vergine (Raffaello)

text: Lo Sposalizio della Vergine è un dipinto a olio su tavola () di Raffaello Sanzio, datato 1504 e conservato nella Pinacoteca di Brera a Milano. È firmato "Raphael Urbinas" e datato "MDIIII". Si tratta di una delle opere più celebri dell'artista, che chiude il periodo giovanile e segna l'inizio della fase della maturità artistica.


title: Sposalizio della Vergine (Raffaello)

text: L'opera venne commissionata dalla famiglia Albizzini per la cappella di San Giuseppe nella chiesa di San Francesco a Città di Castello.


title: Sposalizio della Vergine (Raffaello)

text: Si trattava dell'ultima importante opera commissionata al giovane artista nella città tifernate, dopo lo "stendardo della Santissima Trinità", la "Pala Baronci" e la "Crocifissione Gavari".


title: Sposalizio della Vergine (Raffaello)

text: Per quest'opera Raffaello si ispirò a un'analoga tavola che proprio in quegli anni Perugino stava dipingendo per il Duomo di Perugia, vedendola in tutta probabilità in una fase ancora intermedia, essendo terminata solo nel 1504. Il confronto con l'opera di Perugino, che a sua volta si ispirava nello sfondo all'affresco della "Consegna delle chiavi" dipinta dallo stesso autore nella Cappella Sistina, dimostra l'acuirsi delle divergenze tra maestro e allievo, verso un generale superamento, da parte di Raffaello, dei modi quattrocenteschi all'insegna di una rappresentazione più coinvolgente e realistica.


title: Sposalizio della Vergine (Raffaello)

text: Nel 1798 il municipio di Città di Castello fu praticamente obbligato a far rimuovere la pala, per donarla al generale napoleonico Lechi, che tre anni dopo la vendette per 50.000 lire al mercante milanese conte Giacomo Sannazzari della Ripa. Quest'ultimo la lasciò poi in eredità all'Ospedale Maggiore di Milano nel 1804. Nel 1806 fu acquistata da Beauharnais, che la destinò all'Accademia di Belle Arti milanese, le cui collezioni sono poi confluite nella Pinacoteca, inaugurata nel 1809.


title: Sposalizio della Vergine (Raffaello)

text: Fu restaurata a fine dell'800 da Molteni, poi negli anni sessanta dopo un attentato vandalico, infine in tempi recenti, con conclusione nel 2009. All'opera sono state dedicate due mostre presso la Pinacoteca di Brera ("Raffaello e Brera", 1984 e "Raffaello. Lo Sposalizio della Vergine restaurato", 2009).


title: Sposalizio della Vergine (Raffaello)

text: Nel giugno 1958, il pittore milanese Nunzio Guglielmi (Messina, 1928), in arte "Nunzio Van Guglielmi", infrange, con un punteruolo e un martello, il vetro che protegge il dipinto e incolla su di esso un volantino con la scritta: "Viva la rivoluzione italiana, via il governo clericale!". Pugnala il quadro in due punti, sul gomito della Vergine e al centro della scalinata del tempio, danneggiando leggermente la tavola. Avrebbe certamente provocato danni maggiori se la superficie non fosse stata protetta da una lastra di vetro, che, ovviamente, andò in frantumi, ma che riuscì ad attutire la violenza dei colpi. Van Guglielmi verrà poi internato per un anno nel manicomio di Volterra, per poi essere dichiarato sano di mente e dimesso.


title: Sposalizio della Vergine (Raffaello)

text: Il 23 dicembre 2020 una riproduzione tecnologica dell'opera è stata collocata sulla stessa cappella da cui fu estratto l'originale, 222 anni prima, nella chiesa di San Francesco a Città di Castello.


title: Sposalizio della Vergine (Raffaello)

text: Lo sposalizio di Maria e Giuseppe avviene in primo piano, con al centro un sacerdote che, tenendo le mani di entrambi, officia la funzione. Come da iconografia tradizionale, dal lato di Maria, in questo caso la sinistra, si trova un gruppo di donne, da quello di Giuseppe di uomini, tra cui uno, presente in tutte le versioni del soggetto, che spezza con la gamba il bastone che, non avendo fiorito, ha determinato la selezione dei pretendenti. Maria infatti, secondo i vangeli apocrifi, era cresciuta nel Tempio di Gerusalemme (quindi con uno stile di vita casto, simile a quello delle monache) e quando fu giunta in età da matrimonio venne dato a ognuno dei pretendenti un ramo secco, in attesa di un segno divino: l'unico che fiorì fu quello di Giuseppe.


title: Sposalizio della Vergine (Raffaello)

text: La disposizione dei personaggi in primo piano non è allineata e con pose rigidamente bilanciate e simmetriche (come in Perugino), ma più naturale, con una maggiore varietà delle pose e dei raggruppamenti. Grazie al punto di vista rialzato si legge meglio la loro disposizione nel grande riquadro del lastrone al suolo, con una forma che crea un emiciclo e bilancia la forma convessa dell'architettura di sfondo. Il semicerchio alla base delle figure è il primo di una serie che attraversa la tavola, attraverso la cupola e la sagoma stessa del dipinto.


title: Sposalizio della Vergine (Raffaello)

text: La stesura cromatica dimostra un uso più corposo del colore, con una migliore resa della plasticità e della calda atmosfera, grazie a una gamma di sfumature più ampia di quella dei pittori quattrocenteschi, che proietta già Raffaello verso la conquista della "Maniera moderna".


title: Sposalizio della Vergine (Raffaello)

text: Nell'opera è assente il pathos, tipico di Michelangelo, per lasciare il posto a un'impostazione classica: le figure sono legate da una vaga e poetica malinconia in cui nessuna espressione è più caricata di altre, nemmeno quella del pretendente che spezza il ramo in segno di rancore, in alcun modo corrucciato o teso, ma ugualmente aggraziato.


title: Sposalizio della Vergine (Raffaello)

text: Se alcuni elementi della pala sono sorprendentemente innovativi, altri risultano più deboli, come le espressioni di alcune figure, soprattutto quelle ai lati, che, non a torto, sono state definite ancora leziose e un po' impacciate nelle movenze, legate ai modelli perugineschi. Nonostante ciò, alcuni disegni preparatori (Oxford, Ashmolean Museum e Londra, British Museum) mostrano tentativi di caratterizzazione più approfonditi di quanto venne poi tradotto nel dipinto finale, preannunciando i futuri sviluppi dell'arte raffaellesca.


title: Sposalizio della Vergine (Raffaello)

text: Lo sfondo è occupato da una piazza lastricata a grandi riquadri, al termine della quale si trova un edificio a pianta centrale, al culmine di una gradinata, sul cui portale convergono tutte le linee prospettiche del dipinto: le riflettografie hanno infatti rivelato il reticolo di linee convergenti verso il portale del tempio. Alcuni gruppetti di figure, senza un particolare significato, popolano la piazza per dare un tocco quotidiano e per scandire la profondità spaziale, con le loro dimensioni opportunamente scalate.


title: Sposalizio della Vergine (Raffaello)

text: Il tempio sopraelevato ha sedici lati ed è circondato, al piano terra, da un porticato con colonne ioniche e archi a tutto sesto. Sull'architrave al centro del portico, sopra gli archi, si trova la firma dell'artista e la data, negli spazi tra l'arco. In alto il portico è raccordato al corpo centrale (un tamburo?) da una serie di volute. Il piano superiore è scandito da lesene e finestre architravate rettangolari, con un cornicione oltre il quale si innesta la cupola con lanterna. Il portale centrale, con timpano triangolare, è aperto e allineato a un'apertura gemella sull'altro lato, pure aperta, permettendo di mostrare il cielo e amplificare il respiro dell'opera, nonché esprimere la piena armonia tra architettura e mondo naturale.


title: Sposalizio della Vergine (Raffaello)

text: Se in Perugino il tempio è semplicemente uno sfondo, grandioso ma semplicemente giustapposto come una scenografia, per Raffaello esso è il centro ottico, nonché il fulcro di tutto lo spazio, che si sviluppa in maniera circolare attorno ad esso, fino a coinvolgere il paesaggio di colline digradanti ai lati. Tale effetto è ottenuto grazie al maggior numero di lati e alla presenza del portico che circonda con agilità il cilindro centrale, nonché con lo sviluppo quasi integrale dell'edificio, non tagliato dalla centina. Inoltre Raffaello lo sollevò maggiormente rispetto alla piazza, grazie all'orizzonte più alto, e lo allontanò aumentando il digradare delle lastre pavimentali, in modo che non incombesse gravoso sulle figure in primo piano. Un effetto simile, con un'analoga intensificazione bicromatica del pavimento, si trova anche nell"'Annunciazione" della predella della "Pala degli Oddi", opera immediatamente anteriore. Il raccordo tra figure e sfondo è qui perfettamente coordinato, superando quelle fratture tra registro superiore e inferiore di derivazione peruginesca, avvisabili ancora, ad esempio, nella già citata "Pala degli Oddi".


title: Sposalizio della Vergine (Raffaello)

text: La grande coerenza architettonica del tempio e l'eleganza delle membrature dimostra la conoscenza, complessa e aggiornata, dell'architettura contemporanea, in particolare gli studi sugli edifici a pianta centrale di Leonardo e Bramante a cavallo tra i due secoli. La precisione della resa dell'edificio ha fatto anche ipotizzare che Raffaello potesse essersi avvalso di un modellino ligneo.


title: Sposalizio della Vergine (Raffaello)

text: Tutti gli elementi risultano legati da relazioni di proporzione matematica, con un preciso ordine gerarchico. Ciò è legato all'ambiente artistico urbinate, da cui proveniva Raffaello, avvezzo fin dalla gioventù ai problemi di ottica e di prospettiva. Inoltre la stessa poetica dell'artista andava ormai orientandosi verso la ricreazione di una bellezza intesa come ordine astratto nella rappresentazione geometrica, in cui l'artista non deve "fare le cose come le fa la natura, ma come ella le dovrebbe fare".


title: FA Community Shield

text: Lo FA Community Shield (in italiano "Scudo della comunità"), noto fino al 2002 come FA Charity Shield (in italiano "Scudo della Carità"), è un trofeo calcistico inglese che mette di fronte la squadra vincitrice della Premier League a quella della FA Cup.


title: FA Community Shield

text: Il tradizionale terreno della competizione è lo stadio londinese di Wembley, che l'ha ospitata dalla prima edizione del 1908. Dal 2001 al 2006, durante la ricostruzione di Wembley, la sfida si è tenuta al Millennium Stadium di Cardiff, in Galles, mentre nel 2012 si è svolta, in via del tutto eccezionale, al Villa Park di Birmingham, stante l'indisponibilità dell'impianto londinese, dove si sono tenuti alcuni match del torneo di calcio delle Olimpiadi. La centesima edizione del torneo del 2022 è stata disputata al King Power Stadium di Leicester per permettere lo svolgimento della finale degli europei femminili, già programmata in precedenza, a Wembley.


title: FA Community Shield

text: L'antesignano del Charity Shield fu lo "Sheriff of London Charity Shield", competizione che dal 1898 al 1905 mise di fronte la miglior squadra professionistica inglese alla miglior squadra amatoriale. Il nome viene dal fatto che i proventi dell'incontro venivano dati in beneficenza a ospedali ed enti assistenziali scelti dai club partecipanti. Questa pratica è stata poi ripetuta fino al 2002.


title: FA Community Shield

text: Il "Football Association Charity Shield" fu introdotto nel 1908 per rimpiazzare il torneo precedente; il nuovo "format" vedeva i campioni della Football League First Division giocare contro i campioni della Southern League: il primo incontro fu tra il Manchester United (campione della First Division) contro il Queens Park Rangers (campioni della Southern League): il risultato fu 1–1, e così il "match" fu ripetuto, e vide la vittoria dello United per 4–0. Si tratta dell'unico Charity Shield attribuito dopo la ripetizione della gara.


title: FA Community Shield

text: Il formato della competizione variò nel corso degli anni: nel 1913 lo Shield fu conteso tra Amatori e Professionisti, mentre nel 1921 ci fu per la prima volta la sfida tra i vincitori della Football League e quelli della FA Cup. Negli anni '20 ci furono altri incontri tra Amatori e Professionisti, e nel 1927 i Professionisti furono rappresentati da detentori della FA Cup, il Cardiff City, e gli amatori dal Corinthians.


title: FA Community Shield

text: Nel 1930 tornò la sfida tra i vincitori della Football League e quelli della FA Cup e, con poche eccezioni, questo formato è rimasto fino ai giorni nostri. Eccezioni degne di nota sono quelle del 1950, che vide la sfida tra la squadra inglese convocata per i mondiali del Brasile e una squadra della Football Association reduce da un "tour" in Canada e quella del 1961, quando il Tottenham Hotspur, il primo "team" del XX secolo a ottenere il "Double" dopo l'Aston Villa nel 1897, giocò contro una rappresentativa della Football Association, vincendo per 3 a 2.


title: FA Community Shield

text: Dal 1959 la partita viene disputata all'inizio della stagione, lasciando aperta la questione se lo Shield debba essere conteso nel caso in cui la stessa squadra vinca il campionato e la FA Cup. Nel 1971 l'Arsenal diventò la seconda compagine a vincere il Double dalla fondazione del torneo, ma, dovendo disputare degli incontri già fissati, non vi poté partecipare. Il Leicester City fu invitato da campione della Division Two a giocare contro i secondi della FA Cup, il Liverpool, e riuscirono a vincere il trofeo senza aver mai vinto prima né la Lega né la coppa. Nel 1972 i campioni del Derby County e i vincitori della FA, il Leeds United, decisero di non prendere parte al Charity Shield, e così il Manchester City - terminato al quarto posto in First Division - e i campioni della Third Division, l'Aston Villa, furono invitati a giocare: vinse il Manchester City per 1–0.


title: FA Community Shield

text: Nel 1974 l'allora segretario della Football Association, Ted Croker, fissò il format attuale che vede il "match" da disputarsi allo Wembley Stadium tra i campioni in carica e i vincitori della FA Cup.


title: FA Community Shield

text: Dal 1949 al 1992 le squadre che terminavano il "match" in parità condividevano il trofeo, che veniva custodito per sei mesi nella sede di una società e sei mesi in quella dell'altra. I Wolverhampton Wanderers hanno vinto la competizione in 4 edizioni, condividendola per 3 volte. Nel 1993 furono reintrodotti i calci di rigore per sbloccare gli incontri terminati in parità.


title: FA Community Shield

text: Nel 2002 la Charity Commission scoprì che la Football Association non aveva adempiuto ai propri doveri caritatevoli, non essendo riuscita a specificare la parte dei fondi derivanti dalla vendita dei biglietti da devolvere in beneficenza, oltre ad aver ritardato i pagamenti alle istituzioni scelte. Per questa ragione la competizione fu rinominata Community Shield. L'Arsenal è stato il primo club a vincere il ridenominato Community Shield con una vittoria per 1-0 sul Liverpool.


title: Chiesa di Santa Maria presso San Satiro

text: La chiesa di Santa Maria presso San Satiro è una chiesa parrocchiale di Milano. La costruzione della chiesa fu intrapresa alla fine del Quattrocento per volere del duca Gian Galeazzo Sforza e più tardi proseguita da Ludovico il Moro come parte di un ambizioso programma di rinnovamento delle arti nel ducato, il quale prevedeva tra le altre cose di chiamare presso la corte milanese artisti da tutta Italia: l'edificio fu infatti progettato secondo nuove forme rinascimentali importate nel ducato da Donato Bramante. La chiesa, costruita inglobando il più antico sacello di San Satiro da cui prese il nome, è celebre per ospitare il cosiddetto finto coro bramantesco, capolavoro della pittura prospettica rinascimentale italiana.


title: Chiesa di Santa Maria presso San Satiro

text: Il nucleo più antico del complesso fu fondato nel IX secolo per volere di Ansperto, vescovo di Milano, come una piccola chiesa dedicata a san Satiro, san Silvestro e sant'Ambrogio. L'anno esatto della fondazione risalirebbe all'876 secondo lo storico medievale Filippo di Castelseprio, all'868 secondo quanto riportato da Serviliano Lattuada nella sua "Descrizione di Milano", all'869 secondo la "Historia Patriae" dello storico milanese Tristano Calco. La presenza di tale chiesetta è citata in documenti datati 972, 1087 e 1103, in cui viene confermata la giurisdizione dei monaci benedettini di Sant'Ambrogio sul piccolo edificio di culto e sullo xenodochio annesso.


title: Chiesa di Santa Maria presso San Satiro

text: Di natura più incerta è invece la presenza di una chiesa precedente, separata dal sacello, sull'area dell'attuale Santa Maria presso San Satiro: tale edificio sarebbe confermato da un documento in cui viene descritta la consacrazione di una chiesa impartita da Ariberto da Intimiano in quell'area nel 1036. Tale chiesa tuttavia non compare in un documento datato 1466 dove venivano elencate le chiese cittadine dell'epoca. Risalirebbe al 1242 l'avvenimento miracoloso che vide l'immagine della "Vergine con Bambino", posta all'esterno del sacello, sanguinare in seguito ad una coltellata infertale da un giovane squilibrato, tale Massazio da Vigolzone: l'immagine restò esposta su un altare all'esterno del sacello, fino a quando circa due secoli più tardi fu decisa la costruzione di un tempio in cui ospitare l'opera.


title: Chiesa di Santa Maria presso San Satiro

text: Acquistati i terreni nel 1474, i lavori per la costruzione della nuova chiesa iniziarono nel 1478 per volere del duca Gian Galeazzo Sforza e della madre reggente Bona di Savoia, con il duplice obiettivo di consolidare il culto mariano e di abbellire la città con un edificio monumentale di pregio: l'ingaggio dell'architetto urbinate Donato Bramante avvenne solo tra il 1480 e il 1482, mentre è attestata al 1483 la prima commissione per la decorazione interna allo scultore di scuola padovana Agostino Fonduli, quando la struttura muraria era già stata completata. Nel 1486 furono iniziati i lavori per la decorazione della volta, mentre nello stesso anno venne assunto Giovanni Antonio Amadeo per la realizzazione della facciata, che vide completato soltanto lo zoccolo e non fu mai terminata. Un'ipotesi suggestiva, derivata da alcuni progetti presenti nel codice Ashburnham, suggerisce la presenza di Leonardo Da Vinci nei cantieri di restauro del sacello di San Satiro, eseguiti tra il 1492 e il 1499: i progetti leonardeschi non vennero però mai eseguiti a vantaggio della soluzione del Bramante. I lavori per la decorazione esterna della chiesa vennero definitivamente conclusi nel 1518.


title: Chiesa di Santa Maria presso San Satiro

text: La cronologia dei lavori della chiesa dopo i primi anni del Cinquecento è meno esaustiva rispetto a quella dei primi anni, tuttavia nel 1569 il cardinale Carlo Borromeo durante una visita pastorale annotò la presenza nella chiesa di quindici "cappelle", termine che all'epoca poteva indicare anche la semplice presenza di un piccolo altare decorato con una pala: decorazioni per la maggior parte andate perdute. Con l'operato del cardinale Borromeo e l'avvento in città del nuovo ciclo artistico legato alla Controriforma, la chiesa perse gradualmente importanza e considerazione nel patrimonio artistico cittadino, tanto che l'edificio non compare in nessuna delle numerose raffigurazioni di edifici cittadini dei due secoli successivi.


title: Chiesa di Santa Maria presso San Satiro

text: La chiesa non subì quindi particolari interventi, eccezion fatta per la rimozione di una serie di statue pericolanti del Fonduli sul cornicione della cupola, fino al XIX secolo, quando fu soggetta a tre restauri con cui vennero aggiunti l'altare maggiore e l'affresco della lunetta del finto coro. Sempre nel XIX secolo, a opera dell'architetto Giuseppe Vandoni, furono rifatti l'ingresso della sacrestia, il fonte battesimale e la facciata. Contemporaneamente al rifacimento della facciata vennero presentate le proposte per il rifacimento dell'angusto spazio antistante alla chiesa. Tra i vari progetti presentati fu scelto ancora una volta quello del Vandoni, che prevedeva l'erezione di una corte porticata di forma quadrata; non fu possibile tuttavia trovare un accordo con i proprietari degli immobili circostanti per cui l'architetto ripiegò verso il semplice ampliamento dello spazio in una corte poligonale irregolare. Tra il 1939 e il 1942 l'intero complesso venne sottoposto ad un profondo restauro che ebbe il merito di restituire l'originale planimetria e struttura muraria interna del sacello di San Satiro, del quale i pesanti interventi nel corso della sua storia avevano stravolto l'antico aspetto.


title: Chiesa di Santa Maria presso San Satiro

text: La facciata della chiesa fu lasciata incompiuta fino al XIX secolo: il progetto iniziale era stato assegnato all'Amadeo, che aveva realizzato lo zoccolo senza mai completare il lavoro, si pensa per divergenze di carattere artistico col Bramante, autore a sua volta di un disegno per la facciata. Tali resti, raffiguranti "Santi" e "Storie veterotestamentarie", furono asportati per permettere l'esecuzione del nuovo progetto ottocentesco ed incamerati nelle raccolte d'arte dei musei del Castello Sforzesco.


title: Chiesa di Santa Maria presso San Satiro

text: Secondo Luca Beltrami l'antico progetto della facciata del Bramante sarebbe conservato al Louvre, tuttavia l'attribuzione alla chiesa non è unanimemente accettata: il disegno raffigura una facciata suddivisa in tre partiture verticali scandite da lesene di ordine gigante, con porte e finestre sormontati da timpani e oculi inscritti in semicirconferenze. Le partiture laterali sono sormontate da un timpano spezzato al centro da un elemento rettangolare decorato con un grande oculo inscritto in un semicerchio che riprende le decorazione delle finestre più in basso, sormontato a sua volta da un timpano:


title: Chiesa di Santa Maria presso San Satiro

text: La critica è tuttavia concorde nel definire la mancata realizzazione di entrambi i progetti una grande perdita artistica, specie a fronte dei modesti risultati della facciata neorinascimentale:


title: Chiesa di Santa Maria presso San Satiro

text: La facciata definitiva della chiesa fu quindi realizzata nel 1871 da Giuseppe Vandoni che la concepì in forme neorinascimentali. Il prospetto è a salienti con paramento murario in marmo. La sezione centrale è leggermente aggettante rispetto a quelle laterali ed è suddivisa in due fasce orizzontali, divise in tre partiture verticali scandite da lesene corinzie, sovrapposte da un cornicione: nell'ordine inferiore si trova il portale leggermente strombato, mentre i corpi laterali presentano due monofore ad arco a tutto sesto. L'ordine superiore del corpo centrale, che riprende la partizione con lesene corinzie dell'ordine inferiore, è decorato dalle due nicchie laterali e dal rosone. La facciata è coronata da un semplice frontone triangolare. Il progetto mantenne dell'originario bramantesco solo il rosone e la cornice del portale, presentando al contrario un fronte più largo dell'aula, decisamente monumentale e con decorazioni ridondanti: la soluzione neorinascimentale suscitò scarsa approvazione quasi unanime nel mondo della critica architettonica.


title: Chiesa di Santa Maria presso San Satiro

text: La facciata posteriore, progettata dal Bramante su via Falcone, è formata da due corpi laterali e uno centrale leggermente aggettante, che corrisponde alla sporgenza del finto coro interno. Il corpo centrale è composto da un avancorpo scandito da paraste che reggono un architrave decorato con specchiature, sormontato da un frontone triangolare e il corpo leggermente arretrato delimitato da due paraste di ordine gigante che reggono un'ampia cornice. Nei corpi laterali viene ripetuta la decorazione dell'ordine minore centrale, con l'inserimento in ogni corpo di un portale delimitato da semicolonne sormontato da un timpano triangolare e di tre paraste per delimitare la facciata. Il disegno della facciata mostra un debito stilistico nei confronti della basilica di Sant'Andrea dell'Alberti a Mantova per l'utilizzo del fronte di tempio aggettante, mentre la soluzione delle paraste agli angoli trova un precedente nella basilica di Santa Maria delle Carceri di Giuliano da Sangallo.


title: Chiesa di Santa Maria presso San Satiro

text: La cupola si presenta a forma conica con copertura a tamburo, si pensa ispirata alla chiesa di San Bernardino di Urbino, dove il Bramante lavorò accanto a Francesco di Giorgio Martini: la decorazione della fascia del tamburo con tondi inframezzati da lesene di ordine corinzio riprende le forme della copertura della cappella Portinari. Il tiburio di forma circolare crea un contrasto con la copertura poligonale del tempietto di San Satiro a fianco, mitigato tuttavia dall'unitarietà della decorazione a semicolonne perimetrali dei due elementi.


title: Chiesa di Santa Maria presso San Satiro

text: Il sacello e il campanile costituiscono la parte originaria del complesso. L'attuale aspetto dell'antico sacello di San Satiro, chiamata anche cappella della Pietà, si deve ai rimaneggiamenti quattrocenteschi del Bramante: la struttura esterna è composta da una costruzione cilindrica, che ingloba l'antica struttura, in cui sono ricavate delle nicchie comprese tra lesene, coronata dal fregio decorato con tondi in cotto raffiguranti "Putti". Sovrapposta alla struttura cilindrica vi è una costruzione a croce greca con le pareti traforate da oculi, coronata da un tiburio ottagonale con lanternino a colonna. La cornice del tiburio presenta una decorazione in cotto tipica del primo rinascimento lombardo.


title: Chiesa di Santa Maria presso San Satiro

text: Il campanile consiste in una torre a pianta quadrata in mattoni a vista, prototipo dell'architettura preromanica lombarda, e rappresenta l'unica parte esterna della costruzione non rimaneggiata nei secoli: sull'origine della torre campanaria vi sono due ipotesi che la fanno risalire rispettivamente al IX secolo, quindi coeva al sacello, o all'XI secolo. Il campanile è impostato su quattro ordini orizzontali scanditi dall'unione dei cinque archetti che poggiano su peducci con le lesene poste agli angoli della torre. Nell'ordine inferiore è presente una feritoia per lato, al secondo una finestra ad arco a tutto sesto per lato, al terzo due finestre ad arco a tutto sesto per lato, mentre l'ultimo ordine, dove sono presenti le campane, è decorato da bifore inframezzate da colonne in pietra.


title: Chiesa di Santa Maria presso San Satiro

text: La chiesa presenta una singolare pianta a croce commissa o a tau, ovvero una pianta a croce a cui è mancante il braccio superiore, che non fu possibile realizzare per mancanza di spazio: tale "problema" fu ovviato con la realizzazione del celebre finto coro di Donato Bramante. L'aula è divisa in tre navate, con la centrale più larga rispetto a quelle laterali, mentre il transetto è diviso in due navate, di cui quella verso via Falcone più larga: in entrambi i casi le navate maggiori presentano una copertura a botte decorata con lacunari e rosoni dipinti modellata sull'esempio della Basilica di Sant'Andrea dell'Alberti. Le navate laterali, sgombre da cappelle, presentano invece una volta a vela e sono decorate nelle pareti laterali con lunette e finti oculi affrescati.


title: Chiesa di Santa Maria presso San Satiro

text: L'aula è scandita da tre campate che poggiano su pilastri a croce con capitello corinzio. La pianta della chiesa è completata dal sacello di San Satiro, posto in maniera non allineata rispetto al transetto sinistro, e la sacrestia bramantesca, posta a lato della navata di destra.


title: Chiesa di Santa Maria presso San Satiro

text: La testata del transetto sinistro è decorata nella lunetta da una raggiera di cinque oculi disposti attorno alla finestra semicircolare posta al centro dell'arco a tutto sesto: per tale struttura decorativa il Bramante si ispirò all'architettura della cappella dei Pazzi del Brunelleschi. Una struttura simile si può ritrovare nel timpano curvo di Santa Maria dei Miracoli di Venezia, di pochi anni successiva alla chiesa bramantesca. Lo spartito decorativo a "raggiera di occhi ad orologio" fu ripreso dallo stesso Bramante nel ninfeo di Genazzano e nella crociera di Santa Maria delle Grazie, e più tardi dal Palladio nella decorazione del portale di Villa Pojana. La testata del transetto destro è decorata da un altare ottocentesco di Felice Pizzagalli in cui è racchiusa la statua di "San Luigi Gonzaga che soccorre un appestato", realizzazione sempre ottocentesca dello scultore Antonio Carminati.


title: Chiesa di Santa Maria presso San Satiro

text: Lo spazio della crociera è dominato dalla cupola emisferica, decorata con lacunari dipinti in oro e azzurro, che culmina in una piccola lanterna. Alla base della cupola, sulla fascia, sono presenti decorazioni in cotto di Agostino Fonduli, mentre i pennacchi sono decorati con quattro tondi affrescati con gli "Evangelisti" della scuola di Vincenzo Foppa. Anche in questo caso la decorazione e la divisione degli spazi mostrano un notevole influsso delle forme della cappella dei Pazzi del Brunelleschi.


title: Chiesa di Santa Maria presso San Satiro

text: Nel transetto destro, a fianco dell'altare maggiore, vi è l'altare di San Teodoro, decorato con marmi policromi e dalla pala d'altare raffigurante l"Estasi di san Filippo Neri" di Giuseppe Peroni.


title: Chiesa di Santa Maria presso San Satiro

text: All'inizio del XVII secolo risultavano infine presenti nella chiesa 26 lapidi sepolcrali, tutte eliminate dalla chiesa in seguito all'ingresso delle truppe francesi nel 1797.


title: Chiesa di Santa Maria presso San Satiro

text: Uno dei principali ostacoli alla realizzazione di un impianto monumentale era la mancanza di spazio per la realizzazione del coro, dal momento che lo spazio alle spalle del transetto era occupato dalla contrada del Falcone. Il problema fu brillantemente risolto dal Bramante mediante la realizzazione di rilievi e modanature in cotto successivamente dipinti a formare una fuga prospettica che simulasse in 97 centimetri di profondità uno spazio pari ai bracci del transetto di 9,7 metri ispirata ai precedenti studi dell'Incisione Prevedari, diventando il punto di forza dell'edificio:


title: Chiesa di Santa Maria presso San Satiro

text: Il finto coro presenta uno spartito decorativo con volta a botte a cassettoni composta da tre arcate in maniera identica all'aula e termina nell'illusione prospettica in una controfacciata nelle cui parti laterali sono presenti due nicchie coronate da conchiglie, mentre nella lunetta è affrescato l'episodio miracoloso secondo cui il quadro della "Madonna col Putto" avrebbe sanguinato a seguito della coltellata di un giovane. Tale immagine è custodita nell'altare maggiore, a cui il finto coro fa da contorno. Le pareti sono decorate con nicchie probabilmente riprese dalla decorazione del vecchio duomo di Urbino.


title: Chiesa di Santa Maria presso San Satiro

text: La soluzione, considerata antesignana di tutti gli esempi di trompe-l'œil successivi, costituisce in realtà un esempio di stiacciato trasferito dalla scultura all'architettura. Nella sua perfetta costruzione prospettica, l'opera mostra l'influsso delle ricerche di Piero della Francesca, Donatello e Masaccio nel campo della rappresentazione illusionistica, mentre l'esecuzione potrebbe essere stata mutuata dai tabernacoli marmorei di Michele di Giovanni da Fiesole. Il debito stilistico nel disegno prospettico appare molto chiaro dalle similitudini con la "Trinità" di Masaccio, ma soprattutto con la "Pala di Brera" di Piero della Francesca. L'illusione prospettica del finto coro bramantesco, ampiamente citata e descritta nei trattati d'arte dell'epoca, fu successivamente ripresa dal Borromini nella realizzazione della "Galleria prospettica" di palazzo Spada.


title: Chiesa di Santa Maria presso San Satiro

text: Nella navata destra si trova l'ingresso per la sagrestia bramantesca della chiesa: dalle forme decisamente più slanciate rispetto a quelle del resto della chiesa, presenta una pianta ottagonale derivata dai battisteri paleocristiani ed è impostata su due ordini orizzontali. L'ordine inferiore prevede nicchie piatte e concave alternate inframezzate da lesene angolari decorate che terminano sul fregio in cui sono inserite le ricche decorazione di "Putti" e "Teste" in terracotta di Agostino Fonduli. L'ordine superiore prevede un ambulacro composto da bifore separate dalla prosecuzione delle lesene dell'ordine inferiore di cui riprendono i motivi decorativi. L'ambiente è chiuso da una cupola a otto spicchi in ciascuno dei quali è presente un oculo. L'architettura risulta così nel complesso essere un'elegante fusione tra il disegno dalle linee geometriche pulite e chiare della scuola rinascimentale toscana e i ricchi spartiti decorativi lombardi: è noto infatti che la decorazione plastica di Agostino Fonduli fu mitigata dall'intervento del Bramante: l'influenza dell'architetto urbinate emerge nelle decorazioni in terracotta di "Scene mitologiche," simili per stile alla decorazione nel cortile di palazzo della Gherardesca di Giuliano da Sangallo, con il quale Bramante condivise la formazione sui modelli del Brunelleschi.


title: Chiesa di Santa Maria presso San Satiro

text: La struttura ottagonale della sagrestia bramantesca scandita da lesene angolari con nicchie e bifore venne direttamente ripresa in un altro capolavoro del rinascimento lombardo, il santuario dell'Incoronata di Lodi eseguito da Giovanni Battaggio, allievo del Bramante che lo affiancò nei cantieri di Santa Maria presso San Satiro. L'impianto ottagonale ad ordini orizzontali sovrapposti venne riproposto nella cappella Trivulzio della basilica di San Nazaro in Brolo ad opera di Bartolomeo Suardi, detto "il Bramantino" per la sua aderenza ai modelli dell'artista urbinate.


title: Chiesa di Santa Maria presso San Satiro

text: Il sacello di San Satiro, chiamato anche cappella di Pietà dopo gli interventi rinascimentali, presenta una struttura con pianta a cella tricora sovrapposta ad un quadrato con colonne perimetrali: elementi che assieme ai frammenti di affreschi di epoca carolingia costituiscono il nucleo originario della costruzione. Alcune delle colonne perimetrali, in pietra e ornate con capitelli corinzi, sarebbero state prelevate da edifici della città di epoca tardo-romana ed inserite nel sacello, mentre altre sono in cotto e risalgono agli interventi bramanteschi, così come le colonne alternamente in marmo rosso di Verona e marmo cipollino su cui poggiano gli archi rampanti posti a fianco delle volte angolari e il lanternino posto in sommità della struttura.


title: Chiesa di Santa Maria presso San Satiro

text: Sulla derivazione della caratteristica pianta esistono molte ipotesi: dall'oratorio carolingio di Germigny-des-Prés, a influssi bizantini o addirittura armeni; tuttavia l'ipotesi più accreditata è che il modello della pianta del sacello fosse una delle cappelle della milanese basilica di San Lorenzo. Schemi a pianta centrale tuttavia non erano rari per l'epoca in area lombarda e tra gli esempi più celebri di architettura derivata da San Satiro si può citare il battistero di Galliano a Cantù.


title: Chiesa di Santa Maria presso San Satiro

text: Tra le decorazioni coeve alla costruzione bramantesca si ha la "Pietà", un gruppo di statue in terracotta dipinta, di Agostino Fonduli. Il gruppo consta di quattordici figure eseguite con la tecnica del panneggio bagnato. La scena si focalizza sul "Cristo" morente tra le braccia di "Maria", forse ripreso dallo scomparso tramezzo affrescato della chiesa di San Giacomo della Cerreta a Pavia di Vincenzo Foppa, schema non comune nell'Italia settentrionale dell'epoca tuttavia giustificato da un ripreso interesse verso il culto mariano di quegli anni per cui era stato costruito il nuovo santuario. Lo schema complessivo dell'opera fu ripreso pochi anni più tardi nell'affresco delle "Deposizione" di Martino Spanzotti per la chiesa di San Bernardino di Ivrea e nel "Compianto" nella chiesa di Santa Maria delle Grazie a Varallo di Gaudenzio Ferrari.


title: Chiesa di Santa Maria presso San Satiro

text: L'esecuzione fu tra i primi lavori dello scultore padovano a Milano, come testimoniato dallo stile caricaturale e ruvido influenzato solo in minima parte dal classicismo milanese dell'epoca, come invece si nota nelle decorazioni della "sagrestia bramantesca". Al contrario, il gruppo della "Pietà" testimonia ancora l'aderenza a modelli del rinascimento padovano, come testimoniato dalle figure di "San Giovanni" e di due "Angeli" ripresi da un'incisione del "Seppellimento di Cristo" di Andrea Mantegna, così come la similitudine tra il realismo "Cristo morto" e quello del "Cristo" del gruppo scultoreo. Non mancano infine debiti stilistici nei confronti di Donatello nella realizzazione della "Maddalena", forse modellata sulla "Maddalena penitente" per il battistero di San Giovanni di Firenze: stile probabilmente appreso dal padre, fonditore di bronzo, che collaborò con Donatello nei cantieri della basilica di Sant'Antonio di Padova. Nel suo complesso lo stile realistico e la caratterizzazione degli stato d'animo dei personaggi furono precursori degli studi più approfonditi che avrebbero caratterizzato lo stile di Leonardo negli anni successivi.


title: Chiesa di Santa Maria presso San Satiro

text: Nel sacello sono infine presenti dei frammenti di affreschi databili tra il IX e il XIII secolo riscoperti durante un intervento di restauro della cappella tra il 1939 e il 1940. La decorazione a fresco, che ricopriva in origine tutte le superfici del sacello ad eccezione delle colonne, mostra una spiccata influenza di modelli bizantini: tra i frammenti superstiti si possono osservare principalmente "Santi" e due rappresentazioni della "Croce"


title: Chiesa di Santa Maria presso San Satiro

text: La chiesa di Santa Maria presso San Satiro è titolare della parrocchia di San Satiro, l'unica in Italia dedicata al santo. La fonte più antica attestante l'esistenza della parrocchia risale al 1209 e riguarda la concessione d'uso di una proprietà della chiesa: tuttavia è probabile che la parrocchia sia molto più antica. Tra il XVIII e il XIX secolo la parrocchia ampliò la propria giurisdizione grazie alla riorganizzazione dell'assetto ecclesiastico giuseppino e napoleonico, incorporando le parrocchie di San Giovanni in Laterano, Santa Maria alla Rosa, San Mattia alla Moneta, Santa Maria Beltrade e San Sepolcro. La chiesa possiede il titolo di basilica prepositurale.


title: Conium maculatum

text: La cicuta maggiore (Conium maculatum ) è una pianta erbacea della famiglia Apiaceae; originaria dell'Europa, è a ciclo biennale e può crescere fino a 1.800 m di altitudine.


title: Conium maculatum

text: Comunemente nota come "cicuta", nella storia della Grecia antica è ricordata come mezzo per infliggere la pena capitale: sarebbe stata introdotta dal capo della polizia dei Trenta tiranni, Satiro, che l'avrebbe poi inflitta a Teramene nel momento della sua illegale condanna a morte. Nella posterità è nota soprattutto per aver cagionato la morte per avvelenamento del filosofo Socrate, il quale, accettando lʼingiusta condanna a morte, l'assunse in forma di infuso. Comunque, sulla base dei sintomi descritti da Platone nel "Fedone", non solo paralisi e asfissia con arresto cardiaco causati dal "Conium", ma altri precedenti come delirio, anestesia e sedazione, è probabile che Socrate avesse bevuto una dose altissima di cicuta, o una mistura di veleni composta di cicuta e molto oppio, e forse datura, addolcita con miele e vino. La "cicuta" è citata anche nell'opera shakesperiana Macbeth, nel dialogo fra Banco e Macbeth dopo l'incontro con le tre streghe.


title: Conium maculatum

text: La cicuta è stata ripetutamente usata nella storia come veleno o, in bassissime dosi, per la preparazione di farmaci analgesici e di quelli antispastici, oggi non più in uso.


title: Conium maculatum

text: "Conium maculatum" è una pianta erbacea con radice carnosa di colore bianco. Presenta un odore sgradevole e nauseabondo, simile all'urina di gatto o di topo, soprattutto quando viene spezzata. Cresce spontanea nelle campagne italiane, dove preferisce i luoghi ben freschi ai bordi delle siepi, nei pressi dei rigagnoli; ai bordi delle strade spesso se ne trovano piccole piantine.


title: Conium maculatum

text: Il fusto, che può raggiungere 1-2 metri di altezza, è cavo, glabro, tipicamente arrossato verso il basso e presenta per tutta la lunghezza delle macchie rosso-vino.


title: Conium maculatum

text: Le foglie possono raggiungere i 50 cm di lunghezza e 40 di larghezza, assumono una forma grosso modo triangolare e sono suddivise al loro interno in un gran numero di foglioline a bordi dentati (foglia composta pennatosetta).


title: Conium maculatum

text: I fiori appaiono generalmente al secondo anno di vita e sono portati in infiorescenze a ombrella di colore bianco. La pianta fiorisce tra aprile e agosto.


title: Conium maculatum

text: Il "Conium", così come altre cicute, può essere pericolosamente confuso con piante non velenose, come il prezzemolo selvatico, da cui il nome "falso prezzemolo", e il cerfoglio.


title: Conium maculatum

text: Tutta la pianta è notevolmente velenosa e può portare alla morte. Ciò è dovuto alla presenza di almeno cinque diversi alcaloidi: la coniina, la conidrina, la pseudoconidrina, la metilconicina e la coniceina. La coniina, una neurotossina, è l'alcaloide più attivo e agisce a livello delle sinapsi neuromuscolari.


title: Conium maculatum

text: La concentrazione dei principi attivi tossici varia in funzione della parte della pianta, in particolare:


title: Conium maculatum

text: Si ritiene che la dose mortale per un essere umano sia di qualche grammo di frutti verdi. Nell'uomo l'ingestione della cicuta provoca problemi digestivi, paralisi discendente, cefalee e in seguito parestesia, diminuzione della forza muscolare e infine una paralisi ascendente letale.


title: Conium maculatum

text: La pianta è tossica sia per il bestiame sia per l'uomo e per questo motivo viene ignorata dagli erbivori. La dose letale per un cavallo è di circa due chilogrammi di foglie, mentre poco più di mezzo chilogrammo è sufficiente per una vacca. La dose letale per una pecora si aggira intorno ai 200 grammi. Invece i volatili ne sono in genere immuni. Il veleno agisce anche indirettamente, cioè porta ad avvelenamento anche in seguito a ingestione di un animale che se ne era cibato in precedenza.


title: Conium maculatum

text: Con il nome comune di cicuta vengono comunemente indicate anche altre due specie, ciascuna appartenenti a generi differenti:


title: Ikigai

text: L' (iki-vivere, gai-ragione) è l'equivalente giapponese di espressioni italiane quali "ragione di vita", "ragion d'essere".


title: Ikigai

text: La parola si riferisce all'avere uno scopo nella propria vita, ciò che rende la vita degna di essere vissuta. La persona compie azioni volontarie e spontanee per dare un senso alla vita stessa.


title: Ikigai

text: Dan Buettner, giornalista del National Geographic Magazine, a seguito della sua permanenza in Giappone, ha affermato che. nella zona di Okinawa, l"ikigai" è visto come "una ragione per svegliarsi al mattino". La parola può inoltre indicare una persona di cui si è profondamente innamorati.


title: Ikigai

text: Tutti, secondo la cultura giapponese, avrebbero il proprio "ikigai". Trovare quale sia la ragione della propria esistenza richiede però una ricerca interiore che può spesso essere lunga e difficile. Tale ricerca viene considerata molto importante e la sua conclusione positiva porta alla persona una profonda soddisfazione.


title: Ikigai

text: Oltre agli aspetti positivi, per chi perseguono il proprio "ikigai" possono esserci anche conseguenze negative: infatti, coloro che vivono la vita con estrema passione rischiano infatti di esserne consumati sino alla degradazione.


title: Ikigai

text: Il diagramma di Venn è un'interpretazione messa su un diagramma del concetto di ikigai da parte dello studioso di logica John Venn.


title: Ikigai

text: Alcuni lo associano all'origine filosofica giapponese, ma è in realtà una successiva interpretazione occidentale, che cerca di spiegare i concetti chiave in tale diagramma, nel seguente modo, cioè prendendo questi quattro elementi e combinandoli tra loro:


title: Ikigai

text: Il giornalista del National Geographic Dan Buettner ha suggerito che l'ikigai potrebbe essere una delle ragioni della longevità della popolazione di Okinawa, fra i più longevi al mondo.


title: Ikigai

text: Secondo Buettner, gli abitanti di Okinawa hanno anche meno voglia di andare in pensione, poiché amano il loro lavoro.


title: Castello di Balmoral

text: Il castello di Balmoral (AFI: , ) è una residenza privata della Famiglia reale britannica, situato nella zona dell'Aberdeenshire, in Scozia.


title: Castello di Balmoral

text: Acquistato dal re Roberto II di Scozia (1316-1390), che lo usò come residenza di caccia, nel 1390 divenne proprietà di Sir William Drummond.


title: Castello di Balmoral

text: Nel 1848 la regina Vittoria e il principe Alberto decisero di trascorrervi il periodo estivo e, trovando il castello consono alle loro esigenze, decisero di ampliare l'edificio, tanto che la prima pietra dell'ampliamento venne posta dalla regina Vittoria nel 1853. Visto il passaggio di generazione, la proprietà oggi si estende per circa 260 chilometri quadrati.


title: Castello di Balmoral

text: Il Castello di Balmoral non è da ritenersi una residenza reale, in quanto la residenza reale ufficiale in Scozia è il Palazzo di Holyroodhouse a Edimburgo. Anche se unità dell'esercito britannico prestano servizio di guardia a Balmoral, il castello è a tutti gli effetti una residenza privata della Famiglia reale e il sovrano non svolge in esso alcuna attività pubblica ufficiale, proprio come avviene nella Sandringham House.


title: Castello di Balmoral

text: Il castello nei mesi primaverili ed estivi (ma non dal 31 luglio all'inizio di settembre circa, quando la Famiglia reale è presente) è aperto al pubblico per visite.


title: Castello di Balmoral

text: Balmoral è pronunciato /bælˈmɒrəl/ o talvolta localmente /bəˈmɒrəl/. La prima denominazione del luogo fu 'Bouchmorale' nel 1451 (pronunciato [baˈvɔrəl]) dai gaelici scozzesi. Il primo elemento nel nome è il gaelico "both" che significa "capanna", mentre la seconda parte del nome è incerta. Adam Watson ed Elizabeth Allan scrissero in "The Place Names of Upper Deeside" che la seconda parte significherebbe "grande macchia (di terra)". Alexander MacBain suggerisce invece che derivi dal pitico "*mor-ial", "area ripulita" (in gallese "mawr-ial").


title: Castello di Balmoral

text: La residenza di Balmoral iniziò ad essere costruita all'epoca di sir William Drummond nel 1390. L'area venne acquistata da re Roberto II di Scozia (1316 – 1390) nel suo ultimo anno di regno e qui vi installò una tenuta di caccia. La casatorre che era stata nel frattempo eretta in loco, venne successivamente venduta ad Alexander Gordon, III conte di Huntly, nel XV secolo, la cui famiglia la mantenne in proprietà sino alla vendita avvenuta nel 1622 alla famiglia Farquharsons di Invery. I Farquharsons erano simpatizzanti giacobiti e James Farquharson di Balmoral venne coinvolto sia nella rivolta del 1715 che in quella del 1745, venendo poi ferito nella battaglia di Falkirk del 1746. I beni dei Farquharson passarono poi ai Farquharson di Auchendryne.. Quest'ultima famiglia vendette la proprietà nel 1798 a James Duff, II conte di Fife, il quale l'affittò poi a sir Robert Gordon, fratello minore del IV conte di Aberdeen nel 1830. Questi fece diverse alterazioni alla struttura originale con progetti commissionati all'architetto John Smith di Aberdeen.


title: Castello di Balmoral

text: La regina Vittoria ed il principe Alberto visitarono la Scozia per la prima volta nel 1842, cinque anni dopo l'ascesa al trono della regina e due anni dopo il suo matrimonio. Durante questa prima visita, la coppia risiedette ad Edimburgo, ed al castello di Taymouth nel Perthshire, residenza del marchese di Breadalbane. La coppia tornò nuovamente nel 1844 e risiedette al castello di Blair e nel 1747 prese in affitto Ardverikie House presso il Loch Laggan.


title: Castello di Balmoral

text: Sir Robert Gordon morì nel 1847 e Balmoral tornò a lord Aberdeen. Nel febbraio del 1848 il principe Alberto si accordò per acquisire la proprietà con tutto ciò che conteneva, senza nemmeno averla mai vista.


title: Castello di Balmoral

text: La coppia reale giunse in visita al castello per la prima volta l'8 settembre 1848. La regina Vittoria descrisse la casa come "piccola ma bella", e riportò nel suo diario: "Tutto qui sembra respirare di libertà e pace, e fa dimenticare il mondo fuori e i suoi tumulti". Il paesaggio collinare circostante la proprietà ricordava inoltre la Turingia, patria di Alberto in Germania.


title: Castello di Balmoral

text: La casa si rivelò ben presto troppo piccola per le esigenze della coppia reale e per questo nel 1848, John e William Smith ottennero commissione di disegnare nuovi uffici, cottages e altre strutture accessorie. Grazie all'architetto paesaggista James Beattie venne data nuova vita anche al giardino, col contributo del pittore James Giles.


title: Castello di Balmoral

text: A partire dal 1849 iniziarono i lavori, ma ancora erano in corso i negoziati di acquisto con gli eredi del defunto conte di Fife. Dopo aver visto un cottage di ferro corrugato alla Esposizione Internazionale del 1851, il principe Alberto ne ordinò uno per Balmoral da E. T. Bellhouse & Co. come sala da ballo e sala da pranzo temporanee. Tale prefabbricato venne utilizzato dal 1º ottobre 1851 e sino al 1856.


title: Castello di Balmoral

text: La vendita venne completata nel giugno del 1852 per un prezzo di 32.000 sterline ed il principe Alberto acquisì formalmente il possesso della struttura in autunno. Nel contempo venne acquistata anche la vicina residenza di Birkhall, come pure il castello di Abergeldie.


title: Castello di Balmoral

text: La pietra di fondazione venne posta dalla regina Vittoria in persona il 28 settembre 1853 e si può ancora oggi vedere in basso sul muro della facciata occidentale, adiacente al portico d'entrata. Come da tradizione, la prima pietra venne scavata all'interno abbastanza da potervi porre una bottiglia contenente un documento autografo della regina ricordante la fondazione del castello e alcune monete.


title: Castello di Balmoral

text: Balmoral fu uno dei ritiri estivi preferiti della famiglia reale inglese durante tutto il regno della regina Vittoria e dei suoi successori al trono. Giorgio V progettò delle migliorie tra gli anni '10 e '20 del Novecento, inclusi i giardini a sud del castello.


title: Castello di Balmoral

text: Assieme a Sandringham House, il castello di Balmoral è ancora oggi una delle residenze private del Re e come tale non è da ritenersi proprietà statale. A dimostrazione di ciò, all'abdicazione di Edoardo VIII a lui andarono comunque le proprietà private del padre e come tale suo fratello Giorgio VI dovette acquistare il castello di Balmoral e tutte le altre proprietà private per continuare ad usufruirne assieme alla famiglia reale.


title: Castello di Balmoral

text: Il castello di Balmoral fu anche il luogo ove nacque la regina Vittoria Eugenia di Spagna, nipote della regina Vittoria e sovrana di Spagna.


title: Castello di Balmoral

text: Per tutta la vita la regina Elisabetta II e il duca di Edimburgo ne hanno fatto uso come residenza estiva privata; proprio in questa dimora Elisabetta II è deceduta l'8 settembre 2022.


title: Castello di Balmoral

text: La residenza è attualmente attiva ed occupa una superficie totale di ettari di terre di cui sono distribuiti sui territori di Balmoral, Birkhall e Glen Doll, 2940 a Corgarff e 4688 ettari corrispondono a diritti utilizzati per dotazioni ed istituzioni su terreni vicini. Della proprietà, 300 ettari sono costituiti da boschi e 222 sono coltivati e sfruttati per l'allevamento delle oltre 100 Highland cattle, una razza di bovini originari e tipici di questo luogo. Esso è anche il luogo di lavoro per molti locali: a tempo pieno vi lavorano 50 persone, mentre altre 50-100 persone sono assunte part-time per mantenere in particolare il settore agricolo della tenuta, ed in occasione della visita annuale della regina al castello.


title: Castello di Balmoral

text: Circa mille ettari sono costituiti dalla Ballochbuie Forest, una delle più importanti aree verdi della zona che venne acquistata nel 1878 dalla regina Vittoria per salvarla dalla distruzione, il che ha consentito di preservare ed estendere in ambiente gli ultimi esemplari di pino della Caledonia, nativo proprio della Scozia. Per la salvaguardia di questa specie, nel 1979 il duca di Edimburgo ha diretto personalmente alcune operazioni che hanno consentito di espandere questa specie dai 20 ettari originari sino a 300 ettari nel 1992, ed ancor oggi in estensione. Tale area è tuttora monitorata dall'Institute for Terrestrial Ecology (ITE).


title: Castello di Balmoral

text: Il castello costituisce anche la principale attrazione turistica e motore economico della zona, con circa visitatori ogni anno che si distribuiscono nella visita alla residenza ed i giardini retrostanti. Sempre per il turismo, nel 1974 è stata inaugurata un'area protetta attorno al Loch Muick ed a Lochnagar come riserva naturale, per far conoscere ai visitatori anche le bellezze naturalistiche della regione. Numerose sono anche le possibili escursioni montane nelle aree circostanti.


title: Castello di Balmoral

text: La residenza nel suo complesso è divenuta fondamentale per la salvaguardia della fauna locale: un censimento del 1998 ha registrato la presenza di 3300 cervi rossi. Nel 1999 ne sono stati contati appena 1650, il che ha reso necessario un programma di attività di cura per il ripopolamento della zona.


title: Castello di Balmoral

text: Anche se viene definito popolarmente "castello", la prima funzione di Balmoral è quella di una casa di villeggiatura. Esso infatti segue gli stilemi ordinari della casa di campagna di epoca vittoriana. La torre e le torrette presenti erano elementi caratteristici delle residenze baronali scozzesi. La presenza della grande torre d'avvistamento è invece un riferimento alle casetorri medievali. La torri "a tritapepe" sono invece un'influenza dei castelli francesi del XVI secolo. Riferimenti allo stile baroniale scozzese si trovano negli elementi delle finestre e nel portale d'accesso.


title: Castello di Balmoral

text: Il castello di Balmoral, dal 1987, si trova sulle banconote da 100 sterline emesse dalla Royal Bank of Scotland.


title: Man on Fire - Il fuoco della vendetta

text: Man on Fire - Il fuoco della vendetta ("Man on Fire") è un film del 2004 diretto da Tony Scott, remake di "Kidnapping - Pericolo in agguato" (1987), entrambi basati su un romanzo di A.J. Quinnell.


title: Man on Fire - Il fuoco della vendetta

text: A Città del Messico, i sequestri di persona sono all'ordine del giorno. Le guardie del corpo sono uno standard per la maggior parte delle famiglie agiate e Samuel Ramos ha bisogno di assumere una guardia del corpo per proteggere la sua, composta dalla moglie Lisa e dalla figlia Lupita. Paul Rayburn apprende che Ramos ha bisogno di una guardia del corpo, così gli raccomanda il suo vecchio amico della CIA, John Creasy. Ramos è impressionato dal curriculum di Creasy, che include anche attività di antiterrorismo. Anche se qualcuno con il curriculum di Creasy sarebbe potuto tranquillamente essere in una posizione di leadership, la vita di Creasy è purtroppo segnata dai fantasmi del passato e dalle morti che ha visto in combattimento, cercando peraltro di soffocare la depressione con l'alcool.


title: Man on Fire - Il fuoco della vendetta

text: Creasy non è interessato a lavorare come guardia del corpo, e ancor meno con una bambina, ma accetta l'incarico su insistenza dell'amico. Giunto poco dopo all'abitazione, Creasy passa i suoi primi giorni a leggere la Bibbia e bere, cercando di trovare la redenzione per quello che ha fatto nei suoi precedenti lavori. Non riuscendo più a sopportare i fantasmi del passato, si punta la pistola alla testa tentando il suicidio, poiché crede che la pallottola sia il giudizio definitivo delle sue azioni. Miracolosamente, il proiettile fa cilecca, nonostante abbia premuto il grilletto. Creasy lo interpreta come un segno che deve proseguire.


title: Man on Fire - Il fuoco della vendetta

text: Creasy era inizialmente infastidito dalle domande di Pita, ma in seguito, grazie all'intelligente curiosità e alla dolcezza della bambina, finisce per affezionarvisi e ritrovare un po' d'equilibrio. I due diventano grandissimi amici e Creasy sostituisce i suoi genitori in loro assenza, dandole suggerimenti, orientamento, aiutandola per prepararsi a una gara di nuoto e in particolare a migliorare i riflessi e l'ingresso in acqua. Il desiderio più grande di Pita è quello di poter essere una grande nuotatrice e mostra la sua determinazione nell'allenarsi duramente sotto la guida di Creasy. Pita vince la gara, seguita a bordo vasca dalla guardia del corpo come se fosse sua figlia. Dopo tanti anni di dolore, solitudine e violenza, Creasy trova quella felicità che da sempre cercava e un nuovo senso nella sua vita.


title: Man on Fire - Il fuoco della vendetta

text: Creasy accompagna la bambina a una lezione di pianoforte (benché lei sia stanca di lezioni di piano scegliendo di dedicarsi principalmente al nuoto, il suo sport preferito) e, mentre la aspetta in strada, percepisce d'istinto il pericolo imminente. Non appena Pita esce dall'edificio i rapitori si avvicinano, ma Creasy estrae la pistola e apre il fuoco, dandole una possibilità di fuga. I rapitori, alcuni dei quali sono poliziotti corrotti, rispondono al fuoco di Creasy che, pur ferito, riesce a ucciderne quattro, tra cui due poliziotti. Purtroppo Creasy cade a terra incosciente, e intanto un altro gruppo di rapitori preleva Pita e la porta via con un'auto. Creasy, portato in ospedale, viene arrestato e accusato di aver ucciso degli onesti poliziotti e di complicità nel rapimento.


title: Man on Fire - Il fuoco della vendetta

text: Una banda, il cui capo è conosciuto come "La Voce", contatta i genitori di Pita chiedendo un riscatto di 10 milioni di dollari. Lo scambio va male perché i rapitori vengono attaccati da persone misteriose, e nello scontro a fuoco che ne deriva muore il nipote del capobanda. Poco dopo, La Voce avvisa i genitori di Pita che la bimba è morta.


title: Man on Fire - Il fuoco della vendetta

text: Creasy si riprende dalle ferite e visita i genitori di Pita. L'uomo, avendo perso quella luce che aveva finalmente ridato un senso di felicità e di gioia nella propria vita, promette alla madre che ucciderà tutti coloro che sono coinvolti o che hanno beneficiato del rapimento. La madre di Pita gli dà il permesso, desiderosa di avere la propria vendetta.


title: Man on Fire - Il fuoco della vendetta

text: Solo pochi sanno della missione di Creasy: Lisa, la madre della ragazza; Rayburn, il vecchio amico di Creasy; Miguel Manzano, investigatore della Agencia Federal de Investigación (AFI) che vuole coprire la missione di Creasy; e Mariana García Guerrero, una giornalista che gli dà informazioni in cambio della conoscenza di quanto sta avvenendo nascondendo al resto della polizia i suoi movimenti, lasciando che faccia la sua giustizia personale.


title: Man on Fire - Il fuoco della vendetta

text: Anche Rayburn, consapevole di quanto il sistema di polizia messicano sia corrotto, decide di coprire Creasy lasciando che compia la sua vendetta ripulendo la città da criminali che per troppo tempo hanno rovinato la vita dei cittadini. Creasy fa visita ad un venditore di armi illegale procurandosi vari tipi di arma e preparandosi per il massacro.


title: Man on Fire - Il fuoco della vendetta

text: Con spietata efficacia, Creasy uccide a suo modo molti adepti della corrotta organizzazione responsabile non solo del rapimento di Pita, ma di altri bambini in tutta Città del Messico, sequestrando, torturando e uccidendo i fiancheggiatori e i membri della banda, agenti e un funzionario corrotto della polizia messicana, che mano a mano gli svelano le informazioni necessarie a proseguire nel suo piano di vendetta. Il percorso che conduce a La Voce lo porta anche a Jordan Kalfus, l'avvocato di Ramos che ha negoziato con i sequestratori.


title: Man on Fire - Il fuoco della vendetta

text: Trovato il suo indirizzo, Creasy entra nella sua villa, ma con sorpresa scopre che l'avvocato è stato ucciso, decapitato con una katana e il corpo buttato nella piscina. Svariati documenti sono stati bruciati sulla sua scrivania, ma Creasy riesce a trovarne uno ancora intatto, tramite il quale scopre che il padre di Pita era non solo a conoscenza, ma anche complice del rapimento per poter incassare parte del riscatto. Sui documenti ritrovati dell'avvocato, Creasy scopre che nel conto bancario del padre di Pita vi sono stati messi cinque milioni di dollari.


title: Man on Fire - Il fuoco della vendetta

text: Fatto ritorno alla casa di Pita, Creasy pretende di sapere la verità. Lisa resta confusa alle domande di Creasy, dimostrando che lei ne era all'oscuro. Messo alle strette da Creasy, il padre di Pita viene violentemente attaccato dalla moglie, alla quale confessa di non avere ereditato l'impero del padre come sosteneva, ma di avere ricevuto i suoi debiti, per cancellare i quali aveva partecipato al complotto. Si rivela infine essere stato lui ad avere ucciso il proprio avvocato per vendetta, poiché gli aveva garantito che la figlia non avrebbe corso alcun pericolo e che entro due giorni l'avrebbero riavuta. Non volendo sentire ragioni, Lisa accusa il marito di avere venduto la figlia per soldi e chiede a Creasy di ucciderlo, ma questi consegna al marito di Lisa il proiettile che contro di lui non era esploso, lasciandogli la libertà di scelta. Il marito, disperato ritenendosi responsabile della morte della figlia, carica la pistola col proiettile di Creasy, se la punta alla testa e preme il grilletto, e stavolta il proiettile funziona.


title: Man on Fire - Il fuoco della vendetta

text: Alla fine Creasy rintraccia la moglie e il fratello della "Voce", e tramite loro riesce ad avere una conversazione telefonica col capobanda. "La Voce" poco dopo rivela che Pita è viva ed è disposto a uno scambio: suo fratello e la vita di Creasy in cambio di Pita. Creasy accetta e si reca in una remota zona rurale al di fuori di Città del Messico con la madre di Pita.


title: Man on Fire - Il fuoco della vendetta

text: Lo scambio avviene su un ponte, e Creasy e Pita si abbracciano. Poco dopo Creasy si consegna alla banda dei rapitori e muore in auto a causa delle gravi ferite riportate, tenendo tra le mani una medaglietta di Giuda Taddeo, il patrono delle cause perse, regalo di Pita. Alcune scene successive mostrano che in quello stesso giorno, dopo lo scambio di Pita, "La Voce" viene infine rintracciato nella sua abitazione, dove viene ucciso da Manzano durante l'arresto, ponendo così fine alla sua organizzazione.


title: Man on Fire - Il fuoco della vendetta

text: Tony Scott aveva già l'intenzione di realizzare questo film nel 1983, ma, vista la mancanza di produttori che credessero nel progetto, preferì dedicarsi a "Top Gun". Un adattamento fu realizzato nel 1987, con il titolo "Un uomo sotto tiro", dal regista Elie Chouraqui con protagonista Scott Glenn nel ruolo di John Creasy.


title: Man on Fire - Il fuoco della vendetta

text: Michael Bay e Antoine Fuqua furono considerati per dirigerne un remake finché Arnon Milchan, già produttore di "Un uomo sotto tiro" e ancora detentore dei diritti del romanzo, chiese a Scott se era ancora intenzionato a realizzare una sua versione del film.


title: Man on Fire - Il fuoco della vendetta

text: 20th Century Fox voleva che il film, come il romanzo e la versione precedente, fosse ambientato in Italia, più precisamente a Napoli. Tuttavia, Scott voleva girare un film contemporaneo, mentre il fenomeno dei rapimenti in Italia era praticamente scomparso nei primi anni duemila. Fu scelta quindi Città del Messico per via del suo alto tasso di rapimenti e criminalità.


title: Man on Fire - Il fuoco della vendetta

text: A Robert De Niro era stato offerto il ruolo di Creasy, mentre quello di Miguel Manzano era stato offerto a Ricardo Darín. Prima della sua morte, Marlon Brando era stato considerato nel ruolo di Rayburn.


title: Man on Fire - Il fuoco della vendetta

text: È stato distribuito il 23 aprile 2004 nelle sale statunitensi da 20th Century Fox, mentre in Italia dal 10 settembre dello stesso anno.


title: Man on Fire - Il fuoco della vendetta

text: Oltre mezz'ora di girato è stato ridotto dagli iniziali workprint a formare la versione finale in DVD, riducendo la prima versione che era lunga quasi 3 ore. Tra le scene escluse (incluse peraltro nella Special Edition DVD), vi sono due scene di sesso e un più esteso finale, dove la vendetta di Creasy letteralmente lo porta a diventare un uomo sul fuoco.


title: Man on Fire - Il fuoco della vendetta

text: Nel DVD vi sono varie scene eliminate dal montaggio finale: Creasy è indicato avere una relazione con Lisa, ed è Lisa che uccide il marito, piuttosto che nella versione finale nella quale egli si suicida.


title: Man on Fire - Il fuoco della vendetta

text: L'autore di "Man on Fire" A. J. Quinnell apprezzò il film, lodandone la sceneggiatura, che aveva mantenuto molti dei dialoghi del romanzo, e le interpretazioni di Washington e della Fanning.


title: Man on Fire - Il fuoco della vendetta

text: Nel 2005 ne è stato realizzato un remake indiano, "Ek Ajnabee", diretto da Apoorva Lakhia e con Amitabh Bachchan nel ruolo di Creasy, rinominato Suryaveer "Surya" Singh.


title: Nerium oleander

text: L<nowiki>'</nowiki>oleandro (Nerium oleander ) è un arbusto sempreverde appartenente alla famiglia delle Apocynaceae, unica specie del genere Nerium. È forse originario dell'Asia ma è naturalizzato e spontaneo nelle regioni mediterranee e diffusamente coltivato a scopo ornamentale.


title: Nerium oleander

text: L'oleandro ha un portamento arbustivo, con fusti generalmente poco ramificati che partono dalla ceppaia, dapprima eretti, poi arcuati verso l'esterno. I rami giovani sono verdi e glabri. I fusti e i rami vecchi hanno una corteccia di colore grigiastro.


title: Nerium oleander

text: Le foglie, velenose come i fusti, sono glabre e coriacee, disposte a verticilli di 2-3, brevemente picciolate, con margine intero e nervatura centrale robusta e prominente. La lamina è lanceolata, acuta all'apice, larga 1–2 cm e lunga 10–14 cm.


title: Nerium oleander

text: I fiori sono grandi e vistosi, a simmetria raggiata, disposti in cime terminali. Il calice è diviso in cinque lobi lanceolati, di colore roseo o bianco nelle forme spontanee. La corolla è tubulosa e poi suddivisa in 5 lobi, di colore variabile dal bianco al rosa e al rosso carminio. Le varietà coltivate sono a fiore doppio e sono quasi tutte profumate. L'androceo è formato da 5 stami, con filamenti saldati al tubo corollino. L'ovario è supero, formato da due carpelli pluriovulari. La fioritura è abbondante e scalare, ha inizio nei mesi di aprile o maggio e si protrae per tutta l'estate fino all'autunno.


title: Nerium oleander

text: Il frutto è un follicolo fusiforme, stretto e allungato, lungo 10–15 cm. A maturità si apre longitudinalmente lasciando fuoriuscire i semi. Il seme ha dimensione variabile dai 3 ai 5 mm di lunghezza e circa 1 mm di diametro ed è sormontato da una peluria disposta ad ombrello (impropriamente detta pappo) che permette al seme di essere trasportato dal vento anche per lunghe distanze.


title: Nerium oleander

text: L'oleandro è una specie termofila ed eliofila, abbastanza rustica. Trae vantaggio dall'umidità del terreno rispondendo con uno spiccato rigoglio vegetativo, tuttavia ha caratteri xerofitici dovuti alla modificazione degli stomi fogliari che gli permettono di resistere a lunghi periodi di siccità. Teme il freddo, pertanto in ambienti freddi fuori dalla sua zona fitoclimatica deve essere posto in luoghi riparati e soleggiati. Viene coltivato in tutta Italia a scopo ornamentale e spesso è usato lungo le strade perché non richiede particolari cure colturali.


title: Nerium oleander

text: Nonostante il portamento cespuglioso per natura, può essere allevato ad albero per realizzare viali alberati suggestivi per la fioritura abbondante, lunga e variegata nei colori. In questo caso richiede frequenti interventi di spollonatura per rimuovere i polloni basali emessi dalla ceppaia.


title: Nerium oleander

text: L'oleandro ha un areale piuttosto vasto che si estende nella fascia temperata calda dal Giappone al bacino del Mediterraneo. In Italia vegeta spontaneamente nella zona fitoclimatica del Lauretum presso i litorali, inoltrandosi all'interno fino ai 1000 metri d'altitudine lungo i corsi d'acqua. In effetti si tratta di un elemento comune e inconfondibile della vegetazione riparia degli ambienti mediterranei, quasi sempre associato ad altre specie riparie quali l'ontano, la tamerice, l'agnocasto. S'insedia sia sui suoli sabbiosi alla foce dei fiumi o lungo la loro riva, sia sui greti sassosi, formando spesso una fitta vegetazione.


title: Nerium oleander

text: L'associazione vegetale riparia con una marcata presenza dell'oleandro è una particolare cenosi vegetale che prende il nome di macchia ad oleandro e agnocasto, di estensione limitata. Si tratta di una naturale prosecuzione dell<nowiki>'</nowiki>"oleo-ceratonion", dal momento che le due cenosi gradano l'una verso l'altra con associazioni intermedie che vedono contemporaneamente la presenza dell'oleandro e di elementi tipici della macchia termoxerofila (lentisco, carrubo, mirto, ecc.). Un caso singolare, forse unico in natura, si rinviene nella Gola di Gorropu fra il Supramonte di Orgosolo e quello di Urzulei in Sardegna: in questo caso la macchia ad oleandro e agnocasto si inoltra fino ai 1000 metri, confinando con la lecceta primaria.


title: Nerium oleander

text: Tra le avversità tipiche di questa pianta si annovera la rogna dell'oleandro, la quale viene curata attraverso la potatura della parte malata e la successiva somministrazione di fungicidi rameici.


title: Nerium oleander

text: L'oleandro è una delle piante più tossiche che si conoscano. Tutta la pianta (foglie, corteccia, semi) è tossica per qualsiasi specie animale. Se ingerita porta a:


title: Nerium oleander

text: Responsabile di questa estrema tossicità è, insieme agli alcaloidi, l'oleandrina, un glicoside cardiotossico (con struttura simile alla ouabaina) e inibitore della pompa sodio-potassio a livello di membrana cellulare.


title: Nerium oleander

text: L'oleandro contiene una serie di altri principi tossici, che si conservano anche dopo l'essiccamento.


title: Nerium oleander

text: Altre sostanze che si trovano in natura, con lo stesso meccanismo di azione, sono la digossina, la digitale purpurea ed il giglio della valle.


title: Nerium oleander

text: La morte sopraggiunge per collasso cardio-respiratorio solo nel caso in cui se ne ingeriscano grandi quantità.


title: Nerium oleander

text: Le sue proprietà tossiche sono state usate come "arma" per l'omicidio descritto nel film "White Oleander".


title: Nerium oleander

text: Inoltre la storia ci racconta che diversi soldati delle truppe napoleoniche morirono per avvelenamento dopo aver usato rami di oleandro come spiedi nella cottura della carne alla brace, durante le campagne militari in Italia.


title: Quattro nobili verità

text: Le quattro nobili verità (in sanscrito: चत्वारि आर्यसत्यानि "catvāri-ārya-satyāni", pāli "cattāri ariya-saccāni", cinese 四諦 pinyin "sì dì" Wade-Giles "ssu-ti", giapponese "shitai", tibetano " 'phags pa'i bden pa bzhi, bden pa rnam pa bzhi", coreano 사제 "sa che", vietnamita "tứ đế") rappresentano un elemento cardine della dottrina buddhista.


title: Quattro nobili verità

text: La narrazione classica delle vicende che portarono il principe Siddhārtha Gautama, detto il Buddha, a sviluppare la dottrina della religione, di cui fu il primo maestro, lo riporta tanto sollecito e ansioso di risolvere il problema esistenziale di base della vita umana, dall'abbandonare la vita principesca di palazzo per intraprendere le varie vie di ricerca e di pratica religiosa del tempo.


title: Quattro nobili verità

text: La prima conclusione ferma di tale ricerca fu lo sviluppo della dottrina delle quattro nobili verità, della cui essenza gli sorse la consapevolezza durante una meditazione condotta nel Parco dei Cervi (o delle gazzelle) di Sārnāth, presso Varanasi.


title: Quattro nobili verità

text: La formulazione classica delle "quattro nobili verità", esposta nel "Discorso della messa in moto della ruota della Dottrina" ("Dharmacakrapravartana Sūtra", sans., "Dhammacakkappavattana Sutta", pāli) è:


title: Quattro nobili verità

text: Nella vita degli esseri senzienti (sanscrito "sattva", pāli "satta", cin. 衆生 "zhòngshēng", giapp. "shūjō", tib. "sems-can"), tra cui l'essere umano, è insita la "sofferenza" (san. "duḥkha", pāli "dukkha", cin. 苦 "kǔ", giapp. "ku", tib. "sdug-bsngal"). Tale esperienza del dolore riguarda anche i momenti di "appagamento" e "serenità" in quanto essi stessi impermanenti. Nei testi canonici il Buddha Shakyamuni individua otto tipi di dolore:


title: Quattro nobili verità

text: Questa lista di otto dolori viene riassunta in tre categorie (san. "tri-duḥkhatā", pāli "tidukkhatā", cin. 三苦 "sānkǔ", giapp. "sanku", tib. "sdug bsngal gsum"):


title: Quattro nobili verità

text: Il "dolore" affligge l'uomo a motivo dell'impermanenza sia propria che di tutto ciò che sperimenta e conosce in vita, per effetto della sua nascita immersa nel "saṃsāra" e per l'adesione alla credenza in un sé imperituro.Questa sofferenza si rivela ed è percepita non solo quando si constata l'ineluttabilità di malattia, vecchiaia e morte, ma anche quando si è costretti al contatto con ciò che non si ama (contatti, connessioni, relazioni, interazioni con persone, cose od eventi sgradevoli ecc.), come pure è percepita quando si è costretti alla separazione da ciò che si ama o in cui ci si diletta, o ancora quando si risente di un disagio esistenziale derivante dallo scontrarsi con una realtà che non soddisfa la propria adesione all'idea di un "sé" solido, affidabile ed imperituro. La frustrazione dei desideri è una delle più usuali percezioni del "dolore".Più in generale, la constatazione che viene fatta nella "Prima nobile verità" è che esiste nella vita dell'uomo una "sofferenza" associata indistricatamente all'essere nel mondo un mutevole «composto di aggregati».


title: Quattro nobili verità

text: Il "dolore" non è colpa del mondo, né del fato o di una divinità; né avviene per caso. Ha origine dentro di noi, dalla ricerca della felicità in ciò che è transitorio, spinti dalla sete, o brama (sanscrito "tṛṣṇā", pāli "taṇhā", cin. 愛 "ài", giapp. "ai", tib. "sred pa"), per ciò che non è soddisfacente. Si manifesta nelle tre forme di:


title: Quattro nobili verità

text: "Esiste l'emancipazione dal dolore".Per sperimentare l"'emancipazione dal dolore", occorre lasciare andare "tṛṣṇā", l'attaccamento alle cose e alle persone, alla scala di valori ingannevoli per cui ciò che è provvisorio è maggiormente desiderabile. Questo stato di cessazione viene denominato "nirodha" (san. e pāli, cin. 滅 "miè", giapp. "metsu", tib. "gog pa").


title: Quattro nobili verità

text: "Esiste un percorso di pratica da seguire per emanciparsi dal dolore".È il percorso spirituale da intraprendere per avvicinarsi al "nirvāṇa" (pāli "nibbāna", cin. 涅槃 "nièpán", giapp. "nehan", tib. "mya ngan las 'das pa").


title: Quattro nobili verità

text: Nella scuola buddhista Theravāda, la dottrina delle "quattro nobili verità" è il cardine del proprio messaggio di "salvezza" dal dolore offerto, secondo gli insegnamenti di questa scuola, agli esseri umani capaci e ben disposti ad ascoltare, ad imparare e a metterne in pratica le dottrine. A proposito dell'insegnamento delle "quattro nobili verità" il Buddha disse averlo scoperto tramite la propria conoscenza intuitiva, e che esistano o no i Buddha queste quattro verità esistono, essendo un Buddha chi le rivela al mondo. Lo sforzo esegetico di questa scuola su questa dottrina è stato profondo, in particolar modo con il "Visuddhimagga", opera del monaco indiano Buddhaghosa (V secolo d.C.). In questa opera Buddhaghosa sottolinea come queste verità insegnate dal Buddha Shakyamuni siano 'solo' quattro, implicando una globale valutazione dell'esistenza umana e come, attraverso questa stessa esistenza, si possa realizzare la "liberazione" dal dolore. Secondo Buddhaghosa, la "liberazione" emerge proprio quando si ha una immediata, simultanea e quadruplice consapevolezza di queste "verità". Ma le quattro nobili verità per Buddhaghosa sono tutte immancabilmente vuote, così recita il "Visuddhimagga":


title: Quattro nobili verità

text: Le quattro nobili verità e la loro vacuità vanno tuttavia apprese in una singola intuizione e in un solo istante, così John Ross Carter: «Sebbene la tradizione [Theravāda] abbia continuato a elaborare analisi delle Quattro Verità formulate in base a varie composizioni numeriche (più spesso con il numero sedici) essa ha mantenuto la convinzione che quando le verità vengono pienamente afferrate e soteriologicamente conosciute ciò avvenga con un'unica conoscenza, per mezzo di una singola intuizione e in un solo istante. Questa conoscenza delle Quattro Verità, sostengono, è di per sé salvifica.».


title: Quattro nobili verità

text: Il "Discorso della messa in moto della ruota della Dottrina" individua tre fasi nella comprensione di ogni verità, per un totale di dodici passi. Le tre fasi per la comprensione di ciascuna verità sono:


title: Quattro nobili verità

text: La letteratura dei "Prajñāpāramitā Sūtra", letteratura canonica a fondamento del Mahāyāna, risalente per le parti più antiche messe per iscritto al I secolo a.C., anticipava la vacuità delle quattro nobili verità, ribadita, tre secoli dopo, nelle opere di Nāgārjuna (II secolo d.C.) e sei secoli dopo nel "Visuddhimagga" di Buddhaghosa.


title: Quattro nobili verità

text: Nel II secolo d.C. Nāgārjuna, fondatore della scuola Mādhyamika e patriarca di tutte le scuole Mahāyāna, nella sua opera principale, il "Madhyamakakārikā" (Stanze del Cammino di mezzo) dedica un intero capitolo, il XXIV, all'analisi delle quattro nobili verità. Anticipando il "Visuddhimagga" di Buddhaghosa, anche Nāgārjuna spiega come esse siano vuote, introducendo, di seguito, la dottrina delle due verità: la "Verità convenzionale" (san. "saṃvṛti-satya") e la "Verità assoluta" (san. "paramārtha-satya" o "śūnyatā-satya"). Persino il dolore ("duḥkha") non può esibire una propria sussistenza ontologica. Tutto è davvero vuoto di proprietà inerente.


title: Quattro nobili verità

text: Il commentatore del "Bodhicaryāvatāra" di Śāntideva, Prajñākaramati (XI secolo) nel suo "Bodhicaryāvatārapañjika" arrivò a sostenere che la dottrina delle quattro nobili verità è in contrasto con quella della vacuità e che solo la terza, il "nirodha", è una verità ultima, le restanti tre sono elaborate per il mondo, sono "mondane".


title: Quattro nobili verità

text: Nel "Sutra del Loto" ("Saddharmapundarīka-sūtra", sutra a fondamento del Mahāyāna le cui più antiche redazioni scritte appartengono ad un periodo a cavallo dell'inizio della nostra Era) l'enunciazione delle quattro nobili verità compare nel "Prologo" dello stesso sutra quando il Buddha Shakyamuni ricorda che, "illimitati "kalpa" fa" comparve nel mondo un altro buddha, denominato "Candrasūryapradīpa" (Luce della Luna e del Sole) il quale insegnò agli "uditori" (san. "śrāvaka", termine con cui nei sūtra mahāyāna vengono indicati i seguaci del Buddhismo dei Nikāya) la:


title: Quattro nobili verità

text: Questa presentazione delle quattro nobili verità nella parte più antica del "Sutra del Loto" (risalente al I secolo d.C.) indica che secondo le dottrine esposte in questo Sutra, e attribuite da questo testo allo stesso Buddha Śākyamuni, la dottrina delle quattro nobili verità non esaurisce l'insegnamento buddhista il quale deve invece mirare all"anuttarā-samyak-saṃbodhi" ovvero all'illuminazione profonda e non limitarsi al "nirvāṇa" generato dalla comprensione delle quattro nobili verità. Nel suo complesso il "Sutra del Loto" non insiste sulle dottrine del "duḥkha" (la sofferenza, la prima delle quattro nobili verità) e dell"anitya" (impermanenza dei fenomeni), quanto piuttosto su quelle dell"'anātman" e dello "śūnyatā" (assenza di sostanzialità inerente a tutti i fenomeni).


title: Quattro nobili verità

text: Il Dharma esposto nei primi 14 capitoli del Sutra del Loto corrisponde alla verità dell'apparire dei fenomeni secondo la causazione che segue le dieci condizioni (o "talità", sanscrito "tathata") descritte nel del "Sutra". Il Dharma profondo è quindi nella comprensione della causa dei fenomeni; la realizzazione spirituale, la "bodhi" profonda (l"anuttarā-samyak-saṃbodhi"), consiste nel comprendere questa "causa" dell'esistere, mentre la verità della sofferenza ("duḥkha"), come anche la dottrina dell"'anitya", implica solo un giudizio. Nel "Sutra del Loto" non viene quindi enfatizzata la verità della sofferenza contenuta nelle quattro nobili verità. Ecco perché quando il Buddha è sollecitato a insegnare la Legge "profonda" () non la esprime con la dottrina delle quattro nobili verità (considerata nel "Sutra" come dottrina "hīnayāna"), ma la esprime secondo le dieci talità (o condizioni, sanscrito "tathātā", dottrina "mahāyāna").


title: Tromba d'aria

text: In meteorologia una tromba d'aria o tornado, è un violento vortice a scala locale che si origina alla base di un cumulonembo e giunge a toccare il terreno.


title: Tromba d'aria

text: Le trombe d'aria sono fenomeni meteorologici altamente distruttivi, tra tutti i vortici atmosferici quelli a più alta densità energetica o potenza sprigionata, e nell'area mediterranea rappresentano il fenomeno più violento verificabile sia pure con frequenza non elevata, anche se nel quinquennio 2017-2021 si è passati da una frequenza bassa ad una moderata e dovrebbe ulteriormente aumentare nei prossimi anni, fino a raggiungere una frequenza elevata nel 2050. Sono associati quasi sempre a temporali estremamente violenti (supercelle), possono percorrere centinaia di chilometri e generare venti anche fino a 500 km/h.


title: Tromba d'aria

text: La tromba d'aria si presenta come un "imbuto" che si protende dalla base del cumulonembo fino al terreno o alla superficie marina. La tromba d'aria che si verifica sulla terraferma (ciò accade nella maggior parte dei casi) solleva una grande quantità di polvere e detriti che accompagna il suo moto sino alla dissipazione. Il diametro della base di un tornado varia dai 100 ai 500 metri, ma in casi eccezionali sono stati registrati tornado con diametro di base superiore a 1 km ad esempio l'EF5 di Oklahoma City. L'altezza di una tromba d'aria può variare tra i 100 e i 1000 metri, in relazione alla distanza tra suolo e base del cumulonembo. Le trombe d'aria più violente tendono a presentarsi come imbuti con confini lineari, in generale i più deboli si presentano con una forma sinuosa che si assottiglia progressivamente con l'inizio della dissipazione.


title: Tromba d'aria

text: La distruttività di un tornado è calcolata in base alla sua durata, velocità e intensità dei venti. Le trombe d'aria più distruttive vengono generate dalle supercelle, cumulonembi mesociclonici di enorme intensità che si sviluppano tipicamente in determinate zone geografiche (in particolare in alcune zone degli Stati Uniti), dove le condizioni atmosferiche sono così intense (elevato windshear, forti correnti a getto in quota, grande differenza di valori igrometrici tra suolo e quota e contrasto termico elevato tra masse d'aria coinvolte) da generare tempeste di estrema potenza.


title: Tromba d'aria

text: Una tromba d'aria mediamente dura dai 5 ai 15 minuti, ma in alcuni casi, in relazione alla sua intensità, può arrivare a durare anche più di un'ora. La velocità di spostamento della tromba d'aria è variabile durante il percorso ed è compresa tipicamente tra 30 e 100 km/h.


title: Tromba d'aria

text: La classificazione delle trombe d'aria avviene in base alla rilevazione empirica dei danni causati secondo la Scala Fujita avanzata (che negli Stati Uniti ha sostituito l'originale Scala Fujita nel 2007, prendendo il nome di "Enhanced Fujita scale"), dal nome del professore dell'Università di Chicago che l'ha ideata nel 1971. Come per i terremoti con la Scala Mercalli la suddivisione avviene per gradi di distruttività del fenomeno:


title: Tromba d'aria

text: A ogni grado Fujita corrisponde un livello di distruttività. Si parte dall'EF0 (raffiche da 105–137 km/h) che può spezzare i rami agli alberi, sollevare le tegole dei tetti, fino ad arrivare all'EF5 (>322 km/h) che rade al suolo ogni cosa che trova sul suo cammino fino a sradicare le fondamenta di case e edifici. In particolare, per la caduta di pressione atmosferica che viene a verificarsi durante il passaggio di una tromba d'aria violenta (si stima di circa 100 hPa in pochi secondi) le strutture chiuse, per la differenza barica con l'esterno, esplodono letteralmente. Le trombe d'aria più frequenti sono quelle comprese tra le classi EF0 e EF1, solo il 5% delle trombe d'aria è classificato come forte. Le trombe d'aria devastanti (EF4-EF5) coprono una percentuale compresa tra 1% e lo 0,1%, sono cioè molto rare.


title: Tromba d'aria

text: Meno conosciuta e utilizzata è la scala TORRO, adoperata principalmente nel Regno Unito e, sporadicamente, in Europa, che va da T0 per tornadi estremamente deboli a T11 per i tornadi più violenti mai registrati.


title: Tromba d'aria

text: Le condizioni propizie per la formazione di cumulonembi si trovano negli ambienti fortemente instabili, caratterizzati da venti variabili a seconda dell'altezza (windshear) e dalla presenza di una massa di aria calda e umida, sovrastata da una fredda e secca, che sollevandosi e condensandosi dà origine a forti temporali. I tornadi possono originarsi in qualsiasi tipo di sistema temporalesco, ma i tornadi più violenti si originano da temporali particolarmente violenti come le supercelle.


title: Tromba d'aria

text: Normalmente un fenomeno temporalesco sviluppa dei moti ventosi al suo interno più o meno rettilinei; in alcuni casi, invece, il moto ventoso che genera il cumulonembo può dar vita a vortici, ovvero alla formazione di moti circolatori all'interno e all'esterno della nube. Questi vortici, in determinate situazioni, danno origine a trombe d'aria. La nascita dei moti vorticosi può avere cause molteplici: la più comune è che la turbolenza vorticosa sia originata dal contrasto tra la corrente ascensionale e quella discendente del temporale; in questo caso le trombe d'aria generate sono di norma di debole intensità e di breve durata. L'altra possibilità è che il moto vorticoso nasca insieme alla formazione temporalesca e ne determini lo sviluppo producendo al suo interno un sistema rotatorio e in questo caso si parla di mesocicloni. La formazione dei mesocicloni dipende dal fenomeno del windshear (vento variabile con la quota), una particolare circolazione atmosferica che si verifica solamente in presenza di venti variabili di intensità e direzione in quota progressiva. Queste condizioni stimolano lo sviluppo di moti rotatori in una zona di instabilità atmosferica, l'intensità dei temporali che si formano in presenza di windshear aumenta notevolmente.


title: Tromba d'aria

text: Un'altra condizione utile alla formazione di una tromba d'aria è la presenza di correnti fredde in quota (correnti a getto) che alimentano il moto convettivo del cumulonembo e ne stimolano la rotazione. Queste condizioni atmosferiche danno vita a temporali di notevole intensità, potenzialmente capaci di generare delle trombe d'aria. Il fenomeno tornadico ha origine nel settore ascensionale (updraft) di queste intense formazioni temporalesche, la cui circolazione (come quella dei venti del mesociclone) è antioraria nell'emisfero boreale e oraria nell'emisfero australe (per l'effetto di Coriolis). Al centro della colonna d'aria ascensionale si forma una notevole depressione con una differenza di gradiente barico tra centro e periferia, nel caso questa raggiunga valori notevoli (dai 20 ai 40 hPa) l'aria viene letteralmente risucchiata fino a raggiungere il suolo, con una corrente circolatoria concentrata che raggiunge altissime velocità.


title: Tromba d'aria

text: Fenomeni molto simili ai tornadi sono i "landspouts". La differenza principale dai tornadi è che i "landspouts" si generano da formazioni temporalesche non mesocicloniche, quindi qualsiasi formazione temporalesca (di conseguenza più comuni dei tornadi). Rispetto a questi ultimi i "landspouts" sono meno violenti (dovuto al fatto che non si generano da nubi mesocicloniche, quindi rotanti), tuttavia possono verificarsi fenomeni anche di notevole intensità, pari a un tornado EF4.


title: Tromba d'aria

text: Questi fenomeni vorticosi non hanno niente a che fare coi tornadi, e hanno origini completamente diverse. Quando una massa di aria fredda, proveniente dagli strati bassi del temporale, scende precipitosamente ("downdraft") e raggiunge il suolo si espande parallelamente al suolo in tutte le direzioni, formando i "downburst". Qualche volta una parte di questa massa d'aria in espansione può iniziare a compiere movimenti vorticosi, soprattutto nella zona del "gust front" (limite tra l'aria fredda e in espansione dall'aria circostante) formando i "gustnado". Formandosi sostanzialmente da "downburst", i venti possono essere molto forti, a volte superiori ai 100 km/h.