title: Robert Wagner

text: Nel 1968 gira la serie Tv "Operazione ladro", che lo consacra come star televisiva. Coglie nuovi successi sul piccolo schermo con la serie "Switch", in onda dal 1975 al 1978, e partecipando a un episodio di un'altra popolare serie, "Le strade di San Francisco" (1971). Nel 1974 fa parte del cast dello spettacolare film "L'inferno di cristallo" di John Guillermin, con Paul Newman, Richard Chamberlain, Steve McQueen, Faye Dunaway, William Holden e altri celebri attori; in molte delle scene della pellicola in cui appare, Wagner ha come partner femminile Susan Flannery.


title: Robert Wagner

text: All'inizio degli anni ottanta Wagner è il protagonista di un nuovo grande successo televisivo, la serie "Cuore e batticuore", in cui impersona il miliardario Jonathan Hart, accanto a Stefanie Powers nella parte della moglie Jennifer. Il ruolo consente a Wagner di ottenere quattro volte la candidatura al Golden Globe come miglior attore, oltre ad accrescerne la fama presso il pubblico televisivo.


title: Robert Wagner

text: Nel 1983, a distanza di venti anni, torna a interpretare il ruolo di George Lytton in "Pantera Rosa - Il mistero Clouseau", sempre diretto da Edwards. Per tutti gli anni novanta continua a interpretare film TV della serie "Cuore e batticuore", e ritorna al cinema affermandosi con il ruolo di "numero 2" in "Austin Powers". Tra il 2003 e il 2006 è Jack Fairfield nella sitcom "Hope & Faith" e tra il 2007 e 2008 impersona Teddy in "Due uomini e mezzo". Nel 2007 partecipa al film "Dennis - La minaccia di Natale". Dal 2010 al 2019 è guest star nella serie Tv "NCIS - Unità anticrimine", nel ruolo del padre dell'agente Anthony DiNozzo.


title: Robert Wagner

text: L'attore ha accumulato sei candidature ai Golden Globe, di cui quattro per "Cuore e batticuore", ma nessuna vittoria. Vanta due stelle nella "Hollywood Walk of Fame" di Los Angeles.


title: Robert Wagner

text: Si sposa nel 1957 con l'attrice Natalie Wood, con una delle cerimonie più fastose di Hollywood. Giovane stella degli anni cinquanta, Wagner per un certo periodo deve affrontare problemi economici che culminano con il divorzio dalla Wood nel 1962. Si sposa una seconda volta nel 1963 con l'attrice Marion Marshall, da cui nel 1964 ha una figlia, Katie.


title: Robert Wagner

text: Nel 1971 divorzia da Marion Marshall e si lega alla cantante Tina Sinatra, con cui si lascia l'anno seguente per risposarsi con la sua prima moglie Natalie Wood e nel 1974 nasce la figlia Courtney. Dopo la tragica e prematura morte di Natalie Wood, avvenuta in circostanze misteriose nel 1981, Wagner si risposa nel 1990 con l'attrice Jill St. John, sua attuale moglie.


title: Robert Wagner

text: Nel 2004, il regista Peter Bogdanovich dirige il film TV "Il mistero di Natalie Wood", basato sulla morte di Natalie Wood; nel film, Wagner è interpretato dall'attore Michael Weatherly, uno dei protagonisti di "NCIS" (in seguito, Wagner apparirà in "NCIS" nel ruolo del padre di Weatherly).


title: Coolio

text: Figlio di una coppia che divorziò quando lui aveva 11 anni, entrò nella gang losangelina dei Baby Crips, finendo per passare alcuni mesi in prigione per furto all'età di 17 anni. Dopo il liceo frequentò il Compton Community College e nel frattempo si esibì come performer nell'ambiente dell'underground e delle sfide di freestyle. Lo chiamavano, a quel tempo, "Coolio Iglesias"; fu spesso ospite della stazione radio KDAY. Il primo singolo di successo fu "Whatcha Gonna Do," con il quale ebbe il primo contratto discografico: con la Ruthless Records di Eazy-E.


title: Coolio

text: Il suo secondo singolo fu "You're Gonna Miss Me" WC, e i Maad Circle collaborarono con lui arrivando a creare i 40 Thevz, dopodiché arrivò il secondo contratto, con la Tommy Boy Records. Aiutato da DJ Wino, riuscì a pubblicare il suo primo disco: nel 1994 uscì "It Takes a Thief", che diventa disco di platino ed entra nella top 10.


title: Coolio

text: Grazie ad una collaborazione con il cantante gospel L.V. per un brano ispirato a "Pastime Paradise" di Stevie Wonder, nacque il brano "Gangsta's Paradise", polemica sociale contro il ghetto e contro la vita di strada, che rientrò nella colonna sonora del film "Pensieri pericolosi" con Michelle Pfeiffer. Il brano vinse nel 1996 il Grammy Award come "Best Rap Solo Performance" e viene considerato uno dei brani migliori del 1995. Il singolo fece parte "Gangsta Paradise", LP pubblicato alla fine dell'anno, diventando doppio disco di platino negli Stati Uniti. L'album vendette più di 2 milioni di copie.


title: Coolio

text: Iniziò quindi la sua carriera di attore, debuttando nel 1996 nella commedia "Phat Beach". Il singolo dell'LP "C U When U Get There" giunse a fatica nella top 40. Coolio pubblicò il suo terzo album, "My Soul". Nel 1999 recitò nel film "Tyrone" ed interpretò altre parti minori in altre pellicole. Nel 2002 pubblicò "EL Cool Magnifico", uscito sotto etichetta Dragon Riders.


title: Coolio

text: Nel 2003 recitò nel film "Daredevil", ma la sua parte, un'intera sottotrama, venne sacrificata durante il montaggio finale per permettere (secondo le dichiarazioni del regista) di far sì che il film non fosse vietato ai minori di 18 anni. La sua interpretazione verrà recuperata nella versione director's cut della pellicola successivamente pubblicata in DVD. Nel 2005 Coolio cambiò casa discografica rivolgendosi a due produttori italiani, Vanni Giorgilli e Joshua Fenu, proprietari dell'etichetta Subside Records.


title: Coolio

text: Nel 2006-2007 con quest'etichetta pubblicò "The return of the gangstar" il nuovo album che lo riportò al successo internazionale, anche grazie alle prestigiose collaborazioni all'interno del disco, come il duetto "Gangsta walk" cantato insieme al celebre rapper statunitense Snoop Dogg. In virtù di questo nuovo progetto diventò icona di moda e guest star di show di celebri marchi come Versace, Valentino, Costume National, John Richmond, Pianegonda, Dolce & Gabbana. Nel settembre 2006 condusse a Londra in diretta su BBC i noti premi della musica internazionali MOBO Awards con ospiti come Beyoncè, 50 Cent, Rihanna. Nello stesso anno Oxygen TV America lo scelse per un nuovo reality show, assieme alla sua famiglia.


title: Coolio

text: Nel gennaio 2007 lanciò la sua linea di abbigliamento street wear a marchio Gang*Star, rigorosamente made in Italy e venduta su scala mondiale. Nello stesso mese uscì il secondo singolo e video dell'album con la regia di Luca Tommassini e con protagonista femminile Aída Yéspica. Nel settembre 2007 la mostra del cinema di Venezia lo scelse come ospite musicale internazionale del festival: egli partecipò a numerose premiazioni come la consegna del Leone d'Oro alla carriera al regista Tim Burton assieme all'attore Johnny Depp. Nello stesso mese girò a Miami il video del suo nuovo singolo "Boyfriend" , cantato col figlio e prodotto da Joshua Fenu e Vanni Giorgilli; protagonista femminile questa volta era Belén Rodríguez.


title: Coolio

text: Nel febbraio 2008 l'art director Marco Balich, lo stesso che firmò le olimpiadi invernali di Torino 2006, lo scelse come testimonial mondiale del carnevale di Venezia; Coolio fu il primo cantante internazionale a calarsi dal campanile di piazza San Marco nel tradizionale "Volo dell'angelo". Nel settembre 2008, sempre prodotto da Giorgilli e Joshua Fenu, presentò il suo nuovo singolo "Change" che vantava le musiche del noto premio Oscar Ennio Morricone. Il videoclip, interamente girato a Venezia, in collaborazione con il Casinò municipale, vedeva come protagoniste femminili Claudia Galanti, Maristelle Garcia e Mirela Kovacevic, insieme a Luca Dorigo e Davide Ricci, per la regia di Cosimo Alemà. Dal 2 al 23 gennaio 2009 fu uno dei concorrenti dell'edizione VIP del Grande Fratello inglese. Arrivò in finale, classificandosi quindi al terzo posto con il 25,3% dei voti.


title: Coolio

text: Nel 2011 uscì l'album "THE GREATEST HITS" prodotto da Joshua Fenu e Vanni Giorgilli, contenente tutti i suoi più grandi successi, anche in chiave remix dai più grandi Dj's internazionali; tra questi il singolo remixato della HIT "Gangsta's Paradise" (18 milioni di dischi venduti), il cui video vedeva come protagonisti la showgirl brasiliana Juliana Moreira, il modello Bruno Cabrerizo e il dj Kylian Mash. Nel 2015 partecipò come cameo di se stesso in "Black Jesus", una serie tv ambientata a Compton, sua città natale.


title: Coolio

text: Deceduto il 28 settembre 2022, il musicista aveva 59 anni quando era in visita a un amico a Los Angeles, che ne ha rinvenuto il corpo ormai privo di vita, riverso sul pavimento del bagno di casa.


title: Coolio

text: Le autorità hanno dichiarato che è morto per un sospetto arresto cardiaco, anche se una causa ufficiale non è ancora stata formalizzata.


title: Sistema eliocentrico

text: che il Sole sia al centro del sistema solare e dell'universo (la distinzione fra sistema solare ed universo non è stata chiara fino a tempi recenti, ma estremamente importante nelle controversie cosmologiche e religiose), e che i pianeti vi girino intorno.


title: Sistema eliocentrico

text: L'eliocentrismo è opposto al geocentrismo, che pone invece la Terra al centro dell'universo. In realtà secondo la visione moderna della fisica non ha significato parlare del moto di un corpo senza aver prima fissato un sistema di riferimento: la scelta del sistema di riferimento è del tutto arbitraria e scelte diverse implicano descrizioni diverse del moto dei pianeti. La scelta di far coincidere l'origine del sistema di riferimento con l'osservatore terrestre è la più naturale e spontanea, d'altra parte la descrizione del moto dei pianeti e del Sole attorno alla Terra è decisamente più complicata, ragione per la quale l'eliocentrismo viene ormai universalmente accettato per descrivere i moti del sistema solare.


title: Sistema eliocentrico

text: Già in ambito pitagorico vi furono idee eliocentriche tramandate in forma di mito (le immagini del Sole come Apollo Musagete che suona la lira dalle sette corde, o come Pan che soffia al suo flauto dalle sette canne, un'allegoria del sistema eliocentrico con i sette pianeti), ed anche in seguito l'astronomia greca avanzò alcuni modelli alternativi al geocentrismo e alle sfere omocentriche di Eudosso di Cnido, a partire ad esempio con Eraclide Pontico (385-322 a.C.). Nato ad Eraclea Pontica ma trasferitosi ad Atene, dove fu probabilmente discepolo di Aristotele al Liceo, Eraclide, per spiegare il moto diurno dei cieli, pensò ad un moto della terra intorno al proprio asse da occidente ad oriente; probabilmente ipotizzò il movimento di Venere e di Mercurio intorno al Sole.


title: Sistema eliocentrico

text: Nella prima metà del III secolo a.C. Aristarco di Samo teorizzò esplicitamente l'eliocentrismo nella sua forma attuale e successivamente, secondo la testimonianza di Plutarco, Seleuco di Seleucia ne dette anche una dimostrazione. La teoria eliocentrica fu però fermamente rifiutata, nel II secolo d.C., da Tolomeo, che era certo della centralità ed immobilità della Terra nell'universo.


title: Sistema eliocentrico

text: Il modello geocentrico delle sfere omocentriche rivelava difficoltà non indifferenti nella descrizione del moto dei pianeti. Da un'osservazione della volta celeste le traiettorie descrivono dei "cappi" sulla volta celeste piuttosto che dei moti regolari, come previsto dal modello filosofico aristotelico. Astronomi come Eudosso ipotizzavano delle sfere complementari che concorrono con il moto delle 7 principali, proprie dei pianeti, arrivando ad un numero di 15 solo per Mercurio, senza giungere a costruire un modello attendibile.


title: Sistema eliocentrico

text: Tolomeo descrisse il sistema degli "epicicli", ovvero un sistema di sole 7 sfere, delle quali ciascuna ne trasporta una dove è incastonato il rispettivo pianeta. Un modello notevolmente semplificato ed in linea con il principio filosofico aristotelico, ma tutt'altro che preciso. Il Cristianesimo avallò poi la cosmologia tolemaica in quanto compatibile con le Sacre Scritture (in "Giosuè, cap. X" si legge in effetti il famoso "Fermati, o Sole!", mentre nel Salmo 136:8 viene lodato il Signore che fece " Il sole, per avere il reggimento [εἰς ἐξουσίαν, "in potestatem"] del giorno").


title: Sistema eliocentrico

text: Nel 1543 l'astronomo polacco Niccolò Copernico (1473-1543), con il suo "De Revolutionibus orbium coelestium" ("Le rivoluzioni dei mondi celesti") propose la corretta visione del sistema solare: qui Copernico formulò nuovamente una teoria eliocentrica, nata per sostituire totalmente la teoria tolemaica. È dunque il Sole - e non la Terra - ad essere al centro del sistema solare e dell'Universo.


title: Sistema eliocentrico

text: L'ipotesi di Niccolò Copernico era basata essenzialmente su calcoli astronomici, forse anche grazie al contributo islamico che, riprendendo alcuni studi greci, tra cui Aristarco di Samo, a partire dal X secolo aveva cominciato a esporre i propri dubbi ("shukūk") sulla validità del modello geocentrico tolemaico e sull'apparente immobilità della Terra. All'osservatorio astronomico di Maragha, fatto costruire a Samarcanda dal timuride Ulugh Beg, la rotazione terrestre fu discussa da Naṣīr al-Dīn al-Ṭūsī e da 'Ali al-Qushji (n. 1403), usando di fatto i medesimi argomenti di Copernico.


title: Sistema eliocentrico

text: Copernico impostò la nuova teoria al fine di ridurre la complessità dei calcoli necessari a prevedere le posizioni dei pianeti. Ciononostante, con la sua riforma astronomica vennero ad aprirsi problemi di ordine cosmologico e filosofico: la centralità della Terra viene a mancare, sia in senso astronomico che metafisico.


title: Sistema eliocentrico

text: Copernico era uno scienziato di fama all'interno della cerchia ecclesiastica. Fu consultato dal V Concilio Laterano (1512-1517) in merito alla riforma del calendario. Copernico in realtà cominciò a scrivere la sua opera nel 1506 e la finì nel 1530, ma non fu pubblicata fino all'anno della sua morte. La pubblicazione del 1543 del "De Revolutionibus" causò aspre polemiche nella chiesa protestante ma non in quella cattolica. Il libro, dedicato al papa Paolo III, nella versione a stampa conteneva una prefazione non firmata (ma attribuibile con certezza ad Andreas Osiander) in cui si sosteneva che il sistema descritto da Copernico era semplicemente un modello matematico, che non voleva rappresentare la realtà. Forse proprio grazie a tale prefazione, il lavoro dello scienziato non diede adito a grandi discussioni circa la sua possibile eresia nei successivi sessant'anni.


title: Sistema eliocentrico

text: La teoria eliocentrica di Copernico fu in seguito rivisitata da Galileo Galilei. Verso la fine del 1610 padre Cristoforo Clavio scrisse a Galilei per informarlo che i suoi colleghi gesuiti avevano confermato le sue scoperte. Galileo fu ricevuto da Paolo V mentre i gesuiti del Collegio Romano organizzarono una giornata di studio per celebrare le scoperte dello scienziato toscano. Lo studio di Galileo del 1612 sulle macchie solari fu salutato dalle congratulazioni del cardinal Maffeo Barberini, futuro Papa Urbano VIII. La Chiesa considerava l'eliocentrismo una teoria interessante ma ancora da dimostrare pienamente, dal momento che ancora fino alla prima metà del XVIII secolo avrà avuto solo conferme indirette. Infatti, Galileo ancora non sapeva rispondere alla critica della mancata evidenza degli spostamenti della parallasse terrestre e non sapeva dare fondamento alla sua certezza che le maree fossero una prova del movimento della terra (idea infondata). Il Sant'Uffizio inquisì Galileo Galilei perché egli affermava la validità scientifica dell'eliocentrismo quando ancora non erano stati sciolti tutti i dubbi. Lo scontro passò dal piano scientifico a quello dottrinale e politico e per questo fu condannato al carcere a vita, che poi fu trasformata in una condanna agli arresti domiciliari, che dovette scontare nella propria villa di Arcetri. Inoltre fu condannato a recitare preghiere quotidiane per tre anni e dovette pronunciare un atto di abiura, ovvero una dichiarazione scritta in cui disconosceva la "falsa opinione" della teoria: i reati di opinione, soprattutto quando avevano implicazioni politiche, furono sostanzialmente annullati in Europa solo dopo la seconda guerra mondiale.


title: Sistema eliocentrico

text: Le prime conferme dirette arrivarono dalla prima metà del secolo XVIII, in particolare dal lavoro di James Bradley: dunque, nella seconda metà del settecento anche tra gli studiosi cristiani il sistema copernicano si affermò diffusamente, al punto che nel 1748 il divieto alla pubblicazione di tale teoria risultava ormai scomparsa dall'Indice del Sant'Uffizio, introdotto nel 1616. Tuttavia, un atto formale di conferma della piena legittimità della verità scientifica del sistema copernicano non solo come mera ipotesi arriverà solo nel 1820 con l'avallo di Pio VII alla pubblicazione di un saggio di ottica e astronomia del P. Giuseppe Settele, professore all'Archiginnasio romano. La dimostrazione definitiva della correttezza della teoria eliocentrica arrivò nel 1851 per opera del fisico Jean Bernard Léon Foucault, attraverso l'esperimento del Pendolo di Foucault.


title: Sistema eliocentrico

text: Dopo le correzioni di Keplero, Isaac Newton e la moderna astronomia, ora sappiamo che in realtà nemmeno il sole, il sistema solare e la Via Lattea sono immobili, ma che l'intero Universo si sta espandendo, e sembra in accelerazione.


title: FKA twigs

text: Il suo album in studio di debutto, denominato "LP1", è stato commercializzato il 16 agosto 2014 e ha ricevuto il plauso della critica musicale, oltre al 16º posto nella Official Albums Chart britannica e al 30° nella Billboard 200 statunitense. Dopo essere stata candidata per il premio Mercury, ha pubblicato un terzo EP nel 2015, "M3LL155X", apprezzato dalla critica, e un secondo album in studio nel 2019: "Magdalene". I suoi lavori sono stati descritti come una «fusione di generi», spaziando tra diversi stili come la musica elettronica, trip hop, R&B e d'avanguardia.


title: FKA twigs

text: Tahliah Debrett Barnett nasce a Cheltenham, borough di Gloucestershire, e viene cresciuta nei dintorni di Tewkesbury. Suo padre è giamaicano, mentre la madre è un'ex ballerina e ginnasta anglo-spagnola. Twigs è cresciuta dalla madre e dal suo patrigno; non incontrò il padre, un ballerino jazz, fino alla maggiore età. Ha frequentato la scuola cattolica di St Edward's a Cheltenham, pagata da una borsa di studio accademica per via del basso reddito della sua famiglia.


title: FKA twigs

text: A sedici anni Twigs ha iniziato a fare musica negli "youth clubs". L'anno successivo si è trasferita nella zona meridionale di Londra per iniziare una carriera da ballerina. Inizialmente ha lavorato come ballerina di secondo piano per i video musicali di artisti come Kylie Minogue, Plan B, Ed Sheeran, Taio Cruz, Dionne Bromfield, Jessie J, e Wretch 32. Nel 2011 è apparsa in uno sketch comedy dalla lunghezza di due minuti della BBC, intitolato "Beyoncé Wants Groceries", dove interpretava la ballerina di secondo piano in un supermercato. A diciotto anni ha cominciato a lavorare con dei produttori londinesi per trovare ciò che lei definisce «il suo sound», riuscendo a produrre «demo davvero cattivi». Per un periodo di tempo ha lavorato anche come hostess in uno strip club, oltre ad essere una cantante fissa al The Box Soho, un locale notturno cabaret.


title: FKA twigs

text: Nell'agosto del 2012 Twigs è stata fotografata da Matthew Stone per la copertina della rivista britannica "I-D". Ha scelto lo pseudonimo "Twigs" per il modo in cui le articolazioni delle sue ginocchia schiocchiano, aggiungendo poi "FKA" al nome a seguito di alcune lamentele da parte del duo di musiciste gemelle The Twigs. Diverse fonti riportano il significato di "FKA" come "Formerly Known As", ovvero "già noto come". Tuttavia, Twigs ha dichiarato in diverse interviste che il trio di lettere non ha un significato particolare: «È solo un susseguirsi di lettere. Sarebbe stato tipo FK1 Twigs...o AFK Twigs...volevo solo che la selezione di lettere suonasse piuttosto maschile e forte. FKA ha funzionato. Non rappresenta nulla, sono solo lettere maiuscole».


title: FKA twigs

text: Il debutto nella musica è avvenuto il 4 dicembre 2012 con la pubblicazione dell'EP autoprodotto "EP1", diffuso su Bandcamp. Twigs ha postato un video per traccia sul suo canale YouTube. Il primo singolo della cantante, "Water Me", è stato pubblicato il 1º agosto 2013, accompagnato dal video musicale diretto da Jesse Kanda. Lo stesso mese il quotidiano britannico "The Guardian" ha inserito Twigs nella rubrica "New band of the week", descrivendola come «miglior esempio nel Regno Unito di R&B etereo e contorto». Il secondo EP, denominato "EP2", è stato reso disponibile tramite l'etichetta Young Turks il 17 settembre. Prodotto dalla stessa Twigs e dalla venezuelana Arca, ha ricevuto delle recensioni positive da parte della critica specializzata: il sito web "Pitchfork" ha dato al progetto un voto di 8 su 10.


title: FKA twigs

text: Nel dicembre è stata inserita tra i finalisti del sondaggio "Sound of 2014" stilato dalla BBC, ed è stata scelta da Spotify per il loro Spotlight del 2014. Inoltre, Twigs è apparsa in una lista di 14 artisti da tenere d'occhio nel 2014 stilata da "Billboard".


title: FKA twigs

text: Nel mese di aprile 2014 Twigs è comparsa sulla copertina della 91ª edizione di "The Fader", magazine newyorkese. Successivamente, ha diretto e partecipato nel video musicale di "Ouch Ouch", brano del rapper statunitense Lucki Eck$; Twigs ha avuto un ruolo anche nella produzione del brano. Ha iniziato a scrivere testi per il suo album di debutto in un periodo di «odio verso se stessa», da lei considerato «abbastanza normale» quando si è giovani. La pubblicazione dell'album in studio, chiamato "LP1", ha avuto luogo il 6 agosto 2014 per l'etichetta Young Turks. Il settimanale statunitense "Time" ha dato una recensione positiva all'album, affermando che Twigs «ha fatto quella transizione verso uno degli atti più avvincenti e complessi dell'R&B». La cantante ha in seguito annunciato un tour mondiale volto a promuovere l'album, iniziato il 2 ottobre al The Dome di Brighton, Regno Unito, e concluso il 3 dicembre al The Social di Orlando, Stati Uniti d'America.


title: FKA twigs

text: A settembre, "LP1" è stato rivelato come uno dei candidati alla vittoria del Premio Mercury, poi vinto dal gruppo Young Fathers con l'album "Dead". Lo stesso mese, Twigs è comparsa nello show televisivo della BBC "Later... with Jools Holland". Il mese seguente sono stati pubblicati il videoclip di "Video Girl", traccia di "LP1", e uno spot pubblicitario per Google Glass diretto da Twigs. Il debutto nella televisione statunitense è avvenuto nella puntata del 4 novembre del late-show "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon".


title: FKA twigs

text: Il 4 novembre 2014 Boots, produttore due volte nominato al Grammy Award per miglior album dell'anno, ha annunciato di star lavorando con Twigs per il suo terzo EP. Il video di "Glass & Patron", primo estratto dall'EP, è stato diretto dalla stessa Twigs e pubblicato su YouTube il 23 marzo 2015. Nel febbraio 2015 si è esibita alla Roundhouse di Camden con "Congregata", un «intreccio» teatrale e coreografato «della storia della mia vita mentre realizzavo questo album».


title: FKA twigs

text: Il 15 maggio, sul suo profilo Instagram, ha pubblicato una foto di un modello che indossava una giacca con il suo viso stampato contenente la didascalia «coming soon... <3» (trad. ""prossimamente...<3""), suggerendo o un futuro merchandising o la pubblicazione di "EP3" in estate. Durante un'intervista con "Complex" a giugno, la cantante ha affermato che il titolo dell'EP sarebbe stato "Melissa", e che la pubblicazione sarebbe accaduta entro due mesi. L'EP, il cui titolo venne stilizzato in "M3LL155X", è stato messo in commercio il 13 agosto, accompagnato da quattro video musicali diretti da Twigs. Il titolo del progetto si legge "Melissa", ed indica «l'energia personale femminile» della cantante.Il 18 febbraio 2016 Twigs ha pubblicato il brano "Good to Love", accompagnato da un video musicale. La canzone è stata presentata in anteprima al "Soundtrack 7", il suo residency show di sette giorni al Manchester International Festival nel mese di luglio 2015. L'ha eseguita anche al "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon", il 24 febbraio 2016. Il 9 luglio è avvenuto il debutto di un nuovo spettacolo teatrale, "Radiant Me²", al Lastochka Festival di Mosca, dove ha presentato tre canzoni inedite.


title: FKA twigs

text: Ad agosto 2016 ha avuto luogo l'anteprima del cortometraggio di danza "Soundtrack 7", dalla durata di 35 minuti e diretto da Twigs. Le scene furono filmate nei sette giorni del residency show al Manchester International Festival nel 2015.


title: FKA twigs

text: La cantante ha svolto anche delle attività nel campo della pubblicità, narrando e recitando in uno spot televisivo per la Nike e guadagnando visibilità mondiale ballando nella pubblicità dell'HomePod della Apple.


title: FKA twigs

text: Nel 2018 Twigs ha partecipato come featuring al brano "Fukk Sleep" di A$AP Rocky, contenuto nell’album "Testing". È comparsa anche nel videoclip della canzone, al fianco del rapper. Twigs ha fatto il suo debutto sul grande schermo interpretando il ruolo di Shy Girl nel lungometraggio "Honey Boy", presentato al Sundance Film Festival il 25 gennaio 2019 e diretto da Alma Har'el.


title: FKA twigs

text: Il 24 aprile 2019 ha pubblicato il singolo "Cellophane", prima uscita personale dopo circa tre anni di pausa. A settembre dello stesso anno ha annunciato il secondo album in studio, coprodotto con Nicolas Jaar, intitolato "Magdalene" e introdotto dai singoli "Holy Terrain" – realizzato in collaborazione con il rapper Future – e "Home with you". Dopo uno slittamento della pubblicazione del disco, fissata all'8 novembre, è uscito il quarto estratto "Sad Day".


title: FKA twigs

text: Come previsto, "Magdalene" è stato pubblicato l'8 novembre, ricevendo un'acclamazione universale da parte della critica specializzata. L'album ha raggiunto la vetta delle classifiche di fine anno redatte da "The A.V. Club", "Clash", "Now" e "Time". Contemporaneamente all'uscita del disco, "Honey Boy" è stato distribuito nelle sale cinematografiche statunitensi da Amazon Studios.


title: FKA twigs

text: Il 4 agosto 2020 appare come ospite in "Sum Bout U", singolo del cantante statunitense 645AR accompagnato da un video musicale ispirato alla piattaforma Onlyfans. Nel mese di settembre, Twigs ha ricevuto quattro candidature per gli UK Music Video Awards, vincendo nella categoria "Miglior fotografia in un video" con il video musicale di "Sad Day", diretto da Hiro Murai.


title: FKA twigs

text: Il 25 gennaio 2021 Twigs ha annunciato la data di uscita del singolo "Don't Judge Me", realizzato il collaborazione con il rapper londinese Headie One e il produttore Fred again, fissata per il giorno seguente; il brano è stato accompagnato da un video musicale co-diretto dal regista Emmanuel Adjei e lei stessa. Lo stesso giorno, la cantante ha preso parte ad una puntata del podcast della BBC Radio 4 "Grounded with Louis Theroux", dove ha discusso riguardo alle sue precedenti relazioni e di un album in uscita: «è successo tutto tramite internet...ho più collaborazioni e featuring in questo album di quanti ne abbia mai avuti prima».


title: FKA twigs

text: A febbraio, ha descritto l'album come un disco «in via di uscita», rivelando anche alcuni ospiti: la cantante afrobeat nigeriana Rema, l'emergente hip hop britannico Pa Salieu, così come il già citato Headie One e Dua Lipa. Pochi giorni dopo, intervistata dall'attrice e sceneggiatrice britannica Michaela Coel, ha rivelato di aver cambiato il titolo originale del futuro album a causa di «un noto artista» che ha intitolato un progetto non musicale allo stesso modo. Nel mese di luglio ha diretto il video musicale per il singolo "White Picket Fence" di Koreless, un produttore di musica elettronica gallese. Due mesi dopo, a settembre, è stato creato un server Discord dove la cantante ha condiviso alcuni dettagli riguardanti il prossimo disco: c'è stata la conferma che il progetto sarà un mixtape, ed ha nominato El Guincho, Koreless, Arca, Mike Dean e Cirkut come produttori del progetto.


title: FKA twigs

text: Il 18 novembre è stata pubblicata "Measure of a Man", traccia contenuta nella colonna sonora del film "The King's Man - Le origini" e realizzata in collaborazione con il rapper Central Cee. Il mese successivo viene pubblicato il brano "Tears in the Club" – in cui è presente anche il cantante canadese The Weeknd –, che servirà come singolo apripista del mixtape, intitolato "Caprisongs": il disco vedrà la luce il 14 gennaio 2022. Sono state confermate le partecipazioni già precedentemente annunciate di Rema e Pa Salieu; altri ospiti sono Daniel Caesar, Jorja Smith, Unknown T, Dystopia e Shygirl.


title: FKA twigs

text: Grazie alla sua voce da soprano, i lavori di Twigs sono stati definiti come una «fusione di generi»: la cantante trae ispirazioni da stili come la musica elettronica, contemporary R&B, trip hop, musica corale, industrial e d'avanguardia. I suoi lavori sono stati accostati a quelli di artisti come Tricky, Kate Bush, Janet Jackson, The xx e Massive Attack; la rivista "Slate" li ha descritti come distintivi da ogni altro genere in modo da superarne le influenze. Il quotidiano statunitense "The Wall Street Journal" l'ha descritta come «un'erede di muse futuristiche dell'R&B come Aaliyah, Missy Elliott e altre, tutte sotto il dominio progressivo del produttore Timbaland». Nel 2020, il "New York Times" ha osservato che «negli ultimi anni, Twigs, ora trentaduenne, ha iniziato a sfruttare la sua ricerca di innovazione avanguardistica e virtuosismo tecnico per andare verso un'esplorazione più profonda del dolore e dell'insicurezza», aggiungendo ampi paragoni con cantautrici come Janelle Monáe, Fiona Apple, Solange e Lana Del Rey.


title: FKA twigs

text: Descrivendo la sua musica, Twigs disse: «Non sono limitata a nessun genere musicale. Mi piace sperimentare suoni, generare emozioni mentre sperimento la mia voce in certe atmosfere [...] Ho trovato il mio modo di suonare il punk. Mi piacciono i suoni industrial e incorporare suoni della vita di tutti giorni, come l'allarme di una macchina».


title: FKA twigs

text: Twigs è spesso accostata al genere dell'alternative R&B, sebbene lei stessa rifiuti tale comparazione, essendo essa in relazione alla sua etnia:


title: FKA twigs

text: All'inizio della sua carriera, la sua musica è stata influenzata da artisti come Billie Holiday, Ella Fitzgerald e Marvin Gaye. Quando ha iniziato a comporre canzoni, voleva creare musica che piacesse "in primis" a lei: «ogni pezzo di musica che ho fatto suonava come un pastiche dei Siouxsie and the Banshees o di Adam Ant. Ma attraverso questo, ho scoperto me stessa». In occasione di un'intervista rilasciata durante il premio Mercury 2014, Twigs ha definito "Germ Free Adolescents" degli X-Ray Spex come il suo album preferito di tutti i tempi.


title: FKA twigs

text: Twigs è stata descritta come un'influenza sia musicale che artistica nei confronti dell'artista barbadiana Rihanna.


title: FKA twigs

text: Twigs ha avviato una relazione con l'attore Robert Pattinson nel settembre del 2014. Alcuni giornali li definivano fidanzati, ma non c'è mai stato un annuncio ufficiale. La coppia si è separata durante l'estate del 2017. Nell'ottobre 2018 ha iniziato una relazione con l'attore Shia LaBeouf, conosciuto sul set di "Honey Boy". Secondo E! News, i due hanno messo in pausa la relazione dopo 9 mesi in quanto FKA «si voleva concentrare sul suo tour mettendoci tutto il suo cuore e la sua anima». Nel mese di dicembre 2020 Twigs ha aperto una causa legale contro LaBeouf a Los Angeles, accusandolo di abusi sessuali, aggressione e inflizione di distress emotivo durante la loro relazione. Nella sua risposta, LaBeouf ha dichiarato di essere stato «abusivo» verso se stesso e quelli intorno a lui «per anni», aggiungendo che si «vergognava» e che si sentiva «dispiaciuto per coloro che ha ferito». In seguito ha negato tutte le accuse di Twigs.


title: FKA twigs

text: Nel maggio 2018 Twigs ha affermato tramite un post sul social Instagram di essersi sottoposta ad un intervento chirurgico per rimuovere un fibroma dal suo utero durante la fine del 2017; ha descritto la sua esperienza come «vivere con una fruttiera di dolore ogni giorno», onorando il coraggio delle donne che convivono con questa malattia.


title: Rocco e i suoi fratelli

text: Rocco e i suoi fratelli è un film del 1960 diretto da Luchino Visconti e ispirato ai racconti de "Il ponte della Ghisolfa" di Giovanni Testori.


title: Rocco e i suoi fratelli

text: Il titolo del film è una combinazione tra l'opera "Giuseppe e i suoi fratelli" di Thomas Mann e il nome di Rocco Scotellaro, poeta meridionalista di cui Visconti era un grande estimatore. I cinque fratelli vengono presentati, durante la narrazione, in abbinamento alle cinque dita della mano, di cui Rocco rappresenta il dito medio.


title: Rocco e i suoi fratelli

text: Alla morte del padre, Rocco Parondi, un ragazzo lucano, su iniziativa di sua madre, Rosaria, raggiunge insieme a lei e ai suoi fratelli, Simone, Ciro e Luca, il loro fratello più grande, Vincenzo, emigrato già da qualche tempo a Milano, nella speranza di cambiare vita. Al loro arrivo scoprono che Vincenzo sta festeggiando il suo fidanzamento con Ginetta, anche lei figlia di emigrati lucani, ma ormai già ben inseriti a Milano. Quando la madre richiama Vincenzo al suo dovere di provvedere prima d'ogni altra cosa alla sua famiglia d'origine in difficoltà, i parenti di Ginetta reagiscono e, temendo di doversi sobbarcare il peso dei nuovi arrivati, cacciano i Parondi in malo modo. Vincenzo, sentendosi in obbligo con i suoi familiari, lascia anche lui la festa e inizia a provvedere come può ai suoi cari. Dopo le difficoltà iniziali tutti i giovani riescono a trovare una sistemazione: Vincenzo recupera il rapporto con Ginetta e obbliga le due famiglie in rotta ad accettare la relazione con un matrimonio riparatore. Rocco inizia a lavorare in una lavanderia, Ciro studia e trova lavoro come operaio in una fabbrica dell'Alfa Romeo, Simone si dà alla boxe, mentre Luca rimane a casa con la madre.


title: Rocco e i suoi fratelli

text: Nel frattempo, i giovani fratelli hanno fatto la conoscenza di Nadia, una prostituta che ha subito una relazione con Simone. In realtà Nadia considera Simone un cliente come un altro, ma Simone, viziato dalla madre, affascinato dalla ricchezza della grande metropoli lombarda e ingannato dall'illusione di ottenere facilmente molti soldi con il pugilato, si lega morbosamente alla donna, pretendendo di garantirle un tenore di vita che non è alla sua portata. Un giorno Nadia riceve in regalo una spilla che in realtà Simone ha rubato alla proprietaria della lavanderia dove lavora Rocco. Rendendosi conto del precipitare della situazione, Nadia restituisce la spilla a Rocco dicendo che sta lasciando per qualche tempo Milano, che non vuole più vedere Simone e che questi farà bene a dimenticarla. La notizia fa sentire Simone umiliato per l'abbandono, ma nasconde ciò reagendo in modo sprezzante.


title: Rocco e i suoi fratelli

text: Rocco parte per il servizio militare. Un giorno incontra di nuovo Nadia che è appena uscita dal carcere: i due siedono a bere un caffè, la donna ascolta la visione che Rocco ha della vita, rimanendone affascinata e quando lui le rivela di provare compassione per lei e l'incoraggia a ritrovare speranza nella vita, tra i due nasce un vero amore. Tornato a Milano, Rocco viene notato dall'allenatore di Simone che, deluso dall'indisciplina di quest'ultimo, ritiene che Rocco possa fare veramente strada nel mondo del pugilato. Nadia, intanto, rincuorata dalla bontà d'animo di Rocco, inizia a cambiare vita. Ma incombe su di loro la tragedia: Simone, deriso dagli amici del bar che frequenta, viene a conoscenza degli incontri tra il fratello e la sua ex amante e una sera, scortato da quegli stessi amici, segue Rocco e Nadia fino ai prati della Ghisolfa, dove i due s'incontrano abitualmente. Qui Simone stupra Nadia e picchia brutalmente il fratello. Rocco non solo non cerca vendetta, ma si convince d'essere il responsabile delle miserie di Simone, avendogli rubato la donna che lui amava. Così chiede a Nadia di lasciarlo per tornare con il fratello, certo che il ricupero di questa relazione possa condurre Simone a redimersi.


title: Rocco e i suoi fratelli

text: Nadia è sconvolta e, sentitasi tradita da Rocco, ritorna tra le braccia di Simone, ma solo per vendicarsi e sfruttarlo per soldi, al fine di rovinarlo; quest'ultimo comincia a condurre una vita sregolata che condiziona anche le sue prestazioni sul ring, comincia anche a bere, rubare e prostituirsi anche lui con l'ex pugile Duilio Morini che ha cessato definitivamente di fare il pugile. Vincenzo e Ciro cominciano a prendere le distanze da Simone, Rocco invece si prodiga in tutti i modi per aiutarlo, sotto la pressione della madre che, accecata dall'affetto per il figlio, taccia Nadia di responsabile di guaio di Simone. Proprio per ripianare i debiti del fratello, Rocco, che pure vorrebbe lasciare il pugilato per tornare quanto prima al suo paese d'origine, decide di continuare la sua carriera tra lo stupore di Vincenzo e la rabbia di Ciro, che non comprendono l'ostinazione di Rocco nel voler redimere un fratello che sta svergognando una famiglia altrimenti onesta.


title: Rocco e i suoi fratelli

text: Spinto dalla volontà di riscattare suo fratello, Rocco s'aggiudica un difficile incontro che lo lancerà verso il successo. Ma proprio mentre Rocco sta disputando questo decisivo incontro, Simone, abbandonato anche da Nadia, scopre che è tornata a prostituirsi dalle parti dell'Idroscalo e la va a cercare per tentare di riaverla. Nadia lo respinge, Simone estrae un coltello dalla tasca, si para davanti alla ragazza e la colpisce, uccidendola. Proprio al culmine dei festeggiamenti per la vittoria di Rocco, Simone fa ritorno a casa, e confessa al fratello l'omicidio di Nadia. Rocco, in preda alla disperazione, anche questa volta colpevolizza se stesso piuttosto che il fratello assassino, arrivando a offrirgli riparo in casa. Ma Ciro si ribella a questa decisione e corre alla polizia a denunciare Simone : questo sarà trovato e arrestato tre giorni dopo.


title: Rocco e i suoi fratelli

text: Tempo dopo, il piccolo Luca va a trovare Ciro durante una pausa di lavoro del fratello maggiore e gli rinnova le accuse d'aver tradito il proprio sangue. Ciro replica usando parole d'affetto sia verso Rocco, troppo legato a un mondo che il boom economico sta cancellando, sia verso il fratello incarcerato, che da questo boom è stato in qualche modo travolto, e racconta al piccolo le sue speranze di un mondo migliore, nel quale le persone non saranno più costrette a emigrare per trovare pane e giustizia. Suona la sirena che richiama tutti gli operai dentro: Luca si accomiata da Ciro e lo vede da lontano incontrarsi con la sua fidanzata con la quale costruirà presto una nuova famiglia. Lo saluta ancora una volta dicendogli che tutti i fratelli l'aspettano per la cena e, riprendendo la strada di casa, passa davanti a un muretto dove sono esposte le foto del pugile Rocco, eroe del momento suo malgrado.


title: Rocco e i suoi fratelli

text: Le riprese si svolsero perlopiù a Milano. In particolare nella Palestra di via Bellezza 16/a, aperta fino alla fine degli anni '70 e oggi sede dell'Arci Bellezza, che ancora ospita la Palestra Visconti con alcuni arredi originali. Alcune scene vennero girate sul Lago di Como tra Lierna e Bellagio, altre ancora a Roma, Civitavecchia e sul Lago di Fogliano. In principio, le scene iniziali dovevano essere girate in Basilicata (nel film chiamata con il suo antico nome Lucania), da cui proveniva la famiglia Parondi, ma nella versione finale il film venne, interamente, ambientato a Milano. Visconti soggiornò in Basilicata, in particolare a Matera, Miglionico, Bernalda e


title: Rocco e i suoi fratelli

text: Pisticci, spinto dalla lettura di autori come Carlo Levi e Rocco Scotellaro, per studiare gli usi e costumi locali che vengono risaltati nell'opera. La sceneggiatrice Suso Cecchi D'Amico dichiarò che Visconti scelse come riferimento i lucani, al posto di comunità più note come siciliani e calabresi, perchè «li trovava gradevoli per una certa disponibilità psicologica e per il loro accento». Il pugile Rocco Mazzola, campione nazionale dei pesi mediomassimi e massimi, fece una breve comparsa, la cui storia, quella di un lucano emigrato in Lombardia, ispirò vagamente le vicende del film.


title: Rocco e i suoi fratelli

text: Il 13 aprile 1960 la lavorazione venne fatta sospendere dal presidente della provincia di Milano, il democristiano Adrio Casati, che non permise le riprese all'Idroscalo in quanto ritenne il film un'opera «non molto morale e denigratoria». Il 27 ottobre il produttore Goffredo Lombardo, dopo una lunga diatriba con la magistratura milanese, accettò l'oscuramento di quindici minuti della pellicola ad insaputa di Luchino Visconti. Quest'ultimo ricorse anch'egli alla magistratura, facendo richiesta di sequestro delle copie oscurate.


title: Rocco e i suoi fratelli

text: Il 17 maggio 2015 al Festival di Cannes è stata proiettata in anteprima mondiale la versione restaurata in HD dalla Cineteca di Bologna e reintegrata dei tagli di censura, per poi essere proiettata per la prima volta in Italia il 3 luglio 2015 a Bologna, durante la Rassegna "Il Cinema Ritrovato" che si tiene in Piazza Maggiore.


title: Rocco e i suoi fratelli

text: Il film incassò ₤ (circa 2 milioni di euro) con spettatori, classificandosi come terzo maggiore incasso dell'anno.


title: Abigail Breslin

text: È stata candidata al premio Oscar come miglior attrice non protagonista nel 2007 per "Little Miss Sunshine".


title: Abigail Breslin

text: Abigail Breslin nasce a New York, il 14 aprile 1996, figlia di Kim e Michael Breslin. Ha due fratelli più grandi, Ryan e Spencer, quest'ultimo anch'egli attore (oltre che cantante). La Breslin ha dichiarato di avere un rapporto molto affiatato con i nonni materni, Catherine e Lynn, i quali sono nativi del New Jersey, ma vivono a Lancaster County, in Pennsylvania. È stata chiamata così in memoria della first lady Abigail Adams, moglie di John Adams, 2º Presidente degli Stati Uniti d'America. Con l'amica Cassidy Reiff fa parte di una Rock band chiamata "CABB".


title: Abigail Breslin

text: Entra nel mondo dello spettacolo nel 1999 a soli tre anni, nel ruolo di protagonista di uno spot televisivo americano; nel 2002 debutta in campo cinematografico, interpretando la figlia di Mel Gibson in "Signs". Negli anni successivi recita in "Quando meno te lo aspetti" di Garry Marshall con Kate Hudson e nel film "Principe azzurro cercasi". Poi è la volta del film "Keane". Nel 2004 ottiene il ruolo principale nel film "Chestnut - Un eroe a quattro zampe". Lavora poi in alcune serie tv quali "Le cose che amo di te", "Law & Order - Unità vittime speciali", "Ghost Whisperer" e "Grey's Anatomy".


title: Abigail Breslin

text: Nel 2006 ottiene il suo più importante ingaggio: infatti veste i panni di Olive Hoover nella commedia "Little Miss Sunshine", ruolo che le vale la sua prima nomination agli Oscar come miglior attrice non protagonista a soli dieci anni, facendola divenire una delle attrici più giovani a concorrere per l'ambito premio. Nel 2007 interpreta la piccola orfana Zoe in "Sapori e dissapori" assieme a Catherine Zeta Jones e Aaron Eckhart, il remake statunitense del film tedesco "Ricette d'amore". Nel 2008, al fianco di Ryan Reynolds, partecipa alla commedia romantica "Certamente, forse" ed è protagonista nel film d'avventura "Alla ricerca dell'isola di Nim", per le riprese del quale ha dovuto imparare a nuotare in apnea. È stata ospite al Giffoni Film Festival nel 2008.


title: Abigail Breslin

text: Nel 2009 prende parte al film "La custode di mia sorella", tratto dal romanzo omonimo, dove interpreta il ruolo di Anna, una ragazzina messa al mondo per salvare la vita di sua sorella Kate (Sofia Vassilieva), malata di leucemia. I due ruoli erano stati offerti alle sorelle Dakota e Elle Fanning, che rifiutarono la parte quando Dakota apprese che avrebbe dovuto rasare i capelli per l'interpretazione. A febbraio del 2010, a 13 anni, lavora a teatro nel difficile ruolo di Helen Keller, una bambina cieca e sorda, nello spettacolo teatrale tratto dal film "The Miracle Worker", uscito anche in Italia negli anni '60 col titolo di "Anna dei miracoli". Nel 2015 viene scelta per ricoprire il ruolo Chanel #5 nella serie TV firmata Ryan Murphy, "Scream Queens".


title: Battaglia di Adrianopoli (378)

text: La battaglia di Adrianopoli ebbe luogo presso l'omonima città, sita nella provincia romana della Tracia, il 9 agosto 378 e si concluse con l'annientamento dell'esercito romano guidato dall'imperatore d'Oriente Valente ad opera dei Visigoti di Fritigerno.


title: Battaglia di Adrianopoli (378)

text: Nell'anno 376 gruppi di Goti, sotto la spinta degli Unni, chiesero all'imperatore d'Oriente Valente il permesso di oltrepassare il fiume Danubio: Valente, nonostante alcune perplessità, accettò la richiesta, allettato dalla prospettiva di ottenere nuove braccia per coltivare le terre incolte e nuovi guerrieri per rinfoltire le file dell'esercito romano. Il sovrano, secondo alcune fonti antiche, pose quali condizioni la conversione dei Goti al cristianesimo, il disarmo dei guerrieri e la consegna di bambini come ostaggi; i Goti avrebbero avuto in cambio terre da coltivare e sussidi dall'Impero.


title: Battaglia di Adrianopoli (378)

text: Tuttavia la gran confusione in cui si svolsero le operazioni di trasbordo impedì il conteggio dei Goti, il cui numero era stato probabilmente sottostimato dalle autorità imperiali. Inoltre, la cattiva organizzazione non consentì ai Romani di provvedere efficacemente al disarmo dei guerrieri, mentre funzionari imperiali corrotti, all'insaputa dell'imperatore, rivendevano altrove le derrate stanziate per le popolazioni appena accolte, in breve ridotte alla fame ed alla miseria. Dopo essere stata costretta in condizioni di vita estremamente precarie sulla riva occidentale del Danubio, in attesa che giungessero istruzioni dell'imperatore da Antiochia, la moltitudine di profughi proseguì verso Marcianopoli, presso la quale tuttavia non era stata allestita alcuna misura di accoglienza: gli abitanti della città non permisero neppure ai Goti affamati di approvvigionarsi. Ciò provocò le ire dei barbari, i quali si ribellarono alle guardie romane che cercavano di riportarli all'ordine.


title: Battaglia di Adrianopoli (378)

text: Mentre fuori dalle mura cittadine era già esplosa la battaglia tra i Goti inferociti e i soldati romani, nel palazzo del "comes Thraciae" Flavio Lupicino (comandante delle forze militari della regione e responsabile delle operazioni di trasferimento) si verificò, al termine di un lauto banchetto, il tentativo di assassinare il capo goto Fritigerno assieme agli altri capitribù lì riuniti su concessione dell'imperatore. Il piano di Lupicino fallì e Fritigerno riuscì con un espediente a raggiungere la sua gente, alla quale comunicò che i Romani avevano violato i patti e che ormai era in atto un conflitto.


title: Battaglia di Adrianopoli (378)

text: Nei giorni che seguirono gli incidenti, i Goti iniziarono l'opera di razzia nelle campagne circostanti. Lupicino intanto non volle informare l'imperatore degli eventi e preferì agire da solo. Raggruppò le truppe di stanza nella regione e decise di affrontare Fritigerno a pochi chilometri da Marcianopoli. Lo schieramento romano non resse l'urto dei barbari e gradualmente cedette sotto i colpi dei Goti: la disfatta fu totale, Lupicino fu costretto a ripiegare a Marcianopoli e i Goti vincitori, secondo la testimonianza dello storico Ammiano Marcellino, "si sparpagliarono ai quattro angoli della Tracia, mentre i loro prigionieri o quelli che gli si erano arresi indicavano loro i villaggi più ricchi [...] ovunque furono appiccati incendi e commessi grandi massacri".


title: Battaglia di Adrianopoli (378)

text: Valente, a questo punto, decise di affidare il comando delle operazioni ai generali Traiano e Profuturo, i quali progettarono di seguire da vicino i movimenti dei Goti e di attaccarli presso una località chiamata "Ad Salices" quando si fossero rivelati più vulnerabili, cioè nel momento in cui, dopo la notte passata racchiusi nel cerchio dei loro carri, si sarebbero organizzati per riprendere la marcia. La mossa fu però intuita da Fritigerno: l'effetto sorpresa dell'attacco romano svanì e i due eserciti si scontrarono: dalla battaglia dei Salici non emerse un vero vincitore e tutte e due le parti subirono pesanti perdite.


title: Battaglia di Adrianopoli (378)

text: I generali romani, dopo lo scontro, decisero di adottare una nuova strategia: avrebbero indietreggiato fino agli Haemus (i monti Balcani) e si sarebbero arroccati sulle loro cime. Per impedire ai Goti di avanzare furono costruite fortificazioni in corrispondenza dei passi montani e, per alcuni mesi, l'esercito romano vi rimase a presidio. I Goti ben presto si resero conto di avere l'accesso sbarrato alla ricca Tracia meridionale e che sarebbero stati costretti a passare l'inverno nelle terre del nord, abbandonate dalla popolazione in preda al terrore ai tempi delle prime razzie e in quel momento prive di risorse. Le rive del Danubio a nord erano tuttavia sguarnite e i Goti capirono di poter chiedere rinforzi: risposero al loro richiamo alcuni contingenti di Alani, i quali passarono il fiume e si unirono a Fritigerno.


title: Battaglia di Adrianopoli (378)

text: Il nuovo comandante romano Saturnino, intanto, timoroso di poter rimanere accerchiato se i Goti fossero riusciti ad aggirare i passi e a causa dell'approssimarsi della stagione fredda, fece arretrare l'esercito verso la pianura e decise che avrebbe passato l'inverno nelle città fortificate in attesa della primavera, quando le operazioni si sarebbero potute riprendere con il favore di migliori condizioni climatiche. L'orda gota a questo punto poté fluidamente attraversare le montagne e riversarsi nelle campagne della bassa Tracia, dando inizio ad una nuova stagione di saccheggi e distruzioni.


title: Battaglia di Adrianopoli (378)

text: La situazione stava precipitando e nessuno dei generali incaricati si era dimostrato determinante per la risoluzione della crisi. L'imperatore allora, ottenuta una tregua con i Persiani sul fronte mediorientale e concordato l'aiuto militare dell'imperatore d'Occidente Graziano, decise di raggiungere Costantinopoli. Nella capitale, dove egli non amava restare per lunghi periodi a causa delle tensioni con la popolazione (dovute anche a motivi di carattere religioso), affidò al generale Sebastiano il comando delle operazioni. Sebastiano attuò una strategia di controguerriglia, cercando di rintracciare i piccoli gruppi di barbari che razziavano la zona e di affrontarli separatamente.


title: Battaglia di Adrianopoli (378)

text: La fase finale dello scontro era comunque giunta: dopo essersi inizialmente diretti lungo il fiume Tundža in direzione di Cabyle (dove Fritigerno aveva radunato le sue forze) ed aver sventato un tentativo di aggiramento da parte dei Goti, i Romani decisero di aspettare presso Adrianopoli la discesa in pianura del nemico. Eretto un accampamento fortificato alle porte della città, la sera prima della battaglia dovettero decidere se attaccare subito il nemico o attendere l'arrivo dei rinforzi di Graziano: il "magister equitum" Vittore consigliò a Valente di attendere.


title: Battaglia di Adrianopoli (378)

text: Alla fine Valente, per non dover dividere il successo con il collega Graziano, che stava sopraggiungendo in forze, decise di dirigersi da solo contro i Goti: egli disponeva probabilmente di soldati contro un'orda di circa fanti e altri cavalieri Goti e Alani. Una volta arrivato presso il cerchio di carri goto, Valente passò alcune ore a dispiegare in campo l'esercito.


title: Battaglia di Adrianopoli (378)

text: In questa fase furono comunque avviate trattative di pace: l'imperatore ricevette infatti una delegazione di preti cristiani ariani, che gli consegnarono una lettera da parte di Fritigerno nella quale si prendeva in considerazione l'ipotesi di intavolare delle trattative sulla consegna ai Goti di terre come era stato loro promesso ai tempi del trasbordo del Danubio. Ma il capo goto, in realtà, volle rimandare il più possibile l'inizio della battaglia (cosa di cui è certo Ammiano Marcellino) nella speranza che ritornassero in tempo le squadre di cavalleria che si erano allontanate per foraggiare.


title: Battaglia di Adrianopoli (378)

text: Ad un tratto accadde l'imprevisto: due reparti di cavalleria leggera romana schierati sull'ala destra e composti da arcieri a cavallo, giunti a tiro dei barbari, attaccarono di propria iniziativa: il gesto diede inizio alla battaglia. I Romani erano disposti con la fanteria al centro e la cavalleria sulle ali, mentre la fanteria gota era schierata poco distante dal cerchio di carri. L'attacco della cavalleria romana indusse però a intervenire le squadre di cavalleggeri goti e alani. Gli arcieri a cavallo romani furono sopraffatti e fu necessario l'intervento dei "catafratti" (cavalieri corazzati). I Romani comunque avanzarono fino ad arrivare addosso ai fanti, ma si resero conto che non erano stati seguiti dal resto della cavalleria: i reparti di Valente, in inferiorità numerica, furono massacrati.


title: Battaglia di Adrianopoli (378)

text: I due schieramenti intanto continuavano a scontrarsi; fu la cavalleria gota a rompere gli equilibri e a colpire il fianco sinistro romano che era rimasto scoperto. I fanti romani, schierati in ordine compatto e con scarso margine di manovra, non potevano reggere prolungatamente l'urto e alla fine la loro formazione, dopo una strenua resistenza iniziale, si sfaldò e si dette alla fuga. Valente rimase fino al calar delle tenebre a comandare le ultime legioni rimaste compatte (quella dei "Lanciarii" e quella dei "Mattiarii"); ma ad un certo momento lo stesso imperatore rimase ucciso e i resti delle forze romane andarono allo sbando.


title: Battaglia di Adrianopoli (378)

text: Non si è mai saputo di preciso in che modo l'imperatore morì: forse fu colpito da una freccia o forse, come si raccontò dopo la battaglia, bruciò vivo nell'incendio di una fattoria nella quale, ferito, si era riparato nottetempo e a cui i Goti avevano dato fuoco; con lui caddero anche due "comites" (Sebastiano e Traiano), tre "duces", trentacinque tribuni e circa 30.000 soldati persero la vita. In seguito alla vittoria i barbari dilagarono nei territori intorno alla città compiendo ogni genere di razzie e massacrando le popolazioni romane.


title: Battaglia di Adrianopoli (378)

text: Il "magister equitum" Vittore si salvò e portò la notizia della sconfitta a Graziano, rimasto a oltre trecento chilometri dal campo di battaglia.


title: Battaglia di Adrianopoli (378)

text: Dopo la sconfitta delle legioni romane, Teodosio (chiamato alla guida dell'impero d'Oriente da Graziano dopo la morte di Valente) e i suoi successori adottarono una nuova strategia di contenimento nei confronti dei barbari. In seguito a quest'evento, traumatico per la direzione imperiale e per il sistema romano nel suo complesso, gli imperatori, incapaci di fermare le invasioni militarmente, cominciarono ad adottare politiche di accomodamento basate sui sistemi della "hospitalitas" e della "foederatio", ovvero su meccanismi che consentissero l'integrazione e l'assimilazione delle genti che premevano lungo il "limes" romano. La battaglia, inoltre, accelerò quel processo di apertura all'immigrazione barbarica delle popolazioni d'oltre Danubio che richiedevano di stabilirsi nell'Impero.


title: Battaglia di Adrianopoli (378)

text: Adrianopoli innescò un circolo vizioso per il quale le forze militari romane iniziarono a fare assegnamento, in modo sempre più esclusivo, sull'apporto dei soldati di origine barbarica, al punto che l'esercito giunse ad essere costituito, in larga parte, da mercenari e truppe barbare romanizzate e da non poter prescindere dall'impiego di "dediticii". La battaglia segnò l'inizio del percorso che avrebbe portato alla caduta definitiva della parte occidentale dell'Impero e al suo sfaldamento.


title: Battaglia di Adrianopoli (378)

text: L'incapacità di far fronte a queste domande, il rafforzarsi della posizione dei comandanti barbari i quali disponevano, spesso, di un proprio e autonomo esercito all'interno dell'impalcatura militare romana, l'acuirsi della forma del ricatto costituirono i punti deboli del potere romano. Questo processo fu contrastato e arrestato con successo alla metà del V secolo nella "Pars Orientis" dell'impero, mentre in occidente si svilupperà incontrastato finché il generale dell'esercito romano Odoacre, eliminato il "magister militum praesentalis" Flavio Oreste e deposto l'imperatore Romolo Augusto, nel 476, inviò le insegne imperiali nell'impero d'oriente sancendo formalmente la fine dell'impero romano d'Occidente.


title: Rock and Roll Hall of Fame

text: Il Rock and Roll Hall of Fame and Museum è un museo che si trova a Cleveland, Ohio, USA. È dedicato alla memoria di alcuni tra i più importanti e influenti artisti, produttori, ingegneri del suono e personalità che hanno influenzato l'industria musicale. Particolarmente il museo cura la storia che concerne il rock and roll.


title: Rock and Roll Hall of Fame

text: I nomi di coloro che vengono ammessi nella Hall of Fame vengono resi noti durante una cerimonia annuale che si svolge a New York. Il primo gruppo di artisti venne inserito il 23 gennaio del 1986: Chuck Berry, James Brown, Ray Charles, Sam Cooke, Fats Domino, The Everly Brothers, Alan Freed, John Hammond, Buddy Holly, Robert Johnson, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Sam Phillips, Elvis Presley, Jimmie Rodgers e Jimmy Yancey.


title: Rock and Roll Hall of Fame

text: Attualmente possono essere proposti per l'ammissione alla Hall of Fame singoli artisti, o gruppi, solamente dopo che siano trascorsi almeno 25 anni dalla pubblicazione della loro prima incisione. Le nomine sono rivolte a coloro che hanno giocato un ruolo di significativa influenza nella storia del rock and roll. La Hall of Fame si compone di quattro categorie: "Performer", "Non-Performer", "Early Influence" e "Sidemen" (quest'ultima dal 2000).


title: Rock and Roll Hall of Fame

text: Tra i "performer" sono annoverati cantanti e musicisti. Una commissione appositamente nominata seleziona i nomi da proporre per l'ingresso nella Hall of Fame. Avviene poi una votazione che coinvolge circa mille esperti del settore, tra cui accademici, giornalisti, produttori e altri. Ogni anno avvengono approssimativamente tra le cinque e le sette ammissioni (anche se, soprattutto per i primi anni, questo limite viene ecceduto). Solo per il 2012 una commissione apposita ha selezionato e introdotto sei gruppi d'accompagnamento di cantanti già in precedenza inseriti nella Hall of Fame.


title: Rock and Roll Hall of Fame

text: Questa categoria include gli scrittori di canzoni, i produttori, i disc jockey, i giornalisti e altre figure professionali dell'industria della musica.


title: Rock and Roll Hall of Fame

text: Alcuni dei più noti "non-performer" annoverati nella Rock and Roll Hall of Fame sono il fondatore della Sun Records Sam Phillips, il disc jockey e grande promotore del rock and roll Alan Freed, il produttore di Ronettes e Righteous Brothers Phil Spector, il produttore dei Beatles George Martin, il fondatore della Fender Leo Fender, il fondatore della rivista "Rolling Stone" Jann Wenner e il patron della Atlantic Records (oltre che fondatore e uno dei presidenti del museo) Ahmet Ertegün.


title: Rock and Roll Hall of Fame

text: Una commissione apposita è direttamente responsabile delle ammissioni nelle categorie Non-Performers e Early-Influences (prime influenze).


title: Rock and Roll Hall of Fame

text: Questa sezione è dedicata agli artisti dell'epoca più lontana, tratta soprattutto di country, folk e blues, la cui musica ha ispirato e influenzato gli artisti di rock and roll. Tra gli ultimi inseriti: Nat King Cole e Billie Holiday nel 2000. Altri nomi famosi sono Hank Williams, musicista country, Howlin' Wolf nel blues e Louis Armstrong per il jazz.


title: Rock and Roll Hall of Fame

text: La categoria dei "sideman" ("uomini a fianco" letteralmente, o "comprimari") include musicisti selezionati da una commissione composta primariamente da produttori. Si tratta di veri e propri veterani nel campo della musica e concertisti.


title: Rock and Roll Hall of Fame

text: La Rock and Roll Hall of Fame Foundation fu creata nel 1983. In realtà la sede di Cleveland fu costruita solo in un secondo momento. La città fu in lizza con Memphis (casa degli Sun Studios e della Stax Records), Cincinnati (casa della King Records) e New York. Ma a favore della scelta finale intervenne il fatto che, proprio da Cleveland, il disc jockey Alan Freed, secondo molti esperti, contribuì a diffondere e addirittura a coniare il termine ""rock and roll"". Sempre alla stessa città è riconosciuto il primato dello svolgimento del primo concerto rock and roll. La scelta definitiva fu appannaggio naturalmente della fondazione, ma un sondaggio dello "USA Today" in merito vide vincere Cleveland su Memphis di circa 100.000 voti e in favore di Cleveland accorse anche una petizione sottoscritta da 600.000 fan.


title: Rock and Roll Hall of Fame

text: Tuttavia il dibattito sui motivi che portarono a costruire la sede della fondazione è ancora aperto, in particolare si ritiene che ciò che fece pendere l'ago della bilancia definitivamente verso Cleveland fu un ottimo pacchetto finanziario. Michael Norman notò: «Non fu Alan Freed. Furono 65 milioni di dollari…Cleveland lo voleva qui e tirò fuori i soldi.»


title: Rock and Roll Hall of Fame

text: Inizialmente la Hall of Fame doveva essere eretta nei pressi del fiume Cuyahoga. La collocazione definitiva fu individuata invece presso il Lago Erie, poco a est del Cleveland Browns Stadium e del Great Lakes Science Center.


title: Rock and Roll Hall of Fame

text: Durante la fase di progettazione ci si rese conto che i fondi avrebbero potuto non essere sufficienti e si prese in considerazione di utilizzare come sede della Hall of Fame il vecchio palazzo della May Company. Alla fine la struttura fu costruita ex novo e progettata dall'architetto cinese Ieoh Ming Pei, tra i cui lavori figurano la piramide del Louvre e la Bank of China Tower. Il disegno vide la realizzazione, per il museo, di una torre con una piramide di vetro che da essa si protende. Inizialmente concepita per stagliarsi fino a 60 metri da terra, la torre è stata poi realizzata alta 50 metri, a causa dei problemi che avrebbe potuto arrecare al vicino aeroporto di Lakefront. La base della costruzione si estende su 13.500 metri quadrati. La cerimonia per l'inizio dei lavori, 7 giugno 1993, venne onorata della presenza di Pete Townshend e Chuck Berry. L'apertura del museo avvenne il 2 settembre 1995, a tagliare il nastro, tra gli altri, Yōko Ono e Little Richard.


title: Rock and Roll Hall of Fame

text: Ci sono sette piani nella struttura, che ospitano mostre permanenti o itineranti, testimonianza della storia del rock and roll. Le esposizioni temporanee ospitano oggetti consegnati al museo solo per un periodo di tempo limitato, oppure vengono proiettati film (come "Concert for Bangladesh" di George Harrison, del 2007). Le mostre permanenti possono variare dalla storia della tecnologia audio, all'esposizione di manichini; sono anche esposte fotografie che immortalano la musica nelle città attraverso gli anni, per cui è possibile ammirare com'era Memphis negli anni 50, Detroit, Liverpool e San Francisco negli anni 60, Los Angeles, New York e Londra negli anni 70 e 80 e Seattle negli anni 90.


title: Rock and Roll Hall of Fame

text: Il terzo livello ospita un muro con tutte le firme degli ammessi; l'ultimo livello, il settimo, è riservato a mostre temporanee che si occupano di un gruppo o artista per un certo periodo; occupa l'intero piano, che è anche il più piccolo dell'edificio. Tra gli artisti rappresentati: Elvis Presley, The Who, John Lennon, U2, Bob Dylan, The Clash e The Supremes.


title: Rock and Roll Hall of Fame

text: Il museo è sito in Cleveland, mentre la cerimonia annuale che rende noti gli ammessi ha luogo a New York durante il mese di marzo (tranne nel 1997, quando si svolse a Cleveland): questo è stato fonte di controversie e tensioni tra la Fondazione e la Hall of Fame stessa; nel dicembre del 2007 fu annunciato che Cleveland avrebbe ospitato la cerimonia ogni tre anni a partire dal 2009.


title: Rock and Roll Hall of Fame

text: La critica più frequente riguarda le modalità con cui vengono effettuate le nomine, il processo è infatti controllato da pochi elementi, tra cui Jann Wenner il fondatore, il primo direttore della fondazione Suzan Evans e lo scrittore Dave Marsh. Questo fa sì che le nomine siano influenzate più dai gusti di questi soggetti che da una oggettiva visione del fenomeno del rock and roll. Uno dei primi membri del consiglio per le nomination una volta disse:


title: Rock and Roll Hall of Fame

text: «A un certo punto Suzan Evans si lamentò delle scelte fatte perché non c'erano abbastanza grandi nomi che avrebbero fatto vendere biglietti. A questo si trovò velocemente rimedio depennando uno dei gruppi doo-wop in favore di un artista "di nome"…Io vidi come alcuni artisti pionieri dei primi anni '50-'60 fossero stati estromessi per via del fatto che non possedessero un nome abbastanza importante nella lista, con il risultato che furono inserite prima le rockstar degli anni '70 rispetto alle persone a cui essi si ispirarono. Alcuni di questi pionieri mancano tutt'oggi.»


title: Rock and Roll Hall of Fame

text: Furono persino ignorate petizioni da decine di migliaia di firme e alcuni gruppi che possedevano un contratto con determinate etichette o compagnie, o erano affiliati con vari membri della commissione furono candidati per la nomination senza batter ciglio.


title: Rock and Roll Hall of Fame

text: Un'altra critica mossa alla fondazione è quella di ammettere troppi artisti, permettendo l'ingresso anche a personaggi di secondaria importanza. In cinquant'anni furono inseriti 97 artisti differenti. Perché venga ottenuta un'ammissione occorre che la nomination acquisisca oltre il 50% dei voti, tuttavia lo svolgimento delle votazioni e i risultati in dettaglio non sono resi noti. Inoltre un certo numero di ammissioni è già deciso in partenza (furono cinque nel 2007). Di solito la commissione propone solamente un piccolo numero di artisti (nove nel 2007) che provengono da un panorama che di epoca in epoca si è però arricchito di molti differenti generi musicali nuovi. Alcuni votanti, tra i quali Joel Selvin, membro fondatore del consiglio delle nomine, non espressero alcuna preferenza nel 2007, con la motivazione che di non ritenere neppure uno dei candidati sufficientemente valido.


title: Rock and Roll Hall of Fame

text: È stato rilevato che nella Hall ci siano pochi gruppi di rock progressivo e che alcuni di questi gruppi sono stati ammessi con molti anni di ritardo rispetto ad altri artisti. L'osservazione è stata posta dal rubricista John Sinkevics, che nota come questo genere abbia più fan di molti altri presenti.


title: Rock and Roll Hall of Fame

text: Nel corso degli anni sono state espresse alcune critiche per la lunga assenza dei Kiss, inseriti solo nel 2014, i Deep Purple, nel 2016, e gli Yes, nel 2017.


title: Rock and Roll Hall of Fame

text: D'altro canto è stata criticata anche la presenza di popstar quali Michael Jackson, ABBA e Madonna, che a detta di alcuni osservatori, con il genere rock and roll hanno avuto poco a che fare.


title: Rock and Roll Hall of Fame

text: I Sex Pistols, ammessi nel 2006 alla Hall of Fame, rifiutarono di partecipare alla cerimonia, apostrofando il museo con l'epiteto "piss stain".


title: Kurt Vonnegut

text: Dopo le prime opere di genere fantascientifico, la sua produzione letteraria si è andata caratterizzando per un'originale mescolanza di elementi fantastici, satira politica, sociale e di costume, humor nero ed espressione di valori umanistici.


title: Kurt Vonnegut

text: Di origini tedesche (il nonno emigrò negli USA nel 1848), nacque da Kurt Vonnegut ed Edith Lieber a Indianapolis (Indiana), città in cui sono ambientate molte delle sue storie. Dal 1941 al 1943 frequentò la facoltà di Biochimica alla Cornell University di Ithaca (New York) lasciandola nel 1943 per prendere parte volontariamente all'esercito alleato (nel ruolo di fante esploratore) durante la Seconda guerra mondiale.


title: Kurt Vonnegut

text: Nel 1944 venne fatto prigioniero durante l'Offensiva delle Ardenne e successivamente trasferito in Germania, nella città di Dresda. Qui assistette in prima persona al terribile bombardamento alleato che nel febbraio del 1945 rase al suolo la città e causò tra le e le 35- vittime civili (Vonnegut si salvò poiché rinchiuso in una grotta ricavata sotto il mattatoio della città normalmente utilizzata per l'immagazzinamento della carne). Questo episodio traumatizzante, anni dopo, verrà ripercorso in chiave solo parzialmente fantascientifica nel suo romanzo più famoso, "Mattatoio n. 5 o la crociata dei bambini".


title: Kurt Vonnegut

text: Dopo la guerra, di ritorno negli Stati Uniti, sposò l'ex compagna universitaria Jane Marie Cox, e successivamente si trasferì a Chicago, nel ghetto nero. A Chicago riprese gli studi iscrivendosi alla facoltà di Antropologia. Nel frattempo, iniziò a lavorare come cronista presso il "City News Bureau of Chicago". Dopo il rifiuto da parte del collegio docente della sua tesi (questo episodio è raccontato in un capitolo di "Divina idiozia"), si trasferì a Schenectady, trovando impiego come pubblicitario presso la General Electric. Nel 1951 decise di abbandonare il lavoro per dedicarsi totalmente alla scrittura, trasferendosi nella città di Barnstable a Cape Cod (Massachusetts) e guadagnandosi da vivere scrivendo racconti, sia di fantascienza che di altri generi (per esempio, racconti d'amore come "Long Walk to Forever").


title: Kurt Vonnegut

text: Il suo primo romanzo fu "Piano meccanico" ("Player Piano"), pubblicato nel 1952, un'opera fantascientifica che descrive l'anti-utopia di un'America diventata succube della tecnologia. Nel frattempo, Vonnegut trovò impiego presso una scuola per ragazzi con disturbi emozionali. Alla morte della sorella ne adottò i tre figli rimasti orfani.


title: Kurt Vonnegut

text: Nel 1959 pubblicò un nuovo romanzo di fantascienza, "Le Sirene di Titano", in cui appaiono per la prima volta gli abitanti del pianeta Tralfamadore, che diverranno presenze ricorrenti delle opere successive. "Le Sirene di Titano" e il successivo "Ghiaccio-nove" (1963) sono entrambi romanzi di fantascienza, ma rispetto al romanzo d'esordio i contenuti fantascientifici hanno un ruolo minore, fungendo essenzialmente da sfondo per trattare temi di altro genere. "Le Sirene di Titano", in particolare, è essenzialmente un libro sulle credenze religiose; "Ghiaccio-nove" valse a Vonnegut nel 1971 la laurea per il contributo al campo dell'antropologia.


title: Kurt Vonnegut

text: Fra la metà degli anni Sessanta e gli anni Settanta Vonnegut pubblicò una serie di romanzi che vengono generalmente considerati il suo apice e che ebbero grandissimo successo di pubblico e di critica; il più celebre è certamente "Mattatoio n. 5" (1969), opera largamente autobiografica in cui Vonnegut affronta lo spettro del suo ricordo del terribile Bombardamento di Dresda. Di questo libro venne anche realizzata una trasposizione cinematografica nel 1972. Fra le altre opere di quest'epoca si possono ricordare "Dio la benedica, Mr. Rosewater" (1965), "La colazione dei campioni" (1973), un altro libro in seguito trasposto sul grande schermo, "Un pezzo da galera" e "Comica finale ovvero Non più soli" (da cui è tratto il film "Comiche dell'altro mondo"). Con questa serie di romanzi Vonnegut abbandonò il genere fantascientifico, cui era molto legato, salvo poi tornarvi di quando in quando, per esempio con "Galapagos" del 1985 e "Cronosisma" del 1997. Il rapporto fra Vonnegut e la fantascienza è oggetto di una celebre citazione tratta da un suo romanzo, con cui Vonnegut si rivolge agli scrittori di questo genere:


title: Kurt Vonnegut

text: Nel 1971, separatosi dalla prima moglie, Vonnegut si trasferì nella città di New York. Nel 1972 divenne vicepresidente del PEN (un club di scrittori e poeti) e prese a insegnare scrittura creativa all'Università di Harvard. Nel film del 1986 "A scuola con papà" fa un cameo nel ruolo di se stesso. Nel 1979 si sposò di nuovo, questa volta con la fotografa Jill Krementz, dalla quale si separò nel 1991. Nel 1992 venne nominato membro dell'American Academy and Institute of Arts and Letters; fu inoltre nominato "Artista dello Stato di New York" per l'anno 2001-2002. In quegli anni manifestò il suo ateismo, confermando le voci che erano circolate in tal senso. Tra le altre cose, Vonnegut è stato a lungo pompiere volontario e presidente della American Humanist Association (Associazione degli Umanisti Americani). Un asteroide, il 25399 Vonnegut, fu battezzato in suo onore.


title: Kurt Vonnegut

text: Morì il 10 aprile 2007 a seguito dei traumi cerebrali riportati in un incidente domestico avvenuto nella sua casa di New York. Nel novembre 2010 la città natale di Vonnegut, Indianapolis, gli ha dedicato una biblioteca, la Kurt Vonnegut Memorial Library (KVML), che conserva anche oggetti appartenuti allo scrittore.


title: Kurt Vonnegut

text: L'opera di Vonnegut è caratterizzata da una prosa piuttosto semplice, diretta, che proprio nella immediatezza trova i più efficaci spunti sia sentimentali che umoristici. Vonnegut è stato spesso paragonato a Mark Twain, ed egli stesso ha più volte dichiarato la propria smisurata ammirazione per lo stile e l'opera di Twain. Anche la narrazione fantascientifica di Vonnegut non ha nulla a che vedere con il "sense of wonder"; alieni, invenzioni e paradossi fisici servono semplicemente da pretesto per osservare l'umanità dei personaggi da angoli inconsueti, soprattutto allo scopo di aggirare ogni pregiudizio e tornare in questo modo all'essenza delle cose, con una semplicità che è al tempo stesso la più feroce delle satire. Paradigmatico in questo senso è "La colazione dei campioni", in cui la voce narrante sembra rivolgersi a un alieno o a un ascoltatore del lontano futuro, a cui occorre spiegare ogni cosa, persino cosa sia un hamburger; e per l'occasione, in onore di correttezza e semplicità, i coloni americani diventano "pirati venuti dal mare" e la piramide mozza rappresentata sui dollari, di cui neppure il Presidente conosce il significato, serve a dire ai cittadini: "nel "nonsense" è la nostra forza".


title: Kurt Vonnegut

text: Uno dei personaggi più celebri dei romanzi di Vonnegut è Kilgore Trout, uno scrittore di fantascienza "trash" che pubblica i suoi racconti su riviste pornografiche. Nel prologo di "Cronosisma", suo ultimo romanzo, Vonnegut definisce esplicitamente Trout come suo alter ego. Nel 1974 venne pubblicato un romanzo dal titolo "Venere sulla conchiglia", firmato da Kilgore Trout, in realtà opera di Philip José Farmer.


title: Kurt Vonnegut

text: Il critico Daniele Brolli ha scritto: "In un paese civile "Madre notte" di Kurt Vonnegut dovrebbe essere diffuso nelle scuole al pari di "Se questo è un uomo" di Primo Levi. Le osservazioni sulla vita mascherate da filosofia spicciola concentrate nei romanzi di Vonnegut sono una forma di sapienza naturale che una volta tanto nega che tutto debba risalire ad un'ancestralità sorda e bestiale" [...] "Solo James Thurber e Salinger possono vantare la stessa leggerezza nel parlare delle cose del mondo senza emettere giudizi" ("Segrete identità", Baldini & Castoldi, 1996, p. 222).


title: Kurt Vonnegut

text: Oltre ai romanzi, Vonnegut ha lasciato anche racconti, tra i quali vanno ricordati "Report on the Barnhouse Effect" (1950), "EPICAC" (1950), "All the King's Horses" (1951), "Unready to Wear" (1953), "Tomorrow and Tomorrow and Tomorrow" (1954), "Deer in the Works" (1955), "Miss Temptation" (1956), "Harrison Bergeron" (1961, dal quale sono state tratte diverse pellicole), "2BR02B" (1962), "Welcome to the Monkey House" (1968), "The Big Space Fuck" (1972), "Fortitude" (1974), o "While Mortals Sleep" (postumo, 2011).


title: Kurt Vonnegut

text: Tra i saggi, "Science Fiction" (1965), "Good Missiles, Good Manners, Good Night" (1969), "Thinking Unthinkable, Speaking Unspeakable" (1973), "A Dream of the Future (Not Excluding Lobsters)" (1985) o "Who in America is Truly Happy?".


title: Kurt Vonnegut

text: È stato anche autore di qualche opera teatrale, come "The Very First Christmas Morning" (1962) e "Buon compleanno Wanda June" (1970) (poi diventato film con la regia di Mark Robson). Nel 1996 anche "Madre notte" è diventato un film per la regia di Keith Gordon (titolo italiano: "Confessione finale").


title: Malattia di Basedow-Graves

text: La malattia di Basedow-Graves (pronunce tedesca: e inglese: ), o anche morbo di Basedow-Graves o malattia di Flajani-Basedow o malattia di Parry o gozzo tossico diffuso è un ipertiroidismo autoimmune, malattia autoimmune, che colpisce la tiroide ed è caratterizzata dalla presenza di una o più delle seguenti manifestazioni: gozzo, ipertiroidismo, oftalmopatia, dermopatia. I segni e i sintomi dell'ipertiroidismo possono includere irritabilità, debolezza muscolare, problemi di sonno, un battito cardiaco accelerato, scarsa tolleranza al calore, diarrea e perdita di peso. Altri sintomi possono includere l'ispessimento della pelle sugli stinchi, conosciuti come mixedema pretibiale ed esoftalmo agli occhi, una condizione nota come oftalmopatia di Graves. Una percentuale compresa tra circa il 25% e l'80% delle persone con la condizione sviluppa problemi agli occhi.


title: Malattia di Basedow-Graves

text: La causa esatta non è chiara; tuttavia, si ritiene che possa coinvolgere una combinazione di fattori genetici e ambientali. Un individuo ha maggior probabilità di accusare questa condizione se un membro della sua famiglia ne ha già sofferto. Nel caso di gemelli, se uno dei due ne è affetto, vi è una probabilità del 30% che anche l'altro lo sia. L'esordio della malattia può essere innescato da stress, infezioni o una gravidanza. Coloro che hanno anche altre malattie autoimmuni, come il diabete mellito di tipo 1 e l'artrite reumatoide sono più a rischio di esserne coinvolti. Il fumo aumenta il rischio di malattia e può peggiorare i problemi agli occhi. La condizione comporta la produzione di un anticorpo, chiamato immunoglobulina stimolante la tiroide (TSI), che ha un effetto simile all'ormone tireostimolante (TSH). Questo anticorpo causa una produzione in eccesso di ormoni tiroidei da parte della tiroide. La diagnosi può essere sospettata sulla base dei sintomi, con le analisi del sangue e la captazione dello iodio radioattivo usato per confermare la malattia. In genere gli esami del sangue mostrano un aumento dei valori di T e T, TSH basso, maggiore assorbimento di iodio radioattivo in tutte le aree della tiroide e anticorpi STI.


title: Malattia di Basedow-Graves

text: Vi sono tre opzioni di trattamento: terapia con radioiodio, la somministrazione di farmaci e la chirurgia della tiroide. La terapia con radioiodio consiste nella somministrazione di iodio-131 per via orale che poi si concentra nella tiroide distruggendone una parte nel corso di settimane o mesi. L'ipotiroidismo risultante viene trattato con gli ormoni tiroidei sintetici. I farmaci come i beta-bloccanti possono controllare i sintomi e i farmaci anti-tiroide, come il metimazolo possono aiutare temporaneamente i pazienti, mentre gli altri trattamenti stanno avendo effetto. L'intervento chirurgico al fine di rimuovere la tiroide è un'altra opzione. Problemi agli occhi possono richiedere ulteriori trattamenti.


title: Malattia di Basedow-Graves

text: La malattia di Graves si riscontra in circa lo 0,5% delle persone. Essa si verifica circa 7,5 volte più spesso nelle donne rispetto agli uomini. Spesso incomincia tra i quaranta e i sessanta anni di età. Essa è la causa più comune di ipertiroidismo negli Stati Uniti (da circa il 50% all'80% dei casi). La condizione prende il nome da Robert James Graves, il quale la descrisse nel 1835. Esistono, tuttavia, anche alcune precedenti descrizioni, come quella di Flajani.


title: Malattia di Basedow-Graves

text: La malattia di Flajani-Basedow-Graves deve il nome al medico italiano Giuseppe Flajani che già nel 1805 descrisse il caso clinico di una patologia caratterizzata da esoftalmo e palpitazioni, al medico irlandese Robert James Graves, che ne fece la descrizione nel 1835, e al medico tedesco Karl Adolph von Basedow, che riportò la stessa sintomatologia, indipendentemente dal collega britannico, nel 1840. Tuttavia, prima ancora di costoro, l'inglese Caleb Hillier Parry aveva osservato un caso della sindrome nel 1786: il rapporto fu però pubblicato solo nel 1825, dopo quello di Giuseppe Flajani, ma prima di quelli di Graves e di Basedow. In Europa la patologia è conosciuta soprattutto come "malattia di Basedow" o "malattia di Flajani-Basedow", mentre nei paesi anglofoni, per esempio Irlanda e USA, è ovviamente nota come "morbo di Graves".


title: Malattia di Basedow-Graves

text: La malattia di Flajani-Graves-Basedow colpisce nel Regno Unito circa l'1,85% della popolazione (400 000 malati per un totale di 59 milioni di persone), con una frequenza nettamente superiore nel sesso femminile (M:F=1:10) e un picco di incidenza compreso tra i 40 e i 60 anni.


title: Malattia di Basedow-Graves

text: Le cause di tale malattia sono diverse: sicuramente si riscontra un fattore immunitario, forse geneticamente determinato pensando anche al fatto che è stata riscontrata una trasmissione in via ereditaria familiare dei soggetti colpiti, capace di scatenare nella persona una reazione anticorpale contro i propri ormoni e tessuti tiroidei, caratterizzata dalla stimolazione incontrollata della tiroide a produrre molti più ormoni tiroidei (T3 e T4) del necessario. Nel morbo di Basedow l'ipertiroidismo è causato da auto-anticorpi contro il recettore TSH della tiroide. Tali auto-anticorpi sono degli anticorpi che competono attivamente con il TSH. Ciò significa che una volta identificato il recettore si legano a quest'ultimo sui suoi siti di legame attivando così la cascata enzimatica che porta alla formazione degli ormoni tiroidei. La risposta al feedback negativo di autoregolazione che coinvolge ipotalamo e ipofisi rimane attivo, infatti i livelli di TRH e TSH sierici sono bassi ma la presenza degli auto-anticorpi rende inutile il meccanismo a feedback, mantenendo attiva la produzione degli ormoni.


title: Malattia di Basedow-Graves

text: Molti sono i sintomi che si riscontrano, fra cui ipertiroidismo, esoftalmia, eruzione cutanea rossastra nodulare e indolore sulla superficie delle gambe, dermopatia, aumento del metabolismo basale, gozzo diffuso, liscio al tatto, fremito alla palpazione, iperattività motoria, fragilità dei peli e ungueale (onicolisi di Plummer), insonnia, ipertermia, ipertensione, iperglicemia, tachicardia (fino all'aritmia), astenia, adinamia, tremore di tutto il corpo, diarrea, poliuria, epatomegalia, ipercalcemia e ipercalciuria, esoftalmo con segno di Dalrymple e segno di Graefe, iperproduzione di eritropoietina. Poi a seconda del sesso, nel maschio talvolta vi è un calo della libido, mentre nelle donne irregolarità mestruali. Nelle persone con ipertiroidismo possono verificarsi cambiamenti comportamentali e di personalità, tra cui: psicosi, mania, ansia, agitazione e depressione.


title: Malattia di Basedow-Graves

text: La scintigrafia tiroidea non è solitamente richiesta perché la positività anticorpale associata al quadro tipico ecografico sono sufficienti a fare diagnosi.


title: Malattia di Basedow-Graves

text: Si tenta di annullare gli effetti dell'iperproduzione di T3 e T4 con delle sostanze ad attività antitiroidea del gruppo delle tioamidi (metimazolo e propiltiouracile), che agiscono selettivamente inibendo la de-iodinazione del T4. Si interviene anche con beta-bloccanti per controllare la tachicardia. La terapia farmacologica è indicata per circa 1,5 anni dall'esordio, dopodiché va, se possibile, sospesa. In caso di recidive (oltre la metà dei casi; più comuni nei primi cinque anni, e in special modo nei primi due), o in caso di impossibilità alla sospensione, si deve necessariamente ricorrere a una terapia definitiva (chirurgia e/o radioiodio).


title: Malattia di Basedow-Graves

text: La terapia chirurgica è valida laddove si sono verificati, a seguito della dilatazione della ghiandola, lesioni o compressioni a danno delle strutture anatomo-funzionali adiacenti: trachea (dispnea, bronchiti ricorrenti, laringiti, ecc.); nervo laringeo ricorrente (disfonia).


title: Malattia di Basedow-Graves

text: La terapia attualmente più usata è, comunque, quella basata sullo iodio radioattivo 131-I. La dose somministrabile in regime ambulatoriale deve essere, per la legge italiana, inferiore a 16 mCi, che però sono ripetibili, in caso di recidive o di dose insufficiente, dopo sei mesi circa.


title: Malattia di Basedow-Graves

text: Se non trattata, la malattia di Flajani-Graves-Basedow può comportare gravi complicazioni tra cui difetti di nascita durante la gravidanza, aumento del rischio di un aborto spontaneo, perdita minerale ossea e, in casi estremi, la morte. La condizione è spesso accompagnata da un aumento della frequenza cardiaca (tachicardia), che può portare a ulteriori complicazioni al cuore tra cui la perdita del normale ritmo cardiaco (fibrillazione atriale) una situazione a rischio di ictus cerebrale. Se gli occhi sono rigonfiati abbastanza da non poterli chiudere completamente di notte si può verificare secchezza con un rischio di un'infezione corneale secondaria che potrebbe portare alla cecità. La pressione sul nervo ottico può portare a difetti del campo visivo e anche alla perdita della vista. Un prolungato ipertiroidismo non trattato può portare alla perdita di tessuto osseo, che può risolversi quando viene incominciato il trattamento.


title: Malattia di Basedow-Graves

text: Nel romanzo "La coscienza di Zeno" di Italo Svevo Ada Malfenti, la cognata-oggetto del desiderio del protagonista, è affetta dal morbo di Basedow e la sua bellezza sfiorisce.


title: Malattia di Basedow-Graves

text: L'attore Marty Feldman (1934-1982) a causa di un incidente giovanile, dello strabismo congenito e soprattutto del morbo di Basedow, per cui non fu mai operato, aveva i bulbi particolarmente prominenti e divergenti, caratteristiche che divennero i suoi tratti distintivi come personaggio, e che egli volle mantenere poiché gli garantivano il successo (difatti egli divenne molto famoso per aver interpretato il personaggio di Igor in "Frankenstein Junior)."


title: A-ha

text: Gli a-ha sono un gruppo synthpop norvegese, attivo dal 1982. Sono saliti alla ribalta nel 1985 col brano "Take on Me", di cui è particolarmente noto il videoclip animato, diretto da Steve Barron. Con oltre 100 milioni di dischi venduti, dopo gli svedesi ABBA, gli a-ha sono la più grande band scandinava di tutti i tempi e tra quelle di maggiore successo al mondo.


title: A-ha

text: Durante il corso degli anni sono passati da synthpop band degli anni 1980 a matura pop rock band sofisticata, capace di produrre sia ballate che brani rock, e una nutrita schiera di artisti-colleghi di rango hanno citato il gruppo come band di spessore e fonte d'ispirazione. Gli a-ha hanno detenuto fino al 2017 il guinness dei primati per il concerto con pubblico pagante più affollato della storia, con le 198.000 persone di Rio de Janeiro del gennaio 1991, e detengono tuttora quello della nota più a lungo tenuta dal vivo, i 20:02 secondi di Morten Harket in "Summer Moved On".. Nel 2012 sono stati insigniti della carica di Cavalieri con il conferimento della Croce di Sant'Olav, la più alta onorificenza della Corona norvegese.


title: A-ha

text: La storia del gruppo può essere divisa in due parti: dal 1982 alla metà del 1994, e dalla fine del 1998 al 2010. I componenti del gruppo, infatti, durante gli anni d'inattività si sono dedicati a vari progetti personali, musicali e non: Paul Waaktaar-Savoy ha realizzato diversi album con i Savoy, gruppo da lui fondato insieme alla moglie Lauren Savoy e a Frode Unneland; Morten Harket si è dedicato alla carriera di solista, nonché ad azioni umanitarie e inerenti all'ecologia; Magne Furuholmen ha composto musiche per film e realizzato del materiale con il gruppo Timbersound, oltre a dedicarsi a pittura e scultura, inoltre nel 2004 ha pubblicato (col nome "Magne F") un album solista dal titolo "Past Perfect Future Tense".


title: A-ha

text: Paul Waaktaar-Savoy e Magne Furuholmen collaborano fin dalla tenera età; si conoscono infatti dai tempi della scuola primaria. Nel 1980 pubblicano, insieme a Øystein Jevanord e Viggo Bondi, l'album autoprodotto "Fakkeltog", stampato in copie, con il nome di Bridges. Morten Harket, che a quel tempo faceva parte dei Soldiers Blue, ha occasione di vedere il gruppo esibirsi dal vivo nella sua scuola e la forza di quella band lo colpisce come un pugno allo stomaco. Alla fine del concerto si reca dalla band nel backstage per conoscerli e complimentarsi con loro. Ma i tempi non sono ancora maturi.


title: A-ha

text: Nel 1981 i Bridges, dopo avere inciso l'album "Poem" (che non verrà stampato), si sciolgono perché Paul e Magne vogliono partire per Londra a cercar fortuna, ma gli altri non condividono gli stessi interessi. I due partono lo stesso, ma hanno bisogno di un cantante; Magne ha sentito di una gran bella voce in città, un ragazzo anche piuttosto belloccio: Morten Harket. Questi però ha già un gruppo suo, una blues band chiamata Soldiers Blue, e sta continuando gli studi universitari in teologia. Magne contatta Harket, ma inutilmente: il ragazzo è felice nella sua band e non ha intenzione di mollarla, e poi vuole portare a termine gli studi.


title: A-ha

text: I due partono comunque in cerca di fortuna per la sognata Londra, ma le cose non vanno bene. Patiscono la fame, vivono in un monolocale sporco e fatiscente e Magne lavora in un pub locale per racimolare un po' di soldi per mantenere sé stesso e Paul, il quale resta invece a casa a scrivere; il tutto all'insaputa dei genitori che credono che i due se la stiano passando alla grande. Questa situazione dura sei mesi poi, stremati e decisi a convincere quel portento chiamato Harket, Paul e Magne tornano a Oslo. In quel momento la carriera dei Soldiers Blue era a uno stallo e il loro cantante più che mai desideroso di successo. Una telefonata e Magne convince Morten a sentire qualcosa. Si incontrano a casa di Magne; la prima cosa che Morten sente è il riff alla tastiera di "Take on Me" (che all'epoca si chiamava "The Joyfruit Song" e prima ancora 'Lesson One'). È il 14 settembre 1981 e il gruppo, ancora senza nome, si forma.


title: A-ha

text: Il 2 gennaio 1982 Morten e Paul partono alla volta di Londra; Magne resta ancora un po' a Oslo, per passare qualche altro giorno con la sua fidanzatina storica, quella del liceo, Heidy Reijord (che poi diventerà sua moglie). I due si sistemano in un appartamentino, ma hanno bisogno di lavorare per mantenersi. Cercano nel frattempo una casa di produzione. Quella di John Ratcliff fa al caso loro: Magne la vuole a tutti i costi perché ha la macchina di 'Space Invaders' nell'atrio.


title: A-ha

text: John resta fulminato dalla freschezza del loro sound e dalla voce assolutamente incredibile di quel ragazzo norvegese. John resta anche colpito dalla pulizia, gentilezza ed educazione di questi tre giovani, cosa assolutamente insolita per quell'ambiente. Contatta quindi un suo amico, tale Terry Slater, già manager di altri artisti. Terry ha la stessa reazione del produttore e li prende sotto la propria ala protettiva. John e Terry saranno la squadra che lotterà con le unghie e coi denti per i tre giovani musicisti. La scelta del nome diventa indifferibile. Sfogliando il quaderno di appunti, musiche e testi di Paul, Morten si imbatte in un pezzo dal titolo "a-ha"; il brano pare fosse terribile, ma il titolo parve di grande impatto. Scelgono proprio la parola "a-ha" (scritta tutta in minuscolo) quale nome della band, un termine di accezione positiva che non significa niente in particolare.


title: A-ha

text: Il lavoro si fa frenetico e i tre per meglio operare si stabiliscono in pianta stabile 24 ore al giorno nella sala di registrazione di John Ratcliff. Dirà John che quelli sono stati gli anni più favolosi che lui ricordi, pieni di scintille, aspettative e lavoro alacre. Nel 1984 dopo numerosi tentativi falliti viene pubblicato per la prima volta il singolo "Take on Me", che però inizialmente non riscuote successo. Il primo video è girato su un ring con ballerine succintamente vestite ma non viene nemmeno distribuito: un flop. Nel 1985 il brano viene arrangiato diversamente e viene ripubblicato in una nuova versione accompagnata da un video animato, un mix di vero e cartoon, ideato e girato dal regista Steve Barron. Il brano ha successo e garantisce ai componenti del gruppo la fama; arriva ai primissimi posti nelle classifiche di tutto il mondo.


title: A-ha

text: Gli a-ha sono ora una band famosa in tutto il mondo. Nel 1985 esce il loro primo album "Hunting High and Low": è un successo, vendendo oltre 11 milioni di copie in tutto il mondo ed un tour mondiale. Il secondo singolo estratto, "The Sun Always Shines on TV", è un'altra canzone che fa storia. Nel 1986 è la volta di "Scoundrel Days", il secondo album, seguito nel 1988 da "Stay on These Roads", che viene accompagnato da un altro tour mondiale. Nel frattempo, nel 1987 sono chiamati ad interpretare "The Living Daylights", canzone d'apertura del nuovo film di James Bond, "007 - Zona pericolo" (tuttora gli unici artisti non anglofoni chiamati al compito, nella storia della saga di 007).


title: A-ha

text: Dopo i primi tre album la band inizia un percorso musicale più denso e maturo, abbracciando sonorità più dark e calde. L'uso del synt si affievolisce per iniziare a prediligere sonorità basse e ricercate. Tanto anche a mettere in evidenza la quasi inesplorata capacità vocale di Harket che è capace di scendere in toni bassi con la stessa facilità con cui esegue i famosi acuti di "Take on Me". Purtroppo le previsioni di difficoltà che presagiva il caparbio produttore John Ratcliff, al quale molti sconsigliavano di occuparsi di una band norvegese, si rivelarono fondate. Dopo i primi travolgenti successi, la band si ritrovò a dover fare i conti con l'ostruzionismo di colossi musicali inglesi e statunitensi che cercarono in tutti i modi di oscurare la musica della band norvegese, boicottando i loro passaggi nelle emittenti radio, censurando i loro video, nascondendo i loro successi.


title: A-ha

text: Ciò nonostante nel 1991 la band sfonda il tetto del record mondiale per pubblico pagante ad un concerto musicale: nel concerto di Rio De Janeiro la band conquista il Guinnes World Record con 198.000 persone paganti (record rimasto imbattuto fino al 2017, quando sono stati superati da Vasco Rossi) mandando in sold-out il Maracanà Stadium. L'evento viene completamente messo a tacere dai media angloamericani, tanto che la cosa comincerà a diventare di dominio mondiale solo dal 2000 in poi. Questo trattamento sfianca la band tanto che, dopo il quarto album "East of the Sun, West of the Moon" del 1990, e il quinto del 1993, "Memorial Beach", i tre sentono la necessità di lasciarsi per un po' e, pur non trattandosi di uno scioglimento ufficiale, nell'immediato ognuno proseguirà per la propria strada dedicandosi a progetti solisti. Morten Harket incide tre album, Paul Waaktaar-Savoy fonda un nuovo gruppo, i Savoy insieme a sua moglie Lauren Savoy e Magne Furuholmen si dedica alle musiche per film ed alle arti figurative (pittura e scultura).


title: A-ha

text: È la fine del 1998, gli a-ha tornano insieme quasi per caso: contattati per il Premio Nobel per la pace (assegnato a Oslo), accettano di partecipare. Paul ha appena scritto un nuovo brano, "Summer Moved On", ed è l'occasione per lanciarlo in anteprima. Quella partecipazione diventa l'occasione per rimettersi insieme. Tornano in studio e finalmente, nel 2000 pubblicano un nuovo album che li riporta nuovamente alla ribalta internazionale: "Minor Earth Major Sky". Nel 2002 pubblicano "Lifelines", l'ultimo album inciso con la Warner Brothers.


title: A-ha

text: Nel 2005 gli a-ha si esibiscono sul palco del live 8 a Berlino, in Germania, stipulano un contratto con la Polydor tedesca (etichetta del gruppo Universal) e pubblicano l'album "Analogue", che li riporta in cima alle classifiche inglesi dalle quali mancavano da diverso tempo, poiché i tre precedenti album non erano stati distribuiti nel Regno Unito. Nel 2006 ricevono il Q Inspiration Award, premio conferito dalla rivista musicale "Q" ad un artista/band per il contributo dato alla musica e per l'essere stato di particolare ispirazione per altri artisti. Tra maggio e giugno 2009 viene pubblicato l'ultimo album, "Foot of the Mountain". L'album segna il ritorno alle sonorità che avevano caratterizzato le opere della band ai suoi inizi: sonorità fredde, voci alte, uso del synth, melodie melanconiche e liriche struggenti. In meno di un anno, durante il 2010, la band ha incassato oltre 500 milioni di corone norvegesi dai biglietti per il "Farewell tour", confermandosi fra le 40 più ricche al mondo.


title: A-ha

text: Il 15 ottobre 2009, attraverso il loro sito web, la band annuncia lo scioglimento dopo un ultimo concerto del 4 dicembre 2010 a Oslo, che chiude l"Ending On A High Note Tour"; questo ha visto la partecipazione di fan da oltre quaranta paesi differenti da tutti i continenti. Si ricongiungono il 21 agosto 2011, quando gli a-ha cantano a Oslo in memoria delle vittime degli attentati del precedente 22 luglio.