title: Tonya (film)

text: Il 21 marzo 2016 Margot Robbie entrò nel cast per interpretare Tonya Harding. L'attrice, che ha anche co-prodotto il film, non si rese immediatamente conto che la sceneggiatura era basata su fatti reali fino a quando non finì di leggerla; in più, per prepararsi alle scene di pattinaggio, la Robbie si dovette allenare per ben 4 mesi. Le reali pattinatrici Heidi Munger e Anna Malkova hanno contribuito come controfigure della protagonista, mentre Sarah Kawahara è stata allenatrice e coreografa.


title: Tonya (film)

text: La produzione però non fu in grado di trovare un doppio pattinatore che potesse eseguire un triplo axel, cosa che è stata quindi creata dagli effetti speciali.


title: Tonya (film)

text: Il 12 dicembre 2016 Miramax Films ha acquistato i diritti per la distribuzione del film in America. Il 13 dicembre 2016 Sebastian Stan entra nel cast nel ruolo di Jeff Gillooly, l'ex marito della Harding, mentre due giorni dopo si è unita al cast anche Allison Janney per interpretare la madre della protagonista, LaVona Harding: in particolare quest'ultima ha detto che il personaggio di LaVona è stato uno dei ruoli più difficili da interpretare della sua carriera, e ha anche aggiunto, dopo la proiezione del film al Toronto International Film Festival, che: "Penso che LaVona fosse in realtà una donna molto intelligente, molto articolata[...] Non stava scherzando, non ha mai scherzato, e non voleva che [Tonya] si distraesse perché teneva alle sue ambizioni[...] Voleva che [Tonya] sapesse che sarebbe stato un duro lavoro." Poi Allison Janney per il suo lavoro si è aggiudicata Oscar e Golden Globe alla miglior attrice non protagonista.


title: Tonya (film)

text: Il 9 gennaio 2017 entra nel cast anche Paul Walter Hauser, nel ruolo di Shawn Eckhardt, e nelloo stesso mese si uniscono anche Julianne Nicholson, Caitlin Carver, Mckenna Grace e Bojana Novaković nei ruoli rispettivamente di Diane Rawlinson, Nancy Kerrigan, Tonya Harding da bambina e Dody Teachman.


title: Tonya (film)

text: Alcune delle canzoni presenti nel film venivano realmente ascoltate da Tonya Harding, come "Sleeping Bag" dei ZZ Top. Altre sono state scelte dal supervisore della musica Susan Jacobs: brani degli anni ‘70, tra cui "The Chain" dei Fleetwood Mac e "Goodbye Stranger" dei Supertramp, provengono da un’era in cui la musica era “potente, piena e calda” e lei ha sentito che tracce rock si inserivano bene nella pellicola. La critica Emily Manning commentò che canzoni come "Free Your Mind" delle En Vogue e "Barracuda" delle Heart hanno creato “un interessante parallelismo tra l’audacia e la tenacità di Tonya”. Il film termina con la cover di "The Passenger" da parte dei Siouxsie and the Banshees, una scelta condivisa dalla Manning.


title: Tonya (film)

text: Una colonna sonora è stata pubblicata l’8 dicembre 2017 dalla Milan Records, e ha compreso sia canzoni di vari artisti usati dal film che brani originali.


title: Tonya (film)

text: Il film è stato presentato in anteprima mondiale al Toronto International Film Festival, dove ha ottenuto il secondo posto nel premio del pubblico. Poco dopo, Neon ha acquisito diritti per la distribuzione statunitense del film, battendo le offerte di Netflix e Lionsgate. È stato distribuito nelle sale cinematografiche statunitensi l'8 dicembre 2017 e in quelle italiane dal 29 marzo 2018.


title: Tonya (film)

text: "Tonya" ha incassato $ 30 milioni in Nord America e $ 23,9 milioni nel resto del mondo, per un totale complessivo di 53,9 milioni di dollari.


title: Tonya (film)

text: Il film è stato accolto molto positivamente dalla critica: sul sito web Rotten Tomatoes il film riceve l'89% delle recensioni professionali positive, con un voto medio di 7,8/10, basato su 266 recensioni, mentre su Metacritic ha un punteggio medio ponderato di 77 su 100, basato su 10 critiche.


title: Tonya (film)

text: Christy Lemire, giornalista per Roger Ebert, ha definito il film "un irresistibile, schiumoso miscuglio di gelosia, competizione e lotta di classe, fortificato da potenti interpretazioni ed un’inaspettata risonanza emozionante". Peter Travers del "Rolling Stone" ha elogiato il misto di divertimento e dolore presente nella pellicola; anche "Vulture" ha lodato la recitazione della Robbie, definendola un progresso per la sua carriera.


title: Tonya (film)

text: Ty Burr, scrivendo per il "The Boston Globe", ha considerato il film uno dei più sorprendenti dell’anno, ma ha criticato il modo con cui è stata gestita l’eccessiva attenzione mediatica ricevuta dalla Harding.


title: Tonya (film)

text: Per il "New Yorker", Richard Brody ha disprezzato la vena troppo comica con la quale è stata raccontata la vita iniziale della protagonista, un’opinione condivisa anche da Jean Hannah Eldestein del "The Guardian".


title: Tonya (film)

text: Anche altri critici hanno completamente stroncato il film, accusandolo di aver modificato la storia della Harding in modo da renderla apprezzabile al pubblico.


title: Acronimo

text: L'acronimo (dal greco ἄκρον, "àkron", "estremità" + ὄνομα, "ònοma", "nome"), o inizialismo, è un nome formato con le lettere o le sillabe iniziali (o talvolta anche finali), o più genericamente con sequenze di una o più lettere delle singole parole o di determinate parole di una frase o di una denominazione, leggibili come se fossero un'unica parola. Generalmente sono esclusi dall'acronimo verbi e articoli.


title: Acronimo

text: Spesso gli acronimi sono sigle pronunciabili, come FIAT o ONU (pronunciate "fìat", "ònu"), ma non tutti gli acronimi sono sigle, in quanto la caratteristica essenziale dell'acronimo è la leggibilità come un'unica parola della sequenza di lettere, sillabe o gruppi di lettere consecutive che compongono l'acronimo, che quindi non è sempre costituito solo da lettere iniziali: ad es., "laser" ("Light Amplification by Stimulated Emission of Radiation") è sia un acronimo sia una sigla, mentre "radar" ("RAdio Detection And Ranging") è un acronimo ma non è una sigla. D'altra parte, non tutte le sigle sono acronimi: le sigle costituite da sequenze di lettere che richiedono la compitazione lettera per lettera dell'intera parola per poter essere pronunciate, come nel caso di CGIL o BMW (pronunciate "ci-gi-elle", "bi-emme-vu"), non sono acronimi. Nell'uso comune i due termini vengono comunque spesso considerati sinonimi (a tal proposito va ricordato che la sinonimia non indica la perfetta coincidenza di uso e significato).


title: Acronimo

text: L'acronimo può essere costituito o dalle sole lettere iniziali di ciascuna parola che lo compone (CEDAM, acronimo di «Casa Editrice Dott. Antonio Milani») o da più lettere iniziali (Polfer, di «Polizia ferroviaria») o dalle sillabe iniziali (SINDIFER, di «Sindacato Dirigenti Ferrovie [dello Stato]») o da consonanti e vocali variamente scelte (SINASCEL, di «Sindacato Nazionale Scuola Elementare»), proprio perché siano leggibili come una sola parola. Negli acronimi mancano sovente i punti di suddivisione degli elementi componenti, che sono invece più frequentemente usati nelle sigle (CGIL o C.G.I.L., ma CONAD, di «Consorzio Nazionale Dettaglianti»).


title: Acronimo

text: L'uso diffuso di alcuni acronimi ha fatto sì che non venga più percepita la loro natura di acronimo, come nel caso di laser, radar, sonar, ufo, suv, che sono diventati nel tempo veri e propri lemmi.


title: Acronimo

text: Alcuni acronimi sono formati fondendo due parole, in genere eliminando l'ultima o le ultime sillabe della prima parola, in modo tale che le due parole originarie siano abbastanza riconoscibili e quindi il significato dell'acronimo sia abbastanza trasparente, come in palacongressi (pala[zzo] + congressi), cantautore (cant[ante] + autore) ed eliporto (eli[cottero] + porto): si tratta in questo caso di un vero e proprio sistema di composizione (o formazione) di nuove parole (dette parole macedonia), che si è sviluppato soprattutto recentemente, in particolare per opera di giornalisti e pubblicitari. Altri acronimi sono ottenuti eliminando l'ultima o le ultime sillabe della prima parola e la prima o le prime sillabe della seconda parola, come nei vocaboli inglesi entrati nel vocabolario italiano motel ("mot"["or"] + ["hot"]"el"), "smog" ("smo"["ke"] + ["fo"]"g"), quasar ("quas"["i"] + ["stell"]"ar") e nel calco stagflazione (stag[nazione] + [in]flazione, sul modello inglese di "stagflation"). Questi acronimi non solo non contengono punti, ma sono scritti in minuscolo; soltanto in pochi casi sono nomi propri e hanno quindi l'iniziale maiuscola.


title: Acronimo

text: Un'ulteriore evoluzione dell'acronimia è la fusione di un numero maggiore di parole con soppressione di sillabe in posizioni più varie, come in postelegrafonico (post[ale] + telegra[fico] + [tele]fonico); si parla anche in questo caso di parole macedonia; il processo è detto anche "sincrasi".


title: Acronimo

text: Un acronimo ricorsivo è un acronimo che contiene sé stesso all'interno della propria scrittura per esteso. Esistono diversi esempi di acronimi ricorsivi, specialmente in ambito informatico, quali ad esempio:


title: Acronimo

text: Esistono anche acronimi mutuamente ricorsivi, come GNU Hurd, dove "Hurd" sta per "HIRD of Unix-Replacing Daemons", e "HIRD" significa "HURD of Interfaces Representing Depth".


title: Acronimo

text: Simile all'acronimo è l'acrostico, che ha anche rilevanza come componimento poetico (στίχος "stìchos", infatti, significa «verso»). Esso si distingue dall'acronimo, in quanto le lettere che lo compongono, ciascuna delle quali è l'iniziale di un verso o di una parola, formano una parola o una frase di senso compiuto. Ad es., "ISOLA", acronimo di «Istituto sardo organizzazione lavoro artigianale», è un acrostico (che è meglio scrivere tutto maiuscolo per non confonderlo con il nome comune).


title: Acronimo

text: L'abbreviazione si distingue dall'acronimo, ma nasce dalla medesima esigenza di esprimere con pochi segni un concetto complesso; l'abbreviazione, a differenza dell'acronimo, non crea una nuova parola, ma è solo una rappresentazione diversa della stessa parola. In italiano, ma anche in altre lingue, l'abbreviazione può avere regole proprie di declinazione: ad esempio, "pag." o "p." è l'abbreviazione di "pagina", mentre "pagg." o "pp." è l'abbreviazione di "pagine"; esistono anche abbreviazioni declinate solo al plurale, come ad esempio "AA.VV." che sta per "autori vari". Le contrazioni rientrano in questa categoria.


title: Acronimo

text: L'ISO 4 è uno "standard per l'abbreviazione" dei titoli seriali, che permette di mantenere una loro identificazione univoca e uniforme, internazionale e indipendente da quella di altri codici alfanumerici diffusi. Presenta il vantaggio di essere "parlante", anche per i non esperti perché è una scelta delle parole più significative del titolo stesso.


title: Sherlock Holmes - Gioco di ombre

text: Sherlock Holmes - Gioco di ombre ("Sherlock Holmes: A Game of Shadows") è un film del 2011 diretto da Guy Ritchie e interpretato da Robert Downey Jr. nel ruolo del famoso investigatore Sherlock Holmes e Jude Law nella parte del dottor Watson. Si tratta del seguito di "Sherlock Holmes", uscito nel 2009.


title: Sherlock Holmes - Gioco di ombre

text: Nel 1891, Sherlock Holmes si impossessa di un pacco sottraendolo a Irene Adler e si rende conto che dietro alla sequenza di attentati anarchici che hanno insanguinato l'Europa negli ultimi mesi ci sarebbe il professor James Moriarty, la nemesi del celebre investigatore, che persegue un geniale e oscuro piano, di cui la stessa Irene è una pedina inconsapevole. La donna, che gode della massima stima da parte di Holmes grazie alle sue capacità cognitive, sarà poco dopo assassinata proprio da Moriarty, che la giudica inaffidabile.


title: Sherlock Holmes - Gioco di ombre

text: All'addio al celibato di Watson, Holmes si imbatte nella misteriosa cartomante Simza. Il detective scopre che il di lei fratello René è stato molto probabilmente rapito dagli scagnozzi del professor Moriarty, che lo vuole usare per i suoi oscuri propositi. Dopo aver salvato Simza da un sicario inviato per ucciderla, e aver ricevuto alcune informazioni da suo fratello Mycroft Holmes (che è un alto funzionario dei servizi segreti britannici), Holmes incontra ufficialmente Moriarty. Dopo uno scambio di battute tra i due, Moriarty rivela a Holmes di essere stato lui ad assassinare Irene e di avere tutte le intenzioni di eliminare anche il dottor Watson e sua moglie Mary, che sono appena partiti in luna di miele.


title: Sherlock Holmes - Gioco di ombre

text: Holmes, dopo avere salvato i due sposi da un attentato su un treno e aver lanciato in un fiume la moglie del dottore per farla recuperare da Mycroft, si reca con Watson a Parigi per trovare la zingara Simza. Costei racconta loro come suo fratello frequentasse da tempo un gruppo di anarchici, che negli ultimi tempi aveva collaborato con Moriarty; Holmes scopre così un attentato in un albergo di Parigi in cui si sta svolgendo una riunione d'affari tra industriali, ma non riesce a sventarlo e gli industriali finiscono tutti vittime dell'esplosione, coprendo l'unico obiettivo a cui Moriarty era interessato: un ricco personaggio dell'industria bellica, proprietario di un'importante fabbrica di armi tedesca.


title: Sherlock Holmes - Gioco di ombre

text: Holmes, Watson e Simza raggiungono la fabbrica, dove scoprono che in un capannone è accatastata una riserva di armi da vendere alle maggiori potenze europee una volta scoppiata la guerra. Holmes intuisce la strategia di Moriarty: conquistare il predominio sul mercato delle armi acquisendo le maggiori aziende europee e americane attraverso una serie di omicidi e speculazioni finanziarie, quindi provocare una guerra per vendere gli arsenali ai belligeranti. Holmes viene però catturato da Moriarty, che lo tortura con un arpione, ma Watson fa crollare il faro della fabbrica sul capannone dove sono Moriarty e Holmes, e quest'ultimo riesce a fuggire. Nella fuga i tre salgono su un treno, dove Watson salva Holmes grazie ad un siero preparato da Holmes stesso e donatogli come regalo di nozze. I tre giungono a un castello presso le cascate di Reichenbach, dove si svolgerà la conferenza di pace tra Germania e Francia, alla quale sono invitati i rappresentanti delle maggiori potenze europee, compreso il Primo Ministro Inglese, accompagnato da Mycroft, il quale non ha difficoltà a far entrare al ricevimento anche suo fratello, Watson e Simza.


title: Sherlock Holmes - Gioco di ombre

text: Qui Holmes, con la sua capacità deduttiva, scopre che il fratello di Simza aveva subito un intervento facciale per farlo assomigliare perfettamente a un ambasciatore invitato alla conferenza, con l'idea di avvicinare e assassinare un importante politico e, tramite l'appartenenza dell'assassino ad una diversa nazione, scatenare una guerra che arricchirà Moriarty, che negli ultimi anni ha assunto il controllo delle principali aziende produttrici di armi. Nel corso della cerimonia al castello, Moriarty e Holmes, nuovamente uno di fronte all'altro, si appartano sul balcone per affrontarsi in una partita di scacchi alla cieca, mentre Watson intuisce chi sia il fratello di Simza e sventa l'attentato finale. Mentre viene portato via dalla polizia, l'attentatore viene avvelenato da un sicario al soldo di Moriarty e muore: il piano del Professore è fallito ma costui non è troppo deluso, perché è convinto che la guerra scoppierà comunque, e in ogni caso ora non può essere perseguito penalmente, per mancanza di prove. Il detective distrugge allora l'audace sicurezza del rivale svelandogli che, mentre questi lo torturava, gli aveva rubato il libro contabile, facendolo poi consegnare a Mary che ha donato tutti i capitali del criminale in beneficenza.


title: Sherlock Holmes - Gioco di ombre

text: Infuriato per essere stato rovinato economicamente, Moriarty affronta Sherlock per ucciderlo. Avendo egli la propria spalla ferita durante la tortura nella fabbrica di armi, Sherlock capisce che non può sconfiggere un avversario che è stato campione di pugilato in gioventù, quindi tenta il tutto per tutto e si getta dalla balconata del castello trascinando Moriarty con sé. La ricerca dei loro corpi va del tutto a vuoto: Holmes e Moriarty vengono dati per morti.


title: Sherlock Holmes - Gioco di ombre

text: L'epilogo del film mostra allo spettatore il dottor Watson che, dopo aver trasferito l'intera storia in un voluminoso fascicolo, conclude lo scritto con la parola «Fine». Con un colpo di scena conclusivo, Holmes, mimetizzato in modo quasi innaturale nella stanza, si alza da un divano e aggiunge un punto di domanda finale.


title: Sherlock Holmes - Gioco di ombre

text: Il primo trailer in lingua originale è stato distribuito il 13 luglio 2011, insieme alle copie americane di "Harry Potter e i Doni della Morte - Parte 2".


title: Sherlock Holmes - Gioco di ombre

text: Il film è stato distribuito nelle sale cinematografiche il 16 dicembre 2011 negli Stati Uniti mentre in altri Paesi il 25 dicembre 2011, proprio due anni dopo l'uscita del primo film. In Italia è uscito il 16 dicembre 2011 incassando, durante i primi giorni, quasi 3,5 milioni e conquistando così la vetta della classifica al botteghino natalizio.


title: Sherlock Holmes - Gioco di ombre

text: Il film ha incassato 529.000.000 dollari, dei quali 186.700.000 negli Stati Uniti e 342.300.000 nel resto del mondo.


title: Sherlock Holmes - Gioco di ombre

text: Rispetto al capitolo precedente, in questo film compare un maggior numero di riferimenti e allusioni esplicite ai racconti di Arthur Conan Doyle.


title: Sherlock Holmes - Gioco di ombre

text: Quando il dottor Watson fa visita al vecchio amico, si intravede, vicino ad una finestra, una scultura che riproduce con grande verosimiglianza le fattezze di Sherlock Holmes. Di un oggetto del genere Conan Doyle parla in due racconti: "L'avventura della casa vuota" (dalla raccolta "Il ritorno di Sherlock Holmes" del 1905) e "L'avventura della pietra di Mazarino", noto anche come "L'avventura del diamante giallo" (dalla raccolta "Il taccuino di Sherlock Holmes", del 1927).


title: Sherlock Holmes - Gioco di ombre

text: Nella scena in cui Holmes ed il professor Moriarty hanno un colloquio nello studio presso l'università dove quest'ultimo insegna, vi è uno scambio di battute che sono esattamente quelle che appaiono nel racconto "L'ultima avventura" (1893), quando i due formidabili antagonisti si affrontano - verbalmente e intellettualmente - nello studio di Baker Street. All'inizio di questa stessa scena del film, Holmes chiede al famoso matematico di scrivergli una dedica su di una copia di "La dinamica di un asteroide" ("The Dynamics of an Asteroid") il libro con cui Moriarty, anni prima, era salito agli onori del mondo scientifico europeo. Di questa pubblicazione del pericoloso e geniale professore, Conan Doyle parla esplicitamente ne "La valle della paura" (1915).


title: Sherlock Holmes - Gioco di ombre

text: In questo film appare il fratello di Sherlock, Mycroft Holmes. Nel Canone Mycroft fa la sua prima apparizione nel racconto "L'interprete greco" (dalla raccolta "Le memorie di Sherlock Holmes" del 1894) e viene menzionato sia ne "L'ultima avventura" sia ne "L'avventura della casa vuota", per tornare poi ne "I piani Bruce-Partington" (dalla raccolta "L'ultimo saluto di Sherlock Holmes" del 1917); proprio da quest'ultimo racconto provengono - rimaneggiate - alcune battute del film che Holmes dice a Watson con l'intenzione di descrivere il delicato ruolo che suo fratello ricopre nel Governo di Sua Maestà.


title: Sherlock Holmes - Gioco di ombre

text: Appare anche il colonnello Sebastian Moran, fedele braccio destro di Moriarty, nonché provetto tiratore scelto con la sua carabina ad aria compressa; Conan Doyle descrive ampiamente sia Moran sia la sua insolita quanto letale arma nel racconto "L'avventura della casa vuota".


title: Sherlock Holmes - Gioco di ombre

text: Ancora da "L'ultima avventura" proviene l'ambientazione "clou", che prelude all'apparentemente tragico epilogo della vicenda: la Svizzera - anche se qui Holmes la raggiunge per seguire una conferenza internazionale di pace, una circostanza totalmente assente nel racconto d'origine - e le impressionanti cascate di Reichenbach che ne "L'ultima avventura" porteranno il dr. Watson a supporre - erroneamente, poiché non ha assistito al fatale duello - che Holmes vi sia precipitato assieme al suo mortale nemico; in questo film invece, Holmes, proprio davanti agli occhi sbigottiti dell'amico e collega, vi si lancia trascinando con sé l'oramai sconfitto Moriarty.


title: Sherlock Holmes - Gioco di ombre

text: Un altro elemento ripreso con molta fedeltà è la "presa" che Holmes effettua su Moriarty per immobilizzarlo, descritta minuziosamente dall'autore e riprodotta in molte illustrazioni d'epoca.


title: Sherlock Holmes - Gioco di ombre

text: Va segnalato inoltre un biglietto che Holmes lascia a Watson, il cui testo, squisitamente ironico, proviene tal quale dal racconto "L'avventura dell'uomo carponi", noto anche come "L'avventura dell'uomo che camminava a quattro zampe", che appare nella raccolta "Il taccuino di Sherlock Holmes", pubblicata nel 1927 e che, nellinglese originale, dice: "«Dear Watson, come at once if convenient - if inconvenient come all the same»", che in italiano può essere adattato in: ""Caro Watson, venga appena può - se non può, venga lo stesso"".


title: Sherlock Holmes - Gioco di ombre

text: Infine abbiamo le parole addolorate che Watson - verso la fine del film - batte a macchina ricordando il vecchio amico che tutti credono scomparso nell'abisso di Reichenbach: anche queste frasi provengono, quasi testualmente, da "L'ultima avventura".


title: Sherlock Holmes - Gioco di ombre

text: La pistola prodotta nella fabbrica Moriarty è una Mauser C96. La pistola, però, aveva un'alimentazione tramite uno Stripper clip da dieci cartucce e non da un caricatore esterno come nel film. La pistola fu prodotta solo nel 1896, cioè cinque anni dopo gli avvenimenti del film.


title: Sherlock Holmes - Gioco di ombre

text: In una scena del film è mostrata una mappa dell'Europa. Si può notare che è piena di incongruenze. Appaiono infatti la Norvegia e la Polonia, all'epoca parti rispettivamente di Svezia-Norvegia e Impero russo. Inoltre la Germania viene mostrata con i confini attuali, sulla Linea Oder-Neisse. In un'altra scena del film compare una mappa dell'Europa con i confini del 1815.


title: Sherlock Holmes - Gioco di ombre

text: In un'altra scena si vedono su alcune casse di munizioni le bandiere di varie nazioni europee a cui erano destinate. A quelle di Italia e Spagna mancano gli stemmi delle case reali, mentre la bandiera tedesca rappresentata è quella odierna, non quella dell'impero tedesco.


title: Sherlock Holmes - Gioco di ombre

text: La partita di scacchi tra Sherlock Holmes ed il professor Moriarty è palesemente ispirata ad una partita giocata dai Grandi Maestri Bent Larsen e Tigran Petrosjan nel 1966.


title: Sherlock Holmes - Gioco di ombre

text: Nella scena in cui Holmes cavalca un pony è stata ironicamente usata la musica di Ennio Morricone dal film Gli avvoltoi hanno fame, "Two Mules for Sister Sara" del 1970.


title: Sherlock Holmes - Gioco di ombre

text: La Warner Bros. annunciò a ottobre 2011 che la bozza per la trama del terzo film della serie era in corso di realizzazione da parte dello sceneggiatore Drew Pearce. Egli fu in seguito sostituito da Justin Haythe e poi ancora da James Coyne.


title: Sherlock Holmes - Gioco di ombre

text: Nel mese di aprile 2016 Robert Downey Jr. annunciò che il copione per il film era pronto e che le riprese sarebbero partite in autunno dello stesso anno. Nel mese di marzo 2019 la Warner Bros. ha annunciato lo spostamento dell'uscita del film al 22 dicembre 2021. Recentemente la Warner ha affermato che a dirigere il sequel sarà Dexter Fletcher. Nell’estate 2020 Robert Downey Jr. ha espresso il desiderio di coinvolgere nel cast l’amico Johnny Depp.


title: Sherlock Holmes - Gioco di ombre

text: Nel 2022 è stato confermato che è in corso la produzione del terzo film, assieme a due serie televisive per espandere il franchise.


title: Now (servizio di streaming)

text: Now (precedentemente Sky Online e poi Now TV) è un servizio di streaming on-demand e in diretta di Sky. Lanciato per la prima volta nel Regno Unito nel 2012, il servizio è disponibile anche in Irlanda, in Italia, in Germania (dove opera come "Wow TV") e Austria (dove opera come "Sky X"). La piattaforma era disponibile anche in Spagna, commercializzata come "Sky", tra il 2017 e il 2020.


title: Now (servizio di streaming)

text: Disponibile senza contratto in formula prepagata, consente la visione di alcuni contenuti dell'offerta Sky tramite un pass tra cui sport entertainment e molto altro e tramite una videoteca di titoli selezionabili oppure di seguire in diretta alcuni canali.


title: Now (servizio di streaming)

text: Nei paesi dove il colosso di Comcast non è presente, è in via di preparazione la piattaforma Sky Showtime.


title: Now (servizio di streaming)

text: Now TV nasce nel Regno Unito il 17 luglio 2012, con un'offerta che inizialmente comprendeva solamente il pacchetto Sky Cinema. Dal marzo 2013 inizia a offrire anche il pacchetto Sky Sports, dall'ottobre 2013 i canali di intrattenimento e da giugno 2016 il pacchetto dedicato ai bambini. Il 26 aprile 2017 Now TV arriva in Irlanda.


title: Now (servizio di streaming)

text: Il servizio sbarca in Italia il 2 aprile 2014 con il nome di Sky Online, dopo che ne era stata già lanciata la versione britannica, con l’obiettivo di offrire agli utenti un servizio alternativo alla pay tv tradizionale o semplicemente per chi non poteva installare la parabola. Offriva contenuti esclusivamente in SD ed era disponibile per un numero limitato di dispositivi. Oltre a intrattenimento, cinema e serie TV, permetteva anche la visione di alcuni eventi sportivi (come la Champions League) pagando evento per evento ogni partita, oppure offrendo un pacchetto a scelta su una squadra a scelta di Serie A (tra le 8 disponibili).


title: Now (servizio di streaming)

text: Il 21 maggio 2015 nasce il dispositivo Sky Online TV Box che permette la visione direttamente sul televisore, collegando l'apparecchio con un cavo HDMI.


title: Now (servizio di streaming)

text: Il 24 giugno 2016 Sky Online diventa Now TV in seguito a un rebrand della piattaforma a livello europeo, mentre il dispositivo Sky Online TV Box diventa Now TV Box, mantenendo le stesse caratteristiche. A partire da febbraio 2017 il servizio è disponibile anche in HD.


title: Now (servizio di streaming)

text: A maggio 2018 l'interfaccia viene rinnovata e viene lanciata la Smart Stick, un dispositivo che consente la visione su qualsiasi televisore con presa HDMI.


title: Now (servizio di streaming)

text: Dal 15 febbraio 2022, viene reso disponibile in Italia Peacock TV (servizio streaming di NBCUniversal) su Sky Q e Now senza costi aggiuntivi.


title: Now (servizio di streaming)

text: L'offerta di Now è suddivisa in pacchetti separati che comprendono sia canali lineari, scelti tra quelli presenti sulla piattaforma Sky, sia contenuti on demand come film, show televisivi, serie TV, documentari e sport, anch'essi tratti dal catalogo Sky. Nel Regno Unito e in Irlanda i pacchetti sono definiti "Passes" e sono suddivisi in "Entertainment", "Sky Cinema", "Sky Sports", "Kids" e "hayu". In Italia, fino al 26 maggio 2020, erano denominati "Ticket" e comprendevano "Cinema", "Serie TV", "Intrattenimento", "Sport" e "Opzione +" (per guardare tutti i ticket attivi nella propria offerta eccetto "Sport" su 2 dispositivi in contemporanea). Dal 27 maggio 2020 i ticket "Intrattenimento" e "Serie TV" diventano "Entertainment" e "Kids" e l'offerta si compone così dei pass "Entertainment" (con serie TV, show, produzioni Sky Original e documentari di natura, scienza, storia e arte), "Cinema", "Kids" (programmi dedicati a bambini e ragazzi) e "Sport". Dal 1º luglio 2022 il pass "Kids" viene incluso nel pass "Entertainment", riducendo da quattro a tre i pass dell'offerta ("Entertainment", "Cinema" e "Sport") che va così ad uniformarsi alla versione britannica della piattaforma.


title: Now (servizio di streaming)

text: I contenuti sono disponibili su diverse piattaforme, che vanno dalla TV ai dispositivi mobili. In Italia è possibile utilizzare il servizio fino a un massimo di quattro dispositivi contemporaneamente; nel Regno Unito e in Irlanda anche contemporaneamente su due dispositivi. In Italia è necessario attivare l'opzione aggiuntiva che comprende l'HD. Dal 2018, nel Regno Unito e in Irlanda è possibile scaricare i contenuti per averne accesso offline, mentre dal 2019 anche in Italia.


title: Now (servizio di streaming)

text: Nei dispositivi Now è possibile scaricare applicazioni che consentono l'accesso ad altri servizi di streaming, come Netflix, Disney+ e Prime Video.


title: Oldboy (film 2013)

text: Oldboy è un film del 2013 diretto da Spike Lee e con protagonisti Josh Brolin, Sharlto Copley, Elizabeth Olsen e Samuel L. Jackson. Il film è un remake dell'omonimo film di Park Chan-wook del 2003, basato sul manga "Old Boy", scritto da Garon Tsuchiya e disegnato da Nobuaki Minegishi.


title: Oldboy (film 2013)

text: Nel 1993 il dirigente pubblicitario e alcolista Joe Doucett è separato dalla moglie ed ha una figlia che sta per compiere 3 anni. Una sera, dopo aver fatto fallire un importante affare, si ubriaca e vaga per le strade della città fino a perdere i sensi. Prima di svenire, vede una donna orientale con un ombrello giallo. Quando si sveglia, si ritrova chiuso in una stanza d'albergo. I suoi rapitori invisibili gli forniscono cibo, alcolici e articoli per l'igiene personale, ma non spiegano perché lo tengono prigioniero e Joe non ha idea di chi possano essere. L'unico conforto per Joe è una televisione, dalla quale apprende ben presto che la sua ex moglie Donna è stata violentata, assassinata e che lui stesso, essendo sparito, è ritenuto il principale sospettato, mentre la loro bambina Mia è stata adottata.


title: Oldboy (film 2013)

text: Nel corso dei successivi 20 anni, trascorsi nei pochi metri quadrati di quella camera, Joe smette di bere e si rimette in forma, imparando anche le arti di combattimento grazie ai programmi televisivi e ai film che gli vengono concessi, poiché intenzionato a fuggire e vendicarsi. Comincia a scrivere una lunga serie di lettere indirizzate alla figlia, in cui professa la sua innocenza, l'amore che ha per lei e il rapimento di cui è vittima; egli spera un giorno di poter uscire dalla sua prigione e potergliele così recapitare. Il prigioniero assiste allo scorrere del tempo grazie ad alcuni rari notiziari che vede in televisione, in cui si susseguono le notizie delle elezioni dei vari presidenti da Clinton ad Obama. Un giorno, nell'unico programma di cronaca che può vedere in televisione, viene trasmessa un'intervista a Mia, la quale dice che avrebbe forse perdonato suo padre, creduto morto, se l'avesse mai visto. L'uomo inoltre compila un elenco di tutti coloro che potrebbero volerlo imprigionare, deciso a capire cosa gli sia capitato e vendicarsi, una volta libero.


title: Oldboy (film 2013)

text: Nel corso degli anni, a mani nude, Joe riesce a ricavare un buco nella parete del bagno sufficientemente grande da potercisi infilare, ma proprio quando sembra pronto a fuggire col suo sacco di lettere, viene drogato e si risveglia in un campo con un cellulare e una discreta somma di denaro. Individua in lontananza la donna con l'ombrello giallo e prova ad inseguirla, ma finisce per imbattersi in Marie Sebastian, un'infermiera che assiste indigenti per strada e che, vedendolo spaesato e in difficoltà si offre di aiutarlo. Joe rifiuta l'aiuto, ma prende il suo biglietto da visita. Subito dopo l'uomo va dal suo amico Chucky e gli spiega cosa è successo. Mentre è lì, Joe riceve una chiamata anonima sul cellulare che gli è stato messo in tasca: l'uomo che chiama - evidentemente il suo rapitore - si prende gioco di Joe.


title: Oldboy (film 2013)

text: Joe, con l'aiuto di Chucky comincia a cercare informazioni sugli uomini della sua lista e provare a capire se uno di loro sia lo Sconosciuto con cui ha parlato al telefono. Dopo aver passato l'intera notte al computer, Joe crolla per disidratazione e Chucky, trovandogli il biglietto da visita in mano, chiama Marie per aiutarlo. Marie fa una flebo ad un Joe privo di sensi, e nell'attesa che si riprenda, comincia a leggere le lettere rivolte a Mia, dalle quali apprende la storia dell'uomo. Credendo a tutto ciò che ha letto e sentendosi emotivamente coinvolta dalla sua storia drammatica, Marie si offre di aiutarlo ulteriormente nella ricerca della figlia e dell'uomo che lo ha tenuto sequestrato per 20 anni.


title: Oldboy (film 2013)

text: Insieme, Joe e Marie cercano di identificare quale sia il ristorante cinese da cui proveniva il cibo che Joe ha mangiato tutti i giorni mentre era tenuto prigioniero. Dopo numerosi tentativi Joe riconosce il sapore del cibo, quindi decide di rimanere nel locale in attesa, finché viene richiesta una consegna abbondante e abituale, che pertanto ritiene sospetta e decide di seguire. Il cibo viene infatti consegnato in un magazzino che ben presto si scopre essere proprio lo stesso dove è stato imprigionato. Armato di un martello, Joe riesce a eliminare tutti gli uomini di guardia ed arrivare fino a Chaney, il proprietario del magazzino. Joe tortura Chaney scorticandogli il collo e minacciando di staccargli la testa, quindi Chaney confessa di non conoscere chi ha richiesto la prigionia, e di essere solo uno che tiene sequestrate le persone dietro richiesta dei committenti che lo pagano molto bene per il suo lavoro.


title: Oldboy (film 2013)

text: Al suo ritorno al bar di Chucky, Joe trova lì lo Sconosciuto e la donna con l'ombrello giallo, la sua guardia del corpo Haeng-bok. Lo Sconosciuto rivela a Joe di essere stato lui a violentare e uccidere la sua ex moglie, ma sorprendentemente, gli offre la sua confessione firmata e quindi la prova in un video dell'innocenza di Joe nell'omicidio di Donna, una valigetta con 20 milioni di dollari in diamanti e addirittura si suiciderà, se Joe riuscirà a determinare la sua identità in 46 ore e il motivo del suo rapimento ventennale. In caso di fallimento o di rifiuto di partecipare sarà lui ad essere ucciso. Per convincerlo gli rivela poi di aver rapito la figlia Mia, e annuncia che la stessa sorte toccherà anche a lei.


title: Oldboy (film 2013)

text: Joe è pertanto costretto ad accettare, e lo Sconosciuto rivela tramite una videochiamata a Chaney, che lui e i suoi uomini sono a casa di Marie e la stanno seviziando. Joe si precipita per salvarla e viene catturato da Chaney. Proprio mentre Chaney sta per torturarlo selvaggiamente per restituire le torture che ha ricevuto al magazzino, lo Sconosciuto chiama Chaney e gli offre una cospicua somma di denaro per il rilascio di Joe. A questo punto Chaney lo lascia andare insieme a Marie.


title: Oldboy (film 2013)

text: Marie riconosce la suoneria dello Sconosciuto come il tema musicale della Evergreen Academy, di cui Joe è stato studente. La scuola è ormai chiusa da anni ma, introducendosi in casa di una ex insegnante di Joe, guardano negli annuari e Joe riconosce il volto dello Sconosciuto in uno studente, Adrian Doyle Pryce. Con uno sforzo di memoria, riesce a ricordare di aver bullizzato e diffamato sua sorella Amanda dopo averla vista avere rapporti sessuali nei giardini della scuola con un uomo maturo. Joe lasciò la scuola e non scoprì mai che quell'uomo era Arthur, il padre di Amanda e Adrian, ma tuttavia lo scandalo nella scuola si propagò l'anno seguente, portando alla rivelazione che Arthur fosse aduso all'incesto e abusasse sessualmente di entrambi. Di conseguenza, nel 1985 Arthur trasferì tutta la famiglia in Lussemburgo, ma in seguito per cancellare il disonore, uccise sua moglie e Amanda, ferì gravemente Adrian e, pensando di aver sterminato tutta la famiglia, si suicidò. Adrian, che si è convinto che l'abuso di suo padre fosse un'espressione d'amore, incolpa Joe delle sue disgrazie.


title: Oldboy (film 2013)

text: Chucky, avendo a sua volta scoperto che lo Sconosciuto è il miliardario Adrian Pryce, lascia un messaggio nella segreteria telefonica di Joe, in cui insulta Amanda chiamandola "troietta", indicandola come causa della vendetta. Adrian, che ascolta il messaggio da un cellulare clonato, lo uccide prima che Joe possa ricevere l'informazione e manda a Joe la lingua di Chucky in un pacco. Joe nasconde Marie in un hotel per la sua sicurezza, e in un impeto di passione, finiscono per fare sesso, ignari che Adrian li sta guardando attraverso telecamere nascoste nell'hotel.


title: Oldboy (film 2013)

text: Joe va all'attico di Adrian, taglia la gola ad Haeng-bok e affronta Adrian. Adrian si congratula con lui, dandogli i diamanti come promesso e scortandolo al piano di sotto dove si trova Mia. Adrian quindi chiede a Joe di pensare al motivo per cui ha lasciato vivere Joe, e gli mostra che l'intervista con Mia (vista durante la prigionia) è stata una messa in scena; al piano sotto l'attico infatti è allestito uno studio televisivo finto, in cui per 20 anni sono stati girati finti servizi sulla sua storia. La stessa Mia che vedeva crescere in tv era in realtà un'attrice pagata. Adrian rivela a Joe che la sua vera figlia è Marie (mostrandigli filmati fatti di nascosto a Mia mentre cresceva e diventava la donna che è ora) e che ha progettato questa lunga e sadica vendetta perché lo ritiene responsabile di ciò che gli è accaduto (anche liberarlo vicino a lei era parte del piano); la messa in scena è servita per proiettare su Joe la sua frustrazione per aver perso tutti gli affetti più cari. Dopo queste rivelazioni Adrian mantiene la sua promessa e si suicida.


title: Oldboy (film 2013)

text: Inorridito per aver commesso incesto e per essersi innamorato della figlia, come del resto la figlia del padre, Joe scrive una lettera di addio a Marie, in cui dice che non potranno mai più vedersi, e le lascia la maggior parte dei diamanti per farsi una nuova vita felice con la persona giusta, chiedendole di dimenticarsi di lui; usa poi il resto dei gioielli per pagare Chaney per essere rinchiuso definitivamente in cattività nella camera d'albergo in cui ha passato tanti anni ad espiare la sua orrenda pena, bruciando le lettere che aveva scritto per Mia prima di incontrarla.


title: Oldboy (film 2013)

text: Le prime notizie su un remake statunitense di "Oldboy" iniziarono ad arrivare nell'agosto del 2004, quando venne fatto il nome di Justin Lin come regista del film. Nel settembre del 2007, però, il regista dichiarò ufficialmente che non si sarebbe occupato della regia del film, perché secondo lui era un film difficile da rifare, e, in quanto giovane regista, non si sentiva la persona giusta per questo progetto.


title: Oldboy (film 2013)

text: La produzione del film iniziò ufficialmente nel novembre del 2008, quando la DreamWorks e gli Universal Studios acquistarono i diritti per realizzare il remake, con Will Smith interessato a interpretare il ruolo del protagonista e Steven Spielberg a dirigere il film. Successivamente Will Smith dichiarò che Spielberg non era intenzionato a fare un remake del film diretto da Park Chan-wook, ma che avrebbe invece realizzato un nuovo film basato sul manga originale.


title: Oldboy (film 2013)

text: Nel giugno del 2009 Futabasha, l'editore giapponese del manga, iniziò una causa contro i produttori del film coreano in quanto avevano venduto i diritti cinematografici del fumetto a Spielberg senza il loro permesso. A causa di questi problemi il 10 novembre dello stesso anno la DreamWorks, Steven Spielberg e Will Smith abbandonarono il film e il progetto venne quindi accantonato.


title: Oldboy (film 2013)

text: Il progetto venne ripreso in mano dalla Mandate Pictures nel luglio del 2011, quando venne annunciato che Spike Lee si sarebbe occupato della regia del film, su una sceneggiatura scritta da Mark Protosevich.


title: Oldboy (film 2013)

text: Il primo attore ad aggiungersi al cast del film fu Josh Brolin che il 29 agosto 2011 venne scelto per interpretare il ruolo del protagonista Joe Doucett. Successivamente, il 29 febbraio 2012 l'attrice Elizabeth Olsen venne scelta per interpretare il ruolo di Marie e nei mesi successivi vennero aggiunti al cast anche Sharlto Copley, Samuel L. Jackson e Nate Parker, rispettivamente nei ruoli del "villain" Adrian Pryce, di Chaney e del dottor Tom Melby. Dopo l'abbandono di Nate Parker a causa di altri impegni, il 16 ottobre 2012 l'attore James Ransone entrò a far parte del cast nel ruolo del dottor Tom Melby.


title: Oldboy (film 2013)

text: Il film doveva essere inizialmente proiettato nei cinema statunitensi a partire dall'11 ottobre 2013, ma dopo un iniziale spostamento al 25 ottobre, la data di uscita venne infine fissata al 27 novembre dello stesso anno. In Italia è stato distribuito a partire dal 5 dicembre.


title: Oldboy (film 2013)

text: Il film si è rivelato un flop dato che ha incassato a livello mondiale solo 5.2 milioni di dollari contro una spesa di 30 milioni.


title: Velluto blu

text: Il titolo originale è tratto dall'omonima canzone di Bobby Vinton, cantata nel film da Isabella Rossellini in un locale notturno, lo Slow Club. Il film narra la storia di Jeffrey Beaumont, un giovane studente che, indagando personalmente su un macabro ritrovamento, scopre che nella sua cittadina esiste un ignobile mondo sotterraneo fatto di violenza, sesso, traffico di droghe e polizia corrotta.


title: Velluto blu

text: Il giovane studente Jeffrey Beaumont torna nella città natale di Lumberton dal collegio di Oak Lake per assistere il padre, colpito da un malore. Di ritorno dall'ospedale, il ragazzo attraversa un terreno abbandonato e lì, in mezzo all'erba, scopre un orecchio umano mozzato. Jeffrey raccoglie il macabro reperto e lo porta al detective di polizia John Williams e, in seguito, fa anche la conoscenza di Sandy, la figlia di questi. Sandy, che ha avuto modo di ascoltare i discorsi del padre, riferisce a Jeffrey diversi dettagli su una donna di nome Dorothy Vallens, che lavora come cantante di nightclub e potrebbe essere collegata al caso dell'orecchio ritrovato.


title: Velluto blu

text: Sempre più curioso, Jeffrey va all'appartamento di Dorothy e riesce a convincerla a farlo entrare fingendosi un disinfestatore. Mentre Dorothy è distratta da un uomo vestito con un abito giallo che bussa alla sua porta (e che Jeffrey da qui in poi chiamerà "l'Uomo in Giallo"), Jeffrey ruba il duplicato della chiave dell'appartamento.


title: Velluto blu

text: Jeffrey e Sandy vanno poi al nightclub nel quale lavora Dorothy: la guardano esibirsi nella canzone "Blue Velvet" e se ne vanno molto prima della fine dello spettacolo, in modo che Jeffrey possa intrufolarsi nel suo appartamento a curiosare. Il ragazzo, colto di sorpresa dal ritorno a casa di Dorothy, si nasconde in un armadio e assiste ad una concitata telefonata tra lei e un misterioso interlocutore di nome Frank. Poco dopo Jeffrey viene scoperto da Dorothy, che lo minaccia con un coltello. Credendo che la curiosità del ragazzo sia solo di carattere sessuale e stuzzicata dal suo voyeurismo, Dorothy costringe Jeffrey a spogliarsi e comincia ad avere con lui un approccio, ma è interrotta da un colpo alla porta.


title: Velluto blu

text: Dorothy fa quindi nascondere nuovamente Jeffrey nell'armadio, e accoglie il visitatore, ossia l'uomo con cui stava parlando al telefono: si tratta di Frank Booth, un pericoloso criminale con tendenze psicotiche con il quale Dorothy ha un morboso rapporto di sesso e di violenza.


title: Velluto blu

text: Dal suo nascondiglio, Jeffrey assiste alle bizzarre inclinazioni del pazzo, che includono l'inalazione di un gas non ben identificato, e atti sadomasochisti con Dorothy. Frank sembra inoltre dotato di una doppia personalità: durante i suoi abusi, si riferisce costantemente a Dorothy come "mamma" e a se stesso come "papà" e "bambino".


title: Velluto blu

text: Si scoprirà inoltre che Frank ha rapito il marito e il figlio di Dorothy per costringerla a sottostare alle sue perversioni. Quando Frank se ne va, Dorothy cerca di sedurre di nuovo Jeffrey e chiede di essere picchiata anche da lui, ma al suo rifiuto gli dice di andarsene. Quando Jeffrey fa per andarsene, lei gli chiede di restare, ma lui non l'ascolta.


title: Velluto blu

text: Jeffrey racconta parzialmente la sua esperienza a Sandy, chiedendole in preda allo sconforto perché al mondo esistano persone come Frank. Sandy, a sua volta, gli racconta di un sogno meraviglioso che aveva fatto, nel quale vedeva tanti bellissimi pettirossi, e che lei interpreta come un segno di speranza per l'umanità. Tra Jeffrey e Sandy nasce un'attrazione, anche se Sandy ha un fidanzato. Jeffrey in seguito visita di nuovo l'appartamento di Dorothy, che inizia ad essere attratta dal ragazzo. Jeffrey poi assiste ad un'altra delle prestazioni di Dorothy al club, in cui canta la solita canzone. Al club, Jeffrey vede in mezzo al pubblico Frank, il quale accarezza un pezzo di tessuto di velluto blu che ha tagliato dalla veste di Dorothy la notte in cui Jeffrey si è nascosto nell'armadio.


title: Velluto blu

text: Jeffrey da ora comincia a seguire Frank e trascorre i successivi giorni a spiare i movimenti suoi e di due uomini - l'Uomo in Giallo e un altro individuo che Jeffrey comincia a chiamare "l'Uomo Elegante" - che si aggirano davanti ad un edificio industriale che Frank frequenta spesso: Jeffrey capisce quindi che questi sono soci di Frank nei suoi loschi affari.


title: Velluto blu

text: Il ragazzo mette Sandy al corrente dei suoi nuovi risultati, e tra i due scappa un bacio, breve e pieno di disagio. Jeffrey torna poi da Dorothy, ed ha un rapporto sessuale con lei. La donna gli chiede con insistenza sempre maggiore di colpirla, e Jeffrey in un impeto di rabbia e di passione la colpisce con violenza, rimanendo inorridito dal suo gesto, mentre Dorothy mostra di trarre piacere dal dolore del colpo. Jeffrey, dopo uno scambio affettuoso di parole con Dorothy, che gli chiede di esserle amico e non abbandonarla, viene sorpreso da Frank, arrivato nell'appartamento insieme a tre suoi scagnozzi.


title: Velluto blu

text: L'uomo, folle di gelosia, costringe Dorothy e Jeffrey a salire in macchina con loro, e ad andare a casa di Ben, un uomo effeminato molto elegante e "soave" (come Frank lo definisce), socio in affari di Frank e che tiene il figlio di Dorothy prigioniero in casa sua. Dopo una serie di umiliazioni inflitte a Jeffrey dai due malviventi, Ben, su esortazione di Frank, si esibisce in un numero di canto in playback della canzone "In Dreams", di Roy Orbison, cui Frank assiste piangendo commosso, per poi interrompere rabbiosamente la canzone.


title: Velluto blu

text: Poco dopo Frank porta Jeffrey e Dorothy in un deposito di legname e comincia a molestare Dorothy. Nel vedere questa ennesima perversione, Jeffrey reagisce con rabbia e colpisce Frank con un pugno in faccia. A questo punto, su esortazione del loro capo, i compari di Frank trascinano Jeffrey fuori dalla macchina: il folle Frank subito comincia a baciarlo furiosamente e gli intima di non avvicinarsi più a Dorothy o, in caso contrario, lo ucciderà. Poi, dopo aver ascoltato alla radio un'altra volta la canzone "In Dreams", Frank comincia a picchiare selvaggiamente Jeffrey, incurante delle suppliche di Dorothy.


title: Velluto blu

text: Il malconcio ragazzo si risveglia il giorno dopo nello stesso luogo dove è stato portato la sera precedente, e riesce a tornare a casa, scoppiando a piangere per il senso di colpa e la disperazione. Si reca poi alla stazione di polizia, dove si accorge che il collega del padre di Sandy è in realtà l'Uomo in Giallo, il tenente detective Tom Gordon, in affari con Frank e quindi corrotto.


title: Velluto blu

text: Più tardi, a casa di Sandy, il padre è stupito dalla storia di Jeffrey, ma lo mette in guardia ordinandogli di smettere di indagare per conto suo, per non mettere in pericolo sé stesso e le indagini. Jeffrey e Sandy vanno poi insieme ad una festa e lì si dichiarano reciproco amore, finendo per scontrarsi con il fidanzato di Sandy. La lite è scongiurata quando il gruppo trova Dorothy, nuda e malconcia, sul prato davanti a casa di Jeffrey. Appena cosciente, Dorothy chiama Jeffrey "il mio amante", rivelando così la sua intimità con Jeffrey, cosa che sconvolge Sandy, che però finisce per perdonare Jeffrey.


title: Velluto blu

text: Jeffrey insiste a voler ritornare a casa di Dorothy e dice a Sandy di mandarvi il padre e alcuni agenti di polizia. A casa di Dorothy, Jeffrey si trova davanti ad un orrendo spettacolo: il cadavere del marito di Dorothy, ucciso con un colpo di pistola alla testa e identificabile dal suo orecchio mancante, e l'Uomo in Giallo, ancora vivo ma con un'orribile ferita alla testa, probabile risultato di una lobotomia eseguita con mezzi di fortuna. Jeffrey cerca di andarsene dall'appartamento, ma vede l'Uomo Elegante salire le scale e riconosce in lui Frank sotto mentite spoglie. Jeffrey per radio mette al corrente il detective Williams della drammatica scoperta, comunicandogli la sua posizione all'interno dell'appartamento. Frank entra nell'appartamento e si vanta di aver sentito la posizione di Jeffrey sulla propria radio della polizia.


title: Velluto blu

text: Mentre Frank lo cerca per tutta la casa, Jeffrey recupera la pistola dell'Uomo in Giallo e si nasconde nello stesso armadio in cui si era nascosto durante la sua prima visita in quella casa. Frank, ormai completamente furioso, comincia a sparare all'impazzata, finendo l'Uomo in Giallo. Apre poi la porta dell'armadio, e Jeffrey gli spara alla testa, uccidendolo sul colpo. Il detective Williams, con la pistola spianata, entra con Sandy un attimo dopo. In quello che apparentemente sembra essere il giorno successivo alle vicende, Jeffrey si desta da un pisolino finalmente libero dall'incubo. Sandy lo invita ad ammirare l'insolito affluire dei pettirossi nei cieli della loro città, mentre il padre di Jeffrey comincia a riprendersi dalla malattia e Dorothy ritrova suo figlio.


title: Velluto blu

text: Le origini di "Velluto Blu" risiedono probabilmente nell'infanzia di Lynch, quando passava molto tempo nei boschi di Spokane, una zona del nord-ovest statunitense simile a quella del film. Per Lynch c'era un "livello autobiografico molto preciso nel film". "«Kyle è vestito come me. Mio padre era un ricercatore del Dipartimento di Agricoltura di Washington. Eravamo sempre tra i boschi. Ne avevo in qualche modo abbastanza degli alberi in quel periodo, ma ancora oggi, il legname e i boscaioli per me sono l'America così come la staccionata e le rose della scena di apertura del film. È così radicata, questa immagine, e mi fa sentire molto felice»". Se i ricordi d'infanzia di Lynch ispirarono l'ambientazione di "Velluto blu", l'effettiva storia del film fu originata da tre idee che si cristallizzarono nella mente del regista a partire dal 1973, anche se all'inizio egli aveva "solo una sensazione e un titolo".


title: Velluto blu

text: Dopo aver ultimato "The Elephant Man", incontrò il produttore Richard Roth per un caffè. Roth aveva letto e apprezzato la sceneggiatura di Lynch dal titolo "Ronnie Rocket" (un progetto poi mai realizzato) ma non aveva intenzione di produrre un soggetto di quel tipo. Chiese a Lynch se aveva qualche altra sceneggiatura, ma il regista aveva solo qualche idea. "«Gli dissi che avrei sempre voluto intrufolarmi nella stanza di una ragazza e guardarla di notte e, forse, ad un certo punto, avrei potuto scoprire un indizio per un omicidio misterioso. A Roth l'idea piacque molto e mi chiese di scrivere un soggetto. Tornai a casa e pensai all'orecchio nel campo»".


title: Velluto blu

text: La seconda idea era un'immagine di un orecchio tagliato situato in un campo, che è diventata una delle immagini del film che colpisce di più. Lynch ha sottolineato in un'intervista: "«Non so perché doveva essere un orecchio. Doveva essere un punto aperto del corpo, un buco che porta in qualcos'altro… L'orecchio si trova sulla testa e finisce direttamente nel cervello, era perfetto»". Per il regista l'orecchio mozzato era una strada perfetta per portare Jeffrey all'interno di un mondo segreto situato nel cuore del film.


title: Velluto blu

text: La terza idea che venne a Lynch era la classica interpretazione di Bobby Vinton della canzone "Blue Velvet" e "«lo stato d'animo che porta con sé, uno stato d'animo, un'epoca, e le cose che erano di quell'epoca»". Questa canzone dimostra di essere così amata da Lynch, al punto che nel film non è stata inserita solo la versione di Vinton, ma anche una versione cantata da Dorothy durante una delle sue esibizioni allo Slow Club. La canzone costituisce il motivo principale del film e appare per tutta la sua durata.


title: Velluto blu

text: Una volta che Lynch ebbe queste tre idee, le portò assieme a Roth alla Warner Brothers che mostrò interesse nel progetto. Lynch spese due anni per scrivere due copioni che, per sua ammissione, non erano un granché. Il problema, disse Lynch, era che "«c'erano forse molte cose sgradevoli nel film e nient'altro. Mancavano molte cose. Così si allontanò da tutto per un po'»". Dopo l'esperienza di "Dune", Lynch ritornò su "Velluto Blu". Fece altri due tentativi prima di rimanere soddisfatto della sceneggiatura. Le condizioni a questo punto erano ideali per il film di Lynch: aveva firmato un accordo con Dino De Laurentiis che gli dava totale libertà artistica e il montaggio finale del film, a patto che il regista diminuisse il suo ingaggio e accettasse un budget basso di solo 6 milioni di dollari. "Velluto blu" fu anche il progetto più piccolo dell'elenco di De Laurentiis, così Lynch fu lasciato lavorare da solo per tutta la prima parte. "«Dopo 'Dune' ero così depresso che tutto mi sembrò fantastico! Era tutta euforia. E quando lavori con quel tipo di stato d'animo, puoi prenderti la tua occasione. Puoi sperimentare»".. Dato che il materiale girato era completamente diverso da quello che allora era considerato in voga, de Laurentiis dovette fondare una propria società di produzione per distribuirlo.


title: Velluto blu

text: La versione finale del film dura 120 minuti e fu ottenuta tagliando l'originale della durata di 4 ore. Il materiale eliminato, anche se fu archiviato, è andato perduto.


title: Velluto blu

text: Per tutto il film, Frank Booth usa una maschera per respirare un gas da una piccola bombola. Originariamente, nella sceneggiatura di Lynch, Frank avrebbe dovuto respirare dell'elio, per acuire la sua voce e farla assomigliare a quella di un bambino. Durante le riprese del film, però, Dennis Hopper (un esperto consumatore di droghe) rivendicò il diritto di dover scegliere il tipo di droga del suo personaggio e affermò che l'elio non era la cosa adatta.


title: Velluto blu

text: Nel documentario contenuto nell'edizione speciale del DVD, Hopper identifica la droga come il nitrito di amile (comunemente chiamato anche Popper).


title: Velluto blu

text: "Velluto blu" introdusse diversi elementi poi diventati frequenti nella filmografia di Lynch, come la presenza di donne vittime di abusi, l'aspetto torbido delle piccole città e l'utilizzo non convenzionale di canzoni d'epoca ("Blue Velvet" di Bobby Vinton e "In Dreams" di Roy Orbison sono eseguite in modo ossessivo in scene molto forti). Le tende rosse fanno da sfondo in scene chiave, e diventeranno un marchio di fabbrica del regista. "Velluto blu" segna inoltre l'inizio della collaborazione di Lynch col compositore Angelo Badalamenti, che contribuirà in molti dei suoi lungometraggi.


title: Velluto blu

text: L'allora direttore della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia Gian Luigi Rondi impedì al film di partecipare, per la scena di nudo della Rossellini.


title: Velluto blu

text: La realizzazione dei manifesti e delle locandine del film fu affidata dalla distribuzione al pittore Enzo Sciotti.


title: Il giardino dei Finzi Contini (film)

text: Il giardino dei Finzi Contini è un film drammatico del 1970 diretto da Vittorio De Sica, tratto dall'omonimo romanzo di Giorgio Bassani.


title: Il giardino dei Finzi Contini (film)

text: Corre l'anno 1938: i Finzi Contini sono una ricca famiglia ebrea dell'alta borghesia di Ferrara. Le leggi razziali provocano l'espulsione degli ebrei dal circolo del tennis della città: la famiglia decide quindi di permettere agli amici dei due figli Micòl e Alberto di frequentare il magnifico parco della propria villa dove c'è un campo da tennis. Fra costoro ci sono Giorgio, anch'egli ebreo e figlio di un commerciante, che disapprova le amicizie altolocate del figlio, e il comunista milanese Giampiero Malnate. Giorgio fin dalla prima adolescenza è innamorato di Micòl, che però prova per lui solo un sentimento fraterno.


title: Il giardino dei Finzi Contini (film)

text: Nel frattempo la guerra è prossima e la situazione per gli ebrei si fa sempre più pesante: Ernesto, fratello di Giorgio, fugge in Francia, mentre Giorgio, vicino alla laurea, decide di rimanere a Ferrara, dove gli viene però impedito di frequentare la biblioteca dell'Università, costringendolo a studiare presso la biblioteca privata dei Finzi Contini, messa a sua disposizione dal capofamiglia, professor Ermanno. Micòl trascorre qualche tempo a Venezia per finire l'università e al suo ritorno a Ferrara respinge definitivamente Giorgio, il quale scopre casualmente il motivo: Micòl ha una relazione segreta con Malnate, che trascorre con lei l'ultima notte prima di partire per il fronte.


title: Il giardino dei Finzi Contini (film)

text: Gli eventi precipitano: Malnate cade in Russia e Alberto muore in poco tempo a causa di una malattia. Giorgio è costretto a nascondersi per non finire prigioniero dei nazifascisti, mentre tutta la famiglia Finzi Contini è prelevata in casa dai repubblichini e condotta in una scuola dove viene separata, forse per sempre. Micòl si ritrova con sua nonna nella stessa aula che aveva frequentato da bambina. Lì incontra il padre di Giorgio, che la informa della fuga di questi da Ferrara con gli altri suoi parenti. I due si abbracciano guardando fiduciosi dalla finestra verso un futuro nebbioso come il panorama della città.


title: Il giardino dei Finzi Contini (film)

text: Il regista prese in seria considerazione di affidare il ruolo della protagonista alla cantante Patty Pravo che dovette rifiutare per i troppi impegni di lavoro.


title: Il giardino dei Finzi Contini (film)

text: Contrariamente al romanzo di Bassani, il film diretto da De Sica non utilizza la tecnica dell'io narrante, che per il romanzo viene dalla critica rapportato allo stesso autore. Tuttavia, pur seguendo il regista una narrazione filmica tutta dialogata, l'io narrante del romanziere coincide col ruolo del protagonista Giorgio. Contrariamente al romanzo di Bassani, il film diretto da De Sica si chiude con l'episodio della deportazione. Nel romanzo, Giorgio, fuggito in tempo all'estero, racconterà la storia della sua giovinezza e del suo primo amore impossibile, rievocando i fatti a distanza di 14 anni.


title: Il giardino dei Finzi Contini (film)

text: Inizialmente Giorgio Bassani cooperò alla stesura dei dialoghi e della sceneggiatura del film ma dopo alcuni disaccordi e malintesi, lo scrittore e il regista entrarono in aperto conflitto (anche a causa del fatto che nel film la relazione tra Micòl e Malnate viene resa esplicita, cosa non presente nel romanzo). Bassani chiese ed ottenne che venisse tolto il suo nome dai titoli di coda del film.


title: Il giardino dei Finzi Contini (film)

text: Il regista Alessandro D'Alatri ha interpretato nel film il ruolo di Giorgio da ragazzino, mentre una giovanissima Cinzia Bruno ha il ruolo di Micòl ragazzina.


title: Il giardino dei Finzi Contini (film)

text: La versione digitale restaurata, curata dall'Istituto Luce Cinecittà ed eseguita presso i laboratori "Studio Cine" di Roma e "L’Immagine ritrovata" di Bologna, è stata presentata nella primavera del 2015.


title: Il giardino dei Finzi Contini (film)

text: Il soggetto, tratto dal romanzo omonimo di Giorgio Bassani, sviluppa in maniera approfondita il clima di negazione dei fatti e passività da parte della borghesia ebraica italiana, profondamente legata agli ideali liberali dell'Italia prefascista e semplicemente incredula della possibilità di venire realmente perseguitata nel proprio Paese per la sola ragione di un credo differente.


title: Il giardino dei Finzi Contini (film)

text: Il film fu un grande successo di pubblico, mentre più discordante fu la critica, che nel caso di Morando Morandini ne contestò la rappresentazione eccessivamente melensa, mentre per Tullio Kezich si trattò di uno dei migliori lavori del regista da molti anni a quella parte.


title: Il giardino dei Finzi Contini (film)

text: Inoltre, sul sito web Rotten Tomatoes, "Il giardino dei Finzi Contini" detiene il record di essere il solo film ad aver ricevuto il completo 100% delle recensioni professionali positive, con un voto e un indice di apprezzamento pieni.


title: The Equalizer (serie televisiva 2021)

text: The Equalizer è una serie televisiva statunitense del 2021. Si tratta di un "reboot" della serie "Un giustiziere a New York", andata in onda dal 1985 al 1989 con protagonista Edward Woodward nei panni di Robert McCall.


title: The Equalizer (serie televisiva 2021)

text: La serie si inserisce nello stesso universo narrativo di altre quattro serie, tutte dei "reboot", ovvero "Hawaii Five-0", "MacGyver", "S.W.A.T." e "Magnum P.I."


title: The Equalizer (serie televisiva 2021)

text: Il 9 marzo 2021 CBS ha rinnovato la serie per una seconda stagione, che sarà trasmessa dal 10 ottobre.


title: The Equalizer (serie televisiva 2021)

text: La serie si incentra su Robyn McCall, una donna enigmatica, ex-agente della CIA e madre di una figlia adolescente, con un passato misterioso che usa le sue vaste abilità per aiutare chi non ha nessun altro a cui rivolgersi, agendo come un angelo custode e un difensore per coloro che non possono difendersi e perseguendo la propria redenzione.


title: The Equalizer (serie televisiva 2021)

text: Negli Stati Uniti la serie ha debuttato sulla CBS il 7 febbraio 2021. In Italia è stata trasmessa su Sky Investigation dal 1º ottobre 2021.


title: The Equalizer (serie televisiva 2021)

text: La seconda stagione ha debuttato il 10 ottobre 2021 negli Stati Uniti sulla CBS; mentre in Italia viene trasmessa su Sky Investigation dal 11 settembre 2022.


title: Van Morrison

text: Suona diversi strumenti tra i quali chitarra, armonica a bocca, tastiere, sassofono e occasionalmente anche la batteria.


title: Van Morrison

text: Dopo gli esordi "blues rock" con i Them, Morrison intraprese una carriera solista in bilico tra la passione giovanile per la musica nera, una forte vena creativa (che lo ha portato a sconfinare spesso in territori jazz) e uno stretto legame con la musica tradizionale della sua terra d'origine. A rendere unico il suo stile contribuiscono la sua caratteristica vocalità e una intensa poetica.


title: Van Morrison

text: La rivista "Rolling Stone" lo classifica quarantaduesimo nella sua lista dei cento migliori artisti di sempre nonché ventiquattresimo in quella dei cento migliori cantanti. Due suoi album, "Astral Weeks" e "Moondance", compaiono nella lista dei 500 migliori album di sempre, ancora secondo "Rolling Stone" .


title: Van Morrison

text: Cresciuto in una famiglia protestante di Belfast, Morrison ascolta molta musica sin dalla più tenera età: sua madre era una cantante mentre il padre era collezionista di album statunitensi di jazz e blues.


title: Van Morrison

text: I loro artisti preferiti erano Ray Charles, Leadbelly e Solomon Burke; nel 2005, in un'intervista concessa a "Rolling Stone", Morrison afferma che ""Quegli artisti hanno ispirato i miei inizi. Se non fosse stato per quel genere di musica, oggi non farei quello che sto facendo"".


title: Van Morrison

text: Morrison va via di casa a 15 anni per intraprendere la sua carriera musicale. Suona in diversi locali con complessi "skiffle" e rock and roll prima di entrare a far parte del gruppo dei Monarchs, con i quali partecipa ad una tournée in Europa.


title: Van Morrison

text: Nel 1964 fonda, infine, il gruppo dei Them del quale diviene il leader. e che verrà incisa da numerosi altri artisti.


title: Van Morrison

text: Morrison diviene sempre più insoddisfatto dell'utilizzo dei musicisti in studio, e lascia la formazione dopo un tour negli USA nel 1966. Ritorna a Belfast, deciso a lasciare il mondo della musica. Il produttore dei Them, Bert Berns, lo persuade a ritornare a New York e a registrare materiale da solista per l'etichetta Bang Records. Da queste prime session emerge una delle sue canzoni più famose, "Brown-eyed Girl", che raggiunge il numero 10 delle classifiche USA nel 1967. L'album generato da quelle sessioni è "Blowin' Your Mind!". Morrison ammise successivamente che non era soddisfatto del risultato, dicendo in un'intervista del 1969 a "Rolling Stone" che ""È venuto male e lo hanno pubblicato senza il mio consenso"". Registrazioni di quel periodo furono riedite occasionalmente dalla Bang e anche sotto forma di bootleg, sotto vari nomi. Le registrazioni complete furono messe insieme nel 1991 come "Bang masters". Includono una versione alternativa di "Brown-eyed Girl", così come una prima versione di "Beside You" e di "Madame George", canzoni che compaiono con lievi variazioni di accordi, di arrangiamento e di parole nel secondo album di Morrison.


title: Van Morrison

text: Dopo la morte di Berns (1967), Morrison si trasferisce a Boston, nel Massachusetts. Ben presto deve affrontare problemi finanziari e personali. Entra in depressione in seguito ad alcolismo ed ha problemi nel trovare ingaggi. Ricomincia tuttavia a lavorare, registrando con la Warner Bros. il "song cycle" "Astral Weeks". Materiale dell'album è stato già eseguito in diversi club intorno a Boston. Uscito nel 1968 l'album è acclamato dalla critica, riceve una fredda accoglienza da parte del pubblico ma con il passare degli anni avrà vendite sempre maggiori. "Astral Weeks", pervaso da un alone mistico e da una grandissima intensità, è un impasto di poesia irlandese, blues, soul e sonorità folk jazz. Il disco contiene canzoni come "Astral Weeks", "Beside You", "Sweet Thing", "Cyprus Avenue", "Ballerina" e "Madame George". Da allora "Astral Weeks" è incluso ai vertici delle più prestigiose liste specializzate sui migliori album di tutti i tempi. (sul "Times" nel 1993 al 3º posto, su "MOJO" nel 1995 al 2º posto, su "Rolling Stone" nel 2003 al 19º posto, al 3º posto su UNCUT nel 2016).


title: Van Morrison

text: Nel 1970 Morrison si trasferisce in California dove pubblica "Moondance", del quale cura anche la produzione. L'album raggiunge la 29ª posizione della classifica curata da Billboard. Lo stile di questo album è in netto contrasto con quello di "Astral Weeks": se questo era un album intriso di sofferenza ed infinita dolcezza, "Moondance" è invece ottimistico ed allegro, ricco di riferimenti alla black music e più vicino allo spirito degli esordi giovanili. La "title track", sebbene mai pubblicata negli Stati Uniti come singolo, diviene un successo radiofonico. Anche "Into the Mystic", "And It Stoned Me", "Crazy Love" e "Caravan" divengono molto popolari nel corso degli anni. . Negli anni immediatamente successivi pubblica diversi altri album di successo ("His band and the Street Choir" del 1970, "Tupelo Honey" del 1971 e "Saint Dominic's Preview" del 1972). Tra i pezzi più significativi di questi album vanno ricordati "Domino" (9º negli USA nel 1970), "Wild Night," "Tupelo Honey" e "Listen to the Lion".


title: Van Morrison

text: Nel 1972, nonostante la decennale esperienza concertistica, comincia a temere il palco, soprattutto davanti a un pubblico molto numeroso.


title: Van Morrison

text: Dopo un breve distacco dalla musica, inizia a esibirsi nei club e riguadagna la sua abilità istrionica, sebbene con un pubblico più ridotto. Forma poi un gruppo, The Caledonia Soul Orchestra, e con esso si avventura in un tour americano di tre mesi, riportato dall'album doppio "It's Too Late to Stop Now", riconosciuto dalla critica come uno dei migliori dischi dal vivo della storia del rock.


title: Van Morrison

text: Nel 1973, Morrison scioglie la Caledonia Soul Orchestra e divorzia dalla modella Janet Planet, che era sua moglie da sette anni e con la quale ha avuto una figlia. Realizza poi l'album introspettivo e triste "Veedon Fleece" (1974). Per quanto quest'album riceva poca attenzione al tempo della sua pubblicazione, la sua importanza è cresciuta attraverso gli anni ed è ora considerato uno dei migliori lavori di Morrison. La canzone "You Don't Pull No Punches, but You Don't Push the River" evidenzia il lato ipnotico e criptico di Morrison, con i suoi riferimenti al poeta visionario William Blake e al Sacro Graal.


title: Van Morrison

text: Morrison si prende una pausa per i successivi tre anni. Ma si tratta di una pausa non preventivata: durante questo tempo è in grado di scrivere e registrare un certo numero di nuove canzoni, e in un'intervista alla radio "KSAN" nel 1974, lascia intendere di voler realizzare un nuovo album dal titolo "Mechanical Bliss", appena 4-5 mesi dopo "Veedon Fleece". La data d'uscita prevista (febbraio 1975) non viene rispettata. Nel frattempo, il titolo dell'album conosce diversi cambiamenti (doveva intitolarsi "Stiff Upper Lip", poi "Naked in the Jungle"); il pittore Zox viene incaricato di creare il disegno di copertina. Il progetto viene alla fine abbandonato, e molto del lavoro fatto verrà pubblicato soltanto in "Philosopher's Stone" del 1998. Il disegno di Zox viene più tardi incorporato nella copertina di "The Royal Scam", degli Steely Dan (1976).


title: Van Morrison

text: Nel 1976, Morrison suona al concerto d'addio della Band, nel Giorno del Ringraziamento. È la prima esibizione dal vivo dopo un periodo di silenzio e Morrison considera più e più volte l'eventualità di saltare l'esibizione fino all'ultimo secondo, ma alla fine l'esibizione riscuote successo. Suona due canzoni, una delle quali è "Caravan" (da "Moondance"). Il concerto viene filmato da Martin Scorsese che ne ricava un celebre film ("L'ultimo valzer", del 1978).


title: Van Morrison

text: Nel 1977, Morrison scrive "A Period of Transition", in collaborazione con Dr. John (anche lui presente in "The Last Waltz"). Dell'anno seguente è "Wavelenght", che rappresenta una nuova rinascita commerciale. La canzone "Kingdom Hall" tratta dell'esperienza di Morrison con i testimoni di Geova e indica le tendenze religiose che diverranno evidenti nell'album successivo, "Into the Music", del 1979. Dave Marsh descrive quest'album (in "The Rolling Stone Album Guide - 2nd edition") come «un ciclo erotico/religioso di canzoni che culmina nella migliore musica che Morrison abbia creato fin dai tempi di "Astral weeks"».


title: Van Morrison

text: Gran parte della produzione di Morrison degli anni ottanta prosegue nell'esplorazione della spiritualità e della fede. Common One è un disco molto spirituale ,non immediato, composto da alcuni pezzi molto lunghi, ma contiene uno dei suoi pezzi migliori in assoluto, ovvero la bellissima Summertime In England dove l'autore cita idealmente tutte le sue influenze letterarie. Beautiful Vision del 1982 riporta la sua musica nel formato canzone, con una serie di brani poi ripresi spesso dal vivo, tra cui la splendida Vanlose Stairway, Cleaning Windows o Celtic Ray. L'anno dopo realizza Inarticulate Speech Of The Heart (con la suggestiva "Rave On, John Donne"), un coraggioso e riuscito album con un sound basato sulle tastiere e su atmosfere vicine alla new age. Dopo il buon A Sense Of Wonder del 1984 Van Morrison ritorna alla magica ispirazione astrale con il disco più convincente dai tempi di "Into The Music ", "No Guru, No Method, No Teacher" in cui spiccano musicisti presenti in "Moondance" come il pianista Jef Labes. Pezzo portante dell'album la straordinaria ed evocativa " In The Garden " dove il testo diventa un manifesto filosofico e spirituale dell'autore ma già da " Got To Go Back ", il pezzo di apertura, si capisce lo spessore di un disco che mostra Morrison nella sua piena maturità espressiva ed artistica. Poetic Champions Compose del 1987, molto apprezzato negli Stati Uniti, si sposta verso composizioni più accessibili e romantiche.


title: Van Morrison

text: Un "unicum" della sua produzione è rappresentato dall'album realizzato in collaborazione con i Chieftains. "Irish Heartbeat" racchiude brani della tradizione irlandese interpretati in brevi e spontanee "session" che catturano alla perfezione il mélange precario tra le ruvide e suggestive tessiture acustiche dei Chieftains e il cantato "soulful" di Morrison alle prese con alcune delle sue migliori interpretazioni di sempre ("Raglan Road", "She Moved Through the Fair", "My Lagan Love"). L'album avrà grandissima influenza sui giovani musicisti interessati alla musica tradizionale o "roots".


title: Van Morrison

text: Con il nuovo contratto alla Polydor, Morrison conosce la definitiva rinascita commerciale a partire da "Avalon Sunset", contenente almeno due classici come il duetto con Cliff Richards "Wherever God Shines His Light" e la celeberrima ballata "Have I Told You Lately". Viene in tal modo ufficialmente sancito il suo status di "evergreen".


title: Van Morrison

text: Nel 1990, Morrison partecipa, insieme a molti altri artisti, allo spettacolo "The Wall", organizzato da Roger Waters a Berlino, dove canta "Comfortably Numb" con Roger Waters, Levon Helm, Garth Hudson e Rick Danko.


title: Van Morrison

text: Enlightenment apre il decennio con un album di buon livello ("Avalon of the Heart", "So Quiet In Here", " Enlightenment"), nel 1991 esce Hymns to the Silence, disco doppio di grandissima qualità che riporta l'autore ai suoi migliori livelli. L'impeto gospel di "Carrying a Torch", l'autobiografica "Why Must I Always Explain" o la magnifica trascendenza di "Take Me Back" sono testimonianza di straordinaria ispirazione. Due anni dopo esce Too Long In Exile, dove Van ritorna al blues in modo ispirato ("Wasted Years", "Too Long In Exile"). Il monumentale A Night In San Francisco del 1994 testimonia un periodo fecondo e fortunato, un live di grande impatto che riscuote grandi consensi. L'album "Days like This" dell'anno dopo riceve pareri discordanti, per alcuni troppo leggero e per altri di grande godibilità e qualità. Certo è che pezzi come "Days like This" o "Ancient Highway" rimangono tra le sue cose migliori del decennio.


title: Van Morrison

text: Il successo commerciale si consolida con Healing Game 1997, un disco di forte impatto contenente l'omonima splendida "Healing Game", la poetica "Piper At Gates Of Dawn", "Waiting Game" e l'iniziale "Rough God Goes Riding". Il successivo Back On Top del 1999 è un grande successo di vendite, trascinato dal singolo "Precious Time". Da segnalare brani notevoli come "Philosophers Stone" o "High Summer".I concerti che si susseguono dimostrano comunque, nonostante il passare degli anni, come Morrison continui a mantenere intatta la propria intensità ed espressività musicale.


title: Van Morrison

text: Nel nuovo millennio "Van the man" continua a produrre dischi con regolarità. Dopo alcuni progetti jazz, country e il bel disco di Skiffle con Lonnie Donegan, Van Morrison ritorna nel 2002 con quello che sarà probabilmente il suo album migliore del nuovo millennio, "Down The Road". In effetti brani come la romantica "Steal My Heart Away", "Only a Dream" o la coinvolgente "Fast Train" non passano inosservati. L'anno dopo passa alla Blue Note e realizza "What's Wrong With This Picture" contenente la splendida ballata " Little Village". Segue il poco convincente "Magic Time" del 2005 che comunque contiene un pezzo notevolissimo come "Just like Greta", mentre nel buon "Keep it Simple" del 2008 l'irlandese ritrova in alcuni brani quella vena intensamente spirituale che ha caratterizzato molti dei suoi dischi ("Behind The Ritual"). Il 10 febbraio 2009 esce "Astral Weeks Live at Hollywood Bowl", il risultato è una straordinaria performance e una nostalgica rivisitazione del capolavoro assoluto di Van Morrison.


title: Van Morrison

text: Dopo tre anni di silenzio, nel 2012 esce "Born To Sing: No Plan B", un album per la prestigiosa label Blue Note, registrato dal vivo in studio. L'album riscuote buoni consensi, soprattutto per la qualità degli arrangiamenti. Nel Marzo 2015, per celebrare i suoi settanta anni esce "Duets: Re-working The Catalogue", un progetto riassuntivo ben realizzato di duetti con alcuni nomi prestigiosi che gli frutta vendite importanti in UK e USA. Nel giugno 2016 esce il sontuoso box live "..It's Too Late To Stop Now, volumes II, II, IV & DVD", registrato in tre diverse location durante il tour del 1973, tutto materiale inedito di fenomenale qualità sonora e artistica, sicuramente una delle sue pubblicazioni più importanti di sempre. Il 30 settembre 2016 esce "Keep Me Singing", album molto ispirato che ritrova la sua dimensione più cantautorale, con molti pezzi notevoli tra cui "Memory Lane", "In Tiburon", "Out in the Cold Again" e "Holy Guardian Angel".


title: Van Morrison

text: Nel 2017 vengono pubblicati due splendidi box set: "The Authorized Bang collection" e "The Healing Game 20th Anniversary". Lo stesso anno escono due album dedicati alle cover blues e al jazz: "Roll With The Punches" (contenente l'inedito "Transformation") e "Versatile". Nella primavera del 2018 viene pubblicato "You're Driving Me Crazy" con l'organista jazz Joey DeFrancesco. Il poker di album dedicati alle cover termina, a distanza di pochi mesi, con il discreto "The Prophet Speaks" dove emerge il bell'inedito "Spirit Will Provide".


title: Van Morrison

text: Nell'ottobre 2019 Van fa uscire un nuovo album completamente scritto da lui, "Three Chords & The Truth" è un lavoro di quelli importanti, uno dei suoi dischi migliori degli ultimi decenni; Van recupera il chitarrista jay Berliner (che aveva suonato in Astral Weeks) e il suo stile più personale e cantautorale. Una serie sorprendente di nuovi classici morrisoniani come "Dark Night of The Soul", "Days Gone By", "Up On Broadway" o "March Winds in February" entusiasmano i fan di una vita ma stavolta anche la critica non rimane indifferente. Con quest'aultima opera Van Morrison si conferma come uno dei più grandi cantautori della sua epoca.


title: Van Morrison

text: Nel 2020 incide alcuni brani contro le misure restrittive di sicurezza a seguito della pandemia di COVID-19: "No More Lockdown", "Born to Be Free" e "As I Walked Out" a cui si unisce il 4 dicembre "Stand and Deliver" incisa da Eric Clapton. I proventi andranno al Lockdown Financial Hardship Fund, fondato da Morrison per aiutare i lavoratori dello spettacolo colpiti dalla crisi dovuta alle restrizioni per il COVID-19.


title: Van Morrison

text: Il 7 maggio 2021 esce a sorpresa un doppio cd (triplo vinile) intitolato 'Latest Record Project: Volume 1', disco concepito totalmente nel periodo del lockdown che Van annuncia come un qualcosa di diverso dal suo stile classico.


title: Van Morrison

text: Nel 2021 realizza la colonna sonora del film "Belfast" di Kenneth Branagh, come omaggio alla città di Belfast che gli ha dato i natali. "Down to Joy", lo splendido brano inedito della colonna sonora, sarà poi candidato all'Oscar nell'edizione 2022. Il 20 maggio 2022 Van the Man pubblica un nuovo sorprendente album "What’s It Gonna Take?", con brani guida assolutamente ispirati come "Dangerous" e la bellissima "Can’t Go On This Way".


title: Van Morrison

text: Van Morrison si è sposato due volte, prima con Janet Minto, fine anni sessanta, con cui ha avuto la figlia Shana e poi negli anni novanta con Michelle Rocca (ex modella irlandese) con cui ha avuto due figli. Nel dicembre 2009 Gigi Lee, un'impiegata di Morrison originaria del Texas, diede alla luce un figlio affermando fosse di Morrison. Lee lo annunciò tramite il sito ufficiale del musicista nonostante questi ne rinnegasse la paternità.


title: Van Morrison

text: Nel 2011 viene rivelato che il piccolo era deceduto nel gennaio dello stesso anno per complicazioni in seguito ad un diabete infantile, seguito dalla stessa Lee, nell'ottobre successivo, a causa di un pregresso tumore alla gola. Nel giugno 2016 muore Violet, la madre di Van Morrison.


title: Van Morrison

text: Riguardo alla sua infinita ricerca spirituale Van Morrison negli ultimi anni (2014-2019) è stato visto in California per omaggi alla fondazione del filosofo indiano Jiddu Krishnamurti e al centro spirituale AGAPE (aperto a diverse culture religiose e filosofiche) di Los Angeles.


title: Van Morrison

text: Lo stile di Van Morrison, considerato uno dei più grandi cantanti viventi, è un ibrido personalissimo, fin dai suoi inizi spesso orientato al misticismo, di folk, R&B, gospel, rock e jazz. Fa spesso uso di sezioni di archi e molte sue canzoni risentono anche dell'influsso di elementi spiritual e blues. Si ispira inoltre a Bob Dylan, specialmente al suo album "The Freewheelin" (1963), nel quale l'artista americano sperimentava una fusione di folk e blues acustici. Nonostante questo eclettismo, Morrison viene spesso definito un esponente del soul bianco e dell'R&B. "Astral Weeks" (1968) segue canoni folk, jazz, blues, gospel, e stilemi classici, mentre il successivo "Moondance" (1970) è più R&B e meno improvvisato. A partire dai dischi seguenti l'artista si è avvicinato al soul come dimostra "Saint Dominic's Preview" (1972) e il celebre "live It's Too Late to Stop Now" (1974), compendio della sua carriera definito "una lussureggiante cascata di almeno dieci stili diversi". Con "A Period of Transition" (1977) l'artista si è avvicinato al funk mentre, a partire da "Into the Music" del 1979, Morrison mostra inoltre uno spiccato misticismo e cita il folk irlandese.


title: Van Morrison

text: Secondo "Rolling Stone", «La sua influenza sui cantanti e cantautori rock non ha paragoni con alcun artista vivente, fatta eccezione per Bob Dylan». Inoltre, può essere riconosciuta facilmente nella musica di molti artisti quali gli U2 (soprattutto "The Unforgettable Fire"), Bruce Springsteen ("Spirit in the Night", "Backstreets"), Bob Seger, Rod Stewart, Patti Smith (responsabile di una versione poetica-proto-punk di "Gloria"), Graham Parker, Thin Lizzy, Dexys Midnight Runners e molti altri. Tra questi Bob Seger, che in un'intervista a Creem ha affermato: «I know Springsteen was very much affected by Van Morrison, and so was I» ("so che Springsteen è stato molto influenzato da Van Morrison, e così anche io").


L'uomo che scambiò sua moglie per un cappello è un saggio neurologico di Oliver Sacks, pubblicato nel 1985. In esso l'autore racconta alcune sue esperienze cliniche di neurologo e descrive alcuni casi di pazienti con lesioni encefaliche di vario tipo, che hanno prodotto i comportamenti più singolari e imprevedibili.


title: L'uomo che scambiò sua moglie per un cappello

text: Alla prima edizione statunitense sono seguite numerose ristampe e traduzioni in molte lingue. A determinare la sua straordinaria diffusione, oltre alla bizzarria dei casi trattati da Sacks, è indubbiamente anche il modo romanzesco in cui essi sono descritti: come dice lo stesso autore nella prefazione,


text: In ogni capitolo Sacks descrive alcuni casi clinici particolari che gli è capitato di incontrare nella sua esperienza come neurologo di una casa di cura statunitense. La componente umana di ogni sua storia, la realtà del paziente, viene descritta con toni a volte umoristici, a volte molto pietosi e dolorosi, mentre l'analisi clinica sulle cause che hanno provocato questo particolare tipo di comportamento è sempre precisa e rigorosamente scientifica, pur producendo talvolta anche riflessioni filosofiche (e, raramente, anche religiose) sulla natura più profonda della malattia in sé.


text: Il saggio è articolato in quattro sezioni, ognuna delle quali raggruppa una serie di casi clinici anche molto diversi tra loro, ma accomunati dalla natura della disfunzione primaria che li ha generati. Le quattro sezioni sono rispettivamente: "Perdite", "Eccessi", "Trasporti", "Il mondo dei semplici".


text: In questa prima sezione, il dottor Sacks descrive una serie di sindromi neurologiche accomunate dal fatto di derivare da "deficit" funzionali di una qualche regione encefalica. I casi riportati dall'autore hanno inoltre la particolarità di essere generati, nella maggior parte dei casi, da lesioni dell'emisfero destro del cervello: nell'introduzione a questo capitolo, Sacks denuncia infatti come la maggior parte della neurologia tradizionale, almeno fino a quel momento, si sia sempre concentrata soltanto sulle lesioni dell'emisfero sinistro. Egli stesso dà una spiegazione di questo atteggiamento scientifico nel suo saggio:


text: Questo caso, considerato tanto importante dall'autore da spingerlo a intitolarvi tutto il saggio, narra del dottor P., «eminente musicista», che cominciò gradualmente a manifestare una progressiva incapacità di dare un significato a ciò che vedeva, ed a confondere tra di loro gli oggetti (e soprattutto le persone viventi) appartenenti alla sua vita quotidiana. Il titolo deriva proprio da una delle "gaffes" di questo paziente, che alla fine di un colloquio con il dottor Sacks confuse la testa di sua moglie con il suo cappello, e l'afferrò tentando di mettersela in testa.


text: Nella sua trattazione, Sacks sottolinea più volte come il dottor P. non avesse alcun deficit visivo, ed avesse anzi uno spirito di osservazione molto acuto: semplicemente, in lui era scomparsa la capacità di assegnare un significato visivo agli oggetti che vedeva attorno a sé, sebbene fosse in grado di riconoscerli utilizzando gli altri quattro sensi. Durante un esperimento, il dottor Sacks gli consegnò un guanto, che egli fu perfettamente in grado di descrivere ma non di associare al suo significato, fino a quando non fu forzato ad indossarlo (mettendo quindi in campo il senso del tatto).


text: La caratteristica più tragica che appare da questa descrizione è come il dottor P. fosse assolutamente inconsapevole del suo difetto. Esso infatti non intaccava minimamente la sua giornata, se non per qualche occasionale "gaffe": essendo infatti un musicista di professione, il dottor P. riusciva a compiere tutti i gesti quotidiani (mangiare, vestirsi, lavarsi) canticchiando sovrappensiero, e quindi, per così dire, senza accorgersene.


text: La causa patologica di questo deficit, definito "prosopagnosia" (cioè incapacità di riconoscere i volti), non viene riportata nell'analisi di Sacks, in quanto questi non fu in grado di seguire il paziente per lungo tempo. L'autore ipotizzò comunque una natura degenerativa di questo difetto («un tumore massivo o un processo degenerativo nelle parti visive del cervello»), supposizione questa accentuata dal rapido peggioramento delle condizioni del dottor P. nel volgere di pochi anni.


text: Il secondo caso descritto da Sacks, anch'esso di agnosia profonda, riguarda Jimmie G., un ex-marinaio quarantanovenne da lui visitato nel 1975, che per una qualche ragione aveva perduto la memoria degli ultimi 30 anni ed era assolutamente convinto di avere diciannove anni e di essere nel 1945. Anche in questo caso, l'origine dell'amnesia non venne bene precisata, per la carenza di mezzi d'indagine non invasivi: Sacks indicò come probabile causa una distruzione dei corpi mammillari dovuta all'alcolismo, visti anche i problemi di etilismo di cui il paziente aveva sofferto attorno al 1970, una malattia nota come sindrome di Korsakoff


text: Ad aggravare la sua situazione, si aggiungeva il fatto che Jimmie aveva una seria lesione anche a livello della memoria a breve termine, per cui dimenticava dov'era o che cosa stava facendo a distanza di pochi minuti. Gli unici ricordi che serbava perfettamente erano quelli della sua giovinezza fino al 1945: per questo motivo, era impossibile anche solo provare a spiegargli la natura della sua malattia (di cui egli non si rendeva assolutamente conto), perché avrebbe dimenticato tutto il discorso nel giro di pochi minuti.


text: Sacks osservò, inoltre, il comportamento di Jimmie nella cappella dell'ospedale e notò con quale "piena, intensa e tranquilla disposizione d'animo, con quale calma di una concentrazione e di attenzione assolute, egli si accostò e partecipò alla Santa Comunione. Era totalmente trattenuto, assorbito da un sentimento. In quel momento non c'era smemoratezza, non c'era sindrome di Korsakoff, né la loro esistenza pareva possibile o immaginabile". Tale osservazione lo spinse ad affermare che "per quanto grandi siano il danno organico e la dissoluzione humeana, rimane intatta la possibilità di una reintegrazione attraverso...il contatto con lo spirito umano; e questo può avvenire anche in presenza di uno stato di devastazione neurologica che in un primo tempo appare senza speranza".


text: In questo capitolo, il dottor Sacks riporta la triste vicenda di una giovane donna, Christina, la quale, colpita da una poliradicoloneurite (cioè un'infiammazione di tutte le radici sensitive dei nervi cranici e spinali), aveva completamente perso la propriocezione, cioè la capacità che il corpo umano ha di percepire se stesso. Pur conservando praticamente inalterata la sensibilità superficiale e il senso del tatto, il corpo di Christina non era più in grado di attuare quei meccanismi che permettono ai muscoli di muoversi anche senza il controllo della vista: in altre parole, Christina non era più in grado di fare alcun movimento se non teneva lo sguardo fisso sulla parte del corpo che voleva muovere.


text: A parte gli ovvi problemi pratici che questa sindrome, unica nel suo genere, portava a Christina, cioè l'estrema difficoltà di reimparare a camminare, mangiare e persino parlare con un attentissimo controllo visivo (o acustico, per quanto riguarda la fonesi), Sacks evidenziò anche un'altra importantissima e tristissima conseguenza di questa malattia. Christina infatti, pur essendosi gradualmente riabituata a muoversi e a parlare, aveva irrimediabilmente perso la consapevolezza del proprio corpo: ella stessa si definiva "disincarnata", e descriveva così la sua condizione:


text: Non avendo precedenti, questa sindrome non poté essere curata dal dottor Sacks. Christina dovette rimparare a muoversi e a camminare in un modo goffo e "fasullo", ma in lei persistette sempre la sensazione di non avere più un corpo. L'autore descrive la sua condizione con infinita pietà, e chiude così la sua trattazione su Christina:


text: Questo caso tratta di un paziente al quale improvvisamente, durante la notte, capitò di svegliarsi avendo perso coscienza di una parte del proprio corpo, in questo caso la sua gamba sinistra. Secondo la descrizione del dottor Sacks, egli era assolutamente convinto che, per un qualche strano scherzo, «una gamba sconosciuta, "una gamba umana recisa"» gli si fosse attaccata al busto, e nella foga di spingerla via con l'aiuto delle braccia e dell'altra gamba si era fatto trascinare da essa ed era caduto dal letto.


text: La particolarità di questo caso, come lo descrive l'autore, è l'assoluta ed incrollabile certezza da parte del paziente che quella gamba non fosse sua (i termini con cui la descriveva erano "cosa", "imitazione", "facsimile"), e l'incapacità di spiegare sia come fosse possibile che essa fosse attaccata al suo busto, sia dove fosse finita la sua vera gamba.


text: In questo capitolo Sacks descrive lo strano caso di una paziente cieca sessantenne, Madeleine J., la quale, affetta da cecità sin dalla nascita, era stata sempre talmente viziata e circondata di attenzioni da non aver mai avuto bisogno di sviluppare quella caratteristica "ipersensibilità tattile" dei non vedenti, che sono solitamente in grado di utilizzare le mani proprio come se fossero i loro veri occhi. Madeleine si lamentava pertanto di come le sue mani fossero «due cosi flaccidi e inutili», «che non hanno più vita di due blocchi di plastilina». Il caso si dimostrò di facile risoluzione, una volta identificato il problema: il dottor Sacks non fece altro che spingere Madeleine ad utilizzare le sue mani riducendo gradualmente la cura che le infermiere utilizzavano per lei, per esempio facendola aspettare a lungo prima di essere imboccata, fino a quando lei, irritata dall'attesa, non prese a mangiare da sola. Una volta superato il blocco iniziale, la ripresa fu rapida e totale, nonostante l'età avanzata.


text: Questo capitolo analizza le molteplici testimonianze di sindrome dell'arto fantasma che il dottor Sacks ha incontrato nella sua pratica medica, portando diversi esempi, a volte descritti con molta ilarità, di pazienti con un arto amputato che ne continuavano a sentire la presenza molto a lungo. Questa sindrome, che a volte può risultare molto dolorosa e fastidiosa, viene invece indicata dall'autore come molto utile nel caso dell'utilizzo di protesi: per poter utilizzare correttamente la protesi di un arto, infatti, è necessario che il "fantasma" dell'arto e la protesi stessa si sovrappongano, in modo che l'una possa essere utilizzata come surrogato dell'altro.


text: In questo settimo caso, Sacks riporta la descrizione del signor MacGregor, un arzillo novantatreenne affetto dalla malattia di Parkinson che gli aveva causato una lesione all'apparato vestibolare, per la quale egli non era più in grado di stare in posizione eretta come una persona normale, ma camminava fortemente inclinato da un lato pur senza accorgersi minimamente del suo difetto. Questa patologia venne risolta dal forte spirito d'iniziativa del paziente stesso, che una volta messo a conoscenza del suo problema, si ingegnò ad inventare una sorta di "livella" (ricordando il suo passato di falegname) da applicare agli occhiali, in modo da potersi rendere conto se camminava inclinato e da poter correggere autonomamente il suo difetto.


text: La descrizione della vicenda della signora S. riporta un caso non infrequente in neurologia, di "emi-inattenzione", cioè di perdita della coscienza di una metà dello spazio circostante. Nel caso specifico la signora S., avendo subìto «un ictus massivo che le ha compromesso le parti più profonde dell'emisfero cerebrale destro», era diventata assolutamente incapace di vedere ciò che si trovava nella metà sinistra del suo campo visivo, senza aver subito danni di alcun altro tipo. Come in molti altri casi descritti in questo saggio, la parte più difficile e dolorosa della terapia si incentrò sul far capire alla donna il difetto di cui soffriva: una volta raggiunto questo scopo, pur non potendo in alcun modo rimediare al danno cerebrale ai centri visivi, la signora S. fu in grado di adottare piccole strategie (per esempio, utilizzare una sedia girevole per poter avere un panorama completo della stanza attorno a lei) che la aiutarono, se non a risolvere, quantomeno ad aggirare il suo problema.


text: Questo nono ed ultimo capitolo della prima sezione contiene una riflessione sul modo distorto (ma spesso, più veritiero del nostro) che i pazienti affetti da afasia hanno di vedere ed interpretare il linguaggio verbale. L'afasia percettiva è infatti una malattia che impedisce ai pazienti di associare un significato alle parole che odono: essi non sono in grado di capire le singole parole di un discorso, ma, per contro, alcuni di loro diventano straordinariamente abili nel cogliere tutti quei segni della comunicazione non verbale (gesti, toni di voce, espressioni del volto), in modo tale da capire comunque il "senso del discorso" nella maggior parte dei casi. L'autore afferma inoltre che, per questo stesso motivo, agli afasici non si può mentire:


text: Nello stesso capitolo, Sacks descrive anche il caso dei pazienti affetti da atonia (o "agnosia tonale"). Questo genere di malati presenta una patologia completamente opposta, in quanto:


text: Messi davanti alla stessa situazione, cioè un discorso alla nazione del Presidente degli Stati Uniti d'America, i due tipi di malati avevano reazioni completamente opposte, ma che conducevano allo stesso risultato. I pazienti afasici, non essendo in grado di capire il discorso del presidente, ma cogliendo perfettamente «le smorfie, gli istrionismi, i gesti e soprattutto i toni e le cadenze della voce», comprendevano in pieno la falsità dell'intero discorso e, come reazione, si sbellicavano dalle risate. Emily D. invece, paziente affetta da atonia, non era in grado di cogliere le sfumature della voce del presidente, ma avvalendosi della sua profonda conoscenza della lingua inglese era rimasta concentrata sulla costruzione grammaticale delle frasi, e alla fine della sua analisi dichiarò:


text: La seconda sezione, "Eccessi", prende in considerazione una serie di patologie, in alcuni casi già descritti nella sezione "Perdite", la lesione ha prodotto, invece che un deficit di quella specifica funzione, una sua esagerazione. Tale caso era già stato descritto nel saggio "Risvegli", sempre da Sacks, nel quale egli trattava dell'esagitazione indotta in alcuni pazienti parkinsoniani dalla somministrazione di L-dopa. In questi capitoli l'autore tende a dimostrare come anche uno stato di eccessiva iperattività (descritta a volte dai pazienti come «pericoloso benessere» o «luminosità morbosa») possa essere tragico e lacerante per il soggetto, che può tendere ad identificare questa pericolosa energia con la sua stessa essenza (come nel caso di "Ray dei mille tic"), o può anche arrivare a farsene totalmente inghiottire (come per "La posseduta").


text: Nella prefazione a questa sezione, il dottor Sacks sottolinea inoltre un grande limite della neurologia tradizionale, ossia la sua totale ignoranza del concetto di "eccesso". Come scrive l'autore stesso:


text: In questo primo capitolo, l'autore affronta il tema della sindrome di Tourette e dei tic, quegli improvvisi spasmi che colpiscono senza preavviso i pazienti affetti da questa patologia. I tic possono manifestarsi come movimenti incontrollati e subitanei, oppure, caso raro nella sindrome di Tourette, come improvvise esclamazioni, spesso molto volgari: tutto questo, ovviamente, riduce di molto la qualità della vita dei tourettici e li porta continuamente a vivere situazioni di intenso imbarazzo, dovute alla loro incapacità di controllarsi nei gesti e nel linguaggio.


text: Nel caso particolare di Ray, un ragazzo ventiquattrenne afflitto da una forma relativamente seria di Tourette, i tic avevano finito per condizionare così seriamente la sua vita da mettere in pericolo il suo matrimonio, oltre ad impedirgli di trovare e mantenere un lavoro per lungo tempo. Sacks descrive come la terapia con aloperidolo, un farmaco comune per questo genere di patologia, si fosse dimostrata estremamente efficace, ma avesse sollevato un altro problema: l'eccessiva identificazione del paziente con la sua malattia. Come riporta l'autore: