text: Sono qui riportati i nominativi dei calciatori che militarono nel Napoli almeno durante una stagione e sono stati indotti in liste di carattere storico (principalmente a livello secolare) redatte da organizzazioni sportive internazionali:


title: Calciatori della Società Sportiva Calcio Napoli

text: Nel 2000 la Federazione Italiana Giuoco Calcio (FIGC) e la Fondazione del Museo del Calcio di Coverciano istituirono per la prima volta una "Hall of Fame" con l'obiettivo di celebrare la vita e la carriera di diverse personalità del calcio italiano. In quell'anno furono riconosciuti tredici personalità in sei categorie diverse, tra le quali, quattro calciatori.


text: Tale iniziativa fu riproposta da entrambe le istituzioni un decennio dopo, nel dicembre del 2011, con la presentazione della Hall of Fame della FIGC a Firenze e la pubblicazione della prima lista di personalità inserite.


text: In precedenza, nel 1997, durante la consegna del "FIFA World Player Award", la Federazione Internazionale del Calcio (FIFA) e l'International Football Hall of Champions (IFHOC), un'associazione senza fini di lucro inglese, presentarono la "Hall of Champions", in cui furono inseriti un totale di 27 calciatori al 2000, cinque dei quali militarono in squadre iscritte al campionato italiano.


text: Nel 2004, inoltre, in occasione del 50º anniversario di fondazione dell'Unione delle Federazioni Calcistiche Europee (UEFA), ogni membro – all'epoca, 52 – nominò il proprio miglior giocatore degli ultimi cinquant'anni (periodo 1954-2003) con il titolo di "Golden Player" (calciatore d'oro), essendo stati riconosciuti con un'esposizione permanente all'interno della sede amministrativa della confederazione a Nyon, in Svizzera.


text: Questa lista intende raccogliere i nomi di tutti i giocatori che hanno vestito la maglia del Napoli dalla fondazione del sodalizio (1926) ad oggi in almeno una partita ufficiale.


title: Oblivion (film 2013)

text: Nel 2077, in un mondo post-apocalittico, Jack Harper è un tecnico che vive sulla Terra ormai abbandonata poiché contaminata dalle radiazioni e stravolta dai fenomeni meteorologici causati dalla distruzione della Luna, conseguenza di un'invasione aliena e della successiva guerra nucleare vinta dai terrestri contro degli extraterrestri chiamati "Scavengers," accaduta sessant'anni prima. Jack risiede insieme alla compagna Victoria Olsen in una torre a 1000 metri di altezza: il loro compito consiste nel garantire l'integrità e il funzionamento delle idro-trivelle, giganteschi macchinari che risucchiano l'acqua dagli oceani per creare nuova energia, ed eseguire la manutenzione dei "droni", sofisticati robot-guerrieri volanti, programmati per sterminare gli eventuali Scavengers sopravvissuti e proteggere le idro-trivelle. Affinché Jack possa eseguire la sua missione al meglio, gli è stata tolta ogni memoria della vita passata. La coppia, tramite comunicazioni video, prende ordini dal loro supervisore "Sally", una donna che risiede nel "Tet", una colonia spaziale a forma di tetraedro che orbita intorno alla Terra e ospita gli ultimi sopravvissuti in attesa di abbandonare la Terra per recarsi su Titano, la nuova dimora scelta dagli umani per sopravvivere. Quando le idro-trivelle avranno raccolto abbastanza energia per il Tet, Jack e Victoria lasceranno definitivamente la torre per raggiungere la loro nuova casa.


title: Oblivion (film 2013)

text: Jack è spesso tormentato da sogni e flashback riguardanti New York prima dell'invasione degli Scavengers e da ricorrenti visioni di una misteriosa donna di cui non comprende l'identità; inoltre non riesce a convincersi che la Terra sia del tutto perduta, poiché ha scoperto un luogo, sulle rive di un lago, in cui il terreno è fertile e vitale e dove egli ha costruito una capanna in cui conserva oggetti del passato. Victoria invece vuole solo completare la missione e lasciare la Terra per sempre. Mancano solo due settimane alla partenza, ma Jack si chiede per quale motivo gli Scavengers superstiti siano diventati più aggressivi e siano riusciti a mettere fuori uso numerosi droni, rubandone le celle energetiche. Un giorno, mentre pattuglia il territorio a bordo del suo velivolo, Jack entra in un anfratto sotterraneo, cercando quello che pensa essere un drone malfunzionante da riparare, ma in realtà si tratta di una trappola: il protagonista riesce a sfuggire alla cattura da parte degli Scavengers, venendo salvato dall'arrivo di un altro drone, che lo libera uccidendo tutti gli alieni.


title: Oblivion (film 2013)

text: All'alba del giorno seguente Jack e Victoria sono svegliati dall'esplosione di una idro-trivella: Jack si reca sul posto e scopre che la causa della distruzione è stata una cella energetica di un drone. Più tardi viene inviato da Victoria a indagare su un segnale sconosciuto e sospetto, scoprendo che è emanato da un radiofaro degli alieni; si chiede quindi quali siano le loro intenzioni e perché abbiano cercato solo di catturarlo senza ucciderlo. Più avanti, mentre si riposa nel suo angolo di paradiso, Jack vede un oggetto spaziale precipitare dal cielo, attirato dal radiofaro alieno. Nonostante Sally gli ordini di rientrare, Jack si reca sul punto dell'impatto e vi trova il relitto di una navicella spaziale, l<nowiki>'</nowiki>"Odyssey", con delle capsule d'ibernazione contenenti i membri dell'equipaggio. Un attimo dopo arriva sul posto anche un drone, che inizia ad eliminare uno ad uno i superstiti, nonostante siano umani e non alieni. Jack però riesce a salvare una ragazza di nome Julia Rusakova, in quanto è identica alla donna che spesso riempie le sue visioni, e, nonostante la disapprovazione di Victoria, decide di ospitarla nella sua abitazione protetta. Il risveglio di Julia aumenta i dubbi di Jack quando questa, appena lo vede, lo chiama per nome.


title: Oblivion (film 2013)

text: Il mattino seguente Jack e Julia scendono in superficie per trovare la scatola nera dell'astronave precipitata. Una volta arrivati al relitto, però, i due vengono catturati dagli Scavengers e portati in una base sotterranea dove Jack scopre che gli alieni sono in realtà un gruppo di umani guidati dall'anziano marine Malcolm Beech, che gli racconta come in realtà la storia degli Scavengers sia un'invenzione e come Jack in origine fosse un astronauta inviato sessant'anni prima nello spazio per indagare sul misterioso Tet. È stato proprio il Tet a causare la distruzione della Luna e i conseguenti cataclismi che hanno sconvolto il pianeta. Anche la contaminazione del suolo è in realtà inesistente, perché l'azione distruttiva del Tet non ha nemmeno lasciato il tempo agli umani di usare le armi nucleari. Beech vorrebbe annientare il Tet lanciandogli contro un drone carico di un ordigno nucleare, ma non può riuscirvi perché i droni rispondono solo ai comandi vocali di Jack. Improvvisamente la base della resistenza umana è attaccata da altri droni inviati da Victoria, ma i ribelli riescono a resistere. Jack non è convinto e si rifiuta di cooperare con Beech, che lo lascia andare con Julia, consigliandogli tuttavia di recarsi in una zona radioattiva, dove troverà certamente risposta a molte delle sue domande.


title: Oblivion (film 2013)

text: Jack conduce Julia alle rovine dell'Empire State Building, e lì Julia gli rivela che lei un tempo era sua moglie. Nonostante lo shock, Jack mette a fuoco tutte le sue visioni, accetta Julia e capisce che Beech gli ha detto la verità. Egli intuisce inoltre che quella con cui è arrivata Julia era una navicella della NASA, in orbita intorno alla Terra. Tornati nella torre i due sono accolti da una disperata Victoria, che, notata la complicità tra i due e sentendosi tradita, ha riferito a Sally quanto Jack stia diventando inadatto alla missione. Sally attiva un drone posto nell'abitazione con lo scopo di eliminarli, ma a venire uccisa è la sola Victoria.


title: Oblivion (film 2013)

text: Jack e Julia sfuggono alla caccia di altri tre droni inviati da Sally, ma precipitano con il velivolo in una zona desertica all'interno di un'area radioattiva, dove un esterrefatto Jack si ritrova faccia a faccia con un individuo identico a lui ma portante il codice identificativo Tech 52 (il Jack presente fin dall'inizio invece ha il codice identificativo Tech 49), atterrato nelle vicinanze per riparare un drone appena abbattuto. Jack capisce ora che le aree contaminate sono in realtà zone di competenza di tutti gli altri suoi cloni, con i quali non avrebbe dovuto avere contatti. Si scontra quindi con il numero 52, riuscendo a metterlo fuori combattimento e a legarlo, per poi mettere al riparo Julia, ferita nello scontro, e recarsi nell'abitazione del clone Tech 52 in cerca di medicinali per curarla. Qui scopre che esiste anche un clone di Victoria, la quale, credendolo il suo compagno, non lo intralcia.


title: Oblivion (film 2013)

text: I due fuggitivi ritornano nella roccaforte dei ribelli, che Jack ora decide di aiutare modificando un drone per realizzare il piano di Beech, in quanto ha finalmente compreso la verità: ciò che gli aveva spiegato Beech è vero, gli Scavengers non sono mai esistiti e la catastrofe che ha sconvolto la Terra è stata causata dal Tet, entità aliena che ha distrutto la Luna ed ha clonato migliaia di volte Jack e Victoria, istruendoli a sterminare gli esseri umani sopravvissuti ed a sorvegliare le idro-trivelle che trasformano l'acqua liquida in energia di fusione, allo scopo di prosciugare le riserve d'acqua del pianeta conquistato. I ribelli nel frattempo sono nuovamente attaccati da altri droni inviati da Sally e, nonostante riescano ad abbatterli, perdono in modo irreparabile quello manomesso da Jack, mentre Beech viene ferito a morte. Jack decide allora di portare l'ordigno all'interno del Tet con il suo velivolo, portando con sé Julia nella capsula di ibernazione, visto che Sally ha manifestato l'intenzione di conoscere Julia per clonarla e creare una "squadra più efficiente".


title: Oblivion (film 2013)

text: Mentre vola verso il Tet, Jack ascolta la registrazione della scatola nera del relitto della nave di Julia: Victoria era la sua copilota nella missione di avvicinamento al Tet, il quale, quando la nave si era avvicinata, l'aveva catturata con un potente raggio traente. Vista l'impossibilità di sganciarsi, Jack aveva prima separato dalla nave il modulo delle capsule criogeniche, in modo che rientrassero sulla Terra, ma il modulo sarebbe rimasto in orbita per sessant'anni, fino a quando Beech non lo ha fatto rientrare. Jack raggiunge la colossale struttura aliena e finalmente si ritrova al cospetto di Sally, che si palesa come un'entità meccanica senziente di forma tetraedrica, che non dà spiegazioni su come sia arrivata nel sistema solare e si autoproclama un dio davanti al clone di Jack. All'apertura della capsula criogenica, ne esce sorprendentemente Beech, unitosi per la definitiva missione suicida, mentre Julia è stata ibernata in un'altra capsula e lasciata nel rifugio sul lago. Jack e Beech portano quindi a compimento il loro piano azionando la bomba nucleare nascosta all'interno della capsula, che distrugge il Tet e causa l'istantanea disattivazione di tutti i droni.


title: Oblivion (film 2013)

text: Tre anni dopo, Julia vive nell'angolo di paradiso creato da Jack con la figlia, avuta da Jack stesso negli eventi passati. A un certo punto viene raggiunta da un gruppo di sopravvissuti, tra i quali vi è Tech 52, a cui l'incontro con il clone Tech 49 ha risvegliato i ricordi e che, avendo la medesima memoria latente di Tech 49, può riunirsi alla sua famiglia, che ha cercato dal giorno della distruzione del Tet.


title: Oblivion (film 2013)

text: Joseph Kosinski concepì la storia narrata nel film per la prima volta nel 2005, scrivendo un racconto di dodici pagine intitolato "Oblivion". Qualche anno dopo, trovò la collaborazione della Radical Comics per adattarlo in un romanzo grafico, il quale sarebbe stato scritto da Arvid Nelson e illustrato da Andrée Wallin. Il graphic novel fu pubblicato per la prima volta nel 2010 al San Diego Comic-Con International, dove Kosinski era già impegnato anche per presentare il suo film ""; alla manifestazione ne furono distribuite circa copie.


title: Oblivion (film 2013)

text: La reazione positiva del pubblico attirò quindi l'attenzione delle major cinematografiche. La Disney nell'agosto 2010 ne comprò i diritti, tuttavia nei mesi seguenti rinunciò al progetto, poiché mal si adattava al target di film per famiglie che caratterizzavano le sue produzioni. Infatti, la storia concepita da Kosinski contiene elementi per i quali era preventivabile che il film avrebbe ottenuto un visto censura PG-13, il quale sconsiglia la visione ai minori di tredici anni. Nella primavera del 2011 i diritti furono acquisiti dalla Universal, la quale mise a disposizione un budget di cento milioni di dollari.


title: Oblivion (film 2013)

text: La sceneggiatura della pellicola è scritta da Karl Gajdusek e Michael deBruyn, mentre tra i produttori figurano anche Peter Chernin e Dylan Clark, noti per il film "L'alba del pianeta delle scimmie". Chernin, in un'intervista, ebbe occasione di spiegare che la storia è in grado di creare un forte legame con gli spettatori, in quanto, oltre a essere un film d'azione, ha per protagonista un ragazzo alla ricerca della sua umanità.


title: Oblivion (film 2013)

text: Completano il cast principale Morgan Freeman, interprete di Malcolm Beech; Nikolaj Coster-Waldau, interprete di Sykes; e Melissa Leo, interprete di Sally.


title: Oblivion (film 2013)

text: Le riprese del film si sono svolte dal 12 marzo al 14 luglio 2012; principalmente nei Celtic Studios di Baton Rouge. Altri luoghi delle riprese furono l'Islanda e le città statunitensi di Baton Rouge, New Orleans, Mammoth Lakes e New York.


title: Oblivion (film 2013)

text: La scenografia fu curata da Daniel Simon. La "bubbleship", il velivolo futuristico usato dal protagonista, secondo i produttori rappresenta un ibrido tra un elicottero Bell 47 e un aereo da caccia, anche se tecnicamente ha la medesima configurazione di un convertiplano. Realizzato in alluminio e vetroresina, veniva smontato e rimontato durante il trasferimento da un set all'altro; pesa circa due tonnellate e la sua costruzione richiese quattro mesi. Simon ebbe anche occasione di spiegare che i droni volanti furono concepiti con l'idea di dargli un aspetto «da vero Terminator, demoniaco e spaventoso». Per le armi laser venne utilizzato un modello di proiettore in grado di generare raggi blu, verdi, rossi e gialli. Per le scene all'interno dello shuttle, l'assenza di gravità venne simulata utilizzando un impianto di corde tese simile a quello usato in "".


title: Oblivion (film 2013)

text: Per quanto riguarda gli abiti, la costumista Marlene Stewart spiegò che una delle sfide più difficili era stata per la scelta dei colori, poiché il regista aveva imposto di usare solo tonalità di grigio, il che limitava le possibilità. Per l'abito principale usato dal protagonista Jack, secondo la Stewart da non intendersi come un costume da supereroe, furono combinati vari materiali, compresi pelle, tessuti traspiranti, poliuretano e materiale elasticizzato.


title: Oblivion (film 2013)

text: Gli effetti visivi vennero curati da Eric Barba e Bjørn Mayer. Kosinski li incoraggiò a sfruttare il cospicuo budget per creare metodi innovativi affinché le scene rappresentate sembrassero più naturali possibile; il regista ebbe occasione di spiegare di aver voluto combinare le immagini generate al computer con scene paesaggistiche reali, sfruttando le moderne tecnologie che permettono di dare al risultato un aspetto unico e realistico. A tal fine, per rappresentare il cielo che circonda la casa di Jack, prima dell'inizio effettivo delle riprese vennero realizzati molti filmati panoramici dalla cima del vulcano hawaiano Haleakalā. Tali filmati vennero poi riprodotti da ventuno proiettori su uno schermo grande circa 150 metri per 13, il quale circondava il set su 270 gradi.


title: Oblivion (film 2013)

text: Per alcune scene venne anche utilizzata una camera volante: una camera collegata a un piccolo aereo comandato da un computer tramite un sistema wireless.


title: Oblivion (film 2013)

text: In questo film, come in "", il regista non affida la colonna sonora a un compositore convenzionale, ma agli M83, una coppia di musicisti che lavora con la musica elettronica, esattamente come accadde nel precedente film con i Daft Punk. Inoltre, nella pellicola, viene ascoltata "Ramble On" dei Led Zeppelin e "A Whiter Shade of Pale" dei Procol Harum; si possono anche notare la presenza dei dischi in vinile di album come "Rio" dei Duran Duran, "The Wall" dei Pink Floyd, "Exile on Main St." dei Rolling Stones, "Some Enchanted Evening" dei Blue Öyster Cult e il disco omonimo degli Asia in una scena del film.


title: Oblivion (film 2013)

text: Il primo trailer viene pubblicato online l'8 dicembre 2012, seguito, a dieci giorni di distanza, dalla versione italiana.


title: Oblivion (film 2013)

text: La première del film si è tenuta a Buenos Aires il 26 marzo 2013 per poi uscire in diversi paesi il 10 aprile, in Italia l'11 aprile e nelle sale statunitensi il 19 aprile 2013.


title: FromSoftware

text: Il 28 aprile 2014 la casa editrice Kadokawa Shoten dichiara attraverso un comunicato stampa di avere acquistato FromSoftware, con l'obiettivo di creare nuove esperienze videoludiche e di espandere il loro mercato nell'occidente.


title: Donny van de Beek

text: Di piede destro, è un trequartista che dispone di un'ottima tecnica e visione di gioco (che lo rende molto bravo a giocare di prima intenzione) oltre a essere molto bravo a inserirsi tra le linee avversarie tramite smarcamenti e nei movimenti senza palla. Difensivamente è bravo in pressing e nel recuperare palloni, e dispone anche di una buona capacità di corsa e agonismo.


title: Donny van de Beek

text: Inizia la propria carriera calcistica tra le file dei Veensche Boys. Nel 2009 passa allo , la squadra di riserva dell' che gioca in "Eerste Divisie", seconda divisione del campionato di calcio olandese. Dopo essersi distinto tra le riserve, complici anche una serie di infortuni a centrocampo dell'Ajax, viene aggregato in prima squadra dall'allenatore Frank de Boer all'inizio della stagione 2015-2016.


title: Donny van de Beek

text: Fa il suo esordio assoluto in Europa League il 26 novembre 2015 nella vittoria per 1-2 contro il , subentrando al 70' al compagno di squadra Lasse Schöne. Debutta ufficialmente in Eredivisie due giorni dopo, giocando titolare nella vittoria per 2-0 contro il .


title: Donny van de Beek

text: Nella stagione 2018-2019 è uno dei protagonisti della cavalcata dell'Ajax in Champions league fino alla semifinale. Van de Beek va a segno quattro volte, in particolare realizza un gol al ritorno dei quarti di finale contro la Juventus, risultando decisivo per la vittoria e il passaggio del turno dei lancieri. Si ripeterà nella semifinale d'andata contro il Tottenham, dove realizza il goal della vittoria dei lancieri nel nuovo Tottenham Hotspur Stadium. Nella stessa stagione contribuisce a vincere la Coppa d’Olanda e il campionato. In 57 partite stagionali segna 17 gol sfornando 13 assist. Lo stesso anno si piazzerà anche tra i primi 30 candidati del pallone d'oro non ricevendo però nessun voto.


title: Donny van de Beek

text: Al termine della stagione 2019-2020 chiude la sua esperienza con i "Lancieri" dopo aver collezionato 175 presenze e 41 goal in tutte le competizioni.


title: Donny van de Beek

text: Il 2 settembre 2020 viene acquistato a titolo definitivo dal per 39 milioni di euro più 5 di bonus. Debutta in Premier League il 19 settembre successivo, andando a segno nella sconfitta per 1-3 con il .


title: Donny van de Beek

text: Il 14 novembre 2017 ha esordito in nazionale maggiore in amichevole contro la Romania. Realizza la sua prima rete in nazionale il 14 ottobre 2020 nell'1-1 contro l'Italia. Nel 2021 viene convocato per l'Europeo, ma successivamente è costretto a rinunciarvi per via di un infortunio.


title: Marcelo Salas

text: Era soprannominato "El Matador" per gli inchini che dedicava ai tifosi dopo i gol segnati, simili a quelli di un torero. Nel corso della sua carriera ha militato nell', nel , nella e nella , e poi nuovamente nel River Plate e nell'Universidad de Chile.


title: Marcelo Salas

text: È considerato il «miglior attaccante della storia del Cile» e uno dei migliori calciatori di tutti i tempi in Sud America e nel mondo. Era il capitano della nazionale cilena, essendo il capocannoniere con 45 gol in totale, di cui 37 in 70 partite (4 in Coppe del mondo, 18 in qualificazioni ai mondiali e 15 in amichevoli) con la Nazionale maggiore e 8 in 7 presenze con la selezione olimpica.


title: Marcelo Salas

text: La IFFHS lo ha classificato come «31º miglior giocatore sudamericano del XX secolo», il «19º miglior attaccante sudamericano del 20º secolo» e «3º miglior attaccante sudamericano degli anni '90» (salendo sul podio con i brasiliani Ronaldo e Romário). Era considerato uno dei migliori calciatori del mondo durante la seconda metà degli anni '90 e l'inizio del XXI secolo. Nel 1997 si è classificato terzo come «miglior centro attaccante del mondo» (dopo Ronaldo e Gabriel Batistuta) nell'RSS Award per il miglior calciatore dell'anno, nel 1998 e 1999 è stato il 5º miglior attaccante centrale. Sempre nel 1996 e nel 1997 è stato il «miglior attaccante d'America»e ha fatto parte dell'Equipo Ideal de América ed insignito del titolo di Calciatore sudamericano dell'anno. Al Mondiale 1998 è stato incluso tra le «prime 10 figure». Nel 2013 è stato scelto il «7º miglior calciatore sudamericano mancino della storia» (rivista "Bleacher Report"). È stato anche scelto tra i «10 migliori marcatori nella storia del calcio sudamericano» L'anno 2019 è stato inserito tra i «50 grandi calciatori sudamericani di tutti i tempi», classificandosi al 27º posto. Attaccante potente e tenace, con una buona tecnica, noto per il suo tocco abile con il piede sinistro, oltre che per la sua abilità aerea.


title: Marcelo Salas

text: È considerato (insieme a Leonel Sánchez) il più grande giocatore nella storia dell'Universidad de Chile, il principale idolo straniero (insieme a Enzo Francescoli) del River Plate e uno dei più grandi giocatori della Lazio, oltre che uno dei più grandi giocatori della Nazionale cilena.


title: Marcelo Salas

text: Tra gli anni 1996 e 2001 è stato considerato uno dei migliori attaccanti al mondo dalla stampa mondiale specializzata, costantemente confrontato con gli attaccanti Ronaldo e Gabriel Batistuta. Anche un paio di volte i confronti sono stati con Diego Maradona, Pelé e Gerd Müller. Dopo la partita tra l'Inghilterra e il Cile a Wembley dove Salas ha segnato i due gol della vittoria, la stampa inglese ha titolato: "Ole, Ole, Ole … Salas è il nuovo Diego Maradona" e dopo i due gol segnato nella prima partita del Mondiale 1998 contro l'Italia, titolava la stampa spagnola: "Il suo colpo di testa nella lotta con Cannavaro ha ricordato alcuni via il memorabile salto di Pelé sul Burgnich nella finale dei Mondiali del 1970".


title: Marcelo Salas

text: Il 16 dicembre del 1998 si è unito alla Nazionale del Resto del Mondo in una partita giocata allo Stadio Olimpico di Roma contro la Nazionale di calcio dell'Italia, in occasione del centenario del calcio italiano. Salas è entrato nella seconda frazione, sostituendo Gabriel Batistuta.


title: Marcelo Salas

text: Il suo addio ufficiale è avvenuto il 2 giugno del 2009 in una partita tributo tenutasi al Stadio nazionale del Cile, davanti a 65.000 spettatori.


title: Marcelo Salas

text: Nato a Temuco, Salas era un prodotto giovanile della squadra giovanile Deportes Temuco fino a quando suo padre lo portò a Santiago del Cile per aggregarsi all'Universidad de Chile, dove ha esordito nel 1993 ed è diventato titolare il 4 gennaio 1994 contro il Cobreloa, dove avrebbe anche segnato un gol. Infine, Salas si consolida nella partita contro il Colo Colo allo Stadio Nazionale, dove ha segnato una tripletta nella vittoria per 4-1.


title: Marcelo Salas

text: Le sue grandi prestazioni hanno portato rapidamente i tifosi a dargli il soprannome di "Matador" per via del suo sangue freddo al momento della realizzazione, ispirato anche alla canzone omonima del gruppo musicale argentino Los Fabulosos Cadillacs, che all'epoca era di moda in America Latina. Salas ha aiutato la squadra a vincere titoli consecutivi nel 1994 e 1995, essendo un tassello fondamentale nell'attacco della squadra dell'Universidad de Chile, essendo il capocannoniere in entrambe le stagioni (27 e 17 gol rispettivamente). Lasciando una scia di 76 gol che ha incluso una forte campagna 1996 nella Coppa Libertadores.


title: Marcelo Salas

text: Più tardi nel 1996, Salas si trasferì in Argentina per giocare con il River Plate della prima divisione Argentina, che lo acquista per 3,6 milioni di dollari, con un contratto di tre anni. Il 30 settembre 1996 ha segnato il suo primo gol con la maglia del River Plate nella classica contro il Boca Juniors allo stadio La Bombonera. Dal 1996 al 1998 Salas ha segnato 31 gol in 67 partite, aiutando River a vincere il Torneo de Apertura 1996 (dove ha segnato due gol nella vittoria per 3-0 su Vélez Sarsfield che lo ha reso campione), il Clausura 1997, l'Apertura 1997 (segnando il gol per il titolo contro l'Argentinos Juniors) e la Supercoppa Sudamericana del 1997, dove ha segnato i 2 gol nella finale contro il São Paulo che hanno regalato la coppa al club milionario. Inoltre, è stato eletto miglior Calciatore dell'anno in Argentina e Calciatore sudamericano dell'anno nel 1997 che più si è distinto nella stagione precedente militando in una squadra affiliata alla CONMEBOL. Questi risultati avrebbero consolidato la sua eredità in Argentina come uno dei suoi più grandi giocatori nati all'estero guadagnandosi il soprannome, "El shileno (sic) Salas ".


title: Marcelo Salas

text: La squadra argentina ha valutato il suo passaggio a $ 30.000.000 in considerazione dell'interesse del club inglese, il Manchester United (L'allenatore Alex Ferguson voleva un giocatore con le caratteristiche di Ronaldo e Marcelo Salas per sostituire il ritiro di Éric Cantona, Ferguson ha percorso 14.000 miglia per firmare Salas, ma River Plate ha rifiutato di venderlo), oltre ai grandi club italiani e spagnoli per averlo assunto.


title: Marcelo Salas

text: Le prestazioni in patria e durante le qualificazioni ai Mondiali 1998 lo portano nel mirino delle società europee: il 31 gennaio 1998 la Lazio lo acquista per la stagione seguente. per 20,5 milioni di dollari. Il più alto trasferimento nella storia fino a quel momento, dopo quelli di Ronaldo (Inter), Rivaldo (Barcellona) e Denilson (Betis).


title: Marcelo Salas

text: Salas, nei tre anni trascorsi con la società romana si è dimostrato un catalizzatore chiave per portare il club presieduto da Sergio Cragnotti a vincere uno scudetto che mancava ai biancazzurri dalla stagione 1973-1974. Ha esordito con la squadra biancoceleste il 12 agosto 1998 contro i detentori della Champions League del Real Madrid, realizzando il momentaneo gol della vittoria per 2-1 per il Trofeo Teresa Herrera.


title: Marcelo Salas

text: Il suo debutto ufficiale con la squadra capitolina avviene in occasione della Supercoppa italiana vinta per 2-1 contro la Juventus, il 29 agosto 1998. Ha segnato il suo primo gol in Serie A giocando con la Lazio pochi giorni dopo contro l'Inter. Con la Lazio ha vinto una Serie A (essendo Salas capocannoniere della squadra con 12 marcature), una Coppa Italia, due Supercoppa italiana, una Coppa delle Coppe UEFA e una Supercoppa UEFA, segnando l'unico gol della partita in quest'ultima, in un 1-0 vittoria sul Manchester United, segnando 49 reti in 117 partite.


title: Marcelo Salas

text: Dopo aver rifiutato offerte sui € $ 30.000.000 da club importanti come Manchester United, Chelsea, Arsenal, Liverpool, Barcellona, Parma, Milan e Inter, era in trattative con il Real Madrid per diventare, insieme a Zinédine Zidane, uno dei due grandi acquisti delle ""merengues"" del 2001. Tuttavia il trasferimento fallì, in gran parte a causa della cifra esorbitante che il club spagnolo investì per acquistare Zidane dalla Juventus, che lo sostituì proprio con Salas.


title: Marcelo Salas

text: Il 17 agosto 2001 passa quindi alla Juventus, per 55 miliardi di lire (28,5 milioni di euro a cambio fisso; 25 miliardi di lire cash più Darko Kovačević), ma l'esperienza in bianconero si rivela decisamente fallimentare e totalmente opposta a quella biancoceleste. Il 20 ottobre, a Bologna, patisce un grave infortunio: distorsione del ginocchio destro e lesione del legamento crociato anteriore. È così costretto a saltare il resto della stagione, che si conclude con la vittoria di un altro scudetto. Ritorna in campo nell'annata seguente, aggiungendo al suo palmarès un'altra Supercoppa e un altro tricolore. Chiude l'esperienza nella Juventus con uno scarso bottino di 4 reti in 32 partite (media di un gol ogni 8 partite).


title: Marcelo Salas

text: Dopo che la Juventus ha tentato senza successo di trasferirlo in vari club, tra cui: Manchester United, Chelsea, Liverpool, Barcellona, AC Milan, incluso lo Sporting Lisbona, in cambio del passaggio di un giovane Cristiano Ronaldo.


title: Marcelo Salas

text: Infine nel 2003 è tornato in Sud America in gran parte a causa del divorzio con la sua ex moglie, per essere vicino alle sue figlie che vivevano in Cile, tornando in prestito al River Plate.


title: Marcelo Salas

text: Dopo il suo ritorno al tavolo milionario, i fan tradizionali Los Borrachos del Tablon, hanno tirato fuori manifesti e francobolli con l'immagine di "San Matador" in allusione a Salas. Gli hanno anche dedicato canzoni che dicevano: "follia, guarda, guarda che emozione, quello è il cileno Salas che è tornato al River per essere campione".


title: Marcelo Salas

text: Salas si è distinto soprattutto in Coppa Sudamericana quell'anno, ma non ha potuto impedire la sconfitta della sua squadra in finale contro Cienciano del Perù, nonostante abbia segnato il gol di parità 3-3 all'andata. Tuttavia, in seguito ha ottenuto un nuovo titolo: il torneo di Clausura del 2004.


title: Marcelo Salas

text: Un anno dopo, ha aiutato il River a raggiungere le semifinali della Coppa Libertadores 2005, segnando una tripletta nel secondo turno contro la Liga de Quito. In semifinale ha perso contro il São Paulo FC 5-2. Nella gara di ritorno, Salas ha segnato il secondo gol del River, ma era inevitabile, poiché River ha perso 2-0 all'andata e River ha perso 3-2 al ritorno. Nella sua seconda volta al River, Salas ha segnato 17 gol in 43 partite.


title: Marcelo Salas

text: Marcelo Salas è uno dei più grandi idoli dei fan milionari, insieme a Ángel Labruna, Enzo Francescoli, Ramón Díaz, Norberto Alonso, Ubaldo Fillol, Amadeo Carrizo, tra gli altri. Inoltre, è uno dei pochi giocatori stranieri ad occupare la cintura di capitano della squadra argentina.


title: Marcelo Salas

text: Tra il 2004 e il 2005 ha ricevuto offerte per tornare al calcio europeo dal Barcelona in Spagna e dall'Inter in Italia, tra gli altri.


title: Marcelo Salas

text: Dopo aver rescisso il contratto con la Juventus nell'estate 2005, ritorna nell'Universidad de Chile, la squadra in cui è cresciuto. Porta due volte la squadra sino alla finale della Primera División, ma viene sconfitta agli shoot-out nel "Clausura" del 2005 dall'Universidad Católica e nell"'Apertura" del 2006 dal Colo-Colo. Nel dicembre 2006 viene lasciato libero dal club, finito in bancarotta. Dopo sei mesi di inattività, durante i quali manifesta l'intenzione di tornare a giocare nell'Universidad e un iniziale provino con i Chicago Fire, firma un contratto annuale con la squadra cilena.


title: Marcelo Salas

text: Salas ha annunciato il suo ritiro il 28 novembre 2008, all'età di 33 anni. Prima della partita del 23 novembre, dove l'Universidad de Chile ha battuto il Cobreloa 3-2, con due gol di Matador allo Stadio Nazionale.


title: Marcelo Salas

text: Il 30 aprile 1994 allo Stadio Nazionale, Salas ha debuttato per la Nazionale di calcio del Cile all'età di 19 anni, segnando il suo primo gol in nazionale in un 3-3 con l'Argentina di Diego Maradona, che si stava preparando per la Coppa del Mondo 1994.


title: Marcelo Salas

text: Nel 1995 vinse la Canada Cup segnando il gol della vittoria dei cileni all'87 ° minuto di gioco nella finale contro il Canada (2-1).


title: Marcelo Salas

text: Durante la campagna di qualificazione alla Coppa del Mondo 1998, Salas ha segnato 11 gol. Ha segnato gol memorabili: contro l'Argentina in casa, a Quito e in casa contro l'Ecuador e in casa contro l'Uruguay, tra cui hat-trick contro Colombia e Perù, e un gol nella finale contro la Bolivia. Contro il Perù, è diventato il più giovane calciatore cileno a indossare la cintura di capitano, a soli 22 anni.


title: Marcelo Salas

text: Durante il tour preparatorio per la Campionato mondiale di calcio 1998 in Francia, il Cile ha giocato un'amichevole con l'Inghilterra davanti a circa 65.000 spettatori al leggendario stadio di Wembley l'11 febbraio 1998. In una partita memorabile, il Cile ha vinto 2-0 con gol di "El Matador". Il primo, di grande fattura, con controllo, rotazione e definizione perfetti, senza che la palla tocchi terra dopo un passaggio di oltre 60 metri. Il secondo, un rigore che ha creato dopo aver dribbling brillantemente il difensore inglese Sol Campbell.


title: Marcelo Salas

text: Nel 1998, Marcelo Salas ha avuto una prestazione eccezionale nella Coppa del Mondo FIFA di Francia 1998, raggiungendo gli ottavi di finale del torneo, ha segnato 4 gol (due contro l'Italia, uno contro l'Austria e uno contro il Brasile), essendo il terzo marcatore di quello Coppa del Mondo, insieme all'attaccante brasiliano Ronaldo, a solo 1 dalla scarpa bronzo e 2 dalla scarpa d'oro.


title: Marcelo Salas

text: Nel 1999 con la Nazionale di calcio del Cile raggiunge le semifinali della Copa América, dove ottengono il quarto posto.


title: Marcelo Salas

text: Il 15 agosto 2000, Salas è stata la grande figura in Cile vittoria 3-0 sul Brasile, segnando un grande gol ed essendo il giocatore più importante della partita, giocata nella qualificazione ai Mondiali 2002.


title: Marcelo Salas

text: A causa dei suoi problemi di infortunio, le presenze di Salas con il Cile sono state limitate dopo il 2001. Ha segnato quattro gol in nove presenze durante la fallita campagna di qualificazione ai Mondiali 2002 e durante la qualificazione ai Mondiali 2006. ha superato Iván Zamorano come capocannoniere di tutti i tempi della nazione per la seconda volta (lo aveva già fatto nel 1998) con il suo 35º gol contro la Bolivia.


title: Marcelo Salas

text: Al termine delle qualificazioni per il Campionato mondiale di calcio 2006, il 15 ottobre 2005, decide di lasciare la Nazionale, dedicandosi esclusivamente all'Universidad.


title: Marcelo Salas

text: Nonostante questo, dopo l'ultimo ritorno all'Universidad, seguito al periodo di inattività all'inizio del 2007, recupera la condizione a tal punto da essere di nuovo convocato dal commissario tecnico della Nazionale Marcelo Bielsa per uno stage europeo con due amichevoli contro e il 7 e l'11 settembre.


title: Marcelo Salas

text: Il 18 novembre 2007, durante una partita valida per la qualificazione ai Mondiali 2010 che il Cile ha disputato contro l'Uruguay, Marcelo Salas ha segnato i suoi ultimi 2 gol finali al mitico Estadio Centenario, il primo con un colpo di testa dopo il centro di Carlos Villanueva e il secondo, pena.


title: Marcelo Salas

text: Una volta appesi gli scarpini al chiodo, "El Matador" intraprende la carriera dirigenziale divenendo patron e contemporaneamente anche direttore sportivo del club cileno del , militante in Primera B.


title: Marcelo Salas

text: Nell'anno 2004 il club argentino River Plate ha onorato e immortalato la figura di Marcelo Salas con un ritratto dell'immagine del "Matador" negli spogliatoi dello stadio Monumental de Nuñez, essendo incluso tra gli idoli più importanti del club storia. Anche nell'anno 2009, in occasione dell'inaugurazione del museo del club argentino, vengono ritratti in video e immagini i g di Marcelo Salas (tra gli altri i gol dei titoli di Apertura 1996, Clausura 1997, Apertura 1997, Supercopa Sudamericana 1997), oltre alle magliette e agli scarpini che Marcelo Salas indossava mentre giocava al River Plate.


title: Marcelo Salas

text: Nell'anno 2013 Marcelo Salas ha ricevuto un tributo dalla Federazione calcistica dell'Inghilterra allo stadio di Wembley per la sua "prestazione eccellente" nella partita Inghilterra-Cile dell'11 febbraio 1998. Dove il suo primo gol di quella partita è raffigurato nel museo dello stadio, come uno dei migliori gol di tutta la storia segnati allo stadio di Wembley.


title: Marcelo Salas

text: Lunga è la lista dei personaggi pubblici il cui idolo è il "Matador" dove molti di loro hanno deciso di onorare Marcelo Salas imitando la sua tipica celebrazione dopo aver segnato un gol: ginocchio a terra, testa china e un braccio rivolto al cielo. Tra i giocatori che hanno Salas come idolo, spiccano i seguenti:


title: Marcelo Salas

text: Il 16 ottobre 1997, Jay Kay, cantante della band inglese Jamiroquai, ha reso omaggio a Marcelo Salas, nella sua presentazione con la band al Teatro Caupolicán, indossando la tradizionale maglia numero 11 di Salas dove ha celebrato come Matador sul palco.


title: Marcelo Salas

text: L'11 febbraio 1998 la band irlandese degli U2 si esibì per la prima volta in Cile. Quel giorno il cantante e leader Bono è salito sul palco del Stadio nazionale del Cile insieme al resto dei membri indossando la maglia numero 11 di Marcelo Salas, dove nello stesso momento sono stati mostrati su uno schermo televisivo gigante i gol di Salas per il Cile contro l'Inghilterra allo stadio di Wembley.


title: Statua di Zeus a Olimpia

text: La statua di Zeus Olimpio a Olimpia era una scultura crisoelefantina alta circa dodici metri, realizzata dallo scultore ateniese Fidia nel 432 a.C. e collocata nella navata centrale del Tempio di Zeus a Olimpia. Oggi scomparsa, nell'antichità venne considerata una delle sette meraviglie del mondo.


title: Statua di Zeus a Olimpia

text: A completamento del grande tempio, la cui costruzione terminò verso il 456 a.C., fu chiamato ad Olimpia intorno al 436 a.C. lo scultore Fidia. Tra il completamento del tempio e la commissione della statua trascorsero vent'anni; i sacerdoti di Olimpia scelsero di affidare il lavoro a Fidia solo dopo l'inaugurazione ad Atene della sua "Atena Parthénos" statua di culto all'interno del Partenone ad essa dedicato nel 438 a.C. A disposizione dello scultore fu messo un edificio, a ovest del tempio, in cui sono rimaste tracce e reperti dei materiali impiegati: avorio, ceramica, pasta vitrea e ossidiana, punteruoli, palette, martelli, lamine di piombo e altro. Fidia operò probabilmente con numerosi aiuti e completò l'opera intorno al 433 a.C., visto che l'anno seguente tornò ad Atene.


title: Statua di Zeus a Olimpia

text: La statua rimase nel santuario per oltre ottocento anni, suscitando sempre stupore e meraviglia nei fedeli. L'imperatore romano Caligola (37-41), secondo Svetonio, cercò inutilmente di impossessarsi della statua con ogni mezzo per portarla a Roma.


title: Statua di Zeus a Olimpia

text: Secondo la tradizione che risale a Cedreno, storico bizantino dell'XI secolo, all'inizio del V secolo, quando il santuario era ormai in abbandono, la statua entrò a far parte della collezione di opere d'arte pagane di Lauso, che la pose nel proprio palazzo a Costantinopoli, il quale andò distrutto assieme alla collezione nell'incendio del 475. Il santuario è rimasto distrutto, probabilmente a seguito dell'incendio dello stesso provocato in base a un editto di Teodosio II .


title: Statua di Zeus a Olimpia

text: Fino al 1955-56 gli unici documenti materiali o iconografici relativi alla statua di Zeus consistevano in monete romane e gemme incise, ma in quegli anni furono scoperte, nei pressi del luogo che era stato identificato come la bottega di Fidia, le matrici di terracotta che erano state usate per la lavorazione del manto, sulle quali cioè le lamine d'oro erano state martellate pezzo per pezzo. Grazie alle matrici (le più ampie venivano rinforzate con listelli di ferro) si vide anche come le lamine d'oro venissero decorate con frammenti di gaia e sabbia. Si dice che se la statua dava movimenti di vita era la giornata perfetta ,0 guerre 0 sfortuna . la statua è scomparsa nel 530 d.c.


title: Statua di Zeus a Olimpia

text: Della statua, nonostante l'enorme fortuna che ebbe nel mondo antico, non rimangono copie. Al contrario, l'opera risulta ampiamente e dettagliatamente descritta dagli scrittori del mondo greco e latino, che crearono attorno ad essa una ricca aneddotica. Anche le dimensioni della statua sono state ricostruite sulla base delle numerose descrizioni provenienti dagli autori classici. Lo storico e geografo Strabone, ad esempio, riporta un episodio ("Geografia", libro VIII 3, 30) secondo cui lo stesso Fidia avrebbe detto a Paneno (suo collaboratore nella realizzazione del simulacro, insieme a Kolotes) di aver tratto ispirazione per la scultura del suo Zeus da alcuni versi dell'Iliade: ""Disse, e con le nere sopracciglia il Cronide accennò; le chiome ambrosie del sire si scompigliarono sul capo immortale: scosse tutto l'Olimpo"".


title: Statua di Zeus a Olimpia

text: Il basamento della statua crisoelefantina occupava un'area di più di sei metri per dieci, e doveva superare i 12 metri di altezza.


title: Statua di Zeus a Olimpia

text: L'impressione di monumentalità doveva essere accentuata dalla non troppo felice proporzione delle dimensioni tra essa e la struttura in cui era collocata: pur essendo il tempio di dimensioni considerevoli, la testa di Zeus, rappresentato seduto in trono, ne sfiorava il soffitto, tanto che Strabone ebbe a scrivere che, se il dio si fosse alzato in piedi, avrebbe scoperchiato il tempio.


title: Statua di Zeus a Olimpia

text: Un'esauriente descrizione ci viene dalle pagine di Pausania: Zeus reggeva nella mano destra una Nike (vittoria) d'oro e avorio, mentre nella sinistra teneva uno scettro su cui poggiava l'aquila d'oro, simbolo della divinità. Il dio indossava sandali e il mantello di lamina d'oro era decorato con fiori di giglio in pietra dura e pasta vitrea. Il trono, crisoelefantino anch'esso e decorato con ebano e pietre preziose, recava in rilievo numerose rappresentazioni di ispirazione storica e mitologica, idealmente collegate alle decorazioni già presenti nel tempio.


title: La terra desolata

text: La terra desolata ("The Waste Land") è un poemetto del 1922 di T. S. Eliot. È probabilmente l'opera più celebre del poeta anglo-americano, vissuto tra Ottocento e Novecento, ed è considerata uno dei capolavori della poesia modernista. La prima pubblicazione apparve sulla rivista The Dial e senza le note di Eliot, sulla rivista "The Criterion" nell'ottobre 1922; nel dicembre dello stesso anno fu pubblicata la prima versione in volume, la prima a includere le note del poeta.


title: La terra desolata

text: Eliot compose il poemetto tra il dicembre del 1921 ed il gennaio del 1922 mentre era con la moglie in Svizzera, a Losanna, dove fu ricoverato per problemi di instabilità psichica, in seguito ad un forte esaurimento nervoso. Il poeta spedì il dattiloscritto all'amico e connazionale Ezra Pound, che intervenne anch'egli sulla revisione del testo, tanto che Eliot gli dedicò il poemetto definendo Pound stesso "il miglior fabbro" (espressione presa da Dante Alighieri, che chiamava così il poeta provenzale Arnaut Daniel nel canto XXVI del Purgatorio). Il lavoro di Pound sul testo fu soprattutto di riduzione: Ezra stesso la definì "operazione cesarea" perché si trattò essenzialmente di tagli che in un caso portarono all'eliminazione di decine e decine di versi (soprattutto nella sezione IV). La versione dattiloscritta era lunga quasi il doppio della versione pubblicata nel 1922; tuttavia, la prima versione del poemetto è oggi disponibile (edizione Rizzoli curata da Alessandro Serpieri).


title: La terra desolata

text: "The Waste Land" è un titolo polisemico. La traduzione "Terra desolata" è la prima che è stata proposta ed è quella tradizionale. Nella sua versione del 2021 Carmen Gallo ha proposto la versione "Terra devastata". "The Waste Land" è contemporaneamente la "terre gaste" (terra guasta) dei poemi epici medievali, cioè un territorio privo di vita, sterile e mortale che devono attraversare i cavalieri per arrivare al Graal (uno dei simboli centrali del poemetto), e il mondo moderno, contrassegnato dalla crisi e dalla sterilità della civiltà occidentale, giunta forse al termine del suo percorso: non va ignorato il fatto che la prima guerra mondiale, terminata quattro anni prima della pubblicazione del poemetto, era stata vissuta come un'inutile e folle strage che aveva dilapidato milioni di vite e portato quasi alla bancarotta le grandi nazioni europee. La "terra desolata" è anche Londra, città dove Eliot risiedeva, e nella quale ha ambientato alcune scene del poemetto (come quella conclusiva della prima sezione, che si svolge sul London Bridge).


title: La terra desolata

text: In effetti, in questo poemetto ci sono voci diverse di diverse persone che parlano talvolta lingue diverse: il primo titolo di una sezione introduttiva, divisa in due parti e soppressa per consiglio di Pound, era "He Do the Police In Different Voices", una frase di Charles Dickens (tratta dal suo romanzo "Our Mutual Friend") che significa "rifà la polizia con voci diverse", detto di un ragazzo che sapeva leggere in modo particolarmente vivace le notizie di cronaca nera sul quotidiano. Le diverse voci possono essere di personaggi (come Marie, la nobildonna lituana che parla per prima nel poemetto, o la coppia di sposi nella seconda sezione), oppure citazioni delle più disparate opere letterarie e artistiche in generale (nel poemetto si trovano versi di Dante, Baudelaire, Ovidio e numerosi altri poeti, ma anche brani del "Tristano e Isotta" di Richard Wagner). Tra le voci si distingue quella di Tiresia, che funge da alter ego del poeta, ma è al tempo stesso il personaggio ripreso dall'Odissea di Omero: Tiresia, che tutto ha visto e tutto sa, funge in più punti da disincarnato e distaccato narratore.


title: La terra desolata

text: Il poemetto è diviso in cinque movimenti, tanto che alcuni studiosi lo hanno paragonato a una sinfonia, o un quartetto per archi (la struttura in cinque parti torna non a caso nell'ultima grande opera poetica di Eliot, i Quattro quartetti).


title: La terra desolata

text: L'epigrafe in apertura del poema doveva essere "“The horror! The horror!”" (""L'orrore, l'orrore!""), da "Cuore di tenebra" di Joseph Conrad, ma Ezra Pound, che non stimava affatto Conrad, dissuase il poeta: fu così che il poemetto si aprì con un frammento dal "Satyricon", in ogni caso assai adatto. La Sibilla di cui parla la citazione è naturalmente la profetessa greca che risiedeva a Cuma, celebre per gli oracoli enigmatici. La sua aspirazione più profonda era quella di invecchiare senza mai morire: il dio Apollo esaudì il suo desiderio, ma la sua vita - secondo Petronio - divenne un'agonia di noia, poiché essa, rinsecchita e chiusa in un'ampolla, veniva tormentata da gruppi di ragazzi fastidiosi. Il testo di Petronio è formato da frasi in latino e in greco, il che allude alla mescolanza di lingue (di nuovo le ""different voices"" di Dickens) che attraversa il poemetto.


title: La terra desolata

text: "“Il miglior fabbro”" è un verso di Dante (Purgatorio XXVI, 117) che elogia la maestria del poeta provenzale Arnaut Daniel. Questa dedica all'amico Ezra Pound, poeta modernista egli stesso, fu aggiunta da Eliot nel 1923 come segno di gratitudine per l'aiuto nei tagli del poemetto stesso.


title: La terra desolata

text: "The Waste Land" è un prestito da Jessie Weston, autrice di "From Ritual to Romance", opera a cui Eliot deve molto, in cui l'antropologa analizza il vasto materiale su miti e leggende di età medioevale, in particolare sul Sacro Graal e il mazzo dei tarocchi. Nell'immaginario medioevale, la ricerca del Graal è la ricerca della verità da parte dell'uomo. I cavalieri avrebbero dovuto raggiungere la Cappella Pericolosa e lì rispondere esattamente alle domande concernenti la coppa e la lancia con cui era stato trafitto il fianco di Cristo. Uno dei cavalieri fu mandato dal Re Pescatore, l'impotente governante di un paese che era diventato sterile esso stesso. Tema, questo, ripreso molte volte nella letteratura, da Sofocle a Thomas Malory fino ad arrivare al "Parsifal" di Wagner.


title: La terra desolata

text: Il poemetto si apre con l'inizio della primavera, un evento festoso (finisce la penuria invernale di cibo, torna la stagione dei frutti e delle messi). Per Eliot, con una tipica ironia modernista, "aprile è il mese più crudele": davanti al rifiorire della natura, l'uomo moderno, vuoto e senza scopo, sente in modo ancor più doloroso la propria sterilità interiore. I lillà sono un correlativo oggettivo per indicare il ricordo, il passato e sono i fiori connessi con i riti della fertilità.


title: La terra desolata

text: Segue un flashback che ci riporta al clima dell'Europa centrale intorno alla prima guerra mondiale, con un chiaro riferimento alla Rivoluzione russa al verso 12. L'eleganza delle persone che frequentano i luoghi più alla moda dell'Europa rivela un'ansia comunicata grazie ai bruschi cambiamenti di sintassi.


title: La terra desolata

text: Le allusioni all'Antico Testamento (v. 20: Ezechiele predica contro la malvagità degli Israeliti, v. 22: Dio dice ad Ezechiele che romperà gli idoli eretti da Israele a falsi dèi) offrono un parallelo tra la domanda di Ezechiele “Figliuol d'uomo, queste ossa possono vivere?” e quella del poeta che chiede al lettore “quali rami crescono su queste macerie?”, una domanda retorica, dato che quest'ultimo conosce soltanto “un mucchio di frante immagini, dove batte il sole, e l'albero secco non dà riparo, e il canto del grillo non dà ristoro”. L'appassionato ma condannato amore di Tristano e Isotta è preso a modello universale, in modo da ridimensionare il moderno concetto di questo sentimento.


title: La terra desolata

text: Alle citazioni da Wagner (in tedesco) segue un excursus ironico sulle figure profetiche personificate da Madame Sosostris, una chiromante dal nome che sembra una banale imitazione di qualche dea egiziana, nonostante le sue predizioni si rivelino vere. Qui Eliot ha l'opportunità di inserire un altro importante tema del poemetto, quello dei tarocchi e dei loro simboli. La Belladonna è un veleno, mentre la dama delle rocce rimanda alla Monna Lisa per la sua enigmaticità. Il mercante con un occhio solo si riferisce a Mr Eugenedes, oltre che alla figura del Jack.


title: La terra desolata

text: In seguito il poeta si riferisce alla City, il quartiere finanziario di Londra, simbolo dell'aridità del capitalismo e della società moderna. La critica alla City riprende gli stilemi provenienti da Baudelaire e Dante. Il poeta considera i suoi cittadini, bloccati in una routine distruttiva, paragonandoli dapprima agli ignavi dell'Inferno, a causa della loro totale indifferenza nei confronti del prossimo, e successivamente alle anime del limbo che, come loro, sperano in una vita migliore, ma non hanno alcuna speranza di cambiare la loro statica routine.


title: La terra desolata

text: La figura di Stetson è paragonabile a quella dell'amico Ezra Pound che usava portare un cappello Stetson. Con il riferimento alla Prima guerra punica Eliot intende universalizzare il problema, che altrimenti rimarrebbe legato alla città di Londra. Questa sezione si conclude con un riferimento alla prefazione de "I fiori del male" di Baudelaire "Au lecteur" che descrive l'uomo affondato nella stupidità, nel peccato e votato al male, ma, tuttavia, il peggior mostro del serraglio infame dei suoi traviamenti è la Noia, definita come "monstre delicat". "Tu, lettor, lo conosci quel mostro delicato, ipocrita lettore, mio pari, mio fratello!"


title: La terra desolata

text: Il cadavere che Stetson ha sotterrato dovrà germogliare e dunque permettere la rinascita dell'uomo; il Cane dovrà però essere tenuto lontano in quanto disotterrandolo ne impedirebbe la rinascita ("contra" A. Serpieri, secondo il quale sarebbe il dissotterramento ad avviare il ciclo della vita). È quello che l'uomo in fondo si augura: preferisce restare con la propria coscienza addormentata, in quell'inverno che lo tiene al caldo, coperto 'di neve immemore', correlativo oggettivo della coscienza ottenebrata. Ed infatti il lettore è 'ipocrita', complice e fratello del poeta, che ha appena definito l'aprile come il mese più crudele, proprio perché con la primavera determina il risveglio della natura (ovvero della coscienza) dando impulso alla rigenerazione della vita.


title: La terra desolata

text: In questa sezione, Eliot presenta varie figure femminili vittime di lussuria e di disonestà. Innanzitutto, la descrizione della stanza rievoca l'incontro degli amanti Antonio e Cleopatra (nell'omonima tragedia di William Shakespeare) e di Didone ed Enea, ma questi echi sono disturbati da due elementi: primo, la sintassi convulsa delle frasi; secondo, l'episodio di Filomela, che fu crudelmente stuprata e, poiché le era stata tagliata la lingua per evitare che dicesse il nome del colpevole, questa funzione era stata attribuita ad un usignolo, che però il mondo intero (compreso lo "hypocrite lecteur", che abita anch'egli nella Terra Desolata) non ascoltò.


title: La terra desolata

text: Il dialogo tra le due donne in un pub proletario di Londra, che si esprimono in cockney, è ansioso e isterico e ha come oggetto la storia d'amore tra Lil e Albert, una storia squallida cui nessun valore umano dà dignità: persino la gravidanza è considerata un fardello per la salute della donna. L'uso del Cockney suggerisce l'appartenenza delle donne alla classe operaia, e produce un potente contrasto con la scena precedente, ambientata nella "upper class" più benestante e colta. Eliot suggerisce che la sterilità colpisce la società nel suo complesso, dai ceti più privilegiati a quelli subalterni.


title: La terra desolata

text: La conversazione delle due donne, inoltre, accenna alla prima guerra mondiale e alle sue conseguenze, perché il marito di una delle due è stato da poco smobilitato, e non è più lo stesso uomo di prima (accenno probabilmente ai problemi psicologici dei reduci).


title: La terra desolata

text: I rapporti tra uomo e donna sono considerati sterili in questa Terra, poiché manca la comunicazione, sia verbale che sessuale. La frequente richiesta del barista enfatizza la pressione del tempo che scorre, fino ad arrivare all'addio di Ofelia, preso dall"'Amleto", “Good night, ladies, good night, sweet ladies, good night, good night”.


title: La terra desolata

text: Il titolo è reso chiaro solo alla fine del canto, quando Eliot invoca le figure di Buddha e di sant'Agostino, personalità ascetiche molto ammirate dal poeta.


title: La terra desolata

text: La descrizione idealizzata dell'amore umano sullo sfondo di un Paradiso Terrestre è in contrasto con il concetto che ne ha la modernità, così sordido e squallido. Il Tamigi celebrato da Edmund Spenser nel suo Prothalamion è spoglio, non ci sono più “testimoni delle notti d'estate”, le ninfe che vi dimoravano sono partite.


title: La terra desolata

text: Il ritornello che ricorre appare sarcastico, in una terra di lamenti e di inquinamento. Al v. 182 Eliot allude alla Bibbia, quando gli Ebrei, ricordandosi dell'esilio e del desiderio di tornare in patria, si lamentarono “sulle rive di Babilonia, là ci sedemmo, sì, e piangemmo, quando ci ricordammo di Sion… come potremo cantare il canto del Signore in una terra straniera?” Come collegamento con la scena successiva, Eliot inserisce un'eco dall'Ulisse di Joyce, quando Bloom partecipa ai funerali di Paddy Dignam (il capolavoro di Joyce è ripetutamente citato nel poemetto).


title: La terra desolata

text: Il narratore allude al Principe Ferdinando nella Tempesta di Shakespeare; il personaggio, che sta pescando in una sera estiva, pensa alla morte del padre e del fratello, che erano entrambi re, e ci fa capire che egli stesso ora è re, il Re Pescatore della Terra Desolata. Non c'è speranza di poter prendere un pesce nell'acqua inquinata; le sue riflessioni si rivolgono ai resti seppelliti dei suoi parenti. L'arrivo della primavera non promette alcuna fertilità (ripresa dell'inizio del poemetto).


title: La terra desolata

text: La squallida relazione tra Sweeney e Mrs Porter, celebrata in una versione “educata” di una volgare canzoncina cantata dai soldati australiani nella prima guerra mondiale, è posta in triste contrasto con l'incontro tra la dea della castità e Atteone. Attraverso le onomatopee il lettore si ricorda del canto del pettirosso.


title: La terra desolata

text: Il tema della decadenza è ripreso con la visione di Londra, che ha perso tutto il suo fascino spirituale: anche il mercante di Smirne è la versione decadente dei commercianti fenici che, secondo la Weston, diffusero la conoscenza dei riti della fertilità (l'hotel Metropole citato nella poesia era un noto ritrovo per incontri omosessuali, quindi per una forma di sessualità che non dà progenie, torna il tema della sterilità).


title: La terra desolata

text: In questo contesto si inserisce il sermone del fuoco di Buddha: “I sensi umani e tutto ciò che riescono a percepire stanno bruciando. Con quale fuoco? Vi dichiaro che stanno bruciando con il fuoco della lussuria, con il fuoco della rabbia, con il fuoco dell'ignoranza, con tutto ciò che concerne la nascita, la decadenza, la morte, il dolore, il lamento, l'avidità e la disperazione”.


title: La terra desolata

text: La figura di Tiresia riprende il filone profetico, essendo quest'ultimo il massimo dei profeti del mondo classico. Poiché aveva infastidito due serpenti mentre questi copulavano, fu trasformato in donna, fino tornare uomo dopo sette anni. Intanto, Giove e Giunone stavano discutendo quale dei due sessi godesse di più nell'atto sessuale: lo chiesero a Tiresia, ed egli rispose che a godere di più era la donna. Giunone, in collera, lo condannò alla cecità, ma Giove lo premiò concedendogli il dono di vedere il futuro.


title: La terra desolata

text: La sezione tra i versi 215 e 248 è narrata da Tiresia. La scena descritta è lo squallido incontro di due amanti: lei, “stanca e annoiata”, è indifferente alle provocazioni di lui, “uno degli umili a cui la sicurezza s'addice come un cappello di seta su un milionario di Bradford”, una città famosa per aver sfruttato l'industria bellica durante la prima guerra mondiale; l'ora di sesso si consuma in breve, e al risveglio la donna non si preoccupa dell'assenza dell'amante, ma “mette al grammofono un'aria di danza”.


title: La terra desolata

text: La musica da ballo, con cui la donna anestetizza i suoi sentimenti, pervade la città ed è un freddo ricordo dell'insensibilità umana. La descrizione del Tamigi evoca da un lato la celebrazione dell'oro del Reno da parte di Wagner (quindi anche la musica del grande compositore tedesco, contrapposta alla musica pop suonata dal grammofono della donna), da un altro l'ammonimento di Joseph Conrad, autore ammirato da Eliot, sulla depravazione umana, che può arrivare ad annullare l'intera civiltà.


title: La terra desolata

text: Seguono le tre “ninfe” del Tamigi, che raccontano la stessa storia di profanazione sessuale e confusione, ma sembrano non avere alcuna speranza nei confronti di una nuova vita, e formano un climax di degradazione.


title: La terra desolata

text: Il canto si chiude con il connubio della civiltà orientale con quella occidentale attraverso le allusioni e citazioni di Buddha nel suo sermone del fuoco (“burning burning burning burning”) e di sant'Agostino (“A Cartagine poscia io venni” e “O Lord thou pluckest me out”).


title: La terra desolata

text: Tòpos del canto è, in contrapposizione al fuoco, simbolo di lussuria e di depravazione, l'acqua, che invece infonde un senso di purezza.


title: La terra desolata

text: Un marinaio morto, dai tratti che sembrano quelli del Vecchio Marinaio di Coleridge, racconta la storia di un'uscita per andare a pescare finita in tragedia. L'episodio ha molti collegamenti con il viaggio di Ulisse come lo avevano immaginato Dante e Tennyson, ovvero un viaggio a cui Ulisse era stato spinto dall'insaziabile curiosità: insaziabile perché neppure di fronte alla morte il marinaio si arrenderà, non riuscendo ad accettare neppure la vecchiaia. Connettere Ulisse a un marinaio fenicio non è poi tanto strano: scrivendo il suo Ulisse, Joyce era stato ispirato dall'idea che dietro la figura del navigatore greco ci fosse una più antica leggenda di origine semitica, la storia di un marinaio fenicio; infatti, nel romanzo di Joyce, Ulisse è incarnato da un irlandese di discendenza ebraica, Leopold Bloom.


title: La terra desolata

text: La morte di Fleba, “che un tempo è stato bello e ben fatto”, ne purifica la vita trascorsa secondo la logica del “guadagno e della perdita”. L'intero canto è un ammonimento al lettore: chiunque cada nella tentazione si perde in quei gorghi che spolpano le ossa in sussurri, ponendo un termine alla sua futile vita.


title: La terra desolata

text: Dietro la figura di Fleba il Fenicio si può vedere anche il tema degli dèi morenti, Osiride in particolar modo.


title: La terra desolata

text: Questa sezione è stata interpretata in due modi: o significa morte per acqua senza resurrezione o simboleggia la morte sacrificale che precede la rinascita. La maggior parte dei critici, però, vede l'annegamento di Fleba come una morte senza resurrezione anche se c'è uno strano senso di pace nella morte (cfr. v.47).


title: La terra desolata

text: L'atmosfera dell'ultima sezione è quella di un dramma ricordato che degrada in un anti-climax: la morte di Gesù col riferimento alla sua agonia nel giardino del Getsemani. Come le parti precedenti avevano un elemento centrale, così il tuono ricorre frequentemente negli ultimi versi del poemetto; nella Bibbia, la voce di Dio è spesso descritta come simile ad un tuono, per cui l'allusione è palese.


title: La terra desolata

text: Gli abitanti della terra desolata accettano un tipo di vita minimale senza la speranza di una resurrezione: sono uomini vuoti, cui solo il distante brontolio di un tuono suggerisce la primavera. Eliot descrive il viaggio attraverso la Terra Desolata di due cavalieri alla ricerca del Sacro Graal; essi sono intimoriti dall'apparente malevolenza di questo territorio così inospitale.


title: La terra desolata

text: Grazie alle note lasciate dal poeta stesso, si capisce che dietro questa vicenda si nasconde il viaggio verso Emmaus e la decadenza dell'Europa orientale, che ha il suo epicentro nella Russia del 1917: la rivoluzione comunista offre profezie deludenti alle cieche masse, che ora vacillano nel loro deserto spirituale. Lo stesso concetto troviamo espresso in un'opera di Hermann Hesse, "Intravedere il caos": “Già metà d'Europa, almeno metà dell'Europa orientale, avanza sulla via del caos, guidata in una frenesia spirituale lungo il limite dell'abisso, e canta ubriaca. L'offeso borghese ride ai canti; il santo e il profeta li ascoltano con lacrime”. Eliot, che politicamente era su posizioni nettamente conservatrici, non aveva una buona opinione della rivoluzione russa (anche se va detto che, a differenza del suo amico Ezra Pound, fu diffidente anche nei confronti del fascismo e soprattutto del nazismo, da lui stigmatizzato come un ritorno al paganesimo).


title: La terra desolata

text: I pellegrini alla ricerca del Graal credono di essere accompagnati da una terza persona, come avvenne a Ernest Henry Shackleton nella sua spedizione in Antartide. Eliot stesso in una nota scrive di essersi ispirato a un resoconto della spedizione di Shackleton in cui si riferiva che ""il gruppo degli esploratori, allo stremo delle forze, aveva continuamente l'illusione che ci fosse una persona in più di quante non se ne potessero effettivamente contare.""


title: La terra desolata

text: La “materna lamentazione” ci ricorda le parole di Gesù: “figlie di Gerusalemme, non piangete per me, ma per voi stesse e per i vostri figli”.


title: La terra desolata

text: Vengono descritti tutti gli orribili dettagli del viaggio dei cavalieri, che sono scherniti da eco e allucinazioni: stanno per impazzire, quando un lampo annuncia loro l'arrivo della pioggia tanto attesa. Nei versi compresi tra il 395 e il 422 Eliot critica lo stato della Chiesa moderna: l'uomo occidentale è ammonito a uscire dai suoi sistemi e rivolgersi alla spiritualità orientale per ritrovare la tanto desiderata “acqua”. Attraverso immagini surrealiste Eliot fa parlare il tuono: “Dai”, “controllati”, “sii empatico” sono i consigli offerti che si rifanno a virtù completamente assenti in questa terra desolata.


title: La terra desolata

text: Il canto del gallo è il risveglio della coscienza umana reso possibile dalle parole in sanscrito del tuono. Queste formule fanno parte delle Bṛhadāraṇyaka Upaniṣad, e iniziano tutte con “Da”, la radice delle parole sanscrite dell'area semantica di “dare”, ma anche il suono onomatopeico del tuono.


title: La terra desolata

text: Il poemetto termina, dunque, dopo i toni surrealistici e apocalittici, con “Shantih”, la pace ineffabile, la speranza della pioggia, di una ritrovata spiritualità. Ma il cadere della pioggia è atteso, agognato, "non" descritto. Il fatto che la benedizione sia in una lingua così distante dalla tradizione occidentale indica che la soluzione è ricercata, ma non raggiunta. In effetti, non si riesce a uscire veramente dalla terra desolata, e il Graal resta una speranza, qualcosa che non si riesce ad afferrare. Per Eliot il cammino verso una qualche certezza durerà ancora cinque anni, quando si convertirà all'anglicanesimo.


title: La terra desolata

text: Nel testo sono individuabili alcuni fondamentali nuclei tematici, che spesso corrispondono a miti tratti dalla tradizione occidentale (ma non solo, visto che la "Terra desolata" è intessuta di riferimenti al buddismo, in special modo nell'ultima sezione). Essi sono:


title: La terra desolata

text: Il poemetto, nonostante i cento anni che ci separano dalla sua pubblicazione, è ancor oggi di sorprendente modernità, e si può tranquillamente affermare che ancora non è stato completamente esplorato e compreso dalla critica, nonostante - specie nei paesi di lingua inglese - sia considerato un classico moderno e generalmente insegnato nelle università.


title: Fenomenologia

text: La fenomenologia (dal gr. φαινόμενον, "fainòmenon", «che appare», e λόγος, "lògos," discorso) è una disciplina filosofica fondata da Edmund Husserl (1859-1938), membro della Scuola di Brentano, che designa lo studio dei fenomeni in ambito filosofico per come questi si manifestano, nella loro apparenza, alla coscienza intenzionale del soggetto, indipendentemente dalla realtà fisica esterna, il cui valore di esistenza viene messo per così dire «tra parentesi».


title: Fenomenologia

text: La fenomenologia ha avuto una profonda influenza sull'esistenzialismo in Germania e Francia, ma anche sulle scienze cognitive odierne e nella filosofia analitica.


title: Fenomenologia

text: Il termine "fenomenologia" fu introdotto originariamente dal filosofo tedesco di origine svizzera Johann Heinrich Lambert: nella sua opera "Neues Organon", apparsa nel 1764, la fenomenologia designa lo studio delle apparenze illusorie, ossia delle fonti d'errore. Kant, a sua volta, riprende il termine nei "Primi princìpi metafisici della scienza della natura" ("Metaphysische Anfangsgründe der Naturwissenschaft", del 1786), per indicare una parte della teoria del movimento che considera quest'ultimo soltanto in rapporto alle modalità in cui appare nella sensibilità esterna.


title: Fenomenologia

text: Convenzionalmente, il termine ha quattro significati principali nella storia della filosofia, uno desunto da Hegel (1807), uno da Husserl (a partire dal 1900), uno da Scheler (1914) e infine uno da Heidegger (1927).


title: Fenomenologia

text: Un elemento importante che Husserl prese da Brentano è quello dell'intenzionalità, l'idea che la coscienza sia sempre intenzionale, cioè che sia diretta ad un oggetto, che abbia un contenuto. Brentano aveva definito l'intenzionalità come la caratteristica principale dei "fenomeni psichici" (o mentali), tramite cui essi possono essere distinti dai "fenomeni fisici". Ogni fenomeno mentale, ogni atto psicologico ha un contenuto, è diretto a qualche cosa (l"oggetto intenzionale"). Ogni credere, desiderare etc. ha un oggetto: il creduto, il desiderato.


title: Fenomenologia

text: Sotto l'influenza di Brentano, Husserl concepisce la fenomenologia ancora come «psicologia descrittiva». Husserl analizza la struttura intenzionale degli atti mentali e come essi possano essere diretti ad oggetti sia reali che ideali. Le "Ricerche logiche" iniziano con una devastante critica dello psicologismo, ovverosia il tentativo di assorbire la logica nella psicologia, riconducendola cioè entro una serie di processi psichici arbitrari. Husserl invece rivendica per la logica, la filosofia e la fenomenologia un campo proprio di ricerche, non sottomesso alle scienze empiriche.


title: Fenomenologia

text: Alcuni anni dopo la pubblicazione della sua opera principale, le "Logische Untersuchungen" ("Ricerche logiche", 1900-1901), in cui le idee base della fenomenologia presero forma per la prima volta, Husserl fece alcune scoperte essenziali per l'ulteriore sviluppo della fenomenologia, che lo portarono alla distinzione tra l'atto mentale ("noesis") ed il fenomeno a cui tale atto è diretto ("noema"). La conoscenza di essenze o idee pure sarebbe possibile solo eliminando tutte le assunzioni riguardo all'esistenza del mondo come esterno ed indipendente. Questa procedura è chiamata "epoché", interpretata talvolta come una forma di "solipsismo metodologico" perché somiglia a certi esperimenti mentali di Hobbes e Cartesio.


title: Fenomenologia

text: Oltre a questo, Husserl introdusse il metodo della «riduzione fenomenologica», che procede attraverso l"epoché" e la riduzione trascendentale non solo a sospendere il giudizio sull'esistenza del mondo, ma anche a ricondurlo alla soggettività pura o assoluta.


title: Fenomenologia

text: Queste nuove scoperte furono alla base della pubblicazione delle "Ideen" ("Idee") nel 1913, in cui furono incorporate per la prima volta, e indussero Husserl a intraprendere una seconda edizione delle "Ricerche logiche".


title: Fenomenologia

text: Dalle "Idee" in poi Husserl concentrò sempre più la sua ricerca sulle strutture ideali ed essenziali della coscienza. Volendo escludere dal suo campo d'indagine qualunque ipotesi sull'esistenza di oggetti esterni, utilizzò il metodo di riduzione fenomenologica per eliminarli. Ciò che rimane è l'ego trascendentale, opposto all'ego empirico e concreto situato nel qui ed ora. La fenomenologia trascendentale diventa così lo studio delle strutture essenziali che rimangono rivelate nella coscienza pura: ovvero è lo studio dei fenomeni o "noemata".


title: Fenomenologia

text: In un periodo successivo, Husserl si avvicinò ancor di più ad una posizione espressamente idealista, come è formulata nelle sue "Cartesianische Meditationen" ("Meditazioni cartesiane", 1931).


title: Fenomenologia

text: Pochi fenomenologi seguirono Husserl sulla strada della fenomenologia trascendentale. Soprattutto i fenomenologi monacensi, influenzati da Max Scheler, furono restii ad adottare la riduzione fenomenologica, o "epoché", come proposta in "Idee I". Da ciò nacque la corrente della fenomenologia realista, che rimase più vicina al progetto originario della prima edizione delle "Ricerche logiche". Ai fenomenologi realisti la svolta trascendentale di Husserl pareva un tradimento del motto «ritornare alle cose stesse», che avevano trovato nelle "Ricerche logiche" e che li aveva allontanati dallo psicologismo di Lipps. L'idea dell'inattingibilità del noumeno unita a quella di una riduzione del filosofare allo studio delle forme del conoscere sembravano essere tramontate di fronte al progetto di un ritorno alle cose stesse, cioè di fronte allo sviluppo di un metodo che rendesse rigorosa la ricerca delle essenze.


title: Fenomenologia

text: Il realismo fenomenologico si applica a temi e problemi del mondo attuale, per esempio all'analisi del linguaggio, dell'arte, dell'etica, etc., piuttosto che al dato della coscienza pura e trascendentale.


title: Fenomenologia

text: Scheler rientra solo per certi aspetti all'interno del movimento fenomenologico. Ad esempio sul problema dell'a priori materiale (o «apriori» come scrive Scheler) Husserl e Scheler non pensano esattamente la stessa cosa, anche se tuttavia sono più vicini di quanto lasci supporre la violenta polemica innescata nel 1913 da Scheler contro l'«idealismo» di Husserl.


title: Fenomenologia

text: Quando Husserl, nelle "Ricerche Logiche", scrive che le forme categoriali si danno nell'intuizione categoriale, Scheler, fraintendendo, pensa di poter leggere che esistono riempimenti materiali "empirici" che possono essere colti indipendentemente dalla percezione sensibile, ma quando Husserl, in "Ideen I", fa supporre che le forme categoriali siano da intendere nel senso di Brentano, cioè in termini di essenze distinte dai dati empirici e basate su dati sensibili, Scheler bolla troppo frettolosamente tutto il discorso come idealismo. Per venir fuori da questi fraintendimenti è opportuno valutare se quella di Husserl e di Scheler possano essere considerate come due posizioni complementari.


title: Fenomenologia

text: Le divergenze derivano principalmente dalla differente teoria della realtà e dal differente concetto di sensazione. Scheler fra il 1912 e il 1917 è in grado di elaborare una compiuta «fenomenologia della corporeità» in cui il corpo-vivo ("Leib") grazie alla propria struttura pulsionale ("Triebstruktur") viene visto come il vero "apriori materiale" della sensibilità. In questa prospettiva la sensibilità non coincide con l'esperienza, ma solo con la sfera dell'esperienza delimitata dalla rilevanza vitale dell'organismo..


title: Fenomenologia

text: Questo porta Scheler a criticare il rapporto che Husserl viene a stabilire fra intuizione categoriale e sensibile. Scheler teorizza un riempimento non sensibile ma tuttavia empirico, un ambito "materiale puro", nel senso di non sensibile e non ideale, ma caratterizzato dall'autodatità: se la datità è la forma in cui si manifesta la sensibilità organica, l'autodatità è il modo inoggettivabile di rivelarsi della persona e di tutta una sfera della realtà che trascende la rilevanza organica (ad es. tutta la dimensione estetica). Husserl e Scheler aprono così sul concetto di “essenza” due prospettive molto diverse, ma forse complementari.


title: Fenomenologia

text: È da notare però che il concetto scheleriano di essenza risulta caratterizzato da una ambiguità di fondo in quanto da un lato viene descritto come un "Sosein", cioè un oggetto ideato dalla riduzione, dall'altro viene considerato come una "Tatsache" esemplare, cioè un dato di fatto reale capace di mettere in moto un processo di funzionalizzazione. Queste ambiguità vengono in parte risolte considerando il senso ultimo che Scheler conferisce alla riduzione: non un metodo conoscitivo, quanto una vera e propria "tecnica" di trasformazione del proprio stile esistenziale. In questa prospettiva l'essenza diventa qualcosa di molto simile a una matrice della propria formazione ("Bildung"): diventa cioè un'esperienza esemplare capace di funzionalizzare una trasformazione ("Um-bildung") del proprio modo di vivere, trasformazione che nel caso limite può essere descritta come vera e propria ri-nascita.


title: Fenomenologia

text: Altrettanto il concetto di "Entwirklichung", la derealizzazione alla base della riduzione, viene inteso non come sospensione di tutta la realtà, bensì come sospensione solo della realtà che fa riferimento alla sfera dell'Io per consentire la rinascita socratico-maieutica del centro personale. In questa prospettiva il fenomeno riuscirebbe a esprimere e coincidere con l'essenza (diventando finalmente quel "Vorbild" e "Tatsache" forse già intuiti da Scheler) solo se inteso non tanto come il venire alla luce oggetto di un mero metodo conoscitivo, quanto come processo ontologico del venire alla luce nel senso del nascere o, nel caso della persona, del rinascere una seconda volta. Per tutti questi motivi nel caso di Scheler più che di "riduzione fenomenologica" sarebbe allora più corretto parlare di "riduzione kathartica".


title: Fenomenologia

text: Dove Husserl concepiva la fenomenologia come «prima filosofia», quindi come una disciplina fondamentalmente epistemologica, alcuni dei suoi studenti, tra cui Martin Heidegger, la intesero come una disciplina ontologica, interessandosi maggiormente al fondamento ultimo dei fenomeni, al manifestarsi dell'esistenza come il darsi dell'Essere.


title: Fenomenologia

text: L'invito di Husserl a ritornare alle «cose stesse», distinguendo la conoscenza ingenua e acritica, propria della scienza, dalla conoscenza filosofica in cui consiste effettivamente la fenomenologia, ha indotto a riscoprire l'interesse per quelli che già Goethe, ritenuto insieme a Platone un precursore di tale disciplina, definiva "urphänomen" o «fenomeni originari», respingendo ogni forma di riduzionismo scientifico. Agli sviluppi in senso fenomenologico della cosiddetta «scienza goethiana» ha contribuito in particolare l'antroposofia di Rudolf Steiner, allievo tra l'altro di Brentano, rivolta a costruire una filosofia intesa come liberazione dalle forme limitanti del pensiero.


title: Fenomenologia

text: Negli anni settanta anche lo scrittore Carlos Castaneda affermò di aver trovato nella fenomenologia gli strumenti metodologici per poter interpretare e applicare correttamente gli insegnamenti esoterici ricevuti dal suo maestro yaqui Don Juan, sciamano messicano, imparando a distinguere, all'interno dell'atto conoscitivo, la percezione dall'intenzione, ossia l'oggetto esterno percepito, soggetto a mutevolezza e sul quale occorre sospendere il giudizio, dal contenuto mentale ("noema"), l'unico che abbia importanza all'interno dell'esperienza soggettiva di chi apprende. La conoscenza non deriva dalla percezione, ma appunto dall'intenzione, cioè dalla capacità della coscienza di intendere e configurare il mondo secondo certi canoni.


title: Fronte dell'Uomo Qualunque

text: Il Fronte dell'Uomo Qualunque (UQ) è stato un movimento e, successivamente, un partito politico italiano sorto attorno all'omonimo giornale ("L'Uomo qualunque") fondato a Roma nel 1944 dal commediografo e giornalista Guglielmo Giannini, portando avanti istanze liberal-conservatrici, populiste, anticomuniste e legate all'antipolitica, in polemica sia col fascismo sia con i partiti antifascisti del Comitato di Liberazione Nazionale (DC, PSIUP, PCI, PLI, PRI). Sul nome di questo fenomeno politico sono stati coniati il sostantivo "qualunquismo" e l'aggettivo "qualunquista".


title: Fronte dell'Uomo Qualunque

text: Il 27 dicembre 1944 viene fondato e diretto da Guglielmo Giannini un nuovo settimanale, battezzato "L'Uomo qualunque". Costa 5 lire a Roma e 6 lire fuori città; è un settimanale, ma ha il formato di un quotidiano e viene stampato su carta giallo-grigia.


title: Fronte dell'Uomo Qualunque

text: Inserito nella U maiuscola si vede un torchio che schiaccia una striminzita immagine di uomo: è il simbolo della classe politica che opprime il borghese, il "travet", insomma l'uomo qualunque. Sotto la testata c'è una rozza vignetta dove un poveraccio scrive su un muro: "Abbasso tutti". Ai piedi di pagina vi è un'autobiografia del direttore, ossia Giannini, intitolata "Io".


title: Fronte dell'Uomo Qualunque

text: Il successo di questa pubblicazione si riscontra nelle tirature: dalle del primo numero, si arriverà alle del maggio del 1945. Una delle rubriche più seguite, intitolata "Le vespe", è nutrita di pettegolezzi su uomini politici e intellettuali. Le vespe riprendevano l'omonima rubrica presente nel primo giornale che Giannini aveva fondato, a diciotto anni, "Il domani", ma si percepiva anche l'influenza stilistica del giornale umoristico napoletano "Monsignor Perelli" cui lo scrittore aveva collaborato.


title: Fronte dell'Uomo Qualunque

text: I nomi degli avversari vengono storpiati: Calamandrei è chiamato "Caccamandrei", Salvatorelli diventa "Servitorelli", Vinciguerra è "Perdiguerra". I personaggi presi più di mira compaiono in una vignetta che ha per titolo "PDF" (ossia "pezzo di fesso"). È una forma di umorismo, o meglio di satira, piuttosto pesante, di grana grossa, che arriva a trasformare l'espressione "vento del nord" (ossia la spinta a un rinnovamento morale, prima che politico, venuta dalla vittoria della Resistenza) in "rutto del nord". Ma è un umorismo che fa presa sugli scontenti (che sono milioni nel clima così difficile del dopoguerra), sugli epurati e su chi teme d'essere epurato.


title: Fronte dell'Uomo Qualunque

text: Scopo dell'ideatore era dare voce alle opinioni dell'uomo della strada, contrario al regime dei partiti e a ogni forma di statalizzazione. Fin dal primo numero la posizione del settimanale è chiara: contraria al fascismo, di cui condanna il centralismo decisionale, ma anche al comunismo e agli "antifascisti di professione", accostati al primo fascismo per l'accento epurazionista dei primi anni del dopoguerra. Paradossalmente, quindi, il giornale è accusato di essere cripto-fascista e per questo motivo viene chiesta a più voci la soppressione della testata. Il 5 febbraio 1945 Giannini viene denunciato dall'alto commissario dell'epurazione, Grieco, senza esito alcuno.


title: Fronte dell'Uomo Qualunque

text: Giannini, di matrice liberale e liberista, affermava nel 1945: «Non esiste e non può esistere una politica di massa». L'accelerazione alla nascita di un partito di massa viene però a crearsi con il governo di Ferruccio Parri (da Giannini ribattezzato "Fessuccio Parmi"), insediatosi il 21 giugno del 1945. Il neo Presidente del Consiglio viene accusato dal settimanale di Giannini di essere inadeguato alla carica ricoperta. Il successo di questa iniziativa è tale che, spontaneamente, numerosi simpatizzanti "amici dell'Uomo qualunque", si uniscono in gruppi che assumono il nome di "nuclei qualunquisti".


title: Fronte dell'Uomo Qualunque

text: L'8 agosto 1945 Giannini scrive di dover accogliere il «grido di dolore» - citazione di Vittorio Emanuele II - levantesi da ogni parte d'Italia. Il 7 novembre successivo viene pubblicato il programma del futuro Fronte qualunquista.


title: Fronte dell'Uomo Qualunque

text: Alla formazione dei nuclei qualunquisti, seguono la nascita di sedi sparse nella penisola italiana, tesseramenti e fondazioni di segreterie. In un primo momento Giannini cerca di far confluire quest'adesione popolare nel Partito Liberale Italiano, ma l'opposizione di Benedetto Croce fa naufragare questo progetto.


title: Fronte dell'Uomo Qualunque

text: A seguito di questo rifiuto, Giannini decide di fondare un suo partito. Il primo congresso del neonato Fronte dell'Uomo qualunque si tiene a Roma nell'aula magna della città universitaria, tra il 16 ed il 19 febbraio del 1946. Il partito viene formalmente costituito il 18.


title: Fronte dell'Uomo Qualunque

text: Nel giorno di apertura del congresso il Partito Comunista Italiano critica fortemente la costituzione del nuovo partito, bollandolo come un tentativo di ricostituzione del disciolto Partito Nazionale Fascista:


title: Fronte dell'Uomo Qualunque

text: Il Fronte dell'Uomo Qualunque concepisce uno Stato non di natura politica, ma semplicemente amministrativa, senza alcuna base ideologica. Uno stato tecnico che funga da organizzatore di una "folla" e non di una "nazione". Secondo Giannini per governare: «[…] basta un buon ragioniere che entri in carica il primo gennaio e se ne vada il 31 dicembre. E non sia rieleggibile per nessuna ragione». Da questa visione consegue il concetto che lo Stato debba essere il meno presente possibile nella società: l'economia dev'essere lasciata totalmente ai privati, in un sistema totalmente liberista, anche se Giannini dubita del grande capitalismo, troppo compromesso col potere. Se ciò non fosse, lo Stato diverrebbe etico e secondo Giannini da questa eticità deriverebbe l'oppressione del libero pensiero del singolo, fino ad arrivare a una visione imperialista dell'organizzazione centrale.


title: Fronte dell'Uomo Qualunque

text: Alle elezioni amministrative del 1946 il Fronte dell'Uomo Qualunque si presenta soprattutto nel Centro e nel Mezzogiorno; a Venezia si allea col Partito Nazionale Monarchico, mentre in alcuni casi è alleato col Partito Liberale Italiano.


title: Fronte dell'Uomo Qualunque

text: Il 2 giugno 1946 si tengono le elezioni nazionali per l'Assemblea Costituente. Il Fronte dell'Uomo qualunque ottiene voti, pari al 5,3% delle preferenze, e manda all'Assemblea 30 deputati diventando il quinto partito nazionale, dopo la Democrazia Cristiana, il Partito Socialista Italiano di Unità Proletaria, il Partito Comunista Italiano e l'Unione Democratica Nazionale. Il 14 dicembre 1946 il partito adotta il nuovo nome di Fronte Liberale Democratico dell'Uomo Qualunque.


title: Fronte dell'Uomo Qualunque

text: Nella concomitante campagna referendaria per la scelta tra monarchia e repubblica l'Uomo Qualunque era stata una delle poche formazioni a dare una esplicita indicazione di voto in favore della monarchia (anche se Giannini era repubblicano), tanto da attrarre alla lunga alcuni deputati del Blocco Nazionale della Libertà.


title: Fronte dell'Uomo Qualunque

text: Alle prime elezioni regionali siciliane del 1947, il Fronte forma l'alleanza del Blocco Democratico Liberal Qualunquista assieme al Partito Liberale Italiano ed è il terzo partito con il 14,8% e ben 12 seggi, dietro solo alla Democrazia Cristiana e al Fronte Democratico Popolare delle sinistre.


title: Fronte dell'Uomo Qualunque

text: A Parri succede alla guida del Governo Alcide De Gasperi, che attacca duramente la formazione di Giannini, definendola filofascista. Oltre ai grandi partiti radicati nel territorio, anche la Confindustria, guidata da Angelo Costa, è ostile al Fronte.


title: Fronte dell'Uomo Qualunque

text: Nel 1947 il partito assume un atteggiamento più conciliante verso il quarto governo di De Gasperi, che aveva segnato l'estromissione dei comunisti dalla compagine governativa e addirittura in seguito farà aperture verso il PCI.


title: Fronte dell'Uomo Qualunque

text: Questo avvicinamento allo Scudo Crociato rappresenterà però la fine del successo popolare del Fronte dell'Uomo qualunque: alcuni sostenitori, delusi dal nuovo posizionamento dichiaratamente governativo, abbandonano il partito. In maggio, alle regionali in Sicilia, formano una lista, "Blocco Democratico Liberal Qualunquista", che ottiene il 14,7%, mentre in parlamento ben 14 deputati qualunquisti escono dal gruppo formando una separata Unione Nazionale, in cui entrano i Liberal Qualunquisti.


title: Fronte dell'Uomo Qualunque

text: Dopo aver tentato un'alleanza con la Democrazia Cristiana e il MSI, Giannini si avvicinò al leader comunista Palmiro Togliatti, definito due anni prima «verme, farabutto e falsario». Tra l'altro, Antonio Pallante, che il 14 luglio 1948 attenterà alla vita di Togliatti, apparteneva al gruppo qualunquista siciliano scissionista. Molti simpatizzanti dell'Uomo Qualunque, allibiti da questa scelta filo-PCI, abbandonarono l'ex-commediografo che, messo alle strette, rinunciò al patto d'amicizia con il PCI per stringerne un altro con il PLI.


title: Fronte dell'Uomo Qualunque

text: In vista delle elezioni politiche del 1948, il partito di Giannini entrò nel Blocco Nazionale: l'accordo fu siglato il 10 gennaio 1948, insieme al sopracitato PLI e all'Unione della Ricostruzione di Nitti. Tale scelta originerà una scissione e fra i dimissionari spiccherà il segretario generale del Fronte Vincenzo Tieri che fonderà il Partito Qualunquista Italiano. Un'altra componente del partito esce dal Fronte per confluire nel Partito Nazionale Monarchico.


title: Fronte dell'Uomo Qualunque

text: Il "Blocco Nazionale" ottenne 19 deputati e 7 senatori, di cui però di riferimento del partito solo 4 deputati (dai 30 della Costituente) tra cui lo stesso Giannini e la sorella Olga, e 3 senatori, oltre a Roberto Bencivenga (di diritto). Con l'insuccesso elettorale il Fronte ha di fatto concluso la sua funzione e i qualunquisti confluiranno nei mesi successivi chi nel Partito Nazionale Monarchico e chi nel PLI; qualche altro esponente aderirà al neonato Movimento Sociale Italiano.


title: Fronte dell'Uomo Qualunque

text: Nelle prime elezioni regionali sarde del 1949, UQ che è ormai in via di dissoluzione, è l'ultimo partito con solo lo 0,9% di voti.


title: Fronte dell'Uomo Qualunque

text: Sciolto il partito, alle elezioni politiche del 1953 Guglielmo Giannini si candidò nella lista laziale della Democrazia Cristiana raccogliendo preferenze e risultando il 12º dei non eletti. Poco dopo le elezioni Amintore Fanfani formò un governo di centro-sinistra con il Partito Socialista Democratico Italiano e Giannini, contrario a tale formula politica, individuò come possibili interlocutori prima il MSI e poi il Partito Nazionale Monarchico. Nel 1958 fu candidato alla Camera a Roma nel Partito Monarchico Popolare di Achille Lauro ma non fu eletto, ponendo fine alla sua attività politica. Il quotidiano "L'Uomo Qualunque" continuò le sue pubblicazioni fino alla morte di Giannini, avvenuta nel 1960.


title: Fronte dell'Uomo Qualunque

text: Il termine "qualunquismo", poi rimasto nel lessico politico con evidente accezione negativa, definisce atteggiamenti di sfiducia nelle istituzioni democratiche, di diffidenza e ostilità nei confronti della politica e del sistema dei partiti, di insensibilità agli interessi generali, che si traducono in opinioni semplicistiche e sostanzialmente conservatrici sui problemi dello Stato e del governo. In verità il movimento era tutt'altro che disinteressato ed insensibile alla vita politica del Paese, ma piuttosto sfiduciato dal sistema partitocratico e dallo scarso interesse che la politica mostrava verso i reali problemi della gente, dell'uomo qualunque appunto. Nella cultura francese esiste un termine analogo, "poujadisme".


title: World of Warcraft

text: World of Warcraft, spesso indicato con l'acronimo WoW, è un videogioco MMORPG sviluppato da Blizzard Entertainment e pubblicato nel 2004 da Vivendi Universal per Windows e macOS; il titolo è giocabile esclusivamente con l'utilizzo di una rete internet.


title: World of Warcraft

text: "World of Warcraft" è l'MMORPG più giocato al mondo, con circa 5,2 milioni di iscrizioni attive all'ottobre del 2017 (il picco massimo è stato di 12 milioni nell'ottobre del 2010). I server di gioco, originariamente disponibili solo in inglese, francese e tedesco, sono stati successivamente tradotti anche in spagnolo, cinese, coreano, russo, portoghese e italiano (quest'ultimo dal 29 agosto 2012).


title: World of Warcraft

text: "World of Warcraft" è ambientato nell'universo di "Warcraft", e riprende l'omonima serie di videogiochi strategici in tempo reale.


title: World of Warcraft

text: Intenta a stabilirsi a Durotar, l'Orda di Thrall ha espanso le sue file invitando i non morti Reietti ad unirsi insieme a Orchi, Tauren e Troll. Nel frattempo, i Nani, gli Gnomi e gli antichi Elfi della notte diedero la loro lealtà all'Alleanza, guidati dal regno umano di Roccavento. Dopo che il re Varian Wrynn è misteriosamente scomparso, il Gran Guerriero Bolvar Domadraghi prende il suo posto come reggente, ma il suo servizio venne influenzato dal controllo mentale del drago nero Onyxia, che regnava in incognito come una nobildonna umana di nome Lady Katana Prestor. Mentre degli eroi investigavano sulle manipolazioni di Onyxia, l'antico signore elementale del fuoco Ragnaros riemerse per mettere in pericolo sia l'Orda che l'Alleanza. Gli eroi di entrambe le fazioni si uniscono e insieme sconfiggono Onyxia e rimandano Ragnaros sul Piano Elementale.


title: World of Warcraft

text: Nel profondo del Massiccio Roccianera, il drago nero Nefarian conduceva esperimenti contorti con il sangue degli stormi dei draghi. Intento a usare l'intera area per i suoi fini, Nefarian prende al suo servizio l'Orda Oscura, un esercito di Orchi ancora legati alla demoniaca sete di sangue della vecchia Orda, e che insieme a Troll e ad altre razze combatterono contro Ragnaros e i Nani Ferroscuro per il controllo della montagna. Nefarian riesce a creare i draghi cromatici e una legione di altre aberrazioni nel tentativo di formare un esercito abbastanza potente da controllare Azeroth e continuare l'eredità del suo famigerato padre: Alamorte, il Distruttore. Alcuni eroi di Alleanza e Orda, tuttavia, fanno irruzione nella montagna sconfiggendo gran parte delle forze dell'Orda Oscura, compreso il loro Capoguerra Rend Manonera, figlio di Manonera, il Capoguerra della prima Orda, fino a raggiungere la fortezza dell'Ala Nera dove sconfiggono lo stesso Nefarian, mettendo così la parola fine alla vicenda.


title: World of Warcraft

text: La grande fortezza desertica di Ahn'Qiraj, a lungo chiusa dietro il Muro dello Scarabeo, era la dimora degli insettoidi Qiraji, una razza selvaggia che un tempo aveva organizzato un assalto per devastare il continente di Kalimdor. Ma dietro le mura di Ahn'Qiraj si nascondeva qualcosa di molto più sinistro: il Dio Antico C'Thun, un'antica entità il cui pervasivo male aveva soffocato Azeroth in tempi immemorabili. Mentre C'Thun incita i Qiraji alla frenesia, sia l'Alleanza che l'Orda si preparano per un massiccio sforzo bellico. Una forza mista di soldati dell'Alleanza e dell'Orda, soprannominata la Potenza di Kalimdor, apre le porte di Ahn'Qiraj sotto il comando dell'Orco Varok Faucisaure e assedia le rovine e i templi di Ahn'Qiraj riuscendo a sconfiggere C'Thun.


title: World of Warcraft

text: Il Re dei Lich, cercando di diffondere più in fretta la piaga della non morte su Azeroth, dona a uno dei suoi più grandi servi, il lich Kel'Thuzad, la cittadella volante di Naxxramas come base delle operazioni per il Flagello. Gli attacchi coerenti delle fazioni della Crociata Scarlatta e dell'Alba d'Argento hanno indebolito le difese della fortezza galleggiante, consentendo a un'incursione di eroi di penetrarvi all'interno e portando alla sconfitta di Kel'Thuzad. Tuttavia, un traditore tra i ranghi dell'Alba d'Argento fugge con i resti maledetti di Kel'Thuzad verso Nordania, dove il lich caduto viene rianimato.


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text: Il Signore della Rovina Kazzak riaprì il Portale Oscuro verso le Terre Esterne, inondando Azeroth con i famelici della Legione Infuocata. L'Alleanza e l'Orda organizzarono due spedizioni, insieme ai loro nuovi alleati, rispettivamente i Draenei e gli Elfi del sangue, e attraversarono il portale per fermare l'invasione alla sua fonte. Sulla Penisola di Fuoco Infernale, l'Alleanza ha ritrovato molti dei loro eroi che avevano attraversato il portale molti anni prima, mentre l'Orda entra in contatto con i Mag'har- Orchi non corrotti dalla vilmagia che non avevano partecipato all'invasione originale di Azeroth. La spedizione nelle Terre Esterne trascina ulteriormente gli eserciti di Orda e Alleanza in conflitto con gli agenti della Legione e i luogotenenti di Illidan Grantempesta, che aveva rivendicato il regno distrutto come suo. Assediando la Cittadella di Fuoco Infernale un gruppo di eroi riescono a sconfiggere i componenti della Vilorda - Orchi corrotti ulteriormente dal Signore delle Fosse Magtheridon - nonché lo stesso Signore delle Fosse fatto prigioniero da Illidan nei sotterranei della fortezza e il Capoguerra Kargath Manotagliente.


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text: Nella sua ricerca di regnare su tutte le Terre Esterne, Illidan il Traditore aveva stabilito una possente roccaforte per le sue forze all'interno del Tempio Nero, un'ex cittadella dei Draenei. Quando però i suoi migliori luogotenenti cominciano a venire sconfitti uno dopo l'altro - tra cui la sovrana dei Naga Illidari Lady Vashj e il traditore ex leader degli Elfi del sangue Kael'thas Solealto - dai soldati delle due fazioni, la sua influenza sui restanti comincia a svanire. Questa era l'occasione che Akama, un saggio Draenei devoluto dalle energie demoniache che hanno generato la razza dei Corrotti, stava aspettando per ribellarsi contro il sedicente "Signore delle Terre Esterne": liberando l'antica carceriera di Illidan, la stoica Elfa della notte Maiev Cantombroso, Akama aiuta un gruppo di eroi ad infiltrarsi nella sede del potere di Illidan ponendo fine una volta per tutte al regno del Traditore.


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text: Dopo anni di battaglie a fianco della vecchia Orda, il signore della guerra troll Zul'jin si ritirò nella città di Zul'Aman, capitale dei troll Amani, dove invocava misteriosi poteri oscuri per ricostruire il suo esercito. Mentre gli occhi di Azeroth erano concentrati sulla lotta contro la Legione Infuocata e la spedizione nelle Terre Esterne, dei cercatori di tesori invadono Zul'Aman, riaccendendo l'odio di Zul'jin per il mondo esterno, in particolare verso gli Alti Elfi di Quel'Thalas. Dopo aver saputo che questi ribattezzatisi "Elfi del Sangue" erano diventati parte dell'Orda in sua assenza, Zul'jin, infuriato, dichiara guerra sia all'Orda che all'Alleanza. Per ottenere il sopravvento, Zul'jin tenta di risvegliare antiche divinità animali per sfruttare il loro potere, ma viene ucciso da un gruppo di eroi prima che i suoi piani possano giungere a buon fine.


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text: Ancora preso dalla sua sconfitta nelle Terre Esterne, Kael'thas Solealto torna nella città degli Elfi del Sangue di Lunargenta. Piuttosto che portare il suo popolo alla gloria come aveva promesso, il principe caduto in disgrazia li tradì: Kael'thas decide di usare il leggendario Pozzo Solare, fonte del potere magico degli Elfi del Sangue, per convocare il signore dei demoni Kil'jaeden su Azeroth. Aiutato da una squadra congiunta di Elfi del sangue e Draenei, gli eroi dell'Offensiva del Sole Infranto, con l'aiuto del drago Kalecgos e della forma mortale del pozzo stesso, Anveena, riescono a fermare sia Kael'thas che Kil'jaeden, anche se Anveena si sacrifica nel processo. Il profeta Draenei Velen usa quindi l'energia del naaru M'uru per riaccendere e purificare il Pozzo Solare.