title: Noah (film 2014)

text: Tuttavia, Cam vorrebbe avere sull'arca una donna anche per sé, proprio come Sem, e a causa di questo ha un brusco litigio col padre e si allontana. Naameh, convinta che la decisione di suo marito sia uno sbaglio, si reca da Matusalemme a chiedergli aiuto in quanto le piacerebbe che i loro figli vivessero felici con le proprie mogli e le proprie famiglie. Matusalemme si dirige quindi ai piedi della montagna in cerca di bacche, ma incontra Ila, la quale, accorsa alla ricerca di Cam, si fa dare la sua benedizione e diviene finalmente fertile, per poi spingersi ad un rapporto passionale con Sem. Cam, intanto, trova in una fossa di cadaveri uccisi da Tubal-cain una ragazza di nome Na'el con la quale instaura subito un legame. Il diluvio però ha inizio e Noè è costretto a far risalire i suoi figli sull'arca. Tubal-cain e i suoi soldati attaccano Noè, ma questi viene aiutato dai Vigilanti, i quali, per via del loro nobile gesto, vengono infine riaccolti in cielo.


title: Noah (film 2014)

text: Durante l'imbarco, Cam vorrebbe portare Na'el con sé, ma mentre i due fuggono verso l'arca, la ragazza cade in una tagliola da cui Cam non riesce a liberarla. Noè accorre in aiuto di suo figlio, che lo prega di salvare anche Na'el. Il patriarca invece la abbandona al suo destino e la ragazza muore investita dai soldati di Tubal-cain. Nel caos della battaglia, Noè perde di vista Cam, il quale è già salito sull'arca perché infuriato con il padre per il suo gesto senza pietà: il vigilante Samyaza lo fa passare mentre i giganti respingono e uccidono quanti più soldati possono; solo Tubal-cain riesce ad infiltrarsi nell'arca, ma rimane ugualmente ferito. Alla fine l'acqua prende il sopravvento sulla Terra e tutti gli altri uomini vengono sommersi. Anche Matusalemme trova la morte, accettandola serenamente. Sull'arca, intanto, Cam scopre che Tubal-cain è riuscito a salire a bordo ma decide di tenerlo nascosto al padre e di aiutarlo a riprendersi dalle ferite ricevute in battaglia.


title: Noah (film 2014)

text: I piani di Noè vanno come previsto, ma ad un tratto arriva una notizia a sconvolgere l'intera situazione: Ila è incinta e ciò crea dei disagi nell'animo di Noè in quanto la nascita di un altro bambino porterebbe a nuove stirpi della razza umana, cosa che, secondo Noè, rappresenterebbe una disobbedienza verso il Creatore. Il patriarca decide quindi che se mai dovesse nascere una femmina, egli sarebbe costretto ad ucciderla poiché in grado di procreare altri uomini. Naameh però lo avverte che se mai fosse capace di commettere un atto così atroce, morirà da solo e dimenticato da tutte le persone a lui più care.


title: Noah (film 2014)

text: Al termine della pioggia, Sem e Ila decidono di mettersi in salvo da Noè su una zattera, ma questi la incendia scatenando l'ira del figlio. Il parto di Ila è però imminente, infatti a causa di alcune contrazioni, la ragazza viene portata al sicuro da Naameh. Nel mentre Tubal-cain, ripresosi dalle ferite, decide di usare Cam come esca per uccidere finalmente Noè. I due ingaggiano quindi una feroce lotta, alla fine della quale però Cam prende le difese del padre e uccide Tubal-cain pugnalandolo con un coltello. Subito dopo la fine dello scontro, Cam rimprovera il padre di non aver mantenuto la promessa, ossia salvare sull'arca tutti gli innocenti, poiché egli non ha voluto salvare Na'el. Intanto Ila ha dato alla luce non una bensì due gemelle femmine. Noè è deciso ad eliminarle entrambe nonostante le suppliche della madre. Quando però è sul punto di compiere il folle gesto, viene assalito dai rimorsi e getta a terra il pugnale.


title: Noah (film 2014)

text: Finalmente le acque si prosciugano e la Terra ricomincia a germogliare. Noè si allontana però dai suoi familiari consapevole di essere andato contro il volere del Signore e inizia ad ubriacarsi: è Cam che lo trova per primo, nudo in mezzo alla spiaggia, e chiama Sem e Jafet che lo coprono con una coperta; ancora stordito, Noè chiede dove sia Cam per cercare di scusarsi con lui, ma il figlio, incapace di perdonare il padre per aver lasciato morire Na'el, gli lancia il sacchetto con dentro la pelle del serpente dell'Eden con cui il padre lo aveva benedetto e si allontana dalla sua famiglia, desideroso di trovare finalmente un posto adatto a lui. A quel punto Noè scoppia a piangere per aver perduto l'affetto del figlio e si pente. Parlando con Ila, Noè capisce che ciò che ha fatto era in realtà un gesto di amore e non di disobbedienza nei confronti del Creatore. Noè si riavvicina alla sua famiglia e benedice le due piccole nipoti.


title: Noah (film 2014)

text: Darren Aronofsky spiegò di essersi interessato per la prima volta alla storia di Noè da studente, quando utilizzò la sua storia in un compito scolastico. Anni dopo, al termine della produzione del film del 1998 "π - Il teorema del delirio", alla ricerca di nuove idee per la scrittura di un film, iniziò a lavorare ad una bozza di sceneggiatura con protagonista il patriarca biblico. Tuttavia, poiché era già in produzione la fiction televisiva "L'arca di Noè", sospese il progetto e non completò la bozza prima del 2003.


title: Noah (film 2014)

text: Aronofsky ebbe difficoltà ad adattare la sceneggiatura alla durata di un lungometraggio poiché la storia presente nella Bibbia è relativamente corta e cita solo gli avvenimenti principali, non menzionando neanche i nomi di diversi personaggi della famiglia di Noè, il quale, secondo Aronofsky, va incontro ad una vera e propria sindrome del sopravvissuto dopo il diluvio; ciò e il riferimento biblico ad un litigio con uno dei suoi figli serviranno da spunto all'autore per colmare i buchi narrativi e creare una storia adeguata per un film completo.


title: Noah (film 2014)

text: Ari Handel, già collaboratore di Aronofsky per i film "The Fountain - L'albero della vita", "The Wrestler" ed "Il cigno nero", lo aiutò a perfezionare la sceneggiatura. Prima che trovassero una casa di produzione, entrambi collaborano con il fumettista canadese Niko Henrichon per adattare lo script in una graphic novel, pubblicata in francese nell'ottobre 2011 dall'editore belga Le Lombard, col titolo "Noé: Pour la cruauté des hommes". In seguito, Aronofsky trovò un accordo con la Paramount Pictures e New Regency Pictures per produrre il film "Noah", per il quale venne stanziato un cospicuo budget di circa 125 milioni di dollari.


title: Noah (film 2014)

text: Anche se non è accreditato, John Logan, prima dell'inizio delle riprese, collaborò con Aronofsky per la scrittura della versione finale della sceneggiatura.


title: Noah (film 2014)

text: Secondo il produttore Scott Franklin, anche se il film si discosta dal racconto biblico, gli autori si sono mantenuti vicini allo spirito degli eventi narrati. La National Religious Broadcasters statunitense spiegò come le tematiche del film includano «peccato, giudizio, giustizia e Dio come Creatore», evidenziando come gli autori, in particolare nelle scene riferite alla creazione promuovano l'evoluzionismo teista. Secondo Ari Handel nella Bibbia si passa dal giudizio e castigo divino alla grazia e alla misericordia post-diluvio, con lo stesso Dio che si promette di non ripetere tale distruzione; questo percorso emozionale viene incarnato nel film dalla figura di Noè.


title: Noah (film 2014)

text: Le riprese del film sono iniziate nel mese di luglio in Islanda (tra Dyrhólaey, Fossvogur e Reynisfjara) e sono terminate il 17 novembre 2012. Le altre location sono in Messico (nello stato di Durango) e negli Stati Uniti d'America (tra gli stati di New York, Mississippi e California).


title: Noah (film 2014)

text: In accordo col regista, gli animali che si vedono nel film sono stati creati senza utilizzare veri animali moderni, immaginando gli animali presenti migliaia di anni fa.


title: Noah (film 2014)

text: La Paramount Pictures ha deciso di convertire il film in 3D, spendendo 10 milioni di dollari. Il film in 3D è stato distribuito in 65 nazioni, tra cui non sono compresi Stati Uniti d'America, Regno Unito, Francia ed Australia, dove la pellicola è stata visibile solo in 2D.


title: Noah (film 2014)

text: La colonna sonora del film viene curata da Clint Mansell, che aveva già curato le soundtrack di tutti i precedenti film del regista Darren Aronofsky.


title: Noah (film 2014)

text: Al San Diego Comic-Con International del 2012 viene mostrato un breve filmato per pubblicizzare il progetto, di cui erano ancora in corso le riprese.


title: Noah (film 2014)

text: Il 13 novembre 2013 vengono diffusi online due brevi estratti del trailer ufficiale (della durata di 0:06 e 0:18 minuti), che verrà pubblicato il giorno seguente. Assieme al breve sneak peek del trailer, vengono pubblicati anche i poster ufficiali del film, nella versione statunitense ed italiana.


title: Noah (film 2014)

text: La pellicola è stata distribuita nelle sale cinematografiche statunitensi a partire dal 28 marzo 2014, mentre in quelle italiane dal 10 aprile sia in 2D che in 3D.


title: Noah (film 2014)

text: Il film è stato vietato in Pakistan, Bahrein, Qatar, Emirati Arabi Uniti, Malaysia, Indonesia, Medio Oriente e paesi Nordafricani prima della sua pubblicazione, perché secondo i governi di quei paesi "il film contraddice gli insegnamenti dell'Islam".


title: Noah (film 2014)

text: Nel nord America il film ha incassato $ 43,7 milioni solo nel primo weekend classificandosi primo, in Russia e in Brasile ha incassato rispettivamente 17,2 milioni e 9,8 milioni, mentre in Sud Corea circa 1,1 milioni. Il film ha incassato $ 101.200.044 solo negli Stati Uniti, mentre globalmente ha incassato $ 362,637,473.


title: Noah (film 2014)

text: Sull'aggregatore Rotten Tomatoes il film riceve il 76% delle recensioni professionali positive con un voto medio di 6,5 su 10, basato su 256 critiche, mentre su Metacritic ottiene un punteggio di 68 su 100 basato su 46 critiche.


title: Skid Row

text: Gli Skid Row sono un gruppo musicale heavy metal statunitense, formatosi a Toms River, New Jersey nel 1986.


title: Skid Row

text: Furono una tra le ultime band hair metal a raggiungere un grande successo prima che il grunge prendesse il sopravvento nei primi anni novanta. Mentre il loro debutto omonimo presentava classiche sonorità hair metal che gli permisero di ottenere una grande popolarità mainstream, i lavori successivi, "Slave to the Grind" (1991) e "Subhuman Race" (1995) si distaccarono nettamente dallo stile hair metal virando su un suono più duro.


title: Skid Row

text: I primi due album pubblicati, l'omonimo "Skid Row" (1989) e "Slave to the Grind" (1991), sono considerati tutt'oggi come i migliori lavori della band.


title: Skid Row

text: Gli Skid Row furono un progetto nato nel 1986 a Toms River (New Jersey) dall'unione del chitarrista Dave "The Snake" Sabo ed il bassista Rachel Bolan. Sabo, conosciuto come Snake per gli amici, era cresciuto con il suo vicino e compagno di scuola Jon Bon Jovi a Sayreville, New Jersey. Il chitarrista infatti aveva collaborato con lo stesso Jon Bon Jovi in un paio di band prima che questo fondasse i Bon Jovi nel 1983. Sabo fece anche parte della primissima incarnazione degli stessi Bon Jovi, prima che subentrasse al suo posto Richie Sambora. Snake inoltre militò in precedenza in altri gruppi occasionali. Aveva avuto un'esperienza di cinque anni in una band che vedeva all'interno anche i futuri membri dei Britny Fox Billy Childs e Johnny Dee.


title: Skid Row

text: Bolan e Sabo si conobbero nei metà anni 80, al Garden State Music Store, un negozio di dischi dove quest'ultimo lavorava. Snake ricorda che Rachel si recava spesso al negozio per comprare delle corde per basso. Rachel era il suo vero nome, dato dai suoi genitori in ricordo del nonno portoghese, mentre il cognome, fu un tributo a uno dei suoi idoli, Marc Bolan, il leader dei T. Rex. Realmente il vero nome di Bolan era James Southworth. Il bassista all'epoca suonava in una band chiamata Godsend, nel quale figurava anche Scotti Hill. In poche settimane, i due reclutarono proprio il secondo chitarrista Scotti Hill e il batterista Rob Affuso. Hill si era spostato da Middletown, New York, mentre Affuso frequentava l'università a New York e viveva a Wallkill, New York, dove suonava la batteria in una tribute band dei Rush chiamata Minstrel.


title: Skid Row

text: Dall'inglese, Skid Row significa un'area o una strada urbana malandata, decadente e in rovina, spesso popolata da gente povera, alcolizzati e drogati. Curiosamente esisteva già un'altra band irlandese chiamata Skid Row, formata nel 1967, che era composta da Phil Lynott e Gary Moore prima che questi fondassero i Thin Lizzy. Questa band però si sciolse nel 1972 dopo aver pubblicato un paio di album. E fu proprio da questa che il nome venne ispirato.


title: Skid Row

text: Il quartetto del New Jersey passò quindi alla ricerca del frontman. Cercare il giusto cantante fu molto dura. Infatti il primo cantante ingaggiato non fu la scelta definitiva del quartetto. Ma serviva loro un membro con urgenza, poiché, tramite Jon Bon Jovi, il famoso manager Doc McGhee si era detto interessato a lavorare con il gruppo, ma questo insistette nel far loro cambiare cantante. McGhee, oltre ad essere manager dei Bon Jovi, gestiva anche altri gruppi come i Mötley Crüe. I membri passarono 8 mesi alla ricerca di un nuovo cantante. Inoltre avevano già composto gran parte del materiale che sarebbe apparso sul futuro debutto, come i brani "Youth Gone Wild", "18 and Life" e "I Remember You". La prima scelta cadde sul cantante di Philadelphia John Corabi, ma questo rifiutò per portare avanti i suoi progetti a Los Angeles (in seguito questo otterrà un certo successo come membro dei The Scream, Mötley Crüe e Ratt). Altri possibili candidati al ruolo di frontman erano Robert Mason (più tardi membro dei Lynch Mob e oggi nei Warrant) e Richard Black degli Shark Island. Quest'ultimo aveva collaborato con Sabo, con cui compose la traccia ""Somebody Falling"" che venne inclusa nel disco degli Shark Island "Law of the Order" (1989). Infine la band venne per un breve periodo fronteggiata dall'ex membro degli Anthrax Matt Fallon, ma non convinti delle sue prestazioni, i membri lo scartarono. Successe un certo Joey D'angeli, che rimase nella formazione per soli due mesi. Quest'ultimo successivamente entrò in un gruppo di New York, i Roxx, band all'epoca sconosciuta che pubblicò solo negli anni 2000 delle raccolte di vecchio materiale per la Perris Records. Frustrati per non riuscire a trovare il quinto membro, i quattro formarono addirittura un gruppo provvisorio per svagarsi, suonando cover dei Ramones e dei Sex Pistols, denominandosi This Blows. Infine il quartetto completò la formazione con un giovane ragazzo canadese chiamato Sebastian Bierk, che aveva però adottato lo pseudonimo di Sebastian Bach da quando aveva 15 anni. Questo affermò che adottò questo soprannome perché Bierk faceva rima con "jerk" (in italiano "antipatico", "idiota") e perché recentemente il famoso compositore Johann Sebastian Bach aveva compiuto il suo 300º compleanno. Sebastian Bierk era nato alle Bahamas, dove crebbe. Poi si spostò a Humboldt County, California dove il padre insegnava arte al college, e infine Peterborough, Ontario, Canada. Il cantante era reduce dallo scioglimento della sua band precedente, i Madam X, gruppo nel quale per un periodo militò la futura batterista delle Vixen Roxy Petrucci e la sorella Maxine, e che aveva alle spalle un disco pubblicato nel 1984 prima che Bach e la stessa Petrucci entrassero nella formazione. Bach però aveva preso parte ad altri gruppi ancora prima di questa esperienza, con i Kid Wicked di Toronto, con cui apparì su una compilation dedicata alle band emergenti chiamata "Maple Leaf Mayhem", i VO5, gli Hope e i Sebastian. Una traccia che Bach aveva composto in quest'ultima band, ""Saved By Love Again"", venne poi ripresa dagli Skid Row. Il cantante venne notato durante una sua esibizione alla cerimonia nuziale di Mark Weiss, un noto fotografo musicale. Weiss lo invitò dopo aver visto delle foto dei Madam X. Durante questo evento, organizzato all'hotel Molly Pitcher Inn di Red Bank (New Jersey), la band improvvisata di cui faceva parte, era composta inoltre dal chitarrista di Ozzy Osbourne Zakk Wylde, il frontman dei Twisted Sister Dee Snider e Kevin DuBrow dei Quiet Riot. Fu Weiss a scoprirlo e farlo notare al gruppo tramite David Feld, A&R per la Atlantic Records. Fu infatti Feld a segnalare il cantante alla band. Mentre Bach invece sostenne che furono i genitori di Jon Bon Jovi, anch'essi presenti al matrimonio, a scoprirlo. Questi riferirono a Bon Jovi di aver notato un ottimo cantante. A sua volta Bon Jovi l'avrebbe riferito al suo amico d'infanzia Snake Sabo, in cerca di un frontman. Inoltre Doc McGhee, manager dei Bon Jovi, aveva già visto la band di Bach a Toronto, prima delle nozze, quando si trovava assieme a Nikki Sixx e Tommy Lee dei Mötley Crüe. Dopo alcune audizioni, il gruppo decise che lui sarebbe stato il loro uomo. Ma ciò aveva un prezzo. Il cantante era ancora sotto contratto con il suo ex manager e doveva pagare 200.000 dollari per svincolarsi, ma naturalmente Bach non era in possesso di tutto questo denaro. All'epoca Snake consegnò le demo della band a Jon Bon Jovi che divenne il loro mentore. Come favore al suo vecchio amico, Bon Jovi non solo finanziò altre demo in migliore qualità, ma pagò anche quei 200.000 dollari che servivano a Bach per liberarsi dal contratto. Jon inoltre aveva già convinto il suo manager Doc McGhee ed il fratello Scott a prenderli sotto la loro gestione, nella McGhee Entertainment. Derek Shulman, ex membro dei Gentle Giant e all'epoca A&R per la Polygram Records, non fu però convinto delle potenzialità della band. Non passò molto tempo che la Atlantic Records li accolse sotto la loro gestione, grazie al A&R Jason Flom, soprattutto quando notarono che Jon Bon Jovi e Richie Sambora stavano collaborando con loro nella composizione, negli arrangiamenti e nella pre-produzione. Inoltre gli Skid Row firmarono un contratto con Jon Bon Jovi per prendere parte alla Underground Music Company, fondata nel 1987 da Jon per i diritti d'autore e per le sue collaborazioni con altre band. La band firmò questo accordo dove venne accertato che rinunciassero ai loro diritti d'autore che avrebbero dovuto pagare a Jon e Richie, nonostante i due membri dei Bon Jovi non fossero mai stati accreditati nel futuro lavoro in studio. Il quintetto entrò ai Royal Recorders studio di Lake Geneva, Wisconsin per dare inizio alle sessioni del debutto sotto la produzione del noto Michael Wagener (Dokken, Accept, Alice Cooper, Great White, White Lion). Il primo concerto del gruppo fu al Rock 'n Roll Heaven club di Toronto, nel gennaio 1988; mentre in marzo, Bach e la fidanzata Maria Aguiar ebbero il loro primo figlio, Paris. Il manager Doc McGee venne arrestato nel gennaio 1988 per aver preso parte ad un contrabbando di 40.000 libbre (circa 18 chili) di marijuana colombiana che introdusse negli Stati Uniti nel 1982, prima di diventare manager. Venne condannato a scontare 5 anni di carcere. Ricevette poi 15.000 dollari di indennità, con cui costruì una fondazione anti-droga, che chiamò "Make A Difference Foundation".


title: Skid Row

text: L'omonimo "Skid Row" vide la luce nel gennaio 1989 per la Atlantic, un anno esatto dopo il loro esordio dal vivo. I 5 intrapresero subito un tour di supporto ai Bon Jovi per il loro "New Jersey" tour, debuttando all'arena di Dallas, Texas. Questo primo album ottenne vendite altissime che superarono i 5 milioni di copie solo negli Stati Uniti.


title: Skid Row

text: Lo stile di questo omonimo ricalcava la scia del tipico pop metal, ma all'interno di questo filone musicale, gli Skid Row furono uno dei gruppi dalle sonorità più dure che trovarono il successo commerciale durante la dilagante moda dell'hair metal. Il sound risultava più cattivo e aggressivo rispetto ad altre band della corrente.


title: Skid Row

text: Questo stesso anno tutti i membri del gruppo furono invitati a partecipare al disco dei Mötley Crüe "Dr. Feelgood", dove figuravano nel ruolo di coristi nel brano ""Time for Change"". Bach, Bolan e Sabo apparirono come special guest anche nel disco solista dell'ex chitarrista dei Kiss Ace Frehley, intitolato "Trouble Walkin'" (1989). McGhee organizzò il "Make A Difference peace festival" composto da due show tenuti a Mosca durante l'agosto del 1989 come parte della sua campagna anti droga, nella quale lista apparivano, anche agli Skid Row, oltre ad altri grandi nomi come i Bon Jovi, Scorpions, Ozzy Osbourne, Mötley Crüe, Cinderella e i russi Gorky Park, oltre ad altre band locali.


title: Skid Row

text: L'evento venne organizzato per commemorare il ventesimo anniversario del festival di Woodstock. Da questo evento venne inciso il disco live "Stairway to Heaven/Highway to Hell", nel quale gli Skid Row apparivano con la reinterpretazione dei Sex Pistols ""Holiday In The Sun"". Seguirono altre date in un festival a Milton Keynes in Gran Bretagna sempre al fianco dei Bon Jovi, Europe e Vixen ed un'apparizione improvvisata in segreto al Marquee club di Londra.


title: Skid Row

text: L'ultimo concerto ebbe termine ed il brano ""Rattlesnake Shake"" venne incluso come B side nel singolo "Youth Gone Wild". Altri tour europei li vedevano di supporto ai Mötley Crüe e White Lion, e poi Aerosmith prima di tornare in America e Canada in occasione di altre date.


title: Skid Row

text: Durante una data con gli Aerosmith a Springfield, Massachusetts, il 27 dicembre del 1989, la band fu bersaglio di pesanti polemiche. Infatti durante lo show Bach venne colpito in faccia da una bottiglia gettata dal pubblico e in risposta il singer in primo luogo rigettò la bottiglia al suo aggressore, ma lo mancò colpendo una ragazza e provocandole delle lesioni al volto, poi saltò in mezzo alla folla finendo per aggredire un altro spettatore (video dell'accaduto su YouTube).


title: Skid Row

text: Inutile dire che Bach si disse dispiaciuto del tragico incidente che richiese sette punti alla ragazza. Il cantante venne arrestato ed in seguito gli venne concessa una sospensione della pena e un risarcimento di 15.000 dollari. A causa del grave incidente, il governo canadese decise di escludere Bach dal suo paese d'origine impedendovi il ritorno per 3 anni. Poco dopo l'incidente della bottiglia, emerse un altro problema.


title: Skid Row

text: Questa volta, un fotografo pubblicò una foto di Bach con una maglietta sul quale era stampata la scritta "AIDS Kills Fags Dead", che risultò come un'offesa agli omosessuali. Bach poi chiarì l'incidente scusandosi in un programma su MTV. Dopo le date con gli Aerosmith, il gruppo volò in Giappone in vista di sette date che furono le prime in estremo oriente. Tornati in America suonarono altri show nel suolo di "headliner" supportati dagli olandesi Sleeze Beez. Altre date britanniche, questa volta accompagnati dai Vain, confermarono la loro crescente popolarità ottenendo il "tutto esaurito" per ogni data. L'ultima giornata al Hammersmith Odeon di Londra vide come ospite Lemmy Kilmister dei Motörhead che apparì durante il brano ""Train Kept A Rollin"" (cover dei The Rock and Roll Trio).


title: Skid Row

text: Grazie ai numerosi tour, il debutto guadagnò il multi-platino. Le hit estratte ""18 And Life"", ""Youth Gone Wild"" e ""I Remember You"" ricevettero una forte sponsorizzazione rimanendo tutt'oggi tra i brani classici del gruppo. Gli Skid Row suonarono l'ultimo show dopo il debutto il 26 maggio 1990 in occasione di un festival al Alpine Valley Music Theater di Milwaukee assieme ad altre band come Whitesnake, Bad English, Great White e Hericane Alice. Alla 17ª edizione degli American Music Awards, gli Skid Row vennero premiati nella sezione nuovi artisti heavy metal.


title: Skid Row

text: La "band", chiamata The Gak, suonò ad un party svoltosi al Hollywood Palladium organizzato dal giornale RIP Magazine. In occasione dell'evento, il gruppo suonò i brani ""You're Crazy"" dei Guns N'Roses, ""For Whom The Bell Tolls"" dei Metallica, ""Piece Of Me"" degli Skid Row, ""Hair of the Dog"" dei Nazareth e due versioni di ""Whiplash"" dei Metallica, cantate rispettivamente da Bach la prima versione, e Hetfield per la seconda.


title: Skid Row

text: Il secondo disco "Slave to the Grind" venne pubblicato l'11 giugno 1991, sempre sotto la produzione di Michael Wagener. Questo disco vide un cambio di rotta verso sonorità più dure, distaccandosi dall'impronta hair metal accennata in passato. Nonostante questo fatto, il disco riuscì ad ottenere la posizione n. 1 nella classifica di Billboard statunitense.


title: Skid Row

text: Alcuni, tra cui la band stessa, sostengono che "Slave To The Grind" fu il primo album nella storia del heavy metal/hard rock ad ottenere il primo posto nelle classifiche statunitensi, tuttavia questo fatto è considerato errato, poiché realmente già i Quiet Riot nel 1983 furono riconosciuti come il primo gruppo heavy metal a raggiungere e mantenere il primo posto nelle classifiche di Billboard statunitensi con il disco "Metal Health".


title: Skid Row

text: La copertina del disco era stata disegnata dal padre di Sebastian, David Bierk, un pittore affermato. Grazie al grande successo, vennero ingaggiati per suonare da spalla ai Guns N' Roses negli States nel maggio 1991, di fronte ad un enorme pubblico in occasione di ogni data. Grazie al grande successo un Bach a petto nudo apparì sulla copertina del noto giornale Rolling Stone. Nel settembre 1991 continuarono il loro "No F***ing Frills" European Tour assieme ai Love/Hate. Anche in questo caso Bach tornò a far parlare di sé negativamente. Infatti dopo aver suonato alla London Arena, Sebastian Bach e il frontman dei Love/Hate Jizzy Pearl uscirono a bere qualcosa in un bar in città.


title: Skid Row

text: Dopo aver bevuto qualche bicchiere di troppo, tra i due si accesero delle discussioni che scaturirono in una rissa. Questo avrebbe potuto provocare l'espulsione dei Love/Hate dal tour. Tuttavia i due si riappacificarono prima dello show successivo.


title: Skid Row

text: La "band" si ritirò qualche giorno a Los Angeles durante luglio per entrare in studio e registrare alcuni B side per il futuro. Molte di queste registrazioni emergeranno in lavori futuri, tuttavia rimangono alcune tracce come ""Finding My Way"" dei Rush e ""Play That Funky Music"" dei Wild Cherry, che tutt'oggi devono vedere la luce. Venne poi chiesto alla band di seguire i Guns N' Roses in Europa. Bach fu nuovamente bersaglio di polemiche quando alla Wembley Arena sfiorò una rissa. Brent Council rispose escludendo a vita gli Skid Row dal locale.


title: Skid Row

text: Suonarono poi da spalla agli Scorpions in un tour sud americano in Brasile, Paraguay e Argentina prima di ritornare in Gran Bretagna per una storica performance al "Monsters Of Rock" di Castle Donington fronteggiato dagli Iron Maiden. Ulteriori date seguirono in Giappone e poi negli Stati Uniti con i Pantera.


title: Skid Row

text: Nel 1992 viene pubblicato "B-Side Ourselves", che raccoglieva diversi b-side in un mini-album. Questo era composto interamente da cover tra le quali ""Psycho Therapy"" dei Ramones, con Bolan alla voce e Taime Downe dei Faster Pussycat come corista, ""C'mon And Love Me"" dei Kiss, ""Delivering The Goods"" dei Judas Priest in versione live con Rob Halford in persona ai backing vocals, ""What You're Doing"" dei Rush e ""Little Wing"" di Jimi Hendrix. Bach, Affuso e Sabo apparirono inoltre come ospiti nell'album solista del bassista dei Guns N' Roses Duff McKagan "Believe in Me" nel 1993.


title: Skid Row

text: In questo periodo Bach sposò la fidanzata Maria Aguiar nel luglio 1992, mentre seguì tempo dopo il loro secondo figlio, London, che nacque nel gennaio 1994. Bolan nel 1993 esordì come produttore per la band del New Jersey Gospeed. Bach entrò negli Electric Ladyland studios di New York per collaborare con l'ex chitarrista degli Hanoi Rocks Andy McCoy. Queste tracce, finanziate dalla Atlantic Records, non videro mai la luce. Affuso apparì come ospite nel disco solista dell'ex chitarrista dei Guns N'Roses Gilby Clarke "Pawnshop Guitars" nel 1994.


title: Skid Row

text: Nel 1995 i rapporti interni cominciarono a deteriorarsi, complice anche il dirompente fenomeno grunge, tuttavia tornarono in studio per dare luce a quello che sarebbe stato l'album finale. Il 29 marzo il gruppo pubblica il terzo full-length intitolato "Subhuman Race", prodotto da Bob Rock. Con questo disco, il gruppo, in piena epoca grunge, si orientò su sonorità ulteriormente più dure, con influenze alternative metal. Per il mercato giapponese venne diffuso anche il mini-live album "Subhuman Beings on Tour!!", contenente sei tracce tra cui le reinterpretazioni "Psycho Therapy" dei Ramones e ""Delivering the Goods"" dei Judas Priest, già presenti nel mini album "B-Side Ourselves". Anche se il quintetto otteneva ancora un certo successo con i tour, pur essendo nel periodo di splendore dell'alternative rock, i membri optarono per lo scioglimento pochi mesi dopo, nel 1996. Bach raccontò che era stato allontanato dalla band il 23 dicembre 1996, ed anche il batterista lo seguì poco dopo.


title: Skid Row

text: Alcuni di loro intrapresero poi dei nuovi progetti. Rachel Bolan fondò i Prunella Scales con Phil Varone dei Saigon Kick, mentre Bach fondò il supergruppo The Last Hard Men, con Kelley Deal dei The Breeders, Jimmy Flemion dei Frogs ed il batterista degli Smashing Pumpkins Jimmy Chamberlin. Bach, con i The Last Hard Men, partecipò alla colonna sonora del film "Scream" di Wes Craven con la reinterpretazione di Alice Cooper ""School's Out"". Il debutto dei Prunella Scales venne pubblicato per la Mutiny Records nella primavera del 1997. Durante lo stesso anno anche i The Last Hard Men, registrarono un disco omonimo per la Atlantic, ma la pubblicazione di questo saltò e vide la luce appena nel 2001 per la Spitfire Records. Bach nel 1997 cantò la reinterpretazione ""The Immigrant Song"" e ""Communication Breakdown"" per il tribute album dei Led Zeppelin "" in compagnia di Slash, ex chitarrista dei Guns N'Roses. Nel 1998 Bach partecipò anche al tribute album degli AC/DC, intitolato "" con i brani "Little Lover" e "TNT" con Warren De Martini e Bobby Blotzer dei Ratt e Billy Sherwood degli Yes. Tra le sue varie partecipazioni nei tribute album, Bach registrò inoltre il brano "Tonight's the Night" per un album tributo a Rod Stewart con Deal e Jimmy Flemion dei The Last Hard Men e D'arcy Wretzky degli Smashing Pumpkins.


title: Skid Row

text: Dopo queste esperienze i rapporti tra Bach e Bolan si deteriorarono ulteriormente, a tal punto che il bassista si rifiutò di collaborare con il frontman. Durante il novembre 1997 Bach annunciò la volontà di intraprendere un tour solista negli Stati Uniti ma si riunì con i suoi colleghi per registrare delle nuove tracce per la nuova raccolta "", che vedrà la luce nel 1998. Queste tracce non vennero mai registrate e la raccolta sarà composta unicamente da vecchio materiale. In seguito Bolan, Sabo, Affuso e Hill, escludendo Bach, fondarono un nuovo progetto con un nuovo cantante sconosciuto, nominato semplicemente Sean. Finalmente Sean, che nel frattempo annunciò anche il suo cognome, McCabe, venne ufficialmente presentato come il nuovo cantante degli Skid Row. In realtà poi venne reso noto che questa nuova incarnazione aveva cessato di utilizzare il nome Skid Row, cambiando stile musicale. Il nome del nuovo gruppo, Ozone Monday, venne annunciato verso metà del 1998, ma presto il singer Sean, sotto lo pseudonimo di Sean Mars, fondò in seguito una nuova band, i Mars Needs Women, firmando un contratto con la Warner Bros. Records. Bach nel frattempo firmò un contratto di distribuzione con la Sony per un disco solista che volle realizzare per l'etichetta di sua proprietà, la Get Off My Bach Records. Bach chiamò in causa l'ex cantante dei Love/Hate Jizzy Pearl, ma poco dopo i due decisero di prendere strade separate quando Pearl raggiunse i Ratt e poi riemerse con i nuovi Love/Hate. Bach con il suo progetto solista partecipò a 104 concerti solo nel 1998, aprendo anche per i Pantera diverse volte durante quell'anno. Rob Affuso dopo lo scioglimento abbandonò la musica per lavorare in un'azienda di marketing. Inoltre entrò in possesso di una tenuta per cavalli nei pressi di New York.


title: Skid Row

text: Nel 1999 gli Skid Row decisero di riunirsi con il nuovo batterista Charlie Mills, che aveva già partecipato agli Ozone Monday, ma era stato anche membro della band solista del leader dei Twisted Sister Dee Snider. I membri erano però alla ricerca di un nuovo frontman. Inizialmente la formazione contattò l'ex cantante dei Love/Hate Jizzy Pearl, ma dopo alcune sessioni di prova, questa unione non ebbe un seguito. Un amico consigliò loro di visitare il sito di un certo Johnny Solinger, cantante nativo di Houston che era stato in precedenza membro dei Solinger, gruppo con alle spalle tre album in studio. Gli Skid Row furono colpiti dalle sue potenzialità ed immediatamente gli inviarono una e-mail. Solinger accettò la proposta e subito prese l'aereo per il New Jersey. Dopo le prime audizioni il singer fu subito accolto nel gruppo. Prima che la band riprendesse l'attività live, Snake suonò come turnista negli Anthrax negli ultimi 5 show del loro tour americano. Nel frattempo Bach esordì con il suo primo lavoro solista,


title: Skid Row

text: il disco "Bring 'Em Bach Alive!", pubblicato il 2 novembre 1999 per la Spitfire Records. Il disco conteneva perlopiù tracce live, tra cui molte degli Skid Row. In questo periodo l'ex cantante esordì anche come attore nella commedia rock "Final Rinse" (1999). Venne poi annunciato il ritorno degli Skid Row aprendo per i Kiss assieme a Ted Nugent. Nel bel mezzo di questi show, Mills abbandonò il gruppo venendo sostituito da Phil Varone, ex Prunella Scales e Saigon Kick. Il gruppo continuò le date durante gli anni. Più tardi aprirono nuovamente per i Bon Jovi. Bach pubblica un altro disco nel 2001, "", contenente tutte le reinterpretazioni con cui aveva partecipato ai vari tribute album. Nel 2002 gli Skid Row parteciparono ad un tour con altre vecchie star dell'epoca hair metal come Tesla, Vince Neil e Jackyl. Gli Skid Row assieme a Vince Neil suonarono nuovamente assieme in occasione di un breve tour canadese in giugno. Terminati i tour venne rivelato che la storica hit ""I Remember You"" era stata ri-registrata con Solinger alla voce, e reintitolata semplicemente ""I Remember You 2002"". Ulteriori notizie emersero in seguito, quando annunciarono la prossima uscita di un nuovo album in studio. "Thickskin" vide la luce il 5 agosto 2003, per la Blind Man Sound Records.


title: Skid Row

text: Rob Affuso lavorò poi ad un nuovo progetto con il chitarrista dei Twisted Sister Eddie Ojeda chiamato Skid Sister. Affuso raggiunse gli Skid Row in occasione di uno show a Poughkeepsie, New York il 4 ottobre. Gli Skid Row poi raggiunsero i Poison e Vince Neil per un tour estivo negli States in maggio. Suonarono quindi con i Def Leppard in Europa in novembre, ed altre date nel Regno Unito come headliner.


title: Skid Row

text: Phil Varone abbandonò il gruppo nel gennaio 2004, venendo sostituito temporaneamente da Timothy DiDuro. in occasione di alcuni tour statunitensi in febbraio. In marzo Varone ritornò nella formazione, così DiDuro entrerà negli Slaughter. In maggio gli Skid Row suonarono un concerto nei Caraibi a Trinidad, ma dopo questo Varone lasciò nuovamente la band. Il nuovo uomo dietro i tamburi sarà Dave Gara, drum tech per i Nashville Pussy e collaboratore di altre band di Atlanta come i Betty Blowtorch. Più tardi quell'anno Rachel Bolan prese un periodo di pausa per collaborare con il gruppo tedesco Brunorock. Nel 2005 Varone girò un film documentario intitolato "Waking Up Dead", che tratta di come il mondo della musica può distruggere la famiglia, la carriera e la vita di molti musicisti rock.


title: Skid Row

text: Gli Skid Row tornarono in studio per un nuovo album in studio con il loro storico produttore Michael Wagener. Rachel Bolan lavorò anche ad un side project chiamato The Quazimotors. Gli Skid Row suonarono poi in una base militare statunitense nella Corea del Sud nel maggio 2005 assieme ai Quiet Riot.


title: Skid Row

text: La cantante pop svedese Sofia registrò la reinterpretazione degli Skid Row ""Wasted Time"" che incluse nel suo album "Lifetraveller" nel luglio 2005. Sebastian Bach, con una carriera solista ormai avviata, partecipò al Sweden Rock Festival invitando la stessa Sofia sul palco con cui duettò proprio in occasione del brano ""Wasted Time"". Le date degli Skid Row in autunno previste negli States e nel Regno Unito videro l'entrata provvisoria del chitarrista Keri Kelli a temporanea sostituzione di Sabo. Quest'ultimo rivelò che fu costretto ad abbandonare momentaneamente il gruppo poiché aveva riscontrato la sindrome del tunnel carpale, la quale richiedeva un ricovero.


title: Skid Row

text: In dicembre Rachel Bolan collaborò in veste di produttore al debutto del gruppo di Atlanta Rockets to Ruin. Nel gennaio 2006 l'ex batterista Phil Varone fondò a Los Angeles il nuovo gruppo American Headtrip, mentre il 24 ottobre dello stesso anno vede la luce il sesto album degli Skid Row "Revolutions Per Minute", nel quale debutta il nuovo batterista Dave Gara.


title: Skid Row

text: La heavy metal band svedese Hammerfall nel 2008 pubblicò il cover album "Masterpieces" in cui incluse la reinterpretazione degli Skid Row ""Youth Gone Wild"". Nel 2007 gli Skid Row partecipano ad una compilation natalizia intitolata "Monster Ballads Christmas" con il brano d'apertura ""Jingle Bells"", assieme a molte altre hair metal band tra cui Winger, Twisted Sister, Danger Danger, Dokken, Stryper e molti altri. La band prosegue tour per tutto l'anno 2010, e in aprile il batterista Dave Gara annuncia l'abbandono della formazione, sostituito da Rob Hammersmith.


title: Skid Row

text: A febbraio 2013 gli Skid Row hanno annunciato di aver firmato un contratto per la Megaforce Records. Hanno inoltre annunciato l'uscita del loro prossimo album: "", pubblicato il 16 aprile 2013. Non sarà un LP, ma un insieme di EP con uscita periodica tra i 12 e i 18 mesi.


title: Skid Row

text: Il 6 aprile 2015 Johnny Solinger annuncia la sua uscita dal gruppo e viene sostituito da Tony Harnell, ex cantante dei TNT. Tuttavia, il giorno seguente alla sua uscita dal gruppo, Johnny Solinger ha affermato di essere stato licenziato con una telefonata poco prima dell'ingaggio di Tony Harnell.


title: Skid Row

text: Il 13 febbraio 2016 la band si esibisce in concerto con l'ex cantante dei DragonForce ZP Theart dietro il microfono.


title: Skid Row

text: Il 14 gennaio 2017 la band annuncia l'ingresso ufficiale in formazione del cantante ZP Theart alla voce.


title: Skid Row

text: Nel maggio 2020, Rachel Bolan rivela di aver iniziato a lavorare sul terzo e ultimo capitolo della trilogia iniziata con "United World Rebellion: Chapter One" prima dello scoppio della pandemia mondiale di Sars-Cov-2; la band, riunitasi con lo storico produttore Michael Wagener in studio a Nashville, ha avuto necessità di interrompere le sessioni di registrazione a causa delle restrizioni entrate in vigore negli Stati Uniti. Nella primavera 2021, la band fa nuovamente il suo ingresso in studio di registrazione, questa volta con il produttore Nick Raskulinecz, per ultimare le registrazioni dell'album.


title: Arcipelago toscano

text: Larcipelago toscano è formato da un gruppo di sette isole maggiori, di cui la più grande è l'isola d'Elba, più alcune minori, secche e scogli situati tra la terraferma toscana e la Corsica. L'arcipelago è bagnato da quattro mari: il mar Ligure a nord dell'isola d'Elba, il canale di Piombino a est, il mar Tirreno a sud e il canale di Corsica a ovest delle coste elbane. Il canale di Corsica e il canale di Piombino possono essere considerati come canali naturali di collegamento tra il mar Ligure e il mar Tirreno, rispettivamente a ovest e ad est dell'isola d'Elba.


title: La guerra di domani (film 2021)

text: Nel dicembre 2022, Dan Forester, un insegnante di biologia ed ex Berretto Verde, non riesce ad essere assunto a un prestigioso centro di ricerca. Durante la trasmissione della finale dei Mondiali di calcio, si apre in mezzo al campo un varco temporale da cui fuoriescono dei soldati provenienti dall'anno 2051, che lanciano in diretta internazionale un avvertimento: l'umanità, nel futuro dal quale provengono, è sull'orlo dell'estinzione a causa di una guerra contro invasori alieni. Questi ultimi arriveranno sulla Terra nel novembre 2048 e uccideranno il 99,99% della popolazione globale entro tre anni (si dice che i sopravvissuti ammontano a circa mezzo milione di individui). Per cercare di scongiurare la minaccia, forze armate di tutto il mondo vengono inviate nel futuro tramite una tecnologia denominata "cronotrasporto" per un servizio di sette giorni, sebbene solo il 30% sopravviva, causando proteste e rivolte.


title: La guerra di domani (film 2021)

text: Dan viene arruolato forzatamente e gli vengono concesse ventiquattr'ore per salutare i familiari, pena il carcere se proverà a fuggire. Sua moglie Emmy lo convince a fare visita a suo padre James, un ingegnere meccanico cospirazionista, per chiedergli aiuto a rimuovere il bracciale che permette al governo di rintracciarlo, così da poter disertare. Successivamente, però, Dan cambia idea e rifiuta l'aiuto del padre, a causa dell'astio che provava verso quest'ultimo, ed è dunque costretto ad arruolarsi. Dan e gli altri coscritti ricevono un sommario e rapido addestramento di base, a seguito di cui fa amicizia con un compagno di nome Charlie. I due deducono che le persone reclutate saranno già morte prima dell'inizio della guerra mentre quelli venuti dal futuro non sono ancora nati, così da evitare un paradosso.


title: La guerra di domani (film 2021)

text: Le reclute vengono inviate nel futuro a combattere a Miami Beach, ma molti di loro muoiono durante il "salto" a causa di un malfunzionamento. Il comandante "Romeo", in contatto radio con i "cronotrasportati", ordina a questi ultimi di salvare il personale del laboratorio vicino, prima che l'area venga distrutta con dei bombardamenti così da neutralizzare gli alieni presenti. Scoprono che il personale è già stato ucciso dalle "Idre bianche", ma recuperano i risultati delle loro ricerche. Durante l'evacuazione, inseguiti dai famelici alieni, quasi tutti i soldati rimangono uccisi prima dell'estrazione: sopravvivono soltanto Dan, Dorian — un agguerrito ed esperto soldato con altri salti temporali alle spalle — e Charlie.


title: La guerra di domani (film 2021)

text: I tre si risvegliano in un accampamento militare nella Repubblica Dominicana; Dan fa rapporto al colonnello del Commando "Romeo", il cui vero nome è Muri Forester, e realizza che è sua figlia nel futuro. La ragazza chiede al padre di accompagnarla in una missione per catturare un esemplare femminile di "Idra bianca", le quali sono protette dai maschi, così da poter svolgere sulla femmina esperimenti che possano portare all'uccisione di tutte le "Idre". Riescono con difficoltà nella missione, ma ciò porta centinaia di maschi ad attaccare la loro postazione: mentre un elicottero con la femmina in gabbia si allontana, Dan e Muri riescono a fuggire su un humvee. La donna, prima che vengano tratti in salvo, rivela al padre che nel suo passato, egli era diventato insoddisfatto della sua vita, a tal punto da abbandonare moglie e figlia, per poi morire in un incidente d'auto del 2030. Dan è convinto che ciò non succederà e promette a Muri di rimanere con la sua famiglia. I due si dirigono con la femmina a una piattaforma petrolifera fortificata vicino a Port Nelson. Lì, dove si trova anche la struttura per il "cronotrasporto" indietro nel tempo, Muri crea una tossina in grado di uccidere tutti gli alieni, ma questi ultimi, per liberare la femmina incatenata, invadono la base e Muri perde la vita nel momento in cui le 168 ore nel futuro di Dan scadono e quest'ultimo viene trasportato nuovamente nel 2022. L'uomo torna indietro con la tossina in una provetta, ma il passaggio temporale viene distrutto assieme alla base: l'opinione pubblica interpreta ciò come il segno che la guerra del futuro è stata ormai persa dagli umani.


title: La guerra di domani (film 2021)

text: Dan, una volta a casa, segnato da quello a cui ha assistito e sotto gli effetti dello stress post-traumatico, parla con Emmy di ciò che ha visto. La moglie suppone che gli alieni potrebbero essere arrivati sulla Terra precedentemente al 2048 (nessun satellite ha tracciato l'astronave) e potrebbero essersi trovati lì già da molto prima. Dan si consulta con Charlie (il quale rinviene tracce di cenere di una nube piroclastica in un artiglio alieno) e Martin, un suo studente appassionato di vulcani; insieme teorizzano che le creature si trovassero sul pianeta, in particolare nell'arcipelago Severnaja Zemlja, prima dell'anno 946 (eruzione del Changbai) e sono usciti dai ghiacci delle calotte polari a causa del riscaldamento globale nel 2048. Il governo si rifiuta di utilizzare le risorse militari su suolo russo per dimostrare tale ipotesi, quindi Dan conduce personalmente la missione con una squadra composta da lui, Charlie, Dorian, alcuni soldati del futuro superstiti e suo padre in qualità di pilota d'aereo: l'obiettivo è iniettare la tossina agli alieni, così da scongiurare la guerra futura.


title: La guerra di domani (film 2021)

text: Il gruppo trova un'astronave aliena sepolta in un ghiacciaio grazie ad anomalie elettromagnetiche sui rilevatori e discute se sia il caso di raccontare al mondo il problema, oppure se porre fine alla minaccia da soli. Prevale la seconda opzione ed entrano quindi nella navicella. Si rendono conto così che le "Idre bianche" sono il carico dell'astronave: gli alieni tecnologicamente avanzati alla guida del velivolo si erano portati con sé centinaia di sacche amniotiche, nelle quali le "Idre" si trovavano in uno stato letargico, pronte al risveglio a divenire un'arma di distruzione di massa. La squadra inietta la tossina in alcune delle creature dormienti, ma il resto della colonia si sveglia, uscendo dalle sacche ed uccidendo gran parte della squadra. Dorian, una volta che Dan, suo padre e Charlie erano usciti dal perimetro del veicolo spaziale, si fa esplodere, eliminando quasi tutte le "Idre", tranne una di sesso femminile che viene infine uccisa da Dan e James.


title: La guerra di domani (film 2021)

text: Lieto di sapere che la guerra è stata scongiurata e che l'umanità è salva, Dan porta il padre a casa per fargli incontrare sua moglie e sua figlia, pronti finalmente per un nuovo inizio.


title: La guerra di domani (film 2021)

text: Nel febbraio 2019 viene annunciato il progetto, inizialmente intitolato "Ghost Draft", con protagonista Chris Pratt e Chris McKay alla regia. Nel novembre 2019 viene cambiato il titolo in "The Tomorrow War".


title: La guerra di domani (film 2021)

text: Le riprese del film, iniziate il 1º settembre 2019 e terminate il 12 gennaio 2020, si sono svolte tra Lincolnton, Atlanta e Islanda.


title: La guerra di domani (film 2021)

text: Il primo teaser trailer del film viene diffuso il 28 aprile 2021, mentre il giorno precedente sono state diffuse le prime immagini promozionali. Il 26 maggio 2021 viene diffuso il primo trailer esteso.


title: La guerra di domani (film 2021)

text: Il film, inizialmente previsto per il 25 dicembre 2020, è stato posticipato a causa della pandemia di COVID-19 e distribuito a partire dal 2 luglio 2021 su Prime Video, che ha acquistato i diritti di distribuzione del film per 200 milioni di dollari.


title: La guerra di domani (film 2021)

text: Negli Stati Uniti il film è stato vietato ai minori di 13 anni non accompagnati per la presenza di "sequenze d'azione violenta e fantascientifica, linguaggio e riferimenti non adatti".


title: Paul Verlaine

text: Figura del poeta maledetto, Verlaine viene riconosciuto come il maestro dei giovani poeti del suo tempo. La sua influenza sarà significativa e i posteri accoglieranno questa arte poetica verlainiana, «"niente che vi è in lui pesa o posa"», fatta di musicalità e della fluidità che gioca con i ritmi pari.


title: Paul Verlaine

text: Il tono di molte delle sue poesie che combinano spesso malinconia e chiaroscuro, rivela, al di là della forma efficace di semplicità, una sensibilità profonda, che risuona con gli approcci di alcuni pittori impressionisti e musicisti come Reynaldo Hahn e Claude Debussy, i quali saranno presenti nella musica delle poesie di Verlaine.


title: Paul Verlaine

text: Paul-Marie Verlaine nasce a Metz. La famiglia di Verlaine appartiene alla piccola borghesia: il padre, come anche quello di un altro grande futuro poeta, Arthur Rimbaud, era capitano nell'esercito. Sua madre conserverà per molto tempo sopra il camino i vasi con i feti dei suoi precedenti aborti.


title: Paul Verlaine

text: Verlaine si trasferisce con la famiglia a Parigi (1850) dove studia nel collegio Institution Landry (oggi Liceo Condorcet); i risultati scolastici non sono eccellenti ma il contatto con la letteratura lo affascina. Nel 1862, dopo aver conseguito il baccalaureato in lettere s'iscrive alla facoltà di giurisprudenza, che però ben presto dovrà abbandonare. Successivamente trova un impiego al comune. Frequenta i café e i salotti letterari parigini. Nel 1866 collabora al primo "Parnasse contemporain" e pubblica i "Poèmes saturniens". Vi si sente l'influenza di de Lisle e soprattutto di Charles Baudelaire, poeta che segue come lui il movimento decadentista con le celebri poesie "Spleen" ed "Elevation", mentre vi si annuncia già lo "sforzo verso l'Espressione, verso la Sensazione raffigurata" (dalla lettera a Stéphane Mallarmé del 22 novembre 1866) che caratterizza la sua migliore poesia.


title: Paul Verlaine

text: Nel 1869, le "Fêtes galantes", delle fantasie che evocano il XVIII secolo di Jean-Antoine Watteau, confermano questo orientamento. Nel 1870 sposa Mathilde Mauté, per la quale pubblica "La Bonne Chanson". Nel 1871 partecipa alla Comune di Parigi, perdendo perciò l'impiego, e nasce il figlio Georges.


title: Paul Verlaine

text: Verlaine è a quest'epoca legato al gruppo costituito attorno al giovane poeta Louis-Xavier de Ricard, incontrato nel 1863, che allora animava una rivista letteraria, filosofica e politica: la "Revue du Progrès moral, littéraire, scientifique et artistique", nella quale Verlaine pubblica la sua prima poesia nell'agosto dello stesso anno: , poco prima che la rivista non sia interdetta dalla censura imperiale, e il suo direttore condannato a otto mesi di prigione (nel marzo 1864) per avere oltraggiato la morale religiosa e avere trattato, senza autorizzazione, di economia politica e sociale.


title: Paul Verlaine

text: Quando esce dalla prigione di Sainte-Pélagie, Ricard apre un nuovo "salon", politico e letterario, negli appartamenti di sua madre, dove frequenta, oltre a Verlaine e il suo amico (e futuro biografo) Edmond Lepelletier, Catulle Mendès, José Maria de Hérédia, François Coppée, Villiers de l'Isle-Adam e inoltre Anatole France-Thibault. I fratelli Edmond e Jules de Goncourt daranno nel loro "Journal" una descrizione poco idillica di questo cenacolo:


title: Paul Verlaine

text: Un amico di Verlaine, il violinista e poeta dilettante Ernest Boutier, lo mette in contatto con un piccolo libraio specializzato nelle opere religiose, Alphonse Lemerre, che accetta di pubblicare, ma a spese dell'autore, le opere dei giovani poeti: questa collezione consacrata alla poesia contemporanea è inaugurata dall'uscita nel 1865 della prima raccolta di Ricard, "Ciel, Rue et Foyer".


title: Paul Verlaine

text: Ed è in questo mezzanino della libreria di Lemerre che si riunisce allora il gruppo costituito attorno a Ricard, che lancia lo stesso anno un'effimera nuova rivista settimanale, esclusivamente letteraria: "L'Art". Si difendono teorie artistiche diametralmente opposte a quelle promosse dalla "Revue de Progrès": il culto della perfezione formale è celebre, allo stesso modo della teoria dell'«art pour l'art», ereditata dalla prefazione di "Mademoiselle de Maupin" di Théophile Gautier, dove il romanzo era stato vivamente criticato nel penultimo numero della "Revue du Progrès". Paul Verlaine pubblica due poesie in questa rivista, e soprattutto un importante studio su "Charles Baudelaire", considerato in modo particolare come il maestro della trasfigurazione poetica dei luoghi comuni e ritenuto il poeta che accorda il primato alla sensazione piuttosto che alla parte intellettuale o alla parte affettiva dell'essere, «che sarà il fondamento stesso dell'arte verlainiana.»


title: Paul Verlaine

text: Dopo la scomparsa dell"'L'Art", è sotto l'impulso di Catulle Mendès che viene lanciato, in marzo 1866, una "nouvelle revue": "Le Parnasse contemporain". I poeti che pubblicano nella rivista condividono essenzialmente lo stesso rifiuto per la poesia sentimentale del periodo romantico (il quale Baudelaire chiamava «geremiadi lamartiniane» »), ma vedono nel gruppo che si riunisce nel mezzanino della libreria Lemerre una nuova scuola poetica, una scuola «parnassiana», risollevata largamente dall'illusione retrospettiva: «Catulle Mendès e Louis-Xavier de Ricard denunceranno l'idea falsa che una scuola fosse mai riunita questa costellazione instabile di giovani poeti usciti su "Le Parnasse contemporain" [...] intorno a principi condivisi di un intento estetico comune e definito», scrive Martine Bercot nell'introduzione alla sua edizione dei "Poèmes saturniens". È così che nel 1898 Louis-Xavier de Ricard potrà scrivere nei suoi "Petits Mémoires d'un Parnassien":


title: Paul Verlaine

text: Nel 1871 compare nella sua vita il diciassettenne Arthur Rimbaud, che va a turbare gli agi borghesi nei quali il poeta si era adagiato. Chiamato da Verlaine a cui ha inviato qualche lirica, Rimbaud comincia con lui una relazione fortemente intima e una vita di vagabondaggio. Verlaine lascia allora la moglie Mathilde Mauté e il figlio, Georges (nato il 28 ottobre 1871), per seguire il giovane poeta e compagno di vita in Inghilterra e in Belgio.


title: Paul Verlaine

text: Questa relazione tumultuosa termina dolorosamente: nel 1873, i due poeti sono a Londra. Verlaine abbandona tutto d'un tratto Rimbaud, affermando di voler tornare dalla moglie, deciso, se ella non lo riaccettasse, a spararsi. Trasloca quindi in un albergo a Bruxelles.


title: Paul Verlaine

text: Rimbaud lo raggiunge, persuaso che Verlaine non avrebbe avuto il coraggio di mettere fine ai suoi giorni. Nel momento in cui Rimbaud lo vuole lasciare, Verlaine, ubriaco, gli spara due colpi di pistola, ferendolo leggermente a un polso. Verlaine viene così incarcerato a Mons, Rimbaud invece raggiunge la fattoria di famiglia a Roche, nelle Ardenne, dove scrive "Una stagione all'inferno".


title: Paul Verlaine

text: Verlaine è condannato a due anni di prigione. Sebbene Rimbaud avesse dichiarato di non voler denunciare il suo compagno per essere stato ferito, Verlaine viene ugualmente condannato per il reato di sodomia. Egli avrebbe scontato la sua pena a Bruxelles e a Mons.


title: Paul Verlaine

text: E qui, distrutto da un profondo sentimento di colpa e di desolazione (durante la detenzione egli apprende che sua moglie ha chiesto e ottenuto la separazione), si converte al cattolicesimo. Comincia allora a scrivere una serie di poesie colme di un duro e greve misticismo, solo in rari casi alleggerito dalla sua consueta grazia stilistica: gran parte di esse confluiranno nella raccolta "Sagesse", edita senza successo nel 1880.


title: Paul Verlaine

text: Alla sua uscita se ne torna in Inghilterra, e poi a Rethel, dove esercita temporaneamente l'incarico di professore. In questo periodo egli cerca di condurre una vita retta e sobria.


title: Paul Verlaine

text: Nel 1883 muore di tifo, durante il servizio militare, Lucien Létinois, un giovane ragazzo che Verlaine aveva conosciuto durante la sua esperienza di insegnamento e di cui si era innamorato, per quanto non risulti tra di loro una relazione che andasse al di là di un puro affetto. Disperato, di nuovo privo di qualunque persona capace di consolarlo, Verlaine piange la morte dell'amante/figlio nella raccolta "Amour" (edita nel 1888) e cerca di nuovo conforto nell'alcol.


title: Paul Verlaine

text: Grazie all'aiuto di alcuni amici, torna a pubblicare alcuni suoi versi nelle riviste letterarie parigine. Il suo stile elegante e innovativo e le sue idee in fatto di poesia destano l'attenzione dei giovani letterati. A rendergli il vero successo sarà la pubblicazione, nel 1884, del saggio "I poeti maledetti", in cui Verlaine traccia degli acuti profili critici di tre grandi poeti "incompresi" del suo tempo, nonché amici, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé e Tristan Corbière. Insieme a Mallarmé, egli viene trattato come un maestro e un precursore dai poeti del simbolismo e dai decadenti.


title: Paul Verlaine

text: Nel 1885 divorzia ufficialmente dalla moglie, e sempre più schiavo dell'alcol tenta di strangolare la madre, finendo nuovamente in carcere. A partire dal 1887, mentre s'accresce la sua fama, Verlaine cade nella miseria più nera. Le sue condizioni di salute intanto peggiorano, aggravate dal suo alcolismo ormai cronico e da una malattia venerea contratta a causa della sua continua frequentazione di prostitute. In questo periodo Verlaine divide il suo tempo tra il Café e l'ospedale. Le produzioni letterarie dei suoi ultimi anni sono puramente destinate alla mera sussistenza. È in questo contesto che nascono le poesie fortemente erotiche contenute nelle raccolte "Hombres" (a tematica omosessuale) e "Femmes" (a tematica eterosessuale).


title: Paul Verlaine

text: Nel 1894 viene eletto "Prince des poètes" e gli viene elargita una piccola pensione. Il 7 gennaio 1896 il poeta, ammalato di polmonite, si confessa, e il giorno seguente muore, nella sua amata e detestata Parigi, all'età di cinquantun anni.


title: Paul Verlaine

text: All'indomani del suo funerale, numerosi quotidiani riportano un curioso avvenimento: la notte seguente le esequie, la statua della Poesia, in cima all'Opéra, ha perso un braccio che si è schiantato, con la lira che sosteneva, nel luogo dove il carro funebre di Verlaine era da poco passato. Venne sepolto nel cimitero dei Batignolles, a Parigi.


title: Paul Verlaine

text: Verlaine chiede alla poesia di essere un canto discreto e dolce, che traduce delle impressioni incerte. La sua "Arte poetica" ("Art poétique"), composta già nel 1874 ma pubblicata solo nel 1882, annuncia lo spirito di un movimento simbolista. caratterizzando l'originalità della sua opera:


title: Paul Verlaine

text: Georges Verlaine (Parigi, 28 ottobre 1871 - 2 settembre 1926) fu l'unico figlio del poeta francese Paul Verlaine e di Mathilde Mauté, nato quando il rapporto tra i due era già in piena crisi. Fu affidato alla madre e crebbe nell'abitazione dei genitori di quest'ultima. Contrariamente al padre, Georges non intraprese una carriera letteraria e trascorse gran parte della sua vita nel completo anonimato. Alcolizzato come il padre e colpito sovente da amnesie, Georges morì infine il 2 settembre 1926, a cinquantacinque anni, senza lasciare eredi. Di lui abbiamo solo un ritratto di profilo, eseguito nel 1911 da Frédéric Auguste Cazals, fedele amico di Paul. Il padre gli dedicò un breve componimento nella sua opera "Amour", del 1889:


title: Paul Verlaine

text: La prima vera raccolta di Paul Verlaine, all'insegna di Saturno, dell'assaggio e del presentimento di un destino travagliato. Malinconia, tristezza, umor nero caratterizzano perciò questi versi, ancora sotto l'influsso di Baudelaire e dei parnassiani. La cugina Elisa, "La sorella maggiore" a cui il poeta era legato da un affetto non privo d'ambiguità, è certo presente nella sua immaginazione creativa. L'amore qui cantato è sofferenza, ma soprattutto ricerca di protezione, sogno, languida dolcezza, tenerezza.


title: Paul Verlaine

text: Paul Verlaine in preda alla miseria e alla povertà. L'autore di "Fêtes galantes" e di "Romances sans paroles" si trova con le spalle al muro. Malato e senza soldi, Paul Verlaine trova rifugio in prigione. Ha trent'anni. Alcolizzato, il suo temperamento impulsivo lo spinge agli eccessi e in un momento di collera e d'ebbrezza, spara due colpi di pistola sul suo giovane amico, Arthur Rimbaud. La prigione rappresenta un rifugio sicuro dove può consacrarsi alla lettura e alla scrittura senza preoccuparsi di vitto e alloggio. "Mes prisons" ci aprono la porte sull'universo carcerario di quell'epoca. La prosa del poeta si fa sapiente e laboriosa in quest'opera di un centinaio di pagine. In prigione vi fece almeno tre soggiorni nell'arco di quindici anni. Se la poesia è il cuore della sua vita, la fede e l'amore per la lingua latina traspaiono in più pagine delle "Mes prisons". Per uno strano caso di circostanze, è proprio nel carcere che Verlaine ritrova la sua lucidità. Alle prigioni succederanno i soggiorni negli ospedali dove egli scriverà un'altra opera in prosa dello stesso tono: "Mes hôpitaux".


title: Paul Verlaine

text: Ultimo rifugio del poeta alla fine del percorso, l'ospedale cura, ospita, ciba un uomo celebre ma malato. Differenti soggiorni in differenti istituti scaglionati in un periodo di dieci anni, i dieci ultimi anni della sua vita. Paul Verlaine soffre di diabete, d'alcolismo, d'ulcera e di sifilide. Il suo stato non cessa di deteriorarsi. Muoiono sua madre e parecchi suoi amici, compreso Arthur Rimbaud. Questi decessi lo lasceranno più solo che mai. Si lega in amicizia con due prostitute che gli renderanno la vita dura e che ne approfitteranno rubandogli i frutti del suo lavoro di conferenziere. Lo squillo delle trombe della rinomanza suonano alle orecchie di Paul Verlaine verso la fine. Nel suo caso, questo riscatto della gloria si fa oneroso, ma il poeta non si lamenta. Intraprende la redazione di questa opera autobiografica "Mes hôpitaux" che appare nel novembre del 1891. Il poeta ha ancora cinque anni da vivere e questi saranno i più difficili. "Mes hôpitaux" somiglia a una cronaca, quella di un uomo malato ma lucido. Numerosi nomi sorgeranno da queste pagine; nomi di poeti, scrittori, musicisti, medici, professori, donne e tant'altri. Sono preziose testimonianze, di cui Paul Verlaine perpetuò il ricordo fino a noi.


title: Paul Verlaine

text: Un film che rappresenta la tempestosa relazione tra Verlaine e Arthur Rimbaud è "Una stagione all'inferno" di Nelo Risi, con Pier Paolo Capponi, Florinda Bolkan, Jean-Claude Brialy, Terence Stamp, del 1971. Più recentemente è stato realizzato "Poeti dall'inferno" ("Total Eclipse") della regista Agnieszka Holland dove Verlaine era interpretato da David Thewlis e Rimbaud da Leonardo DiCaprio.


title: Paul Verlaine

text: Verlaine è inserito come personaggio anche in "Arthur Rimbaud - Une biographie" (1991), un film documentario che rappresenta la biografia di Rimbaud, svolta in tre parti, del regista Richard Dindo in una co-produzione franco-svizzera. Verlaine è interpretato dall'attore Jean Dautremay.


title: Paul Verlaine

text: La prima strofa del poema "Canzone d'autunno" ("Chanson d'automne") è stata utilizzata da Radio Londres per comunicare alla resistenza francese l'imminente avvio dello sbarco in Normandia, durante la seconda guerra mondiale:


title: Valladolid

text: Valladolid (, ), nota in italiano come Vallisoleto è una città della Spagna nordoccidentale, capoluogo dell'omonima provincia nella comunità autonoma di Castiglia e León "de facto" (non essendone ufficialmente designato uno) è anche capoluogo.


title: Valladolid

text: L'origine del toponimo di Valladolid non è del tutto chiara, anticamente si riteneva che provenisse da "Valledolit" o "Valle de Olit", un Moro che si riteneva comandasse la città, però questa teoria è stata abbandonata. Un'altra origine possibile potrebbe essere "Vallis olivetum", ovvero "valle degli olivi", anche se, visto il clima estremo della città, non è molto probabile che ci fosse una grande quantità di ulivi nella zona. Un'ulteriore teoria è quella che mette in relazione il nome di Valladolid all'espressione araba "Balad-Al-Walid", ossia "terra de Walid", esonimo arabo attualmente in uso.


title: Valladolid

text: L'origine più probabile della parola sembra l'espressione celtica "Vallis tolitum" (valle delle acque), poiché il luogo si trova alla confluenza di due fiumi, il Pisuerga e l'Esgueva, che prima di essere canalizzati si dividevano in diversi rami. Un'altra teoria, più probabile per il nome degli abitanti detti "vallisoletanos", è che il termine stia per "valle del sole" o "valle soleggiata" (nel Medioevo era chiamata "Vallisoletum"), per la grande quantità di ore di sole che riceve la valle tanto in inverno quanto in estate.


title: Valladolid

text: "Pucela" è un'invenzione del XX secolo: gli storici assicurano che si tratta di semplici supposizioni, che però sono entrate nel cuore della gente di Valladolid, tanto che ora nessuno dubita della veracità di tale nome. Si racconta che nel secolo XV alcuni cavalieri vallisoletani lottarono al lato di Giovanna d'Arco, in Francia, contro gli inglesi. Giovanna d'Arco era conosciuta con l'epiteto di "Donzella di Orleans" ("Doncella de Orleans"). In francese, "donzella" si dice "pucelle", vocabolo simile al castigliano di quel tempo, "pucela". Al termine della guerra, i cavalieri tornarono a Valladolid e raccontarono le proprie prodezze e le proprie conquiste amorose, e tutto ciò che era successo con la "Pucela de Orleans". A partire da allora si iniziò a chiamarli "pucelanos", da cui derivò l'eponimo di "Pucela" per la città.


title: Valladolid

text: Il professore don Celso Almuiña dell'Università di Valladolid ha un'altra teoria. Valladolid si trova in una valle nella quale scorrono il rio Pisuerga, l'Esgueva e il Duero, ai quali si può aggiungere anche il Canale di Castiglia: è dunque un luogo verde e umido, in mezzo a un intorno secco, quasi fosse una pozza: e, dal termine "pozza" ("poza"), "pucela".


title: Valladolid

text: Per designare la città vi è anche il termine di "Pincia", che sembra avere un'origine più colta. Vicino a Peñafiel esisteva un'importante città celta: Pincia. Nel Rinascimento la si identificò con Valladolid, e, secondo l'uso dell'epoca di relazionare tutto con le civiltà greca e romana, il nome di "Pincia" venne associato a questa città. Più tardi si dimostrò che non vi era relazione alcuna fra le due città, ma ormai anche questo terzo nome della città era conosciuto e rimasto caro ai vallisoletani.


title: Valladolid

text: I primi insediamenti noti nell'area di Valladolid risalgono all'antichità. Infatti esistono ritrovamenti di oggetti di popoli celtiberici e resti di un accampamento romano, Pincia ("Pintia"), nei pressi dell'attuale località di Padilla del Duero. Il nucleo iniziale della città si trovava nella zona della piazza di San Miguel y el Rosarillo, nei pressi della chiesa di San Pelayo, ed era circondato da una palizzata. studi archeologici hanno dimostrato che Valladolid poteva contare fino a tre differenti muraglie, i cui scarsi resti si cerca di recuperare.


title: Valladolid

text: Valladolid è stata conquistata dai musulmani nel X secolo, e successivamente liberata dai sovrani cattolici durante la "Reconquista".


title: Valladolid

text: La crescita di importanza della città iniziò quando Alfonso VI ne concesse la signoria al conte Pedro Ansúrez nel 1072. Il conte fece costruire un palazzo per sé e la sua sposa, la contessa Eylo, che è andato perduto. Edificò anche la Colegiata de Santa María e la chiesa de La Antigua.


title: Valladolid

text: Durante i secoli XII e XIII Valladolid ebbe una rapida crescita, favorita dai privilegi commerciali concessi dai re Alfonso VIII e Alfonso X "Il Saggio" e dalla ripopolazione dopo la "Reconquista".


title: Valladolid

text: In questi secoli la città veniva abitualmente utilizzata come residenza reale e sede delle Corti. L"'Alcazarejo" fu trasformato in Alcázar Reale e la regina Maria de Molina si fece edificare nella città un palazzo che fu la sua residenza abituale. Il 14 ottobre del 1469 Isabella I di Castiglia e Fernando V di Aragona celebrano il loro matrimonio in segreto nel Palacio de los Vivero.


title: Valladolid

text: Nell'XI secolo, durante il ripopolamento dell'altopiano, il re Alfonso VI di Castiglia ordinò conti don Pedro Ansúrez e la moglie, donna Eylo.


title: Valladolid

text: Nel 1489 viene istituito definitivamente il tribunale di Chancillería e nel 1500 quello dell'Inquisizione, per giudicare atti di eresia, dando luogo alla celebrazione degli "autodafé".


title: Valladolid

text: Nel 1506 muore a Valladolid Cristoforo Colombo, il suo corpo fu sotterrato nella città, ma fu traslato posteriormente.


title: Valladolid

text: Nel 1515 muore sempre a Valladolid Ettore Fieramosca, condottiero italiano che legò il suo nome alla famosa Disfida di Barletta.


title: Valladolid

text: In quel periodo Valladolid era la capitale della parte spagnola dell'impero di Carlo I di Spagna e V di Germania, figlio di Giovanna la Pazza e di Filippo il Bello e noto agli italiani come Carlo V, e raggiunse grande importanza politica, giudiziaria e finanziaria. La città perse tutti i suoi privilegi, ritirati da Carlo I per rappresaglia contro i "comuneros" che si opposero alla sua incoronazione.


title: Valladolid

text: Nel 1550 Valladolid diventò il teatro della "Controversia di Valladolid" che, secondo lo studioso Cvetan Todorov, è stata l'incarnazione concreta del dibattito tra i sostenitori dell'eguaglianza e i partigiani dell'ineguaglianza tra indiani e spagnoli, nata a seguito della scoperta dell'America e la conquista del Messico da parte di Hernán Cortés. Nella controversia si vede contrapporsi lo spagnolo filo-schiavista Juan Ginés de Sepúlveda e l'abate domenicano Bartolomé de Las Casas, che invece da parte sua rivendicò l'uguaglianza di tutti gli uomini e si oppose alle violenze perpetrate contro i nativi americani. Nella controversia, che nacque quando a Sepùlveda venne negata la stampa di un suo trattato ("Democrates alter") nel quale giustificava le guerre contro gli indiani d'America, il filosofo spagnolo, davanti a un consiglio giuristi e teologi, rivendicò la stampa del suo libro, presentando il suo contenuto e giustificando la sua posizione schiavista e xenofoba presa all'interno di questo citando persino Aristotele, il filosofo greco che nel suo "Politica" aveva espressamente detto che gli uomini nascono padroni o schiavi e tra i due gruppi non possono esserci interferenze. Las Casas, invece, prese le parti del popolo indiano e si batté affinché il libro non venisse stampato. Dopo giorni interi di arroventati discorsi dei due (sebbene si possa credere che sia un'iperbole, una testimonianza dell'epoca stima che il discorso di Las Casas durò cinque interi giorni!), il consiglio, spossato, non prese alcuna decisione e il libro di Sepùlveda non venne stampato, facendo vincere la controversia al domenicano Las Casas.


title: Valladolid

text: Nel 1561 la città fu distrutta da un pauroso incendio. Filippo II s'impegnò a ricostruirla, facendo edificare la prima vera e propria piazza "mayor" di Spagna. La sua decisione di trasferire la corte di Valladolid a Madrid non solo provocò l'interruzione dei lavori della cattedrale, ma anche lo smantellamento di tutto l'apparato amministrativo e commerciale che dipendeva dalla presenza della corte in città, dando così inizio ad un'epoca di decadenza dalla quale la città non riuscirà a riaversi fino al XIX secolo. Allora si verificò un'espansione limitata, culminata con la concessione del titolo di città, ma che non poteva essere in alcun modo paragonata a quella avvenuta negli anni durante i quali Valladolid era capitale dell'Impero sul quale "il sole non tramonta mai". Nel 1601 Filippo III trasferì di nuovo la corte a Valladolid, ma cambiò di nuovo idea nel 1606.


title: Valladolid

text: Durante questo secolo la città incomincia a risorgere. Fu presa nel 1808 dal generale francese Dupont, e liberata dall'esercito comandato da Wellington nel luglio del 1812.


title: Valladolid

text: A partire dal 1830, con la confisca delle terre e dei beni improduttivi degli enti religiosi e il riordino in province del territorio spagnolo, si riattiva timidamente il commercio e l'amministrazione. Quando Mendizábal trasferisce gli immensi orti e giardini dei conventi e relativi immobili, si sfrutta questa opportunità per aprire nuove strade e creare servizi pubblici nei nuovi edifici. L'arrivo della ferrovia a Valladolid porta un grande impulso allo sviluppo e segna la direzione di espansione della città.


title: Valladolid

text: Durante questo secolo la città non cresce molto ma subisce importanti modifiche nella struttura visto che si creano nuove vie, piazze e giardini, come quello di "Ponente", si risistema il "Campo Grande", si incanala e devia il fiume Esgueva in modo da mettere fine alle inondazioni. Tutto questo è possibile grazie alle grandi capacità amministrative di sindaci come Miguel Íscar.


title: Valladolid

text: La città di Valladolid ha sperimentato l'instabilità caratteristica della politica spagnola durante i primi decenni del secolo scorso. La popolazione salutò l'instaurazione della Seconda Repubblica Spagnola nel 1931, regime al quale venne poi posta fine in modo sanguinoso con la guerra civile spagnola (1936-1939), durante la quale, in un primo momento, Valladolid (dove nel 1934 la falange si era unita al JONS) e il resto della Vecchia Castiglia, fecero parte della "Zona nacional".


title: Valladolid

text: Di questo periodo storico la città conserva tuttora memoria: nel febbraio 1938, infatti, venne inaugurata, nella Casa del Barco, oggi scomparsa, la nuova "Casa del Fascio Mario Mina", tenente legionario milanese ucciso in uno scontro a fuoco nel 1937 durante la Guerra Civile. All'inaugurazione parteciparono le più alte gerarchie locali e italiane.


title: Valladolid

text: Dopo le difficoltà gravissime dei primi anni del dopoguerra, a partire dai primi anni cinquanta, Valladolid vive un decisivo cambiamento dovuto principalmente all'installazione di industrie automobilistiche (come la FASA - Renault) e di altri settori (Endasa, Nicas).


title: Valladolid

text: L'assorbimento di migliaia di immigrati, arrivati in città dalle campagne della Castiglia, provoca un notevole aumento demografico e urbanistico. Quest'ultimo si sviluppa fuori da ogni controllo, nascono nuovi sobborghi ("barrios") di operai (ad esempio "La Rondilla") e nei vecchi quartieri ("El casco viejo") si produce una perdita irreparabile di patrimonio urbanistico: edifici antichi, compresi decine di palazzi rinascimentali, furono demoliti per far posto a blocchi di condomini, che deturpano l'armonia architettonica della città.


title: Valladolid

text: Con l'arrivo della democrazia in Spagna, Valladolid continua la sua crescita. Nelle prime elezioni municipali democratiche del 1979 viene eletto sindaco il socialista Tomás R. Bolaños, che manterrà la carica fino al 1995, anno in cui il partito conservatore P.P.E. vince le elezioni. Negli anni ottanta vengono edificati nuovi quartieri residenziali che portano ad un aumento dell'estensione della città.


title: Valladolid

text: Valladolid è cresciuta oltre i propri limiti e ingloba i comuni limitrofi. Questa trasformazione urbanistica è stata definita dal docente emerito di geografia urbana Jesús García come il passo "dalla città all'agglomerazione".


title: Valladolid

text: Il clima di Valladolid è subcontinentale: probabilmente l'antico detto castigliano "Nove mesi di inverno e tre di inferno" ("Nueve meses de invierno y tres de infierno") lo caratterizza alla perfezione. Le temperature sono relativamente basse, con una media annuale di 12,3º; gli inverni sono freddi, con nebbia e gelate (61 giorni di gelate all'anno in media), anche se le grandi nevicate sono poco frequenti per la particolare situazione geografica della città. Le estati sono in genere calde e secche, con temperature massime intorno ai 30º, ma con minime fresche. I record di temperature sono i 40,1º del 19 luglio 1995 e i -11,5º del 14 febbraio 1983. Presso l'osservatorio di Villanubla le temperature registrate sono ancora più basse.


title: Valladolid

text: Le precipitazioni, anche se scarse in quanto Valladolid si trova nella regione più arida della Meseta del nord, sono ripartite in modo abbastanza regolare nel corso dell'anno; sono però registrabili due minimi: uno coincidente con l'estate e un altro a marzo. Complessivamente, in media in un anno ci sono 2.534 ore di sole e 71 giorni di pioggia.


title: Valladolid

text: Secondo il censimento si è verificato un trasferimento della popolazione da Valladolid alle aree limitrofe del comune, dove hanno avuto una forte espansione le zone residenziali. Il rincaro delle abitazioni nella capitale, la mancanza di una adeguata politica di pianificazione urbanistica e, come conseguenza di ciò, l'incremento di problemi associati al traffico, hanno portato al fenomeno di massicci trasferimenti verso zone suburbane.


title: Valladolid

text: Le coppie giovani tendenzialmente optano per l'acquisto di una abitazione nei comuni limitrofi, il cui aumento demografico deriva dallo svuotamento della città (dai 330.700 abitanti del 1991 ai 321.713 del 2004) e dall'insediamento di famiglie provenienti, in minor misura, da altri comuni della provincia.


title: Valladolid

text: La città di Valladolid possiede un patrimonio turistico importante e, nonostante l'autodistruzione degli anni sessanta del XX secolo, mostra ancora diverse manifestazioni architettoniche della sua passata gloria.


title: Valladolid

text: La città fa anche parlare di sé per le notevoli iniziative in campo culturale. Annualmente si celebra la "Semana Internacional de Cine de Valladolid" ("Seminci"), il secondo festival del cinema più importante di Spagna, dopo quello di San Sebastián.


title: Valladolid

text: Un evento culturale tradizionale è la Settimana Santa, che, con le sue sculture policrome di grande valore artistico (di maestri come Gregorio Fernández, Juan de Juni o Alonso Berruguete), attrae ogni anno un gran numero di visitatori da tutta la Spagna e dal resto del mondo.


title: Valladolid

text: L'importanza della Settimana Santa vallisoletana senza dubbio prescinde dai semplici interessi turistici, artistici o folcloristici, peraltro importanti: è prima di tutto un tempo dedicato alle devozioni dei fedeli che desiderano rievocare suggestivamente la Passione del Signore.


title: Valladolid

text: La pietà, il talento e il rispetto per la tradizione delle confraternite ("cofradías") di Valladolid permeano ogni anno la città di un clima misto di ammirazione e preghiera.


title: Valladolid

text: La storia della Settimana Santa vallisoletana risale al 16 marzo 1848: a quei tempi le processioni si celebravano all'interno di conventi, luoghi di nascita delle "cofradías" più antiche, come Santa Vera-Cruz, La Piedad, La Pasión e Nuestro Padre Jesús Nazareno.


title: Valladolid

text: Ogni anno, dunque, è possibile veder sfilare per le strade cittadine una delle principali esposizioni di iconografia religiosa, sculture che hanno fatto sì che la Settimana Santa di Valladolid sia stata dichiarata evento di Interesse Turistico Internazionale.


title: Valladolid

text: Carri processionali come la "Vergine delle Angustie" ("Virgen de las Angustias"), una delle principali sculture di Juan de Juni, "La Sacra Cena" ("La Sagrada Cena"), di Juan Guraya, "La Orazione dell'Orto" ("La Oración del Huerto"), di Andrés de Solanes, "Il Signore legato alla Colonna" ("El Señor Atado a la Columna"), di Gregorio Fernández, o "Le lacrime di San Pietro" ("Las lágrimas de San Pedro"), di Juan de Ávila, ricordano facilmente a tutti come la religione sia fortemente legata all'arte, e che la bellezza permea la settimana di Passione in tutte le strade, dove il silenzio ed il rispetto per la tradizione (che di anno in anno si van perdendo da parte del popolo) acquistano un significato distinto.


title: Valladolid

text: La Settimana Santa vallisoletana non solo si distingue per la bellezza e importanza artistica delle sue sculture, che si possono ammirare pressoché nella loro totalità, nella Processione generale del venerdì Santo, ma anche per l'originalità che alcune confraternite imprimono alle sue processioni, sempre uguali eppure sempre così distinte: tutte senz'altro degne di essere viste, tutte ricche di incanto, tutte permeate di un mistero e di una maestosità capaci di convertire questo avvenimento religioso in qualcosa di più che un semplice passeggio per vie e quartieri: lo trasformano in un portentoso esempio di rispetto per le tradizioni, per la pietà popolare, per l'arte.


title: Valladolid

text: Ben 4 premi Cervantes, la massima onorificenza letteraria in lingua castigliana, sono legati a Valladolid: Miguel Delibes, Jorge Guillén, Francisco Umbral y José Jiménez Lozano (i primi due sono cittadini naturalizzati). Un altro grande scrittore nato a Valladolid è Gustavo Martín Garzo.


title: Valladolid

text: Altresì va ricordata la tradizione culinaria della città e della regione che si esprime principalmente attraverso la preparazione di piatti a base di carne. Da segnalare "in primis" il "lechazo asado" cioè l'agnellino da latte arrosto, nonché altri piatti quali il "cocido castellano" o "sopa de ajo", una zuppa a base di brodo, aglio, uova e pancetta affumicata.


title: Valladolid

text: La città è servita dall'Aeroporto di Valladolid, sito a Villanubla, con rotte verso Barcellona, Malaga e le Canarie.


title: Valladolid

text: Valladolid è integrata nella rete spagnola dell'Alta Velocità ("Tren de Alta Velocidad" o "AVE"). La linea AVE Madrid-Valladolid è stata inaugurata il 22 dicembre 2007 e include, nei pressi di Guadarrama, un tunnel di 28 chilometri, il quarto più lungo d'Europa.


title: Valladolid

text: Le aspettative che derivano dalla nuova rete ferroviaria, che includono la possibile rivitalizzazione dell'economia della città, si scontrano con una situazione demografica caratterizzata dall'invecchiamento della popolazione e una dinamica naturale negativa, sebbene in misura minore che nel resto della Comunità Autonoma.


title: Valladolid

text: La ripresa dell'economia cittadina è ostacolata dal calo demografico. L'aumento del numero di immigrati dalla fine del XX secolo mitiga in parte questa situazione, anche se le politiche restrittive nei confronti dei lavoratori stranieri dall'anno 2002 stanno pregiudicando gravemente gli interessi dei settori imprenditoriali, specialmente quelli dell'industria alberghiera, dell'edilizia e del lavoro domestico.


title: Valladolid

text: La squadra rappresentante la città di Valladolid in ambito calcistico è il Real Valladolid Club de Fútbol, a tutt'oggi (luglio 2022) militante nella serie A, la massima serie calcistica nazionale, dove vanta in totale 105 partecipazioni.


title: Fury (film 2014)

text: Fury è un film del 2014 scritto e diretto da David Ayer, con protagonisti Brad Pitt, Shia LaBeouf e Logan Lerman.


title: Fury (film 2014)

text: Aprile 1945: le forze alleate avanzano in profondità nella Germania nazista, duramente contrastate dagli ultimi reparti della Wehrmacht ancora efficienti. Tra i rottami di una battaglia tra carri si aggira un ufficiale tedesco a cavallo, che viene ucciso da un capocarro statunitense a colpi di pugnale. Si tratta di Don "Wardaddy" Collier, un sergente carrista della 2ª Divisione corazzata; nel suo blindato, unico mezzo rimasto integro, si trova il resto dell'equipaggio: il cannoniere Boyd Swan, profondamente cristiano e soprannominato "Bibbia", il pilota messicano Trini "Gordo" Garcia e il rude servente Grady "Coon-Ass" Travis, con i quali ha condiviso oltre tre anni di servizio nell'Esercito degli Stati Uniti e duri combattimenti nel deserto nordafricano e in Normandia. A bordo del loro carro armato, uno Sherman M4A3E8 dal nome di battaglia "Fury", si trovava anche il copilota/mitragliere Red, che tuttavia è rimasto ucciso nello scontro. Di ritorno al campo della divisione, al sergente e ai suoi uomini viene assegnata la giovane recluta Norman Ellison, arruolato solo da otto settimane come dattilografo e perciò rimasto sempre nelle retrovie; egli non è mai stato in un carro armato, non ha ricevuto addestramento specifico e non ha mai ucciso un nemico. Al primo incontro con Collier e gli altri carristi Norman è trattato con sufficienza, ironia e aggressività.


title: Fury (film 2014)

text: Il plotone di cui "Fury" fa parte è incaricato di appoggiare il reparto di fanteria del capitano Waggoner e si mette in marcia. Nel corso dello spostamento, però, la colonna è sorpresa da un gruppo di ragazzini tedeschi armati di lanciagranate Panzerfaust: Norman li intravede per primo ma, credendoli inoffensivi, non lancia alcun avvertimento. Lo Sherman del sottotenente Parker viene distrutto e l'ufficiale perisce con l'intero equipaggio. Collier, infuriato, riprende aspramente il giovane dicendogli che ogni tedesco è un nemico che non può essere risparmiato. Nel tentativo di educare il ragazzo alla cruda realtà della guerra, decide di addestrarlo personalmente: dopo aver raggiunto la fanteria e aver eliminato due postazioni anticarro tedesche, il sergente dà a Norman il proprio revolver per uccidere un prigioniero. Davanti al rifiuto del ragazzo il sergente lo placca, gli forza l'arma in mano e gli fa premere il grilletto, lasciandolo scioccato. Il giorno successivo gli statunitensi assaltano un villaggio e, nel corso del combattimento, Norman riesce a farsi forza e uccidere con la mitragliatrice alcuni soldati tedeschi. Dopo la battaglia Collier lo porta con sé nella perquisizione di una casa, che si rivela abitata da due donne: Irma e la sua cugina più giovane, Emma, con la quale Norman ha un rapporto sessuale. La situazione quasi casalinga e distesa è però interrotta dal resto dell'equipaggio di "Fury", che manifesta il proprio risentimento per l'atteggiamento di Collier. In ogni caso il sergente viene convocato dal capitano Waggoner e la formazione americana deve lasciare il villaggio; durante i preparativi, però, alcuni tiri d'artiglieria sconvolgono il centro del paese e colpiscono in pieno l'abitazione delle due donne, uccidendole e causando la disperazione di Norman, già abbastanza provato da quel che ha visto.


title: Fury (film 2014)

text: Al plotone guidato ora da "Fury" è stata assegnata una difficile missione: i quattro carri armati devono presidiare un incrocio e impedire che importanti forze tedesche, in arrivo da est su un tratto di fronte pressoché scoperto, lo occupino e arrivino a minacciare le retrovie della divisione. La piccola colonna cade nell'imboscata di un carro armato pesante Panzer VI Tiger I mimetizzato e, dopo un frenetico combattimento, Collier riesce a metterlo fuori uso, non prima però che il mezzo tedesco abbia eliminato gli altri tre Sherman. La radio, inoltre, è rimasta danneggiata nel feroce scontro e Collier opta per continuare in solitaria la missione senza poter avvertire il comando. Arrivato all'incrocio, "Fury" è temporaneamente reso inutilizzabile da una mina: Collier invia allora Norman su un'altura boscosa poco distante, mentre si dedica con gli altri uomini a tentare una qualche riparazione. Il giovane torna tuttavia di corsa, avvertendo che un gran numero di Waffen-SS bene armate e motivate sta marciando proprio verso di loro. Dopo indecisioni e tentennamenti, i cinque carristi decidono di nascondersi nel carro armato, di tendere un'imboscata agli ignari tedeschi e di difendere fino all'ultimo l'incrocio. La battaglia sembra all'inizio arridere agli americani, protetti dalla corazzatura di "Fury" e forti dell'effetto sorpresa; ciononostante, a sera, Grady, Gordo e Boyd rimangono uccisi uno dopo l'altro. Il sergente Collier è mortalmente ferito da un tiratore scelto mentre manovra la Browning M2 montata sul tetto della torre.


title: Fury (film 2014)

text: Incapace di fuggire, ordina a Norman di uscire dalla botola d'emergenza e salvarsi; subito dopo alcuni tedeschi introducono bombe a mano dal portello della cupola e l'esplosione uccide Collier. Norman si nasconde nella buca provocata dalla mina anticarro sotto al veicolo e le SS riprendono la loro marcia; Norman viene scorto da un giovane soldato tedesco che, tuttavia, prova compassione per lui e non avverte i suoi commilitoni. Il ragazzo si addormenta e il mattino seguente rientra nel carro devastato; afflitto, sente dei passi sullo scafo metallico e afferra il revolver del defunto sergente: ma si tratta di soldati americani, che lo aiutano a uscire da "Fury" e lo caricano su un'ambulanza militare. Dal lunotto posteriore, Norman getta un'ultima occhiata allo Sherman malconcio e circondato da cataste di cadaveri.


title: Fury (film 2014)

text: Il 3 aprile 2013 la Sony ha annunciato l'inizio dei provini per assemblare il cast principale del film quando Brad Pitt, che aveva già preso parte al film di guerra "Bastardi senza gloria" nel 2009, accettò per interpretare il ruolo principale di Wardaddy. Il 23 aprile dello stesso anno Shia LaBeouf venne unito al cast insieme a Logan Lerman, scelto il 1º maggio per vestire i panni del giovane soldato Norman Ellison; due settimane dopo "The Hollywood Reporter" annunciò che Michael Peña era occupato in trattative per prendere parte all'equipaggio di Pitt nel film, e alla fine accettò. Infine, il 17 maggio 2014 Jon Bernthal venne scelto come quinto e ultimo personaggio principale, a cui venne assegnata la parte di Grady Travis, un cocciuto e viziato nativo dell'Arkansas.


title: Fury (film 2014)

text: Prima delle riprese, il regista David Ayer pretese che gli attori si sottoponessero ad un allenamento in un campo di addestramento gestito dalla Navy SEALs, per aumentare la propria massa muscolare e sostenere gli sforzi che avrebbero dovuto subire durante la realizzazione del film. Riguardo a questa scelta, Pitt dichiarò: "È stato un allenamento molto duro: eravamo affamati, avevamo freddo, eravamo sporchi e dovevamo continuare a provare in continuazione: come se non bastasse, dovevamo vivere nella stessa abitazione dove mangiavamo, dormivamo e defecavamo insieme; l'allenamento durò quattro mesi e mangiavamo cibo freddo. Per fare alcune scene dovevamo svegliarci all'alba e lavorare tutto il giorno fino al tramonto". Ayer spiegò questa scelta dicendo: "Posso essere molto crudele come regista e potrei fare di tutto per ottenere quello che voglio".


title: Fury (film 2014)

text: La troupe iniziò a filmare le prime scene del film nella regione dell'Hertfordshire, in Inghilterra, nel settembre 2013: Brad Pitt fu incaricato di guidare i carri armati direttamente nei luoghi di riprese, visto che erano troppo pesanti per essere spostati su rimorchi. I corazzati, come gli Sherman e il Tiger (unico esemplare al mondo funzionante), sono stati forniti dal Tank Museum di Bovington, Inghilterra del Sud. Le riprese principali si sono svolte invece presso la contea dell'Oxfordshire, dove sono state ambientate le scene di guerra: la Pinewood Studios ha dovuto mandare lettere di avvertimento ai piccoli villaggi di Shriburn, Pyrton e Watlington, informandoli che si sarebbero potute verificare rumori di spari ed esplosioni. Il 15 ottobre 2013, uno stuntman è stato accidentalmente pugnalato alla spalla da una baionetta durante le prove sul set nella provincia di Pyrton; fu portato all'ospedale John Radcliffe Hospital di Oxford da un aereo ambulanza. La polizia dichiarò l'episodio come un incidente. Un altro incidente si verificò nel novembre dello stesso anno quando fu girata una scena in cui le comparse indossavano divise della Wehrmacht e della Waffen-SS proprio nel Remembrance Day. Ayer si scusò, e pure la Sony.


title: Fury (film 2014)

text: La prima clip promozionale del film viene diffusa il 10 giugno 2014 durante il terzo Electronic Entertainment Expo a Los Angeles, mentre il 24 giugno viene diffuso il primo poster ufficiale. Il primo trailer invece viene diffuso il 25 giugno.


title: Fury (film 2014)

text: Il primo poster italiano viene pubblicato il 12 gennaio 2015, mentre il primo trailer italiano viene diffuso il 9 aprile seguente.


title: Fury (film 2014)

text: La pellicola, inizialmente programmata per il 14 novembre, viene anticipata nelle sale cinematografiche statunitensi al 17 ottobre 2014.


title: Fury (film 2014)

text: In Italia la distribuzione del film era prevista per il 29 gennaio 2015 ma non è potuto uscire in quanto la casa di distribuzione Moviemax è fallita poco prima dell'uscita della pellicola. Il film è stato distribuito in Italia dalla Lucky Red, il 2 giugno 2015.


title: Fury (film 2014)

text: Il film ha avuto un grande successo al botteghino. "Fury" ha guadagnato $ 85,8 milioni di dollari solo in Nord America e $ 126 milioni di dollari in altri territori, per un totale di $ 211 milioni di dollari in tutto il mondo, contro un budget stimato sui $ 68 milioni di dollari.


title: Fury (film 2014)

text: In Nord America il film è stato distribuito ufficialmente il 17 ottobre 2014 e ha incassato $ 1.2 milioni di dollari in un giorno e oltre $ 23.5 milioni di dollari nel primo weekend di programmazione in 2.489 sale cinema; diventa quindi l'incasso più grande nel Paese di Ayer dopo "Fast and Furious" e "S.W.A.T." Il film ha avuto un buon successo anche in altre nazioni, piazzandosi al primo posto in Australia (2,2 milioni), Finlandia (410.000), Regno Unito (4.2 milioni) e Ucraina (160.000); è arrivato invece al quinto posto in Francia (2.1 milioni di euro).


title: Fury (film 2014)

text: Il film è stato accolto da recensioni generalmente positive dalla critica, che ha lodato soprattutto la direzione di Ayer, l'uso degli effetti speciali e l'interpretazione di Brad Pitt e di Logan Lerman. Il sito Rotten Tomatoes ha definito il film "fresco" con il 77% di recensioni positive basate su 221 critiche, dando un voto di 7 stelle su 10. Il sito ha inoltre dichiarato: "Fury è uno dei migliori film di guerra degli ultimi trent'anni: riesce perfettamente a cogliere quelli che son stati gli orrori della guerra, le ambizioni future e i combattimenti nemici".


title: Fury (film 2014)

text: Secondo Metacritic, il film ha un punteggio di 64 su 100 basato su 47 recensioni, mentre il The Boston Globe ha dato al film 2,5 stelle su 4, apprezzando in particolare la performance di Pitt nei panni del sergente Wardaddy, e il Los Angeles Times lo ha descritto come "una delle migliori interpretazioni di Brad Pitt nella sua carriera".


title: Derby di Roma

text: Il derby di Roma è la stracittadina calcistica che mette di fronte la e la , le due principali società della capitale d'Italia. La sfida, colloquialmente detta anche "derby capitolino", "derby del Campidoglio" o "derby del Cupolone", in riferimento alla cupola di San Pietro, costituisce uno dei derby più accesi d'Italia, a causa della forte rivalità che intercorre tra le rispettive tifoserie. Il derby ha acquisito maggiore prestigio internazionale alla fine degli anni 1990, grazie all'ottimo andamento delle contendenti che in quegli anni disponevano di due formazioni altamente competitive e dalla metà degli anni 2000 rimane una delle partite di calcio più seguite al mondo, tanto da essere trasmessa in oltre 170 nazioni di ogni continente.


title: Derby di Roma

text: La sfida tra le due squadre rappresentò, almeno inizialmente, la contrapposizione di due diversi schieramenti: la Lazio fu fondata come società podistica nel 1900 in piazza della Libertà, in quello che sarebbe poi divenuto il rione Prati, dove abitavano gli impiegati del nuovo stato unitario. La società, che costituì ufficialmente il suo settore calcistico il 3 ottobre 1910 (anche se iniziò a giocare al calcio molto presto con partite documentate fin dal 1904), scelse come campo di gioco lo stadio della Rondinella, situato nel quartiere Flaminio, quartiere della medio-alta borghesia cittadina.


title: Derby di Roma

text: La Roma, invece, nacque ventisette anni dopo per mano di Italo Foschi, seguendo le direttive della Carta di Viareggio. La Roma giocò per tre campionati, dal 1927 al 1930, al motovelodromo Appio sito nel quartiere Tuscolano, disputando la prima gara il 17 luglio 1927, vinta contro gli ungheresi dell'. Nel frattempo la società giallorossa aveva provveduto alla costruzione di un nuovo impianto, il campo Testaccio sito nell'omonimo rione popolare, nel quale si trasferì nel novembre del 1929. Colori sociali e stemmi marcarono subito la distinzione fra i due club: per i biancazzurri le tinte furono quelle della bandiera della Grecia, patria dei primi Giochi olimpici, scegliendo come stemma l'aquila imperiale, uno dei simboli delle legioni romane. Di segno opposto la scelta della Roma, che 27 anni dopo attinse i colori giallorossi da quelli della città (il rosso porpora e il giallo oro del gonfalone del Campidoglio) con il simbolo della Lupa capitolina.