title: Equipe 84

text: Ancora di Mogol e Battisti l'altro successo dello stesso anno, "Nel cuore nell'anima", incisa in una versione classicheggiante in cui la voce di Maurizio Vandelli è accompagnata dall'Orchestra del Teatro alla Scala di Milano.


title: Equipe 84

text: Nel 1968 la casa discografica Dischi Ricordi pubblica il loro terzo album, intitolato "Stereoequipe", che racchiude i 45 giri dell'ultimo anno e mezzo più 4 inediti. Esce anche il 45 giri "Un angelo blu" (cover di "I Can't Let Maggie Go" degli inglesi Honeybus) con sul lato B "Nella terra dei sogni" (a sua volta cover di "Land of Make Believe" degli australiani The Easybeats), entrambe del 1968.


title: Equipe 84

text: Nel 1969 l'Equipe 84 partecipa al Cantagiro con un'altra canzone di successo: "Tutta mia la città", cover questa, con testo italiano sempre di Mogol, del brano dell'anno precedente "Blackberry Way" del gruppo inglese The Move, che arriva prima in classifica per quattro settimane; il Lato B era "Cominciava così", canzone originale, il cui tema era la fine di un amore.


title: Equipe 84

text: Nel 1970 Alfio Cantarella viene trovato in possesso di 6 etti di hashish ed è arrestato; la RAI decide quindi di escludere il gruppo dai suoi programmi, ma c'è in ballo la sigla televisiva del programma "Il sapone, la pistola, la chitarra e altre meraviglie" (la canzone omonima scritta da Vito Pallavicini e Paolo Conte) e la Ricordi riesce ad ottenere un accordo, per cui Cantarella non apparirà più in televisione e il gruppo cambierà nome.


title: Equipe 84

text: Così il disco viene inciso con Mike Shepstone de I Rokes alla batteria, e mentre nell'estate 1970 Franco Ceccarelli abbandona il gruppo (e tenta con Ricky Gianco di formare una nuova versione dell'Equipe 84, che durerà pochissimo e non inciderà dischi), Vandelli e Sogliani decidono di farsi aiutare in studio di registrazione per l'incisione del progettato LP "ID" dal tastierista dei Dik Dik Mario Totaro, dal cantante Donatello alla chitarra e dal batterista dei Quelli (diventati in quel periodo "Krel") Franz Di Cioccio.


title: Equipe 84

text: Il disco è fortemente influenzato dal genere progressive, ma un po' per il boicottaggio operato dalla RAI, un po' per il mutamento di genere, passa inosservato (diventando una vera e propria rarità discografica).


title: Equipe 84

text: Vandelli tenta di darsi alla carriera solista, pubblicando l'album "L'altra faccia di Maurizio Vandelli;" decide poi con Sogliani di proseguire con il gruppo come Nuova Equipe 84. Con Franz Di Cioccio alla batteria e Dario Baldan Bembo alle tastiere, al Festival di Sanremo 1971 la nuova formazione si classifica terza in coppia con Lucio Dalla cantando la canzone di Dalla "4 marzo 1943".


title: Equipe 84

text: Subito dopo viene pubblicato l'album "Casa mia", con la canzone omonima che partecipa ad Un disco per l'estate 1971 e riscuote un buon successo. A quel punto, però, Di Cioccio abbandona il gruppo per ritornare a suonare con i vecchi compagni nella Premiata Forneria Marconi, e nella formazione entra Ruggero Stefani, per un solo 45 giri uscito nel 1972.


title: Equipe 84

text: Con il cambio di casa discografica ed il passaggio all'Ariston Records, torna Cantarella, e Baldan Bembo è sostituito da Thomas Gagliardone alle tastiere (Baldan Bembo vuole iniziare la carriera solista, ma scrive per il vecchio gruppo la musica di un nuovo successo, "Diario", su testo di Vandelli).


title: Equipe 84

text: Per un breve periodo, collabora in studio anche il tastierista Luciano Stella. Nel 1973 il gruppo riprende il nome di Equipe 84. Alle percussioni negli album "Dr. Jekyll e Mr. Hyde" e "Sacrificio" collabora Paolo Siani (componente dei Nuova Idea), che entrerà poi nel gruppo come batterista dal 1976 al 1977.


title: Equipe 84

text: Il complesso partecipa a Un disco per l'estate 1974 con "Mercante senza fiori" e Un disco per l'estate 1975 con "Sogni senza fine".


title: Equipe 84

text: Nel 1975, in occasione delle elezioni amministrative del 15 giugno di quell'anno, incisero il lato 1 di un 45 giri di propaganda per il P.S.I.. Il pezzo inizia con un breve comunicato politico parlato e finisce con una canzone la cui musica è tratta da "Clinica Fior di Loto" mentre il testo è ovviamente un invito a votare il partito committente. Sull'etichetta del disco oltre al logo del P.S.I. ci sono le scritte: "a cura della Sezione Stampa e Propaganda del P.S.I.", "Equipe 84", "15 GIUGNO 1975" e sotto "Anonimo", "per gentile concessione della Casa Discografica Ariston". Il lato 2 contiene un dialogo tra due cittadini riguardo al presente e la speranza del futuro. Uno dei due è Enrico Montesano, l'altro non è menzionato. Il titolo del pezzo è "Felice Allegria: io la penso così".


title: Equipe 84

text: La copertina del disco, su sfondo rosso, da una parte ha la foto dell'Equipe 84 con il nome del gruppo, la data "15 giugno 1975" e "Vota P.S.I." con il simbolo del partito. Sull'altro lato, oltre ai dati del partito, la foto di Enrico Montesano, il suo nome e la scritta "Felice Allegria: io la penso così".


title: Equipe 84

text: Nel 1979 l'Equipe 84 partecipa, ma non suona, al concerto in memoria di Demetrio Stratos, morto il 13 giugno di quell'anno. Dopo l'estate 1979, Vandelli vorrebbe rimettere insieme la formazione storica, ma non riescono ad esibirsi mai. Il gruppo è di fatto fermo, anche se teoricamente ancora insieme.


title: Equipe 84

text: Nella primavera dello stesso anno Vandelli annuncia definitivamente lo scioglimento del gruppo. Cinque anni dopo, però, Sogliani (che dal 1977 era diventato anche editore radiofonico nel periodo delle radio "libere", ovvero private, fondando Emittente Base Commerciale a San Vittore Olona) e Ceccarelli riformano l'Equipe 84 con Cantarella per esibirsi al concerto in omaggio dell'amico Guccini del giugno 1984 a Bologna, dove presentano "Auschwitz" cantata da Sogliani; Cantarella però abbandona il gruppo per dedicarsi all'attività di manager musicale, seguendo tra l'altro i concerti dei due compagni che, con altri musicisti (Giuliano Ragazzi, Paolo Pigozzi e Massimo Bazza), incidono un nuovo LP nel 1989, intitolato "Un amore vale l'altro".


title: Equipe 84

text: Il 7 ottobre dello stesso anno, però, Victor Sogliani muore per un aneurisma e Ceccarelli continua a portare avanti con altri componenti il nome dell'Equipe 84.


title: Equipe 84

text: Dal 2005 con l'entrata di Tony Mione (Voce e Chitarre), Giuliano De Leonardis (Basso e cori), Massimo Di Rocco (Batteria) e Lorenzo Lanciotti (Tastiere e cori), Ceccarelli stabilizza la band trovando un'armonia eufonica fra sound e amicizia vera, grazie anche alla figura di Mione al quale vengono affidate le interpretazioni di diversi brani e a De Leonardis, al quale viene affidata la direzione musicale.


title: Equipe 84

text: Vandelli invece, pur ritornando a fare dischi e serate dalla fine degli anni ottanta, non ha mai voluto partecipare alle ricostituzioni della band.


title: Equipe 84

text: Un sito internet dedicato all'"Equipe 84" ha dato la notizia della scomparsa di Thomas Gagliardone negli Stati Uniti d'America.


title: Equipe 84

text: Il 21 dicembre 2012 muore Franco Ceccarelli. Da questo momento i musicisti "compagni di viaggio" proseguiranno l'attività musicale con il titolo "Equipe 84 - la Storia", proprio su volere di Ceccarelli il quale teneva in modo particolare alla "diffusione autentica" della musica dell'"Equipe 84" anni sessanta.


title: Don Vito Corleone

text: Vito Andolini, poi chiamato Vito Corleone è un personaggio immaginario della letteratura e del cinema.


title: Don Vito Corleone

text: È un boss mafioso di alto rango di origini Siciliane che dirige le attività criminali della Famiglia Corleone.


title: Don Vito Corleone

text: Nell'omonima trilogia cinematografica di Francis Ford Coppola è interpretato da Marlon Brando (da anziano), da Robert De Niro (da giovane) e da Oreste Baldini (da bambino). Nella versione italiana classica è doppiato da Giuseppe Rinaldi (da anziano) e da Pino Colizzi (da giovane), mentre nella riedizione del 2008 è doppiato da Stefano De Sando (da anziano) e da Pino Insegno (da giovane).


title: Don Vito Corleone

text: "Premiere Magazine" ha eletto Vito Corleone come ""Più grande personaggio nella storia del cinema"." È stato inoltre scelto dal periodico "Empire" come il 53° più grande personaggio cinematografico di sempre.


title: Don Vito Corleone

text: Il personaggio di Vito Corleone si ispira alle figure dei boss realmente esistiti Frank Costello, Meyer Lansky, Lucky Luciano e Bugsy Siegel.


title: Don Vito Corleone

text: Il boss nasce col nome di Vito Andolini a Corleone, in Sicilia, il 7 dicembre 1891. Da bambino, va spesso a caccia insieme con il padre Antonio e impara a usare la lupara. Quando ha nove anni, il padre viene ucciso dai sicari del boss di Cosa nostra, Don Ciccio, come vendetta per aver ucciso il sicario, chiamato a giudicare il caso in cui era rimasto invischiato con un altro abitante del paese. Nel secondo film viene ucciso anche il fratello maggiore, Paolo (che nel romanzo è un personaggio che non esiste, poiché Vito è figlio unico).


title: Don Vito Corleone

text: Dopo l'uccisione del padre, la madre va con Vito dal boss per chiedere che suo figlio sia risparmiato, ma don Ciccio fa capire che intende comunque uccidere il bambino, perché potrebbe vendicare un giorno il padre e il fratello. La donna allora fa scappare Vito, venendo poi uccisa sotto gli occhi del figlio. Mandato in fretta e furia a New York, in quanto i mafiosi adesso temono ancora di più il suo desiderio di vendetta, Vito viene ospitato dalla famiglia Abbandando, amica degli Andolini.


title: Don Vito Corleone

text: In America, cambia il suo nome in "Corleone", per mantenere un forte legame con il paese nel quale era nato (nel secondo film, invece, viene mostrato che il cambiamento di nome è dovuto a un errore di un doganiere che, leggendo il cartello appeso al collo di Vito, confonde il cognome con il luogo di provenienza). Una volta cresciuto, comincia a lavorare nella drogheria del signor Abbandando insieme con il figlio di questi, Genco, col quale è molto amico. Ormai diciottenne, Vito sposa Carmela, dalla quale ha quattro figli: Santino, Fredo, Michael e Connie.


title: Don Vito Corleone

text: Perso improvvisamente il lavoro di garzone a causa di un certo don Fanucci, boss della Mano Nera, Vito conosce Peter Clemenza e Salvatore Tessio, coi quali compie piccoli furtarelli e altri reati minori. Tuttavia Fanucci, venuto a sapere di queste loro attività, minaccia Vito di denunciare lui e i suoi complici se non dovesse ricevere parte dei loro proventi per protezione. Fingendo di voler accettare, Vito invece uccide Fanucci, guadagnandosi il rispetto di Tessio e Clemenza. In seguito alla morte del boss, ne assume gradualmente l'eredità criminale: contrabbando, protezione, gioco d'azzardo, favoreggiamento.


title: Don Vito Corleone

text: Man mano la sua famiglia diventa sempre più grande, e arriva ad annoverare tre regimi: quello di Clemenza nel Bronx, quello di Tessio a Brooklyn e quello del figlio Santino; l'organizzazione aumenta il suo potere, soprattutto grazie alla presenza di Luca Brasi, un malvivente tanto brutale quanto abile e temuto, che il boss ha anche fatto scarcerare.


title: Don Vito Corleone

text: Ormai comunemente chiamato "Padrino", "Don Corleone" (o, semplicemente "il Don" nel libro), fonda la "Genco Puro Oil Company", la ditta di importazione dell'olio d'oliva che, negli anni, si rivelerà un'ottima società di copertura, in cui è coadiuvato da Genco Abbandando, il vecchio amico d'infanzia che è divenuto il suo consigliere in seno all'organizzazione mafiosa. Quando cerca di estendere il suo monopolio sul gioco d'azzardo, entra in contrasto con Salvatore Maranzano, boss di mezza tacca amico di Al Capone, che gli manda alcuni rinforzi da Chicago, che però vengono scovati e fatti a pezzi a colpi di ascia dal terribile Luca Brasi. Nella realtà Maranzano è stato un potentissimo boss. La guerra, che porta a un attentato quasi fatale allo stesso Corleone, si conclude con la morte di Maranzano per mano di Tessio. La spaventosa rete di criminalità di don Corleone attira anche molti politici corrotti, perfino diversi membri influenti del Congresso americano: molti di essi sono italo-americani ed ebrei.


title: Don Vito Corleone

text: Il suo stesso potere gli assicura una rivalità senza quartiere con altri due potenti boss mafiosi newyorkesi come Emilio Barzini (chiamato "Barrese" nella prima edizione italiana del primo film) e Philip Tattaglia. Fa da padrino di battesimo in innumerevoli occasioni. Il suo figlioccio più illustre è il cantante e attore Johnny Fontane. Nel 1945, quando è ormai lui il più potente signore del crimine di New York, la sua cosca a Manhattan risulta in grado di controllare l'operato degli altri quattro distretti New Yorkesi.


title: Don Vito Corleone

text: La pace si rompe quando nega a uno spacciatore di droga, Virgil Sollozzo, spalleggiato dai Tattaglia, il proprio appoggio nel business delle droghe. Subito dopo, infatti, don Corleone subisce un attentato quasi mortale e il figlio Santino ne prende il posto, portando avanti una furiosa guerra di logoramento contro la famiglia Tattaglia. Verso la fine degli anni quaranta, quando Santino viene ucciso dai nemici della famiglia, don Vito organizza un incontro con le altre famiglie, occasione in cui a malincuore accetta il contrabbando di droghe, pagando in tal modo il prezzo per la pace.


title: Don Vito Corleone

text: In realtà intende prendere tempo affinché il figlio Michael (fuggito dopo aver eliminato Sollozzo e il capitano di polizia che lo proteggeva, Mark McCluskey) possa ritornare sano e salvo a New York. Dopo aver ceduto il comando della famiglia al figlio Michael, diviene il consigliere (sostituendo temporaneamente Tom Hagen), pur essendo ancora scosso psicologicamente per l'attentato subito e per la morte di Santino. Interviene un'ultima volta per scarcerare l'ex poliziotto Al Neri, che prenderà il posto di Luca Brasi (in precedenza ucciso da Sollozzo e Bruno Tattaglia) come esecutore e guardia personale dei boss della famiglia.


title: Don Vito Corleone

text: Pur essendo fiducioso che Michael sia un valido successore, Vito continua a rimpiangere di non essere riuscito a tenerlo lontano dal mondo del crimine organizzato, convinto che fosse l'unico tra i suoi figli ad essere in grado di ottenere il potere in modo legale. Minato da una salute assai precaria, muore per un infarto nel 1955, quasi sessantaquattrenne, lasciando definitivamente la guida del suo impero al figlio Michael, che nel terzo film crea la fondazione benefica per la Sicilia "Vito Andolini Corleone".


title: Don Vito Corleone

text: Gli omicidi commessi direttamente da Don Vito sono pochi, ma bisogna tener conto di tutti gli omicidi che ha ordinato nel corso degli anni;


title: Don Vito Corleone

text: Don Vito è apparso della trasposizione cinematografica di Francis Ford Coppola in una celebre omonima trilogia cinematografica. Nel primo film, "Il padrino", il personaggio, ormai anziano, è interpretato da Marlon Brando, che al provino aveva suggerito l'idea di dare al personaggio un'aria da bulldog appesantendo le guance con del cotone, poi rimpiazzato da protesi. Nel secondo film, "Il padrino - Parte II" (1974) viene narrata l'ascesa al potere del giovane Vito Corleone, qui interpretato dall'attore Robert De Niro. L'attore italiano Oreste Baldini interpreta il personaggio da bambino.


title: Don Vito Corleone

text: Per l'interpretazione di don Vito Corleone, Marlon Brando e Robert De Niro hanno entrambi vinto un premio Oscar, sebbene Brando avesse rifiutato il suo Oscar e non si fosse presentato alla cerimonia di premiazione, in disaccordo sui maltrattamenti degli indiani nativi d'America da parte degli Stati Uniti e di Hollywood. Per 45 anni sono stati i due soli attori ad aver ricevuto tale premio per aver interpretato lo stesso personaggio, record in cui sono stati raggiunti nel 2020, quando Joaquin Phoenix ha ricevuto l'Oscar per l'interpretazione di Joker nell'omonimo film, personaggio per la cui interpretazione era stato premiato Heath Ledger in "Il cavaliere oscuro" (curiosamente, il primo interprete di entrambi i personaggi non fu presente alla consegna del premio: Brando per la sopra citata protesta per i maltrattamenti verso gli indiani nativi d'America, Ledger poiché deceduto prima della cerimonia).


title: Tosca D'Aquino

text: Attrice di teatro, cinema e televisione, diplomata all'Accademia d'arte drammatica "Silvio d'Amico", ha raggiunto la notorietà negli anni novanta partecipando a due popolari film di Leonardo Pieraccioni, "I laureati" e "Il ciclone", anche se si era già fatta notare nel 1989 a 23 anni nel film "Kinski Paganini", nel quale interpreta una prostituta minorenne. A partire dal 2000, pur continuando la carriera cinematografica, si è dedicata con successo alla televisione, lavorando in fiction e altri programmi ("Torno sabato", con Giorgio Panariello e Matilde Brandi, "Festival di Castrocaro Terme - Voci & Volti nuovi" e "Suonare Stella").


title: Tosca D'Aquino

text: Nel 2005 conduce la 48 edizione dello Zecchino d'Oro affiancando Cino Tortorella, Francesco Salvi e Anna Munafò. Nel 2007 ha partecipato alla seconda edizione di "Notti sul ghiaccio". Nel 2009 conduce la terza edizione del Premio Città dei Cavalieri di Malta. Nel 2013 partecipa, in qualità di aiuto-chef, al programma culinario di Rai 1 "La terra dei cuochi". Due anni prima aveva preparato una Mystery box nella prima edizione di MasterChef. Nel 2017 vince la seconda edizione di "Bake Off Italia" Celebrity Edition assieme alla sua amica Francesca Piccolo. Nel 2019 e nel 2020 viene nominata Direttore Artistico e conduttore, insieme nelle due edizioni a Max Nardari, del Festival Sabaudia Studios, prestigioso e storico Festival della commedia Italiana di Sabaudia.


title: Tosca D'Aquino

text: È stata sposata per sette anni con l'ingegnere Mauro Gabrielli, dal quale ha avuto un figlio, Edoardo (1999). È convolata a seconde nozze nel 2013 con il produttore Massimo Martino, dopo undici anni di convivenza e un figlio di nome Francesco (2005).


title: Come d'incanto

text: Prodotto dalla Walt Disney Pictures, è una pellicola in tecnica mista, a metà fra il cartone animato ed il live action.


title: Come d'incanto

text: Nel regno animato di Andalasia, nel mondo delle fantasie, la giovane e spensierata Giselle sogna di incontrare un uomo con cui scambiare il bacio del vero amore. Un giorno Giselle conosce Edward, il principe di Andalasia: i due si innamorano e decidono di sposarsi il giorno dopo. La regina Narissa, la matrigna di Edward, teme però che il matrimonio del figliastro comporti per lei la perdita della corona; così, il giorno delle nozze, Narissa, che è anche una strega, inganna Giselle e la spedisce attraverso una fontana incantata in un luogo in cui "nessuno vive felice e contento": il mondo reale, per la precisione la città di New York.


title: Come d'incanto

text: Nel mondo reale, Robert Philip è un disilluso avvocato newyorkese, divorziato e con una figlia di sei anni, Morgan, che sente molto la mancanza della madre. Pur consapevole di ciò, l’uomo vorrebbe che Morgan capisse le difficoltà della vita e non le racconta mai favole non volendo che la bambina provi le stesse delusioni che ha provato lui allo stesso modo; inoltre l'avvocato è anche in procinto di fare la proposta di matrimonio alla fidanzata Nancy. Mentre stanno rientrando a casa, Robert e Morgan si imbattono in una Giselle alquanto confusa che ha scambiato un cartellone pubblicitario per il castello di Andalasia.


title: Come d'incanto

text: L'avvocato decide di ospitare la ragazza, che non tarda a scombussolare le vite di entrambi. Robert è inizialmente infastidito dal candore di Giselle; nonostante ciò comincia a essere contagiato dalla fiducia di lei nel potere dell'amore, fino a scoprirsi attratto dalla ragazza, ricambiato.


title: Come d'incanto

text: Ad Andalasia intanto Edward viene avvertito dell'accaduto da Pip, lo scoiattolo striato parlante di Giselle, e si getta nella fontana incantata per salvare l'amata. Narissa, avendo scoperto che Giselle è ancora viva, gli sguinzaglia dietro il servitore Nathaniel, a cui consegna tre mele avvelenate con cui uccidere la fanciulla. Pip si accorge del doppio gioco di Nathaniel, ma non riesce ad avvisare Edward perché, arrivato a New York assieme a lui, perde la capacità di emettere parole di senso compiuto ed emette solo squittii. Nathaniel fallisce ogni tentativo di uccidere Giselle, anche a causa dell'interferenza di Pip, mandando su tutte le furie Narissa.


title: Come d'incanto

text: Il principe Edward alla fine riesce a trovare la sua amata; Giselle, però, si accorge di essere cambiata e che l'amore spensierato non è più abbastanza per lei. Così, prima di tornare in Andalasia, chiede a Edward un appuntamento, in modo da conoscersi meglio e fare chiarezza nei propri sentimenti. Edward non comprende i dubbi di Giselle, ma accetta di accompagnarla ad un ballo che si terrà a New York quella sera, a cui parteciperanno anche Robert e Nancy.


title: Come d'incanto

text: Narissa, esasperata dai fallimenti di Nathaniel, decide di andare lei stessa nel mondo reale per uccidere Giselle. La sera del ballo, sotto mentite spoglie, riesce a far mordere l'ultima mela avvelenata alla ragazza, che piomba così in un sonno eterno da cui potrà essere svegliata solo se le verrà dato il bacio del vero amore. Edward si affretta ad eseguire, ma Giselle si risveglia solo in risposta al bacio di Robert: è lui e non Edward il vero amore di Giselle. Furiosa e decisa a vendicarsi, Narissa si trasforma in un drago e rapisce Robert; Giselle, come una guerriera armata della spada di Edward e con l'aiuto di Pip, riesce a sconfiggere la crudele strega che muore precipitando da un grattacielo. Robert e Giselle festeggiano la dipartita della strega Narissa e la vittoria dei sentimenti scambiandosi un bacio.


title: Come d'incanto

text: Edward prova la scarpina di Giselle, persa durante la battaglia finale, sul piede di Nancy e questa calza a pennello. I due decideranno di fuggire insieme ad Andalasia.


title: Come d'incanto

text: Qualche tempo dopo, Giselle vive felicemente a New York con Robert e Morgan ed è diventata una stilista di successo; Nathaniel, redento dopo essersi reso conto della malvagità di Narissa, è rimasto anche lui nel mondo reale ed è diventato un famoso scrittore, mestiere che intraprenderà anche Pip ad Andalasia; Edward e Nancy si sono sposati e vivono felici in Andalasia.


title: Come d'incanto

text: L'uscita nelle sale cinematografiche negli Stati Uniti d'America è stata il 21 novembre 2007, in quelle italiane il 7 dicembre 2007.


title: Come d'incanto

text: La direzione del doppiaggio e i dialoghi italiani sono a cura di Fiamma Izzo per conto della "PUMAISdue". La sonorizzazione, invece, venne affidata alla CDC Sefit Group di Via dei Villini. L'adattamento delle canzoni e la direzione musicale sono stati affidati, rispettivamente, a Lorena Brancucci e ad Ermavilo.


title: Come d'incanto

text: Nella versione italiana, le canzoni sono eseguite dalla cantante genovese Giulia Ottonello, già interprete di musical come "Cantando sotto la pioggia", "Cats" e "Squali". La versione in italiano della canzone "Ever Ever After" è intitolata "Splende sempre il sole."


title: Come d'incanto

text: Nel dicembre 2020, "Come per disincanto - E vissero infelici e scontenti" è stato ufficialmente annunciato con Adams che riprende il ruolo di Giselle. Il film uscirà sulla piattaforma streaming Disney+.


title: Come d'incanto

text: Più tardi quel mese, Patrick Dempsey ha firmato per tornare nei panni di Robert ed è stato rivelato che la Disney ha assunto Brigette Hales, Richard Lagravenese, Scott Neustadter e Michael H. Weber per lavorare alla sceneggiatura del film.


title: Come d'incanto

text: Nel marzo 2021, Menken ha annunciato che James Marsden e Idina Menzel avrebbero ripreso i rispettivi ruoli.


title: Come d'incanto

text: Il film ha avuto un enorme successo di pubblico. Ha guadagnato nel mondo circa 340 milioni di dollari. In Italia la pellicola Disney ha incassato 6.875.191 euro circa, e nel primo fine settimana di programmazione 2.244.799 di euro circa..


title: La vera gola profonda

text: La vera gola profonda "(Deep Throat)", distribuito inizialmente come Gola profonda, è un film pornografico del 1972 diretto da Gerard Damiano e interpretato da Linda Lovelace.


title: La vera gola profonda

text: Si tratta di uno dei primi film porno ad avere una trama vera e propria, personaggi abbastanza delineati e standard produttivi relativamente alti. Alla sua uscita nei cinema "Gola Profonda" diventò un successo clamoroso e ricevette attenzione anche da un pubblico di massa che di solito non frequentava le sale a luci rosse, uscendo dalla nicchia riservata al cinema hard per diventare un caso nazionale negli Stati Uniti che diede il via al cosiddetto "porno-chic".


title: La vera gola profonda

text: La storia narra dell'insoddisfazione sessuale di Linda, una prostituta. La giovane decide di parlarne con la collega Jenny, che cerca di aiutare la sua amica organizzando incontri con dei superdotati, pensando che il problema sia legato alle dimensioni. Anche in questo caso Linda non viene soddisfatta e rivolgendosi a un medico scopre di avere il clitoride in gola. La ragazza inizia a lavorare come infermiera fornendo prestazioni particolari ai pazienti e usando la tecnica della "gola profonda".


title: La vera gola profonda

text: Le scene che prevedevano la presenza di Linda Lovelace furono girate a North Miami, in Florida, in circa sei giorni nel gennaio 1972. Gli interni vennero girati in un hotel situato tra la 123ª e la 124ª Strada a Biscayne Boulevard, oggi conosciuto come Voyager Inn. Attualmente l'edificio è adibito ad alloggio studentesco per la Johnson and Wales University. Le scene di Carol Connors (l'infermiera al servizio del dottor Young) furono invece girate a New York.


title: La vera gola profonda

text: Il film venne prodotto dalla Plymouth Distributing (in seguito Arrow Film & Video) di proprietà di Louis "Butchie" Peraino (citato nei titoli di coda del film con lo pseudonimo "Lou Perry"), grazie ai fondi di suo padre Anthony Peraino e dello zio Joe "The Whale" Peraino, entrambi membri della famiglia mafiosa dei Colombo. Il regista Gerard Damiano, che deteneva un terzo dei diritti sui profitti del film, fu costretto ad accettare una somma di 25.000 dollari per rinunciare alla sua percentuale, una volta che il film divenne famoso.


title: La vera gola profonda

text: Nel 1972 fu pubblicato un disco contenente la colonna sonora del film. Alcune copie in vinile esistono ancora oggi e sono disponibili sul mercato del collezionismo per non meno di 300 dollari. L'album contiene tracce sia strumentali che cantate, e brevi estratti di dialogo presi dal film. Tutti gli artisti che suonano sull'LP sono sconosciuti. Il regista Gerard Damiano montò le scene di sesso in modo da conformarsi ai diversi brani musicali che accompagnavano le scene.


title: La vera gola profonda

text: In Italia il film arrivò nel 1975 con il titolo "Gola profonda" e con gran parte delle scene di sesso censurate. Successivamente il film venne riedito con il titolo "La vera gola profonda" per differenziarlo dal film "Gola profonda" uscito nel 1974. In fase di doppiaggio, la versione italiana del film venne parzialmente stravolta quando venne deciso che il personaggio interpretato da William Love, in origine un semplice paziente della neo infermiera Linda, fu trasformato in "Calogero", il fidanzato della stessa. In realtà nella versione originale del film non si fa menzione di nessun fidanzato. Inoltre all'inizio del film viene lasciato intendere che Jenny e Linda siano sorelle, quando invece sono solamente amiche.


title: La vera gola profonda

text: Il grande successo di questo e di altri film pornografici determinò, qualche anno dopo, la comparsa delle prime sale "a luci rosse".


title: La vera gola profonda

text: Costato complessivamente 25.000 dollari, ne incassò nelle varie trasmissioni mondiali 100 milioni (600 con l'uscita in home video), il guadagno è (in proporzione al costo del film) vicino a quello di film come "Titanic", "E.T." e "Biancaneve e i sette nani". Il film horror "Non aprite quella porta" è stato prodotto con gli incassi de "La vera gola profonda".


title: La vera gola profonda

text: In varie zone degli Stati Uniti, il film venne sottoposto a un processo giuridico per stabilire cosa fosse da considerarsi osceno; i pareri furono ampiamente discordanti e in molte città il film venne vietato. In seguito alla decisione di un giudice di New York che nel 1972 reputò non osceno il film, gli oppositori decisero di formare una associazione al fine di far invalidare la sentenza.


title: La vera gola profonda

text: Nel 1976 ci furono una serie di casi federali a Memphis, in Tennessee, dove oltre 60 tra individui e società, incluso l'attore Harry Reems, vennero incriminati per cospirazione nella diffusione e distribuzione di materiale osceno. Si trattò del primo caso in cui un attore veniva perseguito dal governo federale per oscenità. Reems diventò un caso celebre e ricevette supporto e sostegno da parte di molti altri attori di Hollywood.


title: La vera gola profonda

text: In Gran Bretagna il film fu totalmente vietato, e non fu possibile vederlo fino a dieci anni dopo la sua uscita. La versione integrale in DVD vietata ai minori di 18 anni venne messa in commercio nel 2000.


title: La vera gola profonda

text: Nella sua terza e quarta biografia Linda Lovelace affermò di essere stata letteralmente costretta a praticare gli atti sessuali mostrati nel film contro la sua volontà dall'allora marito Chuck Traynor, che ricevette un compenso di 1250 dollari per le prestazioni sessuali della moglie. Inoltre dichiarò anche di essere stata ipnotizzata da Traynor, e da lui completamente sottomessa psicologicamente nonché minacciata costantemente da una pistola puntatale addosso se non avesse obbedito agli ordini. Nel 1986, la Lovelace testimoniò davanti all'Attorney General's Commission on Pornography, commissione governativa anti-pornografia istituita dal presidente Ronald Reagan, raccontando che "virtualmente ogni volta che qualcuno vedeva il film, era come se assistesse a uno stupro".


title: La vera gola profonda

text: Successivamente durante una intervista al "Toronto Sun" del 20 marzo 1981 dichiarò: "«È un crimine che quel film sia ancora proiettato; ho avuto una pistola puntata alla testa per tutto il tempo delle riprese»." Mentre tutte le altre persone presenti sul set all'epoca smentiscono questo particolare della pistola, Damiano confermò in varie interviste che Traynor era estremamente possessivo e violento nei confronti della Lovelace e in alcune occasioni la picchiò sul set. Nel documentario "Inside Gola profonda" si afferma che i lividi delle percosse di Traynor sarebbero visibili sul corpo della Lovelace durante il film.


title: La vera gola profonda

text: Inoltre è stato girato un documentario, "Inside Gola profonda", che tratta della realizzazione del film.


title: L'armata delle tenebre

text: Il film vede protagonista Bruce Campbell, che interpreta per la terza volta il ruolo di Ash Williams ed è anche il co-produttore della pellicola. Terzo capitolo della serie horror "La casa", è anche il primo a essere finanziato e distribuito da una major, la Universal Pictures.


title: L'armata delle tenebre

text: Sam Raimi, che ha firmato la sceneggiatura insieme al fratello Ivan, inizia "L'armata delle tenebre" dove finiva "La casa 2" e vira la trama in un contesto fantasy-avventuroso, costruendo tutto il film sul suo protagonista che passa con grande maestria da fare il verso agli eroi del cinema action anni '80 e '90 a impersonare gag dalla comicità fisica degna di un cartone animato.


title: L'armata delle tenebre

text: Dopo un breve riassunto del capitolo precedente, il film segue Ash Williams, spedito indietro nel tempo nel XIV secolo dopo avere aperto un portale per respingere le forze del male. Appena precipitato nel passato, assieme alla sua automobile, Ash viene catturato dai cavalieri di Lord Arthur, il feudatario del luogo; i soldati lo credono una spia del nemico, Enrico il Rosso, un altro feudatario in guerra con Lord Arthur, che è stato catturato con alcuni dei suoi uomini.


title: L'armata delle tenebre

text: Le armi di Ash, il suo fucile e la sua motosega, vengono confiscate e lui è condotto in catene, assieme agli altri prigionieri, al castello di Lord Arthur, e subisce il disprezzo e le sassate della gente, compresa Sheila, la sorella di uno dei cavalieri morti in battaglia contro Enrico. Lì, dopo che Lord Arthur giustizia un prigioniero che tentava la fuga, gli abitanti decidono di giustiziare Ash, gettandolo in un pozzo; lì sotto, Ash scopre che è infestato da un mostruoso posseduto, con cui inizia una furiosa colluttazione. Il mago di corte, però, decide di aiutarlo, gettandogli la motosega, così Ash riesce a salvarsi facendo a pezzi il mostro. Dopo essersi arrampicato e fuoriuscito dal pozzo, assume il controllo della situazione, colpendo Lord Arthur con un pugno, spaventando i paesani col suo fucile, che chiama "bastone di tuono" e ordinando di liberare Enrico il Rosso e i suoi uomini.


title: L'armata delle tenebre

text: Ash viene identificato dal mago come l'uomo che, secondo un'antica profezia, avrebbe ritrovato il Necronomicon e debellato le forze del male; da quel momento, viene ripulito, servito e venerato come un eroe. Secondo il mago, l'unico modo con il quale egli può tornare nel presente è ritrovare il "Necronomicon ex Mortis"; Ash è riluttante all'idea, ma accetta di partecipare alla ricerca del libro dopo aver salvato un fabbro dall'attacco di una strega; con l'aiuto di quest'ultimo, utilizzando il guanto di un'armatura, Ash fabbrica una protesi meccanica completamente funzionante come mano per il braccio destro. Poco prima di partire, inizia una relazione amorosa con Sheila.


title: L'armata delle tenebre

text: Durante il suo viaggio, Ash, giunto in una foresta, avverte la stessa entità maligna che lo assalì in passato e si dà alla fuga; il male incorporeo lo insegue fino a che, disarcionato dal cavallo, si rifugia all'interno di un vecchio mulino a vento, barricandosi. Dopo aver notato che la sua immagine riflessa allo specchio gli rivolge un sorriso inquietante, Ash, spaventato, rompe lo specchio; dai frammenti fuoriescono dei piccoli Ash demoniaci e dispettosi che lo attaccano; Ash non fa in tempo a ucciderne un paio che viene immobilizzato e costretto a ingoiare una delle copie; in preda a dolori disumani, esce urlando dal mulino: dal suo corpo fuoriesce un altro Ash, folle e selvaggio, che si definisce l<nowiki>'</nowiki>"Ash Malvagio" e comincia a picchiarlo. Ash, però, ha la meglio su di lui sparandogli in faccia; successivamente, lo incatena a un tavolaccio e lo fa a pezzi con la motosega, per poi seppellirlo.


title: L'armata delle tenebre

text: Ash riprende il cammino e raggiunge un cimitero, dove trova un altare fatto di pietre e lapidi su cui giacciono ben tre Necronomicon, completamente identici. Ash riesce, dopo alcune vicissitudini, a mettere le mani sul vero libro; tuttavia, come spiegatogli dal mago, per prendere il libro senza causare l'ira delle forze del male deve pronunciare la formula magica "Klaatu Verata Nikto" ; purtroppo, egli non si ricorda l'ultima parola e prova a barare fingendo un colpo di tosse, farfugliandola, ma così facendo scatena un sortilegio che risveglia le forze del male. Dopo essere sfuggito agli scheletri del cimitero, Ash, che ha ritrovato il suo cavallo, corre al castello di Arthur e consegna il libro al mago, che capisce subito che qualcosa è andato storto: Ash ha risvegliato l'Armata delle Tenebre, costituita da un enorme esercito di scheletri che fuoriescono dalle loro tombe; i soldati defunti sono capitanati dall'Ash malvagio ritornato in vita e ricompostosi sotto forma di ripugnante zombie. Ash litiga con il mago per farsi riportare nel presente, del tutto indifferente al destino degli abitanti: questo gli causa il disprezzo della popolazione e di Sheila, che gli dà del vigliacco; poco dopo, la fanciulla viene rapita da un demonio simile a un'arpia, che la consegna all'Ash malvagio; quest'ultimo la violenta, trasformandola in una strega.


title: L'armata delle tenebre

text: Ash decide di combattere il suo doppio malvagio, che vuole impadronirsi del Necronomicon, e l'Armata delle Tenebre, guidando i soldati di Lord Arthur e mandando un inviato a chiedere l'aiuto di Enrico il Rosso. Lo scontro con l'Armata delle Tenebre è all'ultimo sangue e le perdite sono numerose, ma Ash e gli uomini di Lord Arthur affrontano i morti con coraggio; Ash utilizza anche esplosivi e la sua auto modificata e alimentata a vapore. Grazie anche all'aiuto di Enrico il Rosso, che giunge sul posto con il suo esercito, alla fine Ash sconfigge l'Ash malvagio e la sua armata, salva Sheila e riesce a stabilire la pace tra il popolo di Arthur ed Enrico il Rosso. Il mago crea una pozione dal Necronomicon e, dopo un saluto accorato con Sheila, Ash torna nel presente.


title: L'armata delle tenebre

text: Il film si chiude con Ash, al lavoro in un magazzino S-Mart, mentre racconta la sua storia a un amico, che non gli crede, finché una donna non viene posseduta dalle forze demoniache, poiché Ash, durante la fase di ritorno nel presente, ha di nuovo recitato male le ultime parole. Quando la posseduta attacca i clienti e una collega di Ash, lui interviene prontamente eliminandola con un fucile Winchester, per poi baciare la collega salvata, ma non prima di averle rivolto la sua famosa battuta: "«Dammi un po' di zucchero baby!»".


title: L'armata delle tenebre

text: Nel finale alternativo della versione "Director's Cut", Ash sbaglia a prendere la pozione magica che lo fa dormire "una goccia per ogni secolo", prendendone troppa e risvegliandosi in un futuro postapocalittico gridando: "«No! Ho dormito troppo!»".


title: L'armata delle tenebre

text: Il film è stato finanziato dalla Universal Pictures in associazione con Dino De Laurentiis, che all'epoca aveva un contratto di co-produzione con lo studio per alcuni titoli. La Universal distribuì la pellicola per il mercato nordamericano mentre De Laurentiis si tenne i diritti per quello internazionale.


title: L'armata delle tenebre

text: Terzo capitolo della serie iniziata con "La casa" (1981) e proseguita con "La casa 2" (1987), "L'armata delle tenebre" permette a Sam Raimi di completare l'opera di trasformazione dall'horror splatter degli esordi alla comicità slapstick solo accennata nei capitoli precedenti. La pioggia di sangue che aveva contraddistinto il primo film è, infatti, sostituita dalla valorizzazione dell'aspetto umoristico, spesso ai limiti del demenziale, accentuato dalla recitazione a "cartone animato" del protagonista Bruce Campbell, nelle vesti di eroe sbruffone e cool. La storia continuerà in una serie televisiva: "Ash vs Evil Dead" (2015-2018).


title: L'armata delle tenebre

text: "L'armata delle tenebre" ha avuto un budget considerevolmente più alto dei due film precedenti, stimato in 13.000.000 di dollari statunitensi. "La casa 2" aveva un budget di 3.600.000 dollari, mentre quello de "La casa" era di soli 350.000 dollari.


title: L'armata delle tenebre

text: Il titolo originale del film di Raimi era "The Medieval Dead" e successivamente il regista pensò anche a "Evil Dead 3: Army of darkness". Il secondo titolo gli era stato suggerito da Irvin Shapiro, che aveva già inventato quello del primo film per poterlo distribuire sul mercato estero e successivamente aveva lavorato al secondo come produttore esecutivo. Shapiro, già molto anziano, morì due anni prima dell’inizio delle riprese, Raimi gli dedicò il film, e in seguito anche i capitoli successivi del franchise. La Universal Pictures, nonostante il successo che avevano avuto i due film precedenti, decise di eliminare dal titolo del nuovo i collegamenti nominali con la serie, questo perché sarebbe stato più che un vero horror, un fantasy per ragazzi destinato ad un pubblico di massa. Il film venne così ribattezzato solo "Army of Darkness", e per incentivare il lancio del protagonista in alcune versioni uscì come "Bruce Campbell vs Army of Darkness", che era anche il credito che l’attore aveva nei titoli di testa. In Inghilterra uscì con il titolo "Army of darkness: The Medieval Dead", e successivamente per alcune ri-edizioni home video di altri paesi (compreso gli USA), venne rititolato "Evil Dead 3: Army of darkness" e anche "Army of darkness (Evil Dead 3)". In Giappone venne invece distribuito con il curioso titolo di "Captain Supermarket".


title: L'armata delle tenebre

text: Bruce Campbell, oltre al ruolo di Ash Williams, ha interpretato anche il suo “doppio” malvagio Evil Ash sottoponendosi a sfiancanti sessioni di trucco, e nella scena del mulino ha recitato le parti più importanti e in primo piano dei suoi cloni minuscoli, i cosiddetti Mini Ash.


title: L'armata delle tenebre

text: Il film ebbe diversi problemi nel corso della sua realizzazione: la Universal e Dino De Laurentiis, nonostante le reticenze, stanziarono inizialmente alla Renaissance Pictures di Tapert e Raimi un budget di 11.000.000 di dollari (quando in fase di scrittura era stato calcolato un costo di soli 8.000.000). Raimi e i suoi partner, ottennero comunque la somma richiesta grazie al successo che in quel periodo stava avendo nei cinema americani "Darkman", l'ultimo film del regista sempre prodotto dalla Universal, e anche per i grandi guadagni che "La casa" e "La casa 2" avevano realizzato sul mercato internazionale nel decennio precedente (De Laurentiis aveva finanziato e distribuito il secondo). Le riprese si protrassero per gran parte del 1991 tra gli studi della Universal a Los Angeles e nel deserto Californiano, in un periodo di 130 giorni, facendo lievitare il costo del film di altri due milioni e arrivando così a un budget finale di 13.000.000 di dollari. La cifra mancante fu in parte finanziata dagli stessi Sam Raimi, Bruce Campbell e Robert Tapert, che sacrificarono circa 1.000.000 di dollari in tre dai rispettivi salari. Il finale nel futuro postatomico venne ritenuto troppo cupo dallo studio, e nel 1992 ne fu girato uno più ottimista e spettacolare ambientato nel supermercato, furono anche tagliati 15 minuti (8 nella versione estera), per avere una programmazione più fitta nelle sale cinematografiche e per tentare di cambiare il visto censura della Motion Picture Association of America (limando così le scene più violente), che aveva stupidamente vietato il film ai minori di 17 anni. Nonostante i tagli, l'MPA mantenne comunque il divieto facendo perdere una potenziale fetta di spettatori al box office, inoltre, una causa legale tra la Universal e De Laurentiis per i diritti sul franchise di Hannibal Lecter, tenne il film di Raimi in naftalina per quasi un anno. Pronto per essere distribuito nell'estate del 1992, "L'armata delle tenebre" uscì nel febbraio dell'anno successivo dopo avere partecipato a diversi festival cinematografici.


title: L'armata delle tenebre

text: Molte delle scene presenti nel riassunto che fa da prologo al film furono girate ex novo, altre aggiunte narrativamente di sana pianta, come quella in cui si scopre che Ash lavora come commesso in un supermarket, particolare mai riportato nelle pellicole precedenti e che verrà ripreso in futuro per la serie televisiva.


title: L'armata delle tenebre

text: Per il ruolo di Sheila, la bella coprotagonista femminile, sono state provinate diverse attrici. La scelta di Raimi, Campbell e Tapert è caduta sulla giovane interprete di origine sudafricana Embeth Davidtz nonostante il parere contrario di Dino De Laurentiis, che vedeva più adatta alla parte una donna con un portamento meno fine e principesco. Finito il film, l'attrice venne scritturata da Steven Spielberg per un ruolo importante in "Schindler's List - La lista di Schindler".


title: L'armata delle tenebre

text: Esistono quattro versioni del film: la "Theatrical version", dalla durata di 81 minuti con il finale ambientato nel presente all’interno del supermercato che è stata distribuita nelle sale cinematografiche di Stati Uniti e Canada dalla Universal; l"International version" di 8 minuti più lunga (sono leggermente più estese le scene sentimentali tra Ash e Sheila, quelle ambientate nel mulino e la sequenza della battaglia), ha sempre il finale del supermercato e c’è qualche piccola differenza con la precedente anche per brevi inquadrature e dialoghi, delle quattro versioni è stata la più vista e commercializzata in assoluto dato che è uscita in quasi tutti i paesi del mondo (tra cui l’Italia), e probabilmente è anche ritenuta la migliore; la "Director’s cut", che è la più lunga (96 minuti), e quella più vicina alla visione originaria del suo autore, tutto è più dilatato come le varie scene d’azione, la lunga sequenza del mulino e soprattutto quella della battaglia (che ha un ritmo diverso) ma la differenza più grossa è nel finale, qui Ash si ritrova in un futuro postatomico dopo aver dormito per secoli, vista inizialmente ai festival cinematografici e in un paio di paesi asiatici, nel tempo questa versione ha goduto di nuova vita grazie al mercato home video; infine esiste anche la "versione televisiva USA", lunga 90 minuti e mandata in onda su diverse reti cable come Sci-Fi Channel, possiede molte delle sequenze tagliate dal "Director’s cut" ma con l’epurazione di parolacce e passaggi violenti non adatti al pubblico del piccolo schermo e aggiunge qualche scena alternativa mai vista nelle versioni precedenti (come il duello iniziale tra Ash e Lord Arthur) mentre il finale resta quello ambientato nel supermercato.


title: L'armata delle tenebre

text: La pellicola è piena zeppa di citazioni cinematografiche e riferimenti letterari: gli scheletri dell’armata e la tecnica usata per animarli vengono direttamente da "Gli argonauti" come omaggio al suo creatore Ray Harryhausen. Le parole magiche "Klaatu Verata Nikto" sono una citazione del film "Ultimatum alla terra", il plot ricorda la trama del romanzo fantastico di Mark Twain "Un Americano alla corte di Re Artù", i piccoli cloni di Ash vengono presi da "I viaggi di Gulliver", mentre la mimica e le gag impersonate da Bruce Campbell sono un misto tra la comicità de I tre marmittoni e i cartoni animati di Tex Avery. Le coreografie dei combattimenti richiamano un certo cinema di Hong Kong, le armi di Ash ricordano quelle utilizzate dal protagonista della serie di film Mad Max e il taglio divertente e avventuroso della pellicola è molto simile alla serie di Indiana Jones. Sam Raimi ha dichiarato nelle interviste che le inquadrature delle scene della battaglia sono ispirate agli storyboard originali usati da Victor Fleming per "Giovanna d'Arco" mentre Campbell ha più volte detto che il suo film di riferimento durante le riprese è stato "I vichinghi" di Richard Fleischer.


title: L'armata delle tenebre

text: Ivan Raimi, fratello maggiore del regista e di professione medico, è il co-sceneggiatore del film. Durante la lavorazione, ha conosciuto la sua futura moglie che lavorava sul set come comparsa.


title: L'armata delle tenebre

text: La macchina di Ash, una Oldsmobile Delta 88 del 1973 è, in realtà, quella di Sam Raimi, ed è presente in tutti i film del regista (ad esempio, in "Spider-Man" è l'auto dello zio di Peter Parker).


title: L'armata delle tenebre

text: Nella prima stesura della sceneggiatura, Ash, alla fine della storia, avrebbe dovuto perdere un occhio.


title: L'armata delle tenebre

text: Il personaggio di Linda compare in tutti i film della serie (tranne il remake del 2013) ma ogni volta è interpretata da un'attrice diversa. In "L'armata delle tenebre" la parte andò a Bridget Fonda, che all'epoca era già famosa e anche una fan accanita dei primi due film. Saputo che Raimi, Tapert e Campbell stavano per fare il terzo con uno studio importante, l'attrice fece chiamare gli uffici della Renaissance Pictures dal suo agente, facendogli dire che avrebbe interpretato qualsiasi ruolo nella pellicola. Così gli venne data la parte di Linda, poco più di un cameo, anche se Raimi rimase fortemente colpito dalla bravura e professionalità della giovane attrice, tanto da richiamarla sei anni dopo per un ruolo da protagonista in "Soldi sporchi".


title: L'armata delle tenebre

text: Charles Napier, il cattivo di "The Blues Brothers" e "Rambo 2" (nonché attore preferito di Russ Meyer e Jonathan Demme), interpretava il capo reparto di Ash nelle scene ambientate al supermercato ma il suo ruolo venne tagliato al montaggio.


title: L'armata delle tenebre

text: Ted Raimi, fratello minore del regista, interpreta diversi ruoli nel film: un collega di Ash del supermercato, in un'altra scena è sia il guerriero codardo sia l'uomo barbuto che si schiera al fianco del protagonista per prepararsi alla guerra, poi è un soldato di Lord Arthur nella battaglia al castello, e come doppiatore ha prestato la sua voce a un paio di scheletri dell'armata.


title: L'armata delle tenebre

text: L'ex pornostar Tracy Lords, fece il provino per il ruolo di Sheila ma non venne presa. Pochi anni dopo interpretò la moglie di Bruce Campbell in alcuni episodi della serie televisiva "Hercules", prodotta da Sam Raimi e Robert Tapert.


title: L'armata delle tenebre

text: Il finale della versione "director's cut" è totalmente diverso da quello visto nelle sale: Ash per tornare nel presente deve bere una pozione magica che lo addormenterà per sei secoli ma poi ne beve una quantità errata risvegliandosi in un futuro apocalittico.


title: L'armata delle tenebre

text: Il tema dell'esercito dei morti "March of the dead" è stato realizzato dal compositore Danny Elfman, mentre il resto delle musiche da Joseph LoDuca.


title: L'armata delle tenebre

text: Il film venne proiettato per la prima volta in Spagna, il 9 ottobre del 1992 al Sitges Film Festival, nella versione "Director’s cut" di 96 minuti con il finale originale ambientato nel futuro. Nei quattro mesi successivi, sempre in questa versione, "L’armata delle tenebre" uscì nei cinema di Corea del Sud, Taiwan e Hong Kong, inoltre partecipò al London Film Festival, al Festival internazionale del film fantastico di Avoriaz e al Fantasporto, dove vinse il premio della critica. La pellicola venne distribuita nelle sale cinematografiche degli Stati Uniti il 19 febbraio del 1993 dalla Universal Pictures, nella versione "Theatrical" di 81 minuti con il finale ambientato nel supermercato, arrivando a incassare 11.502.976 dollari con una programmazione in 1.391 schermi. L’uscita cinematografica successiva fu quella italiana, distribuito dalla Filmauro l’undici marzo 1993, il film di Raimi incassò più di 1.600.000.000 di lire, lo stesso mese vinse come miglior film il Festival internazionale del cinema fantastico di Bruxelles e nell’arco dell’anno uscì praticamente in tutto il mondo nella versione "International" già vista in Italia. Dalla durata di 88 minuti, questa versione è una sorta di ibrido tra la "Director’s cut" voluta dal regista e la "Theatrical" Americana ma con il finale della seconda. A livello commerciale, nonostante la distribuzione più consistente rispetto ai due film precedenti, fu il titolo meno fortunato della serie al box office, se rapportato ai costi di produzione: l’incasso sul mercato internazionale fu di circa 10.000.000 di dollari, che unito a quello non proprio esaltante delle sale nordamericane totalizzò una cifra sui 21.500.000 a fronte di un budget di 13.000.000 permettendo così alla produzione di ritornare soltanto in pari. Negli anni successivi comunque, anche grazie alle varie versioni, fu uno dei titoli nella library della Universal ad avere avuto più proiezioni pubbliche a pagamento tra USA e Canada nei circuiti di seconda visione come retrospettive, eventi e festival cinematografici, aumentando il box office del film da 11.500.000 a 13.000.000 e arrivando così a un incasso mondiale di circa 23.000.000 di dollari. Per il mercato home video, "L’armata delle tenebre" si rivelò invece un enorme successo in tutto il mondo: i guadagni del film in questo formato furono già molto consistenti durante le sue prime uscite in VHS e Laserdisc tra il '93 e il '95 per poi riesplodere tra la fine degli anni '90 e la metà dei 2000 grazie alla distribuzione in DVD, che a cominciare dall’area statunitense esibiva il film nelle varie versioni. Sono tantissime le edizioni uscite in quel periodo, e in alcuni paesi come Inghilterra e Australia il film venne distribuito insieme a "La casa" e "La casa 2" in cofanetti speciali ricchi di contenuti extra. La pellicola, che nel tempo ha anche avuto una forte programmazione nelle reti televisive di quasi tutto il mondo, ha goduto di una terza giovinezza tra la metà degli anni 2010 e l’inizio dei '20, sia in formato Blu Ray disc che sui canali Starz, dove nel 2015 veniva messa in onda in continuazione, insieme agli altri due film della trilogia, per il lancio di "Ash vs Evil Dead", la serie televisiva che fa da seguito alle avventure di Ash Williams. In Italia il film è uscito in Blu Ray nel 2018 in un'edizione speciale, facendo scoprire per la prima volta agli appassionati le versioni "Director’s cut" e "USA Theatrical". Nell’estate del 2020, con il ridimensionamento dell’emergenza pandemica negli Stati Uniti, Bruce Campbell ha ri-distribuito personalmente il film insieme ai primi due per il circuito dei Drive-In con una serie di presentazioni dal vivo.


title: L'armata delle tenebre

text: "L’armata delle tenebre" è stato adattato come fumetto nel 1993 dalla Dark Horse Comics in una versione curata da John Bolton. Successivamente i diritti letterari sono stati ceduti a Dynamite Entertainment che tra gli anni 2000 e i 10' ha fatto uscire almeno una quindicina di fumetti della serie Army of Darkness.


title: L'armata delle tenebre

text: Dopo un primo gioco di ruolo uscito in Inghilterra nel 1993, nel 2005 la Eden Studios ha pubblicato su licenza "Army of Darkness Roleplaying Game" (Shane Lacy Hensley) basato sul sistema Unisystem.


title: L'armata delle tenebre

text: A fine marzo 2009 Raimi aveva annunciato di aver iniziato, nel suo garage a Detroit insieme al fratello Ivan, ad abbozzare la sceneggiatura del quarto capitolo della serie, in cui Campbell sarebbe dovuto ritornare nei panni di Ash.


title: L'armata delle tenebre

text: Abbandonata l'idea del sequel cinematografico, nel 2014 è stato annunciato un seguito ufficiale sotto forma di serie TV, intitolata "Ash vs Evil Dead" che è stata trasmessa a partire dal 31 ottobre 2015 sul canale Starz. Campbell è tornato a interpretare il personaggio iconico a 23 anni di distanza dall’ultimo film, Raimi oltre ad avere prodotto e creato la serie ne ha anche diretto l’episodio pilota.


title: Gemelli Kray

text: I gemelli Kray () furono un duo britannico costituito dai fratelli gemelli Reginald (1933-2000) e Ronald Kray (1933-95), negli anni cinquanta e sessanta del XX secolo a capo di un'associazione per delinquere nota come "The Firm" che fu tra i maggiori gruppi criminali della malavita inglese.


title: Gemelli Kray

text: In circa vent'anni di attività, la banda si rese responsabili di reati quali omicidio, rapina a mano armata, incendio doloso, estorsione e aggressione.


title: Gemelli Kray

text: Arrestati nel 1968 al termine di un'intensa attività investigativa, i due gemelli furono condannati all'ergastolo.


title: Gemelli Kray

text: Ronnie morì in carcere nel 1995 per infarto cardiaco, mentre suo fratello Reggie fu scarcerato nel 2000 per motivi umanitari, cinque settimane prima di morire a causa di un cancro alle vie urinarie.


title: Gemelli Kray

text: Nati a Londra nell'area di Hoxton, i Kray sono stati coinvolti in rapine a mano armata, incendio doloso, racket delle protezioni, aggressioni violente – compresa la tortura, e negli omicidi di Jack "The Hat" McVitie e George Cornell. Erano anche proprietari di un night club nel West End, frequentato da personalità politiche e in cui si esibirono tra gli altri Diana Dors, Frank Sinatra e Judy Garland. James Henry Kensit (1915-1987), padre della cantante Patsy Kensit, era un gangster a loro affiliato.


title: Gemelli Kray

text: I Kray erano molto temuti nel loro ambiente e negli anni Sessanta divennero celebrità, tanto da essere fotografati da David Bailey e intervistati in televisione. Furono arrestati il 9 maggio 1968, grazie agli sforzi di una squadra di polizia guidata dal detective capo Leonard Read e condannati entrambi l'anno seguente all'ergastolo. Ronald, dichiarato insano di mente, rimase all'ospedale psichiatrico giudiziario Broadmoor Hospital fino alla morte avvenuta il 17 marzo 1995, mentre Reginald fu scarcerato per motivi umanitari nell'agosto 2000, cinque settimane prima della sua morte per cancro.


title: Senna

text: La Senna (in francese "Seine" ) è uno dei principali fiumi della Francia. La lunghezza approssimativa del fiume è di 776,6 km, le sue fonti sono in Borgogna, a 470 m d'altitudine, a Saint-Germain-Source-Seine sull'altopiano di Langres, e la foce è nella Manica, a Nord della Francia, presso Le Havre.


title: Senna

text: Le sorgenti della Senna furono acquisite in proprietà dalla città di Parigi nel 1864. L'anno dopo fu costruita una grotta artificiale per riparare la sorgente principale, adornata, in stile Secondo Impero, dalla statua di una ninfa che simboleggiava il fiume. In seguito la capitale si disinteressò del sito e la regione Borgogna lo rivolle indietro per valorizzarlo turisticamente, anche perché esso ospita le vestigia di un tempio gallo-romano. Oggetti che testimoniano un culto alla dea Sequana alle sorgenti del fiume sono esposti al museo archeologico di Digione.


title: Senna

text: La Senna attraversa Troyes, Parigi e Rouen, con un orientamento da sud-est a nord-ovest. La superficie del versante est del bacino, che occupa una parte importante del bacino parigino, è di circa 75.000 km².


title: Senna

text: La scarsa pendenza della vallata della Senna, nell'Île-de-France e in Normandia, ha generato la formazione di molti profondi meandri. Per questa stessa ragione, la marea riesce a risalire per un centinaio di chilometri, fino a Poses, che è lo sbarramento situato più a valle, dando luogo ad una potente ondata, chiamata «"mascaret"».


title: Senna

text: La potenza del fenomeno, pressoché sconosciuto in Italia e anche nel Mediterraneo, mare privo di grandi estuari e dove le maree hanno una portata minima, rispetto a quelle oceaniche, varia secondo l'altezza della marea, la topografia e la portata del fiume in quel momento. Nel basso corso della Senna si manifestò fino agli anni sessanta, ed era celebre quello di Caudebec-en-Caux.


title: Senna

text: Il "mascaret" può essere pericoloso sia per la navigazione - in particolare per le chiatte e i battelli fluviali, che non sono concepiti per affrontare le onde - che per le persone che si attardano sulla riva a rimirare la marea (si disse ad esempio che era stato un "mascaret" a portarsi via la figlioletta di Victor Hugo).


title: Senna

text: La vallata della Senna ospita molte industrie, automobilistiche (a Poissy la Peugeot, a Flins, Cléon e Sandouville la Renault), chimiche e petrolchimiche (a Port-Jérôme la Bayer, e poi raffinerie e chimica varia a Gonfreville-l'Orcher, Notre-Dame-de-Gravenchon, Petit-Couronne), e inoltre, centrali termiche (a Porcheville e Saint-Ouen-sur-Seine) e la centrale nucleare di Nogent-sur-Seine.


title: Senna

text: Tra le specie ittiche che risalgono questo fiume per riprodursi è da ricordare la cheppia ("Alosa fallax").


title: Senna

text: Parigi è nata dalla Senna, e non la dimentica. La distinzione fondamentale tra i quartieri storici della città è nell'essere situati sulla più ampia riva destra (la "rive droite") o sulla riva sinistra (la "rive gauche"), essendo dal lato della "rive droite" la Parigi degli affari, della finanza e delle istituzioni (il Louvre, la Borsa), mentre sulla "rive gauche" si sviluppa la Parigi intellettuale, colta, musicale, spettacolare (la Sorbonne, il Quartiere latino, Montparnasse).


title: Senna

text: In città, il corso del fiume è di circa 13 km, la sua profondità varia dai 3,5 ai 6 metri, e la larghezza va dai 30 ai 200 metri. Le due sponde sono unite da ben 38 ponti (il più antico dei quali, malgrado il nome, è il Pont Neuf) e 3 passerelle. Pare che ancora oggi la Senna fornisca ai parigini più del 50% dell'acqua potabile. È certo che l'acqua bevuta a Parigi fino al XIX secolo era solo quella della Senna, che alimentava le fontane della città.


title: Senna

text: Il fiume è sempre stato soggetto a grandi piene, pur essendo stato arginato, in città. Si ricordano ancora quelle del gennaio 1924, del 1955, del 1982 e del 1995. Ma l'alluvione formidabile, ancora oggi ricordata come ""la grande crue"", fu quella del 1910, durata dal 21 al 30 di gennaio, durante la quale la Senna raggiunse anche l'altezza di 9 metri e mezzo, e costrinse i parigini a muoversi in barca fino agli Champs Élysées.


title: Senna

text: Fino alla fine degli anni sessanta, nella Senna si poteva fare il bagno (come del resto sul Tevere a Roma). La crescita urbana, l'industrializzazione e il conseguente inquinamento l'hanno man mano reso impossibile. Jacques Chirac, da sindaco di Parigi, nel 1988 aveva proposto un'operazione di disinquinamento che permettesse di rendere nuovamente balneabile l'acqua del fiume entro il 1994. Al 2005 il bagno ancora non si fa, ma in compenso dal 2002 la "Mairie", tra luglio e agosto, approfittando della riduzione fisiologica del traffico, interrompe la circolazione sul lungosenna della "rive droite" per circa 3 km sotto l'Hôtel de Ville, e attrezza «"Paris Plage"», con sabbia, prati, palme ecc., in modo che i parigini possano almeno prendere bagni di sole. L'iniziativa è molto apprezzata.


title: Senna

text: La Senna ha diverse isole. Nel centro della capitale riposano l'"Île de la Cité", che della città fu la culla, e l'Île Saint Louis urbanizzata più tardi, ed ora piccolo quartiere elegantissimo. Nella sua prossimità Caterina de' Medici volle realizzare i giardini delle Tuileries. I "lungosenna", localmente chiamati ""quai"" ed immortalati in decine di opere pittoriche fotografiche e cinematografiche, nel 1991 sono stati dichiarati patrimonio dell'umanità dall'UNESCO.


title: Senna

text: Dal punto di vista turistico, una delle attrazioni più conosciute della Senna sono le gite in battello, che consentono una affascinante esplorazione della città e del fiume. Se invece si vuole viaggiare, sul fiume, si può cercare un passaggio sulle chiatte commerciali, alcune delle quali offrono ospitalità (spartana) a pagamento e consentono giri assai più lunghi lungo il fiume e i suoi canali.


title: Senna

text: Alla Senna il poeta Jacques Prévert dedicò la nota "Canzone della Senna". Il fiume è stato anche fonte d'ispirazione per molti pittori, specialmente impressionisti.


title: Eventi in pay-per-view della WWE

text: Questa pagina indica tutti gli eventi in pay-per-view prodotti dalla WWE, federazione di wrestling statunitense e sono disponibili negli sulle piattaforme Peacock, Dish Network e DirecTV (negli USA) e su Viewers Choice, Vu!, Shaw PPV, SaskTelPPV (in Canada) e sul WWE Network nel resto del mondo.


title: Eventi in pay-per-view della WWE

text: La World Wrestling Federation iniziò a produrre e trasmettere in televisione i propri pay-per-view a partire dal 31 marzo 1985, con WrestleMania I. In principio vennero mandati in onda soltanto i cosiddetti "Big Four" (Royal Rumble, WrestleMania, SummerSlam e Survivor Series), ma a partire dalla metà degli anni novanta la federazione incrementò notevolmente il numero di eventi aggiungendone uno per ogni mese; la durata media di ciascuno era di circa tre ore, anche se la serie In Your House ne aveva una minore.


title: Eventi in pay-per-view della WWE

text: In seguito alla prima Brand extension, avvenuta il 25 marzo 2002, la WWE separò il suo personale in due diversi roster ("Raw" e "SmackDown"), che ben presto iniziarono ad avere alcuni pay-per-view in esclusiva, fatta eccezione per i "Big Four"; il primo evento esclusivo fu Insurrextion 2002 ("Raw"). Nel giugno del 2006, in seguito alla creazione del roster della "ECW", vennero aggiunti altri due pay-per-view esclusivi, ma nel febbraio del 2007 la federazione annunciò che non ci sarebbero più stati eventi esclusivi, bensì ogni pay-per-view avrebbe visto la partecipazione dei wrestler di tutti e tre i roster.


title: Eventi in pay-per-view della WWE

text: In seguito alla seconda brand extension, avvenuta nel luglio del 2016, la WWE separò nuovamente il suo personale in due roster e si tornò così ad avere pay-per-view esclusivi per un singolo roster (a parte i "Big Four"). Tuttavia, nel febbraio del 2018, fu annunciato che non ci sarebbero più stati eventi esclusivi.


title: Mild hybrid

text: I veicoli mild hybrid (noto anche come ibrido leggero, ibrido servoassistito o BAHV) sono generalmente autoveicoli con un motore a combustione interna dotato di un piccolo motore elettrico (un motoregeneratore in una configurazione ibrida parallela) alimentato da una batteria a bassa tensione, che consente di spegnere il motore ogni volta che l'auto procede per inerzia, in frenata o quando si ferma, dando una ulteriore spinta per poter ripartire più rapidamente.


title: Mild hybrid

text: Gli ibridi leggeri possono impiegare una frenata rigenerativa e un certo livello di assistenza alla potenza del motore a combustione interna (ICE), anche se tali tipologie di veicoli non hanno una modalità di propulsione esclusivamente elettrica.


title: Mild hybrid

text: Il motore elettrico fornisce una maggiore efficienza sostituendo il motorino di avviamento e l'alternatore con un unico dispositivo che assiste il gruppo propulsore. Gli ibridi leggeri non richiedono lo stesso livello di carica della batteria e non raggiungono gli stessi livelli di miglioramento del risparmio di carburante rispetto ai modelli ibridi completi. Un esempio è la Chevrolet Silverado del 2005-07, Parallel Hybrid Truck (PHT), un camioncino di dimensioni standard con un singolo motore elettrico trifase da 7 kW montato nell'alloggiamento della campana tra il motore e una trasmissione 4L60E convenzionale. Chevrolet è stata in grado di ottenere un miglioramento del 10% sull'efficienza del carburante della città di Silverado spegnendo e riavviando il motore su richiesta e riducendo i carichi parassiti degli accessori . Tuttavia, il PHT non aveva caratteristiche di servoassistenza o "veicolo elettrico" (EV) completamente elettriche e caratteristiche di frenata rigenerativa molto limitate.


title: Mild hybrid

text: Rispetto a un veicolo completamente ibrido, gli ibridi leggeri possono offrire alcuni dei vantaggi dell'applicazione delle tecnologie ibride, con una riduzione della penalità in termini di costi e peso sostenuta dall'installazione di una trasmissione ibrida parallela completa. Il risparmio di carburante sarebbe generalmente inferiore con l'uso di un design completamente ibrido, poiché il design non facilita alti livelli di frenata rigenerativa o promuove necessariamente l'uso di motori a combustione interna più piccoli, più leggeri ed efficienti.


title: Mild hybrid

text: Ciò è particolarmente evidente nella marcia in ambito urbano, dove la prima accelerazione e l'abbondanza di frenate (rigenerative, quindi a favore delle batterie) consente un maggiore alleggerimento del carico sul motore termico.


title: Mild hybrid

text: Gli ibridi leggeri di General Motors tra cui il Parallel Hybrid Truck (PHT) e numerose auto e SUV equipaggiati con il sistema BAS Hybrid, spesso utilizzano un sistema da 36 a 48 volt per fornire l'energia necessaria per il motore di avviamento, nonché una fonte di potenza in modo da compensare il numero crescente di accessori elettronici sui veicoli moderni. Il sistema mild hybrid di avviamento alternatore a cinghia (BAS) realizzato da GM utilizza una trasmissione a cinghia per avviare il motore a combustione interna (ICE) attraverso la sua unità motore-generatore (MGU), quindi una volta avviato il motore gestisce il gruppo motore-generatore da 14.5 kW per caricare le batterie. Il sistema ibrido BAS utilizza anche la frenata rigenerativa per ricaricare la batteria da 36 V del sistema e può fornire livelli moderati di assistenza in trazione. Secondo l'EPA, una Saturn Vue Greenline del 2009 equipaggiata con il sistema BAS Hybrid offre un miglioramento del 27% del consumo di carburante combinato rispetto alla versione non ibrida (FWD 4cyl).


title: Mild hybrid

text: L'Integrated Motor Assist di Honda collega direttamente un motore DC senza spazzole tra il volano e il cambio-differenziale, fornendo sia assistenza durante l'accelerazione, sia rigenerazione durante la marcia per inerzia / frenata. È stato prodotto in varie tensioni e potenze, come dettato dalle dimensioni e dal peso dell'applicazione del veicolo. I modelli equipaggiati con l'Integrated Motor Assist includono Honda Insight (1999–2009) – Honda Jazz (dal 2011) – Honda Civic (dal 2003) – Honda Accord (2005 – 2007) e CR-Z (2010–2016) .


title: Mild hybrid

text: Durante le Olimpiadi dell'agosto 2008 a Pechino, la casa automobilistica cinese Chang'an Motors ha fornito un certo numero di auto a trazione ibrida come taxi per atleti e spettatori. L'elettronica di potenza per l'azionamento in modalità "mild hybrid" è stata fornita da Infineon.


title: Mild hybrid

text: La Toyota vendette una versione ibrida delicata della lussuosa Toyota Crown a partire dal 2002, per il solo mercato interno giapponese. Il risparmio di carburante è stato aumentato rispetto all'unità benzina 3.0 standard a 6 cilindri. Toyota ora vende un ibrido completo con un motore elettrico per la nuova Toyota Crown del 2008 con il marchio Hybrid Synergy Drive.


title: Mild hybrid

text: MINI e BMW hanno implementato lo start e stop in tutti i loro veicoli venduti in Europa con motori a 4 cilindri con cambio manuale, in alcuni casi con frenata rigenerativa.


title: Mild hybrid

text: Citroën propone un sistema stop and start sui suoi modelli C2 e C3. Il concept-car "C5 Airscape ne" ha una versione migliorata, aggiungendo funzionalità di frenata rigenerativa e assistenza alla trazione e ultracondensatori per il buffering energetico.


title: Mild hybrid

text: Suzuki produce i modelli Ignis, Swift e Baleno con tecnologia SHVS integrata nel 2016 su una nuova piattaforma per auto . Suzuki ha avuto esperienza con questa tecnologia leggermente ibrida nella sua Suzuki Ciaz .


title: Gluconeogenesi

text: La gluconeogenesi o neoglucogenesi è un processo metabolico mediante il quale, in caso di necessità dovuta ad una carenza di glucosio nel flusso ematico, un composto non glucidico viene convertito in glucosio, seguendo sostanzialmente le tappe inverse delle glicolisi, eccezione per quelle dove la differenza di energia libera è negativa (1-3-10).


title: Gluconeogenesi

text: Permette di produrre glucosio a partire da precursori non saccaridici, quali piruvato, lattato, glicerolo, etanolo, e amminoacidi. Avviene quasi interamente nel citosol, a parte la prima tappa iniziale che richiede un enzima mitocondriale, il piruvato subisce modificazioni (prima ad ossalacetato poi a malato) e viene trasportato nel citosol. Qui verrà formato il fosfoenolpiruvato e poi si susseguono tutte le altre reazioni come se fosse una glicolisi inversa fino alla formazione del fruttosio-1,6-bisfosfato.


title: Gluconeogenesi

text: L'enzima chiave della gluconeogenesi è la fruttosio-1,6-bisfosfatasi (FBPasi 1). Si tratta di un enzima allosterico, cioè un enzima dotato di siti allosterici attaccati da molecole chiamate effettori i quali sono in grado di modificare l'affinità dell'enzima stesso per il suo substrato. In questo caso la FBPasi può essere attaccata da effettori positivi (come il citrato) i quali provocano l'intensificazione dell'azione enzimatica. D'altra parte, l'enzima può essere attaccato da effettori negativi (come l'AMP e il fruttosio-2,6-bisfosfato) che inibiscono l'azione della proteina e, in questo caso specifico, bloccano la via della gluconeogenesi.


title: Gluconeogenesi

text: Nella prima deviazione si registra formazione di fosfoenolpiruvato a partire da piruvato, passando attraverso reazioni intermedie. Dal piruvato si ottiene ossalacetato grazie all'enzima piruvato carbossilasi. L'ossalacetato così prodotto viene ridotto a malato grazie all'enzima malato deidrogenasi. Nella reazione successiva il malato viene riossidato ad ossalacetato e infine quest'ultimo viene convertito in fosfoenolpiruvato dalla fosfoenolpiruvato carbossichinasi.


title: Gluconeogenesi

text: La seconda deviazione permette di ricavare fruttosio-6-fosfato a partire dal reagente fruttosio-1,6-bisfosfato. L'enzima catalizzante di questa reazione è la fruttosio-1,6-bisfosfatasi.


title: Gluconeogenesi

text: Infine la terza deviazione, che consente di ottenere la molecola di glucosio a partire dal glucosio-6-fosfato è catalizzata dalla glucosio-6-fosfatasi.


title: Gluconeogenesi

text: La gluconeogenesi è energeticamente dispendiosa; la cellula infatti usa 6 legami altamente energetici forniti da ATP per formare una molecola di glucosio a partire da lattato o piruvato. Proprio per questo, tale processo attivo durante il digiuno è svolto unicamente dal fegato, il quale ha gli enzimi necessari e l'energia fornita dalla demolizione di Acetil-CoA (proveniente dalla beta ossidazione) nel ciclo di Krebs. Anche la corticale del rene e l'epitelio intestinale la svolgono in parte minore.


title: Gluconeogenesi

text: Le fasi della Gluconeogenesi quindi sono 10, e procedono in senso inverso alla glicolisi, secondo il seguente schema:


title: Gluconeogenesi

text: A questo punto l'ossalacetato per essere trasportato nel citosol deve essere convertito in malato, in quanto non sono presenti trasportatori per l'ossalacetato sulla membrana mitocondriale. Questa tappa intermedia è catalizzata dall'enzima malato deidrogenasi (un'ossidoreduttasi) con ossidazione di una molecola di NADH in NAD+.


title: Gluconeogenesi

text: Una volta raggiunto il citosol il malato viene riossidato ad ossalacetato con produzione di NADH citosolico.


title: Gluconeogenesi

text: Solitamente, la carenza di glucosio avviene durante il digiuno e quindi un costante apporto di zuccheri è necessario affinché il cervello possa svolgere le proprie attività metaboliche. La gluconeogenesi avviene nel momento in cui il glucagone, ormone secreto dalle cellule α del pancreas, colpisce dei recettori bersaglio presenti sugli epatociti ed altri presenti sugli adipociti. Nelle prime cellule avviene la gluconeogenesi mentre nelle seconde, viene stimolata la lipasi ormone-sensibile a scindere i trigliceridi in glicerolo e molecole di acidi grassi; questi ultimi verranno convertiti in acetil-CoA e inviati nei processi catabolici per la produzione di energia sotto forma di ATP.


title: Achei

text: Gli Achei () sono la prima popolazione ellenica, seguiti dagli Ioni e gli Eoli, che invase la Grecia nel II millennio a.C., riuscendo a egemonizzare definitivamente le genti pre-elleniche (definite dai più Pelasgi). Sono detti anche Argivi, dalla città di Argo, o Danai, cioè "figli di Danao", quindi "occidentali", rispetto agli orientali Troiani.


title: Achei

text: Infruttuosi per ora sono stati i tentativi di affrancare gli Achei dalla loro posizione "mitologica" per avvicinarli alla realtà storica dei Micenei, basata su reperti archeologici. I poemi omerici tramandano un'immagine distorta e fantasiosa del mondo acheo, al punto da non trattarsi di un "ricordo" vero e proprio di quella civiltà, ma di una sorta di amalgama di elementi del passato miceneo (diventato, giocoforza, mitico) con altri della società contemporanea ai poeti (protogeometrico e geometrico).


title: Achei

text: Nell'Iliade con il nome Achei vengono indicati i popoli greci che presero parte alla Guerra di Troia. Omero usa come sinonimi Achei e Danai, mentre sembrerebbe che Argivi si riferisca solo ai nativi del Peloponneso o della Grecia continentale, ma è quasi un sinonimo, mentre usa il termine Elleni solo per gli abitanti del nord della Grecia. In età storica sono detti Achei gli abitanti dell'Acaia Ftiotide, nella Tessaglia meridionale, e dell'Acaia Egialea, corrispondente alla omonima regione denominata Acaia e parte dell'Arcadia.


title: Achei

text: Per quanto riguarda la penetrazione di questo popolo nell'area greca si ritiene generalmente che queste genti di origine indoeuropea, attraverso i Balcani, occuparono il Peloponneso intorno al 1500 a.C., in coincidenza con la fine dell'era minoica. Gli Achei potrebbero quindi essere la causa ultima della capitolazione minoica. Gli invasori argivi subirono comunque l'influsso di questa cultura forte e civilizzata: dall'incontro di questi due popoli venne infatti a svilupparsi la fiorente civiltà micenea. Gli Achei si distribuirono in molte altre zone del Peloponneso, nelle isole attorno alla Grecia e nel resto del Paese. Definire quindi che Achei e Micenei siano la stessa cosa è evidentemente errato.


title: Achei

text: Il ruolo degli Achei nello scacchiere politico del Mediterraneo orientale era di sicuro di fondamentale importanza. Si parla di loro nei documenti ittiti, dove vengono chiamati "Aḫḫiyawa", ed egiziani ("Ekwesh") della seconda metà II millennio a.C.. Verso il 1450 a.C., il potere acheo, tramite spedizioni militari ed imprese piratesche, riuscì ad abbattere la civiltà minoica a Creta. Inoltre, gli Achei si espansero verso le Cicladi meridionali, Rodi, Cipro e le coste dell'Asia Minore. Nel XIII secolo a.C. si aprirono la strada verso il Mar Nero con una spedizione militare contro la città di Troia.


title: Achei

text: Il processo della decadenza micenea parrebbe iniziare con la guerra di Troia nel 1200 a.C. L'invasione dorica, di un secolo circa più tarda, invece ne sarebbe il colpo di grazia.


title: Beastie Boys

text: La band era costituita da tre elementi principali: i rapper Adam "Ad-Rock" Horovitz, Michael "Mike D" Diamond e Adam "MCA" Yauch, con aggiunti il dj Mix Master Mike, il percussionista Alfredo Ortiz e il tastierista Money Mark. Tutti i tre componenti principali sono di origine ebraica, mentre gli altri provengono rispettivamente da San Francisco, Los Angeles e Detroit: questi ultimi hanno fatto il loro ingresso nel gruppo durante gli anni novanta in momenti differenti.


title: Beastie Boys

text: Nel 1979 fondarono la band The Young Aborigines e cambiarono nome in Beastie Boys due anni dopo. Il nome "Beastie", inventato dall'ex componente John Berry, è l'acronimo della frase "Boys Entering Anarchistic States Towards Inner Excellence", e significa "Ragazzi che entrano in Stati anarchici per ottenere la perfezione interiore".


title: Beastie Boys

text: I Beastie Boys nacquero come un gruppo hardcore punk, che prendeva ispirazione dalla musica dei Bad Brains, una nota band hardcore punk di Washington DC, per poi trasformare il proprio stile musicale, dopo avere conosciuto il produttore discografico Rick Rubin, che l'indirizzò a un genere (il crossover), del quale sarebbero stati eletti, un giorno, precursori e maestri.


title: Beastie Boys

text: Di tutti i gruppi che caratterizzarono la scena musicale old school hip hop degli anni ottanta i Beastie Boys sono rimasti gli unici a produrre fino agli anni 2010 nuovi lavori discografici e a esibirsi in concerti e festival davanti alle folle.


title: Beastie Boys

text: Con la morte di Adam "MCA" Yauch il 4 maggio del 2012 (causata da un tumore alla gola diagnosticatogli nel 2009) i componenti rimasti dei Beastie Boys hanno smesso di esibirsi e di comporre nuovo materiale, e nel 2014 è stato dichiarato ufficialmente lo scioglimento della band.


title: Beastie Boys

text: Nel 1979 Michael Diamond, Kate Schellenbach, John Berry e Jeremy Shatan fondarono il gruppo musicale dei The Young Aborigenes, di chiara matrice hardcore, cominciando così a suonare presso alcuni locali punk di New York e in occasione di feste di compleanno di amici comuni. Due anni dopo, durante un concerto dei Bad Brains, Diamond conobbe Adam Yauch, un ragazzo che frequentava a New York il suo stesso college e che si dilettava, nel tempo libero, a suonare il basso ed era intenzionato a creare una band. Condividendo la passione per lo stesso genere musicale, Diamond lo invitò a partecipare alle audizioni del gruppo, che decise, senza consultarsi con il bassista Shatan, di rimpiazzarlo con Yauch, dando vita al nuovo progetto dei Beastie Boys: curiosamente, la neonata band debuttò a casa del suo nuovo componente durante la festa di compleanno dello stesso, il 5 agosto 1981.


title: Beastie Boys

text: Yauch si aspettava che l'esperimento musicale durasse giusto il tempo di un paio di spettacoli, percependolo come un temporaneo divertimento. Al contrario i concerti si susseguirono a ripetizione, così la band s'inserì stabilmente nel novero dei gruppi musicali della scena punk di New York.


title: Beastie Boys

text: La prima canzone dei Beastie Boys fu "Egg Raid on Mojo", nata dall'improvvisazione di Yauch e Berry, che un giorno avevano marinato la scuola e si erano recati a casa di John, vicino Broadway per provare qualche accordo. Il testo del brano fu ispirato da un buttafuori, soprannominato Mojo, che alcune volte faceva entrare gratis i ragazzi in un club di NY, mentre in altre occasioni si rifiutava di farlo; i Beastie Boys immaginarono una situazione di questo tipo, organizzando un raid a base di uova sul malcapitato "omaccione".


title: Beastie Boys

text: Nel 1982, il giovane produttore discografico Dave Parsons propose ai Beastie Boys di lavorare per lui, invitandoli a produrre un Extended Play con la Ratcage Records. Trasferito il loro studio al 171 A (dove si esibivano spesso), scrissero una decina di canzoni e, scremate di numero, le pubblicarono in un breve album intitolato "Pollywog Stew", che riscosse un discreto interesse da parte del giovane pubblico newyorchese che affollava il negozio della Ratcage e un locale, l'A 7, dove si suonava musica hardcore. Nel frattempo, John Berry allentò i suoi legami con il resto del gruppo, e non dimostrandosi più interessato al progetto, decise di abbandonarlo per unirsi ai Thwig; la sua partenza fu presto rimpiazzata dall'arrivo del chitarrista dei The Young and the Useless, Adam Horovitz; egli conosceva bene i Beastie visto che la sua band apriva sempre i loro concerti e suonava cover del gruppo.


title: Beastie Boys

text: Il 1983 fu un anno molto importante per il gruppo, che per tre quarti dei suoi membri era restio a portare avanti lo stile adottato in precedenza; si assistette così a una svolta musicale, che condusse i Beastie Boys ad avvicinarsi all'hardcore hip hop dei Run DMC, dei quali ammirarono il coraggio di creare una musica originale, basata sulla fusione di generi distanti e tanto diversi come hardcore e rap. Il secondo EP "Cooky Puss" fu in questo senso decisivo, poiché dimostrò senza dubbio che gli obiettivi musicali prefissi dai ragazzi del gruppo non potevano conciliare con quelli della batterista Schellenbach, fedele a suoni tradizionali e per altro unica componente femminile. L'omonimo singolo fu trasmesso in modo martellante dalla radio del college dei ragazzi; le novità del sound dell'album, caratterizzato da "scratching" e "beat" tipici del rap, convinsero Diamond che la via intrapresa era quella giusta; ma per fare dell'esperimento un vero successo, era necessario contattare qualcuno che potesse cambiare definitivamente lo stile musicale dei Beastie Boys.


title: Beastie Boys

text: Ciò fu compiuto da Rick Rubin, fondatore dell'etichetta discografica Def Jam che divenne impresario e deejay della band e indusse la Schellenbach, a seguito di reiterati atteggiamenti sessisti nei suoi confronti (durante i concerti i quattro maschi erano al centro dell'attenzione, mentre la batterista appariva in secondo piano; inoltre erano sorte antipatie molto forti tra i due, che avevano indotto Rubin a escluderla di fatto da ogni incontro e idea), ad abbandonare il gruppo. La goccia che fece traboccare il vaso fu la scelta improvvisa di Rubin, compiuta senza consultare la batterista, di equipaggiare il gruppo con tute dell'Adidas, fatto che la ragazza seppe con qualche giorno di ritardo, avendo trascorso il seguente week-end fuori città.


title: Beastie Boys

text: Kate Schellenbach partecipò comunque alle prove da cui scaturì il terzo album dei Beastie Boys, un Extended Play come negli altri casi, uscito nel 1984 con il titolo "Rock Hard"; dal breve album fu estratto il singolo omonimo, consistente in una reinterpretazione di un brano di Mark Kamins, datato 1977.


title: Beastie Boys

text: Per la grande occasione della loro vita i Beastie Boys, rimasti in tre, dovettero aspettare solo qualche mese, quando i loro "idoli", i Run DMC, firmarono per la Def Jam di Rick, nata da un accordo di fusione tra la Ratcage Records e una sconosciuta etichetta dello stesso Rubin, con la quale era stato pubblicato anche "Rock Hard". I Beastie furono invitati ad adottare dei nomi d'arte; fu così che Michael Diamond, Adam Yauch e Adam Horovitz divennero "Mike D", "MCA" e "(King) Adrock": la moda dei soprannomi investì quindi anche la band newyorchese, pronta a intraprendere professionalmente la carriera musicale, dopo che per diversi anni la musica era stata per loro solo un divertente hobby.


title: Beastie Boys

text: Arrivarono anche i primi soldi; infatti Diamond fece causa alle British Airways per avere usato senza permesso alcuni estratti della canzone "Cookie Puss" in una delle loro pubblicità. Il processo terminò con la vittoria dei musicisti, che per decisione del giudice dovettero essere risarciti con 40.000 dollari. Con questo denaro il trio acquistò un appartamento, prima adibito a locale di manifattura cinese, a Manhattan nei pressi di un bordello gestito da persone di origine coreana.


title: Beastie Boys

text: Il 1985 vide la prima collaborazione eccellente dei Beastie Boys, che furono contattati direttamente da Madonna per partecipare al suo Virgin Tour, in giro per il Nord degli Stati Uniti. La cantante voleva ingaggiare i Run DMC, ma la loro indisponibilità convinse Madonna a puntare su un altro gruppo innovativo in termini di cultura musicale, gruppo che accettò la proposta dell'artista e partì con lei per la lunga tournée, durante la quale i Beastie, dediti a ogni tipo di eccesso, furono spesso sonoramente fischiati dai fan. Fu in particolare Yauch a ubriacarsi e a mostrare i genitali in pubblico più di una volta; questo comportamento mise alle corde il rapporto di cordialità che c'era tra Madonna e il gruppo, e solo le scuse ufficiali di MCA gli permisero di continuare la preziosa esperienza con i compagni. Intanto l'EP "Rock Hard" ottenne una discreta diffusione, grazie al tour promozionale del gruppo, e la canzone valse alla Def Jam una denuncia, da parte degli AC/DC, per utilizzo illegale di un sample. Per chiarire la controversia Diamond contattò personalmente gli avvocati della band, che alla fine decise però di rimanere nella sua posizione e comportando di fatto lo stop alla pubblicazione dell'EP, mai più ristampato e per questo divenuto con il passare del tempo una rarità.


title: Beastie Boys

text: In un momento di pausa Rubin fece il suo debutto come regista di video musicali con "She's on It", canzone goliardica che valse ai Beastie Boys l'ingresso, sebbene di breve durata, nelle classifiche discografiche statunitensi. Il video mostra il trio alla ricerca di una ragazza in bikini, escogitando diverse strategie per attirare la sua attenzione e per conquistarla, anche se alla fine il loro piano fallisce miseramente a causa di una bomba che esplode in ritardo. Il successo della canzone, una delle colonne sonore del film "Krush Groove" e interpretata tra l'altro davanti allo scioccato pubblico giunto per assistere agli show di Madonna, fu merito di un piccolo canale televisivo di New York, U68, un incrocio tra MTV e canale pubblico, che trasmetteva video di musica sperimentale, senza preferenze di generi musicali. Fu così che i Beastie Boys furono ingaggiati da un noto club della città, il City Gardens, per una serata che si preannunciava molto calda, per la presenza di una band di Washington. Ma tutti commisero l'errore di perdersi le previsioni del tempo; un tremendo acquazzone fece tornare a casa tutti i ragazzi accorsi allo spettacolo, e solo cinque persone assistettero allo show del trio.


title: Beastie Boys

text: Alla fine del 1985 il gruppo fece la sua prima apparizione al cinema, ricoprendo una piccola parte nel film "Krush Groove", firmato da Run DMC e Rick Rubin.


title: Beastie Boys

text: Terminata la tournée al seguito di Madonna i Beastie Boys ripartirono immediatamente, questa volta con i Run DMC nel loro "Raising Hell" tour. Il deejay che accompagnava sul palco i rapper era Doctor Dre, da non confondere con Dr. Dre. I Run DMC non furono comunque gli unici a esibirsi, visto che anche LL Cool J, Whodini e Timex Social Club parteciparono agli spettacoli. I Beastie Boys ebbero poi l'opportunità di aprire i concerti dei Public Image Ltd., gruppo che non disdegnò di concedere una chance a chi, come i Beastie Boys, cercava di rivoluzionare e sviluppare il linguaggio e la musica punk.


title: Beastie Boys

text: I Beastie Boys costruirono una base itinerante per i fan, oltre a partecipare come gruppo di apertura ai concerti, dove le nuove performance inclusero un nuovo brano, "Slow and Low", prestato loro dai Run DMC e al quale il trio cambiò una sola strofa, mantenendo intatta la struttura fondamentale della canzone. A questo brano è legato un aneddoto curioso; mentre si trovava negli studi della Def Jam, Yauch trovò una musicassetta della canzone e copiò i testi senza essere visto. Più tardi, durante le registrazioni di "Licensed to Ill", i tre chiesero a Simmons e McDaniels il permesso di farne una cover e lo ottennero.


title: Beastie Boys

text: L'inizio del 1986 vide i Beastie Boys impegnati nella realizzazione del video di "Hold It Now, Hit It", singolo uscito nei negozi per preparare il pubblico statunitense alla pubblicazione del primo disco, ormai quasi pronto dopo due anni di prove in studio. Il brano entrò subito nelle classifiche R&B e dance americane, senza però sfondare. Qualche mese dopo fu la volta del doppio vinile "Paul Revere" / "The New Style", seguito nel mese di novembre dal loro primo album in studio, "Licensed to Ill", il cui successo fu travolgente; trainato dal famoso singolo "(You Gotta) Fight for Your Right (to Party)", celebre anche per il video, nel quale i tre ragazzi di New York recitano in un fantomatico party con torte in faccia e baci galeotti (la canzone raggiunse la settima posizione nella speciale classifica del "The Billboard Hot 100" del 1987), vendette 700.000 copie in poche settimane, divenute alla fine cinque milioni: un risultato che nessun album hip hop degli anni ottanta seppe eguagliare. L'album è stato poi nominato, nel 2003, il 217º album più bello di tutti i tempi secondo la rivista Rolling Stone


title: Beastie Boys

text: Il disco, che avrebbe dovuto contenere anche una reinterpretazione di "I'm Down" dei Beatles (Michael Jackson, che ne deteneva i diritti, si rifiutò di concederli alla Def Jam), raggiunse il primo posto nelle classifiche di vendita e lo mantenne per più di un mese, anche per merito delle televisioni musicali che tendevano a influenzare sempre più i gusti del pubblico, specialmente quello adolescenziale. Infatti, le canzoni dei Beastie Boys divennero degli inni generazionali che, con il loro uso di espressioni volgari e anticonformiste, spesso sessiste - come in "Girls", dove i tre ragazzi bianchi invitano le donne, con disprezzo misto a ironia, a occuparsi delle faccende domestiche, come lavare i piatti e fare il bucato - incarnavano perfettamente la dilagante moda giovanile, specialmente maschile, del divertimento eccessivo, con la stretta combinazione tra alcool e libertà in materia sessuale e una concezione materialista del mondo femminile.


title: Beastie Boys

text: Dal punto di vista musicale l'album è caratterizzato da pezzi ben diversi tra di loro quanto a stile e strumenti utilizzati; pur essendoci una prevalenza di suoni tipici del rap, non mancano riff di chitarra elettrica, che mescolati ai groove del comune hip hop, danno vita a una musica originale e capace di attirare l'attenzione di appassionati di altri generi, come il metal, che i Beastie parodiarono nel video di "No Sleep Till Brooklyn", pezzo che li fece conoscere anche in Inghilterra e chiaramente ispirato dall'album dei Motörhead "No Sleep 'til Hammersmith". A mostrare interesse e curiosità verso tali sperimentazioni furono anche musicisti di questo genere, come il chitarrista degli Slayer Kerry King, che collaborò alla realizzazione della parte prettamente rock sia di "Fight For Your Right" che di "No Sleep Till' Brooklyn": altri accordi metal compaiono nei brani "Rhymin' & Stealin' " e "She's Crafty".


title: Beastie Boys

text: La maggior parte di queste canzoni sono per la maggior parte senza senso compiuto, o comunque riguardano argomenti frivoli, trattati con altrettanta leggerezza e vacuità. Tra una strofa e l'altra, è difficile trovare legami logici, visto che spesso non si registra alcuna consonanza per temi e situazioni descritte. Queste caratteristiche sono comunque volute appositamente dal trio, che da quel momento cercherà sempre di discutere in maniera allegra e "non-sense" di qualsiasi argomento, dal più al meno serio.


title: Beastie Boys

text: Il 1987 fu l'anno del lungo tour in giro per gli Stati Uniti d'America e per l'Europa, che vide i Beastie Boys trasferirsi da una località all'altra in compagnia dei Fishbone, di una ragazza ingaggiata per ballare durante i concerti dentro una gabbia e di un fallo di gomma di circa otto metri da esibire sul palco (non tanto diverso da quello che i Rolling Stones portarono con sé in un tour). Il nuovo dj del gruppo fu Wendell Fite, in arte DJ Hurricane, che sostituì il partente Doctor Dre. Numerosi furono gli episodi riprovevoli di cui si macchiarono i membri del gruppo: dall'ubriachezza continua alla distruzione di camere d'albergo, dal lancio di mobili nelle piscine degli hotel a condotte scandalose.


title: Beastie Boys

text: Il corso degli eventi provocò il peggioramento dei rapporti con la Def Jam, che rifiutò la proposta di MCA di realizzare la pellicola "Scared Stupid", per la quale tutto era già pronto, dagli attori alle battute. Ma il peggio doveva ancora venire.


title: Beastie Boys

text: Giunti in Inghilterra, dove la moralista opinione pubblica britannica aveva già abbondantemente espresso la propria preoccupazione per l'arrivo dei musicisti, i Beastie Boys non si risparmiarono, offrendo un'immagine di sé ancora peggiore di quella già nota. In un primo momento, si scatenò una rissa tra Jam Master Jay, deejay dei Run DMC - accompagnavano il trio - e Adam Yauch, che, in evidente stato di ebbrezza, lo colpì con un pugno in faccia al solo scopo di avere un titolo di giornale tutto per sé. Poi, in uno show a Liverpool, alcuni spettatori lanciarono bottigliette e lattine addosso ad Adam Horovitz, che reagì indirizzando contro di loro una mazza di baseball; pur non facendolo di proposito, Adrock colpì in pieno volto una ragazza del pubblico, e questa reazione gli costò due giorni di prigione.


title: Beastie Boys

text: Successivamente una giovane fan, essendole stato rifiutato un autografo, diffuse alla stampa britannica la falsa notizia secondo cui i Beastie Boys avrebbero deriso, in ospedale, dei pazienti malati terminali di leucemia. Adrock, il portavoce del gruppo, contattò immediatamente la redazione della rivista "Smash Hits" per smentire quanto affermato da giornali come il "Daily Mirror", ma le sue parole non impedirono alle radio britanniche di sospendere la trasmissione di loro canzoni: la situazione degenerò quando pervennero alla sede della Def Jam minacce di morte.


title: Beastie Boys

text: Tornati finalmente a casa i Beastie Boys terminarono il loro lunghissimo tour con un concerto al Madison Square Garden di New York davanti a ventimila persone. Sembrava fosse finalmente giunta l'ora di dedicare qualche settimana al riposo, dopo lo stress psicologico e lavorativo di tanti mesi di tournée, ma Rick Rubin insistette perché il momento di fama e di successo fosse prolungato il più possibile: il proprietario della Def Jam auspicava che il trio si rimettesse al lavoro per produrre subito un nuovo album. I Beastie Boys rifiutarono la proposta, suscitando la reazione sdegnata del produttore, la quale diede adito a un periodo di forti tensioni, anche a livello legale, perché i Beastie cercarono in tutti i modi di svincolarsi dal contratto che li legava a Rubin: la sospirata rescissione dell'accordo sarebbe avvenuta solo due anni dopo. Alla fine del 1987 la band si trasferì a Los Angeles, dove Adam Horovitz si legò sentimentalmente all'attrice Molly Ringwald e iniziò a recitare come attore insieme a Donald Sutherland. All'inizio del 1988, i Beastie Boys firmarono quindi per la Capitol Records, per la quale si apprestarono a lavorare su un nuovo album, dopodiché furono invitati dagli storici "compagni di viaggio", i Run DMC, a partecipare al loro film "Tougher Than Leather".


title: Beastie Boys

text: Il trasferimento dalla East alla West Coast permise ai Beastie Boys di tagliare i ponti con il passato, sia dal punto di vista musicale che dell'immagine. Infatti i ragazzi di Brooklyn cercarono di dimenticare gli eccessi del periodo precedente, perseguendo il viatico della maturità professionale e comportamentale. Per farlo si avvalsero della collaborazione di altri musicisti, come Matt Dyke, Mario Caldato Jr. e soprattutto i Dust Brothers, che avevano realizzato tra il 1987 e l'anno successivo pezzi psichedelici di carattere strumentale. Fu soprattutto Adam Horovitz a rimanere estasiato dall'originalità dei loop, dopo che ne ascoltò casualmente un paio a una festa in un locale di Los Angeles; chiese a Dyke chi ne fosse l'autore, e alla sua risposta, con cui precisava di averli realizzati insieme agli altri ragazzi, insistette perché ne potesse ascoltare altri.