title: Football Club Trapani 1905

text: Negativa si rivela la stagione successiva, ove il Trapani conquista appena 13 punti nel girone di andata, finendo all'ultimo posto in classifica: ciò costa l'esonero di Cosmi che viene sostituito da Alessandro Calori. L'avvicendamento tecnico rivitalizza la squadra e nel girone di ritorno totalizza 31 punti. Ciò, tuttavia, non è sufficiente per salvarsi: con tre sconfitte consecutive nelle ultime tre partite i granata chiudono la stagione quartultimi con 44 punti e dopo 4 permanenze in Serie B la squadra retrocede direttamente in Serie C, senza nemmeno disputare i play-out (non disputati giacché il distacco dalla quintultima classificata, la , è superiore di 5 punti).


title: Football Club Trapani 1905

text: Nella stagione 2017-2018 il Trapani allestisce un organico importante, con l’obiettivo di vincere il campionato di serie C e tornare immediatamente in Serie B. La squadra chiude la stagione al terzo posto, dietro al Lecce capolista e al Catania, perdendo l'ultima gara a Cosenza per 4-2, partita che costerà al Trapani il secondo posto e si rivelerà decisiva anche per il prosieguo. Infatti il Trapani entra come terza agli ottavi di finale play-off, dove il sorteggio le assegna il Cosenza. Il club calabrese si impone sia all'andata che al ritorno: 2-1 in Calabria, 0-2 a Trapani. Il Cosenza riesce nell’impresa di battere il Trapani cinque volte su cinque partite disputate in stagione (due di campionato, una di Coppa Italia Serie C e due partite dei play off). Il Trapani è così eliminato dai play-off.


title: Football Club Trapani 1905

text: Nell'estate del 2018 il proprietario Vittorio Morace manifesta la volontà di cedere la società sportiva dopo le vicende giudiziarie che hanno coinvolto la Liberty Lines e passa il testimone della presidenza a Paola Iracani, mantenendo la proprietà. Nel mentre s'avvia la stagione sportiva con l'arrivo del nuovo allenatore Vincenzo Italiano (già giocatore granata nel biennio 1994-1996). Dopo la controversia che ha coinvolto Morace e l’imprenditore Francesco Agnello e la successiva trattativa con il finanziere romano Giorgio Heller, il 5 marzo 2019 il Trapani Calcio s.r.l. viene ceduto alla società "FM Service srl" di Maurizio De Simone.


title: Football Club Trapani 1905

text: Durante la stagione, in Coppa Italia di Serie C, i granata raggiungono per la prima volta la semifinale dove vengono sconfitti dalla , poi detentrice del trofeo. Nel girone C della Serie C il Trapani conquista il secondo posto in campionato, accedendo direttamente alla fase nazionale play-off e affrontando prima il in semifinale (superato con due pareggi di 2-2 a Catania e 1-1 tra le mura amiche) e in seguito il in finale (0-0 in Emilia e 2-0 al Provinciale), conquistando la Serie B per la seconda volta nella propria storia.


title: Football Club Trapani 1905

text: Terminata la stagione agonistica, la F.M.Service srl cede l'intero pacchetto azionario ad una cordata di imprenditori con a capo il finanziere romano Giorgio Heller, che il 26 giugno 2019 diviene presidente, il quale da prima nomina Riccardo Fabbro, Direttore Generale della società il quale riesce nel giro di 48h ad organizzare il salvataggio della Club conquistando il rispetto e la simpatia di tutta la piazza, dei tifosi e dell'amministrazione comunale, un successo che però infastidisce il Patron del Club Fabio Petroni, il quale sostituisce il dirigente considerato vincente da tutti con il figlio ventiduenne, generando cosi i primi dissapori tra tifoseria e club che avevano trovato un punto di raccordo, invece si ritrovarono cosi destinati all'obblio. Il campionato successivo vedrà le vicende societarie intersecarsi con quelle sportive: Heller lascia la società a seguito di conflitti con la nuova proprietà, la Alivision Transport S.C. Ar, denunciando la sottoscrizione di contratti "senza copertura finanziaria" che avrebbero portato il Trapani Calcio, da lì a poco tempo, a gravi problemi economico-finanziari. La presidenza nel corso dei pochi mesi a seguire passerà prima Giuseppe Pace poi a Monica Pretti e, infine, a Luigi Foffo nonostante la guida e rappresentanza della società continui ad essere nelle mani di Fabio Petroni. Il pessimo inizio di campionato condurrà all'avvicendamento in panchina tra Francesco Baldini e Fabrizio Castori, cambio che non eviterà la retrocessione in Serie C sancita all'ultima giornata, nonostante l'ottimo girone di ritorno e l'ultimo successo interno sul . La squadra colleziona 46 punti che le sarebbero valsi la salvezza diretta senza disputa degli spareggi play-out. Ma a causa della penalizzazione di 2 punti comminata per un ritardo della società guidata da Fabio Petroni nel pagamento degli stipendi in scadenza a marzo 2020 (per un ammontare di circa 70.000 euro), chiude al terzultimo posto retrocedendo direttamente. A fine stagione agonistica la società intraprende un ricorso per l'annullamento dei punti di penalizzazione inflitti durante il campionato, ricorso successivamente rigettato.


title: Football Club Trapani 1905

text: Nella stagione successiva la squadra viene inserita nel girone C della Serie C 2020-2021. Dopo un cambio di proprietà da Alivision ad Alba Minerali, nelle prime due giornate rinuncia a scendere in campo, pertanto il 5 ottobre 2020 viene esclusa dal campionato. Il 22 dicembre 2020 viene dichiarato il fallimento del Trapani Calcio.


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text: Con il fallimento della società la FIGC affida la decisione di assegnare il titolo di Serie D per la stagione 2021-2022 al sindaco di Trapani Giacomo Tranchida. Lo stesso, il 6 luglio 2021, decide di non assegnare il titolo sportivo.


title: Football Club Trapani 1905

text: Il 30 luglio 2021 la Lega Nazionale Dilettanti accetta il cambio della denominazione della "ASD Dattilo 1980", militante in Serie D e che disputava le gare allo stadio Polisportivo Provinciale, in "F.C. Trapani 1905". Il 4 agosto 2021 la società annuncia l'arrivo di Ivan Moschella sulla panchina della formazione granata, successivamente esonerato e sostituito prima da Leo Criaco e poi da Massimo Morgia. Con il ritorno di Moschella fino al termine della stagnione conclusasi con il raggiungimento del 12º posto, la società cambia proprietà e presidenza con l'acquisizione delle quote maggioritarie da parte dell'imprenditore catanese Marco La Rosa.


title: Football Club Trapani 1905

text: La divisa della squadra è tradizionalmente color granata. Per questo motivo i giocatori della formazione trapanese vengono chiamati anche i "granata". I calzoncini e i calzettoni sono anch'essi granata. La divisa prevede anche lo stemma societario della squadra. Al colore principale viene abbinato il bianco come colore secondario. La seconda maglia di gioco è bianca con inserti granata.


title: Football Club Trapani 1905

text: Le antiche squadre trapanesi ebbero invece altri colori. Nel 1908 per il primo derby della Sicilia occidentale con il Palermo FBC, l'allora Unione Sportiva Trapanese di Giuseppe Platamone indossò una casacca di color verde; successivamente, nel 1930, alla sua fondazione, la Juventus Trapani di Heinrich Schönfeld e Franco Adragna scelse i colori nerazzurri (ricollegabile forse alla precedente militanza interista di Schönfeld).


title: Football Club Trapani 1905

text: Il colore granata venne adottato per la prima volta dalla U.S. Trapani nel 1936, e tale scelta trae origine dallo stemma cittadino: il Decreto dell'11 agosto 1928 descrive e definisce lo stemma della città di Trapani non solo negli aspetti simbolici e figurativi, ma anche in quelli cromatici con la definizione ""Blasonatura rosso granata"", diventando da quel momento il colore rappresentativo della città.


title: Football Club Trapani 1905

text: Con la sola parentesi della Juventus Trapani che nel 1940 scelse nuovamente il color verde come identificazione societaria, il granata è a tutt'oggi il colore rappresentativo delle società sportive, non solo calcistiche, della città siciliana. Negli anni il secondo colore societario, il bianco, si è alternato con il nero o, più raramente, con il giallo o l'azzurro. Queste ultime tonalità vennero utilizzate, anche di recente, per la definizione delle terze maglie da gioco.


title: Football Club Trapani 1905

text: L'emblema attuale del Trapani Calcio ha la forma di uno "scudo" e riporta, semplificato, i simboli storici dallo stemma della città di Trapani: le "cinque torri" e la "falce". Le torri e la falce campeggiano su campo bianco nella parte superiore dello stemma, mentre la restante parte, in basso, riporta il nome della società su delle onde del mare granata stilizzate. Una variante cromatica del logo consiste nell'uso del colore granata come sfondo e perfili e scritte di color oro.


title: Football Club Trapani 1905

text: Precedentemente le formazioni trapanesi riportavano lo stemma cittadino sulle proprie divise sportive, anche se in modo discontinuo, come la "Vigor Trapani" dei fratelli Zolli e la "A.S. Trapani" degli anni Venti, la "Juventus Trapani" nero-azzurra negli anni Trenta (con forma non scudata ma ad ellisse) e la "Drepanum" con colori granata degli anni Quaranta e Cinquanta.


title: Football Club Trapani 1905

text: Successivamente riportare l'emblema (o il simbolo della società) sulle maglie sportive cadde in disuso (l"A.S. Trapani 1906" possedeva uno stemma a forma di scudo che conteneva quello cittadino, capeggiato dalla dicitura societaria, ma non riportandolo sulle maglie) fino agli anni Novanta quando il "Trapani Calcio S.p.A." scelse di dotarsi di un proprio stemma di forma circolare con al centro le cinque torri definite in basso da onde del mare stilizzate e la dicitura societaria, che si trasformò, qualche anno dopo, in forma quadrangolare (uno scudo semplificato) riportando sempre le torri cittadine.


title: Football Club Trapani 1905

text: Prima della costruzione dell'attuale stadio le prime gare disputate dalle formazioni trapanesi furono organizzate negli spazi aperti offerti dal centro cittadino; successivamente gli incontri cominciarono ad essere giocati alla ""palestra di Via Spalti"" o ""campo degli Spalti"", situato lungo l'omonima via, alle spalle dell'attuale Tribunale, prospiciente il centro storico della città e in corrispondenza delle vecchie mura (da lì il nome del campo e della via) e del bastione chiamato "Impossibile" che ne definivano un margine. In questo campo si giocò quella che può essere considerata la prima partita di foot-ball a Trapani: nel 1908 l'U.S. Trapanese affrontò la Palermo FBC, partita alla quale accorsero circa duecento persone.


title: Football Club Trapani 1905

text: La struttura risultò adatta per varie attività sportive amatoriali che si susseguirono nel tempo (annessa vi era anche una palestra coperta), ma carente e inadatto ad attività professionistiche (Buratti lamentava già nel 1933 il fondo del campo durissimo e le dimensioni ristrette) per la mancanza quasi totale di tribune che penalizzavano economicamente le società sportive (gran parte del pubblico assisteva la partita dai balconi o terrezzi dei palazzi limitrofi il campo). I successi della Juventus quindi portarono a considerare seriamente la possibilità di realizzare una nuova struttura sportiva adatta al calcio e si arrivò anche ad ipotizzarne il nome di ""Stadio del Littorio"" (e successivamente ""dell'Impero"").


title: Football Club Trapani 1905

text: Il campo degli Spalti continuò ad essere utilizzato, oltre che per il calcio (fino al suo abbandono durante il periodo bellico della seconda guerra mondiale), anche per l'atletica, pallacanestro e pallavolo negli anni Cinquanta. Gli spazi del Campo, non più esistente, furono destinati successivamente ad accogliere le nuove costruzioni di edifici a carattere prevalentemente pubblico: lo già citato edificio del Tribunale di Trapani, la Scuola Media Simone Catalano e l'Istituto superiore Rosina Salvo (ex Magistrale).


title: Football Club Trapani 1905

text: Dal 1943 l'allora Juventus Trapani incominciò ad utilizzare il ""Campo Aula"", terreno ricavato nell'ex pastificio dello stabilimento Aula (da cui prende il nome), situato a nord e fuori dal centro cittadino sul fronte marino del Lungomare Dante Alighieri. La scelta del trasferimento, dovuto ai bombardamenti allora imperanti nel centro cittadino, portò a non pochi problemi logistici e organizzativi: ""La più preoccupante è quella del campo, che oggi è tutto fuorché un campo di calcio in quanto giornalmente un gruppo di pacifiche mucche vi pascola liberamente lasciando qua e là segni poco igienici e piacevoli. Occorrono in primis il recinto interno e la porta esterna..., poi le tribune"", scrive La Voce del Cittadino il 2 dicembre del 1945.


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text: Tre anni dopo si tenta di migliorare le condizioni del campo procedendo alla ricostruzione della gradinata, manutenzione e ampliamenti, che proseguiranno per tutti gli anni Cinquanta Ultima gara disputata fu il derby Trapani-Marsala del 16 ottobre 1960, che terminò 2 a 0 con doppietta di Zucchinali. Successivamente venne utilizzato come campo d'allenamento dalle principali formazioni della città trapanese e attualmente la struttura risulta ancora esistente e ospita gare dilettantistiche o studentesche e per tali usi fu modificata radicalmente negli anni '80 con una capienza di 500 posti a sedere, a cui s'è aggiunse una pista per il pattinaggio di velocità a rotelle.


title: Football Club Trapani 1905

text: Dal 1960 il Trapani gioca nello "stadio Polisportivo Provinciale", che è il principale impianto sportivo della provincia di Trapani (lo stadio si trova nel comune di Erice dato che l'agglomerato urbano di Trapani ricade in parte nella frazione Casa Santa di Erice), e può accogliere diverse manifestazioni sportive. All'interno dell'impianto si trovano anche una pista di atletica leggera, una piscina e una palestra coperta.


title: Football Club Trapani 1905

text: La capienza è di 8.500 posti, così suddivisi: 2.500 in tribuna coperta, 4.000 in gradinata centrale, 1.500 in curva nord e 500 in curva sud (settore ospiti).(la effettiva capienza prima della recente normativa sugli stadi era di 11.500 unità). Recentemente s'è provveduto all'adeguamento dell'illuminazione per gare notturne come richiesto e previsto dalla Lega Calcio. Nel giugno del 2013 è stato approvato lo schema di convenzione tra la Società granata e la Provincia Regionale di Trapani per la gestione dello Stadio Provinciale.


title: Football Club Trapani 1905

text: È la prima convenzione del genere stipulata in Sicilia tra un ente pubblico e una Società sportiva. Essa ha previsto la concessione ventennale dell'impianto alla Società che si è fatta carico dei lavori di adeguamento al campionato cadetto. Tra le sostanziali modifiche apportate all'impianto troviamo la creazione di una curva sud dedicata ai tifosi ospiti con l'apertura di due varchi per l'accesso al settore. La curva di casa è ritornata interamente ai supporter locali. Inoltre il posizionamento dei tornelli, obbligatori per il campionato Cadetto, in tutti e 4 i settori, il distanziamento delle panchine e il loro arretramento, la creazione di spazi più ampi dedicati alla stampa e alle tv che posseggono i diritti in esclusiva per la trasmissione delle gare. La celerità degli interventi, caso unico per una neopromossa, ha consentito lo svolgimento delle gare fin dal primo match della Stagione che è coinciso con la gara di Coppa Italia Trapani - AlbinoLeffe, svoltasi nel mese di agosto 2013. Dell'agosto 2014 è il nuovo campo in sintetico e le ristrutturazione di Curva nord e gradinata.


title: Football Club Trapani 1905

text: Il Trapani Calcio usufruisce di un moderno centro sportivo ubicato nel quartiere Fontanelle, all'ingresso della città. Il complesso sportivo è stato ristrutturato dal Comune di Trapani, che ne è proprietario, e concesso alla società granata per le proprie attività sportive sia per la prima squadra che per le giovanili e la Scuola Calcio. Dal 2 marzo 2011 è intitolato all'ex calciatore "Roberto Sorrentino", attaccante del Trapani tra gli anni '60 e i '70.


title: Football Club Trapani 1905

text: La struttura è formata da un campo da calcio a 11 affiancato da una tribuna laterale (in cui sono evidenziati i colori sociali della società) che può contenere 1000 persone circa, da un campo da calcio a 5 (entrambi in erba sintetica di ultima generazione), e da un campo da tennis. A questi si aggiungono, oltre che l'impianto di illuminazione, gli spogliatoi, per più squadre e arbitri, locali adibiti a segreteria, infermeria e magazzino e parcheggi interni ed esterni alla struttura stessa.


title: Football Club Trapani 1905

text: Fondata sotto la forma di associazione, modifica la ragione sociale in una società per azioni dal 1990 al 2000, e dopo una parentesi da associazione sportiva dilettantistica (asd), il 24 giugno 2010 il "Trapani Calcio" tornò società di capitali con la trasformazione in società a responsabilità limitata (srl). Nel luglio 2021 con la nuova denominazione in "Football Club Trapani 1905" si costituisce sotto la forma di "Società Sportiva Dilettantistica" (ssd) ed "associazione a responsabilità limitata" (arl).


title: Football Club Trapani 1905

text: Il calciatore più rappresentativo della società è Luca Pagliarulo, storico capitano, con al suo attivo, 360 presenze tra campionati (B, C1, C2 e D, inclusi i play-off) e Coppa Italia.


title: Football Club Trapani 1905

text: Il miglior marcatore della squadra è Antonino Barraco, autore di 81 reti tra campionati (C1, C2 e D, inclusi i play-off) e Coppa Italia.


title: Football Club Trapani 1905

text: Altri calciatori degni di nota sono: Franco Nanni (campione d'Italia con la Lazio nel 1974), Natale Picano, Giacomo Tedesco, Vincenzo Italiano, (anch'essi con esperienze in massima divisione), Antimo Iunco, Antonino Barillà, M'Bala Nzola, Matteo Mancosu. Da ricordare anche Marco Materazzi, vincitore con la Nazionale dei Mondiali 2006, e Christian Terlizzi che ha vestito la maglia della nazionale maggiore.


title: Football Club Trapani 1905

text: Tra gli stranieri si segnalano invece il senegalese Lys Gomis, il bosniaco Milan Djuric, il bulgaro Pavel Vidanov, e due dei protagonisti della stagione 2015-2016: il brasiliano Igor Coronado e il croato Bruno Petković.


title: Football Club Trapani 1905

text: Il Trapani detiene il record di vittorie consecutive (8) in Serie B stabilito nella stagione 2015-2016 che eguaglia quello di (stagione 1992-1993), (stagione 1998-1999 e 2011-2012), (stagione 2000-2001), (stagione 2006-2007).


title: Football Club Trapani 1905

text: Il Trapani Calcio è prevalentemente seguito nei comuni di Trapani e dell'Agroericino, che assieme compongono l'area urbana della città trapanese.


title: Football Club Trapani 1905

text: La tifoseria organizzata è nata intorno alla fine anni '60, con la fondazione dei primi club di tifosi fan-club cittadini come il "Club Granata “Fontanelle”" (1967), e viene in seguito consolidata negli anni successivi con la fondazione di altri gruppi come "Club “Raimondo Massa”" (1976), "Club Amici Granata “Alberto Caruso”" (1985), "Club dell'Amicizia “Bruno Nardi”" (1987), "Club Amici del Corso" (1994) o il "Trapani Club Guarrato" (1996) e il "Trapani Club Verona "Aristide Zucchinali"" fondato nel 2013.


title: Football Club Trapani 1905

text: In questa fase l'associazionismo dei tifosi era privo dei connotati che col passare degli anni avvicinarono la tifoseria organizzata trapanese al movimento e alle dinamiche "ultras". Apparse a Trapani nella metà degli anni '80 con la formazione di gruppi come "Gioventù Granata", "CUCN-Comando Ultrà Curva Nord" (1986) e gli "Irriducibili Trapani." Ad oggi sono attivi: "Ultras Trapani, Quelli della Nord, Casual TP, Vecchio Stile, BOYS, Picciotti 1905 e Settore Non Tesserato (S.N.T.)."


title: Football Club Trapani 1905

text: L'unico gemellaggio, attualmente attivo, più importante degli ultras trapanesi è con gli ultras del . La tifoseria granata è stata inoltre storicamente gemellata anche con la tifoseria della Nissa, interrotto tra il 2008 e il 2009 e con la tifoseria della Turris, interrotto nel 2018. Buoni rapporti di stima ci sono con le tifoserie del Giarre, del , del Lanciano, della Carrarese, del Perugia e della Reggina.


title: Football Club Trapani 1905

text: La rivalità più sentita per i tifosi trapanesi è con i tifosi del Marsala, derby della provincia di Trapani, che nasce sia per natura politica, campanalistica sia per la vicinanza. Altre rivalità molto sentite e accese ci sono con Mazara, Palermo, Lecce e Siracusa. Ulteriori inimicizie ci sono anche con , Spezia, , Messina, Ragusa, Cavese, Savoia, , Nocerina, Triestina e Avellino.


title: Vittoria (Italia)

text: Vittoria ("Vittòria" in ) è un comune italiano di abitanti del libero consorzio comunale di Ragusa in Sicilia.


title: Vittoria (Italia)

text: Fondata il 24 aprile 1607, è la città più giovane del libero consorzio comunale e presenta, pertanto, una moderna struttura a scacchiera con strade larghe e rettilinee. Vittoria si trova a pochi chilometri dall'aeroporto di Comiso.


title: Vittoria (Italia)

text: Il suo territorio si sviluppa sulla piana di Vittoria, affacciata sul Canale di Sicilia, anticamente detta "Plaga Mesopotamica Sicula", poiché delimitata da due fiumi: l'Ippari e il Dirillo. La città fu fondata su una pianura molto fertile nota come Contrada Boscopiano, a quel tempo territorio di Chiaramonte Gulfi.


title: Vittoria (Italia)

text: A Sud della città si sviluppa la "Riserva naturale Pino d'Aleppo", lungo il fiume Ippari, fino alla foce. Le coste che si affacciano sul mare sono basse, sabbiose e raramente articolate da scogli. Il punto più alto, anche se scarsamente montuoso, è il monte Calvo (250 metri).


title: Vittoria (Italia)

text: Per quanto riguarda i confini amministrativi, Vittoria è sita fra i comuni di Acate e Ragusa, mentre nella parte collinare confina con i comuni di Comiso e Chiaramonte Gulfi.


title: Vittoria (Italia)

text: Dista 27 km da Ragusa; 108 km da Siracusa; 131 km da Catania e 117 km da Caltanissetta. Ha un'altitudine di 168 metri s.l.m. e ha una superficie di 182,48 km².


title: Vittoria (Italia)

text: Il clima è quello Mediterraneo. La sua scarsa altitudine determina delle temperature medie più calde rispetto a quelle che si registrano sul resto del territorio dei monti Iblei. La temperatura media più fredda si registra nel mese di gennaio mentre i mesi più caldi sono luglio ed agosto.


title: Vittoria (Italia)

text: Nella valle del fiume Ippari si notano tracce di insediamenti preistorici risalenti all'età del bronzo. Alla foce dell'omonimo fiume e attorno alla costa si trovano le rovine di Kamarina, città greca colonia della dorica Siracusa risalente al VI secolo a.C.


title: Vittoria (Italia)

text: La città fu fondata ufficialmente il 24 aprile del 1607 dalla contessa Vittoria Colonna Henriquez-Cabrera. Morto il marito Luigi III, Almirante di Castiglia, duca di Medina de Rioseco e conte di Modica, la contessa si trovò a dover fronteggiare gravi difficoltà economiche provocate dalle spese di rappresentanza inconsulte cui Luigi III si era dato nella circostanza del matrimonio di Filippo III, re di Spagna, con Margherita d'Austria nel 1599. Vittoria Colonna decise di richiedere al re di Spagna la concessione di un privilegio regio per la fondazione di un nuovo insediamento, che le avrebbe consentito di risollevare le sorti del patrimonio familiare. La zona prescelta fu quella di Boscopiano (Bosco Plano), ove tra l'altro alcune famiglie, come i Baroni Carfì, vivevano già nel 1583 in contrada Boscopiano e Serra Rovetto, a quel tempo territorio di Chiaramonte Gulfi.


title: Vittoria (Italia)

text: La richiesta venne accolta, ed il privilegio regio, concesso dal re Filippo III il 31 dicembre 1606 a Madrid, dispose la riedificazione dell'antica Kamarina con il nome di Vittoria, in onore della sua fondatrice. Il nucleo cittadino sorse attorno al castello e alla chiesa Madre; dopo il terremoto del 1693 fu ampliato e continua ad espandersi tuttora. Dalla sua fondazione fino all'abolizione della feudalità nel 1812, la città fece parte della Contea di Modica. Vittoria registrò un notevole sviluppo economico e demografico, attirando le popolazioni delle località vicine. Successivamente restò nell'ambito del Circondario di Modica (fino al 1926), suddivisione della neo-provincia di Siracusa, per passare infine alla Provincia di Ragusa.


title: Vittoria (Italia)

text: Dal 1638 Vittoria cominciò ad essere chiamata "Università", con lo stesso valore dell’odierno "Comune" o "Municipio".


title: Vittoria (Italia)

text: Lo stemma o simbolo di Vittoria rappresenta un'aquila nera con ali in posizione di riposo con una corona baronale sulla testa, che porta tra gli artigli un festone, su cui c'è scritto "Victoria pulchra civitas post Camerinam" ("Vittoria città bella dopo Kamarina"). Sul petto dell'aquila è raffigurata una torre, simbolo della famiglia Henriquez Cabrera. In seguito al grande sviluppo del vigneto nell'Ottocento, fra gli artigli dell'aquila apparvero dei rigogliosi grappoli d'uva, a significare la vocazione vinicola della città. Tutto lo stemma è su campo azzurro e, sullo stesso, vi è una corona a 5 torri di “Città”.


title: Vittoria (Italia)

text: Tale stemma si può trovare anche nella basilica di San Giovanni Battista e al teatro Vittoria Colonna.


title: Vittoria (Italia)

text: Nel cuore del centro storico della città troviamo il castello "Colonna Henriquez", costruito nel marzo 1607, sede, dapprima, della contea di Modica, poi carcere, infine oggi Museo civico polivalente.


title: Vittoria (Italia)

text: Nei pressi della villa comunale troviamo la "Fontana del Garì", detta anche "Fonte Garibaldi". Realizzata nel 1822 dai Frati cappuccini, come abbeveratoio per animali e successivamente anche per i cittadini. Realizzata in pietra di Comiso in stile neoclassico, per volontà di Rosario Cancellieri, nel 1879, fu arricchita da cinque teste di leoni in bronzo e ghisa, dai quali sgorga l'acqua.


title: Vittoria (Italia)

text: In piazza "Sei Martiri della Libertà" troviamo un tempietto di forma circolare detto il "Calvario", costruito nel 1859; esso ospita una cappella adornata da affreschi e costituita da ben otto colonne nella parte superiore, le quali reggono una trabeazione circolare chiusa da una cupoletta. Ogni anno vi si svolge la sacra funzione del Venerdì Santo.


title: Vittoria (Italia)

text: Data la modernità della città, questa ha meno monumenti artistici di altre città della provincia. Si distingue, tuttavia, per la varietà degli stili che caratterizzano alcuni edifici. Infatti Vittoria è ricca di testimonianze dello stile Liberty, qui introdotto dal grande architetto palermitano Ernesto Basile. I palazzi e le case in stile Liberty qui presentano strutture sobrie ed eleganti con sporgenti balconate, balaustre dalla ricca e raffinata decorazione, portali sormontati da fregi con motivi floreali, impreziositi di particolari plastico-decorativi di raro equilibrio compositivo.


title: Vittoria (Italia)

text: Situato nella centrale Piazza del Popolo, il Teatro comunale Vittoria Colonna fu progettato nel 1863 dall'architetto Giuseppe Di Bartolo Morselli e fu intitolato alla fondatrice della città. Di stile neoclassico, presenta sulla facciata due ordini di colonne, una inferiore nell'ingresso (tuscanico) e l'altra sulla loggia superiore (ionico). Tutte le sculture che decorano il prospetto sono di Corrado Leone, artista non molto noto. È possibile ammirare nella parte alta del prospetto due statue raffiguranti Apollo e Diana in mezzo a una natura morta di strumenti e animali; mentre nei due estremi della facciata superiore all'interno di due nicchie le statue raffiguranti Fauno e Danza. Sempre nella parte superiore sono presenti sopra le finestre 7 medaglioni con i mezzi busti di musicisti, letterati e personaggi storici (Bellini, Alfieri, Vittoria Colonna ecc.). L'interno ha una forma a ferro di cavallo con quattro ordini di palchi, ed è dotato di circa 380 posti. Il pittore vittoriese Giuseppe Mazzone ne ha curato la decorazione interna (volta, soffitto del vestibolo) con degli affreschi raffiguranti grandi compositori e letterati. Sulla volta è rappresentata la danza intrecciata di amorini e uno svolazzo di trine; le figure ruotano attorno al rosone centrale. Nel 2005 è stato dichiarato "Monumento Portatore di una cultura di Pace" da parte dell'UNESCO. Oggi il teatro è sede di continui appuntamenti come saggi, spettacoli teatrali, musical e concerti.


title: Vittoria (Italia)

text: La chiesa madre, ubicata nel centro storico della città, in piazza Ferdinando Ricca, è una chiesa a croce latina, a tre navate di colonne corinzie, ricostruita tra il 1695 e il 1706, dopo il terremoto del 1693.


title: Vittoria (Italia)

text: Sorge a fianco del Teatro Comunale, affacciandosi sulla Piazza del Popolo. La costruzione della Chiesa cominciò nell'anno 1612 ad opera dei monaci dell'Ordine dei Frati Minori e i lavori furono ultimati nel 1619. La Chiesa e il Convento delle Grazie rimasero danneggiati dal terremoto del 1693 e la ricostruzione nelle forme attuali fu completata nel 1754. Contiene opere d'arte. Ha una sola navata e l'altare reca al centro un grande quadro che raffigura la Madonna della Grazia di artisti caravaggeschi. Notevoli i quattro dipinti ovali con le figure della Charitas, della Fides, della Spes e dell'Obedientia. Sono molti i quadri che ornano la chiesa fra cui il "Miracolo del pane" di Sant' Antonio, recentemente restaurato, "l'Addolorata" e "Sant'Agata in carcere e in catene".


title: Vittoria (Italia)

text: Secondo i dati ISTAT al 31 dicembre 2018 la popolazione straniera residente era di persone. Le nazionalità maggiormente rappresentate in base alla loro percentuale sul totale della popolazione residente erano:


title: Vittoria (Italia)

text: Oltre alla lingua ufficiale italiana, a Vittoria si parla la lingua siciliana nella sua variante metafonetica sud-orientale. La ricchezza di influenze del siciliano, appartenente alla famiglia delle lingue romanze e classificato nel gruppo meridionale estremo, deriva dalla posizione geografica dell'isola, la cui centralità nel mar Mediterraneo ne ha fatto terra di conquista di numerosi popoli gravitanti nell'area mediterranea.


title: Vittoria (Italia)

text: La principale festività della città è la festa del patrono San Giovanni Battista, che si svolge a partire dal 23 giugno per poi concludersi la prima domenica di luglio. A Vittoria, il culto di San Giovanni Battista si è sviluppato in seguito al terremoto del 1693: prima di questo, la compatrona era Santa Rosalia, dal 1624.


title: Vittoria (Italia)

text: Come molte città del sud-est siciliano, Vittoria affonda le sue origini prima del terremoto. Il borgo, non era arrivato neanche all'altezza dell'odierna Piazza del Popolo, quindi la chiesa e il convento delle Grazie erano ancora in periferia. Dopo più di 80 anni dalla fondazione, il terremoto, che fece solo poche vittime a Vittoria, fece pensare al popolo che un Santo li avesse protetti. Così, secondo una leggenda, nell'urna in cui si misero i nomi di tutti Santi che si veneravano lì, il nome di S. Giovanni Battista uscì tre volte.


title: Vittoria (Italia)

text: Sono così due le feste dedicate al santo patrono: la prima si svolge l'11 gennaio di ogni anno per ricordare il sisma del 1693, la seconda - quella più sentita - si svolge tra la fine di giugno e la prima settimana di luglio, e la prima domenica del mese di luglio è dunque il giorno festivo della città.


title: Vittoria (Italia)

text: La notte del 23 giugno segna l'inizio delle cerimonie con il tradizionale "Viagghiu a San Ciuvanni", che parte da tre paesi vicini: Comiso, Acate e Scoglitti. Si compie un pellegrinaggio che da questi paesi arriva fino alla Basilica, dove si celebra la Messa dell'alba alle ore 4.30. A questa seguono altre celebrazioni fino a Mezzogiorno.


title: Vittoria (Italia)

text: I festeggiamenti continuano fino al primo sabato di luglio, quando nel pomeriggio ci sono la tradizionale sfilata del carretto siciliano e la "Cena", un'asta dei doni offerti dalle famiglie, dagli artigiani, dai pasticcieri e dai produttori vitivinicoli e ortofrutticoli della città. Segue la "Notte Bianca", durante la quale le attività commerciali del centro storico restano aperte fino a tarda notte e si esibiscono artisti e cantanti locali e nazionali. La mattina seguente, il paese si risveglia con lo sparo di mortaretti e nel pomeriggio arriva l"'Uscita" e la processione, che dura fino a tarda notte. A terminare i festeggiamenti ci pensa il tradizionale "Ioucu i fuocu", lo spettacolo pirotecnico.


title: Vittoria (Italia)

text: È il comune della provincia con reddito medio pro capite più basso (€ 6.610) dopo Acate, ed è il terzo con la percentuale più bassa di dichiaranti IRPEF (57,7%).


title: Vittoria (Italia)

text: L'attività principale continua ad essere quella agricola; molto diffusa è la coltura in serra, in cui si coltivano maggiormente pomodoro, ciliegino, melanzane, peperoni, e zucchine.


title: Vittoria (Italia)

text: Vittoria è un grosso centro di produzione ortofrutticola, di vini e di olio, che continuano ad alimentare la produzione e il commercio. Famoso è il Cerasuolo, vino tipico vittoriese DOCG.


title: Vittoria (Italia)

text: Rilevante è anche la floricoltura, che alimenta l'apposito "mercato dei fiori"; in cui il fiore in assoluto più prodotto risulta essere il garofano.


title: Vittoria (Italia)

text: Le attività industriali sono per la maggior parte quelle di trasformazione legate all'agricoltura; e quella metallurgica.


title: Vittoria (Italia)

text: Per lo smercio dei prodotti locali, come uva, olio e ortaggi, a Vittoria è stato edificato il più grande mercato ortofrutticolo d'Italia. Vi sono inoltre diverse agenzie di trasporto. Il turismo si avvale soprattutto nelle aree costiere, come Scoglitti.


title: Vittoria (Italia)

text: A Vittoria non sono presenti trasporti urbani; in precedenza erano presenti due linee (linea 2 e 4) di servizio urbano, entrambe con capolinea alla stazione F.S.


title: Maurice Ravel

text: È stato spesso collegato all'impressionismo insieme al suo contemporaneo più anziano Claude Debussy, sebbene entrambi i compositori respingessero il termine.


title: Maurice Ravel

text: Il suo brano più celebre per orchestra è certamente il "Boléro", che si richiama al genere spagnolo del bolero. Molto nota è anche l'orchestrazione, realizzata nel 1922, dei "Quadri di un'esposizione" di Musorgskij.


title: Maurice Ravel

text: Egli stesso descrisse così il suo "Boléro": «non c'è forma propriamente detta, non c'è sviluppo, non c'è o non c'è quasi modulazione». E ancora: «come è possibile che questo brano sia così amato, quando in realtà non c’è musica». Le orchestrazioni di Ravel sono da apprezzare in modo particolare per l'utilizzazione delle diverse sonorità e per la complessa strumentazione. Negli anni 1920 e 1930 Ravel era considerato a livello internazionale il più grande compositore vivente della Francia.


title: Maurice Ravel

text: Nato in una famiglia amante della musica, Ravel frequentò la più importante scuola di musica francese, il Conservatorio di Parigi; non era ben considerato dalla sua istituzione conservatrice, il cui trattamento prevenuto nei suoi confronti provocò uno scandalo. Dopo aver lasciato il conservatorio, Ravel trovò la sua strada come compositore, sviluppando uno stile di grande chiarezza e incorporando elementi di modernismo, barocco, neoclassicismo e, nelle sue opere successive, di jazz. Gli piaceva sperimentare la forma musicale, come nel suo lavoro più noto, "Boléro" (1928), in cui la ripetizione prende il posto dello sviluppo. Fece alcuni arrangiamenti orchestrali di musica di altri compositori, tra i quali la sua versione del 1922 di "Quadri di un'esposizione" di Mussorgsky è la più conosciuta.


title: Maurice Ravel

text: Lavoratore lento e scrupoloso, Ravel compose meno pezzi di molti suoi contemporanei. Tra le sue opere che sono entrate nel repertorio ci sono brani per pianoforte, musica da camera, due concerti per pianoforte, musica per balletto, due opere e otto cicli di canzoni; non ha scritto sinfonie o musica sacra. Molte delle sue opere esistono in due versioni: prima composizione per pianoforte e poi un'orchestrazione. Parte della sua musica per pianoforte, come "Gaspard de la nuit" (1908), è eccezionalmente difficile da suonare e le sue complesse opere orchestrali come "Daphnis et Chloé" (1912) richiedono un abile equilibrio nell'esecuzione.


title: Maurice Ravel

text: Ravel fu tra i primi compositori a riconoscere il potenziale delle registrazioni per portare la sua musica a un pubblico più ampio. Dagli anni 1920, nonostante la tecnica limitata come pianista o direttore d'orchestra, prese parte alle registrazioni di parecchi suoi lavori; altri furono fatti sotto la sua supervisione.


title: Maurice Ravel

text: Ravel nacque nella città basca di Ciboure, in Francia, vicino a Biarritz, a 18 chilometri dal confine con la Spagna. Suo padre, Pierre-Joseph Ravel, era un ingegnere colto e di successo, un inventore e un produttore, nato a Versoix vicino al confine franco-svizzero. Sua madre, Marie, nata Delouart, era di origini basche ma cresciuta a Madrid. Verso la fine del diciannovesimo secolo, Joseph l'aveva sposata nonostante fosse al di sotto del proprio status - Marie era illegittima e appena istruita - ma il matrimonio era felice. Alcune delle invenzioni di Joseph ebbero successo, tra queste un primo motore a combustione interna e una famigerata macchina da circo, il "Whirlwind of Death", un giro della morte che fu una grande attrazione fino a un incidente mortale al Circo Barnum e Bailey nel 1903.


title: Maurice Ravel

text: Entrambi i genitori di Ravel erano cattolici romani; Marie era una libera pensatrice, un tratto ereditato dal figlio maggiore. Maurice fu battezzato nella chiesa parrocchiale di Ciboure sei giorni dopo la sua nascita. La famiglia si trasferì a Parigi tre mesi dopo e lì nacque un secondo figlio, Édouard, che diventò ingegnere come il padre e a cui Maurice rimase sempre molto legato. Maurice era particolarmente devoto alla madre; la sua eredità basca-spagnola ebbe una forte influenza nella sua vita e nella sua musica. Tra i suoi primi ricordi c'erano canzoni popolari che lei gli cantava. La casa non era ricca, ma l'ambiente famigliare era confortevole e i due ragazzi ebbero un'infanzia felice.


title: Maurice Ravel

text: Ravel senior era felice di portare i suoi figli nelle fabbriche per vedere gli ultimi dispositivi meccanici, ma aveva anche un vivo interesse per la musica e la cultura in generale. Più avanti nella vita Ravel ricordava: "Durante la mia infanzia ero sensibile alla musica. Mio padre, molto più colto in questa arte rispetto alla maggior parte dei dilettanti, ha saputo sviluppare i miei gusti e stimolare il mio entusiasmo in tenera età". Non ci sono prove che Ravel abbia ricevuto un insegnamento scolastico generale ufficiale nei suoi primi anni; il suo biografo Roger Nichols suggerisce che il ragazzo potrebbe essere stato educato principalmente da suo padre.


title: Maurice Ravel

text: Quando aveva sette anni Ravel iniziò le lezioni di piano con Henri Ghys, un amico di Emmanuel Chabrier; cinque anni dopo, nel 1887, iniziò a studiare armonia, contrappunto e composizione con Charles-René, allievo di Léo Delibes. Senza essere un bambino prodigio, era un ragazzo eccezionalmente portato per la musica. Charles-René scoprì che la concezione della musica di Ravel era naturale per lui "e non, come nel caso di tanti altri, il risultato di uno sforzo". Le prime composizioni conosciute di Ravel risalgono a questo periodo: variazioni su un corale di Schumann, variazioni su un tema di Grieg e un unico movimento di una sonata per pianoforte. Sono arrivate fino a noi solo in forma frammentaria.


title: Maurice Ravel

text: Nel 1888 Ravel incontrò il giovane pianista Ricardo Viñes, che divenne non solo un amico per la vita, ma anche uno dei principali interpreti delle sue opere e un importante collegamento tra Ravel e la musica spagnola. I due condividevano un apprezzamento per Wagner, la musica russa e gli scritti di Poe, Baudelaire e Mallarmé. All'Esposizione Universale di Parigi del 1889, Ravel fu molto colpito dai nuovi concerti sinfonici russi diretti da Nikolai Rimsky-Korsakov. Questa musica ebbe un effetto duraturo sia su Ravel, sia sul suo contemporaneo più anziano Claude Debussy, così come il sound esotico del gamelan giavanese, sempre udito durante l'Esposizione.


title: Maurice Ravel

text: Émile Decombes subentrò come insegnante di pianoforte di Ravel nel 1889; nello stesso anno Ravel diede la sua prima esibizione pubblica. A quattordici anni prese parte ad un concerto alla Salle Érard insieme ad altri allievi di Decombes, tra cui Reynaldo Hahn e Alfred Cortot.


title: Maurice Ravel

text: Con l'incoraggiamento dei suoi genitori Ravel fece domanda per entrare nel più importante istituto musicale francese, il Conservatorio di Parigi. Nel novembre del 1889, suonando musica di Chopin, superò l'esame per l'ammissione alla classe preparatoria di pianoforte gestita da Eugène Anthiome. Ravel vinse il primo premio al concorso per pianoforte del Conservatorio nel 1891, ma per il resto non si distinse come studente. Tuttavia questi anni furono un periodo di notevole progresso nel suo sviluppo come compositore. Il musicologo Arbie Orenstein scrive che per Ravel gli anni 1890 furono un periodo "di immensa crescita... dall'adolescenza alla maturità".


title: Maurice Ravel

text: Nel 1891 Ravel passò alle classi di Charles-Wilfrid de Bériot, per il pianoforte, e di Émile Pessard per l'armonia. Fece progressi solidi anche se non spettacolari, con il particolare incoraggiamento da parte di Bériot ma, nelle parole della studiosa musicale Barbara L. Kelly, "gli si poteva insegnare solo alle sue condizioni". Il suo successivo insegnante Gabriel Fauré lo capì, ma in generale non era accettabile per l'atteggiamento tradizionalista del Conservatorio degli anni 1890. Ravel fu espulso nel 1895, non avendo più vinto premi. Le sue prime opere per sopravvivere sono di questi giorni da studente: "Sérénade grotesque", per pianoforte, e "Ballade de la Reine morte d'aimer", una melodia ambientata su una poesia di Roland de Marès (entrambi del 1893).


title: Maurice Ravel

text: Ravel non fu mai uno studente altrettanto diligente in piano quanto compagni come Viñes e Cortot. Era chiaro che come pianista non li avrebbe mai eguagliati ma lui desiderava soprattutto diventare un compositore: da quel momento in poi si concentrò sulla composizione. Tra le sue opere di quel periodo vi sono le canzoni "Un grand sommeil noir" e "D'Anne jouant de l'espinette" su versi di Paul Verlaine e Clément Marot, e le pièces per pianoforte "Menuet antique" e "Habanera" (a quattro mani), quest'ultima infine incorporata nella "Rapsodie espagnole". In questo periodo Joseph Ravel presentò suo figlio a Erik Satie, che si guadagnava da vivere come pianista di "café". Ravel fu uno dei primi musicisti, Debussy era un altro, a riconoscere l'originalità e il talento di Satie. I costanti esperimenti di Satie nella forma musicale furono d'ispirazione per Ravel, che li considerava "di inestimabile valore".


title: Maurice Ravel

text: Nel 1897 Ravel fu riammesso al Conservatorio, dove studiò composizione con Fauré e prese lezioni private di contrappunto con André Gedalge. Entrambi gli insegnanti, in particolare Fauré, avevano un'alta considerazione di lui e rappresentarono influenze chiave nella sua crescita come compositore. Mentre il corso di Ravel progrediva, Fauré riferì "un netto guadagno della sua maturità... che coinvolgeva la ricchezza dell'immaginazione". La posizione di Ravel al Conservatorio era tuttavia minata dall'ostilità del direttore, Théodore Dubois, che deplorava la visione musicalmente e politicamente progressista del giovane. Di conseguenza, secondo un compagno di studi, Michel-Dimitri Calvocoressi, era diventato "un bersaglio, contro il quale tutte le armi erano buone". Scrisse alcune opere basilari mentre studiava con Fauré, tra cui l'ouverture "Shéhérazade, ouverture de féerie" e una sonata per violino, ma non vinse premi e quindi fu espulso di nuovo nel 1900. Come ex studente gli fu permesso di frequentare le lezioni di Fauré come "auditeur" non partecipante, fino ad abbandonare definitivamente il Conservatoire nel 1903.


title: Maurice Ravel

text: Nel 1899 Ravel compose il suo primo pezzo che sarebbe diventato largamente conosciuto, anche se inizialmente ebbe un impatto modesto: "Pavane pour une infante défunte" ("Pavane per una principessa morta"). In origine era un lavoro per pianoforte solista, commissionato dalla Princesse de Polignac. Nel 1897 diresse la prima esecuzione dell'ouverture "Shéhérazade", che ebbe un'accoglienza mista, con fischi che si mescolavano agli applausi del pubblico e recensioni poco lusinghiere da parte della critica. Uno descrisse il pezzo come "un esordio sconvolgente: un goffo plagio della scuola russa" e definì Ravel un "debuttante di mediocre talento... che forse diventerà qualcosa se non qualcuno tra circa dieci anni, se lavora sodo". Un altro critico, Pierre Lalo, pensava che Ravel mostrasse talento, ma era troppo in debito con Debussy e avrebbe dovuto invece emulare Beethoven. Nel corso dei decenni successivi Lalo divenne il critico più implacabile di Ravel.


title: Maurice Ravel

text: Dall'inizio della sua carriera, Ravel sembrava serenamente indifferente al biasimo o all'elogio. Chi lo conosceva bene credeva che questo non fosse una posa, bensì un atteggiamento assolutamente genuino. L'unico giudizio sulla sua musica che apprezzava veramente era il proprio, perfezionista e severamente autocritico. A vent'anni era, secondo le parole del biografo Burnett James, "controllato, un po' distaccato, intellettualmente parziale, portato alle canzonature bonarie". Si vestiva come un dandy ed era meticoloso per il suo aspetto e il suo comportamento. Orenstein osserva che, basso di statura, di struttura leggera e ossuto nei lineamenti, Ravel aveva "l'aspetto di un fantino ben vestito", la cui grande testa sembrava adeguatamente abbinata al suo intelletto formidabile. Durante la fine del 1890 e nei primi anni del secolo successivo, Ravel era barbuto alla moda del periodo; dalla metà degli anni trenta era ben rasato.


title: Maurice Ravel

text: Intorno al 1900 Ravel e una serie di giovani artisti, poeti, critici e musicisti innovativi si unirono in un gruppo informale; divennero famosi come "Les Apaches" ("I Teppisti"), un nome coniato da Viñes per rappresentare il loro status di "emarginati artistici". Si incontrarono regolarmente fino all'inizio della prima guerra mondiale e i membri si stimolavano a vicenda con argomenti intellettuali ed rappresentazioni delle loro opere. L'appartenenza al gruppo era fluida e in varie occasioni incluse Igor' Stravinskij e Manuel de Falla e i loro amici francesi.


title: Maurice Ravel

text: Tra gli entusiasmi degli Apaches c'era la musica di Debussy. Ravel, dodici anni più giovane di lui, conosceva un po' Debussy dal 1890 e la loro amicizia, sebbene mai stretta, continuò per più di dieci anni. Nel 1902 André Messager diresse la prima dell'opera di Debussy "Pelléas et Mélisande" all'Opéra-Comique. Ne condivideva le opinioni musicali. Dubois proibì inutilmente agli studenti del Conservatorio di partecipare e l'amico del direttore ed ex insegnante Camille Saint-Saëns era in primo piano tra coloro che detestavano il pezzo. Gli "Apaches" ebbero un forte sostegno. La prima esecuzione dell'opera consistette in quattordici spettacoli: Ravel partecipò a ciascuno di essi.


title: Maurice Ravel

text: Debussy era largamente considerato un compositore impressionista, un'etichetta che non gli piaceva affatto. Molti amanti della musica iniziarono ad applicare lo stesso termine a Ravel e le opere dei due compositori venivano spesso prese come parte di un singolo genere. Ravel pensava che Debussy fosse davvero un impressionista ma di non esserlo personalmente. Orenstein osserva che Debussy era più spontaneo e disinvolto nelle sue composizioni mentre Ravel era più attento alla forma ed alla fattura. Ravel scrisse che il "genio di Debussy era ovviamente di grande individualità, creando le proprie leggi, costantemente in evoluzione, esprimendosi liberamente, ma sempre fedele alla tradizione francese. Per Debussy, musicista e uomo, ho sempre avuto una profonda ammirazione, ma per natura Sono diverso da Debussy... Penso di aver sempre seguito personalmente una direzione opposta a quella del [suo] simbolismo". Durante i primi anni del nuovo secolo, tra le nuove opere di Ravel c'erano il pezzo per pianoforte "Jeux d'eau" (1901), il "Quartetto per archi" e il ciclo di canzoni orchestrali "Shéhérazade" (entrambi del 1903). I commentatori hanno notato alcuni tocchi debussiani in alcune parti di questi lavori. Nichols chiama il quartetto "allo stesso tempo omaggio ed esorcismo all'influenza di Debussy".


title: Maurice Ravel

text: I due compositori cessarono di essere in rapporti amichevoli a metà del primo decennio del 1900, per motivi musicali e forse personali. I loro ammiratori iniziarono a formare fazioni, con i seguaci di un compositore che denigravano l'altro. Sorsero controversie sulla cronologia delle opere dei compositori e su chi aveva influenzato chi. Nel campo anti-Ravel spiccava Lalo, che scrisse: "Dove M. Debussy è tutta sensibilità, M. Ravel è tutta insensibilità, prendendo in prestito senza esitazione non solo la tecnica, ma la sensibilità delle altre persone". La tensione pubblica portò ad un allontanamento personale. Ravel disse: "Probabilmente è meglio per noi, dopo tutto, essere in rapporti gelidi per ragioni illogiche". Nichols suggerisce un motivo in più per la frattura. Nel 1904 Debussy lasciò sua moglie Lily Texier e andò a vivere con Emma Bardac. Ravel, insieme alla sua cara amica e confidente Misia Edwards ed alla star dell'opera Lucienne Bréval, contribuirono a un modesto reddito regolare per Lily abbandonata e che aveva per di più tentato il suicidio sparandosi un colpo di pistola, contributo che Nichols suggerisce potrebbe avere irritato suo marito.


title: Maurice Ravel

text: Durante i primi anni del nuovo secolo Ravel fece cinque tentativi per vincere il premio più prestigioso della Francia per i giovani compositori, il Prix de Rome, che in passato aveva visto tra i vincitori Berlioz, Gounod, Bizet, Massenet e Debussy. Nel 1900 Ravel fu eliminato al primo turno; nel 1901 vinse il secondo premio della gara. Nel 1902 e nel 1903 non vinse nulla: secondo il musicologo Paul Landormy, i giudici sospettavano che Ravel si prendesse gioco di loro presentando cantate così accademiche da sembrare parodie. Nel 1905 Ravel, ormai trentenne, gareggiò per l'ultima volta, suscitando involontariamente un enorme entusiasmo. Fu eliminato al primo turno, tanto che persino i critici più insensibili alla sua musica, incluso Lalo, denunciarono il fatto come ingiustificabile. L'indignazione della stampa crebbe quando emerse che il professore senior del Conservatorio, Charles Lenepveu, era nella giuria e solo i suoi studenti erano stati selezionati per il turno finale. La sua insistenza sul fatto che si trattasse di pura coincidenza non fu accolta bene. "L'affaire Ravel" divenne uno scandalo nazionale, portando al pensionamento anticipato di Dubois e alla sua sostituzione con Fauré, incaricato dal governo di effettuare una radicale riorganizzazione del Conservatorio.


title: Maurice Ravel

text: Tra quelli che si interessavano molto alla controversia c'era Alfred Edwards, proprietario ed editore di "Le Matin", per il quale Lalo scriveva. Edwards era sposato con Misia, l'amica di Ravel; la coppia portò Ravel in una crociera di sette settimane sul Reno sul loro yacht nel giugno e luglio 1905, la prima volta che viaggiava all'estero.


title: Maurice Ravel

text: Nell'ultima parte del 1900 Ravel aveva creato un modello di scrittura di composizioni per pianoforte, che in seguito arrangiava per orchestra completa. In generale era un lavoratore lento e scrupoloso e rielaborare le sue prime composizioni per pianoforte gli permise di aumentare il numero di brani pubblicati ed eseguiti. Sembra che non ci fosse alcun motivo prettamente venale per questo; Ravel era noto per la sua indifferenza per le questioni finanziarie. I brani che iniziarono come composizioni per pianoforte e poi vennero eseguiti in forma orchestrale furono "Pavane pour une infante défunte" (orchestrato nel 1910), "Une barque sur l'océan" (1906, dalla suite per pianoforte "Miroirs" del 1905), la sezione "Habanera" della "Rapsodie espagnole" (1907– 08), "Ma Mère l'Oye" (1908–10, orchestrata nel 1911), "Valses nobles et sentimentales" (1911, orchestrata nel 1912), "Alborada del gracioso" (da "Miroirs", orchestrata nel 1918) e "Le tombeau de Couperin" (1914–17, orchestrata nel 1919). Altre opere, come "La valse", furono composte prima per orchestra e trascritte da Ravel come lavori per pianoforte (spesso a quattro mani).


title: Maurice Ravel

text: Ravel per inclinazione non era un insegnante, ma dava lezioni a pochi giovani musicisti che riteneva potessero trarne beneficio. Manuel Rosenthal era uno di loro e ricordava che Ravel era un insegnante molto esigente quando pensava che il suo allievo avesse talento. Come suo insegnante Fauré si preoccupava che i suoi allievi trovassero la propria voce individuale e non fossero eccessivamente influenzati dai maestri affermati. Avvertì Rosenthal che era impossibile imparare dallo studio della musica di Debussy: "Solo Debussy avrebbe potuto scriverla e suonarla come solo Debussy poteva suonarla". Quando George Gershwin gli chiese lezioni negli anni venti, Ravel, dopo una seria considerazione, rifiutò, sostenendo che "probabilmente lo avrebbe indotto a scrivere come un cattivo Ravel e avrebbe perduto il suo grande dono di melodia e spontaneità". Il compositore più noto che studiò con Ravel fu probabilmente Ralph Vaughan Williams, che fu suo allievo per tre mesi nel 1907-1908. Vaughan Williams ricordava che Ravel lo aiutò a fuggire dalla "pesante modalità contrappuntistica teutonica... "Complexe mais pas compliqué" era il suo motto".


title: Maurice Ravel

text: I ricordi di Vaughan Williams fanno luce sulla vita privata di Ravel, sulla quale la personalità chiusa e riservata di quest'ultimo aveva portato a molte speculazioni. Vaughan Williams, Rosenthal e Marguerite Long documentarono tutti che Ravel frequentava i bordelli, e per molto tempo la causa di questo comportamento fu attribuita al suo nervosismo nei confronti delle donne, per via della consapevolezza della sua bassa statura. Secondo altri racconti, nessuno dei quali di prima mano, Ravel era innamorato di Misia Edwards, o voleva sposare la violinista Hélène Jourdan-Morhange. Rosenthal scrive, senza tenerla in gran conto, la supposizione contemporanea secondo cui Ravel, uno scapolo permanente, avrebbe potuto essere omosessuale. Tale speculazione ricorse in una biografia di Ravel del 2000 di Benjamin Ivry; studi successivi hanno concluso che la sessualità e la vita personale di Ravel rimangono un mistero.


title: Maurice Ravel

text: Il primo concerto di Ravel fuori dalla Francia fu nel 1909. Come ospite dei coniugi Williams, visitò Londra, dove suonò per la Société des Concerts Français, ottenendo recensioni favorevoli e migliorando la sua crescente fama internazionale.


title: Maurice Ravel

text: La Société Nationale de Musique, fondata nel 1871 per promuovere la musica dei nascenti compositori francesi, era stata dominata dalla metà del 1880 da una fazione conservatrice guidata da Vincent d'Indy. Ravel, insieme ad alcuni altri ex allievi di Fauré, fondò una nuova organizzazione modernista, la Société Musicale Indépendente, con Fauré come presidente. Il concerto inaugurale della nuova società ebbe luogo il 20 aprile 1910; i sette brani del programma comprendevano le anteprime del ciclo di canzoni di Fauré "La chanson d'Ève", il brano per pianoforte "D'un cahier d'esquisses" di Debussy, "Six Pièces pour piano" di Zoltán Kodály e la versione originale del duo per pianoforte di "Ma Mère l'Oye" di Ravel. Tra gli interpreti c'erano Fauré, Florent Schmitt, Ernest Bloch, Pierre Monteux e, nel lavoro di Debussy, Ravel. Kelly considera un segno della nuova influenza di Ravel che la società abbia presentato la musica di Satie in un concerto nel gennaio 1911.


title: Maurice Ravel

text: La prima delle due opere di Ravel, la commedia in un atto "L'Heure espagnole", fu presentata per la prima volta nel 1911. Il lavoro era stato completato nel 1907, ma il direttore dell'Opéra-Comique, Albert Carré, ne aveva rimandato ripetutamente la presentazione. Temeva che la sua trama, una farsa da "camera da letto", sarebbe stata accolta male dalle madri e dalle figlie ultra rispettabili che erano una parte importante del pubblico dell'Opéra-Comique. Il pezzo ebbe solo un modesto successo alla sua prima produzione e fu solo negli anni venti che divenne popolare.


title: Maurice Ravel

text: Nel 1912 Ravel presentò tre balletti in anteprima. Il primo, sulla versione orchestrata ed ampliata di "Ma mère l'Oye", debuttò al Théâtre des Arts a gennaio. Le recensioni furono eccellenti: il "Mercure de France" definì la partitura "assolutamente incantevole, un capolavoro in miniatura". La musica entrò rapidamente nel repertorio dei concerti; fu dato alla Queen's Hall di Londra, a poche settimane dalla prima di Parigi e fu ripetuto ai Proms più tardi nello stesso anno. "The Times" elogiò "la magia del lavoro... l'effetto di un miraggio, per cui qualcosa di assolutamente reale sembra galleggiare nel nulla". Il pubblico di New York ascoltò il lavoro nello stesso anno. Il secondo balletto di Ravel del 1912 fu "Adélaïde ou le langage des fleurs", ballato sulla musica di "Valses nobles et sentimentales", che esordì al Châtelet in aprile. "Daphnis et Chloé" debuttò nello stesso teatro a giugno. Questo fu il suo lavoro orchestrale più ampio e dovette affrontare immensi problemi e gli ci vollero diversi anni per completarlo.


title: Maurice Ravel

text: "Daphnis et Chloé" fu commissionata nel 1909 dall'impresario Sergej Djagilev per la sua compagnia, i Ballets Russes. Ravel iniziò a lavorare con il coreografo di Diaghilev, Michel Fokine e lo scenografo Léon Bakst. Fokine aveva raggiunto la fama per il suo approccio moderno alla danza, con numeri individuali sostituiti da musica continua. Ciò attrasse Ravel e, dopo aver discusso in dettaglio dell'azione con Fokine, iniziò a comporre la musica. Ci furono frequenti disaccordi tra i due collaboratori e per la prima ci furono poche prove generali a causa del completamento tardivo del lavoro. Ebbe un'accoglienza poco entusiasta e fu rapidamente ritirato, anche se fu ripreso con successo un anno dopo a Monte Carlo e Londra. Lo sforzo di completare il balletto ebbe delle ripercussioni sulla salute di Ravel; un esaurimento nervoso lo obbligò a riposare per diversi mesi dopo la prima.


title: Maurice Ravel

text: Ravel compose poco durante il 1913. Collaborò con Stravinskij per la messa in scena di una versione dell'opera incompiuta "Khovanshchina" di Musorgskij e tra i suoi lavori ci furono i "Trois poèmes de Mallarmé" per soprano e ensemble da camera e due brevi pezzi per pianoforte, "À la manière de Borodine" e "À la manière de Chabrier". Nel 1913, insieme a Debussy, Ravel fu tra i musicisti presenti alla prima de "La sagra della primavera". Stravinskij in seguito disse che Ravel fu l'unica persona che capì immediatamente la musica. Ravel predisse che la prima della "Sagra" sarebbe stata vista come un evento di importanza storica pari a quello di "Pelléas et Mélisande".


title: Maurice Ravel

text: Quando la Germania invase la Francia nel 1914, Ravel tentò di entrare nell'Aeronautica francese. Considerava la sua piccola statura e il suo peso leggero ideali per un aviatore, ma fu respinto a causa dell'età e di un lieve disturbo cardiaco. In attesa di essere arruolato, Ravel compose "Trois Chansons", il suo unico lavoro per coro a cappella, sulla base di propri testi, scritti nella tradizione delle "chansons" francesi del XVI secolo. Dedicò le tre canzoni a persone che avrebbero potuto aiutarlo a arruolarsi. Dopo diversi tentativi falliti di arruolarsi, Ravel entrò infine nel Tredicesimo reggimento di artiglieria come camionista nel marzo del 1915, quando aveva quarant'anni. Stravinskij espresse ammirazione per il coraggio dell'amico: "alla sua età e con il suo nome avrebbe potuto avere un posto più facile, o non fare nulla". Alcuni dei compiti di Ravel lo mettevano in pericolo mortale, trasportando munizioni di notte sotto pesanti bombardamenti tedeschi. Allo stesso tempo la sua serenità era compromessa dalla salute di sua madre che andava peggiorando. Anche la sua salute era peggiorata; soffriva di insonnia e problemi digestivi, subì un'operazione intestinale in seguito alla dissenteria amebica nel settembre 1916 e soffrì di un congelamento ai piedi l'inverno seguente.


title: Maurice Ravel

text: Durante la guerra Saint-Saëns, Dubois, d'Indy e altri formarono la Ligue Nationale pour la Defense de la Musique Française, facendo una campagna per vietare l'esecuzione della musica tedesca contemporanea. Ravel rifiutò di unirsi, dicendo al comitato della lega nel 1916, "Sarebbe pericoloso per i compositori francesi ignorare sistematicamente le produzioni dei loro colleghi stranieri e costituirsi quindi in una sorta di consorteria nazionale: la nostra arte musicale, che è così ricca nel momento attuale, degenererebbe presto, rimanendo isolata in formule banali". La lega rispose vietando la musica di Ravel dai suoi concerti.


title: Maurice Ravel

text: La madre di Ravel morì nel gennaio del 1917 ed egli cadde in una "orribile disperazione", aggravando l'angoscia che provava per la sofferenza subita dalla gente del suo paese durante la guerra. Compose alcune opere negli anni della guerra. Il "Trio per pianoforte" era quasi completo quando iniziò il conflitto e la più ragguardevole delle sue opere in guerra fu "Le tombeau de Couperin", composta tra il 1914 e il 1917. La suite celebra la tradizione di François Couperin, il compositore francese del XVIII secolo; ogni movimento è dedicato a un amico di Ravel morto in guerra.


title: Maurice Ravel

text: Dopo la guerra le persone vicine a Ravel riconobbero che aveva perso gran parte della sua resistenza fisica e mentale. Come afferma il musicologo Stephen Zank, "l'equilibrio emotivo di Ravel, così duramente piegato nel decennio precedente, era stato seriamente compromesso". La sua produzione, mai copiosa, diminuì. Nonostante questo dopo la morte di Debussy nel 1918, veniva generalmente considerato, in Francia e all'estero, come il principale compositore francese dell'epoca. Fauré gli scrisse: "Sono più felice di quanto tu possa immaginare della solida posizione che occupi e che hai acquisito in modo così brillante e così rapido. È una fonte di gioia e di orgoglio per il tuo vecchio professore". A Ravel fu offerta la Legione d'Onore nel 1920 e, sebbene avesse rifiutato la decorazione, fu visto dalla nuova generazione di compositori, rappresentata dai "protégés" di Satie Les Six come una figura di prestigio. Satie si era rivoltato contro di lui e aveva commentato: "Ravel rifiuta la Legion d'Onore, ma tutta la sua musica la accetta." Nonostante questo attacco Ravel continuò ad ammirare le prime musiche di Satie e riconobbe sempre l'influenza dell'uomo più anziano sul suo stesso sviluppo. Ravel aveva una visione benevola dei Les Six, appoggiando la loro musica e difendendola dagli attacchi giornalistici. Considerava la loro reazione contro i suoi lavori come naturale e preferibile al fatto che copiassero il suo stile. Tramite la Société Musicale Indépendente riuscì ad incoraggiare loro e i compositori di altri paesi. La Société presentò concerti di opere recenti di compositori americani tra cui Aaron Copland, Virgil Thomson e George Antheil e di Vaughan Williams e dei suoi colleghi inglesi Arnold Bax e Cyril Scott.


title: Maurice Ravel

text: Orenstein e Zank commentano entrambi che, sebbene la produzione postbellica di Ravel fosse scarsa, con una media di una sola composizione all'anno, comprendeva alcune delle sue opere più belle. Nel 1920 completò "La valse", in risposta a una commissione di Diaghilev. Ci aveva lavorato a intermittenza per alcuni anni, progettando un pezzo da concerto, "una sorta di apoteosi del valzer viennese, mescolato con, nella mia mente, l'impressione di un fantastico, vortice fatale". Fu respinto da Diaghilev, che disse: "È un capolavoro, ma non è un balletto. È il ritratto di un balletto". Ravel venne a sapere del verdetto di Diaghilev senza protestare o discutere, lasciò perdere e non ebbe più rapporti con lui. Nichols commenta che Ravel ebbe la soddisfazione di vedere il balletto messo in scena due volte da altri dirigenti prima della morte di Diaghilev. Un balletto danzato sulla versione orchestrale di "Le tombeau de Couperin" fu tenuto al Théâtre des Champs-Élysées nel novembre 1920 e a dicembre seguì la prima de "La Valse". L'anno seguente "Daphnis et Chloé" e "L'heure espagnole" furono ripresi con successo all'Opéra di Parigi.


title: Maurice Ravel

text: Nel dopoguerra vi fu una reazione contro le composizioni di vaste dimensioni di compositori come Gustav Mahler e Richard Strauss. Stravinskij, la cui "La sagra della primavera" era stata scritta per un'orchestra enorme, iniziò a lavorare su scala molto più piccola. La sua partitura del balletto del 1923 "Les noces" è scritta per voci e ventuno strumenti. Ravel fu entusiasta del lavoro come scrisse in una sua lettera del 26 giugno 1923, anche se i suoi rapporti di amicizia con Stravinskij si stavano un po' deteriorando negli ultimi tempi; il fatto era comunque in sintonia con la moda del "dépouillement", lo "spogliamento" della stravaganza prebellica per rivelare gli elementi essenziali. Molte delle sue opere degli anni venti hanno una struttura notevolmente più sobria rispetto ai pezzi precedenti. Altre influenze su di lui in questo periodo furono il jazz e l'atonalità. Il jazz era popolare nei cafés parigini e compositori francesi come Darius Milhaud ne inserirono elementi nelle loro opere. Ravel commentò che preferiva il jazz alla grand opéra e la sua influenza si può ascoltare nella sua musica successiva. L'abbandono della tonalità convenzionale da parte di Arnold Schönberg ebbe anche eco in alcune delle musiche di Ravel come le "Chansons madécasses" (1926), che Ravel dubitava di aver potuto scrivere senza l'esempio di "Pierrot Lunaire". Altre sue opere importanti degli anni '20 comprendono l'arrangiamento orchestrale della suite per pianoforte "Quadri di un'esposizione" di Mussorgsky (1922), l'opera "L'Enfant et les sortilèges" su libretto di Colette (1926), "Tzigane" (1924) e la "Sonata per violino" (1927).


title: Maurice Ravel

text: Ritenendo la vita cittadina faticosa, Ravel si trasferì in campagna. Nel maggio del 1921 si stabilì a Le Belvédère, una piccola casa ai margini di Montfort-l'Amaury, a 50 chilometri ad ovest di Parigi, nel dipartimento di Yvelines. Accudito da una governante devota, la signora Revelot, visse lì per il resto della sua vita. A Le Belvédère Ravel componeva e si occupava di giardinaggio, quando non andava a Parigi o all'estero per tenere dei concerti. Il suo programma di tournée aumentò considerevolmente negli anni 1920, con concerti in Gran Bretagna, Svezia, Danimarca, Stati Uniti, Canada, Spagna, Austria e Italia.


title: Maurice Ravel

text: Dopo due mesi di programmazione, Ravel fece una tournée di quattro mesi in Nord America nel 1928, dove suonò il piano e diresse orchestre. Il suo onorario era un minimo garantito di $10.000 e una fornitura costante di sigarette Gauloises. Si esibì con molte delle più importanti orchestre di Canada e Stati Uniti in venticinque città. Il pubblico fu entusiasta e le critiche lusinghiere. Durante un programma tutto-Ravel diretto da Serge Koussevitzky a New York, l'intero pubblico si alzò in piedi ed applaudì mentre il compositore prendeva posto. Ravel fu toccato da questo gesto spontaneo e osservò: "Sapete, questo non mi succede a Parigi". Orenstein, nel notare che questa tournée segnò l'apice della fama internazionale di Ravel, elenca i suoi momenti salienti non musicali come una visita alla casa di Poe a New York ed escursioni alle Cascate del Niagara e al Grand Canyon. Ravel non fu impressionato dalla sua nuova celebrità internazionale. Commentò asciutto che il recente entusiasmo dei critici non aveva maggiore importanza dei loro primi giudizi, quando lo avevano definito "l'esempio più perfetto di insensibilità e mancanza di emozione".


title: Maurice Ravel

text: L'ultima composizione che Ravel completò negli anni '20, "Boléro", divenne la sua più famosa. Gli fu commissionato una partitura per la compagnia di balletto di Ida Rubinstein e, non potendo assicurarsi i diritti per orchestrare "Iberia" di Albéniz, decise di fare "un esperimento in una direzione molto speciale e limitata... un pezzo della durata di diciassette minuti e composto interamente di tessuto orchestrale senza musica". Ravel continuò dicendo che l'opera era "un lungo crescendo molto graduale. Non ci sono contrasti e praticamente non c'è invenzione se non il progetto e la modalità dell'esecuzione. I temi sono del tutto impersonali". Fu sorpreso, e non del tutto contento, che il brano diventasse un successo di massa. Quando un'anziana signora del pubblico esclamò alla première: "Voi siete pazzo!", egli osservò, "Quella vecchia signora ha capito il messaggio!" L'opera fu resa popolare dal direttore Arturo Toscanini e fu registrata diverse centinaia di volte.


title: Maurice Ravel

text: Nota è la polemica sorta fra Ravel e lo stesso Toscanini dopo che il celebre direttore diresse il "Boléro" a New York in prima esecuzione il 4 maggio 1930, affrettando esageratamente il tempo e allargando il movimento nel finale. L'autore ricordò a Toscanini che la sua opera andava eseguita con un unico tempo dall'inizio alla fine e nessuno poteva prendersi certe libertà. Quando il direttore gli disse: "Se non la suono a modo mio, sarà senza effetto", Ravel disse: "i virtuosi sono incorreggibili, sprofondati nelle loro chimere come se i compositori non esistessero".


title: Maurice Ravel

text: Moltissimi da allora furono i direttori che vollero cimentarsi con la partitura, non sempre con risultati degni di nota. L'autore aveva dato indicazioni precise sull'esecuzione del suo lavoro: "Mi auguro vivamente che nei riguardi di quest'opera non ci siano malintesi. Essa rappresenta un esperimento di una direzione particolarissima e limitata... Dopo la prima esecuzione ho fatto preparare un avviso in cui si avvertiva che il brano da me composto durava diciassette minuti."


title: Maurice Ravel

text: Ravel disse ad Arthur Honegger, uno dei Les Six, "Ho scritto un solo capolavoro: "Boléro". Sfortunatamente non c'è musica in esso."


title: Maurice Ravel

text: All'inizio degli anni trenta Ravel stava lavorando a due concerti per pianoforte. Completò prima il concerto per pianoforte in re maggiore per la mano sinistra. Era stato commissionato dal pianista austriaco Paul Wittgenstein, che aveva perso il braccio destro durante la guerra. Ravel fu stimolato dalle sfide tecniche del progetto: "In un'opera di questo tipo è essenziale dare l'impressione di una struttura non più esile di quella di una parte scritta per entrambe le mani". Ravel, non abbastanza abile da eseguire il lavoro con la sola mano sinistra, lo dimostrò suonandolo con entrambe le mani. Wittgenstein fu inizialmente deluso dal pezzo, ma dopo un lungo studio ne rimase affascinato e lo classificò come un grande lavoro. Nel gennaio del 1932 lo presentò per la prima volta a Vienna con successo immediato, e lo eseguì a Parigi sotto la direzione di Ravel l'anno successivo. Il critico Henry Prunières scrisse: "Dalle battute di apertura siamo immersi in un mondo in cui Ravel ci ha introdotto solo raramente".


title: Maurice Ravel

text: Il Concerto per pianoforte in sol maggiore fu completato un anno dopo. Dopo la prima nel gennaio del 1932 ci furono molti elogi per la solista, Marguerite Long e per la partitura di Ravel, anche se non proprio per la sua direzione. La Long, la dedicataria, suonò il concerto in più di venti città europee, sotto la direzione del compositore; progettarono di registrarlo insieme, ma durante le sessioni Ravel si limitò a supervisionare i procedimenti e fu Pedro de Freitas Branco a dirigere.


title: Maurice Ravel

text: Nell'ottobre del 1932 Ravel subì un colpo alla testa in un incidente di taxi. La lesione non fu ritenuta grave all'epoca, ma in uno studio condotto per il "British Medical Journal" nel 1988 il neurologo R.A. Henson concluse che potrebbe aver esacerbato una condizione cerebrale esistente. Già nel 1927 gli amici intimi erano preoccupati per la crescente distrazione di Ravel e nel giro di un anno dall'incidente iniziò a sperimentare sintomi che suggerivano un'afasia. Prima dell'incidente aveva iniziato a lavorare alla musica per un film, "Don Chisciotte" (1933), ma non riuscì a rispettare il programma di produzione e Jacques Ibert scrisse la maggior parte della partitura. Ravel completò tre canzoni per baritono e orchestra per il film che furono pubblicate come "Don Quichotte à Dulcinée". La partitura orchestrale del manoscritto era scritta a mano da Ravel, ma Lucien Garban e Manuel Rosenthal aiutarono nella trascrizione. Ravel non compose più nulla dopo questo, riuscì soltanto a realizzare ancora l'orchestrazione di "Ronsard à son âme" nel 1935. L'esatta natura della sua malattia non è nota; gli esperti hanno escluso la possibilità di un tumore e hanno suggerito in vario modo demenza frontotemporale, malattia di Alzheimer e malattia di Creutzfeldt-Jakob. Sebbene non fosse più in grado di scrivere musica o esibirsi, Ravel rimase attivo fisicamente e socialmente fino ai suoi ultimi mesi. Henson nota che Ravel aveva conservato la maggior parte o tutte le sue immagini uditive e poteva ancora sentire la musica nella sua testa.


title: Maurice Ravel

text: Nel 1937 Ravel iniziò a soffrire di dolori per le sue condizioni e fu esaminato da Clovis Vincent, un noto neurochirurgo parigino. Vincent consigliò il trattamento chirurgico. Riteneva improbabile un tumore e si aspettava di trovare una dilatazione ventricolare che la chirurgia poteva impedire di far progredire. Il fratello di Ravel, Edouard, accettò questo consiglio; come commenta Henson, il paziente non era in uno stato tale da esprimere una visione ponderata. Dopo l'operazione sembrò che ci fosse un miglioramento delle sue condizioni, ma ebbe vita breve e presto cadde in coma. Morì il 28 dicembre, all'età di 62 anni.


title: Maurice Ravel

text: Il 30 dicembre 1937 vi furono i funerali solenni a cui parteciparono molti artisti, tra cui Stravinskij, Poulenc, Milhaud e personalità delle istituzioni tra cui il ministro dell'educazione Jean Zay. Ravel fu sepolto accanto ai suoi genitori in una tomba di granito nel cimitero di Levallois-Perret, a nord-ovest di Parigi. Era ateo e non ci furono cerimonie religiose.


title: Maurice Ravel

text: Il catalogo delle opere complete di Ravel di Marcel Marnat elenca ottantacinque opere, tra cui molte incomplete o abbandonate. Sebbene quel totale sia più ridotto rispetto alla produzione dei suoi contemporanei più importanti, è comunque un po' gonfiato dalla frequente pratica di Ravel di scrivere opere per pianoforte e in seguito riscriverle come brani a sé stanti per orchestra. Il corpo delle opere eseguibili è di circa sessanta; poco più della metà sono strumentali. La musica di Ravel comprende brani per pianoforte, musica da camera, due concerti per pianoforte, musica per balletto, opere liriche e cicli di canzoni. Non ha scritto sinfonie o musica sacra.


title: Maurice Ravel

text: Ravel attinse a molte generazioni di compositori francesi da Couperin e Rameau a Fauré e alle più recenti innovazioni come quelle di Satie e Debussy. Tra le influenze straniere ci sono Mozart, Schubert, Liszt e Chopin. Si considerava in molti modi un classicista, spesso usando strutture e forme tradizionali, come il ternario, per presentare i suoi nuovi contenuti melodici e ritmici ed armonie innovative. L'influenza del jazz sulla sua musica successiva si può sentire inserita all'interno delle strutture classiche convenzionali nel Concerto per pianoforte e nella Sonata per violino.


title: Maurice Ravel

text: Ravel attribuiva grande importanza alla melodia, dicendo a Vaughan Williams che "c'è una struttura melodica implicita in tutta la musica vitale". I suoi temi sono spesso modali invece di usare le scale familiari maggiori o minori. Di conseguenza, ci sono poche note principali nella sua produzione. Gli accordi di nona e di undicesima e le appoggiature non risolte, come quelle dei "Valses nobles et sentimentales", sono caratteristici del linguaggio armonico di Ravel.


title: Maurice Ravel

text: Le forme di danza attiravano Ravel, in particolare il bolero e la pavane, ma anche il minuetto, la furlana, il rigaudon, il valzer, le csárdás, l'habanera e la passacaglia. La consapevolezza nazionale e regionale era importante per lui e sebbene un concerto programmato su temi baschi non si sia mai materializzato, le sue opere comprendono allusioni a temi ebraici, greci, ungheresi e zingari. Scrisse diversi brevi brani in omaggio ai compositori che ammirava: Borodin, Chabrier, Fauré e Haydn, interpretandone le caratteristiche in stile Ravelliano. Un'altra influenza importante è stata letteraria piuttosto che musicale: Ravel dichiarò di aver appreso da Poe che "la vera arte è un perfetto equilibrio tra puro intelletto ed emozione", con il corollario che un brano musicale dovrebbe essere un'entità perfettamente bilanciata senza che sia consentito inserire materiale irrilevante.


title: Maurice Ravel

text: Ravel completò due opere e lavorò ad altre tre. Le tre non realizzate sono "Olympia", "La cloche engloutie" e "Jeanne d'Arc". "Olympia" avrebbe dovuto basarsi su "L'uomo della sabbia" di Hoffmann; ne fece degli abbozzi nel 1898-1899, ma non progredì molto. "La cloche engloutie", basata su "La campana sommersa" ("Die versunkene Glocke") di Hauptmann, lo occupò in modo intermittente dal 1906 al 1912. Ravel distrusse gli appunti per entrambe queste opere, ad eccezione di una "Symphonie horlogère" che inserì nell'ouverture di "L'heure espagnole". Il terzo progetto non realizzato fu una versione operistica del romanzo di Joseph Delteil del 1925 su Giovanna d'Arco. Doveva essere un lavoro su vasta scala e a tutta lunghezza per l'Opéra di Parigi, ma la malattia finale di Ravel gli impedì di scriverlo.


title: Maurice Ravel

text: La prima opera completata di Ravel fu "L'heure espagnole" (presentata per la prima volta nel 1911), descritta come una "comédie musicale". È tra le opere ambientate in Spagna o che la illustrano che Ravel scrisse durante la sua carriera. Nichols commenta che la coloritura spagnola essenziale fornì a Ravel un motivo per l'uso virtuosistico dell'orchestra moderna, che il compositore riteneva fosse "perfettamente progettata per sottolineare ed esagerare gli effetti comici". Edward Burlingame Hill trovava la scrittura vocale di Ravel particolarmente magistrale nell'opera, "dando ai cantanti qualcosa oltre il recitativo senza ostacolare l'azione" e "commentando con l'orchestra le situazioni drammatiche e i sentimenti degli attori senza distogliere l'attenzione dall'azione scenica". Alcuni trovano i personaggi artificiali e il pezzo privo di umanità. Il critico David Murray scrive che la partitura "brilla con la famosa "tendresse" di Ravel".


title: Maurice Ravel

text: La seconda opera, anch'essa in un atto, è "L'enfant et les sortilèges" (1926), una "fantaisie lyrique" su libretto di Colette. Lei e Ravel avevano pianificato la storia come un balletto, ma su suggerimento del compositore Colette la trasformò in un libretto d'opera. È più moderna in modo intransigente, nel suo stile musicale, di "L'heure espagnole" e gli elementi jazz e la bitonalità di gran parte del lavoro sconvolsero molti appassionati di opera parigini. Ravel fu nuovamente accusato di artificialità e mancanza di emozioni umane, ma Nichols trova "un sentimento profondamente serio nel cuore di quest'opera vivida e divertente". La partitura presenta un'impressione di semplicità, mascherando intricati legami tra i temi, con, nella critica di Murray, "suoni straordinari e ammalianti dappertutto nella fossa dell'orchestra".


title: Maurice Ravel

text: Sebbene le opere in un atto siano generalmente messe in scena meno spesso di quelle a lunghezza intera, quelle di Ravel vengono prodotte regolarmente in Francia e all'estero.


title: Maurice Ravel

text: Una parte notevole della produzione di Ravel era vocale. I suoi primi lavori in quella sfera comprendono cantate scritte per i suoi tentativi falliti al Prix de Rome. L'altra sua musica vocale di quel periodo mostra l'influenza di Debussy, in quello che Kelly descrive come "uno stile vocale statico e come recitativo", parti di piano di spicco e flessibilità ritmica. Nel 1906 Ravel stava portando anche più lontano di Debussy la naturale, a volte colloquiale, impostazione della lingua francese in "Histoires naturelles". La stessa tecnica è evidenziata in "Trois poèmes de Mallarmé" (1913); Debussy si basò su due delle tre poesie contemporaneamente a Ravel e l'adattamento delle parole della prima è notevolmente più formale della seconda, in cui le sillabe sono spesso elise. Nei cicli "Shéhérazade" e "Chansons Madécasses" Ravel dà sfogo al suo gusto per l'esotico, anche per il sensuale, sia nella linea vocale che nell'accompagnamento.


title: Maurice Ravel

text: Le canzoni di Ravel spesso attingono a stili vernacolari, usando elementi di molte tradizioni popolari in opere come "Cinq mélodies populaires grecques", "Deux mélodies hébraïques" e "Chants populaires". Tra i poeti sui cui testi trasse ispirazione c'erano Marot, Léon-Paul Fargue, Leconte de Lisle e Verlaine. Per tre canzoni risalenti al 1914–15, scrisse personalmente i testi.


title: Maurice Ravel

text: Sebbene Ravel abbia scritto per cori misti e voci maschili soliste, è principalmente interessato, nelle sue canzoni, alle voci di soprano e di mezzosoprano. Anche quando ambienta testi chiaramente narrati da un uomo, spesso predilige una voce femminile, e sembra che abbia preferito che il suo ciclo più noto, "Shéhérazade", fosse cantato da una donna, anche se nella partitura una voce di tenore sarebbe stata un'alternativa consentita.


title: Maurice Ravel

text: Ravel fu soprattutto famoso per essere un maestro dell'orchestrazione. Aveva studiato minuziosamente le capacità di ogni singolo strumento orchestrale per determinarne il potenziale, sfruttando al massimo il colore e il timbro individuali. Il critico Alexis Roland-Manuel scrisse: "In realtà è, con Stravinsky, l'unico uomo al mondo che conosce meglio il peso di una nota di trombone, le armoniche di un violoncello o di un tam-tam in pp nelle relazioni tra un gruppo orchestrale e l'altro".


title: Maurice Ravel

text: Nonostante l'abilità orchestrale di Ravel, solo quattro delle sue opere furono concepite come opere da concerto per orchestra sinfonica: "Rapsodie espagnole", "La valse" e i due concerti. Tutti gli altri lavori orchestrali sono stati scritti o per il palcoscenico, come in "Daphnis et Chloé", o come rielaborazione di brani per pianoforte, "Alborada del gracioso" e "Une barque sur l'ocean", ("Miroirs"), "Valses nobles et sentimentales", "Ma Mère l'Oye", "Tzigane" (originariamente per violino e pianoforte) e "Le tombeau de Couperin". Nelle versioni orchestrali, la strumentazione in genere chiarisce il linguaggio armonico della partitura e porta nitidezza a ritmi di danza classica. Occasionalmente, come in "Alborada del gracioso", i critici hanno trovato la versione orchestrale successiva meno convincente dell'originale per pianoforte "a spigoli vivi".


title: Maurice Ravel

text: In alcune delle sue partiture degli anni '20, tra cui "Daphnis et Chloé", Ravel suddivide spesso i suoi archi superiori, facendoli suonare in 6-8 parti mentre i legni devono suonare con estrema agilità. La sua scrittura per gli ottoni varia da leggermente col sordino ad esplosioni tre volte forte nei punti cruciali. Negli anni '30 tendeva a semplificare le sue trame orchestrali. Il tono più leggero del Concerto per pianoforte in sol maggiore segue i modelli di Mozart e Saint-Saëns, insieme all'uso di temi simili al jazz. I critici Edward Sackville-West e Desmond Shawe-Taylor commentano che nel movimento "lento" "uno dei brani più belli che Ravel abbia mai inventato", si può dire che il compositore "si unisca davvero con le mani di Mozart". La più popolare delle opere orchestrali di Ravel, "Boléro" (1928), fu concepita diversi anni prima del suo completamento; nel 1924 disse che stava contemplando "un poema sinfonico senza un soggetto, dove tutto l'interesse sarebbe stato concentrato sul ritmo".


title: Maurice Ravel

text: Ravel realizzò versioni orchestrali di opere per pianoforte di Schumann, Chabrier, Debussy e la suite per pianoforte di Mussorgsky "Quadri di un'esposizione". Le versioni orchestrali di quest'ultima di Mikhail Tushmalov, Sir Henry Wood e Leo Funtek sono precedenti alla versione di Ravel del 1922 e molte altre ne sono state realizzate da allora, ma quella di Ravel rimane la più conosciuta. Kelly commenta la sua "straordinaria gamma di colori strumentali" e un critico contemporaneo ha commentato come, nell'avere a che fare con la musica di un altro compositore, Ravel riuscisse a produrre un suono orchestrale completamente diverso dal proprio.


title: Maurice Ravel

text: Sebbene Ravel abbia scritto meno di trenta lavori per pianoforte, essi sono un esempio della sua gamma di capacità; Orenstein osserva che il compositore mantiene il suo tocco personale "dalla sorprendente semplicità di "Ma Mère l'Oye" fino al virtuosismo trascendentale di "Gaspard de la nuit"". Il primo grande lavoro di Ravel per pianoforte, "Jeux d'eau" (1901), viene spesso citato come prova del fatto che aveva evoluto il suo stile indipendentemente da Debussy, i cui lavori principali per pianoforte vennero dopo. Quando scriveva per pianoforte solista, Ravel raramente mirava all'intimo effetto da camera caratteristico di Debussy, ma cercava un virtuosismo lisztiano. Gli autori di "The Record Guide" ritengono che opere come "Gaspard de la Nuit" e "Miroirs" abbiano una bellezza e un'originalità con un'ispirazione più profonda "nel genio armonico e melodico dello stesso Ravel".


title: Maurice Ravel

text: La maggior parte della musica per pianoforte di Ravel è estremamente difficile da suonare e presenta ai pianisti una pari compensazione di sfide tecniche e artistiche. Scrivendo della sua musica per pianoforte il critico Andrew Clark osservò nel 2013, "Un'interpretazione di successo di Ravel è una cosa finemente bilanciata. Comprende una sottile musicalità, un senso per il colore pianistico e quel tipo di consumato virtuosismo che maschera le sfide tecniche avanzate che Ravel inserisce in "Alborada del gracioso" ... e i due movimenti esterni di "Gaspard de la nuit". Troppo temperamento, e la musica perde la sua forma classica; troppo piccola e suonerà scialba". Questo equilibrio causò una frattura tra il compositore e Viñes, che affermò che se avesse osservato le sfumature e le velocità stabilite da Ravel per "Gaspard de la Nuit", ""Le gibet"" avrebbe "annoiato il pubblico a morte". Alcuni pianisti continuano ad attirare critiche per l'interpretazione eccessiva della scrittura per pianoforte di Ravel.


title: Maurice Ravel

text: Il rispetto di Ravel per i suoi predecessori si sente in molti dei suoi lavori per pianoforte. "Menuet sur le nom de Haydn" (1909), "À la manière de Borodine" (1912), "À la manière de Chabrier" (1913) e "Le tombeau de Couperin" incorporano tutti elementi dei compositori citati interpretati in maniera tipicamente ravelliana. Clark commenta che quelle opere per pianoforte che Ravel in seguito orchestrò sono adombrate dalle versioni riviste: "Ascolta "Le tombeau de Couperin" e la musica di balletto completa di "Ma Mère L'Oye" nelle incisioni classiche dirette da André Cluytens e le versioni per pianoforte non risuoneranno mai più del tutto allo stesso modo".


title: Maurice Ravel

text: A parte una sonata in un movimento per violino e pianoforte risalente al 1899, non pubblicata durante la vita del compositore, Ravel scrisse sette lavori da camera. Il primo è il Quartetto per archi (1902–1903), dedicato a Fauré, che mostra l'influenza del quartetto di Debussy di dieci anni prima. Come quello di Debussy, differisce dai quartetti più monumentali dell'affermata scuola francese di Franck e dei suoi seguaci, per melodie più succinte, fluentemente interscambiate, per i tempi flessibili e la varietà del colore strumentale. L"'Introduzione e Allegro per arpa, flauto, clarinetto e quartetto d'archi" (1905) fu composto molto rapidamente rispetto ai tempi standard di Ravel. È un pezzo etereo nella vena della "Pavane pour une infante défunte". Ravel lavorò anche a una velocità insolita al "Trio per pianoforte" (1914) per completarlo prima di arruolarsi nell'esercito francese. Contiene influenze basche, barocche ed estremo-orientali e mostra la crescente abilità tecnica di Ravel, nell'affrontare la difficoltà di bilanciare l'impatto del pianoforte con il suono sostenuto del violino e del violoncello, nelle parole del commentatore Keith Anderson: "fondendo due elementi così differenti in un linguaggio musicale che è inconfondibilmente suo proprio".


title: Maurice Ravel

text: I quattro lavori da camera di Ravel composti dopo la prima guerra mondiale sono la "Sonata per violino e violoncello" (1920–22), la "Berceuse sur le nom de Gabriel Fauré" per violino e pianoforte (1922), l'originale da camera "Tzigane" per violino e pianoforte (1924) e infine la "Sonata per violino n. 2" (1923–27). Le due opere centrali sono rispettivamente un tributo affettuoso all'insegnante di Ravel e un pezzo virtuosistico per la violinista Jelly d'Arányi. La "Sonata per violino e violoncello" è un distacco dalle ricche trame e armonie del "Trio per pianoforte" prebellico: il compositore affermò che aveva segnato una svolta nella sua carriera, con la semplicità della struttura spinta all'estremo e la rinuncia al fascino dell'armonia a favore della melodia pura. La sua ultima opera da camera, la "Sonata per violino" (a volte chiamata la "Seconda" dopo la pubblicazione postuma della sua sonata studentesca), è spesso un'opera dissonante. Ravel affermò che il violino e il piano sono strumenti "essenzialmente incompatibili" e che la sua Sonata rivela la loro incompatibilità. Sackville-West e Shawe-Taylor considerano le sonate del dopoguerra "piuttosto laboriose e insoddisfacenti" e nessuno dei due lavori ha eguagliato la popolarità delle opere da camera prebelliche di Ravel.


title: Maurice Ravel

text: Le interpretazioni di Ravel di alcune sue opere per pianoforte furono immortalate su un piano roll tra il 1914 e il 1928, anche se alcuni rulli che si suppone suonati da lui possano essere stati realizzati sotto la sua supervisione da Robert Casadesus, un pianista migliore. I trasferimenti dei rulli sono stati pubblicati su compact disc. Nel 1913 vi fu una registrazione su grammofono di "Jeux d'eau" suonata da Mark Hambourg e all'inizio degli anni 1920 c'erano dischi con "Pavane pour une infante défunte" e "Ondine" e movimenti del Quartetto per archi, "Le tombeau de Couperin" e "Ma Mère l'Oye". Ravel fu tra i primi compositori che riconobbero il potenziale delle incisioni per portare la loro musica a un pubblico più vasto e nel corso degli anni venti vi fu un flusso costante di registrazioni delle sue opere, alcune delle quali presentavano il compositore come pianista o direttore. Una registrazione del Concerto per pianoforte in sol maggiore del 1932 fu pubblicizzata come "Diretto dal compositore", anche se in effetti aveva supervisionato le sessioni mentre un direttore più esperto aveva impugnato la bacchetta. Le registrazioni per le quali Ravel era veramente il direttore d'orchestra erano un "Boléro" del 1930 e un film sonoro di una esecuzione del Concerto in re maggiore del 1933 con Wittgenstein come solista.


title: Maurice Ravel

text: Ravel declinò non solo la Legione d'Onore, ma tutte le onorificenze di stato dalla Francia, rifiutando di permettere che il suo nome procedesse per l'elezione all'Institut de France. Accettò premi stranieri, tra cui l'adesione onoraria alla Royal Philharmonic Society nel 1921, l'Ordine di Leopoldo belga nel 1926 e un dottorato onorario presso l'Università di Oxford nel 1928.


title: Maurice Ravel

text: Dopo la morte di Ravel, suo fratello e legatario, Edouard, trasformò la casa del compositore a Montfort-l'Amaury in un museo, lasciandola sostanzialmente come la conosceva Ravel. Dal 2018 la "maison-musée de Maurice Ravel" rimane aperta per le visite guidate.


title: Maurice Ravel

text: Negli ultimi anni Edouard Ravel dichiarò la sua intenzione di lasciare la maggior parte del patrimonio del compositore alla città di Parigi per l'assegnazione di un premio Nobel per la musica, ma evidentemente cambiò idea. Dopo la sua morte nel 1960, la tenuta passò attraverso diverse mani. Nonostante le consistenti royalties pagate per l'esecuzione della musica di Ravel, nel 2000 la rivista "Le Point" riferì che non era chiaro chi fossero i beneficiari. Il quotidiano britannico "The Guardian" riferì nel 2001 che non erano stati raccolti soldi per i diritti d'autore per la manutenzione del museo Ravel di Montfort-l'Amaury, che era in cattivo stato di conservazione.


title: Lee Majors

text: È noto per i ruoli televisivi di Heath Barkley in " La grande vallata " (1965-1969), di Jess Brandon in "Difesa a oltranza" (1971-1974), del colonnello Steve Austin in "L'uomo da sei milioni di dollari" (1974-1978), e di Colt Seavers in "Professione pericolo" (1981-1986). È anche stato il colonnello Seymour Kooze in tre episodi della serie "Son of the Beach" (2002) e il padre di Ash Williams nella serie "Ash vs Evil Dead" (2016-2018).


title: Lee Majors

text: Figlio di Carl Yeary (morto in un incidente sul lavoro) e Alice Yeary (morta in un incidente d'auto), Harvey Lee Yeary Jr. nasce a Wyandotte, nelle vicinanze di Detroit (Michigan). Rimasto orfano nel 1941, fu adottato dai suoi zii, Harvey Sr. & Mildred Yeary, e si trasferì a Middlesboro (Kentucky), dove frequentò la Middlesboro High School, partecipando a numerose competizioni sportive ed eccellendo in diverse discipline, dall'atletica leggera al football americano. Come stella sportiva del suo corso di studi, vinse numerosi premi ed è ancora oggi l'atleta più ricordato nella storia della sua high school.


title: Lee Majors

text: Diplomatosi nel 1957, frequentò poi l'Indiana University continuando a distinguersi in numerosi sport. Lasciò l'Indiana University nel 1959 e si trasferì all'Eastern Kentucky University a Richmond, Kentucky, dove entrò in una confraternita. Lo stesso anno, subì un grave infortunio rimanendo a rischio di paralisi permanente per due settimane, evento che pose fine alla sua carriera di giocatore di football americano. Si laureò nel 1962 in Storia ed Educazione Fisica e intraprese la carriera di insegnante. Prima di diventare attore, adottò il nome d'arte Lee Majors. È stato il marito dell'attrice Farrah Fawcett dal luglio 1973 al febbraio 1982.


title: Lee Majors

text: Dopo la laurea conseguita nel 1963, Majors ricevette un'offerta dagli Arizona Cardinals, una squadra di football americano, per un provino; tuttavia, rinunciò per star vicino alla prima moglie Kathy Robinson, ed al figlio. L'anno successivo si trasferì con la famiglia a Los Angeles (California), dove lavorò al dipartimento parchi ed attività ricreative della città, in qualità di direttore del "North Hollywood Park". È lì che conobbe numerosi attori e personalità del mondo dello spettacolo, tra cui Dick Clayton, che fu anche l'agente di James Dean. Su consiglio di Clayton, Majors si iscrisse per un anno alla sua scuola di recitazione e studiò anche con l'insegnante di arte drammatica Estelle Harman presso l'MGM. All'età di 25 anni, esordì nel film horror "5 corpi senza testa" (1964), con Joan Crawford, e la sua carriera decollò.


title: Lee Majors

text: Lo stesso anno, Majors fu scelto tra oltre 400 attori, compreso Burt Reynolds, per il ruolo di Heath Barkley, co-protagonista nella nuova serie western "La grande vallata", per la rete ABC, accanto alla leggendaria attrice Barbara Stanwyck e alla stella nascente Linda Evans (nel ruolo di Audra, la giovane sorella di Barkley). Tra Majors, la Stanwyck e la Evans vi fu subito affiatamento, e lo show ottenne un immediato successo. Majors si impegnò molto per la parte, in quanto dovette imparare a cavalcare. Ottenne inoltre un ruolo cinematografico nel western "Costretto ad uccidere" (1968) con Charlton Heston. Lo stesso anno fu chiamato per recitare in "Un uomo da marciapiede" (1969), ma dovette rinunciare per registrare la seconda stagione de "La grande vallata". Al suo posto fu ingaggiato Jon Voight.


title: Lee Majors

text: Nel 1970 Majors entrò nel cast di "Il virginiano" per l'ultima stagione (10 episodi), quindi firmò un contratto pluriennale con l'Universal, interpretando il ruolo di Jess Brandon, socio di Arthur Hill, nella serie "Difesa a oltranza", che fu trasmesso per tre stagioni dall'ABC.


title: Lee Majors

text: Nel 1973 gli fu affidato il ruolo del colonnello Steve Austin, un ex astronauta divenuto bionico nel telefilm "L'uomo da sei milioni di dollari", sempre trasmesso sull'ABC. Majors divenne una stella a livello mondiale ed un'icona degli anni settanta, riscuotendo successo in oltre 70 nazioni. Con lui recitavano Richard Anderson, nel ruolo di Oscar Goldman, capo del colonnello Austin, e Alan Oppenheimer - successivamente rilevato da Martin E. Brooks - nel ruolo del dottor Rudy Wells. Farrah Fawcett, all'epoca moglie di Majors, apparve in quattro episodi, e la coppia collezionò copertine sulle riviste di tutto il mondo.


title: Lee Majors

text: Nel corso della terza stagione, apparve per la prima volta nella serie l'attrice Lindsay Wagner, nel ruolo di Jaime Sommers, grande amore del passato di Austin. Il personaggio di Jaime subisce un grave incidente e viene fatto morire, ma gli spettatori dell'ABC spedirono dozzine di lettere di protesta, costringendo i produttori a "resuscitare" il personaggio: per salvarle la vita, Jaime viene operata e resa bionica come il compagno, dando origine allo spin-off di un altro grande successo di quegli anni, "La donna bionica", trasmesso sulla rete NBC. Tuttavia, dopo il grave incidente, Jaime perde la memoria ed ogni ricordo di Steve Austin. Entrambi i telefilm furono un successo planetario: "L'uomo da sei milioni di dollari" terminò nel 1978, seguito da "La donna bionica", qualche mese più tardi.