title: Numero razionale

text: Tale insieme si denota generalmente con formula_61, cioè il più piccolo campo contenente i razionali e l'unità immaginaria "i".


title: Numero razionale

text: Poiché i razionali sono densi in formula_6, possono essere usati per approssimare i numeri reali. Il primo risultato ad essere dimostrato è che per ogni irrazionale formula_63 esistono infiniti razionali "p/q" tali che


title: Numero razionale

text: Un risultato importante è il teorema di Liouville, dimostrato nel 1844 da Joseph Liouville: esso asserisce che se formula_63 è un numero algebrico di grado "n", allora esiste una costante "c">0 tale che


title: Numero razionale

text: per ogni razionale "p"/"q". Da questo Liouville riuscì a costruire i primi esempi di numeri trascendenti (detti oggi numeri di Liouville), mostrando che per questi esistevano delle successioni di razionali che rendevano impossibile l'esistenza di un tale "c".


title: Numero razionale

text: Nel 1955 Klaus Roth dimostrò che per ogni algebrico formula_63 e per ogni formula_68 la disuguaglianza


title: Numero razionale

text: può avere solamente un numero finito di soluzioni in cui "p" e "q" sono interi coprimi. Tale risultato migliorava quelli ottenuti in precedenza da Axel Thue e Carl Ludwig Siegel.


title: Carmina Burana (Orff)

text: Carmina burana è una cantata scenica composta da Carl Orff tra il 1935 e il 1936, ed è basata su 24 poemi tra quelli trovati nella raccolta medievale omonima, opera di goliardi e "clerici vagantes". Il titolo completo è ""Carmina burana: Cantiones profanae cantoribus et choris, comitantibus instrumentis atque imaginibus magicis"".


title: Carmina Burana (Orff)

text: Questa cantata appartiene al trittico teatrale di Orff "Trionfi", che, composto in periodi diversi, comprende anche i "Catulli Carmina" (1943) e il "Trionfo di Afrodite" (1953). Fu rappresentato la prima volta l'8 giugno 1937 a Francoforte sul Meno, mentre la prima italiana si tenne il 10 ottobre 1942 al Teatro alla Scala di Milano.


title: Carmina Burana (Orff)

text: "Carmina Burana" è il titolo (non originale) di una raccolta di componimenti poetici medievali reperita nella "Bura" di San Benedetto ("Benediktbeuern"), in Alta Baviera, nel 1803. Alcuni di questi testi sono corredati di notazione musicale adiastematica (neumi in campo aperto), pressoché impossibile da interpretarsi: indagini musicologiche recenti hanno reso possibile la ricostruzione di diverse melodie, soprattutto grazie alla loro identificazione in repertori diversi (per esempio quello della cosiddetta Scuola polifonica di Notre-Dame di Parigi), ma all'epoca in cui Orff se ne occupò nessuna delle musiche originali era nota. Il musicista tedesco fu attratto in particolare dalla varietà degli argomenti trattati nelle poesie della silloge bavarese: iniziò dunque a elaborarne musicalmente alcune, fino a completare 24 brani, per la maggior parte con testo latino; fanno eccezione alcuni brani in alto tedesco medio e altri in provenzale antico.


title: Carmina Burana (Orff)

text: Dopo la prima rappresentazione a Francoforte, Orff ottenne un grandissimo successo, e la cantata fu eseguita in altre città tedesche e, nonostante fosse molto ostacolata dal regime nazista per il tono erotico di alcuni canti, divenne l'opera musicale più conosciuta tra quelle composte durante il Terzo Reich.


title: Carmina Burana (Orff)

text: L'opera è strutturata in un prologo, cinque parti e un finale (ripetizione della prima sezione del prologo):


title: Carmina Burana (Orff)

text: L'opera non segue una trama precisa ma parte della struttura della composizione si basa sul concetto del giro della "Ruota della fortuna": infatti sulla prima pagina della raccolta dei poemi è rappresentata la ruota con quattro frasi posizionate intorno quest'ultimo.


title: Carmina Burana (Orff)

text: Il brano "O Fortuna" apre e chiude il ciclo ed è forse il brano più celebre della composizione: viene sovente proposto in situazioni apocalittiche o potentemente drammatiche.


title: Daniela Ferolla

text: Daniela Ferolla, nata a Vallo della Lucania e residente a Ceraso (entrambe in Provincia di Salerno), dopo la conquista della fascia di "Miss Moda mare Calabria" nelle selezioni della stessa regione Calabria dove stava trascorrendo le vacanze, è stata incoronata Miss Italia 2001 da Sophia Loren, la sera del 10 settembre. In occasione del concorso vince anche i titoli di "Miss Chi", abbinato alla rivista settimanale di Mondadori e di "Miss Web", per aver ottenuto il maggior numero di voti dai visitatori del sito web ufficiale. La vittoria giunge la sera prima degli Attentati dell'11 settembre che hanno poi monopolizzato l'attenzione dei media per lungo tempo. La Ferolla è stata l'ultima miss minorenne della storia del concorso.


title: Daniela Ferolla

text: Dopo l'anno di validità del titolo ha proseguito i suoi studi e si è laureata in Scienze della comunicazione all'Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano. Nel 2005 ha condotto su Italia Teen Television il programma "Music & Movies", dedicato al mondo dell'hip hop, assieme al rapper Mas-T. Nel 2006 ha recitato in alcune serie televisive come "Orgoglio" e "Don Matteo".


title: Daniela Ferolla

text: Nel 2010 ha condotto su Rai 5 "Dentro la moda". Nello stesso anno prende parte al videoclip del singolo Vedo nero di Zucchero Fornaciari nel ruolo di modella. Sulla stessa rete nel 2011 ha iniziato la conduzione di "Cool Tour Moda", esperienza che ripeterà anche l'anno successivo. Sempre nel 2011 ha affiancato Fabrizio Frizzi nel concorso di Rai 1 "Miss Italia 2011", alternandosi con Elisa Silvestrin, Pamela Camassa, Maria Perrusi e Beatrice Bocci nella conduzione delle anteprime "Una giornata particolare a spasso con le miss".


title: Daniela Ferolla

text: Nel 2012 si iscrive come giornalista pubblicista all'albo dei giornalisti della Lombardia. Dal 20 al 26 settembre dello stesso anno ha condotto su Rai 5 "Milano Fashion Show", programma dedicato alle sfilate milanesi. Nel 2013 torna su Rai 1 come inviata di "Uno mattina estate" e poi de "La vita in diretta". Nel 2013 sarà soggetto nuovamente di un video di Zucchero Fornaciari del singolo "Quale senso abbiamo noi". Dalla stagione televisiva 2014-2015 conduce "Linea verde", prima insieme a Patrizio Roversi poi con Federico Quaranta e poi con Marcello Masi. Il 27 giugno 2015 presenta con Massimo Giletti la serata "Una voce per Padre Pio".


title: Daniela Ferolla

text: Il padre Fernando è un ex Maresciallo dei Carabinieri, mentre la madre, Anna Mautone, è morta nel 2015 di cancro. Ha tre sorelle: Giusy, Gabriella e Miriam, quest'ultima ha partecipato nel 2019 al concorso Miss Italia, fino alle prefinali, con il titolo di "Miss Cinema Campania".


title: Marilù Tolo

text: Ha iniziato la sua carriera a quindici anni, lavorando come modella per lo stilista Emilio Schuberth nel 1959; sfila anche per Valentino, il quale, anni dopo, rivelerà di essere stato innamorato dell'attrice, benché non ricambiato. L'anno seguente Schuberth favorisce il suo esordio in televisione, come giovanissima valletta di Mario Riva nella trasmissione "il Musichiere", a fianco di Brunella Tocci. Il suo debutto nel cinema risale al 1960, con la partecipazione al film musicarello "Urlatori alla sbarra", all'età di 16 anni.


title: Marilù Tolo

text: Alta e dal portamento elegante, caratterizzata da una bellezza classica e dai grandi occhi chiari, ha iniziato subito ad essere molto richiesta sul set, girando una trentina di film nei soli anni sessanta, appartenenti prevalentemente al cinema di genere "(peplum" - cinque titoli nel solo 1964 -, "spaghetti western", film dell'orrore e di spionaggio, commedie all'italiana), anche se non mancano partecipazioni in alcuni film d'autore come "Giulietta degli spiriti" di Federico Fellini, "Matrimonio all'italiana" di Vittorio De Sica e "Sogni e bisogni" di Sergio Citti. Ha lavorato anche con Luchino Visconti e Jean-Luc Godard. Nel 1966 il cantante francese Serge Gainsbourg le ha dedicato la canzone "Marilu".


title: Marilù Tolo

text: Negli anni settanta, diventata ormai un volto molto popolare, ha continuato ad interpretare pellicole di vario genere, prevalentemente commedie erotiche all'italiana, film polizieschi e poliziotteschi, storici, horror e thriller. Attiva anche in televisione, ha lavorato in diverse miniserie televisive (ricordiamo lo sceneggiato Rai "Eneide", del 1971-72, nel ruolo della dea Venere), ma è anche l'unica attrice italiana a poter vantare una partecipazione come "guest star" nella serie cult "Charlie's Angels" (nell'episodio "Angeli in defaillance" della quarta stagione, nel 1979).


title: Marilù Tolo

text: Dopo 15 anni di carriera molto intensi, nel 1975 conosce il produttore cinematografico Robert Velin e si trasferisce con lui negli Stati Uniti, iniziando ad apparire in produzioni americane. Nei primi anni ottanta ritorna in Italia, riducendo notevolmente la sua presenza sugli schermi; appare in piccole parti nelle fiction televisive "Marco Polo" e "Gli ultimi giorni di Pompei". All'età di quasi quarant'anni ha posato nuda per l'edizione italiana di "Playboy", nel numero di novembre 1983. Gli ultimi film a cui ha partecipato sono "Il tassinaro" (1983), al fianco di Alberto Sordi, e "Vacanze di Natale" di Carlo Vanzina (1983).


title: Marilù Tolo

text: Dopo una turbolenta relazione con il principe Alfonso di Borbone Dampierre, finita nel 1984, l'attrice ha sposato un magnate messicano la cui famiglia è proprietaria del colosso televisivo Televisa; ha quindi abbandonato la carriera cinematografica e si è ritirata a vita privata. Nel 2001 è comparsa, in filmati d'archivio, nel documentario-corto "", che ripropone il suo provino per il ruolo di Ursa nel film "Superman" del 1978 (ruolo andato poi a Sarah Douglas). Attualmente vive fra Los Angeles ed il Messico.


title: Marilù Tolo

text: Ha avuto una relazione con il regista italiano Dario Argento nata sul set del film "Le cinque giornate" (1973).


title: Laura Betti

text: Il suo primo ruolo importante fu nel film "La dolce vita" (1960) di Federico Fellini. Nel 1968 vinse la Coppa Volpi per "Teorema" di Pier Paolo Pasolini; poi divenne una delle attrici preferite di Marco Bellocchio che la diresse in vari film: "Nel nome del padre" (1972), "Sbatti il mostro in prima pagina" (1972) e nel 1977 nella riduzione televisiva de "Il gabbiano" di Anton Cechov. Ebbe un ruolo di rilievo accanto a Donald Sutherland in "Novecento" di Bernardo Bertolucci, nella parte di Regina, sadica cugina del protagonista Alfredo (Robert De Niro). Interpretò anche una scena con Marlon Brando in "Ultimo tango a Parigi" (1972): il suo ruolo era quello di "Miss Blandish", nome preso a prestito dal romanzo "Niente orchidee per Miss Blandish" di James Hadley Chase; la scena però venne tagliata.


title: Laura Betti

text: Figlia di Ettore Trombetti, avvocato iscritto al Partito d'Azione, e nipote del glottologo Alfredo Trombetti, Laura Betti esordì nello spettacolo come cantante di brani jazz; dopo una breve esperienza nel cabaret (1954) in coppia con Walter Chiari ne "I saltimbanchi". Nel 1955 debuttò in teatro ne "Il crogiuolo" di Arthur Miller, con la regia di Luchino Visconti; nel suo repertorio giovanile anche il "Cid" di Corneille, in coppia con Enrico Maria Salerno e "I sette peccati capitali" di Brecht e Weill.


title: Laura Betti

text: Nel 1960 realizzò un recital di canzoni con la collaborazione dei più grandi talenti letterari dell'epoca come Mario Soldati, Franco Fortini, Ennio Flaiano, Giorgio Bassani, Camilla Cederna, Fabio Mauri, Gino Negri, Goffredo Parise, Alberto Arbasino, Ercole Patti, Alberto Moravia, oltre che dello stesso Pasolini. Il recital, dal titolo "Giro a vuoto", dopo il tour italiano iniziato al Teatro Gerolamo di Milano il 27 gennaio 1960, debuttò a Parigi dove fu calorosamente recensito dal poeta, saggista, critico d'arte, oltre che fondatore del movimento del surrealismo, André Breton e venne ripreso per altre tre volte negli anni a seguire.


title: Laura Betti

text: Tra la fine del 1960 e il gennaio 1961 divenne popolare interpretando con Paolo Poli la coppia di cantastorie che intonavano "La ballata del pover'uomo", che scandiva gli episodi dello sceneggiato televisivo "Tutto da rifare pover'uomo", diretto da Eros Macchi.


title: Laura Betti

text: Dopo avere esordito nel 1956 in "Noi siamo le colonne" di Luigi Filippo D'Amico, ottenne le prime parti importanti nel 1960 in "Labbra rosse" di Giuseppe Bennati, "Era notte a Roma" di Roberto Rossellini, e soprattutto ne "La dolce vita" di Federico Fellini, dove interpretava Laura, una giovane saccente che nella scena finale del party si vede rovesciare un bicchiere d'acqua in faccia da Marcello (Marcello Mastroianni).


title: Laura Betti

text: La sua attività cinematografica ebbe una svolta quando conobbe Pier Paolo Pasolini, che la diresse in "La ricotta" (episodio di "Ro.Go.Pa.G.") e, successivamente (1968), nell'opera teatrale "Orgia" e nel fim "Teorema", per il quale l'attrice si aggiudicò la "Coppa Volpi" come miglior attrice al Festival del cinema di Venezia. Sempre sotto la regia di Pasolini, nel 1971 girò "I racconti di Canterbury".


title: Laura Betti

text: A partire dagli anni '70, in parallelo al mutare della sua fisicità, si specializzò nell'interpretazione di personaggi negativi, il più delle volte in ruoli di caratterista, finendo però con il rubare la scena ai protagonisti grazie al suo eccezionale temperamento. Tra i tanti film interpretati in questo periodo: "Sbatti il mostro in prima pagina" (1972) di Marco Bellocchio, "Allonsanfàn" (1974) di Paolo e Vittorio Taviani, "Vizi privati, pubbliche virtù" (1975) di Miklós Jancsó), "Novecento" (1976) di Bernardo Bertolucci - dove interpretò una delle sue parti da cattiva più celebri, quella di Regina - "Viaggio con Anita" (1978) di Mario Monicelli) e "Il piccolo Archimede" (1979) di Gianni Amelio. Nel decennio successivo si fece ancora notare in ruoli sgradevoli, come "Caramelle da uno sconosciuto" (1987) di Franco Ferrini, "Il grande cocomero" (1993) e "Con gli occhi chiusi" (1994) di Francesca Archibugi, e "Un eroe borghese" (1995) con Michele Placido.


title: Laura Betti

text: Uno fra gli ultimi registi a dirigerla è stato Mimmo Calopresti, per il quale interpretò nel 2003 il ruolo di una suora nel film "La felicità non costa niente" che le valse una candidatura, nello stesso anno, al Nastro d'argento come Migliore attrice non protagonista.


title: Laura Betti

text: Dal 1983 è stata ideatrice e direttrice del "Fondo Pier Paolo Pasolini", che per più di vent'anni ha avuto sede a Roma, in piazza Cavour. Per lo scrittore, Laura Betti era una "tragica Marlene", una "vera Garbo" con sopra al volto una "maschera inalterabile di pupattola bionda". Il suo rapporto con Pasolini, il suo carattere e le difficoltà dei suoi ultimi anni sono stati descritti impietosamente da Emanuele Trevi in "Qualcosa di scritto", pubblicato nel 2012 da Ponte alle Grazie, secondo classificato alla 66ª edizione del Premio Strega.


title: Laura Betti

text: Oltre a portare avanti come direttrice l'attività del Fondo, nella parte finale della carriera (1993) Betti aggiornò il suo recital del 1985, dove interpretava "Les Chansons de Bilitis" di Pierre Louÿs su musiche di Claude Debussy nella prima parte e nella seconda "Una disperata vitalità" di Pier Paolo Pasolini, eliminando la prima parte e arricchendolo di altri testi pasoliniani e poesie raccolti sotto il titolo "Una disperata vitalità".


title: Laura Betti

text: Nel 2003 creò, presso la biblioteca della Cineteca di Bologna, il "Centro Studi Archivio Pier Paolo Pasolini", nel quale trasferì, tramite donazione, tutta la documentazione raccolta dal fondo: più di 1.000 volumi e altro materiale inerente all'opera di Pasolini. Il trasferimento da Roma a Bologna causò notevoli attriti fra l'attrice e l'amministrazione capitolina.


title: Laura Betti

text: Nello stesso anno, nella sua città natale, la Casadeipensieri, diretta Da Davide Ferrari, le assegnò la Targa Paolo Volponi, con l'intervento di Gianni Scalia, Marco Antonio Bazzocchi e Giovina Volponi Iannello.


title: Laura Betti

text: Riposa al Cimitero della Certosa di Bologna, nella tomba di famiglia. Dopo la sua morte, il fratello Sergio ha donato al "Centro Studi Archivio Pier Paolo Pasolini" tutti i documenti personali relativi alla sua carriera, raccolti sotto il nome di "Fondo Laura Betti". Nel novembre 2015 il Teatro Comunale di Casalecchio di Reno (suo luogo di nascita) è stato a lei intitolato.


title: Laura Betti

text: Betti ha lavorato molto anche nel mondo del doppiaggio. La sua voce molto particolare è sempre riconoscibile.


title: Laura Betti

text: Due esempi: la voce "indemoniata" di Linda Blair (che in originale è dell'attrice Mercedes McCambridge) ne "L'esorcista" e quella di Hélène Surgère in "Salò o le 120 giornate di Sodoma".


title: Laura Betti

text: È autrice del romanzo/autobiografia "Teta Veleta" edito da Garzanti nel 1979 e ora fuori catalogo. "Teta Veleta" si riferisce a uno scritto giovanile di Pasolini, che il poeta spiegherà in seguito così:


title: Laura Betti

text: Ha inoltre curato il volume "Pasolini cronaca giudiziaria, persecuzione, morte" pubblicato nel 1977 da Garzanti e, insieme a Giovanni Raboni, la raccolta di poesie "Breyten Breytenbach: un pendaglio da forca", "Fondo Pasolini Edizioni".


title: Laura Betti

text: È il titolo del film documentario diretto da "Paolo Petrucci" e uscito in anteprima nazionale il 29 ottobre 2011 nel quale viene ripercorsa la carriera di Betti grazie anche ai contributi, tra gli altri, di Bernardo Bertolucci, Giacomo Marramao, Francesca Archibugi e Jack Lang. Il film è stato candidato nel 2012 al Nastro d'argento, nella categoria Nastro d'argento al miglior documentario sul cinema.


title: Leone di San Marco

text: Per Leone di San Marco, o Leone Marciano, si intende la rappresentazione simbolica dell'evangelista Marco, raffigurato in forma di leone alato. Altri elementi in varie combinazioni presenti sono l'aureola sul capo e un libro tra le zampe.


title: Leone di San Marco

text: Il Leone di San Marco è il secolare simbolo della città di Venezia, della sua antica Repubblica e attuale simbolo del Comune e della Provincia di Venezia, nonché della Regione Veneto e di numerosi altri enti e amministrazioni civili, militari e politici.


title: Leone di San Marco

text: Il Leone Marciano compare in tutte le città che sono state sotto il dominio della Repubblica Veneta (solitamente nelle piazze principali e nei palazzi storici). Lo si trova inoltre in bandiere, gonfaloni, stemmi, statue e monete. Compare inoltre nella bandiera navale sia mercantile sia militare della Repubblica Italiana.


title: Leone di San Marco

text: La figura del Leone di San Marco è anche il simbolo del premio del Festival del cinema di Venezia, ovvero il Leone d'oro, delle Assicurazioni Generali, sulla maglia del Benetton Rugby di Treviso e del Venezia Football Club. È infine usato dallo United States Army Africa (USARAF), già Southern European Task Force (SETAF), di base a Vicenza.


title: Leone di San Marco

text: La figura del Leone Alato è anche il simbolo e il logo che appare sulle maglie e sui vessilli della squadra di calcio del , in onore di uno dei due Santi Patroni della città, ossia San Marco, e delle popolazioni, in maggioranza provenienti dalle terre venete, che si insediarono nell'Agro Pontino, contribuendo alla bonifica e redenzione delle sue paludi negli anni venti e trenta.


title: Leone di San Marco

text: La rappresentazione di san Marco in forma di leone è tipica dell'esegesi patristica e dell'iconografia cristiana e deriva dalle visioni profetiche contenute nel versetto dell'Apocalisse di san Giovanni . Il leone è infatti uno dei "quattro esseri viventi" descritti nel libro come posti attorno al trono dell'Onnipotente e intenti a cantarne le lodi, poi scelti come simboli dei quattro evangelisti. In precedenza questi "esseri" erano stati descritti dal profeta Ezechiele nel suo libro contenuto nella Bibbia ebraica. Il leone è associato a Marco in funzione delle parole con le quali comincia il suo Vangelo in riferimento a san Giovanni Battista:


title: Leone di San Marco

text: Il Battista vestiva nell'immaginario cristiano una pelle di leone (nonostante il Vangelo secondo Marco riporti che vestisse peli di cammello) e la frase evangelica della voce che grida nel deserto richiamava l'idea di un ruggito nel deserto.


title: Leone di San Marco

text: Il leone simboleggia anche la forza della parola dell'Evangelista, le ali l'elevazione spirituale, mentre l'aureola è il tradizionale simbolo cristiano della santità.


title: Leone di San Marco

text: Il legame del leone di San Marco con Venezia deriva da un'antichissima tradizione secondo la quale un angelo in forma di leone alato avrebbe rivolto al Santo, naufrago nelle lagune, la frase: «"Pax tibi Marce, evangelista meus. Hic requiescet corpus tuum"» ("Pace a te, Marco, mio evangelista. Qui riposerà il tuo corpo") preannunciandogli che in quelle terre avrebbe trovato un giorno riposo e venerazione il suo corpo. Il libro, spesso erroneamente associato al Vangelo, ripropone proprio le parole di benvenuto del leone e, nella maggior parte delle rappresentazioni veneziane, si presenta aperto recando solitamente la scritta latina «».


title: Leone di San Marco

text: Il simbolo leonino esprimeva anche il significato araldico di maestà e potenza (tratto quest'ultimo sottolineato soprattutto dalla coda felina alzata), mentre il libro ben esprimeva i concetti di sapienza e di pace e l'aureola conferiva un'immagine di pietà religiosa.


title: Leone di San Marco

text: La spada, oltre al significato di forza, è invece anche simbolo di giustizia e difatti è ricorrente nelle rappresentazioni, antropomorfe e no, della Giustizia.


title: Leone di San Marco

text: Erano dunque simbolicamente presenti tutti i caratteri con cui Venezia ama pensare e descrivere sé stessa: maestà, potenza, saggezza, giustizia, pace, forza militare e pietà religiosa.


title: Leone di San Marco

text: Tuttavia tali interpretazioni non sono universalmente accettate in quanto la Serenissima non codificò mai i propri simboli rappresentati in modo assai vario. Rare, ma presenti, sono anche raffigurazioni del leone privo sia del libro, sia della spada, sia talvolta dell'aureola (soprattutto nella rappresentazione statuaria).


title: Leone di San Marco

text: Non rare le raffigurazioni in cui il leone poggia le zampe anteriori su una terra in cui spesso compare anche una città turrita e quelle posteriori sull'acqua: tale particolare rappresentazione intendeva indicare il saldo potere di Venezia sulla terra e sul mare.


title: Leone di San Marco

text: Durante il dominio francese il leone marciano era rappresentato con il berretto frigio su sfondo celeste, all'interno dello stemma del Regno d'Italia (1805-1814). In quegli anni il "Comitato di salute pubblica", organo della Municipalità di Venezia, lamentando la pesante situazione politica della città, istituì una "Giunta Criminale" per avviare la repressione del dissenso e decretò la pena di morte per chiunque avesse pronunciato l'antico motto "Viva san Marco!"; inoltre, centinaia di leoni alati e sculture raffiguranti la Repubblica di Venezia vennero distrutti.


title: Leone di San Marco

text: Ai piedi del monumento equestre a Vittorio Emanuele II (realizzato da Ettore Ferrari nel 1887) situato in Riva degli Schiavoni, il leone marciano ruggente, posto davanti alla personificazione dell'Italia, posa simbolicamente la zampa anteriore sinistra su una lapide con i risultati del plebiscito del Veneto del 1866 (che sancì l'unificazione delle province venete al Regno d'Italia), posta a sua volta sul libro che reca la tradizionale scritta ""Pax tibi Marce, evangelista meus"".


title: Leone di San Marco

text: Nell'esercito collaborazionista della Repubblica Sociale Italiana, i soldati del 1º Reggimento "San Marco", poi disciolto nella Xª Flottiglia MAS, portavano sulle mostrine il leone andante con il libro alzato e chiuso e alla base il motto latino "Iterum rudit leo" ('Il leone ruggisce ancora').


title: Leone di San Marco

text: Il simbolo del Reggimento lagunari "Serenissima" della Repubblica Italiana (detto "MAO", 'Mostrina Avambraccio Ordinaria', in quanto viene portato sull'avambraccio delle uniformi dei lagunari) rappresenta un leone di San Marco "in moleca" nella sua versione popolarmente detta "da guerra" (quindi libro chiuso e spada alzata), a cui fanno da cornice un'ancora e due fucili.


title: Leone di San Marco

text: Il più antico gonfalone e simbolo di Venezia era probabilmente costituito da una croce dorata in campo azzurro (i colori dell'Impero Bizantino, di cui la città faceva formalmente parte). Fino al IX secolo il protettore di Venezia fu San Teodoro di Amasea poi affiancato e sostituito nel XIII secolo da San Marco durante le guerre contro la Repubblica di Genova, in quanto gli stendardi raffiguranti san Teodoro e San Giorgio erano estremamente simili ed ingannavano i marinai. Sulle navi era molto usata l"'impresa della Repubblica," una bandiera azzurra raffigurante il leone di San Marco con spada e libro dorato, la bandiera veniva usata per invocare la protezione del santo.


title: Leone di San Marco

text: Con la traslazione in città del corpo dell'evangelista san Marco e la sua adozione a santo patrono della città e dello Stato, si prese a raffigurare il santo in figura umana negli stemmi e nei gonfaloni pubblici.


title: Leone di San Marco

text: Le prime raffigurazioni di san Marco in forma di leone alato sembra fossero adottate nel 1261, quando con la caduta dell'Impero Latino Venezia strinse maggiori rapporti con l'Egitto, terra il cui sultano, Baybars, innalzava un leone andante quale stemma, e il porto di Alessandria d'Egitto, città di cui il santo era stato primo vescovo. In quest'epoca la raffigurazione preminente era quella del "leone in moleca".


title: Leone di San Marco

text: A metà del XIV secolo si iniziò poi a esporre gonfaloni nei quali campeggiava il classico Leone Marciano andante con libro e spada. Nella stessa epoca tale iconografia venne in generale adottata quale simbolo dello Stato. Nei giorni di festa lo stendardo di San Marco veniva appeso all'abate, in lingua veneta "abao", un oggetto inizialmente usato a Costantinopoli. Questo oggetto si costituiva di un piedistallo marmoreo e di palo dipinto di rosso sul quale veniva esposta la bandiera della Repubblica, spesso veniva usato anche davanti ai complessi religiosi dove però la bandiera esposta recava gli stemmi delle confraternite religiose che lo esponevano.


title: Leone di San Marco

text: Il gonfalone presentava il Leone Marciano su campo azzurro bordato di croci e decorazioni dorate su fascia rossa. Le sei fiamme rappresentavano i sei sestieri della città (oggi, nell'attuale bandiera del Veneto compaiono invece una fascia per ciascuna delle sette province).


title: Leone di San Marco

text: Le navi della flotta usavano invece esporre lo stesso gonfalone, ma con campo rosso (come nell'attuale gonfalone della città di Venezia), colore sin dall'epoca romana associato alla forza militare.


title: Leone di San Marco

text: Il Leone Marciano compariva poi inquartato anche nel tricolore dell'effimera Repubblica di San Marco, durante i moti risorgimentali del 1848.


title: Leone di San Marco

text: Venne inoltre utilizzato per la bandiera delle Isole Ionie, antico possedimento veneziano, sotto protettorato russo-turco come Repubblica delle Sette Isole Unite (1800-1807 e 1815-1817) e successivamente come protettorato inglese come Stati Uniti delle Isole Ionie (1817-1864). Nella bandiera di questi due stati il leone reggeva una Bibbia chiusa su sette frecce che simboleggiavano le sette isole (Corfù, Cefalonia, Zante, Santa Maura, Itaca, Cerigo e Paxos). Nella bandiera degli Stati Uniti delle Isole Ionie venne aggiunta nel cantone la Union Flag britannica.


title: Leone di San Marco

text: La repubblica di Venezia non codificò mai il proprio stemma e lo stemma con il leone di San Marco variava molto. Il 15.12.1879 il comune adottò uno stemma codificato come: "Lo stemma del Comune di Venezia viene stabilito in uno scudo azzurro col Leone posto in maestà, ossia di fronte, a lato e nimbato d'oro, tenente nelle branche un libro aperto del medesimo metallo, in cui sarà scolpito in lettere nere il motto: PAX TIBI MARCE EVANGELISTA MEUS, quale trovasi dipinto nella tavola n. 2 annessa alla presente relazione".


title: Leone di San Marco

text: La Giunta municipale di Venezia incaricò, con delibera n. 1064 del 30 marzo 1995, lo storico Mario De Biasi e l'araldista Giorgio Aldrighetti ""di definire il nuovo stemma, gonfalone, bandiera e sigillo per la Città"." Il loro studio fu adotto dalla giunta all'unanimità il 24/25 giugno 1996. Con decreto del presidente della Repubblica 6 novembre 1996, si stabiliva lo stemma e il gonfalone della città. Invece di essere timbrato dalla corona muraria delle città italiane, lo stemms di Venezia è timbrato dal corno dogale, in virtù della millenaria repubblica, in accordo all'art. 94 del R. D. 7 giugno 1943, n. 652, che così recita: "Gli Enti morali possono fregiare la loro arma ed insegna con quelle corone speciali, delle quali si proverà la concessione e il possesso legale". Similmente, la forma dello scudo non è quella tipica dei comuni italiani, ma quello tradizionale in uso a Venezia.


title: Leone di San Marco

text: La prima bandiera ufficiale della città di Venezia fu approvata dal consiglio comunale il 15 dicembre 1879 e consisteva nel tricolore caricato dello stemma sabaudo e nel terzo superiore del drappo verde presentava un quadretto rosso contenente il leone marciano con la spada e il libro. Una nuova bandiera fu ordinata con il Decreto del Capo del Governo 1º maggio 1942 e ricalcava la precedente però diminuendo la dimensione del quadretto e togliendo la spada al leone. Con la fine della guerra la bandiera fu di fatto abbandonata e al suo posto sventolò una bandiera codata, inalberata per la prima volta il 30 aprile 1922 per iniziativa popolare. Il 30 marzo 1995, il comune incaricava poi lo storico Mario De Biasi e l'araldista Giorgio Aldrighetti di rifare una nuova bandiera per Venezia così con il decreto del presidente della Repubblica dell'8 gennaio 1997, con il quale si stabilì l'attuale foggia della bandiera e del sigillo della città di Venezia.


title: Leone di San Marco

text: Con decreto del presidente della Repubblica 6 novembre 1996, si stabiliva lo stemma e il gonfalone della città.


title: Big Time Rush

text: Big Time Rush (comunemente abbreviato "BTR") è un telefilm comico a tema musicale, ambientato a Los Angeles e riguardante l'omonima band creata da Nickelodeon. La serie è diventata la seconda sitcom di Nickelodeon più quotata, già dopo meno di un mese dalla sua trasmissione, posizionandosi subito dietro "iCarly".


title: Big Time Rush

text: Lo show è stato creato dallo showrunner e produttore esecutivo Scott Fellows per Nickelodeon, il quale è anche il creatore della sitcom "Ned - Scuola di sopravvivenza". Il programma incorpora la musica originale creata per lo show/band, grazie a un accordo tra Nickelodeon e Sony Music per produrre la serie. Questa è la seconda serie di Nickelodeon con una boy band, dopo "The Naked Brothers Band".


title: Big Time Rush

text: La serie ha debuttato con un episodio pilota di 45 minuti, "Big Time Audition", il 28 novembre 2009, alla quale sono seguiti episodi regolari dalla durata di 23 minuti a partire dal 18 gennaio 2010. La Vision Visual Effects ha creato, in collaborazione con Nickelodeon, una collezione di DVD in cui vengono raccolte tutte le puntate delle quattro stagioni di "Big Time Rush".


title: Big Time Rush

text: In Italia la puntata pilota della serie, costituita da due episodi, è stata trasmessa il 28 maggio 2010, in anteprima, su Nickelodeon. Gli altri 18 episodi della prima stagione, sono stati trasmessi successivamente dal 15 maggio al 27 maggio 2014. Le altre tre stagioni sono andate in onda, in prima visione assoluta su Nickelodeon, dal 29 aprile 2011 al 19 ottobre 2013. In chiaro è stata trasmessa dal 2014 su Rai Gulp. La serie è stata replicata da Super! dal 2017.


title: Big Time Rush

text: Kendall Knight, Logan Mitchell, Carlos Garcia e James Diamond sono quattro ragazzi di Duluth (Minnesota), amici da sempre e compagni nella squadra di hockey della scuola. Un giorno, Kendall riesce a mettersi in contatto con il famoso produttore discografico Gustavo Rocque, una delle personalità musicali più influenti di Hollywood, che è alla ricerca del prossimo talento da lanciare in tutto il mondo. Poiché il sogno nel cassetto di James è proprio diventare un cantante famoso, i quattro amici si recano alle audizioni tenute agli studi della loro città, finendo per partecipare tutti alla selezione. A causa dei pessimi provini sostenuti da Logan e Carlos e dell'antipatia che Gustavo nutre nei confronti di James, all'inizio solo Kendall sembra essere l'unico candidato per diventare una famosa "rockstar," seppure controvoglia. Ma il ragazzo, completamente contrario all'idea di separarsi dai suoi amici, stringe un accordo con Gustavo, convincendolo a scritturare anche gli altri ragazzi per la sua etichetta discografica, formando così una boy band: i Big Time Rush.


title: Big Time Rush

text: Il gruppo si trasferisce dunque a Los Angeles (California), insieme alla madre e alla sorellina di Kendall, Katie, per soggiornare all'hotel "Palm Woods" e frequentare una scuola speciale solo per artisti. I ragazzi qui fanno subito amicizia con Camille e Jo, due attrici del "Palm Woods".


title: Big Time Rush

text: Nel corso di tutta la serie, i ragazzi si metteranno in un sacco di guai e dovranno confrontarsi con ripetuti conflitti con Gustavo, la sua assistente Kelly Wainwright e il Signor Bitters, l'esuberante direttore dell'albergo che minaccia costantemente di sfrattare i ragazzi per violazione delle molte regole dell'hotel, oltre che fare successo nel panorama musicale mondiale.


title: Big Time Rush

text: Kendall è il "leader proclamato" del gruppo e il preferito di Gustavo; che è visto come un ragazzo regolare, comprensibile e intelligente. È alto, biondo e carino ma ha un difetto: gli piace contraddire Gustavo. Inizialmente Gustavo sceglie lui come nuovo talento da lanciare, salvo poi essere convinto proprio da Kendall a formare invece una boy band con i suoi migliori amici. Nell'episodio "Big Time Bad Boy" (1x05), Kendall avrebbe dovuto essere il cattivo ragazzo della band, ma rifiuta di soccombere allo stereotipo che non calza a nessun membro della band. Nell'episodio "Big Time Fever" (1x17), Kendall è invece l'unico nella band a non prendere la "febbre di Hollywood" - che si scopre essere la nostalgia di casa - e a far ricordare agli altri membri della band che la cosa più importante è la loro amicizia e che niente e nessuno li separerà. In "Big Time Concert" (1x19-20), viene descritto come "Il Pacchetto Completo": un ragazzo deciso e difficile da controllare. Kendall è innamorato di Jo, aspirante attrice, e si fidanzerà con lei, pur avendo gusti diversi (ad esempio, Jo detesta l'hockey). Successivamente Jo partirà per la Nuova Zelanda per lavoro nell'episodio "Big Time Break Up" (2x19). Nell'episodio "Big Time Decision" (3x07) Jo torna a Los Angeles e vede Kendall e Lucy, una nuova ragazza del resort, baciarsi in ascensore. A questo punto Kendall si ritroverà a fare una scelta tra Lucy e Jo, scegliendo quest'ultima. Nel caso la carriera da cantante dovesse andargli male, desidererebbe ricevere una borsa di studio per una scuola di hockey professionale.


title: Big Time Rush

text: James è il più carino e vanitoso; all'inizio non sopporta l'idea che Gustavo abbia scelto Kendall e non lui, infatti in "Big Time Audition" prova odio per il suo amico, ma poi faranno pace quando saprà dell'idea di Kendall di formare una band. Lui è apparentemente ossessionato dai suoi capelli e tiene sempre il suo pettine fortunato nella giacca, oltre a foto personali di sè stesso nel caso incontri qualche produttore. Un'altra sua ossessione è quella per le bandane, infatti suggerisce sempre di indossarle, come visto in "Big Time Crib". Come risultato della sua ossessione, ha un alter ego chiamato "Bandana Man". Secondo Carlos, il suo migliore amico, nell'episodio "Big Time Love Song" (1x06), James conquista sempre le ragazze stupide: infatti lui stesso si dichiara "quello carino e idiota". È un rubacuori: nell'episodio "Big Time Dance" (1x15) James accidentalmente chiede a molte ragazze del Palm Woods di accompagnarlo al ballo della scuola nel tentativo di aiutare Logan a chiedere a Camille di andare al ballo con lui, e tutte le ragazze gli dicono di sì. Detesta quando le ragazze chiedono di uscire a Kendall, Logan o Carlos tranne che a lui. Ad esempio, nell'episodio "Big Time Demos" (1x10) si arrabbia quando la viziata ma carina figlia di Griffin, Mercedes, sceglie tutti gli altri della band in sequenza come suoi fidanzati senza scegliere mai lui, ma, poi si sente meglio quando lei ammette che non si fidanza mai con chi è più bello di lei. Detesta quando le ragazze lo lasciano, perché dev'essere sempre il contrario. Gustavo lo odia particolarmente perché gli ricorda Matthew McConaughey, sua nemesi. Alla fine si innamora di Lucy e nel finale della serie si fidanzeranno.


title: Big Time Rush

text: Carlos è il più giovane, il più buono e il più amichevole della band, ma anche il più ingenuo, infatti per colpa di questo suo difetto si caccia quasi sempre nei guai. Indossa sempre il suo elmetto da hockey, anche quando non ce n'è bisogno. È raffigurato come un ragazzo infantile, eccitabile, energico, spericolato e molto fedele a tutti quelli che considera amici. Adora particolarmente i corn dog. Crede nei fantasmi e nelle cose paranormali ed è superstizioso: crede che porti sfortuna camminare sotto le scale e rompere specchi. Ha ammesso di non aver mai avuto una "vera fidanzata", anche se Mercedes Griffin lo ha costretto a essere il suo fidanzato, in "Big Time Demos". Quando gli altri cominciano a litigare, lui suggerisce di pensare a "pensieri felici sui gattini". Qualche volta inizia piccole lotte da femminuccia con Logan, come si è visto in "Big Time Photo Shoot". È innamorato delle Jennifer e tuttavia, in "Big Time Dance", chiede a ciascuna di loro di venire al ballo con lui, ma finisce con l'andarci con Stephanie King - il "fantasma" di "Big Time Terror" (1x14) -. Nell'episodio "Big Time Girlfriends" (2x03) Gustavo scrive una canzone sulla fine di una relazione d'amore ma Carlos non dà la giusta interpretazione perché non ha mai sofferto per una ragazza. Perciò il produttore decide di pagare una ragazza che finga di innamorarsi di lui per poi lasciarlo, così da fargli cantare bene la canzone. Comunque, Kelly lo convincerà a dirgli la verità e Carlos si sente costretto a lasciarla ma la ragazza ci tiene davvero a lui perché si è dimostrato molto dolce, per cui decide di star insieme a lui. Comunque, alla fine si lasceranno perché Carlos scoprirà che lei odia i corn dog. Anche se i suoi appuntamenti con le ragazze sono molto brevi e poco seri, alla fine della serie si fidanzerà con Alexa Vega. Spesso ripete di voler diventare un supereroe, Meteorman. Suo padre (interpretato da Erik Estrada, attore latino celebre per la serie degli anni '80 "CHiPs") è un poliziotto (come il suo personaggio nella serie "CHiPs", di cui riprende molte caratteristiche). Il suo migliore amico è James. In un episodio ha fatto parte del gruppo delle Jennifer.


title: Big Time Rush

text: Logan è il secondo più giovane, più sensibile e più serio del gruppo. Il suo vero nome non è Logan, ma Hortance. Si fa chiamare con quest'altro nome da quando la mamma di James gli dice che il suo nome è brutto e che deve cambiarlo con Logan, come visto in "Big Time Moms" (2x18). Comunque, non gli dispiace per niente farsi chiamare Logan perché, secondo lui, non ha fatto altro che portargli fortuna. Lui è inoltre l'intelligente del gruppo, il suo soprannome è "Big Time Cervellone" come viene detto nell'episodio "Big Time Sparks" (1x16), ma va in panico quando è sotto pressione. Quando i suoi amici stanno facendo qualcosa di cattivo e gli dicono di unirsi a loro, lui dice sempre "Devo trovarmi dei nuovi amici", come si può vedere a partire dall'episodio pilota, anche se poi partecipa sempre a qualunque piano. Logan è fidanzato con Camille, un'attrice che vive al Palm Woods. All'inizio non era chiaro se Logan sapesse della profonda cotta che Camille aveva per lui, ma quando lei lo bacia, facendo credere che era per un'audizione per "One Tree Hill", lui dice che è stato piacevolmente sorpreso. Logan ricambia la sua cotta, infatti, quando c'è il ballo di fine anno, la sua prima scelta di accompagnatrice è ricaduta su Camille. I due ragazzi hanno una lunga storia che però finisce a causa di un bacio tra Camille e James, ma continueranno comunque a piacersi. Logan decide quindi di invitarla a un appuntamento a quattro in cui esce con una ragazza identica a lui, facendo ingelosire Camille, che lo bacia appassionatamente ammettendo che gli opposti si attraggono. Il suo punto debole è l'indecisione e, secondo Gustavo, non ha stile. Quando era nel Minnesota, legava molto con i ragazzi poiché si offriva di fare i compiti a tutti. Il suo sogno nel cassetto è di diventare un medico, anche se quando in un episodio viene costretto a scegliere fra la sua carriera di cantante o quella di medico, decide di restare con la band.


title: Big Time Rush

text: Katie è la precoce sorellina di Kendall, è prepotente e molto astuta ma a volte sa essere delicata e sensibile; aiuta spesso suo fratello e gli altri ragazzi quando si trovano nei guai. Per esempio, in "Big Time Break" (1x09), quando Kendall è l'unico della band a essere ancora determinato nel conquistare l'affetto di una ragazza di nome Jo (che poi diventerà la sua fidanzata), Katie scopre che lei mentiva quando diceva di avere un fidanzato, ascoltando una telefonata tra Jo e sua madre. Katie rivela questo a Kendall e lo aiuta ad avere un appuntamento con Jo. La ragazzina dimostra di avere più trucchi nella manica di sua madre, che è ritratta come molto ingenua per quanto riguarda le macchinazioni di Hollywood, e di essere più furba e intelligente perfino degli altri ragazzi del Palm Woods e di Gustavo, Kelly e Griffin.


title: Big Time Rush

text: Gustavo è un produttore discografico famoso in tutto il mondo e apparso svariate volte sulla copertina di "Rolling Stone", che incontra i ragazzi in Minnesota e offre a Kendall la possibilità di venire a Los Angeles con lui per farlo diventare un cantante, ma Kendall poi lo convince a portare anche gli altri. Gustavo era molto famoso in precedenza grazie alle boy band che ha lanciato negli anni '90, ma non ha composto una canzone di successo in nove anni e ritiene che i ragazzi siano la sua occasione per tornare al top. Nell'episodio "Big Time Crib", afferma che "Tutti i talenti sono cani" e li chiama appunto cani; altre volte li chiama anche "cani scimmia". Li chiama così perché, proprio come i cani, vuole addestrarli per farli diventare sempre più bravi. Inoltre è convinto che solo lui possa trasformarli in valide rockstar. Infatti, anche se spesso entrano in contrasto con lui per i suoi bruschi atteggiamenti, alla fine riescono a capire che è la persona migliore per la loro formazione e ritornano a lavorare con lui. D'altro canto, anche Gustavo afferma spesso di non sopportarli, ma la verità è che vuole loro un bene profondo, come dimostrato nella puntata "Big Time Rescue" (3x11), anche se non riesce ad ammetterlo. Anche se a volte desidererebbe lavorare con ragazzi più responsabili, si rende conto che i quattro sono una perfetta boy band. Gustavo sembra avere seri problemi di controllo della rabbia e spesso la sua pressione sanguigna può aumentare a dismisura. Un esempio è in "Big Time Audition" quando rompe la tazza di tè in mille pezzi e distrugge molti oggetti dopo che Kendall rifiuta la sua prima offerta.


title: Big Time Rush

text: Kelly è l'assistente di Gustavo. La sua personalità, rispetto a quella di Gustavo, è molto più morbida. È onesta, gentile, dolce ed efficiente. Spesso fa da moderatrice tra Gustavo e i Big Time Rush, mantenendo la rabbia di Gustavo sotto controllo e, contemporaneamente, convincendo i ragazzi a fare ciò che devono fare, evitando scontri con il produttore. Come affermato da Gustavo e da tutti gli altri, è una terribile attrice e non sa mentire, per questo è stata lasciata fuori dal piano per sbarazzarsi di Wayne Wayne nell'episodio "Big Time Bad" (1x05) per garantire il successo della band. Lei, di solito, è sempre con Gustavo e sembra conoscerlo meglio di chiunque altro.


title: Big Time Rush

text: È un'aspirante attrice e amica dei ragazzi, ma soprattutto di Jo. È innamorata di Logan, che la ricambia e che lei definisce molto "focoso" già dal primo episodio. I due avranno una storia che finirà a causa di un bacio tra lei e James. Camille così intraprende una relazione con un ragazzo di nome Steve e ne sembra innamorata, anche se spesso bacia Logan per qualsiasi motivo, ad esempio nell'episodio "Big Time Reality" (2x15) quando è costretta a partecipare a un reality, quando è vestita da Mila Stark, o quando fa finta di provare una parte per un'audizione. Nonostante tutto, continua ad amare Logan e alla fine tornano insieme. Ogni volta che prova una parte, va dai ragazzi e li schiaffeggia sempre. All'inizio la sua vittima è Kendall, ma poi diventa Logan. È molto brava come attrice, anche se alcune volte non viene presa perché si cala troppo nel personaggio, tanto da picchiare il regista di un film sui lottatori e portare dell'esplosivo per il provino delle "Streghe di Broadway" o addirittura quando si cala nei panni di Mila Stark, una ladra, rubando i soldi del direttore del Palm Woods, ma alla fine Logan la aiuterà a togliersi da questo guaio. Ogni volta che lo incontra, gli salta addosso riempiendolo di baci su tutta la faccia.


title: Big Time Rush

text: Anche lei è un'attrice e amica dei ragazzi. Bionda e carina, all'inizio fa credere a Kendall che abbia già un ragazzo, ma poi viene scoperta da Katie e Kendall ha un'opportunità per diventare suo fidanzato. Cominciano a uscire dalla puntata "Big Time Break". In "Welcome Back, Big Time Rush" (2x01) si sono quasi lasciati, ma faranno pace quando Jo andrà al concerto dei ragazzi con un cartello con scritto "Ti amo Kendall". Sul finire della seconda stagione Jo va in Nuova Zelanda per fare un nuovo film, lasciando Kendall per tre anni, ma poi ritorna a causa di un incendio subito nello studio in Nuova Zelanda. Proprio mentre sta per tornare al Palm Woods, vede Kendall e Lucy baciarsi in ascensore. Comunque, Kendall capirà che la ragazza che ama veramente è Jo e, per questo, torneranno presto insieme. La migliore amica di Jo è Camille e, infatti, si vedono spesso insieme.


title: Big Time Rush

text: È una ragazza diciottenne arrivata a Los Angeles per intraprendere la carriera di musicista rock. Ha delle extension rosse, che la rendono molto al suo stile. Subito tutti e quattro i ragazzi si mostrano interessati a lei. Avrà solo del feeling con Kendall, provando chiaramente qualcosa per lui, ma alla fine capirà di amare James. All'inizio Lucy diceva che i BTR non erano rock, ma alla fine Kendall le dimostrerà che si sbaglia, creando insieme agli altri "Paralyzed" (Paralizzati), una canzone rock il cui titolo è merito di Katie, che ha dato un'idea a Kendall. I genitori di Lucy credono che lei sia una musicista classica, ci rimarranno male quando scopriranno la verità sulla figlia nell'episodio della terza stagione "Big Time Double Date" (3x04), ma sapranno accettare la realtà e riusciranno ad apprezzare il rock. Nell'episodio "Big Time Surprise" bacia Kendall in ascensore, proprio davanti a Jo che era appena tornata. Quando Kendall capisce di amare Jo e tornerà con lei, Lucy capirà di essere innamorata di James, infatti, nell'ultimo episodio si baciano e si fidanzano. È amata da tutti per la sua bellezza e ne è consapevole. All’inizio è molto amica di Camille, ma poi lo diventerà anche con Jo.


title: Big Time Rush

text: È la madre di Kendall e Katie. Ha una cotta per Fabio, un attore proprietario di un'azienda di giacche-grill. Nella puntata "Big Time Moms" (2x18) si dice che la sua specialità sia sfondare le porte e sempre nella stessa puntata è stato detto che le quattro mamme dei quattro ragazzi si sono messe d'accordo per mandare solo lei a Los Angeles per farli diventare famosi. È una mamma amorevole, non le piace arrendersi e vuole il meglio per i propri figli. Nella puntata "Big Time Bad Boy" scambia Buddah Bob per un pazzo con la motosega, poi capirà che in realtà è un giardiniere. Nell'episodio "Big Time Wedding" (2x22), invece, lo sposa per non farlo rimpatriare in Canada.


title: Big Time Rush

text: Alexa è una ragazza molto amichevole. È bella e bionda, ed è innamorata di Carlos. È una ragazza spia (riferimento al personaggio da lei interpretato, Carmen Cortez, nella serie di film "Spy Kids"), cosa che all'inizio non piace particolarmente a Carlos, ma alla fine capirà che avere una ragazza spia è fantastico. Alla fine i due si fidanzeranno.


title: Big Time Rush

text: Reginald Bitters, interpretato da David Anthony Higgins, doppiato da Daniele Valenti e Gianluca Machelli.


title: Big Time Rush

text: È il direttore del Palm Woods, ossessionato dalle regole del suo hotel. È cresciuto in una fattoria dell'Iowa e per questo nella puntata "Green Time Rush" (2x17) ha una specie di sensore che gli permette di intercettare le mucche. Ha inoltre un vestito da Ghost Buster per intercettare le feste. Sua madre pensa che sia un veterinario e che abbia una moglie e un figlio, interpretati da Buddah Bob e Katie nell'episodio "Big Time Moms". Alla fine capirà che sotto c'è una finzione, ma giustificherà il figlio col fatto che, secondo lei, i tre sono agenti della CIA e se lei lo avesse rivelato ne sarebbe rimasta coinvolta. In realtà lui non è diventato un veterinario perché ha utilizzato i soldi del college per pagare la carriera da attrice della sua ragazza che poi l’ha lasciato. È molto noioso e anti-socievole e sembra che non abbia un particolare affetto per le cose e le persone (come si dimostra nella puntata speciale del Natale) ma alla fine Katie lo aiuterà a essere più simpatico, affettuoso e socievole, con una cena di Natale con i BTR, la mamma di Katie e Kendall, Gustavo e Kelly.


title: Big Time Rush

text: Sono tre ragazze con lo stesso nome che cantano, ballano e recitano; sono molto vanitose e un po' antipatiche, ma molto carine, come ben si può vedere in "Welcome Back, Big Time Rush". Hanno una camminata al rallentatore che permette di attirare tutta l'attenzione su di loro, ad esempio quando entrano in piscina o nell'atrio dell'hotel. Carlos tenta sempre di uscire con loro, ma fino a quando non sarà diventato famoso, non ne vogliono sapere. In un episodio si scopre che in realtà una di loro si chiama Denise. Nel ballo si scopre che una delle Jennifer è in pratica l'opposto delle altre due; accetta di ballare con Carlos, ma alla fine la lascia perché non gli piace il suo carattere e, allora tutte e tre lo picchieranno per averla fatta soffrire. Carlos riesce ad ottenere anche un altro appuntamento con un'altra Jennifer, la riccia; andrà tutto bene grazie a Katie e James.


title: Big Time Rush

text: È il giardiniere del Palm Woods e amico dei ragazzi, anche se la signora Knight lo considerava un pazzo con la motosega in "Big Time Bad Boy", ma poi capisce che è una brava persona, anche se a volte un po' stravagante. Nell'episodio "Big Time Wedding" la signora Knight lo sposa per non farlo tornare in Canada.


title: Big Time Rush

text: È il capo di Gustavo e di tutta la Roque Records. Apparentemente sembra normale, ma è molto strano e amante dei pantaloni caldi. Spesso annulla all'ultimo momento i concerti o i progetti dei Big Time Rush, costringendoli a trovarsi in situazioni pericolose e imbarazzanti poi, però si pente di ciò che fa e permette ai ragazzi di continuare le loro esperienze. Pretende sempre il massimo da Gustavo e dai BTR, altrimenti li licenzierà.


title: Big Time Rush

text: È la figlia di Arthur Griffin, viziata ma molto bella e amante dei Big Time Rush. Si finge il giudice che dovrà valutare i demo nella puntata "Big Time Demos". In realtà il giudice è una scimmia, per cui, alla fine dell'episodio, riuscirà a convincere il padre ad accettare i Big Time Rush e a licenziare la scimmia, ricevendo il suo posto. Chiede a Kendall, Carlos e Logan di essere i suoi fidanzati, tranne che a James, e questo lo fa arrabbiare, ma poi lei stessa rivela che non esce mai con chi è più carino di lei.


title: Big Time Rush

text: È una guardia del corpo e ha il compito di fermare i ragazzi quando danno inizio a una rissa o quando non vogliono fare quello che dice Gustavo.


title: Big Time Rush

text: È un aspirante attore. Recita in un film insieme a Jo e finisce per innamorarsene, anche se lei non lo ricambia. Kendall non lo sopporta poiché è molto geloso nei confronti di Jo, come quando lei e Jett devono baciarsi per la scena di un film. Per il dispiacere di entrambi, diventano compagni di un progetto scolastico in "Green Time Rush".


title: Big Time Rush

text: È il nemico giurato di Gustavo, anch'esso un famoso produttore discografico; si crede un malvagio supereroe tanto da escogitare sempre piani per rovinare Gustavo e la Rocque Records. Il suo nome deriva proprio dal falco, simbolo della sua casa discografica e del suo supereroe.


title: Big Time Rush

text: È il più grande fotografo per celebrità, ha dei gusti un po' stravaganti che non piacciono ai ragazzi e per questo decidono di farsi da soli una foto da consegnare per la rivista Pop Tiger. Sogna da sempre di dirigere un video musicale; infatti, nonostante a Gustavo non piaccia, i ragazzi gli permetteranno di dirigere il video musicale della canzone "City is Ours".


title: Big Time Rush

text: È il coreografo delle star e quindi dei ragazzi. È una persona stravagante, appare sempre dal nulla e corre subito quando viene chiamato da Gustavo.


title: Big Time Rush

text: È un'amica dei ragazzi del Minnesota. In "Big Time Fans" viene al Palm Woods e ricorda ai ragazzi che, quando era in Minnesota, Carlos le promise di farla diventare una popstar, anche se le sue doti canore non erano perfette. Con il tempo migliora il suo canto, grazie a delle lezioni che ha preso e, pur essendo una persona molto maldestra (capace di causare incendi e rotture in modo molto semplice), viene scelta per far parte di una hard rock band.


title: Big Time Rush

text: È una signora anziana che in "Big Time Audition" aiuta i ragazzi per l'audizione di James e appare anche in "Big Time Concert".


title: Big Time Rush

text: Era un promettente violoncellista arrivato a Los Angeles per sfondare nella musica classica, ma, contagiato dalla febbre di Hollywood, diventa un chitarrista hippie in pace col mondo. Nell'episodio "Big Time Fever" "contagia" Logan e lo fa diventare un suonatore di bonghi.


title: Big Time Rush

text: È amica dei ragazzi e spera di diventare un'attrice; nella puntata "Big Time Terror" si finge il fantasma del Palm Woods. Ha una breve storia con Carlos.


title: Big Time Rush

text: È il cane prodigio della tv, attore di spot pubblicitari di cibo e prodotti per cani, amico dei ragazzi e soprattutto di Carlos, al contrario di Logan, con cui non ha un bel rapporto.


title: Big Time Rush

text: "Il Palm Woods Hotel" è l'albergo immaginario dove i Big Time Rush, Katie e la signora Knight vivono a Hollywood. È il set principale per la serie e la maggior parte delle scene si svolge al "Palm Woods" nella hall, nel parco o nella piscina, così come negli appartamenti e anche nei condotti dell'aria. È comunemente descritta come la casa dei "futuri famosi" perché i suoi residenti sono per lo più gli aspiranti attori, cantanti, modelli o artisti. È gestito dal severo e rigoroso direttore Reginald Bitters.


title: Big Time Rush

text: Il 2J è l'appartamento dei Big Time Rush del "Palm Woods Hotel". Ha ottenuto la sua forma attuale nell'episodio "Big Time Crib", con uno scivolo al posto delle scale, strumenti elettronici e giochi arcade. Si sostiene che Lindsay Lohan, Shia LaBeouf e Kanye West abbiano vissuto in quell'appartamento in passato. Altri appartamenti noti del Palm Woods sono quelli di Camille (4J), Jo (3I) e Lucy (2I).


title: Big Time Rush

text: La "Rocque Records" è l'etichetta discografica di Gustavo Rocque ed è di completa proprietà della ""RCMCBT Global Net Sanyoid Corporation"", l’azienda guidata da Griffin. È il secondo set più usato dai Big Time Rush. I luoghi ricorrenti della Rocque Records includono l’ufficio di Gustavo e gli studi di registrazione, dove vengono incise le canzoni, si preparano le coreografie e si scrivono le canzoni. I nomi di celebrità che hanno lavorato con la Rocque Records includono Jordin Sparks e Nicole Scherzinger. È rivale dell'etichetta discografica "Hawk Records" con a capo il nemico di Gustavo George Hawk. La casa discografica è una parodia delle ben note Interscope Records e Jive Records.


title: Big Time Rush

text: Big Time Rush è il titolo originale della serie che viene usato in quasi tutto il mondo. In Bulgaria invece s'intitola "Шеметен бяг", in Israele "ביג טיים ראש", in Georgia "წინ წარმატებისკენ", in Corea "빅 타임 러쉬", in Russia Вперёд — к успеху, nello Sri Lanka பிக் டைம் ரஷ், mentre in Albania Banda Muzikore.


Il Verein für Bewegungsspiele Stuttgart 1893 e.V., noto più semplicemente come VfB Stuttgart, in italiano Stoccarda, è una società polisportiva tedesca di Stoccarda, con sede nel quartiere di Bad Cannstatt. È uno dei maggiori club sportivi tedeschi e il maggiore del Baden-Württemberg, con oltre 71 500 membri.


title: Verein für Bewegungsspiele Stuttgart 1893

text: Fondata il 9 settembre 1893 con la denominazione di "Stuttgart FV 93", la società si fuse con il "Kronen-Club Cannstatt" il 2 aprile 1912 e successivamente cambiò nome in "VfB Stuttgart 1893 e.V.". L'incontro decisivo per la formazione del club, in occasione del quale la fusione fu approvata, si tenne all'hotel "Concordia" di Cannstatt (una città nel distretto di Stoccarda). I colori sociali dello Stoccarda sono il bianco e il rosso, con una banda rossa sul petto. I giocatori della squadra sono chiamati "i rossi" ("Die Roten") in opposizione ai rivali locali, "i blu" dello Stuttgarter Kickers.


text: La sezione calcistica milita nella Fußball-Bundesliga, la prima divisione del campionato tedesco di calcio. Gioca le partite casalinghe nella Mercedes-Benz Arena. Ha vinto cinque campionati tedeschi, tre Coppe di Germania, una Supercoppa di Germania e due Coppe Intertoto. In campo continentale ha disputato due finali di coppe europee, una di Coppa UEFA, nell'edizione 1988-1989, e l'altra di Coppa delle Coppe, nell'edizione 1997-1998, uscendo sconfitta in entrambe le occasioni, rispettivamente contro Napoli e Chelsea.


text: Il "Cannstatter Fußballklub" viene fondato come squadra di rugby nel 1890, e solo in seguito gli viene aggiunta una sezione calcistica. Il club si scioglie dopo soli pochi anni di attività, ma gli ex membri si riorganizzano nel 1897 costituendo il "FC Krone Cannstatt". Il nuovo club, avente solo una sezione di calcio, si affilia alla Süddeutschen Fußballverband (SFV); viene iscritto alla seconda divisione, e guadagna la promozione al livello superiore nel 1904. Il "Krone" possiede un proprio campo ancor oggi esistente, che è utilizzato come stadio casalingo dal "TSV Münster".


text: Lo "Stuttgarter Fußballverein" viene invece fondato all'hotel "Zum Becher" di Cannstatt il 9 settembre 1893. Anche qui si pratica in origine il rugby, inizialmente a Stöckach-Eisbahn, e, dal 1894 a Cannstatter Wasen. I giocatori sono principalmente studenti locali che, sotto la direzione dell'insegnante Carl Kaufmann ottengono in breve tempo il loro primo successo: la disputa della finale del campionato nazionale nel 1909; sono qui tuttavia sconfitti dal "FSV 1897 Hannover" per 6–3.


text: Intanto, nel 1908 viene aperta una sezione calcio; questa si affilia nel 1909 alla Süddeutschen Fußballverband, e viene ammessa a giocare nel campionato di secondo livello. Nella sua seconda stagione lo "Stuttgarter" vince una finale di distretto contro il "Kronen-Klub Cannstatt", squadra con cui si sarebbero poi fuso, prima di essere eliminato dallo "Zuffenhausen" nel campionato di contea. Nel 1912, infine, la squadra riesce ad accedere alla serie superiore, la Südkreis-Liga.


text: Il "Verein für Bewegungsspiele Stuttgart" viene fondato il 2 aprile 1912 in seguito alla fusione tra lo "Stuttgarter FV" e il "Kronen-Club Cannstatt", che avviene nell'hotel "Concordia" di Cannstatt. Entrambi i club progenitori sono composti da studenti provenienti dalle classi medie, che hanno appreso il calcio e il rugby grazie ad alcuni espatriati inglesi tra cui William Cail, che aveva introdotto quest'ultimo sport nella zona nel 1865.


text: Inizialmente lo Stoccarda gioca con maglia bianca e pantaloncini neri: la divisa attuale, con la caratteristica fascia orizzontale rossa, viene infatti adottata a partire dalla stagione 1925-1926. In questo periodo la società milita prima nella Kreisliga Württemberg, e successivamente nella Bezirksliga Württemberg-Baden.


text: Nel 1933 lo Stoccarda si trasferisce nel campo attuale, chiamato allora Neckarstadion; il calcio tedesco proprio in quell'anno viene riformato dalla Germania nazista, che crea sedici campionati regionali chiamati Gauligen: ogni anno le migliori squadre regionali si qualificano al campionato nazionale. Lo Stoccarda milita nella Gauliga Württemberg, campionato che vince nel 1935, nel 1937, nel 1938, e nel 1943. Queste vittorie locali permettono alla squadra di accedere al campionato nazionale nelle stesse stagioni: in particolare nel 1935 la squadra sfiora la vittoria del titolo: perde per 4–6 la finale nazionale contro lo . Dopo un terzo posto nel campionato 1937 lo Stoccarda non riesce ad andare oltre i turni preliminari nelle successive edizioni; in questo periodo nasce un'intensa rivalità con lo "Stuttgarter Kickers".


text: Dopo la guerra il club milita nella prima divisione dell'Oberliga Süd, vincendo il titolo regionale nel 1946, nel 1952, e nel 1954. Questo è un periodo di grandi successi per lo Stoccarda: la squadra, allenata da Georg Wurzer e condotta in campo da Robert Schlienz, calciatore che ha perso il braccio sinistro in un incidente automobilistico, conquista il titolo nazionale nel 1950 e nel 1952: vengono battuti in finale rispettivamente il Kickers Offenbach e il Saarbrücken. Lo Stoccarda giunge nuovamente in finale nel 1953, ma è in questa occasione battuto dal Kaiserslautern; nella stagione successiva viene invece vinta la prima DFB-Pokal, seguita dalla seconda nel 1958. Nonostante questi successi, però, nessun giocatore dello Stoccarda è convocato nella Nazionale tedesca vittoriosa ai Mondiali del 1954.


text: In seguito alla diffusione del professionismo nello sport, nella stagione 1963-1964 nasce la Bundesliga, un campionato nazionale a girone unico e professionistico. Le buone prestazioni dello Stoccarda nel periodo immediatamente precedente consentono al club di essere tra i sedici che partecipano alla prima edizione del nuovo campionato. La squadra conclude questa edizione al quinto posto, e questo sarà per molto tempo il miglior piazzamento: il club esita a fare spese folli, ed alcuni giocatori continuano a svolgere un altro lavoro; una delle poche stelle della squadra è, nella seconda metà degli anni sessanta, Gilbert Gress, prelevato dallo Strasburgo.


text: Nella stagione 1964-1965 la squadra fa il suo esordio nella competizioni europee, partecipando alla Coppa delle Fiere; nell'edizione 1969-1970 di questa manifestazione viene eliminato dal Napoli. In seguito lo Stoccarda partecipa anche alla Coppa UEFA 1973-1974, e qui raggiunge le semifinali: i tedeschi sono sconfitti dai futuri campioni del Feyenoord.


text: Nel 1975 viene eletto come nuovo presidente della squadra un politico locale, Gerhard Mayer-Vorfelder, ma la stagione termina con la retrocessione. Nella stagione di esordio in cadetteria, che è considerata la peggiore della storia del club, lo Stoccarda ottiene solo un undicesimo posto. La situazione cambia tuttavia nella stagione successiva: la squadra, trascinata dal nuovo allenatore Jürgen Sundermann e da giovani promesse quali Karlheinz Förster e Hansi Müller riesce a tornare in massima serie, e a segnare cento gol in campionato; l'organico è composto da giovani promesse che attuano un gioco offensivo e spettacolare, pur mancando di esperienza. Al termine della stagione 1977–1978 lo Stoccarda si classifica quarto, ma ha una media di 53.000 spettatori ad incontro, che rimarrà record assoluto in campionato fino agli anni novanta.


text: Nella stagione 1978-1979 lo Stoccarda realizza il suo miglior piazzamento in Bundesliga fino a quel momento, il secondo posto, oltretutto ad un solo punto dai campioni dell'Amburgo. Questo permette al club di partecipare alla Coppa UEFA 1979-1980 e qui i tedeschi, dopo aver eliminato anche il nel primo turno, raggiungono un'altra volta le semifinali; sono però sconfitti dai connazionali e campioni in carica del Borussia Mönchengladbach. I successivi campionati vedono il club arrivare sempre nelle prime tre posizioni, tranne che nel campionato 1981-1982, quando si classifica al nono posto.


text: Il terzo titolo, il primo di Bundesliga, viene conquistato nella stagione 1983-1984, quando alla guida della squadra c'è Helmut Benthaus e il club arriva a pari punti con Amburgo e Borussia Mönchengladbach. La partecipazione alla Coppa dei Campioni 1984-1985 è tuttavia breve: i "rossi" vengono eliminati nel primo turno dal Levski Sofia, squadra che aveva eliminato la compagine tedesca anche nel primo turno della precedente edizione di Coppa UEFA. In seguito lo Stoccarda perde la finale della DFB-Pokal 1985-1986 contro il per 2–5, ma tre anni dopo raggiunge la prima finale europea, nella Coppa UEFA 1988-1989: qui però i tedeschi, che sono allenati da Arie Haan e possono contare su giocatori come Günther Schäfer, Guido Buchwald, Karl Allgöwer e Jürgen Klinsmann sono battuti dal capitanato da Diego Armando Maradona.


text: Nella stagione 1991-1992 lo Stoccarda è guidato da Christoph Daum, e finisce il campionato al primo posto a pari punti con il ; conquista tuttavia il suo quarto titolo nazionale avendo la miglior differenza reti. Dopo aver conquistato anche la Supercoppa nazionale i tedeschi partecipano alla UEFA Champions League 1992-1993, ma il cammino nella manifestazione si conclude amaramente al primo turno, dopo aver incontrato il : le due squadre si incontrano prima in Germania, e la partita termina 3-0 in favore dei padroni di casa. Nel ritorno in Inghilterra, invece, i tedeschi subiscono una sconfitta per 4-1, che tuttavia, in base alla regola dei gol fuori casa sarebbe sufficiente per qualificarli. Lo Stoccarda però manda in campo quattro stranieri, e il risultato della partita viene commutato in un 3-0 a tavolino in favore degli avversari. Questo pareggia esattamente il risultato della prima gara, e quindi si rende necessario disputare uno spareggio: a Barcellona sono però gli inglesi a prevalere, vincendo l'incontro per 2-1.


text: Nelle stagioni successive lo Stoccarda non riesce a qualificarsi alle Coppe europee, ma nella stagione 1996-1997 la squadra, guidata da Joachim Löw, conquista la DFB-Pokal, che la fa partecipare alla Coppa delle Coppe 1997-1998. Qui i tedeschi giocano la loro seconda finale continentale: della squadra fanno parte anche il capitano Krasimir Balăkov, Giovane Élber e Fredi Bobic, ma a Stoccolma è decisiva la rete di Gianfranco Zola al settantunesimo minuto, che consegna la coppa al . Nelle due stagioni successive lo Stoccarda ottiene prestazioni al di sotto delle aspettative.


text: Nel 2000 il presidente Gerhard Mayer-Vorfelder rassegna le dimissioni e viene sostituito da Manfred Haas: come nel 1976 la squadra viene ricostruita puntando sui giovani provenienti dal vivaio. Sotto la guida dell'allenatore Ralf Rangnick lo Stoccarda vince subito la prima Coppa Intertoto, e arriva in seguito agli ottavi della Coppa UEFA. Tuttavia questo sforzo provoca una flessione in campionato: alla fine la squadra è solo quindicesima, nonostante Rangnick venga sostituito in panchina da Felix Magath. Nella stagione successiva, grazie al contributo di giocatori quali Andreas Hinkel, Kevin Kurányi, Timo Hildebrand, Marcelo Bordon e Alexander Hleb, lo Stoccarda riesce a rilanciarsi, e termina al secondo posto il campionato 2002–2003. Questo risultato permette al club di partecipare per la seconda volta alla Champions League, dove il club passa la fase a gruppi insieme al Manchester United e viene poi eliminato agli ottavi dal . Nelle due stagioni successive lo Stoccarda si classifica in campionato al quarto e al quinto posto, guadagnando due partecipazioni alla Coppa UEFA: viene eliminato ai sedicesimi in entrambi i casi, rispettivamente da e Middlesbrough. Dopo di questo Magath e diversi giocatori abbandonarono la squadra: Kevin Kurányi viene ingaggiato dallo , Alexander Hleb dall', e Philipp Lahm torna al . Per la stagione 2005-2006 viene ingaggiato l'allenatore Giovanni Trapattoni, che tuttavia viene sostituito in febbraio da Armin Veh; in campionato arriva un nono posto.


text: Per la stagione 2006-2007 la dirigenza decide di continuare con Veh, ma il campionato inizia con una sconfitta per 3-0 nell'incontro casalingo contro il Norimberga. Tuttavia, grazie al contributo di nuovi giocatori come i messicani Pável Pardo e Ricardo Osorio, il brasiliano Antônio da Silva, nonché di talenti locali quali Mario Gómez, Serdar Taşçı e Sami Khedira la squadra riesce a risalire la classifica e, grazie a otto vittorie consecutive nelle ultime otto giornate conquista il titolo nazionale. Non riesce però a centrare il double, dato che viene sconfitto dal Norimberga nella finale di Coppa di Germania.


text: La squadra partecipa poi alla UEFA Champions League 2007-2008 dove viene sorteggiata nel gruppo insieme a Barcellona, Lione e Rangers; tuttavia conclude questa fase all'ultimo posto con soli tre punti, frutto della vittoria casalinga contro gli scozzesi, mentre in campionato, nonostante le diciannove reti di Gómez si classifica al sesto posto. Anche la stagione 2008–2009 inizia con una partenza poco entusiasmante, e a fine novembre la squadra si ritrova in undicesima posizione; Veh viene esonerato, e al suo posto arriva Markus Babbel. Il nuovo allenatore riesce a risollevare la squadra, che alla fine si classifica al terzo posto, che sarebbe potuto anche essere il secondo se non fosse arrivata la sconfitta col Bayern nell'ultima giornata.


text: La stagione 2009-2010 inizia con la cessione di Gómez, ma nonostante questo il club accede alla fase a gironi della Champions League; qui si trova con Siviglia, Unirea Urziceni e Rangers, e si qualifica per gli ottavi, ma nello stesso tempo in campionato si ritrova in sedicesima posizione. A questo punto Babbel viene sostituito dallo svizzero Christian Gross: lo Stoccarda viene eliminato dal Barcellona negli ottavi di Champions, ma in campionato ottiene un sesto posto. Un'altra annata in cui si assiste ad un nuovo cambio di allenatore è quella seguente, dove a campionato in corso la squadra viene affidata a Bruno Labbadia.


text: Lo Stoccarda conclude il campionato 2011-2012 al sesto posto, e può partecipare alla UEFA Europa League 2012-2013 dove viene eliminato negli ottavi dalla Lazio; in Bundesliga arriva un dodicesimo posto, ma la squadra accede alla finale della DFB-Pokal 2012-2013. Anche se viene sconfitto dal lo Stoccarda ottiene comunque la qualificazione all'Europa League come finalista perdente; viene però eliminato nei playoff dal Rijeka. A campionato in corso si registra il secondo cambio di panchina stagionale, con Huub Stevens che è chiamato alla guida della squadra.


text: Nella stagione 2015-2016 lo Stoccarda chiude la stagione al penultimo posto con soli 33 punti, risultato che significa caduta in Zweite Bundesliga quarantuno anni dopo la prima retrocessione.


text: La risalita in massima serie è immediata: nella stagione 2016-2017 lo Stoccarda vince il campionato di Zweite Bundesliga, tornando immediatamente in Bundesliga.


text: Nella stagione 2017-2018 lo Stoccarda chiude il campionato al settimo posto, mentre nella stagione seguente i biancorossi retrocedono in Zweite Bundesliga dopo due stagioni di permanenza in massima serie, dopo aver chiuso al terzultimo posto e aver perso lo spareggio contro l' (2-2 in casa e 0-0 in trasferta), terza classificata in seconda serie. Anche nella stagione 2019-2020 la risalita in Bundesliga è immediata: lo Stoccarda riesce a centrare la promozione diretta all'ultima giornata, in virtù del secondo posto maturato al termine del campionato. L'anno successivo lo Stoccarda fece un ottimo campionato, concludendo con un nono posto e una salvezza tranquilla, restando addirittura in corsa fino all'ultima giornata per la UEFA Conference League (ci andrà l'Union Berlino). Più complicata si rivela la stagione 2021-2022, nella quale lo Stoccarda ottiene la salvezza diretta, ai danni dell'Hertha Berlino, soltanto all'ultima giornata.


text: I colori della maglia dello Stoccarda sono, dalla stagione 1925-1926, il bianco come principale, e il rosso; con quest'ultimo è realizzata anche la caratteristica banda orizzontale. In precedenza infatti la divisa era semplicemente bianca, ed era completata con dei pantaloncini neri.


text: Dal 1933 lo Stoccarda gioca le partite casalinghe nella Mercedes-Benz Arena, che si trova a Stoccarda e che può contenere fino a 60.441 spettatori. Più volte ristrutturato, l'impianto è stato conosciuto a lungo come "Neckarstadion", a causa della vicinanza con il fiume Neckar, e in tempi più recenti come "Gottlieb-Daimler-Stadion".


text: Nella sua storia ha ospitato anche gare del e sei di quello del 2006, inclusa la finale per il terzo posto tra e , oltre a due del , tra le quali la semifinale tra e . È stato inoltre sede di almeno una di ciascuna delle finali delle tre principali competizioni europee di calcio.


text: Il settore giovanile del club ospita più di cento giocatori; in passato ha accolto anche Sami Khedira, Mario Gómez e Kevin Kurányi.


text: Lo Stoccarda è una società polisportiva, quindi, oltre al calcio si praticano anche altre attività, che sono fistball, hockey, atletica leggera, ping-pong, arbitri e guardie.


text: Tra gli allenatori che si sono seduti nel tempo sulla panchina del club ci sono da segnalare Georg Wurzer, che vinse due titoli e due Coppe di Germania e che rimase alla guida per quasi tredici anni di seguito, oltre a Helmut Benthaus, Christoph Daum e Armin Veh che hanno vinto i tre titoli in Bundesliga.


text: I seguenti giocatori hanno ottenuto risultati di prestigio con le loro nazionali nel periodo di militanza nella società:


text: Lo Stoccarda ha vinto per cinque volte il campionato, tre delle quali in Bundesliga e per l'ultima volta nell'edizione 2006-2007, oltre a quattro secondi posto totali, l'ultimo dei quali nel 2002-2003.


text: Il miglior traguardo nelle competizioni europee è il raggiungimento della finale, avvenuto in due occasioni: nella Coppa delle Coppe 1997-1998 e nella Coppa UEFA 1988-1989. Qui i tedeschi sono stati battuti rispettivamente da e . In quest'ultima manifestazione hanno anche raggiunto per due volte la semifinale, nel 1973-1974 e nel 1979-1980; a passare cono stati prima i futuri campioni del , poi connazionali del ). Per quanto riguarda il cammino nella Champions League, il club ha raggiunto in due occasioni gli ottavi: nel 2003-2004 e nel 2009-2010: ad avanzare sono stati rispettivamente Chelsea e . Il club ha riportato anche due vittorie nella Coppa Intertoto.


text: Nelle competizioni europee lo Stoccarda ha ottenuto contro i ciprioti dell'Olympiakos Nicosia la miglior vittoria in assoluto, un 9-0 nei trentaduesimi della Coppa UEFA 1973-1974, mentre la peggior sconfitta, un 4-0, è avvenuta in due occasioni: nel ritorno degli ottavi della Coppa UEFA 1978-1979 contro i cecoslovacchi del , e nel ritorno degli ottavi della UEFA Champions League 2009-2010 contro gli spagnoli del .


text: Per quanto riguarda le competizioni internazionali, Zvonimir Soldo è il giocatore con più presenze totali, 58, mentre Karl Allgöwer è il miglior marcatore, avendo realizzato 16 reti durante tutta la sua militanza nel club.


text: Vengono riportati di seguito i calciatori per numero di presenze e gol con la maglia dello Stoccarda:


text: Esiste una rivalità con i corregionali del Karlsruhe, e anche con il . Un tempo era un classico l'incontro con i concittadini dello Stuttgarter Kickers, lo "Stuttgarter Stadtderby"; questo si disputava regolarmente in Gauliga e in Oberliga, ma i "Blu" contano nella loro storia solo due partecipazioni in Bundesliga. Negli ultimi anni però svolge in 3. Liga la sfida tra la seconda squadra del VfB e il Kickers.


title: Fine della seconda guerra mondiale in Europa

text: La fine della seconda guerra mondiale in Europa si ebbe con la resa della Germania nazista dopo le battaglie finali del teatro europeo della seconda guerra mondiale che ebbero luogo tra la fine di aprile e l'inizio di maggio del 1945.


title: Arte marziale

text: Con arte marziale si intende un insieme di pratiche fisiche, mentali e psicologiche legate al combattimento. Originariamente utilizzate per aumentare le possibilità di vittoria del guerriero in battaglia, oggi sono una forma di percorso di miglioramento individuale e di attività fisica completa oltre che per difesa personale.


title: Arte marziale

text: Il termine è entrato nell'uso comune agli inizi degli anni sessanta quando vennero introdotte in occidente le arti marziali orientali e talvolta viene associata solo a queste ed in particolare alle arti marziali cinesi, giapponesi e coreane. In realtà già dal 1500 i sistemi di combattimento in Europa venivano definiti in questo modo; un manuale inglese di scherma del 1639 in particolare lo utilizzava riferendosi specificatamente alla "scienza e arte" del duello di spade, facendolo derivare dal latino poiché "arte marziale" significa letteralmente "arte di Marte", il dio romano della guerra.


title: Arte marziale

text: Oggi, le arti marziali vengono studiate per varie ragioni: ottenere abilità di combattimento, autodifesa, sport, salute fisica e forma di ginnastica, autocontrollo, meditazione, responsabilizzazione sull'uso della forza, acquisire confidenza col proprio corpo, sicurezza nelle proprie capacità e consapevolezza dei propri limiti. A questo scopo, in Giappone e in Cina, si pratica il taiso, un particolare tipo di allenamento associato alla preparazione atletica di chi pratica arti marziali. Alcune arti marziali sono considerate "tradizionali" e sono legate ad uno sfondo etnico, religioso o culturale, mentre altre sono moderni sistemi sviluppati da un fondatore o da un'associazione.


title: Arte marziale

text: La storia delle arti marziali è a doppia faccia, una militare ed una sportiva, a loro volta derivanti dalle esigenze più primordiali degli insediamenti umani e cioè la caccia e la difesa del territorio. Esse definivano rispettivamente il rapporto dell'uomo con l'ambiente e con altri uomini. In entrambi i casi, privo di armi naturali obiettivamente pericolose, l'uomo dovette ricorrere allo sviluppo tecnologico per la sopravvivenza.


title: Arte marziale

text: La storia delle arti marziali di tutto il mondo è complessa. Molti gruppi di persone hanno avuto bisogno di difendersi in qualche momento e hanno per questo sviluppato tecniche di combattimento. Sebbene queste tecniche di combattimento si siano rivelate col tempo obsolete, soprattutto con l'avvento delle armi da fuoco, le arti marziali sono sopravvissute. Questo è in parte dovuto all'importanza culturale che le arti marziali hanno rivestito in determinate aree, e in parte alle loro funzioni di ginnastica e allenamento fisico e mentale; altri motivi sono l'applicazione sportiva che alcune di queste hanno assunto col tempo, e l'utilizzo che ne viene fatto nell'addestramento militare di alcuni paesi.


title: Arte marziale

text: La scarsa presenza di fonti storiche riguardanti le arti marziali in Asia non ci permette di stabilire con esattezza la nascita e l'evoluzione di queste arti.


title: Arte marziale

text: La più antica è la Kalaripayattu, si sa però che la maggior parte di esse deriva per lo più da alcune tecniche di lotta della Cina del nord sviluppatesi durante la dinastia Zhou (XI-III secolo a.C.).


title: Arte marziale

text: Da queste prese forma una serie di tecniche di combattimento che già allora erano considerate un'arte e che durante la dinastia Han (206 a.C. - 220 d.C.) venivano chiamate "Chi Ch'iao", che significa "abilità e talento", o "Shou Po", ossia "mano che colpisce a pugno".


title: Arte marziale

text: Le tecniche di lotta diffuse in Cina entrarono in contatto con i principi filosofici del Buddhismo Chán intorno al VI secolo d.C.; questo incontro si fa tradizionalmente risalire all'arrivo del leggendario monaco Bodhidharma nel tempio di Shaolin, anche se questo avvenimento si confonde con la leggenda.


title: Arte marziale

text: I principi filosofici del buddhismo influenzarono moltissimo le arti marziali in Cina e in Giappone, elevandole da semplici metodi di combattimento ad arti per la ricerca della perfezione fisica e spirituale.


title: Arte marziale

text: Con la successiva diffusione di queste elaborate arti marziali per tutta la Cina, avvenne una gran differenziazione dovuta all'incontro con altre filosofie come il Taoismo e il Confucianesimo e alle condizioni geografiche in cui andarono a svilupparsi.


title: Arte marziale

text: Fu forte l'influenza che queste arti marziali provenienti dalla Cina ebbero sulle nascenti arti marziali nel resto dell'Asia.


title: Arte marziale

text: L'insegnamento delle arti marziali in Asia ha storicamente seguito il tradizionale principio insegnante-discepolo, comune ad ogni tipo di apprendimento.


title: Arte marziale

text: In alcune arti marziali influenzate dal confucianesimo, gli studenti più anziani sono considerati come fratelli e sorelle maggiori, quelli più giovani come fratelli e sorelle minori.


title: Arte marziale

text: Nella tradizione di alcune arti marziali gli studenti devono ricevere una certificazione da un maestro che gli permette di continuare negli studi; in altri sistemi, specialmente in Cina, lo studente non riceve alcuna certificazione rimanendo semplicemente per anni sotto la continua guida e valutazione di un maestro.


title: Arte marziale

text: Questa pedagogia, che è ancora preservata e rispettata in molti stili tradizionali, si è indebolita a vari gradi in altri ed è stata completamente rifiutata da alcune scuole, soprattutto in occidente.


title: Arte marziale

text: In occidente l'interesse per le arti marziali dell'Asia orientale è iniziato alla fine del XIX secolo, a causa dell'incremento degli scambi commerciali tra l'America e Cina e Giappone.


title: Arte marziale

text: Le prime dimostrazioni di arti marziali erano fatte da asiatici negli spettacoli vaudeville, e questo le rese, agli occhi degli occidentali, mere esibizioni drammatiche.


title: Arte marziale

text: Con la permanenza in Giappone di molti militari statunitensi dopo la Seconda guerra mondiale, cominciò l'adozione in occidente di alcune tecniche e poi successivamente dell'intero sistema delle arti marziali, e dagli anni sessanta arti giapponesi come il karate e il Jūdō divennero molto popolari.


title: Arte marziale

text: Allo stesso modo, con la guerra in Corea, l'esercito statunitense ebbe la possibilità di scoprire la principale arte coreana, il Taekwondo, e farla conoscere in occidente. Dagli anni settanta il cinema di Hong Kong cominciò ad interessarsi alle arti marziali cinesi (lì fu coniato il termine Kung-fu per queste arti), soprattutto grazie alle grandi capacità dell'attore Bruce Lee, inventore del Jeet Kune Do, sulla base degli insegnamenti del maestro Yip Man nello stile da combattimento Wing Chun, il quale contribuì enormemente alla diffusione del genere dapprima negli USA e successivamente nel resto del mondo.


title: Arte marziale

text: Anche in altre regioni dell'Asia si sono sviluppate complesse arti marziali che a loro volta si suddividono in svariati stili, che sono molto meno noti in occidente.


title: Arte marziale

text: Tra esse va citata lo sport da combattimento thailandese denominato Muay Thai noto per via di alcune pellicole cinematografiche (come Ong Bak).


title: Arte marziale

text: In Indonesia si trovano un gran numero di arti che vanno sotto il nome di Silat, tra cui il Kateda e il Sindo.


title: Arte marziale

text: In India si trova la complessa arte del Kalarippayattu, in Malaysia il Kuantao, in Vietnam i più noti Vovinam Viet Vo Dao e Thuật Cổ Truyền Việt Nam (tra cui Lam Sơn võ đạo, Hóa Quyền Đạo- Phakwondo, Bình Định, Tây Sơn, Hồng Gia Việt Nam, Nhat-Nam, Sa Long Cương).


title: Arte marziale

text: È difficile stabilire le origini di queste arti, che alcuni ritengono siano nate in questi luoghi, ma che hanno molti aspetti in comune con le più antiche arti provenienti dalla Cina, ad eccezione delle arti marziali indiane che sembrano essere ancora più antiche, o delle arti marziali malesi, indonesiane e filippine (Kali, Arnis, Eskrima) che hanno effettivamente una discendenza diversa, soprattutto indiana ed araba pur avendo successivamente assorbito anche dalle arti cinesi con le quali sono venute in contatto.


title: Arte marziale

text: Alcune forme di arti marziali erano già presenti nelle civiltà classiche europee. Nell'antica Grecia lo spirito di combattimento faceva parte dello stile di vita e il pugilato ("pygme", "pyx"), la lotta ("pale") e il pancrazio ("pankration", da "pan" che significa "tutto" e "kratos" che significa "forza") erano fra le forme di competizione olimpiche più apprezzate. A Roma erano praticate tecniche di pugilato derivanti dal pancrazio e nelle arene si scontravano gladiatori alle volte in combattimenti marziali.


title: Arte marziale

text: Alcune forme di scherma tradizionale (quelle forme di scherma nate prima delle tre classiche armi da scherma inserite nei giochi olimpici moderni) sono sopravvissute, e molti gruppi stanno lavorando per ricostruire le antiche arti marziali europee. Il processo di ricostruzione avviene attraverso lo studio di dipinti e di rappresentazioni di diagrammi di movimento. Questo è comunque insufficiente a carpire la dinamica di un'arte marziale, e diventano necessari sperimentazioni pratiche. In genere le persone addette alla ricostruzione di un'arte marziale sono esperte anche in un'altra simile che abbia ancora una tradizione viva, dalla quale attingono principi comuni a entrambe.


title: Arte marziale

text: Molte delle arti marziali praticate in Europa divennero presto obsolete con l'avvento delle armi da fuoco. Alcune come il pugilato, la lotta, la scherma sono sopravvissute divenendo sport. Anche in Italia c'erano diversi tipi di arti marziali, soprattutto quelle legate all'utilizzo di uno o due bastoni, spesso di lunghezze differenti, dato che non era spesso permesso a chi non era nobile di portare la spada. Un esempio sono il bastone genovese, il bastone pugliese o quello siciliano. Quest'ultimo, oggi denominato Liu Bo, era utilizzato prevalentemente dai ceti più poveri per autodifesa, ad esempio contro i briganti durante la dominazione borbonica, ed è ancora praticato.


title: Arte marziale

text: Arti marziali senza armi che sono sopravvissute sino ad oggi includono il pugilato inglese, la lotta olimpica, il savate francese, s'istrumpa sarda. Alcuni sistemi con armi sono sopravvissuti come sport tradizionali e come metodi di autodifesa, e sono ad esempio il Jogo do Pau del Portogallo, e il Juego del Palo delle isole Canarie.


title: Arte marziale

text: Altre tecniche di arti marziali sono diventate sport a cui noi non diamo più un valore combattivo, tra queste ci sono alcuni esercizi ginnici come il cavallo con maniglie che simula la necessità di un cavaliere di cambiare posizione e di combattere sul dorso di un cavallo. Origini più antiche sono per il getto del peso e il lancio del giavellotto, entrambe armi usate specialmente dai romani, e le tecniche di scherma moderna nelle sue tre specialità: fioretto, spada e sciabola.


title: Arte marziale

text: I popoli nativi del Nord America avevano i loro addestramenti marziali che cominciavano sin dall'infanzia. Molti nativi americani si consideravano guerrieri e si allenavano con archi, coltelli, lance, asce e mazze da guerra. Queste ultime erano considerate le armi marziali più nobili, con le quali si disputavano i duelli. I guerrieri acquistavano le loro abilità nell'arco e nella mazza per tutta la loro vita. Secondo le testimonianze storiche più recenti, dimostrarono un'impressionante abilità nell'uso delle mazze da guerra, tanto da essere paragonati ai maestri di spada europei.


title: Arte marziale

text: Se si escludono le arti di combattimento degli indigeni americani, nel Nord America sono state principalmente importate quelle europee in seguito alla colonizzazione (come il pugilato, la scherma e la lotta), e più tardi quelle asiatiche che hanno avuto una notevole diffusione e sviluppo nel XX secolo. Fa eccezione il jeet kune do, lo stile di combattimento elaborato dal celebre artista marziale e attore Bruce Lee. Sebbene fosse considerato dal suo stesso inventore un "non stile", il jeet kune do possiede tecniche e strategie di combattimento proprie. Questo sistema di combattimento si distingue principalmente per il background tecnico essenziale e per essere caratterizzato da movimenti molto fluidi e adattabili. Bruce Lee si ispirò ai principi del pugilato e della scherma ed in piccola misura al wing chun e ad altri stili di combattimento cinesi. Il jeet kune do è principalmente un'arte di combattimento da strada basata sull'attacco e sul contrattacco che mette al primo posto il principio dell'intercettazione.


title: Arte marziale

text: Nell'America meridionale la più famosa e diffusa arte marziale è la Capoeira, creata dagli immigrati africani in Brasile intorno al XVI secolo. Per evitare di essere puniti dai padroni, gli schiavi neri che praticavano la Capoeira la dissimulavano in una danza. Col tempo questi due aspetti si sono uniti formando un'arte che è a metà tra un ballo acrobatico e una tecnica di combattimento. Un'altra arte marziale di origine brasiliana è il Ju jitsu brasiliano: è lo sviluppo, principalmente ad opera di Carlos ed Hélio Gracie, degli insegnamenti di jiu-jitsu impartiti dal Diplomatico e Maestro Mitsuyo Maeda durante la sua permanenza in Brasile.


title: Arte marziale

text: Il Moraingy è un'arte marziale tradizionale del Madagascar che ha avuto origine nella costa occidentale dell'isola durante la dinastia Maroseranana (1675-1896) del regno dei Sakalava, che con il tempo si è diffusa in tutto il Madagascar e nelle vicine isole Riunione, Comore, Seychelles e Mauritius.


title: Arte marziale

text: Esiste una grande varietà di arti marziali sviluppate in luoghi e periodi molto diversi tra loro. In generale, esse condividono un obiettivo comune: sconfiggere fisicamente una persona, o difendersi da un'aggressione fisica. In molte arti marziali, l'apprendimento va al di là dell'abilità di combattimento, includendo l'accrescimento delle capacità fisiche e mentali.


title: Arte marziale

text: Una caratteristica comune delle arti marziali è la codifica di tecniche di combattimento. Un metodo tradizionale di insegnamento, soprattutto nelle arti marziali dell'Asia orientale, è la "forma" (in cinese: lu 路, in giapponese: kata 型). Questa è una sequenza di tecniche prestabilite da eseguire contro uno o più avversari immaginari; in alcune discipline sono presenti forme in cui due o più praticanti si affrontano.


title: Arte marziale

text: In generale, nei vari sistemi di combattimento si utilizzano una o più delle seguenti tecniche: tecniche di mano (pugni, mano aperta, gomiti), tecniche di gamba (calci, ginocchia), prese, proiezioni, leve articolari, pressione su punti vitali, armi.


title: Arte marziale

text: Le arti marziali a mano nuda possono essere raggruppate in quelle che si focalizzano sull'uso di colpi e quelle lottatorie, oltre che quelle che coprono entrambi i campi (spesso all'interno del contesto delle arti marziali ibride).


title: Arte marziale

text: Le arti marziali tradizionali che allenano il combattimento armato spesso includono un largo spettro di armi bianche, fra cui spade e armi inastate. Queste tradizioni si ritrovano soprattutto in arti come eskrima, silat, Kalarippayattu, kobudo e scherma tradizionale, specialmente quelle del rinascimento italiano e del rinascimento tedesco. Varie forme di arti marziali cinesi includono armi come parte del loro curriculum.


title: Arte marziale

text: A volte, allenarsi con un'arma specifica può essere considerato uno stile di arti marziali di suo. Questo accade soprattutto nelle arti marziali giapponesi con discipline come il Kendō, lo Iaidō ed il kenjutsu (spada), il Jodo ed il bōjutsu (bastone) o il kyudo (arco) e il naginata.


title: Arte marziale

text: Similarmente, le arti marziali occidentali e gli sport da combattimento includono le discipline della scherma moderna e sistemi di combattimento col bastone come la canne de combat o il singlestick, nonché il tiro con l'arco.


title: Arte marziale

text: Nelle arti marziali occidentali, l'obiettivo principale è sempre principalmente la sconfitta di un avversario, soprattutto il suo annientamento per sopravvivere in un contesto di difesa personale o in uno scontro armato in un campo di battaglia, ma anche la semplice dimostrazione di superiorità tramite un duello, all'arma bianca (scherma tradizionale) o a mani nude ("noble art of self defense").


title: Arte marziale

text: Con lo sviluppo delle armi da fuoco e la regolamentazione di leggi sui diritti civili che limitavano o condizionavano certe pratiche, le arte marziali in occidente si sono gradualmente trasformate in particolari sport da combattimento (come la scherma sportiva, la lotta olimpica o il pugilato) oppure sono riemerse con la connotazione dei cosiddetti "metodi" o "sistemi" difesa personale (come Kaisendo, CQB, krav maga, combatives, kapap, hashita, Wilding o sambo) per far fronte a esigenze di autodifesa in un contesto urbano o per scontri da strada.


title: Arte marziale

text: Le arti marziali orientali in genere considerano il confronto fisico giustificabile solo come mezzo di difesa. Molte di loro per contrappeso possono risultare connesse anche con la religione e la spiritualità. Numerosi sistemi sono stati fondati o diffusi o praticati da vari tipi di monaco, per esempio.


title: Arte marziale

text: Per esempio, il gatka è un'arte marziale armata creata dai sikh della regione del Punjab, mentre la casta dei Kshatriya hanno un'altra loro corrispettiva arte marziale chiamata Shastar vidya.


title: Arte marziale

text: Gli stili giapponesi, quando si preoccupano delle qualità non fisiche del combattimento, vengono influenzate fortemente dalla filosofia zen. Concetti come "mente vuota" o "mente del principiante" sono ricorrenti. L'Aikidō, per esempio, può avere una forte connotazione filosofica sul flusso dell'energia e sullo scaturire della pace, come idealizzato dal suo fondatore Morihei Ueshiba.


title: Arte marziale

text: Le arti marziali coreane pongono enfasi sullo sviluppo filosofico e spirituale del praticante. Un tema ricorrente in molti stili coreani, come il taekkyeon e il taekwondo, è il valore della "pace interiore" in un praticante, raggiungibile solo tramite la meditazione individuale e l'allenamento.


title: Arte marziale

text: La disciplina russa del Systema mostra tecniche di respirazione e rilassamento, come elementi del pensiero della chiesa ortodossa russa, per raggiungere la consapevolezza di sé e la calma interiore, oltre che per rendere beneficio al praticante secondo vari livelli: fisico, psicologico e spirituale.


title: Arte marziale

text: Molte arti marziali, soprattutto asiatiche, includono nel loro insegnamento anche pratiche di medicina tradizionale. Questo è prevalente soprattutto nelle arti marziali indiane tradizionali che possono insegnare varie forme di medicina indiana tradizionale. Le arti marziali tradizionali cinesi insegnano alcuni aspetti della medicina tradizionale cinese come il qigong, l'agopuntura, e l'agopressione.


title: Arte marziale

text: Alcune arti marziali in varie culture possono essere praticate in una forma simile alla danza per varie ragioni, come per evocare la ferocia in preparazione della battaglia o come dimostrazione di abilità in una maniera stilizzata (quest'ultimo motivo fa sì anche che varie arti marziali si concentrino sull'esecuzione di forme o su coreografie). Alcune discipline incorporano musica, soprattutto percussioni ritmiche.


title: Metodo dei minimi quadrati

text: Il metodo dei minimi quadrati (in inglese OLS: "Ordinary Least Squares") è una tecnica di ottimizzazione (o regressione) che permette di trovare una funzione, rappresentata da una curva ottima (o curva di regressione), che si avvicini il più possibile ad un insieme di dati (tipicamente punti del piano).


title: Metodo dei minimi quadrati

text: In particolare, la funzione trovata deve essere quella che minimizza la somma dei quadrati delle distanze tra i dati osservati e quelli della curva che rappresenta la funzione stessa.


title: Metodo dei minimi quadrati

text: Questo metodo converge solo nel suo caso limite a un'interpolazione, per cui di fatto si richiede che la curva ottima contenga tutti i punti dati.


title: Metodo dei minimi quadrati

text: L'utilizzo più frequente è la deduzione dell'andamento medio in base ai dati sperimentali per l'estrapolazione fuori dal campo di misurazione.


title: Metodo dei minimi quadrati

text: Anche altri problemi di ottimizzazione, come la minimizzazione dell'energia o la massimizzazione dell'entropia, possono essere riformulati in una ricerca dei minimi quadrati.


title: Metodo dei minimi quadrati

text: Siano formula_17 con formula_18 i punti che rappresentano i dati in ingresso. Si vuole trovare una funzione formula_19 tale che approssimi la successione di punti dati. Questa può essere determinata minimizzando la distanza (euclidea) tra le due successioni formula_20 e formula_21, ovvero la quantità S :


title: Metodo dei minimi quadrati

text: Nei casi pratici in genere "f"("x") è parametrica: in questo modo il problema si riduce a determinare i parametri che minimizzano la distanza dei punti dalla curva. Naturalmente per ottenere un'unica curva ottimizzata e non un fascio, è necessario un numero di punti sperimentali maggiore del numero di parametri da cui dipende la curva (il problema in genere


title: Metodo dei minimi quadrati

text: si dice "sovradeterminato"). In genere dai dati sperimentali ottenuti ci si aspetta una distribuzione regolata da relazioni determinate per via analitica; risulta utile quindi parametrizzare la curva teorica e determinare i parametri in modo da minimizzare "S".