title: Rubicone

text: Cesare, intuendo il complotto ai suoi danni che il Senato stava ordendo, ovvero di metter fuori legge il partito dei "populares" che egli rappresentava, e temendo per la sua stessa vita, rifiutò, rimanendo accampato nella provincia che gli era stata assegnata, non distante dalla odierna Cervia. L'esercito, fedele a Cesare perché da lui dipendeva il pagamento delle sue spettanze, rimase compatto agli ordini del generale. Solo il suo vice, Tito Labieno, disertò e si schierò con la Repubblica romana. Per sicurezza, Cesare fece presidiare la riva settentrionale del Rubicone, ma non correva sostanziali pericoli, in quanto, in Italia, il Senato poteva schierare due sole legioni.


title: Rubicone

text: Giulio Cesare attraversò il Rubicone nelle prime ore del 10 gennaio 49 a.C. alla testa del suo esercito, composto dalla Legio XIII Gemina (per un totale di circa 5.000 uomini e 300 cavalieri), al ritorno dalla Gallia, ed essendo penetrato in armi nel territorio di Roma, manifestò in tal modo la sua ribellione allo stato romano: secondo il racconto di Svetonio, prima di risolversi a questo passo sembra che abbia esitato e infine abbia preso la sua decisione esclamando una frase in greco antico (""anerrìphtho kybos""), di solito ricordata nella sua approssimativa traduzione in lingua latina "alea iacta est" ("il dado è stato lanciato", spesso resa in italiano come "il dado è tratto").


title: Rubicone

text: Il nome proprio "Rubicone" è entrato in alcune lingue, come l'inglese, col significato di "punto di non ritorno", in espressioni quali "attraversare il Rubicone" ("to cross the Rubicon").


title: Rubicone

text: La controversia, di origine secolare, riguarda l'identificazione del corso d'acqua effettivamente attraversato da Giulio Cesare, diretto a Roma con le sue truppe, in violazione al divieto di varcare il limite entro il quale non era consentito portare eserciti.


title: Rubicone

text: Il Pisciatello e il Rubicone ufficialmente riconosciuto possono essere confusi facilmente, in quanto le loro sorgenti hanno origine nella stessa area collinare (precisamente a Strigara nel territorio comunale di Sogliano al Rubicone) e scendono ciascuno in valli parallele per sfociare al livello del mare nella zona di Gatteo. Il Pisciatello, chiamato anche "Urgòn" in antiche carte (parola in dialetto romagnolo che sarebbe da mettere in relazione a "Rubicone"), confluisce in prossimità del mare nella Rigossa e nel Fiumicino, formando un'unica foce.


title: Rubicone

text: Secondo un'ipotesi, il Rubicone avrebbe mutato diverse volte il suo corso per cause naturali e per questo motivo non è oggi possibile affermare quale sia il "vero" Rubicone attraversato da Cesare. Secondo questa ipotesi, infatti, straripamenti e piene avrebbero modificato presso la frazione di Calisese l'alveo dell'attuale Urgòn, portandolo a confluire nel Pisciatello, e il vecchio letto del Rubicone sarebbe stato ribattezzato Rigoncello. Non vi è certezza che Cesare abbia oltrepassato l'attuale Rigoncello, l'attuale Pisciatello, ovvero l'attuale Rubicone, che scorre a Savignano e che un tempo si chiamava Fiumicino. A tutt'oggi non si è ancora venuti a capo della controversia sulla reale identificazione del fiume e diversi paesi della provincia di Forlì-Cesena ne reclamano la paternità in base a prove e documenti di diversa entità.


title: Rubicone

text: Ad esempio, fonti medioevali, reperibili presso l'Archivio Arcivescovile di Ravenna, indicherebbero come l'originario Rubicone, quello che oggi le carte chiamano Pisciatello, in base all'ipotesi che il toponimo della pieve Sancti Martini in Robigo, documentata intorno all'anno 1000 a Calisese, sia da riferire al nome Rubicone. A sostegno dell'attuale identificazione con il Fiumicino vi è invece, oltre all'abbondanza di reperti archeologici di epoca repubblicana in corrispondenza dell'abitato del Compito, a testimoniare l'esistenza di un centro abitato, l'evidenza che il tracciato del corso d'acqua è preso come riferimento dell'andamento delle maglie centuriate circostanti. Inoltre la presenza dello storico ponte romano a Savignano sul Rubicone proprio sul fiume Rubicone, sarebbe un'ulteriore prova nell'identificazione del tracciato. L'attuale Savignano sul Rubicone si chiamava Savignano di Romagna fino al 1933, quando Benito Mussolini, per sanare questa secolare diatriba, decretò che l'allora "Fiumicino" era da ritenersi il vero Rubicone.


title: Rubicone

text: Nel 1974 il gruppo di musica elettronica tedesca Tangerine Dream ha intitolato il suo sesto album in studio Rubycon.


title: Rubicone

text: Nella cultura e nella lingua anglosassone, l'idioma "to cross the rubicon" è correntemente utilizzato "per indicare il superamento di un punto di non ritorno" .


title: Enneagramma della personalità

text: L'Enneagramma (dal greco "ennea", nove, e "gramma", disegno) è un simbolo geometrico utilizzato in ambito psicologico ed esoterico.


title: Enneagramma della personalità

text: Graficamente, il simbolo si realizza a partire da una circonferenza suddivisa in nove parti uguali che rappresentano la fusione delle leggi del 3 (che si riferisce alle tre forze presenti all'inizio di ogni evento: si pensi alla trimurti indù o alla trinità cristiana; le tre forze possono essere viste come creativa, distruttiva e conservativa, oppure come attiva, ricettiva e conciliativa, o ancora come conservativa, sessuale e sociale, a seconda dell'ambito in cui ci si muove nella vita) e quella del 7, che governa la successiva evoluzione dell'evento nel mondo fisico (legge conservata per esempio nelle ottave della scala musicale), intersecate da linee interne. I punti sono numerati in senso orario da 1 a 9 e all'interno del cerchio è inscritto un triangolo equilatero avente come vertici i punti 3, 6 e 9. L'unione degli altri punti è data invece dalla divisione del numero 1 per il numero 7: si ottiene il numero periodico 0,142857142857.. con serie numeriche che non contengono multipli di 3, e i punti restanti da collegare sono appunto i sei numeri 1-4-2-8-5-7, in questa successione.


title: Enneagramma della personalità

text: Fino agli anni sessanta l'Enneagramma era pressoché sconosciuto, con eccezione della "scuola" facente capo a Georges Ivanovič Gurdjieff, i cui allievi, anche dopo la sua morte, continuarono a studiare questo simbolo, seguendo le indicazioni date dal filosofo armeno, ma non facendone mai pubblicità.


title: Enneagramma della personalità

text: In particolare Pëtr Dem'janovič Uspenskij, allievo di Gurdjieff, nel libro "Frammenti di un insegnamento sconosciuto" ne espone il pensiero e cita anche l'enneagramma, un simbolo formato da un cerchio suddiviso in nove parti da punti collegati fra loro da nove rette secondo un certo disegno, che esprime la "legge del sette" e il suo rapporto con la "legge del tre". Nel libro Ouspensky, riportando le parole di Gurdjieff, afferma che l'enneagramma è un simbolo universale, attraverso cui è possibile interpretare qualsiasi scienza e, per chi sa come usarlo, rende inutili libri e biblioteche, essendo in grado di svelare il meccanismo di ogni sistema, da quello solare con le leggi che lo governano, al funzionamento dell'organismo umano, degli esseri viventi in generale, ecc.


title: Enneagramma della personalità

text: Per Gurdjieff questo simbolo rappresentava la fusione della "legge del sette" con la "legge del tre". La prima legge descriverebbe ogni processo in cui un fenomeno integrale (come il raggio bianco della luce) viene convenzionalmente scomposto in sette parti relativamente indipendenti (i sette colori); la seconda indicherebbe come ogni fenomeno, dal più piccolo (atomo) fino al più grande (stelle), sia sempre generato e tenuto in vita da tre forze o parti dette "Positiva" o di affermazione, "Negativa" o di resistenza, e "Neutralizzante" o di conciliazione. In questa prospettiva, l'enneagramma rappresenterebbe ogni processo che si mantiene da solo per auto-rinnovamento, in primis la Vita. Per questo Gurdjieff lo definì "il moto perpetuo e anche la pietra filosofale degli alchimisti". Egli sosteneva che "la conoscenza dell'enneagramma è stata preservata per molto tempo in segreto e se adesso, per così dire, è resa disponibile a tutti, è solo in una forma incompleta e teorica, della quale nessuno può fare alcun uso pratico senza istruzioni da parte di chi sa".


title: Enneagramma della personalità

text: Dagli anni sessanta, tuttavia, l'enneagramma comincia a essere studiato e applicato soprattutto all'ambito psicologico, come "mappa" di personalità o strutture caratteriali. Oscar Ichazo prima e Claudio Naranjo poi ne hanno rielaborato in modo del tutto personale il significato, utilizzandolo come tecnica di autoconoscenza e indagine psicologica, e in questo senso si è andato diffondendo in Occidente, applicato non solo all'ambito della terapia ma anche a quello della formazione, della ricerca del personale ecc., integrato anche con altri approcci psicologici, come la PNL, o confrontato con altre "mappe" di personalità, come quella dei tipi psicologici di Carl Gustav Jung.


title: Enneagramma della personalità

text: Ichazo, nato nel 1931 in Bolivia, scoprì a 19 anni il libro di Ouspensky e partecipò a Buenos Aires alle attività di un gruppo probabilmente collegato con suoi allievi. Dal 1955 comincia a condurre e fonda poi l'Istituto di Gnoseologia di Arica, villaggio cileno al confine con il Perù, organizzando ritiri di crescita personale. Un gruppo di suoi allievi, tra i quali il cileno Naranjo, partecipando a questi ritiri entrò in contatto con l'enneagramma e cominciò ad approfondirne lo studio e a diffonderlo. Oggi esiste sull'argomento una vasta letteratura, legata non solo all'approccio caratteriologico già citato, ma anche alla tradizione cristiana, alla mistica sufi, a diverse scuole esoteriche.


title: Enneagramma della personalità

text: L'Enneagramma dei tipi psicologici è una "mappa" che descrive nove tipi di personalità - al di là di tutte le possibili differenze individuali - e i rapporti tra loro, e che consente di individuare le tendenze principali di carattere, visioni del mondo e attitudini, nonché le più probabili ipotesi evolutive, permettendo di accrescere le proprie possibilità di auto-comprensione e di trasformazione interiore, con i propri punti di forza e le proprie aree di miglioramento.


title: Enneagramma della personalità

text: Ogni personalità rappresenta la cristallizzazione e l'irrigidimento delle difese infantili nel processo di adattamento precoce con l'ambiente e si struttura attorno a un nucleo emozionale ("passione" dominante), un nucleo cognitivo ("fissazione" dominante) e un nucleo che riguarda la sfera degli istinti che regolano l'attività umana (istinto di conservazione, sociale e sessuale).


title: Enneagramma della personalità

text: Più che una mera classificazione, l'enneagramma è un modello dinamico in cui ogni enneatipo racchiude le potenzialità di tutti gli altri, anche se per ogni persona è riscontrabile un'identificazione più forte con un certo tipo. È importante sottolineare che non esiste un enneatipo migliore di un altro, o più fortunato in termini di risorse personali: nella dinamica dell'enneagramma sono tutti ricchi di potenzialità e, a seconda della propria evoluzione o involuzione, tendono verso un certo tipo di positività o di negatività caratteristiche.


title: Enneagramma della personalità

text: Le nove personalità individuate dalla mappa sono correlate secondo uno schema - presente appunto già in Gurdjieff - che viene raffigurato con una stella a nove punte e che esprime il rapporto fra le due leggi fondamentali del 3 e del 7. Applicato alla condizione umana, il triangolo interno che collega i punti 3-6-9 rappresenta le tre "preoccupazioni" mentali principali: l'immagine (3), la paura (6), e l'autoesclusione (9), cui corrispondono altrettante emozioni. Mentre gli altri sei punti della stella (1-4-2-8-5-7), collegati fra loro da linee interne, corrispondono ad altre "fissazioni" ed emozioni.


title: Enneagramma della personalità

text: I nove enneatipi sono raggruppati sulla base di tre Centri, dell'Istinto, dell'Emozione e della Razionalità. Al di là delle differenze legate alle singole passioni e fissazioni, c'è una tendenza di fondo nella visione del mondo e nel percepire la realtà che distingue i tre gruppi: il "Centro dell'Istinto", in alto sulla circonferenza, funziona sulla base di impulsi naturali e a esso appartengono gli enneatipi 8, 9 e 1. Gli appartenenti a questo centro tendono a seguire l'istinto e l'abitudine e agiscono impulsivamente, spesso in reazione a uno stimolo esterno; tendono a essere più rivolti all'azione e la loro intuizione è basata sul corpo. Il "Centro dell'emozione", a destra sulla circonferenza, funziona sulla base dei sentimenti e dei rapporti con le altre persone, e vi appartengono gli enneatipi 2, 3 e 4, che tendono a essere più in contatto con i propri sentimenti e la cui intuizione è basata sull'emozione. Le personalità di questo centro dipendono molto dal riconoscimento degli altri e danno molta importanza all'immagine e alla relazione. Infine, il "Centro della razionalità", a sinistra della circonferenza, funziona sulla base del pensiero, dello studio e della riflessione, e ne fanno parte gli enneatipi 5, 6 e 7, che tendono a privilegiare la ragione e la cui intuizione è basata sulla mente. La paura fa da sfondo a tutti e tre i tipi razionali, la tristezza e il bisogno di riconoscimento ai tre emotivi, la rabbia ai tre istintivi.


title: Enneagramma della personalità

text: Le ali sono gli enneatipi posti sulla circonferenza a lato di ogni enneatipo (per esempio il 9 e il 2 rispetto all'1). Possono influenzare le caratteristiche del tipo base.


title: Enneagramma della personalità

text: Le frecce costituiscono le direzioni delle linee che collegano i vati enneatipi fra loro. Alcuni autori sottolineano la differenza delle due direzioni, una che "va verso" l'enneatipo in esame e rappresenta le risorse che permettono all'enneatipo stesso di evolvere; e l'altra che "parte da" l'enneatipo in esame, e costituisce la direzione di stress, tendenzialmente "involutiva" rispetto all'altra. Per altri autori invece entrambe le frecce possono indicare momenti di evoluzione o di involuzione, in fasi e circostanze diverse dell'esistenza.


title: Enneagramma della personalità

text: Claudio Naranjo, utilizzando l'Enneagramma dei tipi psicologici nel Programma SAT di crescita personale da lui creato, propone una mappa ancora più complessa, dato che per ogni enneatipo è possibile individuare tre sottotipi a seconda dell'ambito in cui ognuno si muove prevalentemente o che ritiene più importante (quello della sopravvivenza per il conservativo; quello del rapporto di coppia per il sessuale; quello del rapporto con gli altri in generale per il sociale), arrivando a un ventaglio di 27 enneatipi.


title: Enneagramma della personalità

text: I nove enneatipi sono raggruppati a tre a tre, sulla base di caratteristiche comuni: il Due, Tre e Quattro sono i caratteri più emotivi; Cinque, Sei e Sette quelli più razionali; Otto, Nove e Uno quelli più istintivi.


title: Enneagramma della personalità

text: Al di là delle differenze legate alle singole passioni e fissazioni, c’è una tendenza di fondo nella visione del mondo e nel percepire la realtà che distingue i tre gruppi: gli enneatipi nell’angolo di sinistra tendono a privilegiare la ragione, e la loro intuizione è basata sulla mente; quelli a destra tendono a essere più in contatto con i propri sentimenti, e la loro intuizione è basata sull’emozione; quelli in alto tendono a essere più rivolti all’azione e la loro intuizione è basata sul corpo. La paura fa da sfondo a tutti e tre i tipi razionali; la tristezza, oltre all’immagine e al bisogno di riconoscimento ai tre emotivi; la rabbia ai tre istintivi. I vari enneatipi hanno però, rispetto a queste passioni di fondo, atteggiamenti diversi.


title: Enneagramma della personalità

text: EMOTIVI - DUE, TRE, QUATTRO: Nel caso dei tipi emotivi, il bisogno di riconoscimento e la preoccupazione per l’immagine che li caratterizza ha sfumature diverse. Il Due vuole soprattutto un riconoscimento legato alla bontà, generosità, disponibilità; il Tre un riconoscimento delle proprie capacità di fare e di essere bravo, di avere successo; il Quattro tende a sentirsi diverso dagli altri e, dotato di un’elevata capacità estetica e creativa, è quello che maggiormente sente il bisogno di essere visto come speciale e unico.


title: Enneagramma della personalità

text: RAZIONALI - CINQUE, SEI, SETTE: Nel caso dei tipi razionali, la paura che li caratterizza nel caso del Cinque si manifesta come una tendenza al ritiro rispetto a un mondo percepito come pericoloso per la propria sopravvivenza, e in cui il sentire e il contatto richiedono troppe energie; nel Sei è proiettata sugli altri, percepiti come fonte di minaccia e di possibile sofferenza, e dai quali guardarsi; e nei Sette è più legata alla paura del dolore, della noia, della fatica, del disagio, che viene esorcizzata, per evitarli, in tante alternative piacevoli.


title: Enneagramma della personalità

text: ISTINTIVI - OTTO, NOVE, UNO: Nel caso dei tipi istintivi, la rabbia è diversamente vissuta. l’Uno, che pure è caratterizzato dall’ira come passione specifica, fa fatica a riconoscersela, a vedere che è la passione fondante della sua personalità; ha bisogno di sentirsi nel giusto per poterla legittimare; l’Otto è invece molto in contatto con la rabbia e la esprime facilmente, è una modalità normale di essere in relazione; il Nove sente la rabbia ma fa fatica a esprimerla; la sua rabbia è repressa, e si manifesta semmai in forma di aggressività passiva.


title: Enneagramma della personalità

text: Nella sfera degli istinti è possibile individuare tre sottotipi per ogni enneatipo, a seconda dell’ambito in cui si investono più energie (non sempre in modo funzionale!) e che è ritenuto più importante: quello della sopravvivenza e della soddisfazione dei bisogni primari, della sicurezza nel mondo fisico, per il conservativo; quello del rapporto one-to-one o di coppia per il sessuale; quello del rapporto con gli altri in generale e dell’appartenenza a un gruppo, per il sociale, arrivando a un ricchissimo e sofisticato ventaglio di 27 tipi.


title: Enneagramma della personalità

text: Nei vari sottotipi, il conservativo sente che “tutto gli è dovuto”, si sente importante senza doverlo provare, come un bambino che vuole una cosa e ritiene di doverla avere a tutti i costi (privilegio); il tipo sessuale manifesta l’orgoglio soprattutto nella relazione, e tende a innamorarsi intensamente e spesso, a volte accanendosi nell’ottenere attenzione dall’altro (seduzione); il sociale, molto orgoglioso e più rigido, è quello che ha più bisogno dell’apprezzamento altrui per il proprio valore (ambizione).


title: Enneagramma della personalità

text: Nei vari sottotipi, il conservativo è il meno apparentemente vanitoso, tende a essere “una brava persona” ed è legato al bisogno di acquisire denaro e status a conferma del proprio valore (sicurezza); il tipo sessuale vuole piacere, ma soprattutto alla persona che ama, e compete per risultare attraente e proiettare un’immagine, a volte anche sessuale, vincente (conquista/competizione); il sociale è quello più condizionato dal desiderio di “brillare” davanti al mondo e presentare un’immagine sociale positiva, di successo, salendo sul podio (prestigio).


title: Enneagramma della personalità

text: Molto diversi i sottotipi: il conservativo è tenace, sopporta la frustrazione e tende a non chiedere all’esterno, ma a se stesso, sforzandosi di sopperire alla mancanza (tenacia); il sessuale è invece molto richiedente, competitivo nel rapporto di coppia e manifesta un’oralità aggressiva che si esprime con rabbia e rifiuto (odio); il sociale è il tipo più timido, pieno di sensi di colpa per il proprio bisogno e per la propria rabbia, che non riesce a manifestare pienamente, se non, a volte, con il lamento o l’auto commiserazione (vergogna).


title: Enneagramma della personalità

text: Il sottotipo conservativo è il più isolato, il più rinunciatario, il più chiuso nella propria torre d’avorio (tana/rifugio); nel sottotipo sessuale, la difficoltà nel contatto con gli altri è moderata dal fatto che ha bisogno d’intimità nella coppia e il mondo nel quale si racchiude comprende di solito anche il partner, nel quale cerca una fiducia totale (fiducia). Il tipo sociale riserva nella conoscenza il suo bisogno: accumulare sapere e vivere sempre nella mente fa da compensazione al distacco dal mondo; sente il bisogno di allinearsi ai valori del gruppo di cui fa parte (totem).


title: Enneagramma della personalità

text: Molto diversi i sottotipi: il conservativo è il più pauroso o fobico, è desideroso di protezione e di affetto; apparire indifeso e inerme gli serve a esorcizzare la paura di essere perseguitato e attaccato (calore); il sessuale, noto come controfobico, reagisce alle situazioni con l’aggressività, come a voler combattere la propria paura andandovi contro; la preoccupazione per la propria forza si può esprimere in atteggiamenti intimidatori da macho negli uomini o sessualmente aggressivi nelle donne (forza/bellezza); il sociale cerca di sopperire alle proprie paure dandosi rassicurazione attraverso un atteggiamento doveristico, di obbedienza, che può spingersi fino alla cecità fanatica, e che gli garantisce una sorta di protezione dalle proprie fobie; teme fortemente la disapprovazione dell’autorità, con cui si rapporta in modo ambivalente (dovere).


title: Enneagramma della personalità

text: Dei tre sottotipi, il conservativo è il più goloso, ingegnoso, furbo, e tende a creare un gruppo di persone con cui ritrovarsi e condividere interessi e piaceri (combriccola); il sessuale è più sognatore ed entusiasta, seduttivo soprattutto nella vita amorosa (fascinazione); il sociale può essere molto idealista ed è capace di accettare i limiti, e quindi di rinunciare a un piacere, in vista di un progetto futuro (sacrificio).


title: Enneagramma della personalità

text: Il sottotipo conservativo è il più egoista, concentrato sull’appagamento dei propri bisogni e sul controllo del proprio territorio (soddisfazione); il sessuale è controllante e tende al dominio, soprattutto nel rapporto di coppia (possessività); il sociale esercita il proprio potere come protettore dei deboli e se ne fa paladino contro le ingiustizie, ma mitizzando l’amicizia e aborrendo il tradimento può arrivare ad atteggiamenti mafiosi: chi non è con me è contro di me (alleanza/complicità).


title: Enneagramma della personalità

text: Il sottotipo conservativo è quello che ha più tendenza a sostituire i reali bisogni compensandoli con dei surrogati: cibo, hobby particolari, tv (appetito); il sessuale, molto dolce, esprime la propria dimenticanza di sé in un forte desiderio di unione simbiotica nella coppia (fusione); il sociale è più energetico, generoso, attratto dalla possibilità di far parte attiva di un gruppo (partecipazione).


title: Enneagramma della personalità

text: A seconda dei sottotipi, l’Uno conservativo manifesta il proprio perfezionismo nella preoccupazione di essere perfetto, ed è spesso ansioso (preoccupazione); quello sessuale, il riformatore, è mosso dalla necessità di perfezionare l’altro e in particolare il partner (zelo); mentre il sottotipo sociale, il più inflessibile e rigido, tende a sentirsi già perfetto così com’è (inadattabilità/intolleranza).


title: Enneagramma della personalità

text: Una menzione particolare merita il rapporto tra Chiesa cattolica ed enneagramma. La Chiesa ha mostrato sempre un'aperta ostilità per una dottrina proveniente da ambienti esoterici. A partire dagli anni settanta si è tuttavia diffusa, sporadicamente, quale indicatore di personalità nei seminari e nelle università cattoliche.


title: Enneagramma della personalità

text: Dopo aver appreso da Naranjo l'utilizzo dell'enneagramma, il gesuita Robert Ochs tenne presso la Loyola University di Chicago il primo corso sull'uso cristiano dello stesso, che da allora prese a diffondersi in numerose comunità cristiane (esponenti di spicco sono suor Maria C. Beesing OP, p. Robert J. Nogosek CSC, p. Patrick O'Leary SJ, p. Richard Rohr OFM, suor Suzanne Zuercher OSB e l'ex gesuita Don Richard Riso) .


title: Enneagramma della personalità

text: L'ostilità della Chiesa è culminata in una condanna nel documento del Pontificio Consiglio della Cultura e del Pontificio Consiglio per il dialogo interreligioso "Gesù Cristo Portatore dell'Acqua Viva" del 2003, nel quale si parla dell'enneagramma come di uno strumento che, ""utilizzato come mezzo di crescita spirituale, introduce ambiguità nella dottrina e nella vita della fede cristiana"."


title: Enneagramma della personalità

text: A questo documento sono seguiti studi che evidenziavano i richiami alla tradizione della Chiesa, ponendo in secondo piano quelli all'esoterismo del Novecento. Oltre ai riferimenti espressi nelle epistole paoline (p. es. 1 Cor 12,7; Gal 5,22) è con Evagrio Pontico che abbiamo un elenco di nove fissazioni dell'anima che impediscono la vocazione alla santità e le corrispondenti grazie per superarle:


title: Enneagramma della personalità

text: Un'altra fonte antica citata dai sostenitori dell'enneagramma è il grafico dei "nove nomi di Dio" di Raimondo Lullo. Nel suo trattato "Ars Generalis Ultima" (1303) egli sosteneva che attraverso tre triangoli ruotanti, rappresentanti i nove aspetti di Dio, tutte le conoscenze potessero essere combinate in nuove connessioni. Nel 1307 Lullo pubblicò "Ars Brevis", nel quale rappresentò numerose immagini che ricordano l'enneagramma


title: Enneagramma della personalità

text: Il gesuita Attanasio Kircher (1601-1680) si richiamò all"'Enneade" di Lullo nel suo trattato del 1665 "Arithmologica". Kircher fece una rappresentazione astrologica con nove tipi di personalità e sulla copertina rappresentò un ennagono regolare coi nove ordini di angeli.


title: Enneagramma della personalità

text: Nonostante la "scuola", più direttamente collegata alle idee e all'insegnamento di Gurdjieff, non preveda utilizzi dell'Enneagramma diversi da quelli adottati e trasmessi ai suoi allievi dal maestro, in altre scuole che si riferiscono alla Quarta Via si parla molto di questo simbolo, che viene descritto in diversi testi, come in "Body Types" di Joel Friedlander, o in "The Theory of Celestial Influence" di Rodney Collin, allievo di Ouspensky. Quello prospettato da simili scuole, tuttavia, è un sistema di studio degli esseri umani che utilizza l'Enneagramma in un modo assai diverso da quello di Oscar Ichazo e Claudio Naranjo.


title: Enneagramma della personalità

text: Una mappa tipologica è per esempio quella che considera sette tipi di personalità, già individuate dal padre dell'omeopatia francese, Leon Vannier, che però non le aveva disposte sull'Enneagramma, ma le aveva ampiamente descritte nel suo libro "Tipologia omeopatica", pubblicato per la prima volta nel 1955, ma da lui concepito già nel 1915.


title: Enneagramma della personalità

text: Obiettivo dell'osservazione tipologica è riconoscere la ‘funzione umana’ di ogni individuo e le sue potenzialità: fisiche, chimiche, biologiche, psicologiche, dinamiche. Vannier riconosce otto tipi fondamentali, i Prototipi, e ritiene che ogni persona sia una combinazione di prototipi diversi, ossia un Metatipo. I tipi costitutivi possono essere però disarmonici, e questa disarmonia può causare disturbi, dai più lievi (per esempio quelli nervosi) alle patologie più gravi.


title: Enneagramma della personalità

text: Compito del medico omeopata è quindi riportare il malato all'equilibrio a partire dall'individuazione del suo tipo e dei suoi segni distintivi: di struttura fisica, ma anche caratteriali, di comportamento e addirittura etici, con conseguente prescrizione dei rispettivi rimedi. Seguendo le frecce che le uniscono è possibile posizionare ogni individuo su una mappa simile a quella dell'Enneagramma.


title: Enneagramma della personalità

text: I "Tipi" sono sette e corrispondono a tipi di personalità connessi, in parte, alle antiche divinità greco-latine. Abbiamo pertanto i tipi "Venusiano", "Mercuriale", "Saturnino", "Marziale", "Gioviale", "Lunare" e "Solare". Le loro caratteristiche sono abbastanza coerenti con i pianeti e/o divinità cui devono il nome: il Mercuriale è mobile e loquace, il Gioviale allegro e amante dei piaceri, ecc. Anche il dottor Vannier usava questa terminologia per nominarle. Va evidenziato che non esiste alcuna connessione con l'astrologia: i nomi sono legati a come i testi greci e romani descrivono i tratti principali delle loro divinità.


title: Enneagramma della personalità

text: I Tipi indicano come siamo fatti caratterialmente, come reagiamo all'ambiente e quali sono i nostri automatismi preferiti. Sono raramente puri (cioè raramente possiedono almeno l'80% delle caratteristiche peculiari di uno dei sette Tipi): più facilmente si individuano Tipi intermedi tra uno e quello adiacente e Tipi espansi verso i due adiacenti. I Tipi sono da intendersi in modo fortemente dinamico: nel corso della vita si può passare da uno all'altro (in media si evolve di un posto o due). I Tipi (come i Centri) sono basati sull'aspetto fisico: a ognuno dei sette Tipi corrispondono infatti precise caratteristiche corporeo che riportano a specifiche caratteristiche di personalità.


title: Enneagramma della personalità

text: Allo studio dei tipi si aggiungono quello sui centri di gravità e sulle alchimie. Il primo, di origine molto antica, ha dato ispirazione a numerosi scrittori, come il poeta Tagore e Jostein Gaarder (L'enigma del solitario)


title: Enneagramma della personalità

text: I "Centri di Gravità" sono quattro e prendono i nomi dai semi delle carte da gioco: "cuori", "quadri", "fiori" e "picche" (corrispondono rispettivamente a chi ha il proprio Centro nella sfera emotiva, intellettuale, istintiva, motoria). Indicano cosa tendiamo a fare e il modo in cui lo facciamo, le nostre abilità e disabilità. Sono divisibili ciascuno in tre differenti modulazioni: il fante, la donna e il re (rispettivamente la procedura, la reazione immediata, il controllo). Tutti e quattro i Centri sono ascrivibili a ogni essere umano, ma ognuno è caratterizzato da un equilibrio diverso in base alla predominanza di un Centro sull'altro.


title: Enneagramma della personalità

text: Le "Alchimie" sono sette e corrispondono ai metalli/minerali: "piombo", "ferro", "rame", "mercurio", "calcio", "argento", "oro" (in una progressione che va dalla minore alla maggiore raffinatezza e importanza data ai sensi e all'estetica). Indicano con cosa o chi comunichiamo meglio, le nostre sintonie o distonie con l'ambiente, le nostre preferenze estetiche (come il modo di vestirci o gli accessori utilizzati) e sensoriali. Le alchimie possono essere "influenzate" dai Tipi e dai Centri di Gravità, pur concedendo al singolo individuo una certa "libertà" nell'appartenere a un'Alchimia diversa da quella "standard" del proprio Tipo o Centro.


title: Enneagramma della personalità

text: Le combinazioni fra Tipi, Centri di Gravità e Alchimie sono 7x7x4= 196. Moltiplicate per le tre modulazioni dei Centri di Gravità (fante, donna e re) diventano 788. Considerando tutti i 7 Tipi intermedi e i 7 Espansi, si arriva a 38.612 combinazioni. A ciò si aggiunga che i Tipi intermedi ed espansi sono in realtà infiniti (per le varie percentuali possibili di appartenenza a un Tipo o all'altro) e così i Centri (si può essere più o meno fante o regina, picche o cuori) e le Alchimie (anch'esse possono essere intermedie).


title: Sarah Hyland

text: Sarah Hyland è nata a Manhattan, luogo dei suoi conseguenti studi. Figlia dell'attore Edward James Hyland e di Melissa Canaday, ha un fratello di quattro anni più giovane, Ian, anche lui attore.


title: Sarah Hyland

text: Ha iniziato a recitare all'età di cinque anni, partecipando al film "Private Parts" nel ruolo della figlia di Howard Stern. Successivamente si occupa di recitazione e canto presso Broadway lavorando per il musical "Grey Gardens""." Si fece notare divenendo famosa nel 2008, quando entró a far parte del cast della serie televisiva "Lipstick Jungle", nel ruolo di Maddie Healy, che svolse fino all'anno successivo per una durata complessiva di 15 episodi.


title: Sarah Hyland

text: Successivamente, sempre nel 2009, entró a far parte del cast della fortunata sitcom "Modern Family", nei panni della ribelle e popolare quanto ingenua Haley Dunphy, suo finora maggiore incarico che le ha conferito una certa notorietà a livello globale. Assieme al resto del cast principale della serie, trionfò per quattro anni consecutivi agli Screen Actors Guild Awards e personalmente ottenne una candidatura ai Critics' Choice Television Awards nel 2013.


title: Sarah Hyland

text: Nonostante si focalizzi principalmente in campo televisivo, l'attrice è apparsa in diversi film: da protagonista in "Regista di classe" e "Struck by Lightning" e da personaggio minore in "Scary Movie V" e "Vampire Academy".


title: Sarah Hyland

text: Nel luglio 2015 viene reso noto che la Hyland è stata ingaggiata per un ruolo da protagonista in una pellicola prodotta da Netflix, "XOXO". Diretta per la prima volta da Christopher Louie, recita accanto ad attori come Graham Phillips e Hayley Kiyoko. Il film viene distribuito in tutto il mondo dal 26 agosto 2016 e riceve un tiepido responso da parte della critica.


title: Sarah Hyland

text: Nel 2017 prende parte alla serie televisiva "Shadowhunters" e al film "Dirty Dancing", remake dell'omonima pellicola del 1987.


title: Sarah Hyland

text: Nel 1999, all'età di 9 anni, le fu diagnosticata una displasia renale, motivo per cui, nel 2012, ricevette la donazione di un rene da parte del padre. In seguito si è verificato un rigetto del rene trapiantato, e ciò l'ha costretta alla dialisi, fin quando non fu riscontrata una compatibilità con il fratello, che divenne quindi il secondo donatore di rene, permettendo un nuovo trapianto.


title: Sarah Hyland

text: Nel giugno 2009 iniziò una relazione con l'attore Matt Prokop; la loro relazione terminò nel 2014 in seguito a un tentativo di omicidio dopo ripetute minacce nei confronti della Hyland, la quale ottenne l'ordine restrittivo provvisorio.


title: Sofia di Baviera

text: Aveva un fratello maggiore, Massimiliano Giuseppe Federico, due sorelle gemelle più grandi, una sorella gemella, Maria Anna, una sorella minore Ludovica, futura madre di Elisabetta. Invece Ludovico (divenuto poi Ludovico I di Baviera) e le principesse Augusta Amalia Ludovica, Amalia Maria Augusta, Carolina Augusta (sua futura suocera), Elisabetta Ludovica di Baviera e Carlo Teodoro Massimiliano Augusto erano suoi fratellastri, nati dal primo matrimonio del padre.


title: Sofia di Baviera

text: L'ambiziosa e intelligente Sofia volle che il primogenito ricevesse subito un'educazione consona al ruolo di imperatore. Riuscì infatti, in seguito alle rivoluzioni del 1848, a far abdicare il 2 dicembre il cognato, l'imperatore Ferdinando I d'Austria, gravemente malato di epilessia e intellettivamente limitato, e convinse il marito Francesco Carlo a rinunciare ai diritti sul trono. Quest'ultimo infatti non aveva mai negato di essere totalmente disinteressato alla politica e desideroso di svolgere una vita tranquilla senza il peso della corona. Sofia ne era al corrente e preferì rinunciare ad essere imperatrice per essere invece la potente madre di un imperatore. Per tutta la vita, infatti, Sofia si dedicò a consigliare il figlio, influenzandone la politica.


title: Sofia di Baviera

text: Riteneva, inoltre, assai importante l'individuazione di una principessa adatta a ricoprire il ruolo di imperatrice consorte. La scelta, alla fine, cadde sulla umile e docile Elena di Baviera, figlia di sua sorella minore Ludovica. Nel conoscere la futura cognata Elisabetta, però, Francesco Giuseppe ne rimase così affascinato da preferire quest'ultima al posto della prescelta Elena. Sofia non era molto d'accordo con questa decisione ma l'imperatore fu irremovibile. L'arciduchessa fu dunque vittima del suo grandissimo amore per il figlio e per il suo Paese. È tuttavia sbagliato affermare che detestasse la nuora: entrambe avevano un carattere indubbiamente molto forte ed erano di mentalità inconciliabili; Elisabetta aveva ricevuto un'educazione liberale, lontana dai cerimoniali, mostrava un temperamento moderno per l'epoca e mal tollerava gli obblighi di corte; al contrario Sofia pensava esclusivamente al bene della dinastia asburgica, alla salvaguardia dell'impero del quale conservava una concezione assolutista.


title: Sofia di Baviera

text: È pertanto un errore ritenere Sofia la suocera che ostacola la vita della nuora in tutte le sue decisioni: l'arciduchessa pensava solo al bene della dinastia asburgica e dell'Impero austriaco.


title: Sofia di Baviera

text: Con l'irrequieta nuora, comunque, iniziarono subito i problemi. La situazione precipitò quando nacque la prima nipote: Elisabetta voleva educare e tenere vicino a sé la figlia, Sofia invece riteneva che il compito spettasse soltanto a lei. Francesco Giuseppe diede ragione alla madre e, per tutta reazione, la moglie iniziò ad intraprendere una serie di viaggi per l'Europa, per fuggire dall'ambiente familiare opprimente.


title: Sofia di Baviera

text: Un altro punto di disaccordo tra zia e nipote fu l'Ungheria: Sofia detestava gli ungheresi, popolo a suo avviso ribelle e ingovernabile; Elisabetta, spinta dal padre all'amore per quella terra sin dall'adolescenza, fu sempre più vicina al popolo magiaro che non agli austriaci.


title: Sofia di Baviera

text: Il figlio prediletto da Sofia era però il secondogenito Massimiliano Ferdinando, molto amato dal popolo.


title: Sofia di Baviera

text: Massimiliano nacque alla corte di Vienna proprio mentre vi si spegneva l"'Aiglon", Napoleone II, l'unico sfortunato figlio di Napoleone Bonaparte e Maria Luisa d'Asburgo-Lorena: il giovane, debole e d'animo sensibile, era unito a Sofia da un profondo e fraterno affetto, tanto che i due si vedevano ogni giorno e la giovane arciduchessa era arrivata a cedergli le soleggiate stanze della reggia a lei destinate, in sostituzione di quelle umide e più squallide che il ragazzo occupava.


title: Sofia di Baviera

text: Durante l'agonia Sofia, incinta di nove mesi, si offrì di comunicarsi con il ragazzo appena ventunenne affinché non si rendesse conto dell'imminente fine.


title: Sofia di Baviera

text: Alcune malelingue attribuirono al giovane Napoleone la paternità di Massimiliano: tale voce, però, è da ritenersi del tutto priva di fondamento.


title: Sofia di Baviera

text: Nel 1864 Massimiliano, in parte spinto dall'ambiziosa e bella moglie Carlotta del Belgio, aveva accettato di diventare imperatore del Messico ma questa decisione gli risultò fatale: nel 1867 i rivoluzionari messicani lo condannarono a morte, e nessun regnante europeo intervenne.


title: Sofia di Baviera

text: La notizia ebbe un forte impatto tra le case regnanti; per Sofia, la madre, lo shock fu tale che non si riprese mai più e non uscì più dalla sua stanza.


title: Sofia di Baviera

text: In occasione di una serata in teatro, il 9 maggio 1872, Sofia fu colpita da un raffreddore che si trasformò in polmonite. Le sue condizioni parvero subito disperate. Per dieci giorni la famiglia imperiale rimase al suo capezzale; Elisabetta, che si trovava a Merano, tornò di corsa a Vienna. Sofia Federica Dorotea Guglielmina (questo era il suo nome per esteso) morì alle tre di notte del 28 maggio 1872 all'età di 67 anni. Per l'Austria fu come perdere l'effettivo imperatore. Per Francesco Giuseppe fu la fine di ogni sostegno affettivo, morale e politico.


title: Sofia di Baviera

text: Il 4 novembre 1824 sposò Francesco Carlo d'Asburgo-Lorena, arciduca d'Austria, figlio dell'imperatore Francesco I e fratello di Ferdinando I.


title: Sofia di Baviera

text: Dopo cinque aborti, il medico di corte prescrisse a Sofia una serie di bagni termali presso Bad Ischl.


title: Sofia di Baviera

text: Sebbene attualmente la figura dell'arciduchessa Sofia sia condizionata dalla rigida e inflessibile immagine interpretata da Vilma Degischer nei tre film su Sissi che vedevano come protagonista Romy Schneider, è da sottolineare l'importanza del ruolo che ricoprì a Schönbrunn. La nuora Elisabetta, infatti, era lontana per i suoi continui viaggi in Europa; Sofia ne faceva le veci con instancabile padronanza di sé a Vienna e in tutto l'Impero. L'arciduchessa, poi, era una vera esperta di politica internazionale ed in grado di gestire il governo del Paese e le relazioni estere con coerenza e decisione. Non è esagerato, dunque, definirla "l'unico vero uomo della corte asburgica".


title: Bugo

text: Dall'inizio della sua carriera ha pubblicato 9 album. Nel corso degli anni Bugo ha personalizzato il suo stile musicale arrivando a toccare molti generi diversi, come rock, garage rock, blues, folk, rap, psichedelia, noise, pop, musica elettronica e musica strumentale.


title: Bugo

text: È considerato da più parti come il pioniere di un nuovo cantautorato italiano, artista che ha in qualche modo traghettato la canzone impegnata degli anni 1970 verso la disillusione degli anni 2000. Per questa ragione nei primi anni 2000 fu definito, con un neologismo, "fantautore".


title: Bugo

text: Secondo "AllMusic", Bugo è uno dei più controversi artisti emersi dalla scena indipendente italiana degli anni '90, amato dai fan e da alcuni critici, ma anche disprezzato e giudicato come un semplice atto di commedia da altri. Si è dedicato anche all'arte visiva e al mondo del cinema. Nel 2012 il giornale britannico "The Guardian" inserisce Bugo in un articolo sulla musica italiana attuale. Nel 2015 la rivista "Rolling Stone Italia" lo inserisce tra le 100 facce della musica italiana.


title: Bugo

text: Ha all'attivo due partecipazioni al Festival di Sanremo: nel 2020 assieme a Morgan con il brano "Sincero", occasione in cui però è stato squalificato a gara in corso, e nel 2021 con il brano "E invece sì".


title: Bugo

text: Cristian Bugatti nasce a Rho, comune alle porte di Milano, il 2 agosto del 1973. Poco dopo la sua nascita, si trasferisce al seguito della famiglia a Cerano, in provincia di Novara, dove il futuro artista trascorre gli anni giovanili. La sua non è una famiglia di artisti: la madre è una casalinga e il padre è un commerciante nel campo dei metalli. Frequenta le elementari in una scuola di preti, dove fa il chierichetto per 5 anni. Questo precoce incontro con il mondo ecclesiastico segnerà profondamente la vita del bambino, tanto che, quando diventerà cantautore anni più avanti, tratterà del rapporto con la religione in diverse canzoni. Frequenta la scuola media di Cerano. Gioca nel Cerano Calcio per un paio di stagioni e successivamente si iscrive nella squadra di pallacanestro del paese.


title: Bugo

text: Dopo la scuola media, la famiglia si trasferisce a San Martino di Trecate, appena fuori Cerano, dove Cristian viene iscritto al Liceo Scientifico Antonelli a Novara. Il temperamento mite e riservato che lo aveva caratterizzato fino alle scuole medie, cambia radicalmente durante gli anni del liceo. La rigidità degli insegnanti e il disinteresse per le materie scolastiche fanno crescere in lui una forte propensione alla ribellione. Negli ultimi anni di liceo si appassiona alla letteratura, dimostrando interesse per la poesia del periodo romantico (principalmente quella del poeta francese Arthur Rimbaud)..


title: Bugo

text: È sempre di questo periodo il primo incontro con il mondo della musica. Alcuni amici di Cerano lo invitano alle prove della loro band e Bugo per la prima volta mette le mani su uno strumento, la batteria. La chiamata del 1992 per il servizio militare tuttavia gli impedisce di proseguire questa esperienza.


title: Bugo

text: Durante il servizio di leva, Bugatti impara però a suonare la chitarra e scrive le sue prime canzoni, tra cui una rudimentale "Faccio il militare", . L'anno da militare sarà un periodo difficile per il futuro Bugo, lontano da casa e in un ambiente rigido. Tuttavia gli permetterà di sviluppare il suo nuovo interesse per la musica e lo studio della chitarra. Inoltre l'esperienza ritornerà anni dopo sotto forma di un film, quando nel 2011 nel film "Missione di pace" di Francesco Lagi vestirà i panni del soldato Quinzio, un militare che suona la chitarra.


title: Bugo

text: Il 1994 è un anno importante per la sua formazione: terminato il servizio militare, ritorna in provincia di Novara e fonda un gruppo musicale, i Quaxo, insieme al batterista Cristian Dondi (amico di Cerano che negli anni a venire continuerà a collaborare con lui) ed al bassista Guido Pellò. Bugatti, chitarra elettrica e voce, è autore di tutte le canzoni. Lo stile è influenzato dal punk rock e dai Nirvana, i testi sono in italiano. Il gruppo realizza due demo in audiocassetta, tiene qualche concerto soprattutto nel novarese, e partecipa con una canzone alla compilation "We Bastard Motherfuckers vl.3" della "Blu Bus Circus", etichetta fondata dal gruppo hardcore Kina.


title: Bugo

text: Il gruppo dura due anni, fino al 1996. L'esperienza con i Quaxo è stata decisiva per l'artista: in primo luogo perché gli permette di capire che per il suo temperamento ribelle e decisionale non è adatto alle dinamiche interne di una band, e in secondo luogo gli permette di maturare come autore di canzoni. Lo scioglimento dei Quaxo coincide anche con la decisione di ritirarsi dall'Università, che aveva frequentato per poco tempo e con scarso interesse.


title: Bugo

text: Bugo inizia quindi a lavorare in una fonderia di metalli, deciso ad accumulare un po' di denaro. Nel frattempo scrive canzoni e compone un demo autoprodotto in audiocassetta, "Pane, pene, pan". Sono i primissimi passi come cantautore. Restio a inventarsi un nome d'arte finto e costruito, come cantautore sceglie di farsi chiamare semplicemente Bugo, soprannome derivato dal suo cognome con il quale viene chiamato da tutti gli amici fin dai tempi della scuola media a Cerano.


title: Bugo

text: Il primo concerto a nome Bugo è del marzo del 1998 a Vigevano. Quella sera è presente Bruno Dorella, personaggio molto attivo nell'ambiente musicale alternativo, già batterista dei Wolfango, che rimane molto colpito dalla stravaganza di Bugo e gli propone di collaborare con la sua etichetta Bar La Muerte. La prima uscita è un singolo, "Questione d'eternità", pubblicato in vinile nel 1999.


title: Bugo

text: Nel dicembre 2000 esce il primo album di Bugo, "La prima gratta" (per le etichette Bar La Muerte e Snowdonia Dischi). È un album folk, registrato in bassa fedeltà, secondo i canoni del lo-fi. Contiene canzoni ancora acerbe dal punto di vista compositivo, ma canzoni come "Spermatozoi", molto amata dai fan, rimarranno in scaletta concerto per molti anni.


title: Bugo

text: Nel dicembre 2001 esce il secondo disco di Bugo con il nome "Sentimento westernato" per le etichette Bar La Muerte, Beware! e Wallace Records. Il disco permette a Bugo di farsi un nome nel circuito musicale alternativo, con una proposta musicale nuova in Italia, ironica e geniale, in contrasto con la cupezza della musica underground italiana degli anni '90. Arrivano anche i primi concerti.


title: Bugo

text: Partecipa al programma di MTV condotto da Enrico Silvestrin "Supersonic", nel quale Bugo per la prima volta appare sugli schermi televisivi e la cui esibizione viene ancora ricordata come una delle esibizioni più importanti della carriera musicale di Bugo.. Nel febbraio 2002 esce il 10 pollici "Ne vale la pena?" (Bar La Muerte, Burp Publications, Wallace Records), contenente canzoni dal sapore garage rock. Sarà edito anche un video dalla canzone omonima, il primo videoclip che si conosce di Bugo, per la regia di Cristian Dondi, vecchio amico di Bugo.


title: Bugo

text: Per dare fondamento alla sua passione per la musica, Bugo si trasferisce a Milano, sede delle più importanti case discografiche italiane. Il successo di Bugo negli ambienti alternativi arriva ai piani alti delle major, tanto che Bugo sigla un contratto con Universal Records.


title: Bugo

text: Nell'ottobre del 2002 esce il disco "Dal lofai al cisei". Il primo singolo estratto dall'album è "Casalingo". Seguiranno altri due singoli, "Io mi rompo i coglioni" e "Pasta al burro". Bugo viene eletto "artista dell'anno" al Meeting delle etichette indipendenti 2002 di Faenza. Continua l'attività live, da segnalare la partecipazione alla data di Padova del "Tora! Tora!", in cui Bugo invita sul palco il musicista Morgan.


title: Bugo

text: Nell'aprile 2004 esce il doppio album "Golia & Melchiorre", sempre per Universal. L'album si divide in due cd: "Arriva Golia!", elettronico e sperimentale, registrato da Riccardo Gamondi dei Uochi Toki e mixato da Roberto Vernetti, e "La gioia di Melchiorre", cantautoriale e malinconico, prodotto da Bugo stesso e Maurice Andiloro, che vede la partecipazione del bluesman Joe Valeriano. La copertina dell'album (Bugo tiene per i capelli la propria testa decapitata) viene censurata dalla casa discografica la quale decide di applicare sul viso di Bugo un adesivo raffigurante un cestino da picnic. Anche il video del singolo apripista, "Carla è Franca", viene censurato dalle tv musicali. A settembre esce il secondo singolo, "Il sintetizzatore", con un videoclip al seguito.


title: Bugo

text: Il terzo disco per Universal, dal titolo "Sguardo contemporaneo", esce nell'aprile 2006 e vede la produzione di Giorgio Canali. Il singolo apripista è "Millennia". Seguono altri tre singoli, "Che lavoro fai", "Ggell" e "Amore mio infinito". Quest'ultimo viene registrato in una nuova veste più elettronica e prevede la partecipazione dell'attrice e cantante Violante Placido (aka Viola). Insieme promuovono il singolo al programma televisivo "CD Live"" su Rai 2.


title: Bugo

text: Nell'aprile 2008 esce "Contatti", la cui produzione artistica è affidata al produttore/dj Stefano Fontana (alias Stylophonic), già produttore di "Buon sangue" di Jovanotti. Il primo singolo dell'album è "C'è crisi". Il video diretto da Lorenzo Vignolo viene votato "Miglior video" nella sezione "Out of Indies" al MEI di Faenza. Viene invitato due volte da Simona Ventura ad esibirsi durante la trasmissione "Quelli che il calcio" su Rai 2 e da Daria Bignardi alla trasmissione "Le Invasioni barbariche" su LA7. Durante l'estate esce il secondo singolo "Love boat" con un video diretto ancora da Vignolo. Sempre in estate Bugo gira un video a Milano per "La felicità" diretto Federico Vitetta e Ty Evans con la partecipazione del Chocolate Skate Team dalla California (prodotto da Spike Jonze). Segue il terzo singolo "Nel giro giusto", diretto da Soda Studio.


title: Bugo

text: Nell'agosto 2008 il produttore/dj Steve Aoki inserisce "La mano mia" (Cecile and The Bloody Beetroots Remix) nella compilation "Radio 1 Essential Mix" per la BBC Radio di Londra.


title: Bugo

text: Nel settembre 2008 esce una nuova versione di "Contatti", che prevede, oltre alla scaletta originale, "Love Boat (Roba remix)" e "Che diritti ho su di te (live version 2008)".


title: Bugo

text: Partecipa all'edizione 2008 degli "MTV Days" e in dicembre al tributo a Fabrizio De André al Teatro Dal Verme a Milano eseguendo "Avventura a Durango" (traduzione di "Romance in Durango" di Bob Dylan). Si esibisce sul main stage dell'edizione di Italia Wave del 2009, dedicata al quarantennale di Woodstock. Bugo esegue, tra i vari brani, anche una reinterpretazione di Jimi Hendrix in "Fire", che apparirà sulla compilation della manifestazione omonima. Da segnalare un'altra cover che Bugo suonerà per tutta la durata del tour: "Prisencolinensinainciusol" di Adriano Celentano.


title: Bugo

text: Il film viene presentato in prima mondiale il 9 settembre 2011 fuori concorso nella Settimana Internazionale della Critica alla 68ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, riscuotendo un'ottima accoglienza da parte del pubblico presente.


title: Bugo

text: Oltre all'interpretazione nei panni di Quinzio, uno dei soldati (tra cui anche Alba Rohrwacher) capitanati dal protagonista Capitano Vinciguerra (interpretato da Silvio Orlando), Bugo realizza la colonna sonora del film nel quale compaiono, oltre a temi strumentali inediti composti per l'occasione, anche le canzoni "Ggeell", "Casalingo", "Che diritti ho su di te" e la nuova "I miei occhi vedono".


title: Bugo

text: Il 27 settembre 2011 Bugo pubblica, sempre per Universal Music, un nuovo album dal titolo "Nuovi rimedi per la miopia", prodotto e arrangiato da Saverio Lanza, Cécile e Bugo stesso. L'album è stato anticipato il 2 settembre dal singolo "I miei occhi vedono", già colonna sonora del film "Missione di pace". Segue il secondo singolo, "La salita", che sarà accompagnato da un nuovo videoclip per la regia di Lorenzo Vignolo.


title: Bugo

text: Via Twitter realizza la prima intervista open source di un artista italiano: intervista in video diretta con i fan.. Il 24 gennaio 2012 esce "Le canzoni ai testimoni", nuovo disco di Enrico Ruggeri in cui Bugo reinterpreta la canzone "Il lavaggio del cervello" insieme allo stesso Ruggeri.


title: Bugo

text: Il 31 marzo 2012 Bugo viene invitato alla trasmissione "London Live 2.0" su Rai 2 per presentare ed eseguire dal vivo "Comunque io voglio te", terzo singolo estratto da "Nuovi rimedi per la miopia". Il brano sarà affiancato da un nuovo videoclip per la regia di Roberto "Rup" Paolini.


title: Bugo

text: Il 10 luglio 2012 il giornale britannico "The Guardian" pubblica un articolo sulla musica italiana attuale includendo Bugo insieme a Vasco Rossi, Jovanotti, Tiziano Ferro e altri.


title: Bugo

text: Bugo realizza un nuovo videoclip per il quarto singolo "Nonhotempo" (regia dell'illustratrice Olimpia Zagnoli). Il video viene mostrato in occasione dell'ultima data del tour, che si tiene il 9 settembre 2012 al Carroponte di Sesto San Giovanni (MI).


title: Bugo

text: Dopo il concerto, Bugo scherzosamente annuncia il suo ritiro dalle scene per "9 anni e 7 mesi". È uno scherzo, ma come dichiarerà più avanti, Bugo medita di abbandonare il mondo della musica, probabilmente deluso dal forte clamore suscitato da Nuovi rimedi per la miopia.


title: Bugo

text: A parte un breve tour acustico nel 2013, per diversi anni l'attività musicale di Bugo è ferma, in favore di un interessamento per l'arte visiva.


title: Bugo

text: Tra il 2009 e il 2014 Bugo è attivo a tempo pieno come artista visivo, vicino alle ricerche dell'arte concettuale. Collabora saltuariamente con la rivista d'arte contemporanea "Flash Art".


title: Bugo

text: Nel 2009 partecipa a "Gemine Muse 2009" presso il Museo Faraggiana Ferrandi di Novara. Nel 2010 la prima mostra personale a Roma. Espone alla fiera internazionale d'arte contemporanea di Roma (The Road to Contemporary Art). Nel 2012 partecipa al MiArt 2012, la fiera internazionale di arte moderna e contemporanea di Milano. Nel 2012 la seconda mostra personale presso Room Galleria a Milano.


title: Bugo

text: Nel 2013 realizza un'opera pubblica per le strade di Ghaziabad, a 30 km da New Delhi (India). Sempre nel 2013 partecipa all'iniziativa "Art4shop" esponendo, presso il parco commerciale di San Giuliano Milanese, un autoritratto di grandi dimensioni.


title: Bugo

text: Nel 2014 Bugo realizza un autoritratto di grandi dimensioni per le strade di New Delhi in occasione dell'India Art Fair, e pubblica il magazine d'arte "Acid Times".


title: Bugo

text: In un'intervista del 2021 con il critico d'arte Francesco Bonami, Bugo ricorda come abbia preso sul serio quei 5 anni come artista visivo: «Non è mai stato un gioco anche se ricordo quegli anni con un sorriso».


title: Bugo

text: Nel febbraio del 2015 arriva la notizia della firma di Bugo con la Carosello Records: è il ritorno discografico dopo cinque anni.


title: Bugo

text: L'annuncio arriva in contemporanea all'inserimento del suo volto tra i 100 della musica italiana, nello speciale celebrativo targato Rolling Stone.


title: Bugo

text: Il 22 maggio 2015 esce il singolo "Cosa ne pensi Sergio", prodotto insieme al produttore Matteo Cantaluppi. Il singolo è lanciato da una singolare campagna pubblicitaria che prevede l'affissione di manifesti anonimi con la sola scritta "Cosa ne pensi Sergio". Qualche settimana dopo lancia un'omonima web series dalla sua pagina Facebook, con lo stesso levriero afghano, Sergio, come co-protagonista.


title: Bugo

text: Anticipato dal singolo "Vado ma non so", il 23 ottobre 2015 esce l'EP "Arrivano I nostri", prodotto insieme a Matteo Cantaluppi e sempre sotto Carosello. Viene organizzato un tour promozionale nei club con l'agenzia Live Nation.


title: Bugo

text: Il disco ha un immediato riscontro di vendite, tanto da arrivare al primo posto della classifica ufficiale vinili della FIMI. Il primo singolo estratto è "Me la godo".


title: Bugo

text: Segue un tour promozionale in tutta Italia, tra cui il concertone del Primo Maggio a Roma e una tappa all'estero allo Sziget Festival di Budapest. In scaletta per tutto il tour, presente anche la canzone Bollicine di Vasco Rossi.


title: Bugo

text: Nel dicembre viene pubblicato un nuovo singolo "Nei tuoi sogni", con annesso videoclip e tour nei club durante autunno ed inverno.


title: Bugo

text: Nell'aprile del 2017 Bugo rilascia una intervista per RaiNews24 in cui annuncia un ritorno alle origini del rock.


title: Bugo

text: All'insegna del rock, forma una nuova band e parte in tour per l'estate, sempre con il supporto dell'agenzia Live Nation. Il nuovo tour rock riscuote grande interesse e si chiude il 7 settembre a Carroponte di Sesto San Giovanni (MI).


title: Bugo

text: Come regalo ai fan, Bugo annuncia la pubblicazione su YouTube dell'audio di un intero concerto tratto dal nuovo trascorso rock.


title: Bugo

text: Nel maggio del 2018, pubblica l'album "RockBugo", prima raccolta ufficiale con i successi di 18 anni di carriera solista riarrangiati in chiave rock. L'album esce prima in vinile, e dal 6 luglio 2018 anche in digitale. Segue una serie di concerti estivi, tra cui si segnalano le anteprima a Milano e Roma, e i concerti con Irene Grandi a Madrid e come supporter dei Negrita al Castello Scaligero di Villafranca. "RockBugo" viene scelto per la candidatura a "miglior album italiano" per i Rockol Awards.


title: Bugo

text: Nell'autunno 2019 viene pubblicato da Rizzoli il primo libro di Bugo, "La festa del nulla". Si tratta di un romanzo di formazione che unisce vicende e personaggi di fantasia a tratti autobiografici del cantautore.


title: Bugo

text: Nel 2020 partecipa per la prima volta al Festival di Sanremo, in coppia con Morgan con la canzone "Sincero". Nella serata del venerdì, Morgan inizia la canzone cambiando il testo della stessa e inserendovi critiche nei confronti di Bugo, il quale abbandona il palco innervosito e l'esibizione viene interrotta. A fine serata viene annunciata la squalifica della coppia dalla gara canora. L'episodio suscita un notevole clamore mediatico.


title: Bugo

text: Il 7 febbraio viene pubblicato un nuovo album dal titolo "Cristian Bugatti", prodotto da Simone Bertolotti e da Andrea Bonomo. Il primo singolo estratto è il brano sanremese "Sincero", con annesso videoclip. Il 1º maggio, in concomitanza con la partecipazione di Bugo al Concerto del Primo Maggio a Roma, viene lanciato il secondo singolo "Mi manca", in duetto con Ermal Meta.


title: Bugo

text: Aderisce a Italian Allstars 4 Life per l'incisione del brano "Ma il cielo è sempre blu" (cover del brano di Rino Gaetano), i cui ricavati vengono devoluti alla Croce Rossa Italiana a supporto delle persone più fragili colpite dalla pandemia di COVID-19 del 2019-2021.


title: Bugo

text: Partecipa agli eventi musicali Battiti Live e RadioBruno Estate. È uno dei giudici del Festival di Castrocaro 2020. Partecipa ai Seat Music Awards 2020 all'Arena di Verona. Il 4 dicembre 2020 viene lanciato il terzo singolo "Quando impazzirò".


title: Bugo

text: Il 17 dicembre 2020 Amadeus, durante la trasmissione Sanremo Giovani, annuncia la presenza di Bugo al Festival di Sanremo 2021 tra i 26 campioni in gara con il brano "E invece sì".


title: Bugo

text: Durante i giorni del Festival, tenutosi dal 2 al 6 marzo 2021, Bugo viene continuamente preso in giro dai giornalisti di settore e non per l'episodio dell'anno precedente e, alla vigilia della finale, replica inviando a tutti gli organi d'informazione un comunicato stampa che inizia così:


title: Bugo

text: Al termine della competizione musicale, il brano di Bugo si classifica al 24º posto su 26 brani in gara.


title: Bugo

text: Il 5 marzo 2021, viene pubblicato "Bugatti Cristian", riedizione ampliata dell'album dell'anno precedente. Il primo singolo estratto è il brano sanremese "E invece sì", con annesso videoclip.


title: Bugo

text: Il 21 maggio Bugo lancia il nuovo singolo "Come mi pare".Nel corso del 2021 partecipa agli eventi musicali del Primo Maggio a Roma, Battiti Live e Radio Bruno Estate. Viene annunciata la sua partecipazione all'edizione 2022 del programma televisivo "Pechino Express", in coppia con il suo batterista Cristian Dondi. Vengono eliminati nell'ottava puntata, finendo quinti nella classifica finale.


title: Bugo

text: Intervistato da "Rockit.it" nel giugno 2022, durante il loro podcast "Venticinque", annuncia di star lavorando al prossimo disco in studio.


title: Bugo

text: Bugo è sposato con Elisabetta, una diplomatica. Il matrimonio si è celebrato nel 2011 a Nuova Delhi, in India, dove la coppia ha vissuto dal 2010 al 2014.


title: Bugo

text: Appassionato di calcio, Bugo è un tifoso della Juventus e gioca regolarmente con la Nazionale Italiana Cantanti.


title: Teatro di Marcello

text: Il teatro di Marcello () è un teatro della Roma antica, tuttora parzialmente conservato, innalzato per volere di Augusto nella zona meridionale del Campo Marzio (nota come Circo Flaminio) tra il fiume Tevere e il Campidoglio.


title: Teatro di Marcello

text: L'importanza che avevano i "ludi scaenici" durante le campagne elettorali nella tarda repubblica è cosa nota ed è documentata dal teatro di Pompeo (del 55 a.C.), dall'anfiteatro provvisorio di Statilio Tauro (29 a.C.), dal teatro di Balbo (13 a.C.) e, appunto, dal teatro di Marcello.


title: Teatro di Marcello

text: Giulio Cesare progettò la costruzione di un teatro, destinato a rivaleggiare con quello edificato nel Campo Marzio da Pompeo. A questo scopo venne espropriata una vasta area, demolendo anche alcuni edifici sacri, come un tempio dedicato alla dea "Pietas" e uno forse da identificare col tempio di Diana. Alla morte del dittatore tuttavia erano solo state gettate le fondazioni e i lavori furono ripresi da Augusto, che riscattò con il proprio denaro un'area ancora più vasta e fece innalzare un edificio di dimensioni maggiori di quello originariamente previsto. Questo allargamento comportò probabilmente l'occupazione della parte curva del Circo Flaminio, che da allora divenne una semplice piazza, e lo spostamento e la ricostruzione degli edifici sacri circostanti, come l'antico tempio di Apollo e il tempio di Bellona.


title: Teatro di Marcello

text: Il primo utilizzo del nuovo edificio per spettacoli risale all'anno 17 a.C., durante i "ludi saeculares" ("ludi secolari"). Nel 13 a.C. il nuovo edificio venne ufficialmente inaugurato con giochi sontuosi e dedicato a Marco Claudio Marcello, il nipote, figlio della sorella Ottavia, che Augusto aveva designato come erede, dandogli in moglie la propria figlia Giulia, ma che era morto prematuramente. Svetonio racconta che, durante la cerimonia di inaugurazione, la sedia curule di Augusto cedette di schianto ed egli cadde supino. In questa occasione sulla scena del teatro furono collocate quattro colonne di marmo africano, prese dalla casa di Marco Emilio Scauro sul Palatino e una statua di Marcello in bronzo dorato.


title: Teatro di Marcello

text: Un primo restauro della scena si ebbe sotto Vespasiano e altri restauri si ebbero sotto Alessandro Severo. Nonostante il possibile reimpiego di alcuni blocchi di travertino provenienti dalla facciata nel restauro del 370 del ponte Cestio, il teatro sembra fosse ancora utilizzato e nel 421 si ebbe un restauro delle statue collocate nell'edificio a cura di Petronio Massimo, "praefectus urbi".


title: Teatro di Marcello

text: In epoca medioevale venne man mano occupato da piccole costruzioni e si trasformò in un castello fortificato, inizialmente di proprietà dei Faffo o Fabi detti di "Pescheria" (sec. XII) e poi passato ai Pierleoni (sec.XIV) e quindi dalla seconda metà del XIV secolo ai Savelli, che fecero ristrutturare da Baldassarre Peruzzi il palazzo tuttora esistente sopra le arcate della facciata. Nel XVIII secolo ne divennero proprietari gli Orsini duchi di Gravina, fino agli espropri degli anni trenta e ai successivi lavori di liberazione (1926-1932), con i quali furono eliminate le numerose botteghe e abitazioni che occupavano le arcate e lo spazio circostante; contemporaneamente i fornici, allora interrati per circa 4 m di altezza, vennero sterrati. I restauri comportarono il consolidamento di una parte delle arcate interne, con speroni in mattoni, e il rifacimento di parte della facciata, con ripresa dello schema architettonico delle arcate in pietra sperone.


title: Teatro di Marcello

text: Il teatro di Marcello costituisce uno dei più antichi edifici per spettacolo romani giunti fino a noi, nel quale l'articolazione del teatro romano appare già del tutto delineata, con la "cavea" a pianta semicircolare sorretta da articolate sostruzioni. Muri a raggiera, collegati da volte a botte inclinate sotto i gradini della cavea, vengono interrotti da due ambulacri concentrici, uno esterno, che si apre con arcate e uno più interno ("Ambulacro dei Cavalieri").


title: Teatro di Marcello

text: La struttura dei fornici si ripete a gruppi di sei: uno con rampa in leggera salita conduce all'ambulacro più interno, due affiancati ospitano le rampe per salire e scendere dai piani superiori, mentre altri tre comunicano tra loro. Oltre l'ambulacro interno i fornici proseguono con vani lunghi e stretti e di altezza minore. Gli ambienti più esterni, suddivisi da tramezzi in muratura probabilmente in epoca giulio-claudia, furono probabilmente utilizzati come botteghe sin dagli inizi. Un ambiente centrale presenta sulla volta una decorazione in stucco bianco articolata in tondi e ottagoni con figure di repertorio, che fu realizzata probabilmente nella seconda metà del II secolo.


title: Teatro di Marcello

text: Il teatro poteva ospitare circa 15.000 spettatori e fino a 20.000 in condizioni di massimo affollamento, stima che coinciderebbe con quanto riportato nei Cataloghi Regionari.


title: Teatro di Marcello

text: La facciata in travertino presenta tre ordini, i due inferiori con le arcate inquadrate da un ordine di semicolonne doriche (con capitelli tuscanici e prive di base) al piano terreno e ioniche superiormente. Originariamente le arcate erano 41 e le semicolonne 42. I due ordini sono separati da una fascia con risalti in corrispondenza delle semicolonne, che funge da marcapiano. L'attico al terzo piano, del quale restano poche tracce, si presentava invece a parete continua ed era decorato con paraste corinzie. Le chiavi d'arco erano decorate da grandi mascheroni teatrali in marmo bianco, alcuni dei quali furono recuperati durante gli scavi. L'altezza originaria doveva così raggiungere i 32,60 metri circa (oggi la parte superstite ne misura circa 20). L'uso dei vari ordini architettonici in un medesimo edificio prendeva ispirazione dall'architettura di epoca sillana (ad esempio dal "Tabularium")


title: Teatro di Marcello

text: A causa della natura paludosa del terreno, molto vicino al fiume, le fondazioni furono rafforzate con l'inserimento di pali di rovere sopra i quali venne gettata un'estesa piattaforma in calcestruzzo, dove poggiano i primi due filari di fondazione delle murature. Anche l'alternanza dei materiali per i blocchi di cui si compongono i pilastri risponde alle necessità statiche: le arcate interne del deambulatorio, i muri radiali dei cunei e il primo tratto dei fornici erano in blocchi di tufo per i primi dieci metri di lunghezza, poi in opera cementizia con paramento in reticolato, con inserti in travertino per le imposte e le chiavi d'arco; le pareti degli ambulacri interni sono invece in muratura; le volte tutte in calcestruzzo. La stanza in fondo all'ingresso centrale ha conservato un tratto degli stucchi decorativi sulla volta.


title: Teatro di Marcello

text: La cavea (del diametro di 129,80 metri) era divisa in una parte inferiore ("ima cavea"), accessibile dall'"Ambulacro dei Cavalieri", una parte intermedia ("media cavea"), accessibile dal secondo piano, e una parte superiore ("summa cavea") accessibile tramite scale dall'ultimo livello. In corrispondenza dell'orchestra (del diametro di 37 metri) sono stati visti i bassi gradini di marmo che ospitavano i seggi dei posti riservati ("proedria").


title: Teatro di Marcello

text: La scena, celebrata per la sua sontuosità e più volte restaurata, è completamente perduta, ma è riportata in un frammento della "Forma Urbis Severiana", la pianta marmorea di Roma antica risalente agli inizi del III secolo: si presentava rettilinea e con un portico di sei colonne verso l'esterno. Ai lati della scena erano due "Aule regie", ambienti absidati coperti con volte a crociera: in quella di sinistra restano ancora in piedi un pilastro e una colonna. Dietro la scena si trovava una grande esedra, dove avevano trovato posto i due tempietti ricostruiti della Pietas e di Diana.


title: Teatro di Marcello

text: Il teatro di Marcello è un interessante documento del periodo di transizione verso il classicismo della tarda età augustea, fuso con una certa ricchezza nella decorazione (come nel fregio dorico sul primo ordine). La sobrietà nella struttura della facciata ne fece un modello di riferimento per ogni teatro e anfiteatro romano futuro.


title: Teatro di Marcello

text: Tuttavia in questa opera non mancarono le incertezze, come dimostra la diversa ampiezza degli archi delle aperture.


title: Delfi

text: Delfi () è un importante sito archeologico, nonché una storica città dell'antica Grecia, sede del più importante e venerato oracolo del dio Apollo, assieme a Didima.


title: Delfi

text: Situata nella Focide sulle pendici del monte Parnaso, a circa a nord-ovest da Atene e a s.l.m. all'incrocio di antiche vie di comunicazione. Nei tempi antichi si pensava che Delfi fosse il centro del mondo, quindi era sede dell"onfalo" o ombelico del mondo.


title: Delfi

text: Centro abitato già in età micenea (XI-X secolo a.C.), Delfi mostra le prime tracce di un culto legato alla dea Terra (Gea) e al serpente Pitone a partire dall'VIII secolo a.C.. Successivamente subentra al culto di Gea quello del dio Apollo, detto Pizio, ossia vincitore di Pitone. Il culto si caratterizza per la richiesta di vaticini alla sacerdotessa di Apollo, la Pizia, che emetteva i responsi al centro del santuario, seduta su un tripode, dopo essere entrata in trance respirando il vapore che fuoriusciva da una fessura della terra. La tradizione vuole che Zeus avesse indicato il luogo di fondazione del santuario nel punto in cui due aquile, fatte volare da lui, fossero atterrate insieme. Questo punto identificava Delfi come il centro del mondo. I vaticini della Pizia erano spesso ambigui e oscuri, come quello dato al re di Lidia Creso.


title: Delfi

text: Il nucleo più primitivo del santuario risale al VII secolo a.C. e fu più volte ricostruito a seguito di incendi e fenomeni naturali, come i terremoti. I Giochi pitici cominciarono ad avere luogo tra il 591 e il 586 a.C., ma già poco dopo la sua fondazione il santuario era stato sede di competizioni poetiche.


title: Delfi

text: Fin dalla sua fondazione l'oracolo divenne centrale nella vita sociale e politica dei Greci, come nel caso della "Grande Colonizzazione" dell'VIII-VII secolo a.C., durante la quale i responsi oracolari facevano da guida per i coloni. Rivestendo una così grande importanza venne fondato un ente per la salvaguardia della neutralità dell'oracolo, chiamato "Anfizionia di Delfi". Nonostante questa precauzione, molte famiglie aristocratiche greche tentarono di accaparrarsene i favori, come nel caso dell'incendio del 548 a.C. che distrusse il santuario, ricostruito a spese della famiglia ateniese degli Alcmeonidi. La stessa Anfizionia di Delfi fu spesso al centro di eventi bellici chiamati "guerre sacre" (in totale quattro), la prima delle quali, di dubbia storicità, ebbe luogo all'inizio del VI secolo a.C.


title: Delfi

text: A partire dalla fine del VII secolo a.C. le città greche cominciarono a depositare presso il santuario i propri tesori votivi, ospitati in apposite "cappelle" chiamate θησαυρόι "thēsauròi", costruite a spese della città depositante, spesso non senza un valore propagandistico.


title: Delfi

text: Per tutta la durata del secondo grande conflitto della storia greca, la guerra del Peloponneso, il santuario fu sotto il controllo della città di Sparta.


title: Delfi

text: Dal 357 al 346 a.C. si combatté la terza guerra sacra, che vide emergere la Macedonia come potenza dominante dell'Anfizionia di Delfi, egemonia confermata durante l'ultima guerra Sacra, la quarta (340-338 a.C.), che segnò inoltre, con la battaglia di Cheronea del 338 a.C., la definitiva egemonia della Macedonia sulle città greche.


title: Delfi

text: Con la battaglia di Pidna del 168 a.C., e la conseguente caduta della Grecia nel gruppo delle province romane nel 145 a.C., Roma impiantò stabilmente la propria influenza sul santuario, che venne ripetutamente restaurato dagli imperatori Augusto, Domiziano e Adriano.


title: Delfi

text: La diffusione del Cristianesimo minò all'origine il prestigio del santuario apollineo, fino alla sua definitiva chiusura da parte dell'imperatore Teodosio I nel 394, anche se già nel 391 erano stati aboliti i culti pagani.


title: Delfi

text: Nonostante le sue vicende fossero scritte in tutte le opere degli antichi scrittori greci, per molti secoli Delfi venne dimenticata, persino nella sua ubicazione. Nel 1410 d.C. gli ottomani avevano esteso il loro dominio sulla Focide e quindi anche su Delfi, che poi rimase per secoli quasi disabitata.


title: Delfi

text: Solo nel 1436, in età umanistica, Ciriaco d'Ancona ritrovò il sito di Delfi, nel corso dei suoi viaggi marittimi alla ricerca delle testimonianze dell'epoca classica. Visitò Delfi in marzo e vi rimase per sei giorni. Registrò tutti i resti archeologici visibili basandosi per l'identificazione sul testo di Pausania. Descrisse lo stadio e il teatro, nonché alcune sculture. Ha anche registrato diverse iscrizioni, la maggior parte delle quali ora sono andate perdute.


title: Delfi

text: Tra la fine del XV e l'inizio del XVI secolo iniziò a formarsi un insediamento sul sito dell'antica Delfi, che alla fine finì per formare il villaggio di Kastri. Sembra che uno dei primi edifici dell'età moderna costruito sul sito dell'antica Delfi sia stato il monastero della Dormizione di Maria (o della Panagia), costruito sopra l'antica palestra.


title: Delfi

text: I primi scavi archeologici vennero avviai solo dopo la conquista dell'indipendenza da parte della Grecia. Sebbene il sito dell'antica Delfi fosse stato identificato in modo sicuro sin dal viaggio di Ciriaco d'Ancona, era molto difficile avviare uno scavo sistematico, poiché l'espropriazione di un intero villaggio era quasi impossibile date le magre finanze del neonato Stato greco. Nel 1840 e nel 1860 venero eseguiti alcuni saggi di prova. Dopo un terremoto, il villaggio rimase per alcuni anni in abbandono. Nel 1880, Bernard Haussoulier, della Scuola Archeologica Francese di Atene, promise una somma di denaro per facilitare il trasferimento degli abitanti del villaggio nel sito della moderna città di Delfi e, in cambio, ottenne una concessione decennale per scavare il sito. Si stima che il villaggio fosse composto da circa cento case e duecento abitanti. Il primo monumento riscoperto fu la Stoà degli Ateniesi.


title: Delfi

text: I Giochi pitici erano uno dei quattro Giochi panellenici dell'antica Grecia e si disputavano ogni quattro anni al santuario di Apollo a Delfi.


title: Delfi

text: Erano fatti in onore di Apollo due anni dopo ogni edizione dei Giochi Olimpici, prima dei Giochi di Nemea e dopo i Giochi Istmici. Sono stati fondati all'incirca nel VI secolo a.C. e si sono svolti dal 582 a.C. fino al 384 d.C. A differenza dei Giochi Olimpici prevedevano anche competizioni per musicisti e poeti.


title: Delfi

text: Le Soterie delfiche erano le feste soterie più importanti e sono le meglio conosciute di tutto il mondo greco. Vennero istituite dopo la sconfitta dei Galli e del loro capo Brenno, che nel 279 avevano osato aggredire il santuario panellenico di Apollo a Delfi. Il loro nome deriva dal fatto che erano dedicate ad Apollo, chiamato con l'epiclesi di ""Soter"" (salvatore), dato che la vittoria sui Galli era ritenuta un effetto della sua protezione.


title: Delfi

text: Oltre agli agoni ginnici, comprendevano anche anche gare musicali e teatrali. Nel 243-242, gli Etoli dettero nuovo impulso alle Soterie, cercando di portarle al medesimo livello dei giochi pitici, che venivano celebrati nello stesso santuario delfico ogni cinque anni ed erano considerati giochi panellenici. Le Soterie delfiche ebbero la massima fama nella seconda metà del sec. III e nella prima del II


title: Delfi

text: Il fondatore di Delfi è il mitico re Delfo figlio di Poseidone e Melanto, per giacere con lei il dio dei mari si trasformò in un delfino il cui nome ha un evidente richiamo. Tuttavia il mito proprio di Delfi e dell'oracolo proviene dall'intervento di Apollo contro il drago-serpente Pitone figlio di Gea. Apollo decise di ucciderlo in quanto aveva insidiato sua madre Latona mentre era incinta di lui. Egli viveva nel monte Parnaso e Apollo con le sue frecce lo fece fuggire a Delfi che prendeva il nome da Delfine il drago-compagna di Pitone. Apollo lo inseguì anche nel tempio. La Madre Terra, oltraggiata, chiese l'intervento di Zeus che non soltanto ordinò ad Apollo di farsi purificare a Tempe, ma istituì i giochi pitici in onore di Pitone, costringendo Apollo a presiederli per penitenza. Apollo, dopo essersi purificato andò a cercare il dio Pan,da cui ottenne i segreti dell'arte divinatoria, divenendo il protettore e creatore dell'oracolo delfico costringendo la sacerdotessa, detta pitonessa o Pitia, a servirlo. L'impresa di Apollo poi gli meritò l'appellativo di "Pizio" o "Pitico". Secondo un'altra versione Apollo saltò su una nave sotto forma di delfino e la condusse a Crisa, porto di Delfi. Qui saltò dritto al tempio in forma di giovane consacrando i Cretesi che facevano parte dell'equipaggio come sacerdoti.


title: Delfi

text: Sempre da Apollo proviene il mito della fonte Castalia che era una ninfa degli alberi e viveva nel monte Parnaso, Apollo la insidiò e lei si gettò dal Parnaso venendo trasformata in fonte. La suddetta fonte poi divenne celebre come luogo di ispirazione dei poeti.


title: Delfi

text: Delfi è anche il luogo in cui vennero seppelliti i resti di Zagreo, divinità figlia di Persefone e Zeus fatta a pezzi dall'invidia dei Titani. Qui è presente anche l'onfalo sia come che come concetto legato al mito, perché la città era considerata l'ombelico del mondo. L'onfalo era la pietra fatta ingoiare da Rea a Crono nascondendo così Zeus che divenuto adulto nell'intento di liberare i fratelli ingoiati dal padre fece bere una bevanda che lo fece vomitare. Oltre ai titani Crono sputò l'onfalo che cadde a Delfi.


title: Delfi

text: Flegias, la cui figlia Coronide fu sedotta e messa incinta da Apollo, per vendicarne poi la successiva morte tentò di incendiare il tempio di Apollo. Questo gesto non venne però perdonato tanto che il dio, dopo averlo crivellato di frecce, lo scaraventò nel Tartaro.


title: Delfi

text: Il nome "Delphòi" deriva dalla stessa radice di δελφύς "delphýs", "utero" e potrebbe indicare la venerazione arcaica di Gaia nel sito. Apollo è collegato al sito dal suo epiteto Δελφίνιος "Delphìnios", "il delfico". L'epiteto è collegato ai delfini (greco δελφίς, -ῖνος) nell'Inno omerico ad Apollo (linea 400), che narra la leggenda di come Apollo venne per la prima volta a Delfi sotto forma di un delfino, portando sulla schiena i sacerdoti di Creta. Il nome omerico dell'oracolo è Πυθώ "Pythṑ". Un'altra leggenda sostenne che Apollo si recò a Delfi da nord e si fermò a Tempe, una città della Tessaglia, per raccogliere il lauro (noto anche come albero della baia) considerata una pianta sacra. Per commemorare questa leggenda, i vincitori dei Giochi pitici ricevevano una corona di alloro colta nel Tempio stesso.


title: Delfi

text: Delfi divenne il sito di un importante tempio di Apollo di Febo, così come i giochi pitici e il famoso oracolo preistorico. Anche dell'epoca romana rimangono centinaia di statue votive, descritte da Plinio il Giovane e viste da Pausania. Scolpite nel tempio c'erano tre frasi: γνῶθι σεαυτόν ("gnṑthi seautón" = "conosci te stesso") e μηδὲν ἄγαν ("mēdén ágān" = "nulla in eccesso"), e ἐγγύα πάρα δ'ἄτη ("engýā pára d'àtē" = "impegnati e il male ti sarà vicino"), Nell'antichità, l'origine di queste frasi fu attribuita a uno o più dei Sette Saggi della Grecia da autori come Platone e Pausania. Inoltre, secondo il saggio di Plutarco sul significato della "E di Delfi" - l'unica fonte letteraria per l'iscrizione - c'era anche un'iscrizione (nel tempio) di una grande lettera E. Tra le altre cose, epsilon corrisponde al numero 5. Tuttavia, studiosi antichi e moderni hanno dubitato della legittimità di tali iscrizioni. Secondo una coppia di studiosi:


title: Delfi

text: Secondo l"inno omerico" all'Apollo Pitico, Apollo lanciò la sua prima freccia come fanciullo che effettivamente uccide il serpente Pitone, il figlio di Gaia, che custodiva il luogo. Per espiare l'omicidio del figlio di Gea, Apollo fu costretto a volare e spendendo otto anni in servitù prima che potesse tornare espiato. Ogni anno veniva organizzata una festa, la "Septeria", in cui veniva rappresentata l'intera storia: l'uccisione del serpente, il volo, l'espiazione e il ritorno del dio.


title: Delfi

text: I Giochi Pitici avevano luogo ogni quattro anni per commemorare la vittoria di Apollo. Un altro festival di Delfi era la "Teofania" (Θεοφάνεια), un festival annuale in primavera che celebrava il ritorno di Apollo dai suoi luoghi invernali a Iperborea. Il culmine del festival era un'esibizione di un'immagine degli dei, di solito nascosta ai fedeli presso il santuario.


title: Delfi

text: La "Theoxenia" si teneva ogni estate ed era incentrata su una festa per "dèi e ambasciatori di altri Stati". I miti indicano che Apollo uccise il serpente ctonio Pitone, "Pythia" nei miti più antichi, ma secondo alcuni conti successivi sua moglie, Pizia, che viveva accanto alla sorgente Castalia. Alcune fonti dicono che egli uccise Pitone perché aveva tentato di violentare Leto mentre era incinta di Apollo e Artemide.


title: Delfi

text: Questa sorgente scorreva verso il tempio ma scompariva di sotto, creando una fessura che emetteva vapori chimici che favorivano l'oracolo a Delfi in grado di rivelare le sue profezie. Apollo uccise Pitone ma dovette essere punito per questo, in quanto figlio di Gea. Il santuario dedicato ad Apollo era originariamente dedicato a Gea e condiviso con Poseidone. Il nome Pizia rimase come titolo dell'Oracolo di Delfi.


title: Delfi

text: Erwin Rohde scrisse che il Pitone era uno spirito terrestre, che fu conquistato da Apollo e sepolto sotto l'onfalo, e che si tratta di una divinità che erige un tempio sulla tomba di un altro.


title: Delfi

text: Il complesso degli scavi si snoda lungo una via principale lastricata detta "Via Sacra", che sale dalla fonte Castalia lungo il pendio del monte Parnaso.


title: Delfi

text: Al principio della Via Sacra sono ancora visibili i resti di tombe e simulacri d'età romana, testimonianza degli interventi che il santuario subì da parte degli imperatori romani dal I secolo a.C. al II secolo d.C.


title: Delfi

text: Salendo si incontrano le prime importanti vestigia di fattura greca, in particolare i resti dei "thesauroi" votivi delle città greche. Sebbene per la maggior parte non restino altro che le fondazioni, sono da segnalare due eccezioni: il Tesoro dei Sifni, ricostruito con copie dei materiali originali (i materiali autentici si trovano all'interno del Museo), e il Tesoro degli Ateniesi, ricostruito quasi completamente con i materiali originali.


title: Delfi

text: Il Tesoro dei Sifni (proveniente appunto dalla città di Sifno), costruito nel 530-525 a.C., era un tempietto ionico distilo in antis con due cariatidi in sostituzione delle colonne tra i muri laterali del pronao; offre sul lato nord (quello rivolto alla Via Sacra percorsa dal pellegrino che andava in cerca del responso dal dio della sapienza e delle arti) un importante fregio con la rappresentazione di una drammatica battaglia fra gli dei e i Giganti.


title: Delfi

text: Nella parte più alta del sito si trova lo Stadio di Delfi, uno degli stadi meglio conservati della Grecia.


title: Delfi

text: Salendo ancora lungo la Via Sacra si incontra il vero e proprio cuore del santuario, il Tempio di Apollo.


title: Delfi

text: I resti del tempio dedicato all'Apollo Delfico (Ἀπόλλων Δελφίνιος "Apòllōn Delphìnios") della mitologia greca fanno parte, con il famoso teatro e lo stadio (in cui ogni quattro anni si svolgevano i giochi pitici che seguivano di tre anni l'Olimpiade e prendono il nome dalla Pizia, la sacerdotessa che pronunciava gli oracoli in nome di Apollo), del famoso sito archeologico visitato annualmente da migliaia di turisti.


title: Delfi

text: Sull'architrave del portale al santuario (all'interno del quale ardeva l'ἄσβεστος φλόξ "àsbestos phlox", fiamma eterna) erano riportate delle massime di sapienza, tra cui il celebre motto ΓΝΩΘΙ ΣΕΑΥΤΟΝ ("gnōthi seautón") che significa "conosci te stesso" e che sarà poi fatto proprio da Socrate. All'interno del recinto erano presenti delle statue, tra le quali due scolpite da Patrocle di Crotone


title: Delfi

text: Per costruirlo venne riportata della terra dalla valle del Parnaso, che venne impiegata per costruire un terrapieno in cui il tempio potesse affondare le fondazioni. La Via Sacra costeggia il terrapieno e lungo il tratto di passaggio venne eretto il "Muro Poligonale", sul quale molti pellegrini del santuario hanno lasciato iscritte nella pietra le loro intenzioni votive o i loro ringraziamenti al dio Apollo. Tra queste iscrizioni se ne è conservata una di grande valore storico e letterario. Si tratta dell'iscrizione di Gerone I, tiranno di Siracusa della famiglia dei Dinomenidi, che si recò a Delfi per ringraziare il dio per la sua vittoria nella corsa dei cavalli ai Giochi olimpici. Di questa vittoria parla anche il poeta Pindaro, in una delle sue odi "Olimpiche".


title: Delfi

text: Di fronte al tempio si trova il teatro, scavato alle pendici della montagna, e proseguendo lungo la Via Sacra si arriva ai resti dello stadio.


title: Delfi

text: Al di là della gola Castalia, ai confini orientali della città, Atena Pronaia, cioè “colei davanti al tempio”, aveva il suo santuario. Su una terrazza lunga 150 m ma profonda soltanto 40 si allineavano cinque edifici tutti raggruppati verso Sud in maniera casuale e arbitraria, orientati verso il pendio: anzitutto il tempio più antico verso l'ingresso orientale nel peribolo circondato dalle mura di sostegno, due tesori, un edificio rotondo (la “tholos”) e infine il tempio più recente che sostituì un doppio edificio di non chiara destinazione, la cosiddetta “abitazione dei sacerdoti”. Anche questo santuario è venuto crescendo a poco a poco. Sotto il tempio più antico è stato trovato uno strato di doni votivi del secondo millennio che conteneva circa 200 idoli di creta di una divinità dalle braccia spalancate, la prima signora del luogo. Nell'VIII o VII secolo questo antichissimo luogo sacro fu circondato da un muro ricurvo ancora legato interamente al paesaggio. I muri di macigni poligonali grezzamente commessi ma accuratamente inzeppati sembrano avere, a prima vista, molti punti di contatto con le mura micenee, ma un abisso separa quelle opere ciclopiche innalzate per difesa dalla sottile commettitura delle nostra mura a piccole pietre che rivelano già la singolare disposizione dei loro costruttori a elaborare completamente anche l’elemento più semplice e rozzo.Nella seconda metà del VII secolo Atena ricevette il suo primo tempio (1), un periptero di cui sono conservati nelle fondamenta del tempio più recente, oltre ai resti di fondamenta poligonali, anche dodici capitelli di "poros" e dieci rocchi di colonne. Si tratta delle più antiche colonne doriche conservate al completo. Il loro fusto sottile (alto solo 3,35 m ovvero 6 volte e mezzo il diametro inferiore, con 16 scanalature) e l’echino piatto, molto slargato, quasi tornito non si accordano affatto con le colonne grevi e pesanti quali le conosciamo nel VI secolo. Esse ci fanno intuire qualcosa degli indizi, per noi perduti, della struttura del tempio. Una trabeazione di legno molto leggera era probabilmente sostenuta da queste colonnette molto distanziate, il fregio doveva essere formato da tavole di argilla policrome, quali le conosciamo da Thermos (Etolia), e le tavolette sporgenti del tetto sostenevano il geison ugualmente policromo decorato con antefisse e rivestimenti di argilla. Fu forse un tempietto del genere, diafano e arioso, che Apollo trasportò senza sforzo, attraverso l’aria, agli Iperborei dell’estremo Nord dei quali evidentemente non aveva grande fiducia come costruttori di un'abitazione divina.


title: Delfi

text: Dopo la costruzione del tempio degli Alcmeonidi, anche nel Santuario di Atena fu ampliato il peribolo e alla fine del VI secolo fu innalzato un secondo tempio (m 13,25 x 27,46, 1:2). Racchiuso dalla stretta terrazza esso rinunciò all'opistodromo e per questo presenta solo dodici colonne nel fianco in confronto alle sei della facciata. L’insolito orientamento verso Sud è forse condizionato dalla struttura del suolo poiché l’altare principale, rivolto verso Oriente e circondato da piccoli altari dedicati a tutte le virtù soccorritrici di Atena, si trova davanti alla parte longitudinale del tempio.


title: Delfi

text: Il canone dorico è giunto qui alla sua formulazione quasi completa. Gli intercolunni angolari sono contratti, il fregio è scandito regolarmente. Le ali esterne delle pareti della cella si protendono avanti, avvicinandosi alle assi della seconda e della quinta colonna della facciata. Tuttavia alcune anomalie rivelano ancora l’incertezza arcaica: le interassi della facciata (m 2,49) sono più ampie di quelle della parte longitudinale (m 2,42), e invece dell’armonica tripartizione del basamento il tempio presenta solo due gradini. I capitelli appartengono a un grado di sviluppo un po’ più arcaico di quello del Tesoro degli Ateniesi.


title: Delfi

text: Già nel V secolo l’edificio fu danneggiato dalla caduta di massi: Pausania lo vide in rovina. Nel 1905 precipitò sulle rovine da poco dissotterrate una nuova frana che distrusse dodici delle quindici colonne ancora in piedi e sconvolse le fondamenta con forza titanica. Al nuovo tempio di Apollo fece seguito nel IV secolo l’erezione di un terzo tempio per la sorella olimpica, questa volta in posizione meno pericolosa, all'estremità Occidentale della terrazza (2). La costruzione, priva di decorazione, intagliata in materiale duro e freddo (calcare azzurro del Parnaso), senza il fasto del colore, senza sculture, presentava in luogo della ricca corona dell’atrio anulare soltanto nude pareti in tre lati e una fragile serie di colonne doriche sulla facciata; questo avaro complesso può forse apparire povero rispetto ai suoi predecessori finché l’occhio non si sia abituato a vedere quello che non è visibile, finché non si comprende che qui l’effetto è condizionato dalle proporzioni, dai rapporti delle parti fra di loro e delle parti con il tutto. In luogo della molteplice melodia del più antico edificio ascoltiamo qui un unico accordo, modulato con chiarezza.


title: Delfi

text: L’atrio è ampliato dal protendersi delle pareti laterali; tra le ante sono inserite snelle colonne ioniche a cui corrispondono semicolonne inserite nella parete senza ingombrare lo spazio. Già qui, e più forte ancora nella rinuncia alla peristasi a favore della spazialità della cella, si manifesta quella nuova esigenza di spazio interno. Questo edificio infatti è uno dei primi che non dev'essere giudicato solo dall'esterno, dalla struttura architettonica, ma anche dall'interno, dallo spazio che esso abbraccia.


title: Delfi

text: Ai templi più antichi si collegano due tesori: una costruzione in antis dorica e il Thesauros di Massalia. Il tesoro dorico assomiglia talmente al Tesoro degli Ateniesi per materiale, tecnica e stile che si potrebbe supporre che sia stato eretto dagli stessi donatori alla Signora delle città. Le maestranze hanno evidentemente preso lo spunto dall'edificio nel recinto di Apollo costruito solo pochi anni prima: le interassi delle ante sono in questo caso contratte, il fregio a triglifi è scandito regolarmente e anche le cinque "guttae" della regula sono state sostituite dalle sei normali.


title: Delfi

text: L’edificio più sorprendente e più originale della terrazza è senza dubbio la Tholos costruita all'inizio del IV secolo: un edificio rotondo la cui cella circolare è circondata da una corona di 20 colonne doriche (diametro dello stilobate 13,50 m, della cella 8,60 m; altezza totale fino alla sima 8,32 m). L’idea del periptero rotondo corrisponde in pieno per il suo aspetto circolare, per la sua ricchezza di rapporti geometrici, molteplici e al tempo stesso concentrati, allo spirito della tarda antichità quale si manifesta in tre delle sue opere più preziose (oltre a questo edificio, la tholos di Epidauro e il Philippeion di Olimpia). Tuttavia essa non è nuova e proprio a Delfi furono trovate inserite nel Tesoro di Sicione le parti di un'insolita tholos dell’inizio del VI secolo. Si tratta evidentemente di uno dei primi tentativi della giovane architettura in pietra che sperimentava ogni sua possibilità: sopra le 13 colonne della peristasi corre un fregio di 30 triglifi e metope senza alcun rapporto con la peristasi stessa, un’assurdità unica in tutta la storia dell’architettura greca. Venti è anche il numero cardinale della tholos più recente. Ognuna delle 20 colonne ripete, con i 20 spigoli delle sue scanalature, la pianta. Nell'interno della cella corrispondono alle colonne esterne 10 colonne corinzie (una delle quali è soppressa per fare luogo all'ampia apertura della porta), che cadono nei raggi alternati dell’intercolunnio esterno.


title: Delfi

text: Dappertutto si nota l’influsso delle opere di Ictino: il suolo della cella e lo zoccolo a strati delle colonne della cella stessa formano (costituite come sono di sicuro calcare eleusino) un nobile contrasto con il marmo pentelico della costruzione. Le colonne corinzie che hanno fatto il loro ingresso trionfale nel Tempio di Apollo Epicurio a Bassae, sono legate alla parete per non togliere allo spazio un’ampiezza sia pure modesta. Anche la copertura a cassettoni formata da rombi ha in Bassae il suo prototipo, tuttavia l’architetto della tholos, Teodoro di Focea, che scrisse un libro sopra questa sua opera, è tutt'altro che un artista poco indipendente come lo dimostrano anche i profili disegnati in modo fresco e originale (per esempio il kyma lesbio nella base della parete), i singolari capitelli corinzi il cui robusto “cesto” portante è circondato da due giri di foglie di acanto di struttura plastica e mosse liberamente, i vivaci giri di acanto, le palmette e le teste di leoni della sima. È alla base di tutto una comprensione per la natura che domina e trasforma le forme naturali, libere da ogni schiavitù illusionistica.


title: Delfi

text: Le colonne si ergono snelle e senza peso, come giammai era avvenuto prima, incontro alla trabeazione (altezza 5,93 m [?], 6,8 volte il diametro inferiore di 0,87 m; le tre colonne ora in piedi furono risollevate nel 1938). Il corpo della cella emerge coerentemente, come una sorta di tamburo sopra al tetto marmoreo del colonnato, coronato da una piccola sima.


title: Delfi

text: Della decorazione scultorea delle metope – gruppi movimentati di amazzoni e di centauri – è rimasto solo ben poco; della mirabile esattezza nell'intaglio della pietra basti portare un esempio: le sottili superfici frontali dei triglifi seguono (cosa appena avvertibile anche per un occhio esercitato) la forma circolare dell’architrave.


title: Delfi

text: Un’altra proporzionalità matematica ha racchiuso nella sua articolazione rigorosa anche le parti più piccole (fino all'orlo concavo dei gradini che diminuisce verso l’alto con l’altezza e la larghezza dei gradini stessi) ed è cosa mirabile che il numero e la geometria non abbiano inaridito la vitalità dell’edificio, ma anzi servano come mezzi per mettere in evidenza nella forma più limpida, la corposità dell’edificio addolcita da una sottile freschezza.


title: Delfi

text: Gli scavi sul sito di Delfi vennero avviati nel 1889 da parte dell'École française d'Athènes, che ancora oggi se ne occupa e pubblica i nuovi ritrovamenti nel bollettino "Fouilles de Delphes" (FD). Nel museo sono raccolte le opere d'arte ritrovate negli scavi. Fra esse spicca la statua della Sfinge dei Nassi, in origine posta in cima a una colonna, la statua bronzea dell'auriga di Delfi, l'onfalo marmoreo, raffigurante l'ombelico del mondo, la statua del pugile Agias e la statua marmorea di Antinoo, di epoca romana. Molteplici i reperti di offerte votive: elmi, armi, vasi, monete, statuette e gioielli, che testimoniano secoli ininterrotti di culto al dio di Delfi.


title: Delfi

text: L’attuale sito archeologico di Delfi era stato occupato fin dal medioevo dal villaggio di Kastri. Perciò, prima che uno scavo sistematico potesse essere intrapreso, il villaggio doveva essere trasferito ma i residenti opposero resistenza. L'opportunità di trasferire l’intero centro abitato si è presentata quando questo è stato notevolmente danneggiato da un terremoto, con gli abitanti del borgo che hanno proposto un villaggio completamente nuovo in cambio del vecchio sito.


title: Delfi

text: Così, nell'autunno del 1892, sotto la direzione di Théophile Homolle e della Scuola Archeologica Francese, iniziò il cosiddetto "Grande Scavo" ("La Grande Fouille"). La spedizione rimosse vaste quantità di terreno da numerose frane fino a rivelare i principali edifici e strutture del Santuario di Apollo e di Atena Pronaia, insieme a migliaia di oggetti, iscrizioni e sculture. Il Grande Scavo durò per dieci anni e si concluse con la creazione del primo museo sul posto. Negli anni a seguire comunque, il sito non ha mai smesso di essere scavato e indagato.


title: Delfi

text: Il luogo è ora un sito archeologico e una destinazione turistica molto popolare. È facilmente raggiungibile da Atene come gita di una giornata; la sua visita è spesso associata alle possibili attività invernali sul monte Parnaso, come pure alle spiagge e alle strutture turistiche estive della vicina costa della Focide (Itea, Cirra, Galaxidi, ecc.).