title: Andrew Lincoln

text: Il 10 giugno 2006, ha sposato Gael Anderson, figlia del musicista Ian Anderson. La coppia ha due figli: Arthur e Matilda.


title: Divorzio

text: Il divorzio (dal latino "divortium", da "di-vertere", "separarsi"), o scioglimento del matrimonio, è un istituto giuridico che decreta la fine di un matrimonio. Non va confuso con l'annullamento del matrimonio, perché prevede la fine di un matrimonio legalmente valido e non il suo disconoscimento.


title: Divorzio

text: Le leggi sul divorzio variano considerevolmente in tutto il mondo, ma nella maggior parte dei paesi la validità del divorzio richiede la sentenza di un tribunale o il provvedimento di altra autorità in una procedura legale. La procedura legale per il divorzio può anche comportare questioni riguardanti gli alimenti, la custodia e il mantenimento dei figli. Nei paesi in cui la monogamia è legge, il divorzio permette un nuovo matrimonio.


title: Divorzio

text: Alcuni paesi hanno legalizzato il divorzio solo in anni relativamente recenti (tra cui Spagna, Italia, Portogallo, Repubblica d'Irlanda e Malta). Ad oggi solo due paesi al mondo - le Filippine e Città del Vaticano - non possiedono nei loro ordinamenti una procedura civile per il divorzio.


title: Divorzio

text: Il diritto romano ammetteva la separazione e le seconde nozze, con una discriminazione a sfavore delle donne, che gli autori patristici contrastarono in relazione all'adulterio maschile e femminile. Alle donne era infatti normalmente precluso il diritto di risposarsi. Il codice di Giustiniano I specificava le seguenti ragioni di divorzio:


title: Divorzio

text: Prima dell'introduzione del divorzio per cause incolpevoli nel XX secolo, una delle due parti doveva dimostrare una responsabilità causale del partner, tipicamente l'abbandono, la crudeltà o l'adulterio.


title: Divorzio

text: Ormai, in quasi tutte le giurisdizioni occidentali, il divorzio non richiede che una delle due parti debba far valere le responsabilità dell'altra per arrivare alla dissoluzione dell'unione. L'esigenza di dimostrare la responsabilità o la colpa è stata poi rivista e ritirata dai termini delle leggi sul divorzio; tale nuova modalità di scioglimento divenne popolare in Australia, negli Stati Uniti, in Canada, in Sudafrica, in Nuova Zelanda e in Germania tra gli anni 1960 e '70. Nelle giurisdizioni che non prevedono una responsabilità di una delle parti per decretare lo scioglimento, una semplice causale, riguardante ad esempio differenze inconciliabili o un'irrimediabile rottura del rapporto interpersonale, è sufficiente per stabilire la fine del matrimonio.


title: Divorzio

text: Dopo la sua approvazione in Senato del 9 ottobre 1970, il divorzio venne introdotto a livello legale in Italia il 1º dicembre 1970, nonostante l'opposizione della Democrazia Cristiana, con la . Detta legge entrò in vigore il 18 dicembre 1970, e venne promulgata dal Capo dello Stato lo stesso giorno dall'approvazione, caso unico nella storia della Repubblica.


title: Divorzio

text: Mancando l'unanimità nell'approvazione della legge ed anzi essendo contrario il partito di maggioranza relativa, negli anni seguenti si organizzò un movimento politico, sostenuto anche dai partiti contrari all'introduzione della legge, che promosse un referendum abrogativo, nell'intento di far abrogare la legge 1º dicembre 1970, n. 898. Nel referendum sul divorzio, tenutosi nel 1974, la maggioranza si espresse per il mantenimento dell'istituto (59,3% si, 40,7% no).


title: Divorzio

text: Con la legge n.74 del 6 marzo 1987 la legge viene modificata diminuendo da 5 a 3 anni il periodo di separazione coniugale prima di accedere al divorzio, diventando con la legge numero 55 del 6 maggio 2015, un anno in caso di separazione giudiziale, e sei mesi in caso di separazione consensuale.


title: Divorzio

text: Nella legge italiana il divorzio è chiamato scioglimento del matrimonio e, nel caso di matrimonio religioso, cessazione degli effetti civili del matrimonio.


title: Divorzio

text: Una particolarità del sistema giuridico italiano è che, salvo rare eccezioni (cause penali, divorzio o nuovo matrimonio del coniuge straniero all'estero, inconsumazione, sentenza di mutamento di sesso), il divorzio non può essere ottenuto direttamente con il relativo procedimento giudiziario, ma deve di solito essere preceduto da un periodo di separazione coniugale (un anno in caso di separazione giudiziale, sei mesi in caso di separazione consensuale), oggetto di una precedente procedura, dimodoché il procedimento diventa doppio a distanza di qualche mese o anno. Questa scelta deriva dal fatto che in Italia molte coppie hanno residenze anagrafiche separate per motivi fiscali o professionali, che nulla hanno a che fare con la crisi del rapporto matrimoniale. Inoltre, il legislatore ha voluto ostacolare eventuali frodi. Per questo, a differenza di quanto previsto in altri ordinamenti (tedesco, norvegese, canadese, australiano, neozelandese, irlandese ecc.) non basta aver vissuto separati per un periodo, ma occorre una separazione titolata (giudiziale o consensuale). In caso di separazione giudiziale, la legge consente una sentenza immediata sullo stato di separazione (709 bis c.p.c.). Se il relativo processo deve continuare per l'addebito, le questioni economiche o l'affidamento dei figli, tali questioni saranno trattate dopo la sentenza non definitiva sulla separazione o eventualmente assorbite dalla causa di divorzio. Anche nella causa di divorzio è possibile una sentenza immediata sullo status.


title: Divorzio

text: Al procedimento giudiziario la legge ha voluto attribuire una particolare solennità, atteso che l'udienza di comparizione dei coniugi deve tenersi davanti al presidente del Tribunale.


title: Divorzio

text: Dal 2014, per il divorzio su domanda congiunta non è più necessario rivolgersi al tribunale, ma per i coniugi senza figli minori o incapaci o portatori di handicap grave o economicamente non autosufficienti può avvenire con dichiarazione condivisa e congiunta al sindaco quale ufficiale di stato civile del comune, con assistenza facoltativa di un avvocato. I coniugi i cui figli hanno i predetti problemi possono divorziare attraverso una negoziazione assistita da almeno un avvocato per parte, senza rivolgersi al tribunale.


title: Divorzio

text: I costi dei difensori e la complessità della doppia procedura giudiziaria (separazione e divorzio) hanno ottenuto l'effetto che buona parte delle coppie separate esita a chiedere il divorzio. Di fronte a tale situazione è stata semplificata la procedura, non nel senso di evitare il doppio passaggio, ma nel senso di velocizzare l'ottenimento sia della separazione che del divorzio nel caso di accordo tra i coniugi (divorzio su domanda congiunta).


title: Divorzio

text: Così dal 2014 è definitivamente sancito per legge che i due coniugi che siano d'accordo sia sul divorziare sia sulle condizioni (per patrimonio comune, uso dell'abitazione, assegno di mantenimento, ecc.), se non hanno figli minori o disabili (anche se maggiorenni) possono dichiarare all'ufficio di stato civile del comune la loro volontà di divorziare senza assistenza di avvocati ed eventualmente depositare un atto che specifichi le eventuali condizioni patrimoniali: il divorzio è immediatamente trascritto senza altre formalità; in caso di disaccordo, possono cercare di raggiungere un accordo con l'assistenza dei loro avvocati, eventualmente con l'assistenza di un terzo avvocato designato dal Consiglio dell'Ordine degli avvocati; nel caso comunque non si raggiunga un accordo, i tre avvocati sottopongono al Tribunale una relazione scritta con tutte le particolarità del caso ed al giudice spetta solo di decidere sulla base di quanto così espostogli in riassunto; nel caso di figli minori (o figli disabili, anche se maggiorenni), la procedura resta simile a quella preesistente.


title: Divorzio

text: È stato fatto notare anche che il numero di separazioni e divorzi è abbastanza diverso nelle diverse zone d'Italia, spaziando dalle 98 separazioni o divorzi ogni 10.000 abitanti della provincia di Lodi alle 17 separazioni o divorzi per 10.000 abitanti della provincia di Crotone.


title: Saruman

text: Saruman è un personaggio di Arda, l'universo immaginario fantasy creato dallo scrittore inglese J. R. R. Tolkien. Compare con un ruolo da antagonista nel romanzo "Il Signore degli Anelli", e appare anche ne "Il Silmarillion" e nei "Racconti incompiuti".


title: Saruman

text: All'interno del corpus dello scrittore, Saruman si distingue come il capo del Bianco Consiglio, l'alto comando dei Popoli Liberi nella Terra di Mezzo, oltre che il più saggio e potente tra gli Istari. Figura apparentemente di animo pacifico, nel corso de "Il Signore degli Anelli" si scoprirà essere un personaggio malvagio e doppiogiochista (sia con le forze del bene che del male), che ambisce a conquistare la Terra di Mezzo e a sottometterne gli abitanti.


title: Saruman

text: Nelle altre opere, Saruman viene citato nei "Racconti incompiuti", nei quali vengono aggiunti dettagli sulla sua origine e alcuni fatti antecedenti la trama de "Il Signore degli Anelli". Ne "Il Silmarillion", invece, vengono aggiunti dettagli sulle dinamiche del Bianco Consiglio durante la storia de "Lo Hobbit" e "Il Signore degli Anelli".


title: Saruman

text: Saruman è stato creato da J. R. R. Tolkien ne "Il Signore degli Anelli", ma è presente anche nel terzo capitolo de "Il Silmarillion" ("Quenta Silmarillion"). Nelle prime tre bozze de "Il Signore degli Anelli", Tolkien non dava una spiegazione precisa sul perché Gandalf non raggiungesse Frodo e compagni a Brea. Nella quarta bozza, datata 1940, Tolkien fa esordire Saruman e subito ce lo presenta come un personaggio negativo. Curioso notare che in questa versione Saruman ha come assistente una versione malvagia di Barbalbero. Nel personaggio, inoltre, sono visibili molti riferimenti al comunismo.


title: Saruman

text: Saruman appartiene all'ordine degli Istari o Stregoni, spiriti della stessa essenza dei Valar, ma dotati di poteri minori. Questi, incarnati in corpi di uomini, vennero inviati dai Valar per contrastare la malvagità proveniente da Est.


title: Saruman

text: Saruman fa il suo arrivo nella Terra di Mezzo all'inizio dell'XI secolo della Terza Era, primo e più anziano tra tutti gli Istari, per aiutare e sostenere coloro che si opponessero a Sauron. Egli venne scelto espressamente da Aulë. Non sarebbe dovuto partire da solo, in quanto Yavanna (moglie di Aulë) gli impose un compagno di viaggio (Radagast); tra Saruman e Radagast non corse buon sangue e i due giunsero nella Terra di Mezzo divisi e in due periodi differenti. Sin da quando gli Istari partirono alla volta della Terra di Mezzo si determinò una certa rivalità tra Saruman e Gandalf; questo senso di sfida comunque non era reciproco ed era provato solo da Saruman. Tale rivalità derivò dal momento in cui Gandalf ricevette l'anello Narya da Círdan il Costruttore di Navi, il quale apostrofò lo Stregone Grigio come "lo spirito più grande ed il più saggio".


title: Saruman

text: Saruman è considerato il più potente tra gli Istari e come i suoi simili può provare paura, dolore, stanchezza, fame e sete; inoltre gli è stato fatto divieto di usare il suo potere per cercare di dominare elfi e uomini con la forza o con la paura. Divenne noto tra gli Elfi come Curunìr, l'Uomo di Destrezza, e Saruman nelle lingue degli Uomini del Nord. Dopo molti viaggi verso Est entrò a far parte del Bianco Consiglio. Egli fu scelto per esserne il capo, avendo egli studiato più di tutti i movimenti e i piani di Sauron. Cominciò ad immergersi nei suoi studi ossessivi convincendosi infine che Sauron potesse essere sconfitto solo usando l'Unico. Questa fu probabilmente la sua rovina: si insinuò infatti in lui il desiderio di trovare e controllare l'Unico Anello. Ben presto cominciò a desiderare per sé l'Unico, immaginando così di poter deporre Sauron e dominare al suo posto la Terra di Mezzo. Per tale ragione, era propenso a scherzare col fuoco, lasciando mano libera a Sauron per un certo periodo, finché l'Unico fosse riapparso, sperando, grazie alle proprie arti, di prevenire sia il Bianco Consiglio che l'Oscuro Signore. Così, alla seconda seduta del Bianco Consiglio, Saruman proibì ai suoi amici di attaccare Dol Guldur, fingendo di credere che l'Unico non sarebbe mai stato ritrovato:


title: Saruman

text: Quando apprese che Sauron stava scandagliando l'Anduin per trovare l'Unico, Saruman, alla terza seduta del Bianco Consiglio, dette il proprio assenso ad attaccare Dol Guldur, desiderando che l'Oscuro Signore fosse cacciato dalla fortezza e così da avere più libertà di cercare l'Anello. Dopo l'attacco alla fortezza, Saruman lasciò il Consiglio e si ritirò definitivamente a Isengard, trasformandola nella sua fortezza. Qui utilizzò il Palantír di Orthanc per mettersi in contatto con l'Oscuro Signore, con il quale finse di stringere un patto di alleanza.


title: Saruman

text: All'inizio de "Il Signore degli Anelli", ambientato circa sessant'anni dopo l'attacco a Dol Guldur, Saruman utilizza Radagast per attirare Gandalf a Isengard. Qui, Saruman palesa il suo tradimento e prospetta a Gandalf una finta alleanza con Sauron, in modo tale che il Sire di Mordor creda di aver già il dominio sulla Terra di Mezzo. Al contempo Saruman è convinto che i Saggi, uniti insieme a Sauron, potrebbero pian piano manipolare il corso degli eventi a loro piacimento realizzando quegli stessi scopi per cui avevano deciso di combattere Sauron, e infine spodestare Sauron stesso e governare con sapienza la Terra di Mezzo. Dalle parole di Saruman si può anche capire quello che è il suo personale progetto di creazione di una nuova società. Lo Stregone Bianco auspica l'avvento di un nuovo ordine, basato unicamente sul puro esercizio della razionalità, sull'uso incontrastato della scienza e della tecnica in contrasto con le antiche superstizioni e tradizioni. Ciò che per Gandalf è inaccettabile, cioè che i Saggi prendano il potere con la forza e impongano le proprie superiori conoscenze agli altri, per Saruman è invece l'unica soluzione possibile. Nasce uno scontro, da cui Gandalf esce sconfitto e viene imprigionato nella torre di Orthanc. Il Grigio riesce comunque a fuggire con l'aiuto di Gwaihir, il Signore delle Aquile.


title: Saruman

text: Successivamente, Saruman raduna un esercito di orchi e con le arti malefiche fonde gli Uomini Selvaggi coi Goblin. Arriva a scatenare la guerra contro Rohan, ma il suo esercito, dopo le prime due vittorie ai Guadi dell'Isen, perirà al Fosso di Helm. La stessa Isengard viene assediata e presa dagli Ent e dagli Ucorni. Imprigionato a Orthanc insieme al fido servitore Grima Vermilinguo, Saruman si rifiuta comunque di pentirsi e tornare ad aiutare nella lotta a Sauron; perde così ogni potere e viene cacciato dall'ordine degli Istari da Gandalf, nuovo capo dello stesso ordine:


title: Saruman

text: Saruman rimane così confinato nella sua torre di Orthanc, ma dopo qualche tempo lo si ritrova alla fine del romanzo, insediato nella Contea, con lo pseudonimo di Sharkey, insieme ai suoi banditi (che spiavano Frodo già da Brea). Infatti gli Ent, mossi da pietà, avevano lasciato libero lo stregone. L'arrivo dei quattro hobbit da Gondor dà il via alla rivolta che ribalterà il dominio dello stregone che viene ucciso da Vermilinguo, in un raptus di follia, mentre erano stati cacciati da casa Baggins, che era stata la loro dimora durante la permanenza nella Contea. Dopo la morte, Saruman subisce lo stesso destino di Sauron: il suo spirito si separa dal corpo e viene portato via dal vento:


title: Saruman

text: Saruman è un vecchio dal viso lungo, la fronte alta e gli occhi profondi. Ha i capelli lunghi e bianchi, così come la barba (ma con qualche ciocca nera). Il suo vestiario elegante e pregiato è in netta contrapposizione con quello di Gandalf il Grigio, che veste invece abiti logori e consunti: da ciò si deduce che Saruman badi molto al suo aspetto. Indossa sempre un abito bianco (da qui l'appellativo di "Saruman il Bianco"), colore che, in tutte le tradizioni simboliche, è usato tradizionalmente per indicare purezza e luce: è quindi logico che lo stregone indossi questo colore, poiché è il capo degli Istari e del Bianco Consiglio, cioè i due principali ordini appartenenti alle forze del bene. Dopo essere passato dalla parte del male, le vesti di Saruman si presentano sotto un diverso e mutevole aspetto, costituite cioè da un'infinità di colori discernibili a seconda della luce e dei movimenti dello stesso stregone:


title: Saruman

text: Quando Isengard viene conquistata dagli Ent, Saruman risente il peso della sconfitta e appare come un vecchio curvo su un bastone vestito di stracci grigi o bianchi sporchi:


title: Saruman

text: Gli oggetti maggiormente usati da Saruman sono il suo bastone e un Palantír, una sfera di cristallo usata per trasmissioni telepatiche. Saruman perderà entrambi gli oggetti: il suo bastone viene spezzato da Gandalf, mentre il suo Palantír viene gettato da Orthanc da Grima.


title: Saruman

text: Nei romanzi di Tolkien, Saruman è un personaggio ricco di sfaccettature. In quanto capo degli Istari (e successivamente del Bianco Consiglio), egli avrebbe dovuto "incoraggiare e portare alla luce i poteri innati dei nemici di Sauron". Ma sin dalla sua partenza per la Terra di Mezzo, egli si dimostra una persona non proprio benevola, che nutre rapporti controversi nei confronti dei suoi alleati: disprezza Radagast, al punto tale da rifiutarlo come compagno di viaggio, diffida di Galadriel ed è invidioso di Gandalf. Il rapporto con il Grigio è piuttosto controverso e come si legge nei "Racconti incompiuti":


title: Saruman

text: Saruman è una persona dotata di grande saggezza, intelligenza e astuzia (i suoi nomi, infatti, significano proprio "Uomo di abilità"). Tra gli Istari è colui che conosce di più la storia di Sauron e degli Anelli del Potere. È molto geloso delle sue conoscenze e non sopporta che qualcuno gli nasconda fatti importanti. Come si legge nei "Racconti incompiuti":


title: Saruman

text: Sebbene detesti ammetterlo, Saruman ama fumare l'erba pipa. Inizialmente aveva finto un atteggiamento di disprezzo nei confronti della sostanza, ma segretamente aveva cominciato ad usarla. Temeva però che la cosa venisse scoperta, che le sue beffe gli si rivoltassero contro e che si finisse per ridere di lui perché imitava Gandalf e lo si disprezzasse perché lo faceva di nascosto.


title: Saruman

text: Nel progredire de "Il Signore degli Anelli" si assiste alla caduta di Saruman. Infatti anche gli Istari sono predisposti alla caduta e al peccato:


title: Saruman

text: Nei "Racconti incompiuti" si legge che all'inizio le intenzioni di Saruman non erano negative, ma guidate dall'orgoglio e dalla diffidenza nei confronti degli altri membri del Bianco Consiglio. Successivamente le cose cambiarono e, come si legge nel "Silmarillion":


title: Saruman

text: Così Saruman, da saggio e nobile si trasforma, in virtù di una voluta metamorfosi, in uno schiavo: lo schiavo dell'Unico Anello. Si muta in uno schiavo che non sa di esserlo e s'illude di non esserlo: crede di poter controllare e manipolare Sauron, pensando di essere al di sopra di tutto e che nulla abbia potenza e forza al di fuori di ciò che egli, egoisticamente, considera tale. Ma con ciò viene meno alla sua ontologia, ai suoi principi. Volendo l'Unico Anello per sé e tentando di sottomettere la Terra di Mezzo, Saruman tradisce la sua stessa ragione d'essere. Cambia di conseguenza il simbolo colore della sua interiorità. Ciò è affrontato nel romanzo con una metafora interessante. In quanto capo degli stregoni il suo appellativo è "Il Bianco" e tale è la sua veste. Quando Gandalf va a trovarlo per chiedere aiuto, Saruman si rivela per ciò che è diventato: i suoi manti si svelano con tessuti di tutti i colori.


title: Saruman

text: Il colore attribuito agli stregoni è quindi di un segno del loro status gerarchico ed etico. Saruman è accecato dall'ambizione e il bianco onorifico della sua veste non è più segno del candore dell'animo e della nobiltà della propria missione di guida contro il Nemico, ma è visto con gli occhi dell'intelletto speculativo, per cui il bianco "serve come base" una pagina bianca, su cui incidere il proprio ego nella storia. Gandalf avverte che se il bianco non è più tale vuol dire che è sparito e chi infrange una cosa per scrutarla ha abbandonato la strada della sapienza.


title: Saruman

text: Saruman è presentato come metafora del potere che sfrutta ciecamente la tecnologia, avendo perso di vista i binari dell'etica. Antitesi a questo concetto è la foresta di Fangorn e Barbalbero. Ad un certo punto nel romanzo Barbalbero parla del suo rivale Saruman definendolo accuratamente nel suo significato:


title: Saruman

text: Attraverso il riferimento continuo fra industria e guerra come sinonimi, specialmente in relazione alla produzione da parte di Saruman di un esercito di Uruk-hai e la distruzione della Contea, Tolkien presenta un'immagine molto negativa dell'industria e del progresso tecnologico. Secondo Patrick Curry, l'odio di Tolkien nei confronti del progresso industriale risale al XX secolo, periodo dello sviluppo urbano nelle Midlands occidentali.


title: Saruman

text: Curumo sembrerebbe essere il nome di Saruman in Quenya, mentre Curunír né era la forma in sindarin e significa "l'Uomo di Destrezza". Il nome Saruman, più precisamente Saruman il Bianco ("Saruman the White"), è il nome usato dagli uomini nel Nord della Terra di Mezzo. Contiene la parola anglosassone "searu", "saru", «abilità, astuzia, furbo, espediente». Secondo Tom Shippey, il nome Saruman in dialetto merciano-anglosassone, utilizzato da Tolkien per rappresentare la lingua di Rohan, può significare "intelligente", "abile" o "geniale". Più avanti nella storia muta il suo nome in Saruman Multicolore. Lo pseudonimo di Sharkey, utilizzato da Saruman durante la sua dittatura nella Contea, è probabilmente un termine originariamente tratto dal linguaggio degli Orchi, "Sharkù", ovvero "Vecchio uomo".


title: Saruman

text: Durante la stesura de "Il Signore degli Anelli" Tolkien chiamò il personaggio con i nomi di Saramond il Grigio e Saromond il Bianco.


title: Saruman

text: Saruman viene descritto con diversi poteri mentali e spirituali. I suoi poteri vengono descritti da Aragorn:


title: Saruman

text: Il principale potere dello stregone è sicuramente la sua voce, mielata e ammaliante, che può trasformarsi in un incantesimo in grado di irretire gli altri:


title: Saruman

text: Possiede un intelletto fine e ha una grande conoscenza della metallurgia dovuto al suo essere uno dei servi di Aulë. Come gli altri Istari ha una grande conoscenza dei linguaggi, popoli e luoghi del mondo grazie ai suoi viaggi. Il suo intelletto è tale da essere riuscito a inventare e creare cose mai viste nella Terra di mezzo. I più grandi esempi di ciò sono stati la creazione di una razza di orchi del tutto nuova (con la quale Saruman ha violato le leggi della natura) gli Uruk-Hai, creati tramite oscuri incroci di razza, molto più efficienti e brutali persino dei normali orchetti generati all'inizio del mondo, le nuove armi usate dagli Uruk-Hai in guerra e la carica esplosiva usata nella battaglia del fosso di Helm. Radagast gli ha insegnato la lingua degli uccelli con cui domina grandi stormi di corvi giganti, i crebain e inoltre la sua volontà era tale da riuscire a estendersi addirittura oltre Isengard, infatti quando Aragorn, Gimli e Legolas si misero ad inseguire gli Uruk-hai che trasportavano Merry e Pipino sentirono il loro passo appesantirsi mentre i loro nemici guadagnavano sempre più terreno, i tre intuirono subito che quella era proprio opera dell'influsso maligno dello stregone. Durante gli attacchi ad Isengard sembra dimostrare la capacità di scatenare fuoco e trappole celate nel sottosuolo contro gli Ent. Sembra essere in grado di dominare i Palantír senza però evitare di soccombere al potere di Sauron. In un racconto contenuto nei "Racconti incompiuti" dimostra la capacità di far risuonare la voce da qualunque angolo di Isengard tanto da opporsi ai Nazgûl.


title: Saruman

text: Saruman è apparso in molti adattamenti cinematografici e radiofonici de "Il Signore degli Anelli". Il primo adattamento è quello prodotto dalla BBC Radio nel 1956, che però non riscosse il successo sperato; persino Tolkien rimase deluso dell'opera. Nel secondo adattamento della BBC Radio, Saruman è più fedele rispetto al libro, soprattutto nel carattere.


title: Saruman

text: Nella versione animata del 1978 Saruman è doppiato da Kerr Fraser, ma rispetto al romanzo appare indossando un abito di colore rosso (Saruman stesso in questa versione si riferisce da subito a lui stesso con l'epiteto di "Multicolore" anziché "Bianco") ed è chiamato "Aruman" nella versione originale. Secondo Smith e Matthews, il nome Aruman venne utilizzato per evitare confusione con il nome di Sauron.


title: Saruman

text: Nella trilogia de "Il Signore degli Anelli" di Peter Jackson il personaggio è interpretato da Christopher Lee con la voce italiana dello storico attore e doppiatore Omero Antonutti. Saruman è simile alla sua versione cartacea, ma presenta comunque alcune differenze. Contrariamente al libro, in cui tenta di controllare la Terra di Mezzo facendo il doppio gioco con Sauron e con la Compagnia, nel film invece Saruman viene dipinto come un burattino nelle mani di Sauron, da cui è totalmente rimasto irretito. Anche la fine del personaggio è molto diversa dal libro. Saruman, infatti, muore ad Orthanc, ucciso da Grima Vermilinguo mentre sta trattando con Gandalf e Théoden. Tale scena è presente soltanto nella versione estesa del film "Il ritorno del re" per decisione di Peter Jackson:


title: Saruman

text: Nella trilogia de "Lo Hobbit", sempre diretta da Peter Jackson, Christopher Lee ha ripreso il ruolo di Saruman, mentre Omero Antonutti è ritornato a doppiare il personaggio nella versione italiana. Saruman non compare nel romanzo "Lo Hobbit", ma le vicende che lo vedono protagonista nei film provengono dalle Appendici de "Il Signore degli Anelli", cioè le riunioni del Bianco Consiglio e l'attacco a Dol Guldur. Lee dichiarò che Saruman sarebbe ricomparso sul grande schermo come "un uomo buono e nobile". Il personaggio compare nel primo e nel terzo film, affrontando personalmente i Nazgûl nella battaglia vinta a Dol Guldur. Lee è deceduto il 7 giugno 2015 all'età di 93 anni, pochi mesi dopo l'uscita del terzo film della trilogia.


title: Saruman

text: Allo Stregone Bianco è stato dedicato l'asteroide 418532 Saruman, scoperto nel 2008. Il nome è stato reso ufficiale il 25 settembre 2018 dal Minor Planet Center.


title: Saruman

text: Di tutto il cast del Signore degli Anelli, Christopher Lee è stato l'unico ad aver incontrato J.R.R. Tolkien di persona.


title: Erik Satie

text: Personalità particolare, stravagante e scomoda, Satie è stato un protagonista della musica e dell'ambiente artistico francese tra la fine dell'800 e l'inizio del 900. La sua attività in ambito musicale si è via via allargata includendo anche l'interesse per altri campi, dalla pittura, alla letteratura, al teatro e al cinema. Nella sua arte sono confluiti impressionismo, simbolismo, cubismo, dadaismo, neoclassicismo, mantenendo al tempo stesso un'individualità netta e coerente in tutte le sue composizioni.


title: Erik Satie

text: Erik Satie trascorse la sua infanzia tra la Normandia e Parigi. La madre era d'origine scozzese, mentre il padre era un agente marittimo normanno di religione anglicana. Quando aveva quattro anni la sua famiglia si trasferì da Honfleur a Parigi, dove il padre aveva ottenuto un posto come traduttore. Alla morte della madre, nel 1872, la sorella rimase con il padre, mentre Erik e il fratello minore tornarono dai nonni paterni a Honfleur. Sua figura di riferimento in questi anni fu lo zio paterno Adrien, personaggio particolare e miscredente, che amava portare il nipote a spettacoli del circo e teatrali. In questo periodo Satie abbracciò la religione cattolica e seguì le sue prime lezioni di musica da un organista locale. Alla morte della nonna, nel 1878, i due ragazzi ritornarono a Parigi dal padre, che nel frattempo si era risposato con un'insegnante di pianoforte più vecchia di lui di dieci anni; notevole pianista, fu lei a insegnare a Erik, allora dodicenne, le basi dello strumento, ma il ragazzo detestava il tipo di educazione che la matrigna voleva impartirgli e il risultato fu che prese presto in odio sia la musica sia lo studio.


title: Erik Satie

text: Tuttavia nel 1879 Satie entrò al conservatorio di Parigi che egli definì "un grande edificio quanto mai disagevole oltre che sgradito a vedersi, una specie di prigione senza alcuna attrattiva sia all'interno che fuori". Dopo i primi due anni di corso i suoi professori lo giudicarono privo di talento e lo bocciarono. Il giovane Erik continuò per conto proprio a studiare, in particolare autori come Schumann e Chopin, e si interessò anche di letteratura. Fu riammesso ai corsi alla fine del 1885, ma senza che migliorasse la valutazione su di lui, benché nel frattempo egli avesse composto la sua prima opera per pianoforte conosciuta, l"Allegro" (1884). Diciannovenne deluso, Satie si arruolò allora in un reggimento di fanteria. Capì in fretta, però, che neanche l'esercito faceva per lui, e alcune settimane più tardi si espose volontariamente al freddo della notte invernale, procurandosi una congestione polmonare che gli consentì di essere riformato.


title: Erik Satie

text: Satie andava allora affermando la propria particolare personalità: intelligente, ma bizzarro, persona accattivante, ma spesso scomoda, riusciva, volendo, a essere anche molto fastidioso; sempre lucido e diretto, le sue battute erano micidiali, ma anche sincere e veritiere.


title: Erik Satie

text: Nel 1887 si sistemò a Montmartre e compose le quattro "Ogives" per pianoforte, nella cui partitura non compare alcun segno di misura; Satie utilizzerà questa caratteristica in molte altre composizioni, sviluppando anche molto in fretta un proprio stile di annotazioni sulla maniera di interpretare le sue opere.


title: Erik Satie

text: Risale a questo periodo l'inizio di una lunga amicizia con diversi poeti, come Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine e il poeta Patrice Contamine de Latour, con il quale collaborerà in seguito per il balletto "Uspud". Intanto faceva pubblicare le sue prime opere da suo padre e nel 1888 componeva le tre "Gymnopédies". Le sue composizioni però non gli davano di che vivere e accettò un impiego come secondo pianista presso "Le Chat noir"; non vi restò molto, infatti litigò con Rodolphe Salis, proprietario del cabaret, e, sempre come pianista, trovò lavoro in un altro locale, l"Auberge du Clou", qui incontrò per la prima volta nel 1889 Claude Debussy con cui rimarrà amico pressoché per tutta la vita, nonostante si scontrassero a volte per motivi di divergenza artistica.


title: Erik Satie

text: Nel 1890 Satie traslocò al numero 6 di via Cortot, sempre a Montmartre. L'anno seguente, con Debussy, aderì allOrdine della Rosa Croce estetica, fondato da Joséphin Péladan. In qualità di maestro di cappella dell'ordine, Satie compose diversi pezzi tra cui la "Sonneries de la Rose-Croix" e "Le fils des étoiles". Nello slancio mistico di allora, egli creò la sua chiesa, l"Église métropolitaine d'art de Jésus-Conducteur", di cui divenne il tesoriere, il gran sacerdote, ma soprattutto il solo fedele; in questa veste pubblicava un bollettino, intitolato "Cartulaire de l'Église Métropolitaine d'Art de Jésus Conducteur", da dove lanciava anatemi contro i critici e i «malfattori che speculano sulla corruzione umana». L'ultimo numero del "cartulaire" uscì nel giugno 1895. L'anno successivo si concludeva l'attività della Chiesa, e con essa il "periodo mistico" di Satie.


title: Erik Satie

text: Nel 1893, nonostante fosse sempre stato misogino, iniziò una seria relazione con la pittrice Suzanne Valadon, madre del pittore Utrillo, conosciuta all"Auberge du Clou". La relazione non durò a lungo e nel 1898 Satie abbandonò l'abitazione di Montmarte e si trasferì nel sud di Parigi, nel sobborgo di Arcueil, in rue de Cauchy, in una zona desolata e malsana, piena di zanzare, dove rimarrà fino alla morte. Continuò comunque, la sera e la notte, a frequentare i locali di Montmarte dove, per vivere, accompagnava al pianoforte i cantanti; scrisse anche delle canzoni per una celebre "chanteuse" dell'epoca, Paulette Darty.


title: Erik Satie

text: Nel 1899 Satie scrisse tre brani per pianoforte destinati a diventare musiche di scena per accompagnare una pantomima intitolata "Jack in the Box"; il soggetto gli venne fornito da un amico illustratore, Jules Depaquit, che abitava nel quartiere di Montmartre. Il manoscritto, che Satie credette sempre di aver perduto in un autobus, venne ritrovato soltanto dopo la sua morte, dietro il suo pianoforte; Darius Milhaud, uno dei rari amici col quale Satie non litigò mai, riuscì a recuperarlo e lo orchestrò nel 1926.


title: Erik Satie

text: Il periodo più fecondo di Satie fu quello modernista, che inizia nel 1905 quando il compositore conosce il poeta Jean Cocteau con cui, insieme a Picasso, comporrà, scriverà e realizzerà nel 1917 il balletto d'ispirazione cubista "Parade" che sarà considerato una delle tappe fondamentali nella nascita del surrealismo e la prima vera collaborazione fra le arti visive e la danza in Francia. In seguito Satie e Cocteau diventarono fra gli animatori principali del Gruppo dei Sei; il musicista volle a questo proposito mettere in evidenza gli aspetti e le varie sfaccettature del gruppo in uno scritto del 1921, "Conférence sur les "Six"", che doveva essere di presentazione per un concerto. Le composizioni di questo periodo sono definite da Satie stesso "musique de tapisserie" ("musica da tappezzeria") e rappresentano una satira molto forte contro l'accademismo e la musica dotta (si ricorda che Satie era un noto pianista di cabaret) che culmina anche nei balletti, alcuni dei quali ebbero strascichi in tribunale dopo la prima. La scrittura musicale di Satie era del tutto originale: in "Parade", ad esempio, Satie usa suoni molto innovativi come sirene, macchine da scrivere e altri effetti sonori non tradizionalmente musicali; scrive brani difficilmente inquadrabili nei generi conosciuti come le celebri tre "Gymnopédies" e sette "Gnossiennes"; sperimenta nuove forme del suono e inventa di fatto la tecnica del piano preparato inserendo per la prima volta degli oggetti nella cassa armonica dello strumento nell'opera "Le Piège de Méduse"; compone inoltre anche il brano più lungo della storia, "Vexations", composto da trentacinque battute ripetute 840 volte per una durata totale di circa venti ore. Nel 1920 scrisse "La belle excentrique" una suite di danze per piccola orchestra che nel titolo si riferisce alla bella "eccentrica", la ballerina Caryathis, immortalata in un poster di Léon Bakst. Nel 1924 dalla collaborazione con Francis Picabia e il coreografo Jean Börlin nasce il balletto "istantaneista" "Relâche".


title: Erik Satie

text: All'inizio del 1925 Satie cadde gravemente ammalato a causa di una cirrosi epatica dovuta ad anni di abuso di alcolici, in particolare di assenzio. Venne ricoverato all'ospedale "Saint-Joseph" di Parigi e lì morì a 59 anni il 1º luglio 1925. Al suo funerale parteciparono pochissime persone, tra cui il pittore Jean Pierné. Fu sepolto nel cimitero di Arcueil, alla periferia di Parigi.


title: Erik Satie

text: Satie fu in vita un personaggio dalle pose originali e dai comportamenti bizzarri, spesso sottolineati dai cronisti del tempo. Visse in un appartamento chiamato da lui "l'Armadio", composto da due stanze, di cui solo una utilizzata pienamente, mentre l'altra era chiusa a chiave; il contenuto di questa venne scoperto solo alla morte dell'artista: conteneva una collezione di ombrelli di vari generi a cui lui teneva così tanto che non li usava; amava passeggiare sotto la pioggia e proteggeva l'ombrello sotto la giacca pur di non sciuparlo. Satie era inoltre fissato con l'abbigliamento, in particolar modo per i completi in velluto: ne possedeva tantissimi (tutti uguali). Quando suonava il pianoforte nei cabaret di Montmartre portava sempre un cappello a cilindro e un'estrosa cravatta Lavallière, facendosi così notare per l'eccentricità, tanto che fu definito dallo scrittore Alphonse Allais "Esoterik Satie".


title: Erik Satie

text: Una delle numerose idee fisse di Erik Satie era il numero tre, un'ossessione mistica; forse una reliquia del simbolismo trinitario associato all'Ordine cabalistico dei Rosacroce, del quale Satie aveva fatto parte in gioventù. Molte delle sue composizioni sono raggruppate in cicli di tre, e tra queste le "Trois Gymnopédies" del 1888.


title: Requiem (Mozart)

text: La Messa di requiem in Re minore K 626 è l'ultima composizione di Wolfgang Amadeus Mozart. Rimasta incompiuta per la morte dell'autore, avvenuta il 5 dicembre 1791, fu completata successivamente dall'amico e allievo Franz Xaver Süßmayr.


title: Requiem (Mozart)

text: La scrittura del "Requiem" ebbe inizio nell'autunno del 1791, probabilmente verso la metà di settembre dopo il rientro di Mozart da Praga dove aveva realizzato "La clemenza di Tito". Il musicista iniziò verosimilmente a lavorare sul serio sull'opera commissionata dopo aver terminato "Il flauto magico", rappresentato il 30 settembre con la sua direzione. La prospettiva di un guadagno certo lo indusse a scrivere con sollecitudine, ma il 20 novembre le sue condizioni di salute peggiorarono e fu costretto a letto, limitando la sua attività pur rimanendo sempre vigile e cosciente fino a due ore prima del decesso il 5 dicembre. Fino all'ultimo si affannò per scrivere la sua opera e la provò cantando con i suoi allievi le parti già scritte; era riuscito a completare in partitura la sezione iniziale fino al "Kyrie"; dal "Dies Irae" e "Hostias" compreso aveva scritto solo le parti vocali e il basso continuo, indicando per sommi capi le parti degli strumenti.


title: Requiem (Mozart)

text: La composizione del "Requiem" è però ancora oggi legata a circostanze intrise di mistero. L'opera è collegata alla controversa vicenda della morte del suo autore, avvenuta il giorno successivo alla stesura delle parti vocali del "Domine Jesu" e "Hostias". Subito dopo la sua morte apparvero le prime leggende e numerosi aneddoti. La storia più celebre è quella che racconta del "messaggero sconosciuto" che, con una lettera senza firma, commissionava al musicista una messa funebre. Il racconto sarebbe stato avvalorato da Constanze, la moglie di Mozart, a cui il compositore confidò l'occasione e il motivo dell'incarico. Seguendo il suo consiglio il musicista accettò la commissione in cambio di un certo compenso, senza però poter stabilire una data certa per la consegna. Si parlò anche di una lettera, scritta in lingua italiana, inviata da Mozart a Lorenzo da Ponte dove si diceva ossessionato dalla figura sconosciuta che gli aveva commissionato un "canto funebre", lavoro che egli doveva assolutamente terminare; la lettera si rivelò poi un falso.


title: Requiem (Mozart)

text: Anche Stendhal, in "Vite di Haydn, Mozart e Metastasio" (1815), parla di un anonimo committente che si presentò alla sua porta nel cuore della notte con una maschera, un mantello scuro, aria lugubre e una borsa contenente danari: questi incaricò Mozart, malato e caduto in miseria, di comporre in quattro settimane una messa di requiem, dietro compenso di cinquanta ducati. Secondo Stendhal, Mozart tentò di scoprire chi fosse il misterioso committente. Quando le forze cominciarono a mancargli per il duro lavoro e si rese conto di non riuscire ad identificare l'uomo, il compositore si convinse che il committente fosse un emissario dell'aldilà che lo avesse incaricato in realtà di scrivere la messa di requiem per se stesso. Inoltre, allo scadere delle quattro settimane, l'uomo si presentò per ritirare la composizione, che però Mozart non aveva ancora completato. Nonostante i sospetti del musicista, gli offrì altri cinquanta ducati e altre quattro settimane di tempo: inutili, poiché Mozart morirà lasciando l'opera incompiuta. Le ipotesi di Stendhal non si allontanano molto da quanto è poi stato riscontrato con ulteriori indagini che hanno portato a una ricostruzione degli avvenimenti. Il messaggero sconosciuto altri non era se non un incaricato del conte Franz von Walsegg di Stuppach, musicista dilettante, proprietario di una cappella privata dove era solito eseguire composizioni non sue, ma che faceva arbitrariamente passare per proprie. Volendo commemorare la giovane moglie, contessa Anna Edlen von Flammberg, morta il 14 febbraio, decise di commissionare a Mozart, per la somma di cinquanta ducati, un "Requiem" che avrebbe poi spacciato per suo.


title: Requiem (Mozart)

text: Altra celebre, totalmente infondata leggenda vuole che sia stato il musicista italiano Antonio Salieri, invidioso del talento di Mozart, ad aggravare il deperimento del già malato collega avvelenandolo. La vedova, dopo la morte di Mozart, sostenne e avvalorò la diceria. Al di là della leggenda, il fatto che Salieri, compositore già allora celebre e riverito, potesse essere invidioso di un musicista squattrinato e male in arnese quale era Mozart era molto improbabile. Questo racconto fu alla base del dramma in versi "Mozart e Salieri" (1830) di Aleksander Puškin, messo poi in musica da Nikolaj Rimskij-Korsakov nell'opera omonima, e ripreso negli anni settanta da Peter Shaffer nell'opera teatrale "Amadeus" (1978) da cui Miloš Forman ha tratto il suo film "Amadeus" (1984).


title: Requiem (Mozart)

text: Alla morte di Mozart, Constanze trovò numerosi spartiti, relativi al "Requiem", sparsi alla rinfusa sulla scrivania del compositore; trovandosi in difficoltà economiche, si preoccupò soprattutto che il committente dell'opera non rinunciasse alla consegna e al relativo pagamento, delegò quindi il completamento del "Requiem" inizialmente a Franz Freistädler, allievo e amico di Mozart, e subito dopo a Joseph Eybler, altro allievo, chiedendogli di finire il lavoro; ma dopo aver iniziato l'orchestrazione di cinque sezioni della "Sequenza", Eybler rinunciò all'incarico e venne interpellato un altro allievo del musicista, Franz Xaver Süßmayr che, essendo probabilmente stato il più vicino a Mozart negli ultimi tempi, e avendo anche avuto la possibilità di suonare insieme al maestro alcuni brani del "Requiem", era il più adatto a occuparsi del lavoro. Il suo apporto fu quello di riordinare in modo omogeneo il poco che era stato fatto dai collaboratori precedenti e di completare i brani mancanti del manoscritto. Süßmayr riuscì a ultimare il "Requiem", anche se si può notare la grande differenza di composizione con quella originale di Mozart. Da ricordare anche l'intervento di una quarta persona nel completamento dell'opera, l'abate Maximilian Stadler, amico e consigliere della famiglia del musicista, che ebbe però una piccola parte iniziando solo l'orchestrazione di una porzione dell"Offertorium" ripresa subito da Süßmayr.


title: Requiem (Mozart)

text: L'opera fu conclusa da Süßmayr quasi certamente entro la quaresima del 1792, ma alcuni frammenti, forse quelli scritti interamente da Mozart, l"Introitus" ed il "Kyrie", erano già stati eseguiti con coro, organo e i soli archi, pochi giorni dopo il funerale del compositore durante una messa di suffragio; l'interessamento fu di Emanuel Schikaneder, amico del musicista, che realizzò tutto a proprie spese nella chiesa di San Michele a Vienna. Constanze poi consegnò la partitura completata al conte von Walsegg che la fece eseguire il 14 dicembre 1793 e poi ancora il 14 febbraio 1794 in suffragio della moglie. La composizione però aveva già avuto una prima esecuzione, all'insaputa del conte, il 2 gennaio 1793 a Vienna durante un concerto realizzato in favore della vedova e dei figli di Mozart, a opera del barone Gottfried van Swieten. Quando von Walsegg venne a sapere che Costanze aveva fatto eseguire il "Requiem" pensò di lasciar stare altre sue esecuzioni dell'opera, per poi tentare di chiedere un rientro del denaro versato quando si seppe che il lavoro doveva essere pubblicato.


title: Requiem (Mozart)

text: Il "Requiem" venne ritenuta per un certo periodo opera del solo Mozart, anche per il fatto che la calligrafia di Süßmayr risultò essere molto simile a quella del maestro: fino agli inizi degli anni novanta del XX secolo si riteneva infatti che l'indicazione, posta in testa alla prima pagina, recitante ""di me W.A. Mozart mppa. 1792"" fosse stata apposta da Mozart stesso, scrivendo 1792 quale data prevista per il termine del lavoro. Si è poi stabilito con certezza che la firma era apocrifa e posta da Süßmayr come tutta l'iscrizione, probabilmente su richiesta di Constanze per tentare di dare maggiore credibilità al lavoro nella sua globalità. Nessuno dei musicisti che intervennero nel completamento del "Requiem" accampò diritti sul lavoro. Costanze asserì sempre che la composizione fosse del marito, ma Süßmayr nel 1800 volle precisare l'argomento in una lettera all'editore Breitkopf dove affermò di aver completato le parti dal "Dies Irae" all"Hostias" e la chiusa dal "Lacrimosa" all"Agnus Dei". Molti studiosi non gli diedero credito, ma in tempi più recenti si comprese che Süßmayr avesse voluto chiarire per onestà; d'altra parte la sua opera integrò solo il lavoro fatto da Mozart che gli aveva dato numerose indicazioni orali e lasciato diversi appunti scritti su fogli volanti. Non sarà comunque mai facile riuscire a delineare il confine fra ciò che il compositore scrisse di suo pugno e ciò che il suo allievo completò.


title: Requiem (Mozart)

text: Nel 1825 la polemica si riaccese quando l'avvocato e teorico della musica tedesco Jacob Gottfried Weber pubblicò un articolo intitolato "Über die Echtheit des Mozartschen Requiem" ("Sull'autenticità del Requiem mozartiano"), nel quale sollevava grandi dubbi sulla quantità di musica effettivamente composta da Mozart e presente nella messa. La polemica continuò per vari anni dando origine al "Requiem Streit" ossia la "Controversia sul Requiem" che poneva l'accento sull'autenticità dell'opera. Si costituirono varie fazioni e Beethoven, che possedeva una copia dell'articolo, riferendosi a Weber, annotò su un fianco: "o tu Arcisomaro" e ancora "o tu doppio somaro".


title: Requiem (Mozart)

text: Con l'edizione a stampa del 1827 di Johann Anton André fu la prima volta che su una pubblicazione del "Requiem" venne nominato anche Süßmayr. Lo scopo di André fu quello di realizzare un'edizione con un commento critico, cercando, per quanto possibile, di far luce sulla nascita dell'opera. Poiché le fonti originali non erano accessibili, non era possibile avere certezza sul ruolo avuto da Mozart nella stesura del lavoro. Solo quando nel 1838 venne ritrovata la partitura "originale" completa, appartenuta al conte von Walsegg, si poté cercare di chiarire e appurare che furono due le mani, differenti, a lavorare all'opera, Mozart e Süßmayr.


title: Requiem (Mozart)

text: Costanze, più volte interpellata, non poté o probabilmente non volle mai sbilanciarsi, cercando sempre di presentare il "Requiem" come opera del marito. Quando morì nel 1842, essendo stata l'ultima testimone diretta a sopravvivere, si pose praticamente fine alla controversia, lasciando però aperti ancora molti interrogativi.


title: Requiem (Mozart)

text: Da considerare anche la tesi formulata dal musicologo Piero Buscaroli, che ha avanzato l'ipotesi che il "Requiem" fosse rimasto incompiuto non a causa della morte del suo autore, bensì per una scelta deliberata dello stesso Mozart: cioè per la sua ripugnanza ad adempiere alla clausola contrattuale, impostagli dal committente, che gl’impediva di rivendicare la paternità della sua opera. Secondo la congettura di Buscaroli, Mozart avrebbe ritenuto tale clausola talmente vessatoria da indurlo a non completare la partitura, e forse addirittura a meditarne la distruzione.


title: Requiem (Mozart)

text: La composizione di una Messa di requiem all'epoca di Mozart era dettata da una consolidata tradizione anche se la struttura, con la scelta dei diversi testi, era spesso demandata all'ideazione del compositore. È quasi certo che l'incarico dato dal messaggero del conte von Walsegg al musicista non comprendesse alcuna indicazione particolare sulla composizione strutturale della messa, per cui Mozart si attenne a realizzare un lavoro affine a una "Missa brevis et solemnis" come era in uso all'epoca in Austria e soprattutto a Salisburgo.


title: Requiem (Mozart)

text: L"Introitus" comprende l'invocazione al riposo eterno del "Requiem aeternam", subito dopo nel "Kyrie" viene espressa l'implorazione a Cristo. La "Sequentia" è costituita da diversi brani a partire dal "Dies irae", il giorno dell'ira, in cui il mondo sarà distrutto dal fuoco; nel "Tuba mirum" al suono delle trombe i morti saranno risvegliati nel giorno del giudizio. Nel "Rex tremendae" si chiede la salvezza a Cristo, re di terribile maestà che nel "Recordare" è riproposto come colui che è venuto per salvare l'uomo con la sofferenza sulla croce. Il "Confutatis" preannuncia la giustizia divina che condannerà i maledetti alle fiamme e salverà i beati. L'intensa riflessione del "Lacrimosa" ha il suo centro ancora sul giorno del giudizio e sulla possibilità del perdono divino. La sezione dell"Offertorium" comprende il "Domine Jesu", in cui si chiede a Cristo la salvezza, e l"Hostias" dove si offrono a Dio preghiere e sacrifici. Nel "Sanctus" si evoca la grandezza divina; seguono l"Osanna" e il "Benedictus". L"Agnus Dei" ricorda che il figlio di Dio è colui che si è assunto i peccati del mondo per portare la pace. La sezione finale "Communio" comprende il "Lux aeterna" che chiude il brano.


title: Requiem (Mozart)

text: Mozart riuscì a terminare la partitura completa, tutta scritta in bella copia, dall"Introitus" con il "Requiem aeternam" e il "Kyrie". Franz Freistädler, subito dopo la morte del compositore, si occupò di realizzare i raddoppi strumentali per permettere la prima esecuzione di questa parte iniziale del "Requiem" durante la messa in suffragio, voluta dalla vedova e da Schikaneder, il 10 dicembre. Come è stato in seguito appurato, delle sezioni della "Sequentia" e dell"Offertorium" Mozart scrisse in partitura le parti principali con le quattro voci del coro e dei solisti e la linea del basso con la numerica per la realizzazione del continuo all'organo; la parte orchestrale era solo accennata, indicando il motivo melodico dell'accompagnamento stesso ove questo non fosse deducibile dalle altre parti.


title: Requiem (Mozart)

text: In questo stadio primordiale sono pervenuti "Kyrie", la "Sequentia" (con il "Lacrimosa" che si ferma bruscamente dopo le prime otto battute sulle parole "homo reus"), e l"Offertorium". Tutto ciò è verificabile dal manoscritto originale di Mozart, completato da Süßmayr, conservato sin dalla fine del 1840 presso quella che era la "Imperial Regia Biblioteca di Corte", ora "Biblioteca Nazionale Austriaca" di Vienna, ricomposto proprio verso la metà del XIX secolo o per donazioni o per acquisizioni dopo la morte dei proprietari.


title: Requiem (Mozart)

text: Le ultime parti, dal "Sanctus" alla "Communio", sono state finite da Süßmayr, ma non è detto che sia stata tutta ideazione sua; usufruì per quanto possibile della musica preesistente, nel "Domine Jesu" dell"Offertorium" e anche nella "Communio" riprese la musica dell"Introitus" e il fugato del "Kyrie", verosimilmente anche con lo scopo di dare unitarietà a tutta la composizione. Mozart lasciò all'allievo molte istruzioni orali poiché aveva in lui piena fiducia, avendogli già affidato tempo prima alcuni completamenti ne "La clemenza di Tito", ed esiste anche la possibilità che egli abbia avuto accesso ad appunti e abbozzi mozartiani non pervenutici. Constanze ebbe a dire anni dopo che, in mezzo al noto disordine in cui il marito lavorava, Süßmayr trovò vari "foglietti" con degli appunti: a testimonianza della veridicità di tale asserzione è nota l'esistenza di un inizio di fuga sull'amen alla fine del "Lacrimosa", abbozzata su un foglio contenente anche appunti riferiti ad altri lavori (possibilità scartata da Süßmayr probabilmente per l'eccessiva difficoltà che un tale lavoro richiedeva). Inoltre le parti melodiche del "Sanctus" e del "Benedictus" avvalorano questa ipotesi, proprio per la forte corrispondenza riscontrata col lavoro fatto dal maestro. È da considerare infine il fatto che tutte le opere che Süßmayr scrisse dopo il completamento del lavoro sono, seppur pregevoli, di qualità nettamente inferiore alle ultime parti del "Requiem".


title: Requiem (Mozart)

text: Prima dell"Ave Verum", scritto pochi mesi prima di morire, Mozart, da circa dieci anni, non si era più cimentato con la composizione di musica sacra. La "Messa in do minore K 427", anche se nata da esigenze personali, era rimasta incompiuta dopo l'editto imperiale del 1783 che limitava l'uso dell'orchestra nella musica sacra eseguita in chiesa. Negli anni seguenti però il compositore aveva sentito la necessità interiore di una personale ricerca spirituale che in lui era però legata alla fiducia nell'uomo e nella ragione; l'avvicinamento all'aspetto misterioso e al tempo stesso positivo della Massoneria, di cui ammirava la dignità e la solennità nelle cerimonie, denota come vi fosse nel suo intimo una profonda esigenza di coniugare la laicità con il sacro. Questo desiderio di elevazione spirituale, legata alla virtù e alla fratellanza, è evidente nelle opere degli ultimi anni, sia in quelle di ispirazione massonica sia in quelle prettamente religiose, soprattutto nel "Requiem"; nella sua ultima opera Mozart sostituì l'aspetto incantato del "Flauto magico" con la meditazione sulla morte e sulla trascendenza divina con cui l'essere umano vorrebbe, inutilmente, comunicare. L'incarico per la composizione dell'opera diede al musicista l’input per cercare di esprimere queste sue necessità interiori diventate impellenti.


title: Requiem (Mozart)

text: L'intensità drammatica raggiunta dal compositore nelle sue ultime opere sinfoniche e concertistiche trova ampio sbocco nella musica del "Requiem"; le sue parti più incisive riprendono infatti aspetti di quelle tensioni presenti in lavori quali il "Concerto per pianoforte e orchestra K 466" dove anche la tonalità, Re minore, fra le predilette da Mozart, caratterizza diverse sezioni. Anche l'esperienza operistica, in primo luogo il "Don Giovanni", porta a conferire alla composizione momenti di straordinario senso teatrale melodrammatico, anche se non vi è mai nulla nel lavoro che possa avvicinarsi a situazioni affini al teatro d'opera. Nella scrittura del "Requiem" è evidente una ricerca volta a realizzare un nuovo stile di musica sacra, più semplice e spoglio, anche in relazione alle direttive imperiali. Nell'innovazione Mozart rimase comunque saldamente ancorato alla tradizione nell'utilizzare una polifonia e una struttura contrappuntistica ispirata a Bach e al barocco. Il legame con gli aspetti più tradizionali non voleva però essere per Mozart un tentativo di imitare tecniche di composizione o modelli stilistici, bensì era una ricerca di interpretazione di aspetti del passato volta ad arricchire la propria opera; proprio nel "Requiem" si nota questo collegamento in modo significativo nella prima parte dove l"Introitus" è ispirato al coro iniziale del "Funeral Anthem for Queen Caroline" di Georg Friedrich Händel che Mozart trasportò dalla tonalità di Sol minore al Re minore e che propose interpretato dai fiati, prima i fagotti e quindi i corni di bassetto.


title: Requiem (Mozart)

text: Il Requiem aeternam fin dalle prime battute presenta un aspetto intenso e solenne che diventa ancor più incisivo dopo sette misure con l'entrata del coro; l'intervento della voce solista del soprano sulle parole "Te decet hymnus", a metà brano, assume solo l'aspetto di invocazione all'interno della preghiera di tutti, senza prendere un carattere virtuosistico, come del resto ogni parte solistica sarà, in tutta la composizione, sempre subordinata al coro.


title: Requiem (Mozart)

text: Il Kyrie inizia subito con una serrata e vivace fuga già anticipata dalle ultime battute del "Requiem aeternam"; il contrappunto rigorosissimo presenta un aspetto volutamente arcaico nelle sue sonorità particolari derivate dai timbri utilizzati, in particolare dei legni. La struttura del brano pone non pochi problemi di precisione ritmica e intonazione al coro, senza per altro cedere di un passo dalla drammaticità che impregna l'intera partitura mozartiana.


title: Requiem (Mozart)

text: La Sequentia è suddivisa in sei parti. Il Dies irae è affidato principalmente al coro e si apre senza introduzione; la struttura compatta è di effetto potente e drammatico, accentuato dal tremolo dell'orchestra. Nel Tuba mirum, che è introdotto in modo deciso dal trombone solista, si alternano le quattro voci dei cantanti, prima il basso seguito dal tenore, dal contralto e infine dal soprano che si uniscono poi solo nella parte finale; qui la teatralità del compositore si fonde con la sacralità del testo, descritto attraverso un sapientissimo utilizzo delle quattro voci soliste. L'intenso Rex tremendae presenta ancora suggestioni händeliane soprattutto nell'utilizzo degli archi e della potenza corale. Nel Recordare, movimento molto lungo rispetto agli altri, rientrano i solisti; viene ripresa una situazione dalla sensibilità arcaica, simile al "Kyrie", che anche qui viene accentuata dall'utilizzo dei legni, in particolare i corni di bassetto che introducono la parte, scritta interamente dallo stesso Mozart. La complessa rielaborazione polifonica si basa su diverse tecniche che utilizzano il doppio contrappunto e anche l'inversione. Nel Confutatis sono le parole "flammis acribus addictis" a suggerire al compositore la creazione del motivo principale. L'interazione fra la parte corale maschile e quella femminile rammenta, avvalorata dal contrappunto degli strumenti, l'immagine vivida delle fiamme guizzanti, dei condannati e dei beati. Il sesto movimento, Lacrimosa, è uno fra i momenti di maggiore ispirazione drammatica. Le otto battute scritte da Mozart si interrompono bruscamente al culmine di un crescendo, di grandissima espressività, esposto dal soprano; la continuazione e conclusione realizzate da Süßmayr riprendono l'intensità e la suggestione iniziale del brano. Qui la musica riesce, attraverso l'utilizzo di brevi frasi di crome ascendenti e discendenti assegnate ai violini contornate da una scrittura corale di ampio respiro, a creare un effetto di pianto a stento trattenuto. Il "Lacrimosa" è per questi motivi da sempre considerato un banco di prova importante per direttori d'orchestra.


title: Requiem (Mozart)

text: LOffertorium si apre con il Domine Jesu sostenuto con vocalità incalzante dal coro; segue una fuga realizzata dalle voci soliste. LHostias contrasta con la parte precedente, più mossa e inquieta, aprendo un momento di maggior serenità.


title: Requiem (Mozart)

text: Le parti finali del "Requiem" sono dovute all'opera di Süßmayr che operò con rispetto della partitura dando un senso compiuto a tutto il lavoro. Il Sanctus è stato scritto in modo tradizionale, ma, rispetto ad altre messe di Mozart, risulta, con solo dieci battute, molto ridotto; la parte della fuga nell"Osanna" appare piuttosto convenzionale. Il Benedictus presenta alcuni aspetti ineleganti, probabilmente dovuti a errate letture degli appunti mozartiani; è comunque una pagina dal carattere intimo e compiuto. NellAgnus Dei Süßmayr è riuscito a realizzare un equilibrio dignitoso fra le parti vocali e quelle strumentali creando un giusto contrasto fra l'invocazione iniziale e la parte di implorazione del "dona nobis pacem". Nell'ultimo movimento della Communio, il Lux aeterna, la partitura riprende quanto scritto da Mozart nell"Introitus" e nel "Kyrie", scrittura quasi certamente prevista dall'autore stesso e già realizzata analogamente in altre sue composizioni religiose.


title: Requiem (Mozart)

text: L'ultima parte del "Requiem" presenta nel suo insieme un intreccio di idee e spunti di notevole fattura eseguiti però musicalmente in maniera insoddisfacente, fatto che avvalora l'ipotesi degli appunti volanti lasciati da Mozart e ripresi da Süßmayr. La composizione nel suo complesso, al di là delle leggende e delle controversie, comunica un grandioso senso di inquietudine di fronte alla morte che l'autore tenta di superare con una meditazione rassegnata. Il musicista ci ha lasciato un testamento musicale intimo e pregnante di un significato che va necessariamente accolto nella sua interezza, nonostante le manchevolezze di Süßmayr, come l'opera incompiuta di un grande autore, analogamente a quelle che sono le opere non finite di Michelangelo che sprigionano un fascino particolare e autentico.


title: Requiem (Mozart)

text: Nel corso degli anni sessanta fu scoperto un manoscritto inedito dell'autore che recava l'abbozzo per una fuga; secondo alcuni studiosi, fra cui Richard Maunder, la fuga sarebbe andata come finale della "Sequenza" dopo l"Amen" del "Lacrimosa". H. C. Robbins Landon ritenne però che la fuga non fosse destinata al "Requiem" bensì a un altro progetto di messa in Re minore. Nello stesso manoscritto si trovava un altro abbozzo che viene ricondotto al "Rex tremendae" ("Sequentia"). Purtroppo ciò che è scritto sono soltanto schizzi, molto probabilmente il soggetto della fuga; a elaborare questo manoscritto hanno pensato alcuni musicologi (in particolare Maunder e London).


title: Requiem (Mozart)

text: Il 5 dicembre 2019, il priore della Basilica di Santa Croce ha vietato l'esecuzione del "Requiem" a motivo dell'affiliazione massonica del compositore austriaco, mettendo contestualmente a disposizione del comune fiorentino un cenacolo sconsacrato nel quale ha avuto luogo il concerto.


title: Doc Martin

text: Doc Martin è una serie televisiva britannica trasmessa in Italia prima da Hallmark Channel, dal 9 settembre 2007 (stagioni 1-3), poi da Rai 3, dal 31 maggio 2010 (stagioni 1-4). Rai 3 ha in seguito mandato in onda le stagioni sino alla nona. Nel 2022 è attesa nel Regno Unito la decima e ultima stagione.


title: Doc Martin

text: La serie è girata a Port Isaac e nei dintorni, in Cornovaglia, ed è basata sui film TV del 2003 "Doc Martin" e "Doc Martin and the Legend of the Cloutie" sempre interpretati da Martin Clunes ma con un altro personaggio, il dottor Martin Bamford, apparso per la prima volta nel film "L'erba di Grace".


title: Doc Martin

text: Dopo una brillante carriera da chirurgo vascolare a Londra all'Imperial College of London, Doc Martin (Martin Clunes) è dovuto tornare sui propri passi accettando un incarico di medico generico a Portwenn (Port Isaac), uno sperduto villaggio di pescatori e fattorie, nel nord della Cornovaglia, dove da bambino ha trascorso le estati a casa dell'amata zia Joan Norton. Il motivo è legato a una sovraesposizione al sangue che gli ha causato una fobia (l'emofobia) non controllabile e che, puntualmente, gli provoca non pochi problemi.


title: Doc Martin

text: Doc Martin Ellingham è un uomo di mezza età (presumibilmente nato tra il 1958 e 1961), che ha costantemente un aspetto serio e impettito. Indossa nient'altro che eleganti abiti completi, di vari colori, rigorosamente con giacche monopetto a tre bottoni, e porta la sua borsa in cuoio nera da medico ovunque vada, anche durante il tempo libero. Vive dal 2004 in un piccolo cottage al 22 di Manor Road a Portwenn, nel tempo libero legge il Lancet e altre pubblicazioni di medicina, è inoltre un grande appassionato di orologi da polso e da tavolo, tanto che in più di un'occasione lo si vede (come nella prima puntata della prima serie), smontare e aggiustarne i movimenti. Doc Martin indossa al polso sinistro un vecchio Roamer Anfibio 17 Jewel Swiss Made a carica manuale (senza datario), databile fine anni sessanta del XX secolo.


title: Doc Martin

text: Nonostante le sue indubbie capacità, è un personaggio difficile, burbero e scontroso, incapace di entrare in relazione con gli abitanti e in empatia con i pazienti, perché, ripete, "Non è il conforto che guarisce!": pertanto qualsiasi parola fuori del campo medico risulta di troppo. Saranno i pazienti che a poco a poco, impareranno ad apprezzarlo e a capirlo. In realtà Doc Martin non è così freddo e distaccato come appare, tanto che s'innamora a prima vista di Louisa Glasson, la maestra elementare del luogo; tuttavia, anche a causa della di lui schiettezza, i due sembrano destinati ad attrarsi e a respingersi all'infinito.


Parnassus - L'uomo che voleva ingannare il diavolo ("The Imaginarium of Doctor Parnassus") è un film del 2009 diretto da Terry Gilliam e scritto dallo stesso Gilliam assieme a Charles McKeown. È la quattordicesima pellicola di Terry Gilliam e segna l'ultima interpretazione di Heath Ledger, morto nel gennaio 2008.


title: Parnassus - L'uomo che voleva ingannare il diavolo

text: Il film narra la storia del Dottor Parnassus (Christopher Plummer), affiancato da Anthony "Tony" Shepherd (Heath Ledger); quest'ultimo si trova ad affrontare un viaggio magico in uno specchio che il Dottor Parnassus ha avuto grazie ad un patto con il diavolo Mr. Nick (Tom Waits), il quale pretende l'anima della giovane Valentina (Lily Cole), figlia di Parnassus. Nel cast figurano anche Andrew Garfield, Verne Troyer, Johnny Depp, Colin Farrell e Jude Law (questi ultimi tre rappresentano le tre trasformazioni di Tony nelle varie dimensioni dello specchio di Parnassus).


text: La sua uscita è stata preceduta da una certa attenzione da parte dei mass media in seguito alla morte del protagonista Heath Ledger, avvenuta il 22 gennaio 2008, durante una pausa delle riprese. Il film è stato presentato fuori concorso al Festival di Cannes 2009, insieme al primo trailer internazionale. "Parnassus - L'uomo che voleva ingannare il diavolo" è uscito il 23 ottobre 2009 in Italia, il 16 ottobre nel Regno Unito e l'8 gennaio 2010 negli Stati Uniti.


text: Londra, Inghilterra. Il Dottor Parnassus, capo della compagnia teatrale "The Imaginarium", offre al pubblico uno spettacolo irripetibile tramite uno specchio magico, unico passaggio per mondi fantastici e sconosciuti, con cui è in grado di guidare l'immaginazione del prossimo. La compagnia è formata anche dal giovane aiutante Anton, Valentina, figlia di Parnassus, e Percy. Il potere dello specchio dipende da un antico patto stretto col diavolo, Mr. Nick, il quale pretende l'anima della giovane Valentina. Il sedicesimo compleanno della dolce Valentina Parnassus si avvicina e con esso si avvicina il momento in cui il diavolo esigerà il pagamento del dovuto.


text: Durante la prima apparizione della compagnia e dell'Imaginarium, un ragazzo ubriaco di nome Martin oltrepassa con la forza lo specchio di Parnassus. Davanti a lui si presenta subito il classico bivio: la strada buona, quella in salita, o la strada cattiva, più facile e in discesa. Dopo aver scelto quest'ultima il ragazzo scompare definitivamente. La compagnia prosegue il suo cammino, arrivando in una fiera di paese. Un bambino entra nello specchio e i genitori preoccupati per l'incolumità del figlio attaccano il gruppo. Anton riesce a recuperare il bambino e ordina di ripartire. Valentina, migliore amica di Anton, vorrebbe scappare e formare una famiglia. Per farlo, però, dovrebbe allontanarsi dal padre. Anton propone la fuga quella stessa notte, ma Parnassus interrompe la conversazione chiamando la figlia.


text: Nella stanza Parnassus racconta alla figlia la scommessa con il diavolo e l'incontro con sua madre. Il racconto viene però interrotto: Anton vede la sagoma di un uomo impiccato. Si tratta del giovane Anthony "Tony" Shepherd. Quest'ultimo è un piccolo truffatore che ha seri problemi con la mafia russa, ma anche un abile affabulatore e un affascinante furfante. Viene visto dalla compagnia teatrale appeso a un cappio sistemato sotto il Ponte dei Frati Neri. Il giovane non ricorda nulla del suo passato e si unisce al gruppo. A Tony viene dato inizialmente il nome di George e il compito di vendere i biglietti dello spettacolo. Riuscendo a racimolare del denaro, Tony conquista il cuore di Valentina e la gelosia di Anton. Intanto Parnassus riceve nuovamente la visita del diavolo che gli offre un'ultima opportunità per riavere la figlia: chi dei due sedurrà per primo cinque anime avrà Valentina.


text: Anton, scoperto il piano di Parnassus, decide di vincere la scommessa e conquistare Valentina, ma fallisce miseramente. Tony, intanto, convince Parnassus a orientare lo spettacolo verso nuove rotte. Quest'ultimo, inizialmente indeciso, chiede consiglio alla figlia e alla fine decide di accettare. In questo modo, grazie ai risparmi di Anton, lo spettacolo diventa un vero e proprio successo.


text: Tony riesce a conquistare la prima anima, trasportandola nello specchio. Il ragazzo ben presto si accorge di aver cambiato aspetto, diventando un tipo affascinante e rubacuori. Subito dopo aver sedotto anche la quarta anima, alcuni uomini russi interrompono lo spettacolo e inseguono Tony che fugge nello specchio. Il ragazzo si trasforma nuovamente, cambiando radicalmente le proprie sembianze.


text: Tony si ritrova in un mondo in cui attraverso delle scale riesce a toccare le nuvole. Nello specchio viene salvato dai russi dal Diavolo, che così però raggiunge le cinque anime richieste per vincere la scommessa con Parnassus. Ritrova inoltre Anton che lo aveva raggiunto: Tony spiega ad Anton di essere il capo di un'importante fondazione per i bambini meno fortunati e di aver creato la fondazione grazie ad un prestito della mafia russa.


text: Una volta uscito dallo specchio, Anton racconta tutto alla compagnia. Intanto Parnassus riceve la visita del diavolo e capisce che il tempo è ormai finito. Parnassus racconta alla figlia il patto con Mr. Nick e la ragazza fugge nello specchio insieme a Tony. Nello specchio Tony cambia nuovamente aspetto e si ritrova nella sua fondazione poco prima di ricevere un premio dal presidente. Anton scopre che Tony è un criminale che vende gli organi dei bambini e riesce a smascherarlo.


text: Inseguito da una folla impazzita, Tony è costretto a fuggire, mentre Valentina, dopo aver visto l'apparente morte del padre, prova un odio immenso nei confronti di quest'ultimo, ritenuto da lei il colpevole di tutto l'accaduto e decide di entrare nel regno degli inferi per fargli dispetto.


text: Parnassus è costretto ad accettare un'ultima scommessa con Mr. Nick, ovvero sacrificare la vita di Tony in cambio della libertà della figlia.


text: Tony, così, muore impiccato, mentre Parnassus, dopo un ultimo viaggio attraverso lo specchio, si ritrova a Vancouver, Canada. Qui rivede sua figlia, ora libera, sposata con Anton e con una bambina. Sotto consiglio dell'amico Percy, Parnassus decide di allontanarsi dalla figlia per non causarle altro dolore, tornando alla vita di sempre.


text: Il regista Terry Gilliam e lo sceneggiatore Charles McKeown si sono occupati della stesura della sceneggiatura. Questa è la loro prima collaborazione dopo il lavoro svolto insieme in "Le avventure del barone di Münchausen". La pellicola ha ricevuto 30 milioni di dollari di budget, una cifra piuttosto alta per un film indipendente. La produzione è iniziata nel dicembre 2007 a Londra, per poi spostarsi in seguito a Vancouver, con molte sequenze realizzate in grafica computerizzata.


text: Terry Gilliam aveva in mente questo film già da diverso tempo: dopo aver diretto "Tideland - Il mondo capovolto", passato quasi inosservato negli Stati Uniti, il regista ha iniziato la lavorazione del film a fine 2007.


text: Il 22 gennaio 2008, la produzione è stata interrotta a causa della morte di Heath Ledger, avvenuta a New York durante un periodo di pausa dalle riprese, per avvelenamento accidentale causato dagli effetti combinati dei sonniferi e degli ansiolitici che l'attore stava prendendo dietro normale prescrizione medica.


text: Ledger era riuscito a terminare solo gli esterni, ma mancavano ancora tutte le scene nei teatri, quelle in cui il personaggio di Tony si ritrova nel mondo parallelo oltre lo specchio magico (da girare con la tecnica del blue screen).


text: Se in un primo momento la lavorazione sembrava definitivamente sospesa (come annunciato il 24 gennaio), si è poi deciso di completare la pellicola, che verrà dedicata al giovane attore scomparso. Le soluzioni proposte per proseguire sono state due: o completare il film con trucchi digitali (come è successo ne "Il Corvo" per Brandon Lee e ne "Il gladiatore" per Oliver Reed), o sostituire l'attore nelle scene incomplete.


text: Si è deciso di optare per la seconda, dato che la prima risultava troppo costosa e difficile, anche perché il materiale mancante era davvero molto. L'idea della sostituzione, invece, può essere giustificata dal fatto che il personaggio di Tony cambia di aspetto ogni volta che passa attraverso lo specchio. Tale soluzione, a detta di Gilliam, è ispirata dal film "Quell'oscuro oggetto del desiderio" di Luis Buñuel.


text: Il 15 febbraio 2008 è stato annunciato che a sostituire Ledger non ci sarebbe stato un solo attore, bensì tre: Johnny Depp, Jude Law e Colin Farrell.


text: La storia del film è stata assemblata come un processo collaborativo tra il regista Terry Gilliam e Charles McKeown, che aveva già collaborato col regista per le sceneggiature di "Brazil" e "Le avventure del Barone di Münchausen". Il 22 febbraio, a causa della morte di Ledger, la sceneggiatura è stata sottoposta a vari cambiamenti. La soluzione adottata dalla produzione è stata resa possibile dalla natura stessa del film e dal copione scritto da McKeown e Gilliam, che hanno voluto raccontare la storia di una compagnia di attori, guidata dal Dott. Parnassus, che grazie a uno specchio magico è in grado di viaggiare nel tempo e nello spazio.


text: Si è così deciso di dar la possibilità a Tony di cambiare aspetto nelle tre diverse dimensioni dello specchio del Dottor Parnassus. L'attore Christopher Plummer, in un'intervista, ha fatto cenno alle new entry del film spiegando la trasformazione di Heath nelle tre dimensioni dello specchio: «Fortunatamente, visto che nel film si parla di magia c'è un modo di cambiare aspetto al personaggio di Heath. Terry gli era molto affezionato. [...] Era fortemente determinato a finire il film ed è facile capire il perché: vuole dedicarlo a Heath.»


text: Al Comic-Con di San Diego, Terry Gilliam ha spiegato al pubblico che il film non sarà incentrato sul personaggio protagonista di Tony ma sul Dottor Parnassus, che presenta, a detta del regista, tratti autobiografici. Inoltre ha ribadito che il film è stato "co-diretto e co-scritto" da Heath Ledger che, in un certo senso, ha contribuito al risultato finale del film.


text: Nel gennaio 2008 a curare la fotografia è Nicola Pecorini che si è già occupato del film di Gilliam "I fratelli Grimm e l'incantevole strega" e di "The Man Who Killed Don Quixote", basato sul "Don Chisciotte" di Miguel Cervantes che non vedrà mai luce fino al 2011.


text: Il film è stato girato quasi interamente a Londra e il 26 gennaio 2008 le riprese sarebbero dovute continuare in teatro di posa a Vancouver, ma a seguito dell'improvvisa morte del protagonista il film venne sospeso per un breve periodo e tutte le persone coinvolte furono licenziate.. Le riprese ricominciarono 12 marzo 2008 grazie alla sostituzione di Ledger con Johnny Depp, Jude Law e Colin Farrell sempre a Vancouver, come previsto l'anno precedente.


text: Il regista Gilliam ha spiegato che per alcune scene si sono ispirati addirittura alla cronaca nera: ad esempio l'inquadratura dell'impiccato sul Tamigi è nata dall'episodio del ritrovamento del cadavere dell'italiano Roberto Calvi.


text: Le riprese si sono definitivamente concluse ad aprile e in questa occasione il regista Terry Gilliam, ospite agli Empire Awards, ha smentito con sarcasmo voci che davano per certo problemi di distribuzione negli USA:


text: Anche Johnny Depp e Jude Law si sono detti onorati del compito, poiché erano buoni amici di Heath. Nel film, quasi un tributo all'attore scomparso, Johnny Depp recita la battuta:


text: Nel mese di agosto 2009 l'attore ha deciso di omaggiare l'amico intitolandogli un'intera spiaggia sulla sua isoletta, ora chiamata "Heath's Place".


text: Al termine del film appare un'ultima scena che mostra un sipario con la scritta «Un film di Heath Ledger e amici» e nei titoli di coda compare la frase «In memoria del nostro amico Heath Ledger, a cui la pellicola è stata dedicata.»


text: Le musiche del film sono state composte da Michael Danna e Jeff Danna, che già avevano collaborato con Terry Gilliam in "Tideland - Il mondo capovolto".


text: La campagna pubblicitaria del film si è principalmente incentrata su una campagna virale online, ed oltre alle tradizionali tipologie promozionali come poster, trailer, immagini tratte dal film e clip presentati al Festival di Cannes 2009 dal regista Terry Gilliam. Inoltre è online un video del regista sul set di Londra.


text: Per la promozione della pellicola sono state diffuse alcune locandine. Il poster italiano del film è uscito online il 13 ottobre 2009. A novembre in Corea sono state pubblicate alcune locandine, raffiguranti i personaggi principali.


text: Il film è stato presentato fuori concorso al Festival di Cannes 2009 il 22 maggio 2009. Alla presentazione del film, oltre al regista anche Michael Dana, Lily Cole, Verne Troyer, Andrew Garfield, Nicola Pecorini ed Amy Gilliam.


text: Il film è stato infine presentato anche al Comic-Con di San Diego insieme a tre scene tra le più noiose, come ha tenuto a precisare il regista, in modo da non rovinare la sorpresa al pubblico che andrà a vedere il film al cinema e che quindi «non spenderà inutilmente i tanto sudati soldi.»


text: Nell'ottobre del 2009 il film viene presentato nella sezione "Eventi speciali" del Festival Internazionale del Film di Roma 2009. Viene reso omaggio a Heath Ledger presentato alcuni lavori dell'attore come regista e con un incontro con il collettivo The Masses, con cui Ledger collaborava.


text: L'uscita del film è stata ritardata per mancanza di un distributore in America. Il 13 agosto 2009, la rivista "Variety" riporta che Sony Pictures Classics è in "trattative avanzate" per ottenere i diritti di distribuzione per Nordamerica e Canada. Il 31 agosto 2009, "Comingsoon.net" annuncia che la Sony ha deciso di distribuire il film negli Stati Uniti il 25 dicembre.


text: L'Italia, invece, è stato uno dei primi paesi ad avere un distributore certo: la Moviemax per ottobre 2009.


text: A Cannes il film è stato protagonista di alcuni divieti, ricevendo il "PG-13 rating" per immagini violente, alcune di sensualità, di linguaggio e per la troppa presenza di fumo.


text: Nel Regno Unito il film ha ricevuto un "12A rating" per il forte linguaggio violento in alcune scene.


text: Il titolo del film in Italia è stato cambiato in "Parnassus - L'uomo che voleva ingannare il diavolo" dalla Moviemax. La Moviemax ha infatti acquistato i diritti di distribuzione della pellicola, l'ultima con Heath Ledger, e lo ha distribuito in Italia a ottobre 2009, sperando di ottenere visibilità grazie agli eventuali riconoscimenti all'attore durante la cerimonia degli Oscar a fine febbraio.


text: Il 9 agosto 2009 Adriano Giannini ha espresso l'interesse di doppiare un'ultima volta l'attore e protagonista Heath Ledger mentre era impegnato nella promozione di "Le tredici rose", uscito il 28 agosto 2009. Giannini aveva già doppiato Ledger ne "Il cavaliere oscuro", in cui l'attore interpretava Joker, il nemico di Batman, in "Paradiso + Inferno" e in "Io non sono qui". In merito a questo l'attore ha dichiarato in una intervista: «Spero proprio di farlo anche perché, dopo aver visto delle sue immagini (riferito a Ledger) con addosso il trucco di scena e stando a quello che mi dicono alcune persone che hanno visto il film, l'aspetto clownesco e di commedia pura che caratterizza il suo personaggio mi attira molto.» La scelta del doppiatore di Ledger è tuttavia caduta su Marco Foschi.


text: Il film è uscito nel Regno Unito, a Malta e in Irlanda il 16 ottobre 2009, incassando complessivamente .


text: In Italia è uscito il 23 ottobre 2009, realizzando nel primo weekend un ottimo incasso di 1.792.247,92 €. Nonostante un numero di copie non enorme, il film è arrivato in Italia al secondo posto dopo "Up" della Pixar.


text: Negli USA il film è uscito il giorno di Natale in 48 sale, ovvero in edizione limitata, incassando tra il 25 e il 27 dicembre. Al secondo weekend ha incassato e nel resto del Nord America , arrivando ad un totale di . In seguito è uscito in circa 400 sale del Nord America, incassando la cifra di , arrivando ad un totale di . Complessivamente ha raggiunto negli USA una cifra di .


text: In tutto il mondo ha incassato una somma complessiva di , secondo quanto riportato dal sito Box Office Mojo.


text: La pellicola diretta da Gilliam ha ricevuto forti riscontri di critica, con particolari apprezzamenti per la performance di Heath Ledger.


text: All'anteprima del Festival di Cannes 2009, Todd McCarthy ("Variety") considera il risultato finale abbastanza buono, possedendo forti e curiosi aspetti sostenuti dalla recitazione e da eccellenti effetti speciali. Emma Jones (BBC) ha detto: «Non c'è dubbio che questo mondo immaginario creato da Gilliam sia incredibile e d'ispirazione, ma alla fine è indirizzato soprattutto a cultori di un cinema visionario. I critici a Cannes lo hanno amato, ma gli spettatori probabilmente avranno bisogno di vederlo più di una volta per entrare nel fantastico universo del regista.»


text: Kenneth Turan ("Los Angeles Times") giudica "Parnassus" il più accessibile e originale tra i film di Gilliam degli ultimi anni.


text: In Italia, Giancarlo Zappoli ("MyMovies") parla di Gilliam e del suo omaggio davvero particolare all'attore scomparso. Spiega inoltre che questo film è un inno alla vita e all'immaginario che debbono poter vincere i lati oscuri delle fantasie.


text: Federico Gironi ("ComingSoon.it") ha affermato «[...] se vero che "The Imaginarium of Doctor Parnassus" non sarà esente da difetti e a tratti mostra delle cicatrici tipiche di un film il cui cammino è stato interrotto e poi ripreso, la generosità di temi, intenti e visioni che mette in campo è tale e tanta da far passare le incertezze e i sobbalzi in secondo piano.»


text: Il film ha generalmente ricevuto recensioni positive da parte della critica cinematografica. Il sito "Rotten Tomatoes" ha riportato che il 66% delle 168 recensioni professionali ha dato un giudizio positivo sul film, con una media di voto di 6 su 10. Tra i Top Critics di "Rotten Tomatoes", ovvero tra i critici più noti e di rilievo dei maggiori giornali, siti web, programmi televisivi e radiofonici, il film ha guadagnato l'approvazione del 63% di essi, in base ad un campione di 27 recensioni.


text: Maurizio Porro ("Corriere della Sera") parla di «tre affettuose controfigure», interpretate da Depp, Farrell e Law, che «mimano l'eternità additando i veri immortali, i divi.» Mariuccia Ciotta ("Il manifesto") sottolinea un mondo «"ai confini della realtà" che fa da contrappunto alla periferia londinese, miserabile accozzaglia di senzatetto, di giacigli e mendicanti[...]». Inoltre Ciotta spiega nella sua recensione come Heath sia stato resuscitato da un bellissimo monologo di Johnny Depp sui veri immortali, i divi, che «non saranno mai né poveri né malati né vecchi, ma per sempre giovani e belli». Paolo D'Agostini ("la Repubblica") giudica il regista come dotato di una «debordante forza d'immaginazione». Lietta Tornabuoni ("La Stampa") giudica il risultato del film «meraviglioso, un film da sogno grandioso, originale, ammirevole.». Paola Casella ("Europa") sottolinea il personaggio di Mr. Nick, alias il Diavolo, come «un piazzista che pensa che tutto sia in vendita [...] Laddove il diavolo promuove "la necessità della paura e dell'ignoranza", Parnassus difende "il potere dell'immaginazione", che non può essere mercificato». Silvio Danese ("Quotidiano Nazionale") parla dei molti «ribaltamenti che lo spettatore deve seguire, quasi sempre divertenti e coinvolgenti, con emozionanti incroci tra le immagini fredde e lugubri della metropoli alienata, e quelle colorate, disgreganti, aeree, oltre il cristallo». Massimo Bertarelli ("il Giornale") si concentra sulle «fantasmagoriche visioni di Gilliam (come le scale infinite che prima si perdono tra le nuvole e poi diventano giganteschi trampoli oppure il tango tra Belzebù e la fanciulla): un vero portento, ma a che prezzo per le mandibole, costrette a uno sbadiglio continuo.»


title: Milano 2

text: Milano 2 (o anche "Milano Due", abbreviato "MI2" e "M2", "Milan Duu" in dialetto milanese) è un quartiere residenziale sito nel territorio del comune italiano di Segrate, nella città metropolitana di Milano, e costruito negli anni settanta dalla Edilnord di Silvio Berlusconi.


title: Milano 2

text: Milano 2 sorge a nord-est di Milano, nel comune di Segrate, sopra una collina di origine alluvionale originata dal fiume Lambro. Il quartiere è racchiuso tra il plesso ospedale San Raffaele a nord, il Parco Lambro a ovest, il Golfo Agricolo a est e la strada provinciale Cassanese a sud, che lo separa dal quartiere di Lavanderie. A ridosso di Milano 2, a sud-ovest, sorge inoltre la moschea di Segrate.


title: Milano 2

text: L'intero centro residenziale fu costruito tra il 1970 e il 1979, su progetto degli architetti Giancarlo Ragazzi, Giuseppe Marvelli, Antonio D'Adamo e Giulio Possa per la parte architettonica e di Enrico Hoffer per quella paesaggistica. Ragazzi e Hoffer avranno poi modo di lavorare in seguito su progetti analoghi, quali Milano 3 e Lacchiarella.


title: Milano 2

text: Nei tardi anni sessanta la società Edilnord s.a.s. di Lidia Borsani e C. (nella quale la cugina di Berlusconi compariva come socia accomandataria, mentre Berlusconi aveva il ruolo di socio accomandante) aveva acquistato di terreni nel comune di Segrate da Leonardo Bonzi. Con una dichiarazione del 1971 il consiglio dei lavori pubblici dichiarava ufficialmente la destinazione residenziale di tale suolo; il comune di Segrate concesse pertanto le licenze edilizie.


title: Milano 2

text: La vicenda con cui Berlusconi ottenne a Roma il cambio di talune rotte aeree dell'aeroporto di Linate - le cui assordanti onde sonore, superiori a 100 decibel, avrebbero reso rischioso l'investimento e potenzialmente difficoltosa la vendita degli appartamenti - fu ricostruita da Camilla Cederna come frutto di un'intensa attività di lobbying presso i Ministeri competenti.


title: Milano 2

text: Nel 2010, Massimo Ciancimino, figlio di Vito, ex sindaco mafioso di Palermo, in una deposizione rivelò che Cosa nostra avrebbe investito ingenti somme nella realizzazione di Milano Due.


title: Milano 2

text: Milano 2 è stata presentata come proposta alternativa ai modelli di sviluppo residenziale dell'hinterland milanese di quegli anni. Le linee guida del "modello Milano 2" sono:


title: Milano 2

text: Il quartiere è composto da 28 residenze ,rappresentate dai Delegati Comprensoriali, uno per residenza, i quali si riuniscono insieme all'amministratore del Comprensorio in un'assemblea denominata "Supercondominio", per progettare ed organizzare le opere ed i servizi all'interno del quartiere, un Centro Direzionale, un circolo sportivo, un albergo, un residence, un centro religioso cattolico, un centro civico e vari complessi scolastici. Il patrimonio edilizio si completa con il "Modulo Campione", dove attualmente troviamo l'ufficio postale.


title: Milano 2

text: La struttura generale del quartiere è rimasta sostanzialmente invariata nel tempo, pur adattandosi all'evoluzione demografica e alle sopravvenute esigenze. Di fatto Milano2 si autogestisce per quanto concerne la quasi totalità degli interventi manutentivi, dal verde comprensoriale alla pulizia dei vialetti e delle aree comprensoriali dalla manutenzione ordinaria e straordinaria delle parti comuni (ponti, strade pedonali, ciclabili, illuminazione).


title: Milano 2

text: Sebbene la costruzione di un edificio liturgico cattolico fosse prevista dal progetto originario, il progetto particolareggiato per la chiesa venne presentato solo nel 1976, pochi mesi prima della fondazione della parrocchia. Fu progettato dall'architetto Giancarlo Ragazzi e dall'architetto Giuseppe Marvelli . Il 5 marzo 1986 il cardinale Carlo Maria Martini presiedette la cerimonia di dedicazione del centro religioso multiconfessionale, intitolato a Dio Padre, per rispetto delle persone professanti altre religioni.


title: Milano 2

text: Grazie alla presenza di un sistema di distribuzione dei canali televisivi via cavo, scelta effettuata per evitare le antiestetiche antenne, nel 1974 Giacomo Properzj (futuro sindaco di Segrate) fondò Telemilano, una piccola televisione via cavo grazie alla quale le famiglie residenti potevano seguire a distanza i riti della Chiesa del quartiere e le attività ludico-sportive dei figli nell'ambito del centro abitato. In seguito l'emittente, passata alle trasmissioni via etere, venne ceduta a Silvio Berlusconi come compensazione per affitti arretrati, diventando dapprima Telemilano 58 (58 era il numero della frequenza utilizzata per trasmettere) e infine Canale 5.


title: Milano 2

text: Molti spot e promo di programmi televisivi vennero girati con lo sfondo del laghetto e fino al 2016 Mediaset disponeva di cinque studi televisivi presso il Palazzo dei Cigni di proprietà della Fondazione ENPAM. Questi ultimi sono stati definitivamente abbandonati nel 2018, lasciando operativi solo alcuni uffici presso il Centro Direzionale.


title: Milano 2

text: Gli sketch della "TV Svizzera" di Mai dire Gol di Aldo, Giovanni e Giacomo furono in larga parte filmati a Milano 2 o nelle pertinenze.


title: What We Do in the Shadows (serie televisiva)

text: What We Do in the Shadows è una serie televisiva statunitense di genere commedia e horror strutturata come falso documentario sulla vita di quattro vampiri che convivono a Staten Island.


text: L'emittente televisiva FX ha trasmesso la prima stagione nel 2019; la seconda stagione viene trasmessa su FX a partire dal 15 aprile 2020.


text: La serie è il secondo spin-off canonico dell'omonimo film "Vita da vampiro - What We Do in the Shadows" (2014), analogamente alla serie televisiva "Wellington Paranormal" (2018).


text: In Italia le prime due stagioni della serie sono andate in onda su Fox dal 31 ottobre 2019 mentre dalla terza è resa disponibile su Disney+. La serie viene poi trasmessa in chiaro sul canale Rai 4.


text: Poco dopo l'annuncio della data di uscita della quarta, sono state confermate anche una futura quinta e sesta stagione.


text: Nandor, Laszlo, Nadja e Colin sono quattro vampiri che vivono in una casa di Staten Island insieme al famiglio Guillermo, che brama di diventare a sua volta una creatura delle tenebre. Una troupe televisiva segue la loro vita quotidiana e li intervista per realizzare un documentario.


text: La serie conta numerosi cameo celebri, fra cui Mark Hamill, Tilda Swinton, Danny Trejo, Dave Bautista, Wesley Snipes, Evan Rachel Wood, Vanessa Bayer, Kristen Schaal, Paul Reubens, Haley Joel Osment, Donal Logue e Benedict Wong. Tornano anche i tre vampiri del film originale, interpretati da Taika Waititi, Jemaine Clement e Jonathan Brugh.


text: Il 22 gennaio 2018, venne annunciato che FX aveva ordinato un episodio pilota, scritto da Jemaine Clement e diretto da Taika Waititi, entrambi produttori esecutivi insieme a Scott Rudin, Paul Simms, Garrett Basch ed Eli Bush. Il 3 maggio 2018, venne ordinata l'intera prima stagione, composta da 10 episodi.


text: Oltre all'annuncio dell'ordine del pilota, venne annunciato che Kayvan Novak, Matt Berry, Natasia Demetriou e Harvey Guillen avrebbero recitato nell'episodio. Il 7 febbraio 2018, venne annunciato che Doug Jones, Beanie Feldstein, Jake McDorman e Mark Proksch erano stati scelti per recitare nel pilot. L'11 aprile 2018, venne riferito che Hayden Szeto, avrebbe recitato nell'episodio.


text: Le riprese della prima stagione, si sono svolte dal 22 ottobre al 18 dicembre 2018 a Toronto, in Canada.


text: La serie è stata rinnovata per una seconda stagione di 10 episodi, trasmessa a marzo 2020. Il 22 maggio 2020 la serie viene rinnovata per una terza stagione. Il 13 agosto 2021, poco prima della messa in onda della terza stagione, viene rinnovata per una quarta stagione.


text: Il 31 ottobre 2018, vennero rilasciasti una serie di trailer della serie, seguiti da un altro teaser trailer, il 10 gennaio 2019. Il 14 febbraio 2019, è stato pubblicato il trailer ufficiale.


text: Il 7 ottobre 2018, la serie ha tenuto un panel all'annuale Comic Con di New York, moderato da Alan Sepinwall di Rolling Stone e con i co-creatori Taika Waititi e Jemaine Clement, insieme al collega e produttore esecutivo Paul Simms. Prima dell'inizio del panel, fu proiettato il primo episodio. La prima mondiale della serie è stata proiettata durante il South by Southwest ad Austin, in Texas, come parte della serie "Episodic Premieres" del festival.


text: La serie è stata accolta molto positivamente dalla critica. Sull'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes ha un indice di gradimento del 94% con un voto medio di 7,84 su 10, basato su 68 recensioni. Il commento consensuale del sito recita:


title: Angiosperme

text: Le angiosperme (Angiospermae, ) sono una vasta divisione di piante delle spermatofite, che comprende piante annue o perenni con il massimo grado di evoluzione: in questa definizione rientrano le piante con fiore vero e con seme protetto da un frutto. Sono note anche sotto il nome di magnoliofite (Magnoliophyta ), denominazione utilizzata dal Sistema Cronquist.


title: Angiosperme

text: Il Codice Internazionale di Nomenclatura Botanica (ICBN) permette, per i taxa di rango superiore alla famiglia, di usare indipendentemente nomi descrittivi tradizionali come "Angiospermae" o regolarmente derivati da un genere "tipo" come "Magnoliophyta", che deriva dal genere "Magnolia".


title: Angiosperme

text: Compaiono nel registro fossile nel Cretaceo inferiore (circa 130 milioni di anni fa). Anche se alcuni autori hanno proposto alcuni esempi di angiosperme pre-cretaciche (ad esempio "Sanmiguelia lewisi", dal Triassico superiore (circa 215 milioni di anni fa) del Nord America), la attribuzione di questi fossili alle angiosperme rimane controversa.


title: Angiosperme

text: In un tempo relativamente breve le angiosperme, grazie alla loro estrema varietà morfologica e fisiologica, sono diventate il gruppo di piante più vasto e diversificato del nostro pianeta: con circa specie oggi viventi, che corrispondono ad oltre l'80% di tutti i vegetali terrestri, le angiosperme sono presenti in tutti i grandi biomi terrestri, dai deserti alle foreste pluviali. La ragione principale di tale successo evolutivo sembra essere legata soprattutto ad una trasformazione nella capillarità delle foglie che migliorò la loro efficacia fotosintetica.


title: Angiosperme

text: Le angiosperme si distinguono perché i loro semi sono avvolti da un frutto, che li protegge e ne facilita la disseminazione. Il nome significa infatti "seme protetto" (dal Greco αγγειον, ricettacolo, e σπερμα, seme).


title: Angiosperme

text: Il raggruppamento comprende una varietà di piante erbacee, arbustive o arboree: si passa da alberi alti anche 100 metri (Myrtaceae) fino a minuscole piante erbacee (Araceae) di meno di 2 millimetri.


title: Angiosperme

text: Il fiore delle angiosperme è una struttura più complessa degli strobili delle Pinofite, che condividono con le prime la riproduzione per mezzo di semi. Le angiosperme si distinguono dalle Gimnosperme anche per la presenza di trachee vere e proprie unite a canali più grandi e specializzati, gli "elementi dei vasi", che rendono più efficiente il trasporto idrico, e per essere l'unica divisione che comprende piante erbacee in senso proprio.


title: Angiosperme

text: Le angiosperme presentano il fenomeno della "doppia fecondazione", così chiamato perché all'interno dell'ovario avvengono due fecondazioni: uno dei due nuclei spermatici contenuti nel granulo pollinico (trasportati all'interno dell'ovario attraverso il tubetto pollinico) una volta raggiunto l'ovario, feconda la cellula proendospermatica (diploide, diventerà triploide, dando origine all'endosperma del seme); l'altro nucleo invece feconda l'oosfera (che darà vita a uno zigote).


title: Angiosperme

text: Le Angiosperme, letteralmente “piante con seme protetto”, sono così chiamate perché il loro seme è contenuto nel frutto. Sono comunemente indicate come latifoglie, per il carattere delle foglie a lamina variamente espansa. A esse appartengono tutte le piante con fiori e vengono divise in due gruppi, le monocotiledoni e le dicotiledoni, in base alla presenza di una o due foglie embrionali nei loro semi. Essendosi ben adattate a qualunque clima, dominano tutti gli ambienti terrestri.


title: Angiosperme

text: Le angiosperme sono nate come piante specializzate nella impollinazione zoogama. Tuttavia, nel corso dell'evoluzione molte di esse sono tornate all'impollinazione ad opera di agenti non biologici, soprattutto il vento. I fiori sono allora diventati piccoli, numerosi e poco appariscenti. L'impollinazione anemofila è apparsa indipendentemente in numerosi gruppi di angiosperme sia monocotiledoni (Poaceae) che dicotiledoni (Salicaceae, Fagaceae).


title: Angiosperme

text: La capacità delle angiosperme di stabilire sinergie con gli insetti e altri animali, nei processi di impollinazione e di disseminazione, è una delle ragioni del loro successo evolutivo. Piante e animali sono stati protagonisti di un fenomeno di coevoluzione che ha consentito loro di raggiungere gli attuali livelli di elevata biodiversità.


title: Angiosperme

text: La classificazione APG IV pubblicata nel 2016 dall'Angiosperm Phylogeny Group suddivide le angiosperme nei seguenti cladi:


title: Collisione aerea di Ramstein

text: La collisione aerea di Ramstein è un incidente aereo verificatosi nel corso di un'esibizione acrobatica il 28 agosto 1988 durante l'Airshow "Flugtag '88" nella base NATO di Ramstein, in Germania Ovest.


title: Collisione aerea di Ramstein

text: L'incidente avvenne durante l'esibizione delle Frecce Tricolore, quando la pattuglia acrobatica italiana si apprestava a completare la figura detta della "cardioide". A provocare la sciagura fu la collisione in volo fra i tre Aermacchi MB-339PAN pilotati dal Tenente Colonnello Ivo Nutarelli ("PONY 10, Solista"), dal Tenente Colonnello Mario Naldini ("PONY 1, Capo Formazione") e dal Capitano Giorgio Alessio ("PONY 2, 1° Gregario Sinistro"). Mentre gli aerei PONY 1 e 2 precipitarono in fiamme sulla pista, l'aereo PONY 10 si abbatté sulla folla causando 67 vittime e 346 feriti tra gli spettatori.