title: America's Cup

text: La Louis Vuitton Cup 2003 prese il via nell'ottobre 2002 con nove barche provenienti da sei nazioni diverse disputare 120 regate per selezionare lo sfidante. Il "Challenger of Record" era lo Yacht Club Punta Ala con Prada Challenge. Per l'Italia debuttò un secondo sindacato, Mascalzone Latino dell'armatore Vincenzo Onorato in rappresentanza del Reale Yacht Club Canottieri Savoia, che chiuderà il "round robin" all'ultimo posto, mentre il cammino di ITA 74 "Luna Rossa" si fermerà in semifinale. Coutts con Alinghi si aggiudicò la Louis Vuitton Cup (che vide l'ultima partecipazione di Dennis Conner) contro il connazionale Chris Dickson, skipper dell'americana "Oracle". Il 15 febbraio iniziò la sfida di Coppa tra l'equipaggio svizzero e il "defender", con Dean Barker che aveva preso il posto di skipper lasciato da Coutts. Lo strapotere del pozzetto svizzero e alcuni problemi alla barca neozelandese (costretta al ritiro in due regate) resero anche questa una sfida a senso unico: SUI 64 si impose 5-0. Russell Coutts, 24 ore dopo il suo 41º compleanno, vinceva la sua terza Coppa, con un ruolino di marcia di 15 regate vinte su altrettante corse (in una rimase a terra, cedendo il timone), il che faceva di lui lo skipper più vincente nella storia della competizione.


title: America's Cup

text: Dopo oltre 150 anni la Coppa (che fu dotata di un piedistallo di 20 cm su cui riportare i nomi dei vincitori) tornò così in Europa. Poiché la Svizzera non ha sbocchi sul mare (e scartata subito la possibilità di regatare sul Lemano) la sfida del 2007 ebbe luogo nelle acque di fronte alla città spagnola di Valencia. La Société nautique de Genève modificò i regolamenti, lasciando come unico requisito di nazionalità l'aver costruito nel paese di provenienza la barca. Questo aprì la strada alle prime sfida lanciata da Cina e Sudafrica, rispettivamente con China Team e Team Shosholoza, che si unirono ad altri 9 sfidanti, tra cui 3 italiani: oltre a Luna Rossa Challenge e Mascalzone Latino - Capitalia Team debuttò +39 Challenge per il Circolo Vela Gargnano. La Louis Vuitton Cup 2007 fu preceduta da una serie di competizioni preliminari in Europa, i Louis Vuitton Acts, con regate di flotta e match race, tra il 2004 e il 2007. Due di questi atti si tennero in Italia, a Trapani. Emirates Team New Zealand si aggiudicò la Louis Vuitton Cup battendo in finale Luna Rossa 5-0. Per Dean Barker arrivò subito la possibilità di riscattare il 5-0 subito 4 anni prima a Auckland, ma nonostante l'essere stato avanti 2-1, sarà SUI 100, con Ed Baird al timone e Butterworth come skipper al posto di Coutts, a vincere 5-2 quella che fu l'ultima edizione con le barche di classe ACC.


title: America's Cup

text: La 33ª edizione vide una feroce disputa legale sostenuta dal miliardario americano Larry Ellison, proprietario di BMW Oracle Racing, che aveva partecipato alle due precedenti edizioni in rappresentanza del Golden Gate Yacht Club. Ellison denunciò le violazioni di Alinghi, appellandosi alla Corte Suprema dello Stato di New York. Originariamente infatti Alinghi aveva accettato quale Challenger of Record il team Desafío Español per il Club Náutico Español de Vela (circolo costituito appositamente per la sfida), sennonché il GGYC impugnava la sfida spagnoli eccependo la violazione dei dettami del Deed of Gift. Con la sentenza del 2 aprile 2009, la Corte Suprema di New York, ribaltando una precedente pronuncia resa in favore di Alinghi il 29 luglio 2008, riconosceva, definitivamente, nel Golden Gate Yacht Club il nome del Challenger of records della 33 America's Cup. Le intenzioni di Ellison erano quelle di una sfida a due, senza ulteriori sfidanti, secondo le regole del "Deed of Gift", come già accaduto nel 1988. a tale scopo costruirono il primo trimarano della storia dell'America's Cup, "USA17"


title: America's Cup

text: Dopo varie dispute è stata ufficializzata, dal Defender Alinghi, la data della competizione: la 33 America's Cup si è svolta dal 1º al 25 febbraio 2010 di nuovo nelle acque di Valencia, dopo che la Corte Suprema dello Stato di New York aveva accolto il ricorso di Ellison contro la scelta di Ras al-Khaima, favorita dagli svizzeri in quanto località con poco vento, il che avrebbe dato problemi a "USA17 che" avrebbe sofferto contro il catamarano degli svizzeri, "Alinghi 5". "USA17", guidata dallo skipper australiano James Spithill, si è aggiudicata la serie 2-0, riportando la Coppa negli Stati Uniti.


title: America's Cup

text: In vista della 34ª sfida il "defender", il Golden Gate Yacht Club, scelse di adottare barche multiscafo per avere sfide più avvincenti. Tra il 2011 e il 2013 si sono tenute alcune regate nell'ambito dell"'America's Cup World Series", in diverse località nel mondo (in Italia a Venezia e Napoli), con catamarani da 45 piedi, più piccoli degli AC72 che avrebbero preso parte alla Louis Vuitton Cup, che vide solo 3 partecipanti, a fronte del ritiro di molti equipaggi delle World Series. Durante un allenamento la barca degli svedesi di Artemis Racing scuffiò, causando la morte dell'olimpionico Andrew Simpson. Emirates Team New Zealand si aggiudicò la Louis Vuitton Cup battendo in finale 7-1 Luna Rossa. Il 7 settembre nella baia di San Francisco iniziò la sfida tra i neozelandesi e Oracle Team USA. La prima barca a raggiungere le 9 vittorie avrebbe conquistato la Coppa, ma l'equipaggio americano fu penalizzato per violazioni delle regole di stazza durante le "World Series" e non gli sarebbero state assegnate le prime due vittorie. Dean Barker e i suoi giunsero sul punteggio di 8-1 e il 20 settembre, sul punteggio di 8-2, si avviavano verso la vittoria con ampio margine, ma il vento si placò, "Aotearoa" non giunse al traguardo entro il tempo limite di 40 minuti e la regata venne annullata. Nei giorni successivi Spithill e "USA17" vinceranno tutte le regate, compiendo una insperata rimonta e aggiudicandosi la coppa col punteggio di 9-8.


title: America's Cup

text: Nel 2017 la sfida si tenne nella bermudiana Great Sound. Fu reintrodotta una quota di equipaggio della nazionalità del circolo sfidante (25%). Nel 2014 fu annunciata l'adozione di catamarani più piccoli di 62 piedi, ma nel marzo 2015 i partecipanti votarono per un'ulteriore riduzione a 45 piedi: ciò portò al ritiro di Luna Rossa, unico partecipante italiano.. A darsi battaglia nelle America's Cup World Series furono 6 equipaggi, compreso il "defender", che parteciperà anche al round robin del "Louis" "Vuitton Challenger Trophy" (prima partecipazione del defender alla competizione di selezione dello sfidante), giungendo al primo posto. Anche in questa edizione Oracle Team USA ha dovuto affrontare Emirates Team New Zealand, che dopo l'abbandono di Dean Barker contava sull'esperienza dello skipper Glenn Ashby. Il catamarano neozelandese "Aotearoa" fu affidato al giovane timoniere Peter Burling, oro ai giochi di Rio nel 49er con Blair Tuke: entrambi erano parte dell'equipaggio che nel 2013 vinse la "Youth America's Cup". In luogo dei grinder la barca neozelandese, disegnata dal team di Dan Bernasconi, fu dotata di dispositivi simili a delle biciclette, che venivano azionati da alcuni ciclisti arruolati per l'occasione (tra cui il pistard Simon van Velthooven). Burling e i suoi partirono da -1 per via dei risultati della barca americana "17," guidata anche stavolta da Spithill, nel "Louis" "Vuitton Challenger Trophy," tuttavia i neozelandesi riuscirono ad aggiudicarsi la coppa, imponendosi con un perentorio 7-1: a 26 anni Burling divenne il più giovane timoniere ad essersi mai aggiudicato la Coppa. In quello stesso anno fu nominato velista mondiale dell'anno.


title: America's Cup

text: Dopo la vittoria a Bermuda il Royal New Zealand Yacht Squadron ricevette una sfida dal Circolo della Vela Sicilia, che divenne così il "challenger of record" della 36ª sfida. I due circoli concordarono che la sfida si sarebbe tenuta nel marzo 2021 ad Auckland. Fu introdotto un limite minimo del 20% di velisti con passaporto della nazione del circolo sfidante, mentre per gli altri vi fu obbligo a risiedere nel paese dello sfidante nei due anni precedenti; fu inoltre deciso il ritorno ai monoscafi e fu così varata la nuova classe AC75. Le nuove imbarcazioni si sarebbero dovute affrontare nelle "World Series 2020", ma i primi atti, a Cagliari e a Portsmouth, furono cancellate a causa della pandemia di COVID-19. Nel dicembre 2020 i tre equipaggi sfidanti e il "defender" si sono affrontati nell'atto conclusivo delle "World Series." A partire da questa edizione la casa di moda Prada diventa sponsor della America's Cup e delle regate di selezione del challenger, che assumono il nome di Prada Cup.


title: America's Cup

text: Luna Rossa Prada Pirelli, in rappresentanza del Circolo della Vela Sicilia, si aggiudicò la Prada Cup diventando lo sfidante: per il sindacato di Patrizio Bertelli si trattava della seconda volta dopo la sfida del 2000. La sfida, inizialmente prevista a partire dal 6 marzo, fu posticipata dal 10 marzo a causa di alcuni casi di COVID-19 nella città di Auckland. "Luna Rossa" (con Max Sirena skipper non a bordo), l'unica imbarcazione ad avere a bordo due timonieri, con James Spithill al timone di destra e Checco Bruni a quello di sinistra, partì da sfavorita contro la veloce barca neozelandese "Te Rehutai", ma grazie a delle buone prestazioni in partenza riuscì a tenere testa allo yacht guidato da Peter Burling, chiudendo sul 3-3 dopo i primi tre giorni. La maggiore velocità della barca neozelandese, unita ad alcuni errori tattici dell'equipaggio italiano, spostarono definitivamente gli equilibri in favore del "defender", che si impose in tutte le regate successive, aggiudicandosi la coppa con il punteggio finale di 7-3.


title: America's Cup

text: Nelle ore immediatamente successive alla vittoria il Royal Yacht Squadron (i cui vertici si trovavano ad Auckland) lanciò una sfida che fu accolta: il circolo britannico, che mise in palio la coppa nel 1851, è divenuto così il "challenger of record" della 37ª America's Cup, i cui termini verranno concordati entro la fine del 2021.


title: America's Cup

text: Il Deed of Gift (in italiano "atto di donazione") è il documento con cui la coppa fu donata al New York Yacht Club affinché fosse messa in palio in una sfida tra nazioni, all'insegna dell'amicizia. In esso sono contenute alcune regole, che rendono il Deed of Gift la base regolamentare per ogni sfida. Tuttavia i detentori possono adottare regole diverse per una sfida, previo accordo con lo sfidante (in caso di più sfide il primo ad avere lanciato la sfida, il "challenger of record", rappresenta gli altri). In caso di mancato accordo le regate si svolgono secondo le regole del "Deed Of Gift", come accaduto nel 1988 e nel 2010. Il Deed of Gift, più volte emendato, è depositato presso la Corte Suprema dello Stato di New York, che dirime le dispute legali. Nel 1985 La Corte Suprema, accogliendo una richiesta del Royal Perth Yacht Club, apportò una modifica sul calendario della manifestazione. Il testo originale prevedeva che la competizione non potesse avere luogo tra il 1º novembre e il 1º maggio, ma dopo la modifica questa prescrizione rimane in vigore solo per sfide tenute nell'emisfero boreale, mentre nell'emisfero australe, dove l'alternarsi delle stagioni segue un andamento diametralmente opposto, le regate non potranno avere luogo nel periodo compreso tra il 1º maggio e il 1º novembre.


title: America's Cup

text: In origine le regate non adottavano standard internazionali per la classificazione delle barche: ogni circolo utilizzava le proprie regole di classe. Nel 1885 il New York Yacht Club introdusse una prima regola comune: formula_1, dove LWL è la lunghezza alla linea di galleggiamento (fissata in 85 piedi), S la superficie velica ed R il "rating," utilizzato per correggere i tempi ottenuti.


title: America's Cup

text: Nel 1893 fu adottato il sistema del Seawanhaka Corinthian Yacht Club: formula_2. La "Seawanhaka Rule" (con lunghezza fissata in 85 piedi, aumentata a 90 dal 1895).


title: America's Cup

text: Nel 1914 fu introdotta la "Universal Rule" formula_3, dove L è la lunghezza (calcolata a partire dalla lunghezza al galleggiamento) e D il dislocamento. Nella sfida del 1920 il limite fu posto a 75 piedi. La "Universal Rule" permise di dividere in classi le imbarcazioni in base al "rating" ottenuto; dal 1930 al 1937 furono impiegati gli yacht di classe J, con "rating" tra 65 e 76.


title: America's Cup

text: Nel secondo dopoguerra ci si adeguò alle classi veliche internazionali e furono così impiegate le barche 12 metri. A partire dal 1992 furono usati gli yacht dell"'International America's Cup Class" (in seguito solo "America's Cup Class"), le cui regole sono state leggermente modificate nelle varie edizioni. Per la 32ª America's Cup le barche dovevano soddisfare la formula:formula_4. il numero di uomini a bordo era fissato a 17, cui si aggiungeva un "18º uomo", senza compiti di manovra: questi era spesso una celebrità imbarcata per motivi pubblicitari o un rappresentante degli sponsor.


title: America's Cup

text: Nell'edizione del 2013, con l'intenzione di rendere l'America's Cup una competizione per le barche "più veloci del mondo", furono introdotte le barche multiscafo. Per la prima volta un protocollo di gara sanciva esplicitamente l'utilizzo di imbarcazioni multiscafo e di vele rigide, cosa che era già accaduta nel 1988 e nel 2010 sfruttando il vuoto regolamentare. Le barche della classe AC72 furono catamarani di 72 piedi manovrati da 11 persone, dotati di vela alare e un albero di 40 metri. L'utilizzo di hydrofoil permetteva a queste imbarcazioni di essere più veloci del vento stesso, toccando in gara i 47,57 nodi a fronte di un vento di 21,8 nodi.


title: America's Cup

text: Nel 2017 furono impiegati dei catamarani più piccoli, di classe AC50, dopo avere scartato la classe AC60 precedentemente introdotta: la lunghezza fu ridotta a 50 piedi e la superficie della vela alare dimezzata. Questo non impedì comunque di raggiungerete velocità, con un massimo registrato di .


title: America's Cup

text: La 36ª sfida segnò un ritorno al monoscafo con vela morbida, ma la classe AC75 mantenne gli hydrofoil, che permisero di ottenere grandi velocità e regate più spettacolari: se le simulazioni dei computer valutarono possibile superare i 50 nodi, in gara fu toccata la velocità massima di 53,31 nodi. La classe AC72 potrebbe essere confermata per la XXXVII America's Cup.


title: America's Cup

text: Sono riportate le vittorie come skipper: Dennis Conner ha vinto per quattro volte la coppa, ma in una occasione (1974, 22ª edizione) era timoniere agli ordini dello skipper Ted Hood. Allo stesso modo non è riportato il record di Brad Butterworth, che ha vinto 4 volte la Coppa e 16 regate consecutive, ma come tattico.


title: America's Cup

text: Dal 1983 al 2017 lo sponsor principale è stato Louis Vuitton e le regate di selezione per designare lo sfidante si sono svolte sotto il nome di Louis Vuitton Cup. In maniera simile la Citizen fu lo sponsor delle regate di selezione del "defender" nel 1992 e nel 1995, mettendo in palio la Citizen Cup.


title: America's Cup

text: Dal 2021 lo sponsor principale è diventato Prada e le sfide per la selezione del challenger hanno assunto il nome di Prada Cup.


title: Disney Channel (Italia)

text: Disney Channel è stata una rete televisiva italiana dedicata ai ragazzi e alle famiglie, lanciata il 3 ottobre 1998. Era disponibile all'interno della piattaforma Sky Italia e, fino al 30 settembre 2016, anche su Mediaset Premium.


title: Disney Channel (Italia)

text: Dal 1998 al 2018 lo speaker ufficiale del canale è stato Patrizio Prata. Da ottobre 2018 fino alla chiusura su Sky, lo speaker è stato Simone Lupinacci. Per un breve periodo nel 2002 si alternava anche Emanuela Pacotto che aveva doppiato i promo.


title: Disney Channel (Italia)

text: Disney Channel prima di entrare in Disney+ faceva parte della piattaforma satellitare di TELE+ Digitale dal 3 ottobre 1998 (presentato da Alvin, Marcello Martini, Valentina Veronese e Alessandra Bertin) fino al 30 luglio 2003. In seguito alla fusione di quest'ultima con la piattaforma Stream TV, dal 31 luglio 2003 venne inserito nel bouquet di Sky Italia, inizialmente nel pacchetto "Cinema" o come "Option" e in seguito nel pacchetto "Mondo". Dall'8 dicembre 2008 al 30 settembre 2016 trasmetteva anche su Mediaset Premium. Inoltre, sulla TV di Fastweb è presente il servizio Disney Channel on Demand che offre i migliori programmi dei canali Disney presenti in Italia in tecnologia Video on demand via cavo e IPTV. Dal 1º ottobre 2016 il canale non è più disponibile su Mediaset Premium, ma resta in esclusiva su Sky Italia fino alla sua chiusura su Sky, il 1º maggio 2020.


title: Disney Channel (Italia)

text: Nel dicembre 2011 entra a far parte, assieme a Disney Junior, dei canali dell'offerta Sky Go, riservata solo agli abbonati Sky dotati di un tablet, iPhone, PC o Mac.


title: Disney Channel (Italia)

text: Disney Channel non trasmetteva esclusivamente via TV, nel dicembre 2006 era infatti nato il canale Disney Channel Mobile, ricevibile con Vodafone Sky TV sui cellulari Vodafone compatibili con standard DVB-H e UMTS che trasmetteva in "loop" alcune serie di Disney Channel, intervallando un programma dall'altro con una serie di promo sugli eventi in onda sui canali Disney. Il servizio non è più disponibile.


title: Disney Channel (Italia)

text: Dal 3 marzo 2017 al 1º maggio 2020 era disponibile l'applicazione di Disney Channel su App Store e Google Play Store.


title: Disney Channel (Italia)

text: A partire dal 17 ottobre 2018, Disney Channel aveva un nuovo blocco pubblicitario: Disney Channel Go. Quest'ultimo già trasmesso in precedenza a partire da maggio 2018 negli Stati Uniti. Da dicembre 2018, i blocchi pubblicitari sono stati rimossi dal canale.


title: Disney Channel (Italia)

text: Il 3 ottobre 1998 Disney Channel inizia ufficialmente a trasmettere anche in Italia tra i canali del bouquet satellitare TELE+ Digitale con la messa in onda del film "Il re leone". Il canale nasce con lo slogan " La TV che accende la TV" per poi passare un anno dopo a "Libera la tua immaginazione" (quest'ultimo usato fino al 23 maggio 2003). Il palinsesto è caratterizzato da una ricca library di prodotti Disney, come "Da il Re Leone: Timon & Pumbaa", "Aladdin: la serie", "La sirenetta - Le nuove avventure marine di Ariel e" "Hercules: la serie", che vengono trasmessi più volte durante tutto il giorno. La mattina l'intera programmazione è dedicata ai più piccoli con il blocco "Playhouse Disney", in cui i conduttori Marco e Grazia introducono "Bear nella grande casa blu", "Pepi, Briciola e Jo-Jo" e "Rolie Polie Olie". Il pomeriggio le serie vengono accompagnate dal blocco pomeridiano "Live Zone" condotto da Isabella Arrigoni e Massimiliano Ossini, in cui i due conduttori interagiscono con i ragazzi attraverso giochi in studio e telefonate a casa. Gli spettatori vengono poi accompagnati verso la fine della giornata con la trasmissione di un classico film Disney o di un film per la televisione, all'interno del blocco "Il Fantastico Mondo Disney", in onda tutti i giorni alle 20:30.


title: Disney Channel (Italia)

text: Il 24 maggio 2003 Disney Channel si rifà il look. Nel settembre dello stesso anno viene cessato il blocco "Live Zone" e arriva "Prime Time", condotto dagli ormai affermati Isabella Arrigoni e Massimiliano Ossini. Anche gli altri programmi derivati da "Live Zone" chiudono e vengono rimpiazzati da "Top Of The Kids", "Eta Beta", "Skatenati", "Quasi Gol", "Scooter" e "L'ora della Magia"; tra il 2003 e il 2004 arrivano inoltre le prime serie di successo: "Lizzie McGuire", "Raven" e "Phil dal futuro". La novità invece per il fine settimana con il contenitore "Raoul Show", condotto dal pupazzo Raoul. Il 24 dicembre 2004 Disney Channel si sdoppia e lancia il suo canale timeshift Disney Channel +1, che propone la stessa programmazione del canale madre, ma slittata di un'ora in avanti, e Toon Disney, che trasmette le migliori serie d'animazione Disney di tutti i tempi.


title: Disney Channel (Italia)

text: Il 2005 è un anno di grandi cambiamenti per Disney Channel. Tutti i programmi e le rubriche prodotte in casa vengono chiuse definitivamente e le serie vengono annunciate da Patrizio Prata, che presenta inoltre il concorso settimanale "Dì la Tua". Per colmare il vuoto lasciato dalle trasmissioni live action, nel settembre 2005 vengono mandate in onda le serie prodotte da Disney Channel Italia: "Quelli dell'intervallo" e "Hip Hop Hurrà". Ai canali Disney, il 1º maggio 2005, si aggiunge Playhouse Disney che propone serie e rubriche per i bambini più piccoli.


title: Disney Channel (Italia)

text: L'anno successivo viene presentato "High School Musical", che ha avuto talmente tanto successo da avere due seguiti (uno nel 2007 e l'altro nel 2008); il secondo è tuttora il film prodotto per Disney Channel più visto di tutti i tempi, mentre il terzo è uscito direttamente al cinema. Nel corso di questi anni vengono mandate in onda alcune nuove serie: "Zack e Cody al Grand Hotel", "Hannah Montana" e "Cory alla Casa Bianca".


title: Disney Channel (Italia)

text: Nel 2008 viene prodotto il film "Camp Rock" che, nonostante gli ascolti più che soddisfacenti non riesce a superare il film canterino precedente, inoltre arrivano anche "Phineas e Ferb", "I maghi di Waverly e" "Zack e Cody sul ponte di comando", un spin-off di "Zack e Cody al Grand Hotel". Il 20 dicembre 2008 nasce su Sky Italia Disney in English, un canale che trasmette serie TV e cartoni animati di Disney Channel in lingua originale, con la possibilità di aggiungere i sottotitoli in italiano e inglese. In estate, per la prima volta in assoluto, viene trasmessa anche una telenovela argentina", Il mondo di Patty" che ottiene un grandissimo successo e diviene un vero e proprio fenomeno mediatico.


title: Disney Channel (Italia)

text: Nell'estate del 2009 viene anche lanciata la campagna "Disney's Friends for Change", rivolta alla sensibilizzazione all'ecologia nei ragazzi. Per sostenere tale iniziativa le star Jonas Brothers, Miley Cyrus, Demi Lovato e Selena Gomez hanno cantato una canzone dal titolo "Send it on", il cui incasso del download digitale del brano verrà in seguito devoluto in beneficenza, proprio grazie al potere della musica. Il 28 settembre 2009 un nuovo canale arricchisce ancora una volta l'offerta Disney: si tratta di Disney XD, rivolto principalmente ai ragazzi, che nasce delle ceneri di Jetix.


title: Disney Channel (Italia)

text: Nel corso del 2010 e del 2011 arrivano nuove serie ad appassionare i ragazzi: "A tutto ritmo", "A.N.T. Farm - Accademia Nuovi Talenti", "Buona fortuna Charlie", "Jessie" e "Austin & Ally". Il 2011 è l'anno dei film ispirati alle serie principali del canale: "", "Zack & Cody - Il film" e "Buona fortuna Charlie - Road Trip Movie". Sempre nello stesso anno, per la prima volta in assoluto, i personaggi delle produzioni locali di Disney Channel, come "Quelli dell'intervallo Cafe", "Life Bites - Pillole di vita", "In tour" e "Sketch Up", escono dagli schermi e vengono catapultati nei principali palchi di tutta Italia per intrattenere il loro vasto pubblico con il "Disney Channel Show". Sempre durante l'anno prende il via la rubrica "Best Friends Forever".


title: Disney Channel (Italia)

text: Tra il 2011 e il 2012 il bouqet Disney subisce qualche piccola variazione: il 14 maggio Playhouse Disney viene sostituito dal nuovo brand Disney Junior mentre il 1º ottobre chiude Toon Disney. A settembre, invece, Disney Channel cambia il logo sullo schermo per la terza volta e viene accompagnato al nuovo slogan "Fatto apposta per te". Inoltre, all'offerta si aggiungono i timeshift Disney Channel +2 e Disney XD +2. La novità più grande è l'arrivo di Disney Channel HD a partire dal 1º febbraio 2012.


title: Disney Channel (Italia)

text: Il 14 maggio 2012 su Disney Channel fa la sua comparsa una telenovela con grandi ascolti, "Violetta". Superata a pieni voti la difficile prova di raccogliere l'eredità de "Il mondo di Patty", la produzione portò a un'eco mediatica tale da scatenare, in Italia, innumerevoli conseguenze: gadget, oggettistica per la scuola, concerti ed eventi al cinema. La serie chiude nel 2015 dopo tre stagioni e nel 2016 viene rilasciato un film basato sulla serie, "Tini - La nuova vita di Violetta".


title: Disney Channel (Italia)

text: Tra il 2014 e il 2015 viene trasmessa la serie argentina "Cata e i misteri della sfera", che riscuote buon successo. Nel 2015 inizia il successo della serie italiana "Alex & Co.", esportata in altri mercati, tra cui Francia, Spagna, Germania, Regno Unito e America Latina. Nello stesso anno viene trasmesso "Descendants", film musicale che riscuote grande successo, ricevendo due seguiti ("Descendants 2" nel 2017 e "Descendants 3" nel 2019).


title: Disney Channel (Italia)

text: Tra il 2014 e il 2016 vengono lanciate numerose serie come "Non sono stato io", "Girl Meets World" (spin-off di "Crescere, che fatica!"), "K.C. Agente Segreto", "Summer Camp" (spin-off di "Jessie"), "Best Friends Whenever", "Harley in mezzo" e "Soy Luna", telenovela argentina erede del successo di "Violetta". Da febbraio 2016 va inoltre in onda "Miraculous - Le storie di Ladybug e Chat Noir", serie animata franco-coreana.


title: Disney Channel (Italia)

text: Nell'estate 2016, per festeggiare l'uscita del 100º "Disney Channel Original Movie" "Adventures in Babysitting", vengono trasmessi tutti i film TV che più hanno segnato la storia del canale, così come accaduto negli Stati Uniti. Dal 1º ottobre 2016 il canale non è più visibile su Mediaset Premium, ma solo su Sky Italia. Da gennaio 2017 la programmazione è stata suddivisa in tre blocchi distinti: "Storie Fun", contenente le serie comiche, "Storie Toon", contenente i cartoni animati, e "Storie Top", contenente le fiction di lunga serialità. Dal 15 maggio 2017 il canale acquisisce nuovamente una nuova grafica, in linea con quella in uso sulle altre versioni locali di Disney Channel in Europa.


title: Disney Channel (Italia)

text: Dopo il successo di "Alex & Co". conclusosi nel 2017, vengono realizzate altre serie di produzione italiana: nel 2017 esordiscono "Monica Chef", serie italo-spagnola e "Like Me", basata sull'omonima serie francese. Nel 2018 vanno invece in onda "Penny on M.A.R.S". (spin-off di "Alex & Co."), "School Hacks" e "Sara e Marti - #LaNostraStoria", il cui successo si è concretizzato in un film al cinema nel 2019.


title: Disney Channel (Italia)

text: Tra il 2017 e il 2019 arrivano nuove serie come "Andi Mack, A casa di Raven" (spin-off della fortunata serie del 2003 "Raven"), " e Sydney to the Max". In questi anni arrivano inoltre molte serie animate come "", "DuckTales" (reboot dell'omonima serie degli anni 1980), "101 Dalmatian Street" (tratto da "La carica dei cento e uno"), "I Greens in città" e "Anfibia".


title: Disney Channel (Italia)

text: Il 23 settembre 2019 esordisce "Bia", terza serie televisiva latinoamericana dopo "Violetta" e "Soy Luna".


title: Disney Channel (Italia)

text: Il 1 ottobre 2019, The Walt Disney Company Italia non rinnova i diritti dei due canali affiliati: Disney XD e Disney in English che quindi vengono eliminati dalla piattaforma satellitare a pagamento, Sky.


title: Disney Channel (Italia)

text: Il 24 marzo 2020, arriva in Italia la piattaforma streaming a pagamento Disney+, dove vengono aggiunti quasi tutti i contenuti on-demand di Disney Channel e Disney Junior, anche in lingua originale.


title: Disney Channel (Italia)

text: Il 1º maggio 2020, in seguito all’arrivo di Disney+ in Italia, The Walt Disney Company Italia decide di chiudere il canale sulla piattaforma satellitare a pagamento, Sky (insieme a quelle del canale affiliato, Disney Junior), tuttavia i contenuti dei due canali sono visibili in on-demand su Disney+ e sui due canali gratuiti, Rai Gulp e Rai Yoyo.


title: Disney Channel (Italia)

text: Il 6 novembre 2020, (in esclusiva su Disney+), arriva la nuova serie TV italiana di Disney Channel, in on-demand, "I cavalieri di Castelcorvo".


title: Disney Channel (Italia)

text: Era la versione in alta definizione di Disney Channel, nata il 1º febbraio 2012. È stata disponibile solo sulla piattaforma di Sky Italia per i possessori di uno Sky Box HD al canale 613. Su tale versione, inoltre, erano disponibili i sottotitoli (ove presenti) in italiano e in inglese.


title: Disney Channel (Italia)

text: Era la versione timeshift, lanciata il 24 dicembre 2004, che ritrasmetteva i programmi di Disney Channel un'ora dopo. È stata disponibile su Sky Italia, al canale 614.


title: Disney Channel (Italia)

text: Era la versione timeshift di Disney Channel, lanciata il 1º ottobre 2011, che ne ritrasmetteva i programmi due ore dopo. Ha cessato le proprie trasmissioni il 9 aprile 2018.


title: Disney Channel (Italia)

text: Oltre alle serie televisive, il palinsesto di Disney Channel si è sempre distinto per il ricco catalogo di film che possedeva, sia quelli prodotti dalla Disney in generale, trasportati sul grande schermo, e sia quelli prodotti da Disney Channel, che hanno visto la prima visione sempre sul piccolo schermo. Fino al 2008, è sempre stato compito di Disney Channel trasmettere i grandi capolavori firmati Disney in prima TV (generalmente il sabato sera nel blocco "Il Fantastico Mondo Disney"), successivamente invece l'incarico è passato a Toon Disney e ai canali cinema di Sky Italia. Con la chiusura di Toon Disney avvenuta il 1º ottobre 2011, Disney Channel ha cominciato nuovamente a trasmettere alcuni classici Disney recenti e no, anche se la maggior parte di questi vengono trasmessi nel blocco Disney Cinemagic sul canale Sky Cinema Family.


title: RAL (scala di colori)

text: RAL, in origine acronimo di "Reichs-Ausschuß für Lieferbedingungen" (Comitato del Reich Tedesco per termini e condizioni di vendita, istituito nel 1925 dalla Repubblica di Weimar), è un termine oggi usato quasi esclusivamente per definire una scala di colori normalizzata usata principalmente nell'ambito delle vernici e dei rivestimenti.


title: RAL (scala di colori)

text: Esistono due scale RAL Classic, la RAL 840-HR per colori opachi comprendente 213 colori, e la RAL 841-GL per colori brillanti comprendente 196 colori. La RAL 840 è stata introdotta nel 1927 con 40 campioni di colore; oggi 30 di questi sono ancora presenti, su un totale di quasi 2000 colori definiti.


title: RAL (scala di colori)

text: La classificazione RAL è costituita da 4 cifre, la prima delle quali identifica la gradazione di colore principale:


title: RAL (scala di colori)

text: I Criteri RAL/GSK sono delle direttive inerenti al ciclo di verniciatura di protezione di superfici metalliche mediante polveri epossidiche tali da garantire la longevità e resistenza alla corrosione di tali superfici.


title: RAL (scala di colori)

text: Il consorzio GSK (Gütegemeinschaft Schwerer Korrosionsschutz: Consorzio per la Protezione Anticorrosiva Pesante) oltre a rilasciare le direttive relative al completo ciclo di verniciature (dalla sabbiatura, al controllo esatto della temperatura della ghisa al momento della immersione nelle polveri epossidiche, fino ai controlli finali degli spessori e della continuità dielettrica) provvede anche al controllo dell'intero ciclo di produzione.


title: RAL (scala di colori)

text: Fanno uso di questa certificazione diversi prodotti in ghisa sferoidale, quali valvole idrauliche, raccordi e pezzi speciali a uso acquedottistico.


title: Caleb McLaughlin

text: McLaughlin è cresciuto a Carmel, New York. Ha frequentato la Kent Primary School e in seguito ha frequentato la George Fischer Middle School per un anno. Ha studiato danza per un anno alla Happy Feet Dance School a Carmel.


title: Caleb McLaughlin

text: Ha iniziato la sua carriera quando è apparso in un'opera intitolata "Lost in the Stars" a Cooperstown, New York, al Glimerglass Opera House. Dal 2012 al 2015 ha interpretato il giovane Simba nel musical "The Lion King". Per questo ruolo è stato candidato agli Young Artist Awards 2014 come "Miglior performance teatrale - Giovane attore".


title: Caleb McLaughlin

text: Nel 2016 ha interpretato Jay-Jay in tre episodi della serie "Shades of Blue," mentre nello stesso anno viene scelto per il ruolo di Lucas Sinclair, uno dei protagonisti di "Stranger Things". Nel 2017 McLaughlin è apparso nella miniserie "The New Edition Story," nei panni del giovane Ricky Bell.


title: Bal au moulin de la Galette

text: Il Bal au moulin de la Galette ("Ballo al moulin de la Galette") è un dipinto del pittore francese Pierre-Auguste Renoir, realizzato nel 1876 e conservato al museo d'Orsay di Parigi.


title: Bal au moulin de la Galette

text: Il "Bal au moulin de la Galette" è una delle opere più note di Renoir ed è unanimemente considerato uno dei più alti capolavori del primo Impressionismo. Il dipinto, nonostante consegua risultati di grande freschezza e intensità, conobbe una gestazione molto elaborata, attentamente descritta dall'amico Georges Rivière nelle sue memorie "Renoir et ses amis". Renoir pensava di dipingere uno spaccato di vita mondana parigina all'epoca della Belle Époque sin dal maggio 1876, e trovò nel Moulin de la Galette un soggetto che si prestava perfettamente alle sue esigenze. Il Moulin de la Galette era un locale molto amato dalla gioventù parigina, ottenuto dalla ristrutturazione di due mulini a vento abbandonati, e ubicato sulla sommità della collina di Montmartre. Il nome del locale, in particolare, si riferisce alle frittelle rustiche offerte come consumazione e comprese nel prezzo d'ingresso, che all'epoca era pari a venticinque centesimi di franco. Quando Renoir attendeva al dipinto il luogo brulicava di gente: erano moltissimi i giovani, artisti e non, che decidevano di trascorrere le loro domeniche pomeriggio al Moulin, per ballare, bere, discutere, o comunque trascorrere del tempo in compagnia e divertirsi.


title: Bal au moulin de la Galette

text: Per accelerare l'esecuzione del dipinto già nell'aprile del 1875 Renoir aveva preso in affitto, a rue Cortot a Montmartre, un ampio studio consistente in due stanze enormi, un deposito dove accumulare i dipinti e un giardino descritto dal Rivière nei termini di un «parco incantevole e abbandonato». Ciononostante il pittore dovette comunque affrontare molte difficoltà, superandole solo grazie alla collaborazione di diversi amici, che lo aiutavano ogni giorno a trasportare la tela dal suo "atelier" al popolare locale, rischiando per di più di essere travolti dal vento. Per non mortificare la freschezza della sua "verve" pittorica, infatti, Renoir comprese che non poteva rinunciare al "plein air": egli, tuttavia, completò la gestazione del dipinto nel suo studio a rue Cortot, senza per questo compromettere l'immediatezza percettiva dell'opera. Renoir frequentò il Moulin per ben sei mesi, nel tentativo di entrare in contatto «con quel piccolo mondo che ha un suo tipico aspetto e», come ricorda il fratello Edmond, «immerso nel turbinio di quella festa popolare, rende il movimento indiavolato con una verve che stordisce». Per le varie figure che popolano l'opera Renoir fece posare anche stavolta amici, conoscenti o perfino frequentatori assidui del locale.


title: Bal au moulin de la Galette

text: Si trattava di una scommessa ardita, siccome era la prima volta che Renoir abdicava dalla raffigurazione di figure singole e si confrontava con una scena gremita di figure in movimento. L'opera fu presentata alla terza mostra degli Impressionisti del 1877 e suscitò un'accoglienza molto ondivaga: un critico del "Moniteur Universel", ad esempio, criticò velenosamente la resa delle figure danzanti «su una superficie simile alle nubi violacee che oscurano il cielo in un giorno di tempesta». Di ben altro avviso era tuttavia il Rivière, il quale asserì entusiasticamente che Renoir aveva prodotto «una pagina di storia, un momento prezioso della vita parigina, di rigorosa esattezza». La tela era in effetti destinata a divenire una delle maggiori espressioni del cosiddetto «Impressionismo romantico», filone caratterizzato dalla raffigurazione di amori borghesi e particolarmente apprezzato dai collezionisti, specialmente americani. Il "Bal au Moulin de la Galette", entrato in seguito a far parte della collezione di Gustave Caillebotte, venne consacrato all'ufficialità del museo nel 1896, quando fu acquisito dal musée du Luxembourg; presente al Louvre dal 1929, l'opera trovò nel 1986 la sua collocazione definitiva, venendo esposta al museo d'Orsay.


title: Bal au moulin de la Galette

text: Nel "Bal au moulin de la Galette" Renoir racconta un momento di vita popolare a Parigi, raffigurando un ballo domenicale che ha luogo nella terrazza alberata del Moulin de la Galette. Le varie figure che popolano la scena sono gaie, spensierate, e si lasciano travolgere pienamente dalle emozioni e dalla "joie de vivre", godendosi il sole di un pomeriggio primaverile, l'eccellenza del vino francese, e il tempo sospeso dello stare insieme.


title: Bal au moulin de la Galette

text: In primo piano notiamo una tavolata di persone colte in atteggiamenti vivi e naturali: le ragazze a sinistra sono radiose e stanno amorevolmente conversando con un giovane visto di spalle. Hanno già ordinato da bere, come si può notare dal tavolo ancora ingombro di bottiglie e di cristalli, e ora si stanno concedendo un ordinario momento di svago: basti pensare al ragazzo di destra, che sta contemplando la scena che gli si apre davanti con viva curiosità, o all'uomo con cilindro dietro di lui, colto mentre si sta saporitamente fumando una pipa. L'occhio dell'osservatore, dopo esser stato catturato da questa piacevole riunione di amici in festa, viene indirizzato verso lo sfondo dalla diagonale ascendente del dipinto, allineata lungo la tavola e lo schienale della sedia.


title: Bal au moulin de la Galette

text: È proprio sullo sfondo, nella piazzetta del locale, che ha luogo un vorticoso ballo. Renoir coglie con grande sensibilità il movimento gioiosamente ondeggiante di quest'umanità festaiola e danzante, e sembra quasi che si possano udire il ritmo popolare e divertito suonato dalle fisarmoniche e dai clarinetti, le risate delle ragazze, e il chiacchiericcio degli avventori. A destra, infatti, si può notare una coppia allacciata che segue il ritmo acceso e passionale dell'orchestra e si cimenta in movimenti abili e roteanti, che non vediamo ma immaginiamo. I tocchi rapidi e sintetici di colore, che a una visione ravvicinata paiono frantumarsi in un accostamento senza senso, osservati alla giusta distanza acquistano maggiore suggestione e ricostruiscono agilmente la descrizione della piazzetta, gremita di appassionati ballerini e di scanzonati vitaioli, e la sua atmosfera vitale e chiassosa, inondata dalla luce tremolante del sole che penetra attraverso il fogliame.


title: Bal au moulin de la Galette

text: La tela, in effetti, riprende e porta al massimo grado di raffinatezza due degli elementi distintivi della poetica renoiriana. Il pittore, infatti, non fa ricorso ad una preparazione disegnativa - in questo modo diminuirebbe la freschezza della sua "verve" pittorica - bensì sperimenta la nuova tecnica impressionista, impiegando pennellate rapide, sinuose e filamentose, così da frammentare la luce in piccole chiazzette di colore e restituire all'osservatore una sensazione di gioiosa vivacità. Magistrale è la resa della luce vibrante, che penetra attraverso il fogliame delle acacie soprastanti e si sofferma sugli oggetti e sugli abiti dei personaggi, inondandone talora i volti (come nel caso delle vesti seriche femminili). Per ricostruire la luce, Renoir non fa affidamento sulle ombre o sui toni scuri, bensì impiega puro colore: è in questo modo che le faville colorate dilagano su tutta la superficie pittorica, imprimendosi persino sul pavimento, screziato di striature rosacee e celesti. È facendo ricorso a questa tecnica che Renoir persegue l'espressione della massima luminosità dei colori, e per raggiungere il suo obiettivo arriva persino a dipingere ombre colorate: «Le ombre non sono nere», ripeteva, «nessuna ombra è nera. Ha sempre un colore. La natura conosce soltanto i colori: il bianco e il nero non sono colori». Le parole seguenti sono sempre del pittore:


title: Bal au moulin de la Galette

text: Nonostante la composizione sia stata attentamente meditata, Renoir riesce inoltre a cogliere il vorticoso ballo nella sua elegante fugacità, rispettando in pieno le prescrizioni dell'estetica baudelairiana, secondo la quale «la modernità è al transitorio, il fuggitivo, il contingente, la metà dell’arte, di cui l’altra metà è l’eterno e l’immutabile (…) perché ogni modernità acquisti il diritto di diventare antichità, occorre che ne sia stata tratta fuori la bellezza misteriosa che vi immette, inconsapevole, la vita umana». Come osservato dal critico Pietro Adorno, tuttavia, «sarebbe superficiale ritenere che [il "Bal au moulin de la Galette"] si limiti a fissare un attimo solo dei tanti che si susseguono senza soluzione di continuità, come se isolasse uno dei fotogrammi che costituiscono una pellicola cinematografica. [In realtà l'opera] coglie la sintesi dei molteplici momenti della nostra vita, andando ben oltre la semplice riproduzione della realtà esterna». Comunque sia, Renoir riesce a infondere grande energia e vitalità nel suo dipinto, soprattutto nel concatenamento mobile delle figure, producendo così una delle testimonianze più preziose dell'ottimismo positivista e della spensieratezza che qualificavano la vita borghese parigina durante la Belle Époque.


title: Fata Morgana (ottica)

text: In ottica, la Fata Morgana o fatamorgana è una forma complessa e insolita di miraggio che si può scorgere all'interno di una stretta fascia posta sopra l'orizzonte. Il fenomeno è conosciuto anche all'estero con il nome italiano, perché si tratta di un fenomeno frequentemente osservato nello stretto di Messina e tramandato dai Normanni. Esso fa riferimento alla fata Morgana della mitologia celtica, che induceva nei marinai visioni di fantastici castelli in aria o in terra per attirarli e quindi condurli a morte.


title: Fata Morgana (ottica)

text: Tale fenomeno, che può essere osservato a terra o in mare, nelle regioni polari o nei deserti, distorce così tanto l'oggetto (o gli oggetti) su cui agisce il miraggio, da renderli insoliti e irriconoscibili. Può riguardare qualsiasi tipo di oggetti "distanti", come isole, coste o barche. Il soggetto è mostrato in evoluzione, in posizioni diverse da quelle originarie, in una visione che può passare senza soluzione di continuità dalla compressione all'allungamento.


title: Fata Morgana (ottica)

text: Il fenomeno si verifica in diversi luoghi nel mondo. Ha ispirato numerose opere poetiche, i cui autori fornivano spiegazioni fantasiose del fenomeno. Ha avuto ampia diffusione l'opinione che il miraggio sia anche la causa di alcuni casi di avvistamenti UFO.


title: Fata Morgana (ottica)

text: Questo fenomeno ottico si verifica quando i raggi di luce sono incurvati dal passaggio attraverso strati d'aria a temperature diverse, in condizioni di inversione termica, in cui la transizione tra gli strati è caratterizzata da un brusco gradiente termico, con la formazione di un condotto atmosferico. Infatti, in condizioni di tempo sereno, può capitare che uno strato d'aria molto più calda sovrasti uno strato di aria più fredda: in questo caso, la differenza tra gli indici di rifrazione può dar luogo alla formazione di un condotto atmosferico che agisce come una lente di rifrazione, producendo una serie di immagini sia dritte sia invertite. Perché si verifichi il fenomeno della Fata Morgana non è sufficiente l'esistenza dell'inversione termica, ma è richiesta anche la simultanea formazione di un condotto atmosferico, e questo dà conto della relativa eccezionalità del fenomeno ottico.


title: Fata Morgana (ottica)

text: Si tratta dunque di un effetto dovuto alla particolare distribuzione dell'indice di rifrazione della luce del Sole in diversi strati d'aria e quindi per certi versi analogo al miraggio. La differenza consiste nel fatto che fino a una certa altezza l'indice di rifrazione assume un valore crescente con essa per poi tornare a diminuire, per questo a differenza del miraggio le immagini sono molto mutevoli e deformate, difficilmente riconoscibili.


title: Fata Morgana (ottica)

text: Per spiegare tale fenomeno è sufficiente immaginare che la luce proveniente da un punto viene distribuita in verticale, gli oggetti in lontananza assumono le sembianze di torri, pinnacoli, obelischi.


title: Fata Morgana (ottica)

text: L'osservazione di una "Fata Morgana" è più probabile nelle regioni polari, specialmente sulle grandi distese di ghiaccio che hanno una temperatura bassa e uniforme. Il fenomeno, comunque, può verificarsi in molte zone, come già detto. Nelle regioni polari, la "Fata Morgana" può essere osservata nelle giornate relativamente fredde, al contrario nei deserti e sulle distese d'acqua il fenomeno si verifica più facilmente in giornate la cui temperatura è superiore alla media.


title: Fata Morgana (ottica)

text: Affinché il fenomeno avvenga, l'inversione termica dev'essere abbastanza forte da far in modo che la curvatura dei raggi di luce all'interno dello strato di inversione sia più forte della curvatura della Terra. In queste condizioni i raggi creano degli archi. L'osservatore deve trovarsi all'interno o al di sotto del condotto atmosferico per poter vedere la "Fata Morgana".


title: Fata Morgana (ottica)

text: Il fenomeno può essere osservato da qualunque altitudine: dal livello del mare alle cime delle montagne, o addirittura da un aeroplano. Generalmente è visibile anche a occhio nudo, ma per una visione dettagliata è preferibile usare dei binocoli, un cannocchiale oppure, come nel caso delle immagini qui accanto, un teleobiettivo.


title: Fata Morgana (ottica)

text: Il fenomeno della "Fata Morgana" può verificarsi con differente intensità, in certi casi dalla costa calabra si può vedere la Sicilia più vicina del normale con immagini distorte e riflesse sul mare o sul suolo; in sostanza la distanza sembra essere di poche centinaia di metri e si ha l'impressione di osservare nello stretto una città irreale che si modifica e svanisce in brevissimo tempo; talvolta si possono per poco tempo distinguere le case, le auto e addirittura le persone.


title: Fata Morgana (ottica)

text: Tale fenomeno è visibile, per le particolari condizioni di luce, soltanto al mattino e soltanto dal lato calabrese dello stretto. Il tutto avviene quando sulla superficie del mare, minuscole goccioline di acqua rarefatta fungono da "lente di ingrandimento".


title: Fata Morgana (ottica)

text: Un simile fenomeno ottico può verificarsi anche nelle assolate giornate estive nelle sterminate campagne attorno ad Alberese, nella Maremma grossetana. In questo caso, gli ampi spazi aperti privi di alberi, prevalentemente coltivati a campi di grano o girasoli, vengono illuminati direttamente da una potente luce solare che, attraversando un'atmosfera particolarmente tersa, crea tale effetto rifrattivo.


title: Fata Morgana (ottica)

text: Le leggende sul miraggio "Fata Morgana" sono moltissime, ma le più diffuse sono due. Secondo la prima, che deriva dalla fantasia dei poeti che hanno descritto e tentato di spiegare questo fenomeno, la fata Morgana (nome di origine bretone che significa «fata delle acque») ha per dimora le fantastiche costruzioni ricche di torri che sembrano materializzarsi agli occhi di chi assiste al miraggio.


title: Fata Morgana (ottica)

text: La seconda, invece, è una leggenda ampiamente diffusa in tutta l'area dello stretto: durante le invasioni barbariche, in agosto, un re barbaro giunto a Reggio Calabria vedendo all'orizzonte la Sicilia si domandò come raggiungerla, quando una donna molto bella (la Fata Morgana) fece apparire l'isola a due passi dal re conquistatore che si gettò in acqua, convinto di potervi arrivare con un paio di bracciate, ma l'incanto si ruppe e lui morì affogato.


title: Fata Morgana (ottica)

text: Nel 1060, Fata Morgana si propose per aiutare il condottiero normanno Ruggero d'Altavilla per liberare la Sicilia dalla dominazione musulmana: Ruggero la vede salire su un carro bianco e azzurro misteriosamente apparso, tirato da sette cavalli bianchi con le criniere azzurre.


title: Fata Morgana (ottica)

text: Il fenomeno ha inoltre ispirato il noto testo dell"Olandese volante", che secondo la leggenda evoca la storia di una nave fantasma che non può mai ritornare a casa e per questo è destinata a solcare i mari per sempre. L"'Olandese volante" è di solito descritto come visto da lontano ed a volte come incandescente con la luce spettrale. Si ritiene che una delle possibili spiegazioni dell'origine di questa leggenda sia proprio un fenomeno di un miraggio (Fata Morgana) visto in mare.


title: Fata Morgana (ottica)

text: Nell'epopea indiana, il fenomeno è chiamato “città dei gandharva”; secondo la mitologia indiana, infatti, i "gandharva", libidinosi musicanti non umani ma non già divini, vivevano in città fluttuanti nell'aria.


title: Fata Morgana (ottica)

text: Talvolta in medicina l'espressione è usata come sinonimo di miraggio. Una ricerca indica la possibilità di usare il termine per indicare un obiettivo immunologico di non facile realizzazione per la creazione di nuovi farmaci.


title: Fata Morgana (ottica)

text: Il termine "Fata Morgana" è usato anche per indicare artefatti di immagine ecografiche, oppure ipotesi o teorie scientifiche che non sembrano essere verificabili o dimostrabili.


title: Nando Paone

text: Ferdinando Paone, detto Nando, nato e cresciuto nel quartiere napoletano di Bagnoli, inizia la sua professione nel 1974, a Napoli, lavorando in varie compagnie teatrali, tra le quali fa spicco l'Ente teatro cronaca di Mico Galdieri, gruppo nel quale lavora per cinque anni, interpretando una decina di commedie, in dialetto e non, tra le quali "Assunta Spina" e "La buffa historia di capitan Fracassa..." con Ida Di Benedetto e Antonio Casagrande.


title: Nando Paone

text: Approdato a Roma nel 1976, viene scritturato in numerosi cast cinematografici: ricordiamo "Caro papà", diretto da Dino Risi, in cui recita a fianco di Vittorio Gassman, che successivamente incontrerà in "Camera d'albergo" di Mario Monicelli e ne "Il turno" di Pirandello, regia di Tonino Cervi.


title: Nando Paone

text: Da segnalare inoltre due film con la regia di Michele Lupo a fianco di Bud Spencer, "Lo chiamavano Bulldozer" (dove interpreta il ruolo del giocatore della squadra italiana di football americano meno dotato a livello atletico), e "Bomber", che incontrano un notevole successo di pubblico, e ancora un'interpretazione con Marcello Mastroianni in "Doppio delitto", per la regia di Steno.


title: Nando Paone

text: Successivamente Giorgio Capitani lo scrittura per due commedie all'italiana: "Teste di quoio" e "Vai avanti tu che mi vien da ridere", in quest'ultimo co-protagonista con Lino Banfi e Agostina Belli. Infine resta ancora da segnalare la sua partecipazione al film "Benvenuto Cellini: una vita scellerata", di Giacomo Battiato, dove interpreta il ruolo del tesoriere del Papa, al fianco di Max von Sydow.


title: Nando Paone

text: Per la sua conoscenza dell'inglese e del francese incontra anche produzioni straniere, tra le quali l'anglo-americana di "The Day Chryst Died", diretto da James Jones.


title: Nando Paone

text: Nel 1980 debutta in televisione al fianco di Fabrizio Frizzi in quello che resterà il primo vero varietà per ragazzi – "Il barattolo" – che in quell'anno vincerà il Microfono d'argento. Nel 1987 conduce un programma su Rai 2 dal titolo "Farfade" e l'anno dopo si trova al fianco di Jocelyn, in contributo esterno per "Tandem", nel quale si fece chiamare Fifì.


title: Nando Paone

text: Tra il 1980 e il 1984 partecipa anche a varietà televisivi prodotti dalla Rai, come "Sotto le stelle", diretto da Giancarlo Nicotra e "Night day" di Paolo Gazzara. Prende parte agli sceneggiati televisivi, "Aeroporto internazionale" e "Investigatori d'Italia", quest'ultimo con Marisa Laurito, che affiancherà anche nel gennaio del 1993 in "Donne dell'altro mondo", in onda su Canale 5.


title: Nando Paone

text: Nel 2002 è protagonista di puntata nella serie "Don Matteo 3", mentre nel 2004-2005 prende parte in qualità di inviato molto speciale alla trasmissione di Canale 5 "Striscia la notizia".


title: Nando Paone

text: Torna nella compagnia di Luca De Filippo, diretto da Eduardo, nelle commedie "La fortuna di Pulcinella" di Altamura, "La donna è mobile" di Eduardo Scarpetta e "Ditegli sempre di sì", di Eduardo, quindi nella cooperativa teatrale "Gli ipocriti", portando in scena due testi di Manlio Santanelli: "L'isola di Sancho", a Spoleto nel 1986, e "1799", per la regia di Gianfranco de Bosio e Nello Mascia. Con la stessa cooperativa porta a compimento una trilogia di Raffaele Viviani, diretto da Ugo Gregoretti, Maurizio Scaparro e Armando Pugliese.


title: Nando Paone

text: Nel 1990 Luca De Filippo lo dirige ne "Il piacere dell'onestà" con Umberto Orsini, quindi, sempre nella Compagnia del Teatro Eliseo, partecipa a "Il misantropo", regia di Patrick Guinand e "La bisbetica domata" con Mariangela Melato e Franco Branciaroli.


title: Nando Paone

text: Successivamente Nando Paone porta in scena "Dolori di corpo" e "Un uomo a pezzi", scritti e diretti da Cetty Sommella, e nel 2009. Sempre in sodalizio con Cetty Sommella è co-sceneggiatore di un soggetto dell'autrice tratto dalla commedia "Dolori di corpo" che nel 2005 riceve il riconoscimento ministeriale, ma non verrà realizzato grazie ai tagli selvaggi che l'allora governo operò nel settore dello spettacolo.


title: Nando Paone

text: Nel 2006/2007 è protagonista insieme a Marina Confalone del classico napoletano "Madama quattro soldi". Nel 2007/2008 e 2008/2009, in coppia con Francesco Paolantoni e per la regia di Armando Pugliese porta in scena la versione teatrale di Eduardo Scarpetta "Miseria e nobiltà" e "Uomo e galantuomo" di Eduardo De Filippo.


title: Nando Paone

text: Nel 2009/2010 e 2010/2011 porta in scena "Se ci amiamo non ci estinguiamo" di Cetty Sommella che proseguirà le sue repliche fino a ridosso del 2012, quando interrompe la tournée per dedicarsi al cinema con le riprese di "Benvenuti al Sud" e "Benvenuti a Nord" di Luca Miniero, che saranno campioni di incasso della stagione e di "Reality" di Matteo Garrone, Grand Prix della Giuria al Festival di Cannes.


title: Nando Paone

text: Nel 2010 realizza "SalaMolière", un nuovo spazio teatrale a Pozzuoli, un laboratorio di formazione teatrale. Nel 2013 è impegnato nelle riprese di "... e fuori nevica!", trasposizione cinematografica dell'omonima commedia di Vincenzo Salemme, uscita nelle sale nell'autunno del 2014.


title: Nando Paone

text: Nel 2014 porta in scena "Ridere!...e poi?" scritto e diretto da Cetty Sommella e prende parte come uno dei protagonisti al film dal titolo "Un paese quasi perfetto" insieme a Silvio Orlando, Fabio Volo e Carlo Buccirosso, per la regia di Massimo Gaudioso.


title: Nando Paone

text: Nella stagione teatrale 2014/2015 e 2015/ 2016 porta in scena "Don Giovanni" di Molière con Alessandro Preziosi, interpretando Sganarello, ruolo che gli varrà il Premio "Le maschere del teatro 2015" come miglior attore non protagonista della stagione.


title: Nando Paone

text: Nella stagione teatrale 2018/2019 porta in scena nei panni di Don Chisciotte la commedia "Don Chisciotte della Pignasecca" scritto da Maurizio de Giovanni e diretto da Alessandro Maggi, con Peppe Barra nel ruolo di Sancio.


title: Nando Paone

text: Nel 2018 porta in scena per il "Napoli Teatro Festival" il monologo "Diario di un pazzo" di Mario Moretti, tratto dall'omonimo racconto di N. Gogol con la regia di Alessandro Maggi. Nel 2020 interpreta il mago Otto Marvuglia ne "La grande magia" di Eduardo de Filippo con la regia di Lluìs Pasqual e il Pubblico Ministero Zorn in "La panne" di F. Durrenmatt con la regia di Alessandro Maggi, entrambi prodotti dal Teatro Stabile di Napoli. Per "La panne" ottiene la nomination al Premio "Le maschere del Teatro" nella categoria miglior attore non protagonista.


title: Nando Paone

text: Nel 2021 è il protagonista della commedia "Le nuvole" di Aristofane al Teatro greco di Siracusa, diretto da Antonio Calenda.


title: Nando Paone

text: Nel 1992, insieme a Vincenzo Salemme e altri colleghi è il socio fondatore della compagnia oggi conosciuta con il nome "Chi è di scena", con la quale porta in scena, tra le altre, quattro commedie scritte e dirette da Salemme, prodotte dal Teatro Eliseo e trasmesse dalla Rai in prima e seconda serata, per “Palcoscenico”, tra le quali spiccano certamente per successo unanime di pubblico e di critica "Premiata pasticceria Bellavista", "Lo strano caso di Felice C.", "Passerotti o pipistrelli?" ed "...e fuori nevica!", commedia nella quale interpreta il ruolo del protagonista Cico, che nel 2014 diventa film.


title: Nando Paone

text: Con Salemme gira quattro film: "L'amico del cuore e E fuori nevica" (1998 e 2014 entrambi tratti dalle commedia omonime. Per il primo riceve il premio “Scrivere il cinema” come migliore attore non protagonista); "Amore a prima vista" e "A ruota libera", prodotti da Cecchi Gori e da Chi è di scena e Warner Bros. Nel 2000 inaugura e gestisce un laboratorio per la formazione teatrale di giovani aspiranti attori insieme a Cetty Sommella, nella città di Pozzuoli.


title: Nando Paone

text: Nel 2006 partecipa come ospite al programma condotto da Vincenzo Salemme "Famiglia Salemme Show". Nel 2018 prende parte al film "Una festa esagerata".


title: Nando Paone

text: Nel 2010 interpreta l'impiegato delle Poste Costabile Piccolo nel film di Luca Miniero "Benvenuti al Sud". Nel 2011 gira, sempre con la regia di Miniero, il sequel "Benvenuti al Nord" . Nello stesso anno prende parte a titolo di partecipazione amichevole alla commedia corale "Napoletans" e al film "Non me lo dire", in una produzione con la regia dell'esordiente Vito Cea. Nel maggio del 2012 è co-protagonista nella pellicola "Reality" di Matteo Garrone che vince il Grand Prix Speciale della Giuria al Festival di Cannes. Nel 2020 partecipa al debutto cinematografico di Pietro Castellitto con "Predatori" che vince il Festival di Venezia come miglior sceneggiatura e, sempre nel 2020 vince il premio come miglior attore al Montecarlo Comedy Festival e il premio come migliore attore film commedia alla XII Edizione del Galà del Cinema e della Fiction in Campania con "Il ladro di cardellini" di Carlo Luglio. Nel 2021 ottiene una nomination ai Nastri D'argento 2021 come migliore attore di commedia sempre per "Il ladro di cardellini" di Carlo Luglio.


title: Nick Drake

text: Soffriva di depressione, una condizione evidente nei suoi testi. Dopo aver registrato "Pink Moon", si ritirò dalla scena a casa dei suoi genitori nelle campagne del Warwickshire. Morì a 26 anni per un'overdose causata da una trentina di pillole di amitriptilina, un antidepressivo che gli era stato prescritto. La morte fu classificata come suicidio.


title: Nick Drake

text: Nel 1979 l'uscita dell'album retrospettivo "Fruit Tree" diede vita alla rivalutazione della musica di Drake. Verso la metà degli anni '80, artisti come Robert Smith, David Sylvian e Peter Buck dichiararono di essere stati influenzati dalla sua musica. Nel 1985, The Dream Academy arrivò in classifica nel Regno Unito e negli Stati Uniti con "Life in a Northern Town", una canzone che parla di Drake e a lui dedicata. All'inizio degli anni '90, veniva descritto dalla stampa musicale britannica come un "romantico dannato". La prima biografia di Drake è stata pubblicata nel 1997, seguita nel 1998 dal film documentario "A Stranger Among Us". Nel 1999, la sua canzone "Pink Moon" è stata usata in uno spot pubblicitario della Volkswagen, con conseguente aumento delle vendite dei suoi album negli Stati Uniti. Al 2014, il numero di album di Nick Drake venduti nel Regno Unito e negli Stati Uniti superò i 2,4 milioni.


title: Nick Drake

text: Suo padre, Rodney Shuttleworth Drake (1908-1988), nei primi anni '30 si era trasferito a Rangoon, in Birmania per lavorare come ingegnere presso la Bombay Burmah Trading Corporation. Nel 1934, Rodney incontrò la madre di Nick, Molly Lloyd (1916-1993), figlia di un membro di alto livello della pubblica amministrazione indiana. Rodney fece la sua proposta di matrimonio nel 1936, ma dovette aspettare un anno, ovvero al compimento del ventunesimo anno di Molly, affinché la famiglia di lei permettesse loro di sposarsi. Nel 1950 tornarono in Inghilterra per vivere nel Warwickshire nella loro casa, Far Leys, a Tanworth-in-Arden, a sud di Birmingham, dove Rodney lavorò dal 1952 come Presidente e Amministratore Delegato della Wolseley Engineering.


title: Nick Drake

text: La sorella maggiore di Nick, Gabrielle, divenne un'attrice cinematografica di successo. Entrambi i genitori erano inclini alla musica e scrivevano canzoni. Le registrazioni delle canzoni di Molly, scoperte dopo la sua morte, sono simili nel tono e nelle tematiche all'ultimo lavoro di suo figlio; condividono la resa vocale, sia Gabrielle e sia il biografo Trevor Dann notarono nella loro musica un parallelismo nel presagio e fatalismo. Incoraggiato dalla madre, Nick imparò a suonare il pianoforte in tenera età e cominciò a comporre canzoni che registrava su un registratore a bobina che teneva nel salotto di famiglia.


title: Nick Drake

text: Nel 1957, Drake fu mandato alla Eagle House School, un collegio scolastico vicino a Sandhurst, Berkshire. Cinque anni dopo, andò al Marlborough College, una scuola pubblica nel Wiltshire già frequentata dal padre, dal nonno e dal bisnonno. Sviluppò interesse per lo sport, diventando un abile velocista sui 100 e 200 metri, fino a rappresentare nel 1966 l'Open Team della scuola. Giocava a rugby per la squadra C1 House e fu nominato Capitano nei suoi ultimi due mandati. I compagni di scuola ricordano Drake come una persona sicura di sé, spesso distaccato e "pacatamente autorevole". Suo padre Rodney ha ricordato: "In uno dei suoi colloqui [il preside] disse che nessuno sembrava conoscerlo bene. La gente non lo conosceva molto".


title: Nick Drake

text: Drake suonava il pianoforte nell'orchestra della scuola, e imparò il clarinetto e il sassofono. Nel 1964 o 1965 formò un gruppo, i "Profumed Gardeners", con quattro compagni di scuola. Con Drake al pianoforte e occasionalmente con il sassofono contralto e voce, il gruppo eseguì cover di Pye International R&B e standard jazz, così come canzoni di Yardbirds e Manfred Mann. Chris de Burgh chiese di unirsi alla band, ma fu rifiutato perché il suo gusto era "troppo pop".


title: Nick Drake

text: L'andamento scolastico di Nick peggiorò e, mentre alla Eagle House aveva anticipato un anno, a Marlborough cominciò a trascurare gli studi a favore della musica. Nel 1963 andò ancor peggio di quanto i suoi insegnanti si aspettassero, non riuscendo nemmeno in "Fisica con la chimica", un ripiego per gli studenti che lottano con le scienze.


title: Nick Drake

text: Nel 1965, Drake pagò 13 sterline (equivalente a 247 sterline nel 2018) per la sua prima chitarra acustica, una Levin, e subito cominciò a sperimentare tecniche di open tuning e finger-picking.


title: Nick Drake

text: Nel 1966, Drake si iscrisse a un centro di formazione a Five Ways, Birmingham, dove vinse una borsa di studio per studiare al Fitzwilliam College, Cambridge. Rimandò la frequenza per trascorrere sei mesi all'Università di Aix-Marseille, in Francia, a partire dal febbraio 1967, dove iniziò a esercitarsi seriamente con la chitarra. Per guadagnare soldi suonava per strada con gli amici in centro città. Drake iniziò a fumare cannabis, e andò con gli amici in Marocco; secondo il compagno di viaggio Richard Charkin, "era lì che si trovava la roba migliore". Molto probabilmente ha iniziato a usare l'LSD mentre era ad Aix, e i testi scritti durante questo periodo - in particolare per "Clothes of Sand" - suggeriscono un interesse per gli allucinogeni.


title: Nick Drake

text: Al suo ritorno in Inghilterra, Drake si trasferì nell'appartamento della sorella a Hampstead, Londra, prima di iscriversi, in ottobre, al Fitzwilliam College, presso l'Università di Cambridge per studiare Letteratura inglese. I suoi insegnanti lo trovarono brillante ma poco entusiasta e restio ad applicarsi. Il suo biografo, Trevor Dann, riporta che aveva difficoltà a relazionarsi con il personale e con i compagni di studio, e che le fotografie di iscrizione di quel periodo ritraggono un giovane cupo. Cambridge poneva l'accento sulle sue squadre di rugby e cricket, ma a quel tempo Nick aveva perso interesse per lo sport, preferendo rimanere nella sua stanza del college a fumare cannabis, ad ascoltare e suonare musica. Secondo il collega studente Brian Wells, "loro erano i mocciosi e noi eravamo le persone fighe che fumavano erba".


title: Nick Drake

text: Nel settembre 1967, Drake incontrò Robert Kirby, uno studente di musica che orchestrò molti degli arrangiamenti per archi e fiati nei primi due album di Drake. A quel tempo, Drake aveva scoperto le scene della musica folk britannica e americana, e fu influenzato da artisti come Bob Dylan, Donovan, Van Morrison, Josh White e Phil Ochs. Iniziò ad esibirsi nei locali e nelle caffetterie londinesi, e nel febbraio 1968, mentre suonava in supporto ai Country Joe e ai Fish al Roundhouse di Camden Town, fece impressione su Ashley Hutchings, bassista dei Fairport Convention. Hutchings ricorda di essere rimasto colpito dall'abilità chitarristica di Drake, ma ancor più dalla sua immagine: "Sembrava una stella. Sembrava meraviglioso, sembrava essere alto 2 metri".


title: Nick Drake

text: Hutchings presentò Drake al venticinquenne produttore americano Joe Boyd, proprietario della Witchseason Productions. L'azienda era, all'epoca, concessionaria della Island Records, e Boyd, che aveva scoperto i Fairport Convention e fatto conoscere John Martyn e i The Incredible String Band al grande pubblico, era una figura significativa e rispettata sulla scena folk britannica. Lui e Drake instaurarono un legame immediato, e Boyd fu il suo mentore per tutta la carriera. Impressionato da un demo di quattro brani registrato nella sala del college all'inizio del 1968, Boyd gli propose un contratto di gestione, pubblicazione e produzione. Secondo Boyd:


title: Nick Drake

text: Secondo l'amico Paul Wheeler, Nick aveva già deciso di non completare il suo terzo anno a Cambridge ed era entusiasta del contratto.


title: Nick Drake

text: Drake iniziò a registrare il suo album di debutto "Five Leaves Left" nel 1968, con Boyd come produttore. Drake saltava le lezioni per viaggiare in treno per partecipare alle sessioni nello studio Sound Techniques di Londra. Ispirato dalla produzione di John Simon dell'album di Leonard Cohen "Songs of Leonard Cohen", Boyd era entusiasta che la voce di Drake sarebbe stata registrata in uno stile intimo, "senza riverbero pop sfavillante". Cercò di includere un arrangiamento per archi simile a quello di Simon, "senza travolgere... o sembrare sdolcinato". Per incidere gli altri strumenti, Boyd ottenne diversi contatti dalla scena folk rock londinese, tra cui il chitarrista dei Fairport Convention Richard Thompson e il bassista dei Pentangle, Danny Thompson. Per fornire gli arrangiamenti per archi, Boyd aveva già in mente Richard A. Hewson.


title: Nick Drake

text: Le registrazioni iniziali non andarono bene: le sessioni erano irregolari e affrettate, si svolgevano durante i periodi di inattività dello studio presi in prestito dai Fairport Convention per la produzione del loro album "Unhalfbricking". Sorsero tensioni sulla direzione dell'album: Boyd era un sostenitore dell'approccio di George Martin di "usare lo studio come strumento", mentre Drake prediligeva un suono più organico. Dann notò che Drake appariva " teso e ansioso" nelle registrazioni, e anche un certo numero di tentativi di Boyd di strumentazione non riuscirono. Entrambi erano insoddisfatti del contributo di Hewson, che ritenevano troppo mainstream per le canzoni di Drake. Drake suggerì il suo amico di college Robert Kirby come sostituto. Sebbene Boyd fosse scettico sull'assunzione di uno studente di musica amatoriale inesperto, rimase impressionato dall'atipica assertività di Drake, e accettò di fare una prova. Kirby aveva precedentemente presentato a Drake alcuni arrangiamenti per le sue canzoni. Mentre Kirby fornì la maggior parte degli arrangiamenti per l'album, il suo pezzo forte "River Man", che riecheggiava il tono di Delius, fu orchestrato dal compositore di lunga data Harry Robertson. Le difficoltà di post-produzione ritardarono l'uscita di diversi mesi, e l'album fu scarsamente commercializzato e sostenuto. In luglio, "Melody Maker" descrisse "Five Leaves Left" come "poetico" e "interessante", anche se il New Musical Express scrisse in ottobre che non c'era "abbastanza varietà per renderlo divertente". Ricevette poche trasmissioni radiofoniche all'esterno di spettacoli di DJ della BBC più progressisti come John Peel e Bob Harris. Drake era insoddisfatto della copertina ad intarsio, che riportava le canzoni in ordine di riproduzione errato e includeva versi omessi dalle versioni registrate. In un'intervista, la sorella Gabrielle disse: "Era molto riservato. Sapevo che stava facendo un album, ma non sapevo a che punto di completamento era fino a quando non è entrato nella mia stanza e ha detto: 'Eccoti qui. L'ha gettato sul letto ed è uscito".


title: Nick Drake

text: Drake lasciò gli studi a Cambridge nove mesi prima della laurea e nell'autunno 1969 si trasferì a Londra. Suo padre ricorda: "scrivergli lunghe lettere, sottolineando gli svantaggi di andare via da Cambridge... una laurea era una rete di sicurezza, se si riesce ad ottenere una laurea, almeno si ha qualcosa su cui ripiegare; la sua risposta fu che una rete di sicurezza era l'unica cosa che non voleva". Drake trascorse i suoi primi mesi a Londra alla deriva da un posto all'altro, soggiornando di tanto in tanto nell'appartamento a Kensington di sua sorella, ma dormendo di solito su divani e pavimenti di amici. Alla fine, nel tentativo di portare un po' di stabilità e un telefono nella vita di Drake, Boyd gli trovò e pagò un monolocale al piano terra a Belsize Park, Camden.


title: Nick Drake

text: Il 5 agosto 1969, Drake registrò cinque canzoni per lo show della BBC John Peel ("Cello Song", "Three Hours", "River Man", "Time of No Reply" e una prima versione di "Bryter Layter"), tre delle quali furono trasmesse la sera seguente. Un mese dopo, il 24 settembre, aprì il concerto dei Fairport Convention alla Royal Festival Hall di Londra, seguita da apparizioni nei club folk di Birmingham e Hull. Oltre a ciò, degne di nota sono anche le date del 24 gennaio e del 24 febbraio 1970, durante le quali Nick Drake si esibirà - rispettivamente al Technical College di Ewell e alla Leicester University - con gli allora esordienti Genesis come gruppo d'apertura. Il cantante folk Michael Chapman raccontò delle esibizioni:


title: Nick Drake

text: L'esperienza rafforzò la decisione di Drake di ritirarsi dalle apparizioni dal vivo; i pochi concerti che fece in questo periodo erano di solito brevi, goffi e poco frequentati. Drake sembrava riluttante ad esibirsi e raramente si rivolgeva al suo pubblico. Poiché molte delle sue canzoni erano suonate in diverse accordature, si fermava spesso per riaccordare la chitarra.


title: Nick Drake

text: Anche se la pubblicità generata da "Five Leaves Left" era poca, Boyd era desideroso di sfruttare lo slancio. Il secondo album di Drake, "Bryter Layter" del 1971, sempre prodotto da Boyd e curato da John Wood, introdusse un suono più ritmato e più jazz.


title: Nick Drake

text: Deluso dalla scarsa riuscita commerciale del suo debutto, Drake cercò di allontanarsi dal suo suono pastorale, e accettò i suggerimenti di Boyd di inserire anche il basso e la batteria. "Era più un suono pop, suppongo," disse Boyd più tardi. "L'ho immaginato come più commerciale". Come il suo predecessore, l'album comprendeva musicisti della Fairport Convention, così come i contributi di John Cale su due canzoni: "Northern Sky" e "Fly". Trevor Dann ha ricordato che mentre le sezioni di "Northern Sky" sembrano più caratteristiche di Cale, è stata la canzone più vicina ad arrivare in classifica all'uscita. Cale usava eroina in questo periodo, e il suo amico più anziano Brian Wells sospettava che anche Drake ne facesse uso.


title: Nick Drake

text: Boyd e Wood erano sicuri che "Bryter Layter" sarebbe stato un successo, ma vendette meno di copie. Le recensioni sono state di nuovo contrastanti: mentre "Record Mirro"r elogiò Drake come "bel chitarrista pulito e con un tempismo perfetto, [e] accompagnato da arrangiamenti morbidi e bellissimi", "Melody Maker" descrisse l'album come "un mix imbarazzante di folk e cocktail jazz".


title: Nick Drake

text: Poco dopo la sua uscita, Boyd vendette la Witchseason alla Island Records, e si trasferì a Los Angeles per lavorare con la Warner Brothers per realizzare colonne sonore cinematografiche. La perdita del suo mentore, unita alle scarse vendite dell'album, portò Drake a un'ulteriore depressione. Il suo atteggiamento nei confronti di Londra era cambiato: era infelice a vivere da solo, e visibilmente nervoso e a disagio a esibirsi in una serie di concerti all'inizio del 1970. In giugno, Drake fece una delle sue ultime apparizioni dal vivo all'Ewell Technical College, nel Surrey. Ralph McTell, che si esibì anche lui quella sera, ricorda: "Nick era monosillabico. In quel particolare concerto era molto timido. Ha fatto il primo set e deve essere successo qualcosa di terribile. Stava facendo la sua canzone 'Fruit Tree' e se n'è andato a metà del concerto".


title: Nick Drake

text: Nel 1971, la famiglia lo convinse a visitare uno psichiatra al St Thomas's Hospital di Londra. Gli furono prescritti antidepressivi, ma si sentiva a disagio e imbarazzato nel prenderli, e cercò di nascondere il fatto ai suoi amici. Era preoccupato dei loro effetti collaterali ed era preoccupato di come avrebbero reagito con il suo uso regolare di cannabis.


title: Nick Drake

text: La Island Records esortò Drake a promuovere Bryter Layter attraverso interviste, sessioni radio e apparizioni dal vivo. Drake, che ormai stava fumando quella che Kirby descriveva come "quantità incredibili" di cannabis e che mostrava "i primi segni di psicosi", rifiutò. Deluso dalla reazione a Bryter Layter, si chiuse nei suoi pensieri e si ritirò dalla famiglia e dagli amici. Raramente lasciava il suo appartamento, usciva solo per suonare un concerto occasionale o per comprare droga. Sua sorella ha ricordato: "Questo è stato un momento molto brutto. Una volta mi disse che tutto cominciò ad andare male da [questa] volta, e penso che fu allora che le cose cominciarono ad andare male".


title: Nick Drake

text: Anche se la Island non si aspettava né voleva un terzo album, Drake si avvicinò a Wood nell'ottobre 1971 per iniziare a lavorare a quello che sarebbe stato il suo ultimo album. Le sessioni si svolsero in due notti, con solo Drake e Wood presenti in studio. Le cupe canzoni di "Pink Moon" sono brevi, e l'album di undici tracce dura solo 28 minuti, una lunghezza descritta da Wood come "pressoché giusta". Davvero non vorresti che durasse più a lungo". Drake aveva espresso insoddisfazione per il suono di Bryter Layter, e credeva che gli arrangiamenti di archi, ottoni e sassofono avessero come risultato un suono "troppo pieno, troppo elaborato". Drake appare su Pink Moon accompagnato solo dalla sua chitarra accuratamente incisa, tranne che per una sovraincisione di pianoforte nella title track. Wood disse più tardi: "Era molto determinato a fare questo disco molto duro e crudo. Sicuramente voleva che lo impersonasse più di ogni altra cosa. E credo che, per certi versi, "Pink Moon" sia probabilmente più simile a Nick che gli altri due dischi".


title: Nick Drake

text: Nick consegnò i nastri di "Pink Moon" a Chris Blackwell presso la Island Records, contrariamente ad una leggenda popolare che sostiene che li lasciò alla receptionist senza dire una parola. Una pubblicità per l'album sul Melody Maker di febbraio iniziava con "Pink Moon l'ultimo album di Nick Drake: la prima volta che ne abbiamo sentito parlare è stato quando era finito". "Pink Moon" ha venduto meno copie dei suoi predecessori, anche se ha ricevuto alcune recensioni favorevoli. In "Zigzag", Connor McKnight scrisse: "Nick Drake è un artista che non finge mai. L'album non fa alcuna concessione alla teoria secondo la quale la musica dovrebbe essere evasione. È semplicemente la visione della vita di un musicista in quel momento, e non si può chiedere di più".


title: Nick Drake

text: Blackwell riteneva che "Pink Moon" avesse il potenziale per portare Drake ad un grande pubblico; tuttavia, il suo staff era deluso dalla riluttanza di Drake a promuoverlo. Il manager di A&R Muff Winwood ricorda che si "strappava i capelli" per la frustrazione, che senza l'entusiastico sostegno di Blackwell "il resto di noi gli avrebbe dato un calcio". Su insistenza di Boyd, Drake accettò un'intervista con Jerry Gilbert di "Sounds Magazine". Il "timido e introverso" Drake parlò della sua antipatia per le apparizioni dal vivo e poco altro. "Non c'era alcuna connessione", disse Gilbert. "Non credo che abbia avuto un contatto visivo con me neanche una volta". Abbattuto e convinto che non sarebbe stato in grado di scrivere di nuovo, Drake si ritirò dalla musica. Accarezzava l'idea di una carriera diversa e pensava all'esercito.


title: Nick Drake

text: Nei mesi successivi all'uscita di "Pink Moon", Drake divenne sempre più asociale e distante. Tornò a vivere nella casa dei genitori a Tanworth-in-Arden, anche se non era entusiasta, si rendeva conto che la sua malattia lo rendeva inevitabile. "Non mi piace stare a casa", disse a sua madre, "ma non potrei essere da nessun'altra parte". Il suo ritorno è stato spesso difficile per la sua famiglia; Gabrielle ha detto: "le giornate buone a casa dei miei genitori erano giornate buone per Nick, e le giornate cattive erano giornate cattive per Nick. E questo era ciò su cui ruotava la nostra vita".


title: Nick Drake

text: Drake viveva con poco; il suo unico reddito fu un anticipo di 20 sterline a settimana che ricevette dall'Island Records (circa 238 sterline). A un certo punto non poteva permettersi un nuovo paio di scarpe. Spariva per giorni, arrivando a volte senza preavviso a casa di amici, non comunicativo e chiuso in se stesso. Robert Kirby ha descritto una visita tipica: "Arrivava e non parlava, si sedeva, ascoltava musica, fumava, beveva qualcosa, dormiva lì la notte, e due o tre giorni dopo non c'era più, se ne andava. E tre mesi dopo sarebbe tornato". Il compagno di Nick a Cambridge, John Venning, lo vide su un treno della metropolitana a Londra e e capì che era seriamente depresso: "C'era qualcosa in lui che suggeriva che avrebbe guardato attraverso me e non mi avrebbe per nulla notato. Così mi sono girato dallaltra parte".


title: Nick Drake

text: John Martyn (che nel 1973 scrisse il brano che dà il titolo al suo album "Solid Air" parlando di Drake) descrisse Drake in questo periodo come la persona più distaccata che avesse mai incontrato. Prendeva in prestito l'auto di sua madre e guidava per ore e ore senza meta, finché non finiva la benzina, poi chiamava i genitori per chiedere di essere recuperato. Gli amici hanno ricordato fino a che punto il suo aspetto fosse cambiato. Nei periodi particolarmente tristi, si rifiutava di lavare i capelli o di tagliarsi le unghie. All'inizio del 1972, Drake ebbe un esaurimento nervoso e fu ricoverato in ospedale per cinque settimane. Inizialmente si credeva che soffrisse di una grave depressione, anche se il suo ex terapeuta sospettava che soffrisse di schizofrenia. I suoi problemi di salute si riflettevano spesso nei suoi testi.


title: Nick Drake

text: Nel febbraio 1973, Drake contattò John Wood, sostenendo di essere pronto per iniziare a lavorare ad un quarto album. Boyd era in Inghilterra a quel tempo, e accettò di assistere alle registrazioni. La sessione iniziale fu seguita da registrazioni nel luglio 1974. Nella sua autobiografia del 2006, Boyd ha ricordato di essere rimasto colpito dalla rabbia e dall'amarezza di Drake: "Gli dissi che era un genio, e gli altri concordavano. Perché non era famoso e ricco? Questa rabbia deve essere rimasta per anni a degenerare sotto quell'aspetto inespressivo".


title: Nick Drake

text: Boyd e Wood notarono un deterioramento delle prestazioni di Drake, che lo costrinse a sovraincidere la voce separatamente sulla chitarra. Tuttavia, il ritorno in studio di Sound Techniques sollevò lo spirito di Drake; sua madre ricorda: "Eravamo così entusiasti a pensare che Nick fosse felice, perché non c'era stata alcuna felicità nella vita di Nick per anni".


title: Nick Drake

text: Alla fine del 1974, l'anticipo settimanale di Drake dalla Island era terminato, e la sua grave depressione lo portò a rimanere in contatto solo con pochi amici intimi. Cercò di rimanere in contatto con Sophia Ryde, che aveva conosciuto a Londra nel 1968. Ryde è stata descritta dai biografi di Drake come "la cosa più simile" a una fidanzata, ma lei ha usato la definizione di "migliore amica". In un'intervista del 2005, Ryde ha detto che una settimana prima della sua morte, aveva cercato di porre fine alla relazione: "Non riuscivo ad affrontarlo. Gli chiesi un po' di tempo. E non l'ho più rivisto". Come per il rapporto che aveva condiviso con la collega musicista folk Linda Thompson, il rapporto di Drake con Ryde non è mai stato consumato.


title: Nick Drake

text: Nelle prime ore del 25 novembre 1974, Drake morì a casa sua per overdose di amitriptilina, un antidepressivo. Era andato a letto presto dopo aver passato il pomeriggio a far visita ad un amico. Sua madre disse che all'alba lasciò la sua stanza per andare in cucina. La sua famiglia l'aveva già sentito fare così tante altre volte, e presumeva che stesse mangiando cereali. Poco dopo tornò nella sua stanza e prese delle pillole per "aiutarlo a dormire".


title: Nick Drake

text: Drake era abituato a rispettare i propri orari; spesso aveva difficoltà a dormire e sovente rimaneva sveglio tutta la notte suonando e ascoltando musica, per poi dormire fino a tardi il mattino seguente. Sua madre in seguito disse: "Non lo disturbavo mai. Ma erano circa le 12 e io entrai, perché sembrava proprio che fosse ora che si alzasse. Ed era sdraiato di traverso sul letto. La prima cosa che ho visto sono state le sue gambe lunghe e lunghe". Non c'era nessun biglietto di suicidio, anche se una lettera indirizzata a Ryde fu trovata vicino al suo letto.


title: Nick Drake

text: Nell'inchiesta di dicembre, il magistrato dichiarò che la causa della morte era "Avvelenamento acuto da amitriptilina - autosomministrato durante una malattia depressiva", e confermò il suicidio. Sebbene il verdetto sia stato contestato da alcuni suoi amici e membri della sua famiglia, è opinione diffusa che, accidentalmente o meno, Drake avesse ormai "rinunciato alla vita". Rodney descrisse la morte di suo figlio come inaspettata; tuttavia, in un'intervista del 1979 disse che era "preoccupato per il fatto che Nick fosse così depresso". Eravamo soliti nascondere l'aspirina e le pillole e cose del genere".


title: Nick Drake

text: Boyd ha ricordato che i genitori di Drake avevano descritto il suo umore nelle settimane precedenti come positivo e che aveva programmato di tornare a Londra per ricominciare la sua carriera musicale. Boyd ritiene che questo sollevamento di spirito sia stato seguito da uno "schianto alla disperazione". Ragionando che Drake potrebbe aver preso un alto dosaggio di antidepressivi per riconquistare quel senso di ottimismo, ha detto che preferisce immaginare Drake "fare un affondo disperato per la vita piuttosto che una resa calcolata alla morte". Scrivendo nel 1975, il giornalista di "NME" Nick Kent ha commentato l'ironia della morte di Drake in un momento in cui aveva appena iniziato a riguadagnare un senso di "equilibrio personale". Al contrario, Gabrielle disse: "Preferirei pensare che Nick si sia suicidato. Voglio dire, preferisco pensare che sia morto perché voleva farla finita piuttosto che sia stato il risultato di un tragico errore. Mi sembrerebbe terribile: una richiesta di aiuto che nessuno ha ascoltato".


title: Nick Drake

text: Il 2 dicembre 1974, dopo una messa nella chiesa di Santa Maria Maddalena a Tanworth-in-Arden, le spoglie di Drake furono cremate al Solihull Crematorium e le sue ceneri interrate sotto una quercia nel cimitero della chiesa. Al funerale parteciparono una cinquantina di persone, tra cui amici di Marlborough, Aix, Cambridge, Londra, Witchseason e Tanworth. Riferendosi alla tendenza di Drake a tenere separate le relazioni, Brian Wells osservò che molti si incontravano per la prima volta quella mattina. Sua madre disse poi: "tanti dei suoi amici sono venuti qui. Non ne avevamo mai conosciuti molti".


title: Nick Drake

text: Dopo la morte di Drake non seguirono documentari o compilation. La sua popolarità rimase bassa durante gli anni '70, sebbene il suo nome apparisse occasionalmente sulla stampa musicale. I suoi genitori ricevevano un numero sempre crescente di fan e ammiratori nella casa di famiglia. Island Records, a seguito di un articolo della "NME del" 1975 scritto da Nick Kent, dichiarò di non avere intenzione di riconfezionare gli album di Drake, ma nel 1979 Rob Partridge si unì alla Island Records come addetto stampa e commissionò l'uscita del cofanetto "Fruit Tree" . Comprendeva i tre album in studio, quattro brani registrati con Wood nel 1974 e un'ampia biografia scritta dal giornalista americano Arthur Lubow. Sebbene le vendite fossero scarse, Island Records non cancellò mai i tre album dal suo catalogo.


title: Nick Drake

text: A metà degli anni '80, Drake fu menzionato da musicisti come Peter Buck dei R.E.M. e Robert Smith dei Cure; Smith ha attribuito l'origine del nome del suo gruppo ad un testo della canzone di Drake "Time Has Told Me" ("una cura problematica per una mente travagliata"). Drake acquisì ulteriore notorietà nel 1985 con l'uscita del singolo di successo dei The Dream Academy "Life in a Northern Town", che includeva nella copertina una dedica a Drake. Nel 1986, una biografia di Drake fu pubblicata in danese; tradotta, aggiornata con nuove interviste e pubblicata in inglese nel febbraio 2012. La notorietà di Drake è cresciuta costantemente, e alla fine degli anni '80, il suo nome è apparso regolarmente su giornali e riviste musicali nel Regno Unito; era diventato un "eroe romantico maledetto".


title: Nick Drake

text: Il 20 giugno 1998, la BBC Radio 2 trasmise un documentario, "Fruit Tree: The Nick Drake Story", con interviste a Boyd, Wood, Gabrielle e Molly Drake, Paul Wheeler, Robert Kirby e Ashley Hutchings, narrate da Danny Thompson. All'inizio del 1999, la BBC2 trasmise un documentario di 40 minuti, "A Stranger Among Us — Alla ricerca di Nick Drake". L'anno seguente, il regista olandese Jeroen Berkvens pubblicò il documentario "A Skin Too Few: The Days of Nick Drake", con interviste a Boyd, Gabrielle Drake, Wood e Kirby. Più tardi quell'anno, "The Guardian ha" "inserì Bryter Layter al" primo posto nella lista dei "100 migliori album alternativi di sempre". Nel 2011 il Jason Parker Quartet pubblicò un tributo a "Five Leaves Left", inclusa la loro interpretazione di ciascuna delle tracce. Nel novembre 2014, Gabrielle pubblicò una biografia di Drake.


title: Nick Drake

text: Fin dai suoi esordi discografici il pianista jazz Brad Mehldau esegue due celebri brani di Drake: "River Man", comparso per la prima volta nell'album "" del 1998, e "Things Behind the Sun", inciso per la prima volta da Mehldau nel suo concerto in solo "Live in Tokyo" del 2004. Nel 2005 incise l'album "Day Is Done" in cui compare una rielaborazione per trio jazz dell'omonimo brano di Drake.


title: Nick Drake

text: Nel 2005, il cantautore italiano Roberto Angelini fa uscire, assieme a Rodrigo D'Erasmo, l'album PongMoon sognando Nick Drake - Storie di note, composto unicamente da cover di canzoni di Nick Drake. Nel 2019 i due hanno portato in tour lo spettacolo Way to blue, in occasione di una nuova edizione speciale del disco in vinile. Sempre nel 2019 è uscito il documentario "Nick Drake - Songs in a Conversation", diretto da Giorgio Testi, scritto da Roberto Angelini, Domenico Brandellero e Rodrigo d'Erasmo.


title: Nick Drake

text: Nel 2011, il cantautore e polistrumentista italiano Marco Parente ha dedicato a Nick Drake la canzone "Sempre" (dall'album "La riproduzione dei fiori"), la cui sezione archi è stata arrangiata da Robert Kirby.


title: Nick Drake

text: Drake era ossessionato dall'esercizio della sua tecnica chitarristica, e rimaneva sveglio tutta la notte scrivendo e sperimentando accordature alternative. Sua madre dichiarò che lo sentiva "indaffarato a qualsiasi ora. Penso che abbia scritto le sue più belle melodie nelle prime ore del mattino". Autodidatta, raggiunse il suo stile chitarristico attraverso l'uso di accordature alternative per creare accordi a cluster, che sono difficili da ottenere con un'accordatura standard. In molte canzoni mette in evidenza l'effetto dissonante di tali accordature non standard attraverso le sue linee vocali. La sua voce era baritona.


title: Nick Drake

text: Drake, che studiò letteratura inglese a Cambridge, fu attratto dalle opere di William Blake, William Butler Yeats e Henry Vaughan, i suoi testi riflettono questi influssi. Utilizza anche una serie di simboli e codici elementari, in gran parte tratti dalla natura. La luna, le stelle, il mare, la pioggia, gli alberi, il cielo, la nebbia e le stagioni sono tutti di uso comune, influenzati in parte dalla sua educazione rurale. Le immagini relative all'estate sono al centro della sua opera giovanile; da "Bryter Layter" in poi, il suo linguaggio è più autunnale, evocando una stagione comunemente usata per trasmettere sensi di perdita e dolore. Drake scrive con distacco, più come osservatore che come partecipante, un punto di vista che Anthony DeCurtis di Rolling Stone ha descritto "come se stesse guardando la sua vita da una grande e incolmabile distanza".


title: Nick Drake

text: Questa presunta incapacità di relazionarsi ha portato a molte speculazioni sulla sessualità di Drake. Boyd affermò di percepire una certa verginalità nei testi e nella musica, e ricorda di non aver mai osservato o sentito parlare del comportamento sessuale del cantante con nessuno, maschio o femmina. Kirby ha descritto i testi di Drake come una "serie di osservazioni estremamente vivide e complete, quasi come una serie di proverbi epigrammatici", anche se dubita che Drake si considerasse "una sorta di poeta". Kirby ritiene invece che i testi di Drake siano stati creati per "completare e comporre uno stato d'animo che la melodia suggerisce".


title: Nick Drake

text: Drake ha ricevuto scarso consenso critico durante la sua vita, ma in seguito è stato ampiamente acclamato. Secondo Acclaimed Music, è il 101° artista discografico più acclamato di tutti i tempi. Tutti e tre i suoi album sono stati considerati a posteriori come capolavori da numerose pubblicazioni; "Rolling Stone" li ha inclusi tutti e tre nella lista dei 500 migliori album.


title: Nick Drake

text: Nel 1994, il giornalista di "Rolling Stone" Paul Evans ha affermato che la musica di Drake "pulsa di una bellezza dolorante" simile all'album dei Van Morrison del 1968 "Astral Weeks". Secondo il critico AllMusic Richie Unterberger, Drake era un " talento singolare" che "ha prodotto diversi album di rilassata e cupa bellezza", che "con il senno di poi", sono stati "riconosciuti come successi di spicco sia della scena folk-rock inglese sia dell'intero genere cantautorale rock". Secondo le stime di Unterberger, il seguito e il successo di Drake si sono estesi per generazioni, "alla maniera dei giovani poeti romantici del XIX secolo che morirono prima del loro tempo ...". I cosiddetti "baby boomer" che lo hanno ignorato hanno trovato molto da rivisitare una volta scoperto, e la sua assorta solitudine parla direttamente ai rocker alternativi contemporanei che condividono il suo senso di alienazione morosa".


title: Nick Drake

text: Meno entusiasta riguardo a Drake è stato Robert Christgau, che ha scritto audacemente nella "Guida dei dischi di Christgau: Album rock degli anni Settanta" (1981): "Non sono incline a venerare i suicidi. Ma il folk-pop jazzy di Drake è ammirato da molte persone che non hanno alcuna utilità per Kenny Rankin, e io preferisco lasciare aperta la possibilità che lui sia un altro mistico (romantico?) inglese. Sono abituato al mio modo di sentire". Anni dopo, gli fu chiesto di chiarire quello che rimaneva una valutazione non convenzionale del cantautore, e rispose: "Drake è ammirato e amato da molti, così tanti che sono sicuro che era un artista di vera originalità e, per molti, di grande fascino... Anche se ci sono state alcune eccezioni, non sono mai stato attratto da ipersensibili o depressi, e Drake è entrambi. Non ho alcuna pretesa per il valore estetico oggettivo di questi gusti. Se ti piace e lo ammiri, ascoltalo, hai la mia benedizione - hai un sacco di compagnia intelligente. Ma non io".


title: Ernst Jünger

text: Nacque, maggiore di sette figli, nella famiglia borghese e protestante del chimico-farmacista Georg Ernst Jünger (1868-1943) e di Caroline Lampl (1873-1950); il fratello Friedrich Georg, futuro scrittore, era il suo miglior amico. Trascorse l'infanzia a Hannover, dove il padre aveva un laboratorio, poi a Schwarzenberg; i frequenti cambiamenti di scuola lo resero uno studente di modesto profitto e per questo motivo dal 1905 studiò in collegio per poi rientrare, nel 1907, presso la famiglia a Rehburg, da dove passò ancora nella Scharnhorst-Realschule di Wunstorf. Allo studio delle materie curricolari preferiva l'entomologia e i romanzi d'avventura. Scrisse anche poesie atteggiandosi a dandy.


title: Ernst Jünger

text: A sedici anni, nel 1911, si iscrisse, con il fratello Friedrich, all'associazione giovanile di ispirazione romantica ed ecologista Wandervogel ("Uccelli migratori"), fondata da Karl Fischer. Dopo essere passato a studiare nel liceo di Hameln, nell'estate del 1913 fuggì in Francia e a Verdun si arruolò nella Legione straniera: venne trasferito in Algeria per essere addestrato nel campo di Sidi Bel Abbès. Con un compagno, cercò di fuggire anche di qui, ma fu ripreso in Marocco. Fu congedato e rimandato in Germania grazie all'intervento del padre e del Ministero degli Esteri tedesco, che richiesero il suo rientro in Germania, stante la sua minore età. Jünger narrerà quest'esperienza nel romanzo autobiografico "Afrikanische Spiele" ("Ludi africani"), pubblicato nel 1936.


title: Ernst Jünger

text: Pochi mesi dopo, nell'agosto 1914, allo scoppio della prima guerra mondiale si arruolò volontario ("Kriegsfreiwilliger") in fanteria. Inizialmente soldato di truppa, nel 1915 frequentò un corso per allievi ufficiali e nel novembre di quell'anno fu nominato tenente. Combatté sul fronte occidentale e, ferito quattordici volte, venne decorato nel 1917 con la Croce di Ferro di prima classe e il 18 settembre 1918 con la più alta decorazione militare prussiana istituita da Federico il Grande, l'ordine "Pour le Mérite".


title: Ernst Jünger

text: Conclusa la guerra, continuò a servire nell'esercito, partecipando nel 1920 alla repressione del tentato putsch di Kapp. Si oppose alla repubblica di Weimar, da lui considerata il risultato politico di una sconfitta militare ritenuta immeritata e dell'«onta» del trattato di Versailles. I suoi romanzi "In Stahlgewittern. Aus den Tagebuch eines Stoßtruppführers", "Nelle tempeste d'acciaio" (1920-1922), "La battaglia come esperienza interiore" (1922), "Sturm" (1923), "Das Wäldchen 125. Eine Chronik aus den Grabenkämpfen", "Boschetto 125" (1925), "Feuer und Blut" (1925), basati sulle sue personali esperienze del fronte, sono una riflessione sulla guerra e furono accolti con entusiasmo dalla stampa conservatrice tedesca.


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text: Lasciato l'esercito nel 1923, studiò filosofia e zoologia a Parigi e a Napoli, aderendo per breve tempo all'organizzazione paramilitare dei "Freikorps". Il 3 agosto 1925 si sposò con Gretha de Jeinsen, da cui il 1º maggio 1926, a Lipsia, ebbe il suo primo figlio Ernst (dai genitori sempre chiamato Ernstel). Nel 1926 lo scrittore interruppe gli studi universitari senza laurearsi, dedicandosi completamente alla scrittura. Nel 1934 nacque il secondogenito Alexander.


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text: Esponente di primo piano della rivoluzione conservatrice, collaborò a diversi periodici nazional-rivoluzionari come "Standarte", "Vormarsch, Arminius, Die Kommenden, Wochenschrift des neuen Nationalismus, Kampfschrift für deutsche Nationalisten" e al "Der Widerstand" di Ernst Niekisch"." Non appoggiò il Partito Nazionalsocialista di Adolf Hitler e rifiutò di dirigere l'unione nazista degli scrittori. Joseph Goebbels scrisse, nei propri diari: «gli facemmo ponti d'oro che lui sempre si rifiutò di attraversare».


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text: Nel conflitto fu ufficiale della Wehrmacht a Parigi durante l'occupazione tedesca della Francia, dove frequentò numerosi artisti e scrittori: Paulhan, Cocteau, Braque, Picasso, Gaston Gallimard, Guitry, Jouhandeau, Léautaud, Montherlant, Morand, e altri ancora. A Picasso aveva detto che, se le cose fossero dipese da loro due, si sarebbe potuto stipulare da subito la pace e fare riaccendere le luci a Parigi. Colette, grazie a lui, riuscì a mettere in salvo un amico ebreo. Una francofilia profonda, dunque, da esteta e flâneur. Con Céline, invece, litigò.


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text: Testimonianza del periodo sono i suoi splendidi diari dal 1939 al 1948 - in Italia apparsi in tre volumi: "Giardini e strade", "Irradiazioni" e "La capanna nella vigna" - nel quale incontri, osservazioni e giudizi sono distillati con aristocratico distacco, esteticamente colti e asciutti; luoghi e cose, eventi e persone appaiono passati al setaccio di una mente da entomologo in uno stile che risulta paradossale. Oltre al duplice soggiorno parigino, si racconta della sua permanenza nel Caucaso, e il forzato riposo nella campagna di Hannover. Nel Dopoguerra, i diari saranno un bestseller in Germania; in Francia, i diari di guerra sono entrati nella Bibliothèque de la Pléiade dell'editore Gallimard.


title: Ernst Jünger

text: Conosceva la cerchia degli ufficiali prussiani che parteciparono al fallito attentato per assassinare Hitler del 20 luglio 1944, compiuto da Claus von Stauffenberg; pur essendone a parte, non fu condannato né imprigionato ma solamente congedato dall'esercito. Hitler in persona, ammiratore dell'uomo e della sua opera, fece un'eccezione per lui, risparmiandolo dalla vendetta che travolse i protagonisti della resistenza tedesca e i loro familiari. Visse la fine della guerra nella casa di campagna di Hannover, dove le truppe britanniche arrivarono nell'aprile 1945.