title: Scala pentatonica

text: Anche nel metodo didattico del musicista ed educatore ungherese Zoltán Kodály le scale pentatoniche rivestono un ruolo importante nelle prime fasi di apprendimento, in quanto «più consone alla sensibilità dei bambini» e dato che «l'intonazione di queste melodie viene realizzata con facilità e sicurezza proprio a causa dell'assenza dei semitoni» .


title: Scala pentatonica

text: Anche per coloro che studiano la tecnica dell'improvvisazione le scale pentatoniche possono essere un primo gradino di apprendimento. Queste scale sono adatte per improvvisare con un buon grado di libertà anche su armonie relativamente complesse, ad esempio :


title: Scala pentatonica

text: Inoltre le note hanno anche altri parallelismi col mondo fisico. Si può ad esempio usare la scala cinese suonando i soli tasti neri di un pianoforte.


title: Scala pentatonica

text: Furono in seguito inserite nella scala cinese altre due note, il "BIANGONG" e il "BIANZHI", ma questa scala non fu mai molto usata e la pentatonica rimase sempre la scala più importante ed usata in Cina.


title: Hiragana

text: In Giappone vengono utilizzati tre diversi tipi di scrittura: lo hiragana (平仮名), il katakana (片仮名) e i kanji (漢字). I primi due costituiscono la scrittura autoctona fonetica, detta kana, il terzo è rappresentato dai caratteri ideografici di origine cinese, generalmente non dissimili da quelli utilizzati nel continente.


title: Hiragana

text: Lo hiragana è facilmente distinguibile dal katakana per la sua forma corsiva, con tratti arrotondati, ben diversi dalle forme rigide dell'altro sillabario: scritti con i rispettivi sistemi, avremo "hiragana" ひらがな e "katakana" カタカナ. "Hiragana" significa "carattere prestato di uso comune", con riferimento all'origine dagli ideogrammi e alla sua forma corsiva.


title: Hiragana

text: Nello hiragana, come nel katakana, ogni carattere non corrisponde a un fonema vocalico o consonantico, come avviene in molte lingue occidentali scritte con alfabeti, ma a un'intera sillaba (ad eccezione del carattere ん, che rappresenta il suono "n"). Vi sono sillabe formate da una sola vocale o da consonante e vocale; si dividono inoltre tradizionalmente in sillabe pure, impure, semipure, contratte.


title: Hiragana

text: Le sillabe pure "seion" sono formate da una sola vocale, da una consonante che precede una vocale, e dalla "n" sillabica. Facendo seguire dal segno diacritico "dakuten" ゛(anche detto "nigori", "impurità") quelle sillabe pure la cui consonante è sorda, si ottengono le corrispondenti sillabe impure "dakuon", nelle quali la consonante iniziale è sonora: per esempio, か "ka" diventa が "ga", し "shi" diventa じ "ji", へ "he" diventa べ "be". Facendo seguire le sillabe che cominciano per "h", inclusa "fu", dal segno diacritico "handakuten" ゜(anche detto "maru", "cerchio"), si ottengono le sillabe semipure "handakuon", che hanno come consonante iniziale "p": quindi へ "he" diventa ぺ "pe".


title: Hiragana

text: La combinazione fra due caratteri permette a volte di rappresentare una terza sillaba: si tratta delle sillabe contratte "yōon", nelle quali una delle sillabe "ya, yu, yo" (ゃ, ゅ, ょ) è scritta in piccolo dopo una sillaba che ha come vocale terminale la "i". La consonante della sillaba risultante sarà palatalizzata: avremo, ad esempio, にゃ "nya", りゅ "ryu", じょ "jo".


title: Hiragana

text: Il sillabario hiragana, al pari del katakana, è propriamente composto dai 48 caratteri che rappresentano le sillabe pure, e spesso è detto – arrotondando il numero – "gojūon" "i cinquanta suoni"; ma a questi si aggiungono le 20 sillabe impure, le 5 sillabe semipure e le 36 sillabe contratte: in tutto 109 sillabe.


title: Hiragana

text: Lo hiragana viene utilizzato per parole per le quali non vi sono kanji, cioè particelle come "kara" から "da", suffissi come "san" さん "signore, signora". Lo hiragana è anche usato per parole per le quali la forma ideografica kanji non è conosciuta da chi scrive, o si presume che non sia conosciuta da chi legge, o è troppo formale per il contesto in cui si scrive. Le inflessioni dei verbi e degli aggettivi si scrivono in hiragana: ad esempio, in 食べました "tabemashita" ("mangiare" al passato affermativo in forma gentile), dove "tabe"- è la radice verbale e -"mashita" è il verbo ausiliare, -"bemashita" è scritto in hiragana, mentre solo la sillaba iniziale "ta"- della base verbale è rappresentata con un kanji. Quest'uso è detto "okurigana".


title: Hiragana

text: Si chiama "furigana" un altro frequente uso dello hiragana, quello che ha il fine di rappresentare la pronuncia del kanji quando questo è poco noto, o in ambito didattico: in questi casi il carattere fonetico è scritto in piccolo sopra a quello ideografico (o accanto, se la scrittura è verticale). È utile precisare che i caratteri hiragana sono utilizzati per insegnare ai bambini a leggere e a scrivere nella scuola primaria, prima che essi imparino a riconoscere i kanji, vale a dire gli ideogrammi, di cui esistono oltre 50.000 varietà.


title: Hiragana

text: La seguente tabella riporta i caratteri "hiragana" assieme alla loro romanizzazione in stile Hepburn.


title: Hiragana

text: Nella tabella sottostante si spiega la pronuncia in giapponese, suono per suono, tale per cui i suoni sono poi combinabili tra loro. Sotto la tabella si forniscono alcune informazioni sugli allungamenti vocalici, sui dittonghi arcaici e su alcuni accomodamenti dal Primo Cinese Medio.


title: Hiragana

text: A questi suoni, si aggiunge la nozione di allungamento vocalico: quando due vocali identiche sono scritte di fila, si pronuncia un'unica vocale che dura leggermente di più: ああ aa /a:/, いい ii /i:/, うう uu /ɯ:/, ええ ee /e:/, おお oo /o:/. Volendo, nel sistema Hepburn l'allungamento vocalico si può anche indicare con un trattino orizzontale detto "macron" sopra una singola vocale: ā, ē, ī, ō, ū. Un ultimo e diffusissimo allungamento vocalico è presente nella combinazione -おう:


title: Hiragana

text: おう, どう, とう, こう, ごう, もう, のう, ろう, そう, ぞう, ほう, ぼう, ぽう, きょう, ぎょう, ちょう, みょう, にょう, しょう, ひょう, びょう, ぴょう, りょう .


title: Hiragana

text: La combinazione "ou" si romanizza ō/oo e si pronuncia /o:/. la -u finale deriva dall'accomodamento finale di -/ŋ/ in cinese (conservato tuttora dal Primo Cinese Medio e Old Chinese), reso come */ũ/ nasalizzato, poi /ɯ̃/ e infine assimilatosi. Un esempio famoso è il nome dell'odierna capitale del Giappone, Tōkyō 東京 とうきょう, anticamente detta "Edo" 江戸. Oppure, deriva dalla mutazione di "-au" e "-eu" in "-oo", tale per cui l'accomodamento della pronuncia cinese si allontana da quella originale. Questo allungamento, insieme a "ū/uu", è l'allungamento vocalico più diffuso in giapponese.


title: Hiragana

text: Il secondo, "uu" (うう, ゆう), si trova facilmente nei kanji (esattamente come "oo"), cioè i sinogrammi presi a prestito dai giapponesi, e deriva dall'accomodamento dello stop senza rilascio udibile di suono *-p del Primo Cinese Medio: fu adattato come -fu, dopodiché la consonante è caduta ed è rimasta solo a "u", che in svariati casi forma questo allungamento vocalico. La *-p è individuabile in coreano, cantonese, vietnamita e in svariati dialetti cinesi onservativi come il cantonese (famiglia Yue) e svariati Minnan (e.g. l'Amoy Hokkien, il taiwanese, il Teochew, il Quanzhou, lo Shangtou e l'Hakka). Altri allungamenti vocalici presenti in parole native giapponesi derivano da cadute di consonanti, sillabe interne o semivocali durante l'evoluzione della lingua.


title: Hiragana

text: Molti altri suoni che sono diventati sillabe derivano da accomodamenti della pronuncia del Primo Cinese Medio in giapponese (*-t, *-k) e sono reperibili nei kanji, ma non costituiscono casi particolari da prendere in analisi.


title: Hiragana

text: Tutti i dittonghi che iniziano con w-, se reperiti nei kanji, sono pure accomodamenti dal Primo Cinese Medio ed esistevano già durante l'Old Japanese (la pronuncia della vocale era unica). Oggi, in tutto il vocabolario giapponese, questi dittonghi sono spariti eccetto per "wa". In katakana, degli esempi di sillabe con questi dittonghi arcaici, utili per fare paragoni con le lingue sino-xeniche, per ricostruire il Primo Cinese Medio o per sbrogliare delle mancate corrispondenze nella pronuncia tra giapponese e lingue sino-xeniche, sono グワ(ン) gwa(n), クワ(ン) kwa(n), グヱ(ン) gwe(n), クヱ(ン) kwe(n), ヱ(ン) we(n), ヰン wi(n).


title: Hiragana

text: Un lavoro di ricostruzione analogo a quello svolto nel katakana si può fare anche per l'hiragana, che deriva dalla stilizzazione in blocco di alcuni sinogrammi, che in larga misura corrispondono con quelli che originano il katakana. La pronuncia del kanji in versione on'yomi viene scritta in hiragana per collegarla con la grafia della sillaba, a sua volta collegata al sinogramma. Laddove esistono più lettore on'yomi, viene data quella più simile alla sillaba odierna.


title: Squadra mobile

text: La Squadra mobile è un ufficio della Polizia di Stato italiana, incardinato in ogni questura, cui sono demandati compiti di polizia giudiziaria.


title: Squadra mobile

text: La sua istituzione si deve al commissario di pubblica sicurezza Mario Nardone, tra gli anni quaranta e anni cinquanta del XX secolo. Le squadre mobili dipendono dal Servizio centrale operativo (Sco) della Direzione centrale anticrimine.


title: Squadra mobile

text: D'iniziativa o su delega dell'autorità giudiziaria conduce attività investigative finalizzate alla individuazione dei responsabili dei reati ed alla raccolta delle relative fonti di prova. Dunque, essendo questo un ufficio di polizia giudiziaria, gli agenti preposti vi operano quasi esclusivamente in borghese (cioè indossando abiti civili anziché la divisa e utilizzando auto prive della livrea d'Istituto e qualsiasi altro simbolo o scritta che identifichino le auto della Polizia).


title: Squadra mobile

text: L'attività della Squadra mobile è solo ed esclusivamente di tipo investigativo, per cui è dedita prevalentemente all'azione repressiva da porre in essere in presenza della commissione di un reato, mentre l'attività di prevenzione viene normalmente demandata ad altri uffici della questura, quali per esempio l'Ufficio Prevenzione Generale e Soccorso Pubblico.


title: Squadra mobile

text: Ognuna delle 105 questure presenti nei capoluoghi di provincia italiani dispone di una squadra mobile che, in base all'estensione del territorio in cui operano, all'incidenza dei fenomeni criminosi e al numero di abitanti, è strutturata attorno a un numero variabile di sezioni, ognuna specializzata in una particolare categoria di reati. Al 2022 esistono cinque fasce organizzative - dette "moduli" - le quali codificano il numero di sezioni e, di riflesso, anche l'organico di una Squadra mobile, in base alle condizioni sopraesposte: "A", "A-1", "A-2", "B" e "C", il cui numero di sezioni varia da nove, nel caso del primo modulo, a quattro, nel caso del quinto e ultimo.


title: Squadra mobile

text: Le Squadre mobili organizzate secondo il modulo A sono incardinate nelle questure di Milano, Napoli e Palermo. Vi è però una differenza parziale, in virtù delle differenti caratteristiche del territorio in cui operano. Esse sono comandate da un funzionario con la qualifica di "Primo dirigente", mentre le varie sezioni sono guidate da funzionari con la qualifica di "Vice Questore" o "Vice Questore Aggiunto". Le sezioni sono le seguenti:


title: Squadra mobile

text: Le Squadre mobili organizzate secondo il modulo A-1 sono incardinate nelle questure di Bari, Bologna, Catania, Firenze, Genova, Reggio Calabria e Torino. Esse sono comandate da un funzionario con la qualifica di "Primo dirigente", mentre le varie sezioni sono guidate da funzionari con la qualifica di "Vice Questore" o "Vice Questore Aggiunto". La suddivisione delle sezioni è la seguente:


title: Squadra mobile

text: Le Squadre mobili organizzate secondo il modulo A-2 sono incardinate in 18 questure, precisamente quelle di Brescia, Cagliari, Caltanissetta, Caserta, Catanzaro, Cosenza, Crotone, Foggia, Latina, Lecce, Messina, Perugia, Salerno, Trapani, Trento, Trieste, Venezia, e Verona. Esse sono comandate da un funzionario con la qualifica di "Primo dirigente", mentre le varie sezioni sono guidate da funzionari con la qualifica di Vice Questore o "Vice Questore Aggiunto". Le sezioni sono le seguenti:


title: Squadra mobile

text: Le Squadre mobili organizzate secondo il modulo B sono incardinate in ben 20 questure, precisamente quelle di Agrigento, Ancona, Barletta-Andria-Trani, Bergamo, Bolzano, Brindisi, L'Aquila, Livorno, Modena, Monza e della Brianza, Nuoro, Padova, Pescara, Potenza, Ragusa, Reggio Emilia, Rimini, Siracusa, Taranto, Vibo Valentia. Esse sono comandate da un funzionario con la qualifica di "Vice Questore" o "Vice Questore Aggiunto", mentre le varie sezioni sono guidate da funzionari con qualifica fino a quella di "Commissario Capo". Le sezioni sono suddivise come segue:


title: Squadra mobile

text: Le Squadre mobili organizzate secondo il modulo C sono incardinate in 57 questure, ovvero quelle più piccole o quelle più tranquille dal punto di vista della criminalità. Esse sono comandate da funzionari con qualifica fino a quella di "Commissario Capo", mentre le varie sezioni sono di responsabilità di un appartenente al ruolo degli "Ispettori" o, in mancanza, al ruolo dei "Sovrintendenti". Le sezioni sono suddivise come segue:


title: Squadra mobile

text: Storicamente, agli inizi degli anni settanta del XX secolo, i "Falchi" vennero fondati a Catania nel 1974 dal questore Emanuele De Francesco, come 5ª sezione della Squadra mobile e preposti esclusivamente alla repressione dei crimini di strada; infatti è anche denominata "Squadra antiscippo".


title: Squadra mobile

text: Oggi inquadrate nella sezione "criminalità diffusa", le Squadre Falchi nascono dalla disciolta Sezione Falchi, fino al settembre del 2008 inquadrata in seno all'Ufficio Prevenzione Generale e Soccorso Pubblico; il personale, preposto al contrasto del crimine diffuso, opera esclusivamente in abiti civili e in coppia, a bordo di normali motoveicoli non caratterizzati dai classici colori di istituto.


title: Squadra mobile

text: Attualmente le città dove tale servizio porta ottimi risultati sia in termini di repressione che di prevenzione sono Palermo, Napoli, Catania, Bari, Taranto, Cagliari, Roma e Milano; soprattutto nel capoluogo campano, l'utilizzo di motoveicoli è la vera arma in più nei confronti della criminalità predatoria, dati gli intrecciati dedali di vicoli che caratterizzano la città partenopea.


title: Oboe

text: L'oboe è uno strumento musicale aerofono a fiato ad ancia doppia appartenente al gruppo orchestrale dei legni. Ha un suono leggero e assai penetrante. Di forma conica, è generalmente fatto di Grenadilla (legno molto resistente) ("Dalbergia melanoxylon)", o, meno frequentemente, di palissandro ("Dalbergia nigra", chiamato spesso, con mediocre traslazione dall'inglese "rosewood", "legno di rosa" o "brazilian rosewood"). Le chiavi sono in metallo, generalmente alpacca (lega rame-zinco) argentata o dorata.


title: Oboe

text: Per suonarlo si fa uso di un'ancia doppia, fatta generalmente di canna palustre (arundo donax), solitamente costruita e rifinita dallo stesso oboista.


title: Oboe

text: L'oboe è utilizzato generalmente nella musica da camera, nelle bande, nelle orchestre sinfoniche e anche come solista; più raramente nel jazz. Tra i principali compositori che hanno scritto musica per lo strumento è possibile ricordare Antonio Vivaldi, Tommaso Albinoni, Johann Sebastian Bach, Alessandro Marcello, Domenico Cimarosa, Georg Friedrich Händel, Wolfgang Amadeus Mozart, Robert Schumann, Richard Strauss. L'utilizzo dell'oboe si è oggi diffuso anche nelle colonne sonore nonché nei brani di musica leggera.


title: Oboe

text: La nascita dell'oboe risale all'antichità. Ne è nota la presenza nell'antico Egitto, in Cina, Arabia e Grecia sotto forma di strumenti ("ciaramelle" e "pifferi"), suoi progenitori.


title: Oboe

text: In India una versione più semplice degli oboi primitivi era nota col nome di "oton". Aveva un'ancia doppia ed emetteva quarti di tono.


title: Oboe

text: Presso i Greci l'oboe era inserito nel gruppo degli strumenti a fiato detti "aulòi" ("tibie" presso i romani).


title: Oboe

text: I musulmani ne avevano più di uno: il "nagassàran" (piccolo e acuto) e il "soummagiè" (più grande e grave). Forme simili a queste sopravvivono tutt'oggi sotto il nome di "zarm" ("zourna" in persiano) in tre specie: lo "zarm al-kabir", "ossia "zarm grande" (grave), lo "zarm" (medio) e lo "zarm al-sughayr", ossia "zarm piccolino" (acuto) più una versione meno diffusa detta "eraggek" (il più basso di tutti e intonato per quarti di tono).


title: Oboe

text: Nel Medioevo in Europa si diffuse la famiglia delle "bombarde" e dalla più piccola di queste, la "ciaramella", derivò l'oboe.


title: Oboe

text: La nascita del termine "oboe" risale al tardo XVII secolo per opera dei francesi, che chiamarono questo strumento "hautbois" (all'epoca pronunciato /o'bwε/, da cui deriva il termine italiano settecentesco "oboè"; oggi è pronunciato /o'bwa/), ovvero «legno alto», proprio in virtù del forte volume di suono. Il nome "hautbois" esportato nei diversi paesi ha cambiato la sua forma fino a divenire "hautboy" in inglese, "Obòe" in tedesco e "òboe" (già "oboè" nel '700) in italiano. L'oboe che conosciamo oggi è l'erede di una lunga tradizione di strumenti ad ancia doppia. La sua importanza tra i fiati dell'orchestra barocca è testimoniata anche dal fatto che l'oboe dà il «La» agli altri strumenti dell'orchestra, per alcuni perché l'oboe spesso sostituiva il violino nelle orchestre, mentre per altri perché l'oboe è lo strumento di più difficile intonazione.


title: Oboe

text: Per tutto il XVII secolo la ciaramella (anche "cialamello", "cennamella"), diretto antenato dell'oboe, mantenne la sua forma più antica; era costruito in un unico pezzo dalla linea molto semplice, con cameratura fortemente conica ed una grossa campana, conferendogli un suono molto aspro e potente, quasi da tromba.


title: Oboe

text: È solo nel secolo successivo che l'oboe assume una forma simile a quella attuale, permettendogli di acquisire un timbro più morbido assieme ad una maggior gamma dinamica. L'oboe del periodo barocco è il risultato dell'inventiva dei fratelli Hotteterre (Jacques Hotteterre scrisse un importante trattato in cui presentava il flauto traverso, il flauto dolce e il nuovo oboe perfezionato), i quali sviluppano un nuovo strumento assai più adatto alle circostanze e soprattutto capace di emettere tutte le note della scala cromatica con discreta omogeneità, cosa che alla "ciaramella" era quasi del tutto preclusa. Il nuovo strumento viene costruito in tre parti, le linee acquisiscono grazia ed eleganza per la presenza di ricche modanature ottenute al tornio ma è soprattutto la sezione interna dello strumento ad evolversi, passando dal profilo scalettato dei primi esemplari di Hotteterre ad un profilo composito, il quale rimarrà inalterato per quasi due secoli fino all'avvento degli artigiani francesi, che dalla metà dell'Ottocento apporteranno nuove radicali innovazioni allo strumento.


title: Oboe

text: La cameratura dell'oboe barocco è a sezione conico-parabolica nel pezzo superiore, conica nel pezzo centrale, cilindrica alla giunzione tra pezzo inferiore e campana e di nuovo fortemente conica per la campana, decisamente svasata, la quale però presenta alla base uno spesso bordo rivolto verso l'interno. L'oboe barocco, ancora privo di portavoce (il registro superiore si ottiene stringendo l'ancia tra le labbra), presenta sei fori per le dita di cui uno o due doppi, come il contemporaneo flauto dolce, una chiave piccola per il Mi♭ ed una più grande per il Do basso. La sua estensione è di quasi due ottave e mezza partendo dal Do centrale, ma per lungo tempo lo strumento non avrà a disposizione una chiave per ottenere il Do♯ basso.


title: Oboe

text: Col tempo la struttura dello strumento resta pressoché invariata, quello che cambia profondamente è il numero di chiavi ed il profilo delle modanature. Nel XIX secolo le innovazioni operate alla meccanica dei flauti furono portate anche sull'oboe, soprattutto per quanto riguarda le "chiavi ad anello". Nello stesso periodo Joseph Sellner e Stephan Koch introdussero le doppie chiavi per il Fa e Re♯, la chiave del Si basso e la posizione del Fa «a forchetta». Grandi cambiamenti furono fatti dai fratelli Triebert che eliminarono quasi del tutto la 'cipolla' in corrispondenza della boccola porta-ancia, aumentarono l'estensione bassa di un semitono, introdussero il gruppo di tre chiavi Re♯, Si e Si♭ e cambiarono la forma del «mezzo buco» da romboidale ad ovale. Nel '900 il costruttore Lorée, avvalendosi dell'aiuto maestro Gillet, perfezionò ulteriormente lo strumento (oggi Lorée è tra i più grandi costruttori), soprattutto il corno inglese, migliorando le posizioni dei trilli e la chiusura dei fori.


title: Oboe

text: Un'importante modifica alla meccanica dell'oboe come concepito da Lorée è stata operata dall'italiano Giuseppe Prestini mediante lo spostamento della chiave del Si basso dal mignolo sinistro al pollice sinistro (con una leva collocata posteriormente) e del raddoppio di quella del Do♯, azionato dal mignolo sinistro per mezzo della leva originariamente assegnata al Si basso. La meccanica ideata da Prestini facilita il passaggio Si-Re♯, che nel sistema originale richiede in entrambe le posizioni lo scivolamento dei mignoli da una chiave all'altra del medesimo gruppo, e l'esecuzione della scala cromatica partendo dal Si♭. L'oboe sistema Prestini, noto anche come «sistema italiano», è stato per decenni il sistema standard nel paese omonimo. Viene tuttora realizzato su richiesta dai maggiori produttori.


title: Oboe

text: Un'ulteriore modifica si è avuta a fine Novecento con l'introduzione del portavoce automatico in cui è abolita la leva a spatola del secondo portavoce, azionata dal fianco dell'indice sinistro. Nel «sistema automatico» è presente una singola leva per il pollice sinistro ed il sincronismo tra la chiusura del primo portavoce e l'apertura del secondo in corrispondenza del passaggio da Sol♯ a La è attuato sollevando l'anulare sinistro dal relativo piattello o anello, esattamente come avviene sul saxofono. Tale meccanismo, diffuso soprattutto in Germania e nei Paesi europei dell'ex blocco comunista, nel resto del mondo oboistico ha avuto scarsa diffusione a causa delle limitazioni imposte dal meccanismo nell'uso delle diteggiature alternative, correttive ed armoniche. Oggi solo alcuni tra i maggiori produttori al mondo hanno in catalogo questo tipo di meccanica, offerto come possibile variante a quella 'classica'.


title: Oboe

text: Attualmente il sistema di meccanica più usato e diffuso, di fatto lo standard nella maggior parte dei Paesi europei, negli Stati Uniti ed in Giappone, è il Gillet A6 "Conservatoire" originario del 1902, perfezionato nel 1906 con l'avvento dei piattelli al posto degli anelli e chiamato comunemente «sistema francese». Gli strumenti di questo tipo sono prodotti con meccanica completa o semplificata; quest'ultima, omettendo alcune chiavi ausiliarie utili ma di fatto non indispensabili in fase di apprendimento, è montata sugli strumenti economici da studio. La dotazione completa in genere comprende:


title: Oboe

text: L'estensione dell'oboe va dal Si♭ sotto il Do centrale del pianoforte fino al La due ottave al di sopra. Sebbene nelle partiture orchestrali non siano quasi mai richieste note sopra il Fa acuto, le tecniche esecutive più evolute hanno evidenziato la capacità dell'oboe moderno di arrivare fino al Do sovracuto; le tre note estreme richiedono altresì una modifica radicale dell'imboccatura dell'ancia e lo spostamento della mano destra dalla posizione standard per azionare contemporaneamente piattelli e chiavi ausiliarie. La diteggiatura 'naturale' dello strumento, quella che utilizza esclusivamente i sei fori principali, è comune al flauto traverso e segue la scala diatonica di Re maggiore.


title: Oboe

text: L'oboe "tout court", strumento non traspositore (note scritte ed eseguite coincidono), è l'elemento di spicco di una famiglia di strumenti ad ancia doppia la quale comprende diversi altri tagli di intonazione più grave e uno di intonazione più acuta:


title: Alessio Cigliano

text: Ha iniziato l'attività nel 1980, legando la sua voce ad alcuni dei più noti cartoni animati del momento, fra cui "Ken il guerriero" (molti i personaggi da lui doppiati compreso il protagonista Kenshiro), "Maison Ikkoku - Cara dolce Kyoko" e "Yattaman". Nel 1989 sottoscrive un'esclusiva prima con la S.A.S. e successivamente con La BiBi.it società per la quale ha anche doppiato Agumon, uno dei Digimon nelle prime due serie dell'anime.


title: Alessio Cigliano

text: Fra gli attori doppiati, si ricordano Heath Ledger in "I segreti di Brokeback Mountain", Zachary Quinto negli ultimi lungometraggi di "Star Trek", Billy Crudup in "Watchmen", Erdoğan Atalay in "Squadra Speciale Cobra 11", Noah Wyle in "E.R. - Medici in prima linea" e "Falling Skies", Michael Imperioli in "I Soprano" e "Detroit 1-8-7", Leslie Cheung in "Addio mia concubina" e Walton Goggins in "The Shield"


title: Alessio Cigliano

text: Ha diretto il doppiaggio della serie TV "The O.C.", della seconda, terza e quarta stagione di "Digimon" e di "Zorori"


title: Alessio Cigliano

text: Nel 2003 ha vinto il premio per la migliore direzione del doppiaggio di un cartone animato per "Digimon Frontier" al Gran Galà del Doppiaggio Romics DD.


title: Alessio Cigliano

text: Nel 2014 fonda e gestisce Radio Cigliano, una web radio personale nata dalla passione per la musica. Tra le dirette, c'è "Dopocena con...", con ospiti del doppiaggio italiano che si raccontano e interagiscono col pubblico via chat.


title: Alessio Cigliano

text: Nel 2018, invitato dalla produzione tedesca, ha partecipato come comparsa in una puntata di "Squadra Speciale Cobra 11".


title: Alessio Cigliano

text: È fratello maggiore dell'attore e doppiatore Patrizio Cigliano e nipote del cantante Fausto Cigliano.


title: Alessio Cigliano

text: Dal 1989 al 1991 è l'annunciatore dei servizi giornalistici di "Big!", contenitore per ragazzi in onda nel pomeriggio di Rai 1.


title: Policlinico Agostino Gemelli

text: La Fondazione Policlinico Universitario Agostino Gemelli IRCCS - Università Cattolica del Sacro Cuore è un policlinico universitario di Roma progettato da Giuseppe Cigni e Gaetano Minnucci, sede della facoltà di Medicina e Chirurgia dell'Università Cattolica del Sacro Cuore.


title: Policlinico Agostino Gemelli

text: Collegato alla suddetta facoltà, prende il nome dallo psicologo francescano Agostino Gemelli, che fondò nel 1921 l'Università Cattolica, e con i suoi 1581 posti letto, è il più grande ospedale d'Italia ed uno dei più grandi ospedali privati d'Europa.


title: Policlinico Agostino Gemelli

text: Nel 2022, nella classifica annuale del magazine Usa Newsweek, è risultato il migliore ospedale italiano per il secondo anno consecutivo.


title: Policlinico Agostino Gemelli

text: Opera nell'ambito del Sistema Sanitario Nazionale italiano, oltre ad erogare prestazioni in regime di attività privata, con le sue funzioni che non si limitano alle attività di tipo ospedaliero, ma comprendono anche la ricerca scientifica in campo medico-biologico, l'insegnamento delle discipline mediche e infermieristiche, la formazione permanente del personale sanitario.


title: Policlinico Agostino Gemelli

text: Il Policlinico sorge sulle pendici di Monte Mario, nel quartiere Trionfale, su un terreno donato nel 1934 da papa Pio XI all'Istituto Giuseppe Toniolo di Studi Superiori, ente fondatore e garante dell'Università Cattolica. Il Policlinico fu progettato dall'architetto Gaetano Minnucci.


title: Policlinico Agostino Gemelli

text: Si estende su 37 ettari contigui al parco regionale urbano del Pineto, che ospitano anche i laboratori e una chiesa.


title: Policlinico Agostino Gemelli

text: Il Policlinico è costituito da tre complessi sanitari principali: il Complesso Policlinico (con diciotto edifici di varie dimensioni), il Complesso Polifunzionale e la Piastra Polifunzionale. Nel primo sono ubicati reparti di degenza, ambulatori, laboratori e servizi rivolti ai pazienti ricoverati, ai visitatori quotidiani e al personale. Nel Complesso Polifunzionale, inaugurato nel 1997 ed unito al Complesso Policlinico mediante un ponte aereo coperto, sono ospitati gli ambulatori e i reparti della Clinica delle Malattie Infettive, il Centro di Malattie dell'Invecchiamento (CEMI) ed un centro PET. Nel 2004 è stata inaugurata la Piastra Polifunzionale, in cui sono ospitati in forma centralizzata laboratori di analisi, sale operatorie e il dipartimento d'emergenza e accettazione (D.E.A.) di secondo livello che svolge un'intensa attività avendo affrontato, nel solo 2018, ben 82.076 accessi totali (distribuiti tra i tre Pronto Soccorso: Centrale, Pediatrico e Ostetrico) di cui 2.442 in trasferimento da un altro ospedale.


title: Policlinico Agostino Gemelli

text: Nel 2021 l'IRCSS ha completato l'acquisto dell'adiacente Complesso Integrato Columbus, un tempo struttura privata, che la Fondazione gestiva di fatto dal 2015. Dal 1º febbraio ha anche formalizzato il passaggio alle proprie dirette dipendenze di tutto il personale ivi operante. Già da marzo 2020, a seguito della pandemia di COVID-19, su richiesta della Regione Lazio il complesso era stato interamente adibito a ospedale COVID.


title: Policlinico Agostino Gemelli

text: L'attività clinica è organizzata in 21 aree raggruppate in 8 "Poli" il cui compito è quello di organizzare l'attività assistenziale, la formazione, l'insegnamento e la ricerca delle 241 Unità, di cui 85 Unità Operative Complesse, 124 Unità Operative Semplici e 35 Unità Operative Semplici di Area, di cui sono responsabili. L'approccio utilizzato per mappare, integrare e valutare l'attività assistenziale di patologie frequenti e critiche è quello dei "percorsi clinici". Al 2018, l'organizzazione dell'attività clinica è la seguente:


title: Policlinico Agostino Gemelli

text: Dal 2015, l'ospedale è dotato di una delle sale operatorie ibride più grandi e moderne d'Europa, un centro di Radioterapia oncologica altamente specializzato (Gemelli ART), unico nel suo genere in Italia, e il NEMO (NEuroMuscular Omnicenter) Clinical Center, altamente specializzato nella cura dei pazienti affetti da malattie neuromuscolari come la sclerosi laterale amiotrofica le distrofie muscolari. Nel 2017 è stato inaugurato l'IPSE Center (Interactive Patient Simulation Experience), un centro di 1.200 m² alla simulazione medica, chirurgica e diagnostica.


title: Policlinico Agostino Gemelli

text: Nel 2016, in collaborazione con la Onlus MediCinema Italy, l'ospedale ha completato ed inaugurato la sala cinematografica MediCinema, da 130 posti, in grado di accogliere pazienti in sedia a rotelle ed allettati. Si tratta del primo ospedale in Italia ad avere le strutture per la "cinematerapia" disponibili per i propri pazienti ed i loro familiari.


title: Policlinico Agostino Gemelli

text: Nel luglio 2017, Qatar Foundation Endowment (QFE) e Fondazione Policlinico Universitario A. Gemelli annunciano la firma di un accordo per la gestione dell’Ospedale Mater Olbia Hospital a Olbia, in Sardegna. Il Mater Olbia Hospital, acquisito da QFE attraverso la piattaforma europea d’investimenti nel maggio 2015, è stato negli anni seguenti oggetto d’ingenti interventi strutturali e tecnologici che ne hanno portato all'apertura definitiva nel gennaio 2019.


title: Policlinico Agostino Gemelli

text: Il Policlinico Gemelli fu al centro dell'attenzione internazionale durante il pontificato di papa Giovanni Paolo II quando, nel 1981, il papa vi fu operato d'urgenza a seguito dell'attentato perpetrato ai suoi danni da Mehmet Ali Ağca. Nel corso degli anni il pontefice vi fu ricoverato varie altre volte (l'ultima due mesi prima della sua morte, nel 2005): per questa ragione egli soprannominò l'appartamento al decimo piano dove veniva ricoverato: il ""Vaticano Terzo"" (il secondo corrisponde alla residenza estiva di Castel Gandolfo). Nel giugno del 2009 una statua a lui dedicata fu svelata davanti all'ingresso principale dell'ospedale. Altri famosi pazienti sono stati i politici Giulio Andreotti, Walter Veltroni e Francesco Cossiga, il Premio Nobel per la pace Madre Teresa di Calcutta, il fisico teorico Stephen Hawking, il sacerdote Georg Ratzinger, fratello maggiore di papa Benedetto XVI e, infine, Papa Francesco, ricoverato dal 4 al 14 luglio 2021 per un intervento al colon.


title: Complesso maggiore di istocompatibilità

text: Il complesso maggiore di istocompatibilità o, in inglese, "major histocompatibility complex" (MHC) è un gruppo di geni polimorfici costituito da 30 unità (tuttora individuate), localizzato sul braccio corto del cromosoma 6 (nel topo sul cromosoma 17).


title: Complesso maggiore di istocompatibilità

text: Le più conosciute codificano per proteine espresse sulla membrana cellulare le quali hanno la funzione di farsi riconoscere da parte dei linfociti T, ma contiene i geni anche di altri importanti peptidi come la 21 idrossilasi, le frazioni del complemento C4B, C4A, BF e C2, la proteina chaperone HSP70 (Heat Shock Proteins cioè proteine indotte da danno termico) e i geni della famiglia del TNF (Tumor Necrosis Factor o Fattore di Necrosi Tumorale).


title: Complesso maggiore di istocompatibilità

text: I prodotti genici tipici del complesso MHC sono proteine che, in cellule tissutali nucleate infettate, legano molecole tipiche del patogeno e le espongono sulla membrana. Prendono così funzione di antigeni che rendono visibili le cellule infette ai recettori dei linfociti T.


title: Complesso maggiore di istocompatibilità

text: Infatti, mentre i prodotti dei geni MHC-I sono antigeni direttamente implicati nel fenomeno del rigetto, quelli che derivano dall'MHC-II sono attivi nei fenomeni di cooperazione cellulare che si verificano nell'ambito della risposta immunitaria.


title: Complesso maggiore di istocompatibilità

text: Nell'uomo l'MHC prende il nome di "Human leukocyte antigen" (HLA). Tale sistema di istocompatibilità è formato da molecole collocate sulla superficie cellulare che agiscono come antigeni: a contatto col sistema immunitario di un soggetto, generano una risposta immunitaria poiché riconosciute come estranee.


title: Complesso maggiore di istocompatibilità

text: Il sistema dell'HLA è alla base del rigetto nel trapianto. Se le cellule del tessuto trapiantato non hanno i medesimi antigeni HLA del ricevente (ovvero il tessuto non è HLA-compatibile), il tessuto viene riconosciuto come estraneo, offensivo, e rigettato. Per questa ragione, per mezzo di un procedimento detto di tipizzazione tissutale, prima delle operazioni si accerta che i due soggetti (donatore e ricevente) siano HLA-compatibili.


title: Complesso maggiore di istocompatibilità

text: La scoperta del MHC nel topo è frutto di studi sul rigetto da trapianto effettuati negli anni quaranta da George Snell. All'epoca era già noto che il trapianto di tessuti su animali diversi causava rigetto, cosa che non accadeva tra gemelli identici. Snell dimostrò che una singola regione genica è responsabile del rigetto e la chiamò "locus maggiore di istocompatibilità". In particolare Snell analizzò la regione H-2 legata all"'antigene II". La visione di ricombinazioni all'interno del locus permise di capire che questa regione conteneva numerosi geni tutti coinvolti nel rigetto e prese il nome di "complesso maggiore di istocompatibilità".


title: Complesso maggiore di istocompatibilità

text: Per quanto riguarda l'uomo, le ricerche vennero effettuate dal team di Jean Dausset e Jan van Rood per comprendere meglio come persone che avevano ricevuto numerose trasfusioni o dei trapianti possedessero anticorpi che riconoscevano le cellule dei donatori. Si scoprì che queste cellule esprimevano delle proteine che erano riconosciute dagli anticorpi e vennero chiamate antigeni leucocitari umani o HLA (Human Leukocyte Antigens).


title: Complesso maggiore di istocompatibilità

text: Successive analisi dimostrarono che le strutture proteiche di H-2 e di HLA sono identiche. Si concluse, quindi, che i geni che provocano rigetto sono presenti in tutte le specie di mammiferi, e vennero chiamati geni MHC.


title: Complesso maggiore di istocompatibilità

text: Ciò apparve strano per molti anni perché il trapianto non è un processo fisiologico, e non avrebbe senso possedere geni che lo regolino. Dopo quasi vent'anni dai precedenti esperimenti, il team di Baruj Benacerraf e Hugh McDevitt scoprì che la loro importanza è molto più rilevante e riguarda l'incapacità di sintesi di anticorpi specifici contro alcuni peptidi.


title: Complesso maggiore di istocompatibilità

text: Ogni molecola MHC contiene una tasca posta nella porzione extracellulare e una coppia di domini Ig legati alla membrana cellulare. La tasca, che è costituita da due α-eliche appoggiate su un foglietto-β costituito da 8 filamenti, è la regione che contiene gli amminoacidi polimorfici che determinano le differenze fra MHC. I domini Ig, che non sono polimorfi, contengono il sito di legame per i recettori dei linfociti T. I linfociti T helper CD4 riconoscono solo MHC di classe II, mentre i linfociti CD8 solo le MHC di classe I e solo con il legame al complesso peptide-MHC (e non solo peptide) essi possono innescare la risposta immunitaria. Questo è detto "fenomeno della restrizione MHC" e fu scoperto per la prima volta da Rolf Zinkernagel e Peter Doherty in una serie di studi nel 1974.


title: Complesso maggiore di istocompatibilità

text: Le molecole MHC di prima classe sono costituite da 2 catene legate non covalentemente: la catena α e la catena β-microglobulina che non è codificata nel MHC. La tasca per il legame del peptide è contenuto nella catena α. Il complesso è completo solo con il legame del peptide che stabilizza le due catene e ne permette l'espressione sulla superficie cellulare.


title: Complesso maggiore di istocompatibilità

text: Le molecole MHC di seconda classe sono costituite da 2 catene legate non covalentemente: la catena α (di 32-34 kD) e la catena β (di 29-32 kD) entrambe codificate dal MHC. La tasca per i legame con il peptide è costituita per metà da una e per metà dall'altra: ogni catena contribuisce con una α-elica e 4 filamenti del foglietto β. Nella porzione extracellulare ogni catena possiede un dominio Ig: α2 e β2 (β2 contiene il sito di legame per CD4).


title: Complesso maggiore di istocompatibilità

text: Come spiegato, ogni molecola MHC possiede una sola tasca accogliente l'antigene che può legare un solo peptide alla volta, ma peptidi diversi in tempi diversi. I peptidi che possono legarsi dipendono dalle classi di MHC: MHC-I possono accogliere peptidi con 8-11 amminoacidi, mentre gli MHC-II tra i 10 e i 30 aa. Il legame peptide-MHC nasce in fase di assemblaggio e serve a stabilizzare il complesso per permettere la sua espressione sulla superficie cellulare e per questo la velocità di dissociazione è molto lenta. Questo naturalmente permette un'emivita molto lunga che consente ai linfociti T di incontrare l'antigene.


title: Complesso maggiore di istocompatibilità

text: Infine le molecole MHC non sono capaci di discriminare fra peptidi self e non self: si legano a qualsiasi peptide che abbia subito un processamento. La capacità di riconoscere o meno come self un peptide esposto appartiene ai linfociti T, capacità che viene acquisita durante la maturazione.


title: Complesso maggiore di istocompatibilità

text: Tra MHC e peptide si viene a formare un legame non covalente tra i residui presenti nella tasca. Una volta avvenuto i legame il peptide e le molecole d'acqua che lo solvatano vanno a riempire completamente la tasca prendendo contatti con le pareti e il pavimento che la costituiscono. In genere le molecole MHC presentano, a livello della tasca, delle "nicchie" che possono interagire con amminoacidi specifici (idrofobici o basici) oppure essere complementari a determinate catene laterali degli amminoacidi. In questo ultimo caso i residui vengono denominati "residui àncora" visto il loro coinvolgimento nel legame con la molecola MHC.


title: Complesso maggiore di istocompatibilità

text: L'importanza del polimorfismo si riscontra proprio qui: solo la capacità delle MHC di legarsi specificamente ad un peptide permette a questo di essere riconosciuto dai linfociti e di innescare la risposta immunitaria verso di esso.


title: Complesso maggiore di istocompatibilità

text: Esistono poi altre molecole del complesso MHC che hanno forma e funzioni spesso correlate alle classi 1 e 2:


title: Complesso maggiore di istocompatibilità

text: Il locus MHC è presente nel braccio corto del cromosoma 6 e si estende per 3500 kb occupando quindi un grosso segmento del DNA. Le frequenze di ricombinazione si aggirano intorno al 4%. I geni MHC sono altamente polimorfici e sono espressi in modo codominante: ogni individuo esprime entrambi gli alleli ereditati dai genitori consentendo di avere il numero più elevato di MHC disponibile.


title: Complesso maggiore di istocompatibilità

text: Ogni locus è diviso in 3 regioni dette della classe I, classe II e classe III. Quest'ultimo, non più chiamato in questo modo, codifica per molecole diverse da quelle che espongono il peptide ma comunque correlate all'MHC (TNF-α e C4B, C4A, C2 e Fattore B del complemento).


title: Complesso maggiore di istocompatibilità

text: La regione della classe I contiene i geni 3 geni per le molecole MHC di classe I (HLA-A, HLA-B e HLA-C) e di altre molecole MHC ("HLA-E", "HLA-F", "HLA-G", "HLA-H", "MIC-A, MIC-B)"


title: Complesso maggiore di istocompatibilità

text: La regione della II è a sua volta divisa nei 3 loci HLA-DP, HLA-DQ e HLA-DR che contengono 2 geni ciascuno (A e B) che codificano per le due catene α e β. Contiene inoltre i geni "TAP1" e "TAP2" che codificano per TAP, il trasportatore di peptidi importante per la via del MHC di classe I, ed LMP-2 e LMP-7, che codificano per componenti del complesso citoplasmatico noto come proteasoma.


title: Complesso maggiore di istocompatibilità

text: I geni dell'MHC sono polimorfici e questo polimorfismo è particolarmente marcato, cioè molti di questi geni possono assumere forme diverse. I polimorfismi non sono distribuiti casualmente e la variabilità più alta si trova nelle α-eliche e nei β-foglietti che costituiscono in sito di legame con il peptide. La definizione univoca degli alleli di ogni singolo locus è stata affrontata a partire dal 1967 ad opera di un comitato dell'Organizzazione Mondiale della Sanità.


title: Complesso maggiore di istocompatibilità

text: L'operazione di definizione dei differenti alleli che caratterizzano un individuo prende il nome di determinazione dell'aplotipo o anche, nell'uomo, di tipizzazione HLA.


title: Complesso maggiore di istocompatibilità

text: Il polimorfismo dei geni MHC è di grande rilevanza nel definire qualità e quantità della risposta immunitaria di un individuo. È un fatto noto che organismi diversi si comportino in maniera diversa di fronte ad agenti esterni.


title: Complesso maggiore di istocompatibilità

text: L'espressione cambia anche durante la risposta immunitaria. Svariate citochine come IFN-α, IFN-β e IFN-γ inducono l'aumento di MHC di classe I in risposta ad agenti virali. IFN-γ è anche responsabile dell'aumento di MHC di classe II sui macrofagi. L'aumento di espressione di MHC-II può venire anche da stimoli di recettori specializzati per legare antigeni (Toll-Like Receptor e anticorpi per i linfociti B).


title: Complesso maggiore di istocompatibilità

text: In particolare, le citochine aumentano l'espressione stimolando la trascrizione dei geni agendo su fattori di trascrizione. Tali fattori, una volta attivati, legano una proteina detta l"'induttore di trascrizione della classe II" (o "CIITA", Class II Transcription Activator). La mancanza di questi fattori provoca la cosiddetta "sindrome del linfocita nudo" in quanto manca l'espressione delle molecole MHC.


title: Complesso maggiore di istocompatibilità

text: Le APC trasformano gli antigeni proteici in peptidi da associare a MHC di classe I o II. In base all'origine della proteina, dal citosol o dallo spazio extracellulare, i peptidi formati vengono legati alle MHC rispettivamente di classe I e classe II. Il complesso così formato viene poi espresso sulla superficie cellulare per il riconoscimento da parte dei linfociti T. L'associazione tra il dimero MHC e il peptide antigenico è necessaria per garantire stabilità alla molecola. Esiste anche un caso particolare di "cross-presentazione" nella quale antigeni provenienti dallo spazio extracellulare vengono eccezionalmente legati alle molecole MHC di classe I. Le due strade con cui può avvenire la processazione sono chiamate "via dell'MHC di classe I" e "via dell'MHC di classe II".


title: Complesso maggiore di istocompatibilità

text: Si è verificato statisticamente che esistono alcune malattie che risultano colpire con maggiore frequenza individui con un certo aplotipo HLA. Per alcune l'associazione è piuttosto forte, per altre più sfumata. Non sono noti i motivi di questo fatto. Fra le malattie che presentano questa associazione si possono segnalare la Spondilite Anchilosante, il Diabete Mellito Insulino Dipendente, l'Artrite Reumatoide, la Celiachia e la Sclerosi multipla.


title: Lemuriformes

text: I lèmuri (Lemuriformes ) sono un infraordine di primati del sottordine degli Strepsirrhini, endemico del Madagascar.


title: Lemuriformes

text: Il termine "lemure" deriva dal latino "lemures", che indica il tipico movimento altalenante della loro camminata e corsa.


title: Lemuriformes

text: Il termine "lemure" si riferisce genericamente a tutti i membri delle quattro famiglie attualmente viventi e delle tre famiglie estinte di lemuriformi, e non (come si potrebbe essere portati a credere) solamente agli appartenenti al genere "Lemur". Le due specie di galeopiteco diffuse in Asia ("Galeopterus variegatus" e "Cynocephalus volans"), a volte chiamate col nome comune di "lemuri volanti", non sono né veri lemuri, né tanto meno dei primati.


title: Lemuriformes

text: Finora è stato descritto un centinaio di specie di lemuri, classificate in quindici generi (più sette estinti): molte di queste sono state scoperte (o elevate al rango di specie) all'inizio del XXI secolo, in quanto spesso la turbolenta storia politica del Madagascar ha impedito agli studiosi stranieri di compiere studi approfonditi e duraturi sul campo.


title: Lemuriformes

text: Nell'immaginario comune i lemuri sono visti come antenati dei primati più evoluti: tuttavia, sebbene essi mostrino analogie di carattere morfologico e comportamentale coi primati primitivi, i lemuri discendono da questi ultimi proprio come gli altri primati attualmente viventi. Non è perciò corretto pensare che i lemuri siano antenati delle scimmie antropomorfe o di qualsiasi altro primate.


title: Lemuriformes

text: Gli antenati degli attuali lemuri cominciarono a divergere dagli altri primati fra i 62 e i 65 milioni di anni fa. Attorno ai 40-52 milioni di anni fa, essi raggiunsero il Madagascar, probabilmente attraverso tronchi e masse di vegetazione galleggiante che permisero loro di attraversare i bracci di mare che separavano l'isola dalla terraferma, anche se non sono state escluse le possibilità della presenza di un istmo o di una serie di piccole isole raggiungibili a nuoto che collegassero le due masse di terra. Non essendoci grande competizione interspecifica, i lemuri poterono occupare numerose nicchie ecologiche vacanti ed evolversi in completo isolamento, differenziandosi in una moltitudine di forme e dimensioni. La maggior parte di essi, tuttavia, ha abitudini arboricole e notturne e si nutre principalmente di frutta e insetti: per limitare la competizione per il cibo nelle zone in cui gli areali di più specie si sovrappongono, nonostante l'estrema somiglianza fra le diete delle varie specie, ciascuna di esse si specializza nel nutrirsi di un determinato alimento.


title: Lemuriformes

text: Il nome "lemure" venne utilizzato per la prima volta da Carlo Linneo nel 1754, quando utilizzò i criteri dell'allora nascente nomenclatura binomiale per descrivere come "Lemur tardigradus" (attualmente conosciuto come "Loris tardigradus", una specie imparentata solo alla lontana con i lemuri malgasci) un animale reperito nel museo del re Adolfo Federico di Svezia.


title: Lemuriformes

text: Quattro anni più tardi, nel "Systema naturae", Linneo aggiunse al genere "Lemur" altre due specie, "Lemur catta" (che conserva a tutt'oggi questo nome scientifico) e "Lemur volans" (attualmente noto come "Cynocephalus volans" e non strettamente imparentata coi lemuri o coi primati in generale).


title: Lemuriformes

text: Sebbene il termine "lemure" sia stato impiegato per la prima volta nell'intento di descrivere un loriside e pertanto avrebbe dovuto essere utilizzato per quel clade, in seguito esso è stato sempre più associato alle specie di Strepsirrini malgasci, tanto da divenirne il sinonimo. Probabilmente Linneo scelse di assegnare questo nome ai Lemuriformi perché ne aveva intuita la natura di creature della notte dai grandi occhi dotati di "tapetum lucidum": inoltre, probabilmente tramite i propri fornitori (a loro volta informati dalle popolazioni locali) era venuto a conoscenza dei versi spettrali di molte specie e del fatto che essi, nella mitologia malgascia, rappresentano l'incarnazione delle anime degli antenati.


title: Lemuriformes

text: I lemuri sono proscimmie e come tali facenti parte del sottordine Strepsirrhini, che condividono coi Lorisiformes (Galagidae e Lorisidae) occupando un proprio infraordine. Tradizionalmente si pensa che essi si siano evoluti durante l'Eocene (55-37 milioni di anni fa), anche se l'orologio molecolare farebbe pensare a una loro comparsa anteriore a questa data, probabilmente durante il Paleocene (65-55 milioni di anni fa).


title: Lemuriformes

text: Sino a tempi recenti si dava per scontata una stretta parentela fra Lemuriformi, Lorisiformi e Adapidi, basata principalmente su somiglianze di carattere fenetico (muso allungato con rinario, quoziente di encefalizzazione piuttosto basso, presenza di "bulla" auditiva): accanto alle analogie di tipo morfologico, tuttavia, gli Adapidi mancavano di alcune sinapomorfie chiave dei Lemuriformi, come il pettine dentale o l'artiglio da "toilette" (presenti invece nei Lorisiformi e negli attuali tarsi), mentre mostrano alcune caratteristiche tipiche delle scimmie vere e proprie (sinfisi mandibolare fusa, presenza di quattro premolari).


title: Lemuriformes

text: Tuttavia, la storia evolutiva di questi animali rimane molto enigmatica, in quanto mancano reperti fossili che forniscano dati esaustivi sulle parentele con altre linee ancestrali di primati. I siti fossiliferi africani risalenti ad epoche utili a tale scopo sono infatti assai esigui e hanno fornito sinora solo reperti frammentari. Basti pensare che i più antichi resti di lemure ritrovati in Madagascar non sono fossili, ma subfossili risalenti al tardo Pleistocene.


title: Lemuriformes

text: Moltissime specie di lemuri sono oggi ritenute a rischio estinzione dalla comunità scientifica. Le principali minacce sono la deforestazione e il bracconaggio, entrambi in aumento negli ultimi anni. Il database online dell'organizzazione IUCN (unione internazionale per la conservazione della natura) identifica infatti 98 specie di lemuri come “minacciate” (In particolare: 1 estinta, 20 vulnerabili, 3 potenzialmente minacciate, 3 minimamente minacciate, 47 in pericolo, 22 criticamente in pericolo).


title: Lemuriformes

text: Vista la crescente preoccupazione per le specie in pericolo, tante sono le iniziative di salvaguardia e ricollocamento in riserve naturali di questi primati, nate proprio negli ultimi anni; fra queste, anche organizzazioni di eco-turismo.


title: Lemuriformes

text: Per quanto concerne le dimensioni, si va dai soli del lemure topo pigmeo "Microcebus myoxinus" ai 10 kg dell"'Indri indri": specie estintesi in tempi storici (come il "Megaladapis") avevano le dimensioni di un gorilla.


title: Lemuriformes

text: I lemuri vivono in natura solo nel Madagascar e in alcune piccole isole circostanti, incluse le Comore (dove probabilmente furono introdotti dall'uomo): questo perché nel resto del mondo ad essi subentrarono le scimmie e gli altri primati, mentre nel Madagascar i lemuri non subirono alcun tipo di competizione e furono perciò in grado di differenziarsi in molte specie.


title: Lemuriformes

text: Tutti i lemuri hanno pollice opponibile per una migliore presa sugli alberi dove vivono (anche se il catta ha abitudini più terricole) e dita munite di unghie piuttosto che di artigli, fatta eccezione per l'indice delle zampe posteriori che è modificato a mo' di pettine per la toeletta.


title: Lemuriformes

text: I grandi occhi di tutte le specie di lemuri possiedono un tapetum lucidum, uno strato riflettente per la visione notturna: si pensa che i lemuri abbiano una (per quanto limitata) visione a colori, anche se per orientarsi si affidano principalmente all'udito.


title: Lemuriformes

text: I lemuri sono animali principalmente notturni e onnivori, cioè a dieta mista insettivora e frugivora: le specie più grandi tendono invece ad avere abitudini diurne e maggiormente erbivore.


title: Lemuriformes

text: Il principale predatore dei lemuri è il fossa o fosa ("Cryptoprocta ferox"): altri predatori dei lemuri sono le varie specie di gufo malgasce e la poiana malgascia.


title: Lemuriformes

text: A differenza della maggior parte degli altri primati, i lemuri hanno società organizzate sul modello matriarcale, ovvero, anche nelle specie scarsamente gregarie, le femmine hanno posizione di dominanza nei confronti dei maschi.


title: Lemuriformes

text: Le femmine hanno la priorità, ad esempio, per quanto riguarda la toeletta e la scelta di siti dove dormire o costruire un nido: sono inoltre le prime ad avere accesso a una fonte di cibo.


title: Lemuriformes

text: Il sistema matriarcale dei lemuri fu osservato per la prima volta fra i catta nel 1966 da Alison Jolly: da quel momento, si notò che in quasi tutte le specie di lemuri erano le femmine a comandare.


title: Ernesto de Martino

text: Ernesto De Martino nacque a Napoli, il 1º dicembre 1908. Il padre svolgeva la professione di ingegnere delle ferrovie, la madre invece era una maestra elementare. Frequentò il ginnasio a Firenze e il liceo (classico nella sezione moderna, senza il greco, sostituito dal tedesco) a Napoli. Dopo aver frequentato per un anno la facoltà di Ingegneria a Torino, studiò filosofia a Napoli dal 1929. Nel 1930 incontrò Vittorio Macchioro, archeologo, storico delle religioni e studioso dell’orfismo. Prestò servizio militare come allievo ufficiale riuscendo nel contempo a proseguire gli studi. Dopo la laurea in Lettere all'Università di Napoli nel 1932, con una tesi in Storia delle religioni sui gephyrismi eleusini sotto la direzione di Adolfo Omodeo, si interessa alle discipline etnologiche. Si iscrive ai GUF e alla Milizia Universitaria, collaborando a "L'Universale" di Berto Ricci e facendo circolare in una cerchia ristretta di collaboratori un "Saggio sulla religione civile" poi rimasto inedito. Alla caduta del regime nel luglio del 1943, De Martino, che aveva intanto maturato forti sentimenti antifascisti, si trovava con la famiglia a Cotignola, nella bassa Romagna e partecipò da rifugiato alla Resistenza, dapprima in provincia di Ravenna poi a Forlì, dove rappresentò il Partito italiano del lavoro alle riunioni del CLN.


title: Ernesto de Martino

text: Nel 1935 aveva sposato Anna Macchioro, la figlia di Vittorio, con cui ebbe due figlie, Lia e Vera. La relazione con Anna Macchioro entrò definitivamente in crisi nel 1947, quando, durante il suo insegnamento in un istituto magistrale di Bari, conosce e si lega ad una sua allieva, Vittoria De Palma, che diventerà la sua nuova compagna e preziosa collaboratrice. In Puglia ricoprì anche ruoli di responsabilità nel PSI, a Bari e nel Salento.


title: Ernesto de Martino

text: Il suo primo libro, "Naturalismo e storicismo nell'etnologia" (1941), è un tentativo di sottoporre l'etnologia al vaglio critico della filosofia storicista di Benedetto Croce. Secondo De Martino, l'etnologia solo attraverso la filosofia storicista avrebbe potuto riscattarsi dal suo "naturalismo" (tratto che accomuna, per De Martino, tanto la scuola sociologica francese che gli indirizzi "pseudostorici" tedeschi e viennesi). Fu lo stesso Croce a introdurre il giovane De Martino all'editore Laterza, suggerendo la pubblicazione del libro, in cui si può già scorgere "in nuce" l'idea del successivo lavoro sul "magismo etnologico". Scritto negli anni della seconda guerra mondiale e pubblicato nel 1948, "Il mondo magico" è il libro nel quale Ernesto De Martino elabora alcune delle idee che rimarranno centrali in tutta la sua opera successiva.Qui De Martino costruisce la sua interpretazione del magismo come epoca storica nella quale la labilità di una "presenza" non ancora determinatasi, viene padroneggiata attraverso la magia, in una dinamica di crisi e riscatto. In quel periodo, De Martino comincia a militare nei partiti di sinistra. Prima, dal 1945, lavora come segretario di federazione, in Puglia, per il Partito Socialista Italiano; influenzato da Gramsci e da Carlo Levi, cinque anni dopo, entra a far parte del Partito Comunista Italiano. Negli anni che seguono, De Martino comincia a interessarsi sempre di più allo studio etnografico delle società contadine del sud Italia, in contemporanea con le inchieste di Vittorini e l’opera documentaristica di Cesare Zavattini. Di questa fase, talvolta detta "meridionalista", fanno parte le opere più note al grande pubblico: "Morte e pianto rituale", "Sud e magia", "La terra del rimorso".Innovativo nelle sue ricerche fu l'approccio multidisciplinare, che lo portò a costituire un'équipe di ricerca etnografica. "La terra del rimorso" è la sintesi delle sue ricerche sul campo (il Salento) affiancato da uno psichiatra (Giovanni Jervis), una psicologa (L. Jervis-Comba), un'antropologa culturale (Amalia Signorelli), un etnomusicologo (Diego Carpitella), un fotografo (Franco Pinna) e dalla consulenza di un medico (S. Bettini). Nello studio del fenomeno del tarantismo vengono utilizzati anche filmati girati tra Copertino, Nardò e Galatina. A queste monografie segue la pubblicazione dell'importante raccolta di saggi "Furore Simbolo Valore" (1962).


title: Ernesto de Martino

text: Altro aspetto importante del lavoro di De Martino, anche se purtroppo mai portato a compimento per via della prematura scomparsa dell'antropologo, è lo studio del concetto di fine del mondo. Questo si allaccia alle riflessioni sulla crisi della presenza e alla necessità di elaborare culturalmente gli eventi traumatici a cui vanno incontro gli individui e le comunità. De Martino aveva individuato nella contemporaneità del mondo occidentale un senso della fine particolarmente spiccato. Una conferma di questo verrebbe dall'analisi della letteratura europea di stampo esistenzialista. Ad esempio, negli scritti del filosofo e scrittore Albert Camus, De Martino nota la necessità di costruire un sistema filosofico in grado di rendere conto, e in un certo senso addomesticare, il senso di smarrimento dato dalla fine di un mondo culturale in cui era possibile affidarsi a una teleologia (fosse questa di stampo religioso o politica, poco importa).


title: Ernesto de Martino

text: De Martino è stato collaboratore di Raffaele Pettazzoni all'Università "La Sapienza" di Roma, nell'ambito della Scuola romana di Storia delle religioni. Come ordinario di Storia delle religioni e di Etnologia, dal dicembre 1958 fino alla morte ha insegnato all'Università di Cagliari, dove ha avuto uno stuolo di allievi. Con Alberto Mario Cirese, Giovanni Lilliu, Cesare Cases, la sua assistente Clara Gallini, e in seguito altri studiosi, quali Placido Cherchi, Giulio Angioni, Pietro Clemente, e Pier Giorgio Solinas, saranno esponenti di una significativa, sebbene mai formalizzata, scuola antropologica all'Università di Cagliari, della quale De Martino è considerato uno dei fondatori. Il nuovo "status" universitario facilitò una ripresa della partecipazione politica.


title: Ernesto de Martino

text: È considerato uno dei più importanti antropologi dell’età contemporanea, fondatore in Italia dell'umanesimo etnografico e dell'etnocentrismo critico.


title: Ernesto de Martino

text: La "presenza" in senso antropologico, nella definizione di De Martino è intesa come la capacità di conservare nella coscienza le memorie e le esperienze necessarie per rispondere in modo adeguato ad una determinata situazione storica, partecipandovi attivamente attraverso l'iniziativa personale e andandovi oltre attraverso l'azione. La presenza significa dunque "esserci" (il "da-sein" heideggeriano) come persone dotate di senso, in un contesto dotato di senso. Il rito aiuta l'uomo a sopportare una sorta di "crisi della presenza" che esso avverte di fronte alla natura, sentendo minacciata la propria stessa vita. I comportamenti stereotipati dei riti offrono rassicuranti modelli da seguire, costruendo quella che viene in seguito definita come "tradizione".


title: Ernesto de Martino

text: Se si vuole rintracciare in De Martino un filo comune e unitario tra l’influenza marxista e gramsciana della “triade meridionalista” (esplicita anche attraverso la sua militanza diretta nel PCI negli anni '50) di "Morte e pianto rituale" (1958), "Sud e magia" (1959) e "La terra del rimorso" (1961), e gli appunti e i dossier preparati per "La fine del mondo", in cui è presente un'elaborazione filosofica più marcatamente sui piani ontologico, esistenzialista e fenomenologico e che vedranno la luce solo posteriormente (1ed.1977) dal riordino delle carte ad opera di Angelo Brelich e Clara Gallini, bisogna rendere centrale il nesso tra presenza/crisi/riscatto e il processo di destorificazione del negativo ad opera dell’ethos del trascendimento; l'immaginazione simbolica collettiva è la realizzazione di un'ethos del trascendimento che, come un mito di fondazione per il senso di appartenenza o la sacralizzazione dell'”oggetto” per scopi espiatori, rende possibile il superamento di una crisi, della “presenza” in quanto soggetto che opera nella natura, che rischia di perdersi in essa senza riscatto ("escaton"). Il soggetto dunque si ricolloca nella storia tramite la cultura, e la crisi si rivela esistenziale nel rapporto tra sé e il mondo “altro da sé”. Ma la crisi affonda sempre nelle materiali condizioni di vita e nelle modalità concrete di una prassi che deve tendere e tende incessantemente alla trasformazione rivoluzionaria (che è "escatologica" nelle religioni) come base insopprimibile della costituzione di sé come soggetto:“Vi è dunque un principio trascendentale che rende intellegibile l’utilizzazione e le altre valorizzazioni, e questo principio è l’ethos trascendentale del trascendimento della vita nel valore: attività dunque, ma ethos, dover-essere-nel-mondo per il valore, per la valorizzante attività che fa mondo il mondo, e lo fonda e lo sostiene.”Costante, inoltre, nella ricerca sul campo, come nelle analisi ed elaborazioni degli ultimi anni, fu l'indagine sul valore euristico assegnato ai dati psicopapatologici, sempre legato a una riflessione critica sulla trasferibilità delle relative nozioni in contesti culturali diversi e sulle loro implicazioni sul piano antropologico e filosofico più generale: dalla figura dello sciamano come “Cristo magico” ne "Il mondo magico", ai fenomeni di dissociazione e possessione (influenzato dalle letture di Širokogorov e Pierre Janet) nei riti della taranta, fino alle note sulle “apocalissi psicopatologiche” ne "La fine del mondo."


title: Ernesto de Martino

text: Il concetto di folklore, come concezione del mondo regressiva, secondo le “osservazioni sul folklore” del Quaderno XXVII di Gramsci “un agglomerato indigesto di frammenti di concezioni del mondo (..) e superstiti documenti mutili e contaminati”, ma anche di positiva creatività delle classi subalterne (come i canti popolari), in opposizione alla cultura dotta delle élite dirigenti, fu oggetto di riflessione dell’antropologo partenopeo a partire dal 1949, con il saggio “Intorno ad una storia del mondo popolare subalterno”, pubblicato su "Società" sul nr.3 di quell’anno, in cui riprende studi e indagini della nuova etnologia sovietica (Tolstov, Hippius, Cicerov, ispirati da V.J. Propp). Nel giugno 1951 in un articolo lo definì come


title: Ernesto de Martino

text: Il concetto fu poi ripreso, discusso problematicamente e allargato in particolare da A.M.Cirese (in rapporto a Gramsci) e Luigi M. Lombardi Satriani (il folklore come cultura di contestazione).


title: Ernesto de Martino

text: I “folkloristi” erano stati oggetto di critica di De Martino già nella sua prima opera del 1941, "Naturalismo e storicismo nell’etnologia", in quanto puri descrittori e catalogatori con criterio naturalistico e non storico-culturale: per cui il folklore rimane, pur categorizzato come “progressivo”, come fenomeno di indagine antropologica nei termini più complessivi di cultura popolare.


title: Ernesto de Martino

text: In quanto alla “crisi della presenza” come spaesamento, ne "La fine del mondo", Ernesto De Martino racconta di una volta in Calabria quando, cercando una strada, egli e i suoi collaboratori fecero salire in auto un anziano pastore perché indicasse loro la giusta direzione da seguire, promettendogli di riportarlo poi al posto di partenza. L'uomo salì in auto pieno di diffidenza, che si trasformò via via in una vera e propria angoscia territoriale, non appena dalla visuale del finestrino sparì alla vista il campanile di Marcellinara, il suo paese. Il campanile rappresentava per l'uomo il punto di riferimento del suo circoscritto spazio domestico, senza il quale egli si sentiva realmente spaesato. Quando lo riportarono indietro in fretta l'uomo stava penosamente sporto fuori dal finestrino, scrutando l'orizzonte per veder riapparire il campanile. Solo quando lo rivide, il suo viso finalmente si riappacificò.


title: Ernesto de Martino

text: In un altro esempio, per esprimere il medesimo concetto, De Martino racconta degli Achilpa, cacciatori e raccoglitori australiani, nomadi da sempre e per sopravvivenza, che avevano però l'usanza di piantare al centro del loro accampamento un palo sacro, intorno al quale celebravano un rito ogni volta che "approdavano" in un luogo nuovo. Il giorno che il palo si spezzò, i membri della tribù si lasciarono morire, sopraffatti dall'angoscia.


title: Ernesto de Martino

text: Il concetto di spaesamento, come una condizione molto "rischiosa" in cui gli individui temono di perdere i propri riferimenti domestici, che in qualche modo fungono da "indici di senso", viene inserito dunque da De Martino nelle sue categorie di “crisi della presenza” e destorificazione del negativo.


title: Ernesto de Martino

text: La crisi della presenza caratterizza allora quelle condizioni diverse nelle quali l'individuo, al cospetto di particolari eventi o situazioni (malattia, morte, conflitti morali, migrazione), sperimenta un'incertezza, una crisi radicale del suo essere storico (della "possibilità di "esserci" in una storia umana", scrive De Martino) in quel dato momento scoprendosi incapace di agire e determinare la propria azione. La destorificazione del negativo permette l'universalizzazione della propria condizione umana in una dimensione mitico-simbolica, mediata dalla religione e presente nel rito. Secondo Amalia Signorelli, antropologa e collaboratrice della spedizione nel Salento,


title: Ernesto de Martino

text: "Il dato esistenziale che ha scatenato la crisi (morte, malattia, paura e altro ancora) viene mentalmente astratto dal contesto storico per entro il quale è stato esperito e viene ricondotto a un tempo e a una vicenda mitici".


title: Ernesto de Martino

text: Se il mito è narrazione, il rito è un comportamento orientato ad uno scopo e ripetuto con parole e gesti di significato altamente simbolico. È così che mito, rito e simbolo diventano un circuito volto alla soluzione della crisi, astraendo dalla storia reale in cui agisce il negativo.


title: Ernesto de Martino

text: Quando è il negativo a prevalere, e questo accade in fasi particolarmente drammatiche dell’esistenza umana (come la morte di una persona cara), può manifestarsi una crisi radicale, una “funesta miseria esistenziale”, per cui l’ethos del trascendimento non riesce più a risolvere la crisi nel valore e la mancata valorizzazione fa perdere anche l’operabilità sul reale. L’attività etica della valorizzazione è necessaria per impedire la destrutturazione dell”esserci”, in quanto il “vitale” vede per intero invaso il suo spazio, quello dell’intersoggettività e il rapporto con il mondo. Avviene allora che “la presenza abdica senza compenso”.


title: Ernesto de Martino

text: Tra il 1952 e il 1956, l'etnologo organizza una serie di spedizioni di ricerca in Basilicata, accompagnato da un'equipe interdisciplinare, tra cui Vittoria De Palma anche lei etnologa e compagna di vita e con l'utilizzo di strumenti quali il magnetofono e la cinepresa, innovativi rispetto all'indagine folklorica classica. Riconnettendosi a "Il mondo magico," decide di concentrarsi sul lamento funebre e la “crisi del cordoglio”, ai segni, al simbolismo delle ritualità legate ad una crisi esistenziale tra le più gravi, come quella che segue la perdita di un caro, e il pianto e il dolore collettivi che rappresentano la “crisi della presenza”, della propria e di tutti, minacciata dalla morte. Il pericolo del lutto è dunque quello dell’annullamento totale.


title: Ernesto de Martino

text: In "Morte e pianto rituale. Dal lamento funebre antico al pianto di Maria", 1958, affronta anche il senso della morte di Cristo in rapporto alla condizione esistenziale dell'uomo nel mondo ed al momento traumatico della esperienza della morte dei propri cari. Di fronte alla "crisi del cordoglio" che può portare al crollo esistenziale, emerge la esigenza di elaborare culturalmente il lutto, nella forma socialmente codificata del rito. La consolazione offerta dal credo religioso riconduce a forme sopportabili la carica drammatica del lutto, riferendola simbolicamente alla morte tragica di Cristo sulla croce, forme che consentono di ritrovarsi uguali nel dolore, ma che diventano anche promessa di resurrezione.


title: Ernesto de Martino

text: De Martino indaga la persistenza, nelle realtà marginalizzate della Basilicata, del pianto funebre, come “riplasmazione” del planctus irrelativo, rito antichissimo e diffuso prima del Cristianesimo in tutta l'area mediterranea. Il “pianto rituale” e le pratiche del lutto registrate ed analizzate dall'etnografo, ricordano antiche forme di espiazione del dolore e di superstizione individuate dalle popolazioni primitive della Nuova Zelanda, i Maori, o alcune tribù nordamericane. Comunemente alle popolazioni primitive, infatti, i parenti del defunto contadino meridionale vestivano abiti di colore nero per “morire con lui”, ma anche per “risorgere insieme a lui” visto che il nero indossato suggerisce le zolle feconde della terra nella quale il morto era stato seppellito.


title: Ernesto de Martino

text: Comune è inoltre il veto tra i contadini studiati da Ernesto De Martino di non nominare il morto bensì di inserirlo nei discorsi usando epiteti come “la buonanima” o “la felice memoria”, o se proprio si pronuncia il nome del defunto seguono frasi come: “che possa stare in mezzo ai fiori”, o “che possa stare in mezzo agli angeli” o “che possa stare in mezzo al Paradiso”.


title: Ernesto de Martino

text: Ernesto De Martino in "Morte e pianto rituale. Dal lamento funebre antico al pianto di Maria" dimostra che tali pratiche servivano da espiazione, da farmakon per ricostruire un "io" deflagrato dal trauma della perdita avuta al fine di evitare di cadere in forme di nevrosi e quindi di perdita del controllo di sé a causa della sofferenza eccessiva, i contadini meridionali avevano escogitato una sorte di lavoro del dolore che impedisse loro di annullarsi (non-esserci).


title: Ernesto de Martino

text: Su questi temi si è soffermata una sua studentessa e collaboratrice, la scrittrice Muzi Epifani, nella commedia "La fuga", scritta a dieci anni dalla sua scomparsa.


title: Palazzo Donn'Anna

text: Il palazzo Donn'Anna, ubicato all'inizio di via Posillipo, è un palazzo monumentale del XVII secolo, nonché uno dei più celebri palazzi di Napoli.


title: Palazzo Donn'Anna

text: Le origini del palazzo risalgono alla fine degli anni trenta del 1600, quando venne innalzato per la volontà di donna Anna Carafa, consorte del viceré Ramiro Núñez de Guzmán, duca di Medina de las Torres. Il progetto per la realizzazione fu commissionato al più importante architetto della città di quel periodo, Cosimo Fanzago, che nel 1642 approntò un disegno secondo i canoni del barocco napoletano che prevedesse tra le altre cose anche la realizzazione di un doppio punto d'ingresso, uno sul mare ed uno da una via carrozzabile che si estendeva lungo la costa di Posillipo (che conduce al cortile interno dell'edificio). Per la costruzione del palazzo, fu necessario demolire una preesistente abitazione cinquecentesca (villa Bonifacio). Il Fanzago, però, non riuscì a completare l'opera per via della prematura morte di donn'Anna, avvenuta in un contesto di insurrezione popolare a causa della temporanea caduta del viceregno spagnolo, con la conseguente fuga del marito della stessa verso Madrid (1648).


title: Palazzo Donn'Anna

text: L'edificio rimasto incompiuto assunse lo spettacolare fascino di una rovina antica confusa fra i resti delle ville romane che caratterizzano il litorale di Posillipo e fra gli anfratti delle grotte. Nell'interno, di notevole interesse è il teatro, aperto verso il mare e dal quale si gode un bel panorama della città partenopea, sede della Fondazione culturale Ezio De Felice.


title: Palazzo Donn'Anna

text: Il palazzo subì alcuni danni durante la rivolta di Masaniello del 1647 e durante il terremoto del 1688. Nel corso del XIX secolo sono stati numerosi i passaggi di proprietà che hanno visto i legittimi proprietari provare di volta in volta a modificare la destinazione d'uso della struttura, facendola diventare prima una fabbrica di cristalli (1824) e poi un albergo (con l'acquisto dei Geisser nel 1870 circa). Negli anni successivi si sono succeduti ancora altri proprietari, come la Banca d'Italia nel 1894 ed i Genevois due anni più tardi.


title: Palazzo Donn'Anna

text: L'edificio non è oggi visitabile e non costituisce alcun polo museale, in quanto interamente utilizzato come abitazione privata (diviso in vari condomini). Il punto d'accesso a terzi più vicino al palazzo è rappresentato dall'adiacente spiaggia privata.


title: Palazzo Donn'Anna

text: Il palazzo è il punto di ancoraggio di una delle più celebri leggende napoletane scritte da Matilde Serao. Nel libro "Leggende napoletane" la scrittrice così lo dipingeva:


title: Palazzo Donn'Anna

text: Nelle credenze popolari Donn'Anna viene confusa con la famosa e discussa regina Giovanna d'Angiò che qui avrebbe incontrato i suoi giovani amanti, scelti fra prestanti pescatori e con i quali trascorreva appassionate notti di amore, per poi ammazzarli all'alba facendoli precipitare dal palazzo; la leggenda vuole che le anime di questi sventurati giovanotti tuttora si aggirino nei sotterranei dell'antica dimora, affacciandosi al mare ed emettendo lamenti. Altri invece raccontano che la regina facesse uscire il suo amante con una barca a remi dall'entrata che dà sul mare, quella che oggi è possibile vedere dalla spiaggia, tuttora usata dagli inquilini per accedere alle imbarcazioni.


title: Palazzo Donn'Anna

text: Un'altra leggenda metropolitana, riportata dalla stessa Matilde Serao, narra di un fantasma della giovane e bellissima Mercede de las Torres che in una scena teatrale baciò il nobile Gaetano di Casapesenna, amante della viceregina Anna Carafa. La giovane, nipote della nobildonna Carafa, scomparve misteriosamente. Così conclude la Serao in merito alla leggenda di "Palazzo Donn'Anna":


title: Palazzo Donn'Anna

text: Per Raffaele La Capria, che ne fece uno dei luoghi del suo "Ferito a morte", si tratta di una «maestosa mole cadente e quasi una rovina, ma bellissima, al cospetto del mare».


title: Palazzo Donn'Anna

text: Il palazzo è stato anche definito "in realtà «una sineddoche particolarmente efficace» per la città di Napoli, simbolo indiscusso della


title: Sintassi

text: La sintassi, o sintattica (dal greco σύνταξις, "sýntaxis", ""associazione", "organizzazione""), è la branca della grammatica e della linguistica che studia i diversi modi in cui i codici dei linguaggi si uniscono tra loro per formare una proposizione.


title: Sintassi

text: Nell'ambito della grammatica generativa (di cui la "teoria della reggenza e del legamento" e il "programma minimalista", collettivamente noti come "teoria dei principî e dei parametri", rappresentano i più recenti sviluppi), la struttura di una frase è rappresentata da alberi di struttura sintagmatica.


title: Marco Carta

text: Ha cominciato la propria attività musicale nel 2008, grazie alla vittoria ottenuta al talent show "Amici di Maria De Filippi". Il successo del cantante è culminato con il primo posto al Festival di Sanremo 2009, durante il quale ha presentato il singolo "La forza mia". Nel corso della sua carriera ha ricevuto vari riconoscimenti, tra cui vari TRL Awards e Wind Music Awards, due Venice Music Awards, due Kids' Choice Awards, due Latin Music Italian Awards, un Premio Barocco, un Premio Roma Videoclip.


title: Marco Carta

text: Parallelamente alla sua carriera di cantante, ha all'attivo la pubblicazione di un'autobiografia, "Ho una storia da raccontare" e l'esperienza come doppiatore nel film d'animazione "Impy Superstar - Missione Luna Park".


title: Marco Carta

text: Nato nel 1985 a Cagliari, all'età di 8 anni perde il padre, malato di leucemia, e a 10 anni anche la madre, affetta da tumore, venendo pertanto affidato alla nonna materna insieme a suo fratello maggiore.


title: Marco Carta

text: Il 28 ottobre 2018, all'interno del programma televisivo "Domenica Live", ha fatto coming out al fine di porre fine alle domande riguardo alla sua sessualità. Durante l'intervista, ha dichiarato anche di aver subito a giugno di quell'anno un malore, che lo ha obbligato a un intervento d'urgenza durato diverse ore, prima di essere dimesso dall'ospedale, non causato da un'ulcera come inizialmente annunciato.


title: Marco Carta

text: Il 20 ottobre 2007 entra a far parte degli alunni della settima edizione del talent show "Amici di Maria De Filippi" nella categoria dei cantanti. Il 16 aprile 2008 vince il programma, con il 75% delle preferenze, ottiene quindi un premio di 300.000 euro e firma un contratto con la Warner Music Italy.


title: Marco Carta

text: Il primo singolo del cantante è "Ti rincontrerò", tratto dall'omonimo album uscito il 13 giugno dall'etichetta Warner Music Italy/Atlantic Records e che ha raggiunto la terza posizione della Classifica FIMI Album. Durante l'estate 2008 incomincia il tour promozionale dell'album.


title: Marco Carta

text: Il 3 ottobre viene pubblicato "In concerto", primo album dal vivo del cantante, che raggiunge la decima posizione nella Classifica FIMI Album. Il 1º dicembre dello stesso anno, durante la seconda edizione del "Premio Internazionale What's Up Giovani Talenti", gli viene assegnato il Premio come Miglior Giovane Talento 2008 (Miglior voce emergente).


title: Marco Carta

text: Partecipa al film d'animazione "Impy Superstar - Missione Luna Park" come doppiatore e interprete della cover "That's the Way (I Like It)" inserita nella colonna sonora.


title: Marco Carta

text: Il 21 febbraio 2009 vince, con il 57,62% delle preferenze, il 59º Festival di Sanremo nella categoria "Artisti" con il brano "La forza mia" scritto da Paolo Carta. Il singolo ha stazionato per ben 6 settimane consecutive alla seconda posizione della Top Singoli, risultando a fine anno l'11º brano più scaricato del 2009. Il 20 febbraio viene pubblicato il suo secondo album in studio, "La forza mia", che raggiunge la seconda posizione nella Classifica FIMI Album e conquista il disco di platino con le copie.


title: Marco Carta

text: Nell'aprile 2009 viene distribuito il suo secondo singolo: "Dentro ad ogni brivido". Il 16 maggio Carta vince i premi "Man of the Year" e "Best #1 of the Year", nell'ambito dei "TRL Awards 2009". Il 30 aprile incomincia il "Marco Carta Tour 2009". Nello stesso anno Carta vince due "Wind Music Awards" per i dischi di platino conseguiti con gli album "Ti rincontrerò" e "La forza mia" (più un premio speciale RTL 102.5), il premio "Sirmione Catullo 2009" come rivelazione dell'anno, e poi il Venice Music Awards 2009 come miglior artista dell'anno. Il 16 settembre conclude, dopo 5 mesi, il tour estivo e il 26 settembre "Dentro ad ogni brivido" viene votata come Hit Summer Song 2009 al "Coca Cola Live @ MTV - The Summer Song".


title: Marco Carta

text: Il 2 ottobre entra in rotazione radiofonica il singolo "Resto dell'idea", terzo estratto dall'album "La forza mia". Il 17 dicembre viene pubblicata in esclusiva su dada.it, la cover di John Lennon "Imagine".


title: Marco Carta

text: Poco prima della pubblicazione del nuovo disco di inediti, precisamente a partire dal mese di aprile, Carta ha fatto da testimonial al nuovo canale targato Mediaset, "La 5".


title: Marco Carta

text: Anticipato dal singolo "Quello che dai", scritto da James Morrison e riadattato in italiano da Marco Carta, il 25 maggio 2010 viene pubblicato l'album "Il cuore muove". A proposito dell'album, durante un'intervista Carta ha dichiarato: "È un lavoro fatto in tanti mesi, sono stato fermo per riprendermi la vita in mano. Ho voluto scegliere tutti i pezzi con lentezza per capire quanto fossero forti". Dall'album, che ha raggiunto la seconda posizione della classifica italiana, è stato estratto anche il singolo "Niente più di me", entrato in rotazione radiofonica il 10 settembre 2010. A maggio 2011 l'album viene certificato disco d'oro per le copie vendute.


title: Marco Carta

text: Nel 2011 il cantante vince i TRL Awards 2011 nella categoria "Best Talent Show Artist". Nel mese di aprile Carta esordisce nella musica classica; al cantante è infatti affidata la voce recitante nell'opera di Sergej Sergeevič Prokof'ev, "Pierino e il lupo".


title: Marco Carta

text: Il 19 novembre 2011 Marco Carta fa ritorno nella scuola di "Amici" per registrare il suo nuovo disco, insieme al suo manager Alfredo Cerruti Jr.. Intitolato "Necessità lunatica", il disco è stato pubblicato il 10 aprile 2012 ed è stato anticipato il 23 marzo da "Mi hai guardato per caso".


title: Marco Carta

text: Il 31 marzo 2012 vince il Nickelodeon Kids' Choice Awards come Miglior Cantante Italiano, inoltre incomincia un nuovo percorso ad "Amici" partecipando con altri colleghi vincitori e no del programma alla prima edizione di "Amici Big". Tra le cover eseguite durante il programma entrano in classifica "Si tú no vuelves" alla sesta posizione, "Alta Marea" alla nona, "E penso a te" alla sesta e "Come se non fosse stato mai amore" alla decima. Dopo aver vinto tutte le Golden share per il brano più scaricato ed essere stato sempre primo al televoto per tutta la durata della gara, unico concorrente che vede i singoli cantati durante la gara entrare in classifica Fimi, Carta, primo al televoto viene messo quarto dalla giuria, che determina più sessioni di televoto e si classifica terzo.


title: Marco Carta

text: A luglio riceve il Premio Barocco con la seguente motivazione: "Affinché l'energia, la grinta e l'enorme carica di sincerità artistica siano uno spunto per tutti i più giovani pugliesi, il comitato ha deciso di attribuire uno speciale Terra del Sole Award a Marco Carta".


title: Marco Carta

text: In Italia intanto, dall'ultimo album viene estratto, il 7 settembre, il secondo singolo (che dà il titolo al suo album) "Necessità lunatica", presentato durante il concerto di Alessandra Amoroso ed Emma Marrone all'Arena di Verona. A settembre 2012 Marco Carta incide il suo primo singolo in spagnolo, grazie al contratto con la Warner Music Spain: si tratta della versione spagnola di "Mi hai guardato per caso" intitolato "Casualmente miraste", pubblicato in contemporanea dal 21 settembre in Spagna, Argentina, Cile e Italia. Nel novembre 2012 i singoli "Mi hai guardato per caso" e "Necessità lunatica" vengono certificati disco d'oro per le oltre 15.000 vendite in digitale. Il 18 gennaio 2013 è uscito il terzo singolo "Scelgo me".


title: Marco Carta

text: Il 29 gennaio 2013 è uscita una "special box" del cantante contenente i suoi primi 5 album: "Ti rincontrerò" del 2008, "In concerto" sempre del 2008, "La forza mia" del 2009, "Il cuore muove" del 2010 e "Necessità lunatica" del 2012.


title: Marco Carta

text: Nel febbraio 2013 riceve una nomination ai Kids' Choice Awards 2013 nella categoria "Miglior cantante italiano", risultando vincitore il seguente 24 marzo.


title: Marco Carta

text: L'8 aprile 2013 il singolo "Scelgo me", terzo estratto dell'album "Necessità lunatica", viene certificato disco d'oro per le oltre copie vendute. Il 26 aprile 2013 entra in rotazione radiofonica il quarto singolo, "Ti voglio bene" che esordisce alla decima posizione della Top Singoli. Il 28 giugno 2013, esce il quinto singolo estratto, "Fammi entrare", singolo che successivamente raggiunge la nona posizione della Top Singoli.


title: Marco Carta

text: A giugno presenzia, nella categoria Big del Summer Festival 2013, evento composto da quattro tappe svoltesi a piazza del Popolo a Roma; il successivo spettacolo viene mandato in onda su Canale 5, il mese seguente, suddiviso in quattro puntate.


title: Marco Carta

text: Nel mese di settembre Marco Carta riceve due nomination ai World Music Awards 2013 nella categoria "Best Song" con le due canzoni "Ti voglio bene" e "Fammi entrare" e come "Best video" con "Ti voglio bene". Nello stesso mese inoltre riceve una nomination ai Latin Music Italian Awards nella categoria "Best International Male Artist Or Group" per poi vincerlo.


title: Marco Carta

text: Nel mese di dicembre Carta riceve il Premio Roma Videoclip come Special Award per i brani "Ti sorriderò" e "Dentro ad ogni brivido" contenuti nel cortometraggio "Insieme".


title: Marco Carta

text: Nel corso di un'intervista radiofonica il cantante afferma di star lavorando alla realizzazione del nuovo progetto discografico, esattamente il quinto album in studio della sua carriera. Ha dichiarato che all'interno ci saranno tipologie musicali diverse, alcune di queste si potranno avvicinare a un pop-rock americano e affronterà anche temi sociali. Attraverso i social network nel mese di luglio 2015 annuncia la fine ufficiale della registrazione del nuovo album.


title: Marco Carta

text: Il singolo atto ad anticipare il disco è stato "Splendida ostinazione", pubblicato il 16 giugno 2014. Il singolo è stato scritto da Federica Camba e Daniele Coro (che ne hanno curato la produzione insieme ad Alfredo Cerruti) e ha debuttato in vetta alla Top Singoli; successivamente è stato presentato dal vivo in occasione della partecipazione di Carta al Summer Festival 2014, candidandosi al "Premio RTL 102.5 - Canzone dell'estate 2014". Il singolo è stato inoltre certificato disco di platino dalla FIMI per le oltre copie vendute.


title: Marco Carta

text: Il 20 settembre il cantante ha preso parte alla seconda edizione di "Buon compleanno Mimì" al Teatro Dal Verme, in onore e ricordo di Mia Martini. Nello stesso mese inoltre riceve due candidature ai Latin Music Italian Awards nella categoria Best International Male Video Of The Year con Splendida ostinazione, per poi vincerlo e Best International Male Artist Or Group Of The Year.


title: Marco Carta

text: Il 1º dicembre ha pubblicato l'EP natalizio "Merry Christmas", contenente sei brani classici dedicati al Natale. I brani del disco hanno visto la partecipazione di un'orchestra di 34 elementi ed è caratterizzato da arrangiamenti e atmosfere tra pop e swing. Da esso è stato estratto "Jingle Bell Rock", entrato in radio due giorni più tardi e accompagnato in tale giorno dal relativo videoclip. L'EP ha debuttato alla 13ª posizione della Classifica FIMI Album.


title: Marco Carta

text: Il 5 giugno 2015 esce il singolo "Ho scelto di no", il secondo estratto dal quinto album; il relativo videoclip è stato presentato tre giorni più tardi in anteprima sul sito di Vanity Fair, apparendo sul canale YouTube il 9 dello stesso mese. Il brano ha raggiunto la 22ª posizione della Top Singoli, ed è stato presentato al Summer Festival 2015, venendo candidato al "Premio RTL 102.5 - Canzone dell'estate 2015". Il 23 giugno 2015 esce il suo primo libro, edito da Mondadori, intitolato "Ho una storia da raccontare". Il libro riscuote un buon successo commerciale entrando nelle classifiche letterarie sia tra i "Best Seller" sia tra gli ebook più venduti su iTunes. Il 21 settembre 2015 "Ho scelto di no" viene certificato disco d'oro per le oltre copie vendute in digitale. Nello stesso mese inoltre riceve due nomination ai Latin Music Italian Awards nella categoria "Best International Male Video Of The Year" con "Ho scelto di no" e "Best International Male Artist Or Group Of The Year".


title: Marco Carta

text: Il 3 febbraio 2016 viene ufficializzata la sua presenza come concorrente dell'undicesima edizione del reality show "L'isola dei famosi" che ha inizio il 9 marzo. Resterà sull'isola 55 giorni, venendo eliminato in semifinale con il 36% dei voti.


title: Marco Carta

text: Il 22 aprile esce "Non so più amare" il terzo singolo estratto dal nuovo album, promosso nello stesso anche dal relativo videoclip. "Come il mondo" viene pubblicato ufficialmente il 27 maggio 2016 e debutta in quinta posizione nella Classifica FIMI Album. Nel mese di giugno Carta prende parte alla quarta edizione del Summer Festival con il brano "Non so più amare". Il 22 luglio 2016 esce "Stelle", quarto singolo estratto dall'album. La canzone è scritta da Andrea Amati, Giulia Anania, Marta Venturini e Valerio Carboni. Il relativo lyric video viene pubblicato su YouTube il 2 agosto 2016.


title: Marco Carta

text: Il 10 settembre 2016 riceve il Premio Navicella Sardegna, premio assegnato a personalità sarde di nascita o di adozione che abbiano dato lustro all'isola.


title: Marco Carta

text: Attraverso i social network, Carta annuncia l'uscita del suo sesto album in studio "Tieniti forte", previsto per il 26 maggio 2017 e anticipato il 21 aprile dal singolo "Il meglio sta arrivando", scritto da Davide Simonetta, Raige e Luca Chiaravalli. Nel periodo antecedente alla pubblicazione dell'album, iTunes ha reso disponibili in anteprima anche i brani "Dalla stessa parte" e "Finiremo per volerci bene". L'album esordisce nella Classifica FIMI Album alla quinta posizione e alla decima nella classifica dei vinili. Nel maggio 2017 sull'emittente televisiva "Nickelodeon" va in onda uno spot che annuncia che Carta sarà l'interprete della sigla del cartone animato "Spongebob". Dal settembre dello stesso anno prende parte come concorrente alla settima edizione di "Tale e quale show" su Rai 1, uscendone come vincitore.


title: Marco Carta

text: Il 21 giugno 2019 è stato pubblicato il settimo album "Bagagli leggeri", composto da dieci brani e promosso dal relativo tour. Nello stesso anno è uscito "Libero di amare", scritto da Carta stesso e Marco Rettani ed edito da Baldini & Castoldi.


title: Marco Carta

text: Il 6 novembre 2020, in collaborazione con Angemi, Carta ha pubblicato il singolo "Domenica da Ikea" insieme al relativo video. Due anni più tardi ha reso disponibile il singolo "Sesso romantico" scritto in collaborazione con Marco Rettani e Matteo Faustini e prodotto da Enrico Palmosi.


title: Marco Carta

text: Il 31 maggio 2019 il cantante venne arrestato, insieme a una donna di 53 anni (Fabiana Muscas), per furto aggravato alla "Rinascente" di piazza del Duomo a Milano. L'accusa sostenne che il cantante, in concorso con la donna, avesse rubato sei magliette da uomo "Neil Barrett" del valore di 1.200 euro. Il 31 ottobre 2019, a seguito di rito abbreviato, il cantante venne assolto in primo grado «per non aver commesso il fatto». Il giudice ritenne che:


title: Marco Carta

text: Il 7 ottobre 2020 la Corte d'appello di Milano conferma l'assoluzione in primo grado disposta dal Tribunale di Milano.


title: Paolo Vivio

text: Fratello minore dell'attore e doppiatore Marco Vivio, è noto soprattutto per aver prestato la voce a Dominic Monaghan nella trilogia de "Il Signore degli Anelli" e a Chadwick Boseman nei film del Marvel Cinematic Universe nel ruolo di Black Panther. Per il cinema ha inoltre doppiato Jason James Richter nei primi due capitoli di "Free Willy - Un amico da salvare". In televisione ha doppiato Orlando Brown in "Raven", Francis Capra in "Veronica Mars," Jesse Plemons in "Fargo".


title: Lista di stelle

text: Questa è una lista di stelle disposte in ordine alfabetico in base alla costellazione alla quale appartengono. Sono riportate solo le stelle a cui è stato dato un nome proprio. Il nome delle costellazioni è quello italiano.


title: Lingua afrikaans

text: L'afrikaans è una lingua germanica occidentale presente in Africa australe. I Paesi in cui è maggiormente diffusa sono il Sudafrica, del quale è una delle lingue ufficiali, la Namibia e, in minore estensione, Botswana e Zimbabwe.


title: Lingua afrikaans

text: La glottologia classifica l'afrikaans come lingua figlia dell'olandese parlato nelle Province Unite (odierni Paesi Bassi) nel XVII secolo: tale era infatti la lingua dei primi coloni che sbarcarono presso il Capo di Buona Speranza e ivi fondarono Città del Capo (in afrikaans "Kaapstad").


title: Lingua afrikaans

text: Tale lingua, che assimilò anche influssi da inglese e portoghese, divenne nota come "olandese del Capo" (, ) e, successivamente, "afrikaans", contrazione di "afrikaan hollands", "olandese africano".


title: Lingua afrikaans

text: Il gruppo etnico che parla afrikaans come madrelingua si chiama afrikaner, definibili grossolanamente, e con eccezioni, come tutti gli europoidi dell'Africa meridionale di origine olandese, mentre quelli di origine anglosassone, sudeuropea e slava sono generalmente di madrelingua inglese.


title: Lingua afrikaans

text: Dal censimento sudafricano del 2011, emerge che i madrelingua afrikaans erano , pari al 13,5% della popolazione. Ad essi si aggiungono, secondo "Ethnologue", circa locutori L2, per un totale di circa 17 milioni di persone che parlano tale lingua.


title: Lingua afrikaans

text: Le province di massima diffusione dell'afrikaans sono quelle del Capo Occidentale e del Capo Settentrionale, in cui è parlato da circa il 50% della popolazione. La lingua è diffusa anche in Namibia, Paese in cui al 2020 è parlato dal 9,4% della popolazione. Comunità di lingua afrikaans si trovano anche in altri paesi dell'Africa meridionale, come Botswana, Malawi, Lesotho, Swaziland, Zambia e Zimbabwe.


title: Lingua afrikaans

text: La tabella mostra l'andamento della diffusione dell'afrikaans in Sudafrica per provincia nei tre censimenti dopo la fine dell"'apartheid".


title: Lingua afrikaans

text: In Sudafrica si distinguono i dialetti della provincia del Capo Occidentale, della provincia del Capo Orientale e del fiume Orange.


title: Lingua afrikaans

text: La lingua afrikaans deriva dal dialetto detto kaap-nederlands (nederlandese del Capo) che si sviluppò fra i coloni boeri e i lavoratori portati nella Colonia del Capo dalla Compagnia Olandese delle Indie Orientali tra il 1652 e il 1705.


title: Lingua afrikaans

text: I boeri erano originari soprattutto delle Province Unite (gli odierni Paesi Bassi), sebbene vi fossero anche molti tedeschi, francesi e scozzesi. I lavoratori importati erano di origine malese; ad essi si aggiunsero inoltre molti boscimani e khoi.


title: Lingua afrikaans

text: Il nome di "olandese del Capo", termine usato anche per riferirsi collettivamente ai primi coloni del Capo, o "Kitchen Dutch" (termine spregiativo usato per riferirsi alla neonata lingua afrikaans).


title: Lingua afrikaans

text: Tuttavia è anche descritto come una lingua creola o parzialmente creolizzata. In ultima analisi, il termine "afrikaans" deriva dall'olandese "Afrikaans-Hollands", che significa "olandese africano". È la prima lingua della maggior parte degli Afrikaner e dei Coloureds dell'Africa australe.


title: Lingua afrikaans

text: Una ricerca di J.A. Heese stima che nel 1807 il 36,8% della popolazione che parlava l'afrikaans fosse di origine olandese, il 35% tedesca, il 14,6% francese e il 7,2% non-bianca.


title: Lingua afrikaans

text: Il termine "afrikaans" corrisponde alla traduzione nederlandese di "africano": infatti il nome della lingua afrikaans in nederlandese è "zuid-afrikaans", ovvero "sudafricano".


title: Lingua afrikaans

text: L'afrikaans fu infatti considerato un dialetto nederlandese fino all'inizio del XX secolo, quando fu riconosciuto come una lingua distinta: le sue particolarità grammaticali quali ad esempio la mancanza quasi totale di coniugazione del verbo e dell'imperfetto, la negazione doppia e un solo genere grammaticale, ne fanno una lingua a sé stante.


title: Lingua afrikaans

text: Nonostante i molti paralleli con l'ortografia olandese, l'afrikaans attua una serie di semplificazioni ortografiche rispetto alla lingua madre. Incluse quelle con i segni diacritici, l'afrikaans utilizza 26 lettere dell'alfabeto latino.


title: Lingua afrikaans

text: In afrikaans, infatti, molte consonanti sono state eliminate dalla precedente ortografia olandese. Ad esempio, la parola olandese "slecht" ("cattivo") diventa "sleg" in afrikaans. Inoltre, l'afrikaans e alcuni dialetti olandesi non fanno distinzione tra /s/ e /z/, unendoli in /s/. Per rappresentare la fusione, mentre la parola "sud" in olandese è "zuid", In afrikaans diventa "suid".


title: Lingua afrikaans

text: Allo stesso modo, il digrafo olandese "ij", normalmente pronunciato come /əɪ̯/, è scritto come "y", tranne dove sostituisce il suffisso olandese "-lijk" che viene pronunciato come /lœk/ o /lik/, come per esempio con "waarschijnlijk", che in afrikaans diventa "waarskynlik".


title: Lingua afrikaans

text: Un'altra differenza è l'articolo indeterminativo, "'n" in afrikaans e "een" in olandese. "Un libro" è "'n boek" in afrikaans, mentre è "een boek" o "'n boek" in olandese. Questo "'n" è di solito pronunciato appoggiato una vocale debole, [ə].


title: Lingua afrikaans

text: Il suffisso diminutivo in afrikaans è "-tjie", mentre in olandese è "-tje", quindi un "po'" è "bietjie in afrikaans e "beetje in olandese.