title: Lissone

text: Degno di rilevanza è il "Judo Club Lissone", insignito della Stella di bronzo al merito sportivo nel 2013. Negli altri sport sono attive con i loro impianti la "Polisportiva Virtus Lissone", la "Polisportiva CIM Lissone", il "Gruppo sportivo oratoriano "Azzurri" della parrocchia Sacro Cuore", la "Polisportiva Campagnola Don Bosco" operante sul territorio della frazione Santa Margherita, la "Associazione Sportiva don Bosco Bareggia-Lissone", la "Bocciofila la Salita", l"'Associazione Pallacanestro Lissone (A.P.L.)" la cui prima squadra milita nel campionato di Serie C, la "Società Ciclistica Mobili Lissone" organizzatrice della Coppa Agostoni e della Piccola Agostoni e "A.S.D. Progetto AQA" associazione che promuove l'attività subacquea e gli sports acquatici.


title: Lissone

text: Si organizzano a Lissone la "Gara interregionale di supermoto": prova del campionato interregionale di supermoto per professionisti, e il Torneo Internazionale di basket "Città di Lissone", riservato ad atleti juniores.


title: Lancia Delta (2008)

text: La terza generazione della Lancia Delta è un modello di automobile di segmento C prodotto dalla casa automobilistica italiana Lancia, dal giugno 2008 alla primavera 2014, nello stabilimento Fiat di Cassino a Piedimonte San Germano, nel Lazio. Ha sostituito a listino la seconda generazione della Delta (uscita di produzione nel 1999) ed è stata venduta in Irlanda e Regno Unito a marchio Chrysler a partire dal settembre 2011.


title: Lancia Delta (2008)

text: Nota come "Progetto 844", la nuova Delta è stata sviluppata su una versione allungata del pianale "space-frame" della Fiat Bravo lanciata nel 2007; si tratta di una vettura a due volumi, proprio come la prima serie della Lancia Delta e, proprio come le sue progenitrici, anch'essa copre il segmento delle berline compatte.


title: Lancia Delta (2008)

text: Il veicolo viene prodotto nello stabilimento di Piedimonte San Germano in provincia di Frosinone, nel Lazio, vicino a Cassino.


title: Lancia Delta (2008)

text: Il "percorso" di questo modello per arrivare alla produzione finale è stato lungo e molto discusso: si iniziò a "volere" (da parte degli appassionati) una nuova Delta già prima che la seconda serie cessasse la propria vita (mai stata amata quanto la prima serie a causa del ritiro dalle corse rally), ma l'attesa ha dovuto protrarsi per 9 anni. Anche dopo l'ufficializzazione del progetto, i tempi per arrivare alla produzione finale furono molto lunghi e demoralizzanti per il pubblico di sostenitori, parte dei quali, anche dopo che fu iniziata la commercializzazione (molto probabilmente per la confusione con il modello rally della storica Lancia Delta), non riconobbero la nuova media Lancia come erede della prima.


title: Lancia Delta (2008)

text: I motivi principali sono stati le dimensioni importanti della nuova vettura (più di 4,5 metri di lunghezza, con un passo di 2,7 metri), che le danno un tono molto confortevole a discapito della sportività; il nuovo modello tuttavia segue perfettamente i mutamenti del mercato delle automobili, ovvero l'integrazione tra comfort e linea sportiva e soprattutto l'aumento delle dimensioni generali. Per questi motivi, nonostante la razionalità che accompagna questo veicolo in relazione alla sua progenitrice storica, la vettura non viene collegata all'immagine attribuita alla prima Lancia Delta di serie in merito alle numerose vittorie nei campionati rally.


title: Lancia Delta (2008)

text: Il percorso per la realizzazione della nuova media della casa torinese è stato molto lungo e ha radici 5 anni prima della sua messa in produzione.


title: Lancia Delta (2008)

text: Al salone dell'automobile di Barcellona, nel 2003, Lancia propone una concept car, più propriamente un esercizio di stile, a due volumi chiamato "Granturismo Stilnovo", che faceva seguito ad una precedente concept a 3 volumi (denominata "Granturismo") esposta al Salone dell'automobile di Ginevra all'inizio dello stesso anno, e realizzata dal centro stile Lancia in collaborazione con lo studio Carcerano e la carrozzeria Maggiora.


title: Lancia Delta (2008)

text: La concept Stilnovo, disegnata dal centro stile Lancia diretto in quel momento da Flavio Manzoni, aveva già definito le linee guida che prefiguravano l'attuale modello di serie, con il tetto a tutto vetro, il lunotto contiguo con i vetri laterali e con il montante posteriore separato dal tettuccio, come nel modello di serie. Già definito era pure il gruppo ottico posteriore, con il lunotto sospeso sulla carrozzeria. La filosofia stilistica che il progetto Stilnovo propose e che venne portata avanti fino alla produzione, fu indiscutibilmente l"'High Performance Estate" (HPE), celebre sigla degli anni settanta; ed è proprio il passato storico del marchio che la concept riprendeva in molti tratti del corpo vettura. Altro elemento importante che la Stilnovo ispirò nell'attuale Lancia Delta fu l'arco montante strutturale che dava la sensazione di esser sospeso nel corpo vetrato della vettura, che richiamava molto un ponte sospeso (con il quale si volle rendere omaggio a Pier Luigi Nervi e Santiago Calatrava).


title: Lancia Delta (2008)

text: Il concetto stilistico misurava 4.236 mm di lunghezza, era largo 1.828 e alto 1.465 mm, (quindi molto più compatta del modello definitivo) e caratterizzata da linee tese e filanti, riprese poi nel modello di produzione. La "filosofia" della Stilnovo aveva già gettato le basi della nuova Delta, una linea moderna capace di coniugare multifunzionalità, piacere di guida, abitabilità e lusso in un corpo vettura a due volumi di medie dimensioni; a differenza però del modello attuale, la Stilnovo si presentava come un ibrido fra una berlina e una coupé sportiva, venne infatti proposta con una carrozzeria a 3 porte e un profilo molto compatto.


title: Lancia Delta (2008)

text: Il 5 settembre 2006 Lancia ha ufficializzato con un comunicato stampa il nuovo prototipo Lancia Delta HPE. Il prototipo venne presentato in anteprima alla 63ª edizione della Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia e poi presentato al pubblico al Salone dell'automobile di Parigi dello stesso anno.


title: Lancia Delta (2008)

text: Si trattava di un modello praticamente definitivo della nuova Lancia Delta, una diretta evoluzione della concept Stilnovo, facendosi però influenzare dal concetto di "HPE" espresso dalla Lancia Beta HPE (che però era a 3 porte), ovvero dinamismo abbinato a grande abitabilità in una linea slanciata ed elegante. Come al momento dell'uscita della prima Delta, la classe delle berline medie subirono una divisione fra le versioni compatte e le versioni classiche, questo concept "HPE" vuole unire, o quanto più mettersi a cavallo, fra la versione a due volumi coperta dalla Lancia Delta prima serie (attuali berline compatte), e la versione a tre volumi coperta dalla Lancia Beta (attuali berline medie), creando una sorta di ibrido che sarebbe poi arrivato anche a sostituire la Lancia Lybra.


title: Lancia Delta (2008)

text: In data 5 febbraio 2008 la Lancia rilascia le foto ufficiali della nuova Delta e pochi giorni dopo un comunicato stampa che ufficializza l'anteprima mondiale al Salone di Ginevra nel marzo del 2008, momento fino al quale era ancora indeciso il nome, a causa delle numerose polemiche suscitate dalla confusione creatasi attorno al nome Delta, troppo riconducibile ad una campionessa di rally anziché ad una media familiare (va sottolineato però che anche la Delta del '79 nasce come berlina familiare a 5 porte, e non come un'auto da rally). Durante la presentazione è stato possibile prendere visione degli interni definitivi che, oltre a non essere presenti nel prototipo presentato due anni prima, non erano ancora stati pubblicati con foto ufficiali, gli interni quindi, riprendono molto quelli della cugina Bravo da cui deriva, anche se sensibilmente rivisti nei materiali e nelle rifiniture, la plancia, il volante e la zona luci invece sono stati completamente ridisegnati dal centro stile Lancia.


title: Lancia Delta (2008)

text: La Lancia Delta ha puntato molto sulla propria personalità stilistica oltre che a numerose novità tecnologiche e meccaniche. La grande cura e importanza data alla parte estetica è stata pressoché una manovra forzata, poiché la Delta sarà la capostipite del nuovo orientamento stilistico di tutta la gamma Lancia e quindi presenta forte personalità e particolari in rilievo.


title: Lancia Delta (2008)

text: Il frontale è una diretta evoluzione dei modelli che la precedono, orientato maggiormente verso la sportività, presenta un grande scudo cromato bombato e un'importante presa d'aria frontale con un profilo che ingloba i fendinebbia frontali. Il corpo vettura presenta linee tese che minimizzano il grande volume del veicolo e seguono lungo la fiancata le guide create dal profilo dei vetri che vanno a congiungersi direttamente al lunotto posteriore impedendo al montante posteriore, a forma di trapezio, di toccare il profilo portante del tettuccio, anch'esso caratterizzato da una grande percentuale di superficie vetrata. Gli interni sono rifiniti in materiali sintetici come Benova e alcantara o pelle Poltrona Frau.


title: Lancia Delta (2008)

text: Fra le funzioni tecnologiche più significative viene ricordato il controllo della coppia motrice scaricata dall'avantreno ("Torque Transfer Control"), l'ESP con "Drive Steering Torque", ovvero il controllo attivo del sovrasterzo. Lo sterzo oltre alla classica funzione "City" presenta un sistema automatico di irrigidimento del comando ("Linearization Torque Feedback") che si verifica a fronte di accelerazioni laterali superiori a 0,6 g (5,88 m/s²).


title: Lancia Delta (2008)

text: È disponibile in opzione il "Reactive Suspension System" (nome commerciale del "Synaptic Damping Control" di Magneti Marelli) per la gestione attiva dell'assetto del veicolo; il sistema opera tramite valvole proporzionali ad elevata dinamica all'interno dell'ammortizzatore ed è in grado di variarne lo smorzamento. Il sistema interviene in molti scenari: inserimento/percorrenza/uscita di curva, frenata, accelerazione, sottosterzo, sovrasterzo/imbardata e anche in caso di accelerazioni verticali con lo scopo di migliorare contemporaneamente il comfort e il comportamento dinamico del veicolo. Tutta la gamma è equipaggiata di 6 airbag di serie.


title: Lancia Delta (2008)

text: Il modello "1.6 Multijet DPF Platino" monta un motore quattro cilindri in linea, posto in posizione anteriore trasversale di 1598 cm³ (con alesaggio × corsa di 79,5 × 80,5 mm e con un rapporto di compressione di 16,5:1) da 120 CV a 4.000 giri al minuto. Il basamento del motore è in ghisa con testa in lega leggera, la distribuzione è a due alberi a camme in testa, quattro valvole per cilindro; L'alimentazione è a iniezione diretta common rail, e la sovralimentazione è data da un turbocompressore a geometria variabile e "intercooler". La trazione è anteriore con cambio manuale a sei rapporti. Le sospensioni anteriori a ruote indipendenti montano ammortizzatori idraulici MacPherson a molle elicoidali con barra antirollio. Le sospensioni posteriori sono a ruote interconnesse ad assale torcente, anch'esse con ammortizzatori idraulici e molle elicoidali.


title: Lancia Delta (2008)

text: Lo sterzo è a cremagliera con servocomando elettrico "dualdrive"; l'impianto frenante è a doppio circuito idraulico con servofreno dotato di ABS con EBV formato da freni a disco autoventilati da 284 mm di diametro (anteriori) e 251 mm di diametro (i posteriori). Il modello in questione monta di serie cerchi in lega da 7×17 con pneumatici Pirelli 225/45 R17 con kit di riparazione pneumatici.


title: Lancia Delta (2008)

text: Sul mercato italiano la Delta viene venduta in quattro distinte versioni: l"'Argento" costituisce il livello d'entrata con una dotazione impoverita rispetto alla "Oro", la versione intermedia. La "Platino" invece è la variante leggermente più sportiva con i cerchi in lega di serie mentre la "Executive" è stata introdotta nel 2009 e vanta di essere la versione più lussuosa con rifiniture interne ricercate e materiali pregiati. Disponibile anche la gamma di versioni alimentate a GPL denominate "EcoChic". Nel corso del 2010 la Lancia ha inoltre iniziato la produzione della Delta "HardBlack" con le due motorizzazioni più potenti: il 1.8 Di Turbo a benzina e il 1.9 twinturbo a gasolio. La "HardBlack" figura nella gamma Lancia Delta come la versione più sportiva caratterizzata da una verniciatura dedicata della carrozzeria e dei cerchi in lega da 18". All'interno la Delta "HardBlack" presenta di serie i sedili in Pelle e Alcantara Starlite in colorazione nera; è tuttavia disponibile anche la colorazione beige dei sedili che perdono, in questa colorazione, il particolare rivestimento in Alcantara.


title: Lancia Delta (2008)

text: In seguito all'acquisizione parziale del Gruppo Chrysler da parte del Gruppo Fiat, la Lancia Delta venne presentata al Salone di Detroit 2010 con il marchio Chrysler. In realtà la Chrysler Delta è un progetto pilota atto a verificare la risposta del mercato americano, che ormai volge lo sguardo alle tendenze europee. Un progetto simile alla realtà Saturn-Opel e successivamente Buick-Opel. Quindi è necessario affermare che per l'occasione, la Delta non sia stata propriamente presentata, poiché l'azienda non ha diffuso nessun comunicato al riguardo. Al di là della presentazione e del progetto, la Chrysler Delta rimarrà di produzione italiana e verrà venduta dal 2011 fino al 2014 in Inghilterra ed Irlanda dalla Chrysler apportando minimi interventi estetici: il logo Lancia è stato sostituito con il nuovo logo Chrysler, presentato da Marchionne, sia sulla calandra, sul fondo del lunotto posteriore, cerchi e volante. Mentre la calandra, invece di montare i soliti listelli verticali tendenti verso il centro, monta i listelli orizzontali che hanno sempre caratterizzato le automobili della casa americana, ma mantenendo la forma originale Lancia.


title: Lancia Delta (2008)

text: La Delta dispone di tre motorizzazioni benzina dotate del turbocompressore. I 1.4 T-Jet sono omologati secondo i parametri della normativa Euro 4 mentre il 1.8 T-Jet dotato dell'iniezione diretta high-precision (introdotto dal marzo del 2009) rispetta la normativa Euro 5 ed è abbinato ad una trasmissione automatica sequenziale a 6 rapporti Aisin AW TF-80 SC denominata Sportronic.


title: Lancia Delta (2008)

text: Nell'ottobre 2009 la Lancia ha presentato la nuova "Delta Turbo EcoChic" alimentata sia a benzina che a GPL; il motore 1,4 litri turbocompresso da 120 cavalli è stato ampiamente rimaneggiato nella testata e nelle valvole per l'alimentazione a gas mentre l'autonomia dichiarata è pari a 1.413 km con una percorrenza media di circa 8,3 litri per 100 km. L'impianto progettato dalla Landi Renzo viene installato dalla Lancia in modo da permettere l'omologazione in fabbrica da parte della casa madre. Contenute le emissioni in 134 grammi di anidride carbonica emessa ogni chilometro (149 nel funzionamento a benzina) mentre le prestazioni vengono garantite dallo scatto da 0 a 100 km/h in 9,8 secondi per una velocità massima pari a 195 km/h.


title: Lancia Delta (2008)

text: I motori a gasolio totalmente nuovi risultano omologati dal marzo del 2009 secondo la normativa Euro 5 mentre nel corso del 2008 si potevano omologare solo come Euro 4. Il piccolo 1.6 è disponibile sia con trasmissione manuale 6 rapporti che con automatica-robotizzata a 6 (cambio "Dualogic" rinominato "Selectronic"). Le motorizzazioni 1.9 Biturbo e 2.0 Multijet invece sono disponibili solo con cambio manuale a 6 rapporti. Il filtro antiparticolato è di serie per tutte le motorizzazioni.


title: Lancia Delta (2008)

text: Debutta il nuovo 1.6 M-Jet 105 cavalli entry level. Sul frontale campeggia la nuova calandra a listelli orizzontali con logo sporgente discendente, in linea con il nuovo family feeling della casa torinese in partnership con il marchio Chrysler.


title: Lancia Delta (2008)

text: Al Salone dell'automobile di Francoforte del 2013 viene presentato un secondo restyling, di consistenza minore: adesso i paraurti e le minigonne saranno in tinta con la carrozzeria, mentre debutteranno il doppio terminale di scarico cromato e dei dettagli cromati.


title: Lancia Delta (2008)

text: Nell'estate del 2014 la Delta esce di produzione insieme al modello Fiat Bravo, con il quale ha condiviso gran parte della meccanica e degli interni; principalmente per l'ormai ridotto numero di vendite (a 6 anni di distanza dal debutto) ma anche nell'ottica di una strategia del gruppo FCA tesa al rilancio produttivo dello stabilimento di Cassino, con lo smantellamento delle linee industriali di modelli anziani e poco remunerativi, in vista della produzione della nuova Alfa Romeo Giulia. Termina così la carriera della Delta, che in alcuni mercati esteri sarà presente nei listini Lancia fino al 2015, per esaurire alcune scorte di veicoli invenduti. Sempre nella primavera del 2014 ha termine la produzione dei modelli Lancia Thema e Voyager di origine Chrysler.


title: Lancia Delta (2008)

text: La Lancia Delta è stata ampiamente utilizzata nell'organigramma delle forze di polizia italiane; infatti a partire dal suo debutto è stata selezionata dalle forze dell'ordine come la Polizia di stato e la Polizia penitenziaria nei servizi di controllo del territorio e nel pronto intervento, nonché nei servizi di scorta o in borghese. Nell'ultima evoluzione della Delta, debutta sulle nuove volanti della polizia di stato al posto della barra a LED presente sulle precedenti volanti due lampeggianti singoli e una nuova livrea costituita da una fascia bianca che contiene un piccolo tricolore che dipinge in estensione tutte le fiancate della vettura e lo scudo Lancia sul frontale, mentre nel posteriore sul montante laterale è presente un inedito logo del numero "113" che si va a unire alla dicitura "Polizia" avente un nuovo tipo di carattere. Alla Polizia di Stato nel 2014 sono state consegnate 198 nuove "pantere" allestite con il motore turbodiesel 1.6 MultiJet con 105 cavalli di potenza.


title: Lancia Delta (2008)

text: Lo spot di lancio della Delta ha come protagonista l'attore statunitense Richard Gere, il quale da Hollywood arriva in Tibet per lasciare le impronte delle proprie mani che ha lasciato nella Walk of Fame sulla neve tibetana insieme ad un gruppetto di piccoli monaci. Palesemente simbolica è la strada che il protagonista a bordo della sua Lancia Delta lascia alle spalle, attraversando un viaggio spirituale che lo accompagna prima sulla collina di Hollywood e poi alla capitale del Tibet, Lhasa.


title: Lancia Delta (2008)

text: Lo spot è stato girato in parte a Los Angeles, sull'Hollywood Boulevard, e in altra parte sulle Montagne Rocciose, dove è stato ricostruito un piccolo villaggio tibetano. Alla colonna sonora hanno provveduto alcuni maestri fra cui Ennio Morricone.


title: Lancia Delta (2008)

text: Il messaggio è chiaramente un messaggio di pace, secondo le parole della casa, che ha voluto marcare i valori umani, più che quelli tecnici dell'auto. Come prevedibile, lo spot ha avuto non pochi dissensi da parte dello stato cinese, che ha protestato ricevendo sentite scuse da parte del Gruppo Fiat.


title: Lancia Delta (2008)

text: Lancia ha fornito alla produzione del film "Angeli e Demoni" la Delta con cui i protagonisti della pellicola si spostano lungo le strade di Roma.


title: Lancia Delta (2008)

text: La casa automobilistica ha inoltre approfittato della pellicola per il lancio della nuova motorizzazione 1.8 Turbo da 200 cavalli: il regista di "Angeli e demoni" Ron Howard ha realizzato uno spot pubblicitario utilizzando le sequenze del film di cui è protagonista la Delta; lo spot era inoltre una promozione per il film stesso, uscito proprio in quel periodo nelle sale cinematografiche di tutto il mondo.


title: Effetto Čerenkov

text: Leffetto Čerenkov consiste nell'emissione di radiazione elettromagnetica da parte di un materiale le cui molecole sono polarizzate da una particella carica in moto che lo attraversa. L'effetto Čerenkov si manifesta solo quando la velocità della particella nel mezzo attraversato risulta superiore alla velocità di fase della luce nello stesso mezzo. Più in generale si parla di radiazione Čerenkov, quando il mezzo attraversato non è "trasparente" alla luce visibile.


title: Effetto Čerenkov

text: È così chiamato in omaggio al fisico sovietico Pavel Alekseevič Čerenkov, che ha ricevuto il premio Nobel per la fisica nel 1958 per studi su questo fenomeno.


title: Effetto Čerenkov

text: Per la teoria della relatività, nessuna particella può viaggiare a una velocità superiore a quella della luce nel vuoto (299 792 458  m/s). In un mezzo denso però, la velocità di fase della luce risulta più bassa di quella nel vuoto, e in un mezzo con indice di rifrazione "n" sarà "c/n". Può avvenire che una particella superi la velocità di fase della luce nel mezzo (pur tuttavia rimanendo al limite pari a "c"). Se tale particella è carica elettricamente si verifica l'effetto Čerenkov, ovvero l'emissione di radiazioni "γ".


title: Effetto Čerenkov

text: Ciò è dovuto al fatto che la particella carica, lungo la sua traiettoria, induce dei momenti di dipolo temporanei negli atomi o nelle molecole del mezzo. Ritornando alla configurazione iniziale, le molecole producono radiazione elettromagnetica. Tale radiazione elettromagnetica si propaga in un fronte sferico. Se la particella viaggia lentamente, tale perturbazione si rilassa elasticamente e si ha un ritorno all'equilibrio meccanico non appena la particella è passata. Se invece la velocità della particella è sufficientemente elevata rispetto al tempo di risposta del mezzo (e ciò si verifica quando la velocità della particella nel mezzo attraversato risulta superiore alla velocità della luce nello stesso mezzo) allora i fronti d'onda elettromagnetica (cerchi nell'esempio bidimensionale) si sovrappongono costruttivamente e l'energia prodotta da questa perturbazione si irradia come un'onda d'urto coerente nella direzione formula_1 rispetto alla direzione della particella.


title: Effetto Čerenkov

text: Come nell'aria, quando un oggetto supera il muro del suono, si forma un cono d'onda (onde meccaniche), allo stesso modo, con le onde elettromagnetiche, nelle condizioni sopra enunciate, si assiste alla produzione di un cono d'onda del tutto simile al cono di Mach per il suono.


title: Effetto Čerenkov

text: Caratteristico della radiazione Čerenkov è il cosiddetto "angolo di Čerenkov", indicato in figura con la lettera formula_1.


title: Effetto Čerenkov

text: dove "n" è l'indice di rifrazione del mezzo, "c" è la velocità della luce nel vuoto (e di conseguenza formula_4 la velocità della luce nel mezzo) e "v" è la velocità della particella carica.


title: Effetto Čerenkov

text: Per particelle relativistiche, il rapporto tra la velocità della particella "v" e la velocità della luce "c" è indicato con formula_5, e l'angolo di Čerenkov risulta essere:


title: Effetto Čerenkov

text: Si può subito notare che l'angolo massimo si ha quando la particella si muove all'incirca alla velocità "c". In tal caso, la relazione diventa:


title: Effetto Čerenkov

text: Il rilevamento di radiazione Čerenkov è oggi sfruttato nell'astronomia delle sorgenti gamma e negli esperimenti condotti sui neutrini, rilevando ad esempio i muoni prodotti in acqua, i quali, essendo negativamente carichi, e viaggiando a una velocità superiore a quella di propagazione della luce in acqua, danno luogo all'effetto Čerenkov.


title: Effetto Čerenkov

text: La radiazione Čerenkov è impiegata soprattutto negli esperimenti scientifici riguardanti la rivelazione di particelle di origine spaziale, e in particolare è stata utilizzata nello studio del neutrino e per la scoperta dell'antiprotone. Nei reattori nucleari a immersione l'intensità della radiazione è correlata alla frequenza degli eventi di fissione, ed è quindi indicativa del livello di attività del reattore. Allo stesso modo viene usata per valutare la radioattività residua presente nelle barre di combustibile esauste.


title: Effetto Čerenkov

text: Quando i raggi cosmici colpiscono l'atmosfera si può avere la produzione di coppie di elettroni e positroni ad alta velocità. La radiazione Čerenkov generata da queste particelle è usata per determinare la direzione e l'intensità della sorgente dei raggi cosmici causa dell'evento, attraverso i cosiddetti "telescopi Čerenkov". Questa tecnica, denominata in inglese Imaging Atmospheric Cherenkov Technique (IACT), è impiegata in esperimenti quali H.E.S.S. e MAGIC. Lo stesso principio è sfruttato nei rivelatori di neutrini come Super-Kamiokande. L'effetto Čerenkov è sfruttato anche dall'Osservatorio IceCube sito al Polo Sud.


title: Effetto Čerenkov

text: Le applicazioni scaturite dalla radiazione Čerenkov hanno portato ai premi Nobel per la fisica del 1958, 1959, 1988, 1995, 2002 e 2015.


title: Effetto Čerenkov

text: La "propulsione Čerenkov" nel romanzo "Fanteria dello spazio" di Robert A. Heinlein è il sistema utilizzato dalle astronavi per muoversi a velocità maggiore di quella della luce.


title: Effetto Čerenkov

text: Nel romanzo "Il pianeta del silenzio" ("Fiasko", 1986), Stanisław Lem descrive la debole radiazione di Čerenkov prodotta dai motori siderali dell'astronave "Hermes".


title: Effetto Čerenkov

text: In "Star Trek", le astronavi, mentre sono a curvatura, viaggiano immerse in un tunnel composto dall'effetto Čerenkov caratterizzato dalla tipica radiazione azzurra. Un effetto simile è visibile anche nell'anime "Cowboy Bebop".


title: Effetto Čerenkov

text: Nella serie di videogiochi "Mass Effect", qualora il campo di forza collassi mentre una nave viaggia a velocità superluminale, le conseguenze sarebbero catastrofiche: la nave verrebbe infatti riportata a velocità subluminale e l'enorme quantità di energia verrebbe sprigionata sotto forma di letali radiazioni Čerenkov.


title: Effetto Čerenkov

text: Nel romanzo techno thriller "Ghost Fleet" di P.W. Singer, si suppone che la Cina abbia acquisito la capacità di individuare le navi militari a propulsione nucleare, sia in immersione che in emersione, ed usi tale capacità per imporre la sua supremazia militare sul Pacifico, sbaragliando la marina statunitense.


title: Effetto Čerenkov

text: Nell'opera fumettistica Watchmen di Alan Moore il personaggio di dr Manhattan risplende di un bagliore azzurro attribuibile all'effetto Čerenkov.


title: TON 618

text: TON 618 è un quasar estremamente luminoso e molto distante dalla Terra, collocato nella costellazione dei Cani da Caccia. Contiene uno dei più massicci buchi neri conosciuti, con una massa pari a circa 66 miliardi di volte la massa solare.


title: TON 618

text: Poiché i quasar non verranno scoperti prima del 1963, la natura di questo oggetto era sconosciuta quando fu rilevato nel 1957.


title: TON 618

text: Nel 1970, tramite una rilevazione radio a Bologna fu scoperta un'emissione radio da TON 618, da cui è stata dedotta la natura dell'oggetto.


title: TON 618

text: Come per ogni quasar, anche nel caso di TON 618 si ritiene esista un disco di accrescimento di gas caldo che ruota attorno al buco nero. È stato ipotizzato che il quasar abbia una distanza di 10,4 miliardi di anni luce dalla Terra. La galassia circostante non è visibile per l'eccessiva luminosità del quasar stesso. Con una magnitudine assoluta di −30,7, una luminosità di 4×10 watt, una brillantezza 140 trilioni di volte quella del Sole, TON 618 è uno degli oggetti più luminosi dell'universo conosciuto.


title: TON 618

text: Il raggio di Schwarzschild dell'orizzonte degli eventi di questo buco nero è di circa 1.300 UA (circa 390 miliardi di km di diametro, più di 40 volte la dimensione dell'orbita di Nettuno).


title: TON 618

text: Non contando le mega strutture, attualmente si tratta dell'oggetto unico più grande dell'universo conosciuto.


title: Este (Italia)

text: Este è un comune italiano di abitanti della provincia di Padova in Veneto, situato a meridione dei Colli Euganei, in posizione sud-ovest rispetto al capoluogo.


title: Este (Italia)

text: Il comune di Este, situato sul versante meridionale dei Colli Euganei, dista 32 km da Padova e 24 da Rovigo.


title: Este (Italia)

text: Il nome di Este (dal latino "Ateste") è collegato con quello del fiume Adige ("Athesis"), che lambiva la città fino al 589 d.C., ai tempi della disastrosa rotta della Cucca.


title: Este (Italia)

text: La città di Este ("Ateste") è abitata da tempi molto antichi: già nell'età del ferro, infatti, era il principale insediamento degli antichi Veneti o Paleoveneti, i quali svilupparono la città, facendo fiorire l'economia grazie agli scambi con le civiltà limitrofe, ma anche con i Greci e i Romani.


title: Este (Italia)

text: In seguito, nel III-II secolo a.C., Este fu riconosciuta colonia romana, mentre il Veneto divenne alleato di Roma. Reperti di questi periodi sono conservati nel Museo Nazionale Atestino. Nell'89 a.C., con la "lex Pompeia", venne concesso il diritto latino; nel 49 a.C., all'inizio della guerra civile tra Pompeo e Cesare, quest'ultimo, per ottenere l'appoggio della popolazione, concesse il diritto romano a tutta la Gallia Cisalpina, di cui era stato proconsole tra il 58 e il 49. Con la morte di Cesare, vi furono anni di guerra civile. In seguito alla battaglia di Azio, Augusto affida ai soldati della V e XI legione i territori dell'agro di Este (formato dai territori di Galzignano, Teolo, Lonigo, Noventa Vicentina, Trecenta, Pernumia, Monselice, e Cinto Euganeo).


title: Este (Italia)

text: In seguito alle invasioni barbariche e alla caduta dell'Impero romano d'Occidente, Este si spopolò, riducendosi a villaggio rurale: secondo alcuni, ciò accadde a causa dell'opposizione ad Attila, poiché quest'ultimo era solito distruggere ogni città che gli si mostrava ostile.


title: Este (Italia)

text: Este cadde quindi sotto la mano degli Unni e successivamente sotto quella degli Ostrogoti, che decretarono la fine dell'Impero romano.


title: Este (Italia)

text: All'inizio dell'Alto Medioevo, Este era inclusa nel regno degli Ostrogoti (secc. V-VI d.C.). In seguito il villaggio fu annesso all'Impero bizantino, il quale detenne il potere sui territori veneti soltanto per pochi decenni, poiché già alla fine del VI secolo fu soppiantato "in loco" dai Longobardi; tale popolazione istituì un regno che sopravvisse per due secoli, e fu infine sconfitto dal Sacro Romano Impero di Carlo Magno.


title: Este (Italia)

text: Tra il IX e il X secolo la casata dei Marchesi Adalberti di Toscana, da cui originò quella degli Obertenghi, conquistò un vasto territorio a nord dell'Adige e infine si impossessò del vasto agro controllato da Este, acquisendone presto il nome (casa d'Este o casata degli Estensi) e contribuendo alla sua rinascita: dopo il XI secolo la città si ripopolò attorno al castello fatto costruire dal marchese Alberto Azzo II d'Este nel 1056 circa e che vi trasferì la sua residenza nel 1073.


title: Este (Italia)

text: Anche Este fu una delle località interessate dalle travagliate vicende umane e storiche che si svolsero in Veneto tra l'XI e il XIII secolo. Dapprima essa divenne una delle numerose proprietà dei vari componenti della famiglia degli Ezzelini, tra cui il più celebre fu Ezzelino III da Romano; proprietà che furono certosinamente accertate, censite e documentate dopo la loro definitiva sconfitta avvenuta nel 1259, per mano di Azzo VII d'Este, nella battaglia di Cassano d'Adda.


title: Este (Italia)

text: Ezzelino III da Romano, alleato di Federico II di Svevia, conquistò per ben due volte Este (1238 e 1249), e nel farlo danneggiò fortemente il castello marchionale; la famiglia d'Este frattanto aveva trasferito la sua residenza a Ferrara (1239), città che sarebbe divenuta la loro nuova capitale.


title: Este (Italia)

text: Dopo la morte di Ezzelino, in un panorama regionale che vedeva contrapposti Scaligeri, Carraresi e Visconti, apparve sulla scena atestina Cangrande della Scala (sempre ghibellino), il quale distrusse il castello nel 1317.


title: Este (Italia)

text: Nel 1405 la città si sottomise spontaneamente alla Repubblica veneziana per sfuggire al controllo dei padovani e agli scontri di questi con i veronesi. Sotto il dominio veneziano conobbe un periodo di grande prosperità, fiorendo nell'ambito dell'economia, della cultura e dell'arte, in un processo che venne interrotto solo dalla peste del 1630.


title: Este (Italia)

text: Sotto il dominio veneziano (1405-1797), Este divenne un insediamento prospero. In seguito la Repubblica veneta venne conquistata da Napoleone Bonaparte, che cedette tutti i suoi territori all'Impero asburgico: anche la cittadina euganea, dunque, entrò a far parte del Regno Lombardo-Veneto. Dal 1850 al 1853 fu sede di una commissione militare austriaca, avente lo scopo di debellare il brigantaggio diffusosi nel territorio dopo i moti del 1848-49.


title: Este (Italia)

text: Nell'Ottocento, Este diede i natali a una delle figure più importanti dell'intransigentismo cattolico, monsignor Pietro Balan (1840-1893), il quale (seppur di umili origini) divenne storico e giornalista, autore di innumerevoli opere che gli conquistarono una fama europea.


title: Este (Italia)

text: Tra il Settecento e l'Ottocento, molti poeti fecero visita alla città atestina: tra loro spiccano i nomi di George Byron, Percy Shelley e Ugo Foscolo.


title: Este (Italia)

text: Durante la seconda guerra mondiale, Este ospitò le truppe tedesche, le quali si scontrarono contro i partigiani e le truppe degli Alleati.


title: Este (Italia)

text: Nel 1943 il territorio atestino fece parte della Repubblica Sociale Italiana. Il 28 aprile 1945 vi arrivarono le truppe alleate, che costrinsero alla ritirata le truppe dell'Asse.


title: Este (Italia)

text: Al 31 dicembre 2015 gli stranieri residenti nel comune sono , ovvero l'8,23% della popolazione. Di seguito sono riportati i gruppi più consistenti:


title: Este (Italia)

text: "Alla Corte degli Estensi", rievocazione storica iscritta al Registro Regionale delle Manifestazioni storiche di interesse locale e organizzata da Este Medievale, associazione storico culturale no profit che rende testimonianza degli antichi fasti del Casato d'Este. La festa si prefigge lo scopo di far conoscere e praticare la storia e la tecnica delle arti medievali, come arco storico, scherma antica, danza e fuoco. La manifestazione si svolge ogni anno, solitamente tra fine maggio ed inizio giugno, e coinvolge altre associazioni, quali Ferrara, Grottazzolina e Vàrpalota, facenti parte del Consorzio "Terre e Castelli Estensi".


title: Este (Italia)

text: A Este sono presenti varie aziende legate al settore metalmeccanico; vi ha sede la filiale italiana di Komatsu Limited.


title: Este (Italia)

text: La stazione ferroviaria di Este, posta lungo la ferrovia Mantova-Monselice, è servita da corse regionali svolte da Trenitalia e Sistemi Territoriali nell'ambito del contratto di servizio stipulato con la Regione Veneto.


title: Este (Italia)

text: Fra il 1906 e il 1934 la città era servita da una linea tranviaria che dalla centrale piazza Vittorio Emanuele II (poi rinominata piazza Maggiore) conduceva alla stazione ferroviaria e, tramite una diramazione, alla stazione di Sant'Elena-Este, posta sulla ferrovia Padova-Bologna.


title: Este (Italia)

text: La principale squadra di calcio della città, Associazione Calcio Este, dal 2005-2006 milita in serie D.


title: Este (Italia)

text: È presente anche una società di Tchoukball: il Tchoukball Redentore Este ASD con due squadre, Knights e Templars, militanti nella serie B del campionato italiano.


title: Este (Italia)

text: Le altre squadre di calcio della città sono l'A.S.D. Deserto e il Redentore che militano in Terza Categoria.


title: Este (Italia)

text: L'altro sport di squadra è il tennis da tavolo, con il team ASD Tennistavolo '91 Paiuscato Este, militante nel campionato nazionale A1.


title: Este (Italia)

text: Grande visibilità anche per il Cheerleading, con l'ASD Cheer School Click e le sue squadre giovanili e senior. È l'unica realtà provinciale che pratica questo sport di squadra.


title: Este (Italia)

text: Nel quartiere Este Nuova, sono presenti vari impianti sportivi, come lo Stadio Nuovo, la Piscina Comunale e i campi da tennis del Tennis Club.


title: Tenore

text: Quello di tenore è il più acuto dei registri maschili e la sua estensione viene convenzionalmente fissata, per il repertorio solistico, nelle due ottave comprese tra il do do e il do do, che viene impropriamente detto do di petto se eseguito di forza, come nella prassi del 'tenorismo' moderno, e che rimane comunque una nota estrema eseguita piuttosto raramente, e soltanto da alcune categorie di tenori, tant'è che spesso l'estensione delle voci non supera il la. La tessitura più congeniale è infatti compresa, grosso modo, nel tratto sol-sol.


title: Tenore

text: Storicamente, l'estensione effettiva della voce del tenore ha subìto variazioni significative, con riferimento sia ai momenti storici differenti (cfr. baritenore), sia ai diversi tipi tenorili affermatisi, nel corso del tempo, nei vari paesi (cfr. haute-contre).


title: Tenore

text: Nella musica medievale colta occidentale, il termine "tenor" non designava un registro vocale, bensì la parte fondamentale nelle composizioni polifoniche (cantus firmus). Questa parte ha usualmente un'estensione limitata (compatibile tanto con una voce di tenore quanto con una di baritono, secondo la classificazione odierna); a questa parte si aggiungono una o due voci, indicate come "contratenor", che hanno in genere un'estensione decisamente più ampia, talora verso il basso ("contratenor bassus") ma più frequentemente verso l'alto ("contratenor altus", poi abbreviato in "contra" o in "altus", da cui i termini moderni di contralto e controtenore). Le parti di "contratenor" nella polifonia dei secoli XIV e XV richiedono estensioni varie, che possono andare dall'attuale baritono fino all'attuale contralto (anche in questo caso erano però destinate a voci maschili, che dovevano far uso sia del registro di petto che di quello di falsetto).


title: Tenore

text: Nelle armonie a quattro voci tipiche dei corali, dal XVI secolo in avanti, la voce del tenore è la seconda a partire dal basso: seguono verso l'alto le voci femminili di contralto e di soprano.


title: Tenore

text: Nel nuovo genere barocco del melodramma, al tenore, che manteneva comunque caratteristiche sostanzialmente baritonaleggianti, vennero in Italia assegnate parti di antagonista rispetto alla voce del castrato, oltreché (soprattutto nella seconda metà del Seicento) parti secondarie di caratterista, anche grottesche, come ruoli di donne anziane, laide e scostumate (eseguiti ovviamente in travesti). In età romantica, in seguito alla progressiva scomparsa dei cantanti evirati, il tenore assunse nel melodramma il ruolo di protagonista amoroso, ampliando verso l'alto l'estensione vocale e adottando anche negli acuti estremi la cosiddetta "impostazione di petto".


title: Tenore

text: A partire dalla fine del XIX secolo, la voce di tenore è stata tradizionalmente suddivisa in diverse categorie talora riferite, più propriamente, alle caratteristiche vocali dei vari interpreti talora, molto più arbitrariamente, alle caratteristiche delle varie parti tenorili, spesso scritte (e create in teatro) decenni e secoli prima che la moderna tipologizzazione entrasse in uso. Le categorie principali, con relativi ruoli famosi, sono comunque le seguenti:


title: Tenore

text: Se, come già accennato, in ambito operistico l'estensione canonica della voce di tenore include le note che stanno nell'intervallo tra il do e il do, le incursioni verso le zone più gravi del pentagramma sono decisamente sporadiche. Per il resto, pochi ruoli scendono al si grave (si), mentre già il si bemolle sotto le righe è quasi totalmente assente. Esso risulta tuttavia impiegato per i tenori del coro e lo si trova ad esempio scritto per il ruolo di Gastone, il quale si unisce al coro assieme a tutti gli altri personaggi, nel celeberrimo brindisi "Libiamo ne' lieti calici" dalla Traviata di Verdi.


title: Tenore

text: Nella zona acuta, soltanto un numero limitato di ruoli tenorili richiede il cosiddetto "do di petto", "nota che per tutto il periodo romantico contribuì in maniera decisiva a creare il mito del tenore" e che oggi costituisce un vero e proprio "marchio di fabbrica" per la categoria. Una parte dei "do di petto", però, sono o facoltativi (come nell'aria «Che gelida manina» da "La Bohème" di Puccini) oppure non scritti dall'autore ma aggiunti per tradizione (per esempio in «Di quella pira» dal "Trovatore" di Verdi). Le incursioni nella zona del pentagramma superiore al do risultano abbastanza sporadiche: la nota più alta è il fa sovracuto di Arturo nei "Puritani" di Vincenzo Bellini, che viene spesso omesso data la sua altezza vertiginosa, fuori dalla portata dei più, oppure eseguito in falsetto, come sarebbe corretto dato che così lo eseguiva Giovanni Battista Rubini per il quale quell'opera fu scritta.


title: Tenore

text: Il "do di petto" è il do acuto (do) posto un'ottava sopra il do centrale, cantato da un tenore con voce piena, corrispondente in realtà ad un registro di testa particolarmente ampliato piuttosto che a un vero e proprio registro di petto, e comunque diverso dal registro di falsetto: precedentemente la nota veniva emessa in un registro misto che è stato in seguito denominato falsettone.


title: Tenore

text: In occasione di un'esecuzione a Lucca del "Guglielmo Tell" di Rossini nel 1831, il tenore francese Gilbert Duprez emise il do per la prima volta senza ricorrere al falsettone, ma con una tecnica che univa alla potenza della voce di petto l'utilizzo di un meccanismo laringeo differente dal registro comune, con l'emissione di una voce definita mista o di gola. Il funzionamento degli organi vocali in questa modalità è simile a quello del grido ma, malgrado questa spiegazione fisiologica, si continua comunemente a definire questa emissione ""di petto"", e il do risultante ""do di petto"". Rossini, comunque, non gradì affatto l'esecuzione e commentò affermando che gli ricordava «l'urlo di un cappone sgozzato». Definita da alcuni l'«assoluto apice della tecnica», questa nota ha la caratteristica di essere considerata il limite superiore canonico della voce da tenore lirico, sebbene la soglia possa essere elevata al do diesis e alcuni artisti siano in grado di emettere note ancora più acute. Il do non viene raggiunto dall'estensione vocale di un cantante non allenato e viene tentato solo da alcuni tenori lirici professionisti. Infatti non tutti i tenori, anche se professionisti, sono in grado di emettere il suono con voce piena e il raggiungimento di questa capacità vocale viene considerato un dato significativamente importante.


title: Tenore

text: Questa alta valutazione del do di petto è comunque controversa, in quanto molti tenori di fama e di riconosciuto valore artistico, inclusi Plácido Domingo ed Enrico Caruso, non ne hanno fatto uso se non in rari casi (e sempre con serie difficoltà di emissione). Lo stesso principe dei tenori di grazia, Tito Schipa, pur essendo in grado di sostenere facilmente tessiture estremamente acute, «agli inizi della carriera toccava il si 3, poi si limitò al si 3 bemolle e, negli ultimi anni, al la 3».


title: Tenore

text: Nel 1966 Luciano Pavarotti, in scena al Covent Garden di Londra, si guadagnò l'appellativo di «Re del do di petto» quando riuscì per la prima volta nella storia, ad eseguire perfettamente e in maniera naturale i nove do di petto contenuti nell'aria del personaggio Tonio "Ah, mes amis, quel jour de fête!" (Amici miei, che lieto giorno!) in "La figlia del reggimento". La nota finale fu eseguita in maniera limpidissima con un acuto tenuto per oltre 6 secondi, sui complessivi 12 secondi considerando l'intera variazione.


title: Tenore

text: In una famiglia strumentale, il termine è riferito anche a quegli strumenti la cui estensione è simile a quella del registro di tenore (ad esempio il sassofono tenore, il trombone tenore, il flicorno tenore).


title: Rashomon

text: Il film tratta della capacità dell’uomo di mentire, e di mentire anche a se stesso. Tutti i personaggi infatti mentono, mentono per salvare il proprio onore. Non è un film sul relativismo, come a volte è stato equivocato nonostante le dichiarazioni di segno opposto dello stesso regista, e sulla molteplicità della verità, verità che nel film è una e una soltanto, mentre a cambiare sono solo le versioni secondo l’interesse di chi le racconta.


title: Rashomon

text: Il film impose il grande talento dell'attore Toshirō Mifune sulla scena internazionale. Ispirato principalmente al racconto "Nel bosco" di Akutagawa, fu integrato con estratti da "Rashōmon", dello stesso autore. Inoltre il regista aggiunse un finale non presente nei racconti, cercando di smorzare il forte nichilismo della storia.


title: Rashomon

text: Girato nella foresta vergine di Nara, nei dintorni di Kyoto, con un budget bassissimo, il film venne messo in circolazione in Giappone il 25 agosto 1950, contro il parere dei dirigenti della Daiei Motion Picture Company (la casa produttrice), che non ritenevano meritevole. Grazie all'interessamento di Giuliana Stramigioli, docente di italiano presso l'Università degli Studi Stranieri di Tokyo e fondatrice della Italifim, Kurosawa riuscì ad inviare il film in Italia, dove venne presentato al Festival di Venezia, vincendo il Leone d'oro al miglior film. Pochi mesi dopo il film vinse anche un Premio Oscar come miglior film straniero (il quale all'epoca era assegnato "ad honorem"). Si aprì così il successo internazionale per un film (e per un regista) che in patria aveva trovato poco apprezzamento.


title: Rashomon

text: o vuol dire "La porta nelle mura difensive" (il carattere 生 sarà utilizzato solo in seguito ed è una delle tante denominazioni per porta) ed era uno dei due principali accessi alla città di Kyōto, in Giappone, quello a sud, contrapposto a Suzakumon a nord.


title: Rashomon

text: Periodo Heian, in una giornata di pioggia incessante, un boscaiolo, un monaco e un passante si fermano a parlare di un fatto increscioso avvenuto qualche tempo prima, ovvero l'uccisione di un samurai avvenuta per mano di un brigante che avrebbe anche abusato della moglie di lui.


title: Rashomon

text: Il monaco (Minoru Chiaki), che aveva deposto al processo come testimone in quanto aveva incrociato lungo la strada la coppia prima del fattaccio, inizia a raccontare in flashback la storia come vi ha assistito nel tribunale. Riporta così le versioni del brigante-violentatore Tajōmaru, della moglie del samurai, e anche della vittima (che avrebbe parlato attraverso una medium). Le versioni sono contrastanti e non si capisce bene quale sia la verità. Interviene il boscaiolo, che era colui che aveva rinvenuto il cadavere nel bosco, e confessa agli uomini che, attendono la fine della pioggia, anche lui è stato un testimone diretto, ma che non lo ha riferito al tribunale per non rimanere invischiato nella vicenda. Quest'ultima versione è apparentemente la più realistica, perché non enfatizza il ruolo di ciascun protagonista nella vicenda, anzi li sminuisce nella loro vigliaccheria; anche questa viene però messa in discussione alla fine del film, quando si capisce che ha rubato dei preziosi oggetti delle vittime.


title: Rashomon

text: Infine viene rinvenuto un bambino abbandonato che uno dei tre uomini decide di prendere con sé con spirito di altruismo, e questo ristora il monaco che fino ad allora era assai turbato dal comportamento scellerato degli uomini.


title: Rashomon

text: Tutto il racconto si è svolto al riparo della porta in rovina ai limiti della città di Kyōto, che nell'ultima scena viene identificata da un segnale come Rashōmon.


title: Rashomon

text: Nell'ottobre del 1915 il ventitreenne Ryūnosuke Akutagawa, per distrarsi da una delusione amorosa, scrive il racconto breve "Rashōmon", uscito nel 1916 su "Teikoku bungaku", rivista fondata da studenti ed ex studenti dell'Università Imperiale di Tokyo. Il racconto è un "rekishi mono", un racconto storico, dove Akutagawa descrive il personaggio di un ex servo durante il periodo Heian (794-1185), il quale cerca riparo dalla pioggia proprio sotto la Porta di Rashō, dove avrà modo di conoscere gli egoismi e l'ipocrisia umana. Nel 1922 lo stesso autore scrive il racconto "Nel bosco" ("Yabu no naka"), considerato il capolavoro della sua produzione. In esso l'autore racconta di un uomo ed una donna che hanno una brutta avventura con un brigante in un bosco, ma ognuno di questi personaggi racconta una versione diversa dell'accaduto. Il racconto esce sulla rivista "Shincho". Sarà questo racconto a fornire l'ossatura del film.


title: Rashomon

text: L'ammirazione di Kurosawa per il cinema dell'epoca del muto e l'arte moderna è riscontrabile nelle scenografie minimali allestite per i vari set del film. Kurosawa pensava che il sonoro moltiplicasse la complessità di un film: "«Il suono a livello cinematografico non è mai solo d'accompagnamento, non è solamente quello che la macchina del suono cattura mentre si gira la scena. Il vero sonoro non si limita ad accompagnare le immagini, le moltiplica»." A proposito di "Rashōmon", Kurosawa disse: "«Mi piacciono le immagini in silenzio e ho sempre cercato di ricreare una parte di questa bellezza. Ci riflettei su, ed arrivai a questa conclusione: una delle tecniche utilizzate dall'arte moderna è la semplificazione, quindi pensai di semplificare questo film il più possibile»".


title: Rashomon

text: Il direttore della fotografia del film, Kazuo Miyagawa, contribuì enormemente al film suggerendo diverse idee al regista. Per esempio, in una scena, si vedono una serie di singoli primi piani del bandito, poi della moglie, e infine del marito samurai, che vogliono enfatizzare la particolare e perversa triangolazione di rapporti che si è venuta a creare tra di loro. Inoltre, l'uso di un'illuminazione forte giocata sui contrasti di luce è un'altra caratteristica di "Rashōmon". Kurosawa avrebbe voluto utilizzare il più possibile la luce naturale, ma era spesso troppo fioca; risolsero il problema utilizzando uno specchio che rifletteva la luce naturale sui volti degli attori.


title: Rashomon

text: Robert Altman lodò il variegato uso che Kurosawa fa della luce nel film, che dona ai personaggi una maggiore carica di ambiguità. Nel suo saggio "Rashomon", Tadao Sato suggerisce che l'inusuale utilizzo dell'illuminazione nel film voglia simboleggiare il male e il peccato, deducendo che la moglie cede alle voglie del bandito quando sorge il sole. Contrariamente, la professoressa Keiko I. McDonald si oppone all'interpretazione data da Sato nel suo saggio "The Dialectic of Light and Darkness in Kurosawa's Rashomon". McDonald afferma che nel film la luce viene utilizzata in modo molto più convenzionale per simbolizzare il "bene" o la "ragione", e le tenebre come metafora del "male" e dell'"impulsività". Inoltre interpreta la scena menzionata da Sato in maniera totalmente differente, facendo notare che la moglie cede al bandito quando il sole lentamente svanisce. McDonald afferma anche che Kurosawa era in attesa di una grossa nuvola sopra la porta Rashomon per girare la scena finale nella quale il taglialegna si porta a casa il neonato trovatello; Kurosawa voleva mostrare che ci sarebbero potuti essere presto altri temporali, anche se il cielo era momentaneamente sereno. Sfortunatamente, la scena conclusiva appare così ottimistica proprio perché la nuvola non arrivò, e tutta la scena è inondata di sole suggerendo un insperato ottimismo non del tutto voluto dall'autore.


title: Rashomon

text: Stanley Kauffman scrisse nel saggio "The Impact of Rashomon" che Kurosawa spesso girava una scena con l'ausilio di molte cineprese allo stesso tempo, così da avere ampia scelta dell'inquadratura migliore da utilizzare. Nonostante questo, utilizzava anche brevi inquadrature montate insieme per sembrare un'unica scena; nel film ci sarebbero circa 407 scatti separati montati insieme nel corpo del film, più del doppio di quelli abitualmente presenti in un film.


title: Rashomon

text: Quando Kurosawa girò "Rashōmon", gli attori e la troupe vivevano tutti insieme come in una comune; era questo un sistema che Kurosawa trovava proficuo.


title: Rashomon

text: Nei titoli di testa della versione italiana del film distribuita nel 1950 il titolo è "Rasciomon" e la sceneggiatura è attribuita a Sojiro Motoki. "Rasciomon" è anche il titolo che compare nella locandina di quell'anno, mentre il nome del regista è scritto "Achira Curosawa" e quelli degli attori principali sono scritti "Tosciro Mifune", "Macico Ciyo" e "Masaiuchi Mori".


title: Lili Elbe

text: Meglio conosciuta come Lili Elbe, nata biologicamente maschio con il nome di Einar Mogens Andreas Wegener, è stata la seconda persona nella storia a sottoporsi a un intervento chirurgico di riassegnazione sessuale e a essere identificata come donna transessuale, preceduta da Dora Richter.


title: Lili Elbe

text: Einar Wegener incontrò Gerda Gottlieb alla scuola d'arte di Copenaghen, la Kunstakademiet. Si sposarono nel 1904, quando Einar aveva 22 anni e Gerda 18. Entrambi lavoravano come illustratori: Einar si specializzò in dipinti di paesaggi, mentre Gerda lavorava per riviste di moda e creava libri illustrati. Caratteristiche di Einar erano una spiccata sensibilità e l'interesse per l'abbigliamento femminile.


title: Lili Elbe

text: Einar e Gerda viaggiarono in tutta Europa, dall'Italia alla Francia, stabilendosi a Parigi nel 1912. Nella capitale francese, Einar ebbe modo di vivere apertamente come una donna, e vestirsi come tale. Divenne modella e musa per i dipinti di Gerda, indossando abiti femminili e assumendo il nome di Lili Elbe. Tra gli anni venti e trenta Elbe si presentava regolarmente come una donna a tutte le feste e gli eventi pubblici utilizzando questo nome. Solo Gerda e pochi amici fidati erano al corrente della transessualità di Lili, che veniva presentata come la cugina di Einar.


title: Lili Elbe

text: Nel 1930 Lili Elbe andò in Germania per sottoporsi all'intervento chirurgico di riassegnazione sessuale, all'epoca ancora sperimentale. Si sottopose a cinque operazioni. Il primo intervento fu la rimozione dei testicoli (orchiectomia) sotto la supervisione del sessuologo berlinese Magnus Hirschfeld. La seconda operazione consistette nella rimozione del pene e nel trapianto delle ovaie, rimosse in un secondo momento con altri due interventi occorsi a causa di un rigetto e di altre gravi complicazioni. La quinta operazione fu il trapianto dell'utero, per poter consentire a Lili, allora quasi cinquantenne, di diventare madre.


title: Lili Elbe

text: La sua storia sul cambio di sesso suscitò la curiosità della stampa in Danimarca e in Germania, tanto che l'allora re di Danimarca, Cristiano X, invalidò il suo matrimonio con Gerda nell'ottobre del 1930. Nello stesso anno riuscì a ottenere il riconoscimento legale del suo nuovo sesso e il cambio di nome, ricevendo il passaporto come Lili Elbe. Dopo il cambio di sesso smise di dipingere, sostenendo che fosse un qualcosa che apparteneva solo a Einar. Nel frattempo Gerda si risposò con un ufficiale militare italiano, Fernando Porta, e si trasferì in Marocco; lì visse per diversi anni e dopo il divorzio dal marito tornò in Danimarca.


title: Lili Elbe

text: Lili Elbe morì nel 1931 a causa di complicazioni, tre mesi dopo la sua quinta e ultima operazione. Si pensa che la causa della sua morte sia stato il rigetto dopo l'impianto dell'utero. È stata sepolta a Dresda, in Germania.


title: Lili Elbe

text: Nel 2001 lo scrittore David Ebershoff pubblicò il romanzo "La danese" ("The Danish Girl"), edito in Italia da Guanda, che divenne un best seller internazionale tradotto in diverse lingue, e da cui nel 2015 venne anche tratto un film "The Danish Girl", diretto da Tom Hooper e con Eddie Redmayne nel ruolo di Lili.


title: Louis Wain

text: Nei suoi ultimi anni di vita soffrì probabilmente di schizofrenia (o di un altro tipo di disordine mentale), che, secondo alcuni psichiatri, trova riscontro nella sua arte.


title: Louis Wain

text: Louis William Wain nacque nel 1860 a Clerkenwell, un sobborgo di Londra, da padre inglese, commerciante di stoffe e ricamatore, e madre francese. Era il primo di sei figli, l'unico maschio. Le sue sorelle non si sposarono mai e vissero con la madre tutta la vita; anche Louis visse con la madre la maggior parte della sua vita. A trent'anni la sorella minore fu riconosciuta malata di mente e ricoverata in manicomio.


title: Louis Wain

text: Louis nacque con il labbro leporino e i medici ordinarono ai suoi genitori di non fargli impartire alcuna lezione scolastica fino all'età di dieci anni. Da adolescente spesso marinava la scuola, trascorrendo molto tempo girovagando per Londra. Dopo questo periodo, Louis frequentò le lezioni alla West London School of Art dove insegnò per un breve periodo al termine degli studi. All'età di 20 anni, a seguito della morte del padre, lasciò l'insegnamento per essere di sostegno alla sua famiglia. Divenne quindi un artista indipendente ottenendo un buon successo. Si specializzò nel disegno di animali e scene campestri, lavorando per diverse riviste tra cui "Illustrated Sporting and Dramatic News", con cui collaborò per quattro anni, e "The Illustrated London News" dal 1886. Durante il decennio del 1880 le opere di Wain includono illustrazioni dettagliate di casali, poderi, e bestiame per le fiere agricole. Il suo lavoro lo portò a disegnare una grande varietà di animali, sviluppando la capacità di ritrarre ogni genere di creatura. Ad un certo punto pensò di poter vivere eseguendo ritratti di cani.


title: Louis Wain

text: A 23 anni sposò Emily Richardson, l'istitutrice delle sue sorelle, di dieci anni maggiore di lui (condizione scandalosa per l'epoca) e andò a vivere con lei ad Hampstead, nella parte nord di Londra. Emily si ammalò ben presto di cancro al seno e morì ad appena tre anni dal loro matrimonio. Prima della morte di sua moglie, Wain scoprì il soggetto che avrebbe caratterizzato la sua carriera. Durante la malattia Emily trovò conforto nella compagnia di un gattino randagio bianco e nero, chiamato Peter, che i due sposi avevano accolto una notte sentendolo miagolare sotto la pioggia. La presenza di Peter sollevava l'animo di Emily e Louis iniziò a disegnare parecchi schizzi del loro gattino. Emily, che aveva incoraggiato Louis a pubblicare i disegni, morì prima di poter vedere la realizzazione del progetto. Louis però continuò a disegnare gatti, come a mantenere una promessa fatta alla sua amata Emily. Wain scrisse più tardi di Peter: "A lui appartiene, giustamente, il fondamento della mia carriera, gli sviluppi dei miei sforzi iniziali e la costituzione del mio lavoro". La figura di Peter è riconoscibile in molti dei primi lavori di Wain.


title: Louis Wain

text: Nel 1886 i suoi primi disegni con gatti antropomorfi furono pubblicati nel numero natalizio di "Illustrated London News" dal titolo "A Kittens' Christmas Party". I gatti raffigurati, molti dei quali somigliavano a Peter, erano più di 150 su undici tavole e compivano azioni quali spedire un invito, sorreggere una palla, giocare, tenere un discorso. Erano disegnati a quattro zampe, senza abiti e senza la varietà di espressioni umane che avrebbero caratterizzato i lavori successivi di Wain. Con lo pseudonimo di George Henri Thompson, egli illustrò inoltre numerosi libri per bambini.


title: Louis Wain

text: Negli anni seguenti i gatti di Wain cominciarono a camminare eretti, a presentare ampi sorrisi ed espressioni facciali complesse e ad indossare vestiti alla moda. Le illustrazioni mostravano gatti intenti a suonare strumenti musicali, prendere il te, giocare a carte, pescare, fumare e trascorrere una serata all'opera. Questo tipo di disegni con animali antropomorfi erano molto popolari nell'Inghilterra vittoriana e si trovavano spesso in stampe, cartoline e illustrazioni satiriche come quelle di John Tenniel.


title: Louis Wain

text: Wain fu un artista prolifico per i successivi 30 anni, arrivando a produrre fino a diverse centinaia di opere l'anno. Illustrò un centinaio di libri per bambini e i suoi lavori furono pubblicati su giornali, riviste e periodici, tra cui il "Louis Wain Annual". Le opere furono anche riprodotte su cartoline illustrate che sono tuttora molto ricercate dai collezionisti.


title: Louis Wain

text: Wain si impegnò attivamente con molte associazioni benefiche a favore degli animali in generale e dei gatti in particolare. Dal 1898 al 1911 fu presidente del "National Cat Club". Egli riteneva di aver contribuito "a spazzare via il disprezzo con cui i gatti venivano trattati" in Inghilterra.


title: Louis Wain

text: Nonostante la sua popolarità, Wain ebbe difficoltà finanziarie per tutta la vita. Egli rimase responsabile del sostentamento della madre e delle sorelle ed aveva scarso senso degli affari. Era modesto, ingenuo, facilmente raggirabile e impreparato per la contrattazione nel mondo dell'editoria. Sovente vendette tutti i diritti sui suoi lavori, senza conservare alcun diritto di riproduzione. Fu facilmente raggirato e occasionalmente ingannato con la promessa di un facile modo di fare soldi.


title: Louis Wain

text: Nel 1907 si recò a New York dove disegnò fumetti per conto del gruppo editoriale Hearst. I suoi lavori furono largamente lodati, nonostante il suo atteggiamento critico verso la città avesse attirato su di lui le critiche della stampa. Ritornò in patria con meno denaro di quello che aveva alla partenza, a causa di un investimento poco prudente su un nuovo tipo di lampada a olio.


title: Louis Wain

text: Alcuni ipotizzano che l'insorgere della schizofrenia di Wain sia stato aggravato dalla toxoplasmosi, infezione causata dal toxoplasma gondii, un protozoo parassita del gatto che può essere trasmesso all'uomo attraverso le feci. La teoria che la toxoplasmosi possa causare schizofrenia è al vaglio dei ricercatori, anche se fu avanzata già dal 1953.


title: Louis Wain

text: La schizofrenia è caratterizzata da un ventaglio di disturbi (alterazione del pensiero, del comportamento e dell'affettività) che possono avere una base genetica. È abbastanza comune che una schizofrenia latente sia scatenata dall'uso di psicofarmaci. Alcuni studi hanno evidenziato un meccanismo specifico di azione del "toxoplasma gondii" che modula i trasmettitori neurologici e gli enzimi ormonali. Questo fornisce una spiegazione plausibile sia per l'apparente attivazione della schizofrenia latente in soggetti con familiarità, sia per la relazione spesso di simbiosi tra gatti ed esseri umani.


title: Louis Wain

text: Quando le sue sorelle non poterono più far fronte al suo comportamento alterato e a volte violento, egli fu ricoverato, nel 1924, nel reparto indigenti dello "Springfield Mental Hospital" nel sobborgo londinese di Tooting. Un anno dopo si venne a sapere del ricovero e la circostanza fu ampiamente pubblicizzata, tanto da portare ad appelli da parte di figure di rilievo come quello dello scrittore H. G. Wells e all'intervento personale del Primo Ministro. Wain fu trasferito prima al "Bethlem Royal Hospital" di Southwark e nel 1930 al "Napsbury Hospital" nella contea dell'Hertfordshire, a nord di Londra. Questo ospedale era un luogo relativamente gradevole, con un giardino e una colonia di gatti, ed egli vi trascorse serenamente i suoi ultimi 15 anni di vita. Mentre si illudeva sempre più, i suoi sbalzi di umore si placarono ed egli continuò a disegnare per diletto. I suoi lavori di questo periodo sono caratterizzati da colori brillanti, fiori, e da motivi astratti e intricati, anche se il suo soggetto principale rimase lo stesso. Wain è sepolto assieme al padre nel St. Mary's Roman Catholic Cemetery di Kensal Green, Londra.


title: Louis Wain

text: Michael Fitzgerald contesta la diagnosi di schizofrenia, sostenendo che più probabilmente fosse affetto da sindrome di Asperger. In particolare, Fitzgerald afferma che mentre col passare del tempo l'arte di Wain diviene sempre più astratta, la sua tecnica e abilità di pittura non diminuiscono, come ci si aspetterebbe da uno schizofrenico. Peraltro, nei suoi lavori sono dimostrati segni di agnosia visiva, un elemento chiave in alcuni casi di sindrome di Asperger. Se Wain aveva l'agnosia visiva, questa potrebbe essersi manifestata solamente come un'estrema attenzione per i dettagli.


title: Louis Wain

text: Le serie dei suoi dipinti sono comunemente usate nei libri di psicologia per dimostrare quello che si ritiene il mutamento del suo stile al deteriorarsi delle suo condizioni psicologiche. Tuttavia, non è noto se le opere siano state create nell'ordine in cui solitamente sono presentate, perché Wain non le datava. Rodney Dale, l'autore di "Louis Wain: The Man Who Drew Cats", ha criticato la convinzione che i dipinti possano essere usati come esempio del deterioramento della salute mentale di Wain, con queste parole: "Wain sperimentò il disegno di strutture ripetitive e gatti, e anche negli ultimi tempi ancora disegnava gatti in modo convenzionale, forse 10 anni dopo la sua [presunta] "tarda" produzione che comprende più strutture ripetitive che gatti".


title: Louis Wain

text: Nel 2012 comunque Kevin Van Eeckelen ha presentato un articolo sugli schemi psicotici che sono già presenti nelle prime opere (narrative) di Louis Wain, per esempio in "Louis Wain Kitten Book" (1903). Questa analisi si basa sul carattere mimetico (imitativo) della psicosi enunciato da René Girard, che si concentra sulla continuità tra "normalità" e "follia".


title: Louis Wain

text: Sempre nel 2012 lo psichiatra David O'Flynn ha proposto di vedere le opere come la creazione di due persone, "Louis Wain che le ha dipinte e Walter Maclay (1902–1964), lo psichiatra che le ha organizzate in una serie". O'Flynn suggerisce che Maclay abbia visto nella serie una prova delle sue idee - basate in parte sui suoi esperimenti degli anni '30 sull'arte e la psicosi indotta da mescalina - che gli schizofrenici abbiano una capacità creativa ridotta. Tuttavia l'esperienza dell'Art Brut dimostra l'infondatezza di questa tesi. O'Flynn vede negli ultimi lavori di Wain maggiore sperimentazione e uso del colore, ma non deterioramento. Nonostante si sappia fin dagli anni '60 che la serie sia costruita e che i disegni non sono datati "la loro rappresentazione di qualcosa che non esiste, cioè il deterioramento psicotico, è stato sorprendentemente duraturo". La serie è divenuta "la Monna Lisa dell'arte degli ospedali psichiatrici".


title: Louis Wain

text: H. G. Wells disse di Wain: "Ha fatto proprio il gatto. Ha inventato uno stile felino, una società felina, un intero mondo di gatti. I gatti inglesi che non prendono esempio e non vivono come quelli di Louis Wain si vergognano di sé stessi".


title: Louis Wain

text: I suoi lavori sono molto collezionati, ma i falsi sono comuni. Tra i tanti, anche Nick Cave cominciò a collezionare i suoi disegni alla fine degli anni settanta e organizzò la prima mostra dedicata ai gatti di Wain al di fuori dell'Inghilterra, in Australia. Wain creò anche un certo numero di ceramiche. Soprannominata "il gatto futurista" la serie, considerata di stile cubista, comprende cani e gatti con forme angolari e segni geometrici.


title: Louis Wain

text: Tutti i libri di Wain sono nel pubblico dominio, ma nessuno è stato ristampato tranne "Father Tuck's Struwwelpeter".


title: Louis Wain

text: La vita di Wain viene narrata nel film del 2021 "Il visionario mondo di Louis Wain" ("The Electrical Life of Louis Wain").


title: Endecasillabo

text: Nella metrica italiana, lendecasillabo () è il verso in cui l'ultimo accento, tonico e ritmico, cade obbligatoriamente sulla decima sillaba. È il metro principale e più utilizzato della poesia italiana: si trova in tutte le strofe e le strutture metriche più importanti, come la terza rima, o terzina dantesca, l'ottava, la ballata, la canzone, il sonetto. È sempre stato usato anche in sequenze di endecasillabi sciolti. Le sedi degli accenti sono varie. Tuttavia di norma gli endecasillabi presentano un accento fisso o sulla quarta o sulla sesta sede (qui evidenziate in arancione e in giallo).


title: Endecasillabo

text: Non è escluso, come già ipotizzava Pietro Bembo, che all'origine dell'endecasillabo ci siano influenze provenzali e, come trova il critico Francesco D'Ovidio esistono «affinità con il décasyllabe, una derivazione dall'endecasillabo saffico attraverso la poesia mediolatina con la mediazione del trimetro giambico».


title: Endecasillabo

text: Contrariamente a quanto si potrebbe dedurre dal nome, è bene chiarire subito che la nota distintiva dell'endecasillabo non è il numero effettivo di sillabe, bensì il fatto che in tutti i casi l'accento dell'ultima parola del verso cada sempre sulla decima sillaba (da qui in poi segnata in verde).


title: Endecasillabo

text: È errore comune dunque pensare che tutti gli endecasillabi debbano avere sempre e comunque undici sillabe. Ciò, se pure nella maggior parte dei casi è vero, non costituisce una regola. L'avere undici sillabe non è altro che la diretta conseguenza del fatto che la lingua italiana sia formata prevalentemente da parole piane, cioè che hanno l'accento sulla penultima sillaba.


title: Endecasillabo

text: Come appare chiaro da questi esempi, pur mutando il numero complessivo di sillabe e la posizione degli accenti interni al verso, l'accento sulla decima sede rimane fisso in ogni caso. Nei tre esempi mostrati è inoltre chiara un'altra caratteristica fondamentale del verso non solo endecasillabo: la definizione della sillaba fonetica e non strettamente grammaticale. Vediamo quindi in ciascun esempio che una sillaba metrica è costituita da 2 sillabe di parole adiacenti pronunciate insieme.


title: Endecasillabo

text: Lungo tutta la storia della letteratura italiana i casi di endecasillabi maggiori di dodici sillabe sono assai rari e costituiti in prevalenza da parole a cui sono state aggiunte una o più particelle àtone, come ad esempio i pronomi clitici (mi, ci, ne, si, lo). Data la loro artificiosità, la produzione di tali versi si limita in genere allo sperimentalismo della poesia burlesco/parodistica.


title: Endecasillabo

text: Per motivi legati alla sua genesi (l'endecasillabo nasce infatti dalla fusione di un Quinario e di un Settenario) e formalizzati già da Pietro Bembo, l'endecasillabo "canonico" prevede un accento secondario sulla quarta o sulla sesta sede; nel primo caso l'endecasillabo si definisce "a minore" (ed il primo emistichio equivale ad un quinario), nel secondo caso si definisce "a maiore" (ed il primo emistichio equivale ad un settenario).


title: Endecasillabo

text: La definizione degli accenti di un verso è spesso un concetto soggettivo; un verso può anche avere più accentazioni diverse a seconda della lettura che si vuol dare; di regola si tende a considerare atone le particelle più piccole come i "pronomi", "preposizioni", "articoli" e "congiunzioni", quando non siano in posizione evidentemente marcata.


title: Endecasillabo

text: Nell'endecasillabo "a maiore" generalmente è tonica almeno una sillaba prima della sesta (tipicamente la 1ª, la 2ª o la 3ª).


title: Endecasillabo

text: Molto più raro il caso in cui non ci siano accenti rilevanti prima della sesta sillaba come in questo caso:


title: Endecasillabo

text: L'endecasillabo a minore ""di settima"" risulta essere più raro rispetto agli altri versi "a minore", poiché il suo ritmo in passato era considerato poco "sonoro" e perciò adatto, secondo i poeti petrarchisti, a riprodurre la prosodia del parlato:


title: Endecasillabo

text: Come in una composizione musicale, il ritmo è una delle componenti fondamentali da cui deriva l'armonia musicale che caratterizza il verso.


title: Endecasillabo

text: Data la ricchezza ritmica non esiste una classificazione universalmente riconosciuta che riesca a categorizzare tutti i tipi di ritmi che si possono dare ad un endecasillabo. Tuttavia, prendendo a prestito una terminologia proveniente dalla metrica classica, è possibile evidenziare alcuni tipi di versi a seconda del loro attacco definendoli "giambici", "dattilici" e "anapestici".


title: Endecasillabo

text: Un endecasillabo così costruito ha entrambe le sedi principali toniche (4ª e 6ª sillaba), anche per questo motivo è il ritmo più semplice e più comune nella poesia italiana.


title: Endecasillabo

text: L'andamento giambico (àtona-tònica-àtona-tònica...) fornisce al verso un ritmo cantilenante e monotono.


title: Endecasillabo

text: I poeti delle origini utilizzavano questo ritmo lento e discendente (tònica-àtona-àtona-tònica...) per dare al lettore una sensazione di solennità, o per riprodurre la prosodia del parlato.


title: Endecasillabo

text: Il ritmo anapestico (àtona-àtona-tònica...) è ascendente e dà un senso di maggiore "scorrevolezza" e velocità al verso.


title: Endecasillabo

text: Volendo trovare una regola generale potremmo dire che il ritmo del verso si fa più incalzante quanto più sono numerosi e ravvicinati e gli accenti tra loro; lo sfruttare abilmente gli accenti di un verso è parte fondamentale della sensibilità artistica di un autore.


title: Endecasillabo

text: Ecco alcuni esempi che mostrano quanto il ritmo sia importante per dare "colore" al componimento poetico:


title: Endecasillabo

text: In questo esempio i primi accenti a disposizione dattilica, e l'accostamento di due versi con accentazione simile contribuiscono a dare un andamento da ninna-nanna e una sensazione di pace:


title: Endecasillabo

text: Il punto che separa i due emistichi si definisce cesura (dal latino "caedo" = taglio). Se la cesura è particolarmente forte spezza il verso in due parti, "ma mai una parola a metà".


title: Endecasillabo

text: Tutti gli endecasillabi hanno una cesura, che può venire o meno sottolineata durante la declamazione del verso.


title: Endecasillabo

text: "Secondo la metrica canonica infatti (ma non è una regola ferrea), l'incontro di due accenti consecutivi (cavali"èr" "l'àr"me) è infatti possibile soltanto nel punto in cui il verso presenta una cesura, poiché l'incontro di due accenti rende obbligatoria una breve pausa per una corretta lettura."


title: Endecasillabo

text: È però buona norma sottolineare tale pausa metrica quando è in corrispondenza delle pause sintattiche (identificate dai segni di interpunzione), e quando è utilizzata volutamente "ad hoc" per creare un qualche tipo di effetto metrico.


title: Endecasillabo

text: Esistono una serie di endecasillabi "insoliti" che sono considerati canonici pur essendone al limite.


title: Endecasillabo

text: Un tipo di cesura molto particolare è la cesura epica reintrodotta da Giovanni Pascoli per i suoi endecasillabi epici nell'800 sul calco del decasillabo francese.


title: Endecasillabo

text: Un ultimo tipo di endecasillabo a metà tra il canonico e il non canonico è quello detto "crescente". Questo tipo di metrica, già presente in epoca precedente, è stata resa famosa da Pascoli che ne fa uso in diversi casi e non solo usando l'endecasillabo.


title: Endecasillabo

text: Grazie a questo espediente il verso riesce in qualche modo a rientrare nella categoria dei "canonici" pur essendone al limite, come si può vedere in questo caso:


title: Endecasillabo

text: Nonostante il secondo verso sdrucciolo dell'esempio (gemito) sembri apparentemente una rima ipermetra, in fase di lettura diviene una rima perfetta con gli altri due ("estremi" e "remi") perché l'ultima sillaba "-to" di “gemito” è assorbita per episinalefe dalla a- di “arido” nel verso dopo.


title: Endecasillabo

text: Un altro caso è quello in cui la sillaba atona del verso precedente va a colmare la sillaba mancante nel verso ipometro seguente: questa tecnica è stata ripresa dai crepuscolari.


title: Endecasillabo

text: Non sono ammessi nella poesia classica tutti quei tipi di versi dove non è possibile riconoscere i due emistichi principali del quinario e del settenario; che abbiano cioè sia la quarta che la sesta sede atone.


title: Endecasillabo

text: Gli endecasillabi di Dante sono "quasi" tutti canonici. Quelli di Petrarca e dei petrarchisti lo sono tutti.


title: Endecasillabo

text: Endecasillabi non canonici si possono trovare nei primi esperimenti di poesia italiana (più di un caso nella Divina Commedia) e in alcuni poeti successivi volutamente "stravaganti" (Pietro Aretino ad esempio), ma ne viene generalmente deprecato l'uso.


title: Endecasillabo

text: Tra gli endecasillabi non canonici, i più comuni sono i cosiddetti "endecasillabi di quinta", che presentano appunto la quinta sillaba tonica e sia la quarta che la sesta atone.


title: Endecasillabo

text: Questo tipo di endecasillabo non è considerato canonico, perché di regola in un endecasillabo canonico l'accento sulla quarta sillaba può essere quello di una parola monosillabica tronca o polisillabica piana, ma non di una polisillabica sdrucciola. Il verso, chiamato "endecasillabo rolliano", prende nome dal poeta che lo portò in auge.


title: Endecasillabo

text: L'endecasillabo è usato da solo in sequenze di versi sciolti, come nella traduzione dell"Eneide" di Annibal Caro e dell"Iliade" del Monti, oppure in strofe, soprattutto in terzine come nella "Divina Commedia" di Dante e in ottave come nell"Orlando furioso" dell'Ariosto e nella "Gerusalemme liberata" del Tasso.


title: Endecasillabo

text: Sporadici sono i casi di strofe diverse da quelle qui elencate, ma è possibile trovare stanze di cinque versi (pentastiche) e di sette versi (eptastiche), solitamente endecasillabi e settenari, tutt'altro che rare nella poesia italiana.


title: Fischia il vento

text: Fischia il vento è una celebre canzone partigiana comunista italiana di stampo melodico sovietico comunista, il cui testo era stato scritto da Felice Cascione (nome di battaglia "Megu"), giovane poeta e medico neolaureato ligure, a Bologna, prima dell'8 settembre 1943. La melodia che fu poi utilizzata durante la Resistenza è quella della famosa canzone popolare sovietica "Katjuša", composta nel 1938 da Matvej Blanter e Michail Isakovskij.


title: Fischia il vento

text: La canzone fu diffusa dopo l'8 settembre 1943 tra l'alta valle di Andora - Stellanello in località "Passu du Beu" alle spalle del Pizzo d'Evigno e successivamente sopra Curenna, nel Casone dei Crovi, nell'alta Valle di Albenga, dove era accampata la squadra partigiana comandata dal giovane medico ligure Felice Cascione. In quel momento non esistevano ancora canzoni partigiane e si cantavano quindi vecchi canti socialisti e comunisti: "L'Internazionale", "La guardia rossa", "Bandiera rossa" o la canzone di origine anarchica "Addio Lugano Bella", trasformata in "Addio Imperia Bella", "Vieni o maggio" (o "Canzone del maggio"), sull'aria del Nabucco.


title: Fischia il vento

text: Alla squadra partigiana comandata da Felice Cascione si aggiunse Giacomo Sibilla, nome di battaglia "Ivan", reduce dalla campagna di Russia, ove era incorporato nel 2º Reggimento Genio Pontieri. Nella regione del Don, "Ivan" aveva fatto conoscenza con prigionieri e ragazze russe, e da loro imparò la canzone Katjuša. "Ivan" la portò nella mente con sé in Italia, e al Passu du Beu ne abbozzò alcuni versi insieme a Vittorio Rubicone, "Vittorio il Biondo". A questo punto intervenne il comandante Cascione. Con Silvano Alterisio, detto "Vassili", e altri compagni vennero adattati sull'aria russa i versi scritti da Felice poco tempo prima, mentre si stava laureando nella Facoltà di Medicina dell'Università di Bologna. Di recente è stato ritrovato il casone nel comune di Stellanello dove "u Megu" ed i suoi compagni iniziarono la stesura del celebre testo. La composizione fu terminata al "Casone dei Crovi", una località a breve distanza dal Monte Peso Grande occupata dai partigiani all'inizio dell'inverno del 1943.


title: Fischia il vento

text: La canzone fu cantata per la prima volta a Curenna, frazione di Vendone, nel Natale 1943, ma fu diffusa ufficialmente ad Alto, nella piazza di fronte alla chiesa, il giorno dell'Epifania 1944. Tre settimane dopo Felice Cascione fu ucciso in battaglia dai nazifascisti, e la sua squadra da quel momento portò il suo nome. Subito dopo, questo nucleo partigiano si ingrandì, e anche il ventenne Italo Calvino, abitante a Sanremo, si arruolò in quel gruppo, con nome di battaglia "Santiago", dato che era nato a Cuba nel paesello avanero di Santiago de las Vegas. In seguito "Fischia il vento" divenne l'inno ufficiale delle Brigate Partigiane Garibaldi.


title: Fischia il vento

text: Nel testo originale il verso "eppur bisogna andar" era in realtà, "eppur bisogna ardir", come documentato nel libro di Giorgio Pagano, dal titolo ripreso dal verso originale.


title: Fischia il vento

text: Il professore Francesco Biga, direttore scientifico dell'Istituto Storico della Resistenza e dell'Età Contemporanea della Provincia di Imperia, ha scritto due testi dedicati a Felice Cascione e sulla sua canzone. Si parla di ciò anche nel II volume della "Storia della Resistenza Imperiese 1ª Zona Liguria" scritto da Carlo Rubaudo, il cui capitolo 9 viene riservato alle canzoni partigiane della zona.


title: Fischia il vento

text: "Fischia il vento", oltre ad essere l'inno ufficiale di tutte le Brigate Partigiane Garibaldi, viene indicata dallo storico Roberto Battaglia nella "Storia della Resistenza" come la canzone più nota e più importante nella lotta italiana di Liberazione.


title: Festival di Sanremo 2001

text: Il cinquantunesimo Festival di Sanremo si svolse al Teatro Ariston di Sanremo dal 26 febbraio al 3 marzo 2001 con la conduzione di Raffaella Carrà, seconda donna a ricoprire il ruolo di presentatrice principale del Festival (dopo Loretta Goggi), affiancata da Megan Gale, Massimo Ceccherini ed Enrico Papi. Piero Chiambretti curò, invece, gli interventi comici nelle cinque serate, durante le quali intrattenne il pubblico con una parodia del Festival di Napoli allestito in un palchetto dell'Ariston.


title: Festival di Sanremo 2001

text: Nei progetti originali della Rai, Carrà avrebbe dovuto essere affiancata alla co-conduzione da Fiorello, il quale nel dicembre 2000 rinunciò all'incarico, nonostante la sua presenza fosse stata già ufficializzata (vi andò, però, in qualità di ospite nel corso di una serata).


title: Festival di Sanremo 2001

text: La direzione artistica fu curata ancora una volta da Mario Maffucci, la regia da Sergio Japino, la scenografia da Mario Catalano e la direzione musicale dal maestro Gianfranco Lombardi.


title: Festival di Sanremo 2001

text: L'edizione fu vinta da Elisa con il brano "Luce (tramonti a nord est)" per la sezione "Campioni", la quale conquistò anche il Premio della Critica, e dai Gazosa con il brano "Stai con me (Forever)" per la sezione "Nuove proposte". Per Elisa, fino a quel momento interprete unicamente in lingua inglese, "Luce (tramonti a nord est)" rappresentò il primo brano in italiano della propria carriera, accompagnata durante l'esibizione sul palco, pur se in forma non accreditata, dai Solis String Quartet. Insieme a lei, sul podio si piazzarono Giorgia con "Di sole e d'azzurro" e i Matia Bazar con "Questa nostra grande storia d'amore", rispettivamente al secondo e al terzo posto. Vincitore occulto della kermesse fu considerato Zucchero Fornaciari, tra gli autori dei due brani di Elisa e Giorgia, così come altra vincitrice morale dell'edizione fu Caterina Caselli, la cui casa discografica aveva sotto contratto sia Elisa sia i Gazosa.


title: Festival di Sanremo 2001

text: Sul piano televisivo, quest'edizione non riuscì a soddisfare appieno le aspettative prefissate, sia sul piano degli ascolti sia della conduzione; in quest'ultimo caso, inoltre, finirono al centro di polemiche gli interventi di Papi e di Ceccherini, criticati per la loro eccessiva volgarità: il primo, in particolare, fu pubblicamente e duramente ripreso anche dall'allora "first lady" Franca Ciampi.


title: Festival di Sanremo 2001

text: Riguardo agli ospiti della manifestazione, furono sollevate grandi polemiche alla vigilia della partecipazione del rapper Eminem (all'epoca alla sua prima esibizione in Italia), che però non diede luogo ad alcuno scandalo; al contrario, a destare scalpore furono i Placebo, in particolare il loro frontman Brian Molko che, visibilmente in stato di ebbrezza, diede in escandescenza scagliando la propria chitarra contro un amplificatore al termine della performance, facendo infuriare il pubblico in sala e costringendo successivamente la conduttrice a scusarsi pubblicamente per l'accaduto. Destò qualche perplessità anche la convocazione come ospite della rocker ucraina Katia Bujinskaia, la quale era infatti del tutto sconosciuta al pubblico italiano ma, per ragioni mai chiarite, la sua presenza venne preannunciata come quella di un'ospite di grande levatura internazionale. Ancora più clamoroso l'annullamento della sua esibizione, quando già la sua presenza era diventata un caso, per via della crisi di ascolti; la Bujinskaja fu quindi presentata solamente al "Dopofestival", perdipiù a notte inoltrata.


title: Festival di Sanremo 2001

text: Altra querelle che si creò fu quella tra il gruppo hip hop Sottotono (in gara con la canzone "Mezze verità") e la trasmissione televisiva "Striscia la notizia", che lì accusò di aver plagiato la canzone "Bye Bye Bye" degli NSYNC; secondo una versione dei fatti, i Sottotono arrivarono ad aggredire fisicamente Valerio Staffelli, il quale sarebbe dovuto ricorrere alle cure mediche.


title: Festival di Sanremo 2001

text: Esibizione dei primi 8 Campioni e dei primi 8 Giovani votati dalla "Giuria di Qualità" e dalla "Giuria Demoscopica dei consumatori di dischi"


title: Festival di Sanremo 2001

text: Esibizione degli altri 8 Campioni e degli altri 8 Giovani votati dalla "Giuria di Qualità" e dalla "Giuria Demoscopica dei consumatori di dischi"


title: Festival di Sanremo 2001

text: Esibizione finale dei 16 Giovani, votati dalla "Giuria Demoscopica Popolare", e vennero proclamati il primo, il secondo e il terzo classificati, in base alla graduatoria risultante dalla somma dei voti espressi dalle tre giurie.


title: Festival di Sanremo 2001

text: Esibizione finale dei 16 Campioni, votati dalla "Giuria Demoscopica Popolare", e vennero proclamati il primo, il secondo ed il terzo classificato, in base alla graduatoria risultante dalla somma dei voti espressi dalle tre giurie, ognuna con peso di un terzo.


title: Festival di Sanremo 2001

text: L'orchestra, composta da musicisti della Rai, è stata diretta dal maestro Gianfranco Lombardi. Le canzoni dei cantanti in gara sono state dirette da:


title: Festival di Sanremo 2001

text: Quest'edizione del programma, che prende il titolo "Dopo il festival tutti da me", viene condotta da Enrico Papi con Raffaella Carrà.


title: Festival di Sanremo 2001

text: Come momento ricreativo delle cinque serate di spettacolo del Festival, Piero Chiambretti, ""vista la grande concentrazione di pubblico napoletano in sala, e visto anche il rinnovato vigore con il quale è stato rilanciato il sud da Umberto Bossi, che si riscopre napoletano"", ripropone il Festival di Napoli al Festival di Sanremo. Per questa iniziativa ironica ideata da Chiambretti, si presteranno i cantanti napoletani Mario Trevi, Mario Da Vinci (reduci dei Festival di Napoli degli anni sessanta-settanta), Antonello Rondi e Lello Di Domenico. Durante questo momento di intrattenimento, viene ricordato da Piero Chiambretti che il primo "Festival della Canzone Napoletana" si è tenuto a Sanremo il 24 dicembre 1931.


title: Festival di Sanremo 2001

text: La scenografia del Festival è stata curata dallo scenografo Mario Catalano, che per l'occasione ha creato una scenografia completamente bianca, dalle forme spigolose e ispirata al varietà. Il fondale era caratterizzato da un rigido sipario motorizzato a forma di V che, aprendosi, celava una piattaforma mobile utilizzabile a seconda dell'esigenza; sullo sfondo vi erano diversi pannelli di colore bianco (utilizzati anche nel resto dell'impianto scenico) e una serie di luci che componevano la scritta "Sanremo 2001" in stampatello maiuscolo.


title: Festival di Sanremo 2001

text: Al posto della tradizionale scalinata vi erano due distinte scalinate laterali, ai cui piedi erano poste due distinte buche in cui era disposta una parte dell'orchestra (il resto degli orchestrali era disposto ai lati del palco). Ai piedi di quest'ultimo vi era una rappresentazione del panorama costiero notturno di Sanremo.


title: Festival di Sanremo 2001

text: Il 28 febbraio il festival non andò in onda per lasciare spazio alla partita amichevole di calcio Italia-Argentina.


title: Luger P08

text: La Luger modello P08, (Pistole 1908) è una pistola semiautomatica azionata a rinculo con ritardo a ginocchiello che fu prodotta in svariati modelli e in svariate nazioni tra il 1898 e il 1948. Il brevetto originale fu registrato da Georg Luger come miglioramento della pistola semiautomatica Borchardt C93 e l'arma fu inizialmente prodotta con il nome Parabellum-Selbstladepistole, Borchardt-Luger System dalla "Deutsche Waffen- und Munitionsfabriken" ("DWM"). Il primo modello prodotto è universalmente noto come "Modell 1900 Parabellum". La versione più tarda e meglio conosciuta è sicuramente la Luger P08 che fu prodotta principalmente dalla "DWM", ma anche da altre importanti aziende come "W+F Berne", "Krieghoff", "Simson", "Mauser" e "Vickers". L'esercito svizzero fu il primo ad adottare una pistola Luger nel 1900. L'esercito tedesco adottò invece la versione P08 della Luger in calibro 9 × 19 mm Parabellum noto anche con il nome di 9 Luger. La P08 fu infine sostituita dalla Walther P38.


title: Luger P08

text: La Luger è universalmente nota per l'uso che ne fu fatto dalle forze tedesche nella prima e seconda guerra mondiale, dalle forze armate della Repubblica di Weimar e infine dalla Volkspolizei della DDR. La P08 venne inizialmente offerta in calibro 7,65 mm Parabellum, anche se è diventata nota come l'arma per cui fu appositamente sviluppata la munizione 9 mm Parabellum, colloquialmente nota anche come 9 × 19 mm Luger.


title: Luger P08

text: La pistola è stata usata in lavori di fantasia e finzione da personaggi tipicamente malvagi a causa della sua non tecnicamente corretta associazione con la Germania Nazista.


title: Luger P08

text: La Luger presenta un otturatore a ginocchiello che usa un braccio snodabile per garantire la chiusura, in contrapposizione al meccanismo con carrello di molte altre pistole semiautomatiche. Quando un colpo viene sparato, la canna e l'otturatore arretrano assieme (circa 13 mm) sotto effetto del rinculo, bloccati assieme. L'otturatore si interfaccia con una camma sagomata nel castello che forza il ginocchiello a piegarsi, svincolando la canna dall'otturatore. La canna è a questo punto a fine corsa e si arresta, mentre l'otturatore continua il suo movimento all'indietro estraendo ed espellendo il bossolo. L'otturatore torna in posizione sotto azione della molla e nel processo sfila il colpo successivo dal caricatore, lo inserisce nella culatta e l'intero blocco canna-otturatore torna in posizione di fuoco. L'intera sequenza avviene in una frazione di secondo e garantisce affidabilità anche in caso di fango e detriti.


title: Luger P08

text: Il meccanismo dell'arma funziona alla perfezione con munizioni ad alta pressione, mentre cariche ridotte possono provocare malfunzionamenti, non riuscendo a generare abbastanza rinculo da permettere l'estrazione o il cameramento di un nuovo colpo. Questi malfunzionamenti sono presenti anche in pistole di tipo Browning, ma la Luger si è dimostrata particolarmente sensibile al problema quando si usano munizioni con caricamenti che deviano troppo da quelli originariamente pensati per l'arma (con bossolo rigorosamente in ottone).


title: Luger P08

text: Le pistole Luger erano prodotte in Germania e Svizzera con precisione assoluta e usando solamente i materiali migliori disponibili all'epoca, ed è per questo che le Luger originali erano note per avere un'elevata durabilità. La costruzione richiedeva lavorazioni a mano per l'assemblaggio perché la pistola funzionasse alla perfezione: rimontare una Luger con una delle cartelle laterali non originale potrebbe impedire lo scorrimento di alcune parti dell'arma, fino al punto di renderla completamente inutilizzabile. La canna fissata rigidamente al castello forniva alla Luger una precisione eccellente. William B. Ruger apprezzò particolarmente l'angolo dell'impugnatura delle Luger (145°) e usò la stessa configurazione per la sua Ruger Standard calibro .22 LR.


title: Luger P08

text: L'autore e appassionato Elmer Keith ha osservato più volte come la Luger sia stata ingiustamente criticata nel corso degli anni per la sua inaffidabilità, ma troppo spesso a causa di esperienze negative avute con armi assemblate con parti non compatibili al 100%. Keith fa notare come la Luger fosse un'eccellente pistola, dotata di una precisione tra le più alte tra le pistole dell'epoca, e come l'arma fosse stata adottata da un numero enorme di stati se paragonata alle altre pistole semiautomatiche dello stesso periodo.


title: Luger P08

text: Vari paesi acquistarono la Modell 1900 in 7,65 × 21 mm (anche noto come .30 Luger in America) e la distribuirono, seppur in numeri limitati, a ufficiali e truppe di cavalleria; tra questi Germania, Svizzera e Stati Uniti.La P00 era in servizio con alcuni ufficiali tedeschi e vide probabilmente in suo battesimo di fuoco in combattimento con l'intervento tedesco in Cina a seguito della Ribellione dei Boxer nel 1900. Il 16 aprile 1901, a seguito di test particolarmente soddisfacenti tenutisi alla Springfield Armory, la Commissione dell'Esercito Americano acquistò 1.000 esemplari di pistola con canna da 120 mm, marcati con il simbolo "American Eagle" sopra la camera di scoppio, e ne distribuì una parte alla cavalleria per i test sul campo, mentre le rimanenti furono assegnate ad artiglieri e ufficiali di stanza a West Point. Nel 1902, gli ufficiali dell'esercito ordinarono altre cinquanta pistole con canne stavolta da 100 mm, ma sempre in 7,65 mm Parabellum, per ulteriori test. A questi seguirono altre prove nel 1904, stavolta con cinquanta pistole calibro 9 mm. Altri paesi testarono la P00 o acquistarono piccole quantità di armi per test sul campo: tra questi Austria, Brasile, Bulgaria, Canada, Cile, Paesi Bassi, Lussemburgo, Russia, Norvegia, Svezia e Portogallo.


title: Luger P08

text: Modelli commerciali della Modell 1900 furono esportati in quantità non trascurabili. Negli Stati Uniti la pistola in 7,65 mm Parabellum fu importata inizialmente da Georg Luger in persona, poi da un agente della "DWM", Hans Tauscher, fino allo scoppio della prima guerra mondiale. Nonostante le autorità statunitensi registrassero le pistole importate come "Borchardt-Luger", Tauscher nelle sue campagne di marketing usò sempre e solo il nome Luger. Le pistole importate in America venivano stampigliate con l'aquila americana e trovarono terreno fertile con amatori e appassionati.


title: Luger P08

text: Dopo i test, l'Esercito Svizzero adottò la P00 in 7,65 mm Parabellum il 4 aprile 1901 con la designazione ufficiale Pistole 1900. .


title: Luger P08

text: Nel 1902 la "DWM" introdusse una versione leggermente migliorata della P00 con la designazione Modell 1902. Quest'arma, con la canna accorciata a 100 mm, fu la prima Luger a essere offerta in calibro 9 × 19 mm Parabellum e con una nuova rigatura a sei linee (contrapposta alla precedente con quattro linee).


title: Luger P08

text: La pistola Luger fu accettata dalla Marina Imperiale Tedesca nel 1904 in calibro 9 mm con la designazione Pistole 1904 (P04). Il modello "marina" presentava una canna da 150 mm e un mirino posteriore con due regolazioni (100 e 200 m). Questa variante è nota negli Stati Uniti con il nomignolo "Navy Luger". .


title: Luger P08

text: Georg Luger introdusse una nuova versione della pistola nel 1906, versione conosciuta come Modell 1906 o Neues Modell (letteralmente 'nuovo modello'). Questa revisione sostituiva la vecchia molla di ritorno (a foglia) con una elicoidale, superiore in affidabilità. .


title: Luger P08

text: Il Selbstladegewehr M1906 fu un tentativo di produrre un fucile semiautomatico usando lo stesso meccanismo di ritardo a ginocchiello impiegato nella pistola Parabellum. Oggi esiste un solo fucile, numero seriale 4, forse costruito da Luger in persona. La descrizione del pezzo all'asta menzionava il brevetto #4126 del 1906 applicato specificamente al fucile numero 4. Il fucile era camerato per la munizione 7,92 × 57 mm Mauser, con una calciatura che ricordava quella di un K98k.


title: Luger P08

text: Nel 1906 gli Stati Uniti stavano valutando varie pistole semiautomatiche (di origine americana e non), tra cui spiccavano la Colt M1900, la Steyr-Mannlicher M1894 e un prototipo della Mauser. .


title: Luger P08

text: Tra il 1906 e il 1907, l'Esercito Americano condusse dei test per una pistola semiautomatica di grosso calibro, un test che coincise con la quarta e ultima prova della Luger in America. Almeno due (forse tre) pistole Parabellum Modell 1902/1906, scalate dimensionalmente per accogliere la munizione .45 ACP, furono portate negli Stati Uniti personalmente da Georg Luger per i test del 1907. Prima del suo arrivo, il Frankford Arsenal gli aveva fornito 5.000 munizioni calibro .45 che sarebbero servite per ricamerare la pistola per la nuova munizione. Avendo trovato difetti nella munizione fornitegli (le autorità statunitensi furono costrette a produrre nuove munizioni per i test del 1907, comunque diverse da quelle proposte da Luger), Luger sostituì la polvere originale con una a combustione più rapida in bossoli appositamente riprodotti in ottone. Luger portò 746 munizioni personalizzate alle prove del marzo 1907. Due pistole Parabellum .45, numeri seriali #1 e #2 furono usate nelle prove. La pistola .45 passò con successo il test ma fu considerata inferiore alla pistola della Colt e superiore a quella della Savage Arms per numero di malfunzionamenti, anche se le autorità dovettero constatanre il miglior funzionamento con le munizioni modificate da Luger.


title: Luger P08

text: La DWM e Luger rifiutarono un seguente invito da parte dell'esercito a produrre altre duecento pistole in calibro .45 ACP per ulteriori test contro i modelli Colt e Savage: a questo punto, DWM e Luger sancirono il loro definitivo ritiro dalla competizione.