title: K-pop

text: Nel corso dei decenni, i nomi degli artisti, i titoli e i testi delle canzoni hanno mostrato una crescita significativa dell'uso di parole inglesi. Nessun cantante nella top 50 delle classifiche negli anni Novanta aveva nomi inglesi e chi lavorava nell'industria musicale considerava l'uso di nomi coreani uno standard; inoltre, i musicisti con nomi inglesi li traslitteravano in hangeul. Nel 1995, mentre la maggior parte dei cantanti popolari continuava a usare i nomi di battesimo coreani, quattordici degli artisti nella top 50 facevano uso di nomi in inglese. Passata la crisi finanziaria del 1997, il governo smise di censurare i testi in inglese e la lingua conobbe un boom nel Paese. Diciassette cantanti nella top 50 avevano nomi inglesi nel 2000, trentuno nel 2005 e quarantuno nel 2010, anche se solitamente tre o quattro artisti avevano più di una canzone in classifica contemporaneamente. I nomi coreani divennero sempre meno frequenti, al contrario di quelli in inglese, che vennero inoltre scritti in alfabeto latino. La percentuale di canzoni con il titolo in inglese nella top 50 era dell'8% nel 1995, del 30% nel 2000, del 18% nel 2005 e del 44% nel 2010. Un esempio di canzone coreana con una porzione significativa di testo in inglese è "Jumping" delle Kara, pubblicata in contemporanea in Corea e in Giappone con molto successo.


title: K-pop

text: Le nuove canzoni vengono presentate al pubblico tramite la televisione nazionale, anziché in radio. Ai gruppi viene assegnato un nome e un "concept", ovverosia il tipo di tema visivo e musicale che verrà utilizzato durante le loro attività. I concept possono cambiare nel tempo, e i fan fanno distinzioni tra i concept da gruppo maschile e quelli da gruppo femminile. Possono essere anche divisi in concept generali e concept tematici, come "carino" o "fantasy". I nuovi gruppi di idol debuttano spesso con un concept noto al mercato per assicurarsi un esordio di successo. A volte vengono formati sotto-gruppi (sub-unit) con soltanto alcuni membri del gruppo principale: a titolo di esempio, i Super Junior-KRY, composti da Kyuhyun, Ryeowook e Yesung dei Super Junior, e i Super Junior-M, tra i sotto-gruppi K-pop più venduti in Cina.


title: K-pop

text: Le agenzie di talenti si rivolgono ai singoli mercati nazionali differenziando sia le lingue delle canzoni, sia i nomi dei gruppi, con lo stesso artista che può assumerne uno diverso per mercato, come le Girls' Generation, che sono note come Sonyeosidae in patria e Shōjojidai in Giappone. Il Giappone è l'unico mercato per il quale vengano realizzate opere apposite nella lingua locale, poiché è il principale importatore di musica K-pop e ha una cultura dei fandom simile a quella sudcoreana, che si concentra maggiormente su CD e merchandising anziché sui biglietti dei concerti come avviene negli Stati Uniti e in Europa.


title: K-pop

text: Il marketing online include il caricamento di video musicali su YouTube per raggiungere una platea globale. Prima del video vero e proprio vengono pubblicati foto teaser e trailer. I dischi vengono promossi da due o tre canzoni, aventi le definizioni di "title song" () la prima e "canzoni successive" () le altre. Dopo alcuni mesi di pausa, durante i quali viene registrato il nuovo disco, le attività promozionali si ripetono da capo. Questo ciclo di attività che segue il debutto prende il nome di "comeback" (), letteralmente "ritorno sulle scene", anche se il musicista o gruppo in questione non si era preso un periodo di pausa.


title: K-pop

text: Dopo alcuni tentativi fallimentari di incorporare il ballo nelle esibizioni canore durante gli anni Settanta e Ottanta, esso è diventato parte integrante del K-pop nel 1992 con i Seo Taiji and Boys, che portarono al declino delle esibizioni statiche in favore di gesti delle mani, passi di danza e acrobazie tipiche della break dance. Le coreografie e le esibizioni sono diventate l'aspetto più importante del K-pop, poiché uniscono la musica alle qualità estetiche e, specialmente nel caso dei gruppi, hanno un ruolo decisivo nell'affermazione dell'identità e della direzione artistica, che vengono implementate direttamente nelle performance senza utilizzare altri oggetti scenici. Per Chuyun Oh, la musica dance dei giovani idol è "sicuramente una delle caratteristiche principali che simboleggiano il K-pop".


title: K-pop

text: Le coreografie tendono a fondere un'ampia gamma di stili, passi e movimenti provenienti da hip hop, musical, pop americano, danza moderna, arti marziali tradizionali, danza popolare, tip-tap, swing, danza jazz e balletto. In coreano prendono il nome di "anmu" () e includono spesso la cosiddetta "point dance" (), ovverosia una sequenza di movimenti avvincenti e ripetitivi che ricalca il contenuto del testo del brano. Con il termine "kalgunmu" () ci si riferisce alle routine di ballo più precise e sincronizzate. Negli anni 2010 "Ring Ding Dong" e "Lucifer" degli Shinee hanno lanciato la moda delle coreografie complesse, costruite attorno ad uno schema di separazione/unificazione in cui i membri del gruppo danzano singolarmente o in piccoli gruppi prima di riunirsi nel momento culminante del pezzo. Nello stesso decennio è emersa anche la "concept coreography" (), nella quale testo, costumi di scena e danza vengono uniti in un'esibizione onnicomprensiva per raccontare una storia, come, ad esempio, in "Wolf" degli Exo.


title: K-pop

text: Una volta ideata, la coreografia viene trasmessa alla compagnia d'intrattenimento insieme ad un video d'esempio registrato da ballerini professionisti, dopodiché sia l'azienda che gli artisti stessi forniscono suggerimenti che vanno a modificarla. Per poter coreografare una canzone è necessario che chi la scrive tenga in considerazione il tempo, mentre i coreografi hanno il compito di semplificare i movimenti per permettere ai fan di replicare gli stessi passi. I registi dei video musicali, invece, devono trovare metodi per far risaltare la danza: le "concept coreography", per esempio, possono essere registrate in ripresa continua.


title: K-pop

text: L'allenamento e la preparazione necessari per sfondare nell'industria e ballare con successo sono intensi, per questo esistono centri di formazione che sviluppano le abilità di ballo. Poiché le coreografie eseguite dai gruppi K-pop sono energiche, l'allenamento fisico è uno dei maggiori obiettivi delle scuole, e deve continuare anche dopo aver firmato un contratto. Le etichette ospitano centri di formazione molto più grandi per coloro che sono stati scelti. Alcuni trascorrono anche diversi anni all'estero a studiare danza insieme a coreografi e istruttori americani prima di debuttare.


title: K-pop

text: La rivoluzione della musica coreana operata nel 1992 dai Seo Taiji and Boys si estese anche al modo di vestire e molti artisti adottarono lo stesso abbigliamento, fatto di capi di vestiario hip hop. Negli anni Novanta, nonostante i costumi dei gruppi maschili fossero costruiti con schemi di colori, tessuti e stili simili, i capi di ciascun componente mantennero comunque una certa individualità; al contrario, i gruppi femminili indossavano abiti omogenei e spesso identici. Le tendenze di moda in voga dalla fine degli anni 2000 ai primi anni 2010 mostrarono invece maggior diversità e distinzione. Il ruolo della moda nel K-pop è cresciuto di pari passo con la digitalizzazione del mercato musicale nel XXI secolo, che ha aumentato la concorrenza e reso necessaria l'adozione di strategie per lasciare un'impressione nel pubblico che fosse il più duratura possibile. I cantanti hanno iniziato ad essere interpretati come marchi e per ciascuno è stato creato uno stile composto da elementi visivi di diverso genere che uniscono il design degli album, dei video musicali e delle esibizioni a trucco, acconciature e costumi di scena per definire l'identità dell'artista. Tale fenomeno, mescolando la musica alla cultura pop, è inedito sia nell'industria musicale statunitense che in quella giapponese. Il K-pop ha un'influenza significativa sulla moda asiatica, dove le tendenze iniziate dagli idol vengono seguite dal pubblico giovane. Alcune celebrità hanno anche uno status consolidato di icone di stile, come G-Dragon e CL, che ha ripetutamente lavorato con lo stilista Jeremy Scott, che l'ha definita la propria "musa".


title: K-pop

text: Seo Taiji segnò un punto di svolta anche per i canoni estetici degli artisti maschili: l'ideale contadino dell'uomo robusto con il volto rotondo fu sostituito da un look androgino caratterizzato da visi più allungati e corpi alti e magri. Secondo il professore di sociologia Ingyu Oh, "il K-pop enfatizza un aspetto alto, magro e femminile con espressioni facciali adolescenziali o a volte molto carine, a prescindere dal fatto che i cantanti siano maschi o femmine". Mentre le donne vengono rappresentate come più conformi alle aspettative di genere, uomini con tratti "morbidi" o "delicati" hanno assunto un ruolo centrale nella commercializzazione del K-pop e dei prodotti culturali coreani in generale. Essi esibiscono una sorta di "femminilità maschile" che si oppone alle nozioni occidentali convenzionali sia di mascolinità che di eterosessualità e omosessualità. Uno studio ha evidenziato che le fan del K-pop apprezzano tale tipo di rappresentazione "anomala" perché dà loro la sensazione di non dover rispettare l'idea patriarcale della donna subordinata all'uomo, facendole sentire più dominanti.


title: K-pop

text: L'approssimativo regime di tutela del copyright in Corea del Sud prima del 2009 e l'ampia diffusione della pirateria nel Paese hanno contribuito allo sviluppo e alla competitività dell'industria K-pop. Tra gli anni Sessanta e Ottanta del XX secolo, LP e nastri pirata di artisti stranieri censurati dalle autorità erano particolarmente popolari tra i giovani e avviarono la prima innovazione della scena musicale dominata dal trot, portata avanti da cantanti K-pop che acquistavano i più economici album pirata per copiarne lo stile. Erano le case discografiche stesse a piratare i dischi, per poterne investire i ricavi nella ricerca di nuovi talenti e nella produzione di inediti, in un mercato sottosviluppato dove vendere gli album originali era meno remunerativo che realizzare copie illegali. Il governo inasprì le norme antipirateria nel 1987, permettendo alle etichette discografiche occidentali di pubblicare direttamente i titoli dei propri cataloghi in Corea, ma nel frattempo il K-pop aveva già migliorato la propria competitività acquisendo gli stili del pop occidentale attraverso le copie pirata, e le nuove leggi sul diritto d'autore appena introdotte impedirono che il mercato degli album stranieri superasse quello degli album locali, le cui vendite, paradossalmente, prosperavano proprio grazie alla diffusione dei dischi pirata. In seguito, crescendo in un ambiente dove la pirateria musicale era la norma, artisti e addetti del settore della nuova generazione non hanno insistito sulla tutela del diritto d'autore, rendendo invece più disponibili e gratuiti i contenuti K-pop online.


title: K-pop

text: Dopo la loro comparsa alla fine degli anni Novanta, gli idol hanno assunto un ruolo di primo piano nell'industria K-pop, grazie alla contemporanea proliferazione dei programmi d'intrattenimento sui canali via cavo sudcoreani, che si sono rivolti alle agenzie d'intrattenimento per scritturare gli artisti necessari ai loro show. Nel 2012, 82 canzoni nella top 100 della Gaon Chart erano registrate dagli idol; il resto del pop rappresentava l'8% e le colonne sonore il 5%, mentre altri generi come hip hop, rock e folk occupavano meno dell'1%. Tuttavia, sebbene gli idol siano più popolari dei cantanti tradizionali, la musica dance che sono soliti pubblicare rappresenta solo una minima parte della produzione musicale coreana annuale: rock, hip hop, jazz, R&B, elettronica e crossover sono generi più diffusi, e nel 2011 due terzi dei 1100 album pubblicati appartenevano alla musica indie.


title: K-pop

text: I gruppi sono più comuni dei solisti, poiché, seguendo l'ottica di un'economia di scala, la presenza di molteplici artisti permette di eseguire le coreografie senza assumere ballerini di backup; inoltre ciascun membro può attirare diversi tipi di fan e dedicarsi ad attività separate diverse da quelle del proprio gruppo.


title: K-pop

text: L'industria coreana identifica tutte le pubblicazioni musicali disponibili su supporto fisico come "album": gli album in studio vengono chiamati "album regolari" (), gli EP "mini album" () e i singoli "single album" (). Se un singolo è disponibile soltanto in formato digitale, viene espressamente identificato come "digital single".


title: K-pop

text: Il K-pop ha generato un'intera industria di case di produzione musicale, compagnie di gestione degli eventi, distributori di musica e fornitori di merchandise e servizi. Nel 1971 in Corea del Sud esistevano soltanto 13 case discografiche, ma negli anni Novanta si verificò un boom e salirono dalle 68 del 1991 alle 121 del 1996. Nel 2012 si è stimato che le agenzie di management attive fossero circa un migliaio, principalmente imprese di piccole e medie dimensioni, e per questo soltanto otto erano quotate in borsa. SM Entertainment, YG Entertainment e JYP Entertainment, fondate negli anni Novanta, sono note collettivamente con il nome "Big 3" () e sono state un fattore cruciale per il successo del K-pop, più del sostegno governativo e dello sviluppo tecnologico, poiché sono state la forza motrice nella creazione della musica degli idol. Gli artisti che debuttano sotto di esse godono di più fama rispetto agli altri e hanno più probabilità di successo, grazie alla maggior disponibilità di capitali e infrastrutture per farsi pubblicità. Tutte le compagnie quotate operano all'interno dell'indice KOSDAQ, tranne la Hybe, che nell'ottobre 2020 si è quotata nell'indice KOSPI diventando la più grande azienda di intrattenimento del Paese, con una capitalizzazione di mercato superiore a quella combinata delle Big 3.


title: K-pop

text: Le etichette discografiche fungono anche da rappresentanti dei propri artisti. Sono responsabili dell'assunzione, del finanziamento, della formazione e della commercializzazione di nuovi talenti, oltre che della gestione delle loro attività musicali e delle pubbliche relazioni. Fusioni e acquisizioni permettono loro di dotarsi delle competenze di altre compagnie specializzate in settori specifici, riducendo tempi e costi per lanciare i loro artisti.


title: K-pop

text: Fino alla metà degli anni 2000, nell'era dei dischi in vinile, il formato più diffuso sul mercato musicale coreano è stato l'album in studio a 33 giri, considerato più efficiente di 78 giri ed EP, mentre non venivano pubblicati singoli. Per questo motivo, per identificare la canzone più famosa e pubblicizzata del disco, che in Occidente è spesso chiamata "singolo", è stato coniato il termine "title track" (), che viene utilizzato anche se il brano in questione ha un titolo diverso da quello dell'album di provenienza. Il concetto occidentale di singolo è entrato in Corea nei tardi anni 2000, sulla scia della sensibile crescita delle vendite di musica digitale iniziata alla fine degli anni Novanta, e i formati musicali più diffusi sono diventati i singoli digitali e gli EP per via del minor costo di produzione rispetto agli album in studio.


title: K-pop

text: Nel 2008 le vendite di musica digitale hanno superato quelle delle copie fisiche grazie in parte alla velocità e alla convenienza della rete mobile nazionale. Nel 2012, per esempio, il costo medio per ottenere una canzone K-pop in Corea del Sud era di $0,10 per download singolo e di $0,002 per streaming online, inferiori rispetto ai corrispondenti esteri a causa della lunga competizione dei distributori sudcoreani con la pirateria. La digitalizzazione della musica è andata di pari passo con il confezionamento e la presentazione dei CD di musica pop come oggetti da collezione, di forme e dimensioni differenti e spesso accompagnati da diversi tipi di gadget, una strategia che ha permesso di mantenere una crescita costante delle vendite di dischi fisici nel Paese.


title: K-pop

text: Nel 2002, il mercato musicale in Corea del Sud registrava un valore interno di 286,1 miliardi di won ($272 milioni) ed esportazioni per 6 milioni di dollari. Nel 2008 valeva $148,5 milioni a livello globale secondo la IFPI, ma l'anno seguente il mercato interno crollò a 80 miliardi di won, perciò le compagnie d'intrattenimento si rivolsero a Internet e alla musica digitale per raggiungere i mercati esteri, portando a un aumento delle esportazioni, che toccarono $31,3 milioni e fecero dell'industria la 14ª più grande al mondo. Quello stesso anno, DFSB Kollective divenne il primo distributore di musica K-pop su iTunes. Dopo una serie di sentenze contro lo streaming gratuito e i siti di download, nel 2011 il mercato della musica digitale in Corea toccò i 600 miliardi di won e i $195,8 milioni a livello globale. Secondo "Billboard", nella prima metà del 2012 l'industria della musica coreana incassò $3,4 miliardi, un incremento del 27,8% rispetto all'anno precedente, e fu riconosciuta dal "Time" come "la maggiore esportazione della Corea del Sud". Nel 2016, i ricavi globali derivanti dal K-pop arrivarono a $4,7 miliardi e nel 2018, anno in cui sperimentò una crescita degli introiti del 17,9% rispetto all'anno precedente, l'industria musicale coreana era la sesta più grande al mondo. Il genere esplose ulteriormente nel 2020 registrando un incremento del 44,8% e affermandosi come mercato musicale dalla crescita più rapida; nello stesso anno l'industria della musica pop perse circa 184 miliardi di won (163 milioni di dollari) a causa del crollo dei biglietti per i concerti causato dalla pandemia di COVID-19.


title: K-pop

text: Il disco più venduto di sempre in Corea del Sud è "" dei BTS, pubblicato nel febbraio 2020, con più di 4,1 milioni di copie fisiche in nove giorni. La canzone più scaricata è invece "Cherry Blossom Ending" dei Busker Busker (2012) con oltre 7,5 milioni di download al 26 maggio 2018.


title: K-pop

text: La seguente tabella elenca gli artisti più venduti in Corea del Sud secondo i dati raccolti dalla Circle Chart nel solo periodo gennaio 2011-novembre 2021. Shin Seung-hun, che ha venduto 17 milioni di album, non figura in questa lista in quanto attivo prevalentemente prima del lancio della classifica nel 2010.


title: K-pop

text: Le classifiche musicali coreane includono la Circle Chart lanciata nel 2010 dalla Korea Music Content Association e la Korea K-pop Hot 100 lanciata da "Billboard Korea" nel 2011. I dischi K-pop sono inoltre apparsi in numerose classifiche estere, come la Oricon Chart giapponese e la statunitense "Billboard".


title: K-pop

text: Negli Stati Uniti, BoA è stata il primo artista K-pop a figurare nella Billboard 200 con il suo album eponimo, che nell'aprile 2009 si è classificato 127º. La posizione massima raggiunta da un coreano è la prima, ottenuta dai BTS con "" nel maggio 2018. Le prime coreane a classificarsi sulla Billboard Hot 100 sono state invece le Wonder Girls nell'ottobre 2009 con la versione inglese di "Nobody", che si è collocata 76ª; la posizione massima raggiunta da un coreano è la prima, ottenuta dai BTS con "Dynamite" nel settembre 2020.


title: K-pop

text: Nel Regno Unito, i BTS sono stati i primi artisti K-pop a entrare nella UK Album Charts, comparendo in posizione 62 nell'ottobre 2016 con "Wings". Il gruppo ha segnato anche il miglior piazzamento di sempre per un cantante coreano, quando l'EP "" è stato primo in classifica nell'aprile 2019.


title: K-pop

text: La Corea del Sud ha diversi rivenditori di musica online, e il termine "all-kill" (AK; ) viene utilizzato quando una canzone è al primo posto, nello stesso momento, in tutte le principali classifiche musicali in tempo reale. L'all-kill è "perfetto" quando la canzone contemporaneamente si posiziona anche al primo posto nella classifica settimanale iChart.


title: K-pop

text: MTV, importata in Corea a metà degli anni Novanta, ha contribuito alla trasformazione del K-pop in una cultura visiva trasmettendo i video musicali prima dell'avvento di YouTube. Sul finire del decennio hanno preso piede sei programmi musicali con esibizioni dal vivo ("Inkigayo", "Show! Eum-ak jungsim", "Music Bank", "M Countdown", "Show Champion" e "The Show"), trasmessi uno per emittente settimanalmente, dal martedì alla domenica. Essi rappresentano il principale mezzo di promozione per gli artisti grazie alla costante esposizione al pubblico, e in ogni puntata viene premiata la canzone più popolare della settimana incrociando diversi dati tra cui vendite, visualizzazioni su YouTube e voti degli spettatori.Negli anni 2010, per contrastare il declino in popolarità dei programmi televisivi a favore di Internet, molti canali hanno iniziato a trasmettere talent show K-pop. Alcuni di essi hanno riscosso ampi consensi in termini di audience e sponsorizzazioni, e il successo della seconda edizione di "Superstar K" nel 2010 ha causato la quadruplicazione di questo genere di programma. Oltre a talent show come "K-pop Star" e competizioni tra rapper come "Show Me The Money" e "Unpretty Rapstar," sono stati prodotti molti show "di sopravvivenza", che generalmente mettono gli apprendisti uno contro l'altro per formare un nuovo gruppo di idol. Esempi di show di sopravvivenza sono "MyDOL", da cui sono nati i VIXX, "WIN: Who Is Next", che ha dato vita ai Winner, "Mix&Match", che ha visto la formazione degli Ikon, "Sixteen", dal quale sono uscite le Twice, "No.Mercy", che ha fatto esordire i Monsta X, "Pentagon Maker", che ha formato i Pentagon, e il franchise di "Produce 101". L'ascesa di questi programmi, che spesso coinvolgono agenzie più grandi che mettono sotto contratto gli apprendisti delle colleghe più piccole per formare gruppi a progetto temporanei e che trattengono per sé la maggior parte dei ricavi, ha generato critiche di monopolizzazione dell'industria.


title: K-pop

text: Dagli anni Settanta, quando, per aggirare la pirateria e la censura del governo, ci si rivolse a radio ed emittenti televisive per presentare i propri artisti al pubblico, nell'industria musicale si è diffusa la pratica della payola, che coinvolge DJ, produttori televisivi e giornalisti che si occupano di spettacolo. Nel 2002 il "Time" riferì che, durante un tentativo per contrastare "la corruzione sistemica nel settore musicale della Corea del Sud", due produttori televisivi sudcoreani erano stati arrestati per "aver accettato sottobanco pagamenti che garantissero apparizioni in TV ad aspiranti cantanti e musicisti". Tra le otto aziende sotto indagine figurarono la SidusHQ e la SM Entertainment. Nel 2011 vennero arrestate ventinove persone, principalmente dipendenti di radio e canali via cavo, sospettate di aver accettato pagamenti in contanti in cambio di airplay o falsi posizionamenti nelle classifiche.


title: K-pop

text: Nel 2008 la boy band TVXQ ha portato in aula la SM Entertainment per via dell'eccessiva durata del suo contratto (13 anni) e dell'ingiusta distribuzione dei guadagni. La BBC ha definito "schiavista" l'accordo, i cui termini permettevano un loro potenziale sfruttamento tramite superlavoro. Alla luce del caso TVXQ, l'anno successivo la Korean Fair Trade Commission ha introdotto dei contratti standardizzati non più lunghi di sette anni che garantissero maggiori diritti agli idol nei rapporti con le proprie agenzie e ha proseguito con le riforme anche negli anni successivi. Secondo quanto riportato da "Jugan Chosun", a fine 2011 la SM Entertainment risultava essere l'unica compagnia ad essere mai stata denunciata dai propri artisti per le condizioni contrattuali.


title: K-pop

text: I girl group K-pop degli anni Novanta avevano un'immagine da "ragazze innocenti" priva di elementi sessuali, in linea con la loro età, e, quando non si poteva più mantenerla per ragioni anagrafiche, il gruppo veniva sciolto. Negli anni 2000, invece, essi adottarono outfit sensuali e coreografie che sottolineassero determinate parti del corpo: taluni hanno condannato questa scelta, sostenendo che sia un modo per mercificare il corpo femminile. Alcuni critici hanno sollevato particolare preoccupazione per la sessualizzazione dei minori, obiettando che specialmente le giovani idol sono suscettibili di pressioni a indossare vestiti succinti e ballare in modo provocante. Paragonato alla musica pop occidentale, il K-pop contiene comunque una parte minima di sesso, droghe o comportamenti aggressivi ed è più orientato ad ottenere l'approvazione dei genitori. Nel 2014 la Korean Fair Trade Commission ha approvato una legge che proteggesse i minorenni da pratiche lavorative dannose ed esibizioni apertamente sessualizzate, applicando maggior severità all'intera industria dell'intrattenimento.


title: K-pop

text: In Corea, gli artisti K-pop sono esposti allo stress psicologico più frequentemente di altri personaggi dello spettacolo, e alcuni hanno suggerito che la costante attenzione del pubblico e l'incertezza del proprio lavoro di intrattenitori possano aver avuto effetti deleteri sulla loro salute mentale. Secondo Park Kyung dei Block B, "ci sono molte persone che hanno debuttato senza avere ancora una percezione di sé e si rendono conto in seguito che ogni loro mossa e ogni parola che dicono è sotto osservazione, quindi diventano caute e perdono la loro libertà". Gli idol devono inoltre fare i conti con l'invasione della loro privacy perpetrata giornalmente dai "sasaeng" e con i commenti malevoli lasciati dai netizen. Alcune agenzie come la JYP Entertainment hanno assunto degli psicologi per aiutare i propri artisti a gestire lo stress.


title: K-pop

text: I suicidi di noti musicisti K-pop hanno attirato l'attenzione sulle pressioni vigenti nell'industria. Nel dicembre 2017 la morte di Kim Jong-hyun degli Shinee, che aveva parlato apertamente della sua depressione, stimolò numerose conversazioni sullo stato dell'assistenza mentale in Corea del Sud, con diverse star che affrontarono pubblicamente l'argomento, nonostante il senso di tabù sui disturbi psicologici radicato nella cultura coreana, e nella primavera 2018 un numero consistente di musicisti partecipò ad una serie di concerti gratuiti per accrescere la consapevolezza sulla prevenzione dei suicidi. Nel 2019, le morti apparentemente auto-inflitte di Sulli e Goo Ha-ra, entrambe vittime di cyberbullismo, alimentarono ulteriori discussioni su una proposta di legge per introdurre pene più severe contro chi lasciava commenti d'odio, mentre il sito Kakao disabilitò i commenti alle notizie di intrattenimento.


title: K-pop

text: Secondo alcuni punti di vista, il K-pop ha colmato il vuoto tra le esibizioni sessualizzate degli artisti americani e quelle compassate dei loro colleghi asiatici, esemplificando "i valori da classe media urbana e suburbana, che cercano di essere accettabili allo stesso tempo sia per i giovani che aspirano all'università, sia per i loro genitori: un mondo che non suggerisce niente della povertà e della violenza del centro-città, del radicalismo corporale o sessuale, o della devianza sociale e dell'alienazione culturale”. Come esportazione culturale, ha soddisfatto le necessità della giovane popolazione dell’Asia orientale che cercava musica più regionale rispetto al pop americano ed europeo. La maggioranza dei fan non è coreana e, secondo la descrizione di "RealClearPolitics", i seguaci "vivono ovunque attorno al mondo, sono maschi e femmine, e possono avere qualsiasi età, sebbene la concentrazione più alta di fan sia più giovane. Politicamente, pendono verso sinistra, abbracciando questioni LGBT, globalismo, attività anti-razzista e affermazione di sé".La diffusione dei fandom all'estero è stata a volte resa difficoltosa dall'impossibilità di interagire personalmente con gli artisti, la quale ha generato la percezione che questi ultimi potessero essere "artificiali" o "falsi". Per questo motivo, in un primo momento i fan stranieri hanno emulato i gusti degli omologhi coreani, prima di sviluppare preferenze indipendenti e, talvolta, opposte. Fino agli inizi degli anni 2000 i fandom K-pop negli Stati Uniti erano diffusi soltanto nelle comunità coreane o asio-americane e tra americani caucasici ex-fan del J-pop interessati alla cultura asiatica, ma con il lancio di YouTube nel 2005 si sono espansi velocemente al di fuori di esse, includendo afroamericani e ispanici che non conoscevano la cultura coreana.


title: K-pop

text: Ogni artista K-pop assegna un nome ufficiale ai propri fan, che possono iscriversi a un fan club sponsorizzato dall'etichetta discografica per ottenere benefici speciali come la prelazione sui biglietti per i concerti o la possibilità di partecipare a incontri con l'artista. Mentre in Corea del Sud e in Asia i fan si riuniscono attorno a questi fan club, la maggior parte dei seguaci internazionali si organizza in via informale su social network e fan site autogestiti, dove volontari a tempo pieno traducono notizie, sottotitolano video, organizzano campagne fondi per acquistare album o regali agli artisti, e mandano in tendenza hashtag promozionali. Oltre a raccogliere informazioni, collezionare e consumare i contenuti relativi agli artisti che seguono, svolgono anche attività da prosumer, reinterpretandoli e producendo fanfiction, fan art, video e merchandising non ufficiale dedicato. Una caratteristica unica dei fandom K-pop è il "fan chant", nel quale il pubblico riecheggia alcuni versi di una canzone o scandisce i nomi di componenti del gruppo durante le parti non cantate.


title: K-pop

text: I fan del K-pop sono caratterizzati da un alto livello di reciprocità, e il collettivismo tipico della cultura coreana crea una profonda lealtà tra ammiratori e artisti. Poiché in Corea le prestazioni nelle classifiche svolgono un ruolo fondamentale nel misurare il successo di un gruppo e mantenerlo in attività, gli appassionati pongono molta enfasi su acquisti, streaming, ascolti e promozioni, e non è raro che si dedichino completamente al proprio idolo diventando, a volte, la forza motrice del suo successo. Con il trascorrere degli anni hanno imparato a sfruttare Internet, diventando comunità virtuali altamente organizzate con obiettivi comuni specifici e strategie attentamente pianificate che includono download e streaming costanti.


title: K-pop

text: L'attaccamento nei confronti di un idol si estende spesso anche agli altri artisti sotto contratto con la stessa compagnia e ai loro fan. Anche i fan club acquisiscono un valore affettivo specifico per chi vi partecipa. L'interazione regolare su siti web e piattaforme appositamente dedicate al genere è fonte di accresciuti benefici psicosociali quali felicità, autostima e connessione sociale grazie al senso di appartenenza fornito dalle comunità online. Cinque fan maschi di differenti nazionalità intervistati dalla rivista britannica "Metro" hanno raccontato di come seguire boy band K-pop e partecipare alle attività dei propri fandom li avesse aiutati a capire meglio se stessi e il concetto di mascolinità.


title: K-pop

text: Molti fan viaggiano all'estero per vedere i propri idoli in tour, e i turisti provenienti da Giappone e Cina visitano comunemente la Corea del Sud per assistere ai concerti K-pop. Nel 2012 è stato organizzato per la prima volta a Irvine l'annuale festival Kcon, che nel corso degli anni ha aumentato il numero di edizioni e si è espanso in Europa, Asia, Sudamerica e Oceania.


title: K-pop

text: Per alcuni, le attività dei fan del K-pop possono essere considerate una pratica culturale sovversiva, in quanto il genere musicale verrebbe usato per re-immaginare la globalizzazione come non centrata sull'Occidente, ma inclusiva e cosmopolita. La tendenza dei fan non coreani a identificarsi con facilità con gli artisti K-pop dall'immagine pubblica carina, e in particolare con le boy band che enfatizzano una mascolinità "morbida", può essere vista come una sfida alla sessualizzazione dominante delle celebrità nei media occidentali.


title: K-pop

text: Una ricerca di mercato condotta nel luglio 2019 dalla Embrain Trend Monitor su un campione di sudcoreani tra i 16 e i 64 anni ha rilevato che la maggioranza di essi riteneva positivi i fandom, definendoli "appassionati" e "virtuosi", ma anche "estremi". Il 39,9% li reputava un passatempo, soprattutto gli adolescenti; per il 63,2% era un hobby sano, specialmente per le donne piuttosto che per gli uomini, e per gli adolescenti e i ventenni. D'altra parte, il 28,7% ha affermato di non capire il fenomeno e il 23,8% ha dichiarato di ritenere patetico chi partecipava alle attività dei fandom nonostante l'età avanzata. Nel Paese è infatti diffusa la percezione che seguire con assiduità una celebrità sia un comportamento socialmente anormale e immaturo una volta superata l'adolescenza, quando agli adulti viene richiesto di investire il proprio tempo e denaro sulla famiglia. Per questo alcuni fan più cresciuti del K-pop nascondono la loro passione a familiari, colleghi e amici, dando origine al fenomeno dell"'ilko" (). Le donne sono spesso identificate con il termine denigratorio "ppasun-i" (), che indica un soggetto femminile che accetta passivamente i contenuti culturali prodotti dal sesso maschile, o trattate collettivamente come fanatiche a causa dei sasaeng.


title: K-pop

text: L'avvento dei social media ha permesso agli artisti K-pop di raggiungere un pubblico globale e di comunicare facilmente con i loro fan, che usufruiscono dei social per esprimere la propria devozione, interagire tra loro e consumare contenuti K-pop. Giacché i ricavi del mercato musicale mondiale online sono cresciuti del 19% dal 2009 al 2014 con i social media, i consumatori di musica intorno al mondo sono stati esposti più facilmente al K-pop e, attraverso le pubblicità sui social, le compagnie di intrattenimento hanno ridotto il divario culturale affinché il genere potesse entrare nel mercato globale e ottenere il riconoscimento all'estero. Piattaforme come Facebook vengono usate dalle agenzie per informare sulle audizioni globali.


title: K-pop

text: I gruppi idol traggono benefici dai social media basati sui video come YouTube, perché le componenti visive come il ballo e la moda sono fattori essenziali nelle loro esibizioni. Da quando il K-pop ha iniziato ad espandersi oltre i confini della Corea, i suoi artisti hanno segnato record significativi su YouTube, dove il numero di ricerche del termine "K-pop" è aumentato di 33 volte nel decennio 2004-2014. Nel dicembre 2011 è diventato il primo genere specifico di una nazione ad ottenere una homepage sulla piattaforma di condivisione video, e nel 2012 le visualizzazioni dei video K-pop erano salite a 7 miliardi all'anno contro gli 800 milioni del 2010. In quello stesso anno, il videoclip di "Gangnam Style" di Psy è stato il primo video a raccogliere un miliardo di visualizzazioni su YouTube. "Ddu-Du Ddu-Du" delle Blackpink è il video di un gruppo K-pop più visto, mentre "Butter" dei BTS è il video musicale con il maggior numero di visualizzazioni (oltre 108 milioni) nelle prime ventiquattr'ore dalla pubblicazione.


title: K-pop

text: Nel corso del decennio 2010, il K-pop è diventato uno degli argomenti di conversazione più gettonati su Twitter a livello globale, con oltre 6 miliardi di tweet nel periodo luglio 2019-giugno 2020. Twitter è il social media principale con cui le star K-pop stabiliscono connessioni e ottengono promozioni: per esempio, "Gangnam Style" divenne virale dopo essere stata menzionata da noti twitteri, e Bang Si-hyuk, produttore dei BTS, ha parzialmente attribuito la rapida crescita della loro fanbase all'uso di social media simili. Il 13 novembre 2017, i BTS sono diventati il primo artista sudcoreano a raggiungere i 10 milioni di follower sulla piattaforma. Sono stati la celebrità più twittata al mondo sia nel 2017 che nel 2018, detengono il Guinness dei primati per il maggior numero di interazioni su Twitter e dal 2017 vincono il premio di Top Social Artist ai Billboard Music Award. Anche altri gruppi come i Seventeen e i Monsta X sono apparsi nella top 10 globale degli artisti più twittati del 2017, e gli Exo sono stati la celebrità più seguita di quelle unitesi a Twitter in quell'anno. Secondo l'amministratore delegato di Twitter Korea, il suo uso da parte delle celebrità ne ha fatto accrescere la popolarità tra i sudcoreani.


title: K-pop

text: Il governo sudcoreano ha riconosciuto i benefici apportati al settore delle esportazioni dalla popolarità dei contenuti culturali coreani nel mondo e ha perciò sovvenzionato determinate imprese, approntando, tra le altre, anche delle iniziative per espandere la popolarità del K-pop, intraprese principalmente dal Ministero della Cultura, dello Sport e del Turismo. Le ambasciate e i consolati sudcoreani hanno organizzato concerti K-pop all'estero, e il Ministero degli Affari Esteri invita regolarmente i fan del K-pop oltreoceano a partecipare all'annuale K-pop World Festival in Corea del Sud. Questo impegno ha generato la credenza che il governo coreano sia stato un fattore chiave nel successo del genere all'estero, tuttavia le sponsorizzazioni statali sono iniziate soltanto dopo che il K-pop aveva già ottenuto un livello significativo di popolarità internazionale, e sono utilizzate per promuovere il "brand nazionale" della Corea.


title: K-pop

text: Oltre a cogliere i benefici economici derivanti dalla popolarità del K-pop, il governo sudcoreano ha tratto vantaggio dall'influenza del K-pop in ambito diplomatico, usandolo come forma di soft power. Per esempio, gli Mnet Asian Music Award 2014 si sono tenuti a Hong Kong, aperti da un discorso dell'allora presidente della Corea del Sud Park Geun-hye. L'evento è stato considerato un tentativo deliberato del governo sudcoreano di sostenere le proprie industrie culturali per rafforzare la sua reputazione internazionale e influenza politica.


title: K-pop

text: Il K-pop ha trovato spazio anche nelle relazioni tra la Corea del Sud e la Corea del Nord. Il 25 maggio 2010, il Sud reagì al presunto affondamento, causato dal Nord, di una nave della marina trasmettendo "HuH" delle 4Minute nella zona demilitarizzata. Il Nord rispose che avrebbe "distrutto" qualunque altoparlante lungo il confine. Quello stesso anno, "The Chosun Ilbo" riportò che il Ministero della Difesa stava considerando di installare dei teleschermi sul confine per trasmettere video musicali di girl group popolari nell'ottica di una "guerra psicologica" contro la Corea del Nord. Nel settembre 2012, il Nord caricò online un video con una foto manipolata della presidentessa sudcoreana Park Geun-hye che ballava "Gangnam Style", etichettandola come una "devota" ammiratrice dell'autocrazia imposta da suo padre Park Chung-hee. Dal 31 marzo al 3 aprile 2018, dopo un intervallo lungo più di un decennio durante il quale i cantanti pop sudcoreani si erano esibiti solo occasionalmente in territorio nordcoreano, circa 190 artisti si esibirono a Pyongyang, con il dittatore Kim Jong-un tra il pubblico.A partire dai primi anni 2010, diversi leader politici hanno riconosciuto l'ascesa mondiale della cultura popolare coreana: nell'ottobre 2012, la portavoce del dipartimento di Stato americano Victoria Nuland osservò in una riunione quotidiana con la stampa che sua figlia "ama[va] il pop coreano", causando una frenesia mediatica in Corea del Sud dopo che un giornalista della Yonhap News Agency statale organizzò un'intervista con la Nuland descrivendone la figlia adolescente come "pazza per la musica e la danza coreane". Nel novembre 2012, il ministro di Stato britannico del Foreign Office Hugo Swire ebbe un incontro con i diplomatici sudcoreani alla Camera dei lord, durante il quale affermò che "come "Gangnam Style" ha dimostrato, anche la vostra musica è globale". Nel febbraio 2013, la vicepresidentessa del Perù Marisol Espinoza rilasciò un'intervista alla Yonhap News Agency, citando il K-pop come "uno dei principali fattori che hanno fatto desiderare ai peruviani di conoscere meglio la Corea del Sud".


title: K-pop

text: L'associazione del K-pop con l'identità nazionale della Corea del Sud ha raggiunto un livello tale che i beni culturali coreani sono diventati bersagli di boicottaggio durante le dispute diplomatiche. Nell'agosto 2016 venne riferito che la Cina aveva intenzione di bandire le trasmissione coreane e le promozioni degli idol K-pop nel Paese per opporsi allo spiegamento del sistema difensivo THAAD in Corea del Sud. Il reportage su queste misure causò un effetto negativo immediato, seppure temporaneo, sul valore delle azioni delle agenzie di talenti coreane.


title: K-pop

text: Il K-pop ha a volte affrontato critiche da giornalisti che lo hanno percepito come scontato e non originale. Alcuni esponenti dell'industria musicale e della stampa hanno dibattuto sulla sua sostenibilità, poiché la continua replica della musica dance che ha portato il genere al successo ha causato, negli anni 2010, un'omogeneizzazione delle produzioni e dei talenti artistici. Le preoccupazioni su una possibile stagnazione del K-pop sono state affrontate in programmi televisivi come "Bongmyeon ga-wang", "Girl Spirit" e "Hit the Stage", che hanno mostrato la versatilità e il talento degli idol facendoli cimentare in generi differenti o nella creazione di coreografie. Taluni hanno criticato la propensione delle agenzie a produrre quasi esclusivamente gruppi idol, argomentando che ciò sia limitante poiché, dovendo dividere la scena con gli altri membri, pochi riescono a dimostrare completamente il loro potenziale. La monopolizzazione dell'industria operata dagli idol e dalle loro agenzie è stata inoltre criticata perché presenta un quadro semplicistico del panorama musicale del Paese, concentrandosi principalmente sulla musica che produce i margini di profitto più alti.


title: K-pop

text: L'uso delle frasi in inglese è stato oggetto di critiche, avendo "creato titoli privi di senso". Alcuni artisti sono stati accusati di plagio, oltre che di appropriazione culturale. Tuttavia si dibatte se prendere in prestito elementi culturali provenienti dall'estero costituisca davvero un'appropriazione culturale, o se essa sia davvero negativa. Per la studiosa Crystal S. Anderson "appropriarsi di elementi di una cultura prelevandoli dal loro contesto originale e usandoli in un modo completamente diverso non costituisce automaticamente un'appropriazione culturale negativa", mentre per il giornalista Michael Hurt "l'attribuzione tende ad essere piuttosto chiara. Ad oggi, le star K-pop non hanno affermato di aver inventato il rap o di essere più brave a farlo dei suoi creatori, e lo eseguono secondo uno standard elevato o offrendo un nuovo approccio".


title: K-pop

text: La crescente copertura mediatica del K-pop in Occidente ha dato origine ad una serie di stereotipi secondo i quali l'industria sarebbe "piena di star prefabbricate simili a robot che cantano musica superficiale per folle di fangirl urlanti". La genesi di tale preconcetto risale al successo delle Girls' Generation e delle Wonder Girls nel 2007, quando il genere fu esportato sul mercato internazionale. Ai tempi, nonostante la presenza di idol come i Big Bang che producevano autonomamente le loro canzoni e che introducevano nella loro musica elementi hip hop e R&B al posto della più comune dance, un ampio numero di gruppi preferì seguire le tendenze pubblicando opere simili tra loro. Inoltre, il pubblico e i critici occidentali hanno interpretato l'incontro tra il desiderio di successo degli idol e gli interessi commerciali delle loro agenzie come un segno che il genere sia "pop da fabbrica". L'idea è stata proposta per la prima volta da un articolo pubblicato dal "New Yorker" nel 2009 e intitolato "Factory Girls". Per superare il pregiudizio, gli anni 2010 hanno visto un significativo incremento nella partecipazione degli idol a tutti gli aspetti della loro musica, dalla composizione ai testi, alle coreografie.


title: K-pop

text: Numerose testate occidentali hanno mostrato una tendenza a concentrarsi solo sugli eventi negativi che avvengono nell'industria K-pop, oltre ad attribuire l'origine del genere al governo, e hanno dedicato articoli all'indagine di un "lato oscuro" che si nasconderebbe dietro all'immagine deliberatamente pulita degli artisti, descrivendoli come carcerati abusati dalle proprie agenzie, spogliandoli della loro autonomia decisionale e sostenendo che determinati incidenti, come i suicidi di alcune star, fossero da imputare esclusivamente alle loro carriere nell'industria, ignorando le circostanze personali e sociali in cui vivevano. Questo genere di rappresentazione è stato criticato sia dai fan, sia da alcuni media, perché include spesso inesattezze di fatto, cliché e razzismo. Secondo Lee Gyu-tag, professore di studi culturali alla George Mason University, ciò "è forse dovuto ad uno stereotipo etnico e razziale verso una certa cultura che non capiscono del tutto". Il "Telegraph" l'ha definito "un modo per 'alienare' una cultura visivamente diversa dalla nostra", segnalando che i maltrattamenti che avvengono nell'industria musicale coreana non sono diversi da quelli dell'industria occidentale, mentre per Joanna Elfving-Hwang, professore associato di studi coreani all'Università dell'Australia Occidentale, è un esempio di solipsismo causato dalla volontà di considerare l'Occidente la principale fonte di cultura.


title: Mah Jong

text: Il Mah Jong (dal cinese 麻将 o 麻雀), scritto talvolta anche mahjong, májiàng, ma-chiang e secondo altre trascrizioni simili, è un gioco da tavolo per quattro giocatori, nato in Cina probabilmente nel XIX secolo, e oggi molto diffuso anche nel resto del mondo, soprattutto Stati Uniti e Giappone. In Italia si è diffuso inizialmente soprattutto a Ravenna e nella provincia, dove è colloquialmente chiamato "magiò", ma ha preso piede anche a Milano, Firenze, Venezia, Udine, Bologna e altri luoghi. Il nome significa "uccello di canapa" o "sparviero di canapa".


title: Mah Jong

text: Si tratta di un gioco di combinazioni (coppie, tris e scale), che presenta alcune analogie con giochi di carte occidentali, come ramino o scala quaranta. Scopo del gioco è, per ogni giocatore, creare combinazioni con tutte le proprie tessere: il primo che ci riesce vince. Si contano poi i punti (il vincitore ha un punteggio maggiorato) e dopo un certo numero di partite vince chi ha fatto più punti (non chi ha vinto più mani). La composizione dell'insieme di tessere utilizzate, e le regole di attribuzione dei punti, variano leggermente a seconda della regione. I concetti fondamentali del gioco rimangono sostanzialmente gli stessi in tutte le varianti; le differenze più notevoli si rilevano tra i Mah Jong asiatici e il cosiddetto Mah Jong americano, generalmente scritto "mahjongg".


title: Mah Jong

text: Nel gennaio del 1998 la Commissione Statale degli Sport della Cina riconobbe ufficialmente il Mah Jong, decretandolo 255° sport nazionale. Il «Regolamento Internazionale Ufficiale» per questo nuovo sport fu definito nel settembre dello stesso anno. La stesura di un regolamento unico comportò notevoli difficoltà. Infatti, a causa della vastità della Cina, ogni città (Pechino, Tianjin, Qingdao, Shanghai, Ningbo, Canton ecc.) aveva delle regole particolari che distinguevano il "suo" Mah Jong dagli altri.


title: Mah Jong

text: Non è da confondere con l'omonimo solitario, che utilizza le stesse tessere ma segue regole differenti.


title: Mah Jong

text: Il gioco nacque in Cina prima del XX secolo. Il Mah Jong potrebbe derivare da un gioco di carte, il "Mádìao" (馬吊) (anche detto "Ma Tiae", letteralmente "cavallo appeso" o "Yèzí", 葉子, letteralmente "foglia") conosciuto fin dall'inizio della dinastia Ming. Il Mádìao si giocava con 40 carte simili a quelle dello «Ya Pei» (altro gioco cinese). Le 40 carte erano numerate da 1 a 9 in quattro diversi semi, più 4 carte speciali dette "fiori", il che ricorda molto da vicino la composizione dell'insieme di tessere del Mah Jong. Non esiste un'ipotesi unica circa l'inventore del gioco. Esistono tre ipotesi: fu creato da ufficiali dell'esercito cinese, per passare il tempo, durante la Ribellione di Tai Ping (1851-1864); o da un nobile di Shanghai fra il 1870 e il 1875. Un'altra teoria attribuisce il gioco a due fratelli di Ningbo attorno al 1850.


title: Mah Jong

text: La prima descrizione scritta del gioco non in cinese apparve nel 1895, in un articolo dell'antropologo statunitense Stewart Culin. Fra il 1895 e il 1910 furono pubblicate altre descrizioni in altre lingue, inclusi francese e giapponese. In occidente, all'inizio del XX secolo, il testo di riferimento più importante in lingua inglese fu "Rules of Mah-jongg" di Joseph Park Babcock, noto anche come "il libro rosso"; descriveva le regole del gioco con numerose semplificazioni, che in seguito costituirono elementi fondanti del cosiddetto «Mah Jong americano». Altri libri di regole seguirono quello di Babcock, in generale caratterizzati da numerose imprecisioni (non fanno eccezione neppure quelli pubblicati dalla National Mah Jongg League, l'associazione di Mah Jong ufficiale americana). Fu in pubblicazioni di questo genere che si iniziò a sostenere (falsamente) che il gioco fosse antichissimo, per renderlo più affascinante. Lo stesso avviene oggi per il «Mah Jong in solitario», gioco ancora più recente.


title: Mah Jong

text: Negli anni venti, il gioco sbarcò negli Stati Uniti, con notevole successo, diventando di moda. Le tessere furono vendute sotto diversi marchi, come "Pung Chow" o "Game of Thousand Intelligences" ("il gioco delle mille intelligenze"). Furono persino incise canzoni di successo che parlavano del gioco, per esempio "Since Ma is Playing Mah Jong" di Eddie Cantor. In quest'epoca nacque il cosiddetto "Mahjongg americano", principalmente giocato da donne. Nel 1937, dopo numerose revisioni delle regole, fu fondata negli Stati Uniti la "National Mah Jongg League" (NMJL) e fu pubblicato il primo libro sulle regole del Mah Jong americano: "Maajh: The American Version of the Ancient Chinese Game". Nonostante l'origine cinese del gioco il Mah Jong americano è considerato gioco ebreo; era infatti giocato principalmente da ebrei, e tali erano anche tutti i fondatori della NMJL.


title: Mah Jong

text: Nel 1923 alcuni venditori ambulanti cinesi erano sbarcati in diverse città portuali italiane e, nel tempo libero, giocavano a Mah Jong agli angoli delle strade. A Ravenna il gioco appassionò subito gli abitanti. Il commerciante ravennate Michele Valvassori (1906-1977) fu il primo a fabbricare le tessere da gioco in Italia, insieme alle stecche. Da allora il Mah jong divenne popolare in tutta la provincia di Ravenna, poi nel resto della Romagna, praticato assiduamente nei bar e nei circoli cittadini.


title: Mah Jong

text: In Emilia il gioco si diffuse ben presto nel Reggiano, e in particolare a Correggio – come testimonia lo scrittore Pier Vittorio Tondelli, lui stesso giocatore – dove nell'autunno 1982 fu girato un mediometraggio intitolato proprio "Mah-Jong".


title: Mah Jong

text: Nell'ottobre 1987, a Riolo Terme (paese dell'Appennino romagnolo), si è tenuto il Congresso Costitutivo che ha sancito la nascita della Federazione Italiana Mah Jong.


title: Mah Jong

text: In Cina, con la nascita della Repubblica Popolare (1949), il gioco fu bandito dal nuovo governo comunista del paese, in quanto il gioco d'azzardo (tale era il Mah Jong in Cina) era visto come uno dei simboli della corruzione capitalista. La Rivoluzione Culturale riabilitò il gioco, che tornò ad essere uno dei passatempi preferiti del popolo cinese.


title: Mah Jong

text: Oggi il Mah Jong è noto in tutto il mondo, anche se la popolarità e le regole (tra cui il numero dei giocatori) variano molto da nazione a nazione. Negli Stati Uniti è giocato soprattutto dalle donne, come "passatempo colto". In Giappone i giocatori sono di entrambi i sessi ed è considerato soprattutto un gioco d'azzardo (esiste anche in versione di videogioco come "arcade" collegato a Internet, in cui si gioca contro altri giocatori via rete, e sono diffuse anche le varianti semi-pornografiche analoghe allo "strip poker" elettronico). Nella comunità cinese la cultura del Mah Jong è ancora molto radicata e i riferimenti sono onnipresenti anche nella musica pop cinese (per esempio nel cosiddetto cantopop) e nel cinema.


title: Mah Jong

text: Una delle leggende sull'origine del Mah Jong (ma si tratta probabilmente di una leggenda di origine occidentale) attribuisce l'invenzione del gioco al grande filosofo cinese Confucio, nel VI secolo a.C., che lo avrebbe diffuso durante il suo peregrinare per il paese, mentre divulgava la propria dottrina. Questa leggenda (considerata falsa dagli storici, vedi sotto) presenta alcune curiose corrispondenze con la realtà: nell'insieme delle tessere, i "tre dragoni" sono coerenti con le tre virtù cardinali sostenute da Confucio: il rosso "Zhong", il verde "Fa" e il bianco "Bai", infatti, rappresentano rispettivamente Benevolenza, Sincerità e Amore filiale. Si dice che Confucio avesse un grande amore per gli uccelli, il che spiegherebbe il nome del gioco ("uccello di canapa"). Anche molti dei termini usati nel gioco (per esempio "pong", "chi" e "kong") trovano una spiegazione alla luce dell'origine confuciana del gioco. Confucio infatti apparteneva alla famiglia "Kong" (il suo nome completo era "Kong-fu-zi"), sposò una ragazza di nome "Che" e adottò la parola "chi" con il significato di "connettere".


title: Mah Jong

text: Del Mah Jong esistono numerose varianti. Al giorno d'oggi le varianti più giocate differiscono quasi esclusivamente per il metodo di conteggio dei punti:


title: Mah Jong

text: Nel tempo, sono stati fatti diversi tentativi di produrre un insieme di regole standard che potessero essere apprezzate a livello internazionale, e servire da base per campionati mondiali di Mah Jong, ma nessuno di questi sforzi è riuscito. In genere, i tentativi di creare regole internazionali si sono basati sulle varianti cinese classica, cantonese e giapponese, ignorando le variazioni americane, considerate troppo lontane dallo spirito originale del gioco.


title: Mah Jong

text: In Europa Mah Jong si gioca normalmente con 144 tessere; esistono versioni americane e giapponesi che dispongono di un numero maggiore di tessere. Nelle edizioni occidentali sono anche fornite delle "stecche" su cui appoggiare le tessere (sebbene queste ultime siano spesso sufficientemente pesanti da poter essere collocate in piedi sul tavolo). Le stecche sono comode anche per mescolare le tessere e formare la muraglia (sono lunghe esattamente come 18 tessere).


title: Mah Jong

text: In molti casi, nella scatola del Mah Jong si trovano anche speciali tessere che possono essere utilizzate per tenere i punti, o tenere traccia del "vento" di un particolare turno, chi è "di mano", e altre informazioni di questo tipo.


title: Mah Jong

text: Sono tessere numerate da 1 a 9, ognuna delle quali è presente in quattro esemplari (9x4); i semi sono tre (36x3), per un totale di 108 tessere:


title: Mah Jong

text: Gli onori supremi sono stati introdotti successivamente, non partecipano alla meccanica di gioco e a volte sono eliminati per diminuire l'aleatorità. In particolare sono vietati nei tornei italiani.


title: Mah Jong

text: Le incisioni non sono standardizzate come per le altre tessere, e il valore di un set di tessere pregiate si valuta anche dalle incisioni di fiori e stagioni.


title: Mah Jong

text: I venti sono ordinati da Est a Nord e il loro susseguirsi regola lo svolgersi del gioco. Ad ogni vento è associato un Fiore ed una Stagione: per cui se Ovest espone l'Autunno ha esposto la "propria stagione" e ha diritto ad un raddoppio.


title: Mah Jong

text: Ogni giro, composto di quattro mani, porta il nome di un vento: dopo 4 giri la partita è conclusa. Anche in questo caso il "vento del giro" dà diritto ad un raddoppio.


title: Mah Jong

text: Per evitare confusione tra Ovest e Bianco, in genere si riporta la parola del colore per esteso, oppure la tessera del drago bianco rimane completamente bianca.


title: Mah Jong

text: Ogni paese ha le sue regole del Mah Jong, e anche l'Italia non fa eccezione. Una caratteristica precipua del gioco italiano consiste nel fatto che non si può chiamare lo scarto per comporre una scala, mentre in molti paesi è ammesso chiamare lo scarto del giocatore che precede: questa regola è stata ritenuta troppo restrittiva dalla Federazione Italiana Mah Jong, che stabilisce le regole italiane ufficiali. Tra le regole, è consentito dichiarare la "mano pronta", cioè dichiarare in anticipo la possibilità di chiudere la mano con una tessera.


title: Mah Jong

text: Le differenze tra le regole delle varie versioni, dei vari circoli e dei vari tornei sono notevoli. Si presenta qui per semplicità una sola versione: quella della Federazione italiana.


title: Mah Jong

text: Scopo del Mah Jong è aggiustare tutte le proprie tessere formando combinazioni. Le combinazioni possibili sono i tris, le scale e le coppie:


title: Mah Jong

text: Le quattordici tessere finali dovrebbero comporre quattro tris e una coppia: 4x3+2=14. Questo è lo scopo del gioco. Il primo che ci riesce fa «Mah Jong». Sono rari i casi in cui la partita finisce senza che nessuno abbia fatto Mah Jong (la partita "va a monte").


title: Mah Jong

text: Il fulcro del gioco sono i raddoppi, ovvero combinazioni o tessere particolari che danno diritto a raddoppiare i "punti di stecca", anche diverse volte. Nel riuscire a realizzare le combinazioni più fruttuose sta la differenza tra il giocatore esperto e il principiante. A Mah Jong non vince chi ha prevalso in più mani, ma chi ha totalizzato più punti.


title: Mah Jong

text: Si distribuiscono 2.000 punti a testa. Il taglio minimo è 10 punti: i valori vengono approssimati per difetto. Ogni giocatore riceve:


title: Mah Jong

text: Ogni giocatore lancia due dadi, chi fa più punti è Est. Gli altri giocatori si dispongono in ordine di punteggio alla sinistra di Est in quest'ordine: Sud, Ovest e Nord. Eventuali spareggi possono essere necessari. Il giro del gioco è antiorario.


title: Mah Jong

text: Le tessere sono sparse sul tavolo da gioco, tutte a faccia in giù (l'equivalente di mescolare le carte).


title: Mah Jong

text: Ogni giocatore crea davanti a sé un muro alto due tessere e lungo come una stecca (18 tessere), per poi spingerlo al centro del tavolo a formare una muraglia chiusa.


title: Mah Jong

text: Est tira due dadi e conta, partendo da se stesso, in senso antiorario. Individua il muro per la breccia. Il giocatore scelto dal tiro di dadi tira a sua volta due dadi.


title: Mah Jong

text: Est somma i due lanci di dadi e conta all'indietro (senso orario) le pedine del muro per la breccia, ricominciando dalla prima se arriva in fondo.


title: Mah Jong

text: Est apre la breccia prendendo la coppia di tessere selezionate e disponendole nella propria stecca coperte.


title: Mah Jong

text: Sud pesca la coppia a destra, e così via fin quando ogni giocatore ha 12 tessere: quindi si pesca la tredicesima tessera, ed infine solo Est, che giocherà per primo, pesca la sua quattordicesima tessera. Dopo tale operazione, 53 tessere sono ben ordinate sulle quattro stecche, mentre quelle rimanenti rimangono esattamente dove sono (cioè un pezzo di muraglia rimane in piedi).


title: Mah Jong

text: Tutti i giocatori partono con la stessa dotazione di tessere: 13 (tranne Est che ne ha 14, come si è visto prima).


title: Mah Jong

text: Durante la partita accade questo: ciascun giocatore pesca una tessera dalla muraglia e la confronta con quelle che ha già. Se gli va bene, la mette sulla stecca e ne scarta una (devono rimanere 13); sennò ripone la tessera sul tavolo.


title: Mah Jong

text: Mano a mano che la partita va avanti, sulla stecca di ciascun giocatore si formano combinazioni, la muraglia si accorcia e le tessere depositate sul tavolo aumentano. Le combinazioni che si vanno formando rimangono nascoste agli occhi degli avversari (come nei giochi di carte).


title: Mah Jong

text: Si può cogliere una tessera scartata da un avversario, ma solo l'ultima tessera scartata. Il giocatore che reclama una tessera ha la precedenza. Però ha anche un obbligo: deve mostrare la combinazione effettuata.


title: Mah Jong

text: Quando un giocatore ha realizzato tutte combinazioni esclama “Mah Jong!”. La partita si arresta. A quel punto il giocatore è tenuto a mostrare agli avversari le proprie combinazioni con le 14 tessere che ha sulla stecca.


title: Mah Jong

text: Dopo aver constatato che è stato fatto Mah Jong, anche gli altri tre mostrano le proprie tessere. Si procede alla conta dei punti.


title: Mah Jong

text: Ciascuna partita è composta da quattro giri da quattro manche ognuna. Al termine di ogni manche il ruolo di Est passa a Sud. Quando il giocatore che ha cominciato come Est ha completato il proprio turno come nord, il primo giro è finito.


title: Mah Jong

text: Se Est fa Mah Jong non passa il suo ruolo ma blocca il giro, continuando a giocare come Est fino a quando perde.


title: Mah Jong

text: I quattro giri sono dedicati a quattro venti: il "vento del giro" è inizialmente Est. Un tris del "vento del giro" fa raddoppiare come per il proprio vento.


title: Mah Jong

text: I punti di stecca sono i punti di base calcolati in base alle tessere presenti sulla stecca, a prescindere dai raddoppi.


title: Mah Jong

text: Un poker nascosto deve essere calato prima della chiusura per poter pescare la quarta tessera dalle tessere morte: per indicare il fatto che rimane nascosto, due delle tessere si dispongono coperte.


title: Mah Jong

text: Per segnalare che una particolare combinazione di tessere dà diritto ad un raddoppio, si pone la tessera di sinistra coricata, parallela alla stecca.


title: Mah Jong

text: Il massimo di punti che Est può incassare in una sola partita è di 737.280 punti da ogni giocatore, per un totale di 2.211.840 punti in una sola mano (12 raddoppi). Per limitare l'iperbole dei raddoppi e porre dei limiti al gioco d'azzardo (ad alcuni tavoli 1 punto vale 1 euro) la Federazione Italiana ha introdotto 8 massimi.


title: Mah Jong

text: I massimi non ammettono ulteriori raddoppi (ad esempio per la propria stagione) salvo per il giocatore dell'Est, che paga ed incassa sempre doppio.


title: Mah Jong

text: Nel 2005 si è tenuto nei Paesi Bassi il primo Campionato Europeo Open di Mahjong, con 108 giocatori. Il concorso è stato vinto da Masato Chiba dal Giappone. Il secondo campionato europeo a Copenhagen (2007) ha visto la partecipazione di 136 giocatori ed è stato vinto dal giocatore danese Martin Wedel Jacobsen. Il primo campionato europeo online di Mahjong si è tenuto sul server Mahjong Time nel 2007, con 64 giocatori, e il vincitore è stato Juliani Leo, dagli Stati Uniti, e il miglior giocatore europeo è stato Gerda van Oorschot, dai Paesi Bassi. Il terzo campionato europeo aperto di Mahjong 2009 a Baden/Vienna, in Austria, è stato vinto dal giocatore giapponese Koji Idota, mentre il secondo classificato Bo Lang dalla Svizzera è diventato campione europeo. I partecipanti sono stati 152.


title: Mah Jong

text: Il gioco è stato immortalato in numerosi e celebri film: non solo orientali, come "Lanterne rosse" e "La triade di Shanghai" di Zhāng Yìmóu, o "Lussuria - Seduzione e tradimento" e "Crazy & Rich", ma anche occidentali. Lo si vede per esempio all'inizio di "La stangata", dove nell'edizione italiana viene curiosamente chiamato «domino», e più volte in "A spasso con Daisy", dove la protagonista gioca con le tre amiche del cuore.


title: Mah Jong

text: Nel film anime del 2009 Detective Conan - ... e le stelle stanno a guardare, la trama si muove attorno ad un serial killer che lascia accanto ai corpi delle sue vittime delle tessere del Mah Jong (la tessera dell'uno di cerchi accanto al corpo della prima vittima e la tessera del sette di cerchi accanto ai corpi delle altre).


title: Mah Jong

text: Nel gennaio 2020 esce nelle sale italiane il docu-film "Il drago di Romagna", di Gerardo Lamattina, coproduzione Italo—cinese interamente girata a Ravenna e incentrata sulla diffusa passione locale per il mah-jong (il drago del titolo si riferisce ai pezzi del gioco). Nel febbraio 2021 viene annunciato che il film è stato selezionato per i premi David di Donatello 2021.


title: Mah Jong

text: Le piattaforme attualmente più utilizzate per giocare on-line sono https://www.mahjongtime.com/ e https://mahjongsoft.com/ Entrambe prevedono la possibilità di giocare partite singole o partecipare a tornei o campionati internazionali.


title: Mah Jong

text: Mahjongtime è un sito multilingue, ma non è prevista un'interfaccia in Italiano. La partecipazione e l'utilizzazione gratuita è limitata a poche partite giornaliere e non è possibile partecipare gratuitamente ai tornei. Prevede una sezione dedicata all'insegnamento e all'allenamento. È possibile giocare nelle modalità Hong Kong, MCR, Americano, Riichi e Taiwanese.


title: Mah Jong

text: Mahjongsoft è un sito multilingue ed è presente un'interfaccia in Italiano. È completamente gratuito e prevede una sezione dedicata all'insegnamento e all'allenamento. È possibile giocare nelle modalità MCR, Duplicate e Sichuan.


title: Tracy McGrady

text: Fin dai tempi dell'high school McGrady ha sempre indossato la maglia numero uno in onore di Penny Hardaway. Nell'estate del 2007 è stato in Darfur a visitare i campi per i rifugiati, in favore dei quali ha organizzato diverse iniziative benefiche; sul viaggio di T-Mac è stato poi realizzato un documentario intitolato "3 Points". Nel 2009 ha deciso di cambiare il suo numero di maglia da uno a tre per promuovere il documentario e le sue iniziative umanitarie in Darfur.


title: Tracy McGrady

text: Si è sposato con Clerenda Harris il 12 settembre del 2006 a Los Cabos, in Messico. La coppia ha due figli: Layla Clarice, nata il 25 gennaio 2003, e Laymen Lamar, nato il 27 dicembre 2007. Tracy ha un altro figlio, avuto con una donna di Bradenton, Florida, il cui nome è Pearl Vega.


title: Tracy McGrady

text: È cugino di terzo grado del cestista Vince Carter, con il quale ha militato insieme nelle file dei Toronto Raptors.


title: Tracy McGrady

text: McGrady è stato uno "swingman": poteva giocare ala piccola o guardia. Era un ottimo scorer, vincitore per due volte consecutive della classifica realizzatori (2002-2003: 32.1 ppg, 2003-2004: 28 ppg). "T-Mac", inoltre, è ricordato per la sua verticalità e per la sua abilità nella schiacciata (skill che condivide con il cugino "Vinsanity"): è stato lui l'inventore della "remix", ovvero della schiacciata che si effettua buttando la palla contro il tabellone in contropiede e schiacciando al volo, effettuata durante l'All-Star Game 2002.


title: Tracy McGrady

text: Mc Grady fu la nona scelta nel draft NBA 1997 dai Toronto Raptors diventando uno dei primi giocatori a passare direttamente dalla High school, la Mt. Zion Christian Academy, alla NBA senza passare prima per il college. Il general manager dei Chicago Bulls Jerry Krause, che aveva organizzato uno scambio immediato per mandare Scottie Pippen a Vancouver in cambio della quarta scelta assoluta che avrebbe usato per prendere McGrady, fu costretto a tornare sui suoi passi quando Michael Jordan minacciò di ritirarsi se fosse andato in porto.


title: Tracy McGrady

text: La sua carriera ebbe una svolta significativa quando passò agli Orlando Magic in cambio della loro prima scelta nel draft dell'anno successivo (2000) . Nella stagione 2000-01 vinse il ""Most Improved Player Award"" (MIP) e fu selezionato per partecipare all'All Star Game nel quintetto della Eastern Conference. Lui e Grant Hill erano ritenuti i migliori giocatori degli Orlando Magic ma, vista la lunga serie di infortuni di Hill, McGrady divenne il punto di riferimento della squadra. Nella stagione 2002-03 si affermò come miglior realizzatore della lega con una media di 32,1 punti a partita. Nella stagione 2003-04 otterrà poi nuovamente questo primato segnando 28 punti a partita stabilendo anche il record stagionale il 10 marzo 2004 mettendo a referto 62 punti contro i Washington Wizards di Gilbert Arenas e lui nella stessa partita mise a segno 40 punti.


title: Tracy McGrady

text: Orlando ottenne comunque un pessimo risultato stagionale totalizzando il peggior computo di vittorie. McGrady venne accusato di non dare il massimo durante le partite, e il rapporto con il general manager John Weisbrod peggiorò tanto da arrivare alla decisione di scambiarlo per non rischiare di perderlo l'anno successivo al momento della scadenza del contratto.


title: Tracy McGrady

text: Il 29 giugno 2004, McGrady e Juwan Howard vennero ceduti agli Houston Rockets in uno scambio che coinvolse 7 giocatori tra i quali Steve Francis, ceduto ai Magic.


title: Tracy McGrady

text: Il 9 dicembre 2004 mette a segno 13 punti negli ultimi 35 secondi della partita contro i San Antonio Spurs, realizzando una delle migliori performance nella storia dell'NBA. I Rockets vinsero 81-80. Nella sua prima stagione a Houston, McGrady giocò con Yao Ming, centro cinese, finendo la stagione al quinto posto nella Western Conference.


title: Tracy McGrady

text: Pur essendo considerato per molti anni uno dei migliori giocatori della NBA, T-Mac è stato spesso accusato dai critici di non essere un vincente e di essere svogliato per il fatto che nessuna delle sue squadre ha mai superato il primo turno nei play-off. Le critiche non hanno potuto che aumentare dopo quanto verificatosi nei play-off 2009 quando, nonostante la sua assenza per infortunio, gli Houston Rockets riuscirono ad approdare al 2º turno.


title: Tracy McGrady

text: Ma il vero problema che ha attanagliato la carriera di McGrady sono gli infortuni. Nell'annata 2005-06 il giocatore degli Houston Rockets fu costretto a saltare metà della stagione regolare per colpa dei dolori alla schiena. Stesso destino a metà della stagione 2008-09 a causa dei ricorrenti dolori al ginocchio sinistro, che lo hanno tormentato per tutto l'anno, rendendo necessario un intervento chirurgico che ha posto fine alla sua stagione.


title: Tracy McGrady

text: Nella stagione 2009-10, dopo avere cambiato numero di maglia, anche a causa dell'ennesimo infortunio non ha disputò molte partite, così il 18 febbraio 2010 venne coinvolto in uno scambio multigiocatore finendo ai New York Knicks, dopo essere passato anche per i Sacramento Kings.


title: Tracy McGrady

text: A New York McGrady nella sua prima partita mise a referto 26 punti contro gli Oklahoma City Thunder di Kevin Durant, Russell Westbrook e un giovane James Harden. Dopo i promettenti inizi, però, T-Mac dimostrò di essere l'ombra del giocatore che era: chiuse infatti l'esperienza ai knicks con 9,4 punti di media in 24 partite giocate, tutte in quintetto base. Sommando anche le partite giocate con i Rockets ad inizio stagione la sua media punti scende a 8,2 pur risultando il giocatore nella NBA con il contratto più pesante pari a 23.239.570 di dollari.


title: Tracy McGrady

text: Scaduto il contratto con i Knicks, nell'estate 2010 diventò "free agent" e, dopo aver cercato di accasarsi ai Chicago Bulls, firmò un contratto annuale al minimo salariale con i Detroit Pistons. Anche nella scelta di andare a Detroit ebbe un peso la presenza di un ottimo preparatore atletico: McGrady infatti dichiarò di "sentirsi in buone mani" a proposito di Arnie Kander, preparatore dei Pistons, che aveva già rivitalizzato la carriera di giocatori con gravi infortuni alle ginocchia come l'ex-Piston Antonio McDyess.


title: Tracy McGrady

text: I Pistons chiusero la stagione con 30 vinte e 52 perse non qualificandosi per i playoff, in questa stagione Mcgrady viaggia a 8.0 punti di media nonostante il season high di 22 punti contro i Celtics.


title: Tracy McGrady

text: Il 9 dicembre 2011, dopo la fine del lockout NBA, firmò un contratto annuale per gli Atlanta Hawks, con cui disputò in totale 52 partite, mettendo a referto 273 punti, ovvero solamente 5,2 di media con una media di 16,2 minuti a partita, tornando però a disputare i playoff dopo l'ultima apparizione nel 2008 con Houston.


title: Tracy McGrady

text: Gli Hawks vennero eliminati al primo turno dai Celtic e McGrady riuscì a distinguersi solo in gara tre, dove realizzò 12 punti con 5-14 dal campo.


title: Tracy McGrady

text: Il 9 ottobre 2012 comunicò il suo trasferimento ai Qingdao DoubleStar, squadra del massimo campionato cinese


title: Tracy McGrady

text: Il 16 aprile 2013 i San Antonio Spurs annunciarono il suo ingaggio per i play-off dopo avere tagliato Stephen Jackson; con gli Spurs disputò complessivamente 6 incontri, giocando gli ultimi minuti delle partite e non segnando neanche un canestro ma fornendo comunque buoni assist e registando qualche stoppata.


title: Tracy McGrady

text: Per la prima volta in carriera, all'età di 34 anni, superò il primo turno di playoff battendo 4-0 i Los Angeles Lakers privi di Kobe Bryant infortunato, raggiungendo addirittura le finali NBA, scendendo in campo per qualche minuto in gara 2 e 3, perdendo contro i Miami Heat di LeBron James, Dwyane Wade e Chris Bosh per 3-4.


title: Tracy McGrady

text: Nel settembre 2017 venne introdotto nella Basketball Hall of Fame., diventando l'unico giocatore ad essere introdotto pur non avendo maglie ritirate dalle sue ex franchigie.


title: Tracy McGrady

text: Abbandonata la carriera cestistica, nel 2014 manifestò l'intenzione di intraprendere una parentesi nel baseball. Il 10 maggio 2014 debuttò con i Sugar Land Skeeters, squadra della Atlantic League, venendo tuttavia indicato a fine partita come lanciatore sconfitto. Il 16 luglio 2014 disputò l"'Atlantic League All Star Game", durante il quale ha realizzò il suo primo e unico strikeout di tutta la carriera, che si è conclusa dopo questa partita come annunciato dal giocatore. In 4 partite di regular season di Atlantic League, McGrady ha lanciato 6,2 inning complessivi, concedendo 4 valide e 5 punti.


title: Robert Kiyosaki

text: Nato e cresciuto alle Hawaii, Robert Kiyosaki è un nippo-americano di quarta generazione. Il padre fu un provveditore agli studi e insegnante. Dopo essersi laureato a New York, si unì al corpo dei Marines e servì durante la guerra del Vietnam come elicotterista. Dopo il conflitto, lavorò per la Xerox Corporation e nel 1977 fondò una ditta che portò sul mercato il primo portafogli in nylon con chiusura in velcro.


title: Robert Kiyosaki

text: Nel 1985 fondò una società internazionale che in seguito ha fornito a migliaia di studenti una solida istruzione finanziaria. Nel 1994 vendette la società, pubblicò il best seller "Rich Dad, Poor Dad" e creò il gioco educativo "Cashflow 101". Nel 1997 fondò l'azienda Cashflow Technologies, Inc., attraverso la quale si occupa di gestire i marchi "Rich Dad" e "Cashflow".


title: Robert Kiyosaki

text: È stato criticato per aver sostenuto pratiche di dubbia legalità, percepite come filosofia "per arricchirsi velocemente". Kiyosaki è oggetto di una class action intentatagli da persone che hanno partecipato ai suoi seminari ed è stato oggetto di due documentari investigativi della CBC Canada e della WTAE USA. La società di Kiyosaki, Rich Global LLC, ha dichiarato bancarotta nel 2012.


title: Robert Kiyosaki

text: Kiyosaki vive a Phoenix, in Arizona, con sua moglie Kim, anch'essa investitrice principalmente nel settore immobiliare.


title: Robert Kiyosaki

text: Kiyosaki è noto per la sua serie di libri motivazionali "Rich Dad" e in particolare per il suo primo libro "Rich Dad Poor Dad" ("Padre ricco, padre povero"), che ha avuto un grande successo di vendite. Ha scritto più di 15 libri, che hanno venduto complessivamente un totale di oltre 26 milioni di copie.


title: Robert Kiyosaki

text: Benché avesse iniziato come auto-editore, Kiyosaki è stato in seguito pubblicato dalla Warner Books, una divisione della Hachette Book Group USA. I suoi nuovi libri vengono visualizzati sotto il marchio Rich Dad Press. Tre dei suoi libri, "Rich Dad Poor Dad", "Rich Dad's CASHFLOW Quadrant" e "Rich Dad's Guide to Investing", sono stati il numero uno della top 10 best-seller contemporaneamente su "The Wall Street Journal", "USA Today" e "New York Times". "Rich Kid, Kid Smart" è stato pubblicato successivamente, nel 2001, con l'intento di aiutare i genitori a insegnare ai loro figli concetti finanziari.


title: Robert Kiyosaki

text: Kiyosaki ha inoltre scritto un libro a quattro mani insieme a Donald Trump, pubblicato anche in Italia con il titolo "Perché vogliamo che tu sia ricco". Il contenuto impregnato di ottimismo verte sulla necessità, che dovrebbe avere ognuno, di migliorare costantemente la propria istruzione finanziaria.


title: Robert Kiyosaki

text: Kiyosaki opera attraverso una serie di società che possiede in tutto o in parte, e attraverso accordi di franchising con altre società autorizzate a utilizzare il suo nome a pagamento. Ciò include Rich Dad LLC, Whitney Information Network, Rich Dad Education e Rich Dad Academy.


title: Robert Kiyosaki

text: Gli insegnamenti finanziari e commerciali di Kiyosaki si concentrano su ciò che chiama "educazione finanziaria": generare reddito passivo concentrandosi su opportunità commerciali e di investimento, come investimenti immobiliari, attività commerciali, azioni e materie prime, con l'obiettivo di essere in grado di sostenersi con tali investimenti da solo e ottenendo così una vera indipendenza finanziaria. [citazione necessaria]


title: Robert Kiyosaki

text: Kiyosaki usa il termine "beni" per cose che mettono soldi in tasca. Sottolinea l'importanza di costruire prima un bene per finanziare le proprie passività invece di risparmiare denaro o fare affidamento su uno stipendio da un lavoro tradizionale.


title: Luna Blaise

text: Ha iniziato a recitare all'età di sei anni con un piccolo cameo nel film del 2008, "Vicious Circle". Nel 2013, è stata scritturata nel film d'arte "Memoria", prodotto da James Franco, che ha recitato nel film.


title: Luna Blaise

text: Ha iniziato a lavorare professionalmente all'età di 5 anni facendo pubblicità e apparendo in varie campagne pubblicitarie di marchi che includevano McDonald's, KFC, Dunkin Hines, Target, Gap e Juicy Couture, solo per citarne alcuni.


title: Luna Blaise

text: Fin dalla tenera età i suoi genitori e amici di famiglia hanno osservato che Luna aveva un naturale amore per la recitazione. Dal momento in cui ha potuto parlare, ha sempre orchestrato trame e creato personaggi emozionanti da dare vita. Ha sempre amato vestirsi e impegnarsi in ruoli drammatici.


title: Luna Blaise

text: Nel 2013 è stata scritturata nel ruolo di Nina nel film indipendente "Memoria" basato sulla raccolta di racconti "Palo Alto: Stories by Franco" di James Franco, che è anche produttore esecutivo.


title: Luna Blaise

text: Nel 2014 ha fatto il suo debutto televisivo nella serie della ABC, "Fresh Off the Boat", dove interpreta Nicole. Grazie a questo ruolo, nel 2016, riesce a vincere il Young Artist Awards, per la Giovane attrice ricorrente (14-21 anni).


title: Luna Blaise

text: Dopo una serie di altre apparizioni, nel 2018, ottiene il ruolo principale di Olive Stone nella serie televisiva della NBC, "Manifest".


title: Focus - Niente è come sembra

text: Focus - Niente è come sembra ("Focus") è un film del 2015 scritto e diretto da Glenn Ficarra e John Requa, con protagonisti Will Smith e Margot Robbie.


title: Focus - Niente è come sembra

text: Un esperto truffatore, Nicky Spurgeon, cresciuto in una famiglia di truffatori, ha una propria "azienda" con cui progetta e mette in atto molteplici colpi.


title: Focus - Niente è come sembra

text: A New Orleans Nicky conosce ad un tavolo in un night club una ragazza, Jess Barrett, che vuole imparare da lui il suo lavoro. Nicky si innamora di Jess, nasce così tra i due una relazione. Durante una partita di football tra i Chicago Rhinos e i Miami Threshers, mentre i due scommettono su pochezze, incontrano Liyuan Tse con il quale Nicky inizia ad alzare la posta, perdendo sempre, ma rifacendosi solo con l'ultima scommessa da 2 milioni di dollari grazie alla messa in scena preorganizzata. Dopo la scommessa Nicky abbandona Jess lasciandole la sua parte di 80.000 dollari.


title: Focus - Niente è come sembra

text: Tre anni dopo, ad una gara di IndyCar Series a Buenos Aires, Nicky sta preparando un grande colpo, assieme al milionario Rafael Garriga e Owens il capo della sua sicurezza, per truffare l'avversario australiano McEwen; il piano consiste nel vendere a quest'ultimo come se Nicky fosse un ingegnere un "pacchetto falso". Lì però ritrova Jess, divenuta ormai una "femme fatale", e se ne re-innamora e perde la testa per lei, rischiando di mandare all'aria la truffa. In realtà, oltre a truffare McEwen, Nicky vende il "vero pacchetto" a tutte le squadre che partecipano al campionato automobilistico.


title: Focus - Niente è come sembra

text: Mentre Jess e Nicky tornano negli USA, gli uomini di Garriga li rapiscono. Durante il loro interrogatorio, Nicky viene colpito da un proiettile al petto sparato da Owens e Garriga, inorridito dal gesto, si dà alla fuga. Ma lo stesso Owens si rivela essere il padre di Nicky, Bucky, che riesce a salvarlo ma prendendogli i soldi. Jess e Nicky quindi rimangono senza soldi, ma con l'orologio di Garriga.


title: Focus - Niente è come sembra

text: Le riprese sono iniziate il 12 settembre 2013 a New Orleans, in Louisiana, e sono proseguite a Buenos Aires (Argentina) per altre tre settimane fino al 10 dicembre. Le riprese sono terminate il 17 dicembre a New York.


title: Focus - Niente è come sembra

text: Per i ruoli dei due protagonisti erano stati scelti dai registi Emma Stone e Ryan Gosling, che però non si interessarono al progetto. Successivamente la coppia scelta era formata da Kristen Stewart e Ben Affleck.


title: Focus - Niente è come sembra

text: Per il ruolo di Jess Barrett, andato inizialmente a Kristen Stewart che però abbandonò il progetto dopo l'arrivo di Will Smith a causa della troppa differenza di età tra i due, sono state contattate le attrici Michelle Williams, Jessica Biel, Rose Byrne e Olivia Munn per il ruolo, che è poi andato a Margot Robbie.


title: Focus - Niente è come sembra

text: Dopo Gosling, sono stati contattati per il ruolo di Nicky gli attori Brad Pitt e Ben Affleck, che si chiamarono fuori per altri impegni concomitanti alle riprese del film. Alla fine è stato scelto Will Smith per la parte.


title: Focus - Niente è come sembra

text: La pellicola è stata distribuita nelle sale cinematografiche statunitensi a partire dal 27 febbraio 2015 ed in quelle italiane dal 5 marzo.


title: Focus - Niente è come sembra

text: Il film è stato vietato, negli USA, ai minori di 17 anni non accompagnati per la presenza di "linguaggio scurrile, leggera violenza e contenuto sessuale".


title: Focus - Niente è come sembra

text: "Focus - Niente è come sembra" ha incassato 53,8 milioni di dollari nel Nord America e 105,2 nel resto del mondo, per un totale di 159 milioni di dollari.


title: Focus - Niente è come sembra

text: Sull'aggregatore Rotten Tomatoes il film riceve il 56% delle recensioni professionali positive con un voto medio di 5,79 su 10, basato su 219 critiche, mentre su Metacritic ottiene un punteggio di 56 su 100 basato su 42 critiche.


title: Teoria della catastrofe di Toba

text: La teoria della catastrofe di Toba sostiene che tra e anni fa l'esplosione di un supervulcano al di sotto del lago Toba, probabilmente il più grande evento eruttivo negli ultimi 25 milioni di anni, rese ancora più rigido il clima del pianeta che già stava attraversando una glaciazione.


title: Teoria della catastrofe di Toba

text: Studi filogenetici sul cromosoma Y umano suggeriscono che circa anni or sono la specie umana fu ridotta a poche migliaia di individui. Questo "collo di bottiglia" nella numerosità della popolazione umana spiega in parte la scarsa variabilità genetica nella nostra specie. Alcuni ricercatori fanno risalire all'eruzione di Toba la causa di quella drastica riduzione. La teoria per ora non appare in contraddizione con le datazioni matrilineari dell'Eva mitocondriale e patrilineari dell'Adamo Y-cromosomiale. Secondo questa teoria, un evento simile lasciò conseguenze molto gravi in tutto l'ecosistema mondiale del tempo, portando molti organismi sull'orlo dell'estinzione.


title: Teoria della catastrofe di Toba

text: Questa teoria è stata proposta nel 1998 da Stanley H. Ambrose dell'Università dell'Illinois a Urbana-Champaign. L'effetto collo di bottiglia dovuto all'eruzione di Toba si troverebbe anche per altre specie di mammiferi. Le popolazioni di scimpanzé dell'Est africano, degli orangutan del Borneo, dei macachi dell'India, dei ghepardi e delle tigri hanno tutte recuperato a partire da un numero molto basso di esemplari circa – anni fa.


title: Teoria della catastrofe di Toba

text: Fra l'altro, la separazione genetica fra gorilla di pianura orientale e gorilla di pianura occidentale è stimata essere avvenuta circa anni fa.


title: La leggenda di Al, John e Jack

text: La leggenda di Al, John e Jack è un film del 2002, diretto dal trio comico Aldo, Giovanni e Giacomo e da Massimo Venier; si tratta del quarto film di Aldo, Giovanni e Giacomo.


title: La leggenda di Al, John e Jack

text: Il film si basa sulla storia dei tre gangster statunitensi Al, John e Jack, già incontrati in brevi sketch presenti all'interno dei film del trio "Tre uomini e una gamba" (1997) e "Così è la vita" (1998).


title: La leggenda di Al, John e Jack

text: Il film ha incassato , risultando uno dei maggiori successi commerciali del trio, dopo "Chiedimi se sono felice" e "Così è la vita".


title: La leggenda di Al, John e Jack

text: New York, 1959. I tre gangster Al, John e Jack stanno apparentemente guardando un film in macchina ad un drive-in. Tra gli spettatori c'è anche uno spietato e temuto boss della mafia americana, Sam Genovese. Costui sta per uccidere un uomo, quando all'improvviso gli va di traverso un pezzo di pollo e rischia la morte per soffocamento, ma l'uomo che stava per uccidere gli salva la vita: Genovese, per gratitudine, decide di risparmiarlo. Al, incaricato da John, va a registrare tutto quanto, ma nel momento in cui i tre, seduti in macchina, devono ascoltare quanto registrato, Al prende una forte scossa elettrica e perde la memoria.


title: La leggenda di Al, John e Jack

text: John e Jack raccontano ad Al questa vicenda. Quest'ultimo, in seguito alla scossa, ha contratto una rara sindrome che causa la perdita totale della memoria ogni qualvolta il malato si addormenti. Quattro giorni prima, durante i festeggiamenti per il compleanno di Jack, quest'ultimo scarta i regali fatti dai suoi due amici: John ha scelto un libro che tratta di Caravaggio, mentre Al una pistola nuova. Jack, però, dopo un iniziale entusiasmo per il regalo di Al, dimostra subito di non saper gestire l'arma, con la quale uccide il loro gatto nel tentativo di fissare un quadro.


title: La leggenda di Al, John e Jack

text: I tre mafiosi si rivelano inaffidabili e quasi mai in grado di portare a termine i compiti a loro assegnati. Dopo che hanno fallito l'ennesimo incarico, andando erroneamente ad uccidere un barbiere quando il vero bersaglio era in realtà un traditore collaboratore dell'FBI, il Boss, per punizione, decide di giocare la loro vita ai dadi: grazie all'incompetenza in matematica di Genovese, i tre si salvano. Genovese decide allora di dare loro un'ultima possibilità con un incarico semplice: portare l'anziana zia del Boss a visitare la città. I tre si recano al luogo dell'appuntamento ma, dopo aver individuato la donna, Jack le spara, involontariamente, uccidendola, ancora con la pistola regalatagli per il compleanno, che teneva incautamente in una fondina ascellare.


title: La leggenda di Al, John e Jack

text: I tre a questo punto devono nascondersi e decidono di farlo a casa del fratello omosessuale di Al, Herbert, innamorato di John. Mentre cercano una soluzione, Al rivela a John che il fratello è innamorato di lui, e John, imbarazzato, lo respinge. Quella sera, finalmente, trovano una scappatoia; venuti a sapere che in serata il loro Boss avrebbe intenzione di eliminare un altro mafioso con cui aveva dei conti in sospeso, pensano di vendere Sam Genovese all'FBI registrando tale avvenimento, per toglierlo dalla circolazione una volta per tutte. Ritornati al presente, Genovese risparmia l'uomo che doveva eliminare, mentre Al prende la scossa.


title: La leggenda di Al, John e Jack

text: John e Jack ideano una nuova strategia: inscenare un finto attentato alla vita del Boss e salvargli la vita, fatto che li porterebbe certamente ad essere risparmiati. Il piano consiste nel far arrampicare Al dalla loro stanza d'albergo fino a quella del Boss, eludendo così la sorveglianza dei due "gorilla" alla porta. Una volta dentro Al si nasconderà nell'armadio, fino al momento opportuno (porterà con sé un cavo elettrico con una lampadina accesa, che Jack e John faranno spegnere quando dovrà uscire dall'armadio). A quel punto Genovese arriverà nella stanza ed ordinerà il suo solito pasto, pollo e patate fritte. Nel frattempo John e Jack nasconderanno una pistola nel vassoio del pranzo di Genovese. Una volta arrivato il cameriere, Al dovrà uscire dall'armadio, scoperchiare il vassoio, uccidere il cameriere con la pistola e dire che lui, John e Jack avevano intercettato voci su un attentato nei confronti del Boss e si erano così mossi per sventarlo.


title: La leggenda di Al, John e Jack

text: Dopo molti dubbi, Al riesce ad arrivare all'armadio, ma poco prima del momento fatidico, tramite la televisione accesa nella camera di Genovese, apprende dal notiziario che è stato rapito un ragazzo affetto da un'insolita malattia che gli provoca amnesia totale ogni volta che si addormenta: controllando i suoi documenti, capisce che quel ragazzo è lui. La vera storia viene quindi a galla: John e Jack sono due fratelli truffatori che hanno rapito il povero malato per nasconderlo nella camera del Boss, inscenando un finto sequestro per denunciare Genovese ed incassare le taglie sia del mafioso che del malato.


title: La leggenda di Al, John e Jack

text: Quando i due entrano nella camera con la polizia, Al non si trova nell'armadio. I due, ormai, si arrendono all'idea di avere contro la polizia per la pessima figura fatta e la falsa accusa e si preparano ad essere portati via, quando da sotto il letto arrivano dei lamenti. Con grande sorpresa vi scoprono Al che accusa, mentendo, il Boss di averlo rapito, quindi Genovese viene arrestato.


title: La leggenda di Al, John e Jack

text: Al decide di perdonare i due e ritorna a lavorare nella lavanderia di famiglia. Due anni dopo, in seguito all'appello del pugile professionista Hurricane Hogan, che offre 5000 dollari a chiunque osi sfidarlo, lo smemorato viene misteriosamente rapito di nuovo. Risvegliandosi sul ring ed incitato da John e Jack, Al si prepara alla sfida: caduto subito al tappeto, perde la memoria per l'ennesima volta.


title: La leggenda di Al, John e Jack

text: Il film è il terzo maggior incasso al botteghino per il trio comico dopo "Chiedimi se sono felice" del 2000 e "Così è la vita" del 1998.


title: Emorragia cerebrale

text: Lemorragia cerebrale è una sindrome neurologica acuta dovuta alla rottura di un vaso arterioso cerebrale e al conseguente stravaso di sangue nel parenchima cerebrale.


title: Emorragia cerebrale

text: Si distinguono emorragie cerebrali a "sede tipica", localizzate cioè nelle strutture profonde (nuclei della base, capsula interna, talamo) e "a sede atipica", che si localizzano nella sostanza bianca parietale, frontale o occipitale. Le sedi sottotentoriali più frequentemente interessate sono il ponte e il nucleo dentato del cervelletto.


title: Emorragia cerebrale

text: La causa di gran lunga più frequente di emorragia cerebrale è la "rottura" di un vaso dovuta al danno provocato da ipertensione arteriosa; in questo caso l'emorragia si localizza quasi sempre in sede tipica.


title: Emorragia cerebrale

text: L'emorragia, dovuta alla rottura di un vaso sanguigno nella testa, può essere extra-assiale, indicando che avviene dentro il cranio ma fuori dal cervello, oppure intra-assiale, che si verifica dentro il cervello. Le emorragie extra-assiali possono essere ulteriormente divise in ematoma epidurale, ematoma subdurale ed emorragia subaracnoidea (a seconda che il sanguinamento si verifichi rispettivamente nello spazio compreso tra il cranio e la membrana cerebrale nota come dura madre, tra quest'ultima e la membrana aracnoide o fra l'aracnoide e la pia madre). Il sanguinamento entro i limiti della membrana pia madre (la più interna delle meningi) è noto come ematoma intracerebrale. I sanguinamenti intra-assiali sono ulteriormente divisi in emorragia intraparenchimale, che avviene dentro le masse cerebrali grigia o bianca, e l'emorragia intraventricolare, che si verifica dentro le cisterne del sistema ventricolare cerebrale.


title: Emorragia cerebrale

text: I sintomi di norma compaiono all'improvviso (ictus) e possono evolvere anche molto rapidamente. Se il paziente è ancora vigile e sveglio, orientato e collaborante può riferire cefalea (mal di testa) e presentare vomito ma può giungere in ospedale già in uno stato di coma più o meno profondo e presentare (subito o durante l'evoluzione) crisi comiziali, irregolarità respiratorie, instabilità o aumento della pressione arteriosa da sofferenza dei centri modulatori cerebrali (Riflesso di Cushing), anomalie della temperatura corporea (iperpiressia) che aggravano la prognosi.


title: Emorragia cerebrale

text: Dal punto di vista clinico non è possibile differenziare un'emorragia cerebrale da un ictus ischemico. Solo la TAC permette una diagnosi certa, differenziando i versamenti emorragici dalle aree ischemiche, rilevando l'eventualmente associata inondazione ventricolare.


title: Emorragia cerebrale

text: La risonanza magnetica è necessaria invece in un secondo momento, per monitorare il riassorbimento dell'eventuale ematoma, in base al segnale emesso dai prodotti di degradazione dell'emoglobina. Inoltre le indagini di RMN encefalo possono evidenziare pregressi sanguinamenti. Tale riscontro è di fondamentale importanza per quanto riguarda controlli successivi del paziente in quanto suggerisce una eziologia diversa dall'ipertensione endocranica ed in particolar modo porta l'attenzione sulla Angiopatia Amiloidosica Cerebrale.


title: Emorragia cerebrale

text: Le misure più urgenti da prendere nel paziente affetto da emorragia cerebrale (messo a letto e in posizione supina) sono il controllo ad intervalli di tempo regolari della pressione arteriosa (intervenendo con prudenza e solo se necessario), la terapia dell'edema cerebrale (se e quando è presente), la riduzione dell'impegno metabolico dell'encefalo mediante "coma" indotto farmacologicamente (nei casi gravi). Inoltre è necessario "sostenere" la circolazione sanguigna e garantire la pervietà delle vie respiratorie (se necessario, anche mediante assistenza respiratoria meccanica con ventilatore).


title: Emorragia cerebrale

text: La terapia chirurgica è da riservare ai pazienti con E. S. A. (emorragia subaracnoidea) secondo un'opportuna tempistica o con ematomi extra o subdurali; negli altri casi sono d'obbligo prudenza e un'attenta valutazione del quadro clinico.


title: Emorragia cerebrale

text: La prognosi dell'emorragia cerebrale è molto variabile in base al tipo di sanguinamento, dalle dimensioni dello stesso e dalla causa che lo ha provocato. Inoltre, le condizioni cliniche morbose preesistenti nel paziente possono influire in maniera negativa sulla prognosi. Molto temibili sono le problematiche di natura non neurologica che si possono sovrapporre in un paziente affetto da emorragia cerebrale. Le più frequenti sono di ordine infettivo (infezione delle vie urinarie e polmoniti in prima battuta). Seguono complicanze di ordine cardiaco (in particolar modo aritmie), problematiche legate alla formazione di lesioni da decubito e ulteriori episodi di sanguinamento cerebrale durante la degenza.


title: Steve Howey (attore)

text: Figlio del regista Bill Howey, Steve nasce nella città di San Antonio in Texas. Fin da piccolo nutre una grande passione per il basket ma un successivo trasferimento in Colorado gli farà perdere questo interesse ed intraprendere la strada del cinema. Frequenta la classe di recitazione del padre, e nel 1998 ha il suo debutto cinematografico in "Class", un film indipendente scritto e diretto da suo padre.


title: Steve Howey (attore)

text: Successivamente compare in singoli episodi di diverse serie televisive, tra cui "Pacific Blue", "E.R. - Medici in prima linea" e "The Drew Carey Show". Dal 2001 al 2007 interpreta il personaggio di Van Montgomery nella serie televisiva "Reba". Dal 2011 interpreta il ruolo di Kevin Ball nella serie televisiva statunitense "Shameless".


title: Steve Howey (attore)

text: In ambito cinematografico, recita nei film "Supercross", "", "Bride Wars", "Horror Movie" e "Something Borrowed".


title: Steve Howey (attore)

text: Dal 2009 al 2021 è stato sposato con l'attrice Sarah Shahi. La coppia ha avuto tre figli: WIlliam Wolf nato il 9 luglio 2009 e i due gemelli Violet Moon e Knox Blue nati il 1º marzo 2015.


title: Fernando Morientes

text: È nato a Cilleros, Cáceres, Estremadura. Si trasferì a Sonseca nella provincia di Toledo all'età di quattro anni.


title: Fernando Morientes

text: Compare sulla copertina del videogioco FIFA Football 2005 con la maglia della sua nazionale, a fianco a Patrick Vieira e Andrij Ševčenko.


title: Fernando Morientes

text: Era un attaccante che disponeva di un'ottima visione di gioco, oltre bravura nel gioco aereo e nello smarcarsi. Si affidava più alla tecnica che alla forza.


title: Fernando Morientes

text: È cresciuto calcisticamente nell', con cui ha esordito in prima squadra a 17 anni (nel 1993). Il 7 luglio 1995 è poi passato al dove ha disputato due stagioni.


title: Fernando Morientes

text: Il 24 luglio 1997 è stato acquistato dal : nella sua prima annata con le "merengues" ha segnato 12 reti in campionato. Durante gli anni al Real Madrid ha formato un'eccellente coppia d'attacco con Raul: dal 1998 al 2004 ha vinto due titoli nazionali (2001 e 2003), tre supercoppe di lega (1997, 2001 e 2003), tre Champions League (1998, 2000 e 2002), una Supercoppa UEFA (2002) e due Coppe Intercontinentali (1998 e 2002). Il 24 maggio 2000 nella finale di Champions contro i connazionali del Valencia segnò la prima rete dell'incontro, terminato 3-0 per i "blancos".


title: Fernando Morientes

text: All'inizio della stagione 2002-2003 l'arrivo di Ronaldo gli precluse il posto da titolare, ma Morientes rifiutò un'offerta da parte del Barcellona (per 20 milioni) rimanendo a Madrid: trovò poco spazio nell'annata, segnando 5 gol in 19 partite ma vincendo comunque lo scudetto. Il 31 agosto 2003 viene ceduto in prestito ai francesi del : con il club monegasco si laureò capocannoniere della Champions League 2003-2004, segnando 9 gol e conquistando la palma di vicecampione d'Europa (il Monaco fu sconfitto in finale dal Porto di José Mourinho, per 3-0). Nei quarti di finale del torneo segnò due reti proprio al Real Madrid (andando in gol sia all'andata che al ritorno), contribuendo al passaggio del turno da parte del club francese.