title: Capoeira

text: Alcuni si organizzarono in comunità indipendenti, nei villaggi detti "quilombos". Questo periodo fu sicuramente un catalizzatore dello sviluppo della capoeira. Uno di questi villaggi, Palmares, all'epoca probabilmente collocato nello Stato nordestino Alagoas, è assurto a simbolo della lotta degli schiavi contro i loro carnefici. Fondato nel 1610, il primo Palmares sopravvisse per più di ottant'anni resistendo all'incalzare dei portoghesi; fu distrutto nel 1695 dopo un assedio di 5 anni e 9000 soldati impiegati.


title: Capoeira

text: I primi documenti che parlano di capoeira risalgono al 1624, si tratta di diari dei capi di spedizione incaricati di catturare e riportare indietro gli schiavi neri che tentavano di scappare. Questi documenti fanno riferimento ad uno strano modo di combattere, "usando calci e testate come fossero veri animali indomabili".


title: Capoeira

text: Il mito diffuso è che la capoeira fosse un modo per gli schiavi di allenarsi a combattere dissimulando, agli occhi dei carcerieri, la lotta con la danza. Questo può essere vero solo per uno stadio molto primitivo del suo sviluppo, perché in realtà la pratica della capoeira a partire dal 1814 venne vietata agli schiavi, assieme ad altre forme di espressione culturale, principalmente per impedirne l'aggregazione, anche se alcune fonti dicono che questa forma di arte marziale ha continuato ad esistere e svilupparsi considerando il fatto che sia sopravvissuta fino ai nostri giorni.


title: Capoeira

text: Il 1888 fu l'anno di liberazione dalla schiavitù, ma gli schiavi liberati non ebbero modo di integrarsi facilmente nel tessuto socio-economico. Specie nelle grandi città, molti di loro si diedero al crimine per sopravvivere, facendo spesso ricorso alla capoeira negli scontri con altri delinquenti o con la polizia. La capoeira fu quindi presto associata alla delinquenza di strada, tanto da venire proibita a livello nazionale già dal 1892. La pratica della capoeira rimase clandestina (da questo deriva l'uso per ogni capoeirista di un "apelido", un soprannome), spesso violenta e praticata solo nelle strade da individui malfamati, schedati appunto dalla polizia come "capoeiristas".


title: Capoeira

text: Nel 1930 la politica nazionalistica del presidente/dittatore Getúlio Vargas, in cerca di uno sport da promuovere come sport nazionale, diede l'opportunità a Mestre Bimba di riscattare la fama negativa della capoeira mediante lo stile di "Lotta Regionale di Bahia", da lui ideato. Nel 1932 gli venne permesso di aprire la prima "academia" nella quale impose anche delle regole di disciplina per ripulire la cattiva immagine che l'opinione pubblica aveva della capoeira. Dopo una pubblica esibizione di Mestre Bimba e dei suoi allievi finalmente lo sport ebbe il suo riscatto, e cominciò la sua lenta ascesa.


title: Capoeira

text: Il 26 novembre 2014 la Roda di Capoeira viene proclamata patrimonio immateriale dell'umanità da parte dell'UNESCO.


title: Capoeira

text: In Italia, nel 1982 il Grao Mestre Canela (1951-2022) fondò a Viterbo la prima scuola di Capoeira italiana con il nome di Capoeira Mangangà. Da allora, la Capoeira ha visto la nascita di diversi gruppi, molti dei quali, come il primo, ancora attivi su tutto il territorio nazionale.


title: Capoeira

text: La capoeira è, nella sua origine, una lotta di liberazione dissimulata nella danza, in un gioco di arguzia. Con ogni probabilità affonda le sue origini nelle tecniche di lotta tribali dell'Africa centro-occidentale, ma si sviluppa in Brasile durante l'epoca coloniale, quando vi vennero deportati gli schiavi africani. La tradizione vuole che gli schiavi di origini africane si esercitassero nella lotta con l'intento di conquistare la libertà; l'apparenza di danza tribale li avrebbe messi al sicuro dalla punizione dei padroni. L'origine del suo nome è incerta in quanto si crede che derivi dal nome del capotribù della fazione di schiavi che riuscì a fuggire liberandosi dalla schiavitù e a formare una comunità che col tempo divenne un villaggio nascosto nelle foreste amazzoniche che secondo fonti storiche incerte prese poi anch'esso lo stesso nome, appunto Capoeira.


title: Capoeira

text: La capoeira è divisa in diversi stili: la "Capoeira primitiva", la "Capoeira Angola", la "Capoeira Regional", la "Capoeira Estilizada", la "Capoeira Contemporanea". Mentre nel resto del Brasile continuarono a praticare la capoeira che conoscevano, a Bahia nacquero due stili: negli anni trenta Mestre Bimba aprì la sua palestra di capoeira come attività culturale (la sua Académia si chiamava "Centro de Cultura Fisica e Regional Baiana"), perciò la sua capoeira fu denominata ""Regional"" ed ebbe un ruolo centrale nel processo di integrazione di questa disciplina nella società brasiliana, accettando nella sua scuola soltanto lavoratori (poveri, neri) e studenti (nella maggioranza bianchi): tecnicamente, senza snaturare la capoeira adottò alcune tecniche derivate dal ""Batuque"" e da altre arti marziali per restituire alla capoeira la sua valenza di lotta, persa nel tempo in favore di valori puramente folcloristici, ed introdusse un metodo di insegnamento sistematico con 8 sequenze. Nella sua scuola si enfatizza la verticalità e l'oggettività del "jogo", integrando anche l'aspetto musicale con l'introduzione di nuovi "toques" appositamente creati per ogni situazione.


title: Capoeira

text: Era un'epoca di rinnovamento, quindi sulla scia dell'esempio di Mestre Bimba, che aveva evidenziato questa esigenza di organizzazione nella capoeira, altri "capoeiristas" di Bahia, a un'impostazione più tradizionale, decisero a loro volta di riunirsi fondando lo stile Angola, che fu organizzato e perfezionato da Mestre Pastinha. Questo stile conservava la capoeira praticata all'epoca "pre-Bimba" con i suoi aspetti originali e rituali: i movimenti a seconda del ritmo eseguito al "berimbau" possono essere veloci, portando il capoeirista ad avere una postura ed un gioco più alto, o più lenti e più vicini al suolo. Il "jogo" dura più a lungo ed enfatizza il dialogo fra i due corpi, l'estetica e la ritualità dei movimenti, le strategie e le tattiche, la "malandragem" (cioè l'astuzia, la malizia nel gioco); venne codificata come disciplina sportiva nel "Centro Esportivo de Capoeira Angola" di Pastinha.


title: Capoeira

text: Oggi, in realtà, la mescolanza di stili e tecniche non permette una classificazione così netta per molti gruppi di capoeira, tranne che per chi pratica la Capoeira Regional di Mestre Bimba, che ha sue specifiche e rigorose regole.


title: Capoeira

text: Elemento comune a qualsiasi stile di capoeira è la musica. Il ritmo del "berimbau" (lo strumento simbolo della capoeira) scandisce ogni fase del gioco nella "roda" (il cerchio di persone che si forma attorno ai due capoeiristi che stanno giocando). Esistono tipi di gioco diversi a seconda del ritmo: infatti, attraverso la musica, i suonatori possono modificare il gioco, comunicare messaggi al pubblico e ai giocatori. Come diceva Mestre Canjiquinha: "Io sono capoeira, quindi io gioco il ritmo che fa il berimbau". Nel 2014 l'UNESCO ha iscritto la "Roda di Capoeira" nella Lista Rappresentativa del Patrimonio Culturale Immateriale dell'Umanità.


title: Capoeira

text: Le modalità del gioco, che di solito vengono assegnate al capoeirista più anziano presente nella roda. Lo stile, praticante nei "fondamentos" (es. fondamento tecnico, fondamento storico e). Con il berimbau, tramite un ritmo specifico, si può ogni anno la roda, iniziare il gioco, far uscire dalla roda, interrompere il gioco e terminare la roda. Per questa ragione si dice che il berimbau comanda la roda.


title: Capoeira

text: Quando la batteria di strumenti al completo sta suonando il ritmo "Angola" e il solista canta una "ladainha", poi passa alla "louvaçao" e di seguito al "corrido" e quando si sente le note del "vamo s'imbora" oppure Ie "voltas do mundo", si entra in roda in coppia a partire dal berimbau e si comincia a giocare. Si esce dalla roda quando uno dei due giocatori fa capire di non volere continuare a giocare, o quando il berimbau lo comanda. In questo caso subentrano altri due giocatori (sempre passando dal berimbau). Certi ritmi del berimbau permettono il gioco di "compra" (inserirsi in mezzo ai due giocatori nella roda per prendere il posto di uno dei due). Un giocatore stanco può chiedere all'altro di fare assieme a lui un giro defaticante della roda per recuperare le energie, ma in realtà spesso si tratta di "imboscate" in cui si rischia di essere colpiti a sorpresa.


title: Capoeira

text: Riguardo al contatto, dipende dal ritmo suonato al berimbau. Alcuni ritmi non permettono il contatto (es. Banguela, Iuna, jogo-de-dentro) altri invece lo propongono proprio (es. Sao Bento di Bimba, Sao Bento Grande) Ma quando si tratta di un gioco realizzato tra amici, mentre fra i giocatori non esistono regole specifiche. Tutto dipende dal contesto, dall'abilità e dalle intenzioni dei giocatori. Spesso i colpi non vengono portati al bersaglio: se un giocatore viene sorpreso scoperto, il colpo viene accennato per dimostrare che lo si sarebbe potuto colpire, se il giocatore è coperto non si tenta di portare il colpo a segno forzando la sua difesa. In entrambi i casi quindi non si avrà contatto fisico. Questa non è una regola.


title: Capoeira

text: Ci sono scuole in cui, in base alla conoscenza della modalità di gioco proposta dal ritmo eseguito al berimbau, vengono insegnate tecniche (prese, proiezioni a terra) che implicano il contatto fisico, e ci sono contesti in cui un giocatore scoperto viene effettivamente colpito. È molto importante rendersi conto, quando si vuole entrare nella roda, del contesto, delle modalità di gioco, dell'intenzione dell'altro giocatore e delle proprie possibilità di confrontarsi con lui. Comunque, molto spesso un giocatore molto più abile dell'altro si accontenta di mostrare la sua superiorità senza colpire fisicamente, magari ironizzando sull'avversario, facendo acrobazie o mostrandosi scoperto per poi reagire in modo fulmineo ad un tentativo di attacco (un esempio di "malandragem").


title: Capoeira

text: Nella maggior parte dei gruppi di Capoeira Angola non esistono corde, né gradi che distinguano l'abilità o il tempo di pratica di un capoeirista (ad eccezione del "Mestre"). Alcuni maestri di Capoeira Angola concedono il titolo di "trenel" o "professor" ad alunni già in grado di insegnare. Nell'accademia di Mestre Bimba esistevano gradi molto semplici, che servivano a distinguere - con l'attribuzione di un fazzoletto colorato - gli allievi principianti da quelli avanzati ("formados"). Oggi molte scuole di Capoeira Regional Contemporanea usano il ""cordao"" o ""cordel"" (corda): nella capoeira è l'equivalente delle cinture nelle arti marziali come karate e jūdō. Viene assegnato durante una cerimonia detta "batizado" (battesimo). Spesso consiste in una treccia di nove fili ed è adottato nella Capoeira Regional e da alcuni gruppi di Angola. Ogni scuola ha il suo peculiare sistema di "corde"l, il che rende impossibile giudicare il livello di un capoeirista solo dal colore del "cordel" se non si conosce la scuola.


title: Capoeira

text: In alcune scuole e/o gruppi esiste soltanto un'unica graduazione di Maestro ("Mestre"). Altre scuole e/o gruppi suddividono in gradi con colori diversi che possono variare da 3 a 5 cinture.


title: Capoeira

text: Di solito è l'ultimo livello di Maestro per le scuole e/o gruppi che utilizzano il sistema di gradi per i Maestri.


title: Capoeira

text: L'abbigliamento della capoeira è caratterizzato da dei pantaloni chiamati "abadà" (favoriscono i movimenti del capoeirista); la differenza tra Angola e Regional si può notare anche nel vestiario: infatti nella Capoeira Angola i colori predominanti sono il bianco (tradizionale), il nero e il giallo (erano i colori della popolare squadra di calcio Ypiranga, di cui il Mestre Pastinha era tifoso), nella Capoeira Regional, invece, il colore predominante è il bianco, in ricordo degli abiti da festa della domenica.


title: Capoeira

text: La musica è un ingrediente fondamentale della capoeira. La batteria di strumenti al completo comprende:


title: Capoeira

text: Lo strumento principe è il berimbau, di cui esistono tre tipi: Gunga, Medio e Viola. Esistono diversi "toque" del berimbau che dovrebbero dettare lo stile di gioco e guidare la "roda".


title: Capoeira

text: Il ritmo degli strumenti è accompagnato dalle canzoni della capoeira. La "roda de Angola" inizia con la "ladainha" cantata da un singolo, mentre la "roda de regional" inizia con la "chula" (o "ouvação") dopo il primo coro "corridos", al quale tutta la "roda" risponde, il gioco inizia. I testi di queste canzoni sono in portoghese ed attingono ad un repertorio vastissimo di canzoni tradizionali della capoeira che si compongono, solitamente, di pochi versi.


title: Capoeira

text: Il batuque, maculelê, puxada de rede, la samba de roda e la samba de rua sono danze fortemente legate alla capoeira.


title: Capoeira

text: La "roda di Capoeira" è un circolo di persone al centro del quale si pratica la capoeira sotto forma di gioco o di lotta.


title: Capoeira

text: I capoeristi si dispongono in circolo battendo i palmi delle mani al ritmo del berimbau e cantando mentre due capoeristi praticano la capoeira al centro del circolo. La lotta/gioco mimata tra due capoeristi può terminare a seguito di un cenno del suonatore del berimbau (solitamente un capoeirista esperto) o quando qualche altro capoeirista "compra" il posto ad uno dei due, col quale inizia a giocare.


title: Capoeira

text: La grandezza della roda può variare da un diametro di tre metri fino a un diametro di più di dieci metri, e può essere formata da una dozzina di capoeristi come da più di cento.


title: Capoeira

text: Normalmente il gioco inizia di fronte al berimbau. La roda si può formare in qualsiasi luogo, in ambienti chiusi o all'aperto, sul cemento, sull'asfalto, sulla terra, sulla sabbia, per strada, in spiaggia in campagna, in palestra.


title: Capoeira

text: La roda di capoeira è un microcosmo che riflette il macrocosmo della vita e del mondo. Gli elementi che la caratterizzano sono la malizia, il rispetto, la responsabilità, la provocazione, la competizione, la libertà, ma ogni gioco è diverso dagli altri e in ognuno si ritrovano elementi più marcati rispetto ad altri.


title: Capoeira

text: In generale nella capoeira non si cerca di distruggere il rivale sebbene non siano rare le contusioni a seguito del gioco. In generale il capoerista preferisce dimostrare la sua superiorità senza completare i colpi.


title: Capoeira

text: La ginga è il movimento base della capoeira, ed è un movimento delle gambe al ritmo del tocco del berimbau e ricorda una danza.


title: Capoeira

text: Il gioco di capoeira può durare pochi secondi o alcuni minuti a seconda del numero di capoeristi che vogliono giocare.


title: Capoeira

text: Durante i combattimenti più lunghi capita che un capoerista richieda una pausa girando nella roda, dopo due o tre giri i capoeristi ritornano ai piedi del berimbau e riprendono a giocare.


title: Capoeira

text: Ogni tocco di capoeira richiede una forma differente di gioco, il toque Angola richiede un gioco più lento e più "mandingueiro" (sottile, dissimulato), São Bento Grande de Bimba un gioco veloce e molti colpi rotatori, Iúna (nella capoeira Regional) un gioco con molte acrobazie (floreios) e riservato agli alunni formati e i mestre e così via.


title: Capoeira

text: A partire dal 1982, la capoeira ha iniziato a svilupparsi anche in Italia, grazie al Gran Mestre Canela che, partito da Rio De Janeiro, si trasferì a Viterbo dove, in quell'anno, fondò il primo gruppo di capoeira italiano, col nome di Capoeira Mangangà. Al momento, in Italia sono presenti circa un centinaio di scuole di capoeira. La gran parte di queste aderisce a gruppi diffusi a livello internazionale ed aventi radici in Brasile (nella capoeira si intende, per gruppo, un'organizzazione con una propria struttura, metodologia di insegnamento e sistema di graduazione), altre, invece sono indipendenti.


title: Capoeira

text: Per l'alta spettacolarità di alcune acrobazie, in particolare legate alla Capoeira Regional contemporanea, e l'eleganza dei movimenti è facile imbattersi nella capoeira nei "media" (film, videogiochi, video musicali, pubblicità).


title: Capoeira

text: Esempi molto citati sono i personaggi come Eddy Gordo e Christie Monteiro nella serie di videogame di "Tekken" così come le scene con Vincent Cassel nel film hollywoodiano "Ocean's Twelve". Anche Elle, nel manga giapponese "Death Note", pratica la capoeira, o in "Never Back Down - Combattimento letale", uno dei protagonisti pratica la capoeira. Inoltre nell'anime/manga "Inferno e paradiso" il personaggio di Bob utilizza proprio l'arte dalla capoeira nei suoi combattimenti. Ulteriormente, Shinra Kusakabe, protagonista del manga e anime Fire Force, che ha un potere pirotecnico che gli permette di evocare fiamme dai piedi, combatte utilizzando lo stile della capoeira. C'è chi sostiene che la "break dance" tragga le sue origini da una rielaborazione di tecniche di capoeira.


title: Capoeira

text: Per quanto riguarda la fiction sono conosciuti almeno tre film che trattano la capoeira: "Solo la forza" ("Only the Strong") (1993), "A Capoeira Iluminada" (2008) che narra la storia di Mestre Bimba e della creazione dello stile Regional, ed infine "Besouro" (2009) che racconta la storia del leggendario capoeirista Besouro Mangangá.


title: Bellagio

text: Bellagio ("Belaas" in dialetto comasco, : ) è un comune italiano di abitanti della provincia di Como in Lombardia. Il comune appartiene alla Comunità montana del Triangolo Lariano (con capoluogo Canzo) e il suo territorio rappresenta uno dei vertici ideali del Triangolo Lariano.


title: Bellagio

text: Rinomato luogo di villeggiatura, è famoso per la sua pittoresca posizione proprio sulla ramificazione del Lago di Como nei suoi bracci meridionali, con le Alpi visibili oltre il lago a nord.


title: Bellagio

text: L'imprenditore Steve Wynn si innamorò del Lago di Como trascorrendo le vacanze tra Bellagio e Lierna assieme alla moglie Elain, e costruì un resort americano nella città di Las Vegas, aperto nel 1998, ispirato al Grand Hotel Villa Serbelloni.


title: Bellagio

text: Il territorio di Bellagio è molto vasto e oltre alla zona costiera comprende aree collinari e montane. Il punto più alto è Monte San Primo, che si sviluppa sino a un'altezza di 1.682 m s.l.m..


title: Bellagio

text: Il torrente Perlo è il principale corso d'acqua del territorio di Bellagio e nasce alle pendici del Monte San Primo ed attraversa in tutta la sua lunghezza la Valle del Perlo, sfociando nel lago presso la frazione di Guggiate.


title: Bellagio

text: Il toponimo Bellagio, ortograficamente "Belas", o "Bellas", o "Bellax" in lingua lombarda, con pronuncia fonetica IPA: o venne citato nei documenti medievali come "Belagio" (835), "Bellaxio" (880), "Belasio" (882; 885), "Beslacio" (884), "Bislacio" (905; 1009), "Bilacus" (941)"," "Belacius" (995)"" e "Belaxium" (1162).


title: Bellagio

text: Contrastanti sono le ipotesi sull'origine toponamastica e sulla derivazione etimologica. Gli storiografi classici traevano l'origine dal latino "bilacus" o "bislacus" con riferimento al paese posto tra due rami lacustri oppure da "bell'agio" o "bel lago".


title: Bellagio

text: Inverosimili anche le derivazioni dal patronimico "Bellus" con suffisso "-acus" o da "Bellovesus" o da altri ancora.


title: Bellagio

text: Le recenti acquisizioni delle scienze linguistiche celtiche e le maggiori conoscenze delle popolazioni preromane, preindoeuropee e indoeuropee che abitarono la zona prima della conquista romana, fanno derivare dal radicale "Bail-as" supponendo "Villaggio di capanne sull'acqua" o meglio "Altura circondata dalle acque".


title: Bellagio

text: I primi abitatori del territorio bellagino dei quali la storia è in grado di ammettere l'esistenza furono gli Insubri, che avevano stabile dimora in una parte dell'attuale Lombardia, e quindi del Lago di Como, fino all'altezza del centro lago, dove confinavano con i Reti (riva occidentale del Lago di Como) e con gli Orobi (riva orientale).


title: Bellagio

text: Resti di una necropoli ritrovata nel 1928 in località Visgnola testimoniano insediamenti a Bellagio successivamente all'VIII secolo a.C.""


title: Bellagio

text: Gli Insubri vissero liberi e indipendenti fino all'arrivo dei Galli, capitanati da Belloveso, i quali, intorno all'anno 600 a.C., disfatti gli Insubri, si installarono a Milano e a Como, e, occupate le rive del lago, crearono un presidio nel punto estremo della loro conquista, Bellagio ("Bellasium", dal nome del loro comandante Belloveso).


title: Bellagio

text: I Galli divennero Gallo-Insubri; si fusero con gli abitanti primitivi e introdussero usi e costumi propri; si radicarono talmente da lasciare impronte anche nella toponomastica del territorio bellagino: "Crux Galli" (oggi Grosgalla), dalla parte di Lezzeno, e "il Gallo", piccola cappella lungo la vecchia strada di Limonta, che segna ancor oggi il confine tra i due comuni.


title: Bellagio

text: Nell'anno 196 a.C. al dominio del Gallo-Insubri subentra quello dei Romani, nella loro graduale espansione verso nord. I Romani, capitanati dal console Marco Claudio Marcello, disfatti i Gallo-Insubri in una violenta battaglia nei pressi di Camerlata, occupano Como e le rive del lago. Da allora Bellagio diventò, oltre che presidio romano, anche un punto di passaggio e di svernamento degli eserciti romani che si recavano nella Rezia, attraverso il valico dello Spluga. La località di svernamento era ai piedi dell'odierna Villa Serbelloni, riparata dai venti del nord e dal clima mediterraneo. "Bellasium", nome latino di Bellagio, era il terminale della "via Mediolanum-Bellasium", strada romana che iniziava a Milano. All'epoca romana risalgono un'ara dedicata a Giove (oggi collocata nel parco di villa Serbelloni) e una lapide che ricorda un certo Marco Plinio degli ufentini (esposta presso il Museo archeologico Paolo Giovio).


title: Bellagio

text: Negli ultimi anni della Repubblica, ricevette in visita di ispezione Gaio Giulio Cesare, allora governatore della Gallia Cisalpina, il quale dai paesi del lago trasse soldati per le sue legioni, che condusse in seguito nella Gallia Transalpina.


title: Bellagio

text: Giulio Cesare introdusse alcune migliaia di coloni greci, che si stabilirono in molti paesi del lago, compreso Bellagio"", i nomi dei quali ricordano ancora la loro origine ellenica.


title: Bellagio

text: Con queste popolazioni sovrapposte l'una all'altra, Bellagio divenne un miscuglio di razze, che diventerà sempre più complesso nei secoli successivi. Aumentò anche la sua importanza strategica, perché, oltre che a luogo di svernamento, serviva come posto di riparo per le navi militari, specialmente nella località di Loppia, dove l'insenatura naturale si adattava sin da allora a riparare le navi. Attorno a Loppia sorse poi uno dei primi nuclei abitati da bellagini.


title: Bellagio

text: L'avvento dei Romani nel territorio lariano segna l'introduzione di molte colture mediterranee, tra cui l'olivo e l'alloro; proprio dal nome di quest'ultimo ("laurus") deriva la denominazione latina del Lago di Como ("Larius"). Fra le altre specie vegetali introdotte, il castagno, già diffuso nel Sud Italia, il cipresso, così ben naturalizzato da ritenersi oggi spontaneo, e molti generi di piante erbacee domestiche.


title: Bellagio

text: Nei primi decenni dell'Impero, due grandi personaggi collegarono la loro fama al lago e a Bellagio: Virgilio e Plinio il Giovane. Virgilio, il grande poeta latino, visitò Bellagio, e ricordò il lago nel II libro delle "Georgiche", al verso 155 ("o grandissimo Lario"). Plinio il Giovane, residente a Como per la maggior parte dell'anno, possedeva, fra le altre, anche una villa per il soggiorno estivo situata sulla sommità del colle di Bellagio, denominata "Villa Tragoedia".""


title: Bellagio

text: Da Bellagio passarono, nell'anno 9 d.C., le legioni romane, guidate da Quintilio Varo, che, attraverso il valico dello Spluga, dovevano recarsi in Germania contro Arminio (le legioni, composte anche da militi tratti dal presidio di Bellagio, vennero poi completamente disfatte nella battaglia della foresta di Teutoburgo).


title: Bellagio

text: Al tempo delle invasioni barbariche, Narsete, generale di Giustiniano, nel suo lungo peregrinare guerreggiando attraverso l'Italia, creò lungo il Lago di Como una linea fortificata per fronteggiare in special modo i Goti, comprendente anche la rocca di Bellagio, l'Isola Comacina, il castel Baradello.


title: Bellagio

text: Nonostante ciò, verso il 568 i Longobardi, guidati da Alboino, si riversarono nella Pianura Padana e si stabilirono in vari luoghi della Lombardia, nelle vallate alpine e lungo i laghi. Anche la rocca di Bellagio venne occupata. La presenza di abitanti ""di legge longobarda"" è ancora attestata da un documento datato 1018. L'abitato bellagino rimase fortificato anche durante il periodo longobardo. Nel 768 la regina Ansa, consorte di Desiderio, donò al monastero di Santa Cristina beni a Bellagio, l'ente, ancora nella seconda metà del X secolo, possedeva a Bellagio oliveti, vigneti, campi e boschi di castagno.


title: Bellagio

text: Con l'arrivo in Italia dei Franchi di Carlo Magno, discesi in Piemonte, e quindi in Lombardia, attraverso le Alpi Cozie, e vittoriosi sui Longobardi con la battaglia di Pavia del 773, il territorio lombardo venne diviso in contee — dando con ciò inizio al Feudalesimo. Bellagio venne a trovarsi nella contea di Milano, sotto la sovranità dei re franchi.


title: Bellagio

text: Il nipote di Carlo Magno, Lotario, con suo diploma risalente all'anno 835, investì feudatari del territorio di Limonta e Civenna i monaci di Sant'Ambrogio di Milano (unitamente al territorio di Campione d'Italia). Gli abitanti di questi due paesi, che più tardi appartennero ecclesiasticamente alla pieve di Bellagio (San Giovanni), avevano l'obbligo di consegnare una parte dei loro prodotti (olio d'oliva, castagne…) ai monaci di Sant'Ambrogio — diritto conservato per diversi secoli.


title: Bellagio

text: Seguì poi la dominazione degli Ottoni di Germania. Durante l'impero di Enrico V, per la successione vescovile nella Diocesi di Como, si accese una lunga guerra tra Milano, fautrice del vescovo imposto dall'imperatore, e Como, che aveva già designato il vescovo in Guido Grimoldi, consacrato dal pontefice.


title: Bellagio

text: La guerra durò dieci anni (1117–1127), con una serie di piccole vittorie e disfatte, in terra e sul lago. La comunità di Bellagio, che nel XII secolo costituiva un'entità amministrativa autonoma dotata di propri organi, partecipò con la sua flotta (scorribiesse e ganzerre) come alleata di Milano, dell'Isola Comacina e di Gravedona. La guerra si concluse con la distruzione di Como e il suo assoggettamento a Milano — fatto da cui si risollevò soltanto dopo alcuni decenni.


title: Bellagio

text: Nel 1169, dopo la distruzione di Milano da parte di Federico Barbarossa (1162), Como assalì l'Isola Comacina, devastandola, e obbligando gli abitanti a rifugiarsi a Varenna e a Bellagio, rocche a quel tempo considerate inespugnabili.


title: Bellagio

text: Nel frattempo, si formava la Lega Lombarda, alla quale anche Bellagio partecipò come alleata di Milano — intervenendo anche nella Battaglia di Legnano (1176), contro Barbarossa e Como.


title: Bellagio

text: Gli annessi agli Statuti di Como del 1335 citano il “comune de Bellaxio … cum villis de Sancto Johanne” all'interno delle comunità della pieve di Bellagio.


title: Bellagio

text: Nel 1440, durante la signoria dei Visconti, alcuni Cernobbiesi assaltarono il carcere di Bellagio, dove erano reclusi dei prigionieri politici. Liberatili con la forza, questi presero la fuga sui monti di Bellagio, stabilendosi nella località che assunse il nome di Cernobbio, in ricordo del paese di origine dei loro liberatori. Durante il periodo visconteo, le fortificazioni bellagine vennero smantellate.


title: Bellagio

text: Con la morte di Filippo Maria, la casata dei Visconti si estinse, e per breve tempo il territorio si trasformò nella Repubblica Ambrosiana (1447), istituzione che si resse fino al 1450, finché Milano non capitolò e Francesco Sforza divenne signore di Milano e della Lombardia.


title: Bellagio

text: Bellagio, il cui territorio (e specialmente la rocca) era stato occupato dalle truppe di Francesco Sforza nel 1449, durante la guerra per la successione allo stato di Milano, fu uno dei primi Comuni del lago che parteggiò e aderì alla nuova signoria degli Sforza.


title: Bellagio

text: Nel 1508 — durante il ducato di Ludovico il Moro (1479–1508) — il feudo di Bellagio, tolto alla signoria del vescovo di Como, fu assegnato al marchese Stanga (""Marchesino""), amico del Moro, che fu aiutato anche a costruire, verso la sommità del colle di Bellagio, una villa"" — che venne in seguito distrutta, durante un'incursione di Cavargnoni.


title: Bellagio

text: Sempre inserito nella pieve di Bellagio del Ducato di Milano, il comune fu concesso in feudo agli Sfondrati tra il 1538 e il 1551 e, senza le ville, dal 1624 al 1788.


title: Bellagio

text: Dalla fine del XVI secolo al 1635 il territorio bellagino era diviso in due comunità distinte, Borgo e Visgnola, ognuna retta da un rispettivo podestà."" Dal 1647, parte del feudo passò agli Airoldi.


title: Bellagio

text: Nel 1771, il comune di Bellagio unitamente a quelli di Mezzo e delle Ville, entrò a far parte della provincia di Como della Lombardia austriaca.


title: Bellagio

text: Un decreto di riorganizzazione del Regno d'Italia napoleonico datato 1807 sancì l'accorpamento dei comuni di Civenna e Limonta in quello di Bellagio. In seguito alla caduta di Napoleone e il passaggio della Lombardia in mano agli austro-ungarici, l'aggregazione fu tuttavia abrogata e i comuni disaccorpati.


title: Bellagio

text: Il 21 gennaio 2014 si registrò una fusione tra i comuni di Bellagio e Civenna, che comportò la nascita del nuovo comune di Bellagio.


title: Bellagio

text: Lo stemma e il gonfalone del Comune di Bellagio sono stati concessi con decreto del presidente della Repubblica del 14 luglio 2008.


title: Bellagio

text: Lungo le rive del promontorio di Bellagio si trovano molte antiche dimore nobiliari, circondate ciascuna da parchi e giardini secolari. Alcuni di essi — come nel caso di Villa Melzi e Villa Serbelloni — sono aperti al pubblico.


title: Bellagio

text: Questa villa domina l'abitato del centro storico. Si raggiunge da Via Garibaldi, ed è attualmente proprietà della fondazione Rockefeller di New York.


title: Bellagio

text: Fu costruita nel XV secolo al posto di un vecchio castello raso al suolo nel 1375 (secondo alcune fonti, nell'antichità lì sorgeva una delle due ville lariane di Plinio il Giovane, la "Tragoedia"). Villa Serbelloni fu in seguito rimaneggiata più volte. Oggi si possono visitare solo i giardini, un suggestivo intrico di vialetti immersi nella vegetazione: boschetti con alberi secolari, altri con piante esotiche, roseti, coltivazioni di fiori. I sentieri, oltre che alla villa, conducono al Convento dei Cappuccini e alla Sfondrata, una residenza sul ramo di Lecco, costruita, appunto, dalla famiglia degli Sfondrati. Nel 1788 entra in possesso di Alessandro Serbelloni (1745-1826) che la arricchisce di preziose decorazioni ed opere d'arte del XVII e XVIII secolo. Nel 1905 passa di proprietà trasformandosi in hotel di lusso. Nel 1959 diviene proprietà della fondazione Rockefeller di New York per lascito testamentario della principessa, d'origine americana, Ella Thurn und Taxis che l'aveva acquistata nel 1930.


title: Bellagio

text: La villa è sede di convegni internazionali, spesso tenuti da studiosi statunitensi, ospitati nell'antica residenza.


title: Bellagio

text: Villa Melzi sorge invece sul lungolago occidentale, sulla litoranea che conduce da Bellagio verso Como. Il suo parco è impreziosito da reperti antichissimi, come un'urna etrusca del III secolo a.C. e due sculture egizie del XIII e XIV secolo a.C. La villa è ancora abitata e non è visitabile, ma sono accessibili il piccolo museo – allestito in un padiglione vicino, con collezioni archeologiche, dipinti e sculture (tra le quali una testa attribuita a Michelangelo) – e la Cappella neoclassica, all'estremità Sud del parco. Da notare anche una gondola veneziana portata a Bellagio per volere di Napoleone e la statua di Dante e Beatrice, che ispirò a Franz Liszt una celebre sonata. Vi soggiornò, tra gli altri, anche Stendhal.


title: Bellagio

text: Villa Giulia si trova nella frazione di Regatola e possiede il più ampio parco di Bellagio. La villa fu costruita nel luogo dove si trovava l'antica residenza dei Camutio, edificata nel 1624."" Fu commissionata dal conte Pietro Venini e completata nel 1806, essendo poi dedicata a sua moglie Giulia. Il giardino si estende su entrambi i rami del lago, con un vialone dalla lunghezza di 800 metri. Appartenne nel corso della storia a diversi personaggi di spicco, tra cui il Conte Blome di casa d'Austria e il re Leopoldo I del Belgio. È oggi una residenza privata di proprietà del cav. Bonecchi di Milano.


title: Bellagio

text: Non lontano dalla foce del torrente Perlo si trova villa Trivulzio, costruita all'interno di quella che un tempo costituiva la proprietà dell'abbazia di Santa Maria di Loppia.


title: Bellagio

text: Nata come Villa Taverna, la dimora fu fatta costruire nella seconda metà del XVIII secolo da Paolo Taverna, al quale si deve la realizzazione del corpo centrale, preso in affitto da Francesco Melzi d'Eril durante la realizzazione di Villa Melzi.


title: Bellagio

text: Nella prima metà del XIX secolo la villa passò nelle mani della famiglia Poldi Pezzoli, la quale commissionò la costruzione delle ali laterali all'architetto Giuseppe Balzaretto. Per conto della stessa famiglia, Balzaretto si occupò anche del progetto di trasformazione del vecchio giardino formale in un parco all'inglese, nel quale fu collocato il cosiddetto "mausoleo Gonzaga" (un mausoleo neogotico progettato da Carlo Maciachini).


title: Bellagio

text: Dopo essere passata nelle mani dei Trivulzio per via ereditaria, nel 1941 la villa fu acquistata dalla famiglia Gerli.


title: Bellagio

text: Villa Trotti è un edificio risalente agli inizi del XVIII secolo, situato in riva al lago a fianco a villa Trivulzio, nella frazione di San Giovanni. La villa fu costruita a partire da un podere, fatto erigere nel 1615 dalla famiglia Loppia" e ristrutturato dapprima da Giovan Battista Bonanomi e poi, dal 1752 in avanti, dalla famiglia di Lodovico Trotti. Il giardino, che prima di essere devastato da un'alluvione ospitava una serie di giochi d'acqua e un settore tropicale ideato da un altro Lodovico Trotti, conserva una fontana barocca e piante orientali. A quest'ultimo Trotti, genero di Alessandro Manzoni, si deve anche la ristrutturazione dell'edificio in stile neogotico-moresco. Ulterori rimaneggiamenti avvennero dopo che, nel 1941, la proprietà (similmente alla vicina Villa Trivulzio) venne rivelata dalla famiglia Gerli".


title: Bellagio

text: In Piazza San Giacomo si trova una torre medievale. Risalente ai secoli XIII-XIV, l'edificio faceva parte del complesso di fortificazioni costruite a difesa dell'antico borgo di Bellagio.


title: Bellagio

text: La torre, in conci di pietra e a pianta quadrata fu originariamente costruita nel 1493 da Marchesino Stanga come punto strategico nella difesa del molo orientale di Bellagio. Nel XVI secolo passò, assieme all'area circostante, nelle mani della famiglia degli Sfondrati, che la riconvertì ad uso residenziale attraverso una serie di importanti interventi di ristrutturazione intrapresi, in modo particolare, da Ercole Sfondrati.


title: Bellagio

text: Le nazionalità maggiormente rappresentate in base alla loro percentuale sul totale della popolazione residente erano:


title: Bellagio

text: A Bellagio, 1658, esiste l"'Antica del Santissimo Sacramento sotto il patrocinio della Beata Vergine della Cintura" — una confraternita (associazione di fedeli laici) che promuove pubblicamente il culto, la pratica della carità e la devozione al Santissimo Sacramento.


title: Bellagio

text: La confraternita ha come patroni la B.V. della Cintura e San Giorgio, a cui è dedicata una cappella in Bellagio. La festa della confraternita si tiene dunque nella memoria di San Giorgio, il 23 aprile.


title: Bellagio

text: Dal 2004, a Bellagio, nella frazione di San Giovanni, la prima (o la seconda) domenica di maggio si tiene il "Molo 14", un raduno aperto a tutti i quattordicenni della Diocesi di Como.


title: Bellagio

text: È inoltre servita da collegamenti battello e aliscafo Colico-Como, da corse navetta centrolago e da corse Bellagio-Lecco.


title: Bellagio

text: Inoltre bellagio è servita dalla linee autobus 10 Lecco-Bellagio di LineeLecco e dalle linee C30 Como-Bellagio e C36 Asso-Civenna-Bellagio di ASF Autolinee.


title: Bellagio

text: Bellagio non è servita da alcuna linea ferroviaria; la stazione più vicina è quella di Varenna-Esino-Perledo, che dista circa 3 km sulla sponda Lecchese, posta sulla linea secondaria Lecco-Sondrio. Il comune avrebbe dovuto essere collegato dalla Asso-Bellagio un prolungamento della Milano-Asso gestita delle FNM, che fu più volte progettata ma mai realizzata. Il primo progetto, del 1893, avrebbe dovuto prevedere due stazioni una nella frazione di Regatola, mentre il capolinea doveva sorgere in prossimità del Grand Hotel Bretagne, il secondo progetto, del 1995, invece doveva essere nella frazione di Visgnola.


title: Bellagio

text: Luchino Visconti gira a Bellagio una scena del suo "Rocco e i suoi fratelli" (1960) nella zona dell'attuale Lungolago Europa, tra l'imbarcadero e l'allora funzionante Hotel Grande Bretagne. Guardando proprio questo albergo, la protagonista della scena, Nadia, dice al suo amato:


title: Bellagio

text: Sempre sul lungolago viene girata nel 1984 una scena del film di Sergio Leone "C'era una volta in America", la passeggiata di Robert De Niro (Noodles) con la sua amata Deborah.


title: Bellagio

text: Nel giardino e negli interni di Villa Melzi, oltre che in altre località del Lago di Como, furono girate numerose parti del film "Haunted Summer" (Stati Uniti, 1988, regia di Ivan Passer) tratto da un romanzo della scrittrice Anne Edward. Il racconto e il film sono ambientati nel 1816 in riva al lago di Ginevra, dove si riunisce una bella compagnia per discutere di letteratura e filosofia: George G. Byron con il suo segretario John Polidori, Percy B. Shelley con l'amante Mary Godwin, scrittrice, di lì a poco anche moglie e la sorellastra Claire. Ben presto la situazione degenera in un gioco di sesso, droga e elucubrazioni intellettuali. Per passare le serate si raccontano storie di paura e di orrore (come quella di ""Frankenstein"" e de "Il vampiro").


title: Bellagio

text: È ambientata invece nel giardino e al piano nobile di Villa Melzi la sequenza di "Frankenstein oltre le frontiere del tempo" (""Frankenstein Unbound"", Stati Uniti, 1990, regia di Roger Corman) che rappresenta la dimora di Percy Bysshe Shelley e di sua moglie Mary Wollstonecraft (autrice del romanzo "Frankenstein").


title: Bellagio

text: Bellagio è sede della Corale Bilacus, coro maschile, fondato nel 1963, che canta un repertorio popolare, religioso e alpino.


title: Bellagio

text: Il piatto tradizionale tipico di Bellagio è il tóch, una polenta cotta con burro e formaggio locale – consumato specialmente nelle occasioni di festa.


title: Bellagio

text: Bellagio è membro del Douzelage (dal francese "douze", dodici, e "jumelage", gemellaggio), un gemellaggio tra i paesi dell'Unione europea.


title: Bellagio

text: Ha sede a Bellagio la Unione Sportiva Bellagina, società sportiva specializzata nel calcio e soprattutto nel canottaggio: campioni del mondo quali Enrico Gandola, Alberto Belgeri, Igor Pescialli, Franco Sancassani e Daniele Gilardoni sono nati a Bellagio e hanno cominciato la loro carriera agonistica con la Bellagina.


title: Bellagio

text: Da Bellagio parte la salita che porta al Santuario della Madonna del Ghisallo (nel Comune di Magreglio), protettrice dei ciclisti e quindi importante meta per gli appassionati di questo sport. La salita copre una distanza complessiva di circa 4 km e ha un dislivello di circa 500 metri; i ciclisti professionisti riescono a compierla in 20'. Grazie anche alla posizione del paese, si possono anche raggiungere: la salita che da Onno porta a Valbrona, sulla sponda orientale del lago, e il Muro di Sormano, sul ramo occidentale del lago. Queste due salite, insieme alla salita al Santuario, fanno parte della "Tris del Lario".


title: Glam rock

text: Il glam rock (o glitter rock), è un genere di musica rock popolare negli anni settanta, soprattutto nel Regno Unito e nelle grandi città statunitensi quali New York e Detroit.


title: Glam rock

text: Il genere prende il nome dall'abbigliamento ""Glamour"", ovvero un look curato, colorato e vistoso che caratterizzava gli esponenti del genere.


title: Glam rock

text: Il glam rock, definito in passato anche come glitter rock, emerse nei primi anni settanta in seguito al fenomeno hippie e come antidoto all'eccessiva serietà dell'epoca. Questo fenomeno si sviluppò quasi interamente nel Regno Unito e divenne largamente popolare durante la prima metà degli anni settanta. Il primo autore che fece da ponte tra l'era hippie e la nascita del glam fu probabilmente il cantante dei T.Rex Marc Bolan, il primo ad indossare scialle di piume, lustrini e cilindro, e a scrivere canzoni che non venivano prese sul serio.


title: Glam rock

text: Il secondo personaggio fu l'amico di Bolan, David Bowie. Il suo album "Ziggy Stardust" (1972) venne pubblicato poco dopo lo sbarco sulla luna dell'Apollo (1969); qui l'artista usava esibizioni shoccanti di carattere sessualmente ambiguo e di grande effetto per conquistare il pubblico. Il glam rock era un genere estremamente semplice, dove la chitarra rock incontrava un'esagerata teatralità. La maggior parte di questa musica era molto accattivante, spesso composta da melodie ispirate al fenomeno adolescenziale del bubblegum pop mescolate alle ritmiche del primo rock & roll. Ma queste influenze risultavano in secondo piano rispetto al modo di esprimersi dei musicisti, che prevedeva atteggiamenti effeminati e ambigui, grande presenza scenica e sessualità.


title: Glam rock

text: Infatti, uno dei principali motivi per cui il glam non spopolò mai negli Stati Uniti fu perché gli artisti della corrente suonavano intenzionalmente agli incontri di coppie, vestiti in modo bizzarro, con costumi androgini e makeup. Sostanzialmente, il glam rock si divideva in due scuole. La predominante fu quella capeggiata dai T. Rex di Marc Bolan, gruppo che diffuse il tipico look glamour, e la musica composta da temi sessuali, divertenti, leggeri e superficiali, basandosi quindi su una filosofia dove nella musica, la superficie era la sostanza.


title: Glam rock

text: Artisti come Gary Glitter, Sweet e Slade, seguendo l'estetica dei T. Rex, crearono una sottocategoria chiamata "glitter" (che era esclusivamente britannico). Nonostante fosse uno stile che si basava soprattutto sull'immagine, parte del glam rock presentava anche un lato artistico, più introspettivo e sperimentale, in parte influenzato dalla scena progressive rock inglese, simboleggiato proprio da David Bowie e i Roxy Music. Questa scuola risultava molto più drammatica ed ambiziosa, sia a livello sonoro che lirico; il glam rappresentava per questi artisti un'opportunità di manipolare i loro personaggi, facendo dello stile parte del loro messaggio.


title: Glam rock

text: Tralasciando il glam britannico, uno tra i pochi gruppi glam rock americani furono i New York Dolls, caratterizzati da un grezzo proto-punk fortemente influenzato dai Rolling Stones, che li differenziava dai loro colleghi d'oltre oceano, ma che dal punto di vista estetico li accomunava. In effetti esistevano diverse band glam rock anche nel nuovo continente, come ad esempio Alice Cooper, i Kiss, i The Stooges di Iggy Pop. Tuttavia questi presentavano un'attitudine più violenta e oltraggiosa, tanto da non poter essere paragonati ai gruppi britannici. I primi due in particolare, erano esponenti di una particolare corrente chiamata shock rock, che faceva del forte impatto visivo il punto di forza, toccando temi ed esibizioni di carattere sessuale, violento, spesso macabro, ma anche ironico. Anche in questo senso, il "glam/shock" di questi gruppi era notevolmente distinto dal glam romantico ed effeminato dei loro contemporanei, pertanto non tutti riconobbero la loro appartenenza alla scena glam.


title: Glam rock

text: Il glam ebbe effettivamente inizio con l'album dei T. Rex "Electric Warrior" del 1971, ma il 1972 fu l'anno che segnò la vera e propria ascesa del genere: i T. Rex consolidarono la loro popolarità con "The Slider"; David Bowie realizzò il classico "Ziggy Stardust" e produsse lo storico album "All the Young Dudes" dei Mott the Hoople; i Roxy Music pubblicarono il loro debutto omonimo; e i New York Dolls suonarono il loro primo tour in Inghilterra. Il picco del glam rock era stato superato già nel 1975, e molti dei suoi massimi esponenti cambiarono poi stile. Tuttavia, ebbe una grande influenza su molti giovani dell'epoca che poi divennero esponenti del punk rock britannico ed ebbero ancora più impatto sul successivo Post-punk.


title: Glam rock

text: Naturalmente, il glam rock fu estremamente importante anche per la nascita del pop metal anni ottanta, variante dell'heavy metal in chiave più melodica portata avanti da band come gli Europe, Def Leppard e da gruppi del filone americano. Correlato a questo stile musicale fu poi il glam metal, che, proponendo le sonorità heavy metal (in particolare pop metal) e l'abbigliamento ispirato al glam rock, si presentò come l'erede del genere negli anni ottanta, rappresentato da band come Mötley Crüe, Poison e Tigertailz, e trovando maggior sviluppo negli "States". Spesso infatti il glam/hair metal anni ottanta, verrà confuso con il glam rock, nonostante i punti di contatto musicali siano marginali, ed in particolare le sonorità, facilmente distinguibili.


title: Graham Hill

text: Gareggiò nella Formula 1 tra il 1958 ed il 1975, divenendo campione nel mondo in due occasioni (nel 1962 e nel 1968) prima della tragica morte avvenuta a causa di un incidente aereo. Era particolarmente conosciuto anche per l'intelligenza e la regolarità della sua condotta di gara.


title: Graham Hill

text: Suo figlio, Damon, è stato anch'egli pilota automobilistico nonché campione del mondo di Formula 1 nel 1996.


title: Graham Hill

text: Graham Hill era stato interessato inizialmente al motociclismo, ma nel 1954 notò una pubblicità dell'Universal Motor Racing Club a Brands Hatch, che offriva la possibilità di girare in circuito per cinque scellini. Fece così il suo debutto in una Cooper 500 di Formula 3, e da quel momento in poi si dedicò alle corse automobilistiche. Hill entrò nella Lotus come meccanico, ma arrivò rapidamente al posto di guida. La Lotus correva in Formula 1 e questo permise a Graham di debuttare al Gran Premio di Monaco 1958, dove si ritirò per la rottura di un semiasse. Nel 1960 passò alla BRM, con cui vinse il titolo mondiale nel 1962. Hill fece anche parte della cosiddetta "invasione inglese" di piloti e vetture alla 500 Miglia di Indianapolis a metà degli anni Sessanta, vincendo nel 1966 con una Lola-Ford.


title: Graham Hill

text: Nel 1967, tornato alla Lotus, Hill contribuì allo sviluppo della Lotus 49, spinta dal nuovo motore Cosworth V8. Dopo la morte dei suoi compagni di squadra, Clark e Spence, all'inizio del 1968, Graham prese le redini della squadra, vincendo il suo secondo titolo. In quel periodo, la Lotus aveva fama di vettura fragile e pericolosa, specialmente con i nuovi dispositivi aerodinamici, che causarono incidenti molto simili a Hill e Jochen Rindt nel corso del Gran Premio di Spagna 1969. Un incidente al GP statunitense di quello stesso anno gli provocò fratture alle gambe, interrompendo la sua carriera. Dopo essersi ristabilito, Hill continuò a correre in Formula 1 per alcuni anni, senza però ottenere gli stessi successi. Colin Chapman riteneva che Hill fosse ormai a fine carriera e lo sistemò per il 1970 nella squadra di Rob Walker, fornendo anche, come parte dell'accordo, una delle nuove vetture modello 72.


title: Graham Hill

text: Al primo Gran Premio in Sudafrica, Hill arrivò sorprendentemente sesto, un ottimo piazzamento dato che ancora aveva bisogno di una stampella per camminare. Ottenne poi un ottimo quarto posto in Spagna e un quinto a Monaco. Dopo questo discreto inizio, la Lotus 49 cominciò a essere inadeguata ed anche la Lotus 72 promessa da Chapman non venne consegnata al team di Walker fino a Monza, dove però nessuna Lotus gareggiò dopo la scomparsa di Rindt. Hill passò quindi alla Brabham per il 1971-1972: la sua ultima vittoria in Formula 1 arrivò all'International Trophy di Silverstone, nel 1971, gara non valida per il campionato, con la Brabham BT34. La squadra era comunque in crisi, dopo il ritiro di Jack Brabham e la vendita a Bernie Ecclestone da parte di Ron Tauranac; Hill non riuscì a sistemarsi.


title: Graham Hill

text: Pur concentrandosi sulla Formula 1, mantenne una presenza anche nelle corse per vetture Sport, comprese due partecipazioni a Le Mans, con una Rover-BRM a turbina. Con il declino della sua carriera in Formula 1, entrò a far parte della squadra Matra di vetture Sport, vincendo la 24 Ore di Le Mans nel 1972, insieme a Henri Pescarolo. Questa vittoria completò la cosiddetta "Tripla Corona" dell'automobilismo, in entrambe le definizioni che ne vengono date (vittoria alla 500 miglia di Indianapolis, alla 24 Ore di Le Mans e al Gran Premio di Monaco, oppure alla 500 Miglia di Indianapolis, alla 24 Ore di Le Mans e nel Campionato mondiale di Formula 1). In entrambi i casi, Hill è ancora l'unica persona ad aver ottenuto queste vittorie.


title: Graham Hill

text: In Formula 1 i posti nelle squadre ufficiali cominciavano a scarseggiare, per cui Hill decise di costituire una propria squadra nel 1973: con la sponsorizzazione della Imperial Tobacco, costituì la Embassy Hill. Inizialmente la squadra utilizzò telai Shadow e Lola, prima di sviluppare quest'ultimo in un proprio progetto originale, nel 1975. Dopo aver fallito la qualificazione al Gran Premio di Monaco di quell'anno, che aveva vinto cinque volte, Hill decise di ritirarsi dall'attività di pilota, per concentrarsi sulla gestione della squadra, aiutando il proprio pupillo Tony Brise. Il record di 176 Gran Premi iniziati è rimasto valido oltre 10 anni, fino a quando non venne eguagliato da Jacques Laffite.


title: Graham Hill

text: Nella parte finale della sua carriera, Hill era noto per il suo spirito e divenne un personaggio popolare: era regolarmente ospite di trasmissioni televisive e scrisse un'autobiografia particolarmente schietta ed arguta, durante la riabilitazione dopo l'incidente del 1969, intitolata "Una vita al limite" ("Life at the Limit"). Fu coinvolto nella realizzazione di quattro film, tra il 1966 ed il 1974, comprese le apparizioni in "Grand Prix" e "Il giorno del toro" ("Caravan to Vaccarès"), in cui impersonò un pilota di elicottero.


title: Graham Hill

text: Nel novembre del 1975, di ritorno dal circuito francese del Paul Ricard, l'aereo pilotato da Hill si schiantò in un campo da golf a nord di Londra. Hill stava tentando di portare a terra il proprio Piper Aztec in condizioni particolarmente difficili, di scarsa visibilità: insieme a Hill morirono nell'incidente il team manager Ray Brimble, i meccanici Tony Alcock e Terry Richards, il pilota Tony Brise e il progettista Andy Smallman, tutti parte della squadra Embassy Hill. La successiva inchiesta pose in luce la decisione del pilota di non cambiare destinazione verso un aeroporto con condizioni migliori. Gli vennero dedicate, tra le altre, una strada nella città di Silverstone, sede dell'omonimo tracciato, una curva della pista di Brands Hatch e una scuola materna a Lusevera, in Friuli.


title: Graham Hill

text: Hill sposò la moglie Bette nel 1955. Ebbero due figlie femmine, Brigitte e Samantha, e un maschio, Damon, che nel 1996 è diventato campione del mondo di Formula 1; Graham e Damon sono stati la prima coppia padre-figlio ad aver vinto entrambi almeno un mondiale di Formula 1, e sono stati gli unici per 20 anni, fino a quando, nel 2016, Nico Rosberg ha vinto il Campionato del Mondo come suo padre Keke fece nel 1982.


title: Graham Hill

text: È l'unico pilota ad avere vinto la 500 Miglia di Indianapolis, la 24 Ore di Le Mans e il campionato del mondo di Formula 1. Fino al 1993, detenne il record di vittorie al Gran Premio di Monaco, con 5 successi e fino al 1986 deteneva il record di presenze di 176 gran premi. Inoltre è stato il pilota che ha corso più stagioni in Formula 1, ben 18, fino al 2011, quando fu superato da Rubens Barrichello.


title: Agorà

text: Agorà (, da ἀγείρω = raccolgo, raduno) è il termine con il quale nell'antica Grecia si indicava la piazza principale della polis.


title: Agorà

text: Qualche precedente storico si può far risalire alle piazze minoiche, a Creta, luogo nel quale sono stati rintracciati i primi agorai. Ad Argo il primitivo impianto dell’agorà era ai piedi della Larissa, sui resti di un piccolo abitato geometrico affiancato da una necropoli, "la cui datazione sembra risalire al pieno VI sec. a.C.": in effetti, gli agorai arcaici furono strettamente associati a santuari religiosi e ad attività di intrattenimento, quali feste, giochi e teatro.


title: Agorà

text: Con l'andare del tempo l'agorà divenne il centro della polis sia dal punto di vista economico e commerciale (in quanto sede del mercato) che dal punto di vista religioso, poiché vi si trovavano i luoghi di culto del fondatore della città o della divinità protettrice, oltreché politico, in quanto era il luogo della democrazia per antonomasia, dato che era sede delle assemblee dei cittadini che vi si riunivano per discutere i problemi della comunità e decidere collegialmente sulle leggi, ma era contemporaneamente il luogo del mercato e il centro economico e politico, e perciò vi sorgevano gli edifici pubblici, gli uffici, i teatri. L'agorà fu un'autentica invenzione urbanistica, che non trovò riscontro né nei centri del vicino Oriente né in quelli micenei.


title: Agorà

text: Questa innovazione fu inserita grazie alle grandi modifiche urbanistiche iniziate durante l'età di Pericle intorno al V secolo a.C., che con il tempo, durante l'età ellenistica portarono a tre tipologie principali di agorà: quella mercantile, nelle città marinare, in stretta connessioni ai porti, quella commerciale, per la quale l'agorà era situata presso le porte della città, e quella politico-religiosa che prevedeva una collocazione nel centro della città.


title: Agorà

text: Nello stesso periodo storico, le agorà vennero delimitate da portici ("stoài") e si appoggiavano spesso ad una via di transito principale. Non mancarono esempi di agorai con terrazzamenti e con portici situati su più piani. Durante l'ellenismo venne svolto un lavoro di riordino dei vari monumenti, costruzioni, are, statue, che nei periodi precedenti avevano finito per collocarsi disordinatamente nella piazza, anche se i greci, diversamente dagli antichi romani, non perseguirono l'assialità, la frontalità e la simmetria dal punto di vista urbanistico e quindi le agorà non furono mai subordinate ad una costruzione principale.


title: Agorà

text: Nell'agorà, dunque, si mantenevano o si creavano numerose relazioni interpersonali e vi si prendevano numerose decisioni, da cui però venivano escluse le donne.


title: Agorà

text: Essendo il cuore pulsante di ogni attività era situata nell'αστυ, la città bassa; la sua funzione politica venne acquisita quando, terminata l'epoca micenea che vedeva un re al comando, le istituzioni furono spostate appunto nella città bassa, mentre precedentemente si trovavano nel palazzo reale situato sull'acropoli.


title: Agorà

text: Nella polis tutti coloro che possedevano la qualifica di cittadini avevano gli stessi diritti e gli stessi doveri: si riunivano in assemblea ed eleggevano i magistrati, cioè gli esecutori del volere collettivo.


title: Agorà

text: Le polis erano principalmente delle città-Stato. Famosi filosofi greci dicevano che la polis di Atene era un luogo con case, mercati, templi e teatri, ma che erano gli ateniesi a fare la polis.


title: Agorà

text: Dopo la Guerra del Peloponneso l'agorà e l'acropoli erano collegate da una lunga cinta muraria che le difendeva da attacchi esterni.


title: Gigi Finizio

text: Nato nel Rione Sanità, iniziò a cantare all'età di 7 anni con le canzoni di Sergio Bruni e all'età di 9 anni superò brillantemente l’esame SIAE debuttando nel 1974 con l'album "For'a scola", seguiti da "Dint'o culleggio", "Prime esperienze" e "Azzurro azzurro". È considerato da Nino D'Angelo una delle più belle voci partenopee.


title: Gigi Finizio

text: Nel 1975 scrive numerosi testi per il giovane cantante Patrizio tra cui il singolo "Papà è Natale" e nel 1976 scrive per il cantautore napoletano Nino D'Angelo quello che sarà il suo primo album dal titolo "'A storia mia".


title: Gigi Finizio

text: Nel 1980 canta con la sorella Rosaria "Gioia" e nel 1982 uscì l'album "Smania" con gli arrangiamenti di Augusto Visco e seguiti da "Dedicate all'amore" nel 1983 e da "A te donna" nel 1984, album con il singolo "Odio" che venderà oltre 300 000 copie.


title: Gigi Finizio

text: Nel 1985 uscì l'ottavo album "Intimità" con il brano "Domani" in coppia con la giovane Maria Nazionale. Si ricordano inoltre altri grandi successi come "Avrei voluto, Una semplice sera" e "Fingere".


title: Gigi Finizio

text: Poi seguono gli album "Storie" del 1986, "Eccentrico" del 1988 in cui uscì il singolo "Camera 18", "Una vita, una storia" del 1989 e "10 stupende storie d'amore" nel 1990. Tra il 1987 e il 1989 uscì il suo doppio album chiamato "Le classiche napoletane vol.1 - 2".


title: Gigi Finizio

text: Nel 1990 pubblica la raccolta "Una semplice sera" contenente canzoni appartenenti agli album precedenti degli anni ottanta.


title: Gigi Finizio

text: Nel 1991 pubblica un album in coppia con Mauro Nardi chiamato "Napoli oggi ieri e domani", album diviso in due: una metà di Finizio che comprende le canzoni dell'album "Nato da... un amore in comune - la musica" e il video di "Una storia che non va" e un'altra metà di Nardi, con l'album "Gocce di musica". Nello stesso anno uscì l'album "Ora più di prima", che contiene i singoli "Cinque giorni" e "Verimmece annascuso" e i brani degli anni ottanta nella nuova versione. Nel 1992 esce l'album "Io... Gigi Finizio" e l'anno successivo "Crescendo nell'amore,".


title: Gigi Finizio

text: Nel 1994 pubblica una sua raccolta di successi chiamata "Solo nell'anima", in cui contiene anche una reinterpretazione del brano di Mauro Nardi "Un'estate al mare" e il singolo inedito "Ritorna amore".


title: Gigi Finizio

text: Nel novembre 1994 Finizio partecipa e vince Sanremo Giovani con la canzone "Scacco matto" che si classifica al 1º posto nella sezione cantautori.


title: Gigi Finizio

text: Nel 1995 partecipa al 45º Festival di Sanremo nella sezione Giovani con il brano "Lo specchio dei pensieri", che ottiene il 3º posto. In quel periodo ottenne il suo primo contratto discografico con la Fonit Cetra che pubblicò il venticinquesimo album, con lo stesso titolo del brano sanremese che verra’ certificato Disco d’oro. Nello stesso anno Pippo Baudo lo chiama a "Sanremo Top" e in quell'occasione lo invita a duettare live con Giorgia nella canzone "Io te vurria vasà".


title: Gigi Finizio

text: Nel 1996 torna al Festival di Sanremo nella sezione Big con il brano "Solo lei", che si classifica diciassettesimo. Subito dopo esce l'album "Finizio" realizzato con musicisti del panorama musicale italiano e internazionale, quali Charlie Cannon, Orlando Johnson, Joy Garrison, Crystal White, Lele Melotti, Antonio Annona, Ernesto Vitolo, Roberto Guarino. Sarà questo lavoro discografico a portare il compositore in città come: New York, Toronto, Atlantic City e Bruxelles.


title: Gigi Finizio

text: Nel 1997 Finizio è scritturato dal regista Tato Russo per rappresentare nel ruolo del protagonista, il Musical "Masaniello", una produzione del Teatro Bellini di Napoli che ha portato in scena 100 attori e un'orchestra di 34 elementi.


title: Gigi Finizio

text: Nello stesso anno partecipa al programma Viva Napoli prodotto da Mike Bongiorno, dove canta in coppia con Paola Folli ottenendo il premio della critica con il brano "Resta Cu'mmè" e "Accarezzame". In quel periodo Paolo Limiti lo invita nel suo programma e, in occasione della festa della Repubblica Italiana in diretta Rai da New York, gli fa rappresentare i napoletani nel mondo.


title: Gigi Finizio

text: Nel 1998 esce il suo nuovo singolo "Fammi riprovare" che entra nelle classifiche nazionali e che apre il Tour estivo del compositore.


title: Gigi Finizio

text: Nel 2000 escono altre due raccolte "Tutto il meglio - Il cuore nel caffè" e "Tutto il meglio - Lo specchio dei pensieri".


title: Gigi Finizio

text: Il 2 giugno 2002 pubblica il ventottesimo album "Come intendo io" (prodotto dalla Bieffe Production e distribuito dalla "Zeus") contenente nove brani inediti più "Corazon partìo" di Alejandro Sanz. L’omonimo album venderà oltre copie.


title: Gigi Finizio

text: Nel 2003 prende vita l'album ""Finizio Live"" che termina con le riprese dagli eventi del Teatro Palapartenope e dal Teatro Politeama di Napoli. Gli eventi hanno registrato il tutto esaurito.


title: Gigi Finizio

text: Da quel momento Gigi D'Alessio riconosce in Finizio la più straordinaria voce che Napoli possa attualmente avere.


title: Gigi Finizio

text: In occasione dei festeggiamenti di capodanno nel 2004, partecipa al concerto di Piazza Plebiscito di Napoli con Gigi D’Alessio e Sal Da Vinci.


title: Gigi Finizio

text: Nel 2005 è in diretta a Radio Video Italia per presentare il suo ultimo lavoro discografico "Per averti" e duetta con M'barka Ben Taleb per portare avanti un progetto musicale che esalti il legame tra le due culture musicali mediterranee, quella tunisina e quella napoletana. L'omonimo album resterà per 11 settimane nella classifica FIMI tra i dischi più venduti.


title: Gigi Finizio

text: Nel 2006 partecipa al Festival di Sanremo per la terza volta insieme a I ragazzi di Scampia con il singolo "Musica e speranza" arrivando 3º nella sezione "Gruppi", facendo uscire il suo album omonimo che sarà molto apprezzato dalla critica e che rimarrà per 5 settimane nella classifica FIMI tra i dischi più venduti.


title: Gigi Finizio

text: Nello stesso anno Finizio è all'Arena Flegrea presentando "Musica e speranza in tour", spettacolo composto da balli, musica, iniziative benefiche e l'intervento di personaggi del mondo dello spettacolo come Mr Hyde e Gigi D'Alessio; l’evento registra il tutto esaurito con più di 14.000 spettatori.


title: Gigi Finizio

text: Nel 2007 continua il tour "Musica e speranza in tour e da vita ad un nuovo tour live" dal titolo "Per sempre tour" che parte dal "Teatro Augusteo" di Napoli. Durante il tour, è ospite in un live di Claudio Baglioni nel quale i due duettano "Avrai" e "Tu si na cosa grande".


title: Gigi Finizio

text: Nel 2008 parte il tour "Finizio in Tour" che parte dal Teatro Augusteo di Napoli, in quella occasione duetta con Sal Da Vinci in "A modo mio" e "Tu si na cosa grande".


title: Gigi Finizio

text: Nel 2009 sono usciti i singoli: "E tu mi manchi", (cover di una canzone (omonima) di Francesco Calabrese), "Voglio dirti che..." e "Regalarti l'anima", tutti fanno parte dell'album Regalarti l'anima che resterà nella classifica FIMI per 9 settimane.


title: Gigi Finizio

text: Nel 2010 parte "Regalarti l'anima in tour" con concerti in tutta Italia e in Europa, partecipando anche ad un progetto con Ramona Badescu, dall'album "Jumi Jama", metà rumeno e metà napoletano.


title: Gigi Finizio

text: Nel 2011 esce il singolo: "Più che posso", che dà al nome all'album omonimo "Più che posso" prodotto dalla Sony Music: che è un insieme di raccolte di successi della metà degli anni novanta e duemila e infine "Ragazzo padre", brano appartenente all'album "Storie".


title: Gigi Finizio

text: Nel settembre 2011 è in scena all’Acciaieria Sonora di Napoli, in uno dei più grandi concerti della sua carriera, davanti a più di 10.000 persone.


title: Gigi Finizio

text: Nel 2012 esce il suo nuovo album live, contenente brani dell'album "Regalarti l'anima", una raccolta del suo passato, un nuovo singolo dal nome "Basterebbe" e il suo precedente singolo estivo "Più che posso". Resta per 6 settimane nella classifica FIMI tra i dischi più venduti.


title: Gigi Finizio

text: Nel 2013 esce il suo nuovo album Buona Luna (che rimarrà per 4 settimane nella classifica FIMI) che presenta all’Arena Flegrea di Napoli accompagnato dal comico Alessandro Siani, dal rapper Clementino e da oltre 6.000 spettatori.


title: Gigi Finizio

text: Nei suoi live, nei suoi album, nei concerti e nelle partecipazioni alle manifestazioni il compositore napoletano ha partecipato a numerosi duetti con:Claudio Baglioni, Lucio Dalla, Sal da Vinci, Gigi D’Alessio, Nino D’Angelo, Mauro Nardi, Mr. Hyde, Valentina Stella, Giorgia, Pino Daniele, Clementino e tanti altri.


title: Gigi Finizio

text: Nel 2014 seguiranno vari concerti in Belgio ed in Germania, che termineranno le date del "Buona Luna" tour.


title: Gigi Finizio

text: Nel 2015 dopo decine di tournée nazionali ed internazionali, l’artista decide di prendersi una pausa dalle scene musicali, dedicandosi ad incidere il suo libro dal titolo "Oggi ti racconto…la musica" e dedicandosi in via totale al contatto col pubblico, con live di piazza e serate di beneficenza.


title: Gigi Finizio

text: Il 2018 segna, dopo quasi 5 anni di assenza dalle scene musicali, il ritorno dell'artista Gigi Finizio con "Io torno", album di inediti diviso in 2 parti.


title: Gigi Finizio

text: Nel novembre 2019 pubblica il nuovo singolo "Io non mi arrendo" che segna il preludio ad "Io torno p.te 2"


title: Gigi Finizio

text: , e nello stesso partecipa alla colonna sonora del film Ed è subito sera con il brano "L'ultima luna".


title: Gigi Finizio

text: Nel dicembre 2021 è in scena al Teatro Palapartenope col suo concerto ""Io Torno"" dinanzi a migliaia di fans e registrando il tutto esaurito in entrambe le date. Agli eventi hanno partecipato anche artisti di livello come Nino D'Angelo e Lino Cannavacciuolo.


title: Gigi Finizio

text: Nel 2022 parte il suo sedicesimo tour "Io torno live"; nello stesso anno viene pubblicato il singolo "Angeli nel Tempo".


title: Jabba the Hutt

text: Jabba the Hutt è un personaggio immaginario della saga fantascientifica di George Lucas "Guerre stellari": è raffigurato come un grosso extraterrestre simile a una lumaca, dotato di braccia antropomorfe, privo di arti inferiori e con una lunga coda. È apparso per la prima volta ne "Il ritorno dello Jedi" (1983), anche se è menzionato sia in "Guerre stellari" (1977) che ne "L'Impero colpisce ancora" (1980), e una scena precedentemente eliminata che include il personaggio venne aggiunta alla riedizione del 1997 di "Guerre stellari" e nelle edizioni home video successive. Ne "Il ritorno dello Jedi" fu realizzato tramite un grande pupazzo in lattice, controllato da una troupe di burattinai, mentre nei film successivi e nelle nuove sequenze introdotte nella trilogia originale si usò la computer grafica.


title: Jabba the Hutt

text: Il ruolo del personaggio è principalmente antagonistico: egli è infatti un gangster hutt di circa 600 anni, che utilizza un vasto seguito di criminali, cacciatori di taglie, contrabbandieri, assassini e guardie del corpo per gestire il suo impero criminale. Nel suo palazzo sul pianeta desertico Tatooine tiene a sua disposizione molti intrattenitori, schiavi, droidi e creature aliene. Jabba ha un bieco senso dell'umorismo, una risata bellicosa, un insaziabile appetito e una propensione per il gioco d'azzardo, le schiave e la tortura.


title: Jabba the Hutt

text: Il personaggio fu inserito nella campagna di merchandising di "Guerre stellari" durante l'uscita de "Il ritorno dello Jedi". Oltre ai film, Jabba the Hutt appare in romanzi e fumetti dell'Universo espanso e a volte viene citato con il suo nome completo, Jabba Desilijic Tiure, mentre in italiano è stato chiamato anche Jabba de' Hutt. L'immagine di Jabba ha giocato fin dall'inizio un ruolo influente nella cultura di massa, soprattutto negli Stati Uniti: il suo nome viene utilizzato come espediente letterario satirico e caricatura politica per evidenziare qualità negative come l'obesità e la corruzione.


title: Jabba the Hutt

text: Secondo il critico cinematografico Murray Pomerance, Jabba esemplifica la lussuria, l'avarizia e la gola. Il personaggio è conosciuto nell'universo di "Guerre stellari" come un malvagio bandito che si diverte a torturare e umiliare i suoi subordinati e i suoi nemici; si circonda inoltre di schiave di tutte le razze, incatenandole al suo palco e costringendole a soddisfarlo e a sottostare ai suoi umori: ad esempio, ne "Il ritorno dello Jedi", la ballerina Oola viene gettata in pasto a un rancor perché si rifiuta di assecondare i suoi capricci.


title: Jabba the Hutt

text: L'aspetto fisico di Jabba the Hutt è grottesco tanto quanto il suo personaggio e rinforza la sua personalità di pervertito criminale. Come lo definisce Ian Solo ne "Il ritorno dello Jedi", Jabba è una "disgustosa massa putrescente verminosa". Il critico cinematografico Roger Ebert lo descrive come "un incrocio tra un rospo e il gatto del Cheshire". A tal proposito è stata notata la somiglianza del nome "Jabba" al termine slavo "žaba", che significa "rospo". L'astrofisica e scrittrice di fantascienza Jeanne Cavelos attribuisce a Jabba il "premio per l'alieno più disgustoso". Gli autori di fantascienza Tom e Martha Veitch scrivono che il corpo di Jabba è un "ammasso miasmatico" di carne che oscilla quando ride. Emette un odore inconfondibile: "il corpo lardoso dell'hutt sembrava rilasciare periodicamente uno scarico di grasso, inviando nuove ondate di puzza di marcio" nell'aria. La sua gonfia lingua gronda saliva mentre egli si nutre di creature che assomigliano a rane e vermi. L'appetito di Jabba è insaziabile e la sua dieta è alquanto indiscriminata: per esempio il suo giullare, la lucertola-scimmia kowakiana Salacious Crumb, deve far ridere il gangster hutt almeno una volta al giorno, altrimenti Jabba lo mangerà.


title: Jabba the Hutt

text: Tuttavia, Jabba the Hutt mostra anche rari momenti di carità. In una storia dell'Universo espanso impedisce a un chevin di nome Ephant Mon di morire congelato su un pianeta ghiacciato coprendolo con i suoi gonfi strati di grasso; i due vengono salvati ed Ephant Mon diviene un leale servitore dello hutt. Inoltre, in "Star Wars: The Clone Wars", Jabba sembra avere un affetto genuino e sincero per suo figlio Rotta, da lui soprannominato "Fagottino", ed è preoccupato per il suo rapimento e arrabbiato per la sua presunta morte.


title: Jabba the Hutt

text: L'aspetto di Jabba the Hutt subì diverse modifiche fra le differenti versioni dei film. Il cambiamento nella sua ideazione da una creatura pelosa a una lumaca e da un pupazzo alla CGI rappresentano due dei cambiamenti più notevoli del personaggio nel processo d'ideazione e creazione.


title: Jabba the Hutt

text: La sceneggiatura originale di "Guerre stellari" descrive Jabba come una "creatura grassa, simile a una lumaca, con occhi su antenne estensibili e un'enorme brutta bocca", ma Lucas dichiarò in un'intervista che il personaggio iniziale che aveva in mente era più peloso ed assomigliava ad uno wookiee. Quando nel 1976 fu girata la scena fra Ian Solo e Jabba, Lucas usò l'attore nordirlandese Declan Mulholland come controfigura e gli fece leggere le battute di Jabba vestendo un ispido abito marrone; Lucas voleva poi rimpiazzare Mulholland in post-produzione con una creatura in passo uno. La scena avrebbe collegato "Guerre stellari" a "Il ritorno dello Jedi" e spiegato perché Ian Solo era stato imprigionato alla fine de "L'Impero colpisce ancora". Tuttavia Lucas decise di escludere la scena dal montaggio finale per limiti di budget e di tempo e perché sentiva che non aggiungeva granché alla trama del film.


title: Jabba the Hutt

text: Lucas rivisitò la scena nell'edizione speciale del 1997 di "Guerre stellari", reinserendo la sequenza e sostituendo Mulholland con una versione CGI di Jabba the Hutt e i dialoghi in inglese con l'huttese, una lingua artificiale inventata dal sound designer Ben Burtt. Joe Letteri, il supervisore agli effetti visivi per l'edizione speciale, spiegò che il fine ultimo della scena era di farla sembrare come se Jabba the Hutt fosse veramente sul set parlando e recitando con Harrison Ford e che i tecnici lo avessero semplicemente fotografato. Letteri dichiarò che la nuova scena consisteva in cinque riprese che ebbero bisogno di oltre un anno per essere completate. La scena fu perfezionata ulteriormente per la distribuzione in DVD del 2004, migliorarando l'aspetto di Jabba con i progressi nelle tecniche di CGI, anche se nessuna versione appare esattamente come il pupazzo originale di Jabba the Hutt.


title: Jabba the Hutt

text: Ad un certo punto della scena originale Ford cammina dietro Mulholland, ma questo divenne un problema quando si aggiunse il Jabba in CGI, dal momento che la sua coda interferiva con il tragitto di Ian; alla fine, la questione fu risolta facendo calpestare ad Ian la coda di Jabba e provocando all'hutt un gemito di dolore.


title: Jabba the Hutt

text: Lucas confessò che le persone rimasero deluse dall'aspetto del Jabba in CGI, lamentando che il personaggio "sembrava falso". Lucas respinse questa affermazione, sostenendo che se un personaggio è ritratto come un pupazzo o in CGI sarà sempre "falso" in quanto il personaggio non è reale; disse poi che non vedeva alcuna differenza tra un pupazzo di lattice e uno generato al computer.


title: Jabba the Hutt

text: Lucas basò la CGI su come il personaggio era originariamente apparso ne "Il ritorno dello Jedi". In questo film Jabba the Hutt è un'immensa, sedentaria creatura simile ad una lumaca, disegnata dal reparto creature della Industrial Light & Magic di Lucas. Il consulente di design Ralph McQuarrie dichiarò: "Nei miei disegni Jabba era enorme, agile, una sorta di figura simile ad una scimmia. Ma poi il design andò verso un'altra direzione e Jabba divenne una creatura più simile ad un verme". Secondo il documentario del 1985 "From Star Wars to Jedi", Lucas respinse i bozzetti iniziali del personaggio: in uno Jabba sembrava troppo umano — quasi come Fu Manchu — mentre in un altro troppo simile ad una lumaca. Lucas alla fine scelse un design che era un ibrido fra i due, traendo ulteriore ispirazione da un disegno di O'Galop che era una prima rappresentazione dell'omino Michelin. Il costumista de "Il ritorno dello Jedi" Nilo Rodis-Jamero commentò:


title: Jabba the Hutt

text: Disegnato dall'artista degli effetti visivi Joe Johnston e dal supervisore del design delle creature Phil Tippett, Jabba the Hutt era ispirato all'anatomia di diverse specie animali: la struttura del suo corpo e i processi riproduttivi sono basati sugli anellidi, animali ermafroditi privi di peli e di scheletro; la testa fu modellata basandosi su quella di un serpente, completa di occhi a patata con le pupille a fessura e una bocca larga abbastanza da ingoiare una grossa preda; la sua pelle venne resa umida, una caratteristica tipica degli anfibi. Il design di Jabba rimase lo stesso per quasi tutti i membri della specie hutt nelle successive storie di "Guerre stellari".


title: Jabba the Hutt

text: Ne "Il ritorno dello Jedi" Jabba è interpretato da un pupazzo in lattice, argilla e polistirolo di oltre cinque metri per quasi una tonnellata di peso, rendendolo uno dei più grandi mai usati nella storia del cinema.. Il suo assemblaggio richiese al truccatore Stuart Freeborn e alla sua troupe quasi sei mesi di tempo e mezzo milione di dollari, considerato che il pupazzo era così grosso che il forno agli Elstree Studios non riusciva a contenerlo e si dovette adibire una sala supplementare per colare e formare lo stampo. Il pupazzo, cavo al suo interno, era azionato da tre burattinai: David Alan Barclay, Toby Philpott e Mike Edmonds, che facevano parte del gruppo che creava e manovrava i Muppet. Barclay muoveva il braccio destro e la bocca e leggeva i dialoghi in inglese del personaggio, mentre Philpott controllava il braccio sinistro, la testa e la lingua; il nano Edmonds, invece, era responsabile dei movimenti della coda di Jabba. Gli occhi e le espressioni facciali erano infine manovrati dall'esterno tramite radiocomando.


title: Jabba the Hutt

text: Lucas espresse disappunto per l'aspetto e l'immobilità del pupazzo, lamentandosi che esso doveva essere spostato in giro per il set per filmare diverse scene. Nel commento all'edizione speciale in DVD de "Il ritorno dello Jedi", Lucas fa notare che se la tecnologia fosse stata disponibile nel 1983, Jabba the Hutt sarebbe stato fin da subito un personaggio in CGI simile a quello che appare nella scena dell'edizione speciale di "Una nuova speranza". Secondo lo storico cinematografico Laurent Bouzereau, la morte di Jabba the Hutt è stata suggerita dallo sceneggiatore Lawrence Kasdan, e Lucas decise quindi che sarebbe stata Leila a strangolarlo con le proprie catene, ispirandosi ad una scena de "Il padrino" dove un personaggio obeso chiamato Luca Brasi viene garrotato da un assassino.


title: Jabba the Hutt

text: Jabba the Hutt parla solo huttese nel film, ma le sue battute sono sottotitolate in inglese. La sua voce e i dialoghi in huttese sono interpretati dall'attore Larry Ward. La sua voce fu resa più pesante ed espansa abbassandola di un'ottava e facendola passare attraverso un generatore sub-armonico. Fu registrata una traccia audio per accompagnare il movimento delle braccia e della bocca, e gli effetti sonori furono creati passando una mano in un piatto di formaggio e raschiando con uno straccio sporco di fango l'interno di un bidone della spazzatura.


title: Jabba the Hutt

text: Il tema musicale di Jabba, composto da John Williams, è suonato da una tuba. La redazione di Filmtracks.com ha commentato a tal proposito: "Fra le nuove idee tematiche c'è il bel brano di tuba di Jabba the Hutt (suonato lungo le linee politicamente scorrette della tuba, che rappresenta l'obesità)". Successivamente Williams trasformò il tema in un pezzo sinfonico eseguito dalla Boston Pops Orchestra, con un assolo di tuba di Chester Schmitz. Il ruolo del brano nel cinema e nella cultura popolare è diventato oggetto di studi di musicologi, come Gerald Sloan che afferma che il pezzo di Williams "amalgama il mostruoso e il lirico".


title: Jabba the Hutt

text: La voce di Jabba in "" e nella è del doppiatore statunitense Kevin Michael Richardson, che lo interpreta anche nel videogioco "Disney Infinity 3.0". Nei videogiochi "Star Wars Episode I: The Phantom Menace", "", "Star Wars Racer Revenge" e "" Jabba è doppiato da Clint Bajakian, in "" da David W. Collins e in "Kinect Star Wars" da Will Beckman.


title: Jabba the Hutt

text: Jabba the Hutt appare in tre dei nove film live action di "Guerre stellari", in "" e nell'. Ha un ruolo ricorrente nella letteratura dell'Universo espanso ed è il protagonista del comic book antologico "Jabba de' Hutt: L'arte del commercio" (1998), una raccolta di fumetti pubblicati originariamente nel 1995 e 1996.


title: Jabba the Hutt

text: Jabba viene menzionato per la prima volta in "Guerre stellari" (1977), ma appare sullo schermo nel 1983 con il terzo capitolo della trilogia originale di "Guerre stellari", "Il ritorno dello Jedi". Diretto da Richard Marquand e scritto da Lawrence Kasdan e George Lucas, il primo atto de "Il ritorno dello Jedi" rappresenta i tentativi della Principessa Leila, dello wookiee Chewbecca e del Jedi Luke Skywalker di salvare il loro amico Ian Solo, che era stato imprigionato nella grafite negli eventi del film precedente, "L'Impero colpisce ancora".


title: Jabba the Hutt

text: Il corpo ibernato di Ian viene consegnato a Jabba da Boba Fett e viene esposto nella sala del trono del signore del crimine. Lando Calrissian, i droidi C-3PO e R2-D2, Leila e Chewbecca si infiltrano nella residenza di Jabba, ma poco dopo che Leila stessa venga catturata, trattenuta come schiava dallo hutt e costretta ad indossare un bikini metallico, Luke arriva al palazzo per negoziare la vita di Ian Solo. Luke viene quindi gettato nella fossa del mostruoso rancor, situata sotto la sala del trono: dopo che Luke uccide la bestia, Jabba lo condanna, insieme a Ian e Chewbecca, ad una lenta morte nella pancia del sarlacc, una grande creatura aliena nel Mare delle Dune di Tatooine. L'esecuzione si trasforma in un combattimento quando Luke sfugge alla morte con l'aiuto di R2-D2 e riesce a sconfiggere le guardie di Jabba. Durante la confusione seguente, Leila strangola lo hutt con le sue catene da schiava; Luke, Leila, i due droidi, Lando, Ian Solo e Chewbecca riescono quindi a fuggire poco prima che il veliero di Jabba esploda, uccidendo tutti i suoi occupanti.


title: Jabba the Hutt

text: La seconda apparizione cinematografica di Jabba the Hutt avvenne nell'edizione speciale di "Guerre stellari" distribuita nel 1997 per il 20º anniversario del film. Ian Solo ha un confronto nella cantina di Mos Eisley con il cacciatore di taglie alieno Greedo, che termina con la morte di quest'ultimo. Secondo Greedo, Jabba "non ha bisogno di contrabbandieri che abbandonano le loro spedizioni al primo segno di un incrociatore imperiale": Jabba aveva assunto Ian per contrabbandare spezie illegali da Kessel, ma Ian era stato costretto ad abbandonare il carico quando una squadra di ricerca imperiale era salita a bordo del "Millennium Falcon", la sua nave. Greedo rivela a Ian che per questo Jabba ha messo una taglia sulla sua testa. Subito dopo la morte di Greedo, Ian Solo torna all'hangar dove si trovava la sua nave e lì trova Jabba e il suo seguito di cacciatori di taglie; Ian promette di ricompensare Jabba appena riceverà il pagamento per trasportare fino ad Alderaan Obi-Wan Kenobi, Luke Skywalker, R2-D2 e C-3PO. Jabba avvisa Ian che se non pagherà presto, metterà sulla sua testa una taglia enorme, a sua detta "così grossa da non potersi avvicinare a nessun sistema civilizzato". Tuttavia, Ian si unisce poi all'Alleanza Ribelle e non salda il suo debito, che ha ormai raggiunto la cifra, comprensiva d'interessi, di 224.190 crediti.


title: Jabba the Hutt

text: Jabba the Hutt fa la sua terza apparizione cinematografica nel prequel del 1999 "", dove il personaggio fa sostanzialmente un cameo e ha poco a che vedere con la trama del film: durante la corsa degli sgusci Boonta Eve Classic a Mos Espa su Tatooine, in cui il piccolo Anakin Skywalker conquista la sua libertà, Jabba the Hutt appare nella sua tribuna accompagnato da Gardulla the Hutt e dal suo maggiordomo twi'lek Bib Fortuna. Pur essendo il presentatore della gara, Jabba ne è totalmente disinteressato e addirittura si assopisce, non vedendone la conclusione. Nella , Jabba ha un ruolo più ampio rispetto al film. Qui-Gon Jinn incontra casualmente nei mercatini di Mos Espa una ragazza twi'lek, nonché serva di Jabba, che informa il maestro Jedi che il suo padrone può fornirgli i crediti necessari per iscrivere lo sguscio del piccolo Anakin alla gara. Qui-Gon si recherà dunque con lei al palazzo dello hutt, ma in realtà questo atto di generosità improvvisa si rivelerà una trappola. Difatti il maestro Jedi dovrà affrontare come prova di sopravvivenza il rancor di proprietà del gangster e sconfiggerlo prima di ottenere i soldi necessari.


title: Jabba the Hutt

text: Jabba fa la sua quarta e ultima apparizione cinematografica in "" (2008). Nel film d'animazione, egli rimane vittima di un complotto ordito da suo nipote Ziro e dal conte Dooku: suo figlio Rotta viene rapito dall'apprendista di Dooku, Asajj Ventress, e portato su Teth facendo credere a Jabba che sia stata la Repubblica a portarglielo via. Lo hutt si incontra con Obi-Wan Kenobi, intenzionato a negoziare una resa, mentre Anakin Skywalker, accompagnato dalla sua nuova padawan Ahsoka Tano, salva il figlio di Jabba. Lo scopo del rapimento era quello di mettere anche gli hutt contro la Repubblica, in modo da vederla impegnata su due fronti, indebolendosi; invece, in cambio del salvataggio del figlio, Jabba permette alle navi della Repubblica di attraversare lo Spazio Hutt.


title: Jabba the Hutt

text: Lucas ha rivelato che sarebbe stata possibile un'apparizione di Jabba negli episodi futuri della saga.


title: Jabba the Hutt

text: Oltre che nel film, Jabba è apparso anche in quattro episodi della serie TV "", di cui i primi tre fanno parte della terza stagione. Il primo è "Sfera d'influenza", dove appare insieme al figlio Rotta: Jabba è affrontato dal Barone Papanoida, le cui figlie sono state rapite da uno dei suoi cacciatori di taglie, Greedo; Jabba consente di prendere un campione di sangue di Greedo al fine di dimostrare che è lui è il rapitore, ma la vigliaccheria di Greedo parla per prima. Nell'episodio "Piani diabolici", Jabba ingaggia il cacciatore di taglie Cad Bane perché gli porti i progetti della sede del Senato. Quando Bane ritorna con successo, Jabba non solo lo paga, ma lo assume anche per un altro compito: lui e il consiglio degli hutt inviano Bane a liberare suo zio Ziro dal carcere, nonostante egli avesse aiutato a rapire suo figlio. Jabba fa una breve apparizione nell'episodio successivo "Caccia a Ziro", in cui lo si vede ridere divertito sentendo della morte di Ziro per mano di Sy Snootles, e la paga per la consegna dell'olo-diario dello zio.


title: Jabba the Hutt

text: Jabba fa quindi la sua ultima apparizione nella serie nell'episodio della quinta stagione "Eminenza", dove lui e il consiglio degli hutt vengono avvicinati da Darth Maul, Savage Opress e Pre Vizsla: Jabba è in forma di ologramma su Nal Hutta quando Maul tenta di negoziare, dichiarando di non avere crediti per pagare gli hutt e minacciando la loro vita se non si uniranno a loro nella Shadow Collective assieme al Sole Nero e al sindacato Pyke; Jabba naturalmente manda i cacciatori di taglie Embo, Sugi, Latts Razzi e Dengar contro i Sith e il mandaloriano, e ciò si traduce in una battaglia nel palazzo dove i signori hutt scappano tranne uno, che viene giustiziato da Savage per non essere stato in grado di fornire tutte le informazioni utili. Lo Shadow Collective poi affronta Jabba nel suo palazzo su Tatooine, e Jabba, divertito dalla persistenza di Maul, accetta l'alleanza. Quando Vizsla e Opress vengono uccisi e Maul viene catturato da Darth Sidious, Jabba decide di abbandonare l'alleanza.


title: Jabba the Hutt

text: Con l'acquisizione della Lucasfilm da parte di The Walt Disney Company nel 2012, la maggior parte dei romanzi e fumetti di "Guerre stellari" prodotti su licenza sono stati inseriti nel marchio "Star Wars Legends" e dichiarati non canonici al franchise nel mese di aprile del 2014.


title: Jabba the Hutt

text: Le prime apparizioni di Jabba the Hutt nella letteratura dell'Universo espanso furono negli adattamenti Marvel Comics del film "Guerre stellari". In "Six Against the Galaxy" (1977) di Roy Thomas, "What Ever Happened to Jabba the Hut?" (1979) e "In Mortal Combat" (1980), entrambi di Archie Goodwin, Jabba the Hutt (originariamente chiamato Hut) appare come un alto umanoide dal volto simile a quello di un tricheco, con un ciuffo e una divisa luminosa. Il Jabba "ufficiale", infatti, non era stato ancora stabilito, poiché nei film doveva ancora apparire.


title: Jabba the Hutt

text: In attesa del sequel di "Guerre stellari", la Marvel mantenne il fumetto mensile attivo con le proprie storie, una delle quali include Jabba che rintraccia Ian Solo e Chewbecca in un vecchio rifugio che usano per il contrabbando; tuttavia, le circostanze costringono Jabba a rimuovere la taglia su Solo e Chewbecca, consentendo loro di tornare a Tatooine per un'avventura con Luke Skywalker - che è tornato al pianeta al fine di reclutare più piloti per l'Alleanza Ribelle. Nel corso di un'altra avventura, Solo uccide il pirata spaziale Crimson Jack e manda a monte la sua operazione, finanziata da Jabba; Jabba rinnova così la taglia per la testa di Solo, e Ian uccide poi un cacciatore di taglie che gli rivela perché è di nuovo braccato. Lui e Chewbecca tornano quindi dai ribelli.


title: Jabba the Hutt

text: Gli artisti Marvel basarono Jabba su un personaggio in seguito chiamato Mosep Binneed, un alieno visibile solo brevemente nella scena della cantina di Mos Eisley in "Guerre stellari". L'adattamento letterario del film descrive Jabba come "un grande ammasso di muscoli e grasso con un cranio peloso segnato dalle cicatrici", ma non si danno altri dettagli sull'aspetto fisico del personaggio o della sua specie.


title: Jabba the Hutt

text: I successivi romanzi e fumetti dell'Universo espanso adottano l'immagine del personaggio introdotta ne "Il ritorno dello Jedi". Essi inoltre ampliano il suo background prima degli eventi del film: ad esempio il romanzo "Zorba the Hutt's Revenge" (1992) di Paul e Hollace Davids rivela che il padre di Jabba è un potente signore del crimine chiamato Zorba the Hutt e che Jabba è nato 596 anni prima degli eventi di "Guerre stellari", attribuendogli un'età di circa 600 anni al momento della sua morte ne "Il ritorno dello Jedi". Il romanzo di Ann C. Crispin "The Hutt Gambit" (1997) spiega come Jabba the Hutt e Ian Solo diventano soci in affari e ritrae gli eventi che portano all'emissione di una taglia sulla testa di Ian. Altre storie - soprattutto dell'antologia di fumetti Dark Horse Comics di Jim Woodring intitolata "Jabba de' Hutt: L'arte del commercio" (1998) - dettagliano parimenti l'ascesa di Jabba the Hutt alla testa del clan Desilijic, il suo ruolo nel mondo criminale dell'universo di "Guerre stellari" e la creazione del suo sindacato del crimine su Tatooine.


title: Jabba the Hutt

text: "Tales from Jabba's Palace" (1996), una raccolta di racconti a cura dello scrittore di fantascienza Kevin J. Anderson, ripercorre le vite dei vari servitori di Jabba the Hutt nel suo palazzo e dei loro rapporti con lui durante gli ultimi giorni della sua vita. Le storie rivelano che pochi dei suoi servitori gli sono fedeli e la maggior parte stanno in realtà tramando per assassinarlo: quando Jabba the Hutt viene ucciso ne "Il ritorno dello Jedi", i suoi ex cortigiani sopravvissuti si uniscono ai suoi rivali su Tatooine e la sua famiglia, che risiede nel suo pianeta natale Nal Hutta, avanza pretese sul suo palazzo, sui suoi averi e sul suo impero criminale. Il romanzo di Timothy Zahn "L'erede dell'Impero" (1991) rivela che un contrabbandiere di nome Talon Karrde sostituisce Jabba come "pesce grande nello stagno" e sposta il quartier generale dell'impero criminale dello hutt fuori da Tatooine.


title: Jabba the Hutt

text: Con la prima uscita nei cinema de "Il ritorno dello Jedi" nel 1983 e la conseguente campagna di merchandising, Jabba the Hutt divenne un'icona nella cultura popolare mondiale e, in particolar modo, statunitense. Il personaggio è stato oggetto di una serie di "action figure", prodotte e distribuite dalla Kenner Products e in seguito dalla Hasbro dal 1983 al 2004. Negli anni novanta Jabba divenne il protagonista di una propria serie a fumetti di quattro numeri, raccolti poi nell'antologia "Jabba de' Hutt: L'arte del commercio".


title: Jabba the Hutt

text: Il National Air and Space Museum dello Smithsonian Institution a Washington includeva studi grafici, bozzetti e figure di Jabba the Hutt nella mostra temporanea "Star Wars: The Myth of Magic", che ha chiuso nel 1999. Nel 2008 la rivista "Forbes" lo ha posto al quinto posto nella classifica dei personaggi di fantasia più ricchi del mondo con un patrimonio di 8,4 miliardi di dollari.


title: Jabba the Hutt

text: Il ruolo di Jabba nella cultura popolare si estende oltre l'universo di "Guerre stellari" e i suoi fan. Nella parodia di Mel Brooks "Balle spaziali", Jabba the Hutt viene parodiato da "Pizza the Hutt" (nella versione italiana chiamato "Pizza Margherita"), una massa gigantesca e invadente fatta interamente di pizza, il cui nome cita sia Jabba the Hutt che la catena statunitense di ristoranti Pizza Hut: come Jabba, Pizza the Hutt è un usuraio e un gangster. Il personaggio va incontro alla morte verso la fine del film, quando rimane chiuso nella sua auto e mangia se stesso fino a morire. In una puntata della serie "I Griffin", Peter cerca di rassicurare suo figlio Chris amareggiato del fatto di essere grasso dicendogli che tutta la sua famiglia è stata composta da gente grassa a cominciare dal prozio "Jabba Griffin" (del quale si vede anche l'aspetto, un Jabba con la faccia di Peter). Compare inoltre nell'episodio "It's a Trap!" basato appunto su "Il ritorno dello Jedi" dove è interpretato da Joe.


title: Jabba the Hutt

text: Fin dall'uscita nei cinema de "Il ritorno dello Jedi", il nome "Jabba the Hutt" è diventato sinonimo nei mass media inglesi di aberrante obesità e ingordigia. Il nome è utilizzato frequentemente come espediente letterario per evidenziare i difetti dei personaggi. Al di fuori della letteratura, il nome del personaggio è diventato un termine dispregiativo: dire che qualcuno "assomiglia a Jabba the Hutt" è solitamente interpretato come un insulto riferito al peso e/o all'aspetto della persona. Il termine viene a volte usato dai media per attaccare personaggi famosi: in un episodio della serie televisiva "South Park", l'attrice statunitense Sally Struthers viene ritratta nei panni di Jabba the Hutt.


title: Jabba the Hutt

text: Nel suo libro umoristico "The Darma of Star Wars" (2005), lo scrittore Matthew Bortolin tenta di mostrare similitudini fra gli insegnamenti buddisti e "Guerre stellari". Bortolin sottolinea che, se una persona prende le decisioni che prenderebbe Jabba, questa persona non ha compreso il corretto concetto spirituale del dharma. Il libro di Bortolin rinforza l'idea che il personaggio di Jabba sia sinonimo di negatività:


title: Jabba the Hutt

text: Un altro utilizzo del termine vede Jabba the Hutt adottato come sinonimo di avarizia e avidità, soprattutto nel mondo economico. Jabba the Hutt è diventato ugualmente un popolare mezzo di caricatura nella politica statunitense: per esempio, gli oppositori del legislatore democratico della California Jackie Goldberg l'hanno rappresentata come il personaggio di "Guerre stellari" e il "Los Angeles Daily News" l'ha caricaturata come una grottesca figura in sovrappeso simile a Jabba, mentre il "New Times LA" ha definito la Goldberg come "un Jabba the Hutt umano che consuma il bene mentre produce il male." Il professore William Ouchi ha utilizzato il termine per descrivere l'inefficiente burocrazia del sistema scolastico pubblico degli Stati Uniti: "Con tutti questi livelli non necessari di grasso organizzativo, i distretti scolastici sono arrivati ad assomigliare a Jabba the Hutt — il capo pirata in "Guerre stellari"".


title: Nissan Motor

text: " kabushiki gaisha") (commercializzata anche come Nissan Motor Corporation e spesso abbreviata Nissan), è una casa automobilistica multinazionale giapponese con sede a Nishi-ku, Yokohama. L'azienda è presente sul mercato automobilistico con i marchi Nissan, Infiniti e Datsun. Conosciuta sul mercato italiano soprattutto per i suoi fuoristrada, per la citycar Micra e per il crossover Qashqai, è la seconda casa automobilistica più grande dopo la Toyota. Fa parte del gruppo Renault ed è presieduta da Jean-Dominique Senard.


title: Nissan Motor

text: Dal 1999, Nissan fa parte della Renault-Nissan-Mitsubishi Alliance, una partnership tra le giapponesi Nissan, Mitsubishi Motors e la francese Renault. A partire dal 2013, Renault detiene il 43,4% delle azioni con diritto di voto in Nissan, mentre Nissan detiene il 15% delle azioni senza diritto di voto in Renault. Da ottobre 2016 Nissan detiene una parte di controllo del 34% in Mitsubishi Motors.


title: Nissan Motor

text: Nel 2013, Nissan era la sesta casa automobilistica più grande del mondo, dopo Toyota, General Motors, Volkswagen Group, Hyundai Motor Group e Ford. Nel loro insieme, la Renault-Nissan Alliance sarebbe il quarto gruppo più grande del mondo. Nissan è il marchio giapponese leader nei continenti come Cina, Russia e Messico.


title: Nissan Motor

text: Nissan è il più grande produttore mondiale di veicoli elettrici, con vendite globali di oltre 320.000 veicoli completamente elettrici ad aprile 2018. Il veicolo più venduto della gamma completamente elettrica della casa automobilistica è la Nissan Leaf, un'auto interamente elettrica, l'auto elettrica n. 2 più venduta a livello globale, dietro alla Tesla Model 3.


title: Nissan Motor

text: A gennaio 2018, l'amministratore delegato di Nissan Hiroto Saikawa ha annunciato che tutti i veicoli Infiniti creati a partire dal 2021 saranno veicoli ibridi o veicoli completamente elettrici.


title: Nissan Motor

text: Masujiro Hashimoto (橋本増治郎) fondò la Kwaishinsha (Kaishinsha) Motor Car Works (快進社自働車工場, Kwaishinsha jidōsha kōjō, A Good Company Automobile Manufacturer) il 1º luglio 1911 nel distretto Azabu-Hiroo di Tokyo. Nel 1914, l'azienda produsse la sua prima auto, chiamata DAT.


title: Nissan Motor

text: Fu rinominata in Kaishinsha Motorcar Co., Ltd. nel 1918 e di nuovo in DAT Jidosha & Co., Ltd. (DAT Motorcar Co.) nel 1925. DAT Motors costruì camion oltre alle autovetture DAT e Datsun. La stragrande maggioranza della sua produzione era costituita da camion, a causa di un mercato di consumo quasi inesistente per le autovetture all'epoca e dagli sforzi di ripristino di emergenza a seguito del terremoto del Grande Kantō del 1923 . A partire dal 1918 furono prodotti i primi camion DAT per il mercato militare. Allo stesso tempo, Jitsuyo Jidosha Co., Ltd. (jitsuyo significa uso pratico o utilità) produceva piccoli camion utilizzando parti e materiali importati dagli Stati Uniti.


title: Nissan Motor

text: Nel 1931, la DAT uscì con una nuova vettura più piccola, chiamata Datsun Type 11, la prima "Datson", che significa "Figlio di DAT". Più tardi, nel 1933, dopo che Nissan Group zaibatsu prese il controllo di DAT Motors, l'ultima sillaba di Datson fu cambiata in "sole", perché "figlio" significa anche "perdita" in giapponese, da cui il nome "Datsun" (ダットサン, Dattosan).


title: Nissan Motor

text: Nel 1928, Yoshisuke Aikawa (soprannome: Gisuke/Guisuke Ayukawa) fondò la holding Nihon Sangyo (日本産業 Japan Industries o Nihon Industries). Il nome "Nissan" è nato negli anni '30 come abbreviazione usata alla Borsa di Tokyo per Nihon Sangyo. Questa azienda era Nissan "Zaibatsu", che includeva Tobata Casting e Hitachi. A quel tempo Nissan controllava le fonderie e le attività di ricambi per auto, ma Aikawa non entrò nella produzione di automobili fino al 1933.