title: Oliver Sacks

text: Sacks nacque il 9 luglio 1933 a Londra in Inghilterra, il più giovane di quattro fratelli di una coppia di ebrei. Il padre Samuel Sacks, morto nel giugno del 1990, era un dottore in medicina interna e sua madre Muriel Elsie Landau fu una tra i primi chirurghi donna in Inghilterra. La vasta famiglia di Oliver vanta la presenza di importanti personalità, come Abba Eban, statista israeliano, Jonathan Lynn, scrittore e regista, e l'economista Robert Aumann. All'età di sei anni Sacks fu fatto sfollare dai genitori, insieme al fratello, da Londra a causa degli attacchi aerei tedeschi, e a rifugiarsi in un collegio nelle Midlands dove, oltre alla malnutrizione, dovette fare i conti con le crudeli punizioni subite per mano del preside.


title: Oliver Sacks

text: Finita la guerra Oliver lasciò il suo vecchio collegio per iniziare a frequentare la St. Paul's School a Londra. In questo periodo, come viene ricordato nella sua biografia "Zio Tungsteno - Ricordi di un'infanzia chimica", egli sviluppò un forte interesse per la chimica che durò per tutta la vita. Giunto il momento della scelta del suo futuro professionale, fu fortemente influenzato dai suoi genitori che lo portarono a propendere per la medicina. Entrò così al Queen's College a Oxford, dove conseguì il Bachelor of Arts nel 1954.


title: Oliver Sacks

text: Presso la stessa università, nel 1958, si laureò in Medicina e Chirurgia. Sacks in seguito lasciò l'Inghilterra per trasferirsi prima in Canada e poi negli Stati Uniti per favorire gli sviluppi della propria carriera. Divenuto un celebre neurologo, ottenne un posto di lavoro al Mt. Zion Hospital di San Francisco e all'Università della California (UCLA).


title: Oliver Sacks

text: Nel 2015 pubblica una serie di articoli sul The New York Times congedandosi dal suo pubblico. Il 30 agosto dello stesso anno si spegne nella sua casa di New York.


title: Oliver Sacks

text: Dopo aver ottenuto il riconoscimento delle sue qualifiche britanniche, Sacks si trasferì a New York, dove ha vissuto e praticato neurologia dal 1965 nel Beth Abraham Hospital, nel Bronx. Qui Sacks lavorò con un gruppo dei sopravvissuti all'encefalite letargica del 1920. Questi pazienti e i trattamenti a cui il nostro li sottoponeva sono alla base del suo libro "Risvegli". Fin dal suo arrivo negli Stati Uniti, Sacks prestò servizio come neurologo presso diverse case di riposo nella città di New York, gestite dalle piccole sorelle dei poveri, e dal 1966 al 1991 fu consulente neurologico presso lo Psychiatric Center nel Bronx. Nel 1966 inizia a lavorare al Beth Abraham Hospital di New York, e conduce le proprie ricerche sui pazienti postencefalici. Sono di questi anni anche le sperimentazioni di Sacks con l'LSD. Nel 1975 diviene professore associato di neurologia presso l'Albert Einstein College of Medicine di New York, nel 1992 diviene professore aggiunto di psichiatria e neurologia presso la New York University School of Medicine fino al 2007, anno nel quale passò alla Facoltà di neurologia e psichiatria della Columbia University.


title: Oliver Sacks

text: Nel 2012 è tornato però nella New York University School of medicine, prestando servizio sia come professore di neurologia sia come consulente neurologico al centro per l'epilessia di New York. Il lavoro di Sacks al Beth Abraham ha aiutato la fondazione a trovare il luogo dove è stato costruito l'Institute of Music and Neurologic Function (IMNF), del quale Sacks è stato consulente medico. L'istituto lo onorò nel 2000 assegnandogli il primo "Music Has Power Award", premio che Sacks riottenne nel 2006 per celebrare "i suoi 40 anni di servizio al Beth Abraham e per il suo grande contributo a supporto alla "music therapy" e all'effetto che la musica provoca al cervello umano." Sacks è restato consulente neurologico alle piccole sorelle dei poveri e ha continuato ad esercitare la propria professione all'Istituto di neuroscienze e al New York Botanical Garden.


title: Oliver Sacks

text: Durante la sua vita Sacks ha sofferto di prosopagnosia, malattia che causa difficoltà nel riconoscere i visi delle persone. Sacks ha spesso parlato pubblicamente delle sue patologie, anche di quelle più particolari. Nel dicembre del 2010, ad esempio, ha descritto come perse la visione binoculare l'anno precedente a causa di un tumore maligno che ha colpito il suo occhio destro. Questa perdita viene descritta anche nel suo libro L'occhio della mente, pubblicato nell'ottobre del 2010.. In altre due occasioni Sacks si racconta al pubblico, in un'intervista con Leslie Stahl in un episodio di 60 Minutes, nel marzo del 2012, dove ha parlato delle sue difficoltà con la prosopagnosia e nel documentario della BBC "Imagine" del 28 giugno 2011.


title: Oliver Sacks

text: Sacks non si è sposato attribuendone inizialmente le ragioni alla timidezza, che inquadra come una patologia. Solo nel 2015, mediante la sua autobiografia "On the Move: A Life" dichiarò di essere omosessuale.


title: Oliver Sacks

text: Un anno dopo la pubblicazione di Risvegli, Sacks è stato protagonista di un pericoloso incidente durante una scalata in solitaria in cui, fortunatamente, riportò solamente la rottura di una gamba.


title: Oliver Sacks

text: Durante il suo periodo all'UCLA Sacks sperimentò varie droghe su sé stesso, descrivendone gli effetti in un articolo pubblicato nel 2012 dal The New Yorker e nel suo libro "Allucinazioni" del 2012. Durante uno di questi esperimenti con l'anfetamina lesse un libro del XIX secolo di Edward Liveing (padre di George Downing Living) e le emozioni provate durante questa lettura lo convinsero a registrare e pubblicare le sue osservazioni sulle stranezze e le patologie neurologiche.


title: Oliver Sacks

text: Nel febbraio 2015 rivelò di essere malato terminale di cancro al fegato e che gli rimanevano pochi mesi di vita. Sacks è morto nella sua casa di Manhattan a New York il 30 agosto 2015 a 82 anni.


title: Oliver Sacks

text: Sacks inizia a scrivere le sue esperienze neurologiche con i propri pazienti nel 1970, sia pubblicando numerosi libri che scrivendo per periodici quali "The New Yorker" e "The New York Review of Books" articoli di carattere medico, scientifico e di ordine generale. Tra i numerosi premi ricevuti per questi suoi lavori spicca il "Lewis Thomas Prize for Writing about Science", assegnatogli nel 2001.


title: Oliver Sacks

text: Gli scritti di Sacks coprono un campo di media vastissimo, più di tutti gli autori di testi e opere riguardanti la medicina a lui contemporanei e, nel 1990, il New York Times sottolinea che “Sacks è diventato una specie di poeta laureato della medicina contemporanea”. Le sue descrizioni dei problemi o condizioni neurologiche spesso chiariscono la maniera in cui il cervello si rapporta con la percezione, la memoria e l'individualità. Il suo stile letterario prevede una dettagliata narrazione delle anamnesi, riallacciandosi alla tradizione dei "clinical anecdotes" del diciannovesimo secolo, che vede come principale esponente il neuropsicologo russo Aleksandr Romanovič Lurija.


title: Oliver Sacks

text: I pazienti descritti da Sacks sono spesso in grado di adeguarsi alla propria situazione in modi differenti nonostante le loro condizione neurologiche siano solitamente considerate incurabili. Nella sua opera più famosa, "Risvegli", dalla quale è stato tratto un film omonimo ed un documentario, sono descritte le varie risposte di pazienti post-encefalitici del Beth Abraham alla somministrazione di una nuova sostanza, la L-Dopa. In altre sue opere sono invece descritti casi di persone affette dalla sindrome di Tourette o da varianti particolari della malattia di Parkinson.


title: Oliver Sacks

text: "L'uomo che scambiò sua moglie per un cappello" racconta di un uomo affetto da una malattia visiva, l'agnosia; il libro diede spunto a Michael Nyman per l'elaborazione di un melodramma omonimo.


title: Oliver Sacks

text: L'opera "Un antropologo su Marte", che vinse un Polk Award, narra l'incontro con la professoressa Temple Grandin affetta da una particolare forma di autismo, la sindrome di Asperger.


title: Oliver Sacks

text: "Vedere voci", libro del 1989, copre una varietà di argomenti su studi effettuati sui sordi (Sordità).


title: Oliver Sacks

text: Nel libro "L'isola dei senza colore" Sacks scrive riguardo ai suoi studi e ai suoi viaggi nelle isole del Pacifico. Su una di queste una straordinaria percentuale di autoctoni, il popolo Chamorro di Guam, è affetto da una malattia neurodegenerativa conosciuta come Lytico-bodig di cui Sacks, insieme ad Paul Alan Cox, fa risalire la possibile causa alla beta-metilammino-L-alanina contenuta nelle Cycadales.


title: Oliver Sacks

text: Nel 2015, dichiarando pubblicamente in un articolo la sua malattia terminale, annuncia di avere ancora diversi libri quasi conclusi da pubblicare.


title: Oliver Sacks

text: Il lavoro di Sacks non è esente da aspre critiche da parte della comunità scientifica e non. Durante gli anni settanta e ottanta il suo libro e i suoi articoli riguardanti i pazienti di "Risvegli" vennero ignorati da una buona parte dell'establishment medico, poiché si sosteneva che il suo lavoro non fosse condotto con un metodo quantitativo, ma con uno studio alla cieca. Makoto Yamaguchi mise in discussione le sue abilità con pazienti autistici sostenendo che le spiegazioni matematiche di Sacks fossero inesatte. Anche Arthur K. Shapiro - descritto come "il padre della ricerca moderna sui tic" - criticò duramente l'operato di Sacks sostenendo che fosse molto meglio come scrittore che come clinico. Sebbene molti caratterizzino Sacks come uno scrittore e dottore "compassionevole", altri pensano che abbia sfruttato la sua materia tanto da essere chiamato “l'uomo che confuse i suoi pazienti con la carriera letteraria” da Tom Shakespeare, accademico britannico e attivista per i diritti dei disabili, e da definire il suo lavoro come “lo show di un intellettuale fanatico”. La risposta di Sacks alle critiche non si fece attendere e in un'intervista dichiarò: “Spero che la lettura di quanto ho scritto riveli rispetto e apprezzamento, non il desiderio di esporre o esibire solo per dare un brivido… ma è una faccenda delicata".


title: Oliver Sacks

text: Sacks è stato membro di diverse accademie di arte e di scienza, tra le quali l'American Academy of Arts and Letters (letteratura) (dal 1996), la New York Academy of Sciences (dal 1999), del Queen's College, Oxford


title: Oliver Sacks

text: e della American Academy of Arts and Sciences (dal 2002) (Class IV—Humanities and Arts, Section 4—Literature). Nel 2001, inoltre, venne premiato con il Lewis Thomas Prize dalla Rockefeller University. Sacks fu anche omaggiato con diversi dottorati honoris causa. Nello specifico nelle Università di: Georgetown University (1990)College of Staten Island (1991), Tufts University (1991), New York Medical College (1991), Medical College of Pennsylvania (1992), Bard College (1992), Queen's University dell'Ontario (2001), Gallaudet University (2005), Oxford university (2005), Pontificia Universidad Católica del Perú (2006), Cold Spring Harbor Laboratory (2008). Sacks riceve anche alcuni riconoscimenti come il dottore in legge dalla Oxford University, nel giugno del 2005, e il riconoscimento “Columbia Artist” dalla Columbia University nel 2007. Questo premio venne creato specificamente per lui e gli conferisce la possibilità di accedere all'università senza restrizioni. Riceve anche altri riconoscimenti come la nomina a commendatore dell'Ordine dell'Impero Britannico, nel Queen's Birthday Honours, e l'assegnazione del suo nome a un asteroide della fascia principale chiamato appunto 84928 Oliversacks.


title: Quinto potere

text: Quinto potere ("Network") è un film del 1976 diretto da Sidney Lumet e interpretato da Peter Finch, Faye Dunaway e William Holden.


title: Quinto potere

text: Graffiante satira del mondo televisivo statunitense degli anni settanta, alla sua uscita ottenne un grande successo di pubblico e critica e ricevette dieci candidature agli Oscar vincendone quattro, tra cui quello per il miglior attore protagonista assegnato postumo a Peter Finch, morto pochi mesi prima della cerimonia di premiazione.


title: Quinto potere

text: Anche se lo sceneggiatore Paddy Chayefsky ha affermato che il film non voleva rappresentare tanto una critica nei confronti della televisione quanto un'espressione della sua rabbia «contro la disumanizzazione delle persone», col passare degli anni gli è stata riconosciuta la capacità di anticipare alcuni aspetti della società e cultura americane contemporanee, dalla commistione tra informazione e intrattenimento alla proliferazione di "reality show" e all'influenza dominante delle grandi "corporation".


title: Quinto potere

text: Nel 2000 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti in quanto giudicato "di rilevante significato estetico, culturale e storico". Nel 2002 è stato introdotto nella "Hall of Fame" della Producers Guild of America e nel 2018 in quella della Online Film & Television Association.


title: Quinto potere

text: L"'anchorman" Howard Beale, volto storico dell'emittente televisiva UBS entrato in crisi dopo la morte della moglie, apprende dall'amico e presidente della divisione notizie Max Schumacher che la dirigenza ha in mente di sostituirlo a causa del calo di ascolti. Il giorno dopo Beale annuncia in diretta che la settimana successiva si ucciderà durante il notiziario della sera, gettando nel panico i vertici dell'emittente televisiva. Licenziato all'istante, ottiene di poter chiudere la carriera dignitosamente e smentire il suo annuncio, ma una volta in diretta si lancia in nuovi sproloqui. L'incidente fa aumentare di colpo gli ascolti della rete, tanto che la giovane e cinica responsabile dei programmi Diana Christensen decide di sfruttare la situazione. Con l'appoggio dell'amministratore delegato Frank Hackett dà vita a un rivoluzionario giornale-spettacolo e Beale diventa il seguitissimo "pazzo profeta dell'etere". L'unico che non approva il massacro intellettuale dell'amico è Schumacher, che per questo perde il posto e nel contempo lascia la moglie per diventare l'amante di Diana.


title: Quinto potere

text: Inizialmente le invettive di Beale entusiasmano il pubblico e sono accettate dai vertici dell'azienda che vedono aumentare il ritorno economico, ma quando iniziano a coinvolgere la UBS il presidente Arthur Jensen lo induce a propagandare la sottomissione al sistema. Dopo i toni apocalittici assunti dal programma e l'entusiasmo della dirigenza che aveva visto le sue sorti risollevate grazie agli alti indici d'ascolto, il programma subisce un lento declino. Ma lo stesso Jensen non è intenzionato a recedere dalla linea: Howard continuerà il suo show anche se gli ascolti continueranno a calare. Preoccupati per il loro futuro, Diana, Frank e gli altri dirigenti decidono che l'unica possibilità per salvare la UBS è la morte di Howard. Diana incarica dell'omicidio l'Esercito di Liberazione Simbionese, con il quale aveva già stretto contatti per un violento "docu-reality". Durante lo show, due killer sparano a Howard uccidendolo. La telecamera indugia sul corpo senza vita al centro dello studio mentre la voce fuori campo recita il commento finale: «Questa è la storia di Howard Beale, il primo caso conosciuto di un uomo che fu ucciso perché aveva un basso indice di ascolto».


title: Quinto potere

text: Il film uscì solo due anni dopo il suicidio della giornalista televisiva Christine Chubbuck, uccisasi appunto con un colpo di pistola alla testa durante la sua conduzione del talk show "Suncoast Digest" (programma in onda presso l'emittente "WXLT-TV" a Sarasota, in Florida) il 15 luglio del 1974; la stessa Chubbuck, da diverso tempo sofferente d'una forma grave di depressione, prima di togliersi la vita davanti alla telecamera fece una brevissima dichiarazione, indirizzata all'apparenza a stigmatizzare una certa indole sensazionalistica dei media («In linea con la recente politica di Channel 40, "sangue e budella", state per vedere a colori un altro tentativo di suicidio.»), cosa che a conti fatti pare abbia portato a ritenere quella lugubre scena la molla da cui scattò il soggetto alla base della pellicola. Tuttavia, nel suo saggio del 2014 "Mad as Hell", l'autore Dave Itzkoff contesta il fatto che Paddy Chayefsky si fosse ispirato a quel tragico evento, dato che aveva iniziato a scrivere la sceneggiatura già diversi mesi prima della morte in diretta della Chubbuck e che perciò avesse già programmato che il protagonista Howard Beale annunciasse di uccidersi durante il notiziario serale.


title: Quinto potere

text: Già vincitore di due Oscar per "Marty, vita di un timido" (1955) e "Anche i dottori ce l'hanno" (1971), Chayefsky si era fatto conoscere come autore televisivo sin dagli anni cinquanta e in quei turbolenti anni settanta stava ormai maturando da un bel po' di tempo l'idea di creare una storia cupamente satirica sui profondi cambiamenti avvenuti nella televisione e sui suoi effetti sulla società americana. «È tutta una follia, la gente adesso è "istantanea"», dichiarò in seguito, «a causa della TV abbiamo sviluppato un intervallo di concentrazione di dieci minuti». Lo sceneggiatore intendeva criticare soprattutto quella che vedeva come l'instaurarsi d'una piccola élite aziendale avente il completo controllo culturale, politico e sociale del mezzo televisivo e che, proprio in virtù di ciò, aveva dunque quello di «creare o distruggere presidenti, papi e primi ministri». In alcune sue note di produzione, conservate oggi nella "Library for the Performing Arts" di New York, riporta di come volesse affrontare gli effetti negativi del Watergate e della guerra del Vietnam in tutta la programmazione delle reti televisive, descrivendovi la televisione come «un gigante indistruttibile e terrificante che è più forte del governo».


title: Quinto potere

text: Mentre sviluppava la sceneggiatura si rese però conto che il tono, da drammatico, stava diventando sempre più assurdo e comicamente grottesco, iniziando dunque a chiedersi se avrebbe poi funzionato al momento della messa in scena. Ad aiutarlo fu il suo vecchio amico Sidney Lumet, anch'egli profondo conoscitore del mondo televisivo avendovi iniziato la propria carriera. Il regista si mostrò molto entusiasta di far parte del progetto e accettò di dirigere il film senza cambiare una sola parola della sceneggiatura.


title: Quinto potere

text: Nell'aprile del 1974, il produttore Howard Gottfried ne inviò una bozza alla United Artists, nonostante la "major" fosse recentemente uscita da una causa intentata proprio da lui e Chayefsky relativa a "Anche i dottori ce l'hanno", diretto da Arthur Hiller e co-prodotto dai due tre anni prima. Il presidente dello studio Arthur Krim da principio parve non voler prendersene in consegna la produzione, ritenendovi l'argomento trattato fin troppo controverso, cosa che portò Gottfried a proporre il progetto alla MGM l'anno successivo. Una volta che l'MGM accettò di produrlo, la UA tornò sui suoi passi e acconsentí di co-produrre il film.


title: Quinto potere

text: Il primo ruolo a essere assegnato fu quello di Diana Christensen. Paddy Chayefsky vi contemplò attrici quali Candice Bergen, Ellen Burstyn e Natalie Wood, mentre lo studio suggerì Jane Fonda oppure, in alternativa, attrici come Jill Clayburgh, Diane Keaton, Marsha Mason o Kay Lenz. Sidney Lumet invece avrebbe voluto Vanessa Redgrave ma Chayefsky, ebreo e sionista convinto, obiettò sulla base del sostegno dell'attrice all'OLP. All'osservazione mossa da Lumet, ebreo pure lui, che ciò fosse un "atto da lista nera", lo sceneggiatore gli rispose: «Non quando un ebreo lo fa a un gentile!»


title: Quinto potere

text: Nel settembre del 1975, la parte fu infine assegnata a Faye Dunaway, che pochi mesi prima aveva ricevuto una candidatura all'Oscar per la sua interpretazione in "Chinatown" di Roman Polański. «Sapevo che questo era un grande ruolo», ha dichiarato poi nella sua autobiografia, «uno dei ruoli femminili più importanti degli ultimi anni. Con tutta la sua disumanità e ambizione, Diana rappresentava il prezzo pagato da molte donne che cercavano di farsi strada tra i più alti ranghi professionali». L'unico aspetto che non riuscì a capire riguardò il fatto che il personaggio sembrasse non avere punti deboli, che non lasciasse trasparire insomma una pur minima traccia di ciò che sarebbe potuta essere se la televisione non l'avesse resa un mostro senza cuore. Chayefsky e Lumet le fecero chiaramente capire che miravano a una caratterizzazione senz'anima, senza alcuna sfumatura d'empatia. «So che la prima cosa che mi chiederai è "Dov'è la sua vulnerabilità?"» le disse il regista, «Non chiederlo, non ne ha. Se provi a intrufolarne qualcuna me ne sbarazzerò in sala di montaggio, quindi sarà uno sforzo sprecato».


title: Quinto potere

text: Il personaggio di Diana venne modellato sulla figura di Lin Bolen, in quegli anni responsabile della programmazione diurna della NBC, anche se dopo il passaggio televisivo del film avvenuto negli Stati Uniti nel 1978 l'interessata dichiarò di non riconoscersi affatto nel suo ritratto, pur ammettendo d'avervi scorto alcune similitudini, dicendosi altresí turbata dall'accostamento di questo personaggio negativo con la sua persona: «Mi sento terribilmente fraintesa. La gente crederà che io sia come Diana piuttosto che come sono veramente... Vogliono far credere che sia una persona immorale».


title: Quinto potere

text: Il mentore dell'attrice, il drammaturgo William Alfred, e il marito Peter Wolf, all'epoca "frontman" della J. Geils Band, lessero la sceneggiatura e la avvertirono che la sua carriera avrebbe potuto risentirne con un ruolo simile, ma la Dunaway decise comunque di provarci. «Dissero che non avrei dovuto farlo... cercarono disperatamente di dissuadermi», ha scritto l'attrice, «si preoccupavano che la gente avrebbe pensato male di me, che avrebbero confuso il personaggio con l'attrice arrivando a credere che fossi davvero così. Stavano cercando di proteggermi». Al contempo ha aggiunto sarcasticamente: «Da "Quinto potere" non dovevo essere protetta. Alcuni anni dopo, quando venni spinta a fare "Mammina cara", avrei dato qualsiasi cosa per essere circondata da persone che cercavano di dissuadermi».


title: Quinto potere

text: Per il ruolo di Max Schumacher furono presi in considerazione Charlton Heston, Marlon Brando e Robert Mitchum, quest'ultimo fortemente consigliato proprio dalla Dunaway:«Pensavo che Mitchum fosse un attore meraviglioso, un tipo spavaldo di ragazzo sexy e pericoloso... aveva sicuramente l'irascibilità necessaria per il ruolo. Ma Lumet disse di no. Mi disse che non voleva che nessun attore sbilanciasse il film». Chayefsky, da parte sua, propose Walter Matthau, Gene Hackman, Glenn Ford o William Holden, che alla fine venne scelto grazie anche al recente successo al botteghino ottenuto dal suo film precedente "L'inferno di cristallo", in cui tra l'altro aveva già avuto modo di dividersi la scena con la Dunaway. «Avevo sentito varie voci su di lui», dichiarò in seguito Lumet, «che era molto taciturno, molto riservato, indifferente... Avevo sentito che in passato aveva avuto problemi con l'alcol e non sapevo davvero cosa aspettarmi, sapevo solo che c'era qualcosa di così perfetto in lui per quella parte». L'attore lesse la sceneggiatura e accettò immediatamente, considerandola una grande opportunità. «Pensavo che Paddy Chayefsky avesse scritto qualcosa che conteneva una grande quantità di verità», ha affermato l'attore, «e se non era del tutto vero in quel particolare momento lo sarebbe stato nell'imminente futuro. Sentivo che Paddy aveva creato un personaggio realistico con notevole onestà e integrità e io volevo interpretarlo. Pensai che sarebbe stato divertente lavorare con persone che erano estremamente professionali ed è stato esattamente così. È stato più che divertente».


title: Quinto potere

text: L'unica preoccupazione della produzione riguardò la possibilità che Holden potesse entrare in conflitto con la Dunaway, datosi il rapporto burrascoso intercorso tra i due proprio durante "L'inferno di cristallo". Secondo il biografo Bob Thomas, Holden era stato parecchio infastidito dal comportamento tenuto dall'attrice durante le riprese, in particolare per la sua abitudine di farsi aspettare per ore sul set, mentre si occupava di capelli, trucco e telefonate varie, prima d'iniziare una ripresa. Un giorno, dopo un'attesa di due ore, Holden la spinse contro un muro del palcoscenico dicendole «Fallo ancora una volta e ti spingerò giù da quel muro!» La Dunaway ha poi dichiarato che le preoccupazioni si dimostrarono infondate: «È stato meraviglioso lavorare con William Holden, ha interpretato Max con una scontrosa eleganza e il giusto mix di furbizia e raffinato intelletto».


title: Quinto potere

text: Per il ruolo di Howard Beale, Lumet considerò addirittura la scritturazione d'un vero giornalista televisivo, vagliando i nomi di professionisti del settore come Walter Cronkite e John Chancellor, tuttavia riscontrò soltanto rifiuti. Chayefsky pensò invece ad attori come Cary Grant, Paul Newman e Henry Fonda, che rifiutò motivando che il ruolo fosse troppo "isterico" per i suoi gusti, arrivando persino ad asserire di nutrire un forte "disgusto personale" per il soggetto. Dopo che la parte fu rifiutata anche da Glenn Ford, George C. Scott e James Stewart, che ritenne la sceneggiatura per lui inadatta soprattutto per il linguaggio troppo sboccato, fu poi Chayefsky che fece il nome di Peter Finch, cosa però che non trovò subito d'accordo Lumet e la produzione che, insistettendo per ingaggiare un attore americano, ritennero che un attore nato in Inghilterra e cresciuto tra l'India e l'Australia non fosse la scelta giusta, a partire soprattutto dalla sua dizione senz'altro non americana, motivo per cui gli fu richiesta espressamente un'audizione.


title: Quinto potere

text: Compreso immediatamente che il ruolo fosse un'ottima occasione, Finch si preparò ascoltando ore e ore di trasmissioni di giornalisti americani e registrando su nastro la sua lettura ad alta voce delle edizioni internazionali del "New York Times" e dell"'Herald Tribune", al fine d'emulare credibilmente un vero "anchorman" statunitense. Secondo il produttore Howard Gottfried, Finch «era dannatamente nervoso al primo incontro a pranzo... Dopo averlo ascoltato, Sidney Lumet, Paddy e io rimanemmo estasiati». "Quinto potere" sarebbe stata la sua ultima apparizione sul grande schermo negli Stati Uniti, dove il successivo "I leoni della guerra" (1977) fu trasmesso solo in televisione nel gennaio del 1977, pochi giorni dopo la sua morte.


title: Quinto potere

text: Il resto del cast incluse Robert Duvall nel ruolo dello spietato dirigente Frank Hackett (definito dallo stesso attore «un feroce presidente Ford»), Ned Beatty (che venne "raccomandato" a Lumet da Robert Altman) in quello di Arthur Jensen, e Beatrice Straight in quello della moglie tradita da Holden, un'esibizione di poco più di 5 minuti che le sarebbe valsa nondimeno il premio Oscar come miglior attrice non protagonista.


title: Quinto potere

text: Dopo due settimane di prove al Diplomat Hotel di New York, la produzione si trasferì in Canada, dove il 19 gennaio del 1976 cominciarono le riprese presso i CFTO-TV Studios di Toronto. La lavorazione proseguì di nuovo a New York, dove in un edificio della MGM sulla Sesta Strada furono allestiti gli uffici della UBS, mentre le sequenze nell'appartamento di Frank e Louise Schumacher furono girate negli Apthorp Apartments sulla 79th Street. Le riprese terminarono il 24 marzo, con sette giorni di anticipo sul programma.


title: Quinto potere

text: Sidney Lumet e il direttore della fotografia Owen Roizman pianificarono uno schema d'illuminazione in tre fasi, "naturalistica", "realistica" e "commerciale", in modo che il film iniziasse con uno aspetto visivo quasi documentaristico, con luce naturale e movimenti minimi della macchina da presa, e assumesse sempre più l'aspetto degli spot pubblicitari man mano che la storia progrediva. «Il film parlava di corruzione, quindi abbiamo corrotto la macchina da presa», scrisse poi Lumet nel suo libro "Making Movies", «Abbiamo iniziato con un aspetto quasi naturalistico... Con il progredire del film le impostazioni della macchina da presa sono diventate più rigide, più formali. La luce è diventata sempre più artificiale... Anche la macchina da presa è diventata vittima della televisione». L'assenza di una vera e propria colonna sonora, fatta eccezione per le musiche di spot pubblicitari e temi di programmi televisivi, aiutò invece a rendere più realistici gli eventi. «Avevo paura che la musica potesse interferire con le battute», affermò Lumet, «man mano che il film andava avanti, i discorsi diventavano sempre più lunghi. Alla prima proiezione era chiaro che qualsiasi musica avrebbe combattuto l'enorme quantità di dialoghi».


title: Quinto potere

text: Sidney Lumet ricordò che Paddy Chayefsky fu quasi sempre presente sul set per supervisionare la sua regia e dargli consigli su come alcune scene avrebbero dovuto essere recitate, talvolta cambiando i dialoghi all'ultimo minuto. Il regista ammise che Chayefsky aveva un istinto comico migliore del suo, ma per la scena della lite tra William Holden e Beatrice Straight, Lumet (sposatosi quattro volte) gli disse: «Paddy, per favore, ne so più di te sul divorzio!»


title: Quinto potere

text: Quando arrivò il momento di girare la scena d'amore con Faye Dunaway, Holden n'era terrorizzato ed espresse a Lumet la propria contrarietà nel girare una scena cosí esplicita: «In generale non mi interessano le scene di copulazione, alcune funzioni del corpo umano sono maledettamente private». Il regista riuscì a convincerlo, spiegandogli l'importanza di una scena tragicomica che confermava la mancanza di grazia e l'imbarazzo del personaggio di Diana, e Holden si esercitò per raggiungere il giusto equilibrio emotivo e fisico richiesto. «Anche se quel giorno il set era chiuso, la scena non si rivelò facile», ha dichiarato l'attrice, «era la scena d'amore più difficile che avessi fatto. Lumet girò quella sequenza in una serie di riprese attentamente orchestrate. Fu girata un pezzo alla volta, da ogni angolazione, e in fase di montaggio fu in grado di farla sembrare continua e fluida».


title: Quinto potere

text: Il film fu distribuito dalla MGM negli Stati Uniti, dove esordì il 14 novembre 1976 a New York e Los Angeles, e dalla United Artists a livello internazionale.


title: Quinto potere

text: La prima edizione in DVD è stata distribuita dalla MGM il 24 febbraio 1998, seguita da diverse riedizioni tra cui quella della Warner Home Video uscita il 28 febbraio 2006 per il 30º anniversario del film. In questa edizione, distribuita nel 2011 anche in formato Blu-ray, sono inclusi il commento del regista, un'intervista a Paddy Chayefsky tratta dal talk show "Dinah!" e i documentari "The Making of Network" e "Private Screenings with Sidney Lumet".


title: Quinto potere

text: Alla sua uscita il film fu un immediato successo di pubblico e ricevette l'apprezzamento della maggior parte della critica, anche se fu attaccato dal mondo della televisione e in particolare da quello dell'informazione. Il noto anchorman Walter Cronkite lo liquidò come niente più che «una fantasticheria parodistica che potrebbe essere considerata un piacevole e interessante "divertissement"», mentre la giornalista e conduttrice Barbara Walters ebbe il timore che "Quinto potere" avrebbe danneggiato l'immagine del mondo televisivo e dichiarò che non ci sarebbe mai stato «quel tipo di approccio "da show biz" alle notizie, perché non lasceremo mai che ciò accada».


title: Quinto potere

text: Paddy Chayefsky in seguito dichiarò che la sua intenzione non fosse quella di realizzare «un attacco alla televisione come istituzione in sé, ma solo una metafora» e che il film non era una satira ma «un dramma realistico, l'industria satireggia sé stessa».


title: Quinto potere

text: Negli Stati Uniti il film incassò 23,7 milioni di dollari a fronte di un budget di 3,8 milioni, risultando il 19º maggior successo del 1976.


title: Quinto potere

text: Il sito "Rotten Tomatoes" riporta il 92% di recensioni professionali con giudizio positivo e il seguente consenso critico: «Spinto dalla furia populista ed esaltato da un'abile regia, una recitazione potente e una sceneggiatura intelligente, la scottante satira sull'informazione schiava degli ascolti rimane tristemente attuale più di quattro decenni dopo». Il sito "Metacritic" assegna al film un punteggio di 83 su 100 basato su 16 recensioni, indicando un "plauso universale".


title: Quinto potere

text: Ne 1976 il film riportò ottime recensioni sulla stampa. Sul "New York Times" Vincent Canby apprezzò sia la regia di Lumet sia le interpretazioni di Finch, Holden e Dunaway, e definì il film «scandaloso... anche vivacemente e crudelmente divertente, una commedia d'attualità che conferma Paddy Chayefsky come un nuovo grande autore satirico americano». Anche la rivista "Variety" sottolineò una regia e un cast eccellenti, con Faye Dunaway e William Holden in una delle loro migliori interpretazioni, e definì il film «una potente miscela di abile invettiva, eccitazione visiva e orrore sociologico».


title: Quinto potere

text: Il critico Roger Ebert lo descrisse come «un film estremamente ben recitato e intelligente che vuole troppo, che attacca non solo la televisione ma anche la maggior parte degli altri mali degli anni settanta... La sceneggiatura di Paddy Chayefsky non è male, ma alla fine perde il controllo. Ci sono troppe cose che vuole dire». Ebert concluse la sua recensione affermando che «ciò che fa è fatto così bene, è visto in modo così nitido, è presentato in modo così spietato, che "Quinto potere" sopravviverà a molti film più ordinati». Su "The Hollywood Reporter" il critico Arthur Knight parlò del film più provocatorio e graffiante da "Tutti gli uomini del presidente": «Nessuna performance è meno che brillante, con la Dunaway particolarmente efficace nel ruolo più appariscente del film. Holden, Finch e Duvall, come sempre, contribuiscono con solide interpretazioni e la fotografia oscura di Owen Roizman conferisce al film un aspetto e uno stile unici».


title: Quinto potere

text: In Italia, dove il film uscì nel marzo del 1977, Sandro Casazza lo giudicò nella sua recensione sul quotidiano "La Stampa" «un film anti-televisivo di solida struttura drammatica, nei toni alti di un sostenuto impegno sociale».


title: Quinto potere

text: Tra le recensioni negative ci furono quelle dello storico del cinema Richard Schickel, che giudicò la trama «così follemente ridicola che persino nell'America post-Watergate è semplicemente impossibile da accettare», e di Pauline Kael che, criticandone su "The New Yorker" l'impianto drammaturgico, scrisse che Chayefsky per tutta la sua durata non facesse altro che rivolgersi «direttamente al pubblico... difficilmente si occupa dei personaggi... il film è un'arringa ventriloquiale».


title: Quinto potere

text: Negli anni molti giornalisti e addetti ai lavori hanno confermato l'importanza del film. Nel 2000 Roger Ebert lo ha definito "una pietra di paragone" e "una profezia": «Quando Chayefsky creò Howard Beale avrebbe potuto immaginare Jerry Springer, Howard Stern o la World Wrestling Federation? Ciò che affascina della sceneggiatura... è la facilità con cui cambia marcia. Le scene che coinvolgono Beale e il rivoluzionario "esercito di liberazione" sono allegramente eccessive. Quelle che coinvolgono Diana e Max sono un dramma silenzioso, teso e convincente».


title: Quinto potere

text: Nel 2011 lo scrittore Dave Itzkoff ha scritto sul "New York Times" che "Quinto potere" trentacinque anni dopo «resta un film incendiario e influente e la sua sceneggiatura è ancora ammirata tanto per la sua accuratezza predittiva quanto per la sua veemenza». Lo sceneggiatore Aaron Sorkin, che lo stesso anno citò Paddy Chayefsky quale propria influenza nel corso del suo discorso d'accettazione del Oscar per "The Social Network", affermò in seguito che «nessun anticipatore del futuro, nemmeno Orwell, c'ha mai visto giusto come Chayefsky quando scrisse "Quinto potere"». Secondo Sorkin, «se mettete oggi "Quinto potere" nel vostro lettore DVD vi sentirete come se fosse stato scritto la settimana scorsa. La mercificazione delle notizie e la svalutazione della verità sono parte del nostro attuale modo di vivere».


title: Quinto potere

text: Chris Nashawaty di "Entertainment Weekly" lo ha giudicato «senza tempo ed essenziale» e Colin Kennedy di "Empire" «tipico della fresca intelligenza del cinema americano degli anni settanta», mentre Michael Atkinson ha scritto su "The Village Voice" che due decenni dopo è «ancora più sorprendente di quanto non fosse una volta, Hollywood è mai stata così cerebrale, caustica, eticamente apocalittica? Nel guardarlo appare come un esilarante incubo organico, ma "Quinto potere" è un oggetto accuratamente realizzato, la sua struttura brillantemente nascosta, i suoi ornamenti sardonici realizzati con un'ampia varietà di armi».


title: Quinto potere

text: Più critici sono stati Jonathan Rosenbaum, che sul "Chicago Reader" lo ha definito «una satira lagnosa e supponente sulla televisione», e Philip French del "The Guardian", che nel 2015 ha scritto che «le figure principali nel suo dibattito ideologico... sono vivide caricature» ma anche che il film «si esaurisce quando l'invenzione satirica si trasforma in un'ardente e profondamente sincera dichiarazione e il solido produttore di mezza età di William Holden diventa il rappresentante di un'antiquata integrità».


title: Quinto potere

text: Il film inoltre condivide con "La signora Miniver", "Da qui all'eternità" e "Gangster Story" il primato di cinque candidature e con "Un tram che si chiama Desiderio" quello di tre Oscar vinti per la recitazione.


title: Quinto potere

text: I produttori della cerimonia di premiazione avevano chiesto a Chayefsky di accettare il riconoscimento nel caso in cui Finch lo avesse vinto, tuttavia lo sceneggiatore chiamò sul palco del Dorothy Chandler Pavilion la vedova dell'attore, Eletha, che ritirò il premio pronunciando un discorso di ringraziamento. Anche se inizialmente Chayefsky affermò che si era trattato di una scelta non calcolata, in seguito ha riconosciuto di aver scritto lui stesso il discorso della signora Finch.


title: Quinto potere

text: Il giorno dopo, alle 6.30 del mattino il fotografo Terry O'Neill organizzò al Beverly Hills Hotel una sessione fotografica con Faye Dunaway (che avrebbe sposato nel 1983) da cui originò la foto conosciuta come "The Morning After". Nella foto l'attrice è seduta a bordo piscina con la statuetta sul tavolo accanto a lei e diversi giornali sparsi per terra, i cui titoli riportano i festeggiamenti della notte precedente.


title: Quinto potere

text: In seguito Sidney Lumet ha ammesso di essere stato "furioso" per il fatto che "Quinto potere" fosse stato battuto da "Rocky" come miglior film.


title: Quinto potere

text: Nel 1998 "Quinto potere" è risultato 66º nella lista dei 100 migliori film statunitensi di sempre dell'American Film Institute e nell'edizione aggiornata del 2007 è salito al 64º posto, mentre il cosiddetto ""Mad as Hell" speech" è risultato 19º tra le 100 migliori citazioni cinematografiche di tutti i tempi.


title: Quinto potere

text: È stato inoltre uno dei 500 titoli scelti dall'AFI per essere inclusi tra le cento migliori commedie e il personaggio di Diana Christensen uno dei 400 migliori "cattivi" della storia del cinema americano, non riuscendo in entrambi i casi a entrare nella classifica finale.


title: Quinto potere

text: Nel 2005 fu annunciato che l'attore e regista George Clooney stava pianificando un progetto televisivo ispirato alla sceneggiatura di Chayefsky. In un'intervista per l"'Associated Press", Clooney affermò di essere stato contattato dalla CBS per realizzare un film in presa diretta simile a quello che cinque anni prima Stephen Frears aveva tratto dalla sceneggiatura di "A prova di errore" del 1964 e nel quale Clooney aveva recitato. Prima che il progetto venisse abbandonato, Clooney proiettò "Quinto potere" a un gruppo di adolescenti e giovani adulti e fu stupito dal fatto che nessuno di loro lo riconoscesse come una satira: «Non riuscivo a capire, poi mi sono reso conto che tutto ciò di cui Chayefsky aveva scritto era successo».


title: Quinto potere

text: Una versione teatrale del film, realizzata dallo sceneggiatore e commediografo britannico Lee Hall, è andata in scena dal 4 novembre 2017 al 24 marzo 2018 al Lyttleton Theatre di Londra, una delle sale del Royal National Theatre. L'adattamento è stato diretto da Ivo van Hove e ha visto Bryan Cranston nel ruolo di Howard Beale, oltre a Douglas Henshall, Michelle Dockery e Tunji Kasim in quelli di Max Schumacher, Diana Christensen e Frank Hackett. Il 6 dicembre 2018 ha esordito a Broadway dov'è stato rappresentato al Belasco Theatre fino all'8 giugno 2019, con Cranston di nuovo nel ruolo di Beale e con Tony Goldwyn, Tatiana Maslany e Joshua Boone rispettivamente in quelli di Max, Diana e Frank. La produzione ha ottenuto ottime recensioni sia in patria sia oltreoceano e Bryan Cranston ha ricevuto numerosi riconoscimenti per la sua interpretazione, tra cui il Laurence Olivier Award e il Tony Award.


title: Quinto potere

text: Oltre ad aver dato il titolo al tg satirico australiano "Mad As Hell", il ""Mad as Hell" speech" è stato citati in numerosi film (tra cui "", "Rocky Balboa", "My Suicide") e inserito nella canzone "Lullaby" del cantautore scozzese Gerry Cinnamon, come introduzione di "Life Has Value" del duo rap francese Chill Bump e in "Not for Want of Trying" del gruppo post-rock Maybeshewill, dal loro album eponimo del 2008. Nel primo episodio della serie televisiva "Better Call Saul", Saul Goodman cita una parte del discorso di Arthur Jensen a Beale quando accusa il consiglio del suo ex studio legale, quindi dice al pubblico confuso che la sua citazione proviene dal film. Il discorso è stato inoltre campionato in "Corporate Slave" degli australiani Snog.


title: Quinto potere

text: In una puntata delle serie TV Pazza famiglia, il protagonista Leo (Enrico Montesano), oppresso da una difficile situazione familiare e altri problemi, una sera vede in TV una replica di "Quinto Potere" mentre Howard Beale pronuncia la famosa frase: "Sono incazzato nero, e tutto questo non lo accetterò più!". In preda all'esaurimento, si reca sul tetto del palazzo dove vive facendo risate deliranti e taglia a una a una le antenne televisive.


title: Cristoforo Colombo (veliero)

text: Il Cristoforo Colombo fu una nave scuola della Regia Marina usata, unitamente all’"Amerigo Vespucci", per l'addestramento degli allievi ufficiali fino alla fine della seconda guerra mondiale.


title: Cristoforo Colombo (veliero)

text: Nel 1925 la Regia Marina aveva ordinato, in vista della prossima radiazione delle ormai due vecchie unità della classe Flavio Gioia, la costruzione di due navi scuola per l'addestramento dei suoi equipaggi e l'allora ministro della Regia Marina ammiraglio Giuseppe Sirianni, conferì al tenente colonnello del Genio navale Francesco Rotundi l'incarico per la progettazione e realizzazione delle due nuove scuola e Rotundi, direttore dei cantieri navali di Castellammare di Stabia, progettò nel 1930 il "Cristoforo Colombo", insieme al "Vespucci" di dimensioni leggermente diverse, riprendendo i progetti del veliero "Monarca", l'ammiraglia della Real Marina del Regno delle Due Sicilie, poi ribattezzato "Re Galantuomo" quando fu requisito dalla Marina piemontese dopo l'invasione delle Due Sicilie. I progetti ricopiati erano dell'ingegnere navale napoletano Sabatelli ed erano custoditi a Castellammare di Stabia insieme alle tecnologie necessarie alla costruzione di questa tipologia di imbarcazione; le fasce bianche rappresentano le due linee di cannoni dei vascelli ai quali il progettista si era ispirato.


title: Cristoforo Colombo (veliero)

text: Lo scafo, la struttura, i ponti e i tronchi portanti degli alberi e del bompresso erano in acciaio, così come i pennoni e le sartie. La nave era divisa in tre ponti principali: ponte di coperta, ponte di batteria e corridoio, con castello a prora e cassero a poppa. La copertura del ponte, del castello, del cassero e le rifiniture erano in legno di teak.


title: Cristoforo Colombo (veliero)

text: La propulsione principale era a vela, costituita da ventisei vele di tela olona, la cui superficie totale misurava 2.824 metri quadrati.


title: Cristoforo Colombo (veliero)

text: La propulsione secondaria era costituita da due motori diesel elettrici accoppiati più due dinamo. La nave aveva due eliche controrotanti e coassiali (quindi calettate sullo stesso albero).


title: Cristoforo Colombo (veliero)

text: La costruzione delle due unità avvenne nel Regio Cantiere Navale di Castellammare di Stabia. La prima delle due unità ad essere costruita fu il "Cristoforo Colombo;" il suo scafo venne impostato sugli scali il 15 aprile 1926 con il nome di "Patria," subito cambiato con il definitivo "Cristoforo Colombo" in onore del famosissimo navigatore genovese. La nave, varata il 4 aprile 1928, entrò in servizio il 1 luglio 1928 e a partire dal 1931 venne affiancata nella sua attività addestrativa dalla seconda delle unità che erano state ordinate nel 1925, l"Amerigo Vespucci", molto simile, ed ancora oggi in attività.


title: Cristoforo Colombo (veliero)

text: I due velieri, pur apparendo come gemelli, presentavano alcune differenze sostanziali, fra cui la diversa inclinazione del bompresso e il diverso attacco delle sartie, che nel caso del "Vespucci" erano a filo di murata, mentre sul "Colombo" erano invece cadenti all'esterno. Altra notevole differenza era rappresentata dalle imbarcazioni maggiori che sul "Colombo" erano sistemate a centro nave con il relativo picco per le manovre di messa in mare e di sollevamento delle imbarcazioni. Il "Colombo" inoltre, aveva, per filare le catene delle ancore, due occhi di cubia per mascone, mentre il "Vespucci" ne possedeva uno solo.


title: Cristoforo Colombo (veliero)

text: Altra differenza, anche se non visibile, era che il "Colombo" aveva due eliche mentre il "Vespucci" solamente una.


title: Cristoforo Colombo (veliero)

text: Il nome Cristoforo Colombo era già stato portato da altre quattro precedenti unità della Regia Marina: la prima era un brigantino a vela proveniente dalla Marina Sarda, varato nel 1843 e radiato nel 1867; seguirono due incrociatori, costruiti entrambi nell'Arsenale di Venezia: il primo varato nel 1875 e in servizio tra il 1876 e il 1891 e il secondo varato nel 1890 e in servizio tra il 1892 e il 1907. Vi fu anche una corazzata impostata nel 1915 nel cantiere Ansaldo di Genova, ma demolita nel 1921 ancor prima di essere stata varata.


title: Cristoforo Colombo (veliero)

text: La nave, unitamente all'unità "Vespucci", che erroneamente è considerata gemella ma che ha invece, come già detto, alcune differenze, andò quindi a costituire nel 1931 la Divisione Navi Scuola, ed insieme effettuarono una serie di Campagne di Istruzione, in Mediterraneo, Nord Europa ed Atlantico, fino allo scoppio della seconda guerra mondiale. In particolare, nella campagna del 1931 il comando della Divisione Navi Scuola era affidato all'ammiraglio di divisione Domenico Cavagnari (poi capo di stato maggiore della Regia Marina allo scoppio del conflitto), con la Vespucci comandata dal capitano di vascello Radicati e la Colombo comandata dal capitano di fregata Bruto Brivonesi, che poi diventerà ammiraglio.


title: Cristoforo Colombo (veliero)

text: Le due unità, salpate da Livorno, fecero scalo nei porti di: Portoferraio, Lisbona, Brest, Amsterdam, Kiel, Gdynia, Danzica, Londra, Ceuta, Portoferraio e Genova.


title: Cristoforo Colombo (veliero)

text: Comandante durante la crociera addestrativa del 1933 fu il futuro ammiraglio Alberto da Zara, che comandò la squadra navale durante alcune operazioni belliche, mentre nel 1938 fu a bordo il capitano medico Bruno Falcomatà, poi MOVM con la X Flottiglia MAS nelle acque di Malta.


title: Cristoforo Colombo (veliero)

text: Dopo che il "Colombo" ebbe trascorso altri due anni di attività addestrative in acque nazionali, nella zona di Pola dove si trovava uno dei tre CREM, all'armistizio dell'8 settembre 1943, le due unità, che si trovavano a Venezia, raggiunsero Brindisi.


title: Cristoforo Colombo (veliero)

text: Nel dopoguerra, in ottemperanza al trattato di pace firmato a Parigi, la nave venne ceduta all'Unione Sovietica nel 1949. I sovietici, oltre alla "Colombo", ottennero la nave da battaglia "Giulio Cesare", l'incrociatore "Duca d'Aosta", i cacciatorpediniere "Artigliere" e "Fuciliere", le torpediniere "Ardimentoso", "Animoso" e "Fortunale", e i sommergibili "Nichelio" e "Marea", oltre al cacciatorpediniere "Riboty", che non venne ritirato a causa della sua obsolescenza, ed altro naviglio, quali MAS e motosiluranti, vedette, navi cisterna, motozattere da sbarco, una nave da trasporto e dodici rimorchiatori. Oltre al "Riboty", una piccola parte della quota di naviglio destinata ai sovietici non venne ritirata a causa del pessimo stato di manutenzione: per questa parte di naviglio i sovietici concordarono una compensazione economica.


title: Cristoforo Colombo (veliero)

text: La consegna delle navi ai sovietici sarebbe dovuta avvenire in tre fasi a partire da dicembre 1948, per concludersi nel giugno successivo. Le unità principali erano quelle del primo e del secondo gruppo. Del primo gruppo facevano parte la corazzata "Giulio Cesare", insieme all"Artigliere" e ai due sommergibili, mentre del secondo gruppo facevano parte il "Duca d'Aosta", la nave scuola e le torpediniere. Per tutte le navi la consegna sarebbe avvenuta nel porto di Odessa, ad eccezione della corazzata e dei due sommergibili la cui consegna era prevista nel porto albanese di Valona, in quanto la Convenzione di Montreux non consentiva il passaggio attraverso i Dardanelli di navi da battaglia e sommergibili appartenenti a stati privi di sbocchi sul Mar Nero. Il trasferimento sarebbe dovuto avvenire con equipaggi civili italiani sotto il controllo di rappresentanti sovietici e con le navi battenti bandiera della Marina Mercantile, con le autorità governative italiane responsabili delle navi sino all'arrivo nei porti dove era prevista la consegna.


title: Cristoforo Colombo (veliero)

text: Si narra che la notte prima della consegna del Colombo all'Unione Sovietica, alcuni giovani ufficiali recuperassero un quadro raffigurante lo sbarco di Colombo a San Salvador, presente nella sala consiglio dell'Unità. Ora quel quadro è esposto nella sala consiglio dell"'Amerigo Vespucci".


title: Cristoforo Colombo (veliero)

text: La nave il 9 febbraio 1949 lasciò il porto di Taranto alla volta di Augusta dove il 12 febbraio passò formalmente in disarmo, ammainando la bandiere della Marina Militare e issando quella della Marina Mercantile in attesa della consegna. Il "Cristoforo Colombo" salpò da Augusta alla volta di Odessa al comando del capitano di fregata Serafino Rittore, ufficiale superiore della Regia Marina Militare al quale era stato affidato l'incarico speciale di trasferire l'unità al porto di consegna in Unione Sovietica insieme ad altre unità del secondo gruppo (il "Cristoforo Colombo" batte ora bandiera mercantile e il comando è affidato a un ufficiale della Regia Marina ora formalmente in abiti da marittimo civile). Il "Cristoforo Colombo" raggiunge la sua destinazione il 2 marzo e ormeggia nella stessa banchina dove già si trovavano l'incrociatore "Duca d'Aosta" e la torpediniera "Fortunale". All'arrivo in Unione Sovietica al comando dell'unità venne destinato il capitano di corvetta Nikolaj Korzunt. Il pomeriggio successivo con la consegna formale ai sovietici il tricolore venne ammainato per l'ultima volta.


title: Cristoforo Colombo (veliero)

text: Ribattezzata con il nome "Dunaj" (Danubio in russo), la nave dopo essere stata consegnata all'Unione Sovietica venne posta ai lavori nel cantiere di Odessa e i sovietici ridipinsero lo scafo di colore grigio al posto della colorazione bianca e nera che riportava ai ponti delle batterie dei cannoni tipica dei vascelli da guerra della fine del settecento.


title: Cristoforo Colombo (veliero)

text: Nella Marina Sovietica, la nave, assegnata alla 78ª Brigata di addestramento, venne utilizzata saltuariamente come nave scuola ad Odessa nelle acque del Mar Nero fino al 1959, quando passò alle dipendenze della Scuola Superiore del Ministero della Marina di Leningrado che nel 1960 la destinò alla Scuola superiore di ingegneria navale di Odessa. Nel 1961 sarebbe dovuta essere sottoposta ad importanti lavori di manutenzione, che mai furono iniziati; nel frattempo venne disalberata ed adibita a nave di trasporto per il legno finché nel 1963 bruciò insieme al suo carico nelle acque sovietiche e poiché venne ritenuto economicamente sconveniente un suo recupero, venne radiata dall'albo delle navi nello stesso anno, restando abbandonata e semidistrutta per altri otto anni fino al 1971, anno nel quale fu definitivamente demolita.


title: Cristoforo Colombo (veliero)

text: In uno dei racconti scritti nel 1959 e poi riuniti in "Il compagno Don Camillo" di Giovanni Guareschi, la nave viene vista ormeggiata in un porto dell'Unione Sovietica; quando don Camillo (che si è aggregato sotto falso nome ad una delegazione guidata da Peppone) indica agli altri delegati uno splendido veliero ormeggiato suscita la risentita reazione di uno di essi, marittimo di professione, che vi riconosce il "Colombo" sentendo risvegliare il dolore e lo sdegno che la cessione aveva provocato in tutta la sua categoria; esattamente lo scopo che si proponeva Don Camillo, che a sua volta l'aveva riconosciuto.


title: Provincia di Roma

text: La provincia di Roma è stata - fino al 31 dicembre 2014 - una provincia italiana, la più popolosa del Paese.


title: Provincia di Roma

text: Situata nel Lazio, il capoluogo era Roma. Dal 1º gennaio 2015 le è succeduta la città metropolitana di Roma Capitale, la quale ha quindi competenza sul territorio dell'ex provincia, composta di 121 comuni.


title: Provincia di Roma

text: La provincia di Roma con i suoi oltre , copriva quasi un terzo del territorio del Lazio. Occupava la zona pianeggiante dell'Agro Romano e della Valle del Tevere e dell'Aniene fino ai monti Sabini, Monti Lucretili, Monti Ruffi, Monti Affilani e Monti Simbruini a cui si aggiungono le zone dei Monti della Tolfa e dei Monti Sabatini a nord-ovest, la zona dei monti Tiburtini, Monti Prenestini, la zona dei Colli Albani e delle propaggini settentrionali dei monti Lepini e l'alta valle del Sacco a sud-est. Il limite ovest della provincia era rappresentato dal Mar Tirreno su cui si sviluppava per circa il Litorale Romano da Civitavecchia a Torre Astura.


title: Provincia di Roma

text: Quasi un quarto () della sua superficie rientrava nel comune di Roma. I confini amministrativi della provincia soppressa corrispondevano a quelli della attuale città metropolitana, a nord con la provincia di Viterbo, a nord-est con la provincia di Rieti, ad est con la provincia dell'Aquila e la provincia di Frosinone, a sud-est con la provincia di Latina e ad ovest e a sud con il mar Tirreno.


title: Provincia di Roma

text: La provincia di Roma fu istituita nel 1870 in seguito alla conquista dello Stato Pontificio da parte del Regno d'Italia. Inizialmente era suddivisa nei cinque circondari di Roma, di Civitavecchia, di Frosinone, di Velletri e di Viterbo, corrispondenti alle vecchie delegazioni pontificie. Le prime elezioni provinciali si tennero il 13 novembre.


title: Provincia di Roma

text: Nel 1923 venne aggregato alla provincia di Roma il circondario di Rieti, già appartenente alla provincia di Perugia.


title: Provincia di Roma

text: Nel 1927 il territorio provinciale venne fortemente ridotto per l'istituzione delle nuove provincie di Frosinone, di Rieti e di Viterbo; dopo pochi mesi i comuni di Amaseno, Castro dei Volsci e Vallecorsa furono ceduti alla provincia di Frosinone, e il comune di Monte Romano alla provincia di Viterbo.


title: Provincia di Roma

text: Nel 1934 il territorio provinciale fu ulteriormente ridotto per l'istituzione della nuova Provincia di Latina.


title: Vittoria Risi

text: Dopo il diploma d'Istituto d'arte e il diploma all'Accademia di belle arti, intraprende la carriera di agente immobiliare per diversi anni nella sua città natale, Venezia.


title: Vittoria Risi

text: Decide di abbandonare questa carriera lavorativa per dedicarsi ad altro, in particolare alla pittura e all'attività di attrice pornografica. È stata la compagna di Vittorio Sgarbi. È inoltre una grande tifosa della Juventus.


title: Vittoria Risi

text: Nel 2006 contatta il sito pornografico Delta di Venere per esprimere il proprio interesse al mondo dell'hard, che la fa quindi partecipare al Mi-Sex del 2007: soddisfatta dell'evento firma un contratto con la casa di produzione MGR Communications, che le permette di esordire nel settore del cinema porno con il suo primo film, "Barcelona in love", prodotto nello stesso anno e pubblicato a febbraio 2008. Il secondo film è "Le mie storie intime"; il terzo, "Il piacere del peccato", viene girato a Santo Domingo.


title: Vittoria Risi

text: Il nome scelto inizialmente per la carriera nel porno è Vittoria Guidi, un cognome veneto; a causa delle sue conoscenze nel mondo della pittura sceglie di cambiarne il cognome, per evitare ripercussioni a causa della forte somiglianza con il nome del pittore Virgilio Guidi: viene scelto il cognome Risi, per assonanza al cognome precedente.


title: Vittoria Risi

text: Nel giugno 2008 è tra i protagonisti, come attrice, della docu-fiction “Ciak, si giri!” prodotta da Sky Italia, che mostra i retroscena delle produzioni dei film in Europa.


title: Vittoria Risi

text: Nel 2010 interpreta Moana Pozzi nel film hard “I segreti di Moana” di Riccardo Schicchi. Diventa sempre più conosciuta, e data la sua sensualità è stata definita "la Jessica Rabbit veneziana".


title: Vittoria Risi

text: Nel 2013 esordisce in una produzione statunitense, nel film "Gape in Italy" diretto dal regista Omar Galanti per Evil Angel. Sulla caviglia destra ha tatuato un fiore.


title: Vittoria Risi

text: Partecipa ad alcune trasmissioni televisive come "Artù", "Iride" (intervistata durante un corso di burlesque), "Ciao Darwin" (sfilando in intimo nella puntata “"Micro vs Macro"”), "Stracult" e il programma di candid camera erotiche "Sexy Angels" di Comedy Central.


title: Vittoria Risi

text: Nel febbraio del 2009 è madrina della "Fiera del Gioco e del Gusto" al Carnevale di Venezia, sfilando sul Canal Grande e interpretando la figura di Veronica Franco, cortigiana e poetessa veneziana.


title: Vittoria Risi

text: Nel mese di agosto 2010, nominato sovrintendente al Polo Museale di Venezia, Vittorio Sgarbi propone di affiancare 3 riproduzioni umane di altrettante opere del Giorgione per lanciare la riapertura di Palazzo Grimani e la mostra sull'artista: vengono scelti i quadri "La Vecchia" e "La Tempesta", e la pornostar Vittoria Risi è la partner del quadro "La Nuda".


title: Vittoria Risi

text: Nel 2011 partecipa alla 54ª edizione della Biennale di Venezia posando nuda nell'installazione di Gaetano Pesce, opera facente parte del "Padiglione Italia" curato da Vittorio Sgarbi.


title: Hallelujah (Leonard Cohen)

text: Hallelujah è un singolo scritto e interpretato dal cantautore canadese Leonard Cohen del 1984. Del brano esistono innumerevoli cover ad opera di altri artisti, tra le quali ebbero particolare successo quelle di John Cale (1991), Jeff Buckley (1994), Rufus Wainwright (2001) e Alexandra Burke (2008).


title: Hallelujah (Leonard Cohen)

text: Il brano è l'esito di un processo compositivo lungo e complesso. Bob Dylan affermò in un'intervista che, nel backstage di un concerto, Leonard Cohen gli aveva confidato di aver impiegato circa due anni per completare la scrittura di "Hallelujah". Lo stesso Cohen confermò l'episodio, aggiungendo però di aver mentito, perché si vergognava di rivelare che in realtà aveva impiegato un tempo ancora più lungo di quanto dichiarato. Cohen aggiunse di aver scritto oltre 80 strofe per il brano, tra le quali scelse poi le sei che rientrarono nella versione iniziale della canzone, incisa per l'album del 1984 "Various Positions" e per il 45 giri omonimo dello stesso anno, che ha come lato B il brano "The Law". Il singolo non ebbe inizialmente alcun successo commerciale. . Cohen descrisse le difficoltà nella composizione citando un episodio in particolare:


title: Hallelujah (Leonard Cohen)

text: Il brano fu poi registrato nello studio Metropole di Manhattan, nella città di New York, insieme al produttore John Lissauer, che collaborò all'intero album da cui il singolo è tratto, occupandosi anche degli arrangiamenti.


title: Hallelujah (Leonard Cohen)

text: Nel 2009, durante un'intervista rilasciata al "Guardian", Cohen affermò che anche la pubblicazione del brano, così come quella dell'intero album "Various Positions", fu piuttosto complessa, in quanto la casa discografica Sony Music riteneva che il materiale non fosse abbastanza buono. Cohen aggiunse così di considerare la popolarità ottenuta da "Hallelujah" attraverso i suoi molti interpreti come una sorta di piccola rivincita nei confronti dell'iniziale diffidenza dimostrata dalla casa discografica.


title: Hallelujah (Leonard Cohen)

text: La canzone è stata inoltre oggetto di un documentario del 2008 andato in onda su BBC Radio 2, fa parte di innumerevoli colonne sonore cinematografiche e di telefilm ed è stata spesso usata nell'ambito di competizioni canore televisive come "The X Factor" e "Idol".


title: Hallelujah (Leonard Cohen)

text: Nel 2009 il regista Zack Snyder utilizzò la canzone di Cohen inserendola nella colonna sonora del suo adattamento di "Watchmen"; sempre Snyder scelse di riutilizzare la canzone per il trailer della sua director's cut di "Justice League".


title: Hallelujah (Leonard Cohen)

text: "Hallelujah", nella sua versione originale, è in 6/8, che evoca sia valzer che tempo gospel. È stato scritto nella tonalità di do maggiore, e i versi della canzone fanno riferimento alla funzione armonica degli accordi su cui sono stati scritti:


title: Hallelujah (Leonard Cohen)

text: Gli accordi a cui si fa riferimento sono il IV grado (nel caso di Do maggiore, il Fa maggiore), il V grado (Sol maggiore), "la ricaduta minore" (ovvero il VI grado, La minore) e la "salita maggiore" (indicata dal passaggio dal VI grado al IV grado, armonicamente imparentati).


title: Hallelujah (Leonard Cohen)

text: La versione iniziale del brano contiene molti riferimenti ai testi biblici dell'Antico Testamento. Una seconda versione della canzone fu incisa dal vivo nel 1988 e in seguito pubblicata nell'album "Cohen Live" del 1994. I versi utilizzati in questa occasione furono privati della maggior parte dei rimandi al testo sacro, dando origine così ad una versione con un finale molto più oscuro rispetto a quello della precedente.


title: Hallelujah (Leonard Cohen)

text: Il tema religioso non è però l'unico argomento attorno al quale ruota il brano, che tratta anche di una storia d'amore finita male e di esperienze di vita non proprio felici. Secondo Alan Connor della BBC, le due diverse versioni di "Hallelujah" realizzate da Cohen, «una biblica e una secolare, ci portano attraverso un immenso spettro di luoghi emozionali, con le diverse alleluia ad esprimere disperazione, estasi sessuale e devozione religiosa».


title: Hallelujah (Leonard Cohen)

text: Dorian Lynskey del "Guardian" scrisse che i versi del brano «abbracciano in modo criptico i temi dell'amore, del sesso, della violenza, della religione e dell'atto stesso di scrivere canzoni». Cercando di spiegare il significato del brano, Cohen dichiarò che:


title: Hallelujah (Leonard Cohen)

text: Il tema del sesso assume un ruolo fondamentale nel brano, ulteriormente accentuato nella versione del 1988. Anche l'interpretazione di Buckley fa leva soprattutto su questo aspetto, omettendo le due strofe della versione originale che si riferiscono invece al tema della redenzione. Lo stesso Buckley dichiarò in un'intervista che «chiunque ascolti chiaramente "Hallelujah" scoprirà che è una canzone che parla di sesso, di amore, della vita sulla terra. L'alleluia non è un omaggio a una persona adorata, a un idolo o a Dio, ma è l'alleluia dell'orgasmo. È un'ode alla vita e all'amore».


title: Hallelujah (Leonard Cohen)

text: Gli accordi utilizzati all'interno del brano vengono descritti in maniera molto esplicita nei primissimi versi della canzone. In virtù della tonalità del brano (originariamente composto in Do maggiore):


title: Hallelujah (Leonard Cohen)

text: - il verso «it goes like this, the fourth, the fifth» viene accompagnato dalla sequenza di accordi «Do / Fa / Sol7», rispettivamente 1°, 4° e 5° della tonalità di riferimento;


title: Hallelujah (Leonard Cohen)

text: - la sezione si conclude con le parole «the minor fall and the major lift»: esse fanno riferimento al passaggio dal la minore al fa.


title: Hallelujah (Leonard Cohen)

text: La prima strofa della canzone si apre citando Davide, secondo re d'Israele. La canzone fa riferimento a quanto raccontato nel libro di Samuele, nel quale si narra che David, suonando l'arpa, riuscisse a calmare lo spirito malvagio sceso sul suo predecessore Saul. I versi successivi riprendono anche l'episodio in cui Davide, dopo aver visto, dalla terrazza del palazzo regale, Betsabea, moglie di Uria l'Ittita, farsi il bagno, intraprese una relazione con tale donna. Il rapporto tra i due portò alla gravidanza di lei e si concluse con la morte di Uria, spedito in prima fila durante una battaglia per ordine dello stesso Davide.


title: Hallelujah (Leonard Cohen)

text: La strofa successiva fa riferimento invece a Sansone e all'innamoramento con Dalila, che lo convinse a rivelarle il segreto della sua forza, che risiedeva nei suoi capelli. La donna rivelò così il segreto ai Filistei, i quali tagliarono i capelli a Sansone, portandolo verso la sua fine, che si sarebbe poi compiuta con la distruzione per vendetta di un tempio pagano nella quale lui stesso perse la vita insieme ad altre 3.000 persone.


title: Hallelujah (Leonard Cohen)

text: Nonostante l'iniziale insuccesso, nel corso degli anni si susseguirono molte reinterpretazioni di "Hallelujah" ad opera sia dello stesso Cohen, che ne modificò ripetutamente il testo, sia di molti altri artisti. Già nel 2010 si contavano circa 200 cover del brano registrate e pubblicate ufficialmente. Numerosi altri artisti hanno invece eseguito il brano dal vivo, senza mai pubblicarne una versione. L'elevato numero di cover, spesso realizzate per trasmissioni televisive o per le colonne sonore di film, spinse alcuni critici e fan a richiedere una sorta di moratoria per fermarne l'uso, che Cohen commentò nel 2009 dichiarando di considerare eccessivo il numero degli interpreti del brano. Nel gennaio 2012 Cohen confermò di aver avuto in alcune occasioni l'istinto di esporsi personalmente per fermare la continua pubblicazione di cover del brano, aggiungendo però di aver poi cambiato idea e di essere felice che il suo brano venisse cantato da altri. Nel 1988, un anno dopo l'uscita della versione originale del brano, Bob Dylan ne fornì un'interpretazione dal vivo durante un concerto al Montreal Forum.


title: Hallelujah (Leonard Cohen)

text: La prima cover ad essere pubblicata fu registrata nel 1991 da John Cale, ex leader dei Velvet Underground, che realizzò un nuovo arrangiamento del brano. Altre versioni popolari a livello nazionale sono state realizzate dalla seconda metà degli anni 2000 in poi. In particolare, il quartetto composto dai cantanti Espen Lind, Kurt Nilsen, Askil Holm e Alejandro Fuentes portò il brano in vetta alle classifiche norvegesi tra il 2006 e il 2007, mentre Alexandra Burke ottenne un notevole successo in Regno Unito e Irlanda con la sua versione pubblicata nel 2008. L'anno successivo fu invece una cover dell'olandese Lisa Lois ad ottenere il successo nei Paesi Bassi, dove la sua versione di "Hallelujah" diventò il singolo più venduto dell'anno. Nel 2010 fu poi la volta dei cantanti belgi Natalia e Gabriel Ríos, che pubblicarono un singolo benefico in supporto delle vittime del terremoto di Haiti, raggiungendo la vetta della Ultratop 50 relativa alle vendite nella regione delle Fiandre. In supporto della stessa causa benefica fu pubblicata anche una versione dal vivo interpretata da Justin Timberlake e Matt Morris, eseguita durante il telethon "" e inclusa nell'omonimo album. Il 12 febbraio 2010 viene cantata da k.d. lang alla cerimonia di apertura dei XXI Giochi Olimpici Invernali di Vancouver.


title: Hallelujah (Leonard Cohen)

text: Tra gli artisti più noti a livello internazionale che abbiano pubblicato una versione di "Hallelujah" si ricordano anche Bono, i Bon Jovi, Il Divo, Susan Boyle, Damien Rice e Michael Bolton. Alcuni artisti hanno inoltre realizzato degli adattamenti in diverse lingue, come l'italiano, il danese e lo spagnolo.


title: Hallelujah (Leonard Cohen)

text: Tra coloro che invece hanno eseguito pubblicamente "Hallelujah" senza però mai pubblicarla ufficialmente si citano Annie Lennox, che nel 2007 cantò il brano durante il programma televisivo "Taratata" della televisione pubblica francese, Sheryl Crow, Amy Macdonald e gli Elio e le Storie Tese, che il 12 settembre 2001 aprirono il loro concerto al Palavobis di Milano con una cover di questa canzone come omaggio alle vittime degli attentati dell'11 settembre 2001 avvenuti il giorno precedente. Di grande rilievo la versione interpretata, nella trasmissione "Tu si que vales", da Veronica Franco, giovane diciannovenne gravemente malata e poi deceduta a causa della leucemia.


title: Hallelujah (Leonard Cohen)

text: Nel 1991 John Cale registrò la prima versione del brano. Inclusa nella raccolta-tributo a Cohen realizzata da vari artisti.


title: Hallelujah (Leonard Cohen)

text: Nel corso del 2006, i cantanti norvegesi Espen Lind, Kurt Nilsen, Askil Holm e Alejandro Fuentes registrarono una nuova cover del brano, pubblicandola come singolo ed inserendola nell'album "Hallelujah Live", frutto della collaborazione tra i quattro artisti. La traccia venne anche registrata dal vivo all'Oslo Spektrum.


title: Hallelujah (Leonard Cohen)

text: Il cantautore Jeff Buckley realizzò quella che potrebbe essere la più nota cover del brano. Originariamente uscita con l'album "Grace" del 1994, la cover di Buckley uscì in formato singolo solo tredici anni dopo.


title: Hallelujah (Leonard Cohen)

text: Nel 2008 la canzone fu riportata sotto i riflettori dall'interpretazione della cantante inglese Alexandra Burke, che la pubblicò come singolo di debutto subito dopo aver ottenuto la vittoria della quinta edizione del talent show britannico "The X Factor". Venne anche pubblicata nell'album "Overcome" del 2009.


title: Hallelujah (Leonard Cohen)

text: "Hallelujah" è spesso utilizzata in televisione e nei film per accompagnare scene drammatiche. È stata utilizzata nelle colonne sonore dei seguenti film: "Basquiat", "The Edukators", "Sballati d'amore", "Shrek", "Saint Ralph", (nell'interpretazione di Gordon Downie dei Tragically Hip) "Deliver Us from Evil", "Kissed by Winter", "Barfuss", "Lord of War", "Watchmen" e "When Night is Falling".


title: Hallelujah (Leonard Cohen)

text: Tra le serie TV "Holby City", "Falcon Beach", "The L Word", "Hollyoaks", "Cold Case", "The Shield", "Nip/Tuck", "Crossing Jordan", "Drama and Nicole" e "Sense8".


title: Modern Talking

text: Alcuni tra i loro brani più celebri sono "You're My Heart, You're My Soul", "Cheri, Cheri Lady", "Atlantis Is Calling (S.O.S. for Love)", "Brother Louie", tutti raccolti nei primi tre album della loro produzione. A questi seguirono altre hit come "Geronimo's Cadillac", "Jet Airliner" e "In 100 Years...". Testi e suoni delle canzoni vengono scritti tutti da Bohlen che affida una ritmica studiata alla maggior parte dei suoi brani, mentre la voce è di Anders. Il loro successo si configura soprattutto in Germania, in Russia e in molti Paesi dell'est europeo ma anche in Ungheria, Francia, Spagna e Giappone. In Inghilterra entrano in classifica solo una volta con il singolo "Brother Louie". In Italia il loro successo è legato soprattutto ai singoli "You're My Heart, You're My Soul", "Cheri Cheri Lady" e "Atlantis is Calling", ma anche i dischi che seguono hanno comunque riscosso un discreto successo di vendite.


title: Modern Talking

text: Terminato questo breve triennio (dal '84 al '87) di successi internazionali, il duo si scioglie, e Bohlen si dedica ad un progetto tutto suo, i Blue System, con risultati notevoli in termini di notorietà in tutta Europa anche se in Italia rimane pressoché sconosciuto. Anders riprende la carriera da solista con risultati meno importanti rispetto ai Blue System in termini di vendita, ma dimostrando di sapersi staccare dal pop/dance dei Modern Talking confermando doti vocali anche in altri generi.


title: Modern Talking

text: Dopo dieci anni dedicati ai rispettivi progetti solisti e a molte produzioni discografiche per altri artisti, Bohlen e Anders ritornano a formare i Modern Talking, pubblicando nel 1998 l'album "Back for Good", massimo successo nella storia del gruppo. L'album contiene i più grandi successi del duo riletti in chiave moderna più quattro inediti: "I Will Follow You", "Don't Play with My Heart", "We Take a Chance" e "Anything is Possible".


title: Modern Talking

text: Fino al 2003 producono un disco all'anno, quando annunciano il nuovo e definitivo scioglimento del gruppo.


title: Modern Talking

text: Bohlen si è in seguito dedicato all'attività di produttore discografico per Sony/BMG scoprendo numerosi giovani talenti tra cui Alexander, Mark Medlock, Daniel Schuhmacher, cantanti di successo in Germania e tutti usciti dai "talent show" tedeschi in onda sul canale tv RTL, a cui Bohlen partecipa come giudice e "talent scout".


title: Modern Talking

text: Anders è tornato alla sua carriera da solista producendo alcuni album pop, tra cui "This Time" (2004) e "Songs Forever" (2006). Il suo nuovo album "Strong" è uscito il 16 febbraio 2010 solo sul mercato russo.


title: Mito di Iside e Osiride

text: Il mito di Iside e Osiride è il mito più famoso della mitologia egizia. Esso è narrato sia nelle iscrizioni sui templi egizi, sia nel testo "Iside e Osiride", scritto da Plutarco.


title: Mito di Iside e Osiride

text: La dea del cielo Nut ed il dio della terra Geb generarono Osiride, Iside, Nefti, Seth e Khepri. Iside, dea dell'amore e della maternità, sin da quando era nel ventre materno amava Osiride e i due, dopo la nascita, divennero faraoni e civilizzarono il mondo.


title: Mito di Iside e Osiride

text: Un giorno Seth, decise di uccidere il suo fratello, Osiride. Assieme ad alcuni complici costruì quindi un sarcofago e, durante una festa, proclamò che l'avrebbe regalato a chiunque fosse riuscito ad entrarci perfettamente.Mentre Osiride, incoraggiato dal fratello, tentava di entrarvi, il fratello lo chiuse dentro e gettò il sarcofago nel Nilo. Il sarcofago discese il fiume fino al mare per poi fermarsi a Biblo, dove un'acacia lo avvolse coi propri rami. In tempi successivi l'acacia venne tagliata e dal tronco si ricavò un pilastro per il palazzo del re di Biblo.


title: Mito di Iside e Osiride

text: Nella disperata ricerca di Osiride, Iside giunse a Biblo dove, sotto le sembianze da comune mortale, riuscì ad entrare a far parte della corte reale, a guadagnarsi la fiducia della regina Nemano ed a divenire nutrice del giovane principe della città. Un giorno Nemano scoprì Iside mentre poneva il principe bambino sulle braci ardenti: non consapevole del fatto che si trattava di un rito atto a garantire l'immortalità al bambino, la regina si allarmò ed Iside fu costretta ad assumere le sue vere sembianze ed a svelare il vero motivo per cui si trovava nella città. Messa al corrente, Nemano consegnò il sarcofago, che ancora era contenuto nel pilastro d'acacia, alla dea.


title: Mito di Iside e Osiride

text: Iside tentò invano di resuscitare Osiride, ma ne rimase fecondata. Ne nascose quindi il corpo a Buto, mentre qualche tempo dopo partorì Horus e lo allevò in segreto nelle paludi del Delta.


title: Mito di Iside e Osiride

text: Un giorno Seth trovò il corpo di Osiride. Furibondo, lo smembrò e ne disperse i pezzi per l'Egitto, sicuro che Iside si sarebbe arresa ed infine, per maggior sicurezza, mise Iside e Nefti sotto chiave. Queste vennero liberate successivamente da Selket e altre sette dee, e si misero subito alla ricerca delle parti del corpo di Osiride. Dopo averlo ricomposto lo mummificarono, affinché il dio potesse rinascere nei "campi Aaru", una sorta di paradiso egizio.


title: Mito di Iside e Osiride

text: Sarebbe spettato ad Horus, il figlio di Iside ed Osiride concepito a Biblo, sconfiggere lo zio Seth in una serie di battaglie e divenire faraone per portare la gloria del padre.


title: Menscevismo

text: I menscevichi furono una fazione del movimento rivoluzionario russo che emerse nel 1903 dopo una disputa tra Lenin e Julij Martov, entrambi membri del Partito Operaio Socialdemocratico Russo.


title: Menscevismo

text: Altri importanti esponenti della corrente menscevica furono Georgij Plechanov, Pavel Aksel'rod, Aleksandr Martynov, Fëdor Dan, Vera Zasulič, Aleksandr Nikolaevič Potresov.


title: Menscevismo

text: La spaccatura fra menscevichi e bolscevichi si formò nella polemica scoppiata intorno al "Che fare?" di Lenin, pubblicato nel 1902. In questo testo Lenin proponeva la formazione di un partito rivoluzionario che costituisse l'avanguardia della classe operaia e fosse composto da rivoluzionari di professione. Lenin riteneva che la classe operaia, spontaneamente, sarebbe arrivata solo ad una coscienza tradunionista, e che solo un partito rivoluzionario avrebbe potuto dirigere una rivoluzione socialista "scientifica": secondo Lenin la coscienza di classe poteva essere portata solo "dall'esterno".


title: Menscevismo

text: Al secondo congresso del POSDR (30 luglio-23 agosto 1903), Lenin argomentò a favore di un partito che dirigesse la classe operaia nella sua lotta rivoluzionaria. A tale scopo potevano farne parte solo elementi coscienti, devoti e fidati, « senza concessioni alla borghesia a scapito degli interessi del proletariato ». Un tale partito avrebbe avuto un numero minore di militanti, ma sarebbe stato formato da rivoluzionari di professione e da operai fortemente politicizzati, con una rete di cellule legali e illegali nel territorio, evitando l'ingresso nel partito di possibili « avventurieri, intriganti, parolai e opportunisti ».


title: Menscevismo

text: Martov era in disaccordo, ritenendo che fosse necessario ampliare il partito, rendendolo un'organizzazione di massa. La formulazione da lui proposta al paragrafo dello statuto sembrava sostanzialmente eguale:


title: Menscevismo

text: ma rendeva facoltativa la partecipazione personale alla vita del partito. Aksel'rod, sostenitore della proposta di Martov, ammetteva l'iscrizione al partito di chiunque dichiarasse di volerne far parte, e Trockij, allora vicino a Martov, sosteneva che qualunque operaio in sciopero potesse essere considerato un membro del partito. Anche la recente corrente « economicista », che mirava a trasformare il partito in un'organizzazione sindacale, era favorevole alla tesi di Martov.


title: Menscevismo

text: La proposta di Martov fu perciò accolta dalla maggioranza dei delegati (28 voti contro 23). Tuttavia, dopo che sette delegati avevano abbandonato il Congresso, cinque dei quali rappresentanti del Bund che lasciavano per protesta contro il fatto che la loro proposta di dare una forma federale al partito fosse stata bocciata, i sostenitori di Lenin ottennero una maggioranza risicata ma decisiva, che si rifletté nella composizione del Comitato Centrale e degli altri organi centrali eletti al Congresso. Di qui derivarono i nomi delle due fazioni: menscevichi in russo significa infatti "minoritari", mentre bolscevichi significa "maggioritari". Nonostante l'esito del Congresso, negli anni successivi i menscevichi raggiunsero un notevole seguito fra gli iscritti al Partito.


title: Menscevismo

text: I menscevichi giocarono un ruolo guida nella Rivoluzione russa del 1905 e furono particolarmente attivi nei Soviet e nell'emergente movimento sindacale.


title: Menscevismo

text: La Rivoluzione russa del 1905 confermò la spaccatura fra le due correnti del POSDR. In effetti entrambe le posizioni furono sconfitte,


title: Menscevismo

text: Nella primavera del 1906 si svolse il IV Congresso del POSDR, per trarre le conclusioni politiche della rivoluzione fallita.


title: Menscevismo

text: Il primo argomento di polemica fra le due correnti fu il rapporto da tenere con i contadini ed il loro partito. I menscevichi proponevano l'assegnazione della terra in proprietà ai villaggi (alle autorità comunali), i quali avrebbero poi assegnato gli appezzamenti alle singole famiglie. In subordine Plechanov preferiva la distribuzione della terra direttamente ai contadini. Entrambe le soluzioni avrebbero evitato un eccessivo accentramento di potere nello stato, che creava il rischio di tirannide. Si rendevano conto che la linea di Lenin in favore della nazionalizzazione di tutta la terra, era collegata al progetto bolscevico di conquista del potere da parte del partito di rivoluzionari professionisti.


title: Menscevismo

text: Si passava così al secondo punto di scontro, quello del ruolo del partito nella rivoluzione. I menscevichi ritenevano che la rivoluzione in atto in Russia non potesse che essere una rivoluzione borghese, secondo lo schema marxista che distingue nettamente la fase della rivoluzione borghese da quella della rivoluzione socialista. Gli operai avrebbero dovuto sostenere la rivoluzione borghese ed allearsi con i liberali per abbattere l'assolutismo zarista: gli operai come classe, più che il Partito.


title: Menscevismo

text: I menscevichi ritenevano questa loro ricostruzione l'unica davvero marxista ed accusavano i bolscevichi di essere giacobini, populisti e blanquisti.


title: Menscevismo

text: Alla luce di questa valorizzazione della classe più che del partito, si comprende perché l'esperienza del soviet fosse nata in ambito menscevico, e perché i menscevichi dessero ai sindacati un'importanza pari a quella del partito.


title: Menscevismo

text: La differenza di fondo con i bolscevichi riguardava perciò la natura del partito. I menscevichi ritenevano, che il partito operaio dovesse partecipare al parlamento borghese nella fase fra la rivoluzione borghese e quella socialista, e che questo servisse ad educare politicamente tutte le masse operaie in vista della rivoluzione; perché la rivoluzione avrebbe dovuto essere realizzata dalla massa abituata alla democrazia, non dai quadri del Partito, come invece sostenuto dai bolscevichi: altrimenti, profetizzava Rudenko, abolita la tirannide zarista sarebbe rinato un nuovo assolutismo.


title: Menscevismo

text: Molti menscevichi lasciarono il partito dopo la sconfitta del 1905 e si unirono a organizzazioni di opposizione più legali.


title: Menscevismo

text: La rottura definitiva fra menscevichi e bolscevichi avvenne nel 1907, al V Congresso del POSDR che si tenne a Londra.


title: Menscevismo

text: La sconfitta dei menscevichi in questo congresso fu determinata dalla convergenza dei bolscevichi con gli "astri nascenti" del partito, Rosa Luxemburg e Trockij, rimasti estranei alle due correnti.


title: Menscevismo

text: La discussione assunse toni fortemente polemici. Axel'rod paragonò lucidamente la parabola dei populisti a quella dei socialdemocratici: l"'intelligencija" rivoluzionaria dei "narodniki" aveva inizialmente proclamato che solo la massa contadina poteva fare la rivoluzione e che il compito degli intellettuali era solo quello di educare i contadini, ma dopo un decennio i populisti avevano affermato che invece i contadini sarebbero apparsi sulla scena solo dopo che gli intellettuali stessi avessero fatto la rivoluzione. Così anche nella socialdemocrazia si era inizialmente teorizzato che la rivoluzione l'avrebbero fatta gli operai, ma poi di fatto gli intellettuali (con evidente riferimento ai bolscevichi) avevano finito per identificarsi con la classe operaia e perciò, concludeva Axel'rod, il POSDR non era l'organizzazione rivoluzionaria degli operai, ma dei piccolo-borghesi.


title: Menscevismo

text: Per quanto riguardava la posizione di Rosa Luxemburg, che aveva contribuito ad emarginare i menscevichi al V Congresso, senza rendersi conto di cosa stesse preparando Lenin, Plechanov la definì "una Madonna di Raffaello, sulle nuvole di piacevoli fantasticherie".


title: Menscevismo

text: Dopo un certo periodo, Lenin accentuo' il conflitto ideologico, e nel 1908 chiamò i menscevichi "liquidazionisti", e portando i bolscevichi a formare un loro partito nel 1912.


title: Menscevismo

text: Nel 1912 avvenne la scissione definitiva del POSDR, in seguito alla quale i bolscevichi operarono come Partito Operaio Socialdemocratico Russo (bolscevico) e i menscevichi come Partito Operaio Socialdemocratico Russo (menscevico).


title: Menscevismo

text: Dopo la Rivoluzione di Febbraio del 1917, i menscevichi, guidati da Iraklij Cereteli, chiesero al governo di cercare una "pace senza annessioni", ma nello stesso tempo sostenevano lo sforzo militare in nome della "difesa della rivoluzione".


title: Menscevismo

text: Insieme ai socialrivoluzionari (эсеры), i menscevichi furono a capo della rete dei Soviet, in particolare del Soviet di Pietrogrado, per buona parte del 1917. In particolare da febbraio ad ottobre 1917 il Comitato Esecutivo del Soviet di Pietrogrado fu presieduto dal menscevico Nicolaj Čcheidze.


title: Menscevismo

text: Nella primavera del 1917 i menscevichi diedero un appoggio condizionato al nuovo Governo provvisorio russo, a maggioranza liberale. Dopo la crisi del primo governo provvisorio, il 2 maggio 1917, avvenuta sul tema delle annessioni, Cereteli convinse i menscevichi a sostenere il governo allo scopo di "salvare la Rivoluzione" e ad entrare il 5 maggio nel governo Lvov insieme ai socialrivoluzionari ed ai liberali, governo in cui ebbero due ministeri.


title: Menscevismo

text: Il 9 maggio tornò dall'esilio svizzero Martov, il quale si oppose alla scelta di sostenere la guerra. Si formarono perciò due correnti nel partito menscevico: La maggioranza, che seguiva Cereteli nella coalizione di governo e nella guerra, venne detta "difensivista" e ne fecero parte fra gli altri Čcheidze e inizialmente anche Fëdor Dan. La minoranza guidata da Martov fu detta "internazionalista" e comprendeva anche Martynov, Axel'rod e Rafael Abramovič. Costoro, rimanendo fedeli alla tradizionale teoria menscevica, ritenevano che in seguito alla rivoluzione borghese, il governo dovesse essere esclusivamente espressione della borghesia, mentre i proletari avrebbero dovuto fare pressione sul governo attraverso i "soviet", i sindacati, le cooperative, gli enti locali, affinché realizzasse il cosiddetto "programma minimo" della socialdemocrazia.


title: Menscevismo

text: I socialdemocratici che tornavano dall'esilio nella primavera-estate 1917 dovevano scegliere se schierarsi con i menscevichi o con i bolscevichi. Alcuni scelsero i menscevichi. Altri, come Alexandra Kollontai che era stata menscevica fino al 1915, divennero bolscevichi. Un numero significativo, fra cui Trockij, entrarono nel gruppo non schierato ma contrario alla guerra detto dei Mežrajoncy, che confluirono nei bolscevichi solo in agosto. Un piccolo ma influente gruppo di seguaci di Maxim Gor'kij e collaboratori del suo giornale, la "Novaja Žizn'" ("Vita nuova"), rifiutò di schierarsi con alcuna delle due fazioni.


title: Menscevismo

text: Quando nel luglio 1917 le dimissioni di quattro ministri "cadetti" portarono alla crisi del governo L'vov, la spaccatura fra le due correnti mensceviche si ripropose. Martov, verificata l'impossibilità di un rivoluzione borghese in Russia, ritenne inevitabile la presa del potere da parte dei socialisti. Invece Cereteli rimase fedele alla politica di coalizione ed entrò nel nuovo governo Kerenskij. La stessa scissione si ripropose due mesi dopo, in occasione del mancato "putsch" di Kornilov, quando fu varato il secondo governo Kerenskij.


title: Menscevismo

text: Il 25 ottobre 1917 al Congresso dei Soviet i 110 delegati menscevichi abbandonarono la sala al momento della ratifica della Rivoluzione di Ottobre, per denunciare il "colpo di stato bolscevico".


title: Menscevismo

text: La Rivoluzione di Ottobre, realizzata dai soli bolscevichi, corrose la popolarità dei menscevichi. Alle elezioni della Assemblea Costituente, nel novembre 1917, essi ottennero solo il 3,2% dei voti, contro il 25% dei bolscevichi e il 57% dei socialrivoluzionari. Tuttavia in Transcaucasia i menscevichi ebbero il 30,2% dei voti, ed in particolare in Georgia circa il 75%.


title: Menscevismo

text: Nel dicembre 1917 il partito menscevico si riunì sotto la guida di Martov. Inizialmente, con l'accordo del sindacato dei ferrovieri, intavolarono trattative per formare un governo di coalizione di tutti socialisti, dai socialisti popolari ai bolscevichi.


title: Menscevismo

text: Dopo lo scioglimento dell'Assemblea Costituente, i menscevichi continuarono a fare da "pontieri" per evitare lo scontro diretto fra bolscevichi e socialrivoluzionari.


title: Menscevismo

text: Lo scoppio della rivoluzione tedesca illuse i menscevichi che la Germania potesse diventare il centro della rivoluzione mondiale e che una Germania socialista avrebbe aiutato i russi ad uscire dal "vicolo cieco" del bolscevismo.


title: Menscevismo

text: Durante la guerra civile i menscevichi sostennero lealmente i bolscevichi in nome della "difesa della Rivoluzione". Solo alcuni membri del partito, soprattutto nella regione del Volga, si allearono all'Armata Bianca per combattere i bolscevichi; ed il Comitato Centrale del Partito condannò formalmente queste iniziative.


title: Menscevismo

text: Questa lealtà allo stato sovietico si accompagnò, tuttavia, ad una costante denuncia del dispotismo e del terrorismo bolscevichi: in particolare i menscevichi rinfacciavano ai bolscevichi di violare la Costituzione da essi stessi promulgata.


title: Menscevismo

text: Inoltre i menscevichi si opponevano al comunismo di guerra e nel 1919 elaborarono un programma alternativo, contenuto in un libro intitolato "Che fare?". Vi si proponeva un'economia mista, come sarebbe stata quella della NEP: la terra ai contadini, la piccola industria ai privati, la grande industria in prevalenza nazionalizzata, ma non in tutti i casi.


title: Menscevismo

text: La Repubblica Democratica di Georgia fu la roccaforte dei menscevichi. Nelle elezioni tenute il 14 febbraio 1919 essi ottennero l'81,5% dei voti, ed il loro capo Noe Žordania divenne primo ministro. Dopo l'occupazione della Georgia da parte dell'Armata Rossa nel 1921, molti menscevichi, a partire da Žordania, andarono in esilio in Francia, a Leuville-sur-Orge, dove stabilirono un governo della Repubblica Democratica della Georgia in esilio.


title: Menscevismo

text: Nell'aprile 1920 si tenne l'ultimo congresso del partito menscevico in territorio russo. All'esito del congresso il pensiero menscevico fu formulato in venti tesi. In particolare fu ribadito che la dittatura del proletariato era compatibile con i principi democratici, in quanto non comportava la distruzione delle classi sfruttatrici, ma solo il loro coinvolgimento in forme intermedie fra socialismo e capitalismo. Da questa ricostruzione derivava il netto rifiuto per la dittatura della minoranza bolscevica.


title: Menscevismo

text: Nel febbraio 1921 i menscevichi furono fra i fondatori dell'Unione dei Partiti Socialisti per l'Azione Internazionale (cosiddetta "Internazionale 2 ½"), che disapprovava sia la Seconda internazionale, in quanto aveva accettato la guerra imperialistica, sia la Terza Internazionale, perché sosteneva la "dittatura terroristica di minoranza".


title: Menscevismo

text: Quando scoppiarono gli scioperi a Mosca e Pietroburgo nello stesso febbraio 1921, i menscevichi appesero manifesti in cui denunciavano la mancanza di libertà come male principale del sistema e chiedevano soviet liberamente eletti. La rivolta dei marinai di Kronstadt nel marzo successivo fece sperare Martov nella caduta del bolscevismo. In conseguenza della repressione della rivolta, i menscevichi furono messi fuori legge.


title: Menscevismo

text: I menscevichi, anche quelli che si erano riavvicinati al governo bolscevico, furono perseguitati, incarcerati e condannati a morte durante le purghe staliniane. Quelli che erano riusciti a fuggire, si stabilirono a Berlino intorno a Martov ed al giornale "Socialističeskij Vestnik" ("Messaggero socialista"). Nel 1933, con l'avvento del Nazismo al potere, abbandonarono Berlino per Parigi. Nel 1939 si trasferirono a New York, dove il giornale proseguì le pubblicazioni fino al 1965.


title: Menscevismo

text: Sin dal 1905 i menscevichi si opposero tanto alla "rivoluzione permanente" di Trockij quanto alla teoria del partito di Lenin, rimanendo fedeli alla rivoluzione spontanea.


title: Menscevismo

text: I menscevichi ritenevano perciò che i socialdemocratici dovessero stare all'opposizione senza compromessi: da un lato senza entrare in coalizioni di governo con i partiti borghesi, ma dall'altro senza organizzare la presa del potere, come invece aveva teorizzato Lenin nel "Che fare?". Martov e Martynov ammettevano una presa del potere da parte dei socialdemocratici solo nel caso in cui i borghesi, dopo aver fatto la rivoluzione, non fossero riusciti a mantenere il potere.


title: Menscevismo

text: Quindi i menscevichi salutarono con entusiasmo la costituzione dei "soviet" durante la Rivoluzione del 1905: infatti secondo loro la rivoluzione doveva essere fatta dal popolo, ed anzi era la dimostrazione del fatto che il popolo avesse la capacità di governarsi da sé.


title: Menscevismo

text: Le divergenze sul metodo per andare al potere implicavano grosse differenze nella concezione del partito, che per i bolscevichi doveva essere un"'élite" di rivoluzionari di professione, mentre per i menscevichi doveva essere un partito di massa a direzione collettiva.


title: Menscevismo

text: Inoltre, i menscevichi, fedeli all'ortodossia marxista, ritenevano che lo zarismo avrebbe dovuto essere rovesciato da una rivoluzione borghese, mentre i bolscevichi proponevano se stessi, considerandosi l'avanguardia operaia, come la classe che avrebbe fatto la rivoluzione.


title: Giuseppe Sannino

text: Si trasferì con la famiglia da Napoli a Torino a seguito dell'assunzione di suo padre alla FIAT. Da piccolo era soprannominato "ciabattino" in quanto indossava infradito anche d'inverno.


title: Giuseppe Sannino

text: Ritiratosi dal calcio giocato, lavorò da ausiliare all'Asl di Voghera; concludeva la giornata recandosi a Monza dove iniziò ad allenare.


title: Giuseppe Sannino

text: Inizia con la maglia del con cui non gioca nessuna gara in Serie B e prosegue in Serie D e Serie C con Milanese, , Vogherese, Fanfulla dove vince la Coppa Italia Serie C, , Spezia, Vigevano, Entella.


title: Giuseppe Sannino

text: Dopo aver allenato le giovanili di Voghera, , , nel 1996 allena l'Oltrepò in Eccellenza. Nel 1997 torna ad allenare le giovanili, questa volta del . Debutta nei professionisti in Serie C2 con la Biellese (esonerato), poi è al Südtirol con cui vince il campionato di Serie D e nella stagione successiva si salva in Serie C2. Dopo aver rotto con la dirigenza altoatesina, resta tra i professionisti allenando Meda (esonerato), Sangiovannese, , (esonerato a causa del penultimo posto in classifica, peraltro in un contesto societario problematico e avviato al fallimento), (esonerato). Nel 2006-2007, alla seconda esperienza col Lecco (l'anno prima arrivò 10º in C2), ottiene la promozione in Serie C1 dopo il secondo posto finale. Nella stagione successiva vince il campionato di Serie C2 2007-2008 col Pergocrema.


title: Giuseppe Sannino

text: Il 2 ottobre 2008 torna alla guida del , portandolo in due stagioni dalla Seconda Divisione alla Serie B (il primo anno vince il campionato, il secondo vince i play-off dopo il secondo posto finale). Dopo aver vinto la Panchina d'oro di Prima Divisione, nella stagione 2010-11 conduce il al 4º posto in classifica di Serie B e ai play-off, persi in semifinale col Padova. A fine stagione è inserito nella formazione "Top 11" di Serie B 2010-2011 come miglior allenatore, vincendo la Panchina d'argento.


title: Giuseppe Sannino

text: Il 6 giugno 2011 passa al , in Serie A, con contratto biennale; il suo secondo è Francesco Baiano. Conduce i senesi alla salvezza, piazzandosi 14º in classifica con 44 punti pareggiando i record di punti fatti nelle stagioni 2007-2008 e 2008-2009. Nel 2012 raggiunge un traguardo storico per i bianconeri, traghettandoli in semifinale di Coppa Italia, dove la squadra è eliminata dal .


title: Giuseppe Sannino

text: Il 6 giugno 2012 rescinde il contratto col Siena con un anno d'anticipo e passa al Palermo, firmando un contratto biennale. Il suo staff tecnico è composto dal secondo Francesco Baiano, Francesco Bertini preparatore atletico, Luca Lomi e Elio Garavaglia collaboratori tecnici. Esordisce sulla panchina rosanero il 18 agosto con vittoria 3-1 sulla , terzo turno di Coppa Italia. Dopo un pari e due sconfitte nelle prime tre gare di campionato e il terz'ultimo posto in classifica, il 16 settembre è esonerato dal presidente Maurizio Zamparini. Il 12 marzo 2013 torna al Palermo dopo la rescissione consensuale di Gian Piero Gasperini. Dopo aver rilanciato la squadra in piena corsa salvezza proponendo un buon calcio, cambiando la mentalità della squadra, il Palermo perde le ultime quattro gare di campionato e retrocede in Serie B con una gara d'anticipo e con 11 punti totali ottenuti nelle ultime 10 gare. Il suo rendimento totale è di 12 punti in 13 partite.


title: Giuseppe Sannino

text: Il 1º luglio 2013 diventa allenatore del ChievoVerona. Il 12 novembre seguente è esonerato a causa dell'ultimo posto in classifica (soli 6 punti con un'unica vittoria ottenuti in 12 gare).


title: Giuseppe Sannino

text: Il 18 dicembre successivo diventa tecnico degli inglesi del Watford, in seconda divisione (Championship), subentrando al dimesso Gianfranco Zola; i suoi assistenti in quest'esperienza sono Francesco Troise, Giovanni Cusatis, Paolo De Toffol, Alfredo Sebastiani. Il 21 dicembre debutta da allenatore degli "Hornets", pareggiando 1-1 sul campo dell'Ipswich Town. Con gli inglesi, termina al 13º posto in Championship 2013-2014.


title: Giuseppe Sannino

text: Il 31 agosto 2014 si dimette a sorpresa da tecnico del Watford, dopo 12 punti raccolti in cinque gare di Championship 2014-2015.