title: Francesco Bianconi

text: Gli album successivi dei Baustelle sono etichettati Warner: "La malavita", pubblicato nel 2005, "Amen" (2008), "I mistici dell'Occidente" (2010) e "Fantasma" (2013), "L'amore e la violenza" (2017) e "L'amore e la violenza - Vol. 2" (2018).


title: Francesco Bianconi

text: Partecipa direttamente alla stesura delle idee per i videoclip dei Baustelle collaborando coi vari registi. Nel 2008 presta la voce per i primi due versi de "L'orso", brano degli Egokid. Il cantante del gruppo, Diego Palazzo, ha fatto da turnista suonando la chitarra durante i live dei Baustelle ed ha collaborato con la band nell'album "Fantasma".


title: Francesco Bianconi

text: Bianconi è autore di brani per altri artisti. Ha collaborato con Syria nella canzone "Bonnie & Clyde" (cover di un brano di Serge Gainsbourg contenuta nell'album "Non è peccato") e ha scritto con Irene Grandi la hit "Bruci la città" cantata dalla cantante fiorentina, per la quale ha fatto anche da comparsa nel successivo video di "Sono come tu mi vuoi". Ha scritto per Paola Turci e Noemi, ed è sua la colonna sonora del film "Giulia non esce la sera" del 2009 di Giuseppe Piccioni con Valerio Mastandrea e Valeria Golino. Per Irene Grandi ha scritto anche "La cometa di Halley", canzone presentata al Festival di Sanremo 2010 (di questo pezzo Bianconi pubblicherà anche una sua versione demo), mentre per Anna Oxa il brano "La tigre" contenuto nell'album "Proxima". Nel 2009 collabora con i Perturbazione nella canzone "Sobborghi", contenuta nella raccolta "Le città viste dal basso".


title: Francesco Bianconi

text: Nel maggio 2011 esordisce nel mondo letterario con il romanzo "Il regno animale", che sarà musicato da Absent (ossia Ettore Bianconi, fratello di Francesco) nell'album "Sonorizza: il regno animale". Nel 2012 duetta con Pacifico nella canzone "Infinita è la notte", contenuta nell'album "Una voce non basta".


title: Francesco Bianconi

text: Nello stesso anno compare in un ruolo secondario nel film "Workers - Pronti a tutto" di Lorenzo Vignolo, lo stesso regista dei videoclip di "Love Affair", "Arriva lo ye-ye", "La guerra è finita", "Un romantico a Milano" e "Le rane". Bianconi interpreta un giocatore di poker impegnato in una partita contro Francesco Pannofino e Alessandro Tiberi. Sempre nel 2012 collabora con Carlo D'Amicis, scrivendo un racconto contenuto nel suo libro "C'è un grande prato verde" (Manni Editore).


title: Francesco Bianconi

text: Ha scritto i testi delle canzoni "Il futuro che sarà", interpretata da Chiara Galiazzo che la porta in gara al Festival di Sanremo 2013 e inserita nell'album "Un posto nel mondo" (2013), e "Le cose", interpretata dai Musica Nuda e contenuta nell'album "Banda larga" (2013). Sempre nel 2013 ha scritto la prefazione del libro di Michele Monina "Con Garbo" (Crac Edizioni), dedicato a Garbo. Nel 2014 collabora come coautore, compositore e produttore alla realizzazione dell'ottavo album da solista di Mario Venuti, dal titolo "Il tramonto dell'Occidente".


title: Francesco Bianconi

text: Nel 2015 collabora con Paola Turci come autore e cantante nel brano "Io sono" inserito nell'album omonimo, con Bobo Rondelli per "Come i carnevali", con Dimartino per "Un paese ci vuole" e con Eros Ramazzotti per "Alla fine del mondo". Il 9 giugno 2015 pubblica il suo secondo romanzo "La resurrezione della carne". Nei primi mesi del 2016 realizza un audiolibro con la lettura del libro "Kitchen Confidential - Avventure gastronomiche a New York", scritto dallo chef statunitense Anthony Bourdain. È coautore, insieme a Kaballà, del brano "Le canzoni fanno male" di Marianne Mirage, in gara nella sezione "Nuove proposte" al Festival di Sanremo 2017.


title: Francesco Bianconi

text: È tra gli autori dell'album "Amore gigante" di Gianna Nannini e coautore del brano "Le parole sono niente" di Umberto Tozzi, inedito inserito nella raccolta "40 anni che Ti amo". Il 2 ottobre 2017 partecipa al reading televisivo di Alessandro Baricco "Furore", dal libro di John Steinbeck, andato in onda su Rai 3 in occasione della giornata mondiale delle vittime dell'immigrazione. Inoltre scrive la prefazione del libro "Il modo di dire addio", volume che raccoglie interviste e pensieri del cantautore canadese Leonard Cohen, pubblicato a un anno di distanza dalla sua morte, e del libro "Per il verso giusto" di Simone Lenzi.


title: Francesco Bianconi

text: Il 13 marzo 2020 esce il suo primo singolo da solista intitolato "Il bene". Il 16 ottobre esce il suo primo album da solista, intitolato "Forever" e anticipato dai due singoli "L'abisso" e "Certi uomini". In quest'ultima è presente un passaggio dove Bianconi attacca le tre "major" tra cui anche l'ex casa discografica dei Baustelle, la Warner Music ("I cantanti ucciderebbero per apparire / In un programma in televisione / Dove i discografici morti della Warner, della Universal e della Sony / Poi gli pubblicano la canzone"), suscitando una risentita replica di Marco Alboni, Presidente e amministratore delegato della Warner Italia. In seguito pubblica anche il videoclip de "Il mondo nuovo". In tour viene accompagnato dalla propria band di supporto, "La sua stupefacente band".


title: Francesco Bianconi

text: Il 28 gennaio 2022 esce il secondo album da solista "Accade", omaggio al cantautorato italiano ma anche ponte tra stili musicali apparentemente molto lontani (cover di "Playa" di Baby K, reincisa in versione ballad assieme alla stessa cantante), e diverse canzoni scritte per altri artisti come "Bruci la città". Il 19 aprile 2022 pubblica "Perduto insieme a te" in cui duetta con Malika Ayane.


title: Francesco Bianconi

text: Il 30 aprile 2022 è stato insignito del Premio Nazionale di Narrativa Bergamo per il romanzo "Atlante delle case maledette". Il 20 maggio 2022 esce in Italia e in Francia il nuovo singolo "Ciao" insieme a Clio, cantante e musicista francese.


title: Francesco Bianconi

text: Ha una figlia, Anna, nata nel 2013, da una relazione terminata nel 2016. In seguito ha dichiarato di avere una nuova compagna. Vive a Milano con la famiglia. Nonostante un costante interesse artistico e personale per tematiche e simbologie spirituali, ha dichiarato di essere ateo: "mi sono sempre detto appunto ateo in ricerca, insoddisfatto del materialismo, ma da un po' di tempo a questa parte penso: ma chi l'ha detto che bisogna ricercare? Battiato scrive in un libretto della sua opera Genesi: 'per credere non bisogna avere fede, forse basterebbe a volte sentire'. [...] non credo ad alcuna vita dopo la morte".


title: Vangeli sinottici

text: I vangeli sinottici (dal greco "syn", "insieme", e "opsis", "visione") sono i tre vangeli di Matteo, Marco e Luca. Vengono chiamati così perché se si mette il testo dei tre vangeli su tre colonne parallele, in uno sguardo d'insieme ("sinossi") si notano facilmente molte somiglianze nella narrazione, nella disposizione degli episodi evangelici, a volte anche nei singoli brani, con frasi uguali o con leggere differenze.


title: Vangeli sinottici

text: Pur attingendo a volte a fonti comuni, ogni evangelista persegue un progetto narrativo e teologico proprio, avendo come destinatari comunità diverse, con problemi differenti tra loro ai quali dare risposta.


title: Vangeli sinottici

text: Il Vangelo di Giovanni invece è molto differente dai primi tre vangeli, perché egli inserisce nelle Scritture impressioni personali ma anche diversa cronologia.


title: Vangeli sinottici

text: Già in epoca antica il problema sinottico fu studiato da diversi autori. Nel II secolo Taziano il Siro scrisse il "Diatessaron", ovvero una «narrazione attraverso i quattro vangeli»: egli voleva mettere insieme i racconti dei quattro evangelisti, armonizzandoli in uno solo.


title: Vangeli sinottici

text: Ammonio di Alessandria mise a punto un"armonia" dei vangeli, prendendo per base il Vangelo di Matteo e integrando le sezioni mancanti con brani presi dagli altri vangeli. Dal lavoro di quest'ultimo risultava un testo che veniva diviso in 355 sezioni e numerato.


title: Vangeli sinottici

text: Intorno al III secolo Eusebio di Cesarea, l'autore della Storia Ecclesiastica, modificò le Sezioni di Ammonio allo scopo di facilitare la ricerca di referenze. Eusebio elaborò un sistema, i cosiddetti "canoni", per segnalare i passi dei vangeli che presentano dei paralleli. Il sistema da lui inventato, delle referenze a margine, è quello tuttora in uso. Sant'Agostino (354-430) scrisse un trattato "De consensu evangeliorum", in cui fece il punto sull'annosa questione delle discordanze tra i vangeli e sul loro rapporto.


title: Vangeli sinottici

text: Oggigiorno la "questione sinottica" è molto dibattuta da storici, teologi e filologi e da diversi accademici, credenti e laici. L’"ermeneutica del sospetto," ad avviso dello storico tedesco Carsten Peter Thiede, è applicata anche ai vangeli. Lo storico e papirologo tedesco è molto critico su questa tendenza che attribuisce alla moda di magnificare il dubbio, osserva infatti che per i Vangeli «la fede nei resoconti è vista come ingenuità e il dubbio viene salutato come atteggiamento genuino e colto», di qui la necessità secondo questa tendenza liberale di ridatare i vangeli verso la fine del primo secolo, se non all'inizio del secondo. La "querelle" verte su diversi punti, i più importanti sono due: 1) che gli evangelisti Matteo e Luca copiarono dal vangelo di Marco e 2) che i tre vangeli sinottici come anche quello di Giovanni sono opera di comunità cristiane della fine del primo secolo, se non dell'inizio del secondo. Non quindi di autori testimoni oculari, o di redattori vicino a tali testimoni, ma ad avviso di questi studiosi, di scrittori non autorevoli animati dalla fede, per cui i Vangeli risultano di fatto basati su una vera e propria falsificazione delle fonti, una «creazione della chiesa primitiva, che aveva il desiderio di presentare Gesù come il vero Figlio di Dio, invece di un semplice essere umano con grande facilità di parola». Il professor Thiede nella sua opera "Gesù mito o realtà?" contesta questi espliciti dubbi sulla veridicità dei quattro vangeli, sinottici compresi. Lo fa con una serie di considerazioni storiche, fra le quali:


title: Vangeli sinottici

text: Lo storico tedesco conclude le suddette considerazioni con una nota molto critica: «Se i troppo numerosi critici dei Vangeli hanno omesso di prendere nota di queste cose, ciò dovrebbe farci pensare maggiormente a proposito dei critici che non rispetto ai Vangeli»


title: Vangeli sinottici

text: La teoria moderna secondo cui fu Marco, il vangelo più breve, ad essere scritto per primo ha suscitato le perplessità di due importanti storici delle religioni, Giovanni Filoramo e Daniele Menozzi che hanno dichiarato: «Numerosi particolari non (sono) del tutto chiariti e che, come teoria, in luogo di essere la migliore, (è) la meno peggiore»


title: Vangeli sinottici

text: Il vero inventore della sinossi è stato Johann Jakob Griesbach, in età illuministica Fu lui che introdusse questa denominazione nel primo volume della sua edizione critica del Nuovo Testamento in tre volumi (1774-1775). Prima di allora non si può parlare di una valutazione critica del materiale che accomuna Matteo, Marco e Luca.


title: Vangeli sinottici

text: Nel XIX secolo ad opera di (Karl Lachmann, Christian Gottlob Wilke e Johannes Weiß) e soprattutto nel XX si giunge alla conclusione che il testo più antico è quello di Marco. Il 90% del Vangelo di Marco è presente in quello di Matteo e il suo 50% in quello di Luca (Mc è il vangelo più breve, composto da 661 vv; Mt ne ha 1.068 e ne contiene 600 di Mc; Lc ne ha 1.149 di cui 350 sono di Mc). In conseguenza di questa stretta relazione tra i 3 vangeli è agevole disporli in colonne e vederne diverse sottolineature.


title: Vangeli sinottici

text: Sono state proposte varie teorie sull'origine dei tre vangeli sinottici e sulla loro datazione, l'ipotesi più comune è che il vangelo di Luca ed il vangelo di Matteo siano stati scritti sulla base del vangelo di Marco accostato ad altre fonti (ad esempio la fonte Q), ma non c'è accordo tra gli studiosi su questa teoria.


title: Vangeli sinottici

text: Una tendenza recente, ma che trova le sue radici nelle teorie dei teologi tedeschi Adolf von Harnack dapprima e soprattutto in Rudolf Bultmann poi, è quella di demitizzare i vangeli iniziando dall'asserire che non furono compilati da testimoni oculari della vita di Gesù, come Matteo e Giovanni o da persone vicino agli apostoli, come Marco e Luca, bensì da comunità cristiane del I secolo che elaborarono i vangeli basandosi su fonti non attendibili e rendendo i vangeli stessi non credibili e mitologici.


title: Vangeli sinottici

text: D'altra parte il noto filologo e teologo francese Claude Tresmontant asserisce, che « I Vangeli furono scritti al tempo di Gesù da persone che parlavano in aramaico o in ebraico » per cui le affermazioni di Bultmann, che attribuiva gli scritti dei vangeli ad una comunità di un secolo successivo che conosceva solo il greco, non avrebbero avuto fondamento.


title: Vangeli sinottici

text: D'altronde il biblista francese Jean Carmignac, traduttore dei Manoscritti del Mar Morto e uno dei massimi esperti dei manoscritti di Qumran, ha dichiarato più volte che "i semitismi " contenuti nei vangeli sinottici sono tanti e di diverse specie che a suo avviso l'evidenza che quei vangeli furono dapprima scritti in ebraico e poi ritradotti in greco è più di una semplice teoria. Secondo il noto biblista, l'ebraico, al tempo in cui furono scritti i vangeli, non solo era una lingua ancora viva, ma una lingua parlata e scritta da chi era vissuto al tempo di Gesù o immediatamente dopo, come i tre evangelisti redattori dei vangeli anziché un'ipotetica comunità cristiana che decenni dopo scrisse in greco e redasse quei vangeli, nonostante non fosse testimone dei fatti.


title: Vangeli sinottici

text: Carmignac fu critico verso l'attitudine degli studiosi moderni a sottovalutare e a non approfondire "l'argomento dei semitismi", facendo rilevare che l'argomento non è proprio originale, visto che già nel 1518 il teologo e filosofo Erasmo da Rotterdam fu il «primo a scoprire alcuni semitismi» per non parlare di Origene di Alessandria e Girolamo che « avevano già più volte spiegato il greco del Nuovo Testamento con il ricorso dell'ebraico dell'Antico». Inoltre «eccellenti filologi» delle più importanti università di Germania e dei Paesi Bassi affrontarono con serietà il problema come Benito Arias Montano, Juan de Alba, Salomon Glass, John Lightfoot, Tomas Gantaker, Henry Hammond. Brian Walton, Jaques Gousset, Christian Schoettgen, Joannes Drusius ed altri. Carmignac dal suo studio rilevò almeno "nove tipi di semitismi" presenti nei vangeli sinottici: 1) Semitismi di prestito, 2) Semitismi di imitazione, 3) Semitismi di pensiero, 4) Semitismi di vocabolario, 5) Semitismi di sintassi, 6) Semitismi di stile, 7) Semitismi di composizione, 8) Semitismi di trasmissione e 9) Semitismi di traduzione facendo notare che mentre alcuni dei suddetti «non contano» per la dimostrazione della lingua originale dei vangeli, gli ultimi tre, dimostrano incontrovertibilmente che i termini scelti per «realizzare quelle assonanze» in ebraico, "scompaiono" se usati in lingua greca


title: Vangeli sinottici

text: Non tutti gli autori concordano in merito a una coerenza interna dei quattro vangeli canonici e al fatto che Matteo, Marco e Luca siano propri sinottici.


title: Vangeli sinottici

text: Un'altra questione riguarda Giacomo apostolo, fratello di Gesù secondo una parte dei vangeli. Fratelli e sorelle di Gesù, particolarmente Giacomo, Giuseppe, Giuda, Simone in Mc 6,3 (vedi Giacomo il fratello del Signore) sono menzionati in alcuni passi dei Vangeli (Mt 12,46; 13,55; Mc 3,31; Lc 8,19; Gv 2,12; 7,3 ss.; 20,17) ma anche in altri scritti del N.T. come gli Atti degli Apostoli (At 1,14; 1) e le Lettere di Paolo (Cor 9,5; Gal 1,19). Le parole greche adelphòs (fratello) e anepsiòs (cugino) traducono l'aramaico "Ah" che letteralmente vuol dire fratello, ma non solo inteso come consanguineo, e con la quale gli Ebrei esprimevano la parentela in genere o, addirittura semplicemente compaesano o compatriota. Sia greco che aramaico non hanno termini per indicare tutti i gradi di parentela a noi noti; inoltre, nel Vangelo sono presenti espressioni del tipo «figlio di sua madre»: Gesù è sempre indicato come "figlio di Maria", mentre gli altri apostoli mai.


title: Vangeli sinottici

text: Sulla base delle discordanze esistenti tra i vangeli sono stati avanzati ulteriori rilievi dall'abate Jean Meslier, secondo cui in particolare l'appellativo di "nazareno" avrebbe il significato di "nazireo" e non quello di "originario di Nazaret".


title: Pamela Villoresi

text: Pamela Villoresi è nata a Prato da padre toscano e madre tedesca. Inizia lo studio del teatro al "Metastasio" di Prato a soli 13 anni, a 14 debutta come protagonista nel "Re nudo" di Schwarz diretta da Paolo Magelli. All'età di 17 anni gira il "Marco Visconti" che la rende famosa al grande pubblico, e a 18 approda al Piccolo Teatro di Milano da Giorgio Strehler, e partecipa con Jack Lang alla fondazione dell'Unione dei Teatri d'Europa.


title: Pamela Villoresi

text: Ha recitato in più di 60 spettacoli di cui 5 con Strehler, e poi con Nino Manfredi, Vittorio Gassman, Mario Missiroli, Giancarlo Cobelli e Maurizio Panici, al fianco dei più grandi attori italiani.


title: Pamela Villoresi

text: Si è specializzata nell'interpretazione della poesia (ha in repertorio 23 recital di poesie) ed è stata voce recitante in 5 melologhi. Ha commissionato molti nuovi testi drammaturgici, tutti messi poi in scena e alcuni pubblicati in italiano e inglese. Ha diretto lei stessa 28 spettacoli. Ha lavorato in oltre trenta film, con grandi registi quali Miklos Jancso, Marco Bellocchio, i fratelli Taviani, Giuliano Montaldo e Paolo Sorrentino ne "La grande bellezza", premio Oscar 2014 come miglior film straniero.


title: Pamela Villoresi

text: Ha girato otto sceneggiati televisivi per la Rai, diretta da Anton Giulio Majano, Mario Ferrero e Salvatore Nocita. Ha condotto la trasmissione "Milleunadonna". È stata docente di recitazione e poesia a Prato, Reggio Calabria, Lugano, Guastalla e Orbetello. È stata direttore artistico di 4 Festival: "Ville Tuscolane", "Festival dei Mondi", "Arie di Mare", "Divinamente Roma" e "Divinamente New York".


title: Pamela Villoresi

text: È stata nel consiglio di amministrazione dell'Accademia nazionale d'arte drammatica, del Met Teatro Stabile della Toscana e del Teatro Argentina Stabile di Roma. Ha ideato e realizzato, a Prato per l'Ateneo di Firenze, il primo corso universitario Progeas per i mestieri organizzativi e promozionali dello spettacolo.


title: Pamela Villoresi

text: Ha vinto numerosi premi tra cui due Maschere d'oro, due Grolle d'oro, due premi Ubu, uno alla carriera e uno per la Pace insieme a Ibrahim Rugova e al Patriarca di Gerusalemme, e la Medaglia d'oro del Vaticano tra i cento artisti del mondo che favoriscono il dialogo con la spiritualità.


title: Pamela Villoresi

text: L'8 aprile 2018 è nominata direttrice del Teatro Stabile Biondo di Palermo per il quinquennio 2019-2023.


title: Pamela Villoresi

text: Pamela Villoresi è vedova del direttore della fotografia Cristiano Pogany da cui ha avuto 3 figli: Eva, Tommaso e Isabel. È molto legata a Monte Argentario, dove possiede una residenza da decenni. Si professa cattolica, anche se le sue posizioni sono più vicine al panteismo.


title: Ninco Nanco

text: Uno dei più devoti luogotenenti di Carmine Crocco, era conosciuto per le sue brillanti doti di guerrigliero, per la sua freddezza e la sua brutalità, attributi che lo resero uno dei briganti più temuti del suo tempo.


title: Ninco Nanco

text: Come gran parte dei briganti dell'epoca, la figura di Ninco Nanco è stata rivisitata nella cultura di massa, spesso come generoso fuorilegge, alimentata dal fatto che il regio esercito represse con estrema forza le rivolte meridionali, in molti casi non facendo distinzioni tra briganti e contadini.


title: Ninco Nanco

text: Figlio di Domenico Summa e Anna Coviello, Ninco Nanco (il cui soprannome apparteneva alla famiglia paterna), nacque in un ambiente familiare disagiato e con diversi problemi con la legge. Suo zio materno, il bandito Giuseppe Nicola Coviello, morì carbonizzato in una capanna di paglia nei pressi di Dragonetti, dove si era nascosto per sfuggire alla polizia borbonica (dopo la sua morte, venne ricordato con il nomignolo di "Cola Arso"). Uno zio paterno, di nome Francescantonio, scontò dieci anni di reclusione per aver picchiato un gendarme borbonico e, uscito di galera, scappò in Puglia dopo aver ucciso a pugnalate un uomo per una questione di gioco, lavorando come garzone alle dipendenze di un possidente di Cerignola ma si diede ben presto alla macchia avendo ucciso il massaro.


title: Ninco Nanco

text: Suo padre, benché un onesto contadino, aveva problemi di alcolismo, mentre una zia e una delle sue sorelle erano dedite alla prostituzione. Ancora ragazzino, Giuseppe iniziò a lavorare come domestico presso un notabile, Giuseppe Gagliardi, e più tardi come guardiano di vigne. All'età di 18 anni, sposò una ragazza chiamata Caterina Ferrara, orfana di entrambi i genitori, dalla quale non ebbe figli. Il matrimonio durò 2 anni. In età giovanile, fu spesso protagonista di liti furiose, in una delle quali ricevette un colpo di ascia alla testa che non gli fu fatale. Un giorno, venne pestato e pugnalato ad una gamba da alcune persone. Il pestaggio lo costrinse a tre mesi di convalescenza. Giuseppe, anziché denunciare l'accaduto alla polizia, preferì la vendetta personale. Qualche mese dopo, uccise uno dei suoi aggressori a colpi di ascia.


title: Ninco Nanco

text: L'omicidio gli costò dieci anni di carcere a Ponza, ma riuscì ad evadere nell'agosto 1860. Recatosi a Napoli, tentò di arruolarsi nell'esercito di Giuseppe Garibaldi per poter ricevere la grazia ma fu scartato. Tentò la stessa cosa sia presentandosi a Salerno da Nicola Mancusi, comandante della colonna insurrezionale di Avigliano, e sia facendo domanda di arruolamento nella Guardia Nazionale ma entrambi gli esiti furono negativi. Costretto al brigantaggio, Ninco Nanco iniziò a vivere di rapine e furti, rifugiandosi nei boschi del monte Vulture.


title: Ninco Nanco

text: Il 7 gennaio 1861, incontrò Carmine Crocco, del quale divenne uno dei più fidati subalterni. Il brigante aviglianese, assieme a Crocco, partecipò a numerosi saccheggi, conquistando prima tutto il Vulture, senza mai riuscire a prendere la sua città natia, Avigliano, poi gran parte della Basilicata, spingendosi fino all'Irpinia e alla Daunia. Si distinse soprattutto nella battaglia di Acinello, comandando la cavalleria dei briganti e dimostrando la sua padronanza in campo bellico. Non esitava ad aggredire le famiglie borghesi, ricorrendo al sequestro, all'omicidio e alla devastazione delle proprietà in caso di mancato sostegno.


title: Ninco Nanco

text: Ninco Nanco era conosciuto, a quel tempo, anche per la sua impassibilità nel compiere atti ferini. La sua compagna, Maria Lucia Di Nella (nota come Maria 'a Pastora), brigantessa di Pisticci, era sempre accanto a lui durante gli assalti e le imboscate. Secondo i racconti popolari della zona, quando Ninco Nanco strappava il cuore dal petto dei bersaglieri catturati, Maria gli porgeva sempre il coltello. Il ricordo di queste azioni cruente era ancora vivo tra gli abitanti della Basilicata nel 1935, quando Carlo Levi vi fu confinato durante il regime fascista; l'intellettuale incontrò persone che affermavano di esserne state testimoni al tempo e riportò gli aneddoti nella sua opera "Cristo si è fermato ad Eboli". Tuttavia, Crocco negò torture e scempi da parte del brigante aviglianese ai danni dei militari prigionieri, asserendo che era «terribile solo per la propria defesa».


title: Ninco Nanco

text: Nel gennaio 1863, Ninco Nanco e alcuni membri della sua banda uccisero brutalmente il delegato Costantino Pulusella, il capitano Luigi Capoduro di Nizza e alcuni suoi soldati, dopo che Capoduro, sperando di indurre il brigante alla resa, si era avviato con i suoi uomini nel bosco di Lagopesole. I loro cadaveri furono scoperti alcuni giorni dopo: Pulusella venne ritrovato con le mani recise, Capoduro decapitato con la testa messa a distanza su un macigno e con un sasso fra i denti, e sul petto aveva incisa la croce di casa Savoia. Il 12 marzo 1863 nei dintorni di Melfi, si rese protagonista di un feroce massacro ai danni di un gruppo di Cavalleggeri di Saluzzo, guidato dal capitano Giacomo Bianchi. Alla carneficina parteciparono anche le bande di Crocco, Caruso, Giovanni "Coppa" Fortunato, Caporal Teodoro, Marciano, Sacchetiello e Malacarne. Solamente due soldati piemontesi sopravvissero, mentre il capitano Bianchi venne ucciso da Coppa con una pugnalata alla nuca e la sua testa fu troncata dal busto. La falcidia avvenne in risposta alla morte di alcuni briganti avvenuta nei pressi di Rapolla, i quali vennero catturati, uccisi e i loro cadaveri bruciati dai regi soldati.


title: Ninco Nanco

text: Ninco Nanco si rese protagonista anche di atti generosi. Aiutava economicamente le sue sorelle, le quali versavano in condizioni misere ed, essendo profondamente religioso, mandava soldi ai preti affinché celebrassero messe in onore della Madonna del Carmine, la cui effigie portava sempre con sé al collo. Durante l'assedio di Salandra, risparmiò un sacerdote che, in passato, aveva aiutato la sua famiglia e gli garantì la sua protezione. Ninco Nanco depositò alcuni oggetti di valore nella cappella del Monte Carmine, che furono sequestrati e venduti per ordine della commissione antibrigantaggio nel 1863; con il ricavato vennero effettuati lavori di ristrutturazione dell'edificio.


title: Ninco Nanco

text: Una volta, fermò un mercante di panni di Potenza confiscandogli una manciata di ducati ma, essendo una somma esigua, li restituì al depredato. L'antropologo di scuola lombrosiana Quirino Bianchi, autore di una biografia su Ninco Nanco, nonostante lo considerasse un «brigante tanto feroce e di indole perversa», appartenente ad una «famiglia degenerata», sostenne che, avendo pietà della miseria, intimò il capobrigante Giuseppe Pace, detto Castellanese, a smettere di minacciare di morte i poveri, i quali non avevano la possibilità di sostenere le bande.


title: Ninco Nanco

text: L'attività di Ninco Nanco iniziò a perdere forza l'8 febbraio 1864, quando la sua banda fu decimata presso Avigliano e diciassette dei suoi uomini furono uccisi. Il 15 febbraio dello stesso anno, venne emessa una taglia di 15.000 lire sul brigante.


title: Ninco Nanco

text: <br>Circa un mese dopo, il 13 marzo, Ninco Nanco e due dei suoi fedeli (uno di questi era suo fratello Francescantonio) furono catturati nei pressi di Lagopesole dalla Guardia Nazionale di Avigliano. Vennero giustiziati subito presso Frusci (frazione di Avigliano) e Ninco Nanco morì per mano del caporale della G.N., Nicola Coviello, con due colpi di cui uno dritto nella gola, per vendicarsi dell'assassinio del cognato compiuto dal brigante aviglianese il 27 giugno 1863.


title: Ninco Nanco

text: Tuttavia, altre ipotesi sostengono che il brigante sarebbe stato ucciso per ordine del comandante della G.N. aviglianese, Don Benedetto Corbo, appartenente ad una delle maggiori famiglie gentilizie della zona, per evitare che venissero alla luce sue presunte connivenze con le bande. Due mesi dopo, lo stesso Corbo fu coinvolto in un'altra vicenda di complicità con i briganti e venne accusato dal generale Baligno, comandante delle truppe di Basilicata, di aver rilasciato senza permesso alcuni briganti appartenenti alla banda Ninco Nanco.


title: Ninco Nanco

text: Crocco raccontò nelle sue memorie che, venuto a conoscenza della morte del suo luogotenente, decise di vendicarlo e, trovandosi nelle vicinanze del posto in cui avvenne l'esecuzione, preparò la punizione da infliggere ai suoi esecutori ma, vedendo l'arrivo di un reggimento di soldati, dovette abbandonare il piano. La salma di Ninco Nanco fu trasportata, il giorno dopo, ad Avigliano e fu appesa all'arco della Piazza come monito. Il giorno seguente, il suo corpo fu portato a Potenza, ove venne seppellito. Deceduto il brigante, i suoi uomini confluirono nella banda di Gerardo De Felice detto "Ingiongiolo", brigante di Oppido Lucano.


title: Porretta Terme

text: Porretta Terme ("Puràtta" in dialetto bolognese) è la frazione più popolosa e la sede comunale del comune di Alto Reno Terme, nella città metropolitana di Bologna, in Emilia-Romagna. È stata sede amministrativa dell'Unione dell'Alto Reno. Fu comune autonomo fino al 31 dicembre 2015, quando, insieme al comune di Granaglione, diede vita al comune sparso di Alto Reno Terme.


title: Porretta Terme

text: Porretta Terme è situata nell'Appennino Tosco-Emiliano nella valle del fiume Reno, sulla sinistra idrografica del fiume alla confluenza del torrente Rio Maggiore, in un'ampia conca situata all'altezza media di Dista dal capoluogo provinciale, raggiungibile mediante la strada statale 64 Porrettana, e da Pistoia, città alla quale è collegata dalla medesima strada statale.


title: Porretta Terme

text: La linea ferroviaria Porrettana congiunge Bologna con Pistoia ed ha in Porretta la propria stazione principale. La ferrovia Porrettana divide amministrativamente l'abitato di Porretta Terme da quello di Berzantina, situato sulla sponda destra del fiume Reno ed appartenente al comune di Castel di Casio; verso nord il paese si è ormai congiunto alla frazione di Corvella ed alla località di Silla, il cui abitato amministrativamente appartiene anche ai comuni di Gaggio Montano e Castel di Casio; verso sud continua con la frazione di Ponte della Venturina e quindi in comune di Sambuca Pistoiese (provincia di Pistoia) fino a Pavana. Ciò ha indotto a considerare l'esistenza di una "città lineare" di fatto, sovracomunale e sovraprovinciale, di oltre abitanti, che vede in Porretta Terme il proprio capoluogo.


title: Porretta Terme

text: Il soppresso comune di Porretta Terme comprendeva 3 frazioni, ora confluite, come l'ex-capoluogo, nel nuovo Comune di Alto Reno Terme: Corvella, che comprende anche la parte meridionale dell'abitato di Silla è la più settentrionale e confina con il comune di Gaggio Montano; Capugnano e Castelluccio, site a nord ovest, che confinano con il comune di Lizzano in Belvedere


title: Porretta Terme

text: La conca dove è situata Porretta rappresenta il punto altimetrico più basso dell'ex comune, che è totalmente montuoso e raggiunge altezze fino a


title: Porretta Terme

text: La copertura boschiva è pressoché totale ed è formata principalmente da bosco ceduo con presenza di castagneti. Sono presenti zone rimboschite con impianto di sempreverdi.


title: Porretta Terme

text: La storia di Porretta è molto antica ed è collegata alla presenza delle acque curative. Una leggenda di epoca medievale narra che un bue malato fu lasciato libero dal suo padrone ed andò a dissetarsi in una delle fonti termali. Essendo ritornato al suo padrone completamente guarito, questa vicenda diede avvio alla fama delle acque curative e medicali. Il bue che si abbevera è rimasto come simbolo dell'ex comune di Porretta. Ma le terme erano certamente conosciute e frequentate già in epoca romana, come testimoniato da numerosi rinvenimenti archeologici, in particolare quello del famoso mascherone raffigurante il muso di un leone, recuperato nel 1888 nel greto del Rio Maggiore, risalente al I sec. d.C. e rimasto come simbolo delle Terme di Porretta. La presenza di tutti i reperti archeologici nella zona circostante le sorgenti curative testimonia della notorietà delle acque di Porretta in epoca classica e della presenza di un centro abitato.


title: Porretta Terme

text: I secoli dell'alto medioevo vedono lo spopolamento del luogo e l'abbandono delle fonti termali. Con l'affermazione del Comune di Bologna, Porretta ne entra a far parte e da allora seguirà sempre le sorti della comunità bolognese. La nuova situazione politica genera una "riscoperta" di Porretta e delle sue terme, che a partire dal XII secolo cominciano ad essere frequentate anche da classi sociali agiate e provenienti da fuori. In quel periodo nascono le prime strutture ricettive e prende forma l'abitato dell'attuale cittadina. Dal XV secolo ad oggi le Terme di Porretta acquistano una fama ed una risonanza che non accennano a diminuire. Si citano fra i visitatori più illustri Lorenzo il Magnifico, Niccolò Machiavelli, Andrea Mantegna, Gioachino Rossini.


title: Porretta Terme

text: La città di Porretta segue le sorti di Bologna nel passaggio allo Stato Pontificio e, con la creazione del Regno d'Italia unitario, entra a far parte della provincia di Bologna col nome, da sempre in uso, di "Bagni della Porretta", rimasto in vigore fino al 1931 quando fu sostituito dall'attuale.


title: Porretta Terme

text: La Seconda guerra mondiale vede Porretta nell'inverno 1944 coinvolta nella fronte attestatosi sulla Linea Gotica, periodo in cui la città è usata come quartier generale della prima divisione brasiliana. Sulle montagne circostanti sono attive le brigate partigiane, comandate da Antonio Giuriolo detto Capitan Toni (Arzignano, 12 febbraio 1912 – Lizzano in Belvedere, 12 dicembre 1944). Capitano degli Alpini, fu insignito della Medaglia d'oro al valor militare. Nell'autunno 1944 la Divisione partigiana Modena al cui comando era Ricci Armando - si spostò nel Bolognese e liberò, prima dell'arrivo degli Alleati, le zone di Porretta Terme, Lizzano in Belvedere e Gaggio Montano. L'aspra lotta con le truppe nazifasciste porta agli eccidi dell'alto Reno e a danneggiamenti alle infrastrutture stradali e ferroviarie.


title: Porretta Terme

text: La ricostruzione dopo la liberazione è rapida e restituisce Porretta al suo ruolo tradizionale di affermata stazione turistica.


title: Porretta Terme

text: Domenica 11 ottobre 2015, i cittadini di Porretta Terme hanno votato, assieme ai cittadini di Granaglione, al referendum consultivo per l'istituzione di un nuovo comune che fondesse i due già esistenti. Il referendum ha avuto esito a favore della fusione, ed è stato individuato anche il nome del nuovo comune: Alto Reno Terme.


title: Porretta Terme

text: Lo stemma di Porretta Terme era stato riconosciuto con decreto del capo del governo del 21 agosto 1931.


title: Porretta Terme

text: Rappresenta la leggenda locale secondo cui la bontà delle acque termali di Porretta sarebbe stata rivelata dalla guarigione miracolosa di un bue, esaurito e malato, che si sarebbe abbeverato alle sue fonti.


title: Porretta Terme

text: L'abitato si è sviluppato nei secoli sul conoide di forma pressoché triangolare, in lieve declivio, formato dal torrente Rio Maggiore nel punto di confluenza nel fiume Reno. L'abitato scende a cascata lungo le opposte sponde del torrente, collegate da 3 ponti e, nel corso del tempo, la cittadina si è espansa lungo il corso del fiume Reno in direzione nord-sud.


title: Porretta Terme

text: La modesta altezza del capoluogo e la sua posizione protetta sono causa di estati calde che spesso comprendono anche periodi afosi, sia pur di breve durata. La vicinanza alla catena di crinale appenninica è a sua volta motivo di inverni rigidi e ricchi di precipitazioni nevose che possono essere anche consistenti. L'innevamento del fondovalle è comunque generalmente di breve durata, sulle montagne circostanti invece la copertura nevosa persiste di solito fino ad aprile.


title: Porretta Terme

text: Secondo i dati ISTAT al 31 dicembre 2009 la popolazione straniera residente era di 476 persone. Le nazionalità maggiormente rappresentate in base alla loro percentuale sul totale della popolazione residente erano:


title: Porretta Terme

text: Il turismo rappresenta una risorsa fondamentale per la comunità porrettana. Il turismo termale ha subito una notevole riduzione di fatturato a partire dagli anni novanta del XX secolo a causa di fattori economici negativi, resta comunque una risorsa importante ed è praticabile per tutto il tempo dell'anno.I valori ambientali del territorio, la facile accessibilità dei luoghi e la loro bellezza, hanno invece richiamato nel territorio una discreta quantità di possessori di seconde case.Porretta si caratterizza poi come base di partenza per escursioni in tutto l'alto Appennino bolognese, in particolare verso la stazione sciistica del Corno alle Scale, che garantisce un flusso di visitatori durante la stagione invernale, ma è molto attrattiva anche in estate.Altri motivi di attrazione turistica sono le numerose manifestazioni culturali e di spettacolo che caratterizzano il calendario estivo del capoluogo. Da non sottovalutare anche altre forme di escursionismo minori quali la raccolta di funghi, la pesca, la raccolta delle castagne.


title: Porretta Terme

text: Porretta Terme è sede dell'annuale Porretta Soul Festival dedicato alla musica "soul". L'iniziativa è nata da un'idea di Graziano Uliani che ha organizzato la prima edizione nel 1987.


title: Porretta Terme

text: Sempre a Porretta si tiene il Porretta Cinema, rassegna cinematografica. Questa manifestazione è stata avviata dall'amministrazione comunale sulla scia della Mostra Internazionale del Cinema Libero. Quella lontana esperienza ebbe la sua prima edizione nel 1960 grazie all'idea di Cesare Zavattini.


title: Porretta Terme

text: Dal 2012 è sede dell'Associazione culturale Vox Vitae, che organizza, in rassegne estive, eventi musicali. Ha ricevuto in premio la medaglia di rappresentanza del presidente della repubblica Giorgio Napolitano per la rappresentazione de "La Resurrezione" di G. F. Haendel, avvenuta il 6 settembre 2014.


title: Porretta Terme

text: Dal 2003 è stato istituito il Premio Città di Porretta. Il 22 luglio, giorno di Santa Maria Maddalena, vengono premiate con tale onorificenza quelle persone che, nate, vissute o comunque strettamente legate a Porretta Terme, hanno contribuito a migliorare la vita della comunità o a far conoscere la cittadina nel mondo.


title: Lettere di Paolo

text: Le lettere di Paolo sono tredici testi contenuti nel canone del Nuovo Testamento e attribuiti dalla tradizione all'apostolo Paolo di Tarso, in cui l'autore scrive a varie comunità da lui fondate o visitate nei suoi viaggi apostolici o a persone a lui care. L'autenticità di alcune di queste lettere è messa in dubbio dagli studiosi contemporanei.


title: Lettere di Paolo

text: In passato la Chiesa cattolica attribuì a Paolo di Tarso anche la "Lettera agli Ebrei", nella quale non è indicato il nome dell'autore; tale lettera è oggi ritenuta, pressoché unanimemente, essere di un altro autore. Si sono inoltre conservate alcune lettere che affermano di essere state scritte da Paolo ma che sono ritenute apocrife dalla maggioranza degli esegeti.


title: Lettere di Paolo

text: Le due lettere a Timoteo e la lettera a Tito sono spesso raggruppate sotto il nome di «lettere pastorali».


title: Lettere di Paolo

text: La "Lettera agli Ebrei" è compresa nel canone biblico del Concilio di Roma del 382, che è accolto nella Chiesa cattolica e in numerose altre confessioni cristiane. Diversamente dalle altre epistole di Paolo, ha la particolarità di non menzionare esplicitamente il nome dell'autore, come anticipa il riferimento del prologo ("Ebrei" 1:1-4) a Gesù Cristo, il Figlio di Dio Salvatore, assiso alla destra del Padre e superiore a tutti gli angeli.


title: Lettere di Paolo

text: Inoltre, lo stile utilizzato in questa epistola è assai diverso da quello delle altre lettere paoline e oggi gli studiosi, pressoché concordemente, ritengono non sia stata scritta da Paolo; alcuni esegeti recenti propendono nell'attribuirla ad Apollo, giudeo di Alessandria d'Egitto, di cui si parla negli "Atti degli Apostoli" e nella "Prima lettera ai Corinzi". Per questi motivi la lettera è oggi stampata, in moltissime edizioni della Bibbia in lingue occidentali, al termine dell'epistolario paolino, benché in molti manoscritti antichi si trovi fra le prime lettere di Paolo.


title: Lettere di Paolo

text: La "Terza lettera ai Corinzi" fu considerata canonica per qualche tempo dalla Chiesa apostolica armena. La lettera ai Laodicesi è considerata senz'altro non canonica.


title: Lettere di Paolo

text: La moderna critica biblica è divisa sull'attribuzione delle lettere. Se un gruppo di lettere è comunemente riconosciuto come sicuramente paolino, alcune sono invece in discussione e altre sono generalmente considerate come pseudoepigrafiche, cioè non scritte da Paolo, ma a lui attribuite per dare maggiore autorevolezza agli scritti.


title: Lettere di Paolo

text: L'importanza di una attribuzione non-paolina varia a seconda dell'epistola considerata. Secondo alcuni studiosi le sette epistole non contestate sembrano presentare una visione più docetica e gnostica di quelle oggetto di discussione, più ortodosse. Elaine Pagels dell'Università di Princeton, specializzata nello studio dello gnosticismo, ha ad esempio teorizzato l'appartenenza di Paolo a questa corrente, ma questa idea non ha incontrato accettazione negli ambienti accademici.


title: Lettere di Paolo

text: La "Seconda lettera ai Tessalonicesi" è molto simile alla prima dal punto di vista stilistico, ma notevolmente differente da quello teologico, in particolare per quanto riguarda la trattazione della "parusia" o seconda venuta, e potrebbe essere un rifacimento tardivo.


title: Lettere di Paolo

text: Le lettere a Filemone, ai Colossesi e agli Efesini costituiscono un gruppo omogeneo per stile, dottrina e circostanze menzionate. Dato che la lettera agli Efesini sembra un ampliamento di quella ai Colossesi, è stato suggerito che anch'essa possa essere un rifacimento tardivo da parte di un discepolo.


title: Lettere di Paolo

text: Anche le due lettere a Timoteo e quella a Tito sono strettamente imparentate fra loro. Le differenze di stile fra queste lettere, più tarde, e quelle sicuramente attribuite a Paolo


title: Lettere di Paolo

text: Le lettere di Paolo sono tradizionalmente stampate nella Bibbia secondo un ordine non cronologico ma che riflette piuttosto, seppure con alcune eccezioni, la diversa lunghezza delle lettere stesse: le prime lettere sono quelle più lunghe, mentre quella di Filemone, che chiude la raccolta, è la più breve. La lettera agli Ebrei, che non menziona il suo autore, è un caso a parte e viene posta tra le lettere paoline e le successive Lettere cattoliche.


title: Lettere di Paolo

text: Le lettere della letteratura classica si potevano classificare in due tipi: lettere familiari, in cui la persona si rivolgeva amichevolmente verso l'interlocutore dando notizie di sé e della propria vita; oppure lettere "trattati" le quali, mediante un linguaggio comunque semplice e confidenziale, trattavano temi teologici e filosofici o scientifici (vedi le lettere di Seneca a Lucilio).


title: Lettere di Paolo

text: Le lettere di Paolo sono diverse dai due generi sopraccitati: non sono trattati perché partono dalla descrizione di situazioni precise e concrete e, pur esponendo spesso una dottrina, non perdono mai il "contatto" vivo e profondo con la realtà propria dei destinatari. Dall'altra parte non si possono neppure definire lettere "private", perché Paolo non si presenta come "semplice amico", bensì come portavoce di Dio inviato ad evangelizzare e a portare i doni di salvezza del Signore.


title: Lettere di Paolo

text: Egli ama immensamente i "suoi" cristiani, ma non dimentica di essere anche il loro padre nella fede, che ha il compito di "nutrire e guidare" i suoi figli per le strade di Dio. Paolo vede nelle persone a cui si rivolge, il popolo di Dio invitato alla santità.


title: Lettere di Paolo

text: Significativo in proposito è il modo con cui Paolo inizia normalmente le sue lettere. Ai Corinzi scrive così:


title: Lettere di Paolo

text: Paolo, stando sia agli Atti degli Apostoli che alle sue stesse lettere, non incontrò mai Gesù; lo conobbe solo dalle proprie visioni e dalle conversazioni con altri cristiani. Ciò nonostante, le sue lettere, scritte in un periodo che va dal 50 al 65, sono state consultate anche per testimonianze riguardo alla storicità di Gesù.


title: Lettere di Paolo

text: In particolare, nella sua Lettera ai Galati, Paolo dichiara di essere andato a Gerusalemme tre anni dopo aver avuto la visione di Gesù sulla strada per Damasco. Aveva viaggiato in Arabia ed era tornato a Damasco prima di visitare Pietro, che Paolo dice essere un apostolo di Gesù, e Giacomo, "il fratello del Signore", che molti credono essere Giacomo il Giusto. (1:18-20) Poi Paolo dice che dopo quattordici anni tornò a Gerusalemme e partecipò a una riunione con i Cristiani di Gerusalemme. La maggior parte degli studiosi ritiene che si tratti del Concilio di Gerusalemme, in cui Paolo iniziò una discussione in cui si dichiarava contrario alla necessità della circoncisione per entrare a far parte del gruppo. Paolo sostiene di aver vinto la disputa, e che Pietro, Giacomo e Giovanni si fossero trovati d'accordo perché lui predicasse fra i Gentili. In seguito Pietro visitò Paolo ad Antiochia. La lettera ai Galati è una fra quelle di Paolo su cui non esistono dispute, Gli Atti degli apostoli, scritti venti o, più probabilmente, trent'anni dopo la lettera ai Galati, danno notizie più dettagliate sul concilio.


title: Lettere di Paolo

text: Le lettere di Paolo per i cristiani assumono una basilare importanza, in quanto sono la prima testimonianza della predicazione apostolica. Saulo di Tarso, come già prima di lui Simon Pietro, cambia il proprio nome in Paolo (Atti degli apostoli ) e passa da un integralismo ebraico (Atti degli apostoli ), in lotta contro la Chiesa nascente, alla predicazione per la diffusione del Vangelo di Cristo. In questa sua missione passa da una città all'altra del Mar Mediterraneo, durante i suoi "quattro viaggi", costituendo numerose Chiese locali e formando nuovi predicatori del Vangelo; lo seguirono anche Luca e Marco, i due evangelisti non apostoli. L'azione di Paolo ebbe un ruolo di particolare rilievo nell'aprire la comunità cristiana ai pagani.


title: Seann William Scott

text: È conosciuto soprattutto per aver interpretato Steve Stifler nella saga cinematografica "American Pie".


title: Seann William Scott

text: Ultimo di sette figli (entrambi i suoi genitori avevano avuto tre figli da matrimoni precedenti), nasce da Patricia Ann, casalinga, e William Frank Scott, operaio. L'ispirazione di diventare attore gli venne mentre lavorava al cinema locale e vedeva tutti i film proiettati gratuitamente. Dopo essersi diplomato, si trasferisce a Los Angeles, dove partecipa ad un concorso volto alla scoperta di nuovi talenti.


title: Seann William Scott

text: Debutta nel 1997 nel film "Born Into Exile" seguito da "Chad's World" l'anno successivo, e compare nel video di "Hole in my Soul", canzone degli Aerosmith. Nel 1999 arriva al successo grazie all'interpretazione di Steve Stifler in "American Pie - Il primo assaggio non si scorda mai". Per il suo ruolo di supporto nel primo film, Scott ha riferito di essere stato pagato 8.000 dollari.


title: Seann William Scott

text: Nel 2001 prende parte al sequel "American Pie 2", che incassa oltre 300 milioni di dollari in tutto il mondo, nel 2003 recita in "American Pie - Il matrimonio". Nel 2000 interpreta il ruolo di Billy in "Final Destination" e, lo stesso anno, quello di Chester in "Fatti, strafatti e strafighe". L'attore ha citato in diverse interviste la sua paura di fusione di caratteri (essere identificato dal pubblico come un determinato personaggio), che lo ha portato a scegliere diversi tipi di personaggi post-American Pie.


title: Seann William Scott

text: È apparso anche nei film "Jay & Silent Bob... Fermate Hollywood!" regia di Kevin Smith con una parte minore e in "Southland Tales - Così finisce il mondo" dove si riunisce con il collega attore Dwayne Johnson, con il quale aveva già lavorato in "Il tesoro dell'Amazzonia" uscito nel 2003. Nel 2003 presenta gli MTV Movie Awards insieme a Justin Timberlake. I due hanno inscenato diverse parodie, tra cui scene di "Matrix Reloaded". È stato inoltre ospitato al Saturday Night Live.


title: Seann William Scott

text: Nel 2010 è co-protagonista di "Poliziotti fuori - Due sbirri a piede libero", una commedia d'azione, al fianco di Bruce Willis e Tracy Morgan. Nel 2012 torna nel ruolo che lo ha reso celebre, ovvero Steve Stifler, nel quarto capitolo cinematografico di "American Pie", intitolato "American Pie - Ancora insieme". Nel 2018 l'attore entra a far parte della terza stagione di "Lethal Weapon" nel ruolo di Wes Cole, il detective che sostituisce Martin Riggs al fianco di Roger Murtaugh.


title: Power Rangers (serie televisiva)

text: Power Rangers ("Mighty Morphin Power Rangers") è una serie televisiva d'azione per ragazzi in tre stagioni, che ha dato il via al fortunato media franchise "Power Rangers", prodotta dalla Saban Entertainment dal 1993 al 1995.


title: Power Rangers (serie televisiva)

text: La serie è stata prodotta acquistando alcune scene (quasi tutte di combattimento, ad eccezione, per esempio, delle scene dei cattivi nella prima parte della serie) dai telefilm giapponesi "Super sentai", con eroi che si trasformano e utilizzano giganteschi robot. Ad ogni serie, creata annualmente in Giappone, ne corrisponde una dei "Power Rangers" (fanno eccezione quelle precedenti a "Kyōryū Sentai Zyuranger" e "Ressha Sentai ToQger", "Doubutsu Sentai Zyuohger", "Uchuu Sentai Kyuranger", "Kaitou Sentai Lupinranger VS Keisatsu Sentai Patranger", "Mashin Sentai Kiramager", "Kikai Sentai Zenkaiger" e "Avataro Sentai DonBorthers", che in Giappone è ancora in corso).


title: Power Rangers (serie televisiva)

text: Nelle tre stagioni prodotte sono state usate le scene di "Kyōryū Sentai Zyuranger", "Gosei Sentai Dairanger" e "Ninja Sentai Kakuranger".


title: Power Rangers (serie televisiva)

text: In Italia la serie fu trasmessa da Italia 1 a partire dal 24 febbraio 1994 e successivamente da Canale 5 insieme ai cartoni animati (all'interno del contenitore per ragazzi "Bim bum bam").


title: Power Rangers (serie televisiva)

text: Nel gennaio 2010 il canale americano ABC Kids ha trasmesso una nuova versione della serie "Mighty Morphin" con aggiunta di effetti speciali, e di cui la Bandai America ha distribuito i nuovi giocattoli.


title: Power Rangers (serie televisiva)

text: Due astronauti, per errore, liberano la strega intergalattica Rita Repulsa e i suoi scagnozzi da una prigionia durata dieci millenni, i quali hanno l'intento di conquistare la Terra. Zordon, un grande saggio intrappolato millenni prima da Rita tra due dimensioni, aiutato dal fedele robot Alpha 5, raduna cinque giovani studenti (Jason Scott, Kimberly Hart, Zack Taylor, Billy Cranston e Trini Kwan) dell'immaginaria città californiana di Angel Grove per contrastare i piani della donna.


title: Power Rangers (serie televisiva)

text: Zordon fa dei giovani una squadra di combattenti dotati di armi e di "zord" (robot da combattimento giganteschi), chiamati "Dinozord" e ispirati ai dinosauri. I cinque Dinozord uniti formano il potente Megazord, un titanico robot antropomorfo con cui ingaggiare lo scontro con i mostri nemici (ingigantiti dai poteri di Rita o Lord Zedd).


title: Power Rangers (serie televisiva)

text: Durante il corso della prima stagione si unisce a loro anche Tommy Oliver (Green Ranger) che appare nella serie come Evil Green Ranger, fedele guerriero di Rita Repulsa. Dopo essere arrivato quasi sul punto di distruggere gli altri Ranger, torna in sé, essi lo redimono e si unisce al resto del gruppo, portando in dote il potente robot Dragonzord, che unito al Megazord, forma l'ancora più potente Megadragonzord.


title: Power Rangers (serie televisiva)

text: Nella seconda stagione i Dinozord, fatti sprofondare nelle viscere della terra con la magia nera di Lord Zedd, vengono rimpiazzati e trasformati, grazie al tempestivo intervento di Zordon e di Alpha 5, nei Thunderzord (più potenti dei predecessori e più resistenti alla magia oscura di Lord Zedd), e nella terza (a causa della distruzione dei Thunderzord ad opera di Rito Revolto, fratello di Rita) dopo un viaggio alla scoperta del potere Ninja, dai Ninjazord e, successivamente, dagli Shogunzord (creati da Lord Zedd, basati sulla tecnologia del Ninja Falconzord e sui poteri di Ninjor, con l'obiettivo di costringere i Power Rangers a pilotarli per conquistare la terra ma, successivamente, dominati dai Power Rangers per usarli a fin di bene).


title: Power Rangers (serie televisiva)

text: Sono guerrieri di infimo livello alle dipendenze di Rita Repulsa, creati da Finster che li plasma dalla creta (come fa per i mostri di Rita). Come aspetto, hanno il corpo grigio con le mani simili a roccia e con le facce pallide e rugose. Appaiono ogni qual volta sia in arrivo un mostro più potente e vengono puntualmente sconfitti dai Power Rangers: sono infatti dotati di scarse abilità di combattimento e ancor minore intelligenza, non possiedono inoltre capacità individuali ma in genere agiscono come gruppo cercando di attaccare in molti per indebolire o distrarre i Rangers. Quando hanno subito troppi danni a causa dei colpi, la loro energia si esaurisce e scompaiono.


title: Power Rangers (serie televisiva)

text: I Putties vengono sostituiti dagli Z-Putties, creati da Lord Zedd che poi fornisce loro energia tramite il suo scettro. Come aspetto sono simili ai Putties solo che hanno il corpo più chiaro. Sono più forti dei putties e dotati di maggiore spirito individuale. Riescono a mettere in crisi i Rangers nella prima puntata della seconda serie, in quanto si dimostrano resistenti a qualsiasi attacco, almeno finché non viene scoperto il loro punto debole: lo Z-Plate, ovvero la grossa piastra con incisa la Z che portano sul petto che è la fonte della loro energia: difatti, l'unico modo per sconfiggere gli Z-Putties è quello di colpire duramente lo Z-Plate al centro del petto. Così facendo, lo Z-Putty subisce uno shock e perde ogni capacità di reazione e dopo pochi istanti il suo corpo, lanciando un lampo luminoso, si spezza in più parti che infine svanisce in polvere.


title: Power Rangers (serie televisiva)

text: Dalla stagione 3 rimpiazzano i Putties nel loro ruolo di soldati semplici. Nati da una covata di uova che Rito ha fatto dono a sua sorella, si rivelano avversari decisamente più ostici dei loro predecessori.


title: Power Rangers (serie televisiva)

text: Durante la seconda stagione sono state usate diverse scene già registrate nella prima stagione. Tale espediente fu necessario in quanto Austin St. John, Walter Emanuel Jones e Thuy Trang si rifiutarono di riprendere i propri ruoli a causa di disaccordi economici con la produzione, che fu costretta a sostituire i tre con nuovi personaggi.


title: Power Rangers (serie televisiva)

text: La sigla italiana della serie è la canzone "Power Rangers", musica di Carmelo "Ninni" Carucci e testo di Alessandra Valeri Manera, interpretata da Marco Destro.


title: Power Rangers (serie televisiva)

text: Durante la trasmissione della serie furono stampate dalla PolyGram le VHS delle prime due stagioni, due episodi ciascuna. Dal 2006 la serie è stata pubblicata in DVD da SpreaStore, cinque episodi ciascuno.


title: Alessandro Zan

text: Esponente della comunità LGBT, è noto soprattutto per aver promosso ed ottenuto il primo registro anagrafico italiano delle coppie di fatto, aperto anche alle coppie omosessuali, e per essere il relatore del disegno di legge contro l'omofobia, la transfobia, la misoginia e l'abilismo approvato in prima lettura dalla Camera dei deputati il 4 novembre 2020.


title: Alessandro Zan

text: È stato assessore all'ambiente, al lavoro e alla cooperazione internazionale del Comune di Padova. Candidato alle elezioni politiche in Italia del 2013, risulta eletto alla Camera dei deputati nelle liste di Sinistra Ecologia Libertà. L'anno successivo abbandona SEL e aderisce al Partito Democratico. Alle elezioni politiche in Italia del 2018 viene rieletto alla Camera dei deputati nel collegio plurinominale di Padova, come capolista del Partito Democratico.


title: Alessandro Zan

text: Durante gli studi superiori, si avvicina ai movimenti per la pace e inizia a coltivare interesse per le tematiche sociali. Politicamente attivo all'interno del movimento LGBT, sin dai tempi dell'università, è stato promotore di manifestazioni in favore dei diritti civili, fondatore del Padova Pride Village e più tardi presidente della sezione Veneto di Arcigay.


title: Alessandro Zan

text: Apertamente omosessuale, nel 2001 entra in politica e aderisce ai Democratici di Sinistra. L'anno seguente promuove e organizza il Gay Pride nazionale a Padova. Successivamente diventa il coordinatore della campagna nazionale a sostegno dell'introduzione nell'ordinamento giuridico italiano del PACS, l'istituto a tutela delle coppie di fatto ispirato alla normativa francese sul "Pacte civil de solidarité". Per la promozione organizza una serie di manifestazioni pubbliche in Piazza Farnese a Roma.


title: Alessandro Zan

text: Due anni dopo, nel 2004, in occasione della festa di San Valentino, lancia la manifestazione "Kiss2Pacs", bacio collettivo simbolico a favore delle unioni civili. Lo stesso anno viene eletto consigliere comunale a Padova nella lista dei Democratici di Sinistra. Nel 2006 organizza la manifestazione "Tutti in Pacs", nella quale vennero sposate simbolicamente le coppie di fatto presenti.


title: Alessandro Zan

text: Nel dicembre dello stesso anno viene approvata in consiglio comunale l'attestazione di famiglia anagrafica basata su vincoli affettivi, certificato che permette alle coppie di fatto residenti nel Comune di Padova, di veder riconosciuto il proprio legame anche al di fuori dell'istituto del matrimonio. Per questo risultato viene invitato dal Consiglio d'Europa a riferire sui contenuti della mozione. Grazie a questa iniziativa la città veneta diviene la prima città in Italia nella quale le coppie di fatto, sia eterosessuali sia omosessuali, hanno ottenuto un riconoscimento anagrafico come "famiglia fondata su vincoli affettivi".


title: Alessandro Zan

text: Nel 2007, nel mese di febbraio, viene eletto "Europeo della settimana" dalla rete televisiva franco-tedesca arte. Nel marzo dello stesso anno è coordinatore di "Diritti Ora", manifestazione che ha l'obiettivo di stimolare il Governo Prodi II ad approvare una legge per la tutela delle coppie di fatto. Per questo chiede e ottiene la presenza di tre ministri: Barbara Pollastrini, Paolo Ferrero e Alfonso Pecoraro Scanio.


title: Alessandro Zan

text: A maggio decide di non aderire al Partito Democratico, in polemica con la decisione del suo partito di fondersi con La Margherita.


title: Alessandro Zan

text: A fine anno appoggia l'iniziativa di Immacolata Mannarella, direttrice del istituto penitenziario "Baldenich" di Belluno, di garantire l'accesso gratuito alle cure ormonali ai detenuti transgender.


title: Alessandro Zan

text: Si candida alle elezioni europee del giugno del 2009 con Sinistra e Libertà, divenendone uno dei fondatori. Nel giugno 2009 è nuovamente eletto consigliere comunale e successivamente nominato dal sindaco Flavio Zanonato assessore della sua giunta con deleghe all'ambiente, al lavoro e alla cooperazione internazionale.


title: Alessandro Zan

text: Nel settembre 2009 viene eletto nel coordinamento nazionale di Sinistra Ecologia Libertà dall'assemblea nazionale, in seguito è divenuto membro della Presidenza nazionale del partito.


title: Alessandro Zan

text: In vista delle elezioni comunali padovane del 2014 si candida alle primarie del centrosinistra, ma viene sconfitto da Ivo Rossi, vicesindaco uscente.


title: Alessandro Zan

text: Per le elezioni del 24 e 25 febbraio 2013 è capolista nella prima circoscrizione del Veneto, per la Camera dei deputati, nel partito di Nichi Vendola.


title: Alessandro Zan

text: Il 23 giugno 2014 lascia il gruppo di SEL per entrare nel Gruppo misto insieme ai colleghi Fabio Lavagno e Nazzareno Pilozzi seguendo la scissione operata dall'ex capogruppo alla Camera dei deputati Gennaro Migliore per sostenere il Governo Renzi.


title: Alessandro Zan

text: Si candida alle elezioni politiche del 2018 nelle file del Partito Democratico e il 4 marzo 2018 viene eletto alla Camera dei Deputati nella circoscrizione Veneto 2.


title: Alessandro Zan

text: Nella nuova legislatura si fa promotore della proposta di legge, nota come Ddl Zan, che punta a combattere l'omofobia, la transfobia, la misoginia e l'abilismo. Una proposta criticata dal centro-destra, il quale ha presentato un suo disegno di legge.


title: Alessandro Zan

text: Alle elezioni politiche anticipate del 25 settembre 2022 viene candidato per la Camera dei deputati nel collegio plurinominale Veneto 2 - 01 come capolista della lista Partito Democratico - Italia Democratica e Progressista risultando eletto.


title: Orestea

text: LOrestea () è una trilogia formata dalle tragedie "Agamennone", "Coefore", "Le Eumenidi" e seguita dal dramma satiresco "Proteo", andato perduto, con cui Eschilo vinse nel 458 a.C. le Grandi Dionisie. Delle trilogie di tutto il teatro greco classico, è l'unica che sia sopravvissuta per intero.


title: Orestea

text: Le tragedie che la compongono rappresentano un'unica storia suddivisa in tre episodi, le cui radici affondano nella tradizione mitica dell'antica Grecia: l'assassinio di Agamennone da parte della moglie Clitennestra, la vendetta del loro figlio Oreste che uccide la madre, la persecuzione del matricida da parte delle Erinni e la sua assoluzione finale ad opera del tribunale dell'Areopago.


title: Orestea

text: La prima tragedia narra l'omicidio di Agamennone ordito dalla moglie Clitennestra per vendicare il sacrificio della figlia Ifigenia, compiuto dallo stesso Agamennone per placare l'ostilità di Artemide e partire per Troia con i venti favorevoli. Al ritorno dalla Guerra di Troia, Agamennone viene ucciso da suo cugino Egisto, complice e amante di Clitennestra.


title: Orestea

text: Le Coefore è la seconda tragedia dell'Orestea. Narra come Oreste, figlio di Agamennone, tornato dieci anni dopo l'omicidio di Agamennone dall'esilio, su ordine del dio Apollo vendica il padre uccidendo Egisto e la propria madre Clitennestra.


title: Orestea

text: La terza tragedia della trilogia prende il nome dalle Erinni, dee che impersonano la vendetta, le quali erano chiamate anche Eumenidi (ossia “le benevole”) quando erano in atteggiamento positivo. In questa terza parte dell’"Orestea" viene narrata la persecuzione delle Erinni nei confronti di Oreste, che culmina nella celebrazione di un processo presso il tribunale dell'Areopago. Tale giudizio, che vede le Erinni stesse come accusatrici, Apollo come difensore e Atena a presiedere la giuria, termina con l'assoluzione di Oreste, grazie al voto favorevole di Atena.


title: Orestea

text: Il Proteo era un dramma satiresco posto a conclusione della tetralogia dell"Orestea". Era di argomento comico e il suo scopo era di risollevare l'animo degli spettatori, incupito dagli eventi tragici.


title: Orestea

text: L’"Orestea" costituisce il momento di massima maturità di Eschilo (almeno per le opere note), nonché l'ultima rappresentazione che egli fece ad Atene, prima di trasferirsi a Gela, dove morì due anni dopo. Le tre tragedie costituiscono una trilogia legata, in cui viene raccontata un'unica lunga vicenda. Eschilo era solito mettere in scena trilogie legate, e lo stesso probabilmente facevano i drammaturghi suoi contemporanei. In seguito tale uso verrà abbandonato, tanto che già le trilogie di Sofocle ed Euripide saranno formate da tragedie fra loro indipendenti.


title: Orestea

text: Vi è una forte contrapposizione tra le prime due tragedie e la terza: l’"Agamennone" e "Le Coefore" simboleggiano l'irrazionalità del mondo antico ed arcaico, contro, nelle "Eumenidi", la razionalità delle istituzioni della polis, in cui Oreste stesso si rifugia.


title: Orestea

text: A quanto ci è dato sapere, Eschilo fu il primo a scrivere un'opera teatrale sul mito di Oreste, e per farlo poté ispirarsi ad alcune opere non teatrali già scritte sull'argomento. La prima di esse è l’"Odissea", che accenna alla vicenda in numerosi brevi passi, non sempre tra loro concordanti. Riunendoli, si ottiene un riassunto più o meno coerente dei fatti raccontati nell’"Agamennone" e nelle "Coefore", senza però che siano nominati Pilade, Elettra e le Erinni. Altri autori che fanno brevi riferimenti alla vicenda sono Esiodo e Pindaro, e sappiamo che un poema oggi perduto, i "Nostoi", raccontava in modo esteso la storia narrata nelle prime due tragedie eschilee, introducendo per la prima volta il personaggio di Pilade.


title: Orestea

text: Tuttavia l'opera che sicuramente influenzò maggiormente Eschilo fu l’"Orestea" di Stesicoro, un lungo poema lirico-narrativo di cui oggi non restano che una manciata di versi. In quest'opera venivano introdotti personaggi e fatti che Eschilo fece propri: la nutrice di Oreste, il sogno di Clitennestra, il riconoscimento di Oreste tramite una ciocca di capelli. Inoltre in quest'opera Apollo dava ad Oreste il proprio arco per difendersi dalle Erinni, che appaiono per la prima volta. Eschilo s'ispirò al poema di Stesicoro per le prime due tragedie, mentre la terza, "Le Eumenidi", fu interamente da lui ideata.


title: Orestea

text: Il motivo fondamentale della trilogia è la vendetta (ossia la legge del taglione) come forma arcaica di risoluzione delle controversie, contrapposta nella terza tragedia al mondo moderno, capace invece di organizzare processi che possano fare giustizia. Utilizzando la legge del taglione, infatti, un omicidio non può che portare ad un nuovo omicidio, il quale a sua volta dovrà essere vendicato tramite un terzo omicidio. Viene insomma generata una catena potenzialmente infinita di crimini, lutti e sofferenze (e la saga degli Atridi lo testimonia con molta chiarezza: vedi riquadro). Il meccanismo della vendetta non è dunque più idoneo, ed è necessario che intervenga la comunità a punire i colpevoli. Solo tramite questo intervento, infatti, un crimine potrà essere sanzionato senza generare una nuova vendetta. Nasce quindi la "δίκη", la giustizia.


title: Orestea

text: Ma cos'è la giustizia nell"Orestea"? Nella prima tragedia essa coincide con le azioni di Clitennestra, che si fa giustizia da sola per i torti subiti. L'astuzia, la ferocia e l'odio della moglie di Agamennone dominano la prima tragedia al punto che anche Egisto non è che un burattino nelle sue mani. Nella seconda opera ad Oreste si pongono due alternative, entrambe dolorose e sconvolgenti: uccidere la propria madre, oppure non farlo, macchiandosi così di grave mancanza verso il padre e verso il dio Apollo che gli ha dato l'ordine. Oreste qui fatica ad individuare cosa sia giusto, e infatti la sua vendetta non è priva di esitazioni e rimorsi. Infine nella terza tragedia, grazie all'intervento degli dei s'instaura un processo, che rappresenta il modo corretto e moderno di affrontare le controversie.


title: Orestea

text: Eschilo unisce la giustizia umana e quella divina, infatti il processo ad Oreste è celebrato da divinità, ma nell'ambito di un'istituzione, il tribunale ateniese dell'Areopago, che è umana. Gli dei, insomma, intervenendo in quel tribunale danno il loro avallo al moderno senso di giustizia degli uomini (e soprattutto degli ateniesi). E tuttavia è da notare come la votazione finale della giuria (formata non da divinità ma da uomini) sia di parità, e solo grazie al voto favorevole di Atena Oreste venga assolto. Eschilo sembra qui voler rimarcare come gli umani siano comunque inadatti a giudicare le questioni divine: se un dio, Apollo, ha convinto Oreste a compiere un'azione sacrilega, solo un altro dio, Atena, può redimerlo.


title: Orestea

text: In Eschilo gli dei si comportano in maniera diversa rispetto alle opere precedenti, come i poemi omerici. In questi ultimi, infatti, le divinità sono profondamente coinvolte nelle vicende umane, e spesso intervengono direttamente a determinare la riuscita o il fallimento delle imprese degli uomini o il vincitore tra due contendenti. In questo tipo di contesto, le possibilità umane di autodeterminarsi sono decisamente limitate, benché non del tutto assenti. In Eschilo invece gli dei guardano a ciò che succede nel mondo, ma senza lasciarsi troppo coinvolgere e soprattutto senza decidere essi stessi le sorti umane. Essi mostrano agli uomini le possibili conseguenze delle loro azioni, ma senza togliere loro il libero arbitrio: Oreste potrebbe decidere di non uccidere la madre, così come Agamennone potrebbe non uccidere Ifigenia. Quando intervengono, gli dei lo fanno solo per accelerare gli effetti delle azioni che gli uomini hanno deciso di compiere. Se un uomo ha fatto cose che lo avviano verso la perdizione (o verso la gloria), gli dei lo spingono ancor più in quella direzione.


title: Orestea

text: Nelle "Eumenidi" Eschilo introdusse alcune innovazioni di grande importanza per la tragedia greca (o quantomeno questa è l'opera più antica oggi nota in cui tali innovazioni appaiono). La prima è la valorizzazione degli spazi interni. Le tragedie sono generalmente ambientate in luoghi all'aperto, come del resto all'aperto si svolgeva gran parte della vita sociale dei greci, ma le "Eumenidi" sono quasi interamente ambientate in spazi chiusi (il tempio di Apollo a Delfi e quello di Atena ad Atene). Viene insomma introdotta l'idea che il teatro, che era un luogo all'aperto, fosse in realtà adatto anche a simulare ambienti interni. Questa idea, che presuppone una maggiore astrazione nella messa in scena, sarà destinata a rivoluzionare la storia del teatro.


title: Orestea

text: Un'altra innovazione riguarda le convenzioni spazio-temporali delle tragedie. Esse infatti generalmente si attenevano a quelle che in seguito verranno chiamate unità aristoteliche di tempo, luogo e azione. Ciò avveniva probabilmente per necessità tecnico-sceniche (i cambi di scena erano complessi da realizzare, così come era difficile dare agli spettatori l'idea dello scorrere dei giorni), ma Eschilo nelle "Eumenidi" rompe due delle tre unità, in quanto la vicenda si svolge in un arco di tempo assai più lungo delle 24 ore, ed in ben tre luoghi diversi. Il drammaturgo risolse il problema dei cambi di scena riducendo al minimo le modifiche tra un'ambientazione e l'altra. Nell’"Agamennone" si ha invece una rottura implicita dell'unità di tempo, poiché, sebbene la vicenda avvenga formalmente in un solo giorno, Eschilo comprime in quel giorno tutta una serie di avvenimenti che nella realtà richiederebbero molto più tempo: la caduta di Troia, la partenza della flotta greca verso casa, l'arrivo ad Argo (oltretutto dopo aver incontrato una tempesta), l'uccisione di Agamennone.


title: Teorema di Weierstrass

text: In analisi matematica, il teorema di Weierstrass è un importante risultato riguardo all'esistenza di massimi e minimi di funzioni di variabile reale. Il teorema può essere esteso anche a funzioni reali definite in generale su spazi topologici (e dunque anche su qualsiasi spazio metrico).


title: Teorema di Weierstrass

text: Sia formula_1 un intervallo chiuso e limitato non vuoto e sia formula_2 una funzione continua. Allora formula_3 ammette (almeno) un punto di massimo assoluto e un punto di minimo assoluto nell'intervallo formula_4.


title: Teorema di Weierstrass

text: Poiché formula_5 è una funzione continua, essa trasforma insiemi compatti in insiemi compatti. Dato che formula_4 è un intervallo chiuso e limitato, per il teorema di Heine-Borel è un compatto; quindi anche la sua immagine mediante formula_5 sarà un compatto di formula_8, e dunque è provvista di massimo e minimo, ovvero formula_9 assume un valore massimo e uno minimo in essa. Le loro controimmagini in formula_4 sono rispettivamente un punto di massimo e uno di minimo assoluti.


title: Teorema di Weierstrass

text: Poniamo formula_11 e individuiamo una successione formula_12, formula_13, tale che formula_14 per formula_15. Questa successione certamente esiste: infatti dalla definizione di estremo superiore segue che:


title: Teorema di Weierstrass

text: Per ogni formula_22 scegliamo ora formula_23 tale che formula_24. Siccome formula_4 è limitato, la successione formula_26 è limitata, quindi per il teorema di Bolzano - Weierstrass ammette una sottosuccessione formula_27 convergente; sia formula_28 il suo limite per formula_29 Per la continuità di formula_5, abbiamo formula_31 per formula_32 D'altra parte formula_33 per formula_34. Per il teorema dell'unicità del limite si ha che formula_16 e formula_36. Abbiamo quindi dimostrato che la funzione formula_9 assume in formula_38 il suo valore massimo.


title: Teorema di Weierstrass

text: Similmente si dimostra anche l'esistenza di un punto formula_39 dove la funzione assume il suo valore minimo assoluto.


title: Teorema di Weierstrass

text: Chiaramente il fatto che una funzione non soddisfi le ipotesi del teorema di Weierstrass, non implica che non esistano massimo o minimo della funzione; semplicemente, rinunciando alle condizioni di Weierstrass, la loro esistenza non è garantita.


title: Teorema di Weierstrass

text: Inoltre, come si vedrà nei controesempi, queste sono le ipotesi più larghe possibili per cui vale l'enunciato stesso. Il teorema non vale se cade anche solo una delle tre ipotesi.


title: Teorema di Weierstrass

text: Sia formula_53 uno spazio topologico e sia formula_54 continua in formula_55. Allora se formula_55 è uno spazio compatto, formula_3 ammette massimo e minimo assoluti in formula_55. Equivalentemente il teorema vale per i sottoinsiemi compatti di formula_55. La dimostrazione è quella riportata sopra usando la nozione di compattezza.


title: Teorema di Weierstrass

text: Il teorema rese necessario un cambiamento della definizione originaria di massimo/minimo assoluto, la quale originariamente recitava "formula_60 è il punto di massimo assoluto di una funzione formula_3 se formula_62 per qualsiasi valore di formula_63 escluso formula_60" e analogamente per il minimo assoluto. Secondo questa definizione, funzioni come formula_65 potrebbero non avere massimi né minimi assoluti in un intervallo sufficientemente ampio, in quanto può esserci più di un valore di formula_63 che ha come immagine l'estremo superiore o inferiore del codominio. A partire dalla formulazione del teorema di Weierstrass, tutti i valori formula_67 che hanno come immagine uno stesso valore formula_68 estremo del codominio si considerano tutti egualmente punti di massimo e minimo assoluti, sicché la nuova definizione, ancora adesso adottata, è "formula_60 è un punto di massimo assoluto di una funzione formula_3 se formula_71 per qualsiasi valore di formula_63" e analogamente per il minimo assoluto.


title: Antica basilica di San Pietro in Vaticano

text: Lantica basilica di San Pietro in Vaticano, nota anche come basilica di Costantino, era ubicata a Roma, nell'area attualmente occupata dalla nuova basilica vaticana.


text: La politica di favore e, insieme, di controllo della trionfante religione cristiana, inaugurata da Costantino I con l'editto di Milano del 313 e culminata con la sua apparizione come "basilèus isapòstolos" () al concilio di Nicea del 325, ebbe riscontro nella serie di edifici costruiti nei luoghi santi della Palestina e di Roma, che dettero vita alla nuova tipologia della basilica cristiana. La più antica fu quella di San Giovanni in Laterano ma un posto di rilievo spettò alla basilica di San Pietro, costruita sulla sepoltura dell'apostolo Pietro, segnata da una "memoria", cioè da una piccola edicola posta in una piazzola nella vasta necropoli vaticana, rimasta in uso dal II al IV secolo e posta ai margini del circo di Nerone, ai piedi del colle Vaticano.


text: La cronologia esatta della costruzione della basilica non è conosciuta, anche se il "Liber Pontificalis" riporta che fu eretta da Costantino durante il pontificato di papa Silvestro I (314-335), anche se è probabile che alcuni lavori si siano protratti dopo la morte del papa e dell'imperatore (337). I lavori ebbero inizio presumibilmente tra il 319 e il 326 e si conclusero sostanzialmente entro il 333.


text: Per costruire l'imponente basilica (119x63 m, 37 di altezza), l'imperatore Costantino, forte anche della propria carica di "Pontefice Massimo" e coadiuvato probabilmente da papa Silvestro, fece spianare quasi tutti i mausolei della necropoli demolendo le volte che fuoriuscivano dalla quota prevista, interrò con materiale di riporto le camere funerarie e livellò l'intera zona creando una spianata detta "platea Sancti Petri" dove venne fondato l'edificio (con presumibili difficoltà tecniche, visto l'apporto di terreno di riporto tratto dal colle sui lati Nord ed Ovest della basilica). L'atto di spianare un'area cimiteriale ancora in uso, inconsueto anche sotto il profilo religioso e giuridico ed effettuato con grandi spese, si giustifica con la grande importanza attribuita alla sepoltura dell'apostolo, riconosciuta come autentica. Infatti il sito, da tradizione antichissima, è riconosciuto come luogo della sepoltura dell'apostolo Pietro, il quale dovrebbe aver subito il martirio proprio nei vicini "Horti neroniani".


text: La costruzione del grande quadriportico antistante la basilica, documentato dal 397, fu probabilmente prevista contestualmente al cantiere della basilica e realizzata poco dopo, essendo localizzato anch'esso sulla "platea" della basilica, raccordata al livello del piano originario con una grande scalinata. Quando il re degli Ostrogoti Totila conquistò Roma il 17 dicembre 546, molti senatori e patrizi romani (tra cui Flavio Anicio Olibrio, Rufio Gennadio Probo Oreste e Flavio Anicio Massimo) si rifugiarono qui. Nell'800 la basilica accolse la solenne incoronazione ad imperatore di Carlo Magno; dopo di lui molti furono gli imperatori del Sacro Impero ad essere incoronati nell'antica basilica: tra gli altri Carlo il Calvo, Ottone I, Ottone II, Ottone III, Federico I Barbarossa e Federico II.


text: Nell'846 fu saccheggiata dai saraceni che la depredarono di numerose opere d'arte ed arredi tra cui le porte bronzee del VII secolo. A scanso di futuri episodi simili l'allora papa Leone IV la fece circondare da fortificazioni, le tuttora esistenti mura Leonine. Il papato, che in origine aveva residenza presso la Basilica Laterana, si trasferì al Vaticano solo dopo il periodo della cosiddetta cattività avignonese (dal 1377). Nel corso dei secoli la basilica fu affiancata da altri edifici come l'atrio, il campanile, un palazzo destinato alla residenza del clero (il complesso vaticano non fu residenza papale fino al 1377 e la basilica non era la chiesa episcopale del pontefice) e altri ancora.


text: Dopo un periodo di abbandono dovuto alla cosiddetta cattività avignonese, alla fine del XIV secolo la basilica, insieme al complesso vaticano divenuto la residenza dei papi, fu al centro dell'interesse papale e si arricchì di molte opere d'arte. Durante il pontificato di Papa Martino V e Papa Eugenio IV si cominciò a pensare a interventi di consolidamento.


text: Nel XV secolo il papa Niccolò V decise un profondo rinnovamento del complesso edilizio e in particolare della vetusta costruzione che lamentava uno stato di degrado, soprattutto alle strutture di copertura e al muro laterale posto a nord che si era inclinato. Consultato Leon Battista Alberti, il progetto fu affidato a Rossellino ma i lavori, localizzati alla parte absidale, rimasero a lungo interrotti.


text: All'inizio del XVI secolo si decise per la sua totale ricostruzione e quindi fu lentamente demolita, a partire dal presbiterio, per far spazio alla nuova, grandiosa basilica. Tuttavia una parte della navata del tempio costantiniano, divisa al tempo di Paolo III da un muro (detto muro "farnesiano") dalla nuova crociera in costruzione, sopravvisse e fu utilizzata per quasi tutta la durata del cantiere, fino a quando, nel 1609, non fu definitivamente abbattuta per volontà di papa Paolo V, superando le ultime perplessità. Infatti anche in tale fase non mancò chi si opponeva a questa ulteriore demolizione e quindi al compimento del progetto di Michelangelo. Tale devozione verso l'antica basilica portò vari studiosi a lasciare descrizioni minuziose che ne tramandassero ai posteri la memoria: Tiberio Alfarano ("De basilicae Vaticanae antiquissima et nova structura" del 1582), Giacomo Grimaldi, Onofrio Panvinio ("De rebus antiquis memorabilibus et praestantia basilicae S. Petri Apostolorum libri septem"). Dalla demolizione dell'antica basilica furono salvati diversi reperti artistici; un esempio è un mosaico della scuola di Giotto, detto "L'Angelo di Giotto", che fu recuperato da monsignor Girolamo Simoncelli e tuttora orna la chiesa di San Pietro Ispano a Boville Ernica, in provincia di Frosinone.


text: Scavi archeologici hanno indagato la necropoli sorta fuori dal circo di Nerone, ai piedi del colle Vaticano, fatta interrare da Costantino sotto la basilica. Sono stati rinvenuti, ed in parte resi visitabili, numerosi mausolei del II e III secolo disposti lungo una via funeraria ed altre sepolture meno monumentali costruite intorno all'area identificata come quella della tomba di Pietro.


text: Privati delle volte ed interrati per realizzare la "platea sancti Petri" alcuni mausolei hanno conservato pavimenti, iscrizioni, pitture, stucchi e mosaici con raffigurazioni a volte di tema cristiano come il mausoleo dei Giulii, con Giona e la balena, il Buon Pastore, e Cristo sul carro del Sole, come Apollo.


text: L'antica basilica ci è nota da fonti iconografiche (disegni, affreschi), letterarie (come le descrizioni di Onofrio Panvinio, Tiberio Alfarano e Giacomo Grimaldi) e risultanze archeologiche.


text: La basilica era a cinque navate (87x64 metri), con la centrale rialzata e più larga, e coperta da capriate. Le navate erano divise da quattro colonnati di ventidue colonne ciascuno, coperti da architravi nella navata centrale e da archi in quelle laterali. L'illuminazione interna era garantita dalle finestre che numerose si aprivano nella parte che si elevava della navata maggiore (in rapporto 3:1), il cleristorio. La copertura era in capriate lignee.


text: La facciata aveva degli spioventi digradanti, ma a differenza di San Giovanni in Laterano non vi era uno spiovente per navata, ma le navate minori erano coperte da un'unica travatura digradante.


text: Un'altra peculiarità di San Pietro era l'uso del transetto ("trans saepta", "oltre i cancelli"), il primo ad essere concepito come navata trasversale indipendente, alto come la navata centrale (ma meno ampio) e dotato di una propria copertura. Sul transetto si apriva l'abside e in fondo ai bracci si trovavano due nicchie rettangolari che sporgevano esternamente oltre il profilo delle navate. In corrispondenza della navata centrale si apriva sul transetto l'arcone ("arco di trionfo") tipico della basiliche paleocristiane, sia cristiane che civili (come nella basilica Palatina di Costantino a Treviri). Le navatelle terminavano invece con trifore colonnate, simili a quelle che si aprivano nelle nicchie laterali del transetto.


text: L'abside era decorata da mosaici offerti da un figlio di Costantino (probabilmente Costanzo II) che rappresentavano Cristo tra san Pietro e san Paolo secondo un modello iconografico definito "traditio legis", in sostituzione forse di un originario mosaico color d'oro senza immagini. Nell'abside si trovava anche, dove si troverebbe di solito l'altare, la "memoria" dell'Apostolo, che altro non era che l'edicoletta del II secolo detta anche "trofeo". Quest'ultima sporgeva dal pavimento della basilica (qui a solo 30 cm dal livello originario della necropoli) ed era inserita in una dado marmoreo con lesene in porfido e recintato da una "pergula" con colonne tortili e amorini vendemmianti, che fece da ispirazione per il baldacchino seicentesco. Le colonne originarie della "pergula" vennero riutilizzate negli altari incassati nei piloni della basilica attuale e ce ne resta traccia in varie opere d'arte come una copia fedele nella cassetta eburnea di Pola del V secolo.


text: La facciata presentava finestroni ad arco su due ordini. Il frontone aveva solo un piccolo rosone, mentre la parte corrispondente alla navata centrale era decorata con mosaici che nella parte più alta erano leggermente incurvati verso il basso per una migliore visione. I mosaici risalivano al V secolo, anche se furono restaurati, rimaneggiati e reintegrati varie volte, soprattutto nel XIII secolo. Erano organizzati su tre ordini: in alto Cristo tra san Pietro, la Vergine ed i simboli del tetramorfo; in mezzo quattro figure disposte tra i finestroni ed identificati con gli evangelisti o santi; in basso, sotto un'iscrizione, altre figure identificate negli Anziani dell'Apocalisse; sui frontoni triangolari delle navate laterali immagini di Gerusalemme e Betlemme.


text: La facciata a spioventi della basilica era preceduta ad est da un quadriportico, descritto per primo da Eusebio di Tiro, dove sostavano anticamente i catecumeni durante la celebrazione dell'eucaristia. Il quadriportico aveva anche una funzione cimiteriale. L'area interna del quadriportico era originariamente un giardino (da cui forse la denominazione "Paradisus") con all'interno una fontana per abluzioni purificatrici. Con l'aumento del numero dei pellegrini l'area fu pavimentata nel VII secolo e vi fu posta al centro il "Pignone", una scultura in bronzo di epoca romana, oggi nel cortile della Pigna nei Musei Vaticani. Non sappiamo se Dante Alighieri vide il Pignone in questa posizione durante l'ipotetico pellegrinaggio per il Giubileo del 1300, ma comunque lo citò in un passo della "Divina Commedia" (Inf. XXXI, 59). Su disegno di Giotto era stato realizzato, per la facciata del quadriportico, un mosaico noto come "La Navicella", che oggi è nell'atrio del nuovo San Pietro e di cui esiste una serie di disegni, tracciati a penna da Parri Spinelli, negli anni venti del Cinquecento.


text: Antistante il quadriportico e prospiciente la Platea sancti Petri, nel XV secolo fu realizzata la Loggia delle benedizioni su tre ordini sovrapposti progettata da Francesco del Borgo e mai completata.


text: Accanto alla basilica esistevano numerosi altri edifici tra cui un campanile medievale e due edifici a pianta circolare, antichi mausolei romani usati forse come "martyrion".


text: Uno di essi, noto come «rotonda di Santa Petronilla», era il Mausoleo onoriano a pianta circolare, in cui furono sepolti l'imperatore romano Onorio con le mogli Maria e Termanzia, entrambe figlie del generale Stilicone; oltre a, probabilmente, sua sorella Galla Placidia col figlio primogenito Teodosio. In questo mausoleo oltre ad esservi sei altari dei quali uno dedicato a S. Salvatore "de Abundantia" sotto il patronato della famiglia degli Orsini conti di Manoppello ed un altro dedicato all'Annunciazione, vi si fecero seppellire alcuni re di Francia che posero il luogo sotto la loro speciale protezione.


text: L'altro era un mausoleo databile all'epoca di Caracalla e poi utilizzato come Cappella di Sant'Andrea (nota anche come chiesa di Santa Maria della Febbre).


text: La rotonda di Santa Petronilla fu demolita nel corso del XVI secolo, con la costruzione del transetto sud della nuova basilica; quella di Sant'Andrea fu abbattuta alla fine del Settecento per far posto alla nuova Sagrestia di Carlo Marchionni.


text: Altro edificio annesso alla basilica, ma di collocazione ignota, era il battistero fatto erigere da papa Damaso I (366-384); si trattava di un importante elemento della cura pastorale del pontefice, ma era anche simbolo dell'unità della Chiesa, messa in dubbio dalle vicende legate alla contrastata elezione di Damaso (un'iscrizione di Damaso afferma infatti «Una Petri sedes unum verumq[ue] lavacrum»). Fu decorato a spese di una famiglia di aristocratici, Anastasia e suo marito ancora un'Anastasia e suo marito Avito Mariniano finanziarono la decorazione del battistero sotto indicazione di papa Leone I (440–461); infine, il figlio di Anastasia, Rufio Vivenzio Gallo, finanziò alcuni lavori di restauro della struttura.


text: Sul lato sud, poco discosto dalla basilica e dai suddetti mausolei, si trovava un obelisco, resto del Circo di Nerone, che, rimasto ancora in piedi, fu spostato nel 1586 al centro della nuova Piazza San Pietro.


text: Tra le tante opere d'arte che nei secoli abbellirono la basilica, in parte andati perduti, in parte ancora conservate in Vaticano o riutilizzati nella nuova basilica o in altre chiese. Mosaici la adornavano internamente ed esternamente. Un mosaico raffigurante la "Navicella degli Apostoli", realizzato su cartone di Giotto, era posto nel quadriportico, sulla parete interna dell'atrio d'ingresso, contrapposta alla facciata della basilica. Dopo la demolizione della basilica costantiniana, alcuni dei suoi frammenti, dopo pesanti rifacimenti, furono rimessi in opera nell'atrio della nuova basilica in forma di lunetta. Nel portico si trovavano poi delle "Storie di san Pietro" della seconda metà del Duecento, forse disegnate da Cimabue o da Pietro Cavallini e oggi note solo da copie seicentesche.


text: Lo stesso Giotto aveva eseguito nel 1320 circa la pala dell'altare principale, il "Polittico Stefaneschi" ora nei Musei Vaticani ed alcuni affreschi, perduti, nella tribuna.. Nell'abside si trovavano affreschi con "Storie di Cristo" di alcuni suoi allievi, tra cui Stefano Fiorentino.


text: Nel 1377 il complesso vaticano divenne la residenza dei papi dopo la cattività avignonese. La basilica, al pari delle altre grandi chiese romane, fu partecipe delle opere di ripristino e rinnovamento promossi da Martino V, Eugenio IV e da Niccolò V per riparare al disastroso abbandono in cui versava tutta la città. In quel periodo San Pietro venne abbellita anche con affreschi come le "Storie di Cristo" di Beato Angelico, perduti a parte alcuni frammenti di controversa attribuzione, o da quelli eseguiti nella Cappella della Concezione da Pietro Perugino (1478-1479). Di Pinturicchio era una perduta tavola nella Cappella Lancia, raffigurante la "Madonna col Bambino, santi e papa Innocenzo VIII".


text: Tra il 1467 e il 1470 fu realizzato un grande ciborio marmoreo per l'altare principale scolpito da Paolo Romano, di cui rimangono alcuni bassorilievi ricomposti all'interno della Biblioteca Vaticana. Vi erano inoltre monumenti di Andrea Sansovino e Andrea Bregno, alcuni dei quali furono portati da monsignor Simoncelli, segretario di Paolo V, nella sua terra d'origine a Boville Ernica (provincia di Frosinone), nella chiesa di San Pietro Ispano dove si trova anche un "Angelo" proveniente dalla cornice del mosaico della Navicella di Giotto.


title: Christine Taylor

text: Taylor è nata ad Allentown, in Pennsylvania, ed è figlia di Joan, casalinga, e Skip Taylor, proprietario di una compagnia assicurativa. È cresciuta a Wescosville e ha un fratello di nome Brian. Ha iniziato a recitare nel 1989, a soli diciotto anni, nella serie "Hey Dude", trasmessa da Nickelodeon, interpretando la bagnina Melody Hanson. Ha continuato in questo ruolo fino al 1991, mentre è stata ospite in diversi programmi.


title: Christine Taylor

text: Nel 1996 ha condotto lo show televisivo "Party Girl", basato su un film omonimo dell'anno precedente; inoltre lo stesso anno ha partecipato al film "Campfire Tales - Racconti del terrore". Successivamente si contano varie apparizioni in "Curb Your Enthusiasm", "Friends" e "Seinfeld". Ha interpretato anche la cugina di Drew Barrymore nella commedia "Prima o poi me lo sposo", film del 1998, e può vantare anche una presenza nello show "Ellen". Nel 1995, ha fatto parte del cast di "The Brady Bunch Movie" e di "A Very Brady Sequel".


title: Christine Taylor

text: Taylor è apparsa, sullo schermo, in tre ruoli contrastanti a quelli di suo marito: durante "Zoolander" (2001), "Palle al balzo - Dodgeball" (2004) e "Tropic Thunder" (2008). Il 10 aprile 2002, è nata la loro prima figlia, chiamata Ella Olivia. Il secondo figlio è arrivato il 10 luglio 2005 ed è stato chiamato Quinlin Dempsey.


title: Christine Taylor

text: Il 9 febbraio 2006 Taylor ha partecipato ad una puntata di "My Name Is Earl". A luglio dello stesso anno, Ben Stiller ha annunciato che avrebbe realizzato uno show incentrato su sua moglie, che sarebbe andato in onda sulla CBS, e in cui lo stesso sarebbe apparso in diversi cameo, durante le registrazioni.


title: Madonna Sistina

text: La Madonna Sistina è il dipinto a olio su tela (265x196 cm) di Raffaello, databile al 1513-1514 circa e conservato nella Gemäldegalerie di Dresda.


title: Madonna Sistina

text: Il dipinto è considerato unanimemente uno dei massimi capolavori dell'arte occidentale per numerose ragioni, prime fra tutte la complessità concettuale e simbolica nascosta dietro l'apparente semplicità dell'immagine e l'unione armonica fra l'ideale di bellezza greco-romana e il sentimento religioso cristiano.


title: Madonna Sistina

text: Il dipinto è inoltre cruciale per l'evoluzione dei legami fra arte, commercio e industria. La sua alienazione dalla sede sacra per cui era stato dipinto ( il convento di San Sisto a Piacenza) e il trasporto nella galleria profana di Augusto III di Polonia ha inoltre suscitato negli intellettuali del XVIII secolo una profonda riflessione sulla mutazione della funzione dell'opera, passata da immagine devozionale a manufatto estetico, generando di fatto la discrepanza che ha portato alla nascita dei concetti distinti, e fino a quel momento inesistenti, di "artigianato" (arti d'uso) e "belle arti" (arti da contemplazione). Inoltre, intorno al 1803 una riproduzione dei due cherubini nella parte bassa del dipinto, separata dal contesto, fu utilizzata per la prima volta come soggetto per stampe e riproduzioni su oggettistica e beni di consumo, dando inizio al fenomeno commerciale del merchandising.


title: Madonna Sistina

text: La datazione dell'opera risale alla prima metà degli anni '10 del XVI secolo, si basa su dati stilistici ed è in genere legata ai primi anni del pontificato di Leone X, prima della "Estasi di Santa Cecilia". Giorgio Vasari non specifica l'anno di realizzazione, ma racconta che l'opera è stata dipinta per la chiesa del convento di San Sisto a Piacenza, come conferma la presenza dei due santi Sisto e Barbara, le cui spoglie sono conservate nella chiesa e ivi venerate.


title: Madonna Sistina

text: Insolito per Raffaello in quegli anni è il supporto su tela, che ha dato adito a varie ipotesi. Secondo Rumohr l'opera era destinata a essere usata anche come stendardo processionale. Un'altra ipotesi, meno seguita, è quella che vuole il dipinto eseguito per la tomba di Giulio II, come farebbero pensare i santi Sisto, protettore di Sisto IV e quindi dei della Rovere, e Barbara, confortatrice nell'estrema ora, e i due angioletti spiegati come genietti funerari. Esiste anche una tradizione tardo-settecentesca (dal monaco locale Oddone Ferrari in poi) che vuole la tela acquistata dai monaci piacentini dalla vendita dei beni di papa Giulio II dopo la sua morte. In realtà sono ben noti i progetti michelangioleschi richiesti dal papa e dai suoi eredi per la sepoltura del pontefice, e in nessuno di questi si parla dell'inserimento di un'ancona. L'ipotesi più seguita dalla critica moderna è quella di Marielene Putscher (1955), secondo cui il dipinto era stato commissionato e ideato specificatamente per la sede piacentina, costruita proprio in quegli stessi anni, e doveva simulare una finestra al centro dell'abside o, come ipotizzato da altri, dell'altare maggiore.


title: Madonna Sistina

text: Secondo la tradizione sette-ottocentesca la Madonna avrebbe le sembianze della Fornarina, il papa quelle di Giulio II (con le ghiande roveresche ricamate sul piviale come simbolo iconografico) e santa Barbara quelle di sua nipote Giulia Orsini. La somiglianza col papa venne confermata da Cavalcaselle, Stüber e Filippini, mentre per santa Barbara venne fatto anche il nome di Lucrezia della Rovere, altra nipote del pontefice. Per quanto riguarda il modello della Madonna gli storici, a partire dal Passavant, riconducono la figura della Vergine al ritratto della Velata.


title: Madonna Sistina

text: Il dipinto venne venduto nel 1754 ad Augusto III di Polonia. Il monarca, essendo a titolo originario elettore di Sassonia col nome di Federico Augusto II, integrò la tela alla collezione che costituì il nucleo dell'attuale Gemäldegalerie Alte Meister, e al suo arrivo a Dresda avrebbe accolto il dipinto nella sala del trono esclamando «Fate posto per il grande Raffaello». Nel secondo dopoguerra il dipinto fu trafugato e trasferito a Mosca nel 1945, ma fece ritorno a Dresda nell'ottobre 1955.


title: Madonna Sistina

text: Dal 1754 il dipinto di Raffaello è stato sostituito con una copia di autore ignoto (tradizionalmente riconosciuto in Giuseppe Nogari) dipinta circa un secolo prima. La copia è identica all'originale nella dimensione, ma leggermente più bassa perché manca la fascia superiore con l'asta che regge la tenda verde: questa parte del dipinto era infatti ripiegata dietro il telaio e nascosta dalla cornice, e quindi invisibile al copista.


title: Madonna Sistina

text: Una tenda verde scostata rivela una stupefacente epifania mariana, tra i santi papa Sisto II e Barbara. Maria, a tutta figura, appare discendere col Bambino in braccio su un tappeto di nubi composte da una miriade di cherubini: il loro movimento, più che dalla disposizione delle membra, è suggerito dalla caduta delle pieghe della veste, mosse come da un venticello. Mentre madre e figlio incedono diritti e guardano direttamente verso lo spettatore, Sisto e Barbara rivolgono invece sguardi, gesti e pose del corpo in direzioni opposte, il primo tendendo verso l'alto e la seconda verso il basso; la gestualità dei due santi accentua il momento teatrale e suggerisce a Maria e al Bambino la presenza dei fedeli, ovvero gli spettatori del dipinto, in un caso esemplare di "rottura della quarta parete". In basso, il bordo inferiore è trattato come un parapetto di legno, dove san Sisto ha appoggiato il triregno e al centro si affacciano due squisiti cherubini pensosi.


title: Madonna Sistina

text: Non ha precedenti il rapporto così diretto e teatrale fra la divinità e il fedele, che diviene a pieno diritto un elemento fondamentale e costitutivo della rappresentazione, alla cui presenza alludono in maniera esplicita i santi. Se nella tradizione delle sacre conversazioni gli artisti precedenti si erano limitati a rappresentare una o più figure che guardavano lo spettatore e richiamavano la sua attenzione, indicando magari il centro della scena, ma nel dipinto di Raffaello, invece, Maria e il Bambino sembrano discendere dal cielo appositamente per lo spettatore, che diventa dunque parte integrante e protagonista del dipinto. Maria diventa l'intercessora fra cielo e terra, con i santi che fanno da mediatori, attraverso una catena di sguardi circolare. Non si tratta quindi di una visione del divino da parte dei devoti, ma del divino che appare e va verso i devoti: il Bambino è come offerto alla devozione, prefigurando anche il suo sacrificio per la salvezza dell'umanità.