title: Oderzo

text: L'attuale centro storico si è sviluppato essenzialmente in tre fasi: la prima corrisponde al periodo successivo all'anno Mille, quando viene edificato il borgo fortificato immediatamente a sud e ad ovest di piazza Grande, nucleo della vita sociale e religiosa della città: si tratta delle cosiddette contrade "Rossa" e "del Cristo", che presentano strade strette e perpendicolari, forse l'unico richiamo alla pianta romana, con lastricatura a ciottolato in parte ristrutturata negli anni novanta. La zona era contenuta in una cinta muraria quadrilatera, i cui vertici corrispondono attualmente al campanile del Duomo e al Torreson, entrambi edificati sulla base di due vecchie torri rispettivamente nel 1596 e nel 1995, alla Piramide e alla piccola rotatoria di Piazza Castello.


title: Oderzo

text: Le mura avevano tre porte di accesso: "porta Trevisana", ovvero l'attuale Torresin, da cui entrava la strada Callalta, che conduceva a Treviso; "porta Friuli" o di Stalla, demolita nell'Ottocento, in prossimità del Monticano; "porta San Martino", sita presso l'attuale l'imbocco di via Roma in piazza Castello. Il borgo fortificato sorgeva a pochi metri dal fiume Monticano, ovvero il confine naturale e civile con il territorio di Camino e quindi con la giurisdizione di Portobuffolé.


title: Oderzo

text: Già a partire dal XIII secolo iniziò l'espansione del borgo all'esterno delle mura, in particolare lungo la Callalta, ovvero l'attuale Borgo Maggiore (via Umberto I); ancor oggi questa zona è parzialmente circondata dal Gattolè, un canale artificiale scavato dai Caminesi e collegato al Monticano e al fossato che circondava le mura, interrato tra Settecento e Ottocento. Le strade di Borgo Maggiore presentano un'ampiezza maggiore e sono lastricate in pavé.


title: Oderzo

text: Durante la dominazione veneziana la città si sviluppò in particolare ancora più a sud, lungo l'attuale via Garibaldi, con edifici disposti su lotti stretti e allungati (il cosiddetto "lotto gotico"), e verso nord-ovest, arrivando così in prossimità dei vari conventi edificati in periferia nello stesso periodo.


title: Oderzo

text: La città vide a partire dalla fine dell'Ottocento una lunga fase di espansione urbana, che è proseguita, con poche interruzioni, fino ai giorni nostri, non sempre nel rispetto della storia e dell'estetica della città, per i discutibili restauri e per le demolizioni di edifici antichi. Nel primo Novecento la città iniziò ad espandersi in ogni direzione, compresa la sinistra Monticano, nel frattempo diventata parte del Comune di Oderzo, con il risultato che oggi il capoluogo è, di fatto, contiguo alle zone periferiche di alcune frazioni.


title: Oderzo

text: A partire dagli anni del boom economico, alcuni condomini hanno fatto la loro ingombrante comparsa in centro; un maggior attenzione all'aspetto estetico e all'impatto ambientale delle nuove lottizzazioni si è avuta soltanto a partire dalla fine degli anni ottanta.


title: Oderzo

text: Nel documento è comunque ricordata l'esistenza di altri quartieri, borgate e "colmelli" riconosciuti dalla comunità. Si citano, per esempio, il quartiere Guglielmo Marconi, nei dintorni della stazione, Spinè, lungo la strada per Piavon, o Tre Piere, a sud di San Vincenzo.


title: Oderzo

text: Il territorio di Oderzo è stato caratterizzato per secoli da un'economia a carattere prevalentemente agricolo. Sarà a partire dagli anni sessanta che la città inizierà a sviluppare un significativo settore secondario, in particolare con l'apertura della SOLE (Società Opitergina Lavorazione Elettroplastiche), ancor oggi l'azienda con più dipendenti presente in città.


title: Oderzo

text: Ma soltanto alla fine degli anni settanta, con l'inizio del fenomeno chiamato a posteriori "il miracolo del Nordest" tutta la zona vedrà un rapido sviluppo economico nel settore artigiano, industriale e commerciale, con la conseguente nascita di una miriade di piccole aziende, quasi tutte con meno di dieci dipendenti. È anche per questo motivo che attualmente a Oderzo sono attive più di venti banche, una ogni meno di mille abitanti.


title: Oderzo

text: Sempre per quanto riguarda il settore economico, Oderzo può vantare per esempio il più grande mercato del bestiame del Veneto dopo quello di Padova e un fiorente mercato immobiliare sviluppatosi negli ultimi anni.


title: Oderzo

text: Oderzo è inoltre all'avanguardia nel campo della gastronomia e della viticoltura, in particolare nella produzione di Verduzzo, Merlot, Cabernet e Raboso.


title: Oderzo

text: Un altro settore in crescita. Oggi Oderzo è seconda solo al capoluogo come numero di turisti annuali in provincia di Treviso. Si tratta per la stragrande maggioranza di "pendolari", provenienti soprattutto da Germania ed Europa orientale, che restano in città da uno a tre giorni.


title: Oderzo

text: Negli anni novanta Oderzo ha guadagnato il titolo di "città archeologica". In seguito è stata nominata dal Touring Club Italiano "Città più porticata d'Italia": i portici infatti sono uno dei simboli della città, e ne sono dotati praticamente tutti gli edifici del centro storico e i palazzi sorti negli ultimi quarant'anni..


title: Oderzo

text: A gennaio 2007 infine, dopo anni di richieste, la Provincia di Treviso ha concesso a Oderzo il titolo di "Città d'arte".


title: Oderzo

text: La principale via di comunicazione del comune è la ex strada statale 53 Postumia (oggi strada regionale) che collega Vicenza a Portogruaro passando per Treviso. Nonostante la denominazione, la romana via Postumia si trovava in realtà più a nord: l'attuale corrisponde alla Callalta, realizzata nel medioevo per collegare la città a Treviso.


title: Oderzo

text: Altra strada di grande percorrenza è la SP 15 "Cadore-Mare", realizzata a partire dal secondo dopoguerra per collegare la statale di Alemagna proveniente dal Bellunese alle località balneari della costa veneziana. L'arteria è poi proseguita dalla SP 54 "Piavon", diretta a Cessalto.


title: Oderzo

text: Altre strade di un certo rilievo sono la SP 35 "Opitergina" (per Pordenone), la SP 7 "delle Gherle" (da Rustignè a Roncadelle) e la SP 133 "Talponada" (da Piavon a Salgareda).


title: Oderzo

text: È attualmente in fase di realizzazione una circonvallazione intorno alla città con lo scopo di risolvere i problemi dell'attuale sistema viario, che nel corso degli anni è diventato inadeguato a sostenere il volume di traffico pesante della zona. Concepita alla fine degli anni settanta, verrà completata nei prossimi anni con la realizzazione dell'ultimo tratto che collegherà Piavon a Gorgo al Monticano, uscendo così dai confini comunali.


title: Oderzo

text: All'interno del territorio opitergino, invece, non transita alcuna autostrada. I caselli più vicini, tutti distanti una ventina di chilometri, sono quelli di Conegliano sullo snodo A27-A28 e di Cessalto sull'A4.


title: Oderzo

text: Oderzo possiede inoltre una piccola stazione sulla linea ferroviaria Treviso-Portogruaro. La ferrovia divenne inagibile dopo l'alluvione del 1966 e fu riaperta solo trentaquattro anni dopo. Meglio collegate sono le vicine stazioni ferroviarie di Conegliano e San Donà di Piave.


title: Oderzo

text: La circoscrizione territoriale ha subito le seguenti modifiche: nel 1929 aggregazione di territori del soppresso comune di Piavon.


title: Oderzo

text: Oderzo ha visto più volte passare la carovana del Giro d'Italia, l'ultima il 25 maggio 2010 in occasione della quindicesima tappa con partenza a Mestre e arrivo nel monte Zoncolan (UD); ospitò in data 29 gennaio 1986 un'amichevole di lusso della Nazionale di rugby XV dell'Italia, la quale ha visto gli azzurri battere gli australiani del Queensland Reds per 15 a 13; sempre a Oderzo, si è svolta a luglio 2008 la prima edizione italiana dei campionati universitari di pallamano.


title: Il Signore degli Anelli (film 1978)

text: Il Signore degli Anelli ("The Lord of the Rings") è un film d'animazione del 1978, tratto dall'omonimo romanzo di John Ronald Reuel Tolkien, e diretto dal regista e animatore Ralph Bakshi.


title: Il Signore degli Anelli (film 1978)

text: Il film segue le vicende del primo romanzo, "La Compagnia dell'Anello", e della metà del secondo, "Le due torri", poiché in origine il film doveva essere la prima parte di un'opera divisa in due pellicole. Nonostante l'idea, il film non fu concluso, dal momento che non ottenne il successo sperato e la casa di produzione si rifiutò di finanziare il sequel: pertanto la pellicola s'interrompe dopo la battaglia del Fosso di Helm.


title: Il Signore degli Anelli (film 1978)

text: Fu il primo adattamento cinematografico del romanzo "Il Signore degli Anelli" e il secondo film animato tratto dalle opere di Tolkien dopo "The Hobbit". La tecnica utilizzata è quella del rotoscoping.


title: Il Signore degli Anelli (film 1978)

text: La storia inizia con la forgiatura dei diciannove anelli magici: sette grandi anelli vennero dati ai nani, tre agli elfi e nove ai re degli uomini. Tuttavia il malvagio Sauron, l'Oscuro Signore di Mordor, creò l'Unico Anello, e con esso iniziò a dominare gli altri anelli e i popoli liberi della Terra di Mezzo. Nonostante il suo potere, egli venne sconfitto da Isildur, il quale si impossessò dell'anello. Ma poiché Isildur non lo distrusse, il cattivo riuscì a sopravvivere alla sconfitta. Dopo la morte di Isildur, l'Unico Anello cadde nel Grande Fiume e lì fu ritrovato in seguito dalla misteriosa creatura Gollum (pronunciato erroneamente “Gollam” nel doppiaggio italiano) che se ne impossessò dopo aver ucciso il suo amico Déagol. L'anello portò Gollum ben presto alla pazzia. Tuttavia, anche quest'ultimo arrivò a perdere l'anello che venne ritrovato da Bilbo Baggins, uno Hobbit della Contea.


title: Il Signore degli Anelli (film 1978)

text: Passati diversi anni, Bilbo sta festeggiando il suo compleanno. Indossato l'anello, che ha il potere di rendere invisibili, Bilbo spaventa gli invitati e ritorna nella sua dimora per prepararsi ad un viaggio lontano dalla Contea. Il potente e saggio stregone Gandalf il Grigio, grande amico di Bilbo, esorta e convince quest'ultimo a lasciare il suo anello magico al giovane nipote Frodo. Dopo 17 anni, Gandalf ritorna nella Contea e si reca da Frodo. Spiega a quest'ultimo che l'anello che ha ereditato da Bilbo è l'Unico Anello forgiato da Sauron e che tale oggetto è continuamente cercato dai "Cavalieri Neri" ("Nazgûl"), servi del redivivo Signore Oscuro, e lo esorta a lasciare la Contea. Mentre Frodo si mette in viaggio, Gandalf raggiunge Saruman il Bianco, capo dell'Ordine degli Stregoni, in cerca di consigli. Saruman però ha tradito l'ordine e ha deciso di allearsi con Sauron, e quando Gandalf si rifiuta di unirsi a lui e dargli informazioni sull'anello, lo imprigiona sulla sua torre.


title: Il Signore degli Anelli (film 1978)

text: Frodo, intanto, insieme all'amico Sam, e agli hobbit Merry e Pipino raggiunge la locanda "Il Puledro impennato" a Brea, e lì attende, invano, l'arrivo di Gandalf. Nella locanda incontrano il ramingo Strider, che si rivela amico di Gandalf e si offre nell'accompagnarli nel loro viaggio. Quella stessa notte I Cavalieri Neri raggiungono Brea e tentano di uccidere gli Hobbit nella loro camera, ma grazie a uno stratagemma falliscono.


title: Il Signore degli Anelli (film 1978)

text: Ripreso il loro viaggio per Rivendell, la terra degli elfi, Frodo e la sua compagnia vengono trovati dai Cavalieri Neri durante la notte, mentre si riposavano a Colle Vento. Frodo, cedendo al terrore si infila l'anello, e viene scoperto dal signore dei Nazgûl che lo accoltella con un pugnale di Morgul, e solo l'intervento di Strider, che li respinge con il fuoco, evita conseguenze ancor più gravi. Ad aiutare Frodo, che sta male dopo la pugnalata ricevuta (un pezzo della lama è infatti rimasto nel suo corpo e si sta facendo strada fino al cuore) arriva Legolas. L'elfo, amico di Strider, si offre di accompagnarli fino a Rivendell, dove Elrond, il re elfico, potrà guarire Frodo dalla ferita ricevuta. Dopo un giorno di cammino, i Cavalieri li raggiungono nuovamente e Frodo si ritrova separato dai suoi amici e costretto a fuggire a cavallo, inseguito dai nove spettri al completo che poi tentano persino di convincerlo a seguirli fino a Mordor. Dopo aver oltrepassato il fiume di Rivendell, Frodo perde le forze, mentre i Cavalieri Neri vengono spazzati via dal fiume stesso nel tentativo di catturarlo. Elrond, signore di Rivendell, cura Frodo, che al suo risveglio incontra Gandalf (riuscito a fuggire da Saruman grazie alla grande aquila Gwhair, vecchia amica dello stregone), i suoi amici hobbit, e suo zio Bilbo.


title: Il Signore degli Anelli (film 1978)

text: A Rivendell, Frodo partecipa al Consiglio di Elrond per decidere il destino dell'Anello. Frodo si offre di portarlo a Mordor e ad affiancarlo vengono scelti otto compagni, la "Compagnia dell'Anello": Gandalf, Strider (che nel frattempo si è rivelato come Aragorn, erede di Isildur e del trono di Gondor), Legolas, Gimli, Boromir, Sam, Pipino e Merry. Partiti da Rivendell, Gandalf consiglia di passare attraverso le miniere di Moria, ma Aragorn non è convinto di questa scelta. Solo quando Gandalf chiede a Frodo di scegliere per tutti in quanto Portatore dell'Anello e lo hobbit sceglie Moria, il gruppo entra nelle miniere. Qui vengono attaccati dagli Orchi ed infine da un Balrog, il quale affronta Gandalf; durante lo scontro sul ponte di Khazad-dûm, lo stregone lo fa crollare e il Balrog precipita, ma con la sua frusta fa in tempo a trascinare Gandalf con sé nell'abisso sottostante.


title: Il Signore degli Anelli (film 1978)

text: La Compagnia, afflitta per la perdita, si dirige a Lothlórien, regno della dama della luce Galadriel, dove Frodo cerca di offrire alla dama il prezioso anello non reputandosi all'altezza della missione. Galadriel tuttavia rifiuta, facendogli capire che solo lui può compiere quel cammino insidioso. Lasciato il reame, la compagnia deve decidere dove proseguire il proprio viaggio. Frodo, allontanatosi per decidere, viene raggiunto da Boromir il quale, preoccupato per le sorti della sua città e del suo popolo, è convinto che solo usando l'anello contro il nemico potranno evitare la rovina. Poi l'uomo, infuriato dal rifiuto dello hobbit di prestargli l'anello, tenta di sottrarglielo. Frodo, spaventato dal compagno di viaggio si infila l'anello per rendersi invisibile e fugge, raggiunge il fiume e parte alla volta di Mordor da solo con il fido Sam.


title: Il Signore degli Anelli (film 1978)

text: Boromir, pentitosi di quello che ha fatto, avvisa il resto della compagnia, che si divide per trovare Frodo. Merry e Pipino si imbattono durante la ricerca in un manipolo di orchi e Boromir viene ucciso nel tentativo vano di salvarli dalla cattura.


title: Il Signore degli Anelli (film 1978)

text: Aragorn, Legolas e Gimli, trovato il loro compagno ormai morente, gli promettono di andare a Minas Tirith e salvarla dalla distruzione. Dopo aver seppellito Boromir, i tre compagni decidono di lasciare Frodo al suo destino e di inseguire gli orchi per liberare i compagni catturati.


title: Il Signore degli Anelli (film 1978)

text: Durante la marcia verso Mordor, Frodo e Sam si accorgono di essere seguiti da Gollum e, tendendo a quest'ultimo un'imboscata, riescono a catturarlo. Gollum, in cambio della libertà, decide di condurre i due a Mordor. Intanto gli orchi che avevano catturato Merry e Pipino per portarli da Saruman, vengono uccisi durante il loro viaggio dal gruppo guidato da Éomer, nipote di Théoden, signore di Rohan. I due Hobbit, approfittando della battaglia, si rifugiano nella Foresta di Fangorn dove vengono presi in custodia da un Ent, Barbalbero.


title: Il Signore degli Anelli (film 1978)

text: Aragorn, Legolas e Gimli, entrati anche loro a Fangorn, incontrano Gandalf, creduto morto e ora risorto sotto le sembianze di Gandalf il Bianco. Gandalf conduce i tre nel reame di Rohan dove Théoden è ormai consumato dall'influsso malefico di Saruman e del suo consigliere Grima Vermilinguo. Gandalf riesce a liberare il re e lo esorta ad organizzare il suo esercito in vista dello scontro con le truppe di Saruman. Intanto il viaggio di Frodo, Sam e Gollum prosegue e, quest'ultimo, trama alle spalle dei suoi compagni di viaggio per impadronirsi dell'Anello.


title: Il Signore degli Anelli (film 1978)

text: Mentre Gandalf si reca alla ricerca di Éomer e del suo esercito, Théoden conduce il suo popolo al fosso di Helm, dove comincia a barricarsi per l'imminente scontro con le forze di Saruman. Gli orchi, maggiori nel numero, riescono ad entrare nella fortezza e a nulla servono gli sforzi di Aragorn e degli altri guerrieri per fermare l'avanzata. Ormai sul punto di essere sconfitti, Théoden e i soldati rimasti affrontano a cavallo i nemici finché sopraggiunge Gandalf con Éomer e tantissimi soldati di Rohan, i quali distruggono gli orchi di Saruman e vincono la battaglia.


title: Il Signore degli Anelli (film 1978)

text: Nel 1969, i diritti del romanzo "Il Signore degli Anelli" furono acquistati dalla United Artists per poco più di £ 104.000. La casa di produzione cominciò, subito, a pensare ad un possibile adattamento cinematografico live-action dell'opera di Tolkien affidandolo al regista britannico John Boorman. Boorman, incaricato di scrivere una sceneggiatura, decise di adattare il romanzo di Tolkien in un unico film. Per aiutare Boorman nello sviluppo della sceneggiatura, fu assunto Rospo Pallenberg. La sceneggiatura, conclusa in seguito da Boorman, contava circa 700 pagine, per le quali il regista e sceneggiatore fu pagato 3 milioni di dollari. Boorman scrisse una storia molto diversa da quella del romanzo e si prese molte libertà artistiche. Inserì nuove parti non presenti nel libro e ne modificò alcune. Il risultato fu bocciato subito dai produttori e Boorman venne licenziato.


title: Il Signore degli Anelli (film 1978)

text: Nella sceneggiatura di Boorman, la storia della Terra di Mezzo veniva narrata in maniera interessante durante il Consiglio di Elrond:


title: Il Signore degli Anelli (film 1978)

text: Tra le varie parti modificate da Boorman, una delle più controverse è quella della scena in cui Frodo, per guardare nello specchio di Galadriel, deve avere un rapporto sessuale con lei (proprio per questo, il marito Celeborn fu tagliato dalla sceneggiatura). Altre parti furono aggiunte o modificate da Boorman, come la scena in cui Frodo giunge a Gran Burrone e viene guarito dalla tredicenne Arwen, la quale gli rimuove chirurgicamente il pugnale Morgul con un bisturi rovente minacciata da Gimli, mentre Gandalf sfida Boromir a prendere l'Anello. Nel film di Boorman, Arwen non ha una relazione con Aragorn ed è uno spirito guida della compagnia dell'anello. Galadriel, invece, viene trattata come un oggetto sessuale in quanto, nel corso del film, molti dei protagonisti cercano di sedurla in ogni modo. Boorman inventò apposta per Gimli una scena ambientata nelle miniere di Moria in cui il nano veniva sepolto in un buco, con un cappuccio in testa, e veniva preso a bastonate dai suoi compagni per fargli ricordare la parola chiave per entrare nelle miniere.


title: Il Signore degli Anelli (film 1978)

text: Per problemi di budget, Boorman fu costretto ad eliminare tutte le creature volanti. Per questo, nella battaglia a Minas Tirith, invece delle Bestie Alate, i Nazgûl cavalcano dei cavalli senza pelle, con i muscoli esposti. La sceneggiatura di Boorman terminava con Gandalf, Frodo, Bilbo, Galadriel, Arwen ed Elrond che partivano per le Terre Immortali. Nel corso del viaggio il gruppo intravedeva un arcobaleno sull'acqua e Legolas, mentre osservava lo spettacolo sulla costa con Gimli, esclama: "Guarda, solo sette colori! Il mondo è in rovina! Viviamo in un mondo diminuito!" Dopo il licenziamento, Boorman lavorò al film "Excalibur", usando alcune idee avute durante la produzione de "Il Signore degli Anelli".


title: Il Signore degli Anelli (film 1978)

text: Ralph Bakshi si interessò al progetto all'inizio del 1974 mentre stava lavorando come animatore per lo studio di animazione "Terrytoons". Rispetto alle idee proposte da Boorman, Bakshi voleva realizzare un adattamento animato de "Il Signore degli Anelli" che fosse molto più fedele al romanzo di Tolkien. Dopo il licenziamento di Boorman, Bakshi contattò Saul Zaentz (che aveva finanziato "Fritz il gatto") e lo convinse a produrre il film su "Il Signore degli Anelli". Prima dell'inizio della produzione, Bakshi negoziò con la United Artists per ottenere il via libera e convinse la casa di produzione a girare l'adattamento in due parti invece che in un unico film come voleva Boorman. Bakshi, inoltre, incontrò anche la figlia di Tolkien, Priscilla, alla quale promise che avrebbe girato i due film in maniera molto fedele al romanzo originale.


title: Il Signore degli Anelli (film 1978)

text: Per le ambientazioni da dare al film, Bakshi si ispirò alle illustrazioni classiche di Howard Pyle e N.C. Wyeth. Inoltre, il regista ha dichiarato che nessun illustratore contemporaneo lo ha ispirato nel corso della produzione della pellicola.


title: Il Signore degli Anelli (film 1978)

text: Sotto la guida di Bakshi, la sceneggiatura venne affidata a Chris Conkling. Conkling decise di focalizzare le vicende del romanzo dal punto di vista di Merry Brandybuck, che nel film era una sorta di narratore della storia. Dopo aver letto la sceneggiatura di Conkling, Bakshi ingaggiò Peter S. Beagle per riscriverla. Beagle scrisse diverse sceneggiature e fu pagato solo $5,000 per il primo film. Egli, infatti, sperava di ricevere una somma più fruttuosa dopo l'uscita del secondo film, ma sfortunatamente il seguito non fu mai prodotto e Beagle si dovette accontentare del misero pagamento che aveva ricevuto all'inizio dalla produzione.


title: Il Signore degli Anelli (film 1978)

text: Il film presenta alcune differenze con il romanzo, ma rimane comunque molto fedele all'opera di Tolkien. Bakshi afferma che alcuni elementi della storia sono stati eliminati, ma nonostante ciò nessuna vicenda nel film è stata alterata. Il film riassume molto il viaggio di Frodo e compagni verso Brea e tralascia completamente il personaggio di Tom Bombadil. Quest'ultimo personaggio non comparve nel film per volere dello stesso regista, poiché la sua figura non si lega quasi per niente al filo narrativo della vicenda, e riportarlo sullo schermo sarebbe stato oltremodo dispersivo.


title: Il Signore degli Anelli (film 1978)

text: Il film presenta anche delle modifiche riguardo all'aspetto di molti personaggi. Ad esempio Saruman indossa delle vesti rosse invece che multicolori, mentre Legolas indossa abiti d'argento e grigie anziché un vestito verde e marrone. Aragorn indossa un vestito tra il verde e il marrone, mentre nel libro indossa un vestito da diverse tonalità di marrone. Boromir è simile ad un vichingo stereotipato, mentre Aragorn assomiglia quasi ad un nativo americano. Quest'ultimo aspetto è stato molto contestato dai fan del romanzo.


title: Il Signore degli Anelli (film 1978)

text: La raffigurazione della battaglia al fosso di Helm differisce profondamente da quella raccontata nel libro. Nel film la stessa fortezza si chiama "Fosso di Helm" (un errore perpetuato da Peter Jackson nel film Il Signore degli Anelli - Le due torri), mentre nel libro il nome è quello della valle dove si trova la fortezza o, più precisamente, il burrone all'interno di essa. Nel film è Éomer il capitano dell'esercito dato per disperso, che giunge infine a determinare le sorti della battaglia (idem in Jackson). Nel romanzo invece questi non è mai stato bandito ma solo imprigionato, quando Re Théoden guarisce lo libera ed Éomer partecipa alla battaglia del Fosso di Helm da dentro le mura. Colui che arriva alla fine è Erkenbrand, un altro valoroso Rohirrim.


title: Il Signore degli Anelli (film 1978)

text: Nella versione originale, il personaggio di Saruman viene più volte chiamato Aruman, perché dopo un sondaggio, la maggior parte degli spettatori faticava a distinguere Saruman da Sauron. Gimli non è un esponente della razza nanica ma un "Silvano". Questo però ha creato confusione in alcuni spettatori poiché il termine "Silvano" servirà negli adattamenti successivi a definire il popolo elfico di Thranduil, padre di Legolas. L'utilizzo del termine "silvano" per indicare i nani potrebbe derivare dalla figura del Salvano di molte leggende alpine (confrontare ad esempio http://www.ilregnodeifanes.it/italiano/temi3.htm)


title: Il Signore degli Anelli (film 1978)

text: Da notare come questa confusione terminologica è presente soltanto nel doppiaggio italiano, forse a causa di poca familiarità degli addetti con l'opera tolkieniana (alcune battute sembrano quasi inventate di sana pianta, rispetto allo script inglese).


title: Il Signore degli Anelli (film 1978)

text: Bakshi ha definito il film «il primo esempio di pittura realistica in movimento» e, riferendosi al realismo contenuto nel film, lo definì anche «moving paintings» (dipinto animato). Per l'epoca, infatti, era impossibile girare colossali battaglie, perché sarebbero servite moltissime comparse con costume, e ciò avrebbe avuto dei costi altissimi, ed anche le ambientazioni fantastiche erano difficili da ricreare. Bakshi allora ricalcò i movimenti dei personaggi reali ripresi dal vivo cercando di creare una specie di illustrazione tolkieniana che rendesse l'espressività dei fotogrammi delle scene. Nell'animazione risaltano notevolmente i caratteri delle molteplici razze presenti nel racconto e soprattutto il male viene interpretato con maschere dalle rappresentazioni più svariate ed inerenti alla trama. Gli animatori del film sono stati moltissimi, tanto che durante un'intervista Bakshi affermò "«Assegnai ad ogni personaggio un artista, come si fa quando si affida un ruolo ad un attore»", e uno dei tanti è un giovane e ancora sconosciuto Tim Burton.


title: Il Signore degli Anelli (film 1978)

text: La colonna sonora venne composta da Leonard Rosenman. Bakshi voleva, inizialmente, il gruppo dei "Led Zeppelin" per la musica della pellicola, ma il produttore Saul Zaentz insistette per l'ingaggio di Rosenman. Bakshi ha sempre dichiarato di non aver amato la colonna sonora di Rosenman e di non essere mai stato d'accordo con i produttori. La musica di Rosenman fu contestata molto dai critici (in particolare da Ernest Mathijs in "Lord of the Rings: Popular Culture in Global Context"), in quanto era semplice, tradizionale, ma soprattutto perché non coincideva con le atmosfere del romanzo di Tolkien. La colonna sonora uscì nel 1978 con quattro tracce: "The Hobbits leaving" "Hobbiton", "The Ringwraiths at Bree", "Gandalf and the Balrog", "Journey with the Orcs". La colonna sonora è stata distribuita nuovamente nel 2001, stavolta con nuovi contenuti speciali e molte altre novità.


title: Il Signore degli Anelli (film 1978)

text: Il primo film doveva essere originariamente distribuito con il titolo "The Lord of the Rings Part One" per far capire allo spettatore che l'opera non fosse completa, ma nonostante la sua richiesta la United Artists lo ignorò, togliendo dal titolo "Part One". Tuttavia, i produttori decisero di distribuire il titolo con il semplice titolo "The Lord of the Rings", poiché sentivano che il pubblico non avrebbe pagato il biglietto per vedere solo la metà di un film. Per questo motivo, sempre secondo Bakshi, lo spettatore alla fine della pellicola si sentiva confuso e probabilmente preso in giro. Il secondo film doveva cominciare dove il primo finiva, cioè alla battaglia del Fosso di Helm, e doveva raccontare gli eventi mancanti de "Le due torri" e tutto "Il ritorno del re". Il sequel fu abbandonato dopo il supposto insuccesso ottenuto dal primo film (a detta della casa produttrice, nonostante gli incassi del film, 30 milioni di dollari, fossero quasi otto volte i costi di produzione, 4 milioni di dollari), lasciando quindi il progetto di Bakshi incompleto.


title: Il Signore degli Anelli (film 1978)

text: Il film d'animazione "Il Ritorno del Re", del 1980, più che di questa pellicola viene considerato il seguito spirituale di "The Hobbit" del 1970; con quest'ultimo infatti condivide lo stile d'animazione, ben lontano dal Rotoscope de "Il Signore degli Anelli".


title: Il Signore degli Anelli (film 1978)

text: Il doppiaggio italiano del film è stato eseguito presso la International Recording con la partecipazione della S.A.S. e diretto da Mario Colli su dialoghi di Alberto Vecchietti. Rispetto alla traduzione italiana del romanzo, alcuni nomi e terminologie sono stati modificati: la famiglia Baggins viene chiamata Bagghin, la famiglia Brandibuck viene chiamata Brandeback, mentre Gollum è pronunciato "Gollam". Inoltre Gimli da nano diventa silvano.


title: Il Signore degli Anelli (film 1978)

text: La Warner Bros., che acquistò i diritti de "Il Signore degli Anelli", distribuì il film in VHS e in DVD insieme a "The Hobbit" e "Il ritorno del re", entrambi prodotti da Rankin-Bass. Nella versione VHS, il narratore conclude il film dicendo: "qui finisce la prima parte della storia della Guerra dell'Anello.", mentre la versione in DVD presenta una nuova conclusione: "Le forze dell'oscurità vennero ricacciate per sempre dalla faccia della Terra di Mezzo ad'opera dei valorosi amici di Frodo e con la fine della loro vittoriosa battaglia, finisce anche il primo favoloso racconto de "Il Signore degli Anelli"".


title: Il Signore degli Anelli (film 1978)

text: Il film fu un discreto successo al botteghino a fronte del budget stanziato per produrlo. Il film incassò dollari mentre per produrlo ne erano stati spesi 4 milioni. Ricevette le nomination sia per l'Hugo che per il Saturn Award, inoltre la colonna sonora venne nominata ai Golden Globe e Bakshi vinse il Grifone D'oro al Giffoni Film Festival


title: Il Signore degli Anelli (film 1978)

text: Il film ottenne critiche miste da parte della critica cinematografica. Il sito "Rotten Tomatoes" ha riportato il 50% delle recensioni positive riguardanti il film. Joseph Gelmis di "Newsday" lodò l'animazione innovativa della pellicola, mentre Roger Ebert si complimentò con Bakshi per l'ottimo lavoro svolto. Vincent Canby di "New York Times" ha affermato come il film sia "paralizzante e impressionante" allo stesso tempo. David Denby di "New York" ritenne che il film non poteva avere senso per gli spettatori che non conoscevano il libro. Denby, inoltre, scrisse che il film era troppo buio e mancava di umorismo. Michael Barrier, storico animatore, criticò pesantemente la regia di Bakshi definendola del tutto priva di autodisciplina e senza arte.


title: Il Signore degli Anelli (film 1978)

text: Il film si è classificato al 36º posto nella lista dei più grandi film d'animazione stilata dalla rivista "Time Out", mentre su "Online Film Critics Society", società di critici cinematografici, si è classificato al 90º.


title: Il Signore degli Anelli (film 1978)

text: Il film è stato fonte di ispirazione per la trilogia cinematografica diretta da Peter Jackson. Jackson fu un grande fan del film di Bakshi e lo definì un "tentativo coraggioso e ambizioso".


title: Festival di Sanremo 1986

text: Il trentaseiesimo Festival di Sanremo si svolse al teatro Ariston di Sanremo dal 13 al 15 febbraio 1986 con la conduzione di Loretta Goggi affiancata da Anna Pettinelli (già valletta nel 1983), Mauro Micheloni e Sergio Mancinelli (conduttori della contemporanea edizione di "Discoring"), mentre il giornalista sportivo Sandro Ciotti effettuava i collegamenti dal Casinò. Gli intermezzi comici furono affidati al Trio (Massimo Lopez, Anna Marchesini e Tullio Solenghi).


title: Festival di Sanremo 1986

text: Loretta Goggi fu la prima donna a ricoprire il ruolo di conduttrice principale della kermesse; per tornare a un'altra conduzione interamente femminile bisognava risalire a venticinque anni prima, fino al 1961 con Lilli Lembo e Giuliana Calandra (la quale, tuttavia, fu sostituita prima della serata finale da Alberto Lionello) ed escludendo l'edizione del 1978 che, pur se ufficialmente condotta da Maria Giovanna Elmi, fu presentata in larga parte da Vittorio Salvetti, organizzatore di quell'edizione.


title: Festival di Sanremo 1986

text: La Goggi fu anche l'interprete della sigla iniziale, "Io nascerò", scritta da Mango, che figurava in gara durante quell'edizione.


title: Festival di Sanremo 1986

text: Per la prima volta dal 1983, gli interpreti tornarono a esibirsi dal vivo seppur su base musicale preregistrata, grazie anche all'esibizione di Claudio Baglioni dell’anno precedente, ospite al Festival per ritirare il premio “canzone del secolo”, che convinse tutti cantando dal vivo in un'edizione dominata dal playback.


title: Festival di Sanremo 1986

text: L'edizione fu vinta da Eros Ramazzotti (già vincitore delle "Nuove proposte" nel 1984) con il brano "Adesso tu", per la sezione "Campioni", con cui si affermò definitivamente sulla scena pop musicale a livello internazionale, e da Lena Biolcati con il brano "Grande grande amore" per la sezione "Nuove proposte", composta da Maurizio Fabrizio e Stefano D'Orazio, che vinse anche il Premio della critica: fu la prima volta nella storia della rassegna in cui questo premio andò ad un vincitore effettivo.


title: Festival di Sanremo 1986

text: Sul fronte del "gossip" figurarono un battibecco in scena tra Donatella Rettore e Marcella Bella e uno "scandalo" legato all'abbigliamento di Loredana Bertè, in gara con la canzone "Re", che si presentò sul palco con una pancia finta in modo da simulare una gravidanza inoltrata.


title: Festival di Sanremo 1986

text: Classifica finale delle Nuove proposte è stilata dai voti delle Giurie Demoscopiche della Demoskopea.


title: Festival di Sanremo 1986

text: Non era presente. Gli artisti si esibivano dal vivo su basi musicali pre-registrate (tranne nella seconda serata dove i cantanti della sezione Campioni presentarono completamente in playback un estratto della canzone).


title: Festival di Sanremo 1986

text: Questi gli ospiti che si sono esibiti nel corso delle tre serate di questa edizione del Festival di Sanremo:


title: Festival di Sanremo 1986

text: Tra i big esclusi di questa edizione vi sono Drupi, Peppino Di Capri, Rita Pavone, Dori Ghezzi, Tiziana Rivale, Marisa Sannia, Fausto Leali, Sandro Giacobbe, Carmen Villani, i Dik Dik, Elisabetta Viviani, Rocky Roberts, Alberto Fortis, Don Backy, i Nomadi, Eduardo De Crescenzo, Andrea Mingardi, Morena dei Milk And Coffee, Dora dei Novecento, Mal e Raoul Casadei.


title: Bebo Storti

text: Di origini toscane (i genitori sono di Carrara), è un attore teatrale e cinematografico, sia comico, sia drammatico e ha trovato il vero successo in televisione in programmi come "Su la testa!" e "Mai dire Gol". Famosi i personaggi del Conte Uguccione, Alfio Muschio, Thomas Prostata e Adelmo Stecchetti. Per il programma "Mai dire Gol" sfila, travestito da Alfio Muschio, alla cerimonia di apertura dei Campionati mondiali di sci alpino 1996 tenutisi in Sierra Nevada (Spagna) nelle vesti di allenatore dell'unico rappresentante del Senegal; stringe la mano al re Juan Carlos di Borbone, rischiando l'incidente diplomatico con la Spagna che in seguito inoltrò al Senegal formale protesta.


title: Bebo Storti

text: A cavallo fra la fine degli anni '90 ed inizi anni 2000, prende parte ai vari spot "Alla corte del Re", campagna pubblicitaria per la promozione del gioco d'azzardo SuperEnalotto, dove ricopre il ruolo del simpatico sovrano. Nel 2002 inizia al Teatro dell'Elfo la "tournée" del monologo drammatico "Mai Morti, lo sfogo tragico di un nostalgico di Salò". Il testo e la regia sono di Renato Sarti. Commenta le partite di poker per il canale POKERItalia24, essendo egli stesso un buon giocatore.


title: Bebo Storti

text: Si candida alle elezioni europee del 2004 con il partito dei Comunisti Italiani nella circoscrizione Nord-Ovest (Liguria, Lombardia, Piemonte, Valle d'Aosta) senza risultare eletto. Dalle elezioni regionali del 2005 è capogruppo del gruppo consiliare del Partito dei Comunisti Italiani al Consiglio Regionale della Lombardia, essendo stato eletto come indipendente. Si presenta nuovamente alle elezioni europee del 2009 con Sinistra Ecologia Libertà,


title: The Chemical Brothers

text: Sono riconosciuti, assieme ai Prodigy, a Fatboy Slim e ai Crystal Method, fra i maggiori esponenti del cosiddetto big beat, stile musicale che incrocia influenze techno, trip-hop e rock facendo un largo uso di breakbeat e sonorità psichedeliche.


title: The Chemical Brothers

text: In seguito Simons sviluppò una predilezione per il groove e l'hip hop, frequentando, all'età di 14 anni, un club chiamato "The Mudd Club", e una volta terminati gli studi, i suoi riferimenti musicali furono i New Order e gli Smiths.


title: The Chemical Brothers

text: Da ragazzino Rowlands fu quasi ossessionato dalla cultura scozzese, in particolare dalle cornamuse; più tardi si interessò anche ad altri generi fra cui la colonna sonora di "Oh What a Lovely War", lo stile musicale 2 tone ska e la produzione elettronica di Heaven 17, Kraftwerk, New Order e Cabaret Voltaire.


title: The Chemical Brothers

text: Cominciò quindi a collezionare dischi hip hop, di artisti come Eric B e Schoolly D, ma fu anche un estimatore di My Bloody Valentine.


title: The Chemical Brothers

text: Successivamente anche Rowlands si recò all'Università di Manchester per continuare gli studi, attirato dalla vivace scena musicale, nota come "Madchester", creatasi nella città in quegli anni.


title: The Chemical Brothers

text: Il loro primo singolo fu "Sea of Beats"; la maggior parte dei loro pezzi fu pubblicata come singoli da 12 pollici, tra questi si ricordano


title: The Chemical Brothers

text: La loro etichetta discografica, deConstruction, spinse per introdurre nella formazione degli Ariel una cantante, e dopo alcuni pezzi poco incisivi come "Let it slide" (in seguito etichettato da Rowlands in maniera molto negativa), la band si sciolse.


title: The Chemical Brothers

text: Rowlands e Simons si conobbero all'Università di Manchester. I due membri cominciarono a lavorare come DJ in un club chiamato "Naked Under Leather" (posto nel retro di un pub) nel 1992.


title: The Chemical Brothers

text: Rowlands e Simons decisero di chiamarsi "The Dust Brothers", in relazione ai già noti Dust Brothers, famosi per aver collaborato con i Beastie Boys. In seguito, però, nel 1995, furono costretti a cambiare nome in "Chemical Brothers" a causa della loro crescente fama e delle minacce di azioni legali dai reali Dust Brothers.


title: The Chemical Brothers

text: Dopo qualche tempo, non trovando più pezzi hip hop strumentali da utilizzare nei loro DJ set, decisero di creane di propri.


title: The Chemical Brothers

text: Usando un impianto stereo Hitachi, un computer, un campionatore e una tastiera, registrarono "Song to the Siren" che conteneva dei campioni da pezzi dei Meat Beat Manifesto.


title: The Chemical Brothers

text: "Song To The Siren" fu distribuita dalla loro propria etichetta discografica battezzata "Diamond Records" (dal soprannome di Ed).


title: The Chemical Brothers

text: Nell'ottobre 1992, stamparono una edizione white label da 500 copie e le portarono in vari negozi di musica dance di Londra, ottenendo un riscontro negativo.


title: The Chemical Brothers

text: Spedirono anche una copia ad un DJ londinese, Andrew Weatherall, che ne fece un tassello fondamentale per i suoi dj set e firmarono un contratto con l'etichetta discografica Junior Boy's Own, che distribuì "Song to the Siren" nel maggio del 1993, e contemporaneamente i due cominciarono a lavorare ai loro primi remix.


title: The Chemical Brothers

text: Il primo di essi fu "Packet of Peace" per il gruppo Lionrock, a ruota trattarono pezzi dei Leftfield, Republica e Sandals.


title: The Chemical Brothers

text: Nel tardo 1993, i "Dust Brothers" completarono la realizzazione dell'EP "14th Century Sky", pubblicato nel gennaio 1994.


title: The Chemical Brothers

text: In esso era contenuta la storica "Chemical Beats", che stabilì il genere del duo come musica big beat, genere più tardi abbracciato anche da Fatboy Slim e molti altri.


title: The Chemical Brothers

text: L'EP contiene anche "One Too Many Mornings" che mostrò per la prima volta il lato meno intenso, più vicino al chill out, dei


title: The Chemical Brothers

text: Sia "One Too Many Mornings" che "Chemical Beats" appariranno in seguito nel loro album di debutto, anticipato però da un altro EP, pubblicato nel tardo 1994, intitolato "My Mercury Mouth".


title: The Chemical Brothers

text: "Chemical Beats" fece anche parte della colonna sonora della prima edizione di "Wipeout", un noto videogioco per la console PlayStation, nel 1995.


title: The Chemical Brothers

text: Nell'ottobre 1994, i "Dust Brothers" divennero DJ resident nell'Heavenly Sunday Social Club di Londra, allora frequentato anche da Noel Gallagher, Paul Weller, James Dean Bradfield e Tim Burgess.


title: The Chemical Brothers

text: I "Dust Brothers" ottennero diverse richieste per remixare pezzi di varie formazioni tra cui Manic Street Preachers e Charlatans.


title: The Chemical Brothers

text: Due di questi remix, "Jailbird" dei Primal Scream e "Voodoo People" dei Prodigy, ottennero passaggi televisivi nel programma "The Party Zone" su MTV Europe nel 1995.


title: The Chemical Brothers

text: Nel marzo 1995, i Dust Brothers iniziarono il loro primo tour internazionale toccando gli Stati Uniti, dove suonarono con Orbital e Underworld, e l'Europa partecipando al alcuni festival.


title: The Chemical Brothers

text: In questo periodo i Dust Brothers, gli originali, minacciarono di intraprendere un'azione legale per l'uso del loro nome; Rowlands e Simons dovettero scegliere un nuovo nome in tutta fretta.


title: The Chemical Brothers

text: Decisero quindi di chiamarsi "The Chemical Brothers" riprendendo il nome del loro maggior successo, "Chemical Beats".


title: The Chemical Brothers

text: Nel giugno 1995, pubblicarono il loro quarto singolo, il primo come "The Chemical Brothers", "Leave Home". Fu pubblicato dalla Junior Boy's Own, e fu il preludio all'uscita dell'album di debutto, oltre ad essere il primo singolo della band ad entrare nelle classifiche inglesi, arrivando fino alla posizione numero 17.


title: The Chemical Brothers

text: Nel luglio 1995, i Chemical Brothers pubblicarono l'album di debutto, "Exit Planet Dust" (il titolo si riferisce al loro recente cambio di nome) sotto etichetta Freestyle Dust/Junior Boy's Own.


title: The Chemical Brothers

text: Entrò nelle classifiche inglesi alla nona posizione e si avvalse della collaborazione di Beth Orton per la parte vocale della canzone "Alive Alone" e raggiunse il traguardo di un milione di copie vendute nel mondo.


title: The Chemical Brothers

text: Per il loro singolo successivo, "Life Is Sweet", nel settembre 1995, collaborarono con un Tim Burgees per la canzone.


title: The Chemical Brothers

text: In questo periodo gli Stone Roses chiesero ai Chemical Brothers di remixare "Begging You", tratta dal loro album "Second Coming". Dopo aver iniziato il lavoro su un remix che ritenevano avesse del potenziale, gli Stone Roses cambiarono idea ed il progetto fu cancellato.


title: The Chemical Brothers

text: Nell'ottobre 1995 il duo ritornò all'Heavenly Sunday Social per una seconda e ultima serie di date come DJ. In seguito diventarono resident DJ all'Heavenly Social nella serata di sabato. In novembre, i Chemical Brothers si esibirono al teatro Astoria in Londra. A quel tempo usavano un mix di "Chemical Beats" e "Tomorrow Never Knows" dei Beatles come encore.


title: The Chemical Brothers

text: Appena prima del Natale 1995, suonarono nel loro più grande concerto, con i Prodigy, alla Brixton Academy.


title: The Chemical Brothers

text: Nel gennaio 2006, "Exit Planet Dust" fu certificato disco d'oro. Contemporaneamente pubblicarono anche l'EP "Loops Of Fury", la cui distribuzione fu limitata a copie, ed entrò nella classifica inglese alla tredicesima posizione; il singolo conteneva anche un remix di "Chemical Beats" di Dave Clarke e due tracce inedite: "Get Up On Like This" e "(The Best Part Of) Breaking Up".


title: The Chemical Brothers

text: Nel febbraio 1996, la rivista Select pubblicò una lista dei 100 migliori album degli anni novanta, nella quale "Exit Planet Dust" si classificò al 39º posto. Nell'agosto, i Chemical Brothers suonarono come gruppo di supporto per gli Oasis a Knebworth, per un pubblico di circa 125.000 persone.


title: The Chemical Brothers

text: Durante il festival di Glastonbury 1995, Rowlands e Simons ebbero un'altra conversazione con Noel Gallagher.


title: The Chemical Brothers

text: Gallagher dimostrò di aver apprezzato "Exit Planet Dust" e chiese di poter cantare in una loro canzone in futuro.


title: The Chemical Brothers

text: Benché tale prospettiva sembrasse piuttosto remota, a causa dei pressanti impegni discografici degli Oasis, in procinto di pubblicare "(What's the Story) Morning Glory?", il duo lavorò su un pezzo ritenuto adatto ad avere una parte vocale.


title: The Chemical Brothers

text: Spedirono quindi una cassetta a Gallagher con una bozza della canzone: la mattina dopo furono richiamati con la disponibilità immediata per registrare il pezzo. La canzone divenne "Setting Sun" e venne pubblicata nell'ottobre 1996.


title: The Chemical Brothers

text: Entrò in cima alla classifica inglese, e fu il loro primo singolo a raggiungere la prima posizione. "Setting Sun" fu accompagnata da una versione strumentale più lunga e da un pezzo inedito dal titolo "Buzz Tracks".


title: The Chemical Brothers

text: Poco tempo dopo alcuni rappresentanti legali dei Beatles scrissero al duo sostenendo un loro utilizzo di alcuni sample da "Tomorrow Never Knows", tale accusa fu in seguito smentita da un musicologo assunto da Virgin.


title: The Chemical Brothers

text: Nel marzo 1997, uscì una seconda traccia tratta dal loro album di imminente uscita; "Block Rockin' Beats" debuttò in vetta alla classifica utilizzando un sample vocale da "Schoolly D". "NME" lo nominò singolo della settimana e successivamente fu insignito di un Grammy Award come miglior rock strumentale.


title: The Chemical Brothers

text: Nel mercato statunitense la band ottenne risultati promettenti, "Setting Sun" arrivò alla posizione 80 della Billboard Top 100, con circa copie vendute, un ottimo risultato per una band elettronica europea. Le vendite di "Exit Planet Dust" erano arrivate intorno alle copie.


title: The Chemical Brothers

text: Nell'ottobre 1995 il duo ritornò all'Heavenly Sunday Social per una seconda e finale apparizione agli appuntamenti dei DJ. Essi poi diventarono resident DJ all'Heavenly Social tutti i sabati a Turnmills. In novembre, i Chemical Brothers suonarono all'Astoria Theatre a Londra. A quei tempi i Chems erano soliti usare una fusione tra i "Chemical Beats" e la canzone dei Beatles "Tomorrow Never Knows" come loro bis.


title: The Chemical Brothers

text: Il 7 aprile 1997 vide la luce il secondo album del gruppo, intitolato "Dig Your Own Hole" e registrato nello studio di registrazione personale del gruppo, nel sud di Londra. Il titolo è tratto dai graffiti presenti sui muri adiacenti. L'estate di quell'anno vide il gruppo occupato in una tournée negli Stati Uniti. In quello stesso periodo si riappacificarono con i Dust Brothers e chiesero loro di eseguire un remix del brano "Elektrobank", uno dei singoli tratti da questo secondo disco.


title: The Chemical Brothers

text: Nel dicembre del 2007 fu pubblicato un EP intitolato come l'ultimo brano dell'album, "The Private Psychedelic Reel", contenente anche una versione live di "Setting Sun". Nello stesso mese, dopo quattro date tutto-esaurito negli Stati Uniti, tengono un concerto anch'esso tutto-esaurito alla Brixton Academy di Londra.


title: The Chemical Brothers

text: Nel 1998 lavorarono prevalentemente nell'esecuzione di remix, come quello di "I Think I'm In Love" degli Spiritualized, di "Delta Sun Bottleneck Stomp" dei Mercury Rev. Nel settembre 1998 fu pubblicata una raccolta contenente loro pezzi, remix così come canzoni che hanno influenzato il genere del gruppo. Nel maggio del 1999 si esibirono in tre date a Manchester, Sheffield e Brighton, e pubblicarono contemporaneamente un nuovo singolo, "Hey Boy, Hey Girl", influenzato principalmente dalla musica house piuttosto che dall'hip hop, che riscuote un gran successo raggiungendo la terza posizione della classifica dei singoli britannica.


title: The Chemical Brothers

text: "Hey Boy, Hey Girl" anticipa la pubblicazione del terzo album del gruppo, "Surrender", nei negozi dal giugno 1999, che conteneva collaborazioni, per le parti vocali, di Noel Gallagher, Jonathan Donahue dei Mercury Rev e di Hope Sandoval dei Mazzy Star. Così come preannunciato dal primo singolo estratto "Hey Boy, Hey Girl", l'album risulta orientato maggiormente verso la musica house rispetto al classico hip hop, e contiene canzoni diventate poi delle vere hit in Gran Bretagna, come "Out of Control" che includeva la partecipazione di Bernard Sumner dei New Order supportato da Bobby Gillespie dei Primal Scream, o "Let Forever Be", il cui video diretto da Michel Gondry fu oggetto di molte attenzioni. L'album ha raggiunto la prima posizione della classifica britannica e tra i singoli spicca "", pubblicato come EP e contenente la title track più due remix, l'Electronic Battle Weapon 4 intitolato "Freak of the Week" e la traccia "Enjoyed", un remix di "Out of Control" eseguito dagli stessi Chemical Brothers. Una copia di questo album è stata inserita nella capsula del tempo "Blue Peter".


title: The Chemical Brothers

text: Nel dicembre del 2000 fu diffuso il nuovo singolo del gruppo, "It Began in Afrika". Questo precedette, insieme al singolo "Star Guitar", la pubblicazione del quarto album, "Come with Us", pubblicato nel gennaio del 2002 e a cui partecipò Richard Ashcroft dei The Verve e Beth Orton. Il disco ebbe meno successo dei precedenti, ma non mancò di raggiungere la prima posizione della classifica degli album britannica, vendendo copie nella prima settimana. Durante la primavera del 2002 fu pubblicata come singolo la title track dell'album, remixata da Fatboy Slim, insieme, come doppia a-side, a "The Test", mentre durante l'estate parteciparono a numerosi festival per promuovere l'album.


title: The Chemical Brothers

text: A cavallo tra il 2002 e il 2003 tornarono in sala d'incisione per lavorare alla nuova traccia, "The Golden Path", insieme a Wayne Coyne dei The Flaming Lips, che verrà poi pubblicata come singolo nel settembre 2003 come supporto alla prima raccolta del gruppo, "Singles 93-03", pubblicata contemporaneamente. Quest'album, che celebra i primi 10 anni di attività del duo, conteneva i principali singoli insieme a "The Golden Path" e un secondo inedito, "Get Yourself High". Fu pubblicata anche una versione in DVD della raccolta.


title: The Chemical Brothers

text: Tra il 2003 e il 2004 i Chemical Brothers continuano a lavorare per remix, tra cui quello per "Slow" di Kylie Minogue, mentre esattamente un anno dopo la pubblicazione della loro raccolta, nel settembre 2004, pubblicano la Electronic Battle Weapon 7, contenente "Acid Children".


title: The Chemical Brothers

text: Il 2004 è l'anno dell'incisione del loro quinto album di inediti, "Push the Button", che vedrà la luce nei primi mesi del 2005 e prevede collaborazioni, tra gli altri, di Tim Burgees, Kele Okereke e Anwar Superstar. Da quest'album è estratto il singolo "Galvanize" di grande successo, registrato con Q-Tip, che vince anche un Grammy Award come miglior brano dance. Altri singoli estratti da quest'album sono stati "Believe" e "The Boxer", mentre alcuni brani come "The Big Jump" sono apparsi come colonne sonore di videogiochi.


title: The Chemical Brothers

text: Dopo la pubblicazione delle Electronic Battle Weapon numero 7, 8 e 9, i Chemical Brothers tornano in sala d'incisione per il loro sesto album di inediti. Intitolato "We Are the Night", l'album raccoglie pareri discordanti poiché fortemente ispirato alla musica elettronica degli anni ottanta, raggiungendo però la consueta prima posizione nella classifica degli album britannica. Dall'album, che contiene collaborazioni di artisti come FatLip, Klaxons, Ali Love, Willy Mason e Midlake, vengono estratti due singoli: "Do It Again" e "The Salmon Dance", quest'ultimo dai marcati accenti hip hop.


title: The Chemical Brothers

text: I Chemical Brothers, nel giugno del 2008, hanno comunicato l'imminente uscita della loro seconda raccolta intitolata "Brotherhood", che sarà divisa in due dischi: del primo faranno parte 14 singoli, mentre nel secondo saranno inclusi tutti i brani delle Electronic Battle Weapon. Il singolo di lancio, che sarà anche la Electronic Battle Weapon 10, sara "Midnight Madness".


title: The Chemical Brothers

text: Nel 2010 viene pubblicato "Further" a distanza di tre anni dall'ultimo album "We Are The Night". Il nuovo disco, tuttavia, ottenne meno successo dei precedenti; i singoli estratti furono "Swoon", "Another World" e "Horse Power". Nel 2011 è stata pubblicata la colonna sonora "Hanna", dell'omonimo film. Del 2012 è invece il disco live "Don't Think".


title: The Chemical Brothers

text: Dopo diversi anni di assenza, il gruppo è tornato nelle radio nel 2015 con "Go", brano musicale che ha anticipato l'uscita del disco "Born in the Echoes" e che ha ottenuto un buon riscontro commerciale e radiofonico.


title: The Chemical Brothers

text: Il 10 gennaio 2018, i Chemical Brothers hanno confermato la produzione del loro nono album, "No Geography," su Instagram e altri social. Il disco venne preceduto dal singolo "Free Yourself", uscito il 28 settembre 2018.


title: The Chemical Brothers

text: Il 7 marzo 2019 la Formula 1 annunciò una collaborazione con il duo, pubblicata il giorno successivo come canzone e singolo intitolata "We've Got To Try".


title: Un uomo da marciapiede

text: Un uomo da marciapiede ("Midnight Cowboy") è un film del 1969 diretto da John Schlesinger e interpretato da Dustin Hoffman e Jon Voight, basato sull'omonimo romanzo del 1965 di James Leo Herlihy.


title: Un uomo da marciapiede

text: Considerato un classico della storia del cinema e un archetipo della "Nuova Hollywood", alla sua uscita fu identificato dal "New York Times" come esempio di un'imminente ondata di film con tematiche per adulti che «avrebbe potuto rimuovere tutti i vecchi tabù riguardanti l'argomento e il suo trattamento».


title: Un uomo da marciapiede

text: La cruda e realistica rappresentazione della prostituzione e dell'omosessualità in effetti fecero scalpore all'epoca e il film fu inizialmente distribuito con la classificazione "X" (vietato ai minori di 17 anni). Ciò nonostante ricevette recensioni positive e ottimi incassi, oltre a lanciare la carriera di Dustin Hoffman come uno dei principali "antieroi" del cinema americano, e si aggiudicò tre premi Oscar e cinque BAFTA Awards. Ad oggi è l'unico film "X"-"rated" ad aver ricevuto l'Oscar al miglior film.


title: Un uomo da marciapiede

text: Nel 1994 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti, in quanto giudicato "di rilevante significato estetico, culturale e storico", e nel 2001 è stato introdotto nella "Hall of Fame" della Online Film & Television Association.


title: Un uomo da marciapiede

text: Nel 1998 è risultato 36º nella lista dei 100 migliori film statunitensi di sempre dell'American Film Institute, mentre nell'edizione aggiornata del 2007 è sceso al 43º posto. Inoltre, nel 2004 l'AFI ha inserito il tema principale del film "Everybody's Talkin'" (cantato da Harry Nilsson) al 22º posto tra le 100 migliori canzoni del cinema americano e nel 2005 la battuta pronunciata da Dustin Hoffman «"I'm walking here! I'm walking here!"» è risultata 27ª tra le 100 migliori citazioni cinematografiche.


title: Un uomo da marciapiede

text: Stanco della sua vita monotona e del lavoro di lavapiatti (e per sfuggire dal triste passato che lo tormenta), il giovane texano Joe Buck decide di partire per New York dove spera di guadagnarsi da vivere facendo il gigolò (egli è convinto che la grande mela sia brulicante di donne belle e ricche insoddisfatte a causa dell'impotenza o dell'omosessualità dei maschi newyorkesi). I primi tempi sono privi di risultati, fare lo spaccone vestito da cowboy lo rende ridicolo e non gli procura ingaggi. L'unica occasione in cui riesce ad avvicinare una cliente si rivela un disastro: quando le chiede il compenso, la donna scoppia in lacrime e, paradossalmente, è un imbarazzato Joe a darle dei soldi per il taxi.


title: Un uomo da marciapiede

text: Un giorno Joe incontra in un bar Enrico "Rico" Rizzo, un italo-americano zoppo che tira avanti con piccole truffe e furtarelli e che tutti chiamano spregiativamente "Sozzo". L'uomo si presenta a Joe in modo amichevole e per venti dollari gli organizza un incontro con uomo che a suo dire è in grado di aiutarlo nella sua attività, ma che si rivela solo un fanatico religioso. Da quel momento le cose per Joe vanno sempre peggio: senza soldi, è costretto a lasciare la sua camera (insieme alle valigie come pegno) e cerca di prostituirsi anche con gli uomini, ma l'unico cliente che riesce a rimediare è un giovane studente squattrinato e disperato.


title: Un uomo da marciapiede

text: Quasi per caso Joe ritrova Rizzo all'interno di una tavola calda e tenta di riavere i suoi soldi. Rizzo è al verde, ma si offre di aiutarlo ospitandolo nello scalcinato appartamento in un palazzo pericolante. I due cercano di tirare avanti aiutandosi a vicenda: Joe accompagna Rico nei suoi piccoli raggiri, mentre quest'ultimo cerca di fare da manager al texano (senza successo) nel suo lavoro di prostituto. La situazione per entrambi continua a peggiorare: Joe non riesce a trovare clienti, l'appartamento non offre riparo al freddo invernale e Rizzo vede aggravarsi le sue già precarie condizioni di salute. Nonostante tutto tra i due si instaura una forte amicizia, che aiuta Joe a dimenticare i brutti ricordi del passato e rafforza in Rizzo l'illusione di potersi trasferire in Florida e superare i suoi problemi di salute.


title: Un uomo da marciapiede

text: Un giorno, dopo aver incontrato una bizzarra coppia in una tavola calda, i due partecipano ad un surreale e grottesco party dove Joe conosce Shirley, che accetta di pagarlo per passare la notte con lui. Dopo le prime difficoltà, i due passano una notte di sesso sfrenato, tanto che al mattino la donna combina un incontro tra Joe e una sua amica. Raggiante e ottimista sul futuro, Joe torna nell'appartamento dove trova Rizzo febbricitante e incapace di camminare, ma deciso comunque a realizzare il suo sogno di andare a Miami. In cerca dei soldi necessari per la corriera, Joe viene invitato in albergo da un certo Towny, che però all'ultimo minuto si pente di ciò che sta per fare. Joe però ha bisogno del denaro e lo sottrae all'uomo dopo averlo picchiato selvaggiamente.


title: Un uomo da marciapiede

text: Dopo aver comprato i biglietti per il viaggio Joe e Rizzo partono insieme. Nonostante le condizioni critiche di quest'ultimo, Joe cerca di fare di tutto per rendere migliore la loro situazione. Dopo che il compagno si è urinato addosso, durante una sosta scende a comprare dei vestiti nuovi per entrambi, abbandonando così la sua identità da cowboy. Risalito sulla corriera, riprende a parlare del futuro all'amico, che però giace ormai privo di vita.


title: Un uomo da marciapiede

text: Nell'agosto del 1965, subito dopo la sua pubblicazione, il romanzo di James Leo Herlihy fu proposto a diversi studi cinematografici per un possibile adattamento. Tutte le principali "majors" rifiutarono la proposta, inclusa la United Artists secondo cui l'azione andava "costantemente in discesa". Solo nell'ottobre del 1966 il presidente dello studio David V. Picker decise di acquistare i diritti del romanzo e di finanziare il film con un budget di circa 1 milione di dollari, affidando la regia al britannico John Schlesinger. Schlesinger conosceva il libro e lui stesso aveva già proposto il progetto di un film al produttore Joe Janni, con il quale collaborava dal 1962. Quest'ultimo però era rimasto tutt'altro che impressionato e aveva risposto al regista: «Sei pazzo? Questa è roba da froci, distruggerà la tua carriera». Ma Schlesinger non si era dato per vinto e aveva passato il romanzo al produttore Jerome Hellman dicendogli: «Ho letto un libro che è davvero insolito... vorrei che tu lo leggessi e mi dicessi cosa ne pensi». Hellman lo fece e lo trovò affascinante, ma anche molto difficile da realizzare, accettando però la proposta.


title: Un uomo da marciapiede

text: Per scrivere l'adattamento fu inizialmente assunto il drammaturgo Jack Gelber ma le sue prime bozze vennero scartate. Il produttore e "talent scout" George Litto propose quindi di rivolgersi allo sceneggiatore Waldo Salt, che non lavorava a un film di rilievo da quando all'inizio degli anni cinquanta era stato inserito nella lista nera di Hollywood. Salt scrisse le prime cinquanta pagine prima di collaborare con Schlesinger sul resto. Secondo quanto riportato in seguito sul "Los Angeles Times", la sceneggiatura finale incorporò «un metodo intensivo di racconto e di scrittura dei dialoghi» che prevedeva esercizi di improvvisazione tra i co-protagonisti.


title: Un uomo da marciapiede

text: Mentre il film era in fase di sviluppo John Schlesinger terminò la realizzazione di "Via dalla pazza folla", film distribuito dalla MGM che uscì nell'ottobre 1967 rivelandosi un insuccesso al botteghino. «Il flop mi rese un po' nervoso», ha ricordato in seguito il regista, «ci si aspetta che uno ottenga sempre grandi successi in America. Francamente, temo che quel terribile vecchio adagio secondo il quale il tuo valore corrisponde a quello del tuo ultimo film fosse davvero l'atteggiamento corrente. Credevo poco alle cose che la gente diceva e inoltre sapevo anche che "Un uomo da marciapiede" era un progetto dannatamente buono». Ma la United Artists cominciò a diventare diffidente nei confronti del progetto anche perché, sebbene Picker fosse entusiasta della sceneggiatura, era chiaro che non poteva essere girata solo con 1 milione di dollari. Si tennero diversi incontri tra i dirigenti dello studio, preoccupati di non riuscire a recuperare l'investimento, per determinare se eliminarlo o meno dalla loro lista. Tuttavia il progetto venne portato avanti, l'offerta finale della United Artists fu di 2,3 milioni di dollari e a Schlesinger fu concesso il controllo artistico completo e un periodo di post-produzione di sei mesi.


title: Un uomo da marciapiede

text: "Un uomo da marciapiede" rappresentò la prima produzione hollywoodiana di Schlesinger e segnò il debutto di Adam Holender come direttore della fotografia. Quest'ultimo fu suggerito al regista da Roman Polański, amico d'infanzia di Holender che come lui aveva frequentato l'Accademia cinematografica di Łódź.


title: Un uomo da marciapiede

text: Dustin Hoffman fu scelto per la parte di Rizzo su suggerimento di Jack Gelber, che un giorno consigliò a Jerome Hellman di andare a vedere uno spettacolo Off-Broadway: «Si intitola "Eh?" e penso che dovremmo andare a vederlo perché c'è un giovane attore che potrebbe essere un Ratso fantastico». Hellman pensò che Hoffman sarebbe stato perfetto per la parte, gli inviò la sceneggiatura e l'attore accettò subito. Schlesinger non era entusiasta di Hoffman, la cui performance ne "Il laureato" di Mike Nichols era stata così convincente e così lontana da Rizzo da fargli ritenere che non sarebbe stato in grado di interpretare un ruolo così diverso. Hoffman invitò perciò il regista a incontrarlo in un locale di Times Square: «Gli chiesi di incontrarci lì per potermi vestire come il personaggio, con un impermeabile sporco... Mi ero tirato indietro i capelli o qualcosa del genere... John mi guardò, si guardò intorno e disse: "Ti ho visto solo nel contesto de "Il laureato" ma te la caverai abbastanza bene"».


title: Un uomo da marciapiede

text: La presenza di Hoffman nel film venne annunciato da "Variety" il 21 febbraio 1968 e, proprio grazie alla candidatura all'Oscar ottenuta per "Il laureato", ricevette uno stipendio di 150.000 dollari. Lo stesso Mike Nichols cercò di dissuaderlo dall'accettare un ruolo secondario che temeva avrebbe compromesso la sua carriera «Mi chiamò e mi disse "Sei pazzo?"», ha raccontato in seguito al critico e giornalista Peter Travers, «"Ti ho fatto diventare una star. Questo è un brutto personaggio"». Ma l'attore temeva che secondo il pubblico stesse interpretando sé stesso ne "Il laureato" e voleva fortemente la parte di Rizzo per mostrare le sue potenzialità, per cui non seguì il consiglio ed accettò il ruolo: «Stavo cercando di rimanere un attore caratterista e questo era il mio desiderio».


title: Un uomo da marciapiede

text: Per il ruolo di Joe Buck si proposero fra gli altri Robert Redford e Warren Beatty, ma alla fine furono presi in considerazione quattro attori: Jon Voight, Van Heflin, Michael Sarrazin e Harrison Ford. Voight, che era apparso in alcune serie televisive e aveva di recente vinto un Theatre World Award per la sua interpretazione in "That Summer, That Fall", conosceva i film di Schlesinger ed era determinato ad ottenere la parte, ma i produttori scelsero inizialmente Michael Sarrazin. Il 29 giugno 1969 il "Los Angeles Times" riportò che la parte era stata offerta a Sarrazin, ma la Universal Pictures, con la quale all'epoca era sotto contratto, chiese il triplo della cifra inizialmente concordata. La rinegoziazione spinse Schlesinger e Jerome Hellman a riconsiderare il provino di Jon Voight. «Guardarono di nuovo i nostri provini», ha dichiarato Voight in seguito, «a quanto pare Marion Dougherty, che era la direttrice del casting, era nella stanza e disse: "Beh, non c'è dubbio su chi sia il migliore"... Poi Dustin fu chiamato per dare un'occhiata e disse: "Quando guardo la mia scena con Michael Sarrazin guardo me stesso, quando guardo la mia scena con Jon Voight, guardo Jon". Penso che tra i commenti questo sia stato quello che ha ribaltato l'equilibrio e poi John si fece avanti, quindi sono stato molto fortunato».


title: Un uomo da marciapiede

text: Nella scena del party compaiono il cantautore statunitense Paul Jabara, futuro vincitore di un Oscar per il brano "Last Dance" (dal film del 1978 "Grazie a Dio è venerdì"), e diversi esponenti della "Factory" di Andy Warhol, tra cui Viva, Ultra Violet, International Velvet, Taylor Mead e Paul Morrissey. John Schlesinger ricordò in seguito che quando scelse Viva, il 3 giugno 1968, l'attrice chiamò Warhol per annunciargli la notizia e durante la telefonata udì per caso il colpo di pistola dell'attivista Valerie Solanas che ferì gravemente l'artista.


title: Un uomo da marciapiede

text: Le riprese iniziarono il 6 maggio 1968 e terminarono a metà settembre. Dopo quattro settimane a New York, in cui furono girati anche gli interni nei Filmways Studios di Harlem, il 29 luglio la produzione si trasferì a Miami Beach per filmare le sequenze finali in cui Rizzo muore sull'autobus lungo Collins Avenue, dopodiché il cast e la troupe si recarono nella città di Big Spring e nella vicina Stanton in Texas, dove furono girate le sequenze iniziali del film e i flashback fino alla fine di agosto, per poi completare le riprese di nuovo a New York.


title: Un uomo da marciapiede

text: Tra le varie location di New York furono utilizzate il Lincoln Tunnel, il Calvary Cemetery nel Queens (dove Rizzo fa visita alla tomba del padre) e l'Hotel Claridge di Times Square (l'albergo in cui alloggia Joe), mentre per l'appartamento di Rizzo fu utilizzato un edificio al 64-66 di Suffolk Street a Manhattan.


title: Un uomo da marciapiede

text: La scena in cui Joe e Rizzo tentano di attraversare la strada e vengono quasi investiti da un taxi venne filmata tra la West 58th Street e la Sesta Strada con la cinepresa nascosta in un furgone dalla parte opposta della strada. «Fu una scena difficile dal punto di vista logistico perché quelli erano veri pedoni», ha ricordato in seguito Dustin Hoffman, «c'era vero traffico e Schlesinger voleva fare una singola ripresa... Voleva che camminassimo per mezzo isolato ma le prime volte il semaforo diventava rosso. Schlesinger si stava innervosendo molto. Si precipitò fuori dal furgone, dicendo: "Ehi, devi continuare a camminare". "Non possiamo, amico. C'è un fottuto traffico". "Beh, devi cronometrarlo". Abbiamo capito come cronometrare correttamente la camminata ma poi siamo stati quasi investiti da un taxi... Immagino che il cervello funzioni così velocemente che in una frazione di secondo ho pensato "Non uscire dal personaggio"... Così ho detto "Sto camminando qui! Sto camminando qui!" intendendo "Stiamo girando una scena qui, questa è la prima volta che viene bene e tu ce l'hai incasinata!" Schlesinger iniziò a ridere, batté le mani e disse: "Dobbiamo avere questa, dobbiamo avere questa».


title: Un uomo da marciapiede

text: Hoffman inserì dei sassi nella scarpa destra per rendere credibile la zoppia del suo personaggio. «Perché i sassi?», disse in un'intervista per "Vanity Fair", «Non è che stai recitando a Broadway da sei mesi in un ruolo a cui sei così abituato, così che zoppicare diventa una seconda natura. I sassi ti fanno zoppicare e non devi pensarci».


title: Un uomo da marciapiede

text: La colonna sonora del film fu pubblicata nel 1969 dalla United Artists Records. Oltre a composizioni di John Barry, che si aggiudicò un Grammy Award per il miglior tema strumentale (che include l'armonica di Toots Thielemans), comprende brani di Leslie Miller ("He Quit Me", scritta da Warren Zevon), della band americana The Groop, degli Elephant's Memory (noti soprattutto come band di supporto di John Lennon e Yōko Ono nel 1972-1973) e la canzone "Everybody's Talkin'", scritta nel 1966 da Fred Neil ed eseguita da Harry Nilsson.


title: Un uomo da marciapiede

text: In origine il tema principale del film avrebbe dovuto essere "Lay, Lady, Lay" di Bob Dylan, ma a causa di un eccessivo ritardo nella composizione l'idea venne accantonata e fu deciso di includere un brano del cantautore newyorkese. Nilsson propose la sua "I Guess the Lord Must Be in New York City", composta appositamente per il film, ma fu lo stesso John Schlesinger a preferire "Everybody's Talkin"', che il 10 novembre 1969 raggiunse la 6ª posizione nella Billboard Hot 100 e nel 1970 fruttò al cantautore un Grammy per la miglior interpretazione pop vocale maschile.


title: Un uomo da marciapiede

text: Terminata la post-produzione, Schlesinger non fu affatto convinto del risultato e anche all'interno dell'ufficio commerciale della United Artists cominciò a crescere il pessimismo. Come ha ricordato Jerome Hellman, «le ultime parole di John prima che andassimo a mostrarlo alla United Artists per la prima volta furono: "Onestamente, dimmi la verità, pensi davvero che qualcuno sano di mente pagherà soldi per vedere questa fottuta spazzatura?" Eravamo spaventati a morte. Alla UA erano così incazzati con noi che non volevano nemmeno parlarci». Secondo il presidente dello studio David V. Picker, quando il film finì con Rizzo morto sull'autobus, «ci fu un silenzio di tomba. Mio zio Arnold, che era seduto dietro di me, si sporse in avanti e disse: "È un capolavoro". La stanza esplose. Tutti piangevano. È stata una delle proiezioni più straordinarie a cui sia mai stato».


title: Un uomo da marciapiede

text: I dirigenti temettero comunque che non sarebbero riusciti a recuperare il loro investimento, a meno che per il film non fosse stata pianificata una massiccia campagna promozionale altamente concentrata. Soprattutto per attirare i giovani spettatori lo studio decise perciò di intraprendere una vasta copertura mediatica, con spot televisivi e radiofonici, interviste a Dustin Hoffman e Jon Voight e annunci a tutta pagina su giornali e riviste.


title: Un uomo da marciapiede

text: Il film fu distribuito dalla United Artists a partire dal 25 maggio 1969, con la "première" tenutasi al Coronet Theatre di New York, anche se l'argomento controverso portò lo studio a considerare la possibilità di distribuirlo attraverso la Lopert Pictures, sussidiaria già utilizzata nel 1964 per "Baciami, stupido" di Billy Wilder.


title: Un uomo da marciapiede

text: In seguito Dustin Hoffman raccontò a Larry King che durante a un'anteprima «la gente se ne andava a frotte... Dopo venti minuti Jon Voight aveva una scena di sesso gay con un giovane interpretato da Bob Balaban e la gente a quel punto si alzava e usciva dal cinema. Pensammo di avere dei grossi problemi quando sapemmo che avremmo ottenuto una classificazione "X" e pensammo che questo potesse porre fine alla carriera di tutti».


title: Un uomo da marciapiede

text: Inizialmente la MPAA propose alla United Artists di eliminare alcune sequenze e distribuire il film con una classificazione "R" (visione consentita ai minori di 16 anni con un accompagnatore adulto), ma lo studio decise per una classificazione "X", ovvero il divieto ai minori di 16 anni, anche se ciò avrebbe precluso la vendita ai network televisivi e limitato il mercato del film. Ciò nonostante, secondo quanto riportato il 25 giugno 1969 dalla rivista "Variety", "Un uomo da marciapiede" fu uno dei pochi film con questo divieto a non essere condannati dal National Catholic Office for Motion Pictures, che lo ritenne «moralmente ineccepibile per gli adulti» e lo definì «forte e sorprendente, a volte magistrale» e «una celebrazione della dignità dell'uomo».


title: Un uomo da marciapiede

text: Il film divenne una pietra miliare nella crescente discussione sulla necessità di salvaguardare i film d'autore nell'ambito delle pellicole vietate ai minori di 16 anni, soprattutto alla luce del recente divieto di pubblicizzarli da parte dei quotidiani di città come San Diego, Reno, Phoenix, Indianapolis e Oklahoma City. Il critico cinematografico Charles Champlin lo descrisse come un'opera d'arte e giudicò il fatto che potesse essere influenzato negativamente da tale divieto come «perfettamente simbolico della situazione sgradevole e insoddisfacente creata da questo proibizionismo pubblicitario». Di avviso completamente diverso, il senatore del Texas Ralph Hall citò il film come uno di quelli che avevano ispirato la sua recente proposta di tassare di 50 centesimi i biglietti dei "film indecenti", ovvero quelli con classificazione "X". Sperando che la tassa, se approvata, potesse portare ad un cinema più conservatore, Hall dichiarò: «Gli spettatori con cui ho parlato sono disgustati quanto noi dal fatto che questi film rappresentino ciò che il pubblico vuole vedere».


title: Un uomo da marciapiede

text: All'inizio degli anni settanta "Un uomo da marciapiede" fu in parte responsabile della decisione della MPAA di ampliare la categoria "R", aumentando il limite di età da 16 a 17 anni, e di consentire l'inclusione di film di maggiore qualità nella categoria, assegnando la classificazione "X" esclusivamente sulla base della natura discutibile di singoli elementi piuttosto che di considerazioni complessive. Nel 1971, la United Artists sottopose perciò "Un uomo da marciapiede" alla MPAA per una nuova valutazione e fu redistribuito con la classificazione "R" senza tagli.


title: Un uomo da marciapiede

text: Il doppiaggio fu eseguito dalla CDC sotto la direzione di Mario Maldesi. Dustin Hoffman, che nella versione originale interpreta un italoamericano che parla con un accento yiddish, venne doppiato con un forte accento napoletano da Ferruccio Amendola, che da questo momento, tranne poche eccezioni, sarebbe stato la voce italiana dell'attore fino al 1998.


title: Un uomo da marciapiede

text: Nel febbraio 2006 la MGM ha distribuito un'edizione in 2 DVD contenente alcuni extra, tra cui il commento audio del produttore Jerome Hellman, i documentari "After Midnight: Reflecing on the Classic 35 Years Later" e "Controversy and Acclaim" e la featurette "Celebrating Schlesinger".


title: Un uomo da marciapiede

text: Il film fu un successo al "box office", stabilendo il record di 15.226 dollari nei primi due giorni di proiezione al Coronet Theatre. Grazie al passaparola, oltre che al richiamo dovuto al fatto di essere un film "vietato ai minori", ad agosto gli incassi superarono il milione di dollari e con quasi 45 milioni complessivi si rivelò il terzo maggior successo dell'anno negli Stati Uniti, dopo "Butch Cassidy" e "Un maggiolino tutto matto".


title: Un uomo da marciapiede

text: Il sito "Rotten Tomatoes" riporta l'87% di recensioni professionali con giudizio positivo e il seguente consenso critico: «Lo sguardo coraggioso e inesorabilmente desolato di John Schlesinger sul ventre squallido della vita urbana americana è chiaramente inquietante, ma le prove di Dustin Hoffman e Jon Voight rendono difficile distogliere lo sguardo.». Il sito "Metacritic" assegna al film un punteggio di 79 su 100 basato su 16 recensioni, indicando un giudizio "generalmente favorevole".


title: Un uomo da marciapiede

text: Dopo l'uscita nelle sale i giudizi sul film furono in gran parte positivi e uno di questi fu espresso proprio da James Leo Herlihy. «Per la maggior parte l'ho assolutamente adorato», dichiarò l'autore del romanzo, «John Schlesinger è stato meraviglioso e Waldo Salt è stato fantastico. Dustin Hoffman è stato perfetto come Ratso». In una conferenza stampa tenutasi a Hollywood dichiarò anche di non aver mai immaginato che «qualcuno avrebbe osato fare un film tratto da "Midnight Cowboy"» e di provare lo stesso sentimento di incredulità che lo studio aveva espresso all'inizio del progetto.


title: Un uomo da marciapiede

text: Il critico John Mahoney scrisse su "The Hollywood Reporter" che «Dustin Hoffman e Jon Voight guidano un cast ampio ed eccezionale in un film che sarà uno dei più discussi e redditizi dell'anno», mentre Gene Shalit sulla rivista "Look" definì il film «un capolavoro maleodorante... un esame intenso di una società malata». Sul "New York Times" il critico Rex Reed lo definì «un film duro, cupo e difficile da accettare, forse il peggior atto d'accusa della città di New York mai catturato su pellicola», mentre Vincent Canby scrisse che il film «sembra spesso sfruttare il suo materiale per effetti sensazionali o comici, ma alla fine è un'esperienza commovente che cattura la qualità di un tempo e di un luogo». Secondo la rivista "Variety" presentava «un tema di grande attualità, un attore popolare proveniente dalla più grande commedia cinematografica dell'anno scorso, una miscellanea di attori competenti, una buona dose di umorismo sia allusivo che marcato. Se le donne obiettano, e alcune lo faranno, che concede scarsa cortesia al loro sesso, la storia difficilmente presenta i maschi come ammirevoli. In effetti in questo film lo scenario è incantevole e solo la razza umana è vile».


title: Un uomo da marciapiede

text: Più severo fu il giudizio di Roger Ebert, secondo il quale John Schlesinger non aveva avuto il coraggio «di raccontare la sua storia e disegnare i suoi personaggi con la semplicità che avrebbero richiesto. Ha preso queste magnifiche interpretazioni, e la sua attenta percezione della società americana, e le ha lasciate cadere in un esercizio di cinema alla moda sgradevolmente elegante, guidato dagli espedienti, imbellettato e volgare... Ciò che è insopportabile è un film che avrebbe potuto essere grandioso, che avrebbe potuto toccarci e che non ne ha avuto il coraggio». «Tutte queste critiche», continuava Ebert nella sua recensione, «esulano del tutto dalle esibizioni di Dustin Hoffman e Jon Voight. È un tributo a loro... che Ratso e Joe Buck emergano in modo così indimenticabile. Ma il film in sé non regge».


title: Un uomo da marciapiede

text: Nel 1994 John Schlesinger dichiarò che secondo lui «non sarebbe possibile realizzare "Un uomo da marciapiede" oggi... Recentemente sono stato a cena con un dirigente di una "major" e gli ho detto: "Se ti portassi una storia su questo lavapiatti del Texas che va a New York vestito come un cowboy per realizzare la sua fantasia di farsi mantenere da donne ricche, non ci riesce, è disperato, incontra un tisico storpio che più tardi si piscia nei pantaloni e muore su un autobus, vorresti..." e mi ha risposto: "Ti mostrerei la porta"».


title: Un uomo da marciapiede

text: Un adattamento teatrale del soggetto di James Leo Herlihy, diretto da Christopher M. Walsh e interpretato tra gli altri da Zach Livingston (Joe Buck) e Adam Marcantoni (Rizzo), è andato in scena al Lifeline Theatre di Chicago dal 19 febbraio al 10 aprile 2016.


title: Old Wild West

text: Old Wild West è una catena di fast food presente con oltre 200 ristoranti in Italia, Svizzera, Francia, Belgio (luglio 2019) ed Australia. Nata nel 2002 a Martignacco, è di proprietà di Cigierre Spa, azienda italiana che controlla anche i marchi Wiener Haus, America Graffiti, Pizzikotto, Shi’s e Temakinho.


title: Old Wild West

text: La catena è specializzata in hamburger e cucina tex-mex, e il menù e l'arredamento dei locali sono in stile Far West.


title: Old Wild West

text: Nel febbraio, e nel 2 giugno 2016, Old Wild West aprì rispettivamente in Croazia, a Zagabria, e in Georgia, raggiungendo i 130 locali aperti, a Tbilisi, abbandonando però in seguito gli affari in entrambi i paesi.


title: Old Wild West

text: Nel 2018 per la quinta volta (quarta consecutiva) nella sua storia Old Wild West è stata nominata Insegna dell'Anno nella ristorazione servita.


title: Old Wild West

text: Dal marzo 2018 i nuovi testimonial di Old Wild West sono Lodovica Comello e Andrea Dovizioso. In precedenza l’immagine della catena di ristoranti era legata al volto di Ezio Greggio.


title: Old Wild West

text: Nel luglio 2019 Old Wild West apre il duecentesimo ristorante in Italia. Il 12 settembre apre il primo ristorante in Australia, a Perth.


title: Old Wild West

text: Old Wild West è Title Sponsor dei campionati italiani di Serie A2 e di Serie B di basket per le stagioni 2017-2018 e 2018-2019. Inoltre è sponsor del Parma calcio.


title: Opere di Gabriele D'Annunzio

text: Cronologia dell'opera dannunziana divisa per generi e periodi della sua vita. L'arco di tempo abbracciato dal poeta spazia dal 1879 al 1936.


title: Opere di Gabriele D'Annunzio

text: L'esordio dannunziano avviene a Chieti, vicino a Pescara, presso la casa editrice Rocco Carabba. Il padre pubblica la prima raccolta di poesie, e con un espediente pubblicitario (la propria morte con una caduta a cavallo), il giovane d'Annunzio riesce a riscuotere grande successo.


title: Opere di Gabriele D'Annunzio

text: Il poeta sedicenne dedicò tutto il periodo delle vacanze estive per redigere la sua prima opera, e poi con l'accordo del padre, decide di farlo stampare a spese della famiglia. Svanita però l'illusione di fare pubblicare la raccolta da "uno dei migliori editori milanesi", il padre ripiega sul tipografo Giustino Ricci di Chieti, con cui viene combinata per 500 lire, un'edizione in 500 copie. Il volumetto, condotto sull'edizione zanichelliana delle poesie dello Stecchetti si compone di circa 150 pagine.


title: Opere di Gabriele D'Annunzio

text: La prima edizione di "Primo vere" comprende ventisei poesie, quasi tutte dedicate ad un rappresentante della famiglia, ad un amico oppure alla musa ispiratrice, di nome "Lilia"; è poi presente un'appendice che contiene quattro traduzioni di Orazio.


title: Opere di Gabriele D'Annunzio

text: Con "Primo vere", l'autore vuole raccontare la sua età giovanile (l'espressione latina, infatti, significa proprio "all'inizio della primavera") nella quale si affaccia per la prima volta alle gioie della vita e dell'amore. Sono riscontrabili le influenze di Carducci ed in modo particolare si evidenziano alcune espressioni e immagini tipiche del poeta toscano, nonché l'uso del metro barbaro. D'altra parte, il libro, come confessato dallo stesso autore, era nato sotto lo stimolo delle "Odi barbare" carducciane.


title: Opere di Gabriele D'Annunzio

text: Al di là dell'imitazione, nel giovane D'Annunzio si vede la capacità di operare una scelta tra le sfaccettature della poetica del modello che più gli erano congeniali e che più si adeguavano alla sua personalità già spiccatamente originale.


title: Opere di Gabriele D'Annunzio

text: Questa raccolta fu dedicata a Elda Zucconi, il primo amore per l'autore. Comprende 63 liriche composte in sonetti assomiglianti a quelli carducciani.


title: Opere di Gabriele D'Annunzio

text: La prima edizione è divisa in cinque libri, più un preludio e un sonetto dedicato alla Zucconi. Dalla "filologia" di Primo vere, D'Annunzio passa alla "fisiologia" di Canto novo (anche se in realtà non abbandona affatto i libri). Si tratta di testi "impressionistici" già pubblicati separatamente, arricchiti da illustrazioni dell'amico pittore Michetti.


title: Opere di Gabriele D'Annunzio

text: La seconda edizione è ridotta a soli 23 testi e ogni argomento politico o sociale ne è tagliato fuori: ne deriva un "poema lirico panteistico", dove D'Annunzio fonda un nuovo paganesimo. Fonti di D'Annunzio sono alcune riduzioni delle teorie di Darwin. Non scompare il filtro libresco che si frappone tra il poeta e la natura.


title: Opere di Gabriele D'Annunzio

text: Si scorge già la volontà della creazione del mito di sé. Il racconto è stato definito da gran parte della critica introspettivo e personale. In particolare i critici Riva, Iori e Springolo del gruppo Xyz, in occasione di un convegno a Bologna nel luglio 2014, ne hanno apprezzato la descrizione fatta del popolo italiano.


title: Opere di Gabriele D'Annunzio

text: D'Annunzio abbandona la "metrica barbara" carducciana e si cimenta in altre forme metriche più chiuse e tradizionali. La sperimentazione caratteristica della poesia dannunziana è presente sia nei temi sia nella forma di queste poesie che presentano figure di donne degradate, amori lascivi e spinte scene di sesso. "Intermezzo di rime" è riconducibile al "periodo romano" dannunziano ed infatti così come "Canto novo" rifletteva la vita abruzzese di D'Annunzio, così "Intermezzo di rime" ne testimonia la frequentazione degli ambienti della più moderna società romana, ricercatrice di temi piccanti e soprattutto più aperta agli sperimentalismi della poesia decadente.


title: Opere di Gabriele D'Annunzio

text: In quest'opera, poi divisa in due libri nell'edizione del 1890, d'Annunzio si propone di gareggiare con i poeti contemporanei, iniziando la prima vera sperimentalizzazione della "poesia decadente". Nel primo libro sono descritte varie scene di gusto decadente ed erotico.


title: Opere di Gabriele D'Annunzio

text: Nel secondo libro d'Annunzio ripercorre la figura mitica della Chimera, narrando episodi dei più grandi poeti fiorentini del Rinascimento e dell'Italia tutta.


title: Opere di Gabriele D'Annunzio

text: La prima raccolta fu scritta a Roma, dopo la lettura dell'omonima opera di Goethe, in cui erano descritti i sentimenti di passione e avventura del giovane autore tedesco, quando era in viaggio tra le rovine dell'antico impero degli Augusti e dei Cesari. D'Annunzio tenta lo stesso sperimentalismo, narrando gli amori clandestini vissuti in quel periodo (1886 - 1889 ca.), con Barbara Leoni.


title: Opere di Gabriele D'Annunzio

text: Il "Poema paradisiaco" è l'ultima delle opere del primo periodo dannunziano, quando il poeta aspetterà il 1903 per la pubblicazione delle "Laudi".


title: Opere di Gabriele D'Annunzio

text: L'opera costituisce una svolta della produzione letteraria dannunziana, che a partire dal "Poema" si avvicina in modo più netto alla poesia decadente e crepuscolare.


title: Opere di Gabriele D'Annunzio

text: Il poema d'annunziano è anche una parabola di conversione verso uno stile di vita casto e frugale, quasi francescano. Il protagonista infatti è un uomo soggetto alla prigione dei sensi, sedotto da figure insidiose e enigmatiche: le larve. Soltanto il ritorno del protagonista nel rassicurante orticello di casa, mantenuto con modestia e lavoro sarà la sua ancora di salvezza, proprio qui infatti avverrà la sua purificazione. Il protagonista riesce quindi a raggiungere un traguardo di salvezza adottando uno stile di vita in perfetta antitesi rispetto allo stesso D'Annunzio.


title: Opere di Gabriele D'Annunzio

text: Il Decadentismo è caratterizzato da una nuova tipologia di poeta: esso non è più il "vate" che guidava il popolo del Romanticismo, né il "promotore" della scienza come nell'Illuminismo o "cantore" della bellezza nel Rinascimento. Diventa così veggente, cioè colui che vede e sente mondi arcani ed invisibili in cui si chiude scoprendo «l'universale corrispondenza e analogia delle cose [...] E in tal modo il Dio perduto vive come una memoria e un desiderio» (Francesco Flora).


title: Opere di Gabriele D'Annunzio

text: Il poeta è così un artista solitario, capace di scavare nell'interiorità umana e nel mistero dell'ignoto. Anche la "parola poetica" cambia: non si usa più per descrivere sentimenti ma, soprattutto, per decifrare sensazioni e per illuminare l'oscuro che è in noi utilizzando un linguaggio polisemico comprensibile solo da spiriti che riescono a percepire le stesse sensazioni. Da qui la grande importanza della poesia come mezzo per esprimere il proprio "intimo". Caratteristica generale è quindi un forte senso d'individualismo e soggettivismo. Per la sua oscurità l'argomento della poesia sfugge alla comprensione del lettore che può interpretarla in modi differenti.


title: Opere di Gabriele D'Annunzio

text: Le "Laudi" nascono come progetto non unitario, ma d'Annunzio tentò un grande sforzo per celebrare l'apice massimo della sua poetica superomistica decadentista, narrando esperienze di vari viaggi in Grecia, Umbria e Toscana, collegando ciascuna sensazione con miti dell'antica Grecia e soprattutto in comunione panica con la natura e con le "compagne", in questo caso Eleonora Duse. Un valido esempio è "La pioggia nel pineto", tra le liriche più conosciute del libro "Alcyone", assieme ai "Pastori", dove d'Annunzio rievoca la vecchia transumanza abruzzese delle sue terre pescaresi.


title: Opere di Gabriele D'Annunzio

text: Il primo libro, "Maia", fu composto nel 1903 e pubblicato nello stesso anno; è la mitizzazione del suo viaggio in Grecia, spunto per un'esaltazione panica della natura. Il sottotitolo, "Laus Vitae", ne chiarisce i motivi ispiratori: una vitalistica celebrazione dell'energia vitale ed un naturalismo pagano impreziosito dai riferimenti classici e mitologici. Contiene diverse liriche famose come l<nowiki>'</nowiki>"Inno alla vita", "l'Annunzio", il "Canto amèbeo della guerra", la "Preghiera alla Madre Immortale" e "La quadriga imperiale". Il tema principale è quello del superuomo e artista perfetto, incarnato nel poeta stesso, profeta di un nuovo mito.


title: Opere di Gabriele D'Annunzio

text: Il secondo libro, "Elettra", composto tra il 1899 e il 1902 e pubblicato nel 1903, è dedicato al mito del superuomo nell'arte e nell'eroismo universale. Segna anche la nascita del nazionalismo dannunziano. D'Annunzio stesso rimane in genere in secondo piano e diviene il cantore degli eroi immortali: nelle prime due parti celebra principalmente gli eroi della patria ("La notte di Caprera" dedicata a Garibaldi), in cui l'Italia viene trasformata nella "supernazione", proprio come il poeta è diventato "superuomo", e dell'arte ("A Dante", "Per la morte di Giuseppe Verdi", ma anche le liriche dedicate a Victor Hugo e a Nietzsche); nella terza parte, i "Canti della ricordanza e dell'aspettazione", sono cantate venticinque "Città del silenzio" (Ferrara, Ravenna, Pisa, ecc.), simbolo del passato glorioso dell'Italia; nella quarta si trovano il "Canto di festa per Calendimaggio" e il famoso "Canto augurale per la Nazione eletta", che infiammò di entusiasmo i nazionalisti, e chiude il libro.


title: Opere di Gabriele D'Annunzio

text: Il terzo libro, "Alcione", fu pubblicato assieme al secondo e contiene per acquisito giudizio il meglio del D'Annunzio poeta ("La pioggia nel pineto", "La sera fiesolana", "Stabat nuda Aestas", "I pastori", "Meriggio", "Le stirpi canore", "La tenzone" e vari "ditirambi"). Esso è un unico e vasto poema solare, che raffigura l'estate trascorsa dal poeta con la compagna Ermione (Eleonora Duse) sulla costa della Versilia. In essa il superuomo si fonde totalmente con la natura, divenendone parte ("panismo dannunziano").


title: Opere di Gabriele D'Annunzio

text: La raccolta si sviluppa attraverso un ampio percorso culturale di citazioni e riferimenti al repertorio letterario classico italiano, greco e latino.


title: Opere di Gabriele D'Annunzio

text: La prima sezione sviluppa elementi duecenteschi, da San Francesco ("Lungo l'Affrico", "La sera fiesolana") a Dante ("Beatitudine"), passando attraverso il recupero di motivi virgiliani ed esiodei ("La spica", "Le opere e i giorni", "L'aedo senza lira"). Essa è ambientata tra Firenze e la campagna circostante, attraverso una struttura cronologica che attraversa, nell'ordine, tramonto, sera, mattina e pomeriggio.


title: Opere di Gabriele D'Annunzio

text: La seconda sezione, che comprende i giorni tra l'estremo giugno" e l'otto luglio, è ambientata nel clima selvaggio del litorale tra le foci dell'Arno e del Serchio ("Marina di Pisa", "Il Gombo" e "San Rossore"). È la sezione nella quale a un minimo di cultura letteraria corrisponde il massimo di naturalismo panico nietzscheano, attraverso i temi dell'ascolto ("La tenzone", "Innanzi l'alba") e della visione epifanica ("I tributarii", "Il Gombo") della natura.


title: Opere di Gabriele D'Annunzio

text: La terza sezione - il passaggio tra luglio e agosto - concentra la descrizione spaziale attorno alle pinete alla foce del Serchio. Essa è dedicata al mito ovidiano di Glauco, il pescatore della Beozia divenuto dio del mare; nel suo sviluppo il poeta si fa personaggio mitico dialogante con la natura - marittima ("L'oleandro"), equestre ("Bocca di Serchio") e venatoria ("Il cervo").


title: Opere di Gabriele D'Annunzio

text: La quarta sezione - la fine di agosto - prosegue la rappresentazione mitica della precedente e inaugura, nella sua seconda parte, un ciclo scultoreo e allegorico che ha il suo culmine ne "L'arca romana". Notevole, in questa sezione, la serie naturalistica costituita dai "Madrigali dell'estate".


title: Opere di Gabriele D'Annunzio

text: Nell'ultima sezione, ambientata nella prima metà di settembre, si sviluppa il tema del trapasso e delle rievocazione, giocato sul registro stilistico del sogno e della memoria (i sette componimenti dei "Sogni di terre lontane" ne costituiscono quindi il culmine centrale).


title: Opere di Gabriele D'Annunzio

text: Con l"'Alcyone" D'Annunzio introduce nel panorama letterario nazionale una tematica panico-naturalistica che nella cultura europea risaliva già al romanticismo - limitatamente al contesto germanico - ma che per l'Italia rappresentava una novità assoluta. Il classicismo italiano aveva sempre privilegiato il versante retorico delle Humanae litterae, intese come modello apollineo e razionalistico di stile e di contenuto. In questo contesto - da Petrarca all'Ottocento - ciò che contava era il rispetto di una tradizione di regole e di autori, di auctoritates (Virgilio, Cicerone, Orazio soprattutto), appartenenti esclusivamente all'ambito letterario latino così come l'avevano delimitato Dante, Petrarca e i classicisti del Cinquecento.


title: Opere di Gabriele D'Annunzio

text: I poeti e filosofi romantici tedeschi, scavalcando polemicamente il primato umanistico dei Latini, alla ricerca di una propria originalità storica avevano invece privilegiato il classicismo greco, con particolare riferimento ai filosofi presocratici e alle filosofie neoplatoniche. Seguiti su questa strada dai filosofi irrazionalisti del tardo Ottocento - Schopenhauer e Nietzsche - e dalla scuola ermeneutica del Novecento, essi istituirono un modello di interpretazione del classicismo centrato principalmente sui concetti di vitalismo e panismo, cioè su una rappresentazione animistica della natura, intesa come luogo di manifestazione del divino più che come cornice esteriore e indifferente delle vicende spirituali dell'uomo, come invece era intesa dall'Umanesimo latino.


title: Opere di Gabriele D'Annunzio

text: Attraverso Nietzsche D'annunzio fa propria una tematica inconsueta per la storia della letteratura italiana: la metamorfosi e il deismo panico, con i loro correlati dell'epifania e della metafisica della luce.


title: Opere di Gabriele D'Annunzio

text: Il quarto libro, "Merope", raccoglie i canti celebrativi della conquista della Libia e della guerra italo-turca in Dodecaneso, composti ad Arcachon, e pubblicati dapprima sul "Corriere della Sera" e poi in volume nel 1912. Si tratta di una nuova divagazione sul tema patriottico e nazionalista e sul mito di Roma. Famosa è "La canzone dei Dardanelli", inizialmente censurata per alcuni versi ritenuti offensivi nei confronti dell'imperatore Francesco Giuseppe d'Austria.


title: Opere di Gabriele D'Annunzio

text: Il quinto libro, incluso nelle "Laudi" dopo la morte di D'Annunzio, fu in realtà concepito e pubblicato a sé stante nel 1933 col titolo "Canti della guerra latina". Racconta l'esperienza del poeta nella prima guerra mondiale e le imprese compiute dagli italiani per il completamento dell'Unità d'Italia contro l'Austria. L'ultima parte è dedicata all'impresa di D'Annunzio come Comandante a Fiume della Reggenza italiana del Carnaro.


title: Opere di Gabriele D'Annunzio

text: In essa si trova la famosa lirica "La canzone del Quarnaro", celebrazione della beffa di Buccari a cui aveva partecipato lo stesso poeta nel febbraio del 1918.


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text: La raccolta "Terra vergine", assieme al "Libro delle vergini" e "San Pantaleone" risulta essere uno dei primi esperimenti letterari in prosa di d'Annunzio, che si ispira alla raccolta siciliana "Vita dei campi" di Giovanni Verga. Tutte e tre queste raccolta verranno rimaneggiate dal d'Annunzio nel 1902 per la versione definitiva del volume "Le novelle della Pescara".


title: Opere di Gabriele D'Annunzio

text: Il verismo dannunziano è molto sentito nella sua terra natale abruzzese, ancora legata prevalentemente alla transumanza, all'agricoltura e alle superstizioni. "Terra vergine" è il primo esempio: le storie riguardano amori fugaci campagnoli, tragedie di poveri nullatenenti (spesso ragazzi) che periscono per cause naturali durante inverni gelidi o per incidenti sul lavoro. Compaiono anche episodi raccapriccianti di sordomuti e malati mentali che per la loro natura, sono ritenuti dalla comunità "posseduti" dal demonio, e quindi ostracizzati, o peggio uccisi come "eretici".


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text: Nel "San Pantaleone", d'Annunzio tratteggia bozzetti di società più variegati; il panorama rimane sempre l'entroterra abruzzese attorno a Pescara. Si narra di nobili decaduti e di mezzadri che vedono la loro proprietà andare in fumo a causa delle rivolte contadine. Tra le novelle più note, c'è quella ambientata nel santuario di Miglianico, vicino a Pescara, dove un fanatico credente si taglia la mano in onore di San Pantaleone.