title: Michel de Montaigne

text: La filosofia montaignana vuole far uscire la mente dal sonno dogmatico, dalle catene dell’autorità che impediscono un corretto esercizio dell’intelletto, dagli "idola" della modernità e dal loro universalismo, facendo cadere la maschera ed accogliendo la tolleranza ed il pluralismo. È un pensiero che dichiara di odiare ogni forma di tirannia, che adotta lo scetticismo come arma distruttiva e che elogia il principio di contraddizione, rinunciando così alla infantile pretesa di una "philosophia perennis", ovvero di certezze assolute e indiscutibili. La filosofia che Montaigne esperisce è, contro ogni forma di razionalismo assoluto, filosofia della contraddizione perché la verità stessa è contraddizione, proliferazione di forme prodotte dalla natura, continua "inventio" e "dispositio" immaginative, passato-futuro che attende ancora la filosofia. In un noto passo di "Des coches", Montaigne afferma che «Noi non procediamo, vagabondiamo piuttosto, e giriamo qua e là. Passeggiamo sui nostri passi». Emerge così lo scetticismo metodico e non nichilista, che mette alla prova lo scetticismo con lo scetticismo stesso e risolve la contraddizione scettica con il "“Que sais-je?”", integrandolo con altre domande che permettono a Montaigne di distanziarsi dallo scetticismo classico: "che cosa devo dire, che cosa devo fare e cosa posso sperare?"


title: Michel de Montaigne

text: Con questa arma, il filosofo francese attua un’importante opera di decostruzione della metafisica classica, propedeutica di altre decostruzioni che avrebbero definito un nuovo rapporto tra filosofia e teologia, la prima senza dubbio più utile della seconda. Secondo Montaigne, la dimensione più autentica della filosofia è quella della saggezza, che insegna come vivere per essere felici ed in equilibrio con sé stessi.


title: Michel de Montaigne

text: Ma come può la ragione scettica trarre queste conclusioni? Sesto Empirico, filosofo scettico greco, richiama un interessante aneddoto secondo cui il pittore Apelle, non riuscendo a dipingere la schiuma proveniente dalla bocca di un cavallo, gettò la spugna intrisa di colori contro la tela e la spugna vi lasciò un’impronta che sembrava proprio schiuma. E proprio come con la rinuncia Apelle ottenne il suo scopo, così gli scettici devono comportarsi allo stesso modo per quanto riguarda la ricerca della verità, ossia sospendendo il giudizio e giungendo alla tranquillità assoluta. Ovviamente la soluzione di Montaigne è più articolata, arricchita di venature sofistiche, epicuree e stoiche, ma se l’uomo è misero, allora bisogna cogliere il senso di questa miseria; se è limitato, bisogna cogliere il senso di questa limitazione; se è mediocre, bisogna cogliere il senso di questa mediocrità. Ma se capiremo questo, capiremo di conseguenza che la grandezza dell’uomo sta proprio nella sua mediocrità. Inoltre, è evidente che gli uomini non sono tutti uguali fra di loro, cosicché bisogna che ciascuno si costruisca una saggezza a propria misura, non essendo possibile stabilire i medesimi principi per tutti. Ciascuno non può essere saggio se non della propria saggezza; il saggio deve saper dire sì alla vita, imparando ad accettarla e amarla così com’è.


title: Michel de Montaigne

text: "L'argomento del mio libro sono io" scriverà nelle prime pagine dei "Saggi", ed in essi parlerà a lungo delle sue caratteristiche fisiche, del suo temperamento, dei suoi sentimenti, delle sue idee e degli avvenimenti della sua vita. Il suo fine è quello di conoscersi e di conquistare la saggezza. Il sentimento di una vita pienamente accettata e quindi goduta, la serena attesa della morte, considerata un evento naturale da attendere senza timore, rendono questo libro estremamente umano.


title: Michel de Montaigne

text: Montaigne stima che la variabilità e l'incostanza sono due delle sue caratteristiche principali. Egli descrive la sua debole memoria, la sua capacità di sciogliere i conflitti senza farvisi implicare emotivamente, il suo disgusto per gli uomini che inseguono la celebrità e i suoi tentativi per distaccarsi dalle cose del mondo per prepararsi alla morte. Il suo celebre motto: "Che cosa conosco?" appare come il punto di partenza di tutto il suo pensiero filosofico.


title: Michel de Montaigne

text: L'opera del filosofo dà al lettore l'impressione che l'attività pubblica abbia impegnato l'autore esclusivamente nel tempo libero, mentre la sola cosa essenziale per Montaigne rimane la conoscenza di sé e la ricerca della saggezza. Nei "Saggi" viene raffigurato un uomo in tutta la sua complessità, consapevole delle sue contraddizioni, animato da due sole passioni: la verità e la libertà.


title: Michel de Montaigne

text: Il filosofo fu tra i pionieri del pensiero moderno. Studiando sé stesso, giunse all'accettazione della vita con tutte le sue contraddizioni. La condizione umana ideale è per Montaigne l'accettazione di sé stessi e degli altri con tutti i difetti e con tutti gli errori che la natura umana comporta. Gli ultimi anni dello scrittore furono confortati dall'affettuosa presenza di Marie de Gournay, che egli volle come figlia adottiva. E fu proprio Maria a curare - insieme a Pierre de Brach - un'edizione delle opere di Montaigne, apparsa postuma nel 1595.


title: Michel de Montaigne

text: L'influenza dello scrittore è stata grandissima per tutta la letteratura europea. I "Saggi" sono considerati una delle opere più significative ed originali del rinascimento. Sostanzialmente sono brani di varia lunghezza, struttura, soggetto ed umore. Taluni sono di estrema brevità, mentre altri - più estesi - affrontano problemi specifici di quel tempo come, ad esempio, l'uso della tortura come mezzo di prova.


title: Michel de Montaigne

text: Lo stile di Montaigne è allegro e spregiudicato: passa velocemente da un pensiero all'altro. Le sue considerazioni sono costantemente puntellate con citazioni di classici greci e latini. Giustifica questa abitudine con l'inutilità di "ridire peggio qualcosa che un altro è riuscito a dire meglio prima".


title: Michel de Montaigne

text: Mostra la sua avversione per la violenza e per i conflitti fratricidi tra cattolici e protestanti che avevano cominciato a massacrarsi nello stesso periodo in cui appariva il Rinascimento, deludendo le speranze che gli umanisti avevano riposto in esso. Per Montaigne, bisogna evitare la riduzione della complessità a opposizioni nette, all'obbligo di schierarsi, e privilegiare la ritirata scettica come risposta al fanatismo.


title: Michel de Montaigne

text: Gli umanisti avevano creduto di ritrovare nel Nuovo Mondo l'Eden, mentre Montaigne deplora che la sua conquista porti sofferenze a coloro che si tenta di ridurre in schiavitù. Egli provava più orrore per la tortura che i suoi simili infliggevano a degli esseri viventi che per il cannibalismo di quegli Indiani d'America che si chiamavano "selvaggi", e che ammirava per il privilegio che riservavano al loro capo di "marciare verso la guerra per primo".


title: Michel de Montaigne

text: Come molti uomini del suo tempo (Erasmo, Tommaso Moro, Guillaume Budé) Montaigne constatava un relativismo culturale, riconoscendo che le leggi, le morali e le religioni delle differenti culture, anche se spesso molto diverse e distanti, hanno tutte qualche fondamento.


title: Michel de Montaigne

text: Soprattutto Montaigne è un grande sostenitore dell'umanesimo. Se crede in Dio, si sottrae a qualsiasi speculazione sulla sua natura, e poiché il sé si manifesta nelle contraddizioni e nelle variazioni, pensa che debba essere spogliato delle credenze e dei pregiudizi che l'impacciano.


title: Michel de Montaigne

text: Gli scritti di Montaigne sono contrassegnati da un pessimismo e da uno scetticismo rari al tempo del Rinascimento. Citando il caso di Martin Guerre, egli pensa che l'umanità non possa raggiungere la certezza e rigetta le proposizioni assolute e generali. Secondo Montaigne, non possiamo prestare fede ai nostri ragionamenti perché i pensieri ci appaiono senza atto di volontà: non sono in nostro controllo. Perciò, nella "Apologia di Raymond Sebond", egli afferma che noi non abbiamo ragione di sentirci superiori agli animali.


title: Michel de Montaigne

text: D'altra parte, l'affermazione che l'uomo non è superiore agli animali non è unicamente strumentale alla demolizione delle certezze della ragione. Montaigne, così come tocca il tema della schiavitù ribaltando e negando la tesi aristotelica dello "schiavo naturale", ribalta anche la tradizionale concezione antropocentrica che pone l'uomo al vertice della natura e – ispirandosi alle critiche di Plutarco alle crudeltà sugli animali – nega che l'uomo abbia il diritto di opprimere gli animali, dato che essi, come lui, soffrono e provano sentimenti. Inoltre Montaigne deplora, nel saggio "Della crudeltà", la barbarie della caccia, esprimendo la sua compassione nei confronti degli animali innocenti e senza difese verso i quali, anziché esercitare una «sovranità immaginaria», l'uomo dovrebbe riconoscere un dovere di rispetto.


title: Michel de Montaigne

text: Montaigne dedica particolare attenzione all’educazione e alla pedagogia, come illustrato anche nel capitolo ventiseiesimo del primo libro dei Saggi. Secondo il filosofo francese, la pedagogia ha il compito più difficile, perché per allevare i neonati ci vuole molta scienza. Sembra che seguire e farsi guidare dalla natura sia la via maestra, ma non è facile riconoscere nei bambini le indicazioni naturali: «I piccoli degli orsi, dei cani, rivelano chiaramente la loro inclinazione naturale. Ma gli uomini, immergendosi immediatamente fra usanze, opinioni, leggi, mutano o si mascherano facilmente». Dunque è difficile distinguere cosa è naturale nei bambini, e l’occasione per Montaigne di parlarne gli viene offerta dalla prima maternità dell’aristocratica Charlotte Diane de Foix, contessa di Gurson e alla quale si rivolge idealmente. Dopo aver indugiato sulla propria formazione che, secondo lui, gli ha fornito i rudimenti di tutti i saperi senza aver attecchito vera conoscenza, Montaigne esprime la propria opinione affermando che l’educazione del fanciullo ha un ruolo importante nella vita di ogni essere umano. Bisogna affiancare ad esso un maestro dall’animo nobile e forte affinché lo guidi e non riempia la sua testa di nozioni sterili come fosse un imbuto. Montaigne si innalza contro il principio di autorità, asserendo che il bambino deve comportarsi come le api che lavorano il miele, ossia apprendendo gli insegnamenti e facendoli propri, trasformandoli fino a modellare un proprio pensiero peculiare. Il precettore dovrà quindi non solo leggere e spiegare, ma anche far esercitare il discepolo nel formulare un proprio giudizio sugli argomenti e le situazioni più disparate, perché conoscere a memoria non equivale a sapere. È ripetizione, non c’è movimento e Montaigne è contro la memoria libresca. Il fanciullo deve diventare autonomo, libero, in grado di decidere da sé, senza che gli venga semplificata la strada perché sono proprio le difficoltà, i dolori della vita a formare la sua futura indole elastica. Lo strumento del precettore deve essere la "moderazione" e non la forza, inoltre bisogna viaggiare, vedere cose nuove e non legarci troppo ai nostri costumi, altrimenti rischiamo di cadere nella trappola del pregiudizio. Nell'Educazione, Montaigne aborrisce i castighi e la costrizione in tutte le sue varie forme. Il metodo seguito nell'esposizione, che tende a toccare più temi contemporaneamente, rende talvolta laborioso seguire la linea di sviluppo del suo pensiero.


title: Michel de Montaigne

text: Nel libro primo dei Saggi, capitolo ventottesimo, Montaigne tratta il tema dell'amicizia. Sono due le fonti principali:


title: Michel de Montaigne

text: Montaigne parla dell’amico Étienne de La Boétie, filosofo francese, più precisamente della sua morte che gli arrecò grande sofferenza. Estrapola alcuni insegnamenti dall’Etica Nicomachea, ove lo Stagirita comunica ad i suoi allievi che l’amicizia è una virtù, ed è necessaria alla vita. Difatti, nessuno sceglierebbe di vivere senza amici, inoltre non esiste l’amicizia fra persone che non hanno buon animo ma solo fra virtuosi. Anche le città sono legate da un rapporto di amicizia, l’amicizia è il cemento della comunità ed è prioritaria anche rispetto alla giustizia.


title: Michel de Montaigne

text: Cicerone, parlando dell’amicizia, sostiene che non bisogna stancarsi delle vecchie amicizie come se fossero cose. L’amicizia deve essere longeva, un legame che dura da tempo è già sintomo di qualità, di garanzia; l’amicizia deve essere tutelata, protetta e allevata. Il vero amico è un altro te stesso, Montaigne dichiara che La Boétie era una parte di sé, a dimostrazione che l’amicizia è una coincidenza di 2 in 1 e che dobbiamo amare il nostro amico come amiamo noi stessi.


title: Michel de Montaigne

text: Montaigne cita un altro esempio, quello di Achille e Patroclo. Li esamina come amanti, dove Achille riveste il ruolo dell’amante, ovvero colui che si muove verso l’amato, ma nell’amicizia questo non succede poiché non c’è alcuna posizione di privilegio. Inoltre, il filosofo afferma che l’amicizia non può essere numerosa, l’amicizia perfetta è solo una ed è indivisibile.


title: Michel de Montaigne

text: All’interno del libro, vengono analizzati anche altri legami tra persone basati su affinità di sentimenti. Quanto alla relazione padre-figlio, essa ruota intorno al rispetto dei secondi verso i primi, e dunque comporta dei limiti: ad esempio, i padri non possono comunicare tutti i loro pensieri ai figli, né i figli possono rimproverare o correggere i padri, come invece un amico può fare. In aggiunta, padre e figlio possono sviluppare caratteri distinti che rendono impossibile quell’intima comunione che caratterizza la vera amicizia. Montaigne prende poi in considerazione il legame erotico-affettivo, che può instaurarsi tra un uomo e una donna. Anche in questo caso, non è possibile parlare di amicizia, perché l’amore è un sentimento irragionevole, mutevole, incerto, scandito da un continuo alternarsi di grande passione a raffreddamento. L’amicizia è invece contrassegnata dalla costanza, dalla stabilità, inoltre l’amore affonda le proprie radici nei piaceri della carne, mentre l’amicizia ha una natura spirituale che la preserva dalla discontinuità.


title: Michel de Montaigne

text: Nel libro primo dei Saggi, capitolo ventunesimo, Montaigne descrive il tema della diversità e dei selvaggi che anticipa per certi versi la sensibilità relativistica.


title: Michel de Montaigne

text: Tutto è relativo agli usi e ai costumi. Ad esempio Pirro, re dell'Epiro, come tutti i greci considerava i romani dei barbari ma dovette ricredersi quando vide lo schieramento del loro esercito. Il filosofo francese vuole dimostrare che non bisogna accettare per vero ciò che proviene dai corridoi, infatti noi chiamiamo barbaro ciò che non appartiene alla nostra cultura, alla nostra morale, il diverso. Egli parla del Nuovo Mondo e degli indiani di America, ai suoi tempi considerati esseri inferiori e “oggetti” fra le mani di spagnoli e portoghesi. L’eco che arriva in Europa di queste conquiste stimola la nascita di due partiti, coloro che consideravano questi abitanti creature di Dio e coloro che invece li vedevano semplicemente come schiavi e creature da sfruttare. Per Montaigne, i veri barbari sono gli europei che non si possono giustificare, perché mettendo sulla bilancia la durezza della loro vita rispetto a quella degli indiani di America, il confronto non regge. Gli europei sono corrotti e stanno vivendo un periodo di profonda crisi morale, come dimostrato anche dalle guerre di religione che in quegli anni insanguinavano l’intero territorio europeo. Montaigne, dunque, condanna gli aspetti negativi del Vecchio Mondo a favore del Nuovo Mondo. Più che chiamare specifici popoli “selvaggi”, dovremmo denominarli “selvatici”, perché sono cresciuti secondo la dimensione più sincera della natura e sono quindi puri. Loro vivono facendo a meno di tutto ciò che secondo noi ci rende colti, rivelandosi comunque superiori agli europei poiché non conoscono l’invidia, l’avarizia ecc. Montaigne descrive l’America come un Paradiso terrestre dove nessuno si ammala, quella dei selvatici è infatti una vita semplice, sana e, malgrado essi mangino i loro nemici, non saranno mai selvaggi al pari dei portoghesi poiché gli indiani non hanno conosciuto la civiltà, i portoghesi sì ma ne fanno un utilizzo pessimo, è molto più barbarico torturare un corpo vivo come fanno gli europei piuttosto che praticare il cannibalismo.


title: Michel de Montaigne

text: Montaigne inaugura così un nuovo modo di guardare e pensare i costumi e le istituzioni di popoli lontani, che devono essere studiati con lo sguardo di chi cerca di comprendere e non di giudicare. «Ora mi sembra, per tornare al mio discorso, che in quel popolo non vi sia nulla di barbaro e di selvaggio, a quanto me ne hanno riferito, se non che ognuno chiama barbarie quello che non è nei suoi usi; sembra infatti che noi non abbiamo altro punto di riferimento per la verità e la ragione che l’esempio e l’idea delle opinioni e degli usi del paese in cui siamo. Ivi è sempre la perfetta religione, il perfetto governo, l’uso perfetto e compiuto di ogni cosa. Essi sono selvaggi allo stesso modo che noi chiamiamo selvatici i frutti che la natura ha prodotto da sé nel suo naturale sviluppo: laddove, in verità, sono quelli che col nostro artificio abbiamo alterati e distorti dall’ordine generale che dovremmo piuttosto chiamare selvatici. In quelli sono vive e vigorose le vere e più utili e più naturali virtù e proprietà, che invece noi abbiamo imbastardite in questi, soltanto per adattarle al piacere del nostro gusto corrotto […] . Quei popoli dunque mi sembrano barbari in quanto sono stati in scarsa misura modellati dallo spirito umano, e sono ancora molto vicini alla loro semplicità originaria […] . Possiamo dunque ben chiamarli barbari, se li giudichiamo secondo le regole della ragione, ma non confrontandoli con noi stessi, che li superiamo in ogni sorta di barbarie».


title: Michel de Montaigne

text: Dunque in un panorama caratterizzato dal prevalere di atteggiamenti eurocentrici, Montaigne esalta l’infinita varietà riscontrabile fra i popoli, in cui diversità non è sinonimo di inferiorità. Anticipa così l’interculturalismo che, infatti, tende a ribadire la specificità culturale di ogni popolo attraverso un progetto di integrazione del diverso negli usi e nei costumi del paese d’accoglienza.


title: Michel de Montaigne

text: Montaigne è stato più volte additato come calvinista, poiché afferma che il rapporto fra credente ed Altissimo deve essere diretto ed intimo.


title: Michel de Montaigne

text: La sua riflessione religiosa è peculiare. Non crede nelle eccessive certezze che portano al fanatismo e alla violenza, dichiarando che dobbiamo avere il cuore puro quando preghiamo. Difatti, spesso imploriamo Dio erroneamente, anche per cause ingiuste e improprie. Dio è sì generoso, ma prima di tutto è "giusto", perché la giustizia viene sempre prima di qualunque altra cosa.


title: Michel de Montaigne

text: Inoltre, secondo il filosofo, è meglio mostrarsi per quello che si è piuttosto che apparire benevoli in pubblico e compiere poi atti ipocriti e peccaminosi in privato. Egli dipinge un’epoca di crisi in cui la religione viene usata come strumento. La religione non può essere affrontata a cuor leggero, è una “disciplina” da esaminare con i guanti. La cristianità è decaduta perché l’uomo ha permesso che si parlasse ovunque di religione, nell’Antica Grecia ciò non accadeva perché era l’Oracolo di Delfi a trattare di queste tematiche. Anche i musulmani proibiscono l’uso del nome di Dio nei discorsi comuni. Esiste una sacralità che va rispettata, quando invochiamo Dio dobbiamo farlo con serietà e spirito religioso.


title: Michel de Montaigne

text: Ogni problema viene analizzato con grande acume ed introspezione. Ad esempio, Montaigne si pone domande sulla morte e sul modo migliore di prepararsi ad essa. La morte non è improvvisa, arriva gradualmente, sottrae energie e funzioni intellettive giorno dopo giorno. Ci riduce, ed in questo la natura è pietosa. Illustra poi il suo metodo per affrontare il dolore della malattia, ed afferma l'esigenza di un sistema educativo che privilegi l'intelligenza e non la memoria - "sapere a memoria non significa sapere" - presupponendo la formazione di un uomo di sano giudizio, dotato di spirito critico che gli permetta di reagire adeguatamente in tutte le circostanze. Inoltre, ammira gli indigeni americani per la loro lealtà e semplicità di costumi, ed analizza la vera e la falsa amicizia affidandosi all'esperienza umana più che alle teorie astratte.


title: Michel de Montaigne

text: Numerosi lettori rimasero considerevolmente affascinati dall'autoritratto dell'autore che il libro traccia. Montaigne non rifugge dal descriversi pieno di paradossi e di contraddizioni. I "Saggi" rappresentano il primo autoritratto della letteratura europea ed hanno avuto un influsso decisivo su scrittori, letterati e filosofi successivi come Blaise Pascal, Jean-Jacques Rousseau e Marcel Proust.


title: Michel de Montaigne

text: Da un punto di vista strettamente filosofico, si può osservare che il pensiero di Montaigne resta troppo sfumato per poter rientrare in un sistema filosoficamente rigido, ed è passato da una fase stoica (1572-1573) ad una scettica nel 1576, prima di raggiungere una posizione autonoma. Per l'esistenza e la natura di Dio, si affida alla rivelazione, ma il suo pensiero si colloca molto vicino all'agnosticismo, ed infatti più della fede pone in rilievo il dubbio, che considera un incentivo che mantiene il giudizio sempre attento ed ancestralmente vivido.


title: Michel de Montaigne

text: Nella storia della filosofia, i principali eredi dell'opera di Montaigne sono Rousseau, Pascal, Ralph Waldo Emerson, Friedrich Nietzsche, Emil Cioran ed Edgar Morin.


title: Vladimir Jugović

text: Crebbe sportivamente nella di Belgrado con cui tra il 1991 e il 1992 vinse due campionati, una Coppa dei Campioni e una Coppa Intercontinentale (venendo nominato miglior giocatore di quest'ultima manifestazione, dopo aver segnato una decisiva doppietta contro i cileni del ). Arrivò in Italia nel 1992, acquistato dalla allenata dallo svedese Sven-Göran Eriksson. Nella prima stagione il centrocampista jugoslavo mise a segno 9 reti in campionato, rivelandosi uno dei migliori stranieri approdati in Serie A in quel periodo.


title: Vladimir Jugović

text: Dopo tre stagioni in maglia blucerchiata, con la quale vinse la Coppa Italia 1993-1994, si trasferì alla , che pagò il suo cartellino 8 miliardi di lire. Con la squadra piemontese conquistò uno scudetto, una Supercoppa italiana, la seconda Champions League della carriera (vinta, nella finale giocata a Roma contro l', grazie al suo gol decisivo nell'epilogo ai tiri di rigore), un'altra Intercontinentale e una Supercoppa UEFA.


title: Vladimir Jugović

text: Nel 1997 fu acquistato, su indicazione del neoallenatore Eriksson, dalla . Rimase nella capitale per una sola stagione, raggiungendo una finale di Coppa UEFA, persa contro l', e vincendo la sua seconda Coppa Italia: nella doppia finale contro il , segnò anche una rete su calcio di rigore nel 3-1 in rimonta della gara di ritorno. L'anno successivo si trasferì in Spagna, acquistato dall', rimanendovi un solo anno. In seguito, ritornò in Italia per militare nell'Inter.


title: Vladimir Jugović

text: Nel 2001 venne ingaggiato dal ed esordì nel campionato francese. Concluse la sua carriera agonistica giocando prima nell' e infine nell', congedandosi dal calcio giocato nel 2005.


title: Vladimir Jugović

text: Jugovic detiene il primato di essere l'unico giocatore ad aver giocato tutti e 4 i principali derby italiani grazie alla militanza in : Sampdoria, Juventus, Lazio ed Inter.


title: Vladimir Jugović

text: Debuttò con la nazionale jugoslava l'8 agosto 1991, nella partita contro la . In seguito, con la Jugoslavia (solo Serbia-Montenegro), partecipò al in Francia e al in Belgio e Paesi Bassi, totalizzando 4 presenze in ciascun torneo.


title: Vladimir Jugović

text: Lavora come opinionista sportivo per alcune televisioni, anche del suo paese. Si occupa inoltre di scouting per giovani leve serbe, oltre a intraprendere la carriera di procuratore sportivo.


title: Festival di Sanremo 1984

text: Il trentaquattresimo Festival di Sanremo si svolse al Teatro Ariston di Sanremo dal 2 al 4 febbraio 1984 e fu condotto da Pippo Baudo, al rientro al Festival dopo il suo esordio nel 1968, affiancato da Edy Angelillo, Elisabetta Gardini, Iris Peynado e Tiziana Pini (quest'ultima al suo secondo festival, dopo quello del 1976) e, nel ruolo di damigelle, Isabella Rocchietta e Viola Simoncioni, che all'epoca avevano rispettivamente 6 e 7 anni.


title: Festival di Sanremo 1984

text: Ancora una volta, e come nelle precedenti tre edizioni, il Festival fu un successo e catturò l'attenzione degli italiani, che alla fine risultarono circa 80 milioni ripartiti nelle tre serate e ben 6 milioni e mezzo furono i votanti tramite il Totip. Grandioso e costoso l'allestimento scenografico, imponente la presenza di addetti ai lavori, con ben 2700 pass per giornalisti e commentatori accreditati.


title: Festival di Sanremo 1984

text: Fu l'edizione che vide l'esordio di una competizione parallela, quella delle "Nuove proposte" di fianco a quella principale, ribattezzata "Big".


title: Festival di Sanremo 1984

text: Il festival è caratterizzato fin da subito da polemiche. In un'intervista Loretta Goggi ha smentito categoricamente di aver mai deciso di partecipare al festival con il brano "Un amore grande", o di essersi ritirata, leggenda metropolitana viva ancora oggi, ma semplicemente di non aver mai accettato di parteciparvi, in quanto in quel periodo conduceva con successo la seconda edizione di "Loretta Goggi in quiz" aggiungendo che fu presentata una lettera di adesione che aveva una sua firma malamente contraffatta. La Goggi ha dichiarato nella stessa intervista di aver vinto una causa legale contro chi ha portato come prova la lettera di adesione falsa e ha messo in giro le voci di un suo forfait all'ultimo momento.


title: Festival di Sanremo 1984

text: Il brano fu proposto in un primo momento anche a Giuni Russo, ma i dissapori della cantante con la sua casa discografica di allora, la CGD, e quelli privati con Caterina Caselli non le permisero di partecipare alla kermesse, e fu infine ereditato da Pupo, che ne prese il posto e risultò alla fine quarto. Otto anni più tardi, l'artista rivelò di aver pilotato quel piazzamento investendo 75 milioni di lire in schedine del Totip (il cui acquisto dava diritto a votare per i concorrenti in gara al festival).


title: Festival di Sanremo 1984

text: L'edizione fu vinta da Al Bano e Romina Power con il brano "Ci sarà" per la sezione "Big", con cui riscossero un grande successo, e da Eros Ramazzotti con il brano "Terra promessa" per la sezione "Nuove proposte", con il quale spopolò, oltre che in Italia, anche sul mercato francofono e, soprattutto, in quello ispanico.


title: Festival di Sanremo 1984

text: Tra gli ospiti stranieri spiccarono i Queen, che si esibirono con la loro hit "Radio Ga Ga". Questi avrebbero voluto cantare e suonare dal vivo ma l'organizzazione del Festival, dietro pressione delle case discografiche, impose loro il playback, tanto che Freddie Mercury, per protesta, si esibì per quasi tutta la durata della canzone tenendo il microfono lontano dalla bocca, protesta che la regia tentò maldestramente di coprire, abbassando l'audio della canzone.


title: Festival di Sanremo 1984

text: Successo venne ottenuto anche da Patty Pravo, tornata sulle scene dopo alcuni anni di silenzio, con il brano "Per una bambola," che si aggiudicò il Premio della critica, e dall'emergente Fiordaliso (a cui andò anche il plauso di Mercury, che aveva assistito alla sua esibizione), che con "Non voglio mica la luna", divenuta un'evergreen della musica italiana, ottenne anch'essa successo a livello internazionale.


title: Festival di Sanremo 1984

text: Tale edizione fu altresì segnata da una clamorosa protesta degli operai dell'Italsider di Genova, che in occasione della serata inaugurale si assieparono in massa davanti al teatro Ariston per manifestare contro un vasto piano di licenziamenti previsto dall'azienda, chiedendo al contempo il blocco del Festival. Lo stesso Pippo Baudo, dopo aver ascoltato le loro ragioni, acconsentì ad accogliere alcuni di loro sul palco, affinché potessero leggere in diretta televisiva le loro rivendicazioni. Da segnalare, infine, la squalifica, pochi giorni prima dell'inizio della manifestazione, del brano "Favola triste" presentato tra le "Nuove proposte" da Silvia Conti, in quanto non inedito. La cantante partecipò comunque all'edizione successiva.


title: Festival di Sanremo 1984

text: Una interpretazione per brano: Prima serata: 20 Big tutti in finale. Seconda serata: 16 Nuove Proposte di cui 8 in finale (gara separata).


title: Festival di Sanremo 1984

text: Questi gli ospiti che si sono esibiti nel corso delle tre serate di questa edizione del Festival di Sanremo:


title: Festival di Sanremo 1984

text: Il 4 e l'11 marzo successivi Italia 1 trasmise uno speciale intitolato "Super Sanremo 1984", condotto da Claudio Cecchetto, Gigi Sabani, Ilaria Moscato e Gabriella Golia. Nel marzo 1984 anche Rete 4, con la trasmissione condotta da Maurizio Costanzo "Fascination" dedicò una puntata speciale al Festival, con ospiti alcuni artisti in gara come Anna Oxa, Christian, Marisa Sannia, Fiordaliso, Bobby Solo, Iva Zanicchi, Riccardo Del Turco.


title: Festival di Sanremo 2014

text: Il sessantaquattresimo Festival di Sanremo si è svolto presso il Teatro Ariston di Sanremo dal 18 al 22 febbraio 2014 ed è stato presentato da Fabio Fazio e Luciana Littizzetto, entrambi alla seconda conduzione consecutiva dell'evento.


title: Festival di Sanremo 2014

text: La direzione artistica è stata curata dallo stesso Fazio, la direzione musicale e dell'orchestra da Mauro Pagani, la scenografia è stata disegnata da Emanuela Trixie Zitkowsky e la regia è stata affidata a Duccio Forzano.


title: Festival di Sanremo 2014

text: Vi hanno partecipato 22 artisti con 36 brani divisi in due sezioni: "Campioni" (composta da 14 artisti noti) e "Nuove proposte" (composta da 8 artisti emergenti).


title: Festival di Sanremo 2014

text: La vincitrice dell'evento nella sezione "Campioni" è stata Arisa (già vincitrice della sezione "Nuove proposte" nel 2009) con il brano "Controvento," mentre nella sezione "Nuove proposte" ha vinto Rocco Hunt con la canzone "Nu juorno buono", primo brano hip hop ad aggiudicarsi l'evento. Il "Premio della Critica "Mia Martini"" è stato vinto da Cristiano De André con "Invisibili" per la categoria "Campioni" e da Zibba con "Senza di te" per la categoria "Nuove proposte."


title: Festival di Sanremo 2014

text: Per la prima — e finora unica — volta da quando l'Italia è tornata a parteciparvi, il rappresentante nazionale per l'Eurovision Song Contest non è stato scelto tra gli artisti in gara al Festival di Sanremo ma si è ricorso a una selezione interna effettuata direttamente dalla Rai tramite un'apposita commissione: la scelta è ricaduta sulla cantante Emma, che ha partecipato all'edizione di quell'anno con il brano "La mia città", classificandosi infine al 21º posto.


title: Festival di Sanremo 2014

text: Quest'edizione, televisivamente parlando, si è rivelata un "flop": con il 39,26% di share, infatti, è risultata la terza edizione meno vista di sempre dopo quelle del 2008 e del 2004, anche se, a differenza di queste due, non è stata battuta negli ascolti da nessun altro programma. La serata finale è stata addirittura la meno vista di sempre tra tutte le serate finali da quando il Festival è rilevato dalle misurazioni Auditel.


title: Festival di Sanremo 2014

text: Sulla scia del successo dell'edizione 2013, a maggio dello stesso anno sono iniziate le trattative fra la Rai, Fabio Fazio e Luciana Littizzetto per una loro riconferma alla conduzione del Festival. Il 21 settembre Fazio ha confermato la sua presenza come conduttore in un'intervista con il quotidiano "Il Messaggero", seguito qualche giorno più tardi da quella dell'attrice comica torinese.


title: Festival di Sanremo 2014

text: Per il secondo anno consecutivo, Fabio Fazio ha assunto anche il ruolo di direttore artistico della manifestazione canora, così come Mauro Pagani ha vestito nuovamente i panni del direttore musicale del Festival e direttore della "Sanremo Festival Orchestra." La Direzione artistica della sessantaquattresima edizione del Festival al completo è formata da Fabio Fazio, Claudio Fasulo, Pietro Galeotti, Massimo Martelli, Mauro Pagani, Francesco Piccolo, Stefano Senardi e Michele Serra, i quali, a eccezione di Pagani, sono stati anche gli autori di quest'edizione. Gli autori di Luciana Littizzetto sono stati Antonio Bergero, Marco Presta e Beppe Tosco.


title: Festival di Sanremo 2014

text: Il cast della sezione "Campioni" è stato composto dalla Direzione artistica con la collaborazione del direttore musicale.


title: Festival di Sanremo 2014

text: Il 18 dicembre 2013, Fazio ha annunciato i nomi dei 14 artisti in gara nella sezione "Campioni" in diretta nel corso dell'edizione serale del TG1, alla presenza del giornalista Vincenzo Mollica. Circa le scelte artistiche, il conduttore ha affermato di aver scelto un cast contemporaneo e non televisivo"."


title: Festival di Sanremo 2014

text: 6 delle 8 "Nuove proposte" sono state scelte attraverso l'omonima selezione. A differenza delle precedenti edizioni, il limite massimo d'età consentito per la partecipazione alla sezione cadetta è passato da 33 a 36 anni non ancora compiuti. Gli artisti intenzionati a partecipare hanno proposto il proprio brano tramite le rispettive etichette discografiche entro il 31 ottobre 2013. La Commissione musicale, presieduta da Mauro Pagani e formata da Claudio Fasulo, Andrea Guerra, Massimo Martelli e Stefano Senardi, ha in seguito selezionato 60 finalisti, i quali sono stati convocati a Roma il 6 dicembre per sostenere un'audizione dal vivo di fronte alla medesima giuria. I nomi dei sei vincitori sono stati comunicati il 13 dicembre: essi sono Diodato, Filippo Graziani, Rocco Hunt, The Niro, Veronica De Simone e Zibba.


title: Festival di Sanremo 2014

text: Gli altri due artisti provengono dal concorso parallelo Area Sanremo, che da quest'edizione in poi non ha più previsto la suddivisione nelle due sezioni "SanremoLab" e "SanremoDoc""." I candidati infatti sono stati giudicati da un'unica commissione valutatrice formata da Dargen D'Amico, Omar Pedrini e Ron, che ne ha selezionati 40. Il 10 e 11 dicembre 2013 tale giuria, alla quale si è aggiunta anche Andrea Mirò, ha riascoltato a porte chiuse i finalisti e ha scelto gli otto vincitori, ovvero Antonio Pirozzi, Bianca, Giulia Saguatti, Lavinia Desideri, le gemelle Angela e Marianna Fontana, NaElia, Stefano Gelmini e Vadim. Il giorno seguente la commissione della Rai ha riascoltato i brani dal vivo e ha infine scelto Bianca e Vadim.


title: Festival di Sanremo 2014

text: Il regolamento del Festival è rimasto sostanzialmente rispetto alla precedente edizione. Nel corso delle prime due serate i 14 "Campioni" hanno proposto due brani, dei quali è stato decretato quello che avrebbe gareggiato per la vittoria finale. Tutti i 14 "Campioni" hanno avuto accesso alla finale di sabato.


title: Festival di Sanremo 2014

text: Come di consueto, la gara delle "Nuove proposte" si è svolta nell'arco della seconda, terza e quarta serata.


title: Festival di Sanremo 2014

text: Attraverso tre sistemi di votazione, ovvero televoto, Giuria della Sala Stampa e Giuria di qualità, si è arrivati alla proclamazione delle canzoni vincitrici nelle sezioni "Campioni" e "Nuove proposte".


title: Festival di Sanremo 2014

text: Nel corso della prima serata si sono esibiti 7 dei 14 "Campioni" in gara con due brani ciascuno, eseguiti in modo consecutivo e soggetti a votazione combinata composta dal televoto e dalla Giuria della Sala Stampa del Festival. I due distinti risultati percentualizzati hanno pesato entrambi per il 50% nella selezione della canzone rimasta in competizione.


title: Festival di Sanremo 2014

text: Nel corso della seconda serata si sono esibiti i restanti 7 dei 14 "Campioni" in gara con due brani ciascuno, eseguiti in modo consecutivo e soggetti a votazione combinata composta dal televoto e dalla Giuria della Sala Stampa del Festival. I due distinti risultati percentualizzati hanno pesato entrambi per il 50% nella selezione della canzone rimasta in competizione.


title: Festival di Sanremo 2014

text: Inoltre si sono esibiti i primi 4 artisti della sezione "Nuove proposte". Le canzoni sono state votate dal pubblico a casa tramite il televoto e dalla Giuria della Sala Stampa del Festival. I due distinti risultati percentualizzati hanno pesato entrambi per il 50% nella realizzazione della graduatoria finale. Le due canzoni più votate hanno avuto accesso alla finale nella serata di venerdì.


title: Festival di Sanremo 2014

text: Nel corso della terza serata si sono esibiti tutti i 13 "Campioni", i quali hanno interpretato le 13 canzoni rimaste in competizione con votazione tramite il solo televoto. In base ai voti ricevuti nella serata è stata stilata una graduatoria provvisoria dei 13 artisti che ha poi pesato per il 25% nella determinazione della graduatoria finale.


title: Festival di Sanremo 2014

text: Riccardo Sinigallia è stato squalificato perché, nelle ore precedenti la serata, si è scoperto tramite un video che il brano "Prima di andare via" era già stato eseguito in pubblico dal vivo, risultando quindi non inedito come da regolamento, sicché l'organizzazione del Festival ha proceduto poche ore dopo con l'esclusione ufficiale del cantante dalla gara. Sinigallia, che ha deciso di non presentare ricorso entro le 24 ore previste dal regolamento, ha potuto comunque esibirsi fuori gara nel corso delle serate.


title: Festival di Sanremo 2014

text: Inoltre, si sono esibiti i restanti 4 artisti della sezione "Nuove proposte". Le canzoni sono state votate dal pubblico a casa tramite il televoto e dalla Giuria della Sala Stampa del Festival. I due distinti risultati percentualizzati hanno pesato entrambi per il 50% nella realizzazione della graduatoria finale. Le due canzoni più votate hanno avuto accesso alla finale di venerdì assieme alle due già selezionate nella seconda serata.


title: Festival di Sanremo 2014

text: La quarta serata, intitolata "Sanremo Club", è stata una serata evento in cui i 13 "Campioni" hanno eseguito, senza alcuna votazione, alcune delle più importanti canzoni della musica d'autore italiana. I cantanti potevano essere accompagnati, se lo desideravano, da altri artisti italiani o internazionali.


title: Festival di Sanremo 2014

text: Inoltre, si sono esibiti i 4 artisti finalisti della sezione "Nuove proposte". Le canzoni sono state votate dal pubblico a casa tramite il televoto e dalla Giuria di qualità presente in sala. I due distinti risultati percentualizzati hanno pesato entrambi per il 50% nella realizzazione della classifica finale. La canzone più votata è stata proclamata vincitrice della sezione "Nuove proposte". Infine, sono stati assegnati il "Premio della Critica "Mia Martini"" e il "Premio Sala Stampa "Lucio Dalla"" per la sezione "Nuove proposte".


title: Festival di Sanremo 2014

text: Nel corso della serata, il conduttore Fabio Fazio ha annunciato in diretta al pubblico la morte del cantante Francesco Di Giacomo, voce solista del gruppo Banco del Mutuo Soccorso.


title: Festival di Sanremo 2014

text: Sono state eseguite le 13 canzoni dei "Campioni", le quali sono state votate dal pubblico a casa tramite il televoto con peso del 25% e dalla Giuria di qualità presente in sala con peso del 50%. Complessivamente, il voto delle due giurie ha pesato per il 50% nella realizzazione della classifica finale.


title: Festival di Sanremo 2014

text: I primi tre classificati hanno quindi avuto accesso allo spareggio finale, nel quale si è proceduto ad un'ulteriore votazione azzerando il punteggio precedentemente acquisito. Anche in questo caso hanno votato il pubblico da casa tramite il televoto e la Giuria di qualità, con un peso sempre del 50%. La canzone più votata è stata proclamata vincitrice della sezione "Campioni." Infine, sono stati assegnati il "Premio della Critica "Mia Martini"" e il "Premio Sala Stampa "Lucio Dalla"" per la sezione "Campioni".


title: Festival di Sanremo 2014

text: Per il secondo anno consecutivo La "Sanremo Festival Orchestra" è stata diretta dal maestro Mauro Pagani. Durante le esibizioni dei cantanti è stata diretta dai maestri:


title: Festival di Sanremo 2014

text: Nel corso delle prime due serate, Il televoto e il voto della Giuria della Sala Stampa, entrambi con peso del 50%, hanno determinato quali canzoni dei "Campioni" avrebbero gareggiato per la vittoria finale. Lo stesso sistema di votazione è stato applicato per le due semifinali delle "Nuove proposte" di mercoledì e giovedì. Le graduatorie del televoto nella terza serata e nella finale hanno pesato per il 25% sulla classifica finale dei "Campioni", di modo che esso influisse complessivamente per il 50% sul risultato finale.


title: Festival di Sanremo 2014

text: La Sala Stampa è situata presso il Roof Ariston ed è costituita dai rappresentanti delle testate accreditate fra agenzie giornalistiche, quotidiani e periodici. A maggioranza dei votanti ha attribuito il "Premio della Critica "Mia Martini"" per entrambe le sezioni.""


title: Festival di Sanremo 2014

text: La Sala Stampa ha svolto anche il ruolo di giuria per entrambe le categorie. Nel corso delle prime due serate, il televoto e il voto della Giuria della Sala Stampa, entrambi con peso del 50%, hanno determinato quali canzoni dei "Campioni" avrebbero gareggiato per la vittoria finale. Inoltre, il medesimo sistema di votazione è stato applicato per le due semifinali delle "Nuove proposte" di mercoledì e giovedì.


title: Festival di Sanremo 2014

text: La Giuria di qualità è composta da 10 personaggi ed esperti di chiara fama e riconosciuta professionalità, individuati nel mondo della musica, dello spettacolo e della cultura. Ogni giurato ha espresso le proprie preferenze attraverso l'impiego di alcuni gettoni. Il numero di gettoni e le restrizioni sono variate a seconda della sessione di voto:


title: Festival di Sanremo 2014

text: La Sala Stampa Radio-Tv-Web "Lucio Dalla" è situata presso il Palafiori di Sanremo. È una rappresentanza delle principali emittenti radiofoniche e televisive private in ambito nazionale, regionale e provinciale. A maggioranza dei votanti ha attribuito il "Premio Sala Stampa "Lucio Dalla"" per entrambe le sezioni.""


title: Festival di Sanremo 2014

text: A maggioranza dei votanti i professori della "Sanremo Festival Orchestra" hanno attribuito il "Premio alla miglior composizione musicale".


title: Festival di Sanremo 2014

text: In caso di "ex aequo" tra le due canzoni di un partecipante della sezione "Artisti" nella graduatoria stilata con sistema di voto misto televoto con (50%) e Giuria della Sala Stampa (50%), dopo 4 cifre decimali, si è fatto riferimento alla preferenza espressa dall’artista stesso.


title: Festival di Sanremo 2014

text: In caso di "ex aequo" tra due canzoni della sezione "Nuove proposte" in una graduatoria stilata con sistema di voto misto con televoto (50%) e Giuria della Sala Stampa (50%), dopo 4 cifre decimali, si è fatto riferimento alla preferenza espressa dalla Giuria della Sala Stampa.


title: Festival di Sanremo 2014

text: In caso di "ex aequo" tra due canzoni di entrambe le sezioni in una graduatoria stilata con sistema di voto misto con televoto (50%) e Giuria di qualità (50%), dopo 4 cifre decimali, si è fatto riferimento alla preferenza espressa dalla Giuria di qualità.


title: Festival di Sanremo 2014

text: La scenografia del Festival, progettata da Emanuela Trixie Zitkowsky, è stata concepita come un inno alla classicità e all'eleganza degli antichi teatri lirici italiani, ma in chiave moderna. Infatti, il palcoscenico, più ampio e profondo degli anni passati (spazio recuperato sottraendo alcune file di poltrone alla platea), è stato trasformato in un palazzo del Settecento, omaggio ideale a "La grande bellezza" di Paolo Sorrentino, con, al centro, la tradizionale scalinata d'ingresso (a scomparsa). L'orchestra, suddivisa per strumenti, è stata disposta in balconate sul fondale del palco. Si possono notare, infine, sul lato sinistro, un'altra scalinata a chiocciola (non utilizzabile) e, a destra, una balconata con vista privilegiata su palco e platea (utilizzata come spazio tecnico).


title: Festival di Sanremo 2014

text: La scenografia di quest'edizione ha scatenato ancor più polemiche rispetto all'anno precedente per vari motivi, ad esempio la disposizione dell'orchestra che non rendeva bene come sfondo durante le inquadrature dei conduttori, i colori spenti e le luci che rendevano il palco tetro. Persino Maurizio Costanzo fece una considerazione al riguardo durante un collegamento a "Domenica in": «Raramente ho visto una scenografia più buia e più brutta».


title: Festival di Sanremo 2014

text: Tutte le serate del Festival sono state precedute da anteprime curate da Pif, trasmesse su Rai 1 dalle 20:35 alle 20:45 e denominate "Sanremo & Sanromolo".


title: Festival di Sanremo 2014

text: Dopo sei anni di assenza, è ritornato il "DopoFestival" (reso graficamente in "#dopofestival", in riferimento agli hashtag del social network Twitter), svoltosi al Palafiori. Il programma è stato condotto da Filippo Solibello e Marco Ardemagni (conduttori di "Caterpillar AM" su Rai Radio 2) e trasmesso esclusivamente in streaming sul sito e sull'app ufficiale Rai.tv.


title: Festival di Sanremo 2014

text: Fra gli artisti candidati e non ammessi a partecipare nella sezione "Campioni" vi sono Marina Rei (con il brano "Lasciarsi andare"), Alice (con il brano "Veleni," scritto da Franco Battiato), Alex Britti e Bianca Atzei (con il brano "Non è vero mai"), Antonio Maggio, Mariella Nava (con i brani "Un minuto di silenzio" e "Non ci vuole un granché") Greta Manuzi (con i brani "Due come tutti" e "Ti salverò da me"), Fausto Leali con Daniel Adomako, e Alessandro Canino con Solange. Secondo le indiscrezioni, sarebbero stati esclusi anche Valerio Scanu, Mondo Marcio, Nek, Nomadi, Marco Carta, Violante Placido, Anna Oxa, Mango, Alexia, Syria, Mietta, Tony Maiello, Moreno, Alessandro Casillo, Il Volo, Attilio Fontana e Al Bano. Invece, Niccolò Fabi e Michele Bravi, seppur invitati a partecipare alla kermesse, hanno preferito non prendervi parte.


title: Festival di Sanremo 2014

text: Fra i finalisti delle "Nuove proposte" non selezionati figurano anche Coez, Levante (con il brano "Sbadiglio"), Giovanni Caccamo (con il brano "Sentirò respirare", poi inciso da Chiara ed inserito nel suo album "Nessun posto è casa mia"), Margherita Vicario, Jacopo Ratini, Timothy Cavicchini e Antonella Lo Coco. Fra gli 8 vincitori di Area Sanremo vi sono Le Gemelle Fontana, duo composto dalle attrici e cantanti Angela e Marianna Fontana. Amara ed Eleonora Crupi non hanno superato l'ultima selezione.


title: Festival di Sanremo 2014

text: La sessantaquattresima edizione del Festival è stata l'unica, da quando l'Italia è tornata a parteciparvi nel 2011, a non determinare il rappresentante del Paese all'Eurovision Song Contest. La Rai ha infatti optato per una selezione interna, scegliendo la cantante Emma Marrone. L'artista salentina ha dunque rappresentato l'Italia all'Eurovision Song Contest 2014 tenutosi al B&W-Hallerne di Copenaghen, in Danimarca, con una versione ridotta del suo brano "La mia città". Considerato che l'Italia è membro delle cosiddette Big Five, la cantante si è automaticamente qualificata per la finale.


title: Festival di Sanremo 2014

text: Il 10 maggio 2014 Emma si è esibita nella finale dell'evento in onda in Eurovisione, concludendo la serata con un ventunesimo posto e 33 punti. L'edizione è stata vinta dall'Austria rappresentata dalla drag queen Conchita Wurst e il suo brano "Rise like a Phoenix."


title: Stati dell'America meridionale

text: Gli stati dell'America meridionale, o America del Sud, sono 12. Tutti gli stati sono membri delle Nazioni Unite e dell'Unione delle nazioni sudamericane


title: Palazzo Ducale (Urbino)

text: Il Palazzo Ducale è il principale monumento della città di Urbino ed uno dei più interessanti esempi artistico-architettonici del Rinascimento italiano. È sede della Galleria nazionale delle Marche e del Museo Archeologico Lapidario.


title: Palazzo Ducale (Urbino)

text: Il palazzo, di proprietà dello Stato Italiano, si trova al centro della città antica di Urbino, fiancheggiato da altri monumenti come la Cattedrale ed il Teatro Sanzio. È uno dei monumenti più visitati della regione ed è luogo di eventi museali, musicali ed artistici. Nel 2015 ha fatto registrare, insieme alla Galleria nazionale, 191 829 visitatori.


title: Palazzo Ducale (Urbino)

text: Il progetto più ambizioso di Federico da Montefeltro, uomo coltissimo e raffinato, fu la costruzione del Palazzo Ducale e di pari passo, la sistemazione urbanistica di Urbino, per farne la città "del principe". Prima degli interventi di Federico, la residenza ducale era un semplice palazzo sul colle meridionale, al quale si aggiungeva un vicino castellare, sull'orlo del dirupo verso la Porta Valbona.


title: Palazzo Ducale (Urbino)

text: Le origini del palazzo risalgono a quando il conte Antonio da Montefeltro, nonno di Federico, decise di stabilirsi di fronte al Duomo; fu suo figlio Guidantonio a far approntare un palazzetto il cui lato lungo corrispondeva sommariamente alla facciata lunga su piazza Rinascimento (futuro Appartamento della Jole). Si ha notizia di una serie di stanze affrescate e dei loro nomi, ma oggi è difficile associarle agli ambienti attuali.


title: Palazzo Ducale (Urbino)

text: Nel 1444 Federico da Montefeltro prese il potere e, dopo un decennio circa di assestamento finanziario, nel 1454 circa fece innanzitutto congiungere i due edifici ducali antichi, chiamando architetti fiorentini (capeggiati da Maso di Bartolomeo, di formazione brunelleschiana) che edificassero un palazzo intermedio. Il risultato, nel corso di dieci anni, fu il palazzetto della Jole, a tre piani, in stile austero, semplice e tipicamente toscano. A ciò si aggiunse l'appartamento dei Melaranci e un abbozzo del cortile. L'interno venne decorato con alcuni sobri accenti antichizzanti negli arredi, come nei fregi e nei camini, incentrati sulla celebrazione di Ercole e delle virtù belliche.


title: Palazzo Ducale (Urbino)

text: Dopo il 1462, la sconfitta di Sigismondo Malatesta nella battaglia del Cesano e l'acquisizione di Fano e Senigallia (1463), aumentarono le entrate di Federico, che divenne anche capitano generale e "arbiter" della lega italiana.


title: Palazzo Ducale (Urbino)

text: In quel periodo il progetto del palazzo venne mutato, "con l'intenzione di superare tutte le residenze principesche d'Italia", e farne anche sede amministrativa e luogo dove ospitare personaggi illustri. Dal 1464 circa e fino al 1472 i lavori passarono a un nuovo architetto, il dalmata Luciano Laurana, del quale resta una Patente rilasciata dal Duca il 10 giugno 1468 con una dichiarazione d'intenti programmatica (in cui l'architetto è chiamato "ingegnero"). L'architetto, che nel 1465 si trovava a Pesaro, venne forse suggerito da Leon Battista Alberti, che l'aveva conosciuto a Mantova.


title: Palazzo Ducale (Urbino)

text: Fulcro del nuovo assetto fu il vasto cortile porticato, che raccordava gli edifici precedenti. Il cortile ha forme armoniose e classiche, con un portico con archi a tutto sesto, oculi e colonne corinzie al pian terreno, mentre il piano nobile è scandito da lesene e finestre architravate. Lungo i primi due marcapiano corrono iscrizioni in capitali romane, il carattere epigrafico classico, così come classici, per la precisione copiati da esemplari flavi, sono i capitelli. Inoltre Laurana fortificò il palazzo e la città, usando mura oblique, in modo che i cannoni non le potessero abbattere, e altri stratagemmi militari.


title: Palazzo Ducale (Urbino)

text: Il Laurana realizzò inoltre lo Scalone d'onore, la Biblioteca, la Sala degli Angeli, la Sala delle Udienze, le Soprallogge, la zona sacra con lo studiolo e le cappelline.


title: Palazzo Ducale (Urbino)

text: Da questo nucleo il palazzo venne poi dilatato verso la città e in direzione opposta. La facciata verso la città ebbe una forma "a libro aperto" (a "L") su piazzale Duca Federico, che venne appositamente sistemato da Francesco di Giorgio Martini e in seguito chiuso sul lato nord dalla fiancata del duomo. Il palazzo diventava così il fulcro del tessuto urbano senza operare strappi e sottomettendo, con la sua presenza, anche la vicina autorità religiosa.


title: Palazzo Ducale (Urbino)

text: Il fronte a strapiombo su Valbona venne invece completato con la cosiddetta "facciata dei Torricini", leggermente ruotata verso ovest rispetto agli assi ortogonali del palazzo. Deve il suo nome alle due torri che affiancano la facciata alta e stretta, ma ingentilita al centro dal ritmo ascensionale di tre logge sovrapposte, che ripetono ciascuna lo schema dell'arco di trionfo, ispirato probabilmente all'arco di Castel Nuovo a Napoli di Don Ferrante d'Aragona, del quale Federico era comandante generale. La facciata dei Torricini non guarda verso l'abitato ma verso l'esterno, per questo fu possibile una maggiore libertà stilistica, senza doversi curare dell'integrazione con edifici antecedenti, inoltre la sua presenza imponente è ben visibile anche da lontano, come simbolo del prestigio ducale. Interessante è anche il colore del materiale laterizio impiegato, che segue la tradizione marchigiana, da Marina Foschi definita "luminosa e levigata", diversa sia da quella emiliana "ferrigna e chiaroscurata" sia dal particolare rosso forlivese ("color cotto chiaro, intenso e pur così trasparente") tipico della, territorialmente più vicina, città romagnola.


title: Palazzo Ducale (Urbino)

text: Nel 1472, alla partenza del Laurana per Napoli, subentrò nella direzione dei lavori Francesco di Giorgio, che iniziò un nuovo sviluppo, anche in seguito alla nomina di Federico come duca e gonfaloniere della Chiesa da parte di Sisto IV. Francesco, che lavorò fino alla morte di Federico (1482) e anche oltre, sotto il reggente Ottaviano degli Ubaldini e sotto Guidobaldo da Montefeltro, completò ampie porzioni del palazzo, nonostante i mille impegni in cui era richiesto (le rocche nel territorio, il Palazzo Ducale di Gubbio, le chiese di Urbino). Terminò la facciata a "L" su piazza Rinascimento, curò gli spazi privati (decorazioni di finestre, camini, architravi, capitelli), gli impianti idrici, le logge, la Terrazza del Gallo, il Bagno del Duca, il giardino pensile e forse il secondo piano del cortile, oltre al raccordo con le strutture sottostanti fuori le mura. Ai piedi del dirupo si trovava infatti un ampio spiazzo, detto "Mercatale" poiché sede di mercato, dove Francesco di Giorgio creò la rampa elicoidale, che permetteva a carri e cavalli di raggiungere il palazzo e la "Data" (o "Orto dell'Abbondanza"), nonché le grandi scuderie e stalle poste a metà altezza, nel seminterrato.


title: Palazzo Ducale (Urbino)

text: Straordinarie sono le invenzioni di Francesco di Giorgio, spesso slegate da rigidi schemi simmetrici. Incompiuto fu il Giardino del Pasquino, dove doveva trovarsi il mausoleo granducale, eretto poi nella chiesa di San Bernardino.


title: Palazzo Ducale (Urbino)

text: Negli spazi interni curati da Francesco di Giorgio, sotto la cui direzione operò lo scultore milanese Ambrogio Barocci, si nota un cambiamento di gusto, improntato a una decorazione più sontuosa e più astratta. All'interno l'arredo era curatissimo e fastoso, con cuoi dorati e arazzi alle pareti che oggi sono completamente dispersi nei musei del mondo. Un'eccezione è lo Studiolo, giunto quasi intatto. A questo periodo risale la presenza delle sigle o ("Federico Duca"), che in alcuni casi sostituirono con opportune stuccature le precedenti ("Federico Conte"). L'intervento dell'artista senese si caratterizzò soprattutto per lo spiccato senso pittorico e scultoreo delle decorazioni, unito a una forte capacità di sintesi e di adattamento pratico, come dimostra il riutilizzo degli ordini classici e delle forme all'antica nelle nuove parti in maniera abbreviata.


title: Palazzo Ducale (Urbino)

text: Nonostante le differenze il palazzo riuscì nell'intento quasi miracoloso di coniugare con equilibrio le varie parti in un complesso asimmetrico, impostato dalle irregolarità del terreno e degli edifici preesistenti, dove però il rigore delle singole parti bilancia la mancanza di un progetto unitario.


title: Palazzo Ducale (Urbino)

text: Nella prima metà del Cinquecento vennero eseguiti ulteriori incrementi architettonici, dopo il disinteresse per il palazzo del primo duca Della Rovere, Francesco Maria I. L'architetto completò il secondo piano (anni 1560) ed eliminò la merlatura di gusto medievale presente nella parte superiore del palazzo, modificando così il progetto originario. Si ottenne così un nuovo appartamento al secondo piano e vennero costruite anche alcune sale sopra le terrazze a mezzogiorno, per mano dell'architetto Filippo Terzi e decorate con soffitti dai fastosi stucchi dello scultore Federico Brandani.


title: Palazzo Ducale (Urbino)

text: Nel 1631 fu sede del Legato apostolico, che rappresentava il pontefice, e mantenne tale uso fino all'acquisizione da parte del Regno d'Italia. Nel XVII secolo fu allestito in una sala del piano terra (fino alla seconda metà del XIX secolo), il teatro dell'Accademia dei Pascolini, unico teatro cittadino fino all'inaugurazione del Teatro Sanzio.


title: Palazzo Ducale (Urbino)

text: Le sale dell'appartamento del duca (primo piano), tra il 1717 ed il 1718, furono sistemate per ospitare Giacomo Stuart (pretendente cattolico al trono inglese) ed il suo seguito, durante l'esilio.


title: Palazzo Ducale (Urbino)

text: Una parte del palazzo, finché non divenne monumento nazionale (verso il 1889), ospitò anche il carcere giudiziario; inoltre, fino al XIX secolo, il palazzo ospitò anche il tribunale (secondo piano), il magazzino dei Sali e Tabacchi e l'archivio notarile (piano terra).


title: Palazzo Ducale (Urbino)

text: Nel 1886 si conclusero lavori di consolimaneto e di restauro integrativo, affidati al bolognese Raffaele Faccioli, in collaborazione con lo scultore perugino Giuseppe Frenguelli.


title: Palazzo Ducale (Urbino)

text: Nell'appartamento del duca s'insediò l'Accademia Raffaello, dalla fondazione (1869) fino agli anni dieci del XX secolo. Dal 1889 al 1997 il palazzo ha ospitato la Scuola del Libro.


title: Palazzo Ducale (Urbino)

text: Dal 2013 il Palazzo ha ricevuto una serie di interventi di consolidamento e di restauro delle parti interne lapidee. Alcuni di questi interventi sono stati realizzati anche grazie ai fondi del Gioco del Lotto, in base a quanto regolato dalla legge 662/96.


title: Palazzo Ducale (Urbino)

text: Di notevole interesse è il famoso Studiolo di Federico da Montefeltro, splendida opera di "trompe-l'œil" dove restano alcune delle più famose tarsie lignee del Rinascimento.


title: Palazzo Ducale (Urbino)

text: La splendida cornice architettonica degli interni creati dal Laurana, ospita una delle più belle ed importanti collezioni d'arte del Rinascimento italiano. Sono presenti splendide pitture di artisti quali Raffaello, Piero della Francesca di cui spicca la famosa Flagellazione di Cristo, Paolo Uccello, Tiziano e Melozzo da Forlì.


title: Stefano Dionisi

text: Conseguita la maturità classica, Dionisi prese lezioni di recitazione presso il teatro "La Scaletta" di Roma. Terminati gli studi, intraprese alcuni viaggi che lo portarono a New York ed in India. Il suo debutto avviene nel 1989 nel film per la televisione ""Rose"", poi ottiene il ruolo di protagonista nel film "Farinelli - Voce regina" del 1994, ruolo che gli vale un David di Donatello speciale.


title: Stefano Dionisi

text: Nel 1995 recita al fianco di Marcello Mastroianni nel film "Sostiene Pereira", tratto dal romanzo di Antonio Tabucchi; poi interpreta il fratello omosessuale di Valeria Marini nel film "Bambola" di Juan José Bigas Luna


title: Stefano Dionisi

text: Seguono i film "La tregua", "Il partigiano Johnny", "L'albero delle pere". Nel 1999 è András, protagonista del melodrama ungaro-tedesco "Gloomy Sunday". Ha interpretato Don Rodrigo nello sceneggiato televisivo "Renzo e Lucia" di Francesca Archibugi. Nel 2001 è protagonista insieme a Max von Sydow nel thriller di Dario Argento "Non ho sonno".


title: Stefano Dionisi

text: Nel 2007 interpreta Luciano Liggio nel film tv "L'ultimo dei corleonesi" ed è protagonista in "Caccia segreta" regia di Massimo Spano. Nel 2010 è protagonista dello spettacolo teatrale "The Sunset Limited" di Andrea Adriatico, tratto dall'omonima opera di Cormac McCarthy. Nel 2011 recita in "Caccia al Re - La narcotici", nel ruolo del "cattivo" principale, l'Ottavo Re di Roma. Nel 2012 recita al fianco di Sergio Assisi, nel Commissario Nardone, nel ruolo di Sergio Suderghi, mentre nel 2013 recita nella fiction "Pupetta - Il coraggio e la passione", nel ruolo del cinico e omopedofilo commissario Imparato. Nel 2015 è ancora Ivano Consanti, l'Ottavo Re di Roma nella seconda stagione de "La narcotici".


title: Stefano Dionisi

text: A settembre 2015 l'attore pubblica il libro autobiografico "La barca dei folli", nel quale rende nota al pubblico la sua lunga e dolorosa esperienza con la malattia mentale, tra ricoveri coatti e terapie di gruppo. Nel 2015 per lui iniziano le riprese di "Un medico in famiglia", in cui interpreta il padre biologico di Anna Martini.


title: Tiberio Timperi

text: La sua carriera inizia nel 1977, a Radio Mare Cesenatico. Dal 1977 al 1983 è al microfono di diverse emittenti private radiofoniche tra cui Punto Radio (Firenze) e Radio Centro Suono (Roma). Sempre negli stessi anni è tra gli animatori di uno dei primi network radiofonici nazionali "Radio In" e della syndication "Top Italia Radio". Tra il 1983 e il 1987 conduce la trasmissione radiofonica "D.J. Jolly" di RaiStereoUno, Radio Due "Hit Parade", RaistereoDue "FM Musica". È presente tra il pubblico nella puntata di "Discoring" del 3 gennaio 1982. Nel 1986 debutta in televisione alla conduzione del tg dell'emittente romana Tele Regione. In seguito si trasferisce a Telemontecarlo. Nell'emittente monegasca diventa giornalista professionista. Come anchorman, è al timone dell'edizione della notte del telegiornale conducendo, in parallelo, trasmissioni di approfondimento medico ("Quando c'è la salute"), scientifico ("Galileo") e la rubrica motori.


title: Tiberio Timperi

text: Tra gli speciali del tg, quello dedicato alla Guerra del Golfo. Nel 1991 passa a Mediaset, dove lavora al "TG4" e a "Studio Aperto"; successivamente, alla carriera giornalistica affianca quella di conduttore di trasmissioni di intrattenimento: conduce su Canale 5 il game show "Lingo", "Buonasera con" su Rete 4 al fianco di Amanda Lear e "Cuori d'oro" insieme ad Enrica Bonaccorti. Nel 1997 Timperi ritorna alla Rai: per 14 anni (tranne solo nell'edizione 2004-2005) conduce, con vari partner, gli show del fine settimana di Rai 2 "Mezzogiorno in famiglia" e "Mattina in famiglia." Nel 2001 ha inoltre condotto, assieme ad Ela Weber e a Daniela Battizzocco, il programma estivo di Rai 1 "Sette per uno". La passione per la radio lo porta in RAI nel 1998 alla conduzione de "Il buongiorno" su Radio2, nel 2005 "Sabato sport" su Radio1 e nel 2007 "Lasciamoci così", sempre su Radio1, infine "Il grano e il oglio" nel 2009 di nuovo su Radio1, con la sigla "Ho rimasto", canzone di Don Backy del 1963. Nella stagione 2007-2008 è stato conduttore e autore di "Prima di tutti", magazine quotidiano in onda su R101, radio del gruppo Mondadori. Al suo attivo le collaborazioni con Ruoteclassiche (Domus) Autooggi (Mondadori), Gente Motori (Rusconi-Hachette), Diva e Donna, Visto. Come attore, Timperi ha recitato nel film "Le faremo tanto male" (1998), nel cortometraggio "Toilette" (1999), nella soap opera "Ricominciare" (2000-2001) e nelle serie televisive "Amiche" (2004) ed "Incantesimo" (2005).


title: Tiberio Timperi

text: Ha partecipato come protagonista di puntata nella serie televisiva "La squadra", "Un posto al sole" e nel ruolo di se stesso in "Un medico in famiglia". Nel 2004 scrive il libro "Ci avete fatto caso?" per la Eri. Nel 2008, "Amarsi sempre! Sposarsi?" con M. Sabatini, edito dalla Armando Curcio Editore. Due anni dopo, per la Longanesi, il romanzo "Nei tuoi occhi di bambino". Nel 2009 torna a condurre, dopo dieci anni di assenza, "Il lotto alle otto" su Rai 2 insieme a Stefania Orlando. A partire dal 10 settembre 2011 è in onda con "Unomattina in famiglia" (programma nato dall'incrocio tra "Unomattina" e "Mattina in famiglia") su Rai 1 insieme a varie partner nel corso delle molteplici edizioni. Dal 2 gennaio 2012 al 17 febbraio 2012 ha sostituito Veronica Maya (assente perché incinta) alla conduzione del tribunale "Verdetto finale" nel primo pomeriggio di Rai 1 (14.10-15.15) facendo il record di ascolti. Il 7 febbraio 2012 ha condotto su Rai 1 la puntata pilota del nuovo programma di prima serata intitolato "Socrate - Il merito in tv". Dal novembre 2012 al marzo 2014, Timperi è autore e conduttore del rotocalco cinematografico di Rai Premium "Attori e divi italiani". Dal 30 aprile 2014 fino al termine della stagione (30 maggio 2014), Timperi ritorna alla conduzione di "Verdetto finale" subentrando ancora una volta a Veronica Maya: nonostante le insistenze della dirigenza delle reti RAI, Timperi rifiuta (per evitare di trascurare suo figlio) di condurre l'edizione 2014-2015 del tribunale (che quindi è passata a Monica Leofreddi) preferendo quindi condurre solamente la nuova stagione di "Unomattina in famiglia". Nella stagione 2015-2016 conduce su Raiuno "Sabato In" con Ingrid Muccitelli. Nel 2016 ritorna su Radio 2 per condurre Hitstory, con la collaborazione del critico musicale Dario Salvatori. Nel luglio 2017, sempre su Rai Radio 2, conduce la versione estiva di <nowiki>"</nowiki>Radio 2 Come Voi<nowiki>"</nowiki> insieme ad Angela Rafanelli. Da settembre 2018 conduce "La vita in diretta" al posto di Marco Liorni, coadiuvato da Francesca Fialdini. Per la prima volta, dopo cinque edizioni, gli ascolti tornano ad essere in crescita, ma sia lui che la Fialdini non verranno confermati nella stagione successiva. Da settembre 2019 Timperi ritorna alla conduzione di "Unomattina in famiglia" insieme a Monica Setta e, dal 2021, anche con Ingrid Muccitelli.


title: Tiberio Timperi

text: Nel 1998 ha ricevuto, da parte dell'Ordine dei Giornalisti del Lazio, la sanzione di un anno di sospensione per aver partecipato a pubblicità commerciale, attività vietata dal codice deontologico. Nel 2009 ha ricevuto la sanzione della radiazione dall'Ordine professionale per aver nuovamente partecipato ad una pubblicità come testimonial. Contro tale decisione ha presentato ricorso, che è stato accolto reintegrandolo nell'albo dei giornalisti.


title: Tiberio Timperi

text: Il 18 ottobre del 2014, in una puntata di "Unomattina in famiglia", per errore viene mandato in onda, per ben due volte, un lancio registrato in cui il conduttore, dopo aver sbagliato l'annuncio di un ospite, sbatte la mano sul tavolo e pronuncia a bassa voce un’imprecazione, per la quale si scusò il giorno successivo. Quattro anni dopo, una sentenza definitiva del Tar del Lazio condanna la Rai al pagamento di una multa di 25.000 euro per la violazione dell'art. 34 del decreto legislativo 31 luglio 2005 n. 177 in relazione alle disposizioni del Codice di Autoregolamentazione TV e Minori.


title: Joe Pantoliano

text: Pantoliano è nato ad Hoboken, nel New Jersey, figlio di Dominick "Monk" Pantoliano, un operaio supervisore presso una fabbrica ed autista di carri funebri, e di Mary Centrella, una sarta, ambedue d'origini italiane, ma cresce nella vicina Cliffside Park, dove s'era trasferito al seguito della famiglia. Per non dover gravare troppo sul bilancio familiare, trova un lavoro come barbiere, cosa che lo rende indipendente ma che al contempo gli consolida l'ambizione di mirare a qualcosa di più importante. La prima vera occasione arriva nel 1972 quando una compagnia teatrale gli affida il ruolo di Billy Bibbit nella pièce "Qualcuno volò sul nido del cuculo", opera teatrale che lo terrà occupato svariati mesi.


title: Joe Pantoliano

text: Caratterista di talento, negli anni seguenti recita in importanti produzioni, tra i quali "I Goonies" (1985), "Prima di mezzanotte" (1988), "La vedova americana" (1992), "Il fuggitivo" (1993), "Bad Boys" (1995), "Bound - Torbido inganno" (1996), "Matrix" (1999), "Memento" (2000), "Bad Boys II" (2003) e "La vela strappata" (2006). Nella versione originale del film "Come cani e gatti" (2001) presta la voce al personaggio Peek. Ha inoltre prestato la voce al personaggio di Luigi Goterelli del videogioco "Grand Theft Auto III". Dal 1996 al 1997 ha preso parte alla serie "EZ Streets" nel ruolo di Jimmy Murtha. Nel 2003 si aggiudica un Emmy per l'intenso ruolo del mafioso Ralph Cifaretto nella serie "I Soprano". Attivo anche nel doppiaggio, nel 2006 presta la voce a Dante Calabresi in un episodio de "I Simpson".


title: Davide Campari-Milano

text: Davide Campari-Milano N.V. è una società olandese, che opera nel settore alimentare ed è attiva oltre che nella produzione delle bevande analcoliche, anche nel settore delle bevande alcoliche dove è tra i leader mondiali. Il prodotto di punta della società è lo storico "Campari".


title: Davide Campari-Milano

text: La società viene fondata da Gaspare Campari che, nel 1860, avviò a Milano una distilleria e un bar situato sotto il Coperto dei Figini in piazza del Duomo a Milano, a cui seguirà poi l'apertura del Caffè Camparino, nella Galleria Vittorio Emanuele II. Alla morte del fondatore, la gestione dell'azienda, già allora nota per il suo "Bitter", passa a uno dei suoi cinque figli, Davide Campari, che nel 1896 cambia la denominazione in "Gaspare Campari - Fratelli Campari Successori".


title: Davide Campari-Milano

text: Sarà proprio Davide a dare un decisivo impulso alla società, sia sul piano dello sviluppo industriale, con l'apertura nel 1904 degli stabilimenti di Sesto San Giovanni, sia concentrando la produzione su due prodotti, il "Bitter" e il "Cordial". Nel 1910 viene trasformata in Davide Campari & C. Nel 1932 inizia la produzione del "Campari Soda" e fu decisa una efficace campagna pubblicitaria affidata ai manifesti di Fortunato Depero e di altri artisti dell'epoca. L'artista futurista si era anche occupato della creazione dell'originale bottiglietta del "Campari Soda", dalla forma conica a "calice rovesciato".


title: Davide Campari-Milano

text: Con la morte di Davide Campari e della sorella Eva, nel 1943, l'altro fratello Guido Campari e il nipote Antonio Migliavacca trasformano la società in Davide Campari - Milano S.p.A. Gli anni settanta e ottanta vedono una continua espansione della società, con l'apertura e la crescita di unità commerciali o produttive sia in Italia che all'estero.


title: Davide Campari-Milano

text: Nel 1982, l'ultima erede della famiglia Campari, Angiola Maria Migliavacca, vende la "Davide Campari - Milano" a Erinno Rossi e Domenico Garavoglia che ne diventano proprietari.


title: Davide Campari-Milano

text: Dal 1994 Luca Garavoglia (classe 1969) è presidente della società, nonché numero uno della famiglia che controlla la maggioranza della Campari, già annunciato consigliere per conto di Fiat nel 2012 di RCS MediaGroup, soltanto dal marzo 2014 entra nel Cda in qualità di membro del Comitato per la remunerazione e le nomine.


title: Davide Campari-Milano

text: Dal 1995 l'azienda intraprende una politica di grande sviluppo societario attraverso circa 20 acquisizioni di altri operatori del settore, tra cui:


title: Davide Campari-Milano

text: A ciò si aggiungono la stipula di accordi di "licenza" o di distribuzione esclusiva di prodotti di proprietà di soggetti terzi, come ad esempio la distribuzione dei prodotti "SKYY Spirits" e la distribuzione del "Tè Lipton" fino al 2006.


title: Davide Campari-Milano

text: Nel 2001 si quota alla Borsa di Milano. Nel 2005 viene aperto l'impianto di Novi Ligure. Con un impegno finanziario di 433 milioni di euro, nel 2009 acquista "Wild Turkey", detentrice dei marchi "Wild Turkey" e "American Honey": si tratta della più grande acquisizione mai fatta da Campari. Con il 2012 arriva anche l'acquisizione di "Lascelles", leader del rum in Giamaica.


title: Davide Campari-Milano

text: Nel 2014 Campari acquisisce il 100% di "Fratelli Averna", storica azienda di Caltanissetta produttrice dell'omonimo amaro e titolare dei marchi "Braulio" e "Frattina". Il controvalore dell'operazione è di 103,75 milioni di euro, composto da un prezzo di 98 milioni e da un debito finanziario netto di 5,75 milioni di euro.


title: Davide Campari-Milano

text: Nel 2016 Campari raggiunge un accordo con la famiglia che controlla Societé des Produits Marnier Lapostolle (Spml), titolare del marchio Grand Marnier, per rilevarne il 17,19% e lanciare un'Opa ad un prezzo unitario di 8,05 euro per azione sulle azioni sul mercato (in totale 684 milioni di euro). Nello stesso anno, in marzo, per 3 milioni cede ad una cordata di imprenditori locali il business Casoni Fabbricazione Liquori, una società modenese (produzione di liquori e attività di imbottigliamento per conto terzi con stabilimenti a Modena e in Slovacchia) che faceva parte del Gruppo Averna. In dicembre vende il business dei vini fermi, cedendo Sella & Mosca e Teruzzi & Puthod srl a Terra Moretti Distribuzione per 62 milioni. Sempre in dicembre cede per una trentina di milioni i vini Lapostolle in Cile.


title: Davide Campari-Milano

text: Nell'ottobre 2017 la società vende per 80 milioni di euro Lemonsoda, Oransoda e il marchio Crodo (ma non il Crodino) ai danesi di Royal Unibrew, noti in Italia per il loro prodotto di punta, la birra "Ceres". Alla fine dell'anno il Gruppo Campari rileva per 52,5 milioni di euro il "Cognac Bisquit" dal gruppo australiano Distell.


title: Davide Campari-Milano

text: Nel dicembre 2019 Gruppo Campari annuncia di aver trovato un accordo con Baron Philippe de Rothschild S.A. per rilevare per una cifra pari a circa 60 milioni di € il suo distributore sul mercato francese Philippe de Rothschild France Distribution (RFD); l'acquisto viene perfezionato nel febbraio 2020 e la denominazione della società acquisita viene cambiata in Campari France Distribution.


title: Davide Campari-Milano

text: All'inizio del 2019 viene portata a termine, dopo una serie di operazioni che riguardano anche immobili in Costa Smeralda, Roma, Milano, New York, Montecarlo, la fusione tra Alicros, la società italiana che ha il controllo del gruppo Campari, e Lagfin, un'accomandita con sede in Lussemburgo che ha la maggioranza di Alicros. In questo modo viene accorpato il controllo del gruppo in Lagfin, con la conseguente scomparsa di Alicros. Nella Lagfin Luca Garavoglia ha la maggioranza (51% del capitale e 64% dei diritti di voto), mentre un'altra quota del 46% detenuta nella cassaforte lussemburghese del Gruppo dalla sorella Alessandra è intestata a una fiduciaria della banca ginevrina Pictet.


title: Davide Campari-Milano

text: Nel febbraio 2020, dopo l'approvazione dei conti 2019, il cda di Campari ha inoltre proposto agli azionisti lo spostamento della sede legale del Gruppo in Olanda con la trasformazione della forma societaria in una N.V.("Naamloze Vennootschap", la società per azioni nel diritto olandese). Il Gruppo ha comunque assicurato che la sede fiscale continuerà a rimanere in Italia.


title: Davide Campari-Milano

text: Alla fine del 2017 il Gruppo Campari conta diciotto stabilimenti nel mondo: quattro in Italia (Crodo, Canale d'Alba, Novi Ligure, Alghero), tre in Giamaica, due in Francia, due in Brasile e uno stabilimento in Grecia, Scozia, Messico, Australia, Stati Uniti, Canada e Argentina


title: Davide Campari-Milano

text: In base alle aree geografiche, i ricavi provengono: per il 42% dalle Americhe (720 milioni di euro), per il 31% dall'Europa meridionale, dal Medio Oriente e dall'Africa (532 milioni di euro), per il 20% dall'Europa centrale, settentrionale e orientale (342 milioni di euro), per il 7% dall'Asia (128 milioni di euro). L'azienda ha nel 2016 dipendenti. Nel 2012 i dipendenti erano , di cui 853 in Italia..


title: Davide Campari-Milano

text: Nel 2017 i ricavi hanno raggiunto 1,816 miliardi di euro, l'Ebitda ha toccato quota 451 milioni, l'Ebit 350. L'utile netto è stato di 356 milioni di euro. Nel 2018 i ricavi sono scesi a 1,7 miliardi di euro (-2,4%), l'utile netto è stato di 296 milioni (-16,9%) e l'utile rettificato di 249,3 milioni (+6,8%), l'Ebitda rettificato a 432,6 milioni (-1,1%).


title: Davide Campari-Milano

text: Il fatturato 2019 è stato pari a 1,842 miliardi di €; gli utili hanno raggiunto quota € 308 milioni (+10% rispetto all'esercizio precedente).


title: Kojak

text: Kojak è una serie televisiva statunitense in 118 episodi trasmessi per la prima volta nel corso di 5 stagioni dal 1973 al 1978. La serie fu preceduta da un film TV, trasmesso l'8 marzo 1973: "Tenente Kojak il caso Nelson è suo" ("The Marcus Nelson Murders"), inserito poi come episodio pilota nella prima stagione.


title: Kojak

text: È una serie giallo-poliziesca incentrata sui casi affrontati dal tenente Theo Kojak, investigatore di polizia del tredicesimo distretto di Manhattan. Nel 1999 "TV Guide" classificò Kojak al 18º posto nella classifica dei 50 più grandi personaggi televisivi di tutti i tempi.


title: Kojak

text: Theodopoulos Kojak, detto Theo, è un duro, incorruttibile, calvo ed elegante tenente greco-americano della polizia del tredicesimo distretto di Manhattan con la passione per i lecca-lecca. Kojak è ostinato e tenace nelle indagini, mostrando sovente un forte spirito cinico, assieme alla tendenza ad andare oltre le regole, se ciò può portare un criminale di fronte alla giustizia. Savalas, descrisse il suo personaggio come un uomo dal "carattere fondamentalmente onesto, duro ma con i sentimenti, il tipo di ragazzo che avrebbe preso a calci una prostituta se avesse dovuto, ma entrambi si sarebbero compresi a vicenda perché magari erano cresciuti nello stesso quartiere". Il suo sprezzante e spregiudicato atteggiamento nell'affrontare la vita, così come i suoi modi spesso violenti e non del tutto regolamentari nei confronti dei criminali da perseguire, metteva spesso a dura prova, nonostante l'innegabile successo, la suscettibilità del pubblico televisivo dell'epoca, ben poco abituato a vedersi raffigurato in tal maniera l'ambiente poliziesco, al punto che il celebre mensile satirico "Mad Magazine" gli dedicò un articolo intitolato "Kojerk".


title: Kojak

text: Il suo supervisore è il capitano Frank McNeil. Kojak è il capo di una squadra di detective di South Manhattan. La sua squadra comprende il giovane detective Bobby Crocker, il detective Stavros e i detective Saperstein e Rizzo. Anche se la serie si concentra principalmente sul lavoro di polizia di Kojak, di tanto in tanto alcune sottotrame coinvolgono altre aree della vita del personaggio, come nel primo episodio "Knockover", in cui Kojak intraprende una relazione romantica con una donna ufficiale di polizia molto più giovane. La serie si concluse nel 1978, dopo cinque stagioni, a causa dei bassi ascolti.


title: Kojak

text: Nei primi episodi della serie, Kojak viene spesso visto fumare sigarette. Dato che le pubblicità delle sigarette erano state bandite dalla televisione americana nel 1971 e la lotta contro il fumo cominciò a diventare comune nei primi anni settanta, Kojak inizia ad usare lecca-lecca come sostituti alle sigarette. Il lecca-lecca fa il suo debutto nell'ottavo episodio della prima stagione, "Dark Sunday", andato in onda il 12 dicembre 1973: Kojak accende una sigaretta mentre inizia ad interrogare un testimone ma ci ripensa e si infila un lecca-lecca in bocca (un "Tootsie Pop"). In seguito, nello stesso episodio, il detective Crocker gli chiede del lecca-lecca e Kojak risponde: "Sto cercando di colmare il divario generazionale". Il lecca-lecca divenne un marchio di fabbrica del personaggio, ma contrariamente alla credenza popolare era solo un parziale sostituto per le sigarette e Kojak non ha mai smesso di fumare.


title: Kojak

text: La serie è caratterizzata dalla presenza di numerose guest star che si sono avvicendate durante le cinque stagioni. Tra di esse si ricordano: Roger Robinson, Borah Silver, Nick Dennis, Bruce Kirby, Victor Campos, Alan Manson, Paul Michael Glaser, F. Murray Abraham, Maud Adams, Patrick Adiarte, Danny Aiello, Paul Anka, Armand Assante, Eileen Brennan, Blair Brown, Dabney Coleman, Héctor Elizondo, Richard Gere, Ruth Gordon, Gloria Grahame, Robert Ito, Harvey Keitel, Sally Kirkland, Tina Louise, Carol Lynley, Sheree North, Geraldine Page, Kathleen Quinlan, Lynn Redgrave, John Ritter, Sylvester Stallone, Danny Thomas, Forrest Tucker, Christopher Walken, Eli Wallach, Shelley Winters, James Woods e Delia Salvi.


title: Kojak

text: La serie, ideata da Abby Mann (uno sceneggiatore premio Oscar noto per il suo lavoro in serie televisive antologiche come "Robert Montgomery Presents" e "Playhouse 90"), fu prodotta da Universal TV e girata in California e a New York. Le musiche furono composte da Billy Goldenberg.


title: Kojak

text: La Universal Television aveva chiesto ad Abby Mann di creare una sceneggiatura basata su una storia reale, quella degli omicidi di Emily Hoffert e Janice Wylie, due donne violentate e uccise nel loro appartamento di Manhattan nel 1963. Di questo doppio delitto fu ingiustamente accusato un giovane afro-americano di nome George Whitmore Jr., a cui fu estorta illegalmente una confessione. Il giovane fu poi prosciolto da ogni accusa solo dopo l'intervento di un secondo team di detective che, grazie ad accurate indagini, riuscirono a scovare il vero colpevole, un tossicodipendente portoricano. Mann sviluppò il progetto come un grintoso "police procedural" concentrandosi sui pregiudizi razziali e sui diritti civili degli indagati e dei testimoni. Il risultato fu il film per la televisione del 1973 "Tenente Kojak il caso Nelson è suo" ("The Marcus Nelson Murders"). I titoli di apertura e chiusura del film sottolineavano che si trattava di un resoconto fittizio degli eventi che avevano portato all'istituzione del "Miranda warning" da parte della Corte Suprema degli Stati Uniti nel 1966.


title: Kojak

text: Telly Savalas recitò nel film nel ruolo del detective della polizia Kojak e il lungometraggio funse da pilot per la serie televisiva il cui primo episodio andò in onda il 24 ottobre 1973 sulla rete televisiva CBS.


title: Kojak

text: La serie fu trasmessa negli Stati Uniti dal 24 ottobre 1973 al 18 marzo 1978 sulla rete televisiva CBS. In Italia è stata trasmessa con il titolo "Kojak" sul Primo Canale (dal 1976 al 1982), poi su Canale 5 e Italia 1 (dal 1983).


title: Kojak

text: Anni dopo la conclusione della serie, Savalas riprese il personaggio in due film per la televisione: "" ("Kojak: The Belarus File") (1985), un adattamento del romanzo di John Loftus "The Belarus Secret", e "" ("Kojak: The Price of Justice") (1987), basato invece sul di romanzo di Dorothy Uhnak "The Investigation".


title: Kojak

text: Tra il 1989 ed il 1990, furono poi prodotti cinque ulteriori film TV di due ore ciascuno, che andarono in onda sulla ABC, a rotazione con tre altre serie come parte del contenitore televisivo "ABC Mystery Movie". In questa specie di revival, Kojak non è più un tenente al comando di una squadra di detective ma viene promosso ispettore e messo a capo di una sezione del NYPD. Di seguito sono elencati i titoli.


title: Kojak

text: Nel 2005 invece fu oggetto d'un rifacimento dallo stesso titolo, andato in onda sull'emittente "USA Network" per una sola stagione di 10 episodi da un'ora l'uno, in cui un Kojak afroamericano (interpretato da Ving Rhames) si destreggiava nella Grande Mela dei primi anni duemila.


title: Kojak

text: Nel 2012 si diffonde la notizia che Vin Diesel avrebbe interpretato il tenente Kojak al cinema in un adattamento firmato dalla coppia di sceneggiatori Neal Purvis e Robert Wade e prodotto dalla Universal. Nel 2013 l'attore annuncia che gradirebbe Ang Lee alla regia del film. Nel giugno 2015 la sceneggiatura viene riaffidata all'inglese Philip Gawthorne.


title: Augusto di Prima Porta

text: LAugusto di Prima Porta, nota anche come Augusto loricato (dalla lorìca, la corazza dei legionari), è una statua romana che ritrae l'imperatore Augusto. Alta 2,04 metri, è realizzata in marmo bianco ed è conservata nei Musei Vaticani, nella Città del Vaticano (all'interno del territorio di Roma). Venne ritrovata il 20 aprile 1863 nella villa di Livia, l'abitazione di Livia Drusilla, moglie di Augusto, a Prima Porta.


title: Augusto di Prima Porta

text: Generalmente si ritiene che la statua sia databile agli anni successivi la restituzione delle insegne romane da parte dei Parti nel 20 a.C. Questa data è certamente un "terminus post quem". Alcuni credono però che la statua sia stata concepita verso l'8 a.C., al termine delle campagne di "pacificazione" nelle province di Tiberio.


title: Augusto di Prima Porta

text: Inoltre la datazione della statua è stata oggetto di studi approfonditi e di dibattiti. È possibile che quella pervenutaci sia in realtà la copia di un originale in bronzo dedicata all'imperatore dal senato nel 20 d.C. e posizionata in pubblica piazza, il cui autore potrebbe essere stato uno scultore greco. Alcuni storici e critici ritengono che Tiberio, figlio adottivo di Ottaviano, abbia regalato la statua in marmo alla madre Livia dopo la morte del patrigno. Si spiegherebbe così il ritrovamento di una statua con significati tanto propagandistici e che certamente dovevano destinarsi a un pubblico vasto all'interno di una casa privata come era la villa di Livia. E si spiegherebbe così la scelta delle raffigurazioni sull'armatura: la restituzione delle insegne romane perse nella campagna partica di Crasso e le conquiste occidentali. In entrambi questi successi molto merito ebbe, appunto, Tiberio che con questo dono si faceva garante e naturale prosecutore della politica augustea. D'altronde è stato anche notato che la statua poteva essere un dono fatto dallo stesso Augusto alla moglie Livia e in questo senso la statua verrebbe a essere interpretata come un manifesto in sostegno di Tiberio, del quale si celebrano le imprese sia in oriente che in occidente.


title: Augusto di Prima Porta

text: Nel 1933 ne fu tratta una replica bronzea, priva dell'erote, per porla in via dei Fori Imperiali, a Roma, di fronte al Foro di Augusto.


title: Augusto di Prima Porta

text: La statua dell'imperatore è raffigurata in piedi, con il braccio destro alzato e il gesto di attirare l'attenzione: si tratta della posa con cui si richiedeva il silenzio prima dell"adlocutio" (incitamento all'esercito prima della battaglia).


title: Augusto di Prima Porta

text: La figura indossa la corazza che è decorata riccamente, al di sotto della quale porta la tunica corta militare. Un "paludamentum" (mantello che insieme al "parazonium" era il simbolo del generale romano quando comandava un esercito) gli avvolge i fianchi, ricadendo mollemente sulla mano sinistra, con un panneggio particolarmente elaborato. Nella stessa mano impugna la lancia. Sulla gamba destra è riportato un bambino: Eros, a cavallo di un delfino. Eros era figlio di Venere e il delfino è un omaggio a Venere, simboleggia infatti la nascita della dea avvenuta dall'acqua. Infatti Augusto apparteneva alla gens Iulia, che si riteneva discendere da Venere, madre di Enea, tramite il figlio di questi Ascanio o Iulo.


title: Augusto di Prima Porta

text: L'imperatore è ritratto, almeno nel volto, con le sue reali fattezze, anche se idealizzate nella celebrazione della sua carica.


title: Augusto di Prima Porta

text: L'iconografia della statua è spesso stata accostata a certe immagini evocate dal "Carmen saeculare" di Orazio. D'altronde, se prendiamo come vera l'ipotesi della realizzazione della statua durante l'impero di Ottaviano e non durante quella di Tiberio, le due opere sono abbastanza contemporanee. Il "Carmen" infatti viene letto pubblicamente per la prima volta nel 17 a.C. durante i Ludi Saeculares, voluti dall'imperatore per celebrare la venuta della nuova Pax romana e dell'età dell'oro già preannunciata da Virgilio nella "IV ecloga".


title: Augusto di Prima Porta

text: La corazza imperiale era tipicamente in pelle con inserti in metallo. È scolpita come aderente, facendo risaltare il fisico atletico, che ricorda le sculture greche di certi eroi.


title: Augusto di Prima Porta

text: Grande importanza simbolica hanno i rilievi che la decorano, con particolare riferimento alla storia contemporanea e all'ideologia di Augusto. Vi sono raffigurati:


title: Augusto di Prima Porta

text: La statua riprende la corrente neoattica tipica dell'epoca, ispirandosi abbastanza fedelmente all'atteggiamento equilibrato del "Doriforo" di Policleto . Anche la statua è opera di uno o più artisti di quella cerchia. Il braccio destro è alzato nel gesto autorevole che chiede attenzione alle truppe, prima di un discorso ufficiale; lo sguardo è fermo e concentrato.


title: Commedia

text: Una commedia è un componimento teatrale o un'opera cinematografica dalle tematiche di norma leggere o atto a suscitare il riso. Il termine ha assunto nei secoli varie sfumature di significato, spesso allontanandosi di molto dal carattere della comicità. La commedia, nella sua forma scritta, ha origine in Grecia nel V secolo a.C.


title: Commedia

text: La parola greca ("cōmōdìa"), che sembrerebbe derivare da ("kômos"), "corteo festivo", e ("ōdé"), "canto", indica come questa forma di drammaturgia sia lo sviluppo in una forma compiuta delle antiche feste propiziatorie in onore di divinità elleniche, con probabile riferimento ai culti dionisiaci. Peraltro, anche i primi ludi scenici romani furono istituiti, secondo Tito Livio, per scongiurare una pestilenza invocando il favore degli dèi. Non è però da escludere l'ipotesi secondo cui la parola derivi da ("kômē"), "villaggio", e ("ōdé"), "canto", e quindi "canto del villaggio", in quanto i cortei festivi, probabilmente dedicati al dio Bacco, si svolgevano in contesti rurali, quindi nelle campagne e nei villaggi.


title: Commedia

text: Per i padri della lingua italiana, il vocabolo indicava un componimento poetico che comportasse un lieto fine, e il cui stile fosse 'medio': doveva collocarsi a metà strada fra la tragedia e l'elegia. Dante intitolò "Comedìa" il suo poema considerando invece l"Eneide" di Virgilio una "tragedìa".


title: Commedia

text: Nel Cinquecento la commedia classica viene riscoperta, e il significato si riavvicina a quello originario greco e latino, ristretto all'ambito teatrale.


title: Commedia

text: La commedia assunse una struttura autonoma durante le feste e le fallofòrie dionisiache. La prima gara teatrale fra autori comici si svolse ad Atene nel 486 a.C. In altre città si erano sviluppate forme di spettacolo burlesche come le farse di Megara, composte di danze e scherzi, e simili spettacoli si svolgevano alla corte del tiranno Gerone in Sicilia, anche se non ce ne sono pervenuti i testi.


title: Commedia

text: Secondo Aristotele, che nella "Poetica" attribuisce ai siciliani Formide ed Epicarmo i primi testi teatrali comici, la commedia siracusana precedette quella attica. Di Epicarmo ci restano pochi frammenti di un'opera comica (mimo).


title: Commedia

text: A differenza della tragedia greca, che iniziò il suo declino negli anni immediatamente successivi alla morte di Euripide, il genere comico continuò successivamente a mantenere per molto tempo la propria vitalità, sopravvivendo fino alla metà del III secolo a.C., adattandosi ai cambiamenti politici, culturali e sociali. I commentatori antichi distinsero perciò tre fasi della commedia greca:


title: Commedia

text: Dopo quest'ultima fase il genere comico non scomparve, ma si 'trasferì' a Roma, all'interno della cultura latina, con i commediografi latini di palliatae.


title: Commedia

text: Il suo maggiore rappresentante è Aristofane, l'unico commediografo di questo periodo della commedia attica di cui ci siano pervenuti testi completi. Utilizzò elementi fantastici e introdusse la satira politica fino all'attacco personale, secondo il principio dell<nowiki>'</nowiki>"onomastì komodéin" (deridere una persona con il suo nome).


title: Commedia

text: La Commedia Attica di mezzo va dal 388 a.C. al 321 a.C. e i suoi maggiori esponenti sono Antifane, Anassandride e Alessi. In questo periodo il teatro comico perde le sue caratteristiche di satira politica e si orienta verso commedie "disimpegnate". I protagonisti sono personaggi ispirati dalla realtà quotidiana, specialmente gli umili. Nella commedia Attica di mezzo è presente anche un rovesciamento comico degli episodi mitologici, possiamo quindi definire tale commedia "parodia mitologica".


title: Commedia

text: L'ultima fase della commedia attica dopo la commedia antica e la commedia di mezzo, la "commedia nuova", coincide con l'età ellenistica, in cui il cittadino è ridotto al rango di suddito, ininfluente dal punto di vista politico. I temi della commedia si adattano alla nuova realtà, spostandosi dall'analisi dei problemi politici all'universo dell'individuo.


title: Commedia

text: I personaggi non riproducono che dei "tipi" secondo uno schema poi divenuto classico e adattato dalla commedia romana e, più tardi, dalla commedia dell'arte: i giovani innamorati, il vecchio scorbutico, lo schiavo astuto, il crapulone.


title: Commedia

text: A Roma, prima che nascesse un teatro "regolare", strutturato cioè intorno a un nucleo narrativo e organizzato secondo i canoni del teatro greco, esisteva già una produzione comica locale recitata da attori non professionisti, di cui non resta tuttavia documentazione scritta. Analogamente a quanto era accaduto nel VI secolo a.C. in Attica, anche le prime manifestazioni teatrali romane nacquero in occasione di festività che coincidevano con momenti rilevanti dell'attività agricola, come l'aratura, la mietitura, la vendemmia.


title: Commedia

text: Fra le azioni rituali proprie di queste festa, che, secondo quanto accade ancora oggi in alcune zone contadine dell'Europa, avevano funzione apotropaica, ovvero erano finalizzate ad allontanare gli influssi dannosi, c'erano rudimentali forme di rappresentazione teatrale dette "fescennini versus", forse ricollegabili all'ambiente etrusco. Secondo testimonianze successive, fra le quali spicca quella del poeta Orazio (epistola II 1, 139-160), i fescennini consistevano in alcuni dialoghi dal tono volgare e aggressivo, che, accompagnati da un'adeguata gestualità, venivano improvvisati da contadini con il volto coperto da maschere di corteccia. La presenza di maschere e la forte connotazione oscena che pare fosse tipica dei fescennini trovano una possibile spiegazione nella funzione propiziatoria attribuita a questi versi. L'oscenità e l'aggressività dei versi fescennini confluirono in seguito nei canti che accompagnavano rispettivamente i cortei nuziali e i trionfi militari; la mancanza di freni inibitori che li caratterizzava continuò a vivere nella rappresentazione teatrale, intesa come spazio metaforico in cui si manifestano le pulsioni interiori di norma represse dalla società.


title: Commedia

text: A partire dal IV secolo a.C. si diffuse a Roma la "satura", un'altra forma di rappresentazione destinata a fornire più di uno spunto alla produzione teatrale successiva. Anche questo genere ebbe origini rituali: secondo un brano molto discusso dello storico Livio ("Ab Urbe condita" VII 2), la satura nacque nel 364 a.C. quando, per far cessare una pestilenza, vennero organizzati dei "ludi scaenici" apotropaici durante i quali si tenne come rito propiziatorio uno spettacolo recitato e danzato da attori venuti dall'Etruria. Ma i giovani di Roma, imitando i danzatori etruschi, crearono un tipo di spettacolo non più legato alla sfera rituale in cui musica e danza venivano accompagnate dalla recitazione di battute e da un'adeguata mimica. Nacque così la satira, il cui nome (da "satur", “sazio”, “ricco”) allude probabilmente alla mescolanza di pezzi teatrali non legati tra loro da una trama, e caratterizzati dalla varietà artistica. Al di là dell'interpretazione molto complessa del brano di Livio, rimane problematico distinguere la forma di satira da lui descritta, evidentemente di tipo drammatico, dal genere letterario non drammatico che si sviluppò con Lucilio e che troverà in Giovenale uno dei suoi esponenti più significativi. Comunque, l'importante esperienza della satira drammatica costituì probabilmente il primo laboratorio gestuale e musicale da cui i commediografi latini trassero alcune competenze necessarie, cosicché, quando poi entrarono in contatto con la produzione comica greca ed ellenistica, furono in grado di rielaborarla originalmente.


title: Commedia

text: Completa il quadro della produzione teatrale preletteraria romana l'atellana, che forse deriva il suo nome dalla cittadina osca di Atella, da cui ebbe probabilmente origine. Come la "satura", anche la recitazione dell'atellana preletteraria fu prerogativa dei giovani romani. Essi, nel tentativo di soddisfare il loro desiderio di recitazione senza incorrere nelle pene previste dalla legge per un cittadino che si dedicasse in forma professionale alla carriera dell'attore, diedero vita ad una forma teatrale per dilettanti, caratterizzata da un'accesa oscenità e da una forte aggressività verbale, oltre che dalla ricorrenza di maschere fisse (per esempio, "Marcus", "lo sciocco", "Pappus", "il vecchio avaro"). L'atellana trovo collocazione in coda alla rappresentazione degli spettacoli teatrali "regolari" di tipo tragico, con il nome di "exodium Atellanicum".


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text: Il teatro comico "regolare" si sviluppò a Roma, insieme a quello tragico, a partire dalla seconda metà del III secolo a.C.: l'aspetto rilevante è che di questa produzione comica non sono sopravvissuti solo frammenti, come nel caso della tragedia latina arcaica, ma un cospicuo numero di opere che costituisce un'eccezionale documentazione: ventuno commedie di Plauto e sei di Terenzio. Alla base dell'ampia fioritura di questo genere c'è in primo luogo il contratto tra i commediografi latini ed i testi della Commedia Nuova ellenistica, diffusi a partire dalle colonie della Magna Grecia e della Sicilia da associazioni di attori itineranti. La commedia latina "regolare" fu preceduta da una tradizione comica preletteraria di origine italica, che confluì in essa insieme alla componente greca. Anche per questo, il teatro comico latino nella sua forma letteraria, pur rimanendo sempre vicino alla sua matrice greca, poté comunque sviluppare caratteristiche proprie e via via sempre più originali.