title: Serie geometrica

text: e quindi il nostro problema si riduce a valutare la derivata di formula_60 in formula_61. Poiché formula_62 per ogni formula_63 otteniamo


title: Madeleine Stowe

text: Nasce a Los Angeles, il 18 agosto 1958, e cresce a Eagle Rock, quartiere nord-est della metropoli californiana, prima di tre fratelli (Diane e Robert Jr.), figlia di Robert Stowe, un ingegnere civile statunitense originario dell'Oregon, e di Mireya Mora Steinvorth, rampolla di una delle più importanti famiglie della Costa Rica, con ascendenze spagnole e tedesche.


title: Madeleine Stowe

text: All'età di 10 anni inizia lo studio del pianoforte, abbandonato qualche anno più tardi, alla morte del suo insegnante russo. Inizia quindi a frequentare cinema e giornalismo alla University of Southern California. Scoperta da un agente dello spettacolo durante la rappresentazione di una commedia al teatro "Solarys" di Beverly Hills, comincia così con le sue prime apparizioni televisive e cinematografiche.


title: Madeleine Stowe

text: Impiegata in ruoli secondari, nei primi anni di carriera, con l'uscita di "Sorveglianza... speciale" (1987), a fianco di Richard Dreyfuss e, soprattutto, grazie alla sua partecipazione al film "Revenge, vendetta" (1990), accanto a Kevin Costner e Anthony Quinn, può, finalmente, far apprezzare al grande pubblico la sua bravura e la sua bellezza. Due anni più tardi, nel 1992, dà una prova convincente nel film "L'ultimo dei Mohicani", accanto a Daniel Day-Lewis.


title: Madeleine Stowe

text: L'anno successivo viene diretta da Robert Altman nel film "America oggi" (1993), dove offre una delle sue migliori interpretazioni, nel ruolo di moglie di un poliziotto psicopatico (Tim Robbins), e nel 1994 è una musicista non vedente nel thriller "Occhi nelle tenebre". Dello stesso anno la sua partecipazione al western al femminile "Bad Girls". Ancora protagonista, nel 1995, al fianco di Bruce Willis, nel capolavoro distopico di Terry Gilliam "L'esercito delle 12 scimmie" dove, nei panni della giovane psichiatra Kathryn Railly, la sua genuina bellezza fa da cornice a intensità e sensibilità drammatiche.


title: Madeleine Stowe

text: Negli anni seguenti alterna altre partecipazioni a film di pregio e lavori per la televisione a periodi di allontanamento dalla scena, in cui preferisce dedicarsi a tempo pieno alla famiglia.


title: Madeleine Stowe

text: Nel 2011 ritorna attivamente nel panorama televisivo americano, entrando a far parte del cast della serie TV della ABC "Revenge", liberamente ispirata al romanzo "Il conte di Montecristo" di Dumas, ricoprendo il ruolo di Victoria Grayson, una donna molto potente negli Hamptons, coinvolta nella storia della protagonista, interpretata da Emily VanCamp.


title: Madeleine Stowe

text: Per questo ruolo ha ricevuto la nomination per il Golden Globe Award 2012 come migliore attrice in una serie televisiva drammatica.


title: Madeleine Stowe

text: Madeleine Stowe è sposata dal 1982 con l'attore Brian Benben da cui ha avuto la figlia May Theodora (nata nel 1996).


title: Ainu

text: Gli , noti anche come nei testi storici giapponesi, sono il gruppo etnico est asiatico indigeno del Giappone settentrionale. Gli Ainu sono nativi dell'isola di Hokkaidō, delle isole Curili e dell'isola russa di Sachalin, nonché, storicamente, di Honshū e delle coste della penisola della Kamčatka.


title: Ainu

text: Nell'aprile 2019 è stata promulgata una legge dal governo giapponese che riconosce gli Ainu come popolo indigeno del Giappone ed elimina ogni forma dispregiativa nei loro confronti.


title: Ainu

text: Alcuni Ainu dell'isola di Hokkaidō (la maggior parte di essi ha adottato usi, costumi e lingua giapponesi o russi) parlano ancora l'idioma tradizionale, l'Ainu, una lingua isolata; nell'isola di Honshū invece, molti Ainu hanno adottato il sincretismo tra la loro cultura matrilineare e quella giapponese.


title: Ainu

text: Le origini degli Ainu sono tuttora avvolte dal più fitto mistero. Gli antichi scritti sacri dello Shintoismo, il Kojiki e il Nihonshoki narrano che Susanoo, kami del vento e della tempesta, rifiutato l'incarico affidatogli dal padre Izanagi di governare i mari, andò a lamentarsi dalla sorella Amaterasu, personificazione del Sole, che governava le Pianure dell'Alto Cielo, una sorta di paradiso, luogo di origine e di residenza degli innumerevoli kami. Qui, per aver distrutto le risaie di Amaterasu, insozzato la sala dei banchetti delle divinità con i propri escrementi e aver scorticato contropelo il sacro cavallo della sorella, fu scacciato e condannato a vivere tra gli uomini.


title: Ainu

text: Sulla Terra egli ed i suoi numerosi discendenti conobbero molte donne dalle quali nacquero diversi personaggi che spartirono tra loro la terra di Yamato, mantenendo una situazione di continuo conflitto tra i diversi feudi. Tempo dopo Amaterasu decise di unificare e pacificare l'arcipelago dai suoi discendenti, mandando suo nipote Ninigi a compiere l'impresa. Uno dei figli di costui, Jinmu, dall'isola di Kyūshū da dove proveniva si diresse verso il Giappone Centrale, sottomettendo chi della numerosa progenie di Susanoo riconosceva la sua supremazia e uccidendo senza pietà i signori delle terre che si ribellavano alla sua avanzata. In poco tempo il condottiero riuscirà a sottomettere una buona parte del paese, divenendo il primo imperatore della dinastia dei Tennō.


title: Ainu

text: Alcuni individui (tra cui dei capi locali sia ribelli che più docili), incontrati da Jinmu nelle parti dei sacri testi dedicate alla sua opera di conquista, sono dotati della coda, una curiosa caratteristica attribuita anche alle orde di rozzi cavernicoli brutalmente sterminati nei pressi di Osaka e di Ise. Si potrebbe dunque identificare questi feroci barbari con i membri delle tribù Ainu preistoriche che furono decimati o spinti sempre più a nord nel corso dei secoli, e gli appartenenti alla stirpe del Sole che l'autore descrive con la coda con i frutti delle numerose unioni miste realmente avvenute che contribuirono ad aumentare il numero degli antenati dei giapponesi e contribuendo alla loro vittoria sugli indigeni.


title: Ainu

text: Quando ancora la dinastia del Trono del Crisantemo governava soltanto quella che oggi è la provincia di Yamato e fino al XVII secolo, gli Ainu erano visti con timore e vennero combattuti in uno stato di guerra continua per millenni, venendo quasi sempre sconfitti dalla superiorità bellica del nemico (gli Ainu non conoscevano il ferro) e man mano esiliati nelle foreste delle terre settentrionali, uccisi o convertiti agli usi civili dei Giapponesi di un tempo.


title: Ainu

text: La presenza degli Ainu in tempi remoti su tutta la superficie dell'arcipelago è testimoniata dalla presenza di moltissimi toponimi moderni che in giapponese hanno un significato assurdo o senza senso, ma più che appropriati se riesaminati nel quadro linguistico e culturale Ainu. Quando i giapponesi infatti presero definitivo possesso delle terre del Sol Levante, non rinominarono i nomi di luogo precedentemente utilizzati, ma, con l'avvento della scrittura, gli attribuirono dei caratteri che corrispondevano ai suoni dei nomi da scrivere, pur avendo spesso significati completamente diversi.


title: Ainu

text: Un chiaro esempio che spicca tra i tanti "ateji" ("caratteri appiccicati dopo") è quello del Fuji, che in giapponese può essere scritto con due caratteri cinesi che possono significare "non-due" (cioè l'ineguagliabile) o "non-morte" (cioè l'immortale), ma che in genere viene trascritto con i due caratteri di ricchezza e samurai. Nella religione Ainu invece, "Fuchi" o "Huchi" era il nome della dea del fuoco, nome più che appropriato dunque per un vulcano. Altri studiosi hanno invece osservato, partendo dal fatto che gli Ainu preferivano battezzare i corsi d'acqua piuttosto che le montagne, che il termine "push", che significa "sorgere violentemente" riferito all'impetuoso torrente Fujisawa, avrebbe potuto mutarsi in "Fuzi", l'antico nome giapponese del monte.


title: Ainu

text: Solo nell'era moderna il governo giapponese ha incominciato ad intraprendere politiche di protezione verso questa ormai minoranza nel territorio, ma gli Ainu e la loro lingua sembra stiano per scomparire, ad eccezione di quelli che vengono esibiti ad uso e consumo dei turisti.


title: Ainu

text: La teoria profana più accreditata sulla loro origine ipotizza che gli antenati degli Ainu, in tempi remoti e per ragioni oscure, si siano separati dal ceppo originario forse proveniente dalla Siberia e siano giunti tra il XII-XI millennio a.C. nell'arcipelago giapponese, passando per Sachalin e le isole Curili e sviluppando nei secoli la cultura di tipo Jōmon (il cui significato letterale è "a cordicella"; infatti gli Ainu disseminarono la loro terra di siti in cui erano conservati dei caratteristici vasi con decorazioni a zig-zag, da cui quel periodo di storia giapponese prese il nome).


title: Ainu

text: Recentemente la genetica ha dimostrato che molti Ainu e parte degli Emishi, probabilmente coloro che fanno parte del gruppo Jōmon, ovvero gli abitanti originari del Giappone, appartengono tutti all'aplogruppo D (34,7%).


title: Ainu

text: Tale aplogruppo identifica i discendenti dei cacciatori-raccoglitori che arrivarono in Giappone dal continente asiatico in un momento in cui le due regioni erano fisicamente collegate, ovvero fra i 20.000 e i 12.000 anni fa, prima che l'avanzare del livello del mare, alla fine dell'ultima glaciazione, separasse l'arcipelago giapponese, spingendo i Jōmon e le altre genti a diffondersi nelle isole nipponiche in un raggio a forma di "U" nella zona settentrionale del Giappone, abitata dagli Ainu e nelle isole Ryūkyū, nell'estremo sud, come le isole Okinawa.


title: Ainu

text: La teoria della provenienza continentale degli Ainu sembra confermata anche dal fatto che la parola Ainu che indica il mare di Ochotsk sia traducibile come "Makun-rep", che significa "mare lasciato indietro, mare antico".


title: Ainu

text: In base a questi risultati la teoria dominante e più accreditata è che queste popolazioni siano ricollegabili al periodo Jōmon, ovvero gli avi degli attuali Ainu.In seguito, durante il Neolitico (circa 4.000-2.300 anni fa), altre genti provenienti dalla Corea e dal continente (appartenenti all'aplogruppo O) introdussero una cultura superiore (insieme all'agricoltura del riso) e si imposero alle precedenti popolazioni locali, formando poi il gruppo Yayoi.


title: Ainu

text: Questa invasione spiegherebbe in modo logico l'ampia presenza dei "Barbari del Nord" e la loro distribuzione in tutto il Giappone prima del loro sistematico sterminio perpetrato dai nuovi invasori, da cui discendono i giapponesi attuali.


title: Ainu

text: Inoltre, anche recenti studi condotti sui più antichi scheletri rinvenuti in America hanno rivelato somiglianze con il popolo Ainu.


title: Ainu

text: Secondo controversi studi condotti dall'antropologo statunitense C. Loring Brace dell'università del Michigan, la classe guerriera giapponese dei samurai discenderebbe dalla popolazione Ainu. Per giungere a questa conclusione Brace ha confrontato più di un migliaio di scheletri di Ainu giapponesi. Secondo lui questa teoria potrebbe anche spiegare perché le caratteristiche facciali dei giapponesi della classe dominante si differenziano spesso da quelle degli altri giapponesi.


title: Ainu

text: Gli studi genetici mostrano che i resti di popolazioni Jōmon del Giappone facevano parte di popoli asiatici nordorientali come: i nivchi, i coriachi, i nativi americani ed i ciukci.


title: Ainu

text: Gli Ainu non assorbiti dalla cultura nipponica vivono nei "kotan", villaggi un tempo ad organizzazione tribale presenti soprattutto lungo le coste o nelle valli fluviali dell'isola di Hokkaidō guidati da un capo, il "kotankorokur", che veniva scelto per particolari abilità nella caccia e nella pesca o per la distinta provenienza familiare, cui spettava il compito di far rispettare le leggi della tribù tramandate oralmente, sovrintendere alle celebrazioni religiose e guida in generale la comunità. Le famiglie sono di tipo nucleare, simili cioè a quelle del mondo occidentale.


title: Ainu

text: Secondo la tradizione, sia maschi che femmine diventano adulti agli occhi della comunità verso i 12-15 anni, a seguito di una particolare cerimonia. Dopo di essa i ragazzi cominciavano a vestire l'abito tradizionale ("kaparamip") e a farsi crescere la barba, simbolo di saggezza e virilità. Le ragazze invece si tatuavano mani, braccia e labbra come segno di prestigio sociale. Una volta terminata l'operazione, spesso piuttosto dolorosa, le donne erano considerate pronte al matrimonio.


title: Ainu

text: Questi usi, fino agli anni trenta, se non proprio comunissimi comunque ancora presenti, sono oggi completamente scomparsi, nonostante siano ancora vive alcune anziane Ainu tatuate e dei patriarchi non rasati. In particolare il costume della tatuazione del labbro, così come la laccatura nera dei denti presso le donne giapponesi, è stato del tutto dimenticato da almeno sessant'anni.


title: Ainu

text: Fino al XX secolo, pur rappresentando una minoranza, gli Ainu erano diffusi in Hokkaidō, nelle isole Curili, nella penisola della Kamčatka e nell'isola di Sachalin. In ognuno di questi territori si parlava un dialetto Ainu diverso. Attualmente però la ricca diversità linguistica è completamente scomparsa (le lingue Ainu continentali parlate in Russia sono estinte dagli inizi del secolo scorso, mentre l'ultima parlante madrelingua dell'Ainu di Sachalin, Take Asai è morta nel 1994). Sopravvivono unicamente gli idiomi delle Curili e del Giappone.


title: Ainu

text: Gli Ainu praticano tradizionalmente una religione di tipo animistico che vede in ogni oggetto, animale o fenomeno atmosferico la presenza di un dio. Per questo essi si affidano ad un nutritissimo pantheon di dèi, i kamui (da notare una possibile connessione con kami, corrispondente parola giapponese riferita alle divinità shintoiste), che influiscono positivamente o negativamente su ogni ambito della vita umana. Particolarmente importante è l'adorazione dell'orso, animale-simbolo di questo gruppo etnico. Le cerimonie tradizionali più importanti riguardano la caccia (l'Iyomante, forse il più importante rito fra i culti tradizionali Ainu che consiste nell'uccisione di un cucciolo d'orso perché ritenuto un Dio. In tal modo si crede che la divinità "liberata" possa ritornare nel cielo e da lì proteggere i fedeli; l"hopnire", l"iwakte"), la pesca e i riti iniziatici dei giovani già citati.


title: Ainu

text: Benché incanalino il loro potere negli elementi della natura, i kamui vivono in un altro universo simile a quello degli uomini, e si dividono in dèi pesanti e dèi leggeri, cioè dèi più importanti e meno importanti. Gli uomini invece vivono nel "Mōshur", la terra che noi tutti conosciamo.


title: Boeing 747-8

text: Il Boeing 747-8 è un aereo di linea a fusoliera larga sviluppato dalla Boeing. Ufficialmente annunciato nel 2005, il 747-8 è la terza generazione del Boeing 747, questa versione infatti vanta un'ala riprogettata, una fusoliera allungata e una maggiore efficienza. Il 747-8, la più grande versione del 747, è l'aereo commerciale più grande mai costruito negli Stati Uniti e l'aereo passeggeri più lungo al mondo.


title: Boeing 747-8

text: Il 747-8 si presenta in due principali varianti: il 747-8 Intercontinental (747-8I) per la versione passeggeri e il 747-8 Freighter (747-8F) per la versione cargo. Il 747-8F ha effettuato il suo volo inaugurale l'8 febbraio 2010, seguito dal 747-8I il 20 marzo 2011. Le consegne del primo aereo cargo sono avvenute ad ottobre 2011, mentre le consegne per la variante passeggeri sono iniziate nel 2012. A dicembre 2018 gli ordini per il 747-8 sono pari a 154, 107 per la versione cargo e 47 per la versione passeggeri.


title: Boeing 747-8

text: Durante gli anni '90 e 2000 la Boeing prese molte volte in considerazione l'idea di sviluppare una versione del 747 con maggiori capacità. Da questa idea nacquero i 747-500X e 747-600X che vennero annunciati nel 1996 al Farnborough Airshow. I due aerei avrebbero dovuto avere una fusoliera allungata e delle ali derivate dal 777, ma non ottennero abbastanza interesse per avviare lo sviluppo del progetto. Nel 2000 la Boeing presentò il 747X ed i suoi derivati come alternativa all'Airbus A3XX (A380). Era una proposta più modesta rispetto ai precedenti 747-500X e 747-600X. Il 747X avrebbe aumentato la larghezza alare del 747 a 69,8 m (229 ft) aggiungendo un segmento alla radice. Il 747X poteva portare 430 passeggeri per più di 16 100 km (8 700 nmi). La grandezza del 747X sarebbe dovuta essere estesa a 80,2 m (263 ft) in lunghezza permettendogli di portare 500 passeggeri per più di 14 400 km (7 800 nmi). Tuttavia, la famiglia 747X non fu in grado di attrarre sufficiente interesse da entrare in produzione. Alcune delle idee sviluppate per il 747X vennero usate sul 747-400ER.


title: Boeing 747-8

text: Lo stabilimento Boeing di Everett presso l'aeroporto Paine Field, originariamente costruito per il programma 747, è diventato poi il sito di produzione del 747-8.


title: Boeing 747-8

text: Dopo il programma del 747X, la Boeing continuò comunque gli studi per migliorare il 747. Il 747-400XQLR (Quiet Long Range) aveva lo scopo di aumentare il raggio a 14 780 km (7 980 nmi), con una maggiore efficienza del carburante e un minor rumore. Le modifiche studiate includevano ali rastrellate simili a quelle utilizzate nel 767-400ER ed una forma del motore a dente di sega progettata per ridurre il rumore.


title: Boeing 747-8

text: Sebbene il 747-400XQLR non andò in produzione, molte delle sue caratteristiche vennero utilizzate per il 747 Advanced.


title: Boeing 747-8

text: Agli inizi del 2004, la Boeing annunciò i suoi piani sperimentali per il 747 Advanced che sono stati in seguito adottati. Caratterialmente simile al 747X, il 747 Advanced allungato ha adottato la tecnologia del Boeing 787 Dreamliner per modernizzare il design ed i sistemi. Il 14 novembre 2005 la Boeing ha annunciato che il 747 Advanced sarebbe stato lanciato sotto il nome di "Boeing 747-8".


title: Boeing 747-8

text: Il 747-8 è stato progettato per essere il primo 747 allungato ad andare in produzione. Il 747-8 ed il 747SP sono le uniche varianti del 747 con una fusoliera di lunghezza modificata. Il 747-8 era destinato ad utilizzare le stesse tecnologie dei motori e del cockpit del 787, incluso, parzialmente, il sistema fly-by-wire. La Boeing disse che il nuovo progetto sarebbe stato più silenzioso, più economico e più ecologico delle precedenti versioni del 747. Come derivato del già comune 747-400, il 747-8 ha il vantaggio economico di avere parti in comune con la serie 400 e pertanto intercambiabili. La Boeing ha confermato la configurazione del 747-8 Freighter nell'ottobre del 2006.


title: Boeing 747-8

text: Il 747-8, come attuale progetto del più grande aereo di linea Boeing, è in diretta competizione, sulle tratte a lungo raggio, con l'Airbus A380, un grande aereo di linea a due piani prodotto dalla Airbus. Per le compagnie aeree in cerca di grandi aerei di linea, i due si sono trovati in competizione in varie occasioni. La Boeing afferma che il 747-8 è il 10% più leggero per posto e consuma l'11% meno carburante per passeggero rispetto all'A380, questo si traduce in un costo del viaggio ridotto del 21% ed una riduzione dei costi posto-chilometro per più del 6%.


title: Boeing 747-8

text: La produzione del primo 747-8 è iniziata ad Everett agli inizi di Agosto 2008. Il 14 novembre 2008 la Boeing ha annunciato un ritardo al programma del 747-8, dovuto alla limitata disponibilità di risorse ingegneristiche all'interno della Boeing, alle modifiche progettuali ed al recente sciopero dei lavoratori. Il 21 luglio 2009 la Boeing ha pubblicato una foto del primo aereo cargo, la fusoliera e le ali assemblate.


title: Boeing 747-8

text: A febbraio 2009 solo una compagnia aerea (Lufthansa) aveva ordinato la versione passeggeri del 747, e la Boeing annunciò che stava rivalutando il progetto del 747-8. L'amministratore delegato di Boeing, Jim McNerney, dichiarò che la continuazione del progetto non era una conclusione scontata. L'azienda stava così valutando varie opzioni.


title: Boeing 747-8

text: Ad ottobre 2009 la Boeing ha annunciato di aver ritardato il primo volo del 747-8 fino al primo trimestre del 2010 e di aver ritardato la consegna del 747-8I. Questo ritardo costò alla compagnia 1 miliardo di dollari. In risposta, Cargolux, cliente di lancio, dichiarò che aveva ancora intenzione di prendere in consegna i 30 cargo che aveva ordinato; la Lufthansa confermò il suo impegno per la versione passeggeri. Il 12 novembre 2009 la Boeing ha annunciato che il primo aereo di Cargolux era stato completamente assemblato e che stava entrando in verniciatura nello stabilimento di Everett. L'aereo sarà sottoposto a test di volo prima della consegna.


title: Boeing 747-8

text: Il 4 dicembre 2009 la Korean Air, con un ordine di cinque velivoli, è diventata il secondo cliente per la versione passeggeri. L'8 gennaio 2010 la Guggenheim Aviation Partner (GAP) ha annunciato una riduzione dei suoi 747-8F a due velivoli rispetto all'ordine originale di quattro. A marzo 2011 la Korean Air ha inoltrato un ordine per due 747-8F supplementari.


title: Boeing 747-8

text: Il 21 aprile 2010 l'amministratore delegato di Boeing, Jim McNerney, ha annunciato che la compagnia stava accelerando il processo di produzione dei Boeing 747 e 777 per sostenere l'aumento della domanda.


title: Boeing 747-8

text: Le prime prove sul motore del 747-8 vennero completate nel dicembre 2009. La Boeing annunciò che il nuovo modello aveva completato con successo i test taxi ad alta velocità il 7 febbraio 2010. L'8 febbraio 2010, dopo 2 ore e mezza di ritardo meteo, il 747-8F fece il suo volo inaugurale decollando da Paine Field (Washington) alle 21:30 (ora italiana), e atterrando alle 01:00 (ora italiana). La Boeing stimò che per certificare il 747-8 sarebbero dovuto essere necessarie più di 1 600 ore di volo. Il secondo test di volo, eseguito nel tardo febbraio, serviva a testare i nuovi sistemi di navigazione. Ulteriori prove dovevano avere luogo a Moses Lake per condurre test iniziali sulla navigabilità prima di spostarsi a Palmdale (California) per condurre la maggior parte delle prove di volo così da non interferire con i test del 787 fuori dal Boeing Field a Seattle.


title: Boeing 747-8

text: Dall'11 marzo 2010 il 747-8F ha effettuato più di trenta voli per un totale di 33 ore di volo. Il 15 marzo 2010 il secondo 747-8F volò da Paine Field al Boeing Field dove si basò brevemente prima di spostarsi a Palmdale per continuare le prove di volo con il primo 747-8F. Il 17 marzo il terzo 747-8F effettuò il suo primo volo ed entrò a far parte del programma di test. La Boeing pianificò di mostrare il 747-8F al Farnborough Airshow insieme al 787, nonostante mostrare entrambi i velivoli avrebbe influenzato i rimanenti test di volo.


title: Boeing 747-8

text: Durante le prove di volo la Boeing scoprì un problema di aerodinamica con l'aereo. Le porte del carrello di atterraggio interferivano con le alette interne creando così delle turbolenze. La Boeing effettuò una valutazione del problema impiegando il terzo prototipo del 747-8F per investigare sul difetto. La questione venne risolta con una modifica progettuale dei portelloni fuoribordo del carrello d'atterraggio principale. Nel tardo aprile 2010 la Boeing identificò un possibile difetto in un longherone nella parte superiore della fusoliera. Secondo la Boeing il pezzo, fabbricato da un subappaltatore, la Vought Aircraft Industries, era, sotto determinati carichi, suscettibile a rotture. La Boeing dichiarò che il problema non avrebbe inciso sulle prove di volo, ma altre fonti riferirono che il problema avrebbe infierito sull'operatività dell'aeromobile finché non fosse stato completamente riparato. Inoltre vennero riscontrati altri due problemi con l'oscillazione degli alettoni interni e con le vibrazioni strutturali che non vennero risolti. Combinati, questi due problemi, hanno notevolmente rallentato i test di volo e hanno utilizzato quasi tutto il margine di tempo del programma di prove della Boeing.


title: Boeing 747-8

text: Il 19 aprile 2010 il secondo prototipo fu spostato da Moses Lake a Palmdale per condurre test sui motori dell'aereo in vista dell'ottemimento del certificato di tipo. Gli altri aerei della flotta dei test vennero programmati per essere spostati a Palmdale durante maggio. Il 3 giugno 2010 fu riportato che un motore del secondo 747-8F fu colpito da un rimorchiatore durante le manovre di terra. La copertura del motore venne danneggiata, ma non si riscontrarono danni sul motore stesso. Dopo le riparazioni l'aereo effettuò test sull'efficienza del carburante. Il 14 giugno 2010 venne annunciato che il 747-8 aveva completato la fase iniziale delle prove di volo di navigabilità e la Federal Aviation Administration diede alla Boeing un tipo ampliato di autorizzazioni di ispezione per l'aereo.


title: Boeing 747-8

text: Alla fine di giugno 2010 i tre 7478F che componevano il programma di test di volo avevano volato per un totale di più di 500 ore e avevano completato i test ad alte temperature in Arizona.


title: Boeing 747-8

text: Nel giugno 2010 la Boeing riteneva che un quarto 747-8F era necessario per completare le prove di volo. Fu deciso di usare un aereo di seconda produzione, RC503, per condurre test non strumentali o minimamente, come il HIRF ed il Water Spray Certifications. L'aereo, nella nuova livrea Cargolux, volò per la prima volta il 23 luglio 2010.


title: Boeing 747-8

text: Il 21 agosto 2010 il 747-8F dimostrò le sue capacità decollando dalla pista di Victorville, California, con un carico di 455 860 kg. Il suo peso massimo al decollo (MTOW), secondo progetto, è di 442 253 kg. Il quinto 747-8F entrò nel programma di test con il suo primo volo il 3 febbraio 2011. Il 30 settembre 2010 la Boeing annunciò un ulteriore rinvio con la consegna del primo cargo a Cargolux stimata per la metà del 2011.


title: Boeing 747-8

text: La versione passeggeri, il 747-8I, prese il volo per la prima volta sopra Everett, Washington, il 20 marzo 2011. Il secondo 747-8I prese il volo il 26 aprile 2011. A dicembre 2011 tre 747-8I avevano preso parte al programma di test.


title: Boeing 747-8

text: Il 747-8F ricevette il suo certificato di tipo congiuntamente dalla Federal Aviation Administration (FAA) e dalla European Aviation Safety Agency (ESEA) il 19 agosto 2011. Le consegne avrebbero dovuto iniziare il 19 settembre 2011. Poi, il 17 settembre 2011, Cargolux annunciò che non avrebbe accettato i primi due 747-8F con consegna programmata il 19 ed il 21 settembre 2011, a causa di questioni contrattuali irrisolte tra le due compagnie riguardanti l'aereo.


title: Boeing 747-8

text: Il 25 ottobre 2011 il 747-8I venne spostato al Grantley Adams International Airport alle Barbados per iniziare i test nel clima tropicale dei Caraibi per determinarne gli effetti sul velivolo. Il 787 eseguì test simili alle Barbados la settimana precedente. Un prototipo del 747-8I venne utilizzato per una valutazione dalla Lufthansa nel tardo dicembre 2011 prima della consegna alla fine del 2012. Il 14 dicembre 2011 il 747-8I ricevette il certificato di tipo dalla FAA.


title: Boeing 747-8

text: Il 747-8 ha un Quota Count di 2 per il decollo e di 1 per l'atterraggio, ciò gli permette di operare di notte al London Heathrow Airport.


title: Boeing 747-8

text: Il 747-8 è uno sviluppo del Boeing 747 che apporta vantaggi in tecnologia e aerodinamica. Le due varianti del 747-8 presentano una fusoliera più lunga di 5,6 m rispetto al 747-400, portando la lunghezza totale a 76,25 m. Il 747-8 è l'aereo passeggeri più lungo al mondo, oltrepassando l'Airbus A340-600 di 0,91 m. Con un peso massimo al decollo di 442 000 kg, il 747-8 è l'aereo civile o militare più pesante mai costruito negli Stati Uniti.


title: Boeing 747-8

text: I principali cambiamenti, rispetto al 747-400, si sono avuti sulle ali, che sono state sottoposte ad una completa revisione progettuale. L'angolo di freccia e la struttura di base non hanno subito cambiamenti per ridurre i costi di sviluppo, ma le ali sono state rese più spesse e profonde, con un'aerodinamica ricalcolata. Il coefficiente di pressione ed il momento flettente sono stati invece cambiati, le nuove ali della variante passeggeri sono infatti in grado di caricare 243 120 L di carburante e quelle della versione cargo 230 630 L. La maggiore apertura alare fa del 747-8 un aereo di categoria F invece di un aereo di categoria E, così come l'Airbus A380. Le nuove ali presentano flap fuoribordo single-slotted e flap entrobordo double-slotted.


title: Boeing 747-8

text: Sulla nuova versione del 747 sono state utilizzate le raked wingtips, come quelle adottate per il 777-200ER, per il 777-300ER e per il 787, al posto delle tradizionali alette d’estremità presenti sul 747-400. La struttura di queste alette permette di ridurre i vortici d’estremità d’ala, diminuendo così le turbolenze di scia e la resistenza, e migliorando così l'efficienza del carburante. Un altro modo per ridurre il peso del mezzo è stata l'introduzione del sistema fly-by-wire per la maggior parte dei controlli laterali.


title: Boeing 747-8

text: La capacità extra dei serbatoi nelle nuove ali, rispetto al 747-400, elimina la necessità di modificare significativamente il piano orizzontale di coda per implementarvi dei serbatoi ausiliari riducendo nuovamente i costi.


title: Boeing 747-8

text: Il piano verticale del 747-8 è sostanzialmente invariato con un'altezza di 19,35 m. Alcune parti della cellula del 747-8 sono state realizzate in polimeri di fibra di carbonio rinforzata per ridurre il peso del mezzo.


title: Boeing 747-8

text: Il 747-8 è disponibile in una sola variante per quanto riguarda il motore, il General Electric GEnx. È una delle due opzioni disponibili per l'impianto motopropulsore del 787. Questo motore è stato adottato per fornire aria compressa ai sistemi aerei convenzionali ed inoltre presenta un piccolo diametro che si adatta all'ala del 747. I test di volo del GEnx 2b sono stati eseguiti montando il motore al posto di quello interno sinistro e sono iniziati nel marzo 2009.


title: Boeing 747-8

text: Dopo aver risolto le questioni contrattuali, la Boeing consegnò il primo 747-8F a Cargolux ad Everett, Washington, il 21 ottobre 2011. L'aereo poi volò al Seattle-Tacoma International Airport e, prima di prendere il volo per il Lussemburgo, venne caricato.


title: Boeing 747-8

text: La Lufthansa ricevette il primo 747-8I il 5 maggio 2012 e iniziò le operazioni di volo con la rotta da Francoforte a Washington il 1º giugno 2012. Voli da Francoforte a Delhi, Bangalore, Chicago e Los Angeles sarebbero dovuti essere aggiunti in seguito. Il 15 settembre 2012 la National Transportation Safety Board richiese che i 747-8 e i 787 dotati di motori GE venissero lasciati a terra fino a che non fossero stati ispezionati a causa di rotture trovate in tre motori GEnx.


title: Boeing 747-8

text: Il 27 gennaio 2013 l'intera flotta del 747-8 aveva raggiunto quota di 100 000 ore di volo. La capacità di produzione del 747-8 venne ridotta da 2 aerei al mese ad 1,75 ad aprile 2013 fino a 1,5 aerei al mese ad ottobre 2013.


title: Boeing 747-8

text: Il futuro per la variante passeggeri del 747-8 sembra limitato. Il 787 presenta maggiori risparmi operativi rispetto al 747-8, specialmente per ciò che riguarda il carburante, ed inoltre la taglia ridotta del 787 lo rende più adatto ad alcune aerovie, come quelle molto frequentate dove il 787 presenta vantaggi di competitività. La capacità di cargo del 747-8F, considerando la crescita mondiale di domanda per un aereo da trasporto efficiente, garantisce un gran futuro per questa versione.


title: Boeing 747-8

text: Il 747 ha dimostrato di essere un aereo da trasporto molto popolare trasportando circa metà di tutto il carico merci aereo mondiale. Per tenere questa posizione la Boeing ha progettato una variante cargo del 747-8, il 747-8 "Freighter" o 747-8F. La società lanciò la versione cargo il 14 novembre 2005. Il 747-8F è il primo modello del 747-8 ad entrare in servizio. Così come nel 747-400F il piano superiore è più corto rispetto alla versione passeggeri; il tratto con diametro di 5,5 m inizia appena prima dell'ala e termina appena dopo. Con un peso massimo al decollo di 442 000 kg può portare un carico utile di 140 000 kg con un raggio di 8 130 km. Il 747-8F può caricare, rispetto al suo predecessore, due pallet in più sul ponte superiore e tre su quello inferiore. I costi operativi del 747-8F dovrebbero essere del 16% inferiori del 747-400, aumentando significativamente il raggio.


title: Boeing 747-8

text: Il 747-8F dovrebbe avere più capacità di carico utile del 747-400ERF, ma meno raggio. Quando la Boeing lanciò il 747-400ERF, tutti i 16 000 kg in più rispetto al peso massimo al decollo del 747-400F, di 397 000 kg, consentirono di creare un aereo con più raggio e stesso peso massimo all'atterraggio del 747-400F. I vettori cargo trasportano spesso macchinari o carichi indivisibili che richiedono maggiore carico utile e maggiori capacità di atterraggio. Come consueto con gli aerei cargo, il raggio viene dato insieme al carico utile massimo, non insieme al carburante massimo. I 29 000 kg in più di peso massimo al decollo del 747-8F rispetto al 747-400ERF, sono stai dati esclusivamente al suo massimo peso al netto di carburante o alla capacità di carico utile. Se un 747-8F decolla con il massimo del carico utile, i suoi serbatoi non saranno completamente pieni. Nelle tratte in cui il carico utile non è massimo, il velivolo può caricare più carburante ed aumentare il raggio.


title: Boeing 747-8

text: Cargolux e Nippon Cargo Airlines furono i primi clienti del 747-8F e piazzarono i loro ordini a novembre 2005. La configurazione del velivolo fu finalizzata nel mese di ottobre 2006. L'assemblaggio principale dell'aereo iniziò l'8 agosto 2008 ed il primo aereo lasciò lo stabilimento Boeing di Everett il 12 novembre 2009. Il primo aereo completo fu consegnato a Cargolux il 12 ottobre 2011. L'attività della Nippon Cargo Airlines soffre di un mercato lento e molti dei suoi nuovi 747-8F, invece di trasportare merci, sono parcheggiati nel deserto dell'Arizona.


title: Boeing 747-8

text: La variante passeggeri del 747-8, il 747-8 Intercontinental o 747-8I, è stata formalmente lanciata dalla Boeing il 14 novembre 2005. Può trasportare fino a 467 passeggeri (nella configurazione a tre classi) per quasi 15 000 km a Mach 0.855. Il 747-8I, con il 26% di volume cargo aggiunto, può caricare 51 passeggeri e due pallet in più rispetto al 747-400. Nonostante i piani iniziali prevedessero che il 747-8F sarebbe stato più corto del 747-8I, per rendere più facile le modifiche del 747-8I per renderlo un cargo, venne scelto di impostarli alla stessa lunghezza. Il ponte superiore è invece più lungo sul 747-8I piuttosto che sul 747-8F. Le nuove tecnologie dell'apparato motopropulsore e le modifiche aerodinamiche hanno reso possibile un'estensione del raggio. La Boeing ha dichiarato che, rispetto al 747-400, il 747-8I dovrebbe essere 30% più silenzioso, 16% più efficiente e 13% di costi in meno per posto/chilometro con costi totali del viaggio essenzialmente uguali.


title: Boeing 747-8

text: Per il 747-8I la Boeing ha proposto alcuni cambiamenti alla disposizione interna dell'aereo. I più rilevanti sono le scale curve per il ponte superiore e l'entrata principale più spaziosa. Per la cabina del 747-8I sono stati scelti degli interni simili a quelli del 787. Le cappelliere invece sono curve, come quelle del 777. Anche i finestrini sono della stessa misura di quelli del 777, che sono 8% più lunghi di quelli del 747-400. Gli impianti d'illuminazione del 747-8I sono al LED per creare un ambiente con luci d'atmosfera. La tecnologia LED offre inoltre maggiore affidabilità e minori costi di manutenzione.


title: Boeing 747-8

text: È stato inoltre proposto di installare dei servizi di accessibilità in cabina nello spazio sopra la cabina passeggeri, precedentemente occupato dai condotti dell'aria condizionata e dal cablaggio. Il cablaggio ed i condotti sono stati spostati sui lati per creare spazio extra che non sarà dotato di finestrini. Lo spazio aggiunto potrà essere usato per le cucine e per aree di riposo per l'equipaggio, o liberando spazio per ulteriori posti a sedere.


title: Boeing 747-8

text: Durante la prima fase di commercializzazione del 747-8 la Boeing propose anche la creazione degli “SkyLoft”, delle aree riservate ai passeggeri per generare ulteriore reddito. Questo servizio includerebbe le “SkySuites”, dei piccoli scomparti individuali con porte scorrevoli o tende che fornirebbero al passeggero letti, posti a sedere e materiale per l'intrattenimento o per gli affari. Sul 747-8I sarebbe anche potuto essere creato un salotto comune. La Boeing ha anche proposto la creazione di cuccette più piccole e modeste chiamate “SkyBunks”. L'accesso all'area superiore, dove si trovano le SkySuites e gli SkyBunks, sarebbe avvenuta attraverso una scala separata sul retro del velivolo. I passeggeri che avrebbero scelto le SkySuites, vendute ad un prezzo premium, si sarebbero seduti in classe economica durante il decollo e l'atterraggio, e sarebbero potuti accedere alle SkySuites durante il volo. Tuttavia, studi sulla fattibilità dei prezzi avrebbero trovato il concept degli SkyLoft difficile da attuare. Nel 2007 la Boeing abbandonò il progetto degli SkyLoft a favore di aree di immagazzinamento sul ponte superiore, che sono state preferite dalle compagnie aeree. L'allestimento di aree di riposo rimane un'opzione per la versione VIP. Il primo BBJ 747-8 con l'opzione AeroLoft è stato prodotto nel 2012.


title: Boeing 747-8

text: Il primo ordine per il 747-8 Intercontinental è stato piazzato da un cliente VIP riservato nel maggio 2006. La prima compagnia aerea ad aver piazzato ordini per il 747-8I è stata la Lufthansa il 6 dicembre 2006. Nel dicembre 2009 la Korean Air ha annunciato ordini per cinque 747-8I.


title: Boeing 747-8

text: L'assemblaggio principale del primo 747-8I inizia l'8 maggio 2010. L'unione finale avvenne il 15 ottobre 2010, leggermente in anticipo rispetto al programma. L'assemblaggio del primo 747-8I venne completato nel febbraio 2011, prima di essere presentato alla cerimonia di rollout ad Everett il 13 febbraio 2011. Allora la Boeing programmò l'inizio delle consegne per il tardo 2011.


title: Boeing 747-8

text: Il primo volo del 747-8I ebbe luogo il 20 marzo 2011 da Paine Field ad Everett, Washington. Il secondo avvenne il mese successivo. A seguito del programma di prove di volo, il 747-8I è stato certificato dall'FAA il 14 dicembre 2011. Ad allora le consegne del velivolo erano programmate per la fine del 2012.


title: Boeing 747-8

text: Per impedire sventolii aerostatici, i serbatoi situati negli stabilizzatori orizzontali saranno chiusi fino a che non si troverà una soluzione al problema. Ciò ridurrà il raggio dell'aeromobile di 550–930 km. Il 18 dicembre 2012 la Boeing ha annunciato che una serie di nuovi pacchetti di prestazioni consentiranno la riattivazione dei serbatoi di coda a partire da non più tardi dell'inizio del 2014. I 747-8 più vecchi potranno essere aggiornati.


title: Boeing 747-8

text: La United States Air Force ha intenzione di aggiornare l'Air Force One rimpiazzando i due Boeing VC-25 (due 747-200B pesantemente modificati) con un aereo più moderno. La Boeing sta studiando una proposta del 747-8 insieme ad una variante del 787. Nel 2010 fonti governative della Corea del Sud hanno indicato che il governo stava considerando di acquistare un 747-8 per il ruolo di aereo presidenziale.


title: Marcello Veneziani

text: Laureato in filosofia all'Università di Bari, inizia la carriera di giornalista nel 1977 collaborando al periodico "Voce del Sud" di Lecce. Nel 1979, entra nella redazione barese del quotidiano "Il Tempo". È giornalista professionista dal 1982, dopo il praticantato a "Il Giornale d'Italia," il quotidiano romano diretto dal deputato democristiano Luigi D'Amato. Nel 1981, all'età di 26 anni, assume la direzione del gruppo editoriale Ciarrapico-Volpe-La Fenice, incarico che mantiene fino al 1987. Ritenuto uno tra gli intellettuali di spicco della destra italiana, Veneziani ha significativamente tentato di rivalutare, in diverse pubblicazioni, l'operato del pensatore tradizionalista Julius Evola. In diverse sue pubblicazioni Veneziani ha sviluppato una dura critica alla globalizzazione, incentrata in particolare sul profilo culturale: Veneziani sostiene la tradizione patriottica e cristiana dell'Europa contro la filosofia del mondialismo e quella che ha più volte definito "retorica dei diritti umani".


title: Marcello Veneziani

text: Scrive a lungo su "il Giornale", collabora con "Il Messaggero", "la Repubblica", "La Stampa", il "Secolo d'Italia", "L'Espresso", "Panorama", "Il Mattino", "La Nazione", "Il Resto del Carlino", "Il Giorno" e "La Gazzetta del Mezzogiorno". Redattore del Giornale Radio Rai di mezzanotte, prende parte a vari programmi televisivi e da vent'anni collabora come commentatore della Rai. Nel 1981 fonda a Roma "Omnibus", mensile edito da Giovanni Volpe, che organizza il dibattito "La tolleranza nella cultura"; però la rivista naufraga dopo il primo numero.


title: Marcello Veneziani

text: Dal 1985 al 1987 dirige il bimestrale "Intervento". Nel 1988 fonda il mensile di cultura "Pagine libere", che dirige fino al 1992. Successivamente fonda e dirige settimanali come "L'Italia settimanale" (1992-1995), periodo in cui parallelamente dà vita alla "Fondazione Italia," e "Lo Stato" (1997-1999) che poi si fonde con "Il Borghese", del quale diventa direttore editoriale insieme a Vittorio Feltri. Il sodalizio con Feltri, iniziato con "L'Indipendente", continuato nel 1994 con il passaggio di Feltri al "Il Giornale", prosegue nel 2004 con "Libero" e dall'agosto 2009 di nuovo con "Il Giornale" fino a febbraio 2015.


title: Marcello Veneziani

text: È stato membro del consiglio di amministrazione della Rai durante la XIV legislatura e membro del consiglio di amministrazione di Cinecittà. Dal 2016 al 2018 è stato editorialista del quotidiano romano "Il Tempo". Attualmente è editorialista de "La Verità" e di "Panorama".


title: Marcello Veneziani

text: Nell'estate 2019 debutta a San Felice Circeo nei Giardini Divini alla Corte con uno spettacolo intitolato "Un mare di miti", prodotto da Angelo Tumminelli.


title: Marcello Veneziani

text: Nel 1995 pubblica il saggio "Sinistra e destra: risposta a Norberto Bobbio", in esplicita polemica col libro "Destra e sinistra" del filosofo torinese, uscito l'anno precedente. Nel suo saggio Veneziani, accusando Bobbio di compromissioni col regime fascista, scrisse che se «un antifascista come Bobbio ha potuto far carriera sotto il fascismo, allora vuol dire che non è stato quel regime totalitario e liberticida che lo stesso Bobbio ha descritto; oppure che Bobbio era allineato con il regime, benché risultasse nel movimento Giustizia e Libertà». A queste accuse Bobbio rispose con una lettera a Marcello Veneziani che, assieme alla controreplica di Veneziani, fu pubblicata sul "Corriere della Sera" del 13 agosto 1995.


title: Marcello Veneziani

text: Nel luglio del 2012 pubblicò su "Il Giornale" un provocatorio articolo in cui affermava come «la specie <nowiki>[umana]</nowiki> abbia cambiato programma e usi la promozione dell'omosessualità, anche in tv, come una delle astuzie per estinguersi». L'articolo suscitò reazioni indignate da parte di molte persone.


title: Marcello Veneziani

text: In un articolo pubblicato a dicembre 2017 su "Il Tempo" dichiarò Benito Mussolini "l'uomo dell'anno 2017", affermando che "il fascismo col suo ducione è stato il tema dell'anno, del decennio, forse del millennio".


title: Marcello Veneziani

text: In un articolo pubblicato nel dicembre 2019 su "Panorama" scrisse che "la sinistra" (riferendosi probabilmente a quella parte di sinistra riferibile al Partito Comunista Italiano), rivalutando la figura del segretario del Partito Socialista Italiano Bettino Craxi, commetterebbe un gesto ipocrita, dal momento che la stessa, a suo dire, lo attaccò duramente, prima e durante lo scandalo "Tangentopoli" che lo vide coinvolto. Nello stesso articolo Veneziani elogiò Craxi, definendolo "l'ultimo grande leader politico che abbiamo avuto in Italia" (citando un'intervista a Craxi fatta proprio da Veneziani nel 1998) e affermando che "se Craxi restò a sinistra, vi restò riprendendo la linea di Crispi e per certi versi di Mussolini". Mauro Del Bue, in un articolo pubblicato nello stesso periodo sull"'Avanti! on Line", fece riferimento all'articolo su "Panorama" scrivendo che, oltre al fatto che il PSI di Craxi era a tutti gli effetti un partito di sinistra, Veneziani sbaglia nel paragonare Craxi a Crispi e Mussolini, perché "Craxi, contrariamente a quei due, era un democratico convinto, non un presidente come Crispi che mise fuori legge il Psi e la sua stampa e come Mussolini che chiuse a chiave in un cassetto tutte le libertà".


title: Ska

text: Lo ska (o bluebeat) è un genere musicale originario della Giamaica, sviluppato nei primi anni sessanta.


title: Ska

text: Lo ska segnò la vera ascesa della musica popolare giamaicana, trovando la maggior popolarità durante la prima metà degli anni sessanta, giusto nel periodo in cui la Giamaica aveva ottenuto la sua indipendenza dalla Gran Bretagna. Le caratteristiche generali di questo genere risultano una mescolanza tra strumentazioni elettriche ed i fiati solitamente usati nella musica jazz, ovvero il sassofono, la tromba, e il trombone. Fu il precursore di altri importanti generi come il rocksteady e il reggae, e come questi caratterizzato da un ritmo con accenti sul levare della battuta musicale (""offbeat"").


title: Ska

text: Nel periodo tra i fine anni cinquanta e i primi sessanta, la Giamaica prendeva fortemente spunto dalla musica statunitense. I proprietari dei sound system di Kingston cominciarono a riadattare in chiave personale l'R&B, il boogie giamaicano, creando questi nuovi sound soprattutto per loro stessi, ma i musicisti locali introducevano il jazz, cercando sempre di creare una forma di espressione personale. Era soltanto questione di tempo prima che le cose iniziassero a cambiare. Questo fu letteralmente quello che fecero Prince Buster e Clement "Coxsone" Dodd. Cecil Bustamente Campbell, più tardi conosciuto appunto come Prince Buster, spiccava tra i musicisti che sentivano il bisogno di creare nuove sonorità. A contribuire a questa evoluzione fu anche il chitarrista di quest'ultimo, Jah Jerry (Jerome Hines), che spinse affinché la chitarra andasse ad enfatizzare l'"afterbeat" (levare) al posto "downbeat". Ciò significa che il beat che viene creato dalla chitarra, assume un andamento in levare a partire dalla seconda, terza e quarta battuta. Il cosiddetto afterbeat è quindi essenziale per creare la sincope ritmica giamaicana. Anche Rosco Gordon, pianista di Memphis, Tennessee, è accreditato come un altro artista che contribuì alla nascita dello ska. Egli accentuò ulteriormente il secondo e quarto battito ogni battuta. Molti ritengono che il battito ska fu da lui inventato con il brano ""No More Doggin"'" del 1951. Questo determinò la nascita dello ska. Questa musica traeva ispirazione da diversi stili come il mento e calypso, combinato con il jazz americano e l'R&B, che potevano essere sentiti sulle radio giamaicane, ma che provenivano dalle più potenti stazioni radio statunitensi di New Orleans, Louisiana e Miami, Florida. Nel periodo della nascita delle radio le stazioni erano super potenziate, e molte di queste dai vicini Stati Uniti erano abbastanza potenti per raggiungere il territorio giamaicano. Altre influenze potevano provenire dal jump blues e da altri stili caraibici come il jazz afrocubano, big band swing, pocomania, ed altre musiche folkloristiche religiose locali. Tra tutte queste influenze, le predominanti erano comunque R&B, jump blues, e mento. In particolare i brani jump blues, sia nelle versioni strumentali guidate dal sassofono, che nelle versioni cantante da artisti come Wynonie Harris e Louis Jordan, divennero largamente popolari alle feste giamaicane. Per rispondere alla grande domanda di R&B da parte del popolo giamaicano, troppo povero per possedere giradischi o dischi importati dagli USA, nacquero i primi sound system. Essi consistevano in furgoni sui quali erano sistemate delle grandi casse e dove un dj metteva i dischi anche per un fine settimana intero. Spesso gli operatori dei sound-system visitavano frequentemente gli Stati Uniti alla ricerca di qualche raro 45 giri. Verso la fine degli anni cinquanta, più precisamente nel 1959, l'R&B mutò in rock & roll, e anche artisti americani di questo nuovo stile, come Little Richard e Fats Domino, divennero tra i preferiti dei giamaicani. Questo nuovo fenomeno musicale però, rese sempre più difficile la reperibilità di dischi in stile R&B che il popolo giamaicano richiedeva, così alcuni proprietari di sound system come Clement "Coxsone" Dodd e Duke Reid fiutarono l'affare, e crearono delle proprie etichette, diventando produttori di artisti locali, e registrando la musica che il loro pubblico voleva sentire quando non era più così facilmente disponibile negli Stati Uniti. I sound system gestiti rispettivamente da Dodd e Reid, verso la fine degli anni cinquanta, ebbero maggiore rilievo nello sviluppo dello ska. Tant'è che nacque una grande rivalità tra i due: sebbene Coxsone fosse più popolare tra i giovani del ghetto fu Reid ad essere incoronato per ben tre volte il Re dei sound system nelle competizioni annuali che si svolgevano a Kingston. "Coxsone" Dodd fu in particolare un personaggio di spicco, considerato una delle figure più importanti nella storia del genere, nonostante non fosse un musicista. Nei tardi anni cinquanta e primi sessanta, la Giamaica stava per ottenere l'indipendenza dalla Gran Bretagna. Coxsone, un dj, riconobbe che il paese aveva bisogno di unità e un'identità, e cominciò a far registrare diverse band nei suoi leggendari studios, gli Studio One. Da qui, la musica giamaicana cominciò ad assumere tratti caratteristici, mescolando le influenze di diversi stili che i musicisti giamaicani avevano imparato. Il più importante tra questi fu il mento, la prima forma di musica indigena giamaicana; questa era essenzialmente una miscela tra il calypso caraibico e la musica folkloristica locale. Nel mento era usato il banjo per suonare gli accordi del "off-beat", e quando questo aspetto venne tramandato alla variante giamaicana del R&B, questi "off beat" vennero energicamente accentuati. Questo segnò essenzialmente la nascita dello ska, e questo tipico ritmo in levare continuò ad essere presente nella musica giamaicana per decenni fino ad oggi.


title: Ska

text: La nascita dello ska si può collocare più correttamente solo verso la fine dell'anno 1960. Realmente si ritiene che fu Theophilus Beckford a registrare il primo brano "ska", ovvero ""Easy Snapping"" del 1959, ma fu Prince Buster, proprietario del sound system chiamato "Voice of the People", che, attorno al 1961, definì i tratti dello ska assieme al suo chitarrista Jah Jerry. Lo ska era una musica allegra che rispecchiava perfettamente l'umore della gente in seguito all'indipendenza e volle rappresentare la propria appartenenza con il maggior entusiasmo possibile. Lo ska ottenne subito un'enorme popolarità in Giamaica. Il culmine massimo raggiunto dal genere fu sicuramente nel 1962, proprio l'anno in cui la Giamaica ottenne l'indipendenza liberandosi dal colonialismo inglese. Nonostante la situazione economica fosse disastrosa, la gente sperava in un riscatto sociale, e l'evento fu accompagnato da uno spirito festaiolo. La musica ska divenne quindi una sorta di colonna sonora ideale, un tramite per esprimere l'ottimismo e le speranze di una vita migliore del popolo giamaicano. Questa musica nacque per far ballare, risultando stimolante, veloce ed energica. Musicalmente, lo ska può essere caratterizzato da un accento sul secondo e sul quarto movimento di una battuta (4/4) e con la chitarra sul secondo, sul terzo e sul quarto movimento, mettendo in particolare evidenza una sincope ritmica. Le band ska tradizionali presentavano generalmente basso, batteria, chitarra, tastiere e fiati (in particolare sax, trombone e tromba erano i più comuni). I sound system iniziarono a registrare le proprie tracce per trarre vantaggio rispetto agli altri impianti, senza stampare il nome sui vinili, impedendo così ai rivali di vedere cosa stavano suonando ed eventualmente rubare il materiale per i loro sound system. Proprio "Coxone" Dodd e Duke Reid erano conosciuti per togliere le etichette dai dischi che acquistavano durante i viaggi in posti come il Randy's in Tennessee, Stati Uniti, con l'intento di proporre prodotti unici ed esclusivi. Il numero dei sound system aumentò a tal punto che i loro sostenitori venivano mandati alle feste organizzate dagli impianti rivali per creare problemi e disordine. Questa gente era conosciuta come "Dance Hall Crashers" (letteralmente i "fracassatori di dance hall"). Nonostante i primitivi sistemi di registrazione, grazie alla determinazione e all'entusiasmo dei suoi sostenitori, lo ska divenne la prima musica giamaicana veramente commerciale e successivamente venne riconosciuta come la musica nazionale, dando anche il nome ad uno stile di ballo tipico, lo "skanking". Questo ballo divenne popolare tra i sostenitori dello ska sin dagli inizi, ed era relativamente facile da eseguire. Sostanzialmente, le gambe simulano "un uomo che corre", piegando le ginocchia e correndo sul posto a ritmo. Le braccia sono piegate a gomito, con le mani a pugni chiusi, alternati con le gambe (gamba sinistra, braccio destro, ecc).


title: Ska

text: Il brano ""My Boy Lollipop"" (1964) di Millie Small fu la prima hit ska nel mondo. Tra i più importanti artisti ska che portarono il genere al successo si possono citare Derrick Morgan, Laurel Aitken, il già citato Prince Buster, Desmond Dekker, Toots & the Maytals, ed anche un giovane Bob Marley quando militava nei The Wailers; The Skatalites, con cui collaborarono un numero di virtuosi musicisti e fronteggiati dal trombonista Don Drummond, furono sicuramente il maggior gruppo strumentale, e suonarono anche come backing band agli Studio One di Coxsone Dodd. Altri noti musicisti potevano essere Roland Alphonso (sax tenore), Rico Rodriguez (trombone), Lascelles Perkins, Owen Grey, Laurel Aitken, Derrick Morgan, Clency Eccles, Higgs and Wilson (voci) e molti altri.


title: Ska

text: L'immigrazione giamaicana verso l'Inghilterra era sempre stata forte, ma dopo l'indipendenza della Giamaica nel 1962 si intensificò ulteriormente, e gli immigrati trascinarono inevitabilmente nel paese europeo la loro cultura, la musica e i sound system. Nello stesso 1962 infatti, l'Inghilterra decise di frenare la politica di immigrazione illimitata del Commonwealth, ed emersero delle rivolte. Lo ska era stato portato nel paese europeo da molti artisti e produttori di origini caraibiche come il nativo cubano Laurel Aitken. Già nel 1964, ""Al Capone"" di Prince Buster era entrata nelle classifiche inglesi, ""Guns of Navarone"" degli Skatalites aveva ottenuto un buon successo nel 1965. Pare quindi inevitabile che anche in Inghilterra cominciò a svilupparsi una fiorente industria discografica locale, non solo tramite le grandi etichette come la Island Records di Chris Blackwell o la Trojan che avevano già iniziato a pubblicare, su concessione delle etichette giamaicane, centinaia di dischi. In questo paese lo ska venne conosciuto anche con il termine bluebeat, questo perché molti dei primi singoli ska erano realizzati originariamente per l'etichetta discografica Blue Beat Records, inclusi alcuni lavori seminali come "Madness" di Prince Buster. Il genere conquistò un grande seguito verso il 1964 soprattutto tra i giovani mod, una subcultura giovanile locale molto affascinata da questa nuova originale versione del R&B. I mod furono senza dubbio il primo culto giovanile britannico a fare propria la musica ska. Artisti giamaicani vennero invitati a suonare nel Regno Unito grazie al grande successo di questa musica, sostenuta in gran parte dai mod. Questi furono i primi a scoprirla alle feste blues tenute dagli immigrati delle Indie Occidentali. Infatti, nonostante il vasto successo nel panorama underground, la musica ska raramente riuscì a penetrare nel "mainstream" britannico, anche perché questi dischi erano distribuiti perlopiù in punti di vendita specializzati come anche bancarelle o ai mercati, ottenendo non molta sponsorizzazione radiofonica. Il successo dello ska fu tale che Prince Buster ad esempio, quando visitò Londra in tournée, dovette assoldare delle guardie del corpo che lo salvaguardassero dai fan.


title: Ska

text: Durante gli anni sessanta i ghetti giamaicani erano pieni di giovani disoccupati alla ricerca di un lavoro che non esisteva. Questa gioventù non condivideva l'ottimismo promosso dai primi gruppi ska. Questi giovani erano conosciuti come "rude boy" (termine già in uso dagli anni quaranta) e rappresentavano una diffusa sottocultura giovanile in Giamaica. Essere "rude" (rude, duro, rozzo, grezzo) significava essere qualcuno quando la società diceva che non eri nessuno. Spesso erano proprio i rude boy che venivano mandati dai gestori dei sound system ad infastidire i rivali. Queste azioni spesso portavano alla violenza, a alla formazione di gang rivali. Essendo particolarmente esibizionisti, questi imitavano il "look" dei film western e di spionaggio che arrivavano nei popolari cinema di Kingston dagli Stati Uniti. L'abbigliamento era spesso composto da abiti in stile gangster americano, con elementi come giacca a tre bottoni, cappello pork pie, scarpe di pelle lucida, tutti indumenti che questi si procuravano grazie alle proprie attività di rapinatori, trafficanti di marijuana o altro. Il modo in cui i rude boy ballavano lo ska era diverso dal ballo tradizionale: era più lento ed assumeva un atteggiamento minaccioso. Molti che si spostarono a Kingston per ottenere successo nell'industria musicale, cambiarono poi occupazione diventando distributori di marijuana quando i soldi venivano a mancare. Molti di loro si dedicarono ad una vita criminale. Entrambe le parti politiche della Giamaica iniziarono ad assumere le forze armate ed organizzare squadre di sicari. L'opinione pubblica si disse contro le armi e i rude boy. Dopo un periodo durante il quale venne permesso di consegnare le armi alle autorità senza minacce di processo, passò una legge sulle armi, che prevedeva che chiunque in possesso di un'arma o munizioni illegalmente, sarebbe stato arrestato dalle forze dell'ordine per un periodo illimitato. Artisti e produttori spesso supportavano o difendevano i rude boy che supportavano la scena ska. L'incitamento contro le armi venne riflesso in alcuni brani di artisti di quel periodo come Soul Brothers con ""Lawless Street"", e The Heptones con ""Gunmen coming to Town"". Duke Reid, un ex poliziotto, pubblicò dei brani a favore dei rude boy come ""Shuffling Down Bond Street Trojan"", ""TRLS275"". Clement Dodd formò un gruppo di giovani che si riconobbero come rude boy, e che prenderanno il nome di The Wailers. Questi erano composti da Bob Marley, Peter Tosh, e Bunny Wailer. I rude boy vivevano nell'illegalità, erano caratterizzati da atteggiamenti particolarmente duri e freddi e questo aspetto era riflesso nei testi della musica che suonavano. Lo ska mutò nuovamente, descrivendo il malcontento dei rude boy, ed assegnando al basso un ruolo prominente, al contrario delle prime forme che prevedevano un basso più ritmato. Lo ska viene reso più lento e intenso tramite l'influenza del soul nordamericano, enfatizzando il basso, la chitarra e l'organo, mentre i fiati, sezione predominante nelle prime forme, cominciarono a perdere rilevanza. Questa nuova variante viene chiamata "Rude Boy Sound", e tra i suoi portabandiera, vedeva gruppi come Wailers, Claredonians, e in seguito anche colossi come Prince Buster e Derrik Morgan. Fu da questo periodo che le gesta dei rude boy cominciarono a venire narrate frequentemente nelle canzoni in un periodo tra i 1965 e il 1968. Ad esempio Prince Buster incise lo storico brano ""Judge Dread"" a favore dei rudies, così come Desmond Dekker fece con ""007 Shanty Town"" che risultò il documentario definitivo sui rude boy, raggiungendo la posizione nº 14 nel Regno Unito. La popolarità dello ska declinò attorno 1966, quando al suo posto emerse il rocksteady, una variante più lenta, che prese piede durante un'estate particolarmente calda; inoltre, lo ska perse uno dei suoi più importanti esponenti quando Don Drummond venne arrestato per l'omicidio della sua fidanzata (egli morì diversi anni dopo).


title: Ska

text: Il rocksteady emerse quindi come costola dello ska nei tardi anni sessanta. In termini semplici, il rocksteady era uno ska rallentato per metà, con la cassa della batteria sul terzo movimento della battuta come nello stile "one drop", e nel quale il trombone, il sassofono ed in genere i fiati vennero accantonati, venendo sostituiti dal piano, e attribuendo al basso un ruolo in primo piano. Spesso nel rocksteady veniva usata la kalimba, uno strumento a percussione tipicamente caraibico costituito da parti in metallo. Questa variante lasciava il ruolo principale alla ritmica, quindi al basso e alla batteria. Altre influenze presenti nel genere, come nello ska, sono il mento, l'R&B americano e il jazz. Molti sostengono che il nome del genere venne ispirato al brano ""The Rock Steady"" di Alton Ellis, all'epoca molto popolare in Giamaica. Il rocksteady nacque più precisamente attorno al 1966 quando giunse un'estate particolarmente calda, e la gente cominciò a lamentarsi del troppo sudare ballando questa musica veloce e scatenata. Sia i dj con i loro sound system, sia i sostenitori di questa musica, decisero così di rallentarla. In questo senso il genere si presentò come l'antesignano del reggae. I testi in questo genere erano socialmente e politicamente più maturi rispetto allo ska, e le sonorità si basavano particolarmente sulle armonie, specialmente in gruppi come Heptones, Gaylads, Dominoes, Aces, e The Wailers. Altri artisti di spicco erano Alton Ellis e Ken Boothe, così come Desmond Dekker con il suo grande successo ""007 Shanty Town"". Con un ritmo più blando e temi sociali e di protesta, questa musica fu il trampolino di lancio per il reggae, che diventò la musica più seguita dopo il declino del rocksteady. Infatti il rocksteady scomparve dalle scene essenzialmente alla fine degli anni sessanta, si dice già alla fine del 1967, ma non morì del tutto; anzi, si evolse proprio in quel genere conosciuto poi come reggae .


title: Ska

text: I produttori delle grandi etichette vollero nuovamente cambiare sound e battito alla musica giamaicana dopo l'avvento del rocksteady. In una di queste prime sessioni, vennero usati l'organo e la chitarra ritmica per creare un nuovo sound. Quando la gente chiese di che sonorità si trattasse, non si era ancora trovato un nome a questa variante, ma venne inizialmente chiamato "ragga", che siginfica "grezzo", "vecchio". Il nome presto cambiò in "raggay", e poi reggae. Si attribuisce l'invenzione del termine ai Toots & the Maytals, che incisero un brano chiamato ""Do the Reggay"" proprio nel 1968. Durante il 1968, l'Inghilterra assistette al sorgere di un nuovo movimento giovanile, lo skinhead, che adottò proprio il neonato reggae come genere musicale caratteristico del loro culto, assieme ovviamente ai generi precursori come lo ska e il rocksteady. Questa connessione era dovuta al fatto che molti club frequentati da indo occidentali erano anche frequentati dagli skinhead inglesi che si appassionarono al nuovo genere giamaicano facendone, appunto, musica propria. Questo legame ebbe il tempo di durare qualche anno, quando nei primi anni settanta, più o meno nel 1972, il reggae cominciò ad essere associato al movimento rastafari, dando inizio al vero e proprio periodo di successo della musica giamaicana, che continuò durante tuttli gli anni settanta e ottanta.


title: Ska

text: Nel Regno Unito dei metà anni settanta gli ideali di molti rude boy vennero ravvivati esprimendosi fondendo il reggae con il nascente punk rock, grazie a band come i The Clash (""Rudie Can't Fail"") che seppero contribuire all'unione delle due culture urbane. Nei tardi anni settanta, un numero di giovani band britanniche iniziò a far rivivere il sound dello ska originale, mischiandoli con elementi punk rock e generalmente rock. Tutto ebbe inizio più precisamente durante la seconda metà degli anni settanta, quando gruppi come The Coventry Automatics scelsero di usare lo ska invece del reggae per via della maggior facilità d'esecuzione. I "The Coventry Automatics" cambieranno poi nome in The Specials, e si promuoveranno a capo di questa nuova ondata di ska tutta britannica. Nel 1979, questa band fondò l'etichetta discografica 2 Tone Records, titolo che ispirerà proprio il nome del genere. L'etichetta venne così chiamata per via dei classici colori bianco e nero degli smoking indossati dagli artisti ska giamaicani degli anni sessanta, ed inoltre simboleggiava l'insieme multi-razziale dei membri di molte delle band della corrente che poi saranno associate all'etichetta. Lo stesso termine 2 Tone rappresentava anche la battaglia contro le tensioni a sfondo razziale che avevano luogo tra bianchi e neri all'interno della società britannica. Lo stesso simbolo della scacchiera in bianco e nero divenne tipico di questo movimento, presente in molte copertine degli album di questi artisti, oltre che nello stile di vestire dell'epoca. Gli Specials crearono le basi del sound e l'approccio per tutte le band che seguirono, risultando un successo immediato in Inghilterra. Attraverso la loro label e i numerosi tour, gli Specials contribuirono fortemente all'emersione della nuova ondata di ska, offrendo supporto ad altre grandi band successive, come i Madness, The (English) Beat, e Selecter. Altri importanti esponenti che caratterizzarono questa ondata furono The Higsons e The Bodysnatchers, Rico Rodriguez, The Swinging Cats, The Friday Club, J.B. Allstars, The Apollinairs, e un singolo di Elvis Costello. Il periodo di popolarità delle band 2-Tone risultò infine tra 1978 e il 1985. Benché i gruppi 2 Tone non fossero mai diventati delle star al di fuori del Regno Unito, divennero in seguito figure di culto negli States ispirando diverse generazioni di musicisti che formarono gruppi simili. Quest'altra ondata di gruppi statunitensi successiva, chiamata third wave of ska (terza ondata di ska), prese come ispirazione anche altri stili come l'hardcore punk e l'heavy metal, tralasciando le influenze R&B che avevano ispirato i primi artisti ska e 2 Tone.


title: Ska

text: La "third wave of ska" emerse nei tardi anni ottanta, quando alcuni esponenti della scena punk rock americana iniziarono ad orientarsi sul 2 tone ska britannico mescolandolo con l'aggressività del hardcore punk. Durante i primi anni ottanta, questa terza ondata continuò a crescere e più band si diffusero in tutti gli Stati Uniti, ma la maggior parte era situata in California. Le influenze poi spaziarono dall'hardcore all'heavy metal. Gli esponenti di questa "third wave of ska" raggiunsero un grande successo commerciale in America, grazie al successo dei gruppi punk revival californiani come Offspring. La prima band third wave a sfondare nel mercato americano furono i Rancid, ma questi vennero presto seguiti da altri gruppi come i No Doubt, Less Than Jake, Reel Big Fish, Goldfinger, Sublime, e Dancehall Crashers; i Mighty Mighty Bosstones, uno dei gruppi principali dell'ondata nei primi anni novanta, fallirono però nel ottenere una rilevante popolarità. Molte delle band che emersero sfondarono nelle classifiche dopo i Rancid, ed enfatizzarono maggiormente l'heavy metal più che lo ska, ma alcuni, come i No Doubt, alleggerirono le sonorità con influenze new wave e pop, mentre i Rancid rimasero saldi alle loro radici ska revival e punk rock. Durante il 1996, la third wave of ska divenne una delle forme più popolari di musica alternativa negli Stati Uniti.


title: Ska

text: Incluso in questa terza ondata di ska era lo ska punk. I primi accenni di questo genere possono risalire alla fine degli anni settanta nel Regno Unito, nel pieno periodo 2 tone ska. Gruppi 2 tone come Madness, The Specials, The Selecter, ma anche gruppi punk rock come Clash, furono tra i primi a fondere la musica nera come lo ska e reggae al rock, ed in particolare al punk rock, nei loro album. Alcune delle prime punk band britanniche, come i Clash appunto, ad un certo periodo della loro carriera sperimentarono nuove contaminazioni includendo lo ska e reggae. Vanno citati a proposito "London Calling" (1979) e "Sandinista!" (1980) dei Clash, album che si distinguevano dai precedenti per la presenza di elementi reggae, ska, dub o jazz tra gli altri. Altri gruppi che seppero coniugare e il punk con il movimento giamaicano furono gli Stiff Little Fingers, che non a caso furono da alcuni definiti "i Clash irlandesi". Questi ultimi infatti registrarono nel debutto "Inflammable Material" (1979) la cover di Bob Marley ""Johnny Was"", mentre nel secondo "Nobody's Heroes" (1980) inclusero alcuni rifacimenti allo ska e al reggae come nel brano ""Wait and See"", oltre alla cover ""Doesn't Make It All Right"" della ska band The Specials. Tuttavia l'effettiva nascita del genere avvenne appena attorno ai metà anni ottanta. Fino ai tardi anni ottanta, lo "ska punk" rimase comunque un fenomeno ""underground"", e l'unico gruppo che all'epoca riuscì ad ottenere una rilevante popolarità internazionale furono i Fishbone. Fu poi dai fine anni ottanta che lo ska punk cominciò a diffondersi e popolarizzarsi, proprio grazie alle band americane. Dalla prima metà anni novanta, si assiste alla vera e propria diffusione del genere, grazie soprattutto a band come Rancid, proprio attraverso "third wave of ska".


title: Ska

text: Le prime canzoni ska di artisti italiani risalgono al 1966: si tratta di "Scrivi ti prego" di Silvano Silvi e di "Operazione sole" di Peppino Di Capri; quest'ultima cita anche lo ska nel testo, nei versi ""Da lontano questo ballo giamaicano / lontano è arrivato / da una terra cotta dal sole bruciata / li la gente lo chiama ska / qui nessuno lo sa"".


title: Ska

text: Nel decennio successivo però lo ska viene dimenticato, per essere riscoperto solo negli anni ottanta, dapprima da Alberto Camerini con "Skatenati" (1980) e da Edoardo Bennato con Canta appress'a nuje, nello stesso anno, e poi da Donatella Rettore con "Donatella" (1981); sempre Edoardo Bennato include nel 1983 un brano ska nel suo album È arrivato un bastimento, "Assuefazione".


title: Ska

text: Alla fine del decennio emergono gli Statuto, che sin dal loro primo album "Vacanze" rilanciano lo ska in canzoni come "Ghetto", "Ragazzo ultrà", "Rabbia Mod" e nella "title track".


title: Ska

text: Tra gli altri gruppi italiani che negli dagli anni novanta in poi, hanno inciso canzoni ska si possono ricordare i Casino Royale (autori di una versione ska di "caravan petrol" di Renato Carosone, intitolata "Skaravan petrol"), Arpioni, Giuliano Palma & the Bluebeaters, Meganoidi, Matrioska, i Fratelli di Soledad, Persiana Jones & le Tapparelle Maledette, Vallanzaska, Rimozionekoatta e I Quattrocento colpi.


title: Ska

text: Nell'ultimo decennio si abbandonano le ritmiche dello ska italiano che era prevalentemente 2 tone ska, con le sue derive dello ska-core e ska-punk, e si ritorna alle origini dello ska tradizionale giamaicano con l'aggiunta di influenze jazz. Questa terza onda dello ska in Italia viene chiamata ska-jazz o jazz-jamaica. I gruppi più importanti in Italia sono i gruppi veneziani Ska-J, i friulani FUMetti skazzATI, i bergamaschi The Orobians e i reggiani Empatee du Weiss.


title: Ska

text: Rimangono ancora diverse piccole realtà soprattutto nell'area Brianzola dei generi ska-punk-rocksteady.


title: Placiti cassinesi

text: I placiti Cassinesi, conosciuti anche come "Placiti Campani", sono quattro testimonianze giurate (registrate tra il 960 e il 963) sull'appartenenza di certe terre ai monasteri benedettini di Capua, Sessa Aurunca e Teano; rappresentano i primi documenti di un volgare d'Italia (campano) scritti in un linguaggio che vuol essere ufficiale e dotto. Sono considerati i primi documenti in un volgare d'Italia medioevale, tra i quali il "Placito di Capua".


title: Placiti cassinesi

text: Il primo placito capuano riguardava una contesa sui confini di proprietà tra il monastero di Montecassino e un piccolo feudatario locale, Rodelgrimo d'Aquino. Con questo documento tre testimoni, dinanzi al giudice Arechisi, deposero a favore dei Benedettini, indicando con un dito i confini del luogo che era stato illecitamente occupato da un contadino dopo la distruzione dell'abbazia nell'883 da parte dei saraceni.


title: Placiti cassinesi

text: La formula del Placito Capuano fu inserita nella stessa sentenza, scritta in latino, e ripetuta per quattro volte.


title: Placiti cassinesi

text: Si tratta di un gruppo compatto di quattro pergamene di argomento simile, formate da quattro placiti, precisamente tre placiti e un "memoratorio" (redatto a Teano), sulla proprietà di alcune terre appartenenti agli stessi luoghi (Capua, Teano e Sessa).


title: Placiti cassinesi

text: I placiti riguardano beni di tre monasteri che dipendono da Montecassino e sono stati pronunciati nei principati longobardi di Capua e di Benevento.


title: Placiti cassinesi

text: Dapprima il giudice comunica alle parti il testo della formula, in seguito tre testimoni devono pronunciarla separatamente. In questo modo la formula viene ripetuta, in tre documenti, quattro volte.


title: Placiti cassinesi

text: Questa formula corrisponde ad altre formule simili ma scritte in latino e ritrovate a Lucca nel 822 e a San Vincenzo al Volturno nel 936, nel 954 e nel 976.


title: Placiti cassinesi

text: Dal momento che i testimoni erano tutti chierici o notai si presume che sarebbero stati in grado di pronunciare la formula in latino e se questo non è stato, evidentemente costoro avevano ritenuto opportuno far conoscere il contenuto a tutti quelli che erano presenti al giudizio.


title: Placiti cassinesi

text: La stessa cosa era avvenuta, anche se in modo più solenne, a Strasburgo dove il 14 febbraio 842 si tennero i "Giuramenti di Strasburgo" per concordare l'alleanza tra due dei figli di Ludovico il Pio. In questa occasione per farsi comprendere dai soldati francesi, Ludovico il Germanico aveva giurato in "romana lingua" (francese) e Carlo il Calvo, per farsi capire dai soldati tedeschi, in "teudisca lingua" (tedesco), mentre i generali prestavano il giuramento nelle rispettive lingue. In tal modo ciascuno giurava nella lingua dell'altro rendendo comprensibile il proprio giuramento al popolo che evidentemente non solo non parlava più il latino ma non avrebbe neppure compreso la lingua dell'alleato. La testimonianza di questo evento ci è data dallo storico Nitardo, nipote di Carlo Magno e cugino dei due sovrani, nelle sue "Historiae".


title: Placiti cassinesi

text: Nei tre casi dei placiti cassinesi le parole che i testimoni devono giurare sono state preparate dal giudice e in seguito il notaio sottolineava la conformità delle dichiarazioni. Con questo vi è la certezza che questi documenti non sono la riduzione scritta di frasi pronunciate "ex abrupto", ma che essi sono la testimonianza dei primi documenti di un linguaggio cancelleresco scritto con una struttura sintattica complessa.


title: Placiti cassinesi

text: Per quanto riguarda i genitivi dei nomi propri contenuti nel documento si riconosce in "parte Sancti Benedicti", rimasto in latino anche perché collegata alla religione cattolica, a cui appartenevano le uniche persone a conoscenza del latino, l'appartenenza a quel filone che sfocia nel tipo moderno Piazza San Benedetto, mentre i genitivi che dipendono dal verbo "essere" ("Pergoldi foro", "sancte Marie è") si spiegano con l'uso cancelleresco di trasportare queste forme dal dibattito orale in latino al dibattito in volgare, per poi adoperarle anche in formule scritte intenzionalmente in volgare.


title: Placiti cassinesi

text: La forma "sao" si spiega come formazione derivante da un lato dalle forme di 2° e 3° persona, "sai" dal latino e "sae" dal latino e dall'altra dai presenti come "ao", "dao", "stao" che erano posseduti dai dialetti campani intorno all'anno 1000, dal momento che si ritrovano in testi semilatini, come il "Codice diplomatico Cavense", che riportano "abo" ‘ho’ e "dabo" ‘do’. Al riguardo sono però sorti dei dubbi per il fatto che i dialetti meridionali odierni presentano il tipo "saccio", continuatore del latino , ma alla fine gli studiosi hanno confermato che ogni errore è escluso per il fatto che si tratta di carte originali e che la forma viene adoperata dodici volte.


title: Placiti cassinesi

text: Un'altra forma dei placiti oggetto di studio è stata "ko" (Capua), con la variante "cco" ("sao, cco", Sessa) che denota un residuo del latino che più tardi è confluito, insieme con "ca" (continuatore di e forse di ) e con "che" o "ched", dal latino , in un'unica forma "che".


title: Placiti cassinesi

text: Documenti simili divennero sempre più frequenti, documentando il diffondersi e rafforzarsi progressivo del volgare e l'intenzione di usarlo con scopi o con caratteri differenti da quelli finora usati.


title: Placiti cassinesi

text: Tuttavia il latino, grazie al carattere conservatore della Chiesa, restò ancora, per tutto il Duecento e oltre, lingua della cultura e occorsero parecchi secoli perché il volgare italiano, divenuto ormai lingua letteraria e culturale, raggiungesse tutti i settori del sapere.


title: Placiti cassinesi

text: I pregiudizi linguistici favorivano il latino soprattutto in Italia, dove le scuole religiose medievali, diffusissime e gratuite, lo utilizzavano come lingua obbligatoria in cui impartire le lezioni. Sul ritardo nello sviluppo dell'italiano pesò dunque il prestigio della lingua di Virgilio (o piuttosto di una sua versione più volgarizzata) ma anche il latino in cui fu scritta la celebre Vulgata di San Gerolamo, padre della Chiesa (e protettore dei traduttori) che, in epoca tardo-imperiale, tradusse dal greco (divenuto poi quasi sconosciuto nell'Europa medievale) i Vangeli.


title: Placiti cassinesi

text: Il ritardo nello sviluppo dell'italiano, tra l'altro non poco sfavorito dalla mancanza di unità politica nella penisola e dalle faide dei signori che la dominavano, finì per consolidare quei tratti arcaici che furono invece ampiamente superati dalle lingue europee, tratti che fanno però della lingua italiana di oggi uno degli idiomi più fedeli al latino. Quando poi il letterato Pietro Bembo stese i tratti del primo italiano standard, adottò un simile atteggiamento conservatore, preferendo non ispirarsi al fiorentino della sua epoca (il Rinascimento) ma a quello di due secoli prima (Petrarca, in parte a Dante e a Boccaccio). Un atteggiamento ben più intransigente degli stessi intellettuali fiorentini ma che prevalse non solo per la potenza e il prestigio del personaggio ma per la sua influenza sull'attività del grande editore Aldo Manuzio, veneziano al pari del Bembo.


title: Placiti cassinesi

text: Non solo, ma modellò stilisticamente la prosa non su modelli italiani, ma direttamente sullo stile ciceroniano. Bembo riteneva anche che se una lingua era perfetta non aveva bisogno di cambiare col tempo, e tale doveva essere l'italiano se intendeva essere degno di quel nome. La resistenza all'introduzione di termini non letterari finì però per creare ostacoli a chi utilizzava e apprendeva l'italiano per scopi tecnico-scientifici, provocando controversie che, dopo avere infuocato il Risorgimento, si sarebbero trascinate fino ai giorni nostri.


title: Placiti cassinesi

text: Giacomo Leopardi, Alessandro Manzoni e molti altri avevano lamentato il divario tra italiano scritto e parlato dichiarando di sentirsi più a proprio agio usando la lingua francese. Fu grazie ai primi governi dell'Italia Unita e col diffondersi dell'istruzione gratuita che i tabù puristi vennero infranti mentre la circolazione di funzionari pubblici e soldati di diverse regioni per la penisola imposero l'accettazione di quei tecnicismi e colloquialismi osteggiati dai puristi.


title: Placiti cassinesi

text: I "Placiti" sopravvissero alle vicissitudini subite dal monastero di Montecassino che le ha ospitate per secoli. Nel Settecento vennero portate alla luce dal gaetano Erasmo Gattola (1662-1734), eminente storico e archivista del monastero.


title: Placiti cassinesi

text: In un passaggio del romanzo "Il nome della rosa", Umberto Eco ha citato testualmente i "Placiti capuani".


title: Manila

text: Manila (: ; in filippino "Maynila", nome completo "Lungsod ng Maynila") è la capitale delle Filippine. È situata sulla costa est della baia di Manila sulla più grande delle isole delle Filippine, Luzón. Nonostante le sacche di povertà presenti, è una delle città più cosmopolite del mondo e la sua area metropolitana è il centro economico, culturale ed industriale del paese. È il centro di una prosperosa area metropolitana con oltre 12 milioni di abitanti; l'area di Metro Manila, alla quale la città di Manila appartiene, è un'enorme metropoli costituita da 17 città e municipalità; la città stessa, con oltre abitanti, è la seconda città più popolosa delle Filippine. Soltanto Quezon, un'area suburbana nonché precedente capitale del Paese, è più popolosa.


title: Manila

text: Nacque nel XVI secolo da una colonia musulmana chiamata "May Nilad" sulle rive del fiume Pasig nella sede del governo coloniale spagnolo che controllò le Filippine per 333 anni. Nel 1898 gli Stati Uniti occuparono e presero il controllo dell'arcipelago fino al 1935 e Manila divenne una delle più note città dell'oriente. Durante la Seconda guerra mondiale, gran parte della città venne distrutta, ma in seguito venne ricostruita. Nel 1975, per gestire meglio quanto avveniva nella regione in rapido sviluppo, la città di Manila e i paesi e città nei dintorni vennero incorporati in un'entità indipendente, Manila Metropolitana. Questo venne stabilito l'8 novembre 1975 mediante il decreto presidenziale numero 824 dal precedente presidente Ferdinand Marcos che creava la ""Metropolitan Manila Commission"", diventata poi la "Metro Manila Development Authority". Oggi la città e l'area metropolitana costituiscono un importante centro economico e culturale, ma esistono grossi problemi legati alla sovrappopolazione, traffico, inquinamento e criminalità.


title: Manila

text: Lo stemma di Manila riporta le parole "Lungsod ng Maynila" e "Pilipinas", le parole in filippino per "città di Manila" e "Filippine", in un cerchio attorno allo stemma. Il cerchio contiene inoltre sei stelle gialle che rappresentano le sei città che costituiscono il distretto. Lo stemma, nella forma dello stemma precoloniale, riporta il soprannome di "perla d'oriente" in alto; un leone di mare al centro, in riferimento all'influenza spagnola ed infine le onde del fiume Pasig e della baia di Manila in basso. I colori dello stemma richiamano quelli della bandiera delle Filippine.


title: Manila

text: Manila sorge sulla baia omonima intorno alla foce del fiume Pasig che divide la città in due parti ed è costruita quasi totalmente su depositi alluvionali portati da fiume Pasig e su alcune aree strappate alla baia di Manila. Lo schema della città risale nella parte più antica al periodo della dominazione spagnola quando la città era costituita dalla sola città murata Intramuros intorno alla quale sorgevano alcuni villaggi. Intramuros fu rasa al suolo dagli americani nel 1945 durante la battaglia ingaggiata contro le truppe giapponesi di stanza nella città.


title: Manila

text: Manila confina con altre città e comuni del dipartimento di Metro Manila: Navotas e Caloocan a nord, Quezon a nord-est, San Juan e Mandaluyong ad est, Makati a sud-est e Pasay a sud.


title: Manila

text: Secondo il sistema di classificazione climatica di Koppen, Manila ha un clima della savana (Aw) al confine con il clima monsonico (Am). Con il resto delle Filippine, Manila si trova interamente all'interno dei tropici. La sua vicinanza all'equatore significa che la variazione di temperatura è minima durante i vari mesi dell'anno, raramente minore di 20 °C con massime fino a 38 °C. Tuttavia, il livello di umidità è di solito molto elevato dando una sensazione di calore maggiore, soprattutto nei mesi da luglio a settembre. Ha una stagione secca, ma relativamente breve, da gennaio ad aprile, e una lunga stagione umida, portata dai monsoni, che va da maggio fino a dicembre.


title: Manila

text: La storia di Manila inizia da una colonia musulmana posta sulla foce del fiume Pasig sulle coste della baia di Manila. Il nome deriva dalla parola "maynilad" che significa "qui si trova il nilad". Il nilad è una mangrovia dai fiori bianchi che cresce abbondantemente nella zona.


title: Manila

text: Intorno alla metà del XVI secolo l'area dove attualmente si trova Manila era governata da tre rajà (capi della comunità musulmana). Essi erano Rajah Sulayman e Rajah Matanda che governavano le comunità a sud e del Pasig e Rajah Lakandula che governava la comunità a nord del fiume. Manila era il sultanato musulmano più a nord fra le isole. Era legato ai sultanati del Brunei, Sulu e Ternate.


title: Manila

text: Nel 1570 una spedizione spagnola inviata dal conquistatore Miguel López de Legazpi richiese la conquista di Manila. Il suo comandante in seconda Martín de Goiti partì da Cebu e giunse a Manila. I musulmani li accolsero ma Goiti aveva altri piani. I 300 soldati spagnoli marciarono su Manila e la battaglia fu combattuta da truppe spagnole pesantemente armate che sconfissero i musulmani e rasero al suolo la colonia. Legazpi ed i suoi uomini giunsero l'anno successivo e stipularono un trattato di pace con i tre raja ed infine organizzarono un consiglio cittadino composto da due sindaci, dodici consiglieri e un segretario. Fu costruita una città fortificata nota come "Intramuros" sulla riva sud del fiume Pasig per proteggere i colonizzatori spagnoli. Il 10 giugno 1574 Filippo II di Spagna diede a Manila il titolo di "Insigne y Siempre Leal Ciudad" ("Città insigne e sempre leale"). Nel 1595 Manila fu proclamata capitale delle isole Filippine.


title: Manila

text: Il quartier generale delle USAFFE era localizzato nella periferia di Manila mentre i quartier generali e le caserme della divisione Filippine erano posti a sud. Un battaglione era presente nell'area portuale e gli addestramenti per i furieri dell'esercito filippino si svolgevano qui.


title: Manila

text: Dopo che alle truppe statunitensi fu ordinato di ritirarsi dalla città il 31 dicembre 1941 Manila fu dichiarata città aperta dal presidente Manuel Quezón e fu occupata dalle forze giapponesi il 2 gennaio 1942 ma il 5 febbraio 1945 il generale statunitense Douglas MacArthur mantenne la promessa di tornare nelle Filippine (vedi la voce battaglia di Leyte). Dal 3 febbraio al 3 marzo, dopo il termine della battaglia a Intramuros, la città di Manila completamente devastata fu ufficialmente liberata. Le truppe alleate non raggiunsero la città in tempo per prevenire il massacro di Manila.


title: Manila

text: Immediatamente a sud di Intramuros si trova il Rizal Park, il parco più importante del paese. Noto anche come "Luneta" (termine spagnolo per "luna crescente") e precedentemente conosciuto come "Bagumbayan". Il Rizal park misura 60 ettari e si trova dove José Rizal, eroe nazionale, fu giustiziato dagli Spagnoli con l'accusa di sovversivo. Nel parco si trova un monumento sul luogo dove avvenne l'esecuzione. Il monumento a Rizal è il punto da cui si misurano le distanze delle strade sull'isola di Luzón. Tra le attrazioni del parco si trovano giardini cinesi e giapponesi, il dipartimento del turismo, il Museo nazionale del popolo filippino, la Biblioteca nazionale delle Filippine, il planetario, un auditorium all'aria aperta, una mappa in rilievo delle Filippine, l'area delle fontane, un laghetto per i bambini, una piazza con il gioco degli scacchi, una presentazione sonora e luminosa e il Quirino Grandstand.


title: Manila

text: Un altro famoso spazio aperto presente a Manila è il "Baywalk". Questa passeggiata si trova di fronte alla baia di Manila dove è possibile ammirare uno dei più bei tramonti del mondo. Le palme da cocco, un caleidoscopio gigante, caffè e ristoranti all'aperto e complessi musicali punteggiano questi due chilometri di spazio accanto alla "Roxas Boulevard".


title: Manila

text: Oltre al Rizal Park, Manila possiede numerosi altri spazi aperti tra cui il Rajah Sulayman Park, Manila Boardwalk, Liwasang Bonifacio, Plaza Miranda, Paco Park, Adriatico Circle, Manila Zoological and Botanical Garden e il Malacañang Garden.


title: Manila

text: Con una popolazione di 1.581.082 abitanti registrata nel 2000 ed una superficie di 38,52 km², Manila ha la più alta densità abitativa del mondo con 41.014 ab./km² (il distretto 6 è quello con la densità più alta con 68.266 ab./km² seguito dai primi due distretti (Tondo) con 64.936 e 64.710, il distretto 5 è il meno densamente popolato con 19.235 ab./km²). Ogni giorno si aggiungono agli abitanti circa un milione di persone fra lavoratori e studenti.


title: Manila

text: La densità di popolazione di Manila surclassa quelle di Parigi (20.164 abi./km²), Shanghai (16.364 ab./km², con il distretto di Nanshi con una densità di 56.785 ab./km²), Buenos Aires (2.179 ab./km², con una densità massima di 10.444), Tokyo (10.087 ab./km²), Città del Messico (11.700 ab./km²) ed Istanbul (1.878 ab./km², con il distretto di Fatih che raggiunge 48.173 ab./km²).


title: Manila

text: Manila ha subito diversi attacchi da parte di militanti islamici. La metropoli è stata l'obiettivo di due gruppi: Fronte di Liberazione Islamico Moro e Abu Sayyaf, inoltre nella città sono state scoperte due cellule di Al Qaida.


title: Manila

text: Il progetto Bojinka, un attacco su grande scala pianificato fra la fine del 1994 e l'inizio del 1995, aveva tra gli obiettivi anche Manila. Il progetto fu abbandonato dopo la notte fra il 6 e il 7 gennaio 1995 quando un incendio in un appartamento portò alla scoperta da parte degli investigatori di un computer portatile contenente i piani.


title: Manila

text: La città è divisa in 16 distretti geografici. Solo un distretto non esisteva ai tempi della città originaria. Gli otto distretti della parte a nord del fiume Pasig sono: Binondo, Quiapo, Sampaloc, San Miguel, San Nicolas, Santa Cruz, Santa Mesa e Tondo. Gli altri otto sono: Ermita, Intramuros, Malate, Paco, Pandacan, Port Area, San Andres e Santa Ana. San Andres era precedentemente parte di Santa Ana e Santa Mesa parte di Sampaloc.


title: Manila

text: Ognuno dei distretti, eccetto la Port Area, ha la propria chiesa e molti di questi distretti hanno ottenuto il riconoscimento dei propri diritti. Il distretto di Binondo è abitato soprattutto dalla popolazione di origine cinese. Tondo è il distretto più povero mentre Ermita e Malate sono ben conosciuti dai turisti in quanto vi sono presenti numerosi bar, ristoranti, hotel di lusso e centri commerciali.


title: Manila

text: Il fiume Pasig è attraversato da numerosi ponti. A partire da est si incontrano i seguenti ponti: Roxas (conosciuto anche come ponte Del Pan), Jones, McArthur, Quezon, Ayala, Nagtahan (conosciuto anche come ponte Mabini), Pandacan e Lambingan.


title: Manila

text: Il porto di Manila (in filippino "Pantalan ng Maynila") si trova all'interno della baia di Manila nella parte occidentale della città tra i distretti di Port Area e Tondo ed è il principale porto commerciale del paese, si compone di tre aree, due terminal merci e un terminal passeggeri.


title: Manila

text: L'area di Manila è servita dal Ninoy Aquino International Airport anche chiamato NAIA (IATA: MNL, ICAO: RPLL), è situato al confine tra le città di Pasay and Parañaque, 7 chilometri circa a sud di Manila. L'aeroporto dispone di quattro terminal, uno per i voli interni e tre per voli internazionali. Il terminal 1 è quello più antico ed è dedicato al traffico internazionale con un flusso di 6 milioni di passeggeri all'anno, il terminal 2, chiamato "Centennial Terminal" è stato inaugurato nel 1999 in occasione dei festeggiamenti per il centenario della dichiarazione di indipendenza ed è usato dalla compagnia di bandiera Philippine Airlines per i voli interni e per quelli internazionali. Il terminal 3 è il più recente, ha una capacità di 13 milioni di passeggeri all'anno ed è stato costruito per decongestionare il terminal 1. Il terminal 4 è dedicato ai soli voli domestici.


title: Manila

text: La città è servita da tre linee di metropolitana, due (linea 1 e linea 2) gestite dalla Light Rail Transit System, la linea 3 è gestita dalla Manila Metro Rail Transit System. Lo sviluppo del trasporto urbano su rotaia venne avviato negli anni '70 sotto la presidenza di Marcos.


title: Linda Perry

text: All'inizio degli anni novanta divenne famosa come leader del gruppo 4 Non Blondes, che ha dato vita ad un solo album, "Bigger, Better, Faster, More!", in cui spicca la hit "What's Up?". Successivamente intraprese una carriera solista e come produttrice che la vide produrre e scrivere canzoni per Pink, Christina Aguilera, Alicia Keys, Gwen Stefani, Enrique Iglesias e tanti altri. Possiede una propria etichetta discografica, la Custard Records, che è diventata famosa per aver lanciato la carriera del cantante britannico James Blunt.


title: Linda Perry

text: Dal 2010 riprende l'attività di cantante e musicista fondando il gruppo Deep Dark Robot. Nel 2015 è stata introdotta nella prestigiosa Songwriters Hall of Fame.


title: Linda Perry

text: Linda Perry è nata a Springfield, in Massachusetts. Crescendo in una famiglia artistica e musicale, Perry mostra l'interesse per la musica fin dalla tenera età. Nonostante le malattie renali e poi la tossicodipendenza, continua a concentrarsi sulla musica.


title: Linda Perry

text: Nei primi mesi del 1986, all'età di 21 anni, si trasferisce a San Francisco. Perseguendo il suo interesse per la musica, suona la chitarra e fa audizioni per cover band. Il suo arrivo a San Francisco ha segnato l'inizio della sua carriera nella musica. A San Francisco, Perry ha vissuto in una piccola stanza senza finestre, iniziò anche a cantare le sue canzoni nelle strade cittadine. Alla fine, la gente cominciò a riconoscerla come «quella ragazza con la grande voce» («"that chick with the big voice"»).


title: Linda Perry

text: Dopo qualche tempo trascorso a fare gavetta come cantante solista in vari club e caffetterie della Bay Area (San Francisco), Perry compone la sua prima canzone, chiamata "Down On Your Face", e viene reclutata nella band 4 Non Blondes dalla sua fondatrice Christa Hillhouse nel 1989. Dopo vari anni di trattative con diverse case discografiche, la band finalmente firma con la Interscope Records e pubblica il suo album di debutto "Bigger, Better, Faster, More!" il 13 ottobre 1992. Il disco ottiene grande successo, sulla scorta del singolo "What's Up?", sino ai vertici delle classifiche mondiali del 1993.


title: Linda Perry

text: Sul finire del 1994, Perry lascia la band per intraprendere la carriera solista. La band ha registrato un ultimo video, per una cover di "Misty Mountain Hop" dei Led Zeppelin con Dave Navarro alla chitarra.


title: Linda Perry

text: Dal 2000 in poi, intraprende l'attività di produttrice ed autrice per altri artisti. Ha prodotto prima il singolo "Get the Party Started" di P!nk. In seguito ha lavorato con Christina Aguilera a cui ha prodotto tre album ("Stripped", "Back to Basics" e "Bionic"). Sue sono le parole della canzone "Beautiful". Ha prodotto anche gli album di Pink (cantante), Courtney Love e il debutto solistico di Gwen Stefani, di cui è coautrice del brano "What You Waiting For?". Nell'album del cantante Adam Lambert è autrice del brano "A Loaded Smile".


title: Linda Perry

text: Nell'album "Back to Basics" di Christina Aguilera è significativa la sua collaborazione nel brano "Hurt". Ha collaborato all'album dell'artista R&B Alicia Keys dal titolo "As I Am", in particolare nel brano "Superwoman", il quarto singolo estratto, e all'album "Taking Chances" di Céline Dion, di cui è autrice di vari brani, in particolare "My Love". Ha collaborato anche all'album dell'Aguilera, "Bionic", di cui ha scritto e prodotto il brano "Lift Me Up". Ha poi scritto i brani "La scala (The Ladder)" e "Cuore assente (The la la song)" inclusi nell'album d'esordio di Giusy Ferreri, "Gaetana".


title: Linda Perry

text: Linda Perry ha anche co-scritto la canzone "Can't Let Go", inserita come traccia bonus nell'edizione delux dell'album 25 (Adele). Perry contribuí suonando il pianoforte, producendo e prestandosi come fonico per il brano.


title: Linda Perry

text: Perry ha inoltre lavorato come produttrice ed autrice con Jewel, Courtney Love, Gwen Stefani, Alicia Keys, Céline Dion, Blaque, Sugababes, Lillix, Robbie Williams, Melissa Etheridge, Sierra Swan, Solange Knowles, Gavin Rossdale, Juliette and the Licks, Lisa Marie Presley, Fischerspooner, Unwritten Law, LP (cantante), Kelly Osbourne, James Blunt, Cheap Trick, Ben Jelen, Enrique Iglesias, Giusy Ferreri, KT Tunstall e Dolly Parton.


title: Linda Perry

text: Nel 2003 Perry vinse due premi ASCAP per la composizione e la canzone "Beautiful (Christina Aguilera)" fu nominata ai Grammy Award come canzone dell'anno. Nel 2004 la stessa canzone vinse il premio come miglior performance vocale femminile ai Grammy Awards dello stesso anno.


title: Linda Perry

text: È stata nominata come produttrice dell'anno ai Grammy Awards del 2019 per il suo lavoro sulla colonna sonora del documentario "Served Like a Girl", il nuovo album della rock band statunitense Dorothy "28 Days in the Valley" e la cover di "Harder, Better, Faster, Stronger" cantata e suonata da Willa Amai.


title: Linda Perry

text: Nello stesso anno la canzone "Girl in the Movies", co-scritta con Dolly Parton per il film di Netflix Dumplin, è stata nominata ai Golden Globe 2019 come miglior canzone originale.


title: Linda Perry

text: Apertamente lesbica, Linda ha iniziato una relazione con l'attrice Sara Gilbert nel 2011. Hanno annunciato il loro fidanzamento nel mese di aprile 2013 e si sono sposate il 30 marzo 2014. La Gilbert ha dato alla luce il loro primo figlio Rhodes Emilio Gilbert Perry, il 28 febbraio 2015.


title: Marisa Sannia

text: Nota per alcuni successi di musica leggera negli anni sessanta, è stata interprete di canzoni d'autore, attrice e ha poi iniziato una ricerca artistica che l'ha portata a diventare un'apprezzata cantautrice in lingua sarda. È stata conosciuta anche con il soprannome "la gazzella di Cagliari".