title: Albano Laziale

text: "Pavona" è capoluogo della terza circoscrizione di Albano, con una popolazione di circa abitanti; è disposta lungo la Strada statale 207 Nettunense in prossimità del chilometro 4, e lungo la ferrovia Roma-Velletri, a circa 180 Le origini di Pavona sono collegate ad un'osteria e alla villa del cardinale Flavio Chigi. L'abitato si è sviluppato a partire dagli anni sessanta. Il santo patrono è San Giuseppe festeggiato il 1º maggio.


title: Albano Laziale

text: L'economia di Albano è storicamente legata alla vitivinicoltura, attiva primaria di importanza capitale in un'area come quella dei Colli Albani nota per i suoi ottimi vini fin dall'età romana: poeti e scrittori dell'Antica Roma apprezzavano infatti i vini dei Castelli con il nome di "Albanum".


title: Albano Laziale

text: Nell'anno 1995 presso il mercato ortofrutticolo all'ingrosso di Albano sono stati venduti di ortaggi (cavoli, broccoli, cavolfiori, patate, cipolle, pomodori e insalate) di provenienza nazionale e kg di provenienza estera; inoltre i carciofi venduti sono stati kg di provenienza nazionale, mentre sono stati venduti kg di frutta fresca (mele, pere, pesche, uva) di provenienza nazionale e kg di provenienza estera; infine gli agrumi venduti sono stati , tutti di provenienza nazionale.


title: Albano Laziale

text: Nell'anno 1995 le unità locali dell'industria nel comune di Albano erano in numero di 475, una delle dieci concentrazioni di attività industriali più massicce del quadrante meridionale della provincia di Roma.


title: Albano Laziale

text: Non sono presenti attività estrattive di minerali nel territorio albanense: tuttavia in età romana il peperino era conosciuto come "lapis albanus", poiché questo particolare tipo di pietra si trovava soprattutto sulle sponde del Lago Albano. Nonostante il centro storico di Albano sorga su una colata di peperino, l'estrazione di questa pietra non è mai stata fiorente, a differenza di quanto avveniva nella vicina Ariccia e a Marino, considerata una "patria" del peperino, fino agli anni sessanta del XX secolo.


title: Albano Laziale

text: Le attività manifatturiere nel territorio comunale sono in numero di 264, mentre le aziende che si occupano del settore energetico -gas ed elettricità- e dell'approvvigionamento idrico erano nel 1995 in numero di due.


title: Albano Laziale

text: Infine, le aziende che operano nel settore delle costruzioni erano in numero di 209: questo settore, vista la grande espansione urbanistica di Albano negli ultimi decenni, è in costante crescita, come dimostrano anche i dati relativi alle licenze artigiane di muratori riportati nella precedente sezione.


title: Albano Laziale

text: Tra le attività economiche più tradizionali, diffuse e rinomate vi sono quelle artigianali, come la lavorazione e l'arte del ferro e quella orafa.


title: Albano Laziale

text: Nel 1994, nel territorio comunale di Albano sorgeva un solo grande magazzino dotato di una superficie di 620 m² e 9 addetti.


title: Albano Laziale

text: Nello stesso anno i supermercati alimentari sul territorio comunale erano in numero di due, con una superficie complessiva di 1183 m² e 31 addetti. il numero di supermercati è aumentato, grazie anche all'espansione e allo sviluppo delle frazioni di Cecchina e Pavona.


title: Albano Laziale

text: Ancora, nell'anno 1994 le autorizzazioni commerciali di vendita al minuto erano 633, di cui 195 a negozi alimentari e 438 a negozi non alimentari. Il numero di esercizi commerciali di Albano è inferiore, fra i comuni del quadrante meridionale della provincia di Roma, solamente ai numeri del comune di Roma. Nel 2003, gli esercizi commerciali nel territorio comunale di Albano erano aumentate a 663, conservando il loro primato numerico sui comuni vicini.


title: Albano Laziale

text: Le licenze per il commercio ambulante nel comune di Albano, al 1994, erano in numero di 74, di cui 28 alimentari e 46 non alimentari. Il numero è in linea con i dati della maggior parte degli altri comuni.


title: Albano Laziale

text: I ristoranti, trattorie e fraschette ammontavano nel 1994 al numero di 57, le latterie ed i bar a 99, e le rivenditorie di tabacchi e valori bollati erano 24. Alla stessa data, i negozi di barbiere e parrucchiere erano 71, le tintorie 23, e le agenzie di mediazione 11.


title: Albano Laziale

text: Questi dati confermano la straordinaria vivacità dell'attività commerciale albanense, che conta esempi eccellenti di esercizi commerciali operativi fin dagli ultimi decenni del XIX secolo.


title: Albano Laziale

text: Fin da quando nel 1780 la strada postale tra Roma e Napoli venne fatta passare nuovamente attraverso la via Appia, con transito per Albano, la città divenne un importante centro di servizi della propria zona. Ultimamente, con lo sviluppo economico, questo ruolo è stato in parte intaccato dalla diffusione dei servizi almeno di base anche nelle località e nei centri più periferici: tuttavia Albano mantiene una grande importanza nel settore dei servizi.


title: Albano Laziale

text: Al 1994 gli sportelli bancari presenti sul territorio comunale albanense erano 10, con depositi bancari per un totale di lire.


title: Albano Laziale

text: Il comune di Albano Laziale è storicamente soggetto ad una difficile situazione dal punto di vista dell'approvvigionamento idrico: la mancanza di importanti sorgenti d'acqua sul territorio comunale ha costretto fin dal XVII secolo ad utilizzare acque provenienti dai vicini territori di Ariccia e Nemi. Il 20 ottobre 1607 i principi Paolo e Federico Savelli concessero alla Comunità di Albano l'utilizzo e la captazione verso la città delle acque provenienti dalla sorgente ""nuncupatarum di Malafitto existentium in territorio Ariciae"", onde ovviare al grave problema idrico che affliggeva la città ""a multis anni citra, defectu belli, et aliorum similium carens, et deficiens sit tam pulcro, et necessario elemento, et ornamento aquarum"". Il mulino pubblico per la macinatura del grano era situato presso la località "Mole", ai confini con il comune di Castel Gandolfo, ed era alimentato dalle acque dell'emissario del Lago Albano che sbuca proprio in quel punto: quello era l'unico mulino al quale potevano accedere le popolazioni di Albano in forza degli "Statuti" del 1605. In tempi più recenti, la gestione dell'approvvigionamento idrico è stata di competenza del Comune di Albano Laziale, che nell'anno 1994 rendeva noto che su un consumo globale di 137 litri di acqua al secondo, 102 provenivano da pozzi artesiani situati nel territorio comunali, 6 dalla sorgente di Nemi e 29 dall'acquedotto del Consorzio del Simbrivio; l'anno seguente, il consumo d'acqua era salito a 146 litri al secondo e l'estrazione dai pozzi artesiani era passata a 116 litri. Dal 2008 il servizio idrico è gestito dalla compagnia municipalizzata del Comune di Roma Acea tramite l'ambito territorio ottimale "Acea ATO 2".


title: Albano Laziale

text: I dipendenti di ruolo del Comune di Albano Laziale erano in numero di 204 al 1º gennaio 1997: da segnalare tra le altre categorie che vi erano 19 vigili urbani, 14 funzionari amministrativi, 10 insegnanti di scuola materna, 25 operatori socio-assistenziali, 5 giardinieri, 19 netturbini. L'età della maggior parte dei dipendenti era compresa tra i 36 ed i 55 anni e il sesso era in prevalenza maschile, tranne che in ruoli come l'educatore di asilo nido, l'insegnante di scuola materna, il terminalista e l'operatore socio-assistenziale.


title: Albano Laziale

text: La vicinanza della città di Albano con Roma rappresenta da una parte un'opportunità per l'affluenza turistica, ma d'altra parte può risultare penalizzante. Albano possiede notevoli potenzialità turistiche, che sono state incentivate negli ultimi anni, come il circuito archeologico dei "Castra Albana" e le bellezze naturalistiche del Colle dei Cappuccini e delle sponde del Lago Albano.


title: Albano Laziale

text: Nell'anno 1995 la capacità di accoglienza turistica delle strutture ricettive del territorio comunali era di 132 camere con 219 letti, 50 bagni e 92 docce.


title: Albano Laziale

text: Segue una tabella che riporta le presenza turistiche nel territorio di Albano negli anni 1993 - 1995, secondo i dati raccolti dall"Azienda Autonoma di Soggiorno e Turismo "Laghi e Castelli Romani"":


title: Albano Laziale

text: L'unica strada statale che attraversa il territorio albanense è la Strada statale 7 Via Appia, che ricalca sostanzialmente l'antico tracciato romano della via Appia Antica, l'unica ex-strada statale regionalizzata presente sul territorio comunale, e in tutto quello dei Castelli Romani, è la Strada Regionale 207 Nettunense, che nel tratto interno al comune attraversa gli abitati di Pavona e Cecchina, mentre la strada provinciale di competenza della provincia di Roma l'ex-strada statale via Maremmana III, attraversa i comuni di Monte Compatri, Monte Porzio Catone, Frascati, Grottaferrata, Marino, Castel Gandolfo e Albano Laziale, dove finisce collegandosi con la via Appia.


title: Albano Laziale

text: Albano è servita da due linee: la ferrovia Roma-Albano, su cui sono presenti la stazione di Villetta, situata in parte nel territorio di Castel Gandolfo e la Stazione di Albano Laziale, e la ferrovia Roma-Velletri, con le stazioni e fermate di Pavona, la Cecchina e Cancelliera.


title: Albano Laziale

text: Nell'aprile 1906 venne aperto il tronco Grottaferrata-Marino-Castel Gandolfo-Albano Laziale-Ariccia-Genzano di Roma della rete delle tranvie dei Castelli Romani. Albano fu servita fino al 4 agosto 1954 dalla tratta Marino-Albano Laziale, al 15 dicembre 1963 dalla Marino-Grottaferrata; infine, il 3 gennaio 1965, venne effettuata l'ultima corsa della Roma-Albano Laziale.


title: Albano Laziale

text: La maggiore squadra calcistica cittadina è storicamente l"Albalonga", che dopo la fusione con altre squadre nella Polisportiva Albalonga è riuscita ad approdare in Serie D fino alla retrocessione avvenuta sul campo nel campionato 2007/2008, che ha riportato la squadra in Eccellenza Lazio. Nella stagione 2014-2015 vince il girone B dell'Eccellenza e approda di nuovo in Serie D. Dal 2001 l'Albalonga ha come colore sociale l'azzurro.


title: Albano Laziale

text: Esiste anche una rappresentativa cittadina nel calcio a 5, <nowiki>l'</nowiki>"Albano Calcio a 5", storica società del panorama laziale, attiva dal 1996.


title: Albano Laziale

text: Anche nella scherma il comune di Albano ha una sua rappresentanza. Oltre alla scuola di scherma <nowiki>dell'</nowiki>"Istituto Paritario Leonardo Murialdo", presso la frazione di Cecchina è attiva la scuola di scherma di locale, ed è in fase di progettazione la costituzione della "Società Sportiva Cecchina Scherma".


title: Legge di conservazione dell'energia

text: In fisica, la legge di conservazione dell'energia è una delle più importanti leggi di conservazione osservata nella natura. Nella sua forma più studiata e intuitiva questa legge afferma che, sebbene l'energia possa essere trasformata e convertita da una forma all'altra, la quantità "totale" di essa in un sistema isolato non varia nel tempo.


title: Legge di conservazione dell'energia

text: Nella sua accezione più generale non appare tuttavia corretto parlare di "legge", poiché in fisica esistono numerose leggi che riguardano la conservazione della materia (massa) e dell'energia: conservazione della materia, dell'energia meccanica, della massa-energia, della quantità di moto, del momento angolare, della carica elettrica, ecc. Per cui nella letteratura scientifica la definizione adottata è quella di principio di conservazione dell'energia totale ("principle of conservation of energy"), in quanto comprensivo di tutte le possibili forme di energia, tra cui rientra (dopo Einstein) anche la massa e la quantità di moto.


title: Legge di conservazione dell'energia

text: Il principio è soddisfatto anche nell'ambito della Meccanica quantistica; infatti il principio di indeterminazione di Heisenberg tempo-energia non ha lo stesso carattere fondamentale della controparte che coinvolge posizione e momento, non essendo definito in meccanica quantistica un operatore temporale (universale).


title: Legge di conservazione dell'energia

text: Tuttavia l'interpretazione dei fenomeni termodinamici in termini di meccanica statistica e la dimostrazione dell'equivalenza tra calore e lavoro e della loro costanza nel tempo, ha esteso ai fenomeni termici il principio di conservazione dell'energia al di fuori dell'ambito strettamente meccanico, a patto di prendere in considerazione tutte le forme in cui l'energia può presentarsi.


title: Legge di conservazione dell'energia

text: Considerando un sistema finito si dice conservativa una forza agente su di esso se per il lavoro che compie in un intorno infinitesimo di qualsiasi punto vale il teorema di Torricelli, ovvero esso dipende solo dai suoi estremi di frontiera r e r+dr e non dalla traiettoria infinitesima congiungente effettivamente seguita tra tutte le possibili:


title: Legge di conservazione dell'energia

text: In questo caso abbiamo che lungo un qualsiasi percorso che abbia inizio e fine in r il lavoro di una forza conservativa è nullo:


title: Legge di conservazione dell'energia

text: Il teorema del rotore dimostra che se il campo di forze è continuo l'annullarsi della sua circuitazione implica l'annullarsi del suo rotore, quindi è possibile rappresentare la forza come il gradiente di uno scalare chiamato energia potenziale:


title: Legge di conservazione dell'energia

text: Per un sistema scleronomo inoltre il teorema delle forze vive afferma che il lavoro di tutte le forze, conservative o meno, è pari alla variazione dell'energia cinetica:


title: Legge di conservazione dell'energia

text: Questo ragionamento dimostra che in un sistema isolato conservativo e scleronomo, l'energia meccanica è una costante del moto.


title: Legge di conservazione dell'energia

text: In realtà la dissipazione di energia meccanica in un sistema può essere bilanciata dall'ingresso di forme ordinate di energia: dal bilancio della quantità di moto per un sistema continuo, deriva in via generale che perché l'energia meccanica si conservi dev'essere nulla la somma integrale:


title: Legge di conservazione dell'energia

text: ovvero in forma contratta perché l'energia meccanica si conservi la dissipazione cinetica può essere bilanciata da un calo di energia potenziale nel volume occupato dal sistema, da una conduzione cinetica netta dall'esterno o da un aumento di entropia potenziale:


title: Legge di conservazione dell'energia

text: Se il campo di accelerazione esterno è conservativo, come nel caso debole è associabile al gradiente di una densità (di energia) potenziale, e in ogni punto interno al sistema di continuità delle grandezze intensive la densità di dissipazione dev'essere bilanciata dalla somma della densità di corrente cinetica in conduzione e del calo locale di densità di energia potenziale nella posizione occupata dal frammento di sistema:


title: Legge di conservazione dell'energia

text: In meccanica analitica, la hamiltoniana è la funzione associata all'energia totale del sistema. Essa è anche il generatore della trasformazione di evoluzione temporale, perciò l'evoluzione di una generica variabile dinamica formula_12 sarà determinata dalla Parentesi di Poisson come segue:


title: Legge di conservazione dell'energia

text: Naturalmente l'hamiltoniana di qualunque sistema ha parentesi di Poisson nulla con se stessa per definizione di parentesi di Poisson. Da cui


title: Legge di conservazione dell'energia

text: Perciò, la hamiltoniana dipende dal tempo solo se questa dipendenza è esplicita. In altre parole, la hamiltoniana è una costante del moto (integrale primo) ogniqualvolta il sistema è descritto da vincoli scleronomi.


title: Legge di conservazione dell'energia

text: Il medesimo ragionamento può essere riprodotto per la meccanica quantistica parlando di operatore hamiltoniano e compiendo la sostituzione della parentesi di Poisson con il commutatore:


title: Legge di conservazione dell'energia

text: Nella relatività ristretta si mostra che anche la massa è una forma di energia (la famosa formula formula_16) ed in caso di conversioni massa/energia va tenuta in conto nel bilancio energetico.


title: Legge di conservazione dell'energia

text: Nella relatività generale non è possibile definire l'energia in maniera gauge-invariante per cui la conservazione dell'energia risulta un problema sottile difficile da risolvere in termini del tutto generali.


title: Maurizio Solieri

text: È stato chitarrista di Vasco Rossi per oltre trent'anni, tra il resto componendo le musiche di brani poi divenuti celebri quali "Canzone" (da "Vado al massimo"), "Dormi, dormi" (da "Cosa succede in città"), "C'è chi dice no" (dall'omonimo album), "Lo show" (da "Gli spari sopra") e "Rock 'N' Roll Show" (da "Buoni o cattivi").


title: Maurizio Solieri

text: Nasce e cresce a Concordia sulla Secchia, in provincia di Modena, da padre medico. A sei anni si interessa alla musica, complice uno dei suoi fratelli che, avendo vinto una borsa di studio in California, gli porta alcuni dischi di Elvis. All'età di dieci anni riceve come regalo dalla sorella, tornata da un viaggio in Francia, il primo disco dei Beatles. Innamorato della musica, riceve in regalo dalla madre la sua prima chitarra, una "Eko" pagata 8.000 lire. Solieri prende le prime lezioni dal direttore della banda del suo paese, ma per sua stessa ammissione il solfeggio lo annoiava. Quindi si orienta rapidamente da autodidatta verso la musica che ama di più, il rock. Ha una grande passione per Elvis e per i gruppi in attività tra gli anni sessanta/settanta, Beatles, Rolling Stones, Jimi Hendrix, Led Zeppelin. Si interessa inizialmente anche al jazz, ma è più forte l'amore per il rock and roll.


title: Maurizio Solieri

text: Nel 1976 Solieri parte per compiere il servizio militare obbligatorio, lasciando l'università. Frattanto il suo migliore amico Sergio Silvestri viene assunto dall'amico Vasco Rossi in una delle prime radio libere dell'epoca, "Punto Radio", alla quale collaboravano anche altri musicisti (tra i quali Gaetano Curreri, che avrebbe poi fondato gli Stadio, e Massimo Riva, che con Maurizio formerà il primo nucleo del gruppo di Vasco che prenderà in seguito il nome di Steve Rogers Band). Tornato in licenza, Solieri è avvisato da Silvestri di provini che Rossi stava svolgendo a Milano. Partito da Napoli e giunto a Modena, Solieri conosce Vasco Rossi e insieme raggiungono Milano in treno. Vasco dopo averlo sentito suonare in treno, decide di avviare con lui una collaborazione musicale che sarebbe durata più di trent'anni.


title: Maurizio Solieri

text: Solieri partecipa come musicista a quasi tutti gli album del cantante, e dopo qualche anno, comincia a comporre musiche per e con Vasco Rossi: la prima con la melodia di Vasco è "Canzone", poi quelle che diventeranno "Ridere di te", o ancora "Dormi dormi" e "Lo show". I suoi riff e gli assoli fanno di lui un chitarrista rock apprezzato in Italia.


title: Maurizio Solieri

text: Dal 1988 al 1990 Solieri abbandona Vasco Rossi per seguire Guido Elmi, produttore nel frattempo licenziato dall’artista, e lavora al progetto della Steve Rogers Band, intraprendendo un progetto musicale separato. Rientra in tournée con Rossi, come "il ritorno del figliol prodigo", nel 1991, dopo lo scioglimento della Steve Rogers Band e da allora in poi ricomincia la collaborazione. Nel 1995 si separa nuovamente da Vasco salvo poi tornare in pianta stabile nella band dal 1999 al 2012, in seguito alla morte di Massimo Riva.


title: Maurizio Solieri

text: Il 12 giugno 2012, dopo un'intervista rilasciata al Corriere della Sera su un raffreddarsi dei rapporti tra i due, Vasco Rossi reagisce duramente estromettendolo dalla band e criticandolo. L'8 settembre 2012 suona la chitarra nel gruppo che accompagna Rossi durante l'esibizione alla discoteca Cromie di Castellaneta Marina. Durante l'esecuzione di "Senza parole" i due appaiono riappacificati, tuttavia il 1º marzo del 2014, sul profilo Facebook di Vasco Rossi è annunciata la mancata convocazione del chitarrista per la tournée estiva, adducendo motivazioni artistiche, precedute da dure esternazioni critiche di Vasco Rossi.


title: Maurizio Solieri

text: Il 1º luglio 2017 ritorna come ospite,sul palco del Modena Park insieme ad altri musicisti come Andrea Braido, Gaetano Curreri suonando "Ultimo Domicilio Conosciuto" e il gran finale con "Albachiara".


title: Maurizio Solieri

text: Nel 1988 la SRB e Rossi intraprendono percorsi musicali separati. Vasco pubblica "Liberi liberi", al quale Solieri partecipa attivamente, ma per la prima volta nel tour dal vivo Rossi porta con sé una band composta da altri musicisti. Il chitarrista e la SRB pubblicano il singolo "Alzati la gonna", riscuotendo un notevole successo di copie vendute e la band gira l'Italia in tour. La band pubblica 4 album.


title: Maurizio Solieri

text: Nel 1990 la Steve Rogers Band entra in crisi creativa e il progetto si arresta l'anno successivo, con Solieri che ricomincia la collaborazione con Rossi.


title: Maurizio Solieri

text: Nel dicembre del 2013 la band si riunisce per un unico live al Viper di Firenze; per l'occasione alla voce viene chiamato Lorenzo Campani.


title: Maurizio Solieri

text: Solieri collabora costantemente col gruppo Custodie Cautelari. La band e il suo cantante Ettore Diliberto compaiono in numerosi aneddoti del libro autobiografico di Solieri "Questa sera Rock'n'Roll". Gli oltre 100 concerti insieme, furono la chiave di volta per la nascita della "Notte delle chitarre".


title: Maurizio Solieri

text: Le pubblicazioni discografiche con le Custodie Cautelari iniziano con la produzione del singolo "Fax" (Red Music/Vele Spiegate - 1998), "La vita tutta" (Red Music/EMI - 1999), il doppio singolo "Musica/Vivere" (Ala Bianca/Warner - 2000), l'album "Notte delle chitarre" (Sony Music - 2002) prodotto da Angelo Carrara, e il brano "Se sto male c'è la musica" (dall'album ""L'incoscienza", Duck Record - 2005) dove canta insieme a Fernando Proce e Ettore Diliberto.


title: Maurizio Solieri

text: Nel dicembre 2013 viene pubblicato il singolo "Fine dicembre" delle Custodie Cautelari con Maurizio Solieri. Il brano, masterizzato agli Abbey Road Studios, è scritto da Maurizio Solieri e Ettore Diliberto.


title: Maurizio Solieri

text: Durante la propria carriera, Solieri partecipa attivamente come musicista, autore, produttore, compositore a numerosi album di artisti italiani (Alberto Fortis, Nomadi, Massimo Riva) e partecipa a eventi musicali come la "Notte delle chitarre".


title: Maurizio Solieri

text: Ha inoltre pubblicato un album con Fernando Proce che si chiama PROCE & SOLIERI,preceduto dal singolo Radio Show. Nel 2006 appare nel CD "Everything Is Here" di Maurizio Vercon, come ospite in due pezzi.


title: Maurizio Solieri

text: Inoltre si è dedicato all'insegnamento, tramite la pubblicazione di DVD didattici sulla tecnica musicale della chitarra.


title: Maurizio Solieri

text: Il 12 marzo 2010 è uscito il suo primo album da solista "Volume One", anticipato dal singolo "Money", uscito nel mese di dicembre, in concomitanza con i concerti italiani dei Deep Purple, da lui aperti. L'album contiene 10 brani, di cui 5 strumentali e 5 cantati in inglese, con la partecipazione di Michele Luppi alla voce, autore dei testi.


title: Maurizio Solieri

text: Il 18 marzo 2014 pubblica con la SolieriGang l'EP "Non si muore mai". L'album contiene 7 tracce, tra le quali 3 inedite. Nell'album partecipano Lorenzo Campani, voce ed autore dei testi, Max Gelsi (bassista di Elisa) al basso, Ivano Zanotti alla batteria e Mimmo Camporeale (compagno di Solieri nella band di Vasco Rossi e nella Steve Rogers Band) alle tastiere. nel 2018 esce un nuovo album che si chiama Dentro e fuori dal rock and roll.Maurizio e' alle prese con la registrazione di un nuovo disco.


title: Marina Suma

text: Di padre siciliano e madre napoletana, è vissuta nel quartiere del Vomero. Dopo i primi passi nella moda, debutta nel cinema nel 1981 con il film "Le occasioni di Rosa" diretto da Salvatore Piscicelli, vincendo il David di Donatello per la migliore attrice esordiente e il Nastro d'argento nella stessa categoria.


title: Marina Suma

text: Il successo popolare arriva però con "Sapore di mare" di Carlo Vanzina, cui faranno seguito altre commedie come "Dio li fa poi li accoppia" accanto a Johnny Dorelli e "Sing Sing" al fianco di Adriano Celentano. "Cuori nella tormenta" (con Carlo Verdone e Lello Arena) e "Un ragazzo e una ragazza" (con Jerry Calà) affermano definitivamente il personaggio di Marina Suma nel mondo della commedia italiana. Un cambio di "registro" avviene proprio dopo questi due film quando la Suma torna a recitare in ruoli drammatici come nel musicale "Blues metropolitano" (diretto dal suo scopritore Piscicelli). Nel 1987 passa al thriller con "Una donna da scoprire" di Riccardo Sesani e con "Caramelle da uno sconosciuto" di Franco Ferrini.


title: Marina Suma

text: Da ricordare poi "Sicilian Connection" di Tonino Valerii, "Malesh", opera prima di Angelo Cannavacciuolo, e il ritorno alla commedia con "Cambiamento d'aria", di Giuseppe Gargiulo (1989), "Dark bar" di Stelio Fiorenza (1989), "L'ultima scena" di Nino Russo (1989), "Infelici e contenti" di Neri Parenti al fianco di Ezio Greggio e Renato Pozzetto (1992), "Fiori di zucca" di Stefano Pomilla (1998), "The skitour" di C.M. Faudan (2000) e "Un uomo a perdere" di Walter Toschi.


title: Marina Suma

text: Nel 1994, a Roma, torna sulle passerelle sfilando per la stilista Chiara Boni. Nel 2003 Arnolfo Petri le affida il ruolo da protagonista in "Yerma" di Federico García Lorca, con cui vince la Nike per il Teatro come "migliore attrice protagonista". Nel 2003 torna al cinema d'autore con "Pater familias", diretto da Francesco Patierno. Nel 2005 prende parte come concorrente al reality game di Rai 1 "Ritorno al presente", condotto da Carlo Conti. Nel 2007 recita come protagonista nella fiction "Donne assassine", in onda su Fox Crime. Nel 2008 partecipa alla trasmissione televisiva "I migliori anni", condotta da Carlo Conti su Rai 1. Nel 2009 è in tournée teatrale in 40 città italiane come protagonista di "Pene d'amor perdute" di William Shakespeare, per la regia di Stefano Artissunch.


title: Marina Suma

text: Nel 2012 è protagonista in "Stella di mare", corto diretto da Salvatore Arimatea su un soggetto di Gabriella Sorti, ambientato nelle isole Eolie con il coinvolgimento di due attori down e prodotto dall'associazione Siddharte in collaborazione con l'associazione italiana Persone Down. Per questo ruolo si aggiudica il premio Mare Festival 2012. Nel 2012 è nuovamente in teatro come protagonista, diretta dal regista Luca Nasuto nel dramma storico "Nina Scarabattola", incentrato sulle vicende dell'8 settembre 1943. Collabora con il SalinaDocFest. Nel 2013 recita in "Io è morto" del regista romano Alberto de Venezia, film presentato al Festival di Venezia nella sezione "Orizzonti". Ritorna al cinema come protagonista nel film "Ballando il silenzio" di Salvatore Arimatea, uscito nel 2015 grazie alla collaborazione con l'Associazione italiana persone down e il Centro Studi Diodoro. Tra gli altri interpreti della pellicola, ambientata nel mondo del tango, vi sono Sandra Milo, Fioretta Mari e Mario Opinato. Nel settembre 2015 partecipa a Palermo allo spettacolo teatrale "In Nomine Maris", scritto dall'attore e autore palermitano Vito Benicio Zingales, con il quale gira l'omonimo cortometraggio, per la regia di Giuseppe Celesia.


title: Tom Burke (attore)

text: Uno dei suoi ruoli più importanti fu l'interpretazione della parte del figlio di Giacomo Casanova nell'adattamento televisivo "Casanova", prodotto dalla BBC, trasmesso nel 2005. Per la produzione della stessa BBC, ha recitato nella seconda stagione della serie TV "The Hour" ed è apparso nell'altra serie "The Musketeers", nella parte di Athos.


title: Tom Burke (attore)

text: Nacque a Londra ma cresce nel Kent. Sia i suoi genitori, David Burke e Anna Calder-Marshall, che i suoi padrini, Alan Rickman e Bridget Turner sono attori.


title: Tom Burke (attore)

text: Coltiva fin da adolescente il desiderio di diventare attore frequentando la National Youth Theatre e la Young Arden Theatre di Faversham, oltre a partecipare a spettacoli preparati dai suoi genitori nella loro città natale.


title: Tom Burke (attore)

text: Scopre da bambino di essere dislessico lasciando la scuola prima, all'età di 17 anni. Si iscrive poi a uno studio di recitazione ottenendo il ruolo di protagonista. Frequenta la scuola di danza prima di essere accettato alla Royal Academy of Dramatic Art a Londra all'età di 18 anni.


title: Tom Burke (attore)

text: Nel 2002 interpretò Amleto nel "Gertrude - The Cry", Gertrude - Il Pianto, di Howard Baker, un rielaborato dell"'Amleto" di William Shakespeare che si concentra sulla figura di Gertrude, la madre del protagonista.


title: Tom Burke (attore)

text: Partecipò a diversi cortometraggi, tra i quali, "The Burl", del 2003, in coppia con suo padre, "Roar", del 2009, e "The Bunchers".


title: Tom Burke (attore)

text: Come attore teatrale ha lavorato con la Royal Shakespeare Company ed è apparso nelle rappresentazioni al Shakespeare's Globe, interpretando, nel 2004, Romeo in "Romeo and Juliet". Lo stesso anno ottenne la sua prima parte nel film "The Libertine".


title: Tom Burke (attore)

text: Nel mondo televisivo, dopo la scuola di recitazione, ottenne la parte di protagonista, Syd nel film thriller, State of Play di Paul Abbot. Nel 2004 recitò la parte di Lee nel film, "Bella and the Boys" con Billie Piper. Nel 2005 interpretò la versione ventenne del figlio di Giacomo Casanova, Giac, nell'adattamento televisivo "Casanova".Nel 2006 recitò la parte del Dottor John Sewars nel film Dracula. Nel 2007 si cimentò nel ruolo di Napoleone Bonaparte nell'episodio del film-documentario "Heroes and Villains" e una piccola parte nell'opera satirica "The Trial of Tony Blair".


title: Tom Burke (attore)

text: Nel 2007 recitò la parte di un regista che dirige un film porno nella commedia, "I Want Candy" con Tom Riley e Carmen Electra. Nel 2008 interpretò Bluey in "Donkey Punch", un horror thriller che debuttò al Sundance Film Festival.


title: Tom Burke (attore)

text: Nel 2009 ricevette il ruolo di Geoff Goddard in Telstar, un film che racconta la storia del produttore musicale Joe Meek. Nello stesso anno gli assegnarono una piccola parte nel film "Chéri". Nel 2010 recitò la parte di Davy nel film "Third Star", insieme a Benedict Cumberbatch, JJ Feild e "Adam Robertson", un film che raccontava il viaggio di quattro ragazzi, dei quali uno malato terminale.


title: Tom Burke (attore)

text: Nel 2010 è nuovamente a teatro, all'Old Vic in "Design for Living" di Noël Coward. Nel 2011 all'Almeida Theatre impersona Greg in "Reasons to be pretty".


title: Tom Burke (attore)

text: Nel 2012 rappresentò Mark nel film "Cleanskin", un thriller terroristico insieme a Sean Bean, Charlotte Rampling, James Fox, "Abhin Galeya" e Michelle Ryan. Nel 2013 recitò nella parte di Billy, fratello maggiore del personaggio di Ryan Gosling nel film Only God Forgives. Nel medesimo anno ottenne il ruolo secondario nel film The Invisible Woman.


title: Anna d'Asburgo (1601-1666)

text: Anna nacque a Valladolid, in Spagna, il 22 settembre 1601. Era la prima figlia di Filippo III di Spagna e di Margherita d'Austria-Stiria; fu battezzata con i nomi di Ana Maria Mauricia e per diritto di nascita portò i titoli di infanta reale di Spagna, infanta reale del Portogallo, arciduchessa d'Austria, principessa reale di Borgogna e principessa reale dei Paesi Bassi.


title: Anna d'Asburgo (1601-1666)

text: All'età di 10 anni fu ufficialmente fidanzata e il 18 ottobre 1615, a Burgos, sposò per procura il re Luigi XIII di Francia, figlio di Enrico IV di Francia e di Maria de' Medici. Il giovane sposo, che aveva quattordici anni come Anna, non fu presente alla cerimonia e fu rappresentato dal duca d'Uceda. Lo stesso giorno, a Bordeaux, Elisabetta di Borbone, sorella di Luigi XIII, sposò, sempre per procura, l'infante Filippo, fratello minore di Anna e futuro re come Filippo IV di Spagna.


title: Anna d'Asburgo (1601-1666)

text: Questi matrimoni furono voluti dalla regina Maria de' Medici, reggente al trono per il figlio minorenne, al fine di cementare la storica alleanza tra le potenze cattoliche di Francia e Spagna. La tradizione traeva origine dal matrimonio di Filippo II di Spagna con Elisabetta di Valois, figlia di Enrico II di Francia e di Caterina de' Medici, celebrato nel 1559 a seguito della pace di Cateau-Cambrésis. Le due principesse, Anna ed Elisabetta, furono ufficialmente scambiate sull'Isola dei Fagiani, sul fiume Bidasoa, confine naturale di Francia e Spagna, vicino a Hendaye. Il 21 novembre Anna, accompagnata da un seguito spagnolo, giunse a Bordeaux, dove venne ricevuta dalla suocera Maria de' Medici, che, estasiata dalla bellezza della bionda nuora, la baciò sulla bocca "alla francese", il che disgustò parecchio la giovane Anna.. Il 25 novembre vi fu il matrimonio ufficiale con Luigi XIII nell'antica cattedrale gotica di Saint-André.


title: Anna d'Asburgo (1601-1666)

text: Nonostante la giovanissima età di entrambi gli sposi, Maria de' Medici voleva che il matrimonio venisse consumato il giorno stesso delle nozze, per evitare un possibile annullamento futuro. Dopo un'imbarazzante cerimonia, nella quale i due giovani sposi furono messi a letto di fronte alla grande nobiltà di corte, la stanza da letto fu lasciata libera, ma, a causa dell'inesperienza, Anna e Luigi non riuscirono a consumare le nozze. Luigi XIII, imberbe e timido, non era ancora in fase pubere ma, mettendosi di buona volontà e adempiendo al suo dovere, tentò due volte di consumare il matrimonio ma senza esito alcuno, per quanto due ore dopo mostrò al dottore il suo membro arrossato, dichiarando che la sposa era condiscendente.


title: Anna d'Asburgo (1601-1666)

text: Il giovane re Luigi visse la situazione come una terribile umiliazione: avrebbe provato un duraturo rancore nei confronti della madre e, soprattutto, non si sarebbe avvicinato alla moglie per ben tre anni.


title: Anna d'Asburgo (1601-1666)

text: A Parigi Anna occupò i suoi appartamenti privati al palazzo del Louvre, ma fu ignorata e visse in totale isolamento dal resto della corte. Da una parte Maria de' Medici continuò a portare il titolo di regina di Francia e ad assurgere ai doveri consequenziali, senza la minima deferenza per la nuora, che di fatto era la nuova sovrana consorte. Dall'altra parte Luigi XIII continuò a provare disinteresse per la giovane moglie: a causa della sua natura timida e complessa, il re non riusciva ad intrecciare un rapporto con Anna. Inoltre, Anna ai suoi occhi non era altro che una spagnola, vale a dire una nemica straniera. Circondata da una piccola corte formata da un centinaio di dame spagnole, Anna continuò a vivere secondo l'etichetta e la moda spagnole e il suo francese rimase alquanto acerbo ed esitante. La giovane sovrana dunque aveva difficoltà a comunicare con la sua nuova famiglia, anche a causa del carattere timido e introverso che condivideva con il marito.


title: Anna d'Asburgo (1601-1666)

text: Nel 1617, Luigi XIII cospirò con Charles d'Albert, duca de Luynes, per fare a meno dell'influenza di sua madre con un virtuale "colpo di Stato", assassinando il suo favorito Concino Concini il 26 aprile di quell'anno. Conscio del problema diplomatico e dinastico causato dall'indifferenza del re nei confronti della moglie, il duca di Luynes tentò in ogni modo di trovare una soluzione. Per prima cosa allontanò il seguito spagnolo di Anna e rimpiazzò tutte le dame spagnole con altrettante dame francesi. Tra queste vi erano in particolare la principessa de Conti e Maria de Rohan, la moglie del duca di Luynes e futura duchessa di Chevreuse. Il duca e la moglie organizzarono degli eventi mondani al fine di riunire i due giovani sposi in circostanze intime; grazie a Madame de Luynes la regina Anna iniziò ad abbigliarsi e a comportarsi come una dama francese. Nella primavera del 1619 Luynes riuscì a forzare il re ad andare a dormire insieme alla regina: a partire da questo momento i rapporti tra i due non cessarono di migliorare. L'amore che il re nutriva per Anna si intensificò, al punto che era sull'orlo della disperazione quand'ella cadde gravemente malata.


title: Anna d'Asburgo (1601-1666)

text: Dopo qualche anno di serenità, sorsero nuove incomprensioni tra i sovrani. In primo luogo Anna ebbe alcuni aborti che scontentarono il re; in secondo luogo, nel dicembre 1621, morì il duca di Luynes (principale fautore dell'affetto tra i reali) e infine Luigi XIII era sempre più impegnato nella guerra contro i protestanti. Il 14 marzo 1622, mentre giocava con le sue dame d'onore, Anna scivolò in una scalinata ed ebbe un aborto spontaneo (era il secondo). Luigi XIII si adirò furiosamente con la moglie, ma ancor di più con Madame de Luynes, imperdonabile ai suoi occhi per aver portato la regina a compiere una tale sconsideratezza. Da quell'evento, il re iniziò a tollerare sempre meno l'influenza che Madame de Luynes esercitava su Anna; l'antipatia della duchessa per il re era reciproca ed ebbe pesanti conseguenze per la coppia reale. Anna divenne completamente inseparabile dalla duchessa e difese la sua causa quando questa sposò il duca de Chevreuse senza attendere il consenso del re.


title: Anna d'Asburgo (1601-1666)

text: A corte prese sempre più potere la figura di un intraprendente cardinale, Armand-Jean du Plessis, duca di Richelieu, consigliere privato del re. La politica estera di Richelieu verteva in direzione anti-asburgica e ciò inevitabilmente creò tensioni tra il re ed Anna, che rimase senza figli per altri sedici anni; Luigi XIII, inoltre, divenne sempre più dipendente dal cardinale, nominato primo ministro nel 1624.


title: Anna d'Asburgo (1601-1666)

text: Sotto l'influenza della duchessa de Chevreuse, la regina si lasciò attrarre in una politica d'opposizione a Richelieu e fu coinvolta in vari intrighi contro la sua politica. Vaghe dicerie di tradimento circolavano a corte; la più notevole fu il suo supposto coinvolgimento nella cospirazione di Chalais, organizzata tra gli altri dalla duchessa di Chevreuse, nel 1626.


title: Anna d'Asburgo (1601-1666)

text: Nel 1635 la Francia dichiarò guerra alla Spagna, ponendo la regina in una delicatissima posizione. La sua corrispondenza segreta con il fratello, Filippo IV di Spagna, andava al di là dei semplici rapporti di affetto fraterno. Due anni più tardi, nell'agosto del 1637, Anna divenne una persona sospetta: Richelieu la obbligò a firmare alcune confessioni sulla sua corrispondenza, ormai scoperta e ispezionata. Il suo entourage fu depurato, la troppo audace duchessa de Chevreuse fu esiliata e le sue uscite sorvegliate.


title: Anna d'Asburgo (1601-1666)

text: Sorprendentemente, in un clima di sfiducia, la regina restò incinta un'altra volta, una circostanza che i contemporanei attribuirono a una singola notte tempestosa che impedì a Luigi XIII di viaggiare sino a Saint-Maur e lo obbligò a trascorrere la notte con Anna. Il re infatti, il 5 dicembre 1637, decise di andare a far visita a Louise de La Fayette, sua intima amica, che aveva preso i voti nel convento delle Figlie della Visitazione a Parigi; avendo previsto di pernottare dai principi di Condé nella loro tenuta a Saint-Maur, situata dodici chilometri a sud-est di Parigi, diede l'ordine di trasportare mobilio e lenzuola in quel luogo (all'epoca era usanza che l'ospite fornisse da solo i propri oggetti personali). Dopo aver passato il pomeriggio a parlare con la suora, che gli disse di essere più gentile verso la regina e di rafforzare l'alleanza con la cattolica Casa d'Austria a sfavore della protestante Olanda, Luigi XIII si trovò costretto ad andare al Louvre a causa di un temporale scoppiato nel tardo pomeriggio. A palazzo il re dovette trascorrere la notte nel letto della regina, poiché i suoi mobili erano stati portati a Saint-Maur, e i due sovrani concepirono il Delfino. All'età avanzata di trentasette anni, il 5 settembre 1638, la regina Anna partorì il suo primo figlio, il Delfino Louis-Dieudonné ("Luigi dono di Dio"), che assicurò la discendenza del casato di Borbone.


title: Anna d'Asburgo (1601-1666)

text: La nascita a distanza ravvicinata di un secondo figlio non riuscì ugualmente a ristabilire confidenza nella coppia reale. Il 21 settembre 1640, infatti, Anna partorì il suo secondo e ultimo figlio, Filippo di Francia, Duca d'Anjou, fondatore del ramo cadetto degli Orléans.


title: Anna d'Asburgo (1601-1666)

text: Richelieu aveva donato a Luigi XIII il suo palazzo, il Palais Cardinal, situato a nord del Louvre, nel 1636, ma il sovrano non vi andò mai ad abitare: dopo la nascita dei suoi figli, la regina Anna abbandonò il Louvre e vi si trasferì con i principini. Richelieu morì alla fine del 1642 e pochi mesi dopo, il 14 maggio 1643, anche il re si spense; poco prima della sua fine Luigi XIII aveva tentato di impedire ad Anna di ottenere la reggenza, ma il Parlamento ratificò i poteri di Anna dopo la morte del marito. Da questo momento anche il palazzo cambiò nome e assunse quello che porta tuttora, Palais Royal.


title: Anna d'Asburgo (1601-1666)

text: Morto il marito, Anna, in quanto regina-vedova e regina-madre, riuscì ad ottenere la reggenza per il figlio minorenne, Luigi XIV, incoronato a soli quattro anni. Grazie all'aiuto del cancelliere Pierre Séguier, riuscì a far in modo che il Parlamento annullasse all'unaniminità il testamento di Luigi XIII, che limitava alquanto i suoi poteri.


title: Anna d'Asburgo (1601-1666)

text: Benché Anna avesse assunto la reggenza, ci fu un generale stupore quando affidò il governo al primo ministro, il cardinale Giulio Mazzarino, una creatura di Richelieu, già presente come figura di rilievo nel consiglio reale. Mazzarino lasciò la sua abitazione (l'hôtel Tuboeuf) e prese residenza al Palais-Royal accanto alla regina Anna. Il cardinale fu ritenuto l'amante della reggente e successivamente fu detto che i due si erano sposati in segreto, ma mai vi è stata alcuna prova in merito.


title: Anna d'Asburgo (1601-1666)

text: Approfittando della debolezza della corona, l'alta nobiltà parigina si ribellò, pretendendo di avere più potere nel governo del paese e di pagare meno tasse, con il movimento detto della Fronda che si sviluppò in due fasi, dal 1648 fino al 1653. Con l'appoggio di Mazzarino, per altro vero bersaglio dei frondisti, Anna sconfisse la rivolta guidata, nella sua seconda fase, detta Fronda dei prìncipi, da Luigi II di Borbone, principe di Condé.


title: Anna d'Asburgo (1601-1666)

text: Nel 1651, quando il figlio Luigi XIV raggiunse ufficialmente l'età per regnare (13 anni), la sua reggenza finì, ma Anna mantenne molta influenza sul figlio fino alla morte del cardinale Mazzarino. Nel 1659, la guerra con la Spagna terminò in seguito alla pace dei Pirenei. L'anno seguente la pace venne cementata dal matrimonio del giovane re Luigi con la nipote di Anna, la principessa asburgica spagnola Maria Teresa d'Austria.


title: Anna d'Asburgo (1601-1666)

text: Nel 1661, alla morte del cardinale Mazzarino, Anna diventò la principale patrona della "Compagnia del Santo Sacramento". Nello stesso anno nacque l'erede al trono, Luigi di Francia; molti figli nacquero in seguito ma tutti morirono ad eccezione di Luigi. Non molto tempo dopo, Anna si accorse di avere un tumore al seno, che certamente l'avrebbe portata alla morte; pregò i figli di non essere tristi perché «era contenta di morire e si riteneva fortunata che Dio volesse in questo modo farle fare penitenza dei suoi peccati».


title: Anna d'Asburgo (1601-1666)

text: Anna si ritirò dalla vita di corte e andò nel convento della Compagnia a Val-de-Grâce, poiché voleva morire nel raccoglimento religioso ma, per evitare troppi viaggi alla famiglia reale, i medici la fecero ritrasferire al Louvre. Le ultime settimane di vita della regina furono atroci: quando entrò in gangrena i medici le asportavano giornalmente la carne infetta dal seno malato e Anna sopportava tutto «con una pazienza e dolcezza ammirevoli». Caduta in stato di sincope, si spense il 20 gennaio 1666 alle cinque del mattino; le sue ultime parole furono per chiedere il crocifisso.


title: Anna d'Asburgo (1601-1666)

text: Le sue memorie vennero pubblicate nel 1662 da François de La Rochefoucauld. Anche la sua dama d'onore, Madame de Motteville, scrisse la storia della sua vita pubblicata come "Mémoires d'Anne d'Autriche".


title: Anna d'Asburgo (1601-1666)

text: Alexandre Dumas ne "I tre moschettieri", racconta in maniera romanzata la storia d'amore che legò Anna d'Austria al duca di Buckingham, ispirandosi ad eventi realmente accaduti.


title: Anna d'Asburgo (1601-1666)

text: George Villiers, I duca di Buckingham, dapprima favorito di Giacomo I d'Inghilterra e poi del di lui figlio, Carlo I, conobbe Anna nel 1624. Carlo, ancora principe del Galles all'epoca dei fatti, si era recato in Spagna insieme a Buckingham per chiedere in sposa l'Infanta Marianna, figlia di Filippo III e sorella minore di Anna. Dopo un'infruttuosa trattativa matrimoniale, Carlo andò in Francia dove conobbe e chiese in sposa la sorella minore di Luigi XIII, la principessa Enrichetta Maria. L'anno successivo, nel 1625, Carlo inviò Buckingham alla corte francese per prelevare la moglie (sposata per procura l'11 maggio) e condurla in Inghilterra per le nozze ufficiali. Madame de Motteville, dama di compagnia di Anna, descrisse così il duca, allora trentenne: «Era ben fatto, con un bel viso; aveva l'animo grande; era magnifico, liberale, ed era il favorito di un grande re. Per adornarsi poteva disporre di tutti i tesori e tutti i gioielli della corona d'Inghilterra. Non bisogna stupirsi se con tutte queste belle qualità egli avesse dei pensieri arditi, dei desideri nobili ma pericolosi». Alla corte francese Buckingham iniziò a corteggiare la regina Anna e quest'ultima, non indifferente al suo fascino, affermò: «È l'uomo più degno di amarmi che esista».


title: Anna d'Asburgo (1601-1666)

text: Con l'aiuto dell'intrigante duchessa de Chevreuse, Buckingham ebbe modo di trovarsi da solo con Anna nei giardini della sua residenza ad Amiens, ultima tappa del corteo regale prima della partenza di Enrichetta Maria. Le versioni relative a questo avvenimento sono varie: Madame de Motteville affermò che casualmente i due si trovarono da soli in giardino, che il duca importunò la regina e che quest'ultima urlò per richiamare a sé il suo scudiero. La Rochefoucauld invece disse che i due si ritrovarono da soli in un padiglione del giardino, che Buckingham fece delle avances alla regina, la quale richiamò a sé le sue dame, senza riuscire a celare un certo turbamento. Il paggio della regina, La Porte, affermò che il duca si era spinto sino ad accarezzare Anna mentre Gédéon Tallemant des Réaux scrisse che il duca aveva addirittura gettato a terra la regina per possederla e che le aveva scorticato le gambe con gli stivali, ma invano. Comunque siano andate le cose, resta evidente che la regina chiamò aiuto per preservare la sua reputazione.


title: Anna d'Asburgo (1601-1666)

text: In seguito all'increscioso incidente, Maria de' Medici anticipò la partenza della figlia e di conseguenza quella del seguito inglese, con in testa Buckingham. Quest'ultimo, già arrivato a Montreuil-sur-Mer, vicino a Calais, tornò indietro ad Amiens per dire addio alla regina: entrò nella sua stanza, si gettò ai piedi del suo letto, dichiarandole in lacrime il suo amore. Anna rimase così indifferente e fredda alle suppliche e alle dichiarazioni del duca, che una delle sue dame, Margherita di Lorena, principessa di Conti, le rimproverò tale comportamento nei confronti del nobile inglese.


title: Anna d'Asburgo (1601-1666)

text: Le vicende raccontate da Dumas in merito alla storia dei puntali di diamanti, trovano riscontro in un aneddoto raccontato da La Rochefoucauld, la cui fonte primaria fu probabilmente la duchessa de Chevreuse, sua presunta amante. Stando a quanto afferma La Rochefoucauld, Anna, prima della partenza, regalò al duca di Buckingham sei puntali di diamanti, a lei donati dal re. Nell'inventario dei gioielli della regina, redatto dopo la sua morte, sono ricordati anche alcuni puntali che potrebbero essere quelli di questa vicenda, ma dal momento che il loro valore è relativamente basso, è possibile che non fossero un pegno d'amore quanto un semplice gesto di cortesia nei confronti di un ambasciatore straniero. Quando Buckingham tornò in Inghilterra si accorse che due puntali mancavano all'appello: Lucy Hay, contessa di Carlisle, ex-amante di Buckingham e spia al servizio di Richelieu, per vendicarsi del duca, gli aveva sottratto i due puntali durante un ballo, intenzionata a darli al cardinale per infangare la condotta della regina Anna. Buckingham, per evitare una situazione penosa all'amata, fece chiudere tutti i porti di Londra e fece realizzare e pervenire ad Anna delle copie esatte dei gioielli rubati in tempo record. Buckingham non rivide più la regina, ma fino alla morte non la dimenticò mai: trasformò il salone della sua nave ammiraglia in una sorta di cappella votiva con al centro un ritratto di Anna d'Austria. Il duca morì nel 1628, assassinato da John Felton, un fanatico puritano, probabilmente al soldo della medesima Lady Carlisle.


title: The End of the F***ing World

text: The End of the F***ing World è una serie televisiva britannica creata da Jonathan Entwistle e interpretata da Alex Lawther e Jessica Barden.


title: The End of the F***ing World

text: La serie, basata sul fumetto "The End of the Fucking World" di Charles Forsman, pubblicato in Italia da 001 Edizioni, è andata in onda nel Regno Unito su Channel 4 e All 4 dal 24 ottobre 2017. La serie è stata acclamata dalla critica che ha lodato l'interpretazione dei protagonisti, la regia e la sceneggiatura della serie. La prima stagione è stata pubblicata su Netflix il 5 gennaio 2018 in tutti i paesi in cui il servizio è disponibile. La seconda stagione ha debuttato il 4 novembre 2019 su Channel 4 e All 4 e su Netflix a partire dal giorno successivo.


title: The End of the F***ing World

text: Due ragazzi diciassettenni, James, convinto di essere uno psicopatico e alla ricerca di qualcuno da uccidere, e Alyssa, sua compagna di scuola ribelle, lunatica e insoddisfatta della propria vita, decidono di scappare insieme per sfuggire dagli schemi delle loro monotone vite.


title: The End of the F***ing World

text: Il primo episodio della serie è stato trasmesso su Channel 4 il 24 ottobre 2017, dopo che la prima stagione era stata pubblicata su All 4. Il 5 gennaio 2018, invece, è stata distribuita su Netflix in tutti i paesi in cui il servizio è disponibile. La seconda stagione ha debuttato su Channel 4 il 4 novembre 2019 con i primi due episodi, prima di essere distribuita interamente su All 4, mentre è stata rilasciata su Netflix il giorno successivo.


title: The End of the F***ing World

text: La serie è stata acclamata dalla critica. Sull'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes ha un indice di gradimento del 97% con un voto medio di 8,91 su 10, basato su 32 recensioni, mentre su Metacritic ha un punteggio di 94 su 100, basato su 10 recensioni.


title: The End of the F***ing World

text: Daniel Fienberg de "The Hollywood Reporter" ha lodato la sceneggiatura, i personaggi e la colonna sonora della serie, elogiando le interpretazioni di Alex Lawther e Jessica Barden, definendo la serie una ""commedia nera da otto episodi di importazione britannica. Un capolavoro"". Kelly Lawler di USA Today ha lodato le interpretazioni di Lawther e Barden, il concetto e l'esecuzione surreali della serie.


title: The End of the F***ing World

text: Il 25 gennaio 2018, Jonathan Entwistle ha parlato del potenziale per una seconda stagione in un'intervista, nella quale ha detto: ""Stiamo esplorando e stiamo vedendo cosa possiamo fare per espandere il mondo e vedere dove arriviamo. Ma abbiamo concepito lo show come, in un certo senso, un film; un film nella struttura. E penso che questo è qualcosa che dovremo espandere se vogliamo una storia più grande"". Entwistle ha poi continuato dicendo che Netflix sarebbe entusiasta di una seconda stagione dello show se venisse concepita. Il 21 agosto 2018 la serie è stata rinnovata per una seconda stagione, rilasciata nel novembre 2019. Nell'ottobre 2019 Charlie Covell ha dichiarato che non è prevista una terza stagione.


title: Il GGG - Il grande gigante gentile

text: Primo film diretto da Spielberg ad essere prodotto e distribuito dalla Walt Disney, è l'adattamento cinematografico del romanzo del 1982 "Il GGG" scritto da Roald Dahl, già portato sul grande schermo col film d'animazione del 1989 "Il mio amico gigante".


title: Il GGG - Il grande gigante gentile

text: In un orfanotrofio di Londra, nel pieno della notte, l'orfanella Sofia non riesce a dormire. Sentendo dei rumori per strada, si affaccia alla finestra e viene catturata da un gigante incappucciato, il quale scappa via verso il nord del paese, non facendosi notare da nessun umano. Arrivati nella caverna del gigante, in un luogo protetto dalla nebbia del mare a nord del Regno Unito, il Paese dei Giganti, Sofia tenta di scappare. Il gigante però la ferma e la rassicura che non la mangerà in quanto vegetariano, e le dice che l'ha rapita solo per evitare che gli esseri umani potessero sapere dell'esistenza dei giganti e non imprigionassero lui in uno zoo o tentassero di avvicinarsi agli altri giganti del paese, ben più grandi e più malvagi di lui, che si nutrono di carne umana.


title: Il GGG - Il grande gigante gentile

text: Sofia, intenzionata a fuggire il prima possibile, si addormenta e, quando si accorge che anche il gigante si è addormentato, scappa dalla sua caverna, ma viene fermata da uno dei giganti malvagi, che la divora. Per sua fortuna si trattava di un incubo che ha avuto a causa del buon gigante, il quale le spiega che il suo compito è quello di creare i sogni e portarli ai bambini addormentati nel mondo. Sofia decide di desistere dallo scappare dal Paese dei Giganti, venendo a conoscenza delle loro usanze: il buon gigante le mostra come lui si debba nutrire di disgustosi Cetrionzoli, unico cibo esistente nella loro terra oltre alla carne umana, che sono la materia prima per preparare lo Sciroppio Sfribollino, una bizzarra bevanda verde frizzante consumata da tutti i giganti, in cui le bollicine scendono verso il basso anziché salire e che per questo causa flatulenze. Proprio allora, il leader dei giganti carnivori, Inghiotti-Ciccia, entra nella caverna e, annusandone l'odore, è sicuro che il gigante stia nascondendo un umano. Per distrarlo, il gigante tenta di offrirgli un Cetrionzolo, ma si accorge in tempo che Sofia si era nascosta dentro all'ortaggio, così impedisce a Inghiotti-Ciccia di mangiarla e riesce a farlo andare via.


title: Il GGG - Il grande gigante gentile

text: Dopo aver ripulito Sofia e dopo averle dato dei vestiti puliti, il gigante le prepara un rifugio all'interno del suo magazzino dei sogni e si prepara ad andare a prenderne altri. Sofia chiede di andare con lui e, con molta riluttanza, il gigante la porta con sé. I due, per raggiungere la Terra dei Sogni, devono superare il giaciglio degli altri giganti. Nonostante il gigante cerchi di evitare che i suoi simili carnivori si sveglino, Sangue-Succhia, il vice-capo, li vede e risveglia gli altri per strapazzare il piccolo gigante, finché la pioggia non mette fine al loro spasso: i perfidi giganti, infatti, temono l'acqua. Il gigante e Sofia se ne vanno e raggiungono la Terra dei Sogni. I due prendono diversi sogni, catturando i più fantasiosi sfruttando le enormi orecchie del gigante, che rivela di aver sentito una volta, con le sue orecchie, qualcuno chiamarlo Grande Gigante Gentile, soprannome che Sofia accorcia con l'acronimo GGG. In seguito i due si dirigono nelle città degli umani addormentati, armati di trombone magico, che il GGG usa per soffiare i sogni nelle menti dei bambini.


title: Il GGG - Il grande gigante gentile

text: Tornati a casa, il GGG nota che la coperta di Sofia era caduta dalla sua tasca mentre veniva strapazzato dai giganti carnivori e, temendo per lei, la riporta all'orfanotrofio. Sofia però salta dalla finestra e, come da lei previsto, il GGG la salva e le rivela perché è così preoccupato per lei: anni prima lui aveva ospitato un ragazzo umano di nome Jack, che purtroppo fu scoperto e divorato da Inghiotti-Ciccia. Stufa che i giganti continuino a divorare esseri umani senza venire puniti, Sofia si offre di aiutarlo a trovare un modo per liberarsi di loro. Tornati al magazzino dei sogni, il GGG ottiene visite inaspettate quando i giganti carnivori entrano e domandano che venga consegnata loro Sofia, di cui hanno scoperto la presenza dalla coperta che hanno trovato. Nel cercare Sofia, che si nasconde nella tana di Jack, i giganti distruggono diversi sogni, venendo cacciati via dal GGG.


title: Il GGG - Il grande gigante gentile

text: Trovando una foto della Regina Vittoria nella tana di Jack, a Sofia viene in mente un piano per liberarsi dei giganti. Chiede quindi al GGG di creare un sogno per la Regina Elisabetta II: nel sogno, la regina vedrà la loro avventura fino ad ora e saprà che, al suo risveglio, vedrà una bambina ed un gigante pacifico alla finestra che l'aiuteranno a fermare i malvagi giganti che hanno deciso quella notte di mangiare diversi bambini negli orfanotrofi. La mattina dopo, la Regina viene a sapere di bambini scomparsi e ossa ritrovate e vede Sofia e il GGG alla finestra. Capisce quindi che il sogno che ha fatto era vero e decide di organizzare con loro un piano per liberarsi dei giganti. Il piano consiste nel distrarre i giganti con l'incubo trovato dal GGG per far prima vedere a loro quanto son malvagi, mentre uno stormo di elicotteri dell'esercito li legherà e li porterà su un'isola circondata da acqua.


title: Il GGG - Il grande gigante gentile

text: Sofia e il GGG attuano il piano, durante il quale i giganti vengono presi dai sensi di colpa e non oppongono troppa resistenza alla cattura. Inghiotti-Ciccia, però, non si lascia sopraffare dall'incubo e tocca al GGG tenerlo fermo per permettere ai soldati di catturarlo. Alla fine i giganti vengono tutti portati sull'isola dove, come sostentamento, vengono lasciati loro semi e ortaggi di Cetrionzoli. Sofia viene adottata dalla cameriera della Regina ed il GGG torna nel Paese dei Giganti a continuare a produrre sogni per i bambini, ottenendo dalla Regina diverse scorte di buon cibo come ricompensa.


title: Il GGG - Il grande gigante gentile

text: I primi tentativi di realizzare un adattamento su grande schermo del romanzo "Il GGG" sono stati fatti nel 1991, quando i produttori Frank Marshall e Kathleen Kennedy cercarono di coinvolgere la Paramount Pictures. Nel 1998 i coniugi Robin Swicord e Nicholas Kazan hanno scritto una sceneggiatura per un possibile film, pensando a Robin Williams nella parte principale del GGG. Nel 2001 la sceneggiatura viene riscritta da Gwyn Lurie con l'approvazione della fondazione Dahl.


title: Il GGG - Il grande gigante gentile

text: Nel settembre 2011 la DreamWorks annuncia di aver acquistato i diritti cinematografici del libro; Kennedy e Marshall vengono confermati come produttori, e Melissa Mathison viene chiamata per scrivere la sceneggiatura. Nell'aprile 2014 viene annunciato Steven Spielberg come regista. Nel marzo 2015 la Walden Media annuncia il suo ruolo di co-finanziatrice e co-produttrice del film. Nell'aprile 2015 la Walt Disney Pictures, che avrebbe dovuto distribuire il film attraverso la sua Touchstone Pictures, annuncia la sua entrata in co-produzione nel film e la distribuzione sotto il marchio "Walt Disney". Infine la Dreamworks non viene accreditata nel progetto e viene sostituita dalla casa di produzione di Spielberg, la Amblin Entertainment.


title: Il GGG - Il grande gigante gentile

text: Nell'ottobre 2014 Mark Rylance viene scelto per il ruolo del GGG. A dicembre viene scelta la giovane attrice inglese Ruby Barnhill per il ruolo di Sophie. A marzo 2015 si aggiunge al cast Bill Hader nel ruolo di un gigante malvagio, e ad aprile viene annunciato il resto del cast, composto da Penelope Wilton, Rebecca Hall, Jemaine Clement, Michael David Adamthwaite, Daniel Bacon, Chris Gibbs, Adam Godley, Jonathan Holmes, Paul Moniz de Sa e Ólafur Ólafsson.


title: Il GGG - Il grande gigante gentile

text: Il primo teaser trailer del film viene pubblicato il 9 dicembre 2015, mentre il trailer esteso viene diffuso il 5 aprile 2016.


title: Il GGG - Il grande gigante gentile

text: La pellicola è stata distribuita nelle sale cinematografiche statunitensi a partire dal 1º luglio 2016, mentre la data di uscita in Italia, inizialmente prevista per il 15 settembre 2016, e poi posticipata al 1º gennaio 2017, è avvenuta il 30 dicembre 2016.


title: Il GGG - Il grande gigante gentile

text: Negli Stati Uniti il film è stato distribuito nelle sale dalla Walt Disney Pictures, nel Regno Unito dalla Entertainment One ed in Italia da Medusa Film.


title: Il GGG - Il grande gigante gentile

text: Il film viene considerato un flop al botteghino; costato 140 milioni di dollari più le spese di marketing, la pellicola ha registrato un incasso complessivo di 183 milioni di dollari, di cui 55 nelle sale statunitensi e 124 nel resto del mondo, riportando una perdita di circa 100 milioni da suddividere tra le case di produzione Disney, Amblin Entertainment e Participant Media.


title: Roma (film 2018)

text: La pellicola segue le vicende di una famiglia messicana a Città del Messico negli anni settanta e il titolo si riferisce al quartiere Colonia Roma della città.


title: Roma (film 2018)

text: Gli eventi del film si svolgono nel 1970 e nel 1971, prevalentemente a Città del Messico. Cleo è una domestica nella casa di Sofia, suo marito Antonio, i loro quattro bambini piccoli, la madre di Sofia, Teresa, e un'altra cameriera, Adela. Tra scene della vita di Cleo con la famiglia - la pulizia, la cucina, portare i bambini a scuola, servire i pasti, mettere a letto i bambini e svegliarli - diventa chiaro che il matrimonio tra Sofia e Antonio è teso, fino a quando Antonio, medico, parte per due settimane per recarsi ad una conferenza in Québec. In realtà non tornerà alla fine del viaggio, ma Sofia tiene nascosto il suo allontanamento ai bambini, dicendo loro che il viaggio si è prolungato.


title: Roma (film 2018)

text: Nel loro tempo libero Cleo e Adela escono con i loro fidanzati, Fermín e Ramón, per andare al cinema. All'ingresso, però, Cleo e Fermín decidono di non vedere il film, ma di affittare una stanza per appartarsi. Fermín, mentre è nudo, mostra la sua abilità nelle arti marziali, usando come asta il bastone della tenda della doccia, raccontando che quella disciplina gli ha salvato la vita. Nell'appuntamento successivo Cleo e Fermín vanno al cinema e a un certo punto la ragazza dice che pensa di essere incinta; l'uomo dice di recarsi al bagno, ma non ritorna, e all'uscita del cinema Cleo rimane sola. Temendo di essere licenziata, rivela con preoccupazione la situazione a Sofia, che invece la sostiene e la porta a farsi visitare all'ospedale da una collega del marito Antonio, che conferma la gravidanza della ragazza.


title: Roma (film 2018)

text: Arrivano le feste natalizie e Sofia porta Cleo, insieme ai suoi figli, nell<nowiki>'</nowiki>"hacienda" di un amico di famiglia per il Capodanno. Sia i proprietari terrieri che i lavoratori menzionano le recenti tensioni nella zona. Durante le celebrazioni, nella foresta scoppia un incendio. Tutti aiutano a spegnere il fuoco, mentre un uomo canta in primo piano. Di ritorno in città, mentre Cleo accompagna i bambini e la loro nonna al cinema, si vede Antonio correre nella direzione opposta insieme ad una giovane donna. Sofia continua a non rivelare ai bambini l'abbandono di Antonio, ma il figlio maggiore lo scopre ascoltando una conversazione telefonica. A quel punto Sofia gli chiede di non dirlo ai suoi fratelli più piccoli, che credono che il loro padre sia ancora in viaggio per affari in Canada.


title: Roma (film 2018)

text: Chiedendo aiuto al fidanzato di Adela, Cleo si reca da Fermín durante una lezione di arti marziali all'aperto, lo aspetta e gli conferma che il figlio è suo, ma lui rifiuta di riconoscere il bambino, insultandola e minacciandola. Teresa porta Cleo ad acquistare una culla per il suo bambino, in una zona della città dove gli studenti stanno protestando per le strade. Mentre sono in negozio, le proteste in strada si trasformano in scontri violenti tra manifestanti e un gruppo paramilitare, "Los Halcones". Un uomo e una donna entrano nel negozio chiedendo aiuto e cercando di nascondersi, inseguiti subito dopo da altri uomini armati, che li trovano e uccidono brutalmente l'uomo a colpi di pistola. I clienti del negozio si riparano terrorizzati, e uno degli inseguitori armati si rivela essere Fermín, che, prima di scappare richiamato dagli altri, guarda Cleo per qualche istante. Proprio in quel momento, per lo spavento e lo shock della scoperta, a Cleo si rompono le acque.


title: Roma (film 2018)

text: Cleo, Teresa e il loro autista cercano di raggiungere rapidamente l'ospedale, ma sono ostacolati dalla violenza nelle strade e da un ingorgo automobilistico. Arrivano dopo due ore e Cleo viene portata d'urgenza in sala parto. Antonio la vede e va a rassicurarla, ma con una scusa evita di stare con lei. I medici, non rilevando tracce di battito cardiaco nell'utero di Cleo, la portano in sala operatoria, dove le fanno partorire una bambina che nasce morta, nonostante vari tentativi per rianimarla. Il dottore porge il corpo senza vita della bambina a Cleo, che lo abbraccia in lacrime e non vorrebbe staccarsene, ma dopo qualche istante il medico glielo toglie per preparare il cadavere.


title: Roma (film 2018)

text: Qualche tempo dopo Sofia organizza una gita in famiglia alle spiagge di Veracruz e chiede a Cleo di andare anche lei. Arrivati al mare, durante la cena Sofia dice ai bambini che lei e il loro padre si sono separati, e che il viaggio è stato fatto in modo che il padre potesse prendere le sue cose e portarle via dalla loro casa. Il giorno dopo, sulla spiaggia, Sofia si allontana in mare con il bambino più grande e lascia gli altri alla custodia di Cleo anche se quest'ultima non sa nuotare. Mentre Cleo asciuga uno dei bambini sotto l'ombrellone, i due bambini più piccoli in acqua vengono allontanati dalle onde. Cleo entra nell'acqua impetuosa dell'oceano per cercare di recuperarli, e riesce a salvarli riportandoli a riva. Sofia ringrazia la ragazza e tutti la abbracciano piangenti e affermano il loro affetto per lei; Cleo, commossa e provata dal grave pericolo scampato, rivela loro che non avrebbe voluto il bambino, liberandosi così dall'intenso senso di colpa che provava.


title: Roma (film 2018)

text: Ritornati a casa in città, nonostante i mobili e le suppellettili mancanti rimosse dal padre, i bambini sono contenti per le camere da letto riassegnate loro dalla nonna. Anche Sofia è di buon umore e Cleo ritrova l'amica Adela, alla quale dice che deve raccontare tante cose.


title: Roma (film 2018)

text: In una lunga scena finale, sulla quale scorrono i titoli di coda, mentre Cleo sale le scale esterne, si vede uno scorcio di cielo in cui passa un aeroplano, l'aeroplano che si era già visto specchiato nell'acqua con cui Cleo lava il pavimento nella scena di apertura. Si può cogliere la metafora, che indica la divisione fra le classi privilegiate che viaggiano in aeroplano e fanno parte di una società internazionale, e le classi subalterne, la cui vita si svolge nel compimento di mansioni ordinarie entro un orizzonte limitato.


title: Roma (film 2018)

text: L'8 settembre 2016 venne annunciato che Alfonso Cuarón avrebbe scritto e diretto un progetto incentrato su una famiglia messicana che viveva a Città del Messico negli anni settanta. La produzione del film è iniziata nell'autunno del 2016.


title: Roma (film 2018)

text: Il 3 novembre 2016 venne annunciato che l'equipe del film era stato assalita e derubata sul set durante le riprese. Secondo lo studio "sono state colpite due donne, cinque membri dell'equipe sono stati ricoverati in ospedale e cellulari, portafogli e gioielli sono stati rubati" durante l'attacco. Secondo quanto riferito, il team stava organizzando le riprese del giorno quando un gruppo di lavoratori della città si è avvicinato a loro, cercando di interrompere le riprese. Il team ha dichiarato di avere avuto il permesso di filmare, ma i lavoratori hanno insistito, facendo scoppiare una rissa tra i due gruppi.


title: Roma (film 2018)

text: Il primo teaser trailer viene diffuso il 25 luglio 2018 dal regista Cuarón attraverso il suo account Twitter, mentre il 16 agosto viene diffuso il trailer.


title: Roma (film 2018)

text: Il film partecipa in concorso alla 75ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia il 30 agosto 2018, risultando il vincitore del Leone d'oro, ed è stato proiettato al New York Film Festival il 5 ottobre seguente. Inoltre, ha fatto il suo debutto nel Nord America il 31 agosto al Telluride Film Festival.


title: Roma (film 2018)

text: È stato proiettato anche al Toronto International Film Festival il 10 settembre 2018, all'Orcas Island Film Festival l'8 ottobre, al Festival internazionale del cinema di San Sebastián il 27 settembre e al New Orleans Film Festival il 22 ottobre.


title: Roma (film 2018)

text: La pellicola è stata distribuita in alcune sale cinematografiche statunitensi e messicane a partire dal 21 novembre 2018, mentre in tutti gli Stati Uniti e in altre nazioni dal 29 novembre e dal 7 dicembre nel resto del mondo; successivamente è stato distribuito su Netflix dal 14 dicembre. In Italia è stato distribuito anche in alcune sale cinematografiche selezionate, i giorni 3, 4 e 5 dicembre 2018 grazie alla Cineteca di Bologna.


title: Roma (film 2018)

text: Sull'aggregatore Rotten Tomatoes il film riceve il 95% delle recensioni professionali positive con un voto medio di 8,90 su 10 basato su 393 recensioni; il commento consensuale del sito recita: ""Roma trova lo scrittore-regista Alfonso Cuarón in un completo, avvincente comando del suo mestiere visivo - e racconta la storia più potente della sua carriera"". Su Metacritic invece ottiene un punteggio di 96 su 100, basato su 50 recensioni, che indicano un "plauso universale".


title: Roma (film 2018)

text: Nel luglio 2019 il sito "IndieWire", specializzato in cinema e critica cinematografica, posiziona il film al trentasettesimo posto dei migliori cento film del decennio 2010-2019.


title: Roma (film 2018)

text: Nel settembre 2019 il "Guardian" ha posizionato il film al ventesimo posto dei cento migliori film prodotti dopo il 2000.


title: Roma (film 2018)

text: Nel dicembre 2019, i critici di BadTaste.it posizionano la pellicola al quarantacinquesimo posto dei cinquanta migliori film dal 2000 al 2019.


title: Elsa Schiaparelli

text: Inventrice del rosa shocking, collaborò fra gli altri con Salvador Dalí, Alberto Giacometti e Leonor Fini. Le sue creazioni furono largamente influenzate dai surrealisti, e disegnò anche i costumi di diversi film. Usava il soprannome "Schiap" parlando di sé in terza persona, uso che si ritrova nell'autobiografia "Shocking Life".


title: Elsa Schiaparelli

text: Nacque il 10 settembre 1890 a Palazzo Corsini a Roma. La madre, Giuseppa Maria de Dominicis, proveniva da una famiglia napoletana, il padre Celestino Schiaparelli da una famiglia di intellettuali piemontesi; allievo di Michele Amari, nel 1875 era diventato professore di Lingua e letteratura araba all'Università di Roma e fu il primo bibliotecario dell'Accademia dei Lincei. Suo zio era il famoso astronomo Giovanni Schiaparelli e suo cugino l'egittologo e senatore Ernesto Schiaparelli.


title: Elsa Schiaparelli

text: Elsa si dedicò agli studi di filosofia sognando di diventare poetessa. Nel 1911, con l'aiuto dell'editore Riccardo Quintieri, pubblicò la raccolta di poesie "Arethusa" con l'editore Società tipografica La Gutenberg. La famiglia era ostile alle sue aspirazioni poetiche e la raccolta fu considerata inopportuna, quindi venne mandata in un convento della Svizzera tedesca. Nel 1913 partì per Londra per occuparsi di bambini orfani, dopo aver ricevuto l'offerta di questa occupazione da un'amica.


title: Elsa Schiaparelli

text: Lì conobbe il conte William de Wendt de Kerlor, un teosofo, che sposò, all'inizio del 1914. La coppia si trasferì a Nizza e, nel 1916, a New York. Nel 1920 nacque loro figlia, Maria Luisa Yvonne Radha detta "Gogo". Tuttavia il matrimonio si rivelò fallimentare e la Schiaparelli chiese il divorzio nel 1922, rimanendo sola con una figlia, che si ammalò di poliomielite. In questo periodo collaborò con antiquari commerciando oggetti d'arte per procurarsi il denaro per tornare in Europa. Durante la prima guerra mondiale a New York conobbe e cominciò a frequentare gli artisti dell'avanguardia dadaista: Francis e la moglie Gaby Picabia le fecero conoscere il fotografo Man Ray e Marcel Duchamp. Con i Picabia decise di tornare a Parigi, ospitata da Gaby Picabia, e, dopo un periodo di povertà, la figlia venne mandata in un collegio a Losanna.


title: Elsa Schiaparelli

text: Fu a Parigi che Elsa Schiaparelli ebbe il suo primo contatto con l'ambiente della moda dell'epoca. Durante una passeggiata con l'amica americana Blanche Hays visitò la casa di moda dello stilista Paul Poiret in rue du Faubourg Saint-Honoré. Poiret le regalò un cappotto, per lei troppo caro, affermando «"lei" potrebbe indossare qualunque cosa in qualunque posto». Schiaparelli divenne allieva di Poiret, che le fece creare dei modelli. Cominciò a vendere le sue creazioni a piccole case di moda e nel 1925 divenne per breve tempo la stilista di una di esse, la Maison Lambal. Fu respinta la sua richiesta di assunzione all'atelier Maggy Rouff, quindi iniziò a lavorare, nel 1927, nel suo appartamento in rue de Seine, realizzando pullover neri decorati con disegni bianchi "trompe-l'œil"; il suo lavoro fu ben accolto e suscitò l'interesse dei magazzini Strauss, negli Stati Uniti.


title: Elsa Schiaparelli

text: Schiaparelli fu determinante nello sviluppo del maglione, che fino ad allora era considerato un indumento a uso puramente pratico per la campagna, perché privo di forma. L'idea arrivò da una donna americana che indossava un maglione che non appariva privo di forma, realizzato con fili di due colori: un secondo filo di lana di un colore contrastante con quello del primo era inserito ogni quattro o cinque punti. Il maglione era stato cucito a mano da una donna armena, Aroosiag Mikaëlian detta "Mike", che aveva un piccolo laboratorio artigianale con il fratello e altre lavoratrici a maglia; Mikaëlian iniziò a collaborare con Schiaparelli. Quest'ultima ideò il maglione a "doppio nodo" (in inglese "bow-knot"), con collo a V e un doppio nodo sul collo disegnato in "trompe-l'œil", che fu poi realizzato da Mikaëlian. All'epoca Chanel produceva già a macchina maglioni e vestiti lavorati a maglia, ma senza queste innovazioni nei colori. Illustrato e commentato su "Vogue" nel dicembre 1927, fu poi venduto, e imitato dai produttori di massa, negli Stati Uniti, dopo aver suscitato subito l'interesse, oltre che delle donne parigine, anche di un commerciante della ditta newyorkese Abraham & Straus, che glielo ordinò subito.


title: Elsa Schiaparelli

text: A causa della gran richiesta, nel 1928 trasferì l'attività in rue de la Paix chiamandola "Schiaparelli - Pour le sport". Tra i primi lavori con questa firma vi sono maglioni tatuaggio, pullover con riproduzioni delle ossa umane, costumi da bagno in jersey e accessori. Questi si trovano anche nella collezione detta "N°1" del gennaio 1928, realizzata in maglieria di lana, cotone e filato di organza: coniugando l'alta moda e i capi sportivi, includeva pullover, top, pigiami, costumi da bagno e accessori per la spiaggia; fra le decorazioni, che secondo la monografia di Dilys E. Blum erano adatti alla donna dell'epoca, «dinamica e spregiudicata», vi erano, oltre ai già citati scheletri umani, anche papillon colorati a "trompe-l’oeil", righe, motivi geometrici, tatuaggi marinari, tartarughe e pesci, con colori accesi e contrastanti. A luglio 1928 tale collezione apparve sulla versione statunitense di "Vogue", indossata dalla modella Bettina Jones e dal fotografo Horst P. Horst, fotografati da George Hoyningen-Huene; queste fotografie, con il loro «purissimo astrattismo delle bicromie», furono fra le più famose del XX secolo nell'ambito della moda ed ebbero una forte influenza sulla fotografia e sull'arte modernista degli Stati Uniti. Nello stesso anno produsse il suo primo profumo, "S".


title: Elsa Schiaparelli

text: Nel 1929 realizzò prodotti innovativi dal punto di vista dei tagli, ad esempio quelli aerodinamici, e dei materiali, con la creazione di borse di metallo e gli abbinamenti della lana con seta, gomma o pelle. Fra la fine degli anni '20 e l'inizio degli anni '30 si dedicò soprattutto all'abbigliamento sportivo con motivi geometrici e linee agili, in linea con la moda dell'epoca, ma anticipando il suo stile di fine anni '30 con i forti contrasti di colore, l'uso moderno di tessuti anche sintetici, l'applicazione di cerniere e i gioielli eccentrici; un esempio è la collana "Aspirin" disegnata dalla scrittrice Elsa Triolet. Le creazioni di Schiaparelli ebbero successo sia a Parigi che a New York, con una fortuna commerciale non impedita dalla sua fama di artista. Nel 1930, dopo il maglione a doppio nodo, fu molto imitato dall'industria il "cappello matto" ("mad cap"), fatto a maglia e dotato di punte che si potevano modellare in diverse forme. Il crollo della "haute couture" di Parigi seguito alla crisi del 1929 non pose fine al suo lavoro con produttori americani; comprarono i suoi modelli l'importatore William H. Davidow e il negozio Saks Fifth Avenue di New York. Nonostante l'originalità dei suoi prodotti, erano sempre più popolari tra i clienti conservatori.


title: Elsa Schiaparelli

text: Nel 1932 la "maison" prese il nome di "Schiaparelli - Pour le sport, pour la ville, pour le soir". Sì allargò la sede, che ospitava più di ottocento dipendenti in rue de la Paix a Parigi, con un totale di otto "atelier" estesi su diversi piani. Nel 1933 Schiaparelli aprì anche una "boutique" a Londra al numero 36 di Upper Grosvenor Street e la ditta arrivò a New York con l'apertura di nuovi uffici. L'espansione americana la portò a essere protagonista della copertina della rivista "Time" nel 1934, diventando la prima stilista donna a comparire su di essa. Nel 1935, grazie al successo, Schiaparelli raddoppiò i suoi dipendenti e si spostò al numero 21 di place Vendôme, nell"hotel de Fontpertuis", creando due "boutique" decorate con pezzi d'arredamento di Jean-Michel Frank e Diego Giacometti, creatore di una gabbia di bambù dorato all'ingresso della "boutique" dei profumi. Nella seconda metà degli anni '30 erano dipendenti della "maison" più di quattrocento sarte.


title: Elsa Schiaparelli

text: Schiaparelli aprì a place Vendôme una sezione del negozio dedicata agli abiti "prêt-à-porter" già pronti, innovativa nella Parigi dell'alta moda. Fu anche la prima a creare collezioni basate su un tema unico, con i seguenti titoli:


title: Elsa Schiaparelli

text: Le presentazioni delle collezioni non erano semplici sfilate, ma simili a veri e propri spettacoli, con trucchi, musica ed effetti di luce, e attirarono gli spettatori al pari del teatro.


title: Elsa Schiaparelli

text: Wallis Simpson, Marlene Dietrich, Katharine Hepburn, Greta Garbo, Lauren Bacall, Gala Dalí, Nusch Eluard, Vivien Leigh, Ginger Rogers, Juliette Gréco e Mae West erano alcune delle più assidue frequentatrici e clienti della "boutique"; Nusch Eluard ne indossò i prodotti per il suo ritratto a opera di Picasso. Ebbe anche diverse clienti inglesi nobili; un'altra cliente straniera fu l'attrice e arredatrice statunitense Elsie de Wolfe, che nel 1938 organizzò un ballo in maschera, chiamato "Circus Ball", per cui Schiaparelli disegnò i costumi. Realizzò costumi per vari altri balli in maschera: all'epoca erano comuni a Parigi quelli a tema orientale, per cui creò turbanti e mantelline, documentati dalle foto di François Kollar e Roger Schall. La stilista fu ispirata dalla "maharani" Sita Devi (nota come principessa Karam) dello stato indiano del Kapurthala, che visitò Parigi nel 1934, creando una collezione di ispirazione indiana che comprendeva abiti simili a sari abbinati a sciarpe che si potevano portare lungo il corpo o avvolte attorno alla testa. Tra i balli per cui Schiaparelli disegnò i costumi vi è il "ballo orientale" del 1935 di Daisy Fellowes, che divenne di fatto sua modella portando i suoi prodotti più eccentrici: Schiaparelli le forniva vestiti gratis in modo da farsi pubblicità attraverso le sue apparizioni in giornali e riviste. La già citata modella statunitense Bettina Bergery (nata Jones) divenne invece assistente di Schiaparelli, oltre che curatrice della versione francese della rivista "Vogue", dal 1935 al 1940, progettando le vetrine della "boutique" a fine anni '30.


title: Elsa Schiaparelli

text: Negli anni '30 Schiaparelli mantenne i contatti con industrie di moda britanniche e statunitensi; vendeva agli importatori abiti da usare come modello e collaborava con "designer" tessili e di accessori. Si recò spesso negli Stati Uniti e nel 1935 visitò una fiera commerciale in Unione Sovietica. Lavorò anche come costumista per il teatro e per il cinema; il suo lavoro più notevole in questo campo è il costume di Mae West nel film del 1937 "Every Day's a Holiday".


title: Elsa Schiaparelli

text: Tra le creazioni iconiche della stilista in questo periodo (1937) c'è il cosiddetto abito aragosta, che fece subito scalpore. Il vestito è molto semplice ma stretto in vita da una fascia color aragosta, e presenta nella parte della gonna un grosso disegno dell'animale in cui in molti hanno visto uno spiccato richiamo alla sfera sessuale femminile e una forte influenza dell'arte surrealista di Dalì.


title: Elsa Schiaparelli

text: A Parigi Schiaparelli conobbe poeti e artisti dell'avanguardia surrealista come Jean Cocteau, Salvador Dalí e Tristan Tzara; collaborò a lungo con artisti di questa corrente e di quella cubista, e le sue creazioni stravaganti e originali erano legate anche al mondo dell'arte. Nel 1931 Jean Dunand dipinse su sua richiesta delle pieghe sugli abiti, simili a quelle dei vestiti dell'antica Grecia, in "trompe-l'œil"; Schiaparelli stessa li indossò come modella nelle fotografie di Man Ray, che già l'aveva fotografata la prima volta all'inizio degli anni '20 e la fotografava spesso per riviste di moda come "Vogue" e "Harper's Bazaar"; foto di Ray apparvero anche sulla rivista surrealista "Minotaure". Negli anni '30 collaborò con diversi artisti surrealisti come Elsa Triolet, Alberto Giacometti, Meret Oppenheim, Pablo Picasso e Salvador Dalí. Con loro realizzò pezzi come il bracciale di metallo e pelliccia con Meret Oppenheim, gioielli disegnati dalla Triolet e venduti dal marito Louis Aragon, spille con Giacometti, e i guanti finti dipinti sulle mani da Picasso. Da questi ultimi derivarono poi dei guanti neri con unghie di pitone rosso, anelli, artigli dorati e cicatrici, ispirati alle opere di Man Ray. Alcune creazioni di Schiaparelli furono illustrate da Christian Bérard, che disegnò anche copertine dei programmi delle sue presentazioni.


title: Elsa Schiaparelli

text: Diventarono celebri i cappelli, simili a vere sculture, fatti di velluto o di feltro, a volte con piume finte di metallo. Tra i cappelli vi erano tricorni e copricapi alla berretta e a bombetta; alcuni avevano la veletta. Erano ispirati alla pittura, all'operetta o al teatro e si potevano abbinare con abiti da sera, da pomeriggio o sportivi. Di questi cappelli parlavano sia i rotocalchi per donne sia le più importanti riviste di moda come le già citate "Vogue" e "Harper's Bazaar". Nel 1933 un saggio di Tristan Tzara sulla rivista "Minotaure", corredato da fotografie di tre cappelli della collezione inverno 1933-34, scattate da Man Ray, suggeriva che essi fossero espressioni dell'inconscio e metafore sessuali anziché semplici oggetti di moda.


title: Elsa Schiaparelli

text: Molte furono le opere di Schiaparelli ispirati al surrealismo, sin dall'inizio della carriera, anche senza tener conto delle collaborazioni; alcune erano omaggi agli artisti e altre del tutto originali. Tra queste anche il primo tessuto simile a carta stampata della storia, basato sulla tecnica del "papier collé" tipica di Picasso e Georges Braque e sul gioco del "cadavre esquis" dadaista, che prevede brani ordinati in modo causale: il tessuto aveva stampati gli articoli riguardanti il lavoro di Schiaparelli in diverse lingue e disegni di Cecil Beaton; realizzato nel 1935 insieme alla ditta francese Colcombet, fu usato per i "tailleur" della collezione di abiti e cappelli presentata all'inaugurazione della nuova sede in place Vendôme. Tra le altre creazioni surrealiste un cappello di velluto rosa ondulato a forma di cervello, delle parrucche multicolori abbinate agli abiti e dei bottoni a forma di lucchetti, arachidi e graffette. I bottoni di forma insolita e la bigiotteria furono prodotti in collaborazione con Jean Schlumberger.


title: Elsa Schiaparelli

text: Il suo lavoro si basava anche sui temi della maschera, dell'artificio e del gioco, ed era frutto di ricerca e sperimentazione nei colori, nei materiali e nei disegni. Benché mai del tutto dipendente dalle tecnologie, sfruttò anche le innovazioni nei tessuti: introdusse l'uso dei tessuti sintetici negli abiti da sera e il tweed; nel 1934 disegnò un vestito a "corteccia d'albero" ("ecorce d'arbre") fatto di rayon stropicciato e nell'estate del 1936 il "cape de verre" ("mantello di vetro"), un mantello da sera fatto di "rhodophane", materiale plastico trasparente nuovo per l'epoca, destinandolo, a scopo di provocazione, alle "toilette" eleganti. Negli anni '30 si cominciano a vedere nelle sue creazioni le spalle squadrate imbottite che si ritroveranno nel periodo della maturità.


title: Elsa Schiaparelli

text: Schiaparelli fu l'ideatrice del colore rosa shocking, forse derivato da un colore usato nella pittura di Christian Bérard. Lanciato nel 1937 insieme al profumo "Shocking!", lo usò in diverse collezioni; è divenuta celebre la cappa "Phoebus", con questo colore, parte della collezione "Cosmica". La pubblicità del profumo fu disegnata da Marcel Vertès e la scultrice Leonor Fini ne creò il flacone che riproduceva le forme del corpo di Mae West. Una riproduzione a grandezza naturale di tale attrice, inoltre, fece parte per un periodo dell'arredamento della "maison", che cambiava spesso. A questo profumo seguirono "Sleeping" nel 1938 e "Snuff", un profumo maschile, nell'anno successivo.


title: Elsa Schiaparelli

text: Nel 1935 creò il primo accessorio in collaborazione con Dalí, da lui disegnato: un portacipria laccato nero o color tartaruga a forma di quadrante telefonico in cui si poteva scrivere il proprio nome; questo rappresentò la trasformazione di un oggetto meccanico in un'opera d'arte. Il tema del telefono ritornò poi con la borsa in velluto a forma di telefono, creazione della sola Schiaparelli ma ispirata a Dalì. Il portacipria fu infatti l'inizio di una serie di creazioni insieme al pittore: prezzemolo e aragoste furono dipinti su un abito da ballo in organza nel 1937, e nello stesso anno fu creato un "tailleur" su cui erano sparse labbra rosse in "patchwork", abbinato a un cappello a forma di scarpa a tacco alto rovesciata, disponibile o tutto nero o nero con il tacco rosa "shocking". Sempre dalla collaborazione con Dalì deriva un cappello a forma di calamaio, parte della collezione "Il circo" dell'estate 1938, con una piuma simile a quelle per scrivere; altri cappelli realizzati con Dalì erano a forma di cosciotto di montone e di nido di gallina. Questi pezzi furono esposti all"Exposition internationale du surréalisme" (17 gennaio - 24 febbraio 1938), alla "Galerie des Beaux-Arts" di Georges Wildenstein, in rue du Faubourg Saint-Honoré. Nel 1936 Schiaparelli creò anche un "tailleur" con tasche che somigliavano a cassetti e bottoni a forma di maniglie dei cassetti, derivato dalla "Venere di Milo con cassetti" di Dalì, che inserì cassetti anche in un orso imbalsamato, da lui dipinto di rosa "shocking", che fu esposto nella "maison". Nel 1938, sempre in collaborazione con Dalì, fu creato un abito da sera ispirato alla forma di una lacrima.


title: Elsa Schiaparelli

text: La collezione "Il circo" del 1938, interamente ricamata da François Lesage, comprendeva anche un vestito da sera nero con uno scheletro imbottito cucito sopra e bolero ricamati a tema circense. La collezione "Pagana", nello stesso anno, includeva capi con ricami più alti, fra cui una giacca con specchi barocchi invertiti, ricamati sulle due parti anteriori con pezzi di veri specchi. Schiaparelli collaborò con la "Maison Lesage" realizzando anche giacche da sera a vita alta con ricami che formavano carapaci o una sorta di armatura per la donna; queste si basavano sulla ripresa delle tecniche degli abiti ecclesiastici medievali e delle divise militari dell'Ottocento. Lesage aveva anche ricamato a "trompe-l'œil", nel 1937, dei profili di donna disegnati da Jean Cocteau su un cappotto di seta blu e su una giacca grigia di lino; Cocteau disegnò anche, per decorare gli abiti, dei volti che creavano un'illusione ottica somigliando a colonne e vasi neoclassici. Elsa Triolet e Louis Aragon crearono collane simili a pastiglie di aspirina, mentre Jean Clément e Jean Hugo dei bottoni-gioiello che diventarono simboli della "maison".


title: Elsa Schiaparelli

text: Anche l'arte non surrealista influenzò Schiaparelli: la collezione "Pagana" del 1938 era ispirata a Sandro Botticelli; la mostra "L'art italien de Cimabue à Tiepolo", presentata al Petit Palais nel 1935, insieme allo stile orientale dei succitati balli in maschera, le ispirò un "mantello veneziano" con un cappuccio di taffetà di seta.


title: Elsa Schiaparelli

text: Alla fine degli anni '30 Schiaparelli trasformò la cerniera in plastica in decorazione colorata di un abito, anziché nasconderla come imponevano i canoni tradizionali della sartoria.


title: Elsa Schiaparelli

text: La seconda guerra mondiale fu un vero danno per la "maison", che fu costretta a ridurre la produzione e la mano d'opera. Le prime creazioni di Schiaparelli nel periodo bellico sfruttarono in modo scherzoso i temi militari; un esempio è il completo con pantaloni tutto d'un pezzo detto "rifugio antiaereo". A luglio del 1940, dopo l'occupazione tedesca di Parigi, Elsa lasciò la città per andare negli Stati Uniti, dove tenne delle conferenze sul tema "L'abito femminile", che ebbero un successo tale da farle ottenere il premio Neiman Marcus Fashion Award, mai conferito prima a uno stilista europeo. Le fu proposto il ruolo di direttrice del dipartimento di moda ("Fashion design") del Museum of Modern Art (MoMA) di New York, ma lo rifiutò per tornare a Parigi a gennaio del 1941, portando con sé migliaia di confezioni di vitamine per aiutare gli abitanti della città occupata. Fu poi costretta dopo poco tempo a trasferirsi di nuovo a New York fino alla fine della guerra; di conseguenza le collezioni della "maison" in quel periodo non erano disegnate personalmente da Schiaparelli, che militò nella Croce Rossa Internazionale. Tornò poi a Parigi subito dopo la fine della guerra e presentò a settembre del 1945 la prima collezione del dopoguerra.


title: Elsa Schiaparelli

text: Schiaparelli continuò a commerciare e fare accordi di licenza con aziende americane, presentò collezioni nel 1947 e nel 1948 e ricevette molti riconoscimenti. Nel 1949 aprì una sartoria a New York. A Parigi assunse alcune giovani promesse della moda come Hubert de Givenchy, Pierre Cardin e Philippe Venet. Nella sua attività stilistica del dopoguerra usò tagli e drappeggi insoliti; fra le sue creazioni di questo periodo, un cappello a forma di nido con uccelli, vestiti che davano l'illusione di una "tournure" e colletti invertiti che coprivano la scollatura ma mostravano i seni.


title: Elsa Schiaparelli

text: Nel dopoguerra non ebbe però il successo degli anni precedenti. Il crollo della "maison" iniziò soprattutto dopo la presentazione della collezione "New Look" di Christian Dior del 1947, che segnò il declino della "silhouette" femminile di Schiaparelli, squadrata e con spalle imbottite ben delineate; Dior e Cristóbal Balenciaga diventarono gli stilisti più innovativi negli anni '50. Schiaparelli ebbe forti difficoltà economiche e nel 1954 dichiarò la bancarotta, decidendo di chiudere subito la casa di moda, che terminò le attività il 13 dicembre 1954. Sempre nel 1954 pubblicò a Londra il libro autobiografico "Shocking Life" con l'editore J. M. Dent & Sons. Si ritirò quindi nel palazzo di Hammamet, in Tunisia. Morì nel sonno il 13 novembre 1973, all'età di ottantatré anni, a Parigi, lasciando la figlia Gogo e due nipoti, le attrici Marisa Berenson e Berinthia "Berry" Berenson.


title: Elsa Schiaparelli

text: Schiaparelli lasciò al mondo della moda creazioni molto originali con elaborati giochi visivi che costruivano immagini illusorie sul corpo. Nello stesso tempo ebbe contatti commerciali con l'industria manifatturiera pur disegnando capi avanguardistici, anticipando così gli stilisti moderni, che all'aspetto artistico uniscono il pragmatismo commerciale.


title: Elsa Schiaparelli

text: Il marchio Schiaparelli è stato rilanciato negli anni 2010 dall'imprenditore italiano Diego Della Valle, che ha rilevato il marchio e l'archivio nel 2007. Nel 2012 è stata restaurata la "maison" di place Vendôme, con l'ex modella Farida Khelfa come ambasciatrice ufficiale; a luglio 2013 è stata presentata al Musée des Arts Décoratifs una collezione firmata da Christian Lacroix e il 20 gennaio 2014 si è tenuta la prima sfilata. Il nuovo marchio era inizialmente limitato all'alta moda, mentre a fine 2015 è stata presentata la prima collezione "prêt-à-porter" per l'estate 2016, anno in cui è stato aperto anche un negozio. Il primo direttore artistico è stato Christian Lacroix, sostituito a settembre 2013 da Marco Zanini, a cui è subentrato nell'aprile 2015 Bertrand Guyon; nell'aprile 2019 questi ha a sua volta lasciato il posto a Daniel Roseberry.


title: Elsa Schiaparelli

text: Il Musée des Arts Décoratifs di Parigi le dedica una rassegna dove viene ripercorsa la sua produzione: "Shocking! Les mondes surréalistes d'Elsa Schiaparelli" (dal 6 luglio 2022 fino al 22 gennaio 2023). In un articolo in prima pagina su Domenica Il Sole 24 Ore viene colta, tra le altre cose, l'occasione per sottolineare l'eterno conflitto con Coco Chanel. «Chanel la odiava perché era l'unica stilista a tenerle testa. L'unica a comparire sulla copertina del "Time"; la sola a venire ritratta in una caricatura con Stalin (quando partì per la Russia con l'idea di cambiare look alla donna sovietica); quella che gli artisti frequentati da entrambe trovavano più divertente, più spiritosa di lei. Avevano atelier e boutique a 100 metri in linea d'aria, Chanel in Rue Cambon, l'altra in place Vendôme: le separava il Ritz. (...)». Coco parlava del virtuosismo e ironia della stilista che non sapeva cucire con un elegante disprezzo: «Quell'artista italiana che fa vestiti».


title: Controllo PID

text: Il controllo proporzionale-integrale-derivativo (oppure proporzionale-integrativo-derivativo), in breve controllo PID, è un sistema in retroazione negativa ampiamente impiegato nei sistemi di controllo automatico. È il sistema di controllo in retroazione di gran lunga più comune nell'industria, in particolare nella versione PI (senza azione derivativa). Grazie a un input che determina il valore attuale, è in grado di reagire a un eventuale errore positivo o negativo tendendo verso il valore 0. La reazione all'errore può essere regolata e ciò rende questo sistema molto versatile..


title: Controllo PID

text: Il controllore acquisisce in ingresso un valore da un processo e lo confronta con un valore di riferimento. La differenza, il cosiddetto segnale di errore, viene quindi usata per determinare il valore della variabile di uscita del controllore, che è la variabile manipolabile del processo.


title: Controllo PID

text: I controllori PID sono relativamente semplici da comprendere, installare e tarare, al confronto con più complessi algoritmi di controllo basati sulla teoria del controllo ottimo e del controllo robusto. La taratura dei parametri avviene di solito attraverso semplici regole empiriche, come i metodi di Ziegler-Nichols, che risultano in controllori stabilizzanti di buone prestazioni per la maggior parte dei processi. Molto spesso l'azione derivativa viene rimossa, risultando nel comunissimo controllore PI.


title: Controllo PID

text: I controllori PID sono spesso sufficienti a controllare processi industriali anche complessi, ma la loro semplicità risulta in una serie di limiti che è bene tener presente:


title: Controllo PID

text: È perfettamente possibile regolare un processo con un simile controllore, che, in alcuni casi semplici, risulta anche in grado di stabilizzare processi instabili. Tuttavia, non è possibile garantire che il segnale d'errore ""e"" converga a zero: questo perché un'azione di controllo ""u"" è possibile solo se ""e"" è diverso da zero.


title: Controllo PID

text: L<nowiki>'azione integrale è proporzionale all'integrale nel tempo del segnale di errore ""e""</nowiki>, moltiplicato per la costante formula_3:


title: Controllo PID

text: Questa definizione dell'azione integrale fa sì che il controllore abbia memoria dei valori passati del segnale d'errore; in particolare, il valore dell'azione integrale non è necessariamente nullo se è nullo il segnale d'errore. Questa proprietà dà al PID la capacità di portare il processo esattamente al punto di riferimento richiesto, dove la sola azione proporzionale risulterebbe nulla. L'azione integrale è anche l'elemento metastabile di un PID, perché un ingresso costante non convergerà a un determinato valore. Il fenomeno del windup è dovuto alla presenza dell'integratore.


title: Controllo PID

text: L'idea è compensare rapidamente le variazioni del segnale di errore: se vediamo che ""e"" sta aumentando, l'azione derivativa cerca di compensare questa deviazione in ragione della sua velocità di cambiamento, senza aspettare che l'errore diventi significativo (azione proporzionale) o che persista per un certo tempo (azione integrale). L'azione derivativa è spesso tralasciata nelle implementazioni dei PID perché li rende troppo sensibili: un PID con azione derivativa, per esempio, subirebbe una brusca variazione nel momento in cui il riferimento venisse cambiato quasi istantaneamente da un valore a un altro, risultando in una derivata di ""e"" tendente a infinito, o comunque molto elevata. Ciò sconsiglia l'applicazione dell'azione derivativa in tutti i casi in cui l'attuatore fisico non deve essere sottoposto a sforzi eccessivi.