title: Olocausto in Ucraina

text: Secondo il politologo Ivan Katchanovski, l'accordo tra i nazionalisti ucraini e le autorità di occupazione nella regione non si limitava all'ideologia, poiché il 63% dei comandanti dell'UPA all'inizio del 1944 era rappresentato da ex comandanti di formazioni di polizia create dalla Germania nazista durante la fase iniziale dell'occupazione dell'Ucraina. Le unità di polizia e la milizia civile istituite dalle autorità naziste svolsero il ruolo di collaboratori dei nazisti, partecipando non solo al genocidio della popolazione ebraica ma anche nell'uccisione di prigionieri sovietici e nell'assassinio di civili ucraini, come l'uccisione di persone nel villaggio di Kortelitsa nel settembre 1942.


title: Olocausto in Ucraina

text: Fino alla caduta dell'Unione Sovietica si credeva che circa ebrei fossero stati assassinati come parte dell'Olocausto in Ucraina. Questa è la stima che si trova in opere come "La distruzione degli Ebrei d'Europa" di Raul Hilberg. Alla fine degli anni '90, l'accesso agli archivi sovietici ha aumentato le stime della popolazione ebraica prebellica e, di conseguenza, le stime del numero di morti sono aumentate. Negli anni '90 Dieter Pohl stimava 1,2 milioni di ebrei assassinati, mentre stime più recenti sono arrivate fino a 1,6 milioni. Alcuni di quegli ebrei aggiunti al bilancio delle vittime sono coloro che tentarono di trovare rifugio nelle foreste, ma furono uccisi in seguito dall'Armia Krajowa polacca, dall'Esercito insurrezionale ucraino o da altri gruppi militari durante la ritirata tedesca.


title: Olocausto in Ucraina

text: L'Ucraina si classifica 4º nel numero di persone riconosciute come "Giusti tra le Nazioni" per aver salvato gli ebrei durante l'Olocausto, con un totale di 2 515 individui riconosciuti al 1º gennaio 2015.


title: Fiori di Bach

text: I fiori di Bach o rimedi floreali di Bach sono una terapia alternativa ideata dall'omeopata britannico Edward Bach.


title: Fiori di Bach

text: Ripetute e approfondite ricerche medico-scientifiche non hanno tuttavia dimostrato alcun esito terapeutico dei fiori di Bach, se non l'effetto placebo.


title: Fiori di Bach

text: I sostenitori della floriterapia sostengono che i citati rimedi rilascerebbero nell'acqua, se opportunamente trattati, la loro «energia» o «memoria», benché il concetto di "memoria dell'acqua" non trovi alcun riscontro nella letteratura scientifica.


title: Fiori di Bach

text: Secondo Bach la malattia all'origine non è materiale, bensì il risultato di uno squilibrio tra le scelte compiute con la mente e i desideri del cuore, a un livello più sottile. Tale squilibrio, alla lunga inascoltato, genera un sintomo nel fisico del quale la persona è costretta a occuparsi in quanto le causa dolore. Seguendo invece il proprio intuito e istinto si compiono quelle scelte armoniche che permettono al corpo di rimanere in salute.


title: Fiori di Bach

text: Bach sostiene che a presiedere ogni disturbo fisico vi siano paure, preferenze personali ed emozioni; esattamente un'emozione negativa è all'origine di ogni disturbo psicosomatico: guarendo la mente, il corpo seguirà.


title: Fiori di Bach

text: Sulla base di tali principi Bach identificò trentotto rimedi floreali, corrispondenti ad altrettanti tipi di emozione, la cui «energia» entra in vibrazione con l'energia umana ed è in grado trasformare l'emozione negativa nel suo tratto positivo.


title: Fiori di Bach

text: Lungi dall'«eliminare» l'emozione, la terapia si propone di «trasformarla» al fine di rendere migliore e più «armonico» il soggetto.


title: Fiori di Bach

text: A titolo d'esempio, una persona egocentrica e a tratti egoista, trattata secondo la terapia di Bach sarebbe in grado di ritrovare la parte di sé capace di dedicarsi agli altri con generosità, sì da ripristinare lo «stato armonico» tra mente e cuore, ed eliminando il sintomo di malessere nel fisico.


title: Fiori di Bach

text: Alla base della floriterapia di Bach è il principio secondo il quale, nella cura di una persona, devono essere prese in considerazione soltanto le sue emozioni e la sua personalità, le quali determinerebbero il sintomo manifesto nel fisico: il singolo fiore sarebbe in grado di dare il via al processo di trasformazione dell'emozione negativa nel suo tratto positivo, con una conseguente scomparsa del sintomo fisico, essendo quest'ultimo ritenuto il disturbo finale di un disagio originatosi a un altro livello, molto più profondo.


title: Fiori di Bach

text: Al riguardo, Bach sosteneva la necessità che tale forma di terapia dovesse essere semplice e accessibile a tutti, in quanto a suo dire chiunque avrebbe le potenzialità e le sensibilità necessarie per effettuare autodiagnosi e autopratica.


title: Fiori di Bach

text: La ricerca clinica e scientifica ha smentito qualsiasi effetto terapeutico della floriterapia che, nella più favorevole delle ipotesi, può funzionare come placebo, come confermato dal medico tedesco Edzard Ernst: «L'ipotesi che i rimedi floreali siano associati ad effetti superiori al placebo non è supportata da dati provenienti da studi clinici rigorosi».


title: Fiori di Bach

text: Gli studi con miglior metodologia clinica non hanno evidenziato alcun effetto dei fiori di Bach superiore a quello placebo, ritenuto il metodo più probabile d'azione per i rimedi floreali, arricchito da un'introspezione sullo stato emotivo del paziente, o semplicemente dall'essere ascoltati dal medico.


title: Fiori di Bach

text: Da una revisione sistematica delle ricerche scientifiche del 2009 è emerso che «La maggior parte delle prove disponibili sull'efficacia e la sicurezza dei fiori di Bach presenta un elevato rischio di bias (parzialità). Concludiamo che, in base agli eventi avversi riportati in questi sei studi, i fiori di Bach sono probabilmente innocui. Esistono pochi studi sul possibile uso dei fiori di Bach per problemi psicologici e di terapia del dolore. La nostra analisi dei quattro studi per l'ansia e l'ADHD indica che non vi è alcuna prova di benefici maggiori rispetto ad un placebo».


title: Fiori di Bach

text: Un anno più tardi Ernst scrisse che «In conclusione, le ricerche cliniche più affidabili non mostrano alcuna differenza tra placebo e rimedi floreali».


title: Fiori di Bach

text: I primissimi fiori scoperti da Bach furono i cosiddetti "12 Guaritori", che il medico gallese iniziò prontamente a sperimentare prima su sé stesso e poi sui suoi pazienti; gli altri 26 vennero scoperti poco tempo dopo. Bach consigliava di cogliere i fiori nel periodo di massima fioritura e nelle prime ore del mattino di un giorno assolato, senza nubi in cielo; il fiore integro veniva posto in una ciotola d'acqua di sorgente nel campo dove era stato raccolto e veniva trattato secondo il metodo del sole. L'altro metodo, detto della bollitura, consisteva nel far bollire le gemme o i boccioli sui propri rametti. Questi sono gli unici due metodi di preparazione riportati nelle opere del medico gallese.


title: Fiori di Bach

text: Le spiegazioni qui di seguito sono una rapida sintesi del significato completo del fiore, secondo le teorie di Bach. La classificazione comprende:


title: Fiori di Bach

text: Questa classificazione attribuiva un'importanza particolare al gruppo floreale dei dodici guaritori, ai quali il dottor Bach associava rispettivamente dodici tipi fondamentali di persone: ogni individuo cioè possederebbe un preciso temperamento o carattere psicologico, dotato di lati positivi e negativi, identificabile con uno dei dodici fiori guaritori.


title: Fiori di Bach

text: Le proprietà caratteriali di ognuna delle dodici personalità umane furono così definite, in analogia all'aspetto morfologico del fiore corrispondente:


title: Fiori di Bach

text: Il Dr. Bach adottò in seguito un'altra distinzione, oltre a quella tra "guaritori", "aiutanti" ed "assistenti" che molti suoi seguaci nel mondo continuano ad utilizzare ugualmente, suddividendo i fiori secondo gli stati d'animo da alleviare:


title: Fiori di Bach

text: Combinando insieme due o più fiori si possono ottenere miscele personalizzate, rivolte cioè a un'esigenza particolare e soggettiva. Esiste tuttavia una combinazione predisposta dallo stesso Bach per un uso generale: si tratta del rimedio di emergenza chiamato Rescue Remedy, una miscela di cinque fiori, che secondo Bach sarebbe utile in situazioni più acute: fortissimi stress, attacchi di panico, svenimenti, brutte notizie ecc., ma anche traumi di natura fisica. Oltre che per bocca, questo rimedio può essere applicato anche sulle tempie o sui polsi, o direttamente sulla parte dolente.


title: Fiori di Bach

text: È l'unico rimedio che, d'ordinario, non è preparato esclusivamente in forma liquida, ma anche in compresse di lattosio e in pomata.


title: Fiori di Bach

text: In quest'ultima formulazione, chiamata "Rescue Cream" è aggiunto il "Crab Apple", il rimedio di purificazione, per il suo effetto depurativo; può essere utile in diverse occasioni: traumi, piccole eruzioni cutanee, dolori e tensioni muscolari, pelle disidratata ecc.


title: Fiori di Bach

text: Oltre che per l'aspetto mentale caratterizzato da senso di vergogna, ossessione per l'igiene, perfezionismo, "Crab Apple" è utilizzato infatti anche nel suo aspetto isomorfico come depurativo e antibatterico, quindi per problemi dermatologici, per trattare infezioni, o in caso di febbre.


title: Fiori di Bach

text: Preparare i fiori di Bach è relativamente semplice: i due metodi che Bach scelse nella preparazione dei suoi rimedi sono quello del sole e quello della bollitura.


title: Fiori di Bach

text: I "dodici guaritori" e i "sette aiuti" si preparano col primo metodo, mentre i "diciannove assistenti" con il secondo.


title: Fiori di Bach

text: È necessario lavorare in una giornata calda e soleggiata nel periodo di massima fioritura della pianta.


title: Fiori di Bach

text: I fiori vanno raccolti sul posto senza essere toccati con le mani e, recidendoli con delle forbici, si fanno cadere i boccioli in un recipiente di vetro fine da 300 ml riempito di acqua pura, avendo cura di coprire con essi la superficie della bacinella.


title: Fiori di Bach

text: Quindi si lasciano macerare al sole per 4 ore (in Italia, dove l'insolazione è maggiore che nelle Isole britanniche, ne sono sufficienti 3); in questo modo il sole trasferirebbe la vibrazione del fiore all'acqua sottostante.


title: Fiori di Bach

text: Terminato tale periodo si filtra l'acqua dei fiori con un filtro di carta in una bottiglia da 1 litro aggiungendo una pari dose di cognac (o brandy), che serve per la conservazione.


title: Fiori di Bach

text: Trattandosi infatti di semplice acqua di un'antica sorgente inglese conosciuta per le sue proprietà curative, basta raccogliere quest'acqua nel solito contenitore (senza toccarla con le mani), lasciarla per quattro ore al sole e poi allungarla con il brandy, come prima descritto.


title: Fiori di Bach

text: Il metodo della bollitura è più veloce. Raccolti i giovani germogli di fiore con la stessa metodologia, dovranno essere posti in una pentola di metallo porcellanato, all'incirca nella stessa quantità del primo metodo ma con un litro e mezzo di acqua. Lasciati bollire per circa 30 minuti, si lascerà raffreddare la tintura così ottenuta, aggiungendo poi all'acqua filtrata lo stesso quantitativo di brandy.


title: Fiori di Bach

text: In commercio non si trova la tintura madre del fiore, bensì la bottiglietta "stock" da 20 ml ottenuta attraverso una prima diluizione, ossia 2 gocce di tintura madre in 10 ml di Brandy e il resto acqua. Per ottenere il flaconcino di trattamento, basta prendere una boccetta da 30ml (preferibilmente dotata di contagocce) aggiungere due gocce di ogni fiore desiderato (sino a sette fiori) e riempire sino all'orlo con acqua e un cucchiaino di brandy, cognac o aceto di mele, sostanze che hanno la funzione di conservare e di stabilizzare la diluizione.


title: Fiori di Bach

text: La dose minima di assunzione è quattro gocce per quattro volte al giorno: sarebbe importante la mattina appena svegli e prima di coricarsi; poi altre due volte nell'arco della giornata. Ma l'indicazione più corretta è "all'occorrenza", vale a dire ogni volta un pensiero o un'emozione negativa si presenta. Non è necessario che gli orari siano gli stessi, l'importante è avere sempre con sé il flacone di trattamento perché non possiamo sapere quando ne avremo bisogno.


title: Fiori di Bach

text: I fiori possono essere messi sulla lingua, tenuti sotto la lingua, deglutiti direttamente, messi in una bevanda calda.


title: Fiori di Bach

text: Alcune persone credono che i rimedi floreali vadano tenuti lontani da fonti elettromagnetiche (cellulari, computer, forni a microonde, radiosveglie), tuttavia al riguardo il Bach Centre e numerosi autori hanno sempre affermato che, per esperienza, le fonti elettriche e magnetiche non influiscono negativamente sui rimedi.


title: Fiori di Bach

text: Il medico esoterista Dietmar Krämer ha associato ad ognuno dei fiori di Bach il suo equivalente terapeutico nell'ambito dell'aromaterapia e della cristalloterapia.


title: Nam myoho renge kyo

text: La frase Nam(u) myōhō renge kyō (南無妙法蓮華経) è l'invocazione o, in giapponese, "daimoku" (題目, cin. " tímù", titolo) oppure "ōdaimoku" (翁題目, dove "Ō", 翁, cinese: Wēng, è il carattere onorifico, rendendo anche il sanscrito " pitā-maha", "grande padre"), riferita al titolo del "Sutra del Loto della Legge Mistica".


title: Nam myoho renge kyo

text: Il "Sutra del Loto" è un testo composto probabilmente in dialetto pracritico e poi tradotto in sanscrito nell'Impero Kushan tra il I e il II secolo d.C., e che alcune scuole buddhiste cino-giapponesi ritengono raccolga gli insegnamenti degli ultimi otto anni di vita del Shakyamuni, il fondatore storico del Buddhismo, vissuto alla fine del VI secolo a.C.


title: Nam myoho renge kyo

text: In sanscrito il titolo è "Saddharmapuṇḍarīka-sūtra" (in caratteri devanāgarī: सद्धर्मपुण्डरीकसूत्र), letteralmente “Sutra del Loto della Legge meravigliosa” e nella traduzione in cinese di Kumārajīva, del V secolo d.C., è 妙法蓮華經 (pinyin: "Miàofǎ Liánhuā Jīng", giapp. "Myōhō renge kyō") a cui si aggiunge inizialmente il titolo onorifico di 南無 (pinyin: "Nánwú", giapp. "Nam", "Namu" o "Namo") che deriva dal sanscrito नमः ("Namaḥ") che indica "saluto", "venerazione" in rapporto a un "mantra".


title: Nam myoho renge kyo

text: La pratica della recitazione di "Nam myōhō renge kyō" (in cinese "Nánwú miàofǎ liánhuā jīng") si avviò in epoca Tang in Cina presso la scuola Tiantai, probabilmente durante il patriarcato di Zhànrán (湛然, 711-782) e fu diffusa in Giappone dal monaco giapponese Nichiren (日蓮, 1222-1282) nel 1253 secondo il quale la recitazione ogni giorno di questa invocazione consente a ciascun essere umano di raggiungere la propria natura illuminata. Ma già il monaco giapponese Kūkai (空海, 774-835), fondatore della scuola buddhista giapponese Shingon (真言), aveva indicato nel titolo del Sutra del Loto un vero e proprio "mantra" (眞言 giapp. "shingon") e quindi la parte centrale di tutta l'opera.


title: Nam myoho renge kyo

text: Secondo la tradizione buddhista cino-giapponese il titolo del sutra riassume, sintetizza e rende presente il senso profondo dell'insegnamento in essa contenuto:


title: Nam myoho renge kyo

text: I sette caratteri del "daimoku" vengono riportati anche nel centro del "maṇḍala", o "Gohonzon", che, secondo alcune scuole del Buddhismo Nichiren, rappresenta la vita di colui che recita, come una sorta di specchio; quindi non è l'oggetto in sé ad essere venerato, bensì è la propria vita; l'unico mezzo attraverso il quale il praticante può raggiungere i propri obiettivi, infatti, è la propria azione, compiuta con la consapevolezza della legge di causa ed effetto. Tuttavia il preciso significato dei termini, la loro esatta pronuncia e il loro peso nella pratica del culto, differiscono leggermente a seconda delle varie scuole religiose derivate da questa tradizione.


title: Nam myoho renge kyo

text: Il termine Daimoku si riferisce al titolo di un sutra. Nella Nichiren Shōshū, ci sono tre livelli di interpretazione del termine “Daimoku”


title: Nam myoho renge kyo

text: Il Daimoku rappresenta "Myoho-Renge-Kyo" come titolo degli otto volumi del Sutra del Loto, includendo il profondo significato di tutti i sutra.


title: Nam myoho renge kyo

text: Il secondo livello di interpretazione è il Daimoku del Buddhismo del raccolto. Ciò significa il Daimoku del Sutra del Loto che venne insegnato per portare le persone all'illuminazione durante l'era di Śakyamuni e i successivi Primo e Ultimo giorno della Legge.


title: Nam myoho renge kyo

text: Il terzo livello di interpretazione è il Daimoku del Buddhismo della semina nascosto nelle profondità. Nichiren Daishonin afferma nel Goshō “Sulle Tre grandi Leggi Segrete” ("Sandai hihō-shō"):


title: Nam myoho renge kyo

text: In contrasto con il Daimoku che veniva recitato solo come pratica per se stessi, come fatto da Nāgārjuna, Vasubandhu, Zhìyǐ e altri prima dell'Ultimo giorno della Legge, il Daimoku del Buddhismo della semina nascosto nelle profondità del Sutra del Loto è, esso stesso, l'illuminazione di Nichiren Daishonin, considerato dalla Nichiren Shōshū il Vero Buddha dell'infinito passato di "kuon-ganjo". Questo Daimoku permette a tutte le persone di raggiungere la Buddhità.


title: Nam myoho renge kyo

text: Inoltre, “Il significato nascosto nelle profondità” ("Montei hichin-shō") scritto dal 26ˁ Sommo Patriarca della Nichiren Shōshū, Nichikan Shonin si riferisce al Daimoku dell'Insegnamento Essenziale delle Tre grandi Leggi Segrete:


title: Politecnico di Torino

text: Il Politecnico di Torino è un'università statale italiana, specializzata per gli studi di ingegneria, architettura, pianificazione urbana e design che ha sede nel capoluogo piemontese.


title: Politecnico di Torino

text: Il "Regio Politecnico di Torino" nacque nel 1906; in precedenza vi era un altro ateneo specialistico, la "Regia" "Scuola di Applicazione per gli Ingegneri", istituita nel 1859 in applicazione della legge Casati.


title: Politecnico di Torino

text: La prima sede del Politecnico fu il castello del Valentino, del quale l'ateneo detiene tuttora la proprietà. All'inizio del XX secolo, il Regio Politecnico si occupò di diverse aree disciplinari entrando in relazione sia con il mondo scientifico europeo che con l'industria dell'area torinese e italiana. Nacquero l'istituto di aeronautica e vari nuovi laboratori, dalla chimica all'architettura. Successivamente, la facoltà di Ingegneria fu trasferita in un edificio, oggi scomparso, che occupava l'intero isolato tra via Giolitti, via San Francesco da Paola, via Cavour e via Accademia Albertina (l'attuale piazzale Valdo Fusi). Durante la seconda guerra mondiale il plesso fu gravemente danneggiato, e in gran parte raso al suolo, da un pesante bombardamento a opera della Royal Air Force, nella notte tra l'8 e il 9 dicembre del 1942.


title: Politecnico di Torino

text: Invece di ricostruire la facoltà di Ingegneria lì dov'era, si decise per il suo trasferimento e ampliamento presso il quartiere Crocetta, e nel novembre del 1958 fu inaugurato il grande complesso di corso Duca degli Abruzzi, nella vasta area dove nel 1911 era stato realizzato lo Stadium.


title: Politecnico di Torino

text: Nel 1986 fu istituita la "scuola per esperti della produzione industriale", nel 2000 abilitata a rilasciare lauree; rappresenta il primo esempio di laurea "europea", coordinata tra Atenei diversi. Comprende corsi a numero chiuso, fra gli insegnamenti classici dell'ingegneria e le lingue, e implica partecipazioni a "stage" e corsi all'estero.


title: Politecnico di Torino

text: Il 13 febbraio del 2012, l'e-st@r, un piccolo satellite artificiale costruito secondo gli "standard" dei cubeSat (nanosatellite cubico) dagli studenti del Politecnico di Torino, è stato portato in orbita da Vega, il lanciatore dell'Agenzia spaziale europea.


title: Politecnico di Torino

text: L'ateneo è strutturato in undici dipartimenti che si occupano sia della didattica che della ricerca. I dipartimenti sono:


title: Politecnico di Torino

text: Il Politecnico di Torino ha sedi sul territorio del capoluogo piemontese e una rete di poli tecnologici in Piemonte e Valle d'Aosta.


title: Politecnico di Torino

text: La sede principale è la Cittadella Politecnica che parte da corso Duca degli Abruzzi e comprende tutto l'insediamento di corso Castelfidardo e via Boggio in cui trova collocazione il "Business Research Center" l'area dedicata ai partenariati con le aziende. Vi sono poi:


title: Politecnico di Torino

text: Il Politecnico di Torino ha inoltre una rete di poli tecnologici dedicati ad attività di ricerca, trasferimento tecnologico, formazione specialistica e servizi al territorio in:


title: Politecnico di Torino

text: Il "Museo Archivio Politecnico" (MAP) svolge attività di documentazione storica per l'Ateneo e per gli studiosi che intendono compiere ricerche e studi sullo sviluppo della cultura politecnica torinese, nonché delle vicende che nel corso degli anni hanno coinvolto le istituzioni tecniche e l'industria a Torino, in Piemonte e in Italia.


title: Politecnico di Torino

text: Il museo conserva e gestisce i materiali storici dell'Ateneo, quali: l'archivio storico degli studenti del Politecnico e una biblioteca specializzata sulla storia dell'ingegneria, dell'architettura e delle relative istituzioni. Svolge inoltre attività di diffusione della cultura scientifica e tecnologica con mostre, laboratori e conferenze.


title: Politecnico di Torino

text: Nato nel 1952, lo stemma universitario, negli anni ha subito una leggera evoluzione dettata dai tempi e dall'ammodernamento grafico dell'identità visiva, sempre mantenendo gli elementi fondamentali dalla sua nascita.


title: Politecnico di Torino

text: Il sigillo attuale affiancato dal logotipo "Politecnico di Torino" presenta al centro la facciata del castello del Valentino, sede storica dell'Ateneo, sormontata dalla dea Minerva che impugna una lancia, dea della saggezza e dell'ingegno, mentre nella parte inferiore compare l'anno 1859, anno di fondazione della Regia Scuola di Applicazione per gli Ingegneri. Il tutto è racchiuso in un cerchio costituito a sinistra da un ramo di alloro baccato e a destra da un ramo di quercia, elementi araldici che richiamano rispettivamente il titolo di laurea e i valori di gloria e forza morale.


title: Politecnico di Torino

text: Il sigillo in uso fino al 2021 presenta al centro la facciata del castello del Valentino, sede storica dell'Ateneo, sormontata dalla testa di Minerva, dea della saggezza e dell'ingegno, oltre ai rami di alloro baccato e quercia. Nella parte inferiore si ha al centro lo stemma della città di Torino, affiancato a sinistra dal simbolo dell'architettura, presente anche in un affresco del castello, e a destra dal simbolo della scienza con la sua fiaccola accesa dalle saette. Il tutto è racchiuso in un cerchio in cui, nella parte superiore, compare l'intestazione dell'università, mentre, nella parte inferiore compaiono due date: 1859, anno di fondazione della Scuola di Applicazione degli Ingegneri e 1906, anno di fondazione del Politecnico, mediante fusione della scuola di applicazione degli ingegneri e del museo industriale.


title: Stanza della Segnatura

text: La Stanza della Segnatura è uno degli ambienti delle Stanze di Raffaello nei Musei Vaticani. Fu il primo ad essere decorato da Raffaello Sanzio, tra il 1508 e il 1511.


title: Stanza della Segnatura

text: L'ambiente prende il nome dal più alto tribunale della Santa Sede, la "Segnatura Gratiae et Iustitiae" (Segnatura di Grazia e Giustizia), presieduto dal pontefice. A giudicare dai temi degli affreschi nonché da testimonianze relative all'appellativo di "biblioteca superiore" in uso sotto il pontificato del Della Rovere, si suppone che la stanza dovesse essere destinata a servire da studio e biblioteca di Giulio II; in ogni caso subito dopo il termine dei lavori è documentato l'uso che le ha dato il nome e sin dal 1513 il maestro delle cerimonie apostoliche Paride Grassi designa la stanza con il nome che detiene ancora oggi.


title: Stanza della Segnatura

text: La decisione del papa di trasferirsi in questi ambienti al piano superiore del Palazzo Apostolico risale al 26 novembre 1507 ed era legata al suo rifiuto di utilizzare gli spazi dell'Appartamento Borgia decorati da Pinturicchio, poiché non voleva essere circondato dalle memorie del suo deprecato predecessore, Alessandro VI.


title: Stanza della Segnatura

text: Inizialmente, Giulio II affida la decorazione dei nuovi ambienti ad un gruppo scelto di artisti, vale a dire Luca Signorelli, il Perugino, Jacopo Ripanda, il Bramantino, Baldino Baldinelli, Cesare da Sesto, il Sodoma, Lorenzo Lotto e Baldassarre Peruzzi. Raffaello, chiamato verosimilmente dal Bramante, architetto della Fabbrica di San Pietro, lasciò Firenze per Roma nell'estate 1508 e integrò il gruppo affiancando «presumibilmente» il Sodoma negli ultimi mesi del 1508. Forse su consiglio dello stesso Bramante e del Pinturicchio, nel 1509 Giulio II maturò la decisione di affidare l'intero progetto decorativo all'artista urbinate non esitando a distruggere tutte le decorazioni precedenti, sia quelle recenti che quelle quattrocentesche, tra cui figuravano affreschi di Piero della Francesca e Bartolomeo della Gatta.


title: Stanza della Segnatura

text: La decorazione raffaellesca si avviò proprio dalla Stanza della Segnatura, nell'ottobre del 1508 ed i lavori vennero conclusi in tre anni, nel 1511, come testimoniano l'iscrizione sul "Parnaso" e quella sull'architrave della finestra sottostante la lunetta delle "Virtù".


title: Stanza della Segnatura

text: Secondo Paolo Giovio il programma iconografico delle prime due Stanze (quella della Segnatura e quella di Eliodoro) venne suggerito dal pontefice stesso e fu probabilmente elaborato da un gruppo di teologi ed umanisti di ambiente pontificio e di matrice neoplatonica, tra i quali gli studiosi individuano la partecipazione di Egidio da Viterbo, Cristoforo Marcello e di Fedra Inghirami. Non è inverosimile però che l'artista, al livello compositivo, abbia comunque avuto una posizione di rilievo nella definizione delle scene, come farebbe pensare la sua perfetta consonanza con l'ambiente culturale della corte pontificia: ne è prova il prestigio e l'indiscussa ammirazione che l'artista riscuoteva dai letterati del tempo.


title: Stanza della Segnatura

text: Sicuro è che le "Storie" non nacquero di getto: una numerosa serie di disegni preparatori dimostra una lunga e meditata elaborazione, a partire da idee che al principio dovevano essere alquanto vaghe.


title: Stanza della Segnatura

text: La decorazione, come di consueto nei cicli di affreschi, iniziò dalla volta, che poteva dirsi conclusa nel 1508; seguì la "Disputa del Sacramento" (1509), la "Scuola di Atene" (1509-1510), il "Parnaso" (1510-1511) e le "Virtù" (1511). Di attribuzione incerta sono i quattro monocromi ai lati delle due finestre, ma sicuramente su disegno del Sanzio. Al tempo di Paolo III i pannelli lignei intarsiati del registro inferiore vennero sostituiti con monocromi di Perin del Vaga. Durante la Repubblica Romana instaurata dai giacobini e successivamente nel periodo napoleonico, i francesi elaborarono alcuni piani per staccare gli affreschi e renderli portabili. In fatti, venne espressero il desiderio di rimuovere gli affreschi di Raffaello dalle pareti delle Stanze Vaticane e inviarli in Francia, tra gli oggetti spediti al Musee Napoleon delle spoliazioni napoleoniche, ma questi non vennero mai realizzati a causa delle difficoltà tecniche e i tentativi falliti e disastrosi dei francesi presso la chiesa di San Luigi dei Francesi a Roma.


title: Stanza della Segnatura

text: Il tema iconografico è quello dell'ordinamento ideale della cultura umanistica, divisa in teologia, filosofia, poesia e giurisprudenza, a ciascuna delle quali è dedicata una parete in corrispondenza della personificazione femminile ritratta nel medaglione della volta. Inoltre vi si può leggere un'esaltazione delle categorie neoplatoniche del Vero, del Bene e del Bello. Il "Vero razionale e naturale" è rappresentato dalla "Scuola di Atene"; il "Vero teologico" (il Vero Supremo, Dio) è rappresentato dalla "Disputa del Sacramento"; il "Bello" dal "Parnaso"; il "Bene" dalle "Virtù" e dalla Legge raffigurata nella volta e nella parete delle "Virtù", sia come legge canonica ("Gregorio IX approva le Decretali"), che come legge civile ("Triboniano consegna le Pandette a Giustiniano").


title: Stanza della Segnatura

text: Se le pareti mostrano una vasta rappresentazione di uomini illustri, tipicizzati nelle fisionomie, nella volta le scene sono più idealizzate, con le personificazioni del "Vero rivelato", del "Vero razionale", del "Bene" e del "Bello". Nelle scene principali Raffaello si rifiutò di operare una semplice galleria di ritratti, come avevano fatto ad esempio Perugino nel Collegio del Cambio o Pinturicchio nell'Appartamento Borgia, ma cercò di coinvolgere i personaggi in un'azione, caratterizzandoli con moti ed espressioni. Ciò è particolarmente evidente sin nel primo affresco, la "Disputa del Sacramento". Temi tipici del Rinascimento, come la concordanza tra sapienza antica e moderna, pagana e cristiana, la poesia come fonte di rivelazione e conoscenza, la giustizia come culmine delle virtù etiche, vengono così ad essere rappresentate tramite azioni, in maniera del tutto naturale e diretta. Al posto delle rappresentazioni ermetiche dei suoi predecessori, Raffaello creò scene che dovevano apparire concrete ed eloquenti, familiari grazie alla straordinaria padronanza del mezzo pittorico.


title: Stanza della Segnatura

text: Originariamente il registro inferiore, quello ad altezza d'uomo, era decorato, come nella Sala delle Udienze del Collegio del Cambio a Perugia o nello Studiolo di Federico da Montefeltro a Urbino, da un rivestimento a pannelli lignei intarsiati, di cui si occupò, a partire dal 1508, fra' Giovanni da Verona.


title: Stanza della Segnatura

text: La volta fu la prima parte ad essere affrescata, dalla fine del 1508. Cornici a grottesche dividono lo spazio in tredici scomparti. Al centro si trova un ottagono con putti che reggono lo stemma papale Della Rovere. Attorno si dispongono quattro troni (diametro 180 cm) con le personificazioni della "Teologia", della "Giustizia", della "Filosofia" e della "Poesia". Agli angoli si trovano invece quattro riquadri a finto mosaico (120x105 cm ciascuno) con "Adamo ed Eva", il "Giudizio di Salomone", il "Primo moto" e "Apollo e Marsia".


title: Stanza della Segnatura

text: Tra l'ottagono e i rettangoli si trovano quattro scomparti minori a forma di trapezio con i lati stondati. In ciascuno di essi si trovano due rappresentazioni, di cui quella superiore è a monocromo, a soggetto storico e derivata da Tito Livio, mentre quella inferiore è policroma, a soggetto mitologico e derivata da Igino. Piccoli spazi triangolari, infine, si trovano tra i medaglioni e i quadri principali, decorati da querce roveresche.


title: Stanza della Segnatura

text: Negli scomparti maggiori le figure simulano effetti a rilievo su un fondo oro che imita il mosaico. Le scene rappresentate sono in diretto collegamento con le lunette sottostanti e con gli elementi, ai quali si rifanno anche i putti dipinti sugli arconi di ciascuna lunetta, ciascuno con un emblema che lo caratterizza come genietto di un elemento. Fanno eccezione i putti di aria e fuoco, che appaiono scambiati, e che testimonierebbero un cambiamento di programma in corso d'opera.


title: Stanza della Segnatura

text: Le rappresentazioni minori con scene storiche e il riquadro centrale sono generalmente attribuite al Sodoma. Adolfo Venturi assegnò l'ottagono centrale al Bramantino. Le grottesche inoltre spettano probabilmente allo specialista tedesco Johannes Ruysch.


title: Stanza della Segnatura

text: Sui battenti della porta della stanza (realizzata probabilmente da Giovanni da Udine) venne raffigurato, anni dopo, l'elefante "Annone", un animale esotico molto celebre all'epoca, donato a Leone X dal re del Portogallo, e che venne immortalato anche da Giulio Romano in un affresco in Vaticano ora perduto.


title: Stanza della Segnatura

text: Come accennato sopra, nella "Disputa del Sacramento" Raffaello trasformò la parata di teologi da una semplice galleria di ritratti a un vero e proprio consesso, in cui la Chiesa militante, nella metà inferiore, agisce al cospetto della Chiesa trionfante, nel cerchio di nubi superiore. Lo studio dei numerosi disegni preparatori permette infatti di osservare una progressiva accentuazione della gestualità e del calore emozionale dei personaggi, coordinati comunque da un punto focale, che è rappresentato dall'ostia consacrata sopra l'altare.


title: Stanza della Segnatura

text: La "Scuola di Atene", dedicata alla filosofia, è ambientata in una profonda navata di un edificio scoperto, ispirato ai progetti di Bramante per la nuova Basilica vaticana, ed evoca l'idea di "tempio della sapienza". Vi si trovano filosofi e saggi dell'antichità raccolti su una gradinata attorno a Platone e Aristotele sul culmine. I gruppi si articolano dinamicamente, concatenando gesti ed espressioni, e rispettando una certa gerarchia simbolica che non irrigidisce però mai la rappresentazione, che appare sempre sciolta e naturale.


title: Stanza della Segnatura

text: A vari personaggi Raffaello affidò le effigi di artisti contemporanei (Leonardo, Michelangelo, Bramante, sé stesso e il Sodoma) come per ribadire la nuova, orgogliosa autoaffermazione di dignità intellettuale dell'artista moderno.


title: Stanza della Segnatura

text: Nel "Parnaso" poeti antichi e moderni si raccolgono attorno ad Apollo e le Muse, con analoghe meccaniche compositive.


title: Stanza della Segnatura

text: La lunetta con le "Virtù e la Legge", per la forma irregolare, venne spezzata in più rappresentazioni, con le Virtù sulla sommità e in basso, davanti a due nicchie, due scene legate all'applicazione della legge, civile ("Triboniano che consegna le Pandette a Giustiniano") e canonica ("Gregorio IX approva le Decretali").


title: Stanza della Segnatura

text: La zoccolatura di Perin del Vaga mostra una serie di riquadri finto legno, incorniciati a monocromo e sormontati da un festone, mentre tra l'uno e l'altro si trovano alcune cariatidi a finto rilievo o tabelle che imitano specchiature di porfido rosso. Sotto la "Disputa del Sacramento" si trovano le scene di un "Sacrificio pagano", la "Visione di sant'Agostino del fanciullo in riva al mare" e la "Sibilla Tiburtina che mostra la Vergine ad Augusto". Sotto le "Virtù e la Legge" "Solone che arringa il popolo ateniese" (sinistra) e "Mosé che porta agli Ebrei le tavole della Legge" (destra). Sotto la "Scuola di Atene" la "Filosofia", i "Magi che discutono circa la sfera celeste", la "Morte di Archimede e assedio di Siracusa". Sotto il "Parnaso" tarsie dipinte a imitazioni di dossali.


title: Stanza della Segnatura

text: Nel pavimento a mosaico in stile cosmatesco si vedono gli emblemi di Niccolò V e Leone X, nonché il nome di Giulio II.


title: Kasabian

text: Fanno parte del gruppo sin dagli esordi il chitarrista, tastierista, cantante e paroliere Sergio Pizzorno e il bassista Chris Edwards, mentre dal 2005 è membro ufficiale della band anche il batterista Ian Matthews. Dagli esordi hanno fatto parte della band il polistrumentista e paroliere Christopher Karloff e il cantante Tom Meighan, che hanno lasciato la formazione rispettivamente nel 2006 e nel 2020. Dopo l'uscita di Meighan, è entrato nella formazione ufficiale del gruppo anche il chitarrista Tim Carter, a lungo turnista per la band. Dall'uscita di Karloff, Pizzorno è l'unico compositore di tutti i brani dei Kasabian.


title: Kasabian

text: Il loro primo disco, omonimo, esce nel 2004 ottenendo un buon successo di pubblico e critica che porta la band in tour in tutta Europa, dove il loro stile a metà tra il rock anni sessanta/settanta e l'elettronica da rave party fa di loro una delle principali band emergenti di quell'anno. Il loro secondo album, "Empire", esce nel 2006 e segna una svolta verso sonorità più alla moda, anche se l'influenza di gruppi come i Led Zeppelin risulta evidente, specialmente in canzoni come il singolo "Shoot the Runner". Nel 2009 la band pubblica il più sperimentale e acustico "West Ryder Pauper Lunatic Asylum", trascinato dal singolo di successo "Fire". Nel 2011 viene pubblicato il quarto album "Velociraptor!", con il quale la band ottiene un discreto successo anche al di fuori del Regno Unito. Nel 2014 viene pubblicato il quinto album in studio "", ricco di influenze hip hop, seguito nel 2017 da "For Crying Out Loud", che come il terzo album vede un minore utilizzo dell'elettronica e sonorità più rock.


title: Kasabian

text: La band può vantare il record di nove nomination ottenute in una sola edizione degli "NME Awards" e una serie di cinque album di inediti di fila al primo posto nella classifica britannica degli album.


title: Kasabian

text: I componenti iniziali del gruppo si conoscono al liceo. La band viene fondata da Tom Meighan (cantante), Sergio Pizzorno (chitarrista, tastierista e compositore dei testi, di origini italiane), Christopher Karloff (polistrumentista e compositore dei testi) e Chris Edwards (bassista) con il nome Saracuse. La band si esibisce per la prima volta al 18º compleanno di Edwards. Successivamente la band sceglierà il nome Kasabian, che può riferirsi sia alla parola in armeno che significa "macellaio" che al cognome di uno dei membri della setta di Charles Manson, Linda Kasabian.


title: Kasabian

text: I an Matthews, nato a Bristol il 21 giugno 1971, batterista attivo soprattutto nella sua città, inizia a lavorare con i Kasabian nel 2001 come turnista suonando nella demo di "Processed Beats". Successivamente collaborerà anche alle registrazioni di "Butcher Blues", "Orange", "Ovary Stripe" e "Beneficial Herbs", b-side di "Cutt Off". Nell'aprile 2005 diventa un membro della formazione a tutti gli effetti.


title: Kasabian

text: Nel 2003 debuttano nel mondo della musica, proponendosi con uno stile militaresco e rivoluzionario. Distribuiscono il loro primo demo "Processed Beats", prodotto da Jim Abbiss, e in seguito pubblicano in sequenza "Reason Is Treason", "Club Foot", "L.S.F." e "Processed Beats", questa volta nella sua versione definitiva; nel settembre del 2004 viene distribuito il loro primo album "Kasabian", che venderà quasi un milione di copie e si aggiudicherà il triplo disco di platino nel Regno Unito e un disco d'oro in Giappone.


title: Kasabian

text: Nel 2005 partecipano al tour di "Don't Believe the Truth" come gruppo spalla degli Oasis, che si dichiarano loro estimatori. In quell'anno si esibiscono anche al Glastonbury Festival.


title: Kasabian

text: Grazie a "Club Foot" la band diviene famosa in tutto il mondo, e la canzone entra non solo nelle colonne sonore dei film "Goal!", "The Guardian - Salvataggio in mare" e "Doomsday - Il giorno del giudizio", ma in quelle di numerosi videogiochi, tra i quali "Tony Hawk's Project 8" e "Pro Evolution Soccer 5" e successivamente anche "FIFA 13" e "Alan Wake's American Nightmare". "L.S.F." entra invece a far parte della colonna sonora di "FIFA 2004".


title: Kasabian

text: Nel 2005 entra a far parte della band dopo aver partecipato ad alcuni concerti come turnista il batterista Ian Matthews. Il 4 giugno dello stesso anno la band pubblica "Live from Brixton Academy", album contenente l'esibizione alla Brixton Academy di Londra del 16 dicembre 2004.


title: Kasabian

text: All'inizio del 2006 viene annunciato dagli altri membri della band che Karloff lascia ufficialmente i Kasabian per divergenze artistiche. Verrà sostituito nei tour dal chitarrista Jay Mehler, buon amico della band.


title: Kasabian

text: Partecipano a molti festival, tra i quali Live Earth, e poco tempo dopo la rottura con Karloff esce il loro secondo lavoro, chiamato "Empire", in cui sono contenuti anche tre brani scritti dallo stesso Karloff prima che lasciasse la band. L'album è il primo della band a debuttare al primo posto della classifica degli album più venduti nel Regno Unito.


title: Kasabian

text: Alla fine del 2007 il gruppo pubblica l'EP "Fast Fuse", contenente le canzoni "Fast Fuse" e "Thick as Thieves", per il quale non viene fatta alcuna promozione o pubblicità; entrambi i brani saranno poi inseriti nel loro terzo album. "Fast Fuse" viene inoltre inclusa nella colonna sonora del videogioco "FIFA 09", viene scelta come colonna sonora del pay-per-view della World Wrestling Entertainment "Cyber Sunday 2007" e viene utilizzata come sigla dello show "Russell Howard's Good News", trasmesso sulla British Broadcasting Corporation.


title: Kasabian

text: Nello stesso periodo comincia anche la lavorazione al terzo album. Per l'occasione viene reclutato il produttore di hip hop ed elettronica Dan the Automator, meglio noto per il suo lavoro sul primo album dei Gorillaz.


title: Kasabian

text: Il 5 marzo 2009 il sito web Albumvote.co.uk rivela che il titolo dell'album sarebbe stato "West Ryder Pauper Lunatic Asylum".


title: Kasabian

text: Il 31 marzo la canzone "Vlad the Impaler" viene resa disponibile per il download gratuito per un periodo di 4 giorni, mentre il 1º giugno viene pubblicato "Fire", il primo singolo estratto dal terzo album che, la settimana successiva, raggiungerà la terza posizione delle classifiche britanniche, inserito anche nella playlist del videogioco "F1 2010". Viene poi girato un video promozionale per "Vlad the Impaler", diretto da Richard Ayoade.


title: Kasabian

text: Il 6 giugno 20 la band pubblica "West Ryder Pauper Lunatic Asylum", che il 14 giugno raggiunge la prima posizione della classifica degli album più venduti nel Regno Unito, che mantiene per due settimane di seguito.


title: Kasabian

text: Vengono poi pubblicati i singoli "Where Did All the Love Go?" e "Underdog", quest'ultimo inserito nella colonna sonora del film "Takers".


title: Kasabian

text: L'8 giugno 2010 si esibiscono allo stadio Meazza di Milano come gruppo spalla al concerto dei Muse, mentre il 6 agosto si esibiscono allo stadio Olimpico di Torino come gruppo spalla al concerto degli U2.


title: Kasabian

text: Il 28 luglio viene pubblicata la prima raccolta dei Kasabian, "The Albums", un box set con i primi tre album in studio della band.


title: Kasabian

text: Il 15 agosto la band si esibisce a Kuala Lumpur sul palco dell'MTV World Stage insieme a The All-American Rejects, Hoobastank, Raygun, Boys Like Girls e Pixie Lott.


title: Kasabian

text: "West Ryder Pauper Lunatic Asylum" viene candidato come "Miglior album" ai Mercury Prize, mentre si aggiudica il medesimo premio agli NME Awards (durante i quali vince anche nella categoria "Miglior artwork per un album" e viene nominata nelle categorie "Miglior band" e "Miglior band live") e ai Q Awards. Sempre ai Q Awards, la band vince inoltre il premio come "Miglior band".


title: Kasabian

text: Il 19 settembre 2011 la band pubblica il suo quarto album, dal titolo "Velociraptor!". L'album è stato anticipato dal video promozionale di "Switchblade Smiles" e già a pochi giorni dalla sua pubblicazione debutta al primo posto nella classifica degli album più venduti nel Regno Unito.


title: Kasabian

text: Dopo "Switchblade Smiles", tra il 2011 e i primi mesi del 2012 vengono poi estratti i singoli "Days Are Forgotten", "Re-Wired", "Goodbye Kiss" e "Man of Simple Pleasures". "Goodbye Kiss" ottiene un enorme successo in Italia, diventando disco di platino e di fatto il primo singolo della band a ricevere una certificazione.


title: Kasabian

text: Nel febbraio 2012 Sergio Pizzorno realizza un video per "Narcotic Farm", ribattezzando il brano "Narcotic Farm II". Fa la medesima cosa con "Neon Noon", per cui realizza a marzo un video completamente di sua fattura con il semplice uso di un cellulare e quattro specchi.


title: Kasabian

text: Il 29 maggio la band pubblica un'edizione speciale di "Velociraptor!" esclusivamente per l'Italia, contenente un EP bonus con 9 tracce inedite, tra cui il remix di "Man of Simple Pleasures" cantato con il rapper italiano J-Ax. Inoltre il 25 giugno 2012 la band pubblica il suo secondo album live e primo DVD, intitolato "Live! - Live at The O2"; il CD/DVD contiene, oltre allo spettacolare concerto all'O2 di Londra del dicembre precedente, un documentario sulla vita in tour nell'ultimo anno della band durante le date inglesi, "I Hear Voices". Agli MTV Europe Music Awards 2012 ottengono la loro prima nomination agli EMA nella categoria "Miglior tour mondiale".


title: Kasabian

text: Agli inizi di marzo 2013, Sergio Pizzorno annuncia che lo storico chitarrista turnista dei Kasabian, Jay Mehler, non suonerà più con loro per entrare a far parte dei Beady Eye, la nuova band degli ex membri degli Oasis, scioltisi nel 2009 dopo l'addio di Noel Gallagher. Sergio lo saluta definendolo come un loro fratello e postando «un incredibile video per far capire che sentiremo la sua mancanza».


title: Kasabian

text: In sostituzione di Mehler il chitarrista Tim Carter, collaboratore di lunga data del gruppo durante le sue sessioni di registrazione, si aggiunge alla formazione live dei Kasabian. La band continua così il suo lungo tour nordeuropeo, durante il quale scende anche in Italia (precisamente il 30 maggio) per tenere un concerto gratuito a Milano in occasione del Casa Bacardi Live a loro dedicato.


title: Kasabian

text: Nel gennaio 2014, durante un'intervista a "Q Magazine", il gruppo annuncia che il loro quinto album di inediti verrà pubblicato nel giugno 2014. Il cantante Sergio Pizzorno descrive così il loro nuovo lavoro:


title: Kasabian

text: Il 28 aprile i Kasabian annunciano sul loro sito ufficiale sia la lista tracce che il titolo del nuovo album, ovvero "". Lo stesso giorno viene mandato per la prima volta in onda sulle principali stazioni radiofoniche europee il nuovo singolo "eez-eh", mentre il giorno seguente viene pubblicato il video ufficiale del brano. Il 4 maggio i Kasabian sono ospiti a "Quelli che il calcio" per presentare dal vivo il nuovo singolo e ritirare il disco d'oro ottenuto per le vendite di "Velociraptor!".


title: Kasabian

text: "48:13" viene pubblicato il 9 giugno 2014 nel Regno Unito e il 10 giugno nel resto d'Europa, debuttando al numero uno della UK Albums Chart come i precedenti tre album dei Kasabian. In breve tempo vende oltre copie solo nel Regno Unito, ricevendo il disco d'oro a poco più di tre settimane dalla sua pubblicazione. Il 3 agosto viene pubblicato il secondo singolo estratto dall'album, "bumblebeee".


title: Kasabian

text: Durante tutta l'estate 2014 la band si esibisce in un lungo tour nel Regno Unito e nel resto d'Europa, partecipando anche all'Ejekt Festival ad Atene, all'Orange Warsaw Festival a Varsavia, al Rock am Ring in Germania, al Glastonbury Festival, da headliner, il 29 giugno e al Summer Sonic Festival in Giappone il 16 agosto. Il 5 settembre partecipano, inoltre, all'iTunes Festival da headliner, tornando a esibirsi sul palco della Apple dopo due anni di assenza.


title: Kasabian

text: Il 16 luglio esce in 11 sale nei cinema Vue sparsi per il Regno Unito il film "Summer Solstice", che consiste nell'esibizione dei Kasabian a Leicester il 21 giugno 2014. Il 10 ottobre 2014 esce, in esclusiva per l'Italia, il singolo "bow", sempre tratto dall'album "48:13". Il 17 novembre viene invece pubblicata in tutto il mondo una nuova edizione di "48:13", contenente le tracce bonus giapponesi e un DVD con lo stesso concerto di "Summer Solstice".


title: Kasabian

text: Sempre nel 2014 il loro tour tocca anche l'Italia, con 2 date rispettivamente a Roma il 31 ottobre (PalaLottomatica) e a Milano il 1º novembre (Mediolanum Forum).


title: Kasabian

text: Agli NME Awards del 2015 la band riceve ben 9 nomination, stabilendo un nuovo record (il precedente apparteneva agli Oasis con 7 nomination) e trionfando poi in 3 categorie: "Miglior band britannica", "Miglior album" e "Miglior citazione".


title: Kasabian

text: Nel giugno 2016 i Kasabian annunciano di essere al lavoro a un sesto album di inediti. Vengono rivelati anche i nomi di alcuni brani che faranno parte del disco, tra cui "Put Your Life on It" (già suonata dal vivo a maggio in occasione dei due concerti organizzati dal gruppo per celebrare la storica vittoria della Premier League da parte del Leicester) e "Comeback Kid" (parte della colonna sonora del videogioco "FIFA 17"). Anticipato dal singolo "You're in Love with a Psycho", pubblicato il 20 marzo 2017, l'album "For Crying Out Loud" esce per la Columbia Records nel maggio successivo, debuttando come consueto alla prima posizione delle classifiche britanniche. Nei due anni successivi il gruppo si dedica a un'intensa attività dal vivo, sino allo stop obbligato in seguito alla pandemia di COVID-19.


title: Kasabian

text: Il 6 luglio 2020 i Kasabian, tramite un messaggio sui propri canali sui social network, informano i fan che Tom Meighan ha lasciato la band per motivi personali. Il giorno successivo Meighan si dichiara colpevole di aver aggredito l'allora fidanzata il 9 aprile precedente, nel periodo di lockdown imposto dalla pandemia; sarà in seguito condannato a 200 ore di lavoro non retribuito.


title: Kasabian

text: I restanti membri del gruppo dichiarano che continueranno la propria attività e il 28 maggio 2021 annunciano un nuovo tour britannico, in programma tra ottobre e novembre dello stesso anno, e l'ingresso del turnista Tim Carter nel gruppo come quarto componente fisso. Il 13 ottobre seguente il gruppo tiene un concerto a Glasgow, il primo senza Meighan, con la partecipazione di Robert Harvey dei The Music nelle vesti di polistrumentista e seconda voce. Il 27 ottobre dello stesso anno viene pubblicato il singolo "Alygatyr", il primo senza Meighan nel gruppo. Il 6 maggio 2022 esce un altro singolo inedito, "Scriptvre", accompagnato dall'apertura dei preordini del nuovo album in studio dei Kasabian, intitolato "The Alchemist's Euphoria", la cui uscita viene programmata per il 5 agosto seguente.


title: Kasabian

text: Un terzo singolo, "Chemicals", viene pubblicato il 3 giugno 2022, giorno in cui la band si esibisce a Knebworth Park come gruppo spalla di Liam Gallagher di fronte a 80 000 spettatori.


title: Kasabian

text: La musica dei Kasabian è caratterizzata da un genere misto tra indie rock, elettronica e rock psichedelico. Sono stati etichettati dai media principalmente come indie rock e alternative rock, ma non sono rari gli accostamenti alla neopsichedelia, al britpop e al rock elettronico.


title: Kasabian

text: Dopo l'omonimo album di debutto, ricco di influenze che vanno dall'elettronica all'indie e al madchester, nel secondo album la band si è spostata su sonorità più britpop, ma basate comunque sull'elettronica. "West Ryder Pauper Lunatic Asylum" assume ancor più un suono psichedelico e sperimentale, riducendo le incursioni elettroniche. In "Velociraptor!" la band conferma la propria scelta stilistica di evolvere e personalizzare sempre più la propria musica, basandosi principalmente sull'indie rock e la neopsichedelia ma venendo influenzata anche da britpop ed elettronica, avvicinandosi a sonorità space rock. A tutto questo il successivo "", quinto album del gruppo, unisce anche sonorità hip hop e pop rock anni sessanta in modo da raggiungere ambienti musicali definiti ""imprevedibili e avanzati"".


title: Kasabian

text: I Kasabian sono influenzati da band come Oasis (grandi ispiratori di Sergio Pizzorno), Pink Floyd, Beatles, Nirvana, Kinks, Stone Roses, Led Zeppelin, Primal Scream e Rolling Stones, Human League, Sparks e The Cars, il gruppo americano di Ric Ocasek..


title: Kasabian

text: Numerosi brani dei Kasabian sono stati scelti per le colonne sonore di film, serie televisive e videogiochi, oltre che essere stati utilizzati per vari spot pubblicitari e spettacoli televisivi. Seguono le apparizioni più rilevanti.


title: De vulgari eloquentia

text: Il De vulgari eloquentia ("L'eloquenza della lingua volgare") è un trattato in lingua latina scritto da Dante Alighieri tra il 1303 ed i primi mesi del 1305.


title: De vulgari eloquentia

text: Pur affrontando il tema della lingua volgare, fu scritto in latino in quanto rivolto principalmente ai dotti del tempo per mostrare loro la bellezza della lingua volgare nella loro lingua, appunto il latino. Inoltre, Dante scrisse in questa lingua per difendersi da eventuali accuse di incultura e soprattutto perché si stava rivolgendo non al popolo bensì alle persone dotte. Il trattato avrebbe dovuto comprendere almeno quattro libri, ma Dante ne compose soltanto uno e parte del secondo.


title: De vulgari eloquentia

text: L'opera si apre con una metafora: Dante dichiara che userà il suo “"ingegno e gli scritti e la cultura di altri"” per riempire una coppa così grande e per mescerne un dolcissimo idromele.


title: De vulgari eloquentia

text: Il tema centrale dell'opera è l'eloquenza della lingua volgare: nel trattare la materia in maniera esaustiva ed enciclopedica, Dante mette al centro la ricerca di un volgare "illustre", ovvero quel volgare che possa assumere i caratteri di lingua letteraria all'interno del variegato panorama linguistico italiano.


title: De vulgari eloquentia

text: Grande importanza riveste anche come trattato di stilistica e di metrica: infatti Dante, dopo aver inquadrato gli stili tragico (nell'accezione di più elevato) e comico (il più umile), codifica e teorizza la canzone di endecasillabi come forma metrica d'eccellenza, adatta allo stile tragico.


title: De vulgari eloquentia

text: Secondo il progetto originale, il trattato sarebbe stato diviso in 4 libri, ma in realtà il lavoro di Dante si è interrotto al capitolo XIV del secondo. L'inizio del primo libro tratta dell'origine delle lingue e delle loro tipologie storico-geografiche. Nelle pagine seguenti Dante affronta il problema della lingua letteraria unitaria, aprendo la cosiddetta "questione della lingua". I paragrafi relativi offrono preziose indicazioni sulla realtà linguistica del primo Trecento. Dante vi classifica i dialetti italiani (volgari municipali) e cerca di individuare quello che ha le caratteristiche per imporsi come lingua letteraria. Nella sua rassegna egli adotta come tratti divisori il fiume Po e la catena degli Appennini, ottenendo una ideale croce che quadripartisce le lingue locali.


title: De vulgari eloquentia

text: Dante definisce la lingua volgare quella lingua che il bambino "impara dalla balia", a differenza della "gramatica" (termine con cui Dante indica il latino) vista come lingua immutabile e ritenuta un prodotto artificiale delle élite. L'autore afferma, dunque, la maggiore nobiltà della lingua volgare, perché è la lingua naturale, la prima ad essere pronunciata nella vita sua e dei suoi lettori: la novità dantesca sta poi anche nell'individuare gli strumenti del volgare come adatti ad occuparsi di qualsiasi argomento, dall'amore alle virtù e alla guerra.


title: De vulgari eloquentia

text: Nel IV capitolo apre la questione di chi sia stato il primo essere umano dotato di parola. La risposta è che la favella sarebbe stata data ad Adamo all'atto stesso della sua creazione (avrebbe pronunziato la parola "El", "Dio" in ebraico, come invocazione al creatore), anche se la prima persona di cui nella Bibbia viene riferito un discorso è Eva, a cui si riferisce il dialogo con il serpente (il diavolo tentatore).


title: De vulgari eloquentia

text: Egli non ritiene nessuno dei volgari italiani degno di questo scopo, nonostante alcuni di essi, come il toscano, il siciliano e il bolognese, abbiano un'antica tradizione letteraria. Il volgare ideale viene allora definito con un procedimento deduttivo, come una creazione retorica che si ritrova nell'uso dei principali scrittori del tempo, incluso lo stesso Dante.


title: De vulgari eloquentia

text: Altro tema sul quale il poeta fa chiarezza è quello degli stili in relazione alle tre principali tematiche, accostandovi anche una precisa esemplificazione: "armi, amore e rettitudine" trovano i loro grandi esponenti nella lingua provenzale, rispettivamente in Bertran de Born, Arnaut Daniel e Giraut de Bornelh. In Italia manca un poeta delle "armi", mentre "amore" e "rettitudine", secondo il poeta, hanno tra gli autori italiani in lingua volgare i massimi rappresentanti rispettivamente in Cino da Pistoia e nel "suo amico", perifrasi con cui Dante indica sé stesso.


title: De vulgari eloquentia

text: Nell'ambito del dibattito tra italianisti, che proponevano di usare una koiné di dialetti su base toscana, e i "toscanisti", tra cui Manzoni, che invece sostenevano che l'italiano dovesse essere il puro dialetto fiorentino, i primi presero il "De vulgari eloquentia" a manifesto, leggendovi una ricerca di una lingua unitaria anche parlata.


title: De vulgari eloquentia

text: Di diverso avviso fu invece Manzoni, il quale in una lettera scritta nel 1868 sostiene che nel "De vulgari eloquentia" Dante abbia affrontato la questione del volgare solo per legittimare l'uso del volgare per trattare temi nobili in contesto letterario e per costruire una norma letteraria unitaria, cioè una lingua unitaria unicamente scritta, ma in nessun passaggio egli lo propone come lingua corrente del popolo: ""Al libro De Vulgari Eloquio è toccata una sorte, non nova nel suo genere, ma sempre curiosa e notabile; quella, cioè, d'esser citato da molti, e non letto quasi da nessuno, quantunque libro di ben piccola mole, e quantunque importante, non solo per l'altissima fama del suo autore, ma perché fu ed è citato come quello che sciolga un'imbarazzata e imbarazzante questione, stabilendo e dimostrando quale sia la lingua italiana.""


title: Tutti gli uomini del presidente (film)

text: Tutti gli uomini del presidente ("All the President's Men") è un film del 1976 diretto da Alan J. Pakula e interpretato da Dustin Hoffman e Robert Redford. Basato sull'omonimo saggio scritto dai giornalisti Bob Woodward e Carl Bernstein, ripercorre l'inchiesta del "Washington Post" che nel 1974 portò allo scandalo Watergate e alle dimissioni di Richard Nixon da presidente degli Stati Uniti.


title: Tutti gli uomini del presidente (film)

text: Oltre ad essere stato un grande successo di pubblico e critica, ha ricevuto otto candidature agli Oscar vincendone quattro, tra cui quelli a William Goldman per la migliore sceneggiatura non originale e a Jason Robards come miglior attore non protagonista.


title: Tutti gli uomini del presidente (film)

text: Nel 2003 l'American Film Institute ha inserito i due protagonisti al 27º posto tra i migliori "eroi" della storia del cinema e nel 2007 il film è risultato 77º nella lista dei 100 migliori film statunitensi di sempre. L'AFI lo ha inoltre posizionato al 34º posto tra i cento film più commoventi e al 57º tra i cento film più avvincenti del cinema americano. Nel 2010 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti, in quanto giudicato "di rilevante significato estetico, culturale e storico", e nel 2017 è entrato nella "Film Hall of Fame" della Online Film & Television Association.


title: Tutti gli uomini del presidente (film)

text: 1 Giugno 1972: il presidente degli Stati Uniti Richard Nixon è appena rientrato a Washington dal suo viaggio in Europa orientale e Iran, nel corso del quale ha cofirmato con il premier sovietico Breznev lo storico Primo Trattato di riduzione degli armamenti. Al momento della sua entrata nel Congresso, dove è previsto che, davanti alle telecamere televisive, effettui un discorso ufficiale sui risultati diplomatici raggiunti con l'accordo bilaterale, viene trionfalmente accolto dai parlamentari riuniti in seduta plenaria.


title: Tutti gli uomini del presidente (film)

text: 17 giugno 1972: durante la notte cinque uomini vengono fermati mentre si trovano all'interno della sede del Partito Democratico, in uno dei palazzi del complesso residenziale Watergate a Washington. Il giorno successivo Bob Woodward, un giovane cronista del "Washington Post", si trova in tribunale per seguire l'udienza e durante l'interrogatorio scopre che uno degli scassinatori lavora per la CIA. Sospettando che l'episodio sia collegato alla campagna elettorale per la rielezione di Nixon, comincia ad indagare negli ambienti governativi.


title: Tutti gli uomini del presidente (film)

text: Anche Carl Bernstein, un altro cronista del quotidiano di Washington, si interessa all'argomento e se inizialmente il caporedattore Howard Simons vorrebbe affidare l'inchiesta a giornalisti più esperti in campo politico, il responsabile della cronaca locale Harry M. Rosenfeld insiste affinché venga lasciata ai due giovani cronisti. I due iniziano una complicata indagine, resa ancora più difficoltosa dall'omertà che circonda l'argomento. Gli indizi sembrano portare direttamente alla Casa Bianca, ma Woodward e Bernstein non riescono a trovare un filo che colleghi il Partito Repubblicano all'effrazione.


title: Tutti gli uomini del presidente (film)

text: Il resto della stampa, compreso l'autorevole "New York Times", si disinteressa della vicenda e l'inchiesta sembra arenarsi, ma Woodward ha un misterioso informatore, soprannominato "Gola profonda" nella redazione del "Washington Post," che lavora per gli alti livelli dell'Amministrazione e che pur senza fornire elementi espliciti cerca di indirizzarlo sulla strada giusta.


title: Tutti gli uomini del presidente (film)

text: Il direttore del "Washington Post" Ben Bradlee, seppure inizialmente scettico, segue con attenzione l'indagine che si snoda attraverso uffici, conti esteri e movimenti di denaro che apparentemente non trovano un'origine né una destinazione, ma che lentamente sembrano convergere verso il cosiddetto CREEP, il Comitato repubblicano per la rielezione di Richard Nixon. Quest'ultimo nel frattempo, il 7 novembre dello stesso anno, viene rieletto a larga maggioranza Presidente contro il candidato del Partito Democratico George McGovern.


title: Tutti gli uomini del presidente (film)

text: Pezzo dopo pezzo, Woodward e Bernstein scoprono che il CREEP è in realtà una potente organizzazione che utilizza lo spionaggio e la corruzione, con implicazioni della CIA e dell'FBI, al fine di sabotare la campagna elettorale del Partito Democratico. Il 9 maggio 1974, l'inchiesta del "Washington Post" porta all'apertura della procedura di impeachment nei confronti di Nixon che, esattamente tre mesi dopo, il 9 agosto dello stesso anno, presenta le dimissioni.


title: Tutti gli uomini del presidente (film)

text: Robert Redford era venuto a conoscenza dello scandalo Watergate nel 1972, durante la campagna promozionale per il film "Il candidato". Alcuni mesi dopo, motivato anche dalla sua personale avversione per il presidente Nixon, aveva contattato i giornalisti Bob Woodward e Carl Bernstein e cercato di convincerli a scrivere un libro sulle indagini che stavano conducendo per il "Washington Post".


title: Tutti gli uomini del presidente (film)

text: "All the President's Men" fu pubblicato il 15 giugno 1974 e un mese dopo l'attore ne acquistò i diritti per conto della Warner Bros. per 450.000 dollari, con l'idea di un film da realizzare con un budget di circa 5 milioni di dollari. Lo studio accettò di co-produrre il film insieme alla Wildwood Enterprises alla condizione che a interpretare Woodward fosse lo stesso Redford, in quel periodo star numero uno del "box office".


title: Tutti gli uomini del presidente (film)

text: Il regista Alan J. Pakula fu assunto per dirigere il film, mentre per la sceneggiatura Redford si rivolse a William Goldman (vincitore di un Oscar nel 1970 per "Butch Cassidy"), ma non fu soddisfatto della prima bozza e la inviò agli autori del libro per avere la loro opinione. Il giudizio di Bernstein e Woodward non fu molto diverso: «Contrariamente alle rassicurazioni di Redford, era molto romanzata», ha dichiarato il primo qualche tempo dopo, «in particolare per quanto riguardava le nostre vite... se Bradlee o Katharine gli avessero mai dato un'occhiata sarebbero rimasti inorriditi. Dovevamo fare qualcosa e riportare questa cosa in carreggiata».


title: Tutti gli uomini del presidente (film)

text: Al successivo incontro, Bernstein propose una nuova bozza che aveva scritto con la sua fidanzata (e futura moglie) Nora Ephron, cosa che fece infuriare Goldman che si rifiutò di leggerla (in seguito ha definito l'episodio «un vile tradimento»). Redford disapprovò la nuova bozza, così come Woodward che chiamò lo sceneggiatore per scusarsi: «Non so quali siano le sei cose peggiori che ho fatto nella mia vita, ma lasciare che accadesse questo, lasciargli scrivere questa roba è una di quelle». Una scena sarebbe comunque rimasta nel film, quella in cui Bernstein supera in astuzia una segretaria per riuscire a farsi ricevere dal superiore di quest'ultima.


title: Tutti gli uomini del presidente (film)

text: Nell'autobiografia del 2011, Robert Redford ha affermato che lui e Pakula lavorarono ulteriormente allo "script", trascorrendo giorni interi a intervistare redattori e giornalisti. Lo stesso anno, la rivista "Written By" ha riportato un articolo nel quale il direttore Richard Stayton ha smentito questa versione, affermando che la bozza finale della sceneggiatura aveva «la caratteristica firma di William Goldman su ogni pagina».


title: Tutti gli uomini del presidente (film)

text: Temendo che la scelta di interpretare uno dei due protagonisti avrebbe rischiato di "sbilanciare" il film, Redford pensò che sarebbe stato opportuno reclutare una star di uguale grandezza per il ruolo di Bernstein. Dopo aver pensato a Al Pacino, decise che la scelta più adatta per la parte era Dustin Hoffman, fresco di candidatura all'Oscar per "Lenny" di Bob Fosse. Per la promozione del film, la produzione ricorse alla stessa strategia usata dalla Paramount nel 1962 con John Wayne e James Stewart per "L'uomo che uccise Liberty Valance": su poster e trailer venne posto per primo il nome di Redford, nei crediti del film quello di Hoffman.


title: Tutti gli uomini del presidente (film)

text: Per il ruolo di Ben Bradlee, all'epoca direttore del "Washington Post", furono presi in considerazione numerosi attori tra cui Karl Malden, Anthony Quinn, Christopher Plummer, John Forsythe, Leslie Nielsen, Gene Hackman, Robert Stack, Robert Mitchum, Telly Savalas, Burt Lancaster, Henry Fonda, Kirk Douglas, Gregory Peck e Lee Marvin. La scelta finale di Redford ricadde su Jason Robards e lo stesso Bradlee, che aveva raccomandato George C. Scott, si mostrò piuttosto freddo quando l'attore si presentò negli uffici del "Post" per entrare in sintonia con la redazione, tanto che prima delle riprese si limitò a dirgli: «Semplicemente, non farmi sembrare uno stronzo». Durante le riprese, Robards pensò che fosse importante mostrare Bradlee sempre presente in redazione e nei giorni in cui venivano girate scene che non lo interessavano direttamente, arrivava comunque sul set ed entrava nell'ufficio del direttore sedendosi alla scrivania a leggere un libro. La preoccupazione di Alan J. Pakula riguardo al fatto che Robards, fino ad allora specializzato in ruoli da "perdente", potesse non riuscire a trasmettere l'eleganza e l'autorità di Bradlee fu presto smentita. L'attore si aggiudicò infatti l'Oscar e diversi altri riconoscimenti per la sua interpretazione.


title: Tutti gli uomini del presidente (film)

text: Diverse attrici furono considerate per il ruolo di Katharine Graham, editrice del "Post" per oltre due decenni, tra cui Lauren Bacall, Patricia Neal, Alexis Smith, Dorothy McGuire e Geraldine Page. Alla fine il personaggio, presente nel libro, fu escluso dalla sceneggiatura.


title: Tutti gli uomini del presidente (film)

text: La guardia di sicurezza Frank Wills, che per primo scoprì l'intrusione al Watergate, partecipò al film interpretando se stesso. Wills aveva lasciato il suo lavoro poco dopo la scoperta del furto, convinto di non aver ottenuto la promozione che meritava, ed era rimasto da allora senza occupazione fino alla sua morte, avvenuta nel 2000 all'età di 52 anni.


title: Tutti gli uomini del presidente (film)

text: Oltre a segnare il debutto sullo schermo di Lindsay Crouse e del cantante e attore Stephen Collins, rispettivamente la giornalista Kay Eddy e Hugh W. Sloan Jr., tesoriere del CREEP (il Comitato per la rielezione di Nixon), il film vede la presenza di F. Murray Abraham in uno dei suoi primi ruoli accreditati (uno degli ufficiali), e di noti volti televisivi come Polly Holliday (la segretaria dell'investigatore capo Martin Dardis), Frank Latimore (il giudice), Neva Patterson (donna del CREEP), George Wyner (uno dei procuratori), Dominic Chianese e Richard Herd (rispettivamente Eugenio Martínez e James W. McCord Jr., due degli uomini coinvolti nel furto al Watergate).


title: Tutti gli uomini del presidente (film)

text: Le riprese iniziarono il 12 maggio 1975, precedute da un periodo di alcuni mesi durante i quali Hoffman e Robert frequentarono gli uffici del "Post" partecipando a conferenze stampa e conducendo ricerche grazie all'aiuto di giornalisti come Seymour Hersh e Fred Barbash. Il giornale negò però il permesso di girare nella sua redazione, per cui questa fu ricreata in due teatri di posa della Warner Bros. nei Burbank Studios di Hollywood.


title: Tutti gli uomini del presidente (film)

text: Per garantire l'accuratezza e l'autenticità furono acquistate quasi 200 scrivanie, dipinte dello stesso colore di quelle della redazione e coperte con tonnellate di materiale fornito dal "Post", tra cui vecchia corrispondenza mai aperta, elenchi governativi, elenchi telefonici di Washington, calendari e persino adesivi della segretaria di Ben Bradlee. Inoltre, la produzione affittò nel distretto di Georgetown l'appartamento in cui aveva vissuto Judy Hoback, la contabile del CREEP che aveva dato a Bernstein e Woodward informazioni cruciali sui pagamenti del fondo nero al comitato, e girò le scene con Dustin Hoffman e Jane Alexander nella sala dove la donna aveva incontrato per la prima volta Bernstein. Le riprese terminarono con 3,5 milioni di dollari oltre il budget e trentacinque giorni di ritardo rispetto alle previsioni.


title: Tutti gli uomini del presidente (film)

text: Tra le altre location del film, oltre al Watergate Hotel di Virginia Avenue, ci sono la Biblioteca del Congresso, il J. Edgar Hoover Building (sede dell'FBI) e il Lafayette Park (luogo d'incontro di Bernstein con il suo contatto). Alcune sequenze sono state girate nella contea di Arlington in Virginia, a Marina del Rey nell'area municipale di Los Angeles (l'appartamento del procuratore Donald Segretti) e nel garage dell'ABC Entertainment Center, nel quartiere di Century City a Los Angeles (luogo d'incontro con "Gola profonda").


title: Tutti gli uomini del presidente (film)

text: La première di "Tutti gli uomini del presidente" si è tenuta il 4 aprile 1976 al Teatro Eisenhower del Kennedy Center di Washington (adiacente al Watergate Complex). Il 7 aprile il film è stato proiettato a New York e due giorni dopo a Los Angeles.


title: Tutti gli uomini del presidente (film)

text: Secondo quanto riportò "The Hollywood Reporter" il 6 ottobre 1976, la Warner Bros. aveva prenotato 600 sale cinematografiche nelle due settimane precedenti alle elezioni presidenziali del 2 novembre (vinte dal democratico Jimmy Carter), anche se un funzionario degli studio insistette sul fatto che tale scelta non era stata fatta con lo scopo di influenzare il risultato elettorale.


title: Tutti gli uomini del presidente (film)

text: Negli Stati Uniti il film ha incassato 70.6 milioni di dollari, risultando il quarto maggior successo al "box office" del 1976.


title: Tutti gli uomini del presidente (film)

text: Il sito "Rotten Tomatoes" riporta il 93% di recensioni professionali con giudizio positivo e un voto medio di 9,1 su 10, mentre il sito "Metacritic" assegna al film un punteggio di 80 su 100 basato su 13 recensioni.


title: Tutti gli uomini del presidente (film)

text: All'uscita del film i giudizi della critica furono largamente positivi, anche se alcuni sottolinearono la mancanza di sviluppo dei personaggi di Woodward e Bernstein. Una delle recensioni più negative apparve il 26 aprile 1976 sulla rivista "New West", che scrisse di come il film avesse perso l'opportunità di spiegare le implicazioni dello scandalo Watergate e la "patologia" che aveva spinto i cospiratori.


title: Tutti gli uomini del presidente (film)

text: Il "Washington Post" lo giudicò «un avvincente e gradevole "digest" cinematografico» della cronaca dei fatti, tuttavia Gary Arnold evidenziò anche «qualcosa di emotivamente limitante nella modesta, attenta, armoniosa artigianalità con cui il materiale originale è stato trasposto sullo schermo... un film coinvolgente che in qualche modo non riesce a evolvere in un film entusiasmante e drammaticamente soddisfacente. "Tutti gli uomini del presidente" manca di una visione espansiva e di una scintilla fondamentale di spettacolarità e ispirazione». La rivista "Variety" sottolineò in particolare l'eccellente prova del cast, mentre il critico Roger Ebert scrisse che il film «riesce brillantemente a suggerire la miscela di euforia, paranoia, insicurezza e coraggio che permeava il "Washington Post"». Ebert scrisse anche che «il film parla più dei dettagli che dei loro risultati» e lo giudicò «più autentico per l'arte del giornalismo che per l'arte della narrazione», pur riconoscendo il notevole lavoro di Alan J. Pakula nel mantenere il ritmo incalzante.


title: Tutti gli uomini del presidente (film)

text: In anni recenti, il critico Dave Kehr ha scritto sul "Chicago Reader" che dopo un inizio «coinvolgente e talvolta eccitante», il film «degenera in confusione e ripetizione», considerando lo sceneggiatore William Goldman «apparentemente riluttante o incapace di imporre una forma drammatica al materiale». Secondo Lucia Bozzola del sito "AllMovie", regista e sceneggiatore «hanno reso questo film una dinamica "detective story", anche se tutti conoscono già il finale», mentre Geoff Andrew del magazine "Time Out" ha scritto nella sua recensione: «Incredibilmente intelligente, funziona sia come un thriller efficace... sia come una rappresentazione virtualmente astratta dei corridoi bui della corruzione e del potere».


title: Tutti gli uomini del presidente (film)

text: Quando il pianista e compositore David Shire assistette alla proiezione preliminare si chiese se il film avesse davvero bisogno di una colonna sonora, ma Pakula suggerì che la musica avrebbe potuto ricordare al pubblico il "cuore umano" che batteva nei personaggi. Shire realizzò una partitura concisa e discreta, presente soprattutto nella seconda metà del film, con un tema principale che sottolineava la determinazione dei due giornalisti nel districare il mistero.


title: Tutti gli uomini del presidente (film)

text: La colonna sonora è stata pubblicata per la prima volta nel 2007 dalla rivista online "Film Score Monthly", in un'edizione limitata inclusa nella serie "Silver Age Classics" in cui sono presenti anche le musiche composte da Michael Small per "Una squillo per l'ispettore Klute" del 1971.


title: Tutti gli uomini del presidente (film)

text: Il 21 aprile 2013 il canale "Discovery Channel" ha trasmesso negli Stati Uniti il documentario "All The President's Men Revisited", prodotto dalla Partisan Pictures con la Sundance Productions di Robert Redford. Attraverso dietro le quinte e interviste agli autori del libro, ai protagonisti del film e a figure contemporanee dei media americani come Tom Brokaw, Jill Abramson e Jon Stewart, il documentario affronta l'inchiesta del "Washington Post" e la successione degli eventi reali fino alla scoperta dell'identità di "Gola profonda" avvenuta nel 2005. Inoltre, descrive la figura di Richard Nixon come uomo ed esplora il modo in cui lo scandalo Watergate, o qualcosa di analogo, verrebbe affrontato ai giorni nostri nel caso in cui si ripetesse. Il documentario ha ottenuto una candidatura ai Primetime Creative Arts Emmy Awards 2013 come miglior speciale documentario o non-fiction.


title: Dido

text: Dido nasce al St. Mary Abbots Hospital a Kensington, Londra, dalla madre Clare Collins, poetessa, e dal padre William O'Malley Armstrong, editore e manager di origine irlandese. Cresciuta studiando e ascoltando musica classica, a sei anni inizia a frequentare la London Guildhall School Of Music, dove studia pianoforte e violino. Grazie anche all'influenza del fratello Rowland Constantine (detto Rollo), futuro leader del gruppo trip hop/trance Faithless, entra in contatto con i generi musicali più svariati; comincia quindi a fare esperienza come cantante in varie band, prima di entrare nei Faithless nel ruolo di seconda vocalist. Con il gruppo parteciperà alla registrazione di "Reverence" (1996) e di "Sunday 8pm" (1998).


title: Dido

text: Nel 1995 Dido comincia a scrivere anche materiale proprio traendone varie demo, che, riunite in una raccolta intitolata "Odds & Ends" pubblicata su cd, catturano l'attenzione dell'Arista Records, portando alla firma di un contratto con Dido negli Stati Uniti. Delle canzoni incluse in "Odds & Ends", "Take my hand" è stata inclusa come bonus track in tutte le edizioni di "No Angel", "Sweet eyed baby" è stata remixata e reintitolata "Don't think of me", mentre "Worthless" e "Me" sono state incluse solo nell'edizione giapponese.


title: Dido

text: Nel 1999 Dido pubblica il suo primo album intitolato "No Angel", prodotto da lei stessa insieme a Rollo, Rick Nowels e Youth, ex bassista dei Killing Joke. Il disco conteneva anche brani già noti: "Thank You" era stato inserito nella colonna sonora di "Sliding Doors" (1998) e "Here With Me" adottato come sigla della serie televisiva americana "Roswell". Dido avvia quindi un tour con Lilith Fair, ma complessivamente non viene svolta una vera attività di promozione. Non sono infatti pubblicati singoli e viene girato l'unico video di "Here with Me", tuttora rintracciabile solo in rete, realizzato con poche risorse e risultato poco efficace. Il disco inizialmente passa pertanto abbastanza inosservato.


title: Dido

text: Solo nel 2001, dopo la collaborazione con Eminem nella famosa "Stan", l'album riceve la spinta promozionale giusta. Sulla scorta del successo "No Angel" viene allora ripubblicato in edizione speciale nel gennaio del 2001, e improvvisamente diventa un rilevante fenomeno commerciale, piazzandosi subito in cima alle classifiche. Diventerà il secondo album più venduto nel Regno Unito nel nuovo millennio, raggiungendo complessivamente nel mondo circa 21 milioni di copie. Anche i singoli "Here with Me" e "Thank You", estratti dall'album e accompagnati da due nuovi video, ottengono un buon successo e buoni piazzamenti nelle classifiche mondiali.


title: Dido

text: Segue un periodo denso di popolarità e riconoscimenti; a fine anno Dido vince agli MTV Europe Music Awards come miglior artista emergente, e nel 2002 conquista due Brit Award (miglior artista donna e miglior disco inglese) e tre World Music Award. Nel frattempo si avvicendano anche varie collaborazioni con altri artisti, Faithless, Britney Spears, Carlos Santana.


title: Dido

text: Dopo il successo di "No Angel" si pone il problema di dare un adeguato seguito. Consapevole delle aspettative di pubblico e critica, nonché delle enormi potenzialità commerciali acquisite, Dido si concentra quindi a lungo sul lavoro in uno studio isolato nella campagna inglese, sempre con il supporto prezioso di Rollo. Nel 2003 viene quindi finalmente pubblicato il suo secondo album, "Life for Rent". Il disco appare per certi versi meno istintivo del precedente, abbandonando certa voluta ruvidezza di composizioni e arrangiamenti, scegliendo uno stile più facile e levigato ma mantenendo una forte vena malinconica che lo rende perfettamente riconoscibile.


title: Dido

text: Il primo singolo estratto, "White Flag", pur con un testo decisamente triste, appare concepito come una vera e propria hit; il pubblico lo premia immediatamente, facendo balzare la canzone in vetta alle classifiche di tutto il mondo, e consacrando definitivamente Dido nell'olimpo del pop inglese. Anche l'album ottiene un grande successo; ne vengono estratti successivamente i singoli "Sand in My Shoes", "Life for Rent" e "Don't Leave Home".


title: Dido

text: Il primo singolo, "Don't Believe in Love", ha ottenuto discreti risultati in tutt'Europa, in particolar modo in Italia e Spagna, non riuscendo però a trainare bene l'album. Il secondo e terzo singolo, "Quiet Times" per il mercato statunitense e "It Comes and It Goes" per quello europeo, hanno ottenuto risultati molto scarsi, decretando la fine della promozione dell'album.


title: Dido

text: Nel gennaio 2009, Dido ha dichiarato di essere al lavoro sulle canzoni del quarto album. La cantante londinese ha annunciato a marzo 2011 di aver terminato le session di lavorazione del nuovo disco, prodotto come sempre insieme all'inseparabile fratello, annunciando che 'Sarà un disco davvero divertente, una specie di mix di quello che ho fatto in questi anni, una grande stravaganza elettronica. Ci saranno molti più synth rispetto a "Safe Trip Home", che era decisamente più cupo, come disco, rispetto a questo'.


title: Dido

text: Parallelamente però, sempre ad inizio 2011, la cantante ha annunciato di aspettare un figlio dal marito: ciò le ha già impedito di presenziare alla cerimonia di assegnazione degli Oscar, per i quali concorreva con "If I Rise", brano composto dalla cantante in collaborazione con il compositore indiano A. R. Rahman, per il film "127 ore". A causa della gravidanza, non riesce ad ultimare il disco entro i termini previsti.


title: Dido

text: Dido ha annunciato il titolo del suo quarto album, l'8 novembre 2012, rivelando il suo titolo di essere "Girl Who Got Away", dopo una delle tracce dell'album. La data di pubblicazione dell'album "Girl Who Got Away", prevista per il 5 marzo 2013, anticipato dal singolo intitolato "No Freedom" il 31 gennaio 2013, è avvenuta il giorno precedente, il 4 marzo.


title: Dido

text: Nell'album Dido torna a collaborare con Brian Eno, che scrive insieme a lei e al fratello Rollo Armstrong la traccia conclusiva del disco, "Day Before We Went to war".


title: Dido

text: L'8 marzo 2019 esce "Still on My Mind", il quinto album della cantautrice che ritorna anche in tour dopo ben quindici anni di assenza toccando anche l'Italia in una data al Teatro Arcimboldi di Milano.


title: Dido

text: Dido è una degli autori della canzone "I'm Not a Girl, Not Yet a Woman", cantata da Britney Spears nella colonna sonora del suo film "Crossroads - Le strade della vita". Inoltre, Dido ha eseguito brani con altri artisti, tra cui "Feels Like Fire", per l'album "Shaman" di Carlos Santana, e un duetto con Rufus Wainwright dal titolo "I eat dinner (when the hunger's gone)" per la colonna sonora del film "Che pasticcio, Bridget Jones!". Ha inoltre duettato con i Faithless (band prodotta da Rollo) nel brano "One Step Too Far". Tra le collaborazioni più famose (se non la più famosa) vi è in particolare Stan, cantata con Eminem.


title: Pesach

text: Pèsach o Pesah detta anche Pasqua ebraica, è una festività ebraica che dura otto giorni (sette nel solo Israele) e che ricorda la liberazione del popolo ebraico dall'Egitto e il suo esodo verso la Terra Promessa.


title: Pesach

text: Nel "Tanakh", il nome di Pesach indica particolarmente la cena rituale celebrata nella notte fra il 14 e il 15 del mese di Nisan in ricordo di quella che aveva preceduto la liberazione dalla schiavitù in Egitto; i successivi sette giorni vengono chiamati "Festa dei Pani non lievitati" (o "Festa dei Pani Azzimi"). Questa settimana trae origine da un'antica festa per il raccolto delle prime spighe d'orzo e il loro utilizzo per preparare focacce senza lasciare il tempo necessario per il formarsi di nuovo lievito e così ottenere la fermentazione della nuova farina. La pesach, quindi, segna il principio della primavera ed è anche chiamata "Chag haaviv", cioè ""festa della primavera"".


title: Pesach

text: Fuori dalla Terra di Israele i giorni degli azzimi sono otto, tranne eccezioni (cfr Calendario ebraico, Diaspora ebraica e Rosh Chodesh): i primi due e gli ultimi due sono giorni di festa (in ebraico Yom Tov).


title: Pesach

text: La Pasqua è una delle tre "feste di pellegrinaggio" (Shalosh Regalim) assieme a Pentecoste (Shavuot) e Festa delle Capanne (Sukkot).


title: Pesach

text: La "Pesach" (parola ebraica tradotta letteralmente in lingua italiana con ""passaggio"") viene anche detta dal popolo ebraico "Zman Cherutenu", cioè "tempo della nostra liberazione".


title: Pesach

text: Il termine Pesach, infatti, trae origine da una vicenda del Libro dell'Esodo. In questo Dio annuncia al popolo di Israele, ridotto in schiavitù in Egitto, che Lui lo libererà e, dato il rifiuto degli egizi, Dio annuncia la loro punizione:


title: Pesach

text: Tramite Mosè Dio ordina al popolo di Israele di marcare gli stipiti delle loro porte con del sangue di agnello cosicché:


title: Pesach

text: La frase "passerò oltre" viene resa in ebraico con la parola "Pesach". In inglese essa viene tradotta letteralmente con "pass over", contratta in "Passover", per indicare la festa ebraica della Pasqua. Il termine italiano "Pasqua", invece, deriva da un'erronea trascrizione in greco (pascha), che per almeno due secoli venne spesso interpretata come un riferimento alla Passione di Gesù. In greco, infatti, "pascho" vuol dire "patire". Il termine passò successivamente in latino.


title: Pesach

text: I due principali comandamenti legati alla festa di Pesach sono: cibarsi di "matzah" (pane non lievitato) e la proibizione di nutrirsi di qualsiasi cibo contenente lievito durante l'intero periodo della festività: esso viene chiamato Chametz; in epoca antica ve ne era un terzo: l'offerta dell'agnello nella sera del giorno 14 del mese ebraico di Nisan ed il cibarsi quella stessa notte del sacrificio di Pesach.


title: Pesach

text: Sebbene parecchie siano le spiegazioni che sono state date al cibarsi di pane azzimo, la più accreditata è che si tratti di un ricordo del pane di cui gli Israeliti si cibarono durante l'Esodo: durante la loro fuga dall'Egitto non ebbero il tempo di far lievitare il pane. Nella celebrazione del Seder, un passo, da recitare con la matzah in mano recita ""Questo è il pane dell'afflizione di cui i nostri padri si cibarono in terra d'Egitto...""


title: Pesach

text: Le prescrizioni rituali hanno poi dato origine a una cena particolare, chiamata "seder", celebrata nelle prime due sere della festa. Altri usi associati a Pesach sono il cibarsi di erbe amare ed altri alimenti durante la celebrazione del seder.


title: Pesach

text: Prima dell'inizio della festività gli ebrei eliminano da casa ogni minima traccia di lievito e qualsiasi cibo che lo contenga (questo viene indicato con il termine "chametz"). Questa tradizione viene chiamata "bedikat chametz" (cfr Chametz, Lulav, Haggadah di Pesach, Mitzvah, Sukkot e Zmanim).


title: Pesach

text: Durante tutto il periodo di Pesach, per la proibizione del lievito "Chametz", che inizia in un periodo preciso del mattino del giorno della stessa vigilia, non viene consumato cibo lievitato sostituendo il pane, la pasta e i dolci con le "matzot" ed altri cibi appositamente preparati senza essere lievitati.


title: Pesach

text: Questo digiuno viene celebrato soltanto dai maschi primogeniti ebrei e deve possibilmente essere interrotto durante il mezzogiorno (cfr Zmanim) della vigilia concludendo un trattato del Talmud, solo digiuno delle Festività ebraiche interrotto così (cfr anche Morte nell'ebraismo).


title: Pesach

text: La prima notte in particolare è la più importante, soprattutto in Terra d'Israele perché vige l'obbligo solo di essa. Durante le prime due sere si usa consumare la cena seguendo un ordine particolare di cibi e preghiere che prende il nome di "seder", parola che in ebraico significa per l'appunto "ordine", durante il quale si narra l'intera storia del conflitto con il faraone, delle 10 piaghe e della fuga finale seguendo l'Haggadah di Pesach.


title: Pesach

text: La celebrazione è colma di gesti visibili ed elementi necessari soprattutto perché i bambini possano osservare ed apprendere.


title: Pesach

text: Durante il seder vengono utilizzate 3 "matzot" che vengono tenute coperte da un panno e scoperte durante la lettura di alcuni brani. All'inizio della cena, dopo il Qiddush, viene spezzata in due pezzi quella di mezzo: una parte viene conservata sotto la tovaglia per poi essere mangiata dai partecipanti al termine della cena e talvolta conservandone un pezzettino bene avvolto in carta come buon augurio.


title: Pesach

text: I bambini vengono coinvolti molto nel seder, attraverso brani a loro dedicati, immagini e quant'altro. Alcuni usano per l'afikomen farne oggetto di ricerca, come fosse una caccia al tesoro, a cui partecipano spesso tutti i commensali.


title: Pesach

text: Durante la cerimonia un piatto, detto "piatto del Seder", è parte centrale della narrazione che precede la cena. Il piatto del seder è di solito decorato ed ha dipinti tutti i principali simboli della festa. Al centro sono poste tre Matzot per ricordare la concitata e precipitosa fuga dall'Egitto. Attorno, nell'ordine, vi sono il "karpas", solitamente un gambo di sedano che ricorda la corrispondenza della festività di Pesach con la primavera e la mietitura che, in epoca antica, era essa stessa occasione di festeggiamento; "maror" o erbe amare, che rappresentano la durezza della schiavitù; una zampa arrostita di capretto chiamata "zeru'a": rappresenta l'agnello pasquale che gli ebrei sacrificarono nella notte della morte dei primogeniti egiziani; un uovo sodo, "beitza", in ricordo del lutto per la distruzione del Tempio; infine una sorta di marmellata preparata con mele, datteri, mandorle, prugne, noci e, spesso, vino (chiamata ""Charoset"") che rappresenta la malta usata dagli ebrei durante la schiavitù per la costruzione delle città di Pit'om e Ramses. Oltre ad una prima insalata come "Maror", alcuni, specie nell'uso italiano, ne aggiungono una seconda, conosciuta come "lattuga".


title: Pesach

text: Esistono differenti tradizioni sulla disposizione di questi cibi sul piatto del Seder di Pesach, ciò anche secondo gli insegnamenti della Qabbalah.


title: Pesach

text: La lettura dell'Haggadah di Pesach inizia con un ricordo, un brano in lingua aramaica; poi i bambini chiedono agli adulti quale sia il significato di Pesach. Gli si risponde, si narrano gli eventi relativi all'uscita dall'Egitto, si analizzano i diversi tipi di ebrei: il figlio saggio rappresenta l'ebreo osservante. Il figlio malvagio è invece l'ebreo che sospetta "per male" e rifiuta la sua eredità e la religione ebraica, le sue radici. Il figlio difficile si riconosce nell'ebreo indifferente. Il giovane o semplice, invece, colui che non conosce della propria cultura e tradizione "a sufficienza" per poter prendere parte alla discussione non sapendo quindi come domandare (cfr Zaddiq).


title: Pesach

text: Poco dopo vi è il ricordo delle dieci piaghe inflitte da Dio all'Egitto per indurre il Faraone a lasciare liberi gli Ebrei ed un esempio di pilpul, o discussione talmudica in cui, nell'interpretazione rabbinica, il calcolo delle piaghe e delle punizioni da cinque e quattro, dieci, per quaranta, poi cinquanta, sino a duecento o duecentocinquanta per la metafora biblica del "dito" e della "mano" di Dio (cfr Guida dei perplessi, Nomi di Dio nella Bibbia e Profezia)


title: Pesach

text: Nel corso del seder vi è obbligo di bere quattro bicchieri di vino, secondo alcuni cinque, soprattutto nel Minhag italiano... e quindi è naturale che, oltre ad essere composto da diversi brani cantati, termini di solito con canti tradizionali. Nella tradizione italiana i canti sono in italiano e si ricordano "Had gadià", la storia del capretto, anche famosa a tutti grazie ad Angelo Branduardi in forma ridotta con il titolo "La fiera dell'est", e il conteggio, cantato, da uno a tredici, dove "uno" è ovviamente Dio, fino a tredici attributi divini, passando per..."due Tavole della Legge, tre Patriarchi, Quattro Madri di Israele, cinque libri della Torah, sei libri della Mishnah, sette giorni della settimana, otto i giorni per il Brit Milah, nove mesi di gravidanza, dieci Comandamenti, undici costellazioni, dodici tribù"...


title: Pesach

text: Terminato il pasto, successivo alla prima parte del Seder, si consumano i bicchieri di vino restanti con la recitazione della benedizione dopo il pasto, la Birkhat haMazon, e dell'Hallel dopo cui si permette di bere solo acqua e si proibisce di mangiare altro sino all'alba o dopo la recitazione di Shakhrit.


title: Pesach

text: Col Seder di Pesach si presenta l'unica occasione in cui gli ebrei sono liberi di recitare l'Hallel di sera e/o notte poiché Pesach rappresenta una giornata magnificente di libertà nel corso dell'anno ebraico.


title: Pesach

text: È uso concludere il Seder cantando alcune poesie rituali, o "piyutim". Sebbene il Seder venga quasi sempre recitato interamente in ebraico, molte famiglie ebraiche italiane usano cantare alcuni dei piyutim anche in italiano. Lo scopo di queste poesie è probabilmente quello di permettere ai più giovani (spesso non esperti nella lingua ebraica) di prendere parte attiva nella celebrazione del Seder.


title: Pesach

text: Questo piyut è la traduzione di "Echad mi yodea", che associa un elemento della tradizione ebraica ad ogni numero cardinale, dall'uno al tredici.


title: Pesach

text: In alcune tradizioni l'ultimo verso ricorda i tredici articoli di fede del Maimonide, anziché i tredici attributi di Dio. A Roma il poema è cantato "Uno chi sa... E uno che io lo so... Uno è Dio in cielo e uno fu ed uno è" e così via. Una versione in italiano la si può ascoltare nel film "Il giardino dei Finzi Contini".


title: Pesach

text: Questo poema è la traduzione del piyut "Chad Gadya" e tratta dell'instabilità della vita: ogni oggetto o essere vivente è dipendente da altri elementi. Solo Dio, Causa di tutte le cause, non dipende da altri. Riportiamo qui la versione veneta, ancora oggi cantata nel tradizionale Seder comunitario della Comunità ebraica di Venezia


title: Pesach

text: Il brano, al di fuori del suo contesto religioso, ha ispirato la composizione musicale, "Alla fiera dell'est" di Angelo Branduardi del 1976.


title: Pesach

text: In ricordo degli ebrei che non erano riusciti a cibarsi del sacrificio di Pesach per impurità rituale, è Mizvah cibarsi di Matzah anche il giorno 14 del mese ebraico di Iyar nella ricorrenza chiamata Pesach Shenì o Pesach Katan; il Pentateuco riporta infatti l'episodio in cui alcuni ebrei posero il quesito a Mosè su questo caso di Halakhah e così fu stabilito da allora. Nel 14 Iyar è permesso cibarsi anche di pane lievitato o di Chametz in genere.


title: Pesach

text: I Maestri ebrei, come anche Maimonide, hanno stabilito per il popolo ebraico di non soggiornare troppo tempo in tutto il luogo dell'"Egitto antico biblico", soprattutto di non farvi congregazioni ebraiche (secondo altri risulta possibile in caso di pericolo fuori da quelle Terre, comunque "per non troppo tempo").


title: Pesach

text: La celebrazione cristiana della Pasqua commemora la passione, morte e risurrezione di Gesù, avvenute in concomitanza con la celebrazione ebraica di Pesach. In quell'anno la Pesach ebbe luogo di sabato (giorno che per gli ebrei inizia la sera del venerdì) e perciò tuttora la liturgia cristiana della veglia pasquale la sera del sabato santo contiene la lettura degli stessi brani biblici utilizzati dagli ebrei per la Pesach.


title: Pesach

text: Secondo quanto si legge nel Vangelo di Giovanni e da altri particolari della Passione, sembra che il giorno della morte di Gesù sia corrisposto, per la maggioranza del popolo ebraico del tempo, a quello in cui si immolava l'agnello e si celebrava (alla sera) il primo seder di Pesach, e perciò al giorno ritenuto essere il 14 di Nisan, che quell'anno cadeva di venerdì. La Risurrezione, poi, ha avuto luogo "il primo giorno della settimana", cioè la domenica immediatamente successiva alla Pesach.


title: Pesach

text: L'Ultima Cena di Gesù e dei suoi apostoli, caratterizzata dai vangeli sinottici come una cena pasquale consumata la sera del giovedì, la si comprende come una possibile anticipazione del rito, propria di una parte del popolo ebraico del tempo (come ad esempio gli esseni, per il cui calendario liturgico "solare" il 14 di Nisan doveva cadere sempre di martedì) o come un'anticipazione voluta da Gesù stesso, "non potendo celebrarla l'indomani se non nella sua persona sulla croce" (Giuseppe Ricciotti).


title: Pesach

text: In ambito cristiano la celebrazione della Pasqua è soprattutto ricordo e gioia per la Risurrezione, anche se in lettere scambiate tra la Chiesa di Roma e quelle d'Asia già nel II secolo, si rintraccia una disputa indicata come "pasqua quartodecimana". Alcune Chiese dell'Asia minore e della Siria, infatti, ritenevano che i cristiani dovessero celebrare la Pasqua il 14 di Nisan in tono "penitenziale", ritenendola una tradizione risalente all'apostolo Giovanni, e dando così maggiore risalto alla Passione e morte di Gesù. La Chiesa di Roma, invece, aveva la tradizione di celebrare solennemente la Pasqua la domenica successiva al 14 di Nisan, volendo in questo modo mettere maggiormente in risalto la Risurrezione di Gesù.


title: Pesach

text: La tradizione quartodecimana fu seguita da alcune chiese fino a poco oltre il Concilio di Nicea, che stabilì il criterio per la determinazione della data della Pasqua cristiana: essa doveva cadere la domenica seguente il primo plenilunio successivo all'equinozio di primavera, considerato corrispondente al giorno 21 di marzo. Per evitare che la Pasqua fosse celebrata in giorni diversi in località di longitudine diversa il plenilunio non doveva essere effettivamente osservato, ma individuato approssimativamente mediante il calcolo.


title: Pesach

text: In questo modo, inoltre, la determinazione della data della Pasqua cristiana si svincolò dalle regole del calendario lunisolare ebraico, non ancora completamente fissate e che talvolta portavano a celebrare la Pasqua prima del 21 marzo. Soltanto nel XII secolo, infatti, Maimonide stabilì le regole precise (ed indipendenti dall'osservazione dei fenomeni astronomici) del calendario ebraico attualmente in uso.


title: Pesach

text: Anche la maggior parte dei protestanti, con qualche differenza, celebra la Pasqua il giorno stabilito seguendo le regole del Concilio di Nicea, invece di farla corrispondere al 14 di Nisan.


title: Pesach

text: Le Chiese ortodosse ed ortodosse orientali celebrano tutte la Pasqua secondo le regole stabilite a Nicea, anche se, non avendo aderito alla riforma gregoriana del calendario (ad eccezione della Chiesa ortodossa finlandese), questa finisce per cadere in giorni diversi da quello calcolato dai cattolici (di rito latino) e dai protestanti.