title: Boris Godunov (opera)

text: Anche se alcuni avevano trovato alcune parti degne di ammirazione, molti criticarono il compositore per un libretto non costruito a dovere, per mancanza di coesione nelle scene, più adatte a una cronaca musicale shakespeariana che ad un'opera lirica. Inoltre consideravano Musorgskij carente nella capacità di scrivere le parti strumentali a causa della mancanza di un preludio ampio e arioso. Anche se oggi il Boris Godunov viene elogiato per la sua originalità, per la potenza drammatica dei cori, per i personaggi secondari con caratteri delineati acutamente e per la potente rappresentazione psicologica dello zar Boris, all'epoca ricevette una grande quantità di critiche per le imperfezioni tecniche sulle armonie orchestrali ritenute deboli e difettose. Fu la percezione della povertà tecnica nella scrittura del "Boris Godunov" a convincere Rimskij-Korsakov a revisionare la partitura originale diversi anni dopo la morte di Musorgskij.


title: Boris Godunov (opera)

text: Quindici anni dopo la morte di Musorgskij, fu il suo grande amico Nikolaj Rimskij-Korsakov a rimettere mano alle sue partiture: completò la "Chovanščina", ricostruì "Una notte sul Monte Calvo", ed apportò alcune correzioni in diversi suoi brani cantati. Per finire, iniziò il lavoro sul "Boris Godunov", nonostante avesse con quell'opera un rapporto assai contrastato. Iniziò con una revisione del terzo atto polacco, adattandolo ad un'orchestra di dimensioni wagneriane, nel 1888. Nel 1892 ritoccò la scena dell'incoronazione e completò il lavoro riassemblando le parti vocali della partitura adattata per pianoforte del 1874, che presentava già diversi tagli piuttosto significativi. Il 4 dicembre 1896 questa sua prima versione venne da lui stesso diretta in pubblico al Conservatorio di San Pietroburgo, con il ruolo principale affidato a M. V. Lunacharskij. Una seconda rappresentazione avvenne il 7 dicembre 1898, al Teatro Solodovnikov di Mosca prodotta da Savva Mamontov, dove il personaggio di Boris venne interpretato per la prima volta da Fëdor Ivanovič Šaljapin, considerato da molti il più grande interprete di sempre di questo ruolo.


title: Boris Godunov (opera)

text: Rimskij-Korsakov in ogni caso riuscì a mantenere il tema del libretto, la sua impetuosità narrativa drammatica ed a tratti fosca, il tratteggio psicologico dei caratteri principali e di diversi personaggi secondari, nonché un carattere di protesta sociale e politica non indifferente. Fu la parte musicale ad avere i maggiori cambiamenti: venne introdotto nella sezione dei legni il clarinetto basso, mentre le campane giocarono un ruolo molto importante: furono sia portate scenograficamente dentro la scena, sia suonate fuori dalla scena, oltre ad altre aggiunte (le trombe e il tam-tam spostati fuori scena) volte alla realizzazione di un suono più squillante, raffinato ed efficace.


title: Boris Godunov (opera)

text: Nella seconda versione della revisione del 1908, che sarà la più eseguita nel primo scorcio del Novecento, Rimskij-Korsakov ripristinò diversi tagli, fece un'aggiunta nella scena dell'incoronazione, rimise al suo posto il finale del terzo atto e cambiò l'ordine delle due scene finali. Queste modifiche vennero effettuate prima di una totale riorchestrazione, che apportò sostanziali cambiamenti alle dinamiche, alle armonie e nella melodia.


title: Boris Godunov (opera)

text: Rimskij-Korsakov venne aspramente criticato da alcuni per l'alterazione del Boris Godunov. Lo stesso fondatore del "Gruppo dei Cinque", Balakirev, non fu molto tenero con lui:


title: Boris Godunov (opera)

text: La difesa fatta solitamente dai suoi sostenitori sostiene che senza le sue modifiche, l'opera di Musorgskij sarebbe stata rimossa da qualsiasi repertorio e dimenticata, per la difficoltà nell'apprezzamento del suo idioma grezzo ed intransigente. Rimskij-Korsakov, rispondendo alle critiche, dichiarò:


title: Boris Godunov (opera)

text: La prima rappresentazione della versione del 1908 ebbe luogo a Parigi nel Teatro dell'Opera il 19 maggio come "Boris Godounov", con Feliks Michajlovič Blumenfel'd alla direzione d'orchestra, Sergej Djagilev alle coreografie, Alexandre Benois alle scene, Ivan Bilibin ai costumi ed ancora Fëdor Šaljapin nel ruolo principale.


title: Boris Godunov (opera)

text: Qualche anno dopo la morte di Rimskij-Korsakov (1908) fu riscoperta la prima versione originale del 1869: il compositore Michail Michajlovič Ippolitov-Ivanov ritoccò l'orchestrazione nella scena della Cattedrale di San Basilio – espunta dalla seconda versione – che venne eseguita per la prima volta nel 1927. La prima rappresentazione assoluta della versione originale del 1869 avvenne al Teatro Mariinskij di Leningrado il 16 febbraio 1928, con Vladimir Dranišnikov alla direzione e Mark Reizen nel ruolo principale.


title: Boris Godunov (opera)

text: Le due versioni di Musorgskij furono riviste anche da Dmitrij Dmitrievič Šostakovič nel biennio 1939-1940, e vennero messe in scena per la prima volta il 4 novembre 1959 al teatro Kirov, sotto la direzione di Sergeij Elcin. Šostakovič si limitò in gran parte ad una riorchestrazione dell'opera e fu più rispettoso dello stile melodico ed armonico del compositore, tuttavia aumentò notevolmente il ruolo dei legni e degli ottoni, aggiungendo inoltre altre percussioni, dentro e fuori la scena. Fu considerato uno stacco significativo dalla pratica di Musorgskij, che procedeva sostanzialmente a blocchi nella sua strumentazione, preferendo utilizzare le diverse qualità dei vari strumenti per i suoi specifici scopi.


title: Boris Godunov (opera)

text: Un'altra versione degna di nota del lavoro di Musorgskij fu quella del polacco Karol Rathaus del 1952, approntata per un'esecuzione al Metropolitan Opera di New York, lo stesso dove Toscanini aveva diretto nel 1913 la prima esecuzione americana. Questa versione elimina la prima e l'ultima scena del secondo "Boris" (1872), iniziando con la scena dell'incoronazione e terminando con la morte dello zar; sopprime le scene dell'osteria alla frontiera lituana e della foresta di Kromy, cancellando di conseguenza i personaggi di Varlaam, Misail e dell'ostessa; taglia alcuni interventi del coro e mantiene invece, seppur tagliate pesantemente, le due scene dell'atto polacco. Di contro recupera curiosamente nelle sette scene superstiti alcuni passi soppressi da Rimskij-Korsakov. Altre versioni minori furono quelle di Emilis Melngallis (1874–1954) del 1924 e quella di Alexander Bakchi in uso ancora oggi al Teatro Mariinskij.


title: Boris Godunov (opera)

text: La pubblicazione dei manoscritti iniziò nel 1928, sotto la cura di Pavel Lamm e Boris Asafev, con partitura e spartito delle prime due versioni autoriali. Nel 1979 fu pubblicata l'edizione critica curata da David Lloyd-Jones, basata sulla combinazione delle nove scene della seconda versione del 1872 con in aggiunta la scena della Cattedrale di San Basilio dalla prima versione del 1869; questa edizione critica impiega quasi tutta la musica scritta da Musorgskij ed è attualmente la preferita nelle rappresentazioni teatrali e nelle registrazioni discografiche.


title: Boris Godunov (opera)

text: Riassumendo, oggi esistono una dozzina di partiture del "Boris Godunov" in lingua originale: tre opera dell'autore, più una decina tra rielaborazioni e strumentazioni di altri compositori, e le due edizioni critiche novecentesche. I libretti e le versioni italiane fanno storia a parte.


title: Boris Godunov (opera)

text: Il "Boris Godunov", a livello musicale, è un'opera basata essenzialmente sulla scala modale con diversi leitmotiv. La musica venne composta con quello stile russo che riflette una profonda conoscenza del compositore verso la musica popolare del suo paese, rifiutando volontariamente l'influenza delle scuole operistiche tedesca e italiana. Nello spartito si alternano senza soluzione di continuità recitativi, grandi ballate o semplici filastrocche popolari – esemplificate alla perfezione nelle scene dell'ostessa alla locanda nel primo atto, e della nutrice di Ksenija nel secondo – monologhi di grande respiro sezionati in più episodi da cori monumentali e da arie e duetti quasi tradizionali.


title: Boris Godunov (opera)

text: L'esempio più celebre della musica tradizionale russa in quest'opera lo si ritrova nella scena dell'incoronazione, la seconda del prologo. La melodia, sulla quale Rimskij-Korsakov interverrà successivamente aggiungendoci i rintocchi a distesa delle campane, è la stessa che è presente nel trio del terzo tempo del Quartetto op. 59 n. 2 "Rasumovsky" di Ludwig van Beethoven, che la trasse dall'antologia "Raccolta di canti popolari russi" a cura di Ivan Pratsch. La stessa melodia sarà utilizzata dallo stesso Rimskij-Korsakov nell'Ouverture su temi russi op. 28 e nell'opera "La fidanzata dello zar".


title: Boris Godunov (opera)

text: La versione originale dell'orchestrazione di Musorgskij presenta un suono grezzo ed approssimativo, a volte cupo, aderente ai connotati della storia raccontata. L'apertura e la chiusura musicale dell'opera viene affidata al fagotto, che intona lo stesso passaggio di note, una seconda minore discendente, anticipando la musica della profezia finale dell'Innocente, il cui pessimismo, condiviso da Musorgskij, presagisce quello che di lì a poco sarebbe accaduto alla Russia. La versione di Rimskij-Korsakov del 1908 invece ha un suono più raffinato e squillante, soprattutto nel terzo atto polacco, dove le persuasioni del gesuita Rangoni sono sviluppate melodicamente sul pentagramma da una discesa cromatica dei violini in veloci terzine che illustrano intenzioni e carattere del personaggio. La smania di potere della nobildonna e dell'avventuriero, invece, viene sottolineata con passaggi orchestrali frenetici ed a volte selvaggi, leggermente mitigati della scena dalla famosa polonaise.


title: Boris Godunov (opera)

text: Ciò che accomunava Puškin e Musorgskij era l'amore per una radice antica, popolare e contadina della propria cultura, un'inclinazione che li distingueva dagli altri intellettuali russi, che seguivano invece le tendenze artistiche occidentali. Soprattutto il ricordo dei racconti infantili della balia, comune ad entrambi gli artisti, era un suggestivo richiamo ad un mondo dove la fantasia si confondeva con la tradizione quotidiana.


title: Boris Godunov (opera)

text: Musorgskij ridusse a libretto le 24 scene del dramma di Puškin, tenendo aperto uno spazio sul quale intervenne il critico Vladimir Stasov a fornire preziosi suggerimenti letterari e musicali. Il compositore iniziò col diminuire i personaggi presenti (dai 63 del dramma scesero a 18, fino a diventare 20 nella seconda versione) e ad accorpare le scene rispettando una certa impostazione e nello stesso momento imponendo una traccia narrativa nuova, mentre il testo manteneva un'alternanza vivace di versi e poesia.


title: Boris Godunov (opera)

text: La prima stesura fu più conforme al dramma originale, la seconda tenne a freno l'estrosa e drammatica logica di Puškin con numeri musicali più adatti all'opera lirica. Questo metodo di lavoro lo si ritroverà anche nel "Wozzeck", il capolavoro operistico novecentesco di Alban Berg, a dimostrazione di quanto il "Boris Godunov" abbia influenzato il Novecento musicale.


title: Boris Godunov (opera)

text: Mantenendo una fedeltà quasi assoluta a Puškin, Musorgskij in realtà realizzò un altro testo drammatico. Dall'originale prese intere scene senza sostanziali modifiche; a volte frasi di altre scene diventarono didascalie, le didascalie musicali e brani di dialogo rafforzarono il carattere dei personaggi. Il suono selvaggio della parte polacca venne desunto dalla tredicesima scena di Puškin, il monologo di Boris dalla settima, il personaggio di Rangoni (non presente in Puškin) derivò dall'immagine del cortigiano gesuita che Dmitrij cita nel soliloquio della quattordicesima scena. Musorgskij costruì un percorso giocato sui contrasti di atmosfere e sull'accostamento azzardato delle scene, senza in apparenza una trama narrativa unitaria, come nelle icone il senso della rappresentazione viene spezzato in piccole scene compiute di per sé.


title: Boris Godunov (opera)

text: Nel lavoro sul libretto della seconda versione del 1872, il compositore parafrasò versi, aggiustandoli ed alternandoli con modi di dire popolari o presi da altri testi. In questo quadro generale riportato sotto, è soltanto nella seconda versione, col montaggio sapiente di scene non consecutive (i gruppi 19-20 e 22-23) che Musorgskij celebrò nel finale l'idea poetica e politica che il dramma di Puškin consegna all'ultima didascalia, "Il popolo tace sempre". Un finale amaro che rimanda all'inizio in una chiusura a cerchio. All'inizio dell'opera il popolo, in attesa del nuovo zar davanti al convento, tace perché è pigro e indolente, e viene risvegliato alla preghiera soltanto dagli incitamenti delle guardie. Alla fine il popolo tace perché è affamato ed ha paura: presagisce ciò che soltanto l'Innocente scorge con chiarezza.


title: Boris Godunov (opera)

text: Ecco la suddivisione e raffronto delle scene del dramma di Puškin (1831) con gli atti e le scene delle due versioni dell'opera lirica (1869 e 1872):


title: Boris Godunov (opera)

text: In Italia il capolavoro di Musorgskij dopo la prima al Teatro alla Scala di Milano diretta da Edoardo Vitale con Edoardo Ferrari Fontana, Francesco Dominici, Fëdor Ivanovič Šaljapin, Aristide Baracchi e Mansueto Gaudio nel 1909, nel 1910 al Teatro Regio di Torino diretta da Tullio Serafin, nel 1911 al Teatro Verdi (Trieste), al Teatro Comunale di Bologna diretta da Rodolfo Ferrari ed al Teatro Regio di Parma, nel 1915 al Teatro Dell’Opera di Roma con Aureliano Pertile e Vincenzo Bettoni, nel 1922 al Teatro San Carlo di Napoli diretta da Edoardo Mascheroni con Ernesto Badini, nel 1925 al Teatro La Fenice di Venezia, nel 1928 al Teatro Donizetti di Bergamo con Giuseppe Nessi e Dominici, 1930 al Festival Lirico dell'Arena di Verona e nel 1931 al Teatro Massimo Vittorio Emanuele di Palermo ed ebbe una diffusione negli anni trenta nella versione di Rimskij-Korsakov, con un adattamento italiano al testo originale ricavato dalla prima edizione critica del 1928, manipolato piuttosto pesantemente. Il tentativo finale di ribellione popolare venne ovviamente addolcito, quando non eliminato del tutto, concludendo la storia con la morte dello zar; la contrapposizione tra la sete di potere dell'ambiziosa Marina Mniszech e l'avventuriero Grigorij (ribattezzato Gregorio o Pseudodemetrio) vennero ridotti ad una banale storia d'amore fine a sé stessa, eliminando totalmente il personaggio del gesuita Rangoni, considerato troppo mellifluo. Infine non di rado tutti gli interpreti cantavano in italiano, mentre Boris Godunov cantava in russo.


title: Boris Godunov (opera)

text: La prima incisione discografica in italiano avvenne nel 1939. La prima rappresentazione della seconda versione originale avvenne il 25 maggio 1940 (due settimane prima dell'entrata in guerra dell'Italia) al Teatro Comunale di Firenze, nel corso del Maggio Musicale Fiorentino, sotto la direzione di George Georgesco, la regia di Guido Salvini, le coreografie di Aurel Milloss con Cloe Elmo, Nessi, Giovanni Voyer e Saturno Meletti.


title: Boris Godunov (opera)

text: In seguito la manifestazione musicale del capoluogo toscano allestì altri sei volte l'opera, tra le quali è da ricordare quella della stagione 1963-64, con la presenza del basso bulgaro Boris Christov, altro grande interprete del ruolo principale.


title: Boris Godunov (opera)

text: L'ultima rappresentazione a Firenze venne messa in scena nel 2005, in un antistorico allestimento di Eimuntas Nekrošius, con Ferruccio Furlanetto nel ruolo del protagonista, e Semën Byčkov sul podio.


title: Boris Godunov (opera)

text: Nel 1946 avviene la prima al Teatro Lirico di Torino diretta da Antonino Votto con Tancredi Pasero, nel 1951 al Teatro Alfieri (Torino) con Christoff, Giorgio Tozzi e Raffaele Arié e nel 1961 al Teatro Nuovo di Torino diretta da Serafin con Mirto Picchi, Florindo Andreolli, Christoff e Nicola Zaccaria.


title: Boris Godunov (opera)

text: È stato Claudio Abbado a consacrare definitivamente la versione di Musorgskij, in un percorso che ha abbracciato Milano, Londra, Salisburgo con artisti di grande caratura. Abbado riportò in auge la versione d'autore, firmando per l'inaugurazione della stagione 1979-80 un memorabile allestimento al Teatro alla Scala, con la regia di Jurij Ljubimov. Ma ancora più importante fu la preziosa collaborazione con il prestigioso regista teatrale e cinematografico Andrej Tarkovskij, che portò ad una straordinaria messa in scena al Covent Garden nel 1983, in quella che è considerata da molti la più bella, complessa e visionaria rappresentazione del lavoro musorgskiano, una regia che verrà poi ripresa da altri interpreti dopo la morte del regista russo, che progettava anche una versione per il grande schermo. Nel 1994 Abbado presentò il "Boris", questa volta con i Berliner, al Festival di Pasqua di Salisburgo. La regia fu affidata ad Herbert Wernicke. L'intesa fra Abbado e questo grande regista tedesco (morto prematuramente poco dopo) esplicitò compiutamente sulla scena del Festspielhaus il senso della storia proprio del capolavoro musorgskiano e la sua straordinaria attualità. Il successo di questa versione fu tale che quattro anni dopo venne ripresa (caso unico) a Salisburgo sempre a Pasqua. Nel 1993 Claudio Abbado realizzò l'incisione discografica con i Berliner Philharmoniker.


title: Boris Godunov (opera)

text: L'Orchestra e il Coro del Teatro Regio (Torino), diretta da Gianandrea Noseda, hanno inaugurato col Boris Godunov (in "versione mista") la stagione dell'omonimo teatro il 4 ottobre del 2010, con la regia di Andrei Konchalovsky e Orlin Anastasov nel ruolo del titolo (DVD, 2011: Teatro Regio - Opus Arte/Rai Trade).


title: Boris Godunov (opera)

text: Nel 2022 viene rappresentata alla prima del Teatro alla Scala di Milano, direttore Riccardo Chailly e regia di Kasper Holten. La versione è quella originale (1869), senza l'atto polacco. Protagonista il basso russo Ildar Abdrazakov.


title: Boris Godunov (opera)

text: Dal 1939 ad oggi sono state incise una quarantina di registrazioni su disco dell'opera integrale. Le prime classiche registrazioni utilizzavano la versione del 1908 di Rimskij-Korsakov, mentre in tempi recenti è prevalsa la seconda versione d'autore del 1872. Tra le classiche la versione di Herbert von Karajan del 1970 è considerata da molti la migliore, in particolar modo nel terzo atto polacco, il più convincente in assoluto nella discografia dell'opera. Per le altre versioni sono da notare quella ottima di Claudio Abbado nel 1993, le due storiche versioni con Boris Christoff del 1952 e del 1962 ed infine la prima registrazione filologica delle due versioni autoriali (1869 e 1872) realizzata da Valerij Gergiev nel 1997. La prima registrazione in lingua italiana dell'opera risale al 1939, con Ettore Panizza alla direzione orchestrale ed Ezio Pinza nella parte di Boris Godunov.


title: Boris Godunov (opera)

text: Tra le innumerevoli registrazioni antologiche, sono di importanza fondamentale le registrazioni di Fëdor Šaljapin e di Aleksandr Kipnis. Il primo è presente con tutti e tre i monologhi di Boris, pubblicati su numerose etichette nel corso degli anni e fissati su disco con un'ampiezza e profondità drammatica ed espressiva che non si riscontrerà più in nessun altro cantante del dopoguerra. L'altro grande basso degli anni trenta, Aleksandr Kipnis, ha al suo attivo una registrazione dell'opera integrale, in realtà molto tagliata, a tutt'oggi di ardua reperibilità.


title: Boris Godunov (opera)

text: Per quanto riguarda invece la videografia, è considerata imperdibile una ripresa della versione di Alexander Bakchi al Teatro Kirov, che riutilizza una parte consistente delle scenografie visionarie ideate dal cineasta Andrej Tarkovskij nel 1983. Poche altre versioni sono state filmate, tutte di difficile reperibilità. Per Abbado, inoltre, oltre alle due registrazioni audio del Teatro alla Scala del 1978 e dei Berliner Philharmoniker del 1993, sembra esista una ripresa televisiva mai messa in commercio.


title: Lincoln (film 2012)

text: La pellicola, adattamento cinematografico del libro "Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln" di Doris Kearns Goodwin, racconta gli ultimi mesi di vita di Abraham Lincoln.


title: Lincoln (film 2012)

text: Gennaio 1865: nelle fasi conclusive della Guerra di secessione americana, il Presidente Abraham Lincoln, da pochi giorni rieletto trionfalmente a un secondo mandato, deve affrontare il problema dell'abolizione della schiavitù, e cercare di fare approvare dalla Camera dei rappresentanti il XIII Emendamento della Costituzione. Lincoln vuole che la Camera lo approvi prima di venire rinnovata per effetto delle elezioni di poche settimane prima, temendo che un Parlamento, sia pure a schiacciante maggioranza Repubblicano, si rifiuterebbe di compiere un passo del genere a guerra finita. Al contrario, i parlamentari sarebbero più ben disposti a votare a favore dell'abolizione della schiavitù se credessero, con questo voto, di accelerare la fine della guerra.


title: Lincoln (film 2012)

text: Il tempo stringe quindi: il primo passo di Lincoln è cercare l'unità del Partito repubblicano, tra la frangia conservatrice, impersonata dalla famiglia Blair (a cui deve promettere di aprire negoziati con gli Stati del Sud per accelerare la fine della guerra) e quella radicale, capeggiata da Thaddeus Stevens, con cui in passato c'erano stati forti dissapori. Lincoln riesce faticosamente a stringere un accordo con entrambe le fazioni.


title: Lincoln (film 2012)

text: Ma non basta ancora: bisogna conquistare il voto di una parte dei Democratici, di regola ostili all'eliminazione della schiavitù. Lincoln non esita allora, per raggiungere il suo scopo, a usare metodi poco ortodossi. Il Segretario di Stato William H. Seward assolda tre loschi personaggi con il compito di offrire lucrosi incarichi ai rappresentanti Democratici che garantiranno un voto favorevole. In questi giorni convulsi, il Presidente deve fare anche i conti con la nevrosi della moglie, il cui equilibrio psicologico è sempre più fragile, e con la ribellione del figlio che, contro la volontà del padre, vuole lasciare gli studi di giurisprudenza per arruolarsi nell'esercito degli Stati Uniti.


title: Lincoln (film 2012)

text: Nel frattempo, si susseguono le battaglie decisive della guerra civile, sempre più sanguinose. Dopo l'ultima, una delegazione del Sud si avvia per Washington per negoziare la pace: se questo avvenisse, molte vite umane sarebbero risparmiate, ma sarebbe impossibile far passare l'emendamento che cancella la schiavitù. Lincoln è combattuto, ha una crisi di coscienza, poi decide di far valere i suoi principi. Impedisce così alla delegazione del Sud di arrivare a Washington prima del voto decisivo, che passa per un soffio, grazie anche al voto dei Democratici "comprati". Nei successivi colloqui, Lincoln si dimostra intransigente con gli Stati del Sud, chiedendo una resa senza condizioni.


title: Lincoln (film 2012)

text: Finita la guerra, Lincoln sembra pronto a nuove riforme in favore dell'uguaglianza tra bianchi e neri, ma il suo progetto politico viene spezzato dall'attentato del 14 aprile 1865, in cui viene assassinato.


title: Lincoln (film 2012)

text: L'idea del progetto prende vita quando Steven Spielberg incontra la scrittrice Doris Kearns Goodwin, che aveva appena finito la stesura del suo libro "Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln" (pubblicato nel 2005), letto dallo stesso Spielberg in anteprima, su concessione della scrittrice; così il regista decise di girare un film sulla vita di Abraham Lincoln basandosi sul libro della Goodwin.


title: Lincoln (film 2012)

text: John Logan e Paul Webb scrissero la prima sceneggiatura del progetto, ma fu poi riscritta definitivamente da Tony Kushner, che colpì Steven Spielberg per il lavoro fatto per il film del 2005 "Munich", diretto sempre da Spielberg.


title: Lincoln (film 2012)

text: Il film venne girato negli stati della Virginia e dell'Illinois negli Stati Uniti d'America, nelle città di Chicago, Petersburg e Richmond.


title: Lincoln (film 2012)

text: Il primo teaser trailer del film venne pubblicato online l'11 settembre 2012, mentre il full trailer uscì il 13 settembre. Il 30 novembre è stata invece diffusa online la versione italiana del trailer.


title: Lincoln (film 2012)

text: La pellicola è stata distribuita in numero limitato di copie nei cinema statunitensi a partire dal 9 novembre 2012, mentre dal 16 novembre viene distribuito in tutti i cinema. Il film arriva in Europa agli inizi del 2013 ed in Italia il 24 gennaio.


title: Lincoln (film 2012)

text: Mentre negli Stati Uniti il film venne distribuito dalla Touchstone Pictures, in Italia venne distribuito dalla 20th Century Fox.


title: Lincoln (film 2012)

text: Nel settembre 2019 il Guardian ha posizionato il film al diciannovesimo posto dei cento migliori film prodotti dopo il 2000.


title: Impresa

text: L'impresa è un'attività economica organizzata ai fini della produzione o dello scambio di beni o servizi. Sono imprese per esempio la piccola bottega artigiana, Amazon, i consorzi. Dalla nozione di impresa sono esclusi gli enti non profit e in alcuni ordinamenti le persone fisiche che esercitano attività professionale.


title: Impresa

text: Il concetto di "impresa", nel diritto e nell'economia aziendale, non va confuso con quello di "azienda", usato spesso come sinonimo, che é il complesso dei beni tangibili e intangibili, disponibili e non disponibili, organizzati e utilizzati per l'esercizio dell'attività di impresa, né va confuso per esempio con quello di "società", che rappresenta invece una delle forme giuridica in cui si può esercitare l'attività di impresa. Vi sono infatti altre forme, diverse dalla società, per condurre un'impresa. L'impresa é formata dal soggetto proprietario e conduttore e una o più aziende (rami d'azienda). L'impresa deve avere una denominazione detta ditta.


title: Impresa

text: Si può dire che l'impresa sia l"'attività" esercitata dall'imprenditore. L'azienda è il complesso di beni strumentali, il "mezzo" concreto (immobili, sedi, attrezzature, impianti, personale, metodi, procedure, risorse) con cui si esercita l'impresa. La ditta è la denominazione commerciale dell'impresa.


title: Impresa

text: L'impresa è caratterizzata da un determinato scopo (produzione o scambio di beni o servizi) e dalle conseguenti modalità adottate per il suo raggiungimento (organizzazione, economicità e professionalità) attraverso l'impiego di fattori produttivi (capitale, mezzi di produzione, materie prime e forza lavoro) e relativi investimenti. È fondamentale inoltre che l'impresa procuri capitale sufficiente a coprire e superare il costo delle spese di produzione, ossia produca un guadagno o profitto o utile: se questa non è più in grado di sopportare la spesa finisce inevitabilmente col fallire.


title: Impresa

text: L'impresa può essere inoltre definita come un sistema sociale-tecnico aperto. Per sistema si intende un complesso di parti interdipendenti rispetto a un comune obiettivo. Nello specifico, trattandosi di un sistema tecnico-sociale le parti sono costituite da beni quali attrezzature e conoscenze alle quali si affiancano le risorse umane, legate da rapporti sociali.***


title: Impresa

text: Un sistema aperto è un metodo di gestione delle risorse che consiste nello scambio con l'esterno di conoscenza e produzione. Pertanto l'impresa può essere considerata come un complesso di interdipendenze tra beni e persone che operano scambiando con l'esterno conoscenze e produzione perseguendo lo stesso obiettivo, ossia la produzione di valore.


title: Impresa

text: Tipicamente l'impresa, nell'ambito della sua attività economico-produttiva, opera nel mercato che la spinge continuamente a migliorarsi per restare competitiva. Le attivitá di ricerca e sviluppo, finanziate da più possibili forme di investimento, sono fondamentali per mantenere un elevato livello di innovazione.


title: Impresa

text: Con il termine "core business" si intende l'insieme delle attività principali che contribuiscono maggiormente alla produzione del fatturato. Ad esempio il "core business" di un'azienda automobilistica è produrre automobili, mentre il "core business" di un'azienda sanitaria è assistere e curare i pazienti. Per un'impresa manifatturiera l'eventuale ricavo da affitto di un immobile non è attività di business. Con riferimento ad un'azienda, i processi di business sono quelli, operativi, che realizzano concretamente il prodotto e conseguono la soddisfazione del cliente (l'amministrazione e finanza, ad esempio, non è un processo di business).


title: Impresa

text: In base al diritto alla concorrenza nazionale e comunitario, esiste attività di impresa ogni volta che un soggetto svolge un'attività di natura economica volta alla produzione o allo scambio di beni e servizi tali da poter accrescere anche solo potenzialmente il grado di concorrenza nel mercato. La nozione di impresa nel diritto antitrust dell'Unione Europea è molto più ampia della disciplina civilistica, che all'articolo 2082 c.c. fissa i requisiti minimi necessari e sufficienti per definire come impresa un'attività caratterizzata da uno "specifico scopo" e da "specifiche modalità di svolgimento" (organizzazione, economicità e professionalità). Le modalità di svolgimento riguardano:


title: Impresa

text: C'è differenza tra "impresa" (denominazione, ragione sociale, legale rappresentante, iscrizione al Registro delle Imprese) e "attività d'impresa esercitata da persona fisica" (nome e cognome della persona, nessuna iscrizione al Registro delle Imprese). Di seguito la spiegazione della diversa situazione.


title: Douglas Luiz

text: Calcisticamente cresciuto nel settore giovanile del , viene aggregato alla prima squadra nel 2015. Il 15 luglio 2017 viene acquistato per circa dodici milioni di euro dagli inglesi del Manchester City, con cui firma un contratto quinquennale; pochi giorni dopo viene ceduto in prestito per due stagioni agli spagnoli del Girona, società neo-promossa in Primera División. Il 25 luglio 2019 viene acquistato per circa diciassette milioni di euro dagli inglesi dell'Aston Villa, società neo-promossa in Premier League.


title: Douglas Luiz

text: Il 19 novembre 2019 fa il suo esordio con la nazionale brasiliana, nell'amichevole vinta per 3-0 contro la Corea del Sud ad Abu Dhabi. Nel 2020 viene convocato per il Torneo Olimpico di Tokyo; la compagine "verdeoro" vincerà poi la competizione battendo in finale la Spagna per 2-1.


title: Milk (film)

text: Milk è un film biografico del 2008 diretto da Gus Van Sant, sulla vita di Harvey Milk, primo gay dichiarato ad essere eletto ad una carica politica negli Stati Uniti. Milk, famoso per le sue lotte per i diritti dei gay, è interpretato da Sean Penn.


title: Milk (film)

text: Negli Stati Uniti, il film ha avuto una distribuzione limitata il 26 novembre 2008, giorno dell'anniversario dell'assassinio di Milk e del sindaco di San Francisco George Moscone, per poi essere distribuito nelle sale in modo più esteso il 5 dicembre 2008. In Italia è stato distribuito il 23 gennaio 2009 dalla BiM Distribuzione.


title: Milk (film)

text: Ha ottenuto otto candidature ai Premi Oscar 2009, vincendone due per il miglior attore protagonista a Sean Penn e la migliore sceneggiatura originale a Dustin Lance Black.


title: Milk (film)

text: Il film si apre con varie immagini di repertorio, che testimoniano la persecuzione della polizia nei confronti degli omosessuali, con irruzioni nei gay bar e arresti tra il 1950 e il 1960, seguito dall'annuncio di Dianne Feinstein che informa la stampa dell'assassinio del consigliere Harvey Milk e del sindaco George Moscone. Il 18 novembre 1978, nove giorni prima degli omicidi, Milk è intento a registrare su audiocassetta le tappe della sua vita e della sua vicenda politica, diventando la voce narrante del film. Il film torna indietro nel 1970, quando Harvey Milk lavorava come assicuratore a New York e alla soglia dei quarant'anni incontra il giovane Scott Smith che per molti anni sarà il suo compagno. Desiderosi di cambiare vita, Milk e il suo compagno si trasferiscono a San Francisco, nella speranza di trovare una maggiore accettazione alla loro relazione.


title: Milk (film)

text: I due aprono un negozio di fotografia, il Castro Camera, nel quartiere popolare della città abitato prevalentemente da lavoratori irlandesi e cattolici, che non vedono di buon occhio l'evoluzione del quartiere, divenuto punto di riferimento per la comunità gay. Il piccolo negozio di fotografia diventa il ritrovo di un folto gruppo di amici che sostiene il nascente attivismo di Milk, che chiede pari diritti e opportunità per tutti, diventando un paladino dell'intera comunità di Castro, che gli affibbia il soprannome di "Sindaco di Castro Street". Oltre ad essere amato dalla comunità gay, Harvey Milk riesce a farsi apprezzare dall'intera città trovando sostegno da giovani e anziani, omosessuali e eterosessuali, e questo lo stimola ad entrare in politica, candidandosi per la carica di consigliere comunale. Harvey trova l'appoggio nell'amato Scott e nei suoi fidati amici, tra cui Cleve Jones, portando una ventata di ottimismo nella città e facendosi promotore del cambiamento.


title: Milk (film)

text: Nonostante le sue buone iniziative, Milk non viene eletto ma non si perde d'animo e con estrema determinazione concorre altre volte per ottenere una carica nel governo cittadino. Al suo quarto tentativo, Scott lascia Harvey, non potendo più tollerare una nuova rincorsa alla carica di consigliere, che già da tempo li aveva allontanati. Ma l'ultima campagna elettorale si dimostra un successo e Harvey viene eletto consigliere per il 5º Distretto, diventando il primo gay dichiarato ad assumere una carica istituzionale negli Stati Uniti. Nel frattempo Milk inizia una relazione con Jack Lira, un ragazzo latino fragile e un po' sbandato. In municipio, Harvey ha modo di conoscere il conservatore Dan White, veterano del Vietnam ed ex pompiere: nonostante le differenze tra i due si instaura un rapporto lavorativo che porta White ad invitare Harvey al battesimo del suo primogenito Charles.


title: Milk (film)

text: Il rapporto tra i due inizia ad essere teso dopo che Milk non appoggia un progetto di White, facendo sì che questi si senta tradito, al punto che il suo sarà l'unico voto contrario all'ordinanza di Milk a favore dei diritti gay. Non riuscendo a fronteggiare la vita politica e l'assenza del suo amante, Jack Lira si toglie la vita impiccandosi, ma Milk non avrà il tempo di piangerlo, concentrato esclusivamente alla lotta della "Proposition 6", legge che avrebbe permesso di licenziare gli insegnanti sulla base dei loro orientamenti sessuali, sponsorizzata dal senatore John Briggs. La campagna, iniziata dalla cantante Anita Bryant, portò all'approvazione della legge nella Contea di Miami-Dade, in Florida nel giugno del 1977. Il 7 novembre del 1978, dopo una lunga ed estenuante lotta alla "Proposition 6", il movimento e Milk possono gioire per la sconfitta della legge.


title: Milk (film)

text: White, nel frattempo dimessosi dalla carica di consigliere, si dimostra instabile e insofferente ai successi di Milk. Tornato sui suoi passi, White tenta di riottenere il suo posto in municipio scontrandosi con l'opposizione del sindaco Moscone. La mattina del 27 novembre 1978 il crescente livore di Dan White porta l'uomo ad entrare nel Municipio di San Francisco attraverso una finestra del seminterrato, al fine di nascondere una pistola ai metal detector. Dopo aver ottenuto un colloquio, White spara al sindaco Moscone, successivamente si dirige verso l'ufficio di Milk. Ignaro, Harvey segue White nel suo ufficio, dove l'uomo lo fredda brutalmente con diversi colpi d'arma da fuoco. Il film si conclude con una ripresa aerea di una imponente fiaccolata che attraversa le strade di San Francisco, in omaggio a Harvey Milk e al sindaco George Moscone. I titoli di coda mostrano i reali protagonisti della vicenda affiancati agli attori da cui vengono interpretati e viene raccontata la loro vita, dopo la tragica morte di Milk.


title: Milk (film)

text: Nei primi mesi del 1991 era in cantiere la realizzazione di un film biografico sulla figura di Harvey Milk, basato su una sceneggiatura intitolata "The Mayor of Castro Street" ("Il sindaco di Castro Street"), che avrebbe visto Oliver Stone alla regia e, per il ruolo principale, Robin Williams (successivamente vennero fatti pure i nomi di Richard Gere, Daniel Day-Lewis e James Woods). Dopo l'abbandono del progetto da parte di Stone, nel luglio del 1992 Gus Van Sant firmò un contratto con la Warner Bros. per dirigere il "biopic", pensando già a Sean Penn per il ruolo di protagonista e a Tom Cruise nella parte del suo assassino. Nell'aprile del 1993, però, Van Sant abbandonò anch'egli il progetto per divergenze creative con la Warner ed alla fine il progetto venne di fatto congelato.


title: Milk (film)

text: Avendo poi avuto modo di leggere una differente sceneggiatura incentrata anch'essa sulla vita di Milk ad opera di Dustin Lance Black, nei primi mesi del 2007 il regista cominciò dunque a muoversi per portarla sul grande schermo ma, proprio nello stesso periodo, il progetto di "The Mayor of Castro Street" era entrato nella sua piena fase di sviluppo, con la regia affidata a Bryan Singer. Nel settembre del 2007, il regista scritturò Sean Penn per il ruolo principale e Matt Damon per quello dell'assassino di Milk, Dan White. Quest'ultimo in seguito dovette rinunciare a causa di impegni già presi in precedenza con Paul Greengrass per il film "Green Zone".


title: Milk (film)

text: Nel novembre 2007 la Focus Features decise d'appoggiare la produzione di "Milk", siccome il progetto della Warner s'era frattanto del tutto arenato a causa dello sciopero degli sceneggiatori (2007-2008), stanziandovi un budget ammontante a circa 20 milioni di dollari.. Al cast si unirono poi Emile Hirsch, James Franco e Josh Brolin, quest'ultimo per sostituire Matt Damon nella parte di Dan White. Gus Van Sant, durante la fase di pre-produzione, si affidò a fidati tecnici, come il direttore della fotografia Harris Savides, suo assiduo collaboratore. "Milk" segna la quinta collaborazione tra Savides e Van Sant, dopo "Scoprendo Forrester" e la trilogia della morte "Gerry", "Elephant" e "Last Days". La scelta di Savides trovò pure il consenso dei produttori della pellicola, che avevano apprezzato le sue precedenti ricostruzioni delle ambientazioni anni settanta in film come "Zodiac" e "American Gangster".


title: Milk (film)

text: Il copione del film venne dunque scritto da Dustin Lance Black, rimasto impressionato dalla figura di Harvey Milk dopo una visita a San Francisco durante i suoi anni degli studi. Dopo aver visionato il documentario premio Oscar di Rob Epstein "The Times of Harvey Milk", inizia a raccogliere informazioni sulla vita di Milk, una ricerca che lo tenne impegnato per oltre tre anni. La sceneggiatura di Black si focalizza sugli ultimi otto anni di vita di Harvey Milk, dal 1970 al 1978, anno del suo omicidio. Il lavoro di Black venne premiato il 22 febbraio 2009 con l'Oscar alla migliore sceneggiatura originale e durante la premiazione, un Black viisibilmente commosso raccontò di quanto la figura di Harvey Milk gli sia servita per vivere con serenità la propria omosessualità, esortando i giovani omosessuali all'ascolto ad avere speranza:


title: Milk (film)

text: Reduce dalla sua quarta regia cinematografica, Sean Penn torna alla recitazione cimentandosi per la prima volta con un ruolo omosessuale; già nel 1997 stava per interpretare il vicino di casa gay di Jack Nicholson in "Qualcosa è cambiato", ruolo affidato poi a Greg Kinnear. Nonostante il film non mostri scene sessualmente esplicite, Sean Penn è stato protagonista per la prima volta sul grande schermo di baci ed effusioni con un uomo, in questo caso con il collega James Franco. Al riguardo ha dichiarato:


title: Milk (film)

text: Per prepararsi al meglio alla parte s'è sottoposto ad una rigida dieta dimagrante, col proposito d'avvicinarsi quanto più possibile alla corporatura del vero Milk, e perdendo perciò notevolmente il suo tono muscolare, oltreché incontrare molte delle persone che ebbero modo di conoscerlo in vita e consultare a lungo i discorsi pubblici e le interviste di Milk, per catturare al meglio ogni sfumatura della sua voce. Il merito della sua trasformazione fisica è da ricercarsi pure nel gran lavoro svolto dal premio Oscar per il trucco de "La mosca", Stephan Dupuis, che gli applicò una protesi al naso e una ai denti, con l'aggiunta di lenti a contatto colorate per camuffargli il colore degli occhi, dal suo azzurro naturale al nocciola, ed un'attaccatura differente di capelli.


title: Milk (film)

text: L'attore californiano, che ha voluto fortemente il ruolo di Milk, si è guadagnato il plauso di stampa e critica, che hanno definito la sua interpretazione straordinaria e meritevole dell'Oscar. Infatti, il 22 febbraio 2009, vince la sua seconda statuetta come miglior attore, dopo la vincita del 2004 per "Mystic River", battendo il favorito Mickey Rourke per "The Wrestler". Durante la premiazione sul palco del Kodak Theatre, dopo aver ringraziato amici e parenti, Penn si è detto orgoglioso di vivere in un paese che ha eletto un uomo come Barack Obama e ha ribadito il suo sostegno agli omosessuali e alla loro parità di diritti.


title: Milk (film)

text: Il cast del film, quasi interamente al maschile, oltre al protagonista vede la presenza di Josh Brolin, Emile Hirsch, James Franco e Diego Luna. Josh Brolin, reduce dal successo di "Non è un paese per vecchi" e dal controverso "W." di Oliver Stone, interpreta l'ex consigliere comunale Dan White, che guidato dalla sua omofobia assassinò Milk e il sindaco Moscone; per la sua interpretazione, Brolin si è aggiudicato un National Board of Review Awards 2008 come miglior attore non protagonista. James Franco è il compagno di Milk, Scott Smith, vincitore agli Independent Spirit Awards 2009 come miglior attore non protagonista. Per il ruolo si sono proposti diversi attori, come Chris Evans, che avrebbe fatto carte false per ottenere la parte. Emile Hirsch è Cleve Jones, attivista e amico di Milk, l'attore californiano aveva lavorato con Sean Penn l'anno precedente, venendo da lui diretto nel pluripremiato "Into the Wild - Nelle terre selvagge", pellicola che lo ha fatto conoscere al grande pubblico. L'attore messicano Diego Luna interpreta Jack Lira, il fragile amante di Milk impiccatosi nel 1978.


title: Milk (film)

text: A definire il cast vi è una schiera di attori provenienti dalla televisione ma soprattutto dal teatro, come Alison Pill, Denis O'Hare, Victor Garber e Stephen Spinella, inoltre Lucas Grabeel interpreta il fotografo e attivista Danny Nicoletta, mentre Joseph Cross e Brandon Boyce sono rispettivamente Dick Pabich e Jim Rivaldo, analisti e strateghi politici che lavorarono per Milk.


title: Milk (film)

text: Il cast viene arricchito dalla presenza di diverse personalità della cultura e della politica, come l'artista kitsch statunitense Jeff Koons che interpreta l'ex sindaco di San Francisco Art Agnos, il politico e attivista gay Tom Ammiano impersona se stesso, infine appare il musicista Steven Wiig, alla sua seconda esperienza recitativa dopo "Into the Wild - Nelle terre selvagge". Il film si avvale di immagini repertorio, in cui sono riconoscibili l'allora Presidente degli Stati Uniti Jimmy Carter e l'allora Governatore della California Ronald Reagan; inoltre, sempre in immagini di repertorio appaiono il giornalista Walter Cronkite e la cantante Anita Bryant, nota per le sue campagne contro gli omosessuali e i loro diritti.


title: Milk (film)

text: Il film è stato girato interamente a San Francisco, e le riprese sono iniziate ufficialmente nel gennaio del 2008 nel famoso quartiere Castro e si sono concluse a marzo dello stesso anno. Come spesso capita nel mondo del cinema i produttori tendono a cercare i luoghi di riprese più economici, la scelta di effettuare le riprese proprio a San Francisco si è resa necessaria dal volere del regista, che riteneva importante girare dove erano avvenuti i fatti, ma soprattutto per il volere di Sean Penn che si sarebbe rifiutato di prendere parte al film se non fosse stato così. La produzione ha effettuato varie ricerche nei luoghi storici della città di San Francisco e ha parlato con le persone che hanno avuto modo di conoscere Milk, inoltre sono state raccolte immagini della Castro Street risalenti agli anni settanta, in modo da ricostruire il più fedelmente le ambientazioni dell'epoca.


title: Milk (film)

text: L'intera produzione ha avuto la piena collaborazione del sindaco Gavin Newsom, che si è personalmente assicurato che avesse libero accesso a tutte le zone della città. Il Castro Camera, il negozio di fotografia di cui era proprietario Milk, è diventato negli anni un negozio di articoli regali chiamato "Given" e la produzione ne ha affittato i locali per un paio di mesi, per girarvici parte del film. Il negozio, che si trova al 575 di Castro Street, è stato trasformato dallo scenografo Bill Groom senza ad esso recare alcun danno. Per l'occasione è stato rimodernato il Castro Theatre, ridipingendo la facciata e sostituendo il tendone e le insegne al neon. Le riprese hanno avuto luogo anche al Municipio di San Francisco, ma l'ufficio di Dan White, dove Milk fu assassinato, è stato ricreato altrove a causa della modernità degli odierni uffici municipali.


title: Milk (film)

text: Il primo giorno di riprese, Dustin Lance Black ricorda che era una giornata fredda e piovosa, ma poco prima del primo ciak le nuvole si aprirono facendo uscire il sole, la comparsa immediata dell'arcobaleno per Black fu un segno di buon auspicio, in riferimento alla bandiera arcobaleno, uno dei simboli per la comunità LGBT. L'8 febbraio 2008 è stata girata una delle scene più emotive ed importanti del film, ovvero la pacifica fiaccolata nata come reazione per la morte di Milk e Moscone, alla scena hanno preso parte centinaia di comparse, di ogni razza, età, estrazione sociale ed orientamento sessuale, parteciparono liberamente e gratuitamente. Tra le numerose comparse vi erano persone che hanno realmente partecipato alla veglia del 1978, tra queste Cleve Jones (che nel film è interpretato da Emile Hirsch), noto attivista gay e creatore del NAMES Project AIDS Memorial Quilt. Jones ha lavorato a stretto contatto con la produzione come consulente storico. Dopo le riprese della fiaccolata ha commentato:


title: Milk (film)

text: La colonna sonora si basa interamente sulle musiche sinfoniche composte da Danny Elfman. Tuttavia sono presenti anche brani popolari degli anni settanta, come "Queen Bitch" di David Bowie e "You Make Me Feel (Mighty Real)" di Sylvester, e una versione ad opera degli Swingle Singers del Preludio n.7 in mi bemolle di Bach.


title: Milk (film)

text: L'anteprima del film è avvenuta al Castro Theatre il 28 ottobre 2008 a trent'anni dalla morte di Milk e Moscone. L'uscita del film è coincisa con un periodo storico e sociale significativo, per scelta dello stesso regista e della Focus Features, il film è stato distribuito dopo le elezioni presidenziali statunitensi del 2008 e dopo il voto al "Proposition 8", referendum in cui si chiedeva l'abolizione del diritto al matrimonio per le coppie omosessuali. La casa di distribuzione ha cercato di rimanere al di sopra degli eventi politici, per evitare speculazioni o parallelismi con la "Proposition 6" che viene affrontata nel film. Alcuni attivisti chiesero alla Focus Features di togliere il film dalle sale cinematografiche Cinemark, boicottando la catena di teatri, il cui amministratore delegato, Alan Stock, donò oltre 9.000 dollari per il si alla "Proposition 8".


title: Milk (film)

text: Il film è stato distribuito nelle sale statunitensi il 26 novembre 2008, con un numero limitato di copie, a partire dal 5 dicembre 2008 il film ha avuto una vasta distribuzione.


title: Milk (film)

text: Il film è stato distribuito per il videonoleggio a partire dal 22 aprile 2009, mentre per la vendita è stato distribuito a partire dal 3 giugno 2009. A partire dalla stessa è disponibile in commercio anche un'edizione speciale e in formato Blu-ray Disc.


title: Milk (film)

text: Nel primo fine settimana di programmazione è entrato alla decima posizione della top ten incassando 1.400.000 dollari su 36 sale. In Italia è stato distribuito dalla BiM Distribuzione in 180 sale a partire dal 23 gennaio 2009, incassando nel primo week-end di programmazione 609.616€ con una media di 4.091 € per sala, posizionandosi al settimo posto della classifica dei film più visti. Il film ha incassato negli Stati Uniti 31,841,299 $ e 22,660,084 $ nel resto del mondo; in Italia ne ha totalizzati 2.466.065 €.


title: Milk (film)

text: Gus Van Sant, nominato all'Oscar 1998 per "Will Hunting - Genio ribelle", originario di Louisville, ha spesso affrontato le tematiche gay nei suoi lavori, fin dal suo esordio alla regia nel 1985 con "Mala Noche". Dopo anni in cui ha raccontato il mondo degli adolescenti in film dal sapore più indipendente, con questa pellicola torna ad un cinema più commerciale, ad alto budget e rivolto ad un pubblico più vasto; l'ultimo film con queste caratteristiche è stato "Scoprendo Forrester". Nonostante l'alto budget, Van Sant non abbandona lo stile quasi documentaristico che ha caratterizzato gran parte dei suoi ultimi lavori.


title: Milk (film)

text: Da sempre vicino al cinema di cronaca e a tematiche spigolose, Van Sant realizza nuovamente un film su una morte annunciata, basti vedere "Last Days" sulla vita di Kurt Cobain e "Elephant" sul massacro della Columbine High School, tracciando il ritratto di un uomo desideroso di cambiare il mondo. Per porre maggior attenzione al carisma umano e politico di Milk, il regista si avvale di uno stile registico sobrio e asciutto, usando e mescolando tra loro varie tecniche come "flashback", "found footage" e immagini volutamente sgranate in super 8, per dare quel senso di "vintage" all'intera pellicola. Il regista venne a conoscenza della figura di Harvey Milk poco dopo la sua morte, prese informazioni su di lui e rimase notevolmente colpito dal suo esempio, tanto da trovare il coraggio di fare coming out, dichiarando la propria omosessualità. L'idea di fare un film su Milk circolava ad Hollywood già da diversi anni. Van Sant fu contattato nel 1992, ma tra rinvii e svariati problemi dovette aspettare quasi quindici anni per realizzare il progetto.


title: Milk (film)

text: La rivista "The Advocate", nonostante abbia supportato fin dal principio il progetto di Van Sant, ha criticato la scelta di Sean Penn nel ruolo principale, a causa del sostegno dell'attore al governo di Cuba, paese contrario all'assegnazione di diritti ai gay.


title: Massimo Venturiello

text: Si diploma nel 1982 all'Accademia nazionale d'arte drammatica di Roma ed esordisce col "Tito Andronico" di Shakespeare diretto da Gabriele Lavia. Nel 2006 interpreta Cesare Carrano nella serie televisiva "Distretto di Polizia 6", poi il commissario Angelo Mangano nella serie "Il capo dei capi" (2007), il colonnello Carlo Fulgeri nella serie "Intelligence" (2009) e l'avvocato Alcamo nella prima serie de "Il sistema" (2016).


title: Massimo Venturiello

text: Al cinema è stato diretto dai fratelli Taviani, Ettore Scola, Gabriele Salvatores, Nikita Michalkov, Beppe Cino, Giuseppe Bertolucci, Sergio Rubini e Carlo Lizzani.


title: Massimo Venturiello

text: In teatro è stato Masaniello nell'omonima pièce per la regia di Armando Pugliese, Mackie Messer ne "L'opera da tre soldi" per la regia di Pietro Carriglio, Gastone nella commedia di Ettore Petrolini di cui ha curato anche la regia. Ha adattato inoltre per il teatro "Il grande dittatore" di Charlie Chaplin di cui è stato protagonista e regista. Nel 2008 interpreta a teatro Zampanò ne "La strada" di Federico Fellini, di cui è anche regista. Nel 2011 interpreta lo spettacolo di teatro canzone "Musicanti" e nello stesso anno è protagonista e regista de "Il borghese gentiluomo". Nel 2012 è regista e interprete del monologo "Barberia" di G. Clementi, accompagnato dall'orchestra di musica popolare di Favara.


title: Massimo Venturiello

text: Da doppiatore ha prestato la voce a vari attori: Gary Oldman, James Woods, Liam Neeson, Colin Firth, Richard Gere, Kurt Russell, John Turturro, Bruce Willis, Willem Dafoe, Julian Sands, Dennis Quaid, Christopher Lambert, Jeremy Irons e altri. È stato inoltre la voce di Kitt in "Supercar" nella seconda, terza e quarta stagione e la voce di Ade nel film di animazione "Hercules".


title: Massimo Venturiello

text: Venturiello è sposato con la cantante e attrice Tosca: i due si sono conosciuti durante la loro carriera teatrale e hanno collaborato per numerosi spettacoli.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Figlia di Auro Fiordaliso e Carla Pozzi e prima di sei figli, Marina inizia giovanissima a studiare pianoforte e canto, presso il conservatorio Giuseppe Nicolini di Piacenza. Esordisce all'età di 13 anni nell'orchestra "L'allegra compagnia" dove suo padre suonava la batteria, poi nel 1971 all'età di 15 anni rimane incinta del primo figlio che nascerà a Milano il 10 febbraio 1972. La carriera da cantante di Fiordaliso prosegue negli anni settanta entrando a far parte dell'orchestra spettacolo Bagutti, con la quale incide alcuni album; sua, ad esempio, è la voce solista del brano "Io ho bisogno del mare" (1980), title track dell'album omonimo all'interno del quale canta altri brani.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Nel 1981, partecipa al Festival di Castrocaro, dove presenta la canzone "Scappa via", piazzandosi al primo posto, a pari merito con Zucchero Fornaciari, autore del brano. Durante le esibizioni viene notata dal paroliere Salvatore De Pasquale (in arte Depsa), che le procura un contratto con la Durium e ne diventa il primo produttore. Il brano con cui vince Castrocaro non viene pubblicato su singolo ma è presente nella Compilation di Castrocaro '81 edita dalla Phonogram.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Nel 1982, grazie alla vittoria a Castrocaro, Marina accede di diritto al Festival di Sanremo 1982 nella sezione "Nuove proposte" e per un decennio (tranne che nelle edizioni del 1987 e del 1990) sarà una presenza fissa della kermesse ligure.


title: Fiordaliso (cantante)

text: La cantante si presenta scegliendo come nome d'arte il solo cognome, Fiordaliso, e interpreta "Una sporca poesia", composta da Pinuccio Pirazzoli e Franco Fasano con testo di Depsa, che diviene il suo primo successo, pur non giungendo in finale. Il relativo 45 giri esce su etichetta Durium, con "Il canto del cigno" (composta nella parte musicale da Zucchero Fornaciari) sul lato B.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Nel 1982 partecipa a Un disco per l'estate di Saint-Vincent con la canzone Maschera/Il mago non c'è composta da Depsa e Pirazzoli.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Nel 1983 partecipa, con maggiore fortuna, per la seconda volta al Festival di Sanremo con il brano "Oramai", scritto ancora da Depsa, stavolta insieme ad Angelo Valsiglio e Claudio Daiano, classificandosi al 6º posto e ottenendo il premio della critica sezione "Nuove proposte".


title: Fiordaliso (cantante)

text: Dopo il Festival, Gianni Morandi la sceglie come supporter per il suo nuovo tour. Oltre a "Oramai", presenta un nuovo brano "Favola triste" scritto per lei da Pirazzoli-Depsa (ma inciso qualche mese dopo da Silvia Conti), e duetta con Morandi, accompagnata dal gruppo sardo del Coro degli Angeli, nei brani: "In bicicletta" di Riccardo Cocciante, "Poster" di Claudio Baglioni e La compagnia di Lucio Battisti.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Nell'autunno del 1983, terminata la collaborazione con Depsa, passa sotto la produzione del paroliere Luigi Albertelli e del compositore Enzo Malepasso, suo compagno all'epoca. Frutto di tale collaborazione è il suo primo album in studio, intitolato semplicemente "Fiordaliso". Il disco contiene sei brani scritti dalla coppia Albertelli-Malepasso e quattro pezzi musicati da Flavio Premoli e Giangilberto Monti (Il miele e il vento), Enrico Riccardi (Fare l'amore), Gianni Farè & Andy Surdi (Credo in me), Flaviano Cuffari & Gigi Belloni (Ananas) su testi di Albertelli.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Nel 1984 Fiordaliso partecipa, per la terza volta consecutiva, al Festival di Sanremo, raggiungendo l'apice del suo percorso sul palcoscenico dell'Ariston con "Non voglio mica la luna", il suo più grande successo in assoluto, scritto per lei da Zucchero Fornaciari ed Enzo Malepasso su testo di Luigi Albertelli, con il quale si classifica al 5º posto nella categoria «Campioni» (prima tra le donne) raggiungendo i vertici delle classifiche in Italia, Spagna e America Latina.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Visto il grosso successo commerciale del singolo, per l'occasione viene ristampato anche il primo omonimo album, con l'aggiunta del brano sanremese, da cui il long playing prende il nuovo titolo: "Non voglio mica la luna", raggiungendo buoni risultati di vendita. La versione internazionale dell'album, destinata alla Spagna e all'America Latina, è intitolata "Yo no te pido la luna" e contiene brani in italiano e adattamenti in spagnolo, riscuotendo un ottimo risultato di vendite.


title: Fiordaliso (cantante)

text: "Non voglio mica la luna" diventa popolare anche in Germania, Svizzera, Francia e in tutti i paesi nell'Europa dell'Est, dove viene stampato con una singola edizione.


title: Fiordaliso (cantante)

text: All'inizio dell'estate, sull'onda del successo sanremese, esce dapprima un nuovo singolo Li-be-llu-la/Terzinato, con il quale partecipa al Festival di Saint Vincent, e subito dopo un Q Disc, intitolato "Discoquattro," contenente quattro brani: "Piña tropical" (cantato in spagnolo), un duetto con Enzo Malepasso dal titolo "Parliamo", "Fare l'amore" e Li-be-llu-la. Quest'ultimo, pur non arrivando in vetta alla hit-parade come il singolo sanremese, raggiunge tuttavia un buon successo di vendite e radiofonico.


title: Fiordaliso (cantante)

text: In autunno Fiordaliso duetta nel brano "È bello dire anche ti amo" di Enzo Malepasso, autore e produttore della cantante piacentina, uscito su 45 giri su etichetta Durium.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Nel 1985 partecipa, per la quarta volta consecutiva, al Festival di Sanremo, con "Il mio angelo", che raggiunge un discreto successo di vendite, pur non eguagliando l'exploit commerciale di "Non voglio mica la luna". Il brano sanremese, molto diverso dalle atmosfere del brano dell'anno precedente, scritto appositamente per l'artista piacentina da Luigi Albertelli e ancora una volta da Enzo Malepasso, è dedicato al figlio primogenito.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Subito dopo il Festival viene pubblicato il nuovo album, "A ciascuno la sua donna", nel quale interpreta canzoni appositamente scritte per lei da Dario Baldan Bembo, Fabio Concato, Enrico Ruggeri, Zucchero Fornaciari e Vasco Rossi.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Quest'ultimo, in particolare, scrive "Sarà migliore", il cui video dal vivo viene scelto come sigla TV di una trasmissione musicale di Italia 1, mentre lo stesso Vasco riprenderà la canzone in una sua raccolta del 2000. L'album, molto curato nella veste grafica affidata a Luciano Tallarini, ottiene un discreto successo radiofonico e di vendite.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Nella primavera dello stesso anno partecipa a Un disco per l'estate con "Sola no, io non ci sto", tratto dall'album "A ciascuno la sua donna". Quest'ultimo brano viene pubblicato su singolo in Spagna e America Latina con il titolo "Sola no yo no se estar" e riscuote anch'esso un discreto successo, sull'onda del quale viene pubblicato l'adattamento in spagnolo dell'album "A ciascuno la sua donna", che per questi mercati prende il titolo "Sola no, yo no se estar".


title: Fiordaliso (cantante)

text: Nel 1985 esce in Messico un 45 giri "Vive" col quale coglie un grosso successo discografico e per il mercato nordeuropeo un 45 giri "Quando dormi" entrambi i brani scritti da Albertelli-Malepasso e mai pubblicati in Italia.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Al termine del tour estivo parte il suo primo tour mondiale che, oltre all'Europa, tocca il Sudamerica, Russia, Cina e Giappone. A fine tour viene pubblicato un album live dal titolo "Dal vivo per il mondo", che ne celebra i momenti migliori.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Oltre ai suoi successi, il nuovo lavoro contiene un medley di vari cantautori italiani, in cui l'artista mette in luce le sue ottime qualità di interprete, l'inedito in lingua inglese "You know my way", e "Sola no, yo no se estar", versione spagnola di "Sola no, io non ci sto".


title: Fiordaliso (cantante)

text: Nell'intento di imporla definitivamente, nel 1986 la Durium la fa partecipare nuovamente al Festival di Sanremo, con il brano "Fatti miei". Quest'ultimo, composto da Zucchero Fornaciari, che si firma con lo pseudonimo di Malise, ed Enzo Malepasso su testo di Luigi Albertelli viene realizzato da Michele Torpedine e arrangiato da Peppe Vessicchio. Il brano, pur di buona fattura, non riesce a riscuotere il grosso riscontro commerciale di "Non voglio mica la luna". Subito dopo la partecipazione al Festival, viene ristampato l'LP "Dal vivo per il mondo" con "Fatti miei", al posto di "You know my way".


title: Fiordaliso (cantante)

text: Nella primavera dello stesso anno promuove e prende parte in prima persona all'album "Cantando per la mamma", al quale collaborano anche Nino D'Angelo, Pupo, Fausto Leali, Giuseppe Cionfoli, Roberto Soffici e il gruppo femminile Toys for Boys. Il ricavato del disco verrà devoluto all'Istituto per ragazze madri "Villaggio della madre e del Fanciullo abbandonato di Milano", presso il quale l'artista visse e diede alla luce il suo primo figlio nel 1972.


title: Fiordaliso (cantante)

text: In autunno, Fiordaliso partecipa a Premiatissima '86 in coppia con Pupo, presentando "La vita è molto di più". Il brano, un duetto tratto dall'omonimo album di Pupo, precedentemente scartato dalla commissione di Sanremo '86, arriva in finale e si piazza al terzo posto.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Nello stesso anno, collabora all'album del cantautore messicano Lorenzo Antonio duettando ne "El idioma del amor", versione spagnola di "We've got tonight" di Bob Seger (portato al successo in Italia da Gianni Morandi e Amii Stewart col titolo "Grazie perché"); l'album in questione giunge ai primi posti delle classifiche messicane trainato dal duetto.


title: Fiordaliso (cantante)

text: In Sudamerica e in Spagna escono due singoli "Desde Hoy" (versione spagnola di "Fatti miei"), e "Siento" (mai tradotto in italiano) e due LP "Canta en español" per la Spagna e "Fiordaliso", per il Messico contenenti i due brani e adattamenti in lingua spagnola di alcuni brani tratti dalle precedenti produzioni.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Nel 1987 Fiordaliso non partecipa al Festival di Sanremo: il brano che inizialmente sembra esserle destinato, "Quello che le donne non dicono", viene invece affidato all'interpretazione di Fiorella Mannoia, che ne ricaverà il suo massimo successo popolare.


title: Fiordaliso (cantante)

text: "«Enrico Ruggeri e Luigi Schiavone gli autori della canzone, volevano affidarmela per Sanremo. Poi scelsero Fiorella Mannoia, perché, a loro avviso, dopo il successo di" Non voglio mica la luna", dissero che ormai ero diventata nota e troppo identificata con un pezzo e un genere troppo commerciali.»"


title: Fiordaliso (cantante)

text: Esce in primavera il suo terzo album in studio, intitolato "Fiordaliso", contenente dieci brani, a cui Fiordaliso partecipa, insieme a Luigi Albertelli alla scrittura dei testi di sette brani. L'album, arrangiato da Dado Parisini, curato nella veste grafica da Luciano Tallarini e prodotto da Luigi Albertelli è dedicato alla nonna, da poco scomparsa, al cui ricordo la cantante è molto legata.


title: Fiordaliso (cantante)

text: "Il canto dell'estate", il singolo estratto composto da Umberto Smaila e Enzo Malepasso su testo di Luigi Albertelli, viene presentato a Un disco per l'estate. Vengono, inoltre, utilizzati per la promozione i brani "Vicino al cielo" (adattamento di "Touch of Paradise", del cantautore australiano John Farnham) e l'autobiografica "I giorni dell'addio", una delle sue migliori interpretazioni.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Dopo il tour estivo, Fiordaliso intraprende un tour invernale, durante il quale si esibisce nei teatri e nei palasport di tutta Italia. In quello stesso anno, la cantante prende parte, insieme a Paolo Mengoli, a un programma radiofonico che va in onda tutte le domeniche su Radio 1.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Sempre nel 1987, vengono pubblicate due nuove raccolte destinate al mercato latino dove è molto popolare: la prima, intitolata semplicemente "Fiordaliso", destinata al pubblico di lingua spagnola del mercato statunitense, e l'altra, dal titolo "Otra historia de amor", esce invece in Messico.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Nel 1988, dopo la chiusura della Durium, firma un contratto con la major EMI alla quale giunge su interessamento di Toto Cutugno che diventa il suo nuovo produttore. Ne segue un cambio di immagine e di stile musicale, diverso da quello pop-rock del periodo Durium.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Fiordaliso ritorna in gara al Festival di Sanremo, dove presenta la melodica e urlata "Per noi", scritta interamente da Cutugno e si classifica all'8º posto.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Il pezzo, un duetto con Claudio Cabrini, cantante dalla potente timbrica simile a quella di Fausto Leali, ottiene un timido successo discografico. Il brano era stato scritto originariamente per Leali il quale dopo averlo provinato decise di incidere "Mi manchi". La tournée e il progetto per la realizzazione di un nuovo album vengono interrotti perché Marina è in attesa del suo secondo figlio, che nascerà all'inizio dell'anno successivo.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Il 3 gennaio 1989 nasce infatti Paolo Alberto, e subito dopo Fiordaliso partecipa, per la settima volta, al Festival di Sanremo, dove presenta per il secondo anno consecutivo un pezzo firmato da Toto Cutugno, intitolato "Se non avessi te", che si piazza al 6º posto e ottiene un buon successo di vendite, con otto settimane consecutive di permanenza nella Top 20 dei 45 giri più venduti, raggiungendo per due volte la posizione #10.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Nella primavera del 1989 esce un album antologico intitolato "Io...Fiordaliso", che comprende sette brani già pubblicati con la Durium, "Per noi" e gli inediti "Se non avessi te" e "Ora che ci sei", pubblicati su 45 giri.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Terminata la collaborazione con Toto Cutugno, agli inizi del 1990, passa sotto la produzione artistica di Franco Ciani, primo marito di Anna Oxa, e torna al rock melodico con il brano "Cosa ti farei", presentato in anteprima a "Europa Europa." Nel giro di poche settimane il brano entra in Hit Parade diventando uno dei successi italiani più ascoltati dell'estate e il suo secondo singolo più venduto dopo "Non voglio mica la Luna". "Cosa ti farei", scritto da Franco Ciani e Mauro Paoluzzi, ottiene una certa popolarità anche nelle discoteche e nei club nella versione remix.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Nel 1990 Fiordaliso partecipa a quattro puntate di "Europa Europa," in veste di primadonna musicale del programma, alternandosi con le colleghe Mia Martini e Milva. Quasi in contemporanea, esce il nuovo e atteso album di inediti "La vita si balla", che annovera tra gli autori Franco Fasano, Danilo Amerio, Fabrizio Berlincioni e Franco Ciani produttore dell'album, curato negli arrangiamenti da Herman Weindorff.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Tra una serata e l'altra del tour estivo, Fiordaliso partecipa, con successo, al Festivalbar e al nuovo Cantagiro, che conclude al 5º posto.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Nel 1991, prende parte per l'ottava volta al Festival di Sanremo presentando "Il mare più grande che c'è (I Love You Man)", primo singolo estratto dal nuovo album "Il portico di Dio", il secondo prodotto da Franco Ciani. Il brano, un rock melodico con accenti blues, staziona per varie settimane nella Top Ten della Hit Parade. L'album, curato negli arrangiamenti e nelle musiche da Fio Zanotti, risulta ad oggi il lavoro di maggior successo dell'artista. "Saprai" in coppia con Roby Facchinetti dei Pooh, è il secondo singolo estratto. L'unica cover dell'album è "Facciamo scopa", adattamento italiano di Zanotti e Ciani di "I Wish I'd Known You Then" di Shelly Peiken.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Nella primavera del 1992 partecipa a Un disco per l'estate e al Festivalbar, dove presenta, come anticipazione del nuovo LP, "Dimmelo tu perché," contenuto nel nuovo 33 giri che esce a fine maggio e che sarà l'ultimo lavoro con la EMI. L'album, intitolato "Io ci sarò", contiene otto tracce: due brani sono composti da Roby Facchinetti con testi di Franco Ciani, uno da Gianni Togni su testo di Franco Ciani e gli altri dalla coppia Franco Ciani e Fio Zanotti produttori e autori dell'album. Seppur di discreta fattura l'LP non raggiunge i buoni livelli di vendite dei due precedenti lavori, e, in seguito a ciò, la EMI decide di non rinnovarle più il contratto.


title: Fiordaliso (cantante)

text: La EMI in quel periodo, forse troppo piena di artisti di fama, l'aveva sempre trascurata e lasciata troppo libera, nel senso che non c'era chi davvero si occupasse di lei, in poche parole un vero produttore, e di quello che avrebbe dovuto essere il suo repertorio per imporla definitivamente.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Da questo momento in poi la carriera discografica di Fiordaliso subisce una brusca battuta d'arresto e per tale motivo i successivi anni novanta la vedono esordire prima in TV e poi in teatro.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Nella primavera del 1993 ha inizio un tour acustico con l'accompagnamento di due chitarristi, mentre in autunno Fiordaliso fa parte del cast fisso della nuova edizione di "Domenica in", insieme alla collega Francesca Alotta, con la quale, ogni settimana, oltre ai suoi successi personali, ripercorre la storia della musica italiana e internazionale. Marina partecipa, inoltre, alla sigla di apertura del programma, intitolata "Vieni a volare con noi", e a quella di chiusura, costituita dal brano "Viaggiando", inserito nell'album della Alotta.


title: Fiordaliso (cantante)

text: La raccolta "E adesso voglio la luna" viene pubblicata nella primavera del 1994, e contiene, oltre ai suoi maggiori successi riarrangiati in chiave soul, anche due inediti: "Tutti colpevoli" e "Mascalzone", scritta per lei da Giorgio Faletti. L'album riscontra un buon successo discografico grazie anche al passaggio televisivo e alla promozione attraverso "Domenica in".


title: Fiordaliso (cantante)

text: Nel 1995 Fiordaliso viene scelta come protagonista di "Blood Brothers - Fratelli di Sangue", il celebrato musical di Willy Russel, che dopo sette anni di successi internazionali approda finalmente anche in Italia. È la storia, piena di intrighi, sentimenti e passioni, di Mrs Johnstone (Fiordaliso), una giovane donna di Liverpool abbandonata dal marito e gravata dal peso di sette figli da allevare tra gli stenti. La ventottenne signora trova impiego presso una ricca famiglia borghese quando scopre di essere incinta per l'ottava volta: due gemelli. Mrs Johnstone, colta da comprensibile sconforto, si vede costretta ad accettare l'offerta di Lady Lyons -sua datrice di lavoro- di affidarle uno dei due bambini. Così sarà. La Lyons, però, contravvenendo agli accordi, si sbarazzerà in breve tempo della domestica per evitare che i due fratellini, vivendo a stretto contatto possano essere messi a conoscenza della verità.


title: Fiordaliso (cantante)

text: "Fratelli di sangue" esordisce in prima nazionale al Teatro Nazionale di Roma. La versione italiana, tradotta e adattata da Bruno Corbucci, con la regia di Vito Molinari e la sorprendente interpretazione di Fiordaliso, riscuote un grande successo di pubblico e di critica, e viene replicato anche nella stagione successiva in molte città italiane. Nel 1995, Marina Fiordaliso ottiene il Premio Renato Rascel come showgirl-rivelazione dell'anno, e il Premio Bob Fosse, per le sue doti di interprete, messe in luce nel musical.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Nel 1996 in coppia con Annalisa Cucchiara, anche lei nel cast del musical, incide un singolo con due brani, "Disordine mentale" e "Donne sole in città".


title: Fiordaliso (cantante)

text: Dalla seconda metà degli anni novanta Fiordaliso, nell'impossibilità di intraprendere un nuovo percorso musicale ed artistico più maturo ed impegnato, abbandonata e delusa dall'ambiente discografico, si allontana volontariamente dalle scene, per ritornare sette anni dopo, nel 2002, richiamata a Sanremo da Pippo Baudo.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Dal 1997 al 2001 inaugura il "Fiordaliso Disco Live," una serie di spettacoli nelle discoteche delle principali città del Nord Italia. Lo show consiste in un concerto di oltre due ore, basato principalmente su un repertorio di cover di brani di cantautori, dagli anni sessanta fino ad oggi.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Il 1997 vede Fiordaliso attiva in Spagna e America Latina, dove esce l'album "Como te amaré", tutto cantato in spagnolo, contenente sei suoi successi e sei cover di canzoni delle sorelle Bertè per le quali Fiordaliso, affine per vocalità e timbrica, ha sempre avuto ammirazione e stima.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Qualche mese dopo esce un nuovo singolo (non presente nella prima stampa del cd), "Come si fa", scritto da Valentina Gautier, abbinato ad "Ahi ahi ahi" composto dal fratello Andrea Fiordaliso su testo di Fabrizio Berlincioni e un medley delle sue tre hit: "Non voglio mica la luna", "Cosa ti farei" e "Il mare più grande che c'è". Il nuovo singolo viene presentato al Motor Show di Bologna e in contemporanea su Radio Italia. Entrambi i lavori, arrangiati da Alberto Radius e prodotti da Mario Limongelli, escono per la NAR International, ottenendo negli anni un discreto successo di vendite.


title: Fiordaliso (cantante)

text: L'album verrà ristampato altre due volte: la prima volta nel 2002, con lo stesso titolo e le medesime tracce ma con diverso ordine; la seconda, nel 2004, con una copertina completamente diversa, ripristinando l'ordine della tracklisting della prima edizione del 1998, ma modificandone il titolo in "Come si fa", dalla citata canzone della Gautier, che questa volta viene aggiunta all'inizio della raccolta, seguita dall'altro inedito dell'epoca, "Ahi ahi ahi".


title: Fiordaliso (cantante)

text: Il 2000 la vede dare alle stampe un nuovo singolo, il brano "Linda Linda" interamente cantato in lingua araba che viene presentato a una manifestazione svoltasi a Bologna, trasmessa in diretta nazionale sulle frequenze di Radio LatteMiele.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Nel 2002, voluta da Pippo Baudo, ritorna al Festival di Sanremo riscuotendo un buon successo di pubblico con il brano "Accidenti a te", firmato da Giancarlo Bigazzi e Marco Falagiani, gli stessi autori che avevano scritto "Gli uomini non cambiano" per Mia Martini. Il pezzo, classificatosi al 9º posto della classifica finale, viene inserito nel nuovo album-raccolta "Risolutamente decisa", che contiene, oltre al brano sanremese, altri due inediti, "Noi donne" e "Dal prossimo amore", e nove brani del suo repertorio riarrangiati in chiave blues e registrati in presa diretta.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Subito dopo, la cantante piacentina viene chiamata da Pierangelo Bertoli a duettare con lui il suo più grande successo "Pescatore"; il pezzo viene inserito nell'album del cantautore emiliano "301 guerre fa" e viene cantato spesso dalla stessa Fiordaliso nei suoi concerti di piazza.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Nella primavera del 2003 esce un nuovo singolo, "Estate '83", scritto da Gennaro Cosmo Parlato, che dà il titolo al nuovo tour estivo e nello stesso anno partecipa all'album di Nilla Pizzi con la quale duetta in "Le parole che non ti ho detto mai".


title: Fiordaliso (cantante)

text: Nell'autunno del 2003 Fiordaliso partecipa al reality show di Rai 2 "Music Farm". A due puntate dal termine viene eliminata da Riccardo Fogli, che poi vincerà il programma. Al termine dello show, esce la relativa "Music Farm Compilation", che include solo due delle numerose cover da lei interpretate durante la trasmissione: "Dimmi come", di Alexia, ma soprattutto "Anche per te", di Mogol-Battisti della quale realizza una delle più belle cover incise di questo brano. Sull'onda del rilancio, la EMI pubblica una raccolta di sedici brani per la serie "Made in Italy", attingendo dai tre album realizzati tra il 1990 e 1992. Per l'occasione, i sei brani tratti da "La vita si balla" vengono rimasterizzati.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Intanto Fiordaliso riparte in tournée, che continua fino a ottobre, e torna in TV, sempre su Rai 2, entrando a far parte del cast di "Piazza Grande". Nel corso del programma Fiordaliso ha uno spazio musicale fisso, dove, accompagnata dall'orchestra del maestro Mazza, interpreta almeno una canzone per puntata, conducendo inoltre il gioco musicale che prende il nome dal suo più grande successo: "Non voglio mica la luna".


title: Fiordaliso (cantante)

text: Nel 2006 Marina viene chiamata dalla regista Manuela Metri e dalla produzione di "Menopause - The Musical", per interpretare una delle quattro donne protagoniste dell'edizione italiana di un musical di successo in America. L'esordio avviene a Roma l'8 marzo. Il musical ottiene un notevole successo, soprattutto grazie all'ironia con cui tratta un tema particolare come quello della menopausa.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Da gennaio Fiordaliso presenta il musical "Anima rock" di Sebastiano Bianco, spettacolo in cui interpreta il fantasma di una squinternata cantante rock al fianco di Miranda Martino e Paila Pavese.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Parte in primavera un nuovo tour nel quale, oltre a proporre quindici tra i suoi brani più famosi, rende omaggio a grandi cantautori tra i quali Modugno, De André e Fossati.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Nel 2010 diventa insegnante di canto per due accademie di formazione per giovani artisti, tra Catania e Siena, ed entra a far parte della Musical Artime Academy con la direzione artistica di Fioretta Mari, come docente di canto e interpretazione scenica.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Nel corso del 2011 la cantante è ancora nei teatri con la quinta stagione di repliche del musical "Menopause".


title: Fiordaliso (cantante)

text: Nel 2012 porta in tour il suo nuovo lavoro dal titolo "Sponsorizzata", contenente anche un DVD celebrativo registrato all'Ambra Jovinelli di Roma per festeggiare i suoi trent'anni di carriera. Il cofanetto contiene un primo volume composto da inediti in studio e un secondo registrato dal vivo, sempre in occasione del concerto all'Ambra Jovinelli.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Nel 2013 e 2014 è stata presente nel cast di "Tale e quale show" in onda su Rai 1 portando in scena le imitazioni di personaggi quali Loredana Bertè, Gianni Morandi, Tina Turner, Mia Martini, Aretha Franklin, Donatella Rettore, Bonnie Tyler e Rita Pavone.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Il 19 settembre 2015 si esibisce con i brani "Non voglio mica la luna" e "Male" sul palco di Piazza del Popolo a Roma, in rappresentanza dell'Animal Day Live, la prima giornata internazionale in favore dei diritti degli animali.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Il 16 ottobre 2015 esce il suo nuovo album di inediti dal titolo "Frikandò," interamente auto-prodotto, e anticipato in primavera dal singolo "La lupa" (composto da Giordano Tittarelli su testo di Roberta Faccani).


title: Fiordaliso (cantante)

text: Nella primavera 2016 viene ufficializzata la sua partecipazione in qualità di concorrente all'undicesima edizione del reality show "L'isola dei famosi" in onda su Canale 5 in prima serata con la conduzione di Alessia Marcuzzi. Durante la permanenza sull'isola la cantante ha espresso più volte il desiderio di abbandonare il reality per tornare a casa, il suo abbandono effettivo è avvenuto nel corso della quarta puntata venendo eliminata con il 46% dei voti.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Ha esordito come scrittrice insieme a Rita dalla Chiesa nel dicembre 2016, con il libro per l'infanzia "Il cacciatore di stelle".


title: Fiordaliso (cantante)

text: Il 12 maggio 2017 esce su iTunes il nuovo singolo della cantante "Senza una lacrima", che tratta il tema dell'eutanasia, il brano viene pubblicato a seguito dei fatti legati a Fabiano Antoniani, morto tramite suicidio assistito il 27 febbraio 2017 dopo tre anni in stato di cecità e tetraplegia, situazione simile a quella vissuta dal fratello dell'artista negli anni precedenti.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Dal settembre 2017 è ospite fissa del programma Domenica Live condotto da Barbara D'Urso su Canale 5.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Dal 28 gennaio fino al 25 febbraio 2018 conduce l'annuale edizione del Carnevale di Cento. Nel frattempo dal 5 al 9 febbraio 2018 durante la settimana del festival di Sanremo è giudice fisso del programma "La Prova del Cuoco".


title: Fiordaliso (cantante)

text: Nella primavera del 2008 esce un DVD "M'amo non m'amo", patrocinato dall'Associazione Italiana Donne Medico.


title: Fiordaliso (cantante)

text: A dicembre esce il singolo "Canto del sole inesauribile" con testo di Kaballà tratto dalle poesie di papa Giovanni Paolo II; musica e arrangiamenti sono del maestro Fio Zanotti.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Con questo singolo, che anticipa il successivo album di inediti, Fiordaliso realizza un nuovo progetto di solidarietà: tutti i proventi andranno a favore dell'Associazione Comunità Papa Giovanni XXIII, fondata da don Oreste Benzi.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Il 29 novembre 2011, per i suoi trent'anni di carriera, è uscito un triplo cofanetto intitolato "Sponsorizzata", il cui ricavato dalla vendita viene destinato a un'associazione che lotta contro il tumore al seno.


title: Fiordaliso (cantante)

text: Fiordaliso è stata protagonista dello spot di Bassano Outlet, un video pubblicitario dai contenuti violenti.


title: Jesse Williams (attore)

text: È noto soprattutto per il ruolo del Dr. Jackson Avery nella serie della ABC, "Grey's Anatomy" (dal 2009 al 2021). È apparso nei film "The Cabin in the Woods" (2012), "The Butler" (2013) e "Band Aid" (2017). Ha fornito servizi di doppiaggio e motion capture per Markus nel videogioco, "" (2018).


title: Jesse Williams (attore)

text: Nasce a Chicago, Illinois, da madre svedese e da padre afroamericano. Jesse si è laureato presso la Temple University con specializzazione in African American Studies and Film & Media Arts. Durante gli anni del college ha intrapreso una breve carriera da modello. Dopo la laurea, seguendo le orme dei genitori, ha lavorato per sei anni come docente di scuola superiore nel sistema scolastico pubblico di Filadelfia, insegnando studi americani, studi africani e inglese.


title: Jesse Williams (attore)

text: Nel 2008 inizia una relazione con la mediatrice immobiliare Aryn Drake-Lee, che sposa il 1º settembre 2012 a Los Angeles. La coppia ha due figli: Sadie, nata nel 2013 e Maceo, nato nel 2015. La coppia divorzia nella primavera del 2017, dopo quasi cinque anni di matrimonio.


title: Jesse Williams (attore)

text: Il suo debutto come attore avviene nel 2006 come guest star di un episodio della serie televisiva "Law & Order", mentre il suo debutto cinematografico avviene nel 2008 con il film "4 amiche e un paio di jeans 2", sequel di "4 amiche e un paio di jeans" del 2005, dove interpreta Leo, interesse amoroso di Lena Kaligaris.


title: Jesse Williams (attore)

text: Ha lavorato in due produzioni Off-Broadway, "The American Dream" e "The Sandbox", portate in scena al Cherry Lane Theatre nel Greenwich Village di New York City. Nel 2009 recita nel film di Antoine Fuqua "Brooklyn's Finest", dove recita al fianco di Don Cheadle, Richard Gere, Ethan Hawke e Wesley Snipes. Sempre nel 2009 partecipa ad alcuni episodi della serie TV "Beyond the Break - Vite sull'onda" ed è tra gli interpreti del pilota per la HBO "Washingtonienne", non acquistato dal network.


title: Jesse Williams (attore)

text: Nel 2009 entra nel cast della sesta stagione della serie televisiva "Grey's Anatomy", nel ruolo del Dr. Jackson Avery, con l'opzione di diventare un personaggio fisso a partire dalla settima stagione fino alla diciasettesima. Oltre alla televisione, torna al cinema con l'horror "Quella casa nel bosco", diretto da Drew Goddard, scritto da quest'ultimo assieme a Joss Whedon. Nel 2022 ha fatto il suo debutto a Broadway nel dramma "Take Me Out" e per la sua interpretazione ha ricevuto una candidatura al Tony Award al miglior attore non protagonista in un'opera teatrale.


title: Jesse Williams (attore)

text: Williams occasionalmente ha lavorato come modello durante il college, ma non ha mai voluto farne una carriera. Ha fatto come modello per Kenneth Cole Productions, LL Bean e Tommy Hilfiger Corporation. Attualmente, Williams sta lavorando a una campagna per la Jean Company di Levi.


title: Jesse Williams (attore)

text: Ha interpretato, nel 2018, il personaggio di Markus nel videogioco , rilasciato per la prima volta il 25 maggio 2018 per PlayStation 4.


title: Jesse Williams (attore)

text: Nel 2009 ha partecipato al video musicale "Russian Roulette" della cantante R&B Rihanna, mentre nel 2010 ha partecipato, come protagonista maschile, al video musicale "Fall in Love" della cantante britannica Estelle. Inoltre nel 2017 ha preso parte al video musicale "Tell Me You Love Me" della cantante pop Demi Lovato, sempre come protagonista maschile.


title: Pianeta extrasolare

text: Un pianeta extrasolare o esopianeta è un pianeta non appartenente al sistema solare, orbitante cioè attorno a una stella diversa dal Sole.


title: Pianeta extrasolare

text: Al 21 novembre 2022 risultano conosciuti 5279 pianeti extrasolari in 3897 sistemi planetari diversi (di cui 846 multipli); inoltre 2713 è il numero di pianeti candidati e altri 84 possibili pianeti sono in attesa di conferma o controversi. Un elenco dei pianeti extrasolari conosciuti può essere trovato nella lista dei pianeti extrasolari confermati e in quella dei pianeti extrasolari non confermati o controversi. Il traguardo simbolico del 1000º pianeta conosciuto è stato raggiunto il 22 ottobre 2013, con l'annuncio di undici pianeti gioviani caldi da parte del progetto SuperWASP. Il 2000º pianeta confermato è Kepler-406 b: è stato scoperto nel 2014 e confermato il 25 novembre 2015 nell'ambito della missione Kepler con il metodo del transito.


title: Pianeta extrasolare

text: La scoperta degli esopianeti è resa possibile da metodi di osservazione indiretta o da osservazioni al telescopio. A causa dei limiti delle tecniche di osservazione attuali, la maggior parte dei pianeti individuati sono giganti gassosi come Giove e, solo in misura minore, pianeti rocciosi massicci del tipo Super Terra. La frazione di pianeti più piccoli in costante crescita, soprattutto grazie alla missione Kepler, consente già di definire un abbozzo di classificazione esoplanetaria in base alle loro dimensioni.


title: Pianeta extrasolare

text: Gli esopianeti conosciuti appartengono a sistemi planetari che orbitano attorno a una stella. Esistono tuttavia numerose osservazioni non confermate di oggetti di massa planetaria non legati a vincoli gravitazionali con alcuna stella (i cosiddetti "pianeti interstellari"): tali corpi celesti non sono definibili come "pianeti" secondo l'attuale definizione dell'Unione Astronomica Internazionale.


title: Pianeta extrasolare

text: L'interesse scientifico sugli esopianeti è cresciuto sempre più a partire dal 1992, anno della prima scoperta confermata (PSR B1257+12).


title: Pianeta extrasolare

text: Inizialmente il ritmo delle scoperte è stato molto lento, ma a partire dagli anni 2000 ha conosciuto una vera e propria impennata, passando dai 20 pianeti scoperti nel 2000, ai 189 del 2011, ai quasi 2000 del 2015.


title: Pianeta extrasolare

text: La possibilità di presenza di sistemi planetari attorno a stelle simili al Sole è valutata in modo molto diverso: molti astronomi ritengono che questa sia la norma, mentre altri stimano che solo il 10% delle stelle di tipo solare posseggano un sistema planetario.


title: Pianeta extrasolare

text: Spesso la ricerca di esopianeti coincide con la ricerca di mondi in grado di ospitare una forma di vita extraterrestre. Kepler-22 b - ruotante attorno a una nana gialla, Kepler-22, distante approssimativamente 600 anni luce dal sistema solare - è stato il primo esopianeta di tipo terrestre (classificato tra le Super Terre) scoperto orbitare nella zona abitabile del proprio sistema nel 2011; esso avrebbe infatti una temperatura superficiale media di circa 22 °C, il che consente la presenza di acqua allo stato liquido, presupposto per la presenza di vita. Un altro pianeta scoperto da Kepler nel 2015, Kepler-442 b, è stato ritenuto essere il pianeta più simile alla Terra mai individuato.


title: Pianeta extrasolare

text: Sono in costruzione attualmente diversi telescopi e strumenti progettati appositamente per l'individuazione di pianeti extrasolari, tra cui l'Automated Planet Finder, CHEOPS e il telescopio spaziale TESS operativo da giugno 2018. Anche le missioni spaziali SIM (inizialmente prevista per il 2015 ma poi cancellata nel 2010) e "Terrestrial Planet Finder" (prevista dopo il 2015 e anch'essa cancellata nel 2010), avevano come scopo principale la ricerca di pianeti extrasolari.


title: Pianeta extrasolare

text: Pienamente confermata solo nel 1995, l'esistenza di pianeti extrasolari fu per lungo tempo ritenuta più che plausibile tanto che speculazioni scientifiche di questo tipo risalgono almeno all'inizio del XVIII secolo: la prima ipotesi dell'esistenza di questi corpi celesti fu formulata da Isaac Newton nel 1713.


title: Pianeta extrasolare

text: Annunci di presunte scoperte si susseguirono per tutto il XIX secolo, ma le tecniche di osservazione dell'epoca non erano sufficientemente accurate e tecnologicamente sviluppate per confermarle con sicurezza. Un caso significativo, in tal senso, fu la controversia che riguardò la stella binaria 70 Ophiuchi. Nel 1855, il capitano W. S. Jacob, dall'osservatorio di Madras della Compagnia delle Indie, misurò anomalie tali, nell'orbita della stella, da fargli ritenere ""altamente probabile"" che queste fossero dovute alla presenza di un pianeta. Tra il 1896 e il 1899, Thomas J. J. See, astronomo dell'Università di Chicago, e l'Osservatorio Navale degli Stati Uniti sostennero che le anomalie erano dovute alla presenza di un "compagno oscuro" con un periodo orbitale di 36 anni connesso a una delle due stelle del sistema binario. A questa tesi si oppose Forest Ray Moulton che, nel 1899, pubblicò proprie analisi secondo le quali un sistema di tre corpi con i parametri orbitali descritti da See sarebbe risultato altamente instabile.


title: Pianeta extrasolare

text: Il primo annuncio in grande stile della scoperta di un pianeta extrasolare risale al 1963: Peter van de Kamp sostenne di aver scoperto - tramite misurazioni astrometriche protratte per venti anni - un compagno invisibile orbitante attorno alla stella di Barnard e con una massa pari a 1,6 volte quella di Giove. Tuttavia, dieci anni più tardi, nel 1973, John Hershey dimostrò l'inesistenza del pianeta: l'anomalia misurata da van de Kamp era il prodotto di un errore sistematico nella meccanica del telescopio da lui utilizzato.


title: Pianeta extrasolare

text: Nel 1984, si apre un nuovo orizzonte nella scienza dei pianeti extrasolari: viene scoperto un disco circumstellare attorno alla stella β Pictoris. A venti anni di distanza da quella scoperta sono note molte centinaia di dischi circumstellari che rappresentano le regioni in cui è in corso la formazione di nuovi pianeti oppure i residui di questo processo.


title: Pianeta extrasolare

text: compagno substellare attorno alla stella HD 114762. Il presunto pianeta (HD 114762 b) ha una massa non inferiore a undici volte quella di Giove, condizioni molto vicine al limite di bruciamento del deuterio. Alla data del 2006 non è ancora chiara la sua natura: potrebbe essere un gigante gassoso supermassivo, ma anche - considerato un ipotetico limite superiore di 145 masse gioviane - una nana bruna o una nana rossa.


title: Pianeta extrasolare

text: Nel 1992, gli astronomi Alexander Wolszczan e Dale Frail annunciano la scoperta di due pianeti "molto esotici" di massa non inferiore a 3,4 e 2,8 volte quella terrestre e orbitanti rispettivamente a 0,36 e 0,47 UA attorno alla pulsar PSR B1257+12 nella costellazione della Vergine. La scoperta dei due pianeti proviene dall'analisi dei dati - pubblicata tra il 1992 e il 1994 - di una campagna di osservazioni realizzata nel 1990 dall'osservatorio di Arecibo che aveva già condotto i due astronomi a identificare la pulsar sopracitata. Nel 1994 viene individuato anche un terzo pianeta, di massa pari a due volte la Luna e orbitante a 0,19 UA. Si tratta della prima scoperta di un sistema planetario extrasolare.


title: Pianeta extrasolare

text: L'anno successivo, nel 1993, Gordon Walker sostiene l'ipotesi che le oscillazioni della velocità radiale della stella Alrai ("γ Cephei") potrebbero derivare dalla presenza di un pianeta di massa pari a due volte quella di Giove come effettivamente confermato da osservazioni più accurate condotte nel 2002.


title: Pianeta extrasolare

text: Il 5 ottobre 1995, Michel Mayor e Didier Queloz, dell'Osservatorio di Ginevra, annunciano di avere scoperto il primo pianeta extrasolare di massa paragonabile a quella di Giove attorno alla stella 51 Pegasi, simile al Sole. Pochi giorni più tardi, il 12 ottobre, gli americani Geoff Marcy e Robert Butler - nel condurre una campagna di osservazione simile a quella degli astronomi svizzeri - confermano anch'essi l'esistenza del pianeta, ma affermano anche che le variazioni della velocità radiale non sono imputabili all'attività superficiale della stella, come indicato dai detrattori della scoperta.


title: Pianeta extrasolare

text: Negli anni successivi le scoperte riguardavano per lo più giganti gassosi che orbitano attorno alle loro stelle a breve distanza. Questo tipo di pianeti, chiamati gioviani caldi, influiscono notevolmente sulla velocità radiale delle loro stelle e transitano di frequente davanti a esse, facilitando la loro individuazione, e questo pareva indicare una chiara supremazia quantitativa di tali pianeti rispetto agli altri, a causa dell'effetto di selezione. gli strumenti di ricerca migliorarono, invertendo la tendenza; divenne quindi evidente che la prevalenza di corpi tellurici simili alla Terra era superiore a quella dei pianeti giganti.


title: Pianeta extrasolare

text: Nel 1999 fu scoperto il primo sistema planetario multiplo attorno a una stella di sequenza principale, Upsilon Andromedae, e nello stesso anno per la prima volta fu osservato un pianeta transitare davanti alla propria stella madre, HD 209458 b (Osiride). Il metodo del transito era una nuova via già proposta da alcuni anni per scoprire pianeti, ma fu con il lancio di telescopi spaziali dedicati che il numero delle scoperte aumentò considerevolmente, come l'europeo COROT e lo statunitense Kepler, che lanciato nel 2011 ha analizzato oltre stelle, scoprendo 2 662 pianeti, con altri candidati in attesa di conferma, tra i quali Kepler-16, il primo pianeta circumbinario scoperto, che orbita attorno a una coppia di stelle di sequenza principale.


title: Pianeta extrasolare

text: I pianeti, in confronto alle stelle, emettono molta meno luce nel cosmo. Per questo motivo, l'individuazione diretta di pianeti extrasolari risulta estremamente difficile: in condizioni normali di visibilità, i pianeti hanno solitamente una luminosità pari a circa un milione di volte meno di quella di una stella. In aggiunta a questa intrinseca difficoltà di rilevazione, la maggiore luminosità delle stelle, attorno alle quali orbitano i pianeti, causa un bagliore che tende a coprire la luce debolmente riflessa dai corpi celesti del rispettivo sistema.


title: Pianeta extrasolare

text: Per tali ragioni, i telescopi attuali possono fornire solo informazioni indirette sui parametri fisici e orbitali degli esopianeti e la loro presenza può essere rilevata solo in circostanze straordinarie utilizzando tecniche di indagine indirette. Nello specifico, è possibile individuare i pianeti più massivi (considerevolmente più grandi di Giove), sufficientemente distanti dalla propria stella e di recente formazione (così che, essendo più caldi, siano capaci di intense emissioni nello spettro infrarosso).


title: Pianeta extrasolare

text: Al 2008, sono stati determinati sei metodi di osservazione indiretta dei pianeti extrasolari. La maggior parte degli esopianeti conosciuti sono stati scoperti con tecniche di questo tipo.


title: Pianeta extrasolare

text: Per il futuro, sono in programma numerose missioni spaziali che miglioreranno le tecniche di individuazione dei pianeti extrasolari. Le misurazioni astronomiche fatte dallo spazio permettono una maggiore sensibilità rispetto a quelle fatte dalla superficie della Terra: infatti, viene annullato l'effetto distorcente dell'atmosfera terrestre, e gli strumenti agli infrarossi possono individuare anche le radiazioni che vengono bloccate dall'atmosfera. Alcune di queste missioni dovrebbero essere capaci di individuare pianeti di tipo terrestre. Grandi telescopi spaziali, infine, potrebbero ottenere immagini dirette degli esopianeti.


title: Pianeta extrasolare

text: Normalmente, da quando furono scoperti i primi pianeti, un pianeta viene nominato come la stella madre, con l'aggiunta di una lettera minuscola. Normalmente il primo pianeta scoperto viene indicato con la lettera "b", e via via a seguire con altre lettere (c, d, ecc.) se vengono scoperti in seguito altri pianeti attorno alla stella. Se vengono invece scoperti contemporaneamente più pianeti attorno a una stella, quello con l'orbita più prossima alla stella riceverà la lettera b, il secondo più vicino la lettera "c", così a seguire per eventuali pianeti più distanti dalla stella.


title: Pianeta extrasolare

text: Se un pianeta orbita attorno a una delle stelle di un sistema binario, riceverà il nome della stella con una lettera maiuscola che indica la componente attorno alla quale orbita il pianeta, quindi la lettera minuscola che identifica il pianeta stesso.


title: Pianeta extrasolare

text: Se si tratta di un pianeta circumbinario, cioè se esso orbita attorno a due o più stelle del sistema, allora vengono aggiunte, prima della minuscola che identifica il pianeta, tutte le maiuscole che identificano le componenti stellari attorno alle quali ruota il corpo planetario.