title: Mansur bin Zayd Al Nahyan

text: Negli anni successivi il club diventa una delle squadre di maggiore successo a livello nazionale e una tra le più competitive a livello internazionale. Durante la proprietà di Mansur bin Zayd Al Nahyan, il Manchester City conquista due FA Cup (2010-2011 e 2018-2019), sei Premier League (2011-2012, 2013-2014, 2017-2018, 2018-2019, 2020-2021 e 2021-2022), sei English Football League Cup (2013-2014, 2015-2016, 2017-2018, 2018-2019, 2019-2020 e 2020-21) e tre FA Community Shield (2012, 2018 e 2019), oltre a raggiungere, per la prima volta nella storia del club, la finale di UEFA Champions League nella stagione 2020-2021.


title: Mansur bin Zayd Al Nahyan

text: Dal 2013, tramite l'Abu Dhabi United Group, è proprietario del City Football Group, una holding company attiva nel campo dell'intrattenimento sportivo. Al 2022, il City Football Group possiede quote di maggioranza in nove club (, , , , , , , , ) e di minoranza in due club ( e ).


title: Euronymous

text: Fu il chitarrista e cofondatore del gruppo black metal norvegese Mayhem. Fu fondatore della Deathlike Silence Productions, casa discografica rivolta principalmente alle band black metal emergenti e del negozio di dischi "Helvete". Fu anche fondatore di una presunta cerchia criminale norvegese chiamata Inner Circle, una setta di persone seguaci del satanismo e del black metal che compirono diversi atti vandalici nei confronti di luoghi cristiani e, in alcuni casi, addirittura minacce e omicidi. È considerato una sorta di "padrino" della scena black metal norvegese.


title: Euronymous

text: Aarseth iniziò la sua esperienza musicale con i L.E.G.O. e poi con i Checker Patrol assieme al bassista Necrobutcher e alcuni componenti della speed/thrash band tedesca Assassin, con cui realizzò anche una demo.


title: Euronymous

text: Nel 1984, insieme al bassista Necrobutcher (Jørn Stubberud) e al batterista Kjetil Manheim fondò la band black metal Mayhem ("caos"), ispirandosi agli inglesi Venom, agli svizzeri Celtic Frost e agli svedesi Bathory; all'epoca adottò il nome d'arte "Destructor", cambiato poco dopo in Euronymous, "spelling" errato del nome di un demone "principe della morte" divoratore di cadaveri che, secondo Pausania, il pittore greco Polignoto aveva rappresentato in un affresco a Delfi e che è nominato da una canzone degli Hellhammer (in cui lo "spelling" è peraltro corretto). Nell'estate del 1986, Euronymous, Necrobutcher e Jon "Metalion" Kristiansen, fondatore della fanzine "Slayer Magazine", fecero visita al gruppo thrash metal tedesco Assassin e registrarono il demo "Metalion in the Park" sotto la denominazione Checker Patrol, Metalion contribuì con dei cori di sottofondo alla traccia "Metalion in the Park". Dopo alcuni demo "di rodaggio", nel 1987 i Mayhem, ora costituiti da Euronymous, Necrobutcher, Manheim e dal cantante Maniac; pubblicano il seminale EP "Deathcrush", che seppur ancora contaminato da evidenti influenze thrash e death metal, sarà di capitale importanza per lo sviluppo del genere black metal e riscuote un discreto successo negli ambienti underground di musica estrema.


title: Euronymous

text: Nel 1988, Per "Dead" Ohlin si unì ai Mayhem come nuovo cantante dopo l'abbandono da parte di Maniac, e Jan Axel "Hellhammer" Blomberg divenne il batterista al posto di Manheim, ritiratosi a vita privata. Nel 1991, Dead, Euronymous e Hellhammer vissero tutti insieme in una casa nei boschi nei pressi di Kråkstad, che veniva utilizzata anche come sala prove. Il bassista dei Mayhem Necrobutcher disse in seguito, che dopo aver vissuto insieme per qualche tempo, Dead ed Euronymous "iniziarono a darsi sui nervi a vicenda" e che "non erano molto amici all'epoca". Hellhammer ricorda un particolare episodio dove Dead, fu costretto ad andare a dormire nel bosco perché Euronymous ascoltava in casa musica elettronica (che Dead odiava) ad alto volume. Per infastidirlo ancora di più, Euronymous allora uscì fuori e si mise a sparare per aria con un fucile. Varg Vikernes dichiarò che Dead una volta arrivò a tirare una coltellata a Euronymous durante un litigio. Agli inizi degli anni novanta, Euronymous aprì un negozio di dischi chiamato "Helvete" e fondò la sua casa discografica che chiamò "Deathlike Silence Productions", da un brano dei Sodom chiamato "Deathlike Silence".


title: Euronymous

text: Euronymous possedeva un carisma "malvagio" che riuscì ad attirare numerosi ragazzi norvegesi e, nel giro di poco tempo, arrivarono a formare una presunta setta, l'Inner Circle, che si macchiò di vari crimini in Scandinavia, tra cui incendi di chiese, profanazioni di tombe e perfino di omicidi. Ad ogni modo, è ancora oggetto di discussione l'esistenza di questa setta, in quanto esponenti del black metal scandinavo come Varg Vikernes l'hanno negata. Resta il fatto che a partire dal 1992 una serie di chiese norvegesi furono date alle fiamme in roghi dolosi provocati da musicisti e fan del black metal. Euronymous presenziò al rogo della Cappella di Holmenkollen insieme a Varg Vikernes e Bård Faust, che furono in seguito condannati per l'incendio dopo la morte di Euronymous. Faust disse di ritenere che Euronymous si era lasciato coinvolgere nell'atto vandalico attratto dal suo forte significato simbolico e "per provare di essere veramente parte della scena e non solo un osservatore in disparte".


title: Euronymous

text: In coincidenza con la pubblicazione di "De Mysteriis Dom Sathanas" dei Mayhem, Vikernes ed Euronymous avrebbero anche pianificato di far esplodere una bomba all'interno della cattedrale di Nidaros, raffigurata sulla copertina dell'album. Il decesso di Euronymous nell'agosto 1993 mise definitivamente fine al progetto. Nel corso di un'intervista del 1993 concessa a una radio svedese, a proposito dei recenti roghi delle chiese in Norvegia, Euronymous disse:


title: Euronymous

text: Nel marzo 1993, la rivista musicale "Kerrang!" pubblicò un articolo sulla scena black metal norvegese. In esso, Euronymous e Vikernes si presentarono come i leader di un gruppo militante di "terroristi satanici". Euronymous dichiarò di finanziare le attività del gruppo, ma di non essere direttamente coinvolto in prima persona nei crimini, perché se egli fosse stato arrestato, l'organizzazione sarebbe crollata.


title: Euronymous

text: Quando nell'aprile 1991 il cantante dei Mayhem, Per Yngve Ohlin, detto Dead, si suicidò tagliandosi prima le vene e poi sparandosi un colpo di fucile in testa, Euronymous scoprì il cadavere nel suo appartamento e scattò alcune fotografie che poi furono usate per la copertina di un bootleg ("Dawn of the Black Hearts"). Si dice che i Marduk, i Samael e gli Abruptum abbiano parti del cranio del deceduto cantante a loro donate da Euronymous.


title: Euronymous

text: Così Necrobutcher, che uscirà dai Mayhem poco tempo dopo il fatto, ricorda come Euronymous gli comunicò la notizia del suicidio di Dead:


title: Euronymous

text: Euronymous era "la figura centrale intorno alla quale ruotò la formazione della scena black metal norvegese", tanto da poter essere quasi definito il "fondatore vero e proprio del movimento". Durante il maggio-giugno del 1991, egli aprì un negozio di dischi chiamato "Helvete" (che significa "Inferno" in lingua norvegese). Il negozio era situato in Schweigaards gate 56, nel quartiere di Gamlebyen a Oslo. I musicisti black metal norvegesi si incontravano spesso nel negozio e, i più intimi e fidati, anche nella cantina dello stesso. Tra questi c'erano membri dei Mayhem e degli Emperor, Varg "Count Grishnackh" Vikernes di Burzum, e Snorre "Blackthorn" Ruch dei Thorns. Inoltre Euronymous fondò anche un'etichetta discografica indipendente chiamata Deathlike Silence Productions, con sede presso lo stesso "Helvete", specializzata in metal estremo, che distribuì i primi album di gruppi quali Mayhem, Burzum, Merciless, Abruptum, e di una band giapponese di nome Sigh. Euronymous, Varg, e il chitarrista degli Emperor Samoth vissero tutti all'interno del negozio in periodi diversi. Il batterista degli Emperor Bård "Faust" Eithun lavorò nel negozio e, vi soggiornò anche lui per qualche tempo. Le pareti del negozio erano dipinte di nero e decorate con armi medievali, poster di vari gruppi metal, copertine di dischi in vinile, e picture disc, mentre le finestre, per mantenere sempre un'atmosfera tetra, erano state oscurate e l'idea era quella di ricoprirle con lastre di polistirolo sagomate come fossero lapidi di tombe, ma mancarono i fondi e il tempo. A proposito dell"Helvete", lo stesso Euronymous disse in un'intervista del giugno 1992:


title: Euronymous

text: Durante il periodo nel quale restò aperto, l"Helvete" fu il ritrovo principale e il fulcro della scena black metal locale. Jon "Metalion" Kristiansen, della fanzine "Slayer", disse che l'apertura dell"Helvete" fu "la nascita ufficiale del movimento black metal norvegese". Daniel Ekeroth, autore di "Swedish Death Metal", scrisse nel 2008:


title: Euronymous

text: Secondo Stian "Occultus" Johannsen, il locale affittato da Euronymous "era troppo grande e l'affitto troppo alto", e fu questa la ragione principale per la quale non si rivelò mai un buon investimento economico. Solo una piccola parte dell'immobile era destinata al negozio. Varg Vikernes disse che Øystein regalava addirittura i dischi ai clienti, e che spesso veniva beccato a bere Coca-Cola e mangiare kebab comprato dai pachistani del negozio accanto prelevando i soldi dalla cassa. Euronymous chiuse l"Helvete" all'inizio del 1993 quando iniziò ad attirare l'attenzione delle forze di polizia locali e dei mass media a causa dei fatti di cronaca nera connessi con l'Inner Circle.


title: Euronymous

text: Il 10 agosto 1993 Euronymous fu accoltellato a morte da Varg Vikernes che al tempo si faceva chiamare Count Grishnack e suonava il basso nei Mayhem. Secondo il rapporto ufficiale, fu colpito 23 volte: 2 alla testa, 5 al collo e 16 alla schiena, ma Varg in una sua intervista dichiara che la coltellata mortale fu una soltanto, inflitta al cranio di Euronymous.


title: Euronymous

text: Ci sono molti dubbi sul motivo dell'uccisione. Vikernes stesso disse di aver agito per legittima difesa, poiché qualcuno gli aveva confidato che Euronymous avrebbe voluto torturarlo in una zona periferica per poi filmare le sevizie. Dopo la sua morte, i Mayhem continuarono a registrare il loro album, "De Mysteriis Dom Sathanas". La madre di Euronymous chiese a Hellhammer, il batterista dei Mayhem, di rimuovere le linee di basso che erano state registrate da Varg Vikernes. Il batterista disse che avrebbe registrato personalmente le tracce di basso ma, a quanto dichiarato da Vikernes, non fu così: le sue parti strumentali non subirono alcuna modifica, ma fu solo rimosso il suo nome tra i crediti del disco.


title: Euronymous

text: Euronymous si definiva seguace del satanismo teologico. Rifiutava qualunque collegamento al satanismo razionalista e si considerava una persona religiosa; le sue idee derivavano infatti dal dogma cattolico, sebbene i principi ne risultassero capovolti. Euronymous dichiarava che gli attacchi alla religione cristiana, come i roghi di chiese, avevano lo scopo di incitare la rinascita di un fondamentalismo cristiano, per provocare i cristiani e costringerli a uno scontro finale, una guerra teologica. Varg Vikernes afferma invece che il satanismo di Euronymous non fosse reale.


title: Euronymous

text: Oltre ad essere un convinto satanista, Aarseth fu un attivista di "Rød Ungdom" (RU, letteralmente: «Gioventù Rossa»), movimento giovanile norvegese d'ispirazione comunista. ed aveva una fascinazione nei confronti di Pol Pot e Iosif Stalin e in generale nei confronti dei regimi totalitari (un suo desiderio era trasferirsi in nazioni come la Corea del Nord o l'Albania socialista, o comunque in territori sotto le dittature rosse più dure e violente). Durante le rivoluzioni del 1989 visse una sorta di conflitto interiore: «Tutte le rivoluzioni che stanno accadendo in Europa orientale potrebbero provenire direttamente dagli scritti di Marx, Lenin e Mao, e il partito di cui faccio parte le supporta totalmente, perché comunismo significa libertà totale [...] ma d'altra parte sono affascinato, a livello personale, da nazioni come l'Albania, la Corea del Nord o la Cambogia, che hanno adottato una linea molto dura e si sono chiuse verso il resto del mondo». Le sue convinzioni politiche di estrema sinistra costituiranno un ulteriore motivo di scontro con Varg Vikernes, sostenitore dell'estrema destra nazionalista.


title: Euronymous

text: Il suicidio di Dead nel 1991 generò varie leggende metropolitane, esattamente come tutti i più noti eventi della storia dei Mayhem. Si ipotizza che Euronymous, prima persona a rientrare a casa trovando il corpo del suicida, avesse preso frammenti del cranio di Dead, regalandone in seguito alcuni ad altri musicisti dello scenario black metal scandinavo che riteneva "degni" (uno sarebbe in possesso di Morgan Håkansson dei Marduk); secondo altri, invece, avrebbe anche preso e congelato alcune parti del cervello del suicida, che poi avrebbe tentato di consumare come ingrediente di uno stufato. Fu tuttavia provato che Euronymous scattò delle foto al corpo di Dead (una delle quali fu usata come copertina del bootleg "Dawn of the Black Hearts") e in seguito distrutte da suo padre dopo l'assassinio di Aarseth da parte di Varg Vikernes. Sebbene la versione ufficiale del suicidio di Dead riporti che il ragazzo si tagliò le vene con un grosso coltello da cucina e poi si sparò, la foto che appare sulla copertina di "Dawn of the Black Hearts" suscitò qualche perplessità, in quanto è chiaramente visibile il coltello poggiato "sopra" il fucile, e questo portò qualcuno a pensare che fosse stato proprio Euronymous ad uccidere Dead, voci che egli non volle smentire di proposito. Resta comunque incontrovertibile il fatto che Euronymous sfruttò il suicidio di Dead per rafforzare l'aura di malvagità dei Mayhem e dichiarò che il cantante si era ucciso perché il black metal era diventato "trendy" e si era svenduto e commercializzato. Necrobutcher ipotizzò che scattare le foto del cadavere e costringere gli altri a vederle fosse un espediente messo in atto da Euronymous per cercare di superare lo shock di aver visto il corpo morto dell'amico.


title: Euronymous

text: Varg Vikernes riferì che qualcuno, qualche settimana prima che lui uccidesse Euronymous, gli aveva raccontato di aver trovato, frugando nei cassetti a casa del chitarrista, un dildo con frammenti di feci e quindi di essere giunto alla conclusione che Aarseth fosse omosessuale o perlomeno bisessuale. Inoltre, Vikernes si disse disgustato dalla presunta abitudine di Euronymous di passare il tempo a guardare film pedopornografici oppure cosiddetti "snuff movie".


title: Euronymous

text: Euronymous suonava una Gibson Les Paul Standard Sunburst ed utilizzava come effetto il Tube Screamer dell'Ibanez.


title: Banana Yoshimoto

text: Banana Yoshimoto, figlia di Takaaki Yoshimoto (noto anche come Ryūmei Yoshimoto), uno dei più importanti e famosi poeti e critici letterari giapponesi degli anni sessanta, è nata a Tokyo il 24 luglio 1964. La sorella di Banana, Haruno Yoiko, è una conosciuta disegnatrice di anime giapponesi. Si laurea al college delle arti dell'Università Nihon con una specializzazione in letteratura. Durante quel periodo prese ad usare il suo pseudonimo, Banana, un nome che giudica "carino" e "volutamente androgino".


title: Banana Yoshimoto

text: Nel 1987, mentre lavora come cameriera in un golf-club, Banana comincia la sua carriera di scrittrice. Uno degli autori che la influenza maggiormente è Stephen King, specialmente per quanto riguarda le sue storie non horror.


title: Banana Yoshimoto

text: Il suo primo libro, "Kitchen", ebbe un successo immediato con oltre 60 ristampe nel solo Giappone. Due film sono stati inoltre girati sul romanzo, uno per la TV giapponese e una versione prodotta a Hong Kong da Yim Ho nel 1997. Banana vinse, sempre per "Kitchen", il 6th Kaien Newcomer Writers Prize nel novembre del 1987, l'Umitsubame First Novel Prize ed infine il 16° Izumi Kyoka Literary Prize nel gennaio del 1988.


title: Banana Yoshimoto

text: Un altro dei suoi libri, "Tsugumi", venne trasposto a sua volta in un film diretto da Ichikawa Jun nel 1990. Il libro tuttavia riscosse pareri contrastanti. Diversi critici pensano che parte del suo lavoro sia superficiale e commerciale; i suoi lettori al contrario pensano che nei suoi libri descriva perfettamente cosa vuol dire essere giovani e frustrati nel Giappone moderno e nelle sue odissee emotive e psicologiche che presenta nei personaggi chiunque può esserne ritratto. Yoshimoto stessa identifica i suoi due temi principali nello ""sfinimento della gioventù nel Giappone contemporaneo"" e ""il modo in cui le esperienze terribili influiscano nella vita di una persona"". I suoi libri possono essere divertenti e di svago, ma hanno sempre riferimenti all'ideologia tradizionale giapponese e contengono riflessioni sulla vita, la morte, l'amicizia, l'amore e la ragione, temi molto cari alla scrittrice, a cui piace farli percepire tra i limiti nelle sue opere.


title: Banana Yoshimoto

text: Sebbene i critici non la considerino ancora una "grande" della letteratura, Yoshimoto ha dichiarato scherzosamente su Twitter di voler vincere il Premio Nobel per la Letteratura ed è particolarmente apprezzata in molti paesi del globo.


title: Banana Yoshimoto

text: Inoltre Banana ha vinto la 39ª edizione del Best Newcomer Artists nell'agosto 1988 per "Kitchen" e "Utakata/Sankuchuari". Nel marzo del 1989 "Tsugumi" vinse il 2nd Yamamoto Shugoro Literary Prize, mentre nel 1994 il suo primo libro di maggiore mole, "Amrita", conquistò il premio Murasakishikibu.


title: Banana Yoshimoto

text: I suoi lavori consistono in quindici romanzi e sette collezioni di scritti (che includono "Pineapple Pudding" e "Song From Banana") e hanno venduto più di sei milioni di copie in tutto il mondo. Fra i temi preferiti ci sono l'amore e l'amicizia, la potenza della casa e della famiglia e gli effetti della perdita sull'animo umano.


title: Banana Yoshimoto

text: Banana è molto riservata per quanto riguarda la sua vita privata, molto poco si conosce del marito musicista Hiroyoshi Tahata e del figlio Manachinko, nato nel 2003. Al contrario, parla molto della sua scrittura. Ogni giorno si prende almeno mezz'ora per scrivere al computer, dicendo ""tendo a sentirmi colpevole perché scrivo queste storie quasi per divertimento"". Tiene un giornale on-line per i suoi lettori anglofoni.


title: Banana Yoshimoto

text: È noto il suo legame particolare per l'Italia, che ama e apprezza come i suoi (illustri) amici italiani. Ed è infatti in italiano che viene tradotto per la prima volta "Kitchen". Le sue opere sono tradotte in italiano da Giorgio Amitrano, Alessandro Giovanni Gerevini e Gala Maria Follaco.


title: Banana Yoshimoto

text: Le opere di Yoshimoto vengono spesso paragonate ai manga, per le situazioni descritte e per i loro protagonisti.


title: Banana Yoshimoto

text: Tra le sue amicizie rientra Kyoko Okazaki, famosa autrice di shōjo, genere di manga di grande successo nei primi anni novanta.


title: Banana Yoshimoto

text: Banana Yoshimoto è una sostenitrice dei diritti LGBT. Nei suoi romanzi, c'è una grande presenza di personaggi appartenenti alla comunità.


title: Mito di Er

text: Il mito di Er è uno dei miti descritti nelle opere del filosofo greco Platone. Narrato in una delle sue opere più ampie, "La Repubblica", in conclusione del "Libro X", l'ultimo, è considerato uno dei più importanti miti escatologici dei dialoghi di Platone; i suoi contenuti sono ispirati in maniera rilevante dal mito orfico e pitagorico della metempsicosi, ma contiene anche l'affermazione di una nuova responsabilità morale nei confronti del proprio destino dopo la morte, concetto questo in parte estraneo alla concezione tradizionale greca della vita e della morte.


title: Mito di Er

text: Il mito narra di Er, figlio di Armenio, un soldato valoroso originario della Panfilia, morto in battaglia che, mentre stava per essere arso sul rogo funebre, si ridestò dal sonno mortale e raccontò quello che aveva visto nell'aldilà. La sua anima appena uscita dal corpo si era unita a molte altre e camminando era arrivata in un luogo divino dove i giudici delle anime sedevano tra quattro aperture, due per chi andava e veniva dal cielo e le altre due per chi andava e veniva dalle profondità della terra. I giudici esaminavano le anime e ponevano sul petto dei giusti e sulle spalle dei malvagi la sentenza ordinando ai primi di salire al cielo e agli altri di andare sotterra. Avevano quindi ordinato a Er di ascoltare e guardare ciò che avveniva in quel luogo per poi raccontarlo.


title: Mito di Er

text: Dalle voragini intanto uscivano delle anime sporche e lacere che avevano viaggiato per 1000 anni, in cielo o sottoterra, per espiare le loro colpe. Chi in vita aveva commesso ingiustizie veniva punito con una pena 10 volte superiore al male commesso, mentre le buone azioni venivano premiate nella stessa misura. Tutti i castighi inflitti erano temporanei, meno quelli riservati ai tiranni come Ardieo, despota di una città della Panfilia che aveva ucciso il vecchio padre e il fratello maggiore e aveva compiuto molte altre nefandezze. Quando i più malvagi, come i tiranni, tentavano di uscire dalla voragine questa emetteva una sorta di muggito e allora venivano presi, scorticati e rigettati negli Inferi.


title: Mito di Er

text: Le anime rimaste per sette giorni in quel luogo venivano poi costrette a camminare per quattro giorni fino a quando giungevano in vista di una specie di arcobaleno dove a un capo pendeva il fuso, simbolo del destino, posato sulle ginocchia della dea Ananke ("Necessità"). Il fuso aveva come peso otto vasi concentrici rotanti disposti uno dentro l'altro. Su ogni cerchio vi era una Sirena che emetteva il suono di una sola nota che unendosi alle altre formava un'armonia.


title: Mito di Er

text: Le figlie di Ananke, le tre Moire, sedevano in cerchio poco distanti dalla madre: Cloto filava e cantava il presente, Lachesi, il passato, e Atropo, "colei che non può essere dissuasa", il futuro.


title: Mito di Er

text: Un araldo presentava le anime disposte in fila a Lachesi e, dopo aver preso dalle sue ginocchia un gran numero di sorti e modelli di vita, procedeva al sorteggio, avvertendo che ognuno sarebbe stato responsabile della sua scelta e che nessuno sarebbe stato favorito, poiché anche chi avesse scelto dopo il primo avrebbe avuto dei modelli di vita sempre più numerosi di coloro che dovevano ancora scegliere.


title: Mito di Er

text: Er raccontava poi come le anime sceglievano, oltre che in base alla fortuna del sorteggio, secondo le abitudini contratte nella vita precedente. Un'anima che era venuta dall'alto dei cieli e che era stata virtuosa solo per abitudine e che aveva vissuto in una città ben governata, per desiderio di novità aveva scelto frettolosamente la vita di un tiranno per accorgersi poi, rimproverando la sua cattiva sorte, come questa fosse carica di dolori. Le anime provenienti dal basso invece avevano imparato dalle loro esperienze terrene e avevano scelto con maggiore giudizio. Ad esempio, Agamennone, per ostilità verso il genere umano dovuta alle sofferenze patite aveva scelto di vivere come un'aquila; Orfeo, che non voleva nascere da grembo di donna per l’odio che nutriva verso il sesso femminile che aveva cagionato la sua morte, aveva preferito la vita di un cigno; Odisseo, stanco di rischiose avventure, aveva preferito la vita di un qualsiasi uomo tranquillo.


title: Mito di Er

text: Dopo aver compiuto la scelta, ogni anima riceveva da Lachesi il "daimon", il genio tutelare, che avrebbe sorvegliato che si compisse la vita prescelta; quindi l'anima doveva andare da Cloto, a confermare il suo destino, e infine da Atropo che lo rendeva immutabile. Le anime poi s'incamminavano attraverso la deserta e calda pianura del Lete e, fermatesi per riposare sulle sponde del fiume Amelete, tutte, tranne Er, furono obbligate a bere l'acqua che dà l'oblio, e chi non era saggio ne beveva smodatamente. Giunta la notte, le anime stavano dormendo quando a mezzanotte un terremoto le gettò nella nuova vita assieme a Er, che, svegliatosi sulla pira funebre, poté raccontare come, conservando la memoria dell'esperienza passata, si può vivere serenamente una vita giusta e saggia in questo e nell'altro mondo.


title: Mito di Er

text: Il mito, che in Platone è una forma letteraria-filosofica per teorizzare in modo verosimile ed attraente ciò che non può essere dimostrato razionalmente, può essere inteso come un tentativo di dimostrare la presenza contemporanea nella vita umana della libertà, del caso e della necessità, come insegnano le parole della Moira Lachesi:


title: Mito di Er

text: Quindi il caso non assicura una scelta felice, mentre determinanti potranno essere i trascorsi dell'ultima reincarnazione. Scegliere, nella visione platonica, significa infatti essere coscienti criticamente del proprio passato, per non commettere più errori e avere una vita migliore. Le Moire renderanno poi la scelta della nuova vita immodificabile: nessuna anima, infatti, una volta operata la scelta, potrà cambiarla e la sua vita terrena sarà segnata dalla necessità.


title: Mito di Er

text: Le anime si disseteranno con le acque del fiume Lete, ma quelle che lo hanno fatto in maniera smodata dimenticheranno la vita precedente, mentre i filosofi, che, guidati dalla ragione, hanno bevuto poco o niente, manterranno il ricordo del mondo delle idee, di modo che, riferendosi ad esse, potranno ampliare la loro conoscenza durante la nuova vita ispirata e guidata dal proprio genio tutelare.


title: Centauro

text: Leggende minori in cui vengono probabilmente confusi con i satiri, ne fanno creature metà uomini e metà caproni. Loro particolarità era di essere dotati di raziocinio per la parte umana, ma al tempo stesso di essere schiavi delle passioni, per il lato animale. Essi esasperano pregi e difetti del genere umano: dalla brama incontrollabile di re Eurizione alle virtù come educatore di Chirone.


title: Centauro

text: Dalla Grecia, la figura del centauro passò alla mitologia romana ed ai bestiari del Medioevo, divenendo soggetto frequente nell'araldica europea. Dante Alighieri li colloca all'Inferno come custodi del girone dei violenti, citando i famosi Chirone, Nesso e Folo.


title: Centauro

text: La figura del centauro ha origine dall'amore sacrilego fra il re dei Lapiti, Issione, e una sosia della dea Era, Nefele, dalla cui unione nacque, appunto, Centauro, un essere deforme che si accoppiò con le giumente del Monte Pelio e originò una razza di creature ibride, metà uomini e metà cavalli.


title: Centauro

text: Nella mitologia, i centauri sono quasi sempre descritti con carattere irascibile, violento, selvaggio, rozzo e brutale. Amanti del vino ma incapaci di reggerlo, sono spesso raffigurati nel corteo di Dioniso, di cui a volte conducono il carro. Solitamente raffigurati con pelli di leone o di fiere, armati di clava o di arco, caricavano i loro nemici emettendo urla spaventose. La loro particolarità era dunque di possedere tutti i pregi e tutti i difetti del genere umano, portati però a livelli elevatissimi, tanto che nella mitologia sono stati riservati loro ruoli completamente contrastanti: dall'estrema saggezza all'incredibile crudeltà.


title: Centauro

text: La più famosa leggenda che coinvolge i centauri è quella della loro battaglia contro i Lapiti in occasione della festa nuziale di Piritoo, la cosiddetta "Centauromachia". I centauri erano stati invitati ai festeggiamenti ma, non essendo abituati al vino, ben presto si ubriacarono, dando sfogo al lato più selvaggio della loro natura. Quando la sposa Ippodamia (""colei che doma i cavalli"") arrivò per accogliere gli ospiti il centauro Eurizione balzò su di lei e tentò di stuprarla. In un attimo anche tutti gli altri centauri si lanciarono addosso alle donne e ai fanciulli. Naturalmente scoppiò una battaglia nella quale anche l'eroe Teseo, amico di Piritoo, intervenne in aiuto dei Lapiti. I centauri furono alla fine sconfitti e scacciati dalla Tessaglia e a Eurizione furono mozzati naso e orecchie.


title: Centauro

text: Certi centauri acquisiranno anche leggende proprie, come Chirone, amico di Apollo e dei Dioscuri, Eurizione, Nesso che tentò di stuprare la seconda moglie di Ercole, Deianira, Astilio e Folo, amici di Ercole, diventando in seguito - in epoca moderna e contemporanea - personaggi tipici della letteratura fantasy.


title: Centauro

text: Sulle loro straordinarie fattezze ironizzò, nel II secolo d.C., Luciano di Samosata con i "Nefelocentauri" o i (), creature immaginarie (metà uomini e metà nuvole) da lui descritte nelle "Storie vere".


title: Centauro

text: Accanto ai centauri sono raffigurate a volte anche le centauresse, la loro controparte femminile, con i loro piccoli. Un famoso dipinto del pittore antico Apelle raffigurava la "famiglia del Centauro" e fu ricreato dal Botticelli nel basamento del suo dipinto della Calunnia.


title: Centauro

text: La tentata identificazione di due centauri su una terracotta micenea ritrovata a Ugarit suggerisce un'origine del mito dell'ibrido uomo-cavallo databile all'età del bronzo. L'identificazione è stata però smentita. Dato certo è il ritrovamento di un centauro su una terracotta della "Tomba dell'Eroe" di Lefkandi e della ricchezza di raffigurazioni di centauri nelle terrecotte del periodo geometrico


title: Centauro

text: Per quanto riguarda l'origine vera e propria del mito, la chiave interpretativa più semplice lo vorrebbe legato alla diffusione in Grecia dell'addomesticamento del cavallo, avvenuto in epoca tarda (post II millennio a.C.). È lecito supporre che questo animale, la cui importanza era davvero notevole per un popolo di nomadi migratori, fosse oggetto di culto.<br>


title: Centauro

text: È anche probabile che in alcune regioni lontane, quali la Tracia o la Tessaglia, vivessero delle tribù semi-primitive dedite all'allevamento e all'addestramento degli equini selvatici e questi popoli siano stati trasformati in genie mitiche di esseri ibridi che univano in sé il cavaliere e la cavalcatura.


title: Centauro

text: Secondo altre fonti, la loro origine è interpretata come ricordo delle prime apparizioni dei popoli a cavallo dalle steppe asiatiche, che gettarono nel terrore i popoli mediterranei; allo stesso modo i "Conquistadores" spagnoli vennero considerati metà bestie e metà umani dalle popolazioni indigene dell'America centrale; in seguito i centauri vennero considerati simboli del dominio sugli istinti in un contesto di animalità e forze naturali incontrollabili, dato che i tratti tipici dell'uomo limitavano la natura ferina.


title: Centauro

text: Dalla mitologia romana, il centauro passò ai bestiari medievali. Il centauro era raffigurato nella figura del Sagittario, come segno zodiacale. Centauri saettanti sono presenti anche nello zooforo del Battistero di Parma. L'immagine del centauro si addiceva agli eretici e alla loro interna dissociazione che li faceva considerare metà cristiani e metà pagani.


title: Centauro

text: È rappresentato spesso con i capelli in fiamme, per lo più armato di freccia e arco. Talvolta l'obiettivo è una colomba, tal altra un cervo, entrambe figurazioni simboliche dell'anima, facili prede spesso raffigurate mentre vengono trascinate via dopo la cattura.


title: Centauro

text: Dante nella Divina Commedia colloca i centauri nell'inferno (Inf. XII) come demoni immortali, divenuti custodi-giustizieri dei violenti contro il prossimo, in rapporto diretto con il loro carattere violento avuto in vita. In seguito (in Inf. XXV), Dante trasforma in centauro la figura di Caco, collocato nella bolgia dei ladri.


title: Centauro

text: La figura del centauro viene rivisitata anche nel Rinascimento, da Machiavelli, il quale la usa per descrivere il suo modello di governante perfetto, umano, sì, ma anche ferino (in particolare simile a un incrocio tra un leone e una volpe), in quanto l'esercizio del governo implica l'uso di forza e astuzia.


title: Centauro

text: La figura del centauro appare di frequente, con ruoli importanti, nelle opere fantasy moderne, ad es. il film di animazione Fantasia di Disney, Le cronache di Narnia e il ciclo di Percy Jackson e gli dei dell'Olimpo.


title: Centauro

text: In araldica, il "centauro" è una figura immaginaria che corrisponde alla sua raffigurazione mitologica: essere metà uomo e metà cavallo. Normalmente è armato di una clava. La sua variante principale è il "centauro sagittario", che tira con l'arco. Talora è rappresentato con due sole zampe da cavallo.


title: Centauro

text: Nell'immaginario araldico vi è anche la corrispondente figura femminile, la "centauressa" (o "centaurella").


title: Centauro

text: Nell'araldica italiana è rappresentato col capo rivolto all'indietro, l'arco in mano e nell'atto di scagliare frecce. Nell'araldica dell'Europa orientale compare di frequente con la coda che termina a testa di serpente, verso cui pare diretta la freccia.


title: Atypical

text: Atypical è una serie televisiva statunitense creata da Robia Rashid per la piattaforma on demand Netflix e distribuita dal 2017 al 2021 per un totale di quattro stagioni e trentotto episodi.


title: Atypical

text: Giunto alla soglia dei 18 anni, Sam, un ragazzo con la Sindrome di Asperger – un disturbo pervasivo dello sviluppo annoverato fra i disturbi dello spettro autistico – sente che è arrivato il momento per lui di trovare l'amore e reclamare la propria indipendenza. Preso di mira dai coetanei perché considerato «strano», aiutato dalla sua terapeuta Julia e dal suo migliore amico Zahid, Sam intraprende un viaggio divertente ed emozionante alla ricerca di se stesso, portando la madre apprensiva Elsa, il padre comprensivo Doug e la sorella Casey a fronteggiare i cambiamenti che ne derivano.


title: Atypical

text: La serie educativa, originariamente denominata come "Antarctica", è stata creata e scritta da Robia Rashid, che in precedenza aveva lavorato a "How I Met Your Mother" e "The Goldbergs" come produttrice. Per una rappresentazione più meticolosa, si consultò con Michelle Dean, una professoressa della California State University che lavorò al Centro UCLA trattamenti e ricerca dell'Autismo.


title: Atypical

text: Il 13 settembre 2017, "Atypical" venne rinnovata per una seconda stagione composta da dieci episodi. David Finch, un ragazzo autistico, si unì alla squadra di scrittura. Otto attori autistici di "The Miracle Project" hanno avuto ruoli secondari nella seconda stagione come membri di un gruppo di sostegno pari a Sam. La produzione esecutiva Mary Rohlich disse inoltre che lo spettacolo è stato introdurre più registe e diversità femminili. Il 24 ottobre 2018, "Atypical" è stata rinnovata per una terza stagione anch'essa composta da dieci episodi. Il 24 febbraio 2020 la serie è stata rinnovata per una quarta stagione, l'ultima della serie, dalla durata di 10 episodi, pubblicata nel 2021.


title: Atypical

text: La prima stagione è stata pubblicata l'11 agosto 2017 su Netflix, composta da otto episodi. La seconda stagione è stata distribuita il 7 settembre 2018 composta da dieci episodi. La terza stagione è disponibile su Netflix dal 1 novembre 2019, mentre la quarta e ultima stagione è stata resa disponibile dal 9 luglio 2021.


title: Atypical

text: "Metacritic", nella prima stagione della serie, assegna una valutazione di 66 basata su 20 recensioni, indicando che "le recensioni sono generalmente favorevoli". Su "Rotten Tomatoes" la serie ha ricevuto un punteggio medio di 5,36 su 10. La recitazione, inclusa la performance di Gilchrist, è stata generalmente ben accolta, ma la caratterizzazione del protagonista ha ricevuto alcune critiche in quanto inaccurata e stereotipata. Oltre a ciò, è stata rilevata la mancanza di persone autistiche nel cast della prima stagione.


title: Mario Adorf

text: Mario Adorf nasce a Zurigo da Alice Adorf, un'infermiera tedesca e dal chirurgo calabrese Matteo Menniti, già sposato. Studia dalle suore borromee, poi dal 1950 frequenta l'Università di Magonza, dove pratica la boxe ed entra a far parte di un gruppo teatrale.


title: Mario Adorf

text: Nel 1953 ritorna a Zurigo per proseguire gli studi e qui inizia a collaborare con il teatro "Schauspielhaus "di Zurigo, in veste di figurante e aiuto-regista. Nel 1954 abbandona l'università per studiare recitazione nell"'Accademia Otto Falkenberg" di Monaco. A partire dallo stesso anno inizia a recitare stabilmente al teatro "Kammerspiele" di Monaco.


title: Mario Adorf

text: Dopo alcune parti minori, il ruolo che lo fa emergere è quello del killer psicopatico nel film di Robert Siodmak, "Ordine segreto del III Reich", il cui successo fa sì che ad Adorf siano negli anni a venire affidati prevalentemente ruoli negativi. Nel 1961 Adorf, oltre a debuttare nel cinema francese con "La spia del secolo" di Yves Ciampi, esordisce in una produzione italiana nel film "A cavallo della tigre" di Luigi Comencini, dove è il violento "Tagliabue"; nonostante l'insuccesso economico del film, il ruolo apre ad Adorf le porte di Cinecittà, in cui l'attore sarà una presenza estremamente ricorrente fino agli anni 2000.


title: Mario Adorf

text: In pochi anni Adorf si afferma come attore di stampo internazionale dalla vasta gamma espressiva e dal ricco repertorio, capace di spaziare da ruoli di potenti mafiosi a quelli di membri dell'alta società e di uomini al servizio della legge. In questo eclettismo una parte importante avrà il cinema italiano, che offrirà all'attore svizzero alcuni dei suoi ruoli migliori.


title: Mario Adorf

text: Nel 1963 Adorf prende parte alla fortunata saga western di "Winnetou" con il ruolo di villain, nel film "La valle dei lunghi coltelli". Lo stesso anno c'è l'incontro tra Adorf e il regista Antonio Pietrangeli, che lo sfrutterà per due dei suoi film più noti, "La visita" (1963) e "Io la conoscevo bene" (1969). Il 1965 è per l'attore uno degli anni più produttivi, dove prenderà parte tra gli altri ai film "Le soldatesse" di Valerio Zurlini, "Sierra Charriba" di Sam Peckinpah, "Dieci piccoli indiani" di George Pollock e alla coproduzione internazionale "La guerra segreta".


title: Mario Adorf

text: L'anno dopo è il tontolone "Sciascillo "in "Operazione San Gennaro" di Dino Risi, mentre nel 1967 è il falso spettro di "Questi fantasmi" di Renato Castellani. Nel biennio successivo interpreta due spaghetti western di un certo rilievo, "...e per tetto un cielo di stelle" e "Gli specialisti". Nel 1969 è anche nel cast del film "La tenda rossa", dove recita al fianco di Sean Connery e Claudia Cardinale. Nel 1970 è chiamato da Dario Argento a recitare nel celebre thriller "L'uccello dalle piume di cristallo".


title: Mario Adorf

text: A partire dal 1972 Adorf diventa una icona del poliziesco italiano, detto anche poliziottesco. In quell'anno, oltre a comparire nel Pinocchio televisivo di Comencini e nel fortunato "Quando le donne persero la coda" di Pasquale Festa Campanile, prende parte a "La polizia ringrazia", storicamente considerato capostipite del filone poliziottesco, e ai due capolavori noir di Fernando Di Leo, "Milano calibro 9" e "La mala ordina", dove, con il ruolo di "Luca Canali," Adorf ha la rara occasione di essere protagonista assoluto di una pellicola (doppiato dal compianto Stefano Satta Flores).


title: Mario Adorf

text: Negli anni a seguire non mancano nuove incursioni nel poliziottesco ("La polizia chiede aiuto", "Processo per direttissima") ma Adorf ottiene le maggiori soddisfazioni in un cinema d'autore di respiro internazionale, in film come "Il viaggio a Vienna" di Edgar Reitz (per cui l'attore vince un "Ernst Lubitsch Award"), "Il delitto Matteotti" di Florestano Vancini (dove interpreta un convincente Benito Mussolini), "Il caso Katharina Blum" di Volker Schlöndorff e Margarethe von Trotta, "Cuore di cane" di Alberto Lattuada, "Io ho paura" di Damiano Damiani, "Il tamburo di latta" di Volker Schlöndorff, "Fedora" di Billy Wilder.


title: Mario Adorf

text: Nei primi anni ottanta Adorf ha una grande occasione lavorativa, essendo chiamato a far parte del cast del film "Fitzcarraldo" diretto da Werner Herzog; tuttavia, seppur giunto al 40% di girato, Herzog è costretto a interrompere le riprese in seguito all'indisponibilità del protagonista del film Jason Robards, ammalatosi, e a ricominciare da capo eliminando il girato una volta sostituito Robards con Klaus Kinski. In precedenza Adorf aveva già rifiutato dei film importanti come "Uno, due, tre!" di Billy Wilder, "Il Padrino" di Francis Ford Coppola e "Il mucchio selvaggio" di Sam Peckinpah, per cui rifiutò il ruolo del generale Mapache ritenendolo troppo violento.


title: Mario Adorf

text: Non mancano comunque altre occasioni importanti per l'attore svizzero, che viene diretto da Rainer Werner Fassbinder ("Lola"), Peter Del Monte ("Invito al viaggio"), Danièle Huillet e Jean-Marie Straub ("Rapporti di classe"), Carlo Mazzacurati ("Notte italiana"), Gianni Amelio ("I ragazzi di via Panisperna"), Liliana Cavani ("Francesco"), Giuliano Biagetti ("Vado a riprendermi il gatto"), Claude Chabrol ("Giorni felici a Clichy"). Dagli anni ottanta ad oggi tuttavia l'attività di Adorf si è concentrata progressivamente sulla televisione, comparendo in sceneggiati italiani di grande successo come "La piovra 4", "Marco Polo", "Fantaghirò", "Il ritorno del piccolo Lord" e in numerosissime produzioni tedesche, spesso inedite in Italia. In questi anni ha anche ripreso l'attività teatrale.


title: Mario Adorf

text: Nel corso degli anni Adorf si è anche cimentato come cantante, conduttore televisivo e scrittore. È stato inoltre doppiatore di cartoni animati, doppiando ad esempio il drago nella versione tedesca del film "Dragonheart". Nel novembre 2006 la trasmissione "Unsere Besten" lo ha proclamato secondo attore tedesco di tutti i tempi alle spalle di Heinz Rühmann. Nel 2007 ha fatto parte della giuria del Festival di Berlino sotto la presidenza del regista Paul Schrader.


title: Mario Adorf

text: La sua prima moglie era un'attrice, Lis Verhoeven. Da questa relazione è nata la figlia Stella Adorf, anch'ella attrice. Adorf si è risposato nel 1985 con l'ex-modella Monique Faye, con cui conviveva dalla fine degli anni sessanta. Vive a Mayen, città che nel 2001 gli ha conferito la cittadinanza onoraria. Qui Adorf ha passato gran parte della sua infanzia e qui tiene ogni anno il "Burgfestspiele Festival". Dal 30 agosto 2004 è membro onorario dell'Alemannia Aquisgrana. Il 19 novembre 2010 ha ricevuto una laurea honoris causa presso l'Università di Magonza. Adorf è la seconda figura di spicco a ricevere questo onore, insieme a Valéry Giscard d'Estaing.


title: Mickey Rooney

text: Insignito nel 1939 dell'Oscar giovanile (ex aequo con la coetanea Deanna Durbin), dopo essere stato candidato ad altri 4 Academy Awards, nel 1983 ricevette l'Oscar alla Carriera ""in riconoscimento ai suoi sessant'anni di versatilità in una grande varietà di interpretazioni cinematografiche"".


title: Mickey Rooney

text: Joseph Yule nacque nel 1920 a Brooklyn, New York, figlio di Joe Yule e Nell Ruth Carter. I suoi genitori divorziarono quando aveva 2 anni (suo padre morì d'infarto nel 1950). I nonni, Ninnian Yule (1866-1943) ed Elizabeth McKell (1866-1919), erano emigrati nel 1892 da Glasgow (Scozia).


title: Mickey Rooney

text: Esordì precocissimo nel 1922, a due anni, in spettacoli di vaudeville insieme al padre. Il suo debutto sul grande schermo fu nel 1926 nel film "Not to Be Trusted". Dal 1927 al 1934 fu protagonista di una lunga serie di cortometraggi in cui interpretò il personaggio di Mickey McGuire, basato su fumetti di Fontaine Fox. In questa serie il personaggio assume diversi ruoli, dal detective all'artista di circo, dallo studente al piccolo rubacuori, dal giovanissimo affarista al domatore. Il piccolo Joseph si identificò a tal punto con il proprio personaggio da prenderne il nome. Accanto a lui recitava un gruppo di attori bambini tra cui Jimmy Robinson, Billy Barty, Delia Bogart e altri.


title: Mickey Rooney

text: "Mickey" diventò così uno degli attori bambini più popolari dell'epoca, e superò senza problemi la transizione dal muto al sonoro. Il piccolo attore (da allora Mickey Rooney) non ebbe solo ruoli comici; gli furono via via affidati ruoli di primo piano ne "Il sogno di una notte di mezza estate" (1935) di William Dieterle e Max Reinhardt, in "Ah, Wilderness!" (1935) di Clarence Brown, e in "Lord Fauntleroy" (1936) di John Cromwell. In riconoscimento al suo contributo al cinema come attore bambino Rooney ricevette nel 1939 un Oscar speciale.


title: Mickey Rooney

text: Con il ruolo di Andy Hardy Rooney passò anche come attore dall'infanzia all'età adulta. Dal 1937 al 1958 interpretò 16 volte la parte di questo giovane ribelle, in una serie di popolari lungometraggi della MGM, avendo spesso al fianco l'attrice Judy Garland, alla quale fu legato da fraterna amicizia. Grazie al suo eclettico talento e al suo dinamismo di interprete, Rooney ottenne grande successo sul grande schermo anche in ruoli meno leggeri, come nei celebri drammi "Capitani coraggiosi" (1937) e "La città dei ragazzi" (1938), in entrambi i quali fu co-protagonista con Spencer Tracy, e in musical come "Piccoli attori" (1939), per il quale fu candidato per l'Oscar, "Musica indiavolata" (1940) e "I ragazzi di Broadway" (1941).


title: Mickey Rooney

text: Durante la seconda guerra mondiale fu attivo alla radio, con spettacoli di intrattenimento per le truppe. Nel 1943 fece da padrino ad Elizabeth Taylor, in "Gran Premio". Finita la guerra, proseguì con altri film di successo, tra i quali il musical "Parole e musica" (1948). Tra il penultimo (1946) e l'ultimo (1958) film della serie "Andy Hardy", nella stagione 1954-1955 apparve come protagonista nella sitcom "Mickey Rooney Show", trasmessa dalla CBS.


title: Mickey Rooney

text: All'inizio degli anni sessanta, in un'epoca in cui Hollywood tendeva a non utilizzare attori orientali, interpretò lo scorbutico giapponese Yunioshi in "Colazione da Tiffany" (1961). Due anni più tardi ritrovò Spencer Tracy nella commedia "Questo pazzo, pazzo, pazzo, pazzo mondo" (1963). Da allora in poi intensificò l'attività teatrale a discapito del cinema. Uniche eccezioni, il dramma pugilistico "Una faccia piena di pugni" (1962) e l'avventuroso "Black Stallion" (1979). Sempre negli anni settanta svolse attività di doppiatore, dando la voce a Babbo Natale in tre distinti special natalizi televisivi.


title: Mickey Rooney

text: Negli anni ottanta Rooney comparve come "guest-star" in diverse serie televisive: "One of the Boys" (1982), "Love Boat" (1983), "Cuori senza età" (1988), "La signora in giallo" (1993) e in "Le avventure di Black Stallion" (1990-1993), tratto dall'omonimo film da lui interpretato una decina di anni prima. A cavallo degli ultimi anni del millennio fu attivissimo sia al cinema, che in televisione e in teatro: recitò con Ann Miller a Broadway ne "Il meraviglioso mago di Oz"; nel 1974 apparve in "C'era una volta Hollywood", documentario sugli anni d'oro della Metro Goldwyn Mayer, mentre nel 1995 doppiò se stesso, in un'apparizione da guest star, nell'episodio L'Uomo Radioattivo del cartone animato "I Simpson".


title: Mickey Rooney

text: Dopo un intervento al cuore nel 2000, lavorò nel film disneyano "Il fantasma del megaplex". Nel 2003 recitò in "Paradise" e nel 2005 apparve in ben tre film, tra cui "Strike the Tent". Nel 2006 interpretò uno dei tre perfidi guardiani notturni nel film "Una notte al museo", mentre nel 2007 recitò in "Bamboo Shark".


title: Mickey Rooney

text: Nel 1942 sposò Ava Gardner, da cui divorziò l'anno dopo. Nel 1944 sposò l'attrice Betty Jane Phillips, da cui ebbe due figli: Mickey Jr. (1945-2022) e Tim (nato nel 1947 e morto nel 2006, a 59 anni, per una dermatomiosite). Rooney e la Phillips divorziarono nel 1949 e, nello stesso giorno, lui si risposò con l'attrice Martha Vickers, da cui ebbe un figlio, Teddy (1950-2016).


title: Mickey Rooney

text: Nel 1952 divorziò dalla Vickers e circa due mesi dopo sposò l'attrice Elaine Mahnken, da cui divorziò nel 1958; sei mesi dopo sposò l'attrice Barbara Ann Thomason (in arte Carolyn Mitchell), da cui ebbe quattro figli: Kelly Ann (1959); Kerry (1960); Michael (1962) e Kimmy (1963); verso la fine del 1965, Rooney chiese il divorzio a causa della relazione extraconiugale della moglie con Milos Milosevics; pur di riconciliarsi, Barbara lasciò Milosevics, che però la notte del 31 gennaio del 1966, dopo una violenta lite, la uccise con un colpo di pistola alla mascella e si suicidò con un colpo alla tempia.


title: Mickey Rooney

text: A settembre dello stesso anno, Rooney sposò la scrittrice Margaret Lane, amica di Barbara, e divorziarono l'anno dopo.


title: Mickey Rooney

text: Nel 1969 sposò Carolyn Hockett con cui adottò Jimmy (nato nel 1966), il figlio che Carolyn aveva avuto da un precedente matrimonio. I due ebbero anche una figlia, Jonelle (1970), ma poco dopo il matrimonio entrò in crisi e i due divorziarono nel 1975.


title: Mickey Rooney

text: Infine, nel 1978 Rooney sposò l'attrice Janice Darlene Chamberlin, con cui visse fino al 2009. Si separarono nel 2012 per episodi di violenza domestica da lui subìti, resi noti un anno dopo la morte dell'attore.


title: Mickey Rooney

text: Rooney morì nel sonno, per cause naturali, a casa del figliastro a Los Angeles, in California, il 6 aprile 2014, a 93 anni. Era andato a dormire dopo pranzo e i familiari chiamarono il pronto intervento quando, allarmati dal respiro affannoso, si accorsero di non riuscire a svegliarlo. Fu dichiarato morto alle 4 del pomeriggio.


title: Chesley Sullenberger

text: Chesley nasce a Denison, Texas il 23 gennaio 1951. Entrambi i genitori, padre dentista e madre insegnante, provengono da famiglie svizzere immigrate in America durante il periodo nazista. Sin da piccolo si appassiona di aeronautica e, come raccontato da sua sorella Mary, passa molto tempo a guardare il cielo e costruire modellini di aerei e portaerei. Già alle elementari dimostra il suo potenziale nelle materie scolastiche e all'età di dodici anni dimostra di avere un quoziente intellettivo superiore al 99% dei ragazzi americani, Q.I. che gli permette di poter entrare nei più prestigiosi licei.


title: Chesley Sullenberger

text: Nella sua adolescenza è un membro attivo della chiesa metodista unita a Denison. Si diploma alla Denison High School nel 1969 col voto più alto della classe raggiungendo i massimi risultati. A sedici anni Sullenberger impara a volare in un Aeronca su una pista privata vicino a casa sua.


title: Chesley Sullenberger

text: Pur ricevendo diverse offerte da università all’estero, Sully rimane sempre nel suo paese d’origine. Egli consegue un Bachelor of Science dalla United States Air Force Academy, un master in Psicologia Industriale presso la Purdue University e un master in Pubblica Amministrazione presso l'Università del Northern Colorado.


title: Chesley Sullenberger

text: Sullenberger entra alla United States Air Force Academy, l'accademia militare dell'aeronautica militare statunitense (United States Air Force - USAF) nel giugno 1969 con la Classe del 1973. Viene scelto insieme a circa una dozzina di altre matricole per un corso di preparazione per aliante, corso grazie a cui alla fine di quell'anno diventa pilota istruttore. Nel 1973, anno della sua laurea, riceve il premio come "top flyer" della classe. Dopo la laurea in scienze l'Air Force invia immediatamente Sullenberger alla Purdue University per conseguire un master prima di entrare nell'Undergraduate Pilot Training. Dopo aver completato la laurea alla Purdue University è assegnato a UPT alla base aerea Columbus, Columbus Air Force Base, Mississippi.


title: Chesley Sullenberger

text: Dopo essere diventato pilota USAF nel 1975 completa l'allenamento sostitutivo sul McDonnell Douglas F-4 Phantom II alla Luke Air Force Base, in Arizona. In seguito lavora nel Regno Unito, dove vola come pilota di caccia per la United States Air Force nella F-4D Phantom II.


title: Chesley Sullenberger

text: Dopo il suo incarico in Inghilterra è riassegnato al 428th Tactical Fighter Squadron della 474th Tactical Fighter Wing di stanza alla Nellis Air Force Base, Nevada. Negli anni successivi riesce a diventare pilota e ufficiale di formazione. Inoltre raggiunge il grado di capitano, volando in Europa e nel Pacifico. Mentre è in servizio con l'USAF, diventa membro del comitato investigativo sugli incidenti aerei dell'NTSB.


title: Chesley Sullenberger

text: Sullenberger viene assunto come pilota dalla "Pacific Southwest Airlines" (l'attuale US airways) nel 1980 e si ritira nel marzo del 2010. Possiede la licenza di pilota di linea per velivoli monomotore e plurimotore e inoltre la licenza di pilota commerciale per alianti. In totale ha più di quaranta anni e 20.000 ore di esperienza di volo. Nel 2007 è diventato il fondatore della "Safety Reliability Methods Inc"., un'azienda che fornisce una guida strategica per migliorare la sicurezza, le prestazioni e l'affidabilità dell'organizzazione.


title: Chesley Sullenberger

text: È anche coinvolto in una serie di inchieste sugli incidenti condotte dalla USAF e dal NTSB, come il volo Pacific Southwest Airlines 1771 e il volo USAir 1493 . Serve come istruttore, presidente della sicurezza aerea locale dell"'Associazione Air Line Pilots", investigatore di incidenti e membro del comitato tecnico nazionale. Il suo lavoro di sicurezza per ALPA porta allo sviluppo della AC dell'amministrazione dell'aviazione federale. È stato determinante nell'implementazione della gestione delle risorse dell'equipaggio, corso che viene tutt'oggi utilizzato dalla US Airways. Inoltre è stato relatore di due diverse conferenze: una per l'aviazione e l'altra per la sicurezza dei pazienti in medicina, presso la Conferenza internazionale High Reliability Organization (HRO) a Deauville, in Francia, il 29 e il 31 maggio 2007.


title: Chesley Sullenberger

text: La mattina del 15 gennaio 2009 Sully Sullenberger è comandante del volo US Airways 1549, accompagnato dal primo ufficiale Jeff Skiles. L’aereo è un Airbus A320 che parte dall'aeroporto LaGuardia di New York con destinazione Charlotte. Poco dopo il tranquillo decollo, l'aereo colpisce un grande stormo di oche del Canada. L'impatto prima danneggia i motori e pochi secondi dopo li mette fuori uso. L’aereo è senza potenza nei motori sopra New York, una delle città più popolose del pianeta. Determinando rapidamente che non sarebbe stato in grado di raggiungere un qualsiasi aeroporto e dopo aver contattato i controllori di volo, Sullenberger decide quindi di far ammarare l'aereo sull'acqua. Sullenberger e Skiles in meno di tre minuti, dopo aver pensato al da farsi e optato per la migliore soluzione, decidono di tentare l'ammaraggio sul fiume Hudson. La manovra va a buon fine: l'aereo affonda nelle acque gelide del Hudson, ma nonostante questo tutti i 155 passeggeri a bordo si salvano con pochissimi feriti. Sullenberger è l'ultimo a lasciare l'aereo, dopo essersi assicurato che tutti i passeggeri e l'equipaggio fossero riusciti a mettersi in salvo. Sullenberger viene considerato da tutti un eroe, dato che gli ammaraggi spesso portano a molte vittime. Il pilota, descritto dagli amici come "timido e reticente", rimane per tutto il volo calmo. In seguito sarà soprannominato dal sindaco di New York Michael Bloomberg ""Captain Cool"".


title: Chesley Sullenberger

text: Nonostante l'acclamazione e la gratitudine al comandante, la commissione ha indagato per molto tempo sull'accaduto. Il pilota venne interrogato diverse volte, poiché le simulazioni di volo effettuate nei giorni successivi mostrarono che si sarebbe potuto atterrare negli aeroporti di LaGuardia o di Teterboro senza subire ulteriori danni ed evitando, quindi, di mettere inutilmente in pericolo i passeggeri e l'equipaggio. A causa di queste accuse, Sullenberger soffrì di sintomi di disturbo da stress post-traumatico, inclusi insonnia e flashback.


title: Chesley Sullenberger

text: La validità di tali simulazioni venne però rigettata durante l'udienza della NTSB atta a giudicare l'operato dell'equipaggio: esse infatti erano state condotte da piloti che non dovevano affrontare alcun reale pericolo, che erano stati precedentemente istruiti sul compito da affrontare e che ciò nonostante hanno dovuto impiegare numerosi tentativi per riuscire a portare a termine il compito con successo. L'aggiunta di un tempo di reazione di 35 secondi ha reso impossibile simulare gli atterraggi con successo.


title: Chesley Sullenberger

text: In seguito all'accaduto il presidente degli Stati Uniti George W. Bush chiama Sullenberger per ringraziarlo per aver salvato la vita dei passeggeri. Anche il neo presidente eletto Barack Obama lo invita ad unirsi alla cerimonia di inaugurazione presidenziale con tutto il suo equipaggio. Il 16 gennaio 2009 il senato degli Stati Uniti approva una risoluzione che riconosce e onora Sullenberger, Skiles, l'equipaggio di cabina, i passeggeri e i primi soccorritori coinvolti nell'atterraggio di emergenza del volo 1549.


title: Chesley Sullenberger

text: Il 22 gennaio 2009 lui e il resto dell'equipaggio del Volo 1549 ottengono una medaglia Masters dalla Gilda dei piloti di volo e dei navigatori aerei. Inoltre il 24 gennaio 2009 il sindaco della sua città natale affida al pilota le "Key to the Town" di Danville e lo nomina ufficiale onorario della polizia di Danville.


title: Chesley Sullenberger

text: Richard Price, il capo della protezione antincendio del distretto di San Ramon, premia il comandante Sullenberger con la medaglia al valore, il premio più prestigioso del suo distretto, che è stata assegnata solo poche volte nella storia. Sullenberger, Skiles e l'equipaggio di cabina del volo 1549 vengono premiati con una standing ovation durante la cerimonia pre-partita del Super Bowl XLIII il 1 febbraio 2009. Successivamente Sullenberger viene premiato con iscrizione onoraria a vita a The Seaplane Pilots Association. Nel 2009 ottiene la medaglia dei fondatori di "The Air League". Inoltre gli ammiratori di Sullenberger aprono un sito di fan su Facebook che, alla fine di febbraio 2009, ha mezzo milione di membri.


title: Chesley Sullenberger

text: Come omaggio Bloomberg premia Sullenberger assegnandogli una nuova copia della chiave per la città di New York.


title: Chesley Sullenberger

text: Il 6 giugno 2009 Sullenberger torna a Denison in Texas, la sua città natale, per partecipare alla celebrazione del D-Day della città e per tenere il discorso per il diploma alla Denison High School, la sua alma mater, in occasione del 40º anniversario della sua laurea.


title: Chesley Sullenberger

text: Il 14 luglio 2009 Sullenberger appare anche a St. Louis, nel Missouri per partecipare alla parata del Red Carpet All-Star prima del Major All Star Game del 2009.


title: Chesley Sullenberger

text: Dopo aver volato per più di 30 anni con US Airways, Sullenberger si ritira nel 2010. Il suo ultimo volo è il volo 1167 della US Airways dalla Florida a Charlotte, nella Carolina del Nord, dove si riunisce con il suo primo ufficiale Jeff Skiles e con alcuni dei passeggeri del volo 1549.


title: Chesley Sullenberger

text: Con il coautore Jeffrey Zaslow, Sullenberger scrive il bestseller "“Highest Duty: My Search for What Really Matters”" nel 2009. Nel libro, oltre a parlare del salvataggio, Sullenberger discute anche delle questioni personali tra cui il suicidio di suo padre nel 1995, la lotta dei Sullenberger con l'infertilità e la loro decisione di adottare.


title: Chesley Sullenberger

text: Il 18 novembre 2011, come parte di uno sforzo di raccolta fondi, Sullenberger vola sul Carolinas Aviation Museum di Charlotte, nella Carolina del Nord, dove è esposto l'aereo ammarato sul fiume Hudson.


title: Chesley Sullenberger

text: Il 15 maggio 2012 pubblica il suo secondo libro: “"Making a Difference: Stories of Vision and Courage di America's Leaders.”"


title: Chesley Sullenberger

text: Il film drammatico del 2016 "Sully" è basato sulla biografia del pilota, "Highest Duty: My Search for What Really Matters". Diretto da Clint Eastwood, con Tom Hanks nei panni di Chesley Sullenberger, ricrea gli eventi attorno all'atterraggio nel fiume Hudson e racconta quello che Sullenberger e Skiles hanno provato prima, dopo e durante.


title: Chesley Sullenberger

text: La canzone del 2010 A Real Hero della band canadese Electric Youth parla del capitano Sullenberger e del volo 1549 sull'acqua. La canzone diventa sempre più famosa dopo essere stata inclusa nel film Drive del 2011.


title: Chesley Sullenberger

text: Il discorso di Sullenberger al Congresso sull'aviazione civile statunitense è presente nel documentario di Michael Moore del 2009 "". Sullenberger appare anche nel film commedia romantico del 2011 Amici con benefici. "Hudson River Runway", l'episodio del 14 marzo 2011 della serie TV Mayday: Indagini ad alta quota, documenta gli eventi attorno all'atterraggio di emergenza del volo 1549 e contiene interviste con molti dei suoi partecipanti nella vita reale.


title: Chesley Sullenberger

text: Una versione animata di Sullenberger appare l’8 gennaio 2012 nello show televisivo animato American Dad!.


title: Charles Sobhraj

text: Era conosciuto come "The Bikini Killer" a causa dell'abbigliamento di molte delle sue vittime, così come "The splitting Killer" e "The Serpent", a causa della "sua abilità di serpente per evitare di essere scoperto dalle autorità."


title: Charles Sobhraj

text: Si pensa che Sobhraj abbia ucciso almeno 20 turisti nel sud e sud-est asiatico, tra cui 14 in Thailandia. Fu condannato e incarcerato in India dal 1976 al 1997. Dopo il suo rilascio, tornò a Parigi, dove diventò personaggio pubblico promuovendo le sue infamità. Sobhraj tornò poi in Nepal nel 2003, dove fu arrestato, processato e condannato all'ergastolo. A differenza della maggior parte dei criminali violenti, Sobhraj non sembrava commettere i suoi omicidi per incontrollabili impulsi violenti profondi che molti serial killer provano. Mentre l'ipotesi che soffrisse di disturbo antisociale di personalità o di una forma di psicopatia è ampiamente accreditata, è stato anche suggerito che le sue azioni costituissero un sottoprodotto del suo stile di vita. Aveva infatti un intenso odio per gli hippy, e molti dei suoi omicidi riflettono questo atteggiamento.


title: Charles Sobhraj

text: Nel 2008, Sobhraj ha annunciato il suo fidanzamento con una donna nepalese, Nihita Biswas. L'autenticità della relazione della coppia è stata confermata in una lettera aperta del direttore d'orchestra americano David Woodard a "The Himalayan Times". Descritto come "bello, affascinante e assolutamente senza scrupoli", usò il suo aspetto e la sua astuzia per far avanzare la sua carriera criminale e ottenere lo status di celebrità. Ha goduto della sua infamia, facendosi pagare grandi somme per interviste e diritti cinematografici. È stato oggetto di quattro biografie, tre documentari, un film indiano intitolato "Main Aur Charles", e la serie drammatica in otto parti BBC/Netflix del 2021 "The Serpent".


title: Soluzione fisiologica

text: Una soluzione fisiologica (o soluzione salina) è una soluzione di cloruro di sodio (NaCl) in acqua pura.


title: Soluzione fisiologica

text: È usata comunemente per infusioni endovenose, per sciacquare le lenti a contatto, per alcune pratiche di igiene di irrigazione nasale.


title: Soluzione fisiologica

text: Alla concentrazione di 0,9% di NaCl (9 g/l di NaCl) viene comunemente chiamata anche "soluzione isotonica", ma la sua osmolarità è leggermente più elevata rispetto al sangue, a circa 300 mOsm/L, quindi è tecnicamente inesatto dire che questa soluzione è isotonica rispetto al sangue. A questa concentrazione è usata frequentemente per terapie intravenose su pazienti che non possono assumere fluidi oralmente e sono affetti da disidratazione. In caso di infusioni massive di liquidi la soluzione fisiologica tende a portare l'organismo all'acidosi metabolica ipercloremica, quindi vengono spesso preferite soluzioni saline con composizione differente e iso-osmolari al sangue, come Ringer lattato, Ringer acetato, soluzione di Hartmann.


title: Soluzione fisiologica

text: Poiché le infusioni di una soluzione con bassa osmolarità possono creare emolisi per shock osmotico, le soluzioni di NaCl per uso endovenoso con concentrazioni inferiori a 0,45% sono solitamente accompagnate da glucosio.


title: Bordighera

text: Bordighera (IPA: ; "A Bordighea" in ligure) è un comune italiano di abitanti della provincia di Imperia in Liguria.


title: Bordighera

text: Bordighera è situata ad ovest della costa della Riviera di Ponente, ubicata ai piedi delle Alpi Marittime sul capo Sant'Ampelio, che costituisce il punto più meridionale della regione Liguria e dell'Italia settentrionale. Panoramica sul mar Tirreno risulta la frazione di Sasso, arroccata sulla collina bordigotta.


title: Bordighera

text: Le montagne a picco sul mare provocano, in presenza di venti settentrionali (fenomeno che si verifica durante l'inverno) un effetto favonico che rende la stagione fredda molto mite (la media giornaliera delle temperature di gennaio è prossima ai +10 °C) e, durante l'estate, fresche e vivaci brezze marine attenuano la calura, che comunque raramente è eccessiva (media giornaliera nei mesi di luglio e agosto di circa +24 °C). Tra le vette del territorio si ricordano il monte Nero (606 m) e la Colla Merello (224 m).


title: Bordighera

text: Il borgo nacque intorno al V secolo a.C. grazie alla presenza dei Liguri, i quali si dedicarono all'agricoltura e alla pastorizia abitando in villaggi fortificati costruiti sulla sommità delle alture, in posizione strategica. Testimoni del fatto storico sono i due villaggi, che gli archeologi hanno denominato castellari, nel territorio di Bordighera. Il primo è nella zona di Montenero, mentre l'altro a Sapergo di fronte alla frazione di Sasso, presso l'attuale casello dell'autostrada. Quello di Sapergo, scoperto nel 1970, ha restituito tracce di muri a secco dell'epoca preromana, accanto ad altre murature di epoca romana e medievale.


title: Bordighera

text: In epoca romana fu aperta la Via Julia Augusta, nel 13 a.C., per collegare la Liguria alla Gallia, lungo il percorso dell'attuale Via Aurelia. Proprio di quest'epoca è il ritrovamento, nel 1955, di una tomba di epoca imperiale testimone di un probabile insediamento agricolo dell'Impero romano nella zona.


title: Bordighera

text: Nei primi anni del V secolo un religioso eremita di nome Ampelio approdò su queste coste proveniente dalla Tebaide (Egitto) portando in dono - secondo la leggenda della cristianità - noccioli di dattero; egli viveva in una grotta tra gli scogli, sopra la quale sarà edificata la piccola chiesa di Sant'Ampelio. Qui in seguito sorgerà un priorato monastico dipendente dal'abbazia di Lerino. È forse anche grazie a questa figura religiosa Bordighera assunse poi il nome di "Regina delle palme", dando al comune una connotazione esotica.


title: Bordighera

text: Nel 954 i monaci lerinensi ebbero la conferma dei loro feudi provenzali, del priorato di San Michele di Ventimiglia assieme al feudo di Seborga e Vallebona, tranne i feudi di Hyères e di Bordighera, che con Sant'Ampelio passarono ai monaci benedettini dell'abbazia di Montmajour di Arles.


title: Bordighera

text: Dopo l'insurrezione di Bordighera del 1140, la Repubblica di Genova decise di punire la popolazione privandola delle reliquie del santo patrono Ampelio e le fece spostare nella chiesa di Santo Stefano, della fedele città di Sanremo, di proprietà sempre benedettina e dipendente dalla genovese abbazia di Santo Stefano. Il 14 maggio 1258 la città di Genova decise di spostare nuovamente le reliquie, questa volta direttamente presso l'abbazia genovese di Santo Stefano.


title: Bordighera

text: Nel 1204 papa Innocenzo III confermava ancora la dipendenza feudale dall'abbazia di Montmajour, ma nel 1296 papa Bonifacio VIII passerà la giurisdizione del monastero di Sant'Ampelio all'abbazia di San Fruttuoso di Capodimonte di Camogli. Nella bolla di donazione di papa Bonifacio VIII del 1296 si cita il feudo con il nome "Burdigheta" (da cui Bordighera) derivante forse dalla parola francese "bordigue", traducibile in italiano in "pescaia", ovvero una laguna artificiale chiusa da paratie di canne, utilizzata all'epoca dai pescatori che probabilmente già abitavano la collina sopra capo Sant'Ampelio. Sempre dalla bolla si apprende che Burdigheta è già un nucleo abitato, con quindici famiglie residenti; il paese è ancora documentato nel 1340. Burdigheta allora è una piccola città alle dipendenze di Ventimiglia.


title: Bordighera

text: Il 2 settembre 1470 alcune famiglie di "Castrum Sancti Nicolai", oggi Borghetto San Nicolò (frazione odierna di Bordighera), riunitesi nella locale chiesa parrocchiale decisero la riedificazione della città, precedentemente abbandonata. Questa assemblea segnò l'atto di fondazione di Bordighera in stile moderno: un borgo fortificato, alto sopra il colle e affacciato sul mare.


title: Bordighera

text: Nel 1543 i Turchi assediarono la città di Nizza, spingendosi poi verso la Riviera ligure, assediando prima Bordighera e poi Seborga e Coldirodi, catturando uomini, donne e bambini.


title: Bordighera

text: Il 21 aprile 1686, i rappresentanti di otto cittadine (Camporosso, Vallebona, Vallecrosia, San Biagio, Soldano, Sasso, Borghetto e Bordighera) si riuniscono nell'oratorio bordigotto di San Bartolomeo per costituire la Magnifica Comunità degli Otto Luoghi e sottrarsi alla gestione amministrativa della vicina città intemelia; tale comunità si assoggettò, comunque, alle dipendenze della Repubblica di Genova.


title: Bordighera

text: Con la dominazione napoleonica la comunità di Bordighera rientrò nell'omonimo cantone nella giurisdizione delle Palme, con Sanremo come capoluogo; nel 1802 passò nel cantone di Ventimiglia nella giurisdizione degli Ulivi (capoluogo Oneglia). Dal 1805, con il passaggio della Repubblica Ligure nel Primo Impero francese, Bordighera fu ancora capo cantone del Dipartimento delle Alpi Marittime. Nel 1818, la strada voluta da Napoleone, "La Corniche" giungerà fino a Bordighera facilitando i collegamenti e lo sviluppo dei nuovi quartieri vicino al mare, chiamati all'epoca Borgo Marina. Oggi giorno nessuno utilizza più questi termini, si parla piuttosto semplicemente di Bordighera per la parte della città che si è sviluppata lungo la costa e di Bordighera Vecchia o Bordighera Alta per il nucleo originale che si trova più in alto.


title: Bordighera

text: Fu annesso al Regno di Sardegna nel 1815 dopo il Congresso di Vienna del 1814, a seguito della caduta di Napoleone Bonaparte. Facente parte del Regno d'Italia dal 1861, dal 1859 al 1926 il territorio fu compreso nel I mandamento omonimo del circondario di Sanremo facente parte della provincia di Nizza (poi provincia di Porto Maurizio e, dal 1923, di Imperia).


title: Bordighera

text: L'Ottocento fu l'epoca d'oro della città, grazie al romanzo di Giovanni Ruffini "Il dottor Antonio", che, pubblicato nel 1855 a Edimburgo, suscitò l'interesse degli inglesi per la città. Nel 1860 aprì il primo albergo, Hotel d'Angleterre (oggi villa Eugenia) e nel 1861 accolse il suo primo ospite illustre, il primo ministro inglese John Russell, I conte di Russell.


title: Bordighera

text: Nel 1872 s'inaugurò la locale stazione ferroviaria, che collegò Parigi e Bordighera in sole ventiquattro ore. Con l'apertura della linea Calais-Roma Express, inaugurata l'8 dicembre 1883, i tempi si accorciarono ulteriormente e ventiquattro ore saranno necessari per collegare Londra e Bordighera.


title: Bordighera

text: Nel 1887 Stéphen Liégeard, nel suo famoso libro "La Côte d'Azur" dedicò alcune pagine a Bordighera dandole già l'appellativo di "Regina delle Palme" e citando un soggiorno dell'Imperatrice Eugenia, presso il Grand Hotel Bordighera, nell'autunno del 1886.


title: Bordighera

text: A Bordighera avvenne il 12 febbraio del 1941 un incontro tra Benito Mussolini, allora capo del governo, e il caudillo Francisco Franco per discutere l'entrata in guerra della Spagna accanto dell'Asse. L'incontro avvenne tre giorni dopo il bombardamento navale inglese di Genova, il cui scopo principale probabilmente era proprio di fare pressione al generalissimo Franco sulla inopportuna scelta di mettersi contro la Gran Bretagna.


title: Bordighera

text: Nel 1947, l'arcivescovo di Genova, Giuseppe Siri, decise finalmente di restituire le reliquie del santo patrono Ampelio ai bordigotti. Il corpo di Sant'Ampelio venne riportato a Bordighera il 16 agosto dove tuttora si trova nella chiesa parrocchiale di Santa Maria Maddalena, nel centro storico.


title: Bordighera

text: Fra il 21 febbraio e il 2 marzo del 1965 ha ospitato la prima edizione del Salone Internazionale dei Comics.


title: Bordighera

text: La città di Bordighera ha un ricco patrimonio architettonico: infatti il Ministero per i beni e le attività culturali aveva inserito 45 beni nella lista degli immobili sottoposti a tutela. Oltre a quelli già citati qui di seguito, i più noti sono: villa Punta della ruota con giardino Winter, l'albergo Angst, la torre di Sapergo, la casa Rossi a Borghetto San Nicolò, la torre medioevale dei Mostaccini, villa Amica, villa La Cava, villa Flora, villa Selva Dolce, villa Crosa, villa Rosa, il cinema Olimpia e la villa Filomena.


title: Bordighera

text: Non appare ancora nella lista dei beni vincolati, ma di notevole interesse architettonico sono anche villa La Loggia con il suo giardino, dove abitò la duchessa di Leeds con il marito George Osborne, X duca di Leeds prima di farsi costruire villa Selva Dolce e villa Poggio Ameno dove visse Ferdinando di Savoia.


title: Bordighera

text: Bordighera è sede dei seguenti istituti scolastici statali, inerenti al ciclo scolastico della scuola secondaria di secondo grado:


title: Bordighera

text: Tra i piatti tipici e prodotti di Bordighera, che fanno parte della cucina ligure, vi sono il paté di olive della società dei produttori d'olio di Bordighera fatto con le olive taggiasche del territorio; la pisciarà, una focaccia condita con sugo di pomodoro, olive taggiasche, origano, capperi e naturalmente filetti di sarde che danno il nome alla pietanza; il brandacujun, un piatto a base di baccalà, patate, aglio e olive taggiasche; i dolci baci di Bordighera - molto simili ai baci di Alassio - e i bordigotti al rhum, una specie di grande cioccolatino farcito con una crema a base di rhum.


title: Bordighera

text: Dal 1947 al 1999, per un totale di 52 edizioni, la città fu la sede della manifestazione del Salone Internazionale dell'Umorismo di Bordighera, principale festival dedicato all'umorismo e al disegno umoristico.


title: Bordighera

text: Secondo i dati Istat al 31 dicembre 2019, i cittadini stranieri residenti a Bordighera sono , così suddivisi per nazionalità, elencando per le presenze più significative:


title: Bordighera

text: La località ha ottenuto dalla FEE-Italia (Foundation for Environmental Education) il conferimento della Bandiera blu per la qualità delle sue spiagge nel 2016.


title: Bordighera

text: Il centro storico bordigotto ha mantenuto ancora oggi l'antico borgo fortificato costruito con forma pentagonale irregolare e cinto da poderose mura del tardo Medioevo, successivamente rinforzate nel Cinquecento.


title: Bordighera

text: Per accedere alla "città vecchia" bisognava anticamente usufruire di tre porte: la Porta del Capo, Porta Soprana e Porta Sottana. Quella "Soprana", chiamata anche "della Maddalena", è posta ad oriente del borgo e fu aperta nel 1780. Ad occidente quella "Sottana" fu costruita nel 1470 e in seguito rifatta in epoca barocca con il sovrastante stemma genovese di san Giorgio.


title: Bordighera

text: Il centro storico è attraversato da una fitta rete di vicoli e piazzette, schema classico dei borghi liguri, distribuiti adiacenti alle due vie principali: la "Via Lunga" e la "Via Dritta".


title: Bordighera

text: Il borgo è costituito principalmente da case-torri, circondate da piante di ulivi e palme, e racchiuso dai resti di una cinta muraria eretta per la difesa del villaggio.


title: Bordighera

text: Le origini di Borghetto San Nicolò, oggi frazione di Bordighera, ma comune autonomo fino agli anni venti del Novecento, sono certamente anteriori all'XI secolo, al quale risalgono le sue prime citazioni nei documenti d'archivio. Fu proprio nella chiesa parrocchiale di Borghetto San Nicolò, tuttora esistente, che il 2 settembre del 1470 si riunirono le famiglie che fondarono Bordighera.


title: Bordighera

text: L'economia locale si basa essenzialmente sul turismo grazie alla dolcezza del clima ed alla bellezza dei luoghi. La produzione di olive e dei suoi derivati (olio, paté d'olive, ecc.) ha conquistato una buona reputazione, grazie alla produzione della varietà oliva taggiasca che nel 1997 ha ricevuto la denominazione di origine protetta (DOP). Un altro settore importante è la floricoltura e la produzione di piante.


title: Bordighera

text: Il territorio di Bordighera è attraversato principalmente dalla strada statale 1 Via Aurelia che permette il collegamento stradale con Vallecrosia, ad ovest, e Ospedaletti ad est. Inoltre è raggiungibile anche grazie al proprio casello autostradale sull'autostrada A10.


title: Bordighera

text: È servita dalla linea filoviaria Sanremo-Ventimiglia, che ricalca il percorso della preesistente tranvia Ventimiglia-Bordighera; quest'ultima fu inaugurata nel 1901 ad opera della società Woodhouse & Baillie e venne soppressa nel 1936. Il capolinea orientale della tranvia si trovava in piazza Mazzini.


title: Bordighera

text: Bordighera è dotata di una stazione ferroviaria sulla linea Genova-Ventimiglia nel tratto locale compreso tra Ventimiglia e Savona.


title: Bordighera

text: Bordighera è stata sede di tappa nel Giro d'Italia 1953: la 13ª tappa Genova - Bordighera (256 km), si concluse con la vittoria di Oreste Conte mentre la 14ª tappa Bordighera - Torino (242 km) vide vincitore Pietro Giudici.


title: Maurizio Lombardi

text: Da ragazzo è incostante e distratto negli studi, tanto da far credere ai familiari di essere affetto da un deficit di attenzione e il suo apprendistato teatrale comincia proprio all'Istituto Salvemini di Firenze, dove a dispetto degli insuccessi scolastici diverte professori e compagni con le sue prime imitazioni, che continueranno a svilupparsi in seguito nei villaggi turistici in Sardegna, dove lavora come animatore. Tuttavia, prosegue negli studi frequentando la facoltà di architettura all'Università di Firenze.


title: Maurizio Lombardi

text: Ma la decisione effettiva di dedicarsi alla carriera dell'attore arriva molto presto, leggendo per la prima volta a 14 anni Il conte di Montecristo. Poco tempo dopo, viene scelto da Ugo Chiti per entrare a fare parte della sua compagnia Arca Azzurra, in cui rimane per dieci anni, interpretando i ruoli più disparati creati dal grande drammaturgo toscano. È questo lungo apprendistato a formare il suo eclettismo e la sua versatilità come interprete. Memorabile rimane la sua interpretazione di Giovannino, un ragazzino affetto da disturbi mentali, ne "I ragazzi di Via della Scala".


title: Maurizio Lombardi

text: Come da tradizione fiorentina, si stacca dalla bottega del maestro Ugo Chiti per portare avanti il suo stile personale: da una parte, comincia a scrivere i propri spettacoli (commedie musicali, one-man show e monologhi teatrali); dall'altra, inizia un suo metodo di approfondimento e di studio sulla voce, sul corpo e sulla mimica, affiancandosi a maestri come Gabriella Bartolomei e Franco di Francescantonio e più avanti con Ivana Chubbuck, iniziando a lavorare nel cinema e nella televisione.


title: Maurizio Lombardi

text: Fra i lavori più recenti vanno ricordati: la sua interpretazione di Oliver, co-protagonista nello spettacolo "The Pride", di Alexi Kaye Campbell, diretto e interpretato da Luca Zingaretti, che ha ottenuto un grande successo per due stagioni consecutive, e il tutto esaurito per tre settimane al Piccolo di Milano; e il Cardinale omosessuale Mario Assente, nella serie "The Young Pope" di Paolo Sorrentino.


title: Maurizio Lombardi

text: Il 4 marzo 2019 è andata in onda la prima puntata della miniserie "Il nome della rosa", tratto dall'omonimo libro di Umberto Eco, che lo vede tra i protagonisti. Lombardi ha interpretato il Tonno nel film "Pinocchio" (2019) di Matteo Garrone: la faccia del Tonno è quella dell'attore con indosso una maschera prostetica, mentre il corpo dell'animale è stato creato con effetti digitali. Lombardi è uno dei tre attori ad essersi doppiato da solo (diretto da Francesco Vairano) nella versione inglese del film, in cui ha doppiato anche un altro personaggio: il Corvo, interpretato da Massimiliano Gallo.


title: Maurizio Lombardi

text: Nel 2016 è stato nominato per il premio Le Maschere del Teatro Italiano come migliore attore non protagonista.


title: Maurizio Lombardi

text: Lombardi ha inoltre doppiato se stesso nella versione italiana dei prodotti in cui ha recitato in inglese.


title: Sveva Casati Modignani

text: Sveva Casati Modignani è uno pseudonimo sotto il quale sono stati pubblicati vari romanzi a partire dal 1981. Sotto questo nome si sono celati


title: Sveva Casati Modignani

text: La Cairati ha continuato a scrivere usando lo pseudonimo anche dopo il ritiro del marito causato dalla malattia di Parkinson, dopo tre romanzi.


title: Sveva Casati Modignani

text: Figlia di un commerciante che, al contrario della madre religiosa, fredda e capricciosa, la indirizza con dolcezza sin dall'infanzia alla lettura, ha il suo primo impiego come segretaria in un ufficio di rappresentanza commerciale di birre, dopo aver lasciato l'università in cui studiava Lingue. Sua madre, non avendo grandi possibilità economiche e prevedendo per lei un futuro da casalinga, preferiva pagare gli studi soltanto al fratello. Lavora poi con Carlo Cardazzo nella sua Galleria del Naviglio, quindi diventa giornalista pubblicista nel 1965 quando collabora al quotidiano del pomeriggio di Milano, "La Notte", diretto da Nino Nutrizio. Collaborerà poi con "Lo Specchio" di Giorgio Nelson Page, "Il Milanese", con Angelo Rozzoni e con "L'Europeo", intervistando tra gli altri i Beatles, l'ex re Umberto II di Savoia, Joséphine Baker, Mina, Wanda Osiris, Susanna Agnelli e Luchino Visconti.


title: Sveva Casati Modignani

text: Nel 1980 inizia a scrivere per conservare i ricordi della nonna Bice e del padre. Nel 1981 pubblica il suo primo romanzo, "Anna dagli occhi verdi", realizzato a quattro mani con il marito, Nullo Cantaroni, un giornalista emiliano conosciuto nel 1960 a Parigi. Dopo una breve storia si erano persi di vista, ma tre anni dopo, nel 1963, si erano ritrovati alla Rizzoli, e si erano sposati nel 1971. Dirà: "Io ero quella che raccontava, lui quello che rileggeva, criticava, correggeva". Il "nom de plume" sarà inventato dall'editore della Sperling & Kupfer, Tiziano Barbieri Torriani, con l'intento di suggerire nobili ascendenti. Dopo i primi tre romanzi, nel 1984 il marito si ammala e lei continua a scrivere da sola usando sempre lo stesso pseudonimo. Tutti i romanzi sono stati editi da Sperling & Kupfer, tranne "Il diavolo e la rossumata" (2012), "Il bacio di Giuda" (2014) – con ricordi autobiografici di Cairati – e "Un battito d'ali", pubblicati da Mondadori.


title: Benjamin Bratt

text: È noto principalmente per il ruolo del detective Ray Curtis, interpretato nella serie televisiva "Law & Order - I due volti della giustizia".


title: Benjamin Bratt

text: Nato a San Francisco, in California, il 16 dicembre del 1963 da padre statunitense di origini tedesche, inglesi ed austriache e da madre peruviana di etnia quechua, Bratt studia recitazione presso l'Università della California a Santa Barbara, e frequenta l'American Conservatory Theater a San Francisco. Dopo qualche ruolo in alcune serie televisive degli anni ottanta, si afferma nel panorama cinematografico grazie ai ruoli ottenuti in film quali "Demolition Man" (1993) e "The River Wild - Il fiume della paura" (1994).


title: Benjamin Bratt

text: Dal 1995 al 1999 partecipa alla serie televisiva "Law & Order - I due volti della giustizia", al termine della quale inizia un'esperienza come produttore accanto al fratello Peter; è in questo periodo che conosce Julia Roberts, con la quale inizia una relazione sentimentale. Nel 1999 recita accanto a Madonna e Rupert Everett nel film "Sai che c'è di nuovo?", che però ottiene scarso successo e passa quasi inosservato a fronte della sua acclamata interpretazione nel pluripremiato "Traffic" (2000) e al successo della commedia d'azione "Miss Detective" (2000), accanto a Sandra Bullock.


title: Benjamin Bratt

text: Nel 2001, sul set del film "Piñero - La vera storia di un artista maledetto", conosce l'attrice Talisa Soto, che sposa il 13 aprile 2002 e da cui ha due figli: Sophia Rosalinda (2002) e Mateo Bravery (2005).


title: MMORPG

text: Un MMORPG (acronimo di Massively Multiplayer Online Role-Playing Game, ) è un videogioco di ruolo (per computer o console) che viene svolto contemporaneamente da più persone reali tramite Internet (perciò chiamati "giochi "online""). Negli MMORPG, migliaia di giocatori possono giocare insieme ed interagire tra di loro, interpretando personaggi personalizzabili che si evolvono (acquisendo abilità, guadagnando valuta "in-game", ottenendo oggetti ed equipaggiamenti, ecc.) insieme al mondo persistente che li circonda e in cui si trovano.


title: MMORPG

text: Gli MMORPG possono essere di vario tipo: sia che utilizzino software, sia che utilizzino un browser web, sia che usino un semplice emulatore di terminale telnet (MUD, MUSH, MOO e simili).


title: MMORPG

text: Con l'evolversi di questa categoria di videogiochi, gli sviluppatori hanno ampiamente arricchito la panoramica dei MMORPG esistenti sul mercato, offrendo ai giocatori ambientazioni grafiche curate nei minimi dettagli (città, strade, paesaggi immensi, ecc.), che sfruttano le più moderne tecnologie in termini di texture e 3D.


title: MMORPG

text: Molto comune in questo tipo di giochi è l'ambientazione fantasy: il mondo di gioco è spesso popolato da personaggi appartenenti a diverse "razze" (elfi, orchi, nani, halfling, ecc.), o anche semplicemente da umani, che possono essere scelti e personalizzati dai giocatori, e che possono talvolta essere completamente contrapposti in fazioni nemiche.


title: MMORPG

text: L'eterna contrapposizione tra bene e male è rappresentata principalmente dalla lotta di giocatori contro mostri, ma in ogni MMORPG c'è sempre un obiettivo che va al di là del semplice "player versus environment" (PvM o PvE): i mostri in effetti rappresentano il mezzo per far crescere di livello il proprio personaggio, in modo che possa poi essere più forte per l'obiettivo finale, ad esempio conquistare un castello e mantenerne il possesso contro gli attacchi degli altri giocatori ("Ragnarok Online", ecc..), oppure combattere contro la fazione nemica e ottenere punteggi. Per questo particolare aspetto, questo tipo di giochi possono essere considerati come "giochi senza fine", perché soggetti a costanti aggiornamenti nel tempo, e perché (spesso) non presentano un fine ben preciso.


title: MMORPG

text: Sono milioni in tutto il mondo le persone che ogni giorno dedicano il loro tempo a questo tipo di attività su Internet, il cui successo è dovuto soprattutto alla presenza delle comunità online. In ogni MMORPG la società di giocatori è spesso organizzata in clan o gilde, favorendo quindi il gioco di gruppo ed il senso di appartenenza, creando un legame fra le persone anche per mesi o anni a prescindere dal MMORPG: spesso, accade infatti che i clan si trasferiscano in massa su altri giochi.


title: MMORPG

text: Una piccola sottocategoria sono gli ARPG (Adventure Role Playing Game, ); questi sono MMORPG dove il confronto tra giocatori non avviene tramite il punteggio, infatti non c'è lo scontro diretto e ognuno disputa la propria partita. I metodi di confronto con gli altri giocatori sono le caratteristiche del personaggio, i punti esperienza, ecc.


title: MMORPG

text: Un'altra sottocategoria sono i CORPG (Competitive/Cooperative Online Role Playing Game, ), in cui il giocatore si concentra sulla creazione e sull'evoluzione del proprio personaggio (a cui ci si riferisce anche con il termine di "avatar") con lo scopo di competere con altri giocatori in sfide PvP o cooperare con loro per il completamento di missioni che si svolgono in "istanze", cioè aree del mondo dove solo un determinato numero di personaggi, solitamente organizzato in un party, può accedere in contemporanea. Questo a differenza degli MMORPG tradizionali, in cui l'intero mondo è una "grande istanza" dove tutti i personaggi possono accedere in contemporanea.


title: MMORPG

text: Questo termine è stato inventato con la creazione di "Guild Wars", quando gli sviluppatori hanno deciso/compreso che il loro gioco non rientrava nell'idea comune di MMORPG, a causa dell'uso estensivo di aree istanziate e della larga presenza di contenuti PvP in confronto a quelli destinati al PvE. Ad oggi, eccettuato il già citato "Guild Wars", nessun altro gioco è stato pubblicato sotto la definizione di CORPG.


title: Giovan Battista Marino

text: È considerato il fondatore della poesia barocca, nonché il suo massimo esponente italiano. La sua influenza sulla letteratura italiana ed europea del Seicento fu immensa. L'opera del Marino è all'origine di una concezione poetica che andò presto affermandosi in tutti i maggiori paesi del continente, sfociando in correnti letterarie quali il preziosismo in Francia, l'eufuismo in Inghilterra e il culteranismo in Spagna. La straordinaria importanza dell'opera mariniana e l'enorme successo di cui Marino poté godere fra i suoi contemporanei sono ben illustrati dal celebre giudizio di Francesco de Sanctis: «Il re del secolo, il gran maestro della parola, fu il cavalier Marino, onorato, festeggiato, pensionato, tenuto principe de' poeti antichi e moderni, e non da plebe, ma da' più chiari uomini di quel tempo […]. Marino fu l'ingegno del secolo, il secolo stesso nella maggior forza e chiarezza della sua espressione».


title: Giovan Battista Marino

text: Sebbene Giovanni Pozzi, il primo ad avere studiato in modo organico la vasta opera mariniana, abbia posto in evidenza l'influsso esercitato sul poeta dagli ambienti culturali extrapartenopei, non va trascurato che fino all'età di trentun anni Giovan Battista Marino fu stabilmente nel napoletano e che l'incubazione della rivoluzione poetica mariniana, la quale avrà come teatri principali l'Italia settentrionale e la Parigi di Luigi XIII, avvenne nei decenni di formazione trascorsi dal poeta a contatto con l'ambiente culturale di Napoli. Del resto, come ha ricordato tra gli altri Marzio Pieri, la Napoli di fine Cinquecento era tra le più rilevanti città della penisola italiana, e dunque d'Europa: «La Napoli spagnola che tiene in grembo il Marino fino ai suoi primi trent'anni è città feudale e lazzarona, colta e raffinata nei nidi del privilegio, e affamata e paganeggiante nell'universale […]; è, allora come ora, una delle più grandi città d'Italia: una metropoli mediterranea».


title: Giovan Battista Marino

text: Giovan Battista Marino nasce a Napoli alle 14 del 14 ottobre 1569, in una casa di piazza della Selleria (poi chiamata Pendino), la stessa area in cui secondo Francesco De Pietri era nato anche Jacopo Sannazaro. Il padre, Giovanni Francesco, forse di origini calabresi, è giuresconsulto, non ricco né nobile, ma sufficientemente benestante da mantenersi "in grado onorato"; vanta inoltre una certa dimestichezza con le lettere, non disdegnando di allestire nella propria dimora rappresentazioni di egloge e commedie, alle quali prenderà parte anche il giovane Giovan Battista. Il nome della madre non ci è giunto; sappiamo solo ch'ella morì prima del 1600, non molto tempo dopo il marito. Giovan Battista è il primo di sette figli. Da una sorella maggiore, Camilla, coniugata al medico napoletano Cesare Chiaro, nascerà Francesco Chiaro, che divenuto canonico a Napoli per interessamento del celebre zio, ne sarà poi biografo e legatario.


title: Giovan Battista Marino

text: Il piccolo Giovan Battista riceve i primi rudimenti di grammatica dall'umanista Alfonso Galeota, che lo introduce allo studio del latino e ne segnala ben presto al genitore l'ingegno non comune. Al ragazzo non viene invece impartita alcuna nozione di greco, lingua che, come ricorderà Tommaso Stigliani, il Marino ignorerà per tutta la vita. Del resto il Marino non avrà né l'opportunità né, forse, la costanza di condurre regolari studi letterari e il suo profilo rimarrà, per più di un verso, quello di un umanista incompiuto.


title: Giovan Battista Marino

text: A dispetto del vivo interesse mostrato dal figlio per gli studi letterari, ben presto Giovanni Francesco obbliga il figlio a seguire quelli giuridici. Per tale imposizione e per ciò che ne seguirà, il poeta serberà nei confronti del padre un bruciante e durevole risentimento: "Cominciarono le mie sventure quasi nel principio della mia vita," scriverà in una lettera al Manso, "da colui che m'aveva data la vita, ch'in ciò solo il riconobbi per padre. Mi disgraziò, mi discacciò, mi perseguitò". Nel 1586, infatti, Giovan Battista si lascia definitivamente alle spalle − forse senza averlo completato − lo studio delle leggi. Il padre, indispettito dall'insistenza del giovane nel coltivare, in segreto, la passione per la poesia, si risolve a negargli il generoso sostentamento e più avanti a cacciarlo di casa.


title: Giovan Battista Marino

text: Nello sviluppo della personalità poetica del Marino un ruolo fondamentale riveste l'assiduità con l'Accademia degli Svegliati, che egli frequenta, con il nome di "Accorto", almeno dal 1588. L'accademia è retta dal poeta e filosofo Giulio Cortese e conta fra i suoi membri rilevanti aristocratici e uomini di cultura partenopei, come Giovan Battista Manso, marchese di Villalago, Tommaso Costo, Ascanio Pignatelli, Giulio Cesare Capaccio, Camillo Pellegrino, Paolo Regio, Prospero Filomarino, e altri ancora. Tra gli affiliati figura nientemeno che Torquato Tasso, con cui non è improbabile che, come vuole il Baiacca, il giovane Marino entri in diretto contatto.


title: Giovan Battista Marino

text: Dal pensiero e dall'opera di Giulio Cortese e del suo circolo, venato di robuste influenze telesiane, il Marino riceve notevoli suggestioni. La stessa condotta adottata dal Cortese nei confronti delle istituzioni statali ed ecclesiastiche, improntata a crescente ambiguità, non mancherà di esercitare sul poeta un certo ascendente. Tra i testi cortesiani cui certamente il Marino presta più di un'attenzione vanno ricordati i trattatelli di poetica raccolti in "Rime e prose del signor Giulio Cortese, detto l'Attonito" (Napoli, Cacchi, 1592), in particolare "Delle figure," "Avertimenti nel poetare ai signori accademici Svegliati", "Dell'imitazione e dell'invenzione" e "Regole per fuggire i vizii dell'elocuzione". Questa edizione delle "Rime" cortesiane segna anche il battesimo tipografico del Marino: suoi sono infatti i versi del sonetto "Cortese, Amor t'accende, Amor la cetra", incluso nella prima parte del volume.


title: Giovan Battista Marino

text: A sovvenire il giovane Marino dopo la cacciata dalla casa paterna sono prominenti membri del patriziato partenopeo: i già ricordati Manso e Pignatelli, Innico de Guevara II, duca di Bovino e Gran siniscalco del Regno, Scipione Ammirato, Giovan Battista Attendolo, Sertorio Quattromani, e soprattutto il facoltosissimo mecenate e cultore delle arti Matteo di Capua, principe di Conca, Grande ammiraglio del Regno, amico di Giulio Cortese e, come il Manso, anfitrione del Tasso. Nel sontuoso palazzo del di Capua il poeta matura quella che si può definire la sua prima esperienza di corte. Come si evince da una lettera di Camillo Pellegrino ad Alessandro Pera, infatti, nella seconda metà del 1596 il giovane Marino entra al servizio del principe. Oltre a trovare relativa stabilità, il poeta ha modo di familiarizzare con la preziosa biblioteca di palazzo e soprattutto con la ricca quadreria del suo signore: affinerà così quella passione per le arti figurative che lo accompagnerà per tutta la vita e che troverà compiuta espressione nella "Galeria" (1620). Di qui sino al volgere del secolo, Giovan Battista vivrà all'ombra del principe, tra Napoli, Vico Equense, Nisida e altre località, anche fuori della Campania (per esempio negli Abruzzi).


title: Giovan Battista Marino

text: A questi anni napoletani risale la composizione di alcune egloghe ispirate a Virgilio e Ovidio, ma anche al Tasso dell"Aminta". Verranno stampate postume con il titolo di "Egloghe boscherecce" (1627). Il giovane Marino si dedica anche al genere burlesco e, negli anni al servizio del di Capua, scrive innumerevoli versi celebrativi su di lui e sui suoi famigliari, oltre a decine di componimenti incentrati sulle opere d'arte − pitture e sculture − cui aveva accesso nella straordinaria collezione del principe. Sembra riconducibile a questo periodo anche un nucleo germinale dell"Adone", anche se la sua natura e la sua entità sono controverse. Salda è invece l'attribuzione a questo primo periodo napoletano della "Canzone de' baci" ("O baci avventurosi"), il componimento cui il giovane Marino deve la sua improvvisa fortuna letteraria.


title: Giovan Battista Marino

text: Di grande interesse è la presenza di Giovan Battista Marino fra i protagonisti del dialogo manoscritto di Camillo Pellegrino "Del concetto poetico" (1598), una delle prime teorizzazioni di quella che diverrà poi nota come poesia concettista e cha avrà nel Marino uno dei suoi massimi esponenti.


title: Giovan Battista Marino

text: Durante la sua giovinezza napoletana, il Marino viene incarcerato ben due volte. Il primo arresto ha luogo nella primavera del 1598. Nel silenzio degli antichi biografi circa la causa, sono state avanzate due ipotesi: l'una, un'accusa di sodomia, è poco più di una semplice illazione; l'altra, la denuncia del padre di una giovane rimasta incinta del poeta e morta al sesto mese di gravidanza per procurato aborto, non ha oggi riscontri verificabili. Quali che siano le ragioni dell'arresto, dopo un anno di carcerazione Giovan Battista viene rimesso in libertà. Il secondo episodio, avvenuto nell'autunno del 1600, è legato all'incarcerazione di un amico, Marc'Antonio d'Alessandro, accusato di omicidio. Nel tentativo di sottrarlo alla pena capitale, Marino falsifica le bolle vescovili necessarie a statuirne la condizione di chierico: l'espediente, non raro all'epoca, permetteva di sottrarre l'imputato alla giurisdizione secolare e di beneficiare della protezione ecclesiastica. La mossa viene però smascherata, il d'Alessandro decapitato e il Marino tradotto in prigione. L'addebito è grave e per il poeta l'unica via di scampo è l'evasione, che gli riesce di lì a breve per interessamento del Manso.