title: Indicatore chiave di prestazione

text: Solitamente i KPI vengono determinati da un analista, che esegue un'analisi dei processi, a partire quindi dall'esigenza dei vertici (analisi "top-down") oppure dai fattori elementari del processo (analisi "bottom-up").


title: Indicatore chiave di prestazione

text: Un sistema di misurazione delle prestazioni (in inglese "Performance Measurement System", spesso citato come PMS) è un insieme di strumenti di misura delle prestazioni che possono essere adottati da un'organizzazione per perseguire i propri obiettivi e misurare l'andamento delle prestazioni di un sistema aziendale o di una sua componente, come un individuo, un gruppo di persone, o una rete di una o più processi aziendali.


title: Indicatore chiave di prestazione

text: Non tutti i processi si prestano ad essere analizzati con i KPI e in generale si valuta questa opportunità con una scala di robustezza, che prende in considerazione, tra gli altri, la facilità di comprensione, il costo dell'informazione, la significatività, la strutturazione e la frequenza di cambiamento del dato. Un altro modello di verifica della robustezza è dato dalla strutturazione di una particolare tabella, che mette in relazione i KPI con i fattori critici di successo (o CSF, dall'inglese "critical success factor"), aree di particolare rilevanza nel business.


title: Indicatore chiave di prestazione

text: In campo energetico la norma richiede la definizione e il calcolo di adeguati indicatori energetici, allo scopo di monitorare la performance energetica dell'organizzazione.


title: Indicatore chiave di prestazione

text: Gli indicatori possono anche portare l'azienda a sistemi di incentivazione perversi e a conseguenza inattese a causa della tendenza dei dipendenti a lavorare per il raggiungimento dei soli risultati misurati dagli indicatori trascurando l'effettiva qualità e il valore del loro lavoro.


title: Indicatore chiave di prestazione

text: Talvolta la raccolta di dati statistici può diventare un comodo sostituto di una migliore comprensione del problema sottostante, e così l'uso di indicatori dal valore dubbio può portare ad uno scostamento tra l'effettivo progresso nelle finalità dell'organizzazione e i dati risultati dalle misure adottate.


title: Indicatore chiave di prestazione

text: Per esempio ciò avvenne durante la guerra in Vietnam dove le misure indicavano progressi e nel contempo il risultato strategico della campagna era ben lontano dal raggiungimento.


title: Indicatore chiave di prestazione

text: Un altro esempio viene dal settore del software quando si cerca di misurare la produttività dei programmatori sulla base delle righe di codice scritte, ma il risultato conseguito è invece la produzione di codice più lungo e meno efficiente.


title: Indicatore chiave di prestazione

text: Gli indicatori chiave di prestazione sono misure non finanziarie della performance aziendale, non hanno un valore monetario ma contribuiscono a generare il profitto dell'azienda.


title: Indicatore chiave di prestazione

text: Non esiste un'unica tipologia di indicatore, vanno studiati su misura caso per caso. Si possono dare degli esempi suddivisi per funzione aziendale e settore economico.


title: Indicatore chiave di prestazione

text: Nel settore manifatturiero si usa un insieme di indicatori denominati Overall Equipment Effectiveness che rappresentano una misura non finanziaria dell'efficienza. I principali sono i seguenti:


title: Far Cry 6

text: Far Cry 6 è un videogioco d'azione-avventura sviluppato da Ubisoft Montreal e Ubisoft Toronto e pubblicato da Ubisoft. Il gioco era originariamente previsto per Microsoft Windows, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X/S e Google Stadia il 18 febbraio 2021 ma il 29 ottobre 2020 Ubisoft ha annunciato che l'uscita è stata rinviata; successivamente Ubisoft con un evento il 28 maggio ha rivelato che la data d"uscita sarà il 7 ottobre 2021. È il nono capitolo della serie (oltre i canonici 5 ci sono gli episodi senza numerazione "", "Primal" e "New Dawn"). Il giocatore assume il controllo di un rivoluzionario che ha intenzione di ribellarsi alla dittatura di una fittizia isola caraibica, per liberare il proprio popolo.


title: Far Cry 6

text: "Far Cry 6" è un videogioco d'azione-avventura e sparatutto in prima persona. Ambientato nell'isola caraibica fittizia di Yara, un paradiso tropicale congelato nel tempo. L'isola è governata da "El Presidente" Antón Castillo (Giancarlo Esposito), oltre al ruolo di dittatore Antón si differenzia ricoprendo anche il ruolo di padre, istruendo suo figlio Diego Castillo (Anthony Gonzalez), incerto sul proprio futuro, se seguire oppure no le orme del padre. Esposito ha descritto il suo personaggio come un leader: "temuto dal suo popolo, che detiene una leadership forte e solida", ma che si trova bloccato nel bel mezzo di una ribellione.


title: Far Cry 6

text: Figlio di un ex dittatore Antón è stato educato fin dall'infanzia a governare. Quando un rivoluzionario uccise suo padre, si dedicò alla sua vita per reclamare ciò che credeva di diritto suo. Dopo una controversa campagna Antón viene eletto Presidente di Yara, con la promessa di riportare il paese al suo antico splendore. In breve tempo si dichiara presidente a vita e inizia a reprimere violentemente coloro che gli si oppongono, costringendoli ai lavori forzati.


title: Far Cry 6

text: Il giocatore assume il controllo di un guerrigliero di nome Dani Rojas, che combatte per la libertà e per riportare Yara al suo antico splendore. All'inizio del gioco, il giocatore potrà scegliere il sesso del protagonista a seconda delle proprie preferenze. La modalità di gioco come per i precedenti capitoli della serie, vede il giocatore utilizzare le armi improvvisate, i veicoli e la possibilità di reclutare gli Amigos, membri di un sistema rivoluzionario che cercano di rovesciare il regime tirannico di Antón.


title: Far Cry 6

text: La produzione del gioco era in via di sviluppo già da quattro anni dal momento del suo annuncio, avvenuto a luglio 2020. Navid Khavari, direttore della sceneggiatura, disse che fecero diverse ricerche sulle rivoluzioni del passato, si imbatterono nell'ideale della rivoluzione moderna della guerriglia come la Rivoluzione cubana, la quale ha dato diverse idee su come far andare le vicende del protagonista nella sua lotta contro un governo repressivo. Khavari aggiunse che: "Per noi è stato essenziale garantire al protagonista un investimento personale in quella rivoluzione". Scegliendo come ambientazione Cuba, si ritorna ad un ambiente tropicale, una caratteristica ben marcata dei primi capitoli della serie di Far Cry, oltre a dare al gioco un aspetto intramontabile (senza tempo), a causa dei continui blocchi economici che l'isola subì nel corso degli anni, fino a mescolare le auto d'epoca con le armi moderne. Khavari trascorse un mese a Cuba per studiare e analizzare la nazione, a partire dai rapporti sociali, in modo da sviluppare un ambiente di gioco realistico e fedele.


title: Far Cry 6

text: La prima notizia del videogioco, fu attraverso l'attore Giancarlo Esposito che disse di aver recentemente preso parte ad un "videogioco importante" nella realizzazione del motion capture e nel doppiaggio. Poco dopo, apparvero in rete alcuni leak sull'esistenza effettiva di Far Cry 6, comprese alcune immagini in cui mostravano un personaggio con le sembianze di Esposito. La stessa Ubisoft confermò l'esistenza del videogioco pochi giorni prima del suo annuncio attraverso i social media, il 12 luglio 2020 all'evento streaming "Ubisoft Forward" fu presentato un trailer ufficiale del videogioco, con annesso la data di uscita.


title: Far Cry 6

text: Anthony Gonzalez ha preso parte al progetto, sia con il doppiaggio che con il motion capture per Diego. Esposito e Gonzalez avevano solamente fatto il doppiaggio e il motion capture per il trailer del videogioco, ciò ha dato tempo agli sviluppatori di creare i modelli dei personaggi più simili ai due attori. Esposito era particolarmente interessato alla cattura delle espressioni facciali del suo personaggio, nutriva un forte interesse per il tipo di personaggio che Ubisoft aveva creato per lui. Khavari disse di aver fornito ad Esposito, il materiale base per aiutarlo a preparare la propria interpretazione durante la registrazione per il gioco, e durante le sue prove trovò in Esposito: "Una straordinaria empatia per i personaggi già interpretati, che non pensava che potesse portarla anche per Antón".


title: Far Cry 6

text: Il 16 novembre 2021 è stato pubblicato il primo DLC di "Far Cry 6 "Vaas: Follia"" ambientato nella mente del villain di "Far Cry 3" Vaas Montenegro, che deve superare le prove e il volere di Citra per riuscire a fuggire dalla sua mente.


title: Far Cry 6

text: L'11 gennaio 2022 è uscito il secondo DLC di "Far Cry 6 "" "Pagan: Controllo"" ambientato nella mente del villain di "Far Cry 4" Pagan Min, che deve combattere contro una versione oscura di se stesso, "Il Tiranno" per il controllo della sua mente.


title: Far Cry 6

text: L'8 febbraio 2022 è uscito il terzo ed ultimo DLC di "Far Cry 6 "Joseph: Collasso"" ambientato nella mente del villain di "Far Cry 5" Joseph Seed, che ha come unico obiettivo quello di sconfigere i suoi demoni interiori, superare il Collasso e fuggire dalla sua mente.


title: Far Cry 6

text: Il 6 dicembre 2022 è uscita una quarta espansione per Far Cry 6 chiamata ""Naufragio tra i mondi"". Dopo aver esplorato uno strano sito di impatto di un meteorite, Dani Rojas si ritrova intrappolata in una capsula sovrannaturale in un altro mondo. Per fuggire, Dani dovrà superare una serie di "fratture" e ottenere i cinque frammenti rotti necessari per riparare la capsula spaziale e toranare a casa.


title: Manuel Akanji

text: Akanji è un difensore centrale di piede destro, molto rapido, forte atleticamente e fisicamente, oltre che abile in marcatura, a supportare il centrocampo e a intercettare palloni. Dispone anche di una discreta tecnica e grande personalità.Quando si propone per andare a rete si rivela abile nel tiro di testa.


title: Manuel Akanji

text: Cresciuto nelle giovanili del Winterthur, ha successivamente debuttato con il club elvetico nella stagione 2013-2014, in cui ha disputato 2 partite. Nella stagione successiva trova maggiore spazio, tanto che il 15 aprile 2015 il club ha comunicato che il giocatore ha firmato con il un contratto triennale con opzione per un altro anno, valido dal 1º luglio 2015.


title: Manuel Akanji

text: Il 13 gennaio 2018 si trasferisce al per 21,5 milioni di euro, permettendo al club renano di ottenere una notevole plusvalenza. Il 26 settembre 2018 realizza la sua prima rete con il club tedesco nel successo per 7-0 contro il Norimberga.


title: Manuel Akanji

text: Il 1º settembre 2022 viene ufficializzato il suo trasferimento a titolo definitivo al per 18 milioni di euro.


title: Manuel Akanji

text: Debutta con la nazionale maggiore svizzera il 9 giugno 2017 nel successo per 2-0 contro le Isole Fær Øer. Diviene titolare in breve tempo dei rossocrociati, venendo pure convocato per i Mondiali 2018, dove la squadra viene eliminata agli ottavi dalla Svezia. Ciononostante lui non sfigura nel corso della competizione. Segna la sua prima rete alla 42ª presenza con la maglia della nazionale nella UEFA Nations League 2022-2023, quando la nazionale elvetica batte la favorita Spagna per 1-2.


title: Shawn Rhoden

text: Soprannominato "Flexatron" oppure "Jamaican Muscle Machine" ("La macchina di muscoli giamaicana") per via delle origini, è stato un professionista iscritto alla IFBB dal 2010 al 2018. Dopo una discreta carriera amatoriale, nel 2011 ha compiuto il suo esordio al prestigioso concorso di Mister Olympia, piazzandosi all'11º posto. Autore di una rapida ascesa e sempre incluso nella top 5 finale per le successive sei edizioni (con quattro podi), nel 2018 ha vinto il titolo di Mister Olympia ponendo fine alla striscia di vittorie del sette volte campione Phillip Heath e divenendo così il più anziano vincitore della manifestazione all'età di 43 anni e 5 mesi.


title: Shawn Rhoden

text: Acclamato per le sue linee armoniose e le masse non esageratamente voluminose, è stato uno dei culturisti più apprezzati degli anni duemiladieci.


title: Shawn Rhoden

text: Nato nella capitale giamaicana di Kingston, emigrò negli Stati Uniti d'America all'età di 10 anni. Aspirante calciatore nell'adolescenza, iniziò a praticare bodybuilding nel 1992, grazie a suo cugino e ispirato dal Mr. Universo in carica Yohnnie Shambourger, che gli fece da mentore fino al debutto nella NPC.


title: Shawn Rhoden

text: Durante la carriera amatoriale ebbe svariati infortuni, tra cui un infortunio alla mano che lo lasciò con nove tendini, infortunio dal quale i dottori previdero l'impossibilità di utilizzare ancora la mano per scrivere, usare un martello, suonare il pianoforte ed utilizzare i pesi. Inoltre ebbe un altro infortunio alla schiena eseguendo squat con 230 kg. A questi si aggiunse la morte del padre, suo grande sostenitore e motivatore, a causa di un cancro, che causò a Rhoden depressione che sfociò in abuso di alcool. Questi fattori causarono il suo temporaneo abbandono del bodybuilding.


title: Shawn Rhoden

text: Debuttò da professionista nel 2010 all'Europa Supershow dove si classificò 16°. Questo piazzamento gli diede la giusta motivazione per ripresentarsi nettamente migliorato un anno più tardi alla stessa competizione classificandosi terzo, riuscendo ad ottenere grazie ad esso la qualificazione al Mister Olympia del 2011.


title: Shawn Rhoden

text: Al primo Mr. Olympia a cui partecipò, nel 2011, arrivò 11°, consacrandolo uno dei migliori culturisti al mondo.


title: Shawn Rhoden

text: Nel 2012, grazie anche al suo nuovo preparatore Chris Aceto, vinse il Tampa Pro, l'Europa Dallas, e arrivò 3º al Mister Olympia. Nello stesso anno vinse il British Gran Prix e l'Arnold Classic Europe a Madrid, per poi ottenere un secondo posto al Prague Pro.


title: Shawn Rhoden

text: Nel 2013 arrivò quarto al Mister Olympia e nel 2014 partecipò all'Arnold Classic dove arrivò secondo. Dopo due terzi posti alle edizioni 2014 e 2015, nel 2016 si classificò al secondo posto davanti a Dexter Jackson e dietro al pluricampione Phil Heath.


title: Shawn Rhoden

text: Ripresentatosi nel 2018 per la gara annuale di Mister Olympia, alla sua ottava partecipazione raggiunse i vertici della disciplina detronizzando il sette volte campione Phil Heath grazie a una migliore condizione fisica. Tale vittoria lo rese il più anziano vincitore della manifestazione all'età di 43 anni e 5 mesi. Successivamente fu sponsorizzato dalla compagnia di integratori Scitec Nutrition e dalla marca di accessori tecnici Schiek.


title: Shawn Rhoden

text: In procinto di difendere il titolo conquistato un anno prima, nell'estate del 2019 fu accusato di violenza sessuale e conseguentemente squalificato a tempo indeterminato dalla IFBB: tale provvedimento gli impedì di partecipare a qualsiasi competizione sanzionata dall'organizzazione mondiale di culturismo, ponendo di fatto fine alla sua carriera professionistica. Successivamente venne prosciolto dai capi di accusa.


title: Shawn Rhoden

text: Da oltre due anni lontano dalle competizioni, morì stroncato da un arresto cardiaco il 6 novembre 2021, all'età di 46 anni.


title: Shawn Rhoden

text: Nel luglio 2015 ha avuto una figlia, Cora, con la compagna Michelle Sugar. La coppia, sposatasi nel 2018, ha divorziato nel medesimo anno a seguito delle vicende extrasportive che hanno coinvolto il culturista.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: Questa voce raccoglie tutti i personaggi della serie "Sailor Moon". Si tratta principalmente delle famiglie delle guerriere sailor, dei loro amici e compagni di scuola, nonché di altri personaggi alieni o non-umani che hanno giocato un ruolo minore nella storia.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: è la gatta nera che vive a casa di Usagi Tsukino. Ha vissuto nel regno di Silver Millennium ed è stata consigliera della regina Serenity. È colei che informa le guerriere sailor del loro passato, futuro e compiti, e fornisce loro le penne per la trasformazione e i vari oggetti magici. La fonte dei suoi poteri, compresa la capacità di parlare, è il simbolo di luna crescente che ha sulla fronte e che mantiene nella sua forma umana quando assume l'aspetto di una giovane donna dai capelli neri. È molto giudiziosa e responsabile, e per buona parte della prima serie, non fa altro che riprendere e rimproverare Usagi e le altre ragazze, a esclusione di Ami. Nella quinta serie, si prende una cotta per Yaten dei Three Lights, rendendo le guerriere Sailor invidiose. Nel film "Il cristallo del cuore", invece, si innamora dello scienziato che le salva la vita, Kakeru Ozora, lamentando il fatto di non essere umana.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: Nella serie live "Pretty Guardian Sailor Moon", Luna è un gatto di peluche parlante che successivamente acquisisce il potere di diventare una ragazza umana dal nome di Luna Tsukino, nonché la guerriera sailor Sailor Luna, personaggio disegnato da Naoko Takeuchi in persona. Da umana il suo carattere è inalterato, a parte una certa debolezza nei confronti dei dolci e un'istintiva attitudine a comportamenti felini, come avere paura dei cani e distrarsi spesso per oggetti in movimento.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: In giapponese è doppiata da Keiko Han e da Ryō Hirohashi in "Sailor Moon Crystal", da Han Keiko nella sua versione di gatto peluche e da Rina Koike nei panni di Sailor Luna. In italiano è doppiata per Mediaset da Graziella Porta, nel primo film edito da Shin Vision da Laura Lenghi e in "Sailor Moon Crystal" da Ughetta d'Onorascenzo.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: è il gatto bianco di Sailor Venus, cui ha donato i poteri molto tempo prima dell'inizio della serie. Come Luna, ha vissuto nel regno di Silver Millennium ed è stato consigliere della regina Serenity. Innervosisce spesso Luna col suo carattere più giocherellone e superficiale e ha con lei una relazione mai dichiarata o ufficializzata, benché confermata dall'arrivo della figlia Diana. Nella sua forma umana assume l'aspetto di un giovane uomo dai capelli bianchi col simbolo della Luna crescente sulla fronte. Artemis ha un forte legame con Mamoru chiba e invidia agli umani la possibilità di sposarsi in chiesa.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: In giapponese è doppiato da Yasuhiro Takato, da Kappei Yamaguchi nel live action e da Yōhei Ōbayashi in "Sailor Moon Crystal". In italiano è doppiato per Mediaset da Pietro Ubaldi, nel primo film edito da Shin Vision da Simone D'Andrea e in "Sailor Moon Crystal" da Leonardo Graziano.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: è la gattina grigia di compagnia di Chibiusa, nata dall'unione fra Luna e Artemis. Come la sua padrona, proviene dal futuro e condivide con lei la capacità di avvertire i pericoli reciproci anche a grandi distanze. Nell'anime compare solo nella quarta serie, dove è fonte di guai per Artemis essendo scambiata da Luna per una figlia di lui avuta da una relazione con un'altra gatta. Nel manga invece appare per la prima volta nella seconda serie e fa anche da assistente a Sailor Pluto come guardiana della porta del tempo. Nella sua forma umana assume un aspetto simile a Chibiusa col simbolo della Luna crescente sulla fronte e, a differenza dei suoi genitori, la coda. Nell'edizione televisiva italiana il suo nome è pronunciato in italiano, mentre in originale all'inglese "Daiana".


title: Personaggi di Sailor Moon

text: In giapponese è doppiata da Kumiko Nishihara e da Shōko Nakagawa in "Sailor Moon Crystal". In italiano è doppiata per Mediaset da Monica Mantegazza e in "Sailor Moon Crystal" da Valentina Pallavicino.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: è la madre di Usagi e Shingo nel ventesimo secolo. È una casalinga giovane, ma con le classiche contraddizioni genitoriali: ansiosa perché i figli ottengano buoni risultati scolastici, ma evidentemente preoccupata di non essere troppo oppressiva. Ha un rapporto molto stretto con la figlia, al punto di consigliarla sul suo rapporto con Mamoru, che a differenza del marito, ha accettato di buon grado. Nella quarta serie, diviene anche vittima del Trio amazzonico. Come tutti i personaggi minori della serie, tende un po' a svanire nel progredire degli eventi, anche se è l'unico personaggio a fare una breve apparizione nella quinta serie, in occasione dell'arrivo di ChibiChibi. Ikuko durante la storia sembra essere completamente all'oscuro della vera identità della figlia, ne sospetta mai che qualcosa di strano accada intorno a lei. Soltanto nel manga, quando Usagi le affida Luna, Artemis e Diana feriti, e va via, Ikuko dice piangendo ""Ho come la sensazione che non tornerà più..."". Infatti qualche atto dopo, Usagi deve affrontare la sua battaglia finale con Sailor Galaxia.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: In Giappone Ikuko è doppiata da Sanae Takagi, mentre in Italia da Cinzia Massironi (salvo nell'episodio 86 della seconda serie in cui la Massironi viene sostituita dalla cugina Marina). In Pretty Guardian Sailor Moon è interpretata da Kaori Moriwaka.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: è il padre di Usagi Tsukino e Shingo nel ventesimo secolo. Di lavoro fa il fotoreporter ed è molto benvoluto dalla figlia. Kenji dal canto suo, è estremamente geloso della ragazza e non vede di buon occhio il rapporto con Mamoru Chiba considerandolo troppo grande per Usagi, e preferendogli piuttosto Gurio Umino. È l'unico in famiglia a rendersi conto di una certa somiglianza fra sua figlia e Sailor Moon, nonché di notare quanto appaia più bella la ragazza, dopo che nella prima serie Usagi ha scoperto di essere la principessa Serenity. In Giappone Kenji è doppiato da Yuji Machi, mentre in Italia da Federico Danti (salvo per l'episodio 40 della prima serie dove viene sostituito da Gianfranco Gamba e per il numero 45 dove viene doppiato da Gabriele Calindri). In Pretty Guardian Sailor Moon è interpretato da Ryuta Tazaki, ma compare solo nell'episodio del matrimonio di Mamoru e Usagi.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: è il fratello minore di Usagi Tsukino, più piccolo di lei di circa 3-4 anni. Compare in tutte le versioni della storia, ma è un personaggio di cui si sa ben poco. Il rapporto fra Usagi e il fratello è alternativamente di collaborazione, di gioco, o di scarsa sopportazione, soprattutto a causa della tendenza di Shingo di prendere in giro la sorella. Nei primi episodi dell'anime odiava Luna e nel 144 sembra avere una cotta per Ami; inoltre dopo aver "incontrato" Sailor Moon diventa un suo fan. In Giappone Shingo è doppiato da Chiyoko Kawashima, mentre in Italia da Paolo Torrisi. In Pretty Guardian Sailor Moon è interpretato da Naoki Takeshi.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: Ami Mizuno vive da sola con la madre, Saeko Mizuno, una rinomata dottoressa, che la ragazza stima molto (anche Ami sogna di diventare medico). Nel manga la donna viene mostrata in un paio di scene nel corso della serie Dream e fa anche brevi apparizioni una nell'anime e nel live, benché in entrambi i casi non ha una parte parlata. A causa del proprio lavoro non si vede molto con la figlia, e spesso le due comunicano tra di loro tramite una lavagnetta.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: Il padre di Ami invece è un pittore che lasciò la famiglia quando la ragazza era ancora molto piccola. L'unico contatto che ha con lui sono delle cartoline illustrate che l'uomo le spedisce annualmente. Nonostante questo, sembra che Ami non soffra affatto della situazione.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: Nell'anime il proprietario del palazzo dove si tiene il torneo di scacchi (in cui Ami sfiderà Berthier durante l'episodio) fa un accenno al nonno della ragazza, di cui era amico.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: La madre di Rei, Risa Hino, morì di malattia quando la ragazza era ancora una bambina. Il padre Takashi Hino, un importante uomo politico affidò la bambina al nonno materno, e non si fece mai più vedere. Questa è la ragione per la quale in quasi tutte le versioni della storia, Rei non ha fiducia negli uomini.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: Il è il tutore legale di Rei, e il suo nome non viene rivelato mai. Nell'anime il nonno appare frequentemente, ed ha l'aspetto di un bassissimo, simpatico e irrimediabilmente sporcaccione uomo anziano; nel manga appare soltanto in un paio di scene, ed ha un aspetto molto più giovane della sua controparte animata. In PGSM, invece non viene fatto alcun riferimento al personaggio. Nell'anime è spesso protagonista di gag che lo vedono "provarci" con ragazze molto più giovani di lui, spesso trascinando nelle sue "imprese", anche il riluttante Yuichirou. Il suo ruolo più importante nell'anime è nella prima serie quando viene rivelato che il nonno è uno dei portatori di un cristallo d'arcobaleno. In Giappone il nonno è doppiato da Tomomichi Nishimura, mentre in Italia inizialmente da Pietro Ubaldi, poi stabilmente da Maurizio Scattorin.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: I genitori di Makoto Kino, morirono in un incidente aereo tempo prima che la serie avesse inizio. Non viene spiegato con chi abbia vissuto Makoto durante l'infanzia, ma almeno nel manga, si sa per certo che Makoto durante la serie viva sola. A causa dell'incidente Makoto ha sviluppato una profonda paura degli aerei.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: Di Minako Aino si sa solo che vive con i genitori e che non ha fratelli. I genitori di Minako vengono mostrati brevemente solo nel suo manga "", ma mai in quello della saga e nell'anime, ai quali non viene mai fatto alcun riferimento.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: , chiamata Nina nella versione italiana dell'anime, è una compagna di classe di Usagi Tsukino, nonché la sua migliore amica. È nata il 1º gennaio. Al contrario di Usagi è una ragazza molto educata, disciplinata e studiosa, benché non sia raro che si lasci coinvolgere dall'amica. Compare in tutte le versioni della storia, e nel corso delle prime due serie dell'anime, compare in quasi tutti gli episodi. In PGSM, Naru è l'unica a scoprire la vera identità delle guerriere sailor, mentre nella seconda serie dell'anime, benché non capisca cosa succeda, avverte il pericolo che Usagi si accinge ad affrontare e la prega di fare attenzione. Nella prima serie Naru viene attaccata dal Regno delle Tenebre innumerevoli volte, e diventa la vittima designata almeno in un episodio di ogni serie (tranne nella quinta serie dove non compare affatto). Nell'anime Naru soffre molto per via di Nephrite, di cui si innamora. Nephrite arriva al punto di ricambiare i sentimenti della ragazza, ma viene ucciso dagli emissari del Regno delle Tenebre, lasciando Naru in lacrime. In seguito cederà alle attenzioni di Gurio Umino, di cui diventerà la fidanzata ufficiale a partire dalla seconda serie. In tutte le versioni della storia la famiglia di Naru possiede una gioielleria, mentre è soltanto nel manga che viene mostrata la sorella minore di Naru, Naruru. In Giappone Naru è doppiata da Shino Kakinuma, mentre in Italia da Lisa Mazzotti. In Pretty Guardian Sailor Moon è interpretata da Chieko Kawabe. Nella serie Crystal è doppiata da Satomi Satō, mentre in Italia da Giulia Tarquini.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: Sia nell'anime che nel manga, la madre di Naru ha il primato di essere la prima vittima del Regno delle Tenebre. È una donna molto affascinante e lavora nella gioielleria di famiglia. Nel corso della prima serie, compare in qualche episodio, soprattutto in quelli che hanno protagonista Naru.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: chiamato Ubaldo (spesso abbreviato in "Ubi") nella versione italiana dell'anime, è un compagno di classe di Usagi Tsukino e Naru Osaka, la cui principale caratteristica è avere degli occhiali rappresentati a forma di spirale, per rappresentarne lo spessore. In un episodio le guerriere sailor immaginano che sotto quegli occhiali possa nascondersi un ragazzo bellissimo. Umino è sempre informato su tutto e tutti, e spesso Usagi si rivolge a lui quando necessita informazioni su qualcuno. Umino è "secchione" e pettegolo, e per questo motivo considerato sgradevole da molti. In realtà in più di una occasione si dimostrerà sorprendentemente coraggioso, specie se si tratta di fare colpo su qualcuno. All'inizio della storia è innamorato di Usagi, ma col tempo comincerà ad apprezzare maggiormente Naru. Per conquistare il cuore della ragazza arriverà a camuffarsi da "Tuxedo Umino Kamen" ("Ubaldo Milord" in Italia), creando più imbarazzo che altro. Tuttavia alla fine Naru cederà al buon cuore del ragazzo, e farà coppia fissa con lui. Nonostante nell'anime e nel manga sia uno dei personaggi "secondari" più presenti, Umino non compare affatto in PGSM. In Giappone Umino è doppiato da Keiichi Nanba, mentre in Italia da Giorgio Ginex. Nella serie Pretty Guardian Sailor Moon Crystal è doppiato da Daiki Yamashita, mentre in Italia da Gabriele Patriarca.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: , soprannominata "Haruda", È la professoressa di inglese della classe di Usagi Tsukino, Naru Osaka e Gurio Umino e compare in tutte le versioni della storia. Donna molto giovanile e positiva, che mostra estrema severità solo nei confronti di Usagi. È single e ossessionata dal trovare al più presto un compagno, cosa che l'ha resa facile vittima del Regno delle Tenebre. Nel corso dell'anime appare spesso nel corso della prima serie, per poi diradare le sue apparizioni nel corso della seconda e sparire definitivamente nella terza.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: In un altro manga della Takeuchi ("Dream Park de Mattete", compreso nella raccolta "The Cherry Project") appare sua sorella Fuyuna, e la stessa professoressa fa una piccola apparizione. Un'altra sorella, Natsuna, è il sovrintendente generale di polizia in . Un'altra probabile parente, Akina Sakurada, appare nel manga P.Q. Angels.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: In Giappone Haruna è doppiata da Chiyoko Kawashima, mentre in Italia da Patrizia Scianca. In Pretty Guardian Sailor Moon è interpretata da Chieko Ooduka.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: La prof.sa Higure Akiyama, chiamata Rosella in Italia, è l'insegnante di economia domestica di Usagi nella prima serie, e buona amica della professoressa Haruna. Appare solo in un episodio della prima serie, dove diventa vittima di Nepherite, dopo che questi ha consultato le stelle per scegliere la persona a cui rubare l'energia vitale.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: Solitamente è una persona buona e gentile, ma sotto l'influsso del potere di Nepherite per rubarle l'energia facendola arrivare al massimo, diventa più aggressiva, egoista e vanitosa.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: è un personaggio che compare solo nell'anime. È uno studente della stessa scuola di Usagi Tsukino. È dotato del potere di prevedere il futuro, e quindi sa di essere bersaglio del Regno delle Tenebre, in quanto portatore di uno dei cristalli dell'arcobaleno. È segretamente innamorato di Ami, ma è troppo timido per dichiararsi. Negli ultimi episodi della prima serie, Ryo si trasferisce (a causa del lavoro di suo padre), promettendo di tornare per Ami. Non viene chiarito se i due continuino a sentirsi in seguito. Riappare nell'episodio "Il Ritorno dei Sette malvagi", inseguito da Endimion che sta dando la caccia agli ex-custodi dei Cristalli dell'Arcobaleno per racchiuderli nel Cristallo Nero e dare vita ad un guerriero molto più potente.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: Tuttavia il videogioco "Sailor Moon Another Story" si apre proprio col ritorno di Ryo a Tokyo. In Giappone Ryo è doppiato da Shinichiro Ohta, mentre in Italia da Davide Garbolino.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: Yumiko e Kuri sono due compagne di classe di Usagi Tsukino e Naru Osaka, e la maggior parte delle loro apparizioni sono legate alle due ragazze. Non hanno un ruolo preciso e la loro funzione è solo di contorno, tuttavia compaiono sia nel manga che nell'anime.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: Mika Kayama è una compagna di classe di Shingo Tsukino. È una bambina molto dolce ed è bravissima nel costruire le bambole. Nella prima serie la si vede spesso negli episodi che ruotano intorno a Shingo. In realtà Mika ha una cotta per Shingo, e in una occasione Usagi ha dovuto aprire gli occhi al fratello sui reali sentimenti dell'amica. Compare solo nell'anime. È doppiata da Shiraishi Ayako.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: , detta Momo, è una bambina che frequenta la scuola elementare Juuban, ed è sicuramente la migliore amica "umana" di Chibiusa sia nell'anime che nel manga. Compare fin dalla seconda serie, ma il suo aspetto cambia, senza alcuna ragione, già dalla terza serie. È la prima vittima del Quartetto Amazzonico. È di origine cinese e i suoi genitori possiedono un ristorante. Ha una cotta per "Kyūsuke Sarashina", che però ha occhi solo per Chibiusa.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: Kyosuke Sarashina ("更科九助, Sarashina Kyūsuke") è un compagno di classe di Chibiusa e Momoko. Compare sia nell'anime che nel manga. È conosciuto per essere molto bravo negli sport, ma anche molto sarcastico. È segretamente innamorato di Chibiusa, benché non faccia altro che punzecchiarla di continuo. In Italia il suo nome è Carlo.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: Sorano è un altro dei compagni di classe di Chibiusa, ma compare solo nel manga. Ha una particolare somiglianza fisica con Gurio Umino (hanno una pettinatura uguale e portano un identico paio di occhiali).


title: Personaggi di Sailor Moon

text: e sono due compagne di classe di Chibiusa amanti della moda (si definiscono infatti delle "kogals") che parlano un gergo tutto loro (esempio: "Farsi un dodo" che significa "Bere un tè" o "fare oke" ossia "andare al karaoke") che appaiono solo nel manga. Naruru è la sorella minore di Naru (come si scopre alla fine della storia). Le due ragazze sono in competizione con Hotaru Tomoe per essere le amiche del cuore di Chibiusa. Otaku sfegatate, le due ragazze nello speciale del manga in cui compaiono si travestono da guerriere sailor per difendere il loro negozio preferito. La marca preferita di Naruru è Guccici, mentre quella di Ruruna Channel con ovvi riferimenti ai ben noti marchi europei. È interessante notare come i loro nomi sono uno lo specchio dell'altro, mentre i loro cognomi richiamano due città del Kansai. Il loro attacco segreto, eseguito in coppia è il "Super White Kick". Sono innamorate di Ciccio Kamen ("Deboucho Kamen" in originale) che in realtà è il gestore del negozio travestito).


title: Personaggi di Sailor Moon

text: detto "Furu" è il gestore della sala giochi "Crown", e compare sia nell'anime, che nel manga che nel musical che nel live-action di Sailor Moon. Nel live action, Motoki gestisce una sala da karaoke e non una sala giochi.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: Nella prima parte dell'anime, quasi sia Usagi Tsukino che Makoto Kino (e nel manga anche Ami) avevano una cotta per lui, fino al momento in cui le loro aspettative sono state deluse dall'entrata in scena di "Reika Nishimura", sua fidanzata ufficiale. Motoki ha anche una sorella minore "Unazuki". I due fratelli gestiscono sia il bar che la sala giochi di famiglia, luogo di ritrovo abituale delle guerriere sailor. Nel manga questa circostanza porterà Motoki ad essere l'unico umano a conoscenza dell'identità segreta delle ragazze.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: Anche nel telefilm dal vivo Motoki viene a conoscenza della vera identità di Sailor Jupiter ed in seguito di tutte le guerriere. Nel live action, infatti Makoto e Motoki escono insieme, e verso la fine della serie si fidanzano seriamente. Nell'episodio speciale del matrimonio di Usagi e Mamoru, è Makoto a prendere il bouquet, lasciando presagire il suo futuro con Motoki. Sempre nel "live action", ha una passione per le tartarughe.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: Una differenza tra il Motoki del live action e le sue controparti di anime e manga è il ruolo comico che il ragazzo si trova a ricoprire e che lo rendono molto più simile ad Umino nelle altre versioni.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: Nella versione giapponese è doppiato da Hiroyuki Sato, mentre in quella italiana da Claudio Ridolfo per la prima serie. Il personaggio ricompare nella puntata 23 della seconda serie Sailor Moon R, dove è doppiato da Patrizio Prata. In Pretty Guardian Sailor Moon è interpretato da Masaya Kikawada.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: , è la sorella minore di Motoki Furuhata, lavora al bar "Crown", e compare nell'anime e nel manga di Sailor Moon. Ha i capelli rossi arancio e gli occhi verdi . Fa la sua prima apparizione nell'episodio 69, dove viene scambiata per una corteggiatrice di Mamoru Chiba. È buona amica delle guerriere sailor, visto il suo ruolo di cameriera nel locale dove le ragazze sono solite incontrarsi. Frequenta la scuola privata T.A con Rei Hino. È una ragazza molto romantica, e questo l'ha resa vittima sia dell'Esercito del Silenzio che del Circo della Luna Spenta.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: Nella versione giapponese è doppiata da Miyako Endou, mentre in quella italiana da Daniela Fava e poi da Lara Parmiani.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: , è la fidanzata di Motoki Furuhata, e fa una breve comparsa sia nel manga che nell'anime. Nell'anime è uno dei sette portatori dei raimbow crystal, e per tale motivo viene attaccato dal Regno delle Tenebre. In seguito è costretta a partire in USA per continuare i propri studi e quindi si deve separare da Motoki, pur non interrompendo la relazione.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: , personaggio che compare solo nell'anime. Lavora nel tempio del nonno di Rei, ed è perdutamente innamorato della ragazza, che dal canto suo, pur volendogli molto bene, cerca di non mostrargli i suoi sentimenti. Yuichiro è di famiglia molto ricca, e possiede uno chalet in montagna, dove in un episodio, Rei e le altre ragazze hanno passato un fine settimana sulla neve. Verrà spesso preso di mira dai vari nemici a partire già dalla prima serie. In una occasione è arrivato a confrontarsi con Haruka Ten'ou, pensando di dover competere con lei per il cuore di Rei.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: Kotono Sarashina è un personaggio presente solo nel manga. Frequenta la stessa scuola di Rei, la "T.A". È appassionata di UFO e fa parte del club del soprannaturale della scuola. È una delle poche amiche conosciute di Rei, al di fuori delle guerriere sailor, ma compare solo in alcuni atti del manga.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: Ittou Asanuma è un personaggio che appare brevemente nell'episodio 169 ma nel manga ha un ruolo più ampio. È un kohai di Mamoru (che ammira molto e di cui riprende alcuni gesti come il portare la cartella sulle spalle) e innamorato di Makoto. Viene a sapere dalla ragazza la realtà sulle loro identità segrete, dopo averle confessato di aver visto cose strane (riferendosi a Mamoru che si è curato una ferita col solo tocco delle sue mani, e al fatto che la gatta Luna parli).


title: Personaggi di Sailor Moon

text: Kakeru Oozora (in Italia Alan) è un personaggio che compare nel film "Il cristallo del cuore". È un brillante astronomo, che però non ha mai potuto realizzare il proprio sogno di volare sulla luna a causa della propria salute cagionevole. È di natura gentile e romantica e crede nell'esistenza di una "principessa della luna". È doppiato in Giappone da Masami Kikuchi.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: Himeko Nayotake è un personaggio che compare nel film "Il cristallo del cuore". Era la fidanzata di Kakeru, anche se tuttavia non condivide le sue idee romantiche e fantasiose. Rispetto a Kakeru lei è riuscita a realizzare il sogno di andare sulla luna, anche se a malincuore dato che avrebbe voluto farlo con Kakeru. È doppiata in Giappone da Megumi Hayashibara.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: La principessa Dia (conosciuta in Italia come "Principessa Gemma") è la principessa del Regno dei Diamanti (Regno Diamond in originale, Regno D nel manga) uno Stato famoso nel mondo di Sailor Moon per la produzione di gioielli che ha una sua ambasciata a Tokyo.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: Diventa il bersaglio del Regno delle Tenebre che pensava che il tesoro della famiglia reale (mai visto in pubblico) sia il Cristallo d'Argento (alla fine si rivelerà essere la statua di diamanti della prima principessa del regno), mentre le Sailor pensano che sia lei la principessa che cercano (cosa che si rivelerà essere sbagliata quando Dia si spaventerà dopo aver visto Luna parlare).


title: Personaggi di Sailor Moon

text: Fisicamente è una ragazza carina, ma essendo miope indossa degli occhiali spessi come quelli di Umino, che le fanno pensare di essere bruttina.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: compare solo in un capitolo speciale del manga di Sailor Moon dal titolo "Il segreto dell'Hammer Place Hall" ("Il Palazzo misterioso dei prezzi bomba" nell'edizione Star comics). È il gestore di un negozio di articoli usati bassotto e cicciotello, specializzato soprattutto in vestiti da cosplayer e altri articoli tipicamente da otaku e ha l'hobby del ricamo. Il suo negozio, le cui acquirenti più assidue sono Naruru Osaka e Ruruka Kobe, viene preso di mira da uno spirito, e lui per difendersi si "traveste" da Ciccio Kamen (Deboucho Kmane, in originale e nella prima traduzione italiana), una sorta di Tuxedo Kamen in sovrappeso. Nell'introduzione alla storia la Taukeuchi ammette che è ispirato ad un personaggio realmente esistente.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: Il negozio sembra essere di proprietà della sua famiglia, poiché in un flashback si vede sua nonna raccontargli la storia dello spirito protettore del magazzino del negozio (che nel manga possiede Hotaru).


title: Personaggi di Sailor Moon

text: Saitou, detto Sacho è il manager di Minako e personaggio esclusivo del Live. In quanto manager di Minako è sempre molto preoccupato per lei, infatti compare per la prima volta nell'Act 11 quando Minako è in ospedale. Il suo soprannome Sacho significa "capo azienda" in giapponese, difatti è il presidente della "Saitou Company"


title: Personaggi di Sailor Moon

text: , in Italia, Regina Selene è la madre della Principessa Serenity. Benché sua figlia si sia reincarnata in Usagi Tsukino, la figlia terrestre di "Ikuko Tsukino", occasionalmente Queen Serenity compare come guida per le guerriere sailor nelle prime due serie sia dell'anime che del manga. È di fatto l'unico abitante di "Silver Millennium" a non essersi potuto reincarnare nel ventesimo secolo.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: Non sono vere e proprie guerriere Sailor, ma piccoli spiriti guardiani del potere sailor delle sailor princess. Il suo aspetto è uguale alla senshi a lei collegata, solo più piccola come una fatina. Indossano la fuku potenziata, dai fan identificata erroneamente come versione super. Compaiono solo nel manga.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: La Sailor Power Guardian della Luna e della terra non compare. Le uniche a comparire sono: Guardian Mercury, Guardian Mars, Guardian Jupiter, Guardian Venus, Guardian Uranus, Guardian Neptune, Guardian Pluto, Guardian Saturn e Guardian Cosmos, viene anche nominata Guardian Kaos ma non viene mostrata.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: Nel manga giocano un ruolo fondamentale, poiché danno alle guerriere Sailor i loro Sailor Crystal, permettendo alle loro principesse di ottenere una nuova trasformazione da molti definita erroneamente super e le aiutano a raggiungere anche l'ultimo stadio da molti erroneamente definito eternal.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: , nonostante rivesta un ruolo importantissimo nella storia, compare solo nell'atto finale del manga. È la guardiana del cosmos seed, la si incontra all'interno del galaxy cauldron dove le stelle prendono la loro forma definitiva. Compare dopo la distruzione di Chaos e offre a Sailor Moon di continuare la sua vita così come la conosce mantenendo quindi la loro attuale forma di stelle o di rinascere con una vita normale rinascendo quindi con una nuova forma di stelle. Alla fine Sailor Moon decide di ritornare alla vita insieme con tutti i suoi amici, che ritornano tutti sulla terra, a Crystal Tokyo, dimenticando ciò che è accaduto nel cauldron.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: e sono i due corvi che abitano al tempio Hikawa del nonno di Rei. A quanto dice il nonno nel manga, i due corvi sono arrivati, quando vi si trasferì Rei, e fu proprio lei a dargli quel nome. Compaiono sia nell'anime che nel manga, ma il loro ruolo più importante è proprio in quest'ultima versione della storia, dove hanno il ruolo di spiriti guardiani di Sailor Mars e rivelano il loro aspetto simile a quello di fatine. Più avanti viene spiegato che provengono dal pianeta "Coronis" (lo stesso di Sailor Lead Crow di cui erano amiche) e che gli sono affidati i due satelliti a loro omonimi, quando diventarono le partner della principessa di Marte.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: è uno dei personaggi del film "Il mistero dei sogni". Era uno degli elfi agli ordini della regina Vadianne, a cui però si ribella quando ne scopre i veri obbiettivi. Si prende una cotta per Chibiusa e si unisce alle guerriere sailor per salvarla. Alla fine rimarrà l'unico elfo alato e donerà a Chibiusa il suo flauto. Possiede vari poteri magici, tra cui quello di far danzare i dolci col suo flauto e assumere forma umana. Fisicamente è simile a Elios (anche lui protettore dei sogni e innamorato di Chibiusa).


title: Personaggi di Sailor Moon

text: Si tratta di una famiglia di alieni proveniente da Grimm, un pianeta invaso dall'Esercito del Silenzio, che ha trovato rifugio sulla Terra e aiuterà le Sailor Senshi a sconfiggere gli abitanti di Tau Nebula.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: Sono interpretati rispettivamente da: Shuusuke Yoda (Gallica), Ado Endou (Centi), Yoshiya Yukimura (Damask), Atsuki Ishiguro (Moss), Kaho Gotou e Jun Yamaguchi (Alba)


title: Personaggi di Sailor Moon

text: Marito e moglie, e sono rispettivamente le personificazioni delle due stelle amanti Orihime (Vega) e Hikoboshi (Altair), protagonisti della leggenda accostata alla festa di Tanabata e apparsi nella seconda storia speciale del "Diario Illustrato di Chibiusa", dedicata proprio a questa festa.


title: Personaggi di Sailor Moon

text: , anche conosciuta come Siva o Shiva Shingetsu, è un personaggio che appare in alcune versioni del musical di Sailor Moon, precisamente sia in "Kessen/Transylvania No Mori - Shin Toujou! Chibi Moon wo Mamoru Senshi-tachi" che in "Saikyou no Kataki Dark Cain no Nazo", e le rispettive versione rivisitate. È più conosciuta per il ruolo di Sailor Astarte. In entrambi i musical, Astarte viene posseduta da un'entità malvagia conosciuta come Dark Cain che la trasforma in Death Vulcan, simile al modo in cui Hotaru Tomoe viene trasformata in Mistress 9. Sailor Astarte viene spesso definita una guerriera molto misteriosa, visto che di lei non si sa nulla, a causa delle sue limitate apparizioni nel musical. Si definisce "la decima guerriera sailor, proveniente dall'altra parte del sole", riferimento a 672 Astarte, un asteroide che orbita intorno al sole, da cui prende il nome. Essendo la "decima guerriera", viene collocata all'interno del Sailor Team, composto praticamente da nove guerriere, escludendo Sailor Chibimoon che proviene dal futuro, ed è spesso considerata un'ospite. La sua uniforme è formata da due colori principali, che sono il rosso sangria e il giallo oro. In tutti i musical in cui è comparsa, Astarte è stata interpretata da Aya Hosoda.


title: Pasolini (film)

text: Pasolini è un film del 2014 diretto da Abel Ferrara, che si concentra esclusivamente sulle ultime ore di vita di Pier Paolo Pasolini.


title: Pasolini (film)

text: Pasolini è interpretato da Willem Dafoe e il ruolo di Ninetto Davoli è di Riccardo Scamarcio. Nel cast è presente anche lo stesso Davoli, nel ruolo di Eduardo De Filippo.


title: Pasolini (film)

text: Il film, che ha partecipato alla 71ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia e al Toronto International Film Festival e i cui dialoghi sono in tre lingue (italiano, francese, inglese), mostra episodi reali ed immagini dal sapore onirico di scene immaginate dallo stesso Pasolini nelle sue opere.


title: Pasolini (film)

text: Poeta, scrittore, sceneggiatore, regista, drammaturgo, intellettuale e pensatore, Pasolini è stato un artista completo, innovativo, studioso osservatore della società del secondo dopoguerra italiano. Tra immagini di vita reale - le sue ultime interviste, i colloqui con i suoi amici, da Davoli a Laura Betti - e delle sequenze oniriche - che narrano brani del suo romanzo incompiuto "Petrolio" e il soggetto di un film fantastico allegorico che avrebbe dovuto essere interpretato da Eduardo De Filippo - si delinea un personaggio al centro di polemiche e scandali a causa delle sue idee radicali e della sua omosessualità. Il tragico epilogo all'Idroscalo di Ostia rimane un mistero ancora oggi.


title: Tre Allegri Ragazzi Morti

text: I Tre Allegri Ragazzi Morti (spesso abbreviato in TARM) sono un gruppo musicale formatosi nel 1994 a Pordenone.


title: Tre Allegri Ragazzi Morti

text: Il chitarrista e fumettista Davide Toffolo iniziò a suonare alla fine degli anni settanta quando Pordenone divenne una delle città più rilevanti per il punk rock italiano.


title: Tre Allegri Ragazzi Morti

text: Questo grazie al movimento pordenonese The Great Complotto, dal quale usciranno una miriade di piccoli gruppi punk rock e new wave, che però avranno quasi tutti breve vita. Tra questi anche i Futuritmi (1983-1990), nella cui formazione, oltre a Toffolo, militava anche Gian Maria Accusani, leader dei Prozac+. Il gruppo partecipò anche al programma musicale pomeridiano "", di Renzo Arbore.


title: Tre Allegri Ragazzi Morti

text: I Tre Allegri Ragazzi Morti nacquero nel 1994, in un clima particolarmente attivo, per iniziativa di Toffolo, del bassista Stefano Muzzin e di Luca Masseroni (in arte Luca Casta), ai quali si unirà per il singolo "Si parte" il bassista Enrico Molteni (all'epoca appena 18enne), che era tra gli spettatori dei primi concerti della band e che prende il posto del dimissionario Muzzin.


title: Tre Allegri Ragazzi Morti

text: Tra il 1994 ed il 1996 realizzano tre dischi autoprodotti e pubblicati solo su cassetta ("Mondo Naif", "Allegro Pogo Morto" e "Si Parte"), che però vengono perlopiù ignorati dalla critica.


title: Tre Allegri Ragazzi Morti

text: Nel 1997 uscì il primo LP del gruppo, "Piccolo intervento a vivo", un album che unisce al suo interno registrazioni live di canzoni già presenti nelle precedenti pubblicazioni, e tracce in studio inedite.


title: Tre Allegri Ragazzi Morti

text: L'album richiamò l'attenzione di alcune case discografiche, tra cui la BMG Ricordi, che mise la band sotto contratto per il successivo LP, "Mostri e normali". Con questo disco si fanno conoscere sulla scena musicale italiana, attraverso un particolare rock alternativo che mette in risalto l'attitudine e la secchezza nel tratteggiare musiche e testi prettamente punk, con influenze anche blues e indie rock statunitensi.


title: Tre Allegri Ragazzi Morti

text: Il sodalizio con la BGM dura però molto poco, poiché subito dopo (2000) i TARM aprirono una loro etichetta personale, La Tempesta Dischi, con la quale pubblicarono "Il principe in bicicletta", un EP scaricabile o acquistabile esclusivamente dal sito ufficiale, e i seguenti album in studio. La Tempesta Dischi attualmente pubblica i lavori dei TARM e quelli di altri artisti come Il Teatro degli Orrori, Giorgio Canali, Moltheni e Le luci della centrale elettrica. Nel corso dell'edizione 2010 del MEI (Meeting Etichette Indipendenti), inoltre, La Tempesta viene insignita del PIMI per la migliore etichetta.


title: Tre Allegri Ragazzi Morti

text: Dopo l'EP, intitolato proprio "EP" (2000), distribuito sul loro sito e contenente 4 tracce, nel 2001 la band pubblica l'album "La testa indipendente", prodotto da Giorgio Canali. Partecipano in seguito a diverse rassegne e festival, come il Beach Bum Festival, l'Indipendent Days Festival e l'Arezzo Wave.


title: Tre Allegri Ragazzi Morti

text: Nel 2002 la band friulana pubblica "Le origini", che raccoglie i tre album pubblicati tra il 1994 e il 1996 e mai stampati fino ad allora su CD, per un totale di 25 canzoni. Nel 2003 il duo elettronico Senor Tonto riprende e riarrangia alcune canzoni dei TARM e le pubblica in rete nel disco "Switched on T.A.R.M.".


title: Tre Allegri Ragazzi Morti

text: Il gruppo ritorna a pubblicare inediti il 5 marzo 2004, quando esce nei negozi "Il sogno del gorilla bianco". Il disco, come per "Il principe in bicicletta", è stato registrato e mixato presso il Natural Head Quarter Studio di Ferrara. e vanta la collaborazione di Giorgio Canali in veste di chitarrista. Lo slancio creativo resta immutato e la band intraprende un tour in cui mescolano musica, parole e disegni alle immagini ispirate al libro "Intervista a Pasolini" di Toffolo, dedicato alla vita di Pier Paolo Pasolini, grande intellettuale conterraneo del gruppo.


title: Tre Allegri Ragazzi Morti

text: Nello stesso periodo la canzone "Voglio" viene scelta come colonna sonora del film "Una talpa al bioparco" di Fulvio Ottaviano. La band inoltre si esibisce in diverse rassegne musicali, tra cui il Tora! Tora!, il Rock Island e gli Indipendent Days.


title: Tre Allegri Ragazzi Morti

text: Agli inizi del 2005 viene pubblicato il DVD "Non mi manca niente, non ho niente", che raccoglie l'enorme lavoro prodotto nei dieci anni di carriera attraverso immagini, video e foto, fino ad arrivare all'ultimo video "Rasoio, mattatoio, pazzatoio", che ha vinto anche il premio del MEI nel 2004. A questo DVD collaborano, tra gli altri, Lorenzo Vignolo, Andrea Corridori, Matteo Lena, Michele Bernardi e Andrea Toselli.


title: Tre Allegri Ragazzi Morti

text: Nell'ottobre 2005 la band si reca in tour in Uruguay e Argentina, con altri gruppi della regione (Arbe Garbe, Kosovni Odpadki e Kraški Ovčarji).


title: Tre Allegri Ragazzi Morti

text: Nel febbraio 2007 viene pubblicato il quinto album, dal titolo "La seconda rivoluzione sessuale". Il disco è immediatamente seguito da un tour e dal video de "Il mondo prima", realizzato da Matteo Lena (già regista di "Rasoio, Mattatoio, Pazzatoio"). Questo disco si avvale di numerose collaborazioni: Ru Catania degli Africa Unite e Agostino dei Lombroso suonano le chitarre, insieme a Giorgio Canali; a loro si aggiungono gli Zen Circus al gran completo con Brian Ritchie dei Violent Femmes e, come novità due donne, Marcella De Gregoriis e Flora Michal. Subito dopo ripartono in tour e salgono anche sul palco del "The Italian Job", mini-festival tenutosi a Londra in cui musicisti indipendenti italiani si confrontano con il pubblico inglese.


title: Tre Allegri Ragazzi Morti

text: Nei primi mesi del 2008 i TARM collaborano con i Grimoon per le registrazioni del disco "Les 7 vies du chat", pubblicato in marzo.


title: Tre Allegri Ragazzi Morti

text: Nello stesso periodo partecipano alle riprese e alla colonna sonora del film "Come Dio comanda" di Gabriele Salvatores. Prendono parte al progetto "Post-Remixes vol. 1", album di remix edito da I Dischi della Valigetta, in cui propongono una loro versione di "Around the World" dei Daft Punk.


title: Tre Allegri Ragazzi Morti

text: A partire dal settembre 2008, Davide Toffolo pubblica in tre volumi per Coconino Press l'edizione definitiva (compreso il finale inedito) di "Cinque Allegri Ragazzi Morti", la serie a fumetti dal cui immaginario sono nati i TARM. Ognuno dei tre volumi contiene un CD della band di Pordenone: il primo è un "Best of" dal 2000 al 2007, il secondo una raccolta di rarità, il terzo invece è "Mondo Naif" (1994), disco d'esordio della band.


title: Tre Allegri Ragazzi Morti

text: Il 26 settembre 2010 i Tre Allegri Ragazzi Morti partecipano al festival musicale Woodstock 5 Stelle organizzato a Cesena dal blog di Beppe Grillo e trasmesso dal canale televisivo nazionale Play.me, che proprio con questa diretta aprì la neonata emittente.


title: Tre Allegri Ragazzi Morti

text: Il 5 marzo 2010 esce "Primitivi del futuro", il sesto album ufficiale dei Tre Allegri Ragazzi Morti. Il disco viene masterizzato a Brixton (Regno Unito) ed è caratterizzato dall'esplorazione di nuove sonorità dub e reggae con ""ritmi in levare e sfumature caraibiche"". A fine marzo viene diffuso il video di "Puoi dirlo a tutti", diretto da Stefano Poletti e girato a Colorno.


title: Tre Allegri Ragazzi Morti

text: Il 25 aprile 2010 prendono parte alla compilation-progetto "Materiali resistenti", suonando anche al relativo concerto-evento tenutosi a Carpi. Inoltre prendono parte a diverse rassegne legate alla loro etichetta (come "La Notte della Tempesta") e non ("Maledetta primavera", "Milano vista da lontano").


title: Tre Allegri Ragazzi Morti

text: A distanza di nove mesi da "Primitivi del futuro", il 14 dicembre viene pubblicato "Primitivi del dub", rielaborazione dub dell'album precedente, in pieno stile giamaicano.


title: Tre Allegri Ragazzi Morti

text: L'album è prodotto e "dubbato" da Paolo Baldini di Alambic Conspiracy (B.R. Stylers, Africa Unite, Dub Sync), che si è già occupato del missaggio di "Primitivi del futuro". La pubblicazione dell'album è stata preceduta il 2 dicembre dalla distribuzione digitale dell'EP "XL Dub Sessions" in collaborazione con XL di Repubblica.


title: Tre Allegri Ragazzi Morti

text: Da sempre interessati a Pier Paolo Pasolini, dopo avergli dedicato varie attività in passato, il trio di Pordenone torna da marzo 2011 in tour nei principali locali d'Italia, non solo con le proprie canzoni, ma anche con attività creative (a cura di Davide Toffolo) riguardanti proprio il celebre regista e scrittore italiano. Oltre a realizzare diversi lavori e concerti con La Tempesta ("La Tempesta al Rivolta", "La Tempesta gemella" e il libro fotografico "Dentro La Tempesta"), i TARM nel 2011 fanno qualche apparizione televisive ("Parla con me", Rai Tre) e pubblicano il libro-diario "La testa indipendente".


title: Tre Allegri Ragazzi Morti

text: Il 7 dicembre 2012 esce l'album "Nel giardino dei fantasmi" per La Tempesta Dischi. A questo album, di stampo pop con sprazzi di folk, blues, musica etnica e afro beat, hanno preso parte Andrea Maglia (che accompagnerà il gruppo anche dal vivo) Giulio Frausin (The Sleeping Tree, Mellow Mood) e un gruppo vocale chiamato I Fantasmi.


title: Tre Allegri Ragazzi Morti

text: Nel periodo giugno-luglio 2013 aprono diverse tappe del tour negli stadi di Jovanotti. Nel luglio dello stesso anno pubblicano, in allegato facoltativo al numero 88 della rivista "XL di Repubblica", un album live chiamato "Il fantastico introvabile live. Bootleg"


title: Tre Allegri Ragazzi Morti

text: Nel 2015 i TARM si esibiscono nel tour "Unplugged", una serie di concerti acustici in locali di dimensioni modeste e nel maggio dello stesso anno la band pubblica l'album "Quando eravamo swing", una raccolta di brani riarrangiati in stile swing con l'Abbey Town Jazz Orchestra, con la collaborazione di Maria Antonietta nel brano "Occhi bassi serenade", al quale è seguito il tour estivo di presentazione dell'album.


title: Tre Allegri Ragazzi Morti

text: Il 12 gennaio 2016 la band annuncia il nuovo album dal titolo "Inumani" in uscita venerdì 11 marzo 2016 per La Tempesta Dischi. Il 25 febbraio viene pubblicato il primo singolo estratto dal disco, "In questa grande città (La prima cumbia)", che vede la partecipazione di Jovanotti e Monique "Honeybird" Mizrahi. Il tour di "Inumani" è composto da undici date, in cui i TARM condividono il palco anche con la formazione italo-statunitense Honeybird & the Monas.


title: Tre Allegri Ragazzi Morti

text: Il 25 marzo 2022 esce l'album "Meme K Ultra", composto insieme ai Cor Veleno. Al tour in supporto al disco fa seguito una serie di date di "Pasolini, concerto disegnato", spettacolo dedicato a Pier Paolo Pasolini.


title: Tre Allegri Ragazzi Morti

text: La band ha deciso di non donare la propria immagine ai media e di immaginarsi dentro la matita di Davide Toffolo, popolare disegnatore di fumetti, e di nascondersi inoltre dietro maschere/teschio divenute feticcio e simbolo dell'immaginario evocato dai testi e soprattutto dagli spettacoli live, al punto di pregare il pubblico di non scattare fotografie quando levandosele mostrano il viso, sebbene tali fotografie siano state a volte scattate durante il backstage. Per le video-interviste si coprono ancora il volto con la medesima maschera.


title: Statistiche e record di Rafael Nadal

text: In questa pagina sono riportate le statistiche e i record realizzati da Rafael Nadal durante la carriera tennistica.


title: Statistiche e record di Rafael Nadal

text: Nadal ha giocato con La Armada nel 2004, 2005, 2006, 2008, 2009, 2011, 2013, 2015, 2016, 2018 e 2019 conquistando il trofeo nel 2004, 2008, 2009, 2011 e 2019, lottando per la permanenza nel World Group nel 2005, 2006, 2013 e 2016. Dovette saltare la finale del 2008 a causa di un infortunio al ginocchio sinistro, ma gli fu donata una replica della coppa assegnata ai componenti della squadra spagnola - David Ferrer, Marcel Granollers, Feliciano López e Fernando Verdasco - che giocarono in Argentina.


title: Statistiche e record di Rafael Nadal

text: Vanta 26 premi vinti nella carriera di tennista. Escludendo il "Best Male Tennis Player ESPY Award", 18 premi appartengono alla categoria "ATP" e 5 alla categoria "ITF". Eccoli elencati qui di seguito:


title: Statistiche e record di Rafael Nadal

text: Laureus World Sports Awards, "ATP Player of the Year o ATP World Tour N.1", "Golden Bagel Award", "Newcomer ATP Player of the Year", "Comeback ATP Player of the Year", "Most Improved ATP Player of the Year", "ITF World Champion" e "Rakuten Optimism Award o Davis Cup Most Valuable Player"


title: Statistiche e record di Rafael Nadal

text: Includendo in questo conteggio solo i "Big Awards" vinti, Nadal è al secondo posto con 20 successi, dietro a Đoković (24) e davanti a Federer (19). È il quarto tennista in classifica (a pari merito con Lendl) per numero di titoli "ITF World Champion" conseguiti (quattro: 2008, 2010, 2017, 2019), dietro a Djokovic (7), Sampras (6) e Federer (5). Nadal è l'unico tennista spagnolo della storia ad aver ottenuto il riconoscimento, è il primo tennista della storia ad aver realizzato l'impresa in 4 anni non consecutivi, con una distanza senza precedenti di 11 anni intercorsi tra il primo e l'ultimo titolo, ed è anche il secondo tennista più anziano di sempre (33 anni nel 2019) ad aver vinto il premio, dopo Đoković (34 anni nel 2021). Insieme a Đoković, ha vinto il maggior numero di "Golden Bagel Award" (3), davanti a Federer (2), Ferrer e Söderling (1). Nadal è l'unico tennista della storia ad aver vinto almeno una volta in carriera ogni singolo premio individuale messo in palio dall'ATP ("ATP Player of the Year o ATP World Tour N.1", "Newcomer ATP Player of the Year", "Comeback ATP Player of the Year", "Most Improved ATP Player of the Year", "Stefan Edberg Sportsmanship Award", "Arthur Ashe Humanitarian of the Year Award" e "Golden Bagel Award", a cui si somma 1 riconoscimento per le 1000 vittorie ATP in carriera) ed è anche l'unico sportivo della storia ad aver vinto almeno una volta in carriera ciascuno dei tre singoli "Laureus" messi in palio in ognuna delle tre singole categorie dei Laureus World Sports Awards per cui concorre (ovvero quelle per atleti non disabili e che non praticano sport alternativi), avendo vinto i tre seguenti "Laureus": 2 nella categoria "Sportivo dell'anno o Laureus World Sportsman of the Year" nel 2011 e nel 2021, 1 nella categoria "Rivelazione dell'anno o Laureus World Breakthrough of the Year" nel 2006 e 1 nella categoria "Ritorno dell'anno o Laureus World Comeback of the Year" nel 2014.


title: Enrico III d'Inghilterra

text: Era il figlio primogenito del re Giovanni Senza Terra e della contessa Isabella d'Angoulême. Costretto ad approvare le Disposizioni di Oxford nel 1258 (prima forma di parlamento), le annullò nel 1264, scatenando la rivolta dei baroni guidata da Simone di Montfort, poi stroncata dal suo successore e figlio Edoardo I.


title: Enrico III d'Inghilterra

text: Enrico, alla morte del padre re Giovanni d'Inghilterra, nell'ottobre del 1216, divenne re all'età di soli nove anni, durante la guerra contro i baroni, ed ebbe come due tutori il legato ponteficio inviato da Papa Innocenzo III, il cardinale vercellese Guala Bicchieri e Guglielmo il Maresciallo che divenne anche reggente ("rector regis et regni") del regno fino al 1219, anno in cui morì. I ribelli, all'inizio del 1216, avevano occupato Londra e avevano offerto il trono a Luigi, figlio del re di Francia Filippo II Augusto. Dopo aver invaso l'Inghilterra Luigi era stato proclamato re nel maggio 1216 e poi incoronato nella cattedrale di Saint Paul, ricevendo l'omaggio di molti nobili e anche quello di re Alessandro II di Scozia.


title: Enrico III d'Inghilterra

text: I sostenitori del padre, Giovanni, il 28 ottobre 1216, si raccolsero a Gloucester, assieme a molti altri nobili di rango inferiore, provenienti da tutta l'Inghilterra e, decidendo che il figlio non avrebbe dovuto pagare per le colpe del padre, incoronarono il giovane Enrico.


title: Enrico III d'Inghilterra

text: I ribelli erano apparentemente avvantaggiati ma i realisti avevano ottimi comandanti ed eminenti personalità a sostegno di Guglielmo il Maresciallo, mentre il legato pontificio, Guala Bicchieri, su disposizione del papa Onorio III identificò la causa di Enrico come la causa della Chiesa. Luigi rientrò in Francia per due mesi (da febbraio ad aprile 1217) e quando tornò trovò la situazione peggiorata. Guglielmo il Maresciallo, con il supporto del Guala era riuscìto a sconfiggere i rivoltosi ma Luigi non era ancora sconfitto; solo all'inizio dell'estate la flotta francese fu distrutta in una feroce battaglia, nella Manica, per cui Luigi non poté più ricevere rinforzi e fu costretto a rinchiudersi in Londra. Guglielmo allora iniziò delle trattative e col trattato di Lambeth del 1217 siglato con Luigi (il futuro Luigi VIII) mise fine alla prima guerra baronale, e segnò la rinuncia definitiva di Luigi al trono inglese, che con una clausola segreta venne compensato con marchi; inoltre tutti i combattenti dovevano rientrare in possesso dei loro feudi e i sostenitori di Luigi dovevano giurare fedeltà ad Enrico.


title: Enrico III d'Inghilterra

text: La coppia Guglielmo il Maresciallo e Guala Bicchieri governò in vece di Enrico, mentre il vescovo di Winchester, Pietro de Roches, dall'estate del 1217, a seguito del rientro in Angoulême di Isabella d'Angoulême, la madre di Enrico, era diventato il custode della persona del re. Il Guala fu sostituito, nel settembre del 1218, come legato pontificio dal vescovo di Norwich, Pandolfo Verraccio, che, dall'anno seguente, per la morte di Guglielmo il Maresciallo, governò con la collaborazione di Pietro de Roches e del Gran Giustiziere, Uberto di Burgh, che rimasero soli dopo la partenza di Pandolfo per il Poitou, nel 1221. Dopo però che Enrico aveva raggiunto la maggior età, nel 1223, Uberto rimase l'unico consigliere del re. Le ribellioni che avvennero a partire da quello stesso anno, probabilmente erano fomentate da Pietro de Roches, che non gradiva l'eccessivo potere del Gran Giustiziere, che però, nonostante qualche sconfitta, riuscì a mantenere la carica e a governare, in accordo con Enrico.


title: Enrico III d'Inghilterra

text: Durante la minor età di Enrico la condizione degli ebrei nel regno d'Inghilterra migliorò, ma con l'inizio del suo dominio personale le tasse per gli ebrei furono maggiorate, fino ad arrivare ad un livello insostenibile, con un effetto controproducente. Ad un certo punto il gettito cominciò a calare, sino al punto che il rappresentante delle comunità ebraiche, il "Presbiter Iudaeorum", Elia, chiese a Enrico il permesso che il suo popolo potesse lasciare il paese, perché non avevano più nulla con cui pagare; il permesso fu rifiutato ed Enrico diede gli ebrei in pegno a suo fratello, Riccardo di Cornovaglia. Nello stesso tempo anche la discriminazione religiosa era aumentata, con conseguenti vessazioni, false accuse e uccisioni; da alcune città gli ebrei vennero banditi e specialmente dopo lo scoppio della guerra dei baroni i massacri di ebrei aumentarono in tutto il regno.


title: Enrico III d'Inghilterra

text: Alla morte di suo padre, Giovanni, il Poitou era stato perduto (ad eccezione di La Rochelle), mentre la Guascogna e l'Aquitania erano notevolmente ridotte di dimensioni. Nel 1224, alla scadenza della tregua quadriennale anglo-francese, il re di Francia, Luigi VIII, dopo aver radunato l'esercito a Tours, in giugno, occupò tutto il Poitou e parte della Guascogna, attorno a Bordeaux. Nel 1229, venne stipulata un'alleanza col duca di Bretagna, Pietro I e con il patrigno di Enrico, Ugo X di Lusignano, il più potente feudatario del Poitou.


title: Enrico III d'Inghilterra

text: Pietro I di Bretagna aveva l'appoggio del conte di Champagne e futuro re di Navarra, Tebaldo e del conte di Tolosa, Raimondo VII, che facevano opposizione a Bianca. Enrico III sbarcò in Bretagna e nel maggio del 1230 si mosse ma fu subito bloccato, prima di entrare nel Poitou, dalle truppe francesi, a cui Bianca in giugno inviò dei rinforzi, mentre Ugo X evitò di intervenire, in quanto doveva fronteggiare una ribellione interna. Enrico allora fece una scorreria in Guascogna, per poi tornare a Nantes e da qui il 27 ottobre si reimbarcò per l'Inghilterra.


title: Enrico III d'Inghilterra

text: Enrico III sbarcò a Royan, il 12 maggio 1242, con sette conti e trecento cavalieri, e dopo aver messo insieme un esercito, composto dai ribelli del Poitou dai nobili guasconi e dai suoi trecento cavalieri, il 21 luglio 1242 al ponte di Taillebourg di fronte all'armata avversaria (battaglia di Taillebourg), si ritirò, senza combattere, entro le mura di Saintes.


title: Enrico III d'Inghilterra

text: Il giorno dopo gli inglesi e i guasconi tentarono una sortita, ma si ritirarono subito dopo, per cui i ribelli del Poitou, tra cui Ugo X di Lusignano e Isabella d'Angoulême, assieme ai loro figli, si rassegnarono a sottomettersi ad Alfonso, il nuovo conte di Poitiers, mentre a settembre Enrico III fece ritorno in Inghilterra. A Enrico III, in terra di Francia, era rimasta solo la Guienna e non si comportava più da vassallo del re di Francia. La pace tra il regno di Francia e quello d'Inghilterra fu conclusa, il 28 maggio 1258 e ratificata a Parigi, nel 1259: Enrico III, mentre rinunciava definitivamente al ducato di Normandia, alle contee del Maine, d'Angiò, di Turenna e di Poitiers, si riconobbe nuovamente vassallo di Luigi IX per i suoi feudi francesi, mentre Luigi IX riconsegnava ad Enrico III alcuni territori sottrattigli in Aquitania e Guascogna e gli concedeva il diritto a succedere a suo fratello Alfonso nella contea di Poitiers.


title: Enrico III d'Inghilterra

text: Dopo che nel 1228 una spedizione inglese contro Llyvelyn, re di Snowdonia, nel Galles si era risolta in un fallimento, nel 1231, Llyvelyn aveva fatto una scorreria in terra inglese sconfiggendo re e Gran Giustiziere e, nel 1232, i baroni avevano rifiutato il loro aiuto per una nuova spedizione contro il Galles, le quotazioni di Uberto di Burgh cominciarono a calare e, nel 1234, Uberto fu messo al bando e dopo la cattura imprigionato a Devizes. Però la vittoria di Pietro de Roches e dei suoi accoliti detti i "Poitevin" (quasi tutti originari del Poitou) scatenò una ribellione dei baroni, che appoggiata dalla Chiesa obbligò il re a liberare Uberto, restituendogli tutti i suoi feudi, ma non l'incarico di Gran Giustiziere che fu soppresso.


title: Enrico III d'Inghilterra

text: Nel 1240 Enrico si recò in Terra Santa e, nel 1241, al ritorno della Crociata soggiornò in Sicilia, presso Federico II, che era suo cognato, rinforzando i legami con la casa degli Hohenstaufen, e questo gli impedì di accettare la nomina di suo fratello Riccardo di Cornovaglia a Re dei Romani, nel 1247, alla morte di Enrico Raspe. Nomina che fu invece accettata, nel 1256, quando non doveva più competere con un Hohenstaufen.


title: Enrico III d'Inghilterra

text: Di fronte al crescente potere della burocrazia che dipendeva esclusivamente dal re, i baroni di tanto in tanto chiedevano il ripristino della Magna Charta. Nell'aprile del 1258, riunitisi in parlamento a Londra, i baroni chiesero il bando dei "Poitevin" e la nomina di una commissione di riforma di 24 membri. A giugno il parlamento presentò le sue richieste, che sono note come le Disposizioni di Oxford, approvate da Enrico III, che limitarono la presenza degli stranieri nella burocrazia e ridiedero importanza alle cariche che richiedevano l'approvazione baronale, compresa la carica di Gran Giustiziere che fu reintegrata. Ma già dall'anno successivo cominciarono le divergenze tra Enrico III e Simone V di Montfort, il più autorevole dei baroni. Nel maggio del 1262, il re disconobbe gli Statuti, che però furono rimessi in vigore all'inizio del 1263, fino a che la corte di Parigi li disconobbe nel 1264. Simone di Montfort aveva capito che solo con la guerra si sarebbero risolte le profonde divergenze tra baroni e casa reale; nel frattempo il figlio di Enrico III, Edoardo si era procurato il sostegno delle marche del Galles. Dopo una prima vittoria, nella battaglia di Lewes, il 14 maggio 1264, Simone assunse il governo del regno e il 20 gennaio 1265, convocò il parlamento che decretò senza l'assenso del re.


title: Enrico III d'Inghilterra

text: Mentre Simone V si occupava del Galles il principe Edoardo prese l'iniziativa e si impossessò di Gloucester; allora Simone chiese l'aiuto del figlio, Simone VI di Montfort (questi scappò dall'Inghilterra per rifugiarsi in Italia, nel 1271 fu scomunicato per aver ucciso il cugino in una chiesa e morì nello stesso anno), che si mise in marcia con le sue truppe, ma a Kenilworth, prima di ricongiungersi al padre, fu sconfitto da Edoardo, che poi, il 4 agosto, sconfisse e uccise Simone V, nella battaglia di Evesham. Anche dopo la morte di Simone V, che, pur sconfitto, era riuscito a fare avanzare le istanze del governo inglese a livello locale, la rivolta continuò e terminò solo nel 1267.


title: Enrico III d'Inghilterra

text: Morì a Londra nel 1272 e fu tumulato nell'Abbazia di Westminster che aveva fatto riedificare durante il suo regno. Gli succedette il figlio Edoardo come Edoardo I.


title: Enrico III d'Inghilterra

text: Le descrizioni che i suoi contemporanei ci hanno lasciato di Enrico III Winchester lo dipingono come un uomo di statura e corporatura media; da giovane era piuttosto snello, ma invecchiando il suo fisico s'appesantì. Aveva una lieve imperfezione costituita da un occhio semichiuso, ma per il resto d'aspetto gradevole e perfino bello. Le miniature e le statue che lo raffigurano lo mostrano sempre con un'espressione corrucciata e meditabonda, a volte quasi sofferente.


title: Enrico III d'Inghilterra

text: Enrico III viene descritto come un uomo semplice, dalla mentalità un po' ristretta, devoto alla chiesa ma senza bigotteria. Il sovrano era felicemente sposato (dal 1236) con Eleonora di Provenza e prontissimo a mostrarsi generoso con i parenti della sposa. Unico lato sofisticato del carattere di quest'uomo semplice fu l'amore per le belle arti di cui fu uno dei più grandi conoscitori e mecenati della sua epoca. Enrico III si circondò di un vero stuolo di artigiani e artisti d'ogni genere che trattava con grande familiarità.


title: Enrico III d'Inghilterra

text: Si sposò il 14 gennaio, 1236, nella Cattedrale di Canterbury, nel Kent, Inghilterra con Eleonora di Provenza, figlia del conte di Provenza, Raimondo Berengario IV, e di Beatrice di Savoia (1206 – 1266), figlia del conte Tommaso I di Savoia. Questo matrimonio portò in Inghilterra tre zii di Eleonora, tutti e tre fratelli di Amedeo IV, figli del conte Tommaso I, Bonifacio, che nel 1245 divenne arcivescovo di Canterbury, Pietro, il futuro conte di Savoia Pietro II (1263-1268), già Signore del Vaud (1233-1268), che divenne Conte di Richmond (1241-1268), ed infine Guglielmo di Savoia (†1239), vescovo di Valence e rettore di Vienne, che aveva condotto con sé un ottimo collaboratore, Pietro Aigueblanche, che fu vescovo di Hereford, diplomatico alle corti di Luigi IX di Francia e di Alfonso X di Castiglia, negoziatore del matrimonio di Riccardo di Cornovaglia con Sancha di Provenza, collettore delle tasse papali e infine governatore della Guascogna, dopo che quest'ultima era tornata ai Plantageneti nel 1254, con il matrimonio di Edoardo con Eleonora di Castiglia.


title: Basilica superiore di San Francesco d'Assisi

text: La basilica superiore di San Francesco d'Assisi è una delle due strutture che compongono la basilica di San Francesco ad Assisi, assieme alla basilica inferiore. Vi si accede dalla piazza superiore di San Francesco d'Assisi.


text: La basilica venne iniziata nel 1228 da Gregorio IX e conclusa nel 1253 da Innocenzo IV, con le maestranze dei migliori architetti, decoratori e pittori dell'epoca.


text: La basilica superiore, che fu importante nella diffusione del gotico in Italia, venne predisposta per diventare una meta di pellegrinaggio e devozione popolare. Un secondo ordine di interessi era più strettamente legato al papato, che vedeva ormai nei francescani gli alleati per rinsaldare i legami con i ceti più umili. I papi profusero grandi risorse economiche e si occuparono personalmente dell'andamento dei lavori, tanto che in un certo senso San Francesco divenne una sorta di "cappella palatina" papale, che non a caso ricorda la Sainte-Chapelle di Parigi, dove sono presenti due chiese sovrapposte ad aula unica.


text: La struttura abbastanza semplice che si intendeva dare all'inizio venne quindi modificata quasi subito secondo linee più maestose, ispirandosi in parte all'architettura romanica lombarda, con nuove suggestioni gotiche legate agli edifici costruiti dall'ordine cistercense.


text: Il terremoto del 26 settembre 1997 causò profonde lesioni alla basilica superiore, con il crollo della volta in due punti (che provocò la morte di quattro persone ricordate con un'iscrizione nel pavimento all'ingresso della basilica) e ingenti danni al timpano sud del transetto: 130 metri quadrati di affreschi medievali furono ridotti in frammenti. La basilica rimase chiusa per due anni per i lavori di restauro.


text: Il sisma causò il crollo di parte degli affreschi sulla volta della prima campata: il San Girolamo (attribuito da alcuni a Giotto giovane), dove erano raffigurati i Quattro Dottori della Chiesa; la figura di San Matteo, sulla volta raffigurante i Quattro evangelisti di Cimabue; inoltre, la volta stellata, ridipinta nell'Ottocento.


text: L'esterno, dalla relativa semplicità romanica con qualche elemento gotico quale il portale a sesto acuto e gli archi rampanti, era diverso dall'interno, nel quale prevale la vivace policromia e le slanciate forme gotiche. La navata è divisa in quattro campate con transetto e abside, presenta una copertura con volte a crociera. Uno stretto ballatoio corre tutto intorno alle pareti. La chiesa superiore è illuminata da grandi finestroni gotici che corrono lungo tutta la fascia alta della navata e dell'abside, a cui si aggiunge la luce che entra dal rosone della facciata.


text: Quest'ultima ha forme di pura semplicità, tripartita orizzontalmente fra tre cornici con mensole e coronata da timpano triangolare. Il portale è gemino e il rosone è doppio, decorato da intarsi cosmateschi tra i rilievi dei simboli degli Evangelisti.


text: A sinistra della facciata si vede il prolungamento della loggia delle Benedizioni, progetto di Valentino Martelli del 1607.


text: L'interno è caratterizzato da navata unica a quattro campate, più un presbiterio composto da tre campate irregolari e abside poligonale. Reggono le volte a crociera pilastri polistili composti da colonnine su cui importano poi, organicamente, i costoloni. A una certa altezza le pareti rientrano lasciando lo spazio per un ballatoio che gira intorno alla navata, sale nella controfacciata fino al piano sottostante il rosone e passa, nel presbiterio, sotto archetti trilobi.


text: Lo spazio della chiesa è ampio e slanciato, con uno straordinario coniugarsi tra le strutture murarie e l'apparato decorativo. I grandi finestroni delle campate, il rosone e le vetrate del transetto garantiscono una forte illuminazione di ascendenza nordica, che contrasta con la penombra della basilica inferiore.


text: Le pareti interne della chiesa vennero interamente ricoperte da affreschi secondo un programma iconografico organico, legato alla corrispondenza tra le storie dell'Antico, del Nuovo Testamento e degli Atti degli Apostoli in concordanza con le storie di san Francesco, in modo da codificarne la figura secondo l'interpretazione data da san Bonaventura.


text: I primi affreschi della basilica vennero realizzati dal migliore maestro reperibile allora sulla piazza italiana, Cimabue, che vi lavorò probabilmente nel 1288-1292 con la sua bottega. L'arrivo di Cimabue ad Assisi segnò l'ingresso nella prestigiosa committenza papale di artisti fiorentini e la scelta del maestro fu dettata quasi certamente dalla fama che aveva acquistato a Roma nel 1272 (anche se non sono conosciute sue opere del periodo romano) o dalla bellissima maestà che aveva dipinto precedentemente nella basilica inferiore.


text: Si tratta di scene che erano il principale monumento della pittura pregiottesca in Italia, oggi in cattivo stato di conservazione. Già all'epoca di Vasari erano "dal tempo e dalla polvere consumati", e oggi si presentano per lo più consunti o alterati dalla degenerazione chimica dei bianchi per l'uso della biacca (carbonato di piombo misto a idrossido di piombo) nella tecnica dell'affresco, con il risultato che in molte scene i toni un tempo chiari appaiono oggi scuri, come in un negativo fotografico. È comunque di per sé un miracolo che questi affreschi ci siano pervenuti e non siano stati fatti rifare o scialbare. Una parte delle scene del transetto e dell'abside inoltre è oggi coperta dalla presenza delle cuspidi del coro quattrocentesco, che nascondono circa un terzo delle scene nella parte inferiore.


text: Le scene sono incorniciate da fasce decorative con motivi geometrici, racemi, fogliame e, talvolta, teste angeliche, putti, angeli telamoni con vasi, mascheroni e vegliardi. Tali motivi si propagano anche sui costoloni e, in generale, sono in condizioni migliori delle scene figurate principali. La campata centrale è decorata dai "Quattro Evangelisti" (93), mentre le altre campate hanno un semplice cielo stellato.


text: Nel transetto sinistro si trova la prima delle due grandi "Crocifissioni" e le "Storie dell'Apocalisse":


text: Le scene sono divise da bande con elementi vegetali in cui sono incastonati busti di angeli; la base di tutto il transetto, dove non è coperta dal coro, mostra una fascia con cerchi e altri motivi geometrici, che simula un parato tessile.


text: I diversi temi del transetto, dell'abside e della navata sono collegati tra loro attraverso i Vangeli, rappresentati dai quattro "Evangelisti", ciascuno in atto di scrivere ispirato da un angelo, e avendo di fronte la veduta della regione evangelizzata: Matteo, la Giudea; Giovanni, l'Asia; Luca, la Grecia; Marco, l'Italia.


text: La scena più interessante è quella della "Crocifissione" nel transetto sinistro, dove le numerose figure in basso con i loro gesti strazianti fanno convergere le linee di forza verso il crocifisso, attorno al quale si dispiega un seguito di angeli. La drammaticità quasi patetica della rappresentazione viene considerata il punto di arrivo della riflessione francescana sul tema della Croce in senso drammatico.


text: Più o meno contemporaneamente a Cimabue lavorò alla testata del transetto nord un maestro più spiccatamente gotico, forse francese o inglese, per questo chiamato Maestro Oltremontano. Le sue pitture sono concentrate nei tratti di parete a fianco della finestra e comprendono i profeti "Isaia" e "David" (26), nei due lunettoni con la "Trasfigurazione" (18) e "San Luca inginocchiato accanto a un trono" (21), nella loggetta sinistra (22), con busti di angeli entro clipei e grandi figure di santi e profeti a piena figura dietro le colonnine, e i paramenti decorativi presenti nei sott'archi dei lunettoni, della vetrata, e dei costoloni, con motivi vegetali e geometrici. Inoltre alcuni gli attribuiscono le fasce decorative della volta, in particolare i mascheroni vicini agli innesti sui pilastri. La loggetta destra (27) invece viene per lo più attribuita a un maestro romano.


text: La particolarità di questi affreschi consiste nel gusto spiccatamente gotico, in un'epoca in cui in Italia esso avviava appena ad attecchire in architettura. Lo smaccato profilo gotico delle cuspidi e i piccoli pinnacoli disegnati sopra gli archetti trilobati della loggetta è di per sé un'evidente adesione alla cultura gotica, così come il linearismo delle figure, i volumi risolti in piani schiacciati, la squillante cromia (con prevalenza di rossi intensi e turchini). Diversa dal gusto bizantino-classicheggiante è poi la continua differenziazione fiognomica dei personaggi, oppure il dialogo che la pittura instaura con i reali elementi architettonici.


text: Lo stesso Cimabue apparve interessato a questi goticismi, prendendovi spunto, soprattutto nei motivi della fasce decorative e in una certa ampiezza e scioltezza del disegno.


text: Il programma iconografico della navata principale venne probabilmente formulato da Matteo d'Acquasparta, generale dei francescani tra il 1287 e il 1289: le "Storie dell'Antico e Nuovo Testamento" vennero disposte nella fascia alta, accanto alle finestre, mentre la zona inferiore, più sgombra e più vicina ai fedeli, doveva essere occupata dalle grandi "Storie di san Francesco".


text: Nella fascia alta le scene si leggono per parete, prima a destra e poi a sinistra, e per registri, dalla scena più vicina all'altare a quello della parete di ingresso, dove terminano.


text: Il registro più alto mostra le "Storie del Vecchio Testamento", due scene per campata; molte scene sono rovinate e in larga parte perdute.


text: Dopo il completamento del transetto si iniziò a dipingere la navata con le "Storie dell'Antico Testamento" che si trovano nella fascia più alta vicino alle finestre, i lunettoni. La fascia superiore del lato nord inizia con le "Storie della creazione", a partire dalla creazione del mondo fino all'uccisione di Abele. Con le "Storie di Noè" inizia il ciclo di una "nuova umanità", accompagnato poi dagli episodi legati ai patriarchi Abramo, Giacobbe e Giuseppe.


text: Per questa impresa vennero chiamati pittori romani tra i quali spiccarono Jacopo Torriti, attivo entro l'ultimo quarto del Duecento, e Filippo Rusuti.


text: Il Torriti, con vari aiuti, decorò la parte alta della prima campata (quella più vicina all'altare) e la volta della seconda, dopodiché venne richiamato a Roma per sovrintendere ad altri cantieri papali.


text: Lo stile "romano" mostra un retaggio più marcato verso modelli classici e paleocristiani, con figure solenni, auliche, dal gusto molto raffinato. Nella "Volta degli Intercessori" (94) Torriti inserì il motivo tradizionale degli angeli che sostengono clipei con figure della Vergine, del Redentore, di san Giovanni e di san Francesco.


text: l'artista che dipinse le fasce superiori della seconda campata, e che viene genericamente indicato come Maestro della Cattura. Probabilmente era un pittore formatosi proprio ad Assisi, come sembra suggerire il suo stile che media tra la spazialità di Cimabue e il disegno classicheggiante di Torriti.


text: Le pitture vennero inscritte in riquadri incorniciati da fasce geometriche, come se fossero quadri appesi su una parete decorata. Questo motivo, presente per esempio nelle decorazioni del Sancta Sanctorum di Roma ha fatto pensare anche ad un probabile artista di formazione romana. Questo schema venne rivoluzionato nella fascia inferiore da Giotto (o comunque dal "Maestro delle Storie di San Francesco", che alcuni studiosi non fanno coincidere con il maestro fiorentino).


text: Nelle scene dalla "Costruzione dell'arca di Noè" fino al "Sacrificio di Isacco" si nota un'impostazione più vivace accompagnata da una maggiore tensione, che testimoniano l'operato della scuola di Cimabue.


text: In particolare al pittore denominato "Maestro d'Isacco" sono attribuite le scene di "Isacco che benedice Giacobbe" (40) e "Esaù respinto da Isacco" (41). Allo stesso pittore si attribuiscono anche i disegni per le "Storie di Giuseppe", situati nella prima campata di destra. L'importanza di questo artista anonimo è notevole, ed alcuni critici vi hanno indicato la mano del giovane Giotto.


text: Nuova è la straordinaria plasticità dei corpi, definita da un chiaroscuro molto forte e dall'andamento verosimile del panneggio, che richiama esempi più scultorei che della pittura contemporanea: per esempio nei capelli non sono usati toni morbidi, ma netti contrasti con ombre scure che ricordano i lavori di Nicola Pisano al pulpito del Battistero di Pisa.


text: Ma ancora più interessante è la costruzione della scena nello spazio, con la finta architettura che fa da "scatola": se ne vede lo spessore interno ed esterno grazie alle pareti laterali in scorcio, mentre anteriormente è stata aperta per permettere di vedere la scena. Vi sono due piani distinti in profondità, sottolineati dal diverso disporsi dei drappi appesi. Il letto di Isacco poi crea un secondo palcoscenico analogamente rappresentato in una sorta di assonometria. La luce cade omogeneamente da sinistra e lascia in ombra le zone che effettivamente non potrebbe raggiungere nella realtà. Ancora la rappresentazione presenta delle contraddizioni (ad esempio le pareti laterali divergono, anziché convergere in profondità), però segna decisamente un punto di partenza per le future esplorazioni in senso tridimensionale di Giotto.


text: Alcuni hanno anche indicato nel Maestro di Isacco la possibile attività di pittore (inedita) di Arnolfo di Cambio, anche se è più probabile l'attribuzione a Giotto, suffragata anche dal confronto con alcune opere del maestro nel quale si riscontra un uso plastico del chiaroscuro molto simile (come nella "Madonna di Borgo San Lorenzo" o nella "Croce di Santa Maria Novella").


text: A lui sono attribuite altre scene tra le "Storie dell'Antico Testamento", quali "Giuseppe calato nel pozzo" (42), il "Ritrovamento della coppa nel sacco di Beniamino" (43), l"Uccisione di Abele" (35), la volta dei Dottori della Chiesa (95) e l'arcone coi santi (96).


text: Gli affreschi neotestamentari del lato sud, sulla fascia superiore, illustrano la "Vita di Cristo" dall"Annunciazione" (44) alle "Nozze di Cana" (52) mentre, sulla controfacciata, l"Ascensione" (60) e la "Pentecoste" (61). Sempre sulla controfacciata si trovano i medaglioni con la "Madonna col Bambino ridente" e "Angeli" (64), nonché, nella parte alta, "San Pietro" (62) e "San Paolo" (63), tutti attribuiti, generalmente, al giovane Giotto (o comunque il responsabile delle "Storie francescane") in una fase immediatamente precedente alla decorazione della fascia inferiore con le vicende di san Francesco.


text: La quarta campata (severamente danneggiata dal terremoto del 1997) presenta la "volta dei Dottori della Chiesa" (95), ciascuno seduto con uno scrivano vicino: san Girolamo, sant'Agostino, san Gregorio e sant'Ambrogio; l'opera è attribuita a maestranze coordinate dal Maestro di Isacco.


text: Le grandi scene con le "Storie di san Francesco" riempiono tutta la fascia centrale della navata. Furono verosimilmente dipinte tra il 1290 e il 1295 da un ampio numero di pittori provenienti, secondo una parte della critica storica, dalla scuola romana, mentre secondo altri la loro origine va cercata nella pittura fiorentina, con a capo Giotto.


text: Le scene sono inscritte in finte architetture che ricordano l'opera del Maestro di Isacco: al di sotto di una reale cornice marcapiano, che delimita il lato basso (con scalino) degli arconi del registro superiore, fu dipinta una serie di mensole, sorrette da illusionistiche colonne tortili con capitelli corinzi, che lasciano intravedere anche un sottile soffitto a cassettoni. In basso, a livello dello spettatore, è dipinta invece una cortina di tendaggi appesi. Tra colonna e colonna sono poste le 28 scene della vita del Santo, che quindi non sono come "quadri" appesi su pareti a sfondo geometrico come nei cicli di affreschi di scuola romana presenti anche nel registro superiore. Ciascuna scena è grande 230 x 270 cm ed è dipinta ad affresco con ritocchi a secco quasi inesistenti (o perduti). La lettura delle scene inizia vicino all'altare lungo la parete destra, poi prosegue nella controfacciata e infine nella parete sinistra fino a tornare vicino all'altare. Vi sono raffigurati episodi della vita del santo dalla giovinezza alla morte ai presunti miracoli postumi, con un'alternanza tra episodi storici ufficiali e leggende agiografiche.


text: L'insieme genera ancora stupore ed è difficile immaginare quale effetto dovessero fare sui contemporanei l'incredibile serie di novità introdotte da questo ciclo pittorico, che ruppe drasticamente con la pittura bizantina: niente più preziosismi fini a se stessi, niente più oro, niente fissità da icona, niente simbologie arcane incomprensibili per la gente comune. La vita quotidiana tornò al centro delle attenzioni della pittura dopo essere stata esclusa dai cicli decorativi per secoli. Secondo l'insegnamento francescano, Giotto rappresenta i fatti con semplicità e naturalezza, due elementi che riconducono la pittura giottesca alla serena essenzialità della tradizione classica, aprendo quindi la strada alla pittura del Rinascimento.


text: Secondo i più recenti studi, il ciclo di Assisi sembra essere suddiviso in tre gruppi distinti: il primo e l'ultimo di sette quadri ciascuno, il mediano di sette coppie, quattordici in tutto.


text: I primi sette episodi rappresentano l'iter della conversione di san Francesco sino all'approvazione della regola. Il gruppo centrale, considerato evidentemente il principale, mostra tutto lo sviluppo dell'Ordine con san Francesco, sino alla sua morte. Gli ultimi sette sono le esequie e la canonizzazione del santo, compresi i miracoli post mortem ritenuti necessari a questa. Nel primo gruppo San Francesco è senza l'Ordine, nel secondo è insieme all'Ordine, nel terzo è l'Ordine che prosegue l'opera di san Francesco.


text: Molto dibattuta e controversa è stata (e forse sarà ancora) la datazione del ciclo di affreschi, che rappresenta un momento capitale dell'arte italiana ed europea.


text: Nel XX secolo la maggior parte della critica ha ritenuto che gli affreschi più antichi (transetto ed abside) siano stati eseguiti nel 1277-1280, seguiti da quelli della navata eseguiti nell'ultimo decennio del XIII secolo. In tal senso si sono espressi Toesca, Ragghianti, Volpe, Boskovitz, Bologna, Gnudi, Tomei ed altri ancora. L'argomentazione principale in favore di questa datazione, insieme a vari indizi di carattere storico ed iconografico, riguarda la presenza degli stemmi del pontefice del periodo, Niccolò III, nello spicchio della volta centrale che raffigura l'evangelista Marco e la città di Roma. Gli stemmi del pontefice sono riportati sulla facciata di un palazzo ritenuto il palazzo senatorio (Campidoglio).


text: Di diverso avviso sono stati invece Nicholson, Brandi e Salvini, che hanno ritenuto probabile l'esecuzione degli affreschi del transetto ed abside negli anni del pontificato di Niccolò IV (1288-1292), il primo papa francescano della storia, assai affezionato alla basilica principale dell'ordine. L'analisi rigorosa e scrupolosa di Luciano Bellosi pubblicata nel 2004 ha permesso di ridatare definitivamente gli affreschi dell'abside e del transetto a tale periodo. Gli argomenti riportati dal Bellosi sono i seguenti:


text: Gli scarsi frammenti recuperati dagli scavi della Chiesa Nuova di San Vincenzo al Volturno, dall'abbazia di Fruttuaria e dalla Torre civica di Pavia testimoniano l'esistenza di vetrate dipinte in grisaille in Italia almeno dai secoli XI-XII, probabilmente le prime figurate. La scarsità di tali ritrovamenti, fa però della basilica di Assisi il nucleo più antico delle vetrate superstiti, che è quindi giocoforza il punto d'avvio della storia della vetrata italiana.


text: La vetrata della quadrifora del transetto sinistro è della fine del Duecento ("Storie della Genesi e sante"), e il disegno è assegnato, con prudenza, a un maestro possibilmente francese. Le tre bifore dietro l'altare hanno, da sinistra, le "Concordanze tra Vecchio e Nuovo Testamento", la "Vita di Gesù" e le "Storie della Passione", tutte attribuite a maestri tedeschi e databili alla metà del Duecento. La vetrata della quadrifora del transetto destro mostra le "Apparizioni angeliche e di Cristo", attribuite al disegno del Maestro di San Francesco con collaboratori, nella seconda metà del Duecento.


text: Nella navata, a partire dall'ingresso procedendo verso destra, si incontrano "San Francesco, sant'Antonio e storie della loro vita" su cartone forse del Maestro di San Francesco o forse di un maestro romano di fine Duecento. Seguono gli "Apostoli Bartolomeo e Matteo e storie della loro vita" del Maestro di San Francesco, poi nella terza "Santi Giovanni Evangelista e Tommaso", e nella quarta altre figure di apostoli, tutti attribuiti a vetrai francesi.


text: Sul lato sinistro invece, a partire sempre dall'ingresso, si incontrano: il "Redentore, la Vergine e la glorificazione di san Francesco", "Profeti e santi" (entrambe attribuite al Maestro di San Francesco), "Santi Filippo e Giacomo minore" e "Santi Simone e Giuda Taddeo", pure assegnate al Maestro di San Francesco, con ampi rifacimenti moderni.


text: La cattedra con decorazioni cosmatesche fu realizzata nel XIII secolo assemblando elementi vari. L'altare maggiore, consacrato nel 1253 da Innocenzo IV, ha specchiature marmoree e decori cosmateschi: distrutto dal crollo delle volte soprastanti nel terremoto del 26 settembre 1997, è stato fedelmente ricostruito "in pristinum."


text: Il coro ligneo del presbiterio è una notevole opera gotico-rinascimentale, intaglia e intarsiata, opera di Domenico Indivini del 1491-1501, aiutato dal fratello Nicola, da Pierantonio e Francesco Acciccaferro, e da Giovanni di Pierjacopo. È composto da 102 stalli, con pregevoli tarsie di busti dei personaggi illustri tra i frati Minori e dell'Ordine Francescano in generale, compreso papa Sisto IV.


text: A sinistra del portale d'ingresso, l'acquasantiera è della fine del Duecento. Vicino all'ultimo pilastro a sinistra si trova un pulpito marmoreo con colonnine tortili e figure di santi entro tabernacoletti, di artista umbro della prima metà del Trecento. Da esso predicarono san Bernardino da Siena nel 1426 e 1427, e san Giovanni da Capestrano nel 1430.