title: Falco (cantante)

text: Falco morì in seguito alle ferite riportate quando il suo Mitsubishi Pajero si scontrò con un bus sulla strada che collega le città di Villa Montellano e Puerto Plata nella Repubblica Dominicana il 6 febbraio 1998. L'autista del bus viaggiava ad alta velocità e fu condannato a tre anni di prigione. L'autopsia riscontrò la presenza di alcool e cocaina nel sangue di Falco e la cosa alimentò le voci (mai accertate) di un possibile suicidio. Fu riportato in patria da un aereo della Lauda Air, già denominato "Falco" in suo onore.


title: Falco (cantante)

text: Fu sepolto al Cimitero Centrale di Vienna, al suo funerale erano presenti 10.000 persone, la sua bara fu portata da un gruppo di motociclisti rock viennesi, gli stessi che anni prima avevano partecipato al video di "Rock me Amadeus".


title: Falco (cantante)

text: L'album "Out Of The Dark" uscirà postumo, e con grande successo: 2 milioni di copie nelle sole Germania e Austria.


title: Falco (cantante)

text: Nel 2008 è uscito in Austria il film biografico "Falco – Verdammt, wir leben noch!" diretto da Thomas Roth, in cui il ruolo del cantante è interpretato dall'attore austriaco Manuel Rubey.


title: Lazise

text: Lazise ("Lasìse" in veneto) è un comune italiano di abitanti della provincia di Verona in Veneto, situato lungo la sponda orientale del lago di Garda. Questa collocazione geografica gli conferisce una posizione di grande pregio paesaggistico, ma sono presenti anche elementi di grande pregio architettonico e di notevole importanza storica.


title: Lazise

text: Oltre a queste peculiarità Lazise può contare sulla presenza di una fonte termale a Colà, di parchi dei divertimenti (Canevaworld e Gardaland, quest'ultimo situato in parte sul territorio di Castelnuovo del Garda, dove ha sede, e in parte sul territorio di Lazise) e un esteso paesaggio agricolo collinare.


title: Lazise

text: Lazise registra ogni anno circa 3,5 milioni di presenze ufficiali, cifre che la collocano al dodicesimo posto assoluto in Italia fra le destinazioni turistiche, e al primo come meta lacustre italiana.


title: Lazise

text: Lazise, posta a circa 24 chilometri a ovest da Verona, capoluogo della provincia di cui fa amministrativamente parte, si trova sulla sponda orientale del lago di Garda, compreso tra i comune di Castelnuovo del Garda a sud e di Bardolino a nord, mentre confina a est con Pastrengo e Bussolengo. A ovest è confinante con la provincia di Brescia (comuni di Sirmione e Padenghe sul Garda). Il comune lacisiense occupa una superficie di 64,96 km², anche se le terre emerse impegnano solamente 30 km².


title: Lazise

text: Il territorio di Lazise si sviluppa completamente all'interno del grande anfiteatro morenico del Garda: sorge su terreni costituiti da sedimenti depositati in ambiente glaciale e fluvio-glaciale durante il quaternario, depositi attribuiti principalmente alle glaciazioni Riss e Würm e in seguito addolciti dai processi di denudazione e dilavamento dei versanti. Questi ultimi processi hanno provocato la formazione di una morfologia ondulata che degrada con delicatezza verso il lago.


title: Lazise

text: Il suolo presenta depositi morenici fino a diverse centinaia di metri di profondità, come hanno confermato la perforazione di pozzi idrici, e questa composizione del suolo causa la media permeabilità dei terreni superficiali. Le falde freatiche presenti nei fondovalle sono spesso presenti a pochi metri di profondità sotto il piano di campagna, motivo per cui sono presenti nel territorio diversi toponimi che richiamano la presenza di ristagni idrici, difficoltà di deflusso e falde superficiali. Questo territorio è caratterizzato da una rete di piccoli corsi d'acqua e scoli che confluiscono nel lago di Garda: il Dugale, il Rio Bisaola, il Dugale dei Ronchi e del Palù, il Dugale della Fontana, il Dugale della Figara e lo scolo Colombara.


title: Lazise

text: Per quanto riguarda la classificazione sismica regionale Lazise è classificata nella zona 3, ovvero a bassa sismicità, anche se storicamente la zona a est del lago di Garda, quindi il monte Baldo e la val d'Illasi, sono aree a sismicità piuttosto alta, essendovi stati eventi sismici di notevole intensità.


title: Lazise

text: Il territorio del comune di Lazise occupa una parte dell'Anfiteatro morenico, caratteristico della zona meridionale del Lago di Garda, che, a differenza del resto della Pianura Padana che denota un clima di tipo temperato umido, manifesta condizioni mitigate dalla massa d'acqua e che danno luogo ad un clima sub-mediterraneo. La primavera e l'autunno sono le stagioni più piovose, mentre l'estate è di tipo mediterraneo, quindi asciutta ma interrotta da intensi temporali, specialmente nel mese di agosto. In inverno le temperature sono meno rigide rispetto alle zone circostanti e le precipitazioni sono piuttosto scarse, mentre le nebbie solo in poche occasioni riescono a invadere il basso lago.


title: Lazise

text: Nel comune di Lazise la temperatura media annua è di circa 13 °C, con medie minime di 8 °C e medie massime di 18-18,5 °C, mentre le precipitazioni annuali variano da un minimo di 650 mm ad un massimo di 800 mm.


title: Lazise

text: Il nome Lazise deriva dal latino "lacus" che significa "villaggio lacustre", come sembrano confermare documenti dell'alto medioevo che riportano il paese sotto il nome di "Laceses". Un'altra ipotesi, poi scartata, voleva il nome del paese derivato da Antonio Bevilacqua di Loncis, Loncis dal suo castello in Baviera, divenuto nel 1014 governatore del lago, e che diede vita all'importante famiglia che mutò poi nome in Bevilacqua-Lazise.


title: Lazise

text: Il ritrovamento di testimonianze di aggregati di abitazioni su palafitte dell'età del bronzo dimostrano la rilevanza che ebbe Lazise come centro preistorico.


title: Lazise

text: In epoca romana il lago divenne un'importante via di comunicazione per le merci che arrivavano dalla Germania; amministrativamente a Lazise si presentavano le condizioni tipiche dei "vicus" e dei "pagus", anche se probabilmente capoluogo di questo "pagus", ovvero della circoscrizione territoriale rurale che si estendeva da Pacengo a sud sino a Lazise a nord, e nell'entroterra a est fino a Sandrà e Pastrengo, non era Lazise bensì Colà.


title: Lazise

text: Del paese, sotto la dominazione degli Eruli, quindi degli Ostrogoti, e infine dei Longobardi, si hanno solo notizie frammentarie e piuttosto generiche, se non quasi assenti, e una delle poche testimonianze trovate sembra sostenere la tesi che in quel periodo Lazise fosse soggetta al conte di Verona.


title: Lazise

text: Nel 983 la comunità di Lazise chiese all'Imperatore del Sacro Romano Impero Ottone II la possibilità di difendere il borgo fortificando il "castrum" e il 7 maggio dello stesso anno Ottone II rispose con un diploma nel quale concedeva l'esazione di alcuni tributi (tra cui il teloneo e il ripatico), concedeva i diritti di transito e di pesca, e rilasciava ai cittadini lacisiensi la possibilità di fortificare il "castrum". A partire da quell'anno Lazise venne quindi organizzata a "vicinia", con 18 membri e ampie autonomie in questioni civili, economiche, ma anche religiose (e quindi a partire da quest'anno divenne sede di pievano), in modo da poter disciplinare liberamente pesca e commercio. Si trattava di una situazione piuttosto particolare rispetto a quella degli altri centri, e la concessione di queste ampie autonomie, oltre ovviamente all'assegnazione di incarichi, fa sì che Lazise venga considerata il primo libero Comune d'Italia. L'importanza data dall'imperatore al borgo dipese dalla possibilità di utilizzare una vasta prateria nella zona per l'eventuale sosta dell'esercito imperiale, dall'essere un ottimo centro per il vettovagliamento e perché era in via di definizione un primo nucleo fortificato per la difesa della milizia.


title: Lazise

text: Lazise, pur facendo parte della Giudicaria Gardense (vasto territorio tra Adige e lago di Garda), ne era largamente indipendente. Nel 1077 Enrico IV con un atto confermò nuovamente l'esenzione da alcune imposte e in un atto privato del 1123 Lazise viene per la prima volta definita "Patria". Nel 1193 il podestà di Lazise assistette, insieme ai rappresentanti di altri borghi della Giudicaria Gardense, alla consegna di Garda al Comune di Verona, che estese il proprio potere anche alle altre ville della Giudicaria, compresa Lazise, la quale mantenne comunque gli antichi privilegi.


title: Lazise

text: Sotto gli Scaligeri vennero realizzati il castello e le mura cittadine e nel 1387, quando la Signoria Scaligera stava per cadere per mano degli eserciti dell'alleanza formata da Gian Galeazzo Visconti, Francesco I Gonzaga e Francesco I da Carrara, il borgo fortificato, che rimase fedele a Verona, chiuse le porte e si preparò all'assedio da parte delle truppe nemiche, il quale durò alcuni giorni. Lazise cedette alle armi da fuoco nemiche il 13 ottobre 1387, quindi passò sotto il dominio Visconteo, sotto il quale fu sede del vicariato di una giurisdizione piuttosto ampia, anche se poco tempo dopo passò sotto il dominio Carrarese.


title: Lazise

text: Nel 1405 vi fu la dedizione di Verona a Venezia, ma Lazise fu l'unico borgo in territorio veronese deciso a ribellarsi tanto da essere messa sotto assedio, arrendendosi all'esercito della Serenissima il 23 giugno dello stesso anno. Nonostante ciò durante il dominio veneto Lazise divenne sede del vicariato di un'ampia giurisdizione e, nel 1409, venne ordinato da Venezia il restauro delle fortificazioni del paese e lo stabilirsi di un castellano che si occupasse della custodia delle stesse e di tutte le cose militari.


title: Lazise

text: Nel 1439 il borgo venne preso di mira dalle truppe di Filippo Maria Visconti, il quale si trovava in guerra con la Repubblica Veneta, ma dopo questa breve parentesi di guerra prosperò la pace fino agli eventi della guerra della Lega di Cambrai, durante la quale una galea veneziana si autoaffondò per non finire in mano nemica davanti all'abitato, che passò in mano a Giovanni Gonzaga il 23 agosto 1510. Pure il Gonzaga confermò a Lazise gli antichi privilegi, ma il borgo tornò sotto Venezia già nel 1516, al termine della guerra. Questo fu un periodo continuo di lotte che si arrestarono per questa comunità solo dopo il saccheggio di Lazise da parte dei Lanzichenecchi nel 1529: dopo questo ultimo episodio vi fu un periodo di prosperità e pace che si protrasse per quasi due secoli, intervallato però dalla peste del 1631 che decimò la popolazione, praticamente dimezzandola.


title: Lazise

text: La rivoluzione francese portò considerevoli conseguenze anche a Lazise, a causa sì del passaggio dei soldati francesi che dovevano dirigersi in Tirolo ma soprattutto perché nell'abitato venne posto il quartier generale francese, così che i militi francesi ne approfittarono per saccheggiare l'abitato. Il 16 maggio 1797, inoltre, venne eretto l'albero della libertà tra l'indifferenza dei paesani. Lazise passò quindi alla Repubblica Cisalpina e poi alla Regno d'Italia, sotto il quale divenne capoluogo del quinto distretto di Verona, ma nel 1815 Lazise cambiò nuovamente bandiera passando sotto il Regno Lombardo-Veneto e quindi, di fatto, sotto l'Impero austriaco.


title: Lazise

text: Durante il periodo risorgimentale si svolsero nei dintorni del borgo numerosi accadimenti: durante la prima guerra di indipendenza italiana le truppe piemontesi entrarono a Lazise, dove accumularono la polvere da sparo proveniente da una polveriera conquistata nelle vicinanze di Peschiera del Garda (importante fortezza del Quadrilatero), acquartierandosi nei pressi di villa Pergolana e spostandosi quindi verso Castelnuovo, dove si svolse l'omonima battaglia; durante la seconda guerra di indipendenza furono invece qui trasportati via lago i feriti della battaglia di San Martino, che vennero soccorsi nella zona del porto. Solamente nel 1866, a seguito della terza guerra di indipendenza, Lazise e il Veneto entrarono però a far parte del Regno d'Italia.


title: Lazise

text: In origine lo stemma del comune di Lazise era uno scudo scaccato a losanghe diagonali argento e azzurro, analogamente allo stemma dell'antico regno bavarese. Successivamente lo stemma è stato partito: la metà sinistra è formata dallo scaccato in diagonale colore argento e azzurro, in quella destra è raffigurato un dragone rosso in campo d'oro.


title: Lazise

text: Come molti altri centri italiani, nel XXI secolo Lazise è diventata un borgo multietnico con una presenza significativa di cittadini provenienti dall'estero: al 31 dicembre 2018 risiedevano 726 stranieri su un totale di 7 042 cittadini, rappresentando quindi il 10,3% della popolazione totale. Nella stessa data, le nazionalità maggiormente rappresentate erano quella rumena, con 160 residenti, la brasiliana, 83, la tedesca, 60, la moldava, 44, e la cinese, con 42 residenti.


title: Lazise

text: Manifestazioni popolari tradizionali sono la Regata delle "Bisse", ovvero il campionato delle "bisse", tradizionali imbarcazioni da voga alla veneta (con quattro vogatori in piedi e nessun timoniere), la cui tappa lacisiense si tiene tra luglio e agosto, e la Cuccagna del "Cadenon", che si svolge a fine agosto in concomitanza con la Festa dell'Ospite, nella quale un palo di 8 metri è disposto orizzontalmente sulle acque del porto vecchio, abbondantemente cosparso di grasso, e viene vinto da chi, scivolando sul palo della cuccagna, riesce a prendere la bandierina posta in fondo.


title: Lazise

text: Gli eventi che si svolgono nel borgo con cadenza regolare sono numerosi, in particolare fiere e sagre: la Festa dell'Ospite, che si svolge a fine luglio a Pacengo e a fine agosto a Lazise, quando ci sono vari banchetti che vendono prodotti tipici del luogo, concerti musicali e uno spettacolo finale con fuochi d'artificio, l'Antica sagra della Madonna della Neve, che si tiene nella frazione di Colà ad inizio agosto, durante la quale viene servito il piatto tradizionale dell<nowiki>'</nowiki>"anara col pien" (anatra arrosto ripiena), la Sagra del "Marciapié", antica festa che si tiene l'ultimo giorno di Carnevale e il primo di Quaresima in via Arco, durante la quale la cittadinanza è invitata ad eleggere il rappresentante della via, detto "Capo Valàr", oltre ad altre maschere di Carnevale, e infine la fiera nazionale "I giorni del miele", una manifestazione fieristica completamente dedicata al miele e derivati che si svolge a inizio ottobre.


title: Lazise

text: Colà, che entrò a far parte del comune di Lazise nel XIX secolo, è una frazione dell'entroterra posta sulle colline moreniche e immersa nel verde dei vigneti; essa viene nominata per la prima volta nel testamento di Engelberto del 28 maggio 861 con il nome di "Colata", mentre in documenti successivi assume anche il nome di "Colatha" e "Colada", probabilmente derivato dal latino "collis".


title: Lazise

text: Durante la prima guerra di indipendenza italiana il borgo venne occupato dalle truppe piemontesi mentre durante la terza guerra d'indipendenza furono qui soccorsi numerosi soldati feriti durante la battaglia di Custoza.


title: Lazise

text: Nell'abitato, parrocchia dal 1526, è presente la chiesa di San Giorgio Martire, realizzata tra il 1757 e il 1762 su emulazione della precedente cappella dedicata a Santa Maria, la quale era stata eretta nel XII secolo. Al suo interno sono presenti cinque altari in marmo e due tele di pregio realizzate da Agostino Ugolini, mentre in canonica è presente la "Vergine e i santi Rocco e Sebastiano" di Paolo Farinati.


title: Lazise

text: Pacengo è una frazione posta sulla sponda del lago a sud del capoluogo, entrata a far parte del comune di Lazise durante la dominazione veneta. Questo piccolo centro abitato viene nominato per la prima volta in una pergamena del 1004 con il nome di "Pacingus"; l'etimologia del nome pare avere origine longobarda o germanica, secondo alcuni studiosi connesso al nome "Pacco". Ad ogni modo, poiché Pacengo esisteva anche ai tempi dell'Impero romano, si può supporre che il nome possa avere relazione con i termini "pagus "(villaggio) o "pax "(pace), e si sia trasformato in "Pace-ngo" durante il dominio longobardo.


title: Lazise

text: Il paese dovette essere sia un importante centro preistorico, visto il rinvenimento di diversi oggetti antichi, sia romano, considerato il ritrovo di fondazioni di edifici romani. Durante la prima guerra di indipendenza italiana il paese fu sede dello scontro tra austriaci e piemontesi che vide i secondi vincitori, mentre qualche mese più tardi ospitò Ferdinando di Savoia, il quale stava ponendo l'assedio a Peschiera del Garda.


title: Lazise

text: Nel borgo, sede di parrocchia dal 1526, è presente una chiesa realizzata tra il 1787 ed il 1792 su progetto di Leonardo Rossi. Gli interni furono decorati da Pio Piatti mentre il marmoreo altare maggiore venne realizzato molto probabilmente dagli scultori Zoppi e Spiazzi.


title: Lazise

text: Nei secoli personaggi famosi visitarono il lago, tra cui Catullo, Goethe e Gustav Klimt, ma il fenomeno turistico di massa a Lazise iniziò nel secondo dopoguerra, quando gli abitanti d'oltralpe, soprattutto tedeschi, iniziarono a scendere verso sud in cerca di una meta turistica geograficamente vicina ed economica. Furono proprio la vicinanza geografica e il potere del marco tedesco sulla lira alcune tra le cause che garantirono il successo economico della cittadina. Gli abitanti di Lazise, fino a quel momento dediti alla pesca e all'agricoltura, iniziarono ad investire sul turismo, costruendo strutture ricettive, quali alberghi e campeggi. Così il comune di Lazise, con tre milione e mezzo di presenze nel 2017, è il paese con il maggior afflusso turistico della riviera gardesana e uno dei maggiori d'Italia.


title: Lazise

text: Nel territorio comunale sono presenti due strade principali, entrambe con direzione nord-sud: la strada statale 249 Gardesana Orientale che costeggia il lago partendo da Peschiera del Garda e giungendo a Riva del Garda, e la strada statale 450 di Affi, posta nell'entroterra e collegante i caselli autostradali di Peschiera (autostrada A4) e di Affi (autostrada del Brennero). In particolare la Gardesana Orientale deve sopportare un traffico notevole in quanto utilizzata per collegare i vari centri abitati che si affacciano sulla sponda orientale del lago, senza contare che la nascita di alcuni parchi di divertimento e la proliferazione di attività di ristorazione ed intrattenimento lungo questo asse hanno reso la strada sottodimensionata e, in molti periodi dell'anno, congestionata.


title: Lazise

text: La principale squadra di calcio del Comune, nata nel 2010 dalla fusione di due società, è l'Associazione Calcio Lazise, che milita nel campionato di Prima Categoria. I colori sociali della squadra sono il giallo/nero e amaranto/azzurro.


title: Destiny's Child

text: Le Destiny's Child sono state un gruppo femminile R&B statunitense originario di Houston (Texas), che ha ottenuto il successo mondiale con l'ultima e più nota formazione composta dalla frontwoman Beyoncé e da Kelly Rowland e Michelle Williams.


title: Destiny's Child

text: Il gruppo inizia la sua attività discografica nel 1997, con la firma di un contratto con Columbia Records sotto la guida di Mathew Knowles. All'epoca le componenti delle Destiny's Child erano la figlia di Knowles, Beyoncé, la nipote Kelly Rowland, LaTavia Roberson e LeToya Luckett. Nel 2000, Roberson e Luckett vengono sostituite da Williams e da Farrah Franklin, che però lascia il gruppo pochi mesi dopo. Quindi il gruppo assume la forma di trio con Beyoncé, Rowland e Williams.


title: Destiny's Child

text: In termini di successo musicale, cominciarono a far parlare di loro dopo la pubblicazione del loro secondo album, il più venduto, "The Writing's on the Wall" (1999), contenente le hits: "Bills, Bills, Bills" e "Say My Name" e che riuscì a spingere le vendite anche del loro primo album, "Destiny's Child" contenente la hit di debutto "No, No, No". Nel 2001 pubblicano, con la nuova formazione, il loro terzo album "Survivor", contenente le hit "Independent Women Part I", "Survivor" e "Bootylicious" che fanno raggiungere al gruppo il successo mondiale. Dopo una pausa di due anni, nel 2004 pubblicano il quarto ed ultimo album in studio "Destiny Fulfilled", seguito nel 2005 dal greatest hits "#1's".


title: Destiny's Child

text: Durante tutta la loro carriera, in tutto il mondo il gruppo ha venduto più di 60 milioni di dischi; diventando una delle band con più vendite degli Stati Uniti. La rivista Billboard ha classificato il gruppo uno dei più grandi trio di tutti i tempi; l'ha inserita al nono posto della lista degli artisti/band di maggior successo degli anni 2000, e al 68º posto nella lista, redatta nel 2008, delle 100 artiste più famose di tutti i tempi ("All-Time Hot 100 Artists").


title: Destiny's Child

text: Nel 1990, durante un'audizione per una girlband, Beyoncé incontra LaTavia Roberson e insieme a lei forma le Girl's Tyme, un gruppo composto da sei elementi, tra cui Kelly Rowland, trasferitasi in quegli anni presso la famiglia di Mathew Knowles e Tina Knowlesper problemi familiari. Le Girl's Tyme iniziano a farsi conoscere attraverso la partecipazione a diversi concorsi canori e attraverso il loro manager Mathew Knowles, padre di Beyoncé, prendono contatti con alcune case discografiche. Successivamente debuttano anche in televisione ad una puntata di "Star Search", talent show statunitense degli anni '90.


title: Destiny's Child

text: Nel 1993, il gruppo viene rinnovato, infatti tre elementi lasciano la band e Beyoncé, Kelly Rowland, LaTavia Roberson e la nuova arrivata LeToya Luckett continuano la loro attività esibendosi presso varie manifestazioni canore. Nel 1995 il gruppo ottiene un contratto discografico con l'Elektra Records che però viene rescisso qualche mese dopo senza la pubblicazione di nessun album.


title: Destiny's Child

text: Nel 1996 la band cambia definitivamente nome in Destiny's Child e il manager Mathew Knowles intraprende una negoziazione con la Columbia Records con la quale, l'anno successivo, le ragazze siglano un contratto discografico.


title: Destiny's Child

text: Nel 1997 registrano il brano "Killing Time" che viene incluso nella colonna sonora del film "Men in Black".


title: Destiny's Child

text: L'album di debutto, "Destiny's Child", viene pubblicato nel 1998 e contiene tredici canzoni tra cui il singolo di debutto "No, No, No" in collaborazione con Wyclef Jean, che ottiene un ottimo successo, piazzandosi alla numero 1 della classifica R&B americana e alla terza posizione della Billboard Hot 100.


title: Destiny's Child

text: Il 27 luglio 1999 pubblicano il secondo album, "The Writing's on the Wall", che debutta alla quinta posizione della Billboard 200 americana. L'uscita dell'album viene anticipata dal primo singolo "Bills, Bills, Bills" che ottiene un ottimo successo e raggiunge la prima posizione sia della Billboard Hot 100 sia della classifica R&B americana. Successivamente viene estratto il secondo singolo "Bug a Boo" che entra nella Top 40 americana. Nel febbraio del 2000 viene presentata l'anteprima mondiale del video del terzo singolo, "Say My Name", all'interno del quale insieme a Beyoncé e Kelly Rowland ci sono due nuove componenti Farrah Franklin e Michelle Williams in sostituzione di LaTavia Roberson e LeToya Luckett. Il video segna l'esclusione dal gruppo di Roberson e Luckett, che intentano causa contro il loro manager Mathew Knowles, reo di averle escluse senza preavviso. Successivamente si viene a sapere che la causa principale del cambio di formazione erano i problemi creatisi tra le due ragazze escluse e il manager, infatti Roberson e Luckett accusavano spesso Mathew Knowles di avere dei favoritismi nei confronti della figlia e di Rowland. Nonostante i problemi, il gruppo continua a riscuotere successo, infatti "Say My Name" diventa la seconda numero uno per le Destiny's Child nella Billboard Hot 100 e permette al gruppo di vincere due Grammy Awards nelle categorie "Best R&B Song" e "Best R&B Performance by a Duo or Group with Vocals".


title: Destiny's Child

text: Il 20 aprile 2000 le Destiny's Child aprono l'ultimo concerto del ...Baby One More Time Tour di Britney Spears, a Honolulu nelle Hawaii, esibendosi proprio con Say My Name.


title: Destiny's Child

text: Anche il quarto singolo "Jumpin' Jumpin'" ottiene grandi risultati piazzandosi alla terza posizione della Billboard Hot 100. Però il cambio di formazione non è ancora definitivo, in quanto Franklin, dopo soli cinque mesi, lascia il gruppo. Intanto, le vendite di "The Writing's on the Wall", che tuttora resta l'album di maggior successo delle Destiny's Child, continuano e arrivano a quota 12 milioni di copie.


title: Destiny's Child

text: Con la dipartita di Franklin, le Destiny's Child prendono forma diventando un trio consolidato composto da Beyoncé, Kelly Rowland e Michelle Williams. Nel 2000 incidono il brano "Independent Women" per la colonna sonora del film Charlie's Angels, che si rivela un successo mondiale e permette al gruppo di conquistare anche il mercato discografico europeo. Il brano raggiunge la prima posizione nella Billboard Hot 100 americana dove rimane per 11 settimane consecutive e anche la prima posizione nella classifica britannica (prima volta per un brano delle Destiny's Child).


title: Destiny's Child

text: Il 1º maggio 2001 pubblicano il loro terzo album dal titolo "Survivor", che debutta alla prima posizione della Billboard 200. L'uscita dell'album viene anticipata dal singolo omonimo "Survivor", che diventa una hit mondiale, raggiunge la posizione numero 2 della Billboard Hot 100 e la prima posizione in Regno Unito, e permette al gruppo di vincere il terzo Grammy Awards della carriera nella categoria "Best R&B Performance by a Duo or Group with Vocals". Anche il successivo singolo, "Bootylicious", ottiene grande successo e raggiunge la prima posizione della Billboard Hot 100, diventando la quarta numero uno per le Destiny's Child nella classifica americana. Gli altri singoli estratti dall'album sono "Emotion", che ottiene un buon successo, e "Nasty Girl". Grazie al successo dei singoli, l'album registra vendite vertiginose con oltre 10 milioni di copie vendute. Successivamente, nell'ottobre del 2001 pubblicano l'album natalizio dal titolo "8 Days of Christmas".


title: Destiny's Child

text: Dopo il successo di "Survivor" le tre cantanti decidono di prendere un periodo di pausa per dedicarsi a progetti solisti. Prima della pausa, nel marzo 2002, il gruppo pubblica una raccolta di remix delle canzoni più famose, "This Is The Remix".


title: Destiny's Child

text: La prima ad esordire come solista è Michelle Williams, che il 16 aprile 2002 pubblica un album gospel dal titolo ""Heart to Yours"", che raggiunge la prima posizione della classifica degli album gospel più venduti negli Stati Uniti.


title: Destiny's Child

text: Nel stesso anno debutta anche Kelly Rowland, che il 28 ottobre 2002 pubblica l'album "Simply Deep" che raggiunge la dodicesima posizione della Billboard 200 e la prima posizione nella classifica del Regno Unito. Dall'album vengono estratti singoli di successo come "Dilemma" in coppia con il rapper Nelly, per il quale la Rowland vince il suo primo Grammy Awards da solista, e "Stole".


title: Destiny's Child

text: L'ultima ad esordire come solista è Beyoncé, che dopo la collaborazione del 2002 con il rapper Jay-Z in" '03 Bonnie & Clyde" e il singolo "Work It Out", il 22 giugno 2003 pubblica "Dangerously in Love", che debutta alla prima posizione della Billboard 200 americana e raggiunge la prima posizione anche in altri paesi come Regno Unito, Australia, Canada e Germania. Dall'album vengono estratte hit mondiali come "Crazy in Love" (con Jay-Z), "Baby Boy" (con Sean Paul), "Me, Myself and I" e "Naughty Girl". Grazie alle vendite vertiginose dell'album, di oltre 11 milioni di copie, la cantante raggiunge il successo internazionale e nel 2004 vince 5 Grammy Awards in una sola serata, diventando una delle poche artiste nella storia della musica a realizzare un tale record.


title: Destiny's Child

text: Nel 2004, dopo la parentesi solista, le tre cantanti tornano di nuovo insieme e il 15 novembre pubblicano il quarto e ultimo album della band, "Destiny Fulfilled". L'album debutta alla posizione numero 2 della Billboard 200 e viene certificato tre volte disco di platino negli Stati Uniti. Il primo singolo estratto è "Lose My Breath", che diventa il singolo di maggior successo del trio in diversi paesi europei e raggiunge la terza posizione della Billboard Hot 100. Successivamente vengono estratti altri tre singoli: "Soldier" (top3 nella classifica americana), "Girl" e "Cater 2 U" (quest'ultimo non pubblicato in Europa). Per promuovere l'album le Destiny's Child intraprendono un tour mondiale, il "Destiny Fullfilled...and Lovin' It Tour", e durante la data di Barcellona dell'11 giugno 2005 il trio annuncia lo scioglimento del gruppo, in modo che ciascuna delle cantanti si possa dedicare alla propria carriera solista.


title: Destiny's Child

text: Prima dello scioglimento, il 25 ottobre 2005, pubblicano la loro prima e unica raccolta di successi "#1's", contenente i più grandi successi della band e tre brani inediti: "Stand Up for Love" (unico singolo estratto dalla raccolta), "Feel the same way I do" e "Check on It" (interpretato solo da Beyoncé per la colonna sonora del film La Pantera Rosa).


title: Destiny's Child

text: Nel febbraio 2006 si esibiscono per l'ultima volta insieme durante un concerto benefico al "Fashion Rock" di New York.


title: Destiny's Child

text: Il 28 marzo 2006, le Destiny's Child vengono onorate con la 2.035ª stella sulla Hollywood Walk of Fame, per il loro contributo all'industria discografica.


title: Destiny's Child

text: Intanto, l'ex membro LeToya Luckett rilascia il suo album di debutto LeToya che riscuote un ottimo successo. LaTavia Roberson e Farrah Franklin sembrano aver definitivamente rinunciato a fare carriera nel mondo della musica.


title: Destiny's Child

text: Il 10 gennaio 2013, Beyoncé annuncia sul suo profilo Facebook il ritorno discografico del gruppo con l'album "Love Songs" in uscita il 29 gennaio 2013. Il disco comprende le migliori canzoni d'amore del gruppo contenute nei quattro album pubblicati, con l'aggiunta di un brano inedito dal titolo ""Nuclear"", registrato nel 2004 durante la lavorazione all'album "Destiny Fullfilled" ma poi non inserito nel disco.


title: Destiny's Child

text: Il 3 febbraio 2013 Beyoncé si è esibita durante l'halftime show del Super Bowl XLVII nel 2013, la più importante e seguita manifestazione sportiva americana. In quest'occasione è avvenuta la reunion delle Destiny's Child, poiché Kelly Rowland e Michelle Williams sono salite sul palco con Beyoncé e hanno cantato due successi del gruppo, "Bootylicious" e "Independent Women", e "Single Ladies (Put a Ring on It)", singolo di Beyoncé.


title: Destiny's Child

text: Il 28 marzo 2015 a Las Vegas in occasione degli Stellar Gospel Awards, dopo la premiazione di Michelle Williams per il singolo "Say Yes", sono salite sul palco anche Kelly Rowland e Beyoncé per una reunion a sorpresa. Il trio ha cantato "Say yes" ed "Alpha & Omega".


title: Destiny's Child

text: Il 14 e il 21 Aprile 2018, in occasione della performance (Homecoming) di Beyoncé al "Coachella Valley Music and Arts Festival", sono intervenute Kelly Rowland e Michelle Williams in una parte di spettacolo cantando insieme a Beyoncé tre loro grandi successi: "Lose my breath, Say my name e Soldier."


title: Destiny's Child

text: Nel 2005 Beyoncé, insieme al produttore David Foster e alla figlia di questo Amy Foster-Gillies, scrissero "Stand Up for Love" come inno corale per il giorno mondiale dei bambini, e proprio per il programma di quell'anno, le Destiny's Child prestarono le loro voci e si offrirono come ambasciatrici.


title: Destiny's Child

text: Kelly Rowland e Beyoncé, con la famiglia di quest'ultima, fondarono la "Survivor Foundation", un ente di beneficenza, per dare una casa provvisoria a tutte le vittime dell'uragano Katrina nell'area di Houston, Texas. Dopo gli attentati dell'11 settembre 2001, le Destiny's Child annullarono il loro tour in Europa e si esibirono in vari show di beneficenza per i sopravvissuti alla tragedia.


title: Destiny's Child

text: Il gruppo ha vinto nella sua carriera 154 premi internazionali, diventando ad oggi il gruppo femminile più premiato di tutti i tempi. Le uniche due componenti ad aver ricevuto tutti i premi e le nomination sono Beyoncé e Kelly Rowland. Tra i più importanti riconoscimenti figurano 6 World Music Awards, 3 Grammy Awards, 19 Billboard Music Awards, 6 American Music Awards, 2 MTV Video Music Awards ed un BRIT Awards. Beyoncé, Kelly Rowland e Michelle Williams sono state inoltre premiate anche con una stella sulla Hollywood Walk of Fame.


title: Destiny's Child

text: Beyoncé e Kelly Rowland sono state gli unici membri del gruppo ad aver ricevute tutte le nomination e le vittorie delle Destiny's Child. A loro si aggiungono le altre componenti riportate di seguito, per specifici premi:


title: La ragazza del treno (film)

text: La pellicola è l'adattamento cinematografico dell'omonimo romanzo del 2015 scritto da Paula Hawkins e gli interpreti principali del film sono Emily Blunt, Haley Bennett, Rebecca Ferguson, Luke Evans e Justin Theroux.


title: La ragazza del treno (film)

text: Rachel Watson è una donna alcolizzata che ha da poco divorziato dal marito, Tom Watson, dopo aver scoperto il tradimento di quest'ultimo con la loro agente immobiliare, Anna Boyd. Rachel condivide un appartamento con la sua amica Cathy e passa buona parte delle sue giornate su un treno, per non rivelare a Cathy che ha perso il lavoro a causa della sua dipendenza. Rachel è spesso impegnata a spiare il suo ex Tom, Anna, e la loro figlia appena nata Evie. Durante i suoi numerosi viaggi Rachel ha modo di individuare, e di rimanerne affascinata, i vicini di casa di Tom: Scott e Megan Hipwell, una giovane coppia che Rachel inizia a mitizzare, considerandoli l'incarnazione dell'amore perfetto, con un matrimonio felice. Un giorno Rachel, dalle finestre del treno su cui sta viaggiando, vede Megan sul balcone in compagnia di un altro uomo, mentre si baciano. Ciò le provoca una crisi di rabbia furibonda, un vero e proprio shock: non riesce a tollerare il tradimento di Megan perché proverebbe per lei l'assenza di alcun valore in cui credere. Il giorno dopo Megan scompare, la notizia viene riportata sui giornali e la polizia si mobilita.


title: La ragazza del treno (film)

text: Rachel, fingendo di essere un'amica di Megan, si reca a casa del marito Scott e gli racconta ciò che vide la mattina della scomparsa, Scott sospetta immediatamente del dottor Abdic Kamal, lo psicologo di sua moglie. Credendo allora che possa esserci costui dietro la scomparsa di Megan, Rachel prende un appuntamento con lui al fine di scoprire qualcosa in più sull'uomo. L'incontro con Abdic si rivela utile per Rachel, che inaspettatamente scopre un professionista con il quale confidarsi, tanto da decidere di continuare le sedute. Durante una di queste, Rachel racconta del suo tormentato rapporto con Tom e in particolare di un incidente in cui, durante una festa, Rachel scagliò un vassoio di cibo contro la moglie del capo di Tom, Martha; questo avvenimento portò al licenziamento di Tom a causa del comportamento isterico della moglie.


title: La ragazza del treno (film)

text: Una sera in un bar, dopo essere uscita da un incontro con Abdic, Rachel riconosce un altro pendolare del treno: malgrado l'approccio aggressivo di lei, lui le rivela che la notte della scomparsa di Megan l'aveva vista scendere dal treno e imprecare contro un'altra donna; le dice che la trovò poi priva di sensi all'interno di una galleria perché duramente picchiata da una figura non riconoscibile e che lei stessa aveva rifiutato il suo aiuto, insultandolo. Rachel allora torna alla galleria e ricorda di aver visto Megan, non Anna, e di aver sbraitato contro di lei prima di essere picchiata da uno sconosciuto.


title: La ragazza del treno (film)

text: Nel frattempo Anna diventa sospettosa nei confronti di Tom, soprattutto dopo che il sergente di polizia Riley ha insinuato che il marito stia assecondando il comportamento instabile di Rachel, alimentando i contatti con lei. Indagando sui dispositivi del marito, Anna scova un cellulare di cui non sapeva l'esistenza, per giunta con diversi messaggi vocali indirizzati ad una donna. Ascoltandone uno di risposta, scopre che si tratta di Megan, sua vicina di casa nonché bambinaia di sua figlia Evie.


title: La ragazza del treno (film)

text: Megan viene trovata morta e l'autopsia rivela che la donna era incinta, tuttavia il bambino non risulta essere né del compagno Scott né del presunto amante Abdic. Scott diventa, in qualità di marito tradito, un sospettato, e si scaglia contro Rachel. Credendo che la donna alcolizzata stia cospirando contro di lui, la aggredisce e la minaccia, rivelandole d'aver lui stesso maltrattato Megan poco prima della sua misteriosa morte. Ciò anche per mettere fine al quadretto di coppia idilliaca fantasticato da Rachel. Dopo aver cercato vanamente un sostegno presso gli uffici della Polizia, Rachel incontra in treno Martha e ne approfitta per scusarsi del comportamento scorretto tenuto durante la festa di anni prima. Proprio il confronto con Martha farà scoprire alla donna la verità, perché in realtà non aveva compiuto nulla di sbagliato in quell'occasione. Diversamente da quanto Tom le aveva raccontato, quest'ultimo aveva perso il posto perché era un predatore seriale. Rachel scopre come Tom avesse sempre indotto in lei falsi ricordi, sfruttando l'effetto degli alcolici, per manipolarla meglio.


title: La ragazza del treno (film)

text: Il giorno dell'aggressione subìta nella galleria, ella aveva intravisto Tom in compagnia di Megan e, scambiandola per Anna, aveva preso ad inveire contro di lei. Tom, per non essere scoperto in flagranza, aveva colpito Rachel più volte al viso, fino a farle perdere i sensi e non farle ricordare nulla. Proprio quella sera Megan aveva poi annunciato a Tom di aspettare un bambino chiarendo, contrariamente al desiderio di lui, di non voler abortire. Tom a quel punto la spinse facendola cadere accidentalmente, poi decise di finirla accanendosi su di lei con una pietra.


title: La ragazza del treno (film)

text: Rachel corre a casa di Tom per avvertire Anna ma quest'ultima, in un rigurgito d'orgoglio, le rivela che sa già tutto dei tradimenti del compagno. Egli arriva poco dopo e affronta insieme le due donne: in un momento di concitazione, dopo essere stata percossa, Rachel recupera un cavatappi e fugge in giardino dove viene raggiunta da Tom che tenta di strangolarla. Rachel per salvarsi pugnala il perfido maniaco al collo con il cavatappi, aiutata insperatamente da Anna, che gli infligge il colpo di grazia.


title: La ragazza del treno (film)

text: Rachel e Anna vengono portate in centrale e, interrogate separatamente, forniscono entrambe la medesima versione dei fatti, basata sulla legittima difesa. Un anno dopo Rachel è sobria, ha superato i suoi problemi d'alcolismo ed ha trovato un nuovo lavoro. Mentre si trova sullo stesso treno, in un monologo interiore, la donna dice che ora si trova sul lato opposto da dove spiava le vite di Megan, Scott, Tom e Anna; finalmente pronta a lasciare il suo vecchio quartiere alle spalle, nel passato.


title: La ragazza del treno (film)

text: Il 24 marzo 2014 la DreamWorks acquista i diritti del romanzo e annuncia il progetto in co-produzione con la Marc Platt Productions.


title: La ragazza del treno (film)

text: A gennaio 2015 Erin Cressida Wilson è stata ingaggiata per scrivere la sceneggiatura per il film. A maggio 2015 Tate Taylor è stato assunto per dirigere la pellicola.


title: La ragazza del treno (film)

text: A giugno 2015 Emily Blunt era in trattative per il ruolo principale di Rachel. Ad agosto 2015, Rebecca Ferguson e Haley Bennett hanno ottenuto gli altri ruoli femminili principali, rispettivamente Anna e Megan. Il 21 settembre 2015 è stato annunciato che Jared Leto e Chris Evans erano in trattative per unirsi al cast del film, dove Evans avrebbe interpretato Tom, l'ex marito di Rachel, e Leto avrebbe interpretato Scott, il marito di Megan. A ottobre 2015, Édgar Ramírez ha ottenuto il ruolo del dottor Kamal Abdic. A fine ottobre 2015, Justin Theroux viene ingaggiato per interpretare il ruolo di Tom; in precedenza Chris Evans aveva lasciato il film a causa di un conflitto di programmazione. Allison Janney si è unita al cast con il ruolo di una detective della polizia. A novembre 2015 è annunciato l'ingaggio di Luke Evans per il ruolo di Scott, in sostituzione di Jared Leto. L'ultimo ruolo assegnato è stato quello di Laura Prepon, che nel film interpreta Cathy, la coinquilina e amica di Rachel.


title: La ragazza del treno (film)

text: Le riprese del film sono iniziate il 4 novembre 2015 a New York. Altre riprese sono state effettuate nelle città di White Plains, Hastings-on-Hudson e Irvington, tutte nello stato di New York. Le riprese sono terminate il 30 gennaio 2016.


title: La ragazza del treno (film)

text: La pellicola è stata distribuita nelle sale cinematografiche statunitensi a partire dal 7 ottobre 2016, mentre nelle sale italiane a partire dal 3 novembre dello stesso anno.


title: La ragazza del treno (film)

text: La critica ha espresso pareri discordanti sulla pellicola. Sul sito Rotten Tomatoes ottiene il 43% delle recensioni professionali positive, con un voto medio di 5,3 su 10. Su Comingsoon.it ha avuto una valutazione media di 3,8/5 su 406 recensioni, mentre su MYmovies.it ottiene una media di 2,1/5 su 22 recensioni.


title: Magnifica presenza

text: Roma. Pietro è un giovane pasticciere gay, pieno di fissazioni, che ha deciso di lasciare la sua città natale Catania e di trasferirsi nella Capitale, provvisoriamente come ospite di sua cugina Maria, per seguire il proprio sogno di diventare attore. Tra provini e delusioni, Pietro trova casa in una palazzina in via Cavalcanti 37 del quartiere romano di Monteverde. A seguito di una fugace esperienza con un ragazzo romano avvenuta molto tempo prima, Pietro si ritrova tuttora invaghito di quest'uomo e, nelle sue fantasie, lo considera il suo compagno. Non appena giunto nella capitale, Pietro invita il presunto fidanzato Massimo a cena e lo accoglie con grande affetto e dolcezza ma l'uomo, infastidito dai continui messaggi e dalle continue mail che Pietro gli ha inviato nei mesi precedenti, dimostra un comportamento violento e irritato. Gli comunica, quindi, di avere accettato l'invito a cena solo per comunicargli di levarsi di torno e di non farsi mai più rivedere. Lo fa con una violenza e una rabbia che lasciano Pietro senza parole. Pietro, rimasto solo, sta cercando di riordinare il tinello ma, con terrore, proprio in quel momento, si avvede della presenza in casa di alcuni individui. Presto scoprirà che la casa è infestata da un gruppo di fantasmi - una compagnia di attori tragicamente morti proprio in quella casa durante la Seconda guerra mondiale - con i quali Pietro, nonostante la diffidenza iniziale, finisce con l'instaurare un saldo rapporto di amicizia. Sarà anche grazie alla loro compagnia e solidarietà che Pietro riuscirà ad affrontare alcuni momenti difficili. Della compagnia fa parte anche Luca Veroli, bellissimo uomo gay che ha avuto la sfortuna di nascere in un periodo storico ove non poteva esprimere i suoi sentimenti e che, adesso come adesso, si approccia a Pietro con enorme dolcezza e gentilezza facendo sì che Pietro, forse, ricominci a credere nell'amore.


title: Magnifica presenza

text: Per riconoscenza il ragazzo si impegna nell'aiutare gli attori della "compagnia Apollonio" a liberarsi dal legame con il loro passato, scoprendo che, durante la guerra, gli attori lavoravano segretamente per la Resistenza ed erano stati traditi proprio dalla prima attrice della compagnia, Livia Morosini, che fino ad allora avevano creduto essere stata loro sodale. Finalmente liberi dalla loro maledizione, mettono in scena al Teatro Argentina di Roma la loro commedia, avendo come unico spettatore proprio Pietro, l'unico che ha il "dono" di vederli.


title: Magnifica presenza

text: Le riprese del film sono iniziate a Roma il 24 ottobre 2011 e si sono concluse ad inizio gennaio 2012. Il film è prodotto da Fandango e Faros Film con la collaborazione di Rai Cinema e realizzato in associazione con Intesa Sanpaolo S.p.A..


title: Magnifica presenza

text: La distribuzione nelle sale cinematografiche italiane è avvenuta il 16 marzo 2012, in 400 copie, a cura della 01 Distribution. Successivamente viene distribuito a livello internazionale; in Turchia esce nelle sale il 6 aprile con il titolo "Şahane Misafir". "Magnifica presenza" è stato il film d'apertura del "Open Roads: New Italian Cinema", una rassegna che ha avuto luogo dall'8 al 14 giugno 2012 al Lincoln Center di New York. Il film viene inoltre presentato nell'ambito della 34ª edizione del Festival cinematografico internazionale di Mosca, dove si aggiudica il premio del pubblico.


title: Magnifica presenza

text: Il 16 febbraio, un mese prima della distribuzione delle sale, sono state diffuse su internet una prima clip e la locandina ufficiale del film. Dopo l'uscita del poster, il 21 febbraio 2012 è stato diffuso online il primo teaser trailer del film creato da Mimmo Verdesca, che realizza anche il making of ufficiale del film..


title: Magnifica presenza

text: Il 24 febbraio la Fandango inizia una campagna virale ideata dall'art director Federico Mauro per la promozione del film, aprendo un sito sull'immaginaria Compagnia Teatrale Apollonio. Il sito presenta una serie di indizi e rimandi indiretti ed è legato al film di Ozpetek presentando alcuni personaggi del film..


title: Magnifica presenza

text: Nel primo fine settimana di programmazione, il film fa il suo debutto al secondo posto della classifica dei film più visti, alle spalle del film francese "Quasi amici", incassando 1.193.815,65 euro.. In Italia, il film ha incassato complessivamente 3.193.691 euro.


title: Magnifica presenza

text: Le musiche originali del film sono composte da Pasquale Catalano e orchestrate da Catalano e Giuseppe Sasso. La colonna sonora è stata registrata e missata presso gli Amarcord Studio.


title: Magnifica presenza

text: Già nei precedenti lavori, Ozpetek aveva utilizzato canzoni del repertorio della cantante turca Sezen Aksu, ma per la colonna sonora di "Magnifica presenza" l'artista, assieme a Pasquale Catalano, ha scritto appositamente l'inedita "Gitmem Daha". Nella colonna sonora sono presenti anche brani di Nat King Cole ("Perfidia"), Patty Pravo ("Tutt'al più") e Betty Hutton ("I Wish I Didn't Love You So").


title: Magnifica presenza

text: Il film si apre con una dedica alla poetessa polacca Wisława Szymborska, scomparsa nel febbraio 2012. Partendo da una storia realmente accaduta ad un amico del regista, Ozpetek e Federica Pontremoli hanno sviluppato il soggetto del film ispirandosi liberamente a "Sei personaggi in cerca d'autore" di Luigi Pirandello. Proprio la scena finale è stata girata al Teatro Valle, dove Pirandello rappresentò per la prima volta la sua celebre opera.


title: Magnifica presenza

text: Ozpetek realizza un film pieno di citazioni e omaggi, dall'autocitazionismo dei suoi lavori precedenti, passando dal teatro classico, fino a pellicole come "L'ultimo metrò" di François Truffaut, "Questi fantasmi" di Renato Castellani e "Fantasmi a Roma" di Antonio Pietrangeli.


title: Magnifica presenza

text: Con il personaggio interpretato da Platinette, che guida con fermezza un gruppo di transessuali che confezionano cappelli, è stato fatto un parallelismo con il colonnello Kurtz di "Apocalypse Now". Un'altra citazione cinematografica vi è quando Pietro, il protagonista, si reca a Cinecittà per un provino e incontra i cardinali di "Habemus Papam" di Nanni Moretti. Sempre in uno dei numerosi provini che sostiene, Pietro incontra il regista Daniele Luchetti (che appare nel film in un cameo). Luchetti ha diretto realmente Elio Germano nei film "Mio fratello è figlio unico" e "La nostra vita".


title: Chesterfield (sigarette)

text: Chesterfield è una marca di sigarette prodotte e commercializzate negli Stati Uniti d'America dalla Philip Morris USA, sussidiaria di Altria Group, e nel resto del mondo dalla Philip Morris International. Prima di Philip Morris, le sigarette erano prodotte dalla Liggett & Myers Tobacco Company, che ha venduto il mercato extra statunitense alla PMI nel 1978 e quello statunitense alla odierna Altria Group nel 1999, e precedentemente dalla The Best of Tobacco. Attualmente il marchio Chesterfield è, insieme ad altri importanti nomi come Camel, Marlboro e Merit tra i più conosciuti e venduti nel campo del tabacco grezzo.


title: Chesterfield (sigarette)

text: Dopo l'abolizione in Italia e nell'Unione europea delle diciture light, extra light, mild ecc. dai pacchetti, le Chesterfield light sono ora in commercio con il nome "blue".Le confezioni sono sia a pacchetto duro (boxis) di cartoncino che morbido (softex) di carta.


title: Chesterfield (sigarette)

text: La variante 'black', immessa nel mercato italiano all'inizio del 2010 e successivamente ritirata per le scarse vendite, era caratterizzata da tabacco 100% naturale trattato solo con acqua.


title: Eccitazione sessuale

text: L'eccitazione sessuale è l'insieme delle reazioni psicologiche e fisiologiche, alcune volontarie, altre involontarie, che nei mammiferi, compreso l'Homo sapiens, è propedeutico all'attività sessuale.


title: Eccitazione sessuale

text: La natura delle relazioni sessuali negli animali non ha una sistemazione scientifica definita. È stato osservato che in alcune specie il sesso ha una valenza sociale anche indipendente dalla primaria finalità riproduttiva. Delfini e bonobo, ad esempio, usano il sesso come strumento per rafforzare e mantenere i legami.


title: Eccitazione sessuale

text: Gli etologi hanno documentato scambi di sesso per promuovere la coesione di gruppo negli animali sociali. Il rinsaldamento del legame sociale è uno dei più evidenti vantaggi selettivi congetturati nella teoria della selezione di gruppo. Gli esperti di evoluzione della riproduzione sessuale quali John Maynard Smith sostengono la tesi che lo scambio di favori sessuali serva a consolidare e localizzare la varietà di alleli in una popolazione isolata e pertanto sia un grande punto di forza nell'evoluzione. Maynard Smith ha anche scritto ampiamente sull'applicazione logistica della "teoria dello scambio di fluido seminale" nell'assortimento di alleli come una rappresentazione sintetica più accurata dell'equilibrio di Hardy Weinberg nei casi di popolazioni che praticano intense ibridazioni reciproche.


title: Eccitazione sessuale

text: Nel maschio, l'eccitazione sessuale si manifesta con un aumento del flusso di sangue al pene per generare l'erezione. Questo è di regola il più evidente e affidabile segno di eccitazione sessuale negli uomini; tuttavia, gli adolescenti hanno spesso erezioni "non-sessuali" conseguenti al loro alto livello di testosterone. Nella femmina, la vagina si auto-lubrifica in preparazione al rapporto sessuale. A differenza della maggior parte degli altri mammiferi, gli esseri umani di entrambi i sessi non hanno una "stagione degli amori" predefinita e sono quindi potenzialmente capaci di eccitazione sessuale in ogni momento dell'anno.


title: Eccitazione sessuale

text: In inglese colloquiale, si usano chiamare "turn-ons" ("inneschi") ogni elemento o fattore che possa provocare eccitazione sessuale. Tali "turn-ons" possono essere di natura fisica o mentale. Per esempio, psicologicamente, la maggior parte dei maschi eterosessuali è stimolata visivamente dalla nudità femminile (totale o parziale), mentre alcune femmine eterosessuali sono stimolate dalla tenerezza amorosa raggiunta con il proprio amante.


title: Eccitazione sessuale

text: Secondo il terapista coniugale e sessuale David Schnarch, l'intimità, lo schietto ritratto delle due persone che si uniscono nell'amplesso, può portare a un elevato stato di passione sessuale, comprendente l'eccitazione sessuale.


title: Eccitazione sessuale

text: Data una giusta stimolazione, l'eccitazione sessuale negli esseri umani tipicamente culminerà nell'orgasmo, ma può essere perseguita anche in sé stessa, malgrado l'eventuale assenza di orgasmo.


title: Eccitazione sessuale

text: Tra gli anni '50 e gli anni '60, William Masters e Virginia Eshelman Johnson condussero molti importanti studi nel campo della sessualità umana. Nel 1966 i due studiosi pubblicarono "Human Sexual Response", che esponeva sistematicamente quattro stadi di variazioni fisiologiche negli esseri umani durante la stimolazione sessuale.


title: Eccitazione sessuale

text: Si ritiene che l'effetto della reazione sessuale sia un modificatore di comportamento consistente in un rinforzo plastico positivo, associato con l'effetto di Baldwin.


title: Eccitazione sessuale

text: L'eccitazione sessuale può manifestare strutture anatomico-funzionali dei caratteri sessuali assai inconsuete: nella femmina il clitoride, eretto, può raggiungere notevoli dimensioni, mentre nel maschio può insorgere la ginecomastia. Tali fenomeni, che ricorrono anche in altri mammiferi (ad esempio lo pseudo-pene nella femmina di "iena ridens" crocuta crocuta) sono ritenuti vestigia di arcaici caratteri sessuali, comparsi in qualche pregresso stadio dell'evoluzione umana e funzionali alla selezione copulatoria. La loro funzionalità nella selezione sessuale spiega la loro persistenza e, secondo alcuni studi interculturali, sopravvive nell'evocare l'eccitazione in potenziali "partner" di accoppiamento. Una vistosa conferma di questa teoria si ravviserebbe nell'alta incidenza epidemiologica del dimorfismo sessuale in alcune popolazioni umane del Sudest asiatico.


title: Eccitazione sessuale

text: Singer presenta un modello del processo di eccitazione sessuale, nel quale ha concettualizzato la reazione sessuale umana come composta di tre elementi indipendenti (benché generalmente sequenziali):


title: Eccitazione sessuale

text: Singer nota l'esistenza di una serie di altre reazioni autonome, ma riconosce che la letteratura scientifica indica la reazione genitale come «la più affidabile e conveniente da misurare» nei maschi.


title: Disco music

text: La disco music, a volte abbreviata disco, è stato un genere musicale nato da funk, soul, musica latina e musica psichedelica, con elementi di swing e musica afroamericana che fu maggiormente popolare negli anni settanta, anche se da allora ha goduto di brevi rinascite. Il termine è derivato da "discothèque" (in francese "libreria di dischi fonografici", ma in seguito usato come nome proprio per i "night club" a Parigi).


title: Disco music

text: Il suo pubblico iniziale era composto dai frequentatori di club delle comunità afro-americane, italo-americane, latine e psichedeliche di New York e Filadelfia tra la fine degli anni sessanta e i primi anni settanta. La disco fu anche una reazione sia contro il dominio della musica rock sia contro la stigmatizzazione della musica da ballo dalla controcultura durante questo periodo. Anche le donne abbracciarono la disco e così la musica progressivamente si espanse a diversi altri popolari gruppi musicali del tempo.


title: Disco music

text: Molti artisti non-disco registrarono canzoni disco o influenzate da essa al culmine della popolarità del genere musicale (ricevendo tra l'altro aspre critiche come quella di essersi venduti) e film come "La febbre del sabato sera (Saturday Night Fever)" e "Grazie a Dio è venerdì (Thank God It's Friday)" contribuirono al successo della disco a livello di popolarità "mainstream". La disco fu l'ultimo movimento di musica popolare di massa guidato dalla generazione del "baby boom".


title: Disco music

text: La musica disco fu un fenomeno mondiale, ma la sua popolarità diminuì negli USA alla fine degli anni settanta. Il 12 luglio 1979, una protesta anti-disco a Chicago, chiamata poi Disco Demolition Night, aveva dimostrato che una reazione arrabbiata contro la disco e la sua cultura era emersa negli Stati Uniti. Nei mesi e negli anni successivi, molti gruppi musicali associati alla disco lottarono per ottenere "airplay" nelle radio negli USA, anche se non ebbero questo tipo di problemi negli altri Paesi. Pochi artisti riuscirono ad entrare in classifica con canzoni disco all'inizio degli anni ottanta, ma il termine "disco" divenne fuori moda nel nuovo decennio e alla fine fu sostituito da "dance music", "dance pop" ed altri identificatori, con generi inoltre maggiormente influenzati dalla musica elettronica. Anche se le tecniche di produzione sono cambiate, molti gruppi musicali di successo sin dagli anni settanta hanno mantenuto il battito base della disco e la mentalità, e le discoteche sono rimaste popolari. Un risveglio della disco è stato osservato prima nel 2005, con l'album di Madonna "Confessions on a dance floor", e di nuovo nel 2013, con canzoni in stile disco di artisti come Daft Punk (con Nile Rodgers e Pharrell Williams), Justin Timberlake, Breakbot e Bruno Mars, che hanno riempito le classifiche pop nel Regno Unito e negli Stati Uniti.


title: Disco music

text: Entro la fine degli anni settanta la maggior parte delle più importanti città degli Stati Uniti ebbero una fiorente scena disco. Lo "Studio 54" fu senza dubbio il più noto di questi "night club". I balli popolari furono il "robot" e l'"hustle", un ballo sessualmente molto suggestivo. I frequentatori della disco spesso indossavano mode costose e stravaganti. Ci fu anche una fiorente subcultura della droga nella scena della disco, in particolare per quelle e per i farmaci che avrebbero migliorato l'esperienza di ballare con la musica ad alto volume e le luci lampeggianti, come la cocaina (soprannominata "colpo"), l'LSD (usato prima anche dagli hippies nel Festival di Woodstock del 1969), il Nitrito di amile (conosciuto col nome di "Popper") e il Metaqualone, commercializzato col nome di "Quaalude". L'altro fenomeno culturale dell'era disco fu la promiscuità e il sesso pubblico nei club.


title: Disco music

text: Altri club di New York che, nati alla fine degli anni '70, contribuirono sicuramente allo sviluppo del fenomeno disco furono il "The Gallery" del DJ Nicky Siano e il "Paradise Garage" col DJ Larry Levan.


title: Disco music

text: All'inizio degli anni quaranta, i termini "Disc jockey" e la sua abbreviazione "DJ" erano in uso per descrivere i presentatori radiofonici. A causa delle restrizioni, le sale da ballo di jazz nella Francia occupata dai Nazisti suonavano registrazioni, invece di utilizzare la musica dal vivo. Alla fine, più di uno di questi luoghi avevano il nome proprio "discothèque". Nel 1959, il termine fu usato a Parigi per descrivere uno qualsiasi di questi tipi di locali notturni. Quell'anno, Klaus Quirini, un giovane reporter, cominciò spontaneamente a selezionare e ad introdurre i dischi allo Scotch-Club ad Aquisgrana, nella Germania Ovest. L'anno successivo il termine fu usato negli Stati Uniti per descrivere quel tipo di club e un tipo di ballo in quei club. Nel 1964, "discothèque" e l'abbreviazione "disco" furono usati per descrivere un tipo di abito senza maniche indossato quando si va ai nightclubs. Nel settembre dello stesso anno, la rivista Playboy usò la parola "disco" come un'abbreviazione per un nightclub in stile discothèque. In quello che è considerato un precursore per i club in stile disco, il DJ di New York, David Mancuso aprì The Loft, un club dance privato, per soli soci, nel febbraio 1970. Il primo articolo sulla disco fu scritto nel settembre del 1973 da Vince Aletti per la rivista Rolling Stone. Nel 1974 la radio WPIX-FM di New York mandò in onda in anteprima il primo programma radiofonico dedicato alla disco.


title: Disco music

text: Secondo qualcuno, un esempio di brano i cui ritmi anticiperebbero quelli della disco music è "Johnny Remember Me" (1961) di John Leyton.


title: Disco music

text: A New York i musicisti e il pubblico delle donne, degli omosessuali, dei neri e delle comunità latine adottarono vari tratti degli hippies e della psichedelia. Questi inclusero il suono travolgente, il ballo a forma libera, le illuminazioni psichedeliche, i costumi colorati e gli allucinogeni Gruppi soul psichedelici come i The Chambers Brothers e specialmente Sly & the Family Stone influenzarono artisti proto-disco come Isaac Hayes, Willie Hutch e il suono Philadelphia Inoltre, la positività percepita, la mancanza di ironia, e la serietà degli hippies condizionarono la musica proto-disco, come l'album degli MFSB "Love Is the Message". Al pubblico mainstream M.F.S.B. era la sigla di "Mother Father Sister Brother", ma nelle aree difficili da dove sono venuti si comprese che stava per "Mother Fuckin' Son of a Bitch".


title: Disco music

text: La musica soul di New York e di Philadelphia furono evoluzioni del suono Motown, ed erano caratterizzati da percussioni sountuose e da archi lussureggianti che diventarono una parte prominente delle canzoni disco della metà degli anni settanta. Le prime canzoni con elementi disco furono "You Keep Me Hangin' On" delle The Supremes (1966), "Only the Strong Survive" di Jerry Butler (1968), "Message to Love" dei Band of Gypsys di Jimi Hendrix (1970), "Soul Makossa" di Manu Dibango (1972), "Superstition" di Stevie Wonder (1972), "Keep on Truckin'" di Eddie Kendricks (1973) e "The Love I Lost" degli Harold Melvin & the Blue Notes (1973). "Love Train" dei The O'Jays (1972), con gli M.F.S.B. come band di supporto, raggiunse la numero 1 della Billboard nel marzo 1973, e questo genere fu chiamato "disco".


title: Disco music

text: La disco iniziale fu dominata da produttori ed etichette discografiche come la Salsoul Records (Ken, Stanley e Joseph Cayre), la West End Records (Mel Cheren), la Casablanca Records (Neil Bogart) e la Prelude Records (Marvin Schlachter) per citarne alcuni. Il genere fu plasmato anche da Tom Moulton, che volle estendere il divertimento, creando così il mix prolungato o "remix". Altri DJ e remixer influenti che contribuirono a definire quello che divenne noto come "suono disco" furono David Mancuso, Nicky Siano, Shep Pettibone, Larry Levan, Walter Gibbons e il "Padrino della musica House" Frankie Knuckles, con sede a Chicago. I DJ dell'era disco avrebbero spesso remixato (rieditato) canzoni esistenti utilizzando i registratori a nastro, e aggiungendo dei break nelle percussioni, nuove sezioni e nuovi suoni. I DJ avrebbero selezionato i brani e i groove in base a ciò che i danzatori volevano, passando da una canzone ad un'altra con un mixer per DJ e utilizzando un microfono per introdurre le canzoni e per parlare al pubblico. Altre apparecchiature si aggiunsero alla configurazione di base del DJ, offrendo manipolazioni 'in tempo reale' del suono, come il riverbero, l'equalizzazione e l'eco. Usando queste apparecchiature, un DJ potrebbe fare effetti come il taglio di tutto tranne della linea di basso pulsante di una canzone, e poi lentamente mixare l'inizio di un'altra canzone utilizzando il cross-fader del mixer.


title: Disco music

text: La disco raggiunse la televisione col programma Soul Train nel 1971, condotto da Don Cornelius, poi Disco Step-by-Step Television Show di Marty Angelo nel 1975, "Disco Magic/Disco 77" di Steve Marcus, "Soap Factory" di Eddie Rivera, e Dance Fever di Merv Griffin, condotto da Deney Terrio, a cui viene attribuito l'insegnamento del ballo a John Travolta per il suo ruolo nel film di successo "Saturday Night Fever", così come DANCE con sede a Columbia, nella Carolina del Sud.


title: Disco music

text: Dal 1974 al 1977, la musica disco continuò a crescere in popolarità e molte canzoni disco raggiunsero la vetta delle classifiche. Già nel 1973, "Love's Theme" della The Love Unlimited Orchestra di Barry White divenne la seconda canzone disco a raggiungere la numero 1 nella Billboard Hot 100, dopo "Love Train". Gli MFSB pubblicarono l'anno successivo anche "TSOP (The Sound Of Philadelphia)" con il coro delle The Three Degrees, e questa fu la terza canzone disco a raggiungere la numero 1; TSOP fu scritta come sigla per il programma televisivo Soul Train.


title: Disco music

text: "Rock the Boat" dei The Hues Corporation, numero 1 negli Stati Uniti d'America che ha superato il milione di copie vendute, fu una delle prime canzoni disco nel 1974 a raggiungere la prima posizione. Lo stesso anno vide l'uscita "Kung Fu Fighting" di Carl Douglas, canzone prodotta da Biddu, che raggiunse la numero 1 sia nel Regno Unito che negli Stati Uniti e divenne il singolo più venduto dell'anno ed uno dei singoli più venduti di tutti i tempi con undici milioni di dischi venduti in tutto il mondo, contribuendo a diffondere il genere musicale in grande misura.


title: Disco music

text: Tra le altre hit disco di quell'anno "Rock Your Baby" di George McCrae, che divenne il primo singolo disco a raggiungere la posizione numero uno nel Regno Unito, dato che nelle sezioni nord-ovest del Regno Unito l'esplosione del Northern Soul (che iniziò alla fine degli anni sessanta e raggiunse il picco proprio nel 1974) rese la regione ricettiva alla disco che i Disc jockey portavano da New York.


title: Disco music

text: Nel 1974, Gloria Gaynor pubblicò il primo album in vinile in formato disco mix, che incluse una cover di "Never Can Say Goodbye" dei The Jackson 5 ed altre due canzoni: "Honey Bee" e una cover dei The Four Tops di "Reach Out I'll Be There".


title: Disco music

text: Nel 1975 la cantautrice statunitense Donna Summer registrò una canzone, che portò al suo produttore Giorgio Moroder, intitolata "Love to Love You Baby" e che conteneva una serie di orgasmi simulati: la canzone non era mai stata destinata ad essere pubblicata, ma quando Moroder la suonò nei club fece sensazione; ciò spinse Moroder a pubblicarla ed essa andò alla numero 1. La canzone è stata descritta come l'arrivo dell'espressione del crudo desiderio sessuale femminile nella musica pop; del singolo è stato pubblicato un formato da 12 pollici della durata di 17 minuti, che ancora oggi rimane uno standard nelle discoteche.


title: Disco music

text: I KC and the Sunshine Band di Miami, formati da Harry Wayne Casey ("KC") e Richard Finch, ebbero una serie definitiva di singoli top 5 tra il 1975 e il 1977, tra cui "Get Down Tonight", "That's the Way (I Like It)", "(Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty", "I'm Your Boogie Man" e "Keep It Comin' Love". La hit "Evil Woman" degli Electric Light Orchestra del 1975, anche se venne descritta come rock orchestrale, fu caratterizzata da un suono di violino che divenne un punto fermo della disco.


title: Disco music

text: I Bee Gees usarono il falsetto di Barry Gibb in un periodo tra il 1976 e il 1979 per raccogliere successi quali "You Should Be Dancing", "Stayin' Alive", "Night Fever", "More Than A Woman" e "Love You Inside Out". Alcune hit, come "The Hustle" di Van McCoy del 1975 e la cover di "Could It Be Magic" di Donna Summer del 1976, portarono ulteriormente la disco nel mainstream. Altri primi importanti successi disco sono stati "Dancing Machine" dei The Jackson 5, "You're the First, the Last, My Everything" di Barry White, "Lady Marmalade" delle Labelles, tutte del 1974, "Fly, Robin, Fly" delle Silver Convention e "Gimme Some (of Your Sweet Love)" di Jimmy Bo Horne, entrambe del 1975, "Disco Inferno" dei The Trammps del 1976 (reincisa dalla band nel 1978 grazie al successo nella colonna sonora del film Saturday Night Fever del 1977) e "Love Is in the Air" di John Paul Young del 1977.


title: Disco music

text: Nel dicembre del 1977 uscì il film "La febbre del sabato sera", . Fu un grande successo e la sua colonna sonora divenne uno degli album più venduti di tutti i tempi. L'idea per il film fu scatenata da un articolo del New Yorker Magazine del 1976 intitolato "Tribal Rites Of The New Saturday Night" (Riti tribali del nuovo sabato sera), che raccontò la cultura disco nella New York City della seconda metà degli anni settanta.


title: Disco music

text: La cantante statunitense Gloria Gaynor fece molte hit disco di successo di fine decennio: fra le sue vi sono state "I Will Survive", del 1978, e tra quelle dei primi anni ottanta "Let Me Know (I Have a Right)", del 1980, e "I Am What I Am", del 1982, che la consolidò come "icona gay".


title: Disco music

text: Sempre nel 1977 Donna Summer pubblicò "I Feel Love", che mischiava il sound della disco con un suo sottogenere, l'Hi-NRG, e la musica elettronica; nel 1978, invece, il suo singolo "MacArthur Park", che ha venduto milioni di copie, fu numero uno della Billboard Hot 100 per tre settimane e fu nominato per il Grammy Award alla miglior interpretazione vocale femminile pop. La registrazione della Summer, che fu inclusa come parte del "MacArthur Park Suite" nel suo doppio album "Live and More", era della durata di 8 minuti e 36 secondi nell'album. La versione singolo di MacArthur Park, presente nel vinile in formato 7 pollici, fu il primo singolo della Summer a raggiungere la numero 1 nella Hot 100; tuttavia non include la ballata della seconda parte della canzone. Un "remix" del 2013 di "MacArthur Park" della Summer raggiunse la numero 1 nella Billboard Dance Charts, segnando cinque decenni consecutivi con una hit numero 1 nelle classifiche. Dal 1978 al 1979 la Summer continuò a pubblicare successi come "Last Dance", "Heaven Knows", "Hot Stuff", "Bad Girls" e "On the Radio", tutte canzoni disco di grande successo.


title: Disco music

text: I The Jackson 5 fecero molte canzoni disco quando questo stile fu al culmine della popolarità, tra cui "Blame It on the Boogie" (1978), "Shake Your Body (Down to the Ground)" (1979), tratte dall'album "Destiny", e anche "Lovely One" (1980) e "Can You Feel It" (1981), tratte dall'album "Triumph", tutte queste canzoni con Michael Jackson come vocalist. Costui, nel suo quinto album solista, uscito nel 1979 e intitolato "Off the Wall", sfornò diversi successi anch'essi disco, tra cui "Don't Stop 'Til You Get Enough", che fu la sua seconda hit solista del genere a raggiungere la numero 1, e ancora "Workin' Day and Night", "Rock with You", terza hit disco che raggiunse la numero 1, tutte del 1979, e "Off the Wall", del 1980.


title: Disco music

text: Gli Chic, costituiti nel 1976 e formati principalmente dal chitarrista Nile Rodgers - un autodescritto "hippie di strada" dalla New York della fine degli anni sessanta - e dal bassista Bernard Edwards, fecero canzoni disco come "Dance, Dance, Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)", "Everybody Dance", entrambe del 1977, "Le Freak" (che ebbe molto successo e che viene ancora considerata una canzone-simbolo del genere), "I Want Your Love", entrambe del 1978, "Good Times", spesso campionato, e "My Forbidden Lover", entrambe del 1979. Il gruppo si considerava come una rock band del movimento disco che mantenne gli ideali hippie di pace, amore e libertà. Ogni canzone che incisero fu scritta con un riguardo nel dar loro un "deep hidden meaning" (significato nascosto in profondità) o D.H.M.


title: Disco music

text: Andy Gibb, un fratello minore nei Bee Gees, ebbe seguito con simili hit soliste come "I Just Want to Be Your Everything", "(Love Is) Thicker Than Water", entrambe del 1977, e "Shadow Dancing" del 1978.


title: Disco music

text: Sylvester, noto cantante dichiaratamente omosessuale, ebbe molto successo con canzoni disco come "You Make Me Feel (Mighty Real)", "Dance (Disco Heat)", entrambe del 1978, e "Body Strong" del 1979.


title: Disco music

text: I Village People, altro gruppo musicale di persone dichiaratamente omosessuali, avente ciascuno di loro un costume di un personaggio che negli Stati Uniti è stereotipo di mascolinità, fecero anche loro molte hit disco come "Macho Man", "Y.M.C.A." del 1978, e "In the Navy" del 1979.


title: Disco music

text: Nel 1979 è uscita anche la canzone Planet O dei Daisy Daze and the Bumble Bees, scelta come sigla dell'anime giapponese Le avventure di Lupin III, ma che allude a pratiche erotiche, essendo ispirata al romanzo BDSM francese del 1954 Histoire d'O, e per questo recante un filtro famiglia.


title: Disco music

text: Altre hits disco della fine del decennio degne di nota furono "Born to Be Alive" di Patrick Hernandez del 1978, "September" e "Boogie Wonderland" degli Earth, Wind & Fire, "We Are Family" delle Sister Sledge, "Ring My Bell" di Anita Ward e " Ladies' Night", " Celebration" e "Get Down on It" dei Kool & the Gang, la cover di "Knock on Wood" di Amii Stewart, tutte canzoni del 1979, come anche "Funkytown" delle Lipps Inc. del 1980.


title: Disco music

text: La popolarità della disco portò molti artisti pop e qualche rocker non appartenenti alla cultura disco a registrare canzoni disco al culmine della sua popolarità. Molte delle loro canzoni fra queste non erano puramente "disco", ma erano canzoni principalmente pop o rock con (a volte inevitabili) influenze musicali o sfumature del sound disco. Tipici esempi sono: "Don't Go Breaking My Heart" di Elton John e Kiki Dee (1976), "Heart of Glass" dei Blondie, "Copacabana" di Barry Manilow (entrambe del 1978), "Guilty" di Mike Oldfield, "Take Me Home" e "Hell on Wheels" di Cher, "Da Ya Think I'm Sexy?" di Rod Stewart, "Pop Muzik" degli M, "John I'm Only Dancing (Again)" di David Bowie (tutte canzoni del 1979) e "Upside Down" di Diana Ross e "Give Me the Night" di George Benson (entrambe del 1980).


title: Disco music

text: Anche i rockers hardcore mescolarono elementi della disco con il loro tipico stile Rock and roll nelle canzoni. Il gruppo rock progressivo Pink Floyd utilizzò, nell'album "The Wall", elementi disco nella loro canzone "Another Brick in the Wall, Part 2" (1979) - che divenne l'unico singolo numero 1 di successo del gruppo (sia negli Stati Uniti che nel Regno Unito). Gli Eagles diedero cenni alla disco con "One of These Nights" (1975) e "Disco Strangler" (1979), i The Rolling Stones fecero "Miss You" (1978), i Paul McCartney & Wings fecero "Goodnight Tonight", i Chicago fecero "Street Player", i The Beach Boys fecero "Here Comes the Night", i The Kinks fecero "(Wish I Could Fly Like) Superman", gli Electric Light Orchestra fecero "Shine a Little Love" e "Last Train to London" (tutte canzoni del 1979), i Queen fecero "Another One Bites the Dust" e i J. Geils Band fecero "Come Back" (entrambe del 1980). Perfino il gruppo musicale heavy metal Kiss si cimentò nello stile con "I Was Made for Lovin' You" (1979).


title: Disco music

text: La moda disco fu ripresa anche da artisti "non pop", tra cui l'artista country Connie Smith che coverizzò "I Just Want to Be Your Everything" di Andy Gibb nel 1977, mentre Bill Anderson fece "Double S" nel 1978, la cantante easy listening Barbra Streisand fece un duetto con Donna Summer cantando "No More Tears (Enough Is Enough)", numero 1 negli Stati Uniti, e Ronnie Milsap, incise "Get It Up" e reinterpretò "Hi-Heel Sneakers" di Tommy Tucker, tutte canzoni uscite nel 1979.


title: Disco music

text: Le canzoni non-disco e gli standard sarebbero stati spesso "disco-izzati" negli anni settanta. Il ricco accompagnamento orchestrale che venne identificato con l'era disco evocò i ricordi dell'era big band - che portò diversi artisti a registrare e disco-izzare alcuni accordi big band, tra cui Perry Como, che ri-registrò la sua hit del 1929 e del 1939, "Temptation", nel 1975, nonché Ethel Merman, che pubblicò un album di canzoni disco intitolato "The Ethel Merman Disco Album" nel 1979.


title: Disco music

text: Myron Floren, conduttore in seconda nel "The Lawrence Welk Show" pubblicò una registrazione del Clarinetto Polka dal titolo "Disco Accordion". In una delle sue ultime incisioni, Percy Faith pubblicò un album intitolato "Disco Party" (1975) ed incise una versione disco della sua famosa "Theme from A Summer Place" nel 1976. Anche la musica classica fu adattata per la disco, in particolare "A Fifth of Beethoven" di Walter Murphy (1976, basata sul primo tempo della quinta sinfonia di Beethoven) e "Flight 76" (basata su "Il volo del calabrone" di Rimsky-Korsakov) e la serie di album e singoli "Hooked on Classics" di Louis Clark.


title: Disco music

text: Gli importanti successi disco basati sui temi dei programmi televisivi e dei film sono un medley di "Guerre stellari", "Star Wars Theme/Cantina Band" di Meco (1977), e "Twilight Zone/Twilight Tone" dei The Manhattan Transfer (1979). Persino il tema di "Lucy ed io" non fu risparmiato dall'essere disco-izzato. Anche molte sigle televisive originali dell'epoca mostrarono una forte influenza disco, come "Theme from Shaft" di Isaac Hayes, colonna sonora della serie televisiva "Shaft" del 1973, o anche "Keep Your Eye on the Sparrow" (tema di Baretta, eseguito da Sammy Davis Jr. e successivamente un singolo di successo per i Rhythm Heritage), "Theme from S.W.A.T." (da "S.W.A.T.", versioni originali e singolo dei Rhythm Heritage), entrambe del 1976, e il tema di "Magnum, P.I." di Mike Post del 1980.


title: Disco music

text: Diverse parodie dello stile disco sono state create. Rick Dees, all'epoca un DJ radiofonico a Memphis, nel Tennessee, registrò "Disco Duck" (1976) e "Dis-Gorilla" (1977); e Frank Zappa parodiò gli stili di vita dei ballerini disco in "Disco Boy" nel suo album del 1976 "Zoot Allures", e in "Dancin' Fool" nel suo album del 1979 "Sheik Yerbouti"; L'album omonimo di debutto del 1983 di "Weird Al" Yankovic contiene una canzone disco chiamata "Gotta Boogie", un gioco di parole esteso sulla somiglianza del movimento disco alla parola dello slang americano "booger" e la sua controparte britannica "bogey", che significano entrambe "caccola".


title: Disco music

text: Alla fine degli anni settanta, un forte sentimento anti-disco si sviluppò tra i fan del rock e i musicisti, in particolare negli Stati Uniti. Gli slogan "disco sucks" (la disco fa schifo) e "death to disco" (morte alla disco) divennero comuni. Artisti rock come Rod Stewart e David Bowie che aggiunsero elementi disco alla loro musica furono accusati di essersi venduti.


title: Disco music

text: La subcultura punk negli Stati Uniti e nel Regno Unito fu spesso ostile alla disco. Jello Biafra dei Dead Kennedys nella song "Saturday Night Holocaust" paragonò la disco alla cultura cabaret della Germania dell'era Weimar per la sua apatia verso le politiche del governo e la sua evasione. Mark Mothersbaugh dei Devo disse che la disco era "come una bella donna con un grande corpo e niente cervello", e un prodotto dell'apatia politica di quel periodo. Il critico rock del New Jersey scrisse "Put a Bullet Through the Jukebox", una diatriba al vetriolo contro la disco che fu considerata una chiamata alle armi del punk.


title: Disco music

text: Il sentimento anti-disco fu espresso in alcuni spettacoli televisivi e nei film. Un tema ricorrente nello show "WKRP in Cincinnati" fu un atteggiamento ostile verso la musica disco. In una scena del film comico "Airplane!" un grattacielo della città include una torre radio con un nominativo della stazione illuminato con i neon. Una voce fuori campo di un Disc jockey dice "WZAZ a Chicago, dove la disco vive per sempre!" Poi un aereo capriccioso fende la torre radio con la sua ala, la voce fuori campo viene zittita e il nominativo illuminato si spegne.


title: Disco music

text: Il 12 luglio 1979 divenne noto come "il giorno in cui la disco morì" a causa della Disco Demolition Night, una manifestazione anti-disco in un doubleheader al Comiskey Park a Chicago. I DJ rock Steve Dahl e Garry Meier, insieme a Michael Veeck, figlio del proprietario dei Chicago White Sox Bill Veeck, organizzarono l'evento promozionale per i fan del rock scontenti tra i game di un incontro fra i White Sox e le Detroit Tigers. L'evento, che comportò l'esplosione di registrazioni disco, si concluse in una rivolta, durante la quale la folla vociante strappò sedili e pezzi di tappeto erboso, e causò altri danni. Il Chicago Police Department fece numerosi arresti, e gli ingenti danni al campo costrinsero i White Sox a rinunciare al secondo game ai Detroit Tigers, che avevano vinto il primo game. Sei mesi prima del caotico evento, la popolare stazione radio Progressive rock WDAI (WLS-FM) passò improvvisamente ad un formato completamente disco, disaffrancando migliaia di fan del rock a Chicago e lasciando Dahl disoccupato.


title: Disco music

text: Il 21 luglio 1979 i primi sei dischi nella classifica musicale statunitense erano canzoni disco. Il 22 settembre non c'erano canzoni disco nella classifica top 10 statunitense. Qualcuno nei media, in toni celebrativi, dichiarò la disco "morta" e il rock rianimato.


title: Disco music

text: In Italia, persino l'élite intellettuale si scagliò contro il genere da discoteca: sul noto settimanale "Tv Sorrisi e Canzoni", nel 1978 uscirono articoli denigratori a firma di Camilla Cederna e Luca Goldoni, così come sulla stampa di sinistra, da "Il manifesto" a "Lotta Continua", si sottopose la musica disco ad una ideologica ed ingiusta critica.


title: Disco music

text: La reazione violenta anti-disco, combinata con altri fattori sociali e del settore radiofonico, cambiò il volto delle radio pop negli anni successivi alla Disco Demolition Night. A partire dagli anni ottanta, la musica country iniziò una lenta ascesa nelle principali classifiche pop statunitensi. Emblematico dell'ascesa della musica country alla popolarità mainstream fu il film di successo commerciale "Urban Cowboy" del 1980. Un po' ironicamente, il protagonista del film fu John Travolta, che solo tre anni prima aveva recitato in "Saturday Night Fever", un film che caratterizzò la cultura disco.


title: Disco music

text: Durante questo periodo di declino della popolarità della disco, diverse case discografiche chiusero i battenti, vennero riorganizzate, o vennero vendute. Nel 1979 MCA Records acquistò l'ABC Records, assorbì alcuni dei suoi artisti, e poi chiuse l'etichetta. Il fondatore della RSO Records Robert Stigwood abbandonò l'etichetta nel 1981 e TK Records chiuse nello stesso anno. Salsoul Records continua ad esistere oggi, ma è usato principalmente come un marchio per le ristampe. Casablanca Records pubblicò meno dischi negli anni ottanta, e fu chiusa nel 1986 dalla casa madre PolyGram.


title: Disco music

text: Molti gruppi che furono popolari durante il periodo disco in seguito lottarono per mantenere il loro successo - anche coloro che cercarono di adattarsi all'evoluzione dei gusti musicali. I Bee Gees, per esempio, ebbero solo due hit top 40 negli Stati Uniti dopo gli anni settanta ("One" nel 1989 e "Alone" nel 1997) - anche se le canzoni che scrissero successivamente ed hanno eseguito "altri" ebbero successo. Della manciata di gruppi che non sono stati demoliti dalla caduta in disgrazia della disco, si distinguono i Kool & the Gang, i The Jacksons - e Michael Jackson in particolare: nonostante abbiano contribuito inizialmente a definire il suono disco, continuarono a creare canzoni, sebbene più raffinate, popolari e ballabili per un'altra generazione di appassionati di musica negli anni ottanta ed oltre.


title: Disco music

text: I fattori che sono stati citati che portarono al declino della disco negli Stati Uniti includono i cambiamenti economici e politici alla fine degli anni settanta, nonché l'esaurimento degli stili di vita edonistici guidati dai partecipanti. Negli anni successivi alla Disco Demolition Night, alcuni critici sociali descrissero la reazione violenta come implicitamente maschilista e bigotta, e un attacco alle culture non bianche e non eterosessuali.


title: Disco music

text: Nel gennaio 1979, il critico rock Robert Christgau sostenne che l'omofobia, e con ogni probabilità il razzismo furono ragioni alla base della reazione violenta, una conclusione condivisa da John Rockwell. Craig Werner scrisse: "Il movimento anti-disco rappresentò una diabolica alleanza di funkettari e femministe, progressisti e puritani, rockers e reazionari. Tuttavia, gli attacchi alla disco diedero voce rispettabile ai tipi più brutti di razzismo inconfessato, di sessismo e di omofobia. Legs McNeil, fondatore del fanzine "punk", fu citato in un'intervista a dire "gli hippies hanno sempre voluto essere neri, stavamo dicendo 'fanculo il blues, fanculo l'esperienza nera'." Disse anche che la disco fu un risultato di un'unione empia tra gli omosessuali e i neri.


title: Disco music

text: Dahl, che aveva capeggiato la Disco Demolition Night, negò qualsiasi sfumatura razzista od omofobica nella promozione, dicendo: "È davvero facile guardarla storicamente da quel punto di vista, e collegare tutte quelle cose ad essa. Ma non stavamo pensando così." È stato osservato che i critici punk rock britannici della disco appoggiarono parecchio il genere reggae, pro-neri/anti razzista. Robert Christgau e Jim Testa dissero che c'erano legittimi motivi artistici per essere critici della disco.


title: Disco music

text: Nel 1979 l'industria musicale negli Stati Uniti stava subendo la peggiore crisi da decenni, e la disco, nonostante la sua popolarità di massa, fu incolpata. Il suono dei produttori stava avendo difficoltà ad amalgamarsi bene al sistema di marketing dell'industria orientata verso l'artista. Harold Childs, vice presidente senior della A&M Records, disse al "Los Angeles Times" che "la radio è veramente disperata per il prodotto rock" e che "essi sono tutti alla ricerca di un po' di rock-n-roll bianco". Gloria Gaynor affermò che l'industria musicale sostenne la distruzione della disco perché i produttori di musica rock stavano perdendo soldi e i musicisti rock stavano perdendo la ribalta.


title: Disco music

text: Nel 2013, diverse canzoni in stile disco ed R&B entrarono in classifica, e le classifiche pop ebbero più canzoni ballabili che in qualsiasi momento dalla fine degli anni settanta. Il più grande successo disco dell'anno, a giugno, fu Get Lucky dei Daft Punk, con Nile Rodgers alla chitarra. La canzone fu inizialmente pensata probabilmente per essere la candidata principale per diventare la più grande hit dell'estate di quell'anno; tuttavia, la canzone finì per piazzarsi alla numero 2 della classifica Billboard Hot 100 per 5 settimane, dietro un'altra importante canzone in stile disco, "Blurred Lines" di Robin Thicke, che trascorse dodici settimane alla numero 1 nella Hot 100, e nel processo divenne eventualmente la canzone dell'estate. Entrambe furono popolari presso una grande varietà di gruppi demografici. Altre canzoni in stile disco che entrarono nella top 40 furono "Take Back the Night" di Justin Timberlake (nº 29), "Treasure" di Bruno Mars (nº 5) e la pubblicazione postuma di una canzone di Michael Jackson, "Love Never Felt So Good" (nº 9). Inoltre, sia "Reflektor" degli Arcade Fire che "Random Access Memories" dei Daft Punk, inclusero forti elementi disco, e raggiunsero la cima della Billboard 200 nel 2013. Nel 2014, la musica disco può essere trovata in "Artpop" di Lady Gaga e in "Birthday" di Katy Perry.


title: Disco music

text: Mentre la popolarità della disco diminuì fortemente negli Stati Uniti, abbandonata dalle principali etichette discografiche e dai produttori, la disco europea continuò ad evolversi all'interno del vasto panorama della musica pop mainstream. I gruppi europei Love and Kisses, Munich Machine, e gli americani Donna Summer e Village People, furono tra i gruppi ed i cantanti che definirono il suono Euro disco della fine degli anni settanta. I produttori come Giorgio Moroder, che AllMusic descrisse come "uno dei principali architetti del suono disco" con il successo di Donna Summer "I Feel Love" (1977), e Jean-Marc Cerrone furono coinvolti nell'euro disco. Anche il gruppo musicale tedesco dei Kraftwerk ebbe un'influenza sull'euro disco.


title: Disco music

text: Il gruppo musicale euro disco di maggior successo in assoluto furono gli ABBA, Questo quartetto svedese, con successi, ad esempio "Waterloo" (1974), S.O.S. (1975), "Mamma Mia" (1975), "Fernando" (1976), "Take a Chance on Me" (1978), "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)" (1979), e la loro principale hit, "Dancing Queen" (1976) - è classificato come l'ottavo gruppo musicale di successo di tutti i tempi. Altri gruppi musicali europei di spicco pop e disco furono le Luv' dai Paesi Bassi e i Boney M., un gruppo di quattro cantanti originari dei Caraibi ideato dal produttore discografico tedesco Frank Farian. Questi ultimi entrarono in classifica in tutto il mondo con successi come "Daddy Cool", "Ma Baker", "Rivers of Babylon" e "Rasputin"; tedesche erano pure le Silver Convention, la cui canzone più famosa è stata "Fly, Robin, Fly" del 1975.


title: Disco music

text: In Italia la showgirl Raffaella Carrà fece successo, tra le varie sue canzoni, con tre hit euro disco: A far l'amore comincia tu del 1976, Fiesta del 1977 e Tanti Auguri del 1978, riscontrando molta audience soprattutto nel pubblico gay. Gli "inventori" della cosiddetta Italo-Disco, furono indiscutibilmente i fratelli Carmelo e Michelangelo La Bionda, che utilizzando la doppia denominazione La Bionda/D.D. Sound scalarono le classifiche di mezzo mondo con una serie di successi fra cui One For You, One For Me e 1.2.3.4... Gimme Some More. Invece nel 2000 i presentatori televisivi Paolo Bonolis e Luca Laurenti hanno interpretato il brano "Bucatini Disco Dance", che richiama, per l'appunto, la disco dance.


title: Disco music

text: In Spagna si sono distinte le Baccara, famose per hit come "Yes Sir, I Can Boogie" e "Sorry, I'm a Lady", entrambe del 1977.


title: Disco music

text: In Francia, Claude François, che si reinventò come il re della disco francese, pubblicò "La plus belle chose du monde", una versione francese del successo dei Bee Gees, "Massachusetts", che divenne una grande hit in Canada ed in Europa, ed "Alexandrie Alexandra" fu pubblicata postuma il giorno della sua sepoltura e divenne una hit mondiale. Dalida è soprannominata da molte persone "Regina del Disco" in Francia. Ha cantato molte canzoni discografiche che avranno un successo mondiale come Mourir sur scène, J'attendrai, Bésame mucho, Salma ya salama, Laissez-moi danser, Kalimba de Luna. E le prime canzoni di successo di Cerrone, "Love in C Minor", "Give Me Love" e "Supernature" divennero grandi successi negli Stati Uniti e in Europa.


title: Disco music

text: Un'altra artista euro disco fu Amanda Lear, il suono euro-disco si sente maggiormente nella canzone "Enigma (Give a bit of Mmh to me)" (1978).


title: Disco music

text: Diana Ross fu una delle prime artiste Motown ad abbracciare il suono disco col suo grande successo outing del 1976 "Love Hangover" dal suo omonimo album. La Ross continuò ad avere successi disco per il resto dell'era disco, tra cui i classici successi da ballo del già citato "Upside Down" e "I'm Coming Out" (quest'ultimo diventò immediatamente uno dei preferiti nella comunità gay). The Supremes, il gruppo che rese la Ross famosa, ottenne una manciata di hit nelle discoteche senza la Ross, in particolare "I'm Gonna Let My Heart Do the Walking" del 1976, e il loro ultimo singolo ad entrare in classifica prima di sciogliersi, "You're My Driving Wheel" del 1977, proprio alla fine degli anni '70.


title: Disco music

text: Sono anche da segnalare "Got to Be Real" di Cheryl Lynn (1978), "Shame" di Evelyn "Champagne" King (1978), "Can't Fake the Feeling" di Geraldine Hunt (1980), e i vari tentativi di Walter Murphy di portare la musica classica al mainstream, in particolare la sua hit "A Fifth of Beethoven" (1976).


title: Disco music

text: Gli interpreti della disco ben conosciuti nella seconda metà degli anni settanta sono stati gli ABBA, Barry White, i Bee Gees, i Boney M., gli Chic, Donna Summer, Giorgio Moroder, Gloria Gaynor, i KC and the Sunshine Band e i The Trammps. Diversi critici sostengono che anche i Kraftwerk, che nascono come band di musica elettronica, hanno avuto un ruolo importante facendo da pionieri della disco nonché il suono elettronico che diventò un grande elemento della disco. Mentre gli interpreti e i cantanti ottennero una certa attenzione dal pubblico, i produttori che lavorarono dietro le quinte svolsero un ruolo, se non più importante, almeno paritario nella disco, in quanto spesso scrissero le canzoni e crearono i suoni innovativi e le tecniche di produzione che fecero parte del "suono disco". Gli artisti che facevano generi musicali da cui ebbe origine la disco, come il rhythm and blues, il soul e il funk, annoverano anche loro canzoni con questo stile (dato il fenomeno culturale che da esso derivò) nel loro repertorio: tra questi (per lo più gruppi) vi sono i Commodores, gli Earth, Wind & Fire, i Kool & the Gang, le Labelles e i The Jackson 5.


title: Disco music

text: Il suono disco ha delle voci svettanti e spesso riverberate su un battito four-on-the-floor costante, una scansione regolare di hi-hat con note 'ottave' (= croma) o 'sedicesime' (semicroma), spesso con un hi-hat aperto su un battito non accentato, e una linea di basso elettrico prominente e sincopata, a volte costituita da note del valore di ottave. Il Fender Jazz Bass è spesso associato alle linee di basso della disco, perché lo strumento stesso ha una "voce" molto prominente nel mix musicale. Nella maggior parte dei brani disco, gli archi, i fiati, i pianoforti elettrici e le chitarre elettriche creano un suono di sottofondo lussureggiante. Gli strumenti orchestrali, come il flauto, sono spesso utilizzati per le melodie soliste (senza nei concerti "live" l'accompagnamento, e la chitarra solista (solo la chitarra elettrica) è meno frequentemente utilizzata nella disco rispetto al rock. Molte canzoni disco, soprattutto dalla fine degli anni settanta, impiegano l'utilizzo di strumenti elettronici come i sintetizzatori.


title: Ultras

text: L'ultras o ultrà è un tifoso organizzato di una società sportiva. Il fenomeno interessa gli sport di squadra come il calcio, la pallacanestro, la pallanuoto e l'hockey.


title: Ultras

text: Il vocabolo deriva dal prefisso latino "ultra", con il significato di "oltre", "più in là", che nella Francia rivoluzionaria era impiegato come abbreviazione di termini quali "ultrarévolutionnaire", "ultrapatriote" ecc., che designavano gli oltranzisti politici. Durante la Restaurazione si diffuse "ultraroyaliste", cioè "ultra realista" in riferimento ai sostenitori irriducibili della monarchia assoluta, mentre dalla metà del XX secolo "ultra" ha assunto in francese il significato di nazionalista intransigente. In italiano, nell'adattamento "ultrà", ha iniziato a coprire il significato di estremista politico e poi è passato a denominare il tifoso calcistico accanito affiliato ad un gruppo organizzato, autore di episodi di violenza e che segue regolarmente la propria squadra dai settori popolari dello stadio.


title: Ultras

text: L’ultras è un sostenitore di una squadra sportiva che si caratterizza per l’appartenenza ad un gruppo organizzato di tifosi, avente come obiettivo quello di influire sull’esito della gara attraverso il sostegno vocale e scenografico; al perseguimento del primato sul campo e sugli spalti, l’ultras punta ad ottenere anche la supremazia ricorrendo alla violenza fisica. Nel gruppo ultras sono presenti un senso di identità e comunità veicolati da attività simboliche peculiari, quali l’organizzazione di trasferte, l’allestimento di scenografie, la partecipazione alle riunioni decisionali, la produzione di materiali per il tifo, gadget e strumenti di comunicazione.


title: Ultras

text: Per l’ultras questo ruolo dinamico diviene un modo di vivere quotidiano, oltre che uno stile comportamentale dentro e fuori lo stadio.


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text: Tale modello comportamentale, estesosi anche al genere femminile, è imperniato sull’indipendenza e autogestione dei gruppi nell’organizzazione delle varie attività, fattore che rinsalda il senso di appartenenza dei membri del gruppo. In esso sono presenti codici, regole e principi di vita, compresi quelli riguardanti il ricorso alla violenza (ad esempio: si affrontano solo gruppi omologhi, è vietato coinvolgere nei tafferugli persone estranee alla logica ultras, sono disapprovati i saccheggi di pubblici esercizi e i vandalismi gratuiti). Sono definibili come ultras anche alcuni soggetti che incarnano questa identità, ma che invece di essere coinvolti in un gruppo strutturato, agiscono in piccoli nuclei e vivono una forma di aggregazione più informale, oppure individui che per scelta non intendono associarsi ad alcun gruppo costituito.


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text: I termini ultras e hooligan sono talvolta impropriamente utilizzati come sinonimi, sebbene questi ultimi si contraddistinguano più che altro per il comportamento segnatamente aggressivo fuori e dentro gli stadi. Prima fra tutte le differenze che spiccano è l'organizzazione dei gruppi ultras contrapposta alla spontaneità dei nuclei di tifosi britannici (detti "crew", "mob" o "firm"), meno strutturati, meno coordinati e dunque più difficili da controllare per le forze dell'ordine, in quanto vengono meno quei canali di negoziazione che si creano con gli ultras. Se infatti gli hooligan inglesi e scozzesi riconoscono leader e figure di riferimento, sono però privi di quella struttura gerarchica che prevede anche una ripartizione di compiti e incarichi di varia natura caratteristica degli ultras, i quali pianificano collaterali attività di socializzazione mutuate dalla politica, come innesco ad un sempre maggiore coinvolgimento della curva. Anche la mansione del tesseramento attiva nei gruppi ultras, e volta ad incrementare il numero di affiliati, è un aspetto assunto dalla politica inesistente nelle tifoserie hooligan. Tra le formazioni ultras vi è una vivace partecipazione femminile, riconducibile alla matrice controculturale, negata all'interno delle tifoserie britanniche, olandesi e scandinàve. Quanto alle rivalità, gli hooligan considerano come nemiche tutte le tifoserie, mentre gli ultras si rivelano ostili solo ad alcune, creando rapporti di amicizia e di alleanza con altre: in ciò è presente una forma di campanilismo tipicamente italiana. Infine, tra i due modelli cambia la componente sociale: se gli hooligan frequentemente appartengono alla classe operaia, gli ultras hanno una componente interclassista.


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text: Il fenomeno ha dato origine anche ad una interpretazione specifica: i gruppi ultras sono considerati come subcultura dalla sociologia. Con questo termine si identifica un gruppo di individui accomunati da un determinato stile di vita, da alcuni vocaboli gergali, dalla diffusione di certi capi d'abbigliamento. Essi hanno dimostrato di avere un proprio sistema di valori e una propria ritualità, oltre ad un peculiare modo di vivere lo stadio che non è lo stesso del tifoso comune. In tal senso possono essere intesi l'utilizzo della violenza contro le tifoserie rivali e l'accettazione di essa secondo codici di comportamento condivisi. Questa sottocultura, in alcuni casi, diventa controcultura, così com'è capitato agli albori del fenomeno ultras tra gli anni sessanta e settanta.


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text: Ogni tifoseria o gruppo ultras considera come rivali un certo numero di altre tifoserie di altre squadre. Le rivalità, oltre all'astio e ai tafferugli che ne conseguono, possono avere diversa origine.