title: Irène Némirovsky

text: Le sue due figlie salvarono alcuni documenti e finirono sotto la tutela di Albin Michel e Robert Esmenard (che dirigevano la casa editrice) fino alla loro maggiore età. Denise conservò tali documenti in una valigia, la stessa in cui li aveva trovati e, per anni, non aprì neppure la valigia, forse per il rancore che nutriva nei confronti dei genitori che per salvarle le avevano affidate a un'amica francese, tale signora Dumas, di cui presero il cognome conservando il loro nome francese. Poi un giorno Denise aprì la valigia e vi scoprì un manoscritto della madre. Ne riconobbe la grafia, il colore azzurro dell'inchiostro preferito. Lo lesse, erano i primi due tomi di un'opera in cinque volumi che resterà incompiuta: "Suite francese". Tempo dopo Denise partecipò alla presentazione di un romanzo di una scrittrice francese. Le si avvicinò con in mano una copia del libro per chiederle un autografo. La scrittrice, come si usa per fare una dedica, le chiese: "Come ti chiami?," "Denise Epstein", "Curioso, hai il nome della più grande scrittrice francese del secolo". "Era mia madre - disse subito Denise - posseggo anche un suo manoscritto inedito". Fu chiamato l'editore, che decise di pubblicarlo senza neppure leggerlo e così Irène Némirovsky Epstein, scrittrice del tutto dimenticata, tornò a vivere riguadagnando un posto nella storia della letteratura francese del '900.


title: Irène Némirovsky

text: Dopo l'arresto dei loro genitori durante la guerra, Élisabeth e Denise Epstein si nascosero grazie all'aiuto di alcuni amici di famiglia, portando con loro i manoscritti inediti della loro madre, fra i quali "Suite francese". Si tratta dei due primi tomi di un romanzo incompiuto, che doveva contarne cinque, avendo come cornice l'esodo del giugno 1940 e l'occupazione tedesca della Francia. Venne pubblicato in Francia soltanto nel 2004 dalle Edizioni Denoël. Questo romanzo ricevette il Prix Renaudot a titolo postumo, facendo eccezione al regolamento del premio che prevede la premiazione di soli scrittori viventi. Le fu invece negato il Premio Goncourt per il fatto di non essere francese.


title: Irène Némirovsky

text: Le due figlie hanno conservato la memoria della loro madre, con diverse riedizioni. Nel 1992, sua figlia Élisabeth Gille, che ha diretto per le Edizioni Denoël la collezione Présence du futur, pubblica una biografia, "Le Mirador".


title: Irène Némirovsky

text: Leon Némirovsky, padre di Irène, nasce nel 1868 a Elizavetgrad (oggi Kropyvnyc'kyj), città in cui si erano susseguiti diversi pogrom contro gli ebrei, fino al 1881. Il cognome Némirovsky proviene da Nemyriv, in russo "Nemirov", cittadina ucraina che, durante il XVIII secolo, era un importante centro del movimento ebraico chassidico. La famiglia Némirovsky prospera nel commercio di cereali. Leon viaggia molto nelle province russe e ucraine, accumulando capitali che inizia a prestare e a far fruttare, fino a diventare un importante finanziere con una sua banca. Nel suo biglietto da visita scrive: "Némirovsky Leon, Presidente del Consiglio della Banca Commerciale di Voronež, Amministratore della Banca dell'Unione di Mosca, Membro del Consiglio della Banca Commerciale di Pietrogrado".


title: Irène Némirovsky

text: Quindi, nonostante siano ebrei, i Némirovsky scalano il dislivello che li separa dall'aristocrazia russa e si mettono direttamente sotto la protezione dello zar. Irène parla francese prima di conoscere il russo: è la lingua della tata cui è affidata. Come molti cosmopoliti (parola spregiativa, all'epoca), anche Irène è poliglotta: padroneggia il polacco, il finlandese, l'inglese, il basco e lo yiddish. La madre Fanny (Faïga, in ebraico) nasce a Odessa nel 1887. Nel 1903 - l'11 febbraio, nel quartiere yiddish, nel cuore di Kiev, nasce Irène. È una bambina infelice e solitaria, nonostante gli sforzi dei precettori. Come spesso accadeva nelle famiglie ricche, i genitori facevano vita separata frequentando assai poco i figli, fino all'adolescenza. In questo caso Fanny rifiutò sempre di confrontarsi con la ragazza, che rischiava di oscurare la sua avvenenza.


title: Irène Némirovsky

text: Le due donne si odiano, Irène lo dice ne "Il vino della solitudine", in "Jezabel", ma è forse ne "Il ballo" che, nel finale, si definisce con maggior chiarezza il rapporto tra le due donne: — "Ah! ma pauvre fille..." Elle la saisit dans ses bras. Comme elle collait contre ses perles le petit visage muet, elle ne le vit pas sourire. Elle dit: - "Tu es une bonne fille, Antoinette..." "et l'une allait monter, et l'autre s'enfoncer dans l'ombre. Mais elles ne le savaient pas." Cependant Antoinette répéta doucement: - "Ma pauvre maman..". ("Ah, mia povera figlia..." La strinse tra le braccia. Il piccolo viso schiacciato contro le perle della sua collana, non la vide sorridere. "Sei una buona figlia Antoniette..." "mentre una stava per spiccare il volo, l'altra sprofondava nell'ombra. Ma non lo sapevano". Eppure Antoniette ripeteva con dolcezza: - "Povera mamma."...) In quel sorriso malizioso, reso ancor più perfido dallo scherzo crudele appena andato a segno c'è tutta l'ambiguità della relazione tra Irène e la madre.


title: Irène Némirovsky

text: Anche il padre, un uomo d'affari dai natali incerti, grande viveur, che accumula e scialacqua fortune, isolato e lontano dai figli, dedito ai giochi, alla finanza e al casinò, divenne il modello dei caratteri maschili di molti romanzi della scrittrice: il David Golder dell'omonimo romanzo. Mr. Kampf de "Il ballo". Gli zii di Harry ne "I cani e i lupi". Mentre Irène è ancora piccola la famiglia viaggia molto: dall'Ucraina a Biarritz, Saint-Jean-de-Luz, Hendaye e la Costa Azzurra. Fanny occupa solitamente ville o grandi alberghi. La piccola viene confinata con la governante in qualche modesta pensioncina nei paraggi. Si usava così all'epoca. Nel 1914 i Némirovsky si installano in una vasta proprietà, situata in una strada tranquilla, circondato da giardini di limoni, nella zona alta della città di San Pietroburgo (sarà il modello della casa di Harry ne "Il ballo".


title: Irène Némirovsky

text: Nel 1917 muore la governante francese di Irene. La solitudine si intensifica, gli unici compagni sono i grandi scrittori russi che Irène cerca di imitare: Turgenev, Tolstoj, Čechov. Nel mese di ottobre del 1918, Leon subaffitta, da un ufficiale della Guardia imperiale, un appartamento a Mosca e vi trasferisce la famiglia. Irène - nella biblioteca di Des Esseintes - incontra Platone, "À rebours" di Huysmans, Maupassant e "Il ritratto di Dorian Gray" di Oscar Wilde, che resterà uno dei suoi libri preferiti. Nel mese di dicembre i Soviet prendono il potere. Tutti i beni dei privati devono essere confiscati, i Némirovsky fuggono in Finlandia. Solo Leon rientra clandestinamente in Russia per cercare di salvare parte delle sue fortune. Fuggono di nuovo: questa volta in Svezia, dove passano tre mesi a Stoccolma. Nel luglio del 1919, a causa di una tempesta, la nave che trasporta la famiglia Némirovsky, è costretta ad attraccare a Rouen. Da qui raggiungono Parigi dove si stabiliranno.


title: Irène Némirovsky

text: Leon Némirovsky riesce a recuperare parte delle proprietà e apre un ufficio della sua banca a Parigi. Da questo momento il processo di assimilazione ha inizio e i profughi ebrei ucraini, si trasformano in alto borghesi parigini. Mai completamente e soprattutto mai irreversibilmente, sostiene Irène ne "I cani e i lupi": - "Che il tuo cadavere si fatto a pezzi! Non avrai pace né riposo né una morte serena! Sia maledetta la tua discendenza! Siano maledetti i tuoi figli!" - "La smetta!"" esclamò con durezza Harry. ""Non siamo in un ghetto dell'Ucraina qui!". "Eppure è da lì che vieni, come me, come lei! Se sapessi quanto ti odio! Tu che ci guardi dall'alto in basso, che ci disprezzi, che non vuoi avere niente in comune con la marmaglia giudea! Lascia passare un po' di tempo! Presto ti confonderanno di nuovo con quell'ambiente! Tornerai a farne parte, tu che ne sei uscito, che hai creduto di liberartene!"". Sono gli anni ruggenti: lusso, feste, viaggi a Biarritz e a Nizza all'Hôtel Négresco naturalmente. Rolls che scorrazzano su è giù per la costa azzurra. Principi spiantati che fanno di mestiere i gigolò e giovani ereditiere (come Irène) che mettono in ombra le madri quarantenni e si scatenano. Così scrive da Nizza: "«Mi agito come una pazza, che vergogna! Non faccio altro che ballare. Ogni giorno, nei vari alberghi, ci sono dei galà molto chic, e poiché ho la fortuna di poter disporre di qualche gigolò, mi diverto moltissimo»". Poi, di ritorno da quella città: "«Non ho fatto la brava... tanto per cambiare... Il giorno prima della partenza, al nostro albergo, il Negresco, c'era una festa. Ho ballato e mi sono scatenata fino alle due del mattino; dopo sono andata a flirtare bevendo champagne ghiacciato in mezzo a una corrente d'aria fredda»


title: Irène Némirovsky

text: Durante questo periodo, Irene continua i suoi studi di lettere, presso l'Università della Sorbona (dove si laurea con menzione d'onore) e invia i suoi "Piccoli racconti divertenti" alla rivista bimestrale Fantasio, che li pubblica e le paga 60 franchi al pezzo. Scrive anche su Le Matin e su Les Oeuvres libres, dove pubblica la sua prima novella: "Le Malentendu". Ha diciotto anni.


title: Irène Némirovsky

text: Conosce Michel Epstein (Mikhail in russo): "un omino piccolo, e moro di carnagione scura", ingegnere diplomato a San Pietroburgo e - come suo padre - ebreo e banchiere. Nel 1925 inizia a scrivere "David Golder" a Biarritz. Nel febbraio del 1926 pubblica su Oeuvres libres, "L'Enfant génial", che poi prenderà il titolo di "Un Enfant prodige". Irène e Michel Epstein si sposano e vanno a vivere al numero 10 di via Constant-Coquelin. Nel 1929 Bernard Grasset riceve i manoscritti di "David Golder". Entusiasta, l'editore Bernard Grasset lesse in una notte il manoscritto, mise un annuncio sul giornale per rintracciarne l'anonimo autore. Ma la Némirovsky non poté recarsi subito all'incontro perché, il 9 novembre, stava dando alla luce la sua prima figlia Denise.


title: Irène Némirovsky

text: Quando finalmente Grasset si vide davanti Irène Némirovsky, sulle prime non volle credere che fosse stata quella giovane spigliata ed elegante, figlia dell'alta borghesia russa, rifugiatasi a Parigi dopo la rivoluzione, a scrivere una storia tanto audace, insieme crudele e brillante – un'opera in tutto e per tutto degna di un romanziere maturo". Pieno di ammirazione ma ancora dubbioso, l'editore la interrogò a lungo per assicurarsi che la Némirovsky non stesse facendo da prestanome a un qualche scrittore più noto, che voleva restare nell'ombra. Appena uscì, "David Golder" fu elogiato all'unanimità dalla critica, tanto che Irène Némirovsky divenne subito celebre e fu lodata da scrittori di diversa estrazione, come Joseph Kessel, un ebreo, e Robert Brasillach, un monarchico di estrema destra e antisemita. Brasillach elogiò in particolare la purezza della prosa di quella nuova arrivata nel mondo letterario parigino.


title: Irène Némirovsky

text: Il regista Julien Duvivier adatta "David Golder" per il teatro e quasi contemporaneamente esce la pellicola tratta dal libro: - La beffa della vita" (1931), regia di Julien Duvivier con Harry Baur nel ruolo del protagonista.


title: Irène Némirovsky

text: Finalmente è famosa e raccoglie i favori dei grandi dell'epoca: Morand, Drieu de La Rochelle, Cocteau, Brasillach e Kessel. La sua vita si divide tra la figlia Denise e personaggi del gran mondo, come Tristan Bernard, l'attrice Suzanne Devoyod o la principessa Obolensky con cui passa lunghi periodi alle terme per riprendersi dai suoi attacchi di asma.


title: Irène Némirovsky

text: Nel 1930 pubblica "Il ballo", adattato per il cinema nel 1931 da Wilhelm Thiele con una giovane e bellissima Danielle Darrieux, che qui debuttava. Scritto da Curt Siodmak, Ladislas Fodor and Henry Falk (dialoghi). Nel 1931 pubblica "Come le mosche d'autunno". Nel 1933, quando Hitler sale al potere, nel mese di gennaio, Irène dice alla sua infermiera: ""Mia povera cara, entro poco saremo tutti morti"". Pubblica "L'affare Kurilov". Inizia la collaborazione con l'editore Albin Michel, pubblica anche "Le Pion sur l'échiquier" e "Le Vin de solitude". La Revue de Paris pubblica "Dimanche". Gringoire pubblica "Les rivages hereux". Nel 1936 La Revue des Deux Mondes pubblica "Liens du sang". Lo stesso anno esce "Jezabel". Nel 1937 la rivista Gringoire pubblica "Fraternité". Il 20 marzo nasce Élisabeth, la seconda figlia degli Epstein. Nel 1938, Candide pubblica "La femme de Don Juan". Gli Epstein chiedono la cittadinanza francese, convinti che la Francia difenderà "gli ebrei e gli apolidi". Nel 1939 pubblica "Deux".


title: Irène Némirovsky

text: Il primo settembre, alla vigilia della dichiarazione di guerra, la famiglia decide di non fuggire in Svizzera, come alcuni amici avevano suggerito. Tuttavia, Irène e Michel portano le bambine dalla governante, Cécile Michaud a Issy l'Evêque nel Saône-et-Loire. Irène rientra a Parigi, ma appena può va a trovare le figlie in provincia. A settembre tutta la famiglia si converte al cattolicesimo. Vengono battezzati da monsignor Ghika, vescovo appartenente alla famiglia reale rumena dei Ghika che morì nel 1954 a seguito delle torture subite nelle carceri comuniste. Gringoire pubblica "Le Spectateur". Nel 1940 pubblica "Le Sortilège". Nel mese di giugno, Irene, in vista della pubblicazione di "Suite francese" scrive a margine del manoscritto: "Dio Mio! Cosa mi fa questo paese? Mi rifiuta e - diciamolo francamente - perde ai miei occhi l'onore e la vita. E cosa fanno gli altri Paesi? Cadono gli imperi. Nulla importa. Osservandolo da un punto di vista mistico o personale, tutto è lo stesso. Manteniamo la testa a posto. Speriamo"


title: Irène Némirovsky

text: Candide pubblica "M. Rose". Il 3 ottobre vengono promulgate le prime leggi razziali che definiscono lo status giuridico e sociale degli stranieri giudei in Francia. Perdono i diritti civili e vengono confinati in campi di concentramento o residenze coatte. L'editore collaborazionista Bernard Grasset rifiuta di pubblicare ulteriori scritti della Némirovsky. Il marito Michel Epstein non può più lavorare presso la ""Banque des Pays du Nord"". Pubblicazione di ""Les chiens et les loups"". La Revue des Deux Mondes pubblica ""Aïno"".


title: Irène Némirovsky

text: 1941 Irène e Michel abbandonano Parigi e si ritirano con le figlie, Denise e Élisabeth, di tredici e cinque anni, all'Hôtel des Voyageurs di Issy-l'Evêque. Vivono sotto lo stesso tetto con i soldati e gli ufficiali della Wehrmacht, acquartierati nell'albergo. Michel fa da interprete e ci gioca a biliardo. Come nella seconda parte di "Suite francese" la presenza di questi giovani uomini, a volte ragazzi, che sono lontani da casa e devono partire per la guerra sul fronte russo, ispira alla famiglia Epstein più compassione che rancore. Irène pubblica due articoli su Gringoire con lo pseudonimo di Pierre Nérey: il 20 marzo "La Confidente" e il 30 maggio "L'Honnête homme". Il 2 giugno esce una nuova legge che prevede per gli ebrei francesi la deportazione nei campi di concentramento nazisti fuori dalla Francia. Quando vanno a iscriversi alle liste comunali, cercando di far valere i certificati di battesimo vengono obbligati a portare la stella gialla. Il 24 ottobre Irène pubblica ""L'Ogresse"" con lo pseudonimo di Charles Blancat.


title: Irène Némirovsky

text: Dopo un anno di albergo si trasferiscono in un appartamento in affitto. Irène non ha dubbi sull'esito tragico della sua vicenda personale. Legge, fa lunghe passeggiate. In quei giorni sta scrivendo "Suite francese" e fa dire a Maurice Michaud: "«La certezza della mia libertà interiore, » disse lui dopo aver riflettuto «questo bene prezioso, inalterabile, e che dipende solo da me perdere o conservare. La convinzione che le passioni spinte al parossismo come capita ora finiscono poi per placarsi. Che "tutto ciò che ha un inizio avrà una fine". In poche parole, che le catastrofi passano e che bisogna cercare di non andarsene prima di loro, ecco tutto. Perciò, prima di tutto vivere: Primum vivere. Giorno per giorno. Resistere, attendere, sperare»". In sintesi è il programma umano con cui Irène Némirovsky ha affrontato - con coraggio - fin l'ultimo brutale insulto che la storia le ha riservato. Senza però riuscire a sopravvivere alla catastrofe che l'ha travolta.


title: Irène Némirovsky

text: Alla fine della vita di Irène, ci troviamo in un paesaggio di tranquilla apocalisse, disabitato anche se apparentemente intatto, come dopo il passaggio di uno tsunami. Niente personaggi, ma una specie di organismo collettivo che reagisce a un'aggressione come un formicaio o un alveare: c'è una Parigi addormentata, in una calda giornata di giugno, un allarme, un bombardamento. Sempre da "Suite francese", durante il bombardamento di Parigi: "Il sole, ancora tutto rosso, saliva in un cielo senza nuvole. Partì una cannonata così vicina a Parigi che tutti gli uccelli volarono via dalla sommità dei monumenti. Più in alto si libravano grandi uccelli neri, di solito invisibili, spiegavano al sole le ali di un rosa argenteo, poi venivano i bei piccioni grassi che tubavano e le rondini, i passeri che saltellavano tranquillamente nelle strade deserte. Su ogni pioppo dei lungosenna c'era un nugolo di uccelletti scuri che cantavano frenetici. Nelle profondità dei rifugi arrivò infine un segnale remoto, attutito dalla distanza, sorta di fanfara a tre toni: il cessato allarme" In questo bel paesaggio urbano, deserto di presenze umane, sembra naufragare la dolce Francia amata da Némirovsky. E, due anni dopo, la sua vita. 1941-1942 A Issy-l'Évêque, Irène scrive ""La vie de Tchekhov"" pubblicata postuma nel 1946 e "Les Feux de l'automne" pubblicato nel 1948.


title: Irène Némirovsky

text: L'11 luglio Irène lavora nel bosco a Issy-l'Evêque «in mezzo a un oceano di foglie morte, bagnate dalla tempesta della notte precedente, come se stessi seduta su una zattera con le gambe incrociate». «Sto scrivendo molto, immagino che saranno opere postume, però almeno mi fanno passare il tempo». Il 13 luglio arrivano i gendarmi per arrestarla. Michel cerca in tutti i modi di avere notizie dalla moglie, ma per quanto si adoperi non ottiene nulla. Si fa perfino firmare una lettera dai sottufficiali che aveva ospitato in casa: "Camerati! Abbiamo vissuto per qualche tempo con la famiglia Epstein e abbiamo avuto modo di conoscerla come una famiglia assai premurosa. Vi preghiamo pertanto di riservarle un trattamento adeguato. Heil Hitler!". Scrive lettere in cui ripudia l'origine ebraica e afferma "(Irène) è una donna che, pur essendo di origine ebraica, non ha – come dimostrano tutti i suoi libri – alcuna simpatia né per il giudaismo né per il regime bolscevico... mia moglie è diventata una rinomata scrittrice.


title: Irène Némirovsky

text: In nessuno dei suoi libri (che del resto non sono stati messi al bando dalle autorità d'occupazione) troverà una parola contro la Germania, e benché sia di razza ebraica mia moglie scrive degli ebrei senza alcuna simpatia. I nonni di mia moglie, così come i miei, erano di religione israelita; i nostri genitori non professavano alcuna religione; quanto a noi, siamo cattolici come le nostre bambine, che sono nate a Parigi e sono francesi". Riceverà solo le ultime due lettere da Irène, poi non avrà più sue notizie: "Giovedì mattina – luglio '42 – Pithiviers [scritta a matita e non obliterata] Mio amato, mie piccole adorate, credo che partiamo oggi. Coraggio e speranza. Siete nel mio cuore, miei diletti. Che Dio ci aiuti tutti". Il 17 luglio viene deportata a Auschwitz nel vagone numero 6. Viene assegnata al campo di Birkenau. Debilitata, la fanno passare al Revier («Infermeria», dove i malati venivano assistiti). 17 agosto: Irène Némirovsky muore a causa di un'epidemia di tifo.


title: Irène Némirovsky

text: Le accuse di antisemitismo hanno perseguitato la Némirovsky scrittrice almeno quanto il nazismo ha perseguitato l'ebrea apolide che - nonostante tutti i tentativi di mascheramento - Irène è stata e sarà. Un grande numero di appartenenti all'ebraismo, presenti nei suoi romanzi, sono pesantemente caricaturali. Repellenti nell'aspetto e ripugnanti nella mentalità e nei sentimenti. Tra tutti spicca il carattere orribile di David Golder - eroe eponimo del romanzo - sia per i valori che persegue - i soldi per i soldi, senza un progetto di lungo periodo - sia per il fisico repellente e la mente dominata dal risentimento e dall'avidità senza scrupoli. Il libro, in Francia, è stato accusato di essere anti-bolscevico e antisemita. Anche se scrittori come Robert Brasillach, Paul Morand o Jean-Pierre Maxence lo hanno apprezzato e difeso. Quando fu criticata come scrittrice antisemita, Irène Némirovsky dichiarò candidamente: "Perché i francesi Israeliti si vogliono riconoscere in David Golder?".


title: Irène Némirovsky

text: La figlia Gille nell'"autobiografia" di sua madre - Iréne Némirovsky, precisa che la scrittrice era un rampollo della borghesia ebraica russificata di Kiev e San Pietroburgo. La sua famiglia era riuscita a fuggire in Francia al tempo della rivoluzione bolscevica, mantenendo gran parte delle proprie ricchezze. Questo fatto, unito alla cultura e alle buone frequentazioni sociali, le permetteva di avere rapporti amichevoli con aristocratici impoveriti da cui, in Russia, sarebbe stata rifiutata. Data questa collocazione sociale e il desiderio di entrare a pieno titolo a far parte dell'alta borghesia parigina, attraverso un processo di assimilazione - molto diffuso tra gli ebrei del tempo - i Némirovsky erano orgogliosi della propria distanza dall'ebreo tradizionalista (o semplicemente meno assimilato). Fatto sta che i libri della Némirovsky sono popolati di figure ebraiche - nel migliore dei casi ambigue - nel peggiore, che meriterebbero un posto nella nosografia ebraica dell'Ebreo che odia sé stesso di Theodor Lessing o Sander L. Gilman.


title: Irène Némirovsky

text: Nella "autobiografia" la figlia Élisabeth Gille immagina che sua madre, durante l'occupazione nazista, si penta dei propri ritratti al vetriolo di ebrei odiosi, in David Golder, e le fa dire: "Mi prende a volte una specie di vertigine, giacché mi pento di aver scritto quel libro. Mi chiedo se per condannare l'ambiente sociale da cui provenivo e che ho odiato così tanto, non abbia fornito ulteriori munizioni agli antisemiti. Temo di aver dato prova di leggerezza e di una volubilità suicida". D'altronde la stessa Némirovsky, in un'intervista (vera), rilasciata nel '35 ha detto: "Sono assolutamente certa che se Hitler fosse già stato al potere, avrei notevolmente ammorbidito David Golder. Ma penso che sarebbe stato sbagliato farlo, che sarebbe stata una debolezza indegna di un vero scrittore". Il critico Paul La Farge, nota: 'il "disagio" della Némirovsky nei confronti della sua stessa identità (ebraica) guasta il racconto della vita di David Golder'. E continua: David Golder abbonda di caricature che non sarebbe ingiusto definire antisemite: Simon ha "gli occhi assonnati e pesanti di un orientale" la moglie di Simon denti "lastricati d'oro, che brillavano stranamente nell'ombra." ha un "viso magro con un naso grande e duro, a forma di becco ... collocato in un modo strano, molto in alto." E così via. Némirovsky difese queste caratterizzazioni dichiarando di averle tratte dalla propria esperienza. La stampa ebraica ha reagito al romanzo con sgomento, dichiarando che, se non proprio antisemita, (la posizione di) Némirovsky, "non era molto ebraica".


title: Irène Némirovsky

text: Élisabeth Gille scrisse la biografia della madre Irène dopo i cinquant'anni. La scrisse in prima persona - come se a parlare fosse la madre stessa - morta a 39 anni lasciando un corpus di lettere tanto vasto quanto disordinato. Una decisione difficile: riprenderle in mano, leggerle (per molti anni erano rimaste chiuse in un baule trascinato qua e là dalle figlie) e collazionarle, trasformandole in un racconto coerente. Affrontare temi proibiti: Auschwitz, i rapporti con i nonni (la nonna Fanny in particolare), le origini ebraiche negate con un frettoloso quanto inutile battesimo. Quando uscì Mirador, fu accolto come un importante contributo alla conoscenza di una vita, quella di Irène, una scrittrice di talento e grazia, per quasi un trentennio dimenticata nel limbo della letteratura minore. Poco dopo Élisabeth Gille morì: sapeva di essere malata.


title: Irène Némirovsky

text: Il tono del libro, comico, acerbo, violento, che non dava spazio né alla compassione né alla lamentela stupì la critica. In fin dei conti era la vita della sua famiglia. Élisabeth si schermì sempre affermando di non essere una scrittrice: facendo così emergere il talento della madre. Nella scelta di usare la prima persona della madre per scrivere un'"autobiografia" c'è anche la volontà di nascondersi, lasciando la scena intera alla personalità letteraria della madre. Mirador ripercorre le tappe della carriera letteraria di Irène, puntualizzando le grandi accoglienze e il rapido oblio che ricevette dalla comunità di autori ed editori della Francia occupata, in parte costretti, in parte propensi, a una forma di asservimento all'invasore che - ad un certo punto, sotto la guida di Petain - prese la forma del collaborazionismo aperto: "Vi è un abisso fra la casta dei nostri attuali dirigenti e il resto della nazione. Gli altri francesi, avendo ben poco da perdere, hanno meno paura. Quando la vigliaccheria non soffoca più negli animi i buoni sentimenti, questi (patriottismo, amore per la libertà, ecc.) possono fiorire. Certo, negli ultimi tempi anche il popolo ha accumulato dei capitali, ma si tratta di denaro svalutato che è impossibile trasformare in beni reali, terre, gioielli, oro e così via... "Da qualche anno tutto quello che si fa in Francia nell'ambito di una certa classe sociale ha un solo movente: la paura. È stata la paura a provocare la guerra, la sconfitta e la pace attuale. Il francese di questa casta non odia nessuno; non nutre gelosia né ambizione delusa, né un vero desiderio di vendetta. Ha una fifa blu. Chi gli farà meno male (non nel futuro, non in senso astratto, ma subito e sotto forma di ceffoni e calci nel sedere)? I tedeschi? Gli inglesi? I russi? I tedeschi lo hanno sconfitto, ma la punizione è presto dimenticata e i tedeschi possono difenderlo".


title: Irène Némirovsky

text: Del resto la stessa Irène, commentando il successo di David Golder, che lei stessa definiva, senza falsa modestia, «un romanzetto», il 22 gennaio 1930 scriveva a un'amica: «Come puoi credere che possa dimenticare le mie vecchie amicizie a causa di un libro di cui ora si parla, ma che tra una quindicina di giorni sarà già finito nel dimenticatoio, come tutto a Parigi?». Più recentemente, Rosetta Loy nei suoi saggi, racconti e romanzi ha tracciato un quadro sociale dell'Italia dell'anteguerra simile a quello che Élisabeth Gille mette in scena attraverso la madre. Una borghesia colta ma ingenua, ben presto irresponsabile a furia di non leggere i segni premonitori. Ma anche un ambiente intellettuale di un'inerzia enorme. Sicuramente Irène Némirovsky tardò a rendersene conto, poiché, come ricorda Élisabeth, non seppe mostrarsi abbastanza attenta all'evoluzione di un Paul Morand, di un Jean Cocteau e, cosa in un certo senso ancora più grave, alle incoerenze ingenue o cieche di un Daniel Halévy e di un Emmanuel Berl. Élisabeth Gille dovette affrontare un altro tema che la metteva di fronte al suo ruolo di figlia: il rapporto tra Irène e sua madre Fanny.


title: Irène Némirovsky

text: "Suite francese" è il titolo dei primi due "movimenti" di quello che avrebbe dovuto somigliare a un "Poema sinfonico" di Irène Némirovsky, composto da cinque parti, di cui solo le prime due sono state completate e pubblicate: Tempête en juin (Tempesta in giugno)- Dolce. Le altre: Captivité (Prigionia) - Batailles? (Battaglie) - La Paix? (La Pace) sono solo abbozzi.


title: Irène Némirovsky

text: È il romanzo della riscoperta della Némirovsky che, dopo circa cinquant'anni di oblio - grazie a "Suite francese" - viene ripubblicata in 38 lingue. La figlia maggiore, Denise, ha conservato il quaderno contenente il manoscritto di "Suite française", assieme ad altri scritti della madre, per cinquant'anni senza guardarlo, pensando che fosse un diario, che sarebbe stato troppo doloroso da leggere. Alla fine del 1990, tuttavia, prende accordi per donare tutti gli scritti della Némirovsky ad un archivio francese. Dopo aver scoperto cosa contenevano i quaderni, "Suite francese" fu pubblicato in Francia nel 2004, e divenne presto un best seller. Da allora è stato tradotto in 38 lingue e dal 2008 ha venduto due milioni e mezzo di copie.


title: Irène Némirovsky

text: Il 12 giugno 1942, pochi giorni prima del suo arresto, dubita di avere il tempo necessario a concludere la grande opera intrapresa. Ha il presentimento che le resti poco da vivere, ma continua a redigere i suoi appunti, parallelamente alla stesura del libro.


title: Irène Némirovsky

text: È il primo romanzo della Némirovsky: quello che le valse l'applauso di tutta la critica francese, una pesante accusa di antisemitismo e i commenti indignati della stampa ebraica. Venne pubblicato nel 1929 da Grasset, quando Irène aveva 26 anni. L'editore dubita che sia lei l'autrice e la interroga lungamente perché sospetta che stia coprendo uno scrittore famoso che vuole restare anonimo.


title: Irène Némirovsky

text: Il romanzo inizia con una conversazione tra Golder e il suo amico Simon Marcus, con il quale è in società da 26 anni. Assieme hanno fondato la ditta Golder & Marcus, "Golmar", con sedi a New York, Londra, Parigi e Berlino. Marcus ha fatto un investimento rischioso e ha perso. Ha tentato di imbrogliare Golder che però, comprando le informazioni dal segretario particolare di Marcus, lo ha scoperto e, anticipando le sue mosse, l'ha messo al tappeto. Ora Marcus chiede aiuto al vecchio amico ma, dopo l'ultimo diniego di Golder, se ne va. Quella notte stessa si suiciderà in un bordello, con grande scorno della moglie, cui non lascia nulla. Golder è malato ed ha frequenti attacchi di angina pectoris da cui si riprende a fatica. Il medico suggerisce alla moglie di avvertirlo che non potrà più affaticarsi. Ma Gloria - che lo vede solo come "una macchina per fare soldi - lo rassicura falsamente e lo incita a continuare, e a riprendere gli affari. Quando la figlia gli confessa di essersi venduta a un vecchio ebreo ricco e orribile, che vuole sposarla. Golder si ribella all'idea di cedere la sua proprietà a quello che per lui altro non è che un concorrente. In un soprassalto di vitalità decide di accettare la proposta del partner d'affari, il protestante Tübingen. Golder lascia Parigi e inizia un'estenuante trattativa con i sovietici, che lo porterà a Mosca e infine sul Mar Nero, dove muore tra le braccia di un ragazzo ebreo, povero e sconosciuto, di cui "osservava con sordo e doloroso piacere i movimenti delle mani, delle spalle... quei fremiti incessanti di tutto il corpo, quella voce impaziente, che mangiava le parole, quella smania di vita, quella giovane forza nervosa...".


title: Irène Némirovsky

text: ""Les Biens de ce monde"" è la saga degli Hardelot, cartai a Saint Elme, piccola città nel Nord della Francia. La storia inizia nel 1900. Gli Hardelot sono padroni della città. Il capofamiglia è il nonno, inflessibile e dispotico: quando il nipote Pierre decide di sposarsi con Agnès, che proviene da una famiglia della borghesia più minuta, l'intero paese è in subbuglio. Pierre ha scelto Agnes per amore, rompendo il fidanzamento con Simone, sua pari, erede di una cospicua fortuna su cui da tempo gli Hardelot avevano messo gli occhi. Adesso - per il nonno - Pierre è morto: espulso dalla fabbrica, bandito da Saint Elme, sua moglie Agnès non potrà mai varcare la soglia del "castello degli Hardelot". Poco male, perché nel 1914, l'intera città sarà distrutta dal passaggio dei soldati tedeschi.


title: Irène Némirovsky

text: È stato pubblicato postumo, nel 1947, dall'amico editore Albin Michel. Uno dei pochi a non aver voltato le spalle a Irène, durante gli anni più bui del collaborazionismo in Francia. A Issy-l'Évêque, fra il 1941 e 1942 Irène Némirovsky, che come il marito porta la stella gialla, scrive ""La vie de Tchekhov"" e ""Les feux de l'automne"", che sarà pubblicato solo nella primavera del 1957, e pone mano a un'impresa ambiziosa, "Suite française", che non riuscirà a portare a termine. Nel frattempo scrive anche "I doni della vita": duecento pagine che costituiscono una sorta di antefatto al romanzo corale "Suite francese".


title: Irène Némirovsky

text: "I cani e i lupi" viene pubblicato nel 1940 con il titolo francese "Les chiens et les loups" a Parigi ed è l'ultimo libro scritto da Irène Némirovsky. È stato ripubblicato in Germania nel 2007 dopo la riscoperta di "Suite francese" (2004). "I cani e i lupi" è la storia di Ada Sinner, nata all'inizio del XX secolo in Ucraina, in un ghetto ebraico, prima dello scoppio della prima guerra mondiale. Emigrata a Parigi viene nuovamente espulsa dalla Francia a causa delle malefatte del marito Ben.


title: Irène Némirovsky

text: Come la maggior parte dei romanzi di Irène Némirovsky, "I Cani e lupi" (1940) non è estraneo al vissuto personale della scrittrice. Racconta la storia di tre esuli sconsolati Ben, Harry e Ada. Il peso della società e l'ineluttabilità del destino sono al centro della narrazione, che evoca l'amore folle di due giovani ebrei uniti da un lontano ricordo.


title: Irène Némirovsky

text: A Parigi Ada e Harry si innamorano, Ben riesce a farsi affidare dagli zii gli affari della finanziaria. Sempre in viaggio come i suoi antenati, allarga a dismisura gli interessi della banca, facendosi coinvolgere in affari internazionali che finiscono per travolgerlo. L'unica possibilità di salvare gli affari della banca e il buon nome di Harry - che sarebbe coinvolto nel fallimento degli zii - è far intervenire la famiglia della moglie. Che accetta, a patto che Ada e Ben spariscano e Harry rientri nei ranghi.


title: Irène Némirovsky

text: Nel breve finale, Ben si è stabilito in Sud America, Ada trova un visto per un piccolo paese dell'Europa orientale, che è devastato dalla guerra civile e dagli scioperi. In un hotel, assistita da uno studente in medicina e da una levatrice improvvisata, Ada partorisce il figlio di Harry. Finalmente sente di poter dire ""noi"" - ""la pittura , il bambino, il coraggio. Con questo si può vivere più che bene"", disse Ada.


title: Irène Némirovsky

text: Poco più che una novella (83 pagine) è considerata da molti critici un racconto perfetto. Fortemente autobiografico, racconta la storia di una giovane ragazza, Antoniette Kampf, che vive con i suoi genitori in un lussuoso appartamento di Parigi. Non è sempre stato così, il padre - che fa parte di quella galleria di personaggi ebraici per cui la Némirovsky è stata accusata di essere un'ebrea che odia se stessa - ha dovuto lavorare sodo per accumulare una fortuna. La sua determinazione e mancanza di scrupoli lo ha portato al successo. La ragazzina ha quattordici anni. Non è più una bambina ma non è ancora un'adolescente. Ha un rapporto difficile con la madre, Rosine, che a sua volta ha avuto un passato piuttosto burrascoso, e - come il marito - è altrettanto determinata a farsi accettare dall'alta società parigina. A questo scopo invitano tutta la "gente che conta" ad un grande ballo che si terrà nella loro nuova casa, in occasione di una ricorrenza. Spendono liberamente per procurare ai propri ospiti cibi raffinati, champagne, un'orchestra per la musica della serata. Si prevede un ballo in grande stile. La figlia è entusiasta per la prospettiva, tuttavia, la madre non ha alcuna intenzione di lasciarla andare al ballo, anzi, le toglie anche la sua stanza - che verrà adibita a guardaroba - e la confina nello sgabuzzino. Vengono stampati e inviati (dovrebbe portarli proprio Antoniette), centinaia di inviti, che la ragazzina getta nella Senna, vendicandosi in questo modo del tradimento della madre, degli intrighi della governante Betty e della rudezza del padre. Tutti gli inviti finiscono in acqua, tranne uno: quello della sua maestra di pianoforte - vecchia parente - che invitata direttamente dalla madre, sarà l'unica a presentarsi la sera del ballo. L'effetto drammatico si ha nello sconcerto dei due padroni di casa che, non potendo indagare sulle ragioni di questa diserzione in massa, da parte di persone di cui non conoscono riti e costumi, finiscono per litigare duramente tra loro rivelandosi i reali sentimenti reciproci.


title: Irène Némirovsky

text: Sono state inserite soltanto le opere conosciute pubblicate in italiano, per un elenco completo delle opere originali si rimanda alla consultazione della pagina wikipedia in lingua francese ed anche ai siti utilizzati come fonti.


title: MasterChef Italia (prima edizione)

text: La prima edizione del talent show culinario MasterChef Italia, composta da 12 puntate, è andata in onda in prima serata su Cielo dal 21 settembre al 7 dicembre 2011, inoltre il 21 e il 28 dicembre sono state mandate in onda due speciali puntate dedicate ai retroscena e ai commenti dei protagonisti.


title: MasterChef Italia (prima edizione)

text: In questa versione non ci sono presentatori, i giudici sono i cuochi Bruno Barbieri e Carlo Cracco e il ristoratore Joe Bastianich (già giudice in MasterChef USA), e le puntate sono commentate dalle voci fuori campo di Simone D'Andrea e Luisa Ziliotto.


title: MasterChef Italia (prima edizione)

text: Il vincitore è stato Spyros Theodoridis, impiegato, che si è aggiudicato un assegno da 100.000 € e la possibilità di pubblicare il suo primo libro di ricette.


title: MasterChef Italia (prima edizione)

text: Dopo diversi no, Luisa, Spyros, Daniele, Davide e Ilenia riescono a conquistare il grembiule di Masterchef.


title: MasterChef Italia (prima edizione)

text: L'episodio si apre con la conquista dei grembiuli di Alberico ed Enea. A seguire, alcuni no e altri grembiuli, tra cui quello di Agnese, che ha avuto una seconda possibilità di proseguire la strada verso la Masterclass.


title: MasterChef Italia (prima edizione)

text: I 40 che hanno ottenuto il grembiule devono tagliarle le cipolle attraverso due tecniche: "cubetti" e "giuliana". I giudici osservano il loro lavoro e decidono, a seconda di quanto hanno realizzato, se farli passare allo step successivo oppure eliminarli. Laura, Fabrizio, Irene, Christian, Ida, Daniele, Marina, Assunta, Alfiero, Francesco, Maria e Matteo si tolgono il grembiule, mentre tutti gli altri concorrenti passano alla fase successiva.


title: MasterChef Italia (prima edizione)

text: Nella terza e ultima fase i concorrenti hanno a disposizione un uovo a testa e devono prima realizzare in 30 minuti un piatto con protagonista l'uovo. I giudici assaggiano e decretano l'ingresso nella Masterclass di Diego, Fred, Agnese, Giada, Davide, Ilenia, Paolo, Enea, Chiara, Spyros, Danny, Alessandro, Anna, Federico, Luisa, Imma, Marìka e Alberico, mentre Marina, Daniela, Ciro, Massimo, Nico, Kevina, Lorena, Enrico, Alberto e Gabriella si tolgono il grembiule.


title: MasterChef Italia (prima edizione)

text: Partecipanti: Agnese, Alberico, Alessandro, Anna, Chiara, Danny, Davide, Diego, Enea, Federico, Fred, Giada, Ilenia, Imma, Luisa, Marìka, Paolo, Spyros.


title: MasterChef Italia (prima edizione)

text: Partecipanti: Agnese, Alberico, Alessandro, Anna, Chiara, Danny, Davide, Diego, Enea, Federico, Giada, Ilenia, Imma, Luisa, Marìka, Paolo, Spyros.


title: MasterChef Italia (prima edizione)

text: Partecipanti: Agnese, Alberico, Alessandro, Anna, Chiara, Danny, Davide, Diego, Enea, Federico, Giada, Ilenia, Imma, Luisa, Marìka, Spyros.


title: MasterChef Italia (prima edizione)

text: Partecipanti: Agnese, Alberico, Alessandro, Anna, Chiara, Danny, Diego, Enea, Federico, Giada, Ilenia, Imma, Luisa, Davide, Spyros.


title: MasterChef Italia (prima edizione)

text: Partecipanti: Agnese, Alberico, Alessandro, Anna, Chiara, Danny, Diego, Enea, Federico, Giada, Ilenia, Imma, Luisa, Spyros.


title: MasterChef Italia (prima edizione)

text: Partecipanti: Agnese, Alberico, Alessandro, Anna, Chiara, Danny, Enea, Federico, Giada, Ilenia, Imma, Luisa, Spyros.


title: MasterChef Italia (prima edizione)

text: Partecipanti: Agnese, Alberico, Anna, Chiara, Danny, Enea, Federico, Giada, Ilenia, Imma, Luisa, Spyros.


title: Coppa Italia 2022-2023

text: La Coppa Italia 2022-2023, denominata Coppa Italia Frecciarossa per ragioni di sponsorizzazione, è la 76ª edizione della manifestazione calcistica. È iniziata il 30 luglio 2022 e si è concluderà il 24 maggio 2023.


title: Coppa Italia 2022-2023

text: La formula usata è la stessa attuata a partire dall'edizione precedente, con 44 squadre partecipanti: i 40 club di Serie A e Serie B e 4 club appartenenti alla Serie C: a seconda del campionato in cui militano nella stagione attuale, tali squadre esordiscono nel torneo partendo da turni diversi.


title: Coppa Italia 2022-2023

text: L'intera competizione si svolge ad eliminazione diretta, con partite secche in ogni turno ad eccezione delle semifinali: queste ultime si articolano su andata e ritorno, con, a partire da questa edizione, l'abolizione dei gol in trasferta, come già avvenuto nella precedente stagione sportiva per le coppe europee. In caso di parità allo scadere dei tempi regolamentari, la vincitrice viene individuata dai supplementari e dagli eventuali rigori.


title: Coppa Italia 2022-2023

text: L'IFAB delibera che le cinque sostituzioni, da effettuare utilizzando un massimo di tre interruzioni di gioco, durante la disputa degli incontri, come accaduto in via temporanea nelle ultime stagioni, sono confermate in via definitiva; nel caso di supplementari si ha a disposizione una quarta interruzione di gioco, con la possibilità di effettuare una sesta sostituzione. È stato inoltre adottato l'allargamento della panchina da 12 giocatori, come avvenuto fino all'edizione precedente, fino a un massimo di 15.


title: Coppa Italia 2022-2023

text: Le squadre che hanno terminato il campionato di Serie A nelle prime otto posizioni ("teste di serie") sono ammesse direttamente agli ottavi di finale. Durante i turni eliminatori, ad usufruire del fattore campo è la squadra col numero di tabellone più basso; anche nella fase finale è applicata tale regola, in particolare nelle semifinali serve a definire la squadra che giocherà in casa la partita di ritorno. I numeri di tabellone sono assegnati mediante criterio meritocratico: il numero 1 spetta alla detentrice del trofeo, mentre i numeri successivi (dal 2 al 44) sono assegnati seguendo le classifiche dei campionati di Serie A, B e C della stagione precedente.


title: 1 euro

text: 1 euro (1 €) è uno degli 8 tagli delle monete in euro. È una moneta bimetallica con l'interno realizzato in una lega di rame-nichel e l'esterno in una lega di nichel-ottone.


title: 1 euro

text: Tutte le monete presentano una faccia comune detta rovescio e una specifica per ogni nazione chiamata dritto. Sul rovescio, opera di Luc Luycx (un artista e grafico belga vincitore del concorso europeo per il design delle nuove monete), è presente a sinistra il valore della moneta mentre sulla destra vi è un disegno raffigurante la mappa dell'Europa attraversata da 6 linee che uniscono 12 stelle.


title: Janelle Monáe

text: Durante la sua carriera ha ricevuto otto candidature ai Grammy Award, tra cui all'Album Dell'Anno per "Dirty Computer", ha vinto un MTV Video Music Awards e ricevuto l'ASCAP Vanguard Award, il "Rising Star Award" (2015) e il "Trailblazer of the Year" (2018) ai Billboard Women in Music. Ha inoltre collaborato con numerosi artisti tra cui Prince, Duran Duran, Solange Knowles, Pharrell Williams, Fun., B.o.B, Estelle e Kelly Clarkson.


title: Janelle Monáe

text: Il suo primo EP "" viene pubblicato nel 2007, per essere successivamente incorporato nel suo primo album "The ArchAndroid" del 2009 sostenuto dal brano "Tightrope". Nel 2013 pubblica "The Electric Lady" che raggiunge la top 5 statunitense e australiana, trascinato dai singoli "Q.U.E.E.N." e "Electric Lady." Raggiunge le classifiche internazionali con la collaborazione con la band Fun. "We Are Young" con 11 milioni di copie vendute globalmente, mentre nel 2015 viene pubblicato l'album collaborativo "Wondaland Presents: The Eephus," da cui estrae il singolo "Yoga" sul tema del femminismo e libertà sessuale. Il terzo album "Dirty Computer" del 2018 viene ampiamente elogiato dalla critica e sostenuto dai singoli "Pynk, Django Jane" e "Make Me Feel".


title: Janelle Monáe

text: Dal 2016 ha intrapreso la carriera cinematografica recitando nei film "Il Diritto di Contare" e "Moonlight," entrambi ampiamente elogiati dalla critica. "Moonlight" ha ottenuto tre Premi Oscar, tra cui quello per il "Miglior film", e l'attrice ha ricevuto uno Screen Actors Guild Award e un Satellite Award, oltre a numerosi altri premi.


title: Janelle Monáe

text: È proprietaria della casa discografica Wondaland Arts Society in collaborazione con Atlantic Records.


title: Janelle Monáe

text: Nata e cresciuta a Kansas City, si trasferisce a New York per studiare teatro alla American Musical and Dramatic Academy. Inizialmente era intenzionata a perseguire una carriera a Broadway, ma presto cambiò idea indirizzandosi verso la musica, una forma d'arte che, secondo lei, ha il potenziale per cambiare il mondo.


title: Janelle Monáe

text: Dopo essersi trasferita ad Atlanta, fonda la Wondaland Arts Society composta da giovani artisti. Sempre ad Atlanta conosce Big Boi degli OutKast, e partecipa all'album "Idlewild" nelle tracce "Call The Law" e "In Your Dreams". Nel 2007 pubblica il suo primo lavoro solista, l'EP "". Inizialmente era stato concepito come un concept album in quattro parti, o "suite", che dovevano essere distribuiti attraverso il suo sito web e siti di download MP3. Dopo l'uscita della prima parte, "Metropolis: Suite I (The Chase)" a metà del 2007, questi piani sono stati modificati a seguito della sua firma con l'etichetta di Sean "Diddy" Combs Bad Boy Records, avvenuta nel corso dell'anno.


title: Janelle Monáe

text: L'etichetta ha pubblicato la prima "suite" nell'agosto 2009 reintitolata "Metropolis: The Suite Chase (Special Edition)", in cui sono stati inseriti due nuovi brani. L'EP è stato ben accolto dalla critica, facendo ottenere alla Monáe una candidatura ai Grammy Awards 2009 nella categoria Best Urban/Alternative Performance per il suo singolo "Many Moons", e permettendole di partecipare a festival e aprire i concerti del gruppo indie pop Of Montreal. Ha inoltre aperto alcune date del tour estivo del 2009 dei No Doubt.


title: Janelle Monáe

text: Il 18 maggio 2010 viene pubblicato il suo primo album "The ArchAndroid", in cui sono state assorbite la seconda e terza "suite" del progetto "Metropolis". "The ArchAndroid" è un concept album in cui Cindi Mayweather, l'alter ego androide della Monáe - protagonista anche in - si delinea come una figura messianica nel mondo di Metropolis popolato da androidi. La Monáe ha ricevuto un Vanguard Award dall'ASCAP nel 2010.


title: Janelle Monáe

text: Il progetto della serie Metropolis trae ispirazione da un'ampia gamma di risorse musicali e cinematografiche, tra cui le opere di Hitchcock, Debussy e Philip K. Dick, oltre al film muto "Metropolis" di Fritz Lang che la Monáe cita come "il padrino dei film di fantascienza". Oltre a riprenderne il nome, l'album condivide con l'originario "Metropolis" lo stile visivo (la copertina dell'album richiama il manifesto iconico del film del 1927), temi sociali e politici attraverso immagini di scenari futuri, smuovendo questioni attuali di pregiudizio e di classe. In tale contesto la protagonista è però introdotta con un effetto diverso. Mentre l'androide Maria di "Metropolis" rappresenta il male, una forza devastante verso la classe operaia fortemente segregata della città, la musa messianica Cindi immaginata dalla Monáe rappresenta un'interpretazione androide di quella minoranza segregata che la stessa Monae descrive come "... "l'Altro". Pure io mi sento, come tutti noi ad un certo punto, nella maggioranza o nella minoranza, considerata come "l'Altro"". Nello sviluppo della storia alla base del concept album, ambientata nel 2719, Cindi è una androide che si innamora di un uomo che non può frequentare a causa delle restrizioni imposte dalla società, diventando la paladina di un movimento per sconfiggere il pregiudizio, guidando la gente alla ribellione e alla ricerca della libertà.


title: Janelle Monáe

text: Il primo singolo estratto da "The ArchAndroid" è "Tightrope", candidato ai Grammy Awards 2011 come "Best Urban/Alternative Performance," e seguito da "Cold War". La Monae ha interpretato una cover di "Smile" di Charlie Chaplin su Billboard.com nel giugno dello stesso anno.


title: Janelle Monáe

text: Nel 2011 ha collaborato con il gruppo musicale indie rock Fun. per il brano "We Are Young", che ha raggiunto la vetta della classifica statunitense e ha ottenuto buoni risultati in altri paesi del mondo, con 10 milioni di copie vendute. Il brano riceve due candidature ai Grammy Awards 2012 nelle categorie "Record of the Year" e "Best Pop Duo/Group Performance."


title: Janelle Monáe

text: Nel 2013 collabora al brano ""Do My Thing"" della cantante Estelle ed è presente nell'album ""Magic"" di Sérgio Mendes nella traccia ""Visions of You"." Il 10 settembre 2013 viene pubblicato il suo secondo album, intitolato "The Electric Lady." L'album sperimenta vari generi tra cui folk, jazz, gospel e il pop punk e contiene anche una collaborazione con Prince, nella traccia ""Givin em what they love"", con Solange Knowles in ""Electric Lady"" e Miguel in ""PrimeTime"". Il singolo ""Q.U.E.E.N."" (Queer, Untouchables, Emigrants, Excommunicated, and Negroid) anticipa l'album, seguito poi ""Dance Apocalyptic"". Nell'edizione del 2013 degli MTV Video Music Awards "Q.U.E.E.N." vince nella categoria "Best Art Director".


title: Janelle Monáe

text: Il 14 aprile 2014 viene premiata con l"'Harvard College Women's Center Award for Achievement in Arts and Media" per i suoi contributi artistici e sostegno al femminismo. Riceve inoltre il titolo di "Woman of the Year" al Celebration of Black Women gala dell'Università di Harvard. Inoltre nel 2014 da voce a un personaggio del film ""Rio 2 - Missione Amazzonia"" e canta la colonna sonora "What Is Love."


title: Janelle Monáe

text: Nel febbraio del 2015 Monae annuncia la nascita dalla propria casa discografica Wondaland Arts Society (oggi denominata Wondaland Records) in partnership con la Epic Records. Dal disco ""The Eephus"", che vede la partecipazione di Deep Cotton, Jidenna, St. Beauty e Roman GianArthur, vengono estratti i singoli ""Yoga"""" e ""Classic Man"". L'EP verrà pubblicato successivamente il 14 Agosto 2015, debuttando alla posizione numero 22 della Billboard 200 e alla posizione numero 5 della top R&B/Hip-Hop Albums con una vendita di 47.000 unità. Sempre nel 2015 partecipa al singolo ""Pressure Off"" che precede l'album "Paper Gods" dei Duran Duran.


title: Janelle Monáe

text: Nel 2016 Janelle esordisce come attrice in due film: "Moonlight" e "Il diritto di contare"; in quest'ultimo partecipa inoltre in due canzoni ""Isn't This the World"" e ""Jalapeño"". I due film ricevono numerose candidature e premi tra cui ai Premi Oscar in cui "Moonlight" vince tre statuette, tra le quali "miglior film". Vince inoltre numerosi premi sia come singola attrice sia come parte del cast dei due film; tra questi un Critics' Choice Awards, uno Screen Actors Guild Award e un Satellite Award. Le viene conferito inoltre il "Virtuosos Award" ai Santa Barbara International Film Festival e il "Breakthrough Award" agli Essence Black Women in Hollywood Awards. Nello stesso anno compone la colonna sonora, "Hum Along and Dance (Gotta Get Down"), della serie "The Get Down" per Netflix.


title: Janelle Monáe

text: Nel 2017 viene confermata la presenza dell'artista nella serie televisiva ""Philip K. Dick's Electric Dreams"" basata sui testi di Philip K. Dick e recita anche nel film "Benvenuti a Marwen".


title: Janelle Monáe

text: Il 23 febbraio 2018 vengono pubblicati i singoli "Make Me Feel" e "Django Jane", mentre il 10 aprile successivo il singolo "Pynk". I singoli hanno anticipato la pubblicazione del suo terzo album "Dirty Computer", uscito il 27 aprile successivo, accompagnato da un lungometraggio. Nell'album, oltre alle collaborazioni con Pharrell Williams, Grimes e Brian Wilson, la cantante conferma in un'intervista che Prince la stava seguendo nel progetto musicale, dichiarando:""Prince stava lavorando all'album con me prima di passare ad un'altra frequenza, e mi ha aiutato a creare dei suoni. E mi manca molto, sai, per me è difficile parlare di lui. Ma mi manca, e il suo spirito non mi lascerà mai.""


title: Janelle Monáe

text: L'album debutta alla posizione numero 6 della Billboard 200 ed entra nella top ten di Canada, Regno Unito ed Irlanda. Annuncia il "Dirty Computer Tour" negli Stati Uniti e successivamente estende due date nel Regno Unito. Riceve una candidatura ai Grammy Awards 2019 nella categoria "Album of the Year" mentre ""Pynk"" riceve una nomination nella categoria "Video of the Year." Il brano riceve inoltre tre candidature agli MTV Video Music Awards del 2018, tra cui "Best Video with a Message." Ai "Billboard Women in Music" riceve il premio "Trailblazer of the Year" per i suoi contributi artistici nel panorama discografico. Il 3 gennaio del 2019 il Coachella Valley Music and Arts Festival annuncia che la Monáe si esibirà sul palco con Childish Gambino e il Glastonbury Festival conferma la presenza della cantante al festival. Pochi giorni dopo l'annuncio della partecipazione al Coachella Festival, viene pubblicato il brano ""Screwed"", che vede la collaborazione di Zoë Kravitz e la presenza nel videoclip di Tessa Thompson.


title: Janelle Monáe

text: Il 3 maggio 2019 esce il film di animazione "UglyDolls" dove presta voce al personaggio Mandy e partecipa all'album tratto dal film insieme alle altre star coinvolte nei progetto, tra cui Kelly Clarkson, Pitbull, Anitta, Nick Jonas e Blake Shelton. L'album debutta alla prima posizione della "US Kid Albums" e decima della "US Soundtrack Albums." È stata annunciata la partecipazione al cast del film biografico "Harriet" sull'attivista afroamericana Harriet Tubman in uscita a novembre 2019 e al Live Action del film di animazione "Lilli e il vagabondo" della Walt Disney, per il quale interpreterà tre canzoni, tra cui la ""canzone dei gatti siamesi"", riscritta dalla stessa cantante sia per le sue connotazioni razziste percepite ai giorni nostri, sia per adattarsi alle rappresentazioni dei personaggi nel film.


title: Janelle Monáe

text: Sempre in veste di attrice viene annunciato che sarà la protagonista della seconda stagione della serie televisiva di Amazon Prime "Homecoming" diretto dal premio Oscar Julia Roberts. Inoltre recita nel thriller-horror "Antebellum" di Gerard Bush e Christopher Renz, anch'esso esclusiva Prive Video, entrambi distribuiti nel 2020. La regista Julie Taymor afferma di star lavorando con la Monae per il suo prossimo film biografico su Gloria Steinem dal titolo "The Glorias: A Life on the Road." Nel 2020 pubblica il brano Turtntable, dalla colonna sonora del film di Prime Video "",


title: Janelle Monáe

text: Nel 2018, con un'intervista concessa alla rivista "Rolling Stone," ha fatto coming out come pansessuale. Dal 2015 al 2019 ha avuto una relazione con l'attrice Tessa Thompson.


title: Janelle Monáe

text: Monáe possiede una voce da mezzosoprano. L'artista ha dichiarato di avere un alter-ego di nome "Cindi Mayweather" che è dell'anno 2719. Nel suo primo EP """" ha dato al suo alter-ego una storia affermando che era in fuga dopo aver infranto la legge nella sua città natale di Metropolis innamorandosi di un essere umano di nome Anthony Greendown: ""L'Archandroid, Cindi, è il mediatore, tra la mente e la mano. Lei è la mediatrice tra chi ha e chi non ha, l'oppresso e l'oppressore. È come l'Arcangelo nella Bibbia e ciò che Neo rappresenta in Matrix"." Nel suo secondo album, "Cindi Mayweather" è tornata sulla Terra per liberare i metropolitani dal "Gran Divide", un'oligarchia oppressiva che usava il viaggio nel tempo per "sopprimere la libertà e l'amore".


title: Janelle Monáe

text: Il The Daily Telegraph ha pubblicato un'intervista di Monáe, parlando del suo primo album, in cui la giornalista Bernadette McNulty ha detto: ""Comincio a preoccuparmi per un momento che Monáe non sia solo una nerd fantascientifica senza umorismo, ma anche un androide, creato in laboratorio come un incrocio super-musicale tra James Brown, Judy Garland, André 3000, inventato per testare la disperata incredulità dei giornalisti musicali"". Ha anche paragonato Monáe ad artisti come Annie Lennox, Lauryn Hill e Corinne Bailey Rae. The Guardian ha notato alcune delle sue influenze: Michael Jackson, Janet Jackson, Prince, OutKast, Erykah Badu, Grace Jones, Stevie Wonder, David Bowie, Jimi Hendrix, Bernard Herrmann, Funkadelic e String Band. Matthew Valnes paragona il suo stile di danza nel video musicale per ""Tightrope"" a quello di James Brown.


title: Janelle Monáe

text: Le radici di Monáe a Kansas City, dove è nata e cresciuta, sono evidenti nei testi secondo Pitchfork, e i suoi stili musicali sono stati descritti come ""un viaggio orchestrale impetuoso animato da voci da blockbuster, immagini misteriose e note pop e jazz degli anni Sessanta"." Matthew Valnes descrive Monáe come un'innovazione del Neo-Afrofuturismo contemporaneo, dove il suo ruolo androide è usato come strumento per criticare la rappresentazione delle musiciste nere nel genere funk. La musica funk degli anni '60 e '80 è uno stile musicale prevalente che influenza prevalentemente la cantante. Sul sito web della Wondaland Arts Society Collective, di proprietà della Monáe, affermano: ""Crediamo che ci siano solo tre forme di musica: buona musica, cattiva musica e funk"."


title: Janelle Monáe

text: La cantante ha citato David Bowie, Stevie Wonder e Prince come sue fonti di ispirazione. In un'intervista a "The Guardian" avvenuta dopo la morte di Prince, Janelle Monàe racconta: ""Prince era una delle persone con cui parlavo di faccende personali, lui e Stevie Wonder... Non sarei così a mio agio con chi sono se non fosse stato per Prince. Voglio dire, la mia etichetta Wondaland non esisterebbe senza Paisley Park Records davanti a noi"" e continua citando anche David Bowie ""Sento il loro spirito, sento la loro energia. Sono stati in grado di evolversi. Ho sentito che la libertà è in loro"." Prosegue affermando ""Dedico molta della mia musica a Prince, per tutto quello che ha fatto per la musica e per i neri, donne e uomini, per coloro che hanno qualcosa da dire e allo stesso tempo non permetteranno alla società di togliere loro la sporcizia che gli getta addosso per come sono."" Entrando nel personale afferma che ""Tenersi in piedi per coloro che sono spesso lasciati indietro e non hanno voce - fare questo era una cosa al cinema, ma farlo in musica è diverso perché sei tu... Sono terrorizzata in questo momento. Non so come reagirà la mia famiglia, non so cosa dirà la gente del mio Dirty Computer"."


title: Janelle Monáe

text: Con la fondazione della Wondaland Arts Society, Janelle Monáe fa uscire i "Ten Droid Commandments", con i quali si prefigge di trasportare coloro che ascolteranno la musica prodotta dalla comunità in un'atmosfera in cui ""Abbandonate le vostre aspettative sull'arte, la razza, il genere, la cultura e la gravità"" e di trasmettere questo senso di libertà alle prossime generazioni, chiamati ""Bambini con le ali"". In questo modo spera che le sue decisioni artistiche diano agli altri il coraggio di uscire dalla norma e sentirsi se stessi.


title: Janelle Monáe

text: La cantante si è esposta anche sulla moda e di come essa definisca un gender:""Sento di avere la responsabilità nei confronti della mia comunità e di altre giovani ragazze di contribuire a ridefinire l'aspetto di una donna. Non credo nell'abbigliamento maschile o femminile, mi piace solo quello che mi piace. E penso che dovremmo essere rispettate solo per il fatto di essere un individuo [...]. Sono stata sulla copertina di Vogue, ora, e su diverse pubblicazioni, il che è straordinario, perché penso che mostri solo una prospettiva diversa di come le donne possono vestirsi."" Per queste ragioni ha descritto lo smoking dal gusto dandi come un'uniforme per la sua carriera, dichiarando: ""Lo smoking è un'uniforme standard, è così di classe ed è uno stile di vita che mi piace. Mi mantiene equilibrata. Mi guardo come una tela. Non voglio annebbiarmi con troppi colori o impazzirò.""


title: Janelle Monáe

text: L'artista è inoltre una sostenitrice della comunità LGBT, essendo pansessuale, dichiarando di essere cresciuta in una comunità battista del Kansas dove non poteva esprimere se stessa poiché era ritenuto un peccato. Con il lancio di "Dirty Computer" ha dichiarato: ""Voglio che le ragazze, i ragazzi, i non binari, gli etero, i gay, i Queer che hanno difficoltà a gestire la loro sessualità, che hanno a che fare con il sentirsi ostracizzati o vittime di bullismo solo per il fatto di essere il loro sé unico, sappiano che vi vedo e vi sostengo."" È inoltre sostenitrice dei diritti della comunità afroamericana.


title: Janelle Monáe

text: Il 9 febbraio 2020, Monáe ha aperto la 92ª edizione dei Premi Oscar 2020 con una canzone di Billy Porter che ha messo in evidenza i molti film candidati e quelli snobbati dall'Accademia, tra cui "Dolemite Is My Name" e "Midsommar - Il villaggio dei dannati".


title: Andrea Arcangeli

text: Dopo aver frequentato il Liceo Artistico di Pescara, frequenta, sempre a Pescara, la scuola di recitazione S.M.O. (Spazi Mentali Occupati), seguendo anche un master di recitazione con Ivana Chubbuck. Sarà Giampiero Mancini, direttore della scuola S.M.O., a dirigere Arcangeli in tutte le sue esperienze teatrali tra il 2009 e il 2014. Arcangeli ottiene il primo ruolo televisivo nel 2012 in una piccola parte nella seconda stagione di "Benvenuti a tavola - Nord vs Sud". Nello stesso anno si trasferisce a Roma per studiare Arti e scienze dello spettacolo all'Università La Sapienza e nel 2013 viene scelto per interpretare Benvolio nella miniserie internazionale " Romeo e Giulietta" diretta da Riccardo Donna. È lo stesso Riccardo Donna ad affidare ad Arcangeli il personaggio di Michele Tramola (figlio, sullo schermo, di Luciana Littizzetto e Neri Marcorè) nella seconda (2014) e terza (2015) stagione di "Fuoriclasse", ruolo precedentemente interpretato da Lorenzo Vavassori. Sempre nel 2015, arriva il primo ruolo cinematografico in "Tempo instabile con probabili schiarite" di Marco Pontecorvo, al fianco di John Turturro, Carolina Crescentini e Luca Zingaretti.


title: Andrea Arcangeli

text: L'anno successivo vede Arcangeli impegnato sul set della serie di Raiuno "Il paradiso delle signore". Nel 2017, dopo il cortometraggio "Loris sta bene", giunge il primo ruolo da protagonista assoluto in un lungometraggio: è "The Startup", prodotto da Luca Barbareschi e diretto da Alessandro D'Alatri, nella quale Arcangeli interpreta Matteo Achilli, personaggio realmente esistente e fondatore della startup Egomnia, il quale espresse apprezzamento per il film e per l'interpretazione di Arcangeli. Sono dello stesso anno la partecipazione al lungometraggio "Dei", esordio alla regia di Cosimo Terlizzi prodotto da Riccardo Scamarcio e l'ingresso nel cast della serie "Trust", di produzione statunitense e diretta da Danny Boyle. Oltre a dedicarsi alla recitazione, Arcangeli pratica diversi sport (calcio, snowboard, sci, pallacanestro, nuoto ed atletica) e suona la batteria. Occasionalmente, si esibisce come disc jockey. Nel 2021 è il protagonista nel film "Il Divin Codino", prodotto da Netflix, interpretando il ruolo di Roberto Baggio.. Nel 2022 interpreta il bandito sardo Bastiano Tansu nel lungometraggio d'esordio di Matteo Fresi, "Il muto di Gallura"


title: Leila George

text: Nata in Australia, suo padre è l'attore e produttore Vincent D'Onofrio, sua madre è l'attrice Greta Scacchi e cresciuta da sua madre a Brighton, East Sussex, Regno Unito.


title: Leila George

text: Nel 2008 ha preso lezioni di recitazione al Brighton College. L'anno successivo ha frequentato il Crawley College, l'alma mater di sua madre, e nel 2010 ha studiato alle Arts Educational Schools di Londra. Nel 2011 è andata in Australia per studiare alla Sydney Film School. Nel 2012 si è trasferita negli Stati Uniti per studiare al Lee Strasberg Institute di New York vicino a suo padre.


title: Leila George

text: Nel 2013, George ha lavorato al documentario "The Last Impresario" come operatore di ripresa aggiuntivo. Nel 2014, ha recitato con sua madre in "Il gabbiano" di Anton Cechov per la Black Swan Theatre Company a Perth. Sua madre ha interpretato Arkadina e lei Nina, la rivale romantica di Arkadina.


title: Leila George

text: Nel 2016, ha interpretato il ruolo da protagonista nel suo primo lungometraggio televisivo, "Mother, May I Sleep with Danger?". È apparsa nei film "Macchine mortali" (2018) e "The Kid" (2019). Nel 2019, George ha iniziato a interpretare la versione più giovane del personaggio di Ellen Barkin, Janine "Smurf" Cody, nella serie televisiva "Animal Kingdom".


title: Leila George

text: George iniziò una relazione con l'attore Sean Penn nel 2016, per poi sposarlo il 30 luglio 2020. George chiese il divorzio il 15 ottobre 2021.


title: Leila George

text: Dopo gli incendi in Australia del 2019-2020, ha co-prodotto una raccolta fondi di celebrità per sostenere la conservazione a lungo termine delle aree colpite dagli incendi boschivi. Questo evento è stato ospitato dallo zoo di Los Angeles.


title: Creatinchinasi

text: La creatinchinasi (CK), chiamata anche creatinfosfochinasi (CPK), è un enzima prodotto da varie specie tissutali che appartiene alla classe delle transferasi. La sua funzione consiste nel catalizzare la trasformazione della creatina a fosfocreatina, consumando ATP e liberando energia chimica. Catalizza la seguente reazione:


title: Creatinchinasi

text: La reversibilità della reazione permette di liberare energia sotto forma di ATP sfruttando la defosforilazione della fosfocreatina.


title: Creatinchinasi

text: È un enzima molto diffuso nei muscoli striati volontari. CPK è un valore riscontrabile nelle analisi del sangue, può essere alterato in presenza di una forte attività sportiva e quindi indicare un intenso sforzo e affaticamento muscolare.


title: Creatinchinasi

text: Ogni enzima creatinchinasi è costituito da due subunità indicate dalla lettera B (da brain, cervello) e dalla lettera M (da muscle, muscolo); esistono quindi tre isoenzimi: CK-MM, CK-BB, CK-MB. I geni che esprimono queste due subunità sono dislocati su cromosomi differenti: quelli per la B sul 14q32 e quelli per la subunità M sul 19q13. Inoltre esistono due creatinchinasi mitocondriali, la forma ubiquitaria e la forma sarcomera.


title: Creatinchinasi

text: La quantità di isoenzimi varia in relazione ai tessuti in esame. CK-BB è principalmente presente a livello cerebrale (96%) e raramente la sua determinazione quantitativa, nel torrente circolatorio sistemico, assume importanza clinica. Piccole quantità di CK-BB si riscontrano anche nella muscolatura liscia, come quella gastrica e intestinale. Nella muscolatura scheletrica abbonda CK-MM (90%) mentre, di contro, nel miocardio si ha il 60% di CK-MM e il 40% di CK-MB.


title: Creatinchinasi

text: La creatinchinasi è spesso un parametro di routine in pazienti in emergenza. Inoltre, rappresenta un'analisi specifica in pazienti con dolore toracico o nella diagnosi dell'insufficienza renale acuta. I valori normali rientrano solitamente nell'intervallo 60 - 190 UI/L.


title: Creatinchinasi

text: Valori elevati di CK sono indice di danno muscolare. È quindi un indicatore di infortunio muscolare, rabdomiolisi, infarto del miocardio, miosite, miocardite, miastenia gravis, ipertermia maligna, atrofia muscolare neurogena (es. neuropatia, sclerosi multipla, lesione spinale, malattia del motoneurone, ecc.) o da immobilizzamento, alcuni casi di sindrome da fatica cronica, e sindrome neurolettica maligna. Quantitativi enormi si riscontrano nella distrofia muscolare; valori alti sono anche riscontrati nella sindrome di Mc Leod e nell'ipotiroidismo.


title: Creatinchinasi

text: La determinazione degli isoenzimi, di rilievo clinico notevole, si basa sulla quantificazione della CK-MB che, permettendo di interpretare ulteriormente la causa principale dell'aumento della CK totale, rende possibile discriminare l'eziopatogenesi cardiaca da quella muscolare. Valori normali di CK-MB sono inferiori alle 13 UI/L. Altri enzimi utilizzati per la diagnosi di infarto cardiaco sono LDH1 e le troponine cardiache.


title: The Boy (film 2016)

text: Greta è una giovane donna statunitense che sta cercando di fuggire da un passato travagliato. Accetta così un lavoro in un piccolo villaggio in Inghilterra come babysitter per il figlio di 8 anni di una coppia benestante, mentre i due partono per una lunga vacanza.


title: The Boy (film 2016)

text: Sorprendentemente, gli anziani signori Heelshire hanno un elenco di severe regole che deve seguire nel prendersi cura del loro figlio Brahms, e misteriosamente avvertono Greta che, se non le seguirà con precisione, potrebbe accadere qualcosa di terribile. Ma quello che inquieta di più Greta è che Brahms non è un vero e proprio bambino: è infatti un bambolotto di porcellana a grandezza naturale che i genitori curano e amano profondamente, proprio come se fosse un bambino vero. Greta, nonostante le esitazioni iniziali, decide di rimanere e gli Heelshire le comunicano che si dovranno assentare per due mesi.


title: The Boy (film 2016)

text: Isolata e sola, Greta inizialmente sceglie di condurre una vita tranquilla, ignorando volutamente le regole di Brahms, ma si accorge che ogni volta che ne infrange una accade qualcosa di strano in casa e il bambolotto riappare in luoghi e posizioni diverse rispetto a dove lei l'aveva lasciato. Greta si chiude in camera terrorizzata quando all'improvviso squilla il telefono: a risponderle è un bambino, Brahms, che la rimprovera per non aver seguito le regole. Fuori dalla porta qualcuno bussa per poi lasciare un vassoio con il sandwich preferito di Greta. La voce rammenta a Greta che aveva promesso di comportarsi bene. La donna comprende che Brahms sembra essere veramente vivo e lo raggiunge nella sua stanza, trovandolo poggiato sul letto vicino all'elenco di regole e gli comunica di essere pronta a rispettarle. Nel mentre, in un'altra località, gli Heelshire scrivono una lettera di addio a Brahms e poi si suicidano. Curiosa di scoprire il mistero di Brahms, Greta chiede l'aiuto di Malcolm, un uomo del posto che consegna generi alimentari, l'unico uomo che vede da settimane. Viene a sapere che Brahms era inizialmente un bambino vero, deceduto a seguito di un incendio quando aveva 8 anni.


title: The Boy (film 2016)

text: Greta sembra andare d'accordo con Brahms. Al contrario, Malcolm, con il quale era sul punto di avere un rapporto sessuale (prontamente sabotato da Brahms), si dimostra preoccupato e cerca di farla desistere dal rimanere nella villa. A tal scopo la informa di alcune voci che circolavano nel villaggio riguardo al fatto che il bambino, in vita, non fosse poi così gentile e carino come si pensava (cosa confermata pure dallo stesso padre di Brahms, che durante un suo compleanno, mentre parlava con Malcolm, definì il figlio "strano") e gli racconta un fatto terribile in cui Brahms era coinvolto: aveva infatti un'amica più o meno della stessa età che il giorno del suo compleanno scomparve nei boschi e fu ritrovata con il cranio fracassato. La polizia decise di interrogare Brahms ma quando arrivarono la casa era avvolta dalle fiamme: i coniugi Heelshire sopravvissero ma Brahms non fu mai ritrovato. Nonostante ciò Greta, che aveva avuto un aborto spontaneo, decide di rimanere perché capisce come si sentano gli Heelshire dopo la perdita del loro bambino.


title: The Boy (film 2016)

text: Nel frattempo Cole, l'ex fidanzato di Greta (e anche la ragione per cui Greta si era trasferita in Inghilterra) si presenta nella casa, chiedendole di tornare da lui, ma viene rifiutato; era infatti lui, con la sua indole violenta, ad aver provocato l'aborto spontaneo di Greta. L’uomo si fa violento e inizia a minacciare Greta, che chiede aiuto al bambolotto. Brahms esaudisce il suo desiderio: infatti Cole si sveglia con una scritta sul soffitto che gli dice di andarsene. Dopo un litigio con Greta, in un impeto di rabbia Cole rompe il bambolotto, e così facendo la casa comincia ad animarsi e da uno specchio esce un Brahms adulto, che indossa una maschera identica al viso del bambolotto.


title: The Boy (film 2016)

text: L'uomo sgozza Cole, colpisce Malcolm e, ormai innamorato di Greta, chiede alla ragazza di restare con lui e accudirlo. Greta inizialmente fugge, ma non volendo lasciar morire Malcolm ritorna e finge di voler restare nella casa con Brahms e lo manda a letto. Quando Brahms insiste per avere il bacio della buonanotte — che si trasforma in un'aggressione sessuale — Greta lo ferisce e torna da Malcolm per scappare con lui.


title: The Boy (film 2016)

text: Nella scena finale si vedono Greta e Malcom che riescono a fuggire in auto e l'uomo mascherato che, ancora vivo, rimette insieme i pezzi del bambolotto.


title: The Boy (film 2016)

text: Il 19 luglio 2014, venne annunciato che William Brent Bell, regista de "L'altra faccia del diavolo", avrebbe diretto un thriller sovrannaturale chiamato "The Inhabitant", che sarebbe stato prodotto da Tom Rosenberge Gary Lucchesi per la Lakeshore Entertainment e da Roy Lee, Matt Berenson e Jim Wedaa per conto della Vertigo Entertainment. La sceneggiatura sarebbe stata scritta da Stacey Menear. Il 23 gennaio 2015, Lauren Cohan firmò per la parte della protagonista del film, che nel frattempo era stato reintitolato "The Boy". L'11 marzo 2015 furono annunciati ulteriori componenti del cast, tra cui: Jim Norton, Diana Hardcastle, Ben Robson, Rupert Evans, e James Russell.


title: The Boy (film 2016)

text: Le riprese sono cominciate il 10 marzo 2015 e si sono svolte a Victoria, nella Columbia Britannica, presso il Castello di Craigdarroch.


title: The Boy (film 2016)

text: Il primo trailer ufficiale è stato distribuito il 14 ottobre 2015, superando in poco tempo le 5 milioni di visualizzazioni.


title: The Boy (film 2016)

text: La STX Entertainment ha acquistato i diritti per la distribuzione negli Stati Uniti nel febbraio 2015, fissando una data di uscita del 5 febbraio 2016, poi anticipata al 22 gennaio.


title: The Boy (film 2016)

text: Il film è stato accolto da recensioni negative. Sul sito Rotten Tomatoes detiene il 28% delle recensioni professionali positive, basato su 58 recensioni e con un voto medio di 4.3/10. Su Metacritic ha un punteggio del 42 su 100, basato sul parere di 10 critici.


title: The Boy (film 2016)

text: Un sequel del film, dal titolo "The Boy - La maledizione di Brahms" e sempre diretto da William Brent Bell, è uscito nelle sale statunitensi il 21 febbraio 2020.


title: Storytelling

text: Lo storytelling (forestierismo inglese corrispondente ad affabulazione) è l'atto del narrare, disciplina che usa i principi della retorica e della narratologia. Il termine "storytelling" si riferisce ai vari tipi di opere di narrativa, sia opere audiovisive che letterarie. Letteralmente è l'arte del "raccontare storie".


title: Storytelling

text: È una metodologia che usa la narrazione come mezzo creato dalla mente per inquadrare gli eventi della realtà e spiegarli secondo una logica di senso.


title: Storytelling

text: L'atto del narrare, nello storytelling, si ritrova nell'esperienza umana e si può rappresentare in varie forme (individuali o collettive) che connettono pensiero e cultura. Soprattutto le emozioni dell'uomo – attraverso la narrazione – trovano il mezzo più efficace di espressione.


title: Storytelling

text: Il "pensiero narrativo" possiede una molteplicità di significati, ma questi necessitano di essere tradotti, affinché si possano costruire una o più forme di comunicazione che siano rielaborate dai soggetti secondo i termini della narrazione.


title: Storytelling

text: Il "discorso narrativo" permette di rendere comprensibile, comunicabile e ricordabile il vissuto. Quindi, il pensiero narrativo organizza l'esperienza soggettiva e interpersonale; mentre il discorso narrativo rende possibile la riflessione.


title: Storytelling

text: Si tratta di un “processo interattivo” dal momento che il discorso narrativo rende possibili interpretazioni molteplici per tutti i soggetti che entrano in contatto con una certa storia.


title: Storytelling

text: Attraverso il “racconto di storie” noi cerchiamo di “mettere ordine” e di dare un senso attivo alle nostre caotiche esperienze quotidiane. Il nostro “vissuto umano” prende forma, diviene comunicabile, comprensibile e può essere ricordato.


title: Storytelling

text: Il racconto di una storia implica sempre un “confronto dialogico”, rimanda ad un ricordo (quindi un feedback, un vissuto esperienziale) e di conseguenza comporta una certa componente emotiva (sia essa positiva o negativa), che caratterizza la storia stessa.


title: Storytelling

text: La narrazione porta ad una riflessione che è riflessione dei contenuti, elaborazione di questi e soprattutto sviluppo dell'apprendimento.


title: Storytelling

text: Le storie persuadono: divengono sempre, o quasi, mezzo di condivisione; permettono di dare interpretazione della realtà anche in forma autobiografica.


title: Storytelling

text: Lo storytelling è un'arte e uno strumento per ritrarre eventi reali o fittizi attraverso parole, immagini, suoni. È uno strumento naturale attraverso il quale può avvenire una forma di comunicazione efficace: coinvolge contenuti, emozioni, intenzionalità e i contesti. La storia raccontata ha una connotazione emotiva e internazionale perché coinvolge delle persone e cerchiamo spontaneamente di dare un significato di ogni atto che vi viene descritto.


title: Storytelling

text: È inoltre attività collaborativa: c'è un narratore e un ascoltatore, infatti il cervello umano comprende con più facilità delle storie narrate che processi logico-matematici.


title: Storytelling

text: Raccontare storie è il miglior modo per trasferire conoscenza ed esperienza, persuadere, allineare, “formattare” le persone; Esse hanno, insomma, un ruolo sostanziale e sono collegate a due metodologie: il metodo dei casi e il teatro d'impresa (per storie drammatizzate).


title: Storytelling

text: Lo "storytelling" si sviluppa a partire dall'assunzione di due principi fondamentali: l'organizzazione delle esperienze umane che avviene grazie ai racconti e alla narrazione. È un processo che dota le persone di una sensibilità culturale che li mette in grado di attivare processi riflessivi e formativi, soprattutto nei gruppi.


title: Storytelling

text: Il modo attraverso cui questi racconti vengono condivisi è il “discorso narrativo”, traduzione del “pensiero narrativo” di cui tutte le persone sono dotate.


title: Storytelling

text: Il discorso narrativo, per essere efficace, deve possedere alcune caratteristiche specifiche: - sequenzialità narrativa (l'ordine dato in un racconto può non riflettere lo svolgersi cronologico dei fatti reali, né la contingenza delle relazioni causa-effetto); - particolarità (evidenziare dettagli che nella realtà potrebbero apparire poco o non significativi); - intenzionalità; - verosimiglianza (percezione che l'ascoltatore deve avere riguardo alla storia); - componibilità (intreccio tra le varie parti della narrazione e il suo insieme); - referenzialità (si riferisce a quanto la storia possa essere plausibile); - appartenenza a un genere (devono essere ben identificabili sia la fabula che l'intreccio).


title: Storytelling

text: Il discorso narrativo può esplicitarsi in varie modalità: orale, scritta, mediata. Il metodo più efficace sembra essere quello orale tuttavia anche gli altri due metodi si stanno rivelando fruttuosi. Il testo scritto si caratterizza soprattutto per due elementi: temporalità degli eventi e causalità della concatenazione dei fatti. Aspetto fondamentale della narrazione dei racconti è l'interpretazione: l'utilità del raccontare storie ed ascoltarle sta nel momento in cui viene superato lo scenario dell'azione (quadro narrativo entro cui si dipana la storia) per integrarlo con lo scenario della conoscenza (insieme degli stati interni e dei punti di vista dei personaggi). Il nocciolo dello "storytelling" infatti sta nella correlazione che si instaura nella rappresentazione narrativa della realtà tra i processi di interpretazione, quelli di proiezione e quelli di riflessione. Da qui si sviluppa la metodologia dello "storytelling", di cui l'idea di base nel suo utilizzo è lo sviluppo dell'apprendimento riflessivo ("reflective learning"). Essa è definita per fasi nella sua realizzazione:


title: Storytelling

text: Affinché uno "storytelling" possa dirsi efficace è necessario che la narrazione abbia una struttura interna familiare a chi la vedrà, in cui si possa identificare e in cui eventi e personaggi assumano un ruolo chiaro; è poi essenziale la presenza di fattori che la rendano personale e possano suscitare delle emozioni.


title: Storytelling

text: Joe Lambert, a tal proposito, individua sette elementi che aiutano in un approccio personale al digital storytelling:


title: Storytelling

text: La storia non deve necessariamente avere un lieto fine, invece elemento importante e che accresce l'attenzione nell'utente è la percezione di autenticità.


title: Storytelling

text: Lo storytelling può essere impiegato in contesti molto differenti in cui sia necessario comunicare con efficacia un determinato messaggio


title: Storytelling

text: Nella formazione il caso di studio può essere utilmente tratto dall'esperienza del discente, cioè auto-casi come forma di storytelling da cui trarre insegnamenti.


title: Storytelling

text: La storia serve soprattutto per situare l'apprendimento in contesti significativi e sviluppare processi dialogici di interazione riflessiva, sono racconti influenzanti in cui vari pubblici possono riconoscersi.


title: Storytelling

text: Da alcuni anni la metodologia dello storytelling ha trovato spazio anche nel campo della formazione degli adulti e dell'apprendimento a livello di istruzione superiore. Mc Drury e Alterio ci forniscono appunto interessanti argomentazioni in merito all'uso riflessivo sull'esperienza al fine di migliorare i processi di apprendimento. Utilizzando il metodo di raccontare storie, diventa possibile situare l'apprendimento nei contesti significativi e promuovere processi dialogici di interazione riflessiva attraverso lo sviluppo di contesti collaborativi.


title: Storytelling

text: Lo Storytelling è una tecnica e una strategia di comunicazione, che può essere applicata in diversi contesti comunicativi. Attraverso un insieme di tecniche di costruzione di un messaggio si cattura l’attenzione e si stimola l’interesse di chi ascolta, con l’instaurazione di un legame emotivo.


title: Storytelling

text: Le forme del racconto vengono applicate in campo narrativo, nel cinema come nelle serie tv, ma anche nella comunicazione pubblicitaria.


title: Storytelling

text: Per un'impresa, la storia ha una “missione” molto importante: saper gestire al meglio il cambiamento culturale e organizzativo, raccontarlo con nuovi codici e stili linguistici con i seguenti obiettivi:


title: Storytelling

text: Nell'azienda saper comunicare correttamente è importante dal punto di vista umano ai fini della produttività e del successo dell'azienda stessa, e in termini di clima e collaborazione per evitare perdite di tempo e denaro dovute per esempio alla poca chiarezza e alla sbagliata condivisione dei messaggi interni che talvolta possono creare conflitti e improduttività.


title: Storytelling

text: Gli interlocutori d'impresa possono essere interni od esterni e in base a ciò si producono tuttavia tipologie di storytelling con caratteristiche differenti.


title: Storytelling

text: Se i soggetti di riferimento sono clienti o figure esterne all'azienda lo storytelling è volto più a:


title: Storytelling

text: Tra le applicazioni più importanti dello storytelling c'è la pedagogia. Il ricorso a storie può essere infatti di facile comprensione per l'apprendimento del bambino.


title: Storytelling

text: Nei libri scolastici delle scuole elementari infatti, per rendere semplice un concetto si ricorre ad una storia o a dei personaggi.


title: Storytelling

text: Una tecnica simile è utilizzata anche nei corsi di lingue, molti sono organizzati con dei personaggi, che tramite un dialogo o un testo mostrano un aspetto della lingua.


title: Storytelling

text: La metodologia dello storytelling consiste nell'uso di procedure narrative al fine di promuovere meglio valori, idee ed è incentrato sulle dinamiche di influenzamento sociale. La narrazione ha un potenziale pedagogico e didattico, dalla quale possiamo trarne peculiarità educative e formative intendendole sia come strumento di comunicazione delle esperienze, sia come strumento riflessivo per la costruzione di significati interpretativi della realtà. Dare rilievo alla narrazione, ai racconti dei soggetti che vengono coinvolti nei processi educativi e formativi, rappresenta la svolta epistemologica sia per leggere fenomeni e processi (narrazione come strumento di ricerca), sia per produrre azioni e cambiamenti intenzionali (narrazione come strategia didattica). La narrazione è uno strumento per penetrare in profondità nelle cause e nelle ragioni di eventi, i particolari che vengono raccontati costruiscono una storia, diventano reali e determinano la storia stessa.


title: Storytelling

text: Questa metodologia è una risorsa sia per l'educazione, sia per la formazione, promuove uno sviluppo generativo tra l'esperienza, l'osservazione della stessa e le intuizioni che ne derivano. Lo storytelling è fondamentale in diversi contesti educativi e formativi con la prospettiva di life-long learning, sia in termini cognitivi che educativi.


title: Storytelling

text: L'elemento autobiografico nello storytelling è fondamentale perché la realtà diventa una presupposizione, un indizio, una narrazione appunto che corrisponde ad un'interpretazione soggettiva.


title: Storytelling

text: Fin dall'infanzia lo storytelling contribuisce in maniera notevole all'alfabetizzazione, in quanto è proprio la contestualizzazione di tale processo entro il quadro della narrazione che facilita la costruzione di senso intorno all'apprendimento complesso della scrittura e della lettura. Bisogna acquisire delle regole per comporre un testo. Il “raccontare” in forma narrativa strutturata permette di creare le basi dell'alfabetizzazione, ovvero una prima costruzione di significati condivisi tra adulto e bambino. È importante usare tale metodologia sin dalla prima scolarizzazione utilizzando i tipi di testualità adeguati al grado di alfabetizzazione dei bimbi. Gli insegnanti sono per i bambini adulti significativi che li aiutano a costruire il proprio sé. Compito dell’insegnante è agevolare la crescita integrale del bambino, potenziando oltre agli aspetti cognitivi anche quelli affettivi. L’atteggiamento, lo stile educativo dell’insegnante sono caratteristiche che contribuiscono a formare l’atmosfera emotiva in classe. Si è concordi nel ritenere che quando i bambini hanno la possibilità disoddisfare i propri bisogni emotivi riescono ad avere apprendimenti migliori. Facilitare un clima di classe positivo, dando importanza al ruolo che rivestono le emozioni nel processo d’apprendimento, significa costruire relazioni significative tra insegnante e bambino e tra i bambini. Quando l’insegnante stabilisce un contatto con gli studenti dove questi si sentono accettati, stimati e si sentono parte attiva della relazione allora questi saranno motivati a partecipare all’interazione nel gruppo. Peculiare è il ruolo dell’insegnante perché il bambino diventi competente nell’utilizzo della capacità narrativa. L’adulto, afferma Landriani (2001), ha il compito di gestire la narrazione, accompagnando il bambino alla scoperta dei significati delle storie e quindi di accettare i primi tentativi del bambino di narrare. Raccogliere le narrazioni infantili significa prestare attenzione a ciò che il bambino vuole dirci. Ogni narrazione sottende la dimensione emotiva del narratore, il suo modo di vedere la realtà che lo circonda, cosa crede, quali sono le sue conoscenze. L’insegnante che utilizzerà come metodo l’ascolto attivo porterà lo studente ad aprirsi, lo incoraggerà ad esplorare i propri sentimenti, gli proverà che lo accetta.


title: Storytelling

text: Gordon afferma che l’ascolto attivo esprime il linguaggio dell’accettazione e lo descrive come composto da quattro momenti. Il primo è l’ascolto passivo: l’insegnante resta in silenzio e questo permette allo studente di esporre i propri pensieri senza essere interrotto, questo evita che l’insegnante incorra in errori di comunicazione e blocchi il bambino. Il secondo momento è costituito da messaggi d’accoglimento che indicano al bambino che l’insegnante sta ascoltando cosa dice.


title: Storytelling

text: Questi messaggi possono essere non verbali, ad esempio un cenno della testa o un sorriso, o verbali, ad esempio con frasi del tipo "“ti ascolto”", “"sto cercando di capire”". Il terzo momento prevede inviti calorosi che incoraggiano il bambino a parlare ad approfondire quanto stanno dicendo, ovviamente non trapelano giudizi ne tanto meno si realizza valutazione su quanto dice da parte dell’insegnante. Il quarto momento è quello dell’ascolto attivo dove l’insegnante riflette il messaggio dello studente, un feedback privo di messaggi personali. Lascolto attivo si serve del linguaggio, verbalizzando ciò che il bambino ha trasmesso, non esprime i giudizi dell’insegnante. L’ascolto attivo non rispecchia le parole, ma i sentimenti dell’altro. Questo farà sentire il bambino al centro dell’attenzione, si sentirà accettato, compreso e potrà da solo trovare una soluzione ai propri problemi. Inizierà a rafforzare la fiducia in se stesso e negli altri. Per l’insegnante lascolto attivo è strumento di sostegno e mezzo per ottenere la fiducia e la stima degli studenti e per loro è la via per acquisire sicurezza ed autonomia.


title: Storytelling

text: È importante costruire con i bambini un clima di fiducia dove si sentano liberi di esprimere le proprie idee e raccontare i propri vissuti. L’insegnante ha il compito di stimolare e facilitare la narrazione pur nel rispetto dei tempi e dei bisogni del bambino. Favorire la partecipazione critica e attiva nella comunicazione, sostiene Franta (1992), significa permettere agli studenti di riflettere, di pensare, in un clima stimolante che gli consente di fare esperienza del proprio modo di agire rispetto ai contenuti da apprendere.


title: Storytelling

text: Gli errori comunicativi più comuni consistono nel non prendere in considerazione le emozioni dell’altro o nel giudicare la validità dell’altro come persona, ad esempio beffando, umiliando, ridicolizzando, o elogiando troppo una qualità, un lavoro prodotto che il ricevente sente essere lontano dalla realtà, poiché avverte la scarsezza della sua prestazione e avverte il giudizio come poca attenzione nei suoi confronti. Gli ostacoli della comunicazione esprimono il linguaggio della non accettazione perché comunichiamo al bambino che sbaglia, che non è adeguato. Un bambino che si sente accettato, sia per gli aspetti positivi che per quelli negativi, si accetterà a sua volta.


title: Storytelling

text: Accettare significa valorizzare, mettendo in evidenza il positivo che c’è in ognuno, la volontà e il desiderio di apprendere. L’accettazione va comunicata e la parola è un’importante agente.


title: Storytelling

text: Esistono diversi festival in tutto il mondo per lo storytelling, tra questi c'e il World Storytelling Day, World Storytelling Day che cade nell'equinozio di Primavera. A livello locale e nei singoli paesi esistono iniziative simili volte a valorizzare il patrimonio culturale, come il National Storytelling Festival, nato negli anni '70 negli Stati Uniti.


title: Cattedrale di Sant'Agata

text: Il duomo di Sant’Agata, pure noto come Basilica Cattedrale metropolitana di Sant'Agata, è il principale luogo di culto cattolico di Catania, chiesa madre dell'omonima arcidiocesi metropolitana e sede dell'omonima parrocchia.


title: Cattedrale di Sant'Agata

text: La cattedrale è dedicata alla vergine e martire Sant'Agata, patrona della città di Catania ed è situata nel centro storico della città nel lato sud-est di piazza del Duomo, nel quartiere Duomo di Catania o Terme Achilliane - Piano di San Filippo. La cattedrale conserva stili differenti: dal Normanno,al Barocco, fino al Neoclassicismo. È l'unico esempio di "ecclesia- munita" ovvero "chiesa- fortezza" in Italia.


title: Cattedrale di Sant'Agata

text: Primitiva cattedrale adiacente alle carceri fu la chiesa di Sant'Agata la Vetere ove Papa Vigilio aveva tenuto ordinazioni sacerdotali.


title: Cattedrale di Sant'Agata

text: La chiesa è stata più volte distrutta e riedificata dopo i terremoti che si sono susseguiti nel tempo. La prima edificazione risale al periodo 1086 - 1094 e fu realizzata sulle rovine delle Terme Achilliane risalenti all'epoca romana. Su iniziativa del conte Ruggero giunse dalla Calabria l'abate Angerio dal monastero dell'Ordine benedettino di Sant'Eufemia, il quale fu nominato vescovo della ricostituita diocesi della città proprio dal sovrano normanno, sotto la sua direzione l'edificio acquisì tutte le caratteristiche di "ecclesia munita" (cioè fortificata). Contestualmente accanto al prospetto meridionale fu edificato il monastero dell'Ordine benedettino per sé e per i canonici. L'interno presentava superbe colonne di granito. I capitelli, i fregi e gli ornamenti di svariata fattura indicavano la diversa provenienza e il riutilizzo di parti di templi pagani e rovine romane.


title: Cattedrale di Sant'Agata

text: Il canonico, storico e archeologo Tommaso Fazello tramanda la memoria di un'iscrizione su tavola di marmo collocata sulla porta rivolta a settentrione, il testo recitava:


title: Cattedrale di Sant'Agata

text: Con diploma datato 1091, approvato da Papa Urbano II, Ruggero I di Sicilia donò i territori del comprensorio Acese, di Paternò, Adernò, Sant'Anastasia, Centorbi, Castrogiovanni, Girgenti, fino ai confini della neocostituita diocesi di Troina. Nel 1092 un secondo diploma integrava il primo includendo l'intera area dell'Etna, le coste di pertinenza, per la contropartita simbolica, da corrispondere limitatamente alle visite del Conte, di un pane e una misura di vino.


title: Cattedrale di Sant'Agata

text: Nel 1092 la cattedrale fu dotata delle rendite della chiesa di Santa Maria della Valle di Josaphat di Paternò, nel 1093 dei proventi del casale di "Ximet", della chiesa di San Giovanni di Fiumefreddo nel 1111, dei fondi donati da Goffredo d'Altavilla, signore di Ragusa, rendite che consentirono il finanziamento del monastero benedettino.


title: Cattedrale di Sant'Agata

text: Con le concessioni di Ruggero II nel 1124 aumentano i privilegi alla chiesa e al vescovado catanese guidato dal vescovo Maurizio, riconoscimenti che includono l'esercizio del potere temporale sui territori dell'antica e soppressa diocesi di Lentini e sul feudo di Mascali (che diventerà poi contea). Il 17 agosto 1126 per opera del francese Gilberto e del calabrese Gosalino, le sacre spoglie sono avventurosamente riportate a Messina, per riapprodare ad Acicastello e traslate nel nuovo tempio.


title: Cattedrale di Sant'Agata

text: Il 4 febbraio 1169, il terremoto catastrofico noto come terremoto di Sant'Agata, ne fece crollare completamente il soffitto, uccidendo gran parte dei cittadini riuniti in cattedrale per le festività agatine. Nell'infausto evento perì lo stesso arcivescovo, Giovanni d'Aiello, che presiedeva le celebrazioni.


title: Cattedrale di Sant'Agata

text: Le concessioni e i privilegi normanni sono riconosciuti e confermati da Enrico VI, Federico II, Corrado IV e Manfredi. Fece eccezione l'esercizio della giurisdizione criminale, prerogativa usurpata dall'imperatore e suoi discendenti, mentre il vescovo Gentile Orsini, per il tramite del legato pontificio, ne rivendicarono la potestà a Carlo d'Angiò.


title: Cattedrale di Sant'Agata

text: Sono perfezionati: il cimitero dei monaci ubicato ad oriente; il monastero a meridione sede dei canonici dell'Ordine benedettino poi trasformato in battistero, seminario dei Chierici e palazzo vescovile.


title: Cattedrale di Sant'Agata

text: Nel 1209 in occasione del matrimonio di Federico II di Svevia con Costanza d'Aragona, una mortale epidemia costrinse la corte palermitana a soggiornare a Catania. Il sovrano per ricambiare la generosità per le grandi manifestazioni di giubilo donò alla cattedrale la chiesa di Santa Maria Lo Plano di Aidone.


title: Cattedrale di Sant'Agata

text: Nel XVI secolo nell'aula e i vari ambienti del tempio sono documentati innumerevoli altarini. Nel 1420 la famiglia Gravina è titolare e detiene il patronato dell'ambiente situato sul lato destro del coro. Nel 1628 tutte le "are de requiem" private furono rimosse per iniziativa del vescovo Innocenzo Massimo.


title: Cattedrale di Sant'Agata

text: Nel 1693 il sisma che colpì il Val di Noto la distrusse quasi completamente lasciando in piedi solo la parte absidale e la facciata a seguito del crollo della torre campanaria.


title: Cattedrale di Sant'Agata

text: I resti normanni consistono nel corpo dell'alto transetto, due torrioni mozzi (forse coevi al primitivo impianto) e le tre absidi semicircolari, le quali, visibili dal cortile dell'arcivescovado, sono composte da grossi blocchi di pietra lavica, gran parte dei quali è stata recuperata da un edificio di epoca romana porzioni di muro d'ambito e il muro di prospetto sono stati inglobati dalla ricostruzione settecentesca.


title: Cattedrale di Sant'Agata

text: Il vescovo Andrea Riggio nella fase di ricostruzione favorì la sostituzione delle colonne con poderosi doppi pilastri. Pietro Galletti promosse la definizione del prospetto. Nel 1734 fece rimuovere il primitivo portale che fu collocato temporaneamente nella Loggia Senatoria, nel 1750 il manufatto fu definitivamente trasferito e rimodulato nel prospetto della chiesa di Sant'Agata al Carcere. Salvatore Ventimiglia dispose il perfezionamento della facciata con la collocazione di alcune statue.


title: Cattedrale di Sant'Agata

text: L'edificio attuale è opera dell'architetto Girolamo Palazzotto, il quale si occupò principalmente dell'interno, mentre Giovanni Battista Vaccarini disegnò e seguì i lavori della facciata con interventi e modifiche protrattisi dal 1734 al 1761; lo stesso architetto fece anche un progetto per la cupola, mai realizzato.