title: Terranova (razza canina)

text: Tra il XVIII e il XIX secolo tra le isole canadesi del nord-atlantico esisteva una razza denominata "cane di St. John's", utilizzata sia dai pescatori per il recupero delle reti e per il salvataggio in acqua, che dai cacciatori da riporto. Da questi cani si ritiene siano partite le selezioni, sia del terranova, che del labrador.


title: Terranova (razza canina)

text: Molti personaggi storici hanno posseduto cani di questa razza tra cui Napoleone, Giorgio II, Wagner e Lord Byron, che amò moltissimo il suo Terranova di nome Boatswain, tanto che quando quest'ultimo mori di rabbia, egli gli dedicò un epitaffio inciso sulla sua tomba.


title: Terranova (razza canina)

text: La razza oggi è divisa in tre diverse varietà a seconda del colore del manto: il nero (il colore più comune), il marrone (definito brown) e il bianco con macchie nere (definito "tipo landseer", da non confondere comunque con il landseer vero e proprio). Questi colori sono riconosciuti in Europa mentre in America sono anche riconosciuti il bronzo e il grigio.


title: Terranova (razza canina)

text: Il pelo del cucciolo (molto morbido) rimane per circa sette mesi, dopodiché viene sostituito da quello adulto (meno morbido e più lucido). Il terranova compie la muta, cambio del pelo, due volte all'anno: in estate e in inverno.


title: Terranova (razza canina)

text: La razza è soprattutto famosa per la sua caratteristica di amare molto l'acqua: hanno una grande capacità polmonare e sono in grado di nuotare per lunghe distanze. Presenta, infatti, determinate caratteristiche fisiche come il pelo impermeabile, le zampe palmate e la capacità di utilizzare la coda come un timone: qualità che lo rendono un perfetto nuotatore. Queste peculiarità sono frutto della selezione praticata dall'uomo su questa razza in funzione delle condizioni climatiche e ambientali in cui era allevato e utilizzato per la caccia e la pesca.


title: Terranova (razza canina)

text: È inoltre spesso utilizzato per soccorso. Dal punto di vista caratteriale è amichevole, infatti difficilmente reagisce con rabbia a una situazione a meno che non ci sia un reale pericolo per il padrone. In questa occasione fa valere la sua stazza e la sua potenza, mettendosi in mostra con un portamento fiero e "regale".


title: Terranova (razza canina)

text: È una razza che si affeziona moltissimo al proprio padrone e in generale alla famiglia che lo accudisce, contrariamente all'imponente stazza non necessita di molto spazio. Ha invece assoluto bisogno del contatto con il padrone, con il quale interagisce continuamente. Se non si ha tempo da dedicargli quotidianamente il Terranova è un cane sbagliato.


title: Terranova (razza canina)

text: Il suo istinto al salvataggio è così forte che talora, se non opportunamente addestrato, può salvare anche chi non ne ha bisogno.


title: Terranova (razza canina)

text: Il Terranova nel primo anno di vita necessita di attenzioni particolari nella dieta. Infatti essendo un cane a rapidissima crescita (fino a 300 gr al giorno in alcuni periodi) necessita di una dieta ricca ed equilibrata. La voracità del cucciolo non deve fare compassione e bisogna stare molto attenti che non ingrassi. L'ingrassamento del cucciolo è un fattore di predisposizione alla displasia alle anche e al gomito. La displasia è una malattia che ha una certa ereditarietà, è per questo che è buona norma verificare la salute dei genitori e dei nonni prima di accogliere un Terranova in casa. Una volta adulto diventa possente e molto forte che può trainare molti kg sia da terra che in acqua. Il carattere è molto docile ed affettuoso.


title: Terranova (razza canina)

text: Per la sua grande stazza è necessaria una dieta ricca di proteine che lo aiuti a sopportare il proprio peso, oltre a una giusta quantità di esercizio. Attenzione però a non sforzarlo troppo da cucciolo. Il cioccolato e i dolci sono assolutamente vietati poiché il fegato canino non riesce a scindere la teobromina.


title: Terranova (razza canina)

text: È importante spazzolare il foltissimo manto eliminando erba e pezzetti di legno che inevitabilmente vi si annidano dopo le passeggiate. Il trattamento ideale per il pelo, oltre alla spazzolatura, consiste nel soffiare tramite soffiatore, ciò infatti aiuta ad evitare dermatiti. Quando il pelo è bagnato in profondità bisogna provvedere all'asciugatura, ma le caratteristiche del manto fanno sì che non ci sia da allarmarsi se il cane da adulto rimane a giocare sotto la pioggia.


title: Def Leppard

text: I Def Leppard sono un gruppo musicale britannico formatosi nel 1977 a Sheffield. Inizialmente noti all'interno della corrente New Wave of British Heavy Metal a cavallo tra la fine degli anni settanta e l'inizio degli ottanta, ottennero in seguito enorme successo commerciale con gli album "Pyromania" (1983) e "Hysteria" (1987). La loro musica divenne un riferimento soprattutto per la scena heavy metal statunitense, più vicina alla melodia e agli elementi AOR.


title: Def Leppard

text: In 40 anni di carriera hanno venduto più di 100 milioni di album in tutto il mondo. Sono stati inseriti da VH1 alla posizione numero 31 nella classifica dei "100 più grandi artisti hard rock" e alla numero 70 in quella dei "100 più grandi artisti di tutti i tempi". Nel 2019 vengono inseriti nella Rock and Roll Hall of Fame.


title: Def Leppard

text: Il nucleo dei Def Leppard si formò nel 1977 sotto il nome di "Atomic Mass" presso la Tapton School di Sheffield, da parte di alcuni studenti della scuola: Rick Savage (bassista), Pete Willis (chitarrista) e Tony Kenning (batterista). Dopo la fondazione, il gruppo si mise alla ricerca di un secondo chitarrista e audizionarono Joe Elliott, tuttavia non furono convinti della sua prestazione con lo strumento e nonostante ciò, Elliott fu scelto come cantante del gruppo. Leggenda vuole che Joe incontrò Pete Willis per la prima volta dopo aver perso il bus per tornare a casa da scuola. La band tenne il suo debutto con un concerto in una vecchia fabbrica di posate, davanti a sole sei persone. La prima esibizione importante si svolse nella sala da pranzo della Westfield School di Mosborough, Sheffield.


title: Def Leppard

text: Poco dopo Elliott propose di modificare il nome in "Deaf Leopard" (leopardo sordo), venutogli in mente mentre modificava l'ortografia di Led Zeppelin. Tony Kenning suggerì di storpiare il nome in "Def Leppard" in modo da renderlo meno simile a quello di una band punk. Nel gennaio 1978 si unì al gruppo il chitarrista Steve Clark, arruolato dopo aver eseguito con successo una cover di "Free Bird" dei Lynyrd Skynyrd durante il proprio provino. L'abilità di Clark risiedeva principalmente nell'ideare riff di chitarra di grande impatto.


title: Def Leppard

text: Nel novembre dello stesso anno, venne licenziato Tony Kenning a causa del suo scarso impegno nei confronti della band. I Def Leppard lo sostituirono con il batterista Frank Noon durante le registrazioni del "The Def Leppard E.P.", un disco prodotto in maniera amatoriale contenente i primi tre brani originali scritti dal gruppo. Joe chiese a Noon di entrare in maniera stabile nella band, ma questi declinò gentilmente il suo invito. Venne dunque arruolato ufficialmente il quindicenne Rick Allen il 27 novembre 1978. Le vendite dell'EP salirono dopo che il famoso DJ John Peel della BBC Radio cominciò a trasmettere incessantemente il brano "Getcha Rocks Off".


title: Def Leppard

text: Durante il 1979, i Def Leppard si crearono un vasto seguito di pubblico, arrivando ad essere considerati tra le band di punta del nuovo movimento New Wave of British Heavy Metal. La loro crescente popolarità li portò a firmare un contratto con la "major" discografica Mercury Records quello stesso anno, grazie anche al lavoro svolto dal nuovo manager Peter Mensch.


title: Def Leppard

text: Il 14 marzo 1980 venne pubblicato il primo album del gruppo, "On Through the Night", il quale ottenne un ottimo successo di critica e di pubblico nel Regno Unito. Tuttavia emergeva chiaramente la volontà della band di puntare soprattutto al mercato americano, sia per le sonorità espresse che per alcuni brani come il singolo "Hello America". Per questo motivo preferirono andare in tour negli Stati Uniti, aprendo concerti per Pat Travers, AC/DC e Ted Nugent. All'epoca la rivalità tra band americane e britanniche era molto marcata, ciò portò quindi a un risentimento dei fan della prima ora che vedevano nei Def Leppard le nuove icone della New Wave of British Heavy Metal.


title: Def Leppard

text: A dimostrazione di ciò, il gruppo ricevette una pessima accoglienza quando ritornò nel Regno Unito per partecipare al Festival di Reading, venendo bersagliato durante la propria esibizione da alcune lattine di birra e bottiglie piene di urina lanciate dal pubblico. La reazione dei fan fu alimentata in parte anche da un articolo di copertina della rivista "Sounds" che intitolava ""Has the Leppard changed its spots?"" (letteralmente "il leopardo ha cambiato macchie?"), accusando la band di essersi venduta al mercato americano. Joe Elliott definì terribilmente esagerata la reazione dei media e sottolineò come l'esibizione della band fosse stata comunque apprezzata da buona parte del pubblico presente.


title: Def Leppard

text: La band attirò le attenzioni del famoso produttore Robert John "Mutt" Lange, che accettò di lavorare al loro secondo album "High 'n' Dry", pubblicato l'11 luglio 1981. Nonostante il meticoloso lavoro di Lange, che aveva aiutato molto i Leppard a sviluppare un proprio sound, l'album non replicò le vendite del precedente nel Regno Unito. Tuttavia contribuì ad accrescere ancora di più la fama del gruppo negli Stati Uniti, grazie in particolare al videoclip del singolo "Bringin' On the Heartbreak" che divenne uno dei primi video metal trasmessi dalla neonata MTV. La band continuerà ad utilizzare il mezzo televisivo nel corso degli anni successivi per attirare sempre maggiori fan. In seguito alla pubblicazione del nuovo album, la band intraprese un tour europeo aprendo concerti per Ozzy Osbourne e Blackfoot.


title: Def Leppard

text: Il 12 luglio 1982 subentrò nella band Phil Collen, ex chitarrista dei Girl, in sostituzione di Pete Willis, che venne licenziato a causa del suo eccessivo abuso di alcool. L'avvicendamento ebbe luogo durante le registrazioni del terzo album "Pyromania", pubblicato il 20 gennaio 1983 e ancora prodotto da Lange. Il primo singolo estratto dal disco, "Photograph", scalzò "Beat It" di Michael Jackson al primo posto tra i video più trasmessi da MTV e dominò le classifiche rock americane per sei settimane. I Def Leppard avevano finalmente raggiunto la tanto agognata fama negli Stati Uniti e poterono partire per il loro primo tour da "headliner".


title: Def Leppard

text: Trainato da "Photograph" e dei successivi singoli "Rock of Ages" e "Foolin'", il disco divenne un inaspettato successo commerciale e arrivò a vendere 6 milioni di copie nel 1983 (con una media di oltre 100.000 unità a settimana), cedendo il primo posto nella classifica degli album solamente a "Thriller" di Michael Jackson. Il picco della fama venne raggiunto durante un concerto tenuto insieme a Billy Squier al Jack Murphy Stadium di San Diego, California, di fronte a una folla di 55.000 spettatori. In quel periodo, negli Stati Uniti i Def Leppard erano più popolari di band come AC/DC, Journey e The Rolling Stones. Tuttavia lo erano ancora poco nel loro paese natio; sarà solo con l'album successivo che il gruppo sfonderà definitivamente anche nel Regno Unito.


title: Def Leppard

text: Nel febbraio 1984 la band si spostò a Dublino per fuggire al fisco e cominciare la lavorazione del seguito di "Pyromania". Mutt Lange accettò inizialmente di partecipare alle sessioni di stesura delle canzoni, ma rinunciò poi improvvisamente a ritornare come produttore poiché era spossato dal continuo lavoro e desiderava prendersi una pausa dopo aver finito di lavorare a "Heartbeat City" dei The Cars. Al posto suo, il gruppo si avvalse della collaborazione di Jim Steinman, già compositore del famoso album "Bat Out of Hell" di Meat Loaf. Tuttavia la band ebbe difficoltà ad adattarsi al metodo lavorativo di Steinman, decise per cui di licenziarlo dopo un paio di sessioni. Ciò ritardò il processo di lavorazione del nuovo album e fece lievitare in maniera notevole i costi.


title: Def Leppard

text: Come se non bastasse, la notte del 31 dicembre 1984, Rick Allen subì un gravissimo incidente d'auto mentre si stava recando a una festa di capodanno. Il batterista era a bordo della sua Corvette, quando ingaggiò un duello con un automobilista che continuava a disturbarlo impedendogli in ogni modo il sorpasso. Allen aveva la visuale coperta, per cui non vide una curva davanti a lui e continuò ad andare dritto, finendo bruscamente in un campo adiacente. Il batterista fu subito scaraventato fuori dalla vettura a causa della cintura difettosa, provocandogli la perdita immediata del braccio sinistro. Inizialmente i medici provarono a riattaccargli l'arto con un intervento chirurgico, ma dovettero poi desistere per via di una setticemia. Commossi e scioccati, i Leppard non vollero tuttavia licenziarlo, e da quel momento il batterista strinse un patto con la Simmons per la produzione di batterie elettroniche, inoltre comincerà a incrementare l'uso delle gambe, che svolsero in parte il lavoro delle braccia. Per alcuni mesi, Allen si esercitò in completa solitudine con il suo nuovo strumento, prima di mostrare i propri progressi agli altri membri del gruppo eseguendo l'intro di "When the Levee Breaks" dei Led Zeppelin. I Def Leppard ingaggiarono temporaneamente il batterista Jeff Rich per supportare Rick Allen durante un mini tour in Irlanda, ma dopo che Rich fu costretto accidentalmente a saltare un concerto, si resero conto che Allen era ancora in grado di suonare da solo. Il 16 agosto 1986 la band si esibì al Monsters of Rock di Donington Park, quando Joe Elliott presentò Rick Allen davanti a un'emozionante ovazione di oltre 60.000 spettatori. L'evento rappresentò un vero e proprio momento di svolta per il batterista e la band.


title: Def Leppard

text: Presi dal ritrovato entusiasmo, i Def Leppard ultimarono il processo di lavorazione del nuovo album con Mutt Lange, che nel frattempo si era nuovamente reso disponibile. Lange trovò di bassa qualità il materiale inciso dalla band fino a quel momento, ordinò per cui loro di ricominciare tutto da capo. Il produttore volle perfezionare il lavoro svolto in "Pyromania" e registrò ogni strumento singolarmente, arrivando a incidere su nastro il suono delle singole corde, e spinse al massimo le sovrincisioni delle voci, moltiplicando le armonie. I tempi di lavorazione del disco avevano nel frattempo superato i tre anni ed erano arrivati ad un costo di circa 4.5 milioni e mezzo, il che lo rese uno degli album più costosi di tutti i tempi.


title: Def Leppard

text: Il tanto atteso quarto album, "Hysteria", venne pubblicato il 3 agosto 1987. Finalmente i Def Leppard riuscirono a sfondare anche nel Regno Unito, grazie al singolo "Animal" che entrò nella top 10 britannica dei singoli più venduti. L'album debuttò direttamente al primo posto, trascorrendo 105 settimane totali in classifica. Tuttavia le vendite si rivelarono inizialmente disastrose negli Stati Uniti, dove la lunga assenza della band aveva contribuito a spegnere un po' la passione del pubblico. Dopo alcuni mesi il disco aveva già venduto 3 milioni di copie solo in Europa, tuttavia il mancato successo in America impediva ancora all'album di rientrare nelle spese enormi che erano state necessarie per la sua realizzazione. Il disco sfondò negli Stati Uniti solo dopo la pubblicazione del singolo "Pour Some Sugar on Me", che raggiunse il secondo posto della Billboard Hot 100. Ciò spinse l'album a vendere mezzo milione di copie in una sola settimana e guadagnare la vetta Billboard 200 nel luglio 1988. Le vendite continuarono a crescere con la ballata "Love Bites", che divenne l'unico singolo del gruppo capace di arrivare al primo posto della Billboard Hot 100. In totale l'album arrivò a piazzare un totale di sette singoli in classifica, rimanendo in classifica per tre anni e vendendo oltre 20 milioni di copie in tutto il mondo. I Def Leppard divennero la rock band di maggior successo commerciale degli anni ottanta, davanti a gruppi come Bon Jovi e Guns N' Roses.


title: Def Leppard

text: Conseguentemente alla pubblicazione dell'album, il gruppo intraprese il suo più grande tour di sempre. La maggior parte delle date presentavano un innovativo palco circolare, che veniva posizionato al centro delle arene, permettendo al pubblico di avere una visione a 360° gradi della performance della band. I Def Leppard furono la prima band in assoluto ad utilizzare questo particolare concetto di palco. L'idea venne al manager Peter Mensch dopo aver assistito a un concerto di Frank Sinatra su di uno stage simile. Un concerto del tour venne pubblicato in VHS come "". In quello stesso periodo il gruppo partecipò come ospite al Festival di Sanremo 1988, inoltre Steve Clark, Phil Collen e Rick Savage accompagnarono l'esibizione di Ben E. King in qualità di sezione ritmica sulle note della celebre "Stand By Me" durante una delle serate della manifestazione.


title: Def Leppard

text: Dopo questo mastodontico successo, il gruppo si rimise al lavoro prontamente per realizzare al più presto un quinto album. Ma i problemi di alcolismo di Steve Clark finirono per rallentare nuovamente la band, dopo che questi finì in stato comatoso in un bar di Minneapolis sul finire del 1989. I medici riuscirono miracolosamente a salvarlo dopo avergli trovato un tasso alcolemico nel sangue doppio rispetto a quello che uccise John Bonham dei Led Zeppelin. In seguito a questo episodio, i membri del gruppo lo spinsero a iniziare un programma di riabilitazione, concedendogli sei mesi di aspettativa dai Def Leppard. Il resto della band dovette proseguire il lavoro, ignara della disgrazia che si preparava a colpire tutti i componenti. Clark non vide mai completato il lavoro al quale i Def Leppard si prodigavano in quel periodo, morì infatti l'8 gennaio 1991, stroncato da un mix accidentale di anti-depressivi, analgesici e alcool nella sua casa di Londra.


title: Def Leppard

text: I Def Leppard andarono avanti momentaneamente con una formazione a quattro, facendo registrare a Collen anche le parti di chitarra di Clark. Il 31 marzo 1992 venne così pubblicato il quinto album "Adrenalize". Il disco debuttò al primo posto sia nel Regno Unito che negli Stati Uniti, mantenendo il primato della classifiche americane per 5 settimane consecutive. L'immediato successo fu garantito principalmente dal primo singolo "Let's Get Rocked", accompagnato da un innovativo videoclip girato con la tecnica del CGI che quello stesso anno venne nominato come "Video dell'anno" agli MTV Video Music Awards. Il 20 aprile 1992 i Def Leppard presentarono al pubblico il loro nuovo chitarrista Vivian Campbell, ex membro di Dio e Whitesnake, durante il Freddie Mercury Tribute Concert in diretta televisiva dal Wembley Stadium. In quell'occasione il gruppo si esibì nel pomeriggio con un miniset di tre canzoni composto da "Animal", "Let's Get Rocked" e la cover "Now I'm Here" dei Queen eseguita con la partecipazione di Brian May. Joe Elliott raggiunse successivamente i restanti membri dei Queen e Slash per eseguire "Tie Your Mother Down" durante la serata vera e propria. Stabilita la nuova formazione, i Def Leppard si imbarcarono in un nuovo tour di enorme successo, tuttavia in quel periodo la popolarità della band stava cominciando a diminuire a causa dell'avvento del movimento grunge. Nonostante ciò arrivò a vendere oltre 7 milioni di copie nel mondo. "Adrenalize" si rivelò infatti un parziale insuccesso commerciale se confrontato ai precedenti "Pyromania" e "Hysteria".


title: Def Leppard

text: Il 6 giugno 1993 il gruppo tenne un importante concerto nella propria città natale, Sheffield, registrando il tutto esaurito al Don Valley Stadium. Per l'occasione la band presentò dal vivo il nuovo inedito "Two Steps Behind". Il brano venne inserito nella colonna sonora del film "Last Action Hero - L'ultimo grande eroe" e anticipò l'uscita di "Retro Active", una raccolta di lati B e tracce varie registrate dal gruppo tra il 1984 e il 1993. Il disco vendette oltre tre milioni di copie. Due anni dopo i Def Leppard pubblicarono invece "", la loro prima raccolta di successi, che venne distribuita con liste tracce differenti per Giappone, Europa e Nord America. Il disco vendette oltre otto milioni di copie trainato soprattutto dal singolo inedito "When Love & Hate Collide", che divenne il brano di maggior successo del gruppo nel Regno Unito, raggiungendo la seconda posizione nella classifica britannica.


title: Def Leppard

text: Il 23 ottobre 1995 i Def Leppard entrarono nel "Guinness dei primati" per essere riusciti a suonare ben tre concerti in un unico giorno in tre continenti diversi (Tangeri in Marocco, Londra in Inghilterra e Vancouver in Canada). Il 14 maggio 1996 fu dato alle stampe il sesto album di inediti "Slang", il quale segnava un drastico cambiamento con sonorità sperimentali e testi decisamente più oscuri rispetto al passato. Inoltre si trattava del primo lavoro dei Def Leppard a cui non partecipò in alcun modo il produttore Mutt Lange dai tempi di "On Through the Night". I membri della band preferirono stavolta suonare insieme nello stesso studio anziché registrare i singoli strumenti in stanze separate, fornendo per cui all'album un suono più ruvido e diretto. Tutti questi cambiamenti spiazzarono i vecchi fan del gruppo e decretarono l'insuccesso dell'album. La rivista britannica "Q" volle comunque indicare "Slang" come il miglior album rock del 1996.


title: Def Leppard

text: Il 21 giugno 1998 l'emittente televisiva VH1 dedicò ai Def Leppard una delle prime puntate della sua nuova trasmissione "Behind the Music". La puntata si rivelò una delle più seguite della serie, permettendo al gruppo di riguadagnare in parte la popolarità perduta; venne addirittura parodiata all'interno del famoso programmo televisivo "Saturday Night Live". Approfittando del nuovo momento di grazia, il gruppo decise di tornare al suo stile musicale classico pubblicando, nel giugno 1999, il nuovo album "Euphoria". Il singolo di lancio "Promises" rivide il gruppo collaborare con Mutt Lange, e rimase in testa alla classifica Mainstream Rock Songs per tre settimane. Nonostante il fortunato ritorno alle vecchie sonorità, l'album non riuscì a produrre ulteriori singoli di successo. Quello stesso anno il gruppo ricevette il primo disco di diamante per le oltre 10 milioni di copie vendute da "Hysteria" negli Stati Uniti.


title: Def Leppard

text: Il 5 settembre 2000 i Def Leppard vennero introdotti nella Rock Walk of Fame di Hollywood dal loro amico Brian May dei Queen. Nel 2001 la VH1 produsse "", un documentario con veri e propri attori incentrato sulla storia del gruppo tra il 1977 e il 1986.


title: Def Leppard

text: Il 30 luglio 2002 uscì l'ottavo album di inediti del gruppo, intitolato "X", il quale presentava sonorità più tranquille e vicine all'universo pop. Il disco ricevette inizialmente buoni riscontri, tuttavia non ottenne successo come per altri album dei Def Leppard. La band continuava a racimolare seguito importante soprattutto nei concerti, come dimostrato dal relativo tour promozionale durato diciotto mesi.


title: Def Leppard

text: Verso la fine del 2004 venne pubblicata una raccolta aggiornata denominata "Best of Def Leppard", successivamente ristampata in Nord America con il titolo "" e lista tracce differente. Il disco ottenne il platino negli Stati Uniti, l'oro nel Regno Unito e il doppio platino in Canada. Nel 2005 i Def Leppard presero parte al Live 8 di Filadelfia e partirono per un tour estivo in compagnia di Bryan Adams.


title: Def Leppard

text: Il 23 maggio 2006 venne pubblicato "Yeah!", una raccolta di cover che rendeva omaggio ad artisti come David Bowie, The Kinks, Blondie, Electric Light Orchestra ed altri. L'album debuttò alla 16ª posizione in classifica negli Stati Uniti, regalando alla band il suo decimo disco consecutivo capace di entrare nella top 20.


title: Def Leppard

text: Il 25 aprile 2008 fu il turno del nono album di inediti, "Songs from the Sparkle Lounge", che ricalcava le sonorità tipiche della band in chiave più moderna. Il primo singolo "Nine Lives" vedeva la partecipazione del cantante country Tim McGraw. Il disco debuttò al quinto posto e venne seguito da un tour estivo di successo. I Def Leppard furono supportati da Styx e REO Speedwagon nelle date in Nord America, mentre nel Regno Unito si esibirono insieme agli Whitesnake. L'apice del tour venne raggiunto durante il Download Festival di fronte a 50.000 persone.


title: Def Leppard

text: Il 7 novembre 2008, i Def Leppard si esibirono insieme a Taylor Swift in uno speciale show registrato a Nashville, in Tennessee, dalla CMT. Fan del gruppo sin da bambina, la Swift scelse in prima persona di esibirsi insieme ai Def Leppard, in pezzi appartenenti al repertorio di entrambi gli artisti. La cantante definì questa opportunità come "pazzesca" e la "cosa più eccitante nel mondo". Il concerto venne distribuito in DVD esclusivamente nei negozi Walmart.


title: Def Leppard

text: Durante un'intervista del febbraio 2011, Joe Elliott annunciò l'uscita di un nuovo disco intitolato "", previsto per l'estate. Pubblicato il 7 giugno 2011, si trattava di un album dal vivo registrato durante il tour di "Songs from the Sparkle Lounge", che presentava inoltre tre brani inediti e un DVD bonus con filmati dietro le quinte. Uno dei tre pezzi inediti, "Undefeated", è stato presentato in anteprima radiofonica su Planet Rock il 12 aprile 2011.


title: Def Leppard

text: Nel 2012, in occasione dell'uscita del film "Rock of Ages", i Def Leppard hanno registrato nuovamente i loro vecchi classici "Pour Some Sugar on Me" e "Rock of Ages". La pellicola presentava anche una cover della stessa "Pour Some Sugar on Me" interpretata da Tom Cruise, che ha ricevuto il plauso diretto da parte della band. Dal 22 marzo al 13 aprile 2013, i Def Leppard hanno suonato una serie di concerti presso l'Hard Rock Hotel & Casino di Las Vegas, presentando per la prima volta in assoluto l'album "Hysteria" nella sua interezza. Due di queste serate sono state registrate professionalmente per una successiva uscita in DVD. Il 22 ottobre viene infatti pubblicato l'album dal vivo "Viva! Hysteria", contenente sia l'esecuzione intera di "Hysteria" che altri vecchi brani che la band non suonava ormai da diversi anni.


title: Def Leppard

text: Dopo anni di intensa attività live, la band inglese è tornata a registrare materiale inedito tra il 2014 e il 2015. Nel luglio 2015, Phil Collen conferma ufficialmente l'uscita di un nuovo album prevista per il mese di ottobre. Intitolato semplicemente "Def Leppard", il disco ha debuttato direttamente nella top 10 statunitense. Segue un nuovo tour in giro per il Regno Unito insieme agli Whitesnake durante il dicembre dello stesso anno.


title: Def Leppard

text: Nel gennaio 2016 la band ha intrapreso una particolare serie di concerti denominata "Hysteria on the High Seas" bordo di una nave da crociera "MSC Divina". Tuttavia l'evento è stato funestato da alcuni imprevisti quali i problemi alle corde vocali di Joe Elliott, ammalatosi improvvisamente di laringite acuta, e il ritrovamento del corpo del bassista Jimmy Bain dei Last in Line, il 24 gennaio 2016. La band si è rimessa perfettamente in carreggiata durante il tour americano seguente, da cui è scaturito il video "And There Will Be a Next Time..." registrato al DTE Energy Music Theatre di Detroit il 15 luglio 2016.


title: Def Leppard

text: Nel 2018 i Def Leppard si imbarcano in un nuovo tour con i Journey negli stadi americani. I concerti registrano il tutto esaurito in dieci stadi di baseball e la band suona davanti oltre un milione di fan in Nord America. Quello stesso anno l'intero catalogo discografico del gruppo viene reso disponibile per la prima volta sulle piattaforme streaming e download digitale grazie a un accordo con la Universal Music Group.


title: Def Leppard

text: Il 12 ottobre la band annuncia l'uscita di una nuova raccolta in due dischi, "The Story So Far - The Best Of", che verrà pubblicata il 30 novembre 2018. In aggiunta ai maggiori successi dei Def Leppard, la raccolta conterrà anche una nuova cover di "Personal Jesus" dei Depeche Mode e una traccia natalizia inedita intitolata "We All Need Christmas".


title: Def Leppard

text: La musica dei Def Leppard è una miscela di hard rock, AOR ed elementi pop, con le sue parti multi-strato, le caratteristiche armonie vocali e riff di chitarra melodici. Nonostante a inizio carriera venissero inseriti tra le band principali del movimento New Wave of British Heavy Metal, la band ha raggiunto il successo di massa come rappresentante del genere hair metal nella metà degli anni ottanta. L'album "Pyromania" è stato spesso citato come il catalizzatore del movimento pop metal. I Def Leppard hanno tuttavia sempre rifiutato tale etichetta. Dopo la pubblicazione dell'album "Hysteria", il gruppo ha sviluppato un proprio sound distintivo comprendente diverse parti di chitarra e armonie vocali che si intrecciavano tra di loro. I due chitarristi del gruppo, Steve Clark e Phil Collen trovarono un'intesa talmente elevata da venire ribattezzati come "The Terror Twins", in riferimento all'appellativo Toxic Twins dato a Steven Tyler e Joe Perry degli Aerosmith. I Def Leppard sono stati citati come influenza da una miriade di artisti, anche di generi distanti come le band thrash metal Slayer, Pantera, Metallica, e la cantante pop Taylor Swift. Altri gruppi come i The Darkness hanno invece basato il loro stile musicale ispirandosi direttamente ai Def Leppard.


title: Def Leppard

text: Con "Pyromania" e "Hysteria", entrambi capaci di ottenere la certificazione di disco di diamante dalla Recording Industry Association of America, i Def Leppard sono diventati una delle sole cinque band ad aver avuto due album che hanno venduto oltre 10 milioni di copie negli Stati Uniti; le altre sono The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd e Van Halen. Tra queste i Def Leppard sono stati inoltre l'unica band capace di farlo con due album pubblicati nello stesso decennio. Sia "Pyromania" che "Hysteria" compaiono nella classifica di "Rolling Stone" dei 500 migliori album di tutti i tempi.


title: West Side Story (film 1961)

text: West Side Story è un film del 1961 diretto da Jerome Robbins e Robert Wise, e tratto dall'omonimo musical del 1957 creato da Arthur Laurents, Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Robbins, a sua volta ispirato alla tragedia "Romeo e Giulietta" di William Shakespeare. Il cast comprende Natalie Wood, Richard Beymer, Russ Tamblyn, Rita Moreno e George Chakiris. Sullo sfondo dell'Upper West Side di Manhattan, la storia è quella dell'amore contrastato tra due ragazzi appartenenti a due mondi diversi: lei, Maria, sorella del capobanda dei portoricani Sharks, e lui, Tony, ex-componente pentito della banda rivale dei newyorkesi anglosassoni Jets.


title: West Side Story (film 1961)

text: Il film venne distribuito a partire dal 18 ottobre 1961 da United Artists, e fu accolto molto positivamente dal pubblico e dalla critica. Venne candidato a undici premi Oscar, vincendone dieci tra cui miglior film e miglior regista, e diventando così il film musical ad aver ricevuto il maggior numero di Oscar, battendo "Gigi" (1958) che ne raccolse nove.


title: West Side Story (film 1961)

text: Nel 1997 la pellicola fu scelta per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti. Nel 1998 l'American Film Institute lo inserì al quarantunesimo posto della classifica dei migliori cento film statunitensi di tutti i tempi, mentre dieci anni dopo, nella lista aggiornata, scese al cinquantunesimo posto.


title: West Side Story (film 1961)

text: Nella New York degli anni cinquanta due bande rivali si contendono il predominio sul quartiere dell'Upper West Side: i Jets, un gruppo di nativi bianchi guidato da Riff, e gli Sharks, immigrati portoricani capitanati da Bernardo. Nel parco giochi che hanno eletto a loro territorio si consuma l'ennesima rissa tra le due fazioni, che viene sedata dall'intervento degli agenti di polizia Schrank e Krupke . I Jets decidono di lanciare agli Sharks la sfida per una zuffa decisiva durante il ballo che si terrà quella sera.


title: West Side Story (film 1961)

text: Riff cerca di persuadere il suo migliore amico e cofondatore dei Jets Tony e partecipare al ballo e alla zuffa. Tony, che si è allontanato dalla banda, è restio ma infine decide di accettare, credendo che il futuro abbia qualcosa in serbo per lui. Nel frattempo anche Maria, la sorella minore di Bernardo, si prepara per il ballo in compagnia della sua amica e fidanzata di Bernardo Anita. Maria vi si recherà accompagnata da Chino, un membro degli Sharks, ma la ragazza confida ad Anita di non amarlo. Al ballo i due gruppi rifiutano di socializzare e si sfidano invece in complesse coreografie. Nella foga Tony e Maria si scorgono, ballano e si innamorano a prima vista, ma vengono separati da Bernardo, che furiosamente rifiuta le attenzioni di un bianco per la sorella e la rimanda a casa. Riff e Bernardo si danno appuntamento a mezzanotte da Doc's con le rispettive gang per discutere i dettagli dello scontro.


title: West Side Story (film 1961)

text: Gli Sharks e le loro ragazze si rilassano sul tetto del loro palazzo dopo il ballo ed esprimono la loro diversità di vedute sugli Stati Uniti e sulla loro patria Porto Rico. Intanto Tony si mette a girovagare perso nel suo innamoramento per Maria, e finisce per incontrarla sulle scale antincendio del suo appartamento, dove i due si professano il loro amore. Gli Sharks raggiungono i Jets da Doc's, dove le due bande stabiliscono di affrontarsi la sera seguente sotto il viadotto dell'autostrada in un combattimento uno contro uno a mani nude. Schrank, che sospetta di loro, li raggiunge e li avverte di non causare disturbi, ma non riesce a scoprire di più sul luogo e sull'ora della rissa.


title: West Side Story (film 1961)

text: Il giorno dopo Tony raggiunge Maria al negozio di abiti da sposa in cui la ragazza lavora. Maria, che ha scoperto da Anita la rissa programmata per quella sera e che teme che l'inasprirsi dell'odio tra i due gruppi possa minacciare la loro relazione, prega Tony di fermare gli scontri. Quindi i due giovani infatuati fantasticano sul loro matrimonio. Dopo che le bande si incontrano al luogo stabilito, giunge anche Tony che cerca di dissuadere i presenti; le sue parole vengono però fraintese e la situazione finisce per degenerare: durante lo scontro Riff viene ucciso da una coltellata e Tony per vendicarlo ammazza Bernardo in un impeto di rabbia cieca. Allo squillo delle sirene della polizia tutti i partecipanti si danno alla fuga, lasciando indietro i due corpi. Maria, in attesa del suo amato, viene informata da Chino di quello che è successo. Poco dopo sopraggiunge anche Tony che la implora di perdonarlo e rivela di volersi consegnare alla polizia. Pur sconvolta dalla notizia, Maria non può nascondere il suo amore per Tony e, dopo averlo convinto a restare, i due si riappacificano e passano la notte insieme.


title: West Side Story (film 1961)

text: I Jets si raggruppano e fanno il punto della situazione, quando vengono informati da Scarafaggio che Chino si è armato di pistola con l'intenzione di uccidere Tony. Tony e Maria intanto si mettono d'accordo per incontrarsi da Doc's e fuggire via insieme. Tornata a casa, Anita scorge Tony andarsene e rimprovera Maria per aver avviato una relazione con l'assassino di Bernardo, ma la ragazza rivela di amarlo e la convince ad aiutarli. Per questo, quando Schrank trattiene Maria per interrogarla sulla morte del fratello, Anita acconsente ad andare da Doc's ad avvertire Tony. Ma giunta al negozio i Jets la molestano, venendo fermati solo dall'intervento di Doc; per questo, irata, Anita mente dicendo che Maria è stata uccisa da Chino per gelosia.


title: West Side Story (film 1961)

text: Pazzo di dolore, Tony corre per strada urlando a Chino di uccidere anche lui. In seguito scorge Maria viva e i due si corrono incontro, ma proprio in quell'istante Chino spara a Tony che muore tra le braccia della ragazza. Maria afferra la pistola e la punta contro i membri delle bande che nel frattempo sono accorsi, accusandoli tutti di aver provocato le morti di Bernardo, Riff e Tony con il loro odio. Mentre giunge la polizia, i due gruppi sollevano insieme il corpo di Tony e formano un corteo funebre a cui si accoda anche Maria.


title: West Side Story (film 1961)

text: I diritti del musical "West Side Story", uscito nel 1957, vennero acquistati da United Artists, che ne commissionò la produzione di un adattamento cinematografico a The Mirisch Corporation. Il produttore esecutivo Walter Mirisch volle ingaggiare a tutti i costi Jerome Robbins, che aveva diretto e coreografato la versione teatrale dell'opera, ritenendo che con lui a bordo «la parte musicale del film sarebbe stata nelle migliori mani possibili». Tuttavia, poiché Robbins non aveva esperienza in campo cinematografico, Mirisch assunse anche Robert Wise come co-regista, in virtù della sua esperienza in soggetti realistici e per concentrarsi principalmente sulle parti narrative e drammatiche della storia.


title: West Side Story (film 1961)

text: La scelta di impiegare due registi si rivelò però fin da subito problematica, perché erano necessarie lunghe discussioni tra i due prima di riuscire a mettersi d'accordo su ogni singola scena. Robbins inoltre, che era conosciuto per il suo approccio perfezionista ed esigente, spese molto tempo nell'organizzare e coreografare le scene, e nel richiedere prove e riprese aggiuntive. I suoi metodi estremi causarono un numero insolitamente alto di infortuni tra il corpo di ballo, come riportato dall'aiuto regista Robert Relyea. Neanche la decisione di filmare il prima possibile tutte le scene di Robbins risolse i ritardi, tanto che dopo 45 giorni di riprese il film aveva già abbondantemente sforato il budget e le scadenze.


title: West Side Story (film 1961)

text: Pressati da United Artists, i produttori decisero quindi di congedare Robbins, che era ritenuto il motivo principale dei ritardi. I numeri musicali rimanenti vennero diretti con l'aiuto dei suoi assistenti. Convenendo sul grande contributo artistico di Robbins alla realizzazione della pellicola, Mirisch e Wise furono d'accordo nel riconoscergli il titolo di co-regista. Robbins e Wise rimasero comunque in contatto durante il resto della produzione, e Wise adottò molti suggerimenti del collega in fase di montaggio. Con l'allontanamento di Robbins la situazione migliorò, ma la produzione rimase comunque difficoltosa e in costante ritardo sulla tabella di marcia. Infine i costi del film, per il quale era stato programmato un budget di 5 milioni di dollari, lievitarono fino a 6,75 milioni, una cifra incredibilmente alta per l'epoca.


title: West Side Story (film 1961)

text: La sceneggiatura venne affidata, su suggerimento di Wise, a Ernest Lehman. Nell'adattare il musical per il grande schermo, Lehman, Mirisch, Wise e Robbins decisero di modificare l'ordine di alcuni numeri musicali. La sequenza delle canzoni era stata oggetto di dispute fin dalla creazione del musical, e Robbins, che non era del tutto convinto della bontà della scelta finale, insistette per riposizionare l'allegra "Gee, Officer Krupke" nel primo atto e di sostituirla con "Cool", che invece nello spettacolo teatrale viene eseguita prima dello scontro. Anche "I Feel Pretty", che è un brano più spensierato, venne ricollocato nel primo atto, per non interrompere il flusso drammatico dell'opera. La canzone "America", che era stata modificata all'ultimo nel musical per renderla una scena solo al femminile, tornò a essere proposta nella prima versione di Stephen Sondheim di battibecco tra Anita e Bernardo, e fu posizionata tra "Maria" e "Tonight", che nella versione originale erano invece in successione. Sebbene menzionata in alcune delle prime stesure della sceneggiatura, la sequenza del balletto "Somewhere" non era ben definita, e si progettava di affidarla a Robbins al termine delle riprese. Quando poi il co-regista venne licenziato durante la produzione, la scena fu eliminata, e "Somewhere" prese la forma di un semplice duetto tra Tony e Maria nella sua stanza.


title: West Side Story (film 1961)

text: Alcuni testi dovettero essere modificati per evitare problemi con la censura, in particolare nei brani "Jet Song", "Gee, Officer Krupke", "America" e "Tonight Quintet". Anche la frase ""Womb to tomb, sperm to worm"" ("Dal grembo alla tomba, dallo sperma ai vermi"), che viene impiegata come segno di cameratismo e unità dai Jets, venne cambiata in ""Womb to tomb, birth to earth"" nel dialogo tra Riff e Tony all'inizio del film e in ""One-two-three, one-two-three"" quando viene pronunciata da Riff e Diesel in "Tonight Quintet".


title: West Side Story (film 1961)

text: Nel marzo 1960 Robbins e Wise iniziarono con il location scouting a New York. Wise e Mirisch premevano infatti per incorporare un maggiore realismo nella pellicola, filmando le scene direttamente nei luoghi dell'Upper West Side dove era ambientata la storia. Robbins d'altro canto mise in guardia sul fatto che gli elementi propri del musical come il canto e il ballo sono evocativi, idealizzati e in un certo senso antitetici rispetto alla realtà, e che quindi per essere fruiti a pieno e non risultare una farsa era opportuno riprenderli in studio, in set più astratti e "ad hoc". Mirisch lo convinse a girare a New York almeno il prologo e "Jet Song" quando riuscì fortuitamente ad assicurarsi due isolati di palazzi e vie su West 60th Street, che erano già stati sgombrati in attesa della demolizione per fare spazio al nuovo Lincoln Center. Le riprese iniziarono ad agosto e si svolsero anche al parco giochi situato all'incrocio tra East 110th Street e Second Avenue, e a West 68th Street tra West End e Amsterdam Avenue, tre isolati a nord di San Juan Hill. A New York Wise diresse anche le riprese dall'elicottero che formano la sequenza iniziale del film. Il resto delle scene venne filmato negli studi cinematografici Samuel Goldwyn Studio di West Hollywood. Inizialmente si pensava di concludere le riprese a novembre-dicembre, ma a causa del ritardo accumulato si giunse fino a febbraio 1961 inoltrato. Della fotografia si occupò Daniel L. Fapp e per le riprese venne impiegata una pellicola da 70 millimetri.


title: West Side Story (film 1961)

text: Il film venne montato per apparire come uno spettacolo teatrale dal vivo: mantenendo quindi del musical l"'ouverture" all'inizio e l'intermezzo tra i due atti. Le sequenze con i titoli di testa e di coda furono ideate da Saul Bass con la collaborazione della moglie Elaine Bass. L'apertura che accompagna il brano "Overture" presenta un'inquadratura a immagine fissa con righe verticali disuguali su uno sfondo unitario che cambia di colore. Al termine della melodia l'immagine si restringe mettendo in evidenza la scritta "West Side Story" e, con una dissolvenza incrociata, le righe verticali che prima apparivano astratte si rivelano la stilizzazione dei grattacieli di Manhattan. Da qui il film si innesta senza soluzione di continuità nel prologo, mostrando alcune riprese di New York dall'alto fino allo zoom della macchina da presa sul parco giochi dove si trovano i Jets. La sequenza finale invece vede la telecamera esplorare diverse superfici, tra cui muri, porte, recinzioni e segnali, dove, accanto a graffiti e altre scritte, sono contenuti anche i titoli di coda. Entrambe le sequenze vennero apprezzate per la loro innovazione e per il forte legame tematico con la realtà urbana di New York, che è uno degli aspetti principali della pellicola, diventando particolarmente famose e dei classici di "title design".


title: West Side Story (film 1961)

text: Il casting si rivelò complicato, nel tentativo di bilanciare da una parte la necessità di star che potessero rendere attrattiva la pellicola e dall'altra la volontà di impiegare attori non affermati e giovani come nel caso del musical. Inzialmente si penso di affidare le parti di Tony e Maria a Larry Kert e Carol Lawrence, che avevano creato i ruoli per il musical, ma dopo aver visionato i provini i produttori convennero che erano troppo vecchi per riprendere le loro parti.


title: West Side Story (film 1961)

text: Tra le tante attrici prese in considerazione per il ruolo di Maria nel film vi furono Jill St. John, Audrey Hepburn, Diane Baker, Elizabeth Ashley, Suzanne Pleshette, Angela Dorian, Elizabeth Taylor e Anna Maria Alberghetti. Infine la parte venne proposta a Natalie Wood, che all'epoca stava girando il film "Splendore nell'erba", e che sebbene poco plausibile come ispanica venne preferita perché ritenuta dell'età giusta per Maria e una buona attrice.


title: West Side Story (film 1961)

text: Russ Tamblyn, Warren Beatty, Burt Reynolds, Richard Chamberlain, Robert Redford e Harry Belafonte vennero valutati per interpretare Tony; ma Reynolds fu considerato "troppo duro" per il ruolo e Chamberlain "troppo maturo". Tamblyn impressionò Wise e gli venne pertanto proposto il ruolo di Riff. A causa della difficoltà nel trovare un attore che soddisfacesse tutti i requisiti e che fosse in grado di fornire una recitazione drammatica, i produttori scelsero infine Richard Beymer, sebbene il suo aspetto giovane e per bene stridesse con l'immagine di un Tony ex capobanda dei Jets, e anche Robbins non fosse entusiasta delle sue qualità da ballerino e cantante.


title: West Side Story (film 1961)

text: La portoricana Rita Moreno ottenne la parte di Anita. Il resto del cast venne formato in gran parte da attori e "performer" che erano già comparsi nelle rappresentazioni di Broadway e del West End di "West Side Story". Tony Mordente, che aveva interpretato A-rab a teatro, venne scelto per la parte di Action nel film, e il greco George Chakiris, Riff nel primo allestimento londinese del musical, interpretò Bernardo nella pellicola. Altri membri del cast già coinvolti nelle compagnie teatrali che avevano eseguito l'opera furono: Tucker Smith (Ice), David Winters (A-rab), Eliot Feld (Baby John), Jay Norman (Pepe), Carole D'Andrea (Velma), Tommy Abbott (Gee-Tar) e William Bramley (Krupke).


title: West Side Story (film 1961)

text: Il film fa uso della stessa colonna sonora composta da Leonard Bernstein per il musical. Johnny Green fu ingaggiato come direttore musicale e per dirigere l'orchestra. L'orchestrazione venne eseguita nuovamente da Sid Ramin e Irwin Kostal, che già si erano occupati insieme a Bernstein della strumentazione per la produzione di Broadway originale. Tuttavia, mentre l'arrangiamento del musical era stato fatto per un'orchestra di una trentina di elementi, la casa di produzione ne finanziò una tre volte maggiore per il film, tra cui sei sassofoni, otto trombe, cinque pianoforti e cinque xilofoni, risultando in un suono più ricco e pieno.


title: West Side Story (film 1961)

text: Per esigenze cinematografiche il personale del film operò delle modifiche alla traccia musicale, soprattutto nel posizionamento di alcuni brani rispetto all'originale. L"'Overture", che non è presente in tutte le rappresentazioni teatrali dell'opera, venne inclusa e allungata con altri temi musicali assenti nella versione originale. Anche "Prologue" e "Dance at the Gym" vennero estesi con l'aggiunta di musica inedita. In altri casi invece si operarono dei tagli, come ad esempio la rimozione delle riprese in "One Hand, One Heart" e "A Boy Like That", o si aggiunsero melodie e arrangiamenti ulteriori.


title: West Side Story (film 1961)

text: Gli attori del cast principale non vennero scelti per le loro capacità canore, quindi si rese necessario provvedere a dei doppiatori nelle parti cantate. Natalie Wood richiese ai produttori di interpretare personalmente le canzoni di Maria. Pur trovando le tracce impegnative, le venne permesso di registrare in anticipo alcuni suoi brani e di sincronizzare il labiale delle scene al proprio canto, credendo che queste sarebbero state le versioni scelte per il film ultimato. Tuttavia Johnny Green, Walter Mirisch e il produttore associato John Green decisero infine di utilizzare la voce della cantante Marni Nixon. Il canto di Wood è udibile solo nella ripresa del brano "Somewhere" durante la morte di Tony. Nixon, che aveva già registrato le canzoni in precedenza, dovette quindi eseguirle una seconda volta per sincronizzarsi al labiale di Wood presente nelle scene già filmate. Quando in seguito Nixon richiese una percentuale sulle vendite dell'album, si rese conto che non aveva firmato alcun tipo di contratto e le venne risposto che non vi erano più dividendi da distribuire. Bernstein le offrì allora lo 0,25% delle sue "royalties" sulla colonna sonora del film, segnando un precedente per tutti i cantanti in playback.


title: West Side Story (film 1961)

text: Le parti cantate di Richard Beymer vennero eseguite da Jimmy Bryant. Tucker Smith, l'interprete di Ice, doppiò il canto di Riff in "Jet Song", mentre la voce originale dell'attore Russ Tamblyn venne utilizzata in "Gee, Officer Krupke" e "Quintet". Rita Moreno eseguì per la maggior parte da sola le canzoni di Anita, ma venne doppiata da Betty Wand in "A Boy Like That" perché la canzone presentava un registro troppo basso per lei. Nixon cantò anche alcune parti di Anita in "Quintet", poiché il giorno in cui furono eseguite le riprese sia Moreno sia Wand erano raffredate.


title: West Side Story (film 1961)

text: Un album discografico contenente la colonna sonora del film e intitolato "West Side Story" venne prodotto e distribuito da Columbia Masterworks nel 1961. Esso contiene le tracce:


title: West Side Story (film 1961)

text: "West Side Story" venne distribuito da United Artists tramite il sistema del "roadshow", con anteprime in alta qualità in poche città e cinema selezionati prima della "wide release" vera e propria. Il film debuttò al Rivoli Theatre di New York il 18 ottobre 1961. Nel corso dei due mesi successivi aprì poi a Boston, Filadelfia, Washington, Miami e San Francisco, e al TCL Chinese Theatre di Los Angeles il 13 dicembre 1961. Il "roadshow" fu particolarmente lungo, tanto che le uscite si infittirono solo lentamente, e l'opera raggiunse una distribuzione nazionale solo a metà del 1962 e in alcune località non prima del 1963.


title: West Side Story (film 1961)

text: "West Side Story" venne pubblicato in formato VHS e laserdisc negli anni ottanta. Nel 1998 uscì la prima conversione in DVD con video e audio restaurati. Nel 2011, in occasione del suo cinquantesimo anniversario, il film venne rimasterizzato in alta definizione; questa versione ricevette una nuova proiezione cinematografica in oltre quattrocento sale negli Stati Uniti e funse da base per l'edizione Blu-ray Disc.


title: West Side Story (film 1961)

text: Nonostante l'aumento dei costi di lavorazione, "West Side Story" fu un successo commerciale al botteghino e generò lauti profitti. Negli Stati Uniti fu il secondo film di maggiore incasso nel 1961, durante la distribuzione iniziale "roadshow", e il più redditizio del 1962, in seguito alla "wide release" nazionale, fruttando 19 milioni di dollari alla casa di distribuzione United Artists. Ricoprì la quinta posizione nella classifica delle pellicole di maggiore incasso al botteghino statunitense e divenne il film musical più redditizio di sempre fino all'uscita di "Tutti insieme appassionatamente" nel 1965. Considerando anche gli introiti dei cinema, l'opera incassò in totale dollari negli Stati Uniti. Anche a livello internazionale la prima distribuzione cinematografica generò elevati ricavi, che ammontarono a oltre 30 milioni di dollari netti.


title: West Side Story (film 1961)

text: "West Side Story" venne accolto con entusiasmo dalla critica. Bosley Crowther del "New York Times" ne scrisse che «traslare [la storia] dal palco allo schermo è equivalso a ricostruire il suo raffinato materiale in niente di meno che un capolavoro cinematografico». Anche Whitney Williams di "Variety" fu particolarmente elogiativo, affermando: «Tecnicamente è superbo; l'uso del colore è abbagliante, la cinematografia è spesso emozionante, il montaggio rapido con un forte tocco drammatico, la scenografia coglie bene sia gli stati d'animo sia l'azione». "The Hollywood Reporter" lo definì «uno spettacolo magnifico, una pietra miliare nel cinema musicale, un trionfo commerciale. È così ottimo che i superlativi sono superflui». E concludendo che l'opera segnava un nuovo apice per i musical, che «non erano mai stati fatti meglio di così». Parere condiviso da Stanley Kauffmann, che nella sua recensione del film su "The New Republic" scrisse che "West Side Story" era il miglior musical mai realizzato, che tutti i suoi elementi costitutivi si fondono in maniera mirabile, pur riconoscendo che sarebbe potuto essere ancora migliore se non fosse per la seconda parte che non riesce a fornire una conclusione tragica convincente. La più decisa voce fuori dal coro fu quella di Pauline Kael, che in una recensione divenuta poi celebre anche se largamente non condivisa, stroncò la pellicola definendola una "frenetica stupidaggine", i dialoghi "terribilmente datati e stucchevoli", e le coreografie un "balletto smorfioso e insopportabilmente romantico".


title: West Side Story (film 1961)

text: La critica postuma rivalutò il film in modo meno lusinghiero, fornendo dei giudizi più contrastanti. Come nella tradizione del musical, i punti di forza principali vennero ritenute le scene cantate e ballate, grazie al felice connubio tra le caratteristiche e memorabili melodie di Bernstein e le coreografie pulsanti ed energetiche di Robbins. Anche la fotografia, la scenografia e il montaggio ricevettero plauso unanime: in particolare i colori, le scene vivide, i tagli frenetici, e l'uso variegato di inquadrature, di angoli e di ombre. Nel 2012 il film venne votato al 38º posto tra i film meglio montati dai membri della Motion Picture Editors Guild. Oggetto di critiche furono invece la sceneggiatura e la trattazione delle scene drammatiche, che per una storia tragica vennero avvertite come poco riuscite, blande e "avare di emozioni". La caratterizzazione dei personaggi, delle scene d'amore, dei conflitti e delle delicate tematiche sociali, pur così centrali nella storia, sono trattati in modo superficiale, semplice e sbrigativo, così come il finale che appare raffazzonato e poco credibile. Anche i dialoghi e il linguaggio furono criticati per essere a tratti troppo smielati, o edulcorati e formali per quello che è lecito aspettarsi da giovani teppisti. Una parte consistente del cast venne giudicata inadeguata, soprattutto i protagonisti Natalie Wood, che, benché trasmetta un certo grado di dolcezza e fascino nel ruolo di Maria, non è passabile per una portoricana, e Richard Beymer, del quale emersero tutti i limiti nella recitazione e che, nel suo aspetto belloccio e rassicurante, appare decisamente inadatto alla parte del duro Tony. Tra i due manca inoltre il giusto feeling per rendere credibili le scene con i due amanti. I Jets e gli Sharks non appaiono come i criminali da strada duri e incalliti che dovrebbero raffigurare, ma sembrano più dei bravi ragazzi, e anche il casting di attori bianchi in ruoli latini mascherato con il trucco, una pratica poi deprecata come "whitewashing" ma molto comune all'epoca, venne criticato.


title: West Side Story (film 1961)

text: Pur con le sue evidenti lacune il film è rinomato per la sua magia cinematografica e la forza dirompente delle immagini, tanto che a detta dello storico del cinema Richard Barrios, neanche i detrattori riescono del tutto a negare il fascino che la pellicola proietta. Come scrisse Roger Ebert nel 2004, quando incluse il film nella sua lista di "Great Movies": «Le danze sono straordinarie, molte canzoni si sono confermate diventando degli standard, e ci sono momenti di sorprendente impatto e illuminazione. "West Side Story" rimane un punto di riferimento nella storia del musical. Ma se il dramma fosse stato così pungente come le coreografie, se gli attori principali avessero eguagliato la fiera concentrazione di Moreno, se le bande fossero state più pericolose [...], se il finale avesse mantenuto il pathos e la tragedia dell'originale, non si può dire quello che ne sarebbe potuto venire fuori». Il sito aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes riporta che, su 114 pareri raccolti, il 93% dei critici ha fornito una valutazione positiva del film, con una media voto di 8,4/10. Il consenso della critica recita: «Sostenuto dall'affascinante regia di Robert Wise, dalla colonna sonora di Leonard Bernstein e dai testi di Stephen Sondheim, "West Side Story" rimane forse l'adattamento più iconico tra tutti quelli delle opere di Shakespeare a giungere sul grande schermo». Su Metacritic la pellicola ha una valutazione di 86/100 basata sulle recensioni di 17 critici.


title: West Side Story (film 1961)

text: Nel 1997 la pellicola fu scelta per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso. L'American Film Institute lo inserì al quarantunesimo posto della classifica del 1998 dei migliori cento film statunitensi di tutti i tempi, mentre dieci anni dopo, nella lista aggiornata, scese al cinquantunesimo posto. Altre liste dell'AFI in cui il film è presente sono: AFI's 100 Years... 100 Passions (terzo posto), AFI's 100 Years of Musicals (secondo posto) e AFI's 100 Years... 100 Songs, con i brani "Somewhere" (20º posto), "America" (35º posto) e "Tonight" (59º posto).


title: West Side Story (film 1961)

text: I creatori del musical originale rimasero perlopiù delusi dall'adattamento cinematografico. Arthur Laurents, che aveva scritto il libretto, criticò il cambiamento di ordine dei numeri musicali, in particolare lo spostamento di "Gee, Officer Krupke" al primo atto, che invece che fornire un momento di ilarità a stemperare il dramma crescente, servì solo a connotare i Jets come teppistelli innocui. Ma soprattutto ritenne che il film non si prestava a una trasposizione così letterale del materiale di partenza, dato che quello che a teatro viene mediato dalla finzione e dall'immaginazione, sullo schermo appare come una farsa. Il compositore delle musiche Leonard Bernstein trovò l'arrangiamento del film, che utilizzava un'orchestra tre volte più ampia di quella originale, «opprimente e privo di consistenza e di finezza». Quando gli venne fatto ascoltare durante la produzione del film, si rivolse al direttore Johnny Green dicendogli: «Johnny, come diavolo hai fatto a farlo così malamente?» Sebbene Ramin e Kostal, o lo stesso Green, che conoscevano bene Bernstein, ritenevano che si sarebbe sentito contrariato da qualsiasi orchestrazione che non fosse la sua. Robbins, l'unico autore originale coinvolto in modo estensivo nella realizzazione della pellicola, dopo essere stato licenziato nel bel mezzo della produzione disse a proposito del film ultimato:


title: West Side Story (film 1961)

text: Il lungometraggio ottenne un grande successo presso il pubblico, ed è considerato uno dei film musicali migliori, più importanti e amati mai realizzati. Uscito a ridosso del musical, il film contribuì in maniera decisiva a popolarizzare l'opera presso una platea molto più vasta dei soli appassionati di teatro, tanto che agli occhi di una larga parte di pubblico rimane la versione di "West Side Story" per eccellenza.


title: West Side Story (film 1961)

text: "West Side Story" venne candidato a undici premi Oscar, vincendone dieci e diventando così il film musical più premiato agli Academy Awards. Fu il primo film a ottenere un doppio Oscar al miglior regista, per Wise e Robbins. Robbins fu inoltre insignito di un Oscar speciale per i suoi meriti in campo coreografico.


title: Tribù mai contattate

text: I termini tribù mai contattate o incontattate indicano quei popoli indigeni che non hanno contatti con la civiltà globalizzata. Esempi di queste tribù si trovano in quattro continenti: Asia, Oceania, America settentrionale e America meridionale; secondo Survival International, il movimento mondiale per i diritti dei popoli indigeni, le tribù incontattate nel mondo sarebbero almeno 100.


title: Tribù mai contattate

text: Sono popoli estremamente vulnerabili e non hanno difese immunitarie verso le malattie trasmesse dall'esterno, come il morbillo o la varicella, a cui gran parte delle società sono state esposte da centinaia di anni. Molti vivono costantemente in fuga, per salvarsi dall'invasione delle loro terre da parte di coloni, taglialegna, esploratori petroliferi e allevatori di bestiame.


title: Tribù mai contattate

text: Gran parte dei popoli incontattati sono a conoscenza dell'esistenza di società al di fuori della loro, ma scelgono di non entrare in contatto. Il fatto che rimangano isolate, però, non significa che siano “non scoperte” o “immutate”; secondo Stephen Corry, Direttore generale di Survival International, "la maggior parte delle tribù sono già conosciute e, sebbene siano isolate, tutte si adattano costantemente al mutare delle condizioni. Tutti i popoli cambiano costantemente nel tempo, e lo hanno sempre fatto".


title: Tribù mai contattate

text: Secondo gli esperti, alcune tribù potrebbero essere entrate in contatto con la società colonialista in passato e poi essersi ritirate per sfuggire alle violenze veicolate dal contatto. Molti dei nativi americani incontattati dello stato brasiliano di Acre, ad esempio, discendono probabilmente dai pochi sopravvissuti al boom della gomma che nel XIX secolo sterminò il 90% della popolazione indigena della regione.


title: Tribù mai contattate

text: Nell'arcipelago delle isole Andamane, precisamente nell'isola di North Sentinel, vive il popolo dei Sentinellesi, la cui popolazione è stimata attorno alle 250/400 unità.


title: Tribù mai contattate

text: In Vietnam il popolo Ruc è stato individuato per la prima volta durante la Guerra del Vietnam da soldati nordvietnamiti.


title: Tribù mai contattate

text: Nel 1984, nel Deserto di Gibson nell'Australia Occidentale, è stato individuato un gruppo di Pintupi, considerati gli ultimi aborigeni australiani a non essere mai venuti in contatto con degli occidentali.


title: Tribù mai contattate

text: Nella Papua Nuova Guinea e nelle province indonesiane di Papua e Papua Occidentale, ancora a larghi tratti inesplorate, si stima vivano gruppi indigeni mai contattati.


title: Tribù mai contattate

text: I Lacandón, un gruppo indigeno discendente dai Maya, vivono nello stato messicano del Chiapas, vicino al confine con il Guatemala. Sono stati individuati nel 1924.


title: Tribù mai contattate

text: Al 2006, si ritiene che in Bolivia vivano cinque gruppi indigeni mai contattati: gli Areyo, gli Mbya-Yuqui, gli Yurakare, i Pacahuara, gli Araona. All'interno della tribù degli Yuqui, tuttavia, solo alcune famiglie non sono mai entrate in contatto con cittadini boliviani.


title: Tribù mai contattate

text: Il Brasile è ritenuto lo stato in cui vive il maggior numero di gruppi indigeni mai contattati: secondo il FUNAI, il Dipartimento brasiliano agli Affari Indigeni, sono 77. Nel 2009, in una regione al confine tra Brasile e Perù sono state scattate le prime fotografie aeree di una tribù incontattata.


title: Tribù mai contattate

text: In Colombia vivono tre tribù mai contattate: i Carayabo, nella foresta amazzonica a nord del fiume Putumayo, con una popolazione complessiva di centocinquanta individui, i Guaviare Macusa, conosciuti anche come Nukak, con circa trecento membri, nel Dipartimento di Guainía, tra i fiumi Guaviare e Inírida, ed una tribù ancora non identificata lungo l'alto corso del Rio Yari.


title: Tribù mai contattate

text: In Ecuador vivono due tribù mai contattate, i Taromenane e i Tagaeri, le cui popolazioni sono stimate rispettivamente nell'ordine delle 150-300 e 20-30 unità e che vivono nella zona del Parco nazionale Yasuní, al confine con il Perù. I Tagaeri sono un gruppo che si è diviso dagli Huaorani in passato.


title: Tribù mai contattate

text: In Guyana sopravvivono la tribù dei Wapishana, con circa 100 membri raccolti tra i fiumi Essequibo e Tacutu, ed una tribù il cui nome è ignoto, anch'essa composta da circa 100 individui, nelle vicinanze del fiume Courantyne.


title: Tribù mai contattate

text: In Guyana francese vive la tribù Wajãpi, concentrata, con circa 100 membri, tra i fiumi Eureupoucine e Camopi.


title: Tribù mai contattate

text: Il Perù è il terzo paese, dopo Papua Nuova Guinea e Brasile, con il maggior numero di tribù mai contattate. Nel paese andino, soprattutto nella sua parte amazzonica, vivono le tribù Morunaua, con circa 150 membri, Parquenahua e Pasabo, entrambe composte da circa 200 individui. Secondo Survival International, le tribù incontattate in Perù sono almeno 15; gli esterni, però, stanno distruggendo le loro terre e l'ONG ha denunciato che, se non verranno prese misure urgenti, molto probabilmente si estingueranno.


title: Tribù mai contattate

text: Negli anni '80 le prospezioni petrolifere effettuate da Shell nell'Amazzonia peruviana portarono al contatto con la tribù isolata dei Nahua: in pochi anni quasi il 50% della tribù morì. Oggi nei territori abitati dalle tribù isolate operano diverse compagnie petrolifere, come Perenco, Repsol-YPF e Petrolifera.


title: Tribù mai contattate

text: Nel giugno 2014 Survival International e il FUNAI, il Dipartimento brasiliano agli Affari Indigeni, hanno denunciato che alcuni gruppi di indios incontattati del Perù si stanno spostando oltre il confine, in Brasile. Secondo gli esperti, le tribù stanno fuggendo dal dilagare del disboscamento nell'Amazzonia peruviana.


title: Tribù mai contattate

text: In Paraguay vivono circa 300 Totobiegosode, appartenenti al ceppo degli Ayoreo. Gli Ayoreo sono ritenuti l'ultima tribù mai contattata a vivere al di fuori dell'Amazzonia.


title: Tribù mai contattate

text: Nel Suriname vive la tribù degli Akulio, stanziati con circa 50 membri sullo spartiacque che divide Suriname e Brasile.


title: Tribù mai contattate

text: In Venezuela vive una parte del popolo Yanomami in relativo isolamento, una delle più numerose tribù mai contattate, con una popolazione stimata intorno alle 300-400 unità. Vivono in Amazzonia, nell'alto corso del Siapa e nel Parima Tapirapecó National Park.


title: Chengdu J-20

text: Il Chengdu J-20 è un aereo da caccia stealth di quinta generazione sviluppato dall'azienda aeronautica cinese Chengdu Aircraft Industry Group negli anni duemila e dal 2016 in fase di preproduzione.


title: Chengdu J-20

text: È un bireattore con configurazione alare delta canard con elevate caratteristiche di invisibilità, supercruise e maneggevolezza, complessivamente comparabile all'F-22. Il design dovrebbe trarre parzialmente ispirazione dal Mig 1.44 e dal Northrop-McDonnell Douglas YF-23 Black Widow II.


title: Chengdu J-20

text: Tra le caratteristiche innovative figurerebbero un radar AESA a scansione elettronica sviluppato localmente, una stiva interna, un'interfaccia digitale, un sistema di spinta vettoriale e una grande capacità di trasporto di armi e carburante in stive interne.


title: Chengdu J-20

text: Dalle informazioni in possesso risulta che siano stati realizzati 9 prototipi (le cui foto sono apparse in rete il 22 dicembre 2010), e che si stanno effettuando numerosi test a terra; mentre sembra che il primo test in volo si sia tenuto l'11 gennaio 2011 sui cieli della città di Chengdu.


title: Chengdu J-20

text: Anche il J-20 è attualmente equipaggiato con due turbofan di fabbricazione russa, anche se il caccia di linea dovrebbe essere dotato di un motore di concezione e produzione nazionale.


title: Chengdu J-20

text: Per la propulsione, i cinesi puntano a sfruttare la tecnologia dei turbofan russi NPO Saturn AL-41F1 che equipaggiano i Su-35E (Pechino ne ha acquistati 24) per sviluppare un nuovo sistema propulsivo. Nonostante gli sforzi, i cinesi non hanno ancora sviluppato motori a reazione in grado di raggiungere le prestazioni dei Pratt & Whitney F119 e F135, che equipaggiano rispettivamente l’F-22 Raptor e l’F-35 Lightning della Lockheed Martin. Il J-20 non sarà in grado di raggiungere il suo pieno potenziale fino a quando la Cina non sarà in grado di sviluppare dei motori con un rapporto spinta-peso di dieci a uno.


title: Chengdu J-20

text: Provvisoriamente sono equipaggiati con dei turboreattori Saturn AL-31 di fabbricazione russa, a differenza del modello definitivo che monterà un propulsore di concezione e produzione nazionale denominato WS-15 accreditato di una spinta di 17 000 kgf, dotato di un ugello di spinta vettoriale tridimensionale e teoricamente capace di garantire al velivolo eccellenti prestazioni di supercrociera.


title: Chengdu J-20

text: Il J-20 dovrebbe trasportare internamente fino ad un massimo di quattro missili BVRAAM, beyond-visual-range air-to-air missiles e due a corto raggio PL-10.


title: Chengdu J-20

text: Nel 2016 erano quattro i caccia J-20 operativi con numero di serie 2001, 2002, 2011 e 2017. I primi due, 2001 e 2002, sono stati utilizzati come dimostratori tecnologici mentre il 2011 ed il 2017 sono in configurazione di pre-produzione.


title: Chengdu J-20

text: A marzo 2017 i primi esemplari, con un anno di anticipo, sono entrati in servizio con la PLAAF, a confermarlo è stato il canale militare China Central Television.


title: Chengdu J-20

text: Al Zhuhai Air Show 2022, visti i numeri seriali riportati da alcuni aerei presenti, si è dedotto che gli esemplari in effettivamente in servizio siano 208.


title: Taxi Driver (Rkomi)

text: Taxi Driver è il terzo album in studio del rapper italiano Rkomi, pubblicato il 30 aprile 2021 dall'etichetta discografica Universal Music Group.


title: Taxi Driver (Rkomi)

text: L'album è stato il più venduto in Italia durante il corso del 2021, la rivista "Rolling Stone" lo ha collocato al 12º posto della classifica dei 20 migliori dischi italiani dell'anno


title: Taxi Driver (Rkomi)

text: Rkomi ha annunciato l'uscita dell'album il 1º aprile 2021, dopo aver condiviso sui social un video che richiama il cult cinematografico "Taxi Driver" di Martin Scorsese. Nel concept video Rkomi si ritrova durante la notte a dover accompagnare a destinazione gli artisti che hanno duettato con lui nel disco.


title: Taxi Driver (Rkomi)

text: Il 28 gennaio 2022 è stata pubblicata la riedizione dell'album, intitolata "Taxi Driver +" e contenente un disco aggiuntivo composto da otto inediti, tra cui "La coda del diavolo" e "Insuperabile", il brano presentato in concorso al Festival di Sanremo 2022. Un ulteriore album live contenente le tracce dell'album dal titolo "Taxi Driver (MTV Unplugged)" era stato precedentemente pubblicato il 21 settembre 2021.


title: David Letterman

text: È inoltre proprietario della scuderia Rahal Letterman Racing, si occupa spesso di filantropia, e produce programmi televisivi e film con la sua compagnia Worldwide Pants.


title: David Letterman

text: Molti conduttori statunitensi (e non solo) di talk-show in tarda serata hanno riconosciuto l'influenza su di essi esercitata da Letterman, inclusi Conan O'Brien (successore al "Late Night"), Stephen Colbert (successore al "Late Show"), Jimmy Fallon, Jimmy Kimmel e Seth Meyers.


title: David Letterman

text: Harry Joseph Letterman e di una segretaria di origini tedesche, Dorothy Hofert, David si è sposato per la prima volta nel 1969 con Michelle Cook; il matrimonio è durato fino al 1977. Nel 1986 ha conosciuto Regina Lasko, che lavorava nel suo "Late Show", divenuta la sua storica compagna e in seguito, a partire dal 2009, la sua seconda moglie. I due si sono sposati a Choteau, nella Contea di Teton in Montana, dove possiedono un cottage. Insieme hanno un figlio di nome Harry, nato nel 2003.


title: David Letterman

text: Nel 2013 i suoi talk-show "Late Night" e "Late Show with David Letterman" si sono classificati alla posizione numero 41 nella lista dei 60 migliori programmi televisivi di sempre redatta da "TV Guide". Il 3 aprile 2014, con un messaggio su Twitter, ha annunciato la sua intenzione di andare in pensione nel 2015. Mantiene tale promessa andando in onda per l'ultima volta con il suo "Late Show" e ritirandosi definitivamente dal piccolo schermo il 20 maggio 2015. Molto amico di Robin Williams e Bill Murray, ha presentato i Premi Emmy 1986 e i Premi Oscar 1995.


title: David Letterman

text: Letterman iniziò la propria carriera nel mondo dell'intrattenimento nel 1969 come annunciatore radiofonico e conduttore della stazione radio WBST della Ball State University di Muncie (Indiana), da lui frequentata. Venne licenziato per avere parlato in modo "irriverente" della musica classica mentre era in onda. In seguito fondò insieme ad altri studenti la stazione radiofonica WAGO-AM 570 (ora WWHI, 91.3). Passò poi a lavorare presso la stazione televisiva WLWI di Indianapolis in qualità di lettore delle previsioni del tempo.


title: David Letterman

text: Nel 1975, incoraggiato dalla moglie Michelle, si trasferisce a Los Angeles, con la speranza di diventare un autore di testi comici. A Los Angeles, inizia ad esibirsi come comico al The Comedy Store. Una sera Jimmie Walker lo vide sul palco; su raccomandazione di George Miller, Letterman si unisce al gruppo di comici scritturati da Walker per scrivergli battute per i suoi spettacoli, che comprese tra i suoi membri, a seconda dei periodi, Jay Leno, Paul Mooney, Robert Schimmel, Richard Jeni, Louie Anderson, Elayne Boosler, Byron Allen, Jack Handey e Steve Oedekerk.


title: David Letterman

text: Nell'estate del 1977, Letterman entra a far parte del team regolare degli autori della serie "Starland Vocal Band Show", trasmessa dalla CBS. Sempre nel 1977 conduce un episodio pilota di un gioco a premi intitolato "The Riddlers" (che però non venne mai trasmesso), e fu tra i coprotagonisti dello speciale comico "Peeping Times" prodotto da Barry Levinson e teletrasmesso nel gennaio 1978. In questo periodo fece amicizia con Robin Williams, recitò in un episodio della sitcom "Mork & Mindy" e apparve in tv in programmi quali "The $20,000 Pyramid", "The Gong Show", "Hollywood Squares", "Password Plus" e "Liar's Club", oltre che nel programma canadese di cucina "Celebrity Cooks" (novembre 1977), e in talk-show come "90 Minutes Live" e "The Mike Douglas Show".


title: David Letterman

text: Il suo pungente umorismo sarcastico fu notato dai talent scout del "Tonight Show Starring Johnny Carson", e Letterman divenne ospite regolare del programma, diventando in breve tempo amico dello stesso Carson. Letterman accreditò sempre Johnny Carson come sua maggiore influenza professionale.


title: David Letterman

text: Il 23 giugno 1980, a Letterman venne affidata la conduzione di un suo programma comico mattutino, intitolato "The David Letterman Show", sulla rete NBC. Originariamente il programma durava 90 minuti, ma fu accorciato a 60 minuti nell'agosto 1980. Lo show si rivelò un successo di critica, vincendo due premi Emmy, ma gli ascolti non erano esaltanti e quindi venne cancellato; l'ultima puntata andò in onda il 24 ottobre 1980.


title: David Letterman

text: La NBC volle comunque tenere sotto contratto Letterman (continuando a pagarlo) per provare a trovargli una collocazione differente, magari in una fascia oraria a lui più congeniale. Spostato in tarda serata, il "Late Night with David Letterman" esordì nel febbraio 1982; il primo ospite in studio fu Bill Murray. In seguito Murray sarebbe diventato uno degli ospiti più ricorrenti di Letterman, una sorta di porta fortuna, e apparve nello show anche in occasione della puntata del 30º anniversario, andata in onda il 12 gennaio 2012 e nell'ultima puntata in assoluto, trasmessa il 20 maggio 2015. Lo show andava in onda dal lunedì al giovedì a mezzanotte e mezzo, immediatamente dopo il "The Tonight Show Starring Johnny Carson". Il programma generò un vero e proprio culto di appassionati (particolarmente tra gli studenti del college). La reputazione di Letterman come intervistatore schietto e ironico nacque durante celebri confronti con la cantante Cher (che lo aveva chiamato "stronzo" durante la trasmissione), con Shirley MacLaine, Charles Grodin, e Madonna. Lo show includeva anche dei segmenti comici e personaggi ricorrenti, in uno stile fortemente influenzato dai programmi degli anni cinquanta e sessanta di Steve Allen.


title: David Letterman

text: Nel 1982, andò in onda una celebre puntata dello show nella quale il comico Andy Kaufman (che indossava un collare ortopedico) ebbe un violento diverbio con il wrestler professionista Jerry Lawler, che lo colpì facendolo cadere a terra (sebbene in seguito si venne a sapere che l'incidente era stato preparato in precedenza da Lawler e Kaufman di comune accordo). La scena in questione venne ricreata appositamente per il film "Man on the Moon" con protagonista Jim Carrey nei panni di Kaufman.


title: David Letterman

text: Nel 1992, Johnny Carson decise di ritirarsi dalle scene, e molti fan credevano che sarebbe stato Letterman a sostituirlo come conduttore del "The Tonight Show". Quando la NBC invece scelse Jay Leno, Letterman se ne andò dalla compagnia per condurre un suo proprio show serale sul canale CBS, il "Late Show with David Letterman", in diretta competizione con il "Tonight Show". Il nuovo programma debuttò sugli schermi il 30 agosto 1993, e veniva trasmesso dallo storico Ed Sullivan Theater, dove Ed Sullivan aveva presentato il suo celebre omonimo show dal 1948 al 1971. Per l'arrivo di Letterman, la CBS spese circa 8 milioni di dollari per ristrutturare gli studi. Presenze fisse nello show, oltre a Letterman, l'annunciatore Bill Wendell, e il direttore d'orchestra Paul Shaffer con la sua band.


title: David Letterman

text: Il principale concorrente del "Late Show" era il "Tonight Show" della NBC, condotto da Jay Leno per 22 anni, tranne un periodo di sette mesi dal giugno 2009 al gennaio 2010 quando venne presentato da Conan O'Brien. Nel 1993 e 1994, il "Late Show" ebbe costantemente maggiori ascolti rispetto al "The Tonight Show". Ma nel 1995, la situazione si capovolse in favore dello show di Leno che superò Letterman negli indici d'ascolto da quando Hugh Grant apparve al "Tonight Show" a seguito del suo arresto in compagnia di una prostituta di colore.


title: David Letterman

text: Leno attrasse circa 5 milioni di telespettatori a serata tra il 1999 e il 2009. Il "Late Show" perse quasi la metà del proprio bacino d'ascolti durante la competizione con Leno, passando dai 7.1 milioni nel periodo 1993–94 ai circa 3.8 milioni a puntata nel 2009. Nei mesi finali del suo primo periodo di conduzione del "The Tonight Show", Leno superò Letterman di 1.3 milioni di telespettatori. Quando però O'Brien prese le redini del "Tonight Show", Letterman colmò il divario negli ascolti. O'Brien abbassò l'età media degli spettatori del "Tonight Show" dai 55 ai 45 anni, e i più anziani passarono a vedere il "Late Show". Dopo il ritorno di Leno al "Tonight Show", tuttavia, Leno riconquistò il primato.


title: David Letterman

text: Gli show di Letterman riscossero critiche favorevoli e riconoscimenti da parte dell'industria dell'intrattenimento, ricevendo 67 nomination agli Emmy Award, vincendo 12 premi nei primi vent'anni di messa in onda. Dal 1993 al 2009, Letterman si posizionò più in alto di Leno per 12 volte nel sondaggio annuale Harris "Nation's Favorite TV Personality". Per esempio, nel 2003 e 2004 Letterman arrivò secondo dietro solo a Oprah Winfrey, mentre Jay Leno arrivò quinto. Leno superò Letterman in quel sondaggio per tre volte durante lo stesso periodo, nel 1998, 2007, e 2008.


title: David Letterman

text: Il 14 gennaio 2000, un controllo medico di routine rivelò che un'arteria nel cuore di Letterman era gravemente ostruita. Egli dovette quindi sottoporsi a un intervento chirurgico d'urgenza per l'implementazione di un quintuplo bypass coronarico.


title: David Letterman

text: Durante le prime settimane del suo ricovero in ospedale, varie repliche del "Late Show" furono introdotte da amici di Letterman quali Norm MacDonald, Drew Barrymore, Ray Romano, Robin Williams, Bonnie Hunt, Megan Mullally, Bill Murray, Regis Philbin, Charles Grodin, Nathan Lane, Julia Roberts, Bruce Willis, Jerry Seinfeld, Martin Short, Steven Seagal, Hillary Clinton, Danny DeVito, Steve Martin, e Sarah Jessica Parker.


title: David Letterman

text: Successivamente, mentre era ancora ricoverato in chirurgia, Letterman chiese a varie celebrità di svolgere la funzione di "conduttore ospite", e così, in sua assenza, nuove puntate del "Late Show" furono presentate da Bill Cosby, Kathie Lee Gifford, Dana Carvey, Janeane Garofalo, ed altri.


title: David Letterman

text: Al suo ritorno allo show il 21 febbraio 2000, Letterman portò in studio con sé quasi tutti i dottori e le infermiere che lo avevano curato e si erano occupati di lui, inclusi il dottor O. Wayne Isom e il medico fisiatra Louis Aronne, che in seguito apparvero di frequente nel programma. Visibilmente emozionato, il conduttore ringraziò calorosamente i medici che lo avevano operato e li presentò al pubblico con le parole: «Queste sono le persone che mi hanno salvato la vita!». Nel corso di molte puntate successive, Letterman continuò a fare battute e riferimenti ironici circa il suo intervento al cuore.


title: David Letterman

text: In aggiunta, il giorno del suo ritorno in tv Letterman invitò in studio il gruppo rock Foo Fighters che si esibì suonando il brano "Everlong"; e li introdusse con la frase: «Il mio gruppo preferito, che suona la mia canzone preferita».


title: David Letterman

text: Durante la puntata del "Late Show" del 3 aprile 2014, Letterman annunciò pubblicamente di aver informato il presidente della CBS Leslie Moonves di volersi ritirare dalla conduzione del "Late Show" entro il 20 maggio 2015. Poco dopo venne annunciato che il suo sostituto sarebbe stato il comico Stephen Colbert. L'ultima puntata di Letterman andò in onda il 20 maggio 2015, come da lui dichiarato. Gli ospiti della serata furono Alec Baldwin, Barbara Walters, Steve Martin, Jerry Seinfeld, Jim Carrey, Chris Rock, Julia Louis-Dreyfus, Peyton Manning, Tina Fey e Bill Murray, e l'episodio terminò con un montaggio dei momenti più memorabili dello show (sia versione NBC che CBS) accompagnati dai Foo Fighters che eseguirono dal vivo il brano "Everlong".


title: David Letterman

text: L'ultima puntata del "Late Show with David Letterman" fu vista da 13,76 milioni di persone nei soli Stati Uniti. In totale, David Letterman presentò 6,028 puntate di "Late Night" e "Late Show", superando l'amico e mentore Johnny Carson come presentatore di talk show più longevo della storia della televisione statunitense. Dal 2018 Letterman lancia un nuovo programma, "Non c'è bisogno di presentazioni", rilasciato mensilmente da gennaio su Netflix.


title: David Letterman

text: Nei mesi seguenti al suo ritiro dalle scene, Letterman si lasciò crescere una notevole barba, e si fece vedere in pubblico solo occasionalmente presenziando a qualche evento sportivo come la corsa Indianapolis 500, durante la quale venne intervistato da un giornale locale. Egli fece inoltre un'apparizione a sorpresa a San Antonio, Texas, quando venne invitato a salire sul palco durante lo spettacolo "A Very Stupid Conversation" di Steve Martin e Martin Short. Durante lo show, Letterman disse: «Mi sono ritirato e non ho rimpianti. Ero felice. Ero soddisfatto, e poi un paio di giorni fa Donald Trump ha dichiarato di volersi candidare alla presidenza... Ho fatto il più grande errore della mia vita, signore e signori».


title: David Letterman

text: Nel 2016, Letterman ha partecipato come corrispondente ospite allo show documentaristico sui cambiamenti climatici intitolato "Years of Living Dangerously". Nel primo episodio della seconda stagione, si recò in India per documentare gli sforzi del Paese nell'espandere la propria rete energetica inadeguata, alimentare l'economia in forte espansione e portare l'elettricità per la prima volta a 300 milioni di cittadini. Intervistò anche il primo ministro indiano Narendra Modi, e visitò alcuni villaggi rurali dove l'elettricità è un raro lusso riservato a pochi.


title: David Letterman

text: Il 7 aprile 2017, Letterman ha tenuto il discorso introduttivo in occasione dell'inserimento dei Pearl Jam nella Rock and Roll Hall of Fame durante la cerimonia tenutasi al Barclays Center di Brooklyn, New York. Sempre nel 2017, David Letterman e Alec Baldwin presentarono insieme lo speciale "The Essentials" per Turner Classic Movies.


title: David Letterman

text: A partire dal gennaio 2018, Letterman lancia un nuovo programma intitolato "Non c'è bisogno di presentazioni", in onda in 6 puntate da un'ora ciascuna al mese sulla piattaforma Netflix, dove intervista personaggi famosi. Il primo ospite fu Barack Obama.


title: David Letterman

text: L'ironia di Letterman, surreale e satirica, è stata influenzata da quella dei conduttori di talk-show Steve Allen, Ernie Kovacs e Johnny Carson.


title: David Letterman

text: Letterman è considerato una delle colonne dell'intrattenimento televisivo statunitense. Il suo principale concorrente è stato Jay Leno, che conduceva "The Tonight Show" sull'NBC. Forte anche la rivalità con Oprah Winfrey.


title: David Letterman

text: Il suo format televisivo è stato introdotto in Italia da Daniele Luttazzi con il talk-show "Barracuda" (1999, Italia1). Allo stesso "format" si ispirano il talk-show di Luttazzi "Satyricon" (2001, RaiDue), quello di Fabio Fazio "Che tempo che fa" (dal 2002 a oggi, RaiTre), il varietà di Fabio Volo "Volo in diretta" (2010, RaiTre) e quello di Alessandro Cattelan "E poi c'è Cattelan" (2014, SkyUno).


title: David Letterman

text: Nonostante la chiara intenzione di Johnny Carson di passare il testimone a Letterman, la dirigenza NBC scelse Jay Leno come nuovo conduttore del "Tonight Show" dopo l'abbandono di Carson. Letterman continuò sempre a mantenere il rapporto d'amicizia con Carson nonostante la rottura con la NBC. Tre anni dopo essere passato alla CBS, la HBO produsse un film tv intitolato "The Late Shift", basato sul libro del reporter del "New York Times" Bill Carter, che racconta la battaglia tra Letterman e Leno per il "Tonight Show".


title: David Letterman

text: Carson fece qualche apparizione cameo come ospite allo show di Letterman sulla CBS. L'ultima apparizione televisiva in assoluto di Johnny Carson prima della morte ebbe luogo il 13 maggio 1994, proprio in una puntata del "Late Show" registrata a Los Angeles.


title: David Letterman

text: A partire dal maggio 1988, Letterman fu vittima di stalking da parte di Margaret Mary Ray, una donna affetta da problemi di schizofrenia. La donna gli rubò la Porsche e quando venne fermata dalla polizia dichiarò di essere sua moglie; si accampò sul campo da tennis della sua tenuta, ed entrò ripetutamente in casa sua quando egli era assente. La notizia ebbe risalto sui media nazionali, e Letterman occasionalmente scherzò anche sulla faccenda durante il suo programma televisivo, senza però citare mai il nome della donna. Quando Margaret Mary Ray si suicidò nell'ottobre 1998, il conduttore disse al "New York Times" di provare una grande compassione per lei. Un portavoce di Letterman dichiarò: «Si tratta della triste conclusione di una vita confusa».


title: David Letterman

text: Oprah Winfrey apparve come ospite al "Late Night" di Letterman il 2 maggio 1989 a Chicago. Dopodiché, ai due venne attribuita una rivalità che durò sedici anni, ma sempre smentita da entrambi.


title: David Letterman

text: La "rivalità" ebbe ufficialmente termine nel 2005 quando Oprah riapparve al "Late Show with David Letterman" nella puntata del 2 dicembre, evento che il conduttore definì scherzosamente il "Super Bowl dell'amore". Nell'intervista entrambi smentirono fermamente l'esistenza di tale faida.


title: David Letterman

text: Nel febbraio 2007 Winfrey e Letterman apparvero insieme in un promo del "Late Show" andato in onda durante una pausa pubblicitaria del Super Bowl XLI, nel quale si vedono i due seduti vicini su un divano a guardare la partita. Dato che le due squadre in gioco erano Indianapolis Colts e Chicago Bears, Letterman (nativo di Indianapolis) indossava una maglietta di Peyton Manning, mentre Oprah (che trasmetteva il suo show da Chicago) indossava una maglietta di Brian Urlacher. Il 10 settembre 2007, per la prima volta Letterman apparve come ospite al "The Oprah Winfrey Show".


title: David Letterman

text: Tre anni dopo, durante il Super Bowl XLIV, i due apparvero nuovamente in un altro promo del "Late Show", questa volta con Oprah Winfrey seduta sul divano in mezzo a Letterman e Jay Leno. L'idea fu di Letterman: Leno volò a New York su un jet di proprietà della NBC, e si nascose all'Ed Sullivan Theater durante la registrazione del "Late Show" del 4 febbraio. Si incontrò con Winfrey e Letterman in un set appositamente costruito nella balconata del teatro dove venne registrato il filmato promozionale.


title: David Letterman

text: Nel gennaio 2013 Oprah Winfrey intervistò Letterman a "Oprah's Next Chapter". I due discussero della loro "rivalità" e la Winfrey rivelò di avere avuto veramente una "terribile esperienza" durante l'intervista a Chicago nel 1989, a causa del comportamento di alcune persone nel pubblico che si rivolsero a lei in maniera offensiva. Lui disse di non ricordarsi l'accaduto, ma si scusò ugualmente e rinnovò i suoi sentimenti di stima nei confronti di Oprah.


title: David Letterman

text: Il "Late Show" non andò in onda per otto settimane nei mesi di novembre e dicembre 2007 a causa dello sciopero del sindacato americano degli sceneggiatori. La casa di produzione di Letterman, la Worldwide Pants, fu la prima società ad aderire pubblicamente allo sciopero, sebbene il "Late Show" tornò in onda il 2 gennaio 2008. Nella prima puntata dopo la pausa, Letterman si presentò in studio con la barba, in segno di solidarietà con gli scioperanti. Se la tagliò durante la puntata del 7 gennaio.


title: David Letterman

text: L'8 e 9 giugno 2009, Letterman fece due battute a sfondo sessuale nei confronti di una delle figlie (senza mai citarla per nome) di Sarah Palin durante il suo show. La Palin si trovava a New York insieme alla figlia Willow, all'epoca quattordicenne, e alcuni commentatori pensarono che le battute fossero indirizzate alla ragazza minorenne, e la cosa creò un certo scalpore.


title: David Letterman

text: In una dichiarazione postata su Internet, Sarah Palin scrisse: "Dubito che [Letterman] avrebbe mai osato fare tali commenti sulla figlia di qualcun altro", aggiungendo: "Le risate suscitate dai commenti sessualmente perversi fatti da una celebrità maschile di 62 anni nei confronti di una ragazzina di 14 anni, sono disgustose". Nella puntata del 10 giugno del suo show, Letterman rispose pubblicamente dicendo che le battute erano indirizzate alla figlia diciottenne della Palin, Bristol, la cui gravidanza senza essere sposata aveva causato alcune polemiche durante le elezioni presidenziali del 2008, e non a Willow.


title: David Letterman

text: Nella puntata del 15 giugno, egli riconobbe comunque che le battute erano state di cattivo gusto e si scusò "specialmente con le due ragazze coinvolte, Bristol e Willow, ma anche con Sarah Palin e la sua famiglia e con chiunque altro si fosse sentito offeso dalle battute".


title: David Letterman

text: Nel mese di ottobre 2009 il conduttore, durante una seguitissima puntata del suo show, ha ammesso di aver avuto relazioni extraconiugali con alcune donne del suo staff (tra cui Stephanie Birkitt). La rivelazione è stata resa necessaria per fermare un tentativo di estorsione a cui Letterman era stato sottoposto da un ex giornalista che era venuto a conoscenza delle scappatelle del conduttore. Il 15 novembre 2009 il "National Enquirer" riferiva che Letterman era stato cacciato via di casa dalla moglie, notizia poi smentita dal portavoce del conduttore televisivo.


title: David Letterman

text: Il 17 agosto 2011, venne diffusa la notizia che un terrorista islamico aveva immesso in rete una condanna a morte nei confronti di Letterman su un sito web frequentato da estremisti affiliati a Al-Qaeda, esortando i musulmani americani a uccidere David Letterman per una battuta da lui fatta sulla morte di un leader di Al-Qaeda, Ilyas Kashmiri, ucciso da un drone in Pakistan nel giugno 2011. Nella puntata del suo show del 22 agosto, Letterman scherzò sulla faccenda, dicendo: «Le autorità del Dipartimento di Stato stanno indagando. Non prendono la cosa alla leggera. Stanno facendo indagini, interrogatori, c'è una pista elettronica... ma lo sanno tutti che è stato Leno».


title: David Letterman

text: David Letterman è un grande appassionato di automobili, e ne possiede una vasta collezione. Nel 2012, è stato riportato che il suo parco auto era costituito da dieci Ferrari, otto Porsche, quattro Austin-Healey, due motociclette Honda, un pickup Chevy e un modello d'auto ciascuno di Mercedes-Benz, Jaguar, MG, Volvo, e Pontiac.


title: Coppa (salume)

text: La coppa, detta anche capocollo, in variante ortografica capicollo (Tuscia viterbese, Campania, Molise, Puglia, Basilicata e Calabria), ossocollo (Veneto e Friuli-Venezia Giulia), finocchiata (Siena), capocollo o corpolongo (Lazio settentrionale e Umbria centro-meridionale), lonza (Lazio centro-meridionale) o lonzino (Marche e Abruzzo), scamerita o scalmarita (Umbria settentrionale e Toscana), capicollu (Corsica) è un insaccato che è presente nel territorio italiano e nell'isola francese della Corsica con varie interpretazioni e ricette, ottenuto dalla lavorazione della porzione superiore del collo del maiale e da una parte della spalla (questo ne giustifica il nome).


title: Coppa (salume)

text: Con questo nome si intende anche una parte del maiale, ottima per la cottura alla brace, alla griglia o pietra ollare. Prende nomi differenti a seconda della regione.


title: Coppa (salume)

text: Le carni vengono salate e massaggiate (questa operazione è necessaria per favorire la distribuzione uniforme del sale) poi vengono insaccate in un budello naturale e fatte stagionare per diversi mesi.


title: Coppa (salume)

text: Nel corso della lavorazione vengono aggiunte spezie ed erbe aromatiche tipiche delle diverse località di produzione del salume. Per la sua stagionatura in passato si avvolgeva la carne in una tela grezza o la si legava con spago di canapa.


title: Medaglia d'oro al valor militare

text: La medaglia d'oro al valor militare (M.O.V.M.) è il massimo riconoscimento italiano al valore militare. Fu istituita dal re Vittorio Amedeo III di Savoia il 21 maggio 1793. Viene assegnata per «esaltare gli atti di eroismo militare, segnalando come degni di pubblico onore gli autori di essi e suscitando, ad un tempo, lo spirito di emulazione negli appartenenti alle forze militari». Ad oggi risultano 2606 conferimenti di medaglie d'oro al valor militare, la maggioranza dei quali corrispondenti a fatti d'arme avvenuti durante la seconda guerra mondiale.


title: Medaglia d'oro al valor militare

text: Istituita da Vittorio Amedeo III ""per ufficiali inferiori e soldati che avevano fatto azioni di segnalato valore in guerra"" recava, nel dritto, il profilo del re e, nel verso, un trofeo di bandiere e la scritta "al valore". Vittorio Emanuele I la soppresse per sostituirla il 14 agosto 1815 con l'Ordine militare di Savoia.


title: Medaglia d'oro al valor militare

text: Toccò a Carlo Alberto di Savoia ripristinarla, con regio biglietto del 26 marzo 1833, e anzi di aggiungervi la medaglia d'argento e la menzione onorevole al valor militare (menzioni onorevole che verranno automaticamente convertite in medaglie di bronzo al valor militare quando quest'ultimo sarà creato nel 1887).


title: Medaglia d'oro al valor militare

text: Le caratteristiche: sul dritto, lo scudo sabaudo con rami d'alloro, la corona reale e la scritta «al valor militare»; sul rovescio due rami di alloro che racchiudevano il nome del decorato, il luogo e la data dell'azione.


title: Medaglia d'oro al valor militare

text: Vittorio Emanuele III di Savoia, con regio decreto n. 1423 del 4 novembre 1932, emanò le nuove disposizioni per la concessione delle medaglie unitamente alla croce di guerra al valor militare.


title: Medaglia d'oro al valor militare

text: Durante la seconda guerra mondiale la neocostituita Repubblica Sociale Italiana, nell'arco temporale 1943-1945 successivo all'armistizio di Cassibile, adottò un riconoscimento governativo analogo a quello vigente all'epoca nel Regno d'Italia e recante l'effigie del gladio in luogo delle insegne regie; tale riconoscimento non fu mai legalmente riconosciuto dal Regno stesso, né successivamente dalla Repubblica italiana.


title: Medaglia d'oro al valor militare

text: Dalla proclamazione della Repubblica, il 2 giugno 1946, lo scudo sabaudo è stato sostituito dall'emblema della Repubblica Italiana.


title: Medaglia d'oro al valor militare

text: Ai sensi della normativa attuale (D. Lgs. 15 marzo 2010, n. 66) la medaglia d'oro al valor militare può essere concessa « [...] "a coloro i quali, per compiere un atto di ardimento che avrebbe potuto omettersi senza mancare al dovere e all'onore, hanno affrontato scientemente, con insigne coraggio e con felice iniziativa, un grave e manifesto rischio personale in imprese belliche. La concessione" [...] "ha luogo solo se l'atto compiuto è tale da poter costituire, sotto ogni aspetto, un esempio degno di essere imitato" [...]» (art. 1412). «"Le medaglie d'oro" [...] "possono essere concesse anche per imprese di carattere militare compiute in tempo di pace, se in esse ricorrono le caratteristiche di cui all'articolo 1412."» (art. 1413).


title: Medaglia d'oro al valor militare

text: Se non altrimenti indicato, le date indicate si riferiscono alla data dell'evento per cui la medaglia è stata conferita.


title: Medaglia d'oro al valor militare

text: Nella storia di questa decorazione sono stati solamente sette i militari che ne sono stati insigniti più di una volta a titolo individuale:


title: Medaglia d'oro al valor militare

text: Il maggior numero di conferimenti individuali per un singolo fatto d'arme si riferisce alla "Operazione Malta 2" del 25-26 luglio 1941, con otto conferimenti alla memoria e uno a vivente.


title: Medaglia d'oro al valor militare

text: Il maggior numero di conferimenti individuali relativi a un singolo evento non di combattimento si riferisce all'Eccidio di Kindu dell'11-12 novembre 1961, con tredici conferimenti, tutti alla memoria.


title: Medaglia d'oro al valor militare

text: Il maggior numero di conferimenti alla bandiera relativi a un singolo fatto d'arme si riferisce alla Seconda battaglia di El Alamein del 23 ottobre - 3 novembre 1942, con otto conferimenti.


title: Medaglia d'oro al valor militare

text: Il maggior numero di conferimenti individuali tra gli appartenenti a una singola unità si riferisce alla Xª Flottiglia MAS della Regia Marina tra il 1941 e il 1943, con 31 conferimenti.


title: Medaglia d'oro al valor militare

text: Quattordici cittadini stranieri sono stati decorati di Medaglia d'oro al Valore Militare per atti di eroismo: