title: Fiorenzuola d'Arda

text: L'elenco di queste vittime della guerra, pubblicato in un fascicoletto dalla tipografia Malvezzi, con poetica dedica dello stesso Casella e un'illustrazione dell'architetto Mario Bacciocchi, uscì nel giorno della inaugurazione del monumento.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: La prima metà di via Garibaldi è dominata dalla severa mole di Palazzo Bertamini Lucca del quale non si conosce l'architetto ma la cui costruzione risale agli anni che vanno dal 1724 al 1734.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: Esso venne edificato dai tre fratelli Bertamini-canonico Francesco, abate Antonio e Giuseppe - di famiglia originaria di Sarzana, trasferitasi nella seconda metà del Seicento a Fiorenzuola e a Piacenza. I Bertamini avevano fatto erigere, agli inizi del Settecento, un palazzo a Piacenza, in strada Sopramuro, di classica eleganza.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: Il palazzo di Fiorenzuola è costruito secondo uno schema difforme da quello tipico delle dimore nobiliari del Sei-Settecento: la pianta anziché essere a ferro di cavallo, con l'apertura rivolta verso il giardino, è rettangolare, a grilia, con due grandi corpi simmetrici che si fronteggiano sui lati minori; sono collegati tra loro, sui lati maggiori, da due ali più basse e, al centro, dall'atrio d'ingresso sopra il quale corre-al primo piano -una galleria..


title: Fiorenzuola d'Arda

text: Sull'angolo tra via Garibaldi e il vicolo dei Templari, incastonato nel cuore del centro storico, Palazzo Grossi è la preziosa testimonianza dell'architettura civile rinascimentale a Fiorenzuola. La facciata principale sulla via, il lato est nel vicolo, e il camino del salone del piano terreno sono le sole parti originarie dopo gli inconsulti ammodernamenti subiti dell'edificio nel 1961.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: La facciata in laterizio è illeggiadrita da formelle in terracotta, secondo il tipico stile tardogotico emiliano-lombardo, che decorano la cornice marcapiano orizzontale. La cornice è in forma di trabeazione e racchiude un fregio composto di coppie di chimere alate fronteggiantesi e sostenenti con una zampa il tondo, alternate a composizioni simmetriche di vasi tra cornucopie e volute. La fascia delle finestre richiama motivi tipici della tradizione decorativa plastica quattrocentesca. I putti che si aggrappano ai meandri gotici si riscontrano di frequente nelle costruzioni lombarde. Un medaglione tra le finestre racchiude in una ghirlanda uno stemma gentilizio, sul quale spicca un leone rampante, sormontato da un elmo con cimiero. Sul cammino, nel salone al piano terra, è scolpito lo stemma della famiglia Maculani - Bagarotti, imparentatasi nel secolo XVII coi Grossi.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: Le mensole sulla sommità della facciata, secondo un'ipotesi ed una ricostruzione di Luigi Dodi, avrebbero dovuto reggere " la grande guscia a lunetta del cornicione ". La cornice segnapiano, sulla quale poggiano i davanzali delle due finestre, rende visibilmente, dall'esterno, l'altezza del piano terreno, assai superiore a quella del primo piano.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: Gli elementi stilistici delle terrecotte e il raffronto con analoghe ornamentazioni consentono di datare il palazzo agli ultimi decenni del Quattrocento. Luigi Dodi nel suo saggio sull'architettura quattrocentesca in Val d'Arda, rileva le somiglianze con la decorazione di Palazzo Varesi di Lodi e con quella di Palazzo Landi di Piacenza, ove operarono Giovanni Battagio e Agostino de Fondutis l'uno per la parte architettonica, l'altro per la decorazione..


title: Fiorenzuola d'Arda

text: Il breve vicolo della Madonna dell'Aiuto, che unisce la piazzetta della Rocca a viale Matteotti (via della Emilia), dà accesso all'antica Porta Piacenza, l'unica, tra le quattro che si aprivano nella cinta murata, a essersi conservata fino ai giorni nostri come unica testimonianza del tempo in cui Fiorenzuola, aveva l'aspetto di una grande fortezza militare. Porta Piacenza immetteva direttamente sul ponte dell'Arda che allora era riservato solo ai pedoni ed era anche nominata Porta Nuova perché venne aperta nelle mura dopo la costruzione della Rocca (dove ora giace la Piazza).


title: Fiorenzuola d'Arda

text: L'arco posto sopra Porta Piacenza risale al 1814 e ne sostituisce uno più antico; l'iscrizione che vi fu incisa ricorda la pace ottenuta nel 1814 dopo i drammatici anni di bufera napoleonica. Il progetto della Porta fu realizzato dal perito Ermenegildo Gradali e sotto l'arco vi è rappresentata l'immagine della Madonna dell'Aiuto, affresco che raffigura la Vergine col Bambino.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: Le altre tre porte erano: Porta Parma, le cui ultime parti restanti vennero portate via nel 1890; Porta Chiusa, che incominciava all'inizio di via Liberazione davanti al sottopassaggio delle scuole e fu demolita nel 1890; infine Porta del Pretorio, che si trovava nelle vicinanze del Macello (largo Garibaldi) e fu demolita verso la fine del Settecento.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: L'inaugurazione del ponte sull'Arda, la cui costruzione era stata sancita da Maria Luigia sin dal 14 luglio 1833, avvenne il 13 agosto 1837; i lavori cominciarono nel 1834 e terminarono nel 1836.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: L'opera era particolarmente urgente in quanto il ponte vecchio, troppo stretto e destinato ai soli pedoni, rischiava di cadere nonostante le riparazioni del 1734 e si trovava all'imboccatura della porta di Piacenza.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: Il nuovo fu ubicato all'altezza della strada Maestra (ora Corso Garibaldi) dopo aver demolito i resti dell'antica rocca viscontea che ostacolava la strada stessa. I progetti di costruzione furono elaborati dal capo Ingegnere Cav. Antonio Cocconcelli, autore dei due ponti sul Taro e sul Trebbia, ed eseguiti sotto la guida dell'Ingegnere Antonio Montecchino e dell'Ingegnere Fiorenzuolano Teofilo Rossi.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: Le dimensioni del ponte dovevano essere di una lunghezza, testate comprese, di 69.70 metri, una larghezza tra i parapetti di 8.00 metri, ed un'altezza del piano dell'alveo di 5.30 metri. Sul lato sinistro del ponte fu posata la pietra inaugurale con il deposito, cioè un vaso di metallo contenente varie monete preziose e tre copie, in oro, in argento e in bronzo, della medaglia fatta valutare per la circostanza dalla Sovrana. La medaglia, del diametro di 55 millimetri, è esposta al Museo di Parma. Negli anni venti il ponte fu ampliato e il parapetto in mattoni fu demolito e sostituito con uno metallico.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: Gli stranieri residenti nel comune sono , ovvero il 16,0% della popolazione. Di seguito sono riportati i gruppi più consistenti:


title: Fiorenzuola d'Arda

text: Il 7 dicembre 1760 Gaetana Moruzzi, spinta dalla condizione di miseria in cui versava parte della popolazione cittadina, coltivò l'idea di fondare in Fiorenzuola un nuovo Ospedale. Il 2 giugno 1761 acquistò una casa posta in Strada Maestra (poi Corso Garibaldi); nacque così l<nowiki>'</nowiki>"Ospedale degli Infermi" che iniziò a funzionare nel marzo 1762.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: Le soppressioni napoleoniche del 1805 recarono notevoli difficoltà all'Ospedale: l'Oratorio di San Gaetano fu chiuso e il Monastero delle Domenicane fu occupato prima dalla Gendarmeria Francese e più tardi dagli Ussari tedeschi e dai Dragoni.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: Nel 1826 fu demolito il convento per ampliare l'ospedale e i lavori terminarono nel 1834. Con l'Amministrazione presieduta dall'ing. Prospero Guarini iniziarono le riforme atte a migliorare le attrezzature e creare un centro ospedaliero di riferimento per tutta la Val d'Arda.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: Agli inizi degli anni sessanta iniziò a stralci la costruzione del nuovo ospedale, che comportò la soppressione del giardino interno.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: Nel giugno 2007 inizia la costruzione di quello che il 2 novembre 2009 viene inaugurato come "Ospedale Unico della Val d'Arda". Oltre ai servizi di base (Chirurgia, Medicina, ecc.) è punto di riferimento provinciale (Hub) per chirurgia flebologica, chirurgia plastica, endocrino chirurgia e cardiologia pediatrica


title: Fiorenzuola d'Arda

text: In merito alle scuole pubbliche della città di Fiorenzuola d'Arda non si hanno notizie anteriormente al XIV secolo. Tra il 1650 e il 1737 la comunità stipendiava un solo maestro che provvedeva da solo all'insegnamento in sei classi. Nel 1750 fu decisa l'apertura di una seconda scuola che assunse il nome di "Scuola grande" per distinguerla dalla prima ("Scoletta"). Negli ultimi anni del dominio borbonico, il Comune stipendiava due soli maestri: uno per l'insegnamento della cosiddetta "porta-grammatica" e l'altro "dal principio della grammatica a tutta la retorica".


title: Fiorenzuola d'Arda

text: Un ordinamento regolare, articolato in quattro classi, venne istituito dal Comune nel 1823 che, dal 1825, ebbe la sua sede presso il fabbricato corrispondente all'attuale Pretura. A seguito degli avvenimenti del 1831 rimasero solo le prime due classi ("Infima" e "Media Suprema"). Un contributo particolare fu dato dal dott. Giuseppe Gatti che lasciò in eredità ai cittadini di Fiorenzuola la sua proprietà affinché la rendita da essa derivante fosse destinata all'istituzione di scuole speciali; tali scuole furono approvate da Maria Luigia il 9 novembre 1832 e iniziarono a funzionare nel 1833.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: Nel 1848-1849 furono istituite le Scuole femminili (in precedenza le donne non andavano a scuola) che si componevano di due classi; nel 1868 si completò l'insegnamento con l'apertura di una classe terza e una classe quarta. Nel 1863 l'antico Ginnasio venne sostituito da una "Scuola Tecnica" inferiore in tre corsi mentre nell'ottobre 1891 furono inaugurati sull'area dell'antica fossa a sud di Fiorenzuola, due edifici per le "scuole Elementari".


title: Fiorenzuola d'Arda

text: Con la riforma Bottai del 1943 le prime tre classi dell'Istituto Tecnico inferiore furono tramutate in Scuola media inferiore e, appena terminata la seconda guerra mondiale, fu istituita la prima scuola superiore come sede distaccata del Liceo scientifico di Piacenza che nel 1954 diventò autonoma con il nome di Liceo "E. Fermi".


title: Fiorenzuola d'Arda

text: Nel 1972 a Fiorenzuola iniziano a funzionare la scuola di Ragioneria e i corsi della scuola di Formazione Professionale Regionale.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: Attualmente sia gli Istituti Superiori che il Centro di Formazione Professionale sono all'interno di una stessa area (Polo Scolastico "E. Mattei")


title: Fiorenzuola d'Arda

text: La duchessa Maria Luisa d'Asburgo-Lorena, accogliendo la deliberazione dell'Anzianato, approvava con sovrano rescritto del 4 maggio 1847 l'erezione in Fiorenzuola D'Arda di un teatro Comunitativo progettato dall'ingegnere Giannantonio Perreau.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: La sera dell'8 ottobre 1853, il teatro, illuminato a giorno, fu inaugurato con l'opera Attila di Giuseppe Verdi, davanti ad un pubblico che gremiva la platea e i tre ordini di palchi. Dirigeva l'orchestra, formata dai migliori professori del teatro Ducale di Parma e da orchestrali del Municipale di Piacenza, il primo violino Ferdinando Squassoni curatore anche dell'allestimento dello spettacolo in qualità di impresario.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: Il teatro fu intitolato al duca consorte Carlo III fino al 1859, quando diventò Municipale e dal 1901 prese il nome di Giuseppe Verdi.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: Nel 1914-1916 venne ristrutturato sul progetto dell'ingegnere Giuseppe Frignani e decorato dal professore Paolo Vanoli: fu sopraelevato aggiungendo il loggione ai tre ordini di palchi e ampliato con la costruzione di sei palchi di proscenio.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: Nel 2013 è stato allestito al suo interno il museo del teatro, visitabile su prenotazione, rivolgendosi all'ufficio cultura del Comune. Numerosi sono i riferimenti al maestro Giuseppe Verdi, che per i suoi viaggi era solito partire dalla stazione ferroviaria di Fiorenzuola d'Arda.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: Zobia (termine derivante dal latino "iovia" cioè "giovedì" che allude al giovedì grasso, collegando il Carnevale ai saturnali) è la maschera della vecchia o della strega che, con nomi diversi, è nota in vari comuni dell'Italia Settentrionale come la controfigura al femminile del Re del Carnevale, il protagonista dei cortei cavallereschi del Medioevo. Solo a Fiorenzuola però la maschera allude alla figura dell'ebreo. È difficile dire quando e come la Zobia divenne a Fiorenzuola maschera dell'ebreo o se anche solo come vecchia strega esisteva già prima dell'arrivo degli ebrei a Fiorenzuola.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: Certo era connessa con le presenze ebraiche nella città. La prova è nella sua caratterizzazione gestuale nei riti carnevaleschi: la vecchia (ed è già significativo che non porti maschera ma abbia il viso tinto di nero) combina scherzi ai ladri e ai malfattori; li mette in ridicolo rubando lei stessa, tratta un affare con un'altra persona imitando la compravendita di stracci, incassa o prende a prestito soldi e se ne va lasciando discordie.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: Erano forse solo scenette esilaranti sul commercio di stoffe o si dava sfogo a una becera intolleranza? Non si sa che cosa venisse detto dalla Zobia per deridere il commerciante di stoffe ebreo in quanto non esistono forme letterarie che l'attestano. Certamente gli ebrei del carnevale fiorenzuolano erano canzonati per il loro modo di parlare l'italiano lentamente e il loro linguaggio veniva storpiato e cantilenato fino all'inverosimile e al grottesco. La Zobia inoltre mimava uno scambio di stracci.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: L'aggressione carnevalesca al mercante di stoffa ebreo va vista come rivalsa del ceto povero sui ricchi mercanti ebrei che all'inizio del XVIII secolo avevano ottenuto il controllo sulla fiorente industria tessile, a discapito dei tradizionali contadini-tessitori. Nel Settecento però le autorità locali non tollerarono più questa violenza antigiudaica e lo punirono duramente; infatti nel 1704 il duca Franco Maria Farnese confiscò i beni di quei contadini che avevano preso parte alle violenze del carnevale del 1703.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: Successivamente nel 1738 il podestà Gandolfi proibì le violenze ai danni degli ebrei durante il carnevale. Nello stesso anno il conte Wagsel del presidio austriaco concede ai deputati Moruzzi e Longhi l'uso della maschera dell'ebreo nel carnevale ma non la licenziosità e l'insulto diretto all'ebreo. La giudiata carnevalesca si protrasse a lungo a Fiorenzuola per poi perdere col tempo ogni riferimento offensivo all'elemento ebraico.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: "Ponta e cül" (punta e fondo) è un'originale prova di abilità, che si svolge ogni anno a Fiorenzuola d'Arda nella giornata di Pasqua. La singolare manifestazione ha come protagonista l'uovo, unico strumento impiegato nelle gare ed utilizzato quindi in grandi quantità. Fin dai tempi antichi, l'uovo è stato uno dei simboli per eccellenza della Pasqua, in quanto, quest'ultima rappresenta la festa della vita e della Resurrezione. La festa, che prende il nome dalle due estremità dell'uovo, coinvolge moltissime persone di ogni età impegnate a sfidarsi in una divertente battaglia per le strade e le piazze. I giocatori si sfidano a due a due, muniti di un uovo sodo. Si inizia facendo punta contro punta e, se questa si rompe, si fa fondo contro fondo. Se l'uovo si rompe da entrambe le parti, lo si cede al vincitore che passa a sfidare un altro. Il vincitore alla fine vince un premio che varia ogni anno.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: Il territorio è caratterizzato da una realtà civile e socio-economica paragonabile a quelle dell'area padano - lombarda: l'agricoltura intensiva e specializzata si alterna a piccole-medie industrie. Sono presenti numerose imprese sia commerciali che manifatturiere edili e agricole.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: In località Cerè è presente un Istituto Sperimentale di Cerealicoltura (sezione staccata del Ministero dell'Agricoltura), che rappresenta il centro di riferimento in Italia per la sperimentazione relativa all'orzotecnia ed alla coltivazione del mais.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: Fiorenzuola d'Arda si colloca al 617º posto per indice di reddito, al 134º posto per indice di consumo e 2470º posto per tasso di occupazione su un totale di 8094 comuni


title: Fiorenzuola d'Arda

text: Da Fiorenzuola d'Arda passa l'autostrada del Sole e la diramazione dell'A21 che raggiunge il tracciato principale a Castelvetro Piacentino.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: La città è servita da una stazione lungo la tratta ordinaria della ferrovia Milano-Bologna; nella parte nord-orientale del territorio comunale transita altresì l'omologa linea ad alta velocità.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: Istituita nel 1998, la "6 giorni delle Rose" è un evento di ciclismo su pista per dilettanti e professionisti inserita nel calendario dell'Unione Ciclistica Internazionale, approvata dalla Federazione Ciclistica Italiana e facente parte del circuito delle sei giorni mondiali nell'Unione Internazionale Velodromi. Le gare si disputano al velodromo intitolato ad Attilio Pavesi presso lo Stadio Comunale di Fiorenzuola.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: In oltre vent'anni di storia vi hanno preso parte oltre 200 corridori da circa 26 nazioni; tra i partecipanti più assidui, lo slovacco Joseph Zabka ne ha disputate 11, mentre lo svizzero Franco Marvulli è il corridore più vincente, con quattro successi. Tra gli altri, il danese Mørkøv, lo svizzero Aeschbach e gli italiani Viviani e Cipollini hanno vinto alla loro unica partecipazione, mentre Collinelli ne ha disputate due, vincendole entrambe.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: Il comitato organizzatore, organizzato in associazione sportiva, è presieduto dal Comune di Fiorenzuola, in collaborazione, tra gli altri, con soci del Consorzio Velodromo e la rete dei volontari permettono lo svolgimento tecnico della manifestazione.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: Primo club calcistico cittadino fu il Gruppo Sportivo Fiorente, fondato nel 1904 sotto l'egida di Olimpio Gambini, "padre nobile" dello sport a Fiorenzuola, insignito della Stella d'oro al Merito Sportivo.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: Conclusa la suddetta esperienza, si affermò quale maggior squadra di calcio della città il , fondato nel 1922 e attivo in campionati ufficiali dal 1923; dopo settant'anni trascorsi nelle divisioni dilettantistiche sia lombarde che emiliane (con anche un periodo di inattività negli anni 1950), nel 1989 accedette per la prima volta al professionismo e nel 1993 esordì in terza serie, che sotto le varie denominazioni adottate (Serie C1, Serie C) costituisce il massimo livello raggiunto dal club nella propria storia. I colori sociali sono il rosso e il nero, la sede delle gare interne è lo stadio comunale - velodromo Attilio Pavesi.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: Le altre squadre di calcio della città sono lo Sporting Fiorenzuola e la Fulgor Fiorenzuola, mai spintesi oltre le divisioni dilettantistiche a carattere regionale.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: La squadra di volley maschile cittadina è il Volley Ball Fiorenzuola, nato nel 1981 e che vanta quale maggior successo il raggiungimento della Serie B2 nella stagione 2006/2007. Il club gestisce anche la Scuola Pallavolo Arda Volley, tramite la quale coordina le attività di settore giovanile anche nei comuni limitrofi.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: La realtà pallavolistica femminile è la PavideaSelta, il cui maggior successo è la partecipazione alla Serie B2.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: Il basket maschile a Fiorenzuola è stato rappresentato dalla U.S. Pallacanestro Fiorenzuola, nata negli anni 1960; nel 1969 una squadra cittadina arriva a disputare le finali dei Giochi della gioventù a Roma. Nel 2003 la società si unisce alla squadra di Piacenza e dà luogo all'UCP, Unione Cestistica Piacentina, che arriva a vincere una Coppa Italia di serie C1 e ottiene quale massimo risultato la partecipazione a una stagione di Legadue.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: L'atletica leggera a Fiorenzuola ha origini molto antiche, iniziate nel 1909 con la fondazione della Società Polisportiva Garibaldi. Tra i primi a disputare gare di una certa importanza troviamo Vittorio Gorra (fondista, 1909), Luigi Scarsella (1936), Olga Guidotti (1939).


title: Fiorenzuola d'Arda

text: Dal 1967 la società comunale di riferimento è la Libertas Fiorenzuola. I maggiori risultati si ottengono negli anni settanta quando, nella squadra di Fiorenzuola militano ben quattro nazionali giovanili. Sono Angelo Cino nei 100 m, Augusto Bottioni nei 110 ostacoli, Ettore Colla nel salto con l'asta e Graziano Chiusa nel salto in lungo, i quali stabiliscono numerosi record provinciali destinati a resistere nei decenni. Tra gli altri si può ricordare anche il record della staffetta 4X100,41"9, ottenuto nel 1995 da Angelo Cino, Augusto Bottioni, M. Marchionni, Graziano Chiusa. Numerosi i titoli regionali e provinciali conquistati, oltre che dai già citati, da Giancarlo Negri nella marcia, da Giorgio Cigala, da Riccarda Rebecchi, da Roberto Gavazzi, da Lorenzo Fagnoni, da Danilo Peveri, da Alberto Cantarelli, dalle sorelle Del Bue, dalla Valenti e dalla Fanzini.


title: Fiorenzuola d'Arda

text: La struttura sportiva più capiente della città è lo stadio-velodromo comunale, intitolato alla memoria del campione olimpico di ciclismo Attilio Pavesi.


title: Michael Rooker

text: Di origini inglesi, irlandesi e scozzesi, è un attore caratterista, che si fece conoscere con il film del 1986 "Henry, pioggia di sangue", in cui ricoprì il ruolo del serial killer Henry, ispirato da Henry Lee Lucas. Successivamente l'attore interpretò parecchi ruoli da caratterista, quasi sempre nel ruolo di cattivo, come in "Mississippi Burning", in "Nico", contrapposto a Steven Seagal, o in "Giorni di tuono", rivale di Tom Cruise. Altri due ruoli lo fecero conoscere bene al grande pubblico furono quelli di co-protagonista al fianco di Sylvester Stallone in "Cliffhanger - L'ultima sfida" e di Arnold Schwarzenegger ne "Il sesto giorno". Nel 2006 ritornò sulle scene dopo un breve periodo di riposo, apparendo nel film "Slither" di James Gunn, mentre nel 2008 recitò in "Jumper" di Doug Liman, a fianco di Hayden Christensen.


title: Michael Rooker

text: Nell'anno 2008 ha preso parte in un episodio della seconda stagione di "Chuck", dal titolo "Chuck vs. Babbo Natale". Dal 2010 è nel cast della serie televisiva "The Walking Dead" nel ruolo di Merle Dixon, e vi rimane per tre stagioni, fino al 2013, anno in cui interpreta nuovamente il personaggio di Merle nel videogioco tratto dalla serie, "". Nello stesso anno ottiene la parte di Yondu Udonta nel film del Marvel Cinematic Universe "Guardiani della Galassia", uscito nei cinema nel 2014. Torna nuovamente nel sequel "Guardiani della Galassia Vol. 2", uscito nei cinema nel 2017. Il regista James Gunn, con cui ha collaborato in entrambi i capitoli dei "Guardiani della Galassia", lo sceglie nel ruolo dell'hacker smemorato Savant nel suo nuovo film "The Suicide Squad - Missione suicida", ambientato nel DC Extended Universe, uscito nel 2021.


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: La macchina del tempo ("The Time Machine") è un romanzo di fantascienza di H. G. Wells, pubblicato per la prima volta nel 1895.


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: È una delle prime storie ad aver portato nella fantascienza il concetto di viaggio nel tempo basato su un mezzo meccanico, inaugurando un intero filone narrativo che ha avuto particolare fortuna nel XX secolo.


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: Sarà proprio nel 1895 che Wells otterrà il successo dando alle stampe "La macchina del tempo", "La visita meravigliosa" e "Il bacillo rubato e altri casi", considerate le sue prime opere rivolte al grande pubblico. L'anno dell'affermazione letteraria di Wells coincide casualmente con l'anno di morte del suo maestro Thomas Henry Huxley e con quello del matrimonio con la sua alunna Amy Catherine Robbins.


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: Benché "La Macchina del tempo" sia una delle opere più famose e innovative di H. G. Wells, essa trae spunto da un'altra opera dello scrittore, "Gli argonauti del tempo" ("The Chronic Argonauts"), un racconto di fantascienza pubblicato per la prima volta in tre parti (secondo altre fonti due parti) rispettivamente in aprile, maggio e giugno 1888 sul "The Science Schools Journal", giornale scolastico del Royal College of Science. Oltre al racconto fantascientifico, l'opera trae spunto da un breve saggio intitolato "The Universe Rigid". L'opera trae a sua volta spunto nel 1885 - 1887, periodo di frequentazione della "Debating Society" degli studenti, dove Wells senti parlare dell'idea di una cornice quadridimensionale per una nuova apprensione dei fenomeni fisici, che in seguito portò lo scrittore a redigere il manoscritto, "L'universo rigido".


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: Nell'inverno del 1890-91, dopo essersi laureato, Wells riprese un periodo di piacevole serenità intellettuale in cui la mente poteva permettersi di elaborare un'idea per giorni e giorni, in questo periodo scrisse il saggio "The Rediscovery of the Unique" che venne stampato da Frank Harris allora editore della rivista Fortnightly Review (luglio 1891).


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: Il successo ebbe l'effetto di stuzzicare l'appetito per la stampa, portando Wells a sottoporre all'attenzione di Harris, un secondo articolo, "L'Universo Rigido", che l'editore spedì immediatamente alle stampe, leggendone il contenuto soltanto nella stampa di prova. L'opera fu giudicata da Harris incomprensibile, cosa che diede modo a Wells di scartare l'idea della possibile teoria scientifica, rielaborandola sul piano fantascientifico.


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: Grazie a queste opere a Wells si presentò una grande occasione quando il direttore del "National Observer", Ernest Henley, lo contattò per una serie di articoli vagamente connessi ai viaggi nel tempo. A partire da marzo fino a giugno 1894 vennero pubblicate sette puntate sotto il titolo di "The Time Traveller's Story", l'opera non vedrà la pubblicazione della conclusione della storia, in seguito al passaggio di Hentley al "New Review". Hentley passato alla nuova testata si rivolse nuovamente a Wells, chiedendogli di revisionare la sua idea sui viaggi nel tempo, pubblicando da gennaio a maggio in cinque puntate il romanzo col titolo di "The Time Machine" e persuadendo William Heineman a pubblicare la storia come libro, quella che nel 1895 sarebbe diventata la prima edizione de "La macchina del tempo".


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: Sebbene il primo romanzo in formato libro sia generalmente accreditato all'edizione "Heinemann" (29 maggio 1895), il 7 maggio la Henry Holt and Company pubblica l'opera di Wells in formato "hardcover", si tratta di fatto della prima edizione di "The Time Machine" in un unico volume, l'opera è accreditata a H. S. Wells.


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: Nonostante Wells sia generalmente accreditato come divulgatore del concetto di viaggio nel tempo, utilizzando un veicolo che consente a un operatore di viaggiare intenzionalmente e selettivamente, il breve racconto di Edward Page Mitchell del 1881, "L'orologio che andò al contrario" (The Clock that Went Backward) anticipa il concetto incentrando la storia su un orologio che permette a una persona di viaggiare indietro nel tempo.


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: In un saggio del 1880 di Charles Howard Hinton intitolato "Che cosa è la quarta dimensione?", l'autore suggerì che i punti che si muovono nello spazio a tre dimensioni potrebbero essere immaginati come intersezioni successive di una statica disposizione quadridimensionale delle linee passanti attraverso un piano tridimensionale, un'idea che ha anticipato le nozioni di "linea oraria" ("world line") e di "quarta dimensione assimilabile al tempo" presenti nella teoria della relatività di Albert Einstein, nonostante Hinton non se lo fosse aspettato e l'articolo fosse soprattutto incentrato sulle possibilità di una quarta dimensione spaziale. Nello scritto Hinton si occupa dell'idea della quarta dimensione come spazio piuttosto che come tempo. L'argomento mostrato geometricamente propone che un'estensione da un quadrato a un cubo sia essenzialmente lo stesso tipo di estensione che da una linea a un quadrato, Wells lavora da queste idee sulla prima pagina di La Macchina del tempo. Nel 1934 Wells scrisse nella sua autobiografia che mentre studiava per diventare uno scienziato, sentì parlare e impose l'idea di una cornice quadridimensionale per una nuova apprensione dei fenomeni fisici, che successivamente diede una cornice per la sua prima fantasia scientifica. Nella prefazione curata da Wells nell'edizione del 1931, Wells afferma che l'idea sviluppatasi nella "Macchina del tempo" non è mai stata una sua peculiare idea, il che suggerisce che Wells avesse sentito parlare del lavoro di Hinton sul tempo come una dimensione.


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: Le prime pagine dell'opera di Wells mostrano chiaramente lo stesso modo di pensare di Hinton. Il protagonista spiega la quarta dimensione in termini di geometria, ma questa è sviluppata in modo che la quarta dimensione sia vista come temporale piuttosto che spaziale. Gli effetti sono gli stessi, come afferma Hinton che "un corpo a quattro dimensioni apparirebbe all'improvviso come un corpo completo e finito, e come all'improvviso scomparirà, non lasciando alcuna traccia di sé stesso, nello spazio ...".


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: Hinton in seguito introdusse un sistema di cubi colorati attraverso lo studio del quale era possibile imparare a visualizzare lo spazio quadridimensionale ("Casting out the Self", 1904). Il sistema richiedeva molto esercizio, e in seguito qualcuno sostenne che questi cubi avevano portato più persone brillanti alla follia.


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: I "racconti scientifici" di Hinton, compreso "Che cosa è la quarta dimensione?" e "Un mondo piatto", furono pubblicati in una serie di nove opuscoli da Swan Sonnenschein & Co., tra il 1884 e il 1886. Nell'introduzione a "Un mondo piatto", Hinton si riferì al recente "Flatlandia: Racconto fantastico a più dimensioni" di Edwin Abbott Abbott, spiegando che aveva un disegno simile ma un'intenzione differente. Secondo Hinton, Abbot usava le storie come un palcoscenico su cui mettere la sua satira e le sue lezioni, mentre Hinton nel suo lavoro diceva di volere soprattutto ragionare sui fatti concreti. Il mondo di Hinton esisteva più sulla superficie di una sfera che sulla superficie di un piano. Strinse ancor più il suo collegamento ad Abbott scrivendo "Un episodio su Flatlandia: o come un semplice quadrato scoprì la terza dimensione", del 1907.


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: Nell'Inghilterra di fine Ottocento, un eccentrico scienziato e inventore, grande conoscitore di fisica e meccanica, racconta ai suoi più stretti amici di aver trovato il modo di viaggiare nel tempo, ma il suo racconto non viene creduto.


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: Pochi giorni dopo, durante una cena molto importante a casa sua, il protagonista ricompare in uno stato veramente terrificante: oltre al colorito pallido e all'espressione sconvolta tutto il suo corpo è ricoperto di ferite e cicatrici e i suoi abiti sono sporchi e distrutti.


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: Egli racconta di aver costruito un mezzo in quarzo e avorio capace di viaggiare avanti e indietro nel tempo, ma non nello spazio, e di aver navigato lungo la corrente del tempo fino a raggiungere l'anno 802.701, periodo in cui l'umanità gli si è presentata divisa in due tronconi differenti, dei quali la prima che incontra sono gli "Eloi" ("Eloj" nell'originale), creature fragili, infantili, gentili e pacifiche che conducono una vita di divertimento, di distrazione e di scarsa attività intellettuale.


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: Tra le genti degli "Eloi" stringerà una particolare amicizia con la giovane "Weena", che aveva precedentemente salvato dalla morte per annegamento.


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: Successivamente, quando scopre che la sua macchina del tempo è stata rubata, il viaggiatore nel tempo s'imbatte nei "Morlocchi" ("Morlock" nell'originale), esseri mostruosi e ripugnanti che vivono nelle viscere della Terra, che escono la notte per cibarsi delle carni degli "Eloi", da loro accuditi e allevati come bestie da macello.


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: Dopo duri scontri con i "Morlocchi" e grandi insistenze presso gli "Eloi", l'inventore si addentra nel loro mondo sotterraneo e scopre la verità nonostante impieghi molto tempo per capire di quale "animale" è la misteriosa carne. Si reca quindi nel palazzo di porcellana verde, che scoprirà essere un museo, per cercare nuove armi per combattere i Morlocchi, ma, non trovando munizioni per i fucili in quella sala, si accontenta di un pacchetto di fiammiferi e di una leva rotta. Nella notte i Morlocchi tendono un agguato all'inventore, che ingaggia una lotta contro questi, i quali temono la luce, ma Weena perde la vita. Perso ogni interesse per quell'epoca, si addentra nella Bianca Sfinge per recuperare la sua macchina del tempo. I Morlocchi gli tendono un agguato, ma il viaggiatore riesce a sopravvivere e a riprendere la sua invenzione e a metterla in moto. Decide, così, di addentrarsi ancor di più nel futuro e, notato un sole più grande, più freddo e di colore rosso, si ferma in un'epoca dove l'umanità si è estinta e restano solo enormi crostacei e lepidotteri. Un ulteriore salto nel futuro lo porterà, durante un'eclissi, a constatare l'assenza di forme di vita (eccetto per una misteriosa forma animale simile a un pallone da football con dei tentacoli neri) in un pianeta ormai vecchio e alla fine dei suoi giorni. Infine riesce a tornare alla propria epoca d'origine.


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: Raccontato quanto ha visto e vissuto, il viaggiatore rimonta sul suo mezzo e riprende a vagare nel tempo, senza però fare ritorno.


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: H.G. Wells concepì l'idea di "La macchina del tempo" come un'analisi accurata della società britannica di epoca vittoriana.


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: Si possono notare infatti le condizioni degli Eloi, i discendenti della classe dirigente di età vittoriana, dipinti come creature paradisiache cui non manca alcunché, che vivono nel loro mondo fittizio di agio e benessere, ma nella realtà accuditi in veri e propri allevamenti, mostrando agli occhi del lettore il decadentismo borghese e viceversa, i Morlocchi, discendenti degli operai sfruttati della medesima epoca, che vivono ancora nelle viscere della Terra, uscendo la notte per raccogliere gli Eloi migliori da usare per nutrirsi, mostrando il riscatto operaio sulla classe borghese.


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: Nonostante il riscatto sulla borghesia, Wells sembra voler sottolineare le differenze tra i due schieramenti sociali, come se la classe operaia si fosse riscattata solo in parte. Infatti se da un lato i Morlocchi allevano gli Eloi, e hanno una grande agilità, dall'altra sono mostruosi e vulnerabili alla luce solare, stesso vale per gli Eloi, candidi e delicati ma allo stesso tempo assoggettati dai loro opposti. Ancora una volta l'evoluzionismo darwiniano si mostra agli occhi del lettore, dividendo le due specie sul piano biologico per cause di vita in differenti ambienti.


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: Questi due schieramenti sociali, per cause di vita in differenti ambienti, finiscono per distinguersi anche sul piano biologico: candidi e delicati gli "Eloi;" mostruosi, agili ma vulnerabili alla luce solare i "Morlocchi".


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: Già nel 1893 Wells cominciò a pubblicare circa 30 articoli, principalmente sul Pall Mall Gazette e ben presto molti redattori si proposero al futuro scrittore per offrirgli un ampio spazio per la rassegna di libri e per la critica. L'anno seguente, il direttore del "Pall Mall Budget" Lewis Hind, suggerì a Wells di utilizzare le sue conoscenze scientifiche per scrivere dei racconti, per le quali avrebbe ricevuto un compenso di 5 ghinee per ogni storia pubblicata.


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: Un'altra grande occasione si presentò allo scrittore quando il direttore del "National Observer" Ernest Henley lo contattò per una serie di articoli e quando lo stesso direttore, passato al "New Review", chiese a Wells di revisionare la sua idea sui viaggi nel tempo, persuadendo William Heineman a pubblicarne la storia su un libro, quella che nel 1895 sarebbe diventata la prima edizione de "La macchina del tempo".


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: Secondo Ferdinando Ferrara nella prefazione del libro "Avventure di fantascienza" del 1966, il grande successo letterario delle opere di Wells emerge per il grande pubblico nel 1895 con la pubblicazione di tre volumi:


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: Fino a prima di quest'anno, che segna la nascita dello scrittore e di alcuni dei suoi romanzi più famosi e importanti, Wells si era limitato a poche opere insignificanti di carattere didattico o sperimentale. Questo enorme successo è tangibile anche dalle annotazioni sul registro delle entrate che lo scrittore aggiorna minuziosamente.


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: Nell'arco di un solo anno l'ascesa diventa sempre più rapida; i diritti dell'autore entro il 1896 gli frutteranno 50.000 £, fino ad arrivare a un massimo di 60.000 £ nel 1932 con la pubblicazione del libro "The Outline of History" del 1919.


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: Wells trova subito nella critica e presso il pubblico una forte accoglienza generata da un forte entusiasmo, ad esempio il direttore del celebre "Pall Mall Gazette" William Thomas Stead lo elogia scrivendo di lui: «Wells è un genio», anche altri periodici cominciarono a pubblicare articoli sullo scrittore, come il Review of Reviews che nel marzo 1895 scriverà «H. G. Wells is a man of genius.». Altri due maestri del romanzo tardo vittoriano si apprestano a offrire la loro ammirazione e la loro amicizia allo scrittore, Joseph Conrad e James Joyce.


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: Le critiche su "La macchina del tempo" di H.G. Wells non hanno raggiunto conclusioni sul personaggio o sull'ispirazione del viaggiatore del tempo. Le opinioni divergono molto sulla personalità di questa figura centrale, con i critici che formano tre gruppi distinti, quelli che vedono il "Viaggiatore del Tempo" come un semplice esempio dello scienziato vittoriano, vittima inconsapevole delle sue stesse scoperte, quelli che lo vedono come un uomo scientifico, e quelli che lo trovano come una riflessione di Wells stesso o su qualche precedente personaggio mitico. Israel Zangwill, in una critica apparsa poco dopo la pubblicazione del romanzo riflette le opinioni del primo di questi gruppi, sostenendo che il viaggiatore del tempo "si comporta esattamente come l'eroe di un romanzo sensazionale comune, con la sua ansia, la disperazione e i suoi continui appelli al destino ". Una parte considerevole della critica contemporanea concorda con questa visione. Robert J. Begiebing osserva che l'eroe di Wells è una specie di personaggio Trickster, un apparente ciarlatano "e mago piuttosto che uno scienziato, mentre John Batchelor definisce il "Viaggiatore del Tempo" come un personaggio ordinario, anonimo borghese.


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: Il 7 settembre 1895, poco dopo la pubblicazione de "La macchina del tempo", Israel Zangwill pubblicò l'articolo "Paradoxes of Time Travel" (dalla colonna regolare “Without Prejudice,” Pall Mall Magazine 7, pp. 153–155, colonna pp. 151–160) nella quale affermava di come gli scrittori sono alla costante ricerca di prospettare il futuro, con innumerevoli tentativi e infiniti romanzi pubblicati sul tema. Negli scritti sul tema, a volte il futuro è grigio con prospettive evolutive e con le previsioni di un uomo post-storico, calvo, sdentato e caduto nella sua seconda infanzia, mentre a volte è allegro e positivo, con ingenui scorci di una rinnovata età d'oro del socialismo e del sentimentalismo.


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: Nel romanzo di Wells, la visione del futuro è incline alla sua forma più grave e più scientifica della profezia, la nozione di un'umanità che degenera inevitabilmente alla semplice pressione del benessere fisico, anche se Zangwill sottolinea come questa non sia una nuova concezione, trovando riscontro negli scritti di Walter Besant con "The Inner House" e anche, seppur in parte nel "National life and character" di Charles Henry Pearson.


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: Zangwill prosegue nel suo articolo sottolineando come Wells si sia arricchito con l'invenzione dei Morlock, un tipo di umanità differenziato che vive sottoterra e si ciba delle specie più morbide e graziose che vivono lussuosamente al sole, paragonando la creativa immaginazione a Jonathan Swift, non priva di riferimenti satirici "al presente scontento". e con una buona parte di ciò che John Tyndall avrebbe chiamato "immaginazione scientifica", nell'ulteriore visione della fine di ogni cosa, una visione molto più cupa e impressionante delle antiche immaginazioni dei veggenti biblici.


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: Il "Viaggiatore", un indifferente libero pensatore, si comporta esattamente come l'eroe di un romanzo sensazionale (Sensation novel) comune, con la sua ansia e la sua disperazione e i suoi appelli al destino, quando si trova nel pericolo di dover rimanere nell'anno 802.701, nel quale ha viaggiato avventatamente; non gli verrà mai in mente che nello stesso anno dovrà ripetere le stesse dolorose esperienze, per non falsificare la visione del futuro, anche se non sembra che la lunga dispersione debba essere vivificata di nuovo. Inoltre, se avesse viaggiato indietro nel tempo, avrebbe riprodotto un passato che, per quanto riguardava la sua stessa apparizione con la sua macchina appena inventata, non sarebbe stato vergognoso, secondo le premesse su cui si basa l'argomento.


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: Se il "Viaggiatore" si fosse ripresentato alla sua vita precedente, avrebbe dovuto esistere in due forme contemporaneamente, di diverse età, creando un paradosso di co-esistenza, un'impresa che persino Sir Boyle Roche avrebbe trovato difficile.


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: Queste assurdità illustrano l'assurdo tentativo di affrontare la condizione fondamentale di identificare il tempo, e, nonostante qualche espediente metafisico, degno di Zenone di Elea con i suoi paradossi eleatici, l'opera di Wells con la sua macchina che attraversa il tempo, avanti o indietro, proprio come il tappeto volante de "Le mille e una notte" attraversano lo spazio, rimane una fantasia divertente.


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: Che il tempo sia un'illusione è una delle prime lezioni di metafisica; ma, anche se potessimo concretare il tempo come autonomo e irremovibile, come un vasto continuum che contiene tutto ciò che è accaduto e tutto ciò che accadrà, un presente eterno, anche in questo caso introdurre un uomo che viaggia attraverso un oceano addormentato equivale a reintrodurre il concetto di Tempo che è stato appena escluso. C'è davvero più difficoltà a comprendere il presente che il passato o il futuro in cui il "Viaggiatore" si imbatte, nonostante questo c'è un senso in cui l'esistenza continua e continua da tutti i tempi passati, almeno, può essere colta dall'intelletto umano senza l'intervento della metafisica.


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: Un esempio si può trovare nelle stelle, la cui luce che raggiunge la Terra, potrebbe essere l'ultima testimonianza di un corpo celeste estintosi migliaia di anni fa, fattore legato alla velocità della luce si potrebbero percepire chiaramente gli avvenimenti sulla superficie, ritrovandosi così a guardare il passato nel presente fino ad arrivare a viaggiare per un dato anno attraverso lo spazio fino al punto in cui i raggi di quell'anno colpirebbero prima la nostra coscienza. Allo stesso modo, tutto il passato della Terra si sta ancora svolgendo, come un occhio concepito per stazionare nello spazio, e spostandosi ora in avanti per catturare il Medioevo, ora a ritroso per osservare Nerone che armeggia sul Grande incendio di Roma. I suoni della sua lira vibrano ancora da qualche parte negli spazi infiniti, perché questa è l'unica Musica delle sfere, voci di generazioni svanite, che ancora turbano l'etere ondulatorio. È tutto lì - ogni supplica, o grido di dolore o clamore di folli moltitudini; ogni mazzetto di canzoni oscene, ogni ninnananna in ogni lingua in cui le madri hanno scosso le loro ragazze a dormire, ogni singhiozzo di gioia o passione.


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: Vari altri film prendono ispirazione dall'opera di Wells, come il film "L'uomo venuto dall'impossibile" ("Time After Time", 1979) di Nicholas Meyer, sviluppando però trame originali.


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: "La macchina del tempo" pose immediatamente il suo giovane autore al centro di una grande attenzione.


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: Divenuto presto immensamente popolare, il romanzo diffuse a livello internazionale la teoria "quadrimensionale", che accosta il tempo alle tre grandi dimensioni dello spazio (lunghezza, larghezza e altezza), rendendo conseguentemente plausibile e veritiera la possibilità di un viaggio nel tempo, fino ad allora pura illusione, divenuta cardine della fantascienza successiva.


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: Nel numero 84 di Dylan Dog intitolato "Zed", Dylan Dog si trova, assieme a un medium il cui aspetto ricorda molto Christopher Lambert, in una sorta di Shangri-La extradimensionale. Entrato in un tempio, vede alcuni uomini che stanno mangiando della frutta. Quando chiede a uno di loro chi ha colto tutta quella frutta, uno di loro risponde che tutto quel cibo glielo portano i Morlock. Dylan Dog ipotizza dunque che il romanzo non sia frutto della fantasia di Wells, ma che lo scrittore abbia visto tutto con i suoi occhi.


title: La macchina del tempo (romanzo)

text: La prima edizione italiana del 1902 titolava il romanzo "Un'esplorazione del futuro". Le successive edizioni hanno tutte per titolo "La macchina del tempo"


title: Sergio Romero

text: Ha due fratelli cestisti, Fernando e Diego. È sposato dal 2008 con la soubrette argentina Eliana Guercio, dalla quale ha avuto una figlia il 15 febbraio 2010, chiamata Yazmin. Il 15 settembre 2012 al Sanatorio de la Trinidad di Buenos Aires nasce la seconda figlia Chloe.


title: Sergio Romero

text: Cresciuto nelle giovanili dell', della e del , Romero debutta da professionista l'11 febbraio 2007 nella partita di Primera División -Racing 1-1, giocando tutta la gara da titolare; nella sua prima stagione da professionista, colleziona altre 3 presenze con il Racing.


title: Sergio Romero

text: Nell'estate 2007 viene acquistato dall' per circa 1,45 milioni di euro; l'esordio con gli olandesi avviene il 30 settembre 2007 nella sfida -AZ 2-1. Nella sua prima stagione nei Paesi Bassi Romero colleziona solamente 12 presenze di Eredivisie e 2 di Coppa UEFA; acquistato come alternativa a Boy Waterman, diventa il titolare della squadra solo da fine febbraio. A fine anno l'AZ arriva all'11º posto, venendo eliminato al secondo turno della Coppa dei Paesi Bassi dal (0-1) e nella fase a gironi in Coppa UEFA.


title: Sergio Romero

text: Nella stagione 2008-2009 vince, da titolare, l'Eredivisie: in campionato gioca 28 partite, tenendo imbattuta la porta in 19 occasioni e conservando l'imbattibilità per 957 minuti.


title: Sergio Romero

text: Nella stagione seguente conquista la Supercoppa dei Paesi Bassi, battendo in finale l' per 5-1 il 25 luglio 2009. In campionato Romero gioca 27 partite, mentre in Champions League gioca 6 partite: l'esordio nella massima competizione europea avviene il 16 settembre 2009, nella partita -AZ 1-0. A fine anno la sua squadra arriva quinta in Eredivisie, qualificandosi all'Europa League della stagione successiva.


title: Sergio Romero

text: Nell'annata 2010-2011 Romero è ancora tra i protagonisti dell'AZ, giocando 23 partite in Eredivisie. In totale, in quattro stagioni con la maglia dell'AZ, colleziona 90 presenze in campionato e 112 presenze in tutte le competizioni.


title: Sergio Romero

text: Il 22 agosto 2011 viene acquistato, per la cifra di 3,8 milioni di euro, dalla . Il 26 agosto, durante la 1ª giornata di Serie B, debutta in blucerchiato, giocando da titolare nella partita Sampdoria- 2-2. Il 21 aprile 2012 para il suo primo rigore coi liguri, ad Alain Baclet, durante la partita -Sampdoria 1-1. Conclude la sua prima stagione in blucerchiato collezionando 29 presenze in campionato e una presenza nei play-off per la promozione in Serie A, vinti proprio dalla Sampdoria.


title: Sergio Romero

text: Nella stagione seguente viene confermato come primo portiere della Sampdoria, con la quale il 26 agosto 2012 fa il suo esordio in Serie A nella partita -Sampdoria 0-1. Il 10 febbraio 2013 para un altro rigore, questa volta a Pablo Osvaldo, al 69' della sfida Sampdoria- 3-1. Conclude la sua seconda stagione in Italia, e la prima in Serie A, collezionando 32 presenze di campionato, mentre la squadra ligure arriva 14ª in classifica.


title: Sergio Romero

text: Il 17 agosto 2013 viene ceduto al con la formula del prestito con diritto di riscatto. L'esordio con il club monegasco avviene nel terzo turno di Coppa di Lega, dove la sua squadra viene eliminata dalla competizione dal (0-1). Il 12 aprile 2014 esordisce in Ligue 1, giocando da titolare nella vittoria per 1-0 contro il . Chiude la stagione con sole 9 presenze tra campionato e coppe, chiuso dal portiere titolare Danijel Subašić. Al termine dell'annata non viene riscattato dal Monaco e fa quindi ritorno alla Sampdoria.


title: Sergio Romero

text: Nell'estate del 2014, dopo un ottimo Mondiale, viene messo sul mercato dalla Sampdoria, che però non riesce a trovare nessun acquirente. Romero viene quindi reintegrato in gruppo come secondo portiere. Il 19 ottobre seguente gioca la sua prima partita stagionale, nel pareggio per 2-2 sul campo del , subentrando a Emiliano Viviano al 21' di gioco. Il 2 novembre respinge un calcio di rigore a Khouma Babacar, nella vittoria per 3-1 contro la . Il 21 gennaio 2015 para un altro rigore, a Mauro Icardi, nella partita di Coppa Italia persa per 2-0 contro l'. A fine stagione la Sampdoria decide di non rinnovare il suo contratto in scadenza, Romero rimane quindi svincolato.


title: Sergio Romero

text: Il 27 luglio 2015 firma per il , ritrovando Louis van Gaal, suo allenatore ai tempi dell'AZ. Inizialmente viene scelto come portiere titolare, visti i dissidi tra il compagno di reparto David de Gea e la società. Tuttavia, in seguito al rinnovo dello spagnolo, Romero viene relegato al ruolo di riserva, che mantiene nelle stagioni successive. Nella prima stagione a Manchester vince la FA Cup. Nella stagione 2016-2017 conquista la Supercoppa inglese e la Coppa di Lega. Il 24 maggio 2017 gioca da titolare la finale di Europa League, battendo l' per 2-0 e vincendo il suo primo trofeo internazionale. Negli anni a seguire (tra il 2018 e il 2020) gioca prevalentemente nelle coppe nazionali e in Europa League.


title: Sergio Romero

text: Nel 2020-2021 retrocede nelle gerarchie diventando il terzo portiere dietro a de Gea e Dean Henderson, finendo di fatto ai margini della rosa e non disputando nessuna gara con i red devils nell'arco della stagione.


title: Sergio Romero

text: Il 4 giugno 2021 il club inglese annuncia la volontà di non rinnovare il contratto del portiere argentino.


title: Sergio Romero

text: Dopo alcuni mesi da svincolato, il successivo 12 ottobre Romero torna nel campionato italiano firmando per il neopromosso . Esordisce subito con i lagunari sei giorni dopo, giocando da titolare la partita casalinga contro la Fiorentina, vinta per 1-0.


title: Sergio Romero

text: Nel 2007 gioca, da titolare, con la nazionale Under-20 il campionato sudamericano di categoria, dove gli argentini arrivano secondi, e il campionato mondiale, dove la "Selección" esce invece vittoriosa.


title: Sergio Romero

text: Nell'estate 2008 viene convocato dal CT Sergio Batista nella nazionale olimpica per disputare le Olimpiadi di Pechino, dove l'Argentina vince il titolo.


title: Sergio Romero

text: Nel novembre 2008 Romero ottiene la prima convocazione nella nazionale maggiore, ma l'esordio nella "Selección" avviene solo il 10 settembre 2009, nella partita contro il Paraguay. Dal 2009 Romero diventa il portiere titolare della nazionale argentina e con questa disputa il Mondiale 2010 e la Coppa America 2011.


title: Sergio Romero

text: Convocato per il Mondiale 2014, gioca da titolare, diventando il protagonista della semifinale giocata contro i Paesi Bassi (finita 0-0 dopo i tempi supplementari), nella quale para i calci di rigore di Ron Vlaar e Wesley Sneijder. permettendo così alla sua squadra di approdare alla finale, poi persa 1-0 contro la Germania. Nel 2015 supera Ubaldo Fillol e diventa il portiere argentino con più presenze in nazionale, perdendo a luglio la finale della Coppa America contro il Cile. Successivamente viene convocato anche per la Copa América Centenario negli Stati Uniti, manifestazione che la squadra argentina perde in finale contro il Cile.


title: Sergio Romero

text: Selezionato per il Mondiale 2018, è costretto a declinare la convocazione per un infortunio al ginocchio, venendo sostituito da Nahuel Guzmán.


title: Sergio Romero

text: Al termine dei Mondiali, dopo avere giocato altre due partite nell'ottobre 2018, viene accantonato dalla selezione argentina in favore di Franco Armani.


title: Bridge

text: Il bridge è un gioco di carte, diffuso a livello mondiale, di cui si organizzano tornei, nazionali e internazionali, campionati mondiali e olimpiadi: ogni giorno vengono organizzate numerosissime competizioni di bridge duplicato a vari livelli, dai piccoli tornei serali nei club ai campionati nazionali e mondiali.


title: Bridge

text: Giocato da quattro giocatori che formano due coppie contrapposte, il gioco è composto di due fasi, la "dichiarazione" (o "licitazione") e il "gioco della carta". La dichiarazione termina con un "contratto", vale a dire con l'impegno da parte di una delle due coppie di conseguire un determinato numero di prese (sottintendendo la base minimale di 6 prese), presupponendo che un determinato seme sia assunto come briscola ("atout") oppure che si giochi senza briscola (in francese: "sans atout" - abbreviato SA, in inglese: "no trumps" - abbreviato NT), in base al valore convenzionale dato alle singole carte.


title: Bridge

text: Le regole del gioco sono simili a quelli di altri giochi "a prese" (come per esempio il tressette) con la particolarità che il giocatore che si è aggiudicato il contratto muove anche le carte del compagno (detto "morto") che sono distese sul tavolo e visibili a tutti. Può essere giocato nella forma di "partita libera" (Rubber Bridge) o in quella di "bridge duplicato", utilizzata nelle gare fra coppie o fra squadre di due coppie. Gran parte della popolarità del bridge è dovuta alla forma del "duplicato" che, attraverso appunto la duplicazione delle smazzate, consente di organizzare competizioni in cui i giocatori si confrontano sulle stesse distribuzioni di carte in modo che il ruolo della fortuna venga sensibilmente ridotto.


title: Bridge

text: Antenato del bridge è il "Whist", praticato in Inghilterra dal XVI secolo e molto diffuso a partire dall'Ottocento.


title: Bridge

text: Ad una prima fase, durante la quale si giocava fra tre giocatori e ancora non esisteva la dichiarazione, seguì nel 1873 la nascita del "Whistbridge", che si giocava tra quattro giocatori divisi in due coppie.


title: Bridge

text: Il whistbridge gradualmente si trasformò, anche per gli influssi del biritch, e nel 1904 nacque l"'auction bridge", nel quale venne introdotta la dichiarazione.


title: Bridge

text: Un'altra variante, il "Plafond Bridge", fu introdotta nel 1918 in Francia e nel 1925 nacque il "Contract Bridge" (Bridge Contratto), le cui regole sono quelle ancora oggi in vigore e che fu codificato dallo statunitense Harold Stirling Vanderbilt.


title: Bridge

text: Successivamente il gioco prese rapidamente piede negli Stati Uniti, anche grazie ad Ely Culbertson, autore di vari libri di gioco e fondatore, nel 1929, della prima rivista specializzata, "Bridge World".


title: Bridge

text: Il bridge moderno nasce in Italia quando Eugenio Chiaradia, soprannominato "'o professore" per la sua magistrale capacità di gioco e di analisi, rivoluzionò il gioco con il sistema che, assegnando un significato convenzionale all'apertura di "1 Fiori" e in onore della sua città, fu chiamato "Fiori napoletano".


title: Bridge

text: Il bridge si gioca tra 4 giocatori con un mazzo da 52 carte francesi. I giocatori che giocano insieme e formano una coppia si siedono uno di fronte all'altro. Le due coppie prendono il nome dei punti cardinali: Nord/Sud giocano contro Est/Ovest. L'ordine gerarchico delle carte, dalla più alta alla più bassa, è il seguente: asso, re, donna, fante, 10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2. Una sessione di gioco si svolge in più "mani" (vale a dire distribuzioni di carte); il gioco, preceduto dalla distribuzione, consiste di due fasi principali: la dichiarazione, che determina il "contratto" (vale a dire il seme di "atout" e il numero di prese che una coppia si impegna a fare) e il gioco della carta. La "presa" consiste nell'insieme delle quattro carte giocate a turno dai giocatori, per cui in ogni "mano" ci sono 13 "prese" possibili. Lo scopo del gioco è ottenere il maggior numero di punti. Il punteggio è influenzato da due fattori: il contratto e il numero di prese effettivamente conseguito. In generale c'è un incentivo a dichiarare accuratamente il contratto ottimale e a conseguire poi le prese nella fase di gioco.


title: Bridge

text: Il mazziere (a rotazione ciascuno dei quattro giocatori, partendo solitamente da colui che in un preventivo sorteggio ha preso la carta più alta), dopo aver mescolato le carte e fatto tagliare il mazzo dal suo avversario di destra, le distribuisce una alla volta, partendo dal giocatore alla propria sinistra. Tutti i movimenti del bridge si svolgono quindi in senso orario. Ogni giocatore riceve, in questo modo, 13 carte che sistemerà in mano divise nei 4 semi.


title: Bridge

text: Nel bridge duplicato le carte sono smazzate una sola volta all'inizio della sessione e imbussolate in appositi astucci ("board"). Durante la partita, le carte vengono solo mostrate, senza mescolarle al centro del tavolo come in altri giochi di carte, in modo che a fine partita possono essere facilmente rimbussolate negli astucci secondo la distribuzione originale. Gli astucci vengono poi passati ad un altro tavolo per essere giocati di nuovo. In molte competizioni le carte sono già imbussolate da speciali macchine o vengono predisposte a mano da altri giocatori secondo uno schema prefissato (ovviamente ignoto a tutti i concorrenti).


title: Bridge

text: La "dichiarazione" o "licitazione" ha lo scopo di determinare il "contratto" vale a dire il seme della briscola ("atout") valida per la mano in questione e il numero di prese che una delle due coppie si impegna a realizzare (espresso come numero di prese in più rispetto a 6, dato che si sottointende che per ottenere un contratto bisogna realizzare più prese della coppia avversaria, quindi almeno 7 su 13 disponibili).


title: Bridge

text: Durante la dichiarazione i giocatori licitano (cioè effettuano una "licita", ossia una proposta di contratto) a turno. Il primo a licitare (o dichiarare) è il mazziere, quindi si procede in senso orario. Ogni giocatore può passare o effettuare una licita che superi, per numero di prese o per rango del seme, l'ultima effettuata da altri. Il rango dei semi è, in ordine crescente, il seguente: "fiori" (♣), "quadri" (♦), "cuori" (♥) e "picche" (♠); ancora superiore è il rango delle licite a "senza atout". Per esempio se l'ultima licita è stata "2 cuori" (con cui ci si impegna a realizzare 8 prese con atout cuori) il giocatore successivo può dichiarare p.es. "2 picche" o "2 senza atout" o "3 fiori", ma non p.es. "2 fiori" o "2 quadri".


title: Bridge

text: Nel caso in cui un giocatore della coppia avversaria a quella che ha fatto l'ultima licita ritenga improbabile che quest'ultima riesca a realizzare le prese dichiarate, può rilanciare dichiarando "contro" (in francese: "contre", in inglese: "double"), che raddoppia il valore del contratto e delle penalità; la licita viene detta "contrata". Se lo ritiene opportuno, un giocatore della coppia che ha fatto l'ultima licita contrata può dichiarare "surcontro" (in francese: "surcontre", in inglese: "redouble"), che ha lo scopo di quadruplicare il contratto e le penalità; la licita viene detta "surcontrata". Il contro e il surcontro vengono annullati se successivamente viene fatta un'altra licita; inoltre non è possibile surcontrare una licita non precedentemente contrata.


title: Bridge

text: Bisogna tenere presente che esistono diversi sistemi di licitazione, in cui le dichiarazioni iniziali non sono effettivi impegni a realizzare il contratto relativo, ma strumenti per dare informazioni al compagno sulla forza e distribuzione delle carte nella mano, in modo da giungere poi al contratto più conveniente. Le licite che non corrispondono ad un effettivo impegno a realizzare il relativo contratto sono dette "convenzionali", per distinguerle da quelle "naturali" che corrispondono alla effettiva volontà di realizzare il relativo contratto; anche il contro e il surcontro possono assumere valore di dichiarazioni convenzionali. In Italia si sta cercando di creare un codice standard per tutti i giocatori chiamato "Quinta italiana".


title: Bridge

text: La fase di dichiarazione termina dopo tre passi consecutivi; tale fase può quindi durare uno o più giri di dichiarazioni, e uno stesso giocatore può dichiarare più di una volta, anche dopo aver passato al giro precedente. La coppia che ha dichiarato la licita maggiore si aggiudica il contratto ed è detta "linea in attacco", pertanto impone il seme del contratto (che può essere uno dei semi di atout o senza atout) e ottiene il diritto di provare a realizzare le prese dichiarate. L'altra coppia (la "linea in difesa") cercherà di impedire agli avversari di mantenere il proprio impegno. Il giocatore della coppia che si è aggiudicata il contratto e che per primo ha nominato il seme del contratto è detto "dichiarante" (questi può non corrispondere al giocatore che ha dichiarato la licita del contratto); il suo compagno non partecipa al successivo gioco della carta ed è detto "morto".


title: Bridge

text: Se tutti e quattro i giocatori inizialmente passano, la mano non viene giocata e si passa al successivo mazziere in senso orario che distribuisce una nuova mano.


title: Bridge

text: Durante le competizioni vengono di norma utilizzati per la dichiarazione degli speciali cartoncini raccolti in una scatola ("bidding box"). Invece di pronunciare la propria chiamata, ogni giocatore al proprio turno estrae dalla scatola il cartoncino corrispondente e lo dispone sul tavolo davanti a sé senza nascondere i precedenti. In questo modo si evitano contestazioni sulla sequenza licitativa, si eliminano le informazioni involontariamente trasmesse col tono della voce e soprattutto si evita che le chiamate possano essere udite dai tavoli vicini.


title: Bridge

text: È importante sottolineare che il meccanismo del punteggio tende a premiare, anche in maniera rilevante, gli impegni più elevati per cui, nonostante la licitazione possa assomigliare ad un'asta, non sempre la linea ha l'interesse a terminare la licitazione quando la coppia avversaria passa.


title: Bridge

text: Il gioco della carta comincia con la calata (o giocata) della carta "di attacco" da parte del giocatore della linea in difesa alla sinistra del dichiarante, dopo di che il morto disporrà tutte le sue carte visibili sul tavolo e non parteciperà attivamente alla fase di gioco della carta, in quanto le sue carte verranno giocate dal dichiarante. Tuttavia, spesso il giocatore nel ruolo del morto gioca le carte che ha davanti seguendo le indicazioni verbali del compagno, ma senza potere dare suggerimenti.


title: Bridge

text: Durante il gioco della carta, ogni giocatore cala una carta alla volta in senso orario e il giro si completa quando ognuno dei quattro giocatori ha calato la propria carta. Per quanto esposto sopra, il primo giro si differenzia dai successivi in quanto la carta di attacco viene calata al buio, cioè senza conoscere la distribuzione delle carte del morto.Regola fondamentale del gioco è che si debba rispondere nel seme di uscita del primo giocatore: p.es. se il primo giocatore cala una carta di fiori, tutti gli altri devono giocare se possibile una carta di fiori. Nel caso che un giocatore non sia in grado di rispondere nel seme, può giocare una carta di qualsiasi altro seme, incluso quello di atout (se il contratto è ad atout). La presa spetta al giocatore che ha calato la carta più alta nel seme di uscita, a meno che non sia stato giocato almeno un atout, nel qual caso predomina la carta più alta di atout. L'uscita del giro successivo spetta al giocatore che ha ottenuto la presa precedente.


title: Bridge

text: La linea in attacco rispetta il contratto, ed ottiene quindi il relativo punteggio, soltanto se realizza un numero di prese uguale o superiore alla dichiarazione del contratto. In caso contrario il punteggio sarà attribuito alla linea in difesa (non esistono punteggi negativi in caso di mancato rispetto del contratto).


title: Bridge

text: Il punteggio è diverso a seconda che ci si trovi in partita libera o in competizione. In entrambi i casi, si utilizza una tabella per i punteggi ("scorecard") con due colonne (una per coppia) e diverse linee orizzontali (righe).


title: Bridge

text: In partita libera, la tabella per i punteggi inizialmente è composta da una sola riga. L'incontro (in inglese: "rubber") è suddiviso in giochi (in inglese: "games") o manche.


title: Bridge

text: Una coppia si aggiudica una manche quando totalizza, con una o più mani, almeno 100 punti sotto la riga (ossia tramite punteggi ottenuti con contratti dichiarati e fatti, esclusi i bonus e le prese in più). Al termine di ogni manche, si tira una nuova riga sotto l'ultimo punteggio e gli eventuali punti ottenuti dall'altra coppia sopra tale linea non concorrono alla successiva manche (cioè entrambe le coppie ripartono da zero).


title: Bridge

text: La coppia che per prima si aggiudica 2 manche determina la fine dell'incontro (che quindi può essere costituito al massimo da 3 manche, se il risultato finale fosse 2-1) e si aggiudica il bonus per l'incontro.


title: Bridge

text: Una coppia che non si è ancora aggiudicata una manche è detta "in prima" (o "non in zona"), una coppia che si è già aggiudicata una manche è detta "in seconda" (o "in zona"). I premi e le penalità sono maggiori in seconda rispetto che in prima.


title: Bridge

text: L'incontro viene vinto dalla coppia che ha totalizzato più punti, conteggiando sia quelli sopra che quelli sotto le righe. Anche se normalmente la coppia che si è aggiudicata 2 manche ottiene i maggiori punti, può accadere in casi particolari (slam, contratti non rispettati, ecc.) che risulti alla fine vincente la coppia che si è aggiudicata meno manche.


title: Bridge

text: I punti validi per la manche, registrati nella parte inferiore della scorecard ("sotto la riga"), sono ottenuti nel seguente modo:


title: Bridge

text: Per vincere una manche in una sola mano è necessario quindi dichiarare e realizzare un contratto di 3 SA, 4 cuori / picche, oppure 5 fiori / quadri. I contratti contrati o surcontrati mantenuti rispettivamente raddoppiano o quadruplicano il punteggio.


title: Bridge

text: Oltre ai punti validi per la manche, vengono attribuiti bonus registrati nella parte superiore della scorecard ("sopra la riga"):


title: Bridge

text: Le prese in meno comportano delle penalità registrate anch'esse nella parte superiore della scorecard, dalla parte degli avversari:


title: Bridge

text: Al termine dell'incontro viene poi assegnato un premio alla coppia che ha vinto 2 manche pari a 500 punti con 2 manche a 1, o pari a 700 punti con 2 manche a 0.


title: Bridge

text: Indipendentemente dal risultato della mano, possono essere attribuiti inoltre i cosiddetti "punti onori" sopra la riga:


title: Bridge

text: I punti onori sono assegnati salvo che per accordo tra le coppie si decida di non considerarli. Infatti, essendo i punti onori indipendenti dalla realizzazione del contratto ma relativi solo alla distribuzione delle carte, non sono correlati al risultato del gioco da parte delle coppie.


title: Bridge

text: In caso di incontro interrotto prima della vittoria di 2 manche da parte di una coppia, viene attribuito un premio di 50 punti per un parziale (cioè un punteggio sotto la riga inferiore a 100 ma superiore a quello degli avversari) e di 300 per una manche vinta contro zero. Se entrambe le coppie all'interruzione dell'incontro hanno vinto una manche si applica eventualmente il bonus del parziale per la manche in corso, altrimenti non si assegna nessun bonus.


title: Bridge

text: In caso di competizione ogni mano fa punteggio a sé indipendentemente dalle altre. Per differenziare il gioco, si assume una situazione di zona convenzionale per cui una o entrambe le coppie si considerano "in seconda".


title: Bridge

text: Per il resto il meccanismo del punteggio è analogo, salvo che in luogo del bonus finale, vengono attribuiti i seguenti premi:


title: Bridge

text: Il bridge è l'unico gioco di carte classificato come "sport" ed è l'unico in cui le regole sono codificate a livello mondiale.


title: Bridge

text: Il bridge è una disciplina associata del CONI con una sua federazione ("F.I.G.B."). Come un altro "sport mentale", gli scacchi, non ha ancora avuto il riconoscimento di disciplina autonoma per partecipare alle Olimpiadi.


title: Bridge

text: Nei tornei (ma anche nei duplicati quando i tavoli sono a portata di voce) le dichiarazioni avvengono nel più rigoroso silenzio, grazie all'uso di cartoncini recanti le dichiarazioni, inserite in appositi contenitori ( "bidding boxes" ).


title: Bridge

text: Inoltre, nei campionati più importanti, quali le Olimpiadi o i Campionati Europei e Mondiali, viene utilizzato il cosiddetto sipario: si tratta di una tavola generalmente in legno, posta nel verso diagonale del tavolo da gioco (ovvero, tra i due angoli opposti), alta quanto basta per impedire la vista del proprio compagno, consentendo al giocatore la vista dell'avversario alla sua sinistra, la quale presenta una fenditura nella parte bassa a contatto col tavolo da gioco, tale da permettere a tutti i giocatori l'esibizione dei cartoncini dichiarativi, e la visione delle carte del morto e di quelle giocate, non appena è terminata la fase dichiarativa e inizia la fase chiamata, appunto, del gioco della carta.


title: Bridge

text: Lo scopo del sipario è quello, ovviamente, di non consentire l'emissione d'informazioni vietate tramite mimiche facciali, gestualità delle braccia/mani, ecc.


title: Bridge

text: La difficoltà maggiore nel gioco consiste nell'arrivare al miglior contratto. Nessun giocatore, per quanto abile, potrà riuscire a mantenere un contratto troppo elevato e viceversa, se non sono state dichiarate, le prese fatte in più sono di scarsa utilità.


title: Bridge

text: È importante quindi che i compagni riescano a ottenere il maggior numero di informazioni circa le carte che possiedono.


title: Bridge

text: Per rendere più proficuo lo scambio di informazioni, sono utilizzati numerosi "sistemi licitativi" all'interno dei quali le varie dichiarazioni assumono significati codificati talvolta secondo logiche naturali, talvolta del tutto convenzionali.


title: Bridge

text: Ogni sistema è basato innanzi tutto sulla valutazione della mano che avviene tenendo conto della distribuzione, vale a dire di come le carte sono ripartite nei vari semi, e delle carte alte (onori) possedute.


title: Bridge

text: Per quest'ultimo aspetto viene spesso usata la scala di Milton-Work che assegna 4 punti agli Assi, 3 ai Re, 2 alle Donne e 1 ai Fanti in modo che un mazzo contenga quindi 40 punti.


title: Bridge

text: Particolare importanza assume anche la conoscenza delle distribuzioni di probabilità con cui certe carte chiave possono trovarsi in una determinata mano degli avversari oppure sono distribuite fra le due mani.


title: Bridge

text: Per esempio, se si possiede un re secondo in un seme, in assenza di altre informazioni potremo assumere di fare la presa nel 50% dei casi, a seconda di come è piazzato l'asso. Analogamente, se in un seme si hanno 8 carte potremo assumere che nel 68% dei casi i resti in mano agli avversari siano 3-2 (e quindi un fante in mano agli avversari sia in caduta).


title: Bridge

text: I meriti del bridge dal punto di vista formativo, sia accademico che professionale, sono stati più volte messi in evidenza; spesso viene preso come esempio di studio nella teoria dei giochi e nel calcolo delle probabilità.


title: Bridge

text: Molti personaggi hanno scritto sopra il bridge e le sue potenzialità di studio come ad esempio il matematico Émile Borel.


title: Bridge

text: Di recente anche personaggi come Bill Gates e Warren Buffett si sono impegnati attivamente a diffonderne la conoscenza negli Stati Uniti.


title: Bridge

text: Il gioco del bridge è presente anche nel romanzo "Carte in tavola" di Agatha Christie, in cui compare il celebre investigatore belga Hercule Poirot.


title: Bridge

text: Nel film "L'impero del sole" (1987) di Steven Spielberg, Jamie Graham detto "Jim", figlio adolescente di inglesi benestanti trapiantati a Shanghai, che vive in una casa lussuosa alla periferia della città con la sua famiglia, è un grande appassionato del gioco del bridge.


title: Bridge

text: Nella sesta stagione della serie tv "Orange Is the New Black" si vede Carol Denning giocare a bridge in più scene.


title: Gli amanti (Magritte)

text: Gli amanti ("Les Amants") è un dipinto di René Magritte del 1928, realizzato con la tecnica dell'olio su tela (54cm x 73cm).


title: Gli amanti (Magritte)

text: Dell'opera esistono due versioni, entrambe datate 1928. La prima attualmente è conservata presso la National Gallery of Australia, mentre la seconda donata dal collezionista privato Richard S, si trova al MoMA di New York.


title: Gli amanti (Magritte)

text: Quella del MoMA di New York è la versione più famosa di un tema, quello degli amanti, che ricorre spesso nella pittura di Magritte di quegli anni. Infatti esistono molte rappresentazioni realizzate dal pittore belga che hanno per soggetto un uomo e una donna affiancati, con il volto scoperto, oppure, in numero maggiore, con il volto coperto da lenzuoli bianchi. Ritroviamo il lenzuolo bianco in un'altra opera del pittore intitolata "Storia centrale" (1928) in cui non sono più due amanti ad avere il volto coperto, ma solo una figura femminile.


title: Gli amanti (Magritte)

text: Secondo molte interpretazioni il filo conduttore di queste opere sarebbe da rintracciare nel suicidio della madre del pittore avvenuto nel 1912, quando l'artista aveva solo 14 anni. La donna si gettò nel fiume Sambre con una camicia da notte avvolta sulla testa. Secondo altre interpretazioni, invece, il volto coperto viene associato all'ossessione che il pittore aveva di coprire i volti anche nella vita reale.


title: Gli amanti (Magritte)

text: Il quadro raffigura due amanti che si baciano, con le teste coperte da un panno bianco che impedisce loro di vedersi e comunicare, suscitando una certa inquietudine e angoscia. La scena è poi completata da uno sfondo fortemente contrastato di tonalità blu e dalla cornice classicheggiante che riveste la rossa parete, riportando agli occhi i tempi antichi.


title: Gli amanti (Magritte)

text: I due lenzuoli sono resi con un abile uso dei chiaroscuri, che sembrano riecheggiare i virtuosismi del peplo di una scultura ellenistica, e sono fonte di luce dell'intera opera. Questi drappeggi che paiono leggeri e appena appoggiati sui volti dei due amanti, sono in netto contrasto con il rigore classico dell'architettura appena accennata in alto a destra. La composizione è equilibrata sia dal punto di vista geometrico che plastico, anche attraverso il rapporto che il pittore crea tra il rosso del muro e il rosso della camicia della donna. Questo rosso che spicca, però sempre in secondo piano rispetto alla luce del bianco dei lenzuoli, richiama il rosso del sangue e quindi della morte, altro riferimento al suicidio della madre.


title: Gli amanti (Magritte)

text: Tra le due figure quella più emblematica è la figura maschile: giacca scura, camicia bianca e cravatta, semplice e ordinata, che alla vista non resta impressa. Questi è il padre di Magritte che dà un ultimo bacio alla moglie, appena morta, con il volto coperto dal dolore.


title: Gli amanti (Magritte)

text: Questo bacio fra i due amanti è un'immagine decisamente conturbante, che parla di morte e di impossibilità di comunicare. Nascosti dietro i loro sudari, si scambiano un amore muto incapace di un linguaggio diverso da quello del corpo, esprimendo una forte passione nonostante la mancanza di dialogo. Possiamo considerarlo il “bacio della morte”? Un bacio tra due defunti, o in procinto di essere tali? Privati dei sensi della vista e del tatto, dell'esperienza sensibile, agli amanti è vietato di conoscersi.


title: Gli amanti (Magritte)

text: Le interpretazioni sono e saranno molteplici e la riflessione a cui l'opera deve condurre l'osservatore è stata da sempre la volontà dell'artista: un'interpretazione che non deve mai giungere ad una conclusione definitiva. Nascondendo i volti, rendendoli non visibili, il pittore vuole mostrare i molteplici significati del reale attraverso nuovi punti di vista. Un “vedere oltre” esoterico, oracolare e non razionale che spesso si rifà anche alle poesia veggente di Arthur Rimbaud.


title: Gli amanti (Magritte)

text: Caratteristica comune a tutte le opere è l'assenza di razionalità cosciente, il privilegiare costantemente la dimensione onirica, tematiche tipiche del movimento surrealista.


title: Gli amanti (Magritte)

text: Inoltre il quadro è ricco di riferimenti ad un altro tema molto caro al pittore: la complessa questione del visibile e dell'invisibile, sul quale Magritte tornerà molto spesso. Egli stesso citerà in "Le Parole e le immagini" del 1929:


title: Gli amanti (Magritte)

text: Questo rapporto tra visibilità, che nel quadro corrisponde a tutta quella serie di elementi in più rispetto ai due soggetti, e di invisibilità, dei volti dei due amanti, rimandano sempre a quell'immaginario onirico di un ipotetico sogno, che forse sogno non è.


title: Gli amanti (Magritte)

text: È risaputo che la svolta surrealista dell'artista belga avvenne con la scoperta dell'opera di de Chirico, in particolare con la visione del quadro Canto d’amore (1914), nel quale compare sul lato di un edificio la testa enorme di una statua greca ed un gigantesco guanto in lattice, esperienza che lo colpì profondamente.


title: Gli amanti (Magritte)

text: Nell'opera "Gli Amanti" troviamo dei chiari riferimenti a De Chirico soprattutto, ad un'opera in particolare "Ettore e Andromaca" del 1917, in cui due manichini a figura intera tentano un analogo, impossibile abbraccio in un'atmosfera metafisica quasi melodrammatica. Ma, se i manichini tengono una certa distanza dallo spettatore, ne "Gli amanti" di Magritte l'angoscia è difficilmente evitabile: non siamo più di fronte a un'umanità simulata (manichini), ma siamo di fronte a una realtà negata nelle sue caratteristiche essenziali, mutilata dalla sua individualità.


title: Tempi moderni

text: Tempi moderni ("Modern Times") è un film statunitense del 1936 scritto, diretto e interpretato da Charlie Chaplin.


title: Tempi moderni

text: Charlot è un operaio di una fabbrica; la sua mansione è quella di stringere i bulloni di una catena di montaggio. I gesti ripetitivi, i ritmi disumani e spersonalizzanti della catena di montaggio minano la ragione del povero Charlot; la pausa pranzo potrebbe concedere un momento di riposo per tutti i lavoratori della fabbrica, se non che Charlot viene prescelto per sperimentare la macchina automatica da alimentazione, che dovrebbe consentire di mangiare senza interrompere il lavoro (aspetto che in una visione scientifica del lavoro produrrebbe vantaggio competitivo). L'esperimento però gli causa parecchi danni dato che il marchingegno non funziona come si aspettavano.


title: Tempi moderni

text: Le infinite ore di lavoro lo portano ad essere ossessionato al punto da immaginare che i bottoni della gonna indossata dalla segretaria siano bulloni da stringere. Egli perde così ogni controllo sulla propria mente. Con gesto liberatorio mette mano su leve e pulsanti all'interno della sala di comando del suo reparto, provocando il fermo dell'intera catena produttiva e, dopo aver spruzzato in faccia a tutti l'olio lubrificante per gli ingranaggi, Charlot sarà affidato forzatamente ad una clinica affinché venga riabilitato dall'esaurimento nervoso.


title: Tempi moderni

text: Dimesso dall'ospedale raccoglie una bandiera di segnalazione, presumibilmente rossa, caduta da un mezzo in transito e la agita per richiamare l'attenzione dell'autista, senza accorgersi che dietro le sue spalle si sta aggregando un corteo di disoccupati che marciano agitando anch'essi delle bandiere. La carica della polizia disperde i manifestanti e provoca l'arresto dell'ignaro Charlot ritenuto, a torto, a capo dei dimostranti. Egli viene allora rinchiuso nel penitenziario dove, grazie all'effetto di una sostanza stupefacente accidentalmente ingerita, da solo e senza accorgersene sventa il tentativo di rivolta di alcuni galeotti, guadagnandosi la grazia, la remissione del reato e la libertà con tanto di lettera di presentazione.


title: Tempi moderni

text: La recessione che attanaglia il paese, la chiusura delle fabbriche e la conseguente perdita del lavoro generano uno stato diffuso di povertà e scontento e stimolano il ricorso ad espedienti non sempre legali pur di sfamare la famiglia. Le merci delle imbarcazioni attraccate al porto sono un richiamo irresistibile per una giovane monella, che vuole contribuire a sfamare i ragazzini del quartiere e le sue sorelle più piccole, alle quali il padre disoccupato non può provvedere e che sono orfane di madre. Quando lo sfortunato genitore perderà la vita colpito da un proiettile esploso durante una manifestazione di protesta dei disoccupati, la sua famiglia verrà disgregata con l'affidamento delle sorelle minori ad un istituto.


title: Tempi moderni

text: Nel frattempo la lettera di presentazione frutta a Charlot l'ingaggio presso un cantiere navale, dove è in fase avanzata la costruzione di una maestosa imbarcazione che non sarà mai ultimata, dato che Charlot la varerà prima del tempo, sotto lo sguardo attonito dei colleghi, rimuovendo inavvertitamente il cuneo di ancoraggio che la trattiene sulla terra ferma. Il dignitoso auto licenziamento e il girovagare per la città lo portano ad imbattersi nella monella, minacciata d'arresto in quanto responsabile del furto di un filone di pane dal furgone che sta rifornendo una panetteria. Charlot tenterà di addossarsene la colpa con lo scopo di farsi arrestare e di risolvere così il problema del vitto. Riuscirà nel suo intento mangiando gratis una quantità sconsiderata di cibo ad un self-service, prendendo dei sigari e regalando dolci a dei ragazzini senza pagare nulla. Sul camioncino che lo trasporta verso la stazione di polizia sale anche la monella, riconosciuta quale vera autrice del furto, e i due fanno conoscenza. Approfittando del ribaltamento del mezzo, coinvolto in un incidente, Charlot (adesso motivato alla libertà) e la monella si danno alla fuga.


title: Tempi moderni

text: L'infortunio alla guardia notturna di un grande magazzino offre a Charlot la possibilità di rifarsi. Mostrata la sua lettera di presentazione, ottiene l'impiego in sostituzione dell'infortunato. Dopo aver preso servizio alla chiusura al pubblico, Charlot fa entrare la monella per andare alla scoperta del magazzino. Prima tappa reparto pasticceria per placare la fame; seconda tappa reparto giochi per dare libero sfogo alla voglia di divertimento repressa dalla miseria; infine reparto arredamento dove lei può concedersi il sonno in un fantastico e morbido letto, che probabilmente nessuno dei due ha mai provato in vita sua. Tre malintenzionati armati si sono intanto introdotti nel negozio e hanno immobilizzato Charlot. Uno di loro si rivela essere un suo ex compagno di fabbrica che, come gli altri due, è costretto al furto dalla povertà. I tre festeggiano allora con una bevuta nel reparto alimentare: l'indomani mattina alcune clienti rinverranno Charlot addormentato sotto il banco dei vestiti. Cacciato dal negozio, il pover'uomo dovrà scontare dieci giorni in galera.


title: Tempi moderni

text: Al suo rilascio la monella lo aspetta e lo invita nell'abitazione che nel frattempo ha rimediato. Si tratta di una catapecchia fatiscente ma, se non altro, è un riparo per la notte e un luogo dove consumare i pasti. L'indomani Charlot, che ha dormito nel canile annesso, scorre il giornale e la lettura della notizia della riapertura delle fabbriche in prima pagina riaccende i loro sogni di normalità. Egli si precipita ai cancelli della fabbrica, riuscendo a farsi assumere come aiutante manutentore. Questa volta tra gli ingranaggi finisce il suo capo, a causa sua naturalmente. Inghiottito completamente e con la sola testa sporgente, toccherà a Charlot alimentarlo durante la pausa pranzo. Un nuovo sciopero interrompe l'attività lavorativa e durante i successivi tumulti Charlot sarà nuovamente fermato e condotto in galera. Anche questa volta la monella lo accoglie al suo rilascio, raggiante di felicità perché ha trovato un impiego come ballerina presso un ristorante, in cui le riesce di far assumere come cameriere lo stesso Charlot.


title: Tempi moderni

text: L'impiego prevede inoltre un'esibizione come cantante e Charlot deve ricorrere all'espediente di scriversi il testo della canzone sui polsini, perché non riesce a ricordarlo. L'operazione è però inutile, poiché al primo gesto del numero, nell'allargare velocemente le braccia, i polsini gli si sfilano ed egli è costretto ad improvvisare le parole sul famoso pezzo della "Titina", primo e unico episodio di interpretazione sonora del vagabondo. Sarà grazie a questa abilità e al discreto successo ottenuto, più che alle doti di cameriere (travolto dal pubblico danzante peregrinerà per il locale nel tentativo di servire l'anatra che un cliente attende impaziente al tavolo e che non avrà il piacere di gustare), che riesce ad ottenere l'assunzione definitiva.


title: Tempi moderni

text: Tutto sembra procedere per il meglio, ma due funzionari dell'ufficio assistenza ai minori orfani bloccano la monella nel corso della sua esibizione con l'evidente intenzione di rinchiuderla in istituto. Ancora una volta, grazie all'aiuto di Charlot, ella riesce a sottrarsi alle autorità e a fuggire. Sconsolata, si abbandona al pianto sul margine di una strada deserta. Le parole di Charlot, che le dice di sorridere, le infondono la fiducia e il coraggio per rialzarsi e incamminarsi insieme a lui, mano nella mano, lungo la strada che si apre tra gli sconfinati spazi, a dispetto degli ambienti a loro ostili.


title: Tempi moderni

text: Durante una tournée europea in promozione del film "Luci della città", Chaplin ebbe l'ispirazione per "Tempi moderni" traendo spunto sia dalle misere condizioni nelle quali era sprofondata l'Europa durante il periodo della Grande depressione, sia da una conversazione avuta con il Mahatma Gandhi, il quale biasimò la tendenza "all'industrializzazione sconsiderata con in mente solo il profitto".


title: Tempi moderni

text: Chaplin iniziò la stesura della sceneggiatura del film nel 1934 con in mente di farne la sua prima pellicola "sonora", procedendo, quindi, a scrivere dialoghi e scene sonore. Tuttavia, egli abbandonò presto l'idea originaria convertendo il tutto in forma di film muto con effetti sonori sincronizzati, in quanto temeva che veder parlare il suo vagabondo avrebbe fatto perdere tutta la poesia del personaggio. Lo scetticismo di Chaplin riguardo al sonoro nei film veniva smentito in questi anni, tuttavia "Tempi moderni" rimase un film muto, pur contenendo alcune scene sonore. Queste erano filtrate da apparecchi, radio, riproduttori, ma mai un dialogo vero e proprio; celebre l'interpretazione di "Je cherche après Titine" (conosciuta anche come "Io cerco la Titina" o "Nonsense Song"), da parte di Chaplin con testo improvvisato in una lingua inventata (grammelot), misto di parole in francese, spagnolo e italiano spesso storpiate e messe assieme senza un vero costrutto.


title: Tempi moderni

text: Il riferimento alla droga nella scena della prigione è qualcosa di audace per l'epoca (in quanto il famigerato Codice Hays, entrato in vigore nel 1930, proibì ogni riferimento o rappresentazione di droghe illegali nei film); in passato, Chaplin aveva già fatto riferimento a sostanze illecite in uno dei suoi più celebri cortometraggi, "Charlot poliziotto", uscito nel 1917.


title: Tempi moderni

text: Secondo i documenti ufficiali, la partitura della colonna sonora per il film fu composta da Chaplin stesso, e arrangiata con l'assistenza di Alfred Newman, che aveva già collaborato con Chaplin alla colonna sonora di "Luci della città". I rapporti tra Newman e Chaplin si deteriorarono verso la fine della lavorazione di "Tempi moderni", causando la fuoriuscita di Newman dal progetto. Al celebre tema romantico presente nel film, venne in seguito aggiunto un testo e divenne la canzone "Smile", standard pop inciso per primo da Nat King Cole.


title: Tempi moderni

text: Secondo il compositore David Raksin, Chaplin scrisse il celebre motivo di "Smile" molto tempo prima, quando era ancora un giovane in cerca di fortuna che voleva farsi un nome.


title: Tempi moderni

text: Fu proiettato la prima volta il 5 febbraio 1936. Per l'Italia, la realizzazione dei manifesti del film fu affidata al pittore cartellonista Anselmo Ballester di Roma.


title: Pitti (popolo)

text: I Pitti (di incerta origine, forse pre-celtica) erano una confederazione di tribù stanziate, prima ancora della conquista romana, in quella che più tardi diventerà la Scozia orientale e settentrionale, fino al X secolo. Si opposero strenuamente all'invasione di Roma, e per ben tre volte riuscirono a passare il Vallo di Adriano, nel III secolo. I Pitti vivevano a nord dei fiumi Forth e Clyde. Si suppone fossero stati i discendenti dei Caledoni e di altre tribù nominate dagli storici romani o trovate nel planisfero di Tolomeo. La terra dei Pitti, conosciuta anche come Pittavia, gradualmente venne ad assorbire il regno di Dál Riata per formare il Regno di Alba. Alba si estese assorbendo il territorio britannico e berniciano e dall'XI secolo l'identità pitta viene ad essere descritta con un nuovo termine che definisce "Scotti" questa mescolanza di genti del Nord.


title: Pitti (popolo)

text: L'archeologia fornisce qualche aspetto della società dei Pitti. Sebbene molto poco sia rimasto dei documenti scritti, la loro storia fin dal tardo VI secolo è conosciuta tramite una varietà di fonti, compresa la "Historia ecclesiastica gentis Anglorum" di Beda, le "vite dei santi", come quelle di Columba e di Adomnán, e vari annali irlandesi. Sebbene l'impressione popolare che li caratterizzava potesse essere quella di un popolo oscuro e misterioso, invero i Pitti non lo furono affatto. Pur se confrontate con il carattere generale del Nord, Centro ed Est Europa, nella tarda antichità e nell'Alto Medioevo, la storia e la società dei Pitti sono bene attestate.


title: Pitti (popolo)

text: Sono state proposte due possibili etimologie per il loro nome. La prima prevede che esso derivi dal latino "pictus" (plurale: "picti") che significa dipinto, forse a causa della loro abitudine di pitturarsi o tatuarsi i corpi nudi. Una seconda ipotesi etimologica suggerisce una derivazione dal gaelico "peicta" o dal gallese "peith", "combattente".


title: Pitti (popolo)

text: Non si conosce con quale nome i Pitti usassero definirsi. I gaelici d'Irlanda e Dál Riata chiamavano i Pitti "Cruithne". C'erano anche dei "Cruithne" nell'Ulster, in particolare i sovrani del regno di Dál nAraidi. I britanni e i primi gallesi meridionali li conoscevano come "Prydyn" o "pryd". I termini "cruth" in antico inglese e "pryd" in gallese deriverebbero dal celtico comune "*kʷritus", significherebbero "forma" e sono indicati come ulteriori riferimenti alla pratica dei Pitti di tatuare i propri corpi. Da essi sarebbero derivate le attuali forme "Pechts" in scozzese e "Fichti" in gallese.


title: Pitti (popolo)

text: Sebbene sia rimasto poco di scritto dei Pitti, la loro storia, a partire dal tardo VI secolo in poi, è conosciuta da una varietà di fonti, comprese le vite dei santi (come quella di Columba di Iona, scritta da san Adomnán) e da diversi annali irlandesi. È dunque fuorviante e lontana dal vero l'idea dei Pitti come di un popolo oscuro e misterioso.


title: Pitti (popolo)

text: Vengono citati per la prima volta in un panegirico del 297 d.C. scritto dal retore di origine gallica Eumenio, che li cita associandoli agli Irlandesi come nemici dei Britanni.


title: Pitti (popolo)

text: Ammiano Marcellino dice che i Pitti sono formati da "Dycalidones" (una storpiatura del nome di Caledoni) e "Verturiones".


title: Pitti (popolo)

text: Ne parla anche Claudio Claudiano nei panegirici "De Consulatu Stilichonis" e "De bello Gothico" dedicati al generale Stilicone citandoli come nemici sconfitti dal generale in Britannia.


title: Pitti (popolo)

text: Isidoro di Siviglia pare che parli del fatto di tatuarsi e dice che «si tatuano il corpo secondo il loro rango».


title: Pitti (popolo)

text: I mezzi con i quali la confederazione pitta si era formata nella tarda antichità da un certo numero di tribù restano sconosciuti, sebbene si supponga che la reazione alla crescita dell'Impero Romano potesse essere un fattore determinante.


title: Pitti (popolo)

text: La terra dei Pitti è stata precedentemente descritta come la casa dei "Caledoni". Altre tribù dissero di avere vissuto nell'area inclusi i "Verturiones", "Taexali" e "Venicones". Escludendo i Caledoni, i nomi possono essere di seconda o terza mano: forse così come vennero riferiti ai romani dai relatori in lingua Brittonica o gallica.


title: Pitti (popolo)

text: La storia "documentata" pitta inizia nei secoli bui. Sembra che, per l'intero periodo, essi non fossero il potere dominante nella Britannia Settentrionale. I Gaelici di Dál Riata controllarono la loro regione per un certo tempo, ma subirono una serie di sconfitte nel primo terzo del VII secolo. Gli Angli di Bernicia ebbero la meglio sui regni confinanti dei Britanni, e il vicino regno anglico di Deira (Bernicia e Deira più tardi vennero denominate Northumbria), divenendo il più potente regno della Britannia. I Pitti furono probabilmente tributari della Northumbria fino al regno di Bridei map Beli, quando gli Angli subirono una sconfitta nella battaglia di Dunnichen arrestando la loro espansione verso nord. I Northumbri continuarono a dominare la Scozia meridionale per il resto del periodo pitto.


title: Pitti (popolo)

text: Nel regno di Óengus mac Fergusa (729–761), Dál Riata fu fortemente soggetta al re pitto. Sebbene abbia avuto i suoi propri re dal 760 circa in poi, pare che Dál Riata non si ristabilì. Uno degli ultimi re pitti, Caustantín mac Fergusa (793–820), mise suo figlio Domnall sul trono di Dál Riata (811–835). I tentativi dei Pitti di ottenere un simile predominio sui Britanni di Alt Clut (Dumbarton) non ebbero successo.


title: Pitti (popolo)

text: L'Epoca vichinga portò grandi cambiamenti in Britannia ed Irlanda, non meno in Scozia che altrove. Il regno di Dál Riata venne distrutto, certamente nella metà del IX secolo, quando Ketil Flatnose si disse avesse fondato il Regno delle isole. Anche la Northumbria soccombette ai Vichinghi, i quali fondarono il Regno di York, e quello di Strathclyde fu gravemente colpito. Il re di Fortriu Eógan mac Óengusa, il re di Dál Riata Áed mac Boanta, e molti altri, furono uccisi in una grande battaglia contro i Vichinghi nell'839. L'ascesa di Cínaed mac Ailpín (Kenneth MacAlpin) intorno all'840, nel periodo successivo a questo disastro, portò al potere la famiglia che avrebbe presieduto negli ultimi giorni del regno dei pitti fondando il nuovo regno di Alba, sebbene Cínaed stesso non fosse mai stato altro che il re dei pitti.


title: Pitti (popolo)

text: Quando era al trono il nipote di Cínaed, Caustantín mac Áeda (900–943), il Regno dei Pitti divenne il Regno di Alba. Il mutamento da terra dei Pitti ad Alba non può essere stato rilevante inizialmente; invero, dato che non sappiamo il nome pitto della loro terra, c'è da supporre che non ci sia stato affatto un cambiamento. I Pitti, insieme con la loro lingua, non sparirono improvvisamente del tutto. Il processo di gaelicizzazione continuò sotto Caustantín e suoi successori. Quando gli ultimi abitanti di Alba furono pienamente gaelicizzati, diventando Scotti, probabilmente durante l'XI secolo, i Pitti furono presto dimenticati. Successivamente essi sarebbero riapparsi in miti e leggende.


title: Pitti (popolo)

text: La storia antica della patria dei Pitti è insicura. Nei periodi successivi sono esistiti dei re che hanno governato su regni separati; un re, talvolta due, più o meno dominavano i loro vicini inferiori. "De Situ Albanie", un tardo documento, la "Cronaca Pitta" (Pictish Chronicle), il "Duan Albanach", insieme a leggende irlandesi, sono stati utilizzati per dimostrare l'esistenza dei sette regni pitti. Questi sono elencati come segue:


title: Pitti (popolo)

text: Possono essere esistiti regni più piccoli. Alcune evidenze suggeriscono che un regno pitto esistesse anche nelle isole Orcadi. "De Situ Albanie" non è il più attendibile fra le fonti, e il numero di regni, uno per ognuno dei sette figli di "Cruithne", l'eponimo fondatore dei Pitti, possono avere abbastanza terre da non essere creduti. Senza badare all'esatto numero di regni e ai loro nomi, si può dire che la nazione pitta non fosse mai stata un'unità.