title: Russi

text: Le persone che arrivarono in Lettonia e in Estonia durante l'era sovietica, in larga parte russi, avevano spesso un'unica scelta: quella di acquisire la cittadinanza dopo aver superato un test per dimostrare la conoscenza della lingua nazionale e degli usi e costumi del paese ospitante. La questione della lingua è una questione dibattuta ancora oggi, particolarmente in Lettonia, dove i russi hanno spesso protestato contro i piani governativi che avallano l'uso della lingua nazionale al posto del russo. Sin dal 1992, l'Estonia ha naturalizzato circa residenti di cittadinanza non definita, in larga parte russi. Tuttora, circa russi etnici, ovvero il 7% della popolazione totale, resta senza cittadinanza.


title: Russi

text: Anche se non in modo massiccio come altri gruppi etnici, molti russi sono emigrati in passato in varie parti del mondo, in particolare in Canada, negli Stati Uniti e in Australia. Brighton Beach, nella zona di Brooklyn a New York, è un esempio di comunità di immigrati russi. Un altro è Sunny Isles Beach, un sobborgo a nord di Miami. Al contempo, molti Russi etnici sono emigrati dai territori della ex Unione Sovietica a quelli dell'odierna Russia fin dai primi anni novanta. Molti di loro divennero rifugiati di molti Stati dell'Asia Centrale e del Caucaso (così come i rifugiati russi della Cecenia, costretti ad emigrare dalla politica ostile ai russi condotta dalle autorità cecene negli anni passati). A tal proposito, sia l'Unione europea che il Consiglio d'Europa, così come il governo russo, hanno espresso le loro preoccupazioni per i diritti delle minoranze in parecchi paesi europei, principalmente in Lettonia.


title: Russi

text: In Cina, i russi (俄罗斯族, pinyin: "Èluósī zú") sono una delle 56 etnie ufficialmente riconosciute dalla Repubblica popolare Cinese. Vi sono all'incirca russi etnici in Cina, molti dei quali stanziati a nord della provincia di Xinjiang, nella Mongolia Interna e in Heilongjiang.


title: Russi

text: I primi antenati dei russi furono le tribù dei primi Slavi orientali, che migrarono verso le regioni orientali europee nell'Alto Medioevo. Le principali tribù slave stanziate all'epoca nelle regioni dell'odierna Russia europea sono i Vjatič, i Krivič, i Severiani e gli Slavi dell'Ilmen. Dall'XI secolo, gli Slavi orientali assimilarono le tribù ugrofinniche dei Merja e dei Muromiani.


title: Russi

text: I russi etnici sono indicati anche come "Grandi Russi", in relazione ai Russi Bianchi, cioè i bielorussi, e ai Piccoli Russi, ossia gli ucraini; definizioni correlate ai toponimi Grande Russia, Piccola Russia e Russia Bianca e all'appellativo degli zar come sovrani "di tutte le Russie". Essi cominciarono a riconoscersi in un'etnia separata e distinta nel corso del XV secolo, quando cominciò a diffondersi l'appellativo di "Russi Moscoviti", durante il consolidamento della Moscovia.


title: Russi

text: Tra il XII e il XVI secolo i russi conosciuti come "Pomori" migrarono verso nord e si stanziarono sulle coste del Mar Bianco. Come conseguenza delle migrazioni e delle conquiste russe (dopo la liberazione dal dominio del Khanato dell'Orda d'Oro mongolo) durante i secoli XV e XVI, molti gruppi di russi si stanziarono nelle regioni degli odierni circondari federali del Volga, degli Urali e Meridionale. Tra il XVII e il XIX secolo essi si spostarono poi verso le interminabili distese della Siberia e dell'Estremo Oriente. Un ruolo determinante in queste espansioni territoriali e ondate migratorie fu giocato dai Cosacchi.


title: Russi

text: Secondo la maggior parte degli etnologi, i russi etnici sono i discendenti del popolo dei Rus' (slavi orientali della Rus' di Kiev); gradualmente, essi si sono evoluti in un'etnia separata, differenziandosi dai gruppi che sono poi diventati bielorussi e ucraini. Altri etnologi affermano invece che i russi erano un gruppo di origine slava distinto già prima dell'avvento della Rus' di Kiev. Altri ancora credono che il momento storico della distinzione di un gruppo etnico russo non si colloca nel periodo della separazione di questi dai Rus' occidentali e che l'etnia russa sia un misto di tribù slave orientali e tribù non slave (come, per esempio, i popoli finno-ugrici, i baltici e i turchi). In ultima analisi, l'origine stessa dei popoli slavi non è chiara e non vi può quindi essere un consenso definito sull'origine di una etnia russa.


title: Quinta Repubblica francese

text: La Quinta Repubblica francese (in francese Cinquième République) è il nome che si attribuisce allo Stato dopo l'approvazione della settima costituzione repubblicana della Francia, che fu introdotta il 5 ottobre 1958 ed è ancora in vigore, seppur con qualche modifica. Essa nacque dalle ceneri della Quarta Repubblica francese, sostituendo un sistema parlamentare debole e diviso con un più forte e centralizzato sistema semipresidenziale.


title: Quinta Repubblica francese

text: La causa che portò alla nascita della Quinta Repubblica fu la crisi algerina. Sebbene la Francia avesse già da tempo abbandonato molte delle sue colonie, come le colonie dell'Africa occidentale e dell'Asia sud-orientale, essa manteneva ancora l'Algeria, in cui una numerosa popolazione francese si opponeva a qualsiasi tentativo di decolonizzazione. L'Algeria alla fine riuscì ad ottenere l'indipendenza il 5 luglio 1962.


title: Quinta Repubblica francese

text: Charles de Gaulle sfruttò la crisi per creare un nuovo Governo francese in cui la figura del Presidente avesse molti più poteri che in precedenza. Ancora oggi il Presidente della Repubblica francese ha molti più poteri delle rispettive controparti nelle altre democrazie parlamentari europee. Il 28 settembre 1958 vi fu un referendum popolare, e il 79,2% dei votanti appoggiò le modifiche costituzionali proposte da de Gaulle.


title: Quinta Repubblica francese

text: Il 4 ottobre 1958, quando era in corso la guerra d'Algeria, venne approvata la nuova costituzione, nella quale il sistema parlamentare veniva rimpiazzato con quello semipresidenziale. Il Presidente era inizialmente eletto da un collegio elettorale, ma nel 1962 De Gaulle propose che venisse eletto direttamente dai cittadini con lo strumento del suffragio universale; anche tale modifica costituzionale venne approvata con un referendum il 28 ottobre con il 62% dei consensi. Nel maggio 1968 anche la Francia veniva toccata dalle rivendicazioni studentesche, in campo educativo, sessuale e lavorativo.


title: Quinta Repubblica francese

text: A de Gaulle successero Georges Pompidou (1969-1974) e Valéry Giscard d'Estaing (1974-1981). Dal 1970 sono stati apportati alcuni cambiamenti alla Costituzione: sono state rimosse le parti in cui si parla della "Comunità francese" in quanto era ormai scomparsa.


title: Quinta Repubblica francese

text: Nel 1981 arrivò all'Eliseo il socialista François Mitterrand, poi rieletto nel 1988: a livello amministrativo, viene approvato il primo grande decentramento verso le autorità locali.


title: Quinta Repubblica francese

text: Dopo la caduta del muro di Berlino, si ridussero le potenziali minacce alla Francia. La Francia così ridusse le sue capacità nucleari e abolì il servizio di leva nel 2001. Nel 1990 la Francia di François Mitterrand, con l"'Opération Daguet" partecipò alla Guerra del Golfo contro l'Iraq. Negli anni novanta la Francia promosse lo sviluppo dell'Unione europea, mentre nel 1992 venne ratificato il Trattato di Maastricht.


title: Quinta Repubblica francese

text: Nonostante la fine della guerra fredda, la Francia dovette affrontare la guerra al terrorismo. Nel 1994 il volo Air France 8969 venne dirottato da terroristi islamici con il possibile intento di schiantarlo su Parigi, ma grazie al pronto intervento della GIGN a Marsiglia, dove l'aereo fu posto a terra, il dirottamento risultò un fallimento. Altri attacchi terroristici culminarono con le bombe al metrò di Parigi nel 1995.


title: Quinta Repubblica francese

text: Jacques Chirac divenne presidente della Repubblica il 17 maggio 1995. Nel 1999 le truppe francesi furono impegnate nella crisi in Kosovo. Nel 2001 la Francia contribuì alla guerra in Afghanistan; tuttavia rifiutò, in maniera assai vivace, di partecipare alla guerra in Iraq. Nel 2002 l'euro sostituì il franco francese. Jacques Chirac venne rieletto nel 2002, battendo al ballottaggio il leader del FN Jean-Marie Le Pen. Nel 2005 la Francia venne colpita dalle rivolte delle "banlieue".


title: Quinta Repubblica francese

text: Nel 2007 venne eletto presidente della repubblica l'ex ministro dell'interno, e rivale di Chirac, Nicolas Sarkozy. Nel 2008 la Francia fu uno dei primi stati a riconoscere l'indipendenza del Kosovo, mentre nel 2011 fu la principale artefice dell'intervento militare in Libia e nel 2013 dell'intervento militare internazionale in Mali. Il 6 maggio 2012, al secondo turno, venne eletto presidente della repubblica il candidato François Hollande. Il 7 maggio 2017, venne eletto presidente della repubblica l'ex ministro dell'economia nel governo Valls II, Emmanuel Macron, in seguito riconfermato al turno di ballottaggio delle elezioni del 2022, avvenuto il 24 aprile.


title: Michael Mando

text: È noto per il suo ruolo di Vaas Montenegro, uno dei principali antagonisti del videogioco "Far Cry 3", e per quello di Victor "Vic" Schmidt nella serie televisiva "Orphan Black". Interpreta Nacho Varga nella serie televisiva "Better Call Saul".


title: Michael Mando

text: La sua lingua madre è il francese del Québec, ma per via delle sue origini messicane parla bene anche lo spagnolo, oltre all'inglese.


title: Michael Mando

text: Viene cresciuto dal padre, ed è il figlio di mezzo di tre fratelli. La famiglia viaggia molto: vive in più di 10 città, 4 continenti e 37 case diverse prima di raggiungere i venticinque anni.


title: Michael Mando

text: Si iscrive alla facoltà di relazioni internazionali presso l'Università di Montreal, prima di scoprire le arti dello spettacolo con il programma Teatro Dome del Dawson College nel 2004. Dopo la laurea, Steven W. Lecky, il presidente del programma, dichiara che Michael è "uno dei migliori talenti ad emergere dal programma negli ultimi 25 anni".


title: Michael Mando

text: Appare nelle serie "The Bridge", "Bloodletting & Miraculous Cures", "The Border" e "Lost Girl". Collabora spesso con i registi John Fawcett ed Eric Canuel e il produttore David Barlow.


title: Michael Mando

text: Nel 2012 recita nel videogioco "Far Cry 3", nei panni del "cattivo" Vaas Montenegro, antagonista vizioso e contorto che è diventato l'emblema principale del videogioco. Recita nella serie web "The Far Cry Experience," in cui interpreta Vaas.


title: Michael Mando

text: Dal 2012 fa parte del cast della prima stagione della serie televisiva di fantascienza "Orphan Black", dove Interpreta Vic.


title: Michael Mando

text: A partire dal 2015 interpreta Nacho Varga nella serie televisiva "Better Call Saul", spin-off di "Breaking Bad".


title: Maschere regionali italiane

text: L'Italia è ricca di maschere regionali di Carnevale, di origine diversa: sono nate dal teatro dei burattini, dalla Commedia dell'arte, da tradizioni arcaiche, oppure sono state ideate appositamente come simboli dei festeggiamenti carnevaleschi di varie città.


title: Maschere regionali italiane

text: È generalmente accettato che le maschere, il rumore, il colore e il clamore avessero avuto in origine lo scopo di scacciare le forze delle tenebre e l'inverno, e di aprire la strada per l'arrivo della primavera


title: Maschere regionali italiane

text: In Abruzzo la maschera ufficiale della regione è Frappiglia, che riuscì ad ingannare persino il diavolo, ma che ancora porta i segni del suo viaggio all'inferno. Si deve ricordare anche Patanello, di Francavilla al mare.


title: Maschere regionali italiane

text: La Basilicata ha maschere legate alle tradizioni arcaiche e contadine, a volte legate al personaggio dell'uomo selvatico. Le zoomorfe maschere del Toro e della Mucca compaiono durante il Carnevale di Tricarico. Tipici del Carnevale di Satriano sono i particolarissimi Rumit, sorta di alberi semoventi che provengono dai boschi e invadono il paese, l'Urs e la Quaresima. I Campanacci caratterizzano invece il carnevale di San Mauro Forte e il carnevale di Montescaglioso. In quest'ultimo centro fra le tante maschere si ricordano anche la "quaremma", il "cucibocca", "u' zembr", "u' fus’" (o "la parca") e "’u zit’" e "’a zita". A Lavello , mentre la tradizione vuole che i gruppi siano mascherati con il Domino, di colore preferibilmente nero come vuole la tradizione e come testimoniano antichi testi scritti, ma usato anche di colore rosso o blu.


title: Maschere regionali italiane

text: In Calabria la maschera è Giangurgolo, che da una parte mette in ridicolo le persone che imitavano i cavalieri siciliani "spagnoleggianti", ma che ha anche tratti diversi, legati a una leggenda catanzarese. In essa lotta coraggiosamente contro l'occupazione spagnola e viaggia con un carrozzone da teatro col quale, insieme ad alcuni suoi amici, propone spettacoli satirici incitando il popolo alla rivolta. È una maschera della Commedia dell'arte.


title: Maschere regionali italiane

text: In Campania c'è la maschera napoletana di Pulcinella che è simbolo ovunque del carnevale italiano, insieme ad Arlecchino. Impersona il carattere napoletano in tutti i suoi aspetti, positivi e negativi. Dalla Commedia dell'arte Pulcinella è passato al teatro dei burattini, di cui è diventato uno dei personaggi più importanti, archetipo di vitalità, anti-eroe ribelle e irriverente, alle prese con le contrarietà del quotidiano. Alcuni fanno risalire le sue origini all'Atellana, genere di commedia della Campania preromana poi diffusasi anche a Roma.


title: Maschere regionali italiane

text: Sono campane anche le maschere di Tartaglia, di Scaramuccia e Coviello, anch'esse maschere della Commedia dell'arte. Tipici del carnevale di Teora sono gli "squacqualacchiun".


title: Maschere regionali italiane

text: La maschera più celebre dell'Emilia-Romagna, che ha preso forma nella Commedia dell'arte, è quella bolognese del dottor Balanzone, professore saccente e presuntuoso. Sono del capoluogo regionale anche maschere originarie del teatro dei burattini: Fagiolino, sua moglie Brisabella, il suo amico Sganapino e Flemma. Della provincia di Bologna sono invece Bertoldo, capace di rispondere solo per le rime e di salvarsi dagli impicci con imbrogli e buffonate, suo figlio Bertoldino e sua moglie la Marcolfa, provenienti da San Giovanni in Persiceto, oltre a Barbaspèn di Pieve di Cento.


title: Maschere regionali italiane

text: Di Modena sono Sandrone con la moglie Pulonia e il figlio Sgorghìguelo, di Mirandola (MO) è Mirandolina, (protagonista della commedia "La locandiera" di Carlo Goldoni) accompagnata dalla corte del Principato di Franciacorta.


title: Maschere regionali italiane

text: A Piacenza le maschere erano quattro: "Vigion", caricatura dei piacentini dell'Appennino, "Tulein Cücalla", ciabattino della città, e le rispettive mogli, Cesira e "Lureinsa". Le sfilate carnevalesche dell'Appennino piacentino erano guidate da una maschera dalle sembianze disarmoniche e sgraziate, detta "U brüttu" (Il Brutto) o "A Bestra" (La Bestia)


title: Maschere regionali italiane

text: La maschera tipica di Parma è "Al Dsèvod" (L'Insipido): vestito con un abito a quadri gialli e blu, rappresenta un servitore della signoria locale..


title: Maschere regionali italiane

text: In Friuli-Venezia Giulia sono tipici della regione i carnevali alpini, con le maschere dei Blumari (a Pulfero), i "Maschkar" e gli "Jutalan" (a Timau), "te lipe bile maškire" (“belle maschere”, a Resia); di Sauris sono i demoniaci "babaci" o "kukaci", le "Scheintena schembln" e le "Scheana schembln". Diffusa in tutto il Friuli è la figura del pust. Passando alla zona giuliana si ricorda la maschera tipica di Monfalcone: il Sior Anzoleto Postier.


title: Maschere regionali italiane

text: Nel Lazio c'è la maschera romanesca nota in tutta Italia che è Rugantino, che ha avuto varie evoluzioni e che impersona il romano tipico; originariamente era un burattino. Ha ispirato una notissima commedia musicale; a lui si affiancano Nina e Meo Patacca, originari del teatro popolare. Tutte e tre le maschere, ma anche il napoletano Pulcinella e il generale Mannaggia La Rocca sono maschere tipiche del carnevale di Roma, un tempo evento irrinunciabile del Grand Tour che i giovani viaggiatori europei effettuavano in Italia.


title: Maschere regionali italiane

text: In genere si riferisce alla Liguria la maschera di "Capitan Spaventa", della Commedia dell'arte, ma sono tipiche anche le maschere genovesi di "Baciccia della Radiccia" e del suo fidato amico "Barudda", nati come burattini. Altre importanti maschere regionali sono "Cicciolin" (di Savona), "Becciancìn" (di Loano), "Nuvarìn" (di Cairo Montenotte) e "Bacì l'Inciaštru" (di Pieve di Teco).


title: Maschere regionali italiane

text: In Lombardia il simbolo notissimo di Milano è la maschera della Commedia dell'arte di Meneghino, accompagnato da sua moglie Cecca di Berlinghitt; Beltrame è un'altra maschera milanese, di origine più antica.


title: Maschere regionali italiane

text: La Lombardia è patria del celebre Arlecchino, simbolo, insieme al napoletano Pulcinella, del carnevale italiano; come Brighella, è una maschera proveniente dalla Commedia dell'arte e originario di Bergamo.


title: Maschere regionali italiane

text: Si devono citare anche i "bej" (belli), i "brutt" (brutti) e il "Sapor" (un uomo selvatico) di Schignano, Gioppino, di Bergamo, il "Gagèt col sò uchèt", di Crema, Tarlisu, dal 1983 maschera di Busto Arsizio, e (dal 1956) Pin Girometta, di Varese. Tipico del carnevale di Castel Goffredo dal 1872 è Re Gnocco, mentre i "balarì" e i "maschèr" caratterizzano il carnevale di Bagolino.


title: Maschere regionali italiane

text: Una regione come le Marche, in cui ogni sia pur piccolo centro ha carattere indipendente di città, ha maschere tipiche per ogni zona.


title: Maschere regionali italiane

text: Mosciolino, simbolo del carnevale anconitano, ha affiancato le maschere tradizionali di Papagnoco, contadino fustigatore dei liberi costumi cittadini, e di Burlandoto, guardia daziaria e dunque controllore delle merci che i contadini portavano in città. Queste due maschere sono nate nell'Ottocento dagli omonimi burattini, che erano protagonisti di spettacoli dati in piccoli teatrini ambulanti. In particolare, Burlandoto prende il suo nome dall'appellativo con cui il popolo apostrofava con disprezzo gli ausiliari devoti al Papato, durante il decennio di occupazione austriaca (1849-1859).


title: Maschere regionali italiane

text: Il Rabachen ("baccano") e la sua compagna Cagnèra ("lite") sono le maschere del carnevale di Pesaro sin dal 1874; l'uno è caratterizzato dall'alto cappello a cilindro, l'altra dalla veletta che copre interamente il viso e dagli innumerevoli nastri che ne decorano il vestito.


title: Maschere regionali italiane

text: Il "guazzaró" è la maschera che si indossa durante il carnevale di Offida, derivata dall'abito da lavoro che i contadini usavano per svinare e pulire le botti: un saio di tela bianca con fazzoletto rosso al collo.


title: Maschere regionali italiane

text: Maschera del carnevale di Ascoli Piceno è "lu sfrigne", allegro venditore di aringhe che pendono da un ombrello, con abiti da pezzente.


title: Maschere regionali italiane

text: A Fermo la maschera tradizionale è Mengone Torcicolli, comparso nel 1816-1859; è immaginato fratello di Bartoccio, maschera umbra.


title: Maschere regionali italiane

text: La maschera caratteristica del carnevale di Fano è invece il Vulon, che mette in caricatura tutti i gradassi e i vanitosi. Trae origine, secondo la leggenda, dall'usanza di Napoleone Bonaparte di promulgare le sue leggi con degli editti le cui prime parole erano "Nous Voulons" ("noi vogliamo"). Fu ideato nel 1926 dal Conte Melchiorre Fucci.


title: Maschere regionali italiane

text: Il Molise è una regione in cui le maschere tradizionali sono legate ad un folclore arcaico; si ricordano i tre folletti (detti anche Monaci, in quanto travestiti da frati) che tengono in catene il Diavolo di Tufara e di Toro; l'Uomo-cervo, la Donna-cervo e Martino di Castelnuovo al Volturno; l'Uomo-orso di Jelsi. Queste ultime maschere sono collegate alla figura dell'Uomo selvatico.


title: Maschere regionali italiane

text: È nata in Piemonte una delle più celebri maschere italiane: Gianduja, sempre accompagnato da sua moglie Giacometta; simbolo di Torino, entrambi originariamente erano dei burattini.


title: Maschere regionali italiane

text: Maschere piemontesi sono anche: gli sposi Stevulin dla Plisera e Majutin dël Pampardù del carnevale di Santhià, Gagliaudo Aulari, personaggio storico medievale divenuto la maschera carnevalesca di Alessandria, Re Biscottino e la Regina Cunëta, simboli del benessere economico della città di Novara, il Bicciolano e la Bela Majin, figure a cui storicamente si legano ideali come la rivolta contro i soprusi e il ripudio delle angherie, divenute emblema del carnevale di Vercelli, così come "Violetta", la Vezzosa Mugnaia figura principale dello Storico Carnevale di Ivrea e la Regina Papetta e Conte Tizzoni, personaggi storici del carnevale di Crescentino, nati da un'antica leggenda basata su fatti realmente accaduti. Inoltre molte altre città e paesi piemontesi sono dotati di una coppia di maschere "cittadine": per esempio a Biella si trovano il Gipin e la Catlin-a, a cui si contrappone il "Babi", rospo che simboleggia la città rivale di Vercelli.


title: Maschere regionali italiane

text: Nelle Alpi piemontesi sono anche diffuse le maschere tipiche dei carnevali alpini: orsi, lupi e uomini selvatici.


title: Maschere regionali italiane

text: In Puglia tra le più note maschere carnevalesche c'è Farinella, del Carnevale di Putignano, un giullare con un abito a riquadri multicolori.


title: Maschere regionali italiane

text: A Corato della fine dell’Ottocento e inizio Novecento si ricordano vecchi racconti e le due maschere de “U’ Panzone” (il Panzone) e de “La Vecchiaredd” (la Vecchierella). “U’ Panzone” era allegoria di una ricchezza prepotentemente ostentata e di falsa generosità, mentre “La Vecchiaredd” era la maschera più antica e importata forse dalla tradizione carnascialesca napoletana. Altra maschera tradizionale scomparsa per anni è quella de “U Scerìff” (lo Sceriffo), che nacque intorno agli anni ’50-’60 quale segno del benessere economico di quei tempi e retaggio della esuberanza degli eroi western di Hollywood.


title: Maschere regionali italiane

text: Il Re Cuoraldino è la prima maschera di carattere del Carnevale Coratino realizzata in cartapesta dal socio pro loco Francesco Diaferia. Oggi Re carnevale è anche il logo del carnevale coratino ispirato allo stemma del comune di Corato con le Quattro Torri e Il Cuore centrale. Il nome “Cuoraldino” richiama il Cuore centrale dello stemma e uno dei nomi più diffusi a Corato “Aldino” diminutivo di “Cataldo” nonché nome del Santo Patrono della città.


title: Maschere regionali italiane

text: Nel Salento c'è ricchezza di maschere: "Lu Pagghiùsë" e "Gibergallo" di Massafra; "u Titoru" di Gallipoli, "don Pancrazio Cucuzziello" (o "il biscegliese"), di Bisceglie, "lu Sciacuddhuzzi" di Aradeo, "lu Casaranazzu" di Casarano.


title: Maschere regionali italiane

text: A Foggia il primo carnevale venne organizzato nel 1948 a Borgo Croci; da quell'epoca le maschere di carnevale tipiche foggiane sono sette: "u Moneche cercande", "a Pacchianèlle", "Menille", "Ursitte stagnarille", "Sciammi sciamme", "Zechille", "Peppuzze".


title: Maschere regionali italiane

text: La Sardegna è ricca di maschere dai tratti arcaici e la cui tradizione è sempre viva. Queste maschere prevalentemente facevano parte di riti sacri e propiziatori, legati alla vita contadina e al ciclo della vita e delle stagioni. Pertanto la fertilità, la vita, la morte, il demonio, la lotta tra animali, l'addomesticamento degli animali da parte del pastore (simbolo di come, attraverso la forza, l'uomo cerca di prevalere e di imporsi) rappresentano i temi più ricorrenti. Oggigiorno è possibile assistere a tali riti durante la festività del Carnevale (o "Carrasecare") che in Sardegna si festeggia in diversi periodi dell'anno..


title: Maschere regionali italiane

text: Oltre alla figura dell'uomo, il cui volto solitamente risulta annerito dalla cenere o camuffato da una maschera principalmente nera, si accosta sempre la figura animale: dalla tipica e classica figura della pecora alla più ricorrente maschera de "S'Urtzu" o Orcus latino come i Sos Urthos e sos Buttudos di Fonni, "S'Urtzu e is Sonaggiaos" di Ortueri, "S'Urtzu e sos Bardianos" di Ula Tirso e nel carnevale di Seui, S'Urtzu e Sos Colonganos di Austis), e ancora il cinghiale che nel rito solitamente viene catturato e ucciso dai cacciatori. Possiamo trovare poi il maiale ("Sa maschera e porcu" di Olzai), il gatto ("Sa maschera e gattu" di Sarule), l'uomo coniglio in "Is Facciolas" di Villaputzu, la cui maschera trae origine dal culto dionisiaco, ancora il cervo in "Is Cerbus" di Sinnai che inscenano il rituale arcaico e ancestrale della sua caccia.


title: Maschere regionali italiane

text: Nella maggior parte dei casi, alla maschera si associa solitamente un abito detto "mastruca", principalmente fatto di pelle di pecora (nera e/o bianca a seconda della tipologia della maschera) ma anche di altri animali (volpe, coniglio, capra, cinghiale), accompagnato da campanacci di differente tipologia e grandezza, posti sulla vita e sulla schiena: in alcuni casi al classico campanaccio viene sostituito l'osso di animale (vedasi la maschera di "Su Colonganus" di Austis) oppure le conchiglie (come per esempio i "Sos Cotzulados" di Cuglieri).


title: Maschere regionali italiane

text: Si possono contare più di 50 maschere tradizionali. Nel Meridione dell'Isola, in particolare nel territorio cagliaritano le maschere erano quelle tipiche della vita cittadina, come "sa dida" (la balia), "su macu" (il pazzo), "su tiaulu" (il diavolo), "sa viuda" (la vedova), "s'arregateri" (il rigattiere), "su moru" (il moro), "sa gatu" (il gatto), "su piscadori" (il pescatore), "sa panetera" (la panettiera), "su paliatzu" (il pagliaccio), "su caddemini" (il mendicante), "su dotori" (il dottore), "su sabateri" (il ciabattino), "su piciocu de crobi" (il garzone), "su bandidori" (il banditore) e altre ancora. In altri paesi della Sardegna invece, tra le più note si ricordano i suggestivi "Mamuthones" e gli "Issohadores" del carnevale di Mamoiada, i "Boes e Merdules", che con l'enigmatica "sa Filonzana" sono le maschere del carnevale di Ottana.. La scura maschera del carnevale guspinese è chiamata "Cambas de Linna", ossia gambe di legno, e ha da sempre accompagnato i più recenti carri allegorici, mentre quella della Sartiglia di Oristano è "su Cumponidori", dall'inquietante aspetto androgino. Il carnevale di Tempio Pausania vede la presenza di "lu Traicogghju", arcaica sintesi tra figura animalesca e maschera demoniaca, la "Réula" (schiera dei morti) e "lu Linzolu cupaltatu", figura femminile avvolta in un lenzuolo e per questo irriconoscibile e disinibita. Non di meno importanza sono le maschere del carnevale di Ollolai chiamate "Sos Bumbones", sono Sos Truccos o Sos Turcos, Maria Vressada, Maria Ishoppa e "Sa Mamm'e e su Sole". Queste maschere sono figure femminili rappresentate da uomini avvolti in un pizzo bianco, mentre sulle spalle portano una mantella e uno scialle rosso, viola e blu. Possiamo ricordare altre maschere presenti nel territorio isolano: su Maimulu di Gairo e Ulassai, "O'Sincu S'Attitidu" di Bosa, Sos Tumbarinos di Gavoi, S'Ainu Orriadore di Scano Montiferro (riscoperta negli anni Ottanta), Sos Thurpos di Orotelli, Su Maimone di Oniferi, "Sas Mascheras a lenzolu" di Aidomaggiore, "Sas Mascaras Nettas e Sas Mascaras Bruttas" di Lodè, "Is Mustayonis e s'Orcu Foresu" di Sestu, "Sos Intintos" di Ovodda e di Tiana, "Is Scruzzonis" di Siurgus Donigala (inaugurata nel 2012, durante il carnevale invernale del paese, ma di vecchia origine), "Su Traigolzu" di Sindia, "Sos Bundos" di Orani che rappresenta il solo personaggio del carnevale sardo a nascondere il viso sotto una maschera interamente di sughero, con delle lunghe corna, un naso grosso e aguzzo, il pizzo e i baffi posticci.


title: Maschere regionali italiane

text: In Sicilia la maschera per eccellenza è Peppe Nappa, della Commedia dell'arte, beffardo, pigro ma capace di insospettabili salti e danze acrobatiche se deve procurarsi quei cibi di cui è ghiotto. Varie città siciliane si contendono la sua nascita e la sua maschera è solennemente celebrata durante il carnevale di Sciacca. Il mini- carro di Beppe Nappa è il più amato dai saccensi e l'ultimo giorno di festeggiamenti viene bruciato.


title: Maschere regionali italiane

text: Un'analoga figura di servo sciocco è Pasquino, maschera del teatro dialettale siciliano, che fu interpretata dal noto attore Giovanni Grasso; il Pasquino siciliano non si deve confondere con l'omonimo romano. Va ricordato anche "U Scaccíuni", maschera tradizionale di Cattafi, di origine turca, con oltre 500 anni di storia.


title: Maschere regionali italiane

text: Non tradizionale, perché ideata solo nel 2004, è la maschera ufficiale del Carnevale di Acquedolci, Doroteo, divertente e coraggioso, raffigurato assiso sul suo trono che è il castello del paese. Impugna il suo scettro di canna da zucchero con il quale difende il paese dalle avversità.


title: Maschere regionali italiane

text: Esiste anche Giufà, i cui racconti buffi sono riportati anche dall'Etnologo Pitrè, noto studioso delle tradizioni siciliane.


title: Maschere regionali italiane

text: Le due maschere della Toscana hanno origine molto diversa. Stenterello proviene dalla Commedia dell'arte e rappresenta il popolano fiorentino, di bassa estrazione, il quale, oppresso da avversità e ingiustizie, ha in sé sempre la forza di ridere e scherzare. L'altra maschera è Burlamacco, nata nel 1930 come simbolo del Carnevale di Viareggio insieme alla sua compagna Ondina.


title: Maschere regionali italiane

text: Il Trentino-Alto Adige è una regione ricchissima di maschere di carnevale, che qui assume la particolare tipologia del carnevale alpino. Tra le più importanti si ricordano i "matoci" di Valfloriana e gli altissimi e impressionanti "Schnappviechern" di Termeno, Salorno e Nova Levante, detti anche "Wudelen"; sono mostri con testa pelosa e grande bocca, che viene fatta aprire e chiudere producendo un caratteristico frastuono. Nella sfilata, detta dell'Egetmann, sono presenti anche le maschere del tipo dell'uomo selvatico e dell'orso. Anche il carnevale della val di Fassa è ricco di maschere tipiche: "marascons", "bufon", "lachè", "arlekin", "pajazi", "facères da bèl" e "facères da burt".


title: Maschere regionali italiane

text: Il perugino Bartoccio è la maschera più nota dell'Umbria, rozzo, ma sagace, gioviale e saggio, fustigatore dei liberi costumi, ma anche dei cattivi amministratori; è protagonista delle tipiche "bartocciate" del carnevale perugino, che mettono alla berlina tutti e tutto.


title: Maschere regionali italiane

text: Al carnevale di Avigliano Umbro del 2015 fanno la loro comparsa quattro maschere umbre della Commedia dell'Arte, associate ai quattro rioni del paese: Nasotorto, Nasoacciaccato, Chicchirichella e Rosalinda. Vengono fatte risalire a una filastrocca del cinquecento e parlano nel dialetto di quella parte dell'Umbria che va dall'Alta Valle del Tevere fino alla Conca Ternana. A Montecastrilli sono nati anche i "Chicchirichella" dolci all'arancia con la forma del cappello di Chicchirichella.


title: Maschere regionali italiane

text: In Valle d'Aosta le più note maschere sono quelle del carnevale della Combe Froide: le Landzette, tipiche della Valpelline e della Valle del Gran San Bernardo. Esse mettono in ridicolo la divisa delle truppe napoleoniche, che seminarono il terrore al loro passaggio nel maggio del 1800. Secondo un'altra tradizione, invece, i costumi furono inventati per festeggiare due abitanti del villaggio non più giovani che avevano deciso di sposarsi: "Lo toc" e "La tocca". Della "Bènda" (il corteo del carnevale, composto dai gruppi mascherati detti "patoille") fanno parte anche l'Orso e l'Arlecchino, come è tipico nei carnevali alpini.


title: Maschere regionali italiane

text: Il Veneto a Venezia, con il suo storico carnevale, noto a livello internazionale, ha maschere celebri, provenienti dalla Commedia dell'arte: Pantalone, sua figlia Rosaura e la furba servetta Colombina; Arlecchino e Brighella, pur provenienti da Bergamo, hanno anche cittadinanza veneziana perché secondo la tradizione lavoravano come servi nel capoluogo veneto. La bauta è l'antica maschera facciale che garantisce l'anonimato ai partecipanti al carnevale di Venezia.


title: Maschere regionali italiane

text: Nelle Alpi venete sono diffuse maschere tipiche dei carnevali alpini: la Zinghenésta (che indica anche la festa stessa), il "matazin" detto anche "matacinc" o "matel", il "lakè", il "roncer", il "puster", i "pajazi", i "ber", gli spazzacamini, i brutti e i belli. Di Sappada (ora in Friuli V. G.) è il Ròllate.


title: Mandolino

text: Il mandolino (mandolino classico, o napoletano) è uno strumento musicale, caratterizzato da quattro corde doppie, che appartiene al genere dei cordofoni.


title: Mandolino

text: L'origine del mandolino risale alla prima metà del XVII secolo: invece, soltanto verso la metà del Settecento risale l'inizio della produzione di mandolini napoletani da parte della "Casa Vinaccia" di Napoli, cioè prodotti dai Vinaccia, famiglia di celebri liutai. Questi mandolini sono quasi tutti intarsiati e posseggono filettature in avorio e madreperla lungo il manico: si deve proprio ai Vinaccia l'applicazione delle corde di acciaio in sostituzione di quelle in ottone, nel primo Ottocento.


title: Mandolino

text: Il repertorio musicale per il mandolino è pressoché illimitato, ogni tipo di musica si adatta a questo strumento. È inoltre possibile utilizzare anche il repertorio violinistico, dal momento che il mandolino possiede la stessa accordatura del violino.


title: Mandolino

text: Pur essendo uno strumento popolare, venne utilizzato anche nella musica cosiddetta colta, e, talvolta, anche nell'opera lirica. Lo stesso Antonio Vivaldi compose un concerto per mandolino, "Concerto in Do maggiore Op.3 n.6", e due concerti per due mandolini ed orchestra. Mozart lo inserì nel suo "Don Giovanni," mentre Beethoven gli dedicò quattro sonatine.


title: Mandolino

text: Tra i più importanti mandolinisti del Novecento si ricordano Carlo Curti, che contribuì largamente a diffondere lo strumento negli Stati Uniti e Messico, Raffaele Calace, compositore, esecutore e liutaio, Michele Salvatore Ciociano (1874-1944), compositore e virtuoso di mandolino, autore di brani di grande impegno tecnico, e Giuseppe Anedda, virtuoso concertista e docente della prima cattedra di conservatorio italiana di mandolino (Padova, 1975). Attualmente tra i rappresentanti italiani di spicco nella musica classica e classico-contemporanea si possono annoverare Ugo Orlandi, Carlo Aonzo, Dorina Frati, Mauro Squillante, Duilio Galfetti.


title: Mandolino

text: In pentagramma, la chiave di lettura musicale utilizzata per suonare il mandolino è la chiave di sol. Lo strumento è costituito da una cassa armonica e da un manico.


title: Mandolino

text: Il manico, lungo circa 40 centimetri, si raccorda alla cassa più o meno in profondità a seconda dei modelli. Il suo profilo posteriore può essere più o meno arrotondato a seconda dei modelli; nei mandolini classici in genere possiede una marcata sagoma a "V", mentre nella maggior parte degli strumenti di disegno contemporaneo il profilo del dorso è più simile ad una "U".


title: Mandolino

text: In quasi tutti i mandolini moderni il manico è munito al suo interno di tendimanico, un tirante metallico regolabile con un dado a brugola il quale, oltre ad irrobustire il manico, permette di controllarne la curvatura in senso longitudinale per compensarne la tendenza ad imbarcarsi sotto la tensione delle corde.


title: Mandolino

text: Sulla parte superiore è riportata la tastiera, una striscia di legno duro suddivisa in porzioni corrispondenti ciascuna ad un semitono, sovente adornata con intarsi segnaposizione, in genere replicati a lato del manico. All'inizio della tastiera il capotasto, una barretta d'osso precisamente sagomata e scanalata, determina spaziatura ed altezza sulla tastiera delle quattro coppie di corde.


title: Mandolino

text: I tasti, contro i quali si premono le corde per ottenere le note volute, sono ricavati da segmenti di profilato metallico a T incastonati in apposite fessure intagliate nella tastiera con strettissima tolleranza. Anticamente d'ottone crudo sagomato a mano, facilmente lavorabile ma soggetto a rapida usura a contatto con le corde, oggi il metallo che costituisce i tasti è alpacca al 18% di nichel. Più di recente alcuni costruttori hanno adottato per i propri strumenti tasti d'acciaio inox. Il numero di tasti varia dai 17 dei modelli economici da studio, ai 29 dei mandolini da concerto a tastiera prolungata; molti strumenti di concezione moderna, grazie all'innesto che lascia fuori dal corpo una porzione più lunga di manico, offrono una migliore accessibilità al registro acuto.


title: Mandolino

text: La struttura della cassa di risonanza del mandolino è l'elemento che ne permette l'identificazione sonora e che ne stabilisce la collocazione in seno alla famiglia dei plettri. L'evoluzione organologica degli "strumenti a plettro" per certi versi è assimilabile a quella degli strumenti ad arco; tuttavia, a differenza del violino, il mandolino non si è cristallizzato in un unico modello, poiché all'architettura del cosiddetto "mandolino napoletano" si sono andate affiancando numerose varianti stilistiche e strutturali, tese ad incrementare il volume sonoro, ottimizzare la resa timbrica ed accrescere la versatilità d'impiego. I risultati di queste sperimentazioni, accomunate da stili costruttivi che si discostano decisamente dalla morfologia di base, nel corso del tempo sono stati assai lusinghieri, al punto che attualmente, accanto al mandolino classico tradizionalmente conosciuto come "mandolino napoletano," si sono affermate nell'uso comune altre forme costruttive la cui evoluzione in termini di sagome, spessori e proporzioni rispecchia le componenti acustiche risultanti.


title: Mandolino

text: Come in tutti gli strumenti a corda, la cassa armonica del mandolino è provvista di una buca, o foro di risonanza, dalla quale il suono amplificato dalla cassa si propaga all'esterno. La forma e posizione della buca si apre nella parte superiore della tavola al termine della tastiera ed è quasi sempre circondata da filetti decorativi, che cambiano di poco nella maggior parte dei mandolini di tipo tradizionale in cui la buca può essere indifferentemente tonda o ovale.


title: Mandolino

text: Più o meno al centro della tavola è posizionato il ponticello, una sottile struttura di legno oblunga di profilo piramidale, tramite la quale le vibrazioni delle corde in tensione, posizionate da lievi scanalature che ne determinano spaziatura, altezza e diapason, premono su di esso trasmettendo le vibrazioni alla tavola armonica che ha il compito di amplificarle. Essenziale per il suono è la base del ponticello, sagomata per combaciare perfettamente con la tavola al fine di offrire la massima superficie di contatto. Spesso la sommità dei ponticelli fatti di legni leggeri è rivestita in osso o in ebano, col duplice scopo di aumentare la brillantezza del suono e resistere meglio all'usura provocata dalle corde.


title: Mandolino

text: La cordiera, fissata all'estremità inferiore della tavola armonica, è una piastrina munita di ganci ai quali vengono fissate le corde, che, dall'altro capo sono allacciate ai perni delle meccaniche. In diversi strumenti è dotata di un coperchio, incernierato o rimovibile, a volte riccamente cesellato. In altri un poggiabraccio di legno intagliato si estende a mo' di ponte sospeso da un'estremità all'altra della cordiera per proteggere l'avambraccio del suonatore dal contatto con ganci e terminali delle corde.


title: Mandolino

text: Il mandolino monta corde d'acciaio armonico, un metallo estremamente elastico, onde poter ricevere e ritrasmettere efficacemente alla cassa le sollecitazioni impartite dal plettro. Le prime due corde, Mi e La, sono in acciaio nudo, in genere stagnato, argentato o dorato, mentre la terza e la quarta, Re e Sol, sono avvolte, ossia ottenute sovrapponendo strettamente al nucleo d'acciaio una sottilissima spirale di filo metallico che consente di incrementarne di poco lo spessore conservando un elevato grado di capacità vibratile. Quando l'avvolgimento costituisce lo strato più esterno, la corda, denominata "round wound", produce un suono brillante e carico di armoniche, mentre quando questo è a sua volta rivestito da un secondo strato metallico nastriforme la corda prende la definizione di "flat wound" ed emette un suono meno argentino ma con la fondamentale in evidenza, a tutto vantaggio della definizione e della pulizia di suono. Il tipico rumore da sfregamento a contatto con i polpastrelli di cui sono affette le corde ad avvolgimento tondo è praticamente assente in quelle dalla superficie piatta, che per contro hanno una risposta un po' più ottusa. Per l'avvolgimento si utilizzano filo di rame argentato, ottone, bronzo, bronzo fosforoso, acciaio al carbonio, nichel o nichel/cromo; ciascun metallo apporta differenti caratteristiche fisiche che si rispecchiano in diverse sfumature timbriche. I progressi apportati dalla tecnologia, uniti ai gusti individuali dei musicisti ed alle caratteristiche fisiche dei vari tipi di corda hanno portato al sedimentarsi di abbinamenti tipici tra strumenti e relative corde.


title: Mandolino

text: La scelta del materiale e del calibro è legata alla conformazione oltre che al gusto individuale, pertanto varia a seconda del tipo di strumento; in genere i mandolini di tipo tradizionale a tavola piatta, lievemente arcuata o piegata, dalla sonorità tendenzialmente delicata e le cui formanti si collocano nella regione acuta dello spettro sonoro, sono caratterizzati da una struttura più leggera e sfruttano al meglio corde di piccolo calibro con i bassi avvolti in rame argentato (morbide al tatto, suono relativamente dolce ma rapidissima usura e oggi pressoché in disuso), nickel (suono deciso e bilanciato, buona durata) o acciaio al carbonio (suono forte e brillante, grande volume e ottima durata); la struttura dei mandolini con tavola e fondo scavati dal massello è più robusta e la sonorità è in genere percussiva, stentorea ed estroversa, marcata da un transitorio d'attacco più netto, ampia dinamica, enfasi sulle basse frequenze e superiore durata del suono. Questi strumenti sfruttano al meglio corde di grosso calibro con i bassi avvolti in varie leghe di ottone o bronzo (timbro brillante e pastoso, media durata) o bronzo fosforoso (suono aperto e lunga durata, necessita di un periodo di rodaggio per ridurne l'asprezza iniziale). Di recente sono state messe in commercio mute in cui le corde avvolte presentano un ulteriore microscopico rivestimento a calza in materiale sintetico allo scopo di rallentarne l'usura e favorire la scorrevolezza. I mandolini elettrificati con pick-up magnetici devono montare corde avvolte in materiale ferromagnetico (acciaio, nickel) evitando quelle bronzate, pena una netta perdita di volume e di corposità su terza e quarta corda.


title: Mandolino

text: Questa è la gamma, puramente indicativa, dei possibili calibri per corde da mandolino, dal più sottile al più spesso, come da tradizione indicati in centesimi di pollice:


title: Mandolino

text: Il mandolino classico, detto anche napoletano, ha ormai raggiunto la perfezione con gli strumenti realizzati da Embergher, Vinaccia e Calace; è caratterizzato da un corpo panciuto a goccia, realizzato a doghe che si congiungono al vertice in corrispondenza dell'incastro con il manico, come il liuto ed il bouzouki greco, mentre la parte posteriore della cassa è irrobustita dallo "scudo", una fascia lignea che circonda la tavola armonica per buona parte del perimetro. La tavola armonica presenta la caratteristica forma a lacrima; in genere dotata di tre catene perpendicolari alla linea di mezzeria ("ladder bracing"), è piegata all'altezza del ponticello o subito sotto di esso, tecnica che consente allo strumento di supportare l'elevata tensione delle corde metalliche. La testa del mandolino napoletano è piatta, una vera e propria cavigliera.


title: Mandolino

text: Il mandolino classico possiede un timbro delicato, molto espressivo e 'cantabile', con una componente di riverbero che fluidifica e omogeneizza l'effetto del tremolo. La sonorità è dolce e argentina. A confronto con la sonorità di strumenti aventi un disegno più moderno, si svela intubata e gutturale, in particolare se le corde vengono pizzicate lontano dal ponticello, mentre la definizione è sempre eccellente su tutta l'estensione; i sovracuti risultano brillanti e nitidi arrivando a essere decisamente pungenti, se suonati in prossimità del ponte.


title: Mandolino

text: La proiezione non è il suo punto forte mentre la dinamica è ottima, a patto di non costringerlo a ricavare più suono di quanto esso sia capace. Il rapporto segnale/rumore sulle corde basse varia sensibilmente in funzione della forza e dell'angolo d'impatto del plettro, in particolare migliora man mano che l'esecutore si sposta verso la tastiera, mentre su quelle alte resta praticamente costante. Il mandolino classico rimane uno strumento dalla voce 'piccola' ma estremamente espressiva, capace di diventare languida e perfino sdolcinata, e dà il meglio di sé con un plettro rigido ma non troppo spesso, di forma allungata.


title: Mandolino

text: Nel "mandolino brianzolo", di disegno pressoché identico al precedente, lo scudo ha proporzioni maggiori, andando a costituire, come nella chitarra, delle vere e proprie fasce, cioè le pareti della cassa. Il fondo è piatto anziché bombato, cambia pertanto il disegno dell'innesto corpo-manico che non è più di testa ma a "coda di rondine", risultando più robusto. La volumetria interna è pari a quella del mandolino classico o solo lievemente inferiore, mentre forma ed architettura della tavola armonica sono analoghe, salvo eccezioni in cui la tavola non è piegata ma piatta o leggermente arcuata. Il timbro ricorda quello del mandolino napoletano ma è meno gutturale e più asciutto, favorisce la definizione delle frequenze medie, aumentando la portata del suono e riducendo la tendenza della quarta corda a risuonare simpateticamente in presenza di vibrazioni estranee. Questo modello, tipico del Nord Italia, prende il nome dalla porzione di territorio lombardo che maggiormente ha visto la sua diffusione e costituisce una forma di transizione verso lo sviluppo del mandolino contemporaneo, che raggiungerà la perfezione negli Usa durante i primi anni del Novecento. Il timbro del mandolino brianzolo conserva una componente melliflua, ma lo strumento, pur non potendo competere a livello di dinamica con gli strumenti progettati nell'ultimo secolo, dispone di una migliore capacità di proiezione, specie alle basse frequenze ed in genere sopporta meglio un uso più aggressivo.


title: Mandolino

text: Il "mandolino portoghese", chiamato anche "bandolim" si discosta maggiormente dal disegno tradizionale in quanto la forma della cassa, decisamente più larga dei modelli appena descritti, assume una sagoma piriforme. La tavola, in cima alla quale si apre una buca tonda o ovale ma sempre di piccolo diametro, è di conseguenza assai ampia. Negli strumenti più pregiati presenta una leggera arcatura, mentre in quelli economici è piatta. In comune con i modelli nostrani lo strumento ha catene parallele, disposte perpendicolarmente alla linea di mezzeria. Le fasce sono molto alte e si rastremano in corrispondenza del giunto corpo/manico, il quale è invariabilmente realizzato con un incastro a coda di rondine e coperto dal prolungamento ("cappetta") del fondo. Il fondo è curvo, assumendo così un profilo blandamente emisferico. Non è fatto a doghe bensì a


title: Mandolino

text: spicchi, costruzione riservata agli strumenti di pregio, nella quale gli spicchi sono separati da filetti colorati, mentre quelli più modesti possono avere il fondo in un pezzo unico leggermente arcuato o addirittura piatto. Analogamente agli strumenti contemporanei, il manico si congiunge alla cassa in posizione più arretrata rispetto al mandolino classico ed possiede in genere un profilo dorsale sottile, favorendo così l'accesso alle posizioni più acute. La tastiera può essere piatta o presentare un profilo convesso. "Ponticello e cordiera" sono assimilabili ai modelli nostrani. Rispetto ai due tipi già descritti, grazie alla profondità della cassa, il timbro è decisamente più profondo e risonante. In genere non ne possiede la medesima dolcezza, qui compensata da una maggior capacità di proiezione, dal lungo "sustain" e da un invidiabile equilibrio tonale. Sempre a causa delle proporzioni relative tra l'ampia volumetria interna e le ridotte dimensioni della buca, gli acuti non sono particolarmente brillanti e lo strumento, più che ai cantabili disseminati di trilli, si rivela adatto a fraseggi ad ampio respiro, richiedenti molta dinamica, nonché ai passaggi riccamente arpeggiati con accordi estesi in cui la forte sollecitazione impartita alle corde si traduce in una maggior risonanza più che in un incremento di suono.


title: Mandolino

text: Nel XVIII secolo un tipo di liuto molto simile al mandolino venne molto apprezzato dalle giovani donne delle classi superiori, spesso costruiti secondo un design spagnolo o francese. Purtroppo, nel corso del tempo, lo strumento perse popolarità a favore, sia della chitarra spagnola, che al banjo, uno strumento la cui origine viene fatta risalire agli schiavi neri presenti nelle piantagioni.


title: Mandolino

text: Dal 1880 fino agli inizi del 1930, milioni di uomini e donne partirono dall'Italia, soprattutto da Napoli e dalla Campania per New York, ed anche provenienti dal sud della Germania. Tra gli oggetti che portarono con loro vi era, a volte, un vecchio mandolino napoletano o tedesco, necessario per suonare musica popolare e tradizionale, in quel periodo storico, comune in Europa. Dave Apollon era un immigrato ebraico russo, molto popolare per la sua musica klezmer e per essere uno dei primi musicisti ad usare il mandolino per il jazz. Quando giunsero sempre più italiani, ebrei, e tedeschi, la domanda per lo strumento cresceva. Divenne di moda come uno strumento da suonare in casa o nei campus universitari. Nel 1896, un italiano, Giuseppe Pettine, pubblicò a Providence, Rhode Island, sei antologie per la costruzione di mandolini, e, grazie a quelle antologie, l'interesse verso lo strumento crebbe sempre più. Le orchestre con mandolini divennero sempre più popolari nelle sale da concerto e lo strumento fu prontamente reso disponibile attraverso riviste, e facilmente acquistabile. La maggior parte della produzione di mandolini avveniva sulla costa orientale e molti degli ordini giungevano fino a km di distanza.


title: Mandolino

text: Purtroppo, a causa dell'estrema povertà che colpì molti immigrati del Nuovo Mondo, i loro strumenti, dopo alcuni anni si deteriorano, e, siccome non potevano tornare in Europa per ripararli, questo spinse alla produzione di nuovi strumenti a livello locale, e di conseguenza alla riparazione dei vecchi cimeli di famiglia. Nel 1896, Orville Gibson, residente a Kalamazoo, in Michigan, possedeva una bottega, dove, per passatempo, amava sperimentare la produzione di strumenti a corda. Il suo primo brevetto per un mandolino gli fu concesso nel 1898, e, con il tempo, realizzò anche lire, mandole e le più famose chitarre. Nel 1902 aveva fondato la Gibson Mandolin-Guitar Manufacturing Company; oggi è conosciuta come la Gibson Brands Inc.


title: Mandolino

text: L'influenza di Gibson nella costruzione del "mandolino americano" divenne fondamentale perché, prima del suo tempo, questo strumento era ancora molto simile agli analoghi strumenti che per secoli furono popolari in Germania, Spagna e Italia. Il primo aspetto che venne modificata, è la forma stessa del mandolino: lo si volle far assomigliare al violino, e per questo la tavola venne scolpita e arcuata. Quasi tutti i mandolini italiani sono a forma di ciotola, ma nel disegno del Gibson, lo strumento era arcuato e dotato anche di un piccolo foro ovale, in seguito sostituito nella linea di fascia alta da due buche a effe come nel violino grazie al contributo del musicista/progettista Lloyd Loar. La forma a lacrima del "mandolino italiano" divenne facoltativa, una questione di scelta e di gusto del liutaio, dato che la Gibson realizzò sia mandolini a forma di lacrima (A Style) che con il tipico ricciolo (F Style).


title: Mandolino

text: I mandolini costruiti da Gibson e quelli successivi fabbricati da altri liutai, come Gilchrist, Monteleone, Collings, non sono destinati alla musica classica o ai folkloristi, anche se fino ad un certo punto possono essere utilizzati anche per quel tipo di musiche. Le corde di questi strumenti posseggono una scala molto più lunga, rispetto ai tradizionali mandolini napoletani.


title: Mandolino

text: Sono inoltre destinati a possedere un suono molto più forte dei mandolini italiani, proprio per essere ascoltati sopra il suono equivalente di una chitarra o di un banjo, che sempre più spesso accompagnano. Di solito vengono usati ad impreziosire generi musicali, quali il bluegrass, il jazz, il ragtime ed utilizzati anche in alcune canzoni rock and roll, come alcune di Rod Stewart, dei REM, George Harrison, e Bruce Springsteen. Nella musica bluegrass il mandolino è uno strumento primario utilizzato per la ritmica assieme alla chitarra e anche per le parti melodiche con il violino e il banjo sul registro alto, mentre il contrabbasso pizzicato o basso elettrico interviene su quello più basso; questa struttura della band nasce quando il bluegrass viene inventato da Bill Monroe negli anni '40.


title: Mandolino

text: Il plettro è una piccola lamina a forma vagamente triangolare o sagomata a goccia con cui, analogamente all'arco per il violino e alle unghie del chitarrista, si pongono in vibrazione le corde del mandolino. L'impugnatura corretta si ottiene piegando l'indice della mano destra verso il palmo ed appoggiandovi il plettro sul fianco delle ultime due falangi, disposte ad angolo tra di loro. il plettro verrà quindi fermato morbidamente dal polpastrello del pollice, che vi si appoggia di piatto. Per affrontare la tecnica dello strumento, pur se saldamente tenuto, il plettro deve poter oscillare nella presa.


title: Mandolino

text: Il plettro è un accessorio fondamentale: ferma restando l'acquisizione di una buona tecnica a livello di precisione, agilità, forza e scioltezza di polso, la scelta di forma, materiale e spessore determina in buona parte la sonorità del mandolino. In particolare essa si esprime in funzione del tipo di strumento e quindi dalla sonorità ricercata; in linea di massima sul mandolino classico si usano plettri tendenzialmente sottili ed appuntiti, dall'azione scattante; all'estremità opposta della gamma timbrica il plettro adatto a sfruttare a piena potenza le doti del mandolino contemporaneo a cassa scolpita sarà massiccio, di forma smussata ed alquanto rigido.


title: Mandolino

text: Anticamente i plettri erano ricavati dal carapace delle tartarughe, ma erano fatti anche di osso, di corno o con legni duri e flessibili, come il salice o il legno di bambù. I plettri che attualmente si trovano comunemente in commercio sono in celluloide, plastica e diversi altri materiali sintetici d'avanguardia. La flessibilità è determinata dalla miscela usata per sagomare questo oggetto.


title: Mandolino

text: Il plettro si tiene tra il pollice e l'indice per 1/3 della sua lunghezza e con il semplice movimento del polso bisogna colpire una volta la coppia di corde dall'alto verso il basso e dal basso verso l'alto. Eseguendo questo movimento alternato molto rapidamente su una stessa nota si ottiene il "tremolo" o "trillato", effetto che rende unico il suono di questo strumento.


title: Mandolino

text: L'accordatura del mandolino napoletano è identica a quella del violino: dalla quarta corda (la coppia più spessa) alla prima, le note sono Sol, Re, La e Mi. In particolare, il La vibra alla frequenza di 440 Hz, quella del comune diapason a forchetta; in mancanza di questo, si può far riferimento al La ottenuto premendo al 5º tasto il Mi cantino di una chitarra. Sempre sulla chitarra, la 3ª corda a vuoto (Sol) corrisponde alla 4ª del mandolino. Per ottenere un suono più naturale si accorda anche a 432 Hz.


title: Mandolino

text: La nota più grave è il Sol sotto il Do centrale del pianoforte, mentre la tessitura si sviluppa verso l'acuto per almeno tre ottave. L'estensione effettiva varia a seconda della lunghezza della tastiera; nei modelli a 17 tasti è di tre ottave ed un tono, mentre nei mandolini a tastiera prolungata può giungere ad oltre quattro. All'atto pratico, tuttavia, l'elevata tensione esercitata dalle corde doppie unita all'esigua distanza tra i tasti a fine tastiera limita l'estensione effettiva in funzione della complessità esecutiva nonché della conformazione e della forza delle dita. In particolare, le note oltre il Do sovracuto sono di difficile esecuzione per cui vengono usate sporadicamente. In alcuni mandolini classici, la cui tastiera si prolunga oltre la buca fino a 24-26 tasti, ma in alcuni modelli fino a 39, alcuni di questi vengono rimossi per offrire una buona accessibilità ad alcune note estreme, pur se a scapito della completezza cromatica.


title: Mandolino

text: È interessante constatare che, con la debita eccezione della mandola tenore, la famiglia dei 'plettri' condivide il medesimo schema di accordatura di quella degli 'archi': gli strumenti corrispondenti alla tessitura di soprano (mandolino e violino), contralto (mandola e viola) e baritono (mandoloncello e violoncello) sono accordati per quinte mentre in quelli dall'estensione più grave (mandolone e contrabbasso) l'accordatura è per quarte.


title: Mandolino

text: All'interno della famiglia dei plettri è sopravvissuta, ed anzi oggigiorno prospera grazie alla musica acustica contemporanea, una taglia da tempo estromessa dalla famiglia degli archi: la già citata "mandola tenore" che si pone timbricamente tra la mandola (voce contralto) ed il mandoloncello (voce baritono) accordata un'ottava esatta sotto il mandolino. Sulla mandola tenore non esiste tuttora un'uniformità di vedute circa il suo nome; per esempio, negli Stati Uniti è spesso chiamata "octave mandolin" («mandolino all'ottava», cioè basso).


title: Mandolino

text: In Italia è presente la Federazione Mandolinistica Italiana (F.M.I.), che accoglie orchestre, "ensembles" e gruppi che utilizzano il mandolino quale strumento principale nel proprio organico. La F.M.I. rappresenta l'Italia in seno all'E.G.M.A. ("European Guitar and Mandolin Association").


title: Mandolino

text: Uno dei gruppi più antichi è lEstudiantina Bergamasca" di Bergamo, cofondata dal compositore Angelo Mazzola.


title: Mandolino

text: Dal 2010 si svolge a Modena, "Protagonista il Mandolino", una delle rassegne più importanti nel panorama Mandolinistico italiano, organizzata dall'Associazione Ensemble Mandolinistico Estense.


title: Zeudi Araya

text: È una delle attrici più note del cinema erotico italiano degli anni settanta, grazie a film quali "La ragazza dalla pelle di luna", "La ragazza fuoristrada" e "Il corpo".


title: Zeudi Araya

text: Figlia di un uomo politico e nipote di un ambasciatore etiope a Roma, si diplomò nel 1969: nello stesso anno fu eletta Miss Eritrea. Il suo nome in lingua tigrina significa "corona imperiale".


title: Zeudi Araya

text: Un viaggio in Italia le aprì, quasi per caso, le porte di Cinecittà. Nel 1972 la Araya fu protagonista in una pubblicità televisiva per una marca di caffè e il regista Luigi Scattini la notò quindi la scritturò per interpretare il ruolo principale nel suo film "La ragazza dalla pelle di luna", che riscosse un buon successo di pubblico. Il ruolo era quello di una ragazza dei Tropici che manda a rotoli il matrimonio di una coppia borghese, con il suo erotismo prorompente, e lanciò la Araya come attrice emergente. Seguirono un interesse dei mass media, un 45 giri (nato sull'onda della popolarità ottenuta in quel periodo) e altri film erotici, diretti per la maggior parte da Scattini.


title: Zeudi Araya

text: Dopo il matrimonio con il produttore cinematografico Franco Cristaldi passò a interpretare film del cosiddetto "cinema medio" del marito, con titoli quali "Il signor Robinson, mostruosa storia d'amore e d'avventure", nel ruolo di "Venerdì", a fianco di Paolo Villaggio, "Giallo napoletano", insieme a Marcello Mastroianni, e "Tesoromio", con Johnny Dorelli, Sandra Milo e Renato Pozzetto.


title: Zeudi Araya

text: All'inizio degli anni novanta la Araya si ritirò dalle scene cinematografiche. Dopo la scomparsa del marito diventò parte attiva del lavoro di produzione cinematografica, e ancora oggi produce diverse pellicole per il cinema e la televisione, rimanendo sempre dietro le quinte (tornò in televisione solo nel 2001, intervistata da Daniele Luttazzi, per il programma "Satyricon"), con il suo nuovo compagno, il regista Massimo Spano, dal quale ha avuto un figlio, Michelangelo nato nel 1996. Il 16 settembre 2015 riapparve in televisione nel programma Rai "La vita in diretta" intervistata da Cristina Parodi.


title: Zeudi Araya

text: Il 30 giugno 2018, presentò a Bologna con Giuseppe Tornatore la versione restaurata in 4K del film "Divorzio all'italiana", prodotto all'epoca dal primo marito.


title: Luiz Felipe Scolari

text: Conclusa una modesta carriera da calciatore, condotta esclusivamente in patria, Scolari si è successivamente affermato come allenatore alla guida di prestigiosi club brasiliani come il Grêmio e il Palmeiras, vincendo la Coppa Libertadores nel 1995 e nel 1999. Due volte commissario tecnico della Nazionale brasiliana (tra il 2001 e il 2002 e, di nuovo, tra il 2012 e il 2014), ha guidato la "seleção" alla vittoria del campionato mondiale nel 2002 e della Confederations Cup nel 2013. Da commissario tecnico della nazionale portoghese ha raggiunto la finale dell'europeo 2004 giocato in casa, nonché il quarto posto finale ai mondiali 2006 e i quarti di finale all'europeo 2008.


title: Luiz Felipe Scolari

text: Nel 2015, grazie alla vittoria della AFC Champions League con i cinesi del Guangzhou Evergrande, è diventato il secondo allenatore della storia, dopo l'italiano Marcello Lippi, ad aver conquistato le massime competizioni internazionali per club di due continenti diversi (America e Asia).


title: Luiz Felipe Scolari

text: Il cognome Scolari è italiano; il nonno paterno dell'allenatore, emigrato in Brasile, era originario di Cologna Veneta. In virtù di ciò, Scolari ha ottenuto la cittadinanza italiana nel 2002 e parla fluentemente la lingua veneta, detta "talian" in Brasile.


title: Luiz Felipe Scolari

text: Nel corso della sua carriera è stato soprannominato "Felipão" (in portoghese) e "Big Phil" (in inglese), entrambi accrescitivi del suo nome Felipe ("Philip" in inglese, corrispondente all'italiano "Filippo").


title: Luiz Felipe Scolari

text: Dopo aver terminato la sua carriera da calciatore, ha cominciato quella da allenatore nel 1982 con il CSA. Nel 1987, alla guida del Grêmio vinse il Campionato Gaúcho e la Coppa del Brasile. Dopo aver allenato per un anno il Criciúma, dove anche vince la Coppa del Brasile nel 1991, e dopo le prime esperienze all'estero, in Arabia Saudita e con la nazionale del Kuwait, è tornato al Grêmio nel 1993 vincendo una Coppa Libertadores.


title: Luiz Felipe Scolari

text: Successivamente ha seduto sulle panchine di Palmeiras (dal 1997 al 2000), vincendo una Coppa Libertadores nel 1999, e Cruzeiro (dal 2000 al 2001).


title: Luiz Felipe Scolari

text: Il 13 giugno 2001 dopo la brutta figura rimediata alla Confederations Cup divenne il nuovo commissario tecnico della Nazionale brasiliana in sostituzione dell’esonerato Émerson Leão. Prese la squadra al quinto posto del proprio girone, a rischio di non qualificarsi per il Mondiali. Malgrado l'eliminazione in Copa América per mano dell'Honduras, i verdeoro riuscirono a strappare un biglietto per la fase finale del torneo.


title: Luiz Felipe Scolari

text: La "Seleção" superò a punteggio pieno un girone abbordabile, nel quale emerse la rivelazione turca. In seguito eliminò Belgio ed Inghilterra, prima di sconfiggere nuovamente i turchi. La finalissima oppose i sudamericani alla Germania, messa al tappeto da una doppietta di Ronaldo.


title: Luiz Felipe Scolari

text: Subito dopo la vittoria del titolo iridato, passò ad allenare la selezione portoghese. Già qualificati all'Europeo 2004 in quanto nazione ospitante, i lusitani sostennero solamente amichevoli in vista del torneo. La manifestazione si concluse con il secondo posto, dovuto alla sconfitta contro la Grecia: gli ellenici, "outsider" della rassegna, avevano battuto i padroni di casa anche nel match inaugurale.


title: Luiz Felipe Scolari

text: Due anni più tardi, in Germania, la compagine si presentò come una delle principali favorite. Lo stesso Scolari indicò la partecipazione ai quarti di finale come obiettivo minimo; vinto il proprio girone, i lusitani si spinsero alla semifinale capitolando con la Francia. Il piazzamento finale fu il quarto posto, dopo aver perso con i tedeschi. Sempre la "Mannschaft", all'Europeo 2008, sconfisse i portoghesi nei quarti di finale.


title: Luiz Felipe Scolari

text: Nell'estate 2008 il tecnico, che già da tempo aveva annunciato l'addio alla selezione portoghese, firmò con il Chelsea. L'esperienza fu di breve durata, poiché dopo una serie di polemiche sorte in autunno, venne esonerato nel febbraio 2009. In quel momento i "Blues", che avevano raggiunto la fase ad eliminazione diretta della Champions League, si trovavano a 7 punti dal primo posto in campionato.


title: Luiz Felipe Scolari

text: Il 9 giugno 2009 sottoscrive un contratto di 18 mesi con il Bunyodkor, squadra uzbeka dove militava Rivaldo, appena fresca del suo primo titolo nazionale e della sua prima coppa di Uzbekistan.


title: Luiz Felipe Scolari

text: Il 29 maggio 2010 lascia il Bunyodkor. Il 13 giugno seguente firma per la squadra di club che gli ha dato maggiore notorietà in carriera, il Palmeiras portandolo al 10º posto in campionato. L'anno seguente si piazza all'11º posto e il 14 settembre 2012 viene esonerato in seguito agli scarsi risultati ottenuti con la squadra che a dicembre retrocederà.


title: Luiz Felipe Scolari

text: In seguito all'esonero di Mano Menezes, il 29 novembre 2012 viene ingaggiato dalla Federcalcio brasiliana come nuovo commissario tecnico della Nazionale verdeoro. Per Scolari si tratta di un ritorno alla guida della selezione brasiliana, esperienza che però che si rivelerà poco positiva. Dopo la vittoria della FIFA Confederations Cup 2013 la squadra gioca il Mondiale 2014 in casa, concludendo però al quarto posto e subendo due sonore sconfitte, nella finale per il terzo posto con l'Olanda per 0-3 e soprattutto in semifinale contro la Germania (poi campione del mondo) per 1-7, sconfitta diventata celebre dalla stampa con il titolo di "Mineirazo." Il 14 luglio 2014, terminata la rassegna iridata, Scolari rassegna le dimissioni.


title: Luiz Felipe Scolari

text: Subito dopo il 29 luglio firma per il Gremio tornando alla guida del club dopo 18 anni. Viene eliminato ai ottavi di finale nella Coppa del Brasile per 2 a 0 dal Santos Chiude il campionato al 7º posto. Il 29 maggio 2015 con la squadra al 13º posto rassegna le dimissioni.


title: Luiz Felipe Scolari

text: Il 4 giugno seguente firma per i cinesi del Guangzhou sostituendo l’esonerato Fabio Cannavaro. Nella sua prima stagione con il club cinese vince all’ultima giornata il campionato e la Champions League asiatica. Partecipa alla Coppa del mondo per club arrivando fine in semifinale dove viene battuto dal Barcellona per 3 a 0. Il secondo anno inizia con la vittoria della Supercoppa Cinese battendo Il Jiangsu Suning per 2 a 0. Il 24 ottobre 2016 rinnova il suo contratto per un'altra stagione con opzione per la successiva. Vince la Coppa della Cina battendo in finale io Jiangsu Suning e vince di nuovo il campionato. Il terzo anno alla guida dei cinesi vince la Supercoppa Cinese battendo il Jiangsu Suning per 1 a 0. Viene eliminato in semifinale dalla Coppa della Cina dal Shanghai SPIG, il 20 ottobre 2017 annuncia che non rinnoverà il contratto in scadenza. Il mese successivo Scolari vince il suo terzo campionato cinese consecutivo. Il 16 novembre lascia ufficialmente la squadra.


title: Luiz Felipe Scolari

text: Il 27 luglio 2018 ritorna per la terza volta al Palmeiras in sostituzione dell’esonerato Roger Machado, firmando un biennale. Prende la squadra al sesto posto in campionato. Al debutto con i "Verdão" pareggia 0-0 in trasferta contro l’América Mineiro. Nella Coppa del Brasile ai sedicesimi di finale batte il Sampaio Corrêa e ai quarti di finale viene eliminato dall’Internacional ai calci di rigore. Nella Coppa Libertadores elimina ai ottavi di finale il Cerro Porteño, ai quarti di finale il Colo-Colo e in semifinale viene eliminato dal Boca Juniors. Il 25 novembre batte in trasferta per 1-0 il Vasco da Gama e si aggiudica il campionato Brasiliano con un turno d’anticipo e a 5 punti dalla seconda. L’anno seguente partecipa al Campionato Paulista dove arriva primo al proprio girone e si qualifica per la fase successiva. Ai quarti di finale riesce a eliminare il Novorizontino, ma in semifinale viene eliminato dal San Paolo ai calci di rigore. Nella Coppa Libertadores riesce a superare il proprio girone al primo posto. Nella fase a eliminazione supera gli ottavi di finale battendo gli argentini del Godoy Cruz e ai quarti di finale viene eliminato dal Grêmio con la regola dei gol fuori casa. Il 2 settembre 2019 all’indomani della sconfitta per 3-0 contro il Flamengo in campionato viene esonerato. Lascia il club al terzo posto in campionato e totalizzando 56 partite (35 vittorie, 14 pareggi e 7 sconfitte).


title: Luiz Felipe Scolari

text: Il 16 ottobre 2020 viene nominato nuovo tecnico del Cruzeiro, raggiungendo col club allenato già vent'anni prima, un accordo valido fino al termine dell'anno solare 2022, con opzione di incarico dirigenziale per l'anno successivo. Prende in mano la squadra al diciannovesimo posto in Série B.


title: Luiz Felipe Scolari

text: Il 7 luglio 2021 firma un contratto con il , approdando per la quarta volta sulla panchina della squadra di Porto Alegre. L'11 ottobre successivo, in accordo con la società, risolve il suo contratto.


title: Luiz Felipe Scolari

text: Il 5 maggio 2022 viene nominato allenatore e direttore tecnico dell’Athletico Paranaense, prendendo la squadra quintultima con una sconfitta e tre pareggi nelle prime quattro giornate del Campionato Brasiliano.


title: Luiz Felipe Scolari

text: Il 14 novembre 2022 annuncia il ritiro dalla carriera allenatore, continuando però il ruolo direttore tecnico dell'Atletico Paranaense.


title: Lingua dei segni

text: Le lingue dei segni sono lingue che veicolano i propri significati attraverso un sistema codificato di segni delle mani, espressioni del viso e movimenti del corpo. Sono utilizzate dalle comunità dei segnanti a cui appartengono in maggioranza persone sorde. È una forma di comunicazione che contiene aspetti verbali (i segni) e aspetti non verbali (le espressioni sovrasegmentali di intonazione per esempio) come tutte le lingue parlate o dei segni.


title: Lingua dei segni

text: Nel 2017, l’ONU ha stabilito che, a partire dal 2018, il 23 settembre di ogni anno venga festeggiata la Giornata internazionale delle lingue dei segni.


title: Lingua dei segni

text: La comunicazione avviene producendo quelli che a un profano possono sembrare dei gesti banali, quasi improvvisati, di espressività semantica limitata, ma che sono in realtà precisi segni compiuti con una o entrambe le mani e hanno un significato specifico, codificato e assodato, come avviene per le parole. A ognuno di essi è assegnato un significato, o più significati. Le lingue dei segni sfruttano il canale visivo-gestuale, perciò il messaggio viene espresso con il corpo e percepito con la vista.


title: Lingua dei segni

text: Le lingue dei segni sono afferenti alle comunità dei sordi sparse su tutto il mondo: a diverse nazioni corrispondono diversi sistemi di segni, e quindi una diversa lingua:


title: Lingua dei segni

text: E così via. Esiste anche la proposta di una lingua internazionalmente valida, il Signuno, basata sull'esperanto.


title: Lingua dei segni

text: È da sottolineare poi che, al pari di quanto avviene con le lingue ordinarie, le lingue dei segni possono presentare, all'interno dello stesso paese, leggere varianti regionali e, in certi casi, perfino all'interno di una stessa città tra circoli di diversi istituti come l'Ente Nazionale Sordi e delle sue varianti dialettali e delle sue varianti nella città di Roma ad es. tra l'istituto di V. Nomentana e lo Smaldone).


title: Lingua dei segni

text: Dal punto di vista storico, purtroppo, ancora oggi non esiste una documentazione, quale libri o dizionari oppure immagini o video, delle lingue dei segni che sono scomparse o sconosciute, come la lingua dei segni di Martha's Vineyard o la lingua dei segni rennellesse, la lingua dei segni francese antica, la lingua dei segni antica Kent, la lingua dei segni del Sandy River Valley o della lingua dei segni henniker.


title: Lingua dei segni

text: La comunicazione visiva dei sordi è nota sin dall'antichità, anche se le notizie su quello che allora veniva chiamato linguaggio mimico o dei gesti sono molto frammentarie. Il primo a descrivere nei suoi scritti in modo più sistematico la lingua dei segni usata dai suoi studenti sordi è l'educatore e fondatore della Scuola di Parigi per sordi, l'Abbé de L'Épée, che, nella seconda metà del 1700, decide di utilizzare questa forma di comunicazione per insegnare la lingua scritta e parlata aggiungendo dei segni da lui creati corrispondenti ad elementi grammaticali e sintattici della lingua francese.


title: Lingua dei segni

text: Sicard, successore di L'Épée, è stato un grande studioso della lingua dei segni e in generale tra gli illuministi francesi, nello stesso periodo, si può riscontrare un interesse per i diversi aspetti della comunicazione umana. Lo statunitense Thomas Hopkins Gallaudet, affascinato dall'opera di Sicard, si reca in Francia e dopo un anno di tirocinio presso l'istituto dei sordi di Parigi, decide di ritornare in patria nel 1816. Nel viaggio di ritorno in nave durato un anno impara la lingua dei segni francese (LSF) da un educatore sordo dell'istituto che porta con sé, Laurent Clerc. Gallaudet ha portato negli Stati Uniti la lingua dei segni francese, che si diffonde grazie alla nascita di istituti per sordi, a partire dalla prima scuola a Hartford, nel Connecticut.


title: Lingua dei segni

text: La LSF, combinandosi con dei segni allora in uso presso la popolazione locale, ha dato origine alla lingua dei segni americana (ASL) e le somiglianze tra le due lingue sono ancora oggi significative. Gallaudet è famoso, inoltre, per aver fondato la prima università al mondo per sordi.


title: Lingua dei segni

text: Anche in Italia esiste e viene usata una lingua dei segni tra i sordi: esistono testimonianze al riguardo di educatori sordi della prima metà dell'Ottocento. Ma nel corso della II Conferenza internazionale sull'educazione dei sordomuti tenutasi a Milano nel 1880 e la svolta rigidamente oralista che ad esso si accompagnanó, ha bloccato di fatto la diffusione della lingua dei segni soprattutto in ambito educativo: proibita nelle classi ma diffusa nei corridoi la lingua dei segni patì un impoverimento linguistico ma soprattutto mancanza di consapevolezza che la lingua dei segni italiana costituisca la lingua madre dei sordi, non inferiore alla lingua degli udenti. In tutti i paesi, comunque, la lingua dei segni inizia ad essere studiata da un punto di vista linguistico solo a partire dagli anni sessanta.


title: Lingua dei segni

text: William Stokoe, un ricercatore americano, fu il primo a dimostrare che questa forma di comunicazione non è una semplice mimica, ma una vera lingua, con un suo lessico e una sua grammatica, in grado di esprimere qualsiasi messaggio.


title: Lingua dei segni

text: Nel film "The Tribe" ("Plemya") è presente ed è l'unico film interamente con i dialoghi con la lingua dei segni ucraina. E' il primo film della Storia del Cinema ad essere girato senza una sola parola.


title: Lingua dei segni

text: La lingua dei segni italiana è una vera lingua dal punto di vista sociologico, in quanto espressione di una comunità: la comunità dei sordi italiani. È anche una vera lingua con una sua struttura e sintassi: questa è spesso differente dall'italiano ma può avere incredibili similitudini con altre lingue orali. I verbi ad esempio non si coniugano in base al tempo, ma devono concordare sia con il soggetto (come in italiano) sia con l'oggetto dell'azione, come avviene in basco. Esistono forme pronominali numeriche per indicare "noi due, voi due" (come il duale del greco antico) e addirittura "noi cinque, voi quattro, loro tre". La concordanza di verbi, aggettivi e nomi non è basata sul genere (maschile e femminile come in italiano) ma sulla posizione nello spazio in cui il segno viene realizzato. Esistono diverse forme per il plurale "normale" e il plurale distributivo, distinzione sconosciute alle lingue europee, ma note in lingue oceaniche.


title: Lingua dei segni

text: Il tono della voce è sostituito dall'espressione del viso: c'è un'espressione per le domande dirette («Vieni?», «studi matematica?») una per domande complesse («"quando" vieni?», «"cosa" studi?», «"Perché" piangi?») una per gli imperativi («Vieni!», «Studia!») e altre per indicare le frasi relative («il libro "che" ho comprato, la ragazza "con cui" parlavi»).


title: Lingua dei segni

text: Di quest'ultimo elemento, le componenti orali, poiché rappresentate "solo talvolta" da labializzazione simile al parlato, si ritiene che non appartengano propriamente alla lingua dei segni se non per aspetti secondari laddove il segno sia identificabile e pienamente intelligibile grazie alle altre componenti.


title: Lingua dei segni

text: Si tratta dunque di un apporto delle lingue orali la cui influenza sulle lingue dei segni si manifesta a causa di una educazione oppressiva che non permise, e talvolta anche oggi non permette, l'uso naturale della lingua dei segni ai sordi con evidenti finalità di 'integrazione' (forzata e a senso unico): molti sordi ad esempio usano segnare il verbo in ultima posizione (es: "bambino mamma lui-le-parla") quando comunicano in Lis, tuttavia nelle traduzioni televisive il verbo viene spesso messo in seconda posizione ad imitazione dell'italiano.


title: Lingua dei segni

text: Un altro evidente sintomo della pervicace ricerca di 'integrazione' è la pseudo-lingua detta "Italiano Segnato", ovvero l'uso dei segni con struttura grammaticale della lingua italiana oppure, ancora, il ricorso all'alfabeto manuale (dattilologia) quando il segnante manchi, il cherema corrisponde al fonema delle lingue parlate. Si può in questo caso parlare di coppie minime facendo riferimento a due segni che differiscono soltanto di una delle componenti essenziali.


title: Lingua dei segni

text: Alcune funzioni grammaticali vengono espletate dalle espressioni facciali come ad esempio la forma interrogativa.


title: Lingua dei segni

text: È possibile, tuttavia, con un solo segno che incorpora più elementi rappresentare intere frasi o loro parti consistenti e significative; esistono perciò segni particolari – come per esempio i cosiddetti classificatori – che svolgono più funzioni.


title: Lingua dei segni

text: È importante non far confusione tra termini apparentemente equivalenti come "la lingua dei segni" e "il linguaggio dei segni". Questo perché il termine "linguaggio", almeno secondo il De Mauro Paravia, indica genericamente la capacità innata degli esseri umani di comunicare tra di loro in una (o più di una) lingua, indipendentemente dal fatto che si usi la voce o il corpo per veicolare tale lingua. Il termine "lingua" designa quindi un sottoinsieme ben specifico dei vari "linguaggi".


title: Accordo di settima

text: Un accordo di settima è un accordo costituito dalla sovrapposizione di quattro suoni, ciascuno distante una terza dal precedente. Ne risulta che le tre note successive alla nota fondamentale saranno ad un intervallo rispettivamente di terza, quinta e settima da detta nota. A seconda della qualità di questi intervalli, si distinguono sette specie di accordi di settima.


title: Accordo di settima

text: L'accordo di settima di prima specie è anche chiamato settima di dominante perché si forma prevalentemente sul V grado di una tonalità maggiore o minore. Nello stato fondamentale è composto da una terza maggiore, una quinta giusta e una settima minore; è molto importante nella musica tonale, poiché genera una forte attrazione verso la tonica della tonalità.


title: Accordo di settima

text: La funzione armonica dell'accordo di dominante è quella di risolvere sull'accordo di tonica (accordo costruito sul primo grado, maggiore o minore che sia). Ciò in quanto l'accordo di dominante contiene al suo interno un tritono fra il terzo e il settimo grado.


title: Accordo di settima

text: Assumendo a carattere esemplificativo l'accordo di Do, esso sarà composto dalle note Do, Mi (terza maggiore), Sol (quinta giusta) e Si♭ (settima minore). Il tritono sarà dunque dato dalla compresenza del Mi e del Si♭. Ora, il Mi è la sensibile della scala di Fa maggiore, e come tale ha una forte tendenza a risolvere sulla tonica, cioè sullo stesso Fa, mentre la settima (Si♭) tende a scendere di grado, cioè tende al La (terza maggiore della scala di Fa). La settima di dominante esprime perciò una sonorità ricca di tensione, che trova nell'accordo di tonica la sua naturale risoluzione. Pertanto, sempre nel nostro esempio, Do dovrà essere seguito, a seconda della scala tonale che lo ospita, da Fa maggiore o minore.


title: Accordo di settima

text: Essendo la settima di dominante un accordo con funzione di dominante può risolvere anche sul VI grado della tonalità d'appartenenza e anche sul VI grado maggiore della omonima minore, se la tonica è maggiore, o sul VI grado minore della omonima maggiore, se la tonalità è minore. Per esempio, se la tonalità di riferimento è quella di Do maggiore, la sua settima di dominante, Sol, può risolvere su La minore (sesto grado di Do maggiore) o su La♭ maggiore (sesto grado di Do minore). In Sol minore, Re potrà risolvere su Mi♭ maggiore, ovvero su Mi minore.


title: Accordo di settima

text: Acusticamente la settima di dominante equivale ad una sesta eccedente tedesca. Esempio: Sol Si Re Fa, settima di dominante di Do maggiore/minore equivale all'accordo di sesta eccedente Sol Si Re Mi♯ nella tonalità di Si minore, per questo motivo tramite lettura enarmonica che trasforma la settima minore in sesta aumentata possiamo considerare qualsiasi accordo di settima di dominante come un accordo di sesta eccedente nella tonalità minore la cui tonica è posta ad una terza maggiore superiore rispetto alla fondamentale dell'accordo di settima in questione.


title: Accordo di settima

text: Esempio: Do Mi Sol Si♭, è V di Fa M o m, ma anche sesta eccedente di Mi minore. Do Mi Sol Si♭ = Do mi Sol La♯


title: Accordo di settima

text: L'accordo di settima di seconda specie (es. Rem7) nello stato fondamentale è composto da una terza minore, una quinta giusta e una settima minore.


title: Accordo di settima

text: Si usa nel modo maggiore sul II che va al V° o VII°, sul III° che va al IV° e sul VI° che va al II° o IV° e nel modo minore lo si trova sul IV grado che risolve sul V grado.


title: Accordo di settima

text: A prescindere da quale grado della scala si trovi, tendenzialmente un accordo di settima di seconda specie ha funzione di sottodominante e perciò è utile per modulare. Ad esempio, l'accordo di settima di seconda specie sul VI° della tonalità di do maggiore potrà essere considerato II° di sol maggiore oppure IV° di mi minore. Da ciò deduciamo che ogni singolo accordo di settima di seconda specie può essere considerato come II° di una tonalità maggiore o come IV° di una tonalità minore.


title: Accordo di settima

text: L'accordo di settima di terza specie (es. SiØ) nello stato fondamentale è composto da una terza minore, una quinta diminuita e una settima minore.


title: Accordo di settima

text: L'accordo in questione si costruisce sul VII° di una scala maggiore e ha funzione di dominante perciò la sua risoluzione è sul I grado maggiore. Può talvolta collegarsi al III° in progressione. Questo accordo è considerato un accordo di nona di dominante priva di fondamentale poiché tutte le note dell'accordo sono presenti nelle parziali armoniche naturali della fondamentale, in questo caso la settima, che corrisponde al VI° della tonalità maggiore, è la nona dell'accordo di nona costruito sulla dominante di una tonalità maggiore. In DO maggiore: sol si re fa la. Se omettiamo la fondamentale ci rimane esattamente l'accordo di settima sul VII° maggiore: si re fa la.


title: Accordo di settima

text: In questo caso la settima, il VI°, non deve essere preparata perché presente nelle parziali armoniche.


title: Accordo di settima

text: In questo caso la funzione è di sottodominante e si collega al V° e la settima che corrisponde alla tonica di una tonalità minore deve essere preparata. In la minore: si re fa la


title: Accordo di settima

text: Ogni singolo accordo di settima di terza specie ha quindi una doppia funzione armonica: funzione di dominante in una tonalità maggiore e funzione di sottodominante in una tonalità minore.


title: Accordo di settima

text: L'accordo di settima di quarta specie (es. Domaj7) nello stato fondamentale è composto da una terza maggiore, una quinta giusta e una settima maggiore. Si trova sul I o sul IV grado di una scala maggiore e sul VI grado di una scala minore


title: Accordo di settima

text: In questo caso, la settima non è presente nelle parziali armoniche della fondamentale e trovandosi ad un semitono dalla fondamentale la settima più che essere una vera e propria settima ha più il sentore di un'appoggiatura ascendente. La settima può anche trovarsi come nota di passaggio che dalla fondamentale scende di grado per raggiungere il grado posto ad una terza discendente di distanza dalla fondamentale. In realtà è proprio da questo procedimento che si è arrivati alla codifica degli accordi di settima come strutture a sé stanti e ben delineate.


title: Accordo di settima

text: L'accordo di settima di quinta specie, noto anche come settima diminuita, è un accordo molto particolare in quanto è composto da una sovrapposizione di tre terze minori. È infatti composto da un intervallo di terza minore, uno di quinta diminuita e uno di settima diminuita (ad esempio: Sol - Si♭ - Re♭ - Fa♭). Conseguenza della sua struttura perfettamente simmetrica è che ogni rivolto di questa quadriade è costituito sempre dalla medesima successione di tre intervalli di terza minore, e per questo motivo è futile cercare di identificare una precisa fondamentale dell'accordo. Accordo impiegato soprattutto come espediente per modulare potendo scegliere come fondamentale una qualunque delle sue note.


title: Accordo di settima

text: Esso trova generalmente collocazione sulla sensibile della scala minore e ha quindi funzione di dominante perciò risolve sul I° minore o maggiore.


title: Accordo di settima

text: Considerando che ogni nota dell'accordo può essere considerata la sua fondamentale, ogni nota è quindi una potenziale sensibile di altre tre tonalità maggiori/minori e tramite lettura enarmonica di alcune sue componenti è possibile modulare in altre 3 diverse tonalità maggiori o minori


title: Accordo di settima

text: L'armonia tradizionale non prevede la preparazione della settima proprio perché non ha senso parlare di "settima" nei confronti di una fondamentale che non c'è. L'accordo in questione va considerato come un'entità a sé, un accordo "vagante" tra 4 diverse tonalità. Caratteristica che ha in comune con l'accordo aumentato


title: Giorgio Albertazzi

text: Attore di teatro attivo per decenni sulle scene fu anche uno dei primi divi televisivi, protagonista di letture poetiche e di sceneggiati di grande successo.


title: Giorgio Albertazzi

text: È nato a Fiesole, in provincia di Firenze il 20 agosto 1923. Trascorse l'infanzia a Fiesole, in una "dépendance" della Villa I Tatti di Bernard Berenson, presso cui prestava servizio suo nonno Ferdinando<ref name="Corsera 28/5/2016"></ref>.


title: Giorgio Albertazzi

text: Nel 1943 aderì alla Repubblica di Salò, ricoprendo il grado di sottotenente nella 3ª Compagnia della "Legione Tagliamento" - GNR, dopo aver sostenuto un corso di formazione di otto mesi presso la Scuola allievi ufficiali di Vicenza e poi di Lucca. Con la sconfitta della R.S.I. nel 1945 fu arrestato con l'accusa di aver comandato a Sestino, il 27 luglio 1944, il plotone di esecuzione del partigiano Ferruccio Manini, e di collaborazionismo. Trascorse due anni in carcere a Firenze, a Bologna e a Milano, per essere poi liberato nel 1947 a seguito della cosiddetta "amnistia Togliatti". Albertazzi dichiarò di essere stato prosciolto in fase di istruttoria dal Tribunale militare di Milano nel 1948 per non aver commesso il fatto e non confermò mai la sua presenza nella 3ª Compagnia, 2º Plotone fucilieri del LXIII Battaglione "M", che operò nella sanguinosa repressione antipartigiana fra il settembre del 1944 e l'aprile del 1945.


title: Giorgio Albertazzi

text: Diplomato al liceo classico e laureato in architettura, si dedicò successivamente alla recitazione in fotoromanzi, in teatro, al cinema e in televisione, dove esordì nel gennaio 1954, appena 26 giorni dopo l'esordio della TV in Italia, recitando in diretta la tragedia di Shakespeare "Romeo e Giulietta" nel suo programma televisivo "La prosa del venerdì". L'anno successivo inaugurò la trasmissione "Appuntamento con la novella", divenuta un appuntamento fisso della tv italiana.


title: Giorgio Albertazzi

text: Esordì sul palcoscenico nel 1949 in "Troilo e Cressida" di Shakespeare, con la regia di Luchino Visconti al Maggio Musicale Fiorentino. Pur avendo girato una trentina di film (tra cui una pellicola di Resnais, "L'anno scorso a Marienbad") e avendo lavorato molto in televisione, soprattutto come interprete di sceneggiati televisivi di successo negli anni sessanta (tra cui "L'idiota" e "Jekyll"), era noto soprattutto come grande attore di teatro, spesso anche regista dei propri spettacoli.


title: Giorgio Albertazzi

text: Nel 1964, in occasione del 400º anniversario della nascita di Shakespeare, esordì al teatro Old Vic di Londra con "Amleto", diretto da Franco Zeffirelli e con protagoniste femminili Anna Proclemer e Anna Maria Guarnieri. Lo spettacolo rimase in cartellone per due mesi e lo stesso attore venne premiato con una foto nella galleria dei grandi interpreti shakespeariani del Royal National Theatre, unico attore non di lingua inglese.


title: Giorgio Albertazzi

text: Come regista televisivo e come attore protagonista girò nel 1969 "Jekyll", tratto dal romanzo "Lo strano caso del dottor Jekyll e del signor Hyde" di Robert Louis Stevenson. Il suo primo e unico film come regista cinematografico, "Gradiva", del 1970 - ove appare con Laura Antonelli - ebbe grossi problemi con la produzione e la distribuzione, uscì solo in alcune sale e fu presto ritirato.


title: Giorgio Albertazzi

text: Al Teatro alla Scala di Milano nel 1969 interpretò Edipo in "Edipo re" di Sofocle con musiche di scena di Andrea Gabrieli per regia di Giorgio De Lullo, con Anna Proclemer, Renzo Palmer, Gualtiero Tumiati, Mario Erpichini, Gabriele Lavia, Alfredo Bianchini, Roberto Rizzi e Tonino Pierfederici. Nel 1974 prese parte alla serie televisiva "Philo Vance", interpretando la parte dell'investigatore creato da S. S. Van Dine.


title: Giorgio Albertazzi

text: Al Teatro La Fenice di Venezia nel 1980 curò la regia e l'adattamento di "Peer Gynt", da Henrik Ibsen, con musiche di scena di Edvard Grieg, di cui fu anche voce recitante con Anna Proclemer, Elisabetta Pozzi e Bianca Toccafondi, diretto da Piero Bellugi. Nel 1988, per il Dipartimento Scuola Educazione ha realizzato una lettura integrale dell"Inferno" di Dante Alighieri, trasmessa da Rai 3. È tornato in televisione nel 1993, questa volta su Canale 5, nello sceneggiato "Passioni". Dal 1994 ha fondato e diretto, insieme con l'Associazione Progetto Città, il Laboratorio Arti Sceniche Città di Volterra "Il Verso L'Afflato Il Canto" dal quale sono nati decine di giovani attori e attrici. Nel 1996 si è candidato alla Camera nel collegio di Tradate: sostenuto dal centro-destra, ottenne il 31% dei voti e venne sconfitto dal rappresentante della Lega Nord Carlo Ambrogio Frigerio.


title: Giorgio Albertazzi

text: Nel 1997 collaborò con la cantante Giuni Russo in "Verba Tango", spettacolo di musica contemporanea e poesia prodotto da Ezio Trapani. Sempre nello stesso anno ha interpretato, insieme con Franca Rame, il testo di Dario Fo "Diavolo con le zinne", portandolo al Festival di Taormina. Nel 1999 portò sulle scene "Borges in tango" con gli allievi della Scuola di Volterra. Dal 2003 è stato direttore del Teatro di Roma, ruolo poi dismesso anni dopo.


title: Giorgio Albertazzi

text: A coronamento di una carriera molto intensa e peraltro ancora attiva, nel 2004 il pubblico italiano gli ha attribuito il Premio Gassman alla carriera. Contemporaneamente ha portato in scena, insieme con Dario Fo, una serie di spettacoli-lezioni sulla storia del teatro in Italia, successivamente trasmessi da Rai 2. Il 10 febbraio 2006 ha interpretato il "Canto di Ulisse", da Dante, nel corso della Cerimonia di apertura dei XX Giochi olimpici invernali di Torino. È stato insignito dell'Ordine della Minerva dall'Università degli Studi "Gabriele d'Annunzio".


title: Giorgio Albertazzi

text: Sua compagna sulla scena e nella vita (dopo un rapporto sentimentale con l'attrice Bianca Toccafondi) a partire dal 1956 è stata Anna Proclemer. Il 12 dicembre 2007 ha sposato a Roma, con rito civile, la nobildonna fiorentina Pia Tolomei di Lippa, sua compagna già da diverso tempo. Il matrimonio suscitò l'interesse delle cronache a causa della differenza d'età tra i due, 36 anni: 84 Albertazzi, 48 la neo-moglie.


title: Giorgio Albertazzi

text: Nel 2009, al Teatro Ghione, ha recitato in "Lezioni americane" di Italo Calvino, per la regia di Orlando Forioso, e al Teatro greco di Siracusa ha interpretato "Edipo a Colono" di Sofocle per la regia di Daniele Salvo.


title: Giorgio Albertazzi

text: Sempre nel 2009, per Rai 2, ha registrato una lettura della "Divina Commedia" fra le rovine del centro storico dell'Aquila, in seguito al terremoto del 6 aprile. Il 1º settembre 2013 ha ricevuto la cittadinanza onoraria di Ricadi.


title: Giorgio Albertazzi

text: Nel 2014 ha preso parte alla decima edizione di "Ballando con le stelle" su Rai 1, diventando il concorrente più anziano di tutte le edizioni internazionali del programma, superando l'attrice Cloris Leachman che nel 2008, all'età di 82 anni, aveva partecipato all'edizione americana. Nella stagione 2014-2015 al Teatro Ghione è stato interprete di "Il mercante di Venezia" insieme con Franco Castellano.


title: Giorgio Albertazzi

text: L'attore è morto il 28 maggio 2016 alla Villa Tolomei di Sticciano, dimora della moglie, per una bronchite, nella Maremma Grossetana. Per sua volontà non sono stati celebrati funerali.


title: Giorgio Albertazzi

text: Dopo la sua morte, l'Istituto bergamasco per la storia della Resistenza ha pubblicato sul suo sito una critica dal titolo "Gli elogi funebri a Giorgio Albertazz"i.


title: Giorgio Albertazzi

text: Prese parte come "testimonial" ad alcuni numeri della rubrica pubblicitaria televisiva "Carosello": nel 1958 e 1959, per la pastina glutinata Barilla, nel 1963 (solo voce), per la Durban's; nel 1964, insieme ad Anna Proclemer, per l'Idrolitina della Gazzoni; nel 1968 per le confezioni Sanremo.


title: Roy Orbison

text: Nato da una famiglia di estrazione operaia (il padre Lee "Orbie" Orbison per trovare lavoro si spostò con la famiglia durante gli anni quaranta a Fort Worth nel Texas e poi nel Nuovo Messico), il giovane Orbison dimostrò presto interesse per la musica fondando una band a tredici anni, i "Wink Westerners". Il suo primo successo arrivò nel giugno del 1956 con "Ooby Dooby", scritta dai compagni di college e registrata negli studi del produttore Norman Petty a Clovis, nel Nuovo Messico.


title: Roy Orbison

text: Il periodo di maggiore successo della sua carrierà durò fino a circa metà degli anni sessanta, durante il quale, oltre a scrivere ed interpretare i suoi maggiori successi ("Only the Lonely", "In Dreams", "Running Scared" che raggiunge la prima posizione nella Billboard Hot 100 nel 1961 e la nona nel Regno Unito e "Oh, Pretty Woman" del 1964), collaborò con grandi interpreti dell'epoca, partecipando a varie tournée coi Beatles in Europa nel 1963, con i Beach Boys negli Stati Uniti nel 1964 e con i Rolling Stones in Australia nel 1965; strinse rapporti di amicizia soprattutto con John Lennon e George Harrison (quest'ultimo formò negli anni ottanta il gruppo dei Traveling Wilburys insieme, tra gli altri, allo stesso Roy Orbison).


title: Roy Orbison

text: La vita privata di Orbison fu segnata da tragedie durissime. Dapprima sua moglie Claudette, risposata nell'aprile del 1966 dopo il divorzio del novembre 1964, morì in un incidente motociclistico in Texas circa due mesi dopo. Poi, nel 1968, mentre il cantante era in Inghilterra per una serie di concerti, la sua casa di Nashville prese fuoco e tra le fiamme morirono due dei suoi tre figli avuti da Claudette. Queste disgrazie lo segnarono per tutta la sua esistenza. Avrà altri due figli da un secondo matrimonio.


title: Roy Orbison

text: In seguito al mutamento dei gusti musicali negli Stati Uniti, dovuti alle novità stilistiche dei tardi anni sessanta, lo stile triste e melodico di Orbison, con sonorità country, lo fece uscire dalle top ten del suo Paese ma continuò ad essere apprezzato all'estero, in particolare in Europa. Orbison negli anni settanta si esibì anche a Las Vegas, come altri nomi illustri. Negli anni ottanta Orbison ritornò alla ribalta, grazie ai tributi di artisti di grande notorietà (Bruce Springsteen si ispirò a "Only the Lonely" di Orbison per scrivere la sua "Thunder Road"), e grazie alle colonne sonore di film di notevole successo ("Pretty Woman" di Garry Marshall e "Velluto blu" di David Lynch).


title: Roy Orbison

text: Orbison morì il 6 dicembre 1988 per un attacco cardiaco all'età di 52 anni mentre si trovava a casa della madre a riposarsi dopo un tour europeo.